Uno de los festivales de cine de mayor renombre en el mundo seleccionó un cortometraje colombiano para ser estrenado durante su edición número 77. Se trata del Festival de Cine de Locarno que se llevará a cabo entre el 7 y el 17 de agosto.En la sección Pardi di Domani Concorso Corti d’Autore (Competición de cortometrajes de autor) del festival suizo se proyectará 1 hijo & 1 padre, una historia protagonizada por actores naturales bajo la dirección de Andrés Ramírez Pulido, quién también dirigió la película La Jauría, estrenada en 2022 y que representó a Colombia en los premios Goya.La historia de este corto sigue a Kevin, un joven catalogado como problemático debido a su incapacidad para controlar sus impulsos. Tras un incidente, Kevin debe asistir a una terapia para adolescentes, pero su padre se niega a acompañarlo. Don Andrés, su padrastro, asume el rol de acompañante, revelando una relación más fraternal que paternal.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ramírez le contó a la HJCK detalles de esta producción, que se suma, además de La Jauría, a cortos como El Edén y Damiana que también estrenados en festivales internacionales. El primero presentado en la Berlinale y este último en Cannes, en ambos aborda el contexto del conflicto armado en Colombia.“Mientras preparo mi segundo largometraje decidí hacer este corto que es diferente en el sabor, es una comedia, que aborda los temas que me interesan: la paternidad, cómo esta marca la adolescencia, la infancia. Pero está vez no desde temas sociales tan fuertes o violentos, sino desde un ambiente más amable”, comenta el director.El cortometraje fue rodado en enero de este mismo año en los municipios de Cajamarca e Ibagué, Tolima, y contó con la participación en la producción de Alta Rocca Films, desde Francia y Jorge Forero y Valiente Gracia, productora colombiana fundada en 2012.Aunque el género es distinto, la historia que se estrenará en agosto está muy ligada a La Jauría, pues como explica el director, quien protagoniza la producción “es la familia del protagonista de esa película. Me pareció una familia muy bella y muy única porque el padrastro de este joven, por la estatura, parece más el hermano menor y no la figura esperada del padre”.“Inspirado en el imaginario mío de la familia, propuse escribir una ficción inspirada en ellos, pero terminaron interpretándose a sí mismos en el corto. Ahí se pone en tela de juicio quién es un padre, quién puede serlo, cómo superar los temas de la adolescencia”, agrega.En la cinematografía de Ramírez los padres no son un personaje protagónico, sin embargo, “marcan la vida de los chicos”. Así que esa constante lo llevó a esta nueva y acogedora historia. “Haciendo La Jauría me di cuenta de que este tema me atraviesa realmente y lo vi como en un espejo en vidas de otros adolescentes. En Colombia ha sido un tema central”, afirma, haciendo referencia a la ausencia de la figura paterna en los hogares colombianos. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se reafirma cada año como la apuesta por la diversidad, como el puente para una transformación en las estéticas y narrativas de la creación audiovisual, que se mueven entre los distintos géneros cinematográficos, los múltiples formatos estéticos y las diversas maneras de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género mediante lo audiovisual.El Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.La edición del 2024 en programación de películas (23 de julio al 4 de agosto) estará conformada por una Muestra Internacional y una Muestra Nacional resultado de una convocatoria proveniente de algunos lugares del territorio nacional, esta se compone de dos programas titulados: Estaba en llamas cuando me acosté y Tu lengua entre mi lengua.Además, habrá un programa titulado Archivos de lo cuir curado por Luis Felipe Raguá que reúne 6 películas El silencio es un cuerpo que cae y Nunca fuimos un desierto de Agustina Comedi, Chiachio & Giannone, Malqueridas de Tana Gilbert, El polvo de Nicolás Torchinsky, Shakedown de Leilah Weinraub y Retrato de Jason (Portrait of Jason) de Shirley Clarke y para complementar la agenda de películas se tendrán estrenos internacionales como Mamántula de Ion de Sosa, Orlando, mi biografía política de Paul B. Preciado y Crossing de Levan Akin y en los nacionales se encuentran Barbitch de Diego González Cruz y El origen de las especies de Tiagx Vélez, Juliana Zuluaga Montoya y Analú Laferal.Malqueridas de Tana Gilbert será la encargada de dar apertura al ciclo el próximo 23 de julio a las 7:00 p.m., la proyección de ingreso libre hasta completar aforo estará acompañada del ensamble artístico Les Fantastiques.