El Cementerio Central en Bogotá es una edificación patrimonio de la cuidad y es uno de los lugares más icónicos ya que allí se encuentra la obra Auras anónimas de la artista Beatriz González. Los columbarios tienes las pinturas de Gonzáles visibles para cualquiera que pase por el cementerio, esta obra es una de las más grandes en América Latina y el deterioro de las instalaciones ha hecho que la obra se vea afectada. El alcalde Carlos Fernando Galán anunció que se destinarán recursos para la restauración de los columbarios como un homenaje a la artista: "Beatroz González es la artista más importante de nuestro país, por eso vamos a destinar recursos para restaurar los cuatro columbarios del Cementerio Central", comentó. "Los columbarios son el símbolo del inconsciente social de un país sumido en la violencia, La imagen del desplazamiento y de cargar los muertos de la violencia se sigue reproduciendo en Colombia. Como ciudad tenemos el compromiso épico de apoyar la memoria", continuó el alcalde. El proyecto será liderado por las secretarías de Planeación, de Cultura y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Junto a la cantante de 'Malamente', "tienen papeles destacados como estrellas invitadas" el campeón del Super Bowl Marshawn Lynch y el protagonista de 'A Different World, Kadeem Hardison, entre otros, indicó la plataforma en línea en un comunicado en X.La serie regresa con la mayor parte del elenco original para esta tercera temporada, incluidos Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Alexa Demie y Maude Apatow.También Martha Kelly y Chloe Cherry "han sido ascendidas a personajes habituales de la serie", mientras que el nominado al Óscar a mejor actor por 'Sing Sing', Colman Domingo, regresará también como estrella invitada.De la lista de artistas que figuran en el regreso se caen Nika King, Austin Abrams y Algee Smith, miembros del reparto original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La serie, que ofrece una mirada a la vida de un grupo de estudiantes de secundaria mientras lidian con problemas de drogas, sexo y violencia, comenzará a rodarse tres años después del estreno de la segunda temporada.Desde entonces su continuación se había ido postergando hasta el punto de que se llegó a especular sobre su posible cancelación definitiva.Esta demora se ha atribuido a múltiples factores, entre ellos la huelga de guionistas y actores de Hollywood del año pasado, así como la masiva popularidad que ha adquirido el elenco tras el lanzamiento, lo que les ha abierto las puertas a participar en más proyectos y a disponer, en consecuencia, de agendas más apretadas.Hasta la fecha, la serie de la que Zendaya es también productora ejecutiva ha recibido 25 nominaciones a los Emmy, con nueve victorias.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz británica Tilda Swinton, quien recogió anoche el Oso de Oro honorífico a su trayectoria en la gala de inauguración de la 75ª edición de la Berlinale, subrayó este viernes la importancia de trabajar en colectivo, como una familia o una tribu, al ser este el entorno que permite ser auténtico y abordar temas difíciles."Aprendí pronto que trabajar colectivamente me sienta bien. Creo que puede convenir a más gente que a mí, y lo recomiendo encarecidamente. Especialmente a los artistas jóvenes que empiezan, les recomiendo verdaderamente que encuentren su comunidad y se queden en ella, porque es dentro de esa comunidad donde pueden sentirse más relajados, más confiados, más fieles, más aventureros y divertirse más", afirmó en rueda de prensa.Ese tipo de entorno es el que permite ser auténtico y decir y abordar cosas difíciles, porque esa familia te aporta seguridad."Es una palabra muy usada, pero realmente creo que todos sabemos que es posible elegir una familia, una tribu, y trabajar mejor en ella. Así que creo que eso es lo que me hace seguir adelante" también en momentos difíciles, afirmó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recordó que empezó a trabajar en cine en un colectivo con Derek Jarman hace 40 años, en 1985, con el filme "Caravaggio", con el que fue también a su primer festival, la Berlinale, y desde entonces nunca ha dejado de trabajar de forma colectiva.Al mismo tiempo, se mostró convencida de la necesidad de "creer en la humanidad" de las personas incluso fuera de nuestra tribu, "porque si no lo hacemos, si nos rendimos, entonces todo está perdido".Así que incluso cuando parezca que las líneas están trazadas, hay que creer que es posible llegar, afectar, cambiar y transformar las mentes y los corazones de la gente del otro lado, porque, de lo contrario, nos atrincheramos.Un "animal preindustrial"Por otra parte, afirmó que las pocas veces que ha participado en producciones de grandes estudios o del cine más industrial se ha percatado de esa falta de comunicación colectiva, de las divisiones por departamentos y de la dificultad frecuente de relacionarse."No soy un animal industrial por naturaleza. De hecho, soy muy preindustrial", dijo, aunque reconoció haber disfrutado mucho de sus "extrañas incursiones en el cine industrial" al haberle resultado "muy exótico" y haber sido, de hecho, ese tipo de cine su "trabajo experimental".Respecto a haber recibido el Oso de Oro honorífico, la actriz reveló cuánto significa para ella al recordar que aquí, en la Berlinale, están los orígenes del resto de su vida y de su vida cinematográfica. Del festival destacó su espíritu internacionalista y su voluntad de comunicación y entendimiento entre la gente.Recordó que no es ningún secreto que no fue muy feliz en la escuela y que, más tarde, la Berlinale fue su escuela, de manera que siente el premio como si su escuela le hubiera dado un hermoso Oso de Oro y le hubiera dicho de seguir adelante.Tiempo para descansarPero ahora, lo que necesita la actriz es "más tiempo" y "un descanso", confesó.Explicó que cuando regrese a casa el lunes, a Escocia, se sumergirá en algo que lleva esperando unos quince años y que es un periodo en su vida para hacer algo diferente."No sé muy bien qué es, pero puedo decir que no voy a rodar ninguna película en lo que queda de año. Quiero más tiempo. Quiero tiempo para desarrollar proyectos, algunos son para el cine, otros no, pero necesito tiempo", señaló.Y concluyó: "Necesito un descanso. Así que voy a tener uno, voy a tener un poco de paz y tranquilidad para pensar y averiguar qué serán los próximos 40 años", dijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la historia de internet, un extenso capítulo está dedicado a YouTube y a la revolución del video, cómo su distribución pasó de ser exclusiva de la televisión, el cine y las grandes y elaboradas producciones a un formato que no solo quedaba almacenado en las cámaras familiares sino que podía llegar a millones de personas y hasta el otro lado del mundo solo con tener acceso a un computador e internet. Estos son los veinte momentos que han marco la historia de YouTube. Tres jóvenes exempleados de PayPal, Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim, fueron los creadores de YouTube, registrado el 14 de febrero de 2005, con la idea de un lugar en la web que permitiera que todos los usuarios pudieran compartir videos con facilidad.“Me at the zoo” fue el primer video de YouTube, subido el 23 de abril de 2005 por uno de sus fundadores, Jawed Karim. El video de 19 segundos del joven visitando a los elefantes del zoológico de San Diego, es un hito en la historia de internet y ahora cuenta con 348,9 millones de reproducciones. Un año después de su fundación, en octubre de 2006, cuando Google ya era el principal buscador de internet y en YouTube se descargaban alrededor de 100 millones de videos por día, se acordó la venta del sitio de videos más popular a Google por 1.650 millones de dólares.Actualmente YouTube tiene más de 2.5 mil millones de usuarios mensuales, una cifra tan elevada que equivale a la población mundial estimada de 1950 y hoy en día al 30.8 % de la población mundial, teniendo en cuenta que el número de habitantes del planeta alcanzó los 8.15 mil millones en 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuando un millón de visualizaciones parecía una cifra muy grande, el primer video en alcanzarla fue una publicidad de Nike subida en noviembre de 2005 protagonizada por el entonces jugador del F. C. Barcelona, Ronaldinho Gaúcho. Sin música de ambiente o una edición compleja, el video de menos de tres minutos muestra al brasileño probándose unos guayos de la marca y mostrando sus habilidades durante un entrenamiento del equipo catalán. Después de eso se popularizó una serie de videos de futbolistas del ‘jogo bonito’.Aunque WhatsApp es la aplicación de chat que más usamos y Facebook sigue siendo la red social más consultada, ninguna supera en búsquedas web a YouTube, que se mantiene como la segunda página web más buscada, solo superada por Google.En 2007 YouTube presentó al público el Programa de Socios de YouTube (YPP, por sus siglas en inglés), el sistema que le permitía a los creadores de contenido monetizar sus videos con publicidad, dando origen a los ‘youtubers’. Actualmente el creador mejor pagado de la plataforma es la celebridad de internet James Stephen Donaldson, más conocido como Mr. Beast.También en 2007, el 23 de julio, por primera vez se transmitió un debate presidencial de Estados Unidos, como parte de la serie de debates "CNN/YouTube Democratic Presidential Debate". Este evento permitió que el público enviara preguntas en formato de video a través de YouTube. Entre los demócratas que participaron estaban: Barack Obama, Hillary Clinton, Joe Biden, John Edwards, Bill Richardson, Chris Dodd, Dennis Kucinich y Mike Gravel.Desde videos caseros hasta películas enteras, pasando por videos musicales, noticieros, blogs e infinidad de contenido, a YouTube se suben alrededor de 500 horas de video cada minuto.YouTube Live es la función de transmisión en vivo de YouTube, permitiendo a los creadores de contenido emitir videos en tiempo real para interactuar con su audiencia. Se lanzó oficialmente el 8 de abril de 2011, pero su popularidad creció significativamente en los últimos años con eventos, gaming, clases en línea y eventos transmitidos en directo, incluyendo programas de noticias de grandes cadenas."Gangnam Style", la icónica canción del cantante surcoreano PSY, fue lanzada el 15 de julio de 2012 y rápidamente se convirtió en un fenómeno global, convirtiéndose en el primer video en alcanzar un billón de visualizaciones en diciembre de ese año. Además en 2014 el video superó los 2.1 mil millones de vistas, lo que hizo que YouTube tuviera que ampliar su sistema de conteo de visitas para manejar números más grandes. Actualmente acumula 5.4 mil millones de reproducciones.Con miles de millones de vistas, los videos más vistos en la historia de YouTube están liderados por canciones infantiles y videos musicales. En podio de este selecto grupo están “Baby shark dance”, subido el 17 de junio de 2016 y que cuenta con 15.6 mil millones de visualizaciones; “Despacito”, el video de la canción de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, publicado el 13 de enero de 2017 ocupa el segundo lugar con 8.6 mil millones. El tercer lugar lo ocupa la ronda infantil “Wheels on the bus”, del 24 de mayo de 2018 con 7.1 mil millones.En el lado opuesto el video con más dislikes en la historia de YouTube fue "YouTube Rewind 2018: Everyone Controls Rewind", publicado el 6 de diciembre de 2018 en el canal oficial de YouTube. Este video, que pretendía ser un resumen de lo más destacado del año en la plataforma, se convirtió en el contenido más odiado por la comunidad de YouTube, acumulando más de 20 millones de dislikes.En noviembre de 2021, YouTube anunció la eliminación del contador público de "no me gusta" (dislikes) en los videos, una decisión que buscaba evitar “campañas de ataque” con dislikes masivos, según explicó la compañía tras el anuncio. Aunque el contador no es público, los creadores de contenido sí pueden ver la cantidad de dislikes a través de YouTube Studio.Hasta 2024, India fue el país con un mayor volumen de usuarios en YouTube, con 460 millones de usuarios mensuales, seguido por Estados Unidos con 240 millones y Brasil con 145 millones.Algunos de los países donde YouTube está bloqueado o prohibido son China, desde 2009; Corea del Norte, Irán, desde 2006; Eritrea, el único país africano que no permite el acceso a YouTube desde 2011 y desde 2009, Turkmenistán. En Rusia, por ejemplo, la página web no está bloqueada, pero se han implementado medidas para reducir su uso como ralentizar la velocidad de acceso.Para competir frente a titanes de los servicios de streaming como Netflix, en 2016 YouTube creó Originals, una rama de la compañía dedicada a la producción de contenidos que llegó a estrenar series, documentales y programas de telerrealidad; sin embargo, seis años después, en 2022 anunció En un intento por competir con Netflix, YouTube lanzó contenido original como series y películas, pero cerró la mayoría de estos proyectos en 2022.En el mismo camino del auge de nuevas plataformas y aplicaciones de video, en 2020, tras meses de confinamiento y la popularización de TikTok, en septiembre se lanzó YouTube Shorts, una alternativa para seguir subiendo videos a la plataforma, pero ahora en formatos verticales y más cortos, un sistema que actualmente recibe más de 50 mil millones de visitas diarias.Hace 10 años, el 15 de febrero de 2015, se estrenó YouTube Kids, una aplicación diseñada por Google específicamente para niños, con contenido filtrado y herramientas de control parental para garantizar una experiencia segura y adecuada para su edad.La inteligencia artificial, que ha permeado la mayoría de herramientas y plataformas digitales, también se ha convertido en una de las aliadas de YouTube. No solamente es fundamental para recomendar contenido a los usuarios, sino que es utilizada en tareas como detectar y eliminar contenido que infringe sus políticas, generar subtítulos y traducciones automáticas e identificar videos alterados digitalmente, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Manifiesto mi reconocimiento en el trabajo de Laura Mora, cuyo rigor y pasión por su trabajo han sido fundamentales en esta travesía, y a quien se le une Carlos Moreno (reconocido por la película Perro come perro), extraordinario cineasta colombiano, amigo de la casa. Estamos en las mejores manos para llevar a buen puerto la conclusión de la historia de los Buendía", expresó el vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, Francisco Ramos.Dividida en dos partes de ocho capítulos cada una, la primera de las cuales se estrenó en diciembre y fue un éxito mundial, la serie cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres.Eso desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, acaban fundando el mítico pueblo de Macondo."Tras el recibimiento de nuestros miembros y la prensa especializada de todo el mundo, nos llena de orgullo comunicar que la producción de la segunda parte ha dado comienzo", afirmó Ramos, quien agregó que con esta serie rinden un homenaje al nobel de Literatura colombiano, al país y "a su enorme talento".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Netflix agregó que en la segunda parte, los actores Marleyda Soto y Claudio Cataño seguirán interpretando a Úrsula Iguarán y al Coronel Aureliano Buendía, respectivamente.A ellos se sumarán otros actores como Ángela Cano, que interpretó a Ushe en Frontera Verde; Emmanuel Restrepo, protagonista de la serie La primera vez, y Estefanía Piñeres, que participó en Distrito salvaje.También estarán de la segunda parte de Cien años de soledad los actores María Adelaida Puerta, Emiliano Pernía, Juanita Molina, Laura Taylor, Obeida Benavides, Julián Román y Carla Baratta, entre otros.La primera parte de la Cien años de soledad fue grabada en Colombia y filmada en su totalidad en español con el apoyo de la familia de García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo, que son productores ejecutivos.La serie es producida para Netflix por Dynamo, compañía reconocida por trabajos como Narcos, Distrito Salvaje, Falco, Historia de un crimen, Frontera Verde, La cabeza de Joaquín Murrieta, Malayeraba o Medellín, entre otras.Cien años de soledad, que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La subasta en la capital colombiana incluye libros, mapas, documentos y grabados antiguos, entre otros objetos.Camilo Páez, experto del Departamento de Libros de la casa de subastas, destacó que entre el lote de literatura hay "una colección excepcional de primeras ediciones de García Márquez"."La pieza principal es una primera edición de Cien años de soledad que perteneció a la biblioteca de María Mercedes Carranza", la poetisa colombiana fallecida en 2003 y que tiene una dedicatoria del nobel que dice: "Para María Mercedes de mi alma, Gabriel 1978".Según el director del Departamento de Libros de Bogotá Auctions, Timothée de Saint Albin, "uno de los momentos más esperados de esta subasta será sin duda alguna, por su relevante significado, la colección de Malcolm Deas", historiador e investigador británico fallecido en 2023 y considerado el mayor experto en historia de Colombia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de más de 50 años, Deas reunió una colección que abarca tanto el siglo XIX como algunas piezas del siglo XX, especialmente libros y mapas.Deas fue miembro fundador del Centro de Estudios Latinoamericanos en St Antony's College y desempeñó un papel clave en el fortalecimiento de las colecciones sobre América Latina en la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford.Su trabajo académico, que abarcó desde el siglo XIX hasta el XX, se centró en la formación de la nación colombiana y en el análisis de figuras históricas como Antonio Nariño y Simón Bolívar.Entre las piezas de su biblioteca se incluyen a ser subastadas están un ejemplar del Correo Curioso, una de las publicaciones más antiguas y raras de la Nueva Granada (1801), cartas manuscritas firmadas por el Libertador Simón Bolívar y una serie de libros colombianos muy raros publicados entre 1810 y 1900, añadió el experto.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La novela fue el último esfuerzo del Premio Nobel de Literatura de 1982, quien falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014 y cuyas cenizas reposan en Cartagena de Indias, ciudad amurallada del Caribe colombiano.La que para algunos es la obra cumbre de García Márquez, Cien años de soledad, publicada por primera vez en 1967, alcanzó el cuarto lugar de ventas, agregó la Cámara, con base en el sistema de registro de ventas en las principales librerías del país.Una adaptación de Cien años de soledad, la saga de la familia Buendía, fue estrenada en diciembre pasado en la plataforma Netflix como una superproducción que por primera vez en 57 años lleva a las pantallas del mundo el universo mágico de Macondo y la "belleza poética" del libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El también autor colombiano Mario Mendoza (Bogotá, 1964) con Los vagabundos de Dios ocupó el segundo lugar de los más vendidos en el país en 2024.La tercera plaza fue para El Libro de Bill, del escritor estadounidense Alex Hirsch (California, 1985), mientras que el quinto puesto en ventas fue para La vegetariana, de la escritora surcoreana Han Kang, que el año pasado ganó el Premio Nobel de Literatura.Para elaborar el listado de los libros más vendidos en el país la Cámara Colombiana del Libro tuvo la colaboración de Nielsen BookScan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
IMuchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarías con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea, y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán. Un gitano corpulento, de barba montaraz y manos de gorrión, que se presentó con el nombre de Melquiades, hizo una truculenta demostración pública de lo que él mismo llamaba la octava maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia. Fue de casa en casa arrastrando dos lingotes metálicos, y todo el mundo se espantó al ver que los calderos, las pailas, las tenazas y los anafes se caían de su sitio, y las maderas crujían por la desesperación de los clavos y los tornillos tratando de desenclavarse, y aun los objetos perdidos desde hacía mucho tiempo aparecían por donde más se les había buscado, y se arrastraban en desbandada turbulenta detrás de los fierros mágicos de Melquíades. «Las cosas, tienen vida propia -pregonaba el gitano con áspero acento-, todo es cuestión de despertarles el ánima.» José Arcadio Buendía, cuya desaforada imaginación iba siempre más lejos que el ingenio de la naturaleza, y aun más allá del milagro y la magia, pensó que era posible servirse de aquella invención inútil para desentrañar el oro de la tierra. Melquíades, que era un hombre honrado, le previno: «Para eso no sirve.» Pero José Arcadio Buendía no creía en aquel tiempo en la honradez de los gitanos, así que cambió su mulo y una partida de chivos por los dos lingotes imantados. Úrsula Iguarán, su mujer, que contaba con aquellos animales para ensanchar el desmedrado patrimonio doméstico, no consiguió disuadirlo. «Muy pronto ha de sobrarnos oro para empedrar la casa», replicó su marido. Durante varios meses se empeñó en demostrar el acierto de sus conjeturas. Exploró palmo a palmo la región, inclusive el fondo del río, arrastrando los dos lingotes de hierro y recitando en voz alta el conjuro de Melquíades. Lo único que logró desenterrar fue una armadura del siglo xv con todas sus partes soldadas por un cascote de óxido, cuyo interior tenía la resonancia hueca de un enorme calabazo lleno de piedras. Cuando José Arcadio Buendía y los cuatro hombres de su expedición lograron desarticular la armadura,encontraron dentro un esqueleto calcificado que llevaba colgado en el cuello un relicario de cobre con un rizo de mujer.En marzo volvieron los gitanos. Esta vez llevaban un catalejo y una lupa del tamaño de un tambor, que exhibieron como el último descubrimiento de los judíos de Amsterdam. Sentaron una gitana en un extremo de la aldea e instalaron el catalejo a la entrada de la carpa. Mediante el pago de cinco reales, la gente se asomaba al catalejo y veía a la gitana al alcance de su mano. «La ciencia ha eliminado las distancias», pregonaba Melquíades. «Dentro de poco, el hombre podrá ver lo que ocurre en cualquier lugar de la tierra, sin moverse de su casa.» Un mediodía ardiente hicieron una asombrosa demostración con la lupa gigantesca: pusieron un montón de hierba seca en mitad de la calle y le prendieron fuego mediante la concentración de los rayos solares. José Arcadio Buendía, que aún no acababa de consolarse por el fracaso de sus imanes, concibió la idea de utilizar aquel invento como un arma de guerra. Melquíades, otra vez, trató de disuadirlo. Pero terminó por aceptar los dos lingotes imantados y tres piezas de dinero colonial a cambio de la lupa. Úrsula lloró de consternación. Aquel dinero formaba parte de un cofre de monedas de oro que su padre había acumulado en toda una vida de privaciones, y que ella había enterrado debajo de la cama en espera de una buena ocasión para invertirías. José Arcadio Buendía no trató siquiera de consolarla, entregado por entero a sus experimentos tácticos con la abnegación de un científico y aun a riesgo de su propia vida. Tratando de demostrar los efectos de la lupa en la tropa enemiga, se expuso él mismo a la concentración de los rayos solares y sufrió quemaduras que se convirtieron en úlceras y tardaron mucho tiempo en sanar. Ante las protestas de su mujer, alarmada por tan peligrosa inventiva, estuvo a punto de incendiar la casa.Pasaba largas horas en su cuarto, haciendo cálculos sobre las posibilidades estratégicas de su arma novedosa, hasta que logró componer un manual de una asombrosa claridad didáctica y un poder de convicción irresistible. Lo envió a las autoridades acompañado de numerosos testimonios sobre sus experiencias y de varios pliegos de dibujos explicativos, al cuidado de un mensajero que atravesó la sierra, y se extravió en pantanos desmesurados, remontó ríos tormentosos y estuvo a punto de perecer bajo el azote de las fieras, la desesperación y la peste, antes de conseguir una ruta de enlace con las mulas del correo. A pesar de que el viaje a la capital era en aquel tiempo poco menos que imposible, José Arcadio Buendia prometía intentarlo tan pronto como se lo ordenara el gobierno, con el fin de hacer demostraciones prácticas de su invento ante los poderes militares, y adiestrarlos personalmente en las complicadas artes de la guerra solar. Durante varios años esperó la respuesta. Por último, cansado de esperar, se lamentó ante Melquíades del fracaso de su iniciativa, y el gitano dio entonces una prueba convincente de honradez: le devolvió los doblones a cambio de la lupa, y le dejó además unos mapas portugueses y varios instrumentos de navegación. De su puño y letra escribió una apretada síntesis de los estudios del monje Hermann, que dejó a su disposición para que pudiera servirse del astrolabio, la brújula y el sextante. José Arcadio Buendía pasó los largos meses de lluvia encerrado en un cuartito que construyó en el fondo de la casa para que nadie perturbara sus experimentos. Habiendo abandonado por completo las obligaciones domésticas, permaneció noches enteras en el patio vigilando el curso de los astros, y estuvo a punto de contraer una insolación por tratar de establecer un método exacto para encontrar el mediodía. Cuando se hizo experto en el uso y manejo de sus instrumentos, tuvo una noción del espacio que le permitió navegar por mares incógnitos, visitar territorios deshabitados y trabar relación con seres espléndidos, sin necesidad de abandonar su gabinete. Fue ésa la época en que adquirió el hábito de hablar a solas, paseándose por la casa sin hacer caso de nadie, mientras Úrsula y los niños se partían el espinazo en la huerta cuidando el plátano y la malanga, la yuca y el ñame, la ahuyama y la berenjena. De pronto, sin ningún anuncio, su actividad febril se interrumpió y fue sustituida por una especie de fascinación. Estuvo varios días como hechizado, repitiéndose a sí mismo en voz baja un sartal de asombrosas conjeturas, sin dar crédito a su propio entendimiento. Por fin, un martes de diciembre, a la hora del almuerzo, soltó de un golpe toda la carga de su tormento.Los niños habían de recordar por el resto de su vida la augusta solemnidad con que su padre se sentó a la cabecera de la mesa, temblando de fiebre, devastado por la prolongada vigilia y por el encono de su imaginación, y les reveló su descubrimiento. -La tierra es redonda como una naranja.