Según The Hollywood Reporter, Magnolia Hill Productions adquirió los derechos de las memorias, que serán publicadas por Grand Central Publishing en primavera de 2026, que son el resultado de quince años de conversaciones grabadas entre Minnelli y su amigo y socio creativo Michael Feinstein.El libro también cuenta con la colaboración de los periodistas Josh Getlin y Heidi Evans."Estoy muy emocionada de trabajar con Sam Haskell, de Magnolia Hill Productions, y Warner Bros. Television para dar vida a mi historia de esta forma tan especial", dijo Minnelli en un comunicado recogido por medios nacionales.La artista de 'Cabaret' trabajó con Haskell en el pasado, el ahora presidente de Magnolia Hill Productions fue su agente y productor.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Sam ha sido un amigo muy querido y una parte inestimable de mi vida profesional, y no podría pensar en un colaborador más adecuado para este proyecto increíblemente personal. Estoy impaciente por compartir mi historia con el mundo. No confiaría esta historia a nadie más que a Sam", ahondó la actriz.Las memorias seguirán los altibajos de la trayectoria de Minnelli y revelarán "las experiencias crudas y triunfantes que han consolidado su estatus como una de las intérpretes más convincentes de la historia del espectáculo", de acuerdo con un comunicado emitido por la editorial en agosto.También recorrerán su perspectiva única de Hollywood como hija de Judy Garland y el director Vincente Minnelli, así como su lucha contra las adicciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación reconoce que Taylor Swift es la estrella pop más grande del siglo, si se tienen en cuenta sus cifras en ventas de álbumes o afluencia a sus giras, pero sitúa a Beyoncé en el top de esta lista por su influencia, su impacto y la evolución de su carrera durante los últimos 25 años.Con el primer cuarto del siglo XXI llegando a su fin, Billboard ha pasado los últimos meses haciendo una lista de las 25 estrellas pop más grandes de los últimos 25 años, que han sido elegidas por sus propios profesionales.La revista repasa la trayectoria de Beyoncé Knowles desde que el 18 de marzo de 2000 encabezó el Billboard Hot 100 por primera vez en este siglo y lo hizo como miembro del cuarteto "Destiny’s Child", que ya había alcanzado el número uno en las listas en 1999 con “Bills, Bills, Bills”.El 2 de marzo de 2024, la cantante lideró la lista Hot 100 por duodécima vez en este siglo. Esta vez lo hizo en solitario, con “Texas Hold ‘Em”, una de inspiración country del álbum Cowboy Carter.La grandeza de Beyoncé como estrella del pop es inmediatamente obvia en su superficie y digna de una extensa exploración en su inmensidad, asegura la publicación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPuedes verla en el escenario durante medio minuto y reconocer al instante que es una artista de todos los tiempos; su combinación inherente de belleza deslumbrante, moda impecable, puesta en escena cautivadora, físico sobrenatural y voz terrenal y al mismo tiempo imponente habla por sí sola, subraya.En el listado elegido por la publicación especializada la mayoría de los artistas elegidos son angloparlantes con la excepción del puertorriqueño Bad Bunny, que aparece en el puesto 23 y la colombiana Shakira, en el 17, los dos únicos latinos de la selección.Billboard asegura que Shakira no solo surgió como una fuerza musical global, sino que también transformó la manera en que los artistas latinos se integraban al mainstream y prosperaban allí.A medida que cambiaba el milenio, el concepto de un artista pop latino que dominaba las listas mundiales en dos idiomas era más una aspiración que una realidad, precisa al definir a la cantante de Baranquilla.Y del puertorriqueño, nacido como Benito Antonio Martínez Ocasio, la revista destaca que en el transcurso de su ascenso en apenas seis años se infiltró en la corriente principal de la música de una manera que ningún otro artista de habla hispana lo ha hecho jamás.Esto se debe a que Bad Bunny se estableció como uno de los creadores de éxitos más confiables del planeta y también se convirtió en uno de los rostros y personalidades más reconocibles de la cultura pop en generalTaylor Swift ocupa el segundo lugar, de una variada lista de artistas en la que se mezcla el rap, la música electrónica, el pop o los ritmos urbanos.En la lista figuran además de los citados y, por orden de relevancia, Rihanna, Drake, Lady Gaga, Britney Spears, Kanye West, Justin Bieber, Ariana Grande, Adele, Usher, Eminem, Nicki Minaj, Justin Timberlake, Miley Cirus, Jay-Z, The Weeknd, BTS, Bruno Mars, Lil Wayne, One Direction, Ed Sheeran y Katy Perry.