"Esto es un llamado de atención al Gobierno colombiano, pero sobre todo al Estado colombiano, independientemente del Gobierno de turno (...), a tomar responsabilidad por sus ciudadanos y ciudadanas y cumplir sus obligaciones", explica la realizadora Mónica Taboada Tapia.Alma del desierto es en realidad un documental que aborda la historia de resistencia, esperanza y justicia de la señora Georgina Epiayu y ha sido estrenado como evento especial en las Jornadas de los Autores, un certamen autónomo y paralelo al Festival de Venecia.Esta mujer trans ve su identidad desfigurada en la maquinaria burocracia colombiana, buscando un carné de identidad femenino desaparecido desde hace décadas, hasta que decide ponerse en marcha para encontrar a sus hermanos en los áridos parajes de La Guajira.Su odisea le llevará a encontrarse con sus dos parientes que no hablan en español y sobreviven a malas penas al margen de la burocracia colombiana, en un territorio herido.Taboada Tapia recuerda que en 2019 acompañaron a la señora Epiayu a recoger su documento de identidad creyendo que llevaría solo algunos meses y no fue hasta 2021 que lo consiguió con su nombre de mujer, y eso que llevaba reclamándolo desde hacía 45 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Una persona que demoró 45 años en obtener su identidad, en ser reconocida, es un llamado de atención súper fuerte a un Estado en cualquier lugar del mundo", lamentó la cineasta y antropóloga.El caso de Georgina, miembro de una comunidad indígena ancestral, demuestra, a su parecer, que "cualquier ser humano tiene derecho a reconocerse a sí mismo y a ser validado por cómo se reconoce" sin "tantos debates irracionales" a su alrededor."Cada quien debería centrarse en su propia vida, las personas tienen derecho a decidir sobre sus propias existencias. Esa persona no le hace ningún daño a nadie, al contrario, el daño que hubo sobre su propia identidad y su vida en casi medio siglo no es reparable", lamentó.Ahora, a sus 70 años y con su DNI, su vida "es tranquila" en La Guajira porque su comunidad, el pueblo 'wayú', "la protege"."Afortunadamente es una persona que gracias a su entereza y su fortaleza pudo sobrevivir en el tiempo y por eso está contando su historia, porque muchas personas no sobreviven", sostuvo.En un primer momento Taboada Tapia quería hacer otra película con un tono "súper poético" al saber que su familia materna habitó hace tres generaciones en este territorio colombiano pero decidió cambiar sus planes al encontrarse en 2016 con el caso de esta anciana."La realidad me fue poniendo trabas a esa idea que yo tenía como directora y yo me moldeé a la realidad de unas realidades súper crudas (...) que merecían reconocimiento", subrayó.La realizadora valoró la presencia de su película en Venecia, que ve como "un final feliz", pero sobre todo apreció el hecho de que "un montón de comunidades indígenas de Colombia en este momento se están empoderando"."Todo va por muy buen camino para que personas que históricamente han sido desfavorecidas tengan cierto reconocimiento (...) después de un montón de injusticias históricas a lo largo del tiempo en muchos lugares del mundo con muchas personas que están fuera del sistema porque no hablan el idioma dominante o porque pertenecen a otras culturas", celebró.Por el momento, esta "Alma del desierto" ha alcanzado Venecia para dirigir al mundo su prodigioso ejemplo de esperanza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantante Juanes debutará en la gran pantalla con su participación en la película Pimpinero: Sangre y Gasolina, una historia ambientada en el desierto de la frontera entre Colombia y Venezuela, donde los contrabandistas de gasolina conocidos como 'pimpineros' arriesgan sus vidas transportando combustible ilegal de un país a otro.La película dirigida por el cineasta colombiano Andrés Baiz, director entre otros de Griselda o Narcos, estará protagonizada por el cubano Alberto Guerra, el mexicano Alejandro Speitzer y la colombiana Laura Osma, entre otros, y será proyectada oficialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto.Cuando Juan, el más joven de un clan de tres hermanos involucrados en este peligroso comercio, se ve obligado a trabajar para un siniestro rival, el lado oscuro del negocio queda al descubierto con