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíÚrsula perdió la paciencia. «Si has de volverte loco, vuélvete tú solo -gritó-. Pero no trates de inculcar a los niños tus ideas de gitano.» José Arcadio Buendía, impasible, no se dejó amedrentar por la desesperación de su mujer, que en un rapto de cólera le destrozó el astrolabio contra el suelo. Construyó otro, reunió en el cuartito a los hombres del pueblo y les demostró, con teorías que para todos resultaban incomprensibles, la posibilidad de regresar al punto de partida navegando siempre hacia el Oriente. Toda la aldea estaba convencida de que José Arcadio Buendía había perdido el juicio, cuando llegó Melquíades a poner las cosas en su punto. Exaltó en público la inteligencia de aquel hombre que por pura especulación astronómica había construido una teoría ya comprobada en la práctica, aunque desconocida hasta entonces en Macondo, y como una prueba de su admiración le hizo un regalo que había de ejercer una influencia terminante en el futuro de la aldea: un laboratorio de alquimia.Para esa época, Melquíades había envejecido con una rapidez asombrosa. En sus primeros viajes parecía tener la misma edad de José Arcadio Buendia. Pero mientras éste conservaba su fuerza descomunal, que le permitía derribar un caballo agarrándolo por las orejas, el gitano parecía estragado por una dolencia tenaz. Era, en realidad, el resultado de múltiples y raras enfermedades contraídas en sus incontables viajes alrededor del mundo. Según él mismo le contó a José Arcadio Buendia mientras lo ayudaba a montar el laboratorio, la muerte lo seguía a todas partes, husmeándole los pantalones, pero sin decidirse a darle el zarpazo final. Era un fugitivo de cuantas plagas y catástrofes habían flagelado al género humano. Sobrevivió a la pelagra en Persia, al escorbuto en el archipiélago de Malasia, a la lepra en Alejandría, al beriberi en el Japón, a la peste bubónica en Madagascar, al terremoto de Sicilia y a un naufragio multitudinario en el estrecho de Magallanes. Aquel ser prodigioso que decía poseer las claves de Nostradamus, era un hombre lúgubre, envuelto en un aura triste, con una mirada asiática que parecía conocer el otro lado de las cosas. Usaba un sombrero grande y negro, como las alas extendidas de un cuervo, y un chaleco de terciopelo patinado por el verdín de los siglos. Pero a pesar de su inmensa sabiduría y de su ámbito misterioso, tenía un peso humano, una condición terrestre que lo mantenía enredado en los minúsculos problemas de la vida cotidiana. Se quejaba de dolencias de viejo, sufría por los más insignificantes percances económicos y había dejado de reír desde hacía mucho tiempo, porque el escorbuto le había arrancado los dientes. El sofocante mediodía en que reveló sus secretos, José Arcadio Buendía tuvo la certidumbre de que aquél era el principio de una grande amistad. Los niños se asombraron con sus relatos fantásticos. Aureliano, que no tenía entonces más de cinco años, había de recordarlo por el resto de su vida como lo vio aquella tarde, sentado contra la claridad metálica y reverberante de la ventana, alumbrando con su profunda voz de órgano los territorios más oscuros de la imaginación, mientras chorreaba por sus sienes la grasa derretida por el calor. José Arcadio, su hermano mayor, había de transmitir aquella imagen maravillosa, como un recuerdo hereditario, a toda su descendencia. Úrsula, en cambio, conservó un mal recuerdo de aquella visita, porque entró al cuarto en el momento en que Melquíades rompió por distracción un frasco de bicloruro de mercurio.-Es el olor del demonio -dijo ella.-En absoluto -corrigió Melquíades-. Está comprobado que el demonio tiene propiedades sulfúricas, y esto no es más que un poco de solimán.Siempre didáctico, hizo una sabia exposición sobre las virtudes diabólicas del cinabrio, pero Úrsula no le hizo caso, sino que se llevó los niños a rezar. Aquel olor mordiente quedaría para siempre en su memoria, vinculado al recuerdo de Melquíades. El rudimentario laboratorio -sin contar una profusión de cazuelas, embudos, retortas, filtros y coladores- estaba compuesto por un atanor primitivo; una probeta de cristal de cuello largo y angosto, imitación del huevo filosófico, y un destilador construido por los propios gitanos según las descripciones modernas del alambique de tres brazos de María la judía. Además de estas cosas, Melquíades dejó muestras de los siete metales correspondientes a los siete planetas, las fórmulas de Moisés y Zósimo para el doblado del oro, y una serie de apuntes y dibujos sobre los procesos del Gran Magisterio, que permitían a quien supiera interpretarlos intentar la fabricación de la piedra filosofal. Seducido por la simplicidad de las fórmulas para doblar el oro, José Arcadio Buendía cortejó a Úrsula durante varias semanas, para que le permitiera desenterrar sus monedas coloniales y aumentarlas tantas veces como era posible subdividir el azogile. Úrsula cedió, como ocurría siempre, ante la inquebrantable obstinación de su marido. Entonces José Arcadio Buendía echó treinta doblones en una cazuela, y los fundió con raspadura de cobre, oropimente, azufre y plomo. Puso a hervir todo a fuego vivo en un caldero de aceite de ricino hasta obtener un jarabe espeso y pestilente más parecido al caramelo vulgar que al oro magnífico. En azarosos y desesperados procesos de destilación, fundida con los siete metales planetarios, trabajada con el mercurio hermético y el vitriolo de Chipre, y vuelta a cocer en manteca de cerdo a falta de aceite de rábano, la preciosa herencia de Úrsula quedó reducida a un chicharrón carbonizado que no pudo ser desprendido del fondo del caldero.Cuando volvieron los gitanos, Úrsula había predispuesto contra ellos a toda la población. Pero la curiosidad pudo más que el temor, porque aquella vez los gitanos recorrieron la aldea haciendo un ruido ensordecedor con toda clase de instrumentos músicos, mientras el pregonero anunciaba la exhibición del más fabuloso hallazgo de los nasciancenos. De modo que todo el mundo se fue a la carpa, y mediante el pago de un centavo vieron un Melquíades juvenil, repuesto, desarrugado, con una dentadura nueva y radiante. Quienes recordaban sus encías destruidas por el escorbuto, sus mejillas fláccidas y sus labios marchitos, se estremecieron de pavor ante aquella prueba terminante de los poderes sobrenaturales del gitano. El pavor se convirtió en pánico cuando Melquíades se sacó los dientes, intactos, engastados en las encías, y se los mostró al público por un instante un instante fugaz en que volvió a ser el mismo hombre decrépito de los años anteriores y se los puso otra vez y sonrió de nuevo con un dominio pleno de su juventud restaurada. Hasta el propio José Arcadio Buendía consideró que los conocimientos de Melquíades habían llegado a extremos intolerables, pero experimentó un saludable alborozo cuando el gitano le explicó a solas el mecanismo de su dentadura postiza. Aquello le pareció a la vez tan sencillo y prodigioso, que de la noche a la mañana perdió todo interés en las investigaciones de alquimia; sufrió una nueva crisis de mal humor, no volvió a comer en forma regular y se pasaba el día dando vueltas por la casa. «En el mundo están ocurriendo cosas increíbles -le decía a Úrsula-. Ahí mismo, al otro lado del río, hay toda clase de aparatos mágicos, mientras nosotros seguimos viviendo como los burros.» Quienes lo conocían desde los tiempos de la fundación de Macondo, se asombraban de cuánto había cambiado bajo la influencia de Melquíades.Al principio, José Arcadio Buendía era una especie de patriarca juvenil, que daba instrucciones para la siembra y consejos para la crianza de niños y animales, y colaboraba con todos, aun en el trabajo físico, para la buena marcha de la comunidad. Puesto que su casa fue desde el primer momento la mejor de la aldea, las otras fueron arregladas a su imagen y semejanza. Tenía una salita amplia y bien iluminada, un comedor en forma de terraza con flores de colores alegres, dos dormitorios, un patio con un castaño gigantesco, un huerto bien plantado y un corral donde vivían en comunidad pacífica los chivos, los cerdos y las gallinas. Los únicos animales prohibidos no sólo en la casa, sino en todo el poblado, eran los gallos de pelea.La laboriosidad de Úrsula andaba a la par con la de su marido. Activa, menuda, severa, aquella mujer de nervios inquebrantables, a quien en ningún momento de su vida se la oyó cantar, parecía estar en todas partes desde el amanecer hasta muy entrada la noche, siempre perseguida por el suave susurro de sus pollerines de olán. Gracias a ella, los pisos de tierra golpeada, los muros de barro sin encalar, los rústicos muebles de madera construidos por ellos mismos estaban siempre limpios, y los viejos arcones donde se guardaba la ropa exhalaban un tibio olor de albahaca.José Arcadio Buendía, que era el hombre más emprendedor que se vería jamás en la aldea, había dispuesto de tal modo la posición de las casas, que desde todas podía llegarse al río y abastecerse de agua con igual esfuerzo, y trazó las calles con tan buen sentido que ninguna casa recibía más sol que otra a la hora del calor. En pocos años, Macondo fue una aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era en verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto.Desde los tiempos de la fundación, José Arcadio Buendía construyó trampas y jaulas. En poco tiempo llenó de turpiales, canarios, azulejos y petirrojos no sólo la propia casa, sino todas las de la aldea. El concierto de tantos pájaros distintos llegó a ser tan aturdidor, que Úrsula se tapó los oídos con cera de abejas para no perder el sentido de la realidad. La primera vez que llegó la tribu de Melquíades vendiendo bolas de vidrio para el dolor de cabeza, todo el mundo se sorprendió de que hubieran podido encontrar aquella aldea perdida en el sopor de la ciénaga, y los gitanos confesaron que se habían orientado por el canto de los pájaros.Aquel espíritu de iniciativa social desapareció en poco tiempo, arrastrado por la fiebre de los imanes, los cálculos astronómicos, los sueños de trasmutación y las ansias de conocer las maravillas del mundo. De emprendedor y limpio, José Arcadio Buendía se convirtió en un hombre de aspecto holgazán, descuidado en el vestir, con una barba salvaje que Úrsula lograba cuadrar a duras penas con un cuchillo de cocina. No faltó quien lo considerara víctima de algún extraño sortilegio. Pero hasta los más convencidos de su locura abandonaron trabajo y familias para seguirlo, cuando se echó al hombro sus herramientas de desmontar, y pidió el concurso de todos para abrir una trocha que pusiera a Macondo en contacto con los grandes inventos.José Arcadio Buendía ignoraba por completo la geografía de la región. Sabía que hacia el Oriente estaba la sierra impenetrable, y al otro lado de la sierra la antigua ciudad de Riohacha, donde en épocas pasadas -según le había contado el primer Aureliano Buendía, su abuelo- sir Francis Drake se daba al deporte de cazar caimanes a cañonazos, que luego hacía remendar y rellenar de paja para llevárselos a la reina Isabel. En su juventud, él y sus hombres, con mujeres y niños y animales y toda clase de enseres domésticos, atravesaron la sierra buscando una salida al mar, y al cabo de veintiséis meses desistieron de la empresa y fundaron a Macondo para no tener que emprender el camino de regreso. Era, pues, una ruta que no le interesaba, porque sólo podía conducirlo al pasado. Al sur estaban los pantanos, cubiertos de una eterna nata vegetal, y el vasto universo de la ciénaga grande, que según testimonio de los gitanos carecía de límites. La ciénaga grande se confundía al Occidente con una extensión acuática sin horizontes, donde había cetáceos de piel delicada con cabeza y torso de mujer, que perdían a los navegantes con el hechizo de sus tetas descomunales. Los gitanos navegaban seis meses por esa ruta antes de alcanzar el cinturón de tierra firme por donde pasaban las mulas del correo. De acuerdo con los cálculos de José Arcadio Buendía, la única posibilidad de contacto con la civilización era la ruta del Norte. De modo que dotó de herramientas de desmonte y armas de cacería a los mismos hombres que lo acompañaron en la fundación de Macondo; echó en una mochila sus instrumentos de orientación y sus mapas, y emprendió la temeraria aventura.Los primeros días no encontraron un obstáculo apreciable. Descendieron por la pedregosa ribera del río hasta el lugar en que años antes habían encontrado la armadura del guerrero, y allí penetraron al bosque por un sendero de naranjos silvestres. Al término de la primera semana, mataron y asaron un venado, pero se conformaron con comer la mitad y salar el resto para los próximos días. Trataban de aplazar con esa precaución la necesidad de seguir comiendo guacamayas, cuya carne azul tenía un áspero sabor de almizcle. Luego, durante más de diez días, no volvieron a ver el sol. El suelo se volvió blando y húmedo, como ceniza volcánica, y la vegetación fue cada vez más insidiosa y se hicieron cada vez más lejanos los gritos de los pájaros y la bullaranga de los monos, y el mundo se volvió triste para siempre. Los hombres de la expedición se sintieron abrumados por sus recuerdos más antiguos en aquel paraíso de humedad y silencio, anterior al pecado original, donde las botas se hundían en pozos de aceites humeantes y los machetes destrozaban lirios sangrientos y salamandras doradas. Durante una semana, casi sin hablar, avanzaron como sonámbulos por un universo de pesadumbre, alumbrados apenas por una tenue reverberación de insectos luminosos y con los pulmones agobiados por un sofocante olor de sangre. No podían regresar, porque la trocha que iban abriendo a su paso se volvía a cerrar en poco tiempo, con una vegetación nueva que casi veían crecer ante sus ojos. «No importa -decía José Arcadio Buendía-. Lo esencial es no perder la orientación.» Siempre pendiente de la brújula, siguió guiando a sus hombres hacia el norte invisible, hasta que lograron salir de la región encantada. Era una noche densa, sin estrellas, pero la oscuridad estaba impregnada por un aire nuevo y limpio. Agotados por la prolongada travesía, colgaron las hamacas y durmieron a fondo por primera vez en dos semanas. Cuando despertaron, ya con el sol alto, se quedaron pasmados de fascinación. Frente a ellos, rodeado de helechos y palmeras, blanco y polvoriento en la silenciosa luz de la mañana, estaba un enorme galeón español.Ligeramente volteado a estribor, de su arboladura intacta colgaban las piltrafas escuálidas del velamen, entre jarcias adornadas de orquídeas. El casco, cubierto con una tersa coraza de rémora petrificada y musgo tierno, estaba firmemente enclavado en un suelo de piedras. Toda la estructura parecía ocupar un ámbito propio, un espacio de soledad y de olvido, vedado a los vicios del tiempo y a las costumbres de los pájaros. En el interior, que los expedicionarios exploraron con un fervor sigiloso, no había nada más que un apretado bosque de flores.El hallazgo del galeón, indicio de la proximidad del mar, quebrantó el ímpetu de José Arcadio Buendía. Consideraba como una burla de su travieso destino haber buscado el mar sin encontrarlo, al precio de sacrificios y penalidades sin cuento, y haberlo encontrado entonces sin buscarlo, atravesado en su camino como un obstáculo insalvable. Muchos años después, el coronel Aureliano Buendía volvió a travesar la región, cuando era ya una ruta regular del correo, y lo único que encontró de la nave fue el costillar carbonizado en medio de un campo de amapolas. Sólo entonces convencido de que aquella historia no había sido un engendro de la imaginación de su padre, se preguntó cómo había podido el galeón adentrarse hasta ese punto en tierra firme. Pero José Arcadio Buendía no se planteó esa inquietud cuando encontró el mar, al cabo de otros cuatro días de viaje, a doce kilómetros de distancia del galeón. Sus sueños terminaban frente a ese mar color de ceniza, espumoso y sucio, que no merecía los riesgos y sacrificios de su aventura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el estreno a nivel mundial de la serie en esa plataforma, Aracataca, lugar en el que se inspiró el escritor para ambientar la que es considerada la novela más importante del 'boom' latinoamericano, concentra la atención del mundo gracias al formato audiovisual que llega al público a través de las pantallas.Enmarcada en un atardecer que se sintió fresco después de un caluroso día con 40 grados de sensación térmica y a un lado de la iglesia de San José, la pantalla gigante montada en la plaza reunió una multitud de lugareños y visitantes para la proyección de la serie inspirada en la obra del hijo más famoso de Aracataca y considerado como el colombiano más universal.Gabriel García Márquez, que nació el 6 de marzo de 1927 en ese pueblo situado en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta, y falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014, se convirtió en un ícono de la literatura mundial para orgullo de Colombia y de sus paisanos.Antes del acto de hoy, niños y jóvenes que iban a participar en la puesta en escena preparada para la ocasión caminaban por las calles cercanas a la plaza disfrazados de gitanos, evocando el momento en el que Melquíades y su tribu llegaron a Macondo con los pergaminos en donde estaba escrita la historia de los Buendía.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl 'río de las hamacas'Situada a orillas del río que lleva su nombre y que proviene de un vocablo en lengua indígena kogui que significa 'río de las hamacas', por las redes que colgaban los aborígenes entre los árboles para descansar en sus riberas, Aracataca tiene una historia que se remonta a épocas anteriores a la llegada de los españoles a lo que hoy es Colombia, pero se dio a conocer por ser la cuna del nobel.Por eso, el lanzamiento de la serie de Netflix fue la oportunidad de algunos visitantes para conocer en Aracataca los lugares que guardan relación con la vida de Gabriel García Márquez y su obra literaria.La casa Museo Gabriel García Márquez, la Casa del Telegrafista, la Estación del Ferrocarril y la Biblioteca Remedios la Bella, evocan el ambiente del realismo mágico que García Márquez plasmó en cada una de sus novelas.Antes de la proyección del primer capítulo de la serie, el director de Políticas Públicas de Netflix para América Latina, Pierre Vandoorne, manifestó: "Qué mejor lugar que Aracataca para estrenar la producción más grande que haya tenido lugar en Latinoamérica, que es una historia colombiana".Paisanos orgullososMientras caminaba con paso cansino por la reconstruida estación férrea, en donde se detiene mientras pasa un tren de dos kilómetros de largo cargado de carbón, el cataquero Gilberto Buelvas Villalobos, de 80 años, afirma que se siente orgulloso de ser paisano de 'Gabo', a quien considera "el hombre más importante que ha parido esta tierra"."Aunque Gabo nació 27 años antes que yo, a mí me interesaron los libros que escribió, empezando por La hojarasca y El coronel no tiene quien le escriba, además de Cien años de soledad que es su novela más famosa", comenta Buelvas.Por otro lado, sentada junto a una estatua de Gabriel García Márquez, Bismay Pedrique, quien vive a pocos pasos de la plaza de Aracataca, asegura que el escritor "dejó una leyenda hermosa porque el pueblo no sería conocido si no fuera por él".El director general y cofundador de la Fundación Gabo, Jaime Abello Banfi, resaltó la importancia de que Cien años de soledad sea llevada a la pantalla, pero aclaró que hay diferencias entre los dos formatos."Cien años de soledad no dejará de ser libro, pero ahora también es una gran obra cinematográfica, la más importante que se ha hecho en América Latina y tiene una forma propia del cine de esta época, que es la de serie", manifestó.Abello invitó a "pensar en el futuro para que Aracataca se reconozca y reflexione sobre cómo prepararse como destino de turismo cultural y literario gracias al influjo a nivel global, de interés y de atracción de visitantes hacia los territorios de Macondo, gracias a la serie de Netflix".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido muy exigente, ha requerido muchas horas de trabajo, de investigación, ha sido muy emocionante cuando hemos sentido en algún momento del rodaje que se crean imágenes de una belleza poética que nos recuerdan la belleza poética del libro", afirma la directora en una entrevista.Mora (Medellín, 1981), explica que hay que entender "la diferencia entre los dos lenguajes", el literario y el audiovisual, y que "hay cosas que son inadaptables", pero justamente eso ha sido lo importante para ella, "poder exaltar la belleza poética en las imágenes"."No pretendo nunca, ni creo que ninguno de nosotros pretende que la serie sea mejor que el libro, eso es imposible, sería absurdo, sería estúpido de nuestra parte", dice, y añade que por eso ven la producción de Netflix "más como un complemento a ese libro" y que entre las cosas que la atrajo al proyecto está "la posibilidad de un lenguaje mucho más cinematográfico que televisivo".En ese punto destaca que abordar una obra aclamada como 'Cien años de soledad', de un autor como Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1982 y con una legión de seguidores en todo el mundo, requiere contar las escenas "de una manera tan compleja visualmente".Eso significa "planos muy largos, el paso del tiempo dentro de las escenas, puestas en escena actorales muy coreografiadas y muy corales", lo que, en su opinión, "exalta mucho más la complejidad de la forma narrativa del libro".