El miedoEn el eco de mis muertesaún hay miedo.¿Sabes tú del miedo?Sé del miedo cuando digo mi nombre.Es el miedo,el miedo con sombrero negroescondiendo ratas en mi sangre,o el miedo con labio muertosbebiendo mis deseos.Sí. En el eco de mis muertesaún hay miedo.InvocacionesInsiste en tu abrazo,redobla tu furia ,crea un espacio de injuriasentre yo y el espejo,crea un canto de leprosaentre yo y la que me creo.El despertar (Fragmento)A León OstrovSeñorLa jaula se ha vuelto pájaroy se ha voladoy mi corazón está locoporque aúlla a la muertey sonríe detrás del vientoa mis deliriosQué haré con el miedoQué haré con el miedoYa no baila la luz en mi sonrisani las estaciones queman palomas en mis ideasMis manos se han desnudadoy se han ido donde la muerteenseña a vivir a los muertosSeñorEl aire me castiga el serDetrás del aire hay monstruosque beben de mi sangreEs el desastreEs la hora del vacío no vacíoEs el instante de poner cerrojo a los labiosoír a los condenados gritarcontemplar a cada uno de mis nombresahorcados en la nada.SeñorTengo veinte añosTambién mis ojos tienen veinte añosy sin embargo no dicen nadaSeñorHe consumado mi vida en un instanteLa última inocencia estallóAhora es nunca o jamáso simplemente fueMadrugadaDesnudo soñando una noche solar.He yacido días animales.El viento y la lluvia me borraroncomo a un fuego, como a un poemaescrito en un muro.Yo soy...mis alas?dos pétalos podridosmi razón?copitas de vino agriomi vida?vacío bien pensadomi cuerpo?un tajo en la sillami vaivén?un gong infantilmi rostro?un cero disimuladomis ojos?ah! trozos de infinitoHija del vientoHan venido.Invaden la sangre.Huelen a plumas,a carencias,a llanto.Pero tú alimentas al miedoy a la soledadcomo a dos animales pequeñosperdidos en el desierto.Han venidoa incendiar la edad del sueño.Un adiós es tu vida.Pero tú te abrazascomo la serpiente loca de movimientoque sólo se halla a sí mismaporque no hay nadie.Tú lloras debajo del llanto,tú abres el cofre de tus deseosy eres más rica que la noche.Pero hace tanta soledadque las palabras se suicidan.Mendiga vozY aún me atrevo a amarel sonido de la luz en una hora muerta,el color del tiempo en un muro abandonado.En mi mirada lo he perdido todo.Es tan lejos pedir. Tan cerca saber que no hay.
Hace un par de años conocí la poesía de Alejandra Pizarnik, la sentí al principio dolorosa, sin embargo, me adentré en su bosque lleno de monstruos aterradores que la consumieron poco a poco. Pensé en Alejandra como una niña que nunca quiso crecer, que como Alicia solo quería ver el jardín (como ella misma mencionó alguna vez), pero este mundo atroz la obligó a convertirse en lo que siempre rechazo.La escritura de Pizarnik llegó a mí cuando la niebla no me dejaba ver, todo oscuro sin destello alguno, pegajoso y sombrío, áspero y feroz; sentía que la vida se me iba en un suspiro o en una lágrima, que en cualquier momento desaparecería con la última de ellas. En medio de un evento multitudinario de libros pedí sus poemas, con mis pocos ahorros los compré y me encogí en un rincón a devorarlos hambrienta.Comencé cuidadosamente como si estuviera velando lo más puro, leí uno por uno, marqué mis favoritos, escribí lo que me hicieron sentir (como hacía ella con sus lecturas, todo lo sabías Alejandra), lloré con algunos y me clavé en otros. Su poesía se convirtió en aquel lugar seguro a donde corría asustada cuando el mundo de alrededor se volvía hostil, yo tampoco quería crecer, me quería quedar niña.Pasé de leerla a aprender de ella, escribí también mis penas, lo que dolía de tan adentro, la falta de cariño, el estrés, el abandono; todo lo escribí y nunca lo compartí, Alejandra quemó más de 100 poemas un día, yo decidí enterrarlo todo, tan bajo tierra que ya se debe estar pudriendo. Pizarnik era tan minuciosa, cada cosa que le gustaba la anotaba, andaba con libretas pequeñas por todas partes, a mano todo, como un tesoro a la memoria.Lea aquí: Julio Cortázar y sus clases magistrales.El mundo real fue cruel con ella, no encajaba en una vida burguesa llena de gente estirada y bien vestida, Alejandra siempre se peinaba y se vestía igual, pero era completamente única, no hubo nadie como ella, sus amigos así lo dicen, fugaz, épica, inmensa. En alguna carta Julio Cortázar le escribió que a veces le recordaba a La Maga de Rayuela, pero ella fue más que un personaje, fue el pilar de la poesía.Alejandra y yo nos enamoramos, separadas por los años, escribimos cartas de amor y poemas incontables para quienes amamos, sumidas en el amor firmamos las cartas como “tuya, Alejandra”; yo sin darme cuenta de que había algo de ella en mí. Pura coincidencia llevar su mismo nombre, ese que rechazó al principio de su escritura y que luego se volvió el sello de su literatura.En algún momento de mi vida sentí dedicarme a la poesía, puede que no sea tarde todavía. Un día me senté a hablar con una amiga y nos surgió la pregunta ¿por qué siempre escribimos de la tristeza? Se sintió depresivo, lúgubre, desesperanzador, pero mientras volvía a casa pensé que la tristeza es el medio y escribir es el refugio; así te veo Alejandra, leerte fue el orificio en el árbol más grande del jardín, en donde me escondí del miedo y te consumí toda.Fuiste esa niña herida que nunca quiso ser mujer, que abrió un mundo para aquellos a quienes nos pesa la vida tan abrumadora, escribiste tanto de ti misma que te reflejaste como un espejo magnífico ante la gente, la muerte vino por ti, tú la llamaste desesperada, pero vives, vives dentro de mí, ya te tengo muy dentro y te consagro como niña amiga de mi niña interna, quédate aquí, Alejandra, todavía no te vayas.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Del Río visitó Bogotá como parte de las conmemoraciones del centenario de Saramago (1922-2010), galardonado con el Premio Nobel de Literatura (1998) y con el Premio Camoes (1995).La periodista española (Castril, 1950) compartió más de dos décadas de su vida con el autor portugués y juntos vivieron 17 años en la localidad de Tías, en Lanzarote, "una isla en la que nunca había pensado en mi vida, que descubrí (...) y pasó a ser una especie de estadio de felicidad"."Es el principio del mundo, es el final del mundo, es la belleza y sobre todo la intimidad", afirma sobre aquel pedazo de tierra en el que Saramago escribió algunas de sus mayores obras, como "Ensayo sobre la ceguera" y "Ensayo sobre la lucidez".Testimonio"La intuición de la isla" (Alfaguara) es, en palabras de Del Río: "dar testimonio de algo que presencié, pero intento no estar dentro del libro nunca. Es como que la periodista estaba allí y lo cuenta. La periodista no es protagonista de nada".Pero ese testimonio fue escrito, luego, por una presión particular: la de los trabajadores de A Casa, la casa museo de Lanzarote en la que vivió con Saramago, que le insistieron en que contara en un libro las anécdotas de ese hogar que ella les relataba. Para leer: La primera entrevista de Gabriel García Márquez"Llegaron a amenazarme con que tenía que escribir porque si me moría de coronavirus nadie más iba a saber lo que había pasado en la casa. Entonces fue muy divertido porque tenían una carga de insistencia, pero también de deseo de saber de que lo que había pasado en la casa se siguiera manteniendo vivo", explica.En ese sentido, el proceso fue emocionante, pues ocurrió en "un momento afortunado, porque ahora son cartas para lectores de José Saramago que quieren saber cómo era el día a día de José Saramago".La alegría del detalleLa periodista española, que preside además la Fundación Saramago para mantener vivo el legado del escritor, asegura que la escritura se dio con alegría, pues en "La intuición de la isla" refleja las cosas que pasaron en A Casa.La idea de todo esto es que las personas que lean el texto se sientan reconfortadas, pues los relatos que allí encuentran son "como cartas de amor para lectores José Saramago"."Es un libro escrito desde la alegría y con amor por la lectura, los lectores, con amor por la curiosidad. Con amor por el valor que nos ofrecen los libros, que nos hacen más grandes", expresa la periodista. Podría interesarle: "Nunca pensé en ser escritor": Germán ArciniegasUna de las particularidades es que, a pesar de ser ella misma una de las protagonistas de su historia, se tomó su rol como periodista muy en serio, por lo cual su nombre no aparece en los relatos porque "los periodistas no pueden formar parte de la información que hacen, no pueden estar en la crónica".Del Río buscó escribir "la mejor crónica con el mejor estilo" y trató de relatar lo que vivió desde "distintas perspectivas", pero, insiste, "sin aparecer"."Eso es lo que hice, pretendí aplicar lo que había aprendido en la escuela de periodismo y pretendí hacerlo con alegría y con devoción. Con devoción por las personas que pasaron por la casa, por las historias, por los escritores, por los artistas, por los políticos, por los anónimos, por los artistas, por todos ellos profeso cariño", asegura.A renglón seguido dice: "Es un acto de reconocimiento a Lanzarote, a José Saramago, a los amigos y al mundo de José Saramago".Creatividad en LanzaroteEn el libro, Del Río se aventuró a explicar el contexto en el que Saramago escribió sus mejores textos en Lanzarote, como es el caso de "Caín", "El viaje del elefante", "Ensayo de la lucidez" y "Ensayo sobre la ceguera"."Explico cuales son las circunstancias por las que escribió ese libro desde 'Ensayo sobre la ceguera' hasta 'Alabardas, alabardas' pasando por 'Caín' (...) Explico a que se deben esos libros, por qué los escribió, en qué estado de animo", expresa.Agrega: "Trato de hacerlo con alegría, trato de mezclar lo intelectual con el hombre moral que se expresa y con el ser cotidiano que disfruta con sus perros, con la cocina o con una buena copa de vino blanco".El libro incluye la Carta Universal de los Deberes y Obligaciones de las Personas, un documento inspirado en un discurso pronunciado en 1998 por el nobel."La Declaración Universal de Derechos Humanos necesita la simetría de la Declaración Universal de Deberes Humanos y eso nos corresponde a nosotros. Si nosotros queremos ser humillados, denigrados, tener trabajo, tener casa o no tener trabajo, sigamos así, si asumimos nuestra responsabilidad tal vez el mundo sea mejor y eso era lo que decía Saramago, lo asumimos", concluye. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este desenlace trágico y ambiguo, del que este domingo se cumplieron cincuenta años, no basta para comprender la trascendencia de una figura como Pizarnik, autora que "transformó" la poesía en español y cuya obra sigue cautivando a lectores de dentro y fuera de Argentina."Creo que, del mismo modo en que Borges transformó la prosa, Alejandra transformó la poesía castellana, porque le dio una oscuridad que es específicamente propia", afirma a Efe Cristina Piña, profesora de Letras y coautora de "Alejandra Pizarnik: Biografía de un mito" (Lumen).Una poeta de mil carasNacida el 29 de abril de 1936 en el Hospital Fiorito de Avellaneda, Alejandra Pizarnik reunió en torno a su persona muchos de los rasgos típicos de los "poetas malditos" que, como Baudelaire, Rimbaud o Artaud, concibieron la poesía como un acto absoluto, desdibujando los límites entre obra y autor, entre vida y texto.El "mito pizarnikiano" comenzó a gestarse en 1954, concretamente en los alrededores de la Facultad de Filosofía y Letras y de la Escuela de Periodismo, lugares que le sirvieron para conocer a poetas surrealistas y a algunos de los referentes literarios y artísticos del momento, como Olga Orozco, Oliverio Girondo o Juan Batlle Planas. Para leer: Laura Restrepo: "El futuro podría estar en los llamados perdedores"Tras la publicación de sus primeros poemarios, Pizarnik pasó cuatro intensos años en París, en donde, además de entablar amistad con Octavio Paz, Julio Cortázar y Elvira Orphée, dio forma a sus libros consagratorios: "Árbol de Diana" y "Los trabajos y las noches", este último ganador del primer Premio Municipal de Poesía (1965).Sin embargo, la confianza de Pizarnik en la palabra comenzó a resquebrajarse tras su regreso a Buenos Aires. La beca Guggenheim (1968) o la aprobación de una beca