El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El reconocido artista italiano, Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, habría representado en 1509 a una mujer con aparente cáncer de mama en su obra llamada 'El diluvio universal', según revela un sorprendente análisis científico publicado en la revista The Breast.'El diluvio universal' corresponde a una de las nueve escenas que narran la historia bíblica del Génesis en la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano. Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel trabajó durante cuatro años para completar su obra, que incluye más de 300 figuras del Antiguo Testamento.Lo habría hecho a propósitoLos autores del nuevo estudio, entre los cuales se encuentran médicos, historiadores del arte y genéticos, sostienen que el artista italiano era reconocido por no dejar ningún detalle al azar. Por lo tanto, sugieren, no solo conocía muy bien esta enfermedad mortal, sino que también la representó en la obra de manera intencional.Además, debido a su gran habilidad como escultor y conocimiento de la anatomía humana, los científicos creen que es improbable que la deformidad de esta mujer en su pecho haya sido un simple descuido del artista.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSimbologías que revelan el destinoLos historiadores entregan otras claves: el pañuelo de color azul es un signo de su estado civil, mientras que su dedo apuntando a la tierra sugiere que su muerte es inminente."La patología mostrada es probablemente un cáncer de mama, muy probablemente relacionado con el significado simbólico de una muerte inevitable, tal y como se expresa en el libro del Génesis", escriben los investigadores.Claras características de un cáncerPor su parte, el equipo médico ve características claras de la existencia de un cáncer de mama. Por ejemplo, en el seno derecho existe un sombreado indicativo de piel retraída alrededor de la región areolar.Además, se logra ver una protuberancia sutil un poco más arriba, cerca de la axila, que podría representar un aumento en el tamaño de los ganglios.Las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina han sido restauradas en el pasado, pero las imágenes previas no muestran cambios significativos en el sombreado del seno que se observa, según los especialistas."Un significado de castigo"De acuerdo a Science Alert, otra obra similar de Miguel Ángel habría despertado anteriormente el interés de un grupo de oncólogos, que observaron un pecho distorsionado en una figura femenina de la tumba de Juliano de Médici.El motivo de Miguel Ángel para representar a una figura femenina con cáncer de mama seguirá siendo un misterio. Sin embargo, los científicos proponen una explicación: "La representación de un probable cáncer de mama está vinculada al concepto de la impermanencia de la vida y tiene un significado de castigo", concluyen.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el título "Roma Pintora. Artistas al trabajo entre los siglos XVI y XVIII", la muestra, abierta hasta el 23 de marzo de 2025 en el Palacio Braschi de la capital, reúne 130 obras de 56 artistas diferentes que trabajaron en Roma, muchas de las cuales nunca antes habían sido exhibidas al público.La exposición ofrece un recorrido cronológico y temático que describe cómo estas pintoras se integraron progresivamente en el mercado artístico internacional y accedieron a las principales instituciones formativas de Roma, como la Academia de San Luca y la Academia de los Virtuosos del Panteón.Los investigadores del proyecto tuvieron que rastrear archivos, documentos antiguos, catálogos de exposiciones y galerías de arte, además de consultar con coleccionistas y expertos para poder identificar y reunir las obras.“No fue fácil encontrar las obras” y durante meses "tuvimos que buscar en lo invisible” para dar con ellas, explicó Ilaria Miarelli, comisaria de la muestra y directora de los Museos Cívicos de Roma, que incluye pinacotecas y sitios arqueológicos gestionados por el Ayuntamiento y de los que provienen principalmente los cuadros expuestos.Pero también proceden de otras colecciones nacionales e internacionales, como las de la Academia de Brera en Milán, las Galerías Uffizi de Florencia, y el Museo Thorvaldsen en Copenhague, entre otros.Maria Felice Tibaldi, Angelika Kaufmann, Laura Piranesi, Marianna Candidi, Louise Seidler y Emma Gaggiotti, son algunas de las artistas más destacadas de la muestra.Promovida por el Ayuntamiento de Roma, la exposición tiene como objetivo reconstruir las trayectorias profesionales y biográficas de estas artistas, muchas de las cuales permanecieron en la oscuridad debido a la falta de documentación o la atribución errónea de sus obras a artistas masculinos.Algunas de las obras expuestas, como el Retrato de Familia de Emma Gaggiotti y la Venus de los Uffizi, han sido recientemente restauradas y se muestran por primera vez.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas firmas de las artistasUna de las claves para el reconocimiento de las artistas fue la presencia de firmas en las obras, que se muestran muy visibles, muchas veces integradas como parte de la pintura."Las pintoras solían firmar sus obras más que los pintores, ya que, al no tener el mismo acceso a la documentación o a la autonomía profesional, la firma era su manera de dejar constancia de su existencia", explicó Miarelli.La comisaria reconoció que quedó sorprendida en darse cuenta de la cantidad de autoras famosas y aclamadas que encontraron y la facilidad con la que fueron olvidadas.“Los jóvenes estudian manuales en los que las mujeres pintoras apenas aparecen, por lo que importante mostrarles que sí existieron, que estaban allí y que pintaban bien también”, dijo la historiadora.La exposición se complementa con dos mapas que permiten a los visitantes seguir las huellas de estas artistas en la ciudad: uno muestra dónde vivían y trabajaban, mientras que otro guía al público a través de los lugares públicos de Roma donde se encuentran otras de sus obras.Además, varios podcasts profundizan en la vida de estas artistas y sus contribuciones a la historia, más allá de sus obras. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Musei in Comune Roma (@museiincomuneroma)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es la primera colombiana en recibir este galardón, uno de los más importantes del mundo en materia de artes, que le fue entregado en una ceremonia en Tokio por sus creaciones centradas en las víctimas de la violencia inspirada por el conflicto armado de su país natal que duró más de medio siglo.Este premio es para ella un "reconocimiento de las experiencias ofrecidas por miles de víctimas de violencia política en Colombia y alrededor del mundo", dijo el lunes en una comparecencia ante los medios en Tokio, en la víspera de la entrega del galardón.Entre sus obras más destacadas se encuentran Shibboleth de 2007, para la que creó una grieta en el suelo de la Sala de Turbinas del Museo Nacional Británico de Arte Moderno (Reino Unido), y Fragmentos de 2018, en la que instaló las baldosas del suelo de una sala de exposiciones a partir del metal fundido de 37 toneladas de armas para conmemorar el final del conflicto colombiano.La artista ha recibido numerosos premios como el Hiroshima Art Prize (Japón) en 2014, el Nasher Prize (EE.UU.) en 2016, el Nomura Art Award (Japón) en 2019 y, este 2024, el Praemium Imperiale (Japón).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEste premio se entrega anualmente en cinco categorías. Además de Salcedo en la categoría de escultura, en esta edición han sido premiados la francesa Sophie Calle (pintura), el japonés Shigeru Ban (arquitectura), la portuguesa Maria João Pires (música) y el taiwanés Ang Lee (cine/artes escénicas).La Asociación Japonesa de las Artes entrega anualmente desde hace más de tres décadas el Praemium Imperiale, a partir de las recomendaciones de seis comités de nominación situados en Alemania, Francia, Reino Unido, Italia, Japón y Estados Unidos.El galardón está dotado con 15 millones de yenes (102.200 euros/100.400 dólares) y fue creado en 1988 para conmemorar el centenario de la Asociación de las Artes de Japón y como reconocimiento a artistas de todo el mundo que hayan destacado por su contribución al desarrollo y promoción de la Cultura.Entre los artistas que han sido distinguidos anteriormente están la actriz italiana Sophia Loren (2010), la pintora japonesa Yayoi Kusama (2006), el arquitecto español Rafael Moneo (2017) y el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado (2021).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Oz es un mundo mágico en el que habitan criaturas fantásticas, animales que hablan y brujas que crean hechizos espumosos. Todo comenzó con el famoso libro de Lyman Frank Baum, El maravilloso mago de Oz, publicado en 1900, en el que cuenta la historia de Dorothy Gale, una niña huérfana que viaja al mundo de Oz a causa de un tornado.Treinta y nueve años más tarde la Metro Golden Mayer produjo la adaptación cinematográfica de ese cuento infantil. El mago de Oz se convirtió en una de las películas más famosas del siglo XX en Estados Unidos y el mundo, llevando a la pantalla grande los caminos de colores y los espantapájaros que hablan.En el mundo de Oz habitan la bruja buena y la bruja mala, que es la antagonista en el cuento y la película, sin embargo, hay otra historia antes de lo que sucede con Dorothy. En 1995 el escritor Gregory Maguire publicó Wicked: Memorias de una bruja mala, el primer libro de una saga que cuenta la historia de Elphaba y Glinda, dos brujas que se conocen en la Universidad de Hechicería Shiz.Este libro fue la inspiración para el musical de Broadway que lleva el mismo nombre estrenado en el 2003, con música de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman. Este musical se convirtió en uno de los más taquilleros en Nueva York desde su estreno, además es el quinto más longevo después de El rey león, se ha presentado una decena de veces y su primera protagonista fue la actriz y cantante Idina Menzel, quien encarnó a Elphaba hasta el 2006.