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDos miradas a la novelaLaura Mora dirigió los episodios 4, 5 y 6 de la serie, mientras que el argentino Alex García López lo hizo en los capítulos 1, 2, 3, 7 y 8, porque "había una apuesta muy clara de traer dos directores supremamente distintos que vienen de mundos y de producciones muy diferentes y que eso igual pudiera aportar a la complejidad de la serie".Lo mismo sucedió con el elenco porque las directoras de casting, las españolas Eva Leira y Yolanda Serrano, hicieron "una apuesta por tener actores con una carrera enorme y otros muy nuevos, algunos incluso no profesionales, y esa mezcla ha resultado muy bien".En el numeroso elenco de la serie destacan Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Moreno Borja (Melquíades).Igualmente, Claudio Cataño (Aureliano Buendía), Viña Machado (Pilar Ternera), Jairo Camargo (Apolinar Moscote), Cristal Aparicio (Remedios Moscote), Loren Sofía Paz (Amaranta Buendía mayor) y Akima (Rebeca), entre otros."Yo empiezo el capítulo cuatro con los personajes recién cambiando la generación, empiezo con los personajes ya adultos. Los tres primeros capítulos son los personajes jóvenes, le tocan a Alex, y al final del tercero llega la nueva generación en un par de escenas y en el cuarto ya están todos los grandes. Creo que eso nos ayudó a que la transición fuera más orgánica", afirma.Mora, que en 2022 ganó la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con 'Los reyes del mundo', considera esta superproducción de Netflix como su mayor desafío profesional "en términos de la responsabilidad que implica estar ante una obra como 'Cien años de soledad' y de entrar a trabajar en un modelo de producción muy desconocido" para ella."Hacer 'Los reyes del mundo' también fue un enorme reto desde otro lugar totalmente distinto, era andar con una banda de gitanos por el Bajo Cauca antioqueño (noroeste de Colombia), entonces creo que cada proyecto trae su reto, trae sus implicaciones emocionales, sus implicaciones en términos de pensamiento", dice.A renglón seguido, afirma: "La verdad es que me gusta transitar esos dos mundos que es (algo) tan particular en mi carrera, poder habitar ese lugar muchísimo más independiente, muchísimo más autoral (la película) y poder estar en una serie como esta ('Cien años de soledad') que es un lugar muy privilegiado".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un escenario que evoca el pueblo fundado por José Arcadio Buendía, con vegetación tropical, paredes de cañabrava, techos de palma y flores amarillas albergó en Bogotá la alfombra roja por la que desfilaron los protagonistas, directores y productores de la serie cuya primera parte se estrenará mundialmente este 11 de diciembre."Es una experiencia diferente y hay que tratar de apreciarla por lo que es, no comparando el libro constantemente; para mí son proyectos hermanitos que se complementan", dijo Rodrigo García Barcha, que junto con su hermano Gonzalo es uno de los productores ejecutivos de esta adaptación para Netflix.En su opinión, pasar de leer 'Cien años de soledad' a verla en la pantalla "es una experiencia personal para cada quien"."Yo tengo una historia evidentemente muy antigua y muy íntima con el libro, entonces yo no lo estoy viendo y tratando de comparar; yo olvido el libro y trato de apreciar la serie como la serie. Por supuesto hay todos los lazos del mundo, pero no, para disfrutarla me liberé de decir esto sí, esto no; esto se parece, esto no se parece", afirma.La serie, que está compuesta de dos temporadas de ocho capítulos cada una, dirigidos de manera alternada por la colombiana Laura Mora y el argentino Alex García López, traslada a la televisión, de la manera más fiel y cuidadosa posible, la magia con la que García Márquez, nobel de Literatura de 1982, lleva al lector al universo de Macondo."El reto más grande inicialmente fue el de la decisión (de llevarla a la pantalla) porque durante mucho tiempo siempre se supo que Gabo estaba bastante renuente, pero también su resistencia era que se hiciera una película de dos o tres horas donde no cabía la novela entera, que por las necesidades de los presupuestos se hiciera con actores de Hollywood, en inglés", explica su hijo.Sin embargo, eso cambió y con Netflix "se hizo realidad la posibilidad de hacerlo en español, en Colombia, en las horas que fueran necesarias, con todos los recursos; fue cuando empezamos a considerarlo mi hermano, mi madre y yo, y creo que se ha hecho bajo las mejores condiciones, entonces estamos muy optimistas de que guste mucho", agrega.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa magia de los personajesEl elenco es mayoritariamente colombiano, aunque también hay actores de otros países, como el español Moreno Borja, que interpreta al entrañable personaje de Melquiades, o el peruano Salvador del Solar, quien encarna al Teniente Moncada, amigo y al mismo tiempo enemigo del coronel Aureliano Buendía.Fue algo "mágico", afirma Borja sobre su papel y añade que tanto él como el director Álex García y el resto del equipo tenían claro que con Melquiades "había que crear, nunca mejor dicho, ese realismo mágico de mayo que tanto representa la obra"."Melquiades fue cogiendo forma y siempre mostrando esa parte humana y amable pero sin perder nunca en la interpretación esa otra parte como es el misticismo, lo carismático y lo casi sobrenatural (...) y creo que eso lo hemos conseguido", subraya.Borja, nacido en Málaga (España), agrega: "Melquiades y yo tenemos algo en común, y es que los dos somos gitanos, y había muchas partes de Melquiades que como gitano yo entendía".En el elenco destacan igualmente actores como Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Claudio Cataño (Aureliano Buendía)."Estamos hablando de uno de los personajes femeninos más importantes de la literatura latinoamericana y de repente saber que yo le voy a dar cuerpo, voz, espíritu, pensamiento a un personaje que va a saltar de las páginas a la vida real, pues evidentemente es un regalo muy grande", afirma por su parte Soto, quien se siente "afortunada" de haber podido encarnar a la matrona Úrsula Iguarán.La misma percepción tiene la modelo Akima, que da vida a la fogosa Rebeca en la adaptación de la novela y quien a su paso por la alfombra roja siente que el universo "conspiró" a su favor para que fuera la escogida para este personaje y lo define como "un suceso muy mágico".'Cien años de soledad', que fue publicada por primera vez en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mente de los lectores de Cien años de soledad existen muchos Macondos, pero uno que alimentó la infancia, imaginación y relatos de Gabriel García Márquez es Aracataca, en la zona bananera del departamento del Magdalena, en Colombia, lugar de nacimiento del Premio Nobel de Literatura.Por eso la Fundación Gabo y la Alcaldía de Aracataca, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y Proimagenes, han organizado la presentación el 11 de dicembre de la adaptación de la novela, que ese mismo día se estrena de manera global en 190 países y llegará a más de 260 millones de suscriptores de esta plataforma.En la proyección, que tendrá lugar en el Parque Simón Bolívar y está convocada a las 5:30 de la tarde, estarán presentes representantes de las instituciones convocantes.La proyección del primer episodio, por primera vez en el Caribe colombiano, se realizará como parte de una serie de actividades que desarrolla la Fundación Gabo con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, quienes han aunado esfuerzos para conmemorar a Gabriel García Márquez en el décimo aniversario de su fallecimiento y para avanzar en el diseño del centenario de su natalicio en 2027.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn concreto, los días 11 y 12 de diciembre se llevará a cabo, también en Aracataca, el taller Narrar el Caribe desde la mirada de Gabo. La actividad estará dirigida por la periodista cultural María José Marroquín y contará con la presencia de la experta invitada, María Jesús Espinosa de los Monteros, miembro del Consejo Rector de la Fundación Gabo y directora general de Prisa Audio. En el taller participarán 10 periodistas culturales del Caribe colombiano, seleccionados a partir de las 40 postulaciones recibidas en la plataforma de la Fundación Gabo.Esta proyección es la culminación de una serie de presentaciones en las que la Fundación Gabo ha apoyado conceptualmente y participado, junto con embajadas de Colombia y la Unesco, en diferentes lugares del mundo, como Washington, París, Londres, Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Bogotá, Bruselas, Tokio y Bangkok.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cuando me lo ofrecieron dije 'sí' de inmediato. Pero cuando colgué el teléfono, me dije 'un momento, ¿en qué me he metido? ¿Voy a destrozar el más amado de los libros de nuestro continente?'", recordó el cineasta.Netflix presentó a invitados en Bruselas el primer capítulo de la esperada serie, que estará dividida en dos partes de ocho capítulos cada una y cuyas primeras ocho entregas estarán disponibles el 11 de diciembre.Por eso, "vi que tenía que seguir mi instinto. Uno siempre tiene el libro, pero para bien o para mal esta siempre será mi interpretación, mi visión de él", indicó García López luego de presentar la ambiciosa serie.El primer capítulo de la serie arranca con el casamiento de José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, cubre la fundación de la mítica Macondo, y termina con el nacimiento del segundo hijo de la pareja, Aureliano, quien posteriormente se convertiría en el legendario Coronel Aureliano Buendía."El libro no es apenas extremadamente colombiano sino que es muy caribeño. Me di cuenta que tenía que capturar esa cultura", señaló.El libro del colombiano Gabriel García Márquez, publicado en 1967, es una de las obras cumbres de la literatura en idioma español, y su versión cinematográfica era vista como un desafío monumental.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNetflix adquirió los derechos de la novela en 2019, y fue en plena pandemia que la plataforma contactó a García López para el desafío de llevar la épica de Macondo a la pantalla.Una vez capturado el tono general de la serie, dijo García López, estaba el desafío de presentar imágenes surrealistas en la pantalla, como el recurrente fantasma de Prudencio Aguilar, o la subida al cielo de Remedios, la Bella.Cine pragmático"Siempre me gustó el cine pragmático, en que uno vé y siente, pero claramente los efectos especiales ayudan. Queríamos tener algo como una voz de las películas de los '60s o los '70s, pero los efectos nos han ayudado un poquito", dijo García López.En el caso del fantasma de Aguilar, prefirió mostrarlo simplemente "con cara de tristeza y melancolía, porque extraña a sus amigos y a la vida", apuntó.El cineasta destacó los personajes femeninos de la historia. "Todas las mujeres son fuertes en el sentido en que todas tienen un protagonismo increíblemente potente. Creo ha sido una de las genialidades García Márquez".Sin embargo, comentó que numerosos personajes terminan teniendo destinos trágicos. "Un día le preguntaron a García Márquez porqué muchos de sus personajes terminan en tragedia, y él respondió 'porque no saben cómo amar'", recordó.La producción no ha escatimado esfuerzos para la serie sobre Cien años de Soledad, y aunque Netflix guarda bajo siete llaves datos sobre los valores involucrados la iniciativa es la más ambiciosa de la plataforma para América Latina."El libro es como una locomotora, es imparable, y por momentos es hasta chistoso. A veces es una tragedia griega y por momentos es una tragedia bíblica, con muchos absurdos", relató el cineasta.Todo el vestuario y todos los objetos que aparecen en la serie han sido producidos y fabricados por artesanos colombianos, informó la plataforma.Fuentes de Netflix indicaron la segunda parte de ocho estará disponibles solamente el próximo año. La plataforma de streaming tenía unos 300.000 usuarios en el año 2000, pero se estima que ahora ese total sea de unos 137 millones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me ha encantado", asegura Ernesto Ottone, exministro chileno y subdirector general de Cultura de la Unesco, sobre los primeros capítulos de la adaptación de Netflix de Cien años de soledad. Por su filosofía, este proyecto, que se estrena el 11 de diciembre, ha contado con el apoyo de esa agencia de la ONU.La filmación de esta serie de 16 capítulos -en español y rodada en Colombia, como siempre quiso Gabriel García Márquez (1927-2014)- empleó a cerca de un millar de trabajadores colombianos, pasó por 22 localidades, implicó construir medio millar de metros cuadrados de instalaciones y lanzará al estrellato global a un elenco de actores que es en un 97 % colombiano.Con esos y otros créditos, esta adaptación de Cien años de soledad es ya una de las producciones audiovisuales más ambiciosas de la historia de América Latina.Pero además de eso, gracias precisamente a los ideales a los que se ha ceñido, ha logrado inscribirse en el marco de colaboración que la Unesco mantiene con distintas plataformas para promover contenidos acordes con su mandato, como la promoción de la diversidad, las lenguas o el respeto al medio ambiente.Se trata, en palabras de Ottone, de "asegurar que los contenidos en las plataformas sean no solamente lo más universales posible", sino que también que "signifiquen una inversión" en ecosistemas audiovisuales diversos, para que la cultura no hable con una sola voz.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPara Ottone, nacido en 1972 y cuya familia dejó Chile solo unos meses antes del golpe de Estado de Augusto Pinochet (1973), Cien años de soledad es algo más que una obra maestra de la literatura, al igual que para muchos de su generación."Aprendí español muy tarde, a los 15 años, porque viví en otros países y no era mi idioma. Y fue el primer libro. Mi entrada en el mundo latinoamericano fue a través de Cien años de soledad y no soy el único", indica el que fuera ministro de Michelle Bachelet entre 2015 y 2018."Nos construimos una imagen de Latinoamérica a través de esa novela", agrega. Ottone espera que el estreno de esta serie, que llegará a las pantallas en dos bloques de ocho episodios, sea una puerta de entrada a la obra de 'Gabo' para las nuevas generaciones.También que contribuya al fomento de la lectura en general, que es una misión igualmente incluida en el mandato de la Unesco.Una adaptación con mimo y "finura"La serie está dirigida por la colombiana Laura Mora y el argentino Alex García López y cuenta con un amplio elenco en el que figuran Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta), Claudio Cataño (Aureliano Buendía adulto) y Moreno Borja (Melquíades).Y entre quienes definieron cómo discurrirá en pantalla lo que pasa en Macondo figura también la española Irene Blecua, que ha sido una de las cuatro integrantes del equipo de edición de este macroproyecto."Es un reto profesional enorme, de una complejidad en la que nunca me había visto tampoco envuelta", admite, a pesar de contar con una carrera extensa que incluye títulos como la película Tres metros sobre el cielo o la serie Élite.Para Blecua fueron 13 meses de trabajo intenso, una extensión nada habitual en su gremio que refleja el mimo con el que se elaboró este proyecto."Siempre hay unos calendarios que hay que cumplir, pero en este caso lo que primaba es que hubiera una absoluta seguridad, que los capítulos estuvieran lo mejor posible y si eso tardaba muchísimo más tiempo, se dedicaba mucho más tiempo, y si había que rodar algún plano porque no se acababa de entender, se rodaba. Una meticulosidad, un trabajo tan al detalle, yo no lo había visto nunca", ejemplifica.El montaje se hizo con la novela siempre encima de la mesa, como la Biblia a la que consultar en cada encrucijada.Y es que la serie ha primado sobre todo la fidelidad a la novela, publicada originalmente en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana, si bien adaptar una historia tan larga precisa siempre modificaciones."En cada capítulo hay veces que transcurren muchísimos años", describe Blecua, quien al igual que Ottone espera que la serie contribuya a que el audiovisual colombiano dé un salto en proyección internacional, como en su día Cien años de soledad contribuyó al 'boom' de la novela latinoamericana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A dos semanas de su estreno, Netflix ha revelado el último tráiler de Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo.🦋 Visite el especial "Los ecos de su voz: Gabriel García Márquez vive" haciendo clic aquí y descubra textos inéditos, entrevistas, fragmentos de su obra en su propia voz y más detalles de la vida y obra de nuestro Nobel de Literatura.Si bien el escritor colombiano fue retaceo a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad.Este acuerdo hace parte de un interés generalizado por adaptar la mayoría de obras del escritor, prueba de ello, el lanzamiento de la miniserie de su libro Noticia de un secuestro, estrenada en 2022 por Prime Video.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher y Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Óscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma , por la que fue nominada también al Óscar.En este nuevo adelanto podemos ver lo que sería la fundación de Macondo y el origen de Aureliano Buendía, el primer nacido en este pueblo. Vea aquí el tráiler.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Giuseppe Verdi tuvo tantos problemas con la censura napolitana por el libreto de Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) que es un milagro que la obra viera la luz.Cuando en 1857 Verdi decidió componer una ópera con un libreto derivado del libreto de Scribe Gustave III ou le bal masqué, que se basaba en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia en un baile de máscaras en 1792, los censores, empeñados en impedir a toda costa la producción de una obra sobre semejante tema, insistieron en todo tipo de alteraciones y enmiendas. El título original Una vendetta in domino se cambió a Adelia degli Adimari, que, como bien señaló Verdi, carecía de sentido. La acción de la ópera se trasladó de la Suecia del siglo XVIII a la Florencia del siglo XIV. De las 884 líneas del texto, 297 debían ser alteradas, se debían cambiar los nombres de los personajes y no debía haber máscaras en el baile. Después de muchas discusiones y regateos, se permitió a Somma situar la escena en el siglo XVIII, pero el rey de Suecia se convirtió en Riccardo, conde de Warwick, un gobernador colonial inglés, y la acción tuvo lugar en Boston, Massachusetts. El conde sueco Ankarström se convirtió en Renato, el secretario del gobernador; los conspiradores, los condes Horn y Ribbing, se convirtieron simplemente en Tom y Samuel; y Un ballo in maschera fue finalmente aceptado como un título de compromiso adecuado para la ópera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de Un baile de máscaras, con música de Giuseppe Verdi:Despacho en el palacio de Riccardo, Conde de Warwick y Gobernador de Boston.Riccardo junto a su paje Oscar examina la lista de invitados a baile de máscaras. Al leer el nombre de Amelia, se aviva en él su secreta pasión por ella, la que no puede expresar por estar ella ya casada con su secretario e íntimo amigo Renato. Llega éste e informa a Riccardo que acaba de desbaratar un complot que se tramaba contra su vida sin que haya logrado desenmascarar a sus autores.Seguidamente es traída ante Riccardo la mulata Ulrica, apresada bajo la acusación de practicar la brujería. Riccardo se burla de los cargos que se hacen contra ella, diciendo que son fantasías de gente ignorante y, no encontrándole culpa para ser castigada, la deja en libertad.Pero Riccardo planea ir una noche de incógnito donde Ulrica. Al expresar este capricho dice que sería divertido consultar a la hechicera acerca de su destino y, aunque no cree en ello, tiene curiosidad de oír los embustes que pueda decirle.Sus falsos amigos Samuel y Tom, que son los que en realidad conspiran contra él, prestan gran atención a este extravagante deseo y pactan seguirle la noche que realice su escapada.La acción se traslada al interior de la choza que habita Ulrica. La bruja está preparando un mágico brebaje rodeada de gente del pueblo, entre la que está Riccardo disfrazado de marinero. La presencia de un visitante obliga a todos a salir, pero Riccardo permanece escondido allí escondido. Quien llega es Amelia, la cual confía a la hechicera que en contra de su voluntad se ha enamorado de Riccardo y desea que le dé una opción que la haga olvidar ese deseo y cumplir con sus deberes de buena esposa.Ulrica contesta que ello es fácil de conseguir y seguidamente le explica la receta de un brebaje milagroso adecuado, indicándole el lugar apartado en donde podrá encontrar las hierbas necesarias para prepararlo. Se va Amelia y vuelve junto a la bruja toda gente que la rodeaba, incluyendo a Oscar y otros miembros del gobierno que han seguido a Riccardo, entre ellos los conspiradores Samuel y Tom.El falso marinero abandona su escondite después de haber escuchado la conversación. Pide a Ulrica que le vea la suerte, lo cual ella hace, prediciéndole que pronto morirá asesinado por la misma mano de la primera persona que estreche la suya para saludarlo. Riccardo se ríe de este augurio y tiende su mano a Samuel y Tom que le acompañan, los cuales, temerosos de ser descubiertos en el secreto odio que le profesan, se niegan a corresponder al saludo, alegando superstición.En el preciso instante llega Renato al lugar en busca de su señor, y al tenderle éste la mano, la estrecha afectuosamente con la suya creyendo que se trata de un saludo. Entonces Riccardo se burla de la hechicera diciéndole que es una mala profetisa, pues el que acaba de estrechar su mano es nada menos que su mejor y más querido amigo, el cual jamás ha de intentar causarle ningún daño.Al ser conocida la verdadera identidad del Riccardo, el Gobernador de Boston, la humilde gente que se halla presente le aclaman entonando un himno en su honor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 16 de febrero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Desafiando al típico frío de febrero, la capital alemana vuelve a tender la alfombra roja para dar inicio a la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín. Entre las 19 películas de la competencia oficial figuran filmes de México, Argentina y Brasil, que lucharán por el Oso de Oro, el máximo galardón del evento, cuya 75 edición se llevará a cabo del 13 al 23 de febrero.Una de las representantes latinoamericanas es la cinta mexicana "Dreams" del reconocido director Michel Franco, que cuenta la historia de un bailarín de ballet cuyo sueño es viajar a Estados Unidos para iniciar una nueva vida y encontrarse con su novia, una rica heredera de la alta sociedad. Pero, cuando el jóven mexicano llega a San Francisco, después de casi perder la vida al cruzar la frontera, se enfrenta a una dura realidad. El elenco de "Dreams" es encabezado por Jessica Chastain, Isaac Hernández y Rupert Friend.En tanto, el cineasta argentino Iván Fund llega al festival alemán con su road movie "El mensaje", una historia que transcurre a lo largo de un viaje. El filme es protagonizado por Anika Bootz, quien interpreta a una niña de nueve años que tiene el don de comunicarse con los animales. Sus padres adoptivos ven una oportunidad de hacer dinero con ello y viajan por el campo ofreciendo los servicios de la menor como médium de animales, a personas que están desesperadas por comunicarse con sus mascotas.La presencia latinoamericana en la sección principal de la Berlinale es completada por la brasileña "O último azul", de Gabriel Mascaro, que aborda la historia de Tereza, de 77 años, a quien, como a otros adultos mayores, el Gobierno brasileño quiere enviar a una zona remota para vivir sus últimos años de vida. El propósito sería dejar la ciudad para las generaciones más jóvenes. Pero Tereza se niega a aceptar ese destino que le han impuesto y emprende un viaje por el Amazonas para cumplir un último deseo. Los encargados de protagonizar esta trama fueron Denise Weinberg y Rodrigo Santoro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este año, el jurado encargado de seleccionar a los ganadores del Oso de Oro y el Oso de Plata es presidido por el director estadounidense Todd Haynes y cuenta, entre sus siete miembros, con el realizador argentino Rodrigo Moreno, reconocido por sus filmes "Los delincuentes", "El custodio", "Un mundo misterioso", entre otros.Más presencia latinoamericana en otras seccionesEn las distintas secciones del festival, que proyectará alrededor de 250 películas provenientes de todo el mundo, figuran otras doce películas en castellano, provenientes de la región. Entre ellas, destaca la mexicana "El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)", del director Ernesto Martínez, que participa en la nueva sección de la Berlinale denominada Perspectivas, enfocada en mostrar obras de cineastas prometedores.En su película ambientada en en los años 90, Martínez relata la vida de cinco hermanos abandonados por sus padres, quienes viven con su abuela, que sufre de esquizofrenia y con la que experimentan las fronteras entre la realidad y la imaginación.En la sección Panorama, por ejemplo, figura el filme paraguayo "Bajo las banderas, el sol", del director Juanjo Pereira, que reconstruyó los 35 años de dictadura que vivió Paraguay bajo Alfredo Stroessner, basándose únicamente en material de archivo.Otra de las participantes en esta sección es la película mexicana "Olmo", del director Fernando Eimbicke. El filme muestra a un joven de 14 años llamado Olmo y a su familia que apenas puede llegar económicamente a fin de mes. El padre está postrado en cama debido a una grave enfermedad y todos los miembros de la familia tienen que cuidar de él. Un sábado, el mundo de Olmo se pondrá de cabeza después que su vecina lo invita a una fiesta.Colombia y Cuba en sección juvenilEn la sección Generación KPlus, dirigida a un público más joven, se presentan historias con anhelos, crecimiento, fantasías y realidades amargas. Aquí se proyecta el cortometraje colombiano "Akababuru: Expresión de asombro", de la directora Irati Dojura Landa Yagarí. A través de Kari, la directora cuenta la historia de una niña indígena que tiene miedo de reír y cómo una leyenda la ayuda a liberar sus sentimientos."El paso", de Roberto Tarazona, es el nombre del documental con el que Cuba llega a esta sección de la Berlinale. La historia gira en torno a una remota aldea cubana, donde dos niños juegan, pescan y ríen juntos, ajenos al drama que viven los adultos en las noches sin luna. Sólo cuando escuchan las conversaciones de los mayores, ocultos en la oscuridad, se enteran de los terribles sucesos: el ganado y los granjeros que se atreven a enfrentarse a un "monstruo" están desapareciendo.A estas se suma "Atardecer en América", de Matías Rojas, una coproducción entre Chile, Colombia y Brasil. En su documental, Rojas relata las experiencias que tuvo una adolescente migrante mientras cruzaba de noche el altiplano -una de las rutas migratorias más peligrosas de la región- y cómo se sintió acompañada de presencia espiritual.En Forum, la sección dedicada al cine experimental, se encuentran dos cintas peruanas. Una de ellas es "La memoria de las mariposas", de la directora Tatiana Fuentes, que narra las historias perdidas de dos hombres indígenas, Omarino y Aredomi. El filme desmantela la historia oficial del comercio extractivo y colonial del caucho de finales del siglo XIX y principios del XX en América Latina.La segunda representante del cine peruano en Forum es "Punku", del director Daniel Fernández. La cinta, hablada en castellano y quechua, cuenta la historia de Iván, un joven que fue encontrado inconsciente y con un ojo herido en la selva peruana después de dos años. Meshia, quien fue la persona que encontró a Iván, hace que este se reencuentre con su familia, pero se ve envuelta en una trama de revelaciones personales y sociales. El filme saca a flote las grandes diferencias que aún existen en Perú entre la ruralidad y la modernidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un encuentro con periodistas celebrado en Barcelona, Strout, que acaba de publicar Tell me everything (Cuéntamelo todo), consideró que nunca antes un presidente había actuado como Trump, "al margen de la constitución, de los jueces, sin importarle absolutamente nada, tirando, sacando a gente del departamento de justicia o del FBI, poniendo a su gente".Preguntada si la nueva situación política en Estados Unidos puede afectar a sus próximas obras, dijo que sí, porque escribe novelas que transcurren en la actualidad y no dudó en afirmar que uno de sus personajes más queridos, la gruñona Olive Kitterdige, está en este momento "aterrorizada" ante lo que puede pasar dentro de un mes, en el próximo año.Strout detalló que, antes de bloquearse por la llegada de Trump, estaba con un nuevo proyecto: "Hay que ver cómo lo hago por la situación especial de mi país, porque si haces creación contemporánea tienes que tener claro cómo enfocarlo".Avanzó que la nueva historia transcurrirá en Massachusetts, algo "completamente nuevo" -hasta ahora había ubicado sus novelas en Maine o Nueva York- y con "nuevos personajes".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Unir a Olive Kitteridge, Lucy Barton y Bob BurgessAhondando en su nuevo título, Tell me everything, confesó que nunca había pensado en escribirlo, en unir en una misma historia a tres de sus personajes más conocidos: la irascible Olive Kitterdige, la escritora Lucy Barton y el abogado Bob Burgess.Sin embargo, mientras paseaba un día por su Maine natal, pensó que los tres personajes, desde la pandemia, vivían en poblaciones cercanas y creyó que sería "divertido" que pudieran coincidir.Cuando encontró la voz narrativa, según explicó, todo fluyó y pudo juntar a los tres personajes sin ningún problema, con sus silencios, con sus pensamientos.En este título, los personajes se encuentran en la ficticia Crosby, donde Bob Burgess acepta el caso de un hombre solitario investigado por asesinato, mientras Lucy Barton se hace amiga de Olive Kitterdige, quien a sus noventa años vive en una comunidad de jubilados y tiene muchas ganas de explicarle a la escritora historias de su pasado.Avanzó que, aunque nunca planifica "absolutamente nada" de lo que serán sus novelas, tiene claro que su Olive Kitteridge, pese haber llegado ya a los noventa, nunca morirá por su pluma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Yo le doy gracias a Dios porque me siento bien, con mucha energía. Dios tiene planes y cosas que hay que hacer", afirmó Ricardo Maldonado Morales, nombre de pila de este reconocido músico y miembro de un destacado dúo junto al cantante Bobby Cruz.Nacido el 15 de febrero de 1945 en Nueva York, de padres puertorriqueños, el pianista comentó que "siempre tiene 20 cosas en la cabeza" a pesar de la edad."Todos los días me sale algo nuevo en la música y quiero hacer esto, quiero hacer lo otro", abundó Ray en entrevista por videoconferencia desde su residencia en Estados Unidos, decorada con galardonados discos y hasta un cojín con la palabra salsa.Un maestro combinando patrones armónicosFue estudiando en el Conservatorio de Julliard en Nueva York donde Ray visualizó e ingenió combinar los patrones armónicos de géneros caribeños con la música clásica de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinski y Frédéric Chopin.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Lo mío es salsa, jazz y Beethoven", enfatizó este genio musical, quien empezó a tocar el piano a sus 7 años tomando clases con un profesor italiano en el barrio neoyorquino de Brooklyn, para luego estudiar música popular, armonía y composición en la High School of Performing Arts de Nueva York.Según recordó Ray, la idea de mezclar el ritmo caribeño de la salsa con lo clásico surgió de joven, cuando uno de sus profesores le pidió a los estudiantes que escribieran "unas líneas de patrones rítmicos"."A mí me surgieron los de la salsa. Cuando me tocó mi turno, me di cuenta que los patrones apuntan con cualquier cosa, y me fascinó", relató el conocido como 'El embajador del piano' de aquel momento en que vislumbró que la combinación de salsa con lo clásico sería un éxito.'Sonido bestial'... El resto es historiaFue entonces que, al unirse con Cruz para formalizar en la década de 1960 uno de los dúos salseros más reconocidos, avanzó musicalmente al crear temas que mezclaron y sorprendieron con ambos ritmos como 'Sonido Bestial', 'Agúzate', 'Guaguancó Raro' o 'Fantasía Borinqueña'."Quisimos hacer un 'statement' (afirmación). No importa donde estemos, lo que va a hablar es la música, el producto", enfatizó Ray.Específicamente en 'Sonido Bestial', del disco 'El Bestial Sonido de Ricardo Ray y Bobby Cruz' (1971), Ray incluyó en su introducción unas tonadas "bien disonantes" de Stravinsky, según explicó, pero luego quiso agregar "algo fuera de este mundo, un estudio de piano" de Chopin."Lo probé y dije: esto funciona. Se convirtió en el éxito más grande que hemos tenido. Hasta recibimos correspondencia de diferentes países de Europa y estudiaron la composición por la combinación de culturas", contó."Uno quiere que a todo el mundo le guste lo que uno hace y tener éxito. Cuando lo hice, sabiendo que todo el mundo tiene su opinión, sabía que iba a hacer una monstruosidad de pieza", destacó Ray sobre el legendario tema."Un pacto con Dios"Ray y Cruz continuaron creando ambiciosos temas de rumba, guaracha, plena, bomba, mambo y son montuno como 'La Zafra', 'Comején', 'El mulato', entre otros, hasta que en el año 1974 ambos decidieron convertirse al cristianismo, alejándose de los escenarios.Ray fue el primero en convertirse y Cruz lo hizo seis meses después, "un pacto con Dios" del cual no se han desligado, afirmó el pianista, con más de 100 discos en su carrera musical."Después de nuestra conversión, Dios empezó a tocar a muchos artistas. El ser humano es emocional y la experiencia con Dios tiene su componente emocional, pero lo primordial es el mensaje de la palabra de Dios", filosofó.La Academia Latina de Artes y Ciencias les otorgó a Ray y Cruz en 2006 el codiciado Grammy a la excelencia musical y, en el 2007, los volvió a honrar con el Grammy por el Mejor Álbum Tropical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El mundo de la cultura en Colombia lamenta la partida de Beatriz Caballero Holguín, una figura polifacética que dejó una huella indeleble en la literatura, el teatro y el cine del país. Su fallecimiento, ocurrido este 12 de febrero, marca el fin de una era en la que su creatividad y dedicación enriquecieron el panorama artístico nacional.Nacida en Bogotá el 27 de septiembre de 1948, Beatriz fue hija del renombrado escritor Eduardo Caballero Calderón y de la periodista Isabel Holguín Dávila. Desde temprana edad, estuvo inmersa en un ambiente cultural que moldeó su vocación artística. Su formación académica la llevó a estudiar en Inglaterra y Francia, donde profundizó en literatura y arte, sentando las bases para una carrera multifacética.En la década de 1970, Beatriz se destacó en el mundo del teatro de títeres, dirigiendo el Teatro del Parque Nacional en Bogotá y fundando el grupo Biombo Latino. Su pasión por esta forma de expresión la llevó a organizar el Primer Festival Nacional de Títeres, consolidando su papel como pionera en este ámbito.Su incursión en la literatura infantil y juvenil resultó en obras emblemáticas como "Un Bolívar para colorear" (1985) y "Las siete vidas de Agustín Codazzi" (1994), donde combinó rigor histórico con narrativas accesibles para jóvenes lectores. Además, en "Papá y yo" (2004), rindió un sentido homenaje a su padre, ofreciendo una visión íntima de su vida y legado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El cine también fue un espacio donde Beatriz dejó su impronta. Participó en la adaptación cinematográfica de "Caín" (1984), basada en la novela de su padre, y colaboró en filmes como "Con su música a otra parte" (1984) y "María Cano" (1990), aportando su talento como guionista y asesora literaria.Tras la noticia de su fallecimiento, instituciones y personalidades del sector cultural se manifestaron para despedir a la artista, entre ellos el Instituto Caro y Cuervo, el Ministerio de las Culturas, Biblored y distintas editoriales con las que colaboró.Juan David Correa, exministro de las Culturas escribió en su cuenta de X: “Beatriz Caballero era entusiasta, comprometida, creativa y una mujer que trabajaba día y noche en sus títeres, sus libros y las obras de quienes la precedieron, que cuidó con amor, como otra gran obra”.Su vida estuvo marcada por la cercanía con figuras destacadas del arte colombiano, incluyendo a sus hermanos, el pintor Luis Caballero y el escritor Antonio Caballero. Tras el fallecimiento de Luis en 1995, Beatriz se dedicó a preservar y difundir su obra, consolidando su legado en la historia del arte nacional. De hecho, en su más reciente libro Luis, hermano mío (2022) recopila las memorias de la vida de su hermano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Margaret Mee fue una pionera en la ilustración botánica, una exploradora apasionada y una de las primeras voces en advertir sobre la deforestación del Amazonas. A través de sus dibujos y sus acuarelas documentó especies en peligro de extinción dejando un legado inigualable en la conservación de la biodiversidad que sigue vigente.Mee nació en Whitehill, Chesham, Inglaterra, en 1909 y desde muy joven estuvo influenciada por el arte, en parte, gracias a que su tía Ellen Mary Churchman era ilustradora de libros infantiles. Así llegó a estudiar en la Escuela de Arte St. Martin’s y en la Camberwell School of Art en Londres.Sin embargo, su pasión por la botánica surgiría años después. Antes, enseñó por un corto periódo en Liverpool y estuvo muy activa en causas políticas “relacionadas con la lucha por los derechos de los desfavorecidos, el apoyo a la Guerra Civil española y la lucha contra el fascismo”, según documenta el portal Botanical art and artists de la artista británica Katherine Tyrrell.A los 27 años se casó con Reginald Bruce Bartlett, con quien compartía sus causas sindicales, pero en 1943 se divorciaron. Luego de formarse en Escuela de Arte St. Martin’s y trabajar como dibujante en una fábrica de aviones, Mee tuvo un segundo esposo, Greville Mee, a quien conoció en St. Martin’s con quien decidió mudarse a Brasil en 1952 para ser profesora de arte, allí fue donde la botánica la cautivó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 1956, a los 47 años, Margaret Mee emprendió su primera expedición a la selva amazónica, iniciando una serie de 15 viajes a lo largo de las siguientes tres décadas. Viajó en canoas por ríos remotos, convivió con comunidades indígenas y enfrentó condiciones extremas para documentar especies vegetales, muchas de ellas desconocidas para la ciencia en ese momento.Su enfoque era meticuloso: realizaba bocetos en campo y posteriormente los transformaba en detalladas acuarelas en su estudio. Su trabajo no solo capturaba la belleza de las plantas, sino también sus características científicas, lo que lo convirtió en un valioso recurso para botánicos y conservacionistas.Una de las historias más apasionantes en la vida de Mee fue su incansable búsqueda para retratar la flor de luna (Selenicereus wittii), también conocida como flor de la luna amazónica. Esta rara y fascinante flor florece solo una noche al año en el Amazonas y hasta la labor de Mee no había sido dibujada en su hábitat natural, pero para lograrlo, le valieron al menos quince intentos, según documenta la BBC. La floración efímera de esta planta la ha convertido en un símbolo de belleza y misterio en la botánica.Margaret Mee y el activismo por la conservación de la AmazoníaA medida que sus expediciones avanzaban, Mee se convirtió en una ferviente activista ambiental. Fue una de las primeras en denunciar la deforestación del Amazonas y sus impactos en la biodiversidad. Participó en conferencias, escribió artículos y colaboró con científicos para promover la protección de la selva tropical.En 1976, fue condecorada con la Orden del Imperio Británico por su contribución al arte y la botánica, y en 1979 recibió la Orden de la Cruz del Sur en Brasil. Sin embargo, su lucha por la conservación no cesó hasta su muerte en 1988 en un accidente automovilístico en Inglaterra.A lo largo de sus años en la Amazonía, Mee produjo más de 400 ilustraciones botánicas y varios libros que combinan arte y ciencia. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran:"In Search of Flowers of the Amazon Forests" (1988): Un compendio de sus diarios e ilustraciones, donde narra sus expediciones y hallazgos."Margaret Mee's Amazon: The Diaries of an Artist Explorer" (2004): Una recopilación de sus diarios de viaje con reflexiones sobre la conservación del Amazonas."Flowers of the Amazon Forest: The Botanical Art of Margaret Mee" (2006): Una obra que destaca la delicadeza y precisión de sus ilustraciones.Su vida como activista y el impacto de su obra han sido exhibidos en museos y galerías de todo el mundo, y su nombre se ha convertido en sinónimo de la unión entre arte, ciencia y conservación.Otra forma de acercarse a la vida de Mee es el documental "Margaret Mee and the Moonflower" de 2012, dirigido por Malu De Martino, que explora su trayectoria y su lucha por la Amazonía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Descubierto tras la muerte de la autora estadounidense en un mueble archivador junto a su escritorio, 'Notes to John' es un diario en el que Didion describe las sesiones con su psiquiatra, unos apuntes que recoge y están dirigidos a su esposo, John Gregory Dunne.'Apuntes para John' comienza en diciembre de 1999, poco después de que la escritora empezara su terapia con un psiquiatra tras haber pasado "unos años difíciles" e incluye conversaciones fundamentales sobre temas que desarrolló en sus obras tardías.Las sesiones iniciales se centraron en el alcoholismo, la adopción, la depresión, la ansiedad, la culpa y las desgarradoras complejidades de la relación con su hija Quintana. Los temas mutaron hasta abarcar su trabajo, que le resultaba difícil mantener durante períodos prolongados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíHubo discusiones sobre su propia infancia –malentendidos y falta de comunicación con su madre y su padre, su temprana tendencia a anticipar la catástrofe– y también se aborda la cuestión del legado.El lanzamiento será simultáneo al de Estados Unidos, bajo el sello Knopf y con una tirada inicial de 250.000 ejemplares.Según su director editorial, Jordan Pavlin, el libro contiene la "precisión, inteligencia extrema y agudas percepciones" de la autora de 'El año del pensamiento mágico' ('The year of magical thinking'), pero también aparece una Didion "como nunca la habíamos visto: abierta, vulnerable, en lucha contra las emociones más intensas".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista en Madrid, Adaui (Lima, 1977), Premio Nacional de Literatura 2023 de Perú, cuenta que "desconfía de los libros en los que no hay diálogo" y que en su nueva obra quería probarse a sí misma y demostrar "que podía hacer que la gente hable mucho", pero no de cualquier manera: "Que hablara bien, que hablara para decirse cosas que importan"."Esa era una búsqueda para mí", explica. "Además –añade– el diálogo en la escritura nos permite probar la personalidad, como en la vida", lo que lleva al lector a cuentos con protagonistas de los que se sabe poco o nada de sus características físicas, y que tiene que crear en su imaginario por lo que dicen o hacen.En los cuentos de 'Un nombre para tu isla', finalista del Premio Ribera del Duero 2024, aparecen personajes "que se molestan, que se ríen, que no paran de conversar", en un diálogo que lleva el peso fundamental de la trama.De algún modo y en paralelo, el diálogo también incluye al lector. "Cada cosa que escribo aspira para mí a una conversación con otro, necesito que complete conmigo", y lo compara con el juego de niños de escribir notas secretas con tinta hecha con zumo de limón."Yo he puesto el limón. Calienta conmigo esta hoja y hagamos surgir juntos la palabra", reta, consciente de que siempre escribe para alguien a quien está mandando "una carta de amor" que "nadie pidió", pero que ella envía de todas maneras.Una etapa más "luminosa"Los siente cuentos de 'Un nombre para tu isla' vislumbran una escritura de Adaui más "luminosa" tras unos libros "oscuros", una vez cerrados procesos de duelo. El resultado es el "menos autobiográfico" de los libros que ha escrito pero, por el contrario, "el que más se parece" a ella, por lo inquieto y sarcástico.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Cuantos más años cumplo algo ocurre: cambia en mi forma de ver la vida, cambia mi escritura, cambian mis temas de interés, cambia mi forma de narrar. Pero algo queda de lo que me importa y es siempre cómo la persona responde a sus vínculos con el mundo de los visible –los amigos, las amistades, las mascotas– y el mundo de lo invisible, lo que no puede controlar", explica.Esa evolución le ha llevado a un libro que le ha supuesto más esfuerzo, con más trabajo de la trama –"la trama está acompañando al lenguaje, antes creo que el lenguaje acompañaba a la trama. Ese cambio yo lo noto", asegura–, y con un esmero especial en los finales."Me he demorado mucho en los finales. Me importa sobremanera que el final sea muy natural respecto al fluido del texto. Nunca tengo finales de estocada: son tranquilos y corresponden naturalmente al discurrir del texto", explica.Después de una obra anterior que se caracterizaba por una escritura con "elipsis muy contundentes" –reconoce–, ahora presenta un libro en el que "la gente se sienta acogida", aunque sigue plagado de frases cortas y el uso del punto y seguido como fórmula constante, un signo de puntuación que le interesa, precisamente, "porque es elíptico".Un tipo de prosa que no encaja con su herencia literaria: "Como toda latinoamericana vengo de escrituras llenas de subordinadas, de escrituras llenas de comas", explica, poniendo al chileno Roberto Bolaño como "'papi' de las subordinadas"; que a ella le ocurra lo contrario lo atañe a la "parte de la escritura que me es misteriosa".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A petición de su familia, la editora Dom Quixote informó en un comunicado en su página de Facebook de la muerte de la autora: "Una pérdida de dimensiones incalculables para la literatura portuguesa, la poesía, el periodismo y el feminismo, a los que María Teresa Horta dedicó, orgullosamente, gran parte de su vida".La casa editorial describió a Horta, como "una de las personalidades más notables y admirables de nuestro tiempo, reconocida defensora de los derechos de las mujeres y de la libertad, en un momento en que no siempre era fácil asumirlo".En su nota, Dom Quixote recordó que "hace poco tiempo" fue elegida por la BBC como "una de las 100 mujeres más influyentes e inspiradoras de todo el mundo".La ministra de Cultura lusa, Dalila Rodrigues, calificó a Horta en un comunicado de pésame como "una de las voces más importantes de la literatura portuguesa contemporánea y una figura notable en la lucha por los derechos de las mujeres en Portugal".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa titular de Cultura indicó que, junto con las también escritoras Maria Isabel Barreno (1939-2016) y Maria Velho da Costa (1938-2020), con quienes produjo Novas Cartas Portuguesas (1972), desafió a la dictadura y se convirtió en "un hito del feminismo portugués".Rodrigues afirmó que a lo largo de su carrera literaria de más de seis décadas Horta escribió una obra vasta que incluyó poesía, novelas y periodismo.La fallecida fue coautora junto con Barreno y Velho da Costa, conocidas como "las tres Marías", del libro Novas Cartas Portuguesas, inspirado en la novela epistolar francesa Lettres Portugaises, publicada en 1669 de manera anónima, bajo la forma de traducción al idioma luso de cinco cartas de amor atribuidas a la monja, sor Mariana Alcoforado, y dirigidas a un oficial francés.Esta obra se convirtió en una voz crítica contra la ideología vigente en Portugal antes de la Revolución de los Claveles, en 1974, que acabó con el régimen del Estado Novo. En sus páginas, las autoras abordaban temas como la guerra colonial, la opresión que las mujeres sufrían en la época, la emigración y la violencia fascista, entre otros.Las tres escritoras comenzaron a escribir Novas Cartas Portuguesas en 1971 y fueron enjuiciadas tras su publicación y prohibición en abril de 1972.Nacida en la capital portuguesa en 1937, Horta estudió en la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa y fue una activa militante a favor de la emancipación femenina. Fue responsable de la revista Mulheres y también trabajó como periodista para la publicación A Capital.Asimismo, estuvo al frente del ABC Cine-Clube lisboeta, una influyente asociación cultura de divulgación del arte y la cultura cinematográficas.Como escritora dio sus primeros pasos como poeta en la década de los sesenta del siglo pasado, aunque más tarde también produjo novelas y cuentos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La literatura precolombina es un pilar fundamental en la construcción de la identidad cultural latinoamericana. Sus mitos, narraciones y formas poéticas han trascendido el tiempo y continúan influyendo en la literatura contemporánea, tanto en el contenido como en las estructuras narrativas y estilísticas.Las civilizaciones precolombinas, como los mayas, aztecas e incas, dejaron un vasto acervo de relatos que han sido transmitidos a través de la tradición oral. Obras como el Popol Vuh, el Rabinal Achí y los Comentarios Reales de los Incas han servido de base para la reinterpretación de mitos en la literatura actual. Escritores como Miguel Ángel Asturias en Hombres de maíz y José María Arguedas en Los ríos profundos han utilizado estos relatos ancestrales para construir sus propias narrativas, integrando elementos míticos y cosmogónicos en sus obras.Los valores, creencias y cosmovisiones de las culturas indígenas han permeado las obras de autores contemporáneos. La conexión con la naturaleza, la dualidad entre el bien y el mal y la espiritualidad son elementos recurrentes en novelas y poesías actuales. Autores como Elena Garro en Los recuerdos del porvenir y Juan Rulfo en Pedro Páramo han bebido de estas tradiciones para tejer relatos en los que el tiempo cíclico y la relación entre los vivos y los muertos son fundamentales.El uso de metáforas, imágenes poéticas y la musicalidad en la prosa son características heredadas de la literatura precolombina. La poesía náhuatl, por ejemplo, con sus metáforas sobre la fugacidad de la vida, ha inspirado a poetas como Octavio Paz y Ernesto Cardenal. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la narrativa, la experimentación con estructuras no lineales y la multiplicidad de voces recuerdan las narraciones indígenas que combinaban realidad y mito sin una separación rígida.La literatura precolombina sigue viva en la producción literaria latinoamericana. Su influencia no solo se manifiesta en la recuperación de mitos y leyendas, sino también en la experimentación estilística y en la visión del mundo que transmiten los autores contemporáneos. En este sentido, la literatura de América Latina no es solo una continuación de la tradición occidental, sino un espacio en el que las raíces indígenas siguen nutriendo y transformando las letras del continente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablar de Ricardo Bada es adentrarse en el universo de un escritor, periodista y crítico cultural cuya pluma afilada ha transitado por los laberintos de la literatura, el periodismo y la música con una irreverencia lúcida. Nacido en España en 1939, pero con un alma cosmopolita, Bada cultivó una carrera marcada por la agudeza, la ironía y un compromiso inquebrantable con la palabra bien escrita.La biografía de Ricardo Bada está teñida de múltiples escenarios. Si bien nació en España, su trayectoria lo llevó a Alemania, país donde desarrolló buena parte de su carrera profesional. Su experiencia en el exilio voluntario no solo lo convirtió en un observador privilegiado de la cultura europea, sino que también le permitió forjar un estilo que dialoga con lo mejor de la literatura y el pensamiento universal.Desde muy joven, su interés por la literatura lo llevó a sumergirse en el universo de escritores como James Joyce, Julio Cortázar y Jorge Luis Borges, autores que han dejado huella en su manera de entender el arte de narrar. Su relación con la literatura latinoamericana es particularmente profunda, y ha sido un divulgador incansable de sus grandes exponentes.El Ricardo Bada periodista En el campo del periodismo, Bada ha sido colaborador de diversos medios de comunicación, entre ellos el prestigioso diario alemán Die Zeit y publicaciones en español como El Espectador y El Malpensante. Bada fue colaborador de la HJCK en la década de 1990, enviaba crónicas desde Alemania para la Revista Dominical en las que hablaba de temas literarios, por ejemplo, el Premio Nobel de Literatura a Toni Morrison en 1993. Otro de los momentos memorables de Bada en la HJCK fueron sus crónicas sobre Julio Cortázar en el aniversario número diez de su fallecimiento, el periodista visitó su tumba y relató historias sobre el escritor. También consiguió el sonido del contestador que tenía el argentino en su casa. Uno de los aspectos más notables de su trabajo era su capacidad para conectar la literatura con la actualidad. Sus ensayos y artículos están impregnados de referencias literarias y musicales que enriquecen su análisis de la realidad contemporánea. Además, su conocimiento enciclopédico de la cultura le permitió abordar temas con una perspectiva amplia y siempre perspicaz.Bada recopiló sus obras en distintos libros, por ejemplo, Crónicas de mi generación, publicado en el 2010, es una colección de textos en los que reflexiona sobre el devenir cultural y político de su generación, con una mirada aguda y desmitificadora.Por otro lado, también publicó Taller de narrativa (2005), un texto en el que comparte su visión sobre la escritura y el oficio de narrar, con un enfoque práctico y lleno de referencias a los grandes escritores que han marcado su trayectoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hijo del escritor, Álvaro Vargas Llosa, publicó este domingo en su cuenta de la red social X imágenes con el premio Nobel en dicho penal, como parte de su ruta por distintos lugares que inspiraron sus obras en la capital del país andino."Penal de Lurigancho y alrededores, escenarios (cruciales) del último capítulo de 'Historia de Mayta'", indicó el hijo del escritor. Adjuntó una foto de ambos en la que Vargas Llosa aparece con un bastón y otras del penal de Lurigancho.'Historia de Mayta' versa sobre la vida del trotskista Alejandro Mayta, quien intentó protagonizar una revolución en 1958 y tras ser detenido en varias ocasiones pasó al anonimato.Sobre este libro, Vargas Llosa señaló en 1996, que era la novela "de mayor complejidad técnica que había escrito (...) la más refinada y audaz".La visita del autor al penal forma parte del recorrido que el premio Nobel está haciendo de escenarios de sus novelas en los últimos meses.Hace un mes, visitó una calle de Lima en la que sucede parte de una de sus obras más célebres, 'La ciudad y los perros' (1963) y en diciembre fue, también con su hijo, al Colegio Militar Leoncio Prado, que fue el escenario principal de la misma novela, la primera del autor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Días antes, el 28 de noviembre, ambos volvieron a visitar el local limeño en el que estaba instalado el bar 'La Catedral', que inspiró su célebre novela 'Conversación en La Catedral', publicada en 1969 y considerada una de las grandes novelas de la historia.A lo largo de su obra, Lima fue siempre un personaje, más que un escenario, en la obra literaria de Mario Vargas Llosa.La última vez que Vargas Llosa se dejó ver en público fue el pasado octubre, cuando asistió al teatro para ver junto a su familia una adaptación de su obra '¿Quién Mató a Palomino Molero?'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los nicaragüenses homenajearon a Rubén Darío, considerado el 'Príncipe de las letras castellanas', con ofrendas florales, poesía y danzas en diferentes puntos de Nicaragua, principalmente en el "Parque de los Poetas", en la ciudad de León, 90 kilómetros al noroeste de Managua, que albergó los actos oficiales.La actividad en León comenzó en la Casa Museo Archivo Rubén Darío, y tras un recorrido por las calles de esa ciudad, continuó en el 'Parque de los Poetas'.La Asamblea Nacional celebró una sesión especial en León en conmemoración, dijo, al 109 aniversario del "paso a la inmortalidad del insigne poeta universal Rubén Darío". "Hoy le rendimos todos los honores a nuestro héroe nacional en su 109 aniversario de su tránsito a la eternidad", dijo la alcaldesa de León, Guissela Lacayo, durante la sesión especial parlamentaria."Un día como hoy, 6 de febrero, pero de 1916, entregó su vida al Creador. Su legado como poeta, periodista y diplomático nicaragüense prevalece por su compromiso sociopolítico y su postura antiimperialista", destacó la alcaldesa, que catalogó a Darío como el "máximo exponente del modernismo literario en lengua española".Por su lado, la Alcaldía de Managua celebró en el parque central una gala artística y cultural en homenaje al 109 aniversario del "paso a la inmortalidad del Príncipe de las Letras Castellanas Rubén Darío"."Hoy estamos celebrando la eternidad de Darío. Hoy nace a la eternidad y en León sesiona la Asamblea Nacional de Nicaragua y se colocan ofrendas al padre y maestro mágico Rubén Darío", comentó, por su parte, la vicepresidente de Nicaragua, Rosario Murillo, designada recientemente como "copresidenta" por unas reformas constitucionales.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas diferentes universidades de Nicaragua también rindieron homenaje a Darío con una exposición sobre su vida y su obra. Asimismo, se colocaron ofrendas florales en la Catedral de León, donde descansan los restos del bardo nicaragüense, y en otros parques.Félix Rubén García Sarmiento (1867-1916), conocido como Rubén Darío, trascendió por obras como 'Azul' (1888), 'Prosas Profanas' (1896) y la considerada más trascendental ´Cantos de vida y esperanza´(1905).'A Margarita Debayle', 'Lo fatal', 'Marcha triunfal', 'Sonatina', 'Los motivos del lobo', 'Momotombo', 'A Colón' y 'Oda a Roosevelt', están entre los poemas más emblemáticos y que más se conocen del nicaragüense.Los restos de Rubén Darío se encuentran bajo un león triste esculpido en mármol, junto con el escudo de Nicaragua, en el interior de la 'Real e Insigne Basílica Catedral de León' o 'Catedral de la Asunción', en el noroeste del país, Patrimonio de la Humanidad de la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Fueron a la tierra prometida y terminó siendo una tierra venenosa", dice el escritor y periodista, hijo de asturianos emigrados en los años 40 del siglo pasado, quien cree que Argentina empezó a hacer las cosas mal hace "50 o 60 años" y "no ha dejado de hacerlas hasta el presente"."Somos una sociedad fracasada, no podemos dar lecciones a nadie", afirma en una entrevista, coincidiendo con la publicación de su novela en España y Argentina. Aunque luego matiza sus palabras: la gestión de la inmigración es algo que Argentina sí hizo bien, "de manera programada y no sentimentalmente, sin prejuicios ideológicos"."Es un tema que los sectores más progresistas de Europa no deberían regalarle a la derecha y a los que quieren agitar el odio", considera, "deberían dejar el sentimentalismo y pensar racionalmente", porque "no hay que regalarle a nadie ninguna causa que de verdad preocupa".Cronista de sucesos durante una década, periodista de investigación y actualmente columnista de referencia del diario La Nación, Fernández Díaz (Buenos Aires, 1960) dice haber estado en las listas negras del kirchnerismo y que ahora Milei le llama "imbécil"."Me gustaría creer que Argentina ha tocado fondo, pero no estoy seguro porque fuimos desmesurados a la izquierda, ahora somos desmesurados a la derecha, no conocemos lo que es acordar; la democracia se baila por lo menos de a dos, pero en mi país siempre viene alguien a borrar al otro".Y en cuanto a Europa, advierte que parece que "olvidó lo maravilloso que hizo", una demostración de que "la prosperidad también estupidiza".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe John Ford a William Wyler, el cine para descubrir el mundo'El secreto de Marcial' es una continuación natural de 'Mamá' (2002), la crónica novelada que le dedicó a su madre. En este caso se trata de una "novela de autoficción" con mimbres de misterio.Como la mayoría de los padres de esa generación, Marcial no venía "equipado emocionalmente" para comunicarse con sus hijos, señala el autor. El suyo, además, le retiró la palabra durante seis o siete años, porque no aprobaba su vocación de escritor. "Él entendió que yo quería ser vago y me profetizó la derrota y la miseria", recuerda.Ante esa falta de diálogo, Fernández Díaz pensó que lo único que padre e hijo tenían en común eran las películas que veían que un viejo televisor en blanco y negro en el entonces humilde barrio de Palermo. Revisó más de 200 títulos de su infancia y adolescencia y, ahí sí, encontró a su padre y todo lo que le no le dijo con palabras.En el libro cuenta que John Ford le salvó la vida una vez, cuando sus padres le apuntaron a judo, inspirados por el boxeador de 'Qué verde era mi valle', y así terminaron el acoso y las palizas que sufría en clase, porque al hablar mezclaba palabras en bable y sus compañeros le ridiculizaban y pegaban.Años más tarde, cuando "ebrio de patriotismo" y para ser "rabiosamente argentino", quiso alistarse para la guerra de las Malvinas, su padre le habló de los veteranos de guerra de 'Los mejores años de nuestra vida', de William Wyler, y se lo pensó mejor. El cine le salvó la vida de nuevo."Somos lo que comemos, pero también somos lo que vimos en la pantalla y en los ojos de nuestros padres", afirma el autor, que entrelaza en la novela reflexiones sobre el amor, la infidelidad o la amistad hilada a clásicos del cine.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El amor ha sido una de las principales fuentes de inspiración para la música latinoamericana. Desde los boleros nostálgicos hasta las baladas románticas y la poesía hecha canción, los artistas han sabido plasmar el sentimiento en melodías que han trascendido generaciones. A continuación, exploramos siete de las canciones más hermosas que han marcado el imaginario romántico en la región."Bésame Mucho", de Consuelo VelázquezEsta icónica canción mexicana, compuesta en 1940 por Consuelo Velázquez, se convirtió en un himno del amor apasionado. Su letra expresa el deseo de un beso que se prolongue en el tiempo, como si fuera la última vez. Ha sido interpretada por artistas como Luis Miguel, Andrea Bocelli y The Beatles."Contigo en la distancia", de César Portillo de la LuzUn clásico del bolero cubano, esta canción de 1946 captura la intensidad del amor idealizado. Su melodía elegante y su letra evocadora han sido interpretadas por grandes voces como Luis Miguel, Christina Aguilera y Plácido Domingo, consolidándola como una de las piezas más emotivas del género."Historia de un amor", de Carlos Eleta AlmaránEscrita en 1955 por el panameño Carlos Eleta Almarán, esta canción transmite el dolor y la nostalgia por un amor perdido. Con una melodía melancólica y letras que tocan el alma, ha sido versionada por artistas como Luis Miguel, Julio Iglesias y Pedro Infante.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Te extraño", de Armando ManzaneroArmando Manzanero es sinónimo de romanticismo, y Te extraño es una de sus composiciones más conmovedoras. La canción habla del vacío que deja la ausencia de un ser amado y ha sido interpretada con profunda emotividad por artistas como Luis Miguel y Ricardo Montaner."La gloria eres tú", de José Antonio MéndezEste bolero cubano, compuesto por José Antonio Méndez, es una declaración de amor sublime. Su poesía musicaliza la exaltación del ser amado como una bendición celestial. Ha sido interpretada por Olga Guillot, Luis Miguel y otros exponentes del género."Algo contigo", de Chico NovarroEl argentino Chico Novarro compuso esta canción que captura la pasión y el anhelo por un amor correspondido. Con una melodía seductora y una letra que desborda deseo, ha sido versionada por intérpretes como Andrés Calamaro, Vicentico y Rosario."Eres tú", de MocedadesSi bien pertenece al grupo español Mocedades, "Eres tú" se ha convertido en una de las canciones más románticas en América Latina. Su letra expresa un amor puro y eterno, convirtiéndola en un himno del amor verdadero.Estas siete canciones han trascendido fronteras y generaciones, convirtiéndose en la banda sonora de innumerables historias de amor. En cada nota y cada verso, la música latinoamericana sigue recordándonos que el amor, en todas sus formas, es una de las emociones más poderosas y universales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
I Said I Love You First se lanzará el 21 de marzo, según anunció la propia cantante en su perfil de Instagram y el primer sencillo, Scared of Loving You, ya está disponible en las plataformas de internet."Siempre les engaño chicos, mi NUEVO álbum I Said I Love You First con mi mejor amigo @itsbennyblanco, sale el 21/3", escribió la cantante en un post de Instagram junto a una foto de la pareja y varios emoticonos con corazones."Nuestra primera canción, 'Scared of Loving You' está disponible ahora en todas las plataformas de streaming", precisó. "!Estamos deseando de compartir este proyecto especial contigo pronto!", añadió la antigua chica Disney."No puedo creer que pueda pasar el resto de mi vida contigo", escribió por su parte, Benny Blanco en su perfil de Instagram al anunciar también el lanzamiento de este álbum.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mensaje se acompaña de un video con imágenes románticas de la pareja y la música del nuevo tema que comparten. Blanco y Gomez anunciaron su compromiso el pasado mes de diciembre, un año después de confirmar públicamente su relación.El productor ha trabajado con anterioridad con artistas de la tallas de Ed Sheeran, Eminem, Justin Bieber, Katy Perry, Christina Aguilera, Kesha, Britney Spears, Rihanna, Sia, The Weeknd, Kanye West, Avicii, Charlie Puth, Wiz Khalifa, J Balvin, Ariana Grande y SZA, explica The Holywood Reporter.Él y Gomez, que también ha trabajado como actriz en películas como "Emilia Pérez", han colaborado juntos anteriormente en los sencillos de la cantante "Single Soon" de 2023 y la canción de 2019 "I Can't Get Enough".Escuche aquí Scared of loving you:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed) inaugura su Temporada 2025 con el concierto "Raíces entre generaciones", una celebración de nuestros orígenes como comunidad y como parte de una tradición sinfónica viva. Bajo la dirección de Ana María Patiño-Osorio, una de las directoras latinoamericanas más prometedoras de su generación, esta presentación promete conectar a la audiencia con su identidad a través de la música.La Temporada "Raíces" es una invitación a redescubrir lo que nos une como sociedad, explorando culturas e historias a través de la música. "Mantener vivas nuestras ‘raíces’ nos da lucidez y fuerza para los retos globales. Que una orquesta reflexione sobre estos temas y los comparta con la ciudad es inspirador y necesario", expresa Ana María Patiño-Osorio.El programa del concierto inaugural incluye la Suite Estancia de Alberto Ginastera, la Serenata para cuerdas de Antonín Dvořák y la Sinfonía n.º 1 de Johannes Brahms. Estas obras enlazan tradiciones musicales de distintas épocas y regiones, en un diálogo entre la identidad europea y la riqueza sonora latinoamericana.La música como puente entre generacionesMientras Brahms y Dvořák nos sumergen en la tradición sinfónica europea, Ginastera nos transporta a la esencia del folclore latinoamericano con su Suite Estancia, un homenaje a los gauchos argentinos y a la vitalidad de su cultura.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este concierto también resalta la conexión entre generaciones de compositores. Dvořák, en su Serenata para cuerdas (1875), experimentaba con su estilo en una etapa de consolidación artística, mientras que Brahms, con su Sinfonía n.º 1, marcó un hito en la historia de la música, rindiendo homenaje a Beethoven."Las conexiones musicales de este programa son momentos fundamentales. Ginastera nos ofrece una obra esencial para la música latinoamericana, no solo por su extraordinario lenguaje, sino porque refleja una cultura en su totalidad. Ritmos implacables, lirismos que evocan la nostalgia y la memoria de los pueblos, y danzas refinadas y vivaces que no solo marcan la lucha, sino también la alegría compartida de nuestro continente sudamericano", destaca Patiño-Osorio.Detalles del eventoLa cita para este concierto es el próximo sábado 22 de febrero a las 6:00 p. m. en el Teatro Metropolitano. Las entradas están disponibles en latiquetera.com y puntos de venta en C.C. Los Molinos, C.C. Fabricato y C.C. Viva Envigado Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Filarmed (@filarmed)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Conoce esa canción viral de TikTok que dice "oh no, oh no, oh no no no no"? Yo tampoco puedo sacarla de mi cabeza. Es como si un gusano se hubiera metido en mi oído y no dejara de cantar. Y eso es exactamente lo que es: un "gusano musical"; o earworm, en inglés, que es un calco del alemán Ohrwurm.