En un artículo escrito por el periodista Gustavo Tatis en el periódico El Universal se revela que el escritor colombiano Gabriel García Márquez tuvo una hija de nombre Indira. Según Tatis, la noticia la supo poco antes de la muerte de García Márquez y llegó a oídos del también investigador Dasso Saldívar. Después de confirmarlo, los periodistas y la familia guardaron el secreto por respeto a la relación de Mercedes y Gabo. "Buscábamos las palabras precisas para no herir las fibras de Susana (la madre de la niña), de Indira y de la familia García Barcha", dice Tatis en entrevista con Blu Radio. De acuerdo con el texto publicado, García Márquez conoció a Susana Cato en La Habana durante el curso de cine que él dictaba en San Antonio de los Baños. Allí la escritora mexicana se convirtió en una de las alumnas más destacadas y escribió junto al colombiano y Eliseo Alberto Diego, en 1991, el guion de la película Con el amor no se juega y con el escritor el guion del cortometraje El espejo de dos lunas. Cato también ha escrito programas para radio, cuentos y teatro. Ha trabajado como reportera y crítica de cine en la revista Proceso y entrevistó a García Márquez en 1996 para la revista Cambio.Indira Cato, de 31 años, es productora de cine que ganó numerosos premios con el documental Llévate mis amores, dirigido por Arturo González Villaseñor y del que ella fue también la guionista. Además, dirigió el cortometraje ¡Qué grande eres, magazo! (2019), sobre el ilusionista y mago Julio Ulises Hijuelos Cervera. Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), también ha colaborado como crítica de cine en la web Butaca Ancha y participó en el libro Cine político en México (1968-2017), de la editorial Peter Lang."Se cumplió un hado del destino, como algo que ya la familia paterna de García Márquez había vivido. El papá de García Márquez había adoptado el apellido de la madre al no ser reconocido. El abuelo de García Márquez de la misma manera adoptó el apellido de la madre al no ser reconocido, pero en el caso de Indira no es que Gabo no la reconociera , es que al parecer no lo hizo público", aseguró Tatis en Mañanas Blu. Cato decidió llevar el apellido de su madre y no reclamar nada a García Márquez, añade Tatis en su artíclo. Guillermo Angulo, uno de los mejores amigos de Gabo, ha declarado que aunque García Márquez no reconoció a esta hija, estuvo siempre pendiente de ella y “le dio una casa en una zona muy bonita y un coche” en Ciudad de México.“La familia de Indira se negó a dar declaraciones. Ellos han guardado el secreto durante todos estos años", dice el investigador experto en la vida de García Márquez y añade que en su momento esta noticia representó un cataclismo para la familia García Barcha y que sobre todo esta es una historia de seres humanos: Indira y Susana. "El silencio de la familia era una reverencia a Mercedes", puntualiza. Al final es imposible no recordar este fragmento de Cien años de Soledad en la voz de Amaranta Úrsula: "Vivir en Macondo con un marido fiel y dos hijos indómitos que se llamarán Rodrigo y Gonzalo y una hija que se llamara Virginia, nunca Remedios". Indira resultó ser esa hija, llamada así en honor a la primera ministra india asesinada en 1984, Indira Gandhi, a la que el escritor había conocido en 1983 en Nueva Delhi.
Por: Rodrigo Bastidas Pérez*Cuando se inició la cuarentena en los países de Latinoamérica, muchos críticos y académicos anunciaron, de manera apocalíptica, el fin de la ciencia ficción; la realidad había alcanzado la ficción, decían. Junto a la ciencia ficción echaron por tierra todos los géneros no-miméticos; una atención especial en el aquí-y-ahora, en un presente absoluto que estaba colmado de diarios de cuarentena, historias de encierros y autoficciones enclaustradas, se veía como el horizonte inmediato de todo el campo literario. ¿De qué más se podría hablar, sino de la pandemia? Las cartas parecían haberse echado, el destino parecía fijado. Sin embargo, con los gritos desaforados de lo que se anunciaba desde la academia como fondo musical, los autores de literatura fantástica se encontraron ante un reto. Si el futuro se había clausurado y lo normal se había cancelado con la creación de una nueva normalidad (muy parecida a la antigua), era necesario crear un concepto de futuro y una nueva idea de aquello que se consideraba Lo Real.Si la literatura no-mimética se estructuraba desde una rarificación radical del mundo que creaba una imposibilidad de mímesis realista (y si, además, la realidad había cambiado), entonces ahora el género fantástico estaba en el momento ideal de transformar las estructuras de lo literario para llevarlas hasta el límite. Todos esos esfuerzos que se estaban tejiendo en medio de charlas virtuales, correos electrónicos entre autores y editores, cursos online, preguntas