“¿Te platico desde el principio? Había mucha soledad y la soledad la hice mi amiga”, con esta frase en la voz del propio ídolo de la canción mexicana, Juan Gabriel, Netflix dio el primer vistazo de lo que será la serie documental sobre la vida del artista mexicano Alberto Aguilera Valadez, también conocido como ‘el divo de Juárez’.La noticia llegó a través de las redes sociales de Netflix Latinoamérica acompañada de un tráiler de casi un minuto y medio en el que se muestran videos de la cotidianidad del artista mexicano, sus historias, momentos familiares, ensayos e instantes previos a sus multitudinarios conciertos.La transición y la división entre Juan Gabriel, el artista y Alberto, la persona, será uno de los temas centrales del documental, del que todavía no se tienen el detalle de cuántos capítulos tendrá. En estas primeras imágenes vemos a Juan Gabriel en su faceta artística, como padre y en espacios íntimos acompañado de familiares y amigos.La encargada de este documental es la cineasta mexicana María José Cuevas (Bellas de noche y La Dama del Silencio: El caso Mataviejitas) y producido por Laura Woldenberg e Ivonne Gutiérrez, de la productora independiente de México Mezcla, quienes también estuvieron a cargo de la producción del aclamado largometraje documental de Netflix Las tres muertes de Marisela Escobedo y la serie documental 1994.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque inicialmente, en 2023, esta producción se había anunciado como un largometraje documental, el nuevo anuncio es que será una serie con material de archivo inédito.En 2023 la plataforma dio a conocer que había llegado a un acuerdo con los administradores patrimoniales de la legendaria estrella y prolífico cantautor. “Por medio de este acuerdo, Netflix obtendrá acceso a la música de Juan Gabriel y a aspectos de su vida nunca antes vistos a través del extenso archivo de materiales sobre el artista”, especificó Netflix en ese entonces.Iván Aguilera, hijo de Juan Gabriel, le dijo a la plataforma en ese entonces: “Estamos muy emocionados por esta colaboración con Netflix, junto con María José Cuevas y Mezcla, para lanzar el documental sobre la vida personal y la carrera musical de mi padre. Desde hace bastante tiempo hemos querido llevar a la pantalla una adaptación de su historia real. Estamos seguros de que podremos trabajar cercanamente con el equipo que hemos formado para darle vida a su verdadera historia".La producción del documental realizada entre Estados Unidos y México se estrenará en los próximos meses, aunque todavía no se ha dado a conocer la fecha exacta. Vea el tráiler aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una breve secuencia en la que se ve a los participantes en el juego sacando una bola -roja o azul- que decidirá su futuro fue el avance que Netflix proyectó en la presentación de sus contenidos más destacados para 2025.Un año en el que llegará por fin el ansiado proyecto de Frankenstein de Guillermo del Toro, que lleva soñando con hacer una película del personaje de Mary Shelley desde que era un niño, como reconoció en un vídeo."Ha estado en mi cabeza durante 50 años y llevo 25 tratando de hacerlo. Algunas personas creen que estoy un poco obsesionado y algo de razón tienen", señaló el director mexicano, que afirmó que el personaje "se ha fundido" con su alma. Tanto que "se ha convertido en autobiográfico".Habrá que esperar al otoño para poder ver el filme de Del Toro y también para final de año llegará la nueva entrega de Wednesday, cuya primera temporada, emitida en 2022, se convirtió en la más vista de la historia de la plataforma para una serie en inglés -solo superada a nivel global por El juego del calamar-.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tampoco hay fecha para la última temporada de Stranger Things, una de las series más emblemáticas de Netflix, que llega a su fin, aunque sus creadores, los hermanos Duffer, aseguraron que este universo seguirá vivo, en forma de series derivadas en las que ya están trabajando.Y una de las grandes apuestas de este año de Netflix es la adaptación a serie del famoso cómic de ciencia ficción 'El eternauta', escrito entre 1957 y 1959 por el guionista Héctor Germán Oesterheld y que está protagonizada por Ricardo Darín.Sirens, con Julianne Moore; Forever, una nueva versión del clásico literario de Judy Blume; The Best in Me, con Claire Danes, o Black Rabbit, con Jude Law y Jason Bateman como dos hermanos muy diferentes, son otras de las novedades de series de Netflix.Mientras que Tina Fey se ha metido en un proyecto muy especial para ella, la adaptación a serie de la película de 1981 The Four Seasons, que estuvo dirigida por Alan Alda, que también la protagonizó junto a Carol Burnett, Rita Moreno y Len Carlou.Ahora Fey se une a Colman Domingo y Steve Carell en esta serie de ocho episodios.En documentales, la plataforma sigue apostando por proyectos sobre personajes