Este relato de resiliencia, memoria y unidad ya está disponible en Amazon Prime Video desde todos los países de América Latina y el Caribe y España."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" recoge la lucha de 45 mujeres procedentes de regiones que van desde el Caribe colombiano hasta el piedemonte amazónico, pasando por el Pacífico.Son mujeres como Blanca Monroy, una de las madres a las que les dijeron que su hijo había muerto por "subversivo e integrante de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN)" y quien hoy hace parte de la asociación Madres de Falsos Positivos (Mafapo).Esta organización busca que se haga justicia en los miles de casos de jóvenes que fueron reclutados por miembros del Ejército con falsas promesas de trabajo y luego conducidos a otros lugares del país donde fueron asesinados para hacerlos pasar por guerrilleros muertos en combate, ejecuciones conocidas como "falsos positivos", para recibir recompensas y otros beneficios de sus superiores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora del documental, Margarita Martínez, hace en la producción un retrato de las cicatrices que empujaron a sus protagonistas a empoderarse y luchar por sus derechos.La producción del largometraje de 85 minutos estuvo a cargo de ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Estrenada el 8 de marzo del año pasado en cines, el documental ha sido proyectado en más de 20 países superando los 20.000 espectadores y participó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI)."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" nació con motivo del 20 aniversario de la resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones con la que, en el año 2000, se reconoció la importancia de la inclusión de la perspectiva de género en las negociaciones, operaciones de mantenimiento y consolidación de la paz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el 8 de marzo está abierta la convocatoria para las elecciones del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía – CNACC, que seleccionará a productores de largometraje, distribuidores, exhibidores, directores y representantes de los sectores artístico, y técnico, quienes serán los encargados de aprobar y asignar los recursos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, FDC, durante el periodo 2024 – 2026, así como promover acciones que impulsen el crecimiento y el fortalecimiento de la industria del cine en Colombia.“El CNACC es uno de los escenarios de participación más eficientes y con mejores resultados en la cultura debido al diálogo decidido y permanente que genera entre representantes del sector cinematográfico, el gobierno y la institucionalidad. Este es un espacio participativo que durante muchos años ha permitido atender las necesidades de la industria del cine en Colombia, para su fortalecimiento y consolidación. Los resultados han sido positivos y por eso es clave que los agentes del sector se postulen en esta convocatoria que seleccionará a los nuevos miembros del Consejo, para que sigamos trabajando en el uso efectivo de los recursos destinados al desarrollo cinematográfico en nuestro país”, señala Diana Díaz Soto, directora de la Dirección Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.¿Quiénes pueden participar?En esta convocatoria pueden participar personas jurídicas por medio de su representante legal y personas naturales mayores de 18 años, colombianos residentes en el país o extranjeros que acrediten mínimo cinco años de residencia en Colombia; además, los candidatos deben estar a paz y salvo por todo concepto con el Ministerio de las Culturas, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - FDC y su administrador, Proimágenes Colombia. Las postulaciones se reciben en el correo electrónico eleccionescnacc@mincultura.gov.coTambién es fundamental que los interesados no hagan parte de la Junta Directiva de Proimágenes y que su postulación esté dirigida a una sola representación, de acuerdo con el siguiente listado:• Representante de los productores de largometraje• Representante de los distribuidores• Representante de los exhibidores• Representante de los directores• Representante del sector artístico• Representante del sector técnicoLa elección de representantes se hará mediante una votación que tendrá lugar el miércoles 20 de marzo de 9:00 a.m. a 4:00 p.m. de manera digital en el portal del CNACC; para ello, a cada elector que esté registrado en el Sistema de Información y Registro Cinematográfico - SIREC y que cumpla con las condiciones establecidas, se le asignará un usuario para que pueda acceder a la plataforma y realizar su voto en el horario estipulado. Se podrá consultar en aquí la lista de votantes habilitados.Una vez concluido el proceso de elecciones, la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos – DACMI del Ministerio de las Culturas y Proimágenes Colombia publicarán los nombres de los representantes del Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía 2024 - 2026 en sus respectivas páginas web.Fechas importantes• Postulación de candidatos a representantes: del 7 de febrero al 8 de marzo del 2024• Publicación de la lista de candidatos y sus perfiles: 11 de marzo del 2024 en www.mincultura.gov.co y www.proimagenescolombia.com• Actualización