La historia de la literatura medieval ha tendido a centrarse en las grandes figuras masculinas: monjes copistas en los scriptoria monásticos, clérigos eruditos y figuras como Alcuino de York o Isidoro de Sevilla. Sin embargo, una revisión más profunda de las fuentes revela una verdad que durante siglos ha sido marginada: las mujeres también desempeñaron un papel crucial en la preservación y transmisión del conocimiento escrito. Durante la Edad Media, fueron muchas las escribas, iluminadoras y traductoras que trabajaron incansablemente en la copia de manuscritos, asegurando la continuidad de la cultura letrada en una época de profundas transformaciones.Durante los siglos VI al XII, la mayor parte de la producción literaria se centraba en los monasterios. A pesar de que el acceso de las mujeres a la educación era más restringido que el de los hombres, muchas comunidades monásticas femeninas poseían scriptoria propios. El ejemplo más conocido es el de la abadía de Hohenbourg, donde Herrada de Landsberg (1125-1195) dirigió un grupo de monjas escribas e iluminadoras y produjo la célebre Hortus Deliciarum (Jardín de los deleites en latín), una de las enciclopedias ilustradas más importantes del periodo medieval.Otras mujeres, como las monjas del monasterio de San Ciriaco en Roma o del convento de Helfta en Alemania, también participaron en la producción de textos religiosos y filosóficos. Estas comunidades, a menudo dirigidas por abadesas de gran prestigio, se convirtieron en centros de producción intelectual en los que la copia y la ilustración de manuscritos eran actividades esenciales.Las pruebas arqueológicas y documentalesDurante mucho tiempo, la falta de menciones explícitas a las mujeres escribas en los textos medievales llevó a muchos historiadores a subestimar su contribución. No obstante, recientes descubrimientos han aportado pruebas contundentes de su participación. Un estudio realizado en 2019 por un equipo de arqueólogos de la Universidad de York encontró restos microscópicos de lapislázuli en la dentadura de una monja del siglo XI en Alemania. Esta piedra preciosa, utilizada en la creación de iluminaciones en los manuscritos, sugiere que la monja en cuestión trabajaba directamente en la decoración de textos sagrados, lo que demuestra de manera irrefutable la implicación femenina en la producción de códices medievales.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás, los archivos monásticos han revelado registros que mencionan a mujeres desempeñando tareas relacionadas con la escritura. En Inglaterra, encontramos a una tal "Ende", una iluminadora mozárabe que participó en la creación del Beato de Gerona en el siglo X. En el mundo bizantino, la emperatriz Teodora y otras mujeres de la corte promovieron la copia de manuscritos, contribuyendo a la preservación de los textos clásicos griegos.Más allá de los monasterios: la escritura femenina en la esfera laicaSi bien la mayoría de las mujeres escribas trabajaban en entornos religiosos, en los siglos XIII y XIV la alfabetización femenina comenzó a extenderse fuera de los conventos. En la corte de Felipe IV de Francia, por ejemplo, las mujeres de la nobleza eran instruidas en la lectura y la escritura, y algunas llegaron a redactar cartas y tratados. Christine de Pizan (1364-1430), considerada la primera escritora profesional de Europa, no solo escribió sino que también supervisó la producción de copias de sus propias obras, lo que la convierte en una figura clave en la historia de la escritura femenina.En el ámbito mercantil, las mujeres de familias burguesas alfabetizadas también participaron en la redacción de documentos comerciales y legales. En la Italia del siglo XIV, las esposas e hijas de los mercaderes manejaban libros de cuentas y correspondencia, lo que demuestra que la escritura no era una actividad exclusivamente masculina.El legado de las mujeres escribasEl reconocimiento de las mujeres como copistas, iluminadoras y escritoras en la Edad Media tiene implicaciones profundas en la forma en que entendemos la historia cultural de Europa. Durante siglos, su papel ha sido minimizado, relegado a un pie de página en la historiografía tradicional. Sin embargo, la combinación de pruebas arqueológicas, documentales y textuales nos obliga a reescribir la narrativa dominante y a reconocer que la transmisión del conocimiento no fue una tarea exclusivamente masculina.Hoy, la academia comienza a recuperar estas voces olvidadas. Los estudios sobre la literatura medieval femenina han crecido en las últimas décadas, y proyectos como el Monastic Matrix de la Universidad de Ohio buscan rescatar la contribución de las mujeres en la historia del libro. Gracias a estas investigaciones, podemos afirmar con contundencia que las escribas medievales fueron guardianas invisibles del conocimiento, cuyo trabajo silencioso permitió la conservación de una parte fundamental del legado intelectual de la humanidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca la edición número 37 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año se llevará a cabo del 25 de abril al 11 de mayo en Corferias.Bajo el lema “las palabras del cuerpo”, en esta ocasión la feria propone una reflexión sobre el cuerpo, “el lugar donde nos ocurren cosas maravillosas como la imaginación, el lenguaje, las emociones, el placer”. Uno de esos enfoques será la mirada del público joven y para prepararnos, en la HJCK les contamos cuáles son los autores de literatura juvenil que debe tener en cuenta durante las semanas de feria.Ana RomeroLa escritora mexicana es conocida por su trabajo en la literatura juvenil. Sus historias suelen abordar temas de identidad, amistad y crecimiento personal, conectando con un público joven a través de narrativas frescas y emotivas. Su estilo combina un lenguaje accesible con profundidad en sus personajes, lo que le ha permitido destacar en el panorama literario juvenil de México.Entre su libros se destacan: “Venus triste: Una novela sobre la primera Miss México y la pasión que la condujo al crimen” (2023) y “Nosotras” (2019).Elise KovaEsta escritora estadounidense es reconocida por sus novelas de fantasía juvenil. Su obra más conocida es la saga “Air Awakens”, una serie de fantasía épica que combina magia, aventura y romance, ganándose un lugar entre los lectores del género. También ha escrito la serie “The Loom Saga” y “Married to Magic”, explorando mundos imaginativos con personajes complejos y tramas envolventes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíKateřina ČupováEs una ilustradora y escritora checa conocida por su trabajo en novelas gráficas y cómics, especialmente dentro del ámbito infantil y juvenil. Su estilo visual distintivo y su habilidad para narrar historias a través de la ilustración han sido ampliamente reconocidos.Uno de sus proyectos más destacados es su adaptación en cómic de R.U.R. (“Rossum’s Universal Robots”), la famosa obra de teatro de Karel Čapek, en la que moderniza y da nueva vida a la historia que introdujo el término "robot" al mundo.Maikel RodríguezRodríguez es escritor, periodista y crítico de arte cubano, nacido en Sancti Spíritus en 1981. Licenciado y Máster en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, se especializa en arte religioso y alegórico cubano. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).Su obra literaria se centra en la literatura infantil y juvenil, destacando en géneros como el cuento y la novela. Entre sus publicaciones se encuentran “Puertas de papel” (2012), “Los enigmas de la Rosa de Marfil” (2014) y “Monstruos. Pequeño inventario” (2018).María Fernanda HerediaHeredia es una escritora, ilustradora y diseñadora ecuatoriana nacida en 1970. Es una de las autoras más reconocidas de literatura infantil y juvenil en América Latina. Su estilo se caracteriza por abordar temas como la amistad, el amor, la pérdida y el crecimiento personal, siempre con una sensibilidad especial que conecta con los jóvenes lectores.A lo largo de su carrera, ha publicado numerosos libros, entre ellos Amigo se escribe con H, El club de la lluvia, Operación rescate y Cuadernos de un solo amor. Su obra ha sido galardonada con importantes premios, como el Premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil, y ha sido traducida a varios idiomas.PowerpaolaPowerpaola, cuyo nombre real es Paola Andrea Gaviria Silguero, es una historietista, ilustradora y escritora nacida en Ecuador en 1977 y criada en Colombia. Su obra se caracteriza por un estilo autobiográfico, en el que explora temas como la identidad, la familia, el feminismo y la migración. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Feria del Libro Bogotá (@filbogota)Uno de sus trabajos más reconocidos es “Virus Tropical”, una novela gráfica publicada en 2011 que fue adaptada al cine en 2017. En esta obra, Powerpaola relata su infancia y adolescencia con una mirada honesta y sin filtros, lo que le ha valido reconocimiento en el mundo del cómic y la literatura gráfica.Tess SharpeEsta escritora estadounidense conocida por sus novelas juveniles y de suspenso, en las que combina tramas intensas con personajes complejos y bien desarrollados. Su obra se caracteriza por abordar temas como la identidad, el trauma, la resiliencia y el feminismo, lo que la ha convertido en una autora destacada dentro del género YA (Young Adult).Uno de sus libros más reconocidos es "Far From You" (2014), una novela de misterio y romance LGBTQ+ que explora la pérdida, la adicción y la búsqueda de la verdad.Tracy WolffEl estilo de la escritora estadounidense se caracteriza por tramas intensas, personajes apasionados y una mezcla de acción, romance y elementos sobrenaturales. Antes de dedicarse por completo a la escritura, trabajó como profesora de inglés, lo que le permitió desarrollar su amor por la literatura y la narrativa.Su serie más popular es “Crave”, una saga de romance paranormal que ha sido comparada con Crepúsculo por su mezcla de amor prohibido, criaturas sobrenaturales y giros emocionantes.Alfredo Gómez CerdáNacido en Madrid, España, Gómez ha desarrollado una prolífica carrera como narrador, con más de un centenar de libros publicados, muchos de ellos dirigidos a jóvenes lectores. Su estilo se caracteriza por un equilibrio entre entretenimiento y profundidad, abordando temas como la amistad, la identidad, la familia y la superación personal.A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de España por “Barro de Medellín”, una obra que refleja la dura realidad de los niños en contextos de violencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta serie de conciertos de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, está protagonizada por un repertorio tan variado como atractivo: “Margariteña, Glosa sinfónica”, del venezolano Inocente Carreño (1919-2016); “Suite latinoamericana para clarinete y orquesta”, del colombiano Andrés Acosta Rojas; y las “Variaciones Enigma, Op 36”, del inglés Edward Elgar (1857-1934).Como muchas de las partituras de Carreño, “Margariteña, Glosa sinfónica” es un homenaje a la isla de Margarita, en el estado de Nueva Esparta y a su ciudad natal, Porlamar. La obra la estrenó la Orquesta Sinfónica de Venezuela, con la conducción de su autor, el 25 de noviembre de 1954, y en la actualidad es la creación más importante dentro del repertorio del compositor venezolano.Originalmente para clarinete y banda, la “Suite latinoamericana para clarinete y orquesta” se escuchó por primera vez en septiembre de 2024 en Argentina con Guillermo Marín, a quien está dedicada la obra, en la parte solista y el compositor ibaguereño Andrés Acosta al frente de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn esta oportunidad, la Filarmónica de Bogotá y el propio Guillermo Marín estrenarán para América Latina los arreglos para agrupación de gran formato.Las Variaciones sobre un tema original “Enigma, Op.36”, de Edward Elgar, nacieron del gusto del músico inglés por los juegos de palabras y los anagramas. Los títulos de las variaciones son iniciales o expresiones crípticas que aluden a algún amigo del compositor, quien se consagró después del estreno de esta obra, el 19 de junio de 1899.Inocente Carreño, Andrés Acosta Rojas y Edward Elgar serán protagonistas en dos jornadas musicales imperdibles: viernes 4 de abril (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —con boletería a través de TuBoleta y en las taquillas del escenario— y sábado 5 de abril (4:00 p.m.) en el León de Greiff UNAL —entrada libre hasta completar aforo—.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2025, que se celebrará del 25 de abril al 11 de mayo, contará con la participación de destacadas escritoras que aportarán diversas perspectivas al eje temático de este año: "Las palabras del cuerpo".Entre las invitadas se encuentra la colombiana Laura Restrepo, reconocida por obras como Delirio, ganadora del Premio Alfaguara. Restrepo ha explorado en su literatura las relaciones entre las mujeres y sus cuerpos, abordando temas de identidad y política.Desde Puerto Rico, Yolanda Arroyo Pizarro ofrecerá reflexiones sobre las interseccionalidades de ser mujer, caribeña, lesbiana y migrante. Autora de novelas como Los documentados y Las negras, Arroyo Pizarro fue destacada en 2007 en la lista Bogotá 39, que reconoce a los principales escritores latinoamericanos menores de 40 años.La escritora germano-argentina María Cecilia Barbetta también estará presente en la FILBo. Su obra, como la novela Nocturno esplendor, explora la historia argentina, centrándose en el período posterior a la muerte de Perón y las convulsiones políticas y culturales de la nación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíOtra invitada destacada es la suiza Dorothée Elmiger, miembro de la Academia Alemana de la Lengua y la Poesía. En su novela Desde el ingenio azucarero, Elmiger aborda las secuelas del colonialismo y su intersección con el cuerpo de la mujer, explorando temas como el deseo, el hambre y la codicia.También estará una de las voces más importantes de la poesía y la narrativa colombiana contemporánea, Piedad Bonnett. Su obra aborda el duelo, la memoria y el cuerpo desde una perspectiva íntima y desgarradora. Destacan sus poemarios Los habitados y Explicaciones no pedidas, así como la novela Lo que no tiene nombre.La venezolana Arianna de Sousa-García, actualmente exiliada en Chile, presentará su novela Atrás queda la tierra, que explora las vicisitudes de la diáspora venezolana y las experiencias de migración y desarraigo.En esta edición el país invitado es España así que vendrán escritoras como Elvira Sastre, poeta y novelista que ha cautivado a miles de lectores con su estilo directo y emotivo. Obras como Días sin ti y Aquella orilla nuestra exploran el amor, el desamor y la corporeidad desde una sensibilidad única.Desde Uruguay, la académica y escritora Mabel Moraña, directora del Programa de Estudios Latinoamericanos en Washington University in Saint Louis, participará en discusiones sobre corporalidad y deseo, temas centrales en sus ensayos Pensar el cuerpo y El monstruo como máquina de guerra.En esta edición de la FILBo estará Yásnaya Aguilar, escritora, lingüista y activista mixe, reconocida por su defensa de las lenguas originarias y los derechos de los pueblos indígenas. Su trabajo articula la lengua, el cuerpo y el territorio como ejes fundamentales de la identidad y la resistencia cultural.En el ámbito de la literatura infantil y juvenil, la italiana Susanna Mattiangeli, ganadora del Premio Andersen 2018, compartirá su experiencia como autora de obras que abordan la infancia y la imaginación.Además estará Margarita García Robayo, escritora y periodista reconocida por novelas como Tiempo muerto y Primera persona, en las que aborda con agudeza el cuerpo, la maternidad, la migración y las relaciones de poder desde una óptica cruda y crítica.Además de estas autoras, la FILBo 2025 contará con la participación de otras destacadas escritoras que aportarán sus perspectivas únicas al diálogo sobre la corporalidad y la literatura. La programación completa del evento estará disponible en el sitio web oficial de la FILBo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'La infiltrada', de Arantxa Echevarría, tiene un total de 11 candidaturas, seguida de 'El Jockey', de Luis Ortega (Argentina), con nueve. Ambas compiten en el galardón de Mejor Película Iberoamericana de Ficción con la ganadora del Óscar 'Aún estoy aquí' (Walter Salles, Brasil), 'El 47' (Marcel Barrena, España), 'Grand tour' (Miguel Gomes, Portugal) y 'La infiltrada'.Por su parte, 'Cien años de soledad', de José Rivera y Natalia Santa, tiene ocho nominaciones. La principal es en el rubro de Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental, donde también fueron distinguidas 'Cidade de Deus: A luta não para' (Aly Muritiba, Brasil), 'Como agua para chocolate' (Curro Royo, México) y 'Senna' (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil).La ceremonia de nominaciones tuvo lugar en los estudios de Telemundo Center en Miami, marcando la primera vez que los premios Platino, que se entregarán el 27 de abril en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, serán transmitidos en Estados Unidos.Este estreno de la gala de los galardones en el país norteamericano es parte de una alianza de Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y Fipca (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), que entregan los premios, con la cadena de televisión en español Telemundo."Este año en los Platino han participado cerca de 1.200 obras", indicó Enrique Cerezo, presidente de Egeda, quien además destacó la importancia de la comunidad latina de Estados Unidos en la expansión de los galardones, "donde hay millones de personas interesadas en las producciones iberoamericanas".En cine, están nominados en la categoría Mejor Interpretación Masculina el español Eduard Fernández, el mexicano Manuel García Rulfo y el argentino Nahuel Pérez Biscayart. La española Carolina Yuste, la brasileña Fernanda Torres, la costarricense Sol Carballo y la española Úrsula Corberó fueron incluidas en Mejor Interpretación Femenina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los nominados a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie son Alberto San Juan, Alexandre Rodrigues, Claudio Cataño y Gabriel Leone. En la categoría femenina, compiten Andreia Horta, Azul Guaita, Candela Peña y Marleyda Soto.Los premios también reconocerán la Mejor Dirección, con nominaciones para Arantxa Echevarría por 'La infiltrada', Luis Ortega por 'El Jockey', Pedro Almodóvar por 'La habitación de al lado' y Walter Salles por 'Ainda estou aqui'.En la categoría de Mejor Guion, los finalistas son Amelia Mora y Arantxa Echevarría por 'La infiltrada', Antonella Sudasassi por 'Memorias de un cuerpo que arde', Eduard Sola por 'Casa en flames' y Jayro Bustamante por 'Rita'.El galardón a la Mejor Película Documental se disputará entre 'El eco', 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés', 'Los niños perdidos' y 'Reas' . En cuanto a la animación, destacan 'Arca de Noé', 'Capitán Avispa' y 'Dalia y el libro rojo'.La gala de los Premios Platino será transmitida por diversas cadenas en América Latina y estará disponible en la plataforma SmartPlatino TV. La ceremonia busca enaltecer la diversidad y la riqueza del cine y la televisión iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel global. Además, se entregará el Premio Platino de Honor a una figura destacada del sector audiovisual, cuyo nombre será anunciado próximamente.Los Premios Platino son promovidos por Egeda y Fipca con el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el respaldo de ONU Turismo, FIACINE, WAWA e ICAA. Asimismo, Iberia renovó su compromiso como aerolínea oficial del evento.El anuncio de los nominados a los premios, que buscan "promover y difundir la cinematografía y la industria audiovisual iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel mundial", estuvo a cargo de la actriz Adriana Barraza, ganadora del Premio Platino de Honor 2018, y el actor puertorriqueño Amaury Nolasco.También participaron en la ceremonia el actor ecuatoriano Danilo Carrera y la actriz española Candela Márquez. El secretario de cultura de la capital española, Mariano Paco Serrano, apareció de forma remota desde Madrid, donde celebró que su ciudad vuelva a ser la anfitriona de los galardones. "Madrid es una región que apuesta por la cultura, la industria audiovisual y el español", apuntó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este hecho evidencia la falta de independencia que aqueja al sistema judicial de Guatemala y la intención de criminalizar el ejercicio periodístico, y acrecienta el clima de hostilidad que enfrentan los periodistas de Centroamérica", señaló en un comunicado la Fundación Gabo, creada por el escritor Gabriel García Márquez, Nobel del Literatura en 1982.El juez penal Erick García ordenó que Zamora Marroquín, de 67 años, regrese a la prisión preventiva en la que estuvo más de 800 días, entre julio de 2022 y octubre de 2024, una vez que la sala tercera de Apelaciones revocara las medidas sustitutivas que tenía a su favor dentro de un caso de supuesto lavado de dinero.Con esa decisión contra Zamora Marroquín, el juez "lo devuelve a la cárcel militar Mariscal Zavala donde estuvo recluido (...) en condiciones de alta vulnerabilidad", agrega el comunicado.La Fundación recuerda que Zamora Marroquín, ganador el año pasado del Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo, "ha enfrentado un proceso judicial marcado por una sucesión de irregularidades y presiones que han motivado un severo rechazo internacional".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTres supuestos delitosZamora Marroquín, también Premio Internacional de Periodismo Rey de España 2021, fue detenido por primera vez el 29 de julio de 2022 en su residencia, cinco días después de emitir fuertes críticas contra el entonces presidente Alejandro Giammattei (2020-2024) y acusado en tres casos penales distintos.El periodista fue acusado inicialmente de un supuesto lavado de dinero y posteriormente se abrieron dos casos más en su contra por una supuesta obstrucción a la justicia y por una presunta alteración de documentos migratorios."No aceptaré cargos por delitos que no he cometido y seguiré luchando desde prisión", agregó Zamora Marroquín a los medios de comunicación tras conocer la resolución que lo regresa a prisión.Este mismo lunes, el presidente de Guatemala, Bernardo Arévalo de León, había condenado los intentos de la Fiscalía por llevar al periodista de vuelta a la cárcel."La Fundación Gabo, junto a su Consejo rector y a la extensa Red de periodistas de Iberoamérica (...) hace público su rechazo a la acción de gobiernos y grupos de poder corruptos que utilizan el aparato judicial y otras formas de presión para acallar voces críticas, forzar al exilio a decenas de comunicadores y restringir cada vez más los espacios de libre expresión", añade.Tras subrayar su "compromiso con la defensa del periodismo independiente y la libertad de prensa, pilares fundamentales de la democracia", la Fundación Gabo exige "el respeto a los derechos fundamentales de José Rubén Zamora, lo que significa que se le otorgue a su juicio todas las garantías de un proceso justo e imparcial que le permita recuperar su libertad".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La exposición Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo será la muestra más completa del trabajo del Nobel colombiano, entre el 23 de abril y el 2 de agosto de 2025, visitantes nacionales e internacionales podrán explorar, con acceso gratuito, una muestra compuesta por cerca de 450 documentos, entre manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros, máquinas de escribir, entre otros.Esta exposición, ubicada en la Biblioteca Nacional, muestra aspectos nuevos y sorprendentes de la creación de sus obras, tanto de sus novelas y cuentos más famosos como de sus artículos periodísticos y los guiones de sus películas. Además desvela sus cartas privadas —en las que Gabo habla de sus sueños y fracasos literarios—, los proyectos del influyente hombre político en Colombia y el mundo, las fotografías del personaje público y del padre de familia y las noticias que cuentan el ascenso de García Márquez como una de las figuras más influyentes de la literatura.El archivo de García Márquez La exposición reúne objetos del archivo personal de García Márquez, que desde 2015 se custodian en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, junto con otros materiales provenientes de la Biblioteca Nacional de Colombia y de una veintena de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, que permitirán redescubrir el legado de Gabo y su impacto en la literatura y el pensamiento global.Acompañando a los objetos de García Márquez, llegarán por primera vez a Colombia documentos de otros escritores famosos que influyeron al autor, como William Faulkner y Virginia Woolf, y también de otras personalidades colombianas y escritores latinoamericanos, como Guillermo Cano, Álvaro Cepeda Samudio, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Jorge Luis Borges. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También se expondrán obras de destacados artistas como Débora Arango, Guillermo Angulo, Fausto Giaccone, Hernán Díaz, Leo Matiz, Nereo López y Manuel Álvarez Bravo.Gracias al apoyo de Pilar y Jaime Dávila, la exposición inició su recorrido en 2020 en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, con el nombre The Making of a Global Writer y continuó en 2022 en el Museo de Arte Moderno de México. Estas dos exposiciones fueron visitadas por más de cien mil personas y ahora esta muestra estará en la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá.La exposición nace del encargo que el Ransom Center realizó en 2018 al profesor Álvaro Santana Acuña, sociólogo, historiador y autor del libro Ascent to Glory: How One Hundred Years of Solitude Was Written and Became a Global Classic (2020), un detallado y premiado estudio de la creación y consagración global de Cien años de soledad. Santana Acuña es también el autor del libro Gabriel García Márquez: vida, magia y obra de un escritor global, que la Fundación Gabo, en colaboración con El Equilibrista, publicará en una edición ampliada y revisada como catálogo de la exposición en Colombia.Para la muestra en Colombia, país de origen de García Márquez y cuya realidad —desde el Caribe hasta Bogotá— es indispensable para entender su creación literaria, un grupo de asesores curatoriales, conformado por Piedad Bonnett, Nadia Celis, Weildler Guerra, Orlando Oliveros, Javier Ortiz Cassiani y Nicolás Pernett, ha acompañado a Santana Acuña, la Biblioteca Nacional y la Fundación Gabo, aportando diversas perspectivas y sugerencias para el relato de la exposición y su programa público.A través de siete salas, el recorrido permite a los visitantes comprender con detalle cómo la obra de Gabo resuena en lectores más allá de su cultura y su tiempo, y es una oportunidad de presentar el nobel colombiano a las nuevas generaciones de lectores que no lo conocen o no han leído su obra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La lluvia de flores amarillas en Macondo, el pueblo de "Cien años de soledad" del colombiano Gabriel García Márquez, los climas de ensoñación de la Comala de "Pedro Páramo" del mexicano Juan Rulfo, o los platos que afectan sentimientos en "Como agua para chocolate" de su compatriota Laura Esquivel, pueden verse ahora en adaptaciones del streaming.Disponibles en Netflix en los primeros dos casos y en Max en el último, dan nueva vida a aquel éxito que comenzó en las décadas de 1960 y 1970, con García Márquez y Rulfo entre otros, y se extendió luego en el tiempo con Esquivel y una segunda generación de autores reconocidos por su renovación estética y su mirada latinoamericana.También llegaron o llegarán versiones de "El gallo de oro" del propio Rulfo, "Travesuras de la niña mala" del peruano Mario Vargas Llosa o "La casa de los espíritus" de la chilena Isabel Allende, que desembarcará este año en Prime Video con producción de la propia Allende y de Eva Longoria."Se dio la casualidad de que todas coincidieron en el tiempo, con diferencia de meses", señaló Francisco Ramos, vicepresidente de Contenidos de Netflix para Latinoamérica. Para el productor mexicano, lo que une a todos los títulos no es que pertenezcan a un "boom", sino que "son muy buenas historias" que "cuentan cosas muy interesantes respecto de las culturas de esos países"."Un aporte distintivo"Si en la mayoría de los casos se trata de novelas, este nuevo fenómeno incluye dos obras gráficas argentinas muy reconocidas no solo en América Latina.Se trata de "Mafalda", la tira diaria que el argentino Quino publicó entre 1964-1973 y que Netflix adaptará como serie animada de la mano del ganador del Oscar Juan José Campanella, y la historieta de ciencia ficción "El Eternauta", del guionista Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López."Son dos obras muy específicas, que aparte tienen recorrido internacional, entonces para nosotros también es exportar cultura", explicó Ramos en charla en Argentina, adonde llegó para exhibir a la prensa el primer episodio de "El Eternauta", que estrenará el 30 de abril con el actor Ricardo Darín como protagonista."Son (casos) interesantes porque forman parte de la cultura popular y a la vez no se trata solo de entretenimiento, sino que también tienen un posicionamiento político", dijo el doctor en comunicación argentino Leonardo Murolo, especialista en narrativas digitales.Para el también docente e investigador, en un país "que debate política partidaria, militante o activista todo el tiempo y que tiene una mirada crítica sobre su historia y su memoria", estos títulos constituyen "un aporte distintivo" a la oferta audiovisual.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Historias súper conocidas"Según un reporte de la agencia especializada Digital TV Research difundido en 2024, los suscriptores a servicios de streaming en Latinoamérica crecerán un 50% hacia 2029, hasta los 165 millones de hogares. Esa demanda lleva a las compañías a buscar títulos que garanticen visualizaciones."Las plataformas producen en grandes volúmenes para tener estrenos constantes", dijo Murolo. Obras como "Cien años de soledad", "Pedro Páramo" o "El Eternauta" tienen "índices de 'colombianidad, mexicanidad y argentinidad' que son atrayentes para generar identificación".Pero los proyectos de este tipo no solo deben atraer a las audiencias locales, curiosas por ver "cómo se cuentan estas historias súper conocidas", sino también tener el potencial de atravesar fronteras.La primera temporada de la serie que adapta la obra cumbre de García Márquez, por ejemplo, funcionó entre los colombianos tras su estreno el 11 de diciembre, pero además -según Netflix- en su primera semana en el catálogo se posicionaba en el Top 3 Global entre las series de habla no inglesa y en el Top 10 de 38 países.Inversión millonaria "Hubiese sido muy difícil hace 20 o 15 años llevar a cabo producciones de esta envergadura", aseguró Ramos. La construcción de cuatro versiones en tamaño real de Macondo en cercanías del municipio colombiano de Ibagué o el uso de técnicas de "Virtual Production" con una pared LED en el rodaje en Buenos Aires de "El Eternauta", son ejemplos del "desarrollo poderoso" de la industria audiovisual, agregó.En esta línea, Netflix anunció el 20 de febrero que invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir series y películas en México. Sin embargo, el dinero no garantiza el éxito de toda adaptación de un clásico, advirtió Murolo. "Se enfrenta al riesgo de los imaginarios individuales que han creado los públicos en relación con su historia favorita", dijo. "Satisfacer a todos es imposible".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Manifiesto mi reconocimiento en el trabajo de Laura Mora, cuyo rigor y pasión por su trabajo han sido fundamentales en esta travesía, y a quien se le une Carlos Moreno (reconocido por la película Perro come perro), extraordinario cineasta colombiano, amigo de la casa. Estamos en las mejores manos para llevar a buen puerto la conclusión de la historia de los Buendía", expresó el vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, Francisco Ramos.Dividida en dos partes de ocho capítulos cada una, la primera de las cuales se estrenó en diciembre y fue un éxito mundial, la serie cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres.Eso desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, acaban fundando el mítico pueblo de Macondo."Tras el recibimiento de nuestros miembros y la prensa especializada de todo el mundo, nos llena de orgullo comunicar que la producción de la segunda parte ha dado comienzo", afirmó Ramos, quien agregó que con esta serie rinden un homenaje al nobel de Literatura colombiano, al país y "a su enorme talento".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Netflix agregó que en la segunda parte, los actores Marleyda Soto y Claudio Cataño seguirán interpretando a Úrsula Iguarán y al Coronel Aureliano Buendía, respectivamente.A ellos se sumarán otros actores como Ángela Cano, que interpretó a Ushe en Frontera Verde; Emmanuel Restrepo, protagonista de la serie La primera vez, y Estefanía Piñeres, que participó en Distrito salvaje.También estarán de la segunda parte de Cien años de soledad los actores María Adelaida Puerta, Emiliano Pernía, Juanita Molina, Laura Taylor, Obeida Benavides, Julián Román y Carla Baratta, entre otros.La primera parte de la Cien años de soledad fue grabada en Colombia y filmada en su totalidad en español con el apoyo de la familia de García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo, que son productores ejecutivos.La serie es producida para Netflix por Dynamo, compañía reconocida por trabajos como Narcos, Distrito Salvaje, Falco, Historia de un crimen, Frontera Verde, La cabeza de Joaquín Murrieta, Malayeraba o Medellín, entre otras.Cien años de soledad, que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La subasta en la capital colombiana incluye libros, mapas, documentos y grabados antiguos, entre otros objetos.Camilo Páez, experto del Departamento de Libros de la casa de subastas, destacó que entre el lote de literatura hay "una colección excepcional de primeras ediciones de García Márquez"."La pieza principal es una primera edición de Cien años de soledad que perteneció a la biblioteca de María Mercedes Carranza", la poetisa colombiana fallecida en 2003 y que tiene una dedicatoria del nobel que dice: "Para María Mercedes de mi alma, Gabriel 1978".Según el director del Departamento de Libros de Bogotá Auctions, Timothée de Saint Albin, "uno de los momentos más esperados de esta subasta será sin duda alguna, por su relevante significado, la colección de Malcolm Deas", historiador e investigador británico fallecido en 2023 y considerado el mayor experto en historia de Colombia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de más de 50 años, Deas reunió una colección que abarca tanto el siglo XIX como algunas piezas del siglo XX, especialmente libros y mapas.Deas fue miembro fundador del Centro de Estudios Latinoamericanos en St Antony's College y desempeñó un papel clave en el fortalecimiento de las colecciones sobre América Latina en la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford.Su trabajo académico, que abarcó desde el siglo XIX hasta el XX, se centró en la formación de la nación colombiana y en el análisis de figuras históricas como Antonio Nariño y Simón Bolívar.Entre las piezas de su biblioteca se incluyen a ser subastadas están un ejemplar del Correo Curioso, una de las publicaciones más antiguas y raras de la Nueva Granada (1801), cartas manuscritas firmadas por el Libertador Simón Bolívar y una serie de libros colombianos muy raros publicados entre 1810 y 1900, añadió el experto.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La novela fue el último esfuerzo del Premio Nobel de Literatura de 1982, quien falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014 y cuyas cenizas reposan en Cartagena de Indias, ciudad amurallada del Caribe colombiano.La que para algunos es la obra cumbre de García Márquez, Cien años de soledad, publicada por primera vez en 1967, alcanzó el cuarto lugar de ventas, agregó la Cámara, con base en el sistema de registro de ventas en las principales librerías del país.Una adaptación de Cien años de soledad, la saga de la familia Buendía, fue estrenada en diciembre pasado en la plataforma Netflix como una superproducción que por primera vez en 57 años lleva a las pantallas del mundo el universo mágico de Macondo y la "belleza poética" del libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El también autor colombiano Mario Mendoza (Bogotá, 1964) con Los vagabundos de Dios ocupó el segundo lugar de los más vendidos en el país en 2024.La tercera plaza fue para El Libro de Bill, del escritor estadounidense Alex Hirsch (California, 1985), mientras que el quinto puesto en ventas fue para La vegetariana, de la escritora surcoreana Han Kang, que el año pasado ganó el Premio Nobel de Literatura.Para elaborar el listado de los libros más vendidos en el país la Cámara Colombiana del Libro tuvo la colaboración de Nielsen BookScan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
IMuchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarías con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea, y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán. Un gitano corpulento, de barba montaraz y manos de gorrión, que se presentó con el nombre de Melquiades, hizo una truculenta demostración pública de lo que él mismo llamaba la octava maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia. Fue de casa en casa arrastrando dos lingotes metálicos, y todo el mundo se espantó al ver que los calderos, las pailas, las tenazas y los anafes se caían de su sitio, y las maderas crujían por la desesperación de los clavos y los tornillos tratando de desenclavarse, y aun los objetos perdidos desde hacía mucho tiempo aparecían por donde más se les había buscado, y se arrastraban en desbandada turbulenta detrás de los fierros mágicos de Melquíades. «Las cosas, tienen vida propia -pregonaba el gitano con áspero acento-, todo es cuestión de despertarles el ánima.» José Arcadio Buendía, cuya desaforada imaginación iba siempre más lejos que el ingenio de la naturaleza, y aun más allá del milagro y la magia, pensó que era posible servirse de aquella invención inútil para desentrañar el oro de la tierra. Melquíades, que era un hombre honrado, le previno: «Para eso no sirve.» Pero José Arcadio Buendía no creía en aquel tiempo en la honradez de los gitanos, así que cambió su mulo y una partida de chivos por los dos lingotes imantados. Úrsula Iguarán, su mujer, que contaba con aquellos animales para ensanchar el desmedrado patrimonio doméstico, no consiguió disuadirlo. «Muy pronto ha de sobrarnos oro para empedrar la casa», replicó su marido. Durante varios meses se empeñó en demostrar el acierto de sus conjeturas. Exploró palmo a palmo la región, inclusive el fondo del río, arrastrando los dos lingotes de hierro y recitando en voz alta el conjuro de Melquíades. Lo único que logró desenterrar fue una armadura del siglo xv con todas sus partes soldadas por un cascote de óxido, cuyo interior tenía la resonancia hueca de un enorme calabazo lleno de piedras. Cuando José Arcadio Buendía y los cuatro hombres de su expedición lograron desarticular la armadura,encontraron dentro un esqueleto calcificado que llevaba colgado en el cuello un relicario de cobre con un rizo de mujer.En marzo volvieron los gitanos. Esta vez llevaban un catalejo y una lupa del tamaño de un tambor, que exhibieron como el último descubrimiento de los judíos de Amsterdam. Sentaron una gitana en un extremo de la aldea e instalaron el catalejo a la entrada de la carpa. Mediante el pago de cinco reales, la gente se asomaba al catalejo y veía a la gitana al alcance de su mano. «La ciencia ha eliminado las distancias», pregonaba Melquíades. «Dentro de poco, el hombre podrá ver lo que ocurre en cualquier lugar de la tierra, sin moverse de su casa.» Un mediodía ardiente hicieron una asombrosa demostración con la lupa gigantesca: pusieron un montón de hierba seca en mitad de la calle y le prendieron fuego mediante la concentración de los rayos solares. José Arcadio Buendía, que aún no acababa de consolarse por el fracaso de sus imanes, concibió la idea de utilizar aquel invento como un arma de guerra. Melquíades, otra vez, trató de disuadirlo. Pero terminó por aceptar los dos lingotes imantados y tres piezas de dinero colonial a cambio de la lupa. Úrsula lloró de consternación. Aquel dinero formaba parte de un cofre de monedas de oro que su padre había acumulado en toda una vida de privaciones, y que ella había enterrado debajo de la cama en espera de una buena ocasión para invertirías. José Arcadio Buendía no trató siquiera de consolarla, entregado por entero a sus experimentos tácticos con la abnegación de un científico y aun a riesgo de su propia vida. Tratando de demostrar los efectos de la lupa en la tropa enemiga, se expuso él mismo a la concentración de los rayos solares y sufrió quemaduras que se convirtieron en úlceras y tardaron mucho tiempo en sanar. Ante las protestas de su mujer, alarmada por tan peligrosa inventiva, estuvo a punto de incendiar la casa.Pasaba largas horas en su cuarto, haciendo cálculos sobre las posibilidades estratégicas de su arma novedosa, hasta que logró componer un manual de una asombrosa claridad didáctica y un poder de convicción irresistible. Lo envió a las autoridades acompañado de numerosos testimonios sobre sus experiencias y de varios pliegos de dibujos explicativos, al cuidado de un mensajero que atravesó la sierra, y se extravió en pantanos desmesurados, remontó ríos tormentosos y estuvo a punto de perecer bajo el azote de las fieras, la desesperación y la peste, antes de conseguir una ruta de enlace con las mulas del correo. A pesar de que el viaje a la capital era en aquel tiempo poco menos que imposible, José Arcadio Buendia prometía intentarlo tan pronto como se lo ordenara el gobierno, con el fin de hacer demostraciones prácticas de su invento ante los poderes militares, y adiestrarlos personalmente en las complicadas artes de la guerra solar. Durante varios años esperó la respuesta. Por último, cansado de esperar, se lamentó ante Melquíades del fracaso de su iniciativa, y el gitano dio entonces una prueba convincente de honradez: le devolvió los doblones a cambio de la lupa, y le dejó además unos mapas portugueses y varios instrumentos de navegación. De su puño y letra escribió una apretada síntesis de los estudios del monje Hermann, que dejó a su disposición para que pudiera servirse del astrolabio, la brújula y el sextante. José Arcadio Buendía pasó los largos meses de lluvia encerrado en un cuartito que construyó en el fondo de la casa para que nadie perturbara sus experimentos. Habiendo abandonado por completo las obligaciones domésticas, permaneció noches enteras en el patio vigilando el curso de los astros, y estuvo a punto de contraer una insolación por tratar de establecer un método exacto para encontrar el mediodía. Cuando se hizo experto en el uso y manejo de sus instrumentos, tuvo una noción del espacio que le permitió navegar por mares incógnitos, visitar territorios deshabitados y trabar relación con seres espléndidos, sin necesidad de abandonar su gabinete. Fue ésa la época en que adquirió el hábito de hablar a solas, paseándose por la casa sin hacer caso de nadie, mientras Úrsula y los niños se partían el espinazo en la huerta cuidando el plátano y la malanga, la yuca y el ñame, la ahuyama y la berenjena. De pronto, sin ningún anuncio, su actividad febril se interrumpió y fue sustituida por una especie de fascinación. Estuvo varios días como hechizado, repitiéndose a sí mismo en voz baja un sartal de asombrosas conjeturas, sin dar crédito a su propio entendimiento. Por fin, un martes de diciembre, a la hora del almuerzo, soltó de un golpe toda la carga de su tormento.Los niños habían de recordar por el resto de su vida la augusta solemnidad con que su padre se sentó a la cabecera de la mesa, temblando de fiebre, devastado por la prolongada vigilia y por el encono de su imaginación, y les reveló su descubrimiento. -La tierra es redonda como una naranja.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíÚrsula perdió la paciencia. «Si has de volverte loco, vuélvete tú solo -gritó-. Pero no trates de inculcar a los niños tus ideas de gitano.» José Arcadio Buendía, impasible, no se dejó amedrentar por la desesperación de su mujer, que en un rapto de cólera le destrozó el astrolabio contra el suelo. Construyó otro, reunió en el cuartito a los hombres del pueblo y les demostró, con teorías que para todos resultaban incomprensibles, la posibilidad de regresar al punto de partida navegando siempre hacia el Oriente. Toda la aldea estaba convencida de que José Arcadio Buendía había perdido el juicio, cuando llegó Melquíades a poner las cosas en su punto. Exaltó en público la inteligencia de aquel hombre que por pura especulación astronómica había construido una teoría ya comprobada en la práctica, aunque desconocida hasta entonces en Macondo, y como una prueba de su admiración le hizo un regalo que había de ejercer una influencia terminante en el futuro de la aldea: un laboratorio de alquimia.Para esa época, Melquíades había envejecido con una rapidez asombrosa. En sus primeros viajes parecía tener la misma edad de José Arcadio Buendia. Pero mientras éste conservaba su fuerza descomunal, que le permitía derribar un caballo agarrándolo por las orejas, el gitano parecía estragado por una dolencia tenaz. Era, en realidad, el resultado de múltiples y raras enfermedades contraídas en sus incontables viajes alrededor del mundo. Según él mismo le contó a José Arcadio Buendia mientras lo ayudaba a montar el laboratorio, la muerte lo seguía a todas partes, husmeándole los pantalones, pero sin decidirse a darle el zarpazo final. Era un fugitivo de cuantas plagas y catástrofes habían flagelado al género humano. Sobrevivió a la pelagra en Persia, al escorbuto en el archipiélago de Malasia, a la lepra en Alejandría, al beriberi en el Japón, a la peste bubónica en Madagascar, al terremoto de Sicilia y a un naufragio multitudinario en el estrecho de Magallanes. Aquel ser prodigioso que decía poseer las claves de Nostradamus, era un hombre lúgubre, envuelto en un aura triste, con una mirada asiática que parecía conocer el otro lado de las cosas. Usaba un sombrero grande y negro, como las alas extendidas de un cuervo, y un chaleco de terciopelo patinado por el verdín de los siglos. Pero a pesar de su inmensa sabiduría y de su ámbito misterioso, tenía un peso humano, una condición terrestre que lo mantenía enredado en los minúsculos problemas de la vida cotidiana. Se quejaba de dolencias de viejo, sufría por los más insignificantes percances económicos y había dejado de reír desde hacía mucho tiempo, porque el escorbuto le había arrancado los dientes. El sofocante mediodía en que reveló sus secretos, José Arcadio Buendía tuvo la certidumbre de que aquél era el principio de una grande amistad. Los niños se asombraron con sus relatos fantásticos. Aureliano, que no tenía entonces más de cinco años, había de recordarlo por el resto de su vida como lo vio aquella tarde, sentado contra la claridad metálica y reverberante de la ventana, alumbrando con su profunda voz de órgano los territorios más oscuros de la imaginación, mientras chorreaba por sus sienes la grasa derretida por el calor. José Arcadio, su hermano mayor, había de transmitir aquella imagen maravillosa, como un recuerdo hereditario, a toda su descendencia. Úrsula, en cambio, conservó un mal recuerdo de aquella visita, porque entró al cuarto en el momento en que Melquíades rompió por distracción un frasco de bicloruro de mercurio.-Es el olor del demonio -dijo ella.-En absoluto -corrigió Melquíades-. Está comprobado que el demonio tiene propiedades sulfúricas, y esto no es más que un poco de solimán.Siempre didáctico, hizo una sabia exposición sobre las virtudes diabólicas del cinabrio, pero Úrsula no le hizo caso, sino que se llevó los niños a rezar. Aquel olor mordiente quedaría para siempre en su memoria, vinculado al recuerdo de Melquíades. El rudimentario laboratorio -sin contar una profusión de cazuelas, embudos, retortas, filtros y coladores- estaba compuesto por un atanor primitivo; una probeta de cristal de cuello largo y angosto, imitación del huevo filosófico, y un destilador construido por los propios gitanos según las descripciones modernas del alambique de tres brazos de María la judía. Además de estas cosas, Melquíades dejó muestras de los siete metales correspondientes a los siete planetas, las fórmulas de Moisés y Zósimo para el doblado del oro, y una serie de apuntes y dibujos sobre los procesos del Gran Magisterio, que permitían a quien supiera interpretarlos intentar la fabricación de la piedra filosofal. Seducido por la simplicidad de las fórmulas para doblar el oro, José Arcadio Buendía cortejó a Úrsula durante varias semanas, para que le permitiera desenterrar sus monedas coloniales y aumentarlas tantas veces como era posible subdividir el azogile. Úrsula cedió, como ocurría siempre, ante la inquebrantable obstinación de su marido. Entonces José Arcadio Buendía echó treinta doblones en una cazuela, y los fundió con raspadura de cobre, oropimente, azufre y plomo. Puso a hervir todo a fuego vivo en un caldero de aceite de ricino hasta obtener un jarabe espeso y pestilente más parecido al caramelo vulgar que al oro magnífico. En azarosos y desesperados procesos de destilación, fundida con los siete metales planetarios, trabajada con el mercurio hermético y el vitriolo de Chipre, y vuelta a cocer en manteca de cerdo a falta de aceite de rábano, la preciosa herencia de Úrsula quedó reducida a un chicharrón carbonizado que no pudo ser desprendido del fondo del caldero.Cuando volvieron los gitanos, Úrsula había predispuesto contra ellos a toda la población. Pero la curiosidad pudo más que el temor, porque aquella vez los gitanos recorrieron la aldea haciendo un ruido ensordecedor con toda clase de instrumentos músicos, mientras el pregonero anunciaba la exhibición del más fabuloso hallazgo de los nasciancenos. De modo que todo el mundo se fue a la carpa, y mediante el pago de un centavo vieron un Melquíades juvenil, repuesto, desarrugado, con una dentadura nueva y radiante. Quienes recordaban sus encías destruidas por el escorbuto, sus mejillas fláccidas y sus labios marchitos, se estremecieron de pavor ante aquella prueba terminante de los poderes sobrenaturales del gitano. El pavor se convirtió en pánico cuando Melquíades se sacó los dientes, intactos, engastados en las encías, y se los mostró al público por un instante un instante fugaz en que volvió a ser el mismo hombre decrépito de los años anteriores y se los puso otra vez y sonrió de nuevo con un dominio pleno de su juventud restaurada. Hasta el propio José Arcadio Buendía consideró que los conocimientos de Melquíades habían llegado a extremos intolerables, pero experimentó un saludable alborozo cuando el gitano le explicó a solas el mecanismo de su dentadura postiza. Aquello le pareció a la vez tan sencillo y prodigioso, que de la noche a la mañana perdió todo interés en las investigaciones de alquimia; sufrió una nueva crisis de mal humor, no volvió a comer en forma regular y se pasaba el día dando vueltas por la casa. «En el mundo están ocurriendo cosas increíbles -le decía a Úrsula-. Ahí mismo, al otro lado del río, hay toda clase de aparatos mágicos, mientras nosotros seguimos viviendo como los burros.» Quienes lo conocían desde los tiempos de la fundación de Macondo, se asombraban de cuánto había cambiado bajo la influencia de Melquíades.Al principio, José Arcadio Buendía era una especie de patriarca juvenil, que daba instrucciones para la siembra y consejos para la crianza de niños y animales, y colaboraba con todos, aun en el trabajo físico, para la buena marcha de la comunidad. Puesto que su casa fue desde el primer momento la mejor de la aldea, las otras fueron arregladas a su imagen y semejanza. Tenía una salita amplia y bien iluminada, un comedor en forma de terraza con flores de colores alegres, dos dormitorios, un patio con un castaño gigantesco, un huerto bien plantado y un corral donde vivían en comunidad pacífica los chivos, los cerdos y las gallinas. Los únicos animales prohibidos no sólo en la casa, sino en todo el poblado, eran los gallos de pelea.La laboriosidad de Úrsula andaba a la par con la de su marido. Activa, menuda, severa, aquella mujer de nervios inquebrantables, a quien en ningún momento de su vida se la oyó cantar, parecía estar en todas partes desde el amanecer hasta muy entrada la noche, siempre perseguida por el suave susurro de sus pollerines de olán. Gracias a ella, los pisos de tierra golpeada, los muros de barro sin encalar, los rústicos muebles de madera construidos por ellos mismos estaban siempre limpios, y los viejos arcones donde se guardaba la ropa exhalaban un tibio olor de albahaca.José Arcadio Buendía, que era el hombre más emprendedor que se vería jamás en la aldea, había dispuesto de tal modo la posición de las casas, que desde todas podía llegarse al río y abastecerse de agua con igual esfuerzo, y trazó las calles con tan buen sentido que ninguna casa recibía más sol que otra a la hora del calor. En pocos años, Macondo fue una aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era en verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto.Desde los tiempos de la fundación, José Arcadio Buendía construyó trampas y jaulas. En poco tiempo llenó de turpiales, canarios, azulejos y petirrojos no sólo la propia casa, sino todas las de la aldea. El concierto de tantos pájaros distintos llegó a ser tan aturdidor, que Úrsula se tapó los oídos con cera de abejas para no perder el sentido de la realidad. La primera vez que llegó la tribu de Melquíades vendiendo bolas de vidrio para el dolor de cabeza, todo el mundo se sorprendió de que hubieran podido encontrar aquella aldea perdida en el sopor de la ciénaga, y los gitanos confesaron que se habían orientado por el canto de los pájaros.Aquel espíritu de iniciativa social desapareció en poco tiempo, arrastrado por la fiebre de los imanes, los cálculos astronómicos, los sueños de trasmutación y las ansias de conocer las maravillas del mundo. De emprendedor y limpio, José Arcadio Buendía se convirtió en un hombre de aspecto holgazán, descuidado en el vestir, con una barba salvaje que Úrsula lograba cuadrar a duras penas con un cuchillo de cocina. No faltó quien lo considerara víctima de algún extraño sortilegio. Pero hasta los más convencidos de su locura abandonaron trabajo y familias para seguirlo, cuando se echó al hombro sus herramientas de desmontar, y pidió el concurso de todos para abrir una trocha que pusiera a Macondo en contacto con los grandes inventos.José Arcadio Buendía ignoraba por completo la geografía de la región. Sabía que hacia el Oriente estaba la sierra impenetrable, y al otro lado de la sierra la antigua ciudad de Riohacha, donde en épocas pasadas -según le había contado el primer Aureliano Buendía, su abuelo- sir Francis Drake se daba al deporte de cazar caimanes a cañonazos, que luego hacía remendar y rellenar de paja para llevárselos a la reina Isabel. En su juventud, él y sus hombres, con mujeres y niños y animales y toda clase de enseres domésticos, atravesaron la sierra buscando una salida al mar, y al cabo de veintiséis meses desistieron de la empresa y fundaron a Macondo para no tener que emprender el camino de regreso. Era, pues, una ruta que no le interesaba, porque sólo podía conducirlo al pasado. Al sur estaban los pantanos, cubiertos de una eterna nata vegetal, y el vasto universo de la ciénaga grande, que según testimonio de los gitanos carecía de límites. La ciénaga grande se confundía al Occidente con una extensión acuática sin horizontes, donde había cetáceos de piel delicada con cabeza y torso de mujer, que perdían a los navegantes con el hechizo de sus tetas descomunales. Los gitanos navegaban seis meses por esa ruta antes de alcanzar el cinturón de tierra firme por donde pasaban las mulas del correo. De acuerdo con los cálculos de José Arcadio Buendía, la única posibilidad de contacto con la civilización era la ruta del Norte. De modo que dotó de herramientas de desmonte y armas de cacería a los mismos hombres que lo acompañaron en la fundación de Macondo; echó en una mochila sus instrumentos de orientación y sus mapas, y emprendió la temeraria aventura.Los primeros días no encontraron un obstáculo apreciable. Descendieron por la pedregosa ribera del río hasta el lugar en que años antes habían encontrado la armadura del guerrero, y allí penetraron al bosque por un sendero de naranjos silvestres. Al término de la primera semana, mataron y asaron un venado, pero se conformaron con comer la mitad y salar el resto para los próximos días. Trataban de aplazar con esa precaución la necesidad de seguir comiendo guacamayas, cuya carne azul tenía un áspero sabor de almizcle. Luego, durante más de diez días, no volvieron a ver el sol. El suelo se volvió blando y húmedo, como ceniza volcánica, y la vegetación fue cada vez más insidiosa y se hicieron cada vez más lejanos los gritos de los pájaros y la bullaranga de los monos, y el mundo se volvió triste para siempre. Los hombres de la expedición se sintieron abrumados por sus recuerdos más antiguos en aquel paraíso de humedad y silencio, anterior al pecado original, donde las botas se hundían en pozos de aceites humeantes y los machetes destrozaban lirios sangrientos y salamandras doradas. Durante una semana, casi sin hablar, avanzaron como sonámbulos por un universo de pesadumbre, alumbrados apenas por una tenue reverberación de insectos luminosos y con los pulmones agobiados por un sofocante olor de sangre. No podían regresar, porque la trocha que iban abriendo a su paso se volvía a cerrar en poco tiempo, con una vegetación nueva que casi veían crecer ante sus ojos. «No importa -decía José Arcadio Buendía-. Lo esencial es no perder la orientación.» Siempre pendiente de la brújula, siguió guiando a sus hombres hacia el norte invisible, hasta que lograron salir de la región encantada. Era una noche densa, sin estrellas, pero la oscuridad estaba impregnada por un aire nuevo y limpio. Agotados por la prolongada travesía, colgaron las hamacas y durmieron a fondo por primera vez en dos semanas. Cuando despertaron, ya con el sol alto, se quedaron pasmados de fascinación. Frente a ellos, rodeado de helechos y palmeras, blanco y polvoriento en la silenciosa luz de la mañana, estaba un enorme galeón español.Ligeramente volteado a estribor, de su arboladura intacta colgaban las piltrafas escuálidas del velamen, entre jarcias adornadas de orquídeas. El casco, cubierto con una tersa coraza de rémora petrificada y musgo tierno, estaba firmemente enclavado en un suelo de piedras. Toda la estructura parecía ocupar un ámbito propio, un espacio de soledad y de olvido, vedado a los vicios del tiempo y a las costumbres de los pájaros. En el interior, que los expedicionarios exploraron con un fervor sigiloso, no había nada más que un apretado bosque de flores.El hallazgo del galeón, indicio de la proximidad del mar, quebrantó el ímpetu de José Arcadio Buendía. Consideraba como una burla de su travieso destino haber buscado el mar sin encontrarlo, al precio de sacrificios y penalidades sin cuento, y haberlo encontrado entonces sin buscarlo, atravesado en su camino como un obstáculo insalvable. Muchos años después, el coronel Aureliano Buendía volvió a travesar la región, cuando era ya una ruta regular del correo, y lo único que encontró de la nave fue el costillar carbonizado en medio de un campo de amapolas. Sólo entonces convencido de que aquella historia no había sido un engendro de la imaginación de su padre, se preguntó cómo había podido el galeón adentrarse hasta ese punto en tierra firme. Pero José Arcadio Buendía no se planteó esa inquietud cuando encontró el mar, al cabo de otros cuatro días de viaje, a doce kilómetros de distancia del galeón. Sus sueños terminaban frente a ese mar color de ceniza, espumoso y sucio, que no merecía los riesgos y sacrificios de su aventura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el estreno a nivel mundial de la serie en esa plataforma, Aracataca, lugar en el que se inspiró el escritor para ambientar la que es considerada la novela más importante del 'boom' latinoamericano, concentra la atención del mundo gracias al formato audiovisual que llega al público a través de las pantallas.Enmarcada en un atardecer que se sintió fresco después de un caluroso día con 40 grados de sensación térmica y a un lado de la iglesia de San José, la pantalla gigante montada en la plaza reunió una multitud de lugareños y visitantes para la proyección de la serie inspirada en la obra del hijo más famoso de Aracataca y considerado como el colombiano más universal.Gabriel García Márquez, que nació el 6 de marzo de 1927 en ese pueblo situado en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta, y falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014, se convirtió en un ícono de la literatura mundial para orgullo de Colombia y de sus paisanos.Antes del acto de hoy, niños y jóvenes que iban a participar en la puesta en escena preparada para la ocasión caminaban por las calles cercanas a la plaza disfrazados de gitanos, evocando el momento en el que Melquíades y su tribu llegaron a Macondo con los pergaminos en donde estaba escrita la historia de los Buendía.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl 'río de las hamacas'Situada a orillas del río que lleva su nombre y que proviene de un vocablo en lengua indígena kogui que significa 'río de las hamacas', por las redes que colgaban los aborígenes entre los árboles para descansar en sus riberas, Aracataca tiene una historia que se remonta a épocas anteriores a la llegada de los españoles a lo que hoy es Colombia, pero se dio a conocer por ser la cuna del nobel.Por eso, el lanzamiento de la serie de Netflix fue la oportunidad de algunos visitantes para conocer en Aracataca los lugares que guardan relación con la vida de Gabriel García Márquez y su obra literaria.La casa Museo Gabriel García Márquez, la Casa del Telegrafista, la Estación del Ferrocarril y la Biblioteca Remedios la Bella, evocan el ambiente del realismo mágico que García Márquez plasmó en cada una de sus novelas.Antes de la proyección del primer capítulo de la serie, el director de Políticas Públicas de Netflix para América Latina, Pierre Vandoorne, manifestó: "Qué mejor lugar que Aracataca para estrenar la producción más grande que haya tenido lugar en Latinoamérica, que es una historia colombiana".Paisanos orgullososMientras caminaba con paso cansino por la reconstruida estación férrea, en donde se detiene mientras pasa un tren de dos kilómetros de largo cargado de carbón, el cataquero Gilberto Buelvas Villalobos, de 80 años, afirma que se siente orgulloso de ser paisano de 'Gabo', a quien considera "el hombre más importante que ha parido esta tierra"."Aunque Gabo nació 27 años antes que yo, a mí me interesaron los libros que escribió, empezando por La hojarasca y El coronel no tiene quien le escriba, además de Cien años de soledad que es su novela más famosa", comenta Buelvas.Por otro lado, sentada junto a una estatua de Gabriel García Márquez, Bismay Pedrique, quien vive a pocos pasos de la plaza de Aracataca, asegura que el escritor "dejó una leyenda hermosa porque el pueblo no sería conocido si no fuera por él".El director general y cofundador de la Fundación Gabo, Jaime Abello Banfi, resaltó la importancia de que Cien años de soledad sea llevada a la pantalla, pero aclaró que hay diferencias entre los dos formatos."Cien años de soledad no dejará de ser libro, pero ahora también es una gran obra cinematográfica, la más importante que se ha hecho en América Latina y tiene una forma propia del cine de esta época, que es la de serie", manifestó.Abello invitó a "pensar en el futuro para que Aracataca se reconozca y reflexione sobre cómo prepararse como destino de turismo cultural y literario gracias al influjo a nivel global, de interés y de atracción de visitantes hacia los territorios de Macondo, gracias a la serie de Netflix".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido muy exigente, ha requerido muchas horas de trabajo, de investigación, ha sido muy emocionante cuando hemos sentido en algún momento del rodaje que se crean imágenes de una belleza poética que nos recuerdan la belleza poética del libro", afirma la directora en una entrevista.Mora (Medellín, 1981), explica que hay que entender "la diferencia entre los dos lenguajes", el literario y el audiovisual, y que "hay cosas que son inadaptables", pero justamente eso ha sido lo importante para ella, "poder exaltar la belleza poética en las imágenes"."No pretendo nunca, ni creo que ninguno de nosotros pretende que la serie sea mejor que el libro, eso es imposible, sería absurdo, sería estúpido de nuestra parte", dice, y añade que por eso ven la producción de Netflix "más como un complemento a ese libro" y que entre las cosas que la atrajo al proyecto está "la posibilidad de un lenguaje mucho más cinematográfico que televisivo".En ese punto destaca que abordar una obra aclamada como 'Cien años de soledad', de un autor como Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1982 y con una legión de seguidores en todo el mundo, requiere contar las escenas "de una manera tan compleja visualmente".Eso significa "planos muy largos, el paso del tiempo dentro de las escenas, puestas en escena actorales muy coreografiadas y muy corales", lo que, en su opinión, "exalta mucho más la complejidad de la forma narrativa del libro".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDos miradas a la novelaLaura Mora dirigió los episodios 4, 5 y 6 de la serie, mientras que el argentino Alex García López lo hizo en los capítulos 1, 2, 3, 7 y 8, porque "había una apuesta muy clara de traer dos directores supremamente distintos que vienen de mundos y de producciones muy diferentes y que eso igual pudiera aportar a la complejidad de la serie".Lo mismo sucedió con el elenco porque las directoras de casting, las españolas Eva Leira y Yolanda Serrano, hicieron "una apuesta por tener actores con una carrera enorme y otros muy nuevos, algunos incluso no profesionales, y esa mezcla ha resultado muy bien".En el numeroso elenco de la serie destacan Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Moreno Borja (Melquíades).Igualmente, Claudio Cataño (Aureliano Buendía), Viña Machado (Pilar Ternera), Jairo Camargo (Apolinar Moscote), Cristal Aparicio (Remedios Moscote), Loren Sofía Paz (Amaranta Buendía mayor) y Akima (Rebeca), entre otros."Yo empiezo el capítulo cuatro con los personajes recién cambiando la generación, empiezo con los personajes ya adultos. Los tres primeros capítulos son los personajes jóvenes, le tocan a Alex, y al final del tercero llega la nueva generación en un par de escenas y en el cuarto ya están todos los grandes. Creo que eso nos ayudó a que la transición fuera más orgánica", afirma.Mora, que en 2022 ganó la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con 'Los reyes del mundo', considera esta superproducción de Netflix como su mayor desafío profesional "en términos de la responsabilidad que implica estar ante una obra como 'Cien años de soledad' y de entrar a trabajar en un modelo de producción muy desconocido" para ella."Hacer 'Los reyes del mundo' también fue un enorme reto desde otro lugar totalmente distinto, era andar con una banda de gitanos por el Bajo Cauca antioqueño (noroeste de Colombia), entonces creo que cada proyecto trae su reto, trae sus implicaciones emocionales, sus implicaciones en términos de pensamiento", dice.A renglón seguido, afirma: "La verdad es que me gusta transitar esos dos mundos que es (algo) tan particular en mi carrera, poder habitar ese lugar muchísimo más independiente, muchísimo más autoral (la película) y poder estar en una serie como esta ('Cien años de soledad') que es un lugar muy privilegiado".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un escenario que evoca el pueblo fundado por José Arcadio Buendía, con vegetación tropical, paredes de cañabrava, techos de palma y flores amarillas albergó en Bogotá la alfombra roja por la que desfilaron los protagonistas, directores y productores de la serie cuya primera parte se estrenará mundialmente este 11 de diciembre."Es una experiencia diferente y hay que tratar de apreciarla por lo que es, no comparando el libro constantemente; para mí son proyectos hermanitos que se complementan", dijo Rodrigo García Barcha, que junto con su hermano Gonzalo es uno de los productores ejecutivos de esta adaptación para Netflix.En su opinión, pasar de leer 'Cien años de soledad' a verla en la pantalla "es una experiencia personal para cada quien"."Yo tengo una historia evidentemente muy antigua y muy íntima con el libro, entonces yo no lo estoy viendo y tratando de comparar; yo olvido el libro y trato de apreciar la serie como la serie. Por supuesto hay todos los lazos del mundo, pero no, para disfrutarla me liberé de decir esto sí, esto no; esto se parece, esto no se parece", afirma.La serie, que está compuesta de dos temporadas de ocho capítulos cada una, dirigidos de manera alternada por la colombiana Laura Mora y el argentino Alex García López, traslada a la televisión, de la manera más fiel y cuidadosa posible, la magia con la que García Márquez, nobel de Literatura de 1982, lleva al lector al universo de Macondo."El reto más grande inicialmente fue el de la decisión (de llevarla a la pantalla) porque durante mucho tiempo siempre se supo que Gabo estaba bastante renuente, pero también su resistencia era que se hiciera una película de dos o tres horas donde no cabía la novela entera, que por las necesidades de los presupuestos se hiciera con actores de Hollywood, en inglés", explica su hijo.Sin embargo, eso cambió y con Netflix "se hizo realidad la posibilidad de hacerlo en español, en Colombia, en las horas que fueran necesarias, con todos los recursos; fue cuando empezamos a considerarlo mi hermano, mi madre y yo, y creo que se ha hecho bajo las mejores condiciones, entonces estamos muy optimistas de que guste mucho", agrega.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa magia de los personajesEl elenco es mayoritariamente colombiano, aunque también hay actores de otros países, como el español Moreno Borja, que interpreta al entrañable personaje de Melquiades, o el peruano Salvador del Solar, quien encarna al Teniente Moncada, amigo y al mismo tiempo enemigo del coronel Aureliano Buendía.Fue algo "mágico", afirma Borja sobre su papel y añade que tanto él como el director Álex García y el resto del equipo tenían claro que con Melquiades "había que crear, nunca mejor dicho, ese realismo mágico de mayo que tanto representa la obra"."Melquiades fue cogiendo forma y siempre mostrando esa parte humana y amable pero sin perder nunca en la interpretación esa otra parte como es el misticismo, lo carismático y lo casi sobrenatural (...) y creo que eso lo hemos conseguido", subraya.Borja, nacido en Málaga (España), agrega: "Melquiades y yo tenemos algo en común, y es que los dos somos gitanos, y había muchas partes de Melquiades que como gitano yo entendía".En el elenco destacan igualmente actores como Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Claudio Cataño (Aureliano Buendía)."Estamos hablando de uno de los personajes femeninos más importantes de la literatura latinoamericana y de repente saber que yo le voy a dar cuerpo, voz, espíritu, pensamiento a un personaje que va a saltar de las páginas a la vida real, pues evidentemente es un regalo muy grande", afirma por su parte Soto, quien se siente "afortunada" de haber podido encarnar a la matrona Úrsula Iguarán.La misma percepción tiene la modelo Akima, que da vida a la fogosa Rebeca en la adaptación de la novela y quien a su paso por la alfombra roja siente que el universo "conspiró" a su favor para que fuera la escogida para este personaje y lo define como "un suceso muy mágico".'Cien años de soledad', que fue publicada por primera vez en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mente de los lectores de Cien años de soledad existen muchos Macondos, pero uno que alimentó la infancia, imaginación y relatos de Gabriel García Márquez es Aracataca, en la zona bananera del departamento del Magdalena, en Colombia, lugar de nacimiento del Premio Nobel de Literatura.Por eso la Fundación Gabo y la Alcaldía de Aracataca, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y Proimagenes, han organizado la presentación el 11 de dicembre de la adaptación de la novela, que ese mismo día se estrena de manera global en 190 países y llegará a más de 260 millones de suscriptores de esta plataforma.En la proyección, que tendrá lugar en el Parque Simón Bolívar y está convocada a las 5:30 de la tarde, estarán presentes representantes de las instituciones convocantes.La proyección del primer episodio, por primera vez en el Caribe colombiano, se realizará como parte de una serie de actividades que desarrolla la Fundación Gabo con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, quienes han aunado esfuerzos para conmemorar a Gabriel García Márquez en el décimo aniversario de su fallecimiento y para avanzar en el diseño del centenario de su natalicio en 2027.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn concreto, los días 11 y 12 de diciembre se llevará a cabo, también en Aracataca, el taller Narrar el Caribe desde la mirada de Gabo. La actividad estará dirigida por la periodista cultural María José Marroquín y contará con la presencia de la experta invitada, María Jesús Espinosa de los Monteros, miembro del Consejo Rector de la Fundación Gabo y directora general de Prisa Audio. En el taller participarán 10 periodistas culturales del Caribe colombiano, seleccionados a partir de las 40 postulaciones recibidas en la plataforma de la Fundación Gabo.Esta proyección es la culminación de una serie de presentaciones en las que la Fundación Gabo ha apoyado conceptualmente y participado, junto con embajadas de Colombia y la Unesco, en diferentes lugares del mundo, como Washington, París, Londres, Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Bogotá, Bruselas, Tokio y Bangkok.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las obras y acciones artísticas de Joseph Beuys fueron tan célebres como controvertidas en vida del autor. A menudo utilizaba fieltro y grasa como materiales para sus obras y se interesó por la naturopatía y los ritos de los chamanes. Sus espectaculares acciones e ideas caracterizaron la escena artística entre las décadas de los sesenta y hasta los ochenta.Durante algún tiempo, fue polémica la actitud del artista hacia el nacionalsocialismo, así como en otros temas, como el campo de concentración y exterminio alemán nazi de Auschwitz. Y también fue controvertida su época como piloto de caza de la fuerza aérea alemana durante la Segunda Guerra Mundial.En 1941, cuando contaba 20 años, Beuys se alistó como voluntario en el servicio militar. Más tarde, los críticos lo acusaron de no distanciarse claramente del régimen nazi. Ese es el tema que aborda el proyecto de investigación "Joseph Beuys y el nacionalsocialismo", en el Museo Schloss Moyland (en Renania del Norte-Westfalia).Beuys y el régimen naziCon cerca de 6.000 obras, la Fundación Museum Schloss Moyland posee la mayor colección del mundo de obras de Joseph Beuys, incluidos dibujos y diseños para un monumento conmemorativo en el campo de exterminio alemán de la dictadura nazi de Auschwitz-Birkenau. "Beuys siempre trató muy intensamente los temas de la Segunda Guerra Mundial y Auschwitz, algo de lo que mucha gente no está consciente", comenta el director artístico suplente del museo, Alexander Grönert. Aunque no todo el mundo comparte esta opinión.