La edición especial se une a la de otras estrellas, entre ellas la cantante Celia Cruz, con la que la serie Barbie Tribute Collection rinde homenaje a quienes han contribuido a dar forma e influir en la cultura de EE.UU..La muñeca está inspirada en los momentos más famosos de la actriz, cantante y bailarina Moreno en la alfombra roja, que "superó barreras para trazar su propio camino hacia el estrellato", indica la página de Mattel, fabricante de la Barbie."Además de su talento en la pantalla y el escenario, Moreno también es una feroz defensora de la representación latina y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y la Medalla Nacional de las Artes, los premios civiles y artísticos más importantes otorgados por los Estados Unido", destaca además Mattel.La elegante Barbie en tributo a una Moreno en sus años jóvenes lleva el cabello negro recogido en un moño y flequillo y luce un vestido largo, negro en la parte superior, sin mangas y cuello redondo, y en la parte inferior negro con flores plateadas y doradas metálicas. Para completar su vestimenta de gala, porta guantes negros largos, zapatos del mismo colo y pendientes dorados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Yo era una niña que decidió ir por ello, y a pesar de los retos que enfrenté, nunca renuncié a mis sueños. Eso es lo que espero que esta muñeca inspire en todas y cada una de las niñas de hoy: vivir su vida con coraje y resiliencia para que puedan hacer realidad sus sueños”, indicó Rosa Dolores Alverio, que se hizo famosa como Rita Moreno."Ha sido un absoluto placer trabajar con Barbie para darle vida a esta muñeca, y espero que sirva como recordatorio para que aceptes tus posibilidades ilimitadas y persigas tus pasiones, porque cuando las aceptas, estás destinado a llegar lejos”, afirmó la artista, que en 1962 ganó un Oscar por su papel de Anita en la película 'West Side Story', una adaptación del musical de Broadway, donde la fenecida estrella Chita Rivera dio vida a ese personajeEsta Barbie se podrá comprar a partir de este 20 de noviembre a través de Amazon, a un precio de 40 dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo señaló el jurado del premio de periodismo más prestigioso de Colombia, que destacó que Colorado "ha recorrido y fotografiado el país durante 32 años" en los que ha captado todo: "el llanto desesperado de los sobrevivientes a la masacre de Machuca y la esperanza de una mujer que, con su vestido blanco, caminó sobre las ruinas de Granada para casarse"."Su archivo, un cuerpo de trabajo sólido construido minuciosamente, es una síntesis del conflicto armado colombiano pero, sobre todo, de la vida de las comunidades y sus territorios desde una perspectiva humanitaria", agregó el jurado.Justamente el drama de los millones de colombianos víctimas de la violencia entre guerrilleros, paramilitares y fuerza pública estuvo recogido en 'El Testigo', antología fotográfica compuesta por más de 500 instantáneas tomadas por Colorado en distintos lugares del país, expuesta en el Claustro de San Agustín, en Bogotá, entre 2018 y 2023.Esa exposición era un complemento del documental 'El Testigo, Caín y Abel', dirigido por la británica Kate Horne y producido por Caracol Televisión."Ha sido pionero al exponer su obra en museos y otros espacios convirtiéndose en un referente para el fotoperiodismo en Colombia y Latinoamérica. Jesús Abad no solo se limita a fotografiar, conoce en profundidad las historias que cuenta y recuerda de memoria los nombres de quienes han pasado por su lente, por eso en los lugares que ha caminado la gente lo reconoce y lo aprecia", según el jurado del Simón Bolívar.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa Defensoría del Pueblo celebró el reconocimiento a Colorado, de quien destacó "su compromiso con la memoria y la paz de Colombia" que "lo hacen referente del fotoperiodismo en el país"."Su trabajo nos recuerda que el periodismo es esencial para visibilizar las historias de quienes luchan contra el olvido", añadió la Defensoría.Periodista del añoDurante la entrega del Premio Simón Bolívar, que tuvo lugar este martes en Bogotá, también fue reconocida como periodista del año la reportera Paula Bolívar, de la emisora W Radio, por revelar el escándalo de corrupción en la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD), el mayor del Gobierno del presidente Gustavo Petro."Paula hace parte de esa nueva generación de periodistas que, gracias a informes serios narrados de forma ágil y desenvuelta, mantiene el pacto de confianza con las audiencias, no solo desde la W, sino también desde su propio canal y las redes sociales", expresó el jurado, liderado por el escritor Ricardo Silva Romero.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 24 de enero de 2025 Colombia vivirá una nueva edición del Hay Festival con más de 190 participantes de 28 países. En esta ocasión, los encuentros que abren diálogos sobre problemáticas actuales, coyunturas y temas que nos interpelan como sociedad se extenderán por Jericó, Medellín, Barranquilla y su sede principal, Cartagena.La agenda iniciará en Jericó, Antioquia, entre el 24 y el 26 de enero; luego, tendrá actividades en Medellín el 28 y 29 del mismo mes y llevará a cabo sus actividades principales entre el 30 de enero y el 2 de febrero.Para hablar de migración, conflicto y construcción de paz, ciencia, tecnología, inteligencia artificial, entre otros temas y darle paso a actividades y talleres de literatura, arte música y ciencia, el festival contará con destacados invitados.En el campo de las letras y la literatura se destacan nombres como Yomi Adegoke, Gioconda Belli, Piedad Bonnett, María Dueñas, Richard Ford, Juan Gómez-Jurado, Rachel Eliza Griffiths, Isabella Hammad, María Negroni, Viet Thanh Nguyen, Cristina Rivera Garza, Salman Rushdie, Mayra Santos-Febres, Camila Sosa Villada, Colm Tóibín, Justin Torres y Colson Whitehead.En los diálogos sobre ciencia estarán presentes, entre otros, la divulgadora científica Jennifer Ackerman, el matemático Marcus du Sautoy, el cosmólogo Thomas Hertog, los neurocientíficos Rodrigo Quiran Quiroga y Mariano Sigman y el neurobiólogo Rafael Yuste.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPeriodistas como Daniel Coronell, Leila Guerriero, Nataliya Gumenyuk y Jorge Ramos también serán parte de la programación. Además, el encuentro contará con la presencia de músicos como Bocafloja, Juan Carlos Coronel, Carlos López Puccio (Les Luthiers), Jorge Velosa, Carlos Vives.Sumadas a la programación principal, el Hay Festival 2025 también tendrá espacios paralelos como Conversaciones Sur a Norte, charlas sobre las 20 preguntas y la serie Malunga Red por la Justicia Global. En el primer espacio, Sur a Norte, se compartirán diferentes maneras de ver el mundo y soluciones no occidentales a los problemas que nos acucian.Por otro lado, en alusión al aniversario veinte del festival, los organizadores presentan un proyecto colaborativo en el que definen veinte preguntas claves para nuestro tiempo, que serán conversadas a lo largo del festival. ¿Cómo combatir la desinformación? ¿Cómo garantizar que la inteligencia artificial no aumente las desigualdades existentes? y ¿Cómo combatir el racismo estructural? son algunas de esas inquietudes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Hay Festival Esp (@hayfestival_esp)Actividades imperdibles del Hay Festival 2025Jueves, 30 de enero Proyección de la película 'La Suprema'La Suprema, la historia de una joven que sueña con ser boxeadora pero vive en un pueblo "borrado de los mapas", será la candidata de Colombia al Óscar a la mejor película extranjera y a los Premios Goya como mejor película iberoamericana. Dirigida por Felipe Holguín. *Evento gratuito para la comunidad de El PozónRafael Yuste en conversación con Sylvie DuchampRafael Yuste, el neurocientífico español más reconocido internacionalmente y director del Centro de Neurotecnología de la Universidad de Columbia e ideador de la iniciativa BRAIN un proyecto financiado por la administración de Barak Obama que, desde 2011, investiga todas y cada una de las neuronas del cerebro humano, nos presenta su primera obra de divulgación: El cerebro, el teatro del mundo. *Precio: $40.000.Conferencia de Diana UribeDiana Uribe ha trabajado durante más de veinte años como una de las máximas divulgadoras de la historia en Colombia, con una prestigiosa trayectoria como escritora, locutora de radio y actualmente de pódcast. En su nuevo libro Mujeres a través de la historia, Uribe desentraña y conmemora el viaje que ha tenido la mujer desde la antigüedad hasta nuestros días. *Precio: $40.000.Juan Gabriel Vásquez en conversación con Leila GuerrieroJuan Gabriel Vásquez presenta su más reciente trabajo, Los nombres de Feliza, en el que el autor reconstruye la vida de Feliza Bursztyn, escultora colombiana que nació en Bogotá en una familia judía. *Precio: $40.000.Concierto de Juan Carlos CoronelEl cantante, compositor y productor cartagenero Juan Carlos Coronel presenta un concierto muy especial en su ciudad. Un evento que es además un homenaje a la gente negra que convirtió en arte su grito de dolor y denuncia como una forma sublime de resistencia. *Precio: $70.000.Viernes, 31 de eneroGioconda Belli en conversación con Ana Cristina RestrepoGioconda Belli, reconocida poeta y novelista nicaragüense, es también conocida por su compromiso con la lucha política y social de su país. Sus obras exploran temas de feminismo, amor, y revolución, combinando la sensibilidad poética con la denuncia de las injusticias. Belli participó activamente en el movimiento sandinista, donde las mujeres ocupan un lugar central como agentes de cambio y resistencia. *Precio: $40.000.Taller de las cometas de mi barrioJorge Eljaik (Colombia) estudió Filosofía en la Universidad del Norte, escribe poesía y es promotor de lectura. En 2017 publicó el libro A todas las cometas de mi barrio. Ofrecerá un taller que incluirá la lectura y creación de poemas y cometas. *Evento gratuito para la comunidad de Bayunca.Florence Thomas en conversación con Julián NavarroLa psicóloga, columnista, escritora y activista feminista Florence Thomas es reconocida como una de las voces más influyentes en el movimiento por los derechos de la mujer en Colombia. A sus 81 años presenta Fragmentos de vida, un libro que entrelaza sus memorias públicas y privadas desde su niñez en Francia hasta su activismo por los derechos de las colombianas en la Universidad Nacional y la despenalización del aborto. *Evento gratuito para la comunidad universitaria.Javier CajiaoEl biólogo Javier Cajiao (Colombia), después de recorrer y trabajar en el Amazonas, se ha dedicado a enseñar, investigar y escribir libros. Con su Guía secreta de aves, el autor nos invita a descubrir más sobre el mundo de estos misteriosos animales, criaturas que nos fascinan por su canto y el colorido de sus alas, que nos acompañan en el campo y las ciudades y que tienen mucho que enseñarnos sobre el mundo que nos rodea. *Evento gratuito para la comunidad de Pontezuela.Charla y espectáculo poético con María Buelvas, Luisa Ochoa y Katherine OsorioLas cartageneras María Alejandra Buelvas y Luisa Ochoa ofrecen una experiencia inmersiva que celebra la palabra y el sonido como elementos complementarios, donde se experimenta con la poesía en la música y la melodía en los versos. *Evento gratuito para la comunidad universitaria.Carlos Vives y Ricardo Silva Romero en conversaciónUn cantante que compone y escribe y un escritor melómano conversan sobre el arte de crear canciones. La melodía les da vida a las palabras. Las palabras le dan sentido a la música. Los participantes de este encuentro exploran la magia en estas formas complementarias. *Precio: $40.000.Sábado, 1° de febreroLeonardo Padura en conversación con Silvia ValeroLeonardo Padura (Cuba) es un destacado novelista, periodista y crítico, ganador de numerosos premios literarios, incluyendo el Premio Princesa de Asturias en 2015 y el Premio Pepe Carvalho en 2023. Su nuevo libro, Ir a la Habana, es un ensayo sobre su relación con la ciudad, apoyado en fragmentos de sus novelas y textos periodísticos, en colaboración con su esposa, Lucía López Coll. *Evento gratuito para la comunidad universitaria.Taller Escrituras del somos: empoderamiento territorial por medio de la palabraEste taller con el gestor cultural y pedagogo Jesús Herrera Babilonia (Colombia) busca fortalecer la identidad individual y colectiva de los habitantes de la comunidad mediante el autoconocimiento y la reflexión crítica sobre sus raíces culturales. Se brindarán espacios donde las personas puedan conectarse con su historia y tradiciones, reconociendo su valor como parte de la construcción del territorio. *Evento gratuito para la comunidad de Playa Blanca.Toda la programación del Hay Festival 2025 y la compra de boleterías están disponibles en la página oficial de festival en este enlace.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un rostro masculino llena la mitad del lienzo, un ojo agrandado la otra. Tonos sombríos de gris, marrón y negro dominan el cuadro de 2,2 metros de altura, que es un retrato del matemático británico Alan Turing (1912-1954).Por primera vez, los compradores de la casa de subastas londinense Sotheby's pujaron por un cuadro hecho por un robot controlado por inteligencia artificial. El precio de compra -algo menos de 1,1 millones de dólares estadounidenses- superó todas las expectativas. Los expertos de Sotheby's habían estimado que alcanzaría una quinta parte de la cantidad final.¿Qué implica este sorprendente suceso en el mercado del arte para las obras creadas por inteligencia artificial? ¿Valen lo que cuestan? ¿Está el arte creado por el hombre a punto de quedarse atrás? Es más, ¿es realmente arte la obra AI God ("dios de la IA”) que Sotheby's ofrecía en su subasta en línea? El debate está en plena ebullición.¿Quién es el artista?Uno de los sorprendidos por la subasta de Londres es Henrik Hanstein, director de la veterana casa de arte Lempertz de Colonia. "No me lo esperaba”, afirma en una entrevista. Hanstein no está convencido de que un cuadro de IA sea una obra de arte."El arte de la IA es creado por máquinas, es decir, por ordenadores que trabajan con datos de otras obras de arte. Me parece muy difícil”, afirma este renombrado experto en el mercado del arte.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe hecho, AI God fue creado por una mano biónica, es decir, la de un robot: fue la artista robot humanoide Ai-Da quien pintó el retrato de Turing. A este matemático se le considera el padre de la informática moderna, por lo que el motivo reflejado en el cuadro es muy apropiado. Por su parte, la artista robot Ai-Da lleva el nombre de la matemática británica Ada Lovelace (1815-1852). Fue desarrollada en la Universidad de Oxford en 2019.La robot humanoide Ai-Da, con peinado de paje, tiene cámaras en los ojos, un brazo robótico y puede hablar gracias a un modelo de lenguaje de IA. Controlada por algoritmos, ya ha creado varias obras de arte, entre ellas un retrato de la reina Isabel II (1926-2022). Para el cuadro de Alain Turing, pintó varios cuadros que se combinaron para crear una nueva imagen.