y registro de electores en el SIREC: del 7 al 13 de marzo del 2024• Publicación del listado final de electores habilitados: 15 de marzo de 2024 en www.mincultura.gov.co• Elección de representantes: 20 de marzo del 2024, de 9:00 a.m. a 4:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 21 de febrero están disponibles los capítulos de la producción de Caracol Televisión, “La Saga, negocio de familia” emitida por el mismo canal entre 2004 y 2005. Con 188 capítulos y una historia escrita por Dago García, Paola Cázares López y Paola Arias, “La Saga” logró altos índices de audiencia y doce premios; seis TVyNovelas, tres India Catalina y tres premios Caracol.Con un elenco de lujo, encabezado por Frank Ramírez, Robinson Díaz, Diego Cadavid, Flora Martínez, Katherine Vélez y Marlon Moreno, “La Saga” cuenta la historia de la familia Manrique a través de cinco generaciones. Situados en la época de La Violencia, Tomás Manrique y su esposa se mudan a Bogotá, asediados por el conflicto armado en zonas rurales, en busca de mejores oportunidades para su familia.Al estilo de los Peaky Blinders, Manrique encuentra en el robo y los negocios ilegales una alternativa para darle sustento a su familia. Una tradición que comparte con su familia de generación en generación, desencadenando historias de traición y luchas de poder, atadas a una maldición.Ambientada entre los años cuarenta y los 2000, esta historia dirigida por Juan Carlos Villamizar, Juan Carlos Delgado, Germán Porras, Diego Mejía cuenta con referencias a distintos momentos de la historia política de Colombia y los cambios tecnológicos y culturales durante ese periodo.En la telenovela, que este año conmemora 20 años de su estreno, se encuentran múltiples referencias a películas como El Padrino, Goodfellas, Scarface y Carlito’s way. Así como citas de William Shakespeare al inicio o al final de algunos capítulos y las mejores canciones de Julio Jaramillo acompañando la historia. La publicación de “La Saga”, como explicó el canal, no responde solo a su aniversario, sino al pedido de los usuarios, que han sido incisivos en solicitar la retransmisión de esta producción.Cada día, de domingo a domingo, a las 5:00 p. m. estará disponible un nuevo capítulo de la icónica novela a través de las plataformas de Caracol. Una vez publicados los episodios, estarán al alcance de un clic, gratuitamente, sin restricciones de horario.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La revolución femenina, de alguna manera, es la revolución del deseo, como que el deseo en nosotras ha sido algo invisibilizado, ha sido negado, ha sido narrado por hombres, por otros, por otras miradas", afirma la realizadora en entrevista con EFE.Además, agrega, "el deseo femenino se asocia mucho con la perversión".Y justamente la madre -esa imagen de la madre, tan pulcra, la mujer buena, la madre que cuida, que protege- "es también una mujer que desea, que siente placer, que busca placer, que tiene una vida íntima", subraya.En el filme, Sandra viaja en el autobús 243 a través de Medellín par ir a trabajar; no quedan asientos libres y la protagonista se concentra en la parada en la que tiene que bajar para llegar a su nuevo trabajo.En la rutina de tomar cada día el mismo autobús conoce y estrecha su relación con Javier, el conductor; mientras, en su nuevo trabajo como guardia de seguridad en un centro comercial, sus compañeras se convierten en amigas.Durante quince años, la vida de Sandra ha girado únicamente en torno a su hijo y ahora es el momento de empezar algo nuevo.Uribe retrata desde la vida cotidiana de Sandra una transformación interior del personaje, "pero a partir de esa misma intimidad, a partir de su propio erotismo", señala.Más que madres, mujeres, con todas sus dimensionesSegún la cineasta, no sólo la sociedad, sino la mujer misma se encasilla en este rol de mujeres que sacan adelante a sus hijos y que muchas veces están solas, sobre todo en este tipo de ciudad latinoamericana, "y que muchas veces olvidan que más que madres, son mujeres", con todas sus dimensiones y la complejidad que tienen, agrega.La directora afirma que desde las grandes instituciones que rigen la vida -la familia, la educación, la religión-, en el sistema en el que estamos insertos, a las mujeres se les enseña desde pequeñas a complacer, a cuidad, a proteger, lo que de alguna manera provoca un "desplazamiento del amor"."Lo que más nos ha faltado como sociedad es el amor propio, y sobre todo a las mujeres", afirma. En este sentido, la protagonista finalmente lo suelta todo y "se regala un momento para ella misma", señala.La realizadora quería construir además a partir de las diferentes mujeres con las que ha hablado y los diferentes caracteres y físicos que aparecen en el filme la idea de que "somos muchas, y somos muy diversas" y, al mismo tiempo que "una sola mujer tiene en sí misma la historia de muchas mujeres".Respecto a Jaime, Uribe señala que "es un medio, no un fin" en este despertar erótico de Sandra, en el sentido de que la protagonista no buscando una relación y "volverse la mujer de alguien".En tanto, entre madre e hijo, otra de las figuras masculinas del filme, Uribe quería construir una relación de complicidad. Se trata, agrega, de una relación con un adolescente que crece en una sociedad occidental muy machista, pero al mismo tiempo es criado por una mujer, solo por una mujer por lo que, dice, tiene que haber algo distinto en este chico.El hijo tiene momentos en lo que es grosero con su madre, pero en lugar de regañarle o castigarle, Sandra se encarga de enseñarle que la violencia verbal no resuelve nada y ese es su modo de acercarse a él desde la complicidad, señala."La piel en primavera", que se proyecta en la Berlinale dentro de la sección Forum, está nominada además a mejor ópera prima.