El nobel de Literatura peruano Mario Vargas Llosa estuvo en México para la presentación de la serie sobre su vida “Una vida en palabras”, en la que conversa con su hijo Álvaro sobre su vida, obra y trayectoria política, con un afán de unificar todas sus dimensiones en una sola y contar “la verdad”.“Cuando Álvaro (Vargas Llosa) me propuso este proyecto conversamos largo sobre las características que tendría y nos pusimos rápidamente de acuerdo en que ahí debería aparecer la verdad. Aunque nos perjudicara había que decir las cosas como habían pasado, y al mismo tiempo no exagerar”, dijo.La serie, que es una producción del Centro Ricardo B. Salinas Pliego, se adentrará a través de 10 capítulos en la vida del autor guiándose por las preguntas de su hijo, periodista y escritor, quien desde que se concibió el proyecto insistió en la necesidad de “no mutilar” la persona que es su padre. “La gente que se pasa la vida mutilándolo. Yo recuerdo haberlo oído muchas veces decir ‘la persona que quiera acercarse a mí tiene que acercarse a la totalidad de la persona que yo soy'”, relató Álvaro.Por esto, consideró que la serie debería abarcar al mismo tiempo su dimensión literaria, política y personal para que “el televidente pasará de una cosa a la otra casi sin darse cuenta”.También por esto las conversaciones paterno filiales tienen lugar en escenarios relevantes de la trayectoria de Vargas Llosa como las ciudades de París, Londres, Arequipa o Guadalajara y según reveló el periodista Sergio Sarmiento, productor ejecutivo, durante la presentación de la serie que se estrenará el próximo sábado, se tratarán temas como la evolución de escritor comunista al “referente del liberalismo”. Sobre esto, Vargas Llosa detalló en la conferencia su recorrido político desde que de joven se adentró en círculos comunistas hasta que tomó distancia del régimen de Castro, después de haber formado parte de un comité de escritores extranjeros que apoyaban la revolución cubana.“Me fui dando cuenta que las cosas no eran tan bellas como parecían. Por ejemplo, cada vez había más signos de autoritarismo”, explicó y contó que todo esto se tratará en la serie, al igual que, entre muchos otros temas, las diferencias de muchos escritores latinoamericanos con el régimen cubano. Todo esto, dijo, aplicando siempre la idea de reflejar “una verdad que no está presentada de manera escandalosa, sino tal cual fue” y tratando de aunar sus intereses políticos y literarios.Preguntado por los problemas actuales de América Latina, Vargas Llosa dio cuenta una vez más de sus ideas liberales y dijo que “en el campo político hay un solo modelo de desarrollo” que está vinculado “a la libertad, a la diversidad, a la libertad de opinión” y no hay otros modelos que puedan funcionar. Con esto, criticó el pensamiento “de algunos” que consideran que la revolución puede resolver los problemas de la América Latina actual “como si los ejemplos de Venezuela o Cuba no fueran suficientes”, expresó, refiriéndose a los Gobiernos de Nicolás Maduro y Miguel Díaz-Canel.Padre e hijo estuvieron de acuerdo en que la creación de la serie fue posible gracias a su cercana relación, a la vez que el hecho de haber trabajado juntos en el proyecto. “Yo estaba convencido de que no me contaría nada nuevo y de hecho ese no era el objetivo, pero yo diría que sí, que en los momentos de mucha intensidad aprendí muchas cosas de él”, dijo Álvaro.
