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Las Madres de Plaza de Mayo, un ejemplo de lucha femenina a través de la costura

A lo largo de la historia, las mujeres han encontrado en la costura un medio con el que expresar su voluntad, a través de mensajes entendidos "principalmente por otras mujeres", como fue el caso de los pañuelos bordados de las Madres de Plaza de Mayo en Argentina. Así es 'Hilos de vida', el libro de Clare Hunter, que narra la importancia de la costura y su impacto social y político en diversas culturas.

Las Madres de Plaza de Mayo, un ejemplo de lucha femenina a través de la costura
Imagen de archivo de una concentración de las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo en Buenos Aires (Argentina), con la que reclaman la vigencia de su lucha, iniciada durante la última dictadura militar (1976-1983).
EFE

Este es uno de los muchos episodios que Clare Hunter narra en su libro 'Hilos de vida', un trabajo sobre los diferentes significados emocionales, políticos y culturales que ha adoptado la costura a lo largo del tiempo.

En una entrevista con motivo de la publicación del libro en español, la escritora escocesa explica la importancia simbólica de los pañuelos de las Madre de la Plaza de Mayo, que se han acabado convirtiendo en un emblema de "las protestas de las mujeres contra diferentes formas de injusticia" en Argentina, como sucedió con los pañuelos verdes en la lucha por el derecho al aborto.

Su origen se remonta a los años de la dictadura militar (1976-1983), cuando las madres de los desaparecidos se comenzaron a reunir frente a la Casa Rosada, residencia oficial del presidente de Argentina, exigiendo algún tipo de explicación sobre el paradero de sus hijos, cubriendo sus cabezas con pañuelos blancos.

"En esos pañuelos bordaron el nombre y el día en que nacieron sus hijos, no la fecha de su desaparición, porque querían demostrar su cuidado maternal", explica Hunter. Así, mostraban que sus hijos seguían presentes en sus vidas.

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Esas madres, muchas también abuelas de niños robados por la dictadura, han seguido portando esos pañuelos, como símbolo de una comunidad "que comparte el luto y la pérdida".

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Las "arpilleras" chilenas


Hunter detalla que la costura se ha visto como un "arte doméstico", ligado principalmente a las mujeres. Aun así, ellas usaron el bordado para "ser desafiantes" y tener presencia pública.

Este fue el caso de las mujeres chilenas que, durante la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), elaboraron bordados tradicionales, "arpilleras", que mostraban la cruda realidad que atravesaba el país.

A simple vista, eran pequeños retazos coloridos, pero las chilenas plasmaron escenas de mercados vacíos de comida, un soldado apuntando con un arma a una familia que abandonaba su hogar o una mesa con una silla vacía, que pertenecía a un miembro de la familia secuestrado por el régimen.

Los oficiales del régimen desdeñaron las arpilleras como "trabajo inocuo de mujeres", cuenta la autora de 'Hilos de vida', y los bordados se exportaron fuera de Chile, donde ayudaron a desencadenar un movimiento de solidaridad con el país.

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"Ahora que nos hemos interesado más en la cultura material, estamos empezando a reconocer que detrás de la costura puede haber muchas más muestras del compromiso de las mujeres con la lucha", reflexiona Hunter.

Las "molas" del pueblo guna, un ejemplo de resistencia


Son muchos los ejemplos a lo largo de la historia en los que las mujeres han usado la costura para transmitir mensajes políticos o culturas, como los estandartes bordados que portaban las sufragistas en sus marchas por el derecho al voto femenino o los corpiños de las mujeres del pueblo guna.

Los gunas, repartidos a lo largo de la costa atlántica de Panamá y Colombia, son conocidos por su "molas", corpiños bordados por las mujeres de esta comunidad.

Tradicionalmente, estos tejidos han estado ligados a la "vida espiritual" de estas mujeres, explica Hunter, pero en la actualidad son muy populares entre los turistas que visitan la zona.

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Las mujeres guna producen molas "más seculares" para los turistas, pero conservan los diseños "más preciados" para su uso privado, preservando así "la singular espiritualidad detrás de sus textiles" sólo para su pueblo.

Este fenómeno, y otros de los que narra en su libro, son para Hunter "una forma de resistencia contra la apropiación cultural" que los pueblos indígenas han encontrado en la costura.

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