trágicas consecuencias. Determinada a descubrir los secretos horribles que envuelven esta tierra de nadie, la novia de Juan, Diana, emprende un viaje en la búsqueda de la verdad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pimpinero trata sobre las fronteras geográficas y físicas, pero sobre todo sobre fronteras éticas, morales y emocionales", explicó Baiz, citado en un comunicado de Prime Video, donde se podrá ver la película a finales de este año. Antes, desde el 10 de octubre, la cinta estará en las salas de cine."El resultado es una película emocionante, llena de belleza, verdad y mucha adrenalina", dijo el director.Juanes, quién interpretará a Moisés, el mayor de los hermanos, publicó una foto en su cuenta de Instagram anunciando su participación en la película con un primer fotograma. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Prime Video LATAM (@primevideolat)Vea aquí el tráiler oficial de la película, en el que vemos un adelanto de la trama de la película, que promete drama y acción tras la historia del clan de los Estrada. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (SCRD), en alianza con Smartfilms, estrena la categoría ‘Barrios Vivos’ en este festival de cine hecho con celulares, para incentivar la producción de relatos barriales que plasmen la cultura, el tejido social y el orgullo de los territorios.La convocatoria está dirigida a residentes en Bogotá, mayores de 12 años, que cuenten historias inspiradoras, innovadoras y únicas en un cortometraje de cinco minutos (con créditos). El ganador recibirá 20 millones de pesos.Esta nueva categoría brinda la oportunidad de crear historias que resalten la identidad y la cultura de los entornos barriales. “Nos hemos aliado con el Festival Smartfilms para que en la nueva categoría ‘Barrios Vivos’, todos contemos con nuestro celular anécdotas, historias, relatos de las cuadras, los parques y los barrios. En esta Bogotá cultural, Smartfilms se vincula a esta gran estrategia de construir la confianza y el orgullo desde los territorios mismos”, afirma el secretario de Cultura, Recreación y Deporte, Santiago Trujillo.Las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo 31 de agosto de 2024, para que profesionales y aficionados mayores de 12 años y habitantes de Bogotá puedan participar.Los concursantes deben producir un cortometraje con celular en formato horizontal o vertical, de una duración máxima de cinco minutos, incluyendo créditos), formato .mp4 o .mov, en el que den a conocer historias y relatos barriales que les permitan a quienes habitan Bogotá, descubrir los diferentes rincones de la capital a través de los ojos de la comunidad y sus expresiones culturales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Quienes deseen participar, podrán escoger cualquier género cinematográfico que exista (acción, aventura, animación, ciencia ficción, comedia, drama, fantasía, suspenso o terror). Sin embargo, deben tener en cuenta que no se permite ningún contenido que contenga escenas de violencia, sexo, pornografía, maltrato animal, o todo aquello que atente contra la integridad de seres vivos.Las historias contadas deberán darle vida a los barrios a través de hitos culturales que generan apropiación y sentido de pertenencia entre los habitantes y entornos barriales, con el propósito de expandir, fortalecer y diversificar la vida cultural, recreativa y deportiva con enfoque comunitario. Se debe tener muy en cuenta el ADN de los barrios y de sus habitantes, además, resaltar elementos culturales y característicos que hacen sentir orgullosos y pertenecientes a ese entorno a los habitantes de este.Mostrar de manera inédita, creativa e innovadora personajes, experiencias e historias que habitan en los barrios de Bogotá. Barrios vivos que cuentan y construyen la identidad cultural de la capital colombiana.Además de ser una nueva categoría de Smartfilms, Barrios Vivos es una estrategia de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que busca resignificar el barrio como un espacio de encuentro creativo de las comunidades para desarrollar procesos de innovación social, a través de iniciativas culturales, recreativas y deportivas.Para concursar en esta categoría, la inscripción es totalmente gratis. Los interesados deben registrarse en la página oficial de Smartfilms, leer los términos y condiciones y completar el formulario de inscripción. En este enlace pueden acceder a los detalles de los requisitos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por SMARTFILMS® Colombia 🇨🇴 (@smartfilmsco)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El certamen donostiarra dio a conocer este jueves los largometrajes de esta sección, todos inéditos en España, y que optan al Premio Horizontes, dotado con 35.000 euros (38.240 dólares).Torres Leiva, que ya presentó otros de sus trabajos en San Sebastián, inaugurará Horizontes Latinos con Cuando las nubes esconden las sombras, en el que la actriz y directora argentina María Alché viaja al extremo sur del mundo para rodar una película.Murga acudirá con El aroma del pasto recién cortado, con el que obtuvo el Premio al mejor guion en el Festival de Tribeca y narra de manera paralela dos romances distintos.Por su parte, la venezolana Mariana Rondón, que ganó la Concha de Oro en 2013 con Pelo Malo, participará con Zafari, que sitúa en un mundo distópico donde la llegada de un hipopótamo al zoológico desata el conflicto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La argentina Lola Arias presentará Reas, con una obra en la que un grupo de intérpretes baila y canta sobre su pasado en prisión. En Querido Trópico, la primera ficción de la documentalista panameña Ana Endara, se desentrañan las soledades de una mujer con demencia y de su cuidadora.También presentará su ópera prima el argentino Federico Luis, que con Simón de la montaña cuenta la historia sobre un joven ayudante de mudanzas. Con Cidade; Campo, que cuenta dos historias de migración entre la ciudad y el campo, viaja la brasileña Juliana Rojas a San Sebastián tras conseguir el Premio a la mejor dirección en la sección Encounters de la Berlinale.El argentino Nahuel Pérez Biscayart y la española Úrsula Corberó protagonizan El jockey, con la que el también argentino Luis Ortega competirá también en Venecia y que se centra en un jinete cuya carrera se desmorona a medida que sus adicciones se apoderan de él.Sujo, de las mexicanas Astrid Rondero y Fernanda Valadez, es una historia de supervivencia del hijo de un sicario; el peruano Salvador del Solar, que concursó con su primera película, Magallanes, en Horizontes Latinos en 2015, regresa con su segundo trabajo, Ramón y Ramón, sobre el encuentro de dos hombres en su país en el contexto de la pandemia de la covid.La colombiana Yennifer Uribe Alzate se estrena en el largometraje con La piel en primavera, acerca del proceso de liberación de una mujer que trabaja como guarda de seguridad en un centro comercial. Por otra parte, Dormir de olhos abertos es el título del proyecto de historias cruzadas de la directora alemana Nele Wohlatz, con el que ganó el Premio Fipresci en la Berlinale.Estas películas se suman a otras dos que cuentan con producción española: Los domingos mueren más personas, del argentino Iair Said, sobre la peripecia vital de un joven judío que vuelve de Europa a Buenos Aires; y Quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de los chilenos Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, que narra la historia de una exitosa psiquiatra que recibe la visita de su hija mayor, aislada en una secta por mucho tiempo🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Uno de los festivales de cine de mayor renombre en el mundo seleccionó un cortometraje colombiano para ser estrenado durante su edición número 77. Se trata del Festival de Cine de Locarno que se llevará a cabo entre el 7 y el 17 de agosto.En la sección Pardi di Domani Concorso Corti d’Autore (Competición de cortometrajes de autor) del festival suizo se proyectará 1 hijo & 1 padre, una historia protagonizada por actores naturales bajo la dirección de Andrés Ramírez Pulido, quién también dirigió la película La Jauría, estrenada en 2022 y que representó a Colombia en los premios Goya.La historia de este corto sigue a Kevin, un joven catalogado como problemático debido a su incapacidad para controlar sus impulsos. Tras un incidente, Kevin debe asistir a una terapia para adolescentes, pero su padre se niega a acompañarlo. Don Andrés, su padrastro, asume el rol de acompañante, revelando una relación más fraternal que paternal.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ramírez le contó a la HJCK detalles de esta producción, que se suma, además de La Jauría, a cortos como El Edén y Damiana que también estrenados en festivales internacionales. El primero presentado en la Berlinale y este último en Cannes, en ambos aborda el contexto del conflicto armado en Colombia.“Mientras preparo mi segundo largometraje decidí hacer este corto que es diferente en el sabor, es una comedia, que aborda los temas que me interesan: la paternidad, cómo esta marca la adolescencia, la infancia. Pero está vez no desde temas sociales tan fuertes o violentos, sino desde un ambiente más amable”, comenta el director.El cortometraje fue rodado en enero de este mismo año en los municipios de Cajamarca e Ibagué, Tolima, y contó con la participación en la producción de Alta Rocca Films, desde Francia y Jorge Forero y Valiente Gracia, productora colombiana fundada en 2012.Aunque el género es distinto, la historia que se estrenará en agosto está muy ligada a La Jauría, pues como explica el director, quien protagoniza la producción “es la familia del protagonista de esa película. Me pareció una familia muy bella y muy única porque el padrastro de este joven, por la estatura, parece más el hermano menor y no la figura esperada del padre”.“Inspirado en el imaginario mío de la familia, propuse escribir una ficción inspirada en ellos, pero terminaron interpretándose a sí mismos en el corto. Ahí se pone en tela de juicio quién es un padre, quién puede serlo, cómo superar los temas de la adolescencia”, agrega.En la cinematografía de Ramírez los padres no son un personaje protagónico, sin embargo, “marcan la vida de los chicos”. Así que esa constante lo llevó a esta nueva y acogedora historia. “Haciendo La Jauría me di cuenta de que este tema me atraviesa realmente y lo vi como en un espejo en vidas de otros adolescentes. En Colombia ha sido un tema central”, afirma, haciendo referencia a la ausencia de la figura paterna en los hogares colombianos. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se reafirma cada año como la apuesta por la diversidad, como el puente para una transformación en las estéticas y narrativas de la creación audiovisual, que se mueven entre los distintos géneros cinematográficos, los múltiples formatos estéticos y las diversas maneras de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género mediante lo audiovisual.El Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.La edición del 2024 en programación de películas (23 de julio al 4 de agosto) estará conformada por una Muestra Internacional y una Muestra Nacional resultado de una convocatoria proveniente de algunos lugares del territorio nacional, esta se compone de dos programas titulados: Estaba en llamas cuando me acosté y Tu lengua entre mi lengua.Además, habrá un programa titulado Archivos de lo cuir curado por Luis Felipe Raguá que reúne 6 películas El silencio es un cuerpo que cae y Nunca fuimos un desierto de Agustina Comedi, Chiachio & Giannone, Malqueridas de Tana Gilbert, El polvo de Nicolás Torchinsky, Shakedown de Leilah Weinraub y Retrato de Jason (Portrait of Jason) de Shirley Clarke y para complementar la agenda de películas se tendrán estrenos internacionales como Mamántula de Ion de Sosa, Orlando, mi biografía política de Paul B. Preciado y Crossing de Levan Akin y en los nacionales se encuentran Barbitch de Diego González Cruz y El origen de las especies de Tiagx Vélez, Juliana Zuluaga Montoya y Analú Laferal.Malqueridas de Tana Gilbert será la encargada de dar apertura al ciclo el próximo 23 de julio a las 7:00 p.m., la proyección de ingreso libre hasta completar aforo estará acompañada del ensamble artístico Les Fantastiques.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Han sido más de dos décadas celebrando la diferencia y la diversidad, abriendo espacios de reflexión y encuentro ciudadano sobre las disidencias afectivas, sexuales y de género. Más de 20 años de expandir las mentes y las miradas sobre las posibilidades de ser y existir, de ser partícipes y testigos de las luchas sociales, la conquista y reivindicación de derechos desde y a través del cine. Una muestra audiovisual, de conversaciones y de propuestas artísticas para todos los públicos de Bogotá, en la cual se pone de manifiesto la libertad y la vida.”, afirma Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Este año continúa la Toma Rosa (25 de julio a 10 de agosto) de jueves a sábado en la Galería de la Cinemateca de Bogotá con entrada libre, un espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias vinculadas a diferentes prácticas artísticas. Esta versión reunirá 9 propuestas artísticas que proponen un viaje por actividades literarias, audiovisuales, escénicas (circo, música, teatro, performance) y de Artes vivas dentro de las que se encuentran: Serenata en cielo rojo, Compra vs Trueque por Río Cerón, Celeste, honrando mi existencia desde el movimiento, Polenta Violenta, Sueños de Cabaret, Reconocidxs, Ecos de una profeta travesti, Cancionero y El Trepe: Radiotituta su memoria y sus épocas doradas.Y, del 30 de julio al 2 de agosto, se llevarán a cabo los Diálogos Ciclo Rosa, un espacio que abre y amplía conversaciones colectivas sobre voces e iniciativas diversas LGBTI, para esta ocasión estará divididos en tres conversatorios que llevan como nombre: ¡Aquellos momentos de oro!, Educación y Sensibilización en el Ámbito Escolar y Comunitario, Las flores: del armario a la calle. ¿En qué va la publicación de autores LGBTIQ+ en Colombia y el continente? y dos encuentros Lectura de poemas de voces diversas LGBTIQ+ y Abrir la lengua, abrir la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de debutar en Cannes con La Defensa del Dragón en 2017, la directora de cine colombiana Natalia Santa estrena este 11 de julio en cine su segundo largometraje: Malta, una carta de amor por Bogotá y de desahogo sobre las relaciones familiares y su cotidianidad en la capital.Protagonizada por Estefanía Piñeres, Emmanuel Restrepo y Patricia Tamayo, esta historia cuenta la historia de Mariana, interpretada por Piñeres, una joven bogotana que vive en una casa familiar, junto a sus hermanos, madre y abuelo; una joven que trabaja en un call center de día y estudia idiomas en las noches; una joven que sueña con mudarse a Malta.A lo largo de 97 minutos y tomas por la ciudad, los paraderos de bus, las casas de los años ochenta ya envejecidas y los andenes desgastados, conocemos poco a poco a Mariana y su entorno, un padre ausente del que trata de conservar los buenos recuerdos, una relación hostil con su madre y el sueño de Malta, presente, pero no lo suficientemente fuerte como para salir de su entorno familiar."Malta nace de una serie de preguntas que yo me empiezo a hacer en un momento de mi vida, reflexiones acerca de la maternidad, de las relaciones familiares, de los roles que nosotros representamos, de la paternidad, o de la ausencia de la figura del padre”, le cuenta Santa a la HJCK sobre la historia que también escribió.La historia de Mariana poco a poco se convierte en la historia de una generación de jóvenes que a veces buscan una forma de salir de la cotidianidad, con una sensibilidad que los enfrenta a traumas familiares, que constantemente cuestionan las relaciones con sus padres y hermanos, que viven en una familia disfuncional con heridas, algunas silenciadas y otras que se mencionan con ira o dolor, o ambas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero como el drama no es el único matiz que vivimos, la película también le da espacio al romance, con una visión moderna de cómo se vive, a la comedia y la tragedia, para ser más fiel a la cotidianidad de una familia, sin la necesidad de contar un evento puntual, solo el transcurrir de los días. A medida que avanza la película, Julia, la madre de Mariana, interpretada por Patricia Tamayo, toma un papel protagónico en esta historia, la mujer cabeza de hogar que se encarga de las labores de cuidado del hogar, de su padre, un adulto mayor y que lleva consigo la carga de un padre ausente y de las decisiones de sus tres hijos.Gabriel, interpretado por Emmanuel Restrepo, se suma a la vida de Mariana, como un compañero del instituto que se convierte en su interés romántico, o sexual, y en una vía para ahondar en sus dolores por la ausencia de su padre, y las disputas habituales con su madre por la forma en las que encamina su vida.Esta película, producida por Perro de Monte (Colombia) en colaboración con Oh My Gomez! (Argentina), HummelFilm (Bélgica) y EFD (México), es una fotografía que no añora las familias del pasado, que no se imagina