'El poeta de la salsa', como también se conoce a Rubén Blades, ha hecho de su música un símbolo que resuena a lo largo del continente y del tiempo. Sus letras cargadas de identidad, sabor latino y las historias que en ellas cuenta, se suman al activismo y defensa de los derechos humanos que lo caracteriza.Nacido en Ciudad de Panamá, Panamá, hijo de padre colombiano y madre cubana, Rubén Blades es conocido a nivel internacional principalmente por su faceta artística como músico, intérprete, compositor y productor. Sin embargo, también se ha desempeñado como político de su país y activista.Durante décadas ha cantado sobre la pobreza, las promesas políticas incumplidas, las desapariciones forzadas, el poder militar y la violencia que ha azotado a los países de América Latina, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del movimiento salsero de Nueva York en los años setenta, de la mano de la Fania All Stars.Su incursión en la política llegó en los años noventa, cuando fundó, en 1992 el partido Papa Egoró, en su natal Panamá, donde dos años más tarde fue candidato presidencial, quedando en tercer lugar.Entre 2004 y 2009 fungió como ministro de Turismo de su país y desde entonces siempre ha sido una voz activa en la política. A través de sus redes sociales y su página web comparte sus “Apuntes desde la esquina”, escritos sobre democracia y política.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recientemente, el 14 de julio, por ejemplo, publicó “Los dineros públicos asignados a diputados para ‘ayudas comunitarias’ son un instrumento que promueve y mantiene al clientelismo político y a su corrupción”, sobre la idea de que los diputados manejen dinero público bajo el argumento de atender las necesidades inmediatas de sus electores.A continuación, les contamos cuáles son algunas de las canciones de Rubén Blades que, más que otras, tienen un tinte político y social que invitan a la reflexión y a la memoria."Buscando América"Esta canción escrita y producida por Blades, lleva el mismo nombre de su álbum de 1984, que cumple cuarenta años y que es uno de los más significativos de su carrera en cuanto a sus letras con un mensaje político y social. En esta canción, Blades habla de la desigualdad que permea a América Latina, pide justicia, verdad y libertad.Envueltos entre sombrasNegamos lo que es ciertoMientras no haya justiciaJamás tendremos pazViviendo dictadurasTe busco y no te encuentroTu torturado cuerpoNo saben dónde está"Desapariciones"Una de las violencias más fuertes que ha sufrido el continente, a causa de las dictaduras militares y de la presencia de grupos paramilitares es la desaparición forzada y los asesinatos extrajudiciales. De eso habla esta canción que también hace parte del álbum Buscando América de 1984, caso a caso cuenta el dolor de quienes buscan a sus seres queridos.Eco de botas en la calleToques de puerta, quejas, por dioses, platos rotosEstaban dando la telenovelaPor eso nadie miró pa' fuera(¿Adónde van los desaparecidos?)Busca en el agua y en los matorrales"Plantación adentro"Si en Colombia escuchamos esta canción del álbum Metiendo Mano de 1977, muy seguramente nos podemos remontar a las historias de dolor sobre la Masacre de las Bananeras, cuando quienes exigían salarios justos, descanso dominical remunerado, indemnización por accidente y viviendas dignas fueron asesinados en la zona bananera del departamento del Magdalena.Aunque la canción nos sitúa mucho antes, en los años 1600, y habla de la vida de los esclavos traídos a América, ambas situaciones narra la lucha de los esclavos, de los trabajadores maltratados, su sufrimiento y resistencia.Camilo Manrique fallecióPor golpes que daba el MayoralY fue sepultado sin llorarUna cruz de palo y nada más“Prohibido Olvidar"Esta canción es una invitación a no olvidar las injusticias y atrocidades del pasado, como las dictaduras militares, las desapariciones forzadas y las violaciones de los derechos humanos. Con su letra que rechaza la opresión y la censura, Prohibido Olvidar, que hace parte del álbum Caminando de 1991 se ha convertido en un himno de resistencia.Prohibieron todas las ciencias, excepto la militarProhibiendo el derecho a queja, prohibieron el preguntarHoy te sugiero, mi hermano, pa' que no vuelva a pasarProhibido olvidar“País portátil”Tras su paso como funcionario público en su país, Blades lanzó su álbum Cantares del subdesarrollo en 2009, donde aparece esta canción que resiente la falta de honestidad, las injusticias y la opresión en la que viven los países de la región, y a la que al parecer están acostumbrados y no muestras oposición.Oferta un país portátilDomesticado en engañosSe garantiza por añosLa ausencia de honestidadSe vende un país portátilQue castiga al que es honradoY a un pueblo autocondenadoPor no aceptar la verdad"Pablo Pueblo"Cerramos esta lista, con otra de las canciones del álbum Metiendo Mano de 1977 en colaboración con otro ícono de la salsa, Willie Colón. A través de la historia y el día a día de Pablo, la canción cuestiona la desigualdad, el sometimiento y la precariedad de la clase trabajadora y sus familias.Pablo PuebloLlega hasta el zaguán oscuroY vuelve a ver las paredesCon las viejas papeletasQue prometían futurosEn lides politiquerasY en su cara se dibujaLa decepción de la espera🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas son siete películas y una serie recientes que invitan a reflexionar sobre la encrucijada política en que se encuentra la república presidida por Emmanuel Macron.'Regreso a Reims', el abandono del proletariado (Filmin)Jean-Gabriel Périot analiza el abandono del proletariado en Francia y la migración del voto de izquierda a la ultraderecha en Regreso a Reims (2021), un filme a caballo entre el documental, la ficción y el cine experimental.La tesis de Périot, basada en un libro del filósofo y historiador francés Didier Eribon, es que la llegada de los socialistas al poder supuso una "traición" y una "desvalorización" del movimiento obrero cuya consecuencia final fue el ascenso al poder del Frente Nacional.La película, que pasó por Cannes y San Sebastián, pone a dialogar el texto de Eribon, leído por la actriz Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas, 2019), con imágenes de archivo de los fondos del Partido Comunista, de sindicatos y de la televisión, junto a extractos de películas de ficción.'Los miserables', el filme sobre la 'banlieue' nominado al Óscar (Filmin)En su ópera prima, nominada a los Óscar y premio del jurado en Cannes, el francés de orígenes maliense Ladj Ly alertaba de la situación en los barrios periféricos de París, como Montfermeil, donde él creció.La película se centra en dos días en la vida de los habitantes de ese barrio, donde conviven seguidores de los Hermanos Musulmanes, inmigrantes de origen nigeriano o gitanos de un circo y muestra los enfrentamientos violentos entre la policía y un grupo de jóvenes, casi niños.Cuando se estrenó, Ly cargó contra los gobiernos franceses, el de Macron, y los anteriores, de François Hollande a Nicolas Sarkozy, de quienes dijo que no hacían política para el pueblo y que pertenecen a una élite a la que "no les importa nada".