por el porvenir de lo literario y esbozos de nuevas formas de concebir el tiempo; detonaron este año. 2021 fue un año significativamente prolífico para el género fantástico y la edición de libros de terror y ciencia ficción fue mucho mayor que en años anteriores. Ante tal avalancha de textos, era imposible no tratar de hacer recomendaciones de qué fue lo mejor que se publicó este año que culmina con una visión prospectiva muy animada.Inspirado en la lista de Mariano Villareal para los libros de género fantástico editados en España, hice una lista de los 10 mejores libros fantásticos escritos en Latinoamérica en este año. Al hacerla me encontré con la dificultad de la distribución, que si bien ha mejorado aún es un problema mayor que hizo que no incluyera libros de Chile (por ejemplo) a los que no tuve fácil acceso; el otro problema fue las extrañas temporalidades editoriales que hicieron que un libro lanzado en 2020 tuviera distribución en 2021, o que se publicara por diferentes editoriales en diferentes países con meses de diferencia. Finalmente, debo aclarar que algunos libros que salieron en otros países entre los meses de noviembre y diciembre de este año no lograron llegar a librerías a tiempo y tendré que leerlos como novedades de 2022. Sin más preámbulo, y tomando en cuenta estas variaciones y mis lecturas, quisiera presentar una lista de los que considero los mejores libros de género fantástico publicados en Latinoamérica durante 2021. Bienvenidas todas sus recomendaciones.1. "Mugre Rosa" de Fernanda Trías (Uruguay). Publicado por Literatura Random House.Este es, sin duda, el mejor libro latinoamericano de ciencia ficción de este año. Ganador del Premio Sor Juana Inés de la Cruz en México y los premios Bartolomé Hidalgo y Premio a las Letras/Narrativa en Uruguay; se convirtió en un fenómeno disruptivo. Muchos celebraron que la novela fuera escrita de manera casi predictiva contando todo lo que ocurre durante la pandemia antes de que tiempo; pero personalmente quisiera resaltar su construcción estética que planteó una nueva forma de escribir el género. Ubicado en un mundo apocalíptico en el cual una nube rosa se extiende por las costas de Montevideo como un virus que no permite respirar, ni acercarse a los otros; desarrolla la relación de la protagonista con dos madres una ausente y otra simbólica, un amor recientemente perdido y un niño con síndrome de Prader-Willi que debe cuidar. El genial entrecruzamiento que desarrolló la autora uruguaya entre la creación de un sólido mundo apocalíptico, y unos personajes introvertidos y complejos, produjo un texto con una textura que reproducía la nostalgia de lo perdido y la desesperanza aprehendida. Acorde con un ambiente en el cual cualquier futuro es destruido por la cotidianidad y la normalización del desastre, las relaciones maternas se construyen como el paralelo de un mundo sin futuro. La tensión entre el desmoronamiento de lo subjetivo y la inercia que abre las puertas del abismo porvenir, le dan a Mugre rosa una cadencia y un ritmo propias de los tiempos sin futuro en que vivimos actualmente.2. "Allá afuera hay monstruos" de Edmundo Paz Soldán (Bolivia). Publicado por Los libros de la mujer rota, Nuevo Milenio, Cadáver exquisito.Como un homenaje a la increíble Cartucho (1931) de Nellie Campobello, Edmundo Paz Soldán recrea el mundo de la cuarentena pandémica en un espacio imaginario llamado La Estrella, en el cual el poder popular, dirigido por una mujer, hace frente a las decisiones de una necro política burocrática. Ubicada en un lugar intermedio entre las noticias del día a día pandémico, la ficción y la profecía; esta novela se sostiene en la voz de una adolescente que ve el paso de la historia frente a la puerta de su casa. Con una voz que se mueve entre la inocencia de la infancia y la crudeza de una adultez obligada, la narradora cuenta cómo ve morir en su calle a médicos, soldados, ancianos y familias enteras. Mientras la voz radial de una estrella mediática negacionista surge desde las montañas, se desata un confrontamiento armado entre las políticas económicas de muerte del presidente Carrasco y la resistencia comunitaria de la líder Acosta, cuando se desata un virus que hace explotar los corazones. En esta novela Paz Soldán logró narrar un mundo en donde se cumple la máxima que alguna vez sugirió Jameson: cuando nos sentimos paralizados por la incapacidad de actuar directamente sobre el mundo, sublimamos nuestros sueños con la creación de un universo en el cual nuestros deseos más profundos sí tienen un lugar de posibilidad.3. "De un mundo raro" de Solange Rodríguez Pappe (Ecuador). Publicado por InLimbo.Libro de cuentos editado originalmente en España, revela que la escritura de Rodríguez Pappe explora los lugares más conocidos del terror para rearmarlos desde la extrañeza. Si