Gracias a estos coloridos espacios de lectura, los niños podrán esperar su vuelo en lugares seguros y abiertos, donde leer, escuchar, divertirse y aprender junto a personajes memorables como Rin Rin Renacuajo y La Pobre Viejecita, extraídos de las fábulas de Rafael Pombo y narrados por Carlos Vives y otros artistas en "Pombo Musical". Además, podrán sumergirse en algunas de las historias más icónicas del mundo de Disney, como las aventuras de Moana, el universo emocional de "Intensamente", las emocionantes carreras de "Cars", e incluso un libro pensado para futuros artistas inspirado en "Toy Story".Las encantadoras narrativas de la ilustradora colombiana Valentina Toro y los libros de los populares youtubers "Los Compas" y "Yolo Aventuras" también se suman a este proyecto, trayendo lo mejor del mundo digital al formato literario. Este esfuerzo busca fomentar la lectura entre los niños que transitan por el Aeropuerto El Dorado, promoviendo un ambiente lúdico y educativo."Con la inauguración de estos nuevos espacios de lectura infantil, queremos enriquecer la experiencia de los viajeros más pequeños y cultivar en ellos el amor por la lectura desde una edad temprana. Esperamos que las familias que viajan con niños aprovechen estos lugares para divertirse, aprender y relajarse mientras esperan su vuelo", afirma Natalí Leal, Gerente General de OPAIN.La lectura, una herramienta esencial en el desarrollo infantil, mejora las habilidades lingüísticas, estimula la creatividad y fomenta la empatía. Por ello, El Dorado, en colaboración con Grupo Planeta, se enorgullece de ofrecer a niños y niñas espacios donde podrán "volar" a través de los libros, explorar nuevos conocimientos y disfrutar de contenidos en formatos digitales, auditivos y visuales que despierten todos sus sentidos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Desde hace 75 años, el Grupo Planeta ha estado comprometido con la creación de espacios para hablar de libros y sus autores, tanto escritores como escritoras. Esta alianza con El Dorado nos permitirá ofrecer experiencias en las que los padres podrán conocer más sobre sus hijos, mientras los niños y niñas dejan volar su imaginación antes de subirse al avión. Agradecemos a El Dorado, a los autores y a nuestros aliados como Disney y la Fundación Pombo, por hacer posible este proyecto", comenta Hugo Marroquín, Director de Marketing y Comunicación de Grupo Planeta en Colombia.Estas dos nuevas áreas de lectura estarán ubicadas en el muelle A de salida de vuelos internacionales y en el muelle D de salida de vuelos nacionales, y contarán con acceso a primeros capítulos de libros, audiolibros y material audiovisual. Todo ha sido diseñado para estimular la imaginación de los más pequeños y hacer que cada espera se convierta en una oportunidad para vivir nuevas aventuras.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Biblioteca Pública del Deporte ha llegado al Centro Felicidad Chapinero, ofreciendo una colección bibliográfica de 3.386 libros, que incluye novelas, literatura infantil y novelas gráficas. Además, dispone de una sección especializada con más de 350 títulos dedicados al deporte, bienestar y cuidado personal.Junto con la biblioteca, se inaugura la cuarta Sala LabCo de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed), un espacio diseñado para fomentar la cocreación y la apropiación social del conocimiento mediante la experimentación, el aprendizaje práctico y la colaboración. Estos nuevos espacios se integran a BibloRed, una iniciativa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD) que busca ampliar el acceso a la lectura, escritura y expresión oral en toda la ciudad.Con una infraestructura moderna, la Biblioteca del Deporte cuenta con tres amplias salas temáticas: una dedicada a la literatura infantil, otra a la innovación ciudadana y una sala general. Esto garantiza una oferta variada para todas las edades. Además, ofrece servicios de préstamo de libros, afiliación, consulta en sala, actividades de mediación lectora, préstamo de equipos y acceso a internet, beneficiando a los residentes de Chapinero y áreas cercanas."Este nuevo espacio bibliotecario es parte del plan de transformación de BibloRed, que busca modernizar y expandir las bibliotecas en Bogotá, asegurando que más personas disfruten de sus servicios. La Biblioteca del Deporte promueve una lectura ligada al bienestar físico, el deporte y el cuidado integral, temas esenciales para impulsar un estilo de vida saludable entre los usuarios", comentó Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de la SCRD.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La nueva Sala LabCo será un espacio donde se conectarán organizaciones, personas y proyectos con el objetivo de explorar nuevas formas de ciudadanía y gestión colectiva. Este laboratorio cuenta con una variedad de equipos y materiales para facilitar la cocreación, como impresoras 3D de filamento y arcilla, termoformadoras, cámaras, micrófonos, herramientas manuales y eléctricas, además de recursos informativos, conocimientos y metodologías especializadas.Con ello, el Centro Felicidad Chapinero, una moderna infraestructura de 10.600 metros cuadrados, se consolida como un espacio que ofrece actividades culturales, recreativas y deportivas para disfrutar del tiempo libre, al mismo tiempo que fomenta diálogos ciudadanos para transformar las narrativas sobre la ciudad y promover el bienestar en Bogotá.Esta nueva biblioteca está ubicada en la Calle 82 #10-69 (piso 6), con un horario de atención de martes a sábado de 8:00 a. m. a 7:00 p. m., y los domingos de 8:00 a. m. a 5:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El árido paisaje costero no tiene nada que ver con la realidad: bajo un cielo encapotado, un árbol sin hojas crece sobre una caja. Un cuerpo muerto yace en el suelo. Tres relojes de bolsillo derretidos cuelgan como toallas mojadas del árbol, la caja y el cuerpo. Un cuarto reloj está cubierto de hormigas. Con su cuadro "La persistencia de la memoria", de 1931, Salvador Dalí (1904-1989) creó un auténtico paisaje onírico, rico en simbolismo. Es el cuadro más famoso del pintor español y sigue siendo hoy uno de los íconos del surrealismo.En contra del espíritu burguésUna mirada atrás, al París de "los años locos". Tras los horrores de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la gente estaba hambrienta de vida, inquieta y optimista. En 1924, los Juegos Olímpicos electrificaron París. Junto con los atletas, numerosos artistas, escritores, músicos e intelectuales acudieron a la ciudad, convirtiendo a la capital francesa en el centro cultural de Europa.Pero también había quienes no querían aceptar una sociedad que había hecho posible una guerra tan cruenta y barbárica, y exigían un replanteamiento radical. El nuevo contramovimiento político y artístico rechazaba el espíritu burgués.