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn 2021, año del centenario del nacimiento de Beuys, Grönert fue testigo de cómo las mesas redondas sobre el tema estuvieron a punto volverse violentas. Ron Manheim, historiador del arte y ex vicedirector del Museo Schloss Moyland, acusa a Beuys en su libro "Beim Wort genommen" (Al pie de la letra) de no haber analizado nunca críticamente el régimen nazi. Por su parte, el escritor y biógrafo de Beuys, Peter Riegel, ve al artista como un "eterno joven hitleriano", que siguió moviéndose en círculos de antiguos nazis después de la guerra."Nos hemos dado cuenta de que el tema es muy controvertido", comenta Grönert, y pide al público que observe más de cerca el arte de Beuys antes de formarse una opinión. En la exposición "Auschwitz y la Segunda Guerra Mundial en la obra de Joseph Beuys", Grönert quiere dejar que el arte de Beuys hable por sí mismo.Beuys y su arte en AuschwitzLa muestra expone 90 obras de la colección permanente de la fundación ubicada en el Museo Schloss Moyland, entre ellas, pinturas de aviones de combate y barcos de guerra en pleno ataque, así como diseños para el monumento conmemorativo de Auschwitz. "El arte de Beuys no empezó a distanciarse del nacionalsocialismo sino hasta después de la guerra", señala Grönert.Tras estudiar escultura en la Academia de Arte de Düsseldorf, Joseph Beuys (1921-1986) participó en numerosos concursos y licitaciones en la década de 1950, en la posguerra. Entre otras cosas, se postuló entonces para erigir un monumento conmemorativo en el campo de exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau.Los temas de Auschwitz y el nacionalsocialismo nunca abandonaron a Beuys luego de ese concurso, dice Grönert. En agosto de 1981, el artista viajó a Lodz, en Polonia, en una caravana, y donó 700 de sus propias obras a un museo. Todo fue una acción artística, explica Grönert. Beuys lo llamó “Transporte de Polonia 1981”. Grönert ve esta acción como la confrontación de Beuys con las deportaciones de judíos europeos a los campos de exterminio nazis, como Auschwitz y su elaboración del tema.Segunda Guerra Mundial: homenaje a LidiceEn sus acciones artísticas, Joseph Beuys también expresó su toma de consciencia sobre la furia destructiva nazi. En 1942, el ejército de Hitler arrasó la ciudad de Lídice, a 20 kilómetros al oeste de Praga (hoy República Checa), y mató a casi todos sus habitantes. Para los nazis, se trataba de una represalia por el asesinato del protector adjunto del Reich para Bohemia y Moravia.En 1967 -cuando Beuys ya era conocido como profesor- respondió a una convocatoria para la reconstrucción de Lídice, iniciada por un médico inglés. Este médico pidió a la gente, 25 años después de su destrucción, que apoyara la creación de un museo en Lídice donando una obra de arte. Con su participación en la convocatoria y en el diseño del museo, Beuys "reconoció la culpabilidad alemana por las atrocidades cometidas por los nacionalsocialistas, la Wehrmacht y las SS", afirma Grönert. Para él, las acciones de Beuys en la República Checa y Polonia son ejemplos de cómo el artista se distanció del nacionalsocialismo a través de su labor artística.La controvertida postura de Beuys sobre la época naziPero Beuys no puede interpretarse sin ambigüedades. Además de acciones artísticas como las de la República Checa y Polonia, hay declaraciones verbales que irritan y escandalizan."Beuys habló más tarde a los alumnos de una escuela y dijo, sin motivo, que en su juventud lo pasó bien en la escuela y que los libros de texto valían mucho entonces". Para Grönert, se trata de una declaración irreflexiva. "Te deja atónito y tienes que averiguar qué es lo que realmente mueve a Beuys", subraya.En la llamada sala laboratorio del museo, los visitantes pueden comprobarlo por sí mismos. Una mesa con tablets, libros y documentos los invita a hacer su propia investigación. La voluntaria de investigación Angela Steffen ha entrevistado a científicos y antiguos alumnos sobre Beuys para ilustrar las controvertidas opiniones. "Sus alumnos nos han dicho que eso ya lo sabían, pero que para ellos eso no es tema. Para ellos, Beuys fue un destacado y gran profesor en la Academia de Arte en las décadas de 1960 y 1970", afirma Alexander Grönert.La sala de laboratorio permanecerá en el museo también luego de que finalice la exposición. "Se encuentra en el centro de la exposición. Es como la espina clavada que debe estimular el debate sobre el tema", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El fenómeno mundial de Minecraft da un salto al cine con una esperada adaptación que promete conquistar tanto a los fanáticos del videojuego como a nuevas audiencias. Programada para estrenarse en 2025, Una película Minecraft contará con un elenco de renombre y una historia que busca capturar la esencia del juego de mundo abierto más vendido de la historia.Desde su lanzamiento en 2011, Minecraft ha revolucionado la industria de los videojuegos con su propuesta de exploración, construcción y creatividad sin límites. Con más de 300 millones de copias vendidas y una comunidad activa en constante crecimiento, la llegada de una película basada en este universo era solo cuestión de tiempo.Warner Bros. es el estudio detrás de este ambicioso proyecto, que contará con la dirección de Jared Hess (Napoleon Dynamite) y un reparto encabezado por Jason Momoa (Aquaman). La película promete una historia original que, sin apartarse de la estética cúbica característica del juego, llevará al público a una aventura llena de acción y diversión.¿De qué trata la película de 'Minecraft'?Aunque los detalles de la trama se han mantenido en reserva, se ha confirmado que la historia girará en torno a un grupo de aventureros que deben salvar su mundo de la destrucción inminente causada por el Ender Dragón, una de las criaturas más emblemáticas del juego. Con este planteamiento, la película buscará capturar la esencia de Minecraft: exploración, trabajo en equipo y creatividad.Además, la producción se ha asegurado de respetar el espíritu del videojuego, manteniendo su característico estilo visual y sumergiendo a los espectadores en un universo lleno de posibilidades.Un elenco prometedorJack Black, quien interpreta a Steve, compartió que su decisión de unirse al proyecto estuvo influenciada por sus hijos, grandes aficionados al videojuego. "Mis chicos lo estaban jugando, y yo quería hablar su idioma", comentó el actor. Para prepararse para el papel, Black dedicó más de 100 horas a jugar Minecraft y estudió estrategias de supervivencia en el Overworld a través de videos en YouTube. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPor su parte, Jason Momoa, además de protagonizar, también se desempeña como productor de la película. "Es la primera vez que hago una producción así, con un mundo tan inmenso. Amo a Jared Hess, es uno de los seres humanos más increíbles que he conocido", expresó Momoa, resaltando su entusiasmo por el proyecto y la colaboración con el director.Expectativa y desafíos de la adaptaciónLlevar un videojuego tan abierto y libre como Minecraft a la pantalla grande supone un reto significativo. A diferencia de otras franquicias con narrativas establecidas, esta no tiene una historia central definida, lo que obliga a los guionistas a construir un relato atractivo desde cero.Sin embargo, el éxito de adaptaciones recientes como Super Mario Bros: La Película demuestra que las producciones basadas en videojuegos pueden triunfar en taquilla si logran captar la esencia del material original. Con la popularidad de Minecraft, es probable que el filme se convierta en un éxito entre niños, adolescentes y adultos nostálgicos.Con una combinación de acción, aventura y el inconfundible estilo visual cúbico, Una película de Minecraft promete ser una de las producciones más destacadas del año. Los espectadores pueden esperar una experiencia cinematográfica que captura la esencia del juego mientras presenta una historia original llena de emoción y humor.La película ya está disponible en cines de toda Latinoamérica desde el 3 de abril de 2025. Los fanáticos y nuevos espectadores están invitados a sumergirse en esta aventura cúbica que promete ser inolvidable.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El escritor colombiano Mario Mendoza lanzó su nueva novela Vírgenes y toxicómanos, un libro que se escabulle entre misterio y terror. "Este es el libro más extraño con el que me he encontrado", dice Mendoza. Esta novela cuenta la historia de Anton Echeverry, un padre ejemplar y un profesional comprometido con la defensa de los derechos humanos, quien sufre una crisis profunda tras la muerte de su esposa en extrañas circunstancias. Su mundo se resquebraja y lo único que logra frenar su caída al abismo es su hijo Martín, un brillante estudiante de Sociología, que quedó discapacitado en un accidente años atrás. Un día, escucha por casualidad una conversación entre el joven y su mejor amigo, un compañero de la universidad, hijo de un político, que anda en muletas por una poliomielitis, en la que comentan que ellos son "la tristeza de Dios". Afligido por estas palabras, Anton pone en marcha un audaz plan para ayudarlo. Su estrategia impactará la vida de Martín y la de quienes lo rodean más allá de cualquiera de sus expectativas. Un suceso inesperado pondrá todo patas arriba e instalará al atribulado padre en la irrealidad y el delirio. En esta historia nada es lo que parece.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Desde siempre he sentido fascinación por las historias de personas que dicen que van a comprar cigarrillos y no regresan nunca más. Bien sea en la vida real, como la extraña desaparición de Agatha Christie durante varios días, o en la ficción, como la desaparición del señor Santiago en la película Confesión a Laura, de Jaime Osorio, me seduce sobremanera esa fuerza que saca a alguien de su cotidianidad y lo lanza a una aventura impredecible", dice el escritor en la carta del autor en el libro. Esta novela es una historia en la que la realidad se vuelve moldeable y se tocan temas como la discapacidad, el deseo y la transición al mundo desconocido. Todo esto atravesado por el misterio que caracteriza la obra de Mendoza. El escritor continúa diciendo "este libro, Vírgenes y Toxicómanos, es de alguna manera mi testamento con respecto a qué considero yo que es lo real. Trabajé en él apenas me mudé de casa. En el patio de atrás, estaba la casa de mi infancia, adonde yo había llegado a los ocho años recién salido del hospital. En la casa de al lado, había pasado toda mi adolescencia y había escrito mis primeros textos. Y en la nueva casa acababa de llegar ya viejo y canoso. Muy extraño. Ahí estaban el niño, el joven y el viejo, apenas separados por unos muros artificiales. Todos los tiempos precipitándose hacia el ahora".Mendoza también le pide a los lectores que duden de su realidad y sospechen de la misma para que esto los lance a "salirse de las coordenadas establecidas". Vírgenes y toxicómanos ya está disponible en todas las librerías del país y será presentada el próximo 26 de abril a la 1:00 p.m. en el auditorio José Asunción Silva de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las plantas aromáticas no solo perfuman el aire y embellecen los espacios, sino que también ofrecen beneficios culinarios, medicinales y terapéuticos. Cultivarlas en casa es una práctica sencilla y enriquecedora que transforma jardines, balcones y cocinas en pequeños laboratorios de aromas y bienestar. Aquí te presentamos algunas de las mejores opciones para sembrar en casa, con consejos específicos para su cuidado y sus múltiples aplicaciones.Consejos generales para el cultivo de plantas aromáticas en casaUbicación: La mayoría de estas plantas requieren buena iluminación. Un materas ubicadas de forma vertical en paredes cercanas a la luz o una terraza son ideales.Sustrato: Un suelo rico en nutrientes y bien drenado es fundamental para su crecimiento óptimo.Riego: Evita el exceso de agua para prevenir la pudrición de las raíces.Poda: Retira hojas secas y poda regularmente para estimular el crecimiento.Albahaca (Ocimum basilicum): un clásico imprescindibleLa albahaca es una de las hierbas más apreciadas en la gastronomía y en la aromaterapia. Su fragancia fresca y sus propiedades antioxidantes la convierten en un ingrediente clave en muchas cocinas.Cómo sembrarla y cuidarla:- Necesita luz solar directa al menos seis horas al día.- Prefiere suelos bien drenados y ricos en materia orgánica.- El riego debe ser moderado, evitando encharcamientos.- Para prolongar su vida útil, es recomendable podar las flores tan pronto como aparezcan.Usos:- En la cocina, es perfecta para preparar pesto, ensaladas y platos mediterráneos.- En infusión, ayuda a aliviar la digestión y el estrés.- Como repelente natural, su aroma ahuyenta mosquitos y otros insectos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Romero (Rosmarinus officinalis): el aliado de la memoria y la energíaEl romero es una planta de porte leñoso que puede crecer como un arbusto resistente y de larga vida. Su adaptabilidad y su fragancia intensa lo convierten en una de las hierbas más apreciadas tanto en la cocina como en la medicina natural.Cómo sembrarlo y cuidarlo:- Requiere abundante luz solar y prefiere suelos secos y arenosos.- Tolera bien la sequía, por lo que el riego debe ser espaciado.- Su poda regular favorece el crecimiento frondoso y saludable.Usos:- Potencia el sabor de carnes, guisos y panes.- Su infusión estimula la concentración y la memoria.- El aceite esencial de romero alivia dolores musculares y mejora la circulación.Menta (Mentha spp.): frescura instantánea en tu hogarCon su aroma refrescante, la menta es ideal para preparar infusiones, postres y productos de cuidado personal.Cómo sembrarla y cuidarla:- Se adapta bien a interiores y exteriores, pero necesita luz indirecta.- Prefiere suelos húmedos y bien drenados.- Es una planta invasiva, por lo que se recomienda cultivarla en macetas para controlar su expansión.Usos:- En la cocina, realza el sabor de bebidas, ensaladas y postres.- Su infusión es un remedio natural contra la indigestión y el mal aliento.- Aplicada en la piel, alivia irritaciones y picaduras de insectos.Tomillo (Thymus vulgaris): pequeño pero poderosoEl tomillo es una planta robusta con grandes propiedades antibacterianas y culinarias. Su intenso aroma y sabor terroso lo convierten en un ingrediente fundamental en muchas recetas tradicionales. Además, es conocido por su capacidad para fortalecer el sistema inmunológico.Cómo sembrarlo y cuidarlo:- Necesita luz solar directa y suelos bien drenados.- Tolera la sequía, por lo que no requiere riego frecuente.- Se puede podar con regularidad para fortalecer su crecimiento.Usos:- En la cocina, realza guisos, sopas y asados.- Su infusión es un excelente expectorante y alivia la tos.- En forma de aceite esencial, combate infecciones cutáneas y mejora la circulación.Lavanda (Lavandula angustifolia): belleza y relajación en un solo arbustoLa lavanda es conocida por su capacidad para inducir la calma y mejorar la calidad del sueño. Su floración abundante y su fragancia característica la convierten en una de las plantas más apreciadas en la jardinería ornamental y la aromaterapia.Cómo sembrarla y cuidarla:- Necesita pleno sol y suelos bien drenados.- Tolera la sequía y es resistente a plagas.- La poda anual después de la floración ayuda a mantener su forma y vigor.Usos:- En saquitos o almohadas, favorece el sueño y reduce la ansiedad.- Su infusión tiene propiedades relajantes y digestivas.- Como repelente natural, aleja polillas y otros insectos.Cultivar plantas aromáticas en casa no solo mejora la calidad del aire y embellece el entorno, sino que también proporciona ingredientes frescos y naturales para la cocina y el bienestar. Con estos consejos, podrás disfrutar de una pequeña pero poderosa huerta aromática en tu hogar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La biblioteca comenzó con el proceso para adquirir estos documentos un año después de la muerte de la escritora en 2021 y, ahora los ha traído a su monumental edificio de la Quinta Avenida abierto a cualquier persona que posea el carné de biblioteca y una cuenta en el portal para acceder a las colecciones especiales.La directora asociada de las colecciones especiales la NYPL, Julie Golia, declaró en un encuentro en la biblioteca este día de inauguración del archivo como un "nuevo día festivo de la NYPL".La colección -compuesta por 336 cajas- contiene tanto documentos profesionales como personales de la prolífica pareja -desde los años 40 hasta 2022-, que vivió entre California y Nueva York, mostrando al mundo las preocupaciones de distintas épocas, además de las suyas propias, en forma de reportajes, libros y guiones de películas.Su legado conjunto en este archivo incluye la correspondencia literaria con otras escritoras como Margaret Atwood o Nora Ephron; fotografías de la pareja o borradores del libro 'El año del pensamiento mágico', que Didion escribió tras perder a su marido y a su hija, que le hizo merecedora del Premio Nacional (The National Book Award) en EE.UU.También se encuentran algunos de sus trabajos periodísticos más notables como son las transcripciones de una entrevista con Linda Kasabian, una integrante de la familia Manson, o un total de 26 guiones de varias películas que escribió o adaptó junto a su marido mientras residían en Los Ángeles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'We tell ourselves stories': su lado más cinematográficoCon motivo de la inauguración, este mismo miércoles ha tenido lugar un evento con la escritora y crítica cinematográfica del New York Times (NYT), Alissa Wilkinson, que acaba de publicar un nuevo libro sobre la pareja llamado 'We tell ourselves stories' (Nos contamos historias).Wilkinson empezó a escribir el libro en 2020, cuando Didion todavía vivía, y buscó como hilo conductor de su relato la conexión de la escritora con la industria del cine.La autora profundiza en esta obra sobre temas como su obsesión con el actor John Wayne, señalando que Didion repite el patrón de su personaje en varias de sus obras, pero que también demuestra un "gusto popular" y "para nada elitista" de las películas que consumía y que, posteriormente, comentaba en sus columnas de Vogue.Didion, una escritora empática sin pretenderloDesde muy pequeña, Didion mostró sus aptitudes para la escritura, como bien recoge uno de los ensayos que redactó para el colegio, y que se encuentra entre las piezas del archivo, en el que indicaba lo siguiente: "Es extremadamente difícil para mí elegir una cosa específica que me disgusta sobre las personas: Me disgusta todo de ellos. Especialmente a las 8:30 de la mañana", expresaba la joven Didion en 1950.La obra de la escritora tocó diversos temas a lo largo de su vida que hicieron que los lectores se identificaran, aunque esa no fuera la intención de la californiana, o que reflexionaran sobre diversos aspectos políticos que le generaban dudas a ella misma, puesto que cambió su afiliación del partido republicano al demócrata.Wilkinson mencionó en el encuentro cómo Didion se convirtió en una figura a la que la gente se acercaba, lloraba y pedía consejo, pero que ella cuestionaba ese rol: "Esto no es realmente para lo que estoy aquí".Inevitablemente, las mujeres se sentían representadas en unas obras que entremezclaban varias cuestiones: "Quienes estudiamos la historia de las mujeres comprendemos profundamente que lo personal, lo profesional, e incluso lo político, no pueden desenredarse", según Golia.En cuanto al concepto de feminismo, la crítica de NYT señalaba que Didion "no quiere poner en primer plano el hecho de ser una mujer escritora", pero que a menudo escribe sobre ellas en un contexto tienen que vivir en el mundo ocupando diferentes roles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Referente en su país en la lucha por temas de género, Piñeiro (Burzaco, Buenos Aires, 1960) ha participado en la Feria del Libro de Londres 2025. Allí ha formado parte del llamado cuarteto de 'autores del día', lo que le resulta "interesante" en un mercado dominado por la literatura sajona o asiática, según dice en entrevista."Que la Feria de Londres le dé un día especial al autor internacional, más allá de que me hayan elegido a mí, que me da mucha alegría y mucho honor, es algo interesante y, sobre todo, que hayan elegido a un autor de habla hispana", comenta.Piñeiro se muestra ilusionada acerca de su próximo proyecto, "La muerte ajena", que se publicará previsiblemenete en mayo en Argentina -donde lo presentará durante la feria del libro de Buenos Aires- y en España, entre otros lugares.Se trata de historia de "dos hermanas que no se conocen porque su padre armó dos familias diferentes" y en la que "una muere al principio de la novela y la otra, periodista, averigua que su hermana era trabajadora sexual y quiere investigar qué es lo que pasó". Un argumento que la autora aprovecha para ahondar en las relaciones entre el poder y el sexo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Activista por los derechos de la mujerActivista inquieta e implicada, Piñeiro no oculta su malestar por el actual contexto político crispado en Argentina a raíz de algunas medidas implementadas por el Gobierno de Javier Milei."Me inquietan muchas cosas, el clima de agresividad y violencia que hay continuamente, la situación de muchas personas que están muy mal en Argentina, como los jubilados, gente que no tiene trabajo, muchísima gente que está durmiendo en la calle y, en particular, la situación de las mujeres, de los grupos LGTB y de la cultura", lamenta.Esas problemáticas aparecen de manera recurrente en los argumentos que teje en sus obras, historias que le "interesan", conflictos que se le cruzan en su día a día, situaciones injustas sobre derechos de las mujeres, violencia de género, temas que "aparecen", que le "atraviesan y preocupan".Con una abultada trayectoria literaria y traducida a varios idiomas, la también guionista de televisión acumula reconocimientos por novelas "de ficción", según recalca, aunque a veces estén nutridas con elementos prestados de su vida."Mis libros no son de autoficción, mis libros son ficciones, son personajes que no soy yo, aunque yo le preste algo de mí", aclara.Sin embargo, admite que en "Escribir un silencio" (2023), compilación de artículos y ensayos de la autora, escribe "más desde lo personal" hasta el punto de que muchas veces aparece en ese libro quién es ella, su familia, sus hijos.Sus historias cuentan con una legión de seguidores y han dado ya el salto al ámbito audiovisual. "Elena sabe", por la que quedó finalista del prestigioso premio literario Booker Internacional en 2022, fue adaptada a un thriller televisivo y "El tiempo de las moscas" va camino de convertirse en una miniserie para Netflix.Para Piñeiro es un halago que sus tramas sean elegidas para ser plasmadas a otros formatos y asegura que le gusta que las adaptaciones "no sean idénticas al libro, que cada uno ponga de su parte creativa"."Es interesante, desde mi punto de vista -reflexiona-, ver cómo el director, los guionistas, etc, decidieron cambiar mi historia, mezclarla, sacar nuevas entradas y salidas de esa historia para contarlo de una manera que es muy distinta".Cara al futuro, la autora cree que seguirá escribiendo mientras continúe "teniendo ganas", siempre abordando "cosas diferentes, tratando de que la próxima (novela) no sea exactamente igual a lo anterior, superar cosas que me parece que no estuvieron bien. Mientras me pase eso -dice- seguiré escribiendo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1925 la escritora y poeta argentina Alfonsina Storni publicó su poemario Ocre, una puerta al nuevo mundo de sus letras y una bandera de la separación de la modernidad. En este libro Storni descubrió una voz nueva y reafirmó una nueva manera de hacer poesía, por eso en la HJCK decidimos hacerle un homenaje trayendo a la vida estos 56 poemas. Para celebrar Ocre decidimos reunir las voces de más de veinte escritoras de América Latina y España quienes hicieron parte de este libro vivo, cada una de estas invitadas leyó los poemas del libro creando así la versión completa de un "audio libro", el primero de esta obra. Nombres como Irene Vallejo, Lina Botero, Agustina Bazterrica y Yolanda Arroyo hacen parte de este proyecto que llevamos a cabo desde el 17 de febrero hasta el 13 de marzo, lanzando los capítulos cada martes y jueves. En primera instancia realizamos un capítulo introductorio donde hablamos sobre la escritura de Storni y lo que significó Ocre en su vida: Tras este inicio continuamos lanzando los capítulos con las voces de escritoras que leyeron varios poemas del libro, reunidas en siete episodios que consolidan el poemario sonoro de Ocre. En este primer episodio escuchamos las voces de las escritoras Irene Vallejo, Diana Obando y Agustina Bazterrica leyendo los poemas: Humildad, Soy, Palabras a mi madre, Cuando llegué a la vida, Canción de la novia, Tú que nunca serás, Respuesta de la marquesa a las estancias de Corneille, Las grandes mujeres.En el segundo episodio escuchamos las voces de las escritoras Natalia Soriano, Andrea Cote y Lucía Gagliardini leen De mi padre se cuenta, Duerme tranquilo, La vía láctea, Fiesta, Indolencia, Un recuerdo, Camino a los Paredones y Odio.En el tercer episodio escuchamos las voces de las escritoras Lina Botero, María Paz Guerrero y Andi Nachón leyendo los poemas Cara copiada, Olvido, Encuentro, Palabras a Rubén Darío, Rueda, El engaño, Versos a la tristeza de Buenos Aires, Una vez más.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn el cuarto capítulo escuchamos las voces de las escritoras Marcia Mendieta, Laila Desmery y María del Mar Escobedo leyendo los siguientes poemas: Inútil soy, Siglo mío, Femenina, Palabras a Delmira Agustini, Ternura, Los coros, ¿De qué me quejo?, Confesión.En el quinto capítulo escuchamos las voces de las escritoras Camila Builes, Pola Gómez Codina y Iliana Pichardo, quienes leen estos poemas: Verso decorativo, Capricho, A un desconocido, Calma, Existo, Palabras a un habitante de marte, La traición. En el sexto capítulo escuchamos las voces de Verónica Pérez Arango, María Alejandra Ríos, Lola Halfon y Laura Moreno, quienes leen estos poemas: Versos a la memoria, Dejad dormir a Cristo, Ante un héroe de Iván Mestrovic, Una, Una voz, Saludo al hombre, La palabra, Divertidas estancias a don Juan y Epitafio para mi tumba.Y finalmente en el capítulo número siete escuchamos las voces de Yolanda Arroyo Pizarro y de Gina Saraceni leyendo los últimos poemas de Ocre: Ante un cuadro antiguo, Romance de la Venganza, Rey devorante, El parque, Dolor, El tímido amante, Palabras de la virgen moderna y Naturaleza mía.Este trabajo colaborativo dio como resultado el retrato vivo de uno de los libros más importantes para la poesía latinoamericana, es también una forma de enaltecer la escritora de la poeta que hizo fuego con la pluma y renombro la vida en 56 poemas escritos hace cien años, Alfonsina Storni. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 25 de abril al 11 de mayo Corferias acogerá una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2025, el evento literario más importante del país que este año reunirá a 500 invitados nacionales e internacionales y a 24 países participantes.Bajo el lema “las palabras del cuerpo”, en esta ocasión la feria propone una reflexión sobre el cuerpo, “el lugar donde nos ocurren cosas maravillosas como la imaginación, el lenguaje, las emociones, el placer”, explica la feria en un comunicado en el que lleva el cuerpo a una exploración desde distintas miradas.En la lista de invitados nacionales se leen nombres reconocidos como el poeta Darío Jaramillo Agudelo, la escritora Laura Restrepo, el dramaturgo Miguel Torres, el escritor Luis Fayad, la ilustradora Nany Mosquera y la escritora Irene Vasco. Otros nombres que suenan en la lista de invitados son los de la poeta María Gómez, el escritor Juan Gabriel Vásquez, la poeta Piedad Bonnett, la escritora Margarita García Robayo, además de la poeta santandereana Andrea Cote, quien lanzará en la FILBo Querida Beth, ganadora del prestigioso premio Casa de América de Poesía 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También estará presente la escritora Pilar Quintana, conocida por sus novelas La Perra y Los abismos, esta edición también contará con la participación del escritor Héctor Abad Faciolince y del fotógrafo finalista del Pulitzer, Federico Ríos. Este año la temática de la feria está dividida en varios ejes que tienen como eje central el cuerpo, son los siguientes: Homenajes del corazón, Cuerpo y mujer, Cuerpo y ciencia, Cuerpo y lenguaje, Cuerpo e identidad, Cuerpo y violencia, Cuerpo y pensamiento, Cuerpo y arte, Cuerpo y el paso del tiempo y Cuerpo y migración. La cita para esta nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá será desde el próximo 25 de abril al 11 de mayo en Corferias, habrá más de dos mil actividades y 500 invitados de 26 países. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su amiga fue quien le dijo: ‘Tú si te pones las pilas nos vas a sacar de la pobreza’”, confiesa la autora mexicana en una entrevista.“Yo confío en ti, escribe de tus vivencias, de lo que hemos pasado en nuestra adolescencia, me repetía”, afirma De la Cerda al recordar a Claudia, esa amiga que le fue arrebatada por la violencia y ahora vive en ‘La huesera’, un cuento que se incluye en ‘Reservoir bitches’ (2024), y uno de los 13 textos preseleccionados por el jurado del prestigioso certamen literario británico.Sobre este anuncio, De la Cerda, antes vendedora de productos de Avon, ropa de segunda mano y rosas negras en los tianguis, habla con sinceridad: “Creo que ni ella (Claudia) pensaba que yo iba a llegar tan lejos” y menos escribiendo “sobre la violencia hacia las mujeres”.Con estos cuentos crudos, describe en primera persona que las mujeres también sobreviven a la violencia, aunque eso signifique aprenderla, sufrirla y ejercerla, así como el personaje de Yuliana que está dispuesta a todo para hacer justicia a su amiga asesinada o la de una hija que se encomienda al diablo para proveer de lo mínimo a su familia.“Cuando planteé este proyecto en 2013 me decían que eso no era literatura que eso era de sociología, que escribiera de algo universal como el amor o el fracaso, porque nadie iba a querer leer sobre la violencia hacia las mujeres, algo que, mencionaban, se lee en los periódicos y no en la literatura”, explica la escritora de 40 años.Entonces, reconoce, hubo muchos “no”. Hasta de su familia que “no les gusta lo que escribo por exponerme tanto”, pero el “sí se abrió cuando Selva Almada, una autora argentina con prestigio publicó ‘Chicas muertas’ (2014), ahí ‘Perras de Reserva’ se convirtió en una creación viable para los jurados”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA pesar de que este libro es de los más vendidos de la editorial Sexto Piso y ahora es preseleccionado al Premio Booker, la también activista aclara que mucha gente desearía censurarlo, pues creen que es “basura” y “una apología a la violencia”.El clasismo no solo es dinero Más allá del odio y la discriminación, a De la Cerda le gusta incomodar cantándole “a los suyos, a su barrio”. Para la originaria de Aguascalientes (centro de México) es “poderosísimo que la gente se represente” con sus versos, que las maestras de las escuelas y de las prisiones le manden dibujos de sus alumnos incrustados en la piel de las ‘Perras de Reserva’ o que a un ‘morrito (joven)’ le llame la atención leer “porque sienta que le hablan a él, a su contexto”.Estos últimos años de “suerte” no han sido fáciles, detalla, “porque yo en el barrio ya no encajo, la gente ya no me trata igual, aunque ganen más dinero". "Porque no solo es el dinero, es la mudanza de clase y eso no solo tiene que ver con dinero, sino con una cuestión de estatus, a mí ya me ven como la celebridad literaria no como parte de ellos”, asegura.Sin miedo a nada, Dahlia de la Cerda revela que como escritora “no es feliz, pero tampoco quiere serlo sobre todo en una escena tan tóxica como la ‘mexa’”, incluso habla de su “pronto retiro” o de un largo “descanso de la vorágine”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luis Scafati, galardonado en Argentina con el Gran Premio de Honor de Dibujo en el Salón Nacional y con el premio Kónex, dialoga con la obra de Bolaño, ganadora de los premios Herralde y Rómulo Gallegos y considerada una de las mejores novelas del siglo XXI.Con una estructura no lineal y una prosa musical, Bolaño plasmó en ella los anhelos de rebeldía y la necesidad de ruptura de toda una generación.Entre la narrativa detectivesca, la novela de carretera, el relato biográfico y la crónica, 'Los detectives salvajes' narra las aventuras de los poetas Arturo Belano y Ulises Lima en su búsqueda de una misteriosa escritora desaparecida.Belano, alter ego de Bolaño, y Lima, inspirado en el poeta mexicano Mario Santiago, buscan a Cesárea Tinajero, fundadora del movimiento realismo visceral, en un peregrinaje por el mundo que dura 20 años, en los que hay encuentros, amores, libros, muertes, fugas espectaculares y momentos de locura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíScafati (1947) es un dibujante, ilustrador y escultor argentino que ha publicado sus viñetas de humor en los más importantes diarios y revistas de su país, recogidos en parte en los libros 'Tinta china' y 'Mambo urbano'.Sus trabajos forman parte de las colecciones del Museo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Bellas Artes, los tres en Argentina, así como de la House of Humour and Cartoon de Suiza y de la Universidad de Essex en Inglaterra.También ha ilustrado clásicos de la literatura como 'La metamorfosis', de Franz Kafka, 'El hombre invisible', de H. G. Wells o 'La ciudad ausente', de Ricardo Piglia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"89 años. Cuántas vidas en una. ¡Feliz cumple, Varguitas!", escribió su hijo Álvaro en la red social X, donde también publicó dos fotos del ganador del premio Nobel de Literatura de 2010 sentado en la sala de su departamento en el distrito limeño de Barranco.El escritor, nacido en la ciudad de Arequipa, el 28 de marzo de 1936, luce en las imágenes sonriente y con muy buen semblante, mientras se aprecia como telón del fondo el océano Pacífico desde los amplios ventanales de su vivienda.Aunque no es habitual verlo participar en actividades públicas en la capital peruana, Vargas Llosa continuó durante esta semana su recorrido por rincones de Lima que son escenarios de sus novelas, ya que visitó zonas del centro histórico donde se desarrollan dos de sus últimas obras: 'Cinco esquinas (2016)' y 'Le dedico mi silencio' (2023).Álvaro, el hijo mayo del escritor, compartió en X varias imágenes de su padre junto con uno de sus nietos en las zonas de Barrios Altos y en la Quinta Heeren, una urbanización construida en el sigo XIX.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa visita del autor a esta zona del centro histórico de Lima forma parte del recorrido que el Nobel está haciendo de escenarios de sus novelas en los últimos meses.En febrero acudió al penal de Lurigancho, uno de los lugares donde transcurre su novela 'Historia de Mayta', publicada en 1984, y un mes antes, se fotografió en una calle de la capital en la que está ambientada parte de una de sus obras más célebres, 'La ciudad y los perros' (1963).En diciembre pasado fue, también con su hijo mayor, al Colegio Militar Leoncio Prado, que fue el escenario principal de la primera novela del autor peruano.Anteriormente, visitó el local limeño en el que estaba instalado el bar 'La Catedral', que inspiró su célebre novela 'Conversación en La Catedral', publicada en 1969 y considerada una de las grandes novelas políticas de la historia.Un escritor que transformó la literaturaA pesar de su alejamiento del foco público, las publicaciones sobre el escritor continúan, y en los últimos días han sido presentadas en Lima obras como su biografía política, redactada por su amigo y compañero de militancia Pedro Cateriano, y una serie de episodios personales escrito por el novelista Alonso Cueto.Cateriano recordó este mes que la literatura es el motor que impulsa a Vargas Llosa, pero su vida también está marcada por la pasión política, en la que destacó su apuesta por la defensa de la libertad en América Latina."Yo creo que (en el futuro se recordará) la defensa de la libertad en América Latina, su valiente condena y lucha contra las dictaduras. No se ha arredrado y nunca ha tenido temor de defender su punto de vista en minoría. Es algo que yo siempre he destacado y admirado en él", explicó Cateriano.Cueto, autor del reciente libro 'Palabras en el mundo', afirmó, por su parte, que es un autor "que transformó la literatura"."Lo que yo creo que hay en Vargas Llosa, como en Faulkner, es un universo, donde no solamente hay espacios interiores y casas, sino también desiertos, ríos, selvas, montañas, océanos, están todas las geografías, todas las latitudes", destacó al diario Perú21.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En conferencia de prensa, el escritor español Antón Riveiro Coello, Zambra y la británica Maggie O'Farrell, que reciben, respectivamente, los premios de novela en gallego, en castellano e internacional, se mostraron "muy satisfechos" de ser los destinatarios de estos "especiales" galardones.Los San Clemente, organizados por el Instituto de Secundaria Rosalía de Castro de Santiago de Compostela y que este año cumplen su 28 edición, pretenden convertir a alumnos de bachillerato en protagonistas a la hora de otorgar un galardón literario.Este año el jurado estuvo formado por alumnos de seis institutos de la región española de Galicia, de Madrid, de Francia, de Alemania y de Reino Unido.Riveiro (Xinzo de Limia, 1964), premiado por 'Hotel Carioca', consideró que son unos premios "casi perfectos" al ser concedidos por un jurado "no contaminado, inocente que todavía lee de esa forma desprejuiciada que teníamos todos a los 16 o 17 años"."Es un premio del lector, que es al que aspiramos los que escribimos. Hoy los lectores jóvenes son mucho más inteligentes que lo que éramos nosotros con su edad", aseguró.Por su parte, Zambra (Santiago de Chile, 1975) dijo que mientras escribía su libro "pensaba mucho en un lector muy joven", que era su hijo. "Me alegra muchísimo el contacto con lectores inesperados porque para mí fue muy importante ese espacio de discusión en la adolescencia. La literatura no me vino del espacio familiar, sino que surgió en contacto con los pares, con una generación que comenzó a apropiarse de los libros y a discutirlos", señaló.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMaggie O'Farrell (Coleraine, Irlanda del Norte, 1972), galardonada por 'El retrato de casada', confesó que estaba "bastante nerviosa" cuando supo que iba a ser juzgada por adolescentes de la edad de sus hijos, porque pensó que "iban a ser muy críticos"."Me gusta que haya premios como este para animarles a que dejen de lado los móviles y las pantallas, tomen un libro en sus manos y se pongan a leer. Es una manera de pegarle una patada en el culo a las grandes corporaciones que lo que están intentando es reconfigurar nuestros cerebros a través de todas esas pantallas", afirmó.El portavoz del jurado, el alumno Lois Docampo, explicó que deben leer tres obras seleccionadas por sus profesores: "Nuestra mentalidad no es la misma que la de un jurado integrado por adultos, porque quizás no hemos leído tanto y prestemos más atención a otras cosas".Entre los escritores galardonados en anteriores ediciones figuran nombres como Paul Auster, Haruki Murakami, Antonio Tabucchi, Almudena Grandes, Manuel Rivas, Sica Romero, Brenda Navarro, María Reimóndez, Mario Vargas Llosa, José Saramago o la más reciente Nobel de Literatura, la coreana Han Kang, en 2018.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La literatura es el mejor espacio para ponerse en el lugar del otro", dice el escritor chileno Enrique Winter (Santiago, 1982). Vive en la ciudad alemana de Colonia desde hace tres años, adonde lo trajo la paternidad, y si bien ha escrito novela y ensayo, la poesía es quizás lo que más lo define.Aquí se enteró que era el nuevo ganador del premio Anna Seghers, que desde 1986 entrega la fundación del mismo nombre. Esta distinción cumple la voluntad de la destacada escritora alemana, quien vivió su exilio en México, de premiar cada año a un autor joven de Alemania y a uno de América Latina. Este 2025 será galardonada también la alemana Marlen Hobrack en la ceremonia que se realizará, en junio, en la ciudad de Mainz."En castellano solo habían sido distinguidos narradores. Es primera vez que se premia a un poeta", observa Winter. Según Victoria Torres, miembro del jurado, se trata de uno de los poetas en lengua española más destacados de su generación, y su novela "Sobre nosotros callaremos", es un libro "con el espíritu de las novelas de Seghers 'Tránsito' y 'La séptima cruz', que aborda el desarraigo cultural y de las historias de amor de la abuela polaca del autor, que huyó a América Latina para escapar del nacionalsocialismo".Entre las obras de Winter destacan los libros de poemas "Atar las naves", "Rascacielos", "Guía de despacho", "Lengua de señas" y, en conjunto con el poeta cubano José Kozer, "Variaciones de un día", así como el ensayo en verso "Una poética por otros medios"."Es fascinante, no voy a medirme en la maravilla que me genera. Lo han ganado algunos de mis escritores y escritoras favoritas, con quienes me formé, a quienes leí con tanta atención y admiración. Desde Cristina Rivera Garza, Yuri Herrera y Fernanda Melchor en México, hasta Pedro Lemebel y Lina Meruane en Chile", dice sobre el premio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDesde el país con la feria del libro más grande del mundo y el mayor mercado editorial de Europa, es también una vitrina para el continente. "Alemania y este premio tienen un significado a nivel real y simbólico. Anna Seghers tiene toda mi admiración. Una novelista auténticamente popular y comprometida, que escribe sus novelas más importantes exiliada en México cuando estaba el nazismo en Alemania. Mujer, además", subraya.Vivir y escribir en AlemaniaA pesar de sus raíces y del abuelo alemán, Winter llegó a Colonia sin hablar una palabra del idioma local y vino a encontrarse definitivamente con esta lengua a partir de su residencia aquí y de la crianza de su hijo. En esta ciudad continúa escribiendo, siempre en español, y dicta talleres de escritura en este idioma. Asimismo, dirige el diplomado en escritura creativa de la Universidad Católica de Valparaíso.Aprender alemán lo ha llevado a conectar con los orígenes familiares, los mismos que investigó en viajes a Polonia y Alemania para escribir su novela "Sobre nosotros callaremos". En ella aborda "esa imposibilidad de decir todo ese espacio traumático, y se vincula a que en la adultez estoy intentando decir, balbucir, en esa lengua en la que no se dijo nada. Todo lo que descubrí y sé de mis antepasados es a través de la literatura. Es increíble como uno merodea el hilo narrativo que otro esté tejiendo. Y la literatura de algún modo atisba ese misterio".Estar inmerso en otra lengua y otra cultura deja huella en el proceso creativo, reconoce Winter: "Si bien lo que estoy escribiendo en poesía está siendo bastante visceral y tiene que ver con identidad, paternidad, migración, exilio, la forma para llevarlos a cabo es curiosamente más cercana al verso clásico de lo que había hecho antes".Además de escribir, desde hace más de veinte años traduce poesía del inglés al español. "Me divierte, me parece un acertijo poder mantener las aliteraciones, las rimas y los ritmos en la lengua de llegada. Me interesa particularmente la forma, cómo suena un texto, cómo se oye. Es fascinante poder pensarlo con alternativas, como versiones, como si fuera un cover en términos musicales", dice.Entre otros, ha traducido a Philip Larkin y Emily Dickinson. Ahora está trabajando a la autora Aria Aber, alemana de ascendencia afgana, que escribe en inglés desde Estados Unidos. Al mismo tiempo está traduciendo a varias poetas chilenas al inglés, con miras a la Feria del Libro de Frankfurt, donde Chile será país invitado de honor en 2027.Su obra también ha sido publicada en varios idiomas. Cuando se trata de poesía, "se genera casi un texto propio", donde los juegos de palabras, la ambigüedad, los sonidos y silencios también deben ser recreados.Poesía: viva, actual y con futuroPara Winter, "la poesía es un género que no solo está muy vivo, sino que también se ajusta a estos tiempos": "La gente está corriendo y requiere casi una inyección rápida de un poco de profundidad y de tocar el misterio, un poco de emoción y de sensibilidad, y eso el poema lo ha entregado siempre. La gente busca consuelo y el consuelo está ahí, en esos poemas confesionales, en que uno lee el dolor ajeno y lo siente propio".En su poesía, Winter crea imágenes a partir de experiencias tangibles y cercanas, que a su vez cobran vida en un nuevo espacio de significado, o habla en primera persona con la voz de una mujer o un niño. Como él dice, "genera densidad a partir de la sencillez"."Yo creo que el misterio está en todas las cosas", agrega el escritor, quien dice tener "muy buena experiencia enseñando y leyendo poesía. A la gente realmente le gusta". En su opinión, "la poesía hoy es la mejor parada de todos los géneros literarios para aguantar la inteligencia artificial, porque no está al servicio de otra cosa. No es necesariamente comunicativa y, más que servir a algo, es la pregunta. A mí me parece un espacio muy liberador".En ella también encuentran una vía de expresión y denuncia las identidades y voces postergadas, como las mujeres, las minorías de género, los discursos sobre la naturaleza y los de migrantes. "Aparecen otras formas de decir. El poema desarticula una manera de imponer el poder. Es una pregunta constante, un refugio para quienes tenemos la curiosidad", destaca.Como chileno, sabe del lugar común de que su país es tierra de poetas, con dos premios Nobel, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, que se dedicaron a la lírica. Para Winter tiene que ver "todas esas maneras elusivas del habla chilena. Son muy provechosas para la poesía. Venimos de una tradición muy potente, que se retroalimenta".Así también, tiene que ver con ciertas sensibilidades: "No es casualidad que un joven en Irán se dedique a hacer cine, en Argentina escriba cuentos o en Inglaterra arme una banda. Hay una tradición de peso y los referentes están al alcance fácilmente. En Chile eso sucede con la poesía. Grandes narradores, Roberto Bolaño, José Donoso, Pedro Lemebel, empezaron con poesía".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Autor del libro 'No soy un robot', protagonizó una comparecencia titulada ‘Tecnología y cultura’, en la que abordó las transformaciones de la tecnología en la vida de las personas y el papel del ser humano y la cultura en este nuevo contexto. Esta sesión formaba parte del Programa Innova, impulsado por las fundaciones Caja Navarra y la Caixa.Durante una entrevista previa, el autor mexicano reivindicó el error como una fuente de superación, pues espera "cometer los suficientes para parecer todavía humano, porque tal vez los robots perfeccionen la retórica”, ante la pregunta de si algún día un robot pueda dar este tipo de charlas.“El error sigue siendo uno de los componentes más importantes del ser humano. No solamente porque nos identifica como una especie que es falible, sino porque algunas de nuestras mayores virtudes provienen precisamente de la superación de errores”, consideró.El prolífico autor también planteó cómo cada vez el ser humano se está volviendo más sustituible por las máquinas, ya que “se calcula que probablemente el 70 % de los trabajos que hoy tenemos podrán ser hechos por máquina en un breve plazo”.En este sentido, abrió el debate sobre hasta dónde podrán llegar los límites de las nuevas tecnologías y la capacidad del ser humano de controlarlas, expresando que “probablemente seremos la segunda especie cognitiva del planeta y eso es algo nuevo”.“En la teoría de la evolución, se puede ver que numerosas especies han tenido como sentido final de su existencia dar lugar a otra especie, lo que sucedió, por ejemplo, con los eslabones que llegan al Homo Sapiens. Ignoramos nuestro futuro, pero creo que estamos contribuyendo a construir algo que no podemos controlar”, reflexionó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'No soy un robot'Ante este nuevo paradigma, Villoro escogió precisamente el formato en papel para plantear todas estas cuestiones en 'No soy un robot', donde trata de "pensar cuál es el lugar de este viejo aparato que es el libro y cómo se intercepta con las tentaciones, los peligros, los desafíos y estímulos del mundo digital”, así como una defensa de la verdad, ante la proliferación de su concepto antagonista, la posverdad.Asimismo, reivindicó la lectura y los libros como “un reto de militancia, acto de disidencia", y que aquellos que entran en contacto con los libros tienen “una experiencia liberadora”.“Por muchas razones, la primera de ellas es que el libro te interpela, no tiene un discurso unívoco, tenemos diferentes reacciones ante el mismo libro. Mientras que los algoritmos de los que depende toda la oferta de información en red operan por semejanza, la cultura te pone en contacto con cosas que tú no sabías que te podrían interesar. De eso trata una biblioteca”, sostuvo.Además, abordó los retos de los medios de comunicación, que “están en peligro desde el punto de vista económico porque internet surgió como un servicio que se percibe como algo gratuito, de tal manera que la mayoría de usuarios no quieren pagar por los servicios en línea” y también ante “la proliferación de las fake news”.Durante su ponencia, Villoro aclaró que no quiere "asumir la postura de un Nostradamus anti tecnología, esa no creo que sea la respuesta, sino utilizar las herramientas como medios, no como fines en sí mismos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chucho Valdés (Cuba, 1941) llega a Barcelona en la mitad de su gira europea con un concierto a piano solo, un formato distinto al que ofrece normalmente junto a su Royal Quartet, pero que convierte el espectáculo en algo "especial e íntimo"."Es un recorrido de la música a través del piano, no solamente de la música afrocubana, en el que se da una improvisación en todos los sentidos y se abre el panorama al 200%", explica el músico cubano.La estructura de la velada se despliega alrededor de un conjunto de temas preseleccionados, sobre los que luego Valdés improvisa, creando un nuevo concierto en cada actuación. "Hay quizá un 85 o un 90% que es improvisación, por lo que es un reto a la imaginación", cuenta el pianista, quien añade que, a partir de un tema, "se empieza a crear y a recrear, abriendo un abanico en la música que llega hasta el límite de la imaginación".Además, para Valdés este tipo de ejercicios suponen un desarrollo como solista "fuera de serie", a la vez que le permite ofrecer cada actuación "como si fuera un concierto nuevo". "Eso no se recupera porque no está planificado, es la magia de la música y la libertad del improvisador, que puede hacer lo mismo un millón de veces, pero siempre con un resultado diferente", añade el pianista.Chucho Valdés es hijo del legendario pianista Bebo Valdés, pero también padre de seis hijos, todos músicos, algo que considera "muy especial", ya que ha podido ser testigo de "cómo ellos han crecido, cómo se han desarrollado, cómo han tomado su propio camino".