Belli aludió al mito de Sísifo, un ensayo escrito por el francés Albert Camus en el que el personaje debe cargar la piedra una y otra vez cuesta arriba a pesar de que esta se cae en cada intento, para ejemplificar lo que sucede en su país."Es un sino humano, estar subiendo esa piedra, lo vivimos en la vida cotidiana y la vida política, si la piedra no cae otra vez nos sentimos derrotados o nos agarramos y la subimos con fuerza y rebeldía, esa la actitud que hay que tener en los procesos políticos", señaló.Belli (Managua, 1948) presentó este lunes su nuevo libro "Luciérnagas", un volumen de ensayos y reflexiones de varios capítulos de su vida que van desde su militancia en el movimiento sandinista que derrocó a Anastasio Somoza en 1979, hasta su defensa del feminismo.La narradora afirmó que el texto es producto de muchos otros ensayos que leyó de mujeres como Simone de Beauvoir, Marcela Lagarde, Virginia Wolf, Margaret Artwood y Marguerite Yourcenar."Estos libros nos revelan a sus autoras en directo, o sea, entramos sin rodeos, sin metáforas en sus pensamientos y reflexiones, al hacerlo sentimos esos chispazos de comprensión y de luz que llamo luciérnagas, las mías vienen de un pasado que he acumulado desde hace años en el que analizo las circunstancias en las que he vivido y sacar conclusiones de estas", señaló.El volumen, editado por Six Barral, incluye ensayos que la autora escribió en los años 90 acerca de lo que pasó con el Frente Sandinista al que perteneció y "como la revolución se malversó"; este apartado se acompaña de una entrevista a Zoilamérica Narváez, hijastra del presidente de Nicaragua Daniel Ortega que lo acusó de haberla abusado sexualmente cuando tenía once años."Al denunciar a Ortega su madre protegió al marido y no a ella y con esa maniobra consiguió el porcentaje de poder que ahora tiene en Nicaragua, fue un pacto oscuro para enraizar una forma de gobierno de pareja que está destruyendo el alma de nuestro país y la vida de tantas personas", afirmó. También incluyó ensayos acerca del significado de ser mujer, la importancia del erotismo, del amor y del oficio de escribir."Como latinoamericana, mujer, madre, poeta, novelista, viajera, exiliada, poeta y luchadora en una revolución siento que he tenido vivencias múltiples que viven en mi poesía, en mis novelas y en esta séptima década de mi vida puedo tener el atrevimiento de compartir estas reflexiones y aportes", expresó.La FIL dio inicio el pasado sábado con un nutrido programa que incluye 620 presentaciones de libros, 3.000 actividades literarias, académicas y científicas y la asistencia de 600 autoras y autores de 45 países.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Incluso aunque fracasen, hay que hacerlas, es necesario, el ser humano debe pelear cuando la injusticia, la humillación y la sumisión lo ponen contra la pared, debe levantarse y pelear, si no, es despreciable”, dijo en entrevista con EFE. El autor aseguró que cualquier lucha contra lo injusto vale la pena, pues hacerlo “dignifica” a quien se levanta y busca ese cambio.Pérez-Reverte (Cartagena, 1951) visita la mexicana Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que se desarrolla hasta el 4 de diciembre, para presentar “Revolución”, la novela con la que se adentró en la Revolución Mexicana, uno de los hitos en la historia de este país.El narrador cuenta la historia de Martín Garrett, un ingeniero de minas que pone sus conocimientos al servicio de la Revolución, como una forma de entender las razones de los combatientes y también de aprender en su vida personal.Para Pérez-Reverte la ciencia siempre ha estado al servicio de la violencia y han sido las guerras el espacio natural para generar nuevos conocimientos científicos.