Fulbright (1971) no lograron vencer el desánimo de una escritora que, con graves problemas de salud, optó por morir en la madrugada del 25 de septiembre de 1972.Frente a una concepción unidimensional de su personalidad, Piña sostiene que hubo, en realidad, "muchas Alejandras": la obsesiva y ansiosa, capaz de pasar del amor al odio en minutos; la cálida y entrañable, que ofrecía sus contactos internacionales a otros amigos poetas; y la humorista y seductora, cuyo carisma atraía todas las miradas.Devoción por el lenguajePizarnik forjó una obra única dentro del panorama literario argentino. La indagación en la subjetividad, el diálogo constante con la muerte, la omnipresencia del erotismo y la sexualidad y la devoción por el lenguaje atraviesan la mayoría de sus poemas y textos, que están muy lejos de la "escritura automática" de los surrealistas."Muchos tienen la idea del poeta maldito al que le soplan las musas, pero acá lo que hay es un trabajo de hormiga para corregir y lograr esa perfección formal", asegura Piña, para quien resulta "imposible" cambiar una sola palabra de los poemas de Pizarnik, incluso de los más breves.Esa relación tan peculiar con el lenguaje configuró todo su proceso creativo, como refleja "Alejandra Pizarnik. Entre la imagen y la palabra", una exposición inaugurada en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, hogar de cientos de manuscritos, papeles y libros que pertenecieron a la poeta. Para leer: "La patria", por Julio CortázarLa muestra, que se extenderá hasta abril del año próximo, propone un recorrido por las diferentes fases de su escritura, caracterizada por una "larga etapa de corrección" final, según destaca Evelyn Galiazo, directora de Investigaciones de la Biblioteca Nacional y curadora de la exhibición."Era una correctora exhaustiva y hay muchos cambios de palabras y de frases que no remiten a una cuestión de erratas, sino a razones estilísticas, a la sonoridad de las palabras o al ritmo que va desarrollando el texto", comenta Galiazo a EFE.Fascinación intactaLa última edición de los "Diarios" de Pizarnik, publicada en 2013, terminó de iluminar sus rincones más oscuros, pero todavía existen incógnitas respecto al paradero de muchos libros personales y escritos, una línea de estudio que Galiazo contempla con interés para el futuro. Podría interesarle: Mariana Enríquez: Vivir con miedo a las crisis ayuda a escribir terror"Me parece que nos debemos una investigación más profunda sobre cuál fue el derrotero de todos esos papeles, porque para Sudamérica es un drama la cuestión de la fuga de patrimonios que son fundamentales para nuestra cultura", apunta la experta.En cualquier caso, la gran presencia de público en la inauguración de la muestra confirma lo evidente: que la fascinación por Pizarnik, por sus poemas y por su forma particular de entender el mundo sigue intacta medio siglo después de su fallecimiento. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista con EFE debido a su participación en la novena edición del festival Centroamérica Cuenta celebrado en Madrid esta semana, Navarro (Ciudad de México, 1982) se refiere a su vida en España, donde reside hace algo más de cuatro años, y desde donde ve que se está "desmantelando el Estado de bienestar".En esa línea, la autora de "Ceniza en la boca" o "Casas vacías" subraya las "grandes similitudes" que existen entre las autoras latinoamericanas migrantes en España como la peruana Gabriela Wiener o la ecuatoriana Mónica Ojeda y que están aportando otra visión al mercado editorial español."Tenemos grandes similitudes respecto a los feminicidios, la violencia, la precariedad eterna del mundo de la cultura, cuando te encuentras personas latinoamericanas en este ámbito cultural hace que nos empecemos a cuestionar la seguridad aquí y el Estado de bienestar aquí y tener esta sensación de que nos lo están desmantelando", analiza.Así, asegura que no quieren que "llegue lo que se vive allá", en algunos países latinoamericanos: "no queremos que haya ciudades de miedo pero nos las están construyendo frente a nuestros ojos".Según explica, en las "ciudades de miedo no te sientes segura, sientes que no tienes futuro, tienes que quedarte encerrada en casa para que no te pase nada o quedarte con un trabajo precario porque no hay más"."Piensas que no vas a cambiar nada porque la estructura es tan agobiante que es mejor mantenerte en el anonimato, eso es lo que hacen las grandes ciudades, eso es construir el miedo, no hay espacios de gozo de verdadero ocio, sino que te piden que consuman", prosigue.Y es que medio de una crisis económica con alzas de los precios por la subida de los tipos de interés y la inflación, Navarro tiene claro que se va hacia un escenario más individual en el producir es la clave para el sistema."Eso es la ciudad de miedo: no voy a tener dinero para salir a tomarme una cerveza, para ver a mis amigos, ese miedo es una cosa con la que hemos vivido y que empezamos a percibir que se vive mucho mas aquí porque se están desmantelando cosas que estaban dadas por sentadas", incide.Las mujeres ya no quieren leer "la triste historia del hombre blanco burgués"Para Navarro, el panorama editorial está cambiando y las grandes editoriales se están dando cuenta de que las mujeres ya no quieren leer "la triste vida del hombre banco burgués" sino que buscan historias en las que reconocerse."Las mujeres queremos leer a mujeres porque estamos cansadas de leer la triste vida del hombre blanco burgués que piensa en su individualidad cuando hay mucho mas allá, no tienes que hablar de violencia o movimientos sociales simplemente algo que no sea el hombre atormentado por ser hombre", añade.En ese sentido, reconoce que el mercado editorial se está abriendo a publicar a muchas más mujeres, pero critica que solo sea "a cierto tipo de escritoras de clase media con una educación superior, no a mujeres latinoamericanas en todo el espectro"."Hay un montón de mujeres latinoamericanas que tienen mucho que decir y crear, a las que no se les mira todavía por vaya a saber qué prejuicios y nos estamos perdiendo un montón de cosas", revela.Navarro cree que la generación de escritoras jóvenes a la que pertenece está "tratando de utilizar el espacio para cuestionar las cosas"."Para decir que aquí hay movimiento, dialoguemos de otras cosas; nosotras proponemos conversaciones distintas, que no nuevas, y creo que hay una gran apertura" entre los autores, las editoriales y los lectores, matiza.