Durante cinco días, Cali se engalanó de poesía con la celebración de la XXI edición del Festival Internacional de Poesía. Con cada verso y cada estrofa, se le dio la mayor importancia a la palabra para construir desde los territorios una ciudad más incluyente, más multicultural y más diversa, con los jóvenes como actores protagónicos. Además, el festival sirvió como escenario para hablar sobre la realidad del país, haciendo una lectura crítica sobre el momento histórico que se vive, donde los artistas jóvenes pudieron expresar sus pensamientos y donde la reconciliación fuera protagonista.Durante el evento, también se escucharon las voces de jóvenes líderes comunitarios de los barrios Siloé, Llano verde, Mujica, Potrero Grande y Montebello. Así mismo, también participaron los jóvenes Misak del Mamo Arhuaco de las madres cantaoras del Pacífico; los llaneros de Casanare, la poesía de San Andrés Islas, las víctimas del conflicto armado, los jóvenes de la población LGBTIQ+, los privados de la libertad y los militares procesados por la JEP. Además, el evento contó con la participación de 15 poetas nacionales y 5 invitados internacionales de países como México y Ecuador.Sin embargo, el pasado lunes 06 de septiembre, día en que finalizó el evento, Betsimar Sepúlveda, directora de dicho festival, recibió violentas amenazas de contenido xenofóbico a través de su cuenta de Facebook, por ser venezolana y por haber invitado a las comunidades indígenas y afro al evento.Sepúlveda, quien además de dirigir el festival también es coordinadora del espacio literario Poesía en la esquina, del teatro Esquina Latina en Cali, aseguró que “el mensaje de los invitados al festival como poetas, artistas, músicos pensadores, políticos siempre estuvo orientado al sentido de la paz. Es el llamado a la no violencia, al respeto a los derechos humanos, a la restauración del tejido de una ciudad herida no solo por la guerra, sino por los recientes sucesos del estallido social”.Ante lo sucedido, el secretario de cultura de esa ciudad, Ronald Mayorga, dijo a través de Twitter: "La intolerancia y la violencia no pueden seguir caminando por las redes sociales. Pido a la Fiscalía atención a un caso de intimidación para nuestra directora del Festival Internacional De Poesía".Por otra parte, el subsecretario de Patrimonio de Cali, Leonardo Medina, también rechazó las amenazas contra Sepúlveda: “Acompañamos a Betsimar Sepúlveda, directora del Festival de Poesía de Cali, ante las amenazas recibidas que demuestran xenofobia y poco respeto por la diferencia. ¡Rechazo total! @PoliciaCali @CaliCultura @SeguridadCali @mincultura @FiscaliaCol”.A pesar de las constantes denuncias que se han viralizado en las redes sociales, durante los últimos días las amenazas han aumentado en contra de la integridad de la directora. Las investigaciones que se han adelantado al respecto, revelaron que la foto del perfil que ha cometido las amenazas es falsa, puesto que corresponde a la fotografía de Andrés García, empresario de la región, quien se reunió en la tarde del martes con Sepúlveda para expresarle su preocupación por lo sucedido. Sin embargo, García ha denunciado desde hace meses ante la Fiscalía la usurpación de su identidad en Facebook.
El jurado del Médicis, uno de los premios literarios más prestigiosos de Francia, reveló la selección para su edición 2021, que incluye al cubano Leonardo Padura en su lista de novelas extranjeras.La última novela de Leonardo Padura, Como polvo en el viento, sobre el exilio cubano forma parte de las 11 obras extranjeras que aspiran al galardón. En su obra, Padura narra el devenir de un grupo de amigos cubanos que a partir de la década de los 90 empieza su dispersión por el mundo, mientras asisten al colapso y desmoronamiento de un mundo que hasta ahora conocían.También están en la lista Hijas de la alemana Lucy Fricke, Madame Hayat, del turco Ahmet Atlan, y la primera novela del diseñador escocés Douglas Stuart, Shuggie Bain. Los premios Médicis a la novela en francés, extranjera y ensayo serán entregados el próximo 26 de octubre.El jurado también reveló las 13 obras que aspiran al premio en francés, entre las que figura "Le premier exil", del guionista y escritor argentino afincado en Francia Santiago Amigorena. El jurado de los Medicis reúne a Marianne Alphant, Michel Braudeau, Marie Darrieussecq, Dominique Fernandez, Anne Garreta, Patrick Grainville, Andreï Makine, Frédéric Mitterrand, Pascale Roze y Alain Veinstein.Los ganadores de la anterior edición fueron Chloé Delaume con su obra Le Coeur Synthetic y el español Antonio Muñoz Molina, ganador extranjero por Un caminante solitario entre la multitud.El Premio Médicis es un galardón literario francés dado cada año en el mes de noviembre. Fue fundado en 1958 por Gala Barbisan y Jean Pierre Giraudoux, se concede a un autor cuya "fama aún no empareje a su talento". En 1970 se añadió el Premio Médicis Extranjero, con el que han sido galardonados una serie de escritores de lengua española: los cubanos Severo Sarduy (1970) y Alejo Carpentier (1979); los argentinos Julio Cortázar (1974), Héctor Bianciotti (1977), el colombiano Álvaro Mutis (1989), el chileno Antonio Skármeta (2001), el español Enrique Vila-Matas (2003).