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una nueva realidadLos surrealistas buscaban -más allá de la lógica y la racionalidad- una nueva realidad superior, la surrealidad: el inconsciente, los sueños, los estados de embriaguez, los deseos reprimidos, las visiones, las ideas fantásticas... Todo ello era necesario, según los surrealistas, para liberar a la sociedad de sus ataduras morales.Uno de los pioneros del surrealismo fue André Breton, escritor y crítico francés. En octubre de 1924 redactó el primer manifiesto surrealista, en el que presentaba el nuevo movimiento artístico: "Creo en la resolución futura de estos estados aparentemente contradictorios del sueño y la realidad en una especie de realidad absoluta, si se la puede llamar así: surrealidad". Muchos artistas se sintieron inspirados por esa nueva visión.De pipas, pupilas y navajasUna famosa obra surrealista es, por ejemplo, "La trahison des images" (La traición de las imágenes) del artista belga René Magritte: su cuadro muestra una pipa, debajo de la cual se lee "Ceci n'est pas une pipe" (Esto no es una pipa). Esto parece desconcertante, pero en realidad es correcto; después de todo, no estamos viendo una pipa, sino la imagen de una pipa.Con la película "Un perro andaluz", el director español Luis Buñuel y su amigo Salvador Dalí llevaron por primera vez a la pantalla de cine una obra surrealista. La trama se nutría de los sueños de ambos: en el prólogo, un hombre afila una navaja de afeitar, luego una nube pasa junto a la luna llena. A continuación, el hombre atraviesa el globo ocular de una mujer con la navaja. Nada en la película debía ser racional, lógico o culturalmente explicable, incluso el título se eligió sin referencia al contenido.La rebelión de los surrealistasEl pintor alemán Max Ernst (1891-1976) fue un surrealista de la primera hora. Dibujaba espectaculares paisajes fantásticos poblados de figuras imaginarias.Perspectivas retorcidas, criaturas misteriosas: los artistas a menudo sacan las cosas de su contexto habitual, las combinan de forma nueva y permiten así una visión alterada del mundo. Algunos cuadros son inquietantes, como el emotivo autorretrato de Frida Kahlo "Henry Ford Hospital", de 1932, que muestra a la mexicana (1907-1954) en una cama voladora tras haber sufrido un aborto espontáneo.El catalán Joan Miró (1893-1983), poeta del color, también debería incluirse en el círculo de los surrealistas. O el bretón Yves Tanguy (1900-1955), cuyos paisajes oníricos aún hoy nos desconciertan. Por no hablar del pintor franco-alemán Jean Arp (1886-1966), o del fotógrafo, artista plástico y director de cine estadounidense Man Ray, alias Michael Rudnitzky (1890-1976), con sus objetos ready-made. Su fotografía de una mujer desnuda con cuerpo de violín "Le Violon d'Ingres", tomada en París en 1924, es mundialmente conocida.Los surrealistas se rebelaron contra las normas y los hábitos rígidos. Pintaron, escribieron y filmaron en contra de la lógica y el pragmatismo, y a favor de la igualdad. Querían utilizar el arte para instigar una revolución social. Pero, sobre todo, revolucionan nuestra percepción, que actualmente se enfrenta a nuevos retos: la inteligencia artificial y el aprendizaje automático permiten un entrelazamiento casi incomprensible de realidad y virtualidad.Quien quiera hoy volver a interrogar a los surrealistas debería peregrinar al lugar donde trabajaron. El Centro Pompidou de París les despliega la alfombra roja con un espectáculo monumental que durará hasta enero de 2025 y luego realizará una gira por Europa. La Hamburger Kunsthalle, la Lenbachhaus de Múnich y muchos otros museos de todo el mundo complementan la serie de exposiciones en el año del aniversario de los surrealistas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rodeada de libros en el nuevo y luminoso local, que reabrirá sus puertas al público en los próximos días tras trece años instalada en la sede de Casa Árabe, Ballesteros rebusca con calma entre las estanterías una selección de títulos que permita al lector una aproximación a Palestina desde distintos ángulos: el de la política, la literatura, la fotografía, el cómic y la cocina."Estas son mis recomendaciones y mi selección de diez libros para entender un poco Palestina, sobre todo, y un poco lo que pasa en Oriente Próximo", dice.Para quienes se aproximan por primera vez "Para alguien que no sabe nada, absolutamente nada de lo que es Oriente Próximo", esta arabista de Madrid, que vivió en el Yemen para estudiar la lengua, recomienda Oriente Medio, Oriente Roto, del periodista Mikel Ayestaran, que describe como "un recorrido por distintos países".Ballesteros, que viste una camiseta con un dibujo de una rodaja de sandía -convertida en símbolo de Palestina, por su similitud con los colores de su bandera roja, verde y blanca-, explica que el siguiente título que recomienda es Palestina de Rashid Khalidi. Para la librera es la historia más completa de Palestina y "la primera que recomiendo"."Puede resultar a lo mejor algo más complejo, pero está muy bien escrito y es la historia completa, o sea, no solamente abarca desde el 48, sino que con esta historia de Khalidi cualquiera que se la lea va a entender el conflicto palestino".