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTras el éxito y lo icónico del musical el director Jon M. Chu decidió llevar el proyecto a la pantalla grande dividiéndolo en dos partes, por el lado de la producción está Marc Platt que ha trabajado en películas como Legalmente rubia, La la land, Cruella y Babylon y en el guion están quienes hicieron el musical de Broadway, Stephen Schwartz y Winnie Holzman.Con respecto al reparto las dos protagonistas son Ariana Grande y Cynthia Erivo quienes darán vida a Glinda y Elphaba respectivamente. Ambas actrices han sido reconocidas con premios Grammy y son conocidas por sus voces, característica fundamental para encarnar a las brujas de Oz.¿De qué trata Wicked?La película (así como el musical y el libro) cuenta el comienzo de las dos brujas de Oz, Glinda y Elphaba, quienes se conocen en la Universidad de Shiz a la que ambas asisten para aprender a usar su magia. Ambas crean una inesperada amistad en la que trabajan juntas por ser auténticas a su manera, sin embargo, el poder y la determinación las llevan a tomar caminos diferentes.Al elenco de Wicked se suman la ganadora del Óscar, Michelle Yeo, la estrella de Bridgerton, Jonathan Bailey y el actor Jeff Goldblum como el Mago de Oz, el personaje que creará la discordia entre las brujas.La película se estrenará el próximo 21 de noviembre en todas las salas del país y se espera que su segunda parte se estrene en el 2025.Vea aquí el tráiler de "Wicked":🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cómo nos relacionamos con la naturaleza, cómo nos dejamos interpelar por el agua, el viento y todo aquello que nutre medio ambiente son algunas de las preguntas que aviva la exposición “Acuerdos con el mundo natural y la asamblea de los seres vivos”, recién inaugurada en Fragmentos, espacio de arte y memoria, en el centro de Bogotá.Basada en una colaboración con cuidadores locales de un páramo, de una fuente de agua potable y de un territorio hídrico, esta exposición propone incluir la voz de la naturaleza como imprescindible en los acuerdos sociales y acuerdos de paz perdurables. Por ello, se instala en Fragmentos, en línea con su búsqueda de construir memoria del conflicto.Los visitantes podrán ver la instalación con obras de los artistas Marjetica Potrč, de Eslovenia, y el colombiano Leonel Vásquez. Curada por María Isabel Rueda y Catalina Vargas, propone una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza donde todos tengamos los mismos derechos y libertades, en un tejido solidario de cuidado mutuo para asegurar la supervivencia del mundo. “Podemos incluso decir que los testimonios del mundo natural son parte de los ecos que perduran en el piso de este espacio”, subrayan las curadoras.La exposición comienza con la instalación de arquitectura sonora Templo del agua Sumapaz, con la que Leonel Vásquez dispone una ‘estación de escucha’ donde ocurran las asambleas para escuchar los mensajes del agua. Estos llegan traducidos a través de las vibraciones sonoras que surgen en su recorrido por cuerdas y artefactos de cobre.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn esta amplia estructura de madera, los invitados se sientan a vivenciar la experiencia sublime: Escuchar y meditar con el sonido de la presencia física del agua, agradecer por la limpieza y sanación de las aguas interiores, y reflexionar sobre su rol de cuidador del entorno. Un tiempo íntimo y un espacio sagrado para expresar gratitud y acogernos en la compasión de la naturaleza.“El agua no tiene tiempo ni lugar, no está ni desaparece, fluye y se transforma, su presencia como partícula higroscópica o como cuerpo es solo una cara de su condición impermanente. El agua que viaja en nuestro torrente sanguíneo puede ser la misma que bebió un neandertal y que ha venido fluyendo entre el Atlántico, Los Alpes, el Amazonas y la Antártida. Las comunidades vernáculas del mundo tienen mucho que aportar al encontrar maneras de interactuar con las fuentes de agua, a partir de concebirse como seres con vida, al exigir sus derechos y al tramitar su entendimiento por medio de los ritos y diálogos sagrados”, se lee en el texto de Álvarez sobre su obra Templo del Agua Sumapaz. Simultáneamente, en la sala principal de Fragmentos se exhibe la obra de Marjetica Potrč. Cuarenta dibujos y dos grandes murales que relatan la memoria de los ríos y sus derechos; uno de ellos El tiempo de los humanos en el río Soca fue creado para la 23º Bienal de Sidney e inspirado en el exitoso referéndum de 2021 en Eslovenia, cuando la ciudadanía revocó una ley de explotación de sus ríos con fines de lucro.Este y los demás dibujos de Potrč exigen una relación más igualitaria entre los humanos y la naturaleza, donde los ríos sean compartidos en beneficio de los animales, las plantas y los humanos por igual. En esta nueva sociedad los propietarios se asumen como cuidadores que ofrecen esperanza para la supervivencia del mundo, y la naturaleza -bosques, ríos, tierras y animales- cuidan en solidaridad a los seres humanos.Las obras estarán en exposición en Fragmentos (Carrera 7 # 6b - 30) hasta el próximo 12 de enero de 2025, en horario de martes a domingo, desde las 9:00 a. m. hasta las 5:00 p. m. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fragmentos, Arte y Memoria (@fragmentosarteymemoria)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“El termino realismo mágico no me gusta, es una etiqueta colonialista y racista sobre realidades fantasiosas que no existen, y mi película muestra la realidad de los habitantes de los territorios” donde fue rodada, ha afirmado este lunes en una rueda de prensa tras el pase de la cinta en el certamen.Yo vi tres luces negras, segundo largometraje del director colombiano después de Siembra, que fue estrenada en el festival de Locarno en 2015 y obtuvo el premio de la crítica, es “una historia de fantasmas en la selva” protagonizada por un curandero interpretado por Jesús María Mina, que intenta defender la naturaleza y la tierra amenazada por la deforestación.El largometraje, que fue estrenado en la sección panorama del 74 festival de Berlín y obtuvo el Grand Prix Coup De Coeur en el 36 Festival de Toulouse, narra el viaje de José de los Santos, un trabajador de una funeraria al corazón de la selva amazónica, donde se rencuentra con el espíritu de su hijo.Lozano ha explicado el importante papel que desempeñan en las comunidades las personas que curan las enfermedades de la población con rituales y plantas recogidas en la selva, prestan servicios funerarios y tienen una percepción del tiempo y de la realidad distinta a la de las poblaciones urbanas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl cineasta ha asegurado buscar la reivindicación de las tradiciones vivas y la cotidianidad de las comunidades como una forma de resistencia en los territorios, que están amenazados por una industria que “está cometiendo un verdadero ecocidio”José de los Santos habita la selva y la selva lo habita a él, que defiende la naturaleza en la que vive, convencido de que la mayor parte de los conflictos humanos y de las guerras comienzan por disputas por la propiedad de la tierra.El filme, que tiene un río como hilo conductor en el viaje de José, transita entre lo místico y lo atávico de una historia que puede interpretarse como una llamada de atención sobre el futuro de la humanidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La serie, que ya estrenó su primer episodio en Max en Latinoamérica y Estados Unidos, rastrea los orígenes de las Bene Gesserit, la orden integrada por mujeres con misteriosos poderes que buscan influir, desde las sombras, en el Imperio y en todas las esferas de poder del universo Dune. A esta hermandad pertenecían personajes de los filmes como los de Jessica (Rebecca Ferguson) o Lady Margot (Léa Seydoux)."Son un poco como el Vaticano en el sentido de que ejercen poder sobre el Estado, tienen un sistema educativo, además de una especie de organización de espionaje encubierta y están en las sombras", explica Alison Schapker, showrunner (creadora) de la serie.Dune: la profecía rastrea los orígenes de esta secta femenina, 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, el personaje interpretado por Timothée Chalamet en las dos entregas cinematográficas dirigidas por Denis Villeneuve, que protagoniza junto a Zendaya.Además de Watson (Valya Harkonnen) y Williams (Tula Harkonnen), el elenco lo completan Mark Strong (Emperador Javicco), Travis Fimmel (Desmond Hart) o la actriz india Tabu (Hermana Francesca), en un reparto dominado por mujeres que es un proyecto audiovisual de gran envergadura tras el éxito de los filmes de Villeneuve.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPara Watson algo ha cambiado en televisión -no tanto en Hollywood-, para que dos mujeres en los cincuenta estén protagonizando una serie de ciencia ficción. "No solo hay sitio para una protagonista de cincuenta años, sino para dos. Es fantástico", explica en un encuentro reducido con medios de comunicación."Es bonito, a muchas mujeres les gusta la ciencia ficción y hasta ahora se preguntaban donde estaban representadas -añade Williams-. Es hora de que las mujeres reclamen su lugar en la ciencia ficción".Williams y Watson dan vida a Tula y Valya Harkonnen, dos hermanas que lideran con mano de hierro la hermandad guiadas por la sed de venganza de su propia historia familiar. Para Watson en ocasiones fue difícil asumir un papel de tintes tan oscuros: "No es mi lugar natural de descanso como actor. Y fue todo un desafío".Schapker considera que el objetivo no era tanto afrontar un proyecto en el que los protagonistas fueran femeninos como poner en el centro a la orden de Bene Gesserit y escribir sobre sus orígenes relacionadas con la casa Harkonnen."Quiero escribir historias donde distintos tipos de personajes tengan voz, matices y tridimensionalidad", explica.Dune: la profecía -que consta de seis episodios- tiene un tono épico y dimensiones de superproducción, grandes escenarios y recreaciones monumentales. El rodaje, realizado entre 2022 y 2023, se desarrolló entre Budapest y Jordania.La intención del proyecto es que cualquier espectador, fan o no del universo ideado por Frank Herbert, se pueda acercar al proyecto sin necesidad de conocimientos previos."Queríamos contar una historia que no decepcionara a los fans de la película, y al mismo tiempo que si llegas por primera vez, puedas descubrir toda la complejidad de Dune y que los personajes te atrapen. Hay múltiples niveles en los que disfrutar la serie", señala Schapker.El mensaje de Dune no ha perdido vigencia pese al paso del tiempo. La saga, una de las más vendidas de la historia, recrea un mundo apocalíptico en el que los humanos han estado a punto de extinguirse a manos de la inteligencia artificial que ellos mismos han creado."Dune en general plantea muchas preguntas sobre el papel y los peligros de la tecnología. Al mismo tiempo, nos hace pensar qué nos hace humanos y creo que ambos lados de esa cuestión son importantes", apostilla la creadora de la serie sobre la vigencia de la saga de Herbert, que se publicó entre 1963 y 1965.