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aspiran al mejor filme debut dentro de la sección Panorama la película brasileña "Betânia", de Marcelo Botta, y "Yo vi tres luces negras", de Santiago Lozano Álvarez, una coproducción entre Colombia, México, Francia y Alemania.Además están nominadas en al sección Forum la cinta española "The Human Hibernation" de Anna Cornudella Castro, y "La piel en primavera", de Yennifer Uribe Alzate, coproducida entre Colombia y Chile.El premio a la mejor ópera prima, con 16 nominados, está dotado con 50.000 euros a repartir entre director y productores, concedidos por GWFF, sociedad que protege los derechos de cine y televisión.Forman el jurado de estos premios la realizadora y guionista estadounidense Eliza Hittman, la comisaria del Festival Internacional de Cine de Toronto y asesora del Festival Internacional de Cine de Marrakech, autora y crítica canadiense Andréa Picard y la productora danesa Katrin Pors.En tanto, aspiran al premio a mejor documental entre un total de viente películas la cinta española "La hojarasca", de Macu Machín, y la chilena "Oasis", de Tamara Uribe y Felipe Morgado, que se proyectan en la sección Panorama.El galardón está dotado con 40.000 euros a repartir entre director y productores, concedidos por la radiotelevisión de Berlín-Brandeburgo rbb.Forman el jurado de estos premios el director de cine, crítico y autor franco-iraquí Abbas Fahdel, el autor y realizador alemán Thomas Heise, y la realizadora, artista y antropóloga francesa Véréna Paravel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El programa Generation o Generación fue dado a conocer hoy con 32 filmes, siete de ellos debuts y 22 estrenos mundiales.En diciembre la organización ya adelantó que habría en el programa una coproducción argentino-española y dos cortometrajes, uno español y otro brasileño en esta sección, filmes a los que se suman varios otros filmes de América Latina, desde México, Brasil y Colombia, a Cuba, Perú y Chile.En la cinta mexicana "Aguacuario", que se proyecta en la categoría Generation Kplus, de cine infantil, José Eduardo Castilla Ponce refleja en este corto, que celebrará su estreno europeo, el dilema de un niño de diez años en México que debe decidir si quiere estar a la altura de sus responsabilidades o desafiar a su hermano.En el cortometraje español "Cura sana", de Lucía G. Romero, que se proyecta en la categoría Generation 14plus, de cine juvenil y celebra su estreno mundial, dos hermanas, Jessica y Alma, expuestas a la violencia paterna, encuentran una vía de escapar de esa espiral y acercarse la una a la otra.En el corto brasileño "Lapso", de Caroline Cavalcanti, incluida también en la sección de cine juvenil y que celebrará su estreno europeo, dos jóvenes de las afueras de Belo Horizonte se conocen mientras realizan servicios comunitarios y hallan ternura y solidaridad frente su experiencia común de abandono y represión del estatal.El corto colombo-cubano "Un pájaro voló", de Leinad Pájaro de la Hoz, será estrenado a nivel mundial en la Berlinale en la categoría Generation 14plus. Relata el sufrimiento de Boloy por el recuerdo de un amigo que ya no está. El protagonista juega en la selección cubana de voleibol y, a pesar del dolor, intenta retomar su entrenamiento matutino.El estreno mundial de "Raíz", una coproducción peruano-chilena de Franco García Becerra, también tendrá lugar en Berlín, en la categoría GenerationKplus.El largometraje se centra en Feliciano, un pastor de alpacas de ocho años, que está eufórico porque Perú tiene la posibilidad de clasificarse para el Mundial de fútbol. Sin embargo, las maquinaciones de una empresa minera ponen en peligro el pueblo de Feliciano y amenazan su mundo y sus sueños."Reinas" es una coproducción entre España, Perú y Suiza de la helvética Klaudia Reynicke, que lleva al espectador a 1992, una época turbulenta en Lima.Lucía, Aurora y su madre Elena deciden mudarse a Estados Unidos, pero el reencuentro con su distanciado padre Carlos les provoca sentimientos encontrados.En el largometraje argentino-español "Los tonos mayores", que se proyecta en la categoría Generation Kplus, la cineasta Ingrid Pokropek envía a la joven protagonista de su ópera prima a una búsqueda emocional.Comienza con un misterioso mensaje en código morse que la chica parece recibir a través de un implante en el brazo que lleva desde que tuvo un accidente; al final, aprende que el significado de las cosas es algo que tenemos que ir (re)descubriendo siempre de nuevo.Por último, el corto colombiano "Uli", de Mariana Gil Ríos, muestra cómo Rafaela acompaña a su hermana a visitar a un niño.Mientras los dos mayores se retiran, Rafa comienza a explorar la casa. Conoce a la queer Uli, su mascota y la oportunidad de encontrar la libertad en un lugar desconocido.