Agatha Christie, nacida el 15 de septiembre de 1890 en Torquay, Devon, Inglaterra, es reconocida como una de las autoras más destacadas en la historia de la literatura criminal. Conocida como "La Reina del Crimen", sus ingeniosas tramas y personajes cautivaron a millones de lectores en todo el mundo.La infancia de Christie estuvo marcada por una rica imaginación y una profunda curiosidad por el comportamiento humano. Estas cualidades se reflejarían más tarde en su habilidad para crear complejos rompecabezas de misterio. Su interés por la escritura se desarrolló desde una edad temprana, y su primer relato, escrito a los once años, ya mostraba destellos de su talento por la narrativa.Después de una breve educación en casa, Agatha asistió a una serie de escuelas, donde adquirió conocimientos que luego utilizaría en sus obras. Además, su trabajo como enfermera durante la Primera Guerra Mundial le brindó una comprensión más profunda de la psicología humana y del crimen, aspectos que se reflejarían en sus novelas futuras.El Estilo de Agatha ChristieLa escritura de Christie se caracteriza por su precisión, su capacidad para desarrollar intrincadas tramas y su habilidad para crear personajes memorables. Sus historias suelen situarse en entornos pintorescos, como grandes mansiones, trenes o pueblos ingleses, lo que añade un encanto adicional a sus relatos.Uno de los aspectos más destacados de su estilo es su capacidad para tejer pistas sutiles a lo largo de la narrativa, desafiando a los lectores a resolver el misterio antes del revelador desenlace. Sus tramas están meticulosamente construidas, con giros inesperados que mantienen al lector en vilo hasta la última página.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Algunas obras recomendadasEntre las obras más destacadas de Agatha Christie se encuentran:"Asesinato en el Orient Express" (1934): Esta novela presenta al célebre detective Hercule Poirot, quien se encuentra a bordo del lujoso tren Orient Express cuando ocurre un asesinato. La trama intrincada y el sorprendente giro final la convierten en una de las obras más populares de Christie."Y no quedó ninguno" (1939): Esta novela es considerada uno de los mejores ejemplos del talento de Christie para crear suspenso. Diez extraños son invitados a una isla remota, donde comienzan a morir uno por uno siguiendo una macabra rima infantil."El asesinato de Roger Ackroyd" (1926): Esta novela es famosa por su sorprendente giro final, que desafió las convenciones del género detectivesco. La historia sigue al Dr. Sheppard mientras investiga el asesinato de su vecino, Roger Ackroyd, y revela un desenlace inesperado.La obra de Agatha Christie ha dejado un legado perdurable en la literatura criminal, influyendo en generaciones de escritores y lectores. Sus libros siguen siendo populares en todo el mundo, y muchas de sus obras han sido adaptadas al cine, la televisión y el teatro.Christie recibió numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluido el título de Dama del Imperio Británico en 1971. Su contribución al género del misterio ha sido ampliamente celebrada, y su legado perdura como un referente indiscutible en la literatura criminal.Agatha Christie es una autora cuya habilidad para crear intrigantes rompecabezas y personajes inolvidables la convierte en una de las figuras más influyentes en la historia de la literatura criminal. Su legado perdura como testimonio de su genio narrativo y su capacidad para mantener a los lectores en vilo hasta la última página.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
CaeliferasLos saltamontesaman los juncossu asperezaque se estira por el troncohasta las flores pardasla orilla de las lagunaslas ramas de toronjilel trigotodo dispuestopara su hambre vorazLos saltamontessacuden las patas basta un solo movimientotoda la vibración es una fiestaescuchan el viento en el estómagocuando bailanel hambre se confundeBailan de díaporque la vidanunca vuelveLos saltamontescruzan la primaveralas montañaslas cordillerasel mar rojopara encontrar otra casaEn la noche rezanpor la vida eternade los campos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Emiliano dice que las moscas mueren al lado de las ventanasEn los musgos de la Antártidacada día nacen diez mil moscasTodas las moscas vuelan en diferentes direccionescruzan continentesno tienen patriaLas que vuelan en línea rectase radican en Texascambian de identidadMoscas de inviernoMoscas vaquerasMoscas yankeesTodos los días Emiliano cuenta los cuerposnegros y tiesos junto al vidrio137las alas desprendidaslas patas hacia arribatodo el movimientosuspendidoEmiliano no sabe que las moscas de su casavienen de la Antártidapara morir en una ventana del desierto.Qué hacían las hormigas cuando no esperaban en el desiertoAprendieron a nadarinventaron un ríoperoflotaban y querían movimientoimaginaron un círculoinfinito oviento que quería ser ondaAprendieron el lenguaje del aguarobaronuno de los tres corazonesde los pulposylos sueños de los pecesAprendieron la paciencia del marel mar no espera nadasolo el flujomoléculas y átomoslas cosas siempre divididas en dos.