El libro fue presentado en un conversatorio sobre esta trilogía celebrado en la librería Vallejo Café, en el distrito limeño de San Isidro, en el que participaron junto a la autora, los peruanos Gabriel Gargurevich Pazos y Raúl Quiroz."A partir de distintos episodios poco divulgados de la vida de Helena, desde la Ilíada hasta nuestros días, y de recientes hallazgos arqueológicos, los libros de esta trilogía reconstruyen los sueños y ambiciones de otra Helena posible", señalaron los organizadores de la presentación.La autora remarcó, en ese sentido, que sus libros, que han sido publicados por el Fondo de Cultura Económica (FCE), buscan contar "la historia de cómo las mujeres, desde la magia, la medicina y la hechicería, interactuaban con los sucesos históricos en el siglo XIII" antes de nuestra era.El objetivo de Arciniegas (Bogotá, 1975) fue "mostrar cómo vivía esa gente, cómo vivían las mujeres y qué hacían mientras los hombres estaban peleando en las batallas"."Mi resolución fue sondear el alma de una mujer que, como muchas en esa época, no tuvo la oportunidad de tomar decisiones sobre su vida, porque en ese momento histórico las mujeres no podían elegir su camino: otros (los hombres) lo elegían por ellas", remarcó la autora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Arciniegas, quien es narradora, poeta, traductora, guionista e ilustradora, también presentó el pasado domingo en la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL) el segundo tomo de su novela de ciencia ficción Amos del fuego, titulado Albedo, que ha sido publicado por el sello peruano Pandemonium Editorial.Este sello, dirigido por la peruana Tania Huerta, promueve, principalmente, a autoras de género fantástico con temáticas de terror y horror, así como el Gamelit, un género que combina las convenciones de los juegos de rol con novelas de ciencia ficción y fantasía.En la FIL 2024, que se desarrollará hasta el próximo 6 de agosto, ha programado presentar siete títulos de autores nacionales y extranjeros, entre ellos La Maldición Forttia, del chileno Michel Deb, e Instinto bestial, de Kristina Ramos, que es considerado el primer libro del género gore escrito por una mujer en Perú.Huerta presentará, por su parte, Mater Macabra, una recopilación de cuentos macabros y su compatriota Luis Bravo la novela El linaje de Abaddon, mientras que también se presentará la recopilación Hipernatura: doce cuentos de ecoficción peruana, y la antología Qhipa Pacha: futurismo peruano, editada por Rocío Quispe Agnoli.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A sus 74 años, el autor de Trilogía sucia de La Habana o Animal Tropical asegura que ha dejado atrás el cinismo, el alcohol y la rabia, y que ahora abraza el budismo, el estoicismo y, en la literatura, la poética y la psicología del personaje.Su última obra, recién publicada en España, es una colección de 17 cuentos cortos ambientados en la Cuba de los años 50 y 60 del siglo pasado. Estampas mínimas que sugieren más que afirman, instantáneas sin moraleja, para que el lector las complete. Y todo con un nítido componente biográfico.Gutiérrez encontró por casualidad unos ejemplares antiguos de la revista Mecánica popular -con la que aprendió a "leer y dibujar"-, y aquello fue "como abrir una puerta de la memoria" que acabó traduciéndose en este libro íntimo y en ocasiones hasta misterioso, que contrasta con la crudeza existencialista de las obras que le hicieron famoso en los años 90."Ahora tengo una visión más poética de la vida. Estoy más tranquilo. He aprendido a controlar más mi vida personal y eso se refleja en lo que escribes, en todo lo que haces", relata.Dice que la vida son etapas y que, a partir de los 60, ha adoptado "una filosofía de la poesía, de la contemplación, de la meditación". El contraste con su pasado, personal y literario, es evidente: "Por suerte esa etapa ya pasó", reconoce.