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de la polémica por el manejo del dinero en el Festival de Cine y Artes Visuales Miradas, Álvaro Narváez (secretario de cultura) y David Gómez Cadavid (subsecretario) renunciaron a sus cargos en la Secretaría de Cultura de Medellín. El Festival se realiza hace tres años y para la edición del 2023 se conoció que la Secretaría debía $340.000.000 a colaboradores, expositores y trabajadores del evento. “Hay 38 personas sin honorarios, 61 derechos de exhibición de las películas sin pagar, 29 artistas, colectivos y formadores sin pagar y 2 empresas logísticas”, dijo Daniel Carvalho, Representante a la Cámara de Antioquia, en X.Según el diario El Colombiano no se firmaron contratos anteriores ni posteriores al evento con la Secretaría de cultura. Juan David Bermúdez, líder de procesos de Frecuencia Gamer, quienes trabajaron en el festival habló con El Espectador: “La Secretaría de Cultura no contaba con los fondos necesarios por la falta de vinculación de la Fundación EPM, argumentando que, al no haber aportado recursos para los eventos, carecían de los medios para cumplir con los compromisos económicos adquiridos”.Ambos funcionarios presentaron cartas de renuncia a una semana de terminarse la administración actual en la ciudad. La Alcaldía de Medellín emitió un comunicado a la opinión pública el pasado 20 de diciembre que menciona: “la administración Distrital, en la actualidad, no tiene ninguna obligación contractual con ninguno de los reclamantes”, además agregan que se ah reunido con los contratistas del evento y "se ha tenido la claridad de que esta no es una responsabilidad directa del Municipio de Medellín”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Proimágenes Colombia publica la edición 25 de su boletín Cine en Cifras, con un panorama preliminar de indicadores de asistencia del sector cinematográfico. Según los datos recogidos entre enero y noviembre, este año se estrenaron 12 películas colombianas más que en 2022, momento en el que registraba el número más alto; por eso el 2023 se convierte en un año histórico para la cinematografía nacional y se espera que finalice con 71 estrenos en total.Antes de la existencia del actual sistema de estímulos, en el 2003, se hacían cuatro películas al año en Colombia y, entre 2014 y 2019, era 40 el número promedio de películas colombianas estrenadas anualmente. A pesar de la caída del número de estrenos durante los dos primeros años de la pandemia en 2020 y 2021, la tendencia hasta 2023 ha sido creciente, con un promedio de 46 estrenos por año. El primer semestre de este año tuvo 32 estrenos, mientras que el segundo tuvo 39.“No cabe duda de que el cine colombiano está en su momento más prolífico, todos los esfuerzos que se han adelantado desde el Estado y los diferentes actores de la cadena de valor del audiovisual nos han llevado a máximos históricos en la producción cinematográfica. En todos los meses de este año hubo al menos dos estrenos colombianos en cartelera,” dijo Claudia Triana, directora general de Proimágenes Colombia.De las películas nacionales estrenadas en 2023, 27 son documentales (39% del total), 26 son dramas (38% del total), 7 son de comedia (10% del total), 6 de suspenso (9% del total), 2 de terror (3% del total) y 1 animación (1% del total). En agosto de 2023 se concentró la mayor cantidad de estrenos del año con 11 títulos.El 2023 también es el año de mayor asistencia a salas de cine desde el inicio de la pandemia en 2020. Para el período comprendido entre enero y noviembre de 2023 asistieron 50,39 millones de espectadores al cine y se espera que en diciembre la cifra crezca hasta alcanzar al menos 53,4 millones, lo cual es superior a la alcanzada en todo 2022 por más de ocho millones de espectadores adicionales. En contraste con esto, la asistencia a películas colombianas es la más baja desde 2002. La participación de espectadores de películas colombianas en el total de asistencia en el país para el período enero a noviembre de 2023 se ubicó en 0,8%.“Nos alegra mucho que los datos nos ayuden a confirmar que, en general, el cine en Colombia continúa recuperándose y reencontrándose con esas cifras que se registraban antes del duro golpe de la pandemia. Sin embargo, también nos permiten reiterar el gran reto que tienen las películas colombianas para llevar más espectadores a las salas a que se conecten con la abundancia de narrativas propias que estamos teniendo, y la responsabilidad de distribuidores y exhibidores para llevarlas a más pantallas en todos los rincones del país”, agregó Triana.En términos nominales, la taquilla total de cine en Colombia durante el período enero-noviembre de 2023 alcanzó $611.709.518.939 de pesos. Al quitar el efecto inflación a través de los años, tomando como año base diciembre de 2018, la taquilla presentó un aumento de $67.922 millones, es decir, se incrementó un 18% con respecto a todo el año 2022. En el mismo ejercicio para el caso de las películas colombianas, la taquilla de 2023 registró $3.321 millones de pesos, lo cual representó una disminución del 69% con respecto a la taquilla de todo 2022.Entre muchos otros datos interesantes que Proimágenes Colombia pone al servicio del Sector Audiovisual y del público general como fuente de información estratégica para la toma de decisiones y que pueden ser consultados en el boletín Cine en Cifras, se destaca también que para el período 2023 (enero-noviembre), se presentó un incremento en la asistencia a salas de cine en todas las ciudades principales del país, siendo Barranquilla la de mayor crecimiento porcentual (27,6%) y Bogotá la de menor crecimiento porcentual (17,6%). Según la proyección de población tenida en cuenta para el informe (52.156.254 habitantes), en promedio, cada colombiano asistió una vez a cine durante 2023.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La expedición de 50 días que llevó a cabo el proyecto se muestra con el objetivo de que "Colombia se convierta en un ejemplo de conservación marina a nivel global", explicó en una rueda de prensa el director regional para América Latina de National Geographic, Alex Muñoz.Imágenes en alta calidad de los fondos marinos muestran especies únicas, el plancton y los organismos gelatinosos en movimiento, muchos creando su propia luz y que cargan con toda la cadena alimenticia.Filmado en aguas abiertas del Pacífico, en la zona del golfo de Tribugá y los atolones Bajo Nuevo y Serranilla en el Caribe Occidental de Colombia, el documental se grabó con la última tecnología para rodajes en profundidades como cámaras especiales y submarinos.El equipo de Pristine Seas recorre el mundo investigando, documentando y protegiendo las profundas aguas de alta mar, lo más desconocido del planeta, lugares como montañas y volcanes submarinos donde no ha puesto su ojo el hombre.En la expedición, a bordo del buque 'Argo', estuvo un equipo conformado por más de 20 científicos y exploradores, tanto colombianos como extranjeros."Lo que encontramos nos dejó con la boca abierta", expresó Muñoz sobre los 50 días de la expedición, durante una rueda de prensa previa a la proyección del documental."Que el mundo proteja sus aguas" Desde National Geographic alertan de que "con los problemas que afectan al mundo, el ecosistema colombiano es muy frágil", y es por ello que las áreas marinas deberían ser sujeto de protección global."Hemos creado el área protegida marina más grande del mundo, casi el 38 % de nuestros mares están protegidos", destacó el expresidente colombiano Iván Duque, que asistió a la presentación del documental pues fue durante su Gobierno (2018-2022) que se organizó la expedición.Duque recordó que "no hay planeta B" y que "el medioambiente y su protección no es ni de derecha ni de izquierda ni del centro, es de todos".Colombia se adelantó ocho años, durante el mandato de Duque, respecto a lo que dicta la comunidad internacional de proteger al 30 % de los océanos en 2030. "Somos un país ejemplo", señaló.Es por ello que esperan que otros países "se inspiren en Colombia", y luchen contra la pesca ilegal, el cambio climático o la crisis de la basura, entre otros problemas que dañan los mares a diario.El expresidente y Carlos Eduardo Correa, quien fue su último ministro de Medio Ambiente, tuvieron oportunidad de visitar el barco, y junto al exviceministro Francisco Cruz descendieron en el submarino "a más de 300 metros", explicó Correa en la presentación.Dormir en ese barco, fue de "los momentos más felices" para él, y recuerda con cariño que pudieron "ver un tiburón zorro" el día que descendieron.Comunidades guardianas de su entornoEl documental no sólo saca a flote las bellezas de los fondos marinos sino que también muestra las comunidades locales cercanas a los mares y el importante trabajo que hacen diariamente para el mantenimiento de sus costas."Son guardianes y guardianas de su propio entorno", dice la narradora del documental mientras se muestran los trabajos que obraron en sus tierras, con labores de concienciación y diálogos sobre prácticas sostenibles."Trabajamos con ellos codo a codo", agregó Muñoz durante la presentación del documental, que recoge además declaraciones de los locales que viven en armonía con su territorio.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Es difícil lograr exhibir una película que no pertenezca al mainstream (de tendencia dominante). Por eso cualquier oportunidad que se abre afuera de los festivales es muy importante”, dijo a EFE Hernández, que se encuentra de visita en Los Ángeles (California), donde presentará su cinta este martes en el teatro del Instituto Cervantes, que abrió sus puertas hace un año.Exhibir en Estados Unidos ‘Un varón’, su ópera prima, representa para este director un paso muy grande en su propósito de llevar su propuesta a diferentes públicos.La película cuenta la historia de Carlos, un joven de 16 años que vive en un barrio marginal en el centro de Bogotá, la capital de Colombia, quien se enfrenta a los estereotipos de la masculinidad cuando intenta reunir a su familia para Navidad.Simultáneamente, Carlos deberá explorar su identidad sexual, ocultar sus miedos y sus deseos para responder a lo que significa ser un “verdadero hombre”. A Hernández le costó siete años completar esta película. En ese tiempo desarrolló el proyecto y entrenó a los actores que participan en el filme, todos residentes del barrio Los Mártires, donde se desarrolla la historia.