el futuro, sino que le toma una fotografía a los hogares contemporáneos, de la ciudad que así como es amable, también puede tornarse hostil y fría, como lo comenta Restrepo:“Habitar esa hostilidad, como lo hace Mariana, es lindo, conmovedor y estremecedor.Me parece increíble que podamos narrar nuestras familias desde los lugares que han sido para nosotros. Somos un país de familias disfuncionales, de padres ausentes, de relaciones quebrantadas y poder verlo en la pantalla grande también es necesario”.Vea el tráiler aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta cuenta con testimonios de los menores, de sus abuelos y con imágenes inéditas, y además de con declaraciones de algunos de estos hermanos indígenas uitoto, que en el momento de los hechos tenían entre 11 meses y 13 años y su familia, Perdidos en el Amazonas incluye entrevistas con miembros de los equipos de rescate y de periodistas, resalta un comunicado de la plataforma.Dirigido por Cristina Nieto y Jaime Escallón, en el documental aparecen también los relatos de Nicolás Ordóñez, uno de los indígenas que encontró a los niños; Diana Mendoza, la hermana de uno de los fallecidos en el accidente, o la periodista y politóloga colombiana María Jimena Duzán.Los cuatro menores -Lesly Mucutuy, que tenía 13 años; Soleiny Mucutuy, 9; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 en la selva, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año-, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano.Tras el accidente, el piloto logró emitir una llamada de socorro y se inició la búsqueda del aparato. Catorce días después los equipos de rescate hallaron la avioneta siniestrada y los cadáveres de tres adultos, entre ellos el de la madre de los menores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La madre, que falleció cuatro días después, les instó a tratar de buscar ayuda, por lo que salieron solos a la selva y sobrevivieron durante 40 días hasta que fueron rescatados el 9 de junio.El documental "narra la tensión de una carrera a contrarreloj por encontrar con vida a Lesly y a sus tres hermanos en uno de los lugares más inhóspitos del planeta"."Esta búsqueda hizo que dos mundos históricamente enfrentados, indígenas y militares, se unieran y colaboraran juntos por primera vez", una alianza "vital para unir los métodos y medios del ejército colombiano con el conocimiento de la selva por parte de los indígenas", señala la nota de Movistar.El documental muestra todo el proceso de rescate desde el anuncio del accidente, hasta el hallazgo de la avioneta estrellada, el despliegue de helicópteros, un gobierno volcado por la causa, la visión de los indígenas.Perdidos en el Amazonas es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y la colombiana Lulo Films con la participación de Movistar Plus+.Este es el segundo documental sobre estos hechos tras Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, lanzado por Prime Video el 26 de abril. Además la historia de los hermanos la recogió el periodista colombiano Daniel Coronell en el libro Los niños del Amazonas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El conflicto y la violencia no son inherentes ni a Colombia, ni a los demás países de Latinoamérica; sin embargo, la lucha constante por los recursos, por el poder, por las tierras e incluso por la palabra han hecho de estos territorios escenarios violentos, con momentos dolorosos que han marcado la historia.Diógenes, la primera película dirigida por el cineasta y músico peruano Leonardo Barbuy La Torre, aborda esa violencia en su película y lo hace en el primer acto de esta historia. Aunque no se ve directamente una guerra o un muerto, los sonidos y el temor en el rostro de los protagonistas retratan la escena: violentos irrumpen una celebración, hay disparos y personas raptadas.Desde ese primer momento la película introduce a Diógenes, un campesino que habita en la sierra peruana junto a su hija mayor y un hijo de unos siete años. Los contempla, los cuida y les enseña las historias de su pueblo y las labores de la vida en el campo.Cada tanto Diógenes baja de la sierra al pueblo, a intercambiar tablas de Sarhua, un trabajo de arte popular que expresa el modo de vida y cultura de la comunidad andina, por provisiones, pero a su hija todavía no le permite