La nueva agrupación, liderada por el venezolano Alberto Montenegro y la colombiana Li Saumet, se estrenó el pasado 30 de enero con el sencillo Me pasa (Piscis) y hoy anunció el que, por ahora, será su primer concierto."El camino está marcado. Bomba Estéreo y Rawayana, bajo la bendición de Astropical, llegan a 'Un mundo distinto'. El espíritu tropical del mundo ha llegado para hacer historia", señalaron los organizadores de FEP al anunciar la banda que faltaba para completar su cartel de cuatro días.Los estadounidenses Olivia Rodrigo y Justin Timberlake y el canadiense Shawn Mendes son los cabeza de cartel del FEP, que este año tendrá la edición más pop de su historia.Rodrigo, de 21 años, es uno de los fenómenos del pop actuales más escuchados, mientras que Timberlake es una de las estrellas de la música más reconocibles de las últimas décadas que alcanzó el estrellato junto a la banda NSYNC.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl grupo australiano de dance alternativo Rüfüs du Sol, la reconocida cantante y guitarrista Alanis Morissette, la banda de metal progresivo Tool, la banda de rock estadounidense The Black Keys y el dúo de música electrónica Justice completan los grandes nombres de esta nueva edición de uno de los festivales de música más importantes de Colombia.Incubus, Benson Boone, Foster The People, Empire of the Sun, Zedd, Mon Laferte, Parcels, Danny Ocean y Tate McRae también deleitarán al público colombiano junto a otros artistas de renombre en la región como Nathy Peluso y la banda LosPetitFellas.Vea aquí el video de Me pasa (Piscis):🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Once agrupaciones bullerengueras del país se presentarán en Bogotá entre el 13 y el 17 de febrero en la primera edición del Festival Bogotá Bullerenguera, un encuentro musical que tiene en el centro este género ritmo tradicional del Caribe colombiano, cargado de mensajes de resistencia y danza.Este ritmo tradicional de la cultura afrocolombiana impulsado por tambores, palmas y maracas, narra historias cotidianas, de la naturaleza y de la resistencia de los pueblos afro, raizales y palenqueros.Su difusión por el país y trascendencia a través de los años se ha dado gracias a figuras emblemáticas como Petrona Martínez, considerada una de las grandes embajadoras de este género en el mundo.También gracias a iniciativas artísticas que hoy representan alrededor de treinta agrupaciones de bullerengue en el país, según le contó a la HJCK, la gestora cultural y músico Daia Mutis, quien está al frente de la organización y curaduría del festival, en alianza con las agrupaciones y organizaciones La Rueda, Guineo Verde, Suamox, Ep Producciones y Chato pachanga.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Tomamos la decisión de hacer un homenaje al Urabá y visibilizar algunos de los procesos que tienen más relevancia a nivel de resistencia en varios sentidos y de salvaguarda de la tradición”, explica Mutis sobre los artistas seleccionados para participar en el festival.Desde la región del Urabá antioqueño se presentarán cinco agrupaciones: Renacer Ancestral, del municipio San Juan de Urabá; Danzas del Ayer, de Chigorodó; Corazón de Tambó, de Turbo; Cantares de Eloa, de Necoclí y Legado.Por Bogotá, las invitadas son seis agrupaciones, Guineo Verde, que además está coordinando la realización del festival, La Rueda, Candela Negra, María Sí Bailaría, Víbora Tambó y Juntanza Marialabajense.“En el festival no estamos pensando en competencia, sino en comunidad, en apoyar esos grupos que están surgiendo, en acompañarnos, en ver cómo podemos apoyarnos y fortalecernos y también cuestionarnos cómo y desde dónde nos estamos parando para ser parte del bullerengue”, explica Mutis sobre la naturaleza de este festival, que no tendrán una vocación de competencia, pero sí de presentaciones gratuitas que extiendan este ritmo por la ciudad.Para Mutis, quien ha dedicado alrededor de dos décadas a las músicas y danzas tradicionales de las culturas afrodescendientes y fundó en 2023 el Semillero de Bullerengue de Bogotá, este ritmo es una expresión de construcción de paz “porque hay tanta diversidad y hay tanta diferencia entre nosotros que juntarnos en torno al al bullerengue y no a las diferencias políticas o religiosas o de tantos tipos es un ejercicio muy poderoso”.Durante los cinco días de festival los protagonistas serán los sabedores del bullerengue que están en la ciudad y quienes la visitan, pues también se plantea este festival como un espacio para que quienes se han desplazado a la ciudad provenientes de esta tradición, encuentren un lugar para preservar estos ritmos que hacen parte de su historia.El 13 de febrero, primer día del festival, tendrá lugar una comparsa en el centro histórico de la ciudad, que iniciará a la 1:00 p. m. en la Carrera Séptima desde la Calle 13 hasta la Calle 10, culminando en la FUGA.Los días 14, 15 y 16 de febrero, la música se tomará las localidades de Barrios Unidos, Engativá y Bosa, desde el mediodía con presentaciones de entrada libre en parques públicos. El 14, en el Parque Jorge Eliécer Gaitán; el 15 en el Parque La Consolación y el 16 de febrero en el Parque Fundacional de Bosa.Estos lugares fueron elegidos, según explica Daia, para descentralizar la oferta cultural de la ciudad. “Dentro de esa búsqueda encontramos estos tres lugares; el Parque Jorge Llercer Gaitán, nos pareció importante y significativo porque, por ejemplo, en Puerto Escondido, Córdoba está la estatua de Simón Bolívar más pequeña de Latinoamérica y le cantamos un tema que dice ‘si el Bolívar hablara todo lo que contaría’, ahora pensando que si Bolívar hablara, le contestaría Gaitán”.El última día de festival, el 17 de febrero se dará el Foro bullerenguero en La Candelaría, donde se abordarán los saberes y prácticas detrás de este histórico género musical para visibilizar los saberes y experiencias de sabedores y hacedores del bullerengue, destacando tanto a artistas emergentes como a grupos consolidados. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Bogotá Bullerenguera (@bogota.bullerenguera.fest)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los organizadores del Festival de la Leyenda Vallenata, que se llevará a cabo en Valledupar del 30 de abril al 3 de mayo, confirmaron que el ídolo latino Chayanne será uno de los encargados de poner a cantar y a bailar a los asistentes a la edición número 58 del festival.Han pasado seis años desde la última vez que Colombia cantó y bailó al ritmo de éxitos como Torero, Un siglo sin ti y Lo dejaría todo en un concierto del puertorriqueño. Ahora, el cantante, compositor y bailarín participará en la fiesta vallenata más importante del país antes de su llegada a Bogotá el 3 de mayo en su gira “Bailemos otra vez”, homónima de su álbum más reciente.La cita vallenata será el próximo 1° de mayo en el Parque de la Leyenda Vallenata, en uno de los conciertos principales del festival. La última vez que Chayanne, uno de los cantantes más queridos de la región, visitó Colombia, fue en el tour “Desde el alma”, que incluyó paradas en Bogotá y Barranquilla en 2018.Este año el festival estará rindiendo homenaje al rey vallenato y cantautor Omar Geles, quien falleció el 21 de mayo de 2024, además ya ha confirmado a dos artistas más, los colombianos Silvestre Dangond y el cantante de música popular, Luis Alfonso, quienes se presentarán en el festival el 2 de mayo. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“Después de tener el visto bueno de su familia y conociendo su extraordinario aporte a la música vallenata que comenzó siendo muy niño, hasta llegar a ser Rey Vallenato y extraordinario compositor, anunciamos que el 58° Festival de la Leyenda Vallenata a realizarse en el año 2025, será en homenaje a Omar Antonio Geles Suárez”, anunció Rodolfo Molina Araújo, presidente de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata la ceremonia de premiación del 57° Festival, en mayo del año pasado.Las entradas para el concierto del próximo 1° de mayo ya están disponibles en la página de Tu Boleta y están disponibles en boletas individuales desde $149.000 y palcos desde cinco millones de pesos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por BREAKFAST LIVE (@breakfast_live)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jorge Drexler, ganador de más de una decena de Grammy Latinos e ícono de la música latinoamericana, sorprendió a la audiencia de su concierto en La Paloma, Uruguay, donde mezcló sus letras con la canción de Bad Bunny, Yo perreo sola.En el 2023 el artista uruguayo habló con el diario Milenio sobre Bad Bunny y el reguetón: “es tremendo, me parece increíble, tiene un nivel de variedad, de locura y de textos con un análisis, una descripción del nuevo personaje femenino”.El video de Drexler cantando los versos de Yo perreo sola encendió las redes con opiniones encontradas al respecto, algunos internautas elogiaron al artista por reconocer la labor de otro compositor sin hacerle crítica al reguetón.“A mi generación le encanta quejarse y quejarse del reguetón; yo soy un amante del ser humano en general y no lo discrimino. Una de las cosas buenas de envejecer es que te das cuenta de que todas las generaciones han dicho lo mismo”, mencionó Drexler en el 2023.