“Les llaman actores naturales pero yo creo que eso es un estereotipo. Estos jóvenes pertenecen a un grupo de break dance que trabajaron mucho para estar en esta película y desarrollaron una técnica. Para mí son actores como cualquier otro”, argumentó el también guionista. Aunque la cinta se desarrolla en un ambiente de violencia y pobreza, Hernández subraya que “esta no es una película de unos niños delincuentes”.Lejos de los estereotipos La historia está inspirada en la adolescencia del director, que residió en ese sector. “Quería retratar las calles de mi barrio, sin instrumentalizar a los que viven allí. Esta película se aleja de los clichés y estereotipos de otras propuestas en donde los directores vienen a ver las comunidades marginadas como un experimento”.Destaca que en ‘Un varón’ nadie muere, nadie usa drogas, y Carlos, el protagonista interpretado por Dilan Felipe Ramírez Espitia, no está condenado a la tragedia. “Estamos presentando otra óptica de nuestras historias. No queríamos hacer ‘pornomiseria’. En esta película los personajes tienen poder de decisión”, enfatizó.Ese mensaje es el que Hernández quiere compartir con el público en Estados Unidos, que tendrá la oportunidad de ver el filme también en Nueva York. “Quiero mostrar un pedazo de la Colombia que no ha sido mostrada”, apuntó.Desde antes de rodarse, la película comenzó a abrirse camino entre los grandes y fue seleccionada como uno de los 15 proyectos cinematográficos del mundo elegidos para hacer parte de L'Atelier, del Festival Internacional de Cine de Cannes.Formar parte de esta selecta lista de las cintas en desarrollo L'Atelier, elegidas directamente por la organización del Festival de Cannes, le permitió a Hernández establecer contactos con potenciales coproductores y asociados, necesarios para su proyecto.‘Un varón’ logró obtener el respaldo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, de productoras de Países Bajos y Francia, y de Manuel Ruiz de Medio de Contención Producciones, que produce la cinta.Hernández ha escrito y dirigido los cortometrajes 'Mala maña' (2015) y 'Tras la montaña' (2016), seleccionados en varios festivales en el mundo, así como 'Golpe y censura' (2018). 'Los mártires' (2019). 'Las ánimas' (2023) y 'Una nueva tierra' (2023), todos filmados en el barrio Los Mártires.En su viaje a Estados Unidos el cineasta ha reafirmado su objetivo de hacer cine independiente a pesar de las barreras que ello supone. Confiesa que se siente muy afortunado de que su primer largometraje haya sido seleccionado por Colombia para contender por la designación de mejor película extranjera.La lista de largometrajes preseleccionados será anunciada el próximo 21 de diciembre y las nominaciones oficiales se conocerán el 23 de enero de 2024. Hernández asegura que le gusta mantener los pies sobre la tierra. “Lo que quiero es que el público vea la película y nos apoye. Ese es el mejor premio”, puntualizó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hasta el próximo 2 de mayo estará abierta la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 20 y domingo 21 de abril.Sábado 20 de abrilPresentación del libro “Horror y esperanza: historias de las madres de Soacha”El escritor Alexander Ruiz conversa sobre su libro en el que narra las situaciones de dolor, esperanza y amor que viven cuatro mujeres que perdieron a sus hijos en infames circunstancias.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4¡Libera tu superhéroe interior! Entre las actividades para los más pequeños, se destaca este taller de máscaras Y superpoderes, en el que niños y niñas entre los 7 y 12 años podrán crear su propia máscara de sus personajes favoritos del universo de cómics de Marvel🕒11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍Sala Filbo LIJPresentación del libro "Los Vagabundos de Dios"El reconocido escritor colombiano, Mario Mendoza, presentará con detalles su nueva novela "Los Vagabundos de Dios" en una sesión que, anticipamos, estará llena de sus lectores, así que le recomendamos llegar con tiempo a este espacio. Mendoza conversará sobre Adán Santana, el protagonista de su historia.🕒 12:00 p. m. - 1:30 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaMuseo de la lengua portuguesaConozca la historia de uno de los museos brasileños más relevantes y populares, el Museo de la Lengua Portuguesa. En él, se valora la diversidad de la lengua celebrándola como un elemento fundamental y fundacional de la cultura que acerca a hablantes del idioma en todo el mundo.🕒 2:00 p. m. - 3:29 p. m.📍 Pabellón Brasil, país invitado de honorLas mujeres, sus familias y los territoriosLas escritoras y poetas brasileñas, Luciany Aparecida y Eliane Marques abordan la relación de sus personajes con la tierra y la ascendencia hablan sobre sus obras en este conversatorio.🕒 3:30 p. m - 4:59 p. m📍 Pabellón Brasil, país invitado de honor💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 21 de abrilClases aperitivas de portuguésEn este espacio podrá participar y poner a prueba sus conocimientos en portugues. Estas clases breves abordarán temas diferentes y divertidos. Tendrá la posibilidad de escuchar, leer y hablar en portugués.🕒 11:30 a. m. - 11:59 a. m.📍Pabellón Brasil, país invitado de honorGraffitour narrativoLanzamiento del libro autopublicado Operación Nunca Más - Comuna 13, un tour narrativo literario enmarcado en una historia ficcionada, basada en hechos reales de las historias en diferentes temporalidades del surgimiento, violencia y transformación de la Comuna 13 de la ciudad de Medellín.🕒 12:30 p. m. - 12:59 p. m.📍 Sala Lee la naturalezaHágalo usted mismo: empaques creativos e innovadores todo en un libroEl ingeniero de papel y diseñador gráfico Gustavo Barbosa, autor del libro Huele a Café, presenta el paso a paso para la armada de los mecanismos que componen su libro y enseña mediante una charla práctica detalles de la técnica pop-up aplicada a los libros, publicaciones y empaques.🕒 1:00 p. m. - 2:00 p. m.📍 Talleres 3De frailejones y páramos: presente y futuro del medioambiente en ColombiaDe acuerdo con la temática central de la feria, y el patrimonio natural que comparten Brasil y Colombia, en esta charla se reúnen el colombiano Mauricio Diazgranados, director científico del Jardín Botánico de Nueva York, y el reconocido ambientalista Manuel Rodríguez Becerra para conversar sobre la actualidad ambiental del país.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Carpa cultural Las raíces de la memoria: asemejar la experiencia a la naturalezaClara Obligado se identifica con las plantas epífitas, aquellas que no enraízan en el suelo, “que solo se posan en algo que se puede perder: un árbol, una patria”, como la suya, la que perdió por una dictadura de la que tuvo que exiliarse. La misma dictadura que expulsó a Albertina Carri pero hacia adentro; que la volcó hacia su propio interior: “De las cosas que habitan mi cuerpo, la memoria es la más extraña”, afirma la cineasta y escritora, hija de desaparecidos. Ambas conversan con Paula Villegas sobre memoria y naturaleza.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Gran Salón A🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hablamos acerca de la memoria y cómo es construir una historia a través de la oralidad y la investigación, también conversamos acerca de los fantasmas y los antepasados que nos hablan por medio de la escritura. En "La voz de las piedras" se construyó una cartografía familiar maravillosa que conecta unos actores fundamentales para la narrativa de la memoria de su protagonista y es una invitación a sumergirse en la aventura de conocer la identidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película de siete horas, estrenada en 1927, está dividida en dos partes, denominadas "épocas" por su autor, y narra el periplo de Napoleón Bonaparte entre 1781 y 1796, cuando comenzó su primera campaña militar en Italia.La Primera Época se preestrenará el próximo 14 de mayo, anunció el festival francés en un comunicado.El conjunto es una obra gigantesca, cuyo título en las pantallas era Napoleon vu par Abel Gance, en la que el actor Albert Dieudonné encarnó con su mirada sombría y su gesto apasionado al emperador francés.La película tenía muchas innovaciones técnicas para su época, como cámaras montadas en caballos o su famoso final en tríptico con tres pantallas sobre las que había proyección simultánea, así como miles de extras, recordó el Festival de Cannes.Su estreno en el Palacio de la Ópera fue todo un acontecimiento nacional, al que asistieron el presidente de la República, Gaston Doumergue, y los mariscales Foch y Joffre, héroes de la Primera Guerra Mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, con la llegada del cine sonoro, cuyo primer título se estrenó ese mismo 1927, la película cayó en el olvido y sus rollos se dispersaron, por lo que han sido rastreados por medio mundo para este "trabajo colosal y apasionado" de reconstrucción, explica el comunicado.Varios rollos fueron encontrados en la Cinemateca Francesa (CNC), otros en la Cinemateca de Toulouse, pero también se halló material en la isla de Córcega y en lugares tan improbables como Dinamarca, Serbia, Italia, Luxemburgo o Nueva York.El equipo ha revisado cerca de cien kilómetros de película y ha trabajado con las notas de montaje del propio Gance y las comunicaciones con su montadora.Esa documentación, encontrada en la Biblioteca Nacional de Francia, ha permitido recuperar el filme "en su versión original", asegura el comunicado.Tras su paso por Cannes Classic, la película será proyectada integralmente en un cine-concierto sinfónico en París, el 4 y el 5 de julio, con 250 músicos de la orquesta de Radio Francia tocando en directo.Después se llevará a la Cinemateca Francesa y a festivales de cine, antes de ser emitida por la televisión pública francesa y por Netflix, detalló el festival.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este jueves 18 de abril, desde las 3:00 p. m. se inaugura la exposición temporal Folios y cubiertas: el oficio de la encuadernación, en el Museo de la Independencia Casa del Florero, en el centro de Bogotá.La muestra, que estará abierta hasta el próximo 2 de agosto, le permite a los asistentes acercarse a la encuadernación como un saber histórico con diferentes elementos técnicos y estéticos y como un oficio de memoria viva del centro de Bogotá.