La nueva novela de Michel Houellebecq, uno de los escritores franceses más traducidos y cuyos libros son muy vendidos en el extranjero, se llamará "Anéantir" (aniquilar en español) y saldrá el 7 de enero, reveló el viernes el editor Flammarion en su página web. Tras "Sumisión" en 2015 y "Serotonina" en 2019, sus dos últimas publicaciones, el escritor sigue eligiendo titulares de una sola palabra.El libro, de 736 páginas, se envió a la prensa el viernes, con un embargo en el que se pide a los periodistas que no divulguen nada de su contenido antes del 30 de diciembre. Además, Houellebecq no les concederá ninguna entrevista para promocionar el libro. El autor participó en la elaboración del volumen, indicando que su modelo eran los libros impresos en Alemania, más pesados, rígidos y resistentes, y con un papel que permanece siempre blanco.
La argentina Camila Sosa Villada saborea la revancha de encontrarse en la feria del libro de Guadalajara (FIL) con cientos de lectores que la pandemia le impidió ver en 2020. Aclamada, la autora transgénero proclama la escritura como "el terreno de lo travesti". "Tengo el convencimiento de que la escritura es el terreno de lo travesti", dice, quien recibió finalmente en persona y con ovación el premio Sor Juana Inés de la Cruz que la FIL le otorgó el año pasado por su novela "Las Malas".Es un ejercicio travesti por lo "mutable, inestable" y hasta "traidor" que debe ser el camino de la palabra escrita, explica. "La literatura cuando se anquilosa, cuando se cicatriza, comienza a aburrir", sentencia Sosa, exhibiendo el fino equilibrismo entre insolencia y encanto que ha convertido en su sello. La presencia de Sosa en la FIL supone un hecho "histórico", consideran los mexicanos Luisa Almaguer (30), cantante, y Aletze Estrada (29), activista, ambos transgénero que coinciden en que las letras, a diferencia del cine o la música, han sido un espacio ajeno para su comunidad."El lenguaje es mío"Con satisfacción, Sosa considera que "Las Malas" es el mejor testimonio de una prosa travesti que "la Academia no puede definir". El fallecido escritor argentino Juan Forn, artífice de su publicación, halló en el libro dosis de crónica y de cuento de hadas, de manifiesto político y autobiografía. También es un acto de desquite, que logra transformar en fiesta, furia y lirismo el dolor y la miseria que Sosa vivió durante el tiempo en que debió prostituirse en el Parque Sarmiento de Córdoba, argentina.De aquella experiencia, la también actriz y dramaturga rescata su derecho a reivindicar aquellas palabras -"travestis, putos, maricones"- que entonces le arrojaron como piedras para humillarla. "Yo digo: ¿Por qué lavar esa mierda? ¿Por qué querernos sacar de encima eso que nos dijeron?", pregunta. "El lenguaje es mío y yo lo voy a enfermar y lo voy a romper y lo voy a arruinar tanto como pueda, porque es algo que me dieron sin que yo lo pidiera", dice citando un pasaje de su novela.Agradecida por "la abundancia"Esta postura explica su rechazo a términos como "trans", que considera "nomenclaturas que bajan de la academia blanca, europea, yanqui y se meten en nuestros calzones" para nombrarlas o definirlas. "No tengo por qué estar heredando palabras que no me pertenecen, a mí sí me pertenece la palabra travesti y fíjate que en 'Las Malas' todas se nombran travestis, ninguna dice somos mujeres trans".Sosa lamenta también el "error" de ilusionarse y haber apoyado activamente al combativo movimiento feminista argentino que, a su juicio, ignora e incluso discrimina violentamente a las travestis, un acto que ve como una invitación a pensar nuevas teorías. "Como travesti empobrecida lo viví desde que soy niña. Entonces, mejor nos vamos de aquí y pensamos otras alternativas", dice.El éxito de "Las Malas", publicada en 2019 y que se coció lentamente hasta lograr premios y traducciones a siete idiomas, "lo que hizo fue alegrarme la billetera", dice Sosa. A la lista de satisfacciones se suma la cirugía para "mis preciosas tetas", coquetear con actores famosos y galanes "que me dicen que les gusto" y por los que "todas las mujeres se derriten", remata sin rubor. Agradece la oportunidad de conocer a personas brillantes a las que admira, pero sobre todo "la abundancia" que por ahora disfruta tras las privaciones que vivió como parte de una familia con pocos recursos.