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En esta edición el elenco cuenta con caras conocidas como la actriz estadounidense Sharon Stone, la cantante británica Raye, la francesa superviviente de violación Gisèle Pelicot o la premio Nobel de la Paz iraquí Nadia Murad, y la selección tuvo en cuenta la imparcialidad de la lista y la representación regional.En el caso de América Latina, 'BBC 100 Women' reconoció a catorce mujeres por su labor en diferentes sectores de la sociedad y su resiliencia, el tema que engloba la clasificación de 2024, y el país con mayor representación fue Brasil, gracias a la gimnasta Rebeca Andrade, la activista Lourdes Barreto y la bióloga Silvana Santos.En palabras de la activista colombiana Johana Bahamón, una de las protagonistas homenajeadas por su lucha por la reinserción de las personas tras salir de prisión, ser resiliente significa tomar la decisión de transformar una dificultad "en una oportunidad de crecimiento personal", describe a BBC.Sin embargo, para la programadora y científica de datos mexicana Gabriela Salas Carrera, también en la lista por su trabajo con el uso de la IA para amplificar idiomas subrepresentados como el náhuatl, es "la llama que nunca se apaga, que convierte el dolor en propósito e ilumina el camino para quienes la siguen".Asimismo incluyó a la escritora Cristina Rivera Garza (México/EE.UU), las abogadas Ruth López (El Salvador) y Katherine Martínez (Venezuela), la cantante Gaby Moreno (Guatemala), las biólogas Rosa Vásquez Espinosa (Perú) y Brigitte Baptiste (Colombia); la diseñadora Idania del Río (Cuba), la fundadora de un comedor social Margarita Barrientos (Argentina) o la jugadora de tenis de mesa Tania Zeng (Chile).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDesde BBC indican que a lo largo del año las mujeres "han tenido que cavar profundo" para encontrar nuevos niveles de resiliencia y han enfrentado" conflictos mortales y crisis humanitarias" en Gaza, Líbano, Ucrania o Sudán y han presenciado la "polarización en las sociedades después de un número récord de elecciones en todo el mundo".El equipo de BBC 100 Woman diseñó la lista basándose en nombres recopilados a través de una investigación y sugeridos por la red de los 41 equipos de idiomas del Servicio Mundial de la BBC, así como de BBC Media Action, y todas las protagonistas dieron su consentimiento para aparecer en la clasificación, que se muestra sin un orden particular."Buscábamos candidatas que hubieran aparecido en los titulares o influido en historias importantes durante los últimos doce meses, así como aquellas que tuvieran historias inspiradoras para contar o hubieran logrado algo significativo e influido en sus sociedades de maneras que no necesariamente aparecerían en las noticias", explica BBC en su página web.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bridget Bate Tichenor (1917–1990) fue una pintora franco-británica-mexicana cuya obra se inscribe en las complejidades del surrealismo y la magia realista. Su vida, marcada por desplazamientos geográficos y transformaciones personales, refleja un tránsito constante entre mundos: Europa, Estados Unidos y, finalmente, México. Fue en este último donde encontró no solo un hogar físico, sino también el ámbito espiritual y cultural que dio forma definitiva a su arte.Nacida Bridget Diana Bate en París en 1917, Tichenor creció en una familia de privilegio. Su madre, la exótica Vera Bate Lombardi, estaba conectada a la élite europea, lo que situó a Bridget en un entorno cosmopolita desde temprana edad. Su educación transcurrió entre Inglaterra, Italia y Francia, lo que le proporcionó una perspectiva culturalmente rica pero emocionalmente compleja. Estudió en la Slade School of Fine Art en Londres y más tarde en la Académie de la Grande Chaumière en París, instituciones que cimentaron su formación académica pero que no definieron del todo su enfoque artístico.A mediados del siglo XX, Tichenor emigró a México, un país que entonces se había convertido en un imán para artistas e intelectuales exiliados o marginados por las corrientes dominantes. Allí encontró su conexión más profunda con el simbolismo, el esoterismo y los paisajes interiores, temas que pronto se volverían centrales en su trabajo.La evolución de su estilo y su conexión con el