🔴 No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La escritora nacida en Argentina y residente en México Sandra Lorenzano, que aborda la cuestión de los exilios en un sentido amplio en su ensayo Herida fecunda, premio Málaga de Ensayo, no puede evitar sentir cierta "vergüenza" por un exilio personal privilegiado en comparación con las dificultades de las migraciones actuales.Exilios, migraciones, violencias, pero también abrazos y solidaridades, se cruzan en Herida fecunda (Páginas de Espuma), un ensayo con apariencia de libro de poesía en que el dolor que provoca el abandono del propio hogar busca transformarse en "una herida fecunda", como decía la escritora Clarice Lispector.En la presentación del libro, Lorenzano, que se define como "un producto típicamente argenmex", dijo que en sus páginas vierte "las reflexiones de María Zambrano sobre el exilio y muchas historias, como su encuentro con Antonio Machado, y luego el exilio propio, que se va entrecruzando con otras historias de exilio y de emigración hasta las migraciones actuales, sean en el Mediterráneo, en la Europa del Este o en Centroamérica".No obvia Lorenzano las contradicciones del que es su país desde hace casi 50 años: "México es un país que recibe mucho y bien, salvo a los migrantes centroamericanos, y un dato lo ilustra: 6 de cada 10 mujeres que cruzan México con la frontera norte son violadas".La autora piensa que, a pesar de ese sentirse privilegiada, "eso no quita el dolor que supone abandonar tu vida, tu familia, tu cultura, a veces tu lengua, eso provoca una herida".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese desarraigo siempre es doloroso, reconoce Lorenzano, quien se queda con las palabras de Clarice Lispector: "Es verdad que el exilio es una herida, pero se puede convertir en una herida fecunda, no tiene por que inmovilizarnos".Recuerda Lorenzano que la dictadura argentina "se terminó en 1983, por tanto el exilio se acabó también ese año, pero muchos exiliados optaron por quedarse en los países de destino" y fue así como ella considera que tiene "dos matrias, Argentina y México".Asegura que sus obras se mueven en torno a "dos talismanes": uno es la poesía, desde Cernuda a Ajmátova o Cristina Peri Rossi, y el otro la libido, el erotismo, o el amor, como sostén y posibilidad de construir un mundo", en su caso encontrarse con la persona amada.En ese contexto, "la escritura funciona como sutura, como zurcido, saneamiento de esas heridas de manera permanente". La Historia con mayúsculas, la historia colectiva, sostiene, deja "marcas sobre la piel y los recuerdos".La ganadora del premio Málaga de ensayo es en España una poeta reconocida, tiene una profunda trayectoria como ensayista en México y también es novelista, además de ser profesora en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).La obra apuesta por un concepto de ensayo híbrido, mestizo y abierto, en el que se da la mano la línea argumentativa con el espacio y la vocación poética y literaria de la autora.Herida fecunda está en las librerías españolas desde este miércoles y también tendrá ediciones en Argentina y México, con lo que este premio "da un paso más en su visibilidad", según destacó Páginas de Espuma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mañana Cuando se va la nochey he sumado mis fuerzasy descorro las puertas del armariopara salir al mundo,pregunto a mis bluyinescómo vestir el día.No sabemos, me dicenlas sorpresas que vienen:qué amor sacarás de paseoqué ilusión te bailará en la nochequé fantasma habitará tu siestaque tormenta o que frío llegarán en la tardequé libros amarás,qué poetas alumbrarán tu ser.Por eso el nuevo díallega sin anunciarse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cali, ciudad perdida¡Quién lo hubiera creído cuando ardíaen mis manos tu llama!Piedad BonnettRetazos de la infancia que se agolpancomo la brisa de las cincorobada en los trasiegos del dinero y de la granciudad,retazos y recodosde amores.Calles en que se cruza la añoranzacon el puente a otras vidaspuertas que ocultan sangres bebidas hasta el cálizy cuerpos amurados.Cali, ciudad soñadadeseos huidizos.Cali-cáliz de entraña.Cali de los encuentros y las risasde las manos trenzadasy de las soledadesCali-calles de vida callejera…Cali de los sentires y colores,Cali de mis contradicciones,mis amoresmis sombras.Mis palabrasEn el sombreado espacio de mi alcobame encontré mis palabraslargamente perdidas, añoradas,búsqueda inútil de aguaceros tantos.Tenían el sabor frescode un nombre recién hecho,el aire de un mañana mejor,la limpidez del agua de montaña.Tenían la cariciade un camino encontrado,tenían la frescura que tieneun nuevo amor.La ausencia de las lunasCuando las lunas se ocultaronese fue un año malo,la tradición lo dice.Mi corazón se recogióy empezó a ver el mundodesde la luz de una ventana,luz siempre amenazada.Cuando las lunas se ocultaronese fue un año duro.Mi corazón se halló escondidotras de las ramas de los árbolesy las estrellas no pudieronregalarle su luz a mis canciones.Cuando las lunas se ocultaronllenó la tierra una gran lluvia,la tradición lo dice.Muchas simientes se secaronvinieron surcos como heridasy no había sangre entre los ríos,sangre que redimiera tanta muerte,cuando la luna estuvo oculta.Después de muchos solesmuchos vientosdescubrimos el aire de las fuentesy en el camino se hizo luz.Avisos del periódicoCrisis en los bursátilesAdolescente ahorcadoTrenes descarriladosDescubierto un cadáver en descomposiciónMujer que sufre asfixiaDos niños se encontraron perdidosCrece violencia conyugalCrisis del ELN.Desde el caféla vidatransita en las esquinas.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Navía se suma así a la nómina de galardonadas desde 2017, cuando se creó este galardón para premiar a autoras que hayan destacado como poetas, narradoras o ensayistas.Navia (Cali, Colombia, 1948) fue la elegida por 'Parajes de los días', donde se cuestiona:"¿Por qué se escribe poesía? ¿Por qué escribo poesía? Es una pregunta siempre latente que tal vez no encuentre una respuesta exacta".Las ganadoras hasta ahora han sido María Antonia García de León, Luisa Ballesteros Rosas, Pilar Pedraza Pérez del Castillo y Ana Martín Ramos.Escritora caleña y líder feminista, Navia es profesora emérita de literatura en la Universidad del Valle en Cali y directora de la Casa Cultural Tejiendo Sororidades en esta ciudad colombiana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es también graduada en Letras, Lingüística y Teología, especialista en Literatura Hispanoamericana y escritura de mujeres, así como ensayista y poeta.Ha publicado numerosos artículos en revistas académicas y varios libros y ha recibido algunos reconocimientos, entre ellos el premio especial de estudios de la mujer de la Casa de las Américas en Cuba, y ha sido finalista en el premio mundial de poesía mística Fernando Rielo por su poema 'Oráculo 2000 América Latina'.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cuando le preguntaban a Cristina Peri Rossi por su familia materna, que, por cierto, era de origen genovés y con quien compartió las horas más cruciales de su infancia, la escritora Cristina Peri Rossi se refería a ella como “la familia numerosa, la mafia, el clan italiano”. Creció rodeada de varios hombres quienes le causaban cierto horror, ese peso que llevaban sobre sus espaldas las mujeres de su familia. Peri Rossi observaba a esas mujeres hablar y fumar en la cocina, escuchaba lo que compartían y advertía cómo crecían sus frustraciones. Destinadas, al parecer, a vivir solo para tres cosas en la vida: los quehaceres domésticos, atender a sus maridos y criar a sus hijos.Tenía solo seis años cuando empezó a oír minuciosamente dichas conversaciones y a enfrentarse a la que sería su futura y cruel realidad, en las noches mientras todos dormían, ella, en medio de la oscuridad, pensaba en lo frustrante y devastador que sería convertirse en sus tías o sus vecinas quienes vivían sin esperanza, sin voluntad, sin ningún deseo. En las tardes se escabullía a lo largo del pasillo y entraba a escondidas a la biblioteca que le pertenecía a su tío materno, “la oveja negra de la familia”, un oficinista que soñó con algo distinto para su vida; alguna vez Peri Rossi mencionó que pensaba que a su tío le faltó, quizá, coraje. Pese a su corta edad, Peri Rossi no sabía cómo dejar de sentir ese vacío, esa angustia lacerante que la perseguía, probablemente, se negaba a atravesar ese mismo sendero que no le había dejado ningún propósito ni le había otorgado ningún sentido a las mujeres que hasta el momento conocía.Durante todo un verano se propuso aprender a silbar, ensayaba cada vez que podía y le costó mucho, finalmente, cuando una noche lo logró, una de sus tías la tomó del brazo y en voz baja le dijo: “Las nenas no silban”. En el siguiente verano, se interesó por el fútbol, pero no entendía porque su mundo, o más bien, el mundo de las mujeres estaba lleno de “no”, cuando trataba de preguntarle a su mamá, Julieta Rossi, porque no podía correr por el pasto e ir detrás de la pelota como los demás, ella solo se limitaba a mencionar: “Las verdaderas nenas no juegan al fútbol”.Empecinada por encontrar respuestas a las preguntas que le surgían a lo largo del día y que además nadie se preocupaba por aclararle, se encerraba durante horas en la biblioteca, se aferraba a las historias grecolatinas, a las pinturas que yacían en los libros, se sumergía en varias historias de novelas. Por esa época, encontró una frase del poeta francés Arthur Rimbaud “para escribir hay que leer y estar dispuesto a todo” y que transcribió en una libreta diminuta que conservaba siempre en el bolsillo de su pantalón.De repente una noche decidió que escribiría durante cada noche, registró sus primeros cuentos titulados “El terutero”, “Mis juguetes”. Una tarde, mientras todos comían espaguetis y abrían varias botellas de vino, observó a lo lejos una silla vacía— aprovechando el ruido y las carcajadas que se escuchaban de sus familiares— se subió sobre ella y sin preocupaciones por la posible respuesta de los demás se atrevió a gritar “les anuncio que voy a ser escritora”. “¿Qué dice la nena? —Está loca”. Así reaccionaron ante su declaración, excepto su madre, quien la conocía muy bien, sabía que cuando una idea se posaba por su mente no descansaba hasta conseguirla.Esa noche la señora Rossi pronunció las siguientes palabras: “Ésta, efectivamente, desgraciadamente, va a ser escritora”. No le disgustaba imaginar esa profesión para su hija mayor pero no podía ignorar los acontecimientos políticos que desde ya comenzaban a asomarse, avecinarse y a desprenderse.Con el tiempo comprendió que para no echar bajo tierra sus sueños de ser escritora debía permitirse vivir, aprender y, sobre todo, pasara lo que pasara, permitirse siempre avanzar, luchar. “La única manera de no frústrame era defendiendo ese deseo, contra lo que fuera”, esa era la frase que se repitió una y otra vez durante años, la dijo en voz alta en la madrugada del 4 de octubre de 1972 cuando llenó su maleta de hojas de papel y no empacó nada más, por miedo a que la secuestraran a que le arrebataran sus objetos, sus tesoros más preciados. Se repitió la misma frase antes de llamar a su amigo el poeta Hugo Achugar para decirle que la llevara al puerto y poder viajar por primera vez en barco, alejándose por obligación de todos los que amaba. Muchas veces les confesó a sus amigos más cercanos: “Vamos a entendernos: si a mí no me saca la dictadura, no me saca nadie. Yo nunca había pensado en irme de Uruguay. Me costó mucho irme… la decisión de salvar el pellejo me fue muy difícil de tomar, muy dramático. No quería irme y me costó ponerme de acuerdo con esa decisión”.Alguna vez en una entrevista que le hicieron en 1987 Peri Rossi confesó: “El exilio significa soledad, pero también un contacto muchísimo más profundo con las partes oscuras… con las zonas donde la experiencia del dolor es inevitable”. Justamente de eso nos hablan las ciento veintiséis páginas de “Solitario de amor”, su segunda novela publicada, una historia narrada por una voz masculina, un hombre que no se preocupa en absoluto por revelar su nombre, su identidad, tal vez, porque a lo largo de estas páginas argumenta que su identidad es Aída, su enamorada, por quien vive, come y respira. Él se siente perdido, se siente exiliado por el simple hecho de no sentirse seguro del amor que ella le profesa.Razón tenía el filósofo español Ortega y Gasset cuando mencionó que el amor “es un acto centrifugo del alma que va hacia el objeto en flujo constante y lo envuelve en cálida corroboración (…) Desafortunadamente también es un eterno insatisfecho”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Peri Rossi nos habla del amor obsesivo, compulsivo, egoísta, malsano y desgastante por parte de un hombre que no encuentra consuelo en su vida exterior porque no cree pertenecer a ella, solo disfruta el interior, la casa de Aída, sus senos, su cuerpo, sus gemidos, sus gestos, movimientos, sus secreciones, sus fluidos, su aroma, sus palabras y texturas, su saliva espesa y pura. Aída, por su parte, es una mujer que no le teme a la soledad, que no tiene afán de correr a toda prisa por la vida. Todo lo contrario, al parecer, ya sufrió lo suficiente como para entender que la vida no debe depender de nadie y menos de un amor, por eso al final de estas páginas nos regala una frase un tanto escandalosa, fría y amarga si se quiere, pero llena de certezas. “Nunca quise ser el sueño de ningún hombre: yo soy mi propio sueño”.“Lamo tu ropa. Primero, el delgado bretel negro que, lamido por mi lengua, se balancea sobre tu hombro ancho y blanco, bárbaro, columpio báquico. El bretel es de seda, una fina cinta negra que puedo deslizar con la lengua (…) Tiro de él. El seno se mueve. Sé que con el bretel negro en la boca estoy dirigiendo tu seno, elevándolo como un globo de aire que empieza a ascender…”. La mayor parte del tiempo la palabra exilio se limita simplemente a una persona que sufre al ser desterrada de su lugar de nacimiento. En esta novela erótica, entendemos que el exilio también se concibe a través del amor, en esta obra, el desamor es sinónimo de soledad y destierro, nos resulta lacerante cuando el otro no nos reconoce, nos ignora, nos lastima con su indiferencia, con sus miedos; amamos tanto al otro que al mismo tiempo le profesamos envidia porque puede seguir adelante, sin que nuestra presencia afecte su forma de respirar, caminar y sentir.Este hombre le confiesa al lector “Cómo los argonautas del espacio, yo giro en pos de Aída, en mi propia cápsula aislada, en mi nave de subjetividad, y el sol, quizás no sabe que es el sol, pues gira solo entorno a sí mismo. Yo soy el hombre del limbo, el extraviado, el perdido. Soy el ausente del tiempo, el que se fugó en una órbita incomprensible para los demás”. No repara en recuperar su vida anterior, es más, se empeña en negar esa vida misma, argumentando que no había tenido sueños y propósitos antes de conocerla. Lo cierto es que insiste en este amor tóxico y ciego porque tal vez cree que aferrándose a sus besos y a cada parte de su cuerpo pueda conquistar el corazón de su amante, pero no repara en darse cuenta como ese mismo cuerpo, esa misma mirada de mujer triste y vacía lo está llevando al mismísimo abismo. Con el personaje de Aída, la escritora uruguaya quiso mostrarnos su coraje y fortaleza que tejió poco a poco con su escritura, le da sentido a las palabras que mencionó alguna vez “La mía es una vida que está marcada por un deseo y la fidelidad de ese deseo, colocado en primer lugar, sin negociaciones”.Frases de Cristina Peri Rossi en “Solitario de amor”“Soy un tipo sin memoria, un hombre sin raíz, sin hábitos y lo que es peor: soy un niño sin madre que le enseñe a comer, a vestirse, hablar, a relacionarse, con los demás”.“Para Amar a Aída, desaprendí el mundo, olvidé la cultura. Soy un hombre incivilizado, alguien que no sabe… soy un hombre que ama, que está enamorado, es decir alguien improductivo, insociable, salvaje”.“Nunca quise ser el sueño de ningún hombre: yo soy mi propio sueño”.“Cómo los argonautas del espacio, yo giro en pos de Aída, en mi propia cápsula aislada, en mi nave de subjetividad, y el sol, quizás no sabe que es el sol, pues gira solo entorno a sí mismo. Yo soy el hombre del limbo el extraviado, el perdido. So el ausente del tiempo, el que se fugó en una órbita incomprensible para los demás”.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La periodista y activista Mariángela Urbina encarna a Eliana en la serie “La Wedding Planner” que se transmitirá el próximo 9 y 10 de marzo por Canal Capital. Esta innovadora serie, busca a través del humor mostrar cómo son las relaciones entre padres e hijos en pleno 2024.A lo largo de seis capítulos, esta miniserie trata temas como la educación sexual, el embarazo, la administración de la plata, el amor, la comunicación y la espiritualidad, entre otros. Todo ocurre a partir de Eliana, una joven de treinta años que se gana la vida organizando bodas.El matrimonio de una pareja gay que quiere una boda cristiana, Eliana en medio de problemas amorosos, una madre soltera que no sabe cómo contarle a su hija de 10 años que tiene novio nuevo, son solo algunos de los temas que verán los espectadores en este proyecto.“Una serie en donde el amor vence los prejuicios” es el eslogan de esta propuesta que está coordinada por un equipo de mujeres talentosas, desde la escritura hasta la producción. La historia fue escrita por Urbina, en compañía de Carolina Vásquez Triana; dirigida por María José Bermúdez y Adriana Iglesias, y producida por Tatiana Prieto.Además, en el elenco participan reconocidas figuras de la televisión colombiana, como Marcela Agudelo y María Cecilia Botero, quien da vida a la madre de Eliana; Emmanuel Restrepo, mejor conocido por sus papeles como “Camilo” en la serie de Netflix La primera vez, o como “Carmelo”, en la telenovela Rigo.El grupo de actores que participan lo completan Estefania Piñeres, Camilo Amores, la directora y actriz Paola Barrera, quien interpreta a Yira, una madre soltera que lidia con una hija adolescente. Este papel, el de la más joven de la historia, está a cargo de la niña Isabela Castaño quien le da vida a Mar, una niña de diez años. De acuerdo con Urbina, “parece ser la más sabia entre todos los personajes de la historia”.Urbina considera que este proyecto, ganador de la convocatoria del MinTIC 2023, puede hacer las veces de un puente entre generaciones para hablar de temas tabú. En conversación con la HJCK habló sobre el proceso de creación de la serie y la facilidad con que puede hacer que los espectadores se sientan identificados con los escenarios que plantea.¿Cómo surge el proyecto y la idea de "La Wedding Planner"?Me preguntaba "cómo sería un Padres e hijos en estos tiempos", de ahí nace la idea de la Wedding planner, una chica de treinta años que se gana la vida organizando matrimonios, pero en su vida personal le va bastante mal en el amor.Gracias a encontrarse con una pareja muy interesante de dos hombres que ya adultos, mayores, deciden darle rienda suelta a su amor y apostarle por una boda, ella empieza a aprender algunas cosas que le van a servir para en un momento bastante caótico de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué vamos a ver en la serie?A través de la familia de Eliana y de esta familia que ella conoce a través de su trabajo iremos viendo un retrato de las familias del presente; eso es lo que para mí sería un Padres e hijos en el presente. Unas familias que reflejan los retos y las situaciones que viven las familias de hoy, en su diversidad, con un poquito de humor, y también un poquito de drama.Desde su perspectiva, ¿por qué temas como la sexualidad, el aborto, el feminismo, siguen siendo tabú en las conversaciones con tíos, madres, incluso, primos y hermanos?Cada vez es más difícil escapar de estas conversaciones en las familias. Hace unos años metiamos todos esos temas debajo del colchón y nunca salían a la luz, solo en alguna pelea, en Navidad, por algún problema o alguna situación de violencia intrafamiliar, de resto eran temas guardados bajo llave. Hoy, siendo conversaciones que están tan vivas en las redes sociales, en las canciones, en todas partes, cada vez salen más, flotan, están ahí.El problema es que muchas veces generan tensiones. En esta serie vamos a ver muchas de esas tensiones, pero también nos vamos a reir un poco de nosotras mismas y por medio del humor a intentar entender cómo podemos resolver mejor esos conflictos en familia. O por lo menos, podrán verse en el reflejo de la pantalla y entender que si hoy tu familia está discutiendo, eres la hija que apoya el aborto y la familia está en desacuerdo, no estás sola, hay muchas familias pasando por situaciones similares. Lo mismo, si eres la mamá o el papá de una adolescente que está sobreinformada gracias a TikTok, saber que tampoco están solos. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por @laweddingplannerserie ¿Cómo llega esta serie a generaciones mayores, donde todavía persisten las barreras para abordar estos temas?Esta serie es un puente intergeneracional. Sirve como ese puente. La experiencia con el elenco, las conversaciones fuera de cámara ya era un termómetro de lo que podía ser esta serie. Logramos llegar también a gente más adulta en la casa porque mostramos la realidad de esas conversaciones, la realidad de esos conflictos.A la hora de escribir y de hacer toda la serie nos pusimos en los zapatos de las personas mayores de la casa también, intentando entender sus vidas y la realidad de las personas mayores que eligieron otros caminos. Ese es el caso de Domingo y Luis, que decidieron darle rienda suelta a su amor hasta que llegaron a una edad adulta, también es ver cómo se vive la adultez desde ese lugar.La serie podrá verla por el Canal Capital este 9 y 10 de marzo a las 10:00 p. m. También, puede estar pendiente de la retransmisión el fin de semana del 6 de abril en el mismo horario. Adicionalmente, Urbina indicó que a través de las redes sociales de la serie se dará información sobre otros lugares donde ver “La Wedding Planner”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista con EFE, Enríquez argumenta que "Stephen King supo entender que el terror ya no venía del espacio exterior o del trastornado social, (...), sino que el miedo estaba en una escuela con una chica a la que hacen 'bullying' y que con el poder de su mente acababa con sus agresores".En los doce cuentos de 'Un lugar soleado para gente sombría' (Anagrama), escribe sobre el mal que acecha y los monstruos que surgen de pronto en la realidad más cotidiana, en grandes urbes como Buenos Aires o Los Ángeles o en pequeños pueblos recónditos.En el contexto actual de amenazas climáticas en el planeta, está ganando espacio el denominado "ecoterror", reconoce, que no le interesa demasiado, aunque está detrás de la proliferación de distopías en la ficción y su consumo masivo en series de televisión."El terror que escribía cuando era muy joven nada tiene que ver con el que hago ahora, porque a los 50 años aparecen cada vez más miedos, entre ellos la menopausia", señala.La pandemia sale en algún cuento, pero todos los relatos fueron escritos en el verano de 2023, "en medio de una ola de calor espantosa que duró un mes", dice Enríquez.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hablando de fantasmas y miedos en un país como Argentina la conversación lleva a la dictadura, sus desaparecidos, convertidos en una suerte de fantasmas en el primer cuento del volumen y finalmente al actual presidente, Javier Milei."Milei no es un marciano, había unas condiciones de hartazgo de la población muy peligrosas que la política no supo contener ni quiso verlo y eso dio lugar a que la gente tomara la decisión maximalista", comenta Enríquez.La escritora explica que ella no sentía "esa desesperación que tenía la gente" con los gobernantes precedentes, con los que tampoco estaba de acuerdo.En su opinión, la sociedad actual tiene "un problema con la verdad y la realidad y las grandes narraciones de terror, como 'El proceso' de Kafka, tienen que ver con que las cosas no son lo que parecen y ahí se abre una quiebra en la realidad".Precisamente, Enríquez atribuye el éxito del género del 'true crime' a que se trata de "un intento individual y racional de llegar a la verdad", como en el relato basado en la historia real de una chica desaparecida en un hotel de Los Ángeles, investigado por una periodista, cuyas espeluznantes imágenes recorrieron internet.Otros miedos atraviesan los cuentos, como el miedo al pasado, en un país en el que los desaparecidos continuaron incluso después de finalizar la dictadura, o el miedo a la enfermedad o el envejecimiento."Nuestras conversaciones han pasado de tratar sobre películas, lugares para tomar algo, comida o política, a hablar sobre pruebas médicas, operaciones", concluye Enríquez.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La “Rosa Roja”, como llegó a ser conocida Rosa Luxemburgo, tuvo una vida ligada a la política. Sus aportes económicos, feministas, políticos y de activismo fueron fundamentales para los movimientos sociales en Europa y actualmente muchos de ellos siguen vigentes. Pese a la censura, los exilios, las persecuciones y las barreras sociales que limitaban la participación de las mujeres a finales del siglo XIX y durante el siglo XX, Luxemburgo logró ser uno de los referentes del marxismo y de la promoción de la unidad de los trabajadores, más allá de las fronteras de los países.Oriunda de Zamość (1871), Polonia, cuando el país europeo todavía era parte del Imperio Ruso, Luxemburgo inició su vida política desde la adolescencia. Creció en una familia judía y liberal; al igual que su madre, fue una ávida lectora, formando su pensamiento político y sus ideales con obras escritas en alemán, polaco y ruso.Exiliada en Suiza, por la persecución política de la que ya era víctima, Luxemburgo cursó sus estudios universitarios en la Facultad de Ciencias Políticas en Zurich; fue allí donde conoció a líderes socialistas, entre ellos a “Tyscho”, como era conocido el líder revolucionario Leo Jogiches. Con él, fundó años más tarde el Partido Socialdemócrata Polaco.Fue una de las destacadas participantes de la Segunda Internacional, con apenas veintidós años. En dicha organización por los partidos socialistas y laboristas, también tuvieron un lugar políticos influyentes del movimiento socialdemócrata y marxista como Hugo Haase, Gustave Hervé, Vladímir Lenin y la también defensora de derechos de la mujer, Clara Zetkin.A los 27 años, se trasladó a Alemania y formó parte del partido más influyente del momento, el Socialdemócrata Alemán. Durante su participación en dicho partido, Luxemburgo cultivó opiniones divididas. Muchos integrantes la despreciaban por ser de la orientación de izquierda del partido, por el mero hecho de ser mujer y por sus comentarios sobre la revolución que avanzaba en el imperio ruso.El desprecio que recibía de su partido era opuesto a la acogida que iba teniendo entre la gente. Sus elocuentes discursos en los que criticaba el maltrato a los soldados, apoyaba la objeción de conciencia para los militares y se oponía tajantemente a la pena de muerte, le valieron una serie de arrestos a lo largo de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En su tiempo tras las rejas, Rosa fue construyendo su obra, y también su herbario. Compuesto por 18 cuadernos, la intelectual armó una serie de observaciones, muestras y apuntes sobre las plantas y los árboles que la rodeaban. Años más tarde, esa misma colección de cuadernos fue fundamental para contrastar el ADN que reposa en las anotaciones con los restos del que se presumía, era su cuerpo, que hasta entonces se encontraba en el Hospital Charité en Berlín, en 2007.Solo hasta entonces, Rosa Luxemburgo pudo ser realmente identificada y en 2010, fue enterrada en el cementerio de San Miguel, en Berlín; 91 años después del asesinato de la activista.Sus pensamientos están consignados en sus obras más destacadas: Reforma o revolución (1900), Huelga de masas, partido y sindicato (1906), La acumulación del capital (1913) y La revolución rusa (1918).