Por estos días ha suscitado en el país una nueva controversia, esta vez sobre la posible censura que sufrieron algunos escritores al no ser incluidos como parte de la lista de invitados a la Feria del Libro en Madrid que se celebra por estos días en España. “Uno no quisiera que una feria literaria se convirtiera en una feria política, ni para un lado ni para el otro (…) se ha tratado de tener cosas neutras donde prime el lado literario de la obra”, aseguró el embajador de Colombia ante ese país después de que se le preguntara por la exclusión de algunos autores. Hay que tener en cuenta que el tema de la censura en las letras colombianas no es nuevo. Uno de los casos más antiguos y documentados data de los tiempos de la Colonia cuando el Virrey José Manuel de Ezpeleta ordenó en 1794 la desaparición todas las copias existentes en Santa Fe de la Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano, traducida del francés e impresas por Antonio Nariño.Durante los años de la independencia, la tradición de censurar libros era mucho más de la raigambre eclesiástica. Durante este tiempo, la iglesia poseía un índice de libros prohibidos que no podían ser exportados a América y que, en caso de ser traídos, debían ser destruidos. Dos de esos textos fueron Niebla, de Miguel de Unamuno y Las flores del mal, de Baudelaire. Otros, por su parte, tenían tachaduras con color rojo sobre las frases prohibidas por la diócesis. Dicho índice, que nació durante la época de la Inquisición, fue reeditado y ampliado en ocho ocasiones, hasta su abolición en 1848.Un siglo más tarde se presentaron nuevos casos. En 1866, el presidente Tomás Cipriano de Mosquera mandó incinerar el libro Geografía general de los Estados Unidos de Colombia, compilado por Felipe Pérez, pues supuestamente favorecía a Brasil en sus amplias pretensiones de expansión sobre los territorios del Amazonas. Cincuenta años más tarde y con razones similares, Marco Fidel Suárez censuró la obra La Amazonia colombiana, una publicación de Demetrio Salamanca hecha en 1916 y de la que solo se conservan tres copias, una de ellas, en la Biblioteca Luis Ángel Arango.En 1888 y durante la presidencia de Rafael Núñez, se firmó un concordato con la iglesia, donde el gobierno colombiano se comprometía a impedir que en las aulas de clase se propagaran las ideas contrarias al dogma católico. La puesta en marcha de este acuerdo significó la prohibición de las obras de Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Charles Darwin y Thomas Paine, entre otros.Dos décadas más tarde, el sacerdote español Pedro Ladrón Guevara que se había radicado en Bogotá en 1906, publicó un manual de censura literaria. En la introducción del manual se explica que un libro habría de ser censurado por ser “herético, impío, incrédulo, blasfemo, clerófobo, malo, de malas ideas, deletéreo, dañino, peligroso, inmoral, obsceno, deshonesto, lascivo, lujurioso, libre, indecente, cínico, voluptuoso, sensual, apasionado, peligroso para jóvenes, imprudente y temerario”. Tras su publicación en 1910, la lista del religioso llegó a 2057 obras censuradas.En esta lista estuvo el escritor José María Vargas Vila, un consumado liberal radical que publicó la mayoría de sus novelas durante la hegemonía conservadora, entre 1886 y 1930. La iglesia aseguraba que su ateísmo influenciaba a los lectores a través de sus libros, especialmente Aura o las violetas, publicada en 1887. En este manual también fue señalado el General Rafael Uribe Uribe por su ensayo El liberalismo colombiano no es pecado, publicado en 1912, y Bernardo Arias Trujillo con su obra Por los caminos de Sodoma: confesiones íntimas de un homosexual en 1932.Con el paso del tiempo, la censura en el país fue intensificándose. Pero no sería hasta después de los sucesos del Bogotazo el 9 de abril de 1948, cuando los ánimos caldearon el escenario político. Durante la presidencia de Mariano Ospina Pérez, el periodista Jorge Zalamea era director de una revista crítica del gobierno. En 1951, en una de sus ediciones, Zalamea publicó La metamorfosis de su excelencia, un relato con el que criticó vorazmente al presidente. Al enterarse, Ospina hizo retirar todos los ejemplares de los puntos de venta. Un año más tarde, Zalamea se exilió en Argentina donde escribió El gran Burundú-Burundá ha muerto. Ambas ediciones tuvieron que comercializarse hasta 1976.Tras su publicación en 1967, Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez estuvo prohibida en algunos colegios y en algunas universidades del país por un lenguaje que, para algunos académicos de la época, era considerado soez además de desarrollar escenas explícitas de sexo. Solo hasta 1982 y tras ganar el Premio Nobel de Literatura, la novela fue desprendiéndose de ese veto histórico.El caso de quema de libros más reciente en el país sucedió el 13 de mayo de 1978, día en que se celebraba de la fiesta de la Virgen de Fátima. Esa noche, Alejandro Ordoñez Maldonado, actual embajador de Colombia en la OEA del Gobierno de Iván Duque, junto con varios miembros de la organización “Tradición, Familia y Propiedad” hicieron una hoguera en Bucaramanga con el propósito de quemar libros que fueron sacados de una biblioteca pública. Entre las obras que alimentaron las llamas figuraban títulos de Descartes, Gabriel García Márquez, Sigmund Freud, Karl Marx, Thomas Mann, revistas y periódicos con fotografías de desnudos femeninos y hasta una Biblia protestante.
“Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca”, así definía Jorge Luis Borges estos lugares, que en Bogotá están de celebración con los 20 años de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas, BibloRed. Como parte de la celebración, el pasado jueves 19 de agosto en la Biblioteca Pública Virgilio Barco se inauguró Laberinto infinito, 24 peregrinaciones a las Bibliotecas del Mundo, una exposición de Massimo Listri con la curaduría de Giorgio Antei.Massimo Listri envió su trabajo a Bogotá para que el público pueda disfrutar de 24 imágenes de bibliotecas de Europa y América, las cuales son retratadas por el lente de uno de los fotógrafos arquitectónicos más reconocidos del mundo, en una instalación artística que por primera vez, llega a nuestro país. “Las bibliotecas son los templos de la civilización humana, donde realmente se documenta y se festeja la cultura, el arte, la literatura y los bienes espirituales. El presentar bibliotecas a través de estas grandes fotografías es una forma de festejar y celebrar su existencia”, dice Giorgo Antei, curador de la exposición.La instalación circulará por varios centros de lectura de la ciudad para que los bogotanos y bogotanas puedan disfrutar gratuitamente de una oferta cultural en torno a los libros y la fotografía. Las bibliotecas Virgilio Barco (19 de agosto – 4 de septiembre), Manuel Zapata Olivella (9 al 30 de septiembre), Gabriel García Márquez (7 al 29 de octubre) y Julio Mario Santo Domingo (4 de noviembre – 11 de diciembre) serán los espacios que acogerán este evento.El pasado jueves 19 de agosto, la Biblioteca Pública Virgilio Barco se vistió de gala para recibir esta exposición con la cual la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá festeja sus 20 años. Los asistentes al evento tuvieron la oportunidad de disfrutar de cuatro intervenciones de 15 minutos, a través de las cuales aprendieron el concepto de la divina proporción.“Festejar nuestros 20 años nos llena de emoción pues las bibliotecas públicas son puertas de acceso a la información, así como escenarios ideales para preservar la memoria y el saber colectivo, además de promover el intercambio y el diálogo. Por ello, las imágenes que se expondrán dan testimonio del talento de Massimo Listri para retratar estos espacios del saber y de la democratización del conocimiento”, expresa Consuelo Gaitán, directora de BibloRed.Posterior a este lanzamiento, en las bibliotecas de la Red se ofrecerán cinco talleres gratuitos de fotografía dictados por el colombiano Alejandro Sánchez, en los que las personas experimentarán con los conceptos de proporcionalidad y simetría. Las fechas son: 21 de agosto (Virgilio Barco), 11 de septiembre (Manuel Zapata Olivella), 16 de octubre (Gabriel García Márquez), 20 de noviembre (Julio Mario Santo Domingo) y una sesión virtual el sábado 11 de noviembre a las 11:00 a.m.Además, los niños y niñas de la capital tendrán un espacio exclusivo gracias a los talleres Encuentra al minotauro de la biblioteca, una serie de actividades que se realizarán los sábados 28 de agosto, 25 de septiembre, 23 de octubre y 20 de noviembre de 9:00 a.m. a 12 m., en las bibliotecas en las que rotará la exposición.Finalmente, en octubre se realizará un concurso de fotografía a partir de los conceptos expuestos por el artista italiano en Laberinto Infinito, 24 peregrinaciones a las bibliotecas del mundo. Los participantes deberán proponer una imagen de la manera en que, como usuarios, habitan las bibliotecas de la Red. Las fotografías podrán ser de personas, del espacio o de objetos y sus condiciones de participación se darán a conocer en www.biblored.gov.co.