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'El taller de escritura', los mecanismos de seducción del extremismo (Filmin)Ganador de la Palma de Oro por La clase (2008), el recientemente fallecido Laurent Cantet trata de comprender cómo funcionan los mecanismos de seducción de los extremismos sin tomar a sus seguidores por idiotas en este filme.Coescrito junto a Robin Campillo, El taller de escritura se centra en un grupo de adolescentes de los barrios marginales de la costera La Ciotat que son elegidos para participar en un taller instruido por una exitosa escritora parisiense.Lo que se plantea como una inocente iniciativa para pasar el verano junto al mar devendrá en un juego de poder e intimidación en torno a la profesora y uno de los alumnos, fascinado con los videojuegos de guerra y los discursos de extrema derecha.'Atenea', la chispa de una guerra civil según Romain Gavras (Netflix)En un terreno más distópico se ubica este filme de 2022 dirigido por Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que también habla de enfrentamientos sociales en un barrio periférico, en este caso imaginario. Ladj Ly lo acompaña en el guion y la producción.Tras una apertura con un plano secuencia de acción trepidante de doce minutos, la película narra una revuelta violenta y cómo la vida de tres hermanos se ve sumida en el caos tras la trágica muerte de su hermano pequeño.Es una película más centrada en la acción y en la opulencia visual que en aportar muchas reflexiones pero en la que quedan patentes las diferencias de clases, los abusos policiales, el descontento social y la escalada de la ultraderecha.'Quiero el sol', un viaje con los chalecos amarillos (Filmin)François Ruffin -impulsor del movimiento de los indignados Nuit Debout de París- y Gilles Perret dirigen este documental con forma de 'road movie' de 2019 que recorre Francia junto a los "chalecos amarillos", movimiento que surgió en 2018 en protesta contra la subida del precio de los carburantes y que se extendió a la situación de descontento de la sociedad francesa.Los autores no ocultan su simpatía por el movimiento y su voluntad de mostrar una alternativa a la visión, a su juicio, caricaturizada y despreciativa que predominaba en la capital.'El mundo de ayer', la agonía de la V República (Prime Video)Con un título que hace referencia a la novela homónima de Stefan Zweig, El mundo de ayer (2022) es un drama político construido en torno a una presidenta ficticia, Elisabeth de Raincy (Léa Drucker) que se prepara para dejar la política cuando descubre que un escándalo afectará a su sucesor y dará la victoria al candidato de extrema derecha.Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias. Está dirigida por Patrick Asté, más conocido por su seudónimo Diastème. El guion lo ha coescrito con Gérard Davet y Fabrice Lhomme, periodistas de Le Monde.'Isabelle Huppert, una alcaldesa con ambición' (RTVE Play)Promesas en París (2021), dirigido por Thomas Kruithoff, es un thriller político en el que Isabelle Huppert interpreta a la alcaldesa de una pequeña ciudad marginada, que antes de pasar el testigo a su sucesor quiere cumplir la promesa que hizo al acceder al cargo.Pero cuando parece que va a dar un paso atrás, se le presenta la posibilidad de ser ministra y su escala de valores empieza a cambiar, despertando la ambición y el rencor que hasta ahora permanecían dormidos.'Baron noir', una serie realista sobre la política francesaEsta intriga política que ha sido descrita como una mezcla de House of cards y Los Soprano ha enganchado a políticos españoles como Pedro Sánchez o Pablo Iglesias por su calidad y verosimilitud. Detrás de ella están Jean Baptiste Delafon y Eric Benzekri, quien formó parte hasta 2005 de la izquierda socialista encabezada por Jean-Luc Mélenchon.Las tres temporadas siguen a Philippe Rickwaert en su trabajo en el aparato del partido socialista francés y partiendo de él se traza un fresco de toda la vida política francesa y sus tensiones, desde la desigualdad a la lucha contra el terrorismo y el ascenso del populismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 26 de junio Latinoamérica tiene a disposición Disney+ como una gran plataforma que agrupa todo el contenido de entretenimiento de la gigante The Walt Disney Company, incluyendo series, películas, programas de televisión y la oferta deportiva de ESPN.Tras la desaparición de Star+, que estuvo en funcionamiento para Latinoamérica desde agosto de 2021, la actualización de Disney+ recoge todo el catálogo de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN, Star, Fx y 20th Century Studios.Una buena parte de esta oferta está enfocada en los contenidos infantiles, que van desde clásicos de Disney como Bambi o Los tres mosqueteros, hasta los programas de Disney Channel y Disney Junior, donde destacan Bluey y La Casa de Mickey Mouse.El universo de Star Wars y las series y películas de Marvel también robustecen este contenido. Vale precisar en este punto, que los contenidos originales de los años ochenta y noventa relacionados con estas marcas también están disponibles.Ante la abundancia de contenidos, les recomendamos diez series y diez películas indispensables para aprovechar al máximo la suscripción a esta plataforma y que, además, abren caminos para explorar otras producciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas son las 10 series que no puede dejar de ver en Disney+‘The Bear’ (2022-)Creada por Christopher Storer, esta comedia dramática estrena este 27 de junio su tercera temporada para seguir contando la historia de Carmy, un chef de alta cocina que se enfrenta al reto de liderar el restaurante de sandwiches de su familia, tras la muerte de su hermano mayor.La historia protagonizada por Jeremy Allen White, presentan la cotidianidad caótica y acelerada de un restaurante y a un equipo de cocina disfuncional a través de su chef, Carmy.‘Shogun’ (2024-)Protagonizada Cosmo Jarvis, quien interpreta al piloto de barcos John Blackthorne, esta nueva propuesta de adaptar la novela escrita por James Clavell y publicada en 1975 añade más sexo, violencia y sangre a la historia. Dicho eso, conserva la solemnidad y las tradiciones del Japón desde el siglo XII hasta finales del XIX, a través de una apuesta visual que seguro engancha a los espectadores.‘Lost’ (2004 - 2010)Esta serie de seis temporadas de drama y ciencia ficción, creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, cuenta la historia de los sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines, que se estrella en una isla aparentemente desierta en el Pacífico Sur. Fenómenos sobrenaturales, el reto de sobrevivir y habitantes insospechados son algunos de los ingredientes de la trama.‘X-Men 97’’ (2024-)Basada en los clásicos cómics de X-Men, de Stan Lee y Jack Kirby, este año Marvel le dio un nuevo aire al grupo de mutantes con la serie animada X-Men 97’. Además de apelar a la nostalgia de los seguidores de este programa emitido en los años noventa, las nuevas aventuras de los seguidores del profesor Xavier nos hablan de lo político, del amor y de la familia, como pocas producciones de superhéroes lo logran.‘Loki’ (2021-2023)Continuamos con el universo de Marvel para recomendarles Loki, la historia del dios del engaño, interpretado por Tom Hiddleston. En dos temporadas conocemos a la TVA, una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio y que monitorea la línea temporal sagrada y los intentos de Loki por mantenerla en orden, que nos lleva a un minucioso camino por la construcción de la identidad del villano favorito de Marvel.‘The Mandalorian’ (2019-)Pasamos ahora al mundo de Star Wars para conocer la historia de un cazarrecompensas solitario conocido como el Mandaloriano, interpretado por Pedro Pascal, quien pertenece a una orden de guerreros conocidos por sus distintivas armaduras y su estricto código de conducta. Las tres temporadas sirven para acercarse a las historias de los jedi y la fuerza, además es la antesala para la película The Mandalorian & Grogu, que será dirigida por Jon Favreau, el creador y productor de esta exitosa serie.‘American Crime Story: Todos Contra O.J. Simpson’ (2016)Esta historia producida por FX es la primera temporada de la serie American Crime Story. A lo largo de diez capítulos se dramatiza el juicio que enfrentó O.J. Simpson, famoso exjugador de fútbol americano y actor, tras ser acusado de los asesinatos de su exesposa Nicole Brown Simpson y su amigo Ronald Goldman en 1994.‘Only Murders in the Building’ (2021-)En esta historia conocemos a tres extraños que comparten una obsesión por los podcasts de crímenes reales. Cuando ocurre un asesinato en su exclusivo edificio de apartamentos en Nueva York, el Arconia, los tres deciden investigar el caso por su cuenta y crear su propio podcast sobre el crimen, titulado Only Murders in the Building. Esta historia de comedia y misterio creada por Steve Martin y John Hoffman es digna de maratonear en un fin de semana.‘Los expedientes secretos X’ (1993 - 2018)Cerramos nuestra lista de series con un clásico de la televisión. En este programa conocemos a los agentes especiales del FBI Fox Mulder y Dana Scully , quienes investigan casos paranormales conocidos como "expedientes X". Mulder es un firme creyente en lo paranormal y en la existencia de vida extraterrestre, mientras que Scully es una médica forense asignada para desacreditar las teorías de Mulder con explicaciones científicas. Aunque la serie de Fox se extiende hasta el 2018 con once temporadas, nuestras recomendadas son las nueve temporadas originales.Top 10 de lo mejor del cine en el streaming de Disney+‘El club de la pelea’ (1999)Dirigida por David Fincher y basada en la novela homónima de 1996 escrita por Chuck Palahniuk, esta película es considerada de culto. Es la historia de un hombre que trabaja como especialista en la evaluación de riesgos de una empresa automovilística, interpretado por Edward Norton. Para intentar aliviar su insomnio, asiste a grupos de apoyo para personas con diversas enfermedades, donde encuentra una especie de alivio emocional.‘La la land’ (2016)Está película está ambientada en Los Ángeles y explora los desafíos y las recompensas de perseguir los sueños en la ciudad de las estrellas, teniendo como protagonistas a Sebastian Wilder (Ryan Gosling), un pianista de jazz, y Mia Dolan (Emma Stone), una aspirante a actriz. Es un musical atrapante, entre la fantasía y un golpe de realidad, dirigido por Damien Chazelle y ganador de seis premios Óscar.‘The Menu’ (2022)Esta película de terror y comedia negra, dirigida por Mark Mylod, ofrece una experiencia culinaria que casi permite percibir los sabores y olores de los platillos. Sin embargo, se adentra en temas como el consumo extremo, las prácticas éticas cuestionables en la industria alimentaria y la crítica social con la actuación de Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult.‘Indiana Jones y los cazadores del arca perdida’ (1981)Llegamos a las clásicas historias de aventura con la primera entrega de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford. Considerada la mejor película de la franquicia, ganadora de cinco Óscar, esta entrega narra las aventuras del profesor de arqueología tras ser contratado por el gobierno de los Estados Unidos para encontrar el Arca de la Alianza, antes que los nazis.‘Star wars: Episodio V El imperio contraataca’ (1980)En las historias de ciencia ficción, tenemos la segunda entrega de la trilogía original de Star Wars, dirigida por Irvin Kershner. En esta ocasión, la Rebelión, liderada por la Princesa Leia Organa (Carrie Fisher) y la Alianza Rebelde, están en la carrera mientras el Imperio Galáctico, bajo el mando de Darth Vader busca aplastar cualquier amenaza a su dominio.‘Babylon’ (2022)También dirigida por Damien Chazelle, esta película de drama histórico y comedia negra explora los excesos y la decadencia de Hollywood durante la transición del cine mudo al cine sonoro a finales de la década de 1920. Pese a que no fue renombrada en los premios Óscar, esta película promete convertirse en una película de culto, quizás con los años. Cuenta además con un elenco encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt.‘Buscando a Nemo’ (2003)Hablando de Disney, no podemos dejar esta lista sin ningún clásico animado. Esta cinta de Pixar cuenta la historia del pez payaso llamado Marlin y su hijo Nemo. Con la travesía de Marlin a través del océano para rescatar a Nemo, la película nos muestra el esplendor de las criaturas marinas, pero también el desarrollo de las relaciones familiares. Si están en busca de grandes clásicos animados, no dejen de ver otras maravillosas como Toy Story, Tierra de Osos o El Rey León.‘El secreto de sus ojos’Esta película argentina dirigida por Juan José Campanella está basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un oficial de justicia retirado que decide escribir una novela basada en un caso sin resolver que lo ha obsesionado durante años: el brutal asesinato de una joven llamada Liliana Coloto en 1974.‘Poor Things’ (2023)Del director griego Yorgos Lanthimos, esta cinta fue ganadora de cuatro premios Óscar, incluyendo el de mejor actriz, por el papel de Emma Stone como Bella Baxter. Una mujer de la era victoriana que se suicida es devuelta a la vida con el cerebro de su feto por un científico fuera y, a partir de allí, arranca un viaje de autodescubrimiento, una historia que se ve complementada por las grandes actuaciones de Willem Dafoe y Mark Ruffalo.‘The Avengers’ (2012)El aporte de Marvel a esta lista es la película que dio la avanzada a expandir el universo del MCU (Marvel Comics Universe) hasta la actualidad. Si bien Iron Man mostró el éxito que podrían alcanzar las películas de superhéroes, The Avengers los reunió por primera vez en una sola aventura: proteger la Tierra de la amenaza de invasión planeada por Loki. El equipo principal, si es necesario recordarlo, está conformado por Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 26 años desde que se estrenó la serie de seis temporadas Sex and the city ambientada en Nueva York y basada en el libro homónimo de Candace Bushnell.Si bien uno de los temas centrales de esta producción de HBO es la vida sentimental y sexual de cuatro mujeres estadounidenses que viven sus treinta años en Nueva York, hay un tema no menos relevante y transversal en esta historia: la historia de amor de estas cuatro amigas, la relación de fraternidad, lealtad e incondicionalidad que comparten, más allá de los amores románticos que van y vienen en sus vidas.Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son las protagonistas, todas tan distintas, pero siempre tan cercanas, que durante seis años y seis temporadas fueron una compañía para abrir debates de temas tabú para las mujeres de la generación X.También fueron un faro de luz y, en algunos casos, una guía sobre el sexo y las relaciones afectivas para las jóvenes millenials, y hoy en día siguen acompañando a nostálgicas que disfrutamos esta serie y a nuevas generaciones.Dos películas más tarde y una serie que intenta contar a estas amigas en la edad madura con And just like that podríamos repasar las críticas a la antigua serie por contar solamente los dilemas de mujeres blancas, privilegiadas en una de las ciudades más capitalistas del mundo, un debate que para entonces todavía no se daba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También podríamos hablar de los intentos fallidos de la nueva serie por adaptarse a las nuevas conversaciones y corregir sus fallas de inclusión y diversidad pasadas, pero sería ahondar en otras series clásicas que recaen en la misma dinámica como The Big Bang Theory, Two and a half men o Friends.En cambio, celebramos la compañía que nos ha dado Sex and the city a lo largo de los años recomendando cinco episodios que bien podrían apreciarse más de una vez. En cada uno de estos episodios particularmente encontramos un reflejo del soporte que llegan a ser las amigas, del calor de hogar y la familia en que se convierten y del valor de caminar a su lado.T1 - E3: ‘Bay of the married pigs’ (Bahía de los cerdos casados)Dirigido por la cineasta Nicole Holofcener, este episodio de la primera temporada expone a las protagonistas, todas solteras, a los estereotipos de las parejas casadas, al acoso silencioso de los hombres y a los señalamientos de las mujeres casadas o mayores. En medio de un desayuno Charlotte desprecia los comentarios que ha recibido como una “pobre soltera”: “odio esas cenas en las eres la única soltera y todos te miran como una ‘perdedora’, ‘leprosa’, ‘puta’”, le completan la oración las chichas.La presión en el trabajo de Miranda es tan fuerte que finge tener una pareja lesbiana, solo para encajar en las reuniones de parejas de sus compañeros; Carrie también vive la presión por un hombre que busca casarse, no importa con quién, solo casarse pronto y, Samantha vive el rechazo de las esposas que asisten a una fiesta. Pese a la hostilidad de todos, las cuatro tienen una cita para ir al cine, sin hombres, sin presiones por la edad o por el afán de cumplir con la lista de vida de la sociedad.T1 - E10: ‘The baby shower’Las chicas asisten al baby shower de Laney, una amiga lejana, quien las confronta por vivir solteras, en fiestas, sin establecerse con alguien a su edad. A lo largo del capítulo Laney recuerda lo que extraña de Nueva York y la soltería, no sin antes usar para su bebé el nombre que Charlotte quería desde siempre.“La vida no es cuatro amigas buscando vida y amor en la gran ciudad”. Ante la invalidación de Laney por el dolor que siente Charlotte, Samantha es el soporte y la defensa de su amiga; cada una vive sus pensamientos sobre la maternidad y cómo la vivirían, o si la desean.T2 - E1: ‘Take me out to the ballgame’ (Llévame al juego)No hay mejor manera de aliviar un corazón roto como la compañía de las amigas. Este episodio dirigido por Allen Coulter, que también dirigió la película Remember me protagonizada por Robert Pattinson, cuenta las primeras semanas de Carrie después de terminar su relación, por primera vez, con Mr. Big.Un partido de beisbol, un desayuno o una fiesta de moda se convierten en lugares de encuentro entre las cuatro para soportar conjuntamente el dolor de Carrie. Aún en medio de las diferencias, donde Miranda presiona a Carrie para que supere a Big, se reconocen en la empatía y en la necesidad de sentir su dolor, aunque hayan pasado semanas o años, como descubre Miranda.T4 - E8: ‘My motherboard, my self’En este episodio cada una de nuestras amigas, porque sí, en un punto las sentimos como amigas, atraviesan distintos momentos: Carrie pierde la información de su computador y también se descubre distante y con un problema de comunicación con Aidan, mientras Samantha se preocupa por la aparente pérdida de su orgasmo.Sin embargo, las congrega la muerte de la madre de Miranda, quien les pide no asistir al funeral. Las formas de vivir una pérdida y de acompañarla rodean a Miranda y sus amigas en Filadelfia, para despedirse de la madre de Miranda y encontrar que juntas son su familia, con lazos incluso más fuertes que los que tiene con su hermana, por ejemplo.T6 - 19: 'An american girl in Paris, part one' (Una chicha americana en París, parte uno)Agradecimientos, lealtad y despedidas, es lo que vivimos en este episodio que cuenta el inicio del fin de la serie, la decisión de Carrie de vivir en París, lo que significa, alejarse de Nueva York y con ella de las chicas.La última noche de Carrie en la ciudad se ve empañada por la aparición, otra vez, de Big prometiéndole amor y buscando regresar. Sin embargo, no vemos solo este momento de tensión y emotividad, la cena se hace más importante con los recuerdos que comparten. “Quiero agradecerles por desearme suerte, a pesar de sus opiniones sobre mi partida. Hoy lo analicé, qué tal si jamás las hubiera conocido”, dice Carrie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 3 de junio de 1924 faltaba apenas un mes para su cumpleaños número 41 cuando la tuberculosis, que desde 1917 hostigaba su día a día, terminó con su vida. Así el escritor checo Franz Kafka murió con apenas una parte de sus textos publicados y sin dimensionar el impacto que tendrían.A lo largo de su obra, las letras de Kafka ahondan en la burocracia, la deshumanización, los conflictos internos como el sentimiento de culpa, la incertidumbre y la opresión. Estos temas y la narración en primera persona lo llevan a crear momentos surreales, una mezcla entre lo cotidiano y lo absurdo que genera tensión y misterio en quien lo lee.Además de inspirarse en sus relaciones familiares y en el contexto social, Kafka también se vio influenciado por grandes nombres de la literatura universal como Fiódor Dostoyevski, Edgar Allan Poe o Charles Dickens. A su vez, sus cuentos y novelas hoy en día siguen inspirando a miles de escritores y han influido en la producción literaria de autores como Albert Camus, Milan Kundera y Paul Auster, entre muchos otros más."Mi última petición. Todo lo que dejo atrás [...] en forma de cuadernos, manuscritos, cartas, borradores, etcétera, deberá incinerarse sin leerse y hasta la última página", fueron las palabras que encontró Max Brod, amigo de Kafka, entre sus escritos tras su muerte, según documenta la National Geographic. Sin embargo, Brod hizo caso omiso a la última voluntad de Kafka y fue el encargado de la publicación y edición de gran parte de sus obras. A continuación, le contamos cuáles son los cinco libros indispensables que debe leer de Franz Kafka para acercarse a su mente y a su obra.“La metamorfosis” (1915)Siendo la obra más conocida de Kafka, La metamorfosis cuenta la historia de Gregor Samsa, un comerciante de telas que un día se despierta para descubrir que se ha transformado en un gigantesco insecto. Gregor se enfrenta al sufrimiento de su familia, que depende económicamente de él, ahora incapaz de trabajar. Ese sufrimiento, eventualmente muta en rechazo y hostilidad hacia él.Esta novela fue publicada en 1915 y hasta hoy día es una lectura clave en la vida escolar o profesional de los jóvenes alrededor del mundo. Su abordaje de la identidad, la alienación, la exclusión y el desarrollo de las dinámicas familiares ante la adversidad la hacen una obra siempre vigente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Carta al padre” (1919)Aunque Franz Kafka escribió "Carta al padre" en noviembre de 1919, esta extensa misiva hace parte de su obra póstuma. Kafka tenía 36 años cuando le escribió a su padre, Hermann Kafka, este desahogo sobre su complicada y conflictiva relación.A través de las palabras en una carta nunca entregada se leen los dolores de un hijo que desde la infancia tuvo una relación distante que ahora la afronta al hablar de autoridad, miedo, culpa y autocomprensión, los temas que mediaron dicha relación. Este fragmento de la carta es muestra de la relación entre ambos:“Probablemente hubiera sido un ser débil, pusilánime, vacilante, inquieto, ni un Robert Kafka ni un Karl Hermann, pero completamente distinto del que realmente soy, y tú y yo nos habríamos entendido a las mil maravillas. Yo habría sido feliz de tenerte como amigo, como jefe, como tío, como abuelo, sí, incluso (si bien aquí ya vacilo más) como suegro. Pero justamente como padre has sido demasiado fuerte para mí, sobre todo porque mis hermanos murieron pequeños, las hermanas llegaron mucho después, y yo tuve que resistir completamente solo el primer embate y fui demasiado débil para ello”.“El castillo” (1926)Después de salir de un sanatorio en Italia, Kafka se recluyó en una casa en el campo de su hermana donde escribió El castillo hasta sus últimos días, en los que tuvo que volver a un sanatorio y allí murió. Esta es la historia de K., un agrimensor que llega a un pueblo para trabajar en un encargo del Castillo, una misteriosa e inaccesible fortaleza que domina la vida del pueblo. Desde su llegada, K. enfrenta una serie de obstáculos y dificultades burocráticas que le impiden acceder al Castillo y confirmar su trabajo.En esta novela, el Castillo es la imagen de un sistema burocrático laberíntico y opresivo que K. no puede penetrar; se enfrenta a un sinfín de trámites y funcionarios que parecen no tener un propósito claro más allá de complicar su misión, anulados también por el sistema de burocracia absurda e ineficiente y sin miras de sentir empatía por K.“El proceso” (1925)Continuamos este listado con la segunda de las obras de Kafka más reconocidas, El proceso, que además también hace parte de su obra póstuma y vuelve a dos de sus temas recurrentes: la burocracia y la deshumanización.La novela comienza con el arresto de Josef K. en su trigésimo cumpleaños. Sin ser informado de los cargos en su contra, K. es llevado a juicio por un tribunal desconocido. A lo largo de la historia, K. intenta comprender la naturaleza de su acusación y defenderse, pero se enfrenta a una burocracia incomprensible y a un sistema judicial impenetrable. Su búsqueda de justicia y claridad lo lleva a situaciones cada vez más absurdas y desesperantes, al punto de hacerlo sentir culpable.“Un artista del hambre” (1922)Cerramos esta lista con un cuento de ficción publicado en vida del autor. Este relato corto cuenta a un artista cuya forma de arte es el ayuno público, un espectáculo que atrae a multitudes pero que eventualmente cae en el olvido.Las personas se cansan del espectáculo, y el artista del hambre se encuentra cada vez más aislado y olvidado. A pesar de su dedicación y compromiso con su arte, el público no entiende ni aprecia su sacrificio y finalmente es reemplazado por un espectáculo más vigoroso y sensacional.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ver teatro es muy parecido a imaginar. Ante ti se presentan imágenes claras, percibes los olores y tienes una sensación en el cuerpo particular que no intenta buscar la verdad de los hechos sino su estructura: de qué están compuestas nuestras ensoñaciones, cómo se relaciona lo que creo ver con lo que de verdad veo. Los del Teatro Petra lo saben, saben que en las tablas ocurre una especie de hechizo, un juego en el que actores, técnicos y público aceptan una regla suprema: todo lo que ocurra en la sala está por encima de lo veraz o de lo objetivo.Estuve en una de las funciones de Una banda sonora, la obra que presenta Petra hasta el 15 de junio y lo que pensé acerca de esta pieza se parece más a lo que pienso de mis sueños que a lo que pienso de la realidad. Dirigida por Fabio Rubiano, cuenta la historia de una familia en medio de una guerra sin nombre —como si el nombre de una guerra importara— que está atrapada dentro de una casa que se cae a pedazos. Del techo se resbalan los escombros de un pasado en el que los llantos de bebés recién nacidos no eran utopías consumidas por el dolor, y por todo el suelo hay desperdigados pedazos de una vida estancada por la violencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Marcela Valencia es la protagonista de este relato. Presentada como Damaris, la que se resiste a irse, sirve de catalizadora de la marea de emociones que Una banda sonora supone: diálogos camuflados por el sonido de las balas, la estridencia de las advertencias y la caída de paredes y tejas. Es una obra experimental, Rubiano en su presentación dijo que trataban de “bajarle intensidad a lo que son buenos” (el guion) y “subirle” a otros dispositivos narrativos (el sonido). Por eso aparece en un plano más inclinado hacia lo onírico, las palabras se mezclan con lo que ocurre de puertas para afuera y todo adentro es de la textura de la confusión, ¿los rostros pertenecen a los nombres que tienen?, nos lo preguntamos. ¿Quiénes son los animales que matan niños y devuelven las cenizas a sus madres en sobres sin letras? No importa. Qué importa cuando la casa, que es el cuerpo, termina siendo un campo de batalla.La línea de sangre de tres hermanas que intentan huir de sí mismas según pueden y las cartas que recorren una ciudad apaciguada. Cada elemento parece retratar la impertinencia del conflicto. Con actuaciones de Derly Neira, Sharon Pacheco, Juanita Cetina, Bernardo Maximiliano García y Juan Diego Marín, Una banda sonora desmenuza el tiempo y lo convierte en otro, en donde no solo el drama y la tragedia importan, también el sexo, el baile, la risa y el deseo. Como en la poesía, el teatro convierte el pasado, el presente y el futuro en un plano combinado y al mismo tiempo anulado. Nadie sabe cuantos años dura una escena y cuantos minutos un final. Esta obra usurpa el lugar de la imaginación y plantea una pregunta escasa: ¿Qué estaba sonando en el mundo cuando mi casa fue destruida? Entre música y sollozos, es posible atender la respuesta.Con una precisión técnica impactante, cada sonido corresponde a cada sentido: el sabor, el tacto, el oído. Todo se desploma al momento en el que debe desplomarse. Todo se calla cuando la palabra reina por encima del disparo, entonces no pareciera que estuviera pensada así, como la banda sonora de una guerra sino como la música de un desastre incontenible. Sobre el mensaje de esta pieza teatral seguramente variará entre cada asistente, sin embargo, hay una certeza y es la del victimario sin rostro, tan parecido a todos los otros, tan lleno de anonimato y generalidad, tan sin palabra, tan llenos de vacío. Mientras que las víctimas tan diversas, tan complejas, tan llenas de asombro y tan vaciadas de esperanza.Los del Teatro Petra saben envolver una bala entre sus manos y, al abrirlas, dejar escapar un pájaro amarillo.
Ya llegó a los cines colombianos la esperada precuela de Mad Max, la historia coescrita por Brendan McCarthy, George Miller y Nico Lathouris y dirigida por Miller. En esta entrega conoceremos en detalle la historia de Furiosa, personaje interpretado por Anya Taylor Joy y que además da el nombre a esta producción.Taylor Joy, actriz estadounidense, con raíces londinenses y argentinas, se destaca en este papel protagónico por su lenguaje corporal, antes que por el diálogo, más bien breve a lo largo de la película. Para llegar a interpretar a Furiosa, la actriz ha tenido un trabajo previo que la ha hecho destacar en la industria y posicionarse como una de las grandes estrellas en ascenso de Hollywood.Fuera de la gran pantalla, su fama mundial en el formato de series llegó en 2019 con su participación en la quinta temporada de la aclamada Peaky Blinders en el papel de Gina Gray y se catapultó en 2020 con su protagónico en la miniserie, de siete capítulos, Gambito de dama.A continuación, le recomendamos cinco películas desde la más antigua, hasta la más reciente, en las que puede ver la evolución en las interpretaciones de Taylor Joy en historias contadas desde el misterio, el terror y la acción.“La bruja” (2015)En 2015 vimos por primera vez a Anya en la gran pantalla donde también debutó, como director, el cineasta estadounidense Robert Eggers, que además obtuvo el premio a Mejor director en el Festival de Sundance. Catalogada dentro del terror sobrenatural, esta película se ambienta en la Nueva Inglaterra del siglo XVII y en una familia religiosa con los padres encarnados por Kate Dickie y Ralph Ineson.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Thomasin, interpretada por Taylor Joy, es la mayor de cinco hermanos, que junto a ellos y sus padres es expulsada lejos de la comunidad, a un bosque en el que se dice, habita una bruja. Con el paso de los días ocurren eventos aterradores, como la desaparición de su hermano menor, que llevan a la familia a pensar que Thomasin practica brujería.“Fragmentado” (2016)En este thriller psicológico la actuación estelar se la lleva James McAvoy, quien hace un trabajo impecable en una interpretación multifacética que le da vida a múltiples personajes con diferentes voces, gestos y personalidades, siendo Kevin Wendell Crumb un hombre que padece trastorno de identidad disociativo y de ahí, la creación de 23 personalidades distintas.Aquí, Taylor Joy interpreta a una de las tres jóvenes que una de las personalidades de Crumb secuestra en un sótano y es la encargada de interactuar con sus diversas personalidades para intentar escapar. Esta película es la segunda entrega de la trilogía escritas, producidas y dirigidas por M. Night Shyamalan.“El misterio de Soho” (2021)En un viaje constante entre Londres de los años sesenta y el presente, este terror psicológico está protagonizado por Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith y Diana Rigg, quienes dan vida a una entramada de misterio entre personajes del pasado y sus crímenes que reviven en el presente.En esta película, dirigida por Edgar Wright, la banda sonora, a cargo de Steven Price, es fundamental para conectar distintas épocas mediante la moda y la música. McKenzie da vida a una joven llamada Eloise, apasionada por la moda, pero con una salud mental frágil desde la muerte de su madre. En sus sueños, y pesadillas, conoce a Sandie (Taylo Joy), una joven soñadora, pero de décadas atrás, que busca ser cantante en el barrio Soho.“El menú” (2022)Ya reconocida en todo el mundo, Anya protagoniza esta comedia negra, con toques de terror, junto a Ralph Fiennes y Nicholas Hoult. Hoult y Joy encarnan a una pareja que se aventura a una isla remota para cenar en un exclusivo restaurante dirigido por el renombrado chef Julian Slowik, Fiennes.Con la promesa de vivir una experiencia culinaria única y extremadamente cara, con un menú cuidadosamente diseñado que desafía a los comensales, esta película, virtualmente envolvente, nos sumerge en la tensión que surge entre Joy y el chef y lo que termina siendo un abrazo a la comida rápida clásica.