El libro fue presentado en un conversatorio sobre esta trilogía celebrado en la librería Vallejo Café, en el distrito limeño de San Isidro, en el que participaron junto a la autora, los peruanos Gabriel Gargurevich Pazos y Raúl Quiroz."A partir de distintos episodios poco divulgados de la vida de Helena, desde la Ilíada hasta nuestros días, y de recientes hallazgos arqueológicos, los libros de esta trilogía reconstruyen los sueños y ambiciones de otra Helena posible", señalaron los organizadores de la presentación.La autora remarcó, en ese sentido, que sus libros, que han sido publicados por el Fondo de Cultura Económica (FCE), buscan contar "la historia de cómo las mujeres, desde la magia, la medicina y la hechicería, interactuaban con los sucesos históricos en el siglo XIII" antes de nuestra era.El objetivo de Arciniegas (Bogotá, 1975) fue "mostrar cómo vivía esa gente, cómo vivían las mujeres y qué hacían mientras los hombres estaban peleando en las batallas"."Mi resolución fue sondear el alma de una mujer que, como muchas en esa época, no tuvo la oportunidad de tomar decisiones sobre su vida, porque en ese momento histórico las mujeres no podían elegir su camino: otros (los hombres) lo elegían por ellas", remarcó la autora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Arciniegas, quien es narradora, poeta, traductora, guionista e ilustradora, también presentó el pasado domingo en la Feria Internacional del Libro de Lima (FIL) el segundo tomo de su novela de ciencia ficción Amos del fuego, titulado Albedo, que ha sido publicado por el sello peruano Pandemonium Editorial.Este sello, dirigido por la peruana Tania Huerta, promueve, principalmente, a autoras de género fantástico con temáticas de terror y horror, así como el Gamelit, un género que combina las convenciones de los juegos de rol con novelas de ciencia ficción y fantasía.En la FIL 2024, que se desarrollará hasta el próximo 6 de agosto, ha programado presentar siete títulos de autores nacionales y extranjeros, entre ellos La Maldición Forttia, del chileno Michel Deb, e Instinto bestial, de Kristina Ramos, que es considerado el primer libro del género gore escrito por una mujer en Perú.Huerta presentará, por su parte, Mater Macabra, una recopilación de cuentos macabros y su compatriota Luis Bravo la novela El linaje de Abaddon, mientras que también se presentará la recopilación Hipernatura: doce cuentos de ecoficción peruana, y la antología Qhipa Pacha: futurismo peruano, editada por Rocío Quispe Agnoli.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El personaje de Beatriz Pinzón Solano y la telenovela creada por Fernando Gaitán le han dado la vuelta al mundo durante 25 años desde su estreno en 1999 en Colombia, convirtiéndose en una de las historias más exitosas de la televisión.La historia de una joven economista rechazada por el mundo por su apariencia física, que aceptó un trabajo como secretaria en la industria de la moda y terminó enamorada de su jefe ha viajado a alrededor de 180 países y ha sido versionada al menos 28 veces.Ahora, el elenco original, que le dio vida a esta historia que también cuenta el día a día de una oficina en los años 2000, regresa para continuar el viaje de Betty y Armando, interpretados por Ana María Orozco y Jorge Enrique Abello.A propósito del estreno de la nueva temporada de Betty, la fea en Amazon Prime, recordamos uno de los momentos más memorables de la telenovela que incluye a una de las poetas latinoamericanas más destacadas de la primera mitad del siglo XX, Delmira Agustini.En la novela de 1999, Betty, inocente de los engaños de Armando, acepta salir con él a un bar en el que se ven obligados, por la presión del animador, a cantar a dueto Si nos dejan, del cantante mexicano Luis Miguel, que para finales de los noventa era una de las canciones románticas del momento.Al día siguiente, en el capítulo 136, como agradecimiento por la velada, Betty deja sobre el escritorio de Armando una dedicatoria que Marcela Valencia, prometida del presidente de Ecomoda, descubre.En la carta que lee Marcela hay un poema, que no está firmado por Betty, sino por