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En una entrevista con EFE por su participación en el festival Centroamérica Cuenta que alcanzó este año su novena edición, la autora valora este encuentro que durante esta semana reunió a más de 20 escritores iberoamericanos buscando "un punto de encuentro" entre ambos lados del Atlántico.El festival "subraya las mejores maneras de establecer un diálogo o una conversación -entre la literatura española y la latinoamericana- que desde el punto de vista artístico siempre ha sido muy fructífera", considera.Sanz, novelista y ensayista conocida por obras como "Animales domésticos", "Un buen detective no se casa jamás" o "Pequeñas mujeres rojas", recuerda cuando comenzó a estudiar literatura latinoamericana en la universidad."Empiezas con las Crónicas de Indias y hay un periodo en el que toda la literatura del otro lado del Atlántico parece que va a rebufo de lo que sucede con la española, pero hay un punto que coincide con las vanguardias históricas que cambia totalmente", analiza. Podría interesarle: Mariana Enríquez: Vivir con miedo a las crisis ayuda a escribir terrorUn punto que llega con la aparición de figuras como Rubén Darío o César Vallejo, según opina, y en el que "en Latinoamérica se pega una gran pasada a la literatura hecha en España"."A partir de ahí ha sido un intercambio permanente donde parece que los libros estilísticamente más intrépidos se escriben en Latinoamérica", resume.El interés en España por la literatura latinoaméricanaDurante el festival Centroamérica Cuenta, Sanz compartió mesa de debate con el escritor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa, junto a quien analizó "el origen" como punto de partida para la escritura.Para Sanz este tipo de encuentros son una oportunidad más para poder estar al día de la literatura que se da en América Latina, un material que prefiere tratar por países y no como un todo regional."Me parece muy empobrecedor hablar de Latinoamérica, son muchos países, tradiciones, referencias, puntos de origen distintos más allá de la lengua española, no tiene nada que ver la historia y la cultura mexicana con la chilena o la argentina", incide.A su juicio, lo que sí comparten estos países es que son "enormemente plurales": "en esa riqueza y variedad reside el enorme interés que tiene ahora para los que escribimos en España mirar hacia el otro lado". Para leer: Liudmila Ulítskaya recibirá en España el Premio Formentor de las LetrasY es que a pesar de la creencia de que en España no se lee a los escritores latinoamericanos, Sanz considera que "hay un grupo de recepción" y que gracias al Boom Latinoamericano, protagonizado por escritores como el colombiano Gabriel García Márquez o el peruano Mario Vargas Llosa, el público español está familiarizado con esas letras."Estamos sin duda muy pendientes de lo que se publica, dentro de nuestras posibilidades, para el público general es una literatura prestigiosa y para quienes estamos más especializados, estamos muy fascinados con las escritoras mexicanas, chilenas o argentinas", comparte.Una nueva generación de autoras latinoamericanas Para la española, esta nueva generación de jóvenes escritoras latinoamericanas "están escribiendo con la lengua de las demonias"."Se están construyendo contra todo el autoritarismo del canon, contra todo lo que tiene que ver con la violencia de la colonización, de género, cultural, la homogeneización del discurso que está marcado por el poder y el dinero, eso les lleva a construir sus libros con un estilo muy potente desde el punto de vista poético", expresa.Un aspecto importante para Sanz, el de ser consciente de la realidad y escribir acompañada por el signo de los tiempos que a cada uno le ha tocado vivir."El hecho de que seas una escritora o un fotógrafo o un actor no te desacredita ni desautoriza como ciudadano para expresar tu opinión, parece que las artes son un espacio reservado para cierta tranquilidad que tiene que ver con el ocio y el entretenimiento, esa visión es completamente mercantil e intencionadamente política", opina.Y es que para ella "el rodillo del mercado unifica todos los estilos"."Todos los libros son el mismo, nada se hace para incomodar sino para descansar y de alguna manera para que nos reafirmen en lo que ya sabemos, a mí me parece estupendo que las personas que tienen un altavoz público lo usen de una manera responsable", zanja. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ulítskaya, una de las escritoras de mayor alcance de la literatura rusa contemporánea, recibe este viernes en la ciudad española de Las Palmas de Gran Canaria el Premio Formentor de las Letras por el "poderoso aliento narrativo" de su literatura, un galardón que supone para ella "un chute vitamínico" en estos momentos "de bajón" para el mundo.En un encuentro con periodistas, la escritora, que se exilió a Berlín cuando comenzó la invasión después de que su hijo les dijera que tenían que marcharse, opinó que Putin es capaz de pulsar el "botón nuclear" pero "por suerte" hay una cadena de personas entre el presidente ruso y el botón que confía que "tal vez le paren los pies".Catástrofe mundialContempla las escenas de los rusos que huyen de la movilización parcial decretada por Putin como algo muy doloroso: "me hace pensar muchísimo en mi familia, mis abuelos y mi madre, que se fueron de Moscú al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y esta tremenda sensación de catástrofe mundial e incluso universal".Para Ulítskaya, el presidente ruso es un personaje "con pocos talentos, poca gracia, poca humanidad" y "su modo de actuar, de ser, de tratar con los demás es el mismo que utiliza un 'hooligan', un gamberro en una calle de barrio bajo por la noche". Para leer: León Tolstoi, el maestro de la literatura rusaPero no cree que las protestas contra él tengan efecto, ya que la Policía secreta está "muy introducida en el poder y en la sociedad, a la que tiene agarrada por la garganta".Subrayó el paralelismo entre los años 20 del siglo XX cuando tras la revolución bolchevique de Rusia fueron expulsados "enormes masas de intelectuales y artistas" y lo que sucede en la actualidad, algo que querría plasmar en una obra literaria.La escritora expresó su gran tristeza por el hecho de que un ucraniano no haya querido participar en el encuentro de traductores que se celebra en Las Palmas dentro de las Conversaciones Literarias de Formentor, debido a que se le entrega el premio a ella, una rusa: "la política forma parte de la cultura y no al revés".Y confió en que "la comprensión de quién es quien vencerá estos sentimientos y cambiará la situación". Literatura latinoamericanaAutora de quince novelas, cuentos para niños y obras de teatro traducidos en más de quince países y con más de cuatro millones y medio de lectores, no descarta que sus obras puedan ser prohibidas en Rusia, pero dice que no le preocupa lo más mínimo, ya que en su juventud todos los libros que leía lo estaban "y cuanto más prohibidos eran, más atractivos" se hacían.Su nombre ha sonado en varias ocasiones como candidata al Premio Nobel de Literatura, pero está absolutamente convencida de que no lo va a recibir. "Además tengo la convicción desde hace mucho tiempo de que el segundo puesto es mucho mejor que el primero", dijo entre risas. Podría interesarle: Fragmento de "La guerra no tiene rostro de mujer", de Svetlana Aleksiévich"El Quijote" fue el primer libro para adultos que leyó, sólo con 6 años, una edición académica de su abuela: "No sé lo que entendía pero viví un año con ese libro", rememoró la escritora, que recordó también cómo la literatura latinoamericana causó en Rusia una "explosión tremenda" en los años 70 y 80 del siglo pasado, de tal forma que supuso el descubrimiento de las letras mundiales a través de las traducciones del español.Liudmila Ulítskaya confesó también tener una relación "muy difícil" con el concepto de feminismo y explicó que nunca ha tenido un problema por su sexo: "Casi siempre he triunfado y cuando no conseguía lo que quería, nunca he pensado que era porque yo era mujer".Además viene de una familia de mujeres "fuertes y poderosas", como su abuela, que sacó adelante a la familia ella sola durante los 17 años que su abuelo estuvo en campos de concentración: "Mujeres valientes, fuertes, independientes que he tenido delante de mis ojos y que me han influido muchísimo. La calidad de las mujeres rusas supera la de los hombres rusos", sentencia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Por "Wolf Hall" ("En la corte del lobo", 2009) fue galardonada con el premio Booker y la segunda entrega, "Bring Up the Bodies" ("Una reina en el estrado", 2012), le valió de nuevo ese premio, por lo que se convirtió en la primera mujer que recibía el galardón dos veces.Nacida el 6 de julio de 1952 en Glossop, en el centro de Inglaterra, en 1973 se licenció en Derecho por la Universidad de Sheffield y después trabajó brevemente en un hospital geriátrico, experiencia que reflejó en sus novelas.En 1972 se casó con el geólogo Gerald McEwen, con quien en 1977 se trasladó a Botsuana, donde residió cinco años para mudarse después a Arabia Saudí, donde vivió cuatro años y donde ambientó alguna de sus obras.De nuevo en Reino Unido a mediados de los 80, trabajó como crítica de cine para la revista "The Spectator", además de escribir reseñas literarias y ensayos para "The Guardian" o "London Review of Books".Novela históricaEn 1985 publicó su primera novela, "Every day is mother's day", a la que siguió un año más tarde su secuela, "Vacant possesion".Su tercera obra, "Eight Months on Ghazzah Street"("La jaula de cristal", 1988), se inspiraba en sus vivencias en Arabia Saudí para contar el choque entre la cultura islámica y la occidental. Podría interesarle: Las adaptaciones favoritas de Stephen KingDesde entonces publicó cerca de una decena de novelas, centradas en temáticas biográficas o históricas.Entre las ficciones no históricas destacan "Fludd" (1989),"A change of climate"(1994), que cuenta la historia de una pareja de misioneros en África, "An experiment love"("Experimento de amor", 1996), sobre las vivencias de tres chicas al ingresar en la universidad en los 70, o "Beyond Black"("Tras la sombra", 2005), la historia sobre una médium que la convirtió en finalista del Orange Prize.Sin embargo, son sus obras de ficción histórica las que le brindaron mayor reconocimiento.Comenzó con "A place of Greater Safety" ("La sombra de la guillotina", 1992), que transitaba sobre las biografías de tres revolucionarios franceses: Dalton, Robespierre y Camille Desmoulins, y siguió con "The Giant, O Brien" (1998), sobre un irlandés que en 1870 se convirtió en una atracción de feria en Londres.La trilogía que le dio famaLa trilogía sobre Cromwell fue la que le catapultó a la fama literaria y, al margen de los dos Booker, le otorgó el también prestigioso premio Costa.En 2020 completó el tríptico con "El trueno en el reino" ("The Mirror and the Light").En su autobiografía "Giving up the Ghost" (2003), Mantel relataba sus "encuentros" con el Diablo, el primero de los cuales tuvo lugar a los siete años.Muy marcada por el catolicismo de sus padres, la autora siempre manifestó gran interés por el mundo de los sobrenatural, tras haber vivido como niña en una casa supuestamente encantada por espíritus o después en un antiguo hospital psiquiátrico, donde, decía, habitó entre las "sombras" de los viejos pacientes.Mantel, que en su juventud sufrió graves dolores atribuidos a una enfermedad mental que finalmente resultó ser endometriosis, presidió la asociación Endometriosis She Trust.El 23 de septiembre de 2022 su editorial, HarperCollins, informó de su muerte: "Estamos devastados por la muerte de nuestra querida autora, la dama Hilary Mantel, y nuestros pensamientos están con sus amigos y familia, especialmente su marido, Gerald", señaló HarperCollins en un mensaje en sus redes sociales. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El acto de entrega se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias, Atlántico), que acoge este año también las Conversaciones Literarias de Formentor.Ulítskaya es una de las escritoras de mayor alcance de la literatura rusa contemporánea, autora de quince libros de ficción, cuentos para niños y obras de teatro traducidos en más de quince países y con más de 4.500.000 lectores."Hasta ahora casi desapercibida en España, ha despertado una oleada de interés, curiosidad y atención. Esta debería ser la obligación de un premio literario. Ayudarnos a descubrir autores y a leer su gran obra literaria", aseguró Basilio Baltasar, presidente del jurado que le concedió el premio.Ludmila Ulítskaya, nacida en los Urales en 1943, se trasladó a Berlín en marzo de 2022, poco después de que Moscú iniciara la invasión ucraniana. Está considerada como una de las autoras "más profundas y de mayor alcance" de la literatura rusa contemporánea, de tal forma que su nombre ha sonado en varias ocasiones como candidata al Premio Nobel de Literatura. Para leer: Fragmento de "La guerra no tiene rostro de mujer", de Svetlana AleksiévichDotado con 50.000 euros, el Premio Formentor es un reconocimiento a la calidad e integridad de las obras que consolidan el prestigio de la literatura. Se convocó por primera vez en 1961, se recuperó en 2011 y desde entonces lo han recibido Carlos Fuentes, Juan Goytisolo, Javier Marías, Enrique Vila-Matas, Ricardo Piglia, Roberto Calasso, Alberto Manguel, Mircea Cãrtãrescu, Annie Ernaux, Cees Nooteboom, César Aira y este año, Liudmila Ulítskaya.Las Conversaciones Literarias de Formentor tratarán en esta edición de "Sátiros, pícaros y mangantes. Grandes embusteros de la literatura", en las que participarán, entre otros, los autores Diamela Eltit, Félix de Azúa, Ana Merino, Manuel Vilas, Bárbara Blasco, Jordi Amat, Vicente Molina Foix, Bárbara Blasco o el editor Antoine Gallimard.Se trata, explica Basilio Baltasar, de un homenaje "a la tradición de una literatura encantadora y sardónica, un invento del Siglo de oro español (siglos XVI-XVII). Para los escritores invitados supone festejar los libros que nos han permitido reír a lo grande con las truculencias de los pícaros y la siempre confiada credulidad humana". Podría interesarle: Diez novelas clásicas y contemporáneas para entender la guerra en UcraniaLas jornadas también acogerán un encuentro de traductores y editores de Francia, Holanda, Italia, Alemania, Finlandia, Polonia, Ucrania, Rusia, Estados Unidos y Canadá, quienes compartirán sus experiencias profesionales y evaluarán la presencia e influencia de la literatura española. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me gusta decir que hubo una primera mujer que operó en un quirófano, una primera mujer que dictó sentencia, o que enseñó en un aula. Antes todas eran actividades de hombres y en este caso creo que doy un paso más, porque hablo también de la sororidad y la fuerza entre dos mujeres que abre unas puertas que serían imposibles sin esa alianza", explica la escritora en una entrevista a Efe.Con abuelos españoles, italianos y checoslovacos, los libros de Rivero "siempre tienen un pie en Europa". Con esta novela la escritora, nacida en Córdoba (Argentina), suma ya catorce publicaciones, seis de ellas en España.Sus títulos como "Secreto bien guardado" (2010), "Y ellos se fueron" (2011) o "Lo que no se dice" (2012), lograron la categoría de superventas poco tiempo después de ser publicadas.Recién presentada en España, la novela narra la historia de Álvaro, un periodista argentino-español, y Salma, una mujer siria que queda atrapada junto a él entre las bombas de la ciudad siria de Duma, donde conocerán el amor y las diferencias culturales.Basada en fuentes realesEsta novela nace de una realidad que conoció Rivero a través de la primera pareja de refugiados que emigraron a Argentina tras escapar de Siria, que le contaron a la escritora su huida para no formar parte de la guerra, y después ha dado lugar a Salma y a Álvaro."Allí, cuando un hombre termina sus estudios universitarios, tiene que ir a la guerra. Mi fuente no quería matar ni que le matasen, quería trabajar de sus estudios o ver nacer a su hijo", relata. Para leer: Fernanda Trías: El ataque al feminismo nace del temor a perder privilegiosLa escritora asegura que "no estaríamos hablando de este libro" de no ser por una ley que sacó Argentina en 2014, con la que empezó a recibir a los refugiados sirios de la guerra "que tenían un pariente en el país latinoamericano", como fue el caso de sus fuentes, aunque en la actualidad la ley dice que ya no es necesario, basta con que alguien les llame.La pandemia impidió a Rivera visitar el país donde se desarrolla la historia, algo que acostumbra a hacer con cada novela, por eso explica que tuvo que contar con "otros ojos" que le describían cada rincón de Siria, además de conversaciones "de hasta cinco horas" con el Centro Islámico de Argentina, con quienes profundizó sobre la religión y costumbres musulmanas.Mujer y SiriaRivero trata en sus páginas la figura de la mujer siria "entrando de lleno en el mundo musulmán" porque de lo contrario, Salma habría sido "un personaje rebelde, que iba a quejarse o querer escapar, y esa no es la realidad"."Me tomé unos meses de creer lo que ellos creen, la forma en la que ven el amor, el sexo, la muerte, tienen un concepto muy distinto al nuestro y el resultado se logró después de respirar la religión y sus costumbres", explica la autora. Podría interesarle: No es necesario que todas creamos en el mismo feminismoAdemás de la historia de los protagonistas principales, la novela viaja a la Siria de los años 50 con Nunú, tía de Salma y un personaje que nace para mostrar "la dicotomía" que viven las niñas desde la infancia hasta su adolescencia."Quería plasmar, además del contexto histórico del país, cuándo una mujer que nace allá se da cuenta de que es problemático para ella haber nacido mujer. Por lo que investigué, cuando son niños los crían iguales, pero superados los diez años de edad, empiezan las prohibiciones para las mujeres", dice."También quería contar la historia de una de esas pocas que llegan a tener un papel de poder en la familia como Nunú, hija mayor y viuda, que también sirve como referente en la historia", concluye. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La villana es una zarzuela (género español teatral que combina partes instrumentales con partes habladas, surgido en el Palacio de la Zarzuela en Madrid) dividida en siete cuadros compuesta por Amadeo Vives, con el libreto de Federico Romero y Fernández-Shaw.La historia se basa en Peribánez y el Comendador de Ocaña del poeta Lope de Vega publicada en 1614 dentro de la Cuarta Parte de las comedias del autor en el que el personaje de Casilda es el protagonista. Esta obra se considera una zarzuela ambiciosa casi al punto de que llegó a proponerse como una ópera en medio de una historia que mezcla el drama, el amor y el honor. No obstante Vives se mantuvo en la idea original y se estrenaría en el 1 de octubre de 1927 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con la dirección de orquesta de Juan Antonio Martínez. El primer acto de la zarzuela comienza así: Miguel Ángel, su esposa Juana y los granjeros se alegran por las bodas de su amo, Peribáñez. Los campesinos homenajean a Peribáñez. Entre ellos está el astuto Olmedo. Aparece una procesión de mujeres que traen a la novia.Miguel Ángel alaba las cualidades de Peribáñez, mientras que Olmedo flirtea con su esposa. Roque y Blasa, un viejo matrimonio que trabaja en la granja relata los felices acontecimientos que están ocurriendo dentro de la iglesia. Salen los recién casados. Un desafortunado incidente lleva al Comendador de Ocaña al pueblo. Se ha caído del caballo después de ser golpeado por un toro. Llevan al noble al patio. Peribáñez prepara su casa, dejando al herido en manos de su esposa Casilda. El noble se sorprende que sea simplemente la esposa de un granjero. Para leer: Gustavo Dudamel: "Yo no me considero una superestrella"Vuelve Peribáñez y Don Fadrique lo ennoblece, sin sospechar que pueda haber algo detrás de ello. Cuando se marchan tanto Don Fadrique como los campesinos, quedan a solas los recién casados. Se marchan. Se encuentran Olmedo y Don Fadrique, quien manifiesta sin rebozo lo mucho que admira a la esposa del granjero. Olmedo intenta advertirlo, pero Don Fadrique canta una serenata o endecha, “Tus ojos me miraron”, a la bella esposa del granjero.Debido a su complejidad interpretativa, ya que contiene fragmentos hablados, sumado a la complejidad en cuanto a arreglos se refiere la zarzuela pese a su éxito suele representarse poco en la actualidad, al igual que otras obras de este tipo. Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por la magistral Montserrat Caballé, Vicente Sardinero, Antonio Borras, Francisco Ortiz, el Coro: Orfeo Graciene y la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Enrique García Asencio en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vladimir Horowitz comenzó a estudiar piano con su madre a los seis años. A los quince entró al conservatorio de su ciudad natal y se formó con Felix Blumenfeld, quien había sido alumno de Anton Rubinstein.Dos años después se graduó con honores e inició su carrera como concertista, debutando con gran éxito en la ciudad vecina de Kharkov. Luego vendrían sus triunfos en Moscú y Leningrado, llegando a ofrecer 70 conciertos en la temporada 1924-1925.Desde siempre Vladimir Horowitz desplegó una espectacular técnica avanzada para su tiempo, que no era del gusto de los puristas que lo señalaban de cambiar el sentido de las partituras originales, alterar notar, tocar más rápido para hacer gala de su técnica.En Nueva York debutó en enero de ese año tocando el primer concierto de Chaikovsky bajo la batuta de Thomas Beecham. Aunque por entonces reinaban virtuosos como Rachmaninov o Paderewski, Horowitz fue recibido con entusiasmo por el público norteamericano y rápidamente se convirtió en uno de sus pianistas favoritos. En 1933 actuó por primera vez con el director Arturo Toscanini, con cuya hija Wanda se casaría en diciembre de ese año. En 1940 se estableció en Nueva York y en 1942 obtuvo la ciudadanía estadounidense.Vladimir Horowitz tenía en su repertorio muy pocos conciertos: el Emperador de Beethoven, los dos de Brahms, el Primero de Chaikovsky, el Tercero de Rachmaninov, y muy poco más.En 1987, cuando contaba con 84 años grabó por primera vez el Concierto Nº 23 de Mozart, algo curioso porque Mozart es uno de los compositores más juveniles, así debía de sentirse él. Este Mozart de Horowitz es claro, pero no es Mozart, los acordes arrebatados parecen ya de obras románticas, el sentido clasicista no aparece por ningún lado, la ironía, la digitación (pese a la edad), el fraseo sí está en su sitio y se nota la personalidad de Horowitz.Años antes, en 1953, Vladimir Horowitz decidió retirarse de los escenarios, y durante doce años se dedicó a formar jóvenes talentos del piano, y a realizar sus primeras grabaciones. En 1965 volvió al escenario concertístico y continuó grabando sus interpretaciones, de entre las que destacan las obras de Chopin, Liszt, Scriabin, Debussy y Prokofiev, aunque sus excelentes dotes musicales le permitían abordar con sumo virtuosismo todo repertorio pianístico.Este retorno de Vladimir Horowitz a los escenarios lo mantuvo hasta poco antes de su muerte, en noviembre de 1989, y en ese período continuó grabando, realizó un documental sobre su vida en 1985 y retorno a Rusia en 1986 acaparando una considerable atención.Puede escuchar la historia completa y algunas obras del pianista Vladimir Horowitz el lunes 3 de octubre en nuestro programa El Músico de la Semana a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La experiencia artística más esperada, Banksy ¿genio o vándalo?, abre sus puertas al público general el próximo 