Desde el siglo XII, la literatura y el arte europeos cristalizaron un estereotipo que se arraigó por milenios en la sociedad: la del mito del hombre salvaje. Este mito superó con creces el medioevo, atravesó el renacimiento constituyendo uno de los más grandes problemas de la cultura de occidente.Esta singular continuidad histórica pone de manifiesto no solo su larga evolución sino que a su vez, auspicia el origen del concepto y la praxis de civilización. Lo cierto es que la identidad del hombre civilizado no ha dado un solo paso hacia adelante sin la compañía de su sombra, el salvaje.El antropólogo Roger Bartra, uno de los exponentes más interesantes de la intelectualidad mexicana, ha analizado esa figura en "El mito del salvaje", un volumen que recoge dos obras: "El salvaje en el espejo" y "El salvaje artificial". En su obra, Bartra explora esa idea del Otro como un ser salvaje y bárbaro que ha flanqueado el devenir del hombre civilizado, incluso hasta distorsionarlo como una mera expresión eurocentrista que constituye la versión más exótica y racista de la esclavitud.Sin embargo, el salvaje no solo existe como mito para él. Al echar una mirada atrás y muy lejos de la modernidad, en la historia antigua y medieval el imaginario europeo del Otro ya estaba inscrito. Entonces, la ilusión de concebir este mito con una gran riqueza metafórica y con múltiples significados, no solo constituía una idea que emanaba del colonialismo y que brilló en la ilustración cuando Rousseau sacó al hombre salvaje de las cuevas y lo instaló en el altar de las ideas modernas.Para otros académicos como Robert Darnton, Rousseau es el inventor de antropología al afirmar que lo hizo de la misma forma en que Freud inventó el psicoanálisis: practicando consigo mismo. Sin embargo, es engañoso pensar que la alusión del hombre salvaje que exploró Rousseau parte de la creencia de que estaban simbolizados por los pueblos primitivos descubiertos en América y África.Los hombres salvajes son entonces, en esencia, una invención europea, así como también el salvajismo fue un concepto aplicado a todos los pueblos que no constituían "lo civilizado". Paradójicamente, el salvaje es una de las claves de la cultura occidental. Y así como los europeos, cada época ha diseñado el arquetipo de su hombre salvaje. Por ejemplo, el agrios de los griegos tiene peculiaridades que no tiene el homo sylvestris, inspirado en el salvaje trágico del helenismo.Así mismo, el homines agrestes de los medievales solo fue una criatura mitológica e imaginaria que solo existió en el arte, la literatura y el folklore como un ser simbólico que retrata la relación de la sociedad del medioevo entre el hombre y la bestia. Como este arquetipo, hay muchos otros relatos.Durante siglos, el hombre europeo y civilizado también se dedicó a rastrear al imaginario del hombre salvaje lejos de su patria y también a reproducir narraciones míticas con sus testimonios, como el caso de los nian-niams, una tribu de caníbales negros que habitaban en las aguas del río Nilo y que, según la leyenda, estaban dotados de cola. También está la leyenda venezolana del salvaje que rapta a las mujeres, las lleva al bosque y las sube asta la copa de los arboles, donde les lame las plantas de los pies al punto de dejarlas tan sensibles que estas ya no podían caminar ni huir de su captor.Más recientemente, el filósofo francés Gilles Lipovetsky, sustentado en las tesis de Hobbes, relata la primitivización de la Edad Media concluyendo que todas las sociedades salvajes están reguladas por dos códigos: el del honor y el de la venganza. Sin embargo, la milenaria continuidad del imaginario del hombre salvaje hecho mito no se disuelve fácilmente. Y el problema radica en que la estructura de este es también para la cultura moderna, el origen mismo de una civilización.
La editorial Escarabajo invita a participar del segundo concurso de novela sub 35, creado en honor a Germán Espinosa Villareal, uno de los novelistas más aclamados del país. La obra que sea elegida por el jurado como ganadora en esta edición, será publicada bajo el sello de esta editorial.Bases del concurso:1. Tener nacionalidad colombiana y ser menor de 35 años.2. La temática de la obra es libre.3. La obra debe ser original e inédita (medios digitales o impreso).4. Máximo 200 páginas con interlineado 1,5 y letra 12.5. Solo se recibe un trabajo por autor.6. La obra debe estar escrita en español.7. Para postularse, se deben enviar dos documentos en PDF al correo novelaescarabajo@gmail.com con el asunto "Segundo Concurso de Novela Germán Espinosa Sub 35" de la siguiente forma:- El primer documento debe contener exclusivamente la obra sin ninguna firma, identificación o seudónimo y deberá estar debidamente mecanografiado y paginado. El nombre de este archivo será el título de la obra que figura en su primera página. (Ejemplo: Larisadelahorcado.pdf)- El segundo documento contendrá los datos del concursante: nombre y apellidos, título de la obra a la que acompaña, fecha de nacimiento, domicilio, teléfono de contacto, una breve reseña biográfica y fotocopia del documento de identidad. El archivo se denominará Datos.pdf.8. La admisión de las obras postuladas comenzará a partir del jueves 19 de agosto y finalizará el domingo 19 de septiembre de 2021. El fallo del jurado tendrá lugar el lunes 6 de diciembre.