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Cuando escribí Trilogía sucia, El rey de La Habana, Animal Tropical, El insaciable hombre araña y Carne de perro, los cinco libros del ciclo de Centro Habana, yo tenía mucha furia dentro de mí, mucha rabia, estaba un poco agresivo, estaba muy alcoholizado también (…). Me había dedicado -como toda mi generación- a un proyecto político que se estaba hundiendo, que estaba haciendo aguas", recuerda.Los 90 en Cuba fueron dramáticos, pues la implosión del bloque socialista soviético arrastró a la isla al Período especial, una crisis sin precedentes, con grave escasez de alimentos y prolongados apagones, de la que el país nunca se recuperó totalmente.Aquel período "brutal", dice Gutiérrez, le llevó a firmar una obra "como un macetazo en la cabeza del lector". "Esto es lo que me está pasando a mí y estoy muy defraudado, muy furioso y me siento muy engañado", resume.Ahora es “muy diferente”, cree Gutiérrez, pese a que Cuba se encuentra de nuevo en una situación "totalmente catastrófica", plagada de incertidumbre y sin "soluciones a corto plazo ni a mediano plazo"."Ahora hay un programa de vida en Cuba que si tienes dinero prácticamente no tienes problemas. Pero si no tienes dinero, te jodiste", compara.IrresponsabilidadPese a los cambios, continúa, él siempre ha apostado por la "democracia poética", un concepto que condensa como "esa vocación de hacer lo que me diera la gana y olvidarme de las normas establecidas"."Yo siempre llevaba la vida con democracia poética. Vivir individualmente, con cierto sentido de irresponsabilidad. Yo creo que un artista, que un escritor, debe ser un poco irresponsable con la vida material, con la vida cotidiana, con la vida diaria. Solo eso te da una libertad de creación total, lo más amplia posible", razona.Desde su atalaya, dice estar "extraordinariamente agradecido" con la "intensa" vida que le ha tocado vivir, pese a no haber sido siempre fácil."La vida en Cuba ha sido una gran aventura, aventura a veces terrible, pero también es un reto. La vida mía -no estoy juzgando a mi generación ni estoy hablando en general- ha sido un reto continuo. Porque han sido situaciones tan difíciles que la vida se convierte en un desafío constantemente", reflexiona.Sobre proyectos futuros, el escritor no se siente con fuerzas para imponerse una nueva novela. Sí que tiene entre manos una suerte de memorias, pero confeccionadas no de forma cronológica -pues ya lo intentó en la pandemia y le resultó un "ladrillo"-, sino en forma de "cápsulas" que puedan tener "interés".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un encuentro con periodistas, el irlandés, que recientemente también ha llegado a las librerías con la novela 'Long Island', habló este jueves sobre su nueva obra, quince ensayos breves sobre artistas y sus obras, con un prefacio en el que sugiere que "seguramente" se debe a la pintura que se iniciara en la escritura.Marcado de por vida por su estancia en Barcelona cuando apenas contaba con 21 o 22 años, en el libro rememora cómo le fascinó en aquella época, a mediados de los años setenta, visitar el Museo de Arte Moderno, donde descubrió a pintores catalanes como Joaquim Mir o Isidre Nonell, artistas que una y otra vez pintaban el mismo cuadro.En el caso de Nonell, le llamó la atención que hubiera ido a París y hubiera vuelto luego a España, a diferencia de lo que ocurrió con otros como Pablo Picasso. "Me pareció muy interesante la idea de la repetición constante, la modestia de esos artistas, que no se hubieran querido quedar en París", precisó.Lo que esconde una caraPor otra parte, siempre se ha fijado mucho en las caras de las obras de los grandes clásicos, ya sean las realizadas por Vermeer, Rembrandt o Velázquez.Gracias a sus lienzos, argumentó, se puede ver "la mucha vida y sensibilidad que se puede esconder dentro de una cara, de unos ojos, una nariz, algo que como novelista me parece fascinante".Asimismo, se rinde a los retratos de Goya, más que a sus grabados o sus grandes pinturas de guerra, por lo que le llegan a sorprender."Es un poco la idea de que no necesitas a la sociedad como telón de fondo, que no necesitas de la política, sino que te puedes concentrar, trabajar exclusivamente en el espíritu de la persona individual, en un rostro, donde todo encaja, donde todo tiene un orden", dijo.Todo ello, aclaró, no significa que como escritor busque que sus novelas sean apolíticas o antipolíticas, pero sí que apueste, por ejemplo, cuando trata sobre la emigración, por centrarse en un personaje y describir su rostro melancólico."En ese momento estoy lanzando un mensaje político, pero es una versión más amable que hablar de la historia de la gran inmigración que hay al sur de España, que es muy violenta y dura. Explicando cómo es esa mujer lituana, esa emigrante, se la ve como una persona, como lo que somos todos", apuntó.Sobre el título de 'La mirada cautiva', no escondió que se trata de un término un poco "vago". "Sólo quiere decir que me interesa mirar", apostilló.