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Han sido más de dos décadas celebrando la diferencia y la diversidad, abriendo espacios de reflexión y encuentro ciudadano sobre las disidencias afectivas, sexuales y de género. Más de 20 años de expandir las mentes y las miradas sobre las posibilidades de ser y existir, de ser partícipes y testigos de las luchas sociales, la conquista y reivindicación de derechos desde y a través del cine. Una muestra audiovisual, de conversaciones y de propuestas artísticas para todos los públicos de Bogotá, en la cual se pone de manifiesto la libertad y la vida.”, afirma Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.Este año continúa la Toma Rosa (25 de julio a 10 de agosto) de jueves a sábado en la Galería de la Cinemateca de Bogotá con entrada libre, un espacio para la juntanza y la circulación de propuestas interdisciplinarias vinculadas a diferentes prácticas artísticas. Esta versión reunirá 9 propuestas artísticas que proponen un viaje por actividades literarias, audiovisuales, escénicas (circo, música, teatro, performance) y de Artes vivas dentro de las que se encuentran: Serenata en cielo rojo, Compra vs Trueque por Río Cerón, Celeste, honrando mi existencia desde el movimiento, Polenta Violenta, Sueños de Cabaret, Reconocidxs, Ecos de una profeta travesti, Cancionero y El Trepe: Radiotituta su memoria y sus épocas doradas.Y, del 30 de julio al 2 de agosto, se llevarán a cabo los Diálogos Ciclo Rosa, un espacio que abre y amplía conversaciones colectivas sobre voces e iniciativas diversas LGBTI, para esta ocasión estará divididos en tres conversatorios que llevan como nombre: ¡Aquellos momentos de oro!, Educación y Sensibilización en el Ámbito Escolar y Comunitario, Las flores: del armario a la calle. ¿En qué va la publicación de autores LGBTIQ+ en Colombia y el continente? y dos encuentros Lectura de poemas de voces diversas LGBTIQ+ y Abrir la lengua, abrir la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de debutar en Cannes con La Defensa del Dragón en 2017, la directora de cine colombiana Natalia Santa estrena este 11 de julio en cine su segundo largometraje: Malta, una carta de amor por Bogotá y de desahogo sobre las relaciones familiares y su cotidianidad en la capital.Protagonizada por Estefanía Piñeres, Emmanuel Restrepo y Patricia Tamayo, esta historia cuenta la historia de Mariana, interpretada por Piñeres, una joven bogotana que vive en una casa familiar, junto a sus hermanos, madre y abuelo; una joven que trabaja en un call center de día y estudia idiomas en las noches; una joven que sueña con mudarse a Malta.A lo largo de 97 minutos y tomas por la ciudad, los paraderos de bus, las casas de los años ochenta ya envejecidas y los andenes desgastados, conocemos poco a poco a Mariana y su entorno, un padre ausente del que trata de conservar los buenos recuerdos, una relación hostil con su madre y el sueño de Malta, presente, pero no lo suficientemente fuerte como para salir de su entorno familiar."Malta nace de una serie de preguntas que yo me empiezo a hacer en un momento de mi vida, reflexiones acerca de la maternidad, de las relaciones familiares, de los roles que nosotros representamos, de la paternidad, o de la ausencia de la figura del padre”, le cuenta Santa a la HJCK sobre la historia que también escribió.La historia de Mariana poco a poco se convierte en la historia de una generación de jóvenes que a veces buscan una forma de salir de la cotidianidad, con una sensibilidad que los enfrenta a traumas familiares, que constantemente cuestionan las relaciones con sus padres y hermanos, que viven en una familia disfuncional con heridas, algunas silenciadas y otras que se mencionan con ira o dolor, o ambas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero como el drama no es el único matiz que vivimos, la película también le da espacio al romance, con una visión moderna de cómo se vive, a la comedia y la tragedia, para ser más fiel a la cotidianidad de una familia, sin la necesidad de contar un evento puntual, solo el transcurrir de los días. A medida que avanza la película, Julia, la madre de Mariana, interpretada por Patricia