El Cementerio Central en Bogotá es una edificación patrimonio de la cuidad y es uno de los lugares más icónicos ya que allí se encuentra la obra Auras anónimas de la artista Beatriz González. Los columbarios tienes las pinturas de Gonzáles visibles para cualquiera que pase por el cementerio, esta obra es una de las más grandes en América Latina y el deterioro de las instalaciones ha hecho que la obra se vea afectada. El alcalde Carlos Fernando Galán anunció que se destinarán recursos para la restauración de los columbarios como un homenaje a la artista: "Beatroz González es la artista más importante de nuestro país, por eso vamos a destinar recursos para restaurar los cuatro columbarios del Cementerio Central", comentó. "Los columbarios son el símbolo del inconsciente social de un país sumido en la violencia, La imagen del desplazamiento y de cargar los muertos de la violencia se sigue reproduciendo en Colombia. Como ciudad tenemos el compromiso épico de apoyar la memoria", continuó el alcalde. El proyecto será liderado por las secretarías de Planeación, de Cultura y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la historia de internet, un extenso capítulo está dedicado a YouTube y a la revolución del video, cómo su distribución pasó de ser exclusiva de la televisión, el cine y las grandes y elaboradas producciones a un formato que no solo quedaba almacenado en las cámaras familiares sino que podía llegar a millones de personas y hasta el otro lado del mundo solo con tener acceso a un computador e internet. Estos son los veinte momentos que han marco la historia de YouTube. Tres jóvenes exempleados de PayPal, Steve Chen, Chad Hurley y Jawed Karim, fueron los creadores de YouTube, registrado el 14 de febrero de 2005, con la idea de un lugar en la web que permitiera que todos los usuarios pudieran compartir videos con facilidad.“Me at the zoo” fue el primer video de YouTube, subido el 23 de abril de 2005 por uno de sus fundadores, Jawed Karim. El video de 19 segundos del joven visitando a los elefantes del zoológico de San Diego, es un hito en la historia de internet y ahora cuenta con 348,9 millones de reproducciones. Un año después de su fundación, en octubre de 2006, cuando Google ya era el principal buscador de internet y en YouTube se descargaban alrededor de 100 millones de videos por día, se acordó la venta del sitio de videos más popular a Google por 1.650 millones de dólares.Actualmente YouTube tiene más de 2.5 mil millones de usuarios mensuales, una cifra tan elevada que equivale a la población mundial estimada de 1950 y hoy en día al 30.8 % de la población mundial, teniendo en cuenta que el número de habitantes del planeta alcanzó los 8.15 mil millones en 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuando un millón de visualizaciones parecía una cifra muy grande, el primer video en alcanzarla fue una publicidad de Nike subida en noviembre de 2005 protagonizada por el entonces jugador del F. C. Barcelona, Ronaldinho Gaúcho. Sin música de ambiente o una edición compleja, el video de menos de tres minutos muestra al brasileño probándose unos guayos de la marca y mostrando sus habilidades durante un entrenamiento del equipo catalán. Después de eso se popularizó una serie de videos de futbolistas del ‘jogo bonito’.Aunque WhatsApp es la aplicación de chat que más usamos y Facebook sigue siendo la red social más consultada, ninguna supera en búsquedas web a YouTube, que se mantiene como la segunda página web más buscada, solo superada por Google.En 2007 YouTube presentó al público el Programa de Socios de YouTube (YPP, por sus siglas en inglés), el sistema que le permitía a los creadores de contenido monetizar sus videos con publicidad, dando origen a los ‘youtubers’. Actualmente el creador mejor pagado de la plataforma es la celebridad de internet James Stephen Donaldson, más conocido como Mr. Beast.También en 2007, el 23 de julio, por primera vez se transmitió un debate presidencial de Estados Unidos, como parte de la serie de debates "CNN/YouTube Democratic Presidential Debate". Este evento permitió que el público enviara preguntas en formato de video a través de YouTube. Entre los demócratas que participaron estaban: Barack Obama, Hillary Clinton, Joe Biden, John Edwards, Bill Richardson, Chris Dodd, Dennis Kucinich y Mike Gravel.Desde videos caseros hasta películas enteras, pasando por videos musicales, noticieros, blogs e infinidad de contenido, a YouTube se suben alrededor de 500 horas de video cada minuto.YouTube Live es la función de transmisión en vivo de YouTube, permitiendo a los creadores de contenido emitir videos en tiempo real para interactuar con su audiencia. Se lanzó oficialmente el 8 de abril de 2011, pero su popularidad creció significativamente en los últimos años con eventos, gaming, clases en línea y eventos transmitidos en directo, incluyendo programas de noticias de grandes cadenas."Gangnam Style", la icónica canción del cantante surcoreano PSY, fue lanzada el 15 de julio de 2012 y rápidamente se convirtió en un fenómeno global, convirtiéndose en el primer video en alcanzar un billón de visualizaciones en diciembre de ese año. Además en 2014 el video superó los 2.1 mil millones de vistas, lo que hizo que YouTube tuviera que ampliar su sistema de conteo de visitas para manejar números más grandes. Actualmente acumula 5.4 mil millones de reproducciones.Con miles de millones de vistas, los videos más vistos en la historia de YouTube están liderados por canciones infantiles y videos musicales. En podio de este selecto grupo están “Baby shark dance”, subido el 17 de junio de 2016 y que cuenta con 15.6 mil millones de visualizaciones; “Despacito”, el video de la canción de los puertorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee, publicado el 13 de enero de 2017 ocupa el segundo lugar con 8.6 mil millones. El tercer lugar lo ocupa la ronda infantil “Wheels on the bus”, del 24 de mayo de 2018 con 7.1 mil millones.En el lado opuesto el video con más dislikes en la historia de YouTube fue "YouTube Rewind 2018: Everyone Controls Rewind", publicado el 6 de diciembre de 2018 en el canal oficial de YouTube. Este video, que pretendía ser un resumen de lo más destacado del año en la plataforma, se convirtió en el contenido más odiado por la comunidad de YouTube, acumulando más de 20 millones de dislikes.En noviembre de 2021, YouTube anunció la eliminación del contador público de "no me gusta" (dislikes) en los videos, una decisión que buscaba evitar “campañas de ataque” con dislikes masivos, según explicó la compañía tras el anuncio. Aunque el contador no es público, los creadores de contenido sí pueden ver la cantidad de dislikes a través de YouTube Studio.Hasta 2024, India fue el país con un mayor volumen de usuarios en YouTube, con 460 millones de usuarios mensuales, seguido por Estados Unidos con 240 millones y Brasil con 145 millones.Algunos de los países donde YouTube está bloqueado o prohibido son China, desde 2009; Corea del Norte, Irán, desde 2006; Eritrea, el único país africano que no permite el acceso a YouTube desde 2011 y desde 2009, Turkmenistán. En Rusia, por ejemplo, la página web no está bloqueada, pero se han implementado medidas para reducir su uso como ralentizar la velocidad de acceso.Para competir frente a titanes de los servicios de streaming como Netflix, en 2016 YouTube creó Originals, una rama de la compañía dedicada a la producción de contenidos que llegó a estrenar series, documentales y programas de telerrealidad; sin embargo, seis años después, en 2022 anunció En un intento por competir con Netflix, YouTube lanzó contenido original como series y películas, pero cerró la mayoría de estos proyectos en 2022.En el mismo camino del auge de nuevas plataformas y aplicaciones de video, en 2020, tras meses de confinamiento y la popularización de TikTok, en septiembre se lanzó YouTube Shorts, una alternativa para seguir subiendo videos a la plataforma, pero ahora en formatos verticales y más cortos, un sistema que actualmente recibe más de 50 mil millones de visitas diarias.Hace 10 años, el 15 de febrero de 2015, se estrenó YouTube Kids, una aplicación diseñada por Google específicamente para niños, con contenido filtrado y herramientas de control parental para garantizar una experiencia segura y adecuada para su edad.La inteligencia artificial, que ha permeado la mayoría de herramientas y plataformas digitales, también se ha convertido en una de las aliadas de YouTube. No solamente es fundamental para recomendar contenido a los usuarios, sino que es utilizada en tareas como detectar y eliminar contenido que infringe sus políticas, generar subtítulos y traducciones automáticas e identificar videos alterados digitalmente, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantante argentino se disponía a ofrecer un espectáculo para unas 20.000 personas en Buenos Aires, en el Museo Sitio de Memoria de la ex Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA), declarado por la Unesco como Patrimonio Mundial.Pero la jueza María Alejandra Biotti ordenó no realizar el concierto, tras hacer lugar a una medida cautelar presentada por el Ministerio de Justicia de Argentina."Hemos presentado una medida cautelar para suspender el recital que se iba a realizar hoy en el Museo de la Memoria por no tener la autorización y las medidas de seguridad correspondientes", dijo el ministro de Justicia argentino, Mariano Cúneo Libarona, a través de la red social X.Cúneo Libarona afirmó que el Museo Sitio de Memoria de la ex ESMA es "un espacio que depende del Estado nacional" y que "ya nadie tiene privilegios para realizar este tipo de actos políticos al margen de la ley".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl artista Milo J lamentó la suspensión de su espectáculo y aseveró que el Gobierno argentino presentó ante la Justicia "papeles y datos sobre planes de evacuación que eran falsos"."Estoy muy triste por esto. (...) Supongo que juntar 20.000 personas en un espacio de memoria al Gobierno de ahora no le gusta", dijo el cantante a través de la red social Instagram.La suspensión del concierto fue cuestionada por organizaciones de derechos humanos, entre ellas la agrupación Hijos de la capital argentina, que acuso al Gobierno de Milei de "censurar" el recital de Milo J."Los organismos de derechos humanos señalamos que el Gobierno de Milei censuró a un artista comprometido con la memoria, la verdad y la justicia, y dejó sin su música a 20 mil jóvenes que se anotaron para concurrir", señaló la agrupación a través de la red social X.Los organismos de derechos humanos han cuestionado en reiteradas ocasiones al Gobierno de Milei por el desmantelamiento de políticas y el ajuste en áreas dedicadas a espacios de memoria y en dependencias del Estado de área de los derechos humanos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Alcaldía de Medellín anunció la inversión de $10 mil millones destinados a las Convocatorias de Fomento y Estímulos para el Arte y la Cultura que ya están abiertas. A través de más de cincuenta líneas de participación estos estímulos buscan impulsar la creación, producción, circulación, investigación y formación en diversas expresiones artísticas y culturales.Algunas de las convocatorias incluyen un enfoque en las artes escénicas como música, teatro, circo, magia, clown y danza, así como audiovisuales, cinematografía, artes plásticas y visuales, literatura, patrimonio, artesanías y líneas con énfasis poblacional.Además, como parte del compromiso con la diversidad y la identidad cultural, también se otorgarán estímulos para la circulación e investigación de proyectos con enfoque y las iniciativas para contar historias en la celebración de los 350 años de Medellín, en el que las palabras y la literatura tendrán lugar para la creación. Asimismo, se continuará fortaleciendo la lectura, escritura y oralidad (Plan LEO) y líneas de patrimonio cultural.“Para un territorio como el Centro de la ciudad, en donde la cultura está en la calle, estos procesos han aportado a construir convivencia y a que la gente tenga una percepción diferente de cómo ocupamos el espacio público, sacando el teatro a la calle”, dijo el director del Teatro Pablo Tobón Uribe, Juan Carlos Sánchez Restrepo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre otras de las novedades destacadas en el proceso de construir de manera conjunta una Medellín creativa, se encuentra el regreso de las líneas de creación en artes escénicas, música, artes plásticas, circulación nacional e internacional y las líneas de Cultura Viva Comunitaria. También, se abren espacios icónicos para participar en Salas Abiertas, Altavoz, Festival de Circos y el Festival Internacional de Tango.Tenga en cuenta que para garantizar el acceso y la correcta formulación de proyectos, el Distrito implementará una estrategia de mentorías en TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación), y hará 20 socializaciones territoriales y sectoriales sobre la convocatoria, durante el primer mes, para informar sobre las condiciones de participación.En el siguiente enlace podrá consultar las convocatorias dirigidas a personas naturales, jurídicas y grupos conformados. Allí podrá filtrar la oferta de líneas de participación de acuerdo con sus intereses y obtener la información específica para postularse.Algunas de las líneas de convocatoria son:Estímulo de circulación - Exposición fotográfica de AvifaunaEstímulo a la investigación de la memoria histórica de la población con orientaciones sexuales, identidades y expresiones de género no hegemónicas en MedellínEstímulo a la creación de memoria alrededor del fútbol del Distrito MedellínEstímulo a la creación de un filminuto: reconocimiento de la biodiversidad de MedellínEstímulo a la identificación participativa y registro de los patrimonios culturales de MedellínEstímulo para la celebración del patrimonioEstímulos al fortalecimiento de la vocación campesina y floricultora del territorio cultural silleteroEstímulo al fomento LEO en medios comunitariosEstímulo Medellín 350: historias en la piel de la ciudadEstímulos a la publicación, distribución y circulación de productos literarios Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Secretaría de Cultura Ciudadana - Alcaldía de Medellín (@cultura.med)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un video viral grabado el pasado noviembre mostró a varios trabajadores usando martillos y cinceles sobre la Gran Pirámide de Guiza, desatando indignación pública y un gran revuelo en Egipto. En las imágenes, captadas durante las horas punta de la temporada turística invernal, se ve a dos trabajadores con chalecos reflectantes golpeando las piedras de este monumento milenario, mientras un grupo de turistas, apenas unos escalones más arriba, observa la escena con evidente desconcierto.El incidente ha provocado tal revuelo que llegó hasta el Parlamento egipcio, donde, según varios medios, la diputada Amira Abu Shoka exigió explicaciones al ministro de Turismo y Antigüedades, acusando al incidente de "arruinar la reputación turística de Egipto y la imagen del país".La defensa del Ministerio: "No difundir rumores"El Ministerio de Turismo y Antigüedades se apresuró a defender la operación, asegurando que no se trataba de una demolición sino de la retirada de materiales de construcción modernos, instalados hace casi dos décadas y sin valor arqueológico, para ampliar el sistema eléctrico de las pirámides. "Instamos a los ciudadanos a abstenerse de difundir rumores", declaró el ministerio, según ArtNews.Sin embargo, la explicación oficial, en lugar de calmar los ánimos, generó más preguntas sobre la gestión de la Gran Pirámide, la única maravilla del mundo antiguo que permanece en pie y declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La escena de romper las rocas de la Gran Pirámide para hacer una extensión eléctrica fue una locura absoluta", escribió el periodista egipcio Gamal Sultan en X, según una traducción de The New Arab.La polémica se intensificó cuando Ayman Ashmawi, jefe del Sector de Antigüedades del Antiguo Egipto, admitió que la operación había sido realizada por una empresa privada "en ausencia de un inspector especializado en antigüedades o un especialista en restauración".