Resulta estratégica, en el sentido más político del término, la publicación de este libro: Lemebel oral, de Gonzalo León que recoge entrevistas a Pedro Lemebel. Lo pienso así porque estas entrevistas pueden ser leídas también como parte de sus crónicas pues un número de ellas fueron realizadas con la mediación de un proceso de escritura del autor, pero en un registro otro marcado por la velocidad y la ruta de una respuesta siempre deliberada. Eficaz.Pedro Lemebel construyó de manera ultra consciente la figura pública que quiso representar. No existió en él ingenuidad alguna. Entonces la tarea, desde mi perspectiva, es examinar como quiso autorepresentarse en el tramo de su vida en que consiguió unir voz (radio Tierra), performatividad y crónica, esos momentos estelares cuando ingresó de lleno en los espacios masivos siempre acompañado por el fervor irrestricto de sus fans, que reconocieron en él un cuerpo politizado, audaz, que hablaba un tiempo y un estilo marcado por la inteligencia y un calculado desenfado. Pero esa manera de autorepresentarse hay que entenderla como una máscara necesaria para generar un personaje público mediante el cual cursar su deseo cultural, su hambre política, su diferencia más escenificada. O, dicho de otra manera, consiguió un estilo para referirse al tiempo social.Esos tiempos y ese estilo portaron un sedimento inamovible como fue su intensa vocación a deconstruir de manera irónica los estereotipos y las trampas en las que el sistema cursaba su poder. Fue esa deconstrucción, que pudo profundizar a lo largo de los años, la que está presente de entrevista en entrevista. Neo Barroco y Neo Barroso, como diría Néstor Perlongher -uno de sus referentes-, se parapetó en ese estilo recargándolo o reclamándolo para operar con una determinada distancia mediante la que teatralizó su habla, en la que confluyeron voces diversas que, sin embargo, consiguió articular como un avezado ventrílocuo.Las entrevistas del libro Lemebel oral recogen el momento post Yeguas, aunque son citadas y repensadas por el cronista de manera constante. El colectivo formado con Pancho Casas ya los había puesto en un lugar destacado de la escena under de fines de los 80 que transitaba de la actividad artística al boliche, de la letra a la perfomance, del debate incesante a la marcha “se va a acabar, se va acabar la dictadura militar”. Tiempos de urgencia, de dedicación estética siempre enmarcada en un halo de angustia. Las Yeguas, completamente resueltas, aparecieron para poner e imponer sus estilos ingresando de lleno a los espacios para alterarlos con sus presencias impávidas y en ocasiones extravagantes. Un cierto hilo de continuidad con el artista visual y performer Carlos Leppe (pero apelando a otros registros) constituyó una cita oblicua con un autor que escenificó a la madre y al cuerpo como material fundamental.Pero la irrupción perfomática de Las Yeguas del Apocalipsis se erigió de una manera provocadora mediante rituales descentrados que posibilitaron mecánicas de inscripción desatando un murmullo indisimulado en el ambiente cultural ochentero ya de repudio, ya solidario. Pedro Lemebel de entrevista en entrevista da cuenta de la importancia de estas intervenciones y su efecto en la ampliación de los espacios culturales portando una particular forma de travestismo con sus prendas suntuosas marcadas por el desgaste. El fin del colectivo marcó el ingreso de sus integrantes al espacio de la escritura como práctica primordial, como sede de reelaboración de sus presencias.Pero Lemebel adoptó el formato de la crónica o de la neocrónica como prefirió nombrar a su hacer. La voz de pueblo pobre fue recogida con una impecable valoración estética. Esas voces están presente en estas crónicas-entrevistas en las que se rememora su paso biográfico por los espacios vulnerables y periféricos, invisibles para la hegemonía arribista noventera. Esa habla puesta como barrera y límite, como signo de la otra historia o la historia desde abajo, puso la barriada, al migrante del campo a la ciudad, a la pobla, a la señora de la esquina, en el centro de un sistema cultural que paulatinamente se vio comprometido a leer a escuchar a pensar. Pero esa voz, lejos de ser anecdótica, se volcó a establecer como centro discursivo la memoria y se dispuso a leer los signos en los que se engarzaba un presente que había sido pauteado en el consumismo como anestésico para el olvido de un pasado reciente plagado de calamidades.Y esa voz escribía y describía la ultra pose de la loca como otra reivindicación al travesti pobre que atravesaba todos los tiempos en medio de una violencia multifocal difícil de resistir. Esa loca carente, extremadamente marginada, solo sostenida en un ingenio que impedía la devastación final. Esa loca, la misma que una vez José Donoso consiguió configurar en El lugar sin límites, la Manuela, entretención de la burguesía, deseo en la trastienda emocional del macho, condenada a un final fatal por el solo hecho de existir como deseo, esa misma loca se desplazó unas décadas para aparecer en el discurso cultural de Pedro Lemebel ya fuera de prostíbulo donosiano, lugar de encierro y de la exclusión más concreta, para alcanzar su necesaria libertad. Me refiero a la libertad impresa en una textualidad que consiguió hacer de la loca un arma, una observadora más que habilitada para leer los temblores sociales y el pánico burgués ante una irrupción inesperada.“Ojo de loca no se equivoca” pregonó en sus columnas para señalar así los contenidos políticos que una y otra vez invocaba. Se posesionó así del ojo más cuestionado, el de la loca, para ubicarse en un campo visual agudo y festivo. Pero no se trataba solo de una política contingente sino especialmente de una posición que es posible pesquisar una y otra vez en las entrevistas. Eligió como interlocutoras de manera preferente a las mujeres y adoptó, como un gesto sin ambigüedad alguna, el apellido de la madre para rendirle su tributo y generar otra línea de relaciones, nuevos pactos que implicaban una alianza otra, marcada por los signos de los bordes y de los desbordes. Mostró su homosexualidad en un horizonte despojado de culpas y se negó a ser clasificado ante las preguntas equivocadas o equívocas que pretendían filiarlo o bien empujarlo a autoclasificaciones ajenas a él mismo.