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con Miquel Barceló en la matanza del cerdoDel mallorquín Miquel Barceló cuenta diferentes momentos en los que han estado juntos, desde una matanza del cerdo en Mallorca hasta una convivencia en una misma casa."Fue una época un poco extraña -confesó- en la que yo escribía en la sala de la casa y él pintaba en otra estancia. Yo tenía mucho interés en ver lo que hacía, pero él no me invitaba cada día a ver lo que pintaba. Lo que sí veía es que cada noche leía una novela y me pareció perfecto que le interesara tanto la literatura".Respecto a Antoni Tàpies, ha dicho que de él le interesa, especialmente, la "repetición", que descubriera un método, que hiciera obras con diferentes materiales y que eso se prolongara a lo largo de más de cuatro décadas.En su caso, cuenta con seis novelas en las que habla de un pueblo muy pequeño, con los mismos personajes y la misma meteorología."El mundo puede estar quemándose y yo estoy hablando de este pequeño pueblecito. ¿Tiene alguna lógica? La cuestión es que repito este patrón, igual que hace Francis Bacon con sus caras, que son como de monstruo, como de animal. Este es el vínculo que puedo encontrar entre literatura y pintura", indicó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Los que generalmente nos fallan son los políticos, pero también es la capacidad de nosotros mismos de elegir y seleccionar a las personas que realmente nos puedan sacar adelante", dijo en Tegucigalpa Carías, también periodista, quien desde 2011 vive con su familia en Canadá.Carías visita Tegucigalpa para presentar su primer libro 'Trío de lobos. Adrián, Lúmina y la asesina de poemas', cuya inspiración central es la historia de Lucía, una de sus tres hijas, y su esfuerzo por tratar de preservar su vista y su vida.La situación de salud de Lucía obligó a Carías, junto a su esposa, Karen Barahona, también periodista, y sus tres hijas, a irse a Canadá.El libro recoge "momentos dramáticos de una historia de una niña que sufre un tumor cerebral", pero también "momentos graciosos" en los que "trato de sumarle un poco de risas a una historia que puede resultar difícil y de esta manera construir", relató Carías.El escritor es hijo del historiador Marcos Carías Zapata (1938-2018), uno de los más destacados narradores que ha tenido Honduras, y María de los Ángeles Chaverri Mora (1939-2019), quien también fue una reconocida historiadora.También es nieto de Marcos Carías Reyes, un reconocido intelectual hondureño en el siglo pasado.Esa tradición literaria que carga de su padre y su abuelo, le dieron pie a Carías para el título de su libro 'Trío de Lobos', en el que "tratar de crear algo distinto, no solamente un testimonio, sino algo que lleve consigo literatura, poesía y reflexión sociológica"."Si logro que una persona que no tiene hábitos de lectura y por este libro logra adquirir ese hábito, me doy por servido porque utilizo recursos literarios complejos, pero al mismo tiempo trato de llevar adelante una prosa que sea atrayente para todo público y de esta manera contarles un poco la historia de mi hija, pero al mismo tiempo la de un país, contar la historia de la migración", recalcó.El libro de Carías de alguna manera también es una conversación con su padre y con su abuelo, quienes lo transportan a una Honduras distinta a la actual, mientras que él trata de demostrar una Centroamérica con una honestidad difícil de ver, que se convierte en una federación, como lo fue en sus años de la independencia de la Corona española, hace dos siglos, con resultados infructuosos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Centroamérica necesita replantear su integración"También es como un grito, quién piensa en la federación, quién piensa en ese recurso como algo valedero y ahí reflexiono en el lugar donde me encuentro viviendo ahora, que es Canadá, donde los peores enemigos, ingleses y franceses, que se odian, se pusieron