surrealismoAunque vinculada frecuentemente con el surrealismo, el trabajo de Tichenor no se limitaba a las premisas automáticas o oníricas del movimiento encabezado por André Breton. Su obra se encuentra más cerca de lo que podría describirse como "realismo mágico" pictórico, un término que enfatiza la cohabitación de lo mundano y lo extraordinario en un mismo espacio visual.En sus óleos, ejecutados con una meticulosidad obsesiva, se percibe una influencia técnica que remite a los maestros flamencos como Jan van Eyck, con un énfasis en el detalle minucioso y la representación de texturas. Sin embargo, el contenido simbólico y espiritual de sus obras pertenece al ámbito de lo arquetípico. Sus figuras —frecuentemente híbridas, animales antropomorfizados y seres mitológicos— dialogan con las cosmogonías indígenas mexicanas y con un esoterismo universal que bebe tanto del ocultismo europeo como de las tradiciones chamánicas mesoamericanas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA diferencia de artistas como Remedios Varo o Leonora Carrington, quienes también exploraron lo fantástico en México, Tichenor permaneció relativamente al margen de los círculos artísticos establecidos, desarrollando un estilo aún más introspectivo y menos narrativo. Si bien Carrington y Varo usaban lo surreal como una extensión de sus experiencias personales, Tichenor parecía más interesada en trascender lo individual y abordar lo eterno.Contexto social y cultural: México como crisol creativoCuando Tichenor llegó a México en la década de 1950, el país atravesaba un periodo de efervescencia cultural. La Revolución Mexicana había dado paso a una identidad nacionalista que glorificaba el mestizaje y las raíces indígenas, lo que atrajo a artistas extranjeros en busca de autenticidad cultural. En este ambiente, Tichenor se sumergió en la riqueza de las tradiciones mexicanas, adoptando prácticas como el uso de textiles indígenas en su vida cotidiana y absorbiendo las cosmovisiones locales.La posición de Tichenor, sin embargo, era ambigua: aunque profundamente conectada con México, siempre mantuvo un aire de outsider, una figura que observa desde los márgenes. Esta dualidad —la de pertenecer y estar alienada al mismo tiempo— es evidente en sus obras, que trascienden el paisaje mexicano para situarse en una dimensión metafísica y atemporal.Muerte y legadoBridget Bate Tichenor murió en 1990 en Valle de Bravo, México, un lugar cuya geografía y atmósfera habían influido profundamente en su trabajo. En vida, su obra fue poco conocida, en parte debido a su carácter reservado y a su falta de interés en las estructuras comerciales del arte. Solo en décadas recientes ha comenzado a recibir un reconocimiento más amplio, especialmente en exposiciones que reevalúan el papel de las mujeres artistas en el surrealismo y el modernismo.El aislamiento de Tichenor la diferencia de contemporáneas como Frida Kahlo, cuya obra también dialoga con lo simbólico pero está anclada en un discurso político y autobiográfico explícito. Mientras que Kahlo expone su dolor de manera visceral, Tichenor opta por un simbolismo más abstracto y universal. En términos de técnica, su atención al detalle puede ser comparada con la de Varo, pero sin la narrativa expansiva que caracteriza a esta última.Bridget Bate Tichenor es, en última instancia, una artista cuya obra desafía categorizaciones simples. Su legado reside en su capacidad para fusionar lo físico y lo metafísico, lo humano y lo animal, lo histórico y lo eterno, creando un universo visual que permanece inquietantemente resonante.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La edición especial se une a la de otras estrellas, entre ellas la cantante Celia Cruz, con la que la serie Barbie Tribute Collection rinde homenaje a quienes han contribuido a dar forma e influir en la cultura de EE.UU..La muñeca está inspirada en los momentos más famosos de la actriz, cantante y bailarina Moreno en la alfombra roja, que "superó barreras para trazar su propio camino hacia el estrellato", indica la página de Mattel, fabricante de la Barbie."Además de su talento en la pantalla y el escenario, Moreno también es una feroz defensora de la representación latina y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y la Medalla Nacional de las Artes, los premios civiles y artísticos más importantes otorgados por los Estados Unido", destaca además Mattel.La elegante Barbie en tributo a una Moreno en sus años jóvenes lleva el cabello