La adolescencia masculina sin la referencia de un padre, la delincuencia y la violencia son temas recurrentes en varias cintas colombianas contemporáneas, como es el caso de "Los reyes del mundo", de Laura Mora, "Un varón", ópera prima de Fabián Hernández, o "El Edén", Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes, rodada por Andrés Ramírez Pulido.Segunda cinta de la realizadora Laura Mora, premiada con la Concha de Oro en el último Festival de San Sebastián, "Los reyes del mundo" narra ese tumultuoso paso a la edad adulta siguiendo los pasos de un grupo de chicos, como sucede con "El Edén". Mora cuenta el viaje de un grupo de jóvenes que siguen los pasos de un amigo, dispuesto a reivindicar un trozo de tierra de su abuela."El Edén" es la experiencia casi onírica de un grupo de menores delincuentes atrapados en la selva tropical, en un centro de reeducación experimental. "En los últimos veinte años hemos presenciado una producción muy bien estructurada, talentos bien acompañados, toda una política cinematográfica en Colombia", explicó a la AFP Eva Morsch Kihn, coordinadora de la programación de ficción del festival."Lo que nos indicó que había llegado el momento de hablar de ello es la presencia casi sistemática en los últimos tres o cuatro años de películas colombianas en grandes festivales, lo que es un barómetro a varios niveles de ese éxito", añadió.Peligrosa infancia en Medellín"Para nosotros es muy importante todos los espacios de visibilización de esta película, antes de ir al Festival de Cartagena" para su presentación nacional, explicó en entrevista telefónica Fabián Hernández, autor de "Un varón".La cinta narra los recuerdos personales de este cineasta que vivió una peligrosa infancia en las calles de Medellín. "La violencia yo la tuve muy cerca en ese momento de mi vida. Tuve un momento decisivo, ocurrió en una noche, y yo pude perfectamente haber sido un chico como Carlos [protagonista de "Un varón"], como uno de los tantos que estaban ahí, que han muerto o no", explicó.En total, el festival Cinelatino ofrecerá casi 130 películas, entre ellas 11 largometrajes de ficción y siete largometrajes documentales que competirán por distintos premios.El certamen también se fijará en la producción brasileña a través de la selección "Brasil, cine y política" y se acercará al trabajo de actrices y realizadoras, entre las que destaca la chilena Manuela Martelli, actriz, directora y guionista de éxito precoz.Cinelatino debe reunir este año a más de 80 cineastas y 150 profesionales, según la organización. Además de las proyecciones, el festival ofrece en paralelo actividades de animación dirigidas al gran público como cursos de tango o conciertos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz caleña Juana Acosta recibirá el Premio Especial Trayectoria Internacional en la Industria Audiovisual en el marco de la edición número 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI), en la ceremonia de los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual en su versión 39."Enamorada del cine desde muy niña, su impulso actoral saltó rápido a moverse permanentemente entre los escenarios y las pantallas, encontrando en el lenguaje cinematográfico un vehículo de expresión, una ventana del mundo, un espejo del inconsciente colectivo y una forma de arte que nos permite descubrirnos y explorar la condición humana", asegura el comunicado oficial. "Para mí es un inmenso honor recibir este reconocimiento de uno de los Festivales más importantes de cine de Latinoamérica, ser homenajeada en mi tierra es un estímulo para seguir trabajando, un impulso para seguir creyendo que podemos cumplir nuestros sueños si avanzamos con amor y respeto", declaró la actriz.“Decidí estudiar Bellas Artes pero siempre tuve pasión por la interpretación, soñaba con hacer cine, con trabajar con grandes directores, con viajar por el mundo contando historias que ayudaran a remover consciencias.”, cuenta la actriz al explicar y recordar su atracción inicial por el mundo de la actuación y la danza.Su primer maestro fue Alfonso Ortiz en Bogotá, quien abrió un camino que años después pudo completar y profundizar en la escuela de Juan Carlos Corazza en Madrid, por él se mudó a España. Quería formarse y adquirir herramientas de trabajo, pero la vida la sorprendió porque como ella misma lo expresa: “Pasó fue que me enamoré profundamente de este oficio que me salvó la vida.”Comenzó a trabajar en televisión y cine en Mascarada (1996) y Kalibre 35 (2000), proyectos que la impulsaron hacia un camino en el arte que le ha permitido desarrollarse a muchos niveles en lo artístico y lo humano. Cada una de sus experiencias a nivel actoral están vinculadas a lo instintivo e intuitivo. Todo comenzó desde la curiosidad y "unas ganas de aprender que la empujaron hacia la lucidez para seguir profundizando, siempre desde el respeto por el trabajo y su aproximación a él con seriedad y hondura".El galardón que se le otorgará a la actriz por su carrera en la industria de más de veinte años el próximo 26 de marzo, será además la primera vez que el Festival entregue una distinción en los premios India Catalina. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista con EFE en Barcelona (España), la directora colombiana Laura Mora (Medellín, 1981) explica que la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, con la que se alzó el pasado septiembre, ha sido el detonante de "un diálogo muy apasionante", tanto en su país como en otros, porque la película "parte de Colombia" pero le habla al mundo."En Colombia no vemos mucho cine propio -señala-, pero el premio hizo que la gente se interesara y el debate se abrió en muchos terrenos, pero sobre todo en los que están ahora en el centro de la discusión política, como el de la restitución de tierras".Diferentes miradas Sin embargo, en los muchos festivales que ha visitado la película su directora ha podido apreciar que la mirada del espectador europeo es "muy distinta y, de alguna manera, más libre, porque aunque se pueden perder ciertas lecturas ligadas a la realidad colombiana, se deja llevar por el viaje y su carga simbólica". "Todos buscamos un lugar donde vivir seguros, aunque algunos tienen que atravesar por situaciones más difíciles que otros para conseguirlo", afirma."Los reyes del mundo" relata la historia de cinco chicos que viven en la calle en Medellín e inician un duro viaje hacia la localidad de la que es originario uno de ellos, porque le han sido restituidas las tierras que le quitaron por la fuerza a su familia.En el centro del debateCuando Laura Mora empezó a trabajar en esta película en 2016 no se podía imaginar que fuera a tener lugar la revuelta social posterior y que llegaría al poder en su país un gobierno progresista con la restitución de tierras en su programa.Este hecho ha puesto la película en el centro del debate político y ha sido recibida "de forma muy diferente por los diferentes sectores de Colombia, que es una sociedad muy polarizada", asegura. "Algunos se han molestado mucho, porque los protagonistas son lo que ellos llaman 'cinco vagos', pero también ha habido debates interesantes sobre los muchos temas que aborda la película, como el racismo, los desplazados, los excluidos, la limpieza social o la masculinidad", añade.Una lectura sobre el filme que ha gustado especialmente a la directora es la que se ha hecho desde la Universidad de Los Andes en su país, al calificar la película de "queer", "porque celebra la disidencia" y muestra "a cinco chicos que solemos ver sólo como hombres violentos desde otro registro, el de la ternura".Episodios dolorosos También ha habido episodios desagradables, como el de las amenazas que ha sufrido recientemente la directora de un grupo que la ha intimidado con el apoyo de uno de los actores no profesionales que protagonizan el largometraje. "Al ganar la Concha de Oro algunos pensaron que estábamos ganando mucha plata y ocurrieron cosas muy dolorosas", relata.A pesar de las muchas dificultades por las que ha pasado Mora y su equipo, con un rodaje muy duro en el Bajo Cauca en su país, la directora se siente orgullosa de "Los reyes del mundo" porque cree que está alcanzado su objetivo, que "no es solucionar problemas, sino plantearlos"."Es una película política, porque todo buen arte es político -sentencia-, pero no está hecha desde la militancia ni desde el manifiesto. Ojalá el arte nos pueda poner ante un entendimiento más profundo del mundo que habitamos".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
A través de la historia de 45 mujeres procedentes de regiones que van desde el Caribe colombiano hasta el piedemonte amazónico, pasando por el Pacífico, la directora Margarita Martínez esboza un retrato de las cicatrices que empujaron a sus protagonistas a empoderarse y luchar por sus derechos.De la producción de este largometraje documental de 85 minutos que llegará a las salas de cine el próximo 9 de marzo participaron ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia. "Son las mujeres de Colombia las que han tenido y siguen teniendo un rol esencial en la prevención y resolución de conflictos, así como en los procesos de construcción de paz desde sus territorios", recordó la embajadora de Suecia en Colombia, Helena Storm.Así pues, la importancia de la unidad en los liderazgos femeninos ya se pone de manifiesto al comienzo de la pieza con la voz de una de las protagonistas que reza "las mujeres, como las aguas, cuando se juntan se crecen". Posteriormente y, tras una sucesión de cifras sobre las víctimas de este conflicto que, según la Comisión de la Verdad, se cobró la vida de 450.664 personas entre 1985 y 2018; la pieza pone de manifiesto los relatos de mujeres como Blanca Monroy, quien hoy hace parte de la asociación Madres de Falsos Positivos (Mafapo).Monroy fue una de las madres a las que les dijeron que su hijo había muerto por "subversivo e integrante de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN)", en el marco de las ejecuciones de civiles por miembros del Ejército que eran presentados como guerrilleros muertos en combate para recibir beneficios.A propósito de la resolución 1325"Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" nació con motivo del 20 aniversario de la resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones con la que, en 2000, se reconoció la importancia de la inclusión de la perspectiva de género en las negociaciones, operaciones de mantenimiento y consolidación de la paz.En consecuencia y, según explicaron los organismos implicados, con esta pieza audiovisual se busca "dignificar y reconocer la voz" y el papel de las mujeres en la construcción de paz en Colombia. Con ella, también se persigue el objetivo de "inspirar a otras experiencias a nivel internacional" sobre el rol "transformador" de la presencia de la mujer en estos procesos. "El camino recorrido por las mujeres colombianas es un referente internacional de la lucha por la vida, la paz y la igualdad", insistió Storm.