¿Pueden las obras de IA ser arte?Según Sotheby's, AI God es la primera obra de arte de un robot humanoide que se subasta. El precio récord marca un "momento en la historia del arte moderno y contemporáneo” y refleja la "creciente intersección entre la inteligencia artificial y el mercado mundial del arte”.Henrik Hanstein, experto en el mercado del arte, se muestra mucho más escéptico: "Por supuesto, la cantidad de siete cifras está dando la vuelta al mundo”, afirma, "pero no hay que sobrevalorarla, podría ser una casualidad”.Sin embargo, Hanstein no quiere descartar por completo la posibilidad de que las obras generadas por IA puedan ser arte, aunque no cree que un museo exponga tales obras.Los derechos de autor "El mercado del arte es muy crítico. Los coleccionistas y comisarios reconocen la calidad muy rápidamente”. El experto en arte considera que la cuestión más importante es quién pertenece realmente una obra de arte generada por IA. ¿Al programador? ¿Al proveedor? ¿O a los artistas a los que ha recurrido la IA? Los expertos en derechos de autor llevan mucho tiempo debatiendo esta controvertida cuestión.En lo que respecta al arte de la IA, Hanstein duda de que un ordenador pueda ser tan creativo como un artista adelantado a su tiempo. "Pero, con gusto, me dejo sorprender", dice.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Berlín ha inaugurado su primer memorial dedicado a la descolonización. La obra de arte, titulada "EarthNest", fue diseñada por el Colectivo The Lockward, y está instalada frente a la Aldea Global de Berlín, un centro que alberga unas 50 asociaciones e iniciativas de política de desarrollo y de inmigrantes, que trabajan en diversos temas de justicia global, sostenibilidad y diversidad.El monumento a la descolonización se abrió al público este 15 de noviembre, fecha que también marca un acontecimiento histórico: la Conferencia de Berlín, también conocida como "Conferencia del Congo", celebrada hace 140 años, el 15 de noviembre de 1884.En ella, las potencias imperialistas europeas se reunieron para negociar el reparto de África. Concluyó con la firma de un Acta General, el 26 de febrero de 1885, en la que los participantes sellaron sus derechos de ocupación y establecieron reglas para el comercio en el continente.El monumento es un símbolo del recuerdo y pretende servir de plataforma de diálogo e intercambio para la reconciliación, en honor de los pueblos y territorios que sufrieron o siguen sufriendo la violencia del colonialismo.Una serie de audios permitirá a los visitantes escuchar las historias y experiencias de las comunidades de las antiguas colonias.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíConcurso internacionalEl diseño del monumento se seleccionó entre 244 obras presentadas a un concurso mundial, que fue complementado con un amplio programa educativo sobre descolonización.El jurado, presidido por la artista e historiadora del arte nigeriana Chika Okeke-Agulu y la artista María Linares, nacida en Colombia, seleccionó el diseño ganador en enero de 2024.El Colectivo Lockward está compuesto por la artista Jeannette Ehlers, de ascendencia danesa y trinitense, y Patricia Kaersenhout, artista multimedia de ascendencia surinamesa. Trabajaron en colaboración con el asesor Rolando Vázquez y el arquitecto Max Bentler.Las artistas describen la estructura de su instalación de bronce como símbolo de "un templo que cree en la unión de las comunidades, la recopilación de recuerdos y la recuperación de lo que ha sido desmembrado" por el colonialismo.En una sección subterránea de la obra, se incluyeron suelos ancestrales de las antiguas colonias. El cono, iluminado en tonos violetas, representa "el poder de curar la herida colonial", según explicaron.Apoyo político al proceso de descolonizaciónCon motivo de la inauguración, celebrada el 14 de noviembre, Claudia Roth, secretaria de Estado de Cultura, destacó: "El memorial contribuirá de forma importante a abordar nuestro pasado colonial y sus consecuencias para el presente, y me complace haber apoyado el proyecto, tanto financiera como ideológicamente".El Gobierno alemán contribuyó a la financiación del concurso, el programa y las labores de relaciones públicas con 750.000 euros (unos 790.000 dólares)."EarthNest es un poderoso símbolo de una nueva cultura del recuerdo en nuestra ciudad. Berlín está asumiendo un papel pionero en la descolonización del espacio público y estamos orgullosos de haber apoyado este proyecto", declaró por su parte Sarah Wedl-Wilson, secretaria de Estado del Departamento de Cultura del Senado de Berlín. La ciudad aportó otros 750.000 euros para la construcción de la obra de arte.Es un "monumento vivo que reúne a la gente y fomenta el diálogo", añadió Akinola Famson, miembro de la junta directiva de la Aldea Global de Berlín. La obra es también "un hito para las comunidades de la diáspora y crea un espacio que estimula la reflexión y ancla a largo plazo el tema de la descolonización de las relaciones Norte-Sur en Berlín".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante este fin de semana de noviembre nuestra agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como el Festival de Cine de Bogotá y la primera edición de Popular al parque. Les recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro y talleres.Festival de Cine de Bogotá - BogocineEl Festival de Cine de Bogotá abrió esta semana su edición número 41 y se extenderá hasta el próximo 20 de noviembre. Este evento presentará películas de nuevos directores, documentales de temas sociales, sobre arte y medio ambiente. Además, rendirá homenaje a personalidades del cine nacional e internacional, presentará películas restauradas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y hará un acercamiento a los adultos en su edad dorada.En esta ocasión, las proyecciones se realizarán en distintos puntos de la ciudad, entre ellos la Cinemateca, el Jardín Botánico, las universidades Santo Tomás, Andes, Central y Jorge Tadeo Lozano, así como en la Fuga y en cinemas Procinal. Para este fin de semana les recomendamos “Daughter of the Sun” de Ryan Ward, proyectada el sábado en la Cinemateca.Popular al parqueEste fin de semana el parque Simón Bolívar recibirá la primera edición del festival Popular al parque, que contará con artistas invitados como Arelys Henao y Pasabordo. No se pierda este evento que estará lleno de rancheras, corridos, huapangos, guascas y carrileras.📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar - Calle 63 y 53 entre carreras 48 y 68🕒 Desde la 1:00 p. m.Entrada libre para mayores de edad💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSábado, 16 de noviembreTortazo en homenaje a la cumbia de Andrés LanderoAgrupaciones nacionales y bogotanas llevarán a los espectadores a introducirse y conocer mucho más sobre uno de los géneros más importantes de la música hecha en Colombia: la cumbia. En el evento participará el 'heredero de la cumbia', Yeison Landero, nieto de Andrés Landero, uno de los máximos exponentes e ícono de este género músical, a quien rendirá un homenaje.📍 Teatro al aire libre La media torta - Calle 18 # 1-05e🕒 Desde las 12:00 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por La Media Torta Bogotá (@mediatortabog)Mendelssohn y Brahms por la Filarmónica de BogotáLas “Piezas de concierto No. 1 y No. 2” (Op. 113 y Op. 114, respectivamente) del compositor Felix Mendelssohn (1809-1847) fueron creadas para aprovechar al máximo las posibilidades técnicas y expresivas del clarinete en todo su registro. Guillermo Marín y Edwin Rodríguez, destacados músicos de la Filarmónica de Bogotá, tendrán a su cargo las interpretaciones de estas exigentes partituras. También se interpretará la “Sinfonía No. 4 en mi menor”, de Johannes Brahms.📍 Auditorio León de Greiff - Avenida carrera 30 # 45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoTaller: Ritmo y poesía en movimientoLa Casona de la Danza, de Idartes, ofrece un taller para la construcción de un entorno de confianza y disposición a la exploración verbal, con el cual se busca despertar la voz poética que puede surgir de la improvisación vocal, y que está intrínsecamente relacionada con la conexión corporal de quien vive, siente y disfruta del hip hop, y específicamente del rap. El taller es dirigido por Laura Esperanza Venegas Piracón (aka MalinChe).📍 La casona de la danza - Carrera 1 # 17-01🕒 4:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaSicodélica Ancestral: Rumbo Tumba - Rodrigo GallardoLa Temporada Sicodélica Ancestral presenta a Rumbo Tumba, un proyecto de música electroacústica del multiinstrumentista argentino Facundo Salgado. Artesano de loops orgánicos, Facundo ejecuta, graba y mezcla en tiempo real una variedad de instrumentos artesanales nativos de América del Sur. La jornada termina con Rodrigo Gallardo, compositor, multiinstrumentista y productor chileno.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 7:30 p.m.Entrada con boleteríaObra 'Los límites de nuestro mundo'Esta obra, escrita por Saeed Pezeshki durante el seminario de dramaturgia Panorama – Sur (Buenos Aires, Argentina), es un ejercicio escénico basado en la recapitulación de la memoria colectiva de los integrantes de la compañía. Una pregunta escénica para re-elaborar los afectos y, quizás, crecer en la forma que tenemos de cuidar de nosotras mismas.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaDomingo, 17 de noviembreConcierto Travesía por los caminos del Llano: Raúl Numerao EnsambleRaúl Numerao es uno de los principales representantes del canto recio en la actualidad. Además de su labor interpretativa se ha dedicado a la investigación y divulgación de la música de los Llanos colombo-venezolanos y con su agrupación Raúl Numerao Ensamble busca acercar al público al alma de estos paisajes sonoros📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaObra Ludus: un mundo de tresGracias a la imaginación y el juego, los asistentes a esta obra musical, familias y niños y niñas de la primera infancia, ayudarán a Hasiro, Ónica y Tendo, los tres personajes de Ludus, a recuperar el juego, extinguido en el año 3800 tras el exceso de uso de los videojuegos. Cada uno tendrá un súper poder que cada niña y cada niño podrán descubrir.📍 Biblioteca Pública Virgilio Barco, Sala Infantil - Avenida. Carrera 60 No. 57-60🕒 11:30 a. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Es importante que las máquinas, que son un número creciente de individuos no humanos que usan nuestra lengua, lo hagan de la mejor manera posible", señaló Muñoz Machado en una entrevista durante la celebración en Quito de XVII Congreso de la Asale, en el que se tratarán asuntos como los desafíos y oportunidades del español ante las nuevas tecnologías y el mundo digital.El jurista español consideró que para ello existe "una ventaja competitiva: a ninguna de las empresas tecnológicas que tienen máquinas que hablan les interesa que hablen mal, de la misma forma que a ninguna escuela o universidad le interesa tener a alumnos que no manejen bien la lengua"."No les interesa a las grandes empresas tecnológicas tener analfabetos. Para ayudarles a que no los tengan, lo que les decimos es que, cuando enseñen a las máquinas a hablar español, usen las herramientas de las academias de la lengua, y de ese modo las máquinas hablarán un idioma igual que el de los humanos", explicó Muñoz Machado.El director de la RAE admitió que, por el momento, no han detectado grandes desviaciones en la inteligencia artificial, con respecto del canon que las academias establecen."(Pero) hay que cuidar de esto y de que siga siendo así, porque sería factible que los algoritmos que manejan la inteligencia artificial determinaran variaciones del idioma que crearan, a la postre, dialectos digitales de la inteligencia artificial, no ininteligibles desde la lengua española común", advirtió Muñoz Machado."Eso sería un gran quebranto de la unidad de la lengua y una lesión insoportable para una lengua que hablan ahora y con la que se entienden 600 millones de personas. Sería muy grave que ocurriera, pero creo que no hay ninguna voluntad ni interés de que ocurra, ni siquiera económico", concluyó.En ese sentido, enfatizó que el escenario de que estas máquinas pudiesen crear lenguas derivadas del español, así como de otras lenguas, que solo entendieran ellas no es ciencia ficción, porque "todo lo que sale en esta materia está ocurriendo ahora".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíIA para detectar nuevos vocablosEl jurista, que dirige la RAE desde 2018, recordó que en el anterior congreso de la Asale, celebrado en 2019 en Sevilla (España), ya se creó el proyecto Lengua Española e Inteligencia Artificial (LEIA)."En estos últimos años nos han llegado grandes revoluciones que pueden afectar a las herramientas que utilizamos para la regulación general de la lengua, muy especialmente la revolución digital y la inteligencia artificial. Nos hemos abierto a ellas inmediatamente", señaló.Así, también han visto con las IA una oportunidad de utilizar esta tecnología para detectar nuevos términos y formas de expresión que surgen y que no les llegan por los cauces tradicionales.La revolución digital también ha llevado a la aparición de nuevos vocablos para denominar elementos o fenómenos que antes no existían, la mayoría términos anglosajones que no generan temor en las academias de la lengua española.Una lengua mestiza"No es una gran tragedia porque el español siempre ha sido mestizo, una lengua muy dada a incorporar términos de otras lenguas desde sus orígenes. Ya incorporó muchas palabras árabes y de otros idiomas vecinos. Y en países como los americanos tiene términos de sus lenguas originarias", señaló Muñoz Machado."No nos preocupa demasiado. El 'Diccionario de la Lengua Española' tiene 94.000 entradas y 189.000 acepciones. Cada año incorporamos una docena nueva como máximo de términos procedentes del inglés, y además los incorporamos en crudo, sin castellanizarlos ni españolizarlos, del mismo modo que significan en inglés. Enriquecemos de esa manera el idioma y no ocurre nada", agregó.No obstante, el director de la RAE puso énfasis en que "otra cosa distinta es utilizar expresiones inglesas que tienen equivalente en español solo por esnobismo o por mostrar un cierto conocimiento de esa cultura de modo innecesario y lesivo para la calidad y la integridad de nuestra lengua"En el congreso de la Asale, entre otras novedades, también se presentará una 'Guía panhispánica del lenguaje claro', con el objetivo de que las comunicaciones oficiales de las instituciones puedan ser entendidas por cualquier ciudadano y que así puedan ejercer "el derecho a comprender", como lo definió Muñoz Machado, "que está en la base del ejercicio de los demás derechos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los fideicomisarios de la Fundación Sir Percival David donarán esta colección, formada por 1.700 piezas, al museo, que ya la exhibía en forma de préstamo en una de sus salas desde el año 2009.Percival David (1892-1964), que ostentaba el título de 'caballero' (sir) fue un empresario británico apasionado por el arte chino y llegó a coleccionar piezas procedentes de países europeos, Japón y China.La colección, exhibida en la Sala 95 del museo y diseñada para este fin, cuenta con un catálogo en línea disponible para su consulta en todo el mundo, dado que Percival quería que su colección privada se utilizara para informar e inspirar a la gente.El director del Museo Británico, Nicholas Cullinan, dijo a los medios que se sentía "honrado por la generosidad de los fideicomisarios de la Fundación Sir Percival David al confiar permanentemente su incomparable colección privada al museo"."Estos célebres objetos añaden una dimensión especial a nuestra propia colección y juntos ofrecen a los académicos, investigadores y visitantes de todo el mundo la increíble oportunidad de estudiar y disfrutar de los mejores ejemplos de artesanía china que existen", agregó.El presidente de la Fundación Sir Percival David de Arte Chino, Colin Sheaf, dijo por su parte que, "en todos los aspectos, esta donación logra los tres objetivos que más preocuparon a Sir Percival cuando planificó el futuro de la colección".