La Biblioteca Pública del Deporte ha llegado al Centro Felicidad Chapinero, ofreciendo una colección bibliográfica de 3.386 libros, que incluye novelas, literatura infantil y novelas gráficas. Además, dispone de una sección especializada con más de 350 títulos dedicados al deporte, bienestar y cuidado personal.Junto con la biblioteca, se inaugura la cuarta Sala LabCo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed), un espacio diseñado para fomentar la cocreación y la apropiación social del conocimiento mediante la experimentación, el aprendizaje práctico y la colaboración. Estos nuevos espacios se integran a BibloRed, una iniciativa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) que busca ampliar el acceso a la lectura, escritura y expresión oral en toda la ciudad.Con una infraestructura moderna, la Biblioteca del Deporte cuenta con tres amplias salas temáticas: una dedicada a la literatura infantil, otra a la innovación ciudadana y una sala general. Esto garantiza una oferta variada para todas las edades. Además, ofrece servicios de préstamo de libros, afiliación, consulta en sala, actividades de mediación lectora, préstamo de equipos y acceso a internet, beneficiando a los residentes de Chapinero y áreas cercanas."Este nuevo espacio bibliotecario es parte del plan de transformación de BibloRed, que busca modernizar y expandir las bibliotecas en Bogotá, asegurando que más personas disfruten de sus servicios. La Biblioteca del Deporte promueve una lectura ligada al bienestar físico, el deporte y el cuidado integral, temas esenciales para impulsar un estilo de vida saludable entre los usuarios", comentó Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de la SCRD.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La nueva Sala LabCo será un espacio donde se conectarán organizaciones, personas y proyectos con el objetivo de explorar nuevas formas de ciudadanía y gestión colectiva. Este laboratorio cuenta con una variedad de equipos y materiales para facilitar la cocreación, como impresoras 3D de filamento y arcilla, termoformadoras, cámaras, micrófonos, herramientas manuales y eléctricas, además de recursos informativos, conocimientos y metodologías especializadas.Con ello, el Centro Felicidad Chapinero, una moderna infraestructura de 10.600 metros cuadrados, se consolida como un espacio que ofrece actividades culturales, recreativas y deportivas para disfrutar del tiempo libre, al mismo tiempo que fomenta diálogos ciudadanos para transformar las narrativas sobre la ciudad y promover el bienestar en Bogotá.Esta nueva biblioteca está ubicada en la Calle 82 #10-69 (piso 6), con un horario de atención de martes a sábado de 8:00 a. m. a 7:00 p. m., y los domingos de 8:00 a. m. a 5:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El árido paisaje costero no tiene nada que ver con la realidad: bajo un cielo encapotado, un árbol sin hojas crece sobre una caja. Un cuerpo muerto yace en el suelo. Tres relojes de bolsillo derretidos cuelgan como toallas mojadas del árbol, la caja y el cuerpo. Un cuarto reloj está cubierto de hormigas. Con su cuadro "La persistencia de la memoria", de 1931, Salvador Dalí (1904-1989) creó un auténtico paisaje onírico, rico en simbolismo. Es el cuadro más famoso del pintor español y sigue siendo hoy uno de los íconos del surrealismo.En contra del espíritu burguésUna mirada atrás, al París de "los años locos". Tras los horrores de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la gente estaba hambrienta de vida, inquieta y optimista. En 1924, los Juegos Olímpicos electrificaron París. Junto con los atletas, numerosos artistas, escritores, músicos e intelectuales acudieron a la ciudad, convirtiendo a la capital francesa en el centro cultural de Europa.Pero también había quienes no querían aceptar una sociedad que había hecho posible una guerra tan cruenta y barbárica, y exigían un replanteamiento radical. El nuevo contramovimiento político y artístico rechazaba el espíritu burgués.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una nueva realidadLos surrealistas buscaban -más allá de la lógica y la racionalidad- una nueva realidad superior, la surrealidad: el inconsciente, los sueños, los estados de embriaguez, los deseos reprimidos, las visiones, las ideas fantásticas... Todo ello era necesario, según los surrealistas, para liberar a la sociedad de sus ataduras morales.Uno de los pioneros del surrealismo fue André Breton, escritor y crítico francés. En octubre de 1924 redactó el primer manifiesto surrealista, en el que presentaba el nuevo movimiento artístico: "Creo en la resolución futura de estos estados aparentemente contradictorios del sueño y la realidad en una especie de realidad absoluta, si se la puede llamar así: surrealidad". Muchos artistas se sintieron inspirados por esa nueva visión.De pipas, pupilas y navajasUna famosa obra surrealista es, por ejemplo, "La trahison des images" (La traición de las imágenes) del artista belga René Magritte: su cuadro muestra una pipa, debajo de la cual se lee "Ceci n'est pas une pipe" (Esto no es una pipa). Esto parece desconcertante, pero en realidad es correcto; después de todo, no estamos viendo una pipa, sino la imagen de una pipa.Con la película "Un perro andaluz", el director español Luis Buñuel y su amigo Salvador Dalí llevaron por primera vez a la pantalla de cine una obra surrealista. La trama se nutría de los sueños de ambos: en el prólogo, un hombre afila una navaja de afeitar, luego una nube pasa junto a la luna llena. A continuación, el hombre atraviesa el globo ocular de una mujer con la navaja. Nada en la película debía ser racional, lógico o culturalmente explicable, incluso el título se eligió sin referencia al contenido.La rebelión de los surrealistasEl pintor alemán Max Ernst (1891-1976) fue un surrealista de la primera hora. Dibujaba espectaculares paisajes fantásticos poblados de figuras imaginarias.Perspectivas retorcidas, criaturas misteriosas: los artistas a menudo sacan las cosas de su contexto habitual, las combinan de forma nueva y permiten así una visión alterada del mundo. Algunos cuadros son inquietantes, como el emotivo autorretrato de Frida Kahlo "Henry Ford Hospital", de 1932, que muestra a la mexicana (1907-1954) en una cama voladora tras haber sufrido un aborto espontáneo.El catalán Joan Miró (1893-1983), poeta del color, también debería incluirse en el círculo de los surrealistas. O el bretón Yves Tanguy (1900-1955), cuyos paisajes oníricos aún hoy nos desconciertan. Por no hablar del pintor franco-alemán Jean Arp (1886-1966), o del fotógrafo, artista plástico y director de cine estadounidense Man Ray, alias Michael Rudnitzky (1890-1976), con sus objetos ready-made. Su fotografía de una mujer desnuda con cuerpo de violín "Le Violon d'Ingres", tomada en París en 1924, es mundialmente conocida.Los surrealistas se rebelaron contra las normas y los hábitos rígidos. Pintaron, escribieron y filmaron en contra de la lógica y el pragmatismo, y a favor de la igualdad. Querían utilizar el arte para instigar una revolución social. Pero, sobre todo, revolucionan nuestra percepción, que actualmente se enfrenta a nuevos retos: la inteligencia artificial y el aprendizaje automático permiten un entrelazamiento casi incomprensible de realidad y virtualidad.Quien quiera hoy volver a interrogar a los surrealistas debería peregrinar al lugar donde trabajaron. El Centro Pompidou de París les despliega la alfombra roja con un espectáculo monumental que durará hasta enero de 2025 y luego realizará una gira por Europa. La Hamburger Kunsthalle, la Lenbachhaus de Múnich y muchos otros museos de todo el mundo complementan la serie de exposiciones en el año del aniversario de los surrealistas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rodeada de libros en el nuevo y luminoso local, que reabrirá sus puertas al público en los próximos días tras trece años instalada en la sede de Casa Árabe, Ballesteros rebusca con calma entre las estanterías una selección de títulos que permita al lector una aproximación a Palestina desde distintos ángulos: el de la política, la literatura, la fotografía, el cómic y la cocina."Estas son mis recomendaciones y mi selección de diez libros para entender un poco Palestina, sobre todo, y un poco lo que pasa en Oriente Próximo", dice.Para quienes se aproximan por primera vez "Para alguien que no sabe nada, absolutamente nada de lo que es Oriente Próximo", esta arabista de Madrid, que vivió en el Yemen para estudiar la lengua, recomienda Oriente Medio, Oriente Roto, del periodista Mikel Ayestaran, que describe como "un recorrido por distintos países".Ballesteros, que viste una camiseta con un dibujo de una rodaja de sandía -convertida en símbolo de Palestina, por su similitud con los colores de su bandera roja, verde y blanca-, explica que el siguiente título que recomienda es Palestina de Rashid Khalidi. Para la librera es la historia más completa de Palestina y "la primera que recomiendo"."Puede resultar a lo mejor algo más complejo, pero está muy bien escrito y es la historia completa, o sea, no solamente abarca desde el 48, sino que con esta historia de Khalidi cualquiera que se la lea va a entender el conflicto palestino".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La ofensiva israelí en GazaBallesteros, que explica que además de ofrecer libros sobre y de Oriente Medio también tiene una sección de literatura africana, otra de feminismo y una infantil para acercarse al nuevo vecindario donde se ubica su negocio, recomienda también el último libro de Ignacio Álvarez-Ossorio Gaza, historia de una Nakba anunciada, para entender lo que está pasando ahora mismo en la Franja de Gaza.El libro de Álvarez-Ossorio "también nos hace reflexionar un poco sobre cuál puede ser el futuro y la verdad es que tampoco es muy alentador".Otra novedad editorial que recomienda es Heredar el futuro, de la arabista Luz Gómez, a quien describe como "un referente en cuanto a libros dedicados a Oriente Próximo y, especialmente, a Palestina".El quinto libro que propone Ballesteros es "un clásico" del escritor judío Ilán Pappé titulado La limpieza étnica de Palestina, cuyo nombre -explica- "lo dice todo", señalando también su portada, en la que se ve una fotografía de "palestinos expulsados de su propia tierra"."Desgraciadamente, estamos volviendo a ver las mismas imágenes, incluso peores", sentencia la librera.Poesía, novela, cocina y fotografíaExplica que, en su selección, realizada en el momento, ha querido incluir algo de poesía: "y bueno, sabía que iba a ser Mahmoud Darwish, que para mí es el poeta palestino por excelencia".De entre sus obras se decanta por Entre Rita y mis ojos, un fusil: "Una píldora chiquitita, pero una pequeña dosis de buena poesía"."Entre mis manos tengo uno de mis libros favoritos de toda la librería y es la novela que siempre recomiendo de un autor palestino, Una trilogía palestina, de Ghassan Kanafani: "Ya solamente te lees la primera historia y te falta el aire".Otra novedad que sostiene Ballesteros es 30 segundos en Gaza, "un libro ilustrado con los dibujos de Mohamed Sabaner (...). Son imágenes que te sobrecogen el corazón".En su recopilación, dice, "no podía faltar tampoco la cocina" y por eso recomienda Las cocinas de Gaza. Un viaje culinario por Palestina, de Leila el Haddad y Maggie Schmitt: Un libro que es "mucho más que un libro de cocina", porque "aparte de recetas de cocina palestina, es un pequeño documento de cómo es el día a día en Gaza".Un día a día, cuenta, que ya no existe, "porque ya no hay tierra ni cocinas. Pero bueno, quería que estuviera en mi selección de libros".Por último, propone Contra el olvido, de Teresa Aranguren y Sandra Barrilaro, "una memoria fotográfica de Palestina antes de la Nakba (la catástrofe)" de 1948.Además, para dar una breve pincelada para quienes quieran también acercarse a lo que ocurre en el Líbano, cita a vuelo de pájaro: Hezbolá, de Ignacio Gutiérrez de Terán; La noria de Beirut, de Tomás Alcoverro y El Líbano contemporáneo, de George Corn, aunque sobre este último advierte de que posiblemente se haya quedado un poco anticuado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 25 de septiembre de 1968, Filadelfia, Pensilvania, vio nacer a uno de los actores más taquilleros de la historia, Willard Carroll Smith II, a quien el mundo conocería como Will Smith. Dedicado a la actuación por más de tres décadas, Smith también se ha destacado en su carrera artística como músico y productor, incluso, antes de ser una estrella de Hollywood.En 1988 recibió su primer Grammy en la categoría Mejor interpretación de rap, con su grupo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, por la canción Parents Just Don't Understand. Ese fue el primero de cuatro premios Grammy que acumula.De esa agrupación conservó el nombre artístico que le daría el nombre a la serie de televisión que protagonizó entre 1990 y 1996,The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe del rap). Su interpretación marcó el inicio oficial de su carrera como actor y una de sus facetas frente a la cámara, el carismático cómico.Desde entonces, Smith se ha destacado por participar en películas de acción y comedia, entregando éxitos en taquilla y en la historia del cine como las franquicia de Hombres de negro y Bad boys, ambas venidas de más a menos con el paso de los años. Si quiere ver lo mejor de cada saga, le recomendamos la primera entrega de cada una.Entre sus películas de acción y comedia, también se destacan Día de la independencia (1996), Hitch (2005) y Aladdín (2019). Pero sin duda, el género predilecto para disfrutar de las actuaciones de Smith es el drama.