Tamayo, toma un papel protagónico en esta historia, la mujer cabeza de hogar que se encarga de las labores de cuidado del hogar, de su padre, un adulto mayor y que lleva consigo la carga de un padre ausente y de las decisiones de sus tres hijos.Gabriel, interpretado por Emmanuel Restrepo, se suma a la vida de Mariana, como un compañero del instituto que se convierte en su interés romántico, o sexual, y en una vía para ahondar en sus dolores por la ausencia de su padre, y las disputas habituales con su madre por la forma en las que encamina su vida.Esta película, producida por Perro de Monte (Colombia) en colaboración con Oh My Gomez! (Argentina), HummelFilm (Bélgica) y EFD (México), es una fotografía que no añora las familias del pasado, que no se imagina el futuro, sino que le toma una fotografía a los hogares contemporáneos, de la ciudad que así como es amable, también puede tornarse hostil y fría, como lo comenta Restrepo:“Habitar esa hostilidad, como lo hace Mariana, es lindo, conmovedor y estremecedor.Me parece increíble que podamos narrar nuestras familias desde los lugares que han sido para nosotros. Somos un país de familias disfuncionales, de padres ausentes, de relaciones quebrantadas y poder verlo en la pantalla grande también es necesario”.Vea el tráiler aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta cuenta con testimonios de los menores, de sus abuelos y con imágenes inéditas, y además de con declaraciones de algunos de estos hermanos indígenas uitoto, que en el momento de los hechos tenían entre 11 meses y 13 años y su familia, Perdidos en el Amazonas incluye entrevistas con miembros de los equipos de rescate y de periodistas, resalta un comunicado de la plataforma.Dirigido por Cristina Nieto y Jaime Escallón, en el documental aparecen también los relatos de Nicolás Ordóñez, uno de los indígenas que encontró a los niños; Diana Mendoza, la hermana de uno de los fallecidos en el accidente, o la periodista y politóloga colombiana María Jimena Duzán.Los cuatro menores -Lesly Mucutuy, que tenía 13 años; Soleiny Mucutuy, 9; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que cumplió 5 en la selva, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también cumplió un año-, viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio del Amazonas colombiano.Tras el accidente, el piloto logró emitir una llamada de socorro y se inició la búsqueda del aparato. Catorce días después los equipos de rescate hallaron la avioneta siniestrada y los cadáveres de tres adultos, entre ellos el de la madre de los menores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La madre, que falleció cuatro días después, les instó a tratar de buscar ayuda, por lo que salieron solos a la selva y sobrevivieron durante 40 días hasta que fueron rescatados el 9 de junio.El documental "narra la tensión de una carrera a contrarreloj por encontrar con vida a Lesly y a sus tres hermanos en uno de los lugares más inhóspitos del planeta"."Esta búsqueda hizo que dos mundos históricamente enfrentados, indígenas y militares, se unieran y colaboraran juntos por primera vez", una alianza "vital para unir los métodos y medios del ejército colombiano con el conocimiento de la selva por parte de los indígenas", señala la nota de Movistar.El documental muestra todo el proceso de rescate desde el anuncio del accidente, hasta el hallazgo de la avioneta estrellada, el despliegue de helicópteros, un gobierno volcado por la causa, la visión de los indígenas.Perdidos en el Amazonas es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y la colombiana Lulo Films con la participación de Movistar Plus+.Este es el segundo documental sobre estos hechos tras Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, lanzado por Prime Video el 26 de abril. Además la historia de los hermanos la recogió el periodista colombiano Daniel Coronell en el libro Los niños del Amazonas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El conflicto y la violencia no son inherentes ni a Colombia, ni a los demás países de Latinoamérica; sin embargo, la lucha constante por los recursos, por el poder, por las tierras e incluso por la palabra han hecho de estos territorios escenarios violentos, con momentos dolorosos que han marcado la historia.Diógenes, la primera película dirigida por el cineasta y músico peruano Leonardo Barbuy La Torre, aborda esa violencia en su película y lo hace en el primer acto de