Delmira Agustini, quien es señalada como la presunta amante de Armando. Sin embargo, el diseñador Hugo descubre que Agustini no puede ser el amor secreto de Armado, sino que es una poeta uruguaya fallecida en 1914.El poema El intruso fue publicado por la poeta uruguaya en 1907 en su primera antología, El libro blanco, también conocida como Frágil. Lealo aquí:El intrusoAmor, la noche estaba trágica y sollozantecuando tu llave de oro cantó en mi cerradura;luego, la puerta abierta sobre la sombra helante,tu forma fue una mancha de luz y de blancura.Todo aquí lo alumbraron tus ojos de diamante;bebieron en mi copa tus labios de frescura;y descansó en mi almohada tu cabeza fragante;me encantó tu descaro y adoré tu locura.¡Y hoy río si tú ríes, y canto si tú cantas;y si duermes, duermo como un perro a tus plantas!¡Hoy llevo hasta en mi sombra tu olor de primavera;y tiemblo si tu mano toca la cerradura;y bendigo la noche sollozante y oscuraque floreció en mi vida tu boca tempranera!¿Quién fue Delmira Agustini?La poeta Delmira Agustini nació en Montevideo, el 24 de octubre de 1886 y desde muy joven mostró un interés y talento por la literatura que la llevó a ser una de las grandes contribuyentes a la poesía del modernismo en Latinoamérica.Su ascenso en la literatura fue vertiginoso, así como corta fue su vida. A los veintiún años publicó su primer poemario, mencionado anteriormente, en el que dejó ver su exploración sobre el amor, la sensualidad y la muerte.Más adelante, en 1910, publicó Cantos de la mañana, en el que la joven escritora seguía mostrando su talento e intensidad para abordar el amor, la naturaleza y la belleza.Para 1913, cuando publicó Los cálices vacíos, una obra centrada en el erotismo, estaba inmersa en una relación con Enrique Job Reyes, comerciante con quien se casó y tuvo un matrimonio corto y turbulento.Además de ser una poeta modernista y abordar en su obra temas que socialmente no eran aceptados en las mujeres, Agustini también fue ejemplo de autonomía entre las mujeres uruguayas al solicitar el divorcio.Cuando tenía 27 años, el 5 de junio de 1914 recibió el fallo de divorcio, y apenas un mes después el 6 de julio su, ahora exesposo, pidió verla. A su encuentro, Reyes la asesinó con dos disparos y luego se suicidó.Si quiere seguir profundizando en la apasionante obra de la uruguaya también puede leer El rosario de Eros, su antología póstuma publicada en 1924.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Regàs, nacida en Barcelona el 11 de noviembre de 1933, ganó en 1994 el Premio Nadal con su novela Azul, y en 2001 ganó la 50 edición del Premio Planeta con la novela La Canción de Dorotea.Antes de dedicarse a la escritura, Regàs trabajó en la editorial Seix Barral, de 1964 a 1970, año en el que fundó la editorial La Gaya Ciencia, sello en el que aparecían libros de literatura, política, economía, filosofía, poesía y arquitectura; las revistas Arquitecturas Bis y Cuadernos de la Gaya Ciencia (1976) y Ediciones Bausán, dedicada a literatura infantil.Además de su actividad literaria, con más de una veintena de libros, Rosa Regàs trabajó como traductora para las Naciones Unidas en Ginebra y dirigió la Biblioteca Nacional de 2003 a 2007.También fue Directora general de la Biblioteca Nacional de España de 2004-2007.Su notoriedad pública se hizo mayor cuando publicó su libro memorialístico Diario de una abuela de verano. El paso del tiempo (2004), que recogía su experiencia vivida en una masía ampurdanesa en convivencia durante las vacaciones escolares con sus nietos. El texto fue llevado a la pequeña pantalla por TVE en la serie Abuela de verano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su última novela fue Música de cámara (2013), aunque en los últimos años había escrito más ensayo, como Contra la tiranía del dinero (2012) y Una larga adolescencia (2015).El pasado mes de junio, Rosa Regàs presentó en su casa de Llofriu el libro de memorias Un legado. La aventura de la vida, en el que daba cuenta con detalle de los episodios cruciales de su vida y de su paso por el sector editorial y cultural, con mención especial a amigos