15 de octubre en la Casona Villa Adelaida, ubicada en la carrera 7 con calle 70.La Casona Villa Adelaida esa una nueva locación que fusiona la historia y cultura bogotana con el arte británico y que además contará con entrada libre el primer día de cada mes, una iniciativa inspirada por el “estallido cultural” del gobierno nacional.Esta exposición inmersiva presentará más de 100 obras del artista británico más revolucionario y satírico que ha tenido la escena del ‘Street Art’ en el mundo, y llega por primera vez a Bogotá, gracias a la magia de la tecnología y la realidad virtual.Banksy: ¿genio o vándalo? se exhibirá en la histórica Casona Villa Adelaida, un espacio cultural declarado patrimonio histórico, que fue el hogar de Agustín Nieto Caballero, uno de los educadores más importantes del país, quién fundó el Gimnasio Moderno y Femenino, y fue rector de la Universidad Nacional. Este lugar lleva el nombre de su esposa, Adelaida Cano, como homenaje al amor y su memoria.TBL – Live y Berin Iglesias traen al país esta instalación artística multisensorial con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía Mayor de Bogotá e Idartes. También, contará con el reconocimiento de ARTBO, que incluirá esta exposición dentro de su programación cultural.Banksy: ¿genio o vándalo? estará en el país hasta el 31 de diciembre y, además de las obras físicas, la exhibición cuenta con un salón multimedia donde los asistentes estarán inmersos en las calles de Bristol y una experiencia VR (gafas realidad virtual), que conectará al público con el universo del artista; un exclusivo material creado, especialmente, donde se tendrá el privilegio de viajar en el tiempo gracias a las piezas del artista.Si quiere adquirir las entradas para esta experiencia artística puede hacerlo desde la plataforma de tuboleta.com, los precios están entre $75.000 y $230.000. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Jorge Eliecer Gaitán abre sus puertas para el concierto del cantante Kevin Johansen el próximo sábado 3 de diciembre a las 8:00 p.m. Johansen visitará Colombia a propósito del lanzamiento de su nuevo disco de estudio Tú Ve. En Tú ve, Kevin se reversiona y versiona temas de otros, e invita al espectador a ser testigo directo de lo que sucede puertas adentro. Así fue como sucedieron las participaciones de amigos músicos admirados por Johansen, como son David Byrne, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Rubén Rada y Silvia Pérez Cruz con quienes puede compartir momentos musicales, en la intimidad de su casa o un bar en algún lugar del mundo. Y así también canta junto a su hija Wiranda Johansen dos himnos como son Oración al Tiempo, de Caetano Veloso y Perfect Day, de Lou Reed.“Fue una búsqueda a partir de lo más profundo de Johansen. Quise hacer un disco que estuviera construido alrededor de la voz de Kevin, la guitarra y algunos elementos bastante simples y dejando espacios. Así que lo primero que hicimos fue grabar su voz. Nos sorprendió muchísimo el resultado de agregar pocos elementos y como al despegar y tener arreglos e instrumentaciones minimalistas, la voz fue cobrando un tamaño que no le había escuchado antes”, menciona Juan Campodónido, el productor del disco.El disco estará girando con el Tú Ve Tour, una serie de conciertos en los que Kevin Johansen junto a su banda transportarán a través del escenario a la intimidad de su hogar y los encuentros con amigos donde canciones propias y ajenas se vuelven parte de la celebración del encuentro.La boletería está disponible desde $110.000 (COP) + servicio hasta $300.000 (COP) más servicio. Las entradas están disponibles en tuboleta.com, este concierto es presentado por Bizarro Live Entertainment.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo miércoles 5 de octubre a las 8:00 p.m. el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo le abre las puertas a la soprano coreana Hera Hyesang Park, una de las artistas más aclamadas del momento, quien se ha presentado en escenarios como la Metropolitan Opera de Nueva York y el Palais Garnier de París.En su recital en el Teatro Mayor, Park compartirá escenario con la pianista estadounidense Sophia Muñoz. El repertorio iniciará con arias de algunas de las más populares óperas de Mozart (‘Las bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ y ‘Così fan tutte’) y de Rossini (‘El barbero de Sevilla’).El concierto continuará con canciones de los compositores latinoamericanos Paurilo Barroso y Luiz Bonfá (Brasil), Manuel M. Ponce y María Grever (México) y el colombiano Jaime León (Colombia). Park y Muñoz continuarán su recorrido musical con piezas de los compositores anglosajones William Bolcom, Jake Heggie y George Gershwin (Estados Unidos), Benjamin Britten (Reino Unido) y Víctor Herbert (Irlanda). Para el final del concierto, las artistas interpretarán piezas de dos compositores coreanos: Du-Nam Cho y Un-Yung Na. .Hera Hyesang Park es una de las figuras emergentes en la lírica, en 2019 fue aplaudida por su debut para la Komische Oper Berlin, en el papel de Musetta para la producción de ‘La bohème’ de Barrie Kosky. Posteriormente, su representación de Rosina en ‘El barbero de Sevilla’ durante el Festival Glyndebourne fue descrita como “fenomenal” por ‘The Times’ de Londres.Para ella, sus presentaciones y grabaciones son actos de autodescubrimiento y de pasión, formas honestas y emotivas de conectar con otras personas. Así, con su técnica inmaculada y su variedad aparentemente interminable de tonalidades, su coloratura refleja la naturaleza audaz del estilo de Park: siempre aventurero y nunca plano.Por otro lado, Sophia Muñoz ha asistido en la preparación musical de óperas como el ‘Edipo’ de Enescu, ‘Die Nase’ de Shostakovich y ‘Die Bassariden’ de Henze. También ha sido pianista de planta en Eppaner Liedsommer y en Internationale Meistersinger Akademie.Recuerde que el concierto será el 5 de octubre a las 8:00 p.m., hay boletería disponible desde $40.000 (COP) y puede adquirirla en la página oficial del Teatro Mayor. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