“Durante miles de años, las personas han transformado las plantas que les han resultado útiles, y también han modificado los paisajes para alojarlas. Sin embargo, los requisitos biológicos de las plantas también les han impuesto cambios a las personas y a las sociedades”. Con esta premisa parte Stephen Harris, profesor y curador en jefe del herbario de la Universidad de Oxford, en su obra "Plantas legendarias", publicada originalmente en el año 2015 y por primera vez al español por la editorial Rey Naranjo en septiembre de 2021 bajo la traducción de Juan Fernando Hincapié. La importancia de la plantas en la actualidad es innegable. Ellas nos han ayudado a explorar, curar, viajar y construir el mundo que hoy nos rodea. Las manzanas, el tomate y las remolachas, han sido incorporaciones significativas a nuestra dieta alimenticia y se han hecho apetitosas gracias a la cocción con aceites de oliva, soya, o de palma. Además, coloreamos nuestro mundo con los tintes de las plantas, nos vestimos con sus fibras y escribimos sobre el papel, que viene del papiro, etc.En términos globales, según Harris, los seres humanos aprovechamos en la actualidad cerca de 50.000 mil especies de plantas distintas. Además, plantea que sin la existencia de estas, no existiríamos los humanos, pues parte de nuestra vida y crecimiento se debe a la fotosíntesis, proceso a través del cual las plantas convierten el dióxido de carbono y el agua en azúcares a través de la acción de la luz solar.En esta obra, Harris compila 50 plantas que se presentan con un enfoque cronológico teniendo en cuenta el momento en que estas plantas se volvieron influyentes en el desarrollo de los pueblos y la construcción de las grandes civilizaciones en occidente. Algunas de ellas como el trigo y la cebada, estuvieron presentes desde los albores de la humanidad y siguen siendo una parte fundamental hoy en día; otras, figuran como plantas exóticas que en la antigüedad ayudaron a amasar y a perder fortunas y que hoy hacen parte del uso doméstico. Dentro de esta selección, se presentan las plantas que cambiaron paisajes, que fomentaron guerras y que incluso propiciaron la esclavitud.El libro además está dividido por capítulos unitarios que llevan los nombres comunes de las plantas, acompañados por el nombre científico y la familia a la que pertenecen. Sin embargo, para facilidad del lector, Harris ha decidido usar en algunos casos los nombres comunes, aunque algunos sean apenas de uso local, como lo es el caso de la poa de los prados, la ananá, una familia de plantas del trópico también conocida como piña, o de la papa, conocida ampliamente en el mundo como patata.Muchas de las plantas que también se presentan en la obra, fueron absorbidas por el Nuevo Mundo, como el arroz de la China, la caña de azúcar y el banano del Sur y el Sureste asiático, los cocos de la Polinesia y el aceite de palma de África. Otras, por ende, hacen parte del descubrimiento de los cultivos o las herencias del tiempo cuando las grandes civilizaciones antiguas desaparecieron.Harris también invita a descubrir las plantas a través de sus curiosos nombres científicos, por ejemplo, a partir de su lugar de origen (sinensis, "de la China"; brasiliensis, "de Brasil"), con el hábitat (pratensis, "del campo") o con su uso (officinale, "medicinal"; tinctoria, "para los tintes"; somniferum, "que induce al sueño". En otros casos, están asociados a otros contextos: el banano, por ejemplo, es Musa x paradisiaca, el cacao es Theobroma, traducido como "alimento de los dioses", y el tabaco, cuya nicotina debe su nombre a Jean Nicot, un diplomático que introdujo la planta en la corte francesa.