esta historia. Aunque no se ve directamente una guerra o un muerto, los sonidos y el temor en el rostro de los protagonistas retratan la escena: violentos irrumpen una celebración, hay disparos y personas raptadas.Desde ese primer momento la película introduce a Diógenes, un campesino que habita en la sierra peruana junto a su hija mayor y un hijo de unos siete años. Los contempla, los cuida y les enseña las historias de su pueblo y las labores de la vida en el campo.Cada tanto Diógenes baja de la sierra al pueblo, a intercambiar tablas de Sarhua, un trabajo de arte popular que expresa el modo de vida y cultura de la comunidad andina, por provisiones, pero a su hija todavía no le permite acompañarlo y hacer esta tarea.Contada en un formato 4:3, a blanco y negro, cargo de Mateo Guzmán y Musuk Nolte, y en lengua nativa, esta historia envuelta en misterio y duelo, puede ser la historia de una familia campesina de cualquier otro país de la región, llena de tradiciones, costumbres y dolor ante la huella del conflicto. Mientras aparece en pantalla la historia de Diógenes y sus hijos, también se escucha el mito de Amaru, una deidad de los pueblos indígenas del Perú.La ausencia de Diógenes le brinda mayor relevancia a su hija mayor, quien ahora no solo se enfrenta a la labor de cuidar a su hermano, realizar las labores del campo y sobrevivir en la sierra. A la joven, Sabina, también la abraza su pasado, la tarea que antes hacía su padre y ahora le corresponde y la búsqueda de respuestas, de su identidad y de la historia de sus padres.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hablamos de esta película, no solo por su llegada a las salas de cine, sino porque en la producción participa Colombia. Además de ser la ópera prima de Barbuy, también es la primera coproducción de La Selva Cine, casa productora de las cineastas Laura Mora (Los Reyes del Mundo y Matar a Jesús), Daniela Abad (Carta a una Sombra y The Smiling Lombana) y Mirlanda Torres; junto con la productora peruana Illari Orccottoma Mendoza de Mosaico y David Hurst de Dublin Films (Francia).El mejor resumen de esta película lo logra precisamente Mora: “Es una película que sobre todo es una experiencia estética impresionante que nos cuenta la historia de un padre, Diógenes, junto a sus dos hijos, que viven en la sierra peruana. Él muere intempestivamente y esto hace que estos chicos tengan que aprender el sentido de la muerte, pero sobre todo enfrentarse a quiénes son, de dónde vienen, su pasado y sus posibilidades de futuro”.Rodada con actores no profesionales, también conocidos como actores naturales, esta película fue creada íntegramente en el pueblo ayacuchano de Sarhua. Barbuy cuenta que hace siete años tuvo un sueño de un hombre que vive solo en las alturas de los Andes y muere sin que nadie lo note.De ahí, surgió el concepto, que se acercó también a la historia del exiliado Diógenes en Atenas, aislado y desarraigado, que tomó forma con la guía a Barbuy de la lideresa sarhuina Elizabeth Canchari en Sarhua.La historia de Diógenes llegará a algunas salas de cine, principalmente las que proyectan cine independiente, bajo la distribución de DOC:CO, después de haber sido estrenada en el Festival de Málaga, donde fue galardonada con dos Biznagas de Plata en la sección ZonaCine: Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta "dramedia ambiental macondiana", cuyo preestreno tuvo lugar este jueves, retrata a un joven periodista en medio del peligro de la llegada del iceberg, que desencadena un caos que une tragedia y periodismo al más puro estilo de los relatos de Orson Welles sobre La Guerra de los Mundos."Es el resultado de una investigación que hicimos de varios años de cómo las dinámicas ambientales se retroalimentan de los conflictos cotidianos", asegura el director colombiano.Vergara, que es también productor y coguionista del filme, buscó "que la gente cada día sea más consciente de la responsabilidad individual que tiene de aportar a la disminución de las causas del cambio climático y mitigar sus consecuencias, que es el más grande reto que tiene la humanidad"."El mensaje principal que tiene la película (...) es que como individuos hemos estado siempre esperando la resolución de los problemas ambientales por parte del gobierno, del mercado que se autorregule, de las cumbres internacionales, de la tecnología...", explica el cineasta.Y continúa: "Hay gente que pacientemente espera que lo solucione todo Dios y para mí el mensaje de la película es que como individuos debemos buscar la solución y la solución está en frenar nuestro consumismo porque el consumo estimula la producción y la producción va ligada a la destrucción de los ecosistemas".