El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“El termino realismo mágico no me gusta, es una etiqueta colonialista y racista sobre realidades fantasiosas que no existen, y mi película muestra la realidad de los habitantes de los territorios” donde fue rodada, ha afirmado este lunes en una rueda de prensa tras el pase de la cinta en el certamen.Yo vi tres luces negras, segundo largometraje del director colombiano después de Siembra, que fue estrenada en el festival de Locarno en 2015 y obtuvo el premio de la crítica, es “una historia de fantasmas en la selva” protagonizada por un curandero interpretado por Jesús María Mina, que intenta defender la naturaleza y la tierra amenazada por la deforestación.El largometraje, que fue estrenado en la sección panorama del 74 festival de Berlín y obtuvo el Grand Prix Coup De Coeur en el 36 Festival de Toulouse, narra el viaje de José de los Santos, un trabajador de una funeraria al corazón de la selva amazónica, donde se rencuentra con el espíritu de su hijo.Lozano ha explicado el importante papel que desempeñan en las comunidades las personas que curan las enfermedades de la población con rituales y plantas recogidas en la selva, prestan servicios funerarios y tienen una percepción del tiempo y de la realidad distinta a la de las poblaciones urbanas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl cineasta ha asegurado buscar la reivindicación de las tradiciones vivas y la cotidianidad de las comunidades como una forma de resistencia en los territorios, que están amenazados por una industria que “está cometiendo un verdadero ecocidio”José de los Santos habita la selva y la selva lo habita a él, que defiende la naturaleza en la que vive, convencido de que la mayor parte de los conflictos humanos y de las guerras comienzan por disputas por la propiedad de la tierra.El filme, que tiene un río como hilo conductor en el viaje de José, transita entre lo místico y lo atávico de una historia que puede interpretarse como una llamada de atención sobre el futuro de la humanidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme ha recibido este galardón por su "estilo" reflejado a lo largo de toda la producción con escenas que "se quedan para historia del cine", ha dicho la actriz y modelo japonesa Ai Hashimoto al entregarles el premio en la ceremonia de clausura del festival.El director se ha mostrado muy emocionado y agradecido con todos los presentes por comprender la pasión que todos los compañeros comparten."Es hermoso poder mostrar nuestra película en este país y ver la forma tan amorosa con la que la han recibido", ha dicho a EFE su productora Mónica Juanita Hernández.La película, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.'Adiós al amigo', que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, ha tenido su estreno en Asia en este festival.Su director triunfó a nivel internacional con su ópera prima 'Pariente' (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto, y con una serie de cortometrajes premiados alrededor del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTeki Cometh, la película japonesa dirigida por Daihachi Yoshida y estrenada el pasado 31 de octubre en el mismo festival se ha alzado con tres de los galardones de la competición, entre ellos el Gran Premio del certamen.Asimismo, Yoshida ha recibido el Premio a Mejor Director. "No estoy seguro si soy buen director, pero gracias a vosotros (el elenco y resto de personal), ha salido buena película", ha dicho al recibir el galardón.Y el japonés Kyōzō Nagatsuka, protagonista de la película, ha recibido el Premio a Mejor Actor del Certamen.Nagatsuka se pone en la piel de un profesor jubilado que reside en una casa construida por su abuelo. Allí pasa los días en tranquilidad mientras cocina y ve a antiguos alumnos hasta que recibe un misterioso mensaje en su ordenador que insinúa un peligro inminente.Es "una película maravillosa" narrada con inteligencia, humor y sentido", ha dicho el actor Tony Leung al hacer entrega del principal galardón del festival. Una cinta, además, capaz de transmitir "la emoción