El filósofo coreano Byung-Chul Han es uno de los pocos filósofos que en la actualidad ha alcanzado un reconocimiento mediático. La gran mayoría de sus obras han sido traducidas a varios idiomas y se han vendido por millares alrededor del mundo. Su obra se apoya en una profunda tradición filosófica que abarca desde el Zen hasta Heidegger para interpretar los asuntos puntuales de nuestro tiempo. Su obra más reciente, "No-Cosas: Quiebras en el mundo de hoy" (Taurus, 2021), aborda una reflexión crítica sobre el capitalismo digital, enfocándose esta vez en la naturaleza de los objetos.Para Han, el capitalismo digital en su manifestación de "economía de la atención" ha llegado a ser sinónimo del dataísmo y de una cada vez menor dependencia de los objetos físicos. La excepción es el Smartphone, el puerto de entrada al universo inmaterial, que es la raíz omnipresente de la información. El objeto que permite abandonar todo los demás objetos. Sin embargo, el filósofo entiende que esta pérdida de los objetos es una cuestión preocupante, una desaparición del espacio físico, tanto del trabajo manual como de las interacciones físicas. Asimismo, esto significa una pérdida del valor a la vez simbólico y carnal de objetos como los libros, los discos, los muñecos, etc.Estos objetos, que podían absorber una especie de propiedad espiritual y adquirir una cualidad de fetiche que servía para arraigarnos en el mundo físico, desaparecen. Por supuesto, la pérdida de los objetos es también la pérdida del soporte de la materialidad: la naturaleza misma, los bosques, ríos, mares y cielos que no son solamente la base material de la vida, sino los puntos de encuentro con la belleza y la inspiración. "Ya no vivimos en el cielo y en la tierra", dice Han, sino "en la nube y en Google Earth". Espacios virtuales, intangibles, fantasmagóricos y nebulosos en los que no hay materia palpable y sensual. O la sensualidad es menor, porque, pese a la cada vez mayor "fidelidad" de la tecnología, la interacción digital no puede competir con la riqueza sensorial de la presencia.Haciendo eco de la intuición fundamental de McLuhan -que la tecnología amputa a la vez que extiende nuestra percepción-, el filósofo coreano señala que hoy llevamos el smartphone a todas partes y delegamos nuestras percepciones en el aparato. Percibimos la realidad a través de la pantalla. La ventana digital diluye la realidad en información, que luego registramos. No hay contacto con cosas. Además, no solo no hay contacto sino que acrecentamos cada vez más el potencial de aislamiento al alimentar incesantemente a las plataformas digitales con nuestra información.Además, Byung-Chul Han propone que las cosas no nos espían y que por tanto, tenemos confianza en ellas. El smartphone ya no sólo es un infómata, sino un informante que vigila permanentemente a su usuario. Según él, se trata de un mecanismo de control puesto que las compañías que controlan los datos y que pueden emplear la información para moldear nuestro comportamiento y crear nuevos y más poderosos algoritmos que nos mantienen enganchados en la "droga digital": "Estamos a merced de ese informante digital, tras cuya superficie diferentes actores nos dirigen y nos distraen".Han ha sido muy crítico de la sociedad capitalista, en la que todos nos sometemos a nosotros mismos para producir más. En esta nueva obra, su lenguaje se radicaliza vehementemente en contra del uso de la tecnología digital. Utiliza el lenguaje de la religión y el de la opresión política para describir a los aparatos, las plataformas y los comportamientos de la sociedad digital del mundo de hoy.Desde hace años se juega con la idea de que el smartphone es una especie de gadget religioso, como el monolito de "2001: Odisea en el espacio". Hoy en día, lo que antes parecía una interesante pero hiperbólica analogía parece ser una verdad literal. El oscuro genio de la tecnología capitalista es que el despliegue de su poder coincide con la ilusión de la libertad y del poder del consumidor: "En un sistema que explota la libertad, no se crea ninguna resistencia. La dominación se consuma en el momento en que concuerda con la libertad". Para Han, esta advertencia viene a la mente con la profecía de Huxley de que el control ocurriría a través del entretenimiento y la proliferación de información irrelevante, de una especie de libertinaje sin brújula, más que de un estado de represión.El control opera fomentando la sensación de libertad: somos libres de elegir entre partidos políticos, cuyas diferencias son solamente fachadas, de siempre poder solicitar más entretenimiento, más artículos de consumo al instante, más información, y todo cada vez más complaciente, más hecho a nuestra medida, según el decreto divino del "me gusta". Olvidamos que la libertad no es sólo el ejercicio del libre albedrío en bruto; es la capacidad de elegir conscientemente, de saber qué es bueno. La libertad requiere del conocimiento y no sólo de la información. En "No-cosas. Quiebras en el mundo de hoy", Han sugiere que el smartphone es una especie de objeto de dominación religiosa que estabiliza la dominación al hacerla habitual y anclarla en el cuerpo. Ser devoto es ser sumiso. El smartphone se ha establecido como devocionario del régimen neoliberal y como un aparato de sumisión que es tan móvil y manejable como el gadget digital. El "like" es el amén digital. Cuando damos al botón de "me gusta", nos sometemos al aparato de la dominación.Finalmente, Han asegura que el smartphone se ha convertido en una válvula de escape hacia nuestro espacio seguro. Un espacio egoísta, amurallado por los señores feudales del Big Tech. Y cuenta una anécdota: según algunos dentistas, empieza a ser común que en los momentos de máximo dolor, los pacientes se aferren a su smartphone como buscando alivio. Han nota que lo mismo sucedía antes, pero uno se aferraba a la mano o al pecho de alguien. Este es el patrón cuando se enfrenta alguna dificultad, alguna prueba que nos produce disgusto en el mundo real: nos retiramos al terreno seguro de nuestro mundo digital, al universo en las pantallas, donde sabemos que nos aguarda una fácil descarga de dopamina, una nueva dosis de todas esas cosas que nos han gustado antes, sin tener que hacer esfuerzo y sin exponernos a lo impredecible, a lo incalculable que son los seres humanos.