negro recogido en un moño y flequillo y luce un vestido largo, negro en la parte superior, sin mangas y cuello redondo, y en la parte inferior negro con flores plateadas y doradas metálicas. Para completar su vestimenta de gala, porta guantes negros largos, zapatos del mismo colo y pendientes dorados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Yo era una niña que decidió ir por ello, y a pesar de los retos que enfrenté, nunca renuncié a mis sueños. Eso es lo que espero que esta muñeca inspire en todas y cada una de las niñas de hoy: vivir su vida con coraje y resiliencia para que puedan hacer realidad sus sueños”, indicó Rosa Dolores Alverio, que se hizo famosa como Rita Moreno."Ha sido un absoluto placer trabajar con Barbie para darle vida a esta muñeca, y espero que sirva como recordatorio para que aceptes tus posibilidades ilimitadas y persigas tus pasiones, porque cuando las aceptas, estás destinado a llegar lejos”, afirmó la artista, que en 1962 ganó un Oscar por su papel de Anita en la película 'West Side Story', una adaptación del musical de Broadway, donde la fenecida estrella Chita Rivera dio vida a ese personajeEsta Barbie se podrá comprar a partir de este 20 de noviembre a través de Amazon, a un precio de 40 dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 12 de noviembre de 1984 se materializaba este disco -el segundo de su aún incipiente carrera- que recibió el mismo nombre que su tema principal y mostraba a una joven vestida de novia que gesticulaba y se contoneaba sensualmente con un león entre los canales de Venecia (Italia).La de los años ochenta fue una década de consolidación de movimientos feministas a nivel mundial y el caldo de cultivo perfecto para que la 'Ambición rubia', como se conoce a Madonna (66 años), protagonizara un despegue sin precedentes en la industria.Más allá de la rompedora estética y el alarde de sensualidad, uno de los elementos del video musical que más trascendó -sin el que no se entiende el impacto de 'Like A Virgin'- fue la presencia de un león real en el set."Acabé apoyada en una columna con su cabeza en mi entrepierna, pensaba que me mordería. Entonces, me levanté el velo y me quedé mirándolo. Rugió tan fuerte que casi se me sale el corazón por la boca", relató Madonna en un encuentro con sus fans hace un lustro.Un "espectáculo satánico", según el Vaticano'Like a Virgin' está considerada una de las canciones más influyentes de la década de los ochenta, con 21 millones de copias vendidas y alcanzando el número 1 Billboard en EE.UU. y Europa.Esa enorme acogida fue diametralmente opuesta al sentimiento de rechazo que despertó entre grupos católicos y en el mismo Vaticano.Cuando Madonna inició su gira europea 'Blonde Ambition' (1990), incluso el papa Juan Pablo II pidió a los fieles no ir a los conciertos programados en Italia por ser "uno de los espectáculos más satánicos de la historia de la humanidad".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSeis años antes, en la gala de los premios MTV Video Music Awards de 1984, Madonna se había presentado con el traje de novia de 'Like a Virgin' e interpretó el tema con un cinturón que rezaba "hombre objeto" mientas simulaba masturbarse con un crucifijo.El legado de una canción más allá e la músicaLa 'madonnamanía' se extendía entonces por todo el planeta y se le abrían puertas incluso en el mundo de la moda, comenzando así una relación de continuas colaboraciones con el diseñador Jean Paul Gaultier, quien confeccionó el icónico sujetador de conos que portó durante aquella exitosa gira de 'Blonde Ambition'.Además, la influencia de la canción llegó también al cine con uno de los diálogos más famosos del séptimo arte en los noventa.Concretamente, en 'Reservoir Dogs' (1992), donde el grupo de criminales liderado por Quentin Tarantino, Michel Madsen y Tim Roth debaten durante casi tres minutos acerca de la metáfora que presenta 'Like A Virgin' en la vida sexual de Madonna.Así, los momentos memorables alrededor de este tema se han ido repitiendo con el paso de las décadas y, si en 1984 ya causó sensación en los premios MTV, Madonna volvió a elegir esa cita pero de 2003 para fundirse en un recordado beso con Britney Spears y Christina Aguilera mientras interpretaban la canción.Multitud de versiones y adaptaciones, incluida una en Broadway de la mano de Baz Luhrmann dentro del repertorio de 'Moulin Rouge' (2001), o en programas de éxito como 'American Idol' también han contribuido a elevar su leyenda.El año pasado