famosos.Es el caso de Aitana: Metamorfosis, que se estrenará el 28 de febrero y en el que se ve lo que durante años la cantante española no se ha atrevido a mostrar, las épocas en las que lo ha pasado "muy mal" sin que nadie lo supiera, como ella señaló en la presentación."Abro las puertas de mi casa, de mi vida, mi música, mi todo...", precisó Aitana, que reconoció que durante mucho tiempo le daba "vergüenza y miedo" decir que estaba mal en medio de una carrera ascendente y de gran éxito.También se adentra en la faceta más personal la serie documental Alcaraz: A mi manera, aún sin fecha de estreno y que cuenta desde los sueños de un niño a la realidad de un joven de 21 años que quiere ser el mejor del mundo del tenis pero sin renunciar a su juventud.Otros documentales que se anunciaron para este 2025 son los dedicados a la cantante brasileña Anitta, el actor estadounidense Eddie Murphy o la faceta de diseñadora de Victoria Beckham.En cuanto a películas, además del Frankenstein de Del Toro, se estrenará el thriller 'RIP', que vuelve a reunir a Ben Affleck y Matt Damon en una historia inspirada en hechos reales sobre lo que se llega a hacer por dinero.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cine ha explotado desde sus albores la narrativa de la supervivencia en condiciones extremas: islas desiertas, océanos infinitos y catástrofes que despojan al ser humano de todo, excepto de su voluntad de sobrevivir. Pero, en medio de este terreno tan transitado, emerge El castillo de arena, una producción libanesa que se aparta del cliché para ofrecer un relato que, aunque comienza como una historia de náufragos, se adentra rápidamente en terrenos más profundos y simbólicos y que está arrasando en Netflix. Dirigida por Matty Brown y con un reparto liderado por Nadine Labaki, El castillo de arena es mucho más que una película de supervivencia. A través de sus 98 minutos, construye una metáfora compleja sobre la migración, los traumas intergeneracionales y la lucha por mantener viva la esperanza frente a la adversidad. Lo que comienza como el relato de una familia atrapada en una isla idílica se transforma en un estudio sobre los frágiles cimientos de una unidad familiar marcada por secretos y heridas invisibles.Una isla que refleja el aislamientoLa película sigue a Yasmine, Nabil, Adam y Jana, cuatro miembros de una familia árabe que quedan varados en una isla tras un naufragio. Aunque el entorno parece inicialmente un refugio, pronto se convierte en un espacio opresivo que desvela las fisuras en las relaciones familiares. La isla, con su faro solitario y sus olas implacables, se convierte en un personaje más de la historia, simbolizando tanto la esperanza de ser rescatados como el aislamiento emocional y físico que experimentan los protagonistas.A través de una narrativa no lineal, El castillo de arena mezcla elementos de realismo mágico y drama psicológico. La directora utiliza el entorno para intensificar las tensiones, desde el faro que emite señales de auxilio hasta el mar que engulle lentamente la isla, reflejando la fragilidad de los lazos familiares. Esta atmósfera claustrofóbica se ve acentuada por la impecable fotografía, que captura tanto la belleza como la amenaza latente del paisaje.La supervivencia como metáfora de la migraciónEn el centro de El castillo de arena está el tema de la migración y el desplazamiento forzado, una realidad que afecta a millones de personas en todo el mundo. La película aborda esta crisis de manera sutil pero poderosa, utilizando diálogos fragmentados y escenas cargadas de simbolismo. En un momento crucial, Yasmine se lamenta mientras sostiene una maleta vacía: “Nos han engañado. Si no hubiéramos pagado todo...”. Esta frase resuena como un eco de las historias de miles de migrantes que ponen su fe —y sus recursos— en traficantes que prometen una salvación que nunca llega.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película también se hace eco de la tragedia de los refugiados en el Mediterráneo, con una mención explícita a un barco de migrantes que ha volcado, dejando a cientos de muertos y desaparecidos. Sin caer en el didactismo, Brown utiliza esta referencia para enmarcar la historia de la familia dentro de un contexto global, recordando al espectador que su lucha por la supervivencia no es un caso aislado.La imaginación como salvaciónUno de los aspectos más conmovedores de El castillo de arena es la manera en que aborda la protección de los padres hacia sus hijos en circunstancias extremas. Adam y Jana, los dos miembros más jóvenes de la familia, son el núcleo emocional de la película. Mientras Adam encuentra consuelo en sus auriculares, aislándose del caos a su alrededor, Jana recurre a su imaginación para darle sentido a lo inexplicable.La relación entre la realidad y la fantasía es un tema recurrente en la película. A medida que la situación se vuelve más desesperada, la imaginación