Del 10 al 14 de noviembre, la Escuela de Estudios Literarios de la Universidad del Valle celebrará la VI Semana de la Poesía Joven que se organiza bajo el auspicio de la Vicerrectoría de Bienestar Universitario, la División de Bibliotecas, el colectivo poético Prin La lá y el proyecto Mujer Oblicua.La programación del primer día, miércoles 10, se celebrará a partir de las 06:00 p.m. con la lectura de poesía y con la realización del conversatorio "Todas ellas, somos todas nosotras", entre las escritoras Carolina Bustos Beltrán, Yirama Castaño, Angye Gaona, Fátima Vélez y Camila Charry con Daniela Prado del proyecto Mujer Oblicua. El jueves 11 a partir de las 10:00 a.m. se ofrecerá un taller de escritura terapéutica dirigido por Lauren Mendinueta. Las inscripciones puede realizarla aquí.Ese mismo día se ofrecerán dos ciclos de conversaciones críticas, la primera a las 04:00 p.m., entre Verónica Peñaranda y Marithea (Maribel Camilo Gómez) sobre su trayectoria y experiencia en el freestyle. Finalmente, la programación cerrará con la conversación "Publicar, leer y ser leídas", un diálogo entre Daniela Prado de Mujer Oblicua, y las editoras, gestoras culturales y boosktagramers.El viernes 12 se ofrecerá un taller de escritura menstrual, dirigido por Stefhany Rojas Wagner y Daniela Prado, en el que se busca explorar a través de la escritura epistolar la relación con la sangre y el cuerpo femenino, buscando sanar la voz del mismo. Las inscripciones están abiertas aquí.El domingo 14 se celebrarán dos grandes charlas que harán parte de la clausura del evento: el primero, a las 03:00 p.m., un conversatorio con Andrea Franulic en el que se pretende abordar la representación libre de ser mujer en el uso de los géneros gramaticales. A las 06:00 p.m., se hará lectura de poesía joven con las panelistas invitadas Violeta Olarte, Sara Fernández, Lorena Tello, Daniela Prado y Stefhany Rojas de Colombia; Nadia Sol Caramella y Caterina Scicchitano de Argentina; Andrea Rojas Vásquez de Ecuador, Lourdes Aparición de Perú; Pamela Rahn de Venezuela; Catherina Campillay de Chile; y Paola Llamas y Nancy Niño Feo de México.
El pasado 21 de agosto llegó a las librerías del país Este es el cordero de Dios, de la editorial Planeta, el más reciente libro del periodista Juan Pablo Barrientos. En este, el investigador narra la estremecedora historia de Pedro, quien fue abusado sexualmente por el padre Javier Guillén Urrego, sacerdote de la arquidiócesis de Villavicencio que lo indujo a la prostitución por casi dos décadas.Al concluir esta exhaustiva investigación, Barrientos concluyó que fueron al menos 38 sacerdotes los que estarían involucrados en los abusos contra esta víctima, entre ellos, el cura Cristóbal de Jes´us Puertas, quien ya había sido denunciado en Miami en 2010 por otro caso de abuso que intentó ocultar obligando a la víctima a llegar a un millonario acuerdo. Tras la huella del purpurado, el periodista demostró que durante los últimos diez años, el sacerdote Puertas regresó a la capital del Meta siendo asignado a tres parroquias por nominación del arzobispo Óscar Urbina.Además de Pedro; María del Socorro Martínez, Olga Cristancho y la abogada Claudia Carrasquilla son las tres protagonistas que hacen parte de esta investigación y cuyo papel fue crucial en el proceso de denuncia de la víctima ante la Fiscalía General de la Nación y luego, ante la opinión pública. Martínez y Cristancho, que en un primer momento fueron nombradas por el arzobispo Urbina para que integraran una comisión arquidiocesana cuya misión era velar por el cuidado de los niños, niñas y adolescentes, acabaron siendo excluidas de sus funciones de manera arbitraria por el obispo cuando ellas descubrieron las denuncias que él ocultaba. Por su parte, la abogada Carrasquilla es actualmente la apoderada de Pedro, cuyo expediente reposa en poder de la directora de la Unidad de Infancia y Adolescencia de la Fiscalía, Claudia Piedad González. Barrientos, quien durante la investigación para su libro conoció a los involucrados, dice que teme las retaliaciones que pueda tomar monseñor Urbina en contra de María Socorro y Olga: "Igual va a perder porque estas mujeres se saben las leyes al derecho y al revés. Ellas son tres pesos pesados con los que se metió", dice.Con la exclusión de estas dos mujeres de la comisión arquidiocesana y la posterior publicación del libro de Barrientos, se dio a conocer el caso más aberrante sobre abuso sexual conocido dentro de la iglesia católica colombiana, cuyas denuncias revelaron la sistematicidad de los ataques y el encubrimiento de la iglesia pues muchas de estas acusaciones reposaban desde hacía décadas en el Archivo Secreto de esta jurisdicción eclesiástica. Según la investigación este caso fue encubierto por los arzobispos Alfonso Cabezas, Octavio Ruíz y Óscar Urbina. Según Barrientos, de haberse conocido esta información a tiempo se hubieran podido evitar la cadena de abusos y de violencia sexual contra otros menores de edad. "En el Código Canónico se expresa que cada diócesis mantendrá un archivo secreto —al que solo puede acceder el obispo, y en su defecto, el vicario general— donde reposarán todas las denuncias celestiales y terrenales, denuncias terrenales que no son otra cosa que abuso sexual contra niños, niñas y adolescentes", asegura el periodista.Pese a que hasta ahora la Iglesia católica había señalado a José Ignacio Galeano como responsable de varios abusos contra otros menores de edad, el nombre de este sacerdote también aparece en el libro de Barrientos acusado de pertenecer a la amplia red de abusadores sexuales contra Pedro, un caso que nunca fue informado ante las autoridades colombianas y que por el contrario, su prontuario permaneció intencionalmente oculto por los clérigos. "En Colombia, la autoridad civil no puede acceder a este Archivo Secreto porque su poder de sigilo está protegido por el Concordato que existe entre el Estado colombiano y El Vaticano, suscrito desde 1973 —cuenta Barrientos—. Aunque la mayoría de los artículos de este Concordato ya fueron declarados inexequibles desde 1993, hay algunos que aún están vigentes, como por ejemplo el fuero eclesiástico".Junto a este Concordato, existen otros 18 de ellos suscritos actualmente en el mundo y 13 de ellos están en América Latina. "Un Concordato es un tratado internacional que hoy en día ya no se necesita y del que Colombia tiene que prescindir", afirma Barrientos. "Uno de los próximos retos que tengo es denunciar y buscar la inconstitucionalidad de este Concordato porque es el tratado más sinvergüenza que se pueda encontrar en nuestro ordenamiento jurídico".A pesar de que sus denuncias ya han tocado las puertas de El Vaticano, Barrientos no se muestra muy optimista ante el impacto que estas puedan generar entre los clérigos y administrativos eclesiásticos de La Santa Sede. "El Papa es el primer negacionista. Aunque él lanza unos titulares y unas frases muy bonitas y motivacionales para vender humo siendo carismático, en el fondo él va a proteger a su institución. Y aunque ´él quisiera hacer algo algunos obispos en todo el mundo lo impedirían".Entre las denuncias hechas por Barrientos resulta particularmente grave una que involucra al arzobispo de Bogotá, Luis José Rueda, actual presidente de la Conferencia Episcopal de Colombia, por nombrar como párroco de Nuestra Señora de Belén, en el barrio Egipto, a un misionero llamado Oswaldo Jaramillo Osorio, señalado por Pedro como integrante de la red de explotación sexual sacada a la luz por sus denuncias. "Los sacerdotes se aprovechan de esa orfandad para abusarlos sexualmente a cambio de mercados y de unas cuantas monedas. De promesas que nunca se cumplen".Además hay una referencia por parte del periodista Juan Pablo Barrientos a un caso de encubrimiento que, según este, involucra al