En el año 2007, la escritora argentina Ariana Harwicz emigró a Francia y en esa tierra, lejana y desconocida, engendró una literatura que supo traspasar las fronteras del lenguaje. "Mi literatura es producto de mi extranjería. Salí de mi país y me fui al campo persiguiendo el propósito de escribir”, dice en entrevista con la HJCK durante su visita por primera vez a Colombia en el marco de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, donde presenta su último libro, “Desertar”, un intercambio de cartas con el filósofo francés Mikael Gómez Guthart en el que debate sobre las diversas presiones que se ejercen actualmente sobre el arte y la literatura y el valor de expresar lo correcto y lo incorrecto.Después de la publicación de su primera novela en 2012, “Matate, amor”, Harwicz llamó la atención de la crítica. A esta le siguieron “La débil mental” en 2014 y “Precoz” en 2015, para integrar una trilogía protagonizada por mujeres que cuestionaban los mandatos de la maternidad, de la pareja, la intimidad familiar y la impostura y la postura de estos vínculos en cada una de sus protagonistas. En 2019, Harwicz dio un gran salto con “Degenerado”, esta vez para dar voz a un pedófilo feminicida sin abandonar la primera persona torrencial que caracteriza su prosa. "Pensé que el crimen hoy por excelencia es el crimen sexual y dentro de ellos el crimen sexual con niños”, responde sin reparo.¿En qué influyó en su obra habitar otra lengua como la francesa?Es como si todo empezara de ceros. La llegada a otra lengua y la experiencia de vivir cambian por completo: desde explicar un chiste hasta hablar sobre algo y que alguien no te entienda. Eso generó en mí un tipo de escritura que no hubiera sido la misma si estuviera en un país donde todos habláramos el mismo idioma, donde no está fundado todo en el malentendido y la corrección del como hablas. Eso engendró un personaje y un estilo. Mi sello personal.La cultura francesa está sumergida en una burbuja difícil de permear. ¿Cómo es la experiencia de una escritora latinoamericana al escribir para un público como el francés?La publicación a Francia llegó hace un año y medio, durante la pandemia. Es algo rarísimo porque aunque yo pienso todo el tiempo con la sociedad francesa, todo el odio y el análisis que incluyo en mis textos tienen que ver con la sociedad argentina. Sin embargo, hablo de la sociedad francesa desde sus violencias y sus cinismos. Escribo sobre un lugar en el que no hablo.La crítica la califica como una escritora radical y subversiva. ¿Se considera así?El termino radical que a mí me encantaba y que significaba de verdad lo subversivo y lo rebelde, hoy ha sido aplicado a todo el mundo. Para mí ya no es nada.¿Qué tan difícil es el camino para una escritora que siempre está dispuesta a provocar?El camino siempre es difícil. Aunque haya caminos más posibles, más largos y tortuosos que otros, la mayoría tiene un camino difícil. Lo más difícil del mundo luego de construir una obra, es que te editen, te traduzcan, te lean y te inviten a eventos y círculos de conversación.Es una larga lucha para todo el mundo. Para mí lo fue. Intentarlo, escribir, enviar los manuscritos impresos por correo para luego recibir negativas. No obstante, después de varios intentos logré autopublicarme en Argentina. Creo que lo que hoy me pone contenta de mis libros que están traducidos es que no son obras comerciales, porque ahora es más fácil traducir libros para grandes públicos y que están sujetos a temáticas de una agenda.Para usted, la escritura es inquieta, es buscar lo que no se dice. ¿Qué le falta por decir?Si se trata de pensar de las condiciones en las que están pensando los intelectuales y los artistas hoy, me parece que todos puestos bajo sospecha en el banquillo de los acusados. También pienso que hay una gigantesca poesía fenomenal respecto de algunos autores que dicen estar del lado bueno de la historia, mientras que hay otros a los que las editoriales no les publican sus obras, o que no les dan publicidad, y si lo hacen estos ya están