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Es como cuando tú siembras un árbol en tus manos y ves cómo va floreciendo, es algo que no tiene comparación, es muy emocional", subraya el pianista, que bromea con que sus hijos "salieron al abuelo". "Estoy totalmente convencido de que la música se lleva en la sangre, es un don", asegura el músico ante la pregunta de si el arte tiene algo genético."La música tiene esa cosa que se va transmitiendo de generación en generación en el ADN. En la primera fue mi papá, Bebo, en la segunda soy yo, la tercera, son los hijos mayores míos y la cuarta son los más jóvenes, que ahora están haciendo maravillas", añade Chucho Valdés.Esta relación con la música fortalece aún más los vínculos familiares, una cuestión que el músico ejemplifica con el disco 'Juntos para Siempre' (2008), grabado junto a su padre Bebo."Es el único disco que hicimos a dúo. Ahí realmente hubo como un retorno a cuando yo era muy joven y tocábamos juntos en la casa a cuatro manos. Para mí es algo que me emociona mucho cada vez que lo escucho", confiesa el pianista.Pese a estar en activo desde 1957, el músico cubano no ha dejado nunca de formarse y asegura que "no nos alcanza toda la vida para llegar a aprender todo"."La música siempre se sigue desarrollando, eso no se termina nunca. Y quien piensa que ya lo aprendió todo, llegó hasta ese punto y ahí se quedó", añade Chucho Valdés, quien reivindica que el "amor por la música, la dedicación, la práctica y el estudio" son la clave para haber cosechado una carrera de casi 70 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Johann Sebastian Bach es conocido por su prolífica producción en una variedad de instrumentos y formas, incluyendo música orquestal, obras instrumentales solistas, obras para teclado, órgano y obras corales.En 1700, Johann Sebastian estudiaba en la escuela de San Miguel en Lüneburg, a unas dos semanas de viaje al norte de Ohrdruf. Sus tres años allí fueron decisivos para exponer a Bach a una gama más amplia de la cultura europea. Además de cantar en el coro, tocaba el órgano de tres teclados y los clavicordios de la escuela.Ya en enero de 1703, poco después de graduarse en la escuela de San Miguel y de ser rechazado para el puesto de organista en la ciudad de Sangerhausen, Johann Sebastian fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III en Weimar. En el lapso de siete meses su reputación como teclista se extendió tanto que fue invitado a inspeccionar el nuevo órgano y dar el recital inaugural en la Nueva Iglesia (ahora Iglesia de Bach) en Arnstadt y el 14 de agosto de 1703, se convirtió en el organista de la Nueva Iglesia.La principal virtud del catálogo BWV es que, a diferencia de otros que están ordenados cronológicamente, el de Schmieder está clasificado por tipo de obra. Por esta razón un número BWV menor no indica una obra cronológicamente temprana. Hay que tener en cuenta que Bach no asignaba el tradicional número de opus a sus obras.Así Schmieder numero las Cantatas, Motetes, Misas y Magnificat, Pasiones y Oratorios, Corales a cuatro voces, Canciones y arias, obras para órgano, composiciones para teclado, obras para laúd, Música de cámara, Obras para orquesta, Oberturas, Cánones y por último la Ofrenda musical, el arte de la fuga.Dentro de las obras para orquesta de Bach catalogadas por Wolfgang Schmieder (BWV 1041 a 1071), se encuentran los Concierto de Brandeburgo.El musicólogo Mark Audus de la Universidad de Nottingham hace referencia a ellos de la siguiente manera: "Los Conciertos de Brandeburgo son el resultado de la visita de Bach a Berlín en 1719. En ese momento era maestro de capilla en Köthen y tuvo que viajar a Berlín para hacer los arreglos finales para la entrega de un clavicémbalo encargado al fabricante de instrumentos de la corte, Michael Mietke. Mientras estaba allí conoció al margrave (príncipe soberano de algunos estados de Alemania) de Brandeburgo, Christian Ludwig, quien le pidió, en palabras de Bach, "quelques pièces de ma Composition" (algunas piezas de mi composición). Pasaron dos años antes de que el compositor cumpliera la petición con un conjunto de conciertos, enviando al margrave una espléndida partitura en su caligrafía más profusamente elaborada".Dentro de las composiciones para teclado de Johann Sebastian Bach (BWV 772 a 994), se encuentra la Obertura en estilo francés, BWV 831, también conocida como Partita en si menor, se publicó por primera vez en 1735 como Parte II del Clavier-Übung, una serie de obras para clave y órgano que Bach publicó a intervalos regulares emulando a su predecesor en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig, Johann Kuhnau. La publicación de estos volúmenes se programó para que coincidiera con las fiestas de Pascua, durante las cuales normalmente encontraban un número considerable de clientes potenciales.Se solía pensar que las cuatro Ouvertures orquestales, o suites, (nos dice el musicólogo Mark Audus de la Universidad de Nottingham) se originaron en la época de Bach en Köthen, pero no se pueden descartar fechas posteriores y todas existen en versiones preparadas para el Collegium musicum de Leipzig, del que Bach fue director en la década de 1730. A diferencia de los Conciertos de "Brandeburgo", no hay señales de que estas obras fueran las primeras suites diseñadas por Bach como un conjunto, y su numeración tradicional es engañosa. Sin embargo, la Primera Suite en do mayor es probablemente la más antigua. Escrita para cuerdas, dos oboes, fagot y continuo, se abre con una obertura extensa en la que una sección central que combina técnicas de fuga y ritornello italiano está enmarcada por pasajes ceremoniales más lentos. Bach varía las danzas (a menudo en pares) que siguen a la obertura en cada suite: en la Primera Suite, estas incluyen una Gavota con "fanfarrias" de cuerdas al unísono, un Forlane animado (originario de la provincia de Friuli, en el norte de Italia) y un par de Passepieds finales en los que la melodía de la primera es interpretada por violines y viola al unísono contra nuevos contrapuntos de oboe en la segunda.Podrá escuchar obras maravillosas de Johann Sebastian Bach en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 31 de marzo a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"Se trata de una artista que no deja de emocionar e inspirar", dijo James Wooley, director ejecutivo del Festival de Cine de Miami, que esta semana exhibirá el documental 'Selena y Los Dinos', uno de los más esperados de la muestra."El interés en su vida y su música no solo no merma, sino que va en ascenso", agregó Wooley.Realizado con la colaboración de la familia Quintanilla y dirigido por Isabel Castro, el documental incluye imágenes nunca vistas de los inicios de la artista y su vida familiar.La cantante, que murió a los 23 años tras los disparos que le propinó Saldívar en un hotel de Corpus Christi (Texas), sigue inspirando a jóvenes artistas como ella.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSelena Gomez, quien fue bautizada así en su honor, Christian Nodal, Karol G, Camila Cabello, Ángela Aguilar, Becky G, entre otros cantantes, han realizado nuevas versiones de sus cancionesEsta última dijo el fin de semana que Selena encarnaba "autenticidad"."Su sentido del humor, sus sueños y la conexión con su familia y sus fans es algo que todavía buscamos en nuestros artistas favoritos", agregó la cantante en una carta abierta que publicó la revista 'Rolling Stone'.La suerte de Saldívar, de 65 años y condenada a cadena perpetua, también ocupó el jueves pasado titulares. La Junta de Indultos y Libertad Condicional de Texas rechazó su petición de libertad condicional, y la próxima revisión será después de 2030.Selena, reina en internet y viniloSe estima que Selena ha vendido más de 18 millones de discos en todo el mundo, cifra que sigue creciendo. Su patrimonio, que al momento de su muerte era de 5 millones de dólares, supera ahora los 25 millones de dólares, según el sitio especializado Celebrity Worth Net.En julio de 2024, Selena además encabezó las listas de ventas de discos de vinilo en Estados Unidos. Su álbum 'Amor prohibido' debutó directamente en el primer lugar de la lista Vinyl Albums de Billboard y se mantuvo entre los 10 más populares hasta finales de año.Su compilado 'Ones' ya había ocupado ese espacio en julio de 2020 y sigue siendo el disco latino más vendido en ese formato.'Moonchild Mixes', su más reciente álbum póstumo lanzado en 2022, debutó en el primer lugar de la lista Latin Pop Albums de Billboard.Una viva influencia en la música latinaEn 2023, Becky G le rindió el mayor homenaje internacional hasta la fecha, al incluir su éxito 'Como la flor' en su presentación de Coachella ante una audiencia de 120.000 personas en dos fines de semana y millones más en la reproducción de sus conciertos en las redes sociales.La colombiana Karol G se ha declarado fan desde sus inicios y celebró su legado en el video y el sonido de su cumbia mexicana 'Mi ex tenía razón', de 2023.Selena Gómez, quien es la primera artista latina y parte de la camada de actores de Disney en convertirse en multimillonaria por mérito propio, hizo una versión de 'Bidibidibombom' en 2016.Mientras, Jennifer López, quien ha asegurado que debe su éxito a la película 'Selena', que protagonizó a dos años de su muerte, alimentó la nostalgia al compartir este fin de semana una foto con Edward James Olmos, quien interpretó a Abraham Quintanilla, el padre de Selena.El año pasado, Selena Quintanilla recibió póstumamente la Medalla Nacional de las Artes por parte del presidente Joe Biden, y 'Amor prohibido' fue incorporado al Registro Nacional del Congreso estadounidense. Antes ya lo había hecho el disco 'Ven conmigo'.Igualmente, al Museo Selena, en Corpus Christi, su ciudad natal, siguen llegando miles de visitantes de todas la edades para conocer de cerca su vestuario, premios y objetos personales, y recordar a la artista que marcó la historia de la música latina.La familia Quintanilla además ha logrado durante tres décadas mantener activos proyectos como la Fiesta de la Flor, un festival musical anual de seguidores de la artista, como también las nuevas ediciones de sus discos y acuerdos con empresas para preservar su imagen.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La artista de 22 años era la más esperada del fin de semana y la fuerte lluvia no alejó al público, que se entregó por completo a la joven estrella del pop, que no solo cantó y bailó, sino que también tocó la guitarra y realizó un show muy rockero.“Esta multitud quiere, al parecer, tener una muy buena noche (…) Esta es mi primera vez en Colombia, estoy muy feliz de estar acá. Esta mañana pude conocer su bonita ciudad”, dijo Rodrigo a la multitud.La cantante arrancó el concierto con mucha energía al interpretar ‘Obsessed’, que puso a saltar al público que se entregó de inmediato.La versatilidad de su repertorio llevó a los asistentes por varios estados de ánimo, pues hubo mucha alegría, pero también momentos más nostálgicos con las interpretaciones de temas como ‘Favorite crime’ o ‘Teenage dreams’.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPara el cierre, Rodrigo interpretó ‘Brutal’, ‘All-american bitch’, ‘Good 4 u’ y ‘Get him back’, con las que reivindicó la conexión con su público en una noche inolvidable para los bogotanos.“Te amo mucho”, gritó Rodrigo al despedirse del público y cerrar por lo alto la edición 2025 del festival musical más importante de Colombia.La jornada también tuvo como uno de sus platos fuertes el show de la chilena Mon Laferte, que entregó lo mejor de su repertorio con un espectáculo muy visual.“Hola Colombia, mi amor”, dijo la chilena al público mientras interpretaba ‘Mi buen amor’ entre los gritos de la multitud, que cantó con mucha emoción esa canción.Mon Laferte hizo en la capital colombiana un recorrido de una hora por lo mejor de su repertorio, que incluyó canciones como ‘Amárrame’ o ‘Tu falta de querer’.Otro de los shows que cerró por lo alto el festival fue el de la banda australiana Empire of the sun, que presentó un espectáculo en el que los vestuarios, las imágenes y la interpretación transportaron al público al mundo de fantasía creado por la agrupación.El vocalista del grupo, Luke Steele, se cambió varias veces de vestuario y reivindicó su estatus de estrella de rock, pues dominó la tarima, al público y puso a saltar a la multitud. Incluso rompió una guitarra que decía ’Colombia flow’.Empire of the sun interpretó, entre otros exitos, ‘Changes’, que abrió el concierto; ‘We are the people’, que puso a bailar al público; ‘Walking on a dream’, que era la canción más esperada por multitud, y ‘Alive’, que cerró por lo alto la presentación.La fiesta de cierre del festival también tuvo la presentación del trío australiano Rüfüs Du Sol y del canadiense Caribou, que dieron el toque fuerte de electrónica al último día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic | ¡Así se siente estar vivos! (@festereopicnic)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Olivia Rodrigo y Mon Laferte serán dos de las artistas que veremos este domingo 30 de marzo en el último día del Festival Estéreo Picnic. Ambas han construído himnos de desamor y han curado corazones rotos. En el vasto universo de la música contemporánea, pocas artistas han sabido retratar el desamor y la ruptura con tanta intensidad y autenticidad como Olivia Rodrigo y Mon Laferte. Aunque provienen de contextos culturales distintos, ambas han desarrollado una sensibilidad artística que transforma el dolor en canciones profundas y catárticas. A través de sus letras y estilos musicales, estas cantautoras han construido discursos poderosos que resuenan en audiencias de diversas generaciones.Tanto Rodrigo como Laferte han convertido la vulnerabilidad en una de sus mayores fortalezas artísticas. Olivia Rodrigo irrumpió en la escena musical con SOUR (2021), un álbum cargado de himnos juveniles sobre desamor, traición y melancolía. Canciones como drivers license y traitor capturan la angustia de una primera gran desilusión amorosa con una honestidad brutal. Sus letras, cargadas de imágenes vívidas y un lenguaje directo, evocan la intensidad de una herida aún abierta.Por su parte, Mon Laferte ha hecho de la pasión y el dolor el sello distintivo de su carrera. Álbumes como La Trenza (2017) y Norma (2018) incluyen temas como Tu falta de querer y Supermercado, en los que la chilena plasma la devastación de una relación rota con un dramatismo desgarrador. Laferte no teme abordar el sufrimiento desde una perspectiva cruda, lo que ha permitido que sus canciones se conviertan en himnos de desamor para el público hispanohablante.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl desamor como catarsis sonoraEn cuanto a la instrumentación y producción, ambas artistas utilizan recursos que intensifican la carga emocional de sus composiciones. Olivia Rodrigo, influenciada por el pop y el rock alternativo, combina baladas al piano con explosivos estribillos de guitarras distorsionadas, como se evidencia en good 4 u. Esta mezcla de fragilidad y rabia musicaliza la montaña rusa de emociones que conlleva una ruptura amorosa.Mon Laferte, en cambio, se apoya en una amplia variedad de géneros que van desde el bolero hasta el rock y la cumbia. Su interpretación vocal, caracterizada por cambios dinámicos y una expresividad desgarradora, potencia el dramatismo de sus canciones. Ejemplo de ello es Si tú me quisieras, donde la chilena juega con matices de voz que evocan una súplica y un lamento profundo.A pesar de la tristeza que permea sus canciones, tanto Rodrigo como Laferte logran transformar el sufrimiento en una forma de empoderamiento. Olivia Rodrigo, con su enfoque juvenil y confesional, representa una nueva generación que encuentra en la música un espacio para validar sus emociones. Mon Laferte, por su parte, se ha consolidado como una voz feminista y combativa, abordando no solo el desamor, sino también temas sociales y políticos con la misma intensidad emocional.En definitiva, aunque separadas por geografías y estilos, Olivia Rodrigo y Mon Laferte comparten una misma esencia artística: la capacidad de convertir el desamor en arte, de canalizar el sufrimiento en melodías inolvidables y de darle voz a quienes han experimentado la pérdida amorosa. Sus canciones, lejos de ser meras narraciones de tristeza, se convierten en himnos de resistencia emocional y autenticidad.Mon Laferte se presentará a las 7:15 p.m. en el escenario principal del Festival Estéreo Picnic y Olivia Rodrigo estará en el mismo espacio a las 9:15 p.m. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La memoria se deshilacha con el tiempo, pero la imagen la recompone. En esa intersección entre el recuerdo y la ausencia, la fotógrafa colombo-ecuatoriana Yinna Higuera ha construido un lenguaje visual que trasciende la estética para convertirse en un testimonio. Su serie Huellas (Traces), galardonada en la categoría Professional de los Sony World Photography Awards 2025, es un ejercicio de recuperación de lo que parece perdido, una exploración de las huellas invisibles que dejamos en los espacios.El arte de capturar lo intangibleEgresada del posgrado en Fotografía y Sociedad de la Universidad de las Artes de Ecuador, Higuera se ha posicionado en la escena internacional con una obra que navega entre la fotografía documental y la artística. En Huellas, los lugares vacíos no son meros escenarios: son testimonios de historias interrumpidas, de presencias que persisten en las sombras y los objetos olvidados. Su trabajo se suma a una corriente contemporánea de fotógrafos que utilizan la imagen como un vehículo de reflexión sobre la identidad y la memoria. Mediante retratos de mujeres rurales en Ecuador, Yinna Higuera captura su fortaleza y su estrecho vínculo con la naturaleza, cada imagen destaca su rol esencial en la preservación de la tradición, la vida comunitaria y el entorno natural.Este enfoque recuerda la poética visual de artistas como Francesca Woodman, quien exploró la fragilidad del cuerpo y la presencia espectral en el espacio, o Noémie Goudal, cuya obra juega con la percepción del tiempo y la transformación del paisaje. También se emparenta con el trabajo de Alec Soth, cuyo ojo documental revela capas de significado en lo cotidiano, y con Michael Ackerman, que trabaja con imágenes fantasmagóricas que desafían la linealidad del tiempo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl inicio de esta serie se dio cuando comenzó la pandemia por el COVID 19: “Observé cómo las mujeres rurales se convirtieron en el pilar de sus comunidades, afianzando la seguridad alimentaria no solo para sus familias, sino para regiones enteras. Mientras tanto, en nuestros hogares muchos redescubrimos el poder silencioso de las plantas, que nos brindaban alimento, sanación y una renovada conexión con la tierra, volviendo a lo esencial”, dijo Higuera para la Universidad de las Artes, en Ecuador. Higuera cuenta que las imágenes de Huellas se crean mediante la impresión fotosensible sobre materiales vegetales, utilizando hojas de plátano, cacao, café, vegetales y hierbas cultivadas en sus propios huertos. Estas plantas, fundamentales en su vida diaria, representan su conexión con la tierra. La elección de materiales orgánicos no es casual; simboliza los ciclos de crecimiento y renovación, reflejando tanto su labor agrícola como la sabiduría transmitida de generación en generación.Reconocimiento internacional y proyección de la fotografía latinoamericanaEl Sony World Photography Awards es una de las plataformas más influyentes en la escena fotográfica global. Que Traces haya sido distinguida en la categoría Professional consolida a Yinna Higuera como una de las voces emergentes más interesantes de la fotografía latinoamericana. Su trabajo no solo se inscribe en una tradición de narrativas visuales que evocan lo efímero, sino que también abre nuevas rutas para el reconocimiento del arte fotográfico de la región en espacios internacionales.Con este reconocimiento, Yinna Higuera se inscribe en una generación de fotógrafos que entienden la imagen no solo como un reflejo, sino como una herramienta de cuestionamiento y resistencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Petro, que visita el lugar acompañado entre otros del canciller de Panamá, Javier Martínez-Acha, llegó el 28 de marzo a la Isla de Colón, en la provincia de Bocas del Toro, próxima a Costa Rica, a pesar de que la agenda oficial del Gobierno panameño indicaba que lo haría en la mañana del sábado.“Hemos creado o fortalecido una comisión mixta de historiadores, de gente de la cultura, de investigadores, de científicos para el análisis de los restos en una fosa común, donde yacen hombres que venían con Catarino Garza, hombres que habían nacido aquí en la actual República de Panamá (...), que habían levantado armas por la libertad de Colombia”, afirmó Petro tras reunirse con las autoridades locales, de acuerdo con un comunicado.Para el mandatario, ese momento juega un papel clave en la historia colombiana, según declaró durante un recorrido por la isla: "Si hubiera habido un triunfo, no seríamos dos países diferentes, sino que quizás habría un Caribe y una gran Colombia unida, liberal, democrática y progresista. Así que en 1895 aquí murió un sueño, que por ahora no se realiza" .El mexicano Catarino Garza, quien había intentado desde Texas (EE.UU.) una revolución contra el régimen de Porfirio Díaz, que fracasó en 1893, acabó en el entonces departamento colombiano de Panamá, donde participó en un levantamiento en 1895 que pretendía derrocar a los conservadores en el poder en favor de los liberales, pero murió en el intento.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLuego se produjo la Guerra de los Mil Días (1899-1902), que Petro citó varias veces durante el viaje, una guerra civil que dejó miles de muertos y el país devastado.Una de las consecuencias más notables del conflicto a finales de ese siglo y comienzos del XX fue la separación en 1903 de Panamá de Colombia, instigada por Estados Unidos, que había adquirido los derechos para la construcción del canal interoceánico, que inauguró en agosto de 1914 y operó hasta que lo traspasó al Estado panameño el 31 de diciembre de 1999.“Colombia llegaba hasta Bocas del Toro con Costa Rica, donde hay 200 patriotas de toda Latinoamérica, la mayoría colombianos, enterrados en una fosa común”, afirmó Petro en febrero.Sin rastro de la polémica del año pasadoEl mandatario colombiano había anunciado ya el pasado junio su intención de visitar Bocas del Toro para que "en ese lugar, que alguna vez fue de Colombia, podamos desenterrar esos cuerpos" y llevarlos al país andino, unas declaraciones que entonces generaron un gran revuelo en Panamá, celosos de su independencia.Petro tenía previsto reunirse entonces con el presidente electo de Panamá, José Raúl Mulino, que tomaría posesión en julio, pero "por motivos de agenda de gobierno", el mandatario colombiano canceló finalmente el viaje.Sin embargo, menos de un año después, en Panamá casi nadie habla ahora del viaje del presidente colombiano a Bocas del Toro, como si la polémica nunca hubiera existido, e incluso tanto Petro como Mulino mostraron gran sintonía, tratando abiertamente el asunto durante su comparecencia conjunta el viernes en la capital panameña."Tenemos mucho más en común de lo que uno cree o de lo que muchos piensan", dijo Mulino, subrayando la cooperación entre los dos países en temas como este."Creo que la historia, que tiene sus cargas indudablemente, nos ha tenido más unidos que separados", afirmó luego Petro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Wabi-Sabi es una filosofía japonesa que ha trascendido los siglos y hoy está marcando tendencia en el mundo del diseño de interiores. Su esencia se basa en la belleza de lo imperfecto, lo efímero y lo incompleto, promoviendo un estilo de vida más simple y en armonía con la naturaleza. Pero, ¿cómo ha llegado esta corriente filosófica a influir en la decoración moderna? En este artículo exploramos su origen, significado, impacto en el diseño y ejemplos prácticos para incorporarlo en tu hogar.Orígenes e Historia del Wabi-SabiEl concepto de Wabi-Sabi surge del budismo zen y se consolidó entre los siglos XIV y XV en Japón. Su raíz está en la ceremonia del té, particularmente influenciada por el maestro Sen no Rikyū, quien rechazó la ostentación y propuso una belleza basada en la simplicidad y la naturalidad. La expresión combina "Wabi" (simplicidad rústica, modestia y tranquilidad) con "Sabi" (la belleza de la imperfección y el paso del tiempo).A diferencia de la estética occidental, que prioriza la perfección y la simetría, el Wabi-Sabi celebra lo desgastado, lo asimétrico y lo incompleto, recordándonos que la impermanencia es parte fundamental de la existencia.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí ¿Por qué el Wabi-Sabi está en auge?El interés por el Wabi-Sabi en el diseño de interiores ha crecido en los últimos años debido a la búsqueda de un estilo de vida más relajado, minimalista y sustentable. En una era dominada por la sobreproducción y el consumismo, muchas personas están optando por un diseño más natural, con materiales auténticos y un enfoque en la longevidad de los objetos.El auge del Wabi-Sabi también se debe a la creciente influencia de la filosofía japonesa en la cultura global, desde la popularidad del "Marie Kondo effect" hasta el minimalismo y el mindfulness. En un mundo rápido y digitalizado, el Wabi-Sabi ofrece una conexión con la naturaleza y con la autenticidad de los espacios vividos.Principios del Wabi-Sabi en el diseño de interioresIncorporar el Wabi-Sabi en el hogar no significa dejar de lado la funcionalidad, sino priorizar elementos que reflejen autenticidad y sencillez. Aquí algunos principios clave:1. Materiales naturalesLa madera sin tratar, la piedra, el lino, el barro y la cerámica artesanal son fundamentales en el Wabi-Sabi. Estos materiales reflejan el paso del tiempo y la belleza de lo orgánico.2. Colores terrosos y neutrosTonos como beige, marrones suaves, grises y verdes apagados evocan la tranquilidad de la naturaleza y aportan calidez al espacio.3. Imperfecciones como parte del diseñoGrietas en una pared, un mueble con marcas de uso o una cerámica con irregularidades son bienvenidos en un ambiente Wabi-Sabi. En Japón, la técnica del kintsugi (reparación de cerámica con oro) simboliza esta apreciación por lo imperfecto.4. Minimalismo relajadoAunque el Wabi-Sabi comparte principios con el minimalismo, no se trata de austeridad extrema. La clave es eliminar el exceso y dejar solo aquellos objetos con significado y utilidad.5. Luz natural y espacios abiertosIluminación suave y natural, junto con una distribución espaciosa, ayuda a crear ambientes serenos y acogedores.Ejemplos de Wabi-Sabi en la decoraciónPara aplicar el Wabi-Sabi en casa, puedes empezar con pequeños cambios:Muebles con historia: Opta por piezas vintage o restauradas en lugar de nuevas y perfectas.Cerámica hecha a mano: Tazas, platos y jarrones con formas irregulares aportan calidez y personalidad.Textiles naturales: Usa algodón, lino o lana en cojines y cortinas.El Wabi-Sabi es mucho más que una tendencia de diseño; es una filosofía que nos invita a encontrar belleza en la imperfección y a vivir de manera más auténtica. En un mundo acelerado, adoptar este enfoque en nuestro hogar puede traer calma, armonía y una renovada apreciación por lo simple y natural. Si buscas un diseño de interiores que refleje tranquilidad y autenticidad, el Wabi-Sabi es la respuesta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El mundo ya ha avanzado tres meses en este 2025, un año que, en términos de diseño de interiores, nos ha dejado claro que la estética contemporánea no es solo una cuestión de formas y colores, sino una manifestación de nuestras preocupaciones más profundas. En una era definida por la urgencia ecológica, la fatiga digital y la búsqueda de lo auténtico, el espacio que habitamos se convierte en un refugio cuidadosamente orquestado entre la nostalgia y el futuro.Los colores: el lenguaje emocional de las paredesEl lenguaje cromático del 2025 se aleja de la frialdad minimalista de los últimos años y nos lleva a un territorio más táctil y sensorial. En los interiores de hoy, encontramos una gama que parece extraída de la tierra misma: el verde musgo, con su evocación a los jardines británicos de antaño; la terracota, un guiño a la alfarería precolombina; el azul profundo, con la misma densidad de un lienzo de Yves Klein. Estas elecciones no son aleatorias: reflejan la necesidad de sostén emocional y de conexión con lo perdurable en un tiempo donde la fugacidad digital lo impregna todo.Los neutros, lejos de ser el telón de fondo insípido que fueron durante la década pasada, ahora adoptan una sofisticación matizada. Beige, arena y crema se combinan con texturas rugosas y acabados artesanales que los alejan del universo corporativo y los acercan a una domesticidad orgánica.