doce celebridades -actrices como Salma Hayek, Elle Fanning y Cara Delevigne- rindieron tributo musical a 'Like A Virgin' para subrayar la carrera de Madonna.Mientras, la "Reina del pop" sigue interpretando el tema en sus principales giras a petición de sus seguidores, pero reconoce que, aunque la canción marcó su carrera, tiene sentimientos encontrados con la misma."Representa mucho para mí, pero también es parte de otra etapa de mi vida", dijo Madonna en una entrevista con Rolling Stone en 2015 sobre una canción que le ha dado tanto como ha condicionado su figura estos cuarenta años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Rock al Parque llega de nuevo a Bogotá con uno de los eventos más grandes de toda América Latina, con más de 50 bandas el Simón Bolívar retumbará al sonido del rock y de los fanáticos que se reunen cada año en el rito de la música.Dentro de las bandas y artistas que se presentarán este fin de semana, solo hay una cuota de seis artistas mujeres, esto nos abre la pregunta de ¿qué está sucediendo con la participación femenina en este tipo de eventos? Mientras se resuelve esa duda, les traemos las recomendadas de esta nueva edición de Rock al Parque.DoroLa cantante de heavy metal Dorothee Pesch es más conocida por su nombre artístico Doro, comenzó su carrera en la década de los 80 e hizo parte de bandas como Warlock y Snakebite, luego se dedicó a su carrera como solista. Doro fue una de las pioneras del metal en sus inicios y dio giras por toda Europa en los 90, grabó algunos discos en Estados Unidos, sin embargo, su auge se concentró más en Alemania y sus alrededores. Hasta ahora tiene más de veinte álbumes de estudio y se corona como la mejor cantante de metal viva. Doro se presentará en Rock al parque el domingo 10 de noviembre en el escenario Bio a las 8:40 p.m.Fabiana CantiloCantilo es una de las figuras femeninas más reconocidas en el rock argentino, ha trabajado con leyendas como Charly García y Fito Páez, hizo parte del grupo musical Los Twist y comenzó su carrera en los 80 con la banda Bay-Biscuits. En el 2023 realizó una gira por Europa en la que tuvo varios shows sold out como en Madrid, Girona, Barcelona, Tenerife, París, Londres y Dublín. Se presentará en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 7:35 p.m.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLilithLilith es conocida por ser una de las primeras bandas compuestas solo por mujeres en Colombia que exploró los sonidos del hard rock y el rock contemporáneo. Su creación en los 2000 ha sido inspiración para otras mujeres que quisieron encaminarse por el rock, comenzaron haciendo covers de artistas como Alanis Morissette y Cranberries para después comenzar a grabar su propia música. Se caracterizan por mezclar géneros y por tener un toque melancólico en sus letras, se presentarán en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Eco a las 4:45 p.m.Gabriela PonceGabriela Ponce es una de las voces más prometedoras de la nueva ola de artistas colombianos, Ponce es egresada del programa de jazz de la Universidad Nacional de Colombia. Su habilidad con los instrumentos como el clarinete y su voz han creado el álbum El sur del ser, lanzado en el 2023. En el marco de su disco hizo 22 conciertos en Colombia y ahora cantará el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 2:30 p.m.HighwayEsta es otra banda solo conformada por mujeres, iniciaron en el año 2005. Su discografía incluye el LP Predicción Fatal (2008), con una edición especial lanzada en México, y los sencillos Sadismo, Placer y Odio (2015), Aileen (2016), Contracaras (2018) y No Eres Tan Fuerte (2019). Ahora, la banda está promocionando su nuevo LP, Viral, producido por Pyngwi (Don Tetto, The Mills, Rocka) y lanzado en octubre de 2023. Se presentarán el sábado 9 de noviembre en el escenario Bio a las 6:15 p.m.Linda habitanteLinda Habitante es una cantante de género alternativo que fusiona en su música rap, flamenco, rock, ritmos latinoamericanos y sonidos tradicionales de Colombia. Su sello distintivo es el uso de live voice looping, una técnica que crea capas de su propia voz en vivo. Su sello es innovar con ritmos de música colombiana. Se presentará en Rock al parque el lunes 11 de noviembre en el escenario Bio a las 2: 55 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La andaluza de 42 años expresó su orgullo de dirigir la Adelaide Symphony Orchestra y el State Opera Chorus en esta legendaria obra de Donizetti, con un montaje de Laