Tamara de Lempicka, una figura icónica en la historia del arte del siglo XX, dejó una marca indeleble en el movimiento Art Decó con su estilo distintivo y su enfoque audaz hacia la representación visual. Nacida en Polonia el 16 de mayo de 1898 como Maria Górska, adoptó el nombre de Tamara después de casarse con el abogado Tadeusz Lempicki en 1916. Su vida estuvo marcada por una mezcla de escándalo, glamour y creatividad, y su obra se convirtió en sinónimo del espíritu liberado y elegante del período de entreguerras.Tamara de Lempicka vivió una vida de constante transformación. Después de sufrir el trauma de la Revolución Rusa en 1917, escapó con su esposo a París, donde se sumergió en la vibrante escena artística de la época. Fue en París donde su talento como pintora comenzó a florecer, y su estilo único comenzó a llamar la atención.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El arte de Tamara de Lempicka es inconfundible en su fusión de sensualidad, elegancia y modernidad. Sus pinturas están llenas de figuras alargadas y angulares, con una paleta de colores vibrantes y contrastantes que resaltan la sofisticación y el dinamismo de la era Art Decó. Sus retratos de mujeres son especialmente notables, capturando la feminidad en una luz que desafía las convenciones de la época.Lempicka revolucionó el movimiento Art Decó al infundirle una nueva energía y una perspectiva única. A través de sus obras, llevó el Art Decó más allá de la mera estética y lo convirtió en un medio para explorar la identidad, la sexualidad y el poder femenino en una sociedad en rápida transformación. Sus retratos audaces desafiaron las expectativas tradicionales de la representación femenina en el arte, presentando a mujeres fuertes, seguras de sí mismas y seductoras en un mundo en el que estaban tomando un papel más activo.Sus pinturas se encuentran en importantes colecciones y museos, y su influencia sigue siendo evidente en la moda, el diseño y la cultura popular contemporánea. Su capacidad para capturar la esencia de una época y su visión única continúan inspirando a artistas y admiradores por igual, asegurando su lugar como una de las figuras más importantes del Art Decó y del arte moderno en general.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Una chispa de curiosidad, la de pensar que si el mar se muere, nos morimos todos", expresa la fotógrafa por videoconferencia aprovechando que está en tierra firme, en Turín (Italia), preparando una exposición en la que muestra la riqueza del mundo acuático sobre el que giran su vida y su carrera.Mittermeier, que es la única fotógrafa mexicana que ha trabajado para la revista National Geographic en Estados Unidos, sumerge a los espectadores de "Photographer" en las azules aguas de las Bahamas y les explica la importancia de las praderas submarinas que intenta proteger a través de su ONG, Sea Legacy.El programa acompaña a Mittermeier y su marido, el también fotógrafo de fauna salvaje Paul Nicklen, en una misión de la ONG para retratar a las ballenas, delfines o tortugas bahameños que se ven amenazados por la extracción petrolera en alta mar, contar sus historias y llegar al público."Con mis imágenes, como fotógrafa, a mí me interesa muchísimo crear una narrativa y me ha inspirado siempre el trabajo del Dr. Martin Luther King, que no empezó su discurso diciendo que tenía una pesadilla, sino un sueño, y quiero que mis fotografías pinten ese sueño", relata.En ese sentido, señala que es importante buscar esas narrativas para recordar problemas como la crisis climática y la extinción pero "sin dejar que la gente se deprima, dando inspiración y esperanza".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Más mujeres que transmitan detrás de la cámaraSu propia historia personal dio un giro gracias a la fotografía, puesto que estudió ingeniería bioquímica y se especializó en explotación de recursos marinos, lo que le causó una "angustia tremenda" cuando conoció la "devastación" que provocan las industrias pesqueras y de acuicultura."Empecé a tomar fotos y qué bueno que me salieron bien, porque se convirtió en carrera", cuenta Mittermeier, que reconoce "una falta enorme de representación latina y representación femenina" en la fotografía y espera inspirar a otras mujeres a tomar una cámara porque, como reitera en la serie, las mujeres tienen "superpoderes"."La habilidad que tenemos las mujeres de contar historias que están llenas de conexión, emoción... Es un ingrediente necesario para lograr cualquier cambio y lo necesitamos tras la cámara", sostiene.La activista, que atesora un momento en el que mantuvo la mirada con una ballena franca en aguas del sur de Australia, asegura le queda mucho por aprender en fotografía, pese a ser una fuera de serie, porque su meta es retratar "la relación del ser humano y el mar desde el punto de vista del océano".En cuanto al activismo por la defensa de los océanos, reivindica el poder individual, aportar un grano de arena para crear más áreas marinas protegidas, proteger e incluso "dar derechos a las ballenas", detener el flujo de plásticos al mar y "repensar la extracción industrial de biomasa marina, que no puede seguir"."Si queremos seguir viviendo en el planeta Tierra, necesitamos un mar vivo que produzca el 50 % del oxígeno que respiramos, y nos toca a todos hacer nuestra pequeña parte. Desde usar menos plásticos hasta por quién votamos, que nos ayude a salir de la pesadilla de los hidrocarburos", reivindica.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El aporte de mujeres como la poetisa Adela Zamudio a las artes y al pensamiento social en Bolivia, sobre el que muy poco se ha investigado, fue plasmado en siete ensayos incluidos en el catálogo Creadoras. Mujeres artistas en Bolivia, que busca "revelar" la invisibilizada producción artística femenina en el país.El catálogo, que corresponde a la muestra artística con el mismo nombre, fue presentado en La Paz como un "documento histórico" que será la base para "estimular nuevas investigaciones y seguir ahondando en el aporte que da la mujer artista al país", dijo a EFE la directora del Museo Nacional de Arte (MNA), Jackeline Rojas."Es importante visibilizar ese aporte porque siempre hemos estado desde todas las áreas, en lo artístico, histórico y social, invisibilizadas", sostuvo.Las protagonistas de la publicación son las más de cien artistas cuyas obras se lucen en la exposición, inaugurada en octubre pasado en el MNA, pero además las "grandes investigadoras" encargadas de los ensayos, explicó.Una de ellas es la historiadora Margarita Vila, quien hace un recorrido por la creación artística de las mujeres en Bolivia desde fines del siglo XIX hasta la actualidad.Vila recuerda en su texto que las mujeres han participado en la creación del arte "desde los albores de la historia humana", pero hubo que esperar al desarrollo del movimiento feminista en la década de 1970 para que su público "se haga consciente de ello".En el caso de Bolivia, esa historia tiene una pionera, Elisa Rocha de Ballivián (Cochabamba, 1865), quien estudió en una academia de bellas artes en Chile cuando el acceso de las mujeres a la formación académica aún era limitado, señala Vila y agrega que antes de cumplir 30 años ya "era una reconocida retratista".Precisamente el cuadro más antiguo de la muestra 'Creadoras' es el 'Retrato de la Señora Esslinder', pintado por Rocha en 1893.Las "maestras del siglo XX" como Marina Núñez del Prado, Inés Córdova o María Esther Ballivián, junto a otras destacadas en los últimos 50 años, como Cecilia Lampo, Ejti Stih, Guiomar Mesa, y otras más nóveles como Mónica Rina Mamani o Rosmery Mamani, también se mencionan en la investigación.Adela, Josefina y GloriaLa investigadora Montserrat Fernández resalta en su ensayo el aporte pedagógico y literario de la célebre poetisa Adela Zamudio, considerada una de las precursoras del feminismo en Bolivia.La investigación va acompañada con las imágenes de un par de cuadros pintados por Zamudio, revelando así su faceta de pintora, de la que poco se sabe.La antropóloga Gabriela Behoteguy ofrece una semblanza de Josefina 'Fifina' Reynolds, pintora, ceramista e investigadora costumbrista que interpeló el "orden de género establecido" en una sociedad conservadora, pero que no tuvo el reconocimiento que se merece.La investigadora Daniela Franco escribe sobre María Rosenda Caballero, conocida más por su seudónimo, Gloria Serrano, una escritora que fue "precursora del arte y de la escritura indigenista" y cuyo aporte tampoco ha sido valorado.Zamudio, Reynolds y Serrano son homenajeadas en una sala inmersiva en la muestra donde se destaca su aporte a la historia del pensamiento social en Bolivia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tejidos y arte urbanoEl catálogo también incluye un ensayo de la socióloga Verónica Auza sobre la importancia de la iconografía textil indígena "como fuente de inspiración para otras creaciones", mencionó Rojas.La antropóloga María Soledad Fernández ofrece un acercamiento al arte urbano con una perspectiva feminista, realizado a partir de las experiencias de diez artistas, entre grafiteras, muralistas y fotógrafas.El documento base escrito por Rojas para diseñar el guion museológico de la exposición también es parte del catálogo, con un acercamiento al arte en Bolivia y una explicación detallada de los objetivos y líneas de Creadoras, una muestra cuya importancia radica en "revelar esa producción" artística femenina."Las mujeres siempre hemos estado en todo el proceso histórico de construcción de este país y de construcción también de la historia de la humanidad, pero muy pocas veces se reconoce el trabajo artístico de una mujer", indicó.El MNA y el Centro de la Cultura Plurinacional en Santa Cruz convocaron recientemente a artistas de esa región oriental y de las amazónicas Beni y Pando a postular para replicar en abril próximo la muestra 'Creadoras' en el lado este del país.Las obras participantes serán creaciones actuales en distintas técnicas, obras que narran la lucha de las mujeres por el ejercicio de sus derechos y otras donde se perciba la influencia de las naciones indígenas.🔴No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como parte del de la exposición A través de la crisálida: Maria Sibylla Merian, la Biblioteca Nacional de Colombia, en alianza con ARTBO y el Jardín Botánico de Bogotá presentan el taller, del mismo nombre, que se llevará a cabo en las instalaciones de la biblioteca el próximo 16 de marzo a las 10:00 de la mañana.En el taller se abordará el dibujo de la naturaleza, de animales y plantas partiendo de la obra de la científica precursora de la entomología, naturalista, exploradora, ilustradora científica y pintora alemana Maria Sibylla Merian.Está actividad estará liderada por la curadora de la exposición, Lady González, quien también tendrá en cuenta otros libros de ilustración científica para compartir técnicas de dibujo que han sido utilizadas por mujeres científicas a lo largo de la historia. El taller será de entrada libre hasta completar aforo y los asistentes tendrá a su disposición los materiales necesarios para participar.Como parte de la conmemoración a las mujeres científicas que se encargaron de preservar la naturaleza de su tiempo en libros que se destacan, no solo por su belleza, sino por su precisión, también estará abierta la exposición durante el mes de marzo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Biblioteca Nacional de Colombia (@bibliotecanalco) 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Quién es Maria Sibylla Merian?La exposición de la Biblioteca Nacional aborda la vida y obra de la científica y artista alemana Maria Sibylla Merian (1647-1717), quien a lo largo de su obra tuvo un especial interés en el proceso de la metamorfosis plasmado en su arte.“El verdadero interés de Maria Sibylla estaba en el origen y la transformación de la vida, particularmente en el caso de los insectos, y también en la profunda curiosidad por el otro. Logró expresar lo que observaba en palabras e imágenes, plasmando un análisis científico y estético en cada ilustración”, explica Lady Johanna González, investigadora y curadora de la exposición, a la bibliotecaMerian fue una científica alemana reconocida por ser pionera en la entomología moderna y por su trabajo empírico de ilustración de insectos y plantas. Su obra obtuvo su mayor reconocimiento durante el siglo XVIII cuando importantes naturalistas como John Ray, August Johann Rösel von Rosenhof, Carl von Linné o Alexander von Humboldt utilizaron su trabajo como referente.A sus 52 años, Merian, junto con una de sus hijas, se embarcó en un viaje desde Ámsterdam hasta Surinam, colonia holandesa en el Caribe, y, en 1705, producto de esta travesía, publicó Metamorphosis insectorum Surinamensium, un libro que estableció un nuevo estándar en la historia natural del siglo XVIII, ya que fue el primero en presentar plantas y animales de Suramérica en una sola lámina a todo color.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este relato de resiliencia, memoria y unidad ya está disponible en Amazon Prime Video desde todos los países de América Latina y el Caribe y España."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" recoge la lucha de 45 mujeres procedentes de regiones que van desde el Caribe colombiano hasta el piedemonte amazónico, pasando por el Pacífico.Son mujeres como Blanca Monroy, una de las madres a las que les dijeron que su hijo había muerto por "subversivo e integrante de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN)" y quien hoy hace parte de la asociación Madres de Falsos Positivos (Mafapo).Esta organización busca que se haga justicia en los miles de casos de jóvenes que fueron reclutados por miembros del Ejército con falsas promesas de trabajo y luego conducidos a otros lugares del país donde fueron asesinados para hacerlos pasar por guerrilleros muertos en combate, ejecuciones conocidas como "falsos positivos", para recibir recompensas y otros beneficios de sus superiores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora del documental, Margarita Martínez, hace en la producción un retrato de las cicatrices que empujaron a sus protagonistas a empoderarse y luchar por sus derechos.La producción del largometraje de 85 minutos estuvo a cargo de ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Estrenada el 8 de marzo del año pasado en cines, el documental ha sido proyectado en más de 20 países superando los 20.000 espectadores y participó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI)."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" nació con motivo del 20 aniversario de la resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones con la que, en el año 2000, se reconoció la importancia de la inclusión de la perspectiva de género en las negociaciones, operaciones de mantenimiento y consolidación de la paz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Poor Things, Emma Stone abrazó un desafío peculiar: interpretar a una mujer de la era victoriana que se suicida, es devuelta a la vida con el cerebro de su feto por un científico fuera de serie y, a partir de allí, arranca un viaje de autodescubrimiento.Su apuesta arrasó y Stone ganó por segunda vez este domingo el Óscar a mejor actriz, lo que la equipara con leyendas que han ganado ese mismo número de veces esa estatuilla, como Jodie Foster o Elizabeth Taylor."Me siento muy honrada de compartir esto con cada miembro del reparto, con cada miembro del equipo, con cada persona que ha volcado su amor, su cuidado y su brillantez en la realización de esta película", sostuvo la actriz de 35 años al recibir el galardón."Gracias por el regalo de toda una vida: Bella Baxter (su personaje). Siempre te estaré agradecida. Gracias por invitarnos a todos a formar parte de este equipo", le dijo al director de la cinta y también nominado, Yorgos Lanthimos.La estrella de 35 años derrotó en la categoría a la otra gran favorita, la actriz de raíces indígenas Lily Gladstone (Los asesinos de la luna), Annette Bening (Nyad), Sandra Hüller (Anatomía de una caída) y Carey Mulligan (Maestro).Stone ganó su primer Óscar en 2017 por encarnar a una incipiente actriz que busca su camino en Hollywood en el musical La La Land, junto a Ryan Gosling. Esta vez, bajo la dirección de Lanthimos, Stone da vida a Bella, una especie de versión frankestiniana.La cinta, que estaba también nominada al Óscar, sigue a la mujer desde sus primeros momentos, cuando mal puede balbucear y caminar. La particular protagonista se muestra una rápida aprendiz que en breve habla apropiadamente y baila de forma peculiar.Bella se entrega al mundo con alegría y curiosidad desmedida. A medida que crece, explora el sexo, que ella llama de "salta-salta enfurecido", y absorbe todo a su alrededor.Pero su libertad es constantemente amenazada por hombres que, aunque atraídos por su irreverencia, intentan coartarla. "Bella se enamora de la vida misma, en vez de una persona. Acepta lo bueno y lo malo de igual manera. Ella me hizo ver la vida de forma diferente", dijo en enero Stone al recibir un Globo de Oro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Almas gemelas creativasStone, que suma cuatro nominaciones al Óscar como actriz y una quinta como productora de Poor Things, reitera que este es el rol favorito de su carrera."Recomenzar de la nada, esa era una parte muy inspiradora de Bella", dijo en los Globos de Oro. "Era más sobre desaprender que visitar cosas de mi pasado, algo que era hermoso y liberador". La película consolidó su colaboración con Lanthimos, quien se convirtió en una especie de alma gemela creativa desde que se conocieron hace casi una década.El par trabajó en La favorita, que le dio su tercera nominación al Óscar, una trama victoriana en la cual interpretaba a una criada oprimida que aspira a mucho más y se abre camino hasta el corazón y la cama de la reina Anne.Después se reunieron en el corto Vlihi (2022) y ahora tienen dos proyectos en desarrollo, entre ellos Kinds of Kindness. "Una actriz increíble", la llama Lanthimos. "Facilita mucho tener a alguien quien confía en ti, y en quien tú confías", le dijo el director a The Guardian en diciembre."Proyecto Hollywood"Nacida como Emily Jean Stone en Arizona, el 6 de noviembre de 1988, Stone comenzó desde joven en el teatro, en parte como una forma de controlar su ansiedad.A los 14 años, convenció a sus padres con una presentación de PowerPoint titulada "Proyecto Hollywood" de dejarla abandonar la escuela y buscar una carrera en el cine. Se mudó junto a su madre a Los Ángeles, en donde estudió de casa entre audiciones.Comenzó en la cadena VH1 en un programa de telerrealidad llamado In Search of the Partridge Family, en el cual destacó y obtuvo uno de los roles para una serie sobre la familia Partridge, pero el proyecto murió tras un episodio.Consiguió varios papeles de televisión hasta debutar en la pantalla grande en 2007 con el éxito adolescente Supercool, producida por Judd Apatow.Apareció en más de 25 películas desde entonces, con roles poderosos como el de Skeeter Phelan en Historias cruzadas (2011), el drama de Tate Taylor sobre el racismo que enfrentaban las empleadas domésticas en el Mississippi de los años 1960.A continuación, actuó en una seguidilla de éxitos, incluyendo dos películas de Spider-Man, Loco y estúpido amor, y Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)", del mexicano Alejandro González Iñárritu, que le valió su primera nominación al Óscar como mejor actriz de reparto.Después vinieron las de La La Land y La favorita. También protagonizó La batalla de los sexos (2017), en la que dio vida a la tenista pionera Billie Jean King, y encarnó a la icónica Cruella de Vil en Cruella (2021).En televisión, arrancó elogios por las comedias Maniac y The Curse. La actriz está casada con el comediante y escritor Dave McCary, con quien tiene una hija, Louise.