en su anterior libro la autora había señalado la centralidad de los fantasmas, en este libro se aventura por los más variados tipos de terror, aunque centrados en lo natural desde la visión de una escritora. Si bien hay un par de cuentos que se ubican en la ciencia ficción, este es un libro que juega con los preceptos de la literatura de terror para darle un vuelco a elementos prototípicos como casas embrujadas, viajes malditos, familias disfuncionales, monstruos naturales y escenarios de folk terror. Los trece cuentos contenidos en el libro piensan un lugar en donde lo erótico, lo terrorífico y lo nostálgico dialogan de manera fluida para quitar los velos que se esconden tras las máscaras que se han construido como identidades pero que no son más que formas de encubrir una verdad más cruda y fría. La calidad narrativa de cuentos como el posapocalíptico “El mar espera entre las astas de los ciervos” o el ahumano “Una nueva especie”, demuestran que es posible construir un lenguaje poético que narre mundos resquebrajados llenos de sujetos desgarrados y solos que se sostienen en un amor que se presenta como una performance que les sirve para mantenerse con vida. También sobresalen relatos como “Una poética” (que señala la influencia de El Fakir Dávila) o “Compañeros de viaje”, por un humor ácido y negro que recuerda que el terror es también un espacio para la burla y la ironía cruel.4. "Parásitos perfectos" de Luis Carlos Barragán (Colombia). Publicado por Ediciones Vestigio.Esta colección de cuentos del autor de El gusano es una apuesta arriesgada en la cual se plantea qué pasaría si observamos las relaciones (desde las amorosas, hasta las religiosas e institucionales) como formas de parasitismo mutuo. Basado en las teorías de Lynn Margulis, Barragán plantea escenarios en los cuales la sociedad se ha convertido en un espacio de experimentación de colonias mentales, extensiones mecánicas, aparatos biotecnológicos y comunidades teocráticas, que conllevan otra forma de pensar la identidad humana. Con un altísimo componente político y económico (principalmente conectado con el anarquismo) en el primer libro de cuentos de Barragán se construye una visión en la cual las relaciones parasitarias transforman los deseos, el concepto de libertad, la idea de felicidad y las formas evolutivas. Los cuentos de este libro se caracterizan por crear mundos profundamente complejos y coherentes, en los cuales hay cantidades significativas de acción, tripas e historias que se salen de lo que usualmente se suele leer; no por ello se deja de lado una crítica reflexiva por la forma como se ha construido la sociedad del capitalismo tardío. Este libro, uno de los más extraños ejemplos de biopunk escrito en Latinoamérica, sorprende además porque se sale de cualquier canon estructural en el cual se lo quiera ubicar, experimentando con una variedad amplísima de temas y escenarios.5. "Yo no voy a salvarte" de Iliana Vargas (México). Publicado por Eolas Ediciones.También editado en España, este libro de cuentos vuelve al corazón de una literatura que se puede emparentar con las propuestas del fantástico rioplatense de Felisberto Hernández o con las extrañas postales de Amparo Dávila. En este libro, las acciones habituales se narran como sorprendentes y raras mientras que los viajes entre dimensiones, los monstruos atrapados o las conversiones teratológicas son contadas como algo cotidiano. Cada cuento está hilado de una manera cuidadosa y prolija, sin excesos y con una contención en los adjetivos que siempre deja un espacio de indeterminación que el lector debe llenar. Así, las decisiones de los personajes, las motivaciones y las intrigas se convierten en nuevas semillas que hacen que los cuentos tiendan a la dispersión a medida que el mundo se contrae en una lógica interna. Más que por cuentos, este libro está armado por pesadillas enigmáticas ambientadas en pinturas de Remedios Varo; es un libro que cuenta cómo una corporalidad puede convertirse en materia monstruosa; es un libro lleno de mundos oscuros y que nunca se resuelven totalmente (no es su intención la resolución), sino que dejan tras de sí una sensación de incomodidad, de oscuridad, de extrañamiento, respondiendo a lo que Fisher calificaría como: lo espeluznante.6. "Territorios sin cartografiar" de Kike Ferrari (Argentina). Publicado por Indómita Luz.Las apuestas por la construcción de un new weird o nevo raro en Latinoamérica se materializan en esta novela de Kike Ferrari que se muestra, claramente, como deudora de la literatura de autores como John M. Harrison y China Mieville. Enmarcada inicialmente en medio de la dictadura argentina, este libro se abre en múltiples dimensiones rizomáticas que se conectan de manera aparentemente aleatoria, pero que esconden una delicada trama narrativa. Construido a partir de un fenómeno que llaman “crackle”, el autor construye dos mundos (Buenos Aires y Shörstad) que dialogan a pesar de estar en medio de una ruptura espaciotemporal. Sin embargo, no se trata solo de dos mundos paralelos, sino que ambos parecieran armarse como narrativas del otro; más que mundos son invenciones que crean el Kike Ferrari pandémico (personaje de la novela) y Ángela, la escritora confundida con quien dialoga. Pero esta primera apuesta narrativa vuelve a deformarse porque en la novela de Ferrari el tema central es la desarticulación, no solo de la trama, sino de las estructuras y del lenguaje; al final, navegamos por un relato que ya no busca la lógica o la unicidad, sino que debe su existencia al acto mismo de contar. Este libro fragmentado, curioso y complejo, se va tejiendo lentamente como preguntas que empiezan a entrecruzarse para construir pronósticos sobre la construcción del sujeto, la identidad, la historia y el libre albedrío.7. "Las voladoras" de Mónica Ojeda (Ecuador). Publicado por Páginas de espuma.Este libro de cuentos fue publicado en España en 2020 pero tuvo distribución en Latinoamérica en 2021, con lo que podríamos considerarlo como parte de las novedades de este año. Los ocho cuentos que conforman este volumen apuntan a diferentes lugares y tiempos, a variados temas y formas narrativas. Una de las cosas que sobresale del libro es cómo Ojeda logra alcanzar diferentes registros de escritura, aunque temáticamente los cuentos apuntan a las obsesiones usuales de la autora; quizá por ello es difícil estar de acuerdo con los lectores sobre un texto que sobresalga sobre los otros. Para mí, bastaría la presencia del cuento: “El mundo de arriba y el mundo de abajo”, para incluir el libro en esta lista. Este cuento, que cierra la antología, retoma algunos de los elementos cosmogónicos de lo Inca, ya trabajado por Arguedas (el guiño en el título es explícito), y lo lleva a una experimentación elocutiva que mezcla las voces de los dioses, los vivos y los muertos en un crescendo que termina en una explosión de vitalidad a través de la palabra. Es uno de los mejores cuentos que leí en el año. También llama la atención el uso de una literatura cercana al body horror (uno de los cuentos incluso se llama slasher) que incluye un terror que no solo está atado a lo sobrenatural o a las creencias de pueblos originarios (muy presentes en la obra y que se están trabajando mucho en la actualidad) sino a una literatura más cercana a Cronenberg o las películas serie B y a géneros propios del pulp. Si algo lamento del libro es la creación editorial de un subgénero que llamaron “realismo gótico” y que no hace más que esquivar la nomenclatura del terror (aunque esas son acciones extraliterarias que no afectan la escritura del libro).8. "Miles de ojos" de Maximiliano Barrientos (Bolivia). Publicado por El Cuervo.Después de haber escrito la increíble novela En el cuerpo una voz, el autor boliviano sorprendió este año una novela totalmente arriesgada, novedosa y misteriosa. En Miles de ojos, Barrientos crea una mixtura que inicialmente suena, al menos, particular: automóviles, Bolivia, Lovecraft, dromología, Mad Max y black metal. Con esta pluralidad de elementos, consigue crear una novela narrada en tres momentos históricos a través de los cuales crea un mundo que, tal como los autos de la novela, acelera en acción e imágenes hasta estrellarse en la palabra de lo inenarrable. Contada con una poesía que recuerda letras de canciones de black metal (con esas otras voces espectrales que siempre aparecen como formas del inconsciente), la novela parte del concepto de un motor maldito capaz de abrir un portal interdimensional que permitirá la entrada de un dios cósmico apocalíptico. Y este es solo el inicio de la novela; a medida que avanza, la narración entra en lugares en intermedios entre lo ominoso lo extraño, la acción y los problemas de la descripción de un mundo onírico y perverso. No es gratuito que Mariana Enríquez haya descrito este libro como “extravagante”, porque se trata de una novela excesiva, en el mejor sentido posible: Barrientos lleva al límite los temas que aborda y los entremezcla de tal manera que no puede haber un producto diferente a la belleza destructiva que produce un choque.9. "Esta realidad no existe", Antología de Alexis Iparraguirre (Perú). Publicado por Estruendomudo.Este año fue también uno muy prolífico en antologías de ciencia ficción, principalmente en Perú. Además de las cuatro antologías del bicentenario publicadas por la editorial Pandemonium, sobresale Esta realidad no existe, libro con catorce autores y un prólogo de potencia manifiesta escrito por Alexis Iparraguirre que se planta una bandera de independencia contra el realismo hegemónico presente de manera casi ininterrumpida en la literatura peruana. En este libro aparecen desde autores consagrados y reconocidos en el género como Tanya Tynjälä o Carlos de la Torre Paredes, hasta reconocidos referentes de la ciencia ficción peruana como Jeremy Torres-Moreno o debuts literarios como el de Diego Cebreros Tamayo. Esta antología, pensada también como un homenaje a Harlan Ellison, pidió a los autores que construyeran cuentos que trataran de retar al género con preguntas que deformaran la realidad de manera original. El resultado es una amplitud temática y génerica que abarca desde un ciberpunk ubicado el Lima, un western futurista, distopías, space operas, juegos lógicos o retrofuturismos; con los cuales Iparraguirre muestra la potencia que ha tomado el género en Perú. Es una antología convertida en muestra histórica de lo que está produciendo en la actualidad y las obras que están por venir.10. "Un tlacuache salvó este libro del fuego" de Daniela L. Guzmán (México). Publicado por Odo ediciones.El primer libro de Odo ediciones se convirtió en una nueva forma de pensar no solo la dinámica editorial, sino la posibilidad de escribir ciencia ficción desde Latinoamérica. El libro de cuentos de Daniela L. Guzmán es una semilla que muestra algunos límites a los que puede llegar el género en el futuro: mezclas de campos de creación como lo kawaii, las culturas ancestrales, los videojuegos, las creepypastas, el sadomasoquismo, pokemón y las distopías clásicas; configuran una narrativa que está anclada en una generación que cuenta desde los hipervínculos. El libro de Guzmán se puede leer como la construcción de mundos donde se condensa la hipereferencialidad con el humor ácido y el Antropoceno con la virtualidad. Por otro lado, la autora juega con una estructura metaficcional que se construye desde un mundo apocalíptico en el cual la extinción y la arqueología archivística configuran un momento post-humano. En esta dinámica, los cuentos son leídos desde un futuro indeterminado por lo que el pasado se recupera como una mitología narrativa (a la manera en que lo hace Simak en Ciudad). Así, la propuesta que enmarca los relatos es la de un encajonamiento narrativo hipersticional que potencia no solo los cuentos, sino el libro como unidad. Es un libro que se ubica en ese lugar límite donde confluyen las pestañas del navegador y que abre las puertas para un tipo de extrañeza que es muy original.Como en toda lista muchos quedaron a la vera del camino por varias razones: ya había un título del autor en la lista, demasiados libros del mismo país, o simplemente diez siempre será un número muy pequeño para una producción tan amplia. De todas formas, son libros que formaron parte importante de la producción de este año 2021y vale la pena hacer un pequeño bonus a manera de recomendación lectora: está el increíble Tierra fresca de su tumba de Giovanna Rivero (publicado originalmente en 2020 pero con distribución en 2021) que formó parte de una gran cantidad de listas de lo mejor publicado en español, libro que es hermano espiritual de Pájaros de mal agüero de Stephany Méndez, con quien comparte la creación de ambientes de ominosidad extraña para hacer un raro cotidiano centrado en los detalles. También este año sobresale la novela Tierra Contafuturo de Luis Carlos Barragán que plantea una invasión extraterrestre inclinada al solarpunk, los libros de poesía El fin de la Era Farmacopornográfica de Paula Irupé Salmoiraghi (ciencia ficción) y Siamesas de María Belén Aguirre (terror) resultado del concurso del Fondo Nacional de las Artes. Y también este año resalto las reediciones de algunas obras imprescindibles para la ciencia ficción latinoamericana: Habana Undergüater de Erik Mota, relanzado por Indómita Luz, y dos relanzamientos de Mig21 editora: Trashpunk de Ramiro Sanchiz y El bosque que crece por las noches una antología de cuentos de Pablo Dobrini.Y el género fantástico en Latinoamérica no para. Se anuncia la llegada a librerías de varios títulos que salieron hace poco y auguran un buen año 2022; libros como La vía del futuro de Paz Soldán o Trampas para bosques de la guatemalteca Marilinda Guerrero se presentan como los títulos más destacados al finalizar el año; de la misma forma, una novela experimental: Las extraterrestres de Juliana Borrero Echeverry (editado por Cajón de Sastre en Colombia) o Señales distantes de Antonio Vásquez (ganador del Premio Bellas Artes de Narrativa Colima), piden pista para convertirse en algunos de los grandes títulos por venir.* PhD en Literatura, docente universitario e investigador independiente. Con Editorial Planeta realizó las antologías Relojes que no marcan la misma hora (2017), Cronómetros para el fin de los tiempos (2017) y El tercer mundo después del sol (2021). Es editor general de Ediciones Vestigio; en 2022 se publicará su libro Cuerpos luminares con Filomena Edita.
“¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas? / Poesía... ¡eres tú!”, remataba en una de sus rimas más célebres el poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, que había nacido en el barrio San Lorenzo un 17 de febrero de 1836. Huérfano desde niño y criado por su tía, Bécquer tuvo que lidiar desde sus primeros años de vida, mucho más que con el amor, con el otro extremo de la vida: la muerte.Bécquer publicó muchos de su escritos en periódicos locales como El Contemporáneo, el Museo Universal, El Porvenir, La España Artística y Literaria, La Iberia y La Ilustración de Madrid. En 1858, Bécquer había terminado la quinta entrega de "Historia de los Templos de España". En ese mismo año contrajo una enfermedad grave. Sin embargo, logró publicar "El caudillo de las manos rojas". Bécquer sufrió varias desventuras amorosas a lo largo de su vida, hechos que acabarían por darle todo el suspiro poético que debatió su obra entre el dolor y la gloria: primero conoció a Julia Espín, de quien se enamoró a pesar de no ser correspondido; luego, se enamoró de Elisa Guillén, quien lo abandonó.Además, Bécquer pasó tiempos de gran penuria y nunca logró éxito económico en su vida. En 1864 consiguió un puesto gubernamental como censor de novelas, que ocuparía entre 1864-65 y luego entre 1866-68 y que aliviaría un poco su situación económica. Comenzó a escribir "Cartas desde mi celda" en 1864, durante una estancia de reposo en el monasterio de Veruela, donde el poeta se había refugiado para reponerse después de otro ataque de tuberculosis. Para Bécquer, el poema era un vehículo mediante el cual se intentaba comunicar una belleza inefable e ideal.En este archivo que reposa en la HJCK de 1970, presentamos un programa concedido por la UNESCO ese mismo año en que celebraba el centenario del fallecimiento del reconocido poeta sevillano.
Durante mucho tiempo, los poetas japoneses del siglo XVI lograron transmitir en unas cuantas líneas la sabiduría de su cultura contenida en milenios. De la misma manera, más allá de ser conocido como el autor de "El dinosaurio", el cuento más corto de la historia de la literatura, Augusto Monterroso se consagró como uno de los últimos grandes escritores clásicos de la narrativa castellana. Guatemala fue la nacionalidad que escogió como destino, habiendo nacido en Tegucigalpa, Honduras, el 21 de diciembre de 1921, y vivido la mayor parte de su vida exiliado en Ciudad de México, donde murió el 7 de febrero de 2003. Allí, Monterroso escribió libros que lo convirtieron en uno de los autores canónicos del siglo XX, siguiendo la huella y la pluma de uno sus grandes maestros, José Batres Montúfar, de quien heredó la ironía para romper con los trances de la vida.Monterroso fue condecorado con la Medalla del Águila Azteca en 1988 por su trabajo como diplomático. Este reconocimiento se suma a la lista donde se encuentran el Premio Xavier Villaurrutia de novela en 1975 y el Premio FIL de Literatura en 1996. Años más tarde, en el 2000, le fue otorgado el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (hoy Premio Princesa de Asturias). En este audio que reposa en nuestro archivo HJCK, les presentamos la voz de Augusto Monterroso en la narración de dos de sus grandes cuentos: "Sinfonía concluida" y "El dinosaurio", ambos de 1959.
Los Premios a las Letras comprenden los Premios Nacionales de Literatura, el premio de Ensayo y Difusión Científica y el premio Ópera Prima, y son otorgados por decisión de jurados seleccionados por la Universidad de la República, la Academia Nacional de Letras y el Ministerio de Educación y Cultura. Este año, con su doble premiación, tuvo más de 550 obras en competencia en las diversas categorías y disciplinas.La ceremonia de entrega de premios será el martes 21 de diciembre, en el jardín del Museo Nacional de Artes Visuales. La escritora uruguaya Fernanda Trías, sigue cosechando triunfos con su novela "Mugre rosa", una historia que se desarrolla en medio de una ciudad portuaria que intenta descifrar qué pasa y por qué ha aparecido una plaga, la protagonista de la historia ve su mundo derrumbarse. Trías recibió el primer lugar en Los Premios a las Letras, en la categoría de Narrativa, por "Mugre Rosa". En segundo y tercer lugar figuran "El origen de todo", de Roberto Appratto y "El Pardejón. La novela de Fructuoso Rivera", de Jorge Chagas. Cabe recordar que la escritora fue la ganadora del premio Sor Juana Inés de la Cruz, en el marco de la Feria del Libro de Guadalajara. Dentro de los ganadores, en diferentes categorías se encuentran: Literatura Infantil y Juvenil: "La gran carrera", de Jorge Mato, "Nunca digas tu nombre", de Federico Ivanier y "La reina", de Fernando González. Dramaturgia: "Equilátero, la utopía del amor infinito", de Angélica González; "Galgos", de Leonardo Martínez y "Ana contra la muerte", de Gabriel Calderón.Ensayos sobre Historia, Memorias, Testimonios y Biografías: Premio único - Una historia silenciada. “La verdad os hará libres”. El catolicismo uruguayo ante la Guerra Civil Española y el franquismo (1936-1955), de Carlos Zubillaga.