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En toda mi obra el tema de la memoria está muy presente. Tengo como una obsesión por la memoria y el recuerdo, aunque creo que es algo natural en todos, porque es lo que nos ha hecho lo que somos y lo que nos ha llevado hasta el presente. Pero te puedes plantear que igual hay una parte que es falsa o que quizá hay datos erróneos, que hay cosas que se pierden por el camino. En esta novela es un tema clave", afirma en una entrevista con EFE.La autora, de visita a Barcelona, rememora que cuando acabó Los optimistas, finalista del premio Pulitzer y cuyos derechos se adquirieron para filmar una película, se planteó crear un relato que fuera "trepidante de leer" y que llegara a un público más amplio, tras abordar en esa obra los estragos que provocó el sida en los años ochenta en su Chicago natal.En la nueva historia, Bodie Kane, artífice de un pódcast de éxito, es invitada a impartir clases en el internado Granby, donde pasó su adolescencia y donde vivió el episodio más terrible de su vida: el asesinato de su compañera de habitación, Thalia.El caso vuelve a ocupar toda su vida desde que pone los pies en ese lugar y no descarta que cuando ocurrió el suceso en 1995 podría haber habido equivocaciones en la investigación, mentiras o suposiciones erróneas.Con los 40 años superados y con hijas adolescentes, piensa que es momento de mirar atrás, algo que también cree que hizo el 'Me too': "También nos invitó a hacer, a llevarnos a plantear si hechos que sucedieron en el pasado los interpretamos bien o si el paso del tiempo puede cambiar mi percepción sobre ellos".En la novela, se pone de manifiesto cómo el 'Me too' llevó a muchas personas a mirar hacia atrás y a revisitar el pasado porque, según Makkai, "hechos que ocurrían, como el acoso sexual o discursos sobre el odio o la crueldad, ahora no se tolerarían. A la vez, cosas que hace veinte años nos molestaban pero de las que incluso reíamos, ahora no nos hacen ninguna gracia".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Interés desde la Edad MediaLa escritora defiende que el interés humano por las historias basadas en crímenes reales no es algo nuevo, sino que en el mundo moderno viene ya de los años veinte del siglo pasado, aunque: "Incluso podemos ir a la Edad Media, cuando a partir de rumores sobre asesinatos, vete a saber dónde, se creaban leyendas o se hacían canciones"."En la actualidad, la proliferación es muy importante a través de los medios, muchos de ellos, amateurs, lo que lleva a que cualquier persona si quiere se puede encerrar todo un fin de semana para absorber mucha información y pensar que es un experto", afirma.A su juicio, el 'true crime' ha contribuido a que se hayan "resuelto casos o a que víctimas más marginales, que no son tan atractivas para la televisión, hayan sido objeto de interés. La aportación de los oyentes o de gente que tiene datos y los da a conocer es positivo para lo que decíamos, la resolución".Sin embargo, no obvia que hay una parte negativa, puesto que ha habido gente que ha llegado a "asediar a sospechosos, a volver a traumatizar a víctimas o a hacerlo aflorar todo ante las familias".Con el fin de documentarse para la novela llevó a cabo mucho "trabajo de campo", leyó mucho sobre casos diversos y escuchó pódcasts o vio series de televisión, aunque sin querer llegar a ninguna conclusión porque "la literatura no debe tener el objetivo de emitir veredictos, sino de formular las mejores preguntas, las mejor articuladas".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Los últimos sufrimientos del Salvador (compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach entre 1769 y 1770), se concentran, por así decirlo, los principios compositivos más esenciales y se ofrece una visión profunda del pensamiento de Bach sobre una nueva música que debe ser, sobre todo, un lenguaje del sentimiento.Un solo coral y seis arias contrastan con once recitativos acompañados, algunos de los cuales conducen directamente a ariosos, como por ejemplo, en las secciones donde se representa la traición de Judas Iscariote (Den Menschenfreund willst du verrathen).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.O donde el silencio de Cristo ante Pilato se convierte en realidad en un silencio musical (Und doch, welch Beyspiel der Geduld); y finalmente, donde una sola palabra (muere) acompañada de un pizzicato en el bajo es suficiente para marcar la muerte del Salvador.En Música Antigua y del Barroco escucharemos la versión de la Cantata 'Die letzten Leiden des Erlösers' (Los últimos sufrimientos del Salvador), Wq 233, de Carl Philipp Emanuel Bach, que nos ofrecen Barbara Schlick y Greta de Reyghere, sopranos; Catherine Patriasz, contralto; Christoph Pregardien, tenor; Max van Egmond, bajo; el Collegium Vocale Gent y La Petite Band bajo la dirección de Sigiswald Kuijken.Esta obra será presentada en la nueva edición de Música Antigua y de Barroco, el próximo viernes santo (29 de