“Las guerras hacen progresar a la humanidad en lo científico, es una paradoja asombrosa, pero es cierta, sin guerras quizás iríamos más despacito, la guerra estimula la necesidad científica es un horror pero es así, el científico es al mismo tiempo el que hace progresar a la humanidad y el que ayuda a destruirla”, afirmó.Una guerra facinante La fascinación que el autor de “La reina del sur” (2002) tuvo por la Revolución Mexicana surgió en su infancia y se fortaleció cuando leyó acerca de personajes como Francisco Villa, Emiliano Zapata o Francisco Madero, considerados héroes de la historia mexicana e íconos de la lucha popular.Consideró que es quizás la peculiaridad de estos personajes la que ha hecho tan atractiva esta etapa en México para historiadores, biógrafos y escritores que, como él, han intentado profundizar en ellos.“Pocos momentos en la historia de la humanidad han dado tantos personajes apasionantes e interesantes como la Revolución mexicana, hubo muchos y notables; la concentración de talento, de valor, de coraje, de crueldad, brillantez, de originalidad, de pasión, ambición, de lujuria, de violencia, de todo aquello que hace al ser humano lo dio la revolución mexicana y es fascinante”, consideró.Una novela sin prejuiciosLa novela, editada por Alfaguara, recrea desde la ficción los acontecimientos que estremecieron a México en el primer tercio del siglo XX desde la visión del personaje principal, Martín Garret.La experiencia de Pérez-Reverte como corresponsal de guerra durante poco más de 21 años sirvió para lograr que Garret fuera un “testigo que mira y que aprende mirando” y que aprende de la gente que lo rodea.Para lograr esta novela, el autor se documentó con cientos de fuentes de diferentes tipos, pero lo más importante fue la mirada extranjera, “menos visceral y más fría” de un tema que a los mexicanos les apasiona y que celebran cada año.Contó que esto le permitió abordar la novela de la manera más “ecuánime” y “sin prejuicios” en lo posible, sin optar por uno u otro bando e intentando mostrar que las atrocidades ocurrieron tanto en el bando revolucionario como en el del Gobierno porfirista. En cualquier caso, el autor aseguró que la novela es un homenaje a México, país al que conoce de cerca y que ha sido importante en su trayectoria como escritor.“He intentado que no sea una novela de un turista, de un gachupín que viene aquí a contarles a los mexicanos su historia, sino al contrario, lo que hice es un homenaje al México que amo, que respeto y que me interesa, para eso hubo una documentación seria en la que intento plantear cómo junto al horror, el dolor y la sangre hubo cosas hermosas, generosas y admirables", apuntó.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Después de recibir numerosas quejas, la editorial Simon & Schuster ha admitido, finalmente, que la firma que contenían estos 900 libros vendidos como únicos era una "réplica" y no había sido estampada a mano por Dylan."Queremos pedir disculpas a aquellos que compraron la edición limitada The Philosophy of Modern Song. Resulta que los libros de la edición limitada contienen la firma original de Bob, pero en forma de réplica. Estamos abordando esto de inmediato dando a cada comprador un reembolso inmediato", señaló la editorial en un mensaje en las redes sociales.La polémica arrancó a finales de la semana pasada, cuando se empezaron a entregar las copias de la edición limitada de la obra, que en teoría venía firmada "a mano" por el legendario cantautor de 81 años, tal y como atestiguaba una carta de Simon & Schuster que acompañaba al libro.Muchos compradores, sin embargo, acudieron rápidamente a foros de internet para comparar unas firmas que veían demasiado uniformes como para ser reales y algunos no tardaron en comenzar a denunciar lo que veían como una estafa.Aunque inicialmente Simon & Schuster mantuvo que los libros sí que estaban firmados a mano, finalmente ha cambiado su postura y ha optado por devolver el dinero.El libro es el primero con textos inéditos que el cantante y compositor estadounidense publica desde 2004 y contiene sus reflexiones sobre 66 canciones, desde "London Calling" de The Clash, hasta "Don´t Let Me Be Misunderstood" interpretada por artistas como Nina Simone. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Charlie's Good Tonight" (HarperColins) es el título de la primera y lleva la firma del escritor, periodista y locutor Paul Sexton, quien, con una trayectoria de más de 30 años como colaborador en medios como The Times o Billboard y varias entrevistas a este músico durante ese tiempo, fue el elegido para llevar a cabo este relato autorizado por los herederos del artista."Si lo que desea el lector es polémica, está buscando debajo de la piedra equivocada", avisa el autor en este libro sobre un personaje que tenía poco que ver con el "exhibicionismo" y que evolucionó "de joven músico mercenario a baterista cuyas manos firmes estaban envueltas en un aura intemporal", además de "columna vertebral" de Sus Satánicas Majestades.Prólogo de sus compañerosLa mejor prueba del apoyo oficial al libro son los prólogos escritos por sus compañeros. "Era inteligente y nunca levantaba la voz, pero podía ser muy directo y decir lo que pensaba. (...) Era una persona muy tranquila pero tenía un gran sentido del humor y nos reíamos sin parar. Le echo de menos por muchos motivos", apunta Mick Jagger."Tenía un humor muy irónico y sutil, pero yo conocía ciertas palabras clave (...). A veces decía esas palabras y Charlie se tiraba al suelo patas arriba, muerto de risa", coincide Keith Richards. "Era lo que se veía, o sea, Charlie. El tío más auténtico que he conocido", apostilla.El objetivo de las más de 300 páginas queda de manifiesto al inicio: no ser un repaso exhaustivo a la leyenda de la mayor banda de rock de la historia, sino, a través de entrevistas a familiares, amigos y compañeros músicos, "un retrato de la vida y la época de un ser humano singular que contribuyó a mejorar el mundo en el que vivió".Se convierte así en un anecdotario que muestra la elegancia y calidez de la persona, así como un gusto por la precisión que rayaba en el trastorno obsesivo compulsivo, con manías como la de ordenar sus calcetines por colores allá por donde pasaba o averiguar si alguien había reajustado su batería, aunque fuese para tensar apenas un cuarto de vuelta la piel de la caja.Incide asimismo en cómo Watts, con su buena mano para dirigir la parte visual de la banda, fue una pieza clave en el salto que dieron los Stones a partir de los años 80 para ofrecer no solo buena música sino también grandes espectáculos y convertirse en locomotoras de los conciertos de estadio.Por contra, apenas incide en sus episodios más conflictivos, véase su adicción a las drogas y posterior rehabilitación, o el más mediático, el del golpe a Jagger en un hotel de Nueva York, algo que el vocalista niega. Para alguien que "consideraba la arrogancia una ordinariez", destaca Sexton que Watts no se consideraba a sí mismo un buen baterista.Simpatía por el bateristaPor si alguien lo acompaña en esas dudas, acaba de publicarse otra obra destinada a reivindicar "al más incomprendido" de los músicos que han ocupado esa posición en una banda de rock.Titulado "Simpatía por el baterista. Por qué importa Charlie Watts" (Libros del Kultrum), su autor es Mike Edison, quien fuera director y editor de la revista Hight Times y, casi lo que es más importante, el hombre a las baquetas en giras junto a Sonic Youth, Soundgarden, los Ramones o, más recientemente, la banda española Guadalupe Plata.A la hora de trazar su semblanza sobre Watts, no duda en calificarlo como el mejor en lo suyo, "la fuerza motriz de los lascivos riffs de los bailongos éxitos de los Stones, de su deliberadamente horrísono y mugriento boogie tabernario, y de los enrarecidos lamentos que parecían provenir de la alteración de la conciencia". No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El libro permite hablar de temas que no son sencillos, que no deberían ser escabrosos, pero en un país profundamente racista sí lo son. La mugre que hemos escondido durante tantos años nos asusta, nos duele, nos destruye", comentó Huerta, también conocido por su activismo antirracista."Orgullo Prieto" (Grijalbo, 2022) narra las vivencias y experiencias del actor relacionadas con la xenofobia y reflexiones sobre las discriminaciones que viven los mexicanos por su color de piel.No obstante, Huerta aseguró que el libro "no pretende ser la biblia antirracista". "El antirracismo ni nace ni muere con nosotros. Solo somos un eslabón de una cadena que tiene 500 años", prosiguió.A lo largo de 224 páginas, el actor mexicano relata situaciones en las que ha sufrido actitudes racistas, las ha observado o incluso protagonizado, pero también da voz a otras personas. "Pretendo ser un megáfono. Este libro es una manera de honrar a mis compañeros de batalla de orgullo prieto y su lucha", indicó.Huerta también criticó la imagen del mexicano, que la edad de oro del cine nacional proyectó al resto del mundo. "La imagen del charro y las rancheras es un invento. Fueron tomadas de la zona central del país y a partir de ahí se construyó la idea del mexicano que no abarca otras formas de ser o de existir", reprobó.Además, añadió que los idearios inventados "para embellecernos y mostrarnos al mundo ocultan un monstruo horrible". Explicó que el libro está concebido para explicar de forma ligera y sencilla, para la comprensión de todo el mundo, de temas a los que no se les suele prestar atención y tiempo."No soy académico y no es un libro para la academia. Es algo para toda la banda", dijo. Asimismo, expuso que el objetivo de la obra es formular preguntas a sus lectores, que no acepten el estado de las cosas y busquen la manera de transformar la realidad."Aspiro a que vivamos en una sociedad más horizontal. No creo que para que haya justicia social tengamos que ser todos pobres, sino que todos tengamos lo suficiente para vivir bien y en paz", puntualizó.El mexicano consideró que el Gobierno podría trabajar más y mejor por las demandas de los grupos indígenas del país, "pues no se han cumplido (sus demandas) a cabalidad". Tenoch Huerta, conocido por películas como "Black Panther: Wakanda Forever" (2022), "Güeros" (2014) o la serie "Narcos: México", leyó varios fragmentos de su obra y se mostró contento por la publicación."Ya me puedo morir: tuve una hija, sembré un árbol y escribí un libro", bromeó. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Dejamos la infancia a las grandes industrias cinematográficas y todo estaba invadido por princesas y superhéroes”, dice en una entrevista desde la exhibición.La pintora mexicana Frida Khalo, la compositora chilena Violeta Parra, el guerrillero cubano Che Guevara o el entrenador de fútbol argentino Marcelo Bielsa son algunas de las “antiprincesas” y “antihéroes” que Fink (La Criolla, Argentina, 1977) ha biografiado con la editorial Chirimbote, para mostrar a la niñez otra cara de estos personajes, lejos de los estereotipos que realza y perpetúa la literatura infantil tradicional.El nacimiento de Chirimbote, la cooperativa editorial que avala su proyecto, coincidió en 2015 con el surgimiento en Argentina del movimiento contra la violencia hacia las mujeres Ni Una Menos. “Eso puso sobre la mesa la importancia de empezar a contar otras cosas para las infancias”, señala la escritora, quien este domingo presenta su último libro dedicado a Bielsa.“Queríamos derribar los cuentos de hadas, esos en que las princesas tienen que estar siempre a disposición de otras personas, esperando que un príncipe las rescate, siguiendo el mandato familiar de ser princesa, y luego reina”, comenta.Escarbar en el enfoque políticoLa colección Antihéroes, por otra parte, fue pensada para deconstruir la idea clásica del superhéroe fuerte y valiente que la mayoría de los niños quieren imitar. “Les hace mal a los varones, porque crecen con la mirada de que tienen que poder hacer todo, sin cometer errores y que deben ser los sostenedores del hogar”, apunta.Su propuesta pasa por “mostrar hombres sensibles, que no aspiren solamente al éxito” y, bajo este criterio, para su último trabajo eligió contar la historia del exentrenador: “Él trata de parar la pelota y decir que el éxito no hace la felicidad, que no importa tanto llegar, sino cómo se llega, que los procesos son importantes”.Fink, que antes de ser escritora se dedicaba al periodismo y también es educadora infantil, se propone “escarbar” en el “enfoque político” que esconden los libros.Entre otros personajes, escribió las historias de las políticas Evita, de Argentina, y la marxista Rosa de Luxemburgo, o el escritor uruguayo Eduardo Galeano: “Todos ellos tomaron una decisión sobre cómo miran y hacen el mundo”, dice.