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La derogación de una ley en la antigua Roma fue el detonante para que las mujeres, del campo y la ciudad, se organizaran en el siglo II antes de Cristo para defender sus intereses, reivindicaron en espacios públicos y llegaron a presionar, con escraches, a los tribunos para que votaran a su favor.Los hechos se remontan al año 195 a.C., cuando en Roma se debía votar si derogar o mantener la 'lex Oppia', aprobada veinte años antes para evitar el gasto en lujos innecesarios y la exteriorización de la riqueza en plena guerra de Roma contra los cartagineses, como recuerda en una entrevista con la Agencia EFE, la doctora en Derecho y profesora de Derecho Romano en la Universidad de Castilla-La Mancha, Alicia Valmaña, con motivo del Día de la Mujer.En esos días del año 195 a.C., hacía ya seis años que la guerra había finalizado y por eso, se debatía la idoneidad de mantener la ley en cuestión que, en concreto, prohibía a las mujeres lucir joyas de oro a partir de media onza de peso, llevar ropa de color púrpura -que es el color asociado al poder- y pasear en carroza por Roma, salvo para acudir a ceremonias religiosas.Valmaña apunta que en esas fechas ya se habían derogado todas las demás normas aprobadas con motivo de la segunda guerra púnica, y solo quedaba la ley que afectaba a las mujeres, que no tenían "ni sufragio activo ni sufragio pasivo, pero intentaron buscar el modo de ejercer una presión indirecta".Por eso, cuando llegó la hora de debatir su derogación, las mujeres -de clase alta- se organizaron y salieron a las calles para presionar a los tribunos que debían votar, para que el sentido de su voto fuera favorable a sus intereses.Valmaña destaca que estas mujeres, organizadas y llegadas también desde el campo -lo que supone una capacidad de convocatoria y de organización que hasta ese momento se había reservado para ritos religiosos-, tomaron por primera vez el espacio público, salieron a las calles y ocuparon lo que "habitualmente era un espacio de hombres" para exigir que se atendieran sus reivindicaciones.Todos estos acontecimientos fueron recogidos por Tito Livio, que relata que las mujeres "toman las calles, que están apostadas en las esquinas, que acechan a cualquier ciudadano para poder intentar convencerle".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Una auténtica conmoción en la ciudad"Según Valmaña, esta movilización causó "una verdadera conmoción en la ciudad" e incide en que prueba de ello es que fue recogido por los historiadores, pues afirma que "se pueden contar con los dedos de una mano" las veces que una mujer tomó la palabra en público en la antigua Roma y quedó constancia por escrito de ello."Fue un hecho histórico, absolutamente insólito y, desde luego, un momento inédito en la historia de Roma", subraya la profesora, quien afirma que Tito Livio también recoge los discursos a favor y en contra de la derogación de la ley.En esos discursos, puede leerse que el cónsul que está en contra de la derogación de la ley atribuye al tribuno que defiende la derogación que es él quien organizó a las mujeres.Para Valmaña, estas intervenciones reflejan que "en la mentalidad romana no cabía en la cabeza que las mujeres fueran capaces de organizarse por sí mismas", pero defiende que las 'matronas' se organizaron para "hacer presión para que los hombres votaran" a favor de sus intereses.Y aunque Valmaña señala que, en sus textos, Livio no da datos de cuántas mujeres acudieron a Roma para manifestarse, sí apunta que utiliza adjetivos como "una turba de mujeres, un ejército de mujeres", es decir, "habla con adjetivos o con sustantivos que indican un gran número".Valmaña considera que estas mujeres "no buscaban ningún tipo de reivindicación de derechos en el sentido tal y como se entiende hoy", pero resalta que "funcionaron como un grupo de presión" que incluso le recuerda a las sufragistas británicas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este es el reconocimiento más importante de mi carrera. Es la primera vez en la historia que una latina es considerada como la mujer del año y por eso voy a decir que durante muchos años viví decepcionada (...) Pero así como yo lo hice, todas ustedes también lo pueden hacer con seguridad", dijo la también conocida como la Bichota.Karol G recibió de manos de su compatriota y amiga Sofía Vergara el mismo premio que años anteriores también ha condecorado a artistas como Taylor Swift, Madonna o Beyoncé."Ella era tan humilde y tan agradable en el set que si uno no fuera fan de su música no tendría ni idea de que es una superestrella mundial con miles de seguidores en el planeta", comentó Vergara, quien compartió elenco con la cantante de 'Tusa' en la serie 'Griselda'.Karol G obtuvo este galardón apenas un mes después de haberse convertido en la primera mujer en la historia en haber ganado un Grammy estadounidense en la categoría de mejor álbum de música urbana por 'Mañana será bonito' y dos años después de que los propios Billboard Women in Music la hubieran nombrado como artista "rompedora" por desafiar las expectativas con su música."En mi mente cambié el 'una mujer no puede lograrlo' por el 'mira a esa mujer cómo lo hace'", ahondó la originaria de Medellín, Colombia, quien además interpretó en el escenario una versión tropical de su tema 'Amargura' con Emily Estefan -hija de Emilio y Gloria Estefan- en las percusiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las catorce mujeres de la industria condecoradas este año fueron anunciadas previamente por la revista Billboard.Kylie Minogue recibió el premio Icono tras el impacto de su tema 'Padam Padam' y por sus más de cuatro décadas de carrera."Sé que esto se trata solo de celebrar, pero ya que estoy aquí quiero dar un aplauso a todos esos momentos terribles: gracias por cambiarnos, son horribles en su momento pero es importante lo que hacemos con ellos", aseguró la intérprete de 'Can't Get You Out of My Head'.La estrella puertorriqueña en ascenso Young Miko tomó por su parte el escenario para recibir el premio Impacto y presentó su nuevo tema 'Curita' antes de recibir de manos de la rapera estadounidense Saweetie su reconocimiento."Es muy loco para mí estar aquí porque hay tantas mujeres que han impactado mi vida que me vuela la cabeza pensar que yo puedo hacer lo mismo con otras personas", mencionó la rapera.Asimismo, Katy Perry tuvo una breve aparición en el evento para entregar el premio a Ejecutiva del año a Michelle Jubelirer, mientras que Demi Lovato interpretó junto a la cantante brasileña Luisa Sonza -acreedora del galardón de Fuerza global- su colaboración 'Penhasco2'.Tras recibir el premio Potencia y en una actitud más rebelde, Charlie XCX usó su discurso para denunciar la competitividad de la industria, mientras que el grupo de K-Pop New Jeans recibió el galardón a Grupo del año y agradeció a sus "bunnies" -como llaman a sus seguidores- el apoyo incondicional que recibieron el último año.Otras estrellas reconocidas este jueves fueron la cantante de country Maren Morris, la intérprete nigeriana de R&B Tems, la considerada por los Grammy mejor Nueva artista 2024 Victoria Monét o la cantante de pop inglesa PinkPantheress.