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMateriales: la redención de lo imperfectoEn 2025, los materiales no son simples elecciones estéticas, sino declaraciones de principios. Las superficies frías y homogéneas pierden terreno frente a la madera sin tratar, el mármol veteado y las fibras naturales. Se busca lo imperfecto, lo que envejece con gracia, lo que deja testimonio del paso del tiempo.Este resurgir de lo matérico tiene raíces profundas: en el renacimiento de la filosofía japonesa Wabi-Sabi, en la influencia de la Bauhaus con su énfasis en la verdad de los materiales, en la herencia de los talleres artesanales medievales donde cada imperfección era un rasgo de autenticidad. En nuestros hogares, esta sensibilidad se traduce en mesas de madera reciclada con cicatrices visibles, muros de piedra sin pulir y textiles que rechazan lo sintético en favor de lo orgánico.Vidrios reciclados, metales con pátina y superficies que recuerdan la arquitectura brutalista de mediados del siglo XX se combinan en una estética que rehúye lo nuevo y celebra lo vivido. La decoración ya no pretende ocultar las huellas del tiempo, sino hacerlas parte del discurso visual.El estilo: narrativas que habitan los espaciosSi algo ha dejado claro este inicio de 2025 es que los interiores ya no responden a reglas fijas. En su lugar, emergen narrativas personales que entrelazan pasado y presente, nostalgia y vanguardia.1. Japandi con almaEl Japandi, ese híbrido entre la sencillez japonesa y la calidez escandinava, abandona su frialdad minimalista y se humaniza. Ahora incorpora elementos reciclados, texturas más suaves y una paleta que se aparta de los blancos clínicos para adentrarse en tierras más cálidas. Es un Japandi con historia, con capas, con una belleza que no teme al desorden.2. Maximalismo con propósitoAtrás quedó la saturación visual sin sentido del maximalismo posmoderno. En su lugar, 2025 abraza un maximalismo consciente, donde cada pieza cuenta una historia. Inspirado en el Memphis Group de los años 80, este estilo reinterpreta patrones geométricos, colores saturados y objetos de diseño con una sofisticación inusual. Ya no se trata de acumular, sino de curar.3. Cottagecore sin nostalgiaLo bucólico se reinventa. El Cottagecore, que en la década pasada se alimentó de una nostalgia idealizada por la vida en el campo, ahora adopta un enfoque más pragmático. La estética sigue evocando lo rústico y lo romántico, pero con una base más funcional: materiales ecológicos, distribución inteligente y elementos que dialogan con la arquitectura contemporánea.4. Brutalismo cálidoEl hormigón, el acero y el vidrio, materiales asociados tradicionalmente con lo frío e industrial, encuentran su contrapeso en la incorporación de elementos orgánicos. Así, el brutalismo, tan propio de la arquitectura de mediados del siglo XX, se combina con muebles de líneas suaves, iluminación cálida y texturas que amortiguan su severidad.5. High-Tech con sensibilidad humanaLa tecnología se infiltra en el hogar con una discreción elegante. No se trata de llenar los espacios de pantallas y gadgets, sino de integrar la domótica de manera casi invisible. Iluminación que se adapta al ritmo circadiano, materiales que responden a la temperatura corporal, muebles modulares que se transforman con un gesto: el futuro no es invasivo, sino intuitivo.Si algo hemos aprendido en estos primeros meses de 2025 es que la decoración de interiores ya no responde a fórmulas prefabricadas. Cada espacio es, en esencia, un autorretrato: un diálogo entre lo que fuimos y lo que queremos ser. En un mundo cada vez más incierto, nuestras casas se convierten en el ancla que nos mantiene en equilibrio, un refugio tejido con memoria, textura y significado. El diseño ya no es solo una cuestión de estética: es una forma de narrarnos. Y en esa narrativa, como en toda buena historia, lo importante no es la tendencia, sino la verdad que encierra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En declaraciones a los periodistas en la Universidad de Oviedo (norte de España), el director de la organización pública que promociona el español en el mundo calificó la situación en EE.UU. de "preocupante" para la lengua de Cervantes, tras los recortes practicados por la Administración Trump en áreas como la educación, la cultura y la enseñanza del español."Cuando Trump convierte en unos violadores peligrosos a los hispanos que llegan de Latinoamérica, no es simplemente que nos ofenda como hispanos, es que está representando una actitud muy totalitaria, muy supremacista, defendiendo una identidad cerrada que considera a los demás como enemigos", aseveró.En esta línea, García Montero sostuvo que la tarea del Instituto Cervantes es "el entendimiento, la comunicación y el acuerdo", no promover "las identidades cerradas, sino identidades llamadas a entenderse" y que, con este objetivo, viajó a EE.UU. para mantener algunas reuniones con responsables de los departamentos de cultura, en las que pudo constatar lo "preocupante" de la situación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíComo ejemplo, el director del Instituto Cervantes señaló que Trump "quiere imponer el inglés en Puerto Rico, borrando la lengua materna" del país, que es el español."Yo creo que más que una ofensa para los españoles, tenemos que vivirlo como un peligro para los que creemos en un mundo basado en la democracia y en el entendimiento, más allá de cualquier imposición autoritaria", indicó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, a través de la estrategia Barrios Vivos, abre la convocatoria para los Proyectos Bibliotecarios Comunes 2025, una iniciativa que busca fortalecer la colaboración entre bibliotecas públicas y comunitarias, consolidándolas como espacios culturales y de transformación social.Luego de la versión de 2024, donde se desarrollaron siete proyectos en bibliotecas comunitarias con la participación de más de 2.400 personas en 200 sesiones, BibloRed y la Secretaría de Cultura lanzan una nueva edición con cinco ejes temáticos clave:Ambiente y territorios bioculturales: Fomenta la relación entre las bibliotecas y su entorno natural, promoviendo la lectura de la naturaleza y el compromiso con la conservación de ecosistemas.Memoria y patrimonio: Visibiliza e investiga las memorias e identidades barriales y rurales a través de procesos bibliotecarios comunitarios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCiencia comunitaria y cultura digital: Facilita la apropiación de tecnologías y la creación de conocimiento colaborativo, mitigando la brecha digital.Formación e investigación en liderazgos comunitarios: Potencia el liderazgo bibliotecario mediante procesos formativos e investigativos.Apropiación territorial: Fortalece la identidad y visibilidad de las bibliotecas en sus comunidades, promoviendo actividades culturales y artísticas.Para participar, las bibliotecas comunitarias interesadas deben diligenciar el formulario de inscripción y asistir a la jornada de socialización el próximo sábado 5 de abril de 2025, de 8:00 a. m. a 12:30 p. m., en la Sala Colaborativa de la Universidad Jorge Tadeo Lozano (Carrera 4 # 22-61).Para la asignación de recursos, se dará prioridad a bibliotecas que no hayan recibido estímulos previos de la Dirección de Lectura y Bibliotecas y aquellas que participaron en un solo proyecto en 2024. Cada biblioteca podrá postularse en una sola categoría y deberá presentar una carta de intención que detalle su trayectoria, aforo, asociatividad, participación y logros.Las bibliotecas seleccionadas se comprometen a pasar por el proceso de caracterización del SiBiBo y a participar en reuniones administrativas para garantizar la correcta ejecución de los proyectos.Este esfuerzo conjunto no solo refuerza la importancia de las bibliotecas como espacios de encuentro y conocimiento, sino que también impulsa su impacto en las comunidades. Para más información e inscripciones, consulta la página oficial de BibloRed. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BibloRed Bogotá (@bibloredbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es como si el acceso a todo conocimiento solo tuviera como objetivo tener acceso a toda la estupidez, además de poner en duda la verdad", argumentó en una entrevista, con motivo de la presentación de la traducción al español de su novela 'El crepúsculo' (Salamandra).A su juicio, actualmente "cualquier cretino puede mostrar sus tonterías", frente a épocas pretéritas en las que farfullaba sus palabras en la barra de un café ante cuatro o cinco parroquianos."La verdadera lucha hoy es contra la tontería, contra la estupidez, propagadas claramente por las redes sociales, por los programas de televisión y los políticos que están en primera línea", opinó el autor de libros como 'Almas grises' y 'El informe de Brodeck'.Claudel está convencido de que la literatura es básica para "comprender el gran misterio de la humanidad" y en 'El Crepúsculo' aborda temas como la ambición, la religión, el poder desmesurado, el papel de la mujer o la verdad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEs un relato con estructura de novela policíaca y con aires de fábula en la que influyó lo que iba ocurriendo a su alrededor en los nueve años que tardó en armarla, entre 2013 y 2022."El escritor no vive en Marte, sino en el mundo real, igual que sus lectores y, por tanto, es una persona que recibe el impacto de todos los problemas, angustias y toda la belleza que pasan en el mundo, con lo que todos estos elementos alimentan su novela", apuntó.Añadió que algunas de sus novelas son como "parábolas" que ofrece al lector para que pueda "evadirse de su universo cotidiano y, a la vez, que se encuentre con temas actuales y contemporáneos como el comunitarismo o la oposición entre comunidades religiosas, que, desgraciadamente, tenemos ocasión de experimentar cada día, igual que el ejercicio del poder y la ambición desmesuradas".Claudel publicará en mayo en Francia su nuevo título, 'Se busca', una novela corta distópica protagonizada por Elon Musk, Donald Trump y Vladimir Putin.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me sentí nacido para el bello sexo; lo he querido toda mi vida, y me he dejado querer tanto como he podido", escribe Casanova en sus Memorias. Menciona a 116 amantes por su nombre, aunque los historiadores suponen que tuvo relaciones con varios miles. Entre ellas, se encontraban damas de alto rango y muchachas de buenas familias, pero también prostitutas e incluso dos monjas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNunca se casóSus numerosas conquistas incluyen a Marie-Louise O'Murphy, la amante del rey francés Luis XV. A menudo prometía matrimonio a las damas, pero nunca llegó a casarse. Y aunque su inestable estilo de vida era conocido, según se cuenta, muchas sucumbieron a su encanto.Sin embargo, Casanova fue "un gran pensador, escritor y filósofo que injustamente ha pasado a la historia sólo como un gran amante", asegura el italiano Carlo Parodi. Por eso, Parodi abrió un museo sobre su famoso compatriota, en 2018, en Venecia. (Aunque este no sobrevivió a la pandemia de coronavirus, la fundación que lleva el nombre de Casanova anuncia la inauguración de otro, el Museo Oficial Giacomo Casanova, en el Palacio Zaguri de Venecia, para septiembre de 2025.)Infancia, educación y mecenasGiacomo Girolamo Casanova nace el 2 de abril de 1725, hijo mayor en el seno de una familia de actores. Sus padres salen a menudo de gira y lo dejan al cuidado de su abuela Mariza. A los 12 años estudia derecho secular y eclesiástico en la Universidad de Padua, y a los 17 se doctora.No pone fin a su carrera sacerdotal tras caer borracho del púlpito durante un sermón. Lo hizo tres años después: la profesión no le gusta mucho y su bolsa se llena menos de monedas que de apasionadas cartas de amor.Prueba suerte en una amplia variedad de profesiones: secretario, alférez y teniente, violinista de orquesta, poeta y escritor, alquimista, agente secreto de la Inquisición, especulador financiero, diplomático y bibliotecario, por nombrar sólo algunas.Para Casanova, el mundo de gente pobre del que proviene es una abominación. Quiere pertenecer a quienes admira deslumbrado: los patricios. No le atrae la arrogancia de clase de la nobleza, pero sí su vida cómoda y lujosa.Casanova apoya al respetado senador Matteo Bragadin al sufrir éste un derrame cerebral, y eso le gana un mecenas. "Quienquiera que seas", dijo Bragadin al entonces joven de 21 años, "te debo la vida". A partir de entonces, recibe alojamiento y comida gratis, un sirviente, una góndola, diez ducados de oro al mes para gastos de bolsillo y la promesa de recibir apoyo toda su vida.Espectacular fuga de las Cámaras de PlomoCasanova se convierte pronto en el favorito de la alta sociedad. Tiene una amplia educación en ámbitos como la teología, la alquimia, la medicina y las matemáticas: el veneciano puede opinar sobre cualquier tema. Además de italiano, habla también francés, griego y latín, y es un conversador entretenido. No le resulta difícil cautivar a la gente. Pero provoca repetidamente la ira de la clase alta.El 26 de julio de 1755, fue encarcelado en las infames Cámaras de Plomo, un calabozo en el ático del Palacio Ducal veneciano con techo de plomo. Se le acusa de blasfemia e "insultos contra la santa religión", de poseer libros prohibidos, de practicar la magia y de seducir a los jóvenes hacia el ateísmo. Es probable, especula Casanova, que se haya ganado la enemistad del inquisidor estatal Condulmer, por el afecto de una dama a la que el propio Condulmer cortejaba.Giacomo sufre fiebre y escalofríos, las pulgas le chupan la sangre y el ambiente es insoportablemente sofocante en su mazmorra. "El único pensamiento que me dominaba era el de escapar”, escribió más tarde. Nadie había escapado antes de las Cámaras de Plomo, pero Casanova lo logra. Viaja a París, donde ya se ha difundido la historia de su espectacular fuga y es celebrado como héroe.Malabarista financieroCasanova es un brillante estafador. Se hace repetidamente con grandes sumas de dinero que le confían almas crédulas, especialmente mujeres.La idea de fundar una lotería en Francia en 1757 también le reportó una ganancia inesperada; el puesto de director es extremadamente gratificante. Sus arcas se llenan con difíciles transacciones financieras en las bolsas de valores del extranjero por encargo secreto del ministro francés de Exteriores.No obstante, Casanova está constantemente en quiebra porque gasta generosamente el dinero y es adicto al juego. Pero, gracias a su absoluta autoconfianza, personas de alto rango lo avalaron repetidamente con elogiosas cartas de recomendación. A partir de 1758, Casanova se presentó audazmente con el título aristocrático de "Caballero de Seingalt", que se otorgó a sí mismo. Aun así, acaba en prisión seis veces a lo largo de su vida y fue deportado de otros tantos países.Viajero inquietoA lo largo de su vida, viajó de corte real en corte real por toda Europa. Su talento para moverse siempre en los mejores círculos le proporciona contactos ilustres. Conoce a Mozart y Voltaire, conversa en Roma con el Papa Clemente XIII, quien lo nombra Caballero de la Espuela de Oro. Federico el Grande le ofrece un puesto como profesor en la escuela de escuderos de Pomerania, que él rechaza. La zarina rusa Catalina la Grande lo recibe dos veces.Posiblemente, ninguno de los contemporáneos de Casanova haya llegado tan lejos como el veneciano: los historiadores calculan que recorrió una distancia equivalente a la circunferencia de la Tierra, con los medios de transporte de la época, a caballo, en carruaje o en barco. Al regresar a Venecia en 1774, tras 17 años de exilio, estaba físicamente agotado.LegadoCon 60 años, solo y amargado, Casanova fue contratado como bibliotecario del conde Waldstein en el castillo bohemio de Dux en 1785. Cinco años más tarde, comenzó a escribir sus Memorias, que se extienden a lo largo de 3.700 páginas. El 4 de junio de 1798, murió a la edad de 73 años a causa de la sífilis o una enfermedad de la vejiga, nunca se supo con certeza.Sus Memorias se mantuvieron en secreto hasta el siglo XX: los censores no toleraron las francas descripciones de sus aventuras sexuales. Se vendían en secreto. Pero, cuando finalmente se publican, lo inmortalizan. La obra ofrece una visión única de la vida y la sociedad de su época, está traducida a 20 idiomas y es el manuscrito más caro del mundo: en 2010, el Estado francés lo compró por siete millones de euros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este análisis tiene como principal objetivo proporcionar a los actores del sector datos actualizados sobre la situación de las librerías en Colombia y servir como una herramienta útil para que las autoridades locales y nacionales diseñen políticas públicas que fomenten su desarrollo", señaló la CCL en la presentación.La capital colombiana, con 167 librerías, tiene el 39 % del total del país y Medellín cuenta con 76, equivalentes al 18 %, señala el estudio 'Panorama de las librerías en Colombia'.Les siguen en número de librerías Cali (25), Barranquilla (18), Bucaramanga (13), Manizales (12), Cartagena (8), Pereira e Ibagué (7), Pasto (6) y Cúcuta (5).En siete de los departamentos del país, seis de ellos en las regiones de la Amazonia y la Orinoquia y en La Guajira (norte), no hay ni una sola librería, según los datos del estudio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"El universo del estudio incluyó librerías cuya actividad principal es la comercialización al por menor de libros nuevos en espacios especializados, sin importar el formato, sustrato o modelo de negocio", agregó la Cámara Colombiana del Libro.Las librerías incluidas en el estudio registraron ventas por 430.132 millones de pesos (unos 105 millones de dólares de hoy) en 2023, año en que se vendieron 9,8 millones de ejemplares.De ese total, el 99,8 % correspondió a libros impresos y solo el 0,2 % fueron en otros formatos, como eBooks y audiolibros, según el estudio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sansal fue sentenciado por atentar contra la unidad y la economía nacionales, posesión de vídeos y publicaciones de carácter subversivo y ofensa a órganos constituidos, informó el letrado argelino.Nacionalizado francés en 2024, su detención el pasado 16 de noviembre, ha incrementado aún más la tensión entre Argelia y Francia, que mantienen una crisis diplomática desde el pasado verano.El jueves pasado, la Fiscalía del tribunal de Dar al Beida en Argel pidió diez años de prisión para el escritor argelino de 75 años (aunque se atribuye un error al registro de nacimiento y tiene cerca de 80 años) y enfermo, que pasó parte de la prisión preventiva en el hospital.Sansal decidió ejercer su propia defensa tras despedir a sus abogados (tres argelinos designados por la Oficina del colegio de letrados argelinos y un francés), una decisión que según Baghdadi, "perjudicaría" al acusado.El presidente francés, Emmanuel Macron, expresó la semana pasada su deseo de que Sansal fuera liberado y mostró su "confianza en el presidente (Abdelmadjid) Tebboune y su clarividencia" en este tema.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su caso se suma a las desavenencias entre los dos países desde que el año pasado París se posicionara en favor de la tesis marroquí sobre el Sáhara Occidental.El jefe del Estado argelino aseguró este sábado que su "único punto de referencia" para solventar la crisis es su homólogo Macron, al considerar que son las posiciones de la ultraderecha francesa las que deterioran las relaciones con Argelia.Tebboune mostró voluntad de cooperar y reabrir canales de diálogo con la expotencia colonial para resolver la crisis.Sansal es conocido en Francia por sus opiniones contra el islamismo y ha sido galardonado con el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, y su primera obra "El juramento de los bárbaros" (1999) recibió los premios a la Ópera Prima (Prix du Premier Roman) y Trópicos (Prix Tropiques).Según organizaciones locales, más de 200 personas están detenidas en el país por posicionamientos políticos y de opinión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el año 1872, la casa número 7 de Saville-Row, Burlington Gardens --donde murió Sheridan en 1814-- estaba habitada por Phileas Fogg, quien a pesar de que parecía haber tomado el partido de no hacer nada que pudiese llamar la atención, era uno de los miembros más notables y singulares del ReformClub de Londres.Phileas Fogg, era inglés de pura cepa; pero quizás no había nacido en Londres. Jamás se le había visto en la Bolsa ni en el Banco, ni en ninguno de los despachos mercantiles de la City. Ni las dársenas ni los docks de Londres recibieron nunca un navío cuyo armador fuese Phileas Fogg. Este gentleman no figuraba en ningún comité de administración. Su nombre nunca se había oído en un colegio de abogados, ni de en Gray's Inn. Nunca informó en la Audiencia del canciller, ni en el Banco de la Reina, ni en el Echequer, ni en los Tribunales Eclesiásticos. No era ni industrial, ni negociante, ni mercader, ni agricultor. No formaba parte ni del Instituto Real de la Gran Bretaña ni del Instituto de Londres, ni del Instituto de los Artistas, ni del Instituto Russel, ni del Instituto Literario del Oeste, ni del Instituto de Derecho, ni de ese Instituto de las Ciencias y las Artes Reunidas que está colocado bajo la protección de Su Graciosa Majestad. En fin, no pertenecía a ninguna de las numerosas Sociedades que pueblan la capital de Inglaterra, desde la Sociedad de la Armónica hasta la Sociedad Entoniológica, fundada principalmente con el fin de destruir los insectos nocivos.Phileas Fogg era miembro del Reform-Club, y nada más.Al que hubiese extrañado que un gentleman tan misterioso alternase con los miembros de esta digna asociación, se le podría haber respondido que entró en ella recomendado por los señores Baring Hermanos. De aquí cierta reputación debida a la regularidad con que sus cheques eran pagados a la vista por el saldo de su cuenta corriente, invariablemente acreedor.¿Era rico Phileas Fogg? Indudablemente. Cómo había realizado su fortuna, es lo que los mejor informados no podían decir, y para saberlo, el último a quien convenía dirigirse era míster Fogg. En todo caso, aun cuando no se prodigaba mucho, no era tampoco avaro, porque en cualquier parte donde faltase auxilio para una cosa noble, útil o generosa, solía prestarlo con sigilo y hasta con el velo del anónimo.En suma, encontrar algo que fuese menos comunicativo que este gentleman, era cosa difícil. Hablaba lo menos posible y parecía tanto más misterioso cuanto más silencioso era. Llevaba su vida al día; pero lo que hacía era siempre lo mismo, de tan matemático modo, que la imaginación descontenta buscaba algo más allá.¿Había viajado? Era probable, porque poseía el inapamundi mejor que nadie. No había sitio, por oculto que pudiera hallarse del que no pareciese tener un especial conocimiento. A veces, pero siempre en pocas breves y claras palabras, rectificaba los mil propósitos falsos que solían circular en el club acerca de viajeros perdidos o extraviados, indicaba las probabilidades que tenían mayores visos de realidad y a menudo, sus palabras parecían haberse inspirado en una doble vista; de tal manera el suceso acababa siempre por justificarlas. Era un hombre que debía haber viajado por todas partes, a lo menos, de memoria.Lo cierto era que desde hacía largos años Phileas Fogg no había dejado Londres. Los que tenían el honor de conocerle más a fondo que los demás, atestiguaban que --excepción hecha del camino diariamente recorrido por él desde su casa al club- nadie podía pretender haberlo visto en otra parte. Era su único pasatiempo leer los periódicos y jugar al whist. Solía ganar a ese silencioso juego, tan apropiado a su natural, pero sus beneficios nunca entraban en su bolsillo, que figuraban por una suma respetable en su presupuesto de caridad. Por lo demás -bueno es consignarlo-, míster Fogg, evidentemente jugaba por jugar, no por ganar. Para él, el juego era un combate, una lucha contra una dificultad; pero lucha sin movimiento y sin fatigas, condiciones ambas que convenían mucho a su carácter.