“Los cuentos tradicionales han transmitido valores muy negativos, pero eso no se toma como algo político. Que una madrastra quiera matar a su hijastra, no se considera algo raro, pero si traes una figura como el Che enseguida [te dicen] ‘¡están haciendo política!’”, critica.Descuidamos a los varones“En el feminismo se le dio un lugar de mucha importancia a las mujeres y disidencias, pero descuidamos a los varones”, reflexiona Fisk.Eso, dice, es algo que “ha sabido aprovechar” la extrema derecha en todo el mundo: “La ultraderecha tiene más votantes varones jóvenes porque ha sabido entrar en los videojuegos, con los youtubers y en toda una nueva tecnología que descuidamos mucho desde ciertos sectores progresistas”, sostiene.A su parecer, el feminismo debe “ir de la mano” de los hombres, “trabajar en conjunto”, y “aceptar las contradicciones de los procesos”. Y añade: “Me parece que los purismos son lo peor que nos puede pasar como movimiento en tránsito constante”.En el último tiempo Fink puso el foco en el efecto de la pandemia en la niñez. Valora negativamente que los niños y adolescentes fueran los “últimos en salir a la calle” y también considera “una ridiculez tremenda” la educación virtual. Cree que “se perdió una oportunidad muy hermosa de sacar a la escuela como ente homogeneizador” y que no se supo aprovechar lo que cada familia podía compartir y aprender.La autora opina que los efectos de la crisis sanitaria global permanecerán por un tiempo en los más pequeños, sobre todo “los trastornos de ansiedad y miedos”, ante lo cual propone “desnormalizarles” y revertir la mirada adultocéntrica: “La niñez está demostrando que la normalidad no es una posibilidad y nosotros seguimos queriendo encajarlos”.“Tomamos a los niños y niñas como seres en formación, y no, son seres plenos, con otras posibilidades o con otras capacidades, pero que nos enseñan que el mundo también se puede mirar de otra forma”, cierra. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Mis joyas son mi traje de superhéroe", señala en el libro "Ice Cold" (Taschen) el rapero Ricky Walters, que cuando llegó al olimpo de la riqueza apostó por lucir joyería de oro y diamantes, incluyendo, al mismo tiempo, varios collares con medallas gigantes, brazaletes, anillos enormes y dientes de oro.Este libro reúne 40 años de comunión entre raperos y joyas, una análisis con imágenes icónicas en el que grandes estrellas como Jay Z, Migos, Pharrell o Tupac hacen gala de piedras preciosas como signo de estatus social y expresión de estilo personal."El hiphop brilló y redefinió el mundo de la joyería, el lujo y el estilo", escribe la periodista y autora de este volumen, Vikki Tobak. El amor de los cantantes de hiphop por las joyas empezó a despuntar en la década de los ochenta, cuando artistas como Slick Rick o Run-DMC ganaron los primeros dólares con actuaciones fuera de sus barrios marginales.Era su manera de mostrar a la sociedad que, con su música callejera, ellos también tenían acceso a la riqueza y exhibían en público collares llamativos, cadenas gruesas de oro y anillos de impacto.Pero según se abría paso este estilo musical en los noventa, la industria de la joyería evolucionó de la mano de sus protagonistas, ofreciendo una gran variedad de piezas cuajadas de diamantes, con más poderío.En esa época, los raperos acudieron a Jacob Arabo, fundador y presidente de la prestigiosa marca de joyas Jacob & Co., que tenía su tienda en el distrito Diamond de Nueva York. Rápidamente le apodaron Jacob the Jeweler, sobrenombre que aparece en las canciones de Jat-Z o Nas, entre otros."La joyería siempre ha sido gran parte de mi vida, ha ido evolucionando según he ido creciendo en la música", cuenta en el libro el rapero A$AP Ferg. Recuerda que, en su barrio, Harlem, siendo un adolescente comenzó a hacer colgantes con tachuelas de cristal con personajes como Bart Simpson y Mega Man.Diseños exclusivosA medida que el hiphop subía como la espuma, la joyería proporcionaba a sus artistas un lenguaje a su medida. Por ejemplo, Asap Tocky incluyó la clásica perla blanca a piezas de oro, un