Criptomoneda, webinario, cisgénero o quinoa. La Real Academia Española (RAE) presentó este jueves la actualización de su diccionario, que añadió también palabras relacionadas con la pandemia del covid-19, como cubrebocas o hisopado. "En esta nueva edición de la obra se han llevado a cabo 3.836 modificaciones, tanto adiciones de artículos y de acepciones como enmiendas", ya disponibles en el diccionario en línea www.dle.rae.es, explicó la RAE en un comunicado a través de sus redes sociales.Esta actualización de la herramienta consultada por millones de hispanohablantes incluyó un buen número de palabras que están relacionadas con el uso de las redes sociales y también de las nuevas tecnologías, como bitcóin, ciberacoso, ciberdelincuencia, webinario o cortapega.La pandemia, que dominó la actualización de finales del año pasado cuando se agregaron covid, coronavirus y distópico, continúa presente, lo que implicó que se tomaran en cuenta palabras como cubrebocas o nasobuco, sinónimos de mascarilla en varios países latinoamericanos, o hisopado."También se incorporaron términos relativos a la sexualidad y el género, como poliamor, transgénero, cisgénero o pansexualidad", explicó. Como es costumbre, se incluyeron artículos de palabras que tienen que ver con la gastronomía, como quinoa, crudité o cachopo, un plato típico de España.
Desde nuestro archivo recordamos "Idilio", uno de los más recordados poemas de Díaz Mirón, quien hizo de su obra un instante atravesado por la pulsión de la eliminación de todo lo escrito.
Hablar de la obra de Clarice Lispector es hablar de uno de los mayores mitos de la literatura de la segunda mitad del siglo XX y a la vez es una invitación a conocer esa extraña mujer que a través de sus obras permite ver, cual si fuera un velo, rastros de su vida artística, de la incomprensible lógica de su mundo y su madurez que, envuelta en llamas, le augura una cercanía inexorable con la muerte.Chaya Pinkhasovna Lispector nació el 10 de diciembre de 1920 en Tchetchelnik, un pueblo ucraniano en medio del frío y la hambruna, y fue la tercera hija del matrimonio de una pareja de origen judío que huía en una época de convulsión social. Al año siguiente de su nacimiento, su familia tuvo que huir de los constantes pogromos antijudíos del Imperio Ruso, primero a la región de Moldavia y más tarde, en 1922 a la ciudad de Maceió (la capital del estado de Alagoas), donde vivían desde hace tiempo unos familiares suyos. Al llegar a Brasil, la familia cambió sus nombres: su padre, Pinkhas, se convirtió en Pedro, su madre, Mania, en Marieta, y ella, Chaya, recibió un nuevo nombre: Clarice.Tras vivir una década lejos de su tierra y despojada absolutamente de todo, la madre de Clarice, que había sido violada durante la Primera Guerra Mundial, murió de sífilis, misma enfermedad que había contraído desde que fue abusada. Sin embargo, aunque Clarice siempre supo sobre su origen, la muerte de su madre marcó en ella un profundo sentimiento de culpa que atravesaría su vida y su obra creativa como escritora. A los diez años, Clarice se mudó con su familia a Rio de Janeiro y gracias al empeño que había puesto el padre sobre su excepcional talento, pudo ingresar en uno de los reductos de la élite, la Facultad de Derecho Nacional de la Universidad de Brasil. Pese al esfuerzo, ella perseguí su sueño en las redacciones de los periódicos más prestigiosos y leídos de Brasilia.El mismo año en que publicó su primera historia conocida, "El triunfo", su padre muere, por lo que antes de cumplir los 20 años, Clarice ya era huérfana. Al año siguiente publicó "Cerca del corazón salvaje", por la que recibió el premio Graça Aranha como mejor novela. Aunque en 1943 Clarice se casó con el diplomático Maury Gurgel Valente, un viejo amigo al que conoció mientras estudiaba Derecho, acabó separándose de este en 1959, tras lo que ella siempre llamó "una aburrida vida de esposa perfecta". Durante este tiempo, viajó a Napoles donde fue voluntaria en los hospitales que atendían a soldados brasileños heridos en el campo de batalla durante la Segunda Guerra Mundial.Pese a ser una incansable viajera, Clarice nunca se encontró acogida en algún otro lugar que no fuera Brasil. La lejanía con esa tropical tierra que le acogió cuando no superaba los cinco años de edad, despertó en ella un profundo letargo de depresión del que solo podía escapar dándole rienda suelta a su inquieta narrativa. Para 1949, Lispector publica "La ciudad sitiada", en 1952 publica "Algunos cuentos" y en 1954 se publicó la primera traducción al francés de "Cerca del corazón salvaje".Aunque se había afincado en Berna hacía algunos años atrás, Clarice decide regresar a Brasil en 1959, donde publicó "Lazos de familia", un libro de cuentos bastante aplaudido por la crítica, y un año más tarde la novela "La manzana en la oscuridad", que fue llevada al teatro años más tarde. Sin embargo, fue en 1963 cuando Clarice publicó la que es considerada su obra maestra, "La pasión según G.H.".Su inexpugnable personalidad era única: pocas veces se presentaba en las entrevistas, y si lo hacía, sus lacónicas y esquivas respuestas enfurecían al mundo. Para 1966, mientras la escritora dormía, un cigarrillo encendido en su dormitorio acabó por incendiarlo y a ella, por propinarle quemaduras en gran parte de su cuerpo. Aunque su mano derecho se vio muy afectada y por poco tuvo que ser amputada, nunca pudo recuperar su movilidad y como si fuera poco, el accidente acabó por afectar su estado de ánimo y las notables cicatrices en su cuerpo le causaron continuas depresiones.Clarice Lispector falleció en Río de Janeiro el 9 de diciembre de 1977 a los 56 años, en la víspera de su cumpleaños, víctima de un cáncer que no fue detectado a tiempo. Fue enterrada días después en el cementerio de Cajú y su lápida lleva su nombre en hebreo: Chaya Bat Pinkhas, “la hija de Pinkhas”.