de acuerdo para crear un país con un idioma distinto, una religión distinta y un contexto cultural totalmente diferenciado", añadió.Resaltó que lastimosamente en Centroamérica, con países con el mismo idioma, la misma religión y el mismo contexto cultural, "no logramos ponernos de acuerdo en casi nada y por eso es que de alguna manera es también un llamado al consenso, a la reflexión, englobado todo en diversas historias.Carías, que cursa un doctorado en literatura comparada, coincide con varios teóricos en que Centroamérica tiene la necesidad de un replanteamiento de su sistema de integración, porque el actual claramente no existe, porque no se brinda oportunidades de desarrollo a su gente, lo que hace que cada vez haya más migración."Tenemos una burocracia integracionista, el objetivo de una federación al final es darle más oportunidades de desarrollo a nuestra gente. La cantidad de migrantes que de los distintos países vemos salir claramente, es testigo de que eso no está ocurriendo, no hay la suficiente producción de riqueza, ni condiciones de vida decentes para los que habitan en estas naciones", subrayó Carías.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta es la primera novela de Massa (Montevideo, 1963) que se edita en España y aborda los años de la dictadura militar uruguaya desde la perspectiva de un exiliado español republicano que traba amistad con un guerrillero del movimiento opositor al régimen.Massa dijo que “trabajar sobre la memoria histórica es fundamental” en un momento en el que las generaciones jóvenes desconocen lo ocurrido en los años 70 del siglo pasado y es importante ese conocimiento para no repetir “errores”.En la presentación de 'Todos mienten' en este festival cultural, novela que fue galardonada en Uruguay con una mención de honor en los Premios Nacionales de Literatura 2015, el autor declaró que le interesa la vinculación de las letras con la política, por lo que sus obras de ficción están basadas en hechos reales.Massa, que además ha producido trabajos teatrales y ha sido coautor de la obra 'Rosa Luxemburgo, un cuerpo junto al río Spree' y ha trabajado como periodista en varios medios, destacó la vinculación entre su país y España.“En Uruguay han sido eliminados todos los pueblos indígenas, por lo que la población es descendiente de la migración europea, mayoritariamente española e italiana y en mucha menor medida de otros países”, indicó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El escritor reconoció que quiso plasmar esa vinculación en la novela 'Todos mienten' porque los exiliados españoles de la Guerra Civil dejaron una impronta cultural y política muy fuerte con base en "ideas socialistas, comunistas y anarquistas" que fueron asimiladas por las generaciones siguientes.Reconocido como un escritor enrolado en la nueva novela negra, Massa afirmó que en Uruguay se ha publicado poca obra de ficción basada en los acontecimientos históricos y políticos del último tercio del siglo pasado, lo que contrasta con la cantidad de estudios y ensayos sobre esa época.Asimismo, admitió que su estilo es la construcción de una “ficción verosímil”, en la que prevalecen los hechos reales sobre los personajes inventados.Massa abogó por un mayor apoyo institucional de las manifestaciones artísticas, aunque dudó de que alguna vez se produzca porque “la clase política no entiende el poder revolucionario de la cultura y la menosprecia”.La trigésimo séptima edición de la Semana Negra de Gijón, un festival cultural que se realiza al aire libre en un antiguo astillero junto al mar Cantábrico, reúne a unos 250 escritores de distintos géneros literarios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La novela, informó este jueves un comunicado de Penguin Random House, estará disponible en España en septiembre y a lo largo de los próximos meses llegará a países latinoamericanos como México, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Perú o Ecuador, así como a Estados Unidos, tanto en español como en inglés.Esta novela aborda las ideologías totalitarias del siglo XX y el poder transformador de la cultura a través de la historia de Pablo, un niño español enviado a la Unión Soviética en contra de la voluntad de su madre, Clotilde, que trabaja como caricaturista para diarios