juego estético que fue más allá de las normas de género.Ahora, las joyas no respiran aire callejero, sino diseños exclusivos en las que artistas como Pharrell Williams, Jay-Z, Gucci Mane y Cardi B integran motivos de la cultura pop y colaboran con artistas como Takashi Murakami en piezas que hablan de la audacia y la sabiduría del hiphop.Así, en este libro el rapero Cam'ron aparece en una imagen, tomada en Nueva York en 2006, con una maraña de cadenas y de una de ellas, cuelga un colgante con la forma de globo giratorio motorizado, con una luz de freno que funciona con baterías, y realizado con cientos de diamantes y más de 300 gramos de oro.La cantante Megan Thee Stallion aparece en una imagen de Los Ángeles en 2020 con el colgante "Hot Girl", una cadena de llamas con diamantes incrustados, elaborada con 155 quilates de diamantes y un kilo de oro.No pasan inadvertidas las piedras preciosas incrustradas en anillos tamaño XXL de LL Cool J, las gruesas cadenas de Big Daddy Kane o los adornos dentales de oro o platino, pieza que creó Eddie Plein en un sótano de Brooklyn y que ahora se ha convertido en accesorio imprescindible para Beyonce, Rihanna o Rosalía. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esquivel, actual embajadora de México en Brasil, presentó su libro "Lo que yo vi" en una rueda de prensa virtual con periodistas de España, América Latina y Estados Unidos desde su residencia en Brasilia. "Recordar es volver al corazón", dijo sobre el ejercicio que debió hacer en esta obra.Esquivel precisó que no son solo sus memorias, sino de "toda una comunidad que soñó, que vivió, que trabajó, que con la mejor intención participó en el sostenimiento y creación de un mundo" que quizás hubiera sido mejor, si se hubiera escogido un modelo que defendiera el planeta y las redes sociales, no las actuales sino las de siempre.De lo que vio a lo que aprendió La escritora, guionista cinematográfica y exdiputada de 72 años, anunció que, después de esta obra sobre lo que vio, le gustaría escribir sobre lo que aprendió y entre sus maestros mencionó a su madre, una "mujer muy sabia que no fue a la universidad" y enseñó a sus hijos que "el dinero no es un valor"."Lo que yo vi" surgió de una iniciativa de mecenazgo en la que Esquivel, como otros muchos artistas, participó durante la pandemia de la covid-19 porque todos sus proyectos personales se detuvieron, según contó en la rueda de prensa.En aquel "momento histórico" (la pandemia) que, según dice, llevó a la gente a reflexionar muchísimo" Esquivel se comprometió con sus mecenas a subir cada mes a una plataforma un texto con un audio y un video en español, inglés y lenguaje de señas.De aquel proyecto surgió un libro (Suma de Letras, Penguin Random House) dividido en 13 entregas que son como postales de la vida de Esquivel, acompañadas de fotografías y audios de su archivo.En respuesta a una pregunta dijo que en general fue una "experiencia alegre" repasar su vida y discrepó con quien crea que el mundo que deja ver en el libro haya dejado de existir. "Cuando tú vuelves al corazón y cuando conectas con eso, no estaría tan de acuerdo en que es un mundo que no existe, porque sigue existiendo en mí, seguía existiendo en mi memoria y cuando tú lo recuerdas le das vida nuevamente y creo que ahorita es el momento de revivir, reconectar y restablecer utopías", subrayó.Lo bueno de la nostalgiaLa nostalgia fue una nota dominante en la conversación. "Lo maravilloso para mí de la nostalgia es que la utilicemos como estímulo, como resorte" para revivir "una comunidad donde se bailaba, donde se abrazaba, se consolaba", señaló.Porque "no se trata de regresar al pasado por regresar al pasado, sino de adquirir una responsabilidad humana para apostar por un nuevo modelo que no es otro que la búsqueda del bien común. Eso fue lo que creó todas las grandes civilizaciones, ese sentir, esa búsqueda del bien común", aseveró.Esquivel criticó muchos de los rasgos característicos de la sociedad actual, desde las empresas que elaboran productos con fecha de caducidad al "individualismo extremo" pasando por la falta de interconexión tangible