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El cantante estrenó hace dos años su álbum Tinta y tiempo con el que ganó cuatro premios Grammy Latino, por su lado Bad Bunny acaba de estrenar su disco Debí tirar más fotos en el que mezcla diferentes ritmos autóctonos de Puerto Rico como la plena y la salsa.El artista puertorriqueño decidió apoyar la carrera de artistas emergentes de Puerto Rico en su nuevo proyecto así como a los alumnos de la Escuela Libre de Música de Puerto Rico, que compusieron Baile inolvidable, una salsa que se convirtió en el número 1 a nivel mundial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El rojo, blanco y negro, propios de la estética que caracterizó a éxitos como Alejandro o Bad Romance, toman forma en el nuevo videoclip que fue presentado en una de las pausas publicitarias de la 67º edición de los Grammy.La cantante anunció que estrenaría su nuevo videoclip durante la gala de los premios más prestigiosos de la música tras el lanzamiento del nombre de su séptimo disco de estudio, titulado Mayhem en el que retoma sus inicios musicales y tiene previsto ver la luz el próximo 7 de marzo."El álbum comenzó cuando me enfrenté a mi miedo de volver a la música pop que amaban mis primeros fans", dijo en un comunicado emitido por Universal Music.El proyecto, producido por Gaga, Michael Polansky, Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein, contará con 14 temas, entre los que se incluyen los previamente lanzados Disease y Die With a Smile.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La cantante estuvo nominada a dos gramófonos gracias a la colaboración junto a Bruno Mars, Die with a Smile, con la que ambos optaban a canción del año y mejor dueto pop. En la ceremonia Gaga y Mars se llevaron el premio en la categoría a Mejor actuación de dúo/grupo pop.“Ustedes no son invisibles, merecen amor y la comunidad queer merece ser alentada. La música es amor”, dijo la artista dirigiéndose a la población trans durante su discurso de aceptación del premio. Vea aquí el video de 'Abracadabra':🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Giovanni Pierluigi da Palestrina fue un compositor italiano renacentista de música sacra y el representante más conocido de la escuela romana de composición musical del siglo XVI.Palestrina alcanzó la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo de polifonía del norte de Europa, que debía su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores neerlandeses, Guillaume Dufay y Josquin des Prez, que habían pasado una parte significativa de sus carreras allí.Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma (la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante de Martín Lutero, que había debilitado a la Iglesia. La Contrarreforma inició con el Concilio Ecuménico de Trento (1545-1563) hasta el fin de la guerra de los Treinta Años, en 1648.La producción musical de Giovanni Pierluigi está formada casi en su totalidad por piezas polifónicas y de carácter sacro, destinadas a acompañar a la liturgia católica.La Missa Papae Marcelli ocupa una posición central en este logro. La vida y el arte de Palestrina estuvieron inseparablemente ligados a la Contrarreforma. Después de estudiar en Roma regresó a Palestrina como organista de la catedral en 1544, el año anterior a la convocatoria del Concilio de Trento. Cuando terminó el Concilio, 18 años después, era una figura romana establecida tanto en el sentido musical como urbano, con fuertes conexiones papales. Estas conexiones comenzaron durante su época como organista en Palestrina, donde su arzobispo era el futuro Papa Julio III quien, un año después de su elección en 1550, nombró al talentoso joven músico Maestro de la Capilla Juliana. En agradecimiento, Palestrina compuso y dedicó una misa a su patrón, quien entonces lo instaló en el coro pontificio (la 'Cappella Sixtina') a pesar de tener una pobre voz de tenor, violando las reglas del celibato (Giovanni Pierluigi estaba casado, tenía dos hijos) y sin el habitual examen de ingreso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de su estilo orientado al equilibrio y la eufonía, Giovanni Pierluigi da Palestrina no es de ninguna manera el salvador de la música religiosa como se le consideraba en el siglo XIX. A pesar de sus rasgos conservadores, su música estuvo en el apogeo de su época y es impensable sin la influencia de la música secular.Una de las características distintivas de la música de Giovanni Pierluigi da Palestrina es que las disonancias son típicamente relegadas a las pulsos débiles de las composiciones. Este hecho genera un tipo de polifonía más suave y consonante, que actualmente se considera característica de la música renacentista tardía, a raíz de la posición predominante de Palestrina entre los compositores musicales europeos que siguieron los pasos de Josquin Des Prés, junto con Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria.El estilo de Palestrina es la base del contrapunto renacentista que hoy se imparte en los conservatorios, gracias sobre todo a los esfuerzos del compositor y teórico del siglo XVIII Johann Joseph Fux, quien, en un libro titulado Gradus ad Parnassum, codificó las técnicas compositivas de Palestrina como una herramienta pedagógica para los estudiantes de composición.El estilo compositivo de Giovanni Pierluigi da Palestrina, al que están dedicados numerosos libros y tratados, ha sido objeto de estudio para todos los aspirantes a compositores y se puede resumir en reglas que faciliten el aprendizaje de esta técnica de composición. Desde finales del siglo XVIII, la música de Palestrina se ha transfigurado en el ideal de la música sacra pura.La Missa Assumpta est Maria in caelum de Palestrina ha sido durante mucho tiempo una de las más celebradas. El poder de la escritura se debe en gran medida a las brillantes sonoridades: tiene dos partes de soprano. Ningún compositor renacentista, y pocos posteriores, han sido tan competentes como Palestrina a la hora de escribir música positiva, extrovertida y en clave mayor, y en este contexto Assumpta est Maria representa una de las obras más importantes del períodoPodrá escuchar obras maravillosas de Giovanni Pierluigi da Palestrina en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 3 de febrero a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En el Crypto.com Arena de Los Ángeles se celebró lo mejor de la industria musical durante la edición número 67 de los Premios Grammy, en una noche donde el rapero estadounidense Kendrick Lamar se llevó cinco de los siete gramófonos a los que fue nominado.Los ritmos latinos se hicieron presentes durante la premiación con el derroche de talento de Shakira sobre el escenario en una presentación especial donde interpretó su icónica canción Ojos así y la Bzrp Music Sessions, Vol. 53, mientras artistas como Taylor Swift y Beyoncé bailaban al ritmo de las canciones de la barranquillera.En la celebración, Shakira se llevó el premio al Mejor álbum de pop latino con Las mujeres ya no lloran, mientras que otros artistas de latinoamericanos también fueron ganadores. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El boricua Residente ganó el Grammy a Mejor álbum de música urbana; la banda venezolana Rawayana se alzó con el premio a Mejor álbum latino de rock o alternativo con ¿Quién trae las cornetas? y el compositor y director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel recibió dos Grammy a Mejor actuación orquestal y Mejor compendio clásico por Ortiz: Revolución Diamantina.Pese a los triunfos latinos durante la ceremonia, algunos comentarios del presentador de la noche, el comediante sudafricano Trevor Noah, durante su monólogo y la presentación de artistas fueron ofensivos contra la comunidad migrante y también contra los colombianos.El primer momento se vivió cuando Noah dijo durante su monólogo “Vamos a rendir homenaje a lo mejor de la música, votado por los 13.000 miembros de la Academia de la Grabación y 20 millones de inmigrantes ilegales”, un comentario que no fue bien recibido en la ceremonia ni en redes sociales. Por ejemplo, justo cuando Noah hizo este comentario estaba siendo enfocada en la transmisión junto a la rapera estadounidense Doechii, quien mostró desagrado frente al comentario.Pero el comentario que más generó molestia entre los colombianos se dio cuando el comediante presentó a Shakira diciendo: "Shakira está aquí. Lo único más grande que ha salido de Colombia que no es un delito grave de primera categoría”, aseguró haciendo referencia al tráfico de droga desde nuestro país.Este comentario sentó mal además de ser desagradable y estigmatizante contra los colombianos y la población nacional que migra a ese país, por el contexto político en el que se enmarca, cuando las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Colombia se ven afectadas por las políticas migratorias del nuevo presidente Donald Trump.El comediante, también migrante, agregó comentarios como “no sé si lo saben: ha habido algunos cambios en Washington, así que voy a disfrutar esta noche”, y algunas bromas referentes a la migración, la imposición de aranceles de Estados Unidos a otros países e incluso sobre Taylor Swift.Y aunque el desafortunado comentario no fue retomado durante el resto de la ceremonia, la respuesta de Shakira no se hizo esperar. Presentada por Jennifer López, Shakira subió al escenario para recibir el Grammy en la categoría Mejor álbum de pop latino por Las mujeres ya no lloran, con el que estará de gira alrededor del mundo.“Quiero dedicar este premio a todos mis hermanos y hermanas inmigrantes de este país. Los quiero, lo valen y siempre lucharé con ustedes”, dijo la barranquillera durante su discurso y agregó: “En este país ustedes son queridos y valorados, y siempre lucharé con ustedes. Y todas las mujeres que trabajan muy duro para sostener a sus familias...¡Ustedes son las verdaderas lobas! ¡Esto también es para ustedes!“, celebró la artista colombiana al tiempo que fue ovacionada por los asistentes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Shakira (@shakira)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me prometí a mí misma que si alguna vez ganaba un Grammy y me ponía aquí delante de las personas más poderosas de la música, exigiría que las discográficas y la industria, que lucra con millones de dólares de los artistas, ofrecieran un salario digno en sanidad especialmente a los artistas en desarrollo", dijo Roan, de 26 años, en el escenario.La cantante de 'Good Luck, babe!' explicó que ella misma había sufrido de las precarias condiciones que estas empresas ofrecen a los músicos emergentes cuando fue despedida de la discográfica para la que trabajó desde que era menor de edad: "Me sentí traicionada por el sistema", afirmó."Cuando me despidieron, no tenía ninguna experiencia laboral y, como a la mayoría de la gente, me costó encontrar trabajo en la pandemia y no podía permitirme un seguro médico (...) Las discográficas deben tratar a sus artistas como empleados valiosos, con un salario digno, seguro médico y protección", concluyó.Roan también competía por este galardón, uno de los cuatro más importantes de la noche, contra Sabrina Carpenter, Doechii, Teddy Swims, Shaboozey, Benson Boone, RAYE y Khruangbin.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Chapelle Roan, nombre artístico de Kayleigh Amstutz (Willard, Missouri, 1998), firmó su primer contrato discográfico en 2017, con 19 años, basado en el single 'Die young', que había subido previamente a Youtube.Pero el tema que la catapultó a la fama fue 'Pink Pony Club', en 2023, mismo año en el que publicó su primer álbum, 'The Rise And Fall Of A Midwest Princess', un éxito que tardó en cuajar, pero que se convirtió en un éxito en el Festival de Coachella de California del pasado año, donde pronunció la frase "soy la artista favorita de tu artista favorito".La cantante ha destacado también por su irreverencia frente a los medios de comunicación y se ha convertido en un icono de la comunidad LGTBI, a la que pertenece, también habla abiertamente de la sexualidad femenina en sus canciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos son los ganadores en las principales categorías de la 67ª edición anual de los premios Grammy, que se celebró este domingo en Los Ángeles.Beyoncé, con su apuesta country "Cowboy Carter", se llevó el gramófono al Álbum del año, el más importante de los premios concedidos por la Academia de la Grabación, en tanto que el rapero estadounidense Kendrick Lamar conquistó cinco de sus siete nominaciones.Álbum del año: "Cowboy Carter" - BeyoncéGrabación del año, que reconoce la interpretación general de una canción: "Not Like Us" - Kendrick LamarCanción del año, reconocimiento a una composición: "Not Like Us" - Kendrick Lamar, compositor (Kendrick Lamar)Mejor artista revelación: Chappell RoanMejor interpretación pop solista: "Espresso" - Sabrina CarpenterMejor álbum vocal pop: "Short n' Sweet" - Sabrina CarpenterMejor video musical: "Not Like Us" - Kendrick LamarMejor álbum de rap: "Alligator Bites Never Heal" - DoechiiMejor álbum de rock: "Hackney Diamonds" - The Rolling StonesMejor álbum country: "Cowboy Carter" - BeyoncéMejor interpretación country solista: "It Takes a Woman" - Chris Stapleton💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mejor álbum de música global: "Alkebulan II" - Matt B presentando a la Royal Philharmonic OrchestraMejor interpretación de música global: "Bemba Colorá" - Sheila E. presentando a Gloria Estefan y Mimy SuccarMejor actuación de dúo/grupo pop: "Die with a Smile - Bruno Mars y Lady GagaMejor canción de rap: "Not Like Us" - Kendrick LamarMejor actuación de rap: "Not Like Us" - Kendrick LamarMejor álbum bailable/electrónico: "Brat" - Charli XCXMejor actuación de rock: "Now and Then" - The BeatlesMejor actuación de dúo/grupo country: "II Most Wanted" - Beyonce ft. Miley CyrusMejor álbum de pop latino: "Las Mujeres Ya No Lloran" - ShakiraMejor álbum de música urbana: "LAS LETRAS YA NO IMPORTAN" - ResidenteMejor álbum de rock latino o alternativo: "¿Quién trae las cornetas?" - RawayanaMejor álbum de música mexicana: "Boca Chueca, Vol. 1" - Carín LeónMejor álbum tropical latino: "Alma, corazón y salsa (Live at Gran Teatro Nacional)" - Tony Succar, Mimy Succar🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El libreto de Manon Lescaut está basado en la obra L'historie du chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (Historia del caballero Des Grieux y de Manon Lescaut) del Abad Antoine François Prévost d'Exiles, novela que escribió en 1731.La primera representación de Manon Lescaut tuvo lugar en el Teatro Regio de Turín el 1° de febrero de 1893. Manon Lescaut fue la tercera ópera de Puccini y su primer gran éxito.La acción de Manon Lescaut se desarrolla en la segunda miad del siglo XVIII en Amiens, París, El Havre y Nueva Orleans.Aquí está el argumento y acción del primer acto de Manon Lascaut con música de Giacomo Puccini.En Amiens: Una gran plaza cerca de la Puerta de París.Es de noche. Una multitud formada sobre todo por estudiantes y muchachas pasea por la plaza o se entrega al juego y a la bebida. Edmondo, un estudiante, canta una canción mitad seria, mitad burlona sobre la juventud y el amor. El joven noble Des Grieux, objeto de burlas por parte de los estudiantes por su falta de éxito en el amor, dirige una serenata a las muchachas. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Llega el carruaje de Arras, con Manon Lescaut, su hermano y el anciano tesorero general Geronte di Ravoir entre sus pasajeros. Cuando se bajan del carruaje Des Grieux admira la belleza de Manon. Ella se queda sola un momento y él entabla conversación con ella y se entera que se dirige a un convento por orden de su padre. Le ruega que se reúna con él más tarde, y ella acepta de mala gana. Después de que ella se va, él expresa sus sentimientos. Mientras Lescaut está absorto en el juego de cartas de los estudiantes, Geronte, a quien también le gusta Manon, arregla con el propietario un carruaje y caballos, planeando abdicar a sus obligaciones reales para huir con Manon.Geronte se da cuenta de lo que ha sucedido. Furioso, se apresura a contárselo a Lescaut, quien, reconociendo las intenciones del viejo zorro, le asegura, en medio de las burlas de los estudiantes, que será fácil encontrar a Manon en París.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 2 de febrero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Lo dice en un mensaje en Instagram poco después de conocerse que estará ausente de los eventos que se celebran estos días en Los Ángeles (EE.UU.), en una semana clave para la decisión de los académicos cinematográficos de Hollywood, que tienen hasta el 18 de febrero para votar los premios Óscar de este año.Según informa el medio especializado The Hollywood Reporter, a la actriz "la están sacando de la campaña de los Óscar de Emilia Pérez", la película por la que está nominada, tras la polémica por sus publicaciones en redes.En el mensaje de Instagram, la actriz, primera trans que opta a ese galardón, afirma que en los últimos días "ha pasado por una montaña rusa de emociones"."He sido transparente porque no tengo nada que esconder. Durante un tiempo, me sentí perdida en mi transición, buscando aprobación en los ojos de los demás. Pero hoy, por fin sé quién soy. Solamente busco la libertad de existir sin miedo, de crear arte sin barreras y de seguir adelante con mi nueva vida", escribe.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFrente a eso, dice, le quieren "aplicar el 'cancel culture'" (la cultura de la cancelación).El mensaje, que dirige a numerosos medios internacionales, concluye: "Les pregunto a los expertos de Hollywood, a los periodistas que me conocen y que han seguido mi trayectoria,¿cómo avanzar?". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Karla Sofía Gascón (@karsiagascon)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Eduardo Sívori fue un pintor argentino considerado el precursor del realismo pictórico en su país. Su obra, caracterizada por un fuerte compromiso con la representación de la vida cotidiana y los sectores populares, lo consolidó como una figura fundamental en la historia del arte argentino.Nacido en Buenos Aires, Sívori inició su formación artística en la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y, posteriormente, continuó sus estudios en Europa, particularmente en Italia y Francia. En París, se vio influenciado por el realismo y naturalismo de artistas como Gustave Courbet y Jean-François Millet. Su estadía en Europa le permitió perfeccionar su técnica y adoptar una visión que marcó el rumbo de su producción artística.La pintura de Sívori se caracteriza por su mirada humanista y su interés en plasmar escenas de la vida común con gran realismo. Utilizó una paleta de colores terrosos y una iluminación naturalista para dar mayor verosimilitud a sus composiciones. Además, sus obras destacan por su tratamiento detallado de los volúmenes y la expresividad de los personajes retratados.Sívori también fue un innovador en el uso del pastel, lo que le permitió experimentar con texturas y matices más suaves. A lo largo de su carrera, exploró diferentes temáticas, incluyendo el retrato, el paisaje y la pintura costumbrista.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAlgunas obras recomendadas:Entre sus pinturas más destacadas se encuentran:"El despertar de la criada": Considerada su obra maestra, muestra a una joven sirvienta al despertar, una imagen cargada de intimidad y realismo. Fue presentada en el Salón de París y marcó un hito en la historia del arte argentino."Retrato de mi madre": Un ejemplo de su sensibilidad para el retrato, en el que logra capturar la expresividad y la profundidad psicológica del personaje."La sopa de los pobres": Refleja su preocupación por la condición social de los más desfavorecidos, en línea con la estética realista."El descanso": Una escena costumbrista en la que se destaca su interés por la vida cotidiana y el trabajo rural.Eduardo Sívori no solo fue un artista prolífico, sino también un promotor del arte en Argentina. Participó activamente en la organización de salones y exposiciones, y su influencia se extendió a generaciones posteriores de pintores. En su honor, el Museo Sívori en Buenos Aires lleva su nombre y resguarda una colección importante de arte argentino.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Blake Lively y su marido Ryan Reynolds han sido objeto de una querella por difamación por parte de Baldoni, director y coprotagonista junto con la actriz, de la película "Romper el círculo" (It ends with us, en inglés), a los que reclama 400 millones de dólares después de que Lively lo demandara también por acoso sexual y difamación en diciembre.Los abogados de las partes en litigio se vieron este lunes las caras en el Tribunal Federal del Distrito Sur de Manhattan, coincidiendo con la publicación por parte de Baldoni de una serie de documentos y correos electrónicos en una página web que provocó la censura del juez instructor Lewis Liman, para quien este acto rompe los procedimientos judiciales, según la prensa estadounidense."Hay mucho en el tribunal que da, creo, al público mucho con lo que deleitarse", dijo Liman.El juez amenazó con adelantar la fecha del juicio, actualmente prevista para marzo de 2026, si las partes del caso siguen aireando su disputa en los medios de comunicación.Baldoni ha solicitado el sobreseimiento de la causa contra él.A finales de diciembre, la actriz presentó una demanda contra Baldoni y el productor del filme, Jamey Heath, por acoso sexual y difamación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn su demanda presentada en California, Lively sostiene que ambos se comportaron de forma inaceptable durante el rodaje de la película.Según la actriz, hubo una supuesta campaña publicitaria para destruir su reputación y desviar la atención sobre los comentarios que hizo sobre el supuesto comportamiento de ambos que contrataron a un equipo de publicidad que amplificó o publicó historias negativas sobre la actriz en las redes sociales.Baldoni también se había querellado contra The New York Times el 31 de diciembre por un artículo, en el que según él, el diario neoyorquino sacó de contexto afirmaciones sobre la denuncia de Lively para "inducir al error".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado, el Festival destacó que "Binoche ha conquistado al público y a la crítica reuniendo a algunos de los más grandes cineastas actuales en una filmografía de primer orden" y que representa "el ideal del compromiso con su arte y su tiempo".Conocida por sus papeles en títulos como El paciente inglés, Los amantes del Pont Neuf o Tres colores: Azul, su presidencia del jurado que decide la Palma de Oro se producirá 40 años después de su primera aparición en la Croisette con la película La cita (André Téchiné)."Espero con impaciencia compartir estos momentos de la vida con los miembros del Jurado y el público. En 1985, subí las escaleras por primera vez con el entusiasmo y la incertidumbre de una joven actriz; nunca imaginé que volvería 40 años después en este papel honorífico de Presidenta del Jurado", expresó Binoche (París, 1964) en el comunicado."Sopeso el privilegio, la responsabilidad y la absoluta necesidad de humildad", añadió la actriz.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl Festival resaltó igualmente que, a lo largo de 40 años de carrera y con más de 70 largometrajes en el currículum, su curiosidad la ha llevado a trabajar con nombres tan dispares como Michael Haneke, David Cronenberg, Olivier Assayas, Leos Carax, Claire Denis, Amos Gitaï, Hirokazu Kore-eda, Krzysztof Kieślowski o Hou Hsiao-hsien."Esta trayectoria instintiva en el corazón de la producción creativa mundial le granjeó rápidamente una reputación inigualable entre los cineastas de una constelación sin fronteras", indicó el reputado certamen de la costa mediterránea francesa.Binoche cuenta con el premio de interpretación de Cannes de 2010 por Copia certificada (Abbas Kiarostami), pero su palmarés incluye también todos los grandes premios del cine, como los César, los Bafta, los Goya o los Óscar.Es, además, una "ciudadana comprometida" con temas como la educación, los derechos humanos en Irán o el 'Me Too' y utiliza su influencia regularmente para concienciar sobre las crisis ecológicas que amenazan al mundo."Su compromiso a gran escala recuerda al de Olivia de Havilland, recordada por haber desafiado la omnipotencia de los estudios estadounidenses. Esta leyenda de Hollywood fue Presidenta del Jurado del Festival de Cannes en 1965, dejando paso por primera vez a otra mujer, también leyenda de Cinecittà, Sofía Loren", subrayó el Festival.Binoche sucede como presidenta del jurado también a otra mujer, la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa el medio especializado The Hollywood Reporter, la actriz "está siendo eliminada de la campaña de los Óscar de 'Emilia Pérez'", tras la polémica por una serie de antiguas publicaciones en su cuenta de X de contenido racista y políticamente muy incorrectos.Entre los actos a los que no asistirá Gascón está la gala de los Critics Choice Awards, que se celebrará este viernes y a la que tenía previsto ir junto a parte del equipo del filme, dirigido por el francés Jacques Audiard y que protagoniza junto a Zoe Saldaña y Selena Gómez.Tampoco formará parte de la representación del filme en el almuerzo de los premios AFI (American Film Institute) de este jueves ni en los premios de los productores (PGA Awards) que se celebrarán el sábado.Pero aunque la ausencia de la actriz en los actos de esta semana sí está confirmada -está en Madrid desde ayer-, no hay información oficial desde Netflix sobre su eliminación de la campaña de los Óscar ni sobre su presencia en eventos importantes como los BAFTA, que se celebrarán el 16 de febrero.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa plataforma ha publicado hoy mismo un artículo en Tudum -la web para sus abonados- en la que habla de sus películas nominadas y en la que aparece en lugar destacado Emilia Pérez, acompañada por la imagen de Gascón y Saldaña.La presencia de la actriz en España podría hacer que la actriz viajara a Granada a los Premios Goya, donde Emilia Pérez opta al premio a mejor película europea.En un principio no estaba previsto que estuviera en los Goya, pero ahora su equipo está estudiando la posibilidad de que vaya, según han señalado varias fuentes cercanas al filme. Aunque, a día de hoy, su nombre no está entre los confirmados por la Academia de cine español.Gascón y todo el elenco femenino del filme se llevaron el premio de mejor actriz del pasado Festival de Cannes, donde comenzó la carrera internacional de 'Emilia Pérez' y el ascenso fulgurante de la actriz española, desconocida hasta ese momento y con una carrera centrada en México.Desde entonces ha sido nominada a multitud de premios que aún no se han fallado, como los BAFTA del cine británico, los César del cine francés o los Critics Choice Awards.Optó al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical, que perdió frente a Demi Moore ('La sustancia'), con la que volverá a enfrentarse en los Óscar.Aunque los medios especializados de Estados Unidos también han hablado de la posibilidad de que la Academia de Hollywood se plantee eliminarla debido a una polémica anterior a la de los tuits, la provocada por sus declaraciones contra el equipo de la brasileña Fernanda Torres, a quienes acusó que hablar mal de ella y de Emilia Pérez.Torres sí ganó el Globo de Oro, en la categoría de drama por el filme Ainda Estou Aqui (Aún estoy aquí), de Walter Salles, que también está nominado a mejor película y a mejor película internacional, al igual que Emilia Pérez.Completan las nominadas al Óscar a mejor actriz Mikey Madison, por Anora, y Cynthia Erivo, por Wicked.En la única entrevista que ha dado la actriz española tras la polémica de los tuits, a la CNN en español, Gascón pidió disculpas por sus tuits -la mayoría falsos, según digo- y afirmó: "Se me ha juzgado, condenado, sacrificado y apedreado sin un juicio y sin derecho a defenderme".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El gran compositor Ludwig van Beethoven (1770-1827) atravesó dificultades económicas durante toda su vida. Hoy probablemente habría sido un hombre muy rico: sólo los derechos de autor de su Novena Sinfonía, que, en su estreno, hace 200 años, parecía el acto de locura de un compositor sordo, lo habrían convertido en uno de los músicos más ricos del mundo.Sólo el final, conocido como la "Oda a la Alegría", habría bastado. Incluso sólo la melodía sin letra: al fin y al cabo, esos 50 compases de música han servido como himno de la Unión Europea, una unión de 27 estados con casi 450 millones de habitantes, desde 1972. Eso sí: sin letra de Friedrich Schiller - la música de Beethoven resuena en el Parlamento Europeo como una especie de "canción sin palabras". Pero, ¿por qué los europeos de la posguerra eligieron a Beethoven?¿Por qué Beethoven?Su génesis se remonta a más de medio siglo. A finales de los años 60, el Consejo de Europa se propuso encontrar un símbolo musical para una Europa que crecía unida."Sabemos que ya antes de la Comunidad Europea existía un movimiento paneuropeo en el que la música de Beethoven se interpretaba una y otra vez", explica Malte Boecker, director de la Casa de Beethoven, en Bonn. La obra de Beethoven encabezaba la lista de finalistas. Pero no salió elegida sin discusión: "Ya había alternativas a Beethoven que se consideraron seriamente", dice Malte Boecker.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Rápidamente se acordó que no se podía elegir una composición contemporánea, por lo cual se descartó la idea de un concurso, y se recurrió a los "viejos maestros". El compositor George Frideric Handel, nacido en Halle pero londinense por adopción, y el compositor francés Marc-Antoine Charpentier fueron algunos de los otros candidatos."Un himno sin palabras"Sin embargo, en 1972 se eligió a Beethoven para el himno: "Beethoven se asocia con una personalidad europea. Y con su obra, algo que está por encima de una perspectiva puramente nacional", analiza las razones Malte Boecker.Según Boecker, la Sinfonía nº 9 es "la esencia de la música utópica. Música que formula una visión tras la cual muchos pueden unirse". En 1985, la versión instrumental fue adoptada por los jefes de Estado y de Gobierno de la Comunidad Europea como himno oficial de la UE. No sustituye a los himnos nacionales de los Estados miembros, pero es una expresión de los valores -libertad, paz y solidaridad- que comparten todos los miembros y una expresión del lema europeo "Unidos en la diversidad".Karajan como controvertido coautorPero un himno no nace simplemente omitiendo el texto. El majestuoso cuarto movimiento de la Novena Sinfonía dura unos 25 minutos, demasiado para los actos oficiales. El maestro Herbert von Karajan, afamado director de orquesta, se encargó de los arreglos de la música de Beethoven para las ceremonias de Estado. El director titular de la Orquesta Filarmónica de Berlín era una de las figuras centrales de la música mundial, y era apodado el "director Musical de Europa". Eligió los compases 140 a 187 y los arregló para instrumentos de viento.En algún momento, la mención del nombre de Karajan desapareció de la web oficial de la UE. Quizá la UE quería distanciarse de Karajan, cuyo pasado nazi salía cada vez más a la luz. En cualquier caso, se encargaron más arreglos, incluido uno del compositor francés Christian Guyard.Beethoven como europeoQueda la pregunta: ¿qué habría dicho Ludwig van Beethoven sobre la idea europea, sobre su "Novena" como himno de una Europa unida?"Beethoven creció en una época en la que había comenzado la era burguesa", analiza Malte Boecker. "Fue uno de los padres fundadores del movimiento burgués emancipador. En esta época, habría sido un europeo convencido, ¡sin duda!". Y seguramente, el compositor tampoco les habría dicho que no a sus derechos de autor.No olvides conectarte con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Misa en do mayor de Beethoven vio la luz en 1807 como resultado de un encargo del príncipe Nikolaus Esterhazy II, el cuarto y último de los patronos de Haydn pertenecientes a esta eminente familia, que seguro ya han escuchado en episodios anteriores. El príncipe quería que se cantase una misa todos los años en la onomástica de su esposa. A la celebración de éstas, que tenían lugar en Eisenstadt, ciudad de Austria, debemos las obras más importantes de Haydn en este género, así como varias de Johann Nepomuk Hummel, quien estuvo al servicio de los Esterhazy a partir de 1804.La Misa de Beethoven pertenece, por tanto, al período más prodigioso de la creatividad del compositor. Otras obras compuestas en esta época son el Cuarto concierto para piano y la Quinta y sexta Sinfonías, interpretadas todas ellas, junto con partes de la Misa, en la famosa Akademie o concierto benéfico de Beethoven del 22 de diciembre de 1808.Beethoven no había escrito ninguna Misa anteriormente y resulta interesante el hecho de que no hiciera ningún esfuerzo para igualar la grandeza “sinfónica” de las últimas Misas de Haydn. Por el contrario, reflexionó sobre la composición litúrgica y consiguió un estilo que, al menos en cierto sentido, era más sencillo, humilde y espiritual que el modelo vienés habitual. “Creo que he tratado el texto de un modo en el que raramente ha sido tratado”, escribió Beethoven.Esta Misa impresiona como una obra inusitadamente apacible, al menos en el mundo de la Quinta Sinfonía, la Obertura Coriolano y las vigorosas sonatas y cuartetos de cuerda de la época media. Luego de conocer sinfonías, historias, piezas y personajes en más de diez capítulos, con esta obra termina nuestro recorrido por El tiempo de Beethoven, pero no termina ahí. La celebración de los 250 años de este genio musical se extiende y junto a la Embajada de Alemania, seguiremos indagando por la vida de Beethoven, su huella en la historia y la importancia de su legado que nos negamos a dejar morir.
El Crypto.com Arena de Los Ángeles será donde los ojos de la industria musical y los fans de artistas de todo el mundo estarán puestos este domingo 2 de febrero durante la gala de premiación de los Grammy 2025, la edición número 67 de los galardones más importantes de la música.Desde noviembre, cuando la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, anunció las nominaciones a estos premios se han ido desvelando novedades y sorpresas sobre la gran noche de la música.Por ejemplo, se sabe que el actor y cómico sudafricano Trevor Noah será el presentador de esta edición que tiene a Beyoncé como la artista más nominada de la noche con 11 menciones, seguida por Charli XCX con siete nominaciones; las cantantes de pop Sabrina Carpenter y Chappell Roan optan a seis galardones cada una.Uno de los últimos anuncios estuvo relacionado con las actuaciones especiales durante la premiación. Entre los artistas que veremos en escena están la colombiana Shakira, Billie Eilish, Benson Boone, Chappell Roan, Charli XCX y Sabrina Carpenter.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A este grupo, también se suma la participación de Brad Paisley, Brittany Howard, Herbie Hancock, Jacob Collier, Janelle Monáe, John Legend, Lainey Wilson, Sheryl Crow y St. Vincent. Los últimos confirmados como shows especiales fueron Cynthia Erivo, Chris Martin y el icónico Stevie Wonder.Entre los homenajes y momentos simbólicos de la noche estará el homenaje póstumo dedicado al productor y músico Quincy Jones, quien falleció el 4 de noviembre de 2024, considerado uno de los artistas fundamentales en la industria musical.Otro de los eventos recientes también influirá en la premiación, pues la Academia anunció que estos premios tendrán un sentido de propósito y recaudarán fondos para la reconstrucción de las zonas afectadas por los incendios que azotaron a Los Ángeles los primeros días del año.Horario y canales para ver los Grammy 2025La ceremonia oficial de la entrega de premios iniciará este domingo, 2 de febrero, a las 8: 00 p. m., hora Colombia. Sin embargo, los seguidores de los artistas nominados y de las estrellas que tendrán actuaciones especiales podrán ver una previa que estará disponible en vivo desde las 7:00 p.m. en televisión por cable y plataformas de streaming.En el primer caso, por televisión, TNT será el encargado de esta transmisión ofreciendo la cobertura en vivo en español y en su idioma original en los canales TNT y TNT Series. Si lo suyo son las plataformas, el evento en vivo lo podrá ver a través de Max. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por TNT América Latina (@tntlatam)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“¿Te platico desde el principio? Había mucha soledad y la soledad la hice mi amiga”, con esta frase en la voz del propio ídolo de la canción mexicana, Juan Gabriel, Netflix dio el primer vistazo de lo que será la serie documental sobre la vida del artista mexicano Alberto Aguilera Valadez, también conocido como ‘el divo de Juárez’.La noticia llegó a través de las redes sociales de Netflix Latinoamérica acompañada de un tráiler de casi un minuto y medio en el que se muestran videos de la cotidianidad del artista mexicano, sus historias, momentos familiares, ensayos e instantes previos a sus multitudinarios conciertos.La transición y la división entre Juan Gabriel, el artista y Alberto, la persona, será uno de los temas centrales del documental, del que todavía no se tienen el detalle de cuántos capítulos tendrá. En estas primeras imágenes vemos a Juan Gabriel en su faceta artística, como padre y en espacios íntimos acompañado de familiares y amigos.La encargada de este documental es la cineasta mexicana María José Cuevas (Bellas de noche y La Dama del Silencio: El caso Mataviejitas) y producido por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, de la productora independiente de México Mezcla, quienes también estuvieron a cargo de la producción del aclamado largometraje documental de Netflix Las tres muertes de Marisela Escobedo y la serie documental 1994.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque inicialmente, en 2023, esta producción se había anunciado como un largometraje documental, el nuevo anuncio es que será una serie con material de archivo inédito.En 2023 la plataforma dio a conocer que había llegado a un acuerdo con los administradores patrimoniales de la legendaria estrella y prolífico cantautor. “Por medio de este acuerdo, Netflix obtendrá acceso a la música de Juan Gabriel y a aspectos de su vida nunca antes vistos a través del extenso archivo de materiales sobre el artista”, especificó Netflix en ese entonces.Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel, le dijo a la plataforma en ese entonces: “Estamos muy emocionados por esta colaboración con Netflix, junto con María José Cuevas y Mezcla, para lanzar el documental sobre la vida personal y la carrera musical de mi padre. Desde hace bastante tiempo hemos querido llevar a la pantalla una adaptación de su historia real. Estamos seguros de que podremos trabajar cercanamente con el equipo que hemos formado para darle vida a su verdadera historia".La producción del documental realizada entre Estados Unidos y México se estrenará en los próximos meses, aunque todavía no se ha dado a conocer la fecha exacta. Vea el tráiler aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacida en 1946 en el barrio londinense de Hampstead, Faithfull era hija de una bailarina aristócrata astrohúngara, Eva Von Sacher-Masoch y de un oficial de espionaje británico, Glynn Faithfull, pero pasó su infancia con su madre, separada, en Reading (al oeste de Londres).Con diecisiete años se marchó a vivir a la capital británica y se inició en el mundo de la música cantando por las noches en los bares; pero su momento de fama llegaría en 1964 tras conocer en una fiesta al mánager de los Rolling Stones, Andrew Oldham.Su single debut, la balada As Tears Go By, escrita por los Rolling Mick Jagger y Keith Richards, la catapultó al top 10 de las listas de éxitos del Reino Unido en ese mismo año.En 1965 se casó con el profesor inglés John Dumber, mientras esperaba a su primer y único hijo, Nicholas, pero pronto lo dejaría para iniciar una relación con Jagger que, aunque solo duró cuatro años, provocó que la figura de Faithfull siempre estuviera asociada al cantante de los Rolling Stones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Faithfull es considerada como la "musa" de los Rolling Stones, ya que inspiró canciones como Let´s Spend the Night Together o Wild Horses y llegó a coescribir con la banda la letra de Sister Morphine, incluida en el álbum de los Stones Sticky Fingers (1971)."Sé que me utilizaban como musa para esas canciones duras sobre la droga. Sabía que me estaban utilizando, pero era por una buena causa", dijo la cantante en una entrevista con Classic Rock.Una vida marcada por la drogaEl final de la década de los años 60 fue su momento dorado y también comenzó a dar sus primeros pasos en teatro y el cine, con películas como La chica de la motocicleta (1968), pero su adicción a las drogas la llevó a tocar fondo."A la mierda los 60. Quien quiera saber de mi pasado que lea mis memorias", confesó Faithfull entre risas durante una entrevista en 2008.En esta época, la británica llegó a pasar unos días en prisión por posesión de sustancias, tras ser detenida por la Policía en una redada junto a miembros de los Rolling, según dice una leyenda urbana, vistiendo solo una alfombra de piel.En los 70 se separó de Jagger, intentó suicidarse con una sobredosis tras perder la custodia de su hijo, anduvo por las calles de Londres y Nueva York y acudió a una clínica de desintoxicación en Minneapolis y a Alcohólicos Anónimos en su lucha por salir de su dependencia.Regresó a la música con su disco Broken English (1979), cargado de contenido político, que le valió una nominación a los Premios Grammy y supuso el resurgimiento de una carrera que abarcaría 21 álbumes de estudio y estilos como el rock, el jazz, el blues o el cabaret.En busca de alejarse de la imagen dañada de la Faithfull de los 60, escribió varias autobiografías y reinició su carrera en el cine y el teatro, donde llegó a optar al Premio Europeo de Cine a mejor actriz en 2008 por su papel en Irina Palm.En los últimos años, los problemas de salud marcaron la vida de Faithfull. En 2006 se sometió a una cirugía tras un diagnóstico de cáncer de mama; un año más tarde anunció que padecía hepatitis desde hacía más de una década y, en 2020, contrajo el Covid-19 y estuvo hospitalizada. Desde 2022 estaba en una residencia de ancianos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el comunicado, la organización de estos premios también anunció que el espectáculo que celebra lo mejor de la música del año anterior, también contará con un homenaje póstumo al productor y compositor Quincy Jones, fallecido el pasado 3 de noviembre.También participarán en esta entrega Brad Paisley, Brittany Howard, Herbie Hancock, Jacob Collier, Janelle Monáe, John Legend, Lainey Wilson, Sheryl Crow y St. Vincent.Estos artistas se suman a las actuaciones de Shakira, Billie Eilish, Benson Boone, Chappell Roan, Charli XCX o Sabrina Carpenter, anunciadas anteriormente por la Academia de la Grabación.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras los incendios que devastaron a Los Ángeles, estos prestigiosos premios de música tendrán "un renovado sentido de propósito" y recaudarán fondos para la reconstrucción de las zonas afectadas.El actor y cómico sudafricano Trevor Noah será el presentador de esta edición que tiene a Beyoncé como la artista más nominada de la noche con 11 menciones, seguida por Charli XCX con siete nominaciones, mientras que las cantantes de pop Sabrina Carpenter y Chappell Roan optan a seis galardones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con una voz de renombre mundial, el cantante y compositor irlandés multi-platino y nominado al Grammy conocido por el éxito Take Me to Church, regresa a Colombia con su Unreal Unearth Tour con Gigi Perez como artista invitado. Hozier se presentará en el Movistar Arena el próximo 21 de mayo.Esta será la segunda presentación de Hozier en Colombia. La primera fue en el Festival Estéreo Picnic 2024 donde interpretó éxitos como Cherry Wine, Almost (Sweet Music) y Francesca. El show del artista fue considerado por críticos y fans como uno de los mejores del festival.La preventa exclusiva para clientes Movistar desde el 27 de enero a las 11AM hasta el 29 de enero a las 10:59AM y las entradas para el público general estarán disponibles a partir del 29 de enero, comenzando a las 11AM, en Tuboleta.com.Quién es HozierHozier se ha consolidado como un cantante y compositor multi-platino varias veces nominado al Grammy. Impulsado por el himno cuádruple platino Take Me To Church, su álbum debut homónimo alcanzó el #2 en el Billboard Top 200 (siendo el segundo álbum debut más grande del año) y logró estatus de cuádruple platino en la RIAA. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Llegó al número 5 en las listas del Reino Unido, y disfrutó de nueve semanas en el puesto número 1 en su Irlanda natal. De hecho, el álbum alcanzó el número 3 en el Reino Unido antes de su tercera gira británica con entradas agotadas, mientras que tanto Take Me To Church como su segundo sencillo Someone New le dieron dos sencillos en el Top 30 del Reino Unido ese año. Someone New ganó un premio BMI London y el video oficial contó con la participación de la aclamada estrella de “Game of Thrones”, Natalie Dormer. El éxito de Hozier no se limitó solo al Reino Unido y Estados Unidos, ya que el álbum también alcanzó el estatus de multi-platino en Bélgica, Canadá, Australia, Alemania, Francia, Italia, Dinamarca, Irlanda, Rusia, Suecia, Polonia, Suiza, Austria y los Países Bajos. Su presencia en importantes programas de televisión ayudó a difundir su música, destacándose en apariciones como Later with Jools, Jimmy Fallon, David Letterman, Saturday Night Live, Ellen, Jimmy Kimmel y Graham Norton. Tras un año de shows agotados y presentaciones en festivales de Estados Unidos, Canadá, Europa y Australia, VH1 coronó a Hozier como “Artista del Año”, y recibió los premios “Top Rock Artist” y “Top Rock Songs” en los Billboard Music Awards de 2015. Además, fue nominado a “Canción del Año” en los Premios Grammy 2015, donde se presentó junto a Annie Lennox, y a “Artista Favorito - Rock Alternativo” en los American Music Awards. Ganó el premio BBC “Canción del Año” y el codiciado premio Ivor Novello por “Canción del Año”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mikhail Ippolitov-Ivánov nació en Gátchina, cerca de San Petersburgo en 1859 y estudió música en su casa antes de ingresar en el Conservatorio de San Petersburgo en 1875. Fue alumno de Rimski-Kórsakov y, tras finalizar sus estudios, fue nombrado director de la escuela de música y director de la ópera de Tiflis en Georgia. Durante los once años que pasó allí desarrolló su interés en la música tradicional caucasiana, imprimiéndole colores melódicos y rítmicos de la música de las minorías no eslavas a mucha de sus obras.La Sinfonía nº 1 en mi menor, Opus 46, de Ippolitov-Ivánov fue escrita en 1908 y dedicada al músico caucásico Vasily ll'ich Safonov, hijo de un general cosaco y director del Conservatorio de Moscú.Las composiciones sacras de Mikhail Ippolitov-Ivanov desaparecieron de la escena musical tras la Revolución de Octubre y cayeron en el olvido total. Ni siquiera los diccionarios musicales pertinentes contienen mención alguna de ellas.Los cambios que se han producido en los países que integraban la antigua Unión Soviética han provocado un renovado interés en las interpretaciones públicas de muchas de estas composiciones sagradas supervivientes.El Coro de Cámara "Lege Artis" y su director artístico Boris Abalyan han desempeñado un papel decisivo en el redescubrimiento y la interpretación de estas obras. En 1990 interpretaron la Liturgia de San Juan Crisóstomo, Op. 37 y sus Vísperas, Op. 43 en el Festival Nacional de Música Coral de Moscú.Después de más de 70 años de abandono, tanto el público como la crítica han reaccionado positivamente ante obras que, al dirigirse a los niveles más profundos de la existencia humana y recordar a sus oyentes valores atemporales en una época de desorientación, logran una simplicidad que raya en lo milagroso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Como lo anotábamos anteriormente Mikhail Ippolitov-Ivanov pasó varios años en Georgia y se familiarizó con la música folclórica del Cáucaso. Su suite orquestal Caucasian Sketches fue compuesta en 1894 y contiene muchas melodías folclóricas de esa exótica región, como la Marcha de los Sardar, una marcha triunfal y una brillante imagen sonora de la pompa medieval oriental. (Los Sardar, o Sirdar, son nobles o caciques.)Cuando Mikhail Ippolitov-Ivánov fue nombrado director del Conservatorio de Moscú, en 1905, mantuvo su interés por la música oriental, y en particular por la música de las minorías étnicas de la Unión Soviética, al tiempo que conservaba el vocabulario armónico y las técnicas de composición que había adquirido como estudiante.En etapas posteriores de su vida, Mikhail Ippolitov-Ivanov mostró un creciente interés por la música folk de los pueblos turcos, la música de los uzbekos, kazajos y turcomanos, así como por la de los turcos occidentales y de los árabes. Los Fragmentos turcos, Opus 62, fueron escritos en 1930 y ofrecen cuatro bocetos orquestales, utilizando material de origen folclórico turco. La obra está escrita para una gran orquesta y está dedicada a la soprano azerbaiyana Shevket Mamedova, una de las figuras principales de la ópera en Bakú.El primero de los fragmentos, Caravan, presenta una melodía turca característica que ilustra el avance de la caravana, en contraste con una sección central que ofrece material más variado. La segunda pieza, At Rest, tiene un marco exterior de tranquilidad rítmica y una sección central de un tipo mucho más animado.Una estructura similar de tres partes se utiliza para el tercero de los fragmentos, Noche, donde el corno inglés ofrece inicialmente una melodía turca, seguida de uno de esos giros orientales aún más característicos, que deben recordar a Rimsky-Korsakov.Los Fragmentos Turcos terminan con un Festival, una animada melodía bailable que aparece sobre una figura rítmica constantemente reiterada en el bajo. Es una conclusión satisfactoriamente animada para la breve suite.Podrá escuchar obras maravillosas de Mikhial Ippolitov-Ivánov en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 27 de enero a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Cosi Fan tutte es la tercera y última ópera de Mozart producida consecutivamente con la colaboración del libretista italiano Lorenzo da Ponte. Las otras dos óperas anteriores habían sido Las bodas de Fígaro de 1786, y Don Giovanni, de 1787.Respecto al curioso título de la obra, Lorenzo da Ponte lo habría tomado del libreto que él mismo escribiera años antes para Las bodas de Fígaro. En el primer acto de esta ópera el personaje Basilio dice Così fan tutte le belle; non c'èalcunanovità!, o sea Así hacen todas las bellas; no es ninguna novedad.Mozart trabajó en la partitura de la nueva ópera en un período muy breve, ocupándole los últimos meses de 1789. En su propia casa, la noche del 31 de diciembre la obra ya terminada fue presentada por el compositor a algunos amigos, entre quienes se hallaba Joseph Haydn.El 21 de enero de 1790 se tuvo el primer ensayo con orquesta y cinco días después, el 26, Cosi fan tutte la ópera era estrenada en el Burgtheater de Viena.Cosi fan tutte cierra el trabajo de Mozart con Lorenzo da Ponte y es considerada la cumbre del estilo italiano de este compositor, ya tan hábilmente trabajado en Las bodas de Fígaro y Don Giovanni.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La versión de Cosí fan tutte que escucharemos en Canto y Música Coral por HJCK.com tiene los siguientes intérpretes:Carol Vaness en el papel de Fiordiligi, novia de Guglielmo y hermana de Dorabella; Delores Ziegler interpreta a Dorabella, novia de Ferrando; Dale Duesing tiene a su cargo la interpretación de Guglielmo un soldado enamorado de Fiordiligi; el tenor norteamericano John Aler está a cargo del personaje de Ferrando un soldado enamorado de Dorabella; Despina, la sirviente será interpretada por Lilian Watson; y el viejo filósofo don Alfonso por Claudio DesderiCon ellos estarán los Coros Glyndebourne bajo la dirección de Ivor Bolton y Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Bernard Haitink. La acción de Cosi fan tutte se desarrolla en la ciudad italiana de Nápoles, a fines del Siglo XVIII.La trama de esta ópera inicia cuando tres amigos beben juntos a primera hora de la mañana y discuten sobre la fidelidad de las mujeres. Uno de ellos, don Alfonso, un cínico, ha afirmado que no se puede confiar en ninguna mujer, y los otros dos, que son jóvenes oficiales, Guglielmo y Ferrando, lo niegan con vehemencia.Los objetos de su propio amor (declaran ellos), dos hermanas, Fiordiligi y Dorabella, están más allá de todo posible reproche, y están dispuestos a rebatir la insinuación de don Alfonso a punta de espada. Sin embargo, él se niega a tomar las cosas tan en serio y propone en cambio una apuesta de cien cequis (Moneda de oro, acuñada en varios Estados de Europa, especialmente en Venecia, y que, admitida en el comercio de África, recibió de los árabes este nombre).Si prometen hacer todo lo que les diga y no delatar el complot a las damas, se comprometerá a demostrar su infidelidad ese mismo día. La apuesta es aceptada y los jóvenes comienzan a discutir sobre cómo gastarán el dinero que están tan seguros de ganar. Ferrando organizará una serenata, Guglielmo dará una cena.Más adelante, Fiordiligi y Dorabella están cantando las alabanzas de sus amantes, cuando son interrumpidas por la entrada de Don Alfonso. Está sin aliento y evidentemente trae malas noticias. ¿Los oficiales están heridos, tal vez? ¿O incluso muertos? No; pero han recibido órdenes de unirse a su regimiento de inmediato para el servicio activo. (Estas órdenes son en realidad la invención de Don Alfonso y son el preludio de su conspiración).Los jóvenes llegan ahora para despedirse conmovedoramente. Las hermanas están tan profundamente conmovidas que Guglielmo y Ferrando no pueden resistir una indirecta astuta a Don Alfonso por sus aparentemente pocas perspectivas de ganar su apuesta; pero él sigue confiado. Se escucha música militar. Los amantes intercambian cariñosas despedidas y prometen escribirse al menos una vez al día, mientras que Don Alfonso apenas puede contener su risa sarcástica.Después de que los oficiales se han ido, se une a las hermanas para rezar para que puedan tener un viaje seguro; pero finalmente se queda solo para comentar una vez más sobre la vanidad de depositar la confianza en el corazón de una mujer.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 26 de enero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Tras atraer a decenas de miles de personas en tres conciertos en Bombay (Mumbai), la capital financiera de la India, una ciudad más acostumbrada a las giras de artistas internacionales, Coldplay apunta a un público aún mayor en la ciudad de Ahmedabad, del estado de Gujarat, cuna del primer ministro indio, Narendra ModiLas entradas para los conciertos de la gira india de Coldplay, la primera en ocho años, se agotaron en pocas horas tanto para las fechas de Bombay como en Ahmedabad.Problemas con la reventa de entradasLa venta de entradas se vio empañada por la polémica. Tras agotarse en cuestión de minutos, muchas entradas para los conciertos de Coldplay reaparecieron en el mercado de reventa a precios exorbitantes, muy superiores a los oficiales.En el sitio de venta oficial, BookMyShow, las entradas tenían un precio medio de 2.500 rupias (unos 30 dólares), mientras que en plataformas no oficiales como Viagogo, los precios oscilaron entre 129 y 350 dólares.El 'boom' de los conciertos en la IndiaLos conciertos de Ahmedabad, que forman parte de la gira 'Music of the Spheres' de Coldplay, iniciada en 2022 y que culminará en septiembre, representan un nuevo hito en la creciente presencia de artistas internacionales en la India.El país, donde los géneros musicales locales gozan de mayor popularidad que las tendencias internacionales, se ha abierto en los últimos años a la llegada de artistas, principalmente angloparlantes. En los últimos meses, India ha recibido conciertos de artistas como Dua Lipa, Ed Sheeran y grupos como Maroon 5.El caso de los multitudinarios conciertos de Coldplay en Ahmedabad irá un paso más allá, después de conocerse la pasada semana que la plataforma de vídeo bajo demanda Disney+ Hotstar, una empresa conjunta entre Reliance Industries, Viacom18 y Disney India, transmitirá en directo el segundo concierto, el domingo 26 de enero.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Limitaciones para niños y gran seguridadColdplay también debe adaptarse a las regulaciones indias para eventos multitudinarios. A petición de la Unidad de Protección Infantil de Ahmedabad, se prohibió la entrada a niños menores de 5 años, incluso acompañados por sus padres.Además, se exigió a los organizadores que proporcionen tapones para los oídos a los menores de 18 años para mitigar los altos niveles de ruido. Alrededor del estadio, 4.000 agentes de policía garantizarán la seguridad de los asistentes, buscando prevenir avalanchas u otros incidentes derivados de la gran concentración de personas.Un estadio que mira a los Juegos de 2036El doble evento será una 'prueba de fuego' más para el estadio Narendra Modi, reabierto en 2020 tras una amplia remodelación y rebautizado en 2021 con el nombre del primer ministro indio, uno de los que cuenta con más capacidad del mundo.El estadio albergó a principios de 2020 su primer evento multitudinario, el acto político 'Namaste Trump', en el que los asistentes presenciaron un encuentro político entre Modi y el entonces presidente de EE.UU., Donald Trump.Tras la pandemia y la celebración de los Juegos Nacionales de la India en 2022, el estadio ha acogido eventos de alta tensión como partidos de críquet entre India y Pakistán.El estadio Modi de Ahmedabad es el favorito para convertirse en la sede central de la candidatura de la India para los Juegos Olímpicos de 2036, ya confirmada, pero de la que aún no se conocen detalles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La canción, 'Hot For You Baby', fue grabada para el quinto disco de la artista 'Private Dancer' (1984), pero finalmente no se incluyó, explica la revista británica de música NME, que cuenta que el tema fue reproducido el jueves por primera vez por la emisora de la BBC.Ahora ha sido recuperada y formará parte de una versión extendida del disco 'Private Dancer', que la compañía Parlophone Records publicará el 21 de marzo con motivo del 40 aniversario de la salida al mercado del quinto trabajo de la cantante, que en vida publicó 22 álbumes -12 de estudio, 3 en directo y 7 recopilatorios- y ganó 8 premios Grammy.El nuevo tema de la roquera fue compuesto por el cantante australiano John Paul Young y grabado en los estudios Capitol en Hollwood, informó la casa de discos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El disco conmemorativo incluirá una grabación de 55 minutos de las canciones, interpretadas en directo en dos noches de conciertos ofrecidos Birmingham, en marzo de 1985.Turner falleció el 25 de mayo de 2023 a los 83 años de edad.Hija de un capataz y de una india piel roja, el idilio con la música de Annie Mae Bullock -nombre real de Turner- comenzó pronto, a los seis años, con sus primeras apariciones en el coro de la iglesia de la pequeña ciudad de Brownsville (Tennessee, EE.UU.). A su muerte, había vendido más de 200 millones de discos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El músico, compositor y producto argentino ganador en más de cinco ocasiones de Premios Grammy y leyenda absoluta del rock en Hispanoamérica con una trayectoria que incluye bandas inolvidables como Los Abuelos de la nada y Los Rodríguez junto a una carrera en solitario marcada por himnos como "Flaca", "Tuyo Siempre", "Estadio Azteca" o Crímenes perfectos" vuelve a Colombia y visitará seis ciudades. Bajo el rótulo Agenda 2023, ese año ofreció un repertorio de puros himnos en más de cuarenta conciertos en ciudades de España, Colombia, Ecuador, Panamá, Costa Rica, México, los Estados Unidos, Puerto Rico y Argentina; conformando así dos años (casi cien presentaciones) de giras intercontinentales que abarcaron España y las Américas en 2022 y 2023.Ahora presenta Agenda 1999, gira en la que visitará Bogotá, Medellín, Cali, Bucaramanga, Barranquilla y Manizales. Quizás el fervor de los simpatizantes que mejor conocen la extensa obra oficial e inédita del cantor motiven al músico a resucitar canciones de otros discos menos populares que las que bordaron la Agenda 2023. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Audiencias mayormente jóvenes festejan canciones consagradas como Flaca, Mil Horas, Sin Documentos, Para No Olvidar, Estadio Azteca, La Parte de Adelante, Los Chicos o Media Verónica, pero en el espíritu de artistas como Andrés habita el concepto bohemio y el inconformismo.Rumores permiten suponer que la gira Agenda 1999 (tal y como se presenta el corriente año) podría hacer eje en las canciones del álbum Honestidad Brutal pero se conoce a AC como “enemigo público” de la nostalgia y por su apego a discos menos celebrados como Volumen Once y recovecos musicales menos populares o celebrados por la crítica.Calamaro visitará Bogotá el 29 de mayo, Medellín el 23 de mayo, Cali el 17 de mayo, Bucaramanga el 15 de mayo, Barranquilla el 31 de mayo y Manizales el 25 de mayo. La Preventa para clientes del Banco Falabella será este martes 28 de enero en TuBoleta.com en Bogotá y en Medellín en taquillalive.com.Y la venta a Público General este 30 de enero para todas las ciudades en paramopresenta.com.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Medellín estrenará su temporada 2025 el próximo 22 de febrero con un concierto que será dirigido por Ana María Patiño-Osorio. Esta nueva temporada tendrá once conciertos principales y cuatro de ellos serán dirigidos por mujeres, diez de esoso mismos conciertos serán dirigidos por latinoamericanos. Para María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed, esta temporada es un regreso al origen, una conexión con nuestras tradiciones para construir el futuro. “No necesitamos empezar de cero para innovar; el verdadero impulso está en recordar de dónde venimos”, afirma.Este año también se celebrarán algunas efemérides como los 350 años de la fundación de Medellín y los 300 años de las estaciones de Vivaldi, concierto que se realizará en el mes de junio. Así como los 150 años de Ravel y un homenaje a Hans Christian Andersen.La FilarMed seguirá con programas como Filarmed en las comunas en el que llevan los conciertos principales a diferentes comunas de la ciudad, también regresará la franja infantil y las alianzas con diferentes orquestas de Medellín como la Iberacademy. Continuarán los tributos filarmónicos este año con dos conciertos dedicados a la banda británica Queen y a la leyenda del pop Michael Jackson. Otra de las novedades es el nombramiento de Tami Daniel Rueda-Blanco como nuevo director asociado de la Orquesta Filarmónica de Medellín.En los proyectos que vendrán en esta nueva temporada la FilarMed realizará una producción discográfica de la Orquesta Sinfónica de Dallas y estarán en la temporada del Teatro Colsubsidio en Bogotá. Además, los músicos de la Orquesta Filarmónica deMedellín realizarán una gira por Urabá, donde ofrecerán tres conciertos junto a los jóvenes de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Urabá.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el mundo de la música clásica, donde la práctica incesante marca el camino hacia la perfección, un nuevo invento podría revolucionar la forma en que los pianistas expertos mejoran sus habilidades. Un equipo de investigadores liderado por Shinichi Furuya ha desarrollado un exoesqueleto robótico que promete ayudar a los músicos a superar sus límites de velocidad.Todo comenzó con un dilema personal. Furuya, pianista e investigador de los Laboratorios de Ciencias de la Computación de Sony en Tokio, se encontraba en una encrucijada familiar para muchos músicos: la práctica excesiva le había lesionado la mano, pero necesitaba seguir mejorando. Esta experiencia lo llevó a desarrollar una solución innovadora inspirada en una técnica pedagógica tradicional.Recordando cómo sus maestros solían guiar sus manos para enseñarle pasajes complejos, concibió la idea de replicar esta experiencia mediante el exoesqueleto robótico capaz de mover cada dedo de forma independiente y más rápida de lo que los músicos podrían lograr por sí mismos."Lo entendía de manera háptica, intuitivamente, sin necesidad de palabras", explicó Furuya a New Scientist, recordando cómo aprendió de sus profesores.El estudio, publicado en la revista Science Robotics, involucró a 118 pianistas experimentados que habían estado tocando desde los ocho años y acumulado al menos 10.000 horas de práctica. Los participantes primero alcanzaron su "efecto techo", ese punto frustrante donde, a pesar del entrenamiento intensivo, ya no pueden mejorar más.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El desafío del trino: poner a prueba los límites técnicosLa prueba decisiva, detallada en ARS Technica, consistió en una tarea específica: un "trino de acordes" que aparece en obras como el Etude Op. 25 No. 6 de Chopin y el primer movimiento de la Sonata para piano No. 3 de Beethoven. En concreto, el ejercicio consistía primero golpear simultáneamente las teclas Re y Fa con los dedos índice y anular derechos, y después golpear las teclas Mi y Sol con los dedos corazón y meñique derechos. "Utilizamos esta tarea porque está ampliamente reconocida como un reto técnico tocarla con rapidez y precisión", se lee en el estudio.Los pianistas practicaron esta secuencia durante dos semanas a 80 BPM, hasta que ya no podían mejorar más.Aquí es donde entra en juego el exoesqueleto. Durante una sesión de solo 30 minutos, el dispositivo movió los dedos de la mano derecha de los pianistas en patrones tanto simples como complejos (hasta cuatro veces por segundo). Y el resultado fue sorprendente.Aquellos que recibieron el entrenamiento rápido y complejo lograron tocar con mayor velocidad y precisión no solo la mano entrenada, sino también la mano izquierda, que no había sido "impulsada" por el exoesqueleto.Neuroplasticidad y música: el cerebro tras el entrenamientoEste "efecto de transferencia intermanual" intrigó a los investigadores, pues sugiere que el entrenamiento pasivo puede producir cambios en áreas cerebrales responsables del control global del movimiento de los dedos. De hecho, las pruebas de estimulación cerebral antes y después de la sesión mostraron modificaciones en los patrones de activación motora, lo que indica que se generaron cambios neuroplásticos.Lo más llamativo es que este progreso se dio pese a que los participantes ya se encontraban en un nivel profesional, donde normalmente la práctica adicional no produce mejoras tan notables. Furuya considera que el entrenamiento pasivo abre las puertas a explorar con mayor libertad nuevos matices en la interpretación, pues con dedos más veloces se amplía la variedad de recursos expresivos."Los pianistas pueden tocar más rápido después del entrenamiento, lo que les ofrece una oportunidad única para explorar más la expresión musical", señaló Furuya a The Debrief.Sin embargo, el estudio también reconoce limitaciones. Según reporta Ars Technica, los participantes enfrentaron restricciones debido al riesgo de fatiga muscular, pudiendo realizar solo cinco ensayos de diez segundos cada uno a máxima velocidad.Más allá del piano: implicaciones para otras disciplinasAunque la tecnología de exoesqueletos se ha empleado con frecuencia en rehabilitación para personas que han perdido movilidad, su uso para potenciar a individuos sanos no es habitual. Este hallazgo podría allanar el camino para que, además de músicos, otros profesionales superen límites de destreza establecidos por la práctica tradicional.Ante esto, Furuya enfatiza un punto crucial sobre el uso de esta tecnología: la necesidad del consentimiento, especialmente cuando se trata de replicar los movimientos de otros músicos. "Si experimentamos los movimientos de alguien mediante el robot, no debemos hacerlo sin el permiso de esa persona", advierte el investigador, estableciendo así una importante consideración ética para el futuro desarrollo de esta tecnología en el campo musical.Por ahora, los investigadores buscan profundizar en los mecanismos que hacen que el entrenamiento pasivo logre estas mejoras tan significativas, así como optimizar la técnica para diferentes repertorios y disciplinas. Pero un hecho destaca: en ocasiones, permitir que otro "guíe tus manos" puede ser precisamente el impulso que tu cerebro necesita para alcanzar un nuevo nivel de maestría, ya sea en una melodía o en cualquier otra habilidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