republicanos.Mientras la familia española de Pablo busca la forma de recuperarlo, el joven presenciará las atrocidades cometidas por el régimen ruso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las voces de dos de las poetas rusas más relevantes de todos los tiempos –Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva– están presentes en esta obre y representan el poder "arrollador de la palabra como bálsamo para sobrellevar el fanatismo, demostrando que, incluso en los rincones más oscuros de la historia, la vida se abre paso", precisa la nota.Julia Navarro es autora de novelas que se han publicado en más de treinta países y que han cautivado a millones de lectores, como 'Dime quién soy' -convertida en serie por de Movistar Plus+, 'Dispara, yo ya estoy muerto' o 'Tú no matarás'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta obra de Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, se suma al volumen publicado en 2021 con el título El fuego de la imaginación. Libros, escenarios, pantallas y museos, que reunía sus artículos sobre todos los ámbitos de la cultura, y en especial la crítica literaria."El Perú es para mí una especie de enfermedad incurable y mi relación con él es intensa, áspera, llena de la violencia que caracteriza a la pasión", asegura el autor nacido en Arequipa (Perú) en 1936, que también tiene la nacionalidad española.Las más de seis décadas de labor periodística de Mario Vargas Llosa están jalonadas de textos sobre la cultura, la política, la historia y la realidad social de Perú que reúne este volumen cuya edición ha estado a cargo del escritor Carlos Granés."Éste es el Perú de Mario Vargas Llosa, el que recorrió, vivió y vio evolucionar social, cultural y políticamente. El país en el que se inspiró para escribir sus novelas, el que incubó sus demonios literarios y el que despertó su inconformismo y su curiosidad intelectual. Éste es el Perú en el que proyectó sus ilusiones y con el que se enfrascó en más de una escaramuza; la sociedad que quiso transformar desde la acción política y que finalmente ayudó a moldear desde el debate público", destaca Granés en el prólogo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El prologuista considera que si como novelista Vargas Llosa "logró fijar una imagen del Perú que hoy es mundialmente reconocida -una imagen ficticia, mítica, que sin embargo resume de manera fiel los conflictos, dilemas, frustraciones y anhelos de la vida peruana-, como intelectual logró contagiar a la sociedad con sus preocupaciones, ideas, gustos y valores".Durante un homenaje que recibió el año pasado en el Instituto Cervances de Madrid, en el que se presentó la primera parte de sus textos periodísticos, el autor de La ciudad y los perros o La fiesta del Chivo, explicó cómo empezó a escribir muy joven, en un periódico cuando estaba todavía en el colegio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Uno puede sentir que se está malgastando una oportunidad que habíamos esperado quienes creemos en las causas sociales", asegura Silva en una entrevista al analizar los casi dos años que lleva Petro como presidente.También lo critica por no conciliar, por su tendencia a negar las luchas ajenas, los logros liberales en la historia de Colombia y el "vértigo diario en las redes sociales; esa 'trinadera' (mensajes en X) incontinente, con mala ortografía y mala redacción, realmente preocupante a veces desde el punto de vista de la salud mental"."Yo creo que uno podría estar en este momento con toda claridad decretando el fracaso del proyecto del Gobierno. Yo creo que habría cómo probarlo", afirma el autor de 'Zoológico humano' y 'El libro del duelo', entre otras obras.Desazón por la corrupciónSilva, que acaba de lanzar 'Alpe d'Huez' (Alfaguara), una novela sobre el ciclismo, manifiesta también su decepción por los escándalos de corrupción en el Gobierno."A mí me crea desazón que todas las semanas haya unas cifras nuevas de la corrupción y me parece justo cuando la gente no le perdona al Gobierno los escándalos de la campaña presidencial, que incluso involucran al hijo del presidente", afirma.El Gobierno Petro ha sido sacudido por varios escándalos. Uno de ellos el de su primogénito, Nicolás Petro Burgos, al que la Fiscalía acusó de lavado de activos y enriquecimiento