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La ofensiva israelí en GazaBallesteros, que explica que además de ofrecer libros sobre y de Oriente Medio también tiene una sección de literatura africana, otra de feminismo y una infantil para acercarse al nuevo vecindario donde se ubica su negocio, recomienda también el último libro de Ignacio Álvarez-Ossorio Gaza, historia de una Nakba anunciada, para entender lo que está pasando ahora mismo en la Franja de Gaza.El libro de Álvarez-Ossorio "también nos hace reflexionar un poco sobre cuál puede ser el futuro y la verdad es que tampoco es muy alentador".Otra novedad editorial que recomienda es Heredar el futuro, de la arabista Luz Gómez, a quien describe como "un referente en cuanto a libros dedicados a Oriente Próximo y, especialmente, a Palestina".El quinto libro que propone Ballesteros es "un clásico" del escritor judío Ilán Pappé titulado La limpieza étnica de Palestina, cuyo nombre -explica- "lo dice todo", señalando también su portada, en la que se ve una fotografía de "palestinos expulsados de su propia tierra"."Desgraciadamente, estamos volviendo a ver las mismas imágenes, incluso peores", sentencia la librera.Poesía, novela, cocina y fotografíaExplica que, en su selección, realizada en el momento, ha querido incluir algo de poesía: "y bueno, sabía que iba a ser Mahmoud Darwish, que para mí es el poeta palestino por excelencia".De entre sus obras se decanta por Entre Rita y mis ojos, un fusil: "Una píldora chiquitita, pero una pequeña dosis de buena poesía"."Entre mis manos tengo uno de mis libros favoritos de toda la librería y es la novela que siempre recomiendo de un autor palestino, Una trilogía palestina, de Ghassan Kanafani: "Ya solamente te lees la primera historia y te falta el aire".Otra novedad que sostiene Ballesteros es 30 segundos en Gaza, "un libro ilustrado con los dibujos de Mohamed Sabaner (...). Son imágenes que te sobrecogen el corazón".En su recopilación, dice, "no podía faltar tampoco la cocina" y por eso recomienda Las cocinas de Gaza. Un viaje culinario por Palestina, de Leila el Haddad y Maggie Schmitt: Un libro que es "mucho más que un libro de cocina", porque "aparte de recetas de cocina palestina, es un pequeño documento de cómo es el día a día en Gaza".Un día a día, cuenta, que ya no existe, "porque ya no hay tierra ni cocinas. Pero bueno, quería que estuviera en mi selección de libros".Por último, propone Contra el olvido, de Teresa Aranguren y Sandra Barrilaro, "una memoria fotográfica de Palestina antes de la Nakba (la catástrofe)" de 1948.Además, para dar una breve pincelada para quienes quieran también acercarse a lo que ocurre en el Líbano, cita a vuelo de pájaro: Hezbolá, de Ignacio Gutiérrez de Terán; La noria de Beirut, de Tomás Alcoverro y El Líbano contemporáneo, de George Corn, aunque sobre este último advierte de que posiblemente se haya quedado un poco anticuado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 25 de septiembre de 1968, Filadelfia, Pensilvania, vio nacer a uno de los actores más taquilleros de la historia, Willard Carroll Smith II, a quien el mundo conocería como Will Smith. Dedicado a la actuación por más de tres décadas, Smith también se ha destacado en su carrera artística como músico y productor, incluso, antes de ser una estrella de Hollywood.En 1988 recibió su primer Grammy en la categoría Mejor interpretación de rap, con su grupo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, por la canción Parents Just Don't Understand. Ese fue el primero de cuatro premios Grammy que acumula.De esa agrupación conservó el nombre artístico que le daría el nombre a la serie de televisión que protagonizó entre 1990 y 1996,The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe del rap). Su interpretación marcó el inicio oficial de su carrera como actor y una de sus facetas frente a la cámara, el carismático cómico.Desde entonces, Smith se ha destacado por participar en películas de acción y comedia, entregando éxitos en taquilla y en la historia del cine como las franquicia de Hombres de negro y Bad boys, ambas venidas de más a menos con el paso de los años. Si quiere ver lo mejor de cada saga, le recomendamos la primera entrega de cada una.Entre sus películas de acción y comedia, también se destacan Día de la independencia (1996), Hitch (2005) y Aladdín (2019). Pero sin duda, el género predilecto para disfrutar de las actuaciones de Smith es el drama.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque también se clasifica como una película de acción, en 2007, el estadounidense protagonizó Soy leyenda, una de sus películas más famosas en la que enfrenta el drama del fin de la humanidad.Y ha sido por películas de drama que Will Smith ha sido nominado tres veces al Óscar por Mejor actor; Alí, en 2002; En busca de la felicidad, en 2007 y King Richard, en 2022. Esta última, en la que resultó ganador por primera vez de este premio y que dejó uno de los momentos más recordados en los Premios de la Academia, al opacar su momento triunfal con el golpe propinado a Chris Rock.Con este recuento, de la trayectoria de Will Smith, le recomendamos las cinco mejores películas que ha protagonizado y le contamos dónde puede verlas:“La verdad oculta” (2015)Una película de drama, biográfica y traída de la historia del deporte. Dirigida por el cineasta estadounidense Peter Landesman, esta cinta cuenta la historia del médico patólogo nigeriano-estadounidense, Bennet Omalu. Él, interpretado por Smith, detectó el traumatismo craneoencefálico crónico que afecta a los jugadores de fútbol americano, como consecuencia de los constantes golpes en la cabeza que reciben. La historia parte de la investigación de Omalu al cadáver de un jugador de la NFL que, aparentemente, murió por un infarto. Disponible en Max.“Enemigo público” (1998)Junto a Gene Hackman, Smith protagoniza esta película de acción y suspenso, dirigida por Tony Scott, que aborda teorías de conspiración y persecuciones. Will Smith le da vida a Robert Clayton Dean, un exitoso abogado que se ve enredado en el asesinato de un congresista de Estados Unidos. Con la ayuda de un ex miembro de la Agencia de Seguridad Nacional, busca encontrar las pruebas que demuestren su inocencia y así recuperar su vida y a su familia. Disponible en Disney+.“King richard” (2021)La película que le trajo su primer Óscar, también es la que deja ver la madurez de la carrera de Smith. En su papel de Richard Williams, padre de las Venus y Serena, el actor interpreta a un padre metódico y tenaz que dirige el camino triunfal de sus hijas hasta el olímpo del tenis. Esta historia biográfica, dirigida por Reinaldo Marcus Greendos, fue nominada al Óscar a Mejor película en 2022. Disponible en Max.“Siete almas” (2008)En su segunda colaboración con el director italiano Gabriele Muccino, Will Smith interpreta a Ben Thomas un inspector de hacienda que busca redimirse en el mundo, expiar sus culpas y, inicialmente sin intención, ayudar a siete desconocidos a cambiar sus destinos, dándoles una segunda oportunidad. Disponible en Max.“En busca de la felicidad” (2006)Cerramos esta lista con la primera colaboración entre Muccino y Smith. Inspirada en una historia real, esta conmovedora producción lleva a Smith junto a su hijo Jaden a protagonizar la historia de un padre y su hijo, la construcción de su relación, que constantemente se ve enfrentada a las dificultades de la precariedad y la búsqueda del padre por ofrecerle una mejor calidad de vida al pequeño. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez” (2024)Empezamos esta lista con la serie en tendencia, una producción de Netflix protagonizada por Javier Bardem, Chloë Sevigny y Cooper Koch que revive el drama vivido en Beverly Hills en 1989.En nueve capítulos la serie hace un recuento de la historia de los hermanos Lyle y Erik Menéndez y las razones por las que cometieron el asesinato de sus padres Kitty y José Menéndez, un empresario de la industria musical (también relacionado con la agrupación Menudo). Además, recrean los detalles de los juicios que enfrentaron y que dieron como resultado una cadena perpetua que siguen pagando. La miniserie está disponible en Netflix.“El caso Asunta” (2024)El 21 de septiembre de 2013, con apenas doce años, Asunta Basterra fue asesinada por sus padres adoptivos. Esta miniserie española retrata el caso que hace once años sacudió a España y que desplegó un operativo policial que inició cuando Alfonso Basterra y Rosario Porto reportaron la desaparición de su hija. Dicha investigación desencadenó en el hallazgo del cuerpo de la menor y en el señalamiento como responsables a los padres, condenados por el asesinato el 30 de octubre de 2015. Disponible en Netflix.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“La maldición: La vida y muertes de Robert Durst” (2015)Esta serie documental de HBO está dividida en dos temporadas y sigue la investigación sobre el multimillonario Robert Durst, acusado de tres asesinatos, que seguía libre hasta su participación en este documental.Acusado de ser el responsable de la desaparición de su esposa Kathleen McCormack Durst, en 1982, y de la muerte de su mejor amiga Susan Berman, en el 2000, Durst, sin saber que el micrófono con el que estaba grabando el documental estaba activado, reconoció ser el asesino de Berman. Esta prueba fue suficiente para declararlo culpable y enviarlo a la cárcel. Disponible en Max.“Acosador nocturno: A la caza de un asesino en serie” (2021)En esta miniserie dos policías protagonizan una búsqueda incansable para atrapar a un asesino en serie suelto en Los Ángeles. Bajo la dirección de Tiller Russell, esta producción cuenta la historia de uno de los asesinos más conocidos de la historia, Richard Ramírez quien, entre 1984 y 1985, cometió al menos 13 asesinatos, 5 intentos de asesinato, 11 agresiones sexuales y 14 robos, la mayoría de ellos en la noche.La historia de Ramírez ha sido famosa con los años, no solo porque ha sido mencionado en numerosas canciones y era cercano a las prácticas satánicas, sino porque casi 25 años después se comprobó, gracias a una prueba de ADN que fue el asesino de una niña de nueve años en 1984. Disponible en Netflix.“Los hijos de Sam: un descenso a los infiernos” (2021)Maury Terry es el protagonista de esta miniserie documental, un periodista que sigue los detalles de las atrocidades cometidas por David Berkowitz, quien entre 1976 y 1977 causó pánico en Nueva York al provocar incendios y asesinar a al menos seis personas. Entre la realidad, la paranoia y el auge de cultos satánicos en los medios de los años setenta, esta serie cuenta detalles de los crímenes de Berkowitz y el trabajo del periodista que no se pudo desligar de la historia. Disponible en Netflix.“Las 93 víctimas de Samuel Little” (2020)En 1970 Samuel Little empezó a asesinar, hasta que fue arrestado en 2012 y condenado a tres cadenas perpetuas de prisión. El hombre, considerado por el FBI como el asesino más prolífico de Estados Unidos, confesó 93 asesinatos, la mayoría de ellos contra mujeres. Esta serie documental cuenta con las voces de investigadores que profundizan en los crímenes cometidos por el estadounidense que falleció en 2020. Disponible en Max.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alberto Aguilera Valadez, quien sería conocido por el mundo como Juan Gabriel y recordado como ‘el divo de Juárez’, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México, pero fue Ciudad Juárez el lugar que lo acogió a él y a su familia tras la pérdida de su padre Gabriel Aguilera y donde su carrera artística vio la luz, de allí su cariñoso sobrenombre.La niñez de Juan Gabriel es sinónimo de dolor y tristeza, pero también de inspiración y talento. Mientras vivía en un orfanato compuso su primera canción siendo todavía un niño, La muerte del palomo y siendo un adolescente empezó a llevar su voz y sus composiciones a bares locales; debutó en el cabaret Noa Noa, lugar que lo inspiró para la canción homónima que hoy es conocida como uno de sus grandes éxitos.Aunque su primer nombre artístico fue Adán Luna, con la publicación de su primer álbum en 1971, lo cambió a Juan Gabriel en honor a Juan Contreras, quien fue su maestro y apoyo y, a su padre Gabriel, que no conoció.Los premios, la fama y el legado que representa Juan Gabriel para la música y la cultura mexicana y latinoamericana, no solo se asienta en su talento como compositor de cientos de canciones, también fue destacado por su versatilidad para interpretar distintos géneros.Cantó y escribió rancheras como Se me olvidó otra vez y Te lo pido por favor; se adentró en la balada romántica con canciones icónicas como Querida, Amor eterno y Hasta que te conocí; también exploró el bolero, la cumbia, el mariachi, el huapango e incluso, usó en sus canciones elementos del pop.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Con más de 47 álbumes y un legado intemporal, Juan Gabriel se convirtió en un faro de la música latina, compartiendo su pasión con el mundo y recordando siempre sus raíces al devolver algo a la comunidad que amaba”, lo recuerda México desde la página oficial dedicada a la vida y obra del artistas.Les contamos cuáles son algunos de los mejores y más importantes álbumes en la trayectoria de Juan Gabriel, en orden de lanzamiento.“El alma joven” (1971)Este podría considerarse el álbum más importante en la historia musical de Juan Gabriel, fue el primero y en el que se encuentra No tengo dinero, su primer éxito, el que le permitió emigrar a Ciudad de México, donde consolidó su carrera. Grabado con el sello discográfico RCA Victor, este álbum mostró temas como el amor y el desamor, la superación y la soledad, que serían claves en la discografía del mexicano. Además incluye otras canciones recordadas como Tres Claveles y Un Rosal y Me He Quedado Solo.“Recuerdos” (1980)Recuerdos es el decimocuarto álbum de estudio de Juan Gabriel. Con este lanzamiento del 11 de marzo de 1980 llegaron grandes canciones que hoy se siguen escuchando con fervor, que lo hicieron uno de los discos más exitosos del mexicano y dieron paso a Recuerdos II, el álbum de 1984. Entre las principales canciones del álbum de rancheras están El Noa Noa, He venido a pedirte perdón, y Yo no nací para amar.“Recuerdos II” (1984)En el apogeo de la carrera de ‘el divo de Juárez’ se estrenó Recuerdos II con el que alcanzó más de ocho millones de copias vendidas y que contiene una de sus canciones más reconocidas, Querida. Siendo una de las canciones más exitosas de América Latina, es la canción principal de un álbum que mezcla baladas rancheras y pop. Años más tarde, en 2015, Juan Gabriel grabó una nueva versión de esta canción junto a Juanes.“Pensamientos” (1986)El 11 de noviembre de 1986 Juan Gabriel estrenó su álbum número 28, del que además de compositor e intérprete, también fue productor. Lleno de éxitos, el disco incluye canciones como Doquiera estás tú, Ha llegado un ángel, Te lo pido por favor y Hasta que te conocí. Esta última además, le daría el nombre a la miniserie biográfica del cantante y que se estrenó en 2016.“Abrázame muy fuerte” (2000)Este álbum marca el inicio de la última etapa musical de Juan Gabriel, fue estrenado el 12 de diciembre de 2000. En él se incluye la canción homónima y la más famosa de este disco, que además fue la séptima en convertirse en número uno en la lista Billboard Hot Latin Tracks y con la que el mexicano ganó tres Billboard Latin Music Awards.Bonus: “Juan Gabriel en El Palacio de Bellas Artes” (1990)No podemos despedir esta lista con un álbum distinto. A lo largo de su carrera, Juan Gabriel se destacó por sus impecables interpretaciones en vivo. Para dimensionar la importancia cultural de este álbum basta recordar que Juan Gabriel fue el primer artista popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes, una de las casas de ópera más importantes de Latinoamérica, y lo hizo acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Esta presentación, y álbum, incluye las diez canciones más representativas de la obra de Juan Gabriel hasta ese momento, con arreglos que las hacen dignas de escuchar una y otra vez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'El poeta de la salsa', como también se conoce a Rubén Blades, ha hecho de su música un símbolo que resuena a lo largo del continente y del tiempo. Sus letras cargadas de identidad, sabor latino y las historias que en ellas cuenta, se suman al activismo y defensa de los derechos humanos que lo caracteriza.Nacido en Ciudad de Panamá, Panamá, hijo de padre colombiano y madre cubana, Rubén Blades es conocido a nivel internacional principalmente por su faceta artística como músico, intérprete, compositor y productor. Sin embargo, también se ha desempeñado como político de su país y activista.Durante décadas ha cantado sobre la pobreza, las promesas políticas incumplidas, las desapariciones forzadas, el poder militar y la violencia que ha azotado a los países de América Latina, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del movimiento salsero de Nueva York en los años setenta, de la mano de la Fania All Stars.Su incursión en la política llegó en los años noventa, cuando fundó, en 1992 el partido Papa Egoró, en su natal Panamá, donde dos años más tarde fue candidato presidencial, quedando en tercer lugar.Entre 2004 y 2009 fungió como ministro de Turismo de su país y desde entonces siempre ha sido una voz activa en la política. A través de sus redes sociales y su página web comparte sus “Apuntes desde la esquina”, escritos sobre democracia y política.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recientemente, el 14 de julio, por ejemplo, publicó “Los dineros públicos asignados a diputados para ‘ayudas comunitarias’ son un instrumento que promueve y mantiene al clientelismo político y a su corrupción”, sobre la idea de que los diputados manejen dinero público bajo el argumento de atender las necesidades inmediatas de sus electores.A continuación, les contamos cuáles son algunas de las canciones de Rubén Blades que, más que otras, tienen un tinte político y social que invitan a la reflexión y a la memoria."Buscando América"Esta canción escrita y producida por Blades, lleva el mismo nombre de su álbum de 1984, que cumple cuarenta años y que es uno de los más significativos de su carrera en cuanto a sus letras con un mensaje político y social. En esta canción, Blades habla de la desigualdad que permea a América Latina, pide justicia, verdad y libertad.Envueltos entre sombrasNegamos lo que es ciertoMientras no haya justiciaJamás tendremos pazViviendo dictadurasTe busco y no te encuentroTu torturado cuerpoNo saben dónde está"Desapariciones"Una de las violencias más fuertes que ha sufrido el continente, a causa de las dictaduras militares y de la presencia de grupos paramilitares es la desaparición forzada y los asesinatos extrajudiciales. De eso habla esta canción que también hace parte del álbum Buscando América de 1984, caso a caso cuenta