Reconocido erróneamente como uno de los escritores del boom latinoamericano, Germán Arciniegas es uno de los más destacados periodistas y ensayistas del siglo XX en Colombia. Su obra, que está más asociada al movimiento de los americanistas, se caracteriza por cuestionar siempre la historia oficial de América y del mundo y por su sentido del humor frente a hechos representativos de esta.Hijo del hacendado Rafael Arciniegas Tavera y de Aurora Angueyra Figueredo, Germán quedó huérfano de padre a temprana edad mientras su madre quedó sola y encargada de sus siete hijos. Graduado de derecho en la Universidad Nacional de Colombia, se vinculó al diario El Tiempo en 1928, del cual fue columnista, director de la sección editorial, jefe de redacción y director del Suplemento Literario de los domingos durante muchos años. Durante los años de la dictadura, sus obras se vieron señaladas y censuradas por el General Gustavo Rojas Pinilla, quien lo acusó de ser comunista.En su faceta como político, Germán Arciniegas fue ministro de Educación en dos ocasiones, entre 1941-1942 bajo el gobierno de Enrique Santos, y nuevamente entre 1945-1946, bajo el mandato de Alberto Lleras Camargo. En su primer mandato, fundó el Instituto Caro y Cuervo, el Museo de arte Colonial de Bogotá, y trasladó el Museo Nacional de Colombia al edificio que actualmente ocupa.Luego de crear el Colegio Mayor de Cundinamarca y el Colegio Mayor de Antioquia, tras la llegada de los conservadores al poder, su vida fue amenazada y se vio obligado a exiliarse con su familia en Estados Unidos, aprovechando que le habían ofrecido un puesto como docente en la Universidad de Columbia. Durante 1980 estuvo en Guatemala como representante de la cultura letrada colombiana en la Semana Cultural Colombo-Guatemalteca, junto a Rogelio Echavarría, Antonio Cacua Prada.En nuestro archivo reposa este audio de 1962 con la voz del ensayista e historiador colombiano Germán Arciniegas, leyendo para la HJCK la primera página de "El estudiante de la mesa redonda", su primera novela publicada en Madrid en 1932, que ubica al lector en la mente de un estudiante que con sus ideas revolucionarias, pide a “gritos” el cambio de la estructura social y política.
Gabriel García Márquez afirmó una vez que su novela Cien Años de Soledad no era otra cosa que un vallenato de 450 páginas. Y era cierto. Esta obra que cuenta la saga de los Buendía y el rosario de historias que sucedían en lo más inhóspito de Macondo, ese pueblecillo con tejas de barro y aguas diáfanas, no es otra cosa que una crónica que las historias que narraban los juglares vallenatos al compás de la caja, la guacharaca y el acordeón en las parrandas musicales del Caribe colombiano.En una entrevista concedida en mayo de 1985 a la revista Semana, Gabriel Garía Márquez le confesó a María Elvira Samper que los tres vallenatos que más le gustaban era "La Gota Fría", de Emiliano Zuleta, "La Diosa Coronada", de Leandro Díaz, y la "Elegía a Jaime Molina", de Rafael Escalona. De hecho, en diciembre de ese mismo año, Gabo lanzó "El amor en los tiempos del cólera", mismo que abría las páginas de la historia con una epígrafe de dos versos del maestro Leandro Díaz.Sin embargo, aunque muchos críticos literarios coinciden en que autores como Virginia Woolf, Franz Kafka, Juan Rulfo y William Faulkner influyeron en su estética narrativa, a García Márquez lo influyó el vallenato. Tanto era así, que en el Festival de la Leyenda Vallenata de 1992, Gabo comenzó a cantar la "Elegía a Jaime Molina" en medio de las deliberaciones, al que luego se le uniría Luis Enrique Martínez en los coros. Hemos hecho un conteo de los diez vallenatos que el Nobel solía escuchar con frecuencia y que incidieron de forma definitiva en su obra literaria.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