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Preservar intacta su colección única, mantener todas las piezas en exhibición pública juntas a perpetuidad en una galería dedicada a ello y asegurar que la colección siga siendo no solo una exhibición visual de belleza incomparable, sino también una inspiración y educación para futuras generaciones de académicos, estudiantes y no especialistas por igual.", indicó.Asimismo, el secretario de Estado británico de Artes, Chris Bryant, señaló que, "gracias a la enorme generosidad de la Fundación Sir Percival David, estoy encantado de que estas cerámicas chinas de fama mundial ahora se exhiban de forma permanente en el Museo Británico, donde la colección educará e ilustrará a las generaciones futuras durante muchos años".Entre las piezas más destacadas de la colección figuran los jarrones David de 1351, cuyo descubrimiento revolucionó la datación de la cerámica azul y blanca, o una copa para servir vino al emperador Chenghua. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por British Museum (@britishmuseum)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sin dar estimaciones del precio que puede alcanzar esta antigua representación del decálogo que, según la Biblia, Dios entregó a Moisés en el Monte Sinaí para sellar una "alianza" con el pueblo de Israel, Sotheby's señala que será subastada el 18 de diciembre en un solo lote.Se trata de una placa de mármol de 52 kilos de peso y aproximadamente 60 centímetros de altura con la lista de los mandamientos escrita en paleohebreo y correspondiente al periodo bizantino tardío.Las veinte líneas de texto grabadas en la piedra siguen de cerca los versículos bíblicos que son familiares tanto para la tradición cristiana como para la judía.Aunque son diez los mandamientos inscritos en la placa, hay uno que no está en el Libro del Éxodo y que reemplaza al “No tomarás el nombre del Señor en vano”: rezar en el Monte Gerizim, un lugar sagrado específico para los samaritanos, dice Sotheby's.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa tabla fue desenterrada en 1913 durante unas excavaciones para construir una línea férrea a lo largo de la costa sur de lo que hoy es Israel, pero la importancia del descubrimiento pasó desapercibida durante muchas décadas, señala Sotheby's en el anuncio de la subasta.Durante treinta años la placa sirvió como adoquín en la entrada de una casa con la inscripción hacia arriba y expuesta al tránsito, agrega.Según Sotheby's, "este notable artefacto, que data del período bizantino tardío, tiene aproximadamente 1.500 años y es la única placa completa de los Diez Mandamientos que aún se conserva de esta era temprana".De acuerdo a la historia narrada en el libro del Éxodo, Dios escribió estos mandatos en dos tablas de piedra (las tablas de la ley) y se las entregó a Moisés para su cumplimiento por parte de los judíos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Roger Abril, conocido como Rytmo, y Néstor Arteaga, artistas especializados en muralismo en el espacio público e integrantes del colectivo Fuego en el 23, son los creadores de Macondo: un estado de ánimo, el mural de 18 metros de ancho por 21 metros de alto que exalta a nuestro Nobel de Literatura, Gabriel García Márquez y su obra.Tomando a Macondo, la creación más icónica del escritor colombiano, como punto de partida e inspiración, Rytmo y Arteaga se postularon a la convocatoria de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, "10 años de Macondo", que entregó cincuenta millones de pesos para la elaboración de este mural.“Esta iniciativa buscaba retratar la profundidad de los personajes icónicos de las novelas de Gabriel García Márquez, que sirven de inspiración y dan pie a expresiones artísticas en calle; así como democratizar la cultura, fomentar la apropiación de los espacios públicos, fortalecer el tejido cultural y promover la reflexión sobre temas universales como el amor, la soledad, el poder y la vida”, señaló Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.Su propuesta creativa reúne elementos de la cultura contemporánea que hacen alusión a Macondo y a algunas realidades del país que aún se mantienen vivas. “Es muy interesante ver las diferentes interpretaciones que la gente le da a esta obra que nació de un boceto a lápiz. Hay una escena particular de Macondo que quisimos recrear, pero sin necesidad de ser evidente, para permitirle a las personas llevarse diferentes puntos de vista de manera libre”, señalaron los artistas. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa realización de este mural les tomó a estos dos artistas aproximadamente veinte días, y se convirtió en todo un reto debido al formato de gran tamaño. Su herramienta permanente fue un andamio colgante y, a pesar del miedo a la altura, para Arteaga esta obra es el resultado de la motivación y del compromiso con su ciudad, en especial con este sector de San Victorino, que se constituye como “una metáfora de Colombia en el que confluyen el caos, la diversidad y la historia”.La realización de este mural se enmarca en la estrategia de espacio público de la Subsecretaría de Cultura Ciudadana de la SCRD, con la que se busca transformar el relato y la manera en la que la ciudadanía se relaciona con la ciudad. Con esta intervención artística se busca generar sentido de pertenencia y respeto por el entorno urbano, incentivando cambios comportamentales hacia el uso adecuado de los espacios públicos.El mural está ubicado en el costado norte del edificio de la Carrera 10 #12 - 53 en San Victorino, uno de los barrios más emblemáticos del centro de la ciudad, la Secretaría desarrolla un laboratorio de transformación cultural en el marco de la estrategia Barrios Vivos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Secretaría de Cultura Bogotá (@culturaenbta)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá y la Consejería de Paz, Víctimas y Reconciliación de Bogotá, con el Ministerio del Interior y la Misión de Verificación de las Naciones Unidas se unen para celebrar el octavo aniversario de la firma de los Acuerdos de Paz entre celebración del 8° aniversario del Acuerdo Final de Paz Gobierno Nacional y las extintas FARC, con tres conciertos gratuitos. A través de un repertorio simbólico y conmovedor, estos eventos buscan reafirmar el compromiso de Bogotá con la paz y la reconciliación.Estos son los conciertos que llevará a cabo la Filarmónica de Bogotá:Concierto en la Plaza de Bolívar:Fecha: Jueves, 21 de noviembreHora: 5:00 p.m.Lugar: Plaza de Bolívar, BogotáParticipantes: Orquesta Filarmónica de Bogotá, María Paula Pataquiva (soprano), Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino) y Coro de Hijas e Hijos de la Paz. Bajo la dirección del maestro Joachim GustafssonRepertorio: Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016)Este concierto inaugural contará con la participación del Coro de Hijas e Hijos de la Paz, un grupo de niños y niñas menores de siete años, en su mayoría hijos de firmantes del Acuerdo de Paz de 2016. Fundado en el año 2021 por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El Coro simboliza el compromiso con la sostenibilidad de la paz, resaltando el papel transformador de la cultura en la construcción de un país reconciliado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíConcierto “Cantata Colombiana por la Paz del Mundo”:Fecha: Viernes, 22 de noviembreHora: 5:30 p.m.Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de ColombiaArtistas: Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Joachim Gustafsson. (Suecia), con el pianista Roland Pöntinen (Suecia), la soprano María Paula Pataquiva, y los Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino).Repertorio: Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016) y Concierto para Piano No. 1 en Mi menor, Op. 11, de Frédéric Chopin (1810-1849)Concierto "Recordamos la firma de los Acuerdos de Paz":Fecha: Sábado, 23 de noviembreHora: 4:00 p.m.Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de ColombiaArtistas: Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Joachim Gustafsson. (Suecia), con el pianista Roland Pöntinen (Suecia), la soprano María Paula Pataquiva, y los Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino).Repertorio:Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016), Concierto para Piano No. 1 en Mi menor, Op. 11, de Frédéric Chopin (1810-1849) y Una Vida de Héroe, Op. 40, de Richard Strauss (1864-1949).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista, Puig ha explicado que "Gaudí busca en su creación la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gótico, el arte europeo por excelencia, que pretende mejorar, mucho más allá del neogótico que se estaba construyendo en Europa en esos años".Para el autor de 'Antoni Gaudí, vida y obra', Gaudí "no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y único"."En Gaudí -añade- todo es extraordinario, superior, y no descansa hasta encontrar la mejor solución, aunque le cueste años" y asegura que "sus obras son fruto de la meditación, de la reflexión, no solo de la técnica. Para él, el símbolo es la guía, lo que da sentido a su obra".La investigación de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudí, basándose en las fuentes históricas y las investigaciones más recientes sobre su obra.Gaudí y la masoneríaCon esta intencionalidad rigurosa, Puig desmiente la posibilidad de que Gaudí fuera masón: "En los listados de masones de Barcelona, en concreto en la Biblioteca Arús, no aparece su nombre".Recuerda el teólogo que "Gaudí no dejó prácticamente nada escrito y lo poco que había se destruyó en los ataques anarquistas a su obrador de la Sagrada Familia en 1936. Por eso, para comprender su itinerario vital hay que buscar en los testimonios escritos que dejaron sus coetáneos".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíObras como la Casa Batlló y La Pedrera, ambas en el Paseo de Gràcia barcelonés, separadas por unos pocos metros, demuestran "que hay muchos Gaudís pero a la vez es único, cosa que no pasaría con el estilo definido de otros grandes arquitectos como Le Corbusier, por ejemplo".Puig equipara el genio de Gaudí, un "artista total", al de Ramon Llull, en la Edad Media, o el de Leonardo da Vinci, en el Renacimiento.En su análisis simbólico, "la Casa Batlló simboliza el mar, Jesucristo, la cruz y el monstruo, el dragón, en la parte más alta; mientras que La Pedrera simboliza la tierra, la piedra y la virgen María, lo que hace que ambos edificios sean diferentes, pero complementarios".En la Sagrada Familia, obra a la que dedicó sus últimos años de vida, sitúa en la nave central un mar de columnas que remite a la antigüedad clásica y concretamente al Partenón de Atenas, señala Puig.En la Sagrada Familia, continúa, "detrás de su belleza hay también una clave simbólica, enraizada en el mundo cristiano: el número 3, el 7,5, el 12.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Será la primera vez que los miembros de la banda británica compartan "su extraordinaria historia en sus propias palabras", señala un comunicado hecho público este martes por Apple Original Films.Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks formaron el grupo tras un encuentro fortuito en 1974 y en esta película reflexionarán "sobre sus cincuenta años de historia, desde sus primeras grabaciones y giras de récord hasta la actualidad".El documental explorará los altibajos de su carrera y analizará lo que cada uno de sus miembros aportó para lograr una unión musical que ha vendido más de 220 millones de discos en todo el mundo.Y también "qué los mantuvo unidos cuando todas las presiones posibles, tanto fuera como dentro de la banda, amenazaban con romperlos"."Estoy fascinado por cómo surgió esta historia increíble de enormes logros musicales. De algún modo, Fleetwood Mac lograron fusionar sus vidas personales, a menudo caóticas y casi operísticas, con su propia historia en tiempo real, que luego se convirtió en leyenda. Esta será una película sobre la música y las personas que la crearon", explica Marshall en el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMientras que el productor Nicholas Ferrall resaltó que "Fleetwood Mac son un fenómeno musical con una alquimia casi más allá de la comprensión".Por ello, aseguró que desde White Horse -productora del filme junto a The Kennedy/Marsahll Company- están "enormemente agradecidos por la extraordinaria oportunidad de producir un documental que profundiza tanto en los talentos de cada miembro de la banda como en la magia que es Fleetwood Mac en su conjunto".Un filme, sin titulo ni fecha de lanzamiento confirmados, que continúa la lista de documentales de Apple, como 'La vida de Michael J. Fox' ('Still'), 'Selena Gomez: mi mente y yo' ('Selena Gomez: My Mind & Me') o '¡STEVE! (martin): un documental en 2 partes' ('Steve! (Martin): A Documentary in 2 Pieces ').🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Manuel Zapata Olivella es una figura central de la literatura y la antropología colombiana, conocido por sus profundos aportes al entendimiento de las raíces afrocolombianas y la reivindicación de las culturas afrodescendientes en América Latina. Este escritor, médico, antropólogo y folclorista nació en Lorica, Córdoba, en una región rica en tradiciones afrocaribeñas que influyeron profundamente en su visión del mundo y su obra.Zapata Olivella dedicó su vida a investigar, preservar y dar voz a las culturas afrocolombianas y su herencia en el contexto de la identidad nacional. Fue pionero en resaltar la importancia de las tradiciones orales, las costumbres y la historia de los pueblos afrodescendientes en un país históricamente centrado en las narrativas andinas y mestizas. Como antropólogo, realizó extensas investigaciones de campo, recogiendo testimonios y documentando rituales, danzas y cantos que corrían el riesgo de desaparecer.Desde su perspectiva, la literatura y la antropología eran herramientas complementarias para combatir la exclusión racial y social. Zapata Olivella se dedicó a visibilizar a las comunidades marginadas y a insertar sus historias en el panorama cultural colombiano, promoviendo un diálogo entre las raíces africanas, indígenas y europeas que configuran la nación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn el ámbito literario, Zapata Olivella es reconocido como una de las voces más importantes de la negritud en Colombia y América Latina. A través de su obra, exploró temas como la esclavitud, el racismo, la resistencia cultural y la búsqueda de una identidad colectiva. Su narrativa está impregnada de un profundo conocimiento de las culturas afrocolombianas, y a menudo utiliza el realismo social como una herramienta para exponer las desigualdades estructurales.Además, promovió la literatura negra y popular como editor y gestor cultural. Fundó la revista Letras Nacionales, un espacio fundamental para la difusión de escritores emergentes y temas de identidad nacional.Lecturas recomendadas“Changó, el gran putas” (1983): Esta es su obra cumbre y uno de los hitos de la literatura afrocaribeña. Es una novela épica que recorre la historia de la diáspora africana desde la esclavitud hasta la resistencia cultural en América Latina. A través de un estilo lírico y polifónico, Zapata Olivella da voz a dioses, esclavos y héroes, entrelazando mitología africana y realidad histórica.