¿Por qué se nos "pega" una canción?Los "gusanos musicales", esas canciones o melodías que se nos quedan "pegadas", son recuerdos involuntarios, provocados por un pensamiento, un estado de ánimo o un estímulo externo, como su camino diario al trabajo. No los elige, simplemente ocurren. Los científicos los llaman "imagen musical involuntaria" (INMI, por sus siglas en inglés).Pero también te puede pasar si escucha una canción repetidamente, incluso si no está haciendo nada en particular. Y ni siquiera necesita entender la letra: se le puede "pegar" una canción de cualquier idioma y cultura.Cuando no está resolviendo problemas o tomando decisiones activamente, su cerebro cambia a un modo automático, en donde comienza a conectar ideas, fantasear y procesar recuerdos… o a reproducir una canción pegajosa.Las canciones pegajosas provocan emocionesEntonces, ¿por qué esa canción se queda en su cabeza? Mucho tiene que ver con las emociones."O la amamos y cantamos con ella, o la odiamos e intentamos que se vaya. Pero, en ambos casos, terminamos manteniéndola en la mente", explica a DW Philip Beaman, profesor de Psicología Experimental en la Universidad de Reading, Reino Unido.De hecho, la mayoría de las personas suelen disfrutar de sus canciones pegajosas, según Beaman.Están ligadas a la memoriaRecuerda y piensa en todo tipo de cosas durante el día, pero puede descartar la mayoría de sus pensamientos una vez que han terminado. Piensa: "Tengo hambre", come algo y el pensamiento se va. Pero con las canciones, no es tan fácil."Si piensa en una canción, esta se desarrolla con el tiempo", dice Beaman. Un gusano musical suena en su mente como una secuencia, a diferencia de la memoria de una imagen fija como una fotografía. Cuando recuerda una canción, es como si la reprodujera en su cabeza, activando su corteza auditiva, que es la parte del cerebro que procesa los sonidos.Son fragmentosLo que se nos queda "pegado" de las canciones suelen ser fragmentos cortos, solo unas palabras del coro o una parte pegajosa de la melodía (como la intro en Danza Kuduro de Don Omar y Lucenzo: ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta, ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta…).Las secuencias son cortas porque nuestros cerebros tienden a dividir la información en fragmentos para recordarla mejor. Esto se debe a que el cerebro solo puede retener unos pocos segundos de información a la vez.Para recordar cosas largas, usamos el inicio y el final de cada fragmento como señales para la siguiente. Pero si no sabes qué viene después, tu cerebro repetirá la misma parte una y otra vez.El secreto de lo simple y repetitivoSon canciones simples y repetitivas las que suelen quedar "pegadas"."Las canciones más populares tienden a ser más rápidas y tienen patrones melódicos inusuales en relación con cómo suben y bajan", explica a DW Michelle Ulor, psicóloga musical e investigadora independiente.Bad romance de Lady Gaga y Can't get you out of my head de Kylie Minogue siguen dando vueltas en la mente de muchos. Son persistentes: en el caso de Minogue, han pasado décadas desde el lanzamiento original de la canción.Curiosamente, ambas canciones tienen partes vocales fáciles y sin letra, como "Rara-ooh-la-la-ah" (Bad Romance) y "La-la-la-la-la-la-la-la" (Can't Get You Out of My Head), que son fáciles de recordar y trascienden las barreras del idioma.Cómo desahacerse de canciones o melodías pegajosasSi no disfrutas de esa canción que repites en tu mente y hasta cantas una y otra vez, una buena forma de deshacerte de ella es distrayéndote con algo más que capture tu atención. Puedes enfocarte en el trabajo, ver un programa de televisión o escuchar otra canción.Masticar chicle también ha demostrado funcionar para algunas personas: "Hay vías neuronales similares involucradas en ambas actividades", dice Ulor.Escuchar la canción también puede, a veces, "completar" el ciclo, ayudando a que tu cerebro pase a otra cosa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Más que una serie de conciertos con un hilo conductor, lo que propone la Filarmónica de Bogotá es una experiencia sensorial y auditiva por un periodo específico de la historia, que ha resultado de vital importancia para el desarrollo del arte sinfónico y también ha influenciado el pensamiento occidental. Cuatro corrientes musicales han sido asociadas con Viena (Austria) y durante nuestra Temporada 2025 exploraremos esos estilos bajo el nombre de ‘Escuelas vienesas’, que son la radiografía de una época.Para los conciertos de esta semana, la Orquesta, dirigida por Rubián Zuluaga, abordará obras de cuatro destacados compositores que dejaron huella dentro del estilo del clasicismo y que en la actualidad se siguen interpretando con frecuencia en los más importantes escenarios del planeta: Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787), Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788), Antonio Salieri (1750- 1825) y Franz Joseph Haydn (1732 - 1809).Esta semana, el recorrido por las ‘Escuelas vienesas’ comienza con el alemán Christoph Willibald Gluck, un compositor fundamental en la ópera de la segunda mitad del siglo XVIII, quien con su ópera “Orfeo y Eurídice” se alejó de las convenciones y creó un estilo más sencillo que pudiera expresar la fuerza de los sentimientos de manera clara y simple. De esta obra escucharemos la obertura, en una versión para conjunto de cámara.El siguiente invitado es Carl Philipp Emanuel Bach, el quinto hijo de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), quien no solo recibió buena parte del legado artístico de su padre y se encargó de esparcir los conocimientos de su mentor y padrino Georg Philipp Telemann (1681 – 1767), sino que se convirtió en una figura de conexión entre dos estilos musicales importantes para la humanidad: el Barroco y el Clasicismo. De ‘El Bach de Hamburgo’, la Filarmónica de Bogotá interpretará la “Sinfonía en re menor, H. 663 (Wq. 183/3)”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuando Antonio Salieri tenía 28 años, en 1778, escribió la obertura de su ópera “La Scuola Di Gelosi”, que dio origen a la “Sinfonía Veneciana”, en la que confluyen elementos del Barroco de Italia y algunas estructuras que caracterizaron el surgimiento del estilo del Clasicismo en Viena. Del compositor al que se le atribuye una supuesta revalidad con Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) escucharemos en esta serie de conciertos su célebre “Sinfonía Veneciana”.Y para el cierre de esta jornada musical tendremos a Franz Joseph Haydn con su “Sinfonía No. 101”, también conocida como “El Reloj” dado el tic-toc preciso y casi mecánico que caracteriza a esta obra, estrenada en Londres el 3 de marzo de 1794 y reseñada con entusiasmo como otro logro sublime y maravilloso de su autor.Christoph Willibald Gluck, Carl Philipp Emanuel Bach, Antonio Salieri y Franz Joseph Haydn hacen parte de las ‘Escuelas vienesas’ y del esplendor musical del siglo XVIII, que se podrán escuchar el viernes 14 de febrero (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —entrada con boletería a través de TuBoleta y en las taquillas del escenario— y el sábado 15 de febrero (4:00 p.m.) en el León de Greiff (Universidad Nacional de Colombia) —entrada libre hasta completar aforo—. Con el auditorio León de Greiff, la Filarmónica de Bogotá ha desarrollado un trabajo conjunto por la música durante más de 40 años y de ahí que sea su hogar principal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantante argentino se disponía a ofrecer un espectáculo para unas 20.000 personas en Buenos Aires, en el Museo Sitio de Memoria de la ex Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), declarado por la Unesco como Patrimonio Mundial.Pero la jueza María Alejandra Biotti ordenó no realizar el concierto, tras hacer lugar a una medida cautelar presentada por el Ministerio de Justicia de Argentina."Hemos presentado una medida cautelar para suspender el recital que se iba a realizar hoy en el Museo de la Memoria por no tener la autorización y las medidas de seguridad correspondientes", dijo el ministro de Justicia argentino, Mariano Cúneo Libarona, a través de la red social X.Cúneo Libarona afirmó que el Museo Sitio de Memoria de la ex ESMA es "un espacio que depende del Estado nacional" y que "ya nadie tiene privilegios para realizar este tipo de actos políticos al margen de la ley".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl artista Milo J lamentó la suspensión de su espectáculo y aseveró que el Gobierno argentino presentó ante la Justicia "papeles y datos sobre planes de evacuación que eran falsos"."Estoy muy triste por esto. (...) Supongo que juntar 20.000 personas en un espacio de memoria al Gobierno de ahora no le gusta", dijo el cantante a través de la red social Instagram.La suspensión del concierto fue cuestionada por organizaciones de derechos humanos, entre ellas la agrupación Hijos de la capital argentina, que acuso al Gobierno de Milei de "censurar" el recital de Milo J."Los organismos de derechos humanos señalamos que el Gobierno de Milei censuró a un artista comprometido con la memoria, la verdad y la justicia, y dejó sin su música a 20 mil jóvenes que se anotaron para concurrir", señaló la agrupación a través de la red social X.Los organismos de derechos humanos han cuestionado en reiteradas ocasiones al Gobierno de Milei por el desmantelamiento de políticas y el ajuste en áreas dedicadas a espacios de memoria y en dependencias del Estado de área de los derechos humanos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Alcaldía de Medellín anunció la inversión de $10 mil millones destinados a las Convocatorias de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura que ya están abiertas. A través de más de cincuenta líneas de participación estos estímulos buscan impulsar la creación, producción, circulación, investigación y formación en diversas expresiones artísticas y culturales.Algunas de las convocatorias incluyen un enfoque en las artes escénicas como música, teatro, circo, magia, clown y danza, así como audiovisuales, cinematografía, artes plásticas y visuales, literatura, patrimonio, artesanías y líneas con énfasis poblacional.Además, como parte del compromiso con la diversidad y la identidad cultural, también se otorgarán estímulos para la circulación e investigación de proyectos con enfoque y las iniciativas para contar historias en la celebración de los 350 años de Medellín, en el que las palabras y la literatura tendrán lugar para la creación. Asimismo, se continuará fortaleciendo la lectura, escritura y oralidad (Plan LEO) y líneas de patrimonio cultural.“Para un territorio como el Centro de la ciudad, en donde la cultura está en la calle, estos procesos han aportado a construir convivencia y a que la gente tenga una percepción diferente de cómo ocupamos el espacio público, sacando el teatro a la calle”, dijo el director del Teatro Pablo Tobón Uribe, Juan Carlos Sánchez Restrepo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre otras de las novedades destacadas en el proceso de construir de manera conjunta una Medellín creativa, se encuentra el regreso de las líneas de creación en artes escénicas, música, artes plásticas, circulación nacional e internacional y las líneas de Cultura Viva Comunitaria. También, se abren espacios icónicos para participar en Salas Abiertas, Altavoz, Festival de Circos y el Festival Internacional de Tango.Tenga en cuenta que para garantizar el acceso y la correcta formulación de proyectos, el Distrito implementará una estrategia de mentorías en TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), y hará 20 socializaciones territoriales y sectoriales sobre la convocatoria, durante el primer mes, para informar sobre las condiciones de participación.En el siguiente enlace podrá consultar las convocatorias dirigidas a personas naturales, jurídicas y grupos conformados. Allí podrá filtrar la oferta de líneas de participación de acuerdo con sus intereses y obtener la información específica para postularse.Algunas de las líneas de convocatoria son:Estímulo de circulación - Exposición fotográfica de AvifaunaEstímulo a la investigación de la memoria histórica de la población con orientaciones sexuales, identidades y expresiones de género no hegemónicas en MedellínEstímulo a la creación de memoria alrededor del fútbol del Distrito MedellínEstímulo a la creación de un filminuto: reconocimiento de la biodiversidad de MedellínEstímulo a la identificación participativa y registro de los patrimonios culturales de MedellínEstímulo para la celebración del patrimonioEstímulos al fortalecimiento de la vocación campesina y floricultora del territorio cultural silleteroEstímulo al fomento LEO en medios comunitariosEstímulo Medellín 350: historias en la piel de la ciudadEstímulos a la publicación, distribución y circulación de productos literarios Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Secretaría de Cultura Ciudadana - Alcaldía de Medellín (@cultura.med)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un video viral grabado el pasado noviembre mostró a varios trabajadores usando martillos y cinceles sobre la Gran Pirámide de Guiza, desatando indignación pública y un gran revuelo en Egipto. En las imágenes, captadas durante las horas punta de la temporada turística invernal, se ve a dos trabajadores con chalecos reflectantes golpeando las piedras de este monumento milenario, mientras un grupo de turistas, apenas unos escalones más arriba, observa la escena con evidente desconcierto.El incidente ha provocado tal revuelo que llegó hasta el Parlamento egipcio, donde, según varios medios, la diputada Amira Abu Shoka exigió explicaciones al ministro de Turismo y Antigüedades, acusando al incidente de "arruinar la reputación turística de Egipto y la imagen del país".La defensa del Ministerio: "No difundir rumores"El Ministerio de Turismo y Antigüedades se apresuró a defender la operación, asegurando que no se trataba de una demolición sino de la retirada de materiales de construcción modernos, instalados hace casi dos décadas y sin valor arqueológico, para ampliar el sistema eléctrico de las pirámides. "Instamos a los ciudadanos a abstenerse de difundir rumores", declaró el ministerio, según ArtNews.Sin embargo, la explicación oficial, en lugar de calmar los ánimos, generó más preguntas sobre la gestión de la Gran Pirámide, la única maravilla del mundo antiguo que permanece en pie y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La escena de romper las rocas de la Gran Pirámide para hacer una extensión eléctrica fue una locura absoluta", escribió el periodista egipcio Gamal Sultan en X, según una traducción de The New Arab.La polémica se intensificó cuando Ayman Ashmawi, jefe del Sector de Antigüedades del Antiguo Egipto, admitió que la operación había sido realizada por una empresa privada "en ausencia de un inspector especializado en antigüedades o un especialista en restauración".مشهد تكسير حجارة الهرم الأكبر لعمل وصلة كهرباء أحد أكثر المشاهد جنونا، واعتذار رئيس هيئة الآثار كان جنونيا أكثر، عندما قال أننا كنا نضع "المحارة" ـ الأسمنت والجير ـ على الهرم منذ عشرين عاما، ما يحدث في مصر مخيف فعلا، هناك قوة خفية تخرب كل شيء في هذا البلد، ماضيه وحاضره ومستقبله pic.twitter.com/Xt7u5nFvaK— جمال سلطان (@GamalSultan1) November 18, 2024 Impacto en el turismo egipcioEl incidente cobra especial relevancia considerando que el turismo es fundamental para la economía egipcia. Según datos del Ministerio de Turismo, en el primer semestre de 2024, el país recibió casi 7,1 millones de turistas que generaron ingresos por 6.600 millones de dólares, según The Smithsonian Magazine.La controversia se suma a una serie de polémicas recientes sobre la gestión del patrimonio egipcio. Hace apenas unos meses, un plan para cubrir con bloques de granito la pirámide de Menkaure, la más pequeña de las tres grandes pirámides de Guiza, tuvo que ser abandonado tras una intensa protesta internacional.Además, el incidente coincide con la próxima inauguración de un nuevo centro de visitantes en Guiza, parte de un proyecto de renovación valorado en más de mil millones de libras egipcias (51,1 millones de dólares), según ArtNews. El plan incluye una nueva autopista y varios establecimientos comerciales, lo que ha generado preocupación entre los expertos.Expertos exigen más controlDe acuerdo con Art Newspaper, la egiptóloga Monica Hanna advirtió que la "mala gestión" representa la mayor amenaza para el patrimonio egipcio. Por su parte, Salima Ikram, profesora de arqueología de la Universidad Americana de El Cairo, enfatizó que cualquier obra en la meseta debe supervisarse cuidadosamente para evitar la pérdida de datos arqueológicos y alteraciones drásticas del paisaje.Los expertos también señalan que las leyes que regulan la gestión y reparación del patrimonio "carecen de directrices detalladas", especialmente en lo referente a quién puede realizar trabajos de reparación, según otro artículo de The New Arab de diciembre. Aunque existen acuerdos internacionales como la Carta de Venecia de 1964 y la normativa de la Unesco que proporcionan pautas para la restauración, estos a menudo se pasan por alto."Tratar nuestros monumentos con descuido perjudica nuestros esfuerzos de repatriación", advirtió el egiptólogo Bassam El-Shammaa, "ya que demuestra que no podemos cuidar adecuadamente los monumentos y artefactos que poseemos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 18 de abril de 2004 cuarenta paramilitares arremetieron contra la comunidad de Bahía Portete, en medio del desierto de La Guajira alta, mujeres lideresas fueron víctimas, casas incendiadas, torturas y un cementerio profanado obligaron a más de 600 indígenas wayuú a huir del lugar.La masacre de Bahía Portete, como se conoció a ese doloroso episodio del conflicto armado, convirtió el lugar en ruinas, azotadas por la violencia, los fuertes vientos y el inevitable paso del tiempo.Miembros de la familia Fince del clan Epinayú, que habitaba ese lugar, de diferentes generaciones, se acercan a las ruinas de Bahía Portete ubicadas en el desierto de La Guajira, su territorio, para conversar con los muros que han sido testigos de un tiempo perdido, consecuencia del desplazamiento forzado.Ese acercamiento a la memoria y el regreso a la tierra de estas personas está narrado en la exposición ¿Cuántas lluvias cayeron?, una videoinstalación de cuatro pantallas y un objeto sonoro que adentra a los visitantes en el territorio y que precede a la película Carropasajero sobre esta historia que se estrenará el próximo 20 de febrero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los directores César Alejandro Jaimes y Juan Pablo Polanco son los artífices de esta instalación en la que el silencio físico de los muros “se transforma en una invitación a la imaginación, en la forma de oralidad del territorio, y en una grieta que expresa el tiempo ausente de la comunidad en su tierra”.“Tanto el espectador como los miembros de la familia comparten el ejercicio de imaginar una respuesta del territorio, atribuyéndole una vida propia”, explica la Cinemateca de Bogotá en su invitación a la exposición que profundiza en las ruinas y el espacio abandonado como un lugar con una historia propia que se construye con las huellas de quienes lo habitaron.“Nuestra relación con parte de la familia Fince Epinayú ha sido un diálogo constante entre lo visible y lo invisible, un puente tendido entre la realidad y la memoria. Durante casi diez años de amistad, hemos construido juntos un lenguaje audiovisual que expresa cómo los difuntos no son ausencias, sino presencias que respiran, que hablan, que guían”, señala César Alejandro Jaimes, director de la exposición y la película.Y es que junto a la película, este performance ha sido construido en conjunto con la familia Fince Epinayú a lo largo de seis años en los que se ha desarrollado una amistad entre ellos y el equipo de realización de la película.“Esos muros, esas ruinas, fueron testigos del antes y después de Bahía Portete. En ellos está guardado lo que pasó en ese territorio mientras sus habitantes permanecieron en el exilio. Las paredes se erigen como soportes donde se fijan las voces y los sonidos que han sido llevados hasta ahí, arrastradas por el viento. Ese eco permanece guardado en los muros de Portete hasta que alguien se acerque a oírlo”, señala Juan Pablo Polanco, director de la exposición y la película.¿Cuántas lluvias cayeron? está abierta al público de martes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos entre 11:00 a.m. y 6:00 p.m.La exposición contará con visitas comentadas los días 15 (3:00 p.m.) y 20 de febrero (4:00 p.m.) y el 1 de marzo (3:00 p.m.) con inscripción previa y acompañadas por los directores de la película y de la exposición y de Josefa Fince Epinayú, protagonista del largometraje. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cinemateca de Bogotá (@cinematecabta)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 25 de abril al 11 de mayo Corferias acogerá una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2025, el evento literario más importante del país que este año reunirá a 500 invitados nacionales e internacionales y a 24 países participantes.Bajo el lema “las palabras del cuerpo”, en esta ocasión la feria propone una reflexión sobre el cuerpo, “el lugar donde nos ocurren cosas maravillosas como la imaginación, el lenguaje, las emociones, el placer”, explica la feria en un comunicado en el que lleva el cuerpo a una exploración desde distintas miradas.Adriana Ángel Forero, directora de la Feria por parte de la CCL dice que “el cuerpo es el primer territorio que habitamos, pero pocas veces nos detenemos a explorarlo en su complejidad. En la FILBo 2025, queremos que la literatura nos ayude a entenderlo más allá de lo biológico: como espacio de memoria, identidad y resistencia. Desde la ciencia hasta la poesía, el cuerpo es el punto de encuentro de nuestras emociones, experiencias y transformaciones sociales”.Esta cita tradicional con la literatura contará con una selección diversa de autores nacionales e internacionales, cuyas obras han marcado la literatura contemporánea en distintos géneros y enfoques.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los invitados destacados se encuentra la colombiana Laura Restrepo, autora de novelas que exploran las complejidades humanas, así como la puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro, conocida por sus narraciones sobre migración y feminismo en el Caribe.Desde Argentina, participará el premiado escritor y poeta Andrés Neuman, ganador del Premio Alfaguara, mientras que Corea del Sur estará representada por Kim Un-su, autor del thriller literario Los planificadores, novela negra de gran impacto internacional y adaptada al cine.La literatura venezolana tendrá presencia con Arianna de Sousa-García, quien presentará su conmovedora obra Atrás queda la tierra, una novela de no ficción sobre la diáspora venezolana y el desarraigo. Por su parte, el ensayista alemán Fritz Breithaupt analizará el impacto de las narraciones en la sociedad con su libro El cerebro narrativo.Desde Europa llegarán también destacadas figuras como la germano-argentina María Cecilia Barbetta, premiada en Alemania por su producción literaria, y la escritora suiza Dorothée Elmiger, reconocida con el Premio Suizo de Literatura.El Caribe tendrá un espacio especial con la participación del poeta y narrador dominicano Frank Báez, creador del colectivo spoken word "El hombrecito". Mientras tanto, desde Uruguay, la académica y escritora Mabel Moraña hablará sobre temas de corporalidad y deseo en la literatura, aspectos que ha trabajado a lo largo de su carrera.La franja de Literatura Infantil y Juvenil contará con la presencia de figuras como la estadounidense Elise Kova, autora de Un duelo con el Lord de los Vampiros, y la italiana Susanna Mattiangeli, ganadora del Premio Andersen 2018. También se presentará el cubano Maikel Rodríguez, multipremiado por sus relatos de terror, y el argentino Luis Pescetti, reconocido con un Grammy Latino y el Premio ALIJA.Invitados desde EspañaEste evento literario, organizado por Corferias y la Cámara Colombiana del Libro (CCL), tendrá como país invitado de honor a España que llegará con la propuesta ‘Una cultura para la paz, con los otros y con el planeta’, lema del programa que organizan el Ministerio de Cultura del Gobierno de España y Acción Cultural Española (AC/E).Algunos de los escritores de gran impacto en la literatura de ese país que participarán en la FilBo 2025 son: Marta Sanz (Madrid), Premio Herralde de Novela y finalista del Premio Nadal, cuya obra indaga en la memoria y la identidad con una prosa incisiva. Clara Usón (Barcelona), autora de La hija del Este, Premio Nacional de la Crítica; su más reciente novela, Las fieras, explora una generación marcada por la violencia y el conflicto político.También asistirán Francesc Serés (Zaidín, Huesca), escritor aragonés en catalán, ganador del Premio Nacional de Literatura de Cataluña; Ismael Ramos (Mazaricos, La Coruña), una de las voces emergentes de la poesía española por la potencia de sus reflexiones sobre la identidad y el lenguaje; y Leire Bilbao (Ondárroa, Vizcaya), poeta en euskera, cuyo trabajo rescata la oralidad vasca con una mirada contemporánea. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Feria del Libro Bogotá (@filbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La feria, que se celebrará del 25 de abril al 11 de mayo, tendrá como eje temático "las palabras del cuerpo", una invitación a ver el mundo "desde diversas perspectivas como la experiencia femenina, la diversidad sexual, la discapacidad, la violencia, la equidad, el pensamiento, el tiempo, la migración y el placer, entre otros"."El cuerpo es el primer territorio que habitamos, pero pocas veces nos detenemos a explorarlo en su complejidad. En la FILBo 2025, queremos que la literatura nos ayude a entenderlo más allá de lo biológico: como espacio de memoria, identidad y resistencia", afirmó la directora de la feria en la Cámara Colombiana del Libro (CCL), Adriana Ángel Forero.Con respecto a la participación española como país invitado de honor, el programa preparado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España y Acción Cultural Española (AC/E) estará centrado en "una cultura para la paz, con los otros y con el planeta"."La paz no se reduce a la ausencia de guerra, a una tregua entre violencias. La paz es también un deseo de entendimiento, una voluntad de negociación de diferencias y desacuerdos, un horizonte de aspiración a la convivencia y un compromiso de cuidado del entorno natural que compartimos", manifestó el comisario designado por España para esta edición de la FilBo, Antonio Monegal, citado en el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Tradición y lengua comúnSegún Monegal, Premio Nacional de Ensayo 2023, la próxima edición de la FilBo "no es una conversación sólo entre Colombia y España sino entre todos los países que compartimos lenguas comunes, tradiciones literarias, espacios culturales e historia"."Como en cualquier conversación, cada uno aporta sus experiencias, sus imaginarios, su memoria, desde miradas distintas de cada país", agregó Monegal.La representación española en la FilBo incluye a algunos de los escritores de gran impacto en la narrativa, la poesía y el ensayo que reflejan "la diversidad que caracteriza a su literatura actual".Entre esos autores destacan Marta Sanz, Premio Herralde de Novela y finalista del Premio Nadal, cuya obra indaga en la memoria y la identidad con una prosa incisiva, y Clara Usón, autora de 'La hija del Este', Premio Nacional de la Crítica, cuya más reciente novela, 'Las fieras', explora una generación marcada por la violencia y el conflicto político.También estarán Francesc Serés, ganador del Premio Nacional de Literatura de Cataluña; Ismael Ramos, una voz emergente de la poesía española por sus reflexiones sobre la identidad y el lenguaje, y Leire Bilbao, poeta en euskera, cuyo trabajo rescata la oralidad vasca con una mirada contemporánea.Otros autores internacionales invitados son Laura Restrepo (Colombia), Yolanda Arroyo Pizarro (Puerto Rico), Andrés Neuman (Argentina), Kim Un-su (Corea del Sur), Arianna de Sousa-García (Venezuela), Fritz Breithaupt (Alemania), Dorothée Elmiger (Suiza), Frank Báez (República Dominicana) y Mabel Moraña (Uruguay). Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Feria del Libro Bogotá (@filbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 12 de agosto de 2022, Salman Rushdie fue apuñalado en Chautauqua, Nueva York, mientras se preparaba para dar una conferencia sobre libertad de expresión. Su agresor, Hadi Matar, de 24 años, lo atacó con un cuchillo, causándole heridas graves que resultaron en la pérdida de la visión en un ojo y daños en un brazo.El ataque se relaciona con la fatua emitida en 1989 por el ayatolá Ruhollah Jomeiní, líder supremo de Irán, quien ordenó su asesinato por considerar que su novela Los versos satánicos era blasfema. Publicada en 1988, la obra es una narración que mezcla realismo mágico y literatura poscolonial, incluyendo una representación ficcionalizada del profeta Mahoma, lo que generó una fuerte reacción en sectores del islam radical.¿Qué es una 'fatua'?Una fatua es un pronunciamiento legal o religioso emitido por un erudito islámico en respuesta a una consulta sobre la sharía (ley islámica). Aunque en términos generales no tiene carácter obligatorio ni es necesariamente una condena de muerte, en algunos casos ha sido utilizada como una sentencia para justificar persecuciones o castigos extremos. En el caso de Salman Rushdie, la fatua fue emitida el 14 de febrero de 1989 y además se ofreció una recompensa por su asesinato, lo que desencadenó una ola de amenazas y ataques no solo contra Rushdie, sino también contra personas asociadas a la publicación del libro.Aunque el gobierno iraní se ha distanciado oficialmente de la fatua en algunos momentos, la sentencia nunca fue formalmente revocada y organizaciones iraníes han seguido respaldándola con recompensas económicas. El ataque de 2022 contra Rushdie demuestra que la amenaza seguía vigente más de tres décadas después de su emisión.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde la emisión de la fatua, Rushdie vivió bajo protección del gobierno británico y enfrentó amenazas constantes. La publicación del libro también provocó ataques contra traductores y editores. En 1991, Hitoshi Igarashi, el traductor japonés, fue asesinado en Tokio. Ettore Capriolo, el traductor italiano, fue atacado en Milán, pero sobrevivió. En 1993, William Nygaard, editor noruego, recibió varios disparos, aunque también logró sobrevivir. El ataque de 2022 reavivó el debate sobre los límites de la libertad de expresión y la censura religiosa. Rushdie había reducido sus medidas de seguridad en los últimos años, lo que facilitó el atentado.Otros escritores han sido atacados por razones similares. En 2004, el cineasta y escritor holandés Theo van Gogh fue asesinado en Ámsterdam tras dirigir Submission, un cortometraje crítico con el trato a las mujeres en el islam. La guionista, Ayaan Hirsi Ali, recibió amenazas de muerte y tuvo que exiliarse.La persecución contra escritores también ha ocurrido en regímenes autoritarios. En 2006, la periodista rusa Anna Politkóvskaya, crítica del Kremlin y de la guerra en Chechenia, fue asesinada en Moscú. En 2015, en Bangladés, varios escritores y blogueros secularistas fueron asesinados por grupos extremistas.El ataque a Salman Rushdie muestra que la censura y la violencia contra escritores continúan siendo un problema global. A pesar de las amenazas, Rushdie publicó en 2024 Cuchillo, un libro donde relata el atentado que sufrió. Su caso evidencia los riesgos que enfrentan los escritores en contextos de intolerancia y radicalismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hari Matar, un estadounidense de origen libanés de 27 años que gritó "Palestina libre" al entrar al tribunal del condado de Chautauqua, en la localidad de Mayville (norte de Nueva York), está acusado de intento de asesinato y agresión.El acusado, detenido en el lugar del ataque, asestó al autor de Hijos de la medianoche una docena de puñaladas en el rostro, el cuello y el abdomen el 12 de agosto de 2022, que le provocaron la pérdida de un ojo y le llevaron a debatirse durante semanas entre la vida y la muerte.El fiscal de distrito Jason Schmidt contó que Rushdie acababa de tomar asiento para dar una conferencia en el anfiteatro de Chautauqua a unas 1.000 personas el día del ataque."Un hombre joven de complexión media que llevaba una mascarilla de color oscuro (...) apareció por la parte trasera del teatro", dijo Schmidt. "Una vez en el escenario, aceleró a toda velocidad". Matar "clavó el cuchillo en el Sr. Rushdie con fuerza, eficacia y velocidad una y otra vez (...) golpeando y acuchillando la cabeza, el cuello, el abdomen y la parte superior del muslo" del escritor.Según Schmidt, Rushdie levantó las manos para defenderse, pero permaneció sentado tras recibir varias cuchilladas. Deborah Moore Kushmaul, empleada del centro cultural, dijo al jurado que recogió el cuchillo utilizado, que según ella tenía una hoja de 15 centímetros, y se lo entregó a la policía. "Pude ver sangre, pude ver cómo la gente se amontonaba. Nuestro público, muchos de los cuales eran ancianos, gritaba", dijo. "Mi principal preocupación era que pudiera haber una bomba en las bolsas, que pudiera haber otro atacante", sostuvo.El atacante estuvo "peligrosamente cerca" de matar a Rushdie, afirmó Schmidt. Apuñaló al escritor en el ojo derecho con tal fuerza "que seccionó el nervio óptico". Asimismo, su nuez de Adán fue parcialmente lacerada y su hígado e intestino delgado alcanzados. "Su presión arterial era baja: perdió mucha sangre", dijo el fiscal.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Ataque al islam?El escritor británico-estadounidense nacido en India hace 77 años y residente en Nueva York no estuvo presente este lunes en el juicio, pero se espera que suba al estrado para declarar.Desde que su obra Los versos satánicos fue declarada blasfema en 1989 por el entonces líder supremo de Irán, ayatolá Ruhollah Jomeini, quien decretó una fetua (edicto religioso) en la que pedía a los musulmanes del mundo matar al escritor, éste ha recibido amenazas de muerte.Irán ha negado cualquier vínculo con el agresor, pero aseguró que el único que tiene la culpa del incidente fue Rushdie. Matar, quien se ha declarado inocente del intento de asesinato, fue también acusado en julio por un tribunal federal de proporcionar apoyo y recursos al movimiento chiíta libanés Hezbolá, vinculado a Irán, y que respaldó la fetua.Una de las abogadas de Matar, Lynn Schaffer, advirtió que los fiscales tratarían de presentar el caso como "sencillo", "abierto y cerrado". "Asumen cosas sobre el Sr. Matar que afectan a la forma en que investigan", dijo.En la pequeña localidad de Mayville, junto al lago Chautauqua que la separa de la frontera canadiense, se ha congregado una nutrida presencia de medios de comunicación para seguir el juicio.El equipo de defensa de Matar solicitó un aplazamiento del caso, ya que su abogado principal ha sido hospitalizado, pero el juez David Foley lo denegó.Dos páginasMatar, que vestía camisa azul y hablaba frecuentemente con su equipo legal de cinco miembros en la ornamentada sala del tribunal, declaró tras ser detenido al New York Post que sólo había leído dos páginas de la novela de Rushdie, pero que creía que el autor había "atacado al islam".El escritor contó en la obra Cuchillo, publicada en abril del año pasado, cómo superó el ataque y mantiene una conversación imaginaria con su verdugo, cuyo nombre no menciona, sobre sus creencias y motivaciones.Hasta el ataque de Matar, Rushdie había sido víctima de más de media docena de intentos frustrados de asesinato. Tras vivir con escolta durante varios años y escondido en Londres, Rushdie se instaló en Nueva York en el 2000 y desde entonces llevaba una intensa vida social. El juicio prosigue este martes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La excelencia en la reflexión sobre el hispanismo y el latinoamericanismo tiene una nueva oportunidad de ser reconocida. La Iberoamericana Editorial Vervuert, en colaboración con el Instituto Cervantes, ha abierto la convocatoria para la IV edición del Premio de Ensayo Hispánico Klaus D. Vervuert, un galardón que destaca por su compromiso con la investigación rigurosa y original en el ámbito de las humanidades y las ciencias sociales.Este premio busca reconocer una obra inédita que aborde alguna de las múltiples disciplinas vinculadas con el hispanismo y el latinoamericanismo, desde la literatura y la crítica hasta la historia, la sociología y la antropología. El ganador verá su trabajo publicado en una de las colecciones de la editorial, asegurando una difusión académica y cultural de alto nivel.Bases del concursoLos interesados deberán presentar un ensayo inédito con una extensión máxima de 350 folios, en español o inglés, acompañado de un índice, un resumen y una bibliografía. Además, el proceso de postulación exige el envío de la obra en formato digital junto con una plica que garantice el anonimato del autor hasta el fallo del jurado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La evaluación de las obras estará a cargo de un jurado compuesto por reconocidos académicos y representantes de instituciones como la Asociación Internacional de Hispanistas, el Ibero-Amerikanisches Institut de Berlín y la Universidad Complutense de Madrid.El plazo para la recepción de manuscritos finaliza el 30 de junio de 2025, y el fallo del premio se comunicará posteriormente a través de medios oficiales y plataformas de las instituciones organizadoras.Un reconocimiento a la investigación en humanidadesEl Premio de Ensayo Hispánico Klaus D. Vervuert no solo impulsa la producción intelectual en el ámbito del hispanismo, sino que también refuerza el compromiso de la Iberoamericana Editorial Vervuert con la difusión de estudios académicos de alta calidad. La obra ganadora será publicada en formato impreso y digital, asegurando su impacto en la comunidad investigadora.Para más información sobre las bases y el proceso de envío, los interesados pueden visitar el sitio web de la editorial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde muy corta edad, quizá desde los cinco o seis años, supe que cuando fuese mayor sería escritor. Entre los diecisiete a los veinticuatro años traté de abandonar ese propósito, pero lo hacía dándome cuenta de que con ello traicionaba mi verdadera naturaleza y que tarde o temprano habría de ponerme a escribir libros.Era yo el segundo de tres hermanos, pero me separaban de cada uno de los dos cinco años, y apenas vi a mi padre hasta que tuve ocho. Por ésta y otras razones me hallaba solitario, y pronto fui adquiriendo desagradables hábitos que me hicieron impopular en mis años escolares. Tenía la costumbre de chiquillo solitario de inventar historias y sostener conversaciones con personas imaginarias, y creo que desde el principio se mezclaron mis ambiciones literarias con la sensación de estar aislado y de ser menospreciado. Sabía que las palabras se me daban bien, así como que podía enfrentarme con hechos desagradables creándome una especie de mundo privado en el que podía obtener ventajas a cambio de mi fracaso en la vida cotidiana. Sin embargo, el volumen de escritos serios, es decir, realizados con intención seria, que produje en toda mi niñez y en mis años adolescentes, no llegó a una docena de páginas. Escribí mi primer poema a la edad de cuatro o cinco años (se lo dicté a mi madre). Tan sólo recuerdo de esa “creación” que trataba de un tigre y que el tigre tenía “dientes como de carne”, frase bastante buena, aunque imagino que el poema sería un plagio de “Tigre, tigre”, de Blake. A mis once años, cuando estalló la guerra de 1914-1918, escribí un poema patriótico que publicó el periódico local, lo mismo que otro, de dos años después, sobre la muerte de Kitchener. De vez en cuando, cuando ya era un poco mayor, escribí malos e inacabados “poemas de la naturaleza” en estilo georgiano. También, unas dos veces, intenté escribir una novela corta que fue un impresionante fracaso. Ésa fue toda la obra con aspiraciones que pasé al papel durante todos aquellos años.Sin embargo, en ese tiempo me lancé de algún modo a las actividades literarias. Por lo pronto, con material de encargo que produje con facilidad, rapidez y sin que me gustara mucho. Aparte de los ejercicios escolares, escribí vers d’occasion, poemas semicómicos que me salían en lo que me parece ahora una asombrosa velocidad -a los catorce escribí toda una obra teatral rimada, una imitación de Aristófanes, en una semana aproximadamente- y ayudé en la redacción de revistas escolares, tanto en los manuscritos como en la impresión. Esas revistas eran de lo más lamentablemente burlesco que pueda imaginarse, y me molestaba menos en ellas de lo que ahora haría en el más barato periodismo. Pero junto a todo esto, durante quince años o más, llevé a cabo un ejercicio literario: ir imaginando una “historia” continua de mí mismo, una especie de diario que sólo existía en la mente. Creo que ésta es una costumbre en los niños y adolescentes. Siendo todavía muy pequeño, me figuraba que era, por ejemplo, Robin Hood, y me representaba a mí mismo como héroe de emocionantes aventuras, pero pronto dejó mi “narración” de ser groseramente narcisista y se hizo cada vez más la descripción de lo que yo estaba haciendo y de las cosas que veía. Durante algunos minutos fluían por mi cabeza cosas como estas: “Empujo la puerta y entró en la habitación. Un rayo amarillo de luz solar, filtrándose por las cortinas de muselina, caía sobre la mesa, donde una caja de fósforos, medio abierta, estaba junto al tintero. Con la mano derecha en el bolsillo, avanzó hacia la ventana. Abajo, en la calle, un gato con piel de concha perseguía una hoja seca”, etc., etc. Este hábito continuó hasta que tuve unos veinticinco años, cuando ya entré en mis años no literarios. Aunque tenía que buscar, y buscaba las palabras adecuadas, daba la impresión de estar haciendo contra mi voluntad ese esfuerzo descriptivo bajo una especie de coacción que me llegaba del exterior. Supongo que la “narración” reflejaría los estilos de los varios escritores que admiré en diferentes edades, pero recuerdo que siempre tuve la misma meticulosa calidad descriptiva.Cuando tuve unos dieciséis años descubrí de repente la alegría de las palabras; por ejemplo, los sonidos v las asociaciones de palabras. Unos versos de Paraíso perdido, que ahora no me parecen tan maravillosos, me producían escalofríos. En cuanto a la necesidad de describir cosas, ya sabía a qué atenerme. Así, está claro qué clase de libros quería yo escribir, si puede decirse que entonces deseara yo escribir libros. Lo que más me apetecía era escribir enormes novelas naturalistas con final desgraciado, llenas de detalladas descripciones y símiles impresionantes, y también llenas de trozos brillantes en los cuales serían utilizadas las Palabras, en parte, por su sonido. Y la verdad es que la primera novela que llegué a terminar, Días de Birmania, escrita a mis treinta años pero que había proyectado mucho antes, es más bien esa clase de libro.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDoy toda esta información de fondo porque no creo que se puedan captar los motivos de un escritor sin saber antes su desarrollo al principio. Sus temas estarán determinados por la época en que vive -por lo menos esto es cierto en tiempos tumultuosos y revolucionarios como el nuestro-, pero antes de empezar a escribir habrá adquirido una actitud emotiva de la que nunca se librará por completo. Su tarea, sin duda, consistirá en disciplinar su temperamento y evitar atascarse en una edad inmadura, o en algún perverso estado de ánimo: pero si escapa de todas sus primeras influencias, habrá matado su impulso de escribir. Dejando aparte la necesidad de ganarse la vida, creo que hay cuatro grandes motivos para escribir, por lo menos para escribir prosa. Existen en diverso grado en cada escritor, y concretamente en cada uno de ellos varían las proporciones de vez en cuando, según el ambiente en que vive. Son estos motivos:1. El egoísmo agudo. Deseo de parecer listo, de que hablen de uno, de ser recordado después de la muerte, resarcirse de los mayores que lo despreciaron a uno en la infancia, etc., etc. Es una falsedad pretender que no es éste un motivo de gran importancia. Los escritores comparten esta característica con los científicos, artistas, políticos, abogados, militares, negociantes de gran éxito, o sea con la capa superior de la humanidad. La gran masa de los seres humanos no es intensamente egoísta.Después de los treinta años de edad abandonan la ambición individual -muchos casi pierden incluso la impresión de ser individuos y viven principalmente para otros, o sencillamente los ahoga el trabajo. Pero también está la minoría de los bien dotados, los voluntariosos decididos a vivir su propia vida hasta el final, y los escritores pertenecen a esta clase. Habría que decir los escritores serios, que suelen ser más vanos y egoístas que los periodistas, aunque menos interesados por el dinero.2. Entusiasmo estético. Percepción de la belleza en el mundo externo o, por otra parte. en las palabras y su acertada combinación. Placer en el impacto de un sonido sobre otro, en la firmeza de la buena prosa o el ritmo de un buen relato. Deseo de compartir una experiencia que uno cree valiosa y que no debería perderse. El motivo estético es muy débil en muchísimos escritores, pero incluso un panfletario o el autor de libros de texto tendrá palabras y frases mimadas que le atraerán por razones no utilitarias; o puede darle especial importancia a la tipografía, la anchura de los márgenes, etc. Ningún libro que esté por encima del nivel de una guía de ferrocarriles estará completamente libre de consideraciones estéticas.3. Impulso histórico. Deseo de ver las cosas como son para hallar los hechos verdaderos y almacenarlos para la posteridad.4. Propósito político, y empleo la palabra “político” en el sentido más amplio posible. Deseo de empujar al mundo en cierta dirección, de alterar la idea que tienen los demás sobre la clase de sociedad que deberían esforzarse en conseguir. Insisto en que ningún libro está libre de matiz político. La opinión de que el arte no debe tener nada que ver con la política ya es en sí misma una actitud política.Puede verse ahora cómo estos varios impulsos luchan unos contra otros y cómo fluctúan de una persona a otra y de una a otra época. Por naturaleza -tomando “naturaleza” como el estado al que se llega cuando se empieza a ser adulto- soy una persona en la que los tres primeros motivos pesan más que el cuarto. En una época pacífica podría haber escrito libros ornamentales o simplemente descriptivos y casi no habría tenido en cuenta mis lealtades políticas. Pero me he visto obligado a convertirme en una especie de panfletista. Primero estuve cinco años en una profesión que no me sentaba bien (la Policía Imperial India, en Birmania), y luego pasé pobreza y tuve la impresión de haber fracasado. Esto aumentó mi aversión natural contra la autoridad y me hizo darme cuenta por primera vez de la existencia de las clases trabajadoras, así como mi tarea en Birmania me había hecho entender algo de la naturaleza del imperialismo: pero estas experiencias no fueron suficientes para proporcionarme una orientación política exacta. Luego llegaron Hitler, la guerra civil española, etc.Éstos y otros acontecimientos de 1936-1937 habían de hacerme ver claramente dónde estaba. Cada línea seria que he escrito desde 1936 lo ha sido, directa o indirectamente, contra el totalitarismo y a favor del socialismo democrático, tal como yo lo entiendo. Me parece una tontería, en un periodo como el nuestro, creer que puede uno evitar escribir sobre esos temas. Todos escriben sobre ellos de un modo u otro. Es sencillamente cuestión del bando que uno toma y de cómo se entra en él. Y cuanto más consciente es uno de su propia tendencia política, más probabilidades tiene de actuar políticamente sin sacrificar la propia integridad estética e intelectual.Lo que más he querido hacer durante los diez años pasados es convertir los escritos políticos en un arte. Mi punto de partida siempre es de partidismo contra la injusticia. Cuando me siento a escribir un libro no me digo: “Voy a hacer un libro de arte”. Escribo porque hay alguna mentira que quiero dejar al descubierto, algún hecho sobre el que deseo llamar la atención. Y mi preocupación inicial es lograr que me oigan. Pero no podría realizar la tarea de escribir un libro, ni siquiera un largo artículo de revista, si no fuera también una experiencia estética. El que repase mi obra verá que aunque es propaganda directa contiene mucho de lo que un político profesional consideraría inmaterial. No soy capaz, ni me apetece, de abandonar por completo la visión del mundo que adquirí en mi infancia. Mientras siga vivo y con buena salud seguiré concediéndole mucha importancia al estilo en prosa, amando la superficie de la Tierra. Y complaciéndome en objetos sólidos y trozos de información inútil. De nada me serviría intentar suprimir ese aspecto mío. Mi tarea consiste en reconciliar mis arraigados gustos y aversiones con las actividades públicas, no individuales, que esta época nos obliga a todos a realizar.No es fácil. Suscita problemas de construcción y de lenguaje e implica de un modo nuevo el problema de la veracidad. He aquí un ejemplo de la clase de dificultad que surge. Mi libro sobre la guerra civil española, Homenaje a Cataluña, es, desde luego, un libro decididamente político, pero está escrito en su mayor parte con cierta atención a la forma y bastante objetividad. Procuré decir en él toda la verdad sin violentar mi instinto literario. Pero entre otras cosas contiene un largo capítulo lleno de citas de periódicos y cosas así, defendiendo a los trotskistas acusados de conspirar con Franco. Indudablemente, ese capítulo, que después de un año o dos perdería su interés para cualquier lector corriente, tenía que estropear el libro. Un crítico al que respeto me reprendió por esas páginas: “¿Por qué ha metido usted todo eso?”, me dijo. “Ha convertido lo que podía haber sido un buen libro en periodismo.” Lo que decía era verdad, pero tuve que hacerlo. Yo sabía que muy poca gente en Inglaterra había podido enterarse de que hombres inocentes estaban siendo falsamente acusados. Y si esto no me hubiera irritado, nunca habría escrito el libro.De una u otra forma este problema vuelve a presentarse. El problema del lenguaje es más sutil y llevaría más tiempo discutirlo. Sólo diré que en los últimos años he tratado de escribir menos pintorescamente y con más exactitud. En todo caso, descubro que cuando ha perfeccionado uno su estilo, ya ha entrado en otra fase estilística. Rebelión en la granja fue el primer libro en el que traté, con plena conciencia de lo que estaba haciendo, de fundir el propósito político y el artístico. No he escrito una novela desde hace siete años, aunque espero escribir otra enseguida.Seguramente será un fracaso -todo libro lo es-, pero sé con cierta claridad qué clase de libro quiero escribir.Mirando la última página, o las dos últimas, veo que he hecho parecer que mis motivos al escribir han estado inspirados sólo por el espíritu público. No quiero dejar que esa impresión sea la última. Todos los escritores son vanidosos, egoístas y perezosos, y en el mismo fondo de sus motivos hay un misterio. Escribir un libro es una lucha horrible y agotadora, como una larga y penosa enfermedad. Nunca debería uno emprender esa tarea si no le impulsara algún demonio al que no se puede resistir y comprender. Por lo que uno sabe, ese demonio es sencillamente el mismo instinto que hace a un bebé lloriquear para llamar la atención. Y, sin embargo, es también cierto que nada legible puede escribir uno si no lucha constantemente por borrar la propia personalidad. La buena prosa es como un cristal de ventana. No puedo decir con certeza cuál de mis motivos es el más fuerte, pero sé cuáles de ellos merecen ser seguidos. Y volviendo la vista a lo que llevo escrito hasta ahora, veo que cuando me ha faltado un propósito político es invariablemente cuando he escrito libros sin vida y me he visto traicionado al escribir trozos llenos de fuegos artificiales, frases sin sentido, adjetivos decorativos y, en general, tonterías.