como Juan Benet, Carlos Barral y Jaime Gil de Biedma.Solía colaborar en prensa y formar parte de jurados de premios como el Príncipe de Asturias de las Artes y las Letras, Nadal, Alfaguara o el Ortega y Gasset de Periodismo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cerda (Concepción, 1961) vive desde 1986 en Alemania, donde ejerce su profesión de Doctora en Historia en la Universidad Libre de Berlín, ciudad donde nació la idea de abordar el último viaje a Chile antes de fallecer en Nueva York de Lucila Godoy, esa joven maestra que se transformó en una de las artistas más importantes de la primera mitad del siglo XX.Pero, según lamenta Cerda, la figura de esta poeta, diplomática y Premio Nobel de Literatura (1945) sufrió los embistes políticos y sociales de su Chile natal, así que en 'Lucila' -publicada por B de Block- hay un "deseo de justicia", algo que la autora no sabía que iba a experimentar cuando decidió emprender esta novela en la que contó con los testimonios de algunas de las protagonistas, como Gilda Péndola."Me contó muchas cosas o más bien reafirmó las cosas que yo ya sabía", palabras con las que Cerda se refiere a una de las dudas que sobrevuelan sobre la maternidad de Mistral, es decir, que Yin Yin fue su hijo, y no su sobrino, como baraja una de las hipótesis más extendidas.En concreto, en 'Lucila' el lector acompaña a Mistral Péndola y la periodista Doris Dana en su último viaje al chileno Valle de Elqui, donde nació, un destino en el que aflorarán sus recuerdos con su madre y su hermana, en esa tierra en la que se crió.Pero también recorre sus visitas y estancias en España, México o Brasil: "para dejarla hablar a ella tuve que investigar, leer sus cartas, leer sus recados, pero realmente saber cómo pensaba fue para mí una condición para que esta novela funcionara", reconoce.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y en esta búsqueda le sorprendió, por ejemplo, que Mistral compraba viviendas que tras vivir dos o tres años ponía en venta porque se mudaba a otra: "me pareció interesante esa forma de desprendimiento, que no de huida, porque en realidad era eso, un desprendimiento porque ella avanzaba, avanzaba y avanzaba".Lo hacía así como modo de entender la vida porque la poeta se repetía todas las mañanas una suerte de mantra: visualizarse siempre como una criatura en calma, no buscar poderes, esperar que el cielo se los diera y eliminar defectos que la hacían inferior."No era una persona que hiciera propaganda o creara redes para destacarse, es algo que me pareció interesante destacar en la novela porque al final logró mucho, logró con aliados, pero también le costó porque había muchos enemigos que no querían que una maestra del Valle de Elqui, una mujer pobre que no tenía estudios los adelantara", destaca la escritora.Pero Mistral, añade Cerda, tenía un pequeño "defecto, era "rencorosa" porque las "fechorías, tramas y maquinaciones" en su contra eran a veces "muy feas".En este punto es cuando sale a relucir la figura del escritor Pablo Neruda. "Ser coetánea de Neruda no era fácil para nadie, para ningún poeta hay que decirlo, porque Neruda manejaba todos los premios, todas las invitaciones internacionales y tenía ese tremendo 'lobby' de sus amigos soviéticos. Lo que pasó con Mistral es que creo que se fortaleció, se conoció mejor, y supo ver que lo importante para ella era ser una libre pensadora independiente", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay anunciaron este lunes la concesión del premio a la autora paraguaya, una de las escritoras más representativas de la literatura de su país."Es una de las escritoras más representativas de la literatura paraguaya. Es poeta, novelista, cuentista, dramaturga y doctora en Historia por la Universidad Nacional de Asunción", explicaron desde el Ayuntamiento alcalaíno.El Premio Cervantes Chico fue instaurado en 1992 por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, ciudad natal del gran Miguel de Cervantes, próxima a Madrid, y en 2019 fue creada la categoría iberoamericana, una colaboración de la Cátedra Iberoamericana de Educación de la Universidad