acompañarlo y hacer esta tarea.Contada en un formato 4:3, a blanco y negro, cargo de Mateo Guzmán y Musuk Nolte, y en lengua nativa, esta historia envuelta en misterio y duelo, puede ser la historia de una familia campesina de cualquier otro país de la región, llena de tradiciones, costumbres y dolor ante la huella del conflicto. Mientras aparece en pantalla la historia de Diógenes y sus hijos, también se escucha el mito de Amaru, una deidad de los pueblos indígenas del Perú.La ausencia de Diógenes le brinda mayor relevancia a su hija mayor, quien ahora no solo se enfrenta a la labor de cuidar a su hermano, realizar las labores del campo y sobrevivir en la sierra. A la joven, Sabina, también la abraza su pasado, la tarea que antes hacía su padre y ahora le corresponde y la búsqueda de respuestas, de su identidad y de la historia de sus padres.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hablamos de esta película, no solo por su llegada a las salas de cine, sino porque en la producción participa Colombia. Además de ser la ópera prima de Barbuy, también es la primera coproducción de La Selva Cine, casa productora de las cineastas Laura Mora (Los Reyes del Mundo y Matar a Jesús), Daniela Abad (Carta a una Sombra y The Smiling Lombana) y Mirlanda Torres; junto con la productora peruana Illari Orccottoma Mendoza de Mosaico y David Hurst de Dublin Films (Francia).El mejor resumen de esta película lo logra precisamente Mora: “Es una película que sobre todo es una experiencia estética impresionante que nos cuenta la historia de un padre, Diógenes, junto a sus dos hijos, que viven en la sierra peruana. Él muere intempestivamente y esto hace que estos chicos tengan que aprender el sentido de la muerte, pero sobre todo enfrentarse a quiénes son, de dónde vienen, su pasado y sus posibilidades de futuro”.Rodada con actores no profesionales, también conocidos como actores naturales, esta película fue creada íntegramente en el pueblo ayacuchano de Sarhua. Barbuy cuenta que hace siete años tuvo un sueño de un hombre que vive solo en las alturas de los Andes y muere sin que nadie lo note.De ahí, surgió el concepto, que se acercó también a la historia del exiliado Diógenes en Atenas, aislado y desarraigado, que tomó forma con la guía a Barbuy de la lideresa sarhuina Elizabeth Canchari en Sarhua.La historia de Diógenes llegará a algunas salas de cine, principalmente las que proyectan cine independiente, bajo la distribución de DOC:CO, después de haber sido estrenada en el Festival de Málaga, donde fue galardonada con dos Biznagas de Plata en la sección ZonaCine: Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta "dramedia ambiental macondiana", cuyo preestreno tuvo lugar este jueves, retrata a un joven periodista en medio del peligro de la llegada del iceberg, que desencadena un caos que une tragedia y periodismo al más puro estilo de los relatos de Orson Welles sobre La Guerra de los Mundos."Es el resultado de una investigación que hicimos de varios años de cómo las dinámicas ambientales se retroalimentan de los conflictos cotidianos", asegura el director colombiano.Vergara, que es también productor y coguionista del filme, buscó "que la gente cada día sea más consciente de la responsabilidad individual que tiene de aportar a la disminución de las causas del cambio climático y mitigar sus consecuencias, que es el más grande reto que tiene la humanidad"."El mensaje principal que tiene la película (...) es que como individuos hemos estado siempre esperando la resolución de los problemas ambientales por parte del gobierno, del mercado que se autorregule, de las cumbres internacionales, de la tecnología...", explica el cineasta.Y continúa: "Hay gente que pacientemente espera que lo solucione todo Dios y para mí el mensaje de la película es que como individuos debemos buscar la solución y la solución está en frenar nuestro consumismo porque el consumo estimula la producción y la producción va ligada a la destrucción de los ecosistemas".