ilícito de servidor público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro escándalo es el de la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (Ungrd), que malgastó más de 12 millones de dólares en la compra de camiones cisterna para que llegara agua potable a las zonas desérticas del departamento caribeño de La Guajira.Cambios hacia la decenciaPese a todo, el escritor confía en que la experiencia que vive el país con un Gobierno de izquierda "haga imposible que volvamos a un país manejado por unos poquitos nombres y por unos cuantos dueños"."La gente está esperando que el cambio sea de políticos, es decir, que el cambio sea hacia la decencia, hacia una política sobre la mesa, hacia una política que no cree en aniquilar a los contendientes, hacia una política que respeta la libertad de expresión, hacia una política que no sea autoritaria ni despótica", asegura.Y concluye: "Eso sí no lo ha cumplido el Gobierno. El 'Gobierno del cambio' no ha sido un Gobierno de cambio de la política colombiana y eso es lamentable. Quedan dos años, pero está en manos de los mismos y entonces la esperanza de hoy es que los mismos sean capaces de ser otros".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Van Iperen cuenta esta historia real en 'Las hermanas de Auschwitz' (Planeta), que acaba de llegar a las librerías en español, una novela en la que reconstruye la vida de estas dos mujeres tras años de investigación de archivos, entrevistas y fuentes bibliográficas, ha explicado en una entrevista.Porque aunque se sabe que Lien y Janny Brilleslijper fueron las últimas personas que vieron con vida a Ana Frank y a su hermana Margot e informaron a su padre sobre su muerte en el campo de Bergen-Belsen, al que llegaron tras Auschwitz, su historia era "una nota a pie de página".Veinteañeras cuando estalla la Segunda Guerra Mundial y Holanda es ocupada por los nazis, las dos hermanas entraron en la resistencia a los nazis que tuvo lugar en los Países Bajos.De allí salió en julio de 1942 el primer tren para Auschwitz, al que siguieron otros 96 que llevaron a 108.000 personas, de las que solo regresaron con vida 5.000. En 26 meses, los Países Bajos deportaron al 76 por ciento de su población judía.Huyendo de la persecución, la familia Brilleslijper encontró Nido Alto, una casa aislada en medio de una reserva natural, a la que empezaron a llegar refugiados judíos al difundirse su existencia, con lo que se convirtió en una especie de comuna de resistencia en el corazón del infierno nazi, en la que llegaron a convivir hasta 25 personas.Los refugiados se dedicaron a construir en ella zulos para ocultarse en caso de que la casa fuera descubierta, los escondites que Roxane Van Iperen encontró décadas después.Pero un mes después del desembarco de Normandía, las hermanas y sus padres fueron detenidos (aunque se salvaron sus maridos y sus hijos) y fueron trasladados al campo de concentración de Westerbock, donde coincidieron con la familia de Ana Frank. De allí fueron llevadas a Auschwitz y más tarde a Bergen-Belsen, donde las dos hermanas cuidaron de Margot y Anne Frank, menores que ellas, hasta su muerte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora asegura que existe un relato que solo ensalza la resistencia no judía a los nazis, que puede verse en el cine y la literatura, y que no fue hasta los años 70 cuando "hubo más espacio para la narrativa de las víctimas, la narrativa judía".A pesar de ello, hay todavía un "gran mito, no solo en los Países Bajos, sino en todo el mundo sobre que los judíos fueron llevados a la muerte "de forma pasiva", explica Van Iperen, que asegura que no fue así y que hubo judíos en la resistencia.La de estas hermanas, que sobrevivieron al Holocausto, es "solo una historia, no la historia", sostiene la escritora, que destaca cómo todas estas piezas eran conocidas como partes más pequeñas de otras más grandes.Después de que los campos de concentración fueran liberados, Otto Frank, el padre de Ana Frank, puso anuncios en varios periódicos para preguntar por el destino de sus hijas y Lien contactó con él para informarle de sus muertes.La autora reconoce que después de haber estado años documentándose sobre el Holocausto ha tenido que tener cuidado para no hacerse "una imagen muy oscura de la humanidad" ya que ese genocidio supuso "una nueva profundidad en la caída de la civilización".No obstante, asegura que "el inmenso manantial de fuerte voluntad, coraje y humor de las hermanas Brilleslijper" que ha conocido al investigar esta historia le servirá para toda la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Sé que existen ciudades avanzadas de culturas que todavía no conocemos muy bajo la Amazonía ecuatoriana, colombiana y peruana”, aseveró Chionetti en una entrevista, en Quito, con motivo de su visita al país para presentar presentar el libro y realizar una nueva expedición a la famosa Cueva de los Tayos que inspiró su obra, publicada por la editorial Planeta.Esta caverna alberga vestigios arqueológicos de culturas y pueblos ancestrales que la han habitado hasta por lo menos el año 500 de nuestra era.La caverna tiene unos 200 millones de años y se ubica bajo la selva tropical de la provincia de Morona, al oriente de los Andes, en una estribación conocida como la Cordillera del Cóndor, que hace de frontera con Perú.Su nombre se debe al ave que la habita, llamada tayo (steatornis caripensis) y conocida en otros países con el nombre de guácharo. Pese a que está creada de forma natural producto de la erosión del agua sobre suelos calizos y el desprendimiento de rocas, el escritor científico también apuntó que tiene estructuras que no pueden explicarse sólo "a través de la erosión".En este sentido, Chionetti añadió que son formaciones "realmente similares a las construcciones avanzadas de los incas y preíncas, que movían bloques, podían horadar la tierra" y "mover megalitos (grandes rocas)".En busca de la verdad de los TayosNo obstante, Chionetti reconoció que la “arqueología y antropología oficial” desoyen la posibilidad de que exista una civilización americana previa a las conocidas.Y anotó que, según la versión oficial, “Sudamérica no tenía gran población ni ciudades avanzadas” en los albores de la humanidad. Una versión que el escritor rechazó y juzgó de eurocéntrica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más allá de esta disputa científica, el también realizador y distribuidor fílmico apuntó que el misterio que rodea a esta cueva ha dado pie a un sinfín de mitos y leyendas conspiracionistas, que la relacionan con los extraterrestres.En ese sentido, aclaró que en su libro trató de separar "lo que es la realidad de la leyenda, porque ha habido y continúa habiendo un montón de distorsiones”, aseguró el autor, quien reafirmó su empeño por “buscar la verdad”.Ante estas lagunas del conocimiento humano, Chionetti sostuvo que hay que “revisar y continuar analizando, porque sucedieron cosas que no han sido realmente aclaradas”.Uno de los grandes enigmas guarda relación con la conocida como 'la biblioteca metálica', que se trata de unas planchas metálicas con grabados que recuerdan a los de la civilización sumeria, considerada la primera civilización del mundo. El descubrimiento de la cuevaEsta caverna “ha llamado la atención porque conecta con un montón de historias tradicionales sagradas de los indígenas shuar, que son realmente los patrones de esta maravilla del Ecuador”, declaró Chionetti.Por ello reconoció que le ha llevado unas tres décadas de trabajo dar a conocer a nivel mundial este paraje natural, si bien se mostró orgulloso de que hoy día se valore este lugar y se reconozca como una de las siete maravillas del país andino.El autor explicó que este entorno es también “parte de una historia que conecta este país con la exploración de otros países”. Pese a que el pueblo shuar ya supiera de la existencia de la cueva, un documento notarial fechado en 1969, en Guayaquil, convirtió al científico húngaro nacionalizado argentino, Juan Móricz, en el descubridor oficial.Precisamente, el autor expresó que su fijación por esta formación nació del conocimiento que le brindaron aquellos exploradores extranjeros que le precedieron.Por ello, en estas páginas también traza una línea temporal de todas las expediciones que se han realizado hasta el momento. Es así que Chionetti señaló que el público lector además de encontrar “una experiencia personal”, también dará con “el libro más completo hasta ahora en castellano” sobre la Cueva de los Tayos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.