cardenal Rubén Salazar y “al pederasta Nelson William Montes Lizarazo, quien abusó de una niña desde los diez años hasta que la dejó en embarazo a los quince”. Según Barrientos, el cuerpo eclesiástico “autorizó y recomendó al pederasta para que trabajara en la Diócesis de San Carlos en Venezuela”, a pesar de que, al menos desde el año 2008, ya se tuviera conocimiento en la Curia del comportamiento de este sacerdote.En Dejad que los niños vengan a mí, su primera investigación relacionada con casos de pederastia publicada en 2019, Barrientos explicó cómo el arzobispo de Medellín dio su visto bueno para que el padre Roberto Cadavid Arroyave, sacerdote que fue suspendido ad cautelam del ministerio sacerdotal en el año 2012, se incorporara a la diócesis estadounidense de Brooklyn, a pesar de las denuncias sobre pederastia que este tenía. "La mayoría de las víctimas no denuncian y está bien eso porque cada persona asume el abuso sexual de una manera diferente. Otros le cuentan a sus padres o a su pareja; otros no le cuentan a nadie. Pero la mayoría se llevan esas historias a la tumba", asegura el periodista.El escándalo y la censuraSemanas después de la publicación de este libro, se desató una tormenta judicial entre algunos religiosos y el periodista en la que los purpurados buscaban la censura y la protección de derechos que al parecer se vulnerarían con los hechos narrados en el libro. En las acciones de tutela que fueron interpuestas se pedía que se suspendiera la publicación del texto y su reproducción. "Me parece muy cínico que los curas salgan a condenar las uniones entre personas homosexuales y a señalarlos de ser una aberración, cuando más del 90% de los sacerdotes son gais. Y me parece maravilloso que lo sean, con lo que no estoy de acuerdo es con ese discurso de doble moral", dice Barrientos.Por la publicación de esta investigación, Juan Pablo ha sido blanco de varias amenazas y protestas de fervientes creyentes que, ante los testimonios expuestos por las víctimas, siguen respaldando a los que llaman "líderes espirituales". "A veces temo que me agredan físicamente. Pero a pesar de eso, yo ando tranquilo por todo lado: con la frente siempre en alto, pero temor por lo que yo haya hecho no tengo. Temor por lo que otro haga con uno, sí, porque aunque la vida es sagrada, hay veces el otro no lo entiende ni lo respeta", concluye.Después de un mes del lanzamiento del libro, el periodista atendió siete procesos de tutelas que buscaban censurar su distribución. Como respuesta la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) aseguró que "estos procesos fueron promovidos por distintos sacerdotes de manera coordinada, sin aportar pruebas de ningún tipo, para intimidar al periodista y desgastar la administración de justicia". El 7 de octubre, la justicia decidió negar seis de siete de las siete tutelas, puesto que la libertad de expresión, en este caso en particular, estaba por encima del buen nombre, teniendo en cuenta que la información del libro tenía un impacto social importante. Además, la decisión de los jueces centró su argumentación en un eje fundamental: que los sacerdotes intentaban defender un derecho, pero no desvirtuaban ninguna de las denuncias hechas por el periodista. "Yo quiero que este libro se venda mucho para apoyar a Pedro con la mitad de las regalías que se obtengan de él, para que construya su casa y salga adelante con su familia", dice Barrientos. "El otro porcentaje restante de las regalías lo dispondré para crear un equipo de periodistas con el que pretendo adentrarme en los archivos secretos de todas las diócesis, arquidiócesis y comunidades religiosas de Colombia". Pero mientras esto sucede, por estos días, Juan Pablo sigue pendiente del fallo de la séptima tutela, mientras que su último libro sigue siendo, a pesar de la cruzada de la iglesia colombiana por censurarlo, uno de los más vendidos y leídos en todo el país.
Hasta ahora solo disponible en portugués, la primera novela del escritor José Saramago fue editada en español, para marcar el inicio de los festejos por el centenario del Nobel portugués. La publicación de este libro, además con su título original "La viuda" ya que en Portugal llevó el nombre "Tierra de pecado" por decisión del editor, es "un acto de justicia y memoria histórica", explicó este miércoles en rueda de prensa en Madrid Pilar del Río, la viuda de Saramago."Dejó que le cambiaron el título, por supuesto no firmó contrato, no recibió ni un escudo (moneda) de la época, pero era feliz porque tenía su libro publicado" a sus 24 años, continuó la también presidenta de la Fundación José Saramago sobre el libro que vio la luz en 1947.Historia sobre una viuda y madre de dos hijos que conserva su deseo intacto, fue escrita por un joven que "daba el primer paso de camino al Nobel y forma parte de la obra completa del escritor, por lo tanto tiene que publicarse", estimó Carlos Reis, comisario a cargo de las actividades por el centenario de Saramago (1922-2010). "La viuda" es publicada por Alfaguara, que prevé reeditar entre enero y junio del 2021 toda la colección de Saramago con un nuevo diseño firmado por Manuel Estrada.En vida, el autor de "El Evangelio según Jesucristo", "Ensayo sobre la ceguera" o "El hombre duplicado" fue muy crítico con su primera novela, sobre todo con el título impuesto por el editor. "Esta novela es de juventud y completamente distinta a lo que luego va a ser, y Saramago decía: "Introduce confusión y tampoco merece tanto la pena, ha(biendo) tanto libro interesante que leer'", recordó Pilar del Río."Que pasara desapercibida era lo lógico, (Saramago) no podía esperar muchos comentarios; el problema fue cuando la siguiente novela no tuvo respuesta" de las editoriales y pensó que no tenía "nada que decir y se dedicó a otros trabajos y durante 20 años no volvió a escribir", prosiguió. "La viuda" será reeditada en portugués con su título original. También será publicada en italiano y previsiblemente en otros idiomas, detalló Pilar del Río.Los festejos por el centenario de Saramago comenzarán en noviembre próximo y se prolongarán por un año, e incluirán encuentros académicos, exposiciones, conciertos y obras de teatro, tanto en Portugal y España, como en Brasil y otros países latinoamericanos. En Lanzarote, isla del archipiélago español de Canarias donde el escritor pasó sus últimas décadas y murió en 2010, abrirá una exposición de fotos de Saramago el 2 de noviembre, agregó Pilar del Río.
La escritora británica J. K. Rowling, autora de los libros de Harry Potter que han vendido 500 millones de ejemplares en todo el mundo, publicó el martes una nueva novela juvenil, Jack y la gran aventura del cerdo de Navidad, inspirado por su hijo. La idea del libro surgió de un cerdo de peluche que le regaló a su hijo David cuando era un bebé, y que rápidamente se convirtió en su peluche favorito.Para evitar una crisis en caso de que el querido peluche se perdiera, J.K. Rowling compró un segundo ejemplar, que su hijo acabó encontrando. "Un día pensé en eso, en lo que significa ser el sustituto, el suplente, el que no es 'el elegido', por así decirlo. Y me di cuenta de que por fin tenía mi historia de Navidad", explicó la novelista de 55 años al periódico The Sunday Times.Publicada por Hachette Children's Group en su versión original con el nombre de "The Christmas Pig", será editada en más de veinte idiomas. Al igual que los siete volúmenes de las aventuras del aprendiz de mago Harry Potter, publicados entre 1997 y 2007, esta nueva novela trata sobre "el mundo oculto" y la "magia", pero son "totalmente diferentes", explicó J.K. Rowling.La novelista también afirmó al Sunday Times que, aunque empezó a escribir a los seis años, no se lanzó en la escritura de un libro infantil ("Harry Potter y la piedra filosofal") hasta los 25. "La idea de escribir para niños nunca se me había ocurrido, no porque pensara que era menos importante que escribir para adultos -yo era una lectora voraz de niña y todavía cuento con algunos libros infantiles entre mis favoritos- sino porque mi infancia no fue feliz", relató.Tras la saga de Harry Potter, Rowling escribió novelas para adultos antes de volver a la literatura infantil con El ickabog, un cuento publicado el año pasado. Su enorme popularidad se ha visto recientemente empañada por acusaciones de transfobia. El año pasado, J.K. Rowling compartió en Twitter un artículo sobre la "gente que menstrúa", comentando irónicamente: "Estoy segura de que teníamos una palabra para esta gente. Que alguien me ayude. ¿Mij? ¿Muj? ¿Mujer?".