cineasta", ha añadido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Cinemateca de Bogotá fue el escenario en el que se dio a conocer la selección oficial de los más de 150 cortometrajes que harán parte de las competencias oficiales, panoramas y algunos otros títulos destacados de la edición número 22 de Bogoshorts, el festival de Cortos de Bogotá.Esta edición, que se celebrará del 3 al 10 de diciembre, contará con cerca de 400 cortos en 17 secciones que se presentarán en más de quince escenarios de la ciudad. Las sedes principales del festival serán CityU, la Cinemateca de Bogotá y sus sedes en El Tunal y Fontanar del Río, la Alianza Francesa (sede Centro), el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, el Teatro al aire libre La Media Torta, entre otros escenarios físicos y la plataforma virtual Retina Latina.Entre las novedades, veintiún cortometrajes colombianos tendrán su estreno mundial como parte de las competencias y panoramas nacionales. Este es el caso de títulos como Un día de mayo, de Camilo Escobar; Habitografía (Tres), de Mónica Bravo y Miguel Bohórquez, y Las ánimas, de Fabián Hernández, ganador de la Santa Lucía a Mejor Largometraje Colombiano en 2023 por su ópera prima, Un varón.También se podrán ver por primera vez en Colombia obras nacionales con un destacado recorrido internacional: ¡Salsa!, dirigido por Antonina Kerguelén Román; el documental No se ve desde acá, dirigido por Enrique Pedraza-Botero; el film-ensayo Convertirse en piedra, de Jerónimo Atehortúa y Alicia todo el tiempo, de Vladimir Durán, estrenado en el BAFICI.Además, volverán a competir por la Santa Lucía a Mejor Videoclip realizadores como Salomón Simhon, Cristian Pinzón, Tilo Gómez y George Gallardo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa programación de este año estuvo liderada por Andrés Suárez, con la coordinación de Santiago Parra, junto al comité seleccionador, quienes se encargaron de elegir lo mejor de los más de 4,500 cortos recibidos por convocatoria y a través de curadurías y búsquedas específicas.El comité encargado de seleccionar lo mejor del corto colombiano y del mundo estuvo conformado por: Sara Bautista Espinel, Maritza Blanco, Ana Caro, Sergio Mejía, Alejandra Rocas, Juan Manuel Escobar, Felipe Elgueta (Chile), Juan Diego Barrera, Sebastián Torres, Ana Nieto, Carlos Hernández, Jacques Toulemonde, Juliana Hernández, Lina Sampedro y Regina Campos (Perú), Miguel Morales y Jaime E. Manrique."Veintidós años después Bogoshorts no solamente es uno de los festivales de cine de corta duración más importantes de Colombia, sino que es uno de los festivales más importantes del mundo para el cine de corta duración, para el cortometraje”, dijo el secretario de Cultura, recreación y deporte de Bogotá, Santiago Trujillo, durante el anuncio de las obras seleccionadas.Además, agregó que “esto solamente se logra cuando se tiene pasión, y esa pasión deviene en rigor y ese rigor permite la creatividad, y esa creatividad se constituye en un evento que convoca múltiples conversaciones".🎥Les presentamos el spot oficial del #22BOGOSHORTSEsta edición se realizará del 3 al 10 de diciembre en más de 15 escenarios de #Bogotá, con la proyección de cerca de 400 cortos en 17 secciones.📣Gracias a 16A13 producciones por el montaje y conceptualización de este spot pic.twitter.com/AeXsSzyCbD— Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS (@bogoshorts) October 26, 2024 A continuación, compartimos la selección de cortos en competición en las principales categorías:Competencia Nacional FicciónUn día de mayo - Camilo Escobar (COLOMBIA)Lucía quema el puente - Marcia Roldán (COLOMBIA)Before The Winter - Juan Zuloaga Eslait (CHINA, COLOMBIA, ESTADOS UNIDOS)Zombi - Frank Benítez (COLOMBIA)Alicia todo el tiempo - Vladimir Durán (ARGENTINA, COLOMBIA)Goteras - Vicente González (COLOMBIA)El mundo es afuera - Pablo Roldán (COLOMBIA)¡Salsa! - Antonina Kerguelén (COLOMBIA)Herminda - Ernesto Lozano Redondo (COLOMBIA)A las 9 es la cita - Carlos Ospina (COLOMBIA)Las ánimas - Fabián Hernández (COLOMBIA)Malicia - Edward Gómez (COLOMBIA)Competencia Nacional DocumentalEstamos en el mapa - Santiago Rodríguez (COLOMBIA)Invisible - Daniel Gómez Restrepo, Valentina Montoya Robledo (COLOMBIA)La despedida del río - Mateo Salas (COLOMBIA, REINO UNIDO)Nido de cocodrilo - Jazmín Rojas Forero (COLOMBIA, ALEMANIA)No se ve desde acá - Enrique Pedraza-Botero (COLOMBIA)Competencia Nacional AnimaciónHabitografía (Tres) - Mónica Bravo, Miguel Bohórquez Nates (COLOMBIA)Quebranto - Issabella Rozo (COLOMBIA)Ocaso - Andrés Pérez (COLOMBIA)Wishes: Windows & Nests - Ana María Méndez Salgado (AUSTRALIA, COLOMBIA)Iris de cristal - Diego Gaviria (COLOMBIA)Remember Us - Pablo León (COLOMBIA, USA)Competencia Internacional FicciónThe Man who Could Not Remain Silent - Nebojša Slijepčević (BULGARIA, CROACIA, FRANCIA, SERBIA)La noche dentro (The Night Inside) - Antonio Cuesta (ESPAÑA)Træer Malet i Tjære (Trees Painted in Tar) - Casper Rudolf (DINAMARCA)La asistente - Pierre Llanos (PERÚ)Mannequin Zéro - Louis-Barthélemy Rousseau (FRANCIA)Punter - Jason Adam Maselle (SURÁFRICA, ESTADOS UNIDOS)Volver a recorrer las mismas calles - Beatriz Arias González (CHILE)Des rêves en bateaux papiers (Dreams like paper boats) - Samuel Suffren (HAITÍ)El reinado de Antoine - José Luis Jiménez (REPÚBLICA DOMINICANA, CUBA)Majonezë - Giulia Grandinetti (ITALIA)Qu'importe la distance (The distance between us) - Léo Fontaine (FRANCIA)Tasmim (Decision) - Negar Ebnali (IRÁN)Walud - Daood Alabdulaa, Louise Zenker - (ALEMANIA, SIRIA)Three - Amie Song (USA)Cura sana - Lucía G. Romero (ESPAÑA)Competencia Internacional DocumentalWho Loves the Sun - Arshia Shakiba (CANADÁ)A rosa floresce nas pedras - Sebastián Molina Ruiz (MÉXICO, PORTUGAL)Desaparición en Tres Actos | Primer Acto - Victor Arroyo (CANADÁ)Songs of Love and Hate - Saurav Ghimire (BÉLGICA, NEPAL)Negra sombra - María Salafranca (CUBA)Kora - Cláudia Varejão (PORTUGAL)Cómo ser Pehuén Pedre - Federico Luis (ARGENTINA)What we ask of a statue is that it doesn't move - Daphné Hérétakis (FRANCIA)Getty abortions - Franzis Kabisch (ALEMANIA, PORTUGAL)Radiance - Shuhei Hatano (JAPÓN)Competencia Internacional AnimaciónThe Wild-Tempered Clavier - Anna Samo (ALEMANIA)Homemaker - Ciara Kerr (REINO UNIDO)Amanhã não dão chuva (It shouldn’t rain tomorrow) - Maria Trigo Teixeira (ALEMANIA, PORTUGAL)Father's Letters - Alexey Evstigneev (FRANCIA, RUSIA)Quase Me Lembro (Almost Forgotten) - Dimitri Mihajlovic, Miguel Lima (PORTUGAL)Compost - Augusto Sinay, Matías Sinay (ARGENTINA)El cambio de rueda - Begoña Arostegui (ESPAÑA)On Hold - Delia Hess (SUIZA)Beautiful Men - Nicolas Keppens (BÉLGICA, FRANCIA, PAÍSES BAJOS)A Menina com os Olhos Ocupados (The Girl With The Occupied Eyes) - André Carrilho (PORTUGAL)Tuu Tuu Til - Veronica Solomon (ALEMANIA)Flower Show - Elli Vuorinen (FINLANDIA)Next? - Christel Guibert (BÉLGICA, FRANCIA)Joko - Izabela Plucinska (ALEMANIA, POLONIA, REP. CHECA)Wander to Wonder - Nina Gantz (BÉLGICA, FRANCIA, PAÍSES BAJOS)Free the Chickens - Vizár Matúš (REP. CHECA, ESLOVAQUIA)Gigi - Cynthia Calvi (FRANCIA)Competencia Conexión - España Avetimología - Xosé ZapataLos dientes largos - Lucía Zamora (ECAM)Moro - Pablo Barce (Madrid en Corto)Lo que pasó entre medias - Dacio de las Heras (Escuela TAI)La isla errante - Pablo Borges Diaz-Llanos (Canarias en Corto)Flors de plastic - Adán Aliaga - (CURTS Valencia)Utländsk - Alba Lozano (KIMUAK País Vasco)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El certamen, que se celebra desde el 28 de octubre hasta el 6 de noviembre, comenzó con una alfombra roja en el barrio tokiota de Hibiya, donde acudieron directores y actores internacionales para dar apoyo a sus filmes, tras la cual se proyectó la película nipona 11 Rebel' (11 rebeldes), del japonés Kazuya Shiraishi.Adiós al amigo, que tuvo su estreno mundial en el festival Internacional de Cine de Varsovia en octubre, llega a Japón acompañada de su director, Iván David Gaona, conocido por su ópera prima Pariente (2016), que se estrenó en Venecia y Toronto y tras exhibir sus premiados cortometrajes alrededor del mundo.La cinta, basada en la guerra civil de Colombia de 1902 (Guerra de los Mil Días), es un 'western' histórico sobre el perdón y la reconciliación, que muestra la memoria política y bélica de la nación desde el punto de vista de campesinos convertidos en soldados y que son reclutados contra su voluntad.Además de la colombiana, también competirán en la sección oficial la brasileña Enterre Seus Mortos (Entierre a sus muertos), de Marco Dutra, la portuguesa Os Papéis do Inglês (Los papeles del inglés), de Sérgio Graciano, y la francesa À Son Image (A su imagen), del francés Thierry de Peretti, entre otras.