y real con los otros. Según dijo, le estamos apostando a "una vida artificial". "Esa vida no se regenera ni da frutos, pero la otra sí y está más viva que nunca", subrayó.Esquivel mencionó una creencia de la cosmovisión maya, "yo soy tu, tú eres yo", para hablar de la interconexión que hemos perdido entre los humanos. "Hemos olvidado el poder que tenemos los seres humanos de que con el corazón, con la mente, con la palabra, con el pensamiento, podemos alcanzar a otro ser humano para brindarle lo mejor de nosotros, para darle la palabra que necesita escuchar, el abrazo que requiere, el alimento que lo sana", subrayó.Como para corroborar la afirmación hecha al inicio de la rueda de prensa por el editor David García Escamilla de que "el gran hilo conductor de Laura es la música", la escritora hizo escuchar a los periodistas un tema de un disco de vinilo que compró en estos primeros meses en Brasilia y tiene grabado en su teléfono.Fue grabado a fines de los años 60 o principios de los 70 del pasado siglo por Chico Buarque y Pablo Milanés en La Habana y es "una joya", manifestó Esquivel durante el "intervalo musical" de la rueda de prensa.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El evento, que se desarrollará entre el 13 y el 20 de noviembre, incluye el homenaje al portugués Saramago, Premio Nobel de Literatura de 1988, para celebrar el centenario del autor de obras tan importantes como "Memorial del convento", "Todos los nombres" y "El hombre duplicado", según informa este jueves la organización. Al homenaje han sido han sido invitadas Pilar del Río, esposa y traductora de buena parte de su obra, la editora Pilar Reyes y la escritora Laura Restrepo.En el programa iberoamericano de la feria, organizada por la universidad Miami Dade College (MDC), destaca la presentación de "Juanes", la reciente biografía del colombiano realizada por el periodista y escritor Diego Londoño. El cantautor, que llega a sus 50 años junto con su semblanza, conversará con Londoño sobre este volumen publicado en septiembre pasado por la editorial Aguilar. El libro, de acuerdo con el programa, refleja la carrera del cantautor, pero también su manera de entender la vida, de amar la música y de percibir la familia.El poeta cubano residente en Miami Carlos Pintado será el encargado de inaugurar el Programa de Autores Iberoamericanos, el domingo 13 de noviembre, con "El árbol rojo", colección de haikus (poesía japonesa). Pintado se presenta junto al cantautor y compatriota Francisco Céspedes "en un diálogo poético-musical".Dueñas, Sergio Ramírez, Wendy Guerra y muchos másAsimismo, la escritora española María Dueñas llega este año con "Sira", novela en la que la protagonista de su famosa "El tiempo entre costuras" transita por escenarios como Londres, Tánger, Jerusalén y Madrid después de la Segunda Guerra Mundial.Dueñas presentará "Sira" en una conversación con la periodista y escritora Mirta Ojito. Destaca también la presencia del periodista, político y abogado nicaragüense Sergio Ramírez, Premio Cervantes 2017. Ramírez presentará su nueva obra, "Tongolele no sabía bailar", novela negra sobre Nicaragua y el fin del sueño de la revolución.Por su parte, la escritora cubana Wendy Guerra, autora entre otros del conocido libro "Todos se van", hablará sobre la "literatura en clave femenina y autoficción" para dar claves de cómo un diario íntimo se puede convertir en novela.Se trata de una conversación sobre la forma en que "la estética, la temática y la profundidad" de los textos de las autoras de origen hispano que escriben en los Estados Unidos está redefiniendo la literatura contemporánea."Así dolarizamos al Ecuador: Memorias de un acierto histórico en América Latina", es el libro que el expresidente del país andino Jamil Mahuad presentará en una conversación abierta al público con la periodista argentina Adriana Bianco. La Cátedra Vargas Llosa abandera un foro de debate para medios y agentes culturales en torno a la "deriva de la libertad de palabra hoy".En el panel participan la periodista española Inés Martín Rodrigo, el político, promotor cultural y periodista argentino Darío Lopérfido, el periodista y narrador peruano Raúl Tola, y Ramiro Villapadierna, gestor cultural y actual director de la Cátedra Vargas Llosa.Dieciséis miradas a Maradona El narrador y crítico argentino Pablo Brescia presentará por su parte "Planeta Diego. 16 miradas a un icono", sobre el futbolista Diego Armando Maradona, mientras el escritor y dramaturgo cubano Abilio Estévez llega a la feria con "La imagen en el espejo". En su próxima edición, La Feria del Libro de Miami concede su Reconocimiento a la Trayectoria al periodista y escritor cubano Carlos Alberto Montaner.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
“Conservar la lengua materna es importante para quienes lo hablan porque la lengua va unida completamente a su vida y no solamente a la vida propia, también a la vida de la familia y a los amigos. La defensa de la lengua propia no difiere mucho de la defensa de la vida en general", dijo en entrevista con EFE.Atxaga (Asteasu, 1951) visita la ciudad mexicana para charlar con estudiantes y ofrecer una conferencia a sus lectores este jueves, como parte de las actividades de "Guadalajara, Capital Mundial del Libro", que concluyen el 22 de abril de 2023.El narrador, poeta y ensayista, cuyo nombre real es José Irazu Garmendia, ha desarrollado toda su obra en lengua euskera, su idioma natal, y es el escritor en este idioma más leído y traducido en la historia.El autor de “Obabakoak” (1988), su obra icónica, lamentó que hay escritores que eligen escribir en otro idioma y abandonar el propio, pero agregó que la lengua no muere tan fácilmente, sino que prevalece en el fondo de quien las habla.“Algo no marcha bien cuando uno abandona su propia lengua, cuando renuncia a su comunidad, ¡cuidado!, porque las lenguas maternas perduran, aparecen y siguen en uno por mucho que uno las quiera dejar. Estamos hablando de cosas muy profundas, la lengua materna para todo el mundo es muy importante”, indicó.Lenguaje de todos Atxaga, Premio Nacional de las Letras Españolas en 2019 y miembro de pleno derecho de la Real Academia de la Lengua Vasca, se refirió a la polémica que ha suscitado el llamado lenguaje inclusivo y defendió la capacidad de la lengua para evolucionar por sí misma.“La lengua es de todo el mundo, no la dictan ni los académicos, ni los profesores, ni los escritores, no tiene un sujeto más allá de la sociedad; la lengua casi da la sensación de tener un motor interno que la hace evolucionar y va cambiando”, argumentó.Aseguró que, para saber si esta forma de expresión, que pretende eliminar la discriminación en razón de género en la manera de escribir o hablar, debe permanecer entre la sociedad, es necesario observar la manera en que las personas se apropian de ella.Opinó que basta mirar un diccionario para entender que la lengua se transforma a sí misma y que los hablantes son quienes se olvidan o apropian de algunas palabras conforme transcurre el tiempo.“Me preocupa en lo social y por los derechos (el lenguaje inclusivo), pero en su corolario lingüístico triunfará lo que la sociedad quiera; si hay gente que no quiere utilizar los géneros como está establecido, lo va a hacer y, si son muchos, va a triunfar", expresó.Leer hacia el interiorEl autor de cuentos infantiles como “Pata Pank y Pato Punk” (2020) criticó la popularidad que han logrado en los últimos años los libros que pretenden “aleccionar” o decirle a menores de edad cómo tratar ciertos temas o que ofrecen soluciones a los problemas que enfrentan en esta etapa.Atxaga aseguró que, la verdadera literatura infantil no debe dar “sermoncitos”, sino apelar a la imaginación y quedarse en su mente para hacerles reflexionar. “En el fondo los libros son eficaces, nos ayudan, nos divierten porque se da el viaje del texto al interior, a la mente, a la memoria del lector y es como si en cada lectura se renovara, cambiara, se adaptara a las circunstancias, eso es lo que la hace grande y sin fin", dijo. "Por eso podemos leer textos de hace muchos siglos, porque apelan a la imaginación y no hay nada que pueda competir con la imaginación”, concluyó.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