“Furiosa” (2024)Cerramos esta lista con Furiosa, en un papel protagónico de Joy en un género distinto a los que ha explorado previamente, la acción. Esta precuela de la distópica Mad Max recientemente se estrenó en el Festival de Cannes.La película, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, es dirigida por George Miller, quien también estuvo a cargo de las clásicas películas de Mad Max, con Mel Gibson, y de la última película donde Charlize Theron encarnó al personaje al que ahora Taylor-Joy le da vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde los docentes de infancia, hasta las maestras de la universidad y de algunos cursos, a lo largo de nuestra formación conocemos muchos profesores, pero es una suerte cada vez que llegan aquellos que además de sus asignaturas, de su talento para compartir y crear conocimiento, también se han convertido en guías durante algún momento de nuestras vidas.En su trabajo, al frente de la educación de nuevas generaciones, existen profesores y profesoras con el que podemos llamar “don” o vocación para conectar con sus estudiantes, con sus realidades y aprovechar sus contextos para potenciar sus habilidades. Estas son algunas de las historias de esos profesores, y no por casualidad, varias de ellas están inspiradas en vidas reales.“Whiplash” (2014)Iniciamos esta selección con una película sobre jazz, música, sueños y los aprendizajes que surgen de la relación entre estudiantes y maestros. En el centro de esta historia el actor Miles Teller le da vida a Andrew Neiman, un joven baterista que estudia en el prestigioso Conservatorio de Música Shaffer en Nueva York.Con el Óscar como Mejor Actor de Reparto por está película, J.K. Simmons interpreta a Terence Fletcher, un maestro conocido por sus métodos de enseñanza extremadamente rigurosos y abusivos. Una relación tensionante, aclamada por su música y sus actuaciones.“Profesor Lazhar” (2011)La película canadiense está basada en la obra de teatro Bashir Lazhar de Evelyne de la Chenelière. Dirigida por el cineasta Philippe Falardeau, cuenta la historia del profesor Bachir Lazhar, interpretado por Mohamed Fellag.Lazhar es un inmigrante argelino que asume el cargo de maestro en una escuela primaria en Montreal. Al llegar a la escuela, encuentra que reemplaza a una profesora que se suicidó y se embarca en el duelo que transitan sus estudiantes, en la pérdida que vivieron ellos y paralelamente, conoceremos también sus pérdidas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El gran debate” (2007)Dirigida y protagonizada por Denzel Washington, esta historia, basada en la vida real, nos pone en el contexto de la educación superior y los problemas raciales en Estados Unidos durante los años treinta.Un grupo de jóvenes afroamericanos es entrenado en el arte del debate para enfrentarse a importantes universidades del país, son liderados por Melvin B. Tolson, de quien este filme explora su faceta como docente. Tolson también fue un destacado poeta y político.“Música del corazón” (1999)Este drama, dirigido por el cineasta Wes Craven (reconocido por sus producciones de terror) y protagonizado por Meryl Streep, está basado en el documental de 1995 Small Wonders. La protagonista de esta historia real es Roberta Guaspari, una maestra de violín que lucha por enseñar música en una escuela pública de Nueva York.La película muestra la perseverancia de la profesora Guaspari en su rol como madre cabeza de hogar, pero también en su labor de inspirar a niños y niñas desde el arte y la música, pese a las dificultades institucionales o económicas que se presentan a lo largo de la historia.“En busca del destino” (1997)Es inevitable avanzar en esta lista sin la participación del actor Robin Williams. En esta historia, dirigida por Gus Van Sant y escrita por Matt Damon y Ben Affleck, Williams interpreta al terapeuta Sean Maguire, quien es el encargado de acompañar a Will Hunting (Matt Damon) en la solución de sus conflictos internos.Además, también lo acompaña el profesor de matemáticas Gerald Lambeau (Stellan Skarsgård) quien lleva a Hunting a terapia y reconoce su prodigioso talento en el área.“La sociedad de los poetas muertos” (1989)Ganadora de un Óscar a Mejor guion original y dos BAFTA en las categorías de Mejor Película y al Mejor Actor Protagónico para Robin Williams, La sociedad de los poetas muertos nos introdujo en el concepto de “carpe diem”, a través de una historia conmovedora e inspiradora.El poder de la palabra, la belleza del arte y el lenguaje apasionado de la poesía son algunos de los aspectos que el profesor de literatura inglesa, John Keating (Robin Williams) utiliza para alentar a un grupo de estudiantes de la prestigiosa academia masculina Welton, a mirar y vivir la vida desde perspectivas diferentes.“Al maestro, con cariño” (1967)Cerramos está lista con una película clásica sobre la docencia, la transformación social y el rol tan significativo que llegan a tener los maestros durante una etapa fundamental de nuestras vidas, la adolescencia.Esta película, dirigida por James Clavell y basada en la novela homónima de E.R. Braithwaite, cuenta la historia de Mark Thackeray, encarnado por Sidney Poitier, un ingeniero desempleado que acepta un trabajo como profesor en un colegio de Londres. Mark camina junto a estudiantes rebeldes, provenientes de barrios obreros, hasta ganarse su respeto y cariño.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Siempre es un buen momento para descubrir una película y Netflix es una de las plataformas con una amplia oferta para encontrar la próxima historia que recomendaremos a familiares y amigos. Sin embargo, ante el cada vez más extenso catálogo de las plataformas de streaming es difícil enfrentarse a elegir una película y arriesgarse a sacrificar un par de horas con una película no tan buena.Para evitar el tiempo perdido entre elegir la plataforma y la película, traemos un listado con once películas disponibles en Netflix (obviando a la multipremiada La sociedad de la nieve que también recomendamos) que abordan distintos géneros, aunque todas con un toque de drama, unas más famosas que otras, pero todas con una buena historia por ver.1. “Okja” (2017)Antes de ser reconocido y premiado a nivel mundial por su película Parásitos, el director de cine y guionista surcoreano Bong Joon-ho nos entregó Okja, una historia de aventuras, comedia, drama y la infaltable crítica social que también vimos en Parásitos.A través de la travesía de Mija para rescatar a Okja, una criatura gigante y adorable, está película coproducida por Corea del Sur y Estados Unidos habla de los derechos de los animales, la industria alimentaria y la relación entre la humanidad y la naturaleza. Y si hace falta, otro sello de calidad de está película es su elenco, que cuenta con artistas como Jake Gyllenhaal, Tilda Swinton, Paul Dano, Steven Yeun y Lily Collins.2. “Tick, Tick... Boom!” (2021)Aclamado y multipremiado por su trabajo musical en Broadway durante años, el estadounidense Lin-Manuel Miranda debutó como director de cine con Tick, Tick… Boom, una película inspirada en el musical autobiográfico creado por Jonathan Larson, en el que muestra su proceso para materializar Superabia, su primer montaje.Con una de las mejores interpretaciones de Andrew Garfield, nominado al Óscar a mejor actor por su papel como Larson, está película fue nombrada por el Instituto Estadounidense de Cine, como una de las mejores películas de 2021. Si está interesado en conocer más sobre música, teatro y claro, Broadway, esta historia es para usted.3. “Fue la mano de Dios” (2021)Aunque el nombre de está película remite automáticamente al mítico partido de Maradona frente a Inglaterra en el 86, está historia no nos habla del futbolista. Esta es la historia autobiográfica del director italiano Paolo Sorrentino, los dramas familiares que vivió en su juventud en la Nápoles de los años ochenta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta conmovedora historia cuenta la cotidianidad de Fabietto, un joven en busca de su camino e identidad. Si bien no es una historia de fútbol, en está película nominada al Óscar en 2021 a Mejor película internacional, el fútbol y el cine serán centrales en la vida de su protagonista, encarnado por el italiano Filippo Scotti.4. “El poder del perro” (2021)El 2021, cuando apenas atravesábamos el primer año de la pandemia, fue un gran año para el cine, como lo vemos en esta lista, por eso, añadimos esta joya de la ganadora del Óscar a mejor dirección por esta producción, la cineasta Jane Campion.Ambientada en el viejo oeste, los ranchos y los vaqueros, esta historia aborda la complejidad de las relaciones familiares, las adicciones y la sexualidad. Protagonizada por Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons, El poder del perro ofrece drama, misterio, dolor y un final que seguro los dejará pensando en esta historia durante varios días.5. “El asesino” (2023)Si lo suyo es el cine de acción y las buenas historias, seguro está película es una buena recomendación. Inspirado en la serie de novelas gráficas francesas homónimas de Alexis Nolent, el cineasta David Fincher presenta en su más reciente película el drama psicológico de un asesino a sueldo.Siguiendo su estilo plasmado en películas como Seven (1995), El club de la pelea (1999), Perdida (2014) y Zodiac (2007), Fincher se acerca a dilemas éticos y morales en esta película protagonizada por Michael Fassbender, Tilda Swinton y Arliss Howard.6. “¿Dónde está mi cuerpo?” (2019)Para hablar acerca de las pérdidas y el destino, traemos a esta lista la película animada ¿Dónde está mi cuerpo? dirigida por el francés Jérémy Clapin. La emotiva historia de Naoufel transita un camino para encontrar un lugar en el mundo.Este relato se adentra en la relación que establece Naoufel con Gabrielle, con quien se comunica a través del intercomunicador del edificio en el que viven Además, también cuenta la travesía de la mano que Naoufel perdió en un accidente.7. “Historia de un matrimonio” (2019)Antes de ver a Adam Driver protagonizar Megalópolis, la próxima película de Francis Ford Coppola que se estrena en Cannes, es menester ver su actuación en Historia de un matrimonio, dirigida por Noah Baumbach.Junto a Scarlett Johansson protagonizan la historia de lo que parece ser el fin de una relación, mediada por el dolor, los recuerdos y los conflictos emocionales que se pueden sentir como espectadores. Ambas actuaciones, ambientadas en el teatro, donde Driver encarna a un director y Johansson a una actriz, fueron nominadas a los Óscar en sus respectivas categorías. Además, Laura Dern, quien le da vida a una abogada, obtuvo el Óscar como Mejor actriz de reparto.8. “Fragmentos de una mujer” (2020)Este drama dirigido por el director húngaro Kornél Mundruczó cuenta la historia de Martha, interpretada por Vanessa Kirby y Sean, encarnado por Shia LaBeouf, una pareja que se enfrenta a la pérdida de su hija recién nacida, fallecida durante un parto en casa.El duelo, la ira y la reconciliación son las emociones que transitan por esta película, por la que Kirby, recordada por sus actuaciones en The Crown y Napoleón, recibió, entre otros, el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Venecia.9. “El diablo a todas horas” (2020)Basada en la novela homónima escrita por Donald Ray Pollock, El diablo a todas horas explora a una familia rodeada de asesinos en serie, predicadores y policías corruptos entre los años sesenta y ochenta en Ohio.Con un elenco de estrellas de Hollywood que incluye a Tom Holland, Bill Skarsgård, Riley Keough, Jason Clarke, Sebastian Stan y Robert Pattinson, esta historia, dirigida por Antonio Campos y producida por Jake Gyllenhaal, se enfoca en Arvin Russell (Holland) y su camino para descubrir los misterios del pueblo en el que vive y la historia de su familia. Sin hacer spoiler, les sugerimos no ver este thriller durante la cena.10. “Ruido” (2022)La directora de cine mexicana Natalia Beristáin presenta una película dolorosa, que narra las violencias y desapariciones de las son víctimas las mujeres de su país.Esta protesta, en forma de película, ante la impunidad y los ataques de los que son víctimas las mujeres, encontramos la historia de Julia, interpretada por Julieta Egurrola, quién se encamina en la búsqueda de su hija Gertrudis, encarnada por Nicolasa Ortiz Monasterio, quien desapareció meses atrás mientras realizaba un viaje con sus amigas. En el proceso, Julia encuentra compañeras de lucha, otras mujeres que afrontan realidades similares.11. “El irlandés” (2019)Cerramos esta lista con una película que poco a poco se ha convertido en otro de los clásicos imperdibles del Martin Scorsese, el director con con una carrera de más de cincuenta años en el séptimo arte, todavía vigente y con próximos proyectos, como una película sobre la vida de Frank Sinatra y la producción de la serie documental The Saints.Para ver esta película necesita tiempo, son tres horas y media del sello Scorsese que, en medio de crimen y drama, cuenta al mafioso Frank Sheeran y su presunta participación en la desaparición del líder sindical Jimmy Hoffa.Basada en el libro I Heard You Paint Houses, de Charles Brandt, esta adaptación está protagonizada por los actores predilectos de Scorsese, Robert De Niro, Al Pacino, Harvey Keitel y Joe Pesci.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.