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las asiáticas destacan Lust in the rain (Lujuria bajo la lluvia), del japonés Shinzo Katayama o The Unseen Sister (La hermana invisible), del realizador taiwanés Midi Z.Esta 37 edición del TIFF contará como presidente del jurado con el actor hongkonés Tony Leung, aclamado por cintas como A City of Sadness (Ciudad doliente en español, 1989) o el filme de Won Kar-wai In the mood for love (Deseando amar, 2000) y 2046 (2004), de Chow Mo-wan.Latin BeatEl Latin Beat (LBFF), el festival de cine latino en Japón que se viene celebrando en años recientes en el marco del TIFF, celebrará este año su edición número 21 con seis cintas, entre ellas, el último trabajo de Pedro Almodóvar: The Room Next Door (La habitación de al lado, 2024) con las actuaciones de Julianne Moore y Tilda Swinton."Se tratarán temas variados que ya se han visto en ediciones anteriores del LBFF, como el narcotráfico, la transexualidad y la política", explica Alberto Calero, productor y director de programación del festival.Este año, el festival también incorporará cintas de terror, como El llanto, de Pedro Martin-Carrero y con la actuación de Ester Expósito, o sobre animales, como el filme experimental Pepe, del dominicano Nelson Carlo de los Santos Arias.'Gladiator II'Por primera vez este año también el TIFF incorpora una sección conocida como 'Centerpiece' y en la que se estrenará en Japón la cinta Gladiator II, la muy esperada secuela de la ganadora del Oscar en el año 2000 de Ridley Scott, y por la que el irlandés Paul Mescal realizará su primera visita a Japón.Fuera de competición se proyectarán Nightbitch, de Marielle Heller y con la actuación de Amy Adams, A real pain, dirigida y protagonizada por Jesse Eisenberg, y Emmanuelle, del francés Audrey Diwan y con la actuación de Noémie Merlant.Como película de apertura del festival se ha seleccionado 11 Rebels (11 rebeldes), de Kazuya Shiraishi, mientras que para la clausura será Marcello Mio, de Christophe Honoré.Por su parte, el Instituto Cervantes de Tokio, por segundo año colabora con el festival a través del apoyo a la traducción y subtitulado de películas en español. En esta ocasión la película seleccionada es de República Dominicana: Olivia y la nubes, una fábula sobre las complejidades del amor a través de la animación."La clave es la continuidad y el compromiso con las instituciones japonesas y españolas: el año pasado ayudamos a promocionar El sueño de la sultana en el TIFF con el Instituto Etxepare y esa será la película que el viernes inaugure nuestra muestra de animación hispanoparlante Doki Doki Animación con Ñ", explicó el director del centro, Víctor Andresco.Este año es el tercero después de catorce en el que el TIFF otorga el Premio Akira Kurosawa, que se entrega a directores por sus contribuciones al cine global, entre los que en el pasado se han encontrado cineastas como Steven Spielberg y que en esta edición recae en el director japonés Sho Miyake y la taiwanesa Fu Tien-yu.