el dolor de quienes buscan a sus seres queridos.Eco de botas en la calleToques de puerta, quejas, por dioses, platos rotosEstaban dando la telenovelaPor eso nadie miró pa' fuera(¿Adónde van los desaparecidos?)Busca en el agua y en los matorrales"Plantación adentro"Si en Colombia escuchamos esta canción del álbum Metiendo Mano de 1977, muy seguramente nos podemos remontar a las historias de dolor sobre la Masacre de las Bananeras, cuando quienes exigían salarios justos, descanso dominical remunerado, indemnización por accidente y viviendas dignas fueron asesinados en la zona bananera del departamento del Magdalena.Aunque la canción nos sitúa mucho antes, en los años 1600, y habla de la vida de los esclavos traídos a América, ambas situaciones narra la lucha de los esclavos, de los trabajadores maltratados, su sufrimiento y resistencia.Camilo Manrique fallecióPor golpes que daba el MayoralY fue sepultado sin llorarUna cruz de palo y nada más“Prohibido Olvidar"Esta canción es una invitación a no olvidar las injusticias y atrocidades del pasado, como las dictaduras militares, las desapariciones forzadas y las violaciones de los derechos humanos. Con su letra que rechaza la opresión y la censura, Prohibido Olvidar, que hace parte del álbum Caminando de 1991 se ha convertido en un himno de resistencia.Prohibieron todas las ciencias, excepto la militarProhibiendo el derecho a queja, prohibieron el preguntarHoy te sugiero, mi hermano, pa' que no vuelva a pasarProhibido olvidar“País portátil”Tras su paso como funcionario público en su país, Blades lanzó su álbum Cantares del subdesarrollo en 2009, donde aparece esta canción que resiente la falta de honestidad, las injusticias y la opresión en la que viven los países de la región, y a la que al parecer están acostumbrados y no muestras oposición.Oferta un país portátilDomesticado en engañosSe garantiza por añosLa ausencia de honestidadSe vende un país portátilQue castiga al que es honradoY a un pueblo autocondenadoPor no aceptar la verdad"Pablo Pueblo"Cerramos esta lista, con otra de las canciones del álbum Metiendo Mano de 1977 en colaboración con otro ícono de la salsa, Willie Colón. A través de la historia y el día a día de Pablo, la canción cuestiona la desigualdad, el sometimiento y la precariedad de la clase trabajadora y sus familias.Pablo PuebloLlega hasta el zaguán oscuroY vuelve a ver las paredesCon las viejas papeletasQue prometían futurosEn lides politiquerasY en su cara se dibujaLa decepción de la espera🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estas son siete películas y una serie recientes que invitan a reflexionar sobre la encrucijada política en que se encuentra la república presidida por Emmanuel Macron.'Regreso a Reims', el abandono del proletariado (Filmin)Jean-Gabriel Périot analiza el abandono del proletariado en Francia y la migración del voto de izquierda a la ultraderecha en Regreso a Reims (2021), un filme a caballo entre el documental, la ficción y el cine experimental.La tesis de Périot, basada en un libro del filósofo y historiador francés Didier Eribon, es que la llegada de los socialistas al poder supuso una "traición" y una "desvalorización" del movimiento obrero cuya consecuencia final fue el ascenso al poder del Frente Nacional.La película, que pasó por Cannes y San Sebastián, pone a dialogar el texto de Eribon, leído por la actriz Adèle Haenel (Retrato de una mujer en llamas, 2019), con imágenes de archivo de los fondos del Partido Comunista, de sindicatos y de la televisión, junto a extractos de películas de ficción.'Los miserables', el filme sobre la 'banlieue' nominado al Óscar (Filmin)En su ópera prima, nominada a los Óscar y premio del jurado en Cannes, el francés de orígenes maliense Ladj Ly alertaba de la situación en los barrios periféricos de París, como Montfermeil, donde él creció.La película se centra en dos días en la vida de los habitantes de ese barrio, donde conviven seguidores de los Hermanos Musulmanes, inmigrantes de origen nigeriano o gitanos de un circo y muestra los enfrentamientos violentos entre la policía y un grupo de jóvenes, casi niños.Cuando se estrenó, Ly cargó contra los gobiernos franceses, el de Macron, y los anteriores, de François Hollande a Nicolas Sarkozy, de quienes dijo que no hacían política para el pueblo y que pertenecen a una élite a la que "no les importa nada".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'El taller de escritura', los mecanismos de seducción del extremismo (Filmin)Ganador de la Palma de Oro por La clase (2008), el recientemente fallecido Laurent Cantet trata de comprender cómo funcionan los mecanismos de seducción de los extremismos sin tomar a sus seguidores por idiotas en este filme.Coescrito junto a Robin Campillo, El taller de escritura se centra en un grupo de adolescentes de los barrios marginales de la costera La Ciotat que son elegidos para participar en un taller instruido por una exitosa escritora parisiense.Lo que se plantea como una inocente iniciativa para pasar el verano junto al mar devendrá en un juego de poder e intimidación en torno a la profesora y uno de los alumnos, fascinado con los videojuegos de guerra y los discursos de extrema derecha.'Atenea', la chispa de una guerra civil según Romain Gavras (Netflix)En un terreno más distópico se ubica este filme de 2022 dirigido por Romain Gavras, hijo de Costa Gavras, que también habla de enfrentamientos sociales en un barrio periférico, en este caso imaginario. Ladj Ly lo acompaña en el guion y la producción.Tras una apertura con un plano secuencia de acción trepidante de doce minutos, la película narra una revuelta violenta y cómo la vida de tres hermanos se ve sumida en el caos tras la trágica muerte de su hermano pequeño.Es una película más centrada en la acción y en la opulencia visual que en aportar muchas reflexiones pero en la que quedan patentes las diferencias de clases, los abusos policiales, el descontento social y la escalada de la ultraderecha.'Quiero el sol', un viaje con los chalecos amarillos (Filmin)François Ruffin -impulsor del movimiento de los indignados Nuit Debout de París- y Gilles Perret dirigen este documental con forma de 'road movie' de 2019 que recorre Francia