marzo) a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El viernes de Semana Santa se lleva a cabo una de las conmemoraciones más representativas y profundas del cristianismo, en la que se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret.Las Lamentaciones de Semana Santa forman parte de una tradición que tiene fuertes raíces en la música sacra desde el siglo XV: antes de Joseph Hector Fiocco, el mismo tema había sido planteado por Orlando di Lasso, Carissimi, Alessandro Scarlatti, Charpentier, François Couperin, por citar sólo los más conocidos. Después de Fiocco, el último en el orden cronológico fue Igor Stravinsky con Threni en 1958.Para la Semana Santa, la liturgia pedía lecturas cantadas de piezas extraídas de las Lamentaciones del profeta Jeremías; que en el ámbito de la cultura francesa tomaron el nombre de "Leçons des Ténèbres" (Lecturas de las tinieblas), pues con cada verso se apagaba una vela hasta que finalmente la iglesia quedaba en total oscuridad, representando el descenso temporal de Cristo al inframundo.Otra de las muchas obras que han sido compuestas para dicha conmemoración y que ha sido poco difundida es la Passio per il Venerdì Santo (Pasión para el Viernes Santo) de Giuseppe Giordani o Giordaniello, compositor italiano quien nació en Nápoles el 19 de diciembre de 1751 y falleció en Fermo el 4 de enero de 1798. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Giordani estudió música con Domenico Cimarosa y Niccolò Antonio Zingarelli, y en 1774 fue nombrado director de música de la capilla de la catedral de Nápoles. En 1776 escribió su Passio per il Venerdì Santo, y su primera ópera (L'Epponina) fue lanzada en 1779.Y finalmente en esta edición del Concierto de la Tarde escucharemos la primera lección de las Lamentaciones que compuso Estêvao de Brito, el compositor portugués que vivió entre los años 1575 y 1641.Si bien la polifonía floreció más tarde en Portugal que en la mayoría de los demás países europeos, las Lamentaciones de De Brito deben mucho a los antecedentes españoles, al tiempo que llevan al límite ciertos aspectos del estilo del Renacimiento tardío, como gran parte de la música portuguesa de principios del siglo XVII.Todas estas obras serán transmitidas el viernes santo (29 de marzo) a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, una obra monumental en el repertorio de la música clásica, es una expresión inigualable de emoción, drama y grandeza. Compuesta en memoria del escritor y poeta italiano Alessandro Manzoni, Verdi creó una obra que trasciende los límites litúrgicos y se convierte en una experiencia musical y espiritual profundamente conmovedora.Verdi comenzó a concebir su Réquiem en 1868, cuando Manzoni falleció, pero no fue hasta 1873 que completó la obra. Aunque Verdi era conocido principalmente por sus óperas, su incursión en la música sacra con esta obra resultó ser igualmente impresionante. La Misa de Réquiem no es una composición litúrgica convencional, sino más bien una visión personal de Verdi sobre el texto latino tradicional, que abarca una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza.La Misa de Réquiem de Verdi consta de siete secciones principales: el "Requiem" (Requiem aeternam), el "Dies Irae", el "Offertorio", el "Sanctus", el "Agnus Dei", el "Lux aeterna" y el "Libera me". Cada sección está marcada por una intensidad dramática excepcional y una variedad de recursos musicales que muestran la habilidad de Verdi para crear tensión y emoción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El "Dies Irae", en particular, es una de las secciones más impactantes de la obra, con sus tumultuosos coros y orquestación apasionada que retratan el juicio final y la ira divina de manera vívida y dramática. Contrastando con esto, el "Lux aeterna" ofrece un momento de paz y serenidad, con su hermosa melodía y armonías celestiales.Verdi demostró una maestría excepcional en la escritura coral y orquestal en esta obra, utilizando técnicas innovadoras para crear una atmósfera de intensidad emocional y espiritual. Su capacidad para combinar elementos operísticos con la solemnidad de la música sacra resultó en una obra que trasciende los límites del género y continúa cautivando al público hasta el día de hoy.El legado de la Misa de Réquiem de Verdi perdura a través de su influencia en generaciones posteriores de compositores y su impacto duradero en el repertorio de conciertos. Su habilidad para capturar la profundidad de la experiencia humana y elevarla a un plano espiritual lo convierte en uno de los trabajos más significativos en el canon de la música clásica.La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi es una obra monumental que combina la grandeza operística con la devoción sacra de una manera única y conmovedora. A través de su música poderosa y emotiva, Verdi nos lleva en un viaje espiritual que nos confronta con nuestras propias emociones y nos recuerda la fragilidad y la trascendencia de la vida humana. Su legado perdura como un testimonio eterno de la capacidad de la música para elevar el alma y trascender las barreras del tiempo y del espacio.Podrá escuchar esta obra maravillosa en la edición especial de nuestro Concierto de la Tarde, hoy jueves santo. Esta versión estará interpretada por Katia Ricciarelli, Shirley Verrett, Plácido Domingo, Nicolai Ghiaurov, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala bajo la dirección de Claudio Abbado y estará al aire a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.