El Grupo Niche se presentará en el Centro de Eventos La Macarena el próximo 16 de mayo de 2025 en el marco de la celebración de los 45 años de historia musical. Con más de cuatro décadas de trayectoria musical, el Grupo Niche es hoy en día uno de los máximos exponentes de la salsa a nivel mundial. Sus canciones han marcado generaciones y siguen siendo un referente para los amantes de este género.En este concierto, los asistentes podrán disfrutar de los grandes éxitos que han hecho historia como “Una aventura”, “Cali Pachanguero”, “Gotas de lluvia” y muchos más. Una noche llena de ritmo, alegría y nostalgia. Con décadas de éxitos y pasión por la música, el Grupo Niche ha dejado una huella imborrable en la escena musical latinoamericana. Desde sus comienzos en 1979 hasta su consagración internacional, ha compartido la alegría y la energía de la cultura a través de cada nota y cada ritmo llegando a todos los rincones del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDespués del éxito en ventas de Pachanguero Tour (gira con la que la orquesta colombiana recorrió países como Australia, España, Suecia, Italia, Estados Unidos, Panamá, Canadá y México, entre otros, logrando éxito en ventas), el Grupo Niche anuncia esta gran gira de la que formarán parte también Barranquilla y Bogotá, en un recorrido por los 45 años de carrera de la orquesta en su formato tradicional, esa misma que cautiva por su impresionante lista de clásicos inmortales.El próximo 16 de mayo de 2025 Medellín disfrutará de uno de los shows sin precedentes en el Centro de Eventos La Macarena, podrás adquirir tus boletas desde $95.000 a partir del viernes 6 de diciembre a través de Taquillalive.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, con el respaldo de la Asociación Nacional de Música Sinfónica, la Fundación Nacional Batuta y el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, presenta el Concurso internacional de violín ciudad de Bogotá 2025. Esta ambiciosa iniciativa busca posicionar a la capital como un epicentro de la música clásica en América Latina, impulsando su ecosistema sinfónico y fortaleciendo su proyección cultural.El certamen se constituye como una plataforma excepcional para violinistas talentosos, ofreciendo un escenario donde puedan exhibir su virtuosismo y contribuir al enriquecimiento de las cuerdas frotadas y la música sinfónica. Más allá de la competencia, el evento busca acercar la música académica a públicos diversos, fomentando el acceso, la educación y la apreciación artística en Bogotá.Una ciudad en movimiento cultural“Organizar un concurso internacional de violín no es solo una apuesta por el talento artístico, es un paso hacia la transformación cultural. Hoy, Bogotá vive un momento de fortalecimiento de su sistema de formación artística, con miles de niñas y niños formándose como violinistas y chelistas en todas las localidades. Este concurso refleja nuestra evolución como ciudad y como referente cultural”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.El Concurso internacional de violín ciudad de Bogotá 2025 se proyecta como una oportunidad única para que artistas de todo el mundo dialoguen e intercambien experiencias, fortaleciendo la excelencia interpretativa y promoviendo nuevas dinámicas de creación artística. A través de esta iniciativa, Bogotá reafirma su compromiso con la música y su posición como un referente en la gestión de eventos culturales de alto nivel, alineándose con iniciativas como el Festival internacional de artes vivas FIAV Bogotá y la Bienal internacional de arte y ciudad BOG25.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíUn evento con impacto social y artísticoEl director de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, David García, destacó el impacto educativo y cultural del certamen: “Este concurso no solo impulsará el desarrollo de jóvenes talentos, sino que también reafirma nuestro compromiso con la educación musical. Bogotá avanza hacia un futuro donde la música sinfónica no solo suena mejor, sino que resuena en las vidas de miles de personas. Además, damos protagonismo a compositoras colombianas, como Carolina Noguera, cuyo trabajo será interpretado en las etapas del concurso, fortaleciendo nuestra música contemporánea”.El concurso también beneficiará directamente a los más de 30.000 niños y jóvenes que participan en el programa Vamos a la Filarmónica, inspirándolos a alcanzar nuevos niveles de apreciación y práctica musical. Este enfoque en la formación integral y en la conexión con las comunidades es uno de los pilares de esta iniciativa.Bases del concursoEl certamen está abierto a violinistas de hasta 30 años, de cualquier nacionalidad, con experiencia en interpretación solista y acompañamiento orquestal. La selección se llevará a cabo en tres etapas: una fase inicial con videos en YouTube, rondas eliminatorias presenciales en Bogotá, y una gran final en la que un jurado de renombre internacional elegirá al ganador o ganadora.La competencia otorgará una bolsa de premios de 70.000 USD (equivalentes a más de 300 millones de pesos colombianos), repartidos entre los dos primeros puestos y un premio especial por la mejor interpretación de una obra comisionada. Además, el ganador recibirá contratos para presentaciones en Bogotá y otras ciudades, consolidando su proyección artística.Uno de los aspectos más destacados del concurso es la inclusión de una obra especialmente comisionada a una compositora colombiana, que será interpretada en la semifinal, subrayando el compromiso con la música contemporánea y el talento local.Proyección internacional y legado cultural“El Concurso Internacional de Violín es un testimonio de que Bogotá respira cultura y avanza hacia una posición privilegiada en el panorama artístico global. Este evento, junto con iniciativas como la Bienal Internacional de Arte y Ciudad y el Festival de Artes Vivas, refuerza nuestra vocación como ventana cultural para el mundo”, concluyó Santiago Trujillo.Con su primera edición en 2025, este concurso promete convertirse en un referente en la música clásica, impulsando el talento emergente y consolidando a Bogotá como Ciudad Creativa de la Música por la UNESCO y como capital cultural de América Latina.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con más de seis décadas de trayectoria, Los Hispanos son sinónimo de celebración en Colombia. Fundada en Medellín en 1964, esta agrupación ha acompañado las festividades de millones de familias con canciones que mezclan ritmos tropicales y letras llenas de emoción. Su música sigue siendo una parte esencial de la tradición decembrina y ahora, con el toque filarmónico, prometen una noche inolvidable.En alianza con Comfama, la Orquesta Filarmónica de Medellín, Filarmed, y Los Hispanos regresarán al escenario con una presentación inolvidable que marcó la primera edición: un concierto cargado de emociones, recuerdos y fiesta.Este 16 de diciembre, justo al inicio de las novenas de aguinaldos, los asistentes vivirán una noche única en el Teatro Metropolitano, donde la música filarmónica se une al ritmo tropical en un espectáculo que celebra la tradición y la alegría decembrina.Bajo la dirección de María Camila Barbosa, la Filarmed y Los Hispanos interpretarán canciones que nos han acompañado por generaciones como Macondo, Adonay, Boquita de caramelo y Cariñito, entre otras canciones, en un formato sinfónico que combina la nostalgia con la grandeza de la música orquestal.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl compositor Julio César Sierra, encargado de los arreglos, describe este proyecto como “un homenaje al verdadero sonido urbano de Medellín de los años 60 y 70”. Los ritmos del chucu-chucu, que alguna vez fueron un fenómeno local, ahora brillan en un escenario que une el pasado con el futuro.“Nos emociona revivir este espectáculo en diciembre, un mes que simboliza unión y tradición en Colombia. Este concierto no solo es una oportunidad para celebrar la música de Los Hispanos, sino también para unir generaciones en una experiencia que nos llena de alegría y recuerdos”, asegura María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed.La cita es el próximo lunes, 16 de diciembre, en el Teatro Metropolitano desde las 8:00 de la noche. La boletería está disponible desde $16.900 para afiliados Comfama, según su categoría y desde $51.900 para no afiliados. Puede adquirir entradas a través de latiquetera.com o en los centros comerciales Los Molinos, Viva Envigado y Camino Real.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde 2016 cada año Spotify ofrece a sus usuarios una experiencia de cierre de año en la que muestra un resumen personalizado y detallado de su actividad musical. En una presentación especial, muestra los artistas y canciones más escuchados del año para cada usuario, los meses de más actividad, géneros y podcast más reproducidos, así como la cantidad de minutos invertidos en la aplicación e incluso, dependiendo de quién fue su cantante más escuchado, recibirá un mensaje especial de agradecimiento.Uno de los detalles que ha popularizado esta función de Spotify es la posibilidad de compartir en redes sociales el resumen de canciones, artistas y minutos escuchados en una sola imagen o el detalle de cada item. Por ejemplo, de su artista preferido puede ver la recopilación de cuántos minutos lo escuchó este año y, como usuario, dentro de qué porcentaje de fans se encuentra.Entre las novedades del Wrapped de este año, está el foco que el resumen da a su evolución musical del año, mostrando los géneros que más reprodujo a lo largo del año.Por otro lado, además de la presentación del resumen, al que puede acceder en la pestaña “wrapped” de la aplicación siempre y cuando esté actualizada, este año Spotify incluyó su función con inteligencia artificial más reciente, DJ Livi para personalizar todavía más esta selección musical.En la pestaña “wrapped”, los usuarios podrán acceder a DJ: Wrapped, en donde podrán escuchar sets de cinco canciones de los más escuchado durante el año, acompañados por la orientación de DJ Livi, que irá explicando a qué géneros o momentos del año pertenece dicha selección.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTambién este apartado de la aplicación dispone de una playlist especial llamada “Tu evolución musical de 2024” en la que encontrará una selección de sus canciones del año, pero que podrá filtrar por género.Otras de las playlist a las que los usuarios tienen acceso y pueden guardar entre sus favoritos son “Tus videos musicales”, el 2024 en podcast, una selección de videos con mensajes de agradecimiento de sus artistas más escuchados y “2024 en música”, un acceso a numerosas listas con lo más escuchado por género y país.Por último no se pierda el “Top artistas de 2024 global” que este año incluye canciones de Taylor Swift, Drake, Billie Eilish, Ariana Grande, Feid, Karol G, Dua Lipa, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación reconoce que Taylor Swift es la estrella pop más grande del siglo, si se tienen en cuenta sus cifras en ventas de álbumes o afluencia a sus giras, pero sitúa a Beyoncé en el top de esta lista por su influencia, su impacto y la evolución de su carrera durante los últimos 25 años.Con el primer cuarto del siglo XXI llegando a su fin, Billboard ha pasado los últimos meses haciendo una lista de las 25 estrellas pop más grandes de los últimos 25 años, que han sido elegidas por sus propios profesionales.La revista repasa la trayectoria de Beyoncé Knowles desde que el 18 de marzo de 2000 encabezó el Billboard Hot 100 por primera vez en este siglo y lo hizo como miembro del cuarteto "Destiny’s Child", que ya había alcanzado el número uno en las listas en 1999 con “Bills, Bills, Bills”.El 2 de marzo de 2024, la cantante lideró la lista Hot 100 por duodécima vez en este siglo. Esta vez lo hizo en solitario, con “Texas Hold ‘Em”, una de inspiración country del álbum Cowboy Carter.La grandeza de Beyoncé como estrella del pop es inmediatamente obvia en su superficie y digna de una extensa exploración en su inmensidad, asegura la publicación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPuedes verla en el escenario durante medio minuto y reconocer al instante que es una artista de todos los tiempos; su combinación inherente de belleza deslumbrante, moda impecable, puesta en escena cautivadora, físico sobrenatural y voz terrenal y al mismo tiempo imponente habla por sí sola, subraya.En el listado elegido por la publicación especializada la mayoría de los artistas elegidos son angloparlantes con la excepción del puertorriqueño Bad Bunny, que aparece en el puesto 23 y la colombiana Shakira, en el 17, los dos únicos latinos de la selección.Billboard asegura que Shakira no solo surgió como una fuerza musical global, sino que también transformó la manera en que los artistas latinos se integraban al mainstream y prosperaban allí.A medida que cambiaba el milenio, el concepto de un artista pop latino que dominaba las listas mundiales en dos idiomas era más una aspiración que una realidad, precisa al definir a la cantante de Baranquilla.Y del puertorriqueño, nacido como Benito Antonio Martínez Ocasio, la revista destaca que en el transcurso de su ascenso en apenas seis años se infiltró en la corriente principal de la música de una manera que ningún otro artista de habla hispana lo ha hecho jamás.Esto se debe a que Bad Bunny se estableció como uno de los creadores de éxitos más confiables del planeta y también se convirtió en uno de los rostros y personalidades más reconocibles de la cultura pop en generalTaylor Swift ocupa el segundo lugar, de una variada lista de artistas en la que se mezcla el rap, la música electrónica, el pop o los ritmos urbanos.En la lista figuran además de los citados y, por orden de relevancia, Rihanna, Drake, Lady Gaga, Britney Spears, Kanye West, Justin Bieber, Ariana Grande, Adele, Usher, Eminem, Nicki Minaj, Justin Timberlake, Miley Cirus, Jay-Z, The Weeknd, BTS, Bruno Mars, Lil Wayne, One Direction, Ed Sheeran y Katy Perry.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Swift, que este año ha roto todos los récords con su gira 'The Eras Tour' repite este año en el puesto más alto gracias a las más de 26.600 millones de reproducciones en 2024 de su música.El álbum 'The Tortured Poets Department: The Anthology' también se corona como el más escuchado a nivel global.El ranking de los diez artistas más escuchados a nivel mundial se completa con el canadiense The Weeknd, el puertorriqueño Bad Bunny, el también canadiense Drake, los estadounidenses Billie Eilish y Travis Scott, el mexicano Peso Pluma, los estadounidenses Kanye West y Ariana Grande y, por último, el colombiano Feid.Entre las canciones que triunfaron a nivel global figuran, después de 'Espresso' (Sabrina Carpenter), el 'Beautiful Things' de Benson Boone y 'Birds of a feather' de Billie Eilish.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLes siguen 'Gata Only' de FloyyMenor y Cris Mj, 'Lose Control' de Teddy Swims, 'End of Beginning' de Djo, 'Too Sweet' de Hozier, 'One Of The Girls' de The Weeknd, Jennie y Lily Rose Depp, 'Cruel Summer' de Taylor Swift y 'Die With A Smile' de Lady Gaga con Bruno Mars.El informe de Spotify también cuenta con una ranking dedicado a los pódcast. El más seguido ha sido un año más 'The Joe Rogan Experience', seguido por 'Call Her Daddy', 'Huberman Lab' 'This Past Weekend with Theo Von', 'The Diary Of A CEO with Steven Bartlett', 'Serial Killers', 'Relatos de la Noche', 'Crime Junkie', 'Café Com Deus Pai' y el podcast de la psicóloga española Marian Rojas Estapé.Spotify es la compañía de audio en streaming más grande del mundo con un total de 640 millones de usuarios en todo el mundo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Coro Filarmónico Juvenil abrió el telón con un concierto en la Plaza de Mercado Doce de octubre para dar inicio a Navidad que viene, la temporada navideña de la Orquesta Filarmónica de Bogotá que tendrá 87 conciertos en toda la ciudad. "Nosotros haremos tres tipos de repertorio en estos conciertos: la tradición española, los villancicos latinoamericanos y el repertorio de música navideña como merengues, cumbias y salsa, con la filarmónica queremos recordarle a la gente que esta también es una navidad para bailar y que la gente disfrute esta temporada", menciona David García, director general de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.Con un variado repertorio, las agrupaciones principales de la Filarmónica de Bogotá presentarán 51 conciertos, incluyendo interpretaciones emblemáticas como:La majestuosa presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Coro Filarmónico Juvenil en la Iglesia San Ignacio de Loyola, barrio Quiroga, el 6 de diciembre, en la que se destacarán piezas clásicas navideñas. Conciertos vibrantes de la Filarmónica de Música Colombiana, que llenará de ritmo y alegría el Teatro El Parque durante la celebración del día de las velitas el 7 de diciembre.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí La participación de la Orquesta Filarmónica de Mujeres en escenarios icónicos como la Catedral San Juan Bautista de Engativá el 6 de diciembre y el Auditorio Fabio Lozano el 13 de diciembre, con un repertorio que combina solemnidad y alegría.La esperada “Novena por Bogotá”, en el Movistar Arena el 17 de diciembre, con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y Fusión Coral, celebrando la unión y la tradición.García también menciona acerca de Bogotá como un espacio de música en esta época: "nos sumamos a la programación de la Secretaría de Cultura, queremos darle alegría a la gente y llenar la ciudad de música, llevar a cada rincón de la ciudad el repertorio que tenemos preparado. Estaremos en parques, teatros e iglesia que serán los escenarios de esta temporada". El Programa de Formación de la Filarmónica complementará la temporada con 36 conciertos, protagonizados por niñas, niños y jóvenes que forman parte de los Centros Filarmónicos Locales y otras agrupaciones infantiles. Destacan los ocho conciertos corales, con dos presentaciones especiales dedicadas a la tradicional interpretación de Santa Lucía, en la Catedral Primada de Colombia y el Planetario de Bogotá.La mayoría de los conciertos de esta temporada serán gratuitos, puede consultar la programación en la página de la orquesta o en sus redes sociales. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque se achacó la ruptura a diferencias creativas, a tensiones por celos o a la novia de John Lennon, la japonesa Yoko Ono, estos documentos revelan las numerosas y complicadas batallas legales que también afrontó la banda.Los documentos, más de 300 hojas, que fueron descubiertos en un armario donde habían estado almacenados desde la década de 1970, incluyen copias de las actas de las reuniones con el asesor del grupo, textos legales y una copia de la escritura de 1967 con los términos y condiciones de un acuerdo entre los miembros.Esos escritos muestran que después de la muerte del mánager Brian Epstein, en 1967, la banda se dio cuenta de que no se había contabilizado el dinero generado por el cuarteto y que las autoridades fiscales los estaban investigando.Otra batalla legal estalló cuando Paul McCartney se opuso a la decisión de otros miembros de la banda de contratar a Allen Klein como su nuevo mánager.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos archivos descubiertos documentan la posterior batalla judicial iniciada por McCartney contra la banda en Londres en 1970, que expuso la mala gestión de Klein.Otros textos se centran en la partida de Pete Best, batería del grupo entre 1960 y 1962, y la llegada de Ringo Starr en su lugar, los derechos cinematográficos y musicales y la incapacidad de Klein para presentar cuentas ante las autoridades fiscales."Aunque John, Paul, George y Ringo se cansaron de ser The Beatles y querían continuar sus carreras en solitario, debió ser un momento difícil para ellos", dijo Denise Kelly, directora del departamento de entretenimiento y cultura popular de Dawsons.McCartney dijo en 1970 que ya no trabajaba con el grupo, pero el proceso legal para disolver la banda no finalizó hasta 1974.Dawsons espera que la venta del fajo de documentos que se subastará la próxima semana supere las 5.000 libras (unos 6.353 dólares).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El compositor español Enrique Granados, que fue determinante en la afirmación de la identidad española en la música del siglo XIX, compuso su obra Goyescas inspirado en su amor por la pintura y los cuadros de Francisco Goya. Esta suite para piano, la pieza más famosa de Granados, será interpretada el domingo 5 de enero, a las 11 a. m., por el pianista Javier Perianes en el XIX Cartagena Festival de Música.Con esta presentación iniciará la Serie Oro Davivienda del festival, que se llevará a cabo en la Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara y que reunirá a destacados solistas, dúos, tríos y cuartetos. Los artistas interpretarán composiciones de Isaac Albéniz, Manuel de Falla y Francisco Tárrega, entre otros famosos compositores.Estos repertorios hacen parte del viaje musical que propone la decimonovena edición del Cartagena Festival de Música y que explora la riqueza de las tradiciones sonoras de España y Portugal, rescatando la importancia del mar como símbolo.Composiciones como La danza del molinero y La vida breve, de Manuel de Falla; una selección de los libros de Iberia, la célebre suite para piano de Isaac Albéniz; Recuerdos de la Alhambra, de Francisco Tárrega; L’espagnolade, de Ernesto Halffter, y la Romanza para un cuarteto de cuerdas, de Granados, son algunas de las composiciones que los espectadores podrán disfrutar en esta franja.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl flamenco también estará presente en esta serie con la cantaora granadina Marina Heredia, una de las voces más reconocidas del género andaluz, quien se presentará el martes 7 de enero, a las 4 p. m.Además de piezas de los autores españoles, la Serie Oro Davivienda también presentará piezas de autores de otros países que se inspiraron en el país ibérico, como el italiano Luigi Boccherini, que creó el Cuarteto de cuerdas en sol mayor no. 4, ‘La Tirana’ y el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas en re mayor no. 4, ‘Fandango’.La Serie Oro Davivienda tendrá como invitados a los pianistas Martín García García, Juan Carlos Garvayo y Stefano Malferrari, el guitarrista Rafael Aguirre, el violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia, el Dúo del Mar, compuesto por las guitarristas Ekaterina Záytseva y Marta Robles; el Trío Arbós, el Cuarteto Noûs y el Ensamble Distancias del productor de música electrónica Julio Victoria. Además de una sesión introductoria al ‘Canto del mar’ a cargo del musicólogo y pianista italiano Giovanni Bietti el sábado 4 de enero.El antiguo Convento de Santa Clara data del año 1621 y su capilla, en particular, tiene unos muros de piedra con un ligero eco que favorece la experiencia musical. A partir del 5 de enero la Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara se convertirá de nuevo en escenario para escuchar estas piezas que tienen un lugar tan importante en la historia de la música.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La narrativa tradicional sobre la "Beatlemanía" suele comenzar en el centro del frenesí, con los gritos ensordecedores de adolescentes extasiadas. Sin embargo, Beatles ’64, que se estrena el 29 de noviembre en Disney+, adopta un enfoque diferente y más reflexivo. En lugar de mostrar de inmediato a Paul, John, George y Ringo, la película abre con imágenes de John F. Kennedy: un discurso en el que insta a ir a la Luna porque es un desafío difícil, su llegada a Dallas, y finalmente, su procesión fúnebre en Washington D.C.Esta introducción establece la tesis central del documental, en palabras de Paul McCartney hacia el final de la película: el asesinato de JFK creó en Estados Unidos un ambiente especialmente receptivo para la llegada de los Beatles. Su debut en The Ed Sullivan Show, menos de tres meses después de la tragedia, ofreció al país un motivo de alegría y desvió la atención de la prensa hacia algo más positivo. No obstante, como señala el crítico Jack Hamilton, de Slate, esta conexión entre ambos eventos es más simbólica que probatoria. Más bien, el documental sugiere que los Beatles son coprotagonistas de una narrativa mayor, un drama nacional que los enmarca.Escasez de material nuevo, pero con momentos rescatablesDespués de 60 años de explorar el fenómeno de la "Beatlemanía", encontrar material inédito es un reto. Aun así, Beatles ’64 incluye entrevistas recientes con Paul McCartney y Ringo Starr, realizadas por Martin Scorsese, productor del documental. También participan fans y figuras de la industria musical, con comentarios que varían en profundidad e interés. Pero lo más destacable son los 17 minutos de metraje nunca antes visto, capturados por los pioneros del cinéma vérité Albert y David Maysles durante la gira relámpago de los Beatles por la costa este de Estados Unidos.Gran parte de las grabaciones de los Maysles ya se había publicado previamente en What’s Happening! The Beatles in the U.S.A. y en The Beatles: The First U.S. Visit (1999). Sin embargo, este nuevo material aporta detalles valiosos a uno de los hitos culturales más analizados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa tecnología detrás de la magia y la fascinación por la cultura americanaEn lugar de presentarlos huyendo de fans o respondiendo preguntas banales de reporteros, el documental introduce a los Beatles explorando la tecnología innovadora que permitió a los Maysles seguirlos sin interferir en sus movimientos. Paul McCartney, siempre curioso, explica cómo las cámaras y grabadoras sincronizadas sin cables revolucionaron la filmación. En un momento, insiste en que la cámara apunte a una mujer que graba discretamente el sonido en el centro de la acción, un pedido al que el camarógrafo cede a regañadientes.A lo largo del filme, los Beatles muestran asombro ante el consumismo estadounidense. Paul imita la transición de un presentador de noticias de un tema serio a un anuncio comercial, mientras John y George inventan un anuncio falso para Marlboro. Incluso cuando interactúan con el DJ Murray the K, autoproclamado "quinto Beatle", no ocultan su burla por su torpeza, como cuando confunde el título de "Love Me Do".El documental también recupera entrevistas descartadas por los Maysles, como una en Harlem, donde los residentes opinan sobre los Beatles. Desde críticas moderadas hasta elogios, las respuestas reflejan el contexto cultural de la época, incluyendo comentarios sobre su originalidad y su influencia afroamericana, respaldada en el filme por Smokey Robinson.Un documento complementario, no una revelaciónBeatles ’64 no es revolucionario, y aunque el material restaurado impresiona visualmente, se siente más como un apéndice de la historia que como una narrativa principal. Sin embargo, ofrece un vistazo íntimo de cómo los Beatles percibieron el impacto que estaban teniendo, mientras el mundo apenas empezaba a comprender su trascendencia. Es un testimonio de un momento único en la historia cultural, contado a través de pequeños destellos que complementan el mito de los "Fab Four". 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 4 al 17 de diciembre Corferias será la casa de Expoartesanías, un espacio que reúne las distintas formas de hacer arte por medio del trabajo manual, en la HJCK decidimos hablar con los protagonistas de estas labores quienes nos contaron acerca de sus oficios.Camila Ortiz es joyera en vidrio, su marca se llama Vold Jewels y realiza todo tipo de accesorios con vidrio soplado. Su marca se ha convertido en un referente en este arte y por eso le preguntamos acerca de la artesanía en Colombia, los cambios que ha tenido y por qué es importante que sigamos apoyando la producción local. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En este fin de semana inicia oficialmente la Navidad en Bogotá con planes y actividades familiares para toda la familia. Les recomendamos conciertos, recorridos y lo mejor de la agenda cultural para recibir las fiestas de fin de año.Desfile e inauguración de la Navidad en BogotáCon más de 700 artistas y talentos locales, once comparsas con mensajes alusivos a esta época especial del año y cinco Bandas de Marcha, la capital abre oficialmente este sábado 7 de diciembre, la temporada ‘En Bogotá, mi ciudad, mi casa, la Navidad es Cultura’.Un recorrido cargado de magia y creatividad, que comenzará a las 4:00 p.m. en la Plaza Cultural La Santamaría, en la calle 26, se tomará toda la Séptima y llegará a las 6:00 p.m. a la Plaza de Bolívar, donde se encenderá oficialmente el árbol de Navidad de 24 metros de altura y las 15 estructuras lumínicas de gran formato, y el alumbrado de la carrera séptima.El día de los deseos‘El día de los deseos’ es un taller de cuerpo, movimiento y construcción de sueños dirigido a niños y niñas de cinco años en adelante (con su acompañante). Disfrute de este espacio familiar, para danzar y vivir una aventura en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 2:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaExperiencias artísticas para primera infancia en diciembreEl viento mueve las aguas, el sol impacta con cientos de puntos luminosos. Los peces nadan de un lado a otro, las ondas se propagan, los patos turrios nadan junto a las demás aves que llegan a refrescarse y jugar. En medio de los pitos de carros, se abre un paisaje húmedo, brillante, translúcido que nos invita a jugar y explorar..📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 10:00 a. m.Entrada libreConcierto de velitas por la FilarmónicaLa Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del maestro sueco Joachim Gustafsson, da inicio a las festividades navideñas con una programación imperdible de 87 conciertos gratuitos que prometen envolver a la ciudad en el espíritu de la época más esperada del año.La orquesta, junto al Coro Filarmónico Juvenil y la talentosa soprano María Paula Pataquiva, deleitará al público con una selección de piezas clásicas y tradicionales que capturan la esencia de la Navidad en Colombia y el mundo.📍 Auditorio León de Greiff - Avenida carrera 30 # 45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforo¡Semillas, Aquí nace la Navidad!Asista a la inauguración de la Navidad en el Jardín Botánico con actividades para toda la familia desde las 9:00 de la mañana. En la jornada habrá un taller de adaptación al clima en la ciudad, conexiones raizales saberes ancestrales (5:00 p. m.), cine bajo las estrellas (6:00 p. m.) y la actividad La luz sorprendente, un viaje por la Bioluminiscencia a la misma hora.📍 Jardín Botánico - Avenida José Celestino Mutis # 68-95Entrada por $8.000, los menores de cinco años tienen ingreso gratuitoNoche de velitas flotantesDisfrute en la Biblioteca Virgilio Barco de una tarde para prender velitas y lanzar sus deseos al agua en flores luminosas flotantes. En la tarde también habrá origami y música en vivo.📍 Biblioteca Pública Virgilio Barco, Sala Infantil - Avenida. Carrera 60 No. 57-60🕒 5:30 a. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mente de los lectores de Cien años de soledad existen muchos Macondos, pero uno que alimentó la infancia, imaginación y relatos de Gabriel García Márquez es Aracataca, en la zona bananera del departamento del Magdalena, en Colombia, lugar de nacimiento del Premio Nobel de Literatura.Por eso la Fundación Gabo y la Alcaldía de Aracataca, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y Proimagenes, han organizado la presentación el 11 de dicembre de la adaptación de la novela, que ese mismo día se estrena de manera global en 190 países y llegará a más de 260 millones de suscriptores de esta plataforma.En la proyección, que tendrá lugar en el Parque Simón Bolívar y está convocada a las 5:30 de la tarde, estarán presentes representantes de las instituciones convocantes.La proyección del primer episodio, por primera vez en el Caribe colombiano, se realizará como parte de una serie de actividades que desarrolla la Fundación Gabo con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, quienes han aunado esfuerzos para conmemorar a Gabriel García Márquez en el décimo aniversario de su fallecimiento y para avanzar en el diseño del centenario de su natalicio en 2027.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn concreto, los días 11 y 12 de diciembre se llevará a cabo, también en Aracataca, el taller Narrar el Caribe desde la mirada de Gabo. La actividad estará dirigida por la periodista cultural María José Marroquín y contará con la presencia de la experta invitada, María Jesús Espinosa de los Monteros, miembro del Consejo Rector de la Fundación Gabo y directora general de Prisa Audio. En el taller participarán 10 periodistas culturales del Caribe colombiano, seleccionados a partir de las 40 postulaciones recibidas en la plataforma de la Fundación Gabo.Esta proyección es la culminación de una serie de presentaciones en las que la Fundación Gabo ha apoyado conceptualmente y participado, junto con embajadas de Colombia y la Unesco, en diferentes lugares del mundo, como Washington, París, Londres, Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Bogotá, Bruselas, Tokio y Bangkok.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Felicidad Chapinero, inaugurado en octubre de 2024, fue el escenario del anuncio de uno de los proyectos culturales de la Alcaldía de Bogotá para el 2025: la realización de la primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25.A través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, propone fomentar y fortalecer el ecosistema de las artes plásticas y visuales, la arquitectura y el diseño en Bogotá y amplificar otra rama de la cultura y el arte en la ciudad.Con la ciudad como escenario, esta bienal tendrá lugar del 20 de septiembre al 7 de noviembre de 2025, abriendo el espacio de la ciudad al arte, con un ejes temáticos que girarán entorno a la arquitectura de Bogotá, las migraciones, la felicidad, el goce y el ocio, los rituales y la naturaleza, entre otros. Santiago Trujillo, secretario de Cultura, aseguró que la bienal estará en las calles, barrios e incluso en el Transmilenio, permitiendo que artistas emergentes y artistas consolidados de la ciudad dialoguen con artistas de otras partes del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Hicimos una inversión presupuestal de más de 7 mil millones de pesos por ahora y esperamos que aumente porque estamos convencidos de que es muy importante una ciudad como Bogotá que haya un escenario de reflexión y gozo alrededor de las artes plásticas, de las artes del diseño e instalativas”, dijo y puntualizó que el hecho de que una ciudad logré tener una bienal de arte, representa su mayoría de edad cultural.Una mayoría de edad que la ciudad ha venido transitando a través de otras propuestas culturales enfocadas en las artes plásticas durantes las últimas dos décadas como como ArtBo y el Distrito de Arte de San Felipe, entre otras iniciativas públicas y privadas que anualmente se realizan en galerías y espacios convencionales y no convencionales de la ciudad.En el anuncio de la bienal, que estuvo acompañada también por el alcalde Carlos Fernando Galán, se dio a conocer el equipo que lidera esta propuesta cultural, que tendrá dos codirectores y un comité curatorial. Los gestores culturales Diego Garzón y Juan Ricardo Rincón, fundadores de La Feria del Millón, plataforma dedicada al arte emergente que se realiza en distintos espacios de Bogotá desde hace 12 años, son los codirectores de la bienal.“Las bienales internacionales normalmente giran alrededor de un curador, pero por ser la primera bienal de esta envergadura propusimos armar un comité plural, que permite agrupar muchas miradas”, explicó Garzón sobre la conformación del equipo que conforma el comité curatorial.María Wills, historiadora del arte y curadora especializada en arte contemporáneo; Jaime Cerón, investigador, crítico de arte, curador independiente y gestor cultural; y Elkin Rubiano, doctor en Teoría del Arte y Arquitectura, hacen parte desde ya de este comité. Wills aseguró que “la gente está buscando cada vez más una espiritualidad y el arte en muchos casos está dispuesta a brindar experiencias que van a ser muy oportunas dentro de estos ensayos sobre la felicidad”, sobre los ejes que tendrá la bienal.La bienal ofrecerá espacios de intercambio creativo, pero también de diálogo y reflexión crítica. Al descentralizar sus actividades, que incluyen programación educativa y talleres, la BOG25 promoverá la inclusión social y el acceso al arte para todos los públicos, incluidos niños, jóvenes y adultos de sus barrios y localidades.Durante el evento, el Secretario también destacó que, en línea con el objetivo de internacionalización de Bogotá, y del espíritu de intercambio cultural que inspira a la BOG25, se hará en los próximos días un importante anuncio como resultado de su reciente visita a Ciudad de México, donde se reunió con Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de esa capital, para firmar un Memorando de Entendimiento entre las dos ciudades.Desde el Centro Felicidad Chapinero, donde se rindió homenaje a los artistas Beatriz González y Alfredo Jaar, la Secretaría también anunció a los ganadores de las primeras tres convocatorias de la bienal: intervenciones artísticas barriales, curadurías artísticas independientes y arte popular, entre las que se entregarán incentivos por 309 millones de pesos.“Queremos que Bogotá poco a poco se posiciona con un evento como la bienal; la idea es que así como hay gente que viaja desde otros países para eventos como el Estéreo Picnic o Rock al Parque la bienal en el corto y mediano plazo convoque a personas de otros países a ver arte”, espera Garzón.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace tres meses, el Parque Nacional comenzó su transformación. Con el retorno a sus regiones de las comunidades indígenas emberá, que durante más de un año hicieron de este espacio su hogar temporal, inició un proceso de recuperación que ha devuelto al parque parte de su esencia como lugar de encuentro y disfrute para los bogotanos, justo a tiempo para la temporada navideña.Para el secretario General de la Alcaldía Mayor de Bogotá, Miguel Silva, quienes lo visiten una vez se anuncie su apertura, no solo encontrarán un espacio renovado, sino también una promesa cumplida: andenes restaurados, jardines cuidados, esculturas históricas recuperadas y la certeza de que el Parque Nacional vuelve a ser ese símbolo histórico, cultural y recreativo que ha acompañado a varias generaciones desde su inauguración en 1934.“En el mes de diciembre se abrirá el Parque Nacional, esa es la certeza que tenemos. Estamos en más de un 90 % de las labores. Lo que quedan son algunos asuntos más pequeños y esperamos que en los próximos días podamos abrirlo al público, como fue el compromiso del alcalde Carlos Fernando Galán”, confirmó Silva.De hecho, el Secretario General destacó que esta intervención va más allá de lo físico: “El parque ya tiene iluminación navideña. Estamos haciendo coincidir cronogramas para poder determinar una fecha precisa de apertura que estaremos comunicando con tiempo”.El IRD ha destinado más de $800 millones; el IDU ha hecho inversión en los andenes sobre la Carrera Séptima; el Jardín Botánico reparó las jardineras que estaban completamente destruidas; Espacio Público ayudó en la limpieza de piezas patrimoniales, y el Instituto de Patrimonio Cultural ha recuperado las esculturas que fueron grafiteadas hace muchos años.No obstante, Silva reveló que el deterioro del parque no se dio únicamente por la presencia de las comunidades indígenas durante más de un año, quienes comenzaron a llegar a la ciudad huyendo del conflicto armado en 2021, sino también por la ausencia de mantenimiento y acciones de conservación durante décadas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Los senderos patrimoniales del parque estaban cubiertos de pasto y tierra, ocultos, escondidos, lo que demuestra que hace años no se les hacía mantenimiento. Las columnas blancas de luces, que datan de los años setenta, no habían recibido cuidado alguno en décadas. Esto se sumó al deterioro generado por la estadía de las comunidades emberá en un espacio que no estaba adecuado para ello”, explicó Silva.A pesar de los avances, el Distrito señaló la necesidad de una intervención estructural. “Con todo este esfuerzo, el parque quedará en muy buenas condiciones. Sin embargo, necesita de una intervención estructural. Por eso el IDPC y el IDRD están organizando un proyecto que debemos presentar al Ministerio de Cultura. Este aval es clave para que podamos garantizar su sostenibilidad como Monumento Nacional”, explicó el Secretario General.Por tratarse de un lugar histórico para el país, las intervenciones deben contar con el aval del Ministerio de Cultura y desarrollarse bajo parámetros especiales para este tipo de lugares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El gran compositor Ludwig van Beethoven (1770-1827) atravesó dificultades económicas durante toda su vida. Hoy probablemente habría sido un hombre muy rico: sólo los derechos de autor de su Novena Sinfonía, que, en su estreno, hace 200 años, parecía el acto de locura de un compositor sordo, lo habrían convertido en uno de los músicos más ricos del mundo.Sólo el final, conocido como la "Oda a la Alegría", habría bastado. Incluso sólo la melodía sin letra: al fin y al cabo, esos 50 compases de música han servido como himno de la Unión Europea, una unión de 27 estados con casi 450 millones de habitantes, desde 1972. Eso sí: sin letra de Friedrich Schiller - la música de Beethoven resuena en el Parlamento Europeo como una especie de "canción sin palabras". Pero, ¿por qué los europeos de la posguerra eligieron a Beethoven?¿Por qué Beethoven?Su génesis se remonta a más de medio siglo. A finales de los años 60, el Consejo de Europa se propuso encontrar un símbolo musical para una Europa que crecía unida."Sabemos que ya antes de la Comunidad Europea existía un movimiento paneuropeo en el que la música de Beethoven se interpretaba una y otra vez", explica Malte Boecker, director de la Casa de Beethoven, en Bonn. La obra de Beethoven encabezaba la lista de finalistas. Pero no salió elegida sin discusión: "Ya había alternativas a Beethoven que se consideraron seriamente", dice Malte Boecker.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Rápidamente se acordó que no se podía elegir una composición contemporánea, por lo cual se descartó la idea de un concurso, y se recurrió a los "viejos maestros". El compositor George Frideric Handel, nacido en Halle pero londinense por adopción, y el compositor francés Marc-Antoine Charpentier fueron algunos de los otros candidatos."Un himno sin palabras"Sin embargo, en 1972 se eligió a Beethoven para el himno: "Beethoven se asocia con una personalidad europea. Y con su obra, algo que está por encima de una perspectiva puramente nacional", analiza las razones Malte Boecker.Según Boecker, la Sinfonía nº 9 es "la esencia de la música utópica. Música que formula una visión tras la cual muchos pueden unirse". En 1985, la versión instrumental fue adoptada por los jefes de Estado y de Gobierno de la Comunidad Europea como himno oficial de la UE. No sustituye a los himnos nacionales de los Estados miembros, pero es una expresión de los valores -libertad, paz y solidaridad- que comparten todos los miembros y una expresión del lema europeo "Unidos en la diversidad".Karajan como controvertido coautorPero un himno no nace simplemente omitiendo el texto. El majestuoso cuarto movimiento de la Novena Sinfonía dura unos 25 minutos, demasiado para los actos oficiales. El maestro Herbert von Karajan, afamado director de orquesta, se encargó de los arreglos de la música de Beethoven para las ceremonias de Estado. El director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín era una de las figuras centrales de la música mundial, y era apodado el "director Musical de Europa". Eligió los compases 140 a 187 y los arregló para instrumentos de viento.En algún momento, la mención del nombre de Karajan desapareció de la web oficial de la UE. Quizá la UE quería distanciarse de Karajan, cuyo pasado nazi salía cada vez más a la luz. En cualquier caso, se encargaron más arreglos, incluido uno del compositor francés Christian Guyard.Beethoven como europeoQueda la pregunta: ¿qué habría dicho Ludwig van Beethoven sobre la idea europea, sobre su "Novena" como himno de una Europa unida?"Beethoven creció en una época en la que había comenzado la era burguesa", analiza Malte Boecker. "Fue uno de los padres fundadores del movimiento burgués emancipador. En esta época, habría sido un europeo convencido, ¡sin duda!". Y seguramente, el compositor tampoco les habría dicho que no a sus derechos de autor.No olvides conectarte con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Misa en do mayor de Beethoven vio la luz en 1807 como resultado de un encargo del príncipe Nikolaus Esterhazy II, el cuarto y último de los patronos de Haydn pertenecientes a esta eminente familia, que seguro ya han escuchado en episodios anteriores. El príncipe quería que se cantase una misa todos los años en la onomástica de su esposa. A la celebración de éstas, que tenían lugar en Eisenstadt, ciudad de Austria, debemos las obras más importantes de Haydn en este género, así como varias de Johann Nepomuk Hummel, quien estuvo al servicio de los Esterhazy a partir de 1804.La Misa de Beethoven pertenece, por tanto, al período más prodigioso de la creatividad del compositor. Otras obras compuestas en esta época son el Cuarto concierto para piano y la Quinta y sexta Sinfonías, interpretadas todas ellas, junto con partes de la Misa, en la famosa Akademie o concierto benéfico de Beethoven del 22 de diciembre de 1808.Beethoven no había escrito ninguna Misa anteriormente y resulta interesante el hecho de que no hiciera ningún esfuerzo para igualar la grandeza “sinfónica” de las últimas Misas de Haydn. Por el contrario, reflexionó sobre la composición litúrgica y consiguió un estilo que, al menos en cierto sentido, era más sencillo, humilde y espiritual que el modelo vienés habitual. “Creo que he tratado el texto de un modo en el que raramente ha sido tratado”, escribió Beethoven.Esta Misa impresiona como una obra inusitadamente apacible, al menos en el mundo de la Quinta Sinfonía, la Obertura Coriolano y las vigorosas sonatas y cuartetos de cuerda de la época media. Luego de conocer sinfonías, historias, piezas y personajes en más de diez capítulos, con esta obra termina nuestro recorrido por El tiempo de Beethoven, pero no termina ahí. La celebración de los 250 años de este genio musical se extiende y junto a la Embajada de Alemania, seguiremos indagando por la vida de Beethoven, su huella en la historia y la importancia de su legado que nos negamos a dejar morir.
D’Indy a los once años de su edad, es decir en 1862, empieza a estudiar piano con Diemer y Marmontel; dos años más tarde, Lavignac le enseña armonía: así pues, desde un principio el joven dispone de los mejores pedagogos. En 1867 irrumpe en la orquestación, y muy pronto escribe melodías.En 1870 se incorpora inmediatamente a filas, en el 105 batallón de la guardia nacional….Ya en época de paz, prosigue la lucha en otros frentes: participando, con Franck, Duparc, Bussine y Saint-Saens, en la fundación de la Sociedad Nacional de Música, mientras sigue componiendo. Mucho antes de entrar en el Conservatorio en 1874 le entusiasman Berlioz, Beethoven, Wagner; también el arte de Franck, del que será un alumno aventajado y un ferviente defensor.Y ahí se encuentra sin duda la clave más importante del arte de Vincent d’Indy. En efecto junto a Franck estudia el arte riguroso de la fuga, se impregna de los principios de esta “forma cíclica”, de la que hará, a lo largo de su vida, una de las bases de su escritura y de su enseñanza.Además de compositor, Vincent d'Indy fue profesor, teórico, escritor de música y organizador. También fue conocido como propagador de los ideales sinfónicos de su maestro, César Franck, y como defensor de Wagner en Francia. Persona enérgica y lógica, D'Indy produjo una gran cantidad de obras ambiciosas, principalmente operísticas y orquestales. Sus partituras orquestales de las décadas de 1870 y 1880 muestran una línea de desarrollo regular y consistente, aunque la orquestación tiende a ser pesada y la armonía rica.Pero su Sinfonía sobre un tema montañés, Op. 25 de 1886, también conocida como Sinfonía cévenola, es bastante diferente. En ella, se aparta de los románticos alemanes, de la emoción y el profundo saber de, por ejemplo, su ópera Le chant de la cloche, para pasar a la canción popular de su región natal, Vivarais. Esto produjo resultados sorprendentemente diferentes: el aprendizaje académico de D'Indy se absorbió más plenamente, el ritmo de desarrollo fue más rápido, la orquestación más ligera. No se trataba sólo de que estas canciones populares estuvieran en marcado contraste con los temas nobles, heroicos pero cuadrados de sus primeras piezas orquestales wagnerianas, sino que introdujeron un soplo de aire fresco en su música posterior que faltaba en Franck y en la música de sus otros discípulos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa Sociedad Nacional de Música de Francia se creó en 1871 por iniciativa de César Franck, Camille Saint-Saëns y de Romain Bussine. La asociación tomó como lema las palabras Ars Gallica, con el objetivo declarado de reactivar la vida musical francesa, dominada, como estaba, por la ópera, y eso no siempre de la mejor manera, y de fomentar el desarrollo de la música instrumental. Vincent d'Indy, que entonces tenía veinte años, participó con entusiasmo y poco a poco el nombre de Vincent d'Indy se hizo conocido en los círculos musicales.Fue durante su habitual estancia en Chabret, en 1888, cuando completó su Opus 31, publicado bajo el título de Fantasía para oboe solista y orquesta sobre temas populares franceses. Después de la Sinfonía Cévenole, compuesta dos años antes, d'Indy ofreció un ejemplo más de partitura inspirada en el folklore. De carácter rapsódico, la Fantasía se construye sobre cuatro temas, tres de origen popular y un motivo propio marcado lento y soñador. La obra fue estrenada el 23 de diciembre de 1888 por los Concerts Lamoureux.Vincent d'Indy consideraba la música de cámara con la mayor seriedad y sus esfuerzos en ese campo se distinguen del resto de su trabajo. Le dio especial importancia al cuarteto de cuerda, que consideraba un medio que debía esperar la madurez del compositor. Fiel a sus convicciones compuso su primer cuarteto de cuerda a los cuarenta años. Finalmente produjo tres cuartetos de cuerda, y el tercero (1928-29) representa el clasicismo relajado y refinado de sus últimos años. Un cuarto cuarteto quedó inacabado en el momento de su muerte, el 2 de diciembre de 1931.Podrá escuchar obras maravillosas de Vincent d'Indy en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 2 de diciembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El quinteto Micna Quintet, conformado por la saxofonista Camila Porto, la guitarrista Isabella Aguilera, la pianista Natalia Mendoza, la bajista Margarita Rodriguez y la batería Andrea Cantor, presentó el disco en la sala Matik Matik de Bogotá el jueves con un concierto en el que interpretaron los temas que incluye el EP y otros propios.Micna Quintet nació en 2022 a partir de la primera Big Band enteramente femenina que se agrupó en la capital colombiana y se ha consolidó como un proyecto que "destaca el rol de la mujer en la composición musical", como explicaron sus integrantes durante la presentación.El proyecto contó con la colaboración de un equipo de mujeres para su producción, distribución, mezcla y la puesta en escena del concierto. Por ejemplo, la mezcladora Marcela Mejía ha sido premiada por el Ministerio de Cultura colombiano por algunos de sus discos de jazz."Una nueva etapa en el jazz"Las músicas buscan que con el lanzamiento de su primer álbum, "se marque el inicio de una nueva etapa en el jazz colombiano".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa banda se presentó en la más reciente edición del Festival de Jazz de Mompox, que tuvo lugar del 10 al 14 de septiembre de este año y por el que pasaron al menos 30.000 personas a lo largo de las cuatro jornadas.Además, tocaron también en el festival Jazz al Parque de Bogotá, celebrado en el parque El Country, en el norte de la capital, el 28 y 29 de septiembre, pero lo hicieron con otras agrupaciones y no bajo el nombre de Micna.Micna Quintet ganó en 2023 el premio a Mejor Agrupación Femenina en 'Voces del Jazz' en Cartagena de Indias y fue seleccionada para participar en eventos importantes del género, como las Bum Bum Sessions del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.Han tocado también en festivales nacionales como Expovinos y el Festival de Hayuelos, consolidándose como una de las agrupaciones femeninas más destacadas en el panorama del jazz en Colombia.La saxofonista hace parte también de la banda colombiana Monsieur Periné en su formato Big Band, en el que cuenta con diversos instrumentos de viento que acompañan al dúo en el escenario y este año viajó con el grupo de pop-jazz por el país en diversas fechas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por •Micna Quintet• (@micnaquintet)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantante, de 77 años, hizo esas declaraciones el domingo por la noche durante la gala de estreno del musical de cuya música es responsable.En un mensaje colgado por el artista el pasado septiembre en Instagram, el compositor ya reveló que su visión se había visto afectada en el ojo derecho tras haber contraído el pasado verano una infección.John también dio las gracias a su marido, David Furnish, por haber sido su "roca"."No he podido venir a muchos de los pases (del musical) porque, como saben, he perdido la visión. Así que me resulta difícil verlo, pero me encanta escuchar y hoy sonaba bien", dijo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl pasado septiembre el veterano artista apuntó que a lo largo del verano había estado lidiando con una "infección ocular severa" que le había dejado con "una visión muy limitada en un ojo"."Me estoy curando pero es un proceso extremadamente lento y llevará algún tiempo antes de que la visión regrese al ojo afectado", añadió.El cantante también dio entonces las gracias al equipo médico que lo trata y a su familia y asegura que se siente "positivo sobre el progreso" que ha realizado a la hora de curarse y recuperarse.La última actuación de Elton John se produjo en 2023 durante el festival de música de Glastonbury, que marcó su último concierto en el Reino Unido como parte de una gira de despedida, el 'Farewell Yellow Brick Road tour', que cerró en Estocolmo (Suecia).Su amplia y exitosa carrera incluye éxitos como I'm Still standing, Your Song o Rocketman. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Elton John (@eltonjohn)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para esta audición hemos seleccionado la ópera en tres actos Sansón y Dalila, con música de Camille Saint-Saëns, que se basa en el relato bíblico que se encuentra en el capítulo 16 del Libro de los Jueces en el Antiguo Testamento.Con libreto de Ferdinand Lemaire, Sansón y Dalila se estrenó en Weimar, Alemania el 2 de diciembre de 1877, en una versión en alemán, en el Teatro Grossherzogliches, hoy la Staatskapelle de Weimar.Escucharemos la versión de Sansón y Dalila, ópera en tres actos con música de Camille Saint-Saëns que nos ofrecen la mezzo-soprano belga Rita Gorr, en el papel de Dalila, el canadiense Jon Vickers quien interpreta a Sansón; el barítono francés Ernest Blanc, da vida al gran sacerdote de Dagon; el sátrapa de Gaza (término peyorativo hacia una persona que gobierna despóticamente), es interpretado por cantante búlgaro Anton Diakov, quien a la vez tiene a su cargo la voz de un viejo hebreo.Con ellos estarán Rémy Corazza, Jacques Potier y Jean-Pierre Hurteau, en las voces de algunos filisteos; los Coros de René Duclos y la Orquesta Nacional de la Ópera de París, bajo la dirección de Georges Prêtre.Aquí el argumento y acción del primer acto de Sansón y Dalila, la ópera que con música de Camille Saint-Saëns se desarrolla en el año 1150, antes de Cristo, en Gaza y Palestina.Esta ópera no tiene obertura e inicia en a entrada al Templo de Dagón en la ciudad de Gaza.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíUna multitud de hebreos, hombres y mujeres reunidos en la plaza en actitud de dolor, frente al pórtico del templo de Dagón. Sansón, en el fervor de religiosa profecía, inculca a su pueblo valor y fe en que Yahvé los ayudará a romper las terribles cadenas de la esclavitud, pero sin armas, sin un jefe, la multitud lo recibe con palabras de desaliento y cobardía. Abimelech, el sátrapa de Gaza, entra seguido de varios guerreros y soldados filisteos, se burla de los hebreos a los que él llama un vil rebaño de esclavos y con risa cínica dice que la potencia de Yahvé es vana y jamás puede ser igualada con la de Dagón, el dios que hizo al pueblo israelita temblar de miedo.Sansón, desesperado, responde a la sacrílega blasfemia del sátrapa diciéndole que ha llegado la hora de la libertad del pueblo de Israel. Abimelech, espada en mano, se precipita sobre Sansón, pero éste le arrebata la espada y lo mata, deteniendo a los filisteos que llegan a socorrer al sátrapa.Esta ha sido la señal de rebelión y los israelitas se preparan para defender su libertad. Los filisteos retroceden ante el empuje de los israelitas guiados bajo la fanática dirección de Sansón, quedando en escena sólo el cuerpo de Abimelech.Las puertas del templo de Dagón se abren y el Gran sacerdote baja los escalones seguido de guardias y sacerdotes. Al contemplar el cadáver de Abimelech conjura a los filisteos vengar la muerte del sátrapa, pero estos sienten temor. Llega un mensajero anunciando la derrota de los filisteos. El Gran sacerdote, maldice a los israelitas, pero se ve obligado a huir, pues sus enemigos se acercan a la plaza proclamando su libertad.Una vez más se abren las puertas del templo de Dagón. Dalila, seguida de mujeres filisteas, sale llevando en sus brazos guirnaldas de frescas flores para las frentes de los vencedores. Dalila, mujer hermosa se acerca entonces a Sansón y este esquiva sus insinuantes miradas, pero sin embargo se siente fuertemente atraído por la mujer. Un anciano entre los hebreos previene a Sansón, pero en las manos de Dalila la voluntad de Sansón es nula.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 1 de diciembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
También estará presente la soprano sudafricana Pretty Yende, conocida por cantar en la coronación del rey Carlos III.El espectáculo, que se llevará a cabo en el atrio de la catedral a las 20H05 GMT, será retransmitido conjuntamente por Radio France.En el concierto destacará la participación de la Orquesta Filarmónica de Radio France -dirigida por Dudamel-, además de la pianista franco-georgiana Khatia Buniatishvili, el violonchelista franco-estadounidense Yo-Yo Ma, el prodigioso violinista sueco Daniel Lozakovich y el tenor franco-suizo Benjamin Bernheim.En el ámbito de la música pop figuran la estrella franco-beninesa Angélique Kidjo y el cantante canadiense Garou.El único DJ de la noche, el francés Michael Canitrot -conocido por sus espectáculos que fusionan música electrónica, patrimonio cultural y arte digital-, actuó en lugares icónicos como la Torre Eiffel.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl incendio, que tuvo lugar el 15 de abril de 2019 y cuyo origen es aún desconocido, conmocionó al mundo entero y provocó una avalancha de donaciones para la reconstrucción de la catedral del siglo XII, situada en el corazón de París y considerada como uno de los monumentos más visitados de Europa.Tras un gigantesco proyecto de reconstrucción, que costó unos 739 millones de dólares, este ícono del arte gótico fue restaurado.El concierto del 7 de diciembre cerrará el primer día de las ceremonias de reapertura, que comenzarán con un discurso del presidente francés Emmanuel Macron en el atrio de la catedral, seguido de una ceremonia litúrgica a la que asistirán líderes extranjeros, cuya lista aún no fue revelada. Durante esta ceremonia se ofrecerá también un primer concierto.El domingo 8 de diciembre se celebrará una primera misa a las 9H30 GMT, con la presencia de 150 obispos franceses y extranjeros, así como del presidente Macron. Ese mismo día, a las 17H30 GMT, tendrá lugar la primera misa abierta al público.Del 9 al 15 de diciembre se oficiarán misas dedicadas a donantes, mecenas, comerciantes y residentes del barrio de Notre Dame.Se espera que la catedral reciba unos 15 millones de visitantes anuales tras su reapertura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la “Sinfonía No. 8 en Do mayor”, la más grande y compleja de las creaciones de Anton Bruckner (1824-1896), la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Joachim Gustafsson, finaliza la conmemoración de los 200 años del nacimiento del compositor austríaco y, a la vez, cierra con broche de oro su Temporada Internacional 2024.Entre agosto de 1884 y agosto de 1887, Bruckner escribió la “Sinfonía No. 8 en Do mayor”. Al terminarla, la envió a Hermann Levi. El reconocido director de orquesta alemán había sido uno de los pocos que apoyaron su labor creativa y a él se debió parte del éxito de la “Sinfonía No. 7”, así como la dedicatoria al rey Ludwig II de Baviera.Anton Bruckner sintió una gran desilusión cuando Levi rechazó la obra, lo que significó una recaída en la salud mental del compositor que, sin embargo, revisó e hizo cambios en la partitura entre 1887 y 1890. Esta creación se inicia en el estilo de Beethoven, una de las mayores influencias para Bruckner, pero con el lirismo propio de las propuestas artísticas del austríaco.La Filarmónica de Bogotá, con la dirección de su titular, Joachim Gustafsson, interpreta esta obra esencial en el mundo sinfónico en dos conciertos: viernes 29 de noviembre (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) con boletería a través de TuBoleta; y sábado 30 de noviembre (4:00 p.m.) en el León de Greiff (Universidad Nacional de Colombia) con entrada libre hasta completar aforo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíJoachim Gustafsson, el directorReconocido como uno de los directores escandinavos más versátiles de su generación, Joachim Gustafsson hizo su debut con la Filarmónica de Bogotá en 2012 y fue invitado de manera permanente por la Orquesta hasta su nombramiento como Director Musical Titular en julio de 2021. Es también Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Boras y del Festival Internacional de Música Tommie Haglund en Suecia.Entre las orquestas que ha dirigido se encuentran las sinfónicas de Gotemburgo y Malmö, la Royal Stockholm Philharmonic, la Filarmónica de Copenhague, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo y la Orquesta de Vientos de Gotemburgo, para solo mencionar algunas.Además, es director invitado permanente de la Ópera Nacional Danesa. En 2014 dirigió el estreno mundial y grabó para el sello Da Capo la ópera “El Retrato de Dorian Gray”, del compositor danés Agerfeldt Olesen. Para Da Capo grabó en 2019 con la Ópera Nacional Danesa la obra “Cleopatra” del compositor italo-danés August Enna y las sinfonías completas de compositores posrománticos como Victor Bendix.Con la Filarmónica de Bogotá grabó los conciertos para piano de Beethoven con Niklas Sivelöv como solista; y en 2022 en el Festival Tommie Haglund en Suecia, dirigió todas sus presentaciones como agrupación invitada.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Scala de Milán, donde estrenó muchas de sus partituras, reunirá mañana a cantantes como Jonas Kaufmann y Anna Netrebko para un concierto conmemorativo, pero las celebraciones llegarán a todo tipo de instituciones, como el Parlamento y la televisión pública."Puccini es uno de los grandes pilares de la lírica internacional y su grandeza trasciende los confines nacionales", explica el superintendente de la Ópera de Roma, Francesco Giambrone.El músico nació el 22 de diciembre de 1858 en la localidad toscana de Lucca, en el seno de una familia dedicada durante generaciones a la música sacra y al órgano. Huérfano de padre a los 6 años, fue criado por su tío, Fortunato Magi, quien le enseñó los secretos de las teclas y los fuelles, a pesar de que no atisbaba gran talento en el muchacho.Sin embargo, el amor por la música arraigó en el joven Puccini y le llevó a estudiar en el conservatorio de Milán. En aquella ciudad se adentraría en la vida bohemia de sus teatros y cafés y conocería a una figura clave de sus albores, el libretista Ferdinando Fontana. Con él compondría su primera ópera, Le Villi, estrenada en 1884.El destino quiso que aquella historia de espíritus femeninos vengativos llamara la atención del editor Giulio Ricordi, quien se convertiría en una especie de 'manager' y le encargaría piezas destinadas a devenir en auténticas obras maestras de la lírica.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPuccini, apasionado de Wagner, destacaba en su tiempo dejando atrás con su estilo los excesos del romanticismo, impregnándose del verismo, de cierta naturalidad, para crear melodías inconfundibles."Fue un innovador y no se enrocó en posiciones pretéritas, algo no fácil en su ámbito", sostiene Giambrone.Mientras, el mundo vivía una revolución técnica en pleno cambio de siglo. Thomas Edison acababa de alumbrar el fonógrafo, luego Emile Berliner idearía el gramófono y los vinilos; en 1895 los hermanos Lumiere inventaban el cine y Marconi sorprendía con su telégrafo.Puccini, vividor como pocos, abrazó intensamente los progresos de su época: adoraba todo aquello que corriera, desde coches o lanchas, y todavía puede escucharse su propia voz en una grabación de 1907 en la que proclamaba "America forever".Su primera partitura con la marca Ricordi fue Edgar (1889), pero su bautizo en la anhelada fuente del éxito llegó con Manon Lescaut (1893), la 'femme fatale' con la que Prévost había seducido a generaciones enteras por su aire libertino.En el tránsito entre siglos, pergeñó sus óperas más apreciadas: La Bohème (1896), Tosca (1900) -el año que viene se celebrará su 125 aniversario en Roma- y Madama Butterfly (1904), aunque el estreno de esta obra, fríamente acogida en un inicio, se retrasó por un accidente de tráfico.El compositor se había convertido en el primer fenómeno global de la música italiana, pero en lo personal las cosas se torcían: sus infidelidades amargaban la relación con su mujer, Elvira Bonturi, y en 1909 estallaría una crisis que lo turbaría siempre: el suicidio de su joven asistente, Doria Manfredi, en guerra perenne con su esposa.Sin embargo Madama Butterfly le abriría las puertas de Estados Unidos y, durante aquel viaje a la tierra prometida, logró recuperarse de su pozo creativo con una idea inspirada en el Oeste: La fanciulla del West (1910), obra que consolida su fama mundial.El último gran proyecto de Puccini fue Turandot, la tragedia de una despiadada princesa china que se entrega a un joven desconocido. Pero nunca lo concluiría.El maestro, fumador irremediable, sufría un dolor intenso en la garganta. Un tumor. Buscó una solución sin éxito. La desesperación le llevó a encomendarse a una terapia en Bruselas. Ingresó con la intención de acabarlo durante su convalecencia. Pero la muerte le sobrevino en la mañana del 29 de noviembre de 1924. Tenía 65 años.Puccini había fallecido, pero su fama era ya planetaria, gracias a los discos que llevaron sus arias y sinfonías por doquier.Puede que el epitafio más certero se encuentre en una carta que el mismísimo Edison envió al maestro en 1920: "Los hombres mueren, los gobiernos cambian, pero las canciones de La Bohème vivirán para siempre". Y su profecía se ha cumplido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La artista Leonor González Mina falleció la mañana del miércoles 27 de noviembre a los 90 años, la noticia la confirmó su manager María del Socorro Vallejo.González Mina habitaba en un hogar geriátrico desde hacía dos años y murió tranquila luego de tener una mañana normal según Vallejo. La artista fue una de las mujeres más importantes en la música tradicional colombiana.Nacida el 16 de septiembre de 1934 en Robles, un corregimiento de Jamundí, Valle del Cauca, su vida y obra son un testimonio de la riqueza cultural del Pacífico colombiano y de la música folclórica de la región.La artista comenzó su carrera en la danza, siendo parte del Ballet Folclórico de Delia Zapata Olivella, con el que recorrió el mundo promoviendo las danzas y ritmos tradicionales de Colombia. Sin embargo, fue en la música donde alcanzó su mayor reconocimiento, convirtiéndose en una voz insigne del folclor del Pacífico y en un símbolo de orgullo para la comunidad afrodescendiente del país.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSu carrera como cantante despegó en la década de 1960, destacándose por interpretar géneros como el currulao, el bunde, el mapalé y la cumbia, géneros tradicionales que representan la herencia africana en Colombia. Su poderosa voz y su profundo sentimiento al interpretar estos ritmos la posicionaron como una figura clave en la preservación y difusión de estas tradiciones.Entre sus canciones más representativas se encuentran "Yo me llamo cumbia", "El alma de un pueblo" y "Navidad negra", una obra que celebra las tradiciones navideñas del Pacífico.A lo largo de su carrera, Leonor ha sido reconocida con múltiples galardones por su contribución al folclor colombiano. Además de su impacto musical, ha sido una voz influyente en la reivindicación de los derechos y la visibilidad de la población afrocolombiana.En el ámbito político, Leonor incursionó como congresista en los años 90, donde trabajó por la promoción de la cultura y los derechos de las comunidades afrodescendientes.Leonor González Mina no solo es una cantante, sino un símbolo viviente del patrimonio cultural colombiano. Su obra ha sido fundamental para mantener vivas las tradiciones del Pacífico y ha inspirado a generaciones de artistas a explorar y preservar sus raíces.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Drake ha presentado una acción legal contra Universal Music, acusando a la discográfica y al gigante del streaming Spotify de implementar un “esquema ilegal” para inflar artificialmente las reproducciones de Not Like Us, un tema de Kendrick Lamar que lo ataca directamente. Según los documentos presentados por Frozen Moments LLC, la empresa de Drake, Universal habría utilizado bots, payola y otras tácticas para promocionar la canción.Los abogados de Drake sostienen que Universal "no dejó nada al azar" y, en su lugar, "lanzó una campaña para manipular y saturar los servicios de streaming y las emisoras de radio". Por su parte, un portavoz de Universal calificó las acusaciones de “ofensivas y falsas”, añadiendo que “los fans eligen la música que quieren escuchar”. Tanto Spotify como Lamar aún no han respondido a las acusaciones.Petición previa a una demanda La acción presentada no constituye una demanda formal, sino una “petición previa a una acción legal”, que permite a los abogados de Drake solicitar al tribunal que Universal y Spotify conserven todos los documentos e información relevante para una posible demanda futura. Según la BBC, el enfoque principal está en Universal, mientras que Spotify aparece mencionado por su posible acceso a información pertinente.Not Like Us fue ampliamente percibida como el golpe decisivo en una disputa creciente entre Drake y Lamar a principios de este año. En los documentos, los abogados de Drake destacan el éxito masivo de la canción, que acumuló 96 millones de reproducciones en una semana, llegó al número uno en las listas de Estados Unidos y se posicionó como un éxito en la radio. Sin embargo, argumentan que esos logros fueron inflados artificialmente.Acusaciones de manipulaciónLa demanda alega que Universal "conspiró con partes aún no identificadas" para aumentar de forma artificial la visibilidad de Not Like Us. También se afirma que la discográfica redujo en un 30% las tasas de regalías de la canción a cambio de que Spotify la recomendara a sus usuarios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos documentos citan, además, declaraciones de un supuesto "informante" en un pódcast, quien aseguró haber recibido $2,500 para configurar bots que reprodujeran la canción en bucle, convirtiéndola en un "éxito descomunal". Según los abogados de Drake, este esfuerzo también se extendió a otros servicios de streaming, y reportes en línea indican que incluso usuarios que pedían a Siri reproducir el álbum Certified Loverboy de Drake eran dirigidos a Not Like Us.Tensiones con UniversalLa presentación legal subraya una creciente fractura entre Drake y Universal, su sello de toda la vida. Los documentos afirman que Drake intentó resolver estas preocupaciones en privado, pero la discográfica "no mostró interés en asumir responsabilidad por su conducta". Además, se alega que Universal trató de ocultar sus maniobras despidiendo a empleados “percibidos como leales a Drake”.Los abogados argumentan que, en el mercado de streaming, el éxito de una canción a menudo perjudica a otros artistas. Según ellos, las acciones de Universal provocaron que Drake sufriera "daños económicos" a favor de Lamar.Respuesta de UniversalUniversal rechazó categóricamente las acusaciones. "Sugerir que UMG socavaría a cualquiera de sus artistas es ofensivo y falso", declaró un portavoz. “Mantenemos los más altos estándares éticos en nuestras campañas de marketing y promoción. Ningún argumento legal artificioso puede ocultar el hecho de que los fans eligen la música que quieren escuchar”.Contexto actualLa acción legal llega días después del lanzamiento sorpresa de GNX, el nuevo álbum de Kendrick Lamar, visto como una continuación de Not Like Us. La canción disidente ha sido nominada a cuatro premios Grammy, incluyendo canción del año, y Lamar ha sido confirmado para actuar en el espectáculo de medio tiempo del próximo Super Bowl. Sin embargo, a pesar de este éxito, Lamar se encuentra por detrás de Drake en términos de popularidad global en Spotify, ocupando el puesto 23 frente al 13 de Drake.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Coliseo Medplus en Bogotá será la casa por tres días del Ferxxocalipsis Tour, la gira de conciertos del reguetonero Feid. El artista se presentará los días 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre, prometiendo una experiencia única que impactará a más de 60.000 mil seguidores que asistirán en las tres fechas.El Ferxxocalipsis Tour, que comenzó en abril de 2024 en California, ha recorrido los principales escenarios de América y Europa, consolidándose como un fenómeno de taquilla con múltiples sold outs y una propuesta artística que mezcla lo mejor de su trayectoria con los ritmos actuales que lideran las plataformas musicales. El tour concluirá en Medellín el próximo 8 de diciembre, en lo que será un emotivo cierre en su ciudad natal.El set list para las presentaciones en Bogotá incluirá una selección de los temas más representativos de Feid, tanto en solitario como en colaboración. Canciones como Alakran, Ultrasolo, Perro Negro, Prohibidox, Mojando Asientos, Feliz cumpleaños Ferxxo, Normal y Luna serán parte del espectáculo y de una narrativa musical cargada de emociones, energía y conexión directa con su público.Movilidad para el Ferxxocalipsis Considerando que el venue espera la llegada de cerca de 20.000 mil personas en cada fecha, se han dispuesto diferentes soluciones de movilidad para optimizar la asistencia al concierto, cumpliendo con la seguridad y bienestar para una experiencia completa de inicio a fin. Esta iniciativa se pone a disposición para que los asistentes puedan disfrutar del evento y logren tener una noche llena de música y emociones para una experiencia inigualable. Estas son las soluciones y recomendaciones que debe tener en cuenta para asistir al evento en el que el acceso será habilitado desde las 02:00 p.m. en cada una de las fechas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíRutas de llegadaEl Coliseo Medplus ha destinado soluciones de movilidad que mejorarán la accesibilidad y la comodidad de llegada al lugar. Los interesados podrán contratar servicios de movilidad en vehículos y vans VIP cuyo valor es de $230.000 y $380.000 respectivamente, y cuenta con cobertura ida y vuelta en toda la ciudad de Bogotá.Por su parte, los buses de servicios especiales saldrán de la Bahía contigua al centro comercial Portal 80 desde las 2:00pm hasta las 6:00pm. Este plan cuenta con un personal que notifica cuando el cupo está completo en cada bus para que el embarque e inicio del trayecto sea de inmediato. Los buses llegarán dentro del parqueadero oficial del Coliseo MedPlus.Rutas de retornoPosterior al concierto, las rutas de los buses de servicios especiales volverán a activarse desde Coliseo MedPlus, hacia los diferentes puntos dentro de la ciudad en donde los usuarios, 45 minutos luego de terminado el show, podrán acceder a dos recorridos que contarán con las siguientes paradas:Las rutas para esta ocasión serán:Ruta norte Calle 170 Ruta El DoradoRuta ChíaRuta SubaRuta portal 80Recomendaciones y horariosPrográmese desde antes y revise los horarios. Las puertas estarán abiertas desde las 02:00 p.m. para que pueda disfrutar al máximo de la experiencia.Está permitido el ingreso para niños desde los 7 años acompañados de un adulto responsable que tenga ticket de la misma localidad.Puede llegar al Coliseo MedPlus saliendo de Bogotá por la Calle 80, 1.5 km después del Puente de Guadua. El personal logístico indicará la ruta hacia los ingresos.Podrá encontrar puntos de comida y bebidas. Está prohibido el ingreso de alimentos y bebidas.El evento contará con un total de 3.700 parqueaderos, 700 junto al Coliseo MedPlus que podrán usar las personas que van para Cota, Chía o para el occidente y 3.000 pasando la vía principal que podrán usar las personas que van para Bogotá y a los cuales podrá acceder por el puente peatonal. Se recomienda separar su cupo a través de https://www.taquillalive.com o pagar en efectivo en el lugar, teniendo presente que está sujeto a disponibilidad.El escenario contará con todas las medidas y puntos de salud necesarios en caso de eventualidades. El equipo estará preparado para realizar una valoración inicial, atención inmediata y traslado a un centro de salud en caso de que la emergencia lo requiera.El escenario no contará con casillero disponible para este evento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Esta es una de las grandes obras maestras de la historia de la ópera y tiene un valor muy fuerte para este teatro. No la hemos presentado durante años pero creo que cada hueco en la historia es una oportunidad", afirmó en la rueda de prensa el superintendente de La Scala, Dominique Meyer, a punto de terminar su mandato.La Scala se prepara ya para la esperada apertura de su temporada lírica 2024/2025, conocida como la Prima, que como cada año tendrá lugar el 7 de diciembre, por San Ambrosio, patrón de Milán y una de las fechas más destacadas del calendario cultural italiano.En esta ocasión la obra elegida ha sido "La fuerza del destino' (1835), compuesta por Verdi con el último libreto de Francesco Maria Piave, inspirado en el drama romántico "Don Álvaro o la fuerza del destino' del español Duque de Rivas (1835).Esta ópera, una de las más profundas del repertorio 'verdiano', narra la persecución emprendida por Carlo di Vargas para vengar a su padre, el marqués de Calatrava, asesinado accidentalmente por el protagonista, Don Álvaro, amante de su hermana Leonora.Un incidente, el disparo casual de una pistola, enciende la mecha de una acción que cambia para siempre la vida de los tres jóvenes personajes, que parecen movidos por algo superior y sobrenatural, el destino, con sus antojos y trampas, hasta la tragedia final.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'La forza del destino' suele conllevar, casi irónicamente, cierta fama de "maldita" o "innombrable", que empezó con el escaso éxito de su estreno en Rusia, lo que obligó a Verdi a reescribir varias partes antes de mostrarla de nuevo al público en La Scala en 1869.Otras vicisitudes a lo largo de su historia, como la muerte del barítono Leonard Warren en 1960 por una hemorragia cerebral mientras la interpretaba, ha aumentado esta "leyenda negra".Por el momento, más allá de supersticiones, La Scala se ha visto obligada a prescindir en el último momento del tenor protagonista, el alemán Jonas Kauffman, debido a "motivos familiares", y a sustituirlo por el estadounidense Brian Jagde."Me siento preparado para subir al escenario porque es un rol que he interpretado durante cinco años. Estoy muy feliz de afrontar este reto", afirmó Jagde en la rueda de prensa, "reclutado" por La Scala desde el Liceu de Barcelona, donde hacía esta misma obra.La pieza estará dirigida por la batuta de Riccardo Chailly y contará con la escenografía de Leo Muscato y las voces del tenor estadounidense, la soprano Anna Netrebko y el bajo italiano Fabrizio Beggi, entre otros intérpretes.'La forza del destino' no ha protagonizado una Prima milanesa desde 1965 y rara ha sido también su aparición en el programa anual: las últimas representaciones fueron en el 1999, por Riccardo Muti, y en 2001 por el maestro Valeri Guérguiyev en el centenario de Verdi."Ha pasado mucho tiempo pero este año haremos algo grande, algo que solo se puede hacer cuando tenemos a estos cantantes. Debemos ser gratos a Dios o a la naturaleza por ello", sostuvo el superintentende, ante sus protagonistas.La 'Prima' de este año, acontecimiento que llega a los amantes de la lírica de todo el mundo retransmitida por varios canales, estará dedicada a la aclamada soprano Renata Tebaldi, gran intérprete de esta obra de Verdi y fallecida hace exactamente veinte años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La magia de la Navidad se vivirá a través de la música en un encuentro inolvidable que celebra la unión, la tradición y la alegría. El Concierto Sinfónico Coral de Navidad de Tinkuy Ensamble Vocal y su Escuela de Formación Musical promete envolver al público en el verdadero espíritu navideño. Serán más de 100 artistas en escena, entre voces, coristas y la orquesta, que llenarán el Auditorio Mayor de la Universidad Santo Tomás de emoción y armonía, el 2 y 3 de diciembre a las 7:00 p.m. Este espectáculo combina las melodías de los villancicos internacionales clásicos, con la alegría de las canciones navideñas populares colombianas, creando una experiencia única que recuerda que la Navidad es compartir, sentir y celebrar.En esta oportunidad el público podrá disfrutar de una cuidadosa selección de obras distribuidas en diferentes secciones. La Suite Navideña No. 1 reúne piezas tradicionales como “Joy to the World”, “Angels We Heard on High” y “Deck the Hall”. La Suite Navideña No. 2 incorpora clásicos como “Silent Night”, “The First Nowell” y “We Wish You a Merry Christmas”. Además, un medley con canciones que escuchamos los colombianos en navidad como “Son para gozarlas”, “Loquito por ti”, y “Feliz Noche Buena”, que refleja la diversidad musical y cultural de la celebración. Cada coro vocacional de la Escuela de Formación Tinkuy también interpretará piezas individuales trabajadas durante el semestre, y Tinkuy Ensamble Vocal presentará arreglos propios que destacan la profundidad interpretativa y la versatilidad vocal del grupo.Este encuentro reúne a más de 20 interpretes profesionales de Tinkuy Ensamble Vocal, 60 miembros de los Coros Formativos de la escuela y 25 músicos profesionales en la orquesta. Tinkuy Ensamble Vocal, que encabeza el concierto, es una agrupación con trayectoria nacional e internacional que utiliza la voz como un instrumento versátil en exploraciones interdisciplinarias que integran música, teatro y elementos audiovisuales. Ha participado en festivales en Europa, América Latina y Colombia, destacándose por abordar repertorios sacros, profanos y sinfónicos. Según su director Yolmer Hurtado Ramírez, “la práctica colectiva de la música en Tinkuy no solo busca la calidad artística, sino también generar transformación y cohesión humana”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTinkuy Ensamble Vocal ha sido parte de proyectos significativos como el montaje escénico-musical “Camino a la esperanza”, “Si no cantara” y la serie web “Café con voz”, basada en música del Caribe. En el ámbito sinfónico-coral, la agrupación ha interpretado obras como el “Requiem” de Antonio María Valencia, la “Sinfonía No. 2” de Mahler, y la “Fantasía Coral” de Beethoven, consolidando su reputación como un colectivo que equilibra calidad artística y compromiso social. Tinkuy Escuela de Formación Musical es una organización que promueve la práctica musical como una herramienta de aprendizaje y crecimiento personal. Inspirada en el término indígena “Tinkuy”, que significa el encuentro de dos caminos o ríos que se unen para hacer uno más grande, la escuela fomenta espacios de encuentro para construir comunidad y contribuir al bienestar humano a través del arte. Cuenta con cuatro agrupaciones corales: Coro Tinkuy Salitre, Coro Tinkuy Chapinero, Coro Tinkuy Niza, y el avanzado Tinkuy Ensamble Vocal, además de estudiantes de diferentes instrumentos y áreas musicales.Los coros vocacionales que participarán en el concierto están integrados por personas de diversas profesiones como docentes, psicólogos, administradores y diseñadores, quienes encuentran en la música una vía para el autocuidado, la expresión personal y la conexión comunitaria. “Estos espacios no son competitivos, no comparan ni califican; simplemente buscan hacer música con calidad y propiciar un ambiente de acompañamiento y crecimiento humano”, explica el director. Por su parte, los músicos profesionales de Tinkuy Ensamble Vocal aportan su dominio técnico y experiencia, fortaleciendo la calidad de las interpretaciones."Este concierto no solo busca ser una celebración de la música navideña, sino un espacio para conectar con el público desde una perspectiva multicultural e inclusiva. La presentación conjunta de los coros vocacionales y el ensamble vocal al final del concierto simboliza el espíritu de unión y el propósito central de Tinkuy: crear encuentros significativos a través del arte y la música", menciona el ensamble en un comunicado. Recuerde que la cita es el 2 y 3 de diciembre en el Auditorio Mayor de la Universidad Santo Tomás (Carrera 9 # 72-90), será un evento con inscripción previa, puede hacerlo acá: https://forms.gle/25U5zmf3VbnD8yDV9.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