“He visto la noche” (1947): Una de sus primeras novelas, en la que retrata la vida de los sectores populares en la ciudad, combinando elementos autobiográficos con una mirada crítica hacia la desigualdad social.“En Chimá nace un santo” (1963): Novela que mezcla el realismo mágico con las tradiciones populares de la región Caribe, explorando temas como la superstición, la fe y el sincretismo religioso.“La rebelión de los genes” (1997): Una reflexión en forma de ensayo-novela sobre la identidad racial, la genética y el mestizaje en América Latina.El legado de Manuel Zapata Olivella es inmenso. No solo transformó la narrativa nacional al incluir voces históricamente silenciadas, sino que también inspiró a generaciones de escritores y académicos a investigar y valorar las raíces afrodescendientes de Colombia y América Latina. Su obra sigue siendo una invitación a reflexionar sobre la diversidad y la riqueza cultural del continente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con 56 años, la vida musical de Joshua Bell se extiende a lo largo de cinco décadas, pues desde los cuatro años el violín ha sido su instrumento. Sus conciertos junto a las orquestas más grandes del mundo, actuaciones frente a presidentes, presentaciones en las que derrocha talento y sus contribuciones a la academia musical han hecho de su arte fuente de inspiración de reportajes, libros e incluso una película.Bell, ganador del Grammy y nominado seis veces, llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo domingo, 24 de noviembre, a las 5:00 p. m. junto a su violín Stradivarius Gibson - Huberman de 1713 y al pianista, también estadounidense, Peter Dugan. En este recital, los asistentes podrán disfrutar de la Sonata para violín n.° 21 en mi menor, K. 304 de Wolfgang Amadeus Mozart, Fantasía en do mayor para violín y piano, Op. posth. 159, D. 934 de Franz Schubert y en el intermedio, la Sonata para violín n.° 1 en la mayor, Op. 13, del francés Gabriel Fauré.La última vez que Bell se presentó en Bogotá fue en 2022 en el mismo escenario, en esa ocasión con obras de Beethoven y Tchaikovsky. En 2018, también tuvo una relación con Colombia, cuando compartió escenario junto a la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en una gira de siete conciertos por Centroamérica y Colombia.En los haberes de Bell, además de las nominaciones a los premios Grammy, destacan su nombramiento como “Instrumentista del año” por Musical America, como “Joven líder mundial” por el Foro Económico Mundial y merecedor del Premio Avery Fisher, otorgado a músicos estadounidenses notables por su trayectoria en música clásica.También ha recibido el Indiana Governor's Arts Award 2003 y el Distinguished Alumni Service Award en 1991 de la Jacobs School of Music. En el año 2000, además fue nombrado “Leyenda viva de Indiana”, su estado natal.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPese a que su relación con el violín empezó a los cuatro años, fue a los doce cuando inició estudios formales con su mentor, el maestro ruso Josef Gingold. A los catorce años debutó con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia, y debutó en el Carnegie Hall a los 17 años con la Sinfónica de San Luis. A los 18 años, Bell firmó con su primer sello, London Decca.Desde entonces, el consagrado violinista se ha destacado como solista, recitalista, músico de cámara, director de orquesta y director musical de la Academy of St Martin in the Fields desde 2011, cuando sucedió a Sir Neville Marriner, que formó la orquesta en 1959.La historia de Bell con la Academy se remonta a 1986, cuando grabó por primera vez los conciertos de Bruch y Mendelssohn con Marriner y la orquesta. Desde entonces, Bell ha dirigido la orquesta en varios álbumes. Además, en abril de este año la Academia anunció la ampliación del contrato de Bell como director musical hasta la temporada 2027-28.Bell no solo ha estrenado obras de compositores contemporáneos reconocidos como John Corigliano, Edgar Meyer, Behzad Ranjbaran y Nicholas Maw, sino que también ha incursionado en el cine. En 1998 trabajó con el compositor John Corigliano en la banda sonora de la película El violín rojo, que dio a Bell un nombre muy conocido y le valió a Corigliano un premio de la Academia. Participó también en las bandas sonoras de El violinista que llegó del mar (2004) y Defiance (2008), entre otras.Por estos días Bell realiza una breve gira por Sudamérica, en la que visita Sao Paulo y Río de Janeiro en Brasil, Santiago de Chile; Quito, Ecuador y termina en Bogotá. Posteriormente se presentará en Australia y China. Como solista invitado, Bell actuará con la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. Dirigirá y tocará con la DSO de Berlín, así como en su calidad de Director Musical de la Academy of St. Martin of the Fields. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Teatro Mayor JMSD (@teatromayor)El violín Stradivarius Gibson - Huberman de 1713Durante casi siete décadas, Antonio Stradivari, el lutier más famoso de la historia, fabricó alrededor de 1.200 instrumentos, de acuerdo con la National Geographic. Uno de ellos fue el Stradivarius Gibson - Huberman, fabricado en 1713, tiempo considerado como el punto culminante de la carrera de Stradivari, cuando sus violines alcanzaron la perfección en diseño y calidad de sonido.Este violín es considerado como una joya del mundo de la música y como un símbolo de la resiliencia del arte frente a los desafíos, pues durante sus más de 300 años de existencia ha sobrevivido a guerras, robos y al inevitable paso del tiempo.Su nombre de Huberman se debe al violinista polaco Bronisław Huberman (1882-1947), quien lo adquirió en el siglo XX. Huberman fue una figura destacada tanto en el ámbito musical como en el político, y fue el fundador de la Orquesta Filarmónica de Israel (antes llamada Orquesta de Palestina).En 1919 y nuevamente en 1936, el violín fue robado. Durante el segundo robo, un violinista de jazz llamado Julian Altman lo sustrajo y lo mantuvo escondido durante décadas, tocándolo ocasionalmente en presentaciones menores. Fue solo tras la confesión de Altman en su lecho de muerte en 1985 que el instrumento fue recuperado.Tras su restauración, en 1987 el violinista Inglés Norbert Brainin adquirió el Gibson - Huberman, quien en 2001 vendió el violín a Joshua Bell, quien desde entonces toca este histórico instrumento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El reconocido artista italiano, Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, habría representado en 1509 a una mujer con aparente cáncer de mama en su obra llamada 'El diluvio universal', según revela un sorprendente análisis científico publicado en la revista The Breast.'El diluvio universal' corresponde a una de las nueve escenas que narran la historia bíblica del Génesis en la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano. Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel trabajó durante cuatro años para completar su obra, que incluye más de 300 figuras del Antiguo Testamento.Lo habría hecho a propósitoLos autores del nuevo estudio, entre los cuales se encuentran médicos, historiadores del arte y genéticos, sostienen que el artista italiano era reconocido por no dejar ningún detalle al azar. Por lo tanto, sugieren, no solo conocía muy bien esta enfermedad mortal, sino que también la representó en la obra de manera intencional.Además, debido a su gran habilidad como escultor y conocimiento de la anatomía humana, los científicos creen que es improbable que la deformidad de esta mujer en su pecho haya sido un simple descuido del artista.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSimbologías que revelan el destinoLos historiadores entregan otras claves: el pañuelo de color azul es un signo de su estado civil, mientras que su dedo apuntando a la tierra sugiere que su muerte es inminente."La patología mostrada es probablemente un cáncer de mama, muy probablemente relacionado con el significado simbólico de una muerte inevitable, tal y como se expresa en el libro del Génesis", escriben los investigadores.Claras características de un cáncerPor su parte, el equipo médico ve características claras de la existencia de un cáncer de mama. Por ejemplo, en el seno derecho existe un sombreado indicativo de piel retraída alrededor de la región areolar.Además, se logra ver una protuberancia sutil un poco más arriba, cerca de la axila, que podría representar un aumento en el tamaño de los ganglios.Las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina han sido restauradas en el pasado, pero las imágenes previas no muestran cambios significativos en el sombreado del seno que se observa, según los especialistas."Un significado de castigo"De acuerdo a Science Alert, otra obra similar de Miguel Ángel habría despertado anteriormente el interés de un grupo de oncólogos, que observaron un pecho distorsionado en una figura femenina de la tumba de Juliano de Médici.El motivo de Miguel Ángel para representar a una figura femenina con cáncer de mama seguirá siendo un misterio. Sin embargo, los científicos proponen una explicación: "La representación de un probable cáncer de mama está vinculada al concepto de la impermanencia de la vida y tiene un significado de castigo", concluyen.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el título "Roma Pintora. Artistas al trabajo entre los siglos XVI y XVIII", la muestra, abierta hasta el 23 de marzo de 2025 en el Palacio Braschi de la capital, reúne 130 obras de 56 artistas diferentes que trabajaron en Roma, muchas de las cuales nunca antes habían sido exhibidas al público.La exposición ofrece un recorrido cronológico y temático que describe cómo estas pintoras se integraron progresivamente en el mercado artístico internacional y accedieron a las principales instituciones formativas de Roma, como la Academia de San Luca y la Academia de los Virtuosos del Panteón.Los investigadores del proyecto tuvieron que rastrear archivos, documentos antiguos, catálogos de exposiciones y galerías de arte, además de consultar con coleccionistas y expertos para poder identificar y reunir las obras.“No fue fácil encontrar las obras” y durante meses "tuvimos que buscar en lo invisible” para dar con ellas, explicó Ilaria Miarelli, comisaria de la muestra y directora de los Museos Cívicos de Roma, que incluye pinacotecas y sitios arqueológicos gestionados por el Ayuntamiento y de los que provienen principalmente los cuadros expuestos.Pero también proceden de otras colecciones nacionales e internacionales, como las de la Academia de Brera en Milán, las Galerías Uffizi de Florencia, y el Museo Thorvaldsen en Copenhague, entre otros.Maria Felice Tibaldi, Angelika Kaufmann, Laura Piranesi, Marianna Candidi, Louise Seidler y Emma Gaggiotti, son algunas de las artistas más destacadas de la muestra.Promovida por el Ayuntamiento de Roma, la exposición tiene como objetivo reconstruir las trayectorias profesionales y biográficas de estas artistas, muchas de las cuales permanecieron en la oscuridad debido a la falta de documentación o la atribución errónea de sus obras a artistas masculinos.Algunas de las obras expuestas, como el Retrato de Familia de Emma Gaggiotti y la Venus de los Uffizi, han sido recientemente restauradas y se muestran por primera vez.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas firmas de las artistasUna de las claves para el reconocimiento de las artistas fue la presencia de firmas en las obras, que se muestran muy visibles, muchas veces integradas como parte de la pintura."Las pintoras solían firmar sus obras más que los pintores, ya que, al no tener el mismo acceso a la documentación o a la autonomía profesional, la firma era su manera de dejar constancia de su existencia", explicó Miarelli.La comisaria reconoció que quedó sorprendida en darse cuenta de la cantidad de autoras famosas y aclamadas que encontraron y la facilidad con la que fueron olvidadas.“Los jóvenes estudian manuales en los que las mujeres pintoras apenas aparecen, por lo que importante mostrarles que sí existieron, que estaban allí y que pintaban bien también”, dijo la historiadora.La exposición se complementa con dos mapas que permiten a los visitantes seguir las huellas de estas artistas en la ciudad: uno muestra dónde vivían y trabajaban, mientras que otro guía al público a través de los lugares públicos de Roma donde se encuentran otras de sus obras.Además, varios podcasts profundizan en la vida de estas artistas y sus contribuciones a la historia, más allá de sus obras. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Musei in Comune Roma (@museiincomuneroma)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Draco Rosa lleva cuatro décadas haciendo historia y el próximo 14 de febrero vuelve a Bogotá para reafirmar porqué su legado es uno de los más influyentes del continente. El Movistar Arena de Bogotá será testigo de un nuevo encuentro con esta leyenda en el marco de su gira ‘Sueños Peligrosos’.El ganador de premios Grammy y Latin Grammy, sumó un nuevo gramófono a su colección por su canción No me preguntes (Live) en la categoría Mejor Canción Rock de la más reciente edición de los premios otorgados por la Academia Latina de la Grabación. Además, fue galardonado con el Premio a la Excelencia Musical, un reconocimiento que destaca su aporte a la música latinoamericana, después de ser incluido en el Salón de la Fama de los Compositores Latinos en 2016.“Es el momento en el que más tranquilo estoy. Hay quienes se vuelven un ocho y todas esas dudas o incertidumbre te hacen o te deshacen. Dios me ha puesto a gente en cada paso que me ha enseñado a perdonar y lo que es el amor propio para poder amar a los demás. Todas estas enseñanzas y cada golpe me han dado sabiduría. Por eso siento que estoy en el mejor momento”, mencionó Draco Rosa al diario Los Ángeles Times en su paso por la alfombra roja.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás de su celebrada obra como solista, Draco Rosa escribió y produjo varios de los éxitos de Ricky Martin, uno de sus compañeros en la banda juvenil Menudo durante la década de los ochenta. Entre ellos están “Más y Más” y "Living la Vida Loca", canción incluida en el Registro Nacional de Grabaciones de EE.UU. como uno de los veinticinco tesoros sonoros preservados para la posteridad. "Draco Rosa tiene una propuesta musical auténtica que ronda entre el misticismo de lo sagrado y lo maldito. Sus trabajos discográficos son considerados obras de culto que marcaron un hito en la historia de la música en español, venerados por su profundidad y originalidad poética. “Penélope”, “Madre Tierra”, “Blanca Mujer”, “Esto es Vida” y “Reza por mi” son algunos de los himnos que harán parte del repertorio por el que nos guiará con su guitarra y su voz desgarrada", dice Páramo presenta en un comunicado. Las entradas para este concierto estarán disponibles en la preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! a partir del jueves 21 de noviembre a las 10:00 a.m. y se extenderá hasta el sábado 23 de noviembre a las 9:59 a.m. a partir de ahí iniciará la venta al público general en Tuboleta.com. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bonnett (Almafi, 1951) recoge este martes en Madrid el máximo galardón de la poesía en lengua española, que se concede a su antología La oscura disonancia, y le entregará la reina Sofía de España, madre de Felipe VI.Son más de 200 poemas, algunos inéditos e incluso manuscritos, con mucha denuncia social en un primer momento, para dar paso a otra etapa marcada por la enfermedad y suicidio de su hijo Daniel, en 2011, con solo 28 años.Y es, precisamente, el óleo Lápiz, 2001 de su hijo el que ilustra la portada de una antología de poemas que son capaces de "mirar y compadecer" como le enseñaron sus padres: "Vivo en un país violento con mucha desdicha, y no se puede existir sin una mediana de sensibilidad, sin sentir el dolor ajeno".Una poesía de "cicatrices"La antología, presentada este martes por Patrimonio Nacional (organismo público responsable de los bienes de titularidad del Estado que proceden del legado de la Corona española), y la Universidad de Salamanca (España), que edita el texto, deja ver su evolución como poeta, una creación en progreso donde, dice la escritora, se ven sus "cicatrices".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíBonnett reconoce que seleccionar una antología fue una tarea "muy difícil" porque se tuvo que poner en conexión con sus propios poemas, "como si no los conociera para hacer, de verdad, una selección representativa" de lo mejor que ha hecho, y eso implica "una mirada crítica".Y recibir este premio es una "satisfacción enorme", ya que supone el aval de los lectores y de gente respetable y competente: "Es un momento especialmente importante en mi vida", confiesa.Sin embargo reconoce sentir ambivalencia y preguntarse, en el fondo, si acaso el premio no le correspondería a otros poetas, "enormes voces que se merecían este reconocimiento".En la presentación de la antología, en el Palacio Real de Madrid, Bonnett explica que va entrando en una edad en la que va haciendo balance de vida, y la mejor representación está en su último libro, La mujer incierta, de la editorial Alfaguara, donde muestra lo mucho que le costó creer en su talento.En la presentación, Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca han valorado la capacidad de Bonnett para acercarse "a la parte oscura" y a la denuncia social con "extraordinaria sensibilidad" y una poética "valiente".Bonnett leyó ante el auditorio un manuscrito dedicado a su hijo que le produce especial emoción: "Te he visto vacilar al borde, antes de dar el salto. Y me he quedado quieta, en mi silla blanca esperando que emerjas de la aguas".La poetisa premiada es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, con una maestría en Teoría del Arte por la Universidad de Colombia, con nueve libros de poemas publicados y varias antologías.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Por desgracia, vivimos momentos no solo en España, sino en el mundo que están degradando mucho los valores culturales. De pronto aparecen legitimaciones de la violencia machista, el autoritarismo, gente que quiere hegemonizar la diversidad o homogeneizar lo diverso", dice García Montero en una entrevista con motivo de la Feria Internacional del Libro, en la capital dominicana.Por ello, en el último poema que el también director del Instituto Cervantes ha escrito llega a la imagen de "un infinito enjaulado", ante la preocupación que le genera la transformación interior de la persona, con "gente educada a través de mecanismos que desembocan no en la razón, sino en discursos de odio"."Van identificando los valores ilustrados como la libertad con la ley del más fuerte (...) y la igualdad, no como un respeto a la diversidad, sino como la homogeneización en un dogma autoritario de una mayoría imperante que no genera respeto a la diversidad, sino que genera víctimas en las minorías que, al mismo tiempo, son invitadas a olvidarse de la ilusión común porque se encierran en sí mismas para odiar a las otras identidades", alerta.Al respecto, advierte de mensajes de las redes sociales y sus consecuencias en los valores democráticos, "cuando se sustituye la información verídica del periodismo por la comunicación manipulada de bulos que es desinformación (...) y que llegan a la conciencia de la gente, a la casa de la gente, a la pantalla de teléfono de la gente, para invitarla a odiar a través de mentira".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn su opinión, "en medio de esta crisis debemos pensar que ahora el compromiso máximo es el compromiso por defender los valores de la democracia, la fraternidad frente al odio, la igualdad frente a la homogeneización y la libertad como marco de convivencia y no como la ley del más fuerte".Habla de la importancia de "ser dueño de tu propia conciencia, no subirte a dinámicas totalitarias, no renunciar por fanatismo a tu propia manera de pensar, a poder pensar lo que uno va a decir antes de decir lo que uno va a pensar".Pese a todo García Montero mantiene cierta esperanza: "Mis valores resisten a costa de pensar que algún día puede haber una alternativa y quizá no será mañana o pasado mañana porque veo delante el vacío, el infinito enjaulado, pero merece la pena seguir defendiendo convicciones en nombre de un mañana que alguna vez es posible que exista".La soledad del lector y la del autor, unidas en la poesíaSe refiere al papel de la poesía, a la experiencia humanitaria de la misma entendida desde el punto de vista de la meditación y el conocimiento, con "la pregunta sobre el yo, sobre los sentimientos, sobre nuestra educación sentimental, sobre lo que decimos cuando decimos soy yo o cuando decimos te quiero"."Para mí la poesía sigue siendo una experiencia que aprendí en la ilusión democrática española cuando quería alejarse de la dictadura", agrega.Una poesía en la que a García Montero le gusta pensar que está la conciencia del autor y el lector: "somos dos soledades que nos unimos en un espacio común, el poema, para compartir sentimientos sobre el amor, la muerte, la vida".Para ello, García Montero ha optado por un lenguaje de todos, por que el lenguaje del poeta no esté apartado del de la sociedad, sino que sea "la elaboración lo más personal posible del lenguaje de la comunidad".Aboga por la poesía joven: "hay muy buena poesía joven en Latinoamérica y en España", que le ayuda a comprender el mundo actual porque "la respuesta ya no está en mi generación, la realidad de ahora está en ella", y pone en valor la importancia del diálogo intergeneracional.Y concluye con un mensaje positivo: "Le agradezco a la vida haber tenido las experiencias de la poesía y del amor porque eso es lo que ha conformado mi identidad".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La mujer con gafas de sol y un corte de cabello bob perfecto en la primera fila de cada desfile de moda importante es Anna Wintour, editora jefe de la revista Vogue.Ha estado al mando de la edición estadounidense de Vogue por más de tres décadas y supervisa el contenido de todas las revistas de la empresa matriz, Condé Nast.El 3 de noviembre de 2024, la magnate de la moda cumple 75 años. Abundan las especulaciones sobre si Wintour es la inspiración para la antagonista poco empática de la película de 2006 "El diablo viste de Prada": una jefa de moda despiadada, interpretada por Meryl Streep, que aterroriza a sus empleados.La personalidad de la famosa Wintour, celosa de su privacidad, puede ser objeto de especulación (si bien, gracias a una biografía de 2022, ahora sabemos que hay una asistente dedicada a garantizar que su desayuno diario de café con leche grande extra caliente de Starbucks y muffin de arándanos esté esperando en su escritorio).Lo que sí es evidente es cómo ha dado forma al mundo de la moda internacional, como su reina inoficial.Wintour nació en una familia privilegiada en Londres en 1949. Su padre era editor del periódico londinense Evening Standard y la ayudó a conseguir su primer trabajo en la revista Harpers & Queen, como asistente de moda, a los 20 años.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLuego, se mudó a la ciudad de Nueva York con su entonces pareja y continuó ascendiendo en la escala editorial en varias publicaciones. En 1988, le ofrecieron el puesto en Vogue EE. UU., que ahora ocupa "indefinidamente", como declaró Condé Nast hace varios años, en medio de una oleada de rumores de jubilación.¿La portada de revista más famosa?Cuando Wintour tomó las riendas de la famosa revista de moda, sus ingresos publicitarios se vieron amenazados por una nueva revista de estilo de vida femenino, Elle.Sin embargo, gracias a Wintour, Vogue se labró su propio nicho y se impuso. Dejó de mostrar sólo modelos en sus ilustres portadas y optó por poner también a mujeres prominentes de la política y Hollywood, como Angelina Jolie y Hillary Clinton.Desde entonces, las portadas de Vogue han presentado a hombres e incluso a activistas importantes, como el defensor de los derechos LGTBQ+ transgénero Ariel Nicholson, así como la sobreviviente del Holocausto y defensora de derechos humanos Margot Friedländer, de 102 años, que apareció en la Vogue alemana a principios de este año.Wintour ayudó a la empresa matriz de la revista, Condé Nast, a lanzar una serie de revistas derivadas, incluida Teen Vogue, que llegó a las estanterías en 1993.También dotó a la publicación de buena reputación, al asociarla con una serie de eventos filantrópicos de alto nivel en Manhattan, en particular la Met Gala, que ayudó a transformar en un evento repleto de celebridades, conocido como la respuesta de la Costa Este a los Óscar.Wintour es elogiada por su capacidad para mezclar el mundo de la moda con Hollywood, ayudando a los diseñadores y marcas de moda a llegar al público.Más de 28 ediciones internacionales de VogueMientras tanto, Vogue se ha vuelto global. La edición estadounidense original se publicó por primera vez en 1892 y la británica llegó después, en 1916. Actualmente, hay más de 28 ediciones internacionales de la revista, que ha dado forma a la escena mundial de la moda.Gracias a las decisiones editoriales de Wintour, el lanzamiento de Vogue África en 2021, por ejemplo, ha ayudado a celebrar la cultura africana y a poner a los diseñadores africanos en el centro de atención internacional. Vogue India, lanzada en 2007, ha ayudado a posicionar a aquel país como un actor importante en la industria de la moda, promoviendo la fusión de la vestimenta tradicional india con estilos contemporáneos.Podría hacer más por la diversidadSin embargo, el reinado de Wintour no está exento de controversias. La Vogue estadounidense ha sido acusada de no hacer lo suficiente para celebrar la diversidad étnica y cultural en el notoriamente privilegiado mundo de la moda.La industria, como otras, ha sido llamada a ser más inclusiva, particularmente desde el asesinato de George Floyd en 2020. Si bien Vogue ha hecho un mayor esfuerzo por poner a modelos negras como Rihanna en las portadas de los últimos años, y la propia Wintour emitió una declaración apoyando el movimiento Black Lives Matter, la crítica general es que se podría hacer más.Un artículo publicado en 2020 por The New York Times sobre Condé Nast detallaba las experiencias de exempleados negros. Estos dijeron haberse enfrentado a "la ignorancia y a los perezosos estereotipos de jefes blancos cuando surgió el tema de cubrir la cultura negra, todos dijeron que estaban exhaustos de tener que explicarlo todo siempre". Y estas fueron solo algunas de las quejas.Como sea, pocos discutirían que la industria de la moda en su conjunto tiene un largo camino por recorrer en lo que respecta a la inclusión.Wintour sigue aferrándose a su puesto y lo cierto es que tiene éxito, pero hay quien se pregunta si no es hora ya de que la próxima generación tome el relevo. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El proyecto titulado "La basílica de San Pedro AI-Enhanced Experience" ha sido realizado por la empresa francesa Iconem, experta en conservación digital del patrimonio artístico de zonas de guerra y el modelo de IA del gigante Microsoft y se podrá ver en una nueva página web, en una app y en una exposición situada en una de las terrazas del templo.Cómo explicó el presidente de Microsoft , Brad Smith durante la rueda de prensa de presentación, si para construir la basílica vaticana hicieron falta 120 años, "para capturar, gracias a fotografías y drones que sobrevolaron durante días a su cierre cada milímetro de su superficie han sido necesarios dos años y medio y se han realizado 400.000 fotografías en alta definición que después gracias a la IA compusieron el enorme puzzle"."Ninguna generación ha podido hasta ahora observar así la basílica, desde las tumbas, su subsuelo, hasta la cúpula y comprender su importancia y además ofrecerlo a todo el mundo a través de la pagina web. Es un proyecto que vivirá para siempre", añadió Smith.Estas nuevas tecnologías permitirán a peregrinos y visitantes de todo el mundo admirar e interactuar con la basílica de San Pedro, allí donde el ojo no llega, "y redescubrir su historia y su papel de corazón del cristianismo", dijo el arcipreste de la basílica vaticana, el cardenal Mauro Mauro Gambetti."Y cada detalle de las obras genios como Bramante y Miguel Ángel, Bernini y Rafael, Maderno y Canova (y muchos otros) podrán ser explorados y estudiados como nunca", añadió.Además, explicó el cardenal, con las nuevas tecnologías y la nueva página web -que dará la posibilidad de reservar algunas nuevas experiencias 3D- se podrán mejorar el flujo de los cerca 50.000 visitantes que acceden cada día al recinto.Gracias a la IA se ha podido penetrar en las obras de arte de la basílica, para observar su realización, comprobar los pasos de elaboración de la magnifica cúpula y reconstruir el paso del tiempo en la colina vaticana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás, en este caso, la IA ayudó a detectar y mapear las vulnerabilidades estructurales de la basílica, como grietas y algunas teselas de los mosaicos que se han desprendido, para guiar mejor los futuros trabajos de conservación y Gamberti citó "algunos nidos de arañas" que habrá que eliminar.El estudio de diseño lituano Dadada se encargó de la exposición inmersiva en la basílica de San Pedro que ofrecerá a peregrinos y visitantes una combinación única de conocimientos históricos y exploraciones digitales, mostrando aspectos clave en la evolución de la Basílica a lo largo de los siglos.Esta exposición permanente, digital y presencial, se inaugurará con motivo del Jubileo de 2025, que se estima atraerá a Roma alrededor de 30 millones de visitantes más.Y desde enero Microsoft lanzará una versión de su juego muy popular entre los más jóvenes Minecraft ambientado en el Vaticano para formar a los Miguelangel del futuro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 9 de noviembre de 1989 marcó un vuelco en Berlín, en el plano político y cultural. La década siguiente influyó en forma determinante en la imagen de la ciudad. A esa etapa está dedicada, 35 años después de la caída del Muro, la exposición fotográfica "Sigue soñando: Berlín, los años 90”.Las fotos, de la agencia Ostkreuz, fueron tomadas entre el 9 de noviembre de 1989 y el año 2002. Reflejan desde la euforia de la noche aquella en que cayó el Muro, hasta el escepticismo ante los cambios que se produjeron luego. Se ven batallas callejeras entre la policía y personas que ocupan viviendas vacías, trabajadores que construyen nuevos edificios, políticos, gente de negocios e imágenes del incipiente movimiento de música electrónica.El mito de BerlínEn esa década surgió el mito de Berlín como foco de creatividad e innovación. La ciudad se convirtió en escenario global de la música tecno y de fiestas inacabables. Pero era también la época del cambio político, en que se desmoronó el sistema de la RDA y Alemania volvió a unirse.La vida de mucha gente cambió radicalmente. Hubo un permanente tira y afloja en torno a qué definía a Berlín. Hoy en día es, ante todo, la segunda ciudad más cara de Alemania. Algunos creen que ha sido víctima de su propio atractivo, ya que los inversionistas ganan dinero a costa de su aura bohemia y destruyen inevitablemente lo que una vez hizo posible ese ambiente especial. Por fuertes que sean hoy las tensiones, estas ya eran perceptibles inmediatamente después de la caída del Muro, como evidencia la exposición.La mirada de los jóvenesLa fotógrafa Annette Hauschild, una de las curadoras de la muestra, indicó que las diferentes experiencias vividas en la ciudad fueron decisivas para la selección de las fotos. "El tema de los años 90 interesa sobre todo a los jóvenes, es decir, prácticamente a la generación que acababa de nacer entonces, y debemos mostrarles ese tiempo a ellos”, indicó a DW.Algo que fascina a la gente joven son las fotos de encuentros de hackers de entonces, con computadoras hoy obsoletas. También les interesa la escena musical tecno de la época. Annette Hauschild se estableció rápidamente como cronista de ese mundo. Su fotografía de los participantes en la segunda Love Parade, de 1990, es una de las imágenes clave de la exposición. Detrás de la gente bailando se ve un edificio de Berlín Occidental con andamios. Es un recordatorio de que la reinvención de Berlín tras la caída del Muro tuvo lugar en ambas partes de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíUn caso paradigmáticoPero, en los hechos, la mayoría de los cambios tuvieron lugar en Berlín oriental. Entre los proyectos más conocidos que surgieron allí tras el derrumbe del socialismo se cuenta el centro de arte Tacheles. El edificio de una antigua multitienda, abandonado y cada vez más deteriorado, fue ocupado por artistas. Se crearon estudios, salas de exposición, un cine y un bar con música en directo."Tacheles es el prototipo de un recinto ocupado, del que luego emanó mucha cultura en todas las direcciones posibles, y, sobre todo, una cultura que no necesitaba dinero”, dice Hauschild. "El dinero estaba casi mal visto. Si alguien lo conseguía, si alguien vendía sus obras por mucho dinero o era comercial, ya no se le consideraba tan bueno”, relata.En 2012, el centro cultural fue desalojado. Hoy hay allí un edificio con oficinas, viviendas de lujo, cadenas de tiendas y una sucursal del centro fotográfico sueco Fotografiska.La exposición aspira a ser más que una retrospectiva nostálgica. Hauschild y su cocurador, Boaz Levin, quieren deconstruir el mito de Berlín. "Porque esta imagen de la ciudad de fiesta que quizá fue una vez, con todos los espacios disponibles, puede ayudar al turismo y al marketing; pero lo que ha ocurrido entretanto es que la ciudad simplemente ya no es accesible para todo el mundo”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo domingo 10 de noviembre, el Gobierno Nacional visitará Armero, Tolima, para conmemorar los 39 años de la tragedia que el 13 de noviembre de 1985 sepultó esta localidad, cuando una avalancha de lodo y escombros generada por la erupción del Volcán Nevado del Ruiz cobró la vida de 25,000 personas.Encabezado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el evento reunirá a varias entidades del Estado que, junto a la comunidad armerita, rendirán homenaje a las víctimas y presentarán los avances de los compromisos adquiridos en el marco del Pacto por la Memoria Histórica de Armero y los Niños Perdidos, firmado el año pasado entre el Gobierno y la comunidad. Este pacto incluye proyectos enfocados en la reparación y dignificación de la memoria histórica de las víctimas y sus familias.Asistirán el ministro de las Culturas, Juan David Correa; el ministro de Salud, Guillermo Alfonso Jaramillo; la ministra de Agricultura, Martha Carvajalino; la ministra de Justicia, Ángela María Buitrago; la directora del ICBF, Astrid Eliana Cáceres; y la consejera presidencial para los derechos humanos, Lourdes Castro, entre otros representantes de entidades como el Servicio Geológico Colombiano y el Instituto Geográfico Agustín Codazzi.“Hace un año iniciamos un proceso de reconocimiento y dignidad con los armeritas. Esta tragedia, que marcó profundamente al país, necesita un abordaje serio y comprometido. Este 10 de noviembre rendiremos cuentas y miraremos hacia la conmemoración de los 40 años en 2025,” comentó el ministro Correa.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa conmemoración se llevará a cabo en el Parque Omaira Sánchez de Armero-Guayabal, donde también se realizarán actividades culturales, como un concierto de la Banda Sinfónica Nacional y presentaciones de grupos escolares locales. Además, se proyectarán minidocumentales sobre los niños desaparecidos de Armero, parte esencial del dolor y la memoria de la comunidad.Francisco González, director de la Estrategia Armero Territorio Biocultural, enfatizó: “En Armero borraron el territorio, pero nos quedó el mapa de los sueños”.El Pacto por la Memoria Histórica de Armero y los Niños Perdidos, firmado el año pasado, compromete al Estado en iniciativas como la creación del Parque Nacional Temático Jardín de la Vida, el desarrollo de un programa de turismo comunitario, la edición del libro Armero 30 años después, y la elaboración de un protocolo para la protección de niñas, niños y adolescentes en situaciones de desastre. La meta es que para 2025, en la conmemoración de los 40 años, se hayan alcanzado avances significativos en estos compromisos, honrando la memoria de Armero y brindando justicia y reparación a las víctimas y sus familiares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la ‘Casa de brazalete de oro’, por ejemplo, los restos de una persona adulta que llevaba una pulsera y con un niño apoyado en la cadera se habían interpretado como madre e hijo, pero el análisis genético ha revelado que son un varón y un niño no emparentados.Esta es una de la ‘historias’ que la ciencia reescribe a través de un estudio que publica Current Biology realizado por un equipo internacional.El estudio del ADN antiguo muestra como el sexo y las relaciones familiares no coinciden con las interpretaciones tradicionales que se habían formulado, en gran medida, a partir de suposiciones modernas y que a menudo reflejan la visión del mundo de los investigadores de la época.La erupción del 79Una gran erupción del Vesubio (Italia) en el año 79, sepultó Pompeya bajo una capa de ceniza que al solidificar preservó muchos de los cuerpos (se han descubierto más de mil).Aunque el tejido blando se desintegró, los contornos y los huesos de los cuerpos permanecieron. Ya en el siglo XIX los excavadores rellenaron con yeso las cavidades en 104 cuerpos para conseguir moldes, los llamados calcos.Es precisamente el estudio del ADN antiguo de 14 de esos calcos el que ha servido a los científicos de las Universidades de Harvard, Cambridge y Florencia, entre otras, para intentar averiguar todo lo posible sobre aquellas personas.Los datos ofrecen también una visión de la ascendencia de los pompeyanos, que tenían diversos antecedentes genómicos, principalmente de inmigrantes recientes del Mediterráneo oriental, lo que pone de relieve el carácter cosmopolita del Imperio Romano y refleja una globalización premoderna.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDesafiar la suposiciones tradicionalesEl estudio se realizó sobre restos óseos muy fragmentados mezclados con yeso recuperado de diferentes elementos anatómicos de 14 yesos, dentro de un grupo de 86 cuya restauración comenzó en 2015.El objetivo, escriben los científicos en el estudio, era “poner a prueba las interpretaciones sugeridas, en ausencia de datos genéticos, sobre la identidad de las víctimas y sus relaciones”.El resultado fue que los nuevos datos basados en el ADN “no siempre coinciden con las suposiciones”, largamente sostenidas basadas en el aspecto físico y la posición de los moldes, en palabras de David Reich, de la Universidad de Harvard (EE.UU.) y uno de los firmantes.El genetista destacó el caso de una pareja de individuos que tradicionalmente se creía que eran hermanas o madre e hija, pero al menos uno de ellos es un varón genético. “Estos hallazgos desafían las suposiciones tradicionales sobre género y familia".Sin pruebas de parentesco biológicoEn la ya citada 'Casa del brazalete de oro', además de la supuesta madre y su hijo, se encontraron otras dos víctimas, un adulto y otro niño, grupo que se había identificado como una familia.El ADN establece, según la investigación, que todos son varones y “no hay ninguna prueba de parentesco biológico, al menos hasta el tercer grado”.Este estudio tiene “implicaciones significativas para la interpretación de los datos arqueológicos y la comprensión de las sociedades antiguas”, según la también firmante Alissa Mittnik de Harvard.“Que el sexo de los individuos y sus relaciones familiares no coincidan con las interpretaciones tradicionales, ejemplifica cómo las suposiciones modernas sobre los comportamientos de género pueden no ser lentes fiables a través de las cuales ver los datos del pasado”, agrega el informe.De ahí la importancia de “integrar los datos genéticos con la información arqueológica e histórica para evitar interpretaciones erróneas basadas en suposiciones modernas”, indicó Mittnik.Para los autores, indica la investigación, “en lugar de establecer nuevas narrativas, que también podrían tergiversar las experiencias vividas por estas personas, estos resultados animan a reflexionar sobre las concepciones y la construcción del género y la familia en las sociedades del pasado, así como en el discurso académico”.Además, no descartan que la explotación de los calcos como vehículos para contar historias llevara a la manipulación de sus poses y posición relativa por parte de los restauradores en el pasado.Los datos genéticos y otros enfoques bioarqueológicos, “brindan la oportunidad de profundizar en nuestra comprensión de las personas que fueron víctimas de la erupción del Vesubio”, dice, y ponen de relieve cómo la integración de los datos genéticos con la información arqueológica e histórica “mejora significativamente nuestra comprensión de las vidas y comportamientos pasados”, concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En qué consiste la primera versión de la feria de desarrollo empresarial del programa de Lenguas modernas de la Universidad ECCIA la Feria de desarrollo empresarial y experiencias de innovación social. Hemos invitado a varios emprendedores en economía solidaria y de economía para la paz. Queremos que nuestros estudiantes tengan la experiencia de conocer este tipo de emprendimientos. Un pilar importante en la universidad es la innovación y el emprendimiento, herramientas que permiten mejorar la calidad de vida de los estudiantes, también permiten el desarrollo del país y partir de nuestas experiencias, gustos y saberes para enfrentar momentos de adversidad económica.¿Cómo se enlaza el área de lenguas modernas con el emprendimiento?Esta feria surge de un proyecto de investigación en el que estamos buscando que el estudiante tenga un conocimiento más real de nuestro entorno, de lo que nos ha pasado a través nuestra historia y de cómo las familias y ciudadanos que han vivido situaciones como el desplazamiento forzado han encontrado alternativas y soluciones a su sustento ofreciendo productos del campo, por ejemplo, ideas que surgen del conocimiento de su entorno y de la naturaleza. Queremos que los estudiantes tengan un abordaje más amplio de su contexto fuera de los espacios universitarios.Estamos buscando una sensibilización de parte de los estudiantes y que eso le permita formarse en un ambiente más real, conociendo diferentes escenarios y realidades. Muchos de nuestros estudiantes se van del país y nos interesa también que tengan herramientas en administración, en inteligencia artificial, investigación de mercados y esto hace parte de ese proceso.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí¿Quiénes son los emprendedores en esta feria?En la feria, además de presentar sus productos, los emprendedores también tendrán espacios con los estudiantes para contarles sus experiencias, cómo iniciaron, cómo funciona su negocio. Son emprendedores que ofrecen productos locales, artesanías, derivados de plantas, entre otros.Nos centramos también en preguntarles qué novedades tienen sus productos, por qué son diferentes a otros del mercado, para que los estudiantes fortalezcan el reconocimiento de la propuesta de valor, lo que ofrece el emprendedor a sus clientes.