de Alcalá y la OEI con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, para reconocer a autores de Iberoamérica.A la edición de este año se presentaron al premio autores de trece países a través de las oficinas nacionales de la OEI desde Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Guatemala, México, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay.Renée Ferrer se suma en este prestigioso premio a su compatriota Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes en 1989.Renée Ferrer, nacida en Asunción, tiene una obra tanto poética como narrativa, que ha sido incluida en numerosas antologías y traducida a varios idiomas, incluyendo francés, inglés, alemán, sueco, rumano, portugués, italiano, albanés, árabe y guaraní.Entre sus títulos más destacados se encuentran Campo y cielo (2010), De cómo un niño salvó un cedro (2011), Salvemos el lago (2019), Papunca (2012-2023) o De la Antártida al Chaco (2016, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según la historia, María Elena Walsh y Sara Facio se conocieron en Francia en 1955, sin embargo, todo comenzó en la década del 70 cuando estaba en auge la fotografía de autor y Facio era conocida como una de las fotógrafas más importantes de Argentina.Walsh escribía poesía y canciones infantiles con una sensibilidad que ablandaba cualquier corazón, compuso algunas rondas muy reconocidas como Manuelita la tortuga y El show de Perro Salchicha, que aún se canta por el internet. Publicó su primer poemario, Otoño Imperdonable, cuando tenía 17 años, en él escribió: “Piénsame como en la fotografía: /con mi perfil rondando tu apellido. /Brizna desmemoriada que ha crecido /al lado de tu voz, amiga mía”. Esto como un presagio, casi como una profecía para lo que sería su historia con Sara Facio.Facio fue una de las fotógrafas de autor más importantes del continente, junto a su socia Alicia D'Amico retrataron la sociedad porteña y a las figuras de la cultura en Argentina. Dentro de sus fotografías más conocidas están los retratos que le hizo a Alejandra Pizarnik en su casa o la icónica foto de Julio Cortázar con el cigarrillo en la boca.Mientras Sara Facio retrataba a Jorge Luis Borges, a Mercedes Sosa y a Octavio Paz también hacía un archivo de retratos de Maria Elena Walsh. Le tomaba fotos al lado del mar, en el parque, montada en bicicleta y le hacía retratos en primer plano para ver sus ojos claros que parecían olas azules picadas por la tempestad.En las memorias de Walsh, Fantasmas en el parque, Sara aparece como la compañera incondicional, aquella que prepara la comida, lee junto a ella, va de visita y permanece en cada rincón de la casa como una muestra de amor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Sara no tiene nada de hermana. Es mi gran amor que no se desgasta, sino que se convierte en perfecta compañía. A veces la obligué a oficiar de madre, pero no por mi voluntad sino por algunos percances que atravesé, de los que otra persona hubiera huido, incluida yo. Pero ella se convirtió en santa Sarita”, escribe Walsh en sus memorias.Walsh y Facio vivieron juntas treinta años, décadas que llenaron de fotos y poemas, de recuerdos en las mentes de sus amigos y de una ternura incondicional sin miedo a la sociedad cruel que juzgaba cualquier acto de amor libre.En el cumpleaños número ochenta de Walsh, Sara escribió unas palabras que culminaron así: “Ella es más que una parte de mi vida. Todo en ella es poesía, hasta cuando habla es poesía, es de una ocurrencia sin parangón”.María Elena le escribió este poema titulado “Entonces”:Cuando yo no te amaba todavía-oh verdad del amor, quien lo creyera-para mi sed no había ninguna preferencia verdadera. Ya no recuerdo el tiempo de la esperacon esa niebla en la memoria mía:¿El mundo cómo eracuando yo no te amaba todavía? Total belleza que el amor inventaahora que es tan pura su navidad,para que yo la sienta.Y sé que no era cierta la dulzura,que nunca amanecíacuando yo no te amaba todavía.Sara Facio creó en el 2018 la Fundación María Elena Walsh que preserva los archivos y la memoria de la poeta, tras el fallecimiento de Facio en el mes de