En 2021 el Festival para Niños y Jóvenes cumple 15 años, y para celebrarlos, regresa a las librerías del país con más de 80 actividades, que incluyen encuentros con autores, libreros y editores de Literatura Infantil y Juvenil, presentaciones de libros, conferencias y charlas magistrales, lecturas en voz alta, talleres, horas del cuento, concursos y jornadas profesionales como el 6º Encuentro de Libreros y el Seminario LIJ.El Festival LIJ nació en 2007 como uno de los proyectos de “Bogotá, capital mundial del libro” y desde entonces es organizado de forma ininterrumpida por la Cámara Colombiana del Libro, entidad que agremia a editores, distribuidores y libreros en el país, y el Instituto Distrital de las Artes – Idartes.Este año el tema del Festival LIJ es “Mi casa”, “Después de más de año y medio de confinamiento por la pandemia de la Covid-19, todos hemos estado mucho tiempo en casa. Este cambio de pasar todo nuestro tiempo en la casa y trasladarnos de otros espacios que habitábamos a esta exclusivamente, nos ha hecho reflexionar sobre los lugares que conforman nuestro hogar. Desde lo más grande, el universo y el planeta Tierra, a nuestro país, nuestra ciudad, nuestro barrio, nuestra casa, colegio, parque, nuestra habitación, nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestro corazón. Existe la casa donde vivimos y también existe la casa que es el mundo interior de cada uno. Los libros para niños y jóvenes han sabido explorar el territorio de lo privado para hablar sobre las voces íntimas –cuántas historias hay en la literatura infantil y juvenil cuyo núcleo ocurre en una habitación– y también esos otros territorios externos que van conformando el mundo de un individuo, aquellos espacios propios externos a la casa familiar. La complejidad de la vida está allí, en todas estas capas que se adicionan y hacen un entramado de sentido. Démosle entonces este año la atención a este tema que atraviesa los libros para niños y jóvenes y que tiene diversas interpretaciones que enriquecen el concepto de habitar un espacio, tener una o varias casas y sentirse en casa”, Ana María González, coordinadora del Festival LIJ.Picnic Literario en el Parque de la 93El domingo 10 de octubre, desde las 10:00 a.m. hasta las 5:30 p.m., tendrá lugar la inauguración del Festival. El Parque de la 93, ubicado en la Carrera 11A No. 93A – 46, se convertirá no solo en un espacio de lectura con un mobiliario especial para la ocasión, sino que contará con una programación para toda la familia.Un concierto de Edson Velandia y Adriana Lizcano, un show de magia inspirado en Pippi Calzaslargas, Rafael Yockteng pintando en vivo, Nicolás Buenaventura contando un cuento, talleres de bordado, collage, fanzine y libros objeto, una sección de librerías para niños y nuevos títulos de Libro al Viento son algunas de las actividades.Homenaje vida y obra: Helena IriarteEl jueves 28 de octubre a las 12:00 m. se llevará a cabo el homenaje de vida y obra a la escritora, profesora y apasionada de la literatura Helena Iriarte. El periodista y editor Christopher Tibble conversará con la autora sobre su trayectoria literaria.Posteriormente, a las 6:00 p.m. tres voces hablarán sobre la obra de Helena Iriarte. Silvia Castrillón, especialista en literatura infantil y juvenil; Alejandro Cuervo, quien fue su estudiante y es profesor, y Luz Mery Giraldo, colega académica y lectora.Estos eventos serán transmitidos por el canal de Facebook de la Cámara Colombiana del Libro.
Este domingo, fue galardonado en México con el IV Premio de Novela Mario Vargas Llosa, el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez con su novela "Volver la vista atrás", una obra en la que en palabras del autor, espera ayudar a crear un diálogo que escuche todas las posturas de la guerra en Colombia.Tras recibir el galardón, en la rueda de prensa, Vásquez señaló que la novela, el periodismo y el documental son poderosas herramientas que permiten ayudar a escuchar "todas las historias" del país. "Es importante la conversación que explique nuestros últimos 50 años, que son los años de la guerra que los acuerdos del Teatro Colón está tratando de dejar atrás y parte de ese relato que hemos inventado para contarle al mundo y para saber qué fue lo que nos pasó", indicó.El jurado eligió de manera unánime la obra, destacándola por "su habilidad narrativa y su prosa extraordinaria". La novela, publicada en 2020, fue Premio Alfaguara de Novela ese mismo año y es el resultado de la investigación exhaustiva que Vásquez hizo de la familia del colombiano Sergio Cabrera que a la vez, se cruza con los movimientos armados de los años 60 contada desde la ficción.Durante la lectura del acta en la IV Bienal, la periodista argentina Leila Guerrero, quien a la vez era presidenta del jurado, elogió la obra de Vásquez refiriéndose a ella como una obra que aborda las relaciones entre padres e hijos que han estado marcadas por las ideas políticas y el fanatismo, sirviendo de "un gran lienzo donde se despliegan conflictos que marcaron nuestro tiempo", comentó.En su intervención, Vásquez destacó la influencia de la obra del Nobel peruano en su novela y en su vocación literaria, así como también el trabajo periodístico que ha realizado durante toda su carrera como escritor. Vargas Llosa por su parte, se refirió a Vásquez como "un escritor de primer orden". "Es un escritor cuajado, que tiene cómo dar la vuelta al mundo mirando a la cara a los mejores", comentó Vargas Llosa. "He tenido la fortuna de leer como entusiasta la novela que ha sido premiada, y creo que es una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua, hecha en forma de crónica y que narra una historia bastante excepcional", agregó.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