de Jana se convierte en un refugio, permitiéndole transformar el horror en un cuento de resiliencia. Este recurso no solo añade una capa de complejidad a la narrativa, sino que también subraya la importancia de la esperanza, especialmente para los niños atrapados en situaciones traumáticas.Un desenlace abierto y reflexivoEl final de El castillo de arena ha generado opiniones divididas entre los espectadores. Sin ofrecer soluciones fáciles ni una resolución definitiva, la película deja abiertas muchas preguntas. Adam se adentra en el mar en busca de ayuda, mientras Jana encuentra un bote salvavidas, enfrentándose a la incertidumbre del futuro. Esta ambigüedad refleja la realidad de millones de personas desplazadas, cuyo destino a menudo queda fuera de su control.La película concluye con un mensaje desgarrador: un recordatorio de los 500 millones de niños que viven en zonas de conflicto en todo el mundo. Esta cifra, más que una estadística, es una llamada de atención sobre las consecuencias humanas de las crisis políticas y sociales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un mes en el que también llegará la primera serie de Pixar, 'Win or Lose', las terceras temporadas de 'Reacher' o 'The Wheel of Time' y la segunda de '1923', la precuela de 'Yelowstonne'.'The White Lotus' se muda a Tailandia - HBO/MaxTras pasar por Hawai y Sicilia en sus dos primeras temporadas, la tercera entrega de esta sátira social que se desarrolla durante una semana en un resort vacaciones, se traslada a Tailandia. El reparto, que cambia casi en su totalidad en cada etapa, está compuesto ahora por Leslie Bibb, Carrie Coon, Walton Goggins, Sarah Catherine Hook, Jason Isaacs, Lalisa Manobal, Michelle Monaghan, Sam Nivola, Parker Posey, Natasha Rothwell o Patrick Schwarzenegger. Una producción de HBO que llega a Max el día 16 en América y el 17 en España.Robert de Niro enfrentado a un ciberataque - NetflixEn 'Zero Day', Robert De Niro interpreta a George Mullen, un popular y complicado expresidente de Estados Unidos, ya retirado, al que nombra presidente de la Comisión Día Cero para investigar un terrible ciberataque e impedir que se vuelva a repetir. Le acompaña un brillante elenco: Jesse Plemons, Lizzy Caplan, Connie Britton, Joan Allen, Dan Stevens, Matthew Modine y Angela Bassett. En Neflix el día 20.La primera serie de animación de Pixar, 'Win or Lose' - Disney+Pixar estrena su primera serie, 'Win or Lose', que sigue a ocho personales que se preparan para un campeonato de béisbol escolar. Cada episodio, de 20 minutos, contará la visión de cada uno de los personajes. Un proyecto que llega envuelto en una cierta polémica después de que los medios estadounidenses publicaran que se había eliminado la historia de un personaje transgénero. El estreno, el 19 de febrero en Disney+.Harrison Ford y Helen Mirren vuelven con '1923' - Paramount+Dos pesos pesados de la interpretación, Harrison Ford y Helen Mirren, llegan con la segunda temporada de la serie '1923', la historia del origen de la popular 'Yellowstone'. Un cruel invierno plantea nuevos retos a Jacob (Ford) y Cara (Mirren), de vuelta en rancho Dutton. En Paramount+ el 23 de febrero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'A Thousand Blows', lo nuevo del creador de 'Peaky Blinders'Seis episodios ambientados en el mundo del boxeo ilegal en el Londres victoriano de 1880, protagonizada por Malachi Kirby, Erin Doherty y Stephen Graham, que es la nueva serie de Steven Knight, el creador de 'Peaky Blinders'. Los protagonistas son dos amigos de origen jamaicano que se meten en el boxeo para ganar dinero. En Disney+ el 21 de febrero.'Surviving Black Hawk Down', documental con el sello de Ridley Scott - NetflixEl 10 de febrero llega a Netflix la serie documental 'Surviving Black Hawk Down', una producción de Ridley Scott que en tres episodios relata la historia real detrás de los acontecimiento que inspiraron 'Black Hawk Down' (2001), del director británico, sobre la Batalla de Mogadiscio de 1993 dentro de la Guerra Civil en Somalia.'Love You to Death', comedia romántica a la española - Apple TV+ Apple TV+ apuesta por una comedia romántica española a nivel mundial con esta 'Love You to Death', que se estrena el 5 de febrero y que en sus siete episodios cuenta la historia de Raúl (Joan Amargós), que es diagnosticado con cáncer y justo después de la noticia se reencuentra con una amiga, Marta (Verónica Echegui).Segunda temporada de 'Envidiosa', la sorpresa argentina - NetflixUna de las sorpresas del año pasado, esta serie disparatada argentina llega a su segunda temporada. Griselda Sicialini interpreta a Vicky, una mujer que ve cómo su mundo se derrumba tras ser abandonada por su novio. Tras una primera entrega de angustiosas aventuras, en la segunda tendrá que decidir si se olvida definitivamente de su pasado. La solución, a partir del día 5.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