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película se sumerge en una serie de interrogantes: ¿Qué peligros amenazan la vida tal como la conocemos? ¿Es posible la presencia de un iceberg en el Caribe macondiano, o se trata simplemente de una falsa noticia?Con un equipo de rodaje compuesto en un 50 % por mujeres y en un 30 % por personas pertenecientes a los tres municipios donde se rodó la película, Planeta Rica, San Antero y Manaure, la película está protagonizada por Laura Rodríguez (actriz de El olvido que seremos) y por Orlando Liñán.Además, para ser fiel a la temática, la producción es carbono neutra y el 60 % de lo que se recaude se invertirá en reforestación y la plantación de 250 árboles entre los municipios de Planeta Rica y San Antero, en el departamento de Córdoba."Además del tema ambiental, es una película divertida, que tiene una historia de amor, aventura, efectos especiales, una música espectacular que fue grabada por la orquesta sinfónica de Bratislava, tiene también cumbia colombiana, argentina, mexicana...", destaca el director.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación de su obra "La llamda", que trata la vivencia en prisión de una mujer argentina perteneciente a un grupo de izquierdas que es represaliada por una dictadura que la somete a torturas y violaciones, coincide con el ascenso al poder de Javier Milei, presidente argentino desde 2023 y cuyo Gobierno pone en duda los atropellos cometidos por los militares, a la vez que trata de legitimar esa etapa oscura retratada por Guerriero."Yo me pregunto si en dos años el país en el que muchos crecimos seguirá ahí o será un país completamente desconocido. En el que todos estos consensos estén definitivamente derrumbándose, eso me preocupa muchísimo", señala Guerriero ante el cuestionamiento de conceptos que parecían tan claros como que los militares argentinos cometieron delitos de lesa humanidad entre 1976 y 1983.La periodista ve signos preocupantes en el proceder de un gobierno que, "bajo el radar", está dando pasos como la desfinanciación de grupos que investigaban material desclasificado de las fuerzas armadas, el cierre de la CoNaDi (comisión encargada de la investigación de niños desparecidos durante la dictadura), o la visita de miembros del gobernante partido La Libertad Avanza a represores presos con la intención, se sospecha, de negociar un indulto."Hay una reivindicación de la actuación de los militares durante la dictadura, se quiere poner otra vez en igualdad de posiciones a lo que fueron las guerrillas y la acción del terrorismo de Estado", afirma la escritora, de 57 años, en la ciudad mexicana de Querétaro."La historia del feminismo es de avances y retrocesos"Ante el auge en todo el mundo de ideologías que se contraponen a los avances que el feminismo promueve en cuestiones de igualdad de género, la argentina no se muestra alarmista y lo considera un paso más en la historia de un movimiento que siempre encontró respuestas contrarias en la sociedad."La historia del feminismo es una historia de avances y retrocesos, cuando se avanzan diez pasos se retroceden dos, me preocupa, como me preocupó toda la vida, la violencia de género", sostiene Guerriero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La argentina trata de no caer en el pesimismo y encuadra estos movimientos en la evolución histórica que ha vivido el movimiento feminista desde sus comienzos."Es una utopía pensar que por el avance de ciertos reclamos feministas algunas cuestiones patriarcales y machistas se van a terminar por completo en el mundo, eso no va a pasar de un día para otro y quizás no pase nunca", resume con realismo.Optimista sobre del periodismoPese a la desconfianza, para algunos generalizada, en la sociedad respecto a los medios convencionales de comunicación y al auge de las noticias falsas, Guerriero no es alarmista respecto a la situación de la profesión."Soy optimista porque veo un montón de colegas que lo hacen muy bien. Si miras las postulaciones a premios de periodismo, los trabajos son excelentes", asegura la escritora, quien a pesar de ello reconoce las dificultades económicas y de precariedad que abundan en la comunicación.Para Guerriero es complicado combatir discursos muy establecidos como que el periodismo es el enemigo, que los periodistas son todos unos corruptos y otras creencias muy extendidas en la sociedad."A eso se le puede responder con periodismo bien hecho, lo que pasa es que a veces los mismos medios, sobre todo los más hegemónicos, conspiran contra ese periodismo bien hecho", sentencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.