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película se sumerge en una serie de interrogantes: ¿Qué peligros amenazan la vida tal como la conocemos? ¿Es posible la presencia de un iceberg en el Caribe macondiano, o se trata simplemente de una falsa noticia?Con un equipo de rodaje compuesto en un 50 % por mujeres y en un 30 % por personas pertenecientes a los tres municipios donde se rodó la película, Planeta Rica, San Antero y Manaure, la película está protagonizada por Laura Rodríguez (actriz de El olvido que seremos) y por Orlando Liñán.Además, para ser fiel a la temática, la producción es carbono neutra y el 60 % de lo que se recaude se invertirá en reforestación y la plantación de 250 árboles entre los municipios de Planeta Rica y San Antero, en el departamento de Córdoba."Además del tema ambiental, es una película divertida, que tiene una historia de amor, aventura, efectos especiales, una música espectacular que fue grabada por la orquesta sinfónica de Bratislava, tiene también cumbia colombiana, argentina, mexicana...", destaca el director.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El objetivo es ofrecer un panorama completo del cine español y satisfacer la demanda de alcanzar la mayor diversidad de público posible", explicó este jueves en un comunicado la embajada de España en Colombia.En salas de ocho ciudades colombianas serán proyectadas las más de 25 películas que acercarán el séptimo arte español al público del país, organizadas en cinco categorías: estrenos, animación, Another Way Film Festival, adaptaciones literarias y Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos.La amplia muestra presentará filmes contemporáneos como '20.000 especies de abejas', de la directora Estibaliz Urresola Solaguren, o la ganadora de este año al Goya de Mejor Actor Revelación, 'Te estoy amando locamente'.También habrá clásicos del cine español como la película que muestra la historia del escritor Miguel Delibes, 'Los Santos Inocentes'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la oferta no se olvidaron del público más pequeño e incluyeron la película de animación, 'Tadeo Jones 3', ni del cine regional con la presentación de la película en gallego 'Matria', protagonizada por la actriz española María Vázquez, que acudirá presencialmente al evento.Así, catorce salas de Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Barranquilla, Ibagué, Pereira y Villa de Leyva mostrarán durante una semana un panorama completo del cine español bajo el lema "Ventana al presente".Además, también se organizarán talleres y conversatorios para generar espacios de diálogo, debate y reflexión de problemáticas y temáticas contemporáneas a partir del cine.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A continuación, una serie de reflexiones sobre las películas colombianas que vimos en el FICCI 63.Estancia (2024), de Andrés CarmonaEl centro de Medellín es ahora un paisaje que se ve fragmentado por las ventanas, que se dibuja y desdibuja en el fuera de campo; en este universo doméstico la mirada se dirige sencilla pero meticulosamente hacia adentro. Es una mirada paciente por el encuentro con sus personajes, comprende sus dinámicas, parece predecirles.La Estancia es un lugar cohabitado por hombres mayores, disidentes en sí mismos por sus relaciones y particularidades; la cámara, casi siempre estática, es testigo de los encuentros que ocurren entre habitaciones y espacios comunes, de sus anécdotas de amor y desamor, las discusiones y la cotidianidad, tejiendo un hilo poético muy fino que resignifica el concepto filial de habitar. Los realizadores consiguen un lugar dentro de ese habitar común, una puerta abierta hacia la fragilidad y el intercambio desprevenido.En este refugio el paso del tiempo se ha estancado, el silencio acompasa la edad y a sus cuerpos que se aletargan, sin embargo, la luz natural se filtra entre la oscuridad para recordarles que el reloj no se detiene. Entre amores y odios de los personajes por esta vecindad con reglas propias, la película revela con sensibilidad unas formas alternativas de la vejez, y es atravesada por el apremiante afán de Medellín por desconocer su pasado. La estancia se convertirá entonces en otro lugar de paso.La piel en primavera (2024), de Yennifer UribeDeseo, belleza, complicidad femenina, maternidad; un rango amplio de realidades convergen en esta película que tiene como escenario una Medellín convulsa, inquieta, que no se detiene y que es retratada con una minuciosidad coreográfica que advierte la singularidad de sus gestos: la vista desde un bus, el paisaje de luces nocturnas contemplado desde una terraza, el parche en la tienda del barrio. La construcción sonora reelabora esa Medellín popular y construye a su vez pequeños relatos alternos a través de conversaciones y dramas cruzados.Pero quizá lo más impactante de esta película sea su foco en un rango de edad femenino que el cine colombiano poco ha explorado, y que resulta ser un universo profundamente rico y vasto. Tejiendo puentes con su cortometraje Como la primera vez, Yennifer explora la intimidad y sexualidad que se abre paso en medio de la cotidianidad de una mujer adulta; Sandra, la protagonista, parece reivindicar su erotismo pero también ese espacio de afinidad y empatía que se construye en la coincidencia con otras mujeres, contrariando un estereotipo ya caduco de rivalidad femenina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La piel, en todo su carácter sensitivo, es un mapa que registra las marcas de la edad, el dolor y el placer; esta película la pone en primer plano, tanto conceptual como materialmente, y consigue hacer una reescritura sobre esa idea desgastada de la primavera de Medellín.Yo vi 3 luces negras (2024), de Santiago Lozano“Habla con los vivos, habla con los muertos y habla con la selva”José de los Santos camina a través de la selva del pacífico vallecaucano emprendiendo la búsqueda de lo que parece ser su destino divino; es un viaje cargado de ritualidad y misticismo, pero nunca exento de todas las fuerzas y tensiones terrenales que controlan esta región. Una violencia cargada de matices, pero lejana al realismo manifiesto, representa los puntos de quiebre para el personaje. José encarna la defensa por el territorio, pero también la misión de facilitar el tránsito al más allá de todas las almas que el conflicto le arrebató a su tierra; particularmente, el alma de su hijo, quien se presenta como premonición, guía y principal motivo.Esta película se ubica en lo que podríamos llamar una tendencia del cine colombiano hacia la violencia ahora narrada a través de la poética visual. Memento Mori (2023) y Tantas almas (2021) son películas que podríamos ubicar en este espectro y referentes esenciales a los que remite el filme de Lozano. José recurre al mundo metafísico como vía para la transformación de un dolor que no encuentra consuelo en el terreno de lo real, como expresión catártica y, por supuesto, anclada profundamente a la cultura del pacífico colombiano. Esta conjunción de elementos hace de Yo vi 3 luces negras una película que puede revelarse en varios niveles, pasando por la lectura de una realidad social en la que los actores armados se mueven entre zonas grises, el miedo de habitar el territorio es creciente y la explotación de recursos está controlada por la criminalidad; y teniendo como contrapeso la resistencia que significa emprender una travesía por una selva llena de muertos.Pepos (1983), de Jorge AldanaCon el registro espontáneo y despreocupado de unos personajes díscolos tomándose las calles de Bogotá, bebiendo y metiendo pepas en una atmósfera caótica, donde al parecer todo se escapa del control de la película misma, Pepos, es una ventana una marginalidad bogotana nunca antes vista y un descubrimiento cinéfilo escondido tras la historia del cine nacional.Aldana propone una mirada horizontal que lejos de enjuiciar a sus personajes, parece vivir con ellos este mismo éxtasis y descontrol, encarnando una fuerza de libertad y emancipación juvenil no sólo en términos conceptuales y narrativos, sino desde la esencia misma de sus formas de producción. Con mínimos recursos y recurriendo a escenarios reales para poner en escena a personajes también reales, la película se mueve entre esos límites que nos recuerdan que el cine está por encima de la categorización entre realidad y ficción.Aún con el negativo perdido, esta película pasó por un proceso de restauración fílmica que mantuvo las características del filme original, sin buscar “actualizarse” a nuevos formatos. Ojalá este hecho