مشهد تكسير حجارة الهرم الأكبر لعمل وصلة كهرباء أحد أكثر المشاهد جنونا، واعتذار رئيس هيئة الآثار كان جنونيا أكثر، عندما قال أننا كنا نضع "المحارة" ـ الأسمنت والجير ـ على الهرم منذ عشرين عاما، ما يحدث في مصر مخيف فعلا، هناك قوة خفية تخرب كل شيء في هذا البلد، ماضيه وحاضره ومستقبله pic.twitter.com/Xt7u5nFvaK— جمال سلطان (@GamalSultan1) November 18, 2024 Impacto en el turismo egipcioEl incidente cobra especial relevancia considerando que el turismo es fundamental para la economía egipcia. Según datos del Ministerio de Turismo, en el primer semestre de 2024, el país recibió casi 7,1 millones de turistas que generaron ingresos por 6.600 millones de dólares, según The Smithsonian Magazine.La controversia se suma a una serie de polémicas recientes sobre la gestión del patrimonio egipcio. Hace apenas unos meses, un plan para cubrir con bloques de granito la pirámide de Menkaure, la más pequeña de las tres grandes pirámides de Guiza, tuvo que ser abandonado tras una intensa protesta internacional.Además, el incidente coincide con la próxima inauguración de un nuevo centro de visitantes en Guiza, parte de un proyecto de renovación valorado en más de mil millones de libras egipcias (51,1 millones de dólares), según ArtNews. El plan incluye una nueva autopista y varios establecimientos comerciales, lo que ha generado preocupación entre los expertos.Expertos exigen más controlDe acuerdo con Art Newspaper, la egiptóloga Monica Hanna advirtió que la "mala gestión" representa la mayor amenaza para el patrimonio egipcio. Por su parte, Salima Ikram, profesora de arqueología de la Universidad Americana de El Cairo, enfatizó que cualquier obra en la meseta debe supervisarse cuidadosamente para evitar la pérdida de datos arqueológicos y alteraciones drásticas del paisaje.Los expertos también señalan que las leyes que regulan la gestión y reparación del patrimonio "carecen de directrices detalladas", especialmente en lo referente a quién puede realizar trabajos de reparación, según otro artículo de The New Arab de diciembre. Aunque existen acuerdos internacionales como la Carta de Venecia de 1964 y la normativa de la Unesco que proporcionan pautas para la restauración, estos a menudo se pasan por alto."Tratar nuestros monumentos con descuido perjudica nuestros esfuerzos de repatriación", advirtió el egiptólogo Bassam El-Shammaa, "ya que demuestra que no podemos cuidar adecuadamente los monumentos y artefactos que poseemos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 18 de abril de 2004 cuarenta paramilitares arremetieron contra la comunidad de Bahía Portete, en medio del desierto de La Guajira alta, mujeres lideresas fueron víctimas, casas incendiadas, torturas y un cementerio profanado obligaron a más de 600 indígenas wayuú a huir del lugar.La masacre de Bahía Portete, como se conoció a ese doloroso episodio del conflicto armado, convirtió el lugar en ruinas, azotadas por la violencia, los fuertes vientos y el inevitable paso del tiempo.Miembros de la familia Fince del clan Epinayú, que habitaba ese lugar, de diferentes generaciones, se acercan a las ruinas de Bahía Portete ubicadas en el desierto de La Guajira, su territorio, para conversar con los muros que han sido testigos de un tiempo perdido, consecuencia del desplazamiento forzado.Ese acercamiento a la memoria y el regreso a la tierra de estas personas está narrado en la exposición ¿Cuántas lluvias cayeron?, una videoinstalación de cuatro pantallas y un objeto sonoro que adentra a los visitantes en el territorio y que precede a la película Carropasajero sobre esta historia que se estrenará el próximo 20 de febrero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los directores César Alejandro Jaimes y Juan Pablo Polanco son los artífices de esta instalación en la que el silencio físico de los muros “se transforma en una invitación a la imaginación, en la forma de oralidad del territorio, y en una grieta que expresa el tiempo ausente de la comunidad en su tierra”.“Tanto el espectador como los miembros de la familia comparten el ejercicio de imaginar una respuesta del territorio, atribuyéndole una vida propia”, explica la Cinemateca de Bogotá en su invitación a la exposición que profundiza en las ruinas y el espacio abandonado como un lugar con una historia propia que se construye con las huellas de quienes lo habitaron.“Nuestra relación con parte de la familia Fince Epinayú ha sido un diálogo constante entre lo visible y lo invisible, un puente tendido entre la realidad y la memoria. Durante casi diez años de amistad, hemos construido juntos un lenguaje audiovisual que expresa cómo los difuntos no son ausencias, sino presencias que respiran, que hablan, que guían”, señala César Alejandro Jaimes, director de la exposición y la película.Y es que junto a la película, este performance ha sido construido en conjunto con la familia Fince Epinayú a lo largo de seis años en los que se ha desarrollado una amistad entre ellos y el equipo de realización de la película.“Esos muros, esas ruinas, fueron testigos del antes y después de Bahía Portete. En ellos está guardado lo que pasó en ese territorio mientras sus habitantes permanecieron en el exilio. Las paredes se erigen como soportes donde se fijan las voces y los sonidos que han sido llevados hasta ahí, arrastradas por el viento. Ese eco permanece guardado en los muros de Portete hasta que alguien se acerque a oírlo”, señala Juan Pablo Polanco, director de la exposición y la película.¿Cuántas lluvias cayeron? está abierta al público de martes a viernes de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos entre 11:00 a.m. y 6:00 p.m.La exposición contará con visitas comentadas los días 15 (3:00 p.m.) y 20 de febrero (4:00 p.m.) y el 1 de marzo (3:00 p.m.) con inscripción previa y acompañadas por los directores de la película y de la exposición y de Josefa Fince Epinayú, protagonista del largometraje. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cinemateca de Bogotá (@cinematecabta)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Margaret Mee fue una pionera en la ilustración botánica, una exploradora apasionada y una de las primeras voces en advertir sobre la deforestación del Amazonas. A través de sus dibujos y sus acuarelas documentó especies en peligro de extinción dejando un legado inigualable en la conservación de la biodiversidad que sigue vigente.Mee nació en Whitehill, Chesham, Inglaterra, en 1909 y desde muy joven estuvo influenciada por el arte, en parte, gracias a que su tía Ellen Mary Churchman era ilustradora de libros infantiles. Así llegó a estudiar en la Escuela de Arte St. Martin’s y en la Camberwell School of Art en Londres.Sin embargo, su pasión por la botánica surgiría años después. Antes, enseñó por un corto periódo en Liverpool y estuvo muy activa en causas políticas “relacionadas con la lucha por los derechos de los desfavorecidos, el apoyo a la Guerra Civil española y la lucha contra el fascismo”, según documenta el portal Botanical art and artists de la artista británica Katherine Tyrrell.A los 27 años se casó con Reginald Bruce Bartlett, con quien compartía sus causas sindicales, pero en 1943 se divorciaron. Luego de formarse en Escuela de Arte St. Martin’s y trabajar como dibujante en una fábrica de aviones, Mee tuvo un segundo esposo, Greville Mee, a quien conoció en St. Martin’s con quien decidió mudarse a Brasil en 1952 para ser profesora de arte, allí fue donde la botánica la cautivó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 1956, a los 47 años, Margaret Mee emprendió su primera expedición a la selva amazónica, iniciando una serie de 15 viajes a lo largo de las siguientes tres décadas. Viajó en canoas por ríos remotos, convivió con comunidades indígenas y enfrentó condiciones extremas para documentar especies vegetales, muchas de ellas desconocidas para la ciencia en ese momento.Su enfoque era meticuloso: realizaba bocetos en campo y posteriormente los transformaba en detalladas acuarelas en su estudio. Su trabajo no solo capturaba la belleza de las plantas, sino también sus características científicas, lo que lo convirtió en un valioso recurso para botánicos y conservacionistas.Una de las historias más apasionantes en la vida de Mee fue su incansable búsqueda para retratar la flor de luna (Selenicereus wittii), también conocida como flor de la luna amazónica. Esta rara y fascinante flor florece solo una noche al año en el Amazonas y hasta la labor de Mee no había sido dibujada en su hábitat natural, pero para lograrlo, le valieron al menos quince intentos, según documenta la BBC. La floración efímera de esta planta la ha convertido en un símbolo de belleza y misterio en la botánica.Margaret Mee y el activismo por la conservación de la AmazoníaA medida que sus expediciones avanzaban, Mee se convirtió en una ferviente activista ambiental. Fue una de las primeras en denunciar la deforestación del Amazonas y sus impactos en la biodiversidad. Participó en conferencias, escribió artículos y colaboró con científicos para promover la protección de la selva tropical.En 1976, fue condecorada con la Orden del Imperio Británico por su contribución al arte y la botánica, y en 1979 recibió la Orden de la Cruz del Sur en Brasil. Sin embargo, su lucha por la conservación no cesó hasta su muerte en 1988 en un accidente automovilístico en Inglaterra.A lo largo de sus años en la Amazonía, Mee produjo más de 400 ilustraciones botánicas y varios libros que combinan arte y ciencia. Entre sus publicaciones más destacadas se encuentran:"In Search of Flowers of the Amazon Forests" (1988): Un compendio de sus diarios e ilustraciones, donde narra sus expediciones y hallazgos."Margaret Mee's Amazon: The Diaries of an Artist Explorer" (2004): Una recopilación de sus diarios de viaje con reflexiones sobre la conservación del Amazonas."Flowers of the Amazon Forest: The Botanical Art of Margaret Mee" (2006): Una obra que destaca la delicadeza y precisión de sus ilustraciones.Su vida como activista y el impacto de su obra han sido exhibidos en museos y galerías de todo el mundo, y su nombre se ha convertido en sinónimo de la unión entre arte, ciencia y conservación.Otra forma de acercarse a la vida de Mee es el documental "Margaret Mee and the Moonflower" de 2012, dirigido por Malu De Martino, que explora su trayectoria y su lucha por la Amazonía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana estará lleno de actividades de todo tipo y para todo público en Bogotá, le contamos cuáles son los planes que no se puede perder este próximo sábado y domingo.La exposición "Paraísos y jardines: la naturaleza representada""Paraísos y jardines: la naturaleza representada" es una exposición curada por Luis Fernando Ramírez Celis que reúne 147 obras originales de la Colección de Arte del Banco de la República. La muestra explora la idea del jardín como una metáfora del mundo, construido a partir de los propios elementos de la naturaleza📍 Museo de Arte Miguel Urrutia - Calle 11 #4-21🕒 Martes a domingo de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.'Domitila', la ópera de cámara de João Gilherme Ripper 'Domitila' es una ópera brasileña que se basa en las cartas entre el rey Pedro I de Brasil, artífice de la independencia de ese país en 1822, y la marquesa Domitila de Castro. Se trata de una radiografía sentimental, psicológica e histórica de los personajes y los hechos que marcaron la historia de Brasil, que muestra las ataduras de un amor frustrado. Fue estrenada en Río de Janeiro en el año 2000 y rescatada con esta nueva coproducción de la Fundación Juan March, el Teatro de la Zarzuela de Madrid y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, que llega por primera vez a Colombia.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Cl. 170 #67-51🕒 Sábado 8:00 p. m.Entrada con boletería.Primer ‘tortazo’ del añoEl próximo sábado 8 de febrero en el escenario al aire libre de la Media Torta, el Instituto Distrital de las Artes - IDARTES presenta el primer "tortazo" del año, danza y jazz. En esta edición, se presentarán las compañías de danza Ymoov y Zigma, junto a la agrupación de jazz Cachicamo.📍 La Media Torta - Cl. 18 #1-05E🕒 Sábado desde las 3:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforo💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa Filarmónica de Bogotá le rinde homenaje a las escuelas vienesas Este 8 de febrero la Orquesta Filarmónica de Bogotá inaugura su recorrido por las escuelas vienesas con piezas de Mozart y Beethoven. Con el concierto “Beethoven y Mozart: dos sinfonías vienesas”, el León de Greiff y la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, comenzarán el recorrido artístico por este 2025, que promete estar lleno de sorpresas y muy buena música. La “Sinfonía No. 1” de Beethoven y la “Sinfonía No. 29” de Mozart marcan el comienzo de un viaje sonoro imperdible.📍 Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional🕒 Sábado 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforo‘Vanya’, la obra de Andrew Scott en CinecolombiaAndrew Scott, conocido por su aclamado trabajo en Fleabag y en All of Us Strangers, da vida a múltiples personajes en la nueva y radical versión de Simon Stephens, de Vanya. Filmada en vivo, durante su temporada en el Duke of York’s Theatre, del West End de Londres, esta pieza teatral galardonada con el Premio Olivier 2024, hace parte de la nueva temporada del National Theatre Live y se presentará en únicas funciones este sábado 8 y domingo 9 de febrero, en 13 salas exclusivas de 8 ciudades del país.📍 Cinecolombia (Cineco Alternativo)🕒 Sábado y domingoEntrada con boletería ($40.000)La exposición permanente del Museo del OroEl Museo del Oro en Bogotá cuenta con cuatro salas de exhibición permanente que proporcionan distintas miradas sobre las colecciones arqueológicas patrimoniales de orfebrería, cerámica, lítico y madera, que hacen parte del acervo del Banco de la República. La exposición invita a conocer la historia del oro y otros metales entre las sociedades prehispánicas del actual territorio de Colombia.📍 Museo del Oro - Cra. 6 #15-88🕒 Sábado y domingo (9:00 a.m. a 6:00 p.m.)Entrada con un costo de $5.000‘Recordando melodías de amor’El Parque Renacimiento será el escenario de "Recordando Melodías de Amor", evento multidisciplinario que integra música, baile y karaoke, con el apoyo de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA. Este evento, que forma parte de la Beca de LEP “El escenario es el Centro”, contará con la participación de: banda norteña femenina, grupo música romántica femenino y bailes y canciones de tango.📍 Parque Renacimiento - Av. El Dorado #19b-35🕒 2:00 p. m.Entrada libreVea ‘Club Cero’ en la CinematecaMiss Novak es una maestra que se une al equipo de una escuela de élite para dar clases de nutrición a jóvenes estudiantes. En poco tiempo, la maestra establece un estrecho vínculo con cinco de sus alumnos, sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que sucede. Hasta que todo da un inesperado giro muy peligroso.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 No. 19 - 10🕒 1:30 p. m.Entrada con boletería🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la firma de los contratos de obra e interventoría, quedó oficializado el inicio de la construcción del Museo Afro de Colombia, un ambicioso proyecto que se desarrollará en el edificio 6 del complejo arquitectónico e industrial de la Licorera del Valle en Cali. La reunión en la que se dio este paso se llevó a cabo el pasado 27 de enero en la capital del Valle del Cauca, con la participación de diversas entidades gubernamentales y culturales.Este gran proyecto, que representa el primer Museo Afro del país liderado por el Estado, cuenta con la coordinación del Grupo de Infraestructura Cultural del Min Culturas, además del respaldo de la Gobernación del Valle del Cauca, la Alcaldía de Cali, el Museo Nacional de Colombia y la Universidad Nacional de Colombia, que estará a cargo de la interventoría.En cuanto a la construcción, esta será ejecutada por el Consorcio Museo Cali Afro A. S. & O. que de acuerdo con el cronograma establecido, empezará las obras durante febrero y prevé entregar la construcción finalizada el 31 de diciembre de este 2025.Un espacio para la historia y la cultura afrocolombianaDurante la reunión del 27 de enero se revisaron los planos y el estado del edificio, además de realizar un recorrido por el complejo de la Licorera del Valle. Liliana Angulo Cortés, directora del Museo Nacional de Colombia, destacó la inversión de más de 16.000 millones de pesos realizada por el Min. Culturas para la adecuación del museo. Asimismo, resaltó la gestión del ahora exministro Juan David Correa para asegurar los recursos necesarios para la ejecución del proyecto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíJuliana Ramírez, coordinadora del Grupo de Infraestructura Cultural del Ministerio, explicó que el Museo Afro contará con tres plantas que albergarán espacios expositivos, un área de reserva museográfica, oficinas, espacios para actividades pedagógicas y de proyección, así como una plazoleta para eventos al aire libre. "Más que un museo expositivo, será un lugar para fortalecer los procesos de reparación y antirracismo, permitiendo valorar la diversidad afrocolombiana", afirmó Ramírez.Por su parte, Edid Consuelo Bravo, secretaria de Cultura del Valle, celebró la articulación institucional que ha permitido el inicio del proyecto y destacó la importancia del diálogo con las comunidades negras, afro, raizales y palenqueras en el desarrollo del museo. "El Museo Afro es una apuesta fundamental para fortalecer los procesos artísticos y culturales en Cali", subrayó.Antes de dar paso a la obra física, el Museo ya venía avanzando en el proceso de investigación museológica y curatorial, donde se ha está conceptualizando el futuro del museo a partir de la participación de cocreación y diálogo con las comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras.Avance en la obra y expectativas de entregaLas obras contemplan el desmonte y demolición de algunas estructuras, así como la construcción de nuevos elementos para la adecuación del espacio. Álvaro Orozco, gerente de proyectos del Consorcio Museo Cali Afro A. S. & O., resaltó la importancia del proyecto y su impacto en la ciudad. "Esta obra es un gran aporte a la cultura en Cali, y trabajaremos para garantizar su adecuado desarrollo", aseguró.Con el inicio de las obras, el Museo Afro de Colombia da un paso clave para consolidarse como un referente en la preservación y difusión del patrimonio afrodescendiente en el país. Se espera que este espacio no solo resguarde la memoria histórica, sino que también impulse el diálogo intercultural y la visibilización de la comunidad afrocolombiana en el ámbito nacional e internacional. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Proyecto Museo Afro de Colombia (@museoafrocolombia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arqueólogos y lingüistas aún tienen una espina clavada: la escritura del Valle del Indo, que ha resistido todos los intentos de desciframiento durante más de un siglo. Estos antiguos símbolos pictóricos, encontrados en miles de placas de cobre, cerámicas, bronces y sellos, guardan los secretos de una de las civilizaciones más antiguas del mundo. Ahora, el gobierno indio de Tamil Nadu ha decidido poner precio al misterio ofreciendo un millón de dólares a quien logre descifrar este código milenario.El misterioso sello del IndoEl primer sello con esta misteriosa secuencia de símbolos se halló en 1875 gracias a Alexander Cunningham, fundador del Estudio Arqueológico de la India. En la piedra había grabada la imagen de un toro junto a dos estrellas y seis caracteres que Cunningham describió como "ciertamente no letras indias", según recoge IFL Science.La civilización que creó estos enigmáticos símbolos floreció en las fértiles llanuras del río Indo, en lo que hoy es India y Pakistán, entre el 3300 y el 1300 a.C., según detalla Artnet.El gran paso para comprender la magnitud de esta cultura llegó varias décadas después del hallazgo de Cunningham, cuando el arqueólogo John Marshall lideró en la década de 1920 excavaciones que sacaron a la luz ciudades como Harappa y Mohenjo-daro. Estos asentamientos, en su momento, habrían albergado hasta 60.000 personas y exhibían una avanzada planificación urbana y sofisticados sistemas de drenaje y agua.En los años 90, el número de artefactos con inscripciones llegó a 4.000, pero la falta de textos largos y referencias cruzadas ha obstaculizado su interpretación.El desafío del millón de dólares"No somos capaces de descifrar la escritura de la civilización del Valle del Indo que floreció una vez", declaró Muthuvel Karunanidhi Stalin, ministro principal de Tamil Nadu, al anunciar la recompensa, según el medio local The Hindu. "Para fomentar la investigación, el gobierno ofrecerá un millón de dólares", aseguró.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl desafío para los investigadores es formidable. Hasta ahora han identificado más de 400 signos distintos que se leen de derecha a izquierda, pero las inscripciones son exasperantemente breves, con una media de solo cinco símbolos. Los investigadores se preguntan si los signos representan palabras completas, fragmentos o incluso simples abreviaturas de transacciones comerciales, ya que los artefactos en los que se han hallado suelen tener un uso cotidiano.Entre tanto, un equipo liderado por la profesora Nisha Yadav del Instituto Tata de Investigación Fundamental de la India ha desarrollado un modelo de aprendizaje automático que ha identificado 67 signos que componen el 80 % del corpus, siendo uno de ellos –un símbolo parecido a una jarra con dos asas– el más frecuente, según detalla Artnet.El enigma sin Piedra de RosettaA diferencia de los jeroglíficos egipcios, que pudieron descifrarse gracias a la Piedra de Rosetta, no existe ningún texto bilingüe que pueda servir de clave. El indólogo Asko Parpola lo resume a la BBC: "La escritura del Indo es quizá el sistema de escritura más importante que está sin descifrar".La iniciativa sigue los pasos del Desafío del Vesubio de 2023, que ofreció 350.000 dólares por descifrar los antiguos pergaminos carbonizados de Herculano. En ese caso, la tecnología y la inteligencia artificial ya han permitido leer más de 2.000 letras griegas antiguas, incluyendo reflexiones filosóficas sobre el placer de comer.La esperanza es que este nuevo incentivo millonario pueda finalmente resolver uno de los últimos grandes misterios de la arqueología. Como señala el ministro M.K. Stalin, "sigue siendo un misterio incluso después de 100 años. Arqueólogos, informáticos tamiles y lingüistas de todo el mundo se esfuerzan por descifrar la escritura".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desafiando al típico frío de febrero, la capital alemana vuelve a tender la alfombra roja para dar inicio a la Berlinale, el Festival Internacional de Cine de Berlín. Entre las 19 películas de la competencia oficial figuran filmes de México, Argentina y Brasil, que lucharán por el Oso de Oro, el máximo galardón del evento, cuya 75 edición se llevará a cabo del 13 al 23 de febrero.Una de las representantes latinoamericanas es la cinta mexicana "Dreams" del reconocido director Michel Franco, que cuenta la historia de un bailarín de ballet cuyo sueño es viajar a Estados Unidos para iniciar una nueva vida y encontrarse con su novia, una rica heredera de la alta sociedad. Pero, cuando el jóven mexicano llega a San Francisco, después de casi perder la vida al cruzar la frontera, se enfrenta a una dura realidad. El elenco de "Dreams" es encabezado por Jessica Chastain, Isaac Hernández y Rupert Friend.En tanto, el cineasta argentino Iván Fund llega al festival alemán con su road movie "El mensaje", una historia que transcurre a lo largo de un viaje. El filme es protagonizado por Anika Bootz, quien interpreta a una niña de nueve años que tiene el don de comunicarse con los animales. Sus padres adoptivos ven una oportunidad de hacer dinero con ello y viajan por el campo ofreciendo los servicios de la menor como médium de animales, a personas que están desesperadas por comunicarse con sus mascotas.La presencia latinoamericana en la sección principal de la Berlinale es completada por la brasileña "O último azul", de Gabriel Mascaro, que aborda la historia de Tereza, de 77 años, a quien, como a otros adultos mayores, el Gobierno brasileño quiere enviar a una zona remota para vivir sus últimos años de vida. El propósito sería dejar la ciudad para las generaciones más jóvenes. Pero Tereza se niega a aceptar ese destino que le han impuesto y emprende un viaje por el Amazonas para cumplir un último deseo. Los encargados de protagonizar esta trama fueron Denise Weinberg y Rodrigo Santoro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este año, el jurado encargado de seleccionar a los ganadores del Oso de Oro y el Oso de Plata es presidido por el director estadounidense Todd Haynes y cuenta, entre sus siete miembros, con el realizador argentino Rodrigo Moreno, reconocido por sus filmes "Los delincuentes", "El custodio", "Un mundo misterioso", entre otros.Más presencia latinoamericana en otras seccionesEn las distintas secciones del festival, que proyectará alrededor de 250 películas provenientes de todo el mundo, figuran otras doce películas en castellano, provenientes de la región. Entre ellas, destaca la mexicana "El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)", del director Ernesto Martínez, que participa en la nueva sección de la Berlinale denominada Perspectivas, enfocada en mostrar obras de cineastas prometedores.En su película ambientada en en los años 90, Martínez relata la vida de cinco hermanos abandonados por sus padres, quienes viven con su abuela, que sufre de esquizofrenia y con la que experimentan las fronteras entre la realidad y la imaginación.En la sección Panorama, por ejemplo, figura el filme paraguayo "Bajo las banderas, el sol", del director Juanjo Pereira, que reconstruyó los 35 años de dictadura que vivió Paraguay bajo Alfredo Stroessner, basándose únicamente en material de archivo.Otra de las participantes en esta sección es la película mexicana "Olmo", del director Fernando Eimbicke. El filme muestra a un joven de 14 años llamado Olmo y a su familia que apenas puede llegar económicamente a fin de mes. El padre está postrado en cama debido a una grave enfermedad y todos los miembros de la familia tienen que cuidar de él. Un sábado, el mundo de Olmo se pondrá de cabeza después que su vecina lo invita a una fiesta.Colombia y Cuba en sección juvenilEn la sección Generación KPlus, dirigida a un público más joven, se presentan historias con anhelos, crecimiento, fantasías y realidades amargas. Aquí se proyecta el cortometraje colombiano "Akababuru: Expresión de asombro", de la directora Irati Dojura Landa Yagarí. A través de Kari, la directora cuenta la historia de una niña indígena que tiene miedo de reír y cómo una leyenda la ayuda a liberar sus sentimientos."El paso", de Roberto Tarazona, es el nombre del documental con el que Cuba llega a esta sección de la Berlinale. La historia gira en torno a una remota aldea cubana, donde dos niños juegan, pescan y ríen juntos, ajenos al drama que viven los adultos en las noches sin luna. Sólo cuando escuchan las conversaciones de los mayores, ocultos en la oscuridad, se enteran de los terribles sucesos: el ganado y los granjeros que se atreven a enfrentarse a un "monstruo" están desapareciendo.A estas se suma "Atardecer en América", de Matías Rojas, una coproducción entre Chile, Colombia y Brasil. En su documental, Rojas relata las experiencias que tuvo una adolescente migrante mientras cruzaba de noche el altiplano -una de las rutas migratorias más peligrosas de la región- y cómo se sintió acompañada de presencia espiritual.En Forum, la sección dedicada al cine experimental, se encuentran dos cintas peruanas. Una de ellas es "La memoria de las mariposas", de la directora Tatiana Fuentes, que narra las historias perdidas de dos hombres indígenas, Omarino y Aredomi. El filme desmantela la historia oficial del comercio extractivo y colonial del caucho de finales del siglo XIX y principios del XX en América Latina.La segunda representante del cine peruano en Forum es "Punku", del director Daniel Fernández. La cinta, hablada en castellano y quechua, cuenta la historia de Iván, un joven que fue encontrado inconsciente y con un ojo herido en la selva peruana después de dos años. Meshia, quien fue la persona que encontró a Iván, hace que este se reencuentre con su familia, pero se ve envuelta en una trama de revelaciones personales y sociales. El filme saca a flote las grandes diferencias que aún existen en Perú entre la ruralidad y la modernidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un encuentro con periodistas celebrado en Barcelona, Strout, que acaba de publicar Tell me everything (Cuéntamelo todo), consideró que nunca antes un presidente había actuado como Trump, "al margen de la constitución, de los jueces, sin importarle absolutamente nada, tirando, sacando a gente del departamento de justicia o del FBI, poniendo a su gente".Preguntada si la nueva situación política en Estados Unidos puede afectar a sus próximas obras, dijo que sí, porque escribe novelas que transcurren en la actualidad y no dudó en afirmar que uno de sus personajes más queridos, la gruñona Olive Kitterdige, está en este momento "aterrorizada" ante lo que puede pasar dentro de un mes, en el próximo año.Strout detalló que, antes de bloquearse por la llegada de Trump, estaba con un nuevo proyecto: "Hay que ver cómo lo hago por la situación especial de mi país, porque si haces creación contemporánea tienes que tener claro cómo enfocarlo".Avanzó que la nueva historia transcurrirá en Massachusetts, algo "completamente nuevo" -hasta ahora había ubicado sus novelas en Maine o Nueva York- y con "nuevos personajes".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Unir a Olive Kitteridge, Lucy Barton y Bob BurgessAhondando en su nuevo título, Tell me everything, confesó que nunca había pensado en escribirlo, en unir en una misma historia a tres de sus personajes más conocidos: la irascible Olive Kitterdige, la escritora Lucy Barton y el abogado Bob Burgess.Sin embargo, mientras paseaba un día por su Maine natal, pensó que los tres personajes, desde la pandemia, vivían en poblaciones cercanas y creyó que sería "divertido" que pudieran coincidir.Cuando encontró la voz narrativa, según explicó, todo fluyó y pudo juntar a los tres personajes sin ningún problema, con sus silencios, con sus pensamientos.En este título, los personajes se encuentran en la ficticia Crosby, donde Bob Burgess acepta el caso de un hombre solitario investigado por asesinato, mientras Lucy Barton se hace amiga de Olive Kitterdige, quien a sus noventa años vive en una comunidad de jubilados y tiene muchas ganas de explicarle a la escritora historias de su pasado.Avanzó que, aunque nunca planifica "absolutamente nada" de lo que serán sus novelas, tiene claro que su Olive Kitteridge, pese haber llegado ya a los noventa, nunca morirá por su pluma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Junto a la cantante de 'Malamente', "tienen papeles destacados como estrellas invitadas" el campeón del Super Bowl Marshawn Lynch y el protagonista de 'A Different World, Kadeem Hardison, entre otros, indicó la plataforma en línea en un comunicado en X.La serie regresa con la mayor parte del elenco original para esta tercera temporada, incluidos Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Alexa Demie y Maude Apatow.También Martha Kelly y Chloe Cherry "han sido ascendidas a personajes habituales de la serie", mientras que el nominado al Óscar a mejor actor por 'Sing Sing', Colman Domingo, regresará también como estrella invitada.De la lista de artistas que figuran en el regreso se caen Nika King, Austin Abrams y Algee Smith, miembros del reparto original.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La serie, que ofrece una mirada a la vida de un grupo de estudiantes de secundaria mientras lidian con problemas de drogas, sexo y violencia, comenzará a rodarse tres años después del estreno de la segunda temporada.Desde entonces su continuación se había ido postergando hasta el punto de que se llegó a especular sobre su posible cancelación definitiva.Esta demora se ha atribuido a múltiples factores, entre ellos la huelga de guionistas y actores de Hollywood del año pasado, así como la masiva popularidad que ha adquirido el elenco tras el lanzamiento, lo que les ha abierto las puertas a participar en más proyectos y a disponer, en consecuencia, de agendas más apretadas.Hasta la fecha, la serie de la que Zendaya es también productora ejecutiva ha recibido 25 nominaciones a los Emmy, con nueve victorias.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz británica Tilda Swinton, quien recogió anoche el Oso de Oro honorífico a su trayectoria en la gala de inauguración de la 75ª edición de la Berlinale, subrayó este viernes la importancia de trabajar en colectivo, como una familia o una tribu, al ser este el entorno que permite ser auténtico y abordar temas difíciles."Aprendí pronto que trabajar colectivamente me sienta bien. Creo que puede convenir a más gente que a mí, y lo recomiendo encarecidamente. Especialmente a los artistas jóvenes que empiezan, les recomiendo verdaderamente que encuentren su comunidad y se queden en ella, porque es dentro de esa comunidad donde pueden sentirse más relajados, más confiados, más fieles, más aventureros y divertirse más", afirmó en rueda de prensa.Ese tipo de entorno es el que permite ser auténtico y decir y abordar cosas difíciles, porque esa familia te aporta seguridad."Es una palabra muy usada, pero realmente creo que todos sabemos que es posible elegir una familia, una tribu, y trabajar mejor en ella. Así que creo que eso es lo que me hace seguir adelante" también en momentos difíciles, afirmó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recordó que empezó a trabajar en cine en un colectivo con Derek Jarman hace 40 años, en 1985, con el filme "Caravaggio", con el que fue también a su primer festival, la Berlinale, y desde entonces nunca ha dejado de trabajar de forma colectiva.Al mismo tiempo, se mostró convencida de la necesidad de "creer en la humanidad" de las personas incluso fuera de nuestra tribu, "porque si no lo hacemos, si nos rendimos, entonces todo está perdido".Así que incluso cuando parezca que las líneas están trazadas, hay que creer que es posible llegar, afectar, cambiar y transformar las mentes y los corazones de la gente del otro lado, porque, de lo contrario, nos atrincheramos.Un "animal preindustrial"Por otra parte, afirmó que las pocas veces que ha participado en producciones de grandes estudios o del cine más industrial se ha percatado de esa falta de comunicación colectiva, de las divisiones por departamentos y de la dificultad frecuente de relacionarse."No soy un animal industrial por naturaleza. De hecho, soy muy preindustrial", dijo, aunque reconoció haber disfrutado mucho de sus "extrañas incursiones en el cine industrial" al haberle resultado "muy exótico" y haber sido, de hecho, ese tipo de cine su "trabajo experimental".Respecto a haber recibido el Oso de Oro honorífico, la actriz reveló cuánto significa para ella al recordar que aquí, en la Berlinale, están los orígenes del resto de su vida y de su vida cinematográfica. Del festival destacó su espíritu internacionalista y su voluntad de comunicación y entendimiento entre la gente.Recordó que no es ningún secreto que no fue muy feliz en la escuela y que, más tarde, la Berlinale fue su escuela, de manera que siente el premio como si su escuela le hubiera dado un hermoso Oso de Oro y le hubiera dicho de seguir adelante.Tiempo para descansarPero ahora, lo que necesita la actriz es "más tiempo" y "un descanso", confesó.Explicó que cuando regrese a casa el lunes, a Escocia, se sumergirá en algo que lleva esperando unos quince años y que es un periodo en su vida para hacer algo diferente."No sé muy bien qué es, pero puedo decir que no voy a rodar ninguna película en lo que queda de año. Quiero más tiempo. Quiero tiempo para desarrollar proyectos, algunos son para el cine, otros no, pero necesito tiempo", señaló.Y concluyó: "Necesito un descanso. Así que voy a tener uno, voy a tener un poco de paz y tranquilidad para pensar y averiguar qué serán los próximos 40 años", dijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Yo le doy gracias a Dios porque me siento bien, con mucha energía. Dios tiene planes y cosas que hay que hacer", afirmó Ricardo Maldonado Morales, nombre de pila de este reconocido músico y miembro de un destacado dúo junto al cantante Bobby Cruz.Nacido el 15 de febrero de 1945 en Nueva York, de padres puertorriqueños, el pianista comentó que "siempre tiene 20 cosas en la cabeza" a pesar de la edad."Todos los días me sale algo nuevo en la música y quiero hacer esto, quiero hacer lo otro", abundó Ray en entrevista por videoconferencia desde su residencia en Estados Unidos, decorada con galardonados discos y hasta un cojín con la palabra salsa.Un maestro combinando patrones armónicosFue estudiando en el Conservatorio de Julliard en Nueva York donde Ray visualizó e ingenió combinar los patrones armónicos de géneros caribeños con la música clásica de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinski y Frédéric Chopin.