junto a los "chalecos amarillos", movimiento que surgió en 2018 en protesta contra la subida del precio de los carburantes y que se extendió a la situación de descontento de la sociedad francesa.Los autores no ocultan su simpatía por el movimiento y su voluntad de mostrar una alternativa a la visión, a su juicio, caricaturizada y despreciativa que predominaba en la capital.'El mundo de ayer', la agonía de la V República (Prime Video)Con un título que hace referencia a la novela homónima de Stefan Zweig, El mundo de ayer (2022) es un drama político construido en torno a una presidenta ficticia, Elisabeth de Raincy (Léa Drucker) que se prepara para dejar la política cuando descubre que un escándalo afectará a su sucesor y dará la victoria al candidato de extrema derecha.Ella y su equipo tienen tres días para cambiar el curso de la historia por todo tipo de medios y estrategias. Está dirigida por Patrick Asté, más conocido por su seudónimo Diastème. El guion lo ha coescrito con Gérard Davet y Fabrice Lhomme, periodistas de Le Monde.'Isabelle Huppert, una alcaldesa con ambición' (RTVE Play)Promesas en París (2021), dirigido por Thomas Kruithoff, es un thriller político en el que Isabelle Huppert interpreta a la alcaldesa de una pequeña ciudad marginada, que antes de pasar el testigo a su sucesor quiere cumplir la promesa que hizo al acceder al cargo.Pero cuando parece que va a dar un paso atrás, se le presenta la posibilidad de ser ministra y su escala de valores empieza a cambiar, despertando la ambición y el rencor que hasta ahora permanecían dormidos.'Baron noir', una serie realista sobre la política francesaEsta intriga política que ha sido descrita como una mezcla de House of cards y Los Soprano ha enganchado a políticos españoles como Pedro Sánchez o Pablo Iglesias por su calidad y verosimilitud. Detrás de ella están Jean Baptiste Delafon y Eric Benzekri, quien formó parte hasta 2005 de la izquierda socialista encabezada por Jean-Luc Mélenchon.Las tres temporadas siguen a Philippe Rickwaert en su trabajo en el aparato del partido socialista francés y partiendo de él se traza un fresco de toda la vida política francesa y sus tensiones, desde la desigualdad a la lucha contra el terrorismo y el ascenso del populismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 26 de junio Latinoamérica tiene a disposición Disney+ como una gran plataforma que agrupa todo el contenido de entretenimiento de la gigante The Walt Disney Company, incluyendo series, películas, programas de televisión y la oferta deportiva de ESPN.Tras la desaparición de Star+, que estuvo en funcionamiento para Latinoamérica desde agosto de 2021, la actualización de Disney+ recoge todo el catálogo de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN, Star, Fx y 20th Century Studios.Una buena parte de esta oferta está enfocada en los contenidos infantiles, que van desde clásicos de Disney como Bambi o Los tres mosqueteros, hasta los programas de Disney Channel y Disney Junior, donde destacan Bluey y La Casa de Mickey Mouse.El universo de Star Wars y las series y películas de Marvel también robustecen este contenido. Vale precisar en este punto, que los contenidos originales de los años ochenta y noventa relacionados con estas marcas también están disponibles.Ante la abundancia de contenidos, les recomendamos diez series y diez películas indispensables para aprovechar al máximo la suscripción a esta plataforma y que, además, abren caminos para explorar otras producciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas son las 10 series que no puede dejar de ver en Disney+‘The Bear’ (2022-)Creada por Christopher Storer, esta comedia dramática estrena este 27 de junio su tercera temporada para seguir contando la historia de Carmy, un chef de alta cocina que se enfrenta al reto de liderar el restaurante de sandwiches de su familia, tras la muerte de su hermano mayor.La historia protagonizada por Jeremy Allen White, presentan la cotidianidad caótica y acelerada de un restaurante y a un equipo de cocina disfuncional a través de su chef, Carmy.‘Shogun’ (2024-)Protagonizada Cosmo Jarvis, quien interpreta al piloto de barcos John Blackthorne, esta nueva propuesta de adaptar la novela escrita por James Clavell y publicada en 1975 añade más sexo, violencia y sangre a la historia. Dicho eso, conserva la solemnidad y las tradiciones del Japón desde el siglo XII hasta finales del XIX, a través de una apuesta visual que seguro engancha a los espectadores.‘Lost’ (2004 - 2010)Esta serie de seis temporadas de drama y ciencia ficción, creada por J.J. Abrams, Damon Lindelof y Jeffrey Lieber, cuenta la historia de los sobrevivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines, que se estrella en una isla aparentemente desierta en el Pacífico Sur. Fenómenos sobrenaturales, el reto de sobrevivir y habitantes insospechados son algunos de los ingredientes de la trama.‘X-Men 97’’ (2024-)Basada en los clásicos cómics de X-Men, de Stan Lee y Jack Kirby, este año Marvel le dio un nuevo aire al grupo de mutantes con la serie animada X-Men 97’. Además de apelar a la nostalgia de los seguidores de este programa emitido en los años noventa, las nuevas aventuras de los seguidores del profesor Xavier nos hablan de lo político, del amor y de la familia, como pocas producciones de superhéroes lo logran.‘Loki’ (2021-2023)Continuamos con el universo de Marvel para recomendarles Loki, la historia del dios del engaño, interpretado por Tom Hiddleston. En dos temporadas conocemos a la TVA, una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio y que monitorea la línea temporal sagrada y los intentos de Loki por mantenerla en orden, que nos lleva a un minucioso camino por la construcción de la identidad del villano favorito de Marvel.‘The Mandalorian’ (2019-)Pasamos ahora al mundo de Star Wars para conocer la historia de un cazarrecompensas solitario conocido como el Mandaloriano, interpretado por Pedro Pascal, quien pertenece a una orden de guerreros conocidos por sus distintivas armaduras y su estricto código de conducta. Las tres temporadas sirven para acercarse a las historias de los jedi y la fuerza, además es la antesala para la película The Mandalorian & Grogu, que será dirigida por Jon Favreau, el creador y productor de esta exitosa serie.‘American Crime Story: Todos Contra O.J. Simpson’ (2016)Esta historia producida por FX es la primera temporada de la serie American Crime Story. A lo largo de diez capítulos se dramatiza el juicio que enfrentó O.J. Simpson, famoso exjugador de fútbol americano y actor, tras ser acusado de los asesinatos de su exesposa Nicole Brown Simpson y su amigo Ronald Goldman en 1994.‘Only Murders in the Building’ (2021-)En esta historia conocemos a tres extraños que comparten una obsesión por los podcasts de crímenes reales. Cuando ocurre un asesinato en su exclusivo edificio de apartamentos en Nueva York, el Arconia, los tres deciden investigar el caso por su cuenta y crear su propio podcast sobre el crimen, titulado Only Murders in the Building. Esta historia de comedia y misterio creada por Steve Martin y John Hoffman es digna de maratonear en un fin de semana.‘Los expedientes secretos X’ (1993 - 2018)Cerramos nuestra lista de series con un clásico de la televisión. En este programa conocemos a los agentes especiales del FBI Fox Mulder y Dana Scully , quienes investigan casos paranormales conocidos como "expedientes X". Mulder es un firme creyente en lo paranormal y en la existencia de vida extraterrestre, mientras que Scully es una médica forense asignada para desacreditar las teorías de Mulder con explicaciones científicas. Aunque la serie de Fox se extiende hasta el 2018 con once temporadas, nuestras recomendadas son las nueve temporadas originales.Top 10 de lo mejor del cine en el streaming de Disney+‘El club de la pelea’ (1999)Dirigida por David Fincher y basada en la novela homónima de 1996 escrita por Chuck Palahniuk, esta película es considerada de culto. Es la historia de un hombre que trabaja como especialista en la evaluación de riesgos de una empresa automovilística, interpretado por Edward Norton. Para intentar aliviar su insomnio, asiste a grupos de apoyo para personas con diversas enfermedades, donde encuentra una especie de alivio emocional.‘La la land’ (2016)Está película está ambientada en Los Ángeles y explora los desafíos y las recompensas de perseguir los sueños en la ciudad de las estrellas, teniendo como protagonistas a Sebastian Wilder (Ryan Gosling), un pianista de jazz, y Mia Dolan (Emma Stone), una aspirante a actriz. Es un musical atrapante, entre la fantasía y un golpe de realidad, dirigido por Damien Chazelle y ganador de seis premios Óscar.‘The Menu’ (2022)Esta película de terror y comedia negra, dirigida por Mark Mylod, ofrece una experiencia culinaria que casi permite percibir los sabores y olores de los platillos. Sin embargo, se adentra en temas como el consumo extremo, las prácticas éticas cuestionables en la industria alimentaria y la crítica social con la actuación de Ralph Fiennes, Anya Taylor-Joy y Nicholas Hoult.‘Indiana Jones y los cazadores del arca perdida’ (1981)Llegamos a las clásicas historias de aventura con la primera entrega de Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford. Considerada la mejor película de la franquicia, ganadora de cinco Óscar, esta entrega narra las aventuras del profesor de arqueología tras ser contratado por el gobierno de los Estados Unidos para encontrar el Arca de la Alianza, antes que los nazis.‘Star wars: Episodio V El imperio contraataca’ (1980)En las historias de ciencia ficción, tenemos la segunda entrega de la trilogía original de Star Wars, dirigida por Irvin Kershner. En esta ocasión, la Rebelión, liderada por la Princesa Leia Organa (Carrie Fisher) y la Alianza Rebelde, están en la carrera mientras el Imperio Galáctico, bajo el mando de Darth Vader busca aplastar cualquier amenaza a su dominio.‘Babylon’ (2022)También dirigida por Damien Chazelle, esta película de drama histórico y comedia negra explora los excesos y la decadencia de Hollywood durante la transición del cine mudo al cine sonoro a finales de la década de 1920. Pese a que no fue renombrada en los premios Óscar, esta película promete convertirse en una película de culto, quizás con los años. Cuenta además con un elenco encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt.‘Buscando a Nemo’ (2003)Hablando de Disney, no podemos dejar esta lista sin ningún clásico animado. Esta cinta de Pixar cuenta la historia del pez payaso llamado Marlin y su hijo Nemo. Con la travesía de Marlin a través del océano para rescatar a Nemo, la película nos muestra el esplendor de las criaturas marinas, pero también el desarrollo de las relaciones familiares. Si están en busca de grandes clásicos animados, no dejen de ver otras maravillosas como Toy Story, Tierra de Osos o El Rey León.‘El secreto de sus ojos’Esta película argentina dirigida por Juan José Campanella está basada en la novela La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri. Cuenta la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un oficial de justicia retirado que decide escribir una novela basada en un caso sin resolver que lo ha obsesionado durante años: el brutal asesinato de una joven llamada Liliana Coloto en 1974.‘Poor Things’ (2023)Del director griego Yorgos Lanthimos, esta cinta fue ganadora de cuatro premios Óscar, incluyendo el de mejor actriz, por el papel de Emma Stone como Bella Baxter. Una mujer de la era victoriana que se suicida es devuelta a la vida con el cerebro de su feto por un científico fuera y, a partir de allí, arranca un viaje de autodescubrimiento, una historia que se ve complementada por las grandes actuaciones de Willem Dafoe y Mark Ruffalo.‘The Avengers’ (2012)El aporte de Marvel a esta lista es la película que dio la avanzada a expandir el universo del MCU (Marvel Comics Universe) hasta la actualidad. Si bien Iron Man mostró el éxito que podrían alcanzar las películas de superhéroes, The Avengers los reunió por primera vez en una sola aventura: proteger la Tierra de la amenaza de invasión planeada por Loki. El equipo principal, si es necesario recordarlo, está conformado por Iron Man (Robert Downey Jr.), Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Hulk (Mark Ruffalo), Black Widow (Scarlett Johansson) y Hawkeye (Jeremy Renner).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