junio de este año, la fundación tomó el nombre de ambas, como una oda al amor.La escritora y la fotógrafa, ambas unidas por una compañía incondicional, por el amor profundo de dos cómplices de la ternura que colorearon las fotos y adornaron las canciones que marcaron generaciones. Dos corazones que habitaron una casa llena de recuerdos pegados en las paredes, esas mismas que abrazaron el mundo singular de dos seres unidos en el deseo de amar sobre todas las cosas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 29 y 30 de junio se realizará en Honda, Tolima, la tercera edición de Plaza del Libro, un espacio de conversación en el que los libros, las mujeres y la ciencia se tomarán este territorio a orillas del río Magdalena.El tema central de Plaza del Libro 2024 será las mujeres en la ciencia y la literatura bajo el lema ‘Mujeres que vuelan: encendiendo el mundo con ciencia’, una oportunidad para resaltar la contribución de autoras, científicas e investigadoras que han aportado al desarrollo de la ciencia, el periodismo y la paz, haciendo visibles sus logros y desafíos.“En nuestro ADN como organización está muy engranado trabajar los temas de conservación, y sobre todo en un lugar como Honda que tiene el paso del río Magdalena y unas condiciones que lo hace un espacio especial en biodiversidad”, explica Erika Montoya, fundadora de la feria.Precisamente, en la misión de destacar a grandes mujeres y sus contribuciones, la feria realizará un homenaje a Constanza Ramírez Silva, bióloga y economista, defensora del medio ambiente en Colombia e incansable trabajadora por la protección de la naturaleza y los derechos campesinos, residente en Honda y quien falleció el pasado abril.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Durante años, Ramírez trabajó con Alfredo Molano, con quien escribió los libros Apaporis y Viaje a la última selva, este homenaje que abordará sus inmensas contribuciones al país, lo guiará Germán Ferro, director del Museo del río Magdalena.Además del homenaje, la feria también contará con destacadas invitadas como la española Carmen Magallón Portolés, doctora en Ciencias Físicas, especializada en la historia de las mujeres en la ciencia y las relaciones entre género, ciencia y paz.También participarán las periodistas Laura Ardila, quien presentará su libro La Costa Nostra, y Yolanda Ruíz, que hablará de su libro En el filo de la navaja. Ambas conversarán en distintos escenarios con la matemática Adriana Camacho.“La programación que nosotros estamos proponiendo está muy centrada en unos diálogos que sean no solamente inquietantes, que provoquen el pensamiento crítico, sino que también traigamos a colación otros temas que son muy importantes para el lugar geográfico en el que nos encontramos”, explica Montoya.Por otro lado, en la agenda de los dos días de evento se destaca la conferencia Arte, cultura, periodismo y ética en la que participarán Diana Castro Benetti, directora de la Fundación Malpensante; Omar Rincón, investigador del Centro de Estudios en Periodismo de la Universidad de los Andes y Mheo (Mario Orozco), caricaturista político del periódico El País de Cali, colaborador en El Espectador y la Revista Cambio.La feria, que es de entrada gratuita y abierta a todo el público tendrá como escenario principal la Trilladora Gualí, y como otros espacios con charlas y actividades, el Museo del Río Magdalena y el Centro Cultural Banco de la República. A continuación compartimos la agenda del evento: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Plaza del Libro Honda (@honda_libro) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La poeta colombiana Andrea Cote aseguró en una entrevista que “la poesía escrita por mujeres, en tanto un enunciado de empoderamiento sobre su cuerpo, su subjetividad, incluso su erotismo, es una manera de combatir esos discursos imperantes en los que otros se adueñan de sus cuerpos”.En este sentido, la también traductora y docente de poesía de la Universidad de Texas en El Paso (Estados Unidos), lugar donde actualmente reside, opinó que “el feminismo es una invitación a volver a pensar de qué