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nadie sabía que tuviese mujer ni hijos -cosa que puede suceder a la persona más decente del mundo-, ni parientes ni amigos -lo cual era en verdad algo más extraño-. Phileas Fogg vivía solo en su casa de Saville-Row, donde nadie penetraba. Un criado único le bastaba para su servicio. Almorzando y comiendo en el club a horas cronométricamente determinadas, en el mismo comedor, en la misma mesa, sin tratarse nunca con sus colegas, sin convidar jamás a ningún extraño, sólo volvía a su casa para acostarse a la media noche exacta, sin hacer uso en ninguna ocasión de los cómodos dormitorios que el Reform-Club pone a disposición de los miembros del círculo. De las veinticuatro horas del día, pasaba diez en su casa, que dedicaba al sueño o al tocador. Cuando paseaba, era invariablemente y con paso igual, por el vestíbulo que tenía mosaicos de madera en el pavimento, o por la galería circular coronada por una media naranja con vidrieras azules que sostenían veinte columnas jónicas de pórfido rosa, cuando almorzaba o comía, las cocinas, la repostería, la despensa, la pescadería y la lechería del club eran las que con sus suculentas reservas proveían su mesa; los camareros del club, graves personas vestidas de negro y calzados con zapatos de suela de fieltro, eran quienes le servían en una vajilla especial y sobre admirables manteles de lienzo sajón; la cristalería o molde perdido del club era la que contenía su sherry, su oporto o su clarete mezclado con canela, capilaria o cinamomo; en fin, el hielo del club -hielo traído de los lagos de América a costa de grandes desembolsos-, conservaba sus bebidas en un satisfactorio estado de frialdad.Si vivir en semejantes condiciones es lo que se llama ser excéntrico, preciso es convenir que algo tiene de bueno la excentricidad.La casa en Saville-Row, sin ser suntuosa, se recomendaba por su gran comodidad. Por lo demás, con los hábitos invariables del inquilino, el servicio no era penoso. Sin embargo, Phileas Fogg exigía de su único criado una regularidad y una puntualidad extraordinarias. Aquel mismo día, 2 de octubre, Phileas Fogg había despedido a James Foster, por el enorme delito de haberle llevado el agua para afeitarse a 84 grados Fahrenheit en vez de 85, y esperaba a su sucesor, que debía presentarse entre once y once y media.Phileas Fogg, rectamente sentado en su butaca, los pies juntos como los de los soldados en formación, las manos sobre las rodillas, el cuerpo derecho, la cabeza erguida, veía girar el minutero del reloj, complicado aparato que señalaba las horas, los minutos, los segundos, los días y años. Al dar las once y media, mister Fogg, según su costumbre diaria debía salir de su casa para ir al Reform-Club.En aquel momento llamaron a la puerta de la habitación que ocupaba Phileas Fogg.El despedido James Foster apareció y dijo:-El nuevo criado.Un mozo de unos 30 años se dejó ver y saludó.-¿Sois francés y os llamáis John? -Le preguntó Phileas Fogg.-Juan, si el señor no lo lleva a mal -respondió el recién venido-. Juan Picaporte, apodo que me ha quedado y que justificaba mi natural aptitud para salir de todo apuro, creo ser honrado, aunque, a decir verdad, he tenido varios oficios. He sido cantor ambulante, he sido artista de circo donde daba el salto como Leotard y bailaba en la cuerda como Blondín; luego, al fin de hacer más útiles mis servicios, he llegado a profesor de gimnasia, y por último, era sargento de bomberos en París, y aún tengo en mi hoja de servicios algunos incendios notables. Pero hace cinco años que he abandonado la Francia, y queriendo experimentar la vida doméstica soy ayuda de cámara en Inglaterra. Y hallándome desacomodado y habiendo sabido que el señor Phileas Fogg era el hombre más exacto y sedentario del Reino Unido, me he presentado en casa del señor, esperando vivir con tranquilidad y olvidar hasta el apodo de Picaporte.-Picaporte me conviene -respondió el gentlemen-. Me habéis sido recomendado.Tengo buenos informes sobre vuestra conducta. ¿Conocéis mis condiciones?-Sí, señor.-Bien. ¿Qué hora tenéis?-Las once y veintidós -respondió Picaporte, sacando de las profundidades del bolsillo de su chaleco un enorme reloj de plata.-Vais atrasado.-Perdóneme el señor, pero es imposible.-Vais cuatro minutos atrasado. No importa. Basta con hacer constar la diferencia.Conque desde este momento, las once y veintinueve de la mañana, hoy miércoles 2 de octubre de 1872, entráis a mi servicio.Dicho esto, Phi leas Fogg se levantó, tomó su sombrero con la mano izquierda, lo colocó en su cabeza mediante un movimiento automático, y desapareció sin decir palabra.Picaporte oyó por primera vez el ruido de la puerta que se cerraba; era su nuevo amo que salía; luego, escuchó por segunda vez el mismo ruido; era James Foster que se marchaba también. Picaporte se quedó solo en la casa de SavilleRow.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La casa también anunció que pondrá a la venta dos obras magnas de la colección personal de la brasileña Niomar Moniz: una escultura de Giacometti por un precio entre 3,5 y 4 millones de euros y un cuadro de Picasso con una tasación que va de 1,2 a 1,8 millones.Los dibujos de Saint-Exupery, quince en total, fueron realizados por el autor en Argel entre 1943 y 1944, muchos de ellos durante una cena en casa de sus amigos Jean y Suzanne Amrouche a comienzos de 1944.Algunos de los dibujos fueron realizados en un cuaderno de notas de la propia Suzanne para explicar la obra, que se había publicado en 1943 en Nueva York, de forma simultánea en inglés y francés, pero aún no había llegado a Argel debido a la Segunda Guerra Mundial.Los dibujos están realizados en blanco y negro, y algunos tienen algunos de los motivos más destacados de la obra que hizo mundialmente famoso a su autor, como el protagonista sobre su pequeño asteroide.Los precios estimados de venta oscilan entre 4.000 y 6.000 euros para el más barato y 30.000 y 50.000 euros para el más caro, en una subasta que tiene más de sentimental y curiosidad que de valor estrictamente económico.La otra pieza es el guion original manuscrito de 'À bout de souffle' (traducida como 'Al final de la escapada'), la película escrita y dirigida en 1960 por Jean-Luc Godard que marcó el nacimiento de la 'Nouvelle Vague' del cine francés y revolucionó el séptimo arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El guion es algo "muy raro, ya que Godard no escribía guiones tan completos", sino que improvisaba cada día, explicó Anne Heilbronn, directora de Libros y Manuscritos en Sotheby's, durante la presentación a la prensa.El guión abarca 72 páginas, en las que se esbozan las principales escenas y diálogos del filme, así como un plan para el tráiler promocional de una película que "revolucionó el cine mundial", recordó Heilbronn.El lote incluye fotografías y otros documentos. Su precio estimado de venta está entre 400.000 y 600.000 euros. Ambos lotes forman parte de la subasta de libros y manuscritos que se realizará en línea entre el 4 y el 18 de junio.Sotheby's también subastará esta primavera en París, dentro de su venta de arte contemporáneo del 10 de abril, la colección personal de la brasileña Niomar Moniz, fundadora y directora del Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro, y también editora del diario Correio da Manha, desde el que se opuso a la dictadura militar de su país (1964-1985).Una escultura de Giacometti ('Femme debout', 1952), con un precio de venta estimado entre 3,5 y 4 millones de euros, y una pintura de Picasso ('Mujer desnuda con guitarra', 1909), con un precio estimado entre 1,2 y 1,8 millones, son las obras más destacadas de esta colección.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director español lamentó que no se despidió de la actriz con la que había rodado cinco películas y que ni siquiera pudo acudir a la capilla ardiente, por lo que aún hoy, le “resulta muy difícil creer que no esté entre nosotros”.Almodóvar recordó el rodaje de ‘La flor de mi deseo’ (1995) y apuntó que “posiblemente no es bueno que el director de una película se pase todo el rodaje conmocionado” con la interpretación de una actriz, como le pasó a él en el rodaje de la cinta.“Era una actriz que iba del humor al dolor pasando por todos los matices. Y en todos estaba monumental”, aseguró.A su lado, el ministro español de Cultura, Ernest Urtasun, lamentó la muerte de Paredes, ocurrida el pasado mes de diciembre a los 78 años, y destacó que, además de su “grandísimo talento cinematográfico”, la actriz era “una persona maravillosa, divertida y cariñosa a la que todos llevamos en nuestros corazones”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMarisa Paredes (Madrid, 1946) murió el 17 de diciembre dejando tras de sí una larga carrera en la que el público pudo verla en más de 75 ocasiones en la gran pantalla.Sus colaboraciones con Almodóvar le abrieron el camino hacia el cine internacional, en el que participó en cintas como "La vida es bella", de Roberto Benigni, "Profundo Carmesí", de Arturo Ripstein, o "El espinazo del diablo", de Guillermo del Toro.También sumó a su filmografía trabajos con Amos Gitai, Daniel Schmid, Philipe Lioret, Raoul Ruiz, Alain Tanner, Maria Sole Tognazzi, Cristina Comencini o Manoel de Oliveira.El ciclo programado por la Filmoteca Española, ‘Marisa Paredes. El dolor y el humor’, consta de ocho películas que se proyectarán a razón de una por semana a lo largo de abril y mayo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un evento en la CinemaCon, que se celebra estos días en Las Vegas, Courtenay Valenti y Sue Kroll señalaron que, aunque no pueden adelantar mucho, ya ha comenzado el trabajo del nuevo título de James Bond."Estamos comprometidos a honrar el legado de este icónico personaje mientras traemos un nuevo capítulo fresco y exótico al público de todo el mundo junto a Amy (Pascal) y David (Heyman)", los productores de la próxima película de Bond, apuntaron Valenti y Kroll."Ambos están en Londres empezando y no han podido estar aquí esta noche, pero queríamos darles las gracias por lo que sabemos que será una colaboración increíble", afirmaron.Con la compra de MGM por parte de Amazon en 2021 por valor de 8.500 millones de dólares, la plataforma adquirió los derechos de distribución de todas las películas de James Bond, pero solo poseía el 50% de la saga cinematográfica y quedaba relegado a ser un socio pasivo en cuanto a decisiones artísticas.Sin embargo, a principios de este año, los históricos productores de las películas de Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, tomaron la inesperada decisión de retirarse de la saga y ceder el control creativo a Amazon MGM.En febrero de este año, la productora EON Productions, de Wilson y Broccoli, se unió a Amazon MGM para formar una empresa conjunta para gestionar los derechos de propiedad intelectual al tiempo que cedía el control creativo al gigante de entretenimiento.Y el pasado 26 de marzo Prime Video anunció que Pascal y Heyman se ocuparían de producir la próxima entrega de 007 para Amazon MGM Studios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"James Bond es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine", dijeron Pascal y Heyman en un comunicado sobre su contratación. "Nos sentimos honrados de seguir los pasos de Barbara Broccoli y Michael Wilson que hicieron tantas películas extraordinarias, y felices de mantener el espíritu de Bond muy vivo mientras se embarca en su próxima aventura."Estas noticias calmaron las especulaciones en la prensa en torno al futuro de la saga, que no parecía asegurado desde la quinta y última película de Daniel Craig como Bond , 'No Time to Die' ('Sin tiempo para morir') de 2021.Hace unos meses, Craig, que interpretó a Bond en las últimas cinco películas del agente secreto -'Casino Royale' (2006), 'Quantum of Solance' (2008), 'Skyfall' (2012), 'Spectre' (2015) y 'No time to die'-, al ser preguntado por el medio especializado TMZ aseguró estar totalmente desvinculado de la saga y que "no le importa" ni tiene interés en volver a interpretar al agente secreto.Y aunque de momento no hay ninguna información oficial sobre quién será el nuevo Bond, los medios anglosajones no dejan de lanzar nombres sobre quién podría ocupar el puesto. El último, The Standard, que ha apuntado nombres como los de Theo James, Aaron Taylor-Johnson o Josh O'Connor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esa relación de cariño y complicidad, que quedó plasmada en cientos de retratos y escenas a través de los años, protagoniza la nueva exposición temporal del Museo de Arte Moderno (MAM) de París, titulada 'Matisse et Marguerite. Le regard d'un père' ('Matisse y Marguerite. La mirada de un padre').La muestra, que abrirá mañana sus puertas y se podrá ver hasta el 24 de agosto, rescata la historia de esta niña nacida en 1894 -fruto de la relación de Matisse (1869-1954) con una de sus modelos, Caroline Joblaud-, quien aquejada de las severas secuelas de una difteria no pudo recibir una escolarización normal y prácticamente vivía en el taller de pintura de su padre.Con su pañuelo negro al cuello para ocultar las huellas de una traqueotomía mal cicatrizada, 'Margot', como la llamaba el genio fovista, ofreció a Matisse una cara cambiante y expresiva que fascina en obras como 'Marguerite au chat noir' (1910), un cuadro que se volvió icónico a su paso por exposiciones de París, Londres o Nueva York, pero que su padre nunca puso a la venta."No fue nunca una modelo pasiva", indicó Isabelle Monod-Fontaine, una de las tres comisarias de la muestra del MAM, al presentarla este jueves a la prensa. Muy al contrario, muchas obras de Matisse la retratan "como si ella también estuviera mirando", describió esa experta, o incluso con ojos críticos.Por eso, y por su trayectoria como adulta, era necesario rescatar a esta mujer que "muchos consideran extraordinaria", según Monod-Fontaine, aunque su importancia haya quedado a menudo opacada bajo la etiqueta de simple modelo o "hija de".Fue, de hecho, la representante de Matisse en París cuando este estaba instalado en Niza, lidiando diligentemente con galeristas y coleccionistas, y también osó hacer sus propias incursiones en el mundo de la pintura. Además, durante la Segunda Guerra Mundial, Marguerite se unió a la Resistencia contra la ocupación nazi y en 1944 fue arrestada, torturada por la Gestapo y encarcelada en Rennes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLiberada casi de milagro cuando iba a ser deportada a Alemania, la hija de Matisse, muy debilitada, se reencontró ya en 1945 con su padre, que ignoraba todas sus actividades clandestinas.El artista redescubre en ella a una mujer madura y comprometida cuyas historias lo dejan "aniquilado", en palabras del propio pintor. Así la vuelve a dibujar de nuevo, tras casi veinte años de ausencia del rostro de Marguerite en su obra.Gabriele Münter, primera retrospectiva en FranciaLa de Matisse no es la única muestra que el MAM, ubicado en la orilla derecha del Sena casi frente a la torre Eiffel, ofrecerá esta temporada. En las mismas fechas se podrá ver la primera retrospectiva en Francia dedicada a Gabriele Münter (1877-1962), una de las figuras más destacadas del expresionismo alemán, que fue precursor de las vanguardias de los años veinte.A menudo se ha minimizado injustamente su interés al hecho de haber sido pareja de Vasily Kandinsky, pero esta artista nacida en Berlín fue también una de las creadoras del movimiento expresionista de Múnich conocido como 'Der Blaue Reiter' ('El jinete azul').Su carrera se desplegó en seis décadas, en las que probó con todo tipo de formatos, y para sumergirse en ella el MAM propone empezar por sus desconocidas fotografías, tomadas en lugares como Texas o Túnez.Ante el lienzo, el papel o el cartón, Münter experimentó con una "renovación constante de su forma de pintar", indicó al presentar esta retrospectiva Hélène Leroy, una de las dos comisarias de la muestra, hasta llegar a dominar un gran número de estilos y técnicas, como las de la Nueva Objetividad a partir de los años veinte.Exploró igualmente el arte vernáculo y coleccionó dibujos de niños que luego reproducía en sus pinturas, un interés que conecta directamente con otra pequeña propuesta disponible esta primavera en el MAM, encargada al artista Oliver Beer.Ese creador británico concibió una obra inmersiva, bautizada 'A Thousand Voices' ('Un millar de voces'), con ayuda de 3.000 niños y adolescentes a los que invitó a reinterpretar cuatro cuadros de la colección permanente del museo.Cierra la programación temporal del MAM para esta temporada un vistazo a la perturbadora y poco conocida obra del francés Philippe Perrot, fallecido en 2015 a los 48 años, con sus escenas cotidianas de pequeñas violencias familiares y traumas de infancia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El reconocido actor estadounidense Val Kilmer falleció el primero de abril de 2025 a los 65 años debido a complicaciones por neumonía. Nacido el 31 de diciembre de 1959 en Los Ángeles, California, Kilmer inició su carrera en el teatro, destacándose como el estudiante más joven en ser admitido en el prestigioso programa de drama de Juilliard. Su versatilidad lo llevó a interpretar una amplia gama de personajes en el cine, consolidándose como una figura emblemática de Hollywood.Entre sus roles más icónicos del actor se encuentran Tom "Iceman" Kazansky en "Top Gun" (1986), Jim Morrison en "The Doors" (1991) y Bruce Wayne/Batman en "Batman Forever" (1995). Su interpretación de Morrison fue particularmente aclamada, evidenciando su compromiso y profundidad actoral. En 2014, Kilmer fue diagnosticado con cáncer de garganta, una enfermedad que cambió drásticamente su vida y que lo alejó de la gran pantalla. A pesar de mantener su diagnóstico en secreto durante un tiempo, finalmente se sometió a tratamientos agresivos, incluyendo quimioterapia, radioterapia y una traqueotomía que afectó su capacidad para hablar. Su voz quedó severamente dañada, y necesitaba un dispositivo especial para comunicarse.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA pesar de estos desafíos, Kilmer nunca dejó de luchar ni de compartir su historia con el mundo. En 2021, participó en el documental “Val”, donde abrió su vida a los espectadores y mostró imágenes inéditas de su carrera y su lucha contra la enfermedad. Este documental íntimo y revelador fue construido a partir de décadas de grabaciones caseras que el mismo Kilmer grabó a lo largo de su carrera. Dirigida por Ting Poo y Leo Scott, esta producción ofrece una mirada única al ascenso de Kilmer en Hollywood, su devoción por la actuación y los desafíos personales que enfrentó, incluyendo su batalla contra el cáncer de garganta.Con la narración de su hijo, Jack Kilmer, Val se convierte en un testimonio emotivo sobre la fragilidad y la resiliencia de un artista que nunca dejó de amar su profesión, a pesar de las adversidades. La producción recibió elogios por su autenticidad y sensibilidad, permitiendo a los espectadores conocer al Val Kilmer más humano, más allá del brillo de Hollywood.Un año más tarde, en 2022, llegó su última aparición en la pantalla grande fue en "Top Gun: Maverick", retomando su papel como Iceman junto a Tom Cruise. Esta participación fue posible gracias a tecnologías avanzadas que recrearon su voz, permitiendo a los espectadores revivir la química entre su personaje y el de Cruise. Tras su fallecimiento, figuras destacadas del cine expresaron sus condolencias y reconocieron su legado. La cantante Cher, ex pareja de Kilmer, compartió en redes sociales: "VALUS, te extrañaré. Eras divertido, loco, un gran amigo". Su hija, Mercedes Kilmer, confirmó que su padre falleció en su hogar en Los Ángeles, rodeado de seres queridos. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la publicación de la versión actualizada de ChatGPT (GPT-4o), internet se llenó de imágenes y memes generados con el estilo del famoso estudio de animación, conocido especialmente por las películas animadas "Mi vecino Totoro", "Porco Rosso" o "La princesa Mononoke"."No sería sorprendente que, dentro de dos años, una película [de animación] sea realizada completamente por la IA", reflexionó Goro Miyazaki, para quien esta herramienta digital podría algún día "reemplazar" a los creadores.La ola de imágenes virales generadas por el programa de la empresa OpenAI abrió un debate sobre la posible violación de los derechos de autor y el uso de contenidos ajenos para desarrollar estos programas.Durante una entrevista realizada a finales de marzo en las instalaciones de Studio Ghibli, al oeste de Tokio, Goro Miyazaki se preguntó si el público estaría dispuesto a ver una película de animación generada completamente por la IA.El director, de 58 años, admitió sin embargo que las nuevas tecnologías ofrecen "un fuerte potencial para la emergencia de talentos inesperados".Japón enfrenta una escasez de animadores calificados, en particular porque la mayoría de ellos sobreviven inicialmente con empleos mal remunerados durante años para aprender los trucos del oficio.La Gen Z y el dibujoPara el hijo de Miyazaki, la generación Z [nacidos entre finales de 1990 y principios de 2010], muy familiarizada con las tecnologías digitales, podría rechazar progresivamente el trabajo manual."Hoy en día, el mundo está lleno de oportunidades para ver cualquier cosa, en cualquier momento y en cualquier lugar", lo que hace más difícil la idea de vivir del acto físico de dibujar, opinó.El padre de Goro, que creaba dibujando, fundó Studio Ghibli junto con Isao Takahata en 1985, un año después de haber dirigido la película animada postapocalíptica "Nausicaä del Valle del Viento".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTras el deceso de Takahata en 2018, Hayao Miyazaki, de 84 años, siguió realizando películas de animación junto al productor Toshio Suzuki, de 76 años. "Si estas dos personas ya no pueden hacer animación o ya no pueden moverse, ¿qué pasará entonces?", se preguntó Goro Miyazaki al ser interrogado sobre el futuro de Studio Ghibli. "No es como si pudieran ser reemplazados".A pesar de su edad, Hayao Miyazaki ganó el segundo Óscar de su carrera el año pasado con su película "El chico y la garza", que probablemente será su último largometraje.Los dibujos animados suelen estar destinados a los niños, pero Takahata y Hayao, que son de la "generación que conoció la guerra", incluyeron elementos más oscuros que atraen a los adultos, según Goro Miyazaki. "No hay solo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra", añadió. "Eso es lo que da toda la profundidad a este trabajo", continuó.Para los jóvenes que crecieron en tiempos de paz, "es imposible crear algo con el mismo significado, el mismo enfoque y la misma actitud que la generación de mi padre", sostuvo.Cuando Miyazaki criticó la IAMientras se multiplicaron las imágenes de estilo Ghibli generadas por la IA, reapareció un video de Hayao Miyazaki del año 2016 en el que critica esta nueva herramienta digital. "Sinceramente creo que es un insulto a la vida misma", expresaba entonces en un documental de la televisión pública japonesa NHK.Sus declaraciones fueron una reacción a una anime de una criatura semejante a un zombi creada por la IA. La calificó de "extremadamente desagradable".El hijo de Hayao Miyazaki, por su parte, se unió a Studio Ghibli en 1998 y dirigió dos películas de animación, entre ellas "Cuentos de Terramar" en 2006 y "La colina de las amapolas" en 2011.Cuando era niño, a Goro Miyazaki le gustaba dibujar. Confiesa que aprendió mucho observando el trabajo de su padre y de Takahata, aunque "no pensaba poder convertirse en animador" a la altura de su talento. "Mi madre, que era animadora, también me dijo que no siguiera esta carrera porque es un trabajo difícil y muy exigente", relató. "Pero siempre quise hacer algo creativo (...) y creo que el oficio de director me conviene", agregó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chad Stahelski, también regresará como director y productor del filme, cuya última entrega recaudó más de 440 millones de dólares en taquilla mundial.En 'John Wick 4', el entrañable asesino encarnado por Reeves se ve obligado a volver a su vida de violencia y crimen para vengarse, pero finalmente muere en un duelo en las escaleras de la Basílica del Sacré Coeur.Lionsgate hizo el anuncio este martes durante su presentación en la Cinemacon, la reunión más grande e importante de propietarios de salas de cine de todo el mundo, que se está llevando a cabo esta semana en Las Vegas (Nevada).El estudio, además, adelantó que la franquicia de Stahelski también se expandirá con una precuela animada del personaje de Caine, que será dirigida por Donnie Yen y comenzará a producirse en verano.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás, el próximo 6 de junio se estrenará la esperada película derivada 'Ballerina', protagonizada por Ana de Armas, que cuenta la historia de Eve, una bailarina asesina que busca venganza contra aquellos que mataron a su familia.La franquicia también se ha extendido a la televisión, en 2023, Lionsgate Television lanzó la serie 'The Continental: From the World of John Wick', sobre la popular cadena de hoteles de este universo que sirve como terreno neutral para los miembros del mundo criminal, y aún está en puerta la serie 'John Wick: Under the High Table', producida por Stahelski y Reeves.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