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lola Beltrán, conocida como "La Reina de la Música Ranchera", fue una de las voces más emblemáticas de México en el siglo XX. Nacida el 7 de marzo de 1932 en Rosario, Sinaloa, Lola Beltrán dejó un legado perdurable en la música mexicana, cautivando a audiencias tanto nacionales como internacionales con su poderosa voz y su innegable carisma.Desde una edad temprana, Lola mostró un gran interés por la música, participando en festivales escolares y eventos locales. Sin embargo, su carrera musical comenzó a tomar forma en la década de 1950, cuando fue descubierta por el compositor José Alfredo Jiménez, quien la invitó a la Ciudad de México para grabar algunas de sus canciones. Este fue el comienzo de una asociación fructífera que catapultaría a Lola Beltrán a la fama.Su voz única y su habilidad para transmitir emoción hicieron que Lola se destacara en el género de la música ranchera. Sus interpretaciones de canciones como "Cucurrucucú Paloma", "Paloma Negra" y "La Cigarra" se convirtieron en clásicos atemporales que aún resuenan en el corazón de los amantes de la música mexicana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de su talento vocal, Lola Beltrán también incursionó en el cine, participando en varias películas mexicanas donde demostró su versatilidad como artista. Su carisma en la pantalla grande la convirtió en una figura muy querida por el público, consolidando aún más su estatus como ícono de la cultura popular mexicana.A lo largo de su carrera, Lola Beltrán recibió numerosos reconocimientos y premios, incluyendo múltiples discos de oro y platino, así como el prestigioso Premio Ariel por su contribución al cine mexicano. Su legado continúa vivo en la música ranchera y su influencia se puede sentir en generaciones posteriores de artistas que han sido inspirados por su trabajo.Sin embargo, la vida de Lola Beltrán no estuvo exenta de desafíos. Enfrentó dificultades personales y profesionales, pero siempre mantuvo su determinación y pasión por la música. Su autenticidad y su conexión con el público la convirtieron en un símbolo de la identidad mexicana y en un ícono cultural que trasciende generaciones.Lola Beltrán falleció el 24 de marzo de 1996, dejando un vacío en el mundo de la música, pero su legado perdura en cada nota de sus canciones y en el corazón de aquellos que han sido tocados por su arte. Hoy, en el aniversario de su nacimiento, recordamos y celebramos la vida y obra de esta leyenda de la música ranchera, cuyo impacto sigue resonando en todo el mundo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mayuko Kashiwazaki, vestida de quimono, pronuncia sus líneas en tono gutural y baila con gracia sobre un escenario en el papel principal de una obra de teatro japonés Noh, en el que, extrañamente, la mayoría de los artistas son mujeres.El Noh, con sus trajes elaborados y máscaras hechas a mano, es un estilo teatral que data del siglo VIII, uno de los más antiguos del mundo aún vigentes.A diferencia del kabuki, otro estilo de teatro clásico japonés, o la lucha sumo -ambos firmemente masculinos- el Noh ha estado abierto a artistas de ambos géneros por más de un siglo.Pero la presencia de mujeres sigue siendo raro en el mundo tradicional Noh, donde los padres a menudo pasan la vocación a sus hijos. Las mujeres representan solo 15 % de los 1.039 actores y músicos registrados con la Asociación de Artistas Nogaku. Y sus oportunidades de aparecer en el escenario son "relativamente limitadas", dijo Kashiwazaki, de 43 años, a AFP. "Una razón es que el público del Noh suele ser mayor, y suele verlo como una forma de arte masculino", comentó.Pero ahora es tiempo "de que las mujeres reflexionen sobre su futuro en el Noh y tengan un papel en la construcción de ese futuro".Kashiwazaki interpretó el personaje principal en Dojoji, un célebre drama sobre la venganza de una mujer traicionada, el fin de semana pasado en el Teatro Nacional Noh de Tokio.Con un quimono bordado con motivos de grullas, la artista enmascarada pronuncia sus líneas en un canturreo arcaico. Tras ocultarse detrás de una campana de templo budista de utilería, emerge transformada en un personaje demoníaco en forma de serpiente con mechones salvajes y ardientes de cabello rojo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Dramas líricosKashiwazaki, impulsada por su mentor, intentó hallar tantas mujeres como fuera posible para la producción. "Dojoji es una pieza sumamente importante para los actores Noh", explicó Kashiwazaki, y "tienes que tener mucha suerte de poder interpretarlo aunque sea una vez en tu vida"."Como tuve la suerte de tener esta oportunidad, pensé que sería genial montarla con otras mujeres artistas", dijo. Yoko Oyama, quien tocó un tambor de mano en la pieza, dijo que era raro ver "tantas mujeres en el coro y entre los músicos en el escenario".Pero para algunos personajes, incluido el actor de apoyo o "waki" en el Noh -a menudo un personaje de monje o sacerdote- no había mujeres disponibles, así que lo interpretó un hombre."Las mujeres no interpretan el 'waki' (...) Siempre tiene que ser así", comentó a AFP el mentor de Kashiwazaki, Yasuaki Komparu de 72 años.Komparu, descendiente de una de las cinco familias de las que han salido generaciones de actores Noh, descubrió a Kashiwazaki cuando estudiaba Noh. A ella le encantaban los dramas líricos y la actuación estilizada en escenarios minimalistas."Me fascinaba lo genial que se veía esta forma artística japonesa, y pensé que solo lo podría entender si yo misma participaba", comentó.Círculo viciosoLa primera mentora de Kashiwazaki intentó disuadirla de hacer Noh, tras sufrir las dificultades que viven las mujeres en este arte antiguo.Reconocido por la Unesco como "patrimonio cultural inmaterial", el Noh desarrolló su forma actual en la era Muromachi, 1336-1573, un período en el que había mujeres entre sus artistas.En la era Edo, de 1603 a 1868, el apoyo de los shogun permitió aumentar la popularidad del Noh. Pero las mujeres tenían prohibido aparecer en el escenario por las reglas oficiales de moralidad que reprimían las libertades individuales.Solo al final del siglo XIX es que las mujeres volvieron a ser admitidas en el Noh, pero debieron esperar hasta 1948 para ser reconocidas como profesionales."Hay actores no extraordinarios, hombres y mujeres, pero el público tiende a buscar cierto tipo de Noh, con una idea fija de lo que debe ser", indicó Kashiwazaki.Esa falta de oportunidades crea un "círculo vicioso" porque no pueden acumular experiencia para avanzar sus carreras, explicó. Después de la presentación del sábado, el espectador Kazuaki Ieda, de 40 años, dijo estar "muy interesado y emocionado" con la presentación."Creo que este puede ser el futuro del Noh en Japón", opinó Ieda.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 9 de agosto de 1949 en Buenos Aires, Argentina, la vida personal y profesional de Guillermo Coppola se ha visto marcada por su estrecha relación con Diego Armando Maradona, el mítico jugador argentino. Además de ser su cliente más importante, como representante de jugadores, Coppola también fue amigo cercano y prácticamente la sombra del “Pelusa”, como fue conocido Maradona.Igual que muchos niños de Sudamérica, Guillote, como le dirían a Coppola, soñaba con ser futbolista; jugó en las inferiores de Racing, no duró mucho ese sueño, pero su relación con el fútbol no murió. Con una formación como administrador y un trabajo en el Banco Federal Argentino, Coppola se fue acercando al mundo transaccional del fútbol.Encontró su talento en la compra y venta de jugadores de fútbol. A lo largo de su carrera representó alrededor de 183 futbolistas, entre ellos a Vicente Pernía, en 1975 y de ahí en adelante a Nery Pumpido, Vicente Pernía, Mario Alberto Kempes, Alberto Tarantini, Oscar Ruggeri, Hugo Gatti y Reinaldo Merlo. En lo más alto de su carrera llegó a representar aproximadamente a 43 jugadores al tiempo, convirtiéndolo en una de las principales figuras de la industria del fútbol argentino.Era buscado por los jugadores para encontrarles los mejores equipos, o incluso llegar más rápido a las principales ligas del fútbol europeo. Una de las transferencias que catapultaron su reputación como representante fue el traspaso, en 1978, de Alberto “El Conejo” Tarantini de Boca Juniors al Birmingham de Inglaterra, uno de los primeros argentinos en jugar en ese país.Sin embargo, la vida de Guillote también tuvo momentos de inflexión que truncaron su carrera como mánager. En 1994 fue acusado por el asesinato del empresario Leopoldo “Poli” Armentano, quien también fue amigo suyo. “Guillote” siempre negó las versiones que lo implicaban y al final, años más tarde, el caso fue cerrado.Apenas dos años después, pasó 97 días en prisión. Una bolsa con cocaína fue encontrada en su casa tras un allanamiento en octubre de 1996. En ese entonces, el mánager denunció que se trataba de una persecución; varias irregularidades se encontraron en el proceso, hasta que en 1999 Coppola quedó libre de todos los cargos. Estas historias y su relación con Maradona están contadas por él mismo en “Guillote. Acá está, esta es mi vida” su autobiografía publicada en el 2009.Su relación con Diego Aramando Maradona, su vida privada con múltiples escándalos y la representación de muchos otros futbolistas han hecho de Coppola una de las figuras públicas más destacadas y controversiales de Argentina. Ha hecho parte del mundo del espectáculo de su país y también se ha desempeñado como comentarista deportivo en televisión y en la emisora argentina La 100.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué relación tenía Guillermo Coppola con Diego Maradona?Considerado la sombra de Maradona, Coppola estuvo en los años de gloria y también en la decadencia de la carrera del 10. En 1985, Maradona terminaba la relación con su primer representante, Jorge Cyterszpiler, para firmar un contrato con Coppola, quien lo había conocido cuando el jugador apenas tenía 17 años.Los cientos de jugadores representados se redujeron a uno: Maradona, que le pidió exclusividad para representarlo. Desde entonces, por años, la vida de Coppola estuvo en función de Diego. Además de una relación laboral, se convirtieron en amigos cercanos.Coppola estuvo en los mejores años del 10 en Napoli, lo acompañó en el Mundial de México 86, donde Maradona y Argentina se consagraron campeones, pero también estuvo en las noches de fiesta, en los excesos, en el tránsito del jugador por la drogadicción, en su reuniones con La Camorra y en un círculo vicioso que marcó la decadencia del jugador. Incuso, la prensa italiana y argentina lo acusaba de ser una mala influencia para Maradona, de acolitar y facilitar sus extravagancias.“Con Diego fuimos un matrimonio sin sexo, tuvimos tres años prácticamente solos, mano a mano. Yo de al lado de Diego me fui pato, porque no me interesaba lo material y perdí todo. La relación se fue desgastando y yo sentía que ya no le llegaba”, explicó “Guillote” en agosto de 2023 durante el programa Confesiones TNT Sports Argentina durante una conversación con el exjugador Ricardo Gareca, quien también fue representado por Coppola. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Guillermo Coppola (@guillermocoppola) En 2003, tras 18 años de trabajo juntos, la relación Coppola - Maradona se fracturó. Maradona y Coppola vivían en Cuba por invitación de Fidel Castro. Era parte del proceso de recuperación del 10 de su adicción a las drogas, hasta que Coppola decidió tomar distancia y dejar de representar al jugador. Por años se especuló sobre las razones, se dijo que fue cuestión de dinero, que fue por una mujer, entre otros rumores.En 2022, “Guillote” abordó el tema en entrevista con LAM, donde recordó el punto exacto en el que decidieron separarse. “Me querés cagar el cumpleaños” le dijo Maradona el 30 de octubre. “Yo no quería cagarle el cumple, yo quería las cosas un poquito más prolijas en esa noche. Me encerré en el cuarto, a él le molestó. Cosas de amigos. Nos amábamos, nos amábamos. Al otro día le pedí hablar. Y el primero de noviembre nos encontramos en el campo de golf y nos separamos”, contó.Pasaron más de diez años para que esa novela entre los dos tuviera un nuevo capítulo; se distanciaron y no fue hasta 2015 que retomaron el contacto, cuando los acercó el fallecimiento de Don Diego, el padre de Maradona. Desde entonces estuvieron en contacto, pero nunca como antes.“Cuando nos encontramos en Rusia (Mundial 2018) me dijo ‘nunca dejé de amarte’ y yo le dije lo mismo. Afortunadamente, con encuentros, fuimos puliendo eso”, detalló Coppola sobre el final de su relación con Maradona en TNT Sports Argentina.¿De qué se trata “Coppola, el representante”?Maradona fue protagonista en la vida de Coppola, pero no lo es en esta serie, o por lo menos no lo vemos, a pesar de las muchas referencias a él. A lo largo de seis capítulos, el actor y director argentino Juan Minujín personifica a Coppola en el hilarante drama cómico del representante.La serie narra la vida del argentino desde 1985, cuando inicia la ardua tarea de representar al entonces mejor jugador del mundo, hasta 2001, cuando planea organizar el partido de despedida de Maradona. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Star+ Latinoamérica (@starplusla) En el intermedio, el espectador se encontrará con momentos clave de la carrera al lado del “Pelusa”; lidiar con la vida privada del jugador, cumplir con sus exigencias, su propia vida privada, sus amores, la muerte de su amigo y su paso por la cárcel.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su día, Alemania llamó eufemísticamente "protectorados" a sus colonias, que estuvieron "bajo su posesión" desde 1884 hasta el final de la Primera Guerra Mundial. A diferencia de países como Francia, Gran Bretaña u Holanda, Alemania no era una de las superpotencias coloniales. Sin embargo, su trato a las colonias de África y Asia no fue nada escrupuloso. Así lo atestiguan los numerosos restos humanos que aún se conservan en las colecciones de museos y universidades alemanas.En la jerga museística, a esos restos se los denomina "sujetos". Con ello se pretende expresar respeto y estima por las personas cuyos cráneos o huesos se guardan en los sótanos y almacenes de las colecciones de los museos y universidades alemanes. El término pretende minimizar la brutalidad con la que fueron saqueados durante la época colonial y llevados a Alemania.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Los colonialistas cometieron crímenes atrocesMuchos cráneos y huesos proceden de personas ejecutadas, y fueron cortados, limpiados y enviados a Alemania como trofeos. Sólo el Museo de HIstoria Médica Charité, en Berlín, tiene en sus depósitos 106 de estos "restos humanos", provenientes de África, Oceanía, Asia y Norteamérica. Cada vez son más los que se examinan de cerca en el marco de la investigación de procedencia, documentando su origen.Entre 2011 y 2019, sin embargo, solo nueve de estas piezas fueron devueltas en el marco de dichas investigaciones, según informó el Museo de Historia Médica Charité de Berlín. A diferencia de los museos, algunos de los cuales documentan en línea sus exposiciones de contextos coloniales, los depósitos de la Charité de Berlín siguen siendo una caja negra. "No proporcionamos ninguna fotografía a menos que sepamos de dónde proceden los restos humanos", respondió Judith Hahn, una de las empleadas.Berlín era considerada la capital de los "coleccionistas de cráneos"Esa es precisamente la cuestión: ¿cómo llegaron los "sujetos" a Berlín? La capital alemana se convirtió en el centro de la investigación antropológica a finales del siglo XIX y principios del XX, "simplemente porque algunos de los coleccionistas más locos trabajaban aquí", afirma Andreas Eckert, africanista y profesor de la Universidad Humboldt, en una entrevista con DW. Los científicos Rudolf Virchow y Felix von Luschan examinaron los restos en Berlín con el fin de sacar conclusiones para su "ciencia de las razas"."Había listas de pedidos; si estaba claro que alguien iba a viajar a la región, por ejemplo, al suroeste de África alemana (ahora Namibia), recibía un pedido", dice Eckert. Estos pedidos eran similares a una lista de la compra para el supermercado, con cantidades concretas. Los cráneos eran las partes del cuerpo más solicitadas", explica el experto.Los científicos alemanes querían utilizar el tamaño de la cabeza para demostrar que las personas de origen no europeo pertenecían a una "raza" inferior. No solo África, sino también otros continentes no europeos, se consideraban "terra nullius", tierra de nadie. Esta abstrusa idea de África como continente sin historia surgió en el siglo XVII con el inicio de la esclavitud, y apenas cambió con el paso de las décadas. Incluso un gran escritor alemán como el poeta Friedrich Wilhelm Schiller habló en términos generales de zonas "incivilizadas" fuera de Europa, en su discurso inaugural de la Universidad de Jena, en 1789.El africanista Andreas Eckert no es el único que sospecha que hay muchos más restos humanos en las instituciones alemanas: "Se calcula que hay unas 20.000 osamentas. A esos se suman los que han quedado enterrados en el camino con el paso del tiempo. Así es posible imaginar la enorme cantidad de estos huesos que fueron traídos aquí, a Alemania, en un período de tiempo relativamente corto". Además de la dificultad de determinar la procedencia exacta de los restos humanos, hay otro problema, dice Andeas Eckert. "En algunas regiones del mundo, hay gente que se queja y dice: 'Ahora quieren deshacerse de esto, pero, en realidad, nosotros no necesariamente lo queremos'". Algunos incluso temen que con las osamentas regrese algún "mal espíritu", una reminiscencia de aquellos oscuros días de la época colonial.📻 No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Imagínatelo: Tienes 17 años y nunca has salido de casa. Tu padre y tu tío son comerciantes y han estado ausentes toda tu vida. Acaba de volver a casa y ya preparan el próximo viaje, al que esta vez tú los acompañarás. Será un recorrido de miles de kilómetros, que durará 24 años.Nacido en Venecia en 1254, Marco Polo recorrió la Ruta de la Seda, una ruta comercial medieval que conectaba Europa con Asia, entre 1271 y 1295.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Al regresar a Italia, Polo colaboró con el escritor Rustichello da Pisa para escribir la crónica de su viaje. El libro, titulado Il Milione (El millón), conocido en español como Los viajes de Marco Polo, se convirtió en un éxito. Fue traducido a muchos idiomas y leído por todas las personas alfabetizadas de la época. Se dice que Cristóbal Colón llevaba consigo un ejemplar.Un relato que "escandalizó" a los europeosPolo no fue el primer europeo que viajó a la China medieval, tampoco el primero que lo documentó. Según Hyunhee Park, profesora de Historia de la City University of New York, ya en los siglos IX y X los viajeros musulmanes documentaban sus viajes a China.Pero en una época en la que Europa estaba encerrada en sí misma, Polo fue el primer europeo en llevar información sobre China a la sociedad. Lo que dijo sobre el país asiático no encajó con las expectativas europeas.Polo describió el Imperio Mongol como una gran civilización con grandes ciudades, explica Park: "Muchos europeos se escandalizaron. Incluso le tacharon de mentiroso".Las descripciones de Polo se desviaban de las convenciones utilizadas por otros occidentales que informaban sobre tierras no europeas, explica Margaret Kim, profesora de la National Tsing Hua University de Taiwán. Kim también cuenta que, a diferencia de Polo, muchos viajeros europeos transmitían lecciones morales y doctrinas religiosas al escribir sobre el extranjero. Marco Polo, no. Es un escritor secular.La "mirada imperial"Por otro lado, el punto de vista empleado por Polo lo diferencia de otros relatos de viajes de europeos, que estaban impulsados por un espíritu de conquista y superioridad.Zhang Longxi, profesor de la Academia Yenching en la Universidad de Pekín, explica que las futuras descripciones de China tacharían el país asiático de "atrasado" y "estancado", lejos de la "grandeza" europea.En China, Polo se convirtió en una figura muy respetada en la corte de Khan. Aunque su cargo exacto sigue siendo objeto de debate, existe consenso en que era un destacado funcionario con responsabilidades diplomáticas. Por tanto, no contempló el imperio mongol como un extranjero, sino como un miembro más.Según Kim, al pasar tantos años de su formación en Asia, Polo desarrolló una forma de pensar que no puede calificarse como occidental. Sin embargo, el ilustre viajero si tenía lo que Kim llama, una 'mirada imperial'. ¨Para él, el mundo estaba dividido entre pueblos más o menos civilizados. De modo que, para Marco Polo, o eras muy civilizado o poco civilizado o un salvaje".Y para él, tal como señala Kim, el centro de la civilización no era el que los europeos esperaban, sino el Imperio Mongol de Kublai Khan.Los múltiples viajes de Marco PoloEl hecho de que no exista un único manuscrito oficial y los debates sobre el rol que cumplió Rustichello en la producción del libro, ha originado diferentes opiniones de los historiadores sobre su contenido.Las omisiones de información esperada sobre China y la supuesta falta de fuentes que la corroboraran también llevaron a algunos historiadores, como la destacada sinóloga Frances Wood, a cuestionar la autenticidad de las observaciones de Polo.Hoy los historiadores suelen coincidir en que las principales observaciones de Polo son reales.Marco Polo, un personaje actualHoy, 700 años después de su muerte, Marco Polo sigue siendo un personaje muy conocido, incluso para los no eruditos.Para Kim, Polo demuestra que el mundo contiene cosas que van más allá de lo que imaginamos y que esto nos puede inquietar y perturbar, pero que podemos adaptarnos a ello. Por lo tanto, la 'mirada imperial' no es propia de ninguna cultura o civilización.Según Zhang, "Marco Polo ofrece un modelo alternativo de encuentros e interrelaciones entre Oriente y Occidente muy valioso para nosotros en el mundo actual. Es un modelo de entendimiento mutuo y cooperación, en lugar de rivalidad feroz y conflicto".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alexander von Humboldt, un nombre que resuena en los anales de la ciencia, emerge como una figura clave en la historia de la exploración y la comprensión del mundo natural. Nacido el 14 de septiembre de 1769 en Berlín, Alemania, Humboldt fue mucho más que un simple naturalista; fue un visionario cuyas contribuciones abarcaron una amplia gama de disciplinas, desde la geografía y la geología hasta la botánica y la climatología.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Exploraciones pioneras:La reputación de Humboldt como explorador se cimentó con su legendaria expedición científica a América Latina entre 1799 y 1804. Acompañado por el botánico francés Aimé Bonpland, Humboldt exploró vastas regiones que abarcan desde Venezuela hasta Perú. Durante su travesía, documentó meticulosamente la flora, la fauna, la geología y el clima de las tierras que visitó, recopilando una cantidad impresionante de datos que más tarde formarían la base de sus escritos y descubrimientos.Contribuciones a la botánica:La pasión de Humboldt por la botánica se refleja en su extenso trabajo de recolección y clasificación de plantas durante sus expediciones. Se estima que durante su viaje a América Latina, Humboldt y Bonpland recolectaron más de 60,000 especímenes botánicos, muchos de los cuales eran desconocidos para la ciencia occidental en ese momento. Sus contribuciones botánicas no se limitaron solo a la recopilación de especímenes; Humboldt también describió y catalogó numerosas especies nuevas, ampliando así el conocimiento botánico de la época.Concepto de naturaleza interconectada:Uno de los aspectos más destacados del legado de Humboldt es su visión de la naturaleza como un sistema interconectado y global. A través de sus escritos y estudios, Humboldt articuló la idea de que cada elemento del medio ambiente, desde las montañas hasta los ríos y los microorganismos, está intrínsecamente ligado y afecta a los demás. Este concepto precursor de la ecología moderna sigue siendo relevante en la comprensión contemporánea de los ecosistemas y la conservación de la biodiversidad.Sus escritos, que incluyen obras como "Viaje a las regiones equinocciales del Nuevo Continente" y "Cosmos: Ensayo sobre la geografía física del mundo", siguen siendo referencias fundamentales en una variedad de disciplinas científicas. Además, su influencia se extiende a través de una multitud de lugares, especies y conceptos que llevan su nombre, asegurando que su contribución a la ciencia y la exploración nunca sea olvidada.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega “un mundo distinto” al Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá y todos estamos listos. Este lunes se confirmó la participación del reguetonero paisa Blessed en el cartel del Festival Estéreo Picnic que iniciará este jueves 21 de marzo, que para este año cambió su locación al parque más grande de la capital. Recordemos que en ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Briceño, en la sábana de Bogotá.Este año el FEP tendrá cuatro escenarios que recibirán a 83 bandas y artistas nacionales e internacionales, entre los que se destacan Kings of Leon, Sam Smith, Greta Van Fleet, Proyecto Uno, Feid y Blink 182. Las cuatro tarimas son Johnnie Walker, Adidas, CeraVe y Colsubsidio.🎡 Este es el listado de artistas confirmado para cada día del festival:Jueves 21 de marzoEscenario Johnnie Walker: Maca & Gero, Hozier, Thirty Seconds to Mars y Kings of Leon.Escenario Adidas: Lucas Hill, Laura Pérez, King Gizzard & The Lizard Wizard, Limp Bizkit y Bad Gyal.Escenario CeraVe: Buha 2030, Leisure y Future Islands.Escenario Colsubsidio: Mariscos, Mala Bengala, The Virginia Valley, ZHU, Wide Awake y Floating Points.Viernes 22 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Divino NIño, Phoenix, Greta Van Fleet y SZA.Escenario Adidas: Irepelusa, Nothing But Thieves, James Blake, Sam Smith y Black Coffe.Escenario CeraVe: Ana María Oramas, Matar Fuma, Omar Apollo, Arca y Proyecto Uno.Escenario Colsubsidio: Sa!koro, Okraa, Akrilla, Overmono, Verraco y Four Tet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 23 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Afro Legends, Fruko y sus Tesos, Grupo Frontera, M.I.A. y Feid.Escenario Adidas: Laurél, Lolabúm, Poolside, Blessed, Placebo, Tornall y Tainy.Escenario CeraVe: More, El Kalvo, Dillom, Saiko y WhoMadeWho.Escenario Colsubsidio: Homie !, Penyair, Swing de Sasha, The Blessed Madonna, Kaputt Takeover, Nuclear Digital Transistor y Kittin.Domingo 24 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Caballos de Fuerza, Volcán, The Vaccines, The Offspring y Blink 182.Escenario Adidas: Los Dinosaurios Murieron Ayer, Ruzto, Kevin Kaarl, Yves Tumor y Acader Fire.Escenario CeraVe: Verito Asprilla, La Etnnia y Nicki Nicole y The Blaze.Escenario Colsubsidio: Selene: Oblivion’s Mighty Trash, Esteban Rojas, Latin Mafia, DJ Lolita y YSY A.Encuentre aquí los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic | El Presente (@festereopicnic) Por otro lado, para quienes no asistan al festival, pero quieran vivir la experiencia desde sus casas, Canal Capital anunció la transmisión en vivo del festival los cuatro días, desde las tres de la tarde. Además del anuncio de la participación de Blessed en el FEP, la organización del evento también anunció que todavía hay boletería disponible y que Video Club, reconocida discoteca de la localidad de Chapinero será el lugar de "remate" al finalizar cada jornada del festival y que contará con la participación de algunos artistas del cartel en el lugar, aunque no especificaron quiénes. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.