¿Cuál es la relación de la universidad con los emprendedores?Tenemos entre veinticinco y treinta proyectos, algunos, alrededor de diez, son de la Casa para la paz, que está ubicada en inmediaciones a la universidad. Otros vienen desde Funza, en alianza con uno de nuestro profesores y también nos acompañan emprendimientos de ropa de segunda mano, teniendo en cuenta el enfoque de sosteniblidad.Además de emprender y crear negocios, un enfoque particular es el de la economía solidaria, de qué forma la academia puede encaminar ese cambio en la visión de innovar y emprenderA través de la visión sobre las agremiaciones, el trabajo conjunto de estos nuevos empresarios. Es una dinámica que incluye promocionar el producto del otro, crear redes de apoyo, usar las redes sociales en favor de sus negocios. Es necesario que los estudiantes se acerquen a estas dinámicas en las que participan diferentes grupos de personas, de distintos lugares y culturas, que intercambian saberes y suplen algunas de sus necesidades entre estas comunidades.Desde su perspectiva, qué factores han influido en el auge de las economías solidariasLos cambios que llegaron con la pandemia por covid-19 demostraron que una manera de prevalecer y seguir adelante ha sido la unión. También en los años noventa, cuando se dio la apertura de choque se vio cómo muchas empresas optaron por aliarse para enfrentar la situación. Esos momentos de crisis dan origen a nuevas redes, a la búsqueda de apoyo y cómo la economía, el emprendimiento y las mismas normas que van saliendo abren paso a crear grupos de apoyo y alternativas de mantenerse en el mercado.Cuáles son las herramientas que adquieren los estudiantes del programa de Lenguas modernas para hacer parte de estas dinámicas sociales y económicas que mencionaComo le digo a los estudiantes, no se trata solo de aprender idiomas, hay que ver la cultura que los rodea, cómo es la gente en cada región. En un país tan diverso como el nuestro es posible ver cómo interactúa cada región, cómo son sus costumbre y cuáles son las diferencias, para construir también desde ahí y unirnos en un objetivo común. La administración siempre la enfoco en planear, organizar y tener claro un objetivo e impulsarlo desde los idiomas. A los estudiantes también los formamos en que aprendan y tengan alternativas, alianzas estratégicas, contactos dentro y fuera del país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es probable que, por miedo, curiosidad o incluso una fascinación inexplicable, hayas oído hablar de ella. Un simple tablero de cartón adornado con letras, números y las palabras "sí", "no" y "adiós". Encima, un puntero triangular que parece deslizarse por cuenta propia, revelando respuestas misteriosas sobre el pasado, el presente y el futuro. Lo que empezó como un inofensivo entretenimiento en los salones victorianos de 1890 ha evolucionado hasta convertirse en uno de los objetos más intrigantes y polémicos de la cultura popular: la ouija.Las raíces de la ouija, o güija, se remontan a la década de 1840, durante el auge del espiritismo moderno en Estados Unidos. Tras la Guerra Civil, la muerte había tocado a prácticamente cada familia del país. "Todo el mundo perdió un padre, un hijo, un tío, un abuelo, un primo", explicó el historiador Robert Murch, presidente de la Talking Board Historical Society, a The Guardian en 2016.Con tantos cuerpos sin recuperar y preguntas sin responder, la sociedad buscaba desesperadamente formas de contactar con sus seres queridos fallecidos. Así, comenzaron a popularizarse las reuniones espirituales con médiums, las sesiones de espiritismo y las lecturas de cartas del tarot.En este contexto, la Kennard Novelty Company comercializó en 1890 su "maravilloso tablero parlante". El nombre "ouija", contrariamente a la creencia popular de que "ouija" deriva de las palabras francesa y alemana para "sí" (oui y ja), surgió de forma peculiar: durante una sesión en Baltimore, Helen Peters, una médium considerada poderosa y cuñada de Elijah Bond, uno de los inversores de la compañía, preguntó al propio tablero cómo debían llamarlo. La plancheta deletreó "ouija", que según el dispositivo significaba "buena suerte".Para obtener la patente, Bond y Peters fueron a la Oficina de Patentes en Washington D.C. El jefe de patentes exigió una demostración: si el tablero podía deletrear correctamente su nombre, permitiría que la patente siguiera adelante. Según divulgó Smithsonian Magazine en 2013, la plancheta se movió y deletreó el nombre del funcionario, quien, pálido y sorprendido, concedió la patente.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíUn fenómeno comercialNo transcurrió mucho tiempo antes de que el tablero de la ouija cayera en manos del empresario William Fuld, quien lo convirtió en un fenómeno comercial masivo. Fuld aprovechó catálogos como el de Sears para promocionar el juego, resaltando su aura de misterio y su aparente habilidad para responder preguntas sobre el pasado, presente y futuro, lo que catapultó su popularidad. El historiador Robert Murch sostiene que Fuld fue fundamental para el éxito de la ouija, gracias a su brillante estrategia de marketing y su talento para reinventar la historia del tablero.Sin embargo, la historia de la ouija también está marcada por conflictos personales. Según The Guardian, Helen Peters, quien desempeñó un papel clave en la creación del tablero, terminó distanciándose de él tras un desafortunado incidente. Cuando desaparecieron unas reliquias familiares de la Guerra Civil en su hogar, Peters usó la ouija para averiguar quién las había tomado. El tablero acusó a un miembro de la familia, lo que generó una división irreconciliable entre los parientes: algunos creyeron la acusación, mientras que otros, incluida Peters, la rechazaron.La disputa nunca se resolvió, fracturando la familia y llevando a Peters a vender sus acciones en la empresa. "Hasta su último día, advertía a todos: no jueguen con la ouija porque miente", relata Murch.Por su parte, William Fuld también enfrentó problemas familiares, llegando a romper lazos con su propio hermano. En 1927, Fuld murió en un trágico accidente mientras supervisaba la construcción de una fábrica que, según él, el tablero le había indicado que construyera. A pesar de las tragedias, su familia mantuvo el negocio hasta 1966, cuando fue vendido a Parker Brothers y posteriormente adquirido por Hasbro, que aún recomienda manejar la ouija con respeto.La ouija en el siglo XXEn cuanto al establecimiento y evolución del uso del tablero, su interpretación y aplicación se diversificaron con el tiempo. Similar al contexto después de la Guerra Civil en Estados Unidos, durante los tumultuosos años de la Primera Guerra Mundial y la epidemia de gripe de 1918, muchas personas recurrieron a la ouija en busca de consuelo para conectar con seres queridos fallecidos.No obstante, durante sus primeras décadas, el tablero comenzó a ser percibido también como un elemento romántico y desenfadado. En la década de 1920, había alcanzado una gran popularidad y se transformó en un juego predilecto para las citas, permitiendo a las parejas sentarse cerca uno del otro y entablar conversaciones coquetas."Más que conectar con seres queridos muertos, era este asombro: ¿puedo conectar con algo desconocido?", comentó recientemente a National Geographic Stephanie McGuire, conservadora de la Molly Brown House Museum de Denver.Incluso Norman Rockwell, famoso por sus ilustraciones de la vida americana idealista, inmortalizó esta faceta en una portada de The Saturday Evening Post, mostrando a una joven pareja jugando con el tablero.Un giro oscuro en la percepciónCon el paso de las décadas, las representaciones de la ouija pasaron de ser inocentes a ser cada vez más fantasmagóricas. A finales de los años 60, influenciada por eventos como los asesinatos de Manson y el auge de la Iglesia de Satán, la imagen del tablero cambió drásticamente. El momento crucial llegó en 1973 con el estreno de El exorcista. La película, basada en una historia real, incluía una escena en la que una niña juega sola con una ouija y termina poseída por un demonio.De ahí, las películas de terror posteriores solo reforzaron esta imagen siniestra."Es como Psicosis: nadie temía a las duchas hasta esa escena", dijo Murch a Smithsonian Magazine. "Antes de El exorcista, las representaciones del espiritismo en el cine y la televisión solían ser tontas. (...) Después, no es ninguna broma".Todo esto llevó a que la ouija, entre otras, se convirtiera en una "herramienta del diablo" en la cultura popular y fue denunciada por grupos religiosos.La ciencia detrás del misterioA pesar de su reputación sobrenatural, los científicos tienen una explicación más terrenal para el funcionamiento de la ouija: el efecto ideomotor, un fenómeno psicológico por el cual las personas realizan movimientos inconscientes.Curiosamente, investigaciones de la Universidad de Columbia Británica han revelado que el tablero puede ayudar a acceder a conocimientos almacenados en nuestro subconsciente. En experimentos, los participantes respondieron correctamente a preguntas más del 65 por ciento de las veces cuando utilizaban la ouija, en comparación con el 50 por ciento cuando respondían al azar."Puede generar una impresión muy fuerte de que el movimiento está siendo causado por alguna agencia externa, pero no es así", explicó Chris French, psicólogo de la Universidad Goldsmiths de Londres, a Smithsonian Magazine.Aunque la muerte parece más remota en nuestra era que para los victorianos, la ouija sigue hechizando a muchos. Este tablero conserva su lugar en fiestas de pijamas juveniles y, curiosamente, entre muchos casos singulares, como indica National Geographic, el Museo de la Junta de Brujas de Salem a menudo recibe ouijas de individuos que, pese a entender el principio científico detrás de su funcionamiento, optan por deshacerse de ellos debido al miedo a su presunta influencia.La ouija sigue siendo un testamento de cómo, incluso en una época dominada por la tecnología, lo misterioso y lo inexplicado continúan capturando nuestra imaginación colectiva con una fuerza inusitada.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos entregó la campana que resonó durante el verano olímpico en el estadio donde se disputaron las pruebas de atletismo y de rugby a 7, y que había sido grabada con la leyenda 'París 2024'."Esta donación busca conservar el espíritu de los Juegos en uno de los lugares más emblemáticos de Francia", declaró Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de París 2024.Estanguet expresó que la campana será "un símbolo de esperanza y unidad para los fieles y visitantes de todo el mundo" y añadió que "con este acto se cierra el círculo", recordando que la catedral fue parte de la ceremonia de apertura olímpica.Recordó que el desfile de barcos de la ceremonia de apertura pasó junto a la catedral, y que "Notre-Dame, en algún lugar, también resonó un poco entre nosotros durante estos Juegos, durante toda la duración de las competiciones"."Es una profunda felicidad ver que la campana que hizo vibrar durante los Juegos ahora forma parte de un lugar tan sagrado", destacó.Por su parte, el rector de Notre Dame, monseñor Olivier Ribadeau Dumas, subrayó el simbolismo de las campanas, especialmente la que llegó desde el estadio olímpico.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíRibadeau Dumas también destacó que "cada vez que se escuchen sus sonidos desde las torres de la catedral, se recordará que estos Juegos Olímpicos han dejado una huella en el patrimonio, un eco de esperanza que sigue sonando desde el corazón de París".La ceremonia culminó con la bendición de las campanas y un toque simbólico de las mismas realizado por Estanguet y otros representantes del Comité Organizador.Las tres nuevas campanas, afinadas en tres tonos diferentes, se integrarán al conjunto sonoro de la catedral y sonarán diariamente durante las misas.Junto con otras restauradas tras el incendio que devastó la catedral en 2019, están listas para recibir a miles de fieles y visitantes cuando Notre Dame reabra oficialmente sus puertas el próximo 7 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre exposiciones, recorridos, talleres y presentaciones artísticas los bogotanos y todos los habitantes de la ciudad están llamados a participar en la quinta edición de la Noche de los Museos que se llevará a cabo el próximo viernes, 8 de noviembre, en más de cincuenta museos y espacios culturales de Bogotá .Esta jornada, que iniciará a partir de las 6:00 p.m. ofrecerá la entrada gratuita a la mayoría de los museos, o con un precio especial, con el objetivo de incentivar la participación de la ciudadanía en la oferta de servicios culturales y promover la reapropiación de la noche y del espacio público.Con más de ochenta actividades gratuitas, esta noche de museos también se configura como la II Noche Iberoamericana de Museos, una iniciativa que involucra a once ciudades de ocho países iberoamericanos, entre las que se encuentran Lisboa (Portugal), Asunción y Caplata (Paraguay), La Habana (Cuba), Quito, Cuenca y Guayaquil (Ecuador), Montevideo (Uruguay), La Paz (Bolivia) y Ciudad de Panamá (Panamá).En esta versión de la Noche de Museos, organizada por la Mesa Temática de Museos de Bogotá, los espacios participantes estarán organizados por zonas para facilitar la organización de los asistentes. De acuerdo con su ubicación los espacios están agrupados en norte, centro, occidente, oriente y sur.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA continuación compartimos cuáles son los espacios que podrá visitar este viernes según cada zona. Tenga en cuenta que algunos espacios tendrán un horario extendido con tarifa preferencial.Zona norte MAG – Museo de Artes Gráficas de la Imprenta Nacional de Colombia📍 Carrera 66 # 24 – 09🕜 4 pm – 7 pmMuseo de Arte Contemporáneo de Bogotá📍 Carrera 74 # 82A – 81💲 Aporte voluntario🕜 10 am – 8 pmMuseo Javeriano de Historia Natural📍 Carrera 7 # 40 – 62💲 Entrada libre – Preinscripción a la visita guiada por la Biblioteca Central🕜 4 pm – 8 pmCasa Museo Rafael Escalona📍 Carrera 11A # 113 – 09🕜 4 pm – 2 amMuseo Casa Grau – Fundacion Enrique Grau Araujo📍 Calle 94 # 7 – 48🕜 2 pm – 9:30 pmMuseo Mercedes Sierra de Pérez – El Chicó📍 Carrera 7 # 93 – 01 / Carrera 9 # 93 – 38🕜 9 am – 9 pmMuseo de Historia Natural de la Universidad Pedagógica Nacional📍 Cl. 72 # 11-86,🕜 Hasta las 9 pmMuseo del Tequila📍 Cra 13 A # 86 A- 18🕜 Hasta las 11 pmZona centroMURO / Museo de la Universidad del Rosario📍 Calle 12C No. 6 – 25🕜 5 pm – 10 pmCasa Museo Caldas📍 Carrera 8 No. 6C – 73🕜 9 am – 8 pmMuseo Colonial📍 Carrera 6 No. 9 – 77🕜 6 pm – 9 pmMuseo Santa Clara📍 Carrera 8 No. 8 – 91🕜 6 pm – 9 pm Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo Colonial (@museocolonial)Museo Histórico de la Policía Nacional📍 Calle 9 No. 9 – 27🕜 2 pm – 9 pmLux non occidat – Museo y Archivo Histórico Universidad Externado de Colombia📍 Calle 12 No. 1 – 17 Este. Bloque A, quinto pisoEntrada libre – Inscripción previa para el conversatorio/taller🕜 4 pm – 8:30 pmFragmentos, Espacio de Arte y Memoria📍 Carrera 7 No. 6B – 30🕜 9 am – 8 pmMuseo de Atletismo Colombiano📍 Calle 9 No. 9 – 27💲 Aporte voluntario🕜 3 pm – 7 pmMuseo de Trajes de la Universidad de América📍 Calle 10 No. 6 – 26💲 Aporte voluntario🕜 5 pm – 8 pmMuseo de la Independencia – Casa del Florero📍 Carrera 7 No. 11 – 28🕜 3 pm – 8 pmCasa Museo Quinta de Bolívar📍 Calle 21 No. 4A – 30 Este🕜 Hasta las 9 pmMuseo Nacional de Colombia📍 Carrera 7 No. 28 – 66🕜 9 am – 8:30 pmMuseo de Bogotá – Casa Siete Balcones📍 Calle 10 No. 3 – 61🕜 5 pm – 10 pmMuseo de Bogotá – Casa Sámano📍 Carrera 4 No. 10 – 18🕜 5 pm – 11 pmMuseo de Arte Moderno de Bogotá – MAMBO📍 Calle 24 No. 6 – 00💲 Ingreso 2×1 a partir de las 6:00 p. m.🕜 6 pm – 9 pm, último ingreso a las 8:15 p. m.Museo de las Fuerzas Militares📍 Calle 10 No. 4 – 92🕜 4 pm – 9 pmFundación Gilberto Alzate Avendaño – FUGA📍 Calle 10 No. 3 – 16🕜 10 am – 10 pmMuseo Masónico Colombiano📍 Carrera 5 No. 17 – 79🕜 4 pm – 9 pmEl Castillo de las Artes📍 Calle 23 No. 14 – 19🕜 4 pm – 8 pmMuseo Cementerio Alemán📍 Calle 26 No. 19B – 75🕜 4 pm – 9 pmMuseo Arqueológico MUSA📍 Carrera 6 No. 7-43🕜 Hasta las 9 pmManzana Salesiana📍 Carrera 5 No. 8 – 36🕜 5 pm – 8 pm Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por IDPC (@patrimoniobta)Zona occidenteMuseo Geológico Nacional José Royo y Gómez📍 Diagonal 53 No. 34 – 53🕜 4 pm – 8:30 pmMaloka📍 Carrera 68D No. 24A – 51💲 Entrada libre con inscripción previa🕜 5 pm – 8 pmMUTIBO – Museo de Títeres de Bogotá📍 Carrera 68D No. 24A – 52🕜 5 pm – 8 pmMuseo de la Ciencia y el Juego. Universidad Nacional de Colombia. Sede Bogotá📍 Carrera 30 No. 45 – 03 Edificio 434, aulas anexas al IPARM🕜 5 pm – 9 pmObservatorio Astronómico Nacional📍 Campus Universidad Nacional🕜 6 pm – 9 pmMagma, Museo Interactivo del Riesgo📍 Ac 26 #92-32🕜 Hasta las 8 pmMuseo Nacional de Geografía, Cartografía y Suelos📍 Carrera 30 Nº 48-51🕜 Hasta las 5 pmMuseo de Historia Natural, Universidad Nacional de Colombia📍 Av. Cra 30 # 45- 03 Edificio 425🕜 Hasta las 9 pmZona orienteSala de Arte Bancolombia📍 Calle 28 No. 13A – 75 Torre Atrio – Entrada Bancolombia, piso 4💲 Entrada libre – El evento que habrá de 6:30 a 7:30 p. m. será con aforo limitado, se recomienda llegar 20 minutos antes. Inscripción previa.