signifique la recirculación de Pepos en salas de cine para que deje de ser esa película mítica por desconocimiento y lo sea con conocimiento de causa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta centra su narrativa en las experiencias caracterizadas por el anhelo, el cuidado y la autodeterminación que tiene Sandra, la protagonista, quien trabaja como vigilante de un centro comercial donde durante sus rondas conoce a Javier, un conductor de autobús.El FICCI, que culmina el 21 de abril y este año cuenta con la dirección artística del alemán Ansgar Vogt, presentará 170 películas entre largometrajes y cortometrajes.El festival, que centra el foco en los nuevos talentos y las nuevas generaciones de cineastas en Colombia con el Ópera Prima Lab, realizará más de 200 proyecciones, entre ellas 26 estrenos mundiales, 37 latinoamericanos y 50 nacionales.También contará con una robusta agenda de industria, academia y una iniciativa que lleva el cine a los barrios más pobres de Cartagena.En esta oportunidad, el FICCI rinde tributo al director iraní Asghar Farhadi, ganador de dos premios Oscar en la categoría de mejor película en habla no inglesa por 'Nader y Simin, una separación' (2011) y 'El Cliente' (2016).El FICCI también homenajea a la directora española de cine Isabel Coixet, quien durante su carrera ha sido galardonada con dos premios Goya a la mejor dirección, así como con el Premio Nacional de Cinematografía y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, el cineasta colombiano Sergio Cabrera recibirá un tributo por su aporte al séptimo arte, con famosos títulos que incluyen las cintas 'Todos se van' (2015), 'Perder es cuestión de método' (2005), 'Golpe de estadio' (1998) y 'La estrategia del caracol' (1993).Además, la actriz colombiana Angie Cepeda recibirá el premio a la trayectoria internacional.El FICCI cerrará telones con la proyección de la película 'In the summers' de la directora colombo-estadounidense Alessandra Lacorazza y en la que participa el cantante puertorriqueño Residente.El filme, que se desarrolla en Las Cruces (EE.UU.), una pequeña ciudad en medio del desierto y rodeada de bares, cigarrillos y adicciones, fue presentado en el Festival de Sundance, donde ganó el gran premio del jurado a mejor película y el premio a la mejor dirección a Lacorazza.Vea aquí el tráiler de la película colombo-chilena La piel en primavera:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A través del cine, el arte y la palabra siete comunidades de distintas regiones del país cuentan sus experiencias de resistencia frente al conflicto en “Somos historias”, la serie documental liderada por el laboratorio de cine comunitario Historias en Kilómetros.El Centro de Memoria, Paz y Reconciliación de Bogotá fue el escenario en el que Historias en Kilómetros presentó el 11 de abril esta serie documental de siete episodios en el marco de la exposición “Hay futuro si hay Verdad. De la Colombia herida a la Colombia posible”. Esta exposición, al igual que la serie documental, le apuesta a la construcción de memoria y a narrar desde el arte las vivencias de las víctimas del conflicto armado en Colombia y a difundir el mensaje del informe final de la Comisión de la Verdad. “Es importante la redignificación de los relatos, de las víctimas, contadas en sus palabras, en sus formas, en sus principios y no desde una mirada ajena, eso es lo más valioso”, explicó Paola Andrea Díaz Gómez, codirectora de Historias en Kilómetros, sobre la importancia que tiene el cine comunitario y el rol de las comunidades al momento de identificar, producir y contar sus historias.Cada narración es tan diversa como potente, llena símbolos, tradiciones y expresiones artísticas que buscan honrar a sus comunidad y resistir ante el conflicto, o en sus palabras, “dispararle a la guerra a través del arte”.Cada uno de los siete capítulos es un relato sobre el impacto de la guerra en su territorio. Por ejemplo, en un viaje por el río Mitú los espectadores conocerán la vida de dos mujeres que vivieron dos lados opuestos de la guerra y terminan juntas sus estudios de bachillerato.También se cuentan historias como la de la décima cimarrona llena de memoria y resistencia en la ciudad de Tumaco o los recuerdos de infancia de adultos cargados de historias de la violencia paramilitar en San Martín, Cesar quienes entre salones escolares y huertas comunitarias tejen posibilidades de paz.