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Somos un país violento donde suceden cosas específicas y eso impregna nuestra narrativa, pero pienso que lo importante es mantener una sinceridad en decir qué es lo que queremos contar y cómo hacerlo", manifiesta Beltrán (Bogotá, 1984) en una entrevista en Bogotá.Su película, que se estrena en los cines colombianos el próximo 24 de octubre, transcurre en la capital colombiana en 1996, año en el que la población cree que llegará el diablo durante un eclipse lunar.Mila, la protagonista de 13 años, empieza a ver la transformación de su cuerpo y a equipararla con la profecía que se aproxima."Dejar la infancia y pasar a la adolescencia tiene algo monstruoso en la cabeza de un niño o una niña, como ver crecer el deseo sexual o al cuerpo transformándose", explica Beltrán, quien recuerda cómo ella misma esperó la llegada del diablo en 1996, cuando era una adolescente en Bogotá.Lo que le sucede a Mila, agrega, tiene que ver con "lo oscuro, lo misterioso, la noche", pues la mirada de los demás sobre ella se vuelve cada vez más "asfixiante" al convertirse en un "objeto sexual" del sistema patriarcal en el que vive y al que no quiere pertenecer.Con archivos reales de la televisión de la época, Mi bestia recrea la historia verdadera de aquella esperada profecía pero con un componente fantástico para representar la transformación del cuerpo de la mujer como algo "monstruoso".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Actriz no profesionalLa protagonista de la película, Stella Martínez, no es una actriz profesional y fue Beltrán quien le ofreció trabajar con ella, ya que se ajustaba al personaje principal que la directora había diseñado y escrito en el guion."Stella aporta un gran misterio que sólo ella tiene y que es inexplicable, yo en ningún momento le enseñé cómo hacerlo, es algo que lleva ella y que entendió muy bien cuando preparamos el papel con distintas mujeres", explica la cineasta.Como Martínez no vivió la década de los 90, Beltrán y su equipo trabajaron en "grupos de palabras" para que la adolescente pudiera comprender esa época, el personaje y a lo que este se enfrentaba y la historia que cuenta la película, por lo que "acabó comprendiendo que Mila es una heroína y no una víctima".Colombia en las pantallasEn Mi bestia, Beltrán busca representar la sociedad colombiana a través de mujeres de distintas etnias y orígenes: "Desde la mujer afrodescendiente hasta la mujer religiosa, la niña, la mujer moderna que trabaja, la occidental. La película trata de mostrar Colombia en los 90 o su imaginario colectivo a través de muchos perfiles de mujeres"."En los 90 las imágenes se quedaban en la casa, la televisión se quedaba en casa, no era un objeto que llevamos en el bolsillo como los de hoy en día, lo que permite al personaje errar, tener un contacto con lo salvaje, con esas zonas de la ciudad por las que ella pasa", apunta la cineasta.Beltrán considera que en la película hay elementos "no muy positivos" sobre Bogotá, que la retratan como una ciudad "peligrosa, caótica y hostil", pero apunta que es porque "hay que trabajar por la representación de la realidad" para "poder transformarla y aprender de ella".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el debut estelar del músico colombiano Juanes en la gran pantalla, la película cuenta con un elenco de lujo con el mexicano Alejandro Speitzer, el cubano Alberto Guerra y la colombiana Laura Osma, dirigidos por el también colombiano Andrés Baiz, que ya ha estado al frente de producciones como Narcos o Griselda.Es una película que "se siente colombiana", explicó Baiz en la premier de la película, que se podrá ver en las grandes pantallas del país a partir de este jueves 10 de octubre, antes de llegar a Prime Video.La cultura indígena wayúu, las expresiones, la gastronomía e incluso las peleas de gallos, muy comunes en las zonas rurales de Colombia, son algunos de los ingredientes que hacen de la película una muestra del país andino.Además, los desérticos paisajes propios del departamento de La Guajira, en el extremo norte del país, marcan el ritmo frenético de la película y condicionan los acontecimientos, con sus trochas desamparadas y el calor sofocante que acompaña a los protagonistas como un personaje más. Se trata de "un viaje sobre la pérdida de la inocencia, visceral y arriesgada", definió Baiz.Los hermanos Estrada La historia gira alrededor de los tres hermanos Estrada: Moisés (Juanes), el mayor; Ulises (Alberto Guerra), el mediano y Juan (Alejandro Speitzer), el más joven.