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Lo mío es salsa, jazz y Beethoven", enfatizó este genio musical, quien empezó a tocar el piano a sus 7 años tomando clases con un profesor italiano en el barrio neoyorquino de Brooklyn, para luego estudiar música popular, armonía y composición en la High School of Performing Arts de Nueva York.Según recordó Ray, la idea de mezclar el ritmo caribeño de la salsa con lo clásico surgió de joven, cuando uno de sus profesores le pidió a los estudiantes que escribieran "unas líneas de patrones rítmicos"."A mí me surgieron los de la salsa. Cuando me tocó mi turno, me di cuenta que los patrones apuntan con cualquier cosa, y me fascinó", relató el conocido como 'El embajador del piano' de aquel momento en que vislumbró que la combinación de salsa con lo clásico sería un éxito.'Sonido bestial'... El resto es historiaFue entonces que, al unirse con Cruz para formalizar en la década de 1960 uno de los dúos salseros más reconocidos, avanzó musicalmente al crear temas que mezclaron y sorprendieron con ambos ritmos como 'Sonido Bestial', 'Agúzate', 'Guaguancó Raro' o 'Fantasía Borinqueña'."Quisimos hacer un 'statement' (afirmación). No importa donde estemos, lo que va a hablar es la música, el producto", enfatizó Ray.Específicamente en 'Sonido Bestial', del disco 'El Bestial Sonido de Ricardo Ray y Bobby Cruz' (1971), Ray incluyó en su introducción unas tonadas "bien disonantes" de Stravinsky, según explicó, pero luego quiso agregar "algo fuera de este mundo, un estudio de piano" de Chopin."Lo probé y dije: esto funciona. Se convirtió en el éxito más grande que hemos tenido. Hasta recibimos correspondencia de diferentes países de Europa y estudiaron la composición por la combinación de culturas", contó."Uno quiere que a todo el mundo le guste lo que uno hace y tener éxito. Cuando lo hice, sabiendo que todo el mundo tiene su opinión, sabía que iba a hacer una monstruosidad de pieza", destacó Ray sobre el legendario tema."Un pacto con Dios"Ray y Cruz continuaron creando ambiciosos temas de rumba, guaracha, plena, bomba, mambo y son montuno como 'La Zafra', 'Comején', 'El mulato', entre otros, hasta que en el año 1974 ambos decidieron convertirse al cristianismo, alejándose de los escenarios.Ray fue el primero en convertirse y Cruz lo hizo seis meses después, "un pacto con Dios" del cual no se han desligado, afirmó el pianista, con más de 100 discos en su carrera musical."Después de nuestra conversión, Dios empezó a tocar a muchos artistas. El ser humano es emocional y la experiencia con Dios tiene su componente emocional, pero lo primordial es el mensaje de la palabra de Dios", filosofó.La Academia Latina de Artes y Ciencias les otorgó a Ray y Cruz en 2006 el codiciado Grammy a la excelencia musical y, en el 2007, los volvió a honrar con el Grammy por el Mejor Álbum Tropical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix, que produce ese filme que acapara 13 candidaturas a los Óscar - incluida el de la mejor actriz para Gascón -, ya se había pronunciado indirectamente al excluir a Gascón de la campaña de promoción de la película en Los Ángeles previa a los premios, pero en esta ocasión, su directora de contenidos, Bela Bajaria, abundó sobre el tema en el pódcast 'TheTown' que hoy recoge The Hollywood Reporter."Creo que es una lástima para los cientos de personas increíblemente talentosas que hicieron una película fantástica -señala Bajaria-, es una lástima que (la polémica) haya desviado la atención de eso: lo cierto es que ha llevado la conversación a otro lugar distinto al que logró esta película genial de Jacques Audiard", dice, y cita a Zoe Saldaña y Selena Gómez, secundarias en el filme, como las más afectadas.Tampoco Bajaria se ensaña con Gascón, que desde hace unos días ha optado por el silencio ante la oleada de críticas recibidas, y se considera improbable que se presente a la ceremonia de premiación pese a ser lo habitual entre los nominados.Con respecto a si Netflix revisará con mayor detenimiento el 'historial en redes' a la hora de firmar importantes contratos con actores o directores, Bajaria no lo excluyó, pero adelantó las dificultades objetivas de llevarlo a la práctica."Uno tiene que preguntarse: ¿De veras vamos a mirar las redes sociales de decenas de miles de personas, cada día y alrededor del mundo (dada) la cantidad de películas originales, series y coproducciones que hacemos? Eso plantea numerosas dudas sobre cómo se haría", subraya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directiva de Netflix se esforzó en separar a la persona de Gascón de la calidad intrínseca de la película -de la que se teme sufra en los Óscar por la controversia-, y declaró: "Si me preguntas hoy, con todo lo que sé, (diré que) seguiríamos comprando la película. Es un una película increíble, atrevida, que ha tenido eco en mucha gente este año".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El amor ha sido una de las principales fuentes de inspiración para la música latinoamericana. Desde los boleros nostálgicos hasta las baladas románticas y la poesía hecha canción, los artistas han sabido plasmar el sentimiento en melodías que han trascendido generaciones. A continuación, exploramos siete de las canciones más hermosas que han marcado el imaginario romántico en la región."Bésame Mucho", de Consuelo VelázquezEsta icónica canción mexicana, compuesta en 1940 por Consuelo Velázquez, se convirtió en un himno del amor apasionado. Su letra expresa el deseo de un beso que se prolongue en el tiempo, como si fuera la última vez. Ha sido interpretada por artistas como Luis Miguel, Andrea Bocelli y The Beatles."Contigo en la distancia", de César Portillo de la LuzUn clásico del bolero cubano, esta canción de 1946 captura la intensidad del amor idealizado. Su melodía elegante y su letra evocadora han sido interpretadas por grandes voces como Luis Miguel, Christina Aguilera y Plácido Domingo, consolidándola como una de las piezas más emotivas del género."Historia de un amor", de Carlos Eleta AlmaránEscrita en 1955 por el panameño Carlos Eleta Almarán, esta canción transmite el dolor y la nostalgia por un amor perdido. Con una melodía melancólica y letras que tocan el alma, ha sido versionada por artistas como Luis Miguel, Julio Iglesias y Pedro Infante.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Te extraño", de Armando ManzaneroArmando Manzanero es sinónimo de romanticismo, y Te extraño es una de sus composiciones más conmovedoras. La canción habla del vacío que deja la ausencia de un ser amado y ha sido interpretada con profunda emotividad por artistas como Luis Miguel y Ricardo Montaner."La gloria eres tú", de José Antonio MéndezEste bolero cubano, compuesto por José Antonio Méndez, es una declaración de amor sublime. Su poesía musicaliza la exaltación del ser amado como una bendición celestial. Ha sido interpretada por Olga Guillot, Luis Miguel y otros exponentes del género."Algo contigo", de Chico NovarroEl argentino Chico Novarro compuso esta canción que captura la pasión y el anhelo por un amor correspondido. Con una melodía seductora y una letra que desborda deseo, ha sido versionada por intérpretes como Andrés Calamaro, Vicentico y Rosario."Eres tú", de MocedadesSi bien pertenece al grupo español Mocedades, "Eres tú" se ha convertido en una de las canciones más románticas en América Latina. Su letra expresa un amor puro y eterno, convirtiéndola en un himno del amor verdadero.Estas siete canciones han trascendido fronteras y generaciones, convirtiéndose en la banda sonora de innumerables historias de amor. En cada nota y cada verso, la música latinoamericana sigue recordándonos que el amor, en todas sus formas, es una de las emociones más poderosas y universales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Diegues falleció en Río de Janeiro por "problemas derivados de una cirugía", señaló el grupo Globo. Nacido el 19 de mayo de 1940, en la ciudad de Maceió, en el empobrecido nordeste brasileño, el también director, productor y escritor es uno de los grandes nombres del séptimo arte.Sus obras han sido objeto de estudios en universidades de Brasil y en otros países. Diegues era uno de los 'inmortales' de la Academia Brasileña de las Letras (ABL) y fue reconocido internacionalmente.La mayoría de sus 18 películas participaron en los grandes festivales internacionales, como Cannes, Venecia, Berlín y Toronto, y fueron exhibidas en Europa, Estados Unidos y América Latina.Francia le concedió el título de la Orden de las Artes y las Letras y el Gobierno brasileño le agració con la medalla de la Orden de Rio Branco, la más alta condecoración del país, entre otros reconocimientos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue uno de los fundadores del 'Cinema Novo', movimiento que denunció durante las décadas de los 60 y 70, en medio de la dictadura militar (1964-1985), las enormes desigualdades sociales y el racismo que aún hoy padece Brasil.Sus tres primeros largometrajes, Ganga Zumba (1964), A Grande Cidade (1966) y Os Herdeiros (1969), reflejan los principios de una corriente que se vio influenciada por el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague francesa.Polemista inquieto, su oposición a la dictadura le obligó a abandonar Brasil en 1969 y vivir en Italia y Francia.De vuelta a Brasil, en 1976, dirige Xica da Silva, su mayor éxito popular. Con el regreso de la democracia, cambia de registro sin dejar la crítica social con Chuvas de Verão (1978) y Bye Bye Brasil (1980), otros dos grandes éxitos de su filmografía.En 1981, fue miembro del jurado del Festival de Cannes, un honor que hasta entonces solo había experimentado otro brasileño: el gran poeta Vinicius de Moraes.Tieta do Agreste (1996), Orfeu (1999) y Deus é Brasileiro (2002), adaptaciones de obras literarias y teatrales, forman parte de sus últimos títulos y tuvieron igualmente una respuesta positiva del público brasileño.Su labor de cineasta la compaginó con la de escritor de críticas y ensayos en la prensa, actividad que mantuvo hasta el final de sus días.Padre de cuatro hijos, los dos primeros de su primer matrimonio con la cantante Nara Leão, Diegues estaba casado desde 1981 con la productora cinematográfica Renata Almeida Magalhães.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
I Said I Love You First se lanzará el 21 de marzo, según anunció la propia cantante en su perfil de Instagram y el primer sencillo, Scared of Loving You, ya está disponible en las plataformas de internet."Siempre les engaño chicos, mi NUEVO álbum I Said I Love You First con mi mejor amigo @itsbennyblanco, sale el 21/3", escribió la cantante en un post de Instagram junto a una foto de la pareja y varios emoticonos con corazones."Nuestra primera canción, 'Scared of Loving You' está disponible ahora en todas las plataformas de streaming", precisó. "!Estamos deseando de compartir este proyecto especial contigo pronto!", añadió la antigua chica Disney."No puedo creer que pueda pasar el resto de mi vida contigo", escribió por su parte, Benny Blanco en su perfil de Instagram al anunciar también el lanzamiento de este álbum.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mensaje se acompaña de un video con imágenes románticas de la pareja y la música del nuevo tema que comparten. Blanco y Gomez anunciaron su compromiso el pasado mes de diciembre, un año después de confirmar públicamente su relación.El productor ha trabajado con anterioridad con artistas de la tallas de Ed Sheeran, Eminem, Justin Bieber, Katy Perry, Christina Aguilera, Kesha, Britney Spears, Rihanna, Sia, The Weeknd, Kanye West, Avicii, Charlie Puth, Wiz Khalifa, J Balvin, Ariana Grande y SZA, explica The Holywood Reporter.Él y Gomez, que también ha trabajado como actriz en películas como "Emilia Pérez", han colaborado juntos anteriormente en los sencillos de la cantante "Single Soon" de 2023 y la canción de 2019 "I Can't Get Enough".Escuche aquí Scared of loving you:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 25 de abril al 11 de mayo Corferias acogerá una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2025, el evento literario más importante del país que este año reunirá a 500 invitados nacionales e internacionales y a 24 países participantes.Bajo el lema “las palabras del cuerpo”, en esta ocasión la feria propone una reflexión sobre el cuerpo, “el lugar donde nos ocurren cosas maravillosas como la imaginación, el lenguaje, las emociones, el placer”, explica la feria en un comunicado en el que lleva el cuerpo a una exploración desde distintas miradas.Adriana Ángel Forero, directora de la Feria por parte de la CCL dice que “el cuerpo es el primer territorio que habitamos, pero pocas veces nos detenemos a explorarlo en su complejidad. En la FILBo 2025, queremos que la literatura nos ayude a entenderlo más allá de lo biológico: como espacio de memoria, identidad y resistencia. Desde la ciencia hasta la poesía, el cuerpo es el punto de encuentro de nuestras emociones, experiencias y transformaciones sociales”.Esta cita tradicional con la literatura contará con una selección diversa de autores nacionales e internacionales, cuyas obras han marcado la literatura contemporánea en distintos géneros y enfoques.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre los invitados destacados se encuentra la colombiana Laura Restrepo, autora de novelas que exploran las complejidades humanas, así como la puertorriqueña Yolanda Arroyo Pizarro, conocida por sus narraciones sobre migración y feminismo en el Caribe.Desde Argentina, participará el premiado escritor y poeta Andrés Neuman, ganador del Premio Alfaguara, mientras que Corea del Sur estará representada por Kim Un-su, autor del thriller literario Los planificadores, novela negra de gran impacto internacional y adaptada al cine.La literatura venezolana tendrá presencia con Arianna de Sousa-García, quien presentará su conmovedora obra Atrás queda la tierra, una novela de no ficción sobre la diáspora venezolana y el desarraigo. Por su parte, el ensayista alemán Fritz Breithaupt analizará el impacto de las narraciones en la sociedad con su libro El cerebro narrativo.Desde Europa llegarán también destacadas figuras como la germano-argentina María Cecilia Barbetta, premiada en Alemania por su producción literaria, y la escritora suiza Dorothée Elmiger, reconocida con el Premio Suizo de Literatura.El Caribe tendrá un espacio especial con la participación del poeta y narrador dominicano Frank Báez, creador del colectivo spoken word "El hombrecito". Mientras tanto, desde Uruguay, la académica y escritora Mabel Moraña hablará sobre temas de corporalidad y deseo en la literatura, aspectos que ha trabajado a lo largo de su carrera.La franja de Literatura Infantil y Juvenil contará con la presencia de figuras como la estadounidense Elise Kova, autora de Un duelo con el Lord de los Vampiros, y la italiana Susanna Mattiangeli, ganadora del Premio Andersen 2018. También se presentará el cubano Maikel Rodríguez, multipremiado por sus relatos de terror, y el argentino Luis Pescetti, reconocido con un Grammy Latino y el Premio ALIJA.Invitados desde EspañaEste evento literario, organizado por Corferias y la Cámara Colombiana del Libro (CCL), tendrá como país invitado de honor a España que llegará con la propuesta ‘Una cultura para la paz, con los otros y con el planeta’, lema del programa que organizan el Ministerio de Cultura del Gobierno de España y Acción Cultural Española (AC/E).Algunos de los escritores de gran impacto en la literatura de ese país que participarán en la FilBo 2025 son: Marta Sanz (Madrid), Premio Herralde de Novela y finalista del Premio Nadal, cuya obra indaga en la memoria y la identidad con una prosa incisiva. Clara Usón (Barcelona), autora de La hija del Este, Premio Nacional de la Crítica; su más reciente novela, Las fieras, explora una generación marcada por la violencia y el conflicto político.También asistirán Francesc Serés (Zaidín, Huesca), escritor aragonés en catalán, ganador del Premio Nacional de Literatura de Cataluña; Ismael Ramos (Mazaricos, La Coruña), una de las voces emergentes de la poesía española por la potencia de sus reflexiones sobre la identidad y el lenguaje; y Leire Bilbao (Ondárroa, Vizcaya), poeta en euskera, cuyo trabajo rescata la oralidad vasca con una mirada contemporánea. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Feria del Libro Bogotá (@filbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La feria, que se celebrará del 25 de abril al 11 de mayo, tendrá como eje temático "las palabras del cuerpo", una invitación a ver el mundo "desde diversas perspectivas como la experiencia femenina, la diversidad sexual, la discapacidad, la violencia, la equidad, el pensamiento, el tiempo, la migración y el placer, entre otros"."El cuerpo es el primer territorio que habitamos, pero pocas veces nos detenemos a explorarlo en su complejidad. En la FILBo 2025, queremos que la literatura nos ayude a entenderlo más allá de lo biológico: como espacio de memoria, identidad y resistencia", afirmó la directora de la feria en la Cámara Colombiana del Libro (CCL), Adriana Ángel Forero.Con respecto a la participación española como país invitado de honor, el programa preparado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España y Acción Cultural Española (AC/E) estará centrado en "una cultura para la paz, con los otros y con el planeta"."La paz no se reduce a la ausencia de guerra, a una tregua entre violencias. La paz es también un deseo de entendimiento, una voluntad de negociación de diferencias y desacuerdos, un horizonte de aspiración a la convivencia y un compromiso de cuidado del entorno natural que compartimos", manifestó el comisario designado por España para esta edición de la FilBo, Antonio Monegal, citado en el comunicado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Tradición y lengua comúnSegún Monegal, Premio Nacional de Ensayo 2023, la próxima edición de la FilBo "no es una conversación sólo entre Colombia y España sino entre todos los países que compartimos lenguas comunes, tradiciones literarias, espacios culturales e historia"."Como en cualquier conversación, cada uno aporta sus experiencias, sus imaginarios, su memoria, desde miradas distintas de cada país", agregó Monegal.La representación española en la FilBo incluye a algunos de los escritores de gran impacto en la narrativa, la poesía y el ensayo que reflejan "la diversidad que caracteriza a su literatura actual".Entre esos autores destacan Marta Sanz, Premio Herralde de Novela y finalista del Premio Nadal, cuya obra indaga en la memoria y la identidad con una prosa incisiva, y Clara Usón, autora de 'La hija del Este', Premio Nacional de la Crítica, cuya más reciente novela, 'Las fieras', explora una generación marcada por la violencia y el conflicto político.También estarán Francesc Serés, ganador del Premio Nacional de Literatura de Cataluña; Ismael Ramos, una voz emergente de la poesía española por sus reflexiones sobre la identidad y el lenguaje, y Leire Bilbao, poeta en euskera, cuyo trabajo rescata la oralidad vasca con una mirada contemporánea.Otros autores internacionales invitados son Laura Restrepo (Colombia), Yolanda Arroyo Pizarro (Puerto Rico), Andrés Neuman (Argentina), Kim Un-su (Corea del Sur), Arianna de Sousa-García (Venezuela), Fritz Breithaupt (Alemania), Dorothée Elmiger (Suiza), Frank Báez (República Dominicana) y Mabel Moraña (Uruguay). Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Feria del Libro Bogotá (@filbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el marco del Día de San Valentín, MUBI, la plataforma global de streaming, productora y distribuidora de cine, lanza su especial “¿Me quiere? ¿No me quiere?”, una colección de siete películas cuidadosamente curadas que exploran las complejidades del amor. Disponible durante todo febrero de 2025, esta selección de producciones invita a los espectadores a adentrarse en las diversas facetas de las relaciones sentimentales, desde la pasión hasta el desencuentro.Desde el entusiasmo de un primer encuentro hasta la tristeza de una despedida, las películas de este especial reflejan las emociones humanas en su forma más pura. Los personajes en esta colección navegan por caminos inciertos, enfrentando señales contradictorias, indecisión y circunstancias que los desafían a encontrar su destino. ¿Será que el amor triunfa sobre la adversidad, o quedará en un eterno limbo emocional?“Matt and Mara” (2024) Dir. Kazik RadwanskiEn Toronto, Mara, profesora de escritura creativa, se cruza con Matt, un escritor bohemio de su pasado. Unidos por intereses comunes, su vínculo crece mientras ella equilibra matrimonio, maternidad y trabajo. Pero en un viaje por carretera juntos, aumenta la tensión sobre su relación indefinida.“Hojas de otoño” (“Fallen leaves”) (2023) Dir. Aki KaurismäkiAnsa y Holappa, dos almas solitarias en busca de su primer amor, se conocen casualmente en un bar de karaoke en Helsinki. Pero el camino a la felicidad de la pareja enfrenta numerosos obstáculos, de números telefónicos perdidos a direcciones equivocadas, alcoholismo y un encantador perro callejero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“París, distrito 13” (“Paris, 13th district”) (2021) Dir. Jacques AudiardUn grupo de cuatro jóvenes adultos vagamente conectados alternan entre ser amigos y, a veces, amantes, mientras recorren su animado barrio en el distrito 13 de la capital francesa.“Matthias y Maxime” (2019) Dir. Xavier DolanMatt y Max son mejores amigos desde la infancia. A ambos se les pedirá que compartan un beso para un cortometraje estudiantil. Pronto, surgirá una duda que hará que ambos se enfrenten a sus preferencias, amenazando la hermandad de su círculo social y finalmente, cambiando sus vidas.“What do we see when we look at the sky?” (2021) Dir. Alexandre KoberidzeEn la ciudad georgiana de Kutaisi, a orillas de un río, se respira el ambiente romántico de verano y la fiebre del Mundial. Tras un par de encuentros fortuitos, la farmacéutica Lisa y el jugador de fútbol Giorgi ven frustrados sus planes de tener una cita cuando ambos despiertan mágicamente transformados, sin forma de reconocerse.“Medicine for Melancholy” (2008) Dir. Barry JenkinsEn un San Francisco en rápida gentrificación, una aventura de una noche entre dos bohemios, Micah y Jo’, se convierte en una aventura de todo el día. Su encuentro se llena de ternura, fricción y enfrentamientos intelectuales mientras exploran su relación entre ellos, con la ciudad y con su propia negritud.Suzhou river (2000) Dir. Lou YeA orillas del río Suzhou, Marda se enamora de una joven llamada Moudan. Cuando la pierde en un intento de secuestro que sale mal, ella parece desaparecer en el río para siempre… hasta que conoce a MeiMei, una mujer que baila en un club nocturno y que resulta ser exactamente igual que Moudan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed) inaugura su Temporada 2025 con el concierto "Raíces entre generaciones", una celebración de nuestros orígenes como comunidad y como parte de una tradición sinfónica viva. Bajo la dirección de Ana María Patiño-Osorio, una de las directoras latinoamericanas más prometedoras de su generación, esta presentación promete conectar a la audiencia con su identidad a través de la música.La Temporada "Raíces" es una invitación a redescubrir lo que nos une como sociedad, explorando culturas e historias a través de la música. "Mantener vivas nuestras ‘raíces’ nos da lucidez y fuerza para los retos globales. Que una orquesta reflexione sobre estos temas y los comparta con la ciudad es inspirador y necesario", expresa Ana María Patiño-Osorio.El programa del concierto inaugural incluye la Suite Estancia de Alberto Ginastera, la Serenata para cuerdas de Antonín Dvořák y la Sinfonía n.º 1 de Johannes Brahms. Estas obras enlazan tradiciones musicales de distintas épocas y regiones, en un diálogo entre la identidad europea y la riqueza sonora latinoamericana.La música como puente entre generacionesMientras Brahms y Dvořák nos sumergen en la tradición sinfónica europea, Ginastera nos transporta a la esencia del folclore latinoamericano con su Suite Estancia, un homenaje a los gauchos argentinos y a la vitalidad de su cultura.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este concierto también resalta la conexión entre generaciones de compositores. Dvořák, en su Serenata para cuerdas (1875), experimentaba con su estilo en una etapa de consolidación artística, mientras que Brahms, con su Sinfonía n.º 1, marcó un hito en la historia de la música, rindiendo homenaje a Beethoven."Las conexiones musicales de este programa son momentos fundamentales. Ginastera nos ofrece una obra esencial para la música latinoamericana, no solo por su extraordinario lenguaje, sino porque refleja una cultura en su totalidad. Ritmos implacables, lirismos que evocan la nostalgia y la memoria de los pueblos, y danzas refinadas y vivaces que no solo marcan la lucha, sino también la alegría compartida de nuestro continente sudamericano", destaca Patiño-Osorio.Detalles del eventoLa cita para este concierto es el próximo sábado 22 de febrero a las 6:00 p. m. en el Teatro Metropolitano. Las entradas están disponibles en latiquetera.com y puntos de venta en C.C. Los Molinos, C.C. Fabricato y C.C. Viva Envigado Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Filarmed (@filarmed)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En cada conversación que tuvimos (el director Julius Onah y yo), surgían dos palabras al final: compasión y empatía. Y siento que esas palabras ejemplifican quién es el Capitán América. En el mundo en el que vivimos ahora, creo que todos merecemos y necesitamos más compasión y empatía", dice Mackie en una entrevista sobre el filme, que se estrenó este jueves.Con este papel, Mackie se convirtió en el primer hombre negro en interpretar al Capitán América, uno de los personajes insignia más importantes del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), y, a su vez, Ramírez en el primer Falcon con raíces latinas de la historia.Ramírez ha tomado con respeto su papel como Joaquín Torres. Cree que, de alguna forma, para él fue "fácil" obtener el papel, pero es consciente de que actores como Mackie abrieron el camino para que en estas producciones hubiera más diversidad."Viendo específicamente cuánto trabajo le costó a Anthony, que le pidió a Marvel durante mucho tiempo que lo incluyera en una película, me tomó un momento darme cuenta de lo especial que era que me dieran a mí el papel", asegura Ramírez, quien espera que la comunidad latina pueda sentirse orgullosa de su trabajo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde su perspectiva, tener personajes que pertenecen a minorías otorga la posibilidad a quienes los observan de identificarse y aceptarse tal como son."Es una oportunidad para mostrar la humanidad. Con solo estar en la pantalla y ser quienes somos, se produce un efecto de goteo que permite a alguien ser plenamente él mismo", explica.En el traje de Capitán AméricaEn Avengers: Endgame (2019), el personaje de Mackie, Sam Wilson, recibió de Steve Rogers (Chris Evans) el escudo para continuar con el legado de Capitán América, pero Wilson no aceptó inmediatamente tal responsabilidad.Su proceso de aceptación fue retratado en la serie The Falcon and the Winter Soldier (2021), en la que se muestra cómo Wilson enfrenta serios conflictos internos al tratar de asumir un rol de tal magnitud. Es ahora, en Capitán América: un nuevo mundo, que afrontará sus primeros retos ya establecido como el nuevo Capitán América.En esta entrega, Wilson se ve envuelto en un incidente internacional que lo lleva a investigar una teoría de conspiración relacionada con el intento de asesinato del presidente de EE.UU. y la lucha global por el control del adamantium, un metal ficticio del universo de Marvel.Esta misión surge tras reunirse con el exgeneral del ejército y recientemente elegido presidente de los Estados Unidos, Thaddeus Ross, a quien ahora da vida Harrison Ford tras la muerte de William Hurt.A lo largo de la trama, Ross intentará redimir su reputación como belicista y pedirá al protagonista que reforme a los Avengers (Vengadores). Sin embargo, en un punto clave de la película, Ross se convertirá en el conocido villano Red Hulk (Hulk Rojo) y se enfrentará a Wilson en una pelea.Mackie considera que esta versión de Ross "es realmente interesante (...) es un hombre que está tratando de trabajar en sí mismo y vivir con su cambio. Está tratando de ser más humano, más comprensivo y más claro sobre el tipo de hombre en el que quiere convertirse y por el que quiere ser recordado. Así que vemos a este personaje crecer y evolucionar a lo largo del Universo Marvel", explica.La película mantiene la acción y parte de la fantasía que ha caracterizado a Marvel, pero la historia presenta una especie de thriller geopolítico más terrenal, con un superhéroe que no tiene habilidades sobrehumanas como muchos de los otros, pero que sí posee habilidades excepcionales."Capitán América representa lo mejor de todos nosotros. Así que poder llevar ese título, sostener ese escudo y tener esa estrella en mi pecho realmente es algo muy personal", asegura Mackie.Vea aquí el tráiler de la pelícua y si tiene planeado verla en cine le confirmamos que esta secuela cuenta con una escena postcréditos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cuento de la criada está basada en la novela de la escritora canadiense Margaret Atwood, que está ambientada en un futuro distópico en el que los Estados Unidos han sido derrocados por un régimen teocrático totalitario llamado Gilead. En esta nueva sociedad, las mujeres han perdido todos sus derechos y están clasificadas en distintas castas según su función. Debido a una crisis de infertilidad provocada por la contaminación ambiental y enfermedades, las pocas mujeres fértiles, llamadas "Criadas", son forzadas a procrear para la élite gobernante.A partir de la primera temporada, estrenada en abril de 2017, se han sucedido las entregas con Elisabeth Moss en el papel de June, quien es separada de su familia y obligada a convertirse en una Criada en la casa del comandante Fred Waterford y su esposa, Serena Joy. Su misión es concebir un hijo para ellos, bajo un sistema de violaciones institucionalizadas disfrazadas de rituales religiosos. A lo largo de la serie, June lucha por su libertad, busca reunirse con su hija y se convierte en una figura clave en la resistencia contra Gilead.Galardonada ampliamente, se ha hecho con 15 premios Emmy y dos Globos de Oro a la mejor serie y mejor actriz en 2018.Junto a Moss, esta temporada actuarán Yvonne Strahovski, Bradley Whitford, Max Minghella, Ann Dowd, O.T. Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel, Sam Jaeger, Ever Carradine y Josh Charles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta última temporada, una de las más esperadas de 2025, está producida por MGM Television.Cuenta con la producción ejecutiva de Bruce Miller, Warren Littlefield, Eric Tuchman, Yahlin Chang, Elisabeth Moss, Sheila Hockin, John Weber, Frank Siracusa, Steve Stark, Kim Todd, Daniel Wilson y Fran Sears.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Conoce esa canción viral de TikTok que dice "oh no, oh no, oh no no no no"? Yo tampoco puedo sacarla de mi cabeza. Es como si un gusano se hubiera metido en mi oído y no dejara de cantar. Y eso es exactamente lo que es: un "gusano musical"; o earworm, en inglés, que es un calco del alemán Ohrwurm.¿Por qué se nos "pega" una canción?Los "gusanos musicales", esas canciones o melodías que se nos quedan "pegadas", son recuerdos involuntarios, provocados por un pensamiento, un estado de ánimo o un estímulo externo, como su camino diario al trabajo. No los elige, simplemente ocurren. Los científicos los llaman "imagen musical involuntaria" (INMI, por sus siglas en inglés).Pero también te puede pasar si escucha una canción repetidamente, incluso si no está haciendo nada en particular. Y ni siquiera necesita entender la letra: se le puede "pegar" una canción de cualquier idioma y cultura.Cuando no está resolviendo problemas o tomando decisiones activamente, su cerebro cambia a un modo automático, en donde comienza a conectar ideas, fantasear y procesar recuerdos… o a reproducir una canción pegajosa.Las canciones pegajosas provocan emocionesEntonces, ¿por qué esa canción se queda en su cabeza? Mucho tiene que ver con las emociones."O la amamos y cantamos con ella, o la odiamos e intentamos que se vaya. Pero, en ambos casos, terminamos manteniéndola en la mente", explica a DW Philip Beaman, profesor de Psicología Experimental en la Universidad de Reading, Reino Unido.De hecho, la mayoría de las personas suelen disfrutar de sus canciones pegajosas, según Beaman.Están ligadas a la memoriaRecuerda y piensa en todo tipo de cosas durante el día, pero puede descartar la mayoría de sus pensamientos una vez que han terminado. Piensa: "Tengo hambre", come algo y el pensamiento se va. Pero con las canciones, no es tan fácil."Si piensa en una canción, esta se desarrolla con el tiempo", dice Beaman. Un gusano musical suena en su mente como una secuencia, a diferencia de la memoria de una imagen fija como una fotografía. Cuando recuerda una canción, es como si la reprodujera en su cabeza, activando su corteza auditiva, que es la parte del cerebro que procesa los sonidos.Son fragmentosLo que se nos queda "pegado" de las canciones suelen ser fragmentos cortos, solo unas palabras del coro o una parte pegajosa de la melodía (como la intro en Danza Kuduro de Don Omar y Lucenzo: ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta, ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta…).Las secuencias son cortas porque nuestros cerebros tienden a dividir la información en fragmentos para recordarla mejor. Esto se debe a que el cerebro solo puede retener unos pocos segundos de información a la vez.Para recordar cosas largas, usamos el inicio y el final de cada fragmento como señales para la siguiente. Pero si no sabes qué viene después, tu cerebro repetirá la misma parte una y otra vez.El secreto de lo simple y repetitivoSon canciones simples y repetitivas las que suelen quedar "pegadas"."Las canciones más populares tienden a ser más rápidas y tienen patrones melódicos inusuales en relación con cómo suben y bajan", explica a DW Michelle Ulor, psicóloga musical e investigadora independiente.Bad romance de Lady Gaga y Can't get you out of my head de Kylie Minogue siguen dando vueltas en la mente de muchos. Son persistentes: en el caso de Minogue, han pasado décadas desde el lanzamiento original de la canción.Curiosamente, ambas canciones tienen partes vocales fáciles y sin letra, como "Rara-ooh-la-la-ah" (Bad Romance) y "La-la-la-la-la-la-la-la" (Can't Get You Out of My Head), que son fáciles de recordar y trascienden las barreras del idioma.Cómo desahacerse de canciones o melodías pegajosasSi no disfrutas de esa canción que repites en tu mente y hasta cantas una y otra vez, una buena forma de deshacerte de ella es distrayéndote con algo más que capture tu atención. Puedes enfocarte en el trabajo, ver un programa de televisión o escuchar otra canción.Masticar chicle también ha demostrado funcionar para algunas personas: "Hay vías neuronales similares involucradas en ambas actividades", dice Ulor.Escuchar la canción también puede, a veces, "completar" el ciclo, ayudando a que tu cerebro pase a otra cosa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La tarde de este 6 de febrero el presidente Gustavo Petro hizo su primer nombramiento tras las repercusiones y renuncias que han resultado tras el consejo de ministros televisado en la noche del 4 de febrero. Los primeros cambios se dan en la cartera de las Culturas, tras la renuncia irrevocable de Juan David Correa.En su reemplazo, Petro designó como ministra encargada a Yannai Kadamani, quien desde octubre de 2024 se desempeñaba como viceministra de las Artes y la Economía Cultural. Kadamani, artista y gestora cultural, antes de llegar a ese cargo había trabajado con las Autoridades Tradicionales Indígenas de Colombia y en la Cámara de Danza Comunidad.Con estudios en artes escénicas y una maestría en danza, ha trabajado como gestora cultural, coordinadora de proyectos artísticos y docente de danza. Desde septiembre de 2023, Kadamani estaba vinculada al Ministerio como asesora; previamente trabajó como contratista de investigación con las Autoridades tradicionales indígenas de Colombia, como gestora cultural en la Cámara de Danza Comunidad y en 2019, como coordinadora del Cabildo Kamentista Biya Sibundoy.