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ceremonia de premiación de los Premios India Catalina de la Industria Audiovisual que se realizará el próximo 26 de marzo de 2023, como es tradicional en el marco del Festival de Cine de Cartagena (FICCI), le entregará a la actriz, gestora cultural y activista social, Alejandra Borrero el Premio Víctor Nieto a Toda una Vida. El galardón que se le ha entregado a personalidades nacionales como Carlos Benjumea, Jorge Alí Triana, Teresa Gutiérrez, Vicky Hernández, entre otros, se le dará a la actriz por sus "más de 30 años, donde se ha podido descubrir así misma, pero también a los demás. Con más de 40 producciones en su carrera ha formado un camino luchando en lo que cree y haciendo lo que le gusta", según el comunicado oficial. La actriz que ha hecho parte de grandes producciones como Escalona (1992), La maldición del paraíso (1993), Café con aroma de mujer (1994), La otra mitad del sol (1997), Soplo de Vida (1999), Bolívar soy yo (2001), Punto de Giro (2003-2004), Allá te espero (2013), Gente de Bien (2014), entre otros, al conocer la noticia declaró que: “Al recibir el premio Víctor Nieto, siento el reconocimiento de muchos años de trabajo. De sacrificio y amor por este arte de la actuación que ha sido para mí la vida entera. Y es también un sentimiento encontrado porque ya me están dando premios por vida y obra”. La carrera de Alejandra Borrero inicia en el colegio cuando tuvo como profesor de teatro a Sandro Romero y fue allí, donde supo que actuar era lo que quería hacer en la vida. En su casa no había nadie que fuese actor o tuviera alguna relación con las artes escénicas, y hasta les parecía algo rarísimo, pero ella sin dudarlo se sumergió en esta expresión e hizo su primer obra de teatro en la Institución Sagrado Corazón en Cali, donde fue reconocida al ganarse el premio a mejor actriz. Allí fue cuando decidió estudiar actuación y décadas después continua eligiendo la interpretación actoral en teatro, cine y televisión.“La Universidad del Valle me dejó grandes maestros como Enrique Buenaventura. Fueron cinco años de muchos aprendizajes. Fuimos como el “conejillo de indias” de Enrique, pues era el comienzo de la Escuela de Actuación de la Universidad. Esa época estuvo llena de cosas muy interesantes y cosas muy complejas", agregó. Después de terminar sus estudios universitarios, inició su carrera actoral en la película Debajo de Las Estrellas (1986), bajo la dirección de Juan José Vejarano. Su actuación en este cortometraje, la hizo merecedora del premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Bogotá en 1988. Su primer papel en televisión fue en la novela Azúcar (1989) con el papel antagónico de Caridad Solaz y donde su amigo Carlos Mayolo la dirigió, sumándose a la lista de quienes la han formado. “Carlos Mayolo, fue mi mentor y el hombre que me ensenó a actuar para la cámara. Con él aprendí de cine, actuación y sobre todo creamos una gran amistad”, indica Borrero, al preguntarle por sus guías en su carrera.En 2008 fundaría Casa E, un centro cultural en Bogotá que llegó a romper todos los paradigmas de cómo hacer gestión cultural en el país y llevar el teatro Latinoamericano a nuevos aprendizajes. 15 años de Casa E Borrero, define su mayor proyecto cultural y empresarial como “El reflejo de la necesidad de querer hablar de los temas que quería hablar con una voz propia. Ni con el pétalo de una rosa ha sido una campaña social contra la violencia de género que manejamos desde Casa E y nos ha llevado por un mundo increíble. Esto es la muestra de lo que ha sido este viaje para mí.”La edición número 62 del Festival de Cine de Cartagena que se realizará del 22 al 27 de marzo contará además con 27 estrenos mundiales, 40 estrenos latinoamericanos, 32 estrenos nacionales y más de 140 películas de 56 países. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La edición del FICCI de este año se enfocará en el tema del ciberfeudalismo, explorando la dinámica entre los terratenientes digitales y el campesinado electrónico. Este tema será discutido en múltiples conversaciones que tendrán lugar durante los encuentros entre la academia y la industria, y será el eje central de la tradicional muestra cero, señaló el festival en un comunicado."El cine colombiano ha llegado a un momento muy importante y es un referente en la industria que merece todo el reconocimiento y apoyo del Gobierno", señaló la ministra de Cultura, Patricia Ariza, en la rueda de prensa del lanzamiento del festival celebrada este miércoles en Bogotá.La ministra cree que "es hora de conformar grandes movimientos de pensamiento para que desde Latinoamérica y Colombia le hagamos propuestas culturales al mundo".Por su parte, la directora general del FICCI, Lina Rodríguez, indicó que durante los seis días de exhibición, "se presentarán largometrajes y cortometrajes documentales o de ficción de todas las nacionalidades, cuyos contenidos enriquecerán la comprensión de las ventajas y potenciales desventajas que la tecnología ha aportado a la vida contemporánea".El objetivo es "abarcar estos temas desde el ámbito cultural y audiovisual" porque "es una obligación que tenemos como espacio de pensamiento y reflexión de todo lo que tiene que ver con el cine y el audiovisual", señaló Rodríguez.Muestras afros e indígenasEl FICCI presentará una selección de muestras afro e indígenas que busca "visibilizar las voces del cine que no cuenta con la circulación adecuada", mencionó Rodríguez, quien indicó que vienen trabajando en estos espacios durante los últimos cinco años para "encontrar títulos que hablen de sus memorias, de sus realidades, de cómo viven" los grupos étnicos.Estas muestras de cine, que representan la cosmovisión de estos pueblos, es relevante en la conversación social y cultural que propone el FICCI cada año. La selección de la afro, la indígena, el cine del Caribe y de la periferia en tierra adentro es una muestra que entusiasma a la organización, ya que busca recoger toda la construcción audiovisual y cinematográfica que permite la interlocución de nuevas miradas y nuevos creadores.Rodríguez dijo que este año el FICCI será "imperdible" porque la muestra de películas "es diversa, exquisita y viaja por las sensibilidades de muchas geografías y realidades sociales"."Va a ser un festival del que vamos a salir todos revitalizados con reflexiones profundas, con más contenidos e información. Creemos que la visita del festival agrega al ser humano y enriquece desde muchos lugares", concluye. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La historia trata de un grupo de estudiantes que se encuentran fuera de la prestigiosa banda de su colegio porque su talento no cumple con los estándares del mercado. Sin embargo, la entrada en escena del maestro de música Amaranto Molina (Carlos Vives) marcará un antes y un después en sus vidas, desencadenando un viaje musical que no solo les permitirá plasmar su talento único, sino también curar las heridas del pasado."Hemos subestimado la importancia del profesor y la necesidad de su guía en la vida de los estudiantes", señaló el cantante y actor Carlos Vives, quien indicó que el maestro no solo debe educar con lo que dice el 'currículum', sino que también "debe enseñar para la vida".Asimismo agregó que "cada estudiante es un mundo único y diferente", por lo que la educación "debe dejar de uniformarlos y pedirles lo mismo", porque cada uno tiene habilidades y competencias distintas.El actor y comediante Julián Arango, quien interpreta a Eduardo Kramer, mencionó que cuando estaba en el colegio hacía parte de "Los graves" porque no seguía el camino convencional de sus compañeros, sino que le "interesaba tomar otros rumbos como la comedia".Vives destacó que en su adolescencia también hizo parte de "Los graves" porque tampoco siguió las normas establecidas por el éxito comercial en la música, sino que "la música fue haciendo su trabajo" y al final ocupó "un lugar en el corazón de la gente".La serie de diez capítulos forma parte de la apuesta de Disney Plus por hacer producciones audiovisuales con talento colombiano. "Es un sueño cumplido poder trabajar con Disney", dijo Arango, agregando que todo el elenco se esforzó por dar lo mejor de su talento porque la compañía del ratón "significa magia" y eso es lo que les mueve como actores.El regreso de Vives a la pantallaGracias a las telenovelas "Gallito Ramírez" y "Escalona", dos de sus proyectos más exitosos, que protagonizó en 1986 y 1991, respectivamente, Vives encontró el piso para explorar el vallenato y encontrar su sonido inicial que combinó con el rock.Pero la música lo alejó de la actuación y su último trabajo como actor en la pantalla chica fue "La doble mujer", que protagonizó con la venezolana Rudy Rodríguez en 1992.Después de 30 años de ausencia en la televisión, Vives regresa a la actuación interpretando a un profesor de música poco convencional que llega a dar clases a un colegio especializado en educación musical.En "El club de los graves", Vives ha conseguido combinar sus dos pasiones, pues interpreta a un profesor de música y es además el encargado de la banda sonora de la serie en donde interpreta "Tumbando muros", el primer sencillo original de esta nueva producción. El ganador de dos premios Grammy y quince Latin Grammy, regresa a la pantalla en compañía de su hija menor, Elena.Vea el tráiler de "El club de los graves" aquí:No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un total de 161 producciones audiovisuales de 21 países iberoamericanos fueron elegidas de entre las cerca de 1.000 obras participantes en la X Edición de los Premios Platino, en esta fase previa a las nominaciones finales de los galardones que serán anunciados próximamente, según anunció la organización.En obras cinematográficas, el desglose por países de la lista de 20 candidaturas por categoría destaca que España obtiene un 13 % de las candidaturas, seguida por Argentina (9 %), Chile (7 %), México (7 %), Brasil (6 %) y Colombia (6 %).Respecto a las producciones de series, Colombia lidera la lista de 20 candidaturas por categoría con un 18 % y le siguen México con un 17%, y Argentina y España, ambas con el 16%.De la lista de 20 candidaturas por categoría se extraerán las cuatro finalistas de cada una de las 23 categorías de los Premios Platino y, finalmente, las ganadoras se darán a conocer el sábado 22 de abril en la gala de entrega de premios que se celebrará en el Palacio Municipal de Ifema Madrid, la misma sede que acogió el evento en 2021 y 2022.Los Premios Platino, que han renovado su imagen corporativa de cara a su décima edición, también estrenan una nueva categoría a la Mejor Película de Comedia Iberoamericana de Ficción.A este premio han concurrido producciones cinematográficas que superen los 60 minutos de duración y sean consideradas películas de ficción de género de comedia, sin carácter principal de película documental o de animación, y cuenta entre sus veinte candidatas con producciones de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.En esta edición de los galardones, que serán presentados por la colombiana Carolina Gaitán, el mexicano Omar Chaparro y la española Paz Vega, se reconocerá al actor puertorriqueño Benicio del Toro con el Premio de Honor, y se pondrá de relieve la diversidad del audiovisual y las culturas de las regiones de habla hispana y portuguesa.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los directores Clare Weiskopf y Nicolás Van Hemelryck han realizado la película "Alis", un retrato conmovedor y crudo de un grupo de niñas y adolescentes que viven en un centro académico de cuidado. Este documental explora los sentimientos de esas mujeres y en vez de sumarle a nuestros prejuicios o invocar la corrección moral, establece una conversación sincera y directa con personas a las que seguramente nunca habríamos de mirar a los ojos.
La impactante reinvención del personaje de Pooh tuvo su estreno mundial en enero en México, donde ha recaudado casi un millón de dólares en dos semanas, y algunos analistas de la industria apuntan a que podría romper récords de taquilla.Pero el filme, que se exhibirá en cines de Estados Unidos la próxima semana y tiene fecha de lanzamiento en Argentina el 2 de marzo, ya ha provocado amenazas de muerte de fanáticos enfurecidos y podría poner a prueba los límites de la ley de propiedad intelectual."Esto es de locos", dijo a la AFP Rhys Frake-Waterfield, el director de "Winnie the Pooh: Miel y sangre". "Recibí peticiones para que pare la película. Recibí amenazas de muerte. Hay personas que dicen que llamaron a la policía", relató el cineasta de 31 años.Si bien las aventuras de Pooh y sus amigos Piglet, Ígor y Tigger en la pantalla grande han sido autorizadas bajo licencia a Disney por décadas, los derechos de autor de los primeros libros de A.A. Milne vencieron recientemente y el pequeño estudio independiente británico Frake-Waterfield aprovechó la oportunidad.Las primeras imágenes de "Miel y sangre", en las que Pooh y Piglet, siniestros y de tamaño humano, se cernían amenazadores detrás de una mujer joven que se relajaba en un jacuzzi, rápidamente se volvieron virales el año pasado.Ahora, la película con actores de carne y hueso, realizada con un presupuesto de menos de 250.000 dólares, apuesta a un gran despliegue mundial.En un principio Frake-Waterfield esperaba una difusión muy limitada, pero ahora piensa que puede llegar a superar al filme de terror "Actividad paranormal", de 2009, que apenas costó 15.000 dólares y estuvo en el origen de una saga que recaudó más de 1.000 millones, convirtiéndose en uno de los más rentables de la historia del cine. "Creía realmente en esta idea. Otros no (...) y ahora marcha bastante bien", dice sonriendo el cineasta.No apto para familiasSegún la ley estadounidense, los derechos de autor expiran 95 años después de la primera publicación de una obra.El primer libro de "Winnie the Pooh" salió en 1926. Solo esta versión es de dominio público. No así los rasgos distintivos que se agregaron a Pooh en libros posteriores o películas de Disney, como su camisa roja o su afición por el juego Poohsticks, o personajes como Tiger, el amigo de Pooh.Más allá del copyright, que impide la copia sin licencia de una obra creativa pero está limitado en el tiempo, el largometraje pasa por encima de la ley de marcas. La licencia que ostenta Disney, renovable indefinidamente, prohíbe lanzar un producto relacionado con Winnie y que pueda confundirse con el original.Sin embargo, en este caso, el absurdo de un Pooh como protagonista de una película de terror ayuda a los productores del filme. "No se puede sugerir que de alguna manera esté patrocinado, afiliado o asociado con Disney", dijo el abogado de derechos de autor Aaron J. Moss."Simplemente porque es muy poco apto para familias, y no es algo con lo que (los espectadores) esperarían que Disney tuviera que ver. Así, cualquier posible reclamo de marca registrada es mucho más difícil de probar", señaló.Frake-Waterfield dijo que jamás pretendió acercarse al Pooh de Disney. "Todo lo contrario. (...) Quiero que Winnie the Pooh sea grande, amenazante, aterrador, intimidante y horrible. No quiero que sea pequeño, tierno y lindo"."Un millón de dólares"En la película, Winnie y Piglet son abandonados por su amigo Christopher Robin. Decepcionados y enfurecidos, caen en un espiral de locura asesina.Esta opción no parece haber sido del agrado de muchos espectadores, como pudo constatarlo un periodista de la AFP en una proyección en Ciudad de México esta semana. Jonathan Ortiz, por ejemplo, un espectador de 32 años, encontró que el filme es "muy malo".No obstante, es probable que ni la trama ni los comentarios de la crítica importen demasiado. La publicidad en torno a la película ha llegado a tal nivel que Frake-Waterfield ya está preparando una secuela, así como películas de terror basadas en los libros de "Bambi" y "Peter Pan"."Una persona literalmente me dijo: '¿Quieres un millón de dólares para hacer una película? Solo dime la idea y vamos para adelante'", contó el cineasta. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El expolicía Melchor Marín, protagonista de la serie, se ha convertido en una nueva estrella de la novela negra en España e incluso se prepara una serie televisiva sobre el primer volumen de sus aventuras, "Terra Alta", revela Cercas en entrevista vía Zoom con la AFP."El castillo de Barbazul" sale en francés el 5 de abril (Actes Sud), al mismo tiempo que una edición de libro de bolsillo de "Terra Alta", el primer volumen de la trilogía. "Inicialmente iban a ser cuatro libros, pero de momento se van a quedar en tres. Me encanta dejaros (a los lectores) en ascuas", dice Cercas con una sonrisa. "De hecho, gran parte de la cuarta parte está escrita" asegura, "pero de momento lo voy a dejar ahí".Mieles del éxito"Terra Alta" fue Premio Planeta en 2019 en España, y rápidamente fue seguida de "Independencia", otro éxito de ventas. Cercas descubrió las mieles del éxito con "Soldados de Salamina" (2001), adaptada luego a la gran pantalla por David Trueba, sobre la búsqueda de un soldado republicano décadas después de la Guerra Civil."Anatomía de un instante", un estudio sobre el golpe de Estado del 23 de febrero de 1981, también tuvo eco. "Terra Alta" fue "un intento de reinventarme. Nunca he querido repetirme" explica Cercas. "Aspiro a encontrar todos los escritores que soy. No somos uno, somos multitud", añade.Columnista en el diario El País, Cercas ha explorado últimamente otras facetas profesionales, como una entrevista filmada con el presidente francés Emmanuel Macron. Y una cena, que despertó algunas suspicacias, en el Elíseo junto al rey emérito Juan Carlos I y el escritor Mario Vargas Llosa con motivo de la entrada de éste último en la Academia Francesa, en febrero.La cena, que duró más de tres horas, "superó todas mis expectativas", explica Cercas. "Hablamos de política, de historia, de literatura, sin ninguna cortapisa. Fue una gran experiencia", añade, sin querer entrar en detalles."Mi parte maldita"País de aficionados a la novela negra, Francia ha acogido también con interés la trilogía de Melchor Marín, un inspector en tierras catalanas que se cruza con grupos de narcotraficantes y políticos locales corruptos. En "El castillo de Barbazul", Marín debe enfrentarse con un multimillonario, en un caso de abuso de menores que le afecta muy personalmente.Exconvicto y luego expolicía, Melchor Marín es un lector compulsivo de novelas del siglo XIX. Su libro de cabecera es "Los Miserables", de Victor Hugo. "En un momento determinado me pregunté qué libro podía cambiar la vida de un tipo como él: un auténtico salvaje, un chaval que ha nacido en el barrio más duro de Barcelona, cuya madre es prostituta", explica Cercas. "Si me apuras, estas novelas se pueden leer como una versión de 'Los Miserables'", añade.Pero una versión peculiar, en la que Melchor Marín es una mezcla de ambos protagonistas de la novela de Hugo: Jean Valjean y su implacable perseguidor, el inspector Javert. El personaje surge "de lo que yo llamaría mi parte maldita. Todos conocemos la furia, el dolor, los deseos de venganza", explica Cercas.¿Qué podría despertar esa parte siniestra de un escritor con gafas y aspecto de profesor inofensivo? "Contestaré muy claramente: estas novelas nunca se hubieran escrito sin lo que ocurrió en Cataluña en el otoño de 2017", revela Cercas.La aventura independentista de parte de la clase política catalana, que convocó un referéndum ilegal, desgarró a esa región y puso a prueba la democracia española. Cercas, que vive en Cataluña, se posicionó contra ese referéndum y cosechó duras críticas. "Para mi hay un antes y después. Mi vida cambió. A partir de ese momento, todo cobra un sentido distinto y me llena de dolor. Por fortuna pude meterlo todo en una novela", confiesa.Conéctese a la señal en vivo de la HJCK y escuche lo mejor de la música clásica.
El nombre se popularizó en los últimos años en las revistas del corazón. El actor y Angelina Jolie compraron en 2008 el dominio de 500 hectáreas, 50 de ellas de viñedos, que se convirtieron en objeto de disputa durante su ruidoso divorcio entre las dos estrellas.Pero los aficionados de la música saben también que este rincón rodeado de olivos, viñedos y cipreses albergaba los vestigios de unos estudios de grabación icónico, donde resonaron las voces y los instrumentos de Pink Floyd, AC/DC o The Cure antes de caer en el abandono durante casi dos décadas.A finales de 2021, una publicación en Instagram anunció la resurrección de los estudios para el verano boreal de 2022 con una imagen de Brad Pitt, con sudadera verde y gorro blanco, junto a Damien Quintard, un mago del sonido francés desconocido para el gran público. "Un día recibo un mensaje de Brad Pitt que quiere verme la próxima semana. Pensaba que era una broma", rememora Quintard en videoconferencia con la AFP."No sabía que era por los estudios Miraval. Fue una sorpresa total cuando Brad me entregó el dossier y me preguntó qué podría hacer", continúa el treintañero. La estrella de la gran pantalla escuchó hablar de este ingeniero de sonido y productor debido a la disposición sonora que preparó para la reapertura del MoMA (Museum of Modern Art) de Nueva York en 2019."Santuario""Siempre ha habido proyectos para restaurar el estudio, que tiene una gran historia y del que esperábamos poder hacer algo especial", dijo Pitt, guitarrista aficionado en su tiempo libre, al medio musical estadounidense Billboard.Y qué historias alberga... Por ejemplo, la grabación de una sesión del grupo Yes en los años 1980, contada por su líder Joan Anderson. "Terminamos en la torre cargados de micrófonos, que grababan los fuegos de artificio lanzados en dirección a la torre para obtener el efecto de un maravilloso final sinfónico... Es posible que hubiéramos bebido mucho vino esa noche", afirma.La anécdota está recogida en un libro dedicado a Patrice Quef, ingeniero de sonido del lugar, y recuperado por Manuel Jacquinet, autor de "Estudios de leyenda, secretos e historias de nuestros Abbey Road franceses".Para Quintard, el desafío era enorme: remodelar unos estudios míticos, "cambiar, conservando el alma, honrar el pasado y avanzar al futuro", como lo describe él. En su aventura conjunta con la estrella de Hollywood, trata de mantenerse fiel a la "vertiente santuario del lugar creado por Jacques Loussier (1977) a la que también está apegado Brad"."Un lugar mágico"Fue la cantante Sade, que en el pasado ya había grabado entre esas paredes, la encargada de estrenar la segunda vida de Miraval. "De un lado fue muy emotivo", dice Quintard. "Y como Brad dice, para los estudios, Sade, la primera artista recibida, es la 'Realeza'".French 79, figura de la música electrónica francesa, alabó recientemente en sus redes sociales "un lugar mágico", donde pudo trabajar su álbum "en las mismas máquinas que Pink Floyd, The Cure o AC/DC".Pero también hay tecnología punta, como una sala de control de diseño que recuerda a la nave de "2001: Odisea del espacio", bañada por la envolvente luz de los atardeceres en el sureste de Francia.¿Qué se siente al llevar las riendas de un lugar así? "No hay sensación de logro", comenta Quintard. "Mi objetivo es que salgan de aquí creaciones magníficas. Juzgar el resultado se hará con el tiempo, como con el vino".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Uno de los primeros latinos en triunfar en Estados Unidos, Feliciano "ha abierto corazones y construido puentes, superando obstáculos, nunca perdiendo la fe y enriqueciendo la bondad y la grandeza de la nación", se lee en la página web del Fondo Nacional de las Artes (NEA, por sus siglas en inglés). La carrera musical de Feliciano, quien nació ciego en Puerto Rico, ha sido inmortalizada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Acumula 600 canciones a lo largo de 60 años, entre ellas la célebre "Feliz Navidad".Bruce Springsteen, apodado The Boss (El jefe), se ha ganado este premio, el más alto otorgado a artistas y mecenas por el gobierno, porque "celebra nuestros triunfos, cura nuestras heridas y nos da esperanza, capturando el espíritu inquebrantable de lo que significa ser estadounidense", señala el NEA.Los ganadores de la Medalla Nacional de las Artes "han ayudado a definir y enriquecer el legado cultural de nuestra nación a través de su apasionado compromiso" y su trabajo "nos ayuda a ver el mundo de diferentes maneras", afirma Maria Rosario Jackson, presidenta del NEA en la página web.Entre los otros artistas distinguidos destacan la diseñadora Vera Wang, la actriz Julia Louis-Dreyfus y la cantante estadounidense Gladys Knight, conocida como "la emperatriz del Soul", cuyo talento inspiró a generaciones de artistas. Completan la lista Mindy Kaling, Judith Francisca Baca, Fred Eychaner, Antonio Martorell-Cardona, Joan Shigekawa, The Billie Holiday Theatre y The International Association of Blacks in Dance.Durante la ceremonia, a la que también asistirá la primera dama Jill Biden, se entregará asimismo la Medalla Nacional de Humanidades. Los ganadores "han enriquecido nuestro mundo a través de una escritura que nos conmueve e inspira, erudición que amplía nuestra comprensión del pasado y a través de su dedicación a educar, informar y dar voz a las comunidades y las historias que a menudo se pasan por alto", afirma la presidenta del Fondo Nacional para las Humanidades (NEH, por sus siglas en inglés), Shelly C. Lowe, en la página web de esta agencia.Uno de los que recibirá la medalla es Richard Blanco, hijo de inmigrantes cubanos conocido por el poema One Today (Un Hoy), que leyó en la segunda investidura como presidente de Barack Obama en 2013. Su narración "desafía los límites de la cultura, el género y la clase mientras celebra la promesa de los más altos ideales de nuestra nación", señala el NEH.Entre los demás laureados figuran historiadores, escritores, académicos y activistas: Johnnetta Betsch Cole, Walter Isaacson, Earl Lewis, Henrietta Mann, Ann Patchett, Bryan Stevenson, Amy Tan, Tara Westover, Colson Whitehead, el Native America Calling y el cantante Elton John, quien recibió la medalla en septiembre pasado. Se trata de premios de la edición de 2021 que no se pudieron entregar debido a la pandemia de covid-19.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La UE trabaja ya desde hace más de un año en un reglamento que ponga orden en el uso de la IA y que al mismo tiempo permita proteger a los usuarios, aunque ChatGPT ha transformado la forma en que esa tecnología es vista por quienes la utilizan.ChatGPT, creado por la empresa estadounidense OpenAI, surgió en noviembre y rápidamente pasó a ser usado por usuarios asombrados por su capacidad para responder preguntas con claridad, escribir sonetos y proporcionar información sobre temas complicados.Productos obtenidos con ChatGPT han incluso superado exámenes médicos y legales diseñados para estudiantes humanos, obteniendo altas calificaciones. Pero la tecnología también conlleva riesgos, una vez que su sistema de aprendizaje y modelos similares de la competencia ya se integran en las aplicaciones comerciales.Por ello, la UE ha tenido que volver al punto inicial en su esfuerzo de desarrollar un marco regulatorio, hasta hallar una forma para regular la IA en forma efectiva. La Comisión Europea, el brazo ejecutivo de la UE, anunció por primera vez en abril de 2021 un plan para un conjunto de reglas sobre IA, y el Parlamento Europeo espera finalizar un proyecto de ley sobre IA en este mes.El comisario europeo de Industria, Thierry Breton, adelantó que los Eurodiputados, la Comisión y los gobiernos del bloque trabajan para "aclarar más las reglas" sobre la tecnología de ChatGPT, conocida como IA de propósito general.Desafíos realesLos usuarios de las redes sociales se han divertido experimentando con la salida de ChatGPT a la escena, pero la tecnología utilizada no es un juego. Profesores y maestros temen que estudiantes la usen para hacer trampa, ya que ChatGPT puede 'escribir' ensayos enteros, al tiempo que legisladores temen que se use con fines de desinformación.Las preocupaciones sobre los riesgos han sido reconocidas por altos funcionarios de la UE. "Como lo demuestra ChatGPT, las soluciones de IA pueden ofrecer grandes oportunidades para las empresas y los ciudadanos, pero también pueden presentar riesgos. Es por eso que necesitamos un marco regulatorio sólido para garantizar una IA confiable basada en datos de alta calidad", dijo Breton.El plan es que la Comisión Europea, el Consejo Europeo -que representa a los estados miembros del bloque- y el Parlamento discutan a partir de abril una versión final de la ley sobre IA. Dragos Tudorache, el eurodiputado rumano que coordina el esfuerzo para aprobar la ley sobre IA en el Parlamento, dijo que ChatGPT es uno de los ejemplos más conocido de IA de propósito general, aunque existen derivados.Usando lo que se conoce como un "modelo de lenguaje extenso", ChatGPT es un ejemplo de IA generativa que, operando sin guía, puede crear contenido original mediante el análisis de datos previos. "De hecho, propondremos un conjunto de reglas para regir la IA de uso general y los modelos básicos en particular", dijo Tudorache.Diversos expertos, sin embargo, se quejan de que los riesgos de sistemas como ChatGPT siempre fueron claros y que las advertencias fueron compartidas con técnicos de la UE ya cuando se comenzó a trabajar en la regulación de la IA. "Nuestra recomendación en ese entonces era que también deberíamos regular los sistemas de IA que tienen una variedad de usos", dijo Kris Shrishak, experto en tecnologías en el Consejo Irlandés para las Libertades Civiles.Shrishak apuntó que la eficacia de la ley dependerá del borrador final, pero dijo que el texto elaborado "establece una buena base", y que "dispone de ciertos mecanismos para identificar nuevos riesgos". Un problema más apremiante sería la aplicación de la regulación, advirtió Shrishak, y por ello Parlamento Europeo se concentraba ahora en fortalecer este aspecto.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La música retumba en el pecho, la multitud se avecina para disfrutar de los shows, el calor y la aglomeración no se comparan con el sentimiento de realización por ver al artista favorito. La cultura de los festivales gira alrededor de la experiencia inmersiva de estar allí en frente de los artistas anhelados por tanto tiempo.La historia de los festivales musicales se remonta a la Edad Antigua, en los 4500 a.C. cuando los egipcios realizaban eventos masivos para adorar a sus dioses que iban acompañados de danzas y músicas, desde allí parte la idea de los eventos multitudinarios con un objetivo específico. Después de los egipcios siguieron los griegos y los romanos con las mismas tradiciones, por ejemplo, los Juegos Píticos en Delfos, unas competencias deportivas, musicales y poéticas en las que competían los ciudadanos para ganar una corona de laurel entregada en honor del dios Apolo. Estos juegos también eran considerados festivales ya que había presentaciones de danza y música para animar a los competidores.Y así continuaron evolucionando hasta llegar a la década de los 60 en donde explotó el boom de los festivales musicales en el mundo como el Reading Festival, inaugurado en el Festival Nacional de Jazz en Inglaterra; su primera edición fue en 1961 y fue un inicio para lo que sería la cultura de festivales. Luego llegaron eventos como el Monterey Pop Festival en California en el año 1967 y el famosísimo Festival de Woodstock en 1969, uno de los hitos más importantes para la contracultura y el movimiento hippie en Estados Unidos.En Colombia, los festivales de música también han sido fundamentales para la cultura del país, eventos como el Festival nacional de Jazz o el Festival de la Leyenda Vallenata han marcado momentos memorables para la música colombiana. Por ejemplo, el Rock Al Parque, uno de los festivales gratuitos más importantes de América Latina, fue creado en 1994 y a lo largo de los años ha traído a exponentes de todo el mundo a tocar en el Parque Simón Bolívar. Todo esto para llegar al protagonista del mes de marzo y para algunos el evento más importante en la escena de la música en Colombia, el Festival Estéreo Picnic.El FEP se creó en el 2010 a manos de distintos organizadores de eventos, ya es tradición que se realice en la sabana de Bogotá y que traiga a artistas de talla internacional, en su primera edición el festival se estrenó con Bomba Estéreo, Superlitio, Palenke Soul Tribe, entre otros artistas; así fue avanzando hasta ampliar su cartel a artistas que tienen millones de reproducciones en las plataformas de streaming.Una de sus ediciones más memorables fue en el 2019, a la que vinieron Artic Monkeys, Kendrick Lamar, Twenty One Pilots, Sam Smith, The 1975, Margarita siempre viva, Nicolás y los fumadores, etc. Tras dos años de pandemia, el festival regresó para su edición del 2022 con un cartel recargado de variedad de géneros, diversidad y amor profundo por la música; esta edición estuvo marcada por el lamentable fallecimiento del baterista de la banda Foo Fighters, Taylor Hawkins, el mismo día de su presentación. El campo de golf Briseño en Sopó (donde se realiza desde el 2018) se llenó de tristeza y profundo dolor por la perdida de un artista tan importante como Hawkins, se le realizaron homenajes y su música seguirá trascendiendo como lo hizo él en vida.Según el observatorio de turismo de Bogotá, a la versión del 2022 asistieron 110.000 personas y aumentó un 26,4% comparado a su edición del 2019. Con una cuota de 72 artistas, el FEP 2022 alcanzó una cifra inesperada en su regreso tras la pandemia. El Estéreo Picnic también abre una oportunidad de patrocinio y comercio ya que está organizado para que los asistentes tengan una experiencia inmersiva cultural, artística y gastronómica.Ahora bien, el festival también es una ventana para que los artistas nacionales que hacen parte de su cartel anual se den a conocer y compartan escenario con artistas de talla internacional, esto también demuestra que en Colombia hay bandas y artistas que están incursionando en distintos géneros musicales, además es una puerta para que se den a conocer fuera del país. La importancia de catapultar a los artistas nacionales es sumamente importante para la industria musical en Colombia y también es una oportunidad para que los asistentes al festival conozcan a aquellos que están naciendo en la cultura de la música nacional.En la edición que se realizará del 23 al 26 de marzo de 2023 el Estéreo Picnic continúa con el lema de “un mundo distinto” este año escalando a un nivel monumental con los artistas que visitarán Colombia en unos días, por ejemplo, Billie Eilish, Drake, Rosalía, Tame Impala, Blondie, Wu-Tang Clan, The Chemical Brothers y Twenty One Pilots quienes están remplazando a la banda de punk legendaria Blink 182.En la nueva versión del festival la variedad de artistas nacionales se refleja en las presentaciones que se esperan, desde las leyendas Alci Acosta y Nidia Góngora hasta quienes incursionan en la música como La Ramona, Mabiland, La banda del Bisonte y Flor de Jamaica.Lo que nos espera este año en el FEP es de nuevo entrar en aquel “mundo distinto” que nos aleja de la realidad y nos sumerge en la marea de los instrumentos, las almas se mueven al vaivén de las voces al unísono y de nuevo, la música nos salva y nos transporta por el universo como una nave de sueños que se van cumpliendo poco a poco.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