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los tres son unos pimpineros a la vieja usanza que se dedican al contrabando de gasolina entre Venezuela y Colombia en 2012 y viven en el desértico departamento colombiano de La Guajira hasta que rencillas con otros contrabandistas acaban en un dramático final.Y aunque ellos son el eje central, Diana, la novia del hermano pequeño que es interpretada por Laura Osma, acaba tomando las riendas protagónicas.Además del contrabando de gasolina, también se abordan otras problemáticas como el tráfico de personas con el objetivo de "poner una luz sobre la problemática que está pasando en la frontera", abordando "los límites éticos y morales", en palabras del director.Baiz, que ya ha dirigido producciones contando realidades latinoamericanas marcadas por la violencia o el narcotráfico, defiende que "hay que entender los contextos, uno no puede enjuiciar a alguien por lo que hace", por eso la película, cuya idea le llegó después de ver una "caravana de la muerte" hace diez años, habla "de seres humanos, poniendo a un lado a lo que se dedican".En este contexto, Speitzer celebró en un encuentro con medios de comunicación tras la premier que "el cine latinoamericano está dando pasos agigantados, hay muchísimo talento", mientras que Juanes admitió que fue un proyecto que lo puso "en un lugar extremadamente incómodo" pero en el que aprendió "muchísimo", por lo que no descarta seguir actuando.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
HE OÍDO LA NOTICIA de que la carretera hacia el pueblo de mi padre, Liborina, será asfaltada el próximo año:fue para mí como si se me borraran de golpetodas las letras y todas las palabras que mi padre me dictaa través del polvo blanco que levantan los autosal pasar,como si nunca más mi padre me volviera a escribirsus cartas del pasado, en las páginas que sólo yo entiendo, en las que dan altas voces de alegría y secreto las clavellinas y los pastos del verano, sobre los que duermo y muero muchos días antes de morir…AUTOBIOGRAFÍAEste es un tiempo muy especial, que no encuentro cómo describir:tiempo en el que nadie devuelve lo que le prestan,tiempo en el que todos toman souvenirs de las casas que visitan,como si se tratara de museos y recintos de personas famosas e importantes.Tiempo en el que cada cual trabaja para su orgullo, aun en los días de fiesta o en las noches, guardándose alguna lámina, un anillo, o libros, alguna cosa, con tal de no perder el tiempo, de salir con algo nuevo y agregado a la calle, con tal de no salir como entraron. Tiempo de los aprovechados, tiempo raro que tuerce las buenas intenciones.¿O están tan pobres de cosas ajenas, tan decepcionados y cansados de lo propio, que necesitan un secreto que no sea suyo?Cuando presto algo me despido de mis cosas que presto, porque sé que quien las recibe olvida enseguida a quién pertenecen.Llevan cosas de otros y las encierran en casa como herencias antiguas. Reciben favores y no los devuelven. Reciben del cielo por los patios porosos, por las ventanas de aire y luz, reciben tantas cosas,pero ellos apenas devuelven los saludos y las buenas noches al despedirse en las fiestas.¿Dónde están todos los libros y revistas que presté?Navajas, semillas, pipas de agua, separadores, fósforos y cigarrillos de colección, y alguna foto en la que estoy abrazado al ladrón...¿Dónde está todo lo que di en estos años y nadie me devolvió ni cambió por otra cosa más hermosa?💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.ESTA ES LA SUPERFICIE.Aquí digo sí y no con facilidad, aquí tengo techo y refugio.Pero bajo este poema hay otro que no logro escribir, bajo mi voz corriente hay otra voz sin miedo, iluminada,bajo mi susurro hay un pariente desaparecidoque canta.Los caballos que pastan bajo la lluvia son la imagen de otros caballos que besan una pradera verdadera.Bajo este poema hay otro que no escucho, que nunca escucharé.EL ANTIGUO RESTAURANTE Ahora sólo se escucha el roce de las hierbas, los silbatos de los autos que pasan de largo.Pero a la medianoche se oyen los ruidos de los vasos, susurros de novios separados hace tiempo, preguntas de los que apenas se conocen, con un interés que hace temblar el aire.Los perros callejeros de hace años dan vueltas y olfatean las piedras.El maitre de aire se frota las manos y alisa su cabello, mientras la joven cocinera se ha abierto una herida resucitada en la palma de la mano.El pianista sale a la calle unos minutos, y mira el cielo que esta noche también le inspirará una bella canción de deseos muertos.POÉTICA Como un horno en este antiguo depósito de cafépero aquí vivo y duermo y bajo a comer siguiendo el oscuro cajón de la escaleray mi tío es mi padre y su sirvienta de 15 años amablees mi madrey mucho fumo y visito el chorro de agua del baño y los naranjosy aguzada la constelación de Orión en el cielo como un autoNo pierdo una palabra hasta de los niños que discuteny lo que blasfeman los muchachos al montarsacos de café a las jaulas¿Qué significa el bello polvo blanco que cubre la carretera a la piscina?También lo he preguntadoHe recogido nombres de árboles y frutas pero aún no he bajado hasta ellosTodo lo que duramente hago es escuchary cargo atmósferas y vocescomo si pasearaAños enteros para ver unas cuantas cosascomo sonel ceñudo aire cargado de rápidas presenciasy de brazosDesde el balcón mi tío me ha propuesto:el árbol verde de hojas rojas saltonashazlo verY así lo haré🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, estrenada en el Forum de la Berlinale, compite en la sección Horizontes Latinos del certamen donostiarra, donde en 2022 participó en su WIP Latam, una plataforma de apoyo a la postproducción de filmes latinoamericanos.Uribe (Medellín, 1988) escribió su historia a partir de una escena de la que fue testigo en un autobús de su ciudad, cuando una mujer subió al trasporte público y pidió al conductor que le avisara cuando llegaran a la parada en la que debía bajarse, a lo que él respondió invitándola a sentarse en el asiento situado a su lado.Tomó ese pequeño episodio como "un regalo de la vida cotidiana". "Empecé a ver una atracción entre ellos. Me pregunté si se volverían a ver y si sería para una noche de pasión o algo más. Esa sola situación contenía todo el universo de la película", remarca la cineasta en una entrevista con EFE."Lo que me interesaba era explorar el deseo femenino, que es uno de los temas que más invisibilizado está en la sociedad, del que no se habla y que en la historia del cine básicamente ha sido narrado por hombres", explica Uribe, que escribió el guion tras una exhaustiva investigación para conocer las experiencias de muchas otras mujeres y tras la observación de personas muy cercanas de su familia."Mujeres -dice- que son madres y se olvidan de sí mismas y no solamente del placer sexual. También del placer de los pequeños gestos de la vida cotidiana que muchas veces las mujeres anulamos porque tenemos que hacernos cargo de otro, porque tenemos que atender al otro", añade.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta realizadora está trabajando también en una tesis doctoral sobre los personajes femeninos en el cine latinoamericano dirigido por mujeres entre 2010 y 2022."Esos personajes son mujeres complejas que están en una búsqueda de su identidad. En esas películas encontré, aunque el tema central no sea el deseo ni la sexualidad propiamente, que había una pregunta de la mujer por su sexualidad y por el erotismo de una u otra forma. Eso me reafirma en que definitivamente es un tema que nos atraviesa a todas. Y son personajes que contradicen o desafían esas miradas hegemónicas sobre lo que se supone que es una mujer", afirma.Cree que su película, estrenada en junio en Colombia, ha mostrado "cosas distintas" porque más de una persona le ha asegurado que "se nota que fue hecha por una mujer"."Me pregunto mucho en qué nota, porque para mí no hay otra forma de hacerla, porque es mi forma de estar en el mundo. Algo que me han dicho en varios contextos es que hay una sensibilidad distinta en la manera de mirar el personaje, en la manera de filmarlo, en los detalles que tiene la película. A mí me pasa lo mismo con los filmes que analicé en mi tesis", destaca.Yennifer Uribe ha acudido al festival acompañada por Alba Liliana Agudelo, la actriz que da vida a Sandra, la protagonista del filme, una intérprete que procede del teatro y que con esta película se estrena en la gran pantalla."Fue un reto grande, un regalo. Jamás imaginé pertenecer al universo del cine", afirma la actriz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La chilena se presenta por vez primera al festival con su primer largometraje de ficción, El lugar de la otra, la historia real de la escritora María Carolina Geel, que en 1955 mató a tiros a su amante.El argentino Lerman vuelve a participar, esta vez con El hombre que amaba los platos voladores, un filme sobre la creación audiovisual de presencia alienígena más recordada de la televisión de su país.También en la Sección Oficial, donde hay 22 películas, compite la cinta de terror El llanto, una coproducción de España, Argentina y Francia dirigida por el español Pedro Martín-Calero.Todas ellas serán examinadas por un jurado internacional presidido por Jaione Camborda y en cuyas deliberaciones participará la escritora y periodista argentina Leila Guerriero.En el apartado específicamente dedicado a producciones latinoamericanas inéditas en España, este año hay 24 películas seleccionadas para competir por el Premio Horizontes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El director chileno José Luis Torres Leiva inaugurará Horizontes Latinos con Cuando las nubes esconden las sombras, que entremezcla realidad y ficción para acompañar a la actriz María Alché al extremo sur del mundo.La argentina Celina Murga acude con El aroma del pasto recién cortado, Premio al mejor guion en el Festival de Tribeca, que narra de manera paralela dos romances en la universidad.La venezolana Mariana Rondón participará con el estreno mundial de Zafari, que sitúa en un mundo distópico, donde la llegada de un hipopótamo al zoológico desata el conflicto.La argentina Lola Arias se presenta con Reas, Premio del Público al Mejor Documental de Cinélatino-Toulouse, con el que reinventa el género musical en una obra en la que un grupo de mujeres baila y canta en prisión.La panameña Ana Endara proyectará, tras su estreno en Toronto, Querido Trópico, sobre las soledades de una mujer con demencia y su cuidadora.Del porteño Federico Luis, se proyectará su ópera prima, Simón de la montañá, sobre un joven ayudante de mudanzas con la que ganó el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes.Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó protagonizan El jockey, centrada en un jinete cuya carrera se desmorona a medida que sus adicciones se apoderan de él.Con Cidade; Campo, dos historias de migración entre la ciudad y el campo, viaja la brasileña Juliana Rojas a San Sebastián tras conseguir el Premio a la mejor dirección en la sección Encounters de la Berlinale.Las mexicanas Astrid Rondero y Fernanda Valadez presentan Sujo, una historia de supervivencia del hijo de un sicario, Gran Premio del Jurado en la sección World Cinema Dramatic Competition de Sundance.El peruano Salvador del Solar, que concursó con Magallanes en Horizontes Latinos en 2015, regresa con su segundo trabajo, Ramón y Ramón, sobre el encuentro de dos hombres en su país durante la pandemia.La colombiana Yennifer Uribe Alzate se estrena en el largometraje con La piel en primavera, acerca del proceso de liberación de una mujer que trabaja como guarda de seguridad en un centro comercial.Dormir de olhos abertos (producción de Brasil, Argentina, Taiwán y Alemania) es un proyecto de historias cruzadas de la alemana Nele Wohlatz, con el que este año ganó el Premio Fipresci en la sección Encounters de la Berlinale.Estas películas se suman a otras dos que cuentan con producción española, Los domingos mueren más personas, del argentino Iair Said y Quizás es cierto lo que dicen de nosotras, de los chilenos Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra.Fuera de concurso, este año además se celebra el ciclo En la otra isla, una selección de 19 cortometrajes y mediometrajes cubanos restaurados, realizados entre las décadas de 1960 y 1980.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