“Desde 2014, ha desarrollado un papel importante en la construcción, formulación y gestión de proyectos nacionales e internacionales, enfocados en el fortalecimiento y reconstrucción de memoria, tradición y gobernanza cultural. También ha trabajado en distintas organizaciones nacionales indígenas de Colombia desde la investigación artística y cultural”, escribió el ministerio sobre Kadamani tras ser designada como jefa del Ministerio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíKadamani había llegado al viceministerio de las Artes y la Economía Cultural como reemplazo de Jorge Zorro, quien se desempeñaba en el cargo, siendo reconocido recientemente por ser el ministro de Cultura encargado, durante casi seis meses, tras la destitución de Patricia Ariza del cargo a finales de febrero de 2023 y la llegada de Juan David Correa en agosto del mismo año, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El exministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien renunció a su cargo tras el primer consejo de ministros transmitido por televisión en la noche de este 4 de febrero, agradeció a sus colaboradores y al presidente y aseguró dejar trazado un horizonte en esta cartera, sin ahondar en sus motivos, hasta ahora.En el podcast A fondo, de la periodista María Jimena Duzán, Correa dio su primera entrevista como exministro y en este espacio de entrevistas profundizó en su relación con el presidente Gustavo Petro, sus desacuerdos frente a los nombramientos de Armando Benedetti y Laura Sarabia y los desencuentros que quedaron en evidencia en el consejo antes mencionado.Correa argumentó que lo sucedido en la reunión televisada corresponde a un desgaste natural de la política y que en este caso también corresponde a un cambio de horizonte en el que además viene un año electoral. Además expresó su inconformismo con que esa reunión fuera televisada, pues las tensiones expuestas pudieron tener un tratamiento distinto.A lo largo de la entrevista el exministro, quien llegó al cargo en agosto de 2023, fue enfático en su desacuerdo con la llegada de Armando Benedetti al gabinete. “Yo frente al nombramiento de Armando Benedetti tengo una posición clara y más allá de las alianzas naturales que se hagan en política, no puedo estar invitando a un cambio cultural en Colombia sentándome con alguien que está demandado por maltrato a las mujeres”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCorrea también agregó que se manifestó que Armando Benedetti no representa a los miembros del gabinete que también expresaron su inconformidad frente a la participación de Benedetti. “Una cosa es hacer unos pactos políticos y otra cosa es dejar entrar a gente que no quiere el cambio, que le ha hecho daño al cambio en Colombia, que no es parte de este proyecto”.“El mundo está en una violencia por el patriarcado contra la que yo me he revelado y millones de mujeres en el mundo se han revelado. A mí no me gustan los comentarios machistas, no me gusta la misoginia, burlarse de las mujeres y burlarse de sus cuerpos, eso no va conmigo y menos que mi jefe vaya a ser un hombre que fue demandado por violencia intrafamiliar, yo tengo que decir la verdad”, dijo más adelante en la conversación.“Simplificar el asunto diciendo que esto es una secta o un sindicato frente a la figura de alguien no me parece correcto, aquí hay una discusión de fondo: quién y cómo se plantea entonces el acuerdo nacional, cuáles son los sectores que definitivamente no quieren participar de ese acuerdo.Además Correa también retomó el tema cuando se habló de feminismos y de las declaraciones hechas durante el consejo de ministros: “Las cosas hay que llamarlas por su nombre, un maltratador de mujeres no es aceptable, hay que decirlo con todas sus letras porque si no seguimos eludiendo los verdaderos problemas culturales que tenemos”.Y respondió a los comentarios del presidente en defensa de Benedetti: “No, los feminismos no matan mujeres, son los hombres los que matamos mujeres a diario, está en cifras, en datos”.Durante su conversación con Duzán, el exministro también fue enfático en el agradecimiento hacia el presidente por haberlo convocado a desempeñar su primer cargo en un gobierno, donde aseguró haber aprendido sobre gestión y ser más feliz después de vivir esa experiencia.Sobre su salida también recordó el sentimiento de fuerza política que desató Petro en él, “nos enseñó que no nos podíamos quedar callados, que era valiente denunciar eso que nos gustaba, esa rebeldía yo se la admiro y hoy no puedo ser incoherente frente a formas con las que no estoy de acuerdo del pasado”.Sobre otros temas como las discrepancias frente a la posición de Laura Sarabia en el Gobierno, Duzán contó que varios ministros se habían reunido con Petro hace dos meses para manifestar su inconformidad.Correa contó que en esa reunión Petro fue amable, semanas después cuando celebraron la llegada de Jorge Rojas al Dapre, quien también renunció a su cargo, pensó que la situación estaba superada, pero no vio venir la situación del consejo de ministros.Otro de los puntos álgidos del consejo al que se refirió Juan David Correa fue a la defensa de Petro sobre Benedetti. “No hay consideración en tal comparación”, dijo sobre la relación que hizo el presidente entre Benedetti y Jaime Bateman Cayón, antiguo dirigente del M-19."Comparar esas dos personas no creo que haya sido justo y yo respondería como lo hizo Augusto Rodríguez, no estoy de acuerdo en tal comparación y no me parece que corresponda tal equiparamiento de personas porque no tienen nada que ver”.La conversación en este espacio cerró con un mensaje de Correa dirigido al presidente agradeciéndole y esperando poder hablar y recomendarle libros en el futuro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un atropellado consejo de ministros transmitido por televisión en la noche de este 4 de febrero dejó en evidencia las discrepancias dentro del gabinete del Gobierno. Altos miembros del equipo de Gustavo Petro como Francia Márquez, Susana Muhamad, Gustavo Bolívar, Alexander López y Augusto Rodríguez expresaron su inconformidad frente a los nombramientos de Laura Sarabia como ministra de Relaciones Exteriores y de Armando Benedetti como jefe de despacho.Luego de la sesión que se tenía prevista como la presentación del estudio de compromiso del Gobierno y su “alto porcentaje de incumplimiento de manera diferencial en los ministerios”, de acuerdo con el presidente, la discusión se enfocó en las diferencias dentro del gabinete.Uno de los resultados tras esa reunión fue la dimisión de uno de los ministros mejor posicionados en un gabinete que desde hace meses parecía tambalear, Juan David Correa, quien definió en su despedida de la cartera sus dieciocho meses de trabajo como “el viaje más estimulante, complejo y desafiante” de su vida laboral.Durante su último consejo de ministros, Correa no tuvo espacio para presentar los avances y pendientes de su gestión, pero en su carta de salida, además de argumentar que “las instituciones están por encima de las personas, y queda, a mi manera de ver, una memoria de todas ellas en cabeza de las viceministras, la secretaria general, el jefe de planeación, y las directoras, y los cientos de contratistas y funcionarios, así como a través del Sistema de Información Cultural”, enlistó brevemente los estandartes de su tiempo en el cargo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCorrea aseguró que queda “trazado un horizonte de sentido y una serie de políticas públicas que dependen de muchas y muchos que han puesto empeño en consolidar la Formación Artística y Cultural”, entre ellos, destacó “la llegada de profesores de artes para los centros de interés a 1540 colegios, y la creación, este año, de 1130 plazas para artistas que puedan entrar al magisterio como profesores”, además del plan Quindenial de Cultura y la presentación de la Ley General de Cultura ante el Congreso de la República.También destacó la creación de dos grupos de trabajo regionales en Cartagena y Medellín, un ecosistema de medios culturales alrededor de Gaceta, treinta obras previstas para ser entregadas en los próximos meses, y por encargo del presidente, adelantos en la recuperación del Hospital San Juan de Dios, la declaración de Área arqueológica protegida del galeón San José y las reclamaciones y discusiones sobre la colección Quimbaya.Correa llegó al ministerio en agosto de 2023 para reemplazar a Patricia Ariza, quien salió del cargo el 27 de febrero de ese año tras siete meses de gestión y a Ignacio Zorro, que se había desempeñado como ministro encargado en el intermedio de ambas administraciones.En marzo de 2024 Correa presentó el Plan Nacional de Cultura, un plan para los próximos quince años en el que apunta a resaltar las culturas diversas del país y en cuya construcción participaron un total de 94.310, allí se priorizaron temas como diversidad y diálogo intercultural, memoria y creación cultural y gobernanza y sostenibilidad cultural.Otro factor importante durante la permanencia de Correa en el Ministerio fue el aumento de cargos de planta, que el año pasado pasaron de 240 a 600, esto, con el objetivo de “asegurar al sector una continuidad, una memoria, una dignidad distinta y que logremos otros aspectos que estamos trabajando”, según le dijo a la HJCK en diciembre de 2024. “Se trata de sembrar para que otros cuando vengan y cuando sea su momento puedan recoger algo y no se encuentren con más aridez”, agregó en ese momento. El plan de Correa era terminar su gestión en 2026 con por lo menos 900 o mil funcionarios de planta.De acuerdo con el Sistema Nacional de Información Cultural, durante el 2024 se apoyaron 3.077 proyectos en el programa nacional de concertación y de los 1,2 mil millones de pesos asignados durante ese año, se comprometieron el 99,1 % de los recursos y se ejecutaron el 62,6 %.En este último punto, cabe recordar que durante el 2024 el Minculturas tuvo el presupuesto más alto de su historia y para este año, se vio afectado por la reducción de asignaciones que supuso el hundimiento de la ley de financiamiento en diciembre en el Congreso. Para 2025 el presupuesto es de 1,09 billones, 18 % menos que el año pasado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este grupo se unirá a los anfitriones principales, que ya fueron anunciados el pasado octubre: Pharrell Williams, Lewis Hamilton, Colman Domingo, A$AP Rocky y LeBron James.El comité reunirá a un total de 26 celebridades, entre las que también se encuentran la escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; la pintora Jordan Casteel; la actriz Regina King; el director de cine Spike Lee o la atleta Sha'Carri Richardson, entre otros.Este martes también se hizo público el código de vestimenta "Tailored for you" ("Diseñado a medida"), un guiño al enfoque de la exposición basada en la ropa masculina que "seguramente resaltará la creatividad sartorial de los asistentes de este año", según Vogue."Puede interpretarse de muchas maneras, pero principalmente significa adoptar 'looks' que reflejen el estilo personal de cada uno", apunta la revista de moda que añade que probablemente en la famosa escalinata del MET se verán versiones inspiradas en los trajes de músicos de jazz, además de otras opciones más atrevidas y coloridas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEste código de vestimenta acompaña al tema de la gala -que se celebrará el 5 de mayo- previamente anunciado, en el que se explorará el 'dandismo' de los hombres negros.La exposición 'Superfine: Tailoring Black Style' estará disponible del 10 de mayo al 26 de octubre en el museo, días después de la MET Gala, el evento más famoso de la moda neoyorquina al que cada año acuden un gran número de celebridades.La muestra ahondará en la moda masculina de los dandis negros -hombres distinguidos por su elegancia al vestir- desde el siglo XVIII hasta la actualidad y en cómo su estilo influyó en la identidad de la diáspora del Atlántico Negro, localizada en América, Gran Bretaña y el Caribe.Además, está inspirada en el libro de Monica Miller -profesora y directora del programa de estudios africanos de la Universidad de Barnard- titulado ‘Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity’.La exposición abarcará doce características del dandismo negro, basándose en un ensayo de Zora Neale Hurston de 1934 llamado 'The Characteristics of Negro Expressions' y a través de prendas, accesorios, dibujos, pinturas, fotografías y fragmentos de películas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hace veinte años que en el Hay Festival Cartagena de Indias exploramos el pasado para comprender el presente y permitirnos imaginar el futuro", expresó la directora internacional del Hay Festival, Cristina Fuentes.Agregó que el evento reúne "a las mejores mentes" de esta generación "para conversar sobre el mundo y, al mismo tiempo, promover la pluralidad, la diversidad y el pensamiento crítico, además de celebrar y encontrar esperanza a través de la literatura y las ideas"."Que vivan los libros y los espacios para hablar de ellos: desde la primera edición de 2006 hemos programado más de 1.600 eventos en Cartagena para todos los públicos e invitado a más de 2.000 escritores, periodistas y científicos", expresó Fuentes.En esta edición, el Hay Festival le pidió a los colombianos que manifestaran cuáles son "las veinte preguntas clave" para esta época y por ello conversará sobre asuntos como democracia, inteligencia artificial, emergencia climática, igualdad, literatura, ciencia o cultura.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Reflexiones y diálogoLa charla inaugural estará a cargo de Vives, que conversará el jueves con el director del diario bogotano El Tiempo, Andrés Mompotes, sobre su carrera musical en el teatro Adolfo Mejía.El plato fuerte del segundo día lo protagonizará Rushdie, que hablará con el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez sobre Cuchillo, su más reciente publicación, además de su última novela, Ciudad Victoria.El sábado la escritora colombiana Piedad Bonnett presentará La mujer incierta, un libro autobiográfico, en una conversación con la periodista María Elvira Samper.Mientras que el domingo el multiinstrumentista y humorista argentino Carlos López Puccio dialogará con el expresidente de la Agencia EFE Alex Grijelmo y con el periodista colombiano Daniel Samper Pizano en 'Un luthier recuerda a Les Luthiers'.Otros autores internacionales que participarán en el festival serán el irlandés Colm Tóibín, la española María Dueñas, la argentina María Negroni y el periodista colombiano Jorge Ramos.Además de literatura internacional, los bloques temáticos de las diferentes citas incluirán literatura colombiana, ciencia, historia y pensamiento, periodismo y no ficción y música.El Hay Festival of Literature and Arts es un festival literario que nació en Gales en 1988 y que trascendió las fronteras del Reino Unido para organizar ediciones en Colombia, México, España, Perú, Italia y Brasil.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Google afirma que mostrará los nombres "Golfo de América" y "Monte McKinley" a los usuarios estadounidenses de su servicio Google Maps si se hace oficial el anuncio del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sobre el cambio de nombre de estos lugares.Trump dijo en su discurso de investidura, el 20 de enero, que planeaba cambiar el nombre del Golfo de México por el de Golfo de América y devolver el nombre de Monte McKinley al pico más alto de Norteamérica, Denali. La montaña ha sido objeto de una larga disputa sobre su denominación.Google declaró en una publicación en X, la víspera, que tiene una "práctica de larga data de aplicar cambios de nombre cuando se actualizan en fuentes oficiales del Gobierno", refiriéndose al Sistema de Información de Nombres Geográficos (GNIS)."Cuando eso suceda, actualizaremos rápidamente Google Maps en EE. UU. para mostrar el Monte McKinley y el Golfo de América".