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque también se clasifica como una película de acción, en 2007, el estadounidense protagonizó Soy leyenda, una de sus películas más famosas en la que enfrenta el drama del fin de la humanidad.Y ha sido por películas de drama que Will Smith ha sido nominado tres veces al Óscar por Mejor actor; Alí, en 2002; En busca de la felicidad, en 2007 y King Richard, en 2022. Esta última, en la que resultó ganador por primera vez de este premio y que dejó uno de los momentos más recordados en los Premios de la Academia, al opacar su momento triunfal con el golpe propinado a Chris Rock.Con este recuento, de la trayectoria de Will Smith, le recomendamos las cinco mejores películas que ha protagonizado y le contamos dónde puede verlas:“La verdad oculta” (2015)Una película de drama, biográfica y traída de la historia del deporte. Dirigida por el cineasta estadounidense Peter Landesman, esta cinta cuenta la historia del médico patólogo nigeriano-estadounidense, Bennet Omalu. Él, interpretado por Smith, detectó el traumatismo craneoencefálico crónico que afecta a los jugadores de fútbol americano, como consecuencia de los constantes golpes en la cabeza que reciben. La historia parte de la investigación de Omalu al cadáver de un jugador de la NFL que, aparentemente, murió por un infarto. Disponible en Max.“Enemigo público” (1998)Junto a Gene Hackman, Smith protagoniza esta película de acción y suspenso, dirigida por Tony Scott, que aborda teorías de conspiración y persecuciones. Will Smith le da vida a Robert Clayton Dean, un exitoso abogado que se ve enredado en el asesinato de un congresista de Estados Unidos. Con la ayuda de un ex miembro de la Agencia de Seguridad Nacional, busca encontrar las pruebas que demuestren su inocencia y así recuperar su vida y a su familia. Disponible en Disney+.“King richard” (2021)La película que le trajo su primer Óscar, también es la que deja ver la madurez de la carrera de Smith. En su papel de Richard Williams, padre de las Venus y Serena, el actor interpreta a un padre metódico y tenaz que dirige el camino triunfal de sus hijas hasta el olímpo del tenis. Esta historia biográfica, dirigida por Reinaldo Marcus Greendos, fue nominada al Óscar a Mejor película en 2022. Disponible en Max.“Siete almas” (2008)En su segunda colaboración con el director italiano Gabriele Muccino, Will Smith interpreta a Ben Thomas un inspector de hacienda que busca redimirse en el mundo, expiar sus culpas y, inicialmente sin intención, ayudar a siete desconocidos a cambiar sus destinos, dándoles una segunda oportunidad. Disponible en Max.“En busca de la felicidad” (2006)Cerramos esta lista con la primera colaboración entre Muccino y Smith. Inspirada en una historia real, esta conmovedora producción lleva a Smith junto a su hijo Jaden a protagonizar la historia de un padre y su hijo, la construcción de su relación, que constantemente se ve enfrentada a las dificultades de la precariedad y la búsqueda del padre por ofrecerle una mejor calidad de vida al pequeño. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez” (2024)Empezamos esta lista con la serie en tendencia, una producción de Netflix protagonizada por Javier Bardem, Chloë Sevigny y Cooper Koch que revive el drama vivido en Beverly Hills en 1989.En nueve capítulos la serie hace un recuento de la historia de los hermanos Lyle y Erik Menéndez y las razones por las que cometieron el asesinato de sus padres Kitty y José Menéndez, un empresario de la industria musical (también relacionado con la agrupación Menudo). Además, recrean los detalles de los juicios que enfrentaron y que dieron como resultado una cadena perpetua que siguen pagando. La miniserie está disponible en Netflix.“El caso Asunta” (2024)El 21 de septiembre de 2013, con apenas doce años, Asunta Basterra fue asesinada por sus padres adoptivos. Esta miniserie española retrata el caso que hace once años sacudió a España y que desplegó un operativo policial que inició cuando Alfonso Basterra y Rosario Porto reportaron la desaparición de su hija. Dicha investigación desencadenó en el hallazgo del cuerpo de la menor y en el señalamiento como responsables a los padres, condenados por el asesinato el 30 de octubre de 2015. Disponible en Netflix.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“La maldición: La vida y muertes de Robert Durst” (2015)Esta serie documental de HBO está dividida en dos temporadas y sigue la investigación sobre el multimillonario Robert Durst, acusado de tres asesinatos, que seguía libre hasta su participación en este documental.Acusado de ser el responsable de la desaparición de su esposa Kathleen McCormack Durst, en 1982, y de la muerte de su mejor amiga Susan Berman, en el 2000, Durst, sin saber que el micrófono con el que estaba grabando el documental estaba activado, reconoció ser el asesino de Berman. Esta prueba fue suficiente para declararlo culpable y enviarlo a la cárcel. Disponible en Max.“Acosador nocturno: A la caza de un asesino en serie” (2021)En esta miniserie dos policías protagonizan una búsqueda incansable para atrapar a un asesino en serie suelto en Los Ángeles. Bajo la dirección de Tiller Russell, esta producción cuenta la historia de uno de los asesinos más conocidos de la historia, Richard Ramírez quien, entre 1984 y 1985, cometió al menos 13 asesinatos, 5 intentos de asesinato, 11 agresiones sexuales y 14 robos, la mayoría de ellos en la noche.La historia de Ramírez ha sido famosa con los años, no solo porque ha sido mencionado en numerosas canciones y era cercano a las prácticas satánicas, sino porque casi 25 años después se comprobó, gracias a una prueba de ADN que fue el asesino de una niña de nueve años en 1984. Disponible en Netflix.