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Fondo de Cultura Económica anunció que hasta el próximo 3 de abril estarán abiertas las inscripciones para participar en la convocatoria Tierra Adentro Sur que llama a los autores menores de 35 años de Colombia, Argentina, Chile y Perú a postular sus novelas inéditas, donde se elegirá una para ser publicada en la colección Tierra Adentro del Fondo de Cultura Económica en junio de 2025.Las novelas que se postulen deben haber sido escritas originalmente en español y tener un único autor o autora, no se tendrán en cuenta novelas en colaboración. Tenga en cuenta que el premio o compensación que recibirá la novela será la publicación en la colección antes mencionada. “Las novelas seleccionadas en los cuatro países serán anunciadas a la vez a través de las páginas web de las subsidiarias, y circularán en todo el ámbito del Fondo de Cultura Económica a nivel global”, aclara el comunicado del centro.El texto inédito deberá contar con una extensión mínima de 80 páginas y máxima de 250 páginas, configurada para su impresión en formato A4, y presentarse en letra Times New Roman de 12 puntos, con márgenes de 2.5 cm por los cuatro lados, interlineado 1.5, párrafo justificado a izquierda y derecha; y con folios en números arábigos consecutivos desde la primera hasta la última página.Entre las aclaraciones que hace el fondo es importante destacar que la decisión sobre la elección de la novela será inapelable, la convocatoria podrá ser declarada desierta y que el autor de la novela escogida firmará un contrato regular con el Fondo de Cultura Económica de su país, donde se puntualizará el pago de derechos de autor que recibirá cuando corresponda.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos resultados de la convocatoria se darán a conocer en las páginas web de cada una de las subsidiarias el próximo 7 de mayo de 2025.Para enviar su obra tenga en cuenta los siguiente pasos:Enviar un correo a las siguiente dirección, según corresponda el país:Argentina: tierraadentroar@fce.com.arColombia: tierraadentrocol@fce.com.coChile: tierraadentrocl@fcechile.clPerú: tierraadentrope@fceperu.com.peEn todos los casos el asunto del correo deberá ser “Convocatoria Tierra Adentro Sur”. Allí debe adjuntar dos archivos, uno en formato Word y otro en formato PDF, de la siguiente manera:1. El archivo Word contendrá la obra, que deberá ser firmada con seudónimo. La obra no podrá incluir o insinuar de ninguna forma el nombre del autor/a. Cualquier propuesta que haga evidente el nombre real será rechazada sin posibilidad de apelación.2. El archivo PDF contendrá la información personal del autor/a y deberá mencionar el nombre de la obra y el seudónimo utilizado. Asimismo, incluirá sus datos personales: nombre completo, fecha y lugar de nacimiento, teléfono celular, correo electrónico, domicilio; y una semblanza de máximo 800 caracteres con espacios. Consulte aquí los detalles de las bases de la convocatoria. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fondo de Cultura Económica Colombia (@fcecolombia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un desayuno informativo para presentar los datos del curso académico 2023-2024 previo a la reunión anual del Patronato, García Montero reconoció que conocer la desactivación del español de las redes sociales de la Casa Blanca fue "una noticia triste" más, tras el apoyo que Trump obtuvo en las elecciones por parte de la población latina."No ha cambiado de actitud (hizo lo mismo en su primer mandato) y ha vuelto a unir el español con la idea de que el español es una lengua de pobres y de inmigrantes" reprochó el director del Cervantes al presidente estadounidense.García Montero informó de que el Instituto estudia la creación de una extensión en Miami, para potenciar la cultura y la formación de profesores y propondrá que el próximo congreso internacional de la lengua española se celebre en Estados Unidos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl responsable del Cervantes recordó que Estados Unidos es el segundo país de hispanohablantes, con 60 millones, e insistió en que los planes de la institución pasan por consolidar el prestigio del español como lengua de cultura "en el cine y la música latina, pero también como lengua de ciencia y tecnología".También se refirió a planes ya en marcha como una extensión del Instituto Cervantes en la universidad de Washington y la potenciaciación en el centro de Los Ángeles, en California, del español como lengua de ciencia y tecnología.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix, que produce ese filme que acapara 13 candidaturas a los Óscar - incluida el de la mejor actriz para Gascón -, ya se había pronunciado indirectamente al excluir a Gascón de la campaña de promoción de la película en Los Ángeles previa a los premios, pero en esta ocasión, su directora de contenidos, Bela Bajaria, abundó sobre el tema en el pódcast 'TheTown' que hoy recoge The Hollywood Reporter."Creo que es una lástima para los cientos de personas increíblemente talentosas que hicieron una película fantástica -señala Bajaria-, es una lástima que (la polémica) haya desviado la atención de eso: lo cierto es que ha llevado la conversación a otro lugar distinto al que logró esta película genial de Jacques Audiard", dice, y cita a Zoe Saldaña y Selena Gómez, secundarias en el filme, como las más afectadas.Tampoco Bajaria se ensaña con Gascón, que desde hace unos días ha optado por el silencio ante la oleada de críticas recibidas, y se considera improbable que se presente a la ceremonia de premiación pese a ser lo habitual entre los nominados.Con respecto a si Netflix revisará con mayor detenimiento el 'historial en redes' a la hora de firmar importantes contratos con actores o directores, Bajaria no lo excluyó, pero adelantó las dificultades objetivas de llevarlo a la práctica."Uno tiene que preguntarse: ¿De veras vamos a mirar las redes sociales de decenas de miles de personas, cada día y alrededor del mundo (dada) la cantidad de películas originales, series y coproducciones que hacemos? Eso plantea numerosas dudas sobre cómo se haría", subraya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directiva de Netflix se esforzó en separar a la persona de Gascón de la calidad intrínseca de la película -de la que se teme sufra en los Óscar por la controversia-, y declaró: "Si me preguntas hoy, con todo lo que sé, (diré que) seguiríamos comprando la película. Es un una película increíble, atrevida, que ha tenido eco en mucha gente este año".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Diegues falleció en Río de Janeiro por "problemas derivados de una cirugía", señaló el grupo Globo. Nacido el 19 de mayo de 1940, en la ciudad de Maceió, en el empobrecido nordeste brasileño, el también director, productor y escritor es uno de los grandes nombres del séptimo arte.Sus obras han sido objeto de estudios en universidades de Brasil y en otros países. Diegues era uno de los 'inmortales' de la Academia Brasileña de las Letras (ABL) y fue reconocido internacionalmente.La mayoría de sus 18 películas participaron en los grandes festivales internacionales, como Cannes, Venecia, Berlín y Toronto, y fueron exhibidas en Europa, Estados Unidos y América Latina.Francia le concedió el título de la Orden de las Artes y las Letras y el Gobierno brasileño le agració con la medalla de la Orden de Rio Branco, la más alta condecoración del país, entre otros reconocimientos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue uno de los fundadores del 'Cinema Novo', movimiento que denunció durante las décadas de los 60 y 70, en medio de la dictadura militar (1964-1985), las enormes desigualdades sociales y el racismo que aún hoy padece Brasil.Sus tres primeros largometrajes, Ganga Zumba (1964), A Grande Cidade (1966) y Os Herdeiros (1969), reflejan los principios de una corriente que se vio influenciada por el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa.Polemista inquieto, su oposición a la dictadura le obligó a abandonar Brasil en 1969 y vivir en Italia y Francia.De vuelta a Brasil, en 1976, dirige Xica da Silva, su mayor éxito popular. Con el regreso de la democracia, cambia de registro sin dejar la crítica social con Chuvas de Verão (1978) y Bye Bye Brasil (1980), otros dos grandes éxitos de su filmografía.En 1981, fue miembro del jurado del Festival de Cannes, un honor que hasta entonces solo había experimentado otro brasileño: el gran poeta Vinicius de Moraes.Tieta do Agreste (1996), Orfeu (1999) y Deus é Brasileiro (2002), adaptaciones de obras literarias y teatrales, forman parte de sus últimos títulos y tuvieron igualmente una respuesta positiva del público brasileño.Su labor de cineasta la compaginó con la de escritor de críticas y ensayos en la prensa, actividad que mantuvo hasta el final de sus días.Padre de cuatro hijos, los dos primeros de su primer matrimonio con la cantante Nara Leão, Diegues estaba casado desde 1981 con la productora cinematográfica Renata Almeida Magalhães.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del Día de San Valentín, MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de cine, lanza su especial “¿Me quiere? ¿No me quiere?”, una colección de siete películas cuidadosamente curadas que exploran las complejidades del amor. Disponible durante todo febrero de 2025, esta selección de producciones invita a los espectadores a adentrarse en las diversas facetas de las relaciones sentimentales, desde la pasión hasta el desencuentro.Desde el entusiasmo de un primer encuentro hasta la tristeza de una despedida, las películas de este especial reflejan las emociones humanas en su forma más pura. Los personajes en esta colección navegan por caminos inciertos, enfrentando señales contradictorias, indecisión y circunstancias que los desafían a encontrar su destino. ¿Será que el amor triunfa sobre la adversidad, o quedará en un eterno limbo emocional?“Matt and Mara” (2024) Dir. Kazik RadwanskiEn Toronto, Mara, profesora de escritura creativa, se cruza con Matt, un escritor bohemio de su pasado. Unidos por intereses comunes, su vínculo crece mientras ella equilibra matrimonio, maternidad y trabajo. Pero en un viaje por carretera juntos, aumenta la tensión sobre su relación indefinida.“Hojas de otoño” (“Fallen leaves”) (2023) Dir. Aki KaurismäkiAnsa y Holappa, dos almas solitarias en busca de su primer amor, se conocen casualmente en un bar de karaoke en Helsinki. Pero el camino a la felicidad de la pareja enfrenta numerosos obstáculos, de números telefónicos perdidos a direcciones equivocadas, alcoholismo y un encantador perro callejero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“París, distrito 13” (“Paris, 13th district”) (2021) Dir. Jacques AudiardUn grupo de cuatro jóvenes adultos vagamente conectados alternan entre ser amigos y, a veces, amantes, mientras recorren su animado barrio en el distrito 13 de la capital francesa.“Matthias y Maxime” (2019) Dir. Xavier DolanMatt y Max son mejores amigos desde la infancia. A ambos se les pedirá que compartan un beso para un cortometraje estudiantil. Pronto, surgirá una duda que hará que ambos se enfrenten a sus preferencias, amenazando la hermandad de su círculo social y finalmente, cambiando sus vidas.“What do we see when we look at the sky?” (2021) Dir. Alexandre KoberidzeEn la ciudad georgiana de Kutaisi, a orillas de un río, se respira el ambiente romántico de verano y la fiebre del Mundial. Tras un par de encuentros fortuitos, la farmacéutica Lisa y el jugador de fútbol Giorgi ven frustrados sus planes de tener una cita cuando ambos despiertan mágicamente transformados, sin forma de reconocerse.“Medicine for Melancholy” (2008) Dir. Barry JenkinsEn un San Francisco en rápida gentrificación, una aventura de una noche entre dos bohemios, Micah y Jo’, se convierte en una aventura de todo el día. Su encuentro se llena de ternura, fricción y enfrentamientos intelectuales mientras exploran su relación entre ellos, con la ciudad y con su propia negritud.Suzhou river (2000) Dir. Lou YeA orillas del río Suzhou, Marda se enamora de una joven llamada Moudan. Cuando la pierde en un intento de secuestro que sale mal, ella parece desaparecer en el río para siempre… hasta que conoce a MeiMei, una mujer que baila en un club nocturno y que resulta ser exactamente igual que Moudan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En cada conversación que tuvimos (el director Julius Onah y yo), surgían dos palabras al final: compasión y empatía. Y siento que esas palabras ejemplifican quién es el Capitán América. En el mundo en el que vivimos ahora, creo que todos merecemos y necesitamos más compasión y empatía", dice Mackie en una entrevista sobre el filme, que se estrenó este jueves.Con este papel, Mackie se convirtió en el primer hombre negro en interpretar al Capitán América, uno de los personajes insignia más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y, a su vez, Ramírez en el primer Falcon con raíces latinas de la historia.Ramírez ha tomado con respeto su papel como Joaquín Torres. Cree que, de alguna forma, para él fue "fácil" obtener el papel, pero es consciente de que actores como Mackie abrieron el camino para que en estas producciones hubiera más diversidad."Viendo específicamente cuánto trabajo le costó a Anthony, que le pidió a Marvel durante mucho tiempo que lo incluyera en una película, me tomó un momento darme cuenta de lo especial que era que me dieran a mí el papel", asegura Ramírez, quien espera que la comunidad latina pueda sentirse orgullosa de su trabajo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde su perspectiva, tener personajes que pertenecen a minorías otorga la posibilidad a quienes los observan de identificarse y aceptarse tal como son."Es una oportunidad para mostrar la humanidad. Con solo estar en la pantalla y ser quienes somos, se produce un efecto de goteo que permite a alguien ser plenamente él mismo", explica.En el traje de Capitán AméricaEn Avengers: Endgame (2019), el personaje de Mackie, Sam Wilson, recibió de Steve Rogers (Chris Evans) el escudo para continuar con el legado de Capitán América, pero Wilson no aceptó inmediatamente tal responsabilidad.Su proceso de aceptación fue retratado en la serie The Falcon and the Winter Soldier (2021), en la que se muestra cómo Wilson enfrenta serios conflictos internos al tratar de asumir un rol de tal magnitud. Es ahora, en Capitán América: un nuevo mundo, que afrontará sus primeros retos ya establecido como el nuevo Capitán América.En esta entrega, Wilson se ve envuelto en un incidente internacional que lo lleva a investigar una teoría de conspiración relacionada con el intento de asesinato del presidente de EE.UU. y la lucha global por el control del adamantium, un metal ficticio del universo de Marvel.Esta misión surge tras reunirse con el exgeneral del ejército y recientemente elegido presidente de los Estados Unidos, Thaddeus Ross, a quien ahora da vida Harrison Ford tras la muerte de William Hurt.A lo largo de la trama, Ross intentará redimir su reputación como belicista y pedirá al protagonista que reforme a los Avengers (Vengadores). Sin embargo, en un punto clave de la película, Ross se convertirá en el conocido villano Red Hulk (Hulk Rojo) y se enfrentará a Wilson en una pelea.Mackie considera que esta versión de Ross "es realmente interesante (...) es un hombre que está tratando de trabajar en sí mismo y vivir con su cambio. Está tratando de ser más humano, más comprensivo y más claro sobre el tipo de hombre en el que quiere convertirse y por el que quiere ser recordado. Así que vemos a este personaje crecer y evolucionar a lo largo del Universo Marvel", explica.La película mantiene la acción y parte de la fantasía que ha caracterizado a Marvel, pero la historia presenta una especie de thriller geopolítico más terrenal, con un superhéroe que no tiene habilidades sobrehumanas como muchos de los otros, pero que sí posee habilidades excepcionales."Capitán América representa lo mejor de todos nosotros. Así que poder llevar ese título, sostener ese escudo y tener esa estrella en mi pecho realmente es algo muy personal", asegura Mackie.Vea aquí el tráiler de la pelícua y si tiene planeado verla en cine le confirmamos que esta secuela cuenta con una escena postcréditos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cuento de la criada está basada en la novela de la escritora canadiense Margaret Atwood, que está ambientada en un futuro distópico en el que los Estados Unidos han sido derrocados por un régimen teocrático totalitario llamado Gilead. En esta nueva sociedad, las mujeres han perdido todos sus derechos y están clasificadas en distintas castas según su función. Debido a una crisis de infertilidad provocada por la contaminación ambiental y enfermedades, las pocas mujeres fértiles, llamadas "Criadas", son forzadas a procrear para la élite gobernante.A partir de la primera temporada, estrenada en abril de 2017, se han sucedido las entregas con Elisabeth Moss en el papel de June, quien es separada de su familia y obligada a convertirse en una Criada en la casa del comandante Fred Waterford y su esposa, Serena Joy. Su misión es concebir un hijo para ellos, bajo un sistema de violaciones institucionalizadas disfrazadas de rituales religiosos. A lo largo de la serie, June lucha por su libertad, busca reunirse con su hija y se convierte en una figura clave en la resistencia contra Gilead.Galardonada ampliamente, se ha hecho con 15 premios Emmy y dos Globos de Oro a la mejor serie y mejor actriz en 2018.Junto a Moss, esta temporada actuarán Yvonne Strahovski, Bradley Whitford, Max Minghella, Ann Dowd, O.T. Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel, Sam Jaeger, Ever Carradine y Josh Charles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta última temporada, una de las más esperadas de 2025, está producida por MGM Television.Cuenta con la producción ejecutiva de Bruce Miller, Warren Littlefield, Eric Tuchman, Yahlin Chang, Elisabeth Moss, Sheila Hockin, John Weber, Frank Siracusa, Steve Stark, Kim Todd, Daniel Wilson y Fran Sears.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Emilia Pérez" fue noticia por liderar la carrera a los premios Óscar, con 13 nominaciones, incluida la de mejor actriz para Karla Sofía Gascón, la primera persona abiertamente transexual nominada en esa categoría.Pero la protagonista de este drama policíaco musical, dirigido por el cineasta francés Jacques Audiard, ha sido apartada de la campaña publicitaria de Netflix para los Óscar, después de que salieran a la luz unos comentarios racistas e islamófobos que hizo en X.La periodista canadiense Sarah Hagi investigó el pasado de la estrella en las redes sociales y publicó los tuits ofensivos que había hecho en los últimos años sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Óscar.Gascón cerró su cuenta de X, envió un desafiante artículo de opinión a Hollywood Reporter, lloró en una entrevista en CNN en Español y publicó múltiples posts en Instagram sobre el tema. Entretanto, Netflix, se ha distanciado en gran medida de su estrella.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn declaraciones a Variety, la periodista Sarah Hagi explicó el motivo de sus revelaciones: "Cuando alguien en una posición histórica, representando una película construida sobre los llamados valores progresistas, tiene un historial de tuits racistas e intolerantes, queda en evidencia la hipocresía de todo ello… Es solo marketing. Y ese marketing se desmorona cuando la persona que está en el centro del mismo es intolerante y racista".Mal momento para NetflixNetflix había lanzado una gran campaña publicitaria con la esperanza de llevarse su primer premio a la mejor película.Pero el escándalo en torno a Gascón surgió justo cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entraba en el periodo final de la votación, que se lleva a cabo del 11 al 18 de febrero. La 73ª ceremonia de los Óscar se celebrará el 2 de marzo.Para las nominaciones, los miembros de la Academia -desde actores y guionistas, hasta directores y diseñadores de vestuario- sólo pueden votar en las categorías relacionadas con su propia rama de trabajo y por la mejor película; pero, en la votación final, los casi 10.000 miembros de la organización pueden votar en cualquier categoría.Las campañas de los OscarLas campañas que ayudan a ganar un Óscar son meticulosamente calculadas y generosamente financiadas. Según un reportaje de 2017 del New Yorker, una película puede gastar hasta 15 millones de dólares en una sola campaña. Con unos ingresos anuales en 2024 de 39.000 millones de dólares, Netflix, sin duda, ha destinado muchos fondos de marketing a Emilia Pérez.Muchos atribuyen a Harvey Weinstein, quien dirigió la importante productora y distribuidora hollywoodense Miramax, el origen de las modernas campañas de los Óscar. Weinstein -condenado entretanto por abusos sexuales- comenzó en la década de 1990 a aplicar su estrategia de campaña agresiva, utilizando trucos publicitarios.Los conocedores de Hollywood creen que estas tácticas probablemente llevaron a que la película de Miramax Shakespeare apasionado ganara el Óscar en 1999, superando al conmovedor drama bélico de Steven Spielberg Salvar al soldado Ryan, en parte después de que Weinstein hablara mal de esta última a los periodistas, al tiempo que utilizaba otras tácticas cuestionables.Uno de los escándalos más recientes lo protagonizó la actriz Andrea Riseborough, que obtuvo una nominación a la mejor actriz por su papel en la poco promocionada película indie de 2022 "To Leslie” (Mala suerte, buena suerte), después de que varias estrellas de renombre como Charlize Theron y Gwyneth Paltrow hablaran positivamente de su interpretación.Se supo luego que el director, Michael Morris, y su esposa, Mary McCormack, habían impulsado a estrellas de cine y otras figuras influyentes de los medios de comunicación, como Howard Stern y Marc Maron, a organizar proyecciones y promocionar la película en sus redes sociales. El incidente provocó una revisión de los procedimientos de la Academia.¿Qué ha pasado con "Emilia Pérez"?Se espera que Karla Sofía Gascón, que ya no forma parte de la fase posterior a la nominación de la campaña de Emilia Pérez, no asista a las próximas visitas programadas a los Premios de la Crítica y al Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, entre otros.Pero más allá de los tuits de Gascón, la polémica ha perseguido a la película casi desde el principio. A pesar de las buenas críticas recibidas en Cannes, donde se estrenó, en México se le ha reprochado utilizar estereotipos, trivializar la guerra contra el narcotráfico que ha causado miles de víctimas, y representar en forma poco auténtica la identidad trans.No obstante, la cinta obtuvo el galardón a la mejor película europea en los Premios Goya, el 9 de febrero. Sin embargo, la votación de los Goya se cerró el 24 de enero, antes de que se hicieran públicos los tuits de Gascón.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.