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cuándo se cambiará el nombre en Google Maps?La Administración Trump dijo el 24 de enero que ya había cambiado el nombre del Golfo de México por el de Golfo de América. Trump firmó órdenes ejecutivas en su primer día en el cargo para cambiar el nombre tanto del golfo como de la montaña de Alaska.El Departamento del Interior de EE. UU. dijo la semana pasada que estaba trabajando en la implementación de la orden ejecutiva, pero que los mapas oficiales del Gobierno aún no se habían actualizado. El GNIS mencionado anteriormente, parte del Servicio Geológico de EE. UU., lleva a cabo ese proceso.La declaración de Google sugiere que tan pronto como el GNIS cambie los nombres, su servicio de navegación se actualizará de inmediato.Google afirma que mostrará los nombres "Golfo de América" y "Monte McKinley" a los usuarios estadounidenses de su servicio Google Maps si se hace oficial el anuncio del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sobre el cambio de nombre de estos lugares.Trump dijo en su discurso de investidura, el 20 de enero, que planeaba cambiar el nombre del Golfo de México por el de Golfo de América y devolver el nombre de Monte McKinley al pico más alto de Norteamérica, Denali. La montaña ha sido objeto de una larga disputa sobre su denominación.Google declaró en una publicación en X, la víspera, que tiene una "práctica de larga data de aplicar cambios de nombre cuando se actualizan en fuentes oficiales del Gobierno", refiriéndose al Sistema de Información de Nombres Geográficos (GNIS)."Cuando eso suceda, actualizaremos rápidamente Google Maps en EE. UU. para mostrar el Monte McKinley y el Golfo de América".¿Cuándo se cambiará el nombre en Google Maps?La Administración Trump dijo el 24 de enero que ya había cambiado el nombre del Golfo de México por el de Golfo de América. Trump firmó órdenes ejecutivas en su primer día en el cargo para cambiar el nombre tanto del golfo como de la montaña de Alaska.El Departamento del Interior de EE. UU. dijo la semana pasada que estaba trabajando en la implementación de la orden ejecutiva, pero que los mapas oficiales del Gobierno aún no se habían actualizado. El GNIS mencionado anteriormente, parte del Servicio Geológico de EE. UU., lleva a cabo ese proceso.La declaración de Google sugiere que tan pronto como el GNIS cambie los nombres, su servicio de navegación se actualizará de inmediato.Google afirma que mostrará los nombres "Golfo de América" y "Monte McKinley" a los usuarios estadounidenses de su servicio Google Maps si se hace oficial el anuncio del presidente de Estados Unidos, Donald Trump, sobre el cambio de nombre de estos lugares.Trump dijo en su discurso de investidura, el 20 de enero, que planeaba cambiar el nombre del Golfo de México por el de Golfo de América y devolver el nombre de Monte McKinley al pico más alto de Norteamérica, Denali. La montaña ha sido objeto de una larga disputa sobre su denominación.Google declaró en una publicación en X, la víspera, que tiene una "práctica de larga data de aplicar cambios de nombre cuando se actualizan en fuentes oficiales del Gobierno", refiriéndose al Sistema de Información de Nombres Geográficos (GNIS)."Cuando eso suceda, actualizaremos rápidamente Google Maps en EE. UU. para mostrar el Monte McKinley y el Golfo de América".¿Cuándo se cambiará el nombre en Google Maps?La Administración Trump dijo el 24 de enero que ya había cambiado el nombre del Golfo de México por el de Golfo de América. Trump firmó órdenes ejecutivas en su primer día en el cargo para cambiar el nombre tanto del golfo como de la montaña de Alaska.El Departamento del Interior de EE. UU. dijo la semana pasada que estaba trabajando en la implementación de la orden ejecutiva, pero que los mapas oficiales del Gobierno aún no se habían actualizado. El GNIS mencionado anteriormente, parte del Servicio Geológico de EE. UU., lleva a cabo ese proceso.La declaración de Google sugiere que tan pronto como el GNIS cambie los nombres, su servicio de navegación se actualizará de inmediato.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La palabra les pertenece a ellos en este día: a los pocos sobrevivientes del antiguo campo de concentración y exterminio de la Alemania nazi en Auschwitz-Birkenau, aún vivos. Cincuenta y seis de ellos viajaron para participar en la ceremonia de homenaje y conmemoración, volviendo al lugar del horror.El 27 de enero de 1945 , el Ejército Rojo liberó el campo de concentración nazi de Auschwitz en lo que hoy es Polonia, entonces territorio ocupado por la Alemania nazi. Ese día, solo poco más de 7.000 personas permanecían en el lugar, exhaustas por el encarcelamiento y las torturas.Entre 1940 y 1945, el régimen alemán nazi asesinó a más de un millón de personas en Auschwitz y en las mortales instalaciones exteriores del complejo. La mayoría de las víctimas eran judíos. Pero también fueron víctimas del régimen asesino los sinti y los romaníes, los presos políticos, los homosexuales y otros prisioneros de Polonia y otros países.Auschwitz se convirtió en el epítome del Holocausto, en su "capital", como lo expresa el historiador Peter Hayes. Una central de la maquinaria industrial nazi de asesinatos sistemáticos masivos, cuyas dimensiones totales no se hicieron verdaderamente tangibles sino hasta décadas después. Si es que alguna vez se las podrá comprender del todo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ochenta años más tarde, los sobrevivientes, los representantes de Estado y los invitados de honor han llegado al ex campo de concentración y exterminio de Auschwitz-Birkenau para reunirse en la ceremonia conmemorativa. De Alemania, están presentes el presidente federal, Frank-Walter Steinmeier, y el canciller, Olaf Scholz.Sin discursos de políticosA diferencia de aniversarios pasados, esta vez no hay discursos de políticos, a pesar de que viajaron cerca de 60 delegaciones. "No toleramos el olvido, ni hoy ni mañana”, escribió el canciller Scholz en sus redes sociales.Sin embargo, los discursos en la ceremonia conmemorativa tuvieron un tinte político. El ataque terrorista perpetrado por Hamás contra Israel, el 7 de octubre de 2023, fue un tema recurrente. Los estudiantes judíos están siendo excluidos en todo el mundo, afirmó el presidente del Congreso Judío Mundial, Ronald S. Lauder. Como único Estado judío, se quejó Lauder, ahora Israel está en la picota.Pero sobre todo hablaron cuatro de los sobrevivientes del Holocausto esta tarde: Marian Turski, Janina Iwańska, Tova Friedman y Leon Weintraub. "Siempre pensé que el 27 de enero era mi cumpleaños. Muchos amigos no saben en absoluto que ese día, en realidad, no es mi cumpleaños", dijo Tova Friedman al comienzo de su discurso.Un "tsunami de antisemitismo"Marian Turski saludó a los sobrevivientes en el público y recordó a todos lo que no pudieron estar presentes: "Nuestros pensamientos están con todas aquellas personas, los millones que nunca podrán contarnos lo que sintieron porque fueron devorados por la destrucción masiva".En la tarde de este 27 de enero, los sobrevivientes tematizaron sus propias experiencias y establecieron una conexión con el presente. El mundo está experimentando actualmente un "tsunami de antisemitismo". "¡Paren esto!", exigió Turski, y pidió un minuto de silencio.Ya no hay tantos sobrevivientes. Pero sus experiencias son las que mantienen viva la memoria de los crímenes de la Alemania nazi. En los días previos a la ceremonia, hubo reuniones en Cracovia y Oświęcim. En Cracovia, el Museo Judío de Galicia recibió a invitados a la conversación con Lidia Maksymowicz. Ella llegó a Auschwitz cuando tenía tres años y fue víctima del famoso médico de las SS, Josef Mengele. Los torturó con soluciones salinas para experimentos médicos.Luego de la guerra, Lidia Maksymowicz fue separada de su madre y adoptada. Tuvo que volver a aprender todo de nuevo, cuenta. Se sentía "como un animal salvaje que solo tenía instintos de supervivencia".Nacida en el "infierno" de Auschwitz-BirkenauEntre los últimos testigos vivos de esa cruenta época está también Stefania Wernik. No se acuerda de Auschwitz, ya que cuando ese campo de concentración fue liberado solo tenía pocos meses. Pero nació en "el infierno", dice, en Auschwitz, en noviembre de 1944. Su madre polaca fue sorprendida en abril de 1944 haciendo contrabando y fue llevada a Auschwitz.Estaba embarazada de dos meses de Stefania. Lo mantuvo en secreto durante mucho tiempo. Cuando se hizo evidente su embarazo, se le permitió dar a luz en las circunstancias más difíciles. Stefania Wernik pesó sólo dos kilogramos al nacer.Todo eso relata Stefania un día antes de la ceremonia conmemorativa en el Centro Internacional de Reuniones de Oświęcim, el lugar que pasó a llamarse Auschwitz en 1940 y que se encuentra justo delante de las puertas del campo de concentración y exterminio.El salón de reuniones estaba lleno. Asistieron alrededor de 80 jóvenes de entre 17 y 25 años, la mayoría de Alemania, pero también algunos de Francia y Polonia. Los jóvenes escuchaban atentamente las palabras de Wernik. Los oyentes llevan máscaras porque Wernik se encuentra mal de salud. Participaron jóvenes del Bundestag alemán. En la víspera, los jóvenes habían visitado el monumento conmemorativo de Auschwitz-Birkenau.Víctima de Josef Mengele: "Simplemente, no puedo sonreír"Los jóvenes escucharon en silencio las historias que contó Wernik. Después de sus últimas palabras, todos se levantaron y aplaudieron, algunos tenían lágrimas en los ojos. "Lo que tomé con la leche materna, en mi alma, lo llevaré conmigo para siempre", dice Wernik en polaco, traducida por un intérprete. "Simplemente, no puedo sonreír".Hasta el día de hoy sigue enferma y agotada. El famoso médico del campo de las SS, Josef Mengele, probablemente le inyectó algo cuando era un bebé. Todavía sufre a menudo de eczemas y erupciones cutáneas. Wernik deja de hablar al relatar esto; tiene que recomponerse por un momento.Los jóvenes tienen muchas preguntas por hacer. ¿Qué le dio esperanza después de esa vivencia traumática? Wernik responde pacientemente, no quiere dejar preguntas sin contestar. Sus respuestas son amables y tristes al mismo tiempo.Para Peter Cellestino Kraus, de 21 años, este fue un encuentro que seguirá haciendo eco por mucho tiempo. "Lo que se intentó con el Holocausto es deshumanizar a las personas y transformarlas en un número", dice. "Y debemos volver a humanizarlas, darles un rostro a esas personas, para poder entender que hubo millones de seres humanos que soñaban con un mañana y nunca pudieron vivirlo".Sobreviviente Stefania Wernik: "Nunca más el fascismo"También los sobrevivientes del Holocausto recuerdan una y otra vez a esas personas al hablar durante el homenaje: "Nacimos en un vacío moral", dice Tova Friedmann. Millones no lo sobrevivieron. "Pero nosotros también estamos hoy aquí para anunciar y prometer que nunca permitiremos que la historia se repita".Stefania Wernik se encuentra entre el público en la ceremonia conmemorativa de este lunes. El día anterior, al final del encuentro con los jóvenes, se dirigió directamente a los participantes. Había escrito sus palabras: "Nunca más la guerra, nunca más el fascismo. Hay que permanecer alerta", advirtió Wernik a los jóvenes, desdoblando un papel, "para que algo así nunca vuelva a suceder. Yo escribí esto. Nacida en el infierno, en Auschwitz-Birkenau". Un reportaje de Lisa Hänel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante el domingo 26 de enero un grupo de artistas y ciudadanos se citaron en el puente Carlos Ramírez París en el barrio San Mateo de la ciudad de Cúcuta para manifestarse ante la situación de violencia intensificada que sufre el Catatumbo.En el puente había un mural sobre la diversidad de fauna y la flora de la ciudad y durante la jornada fue reemplazado por la frase “No a la militarización, paz Catatumbo”.Este mensaje fue plasmado en la ciudad pues durante las últimas semanas la capital de Norte de Santander ha recibido a alrededor de la mitad de los 40 mil desplazados que han escapado del Catatumbo huyendo de los enfrentamientos entre la guerrilla del ELN y las disidencias de las Farc, y con estos, de los asesinatos selectivos, reclutamiento forzados y demás violencias a las que están expuestos en la región.Isaac García, uno de los líderes juveniles de Cúcuta, le dijo a Caracol Radio, que“en el marco de esta grave crisis que se presenta en el Catatumbo, escultores, muralistas y organizaciones sociales se organizaron para visibilizar este mensaje que recorre el país y también un mensaje que denuncie la crisis que vive el Catatumbo”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, este lunes 27 de enero la Alcaldía de San José de Cúcuta emitió un comunicado en el que rechaza el nuevo mural y anuncia medidas legales, argumentando que esta acción “no contaba con el debido permiso ni autorización por parte de la administración municipal”.Ante la situación, la Alcaldía agregó que “pondrá las respectivas denuncias ante las autoridades competentes, con el fin de garantizar que se investigue lo ocurrido y se determinen las responsabilidades correspondientes”.En el mismo sentido, el secretario de Gobierno de la Alcaldía, Miguel Castellanos, radicó una denuncia ante la Fiscalía el mismo día por el delito de daño en bien ajeno, de acuerdo con el medio local La opinión Cúcuta, pues dicho mural le habría costado a la administración alrededor de 109 millones de pesos.Al tiempo que se anunciaron medidas legales contra los responsables del grafiti, otros ciudadadnos pintaron una bandera de Colombia a lo largo del costado del puente este lunes. Ante la situación colectivo convocaron una nueva jornada de muralismo para este miércoles, pero desde la ya la Alcaldía instaló un aviso en el puente advirtiendo de la prohibición de intervenir nuevamente los muros del puente. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Galería Nacional de Arte de Washington confirmó el viernes 24 de enero que, en cumplimiento de la orden ejecutiva firmada por el presidente estadounidense, Donald Trump, ha cerrado su oficina de Diversidad, Equidad e Inclusión (DEI).Un portavoz de esa institución destacó que los empleados de esa división han sido reasignados a puestos vacantes en otras partes del museo.La orden ejecutiva de Trump para poner fin a los programas de diversidad estableció que las agencias deben proporcionar a la Oficina de Administración y Presupuesto (OMB, en inglés) una lista de los puestos, comités y presupuestos del DEI y una evaluación de si estos han sido "disfrazados" de manera engañosa para seguir existiendo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El nuevo mandatario dispuso el martes que todos los empleados contratados bajo estos programas sean puestos en licencia administrativa y que diseñen un plan con miras a su futuro despido, y además ordenó dar de baja las páginas de internet que tratan esta materia.La Galería Nacional de Arte es una institución gubernamental que, según destaca el digital especializado en arte ARTnews, recibe casi el 80 % de su presupuesto operativo del Ejecutivo federal. En la actualidad alberga más de 150.000 obras.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El efecto Trump y su promesa de “hacer a América grande de nuevo” y “poner a Estados Unidos primero” aumentó una era de incertidumbre para la población migrante que está en ese país, lo que ha generado reacciones políticas y mediáticas en todo el mundo.De hecho, al cumplir apenas una semana de haberse posesionado como presidente, en su segundo mandato, la administración Trump empezó a aplicar la ley de inmigración en todo el país, con el objetivo de detener y deportar a migrantes que no cuenten toda la documentación a sus países de origen.Solo este domingo se llevaron a cabo alrededor de mil arrestos y acciones en varias ciudades, “incluidas Chicago, Atlanta, Los Ángeles y Austin, Texas”, según reportó el medio CNN.Uno de los países más afectados ha sido México, al encontrarse en la frontera con ese país. De hecho, la presidenta Claudia Sheinbaum explicó que “del 20 al 26 de enero se han recibido 4.094 personas, la gran mayoría de ellos mexicanos y mexicanas”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ante la situación, que incluye acciones migratorias y policiales en distintas ciudades, como no ocurría en gobiernos anteriores, hizo que la actriz y cantante Selena Gómez, en tendencia en los últimos meses por su participación en la película Emilia Pérez, subiera un video a sus historias de Instagram en el que se ve muy afectada por la situación de los mexicanos.En el video, Gómez aparece llorando con un pequeño texto que dice “Lo siento” acompañado de la bandera de México. En medio del llanto la artista dice: “Solo quería decir que lo siento mucho, toda mi gente está siendo atacada, los niños, no lo entiendo”.Y agregó: “Lo siento mucho, ojalá pudiera hacer algo, pero no puedo. No sé qué hacer. Lo intentaré todo, lo prometo”. Sin embargo, el video, que rápidamente fue replicado en internet, fue eliminado de la cuenta Gómez a los pocos minutos.Cabe recordar que aunque Selena Gómez nació en Texas, Estados Unidos, su ascendencia es mexicana y latina. La actriz de 32 años es hija de padre mexicano, Ricardo Joel Gomez, y de la actriz y productora estadounidense Mandy Teefey.