“Los hijos de Sam: un descenso a los infiernos” (2021)Maury Terry es el protagonista de esta miniserie documental, un periodista que sigue los detalles de las atrocidades cometidas por David Berkowitz, quien entre 1976 y 1977 causó pánico en Nueva York al provocar incendios y asesinar a al menos seis personas. Entre la realidad, la paranoia y el auge de cultos satánicos en los medios de los años setenta, esta serie cuenta detalles de los crímenes de Berkowitz y el trabajo del periodista que no se pudo desligar de la historia. Disponible en Netflix.“Las 93 víctimas de Samuel Little” (2020)En 1970 Samuel Little empezó a asesinar, hasta que fue arrestado en 2012 y condenado a tres cadenas perpetuas de prisión. El hombre, considerado por el FBI como el asesino más prolífico de Estados Unidos, confesó 93 asesinatos, la mayoría de ellos contra mujeres. Esta serie documental cuenta con las voces de investigadores que profundizan en los crímenes cometidos por el estadounidense que falleció en 2020. Disponible en Max.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alberto Aguilera Valadez, quien sería conocido por el mundo como Juan Gabriel y recordado como ‘el divo de Juárez’, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México, pero fue Ciudad Juárez el lugar que lo acogió a él y a su familia tras la pérdida de su padre Gabriel Aguilera y donde su carrera artística vio la luz, de allí su cariñoso sobrenombre.La niñez de Juan Gabriel es sinónimo de dolor y tristeza, pero también de inspiración y talento. Mientras vivía en un orfanato compuso su primera canción siendo todavía un niño, La muerte del palomo y siendo un adolescente empezó a llevar su voz y sus composiciones a bares locales; debutó en el cabaret Noa Noa, lugar que lo inspiró para la canción homónima que hoy es conocida como uno de sus grandes éxitos.Aunque su primer nombre artístico fue Adán Luna, con la publicación de su primer álbum en 1971, lo cambió a Juan Gabriel en honor a Juan Contreras, quien fue su maestro y apoyo y, a su padre Gabriel, que no conoció.Los premios, la fama y el legado que representa Juan Gabriel para la música y la cultura mexicana y latinoamericana, no solo se asienta en su talento como compositor de cientos de canciones, también fue destacado por su versatilidad para interpretar distintos géneros.Cantó y escribió rancheras como Se me olvidó otra vez y Te lo pido por favor; se adentró en la balada romántica con canciones icónicas como Querida, Amor eterno y Hasta que te conocí; también exploró el bolero, la cumbia, el mariachi, el huapango e incluso, usó en sus canciones elementos del pop.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Con más de 47 álbumes y un legado intemporal, Juan Gabriel se convirtió en un faro de la música latina, compartiendo su pasión con el mundo y recordando siempre sus raíces al devolver algo a la comunidad que amaba”, lo recuerda México desde la página oficial dedicada a la vida y obra del artistas.Les contamos cuáles son algunos de los mejores y más importantes álbumes en la trayectoria de Juan Gabriel, en orden de lanzamiento.“El alma joven” (1971)Este podría considerarse el álbum más importante en la historia musical de Juan Gabriel, fue el primero y en el que se encuentra No tengo dinero, su primer éxito, el que le permitió emigrar a Ciudad de México, donde consolidó su carrera. Grabado con el sello discográfico RCA Victor, este álbum mostró temas como el amor y el desamor, la superación y la soledad, que serían claves en la discografía del mexicano. Además incluye otras canciones recordadas como Tres Claveles y Un Rosal y Me He Quedado Solo.“Recuerdos” (1980)Recuerdos es el decimocuarto álbum de estudio de Juan Gabriel. Con este lanzamiento del 11 de marzo de 1980 llegaron grandes canciones que hoy se siguen escuchando con fervor, que lo hicieron uno de los discos más exitosos del mexicano y dieron paso a Recuerdos II, el álbum de 1984. Entre las principales canciones del álbum de rancheras están El Noa Noa, He venido a pedirte perdón, y Yo no nací para amar.“Recuerdos II” (1984)En el apogeo de la carrera de ‘el divo de Juárez’ se estrenó Recuerdos II con el que alcanzó más de ocho millones de copias vendidas y que contiene una de sus canciones más reconocidas, Querida. Siendo una de las canciones más exitosas de América Latina, es la canción principal de un álbum que mezcla baladas rancheras y pop. Años más tarde, en 2015, Juan Gabriel grabó una nueva versión de esta canción junto a Juanes.“Pensamientos” (1986)El 11 de noviembre de 1986 Juan Gabriel estrenó su álbum número 28, del que además de compositor e intérprete, también fue productor. Lleno de éxitos, el disco incluye canciones como Doquiera estás tú, Ha llegado un ángel, Te lo pido por favor y Hasta que te conocí. Esta última además, le daría el nombre a la miniserie biográfica del cantante y que se estrenó en 2016.“Abrázame muy fuerte” (2000)Este álbum marca el inicio de la última etapa musical de Juan Gabriel, fue estrenado el 12 de diciembre de 2000. En él se incluye la canción homónima y la más famosa de este disco, que además fue la séptima en convertirse en número uno en la lista Billboard Hot Latin Tracks y con la que el mexicano ganó tres Billboard Latin Music Awards.Bonus: “Juan Gabriel en El Palacio de Bellas Artes” (1990)No podemos despedir esta lista con un álbum distinto. A lo largo de su carrera, Juan Gabriel se destacó por sus impecables interpretaciones en vivo. Para dimensionar la importancia cultural de este álbum basta recordar que Juan Gabriel fue el primer artista popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes, una de las casas de ópera más importantes de Latinoamérica, y lo hizo acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Esta presentación, y álbum, incluye las diez canciones más representativas de la obra de Juan Gabriel hasta ese momento, con arreglos que las hacen dignas de escuchar una y otra vez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'El poeta de la salsa', como también se conoce a Rubén Blades, ha hecho de su música un símbolo que resuena a lo largo del continente y del tiempo. Sus letras cargadas de identidad, sabor latino y las historias que en ellas cuenta, se suman al activismo y defensa de los derechos humanos que lo caracteriza.Nacido en Ciudad de Panamá, Panamá, hijo de padre colombiano y madre cubana, Rubén Blades es conocido a nivel internacional principalmente por su faceta artística como músico, intérprete, compositor y productor. Sin embargo, también se ha desempeñado como político de su país y activista.Durante décadas ha cantado sobre la pobreza, las promesas políticas incumplidas, las desapariciones forzadas, el poder militar y la violencia que ha azotado a los países de América Latina, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del movimiento salsero de Nueva York en los años setenta, de la mano de la Fania All Stars.Su incursión en la política llegó en los años noventa, cuando fundó, en 1992 el partido Papa Egoró, en su natal Panamá, donde dos años más tarde fue candidato presidencial, quedando en tercer lugar.Entre 2004 y 2009 fungió como ministro de Turismo de su país y desde entonces siempre ha sido una voz activa en la política. A través de sus redes sociales y su página web comparte sus “Apuntes desde la esquina”, escritos sobre democracia y política.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recientemente, el 14 de julio, por ejemplo, publicó “Los dineros públicos asignados a diputados para ‘ayudas comunitarias’ son un instrumento que promueve y mantiene al clientelismo político y a su corrupción”, sobre la idea de que los diputados manejen dinero público bajo el argumento de atender las necesidades inmediatas de sus electores.A continuación, les contamos cuáles son algunas de las canciones de Rubén Blades que, más que otras, tienen un tinte político y social que invitan a la reflexión y a la memoria."Buscando América"Esta canción escrita y producida por Blades, lleva el mismo nombre de su álbum de 1984, que cumple cuarenta años y que es uno de los más significativos de su carrera en cuanto a sus letras con un mensaje político y social. En esta canción, Blades habla de la desigualdad que permea a América Latina, pide justicia, verdad y libertad.Envueltos entre sombrasNegamos lo que es ciertoMientras no haya justiciaJamás tendremos pazViviendo dictadurasTe busco y no te encuentroTu torturado cuerpoNo saben dónde está"Desapariciones"Una de las violencias más fuertes que ha sufrido el continente, a causa de las dictaduras militares y de la presencia de grupos paramilitares es la desaparición forzada y los asesinatos extrajudiciales. De eso habla esta canción que también hace parte del álbum Buscando América de 1984, caso a caso cuenta el dolor de quienes buscan a sus seres queridos.Eco de botas en la calleToques de puerta, quejas, por dioses, platos rotosEstaban dando la telenovelaPor eso nadie miró pa' fuera(¿Adónde van los desaparecidos?)Busca en el agua y en los matorrales"Plantación adentro"Si en Colombia escuchamos esta canción del álbum Metiendo Mano de 1977, muy seguramente nos podemos remontar a las historias de dolor sobre la Masacre de las Bananeras, cuando quienes exigían salarios justos, descanso dominical remunerado, indemnización por accidente y viviendas dignas fueron asesinados en la zona bananera del departamento del Magdalena.Aunque la canción nos sitúa mucho antes, en los años 1600, y habla de la vida de los esclavos traídos a América, ambas situaciones narra la lucha de los esclavos, de los trabajadores maltratados, su sufrimiento y resistencia.Camilo Manrique fallecióPor golpes que daba el MayoralY fue sepultado sin llorarUna cruz de palo y nada más“Prohibido Olvidar"Esta canción es una invitación a no olvidar las injusticias y atrocidades del pasado, como las dictaduras militares, las desapariciones forzadas y las violaciones de los derechos humanos. Con su letra que rechaza la opresión y la censura, Prohibido Olvidar, que hace parte del álbum Caminando de 1991 se ha convertido en un himno de resistencia.Prohibieron todas las ciencias, excepto la militarProhibiendo el derecho a queja, prohibieron el preguntarHoy te sugiero, mi hermano, pa' que no vuelva a pasarProhibido olvidar“País portátil”Tras su paso como funcionario público en su país, Blades lanzó su álbum Cantares del subdesarrollo en 2009, donde aparece esta canción que resiente la falta de honestidad, las injusticias y la opresión en la que viven los países de la región, y a la que al parecer están acostumbrados y no muestras oposición.Oferta un país portátilDomesticado en engañosSe garantiza por añosLa ausencia de honestidadSe vende un país portátilQue castiga al que es honradoY a un pueblo autocondenadoPor no aceptar la verdad"Pablo Pueblo"Cerramos esta lista, con otra de las canciones del álbum Metiendo Mano de 1977 en colaboración con otro ícono de la salsa, Willie Colón. A través de la historia y el día a día de Pablo, la canción cuestiona la desigualdad, el sometimiento y la precariedad de la clase trabajadora y sus familias.Pablo PuebloLlega hasta el zaguán oscuroY vuelve a ver las paredesCon las viejas papeletasQue prometían futurosEn lides politiquerasY en su cara se dibujaLa decepción de la espera🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas son siete películas y una serie recientes que invitan a reflexionar sobre la encrucijada política en que se encuentra la república presidida por Emmanuel Macron.'Regreso a Reims', el abandono del proletariado (Filmin)Jean-Gabriel Périot analiza el abandono del proletariado en Francia y la migración del voto de izquierda a la ultraderecha en Regreso a Reims (2021), un filme a caballo entre el documental, la ficción y el cine experimental.La tesis de Périot, basada en un libro del filósofo y historiador francés Didier Eribon, es que la llegada de los socialistas al poder supuso una "traición" y una "desvalorización" del movimiento obrero cuya consecuencia final fue el ascenso al poder del Frente Nacional.La película, que pasó por Cannes y San Sebastián, pone a dialogar el texto de Eribon, leído por la actriz Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas, 2019), con imágenes de archivo de los fondos del Partido Comunista, de sindicatos y de la televisión, junto a extractos de películas de ficción.'Los miserables', el filme sobre la 'banlieue' nominado al Óscar (Filmin)En su ópera prima, nominada a los Óscar y premio del jurado en Cannes, el francés de orígenes maliense Ladj Ly alertaba de la situación en los barrios periféricos de París, como Montfermeil, donde él creció.La película se centra en dos días en la vida de los habitantes de ese barrio, donde conviven seguidores de los Hermanos Musulmanes, inmigrantes de origen nigeriano o gitanos de un circo y muestra los enfrentamientos violentos entre la policía y un grupo de jóvenes, casi niños.Cuando se estrenó, Ly cargó contra los gobiernos franceses, el de Macron, y los anteriores, de François Hollande a Nicolas Sarkozy, de quienes dijo que no hacían política para el pueblo y que pertenecen a una élite a la que "no les importa nada".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'El taller de escritura', los mecanismos de seducción del extremismo (Filmin)Ganador de la Palma de Oro por La clase (2008), el recientemente fallecido Laurent Cantet trata de comprender cómo funcionan los mecanismos de seducción de los extremismos sin tomar a sus seguidores por idiotas en este filme.Coescrito junto a Robin Campillo, El taller de escritura se centra en un grupo de adolescentes de los barrios marginales de la costera La Ciotat que son elegidos para participar en un taller instruido por una exitosa escritora parisiense.Lo que se plantea como una inocente iniciativa para pasar el verano junto al mar devendrá en un juego de poder e intimidación en torno a la profesora y uno de los alumnos, fascinado con los videojuegos de guerra y los discursos de extrema derecha.'Atenea', la chispa de una guerra civil según Romain Gavras (Netflix)En un terreno más distópico se ubica este filme de 2022 dirigido por Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que también habla de enfrentamientos sociales en un barrio periférico, en este caso imaginario. Ladj Ly lo acompaña en el guion y la producción.Tras una apertura con un plano secuencia de acción trepidante de doce minutos, la película narra una revuelta violenta y cómo la vida de tres hermanos se ve sumida en el caos tras la trágica muerte de su hermano pequeño.Es una película más centrada en la acción y en la opulencia visual que en aportar muchas reflexiones pero en la que quedan patentes las diferencias de clases, los abusos policiales, el descontento social y la escalada de la ultraderecha.'Quiero el sol', un viaje con los chalecos amarillos (Filmin)François Ruffin -impulsor del movimiento de los indignados Nuit Debout de París- y Gilles Perret dirigen este documental con forma de 'road movie' de 2019 que recorre Francia junto a los "chalecos amarillos", movimiento que surgió en 2018 en protesta contra la subida del precio de los carburantes y que se extendió a la situación de descontento de la sociedad francesa.Los autores no ocultan su simpatía por el movimiento y su voluntad de mostrar una alternativa a la visión, a su juicio, caricaturizada y despreciativa que predominaba en la capital.'El mundo de ayer', la agonía de la V República (Prime Video)Con un título que hace referencia a la novela homónima de Stefan Zweig, El mundo de ayer (2022) es un drama político construido en torno a una presidenta ficticia, Elisabeth de Raincy (Léa Drucker) que se prepara para dejar la política cuando descubre que un escándalo afectará a su sucesor y dará la victoria al candidato de extrema derecha.Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias. Está dirigida por Patrick Asté, más conocido por su seudónimo Diastème. El guion lo ha coescrito con Gérard Davet y Fabrice Lhomme, periodistas de Le Monde.'Isabelle Huppert, una alcaldesa con ambición' (RTVE Play)Promesas en París (2021), dirigido por Thomas Kruithoff, es un thriller político en el que Isabelle Huppert interpreta a la alcaldesa de una pequeña ciudad marginada, que antes de pasar el testigo a su sucesor quiere cumplir la promesa que hizo al acceder al cargo.Pero cuando parece que va a dar un paso atrás, se le presenta la posibilidad de ser ministra y su escala de valores empieza a cambiar, despertando la ambición y el rencor que hasta ahora permanecían dormidos.'Baron noir', una serie realista sobre la política francesaEsta intriga política que ha sido descrita como una mezcla de House of cards y Los Soprano ha enganchado a políticos españoles como Pedro Sánchez o Pablo Iglesias por su calidad y verosimilitud. Detrás de ella están Jean Baptiste Delafon y Eric Benzekri, quien formó parte hasta 2005 de la izquierda socialista encabezada por Jean-Luc Mélenchon.Las tres temporadas siguen a Philippe Rickwaert en su trabajo en el aparato del partido socialista francés y partiendo de él se traza un fresco de toda la vida política francesa y sus tensiones, desde la desigualdad a la lucha contra el terrorismo y el ascenso del populismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 26 de junio Latinoamérica tiene a disposición Disney+ como una gran plataforma que agrupa todo el contenido de entretenimiento de la gigante The Walt Disney Company, incluyendo series, películas, programas de televisión y la oferta deportiva de ESPN.Tras la desaparición de Star+, que estuvo en funcionamiento para Latinoamérica desde agosto de 2021, la actualización de Disney+ recoge todo el catálogo de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN, Star, Fx y 20th Century Studios.Una buena parte de esta oferta está enfocada en los contenidos infantiles, que van desde clásicos de Disney como Bambi o Los tres mosqueteros, hasta los programas de Disney Channel y Disney Junior, donde destacan Bluey y La Casa de Mickey Mouse.El universo de Star Wars y las series y películas de Marvel también robustecen este contenido. Vale precisar en este punto, que los contenidos originales de los años ochenta y noventa relacionados con estas marcas también están disponibles.Ante la abundancia de contenidos, les recomendamos diez series y diez películas indispensables para aprovechar al máximo la suscripción a esta plataforma y que, además, abren caminos para explorar otras producciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas son las 10 series que no puede dejar de ver en Disney+‘The Bear’ (2022-)Creada por Christopher Storer, esta comedia dramática estrena este 27 de junio su tercera temporada para seguir contando la historia de Carmy, un chef de alta cocina que se enfrenta al reto de liderar el restaurante de sandwiches de su familia, tras la muerte de su hermano mayor.La historia protagonizada por Jeremy Allen White, presentan la cotidianidad caótica y acelerada de un restaurante y a un equipo de cocina disfuncional a través de su chef, Carmy.‘Shogun’ (2024-)Protagonizada Cosmo Jarvis, quien interpreta al piloto de barcos John Blackthorne, esta nueva propuesta de adaptar la novela escrita por James Clavell y publicada en 1975 añade más sexo, violencia y sangre a la historia. Dicho eso, conserva la solemnidad y las tradiciones del Japón desde el siglo XII hasta finales del XIX, a través de una apuesta visual que seguro engancha a los espectadores.‘Lost’ (2004 - 2010)Esta serie de seis temporadas de drama y ciencia ficción, creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, cuenta la historia de los sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines, que se estrella en una isla aparentemente desierta en el Pacífico Sur. Fenómenos sobrenaturales, el reto de sobrevivir y habitantes insospechados son algunos de los ingredientes de la trama.‘X-Men 97’’ (2024-)Basada en los clásicos cómics de X-Men, de Stan Lee y Jack Kirby, este año Marvel le dio un nuevo aire al grupo de mutantes con la serie animada X-Men 97’. Además de apelar a la nostalgia de los seguidores de este programa emitido en los años noventa, las nuevas aventuras de los seguidores del profesor Xavier nos hablan de lo político, del amor y de la familia, como pocas producciones de superhéroes lo logran.‘Loki’ (2021-2023)Continuamos con el universo de Marvel para recomendarles Loki, la historia del dios del engaño, interpretado por Tom Hiddleston. En dos temporadas conocemos a la TVA, una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio y que monitorea la línea temporal sagrada y los intentos de Loki por mantenerla en orden, que nos lleva a un minucioso camino por la construcción de la identidad del villano favorito de Marvel.‘The Mandalorian’ (2019-)Pasamos ahora al mundo de Star Wars para conocer la historia de un cazarrecompensas solitario conocido como el Mandaloriano, interpretado por Pedro Pascal, quien pertenece a una orden de guerreros conocidos por sus distintivas armaduras y su estricto código de conducta. Las tres temporadas sirven para acercarse a las historias de los jedi y la fuerza, además es la antesala para la película The Mandalorian & Grogu, que será dirigida por Jon Favreau, el creador y productor de esta exitosa serie.‘American Crime Story: Todos Contra O.J. Simpson’ (2016)Esta historia producida por FX es la primera temporada de la serie American Crime Story. A lo largo de diez capítulos se dramatiza el juicio que enfrentó O.J. Simpson, famoso exjugador de fútbol americano y actor, tras ser acusado de los asesinatos de su exesposa Nicole Brown Simpson y su amigo Ronald Goldman en 1994.‘Only Murders in the Building’ (2021-)En esta historia conocemos a tres extraños que comparten una obsesión por los podcasts de crímenes reales. Cuando ocurre un asesinato en su exclusivo edificio de apartamentos en Nueva York, el Arconia, los tres deciden investigar el caso por su cuenta y crear su propio podcast sobre el crimen, titulado Only Murders in the Building. Esta historia de comedia y misterio creada por Steve Martin y John Hoffman es digna de maratonear en un fin de semana.‘Los expedientes secretos X’ (1993 - 2018)Cerramos nuestra lista de series con un clásico de la televisión. En este programa conocemos a los agentes especiales del FBI Fox Mulder y Dana Scully , quienes investigan casos paranormales conocidos como "expedientes X". Mulder es un firme creyente en lo paranormal y en la existencia de vida extraterrestre, mientras que Scully es una médica forense asignada para desacreditar las teorías de Mulder con explicaciones científicas. Aunque la serie de Fox se extiende hasta el 2018 con once temporadas, nuestras recomendadas son las nueve temporadas originales.Top 10 de lo mejor del cine en el streaming de Disney+‘El club de la pelea’ (1999)Dirigida por David Fincher y basada en la novela homónima de 1996 escrita por Chuck Palahniuk, esta película es considerada de culto. Es la historia de un hombre que trabaja como especialista en la evaluación de riesgos de una empresa automovilística, interpretado por Edward Norton. Para intentar aliviar su insomnio, asiste a grupos de apoyo para personas con diversas enfermedades, donde encuentra una especie de alivio emocional.‘La la land’ (2016)Está película está ambientada en Los Ángeles y explora los desafíos y las recompensas de perseguir los sueños en la ciudad de las estrellas, teniendo como protagonistas a Sebastian Wilder (Ryan Gosling), un pianista de jazz, y Mia Dolan (Emma Stone), una aspirante a actriz. Es un musical atrapante, entre la fantasía y un golpe de realidad, dirigido por Damien Chazelle y ganador de seis premios Óscar.‘The Menu’ (2022)Esta película de terror y comedia negra, dirigida por Mark Mylod, ofrece una experiencia culinaria que casi permite percibir los sabores y olores de los platillos. Sin embargo, se adentra en temas como el consumo extremo, las prácticas éticas cuestionables en la industria alimentaria y la crítica social con la actuación de Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult.‘Indiana Jones y los cazadores del arca perdida’ (1981)Llegamos a las clásicas historias de aventura con la primera entrega de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford. Considerada la mejor película de la franquicia, ganadora de cinco Óscar, esta entrega narra las aventuras del profesor de arqueología tras ser contratado por el gobierno de los Estados Unidos para encontrar el Arca de la Alianza, antes que los nazis.‘Star wars: Episodio V El imperio contraataca’ (1980)En las historias de ciencia ficción, tenemos la segunda entrega de la trilogía original de Star Wars, dirigida por Irvin Kershner. En esta ocasión, la Rebelión, liderada por la Princesa Leia Organa (Carrie Fisher) y la Alianza Rebelde, están en la carrera mientras el Imperio Galáctico, bajo el mando de Darth Vader busca aplastar cualquier amenaza a su dominio.‘Babylon’ (2022)También dirigida por Damien Chazelle, esta película de drama histórico y comedia negra explora los excesos y la decadencia de Hollywood durante la transición del cine mudo al cine sonoro a finales de la década de 1920. Pese a que no fue renombrada en los premios Óscar, esta película promete convertirse en una película de culto, quizás con los años. Cuenta además con un elenco encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt.‘Buscando a Nemo’ (2003)Hablando de Disney, no podemos dejar esta lista sin ningún clásico animado. Esta cinta de Pixar cuenta la historia del pez payaso llamado Marlin y su hijo Nemo. Con la travesía de Marlin a través del océano para rescatar a Nemo, la película nos muestra el esplendor de las criaturas marinas, pero también el desarrollo de las relaciones familiares. Si están en busca de grandes clásicos animados, no dejen de ver otras maravillosas como Toy Story, Tierra de Osos o El Rey León.‘El secreto de sus ojos’Esta película argentina dirigida por Juan José Campanella está basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un oficial de justicia retirado que decide escribir una novela basada en un caso sin resolver que lo ha obsesionado durante años: el brutal asesinato de una joven llamada Liliana Coloto en 1974.‘Poor Things’ (2023)Del director griego Yorgos Lanthimos, esta cinta fue ganadora de cuatro premios Óscar, incluyendo el de mejor actriz, por el papel de Emma Stone como Bella Baxter. Una mujer de la era victoriana que se suicida es devuelta a la vida con el cerebro de su feto por un científico fuera y, a partir de allí, arranca un viaje de autodescubrimiento, una historia que se ve complementada por las grandes actuaciones de Willem Dafoe y Mark Ruffalo.