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá y la Consejería de Paz, Víctimas y Reconciliación de Bogotá, con el Ministerio del Interior y la Misión de Verificación de las Naciones Unidas se unen para celebrar el octavo aniversario de la firma de los Acuerdos de Paz entre celebración del 8° aniversario del Acuerdo Final de Paz Gobierno Nacional y las extintas FARC, con tres conciertos gratuitos. A través de un repertorio simbólico y conmovedor, estos eventos buscan reafirmar el compromiso de Bogotá con la paz y la reconciliación.Estos son los conciertos que llevará a cabo la Filarmónica de Bogotá:Concierto en la Plaza de Bolívar:Fecha: Jueves, 21 de noviembreHora: 5:00 p.m.Lugar: Plaza de Bolívar, BogotáParticipantes: Orquesta Filarmónica de Bogotá, María Paula Pataquiva (soprano), Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino) y Coro de Hijas e Hijos de la Paz. Bajo la dirección del maestro Joachim GustafssonRepertorio: Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016)Este concierto inaugural contará con la participación del Coro de Hijas e Hijos de la Paz, un grupo de niños y niñas menores de siete años, en su mayoría hijos de firmantes del Acuerdo de Paz de 2016. Fundado en el año 2021 por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El Coro simboliza el compromiso con la sostenibilidad de la paz, resaltando el papel transformador de la cultura en la construcción de un país reconciliado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíConcierto “Cantata Colombiana por la Paz del Mundo”:Fecha: Viernes, 22 de noviembreHora: 5:30 p.m.Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de ColombiaArtistas: Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Joachim Gustafsson. (Suecia), con el pianista Roland Pöntinen (Suecia), la soprano María Paula Pataquiva, y los Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino).Repertorio: Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016) y Concierto para Piano No. 1 en Mi menor, Op. 11, de Frédéric Chopin (1810-1849)Concierto "Recordamos la firma de los Acuerdos de Paz":Fecha: Sábado, 23 de noviembreHora: 4:00 p.m.Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de ColombiaArtistas: Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Joachim Gustafsson. (Suecia), con el pianista Roland Pöntinen (Suecia), la soprano María Paula Pataquiva, y los Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino).Repertorio:Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016), Concierto para Piano No. 1 en Mi menor, Op. 11, de Frédéric Chopin (1810-1849) y Una Vida de Héroe, Op. 40, de Richard Strauss (1864-1949).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista, Puig ha explicado que "Gaudí busca en su creación la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gótico, el arte europeo por excelencia, que pretende mejorar, mucho más allá del neogótico que se estaba construyendo en Europa en esos años".Para el autor de 'Antoni Gaudí, vida y obra', Gaudí "no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y único"."En Gaudí -añade- todo es extraordinario, superior, y no descansa hasta encontrar la mejor solución, aunque le cueste años" y asegura que "sus obras son fruto de la meditación, de la reflexión, no solo de la técnica. Para él, el símbolo es la guía, lo que da sentido a su obra".La investigación de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudí, basándose en las fuentes históricas y las investigaciones más recientes sobre su obra.Gaudí y la masoneríaCon esta intencionalidad rigurosa, Puig desmiente la posibilidad de que Gaudí fuera masón: "En los listados de masones de Barcelona, en concreto en la Biblioteca Arús, no aparece su nombre".Recuerda el teólogo que "Gaudí no dejó prácticamente nada escrito y lo poco que había se destruyó en los ataques anarquistas a su obrador de la Sagrada Familia en 1936. Por eso, para comprender su itinerario vital hay que buscar en los testimonios escritos que dejaron sus coetáneos".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíObras como la Casa Batlló y La Pedrera, ambas en el Paseo de Gràcia barcelonés, separadas por unos pocos metros, demuestran "que hay muchos Gaudís pero a la vez es único, cosa que no pasaría con el estilo definido de otros grandes arquitectos como Le Corbusier, por ejemplo".Puig equipara el genio de Gaudí, un "artista total", al de Ramon Llull, en la Edad Media, o el de Leonardo da Vinci, en el Renacimiento.En su análisis simbólico, "la Casa Batlló simboliza el mar, Jesucristo, la cruz y el monstruo, el dragón, en la parte más alta; mientras que La Pedrera simboliza la tierra, la piedra y la virgen María, lo que hace que ambos edificios sean diferentes, pero complementarios".En la Sagrada Familia, obra a la que dedicó sus últimos años de vida, sitúa en la nave central un mar de columnas que remite a la antigüedad clásica y concretamente al Partenón de Atenas, señala Puig.En la Sagrada Familia, continúa, "detrás de su belleza hay también una clave simbólica, enraizada en el mundo cristiano: el número 3, el 7,5, el 12.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme ha recibido este galardón por su "estilo" reflejado a lo largo de toda la producción con escenas que "se quedan para historia del cine", ha dicho la actriz y modelo japonesa Ai Hashimoto al entregarles el premio en la ceremonia de clausura del festival.El director se ha mostrado muy emocionado y agradecido con todos los presentes por comprender la pasión que todos los compañeros comparten."Es hermoso poder mostrar nuestra película en este país y ver la forma tan amorosa con la que la han recibido", ha dicho a EFE su productora Mónica Juanita Hernández.La película, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.'Adiós al amigo', que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, ha tenido su estreno en Asia en este festival.Su director triunfó a nivel internacional con su ópera prima 'Pariente' (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto, y con una serie de cortometrajes premiados alrededor del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTeki Cometh, la película japonesa dirigida por Daihachi Yoshida y estrenada el pasado 31 de octubre en el mismo festival se ha alzado con tres de los galardones de la competición, entre ellos el Gran Premio del certamen.Asimismo, Yoshida ha recibido el Premio a Mejor Director. "No estoy seguro si soy buen director, pero gracias a vosotros (el elenco y resto de personal), ha salido buena película", ha dicho al recibir el galardón.Y el japonés Kyōzō Nagatsuka, protagonista de la película, ha recibido el Premio a Mejor Actor del Certamen.Nagatsuka se pone en la piel de un profesor jubilado que reside en una casa construida por su abuelo. Allí pasa los días en tranquilidad mientras cocina y ve a antiguos alumnos hasta que recibe un misterioso mensaje en su ordenador que insinúa un peligro inminente.Es "una película maravillosa" narrada con inteligencia, humor y sentido", ha dicho el actor Tony Leung al hacer entrega del principal galardón del festival. Una cinta, además, capaz de transmitir "la emoción cineasta", ha añadido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cinemateca de Bogotá fue el escenario en el que se dio a conocer la selección oficial de los más de 150 cortometrajes que harán parte de las competencias oficiales, panoramas y algunos otros títulos destacados de la edición número 22 de Bogoshorts, el festival de Cortos de Bogotá.Esta edición, que se celebrará del 3 al 10 de diciembre, contará con cerca de 400 cortos en 17 secciones que se presentarán en más de quince escenarios de la ciudad. Las sedes principales del festival serán CityU, la Cinemateca de Bogotá y sus sedes en El Tunal y Fontanar del Río, la Alianza Francesa (sede Centro), el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, el Teatro al aire libre La Media Torta, entre otros escenarios físicos y la plataforma virtual Retina Latina.Entre las novedades, veintiún cortometrajes colombianos tendrán su estreno mundial como parte de las competencias y panoramas nacionales. Este es el caso de títulos como Un día de mayo, de Camilo Escobar; Habitografía (Tres), de Mónica Bravo y Miguel Bohórquez, y Las ánimas, de Fabián Hernández, ganador de la Santa Lucía a Mejor Largometraje Colombiano en 2023 por su ópera prima, Un varón.También se podrán ver por primera vez en Colombia obras nacionales con un destacado recorrido internacional: ¡Salsa!, dirigido por Antonina Kerguelén Román; el documental No se ve desde acá, dirigido por Enrique Pedraza-Botero; el film-ensayo Convertirse en piedra, de Jerónimo Atehortúa y Alicia todo el tiempo, de Vladimir Durán, estrenado en el BAFICI.Además, volverán a competir por la Santa Lucía a Mejor Videoclip realizadores como Salomón Simhon, Cristian Pinzón, Tilo Gómez y George Gallardo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa programación de este año estuvo liderada por Andrés Suárez, con la coordinación de Santiago Parra, junto al comité seleccionador, quienes se encargaron de elegir lo mejor de los más de 4,500 cortos recibidos por convocatoria y a través de curadurías y búsquedas específicas.El comité encargado de seleccionar lo mejor del corto colombiano y del mundo estuvo conformado por: Sara Bautista Espinel, Maritza Blanco, Ana Caro, Sergio Mejía, Alejandra Rocas, Juan Manuel Escobar, Felipe Elgueta (Chile), Juan Diego Barrera, Sebastián Torres, Ana Nieto, Carlos Hernández, Jacques Toulemonde, Juliana Hernández, Lina Sampedro y Regina Campos (Perú), Miguel Morales y Jaime E. Manrique."Veintidós años después Bogoshorts no solamente es uno de los festivales de cine de corta duración más importantes de Colombia, sino que es uno de los festivales más importantes del mundo para el cine de corta duración, para el cortometraje”, dijo el secretario de Cultura, recreación y deporte de Bogotá, Santiago Trujillo, durante el anuncio de las obras seleccionadas.Además, agregó que “esto solamente se logra cuando se tiene pasión, y esa pasión deviene en rigor y ese rigor permite la creatividad, y esa creatividad se constituye en un evento que convoca múltiples conversaciones".🎥Les presentamos el spot oficial del #22BOGOSHORTSEsta edición se realizará del 3 al 10 de diciembre en más de 15 escenarios de #Bogotá, con la proyección de cerca de 400 cortos en 17 secciones.📣Gracias a 16A13 producciones por el montaje y conceptualización de este spot pic.twitter.com/AeXsSzyCbD— Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS (@bogoshorts) October 26, 2024 A continuación, compartimos la selección de cortos en competición en las principales categorías:Competencia Nacional FicciónUn día de mayo - Camilo Escobar (COLOMBIA)Lucía quema el puente - Marcia Roldán (COLOMBIA)Before The Winter - Juan Zuloaga Eslait (CHINA, COLOMBIA, ESTADOS UNIDOS)Zombi - Frank Benítez (COLOMBIA)Alicia todo el tiempo - Vladimir Durán (ARGENTINA, COLOMBIA)Goteras - Vicente González (COLOMBIA)El mundo es afuera - Pablo Roldán (COLOMBIA)¡Salsa! - Antonina Kerguelén (COLOMBIA)Herminda - Ernesto Lozano Redondo (COLOMBIA)A las 9 es la cita - Carlos Ospina (COLOMBIA)Las ánimas - Fabián Hernández (COLOMBIA)Malicia - Edward Gómez (COLOMBIA)Competencia Nacional DocumentalEstamos en el mapa - Santiago Rodríguez (COLOMBIA)Invisible - Daniel Gómez Restrepo, Valentina Montoya Robledo (COLOMBIA)La despedida del río - Mateo Salas (COLOMBIA, REINO UNIDO)Nido de cocodrilo - Jazmín Rojas Forero (COLOMBIA, ALEMANIA)No se ve desde acá - Enrique Pedraza-Botero (COLOMBIA)Competencia Nacional AnimaciónHabitografía (Tres) - Mónica Bravo, Miguel Bohórquez Nates (COLOMBIA)Quebranto - Issabella Rozo (COLOMBIA)Ocaso - Andrés Pérez (COLOMBIA)Wishes: Windows & Nests - Ana María Méndez Salgado (AUSTRALIA, COLOMBIA)Iris de cristal - Diego Gaviria (COLOMBIA)Remember Us - Pablo León (COLOMBIA, USA)Competencia Internacional FicciónThe Man who Could Not Remain Silent - Nebojša Slijepčević (BULGARIA, CROACIA, FRANCIA, SERBIA)La noche dentro (The Night Inside) - Antonio Cuesta (ESPAÑA)Træer Malet i Tjære (Trees Painted in Tar) - Casper Rudolf (DINAMARCA)La asistente - Pierre Llanos (PERÚ)Mannequin Zéro - Louis-Barthélemy Rousseau (FRANCIA)Punter - Jason Adam Maselle (SURÁFRICA, ESTADOS UNIDOS)Volver a recorrer las mismas calles - Beatriz Arias González (CHILE)Des rêves en bateaux papiers (Dreams like paper boats) - Samuel Suffren (HAITÍ)El reinado de Antoine - José Luis Jiménez (REPÚBLICA DOMINICANA, CUBA)Majonezë - Giulia Grandinetti (ITALIA)Qu'importe la distance (The distance between us) - Léo Fontaine (FRANCIA)Tasmim (Decision) - Negar Ebnali (IRÁN)Walud - Daood Alabdulaa, Louise Zenker - (ALEMANIA, SIRIA)Three - Amie Song (USA)Cura sana - Lucía G. Romero (ESPAÑA)Competencia Internacional DocumentalWho Loves the Sun - Arshia Shakiba (CANADÁ)A rosa floresce nas pedras - Sebastián Molina Ruiz (MÉXICO, PORTUGAL)Desaparición en Tres Actos | Primer Acto - Victor Arroyo (CANADÁ)Songs of Love and Hate - Saurav Ghimire (BÉLGICA, NEPAL)Negra sombra - María Salafranca (CUBA)Kora - Cláudia Varejão (PORTUGAL)Cómo ser Pehuén Pedre - Federico Luis (ARGENTINA)What we ask of a statue is that it doesn't move - Daphné Hérétakis (FRANCIA)Getty abortions - Franzis Kabisch (ALEMANIA, PORTUGAL)Radiance - Shuhei Hatano (JAPÓN)Competencia Internacional AnimaciónThe Wild-Tempered Clavier - Anna Samo (ALEMANIA)Homemaker - Ciara Kerr (REINO UNIDO)Amanhã não dão chuva (It shouldn’t rain tomorrow) - Maria Trigo Teixeira (ALEMANIA, PORTUGAL)Father's Letters - Alexey Evstigneev (FRANCIA, RUSIA)Quase Me Lembro (Almost Forgotten) - Dimitri Mihajlovic, Miguel Lima (PORTUGAL)Compost - Augusto Sinay, Matías Sinay (ARGENTINA)El cambio de rueda - Begoña Arostegui (ESPAÑA)On Hold - Delia Hess (SUIZA)Beautiful Men - Nicolas Keppens (BÉLGICA, FRANCIA, PAÍSES BAJOS)A Menina com os Olhos Ocupados (The Girl With The Occupied Eyes) - André Carrilho (PORTUGAL)Tuu Tuu Til - Veronica Solomon (ALEMANIA)Flower Show - Elli Vuorinen (FINLANDIA)Next? - Christel Guibert (BÉLGICA, FRANCIA)Joko - Izabela Plucinska (ALEMANIA, POLONIA, REP. CHECA)Wander to Wonder - Nina Gantz (BÉLGICA, FRANCIA, PAÍSES BAJOS)Free the Chickens - Vizár Matúš (REP. CHECA, ESLOVAQUIA)Gigi - Cynthia Calvi (FRANCIA)Competencia Conexión - España Avetimología - Xosé ZapataLos dientes largos - Lucía Zamora (ECAM)Moro - Pablo Barce (Madrid en Corto)Lo que pasó entre medias - Dacio de las Heras (Escuela TAI)La isla errante - Pablo Borges Diaz-Llanos (Canarias en Corto)Flors de plastic - Adán Aliaga - (CURTS Valencia)Utländsk - Alba Lozano (KIMUAK País Vasco)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El certamen, que se celebra desde el 28 de octubre hasta el 6 de noviembre, comenzó con una alfombra roja en el barrio tokiota de Hibiya, donde acudieron directores y actores internacionales para dar apoyo a sus filmes, tras la cual se proyectó la película nipona 11 Rebel' (11 rebeldes), del japonés Kazuya Shiraishi.Adiós al amigo, que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, llega a Japón acompañada de su director, Iván David Gaona, conocido por su ópera prima Pariente (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto y tras exhibir sus premiados cortometrajes alrededor del mundo.La cinta, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.Además de la colombiana, también competirán en la sección oficial la brasileña Enterre Seus Mortos (Entierre a sus muertos), de Marco Dutra, la portuguesa Os Papéis do Inglês (Los papeles del inglés), de Sérgio Graciano, y la francesa À Son Image (A su imagen), del francés Thierry de Peretti, entre otras.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las asiáticas destacan Lust in the rain (Lujuria bajo la lluvia), del japonés Shinzo Katayama o The Unseen Sister (La hermana invisible), del realizador taiwanés Midi Z.Esta 37 edición del TIFF contará como presidente del jurado con el actor hongkonés Tony Leung, aclamado por cintas como A City of Sadness (Ciudad doliente en español, 1989) o el filme de Won Kar-wai In the mood for love (Deseando amar, 2000) y 2046 (2004), de Chow Mo-wan.Latin BeatEl Latin Beat (LBFF), el festival de cine latino en Japón que se viene celebrando en años recientes en el marco del TIFF, celebrará este año su edición número 21 con seis cintas, entre ellas, el último trabajo de Pedro Almodóvar: The Room Next Door (La habitación de al lado, 2024) con las actuaciones de Julianne Moore y Tilda Swinton."Se tratarán temas variados que ya se han visto en ediciones anteriores del LBFF, como el narcotráfico, la transexualidad y la política", explica Alberto Calero, productor y director de programación del festival.Este año, el festival también incorporará cintas de terror, como El llanto, de Pedro Martin-Carrero y con la actuación de Ester Expósito, o sobre animales, como el filme experimental Pepe, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias.'Gladiator II'Por primera vez este año también el TIFF incorpora una sección conocida como 'Centerpiece' y en la que se estrenará en Japón la cinta Gladiator II, la muy esperada secuela de la ganadora del Oscar en el año 2000 de Ridley Scott, y por la que el irlandés Paul Mescal realizará su primera visita a Japón.Fuera de competición se proyectarán Nightbitch, de Marielle Heller y con la actuación de Amy Adams, A real pain, dirigida y protagonizada por Jesse Eisenberg, y Emmanuelle, del francés Audrey Diwan y con la actuación de Noémie Merlant.Como película de apertura del festival se ha seleccionado 11 Rebels (11 rebeldes), de Kazuya Shiraishi, mientras que para la clausura será Marcello Mio, de Christophe Honoré.Por su parte, el Instituto Cervantes de Tokio, por segundo año colabora con el festival a través del apoyo a la traducción y subtitulado de películas en español. En esta ocasión la película seleccionada es de República Dominicana: Olivia y la nubes, una fábula sobre las complejidades del amor a través de la animación."La clave es la continuidad y el compromiso con las instituciones japonesas y españolas: el año pasado ayudamos a promocionar El sueño de la sultana en el TIFF con el Instituto Etxepare y esa será la película que el viernes inaugure nuestra muestra de animación hispanoparlante Doki Doki Animación con Ñ", explicó el director del centro, Víctor Andresco.Este año es el tercero después de catorce en el que el TIFF otorga el Premio Akira Kurosawa, que se entrega a directores por sus contribuciones al cine global, entre los que en el pasado se han encontrado cineastas como Steven Spielberg y que en esta edición recae en el director japonés Sho Miyake y la taiwanesa Fu Tien-yu.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Somos un país violento donde suceden cosas específicas y eso impregna nuestra narrativa, pero pienso que lo importante es mantener una sinceridad en decir qué es lo que queremos contar y cómo hacerlo", manifiesta Beltrán (Bogotá, 1984) en una entrevista en Bogotá.Su película, que se estrena en los cines colombianos el próximo 24 de octubre, transcurre en la capital colombiana en 1996, año en el que la población cree que llegará el diablo durante un eclipse lunar.Mila, la protagonista de 13 años, empieza a ver la transformación de su cuerpo y a equipararla con la profecía que se aproxima."Dejar la infancia y pasar a la adolescencia tiene algo monstruoso en la cabeza de un niño o una niña, como ver crecer el deseo sexual o al cuerpo transformándose", explica Beltrán, quien recuerda cómo ella misma esperó la llegada del diablo en 1996, cuando era una adolescente en Bogotá.Lo que le sucede a Mila, agrega, tiene que ver con "lo oscuro, lo misterioso, la noche", pues la mirada de los demás sobre ella se vuelve cada vez más "asfixiante" al convertirse en un "objeto sexual" del sistema patriarcal en el que vive y al que no quiere pertenecer.Con archivos reales de la televisión de la época, Mi bestia recrea la historia verdadera de aquella esperada profecía pero con un componente fantástico para representar la transformación del cuerpo de la mujer como algo "monstruoso".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Actriz no profesionalLa protagonista de la película, Stella Martínez, no es una actriz profesional y fue Beltrán quien le ofreció trabajar con ella, ya que se ajustaba al personaje principal que la directora había diseñado y escrito en el guion."Stella aporta un gran misterio que sólo ella tiene y que es inexplicable, yo en ningún momento le enseñé cómo hacerlo, es algo que lleva ella y que entendió muy bien cuando preparamos el papel con distintas mujeres", explica la cineasta.Como Martínez no vivió la década de los 90, Beltrán y su equipo trabajaron en "grupos de palabras" para que la adolescente pudiera comprender esa época, el personaje y a lo que este se enfrentaba y la historia que cuenta la película, por lo que "acabó comprendiendo que Mila es una heroína y no una víctima".Colombia en las pantallasEn Mi bestia, Beltrán busca representar la sociedad colombiana a través de mujeres de distintas etnias y orígenes: "Desde la mujer afrodescendiente hasta la mujer religiosa, la niña, la mujer moderna que trabaja, la occidental. La película trata de mostrar Colombia en los 90 o su imaginario colectivo a través de muchos perfiles de mujeres"."En los 90 las imágenes se quedaban en la casa, la televisión se quedaba en casa, no era un objeto que llevamos en el bolsillo como los de hoy en día, lo que permite al personaje errar, tener un contacto con lo salvaje, con esas zonas de la ciudad por las que ella pasa", apunta la cineasta.Beltrán considera que en la película hay elementos "no muy positivos" sobre Bogotá, que la retratan como una ciudad "peligrosa, caótica y hostil", pero apunta que es porque "hay que trabajar por la representación de la realidad" para "poder transformarla y aprender de ella".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el debut estelar del músico colombiano Juanes en la gran pantalla, la película cuenta con un elenco de lujo con el mexicano Alejandro Speitzer, el cubano Alberto Guerra y la colombiana Laura Osma, dirigidos por el también colombiano Andrés Baiz, que ya ha estado al frente de producciones como Narcos o Griselda.Es una película que "se siente colombiana", explicó Baiz en la premier de la película, que se podrá ver en las grandes pantallas del país a partir de este jueves 10 de octubre, antes de llegar a Prime Video.La cultura indígena wayúu, las expresiones, la gastronomía e incluso las peleas de gallos, muy comunes en las zonas rurales de Colombia, son algunos de los ingredientes que hacen de la película una muestra del país andino.Además, los desérticos paisajes propios del departamento de La Guajira, en el extremo norte del país, marcan el ritmo frenético de la película y condicionan los acontecimientos, con sus trochas desamparadas y el calor sofocante que acompaña a los protagonistas como un personaje más. Se trata de "un viaje sobre la pérdida de la inocencia, visceral y arriesgada", definió Baiz.Los hermanos Estrada La historia gira alrededor de los tres hermanos Estrada: Moisés (Juanes), el mayor; Ulises (Alberto Guerra), el mediano y Juan (Alejandro Speitzer), el más joven.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los tres son unos pimpineros a la vieja usanza que se dedican al contrabando de gasolina entre Venezuela y Colombia en 2012 y viven en el desértico departamento colombiano de La Guajira hasta que rencillas con otros contrabandistas acaban en un dramático final.Y aunque ellos son el eje central, Diana, la novia del hermano pequeño que es interpretada por Laura Osma, acaba tomando las riendas protagónicas.Además del contrabando de gasolina, también se abordan otras problemáticas como el tráfico de personas con el objetivo de "poner una luz sobre la problemática que está pasando en la frontera", abordando "los límites éticos y morales", en palabras del director.Baiz, que ya ha dirigido producciones contando realidades latinoamericanas marcadas por la violencia o el narcotráfico, defiende que "hay que entender los contextos, uno no puede enjuiciar a alguien por lo que hace", por eso la película, cuya idea le llegó después de ver una "caravana de la muerte" hace diez años, habla "de seres humanos, poniendo a un lado a lo que se dedican".En este contexto, Speitzer celebró en un encuentro con medios de comunicación tras la premier que "el cine latinoamericano está dando pasos agigantados, hay muchísimo talento", mientras que Juanes admitió que fue un proyecto que lo puso "en un lugar extremadamente incómodo" pero en el que aprendió "muchísimo", por lo que no descarta seguir actuando.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
HE OÍDO LA NOTICIA de que la carretera hacia el pueblo de mi padre, Liborina, será asfaltada el próximo año:fue para mí como si se me borraran de golpetodas las letras y todas las palabras que mi padre me dictaa través del polvo blanco que levantan los autosal pasar,como si nunca más mi padre me volviera a escribirsus cartas del pasado, en las páginas que sólo yo entiendo, en las que dan altas voces de alegría y secreto las clavellinas y los pastos del verano, sobre los que duermo y muero muchos días antes de morir…AUTOBIOGRAFÍAEste es un tiempo muy especial, que no encuentro cómo describir:tiempo en el que nadie devuelve lo que le prestan,tiempo en el que todos toman souvenirs de las casas que visitan,como si se tratara de museos y recintos de personas famosas e importantes.Tiempo en el que cada cual trabaja para su orgullo, aun en los días de fiesta o en las noches, guardándose alguna lámina, un anillo, o libros, alguna cosa, con tal de no perder el tiempo, de salir con algo nuevo y agregado a la calle, con tal de no salir como entraron. Tiempo de los aprovechados, tiempo raro que tuerce las buenas intenciones.¿O están tan pobres de cosas ajenas, tan decepcionados y cansados de lo propio, que necesitan un secreto que no sea suyo?Cuando presto algo me despido de mis cosas que presto, porque sé que quien las recibe olvida enseguida a quién pertenecen.Llevan cosas de otros y las encierran en casa como herencias antiguas. Reciben favores y no los devuelven. Reciben del cielo por los patios porosos, por las ventanas de aire y luz, reciben tantas cosas,pero ellos apenas devuelven los saludos y las buenas noches al despedirse en las fiestas.¿Dónde están todos los libros y revistas que presté?Navajas, semillas, pipas de agua, separadores, fósforos y cigarrillos de colección, y alguna foto en la que estoy abrazado al ladrón...¿Dónde está todo lo que di en estos años y nadie me devolvió ni cambió por otra cosa más hermosa?💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.ESTA ES LA SUPERFICIE.Aquí digo sí y no con facilidad, aquí tengo techo y refugio.Pero bajo este poema hay otro que no logro escribir, bajo mi voz corriente hay otra voz sin miedo, iluminada,bajo mi susurro hay un pariente desaparecidoque canta.Los caballos que pastan bajo la lluvia son la imagen de otros caballos que besan una pradera verdadera.Bajo este poema hay otro que no escucho, que nunca escucharé.EL ANTIGUO RESTAURANTE Ahora sólo se escucha el roce de las hierbas, los silbatos de los autos que pasan de largo.Pero a la medianoche se oyen los ruidos de los vasos, susurros de novios separados hace tiempo, preguntas de los que apenas se conocen, con un interés que hace temblar el aire.Los perros callejeros de hace años dan vueltas y olfatean las piedras.El maitre de aire se frota las manos y alisa su cabello, mientras la joven cocinera se ha abierto una herida resucitada en la palma de la mano.El pianista sale a la calle unos minutos, y mira el cielo que esta noche también le inspirará una bella canción de deseos muertos.POÉTICA Como un horno en este antiguo depósito de cafépero aquí vivo y duermo y bajo a comer siguiendo el oscuro cajón de la escaleray mi tío es mi padre y su sirvienta de 15 años amablees mi madrey mucho fumo y visito el chorro de agua del baño y los naranjosy aguzada la constelación de Orión en el cielo como un autoNo pierdo una palabra hasta de los niños que discuteny lo que blasfeman los muchachos al montarsacos de café a las jaulas¿Qué significa el bello polvo blanco que cubre la carretera a la piscina?También lo he preguntadoHe recogido nombres de árboles y frutas pero aún no he bajado hasta ellosTodo lo que duramente hago es escuchary cargo atmósferas y vocescomo si pasearaAños enteros para ver unas cuantas cosascomo sonel ceñudo aire cargado de rápidas presenciasy de brazosDesde el balcón mi tío me ha propuesto:el árbol verde de hojas rojas saltonashazlo verY así lo haré🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director argentino mantuvo un encuentro con la prensa en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), donde presenta la cinta Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la sección competitiva "Retueyos", dedicada a los primeros trabajos de cineastas.Rosselli puso de manifiesto que 2024 ha sido "un año muy difícil" para Argentina y, sobre todo, para el cine, ya que la industria "está completamente paralizada", al tiempo que hay "un ataque mediático constante" hacia este sector, ejecutado "con mala fe y desde un populismo de derechas" que siempre ve "excusas para los recortes".Desde la llegada de Milei a la Presidencia argentina en diciembre pasado, su Gobierno ha implementado fuertes recortes contra la industria del cine, especialmente contra el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), encargado de las subvenciones.A principios de mes, resolvió que las películas producidas en Argentina para plataformas digitales solo recibirán subsidios estatales si logran tener al menos 10.000 espectadores y prohibió que el INCAA otorgue subsidios por adelantado y sin contraprestación a productores de películas no exhibidas en salas.El cineasta argentino reflexionó durante su intervención acerca de los inicios del cine, en el sentido de que "son muy cercanos a la conformación del capitalismo", que es, en esencia, "una conformación mafiosa" y, hasta cierto punto, "gangsteril".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con registros hasta junio de este año, Netflix se sigue consolidando como la plataforma de streaming más grande del mundo con más de 277 millones de suscriptores, además de tener uno de los catálogos más amplios del mercado.En Colombia, el dominio de esta plataforma también se mantiene. Para 20223, por ejemplo, la Comisión de Regulación de Comunicaciones mostró que cuatro de cada 10 colombianos manifestaron acceder a alguna plataforma de contenido audiovisual, en el que lidera Netflix, con 46 % de los usuarios, seguida por YouTube, Amazon Prime y Disney+.En los últimos días los suscriptores de la plataforma han recibido notificaciones con el aviso de un cambio en el precio de sus suscripciones. Si todavía no ha recibido dicho correo, revise su bandeja de entrada o verifique el correo asociado a la cuenta de Netflix.A partir de diciembre los planes Básico, Estándar y Premium tendrán un aumento de $2.000, $3.000 y $6.000 por mes respectivamente.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“A medida que sigamos agregando más series y películas e introduzcamos nuevas funciones del producto, nuestros planes y precios podrían sufrir cambios. También podemos implementar modificaciones en los planes y precios para responder a cambios en el mercado, como cambios en los impuestos locales o la inflación”, explica la plataforma.Así las cosas, el Plan Básico que permite ver contenido en un dispositivo compatible a la vez, en calidad 720p (HD), pasará de $16.900 a $18.900 mensuales. El Plan Estándar que ofrece contenido sin publicidad, la posibilidad de ver contenido en dos dispositivos compatibles a la vez, calidad 1080p (Full HD), descargar contenido en 2 dispositivos compatibles a la vez y da la opción de agregar hasta 1 miembro extra que no viva con usted (con costo adicional), pasará de $26.900 a $29.900 al mes.El Plan Premium será el que experimente un mayor incremento, pasando de $38.900 a $44.900 mensuales. Esta opción es la que ofrece más beneficios. Además de las opciones anteriormente mencionadas, los usuarios también podrán ver contenido en 4 dispositivos compatibles a la vez, en calidad 4K (Ultra HD) + HDR, descargar contenido en 6 dispositivos compatibles a la vez y agregar hasta 2 miembros extras que no vivan con usted, por $9.900 cada uno.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este año, la Muestra Afro presentará una programación en salas de cine que incluye dos secciones principales. La Muestra Nacional, integrada por obras audiovisuales creadas por colectivos y personas pertenecientes a comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras, surge de una convocatoria cultural impulsada por Idartes. Por otro lado, la Muestra Internacional, titulada Objetos, cuenta con la curaduría de Cate Lartey.La Muestra Nacional se organiza en dos programas de cortometrajes seleccionados por un comité integrado por Alfredo Marimón, Laura Valencia Bonilla y Luis Felipe Raguá, e incluye los siguientes títulos:Programa 1Sobre hombros de gigantes (Dir. Andrés Felipe Villarreal Valencia, 2022) Bogotá. 24 min.Medicina científica integrativa - El aporte del profe Héctor Antonio (Dir. Claudia Marcela Angulo Murcia, 2024) Tumaco. 34 min.Degenere (Dir. Sara J. Asprilla Palomino, 2023) Quibdó. 19 min.Programa 2LiberARTE Relatos sobre racismo en la isla de Barú. He visto la noche (Dir. Yassith Javier Vasquez Julio, 2022) Isla de Barú. 8 min.Legado (Dir. Zumaya Mayers Caicedo, Rodrigo Cuervo, 2024) Colombia, Ecuador. 24 min.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa Muestra Internacional cuenta con la curaduría de Cate Lartey, artista e investigadora radicada en Düsseldorf, Alemania. Formada en diseño en la Peter Behrens School of Arts y en arte y medios en la Academy of Media Arts de Colonia, Lartey desarrolla su práctica en torno a la estética, los archivos y la cultura visual y material, con un enfoque especial en África y su diáspora. Su propuesta curatorial explora teorías de la cultura visual y material, priorizando la creación de espacios que promuevan el intercambio, el aprendizaje colectivo y el cuestionamiento crítico. A través de estos procesos, busca abrir diálogos que desafíen perspectivas tradicionales y aborden los complejos vínculos entre diásporas africanas y contextos globales.La Muestra Afro de este año ofrece una programación vibrante y diversa, destacando el cine como eje central de una experiencia cultural que celebra las narrativas afrodescendientes. Dos funciones especiales presentan las películas Caribbean Fantasy, de Johanné Gómez Terrero, y Perejil, de José María Cabral.Según Cate Lartey, curadora de la Muestra Internacional, “este programa de cine invita a los espectadores a explorar cómo los objetos cotidianos trascienden su presencia física, convirtiéndose en partes integrantes de la estructura narrativa”. Este enfoque refuerza la conexión entre las historias y las memorias de la diáspora africana y su riqueza cultural.La Toma Afro: Espacio de Juntanza y Diversidad CulturalLa Toma Afro nace con el propósito de ampliar y diversificar la oferta cultural de Bogotá, consolidándose como un espacio de encuentro para el intercambio y la circulación de prácticas artísticas. Este año, el evento incluye presentaciones de danza, música y performance, que acompañarán la proyección de películas seleccionadas. Entre los actos destacados están:- Concierto ritual La Muerte no escoge, del Grupo Tisón (20 de noviembre).- Monólogo de danza teatro Futura Ancestra, de Swagga (22 de noviembre).- Concierto La Marea, de la agrupación La Marea (23 de noviembre).- Concierto Del Palenque hacia la city, de School MC (24 de noviembre).Encuentro audiovisual afro 'Futurafro': crear para resistirEl encuentro Futurafro se llevará a cabo los días 21, 23, 27 y 30 de noviembre, como resultado de una convocatoria cultural orientada a explorar narrativas audiovisuales innovadoras con perspectiva afrodescendiente. Este espacio busca posicionar a las comunidades étnicas como protagonistas del futuro del cine, destacándolas no solo como creadoras, sino también como técnicas y distribuidoras de sus propias historias.El proceso de selección fue liderado por un comité conformado por Oveida Benavides, Carlos Mera y Zulay Riascos, quien representó a la Cinemateca de Bogotá. Como propuesta ganadora se eligió al Colectivo Afrocom, cuyo trabajo refleja una mirada disruptiva y visionaria. La participación es gratuita con inscripción previa hasta completar aforo.Inauguración de la Muestra afroLa inauguración tendrá lugar el 20 de noviembre a las 7:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. El evento incluye la proyección de la película clásica Touki Bouki, seguida por el concierto ritual La Muerte no escoge y una muestra gastronómica. El ingreso es libre, con boletas disponibles en taquilla hasta agotar cupos.Reflexión y celebraciónPara María Claudia Parias, directora de Idartes, “esta muestra es un escenario de encuentro con las narrativas afrodescendientes desde el audiovisual raizal, palenquero, negro y afro, para el disfrute y la reflexión de las ciudadanías de Bogotá”. Con una agenda cargada de actividades culturales, artísticas y académicas, la Muestra Afro reafirma su compromiso con la representación y visibilización de las comunidades afrodescendientes en el ámbito cultural y cinematográfico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gladiador, un éxito de taquilla del año 2000, fue una epopeya monumental que recibió numerosos premios y nominaciones. Ahora, 24 años después, la secuela llega por fin a los cines de todo el mundo.Sin duda, un gran atractivo para los aficionados es el hecho de que Gladiador II también fue dirigida por Ridley Scott. El cineasta británico, ahora de 86 años, fue responsable de películas de culto como Alien (1979), Blade Runner (1982) y, más recientemente, Napoleón (2023).Pero, más allá de eso, las batallas de los gladiadores siguen siendo un tema de fascinación inagotable. Y, si se mira más de cerca, se pueden encontrar algunos paralelismos con el éxito de los actuales 'reality shows' o programas de telerrealidad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa gente necesita "pan y circo"Esta cita, atribuida al poeta romano Juvenal, se refiere a cómo -por lo general- se puede mantener apaciguada a la población, siempre que se le proporcione comida y entretenimiento. En realidad, Juvenal criticaba al pueblo romano por no interesarse lo suficiente por la política, dejándose manipular mediante distracciones superficiales.De hecho, la lucha de los gladiadores fue la "mayor herramienta política de su tiempo", afirma el historiador y experto en gladiadores Alexander Mariotti, que vive en Roma, cerca del Coliseo.El emperador que encargó el Coliseo, Vespasiano, tomó el poder en tiempos difíciles: Roma acababa de salir de una guerra civil y estaba sumida en la confusión. "Vespasiano era un hombre del pueblo y comprendió que necesitaba una forma de conseguir que la gente le quisiera, porque el emperador estaba básicamente en apuros", explica Mariotti. "De hecho, los romanos solían repartir grano, así que eso fue el 'pan'. Y, por supuesto, sus ‘circos' eran estos elaborados y caros juegos en vivo".La telerrealidad, ¿el "circo" moderno?Olivia Stowell, doctoranda de la Universidad de Michigan, cuya investigación se centra en la historia de la telerrealidad, también ve un vínculo entre las luchas de gladiadores y programas como Survivor, en Estados Unidos. En ambos formatos, la gente compite por el placer visual de la audiencia.Añade bromeando que, aunque Cámara oculta, un programa de humor estrenado en 1948, se identifica a menudo como el primer programa de telerrealidad, "debería ampliar mi prehistoria de la telerrealidad... Debería empezar por el Coliseo".Llegados a este punto, se podría argumentar que los participantes en un programa de televisión suelen apuntarse voluntariamente, mientras que los gladiadores de la antigua Roma no lo hacían. Pero eso no es del todo cierto. Al principio, la mayoría de los gladiadores eran personas exclavizadas o criminales condenados a cumplir su condena en la arena. Pero, a medida que estos juegos crecían en popularidad, más gente empezó a apuntarse voluntariamente a las "escuelas de gladiadores", que les entrenaban para convertirse en profesionales, auténticos héroes que encarnaban virtudes romanas como el valor y la fuerza."Sabemos que, hacia el año 75 a.C., la mitad de los gladiadores eran personas libres, hombres libres. Y se les pagaba muy bien: recibían 2.000 sestersi como prima de ingreso. Para ponerlo en perspectiva, 900 sestersi fue el salario anual de un soldado romano. Así que te llevabas el sueldo de dos años de un soldado en un solo fichaje", explica Mariotti. Era una forma fácil de ganar mucho dinero. Y hay que recordar, añade el historiador, "que en la antigüedad era mucho más difícil cambiar de estatus social que hoy en día."Una lotería por la fama y la fortunaLos gladiadores sabían que se arriesgaban a morir. Pero también existía la posibilidad de hacerse ricos y famosos. "Eran los atletas más deseados sexualmente de su época”, dice Mariotti. "Se les consideraba lo más bajo de la sociedad, pero también se les admiraba mucho”.Los concursantes de los programas de telerrealidad normalmente no se arriesgan a morir, pero también sacrifican algo a cambio, con la esperanza de conseguir fama y fortuna, dice Olivia Stowell. "La privacidad es algo importante. Y también la dignidad hasta cierto punto”. Un método clásico para crear drama, por ejemplo, es privar a la gente de sueño y proporcionarle mucho alcohol, "ese tipo de cosas, que crean la condición en la que tienes a estas personas privadas de sueño que a veces están ebrias, que también están realmente aisladas de sus sistemas de soporte vital.” Algunos ejemplos famosos son The Bachelor, Survivor y Gran Hermano.”Los concursantes los reality shows hablan a menudo del "mundo exterior”, porque durante el tiempo que dura la serie viven en un mundo aparte en el que dejan atrás a su familia, amigos, trabajos, comodidades y rutina - otro paralelismo con los gladiadores, que también estaban completamente aislados del resto de la sociedad.Las luchas de gladiadores se prohibieron a principios del siglo V, pero hoy en día, las películas sobre ellas siguen atrayendo a mucha gente. La primera Gladiador de Ridley Scott recaudó unos 457 millones de dólares (419 millones de euros) en todo el mundo. Y se espera que la secuela obtenga un éxito similar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A través de un comunicado, la Academia confirmó que el también presentador será el relevo de Jimmy Kimmel, quien dirigió la ceremonia los dos años pasados (y también en 2017 y 2018) y rechazó hacerlo para la próxima edición.Será la primera vez que el presentador de televisión y comediante ganador de un Emmy esté al mando de los máximos galardones del cine estadounidense."Es la persona perfecta para ayudar a liderar nuestra celebración mundial del cine con su humor brillante, su amor por las películas y su experiencia en televisión en vivo", apuntaron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang.Su "notable capacidad para conectar con el público", añadieron, "unirá a los espectadores para hacer lo que los Óscar hacen mejor: honrar a las películas y cineastas espectaculares de este año".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSegún los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, O'Brien "tiene todas las cualidades de un gran presentador" de este evento: "Es increíblemente ingenioso, carismático y divertido y ha demostrado ser un maestro de la televisión de eventos en vivo".O'Brien es conocido por presentar los programas de entrevistas nocturnos Late Night with Conan O’Brien, The Tonight Show with Conan O’Brien y Conan.El cómico dejó la televisión nocturna en 2021 y desde entonces se ha centrado en un podcast, Conan O'Brien Needs a Friend, y un programa de viajes para Max llamado Conan O'Brien Must Go.El anuncio también fue hecho en la red social X, acompañado de un video humorístico de O'Brien en el que afirma: "Me han dado un Óscar. Esto es increíble. Me han dado un Óscar", mientras agarra una de las estatuillas.En busca de ganar más audiencia, la Academia y la cadena ABC han ido cambiando de formato en los últimos años.En 2022 hubo tres anfitrionas -Wanda Sykes, Regina Hall, Amy Schumer- y ninguno entre 2019 y 2021.En 2023 y 2024, la Academia volvió a contar con Kimmel, después de que un año antes sucediera el evento que más ha trascendido en una gala en los últimos años: el puñetazo de Will Smith al cómico Chris Rock.La transmisión de ABC de la 96 edición a principios de este año atrajo a 19,5 millones de espectadores, la máxima audiencia en cuatro años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es un filme en el que ella conectará a su comunidad con el futuro, es una historia de crecimiento", dice en una entrevista David G. Derrick Jr., uno de los directores.La cinta, que llegará a salas de cine el 28 de noviembre, retoma la vida de Moana tres años después de que la joven líder lograra restaurar el corazón de la diosa de la creación Te Fiti y devolviera el equilibrio a Motunui, su isla."Han pasado unos años, Motunui es próspero y ella tiene una nueva hermana", adelanta Derrick Jr. sobre la ola de nuevos personajes que la franquicia ha adoptado, entre los que se encuentran una misteriosa villana y un séquito particular que acompañarán a Moana, una vez más interpretada por Auli'i Cravalho, en la nueva aventura.En esta segunda película, Moana recibirá un llamado de los ancestros y tendrá que adentrarse a las profundidades de los mares en busca de pruebas de la presencia de otras personas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa joven, que atravesó por un viaje de autodescubrimiento y confianza durante la primera parte de la historia, ahora explorará el verdadero papel de un líder frente a su comunidad y su fortaleza para hacerle justicia al título, además de reencontrarse con el semidiós arrogante e inseguro, Maui, a quien Dwayne Johnson presta su voz.Más de MoanaEn 2016, Moana se convirtió en un éxito tanto crítico como comercial, al recaudar más de 643 millones de dólares en taquilla.La historia inspirada en las culturas del Pacífico tenía previsto expandirse en el formato de serie que sería transmitida a través de la plataforma de Disney+, pero en febrero de este año, Bob Iger, director general del estudio, anunció que el proyecto había sido reelaborado y que su secuela se estrenaría en el cine.Además, una adaptación de la cinta de animación a acción real se estaba llevando a cabo paralelamente con un guion escrito por Jared Bush y coescrito por Dana Ledoux Miller, quienes también forman parte de Moana 2.Bush "me dijo: 'estamos trabajando en este divertido proyecto de animación, ¿quieres revisarlo?', y yo dije '¿más sobre Moana?, ¡claro que sí!'", cuenta Ledoux Miller quien es codirectora junto a Derrick Jr. y Jason Hand de Moana 2.La directora, es una de las muchas mujeres que están detrás de esta cinta producida por Yvett Merino y Christina Chen.Deja su zona de confortPara Ledoux Miller algo que hace interesante esta nueva película es la moraleja de que en la vida "nunca dejas de elegir quién eres".A Moana "la despojamos de toda su zona de confort, de todo lo que la hace sentir cómoda y segura. Y es en ese momento cuando se ve realmente puesta a prueba y obligada a elegir en quién quiere convertirse", dice la directora.Para Merino, la razón por la que Moana ha sido tan exitosa, al grado de tener dos producciones con estrenos cercanos (se prevé que la película de acción real tenga su lanzamiento en 2026), se debe a la conexión que el personaje principal logra entablar con los espectadores."Creo que el mundo de Moana es increíble (...) Y como heroína logra conectar con muchas personas, no solamente con niñas y niños, sino también con adultos de todo el mundo porque en la película original se enfrenta a un gran desafío y tiene que buscar en lo más profundo de sí misma la fuerza para superarlo, y lo consigue. Y creo que eso es algo con lo que todos podemos identificarnos", dijo la productora.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un espectáculo de música en vivo y actuación de voz los intérpretes Sara Lucía River, Nicolás Poveda, Estefanía Rendón, Andrés Felipe Escobar y Camilo Rincón, bajo la dirección de Santiago de la Paz Cardona Medina, presentarán Descafeinada, una historia de drama y misterio que promete envolver a sus asistentes.Esta propuesta multisensorial puede enmarcarse en el ámbito del audiodrama latinoamericano, combinando una narrativa de ficción y suspenso, con sátira y humor, con la inmersión del audio 3D. Este formato no solo acompaña la historia, sino que la convierte en una experiencia única, sensorial y envolvente para el oyente. Por su parte, el audio 3D ubica los sonidos en un espacio tridimensional, lo que crea la ilusión de estar rodeado, otorgando una profundidad que estimula su imaginación y conexión.Con este escenario dispuesto, los asistentes conocerán la historia de Juliana Peralta, una joven que llega a Bogotá desde Boyacá para investigar un crimen. Aunque la trama tiene elementos de misterio, la historia va más allá de la simple investigación policíaca, explorando temas como las relaciones familiares, la transición a la adultez y los desafíos de adaptarse a un nuevo entorno urbano.En su investigación, Juliana se cruza con personajes como un detective de moral cuestionable, una mujer competitiva y envidiosa, un joven enamoradizo y otros individuos que reflejan distintos aspectos de la vida en la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl proceso creativo de Descafeinada se centró en la idea de cómo el sonido puede transportar al oyente a otro lugar, explorar distintos tipos de soledad, planteando preguntas sobre la vida cotidiana sin recurrir a lo visual. Así, el sonido se convierte en una herramienta fundamental para guiar la historia de Juliana y dar vida a los personajes y al ambiente de la historia.Descafeinada toma su nombre de la sensación de estar incompleto, de sentir que falta lo esencial. Los personajes experimentan una gama de emociones relacionadas con esta metáfora, enfrentando el crecimiento personal, las relaciones y los desafíos de adaptarse a la vida en una gran ciudad.Al asistir a la escucha colectiva de la novela sonora, el público no solo se fascinará con esta interesante historia, sino que vivirá una experiencia que estimula todos los sentidos. La puesta en escena incluye una escucha en vivo rodeadas de un montaje especial que integra sonido 3D, un cuarteto de cuerdas, un dúo de guitarras y un piano, así como actores de voz en vivo, entre otros elementos que transformarán el espacio en un paisaje sonoro y en un teatro de sombras que ayudarán a la audiencia a conectar con la historia.Este montaje se presentará en el espacio de la Factoría Tino Fernández el próximo domingo, 17 de noviembre, en dos funciones, a las 3:00 p. m. y 5:00 p. m. La boletería está disponible por $45.000 en preventa y $50.000 en taquilla.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este nuevo documental sobre los hechos sigue de cerca a los militares e indígenas que buscaron a los menores de 13, 9 y 4 años, y al bebé de un año, quienes viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio de la Amazonía colombiana y solo hasta el 9 de junio las autoridades los encontraron vivos.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que perdido en la selva cumplió 5 años, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también estando allí cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos, entre ellos su madre, que fallecieron en la colisión.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, considerada como una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.El director del documental, Orlando von Einsiedel, ganador de diversos premios por sus películas documentales y nominado a los Óscar en 2015, hace un recorrido por la trayectoria de los niños y las autoridades que siguieron sus pasos durante un mes y medio hasta dar con su paradero.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíVon Einsiedel trabajó junto a otros dos directores, uno peruano y otro colombiano, para reconstruir la historia que conmocionó al mundo durante 40 días y aún más tras el rescate de los hermanos, que gracias a sus conocimientos pudieron sobrevivir en las profundidades de la selva.No es el primer documental realizado que cuente esta historia, pues el pasado mes de abril otra película lanzada por Prime Video y titulada Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, fue pionera en compartir este episodio.El periodista colombiano Daniel Coronell también recogió la historia de los hermanos Mucutuy en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Fundación Solidaridad por Colombia y la Biblioteca Pública de la FUGA convocan a una nueva iniciativa, Cine con propósito es una actividad que tiene como objetivo alegrar la navidad de comunidades de adultos mayores del barrio Egipto. Junto a la Biblioteca de la FUGA, la Fundación llevará a cabo una jornada de cine en el Centro Cultural Gabriel Márquez a cambio de un alimento no perecedero que hará parte de canastas navideñas que se entregarán a las comunidades. Cabe recordar que esta iniciativa es llevada a cabo por los jóvenes becados de la Fundación Solidaridad por Colombia. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCine con propósito será en dos jornadas, primero el viernes 15 de noviembre a las 3:00 p.m. y el 21 de noviembre a la misma hora. Ambas en el Centro Cultural Gabriel García Márquez (Calle 11 #5-60). La función será una película sorpresa para disfrutar en familia, así que cualquier persona puede participar y hacer parte de este proyecto para llevar felicidad a la comunidad de adultos mayores en condiciones de vulnerabilidad. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ganadora del Óscar y el Grammy ya ha tenido alguna relación con esa serie, basada en uno de los personajes de la famosa Familia Addams.Se trata de un remix de su canción titulada Bloody Mary que se añadió a una escena de baile de la primera temporada protagonizada por Jenna Ortega, en el papel de Miércoles, y que se convirtió en viral en TikTok y otras redes sociales.Gaga será una de las nuevas caras de esta segunda temporada, que cuenta con un elenco en el que figuran Steve Buscemi, Billie Piper, Evie Templeton, Owen Painter y Noah Taylor como personajes habituales.Además, estrellas del celuloide como Christopher Lloyd, Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Frances O'Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo y Joonas Suotamo tendrán algún papel como personajes invitados en esta serie de misterio que en algunos países de Latinoamérica se ha emitido con el título de Merlina, según THR.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa cantante de Poker Face ganó un oscar a la mejor canción por la película A Star Is Born (Ha nacido una estrella), que también protagoniza, y fue nominada a mejor actriz por House of Gucci (La casa Gucci).Según THR, la primera temporada de Wednesday se ha convertido en la serie de televisión en inglés más popular de Netflix, durante sus primeras 13 semanas de lanzamiento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Denis Villeneuve anunció que regresará "más pronto de lo que esperaba" a dirigir la tercera película de 'Dune', pese a haber anunciado que tomaría un breve descanso tras el estreno de 'Dune: Part Two', informó este martes Deadline. El director canadiense adelantó al medio especializado que estaba en proceso de escritura de la cinta que llevará por nombre 'Dune: Messiah' y que será "una nueva película con nuevas circunstancias". "La historia tiene lugar como 12 años después de donde dejamos a los personajes al final de la segunda parte. Su viaje, su historia, es diferente esta vez", ahondó Villeneuve.La franquicia basada en la historia de Frank Hebert está ambientada en un futuro lejano y se centra en las luchas políticas, religiosas y ecológicas por el control del planeta Arrakis, que produce una especia invaluable llamada melange.En 2021, Denis Villeneuve presentó su versión del libro de Hebert con el actor francoestadounidense Timothée Chalamet en el papel de Atreides y la actriz Zendaya como la guerrera tribal Fremen Chani.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl cineasta anticipó que ambos actores, junto a la actriz británica Florence Pugh y Anya Taylor-Joy, regresarán para la tercera parte de esta franquicia y aseguró que el filme "terminará el arco de Paul Atreides". También se prevé que sea la última cinta que Villeneuve dirija sobre esta historia que saltó al cine por primera vez en 1984 bajo la dirección de David Lynch, y su estreno está previsto para 2026.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Denzel Washington reveló en agosto que quedan "muy pocas películas" para él en esta etapa de su carrera galardonada con un Óscar, pero ahora ha revelado que "Black Panther 3" es una de ellas. Durante una entrevista en el programa "Today" en Australia, mientras promocionaba "Gladiador II", Washington mencionó que el director Ryan Coogler le está escribiendo un papel en la tercera entrega de "Black Panther". Esta será una de las últimas películas de Washington, junto con un nuevo proyecto de Steve McQueen y una adaptación cinematográfica de "Otelo" de Shakespeare."Para mí, se trata de los cineastas. Especialmente en este momento de mi carrera, solo me interesa trabajar con los mejores", comentó Washington. "No sé cuántas películas más voy a hacer. Probablemente no muchas. Quiero hacer cosas que no he hecho antes"."He interpretado a Otelo a los 22 años. Ahora estoy a punto de interpretarlo a los 70", continuó refiriéndose a la producción de Shakespeare que coprotagonizará con Jake Gyllenhaal y que se estrenará en Broadway en febrero de 2025. "Después de eso, interpretaré a Aníbal. Luego, estoy hablando con Steve McQueen sobre una película. Después de eso, Ryan Coogler me está escribiendo un papel en la próxima 'Black Panther'. Después de eso, haré la película de 'Otelo'. Después de eso, haré 'El Rey Lear'. Después de eso, me retiraré".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAunque el proyecto de Steve McQueen sigue en secreto, Netflix ya ha anunciado que apoyará la película de guerra dirigida por Antoine Fuqua, en la que Washington interpretará al antiguo general cartaginés Aníbal. En cuanto a "Black Panther 3", Marvel aún no ha hecho un anuncio oficial, pero los fans han esperado una tercera entrega de Coogler, dados los éxitos anteriores de la franquicia.La participación de Washington en una tercera película de "Black Panther" sería un momento significativo. Antes de su muerte en 2020, el protagonista original de "Black Panther", Chadwick Boseman, reveló que Washington pagó por su escuela de actuación un verano, afirmando que "no habría 'Black Panther' sin Denzel Washington"."Todo mi elenco se apoya en tus hombros", le dijo Boseman a Washington cuando lo honró con el Premio a la Trayectoria del AFI en 2019. "Las batallas diarias ganadas, los miles de territorios conquistados, los sacrificios que hiciste por la cultura en los sets a lo largo de tu carrera, las cosas que te negaste a comprometer en el camino, son los planos que seguimos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