demonizados cuando en realidad, hay un gran cinismo en esa división binaria entre la maldad y la bondad. Pensar la literatura desde esos términos es un error.Hablemos de censura. ¿Alguna vez has sentido una mordaza al opinar o referir sobre algo?La censura es un clima de opresión y de intimidación para pensar en general. En mi experiencia, sí se han retirado del mercado algunas ediciones de “Degenerado” tanto por su narrativa como por la forma en la que está escrita. Creo que es el miedo circundante al que están expuestas las editoriales. Nadie quiere ser expulsado. Hoy nos gusta el morbo de espiar y ver lo que hace el otro. Pero no decirlo me parecería criminal respecto a la novela.En las traducciones de sus obras a otros idiomas, muchas veces se corre el riesgo de perder contextos, gestos e intencionalidades, y si se quiere hasta accidentes lingüísticos.La experiencia de las traducciones me ha ayudado a pensar y a investigar una vez más al saber como se piensa hoy. Las adaptaciones al teatro al cine, no son más que una forma de ver como se piensa la literatura y cuál es la noción y la posición del artista. De esa forma es posible identificar qué pulso marca la época, cuáles son sus limitaciones, saber cuál es la doxa, cuales son los modos de intimidación, qué es lo que se puede decir y qué palabras se remplazan por otras. La experiencia con “Matate amor”, con “La débil mental” y con “Precoz” y “Degenerado” es extraordinaria. Hay pocas lenguas con las que no pude trabajar cerca, pero en la mayoría pude ver como piensa la traductora en relación con su cultura, con su violencia y del como interpreta mi escrito alguien que es ajeno a mí.En “Depravado”, ¿cómo logra construir al protagonista humano antes que al monstruo?Si vas a juzgar a un personaje vas muerto. Si lo haces, no hay nada que un personaje pueda hacer o decir porque ya está condenado. A mí lo que me resulta fascinante del arte es esa imposibilidad de entender a alguien y de señalarlo con el dedo. El orden del amor y de las relaciones humanas permite entender cuánto cabe en un ser humano de maldad, de altruismo, de miserabilidad y de corrupción. Esa es la complejidad de escribir. Yo nunca condenaría un personaje, mucho menos al degenerado.Sus tres primeras novelas forman parte de un mismo eje: la familia. Y con ella, la maternidad. ¿Por qué se retrata como un estado salvaje?A mí me interesa saber cómo cada uno de los lectores percibe mis obras. Los hay quienes las ven como obras poéticas y otros las ven como antimoral. Me parece bueno conocer todas las lecturas posibles, sobre todo las más difíciles, extrañas y alejadas de lo que yo pienso, porque las obras no son estáticas y se van metamorfoseando al cabo de un tiempo, y tú al final, terminas leyéndolos y comprendiéndolos en otra clave totalmente distinta.Mis libros no son únicamente frescos de la familia. También son paisajes de la soledad, sobre la extranjería, sobre la inmigración y sobre el linaje insertos en un paisaje que para mí fue novedoso porque yo no soy del campo. Yo soy absolutamente citadina. La experiencia de vivir casi 30 años en Bueno Aires y luego mudarme a un lugar tan disímil y tan extranjero, me obligó a forzar la mirada de otro modo en este salvaje lugar desde donde puedo observarlos mejor, desprovistos de lo social y arrinconados, llevados a lo marginal.
A sus 81 años, el maestro Germán Castro Caycedo falleció luego de una ardua lucha contra un cáncer de páncreas que le aquejaba hace algún tiempo, informaron sus familiares. En homenaje a su obra, compartimos con ustedes una de sus entrevistas más recordadas y memorables: la que le hizo al escritor Gabriel García Márquez en televisión nacional. Era la primera vez que el escritor concedía un espacio extenso para ser entrevistado en televisión nacional en RTI. En ese diálogo que duró cerca de una hora, el Nobel describe explícitamente su vida personal, laboral, sus gustos, su motivación a escribir y por qué se le ve como orgullo nacional.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