“Para el Museo de la Independencia Casa del Florero, estas propuestas expositivas son una forma de darle vida a esta práctica, ya que es necesario conocerla para apreciar nuestra cultura escrita y material, así como las formas tradicionales de transmitir y preservar el conocimiento”, explica Elvira Pinzón Méndez, directora del Museo de la Independencia Casa del Florero y de la Casa Museo Quinta de Bolívar.El oficio de la encuadernación, que se remonta al siglo III y que cambió la forma de percibir los textos, comprendía tres procedimientos básicos: la composición de los pliegos, la unión de los folios con una costura y la realización de una cubierta. Estos pasos dieron lugar a lo que conocemos actualmente como libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Mantener la memoria viva de este tipo de saberes y dar valor a sus orígenes permite a las generaciones actuales relacionarlas con los avances tecnológicos del presente”, agrega Pinzón sobre la muestra que expone este oficio y sus transformaciones a través del tiempo.El valor de la encuadernación está representado en el museo a través de tres apartados: crear el libro, embellecer la materia y proteger la materia. En la primera parte se hace una reflexión sobre el valor del libro, además de por su contenido. Es una invitación a pensar cómo la encuadernación hace parte de la integridad simbólica y semántica del libro; y el encuadernador, de la memoria de su creación.En la siguiente fase, los visitantes podrán apreciar la utilización de materiales como el oro en los papeles, de ornamentos palaciegos en los lomos, y de cuero animal en las cubiertas (de cabra, becerro y cordero), hicieron posible la creación de algunas encuadernaciones de lujo que, desde Europa, llegaron a América, y a la Nueva Granada. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Museo de la Independencia Casa del Florero (@museodelaindependencia) La parte final de la exposición se enfoca en la segunda mitad del siglo XX, cuando se empezaron a crear algunos talleres de encuadernación en el barrio La Candelaria. En este sector de la ciudad se articulaban fácilmente con dinámicas culturales, como bibliotecas y universidades, entre otras.“Los espacios de los museos contribuyen a que el público conozca diferentes prácticas culturales, en esta ocasión, a partir del conocimiento de los contextos sociales de producción de diferentes épocas de la encuadernación, los visitantes pueden establecer relaciones con el mundo de la edición, con la historia del arte o con el patrimonio bibliográfico”, puntualiza Pinzón Méndez.La exposición temporal estará abierta, con entrada libre, durante la inauguración. Posteriormente estará disponible de martes a domingo por el costo de ingreso al Museo de la Independencia Casa del Florero, ubicado en la carrera 7 # 11-82 en el centro de Bogotá de 9:00 a. m. a 5:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son datos difundidos este jueves en el Informe Anual del Libro Digital realizado por Libranda, la principal distribuidora de contenido digital editorial en lengua española en todo el mundo.El informe estima que el mercado del libro electrónico en lengua española en todo el mundo alcanzó los 122 millones de euros en 2023: 68 millones de euros en España y 54 millones de euros en la suma del resto de países del mundo.En esta estimación de mercado quedan excluidas las ventas digitales de libros académicos o de texto y, por primera vez, también quedan excluidas las ventas de libros digitales vendidos mediante operaciones directas o especiales por los editores en determinados canales públicos o privados.En lo que respecta a las cuotas de cada territorio en 2023, España sigue siendo el mercado principal del libro digital en lengua española, con una cuota del 56 % en valor en euros. El segundo territorio con mayor peso continúa siendo México, con una cuota del 20 % en valor en euros.El tercer territorio con más cuota es EEUU, que cuenta con un peso de un 10 % en valor en euros, y el cuarto se concentra en distintas zonas, fundamentalmente de Europa, con un 7 % en valor en euros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El mayor peso del mercado recae un año más en las plataformas internacionales con una cuota del 74,8 %, que se mantiene estable respecto al año anterior. Por contra, el peso del grupo de librerías y plataformas online independientes experimenta un decrecimiento y su cuota cierra con un 8,6 % en el 2023.La modalidad de préstamo digital en bibliotecas experimenta un gran crecimiento respecto al año anterior (97 %) y alcanza una cuota del 8,7 % del mercado. Las plataformas de suscripción de libros electrónicos crecen un 3 % respecto al año anterior y su cuota es del 7,9 % en 2023.La ficción sigue siendo la categoría de mayor peso en el mercado del libro digital en 2023, con un 65 % en valor en euros y destacan dentro de ella las categorías de ficción contemporánea, novela policíaca y novela romántica.La no ficción se sitúa en el 29 %, con la autoayuda, el desarrollo personal, biografías y sociedad y cultura como temas destacados. La categoría de infantil y juvenil supone un 6 %.Respecto a los precios medios, en 2023, la situación frente a 2022 es muy estable. En el caso particular de España, se puede observar que el precio medio de venta sin IVA es ligeramente inferior (pasa de 7,2 euros en 2022 a 7 en 2023). Los libros digitales son entre un 40 % y un 60 % más baratos que los libros en papel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.