“El alma de la serie son resistencias pacíficas culturales y artísticas frente al conflicto armado y sobre eso cada equipo tenía una libertad creativa para proponer desde el lugar que quería su historia”, comenta Díaz sobre el proceso de producción de cada episodio.Aliados a Historias en Kilómetros, siete productoras de cine comunitario trabajaron durante un año en procesos de formación con cineastas de varios países dispuestos a escuchar sus historias e ideas y darles las herramientas técnicas y conceptuales que los llevaran a hacer cine.Así, en este proceso de cocreación entre los equipos, las ideas, las comunidades y HEK, se concibió otra de las entregas que hace parte de esta serie, la de una familia indígena coreguaje desplazada en Florencia, Caquetá, que a través del cine comunitario pretende preservar su lenguaje, su cultura y sus tradiciones.Este episodio, narrado en su totalidad en el lenguaje coreguaje, detalla las tradiciones de la comida como elemento fundamental de la medicina ancestral. También expone el riesgo en el que se encuentran sus saberes a causa del desplazamiento y el desarraigo que ha generado entre generaciones.Díaz contó que la misión de este capítulo es reconectar con esa cultura y su cosmovisión, entre otras, mediante el lenguaje. “Su apuesta con el cine comunitario es poder mantener la cultura y todo el saber ancestral coreguaje vivo. Usaron esta herramienta del cine y este capítulo para poder mantener viva la historia y la sabiduría alrededor de la medicina ancestral, que es la misma comida, que es un espacio de sanación”, puntualizó.Las experiencias de resistencia, que destacan y hacen eco de las voces de quienes han sufrido el conflicto en primera persona y hasta ahora permanecían fuera de las historias, se centran en Tumaco, Nariño; Tierra Grata, Cesar; Mitú, Vaupés; Florencia, Caquetá; San Martín, Cesar; Ibagué, Tolima; y Cereté, Córdoba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Resilire, entre la vida y el arte”La presentación de Somos historias estuvo acompañada de la proyección del capítulo Resilire, entre la vida y el arte, realizado por la productora de cine comunitario de Ibagué, Tolima, Cocosur.En medio de conversaciones entre amigos, graffitis, música y hip hop, este capítulo cuenta la detalles de la vida de “Sombras”, un joven del municipio de Girardot víctima de la violencia policial. Con su historia y los recuerdos que su mamá, su hermana y sus amigos comparten, la vida y la muerte de “Sombras” se presenta como el relato de miles de jóvenes que han sido víctimas de la violencia estatal y policial.En un sentido homenaje al joven artista, su madre y sus familiares asistieron a la proyección en Bogotá para ser aplaudidos por su valor y decisión de contar su vida. Cocosur, por su parte, hizo de la presentación un performance de danza y rap para homenajear a los jóvenes asesinados, a “Sombras” y su legado que hoy reúne a un grupo de jóvenes gestores culturales en su municipio. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Historias en Kilómetros (@historiasenkm) “Creo que lo que ‘Sombras’ quería, y lo que todos queremos es que se dignifique al artista, que se respete, que hayan espacios donde realmente el arte esté salvando vidas, en territorios marginados, gente que sufre la violencia, las drogas, que el arte, el rap y el hip hop pueda llegar a todos esos rincones a salvar vidas”, cuenta Lore, miembro de Cocosur y directora de este capítulo.Lore, junto a CrisMaster y otro colega, cineasta y rapero, unieron sus voces tras la presentación de la historia de “Sombras”, en una serie de canciones que rechazan la violencia de azota las regiones del país y que reclaman memoria, justicia y la, tan anhelada, paz.“Esto es una muestra de lo que viven los jóvenes en Colombia: discriminación, estigmatiación, racismo [...] y pues el artista responde con lo que sabe hacer. Esta es una respuesta al conflicto también. Es una bala que le disparamos a la guerra”, señaló CrisMaster.Aunque el objetivo es lograr que esta iniciativa y cada capítulo sean conocidas masivamente, el proceso de distribución de la serie está en su fase inicial y en busca de espacios para ser proyectada.“Empezamos la fase de difusión del cine comunitario, teniendo siempre como principio dentro del laboratorio de formación que los primeros que ven esto son los miembros de la comunidad”, agregó Díaz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.