🕜 10 am – 8 pmMuseo de la Chicha – La Bendita📍 Carrera 68D No. 24A – 51💲 $10.000 por persona – Incluye botella personal de chicha🕜 12 pm – 12 amMuseo de La Salle📍 Carrera 2 No. 10 – 70🕜 5 pm – 9 pmMuseo del Mar📍 Carrera 4 No. 22 – 61🕜 5 pm – 9 pmMuseos del Banco de la República📍 Calle 11 No. 4 – 21🕜 6 pm – 9:30 pmMuseo del Vidrio de Bogotá📍 Carrera 1A No. 6C – 75 Sur🕜 3 pm – 8 pmZona surMuseo del Cuero y los Oficios📍 Carrera 24G No. 20-60 sur🕜 Hasta las 11 pmMuseo de los Años 40 y la Ciudad📍 Carrera 24G No. 20-60 sur🕜 Hasta las 11 pmMuseo de Hena Rodríguez Parra y el Movimiento Bachue📍 Carrera 24G No. 20-60 sur🕜 Hasta las 11 pmMuseo de Medicina Tradicional Colombiana y Hospital San Juan de Dios📍 Carrera 24G No. 20-60 sur🕜 Hasta las 11 pmMuseo Gilwell Scout de Colombia📍 Carrera 24G No. 20-60 sur🕜 Hasta las 11 pmMuseo de la Ciudad Autoconstruida📍 Cl. 71h Sur #27 – 79, Lado derecho Estación Mirador El Paraíso, Transmicable🕜 Hasta las 8:30 pmCasa museo In Situ Mnemosine📍 Calle 46B #81C-54 Sur🕜 Hasta las 8 pm🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son decenas de seres mitológicos que reviven en las fiestas patronales o en festivales y que representan el terror en varios países centroamericanos, donde Halloween se vive más en las propagandas de productos en los medios y redes sociales que en las calles.Una "noche de terror" cada octubre en Masaya, NicaraguaEl último viernes de cada octubre la ciudad nicaragüense de Masaya vive una "noche de terror" con el tradicional carnaval de "Los Agüizotes", un evento que data de mediados del siglo XX en el que desfilan personajes como "La Llorona", la mujer que busca a sus hijos perdidos, o un sacerdote sin cabeza.El carnaval de "Los Agüizotes" presenta a sus protagonistas haciendo muecas y sonidos para asustar a los cientos de espectadores que ven pasar una procesión animada además por música de bandas filarmónicas e iluminada por la tenue luz de velas y candiles artesanales que completan el ambiente.El desfile incluye elementos característicos de las leyendas nicaragüenses, como carretas arrastradas por bueyes esqueléticos y hombres sin cabeza, y también se pueden ver otros personajes del folclore local como "El Cadejo", "La Cegua", "La Carreta Náhuatl" y "La Mocuana".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"La Mocuana" era una princesa aborigen que representa la traición a la confianza y a la hospitalidad indígena nicaragüense por parte de los conquistadores españoles.Cuenta la leyenda que la princesa, contradiciendo la decisión de su padre, reveló los tesoros ocultos a su amante español, y después éste, como ya lo necesitaba, la encerró en la cueva de un cerro y le tapó su salida.La actitud de su amante le provocó la pérdida del juicio y se convirtió en la bruja de La Mocuana. Desde entonces se aparece en los caminos e invita a los caminantes a seguirla hasta la cueva. Dicen los que la han encontrado que no se le ve la cara, sólo su esbelta figura y su hermosa y larga cabellera negra.En Nicaragua también está la leyenda de origen chorotega de "La Mona Bruja", sobre brujas que a medianoche, mediante oraciones malignas, invocaban una transformación en su cuerpo creciéndoles las manos y pies, también se les desprendía la piel y les crecía pelaje en todo el cuerpo pareciéndose mucho a un mono.Una vez convertidas, salían y se trasladaban entre los árboles sacudiéndolos junto con alaridos para causar miedo a las personas trasnochadoras, dejando sin habla a quien lograra verlas."El Cadejo", un espanto que se pasea por Centroamérica"El Cadejo" no solo desfila en Masaya, también espanta en Costa Rica, en Guatemala y en El Salvador, donde es un nombre que abunda en carteles y comercios.La leyenda salvadoreña dice que existen dos cadejos: el blanco y el negro. El primero representa la bondad y a quien se lo encuentre lo cuida.El negro, por el contrario, atacará a quien lo perturbe, pues simboliza al espíritu del mal que persigue a sus víctimas, los hipnotiza con sus enormes ojos color rojo escarlata y cuando los atrapa les roba el alma.En Costa Rica también está la leyenda de "La Carreta sin Bueyes", que narra la historia de un labrador que robó la madera destinada para construir un templo católico y construyó con ella una carreta, a la que enganchó un par de bueyes. Sin embargo, sufrió un accidente y murió.Se dice que desde entonces, la carreta se escucha pasar o se aparece cerca de las casas de personas avaras o codiciosas.Mujeres hermosas que seducen y enanos siniestrosEn Costa Rica, "La Segua" es una mujer hermosa que fue maldecida tras desobedecer a sus padres que le impedían asistir a una fiesta. Ella se le aparece en las noches a los hombres mujeriegos y fiesteros que no se pueden resistir a sus encantos, pero de pronto muestra su verdadero rostro similar al de un caballo.En tierras tica y también Panamá espanta "La Tulevieja", un fantasma femenino que usa un sombrero tule, con forma de plátano, con los senos hinchados y erectos que se transforma en un monstruo que vaga por caminos y despoblados.En Honduras vive "La Siguanaba", una muerta vestida de novia, pero seductora, que se le aparece en ríos y quebradas a hombres borrachos para mostrarse luego como es: un ser horrible con rostro, lo que vuelve locos a sus víctimas que huyen despavoridos."La Llorona" es una mujer que va de barrio en barrio reclamando a sus hijos, presuntamente fallecidos, en Guatemala, donde también habita el "Sombrerón", un ser de baja estatura que persigue mujeres de ojos grandes.Y en Honduras 'El Duende' es un hombre de pequeña estatura que se refugia en cuevas, en áreas montañosas, desde donde sale en busca de muchachas bonitas o niños, a quienes se les aparece en ríos para robárselos y llevarlos a su escondite bajo engaños. A sus víctimas los engaña con regalos y puede dejarlas abandonadas en lugares remotos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su valor estimado es de 400 millones de euros (unos 433 millones de dólares) y es una joya entre las antigüedades egipcias.El busto de la reina Nefertiti, de 3.370 años de antigüedad, está en Berlín desde 1922, y ahora crece la presión para que regrese a casa.Zahi Hawass, renombrado egiptólogo y exministro de Antigüedades de Egipto, comenzó a ejercer presión para que se repatriara a Nefertiti antes de las protestas que derrocaron a Hosni Mubarak, en 2011.En septiembre pasado, Hawass lanzó una petición para urgir a Alemania a restituir el famoso busto de la reina Nefertiti, que actualmente se encuentra en el Nuevo Museo de Berlín."Este busto, notable e inigualable en la historia por su mérito histórico y estético, se encuentra ahora en Alemania, pero es hora de que regrese a Egipto", se lee en la petición. Un equipo arqueológico alemán descubrió el busto de piedra caliza pintado en 1912 y lo envió a Europa un año después.Nefertiti se ha convertido en una importante atracción turística y en parte del panorama cultural esencial de la capital alemana durante su largo exilio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí¿Es Nefertiti un símbolo de la colonización?El busto, cuya realización se cree que data de 1345 d.C., también ha sido apodado el "embajador” de la cultura egipcia en la capital alemana.Sin embargo, esa narrativa es criticada por la arqueóloga Monica Hanna: "Un embajador implica un intercambio diplomático", responde Hanna a la pregunta sobre si Egipto ha recibido a cambio algo importante, como "la corona de (el monarca prusiano) Federico el Grande o un cuadro de Alberto Durero". "No creo que lo hayamos hecho”, dice Hanna.La arqueóloga llamó públicamente a la "descolonización de la arqueología egipcia”. Argumenta que la iniciativa para repatriar a Nefertiti genera resistencia, porque "se convertiría en un precedente que pavimentaría el camino hacia la devolución de una cantidad de diferentes objetos tomados durante la época colonialista”.La petición de Hawass también llama a que se restituyan la Piedra Rosetta y el Zodíaco de Dendera, antigüedades egipcias que conservan Reino Unido y Francia, respectivamente.La Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, que supervisa las colecciones de los museos de Berlín, ha reconocido la presencia de arte colonial robado en sus colecciones, como los Bronces de Benín, algunos de los cuales fueron devueltos a Nigeria desde Alemania en 2022.El museo en Berlín dice que no hay motivo para la restituciónPero dicha fundación piensa que el busto de Nefertiti fue obtenido de Egipto de manera legal, tras ser descubierto en los restos de la ciudad de Amarna, la efímera capital del faraón Akenatón, esposo de Nefertiti. Después de su muerte, la ciudad, que se encuentra en la orilla este del río Nilo, fue abandonada en 1335 a.C."El busto de Nefertiti fue encontrado en el curso de una excavación autorizada por la Administración de Antigüedades de Egipto”, dijo Stefan Müchler, portavoz de la Fundación el Patrimonio Cultural Prusiano. "Llegó a Berlín sobre la base de una división del hallazgo, habitual en aquella época, que incluía muchos más objetos"."El busto fue sacado legalmente del país y no hay ningún derecho de restitución por parte del Gobierno egipcio", explica Müchler en una declaración escrita.Stefan Müchler se refiere a un acuerdo con las autoridades egipciast, que detallaba una división de un 50 por ciento para cada país de unos 10.000 artefactos encontrados, a cambio de financiación proporcionada por el magnate alemán del algodón y los textiles James Simon.Expertos de arte alemanes dicen que un representante del Gobierno de Egipto seleccionó la mitad de los objetos, mientras la otra mitad fue trasladada a Alemania, incluyendo el busto, que fue exhibido en el Nuevo Museo de Berlín años más tarde.El busto fue 'robado descaradamente', según arqueólogo HawassSin embargo, algunos cuestionan esa forma de contar la historia. Hawass dice que el busto de Nefertiti "fue robado descaradamente de Egipto por los alemanes en 1913, cuando estaba siendo ocultado, y fue sacado de contrabando del país, a pesar de las leyes que declaraban ilegal sacar hallazgos arqueológicos 'excepcionales' de Egipto".El arqueólogo insiste en que el egiptólogo alemán Ludwig Borchard, líder de la excavación inicial, sacó a Nefertiti del país con pretextos falsos.Según el sitio web Returning Heritage, "en ese momento, el Estado egipcio mantenía un veto sobre los objetos que consideraba demasiado importantes para salir del país". Pero es posible que Borchard pudiera "tergiversar la importancia" del busto, señala el autor del informe, Lewis McNaught.La retirada de la escultura de Nefertiti tuvo lugar antes de que se descubriera la tumba de Tutankamón, en 1922. Este descubrimiento histórico llevó a Egipto a eliminar todos los derechos "concedidos a los excavadores extranjeros para llevarse a casa los principales descubrimientos", escribe McNaught en su informe.El experto cree que es "altamente improbable" que Hawass tenga éxito en su campaña para repatriar a Nefertiti, a menos que él o las autoridades egipcias "presenten nuevas pruebas de que hubo un engaño deliberado".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco de la COP 16 el Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, recibió un expediente para el avance del proyecto de nombrar el Monumento a la resistencia, ubicado en Cali, como Bien de Interés Cultural de ámbito nacional y ha mencionado que faltan dos reuniones para que se concrete."Nos faltan dos reuniones con la comunidad para terminar el proceso técnicamente, las vamos a hacer en noviembre y en diciembre presentaremos el expediente al Consejo Nacional, para que tome una decisión sobre la posibilidad de que sea un bien de interés cultural que evidentemente tiene todas las condiciones y características", mencionó el ministro en su intervención en uno de los paneles de la COP 16.El monumento a la resistencia fue creado en medio del estallido social del 2021 en la ciudad de Cali, está ubicado en Agua Blanca que antes era denominado como Puerto Rellena.Laura Guerrero, representante de Memoria Viva Colombia y cofundadora de la maloka comunitaria Nicolás Guerrero en la ciudad de Cali, comenta que “el monumento muestra nuestra lucha y de quienes nos antecedieron, la clase obrera y trabajadora está plasmada allí, así como la historia de los pueblos indígenas, las luchas por la tierra y la justicia social”.“El Minculturas ha hecho el acompañamiento a través de 10 encuentros y talleres cuya convocatoria ha estado a cargo de la propia comunidad, y en los que han participado unas 130 personas que suelen reunirse en las casetas comunales de barrios cercanos como Mariano Ramos y José Holguín Garcés. El documento recoge la investigación realizada y los aportes de esas personas y va en un 80%. Eso fue lo que le presentaron al ministro Correa”, menciona el ministerio en un comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl ministro ha comentado también que este monumento ha sido creado con las historias de la población y quienes han participado en los eventos desde el paro nacional del 2021, además agregó lo siguiente: “el monumento a la resistencia le parece muy feo a unos: de malas. Esa es la estética de un sector de la población de esta ciudad, de un proceso social y comunitario que construyó un monumento. Ese es el reconocimiento cultural, no que todos estemos de acuerdo en si es bello o no es bello”.“Todas las personas y organizaciones sociales tienen derecho a que se cuenten nuestras historias, a que se visibilicen nuestras luchas y es fundamental que hagamos presencia en la ciudad porque somos la fuerza que sobrevive y que resignifica espacios para poder seguir coexistiendo. El monumento fue creado con la voluntad del pueblo para construir y hacer memoria, así que merece ser reconocido como tal”, menciona Guerrero acerca del proyecto para convertir el espacio en Bien de Interés Cultural de la Nación.Hay quienes no están de acuerdo con la posición del ministerio, por ejemplo, el concejal de Cali Andrés Escobar, del Centro democrático, impuso una demanda para tumbar el monumento, asegurando que “se ha convertido en motivo de vergüenza para nuestra ciudad, es un recuerdo infame de la toma guerrillera que afrontamos en el 2021 y que dejó policías muertos y heridos”. Cabe aclarar que Escobar fue uno de los habitantes de Cali que apuntó y disparó armas contra la población civil en el 2021.Volviendo a la conversación del ministerio, Correa también mencionó que la población debe crear un diálogo con la alcaldía de la ciudad para que el monumento entre al inventario de bienes de patrimonio cultural al estar ubicado en un lugar público.“La comunidad tiene que pedirle a la alcaldía que este lugar entre al inventario de bienes de patrimonio cultural con lugar público, seguirá siendo un lugar público y en ese sentido se inicia este proceso que espero que lo podamos hacer rápido, no veo por qué tenemos que causar una tensión, lo que la gente está pidiendo es reconocimiento y hay que dárselo, en vez de causar más resentimiento de unos contra otros”, dijo el ministro.Como se mencionó anteriormente, faltan dos reuniones para poder concretar el proyecto y presentarlo al Concejo Nacional para que se efectúe, la última reunión está pensada para diciembre y se presentará el proyecto en el 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.