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Administración Distrital anuncia la apertura de 35 convocatorias de ‘Más Cultura Local’, que incluyen 502 estímulos fijos y bolsas concursables, por un valor total de $12.484.169.793, destinados a impulsar la participación, identidad, inclusión y el desarrollo de iniciativas o proyectos de las distintas manifestaciones artísticas, culturales, patrimoniales y creativas de los barrios de Bogotá.Gustavo Quintero Ardila, secretario de gobierno, comentó que: "‘Más Cultura Local’ es un gran apuesta para transformar el arte y la cultura desde las localidades. Queremos impulsar, visibilizar y conectar con la forma en que vivimos y soñamos Bogotá. La cultura no solo une y genera confianza, también es el motor que cambia realidades y construye un futuro más solidario y diverso". La Secretaría de Cultura anuncia que desde su creación en 2020, esta iniciativa ha impulsado más de 3.079 proyectos socioculturales de la ciudad, beneficiando a 94.685 habitantes y contribuyendo al fortalecimiento de la identidad y cohesión social en las 20 localidades de la ciudad. Este 2025, ‘Más Cultura Local’ invertirá $22.286.396.762 en iniciativas culturales; de los cuales $8.205.851.565 están destinados al fortalecimiento y la ejecución de 206 iniciativas priorizadas por los Fondos de Desarrollo Local (FDL), a través de ejercicios participativos que refuerzan el papel de las comunidades en la definición de sus necesidades y proyectos prioritarios.El programa se divide en dos componentes: Componente A: Iniciativas priorizadas por los Fondos de Desarrollo Local: Este componente canaliza recursos hacia proyectos previamente identificados y priorizados mediante procesos de participación comunitaria, como presupuestos participativos, acuerdos locales y concertaciones con comunidades étnicas y grupos de interés. Estas iniciativas responden a las necesidades específicas de cada localidad y cuentan con acompañamiento técnico permanente de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.Componente B: Convocatorias públicas para la transformación cultural: Este componente está diseñado para fomentar la participación ciudadana a través de convocatorias públicas, alineadas con los Planes de Desarrollo Local. El acompañamiento a los ganadores está enfocado en fortalecer sus capacidades de gestión cultural y asegurar el éxito de los proyectos.El programa entregará 502 estúmulos agrupados en 35 convocatorias que estarán abiertas en las 20 localidades de Bogotá. Antes de inscribirse al programa debe tener en cuenta los siguientes pasos: Leer las condiciones generales de participación en donde está el paso a seguir para poder inscribirse. Después se debe elegir la convocatoria a la que se quiere enviar la propuesta para luego formularla según el formato que desee. Quienes quieran participar deben tener toda la documentación al día y estar pendientes de cualquier actualización de las convocatorias, la inscripción y las condiciones se encuentran en este enlace.Todas las convocatorias estarán abiertas desde el 30 de enero del 2025.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2011 el país escuchó hablar legalmente por primera vez de un museo dedicado a fortalecer la memoria colectiva de la sociedad frente al conflicto armado, todavía vigente, y crear espacios para narrar y escuchar a través del arte y el encuentro a las víctimas y los horrores de la guerra que han padecido. Fue en el decreto 4803 del 20 de diciembre de 2011, durante el gobierno de Juan Manuel Santos, donde se ordenó “diseñar, crear y administrar un Museo de la Memoria” dentro de las funciones del Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH), del que desde octubre de 2022 María Gaitán Valencia es directora. Para comprender qué ha pasado con el museo y porqué los pocos avances en la construcción de la sede física y qué perspectivas tiene este proyecto a futuro es necesario ir al origen. Cuando el Museo de la Memoria tuvo luz verdeHan pasado diez años desde que el Distrito hizo entrega oficial del terreno de 14 mil metros cuadrados (por construir) ubicado entre la intersección de la calle 26 y la carrera 30, que ahora está ocupado por un rimbombante edificio gris de picos en sus terrazas sin terminar y sin avances desde hace casi dos años. Por esos días Gustavo Petro era alcalde de Bogotá, Juan Manuel Santos presidente y Gonzalo Sánchez director del CNMH, entonces la directora del museo fue Martha Nubia Bello, a quien se le asignó la misión de entregar el museo en 2018. En 2015 además de tener un terreno para construcción del museo, también se eligió el diseño de este espacio el 6 de agosto después de una convocatoria que recibió 72 propuestas, los cinco arquitectos encargados eligieron el diseño de puntas que ahora vemos argumentando que su diseño “crea una riquísima y compleja relación de espacio de variadas escalas y condiciones lumínicas”, entre otras características. Sin embargo, entre contratiempos, incumplimientos y cambios de administración, la obra se ha pospuesto hasta la actualidad. Una de las primeras alertas frente a la construcción se dio a conocer en 2017 cuando Felipe González Pacheco, uno de los arquitectos diseñadores del proyecto, advirtió en entrevista con la Fundación Liderazgo y Democracia que la estructura del museo “es un edificio de 120 mil millones de pesos y nos están diciendo que lo hagamos en 60 mil millones”.Además, en 2018 con el cambio de administración nacional, el CNMH y el museo cambiaron de dirección. Iván Duque como presidente designó a Vicente Torrijos director del CNMH, pero Torrijos declinó el nombramiento tras ser desvinculado como docente de la Universidad del Rosario. Entonces Luis Carlos Sánchez Díaz, quien desde 2017 se venía desempeñando como director del museo, fue el encargado del CNMH. Este contexto es importante para comprender la dilación en el avance del proyecto del museo, que no inició obras formalmente sino hasta el 2020. El museo durante la administración de Darío AcevedoUna de las promesas de Iván Duque durante su mandato fue la entrega del Museo de la Memoria, relacionado directamente con el CNMH, que desde febrero de 2019 hasta julio de 2022 fue liderado por Darío Acevedo. Este nombramiento es relevante porque desde su administración Acevedo replanteó el trabajo de museografía adelantado previamente, con un nuevo enfoque que generó polémica. Incluso el guion de museo de Acevedo fue motivo de una investigación por parte de la Jurisdicción Especial para la Paz (JEP), pues el documento aprobado omitía la parte de la historia del conflicto armado relacionada con el paramilitarismo y solo se enfocaba en las guerrillas. En temas de construcción del edificio, en un evento ceremonial, en el que también asistieron víctimas del conflicto de distintas regiones del país, en febrero de 2020 Iván Duque puso la primera piedra de lo que sería el museo.En abril de ese mismo año, la Agencia Nacional Inmobiliaria Virgilio Barco (ANIM) anunció que la constructora española, sede Colombia, Obrascón Huarte Lain S.A. (OHLA) sería la encargada de la construcción, que inició a finales del año y que abriría sus puertas en el segundo semestre de 2022. El contrato, que expiraba en octubre de 2022, se firmó por $ 64.281 millones.“No solamente pusimos la primera piedra del museo, sino que semanalmente le estamos haciendo seguimiento y hoy puedo comprometerme que antes del 7 de agosto de 2022 estará terminado e inaugurado el museo de la memoria histórica de Colombia, que también le pertenece a todo un país”, dijo el entonces presidente Duque, durante el quinto aniversario del a firma del Acuerdo de Paz entre las Farc y el Estado. A medida que las obras iban tomando forma, y acumulando retrasos a la vez, en el terreno de la Calle 26, la administración del museo, enmarcado en la polémica por el guion de Acevedo y alertas de modificaciones en la narrativa del conflicto, tambaleaba entre directores. Rafael Tamayo fue el primero, quien renunció y entregó el cargo a Fabio Bernal, que estuvo al frente durante las adjudicaciones y renunció en mayo de 2021, después de estar casi un año en ese rol. En junio llegó al Museo Laura Montoya, que cinco meses más tarde también renunció al cargo. En ese momento, Montoya expresó en su carta de renuncia que no podía llevar a cabo sus funciones debido a “la inconsistencia y ambigüedad en las directrices recibidas, los continuos impedimentos para el desarrollo de mis funciones, y la negligencia para atender y dar solución desde la Alta Dirección, a las alertas generadas desde la ejecución misional”. La última funcionaria en la lista de Acevedo fue Laura María Ortiz, que llegaba después de trabajar en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Ortiz estuvo en el cargo dos meses, entre enero y marzo de 2022; renunció sin dar declaraciones públicas de sus motivos. María Gaitán al frente del CNMH: el segundo capítulo del Museo de la MemoriaEn noviembre de 2022 María Gaitán, arquitecta, cineasta y, vale la pena mencionar, nieta de Jorge Eliécer Gaitán, explicó en la emisora La W que las previsiones tras llegar en octubre al cargo eran que el edificio físico se entregaría en 2025, dados los incumplimientos por parte de la constructora encargada OHLA.“Al no tener la condición para poder construir el edificio se le entregó más o menos a ciegas la responsabilidad a la ANIM en un convenio que se determinaba la agencia que construyera y el CNMH giraba, pero no había ninguna supervisión detallada de los avances, ni de las contrataciones ni de los efectos de esta obra”, le explicó Gaitán a la HJCK en diciembre de 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La ANIM por su parte se encontraba en el proceso de terminación del contrato con OHLA dados los incumplimientos, cuando en enero de 2023 una investigación de El Espectador mostró un documento de empalme entregado por Ana María Trujillo, directora del CNMH después de Acevedo, en el que alertaba fallas de sismorresistencia en la construcción que ya estaba parada. Al respecto Gaitán dice que hay un estudio de hace un año “donde se demuestra que no hay inconsistencias en la estructura que determinen la necesidad de reforzamiento estructural” y agrega que hay una solicitud por parte de la ANIM y del CNMH de hacer otro estudio de sismorresistencia “para abrir una nueva licitación, porque los nuevos constructores que entren necesitan tener claridades de esta sismorresistencia sobre todo porque la obra estuvo parada dos años”.Tras esta denuncia, en febrero de 2023 la Procuraduría advirtió que “la obra, que es un monumento en honor a las víctimas del conflicto, está avaluada en más de 90 mil millones de pesos”, al ser una obra inconclusa podría llegar a implicar un detrimento patrimonial y constató que faltaba al menos el 20 % de la edificación. Desde entonces la obra quedó parada, explica Gaitán que no solo por los incumplimientos de OHLA, sino porque “había poco equilibrio entre la información que había, por un lado, la información que se recibía para la construcción y la que se optó tomar en forma para la construcción. Esa fue una situación que encontramos cuando llegamos a la entidad”.Dicha recopilación de información era necesaria en el proceso de agregar un otrosí en el convenio con la ANIM para que el CNMH tuviera más lugar en las decisiones. Durante el empalme entre administraciones y la búsqueda de información sobre el proyecto, Gaitán explica que factores como el incremento del costo de materiales como el hierro y una disputa entre la interventoría, OHLA y la ANIM sobre cuánto había avanzado la obra, retrasaron el proceso de entender y proyectar el museo solicitando el dinero correspondiente, pues "lo destinado inicialmente al museo no es suficiente para terminar la obra, ni siquiera lo que tenemos este momento en fiducia es suficiente para poner el museo funcional", enfatiza. Los dineros que no estaban previstos o que no fueron reservados para la obra con antelación, explica Gaitán, ha hecho que su administración busque recursos económicos en otras alternativas como la cooperación internacional. Sin embargo, la situación actual de la obra inconclusa y detenida ha "inhibido", en palabras de Gaitán, la disposición de estos organismos para asignar recursos, los mismos necesarios para que la construcción pueda avanzar.Por ejemplo, cuenta que desde el inicio de su administración han pedido a Emiratos Árabes que apoyen la construcción de este espacio de escucha, pero antes piden detalles sobre el avance de la obra, al igual que otros países."Esos han sido los impases que hemos tenido que analizar, pero no hemos querido alborotar la situación hasta no entenderla, que es lo mismo con el conflicto, entendamos qué ha pasado para solucionar el futuro, para poder ir avanzando", comenta.Pese a que estamos en una nueva administración, Gaitán también recibió renuncias por parte de los directores del museo. En octubre de 2023 Edwin Arias, quien venía de dirigir el Museo Casa de la Memoria en Medellín, renunció tras ver truncado su trabajo por funcionarios que estaban en el CNMH desde los días de Acevedo y no sentir apoyo de Gaitán, según dijo en entrevista con El Espectador. Luego, la exconsejera de Víctimas de Bogotá, Ivonne González, estuvo en el cargo entre enero y mayo de 2024, cuando renunció alegando motivos personales. Tras seis meses sin asignación de un nuevo director, en noviembre de 2024 Gaitán asignó a Adriana González frente al Museo. "En este momento el museo lo que necesita en su dirección técnica es a alguien que sepa mucho de infraestructura para cerrar la obra y además con mucho criterio y conocimiento del conflicto, no necesitamos que sea un especialista en museografía o curaduría, sino alguien que tenga mucha experiencia en cerrar infraestructuras complejas”, explica y agrega: "tuvimos dos intentos de dirección de museo que no dieron en su momento la talla para la dimensión de la situación en el Museo".Además de la inestabilidad en la dirección, el entorno del Museo en 2024 se vio cuestionado e investigado tanto por la Procuraduría como por la Contraloría. En el primer caso, la Procuraduría General de la Nación inició una investigación a funcionarios de la ANIM “por presuntas irregularidades en la construcción del Museo”.La Contraloría advirtió de hallazgos disciplinarios y fiscales que podrían hacer perder $12.998 millones. Entre lo encontrado en la auditoría del ente de control se destacó, entre otras, falta de calidad en los procesos constructivos, falta de coordinación y seguimiento eficiente a la ejecución de los contratos y de los recursos e indebida supervisión y vigilancia de la ejecución del proyecto.De dicha auditoría resultó un informe de seguimiento publicado en junio de 2024 por el CNMH en el que se reportó que hasta mayo de 2024 al proyecto del Museo de la Memoria se le habían asignado en total $95.756.363. 780 millones. La situación actual y la proyección del Museo de la MemoriaPese a que la obra estuvo detenida por dos meses, entre septiembre y noviembre de 2024 se terminaron una serie de adecuaciones que se realizaron a la construcción, no para avanzar, sino para garantizar la funcionalidad de lo que ya existe.De acuerdo con la información que tiene el CNMH, Gaitán dice que la obra está avanzada en aproximadamente un 70 %, pero el 30 % restante que corresponde en parte a acabados es una parte costosa de la infraestructura.“El dinero que tenemos en líquido cero nos permite llegar hasta cierto punto de la obra, por otro lado, estamos en conversaciones con el Ministerio de Hacienda y Planeación Nacional para que un dinero que nos otorgaron sea posible que se agilice para integrarlo a los dineros de la obra. Esos dos rubros nos permitirían terminar a finales del 2025 o principios de 2026 un museo funcional”. Sin embargo, esto no significa que vaya a estar abierto al público.De terminar la obra a convertirla en el Museo de Memoria de Colombia hay un trabajo importante: museografía, museología, procesos y dineros adicionales "que nunca se tuvieron en cuenta para este museo porque siempre se pensó en el museo como una obra, pero no como un museo".Pero para que la obra continúe es necesario tener un contratista que a la fecha no se conoce. "Seguimos trabajando de manera muy fuerte con la ANIM para lograr la reactivación de la obra que debe tener un nuevo contratista asignado finalizando el mes de marzo", explica la directora del Museo Adriana González. Actualmente el CNMH ha dispuesto unos equipos que trabajan en la museografía, donde todas las propuestas estarán listas para mediados de este año, con la que esperan hacer las correspondientes proyecciones de costos.“En este museo tenemos que hablar de memoria y exponer en medio del conflicto y eso hace que sea museo que tiene que estar encaminado a entender que, si bien estamos en conflicto, hay unas organizaciones sobrevivientes y resistencias que nos permiten contar el conflicto (...) hay que adaptar un museo para mostrar hechos, pero también para darle un lugar a las resistencias”, enfatiza Gaitán.Aunque la directora no especificó el rubro que hace falta para que el Museo de la Memoria sea un espacio de escucha, arte y narración del conflicto en Colombia abierto al público, aclaró que los recursos disponibles actualmente no son suficientes para tal fin.González por su parte, además de liderar la obra, también está al frente del lanzamiento virtual del Museo de la Memoria, un espacio digital “para que todas las personas ya tengan acceso a conocer lo que va a ocurrir en el Museo Nacional, pero también lo que ocurre hoy día en varios lugares de memoria en el territorio nacional”.Esta iniciativa que será presentada el próximo 9 de abril en el Teatro Jorge Eliécer Gatián hace parte del museo y albergará entre 10 y 14 lugares de memoria de todo el país en el que los visitantes podrán conocer los procesos de reparación y construcción de memoria en distintas regiones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.