‘The Avengers’ (2012)El aporte de Marvel a esta lista es la película que dio la avanzada a expandir el universo del MCU (Marvel Comics Universe) hasta la actualidad. Si bien Iron Man mostró el éxito que podrían alcanzar las películas de superhéroes, The Avengers los reunió por primera vez en una sola aventura: proteger la Tierra de la amenaza de invasión planeada por Loki. El equipo principal, si es necesario recordarlo, está conformado por Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 26 años desde que se estrenó la serie de seis temporadas Sex and the city ambientada en Nueva York y basada en el libro homónimo de Candace Bushnell.Si bien uno de los temas centrales de esta producción de HBO es la vida sentimental y sexual de cuatro mujeres estadounidenses que viven sus treinta años en Nueva York, hay un tema no menos relevante y transversal en esta historia: la historia de amor de estas cuatro amigas, la relación de fraternidad, lealtad e incondicionalidad que comparten, más allá de los amores románticos que van y vienen en sus vidas.Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son las protagonistas, todas tan distintas, pero siempre tan cercanas, que durante seis años y seis temporadas fueron una compañía para abrir debates de temas tabú para las mujeres de la generación X.También fueron un faro de luz y, en algunos casos, una guía sobre el sexo y las relaciones afectivas para las jóvenes millenials, y hoy en día siguen acompañando a nostálgicas que disfrutamos esta serie y a nuevas generaciones.Dos películas más tarde y una serie que intenta contar a estas amigas en la edad madura con And just like that podríamos repasar las críticas a la antigua serie por contar solamente los dilemas de mujeres blancas, privilegiadas en una de las ciudades más capitalistas del mundo, un debate que para entonces todavía no se daba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También podríamos hablar de los intentos fallidos de la nueva serie por adaptarse a las nuevas conversaciones y corregir sus fallas de inclusión y diversidad pasadas, pero sería ahondar en otras series clásicas que recaen en la misma dinámica como The Big Bang Theory, Two and a half men o Friends.En cambio, celebramos la compañía que nos ha dado Sex and the city a lo largo de los años recomendando cinco episodios que bien podrían apreciarse más de una vez. En cada uno de estos episodios particularmente encontramos un reflejo del soporte que llegan a ser las amigas, del calor de hogar y la familia en que se convierten y del valor de caminar a su lado.T1 - E3: ‘Bay of the married pigs’ (Bahía de los cerdos casados)Dirigido por la cineasta Nicole Holofcener, este episodio de la primera temporada expone a las protagonistas, todas solteras, a los estereotipos de las parejas casadas, al acoso silencioso de los hombres y a los señalamientos de las mujeres casadas o mayores. En medio de un desayuno Charlotte desprecia los comentarios que ha recibido como una “pobre soltera”: “odio esas cenas en las eres la única soltera y todos te miran como una ‘perdedora’, ‘leprosa’, ‘puta’”, le completan la oración las chichas.La presión en el trabajo de Miranda es tan fuerte que finge tener una pareja lesbiana, solo para encajar en las reuniones de parejas de sus compañeros; Carrie también vive la presión por un hombre que busca casarse, no importa con quién, solo casarse pronto y, Samantha vive el rechazo de las esposas que asisten a una fiesta. Pese a la hostilidad de todos, las cuatro tienen una cita para ir al cine, sin hombres, sin presiones por la edad o por el afán de cumplir con la lista de vida de la sociedad.T1 - E10: ‘The baby shower’Las chicas asisten al baby shower de Laney, una amiga lejana, quien las confronta por vivir solteras, en fiestas, sin establecerse con alguien a su edad. A lo largo del capítulo Laney recuerda lo que extraña de Nueva York y la soltería, no sin antes usar para su bebé el nombre que Charlotte quería desde siempre.“La vida no es cuatro amigas buscando vida y amor en la gran ciudad”. Ante la invalidación de Laney por el dolor que siente Charlotte, Samantha es el soporte y la defensa de su amiga; cada una vive sus pensamientos sobre la maternidad y cómo la vivirían, o si la desean.T2 - E1: ‘Take me out to the ballgame’ (Llévame al juego)No hay mejor manera de aliviar un corazón roto como la compañía de las amigas. Este episodio dirigido por Allen Coulter, que también dirigió la película Remember me protagonizada por Robert Pattinson, cuenta las primeras semanas de Carrie después de terminar su relación, por primera vez, con Mr. Big.Un partido de beisbol, un desayuno o una fiesta de moda se convierten en lugares de encuentro entre las cuatro para soportar conjuntamente el dolor de Carrie. Aún en medio de las diferencias, donde Miranda presiona a Carrie para que supere a Big, se reconocen en la empatía y en la necesidad de sentir su dolor, aunque hayan pasado semanas o años, como descubre Miranda.T4 - E8: ‘My motherboard, my self’En este episodio cada una de nuestras amigas, porque sí, en un punto las sentimos como amigas, atraviesan distintos momentos: Carrie pierde la información de su computador y también se descubre distante y con un problema de comunicación con Aidan, mientras Samantha se preocupa por la aparente pérdida de su orgasmo.Sin embargo, las congrega la muerte de la madre de Miranda, quien les pide no asistir al funeral. Las formas de vivir una pérdida y de acompañarla rodean a Miranda y sus amigas en Filadelfia, para despedirse de la madre de Miranda y encontrar que juntas son su familia, con lazos incluso más fuertes que los que tiene con su hermana, por ejemplo.T6 - 19: 'An american girl in Paris, part one' (Una chicha americana en París, parte uno)Agradecimientos, lealtad y despedidas, es lo que vivimos en este episodio que cuenta el inicio del fin de la serie, la decisión de Carrie de vivir en París, lo que significa, alejarse de Nueva York y con ella de las chicas.La última noche de Carrie en la ciudad se ve empañada por la aparición, otra vez, de Big prometiéndole amor y buscando regresar. Sin embargo, no vemos solo este momento de tensión y emotividad, la cena se hace más importante con los recuerdos que comparten. “Quiero agradecerles por desearme suerte, a pesar de sus opiniones sobre mi partida. Hoy lo analicé, qué tal si jamás las hubiera conocido”, dice Carrie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.