manera valoramos a los demás como individuos” y añadió que, actualmente, “es uno de los grandes discursos de transformación de la manera en que convivimos”.Para Cote, las mujeres están trayendo cierta renovación a los distintos géneros literarios y a la manera de hacer las cosas, porque “como las mujeres siempre fueron dejadas al margen de la tradición, aprendieron a pensar por fuera de esa tradición”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“La poesía es como la religión o el amor”La escritora, que se encuentra en Madrid para presentar Fervor de tierra, su antología poética que reúne sus obras desde 2003 hasta 2023, explicó que la poesía no puede definirse a ciencia cierta, ya que siempre está cambiando, pero sostuvo que personalmente la entiende como “una manera de estar en el mundo sin estar intacto” y “una forma de decir las cosas que no se pueden decir de otra manera”.Cote expresó que este género es “un viaje musical por las palabras”, una forma de “volver a enamorarse del lenguaje que usamos cotidianamente” sin prestar mucha atención en él y en sus posibilidades, a la vez que aseguró que la poesía “es la posibilidad de conmoverse por lo pequeño, por lo grande, por lo ajeno, por lo propio”.Con relación a los prejuicios que considera que existen acerca de que la poesía no es popular o que es difícil, la autora dijo: “Siento que la poesía es un poco como la religión o el amor: son cosas que para poder disfrutarlas habría que entregarse a no querer entenderlas completamente”.La influencia de las raícesNacida en Barrancabermeja, Santander (Colombia) en 1981, Cote afirmó que para ella “la escritura siempre ha sido una manera de lidiar con la realidad en muchos sentidos prácticos” y relató que comenzó a escribir en su diario íntimo: “La escritura era mi manera de habitar, de pensar”, dijo.La colombiana se definió como “una poeta que, sobre todo, ha escrito sobre la tierra, sobre el territorio” y añadió que la naturaleza y el paisaje siempre han sido sus recursos fundamentales para explorar la relación entre las personas y el mundo.Al respecto, hizo referencia a su primer libro, Puerto Calcinado (2003), que versa sobre su ciudad natal. “Este texto abre para mí un universo en el que la conversación con los territorios, con los paisajes, se convierte en una poética de vida", manifestó.Asimismo, reflexionó: “Ahora que vivo fuera de mi país, pienso mucho en hasta qué punto el lenguaje pasa a ser ese territorio que hemos perdido sin querer, todos los que andamos por otra parte”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Prado, de 88 años, es conocida en especial por su poesía vanguardista, pero también es profesora, filósofa, novelista y cuentista.El jurado valoró la originalidad de la obra de Prado, a la que considera heredera de Carlos Drummond de Andrade, el poeta brasileño más influyente del siglo XX y quien la dio a conocer hace cinco décadas.El propio Drummond de Andrade dijo que "Adélia es lírica, bíblica, existencial, hace poesía como si hiciera buen tiempo", según recordó en un comunicado la Biblioteca Nacional de Brasil, una de las instituciones que patrocinan el Premio Camões, también apoyado por el Gobierno de Portugal.La ministra de Cultura de Brasil, Margareth Menezes, destacó que Prado no solo eleva la literatura nacional, sino que también representa la fuerza y la creatividad de las mujeres en la escena cultural.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación Biblioteca Nacional, Marco Lucchesi, comentó que Adélia "no es solo uno de los grandes nombres de la poesía en Brasil, sino en toda la lengua portuguesa, en todos los rincones de la tierra y de la gran poesía"."Su poesía es lírica y metafísica, amorosa y existencial, antigua y moderna. Es la voz profunda de Divinópolis, que tuvo a Carlos Drummond de Andrade como uno de sus más fervientes lectores. Fue él quien la descubrió para Brasil, y hoy es Brasil quien se descubre a sí mismo en su obra", afirmó.Adélia Prado nació en Divinópolis, Minas Gerais (sureste), en 1935, se licenció en Filosofía y comenzó a darse a conocer en el mundo literario en 1975, cuando envió los originales de sus nuevos poemas a Carlos Drummond de Andrade, quien los remitió a la Editora Imago.Esos poemas fueron publicados con el título de Bagagem, un libro que atrajo la atención de la crítica por su originalidad y estilo.Dos años después, Prado ganó el Premio Jabuti de Literatura por la obra de poemas O Coração Disparado y en los años siguientes se dedicó a la prosa, con títulos como Solte os Cachorros y Cacos para um Vitral.La obra de Prado, según las palabras de la propia autora, se apoya en un "trípode" de tres temáticas: el sexo, la religión y la muerte; aunque también es muy conocida por abordar con sus poemas lo cotidiano y la condición de la mujer.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Van Iperen cuenta esta historia real en 'Las hermanas de Auschwitz' (Planeta), que acaba de llegar a las librerías en español, una novela en la que reconstruye la vida de estas dos mujeres tras años de investigación de archivos, entrevistas y fuentes bibliográficas, ha explicado en una entrevista.Porque aunque se sabe que Lien y Janny Brilleslijper fueron las últimas personas que vieron con vida a Ana Frank y a su hermana Margot e informaron a su padre sobre su muerte en el campo de Bergen-Belsen, al que llegaron tras Auschwitz, su historia era "una nota a pie de página".Veinteañeras cuando estalla la Segunda Guerra Mundial y Holanda es ocupada por los nazis, las dos hermanas entraron en la resistencia a los nazis que tuvo lugar en los Países Bajos.De allí salió en julio de 1942 el primer tren para Auschwitz, al que siguieron otros 96 que llevaron a 108.000 personas, de las que solo regresaron con vida 5.000. En 26 meses, los Países Bajos deportaron al 76 por ciento de su población judía.Huyendo de la persecución, la familia Brilleslijper encontró Nido Alto, una casa aislada en medio de una reserva natural, a la que empezaron a llegar refugiados judíos al difundirse su existencia, con lo que se convirtió en una especie de comuna de resistencia en el corazón del infierno nazi, en la que llegaron a convivir hasta 25 personas.Los refugiados se dedicaron a construir en ella zulos para ocultarse en caso de que la casa fuera descubierta, los escondites que Roxane Van Iperen encontró décadas después.Pero un mes después del desembarco de Normandía, las hermanas y sus padres fueron detenidos (aunque se salvaron sus maridos y sus hijos) y fueron trasladados al campo de concentración de Westerbock, donde coincidieron con la familia de Ana Frank. De allí fueron llevadas a Auschwitz y más tarde a Bergen-Belsen, donde las dos hermanas cuidaron de Margot y Anne Frank, menores que ellas, hasta su muerte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora asegura que existe un relato que solo ensalza la resistencia no judía a los nazis, que puede verse en el cine y la literatura, y que no fue hasta los años 70 cuando "hubo más espacio para la narrativa de las víctimas, la narrativa judía".A pesar de ello, hay todavía un "gran mito, no solo en los Países Bajos, sino en todo el mundo sobre que los judíos fueron llevados a la muerte "de forma pasiva", explica Van Iperen, que asegura que no fue así y que hubo judíos en la resistencia.La de estas hermanas, que sobrevivieron al Holocausto, es "solo una historia, no la historia", sostiene la escritora, que destaca cómo todas estas piezas eran conocidas como partes más pequeñas de otras más grandes.Después de que los campos de concentración fueran liberados, Otto Frank, el padre de Ana Frank, puso anuncios en varios periódicos para preguntar por el destino de sus hijas y Lien contactó con él para informarle de sus muertes.La autora reconoce que después de haber estado años documentándose sobre el Holocausto ha tenido que tener cuidado para no hacerse "una imagen muy oscura de la humanidad" ya que ese genocidio supuso "una nueva profundidad en la caída de la civilización".No obstante, asegura que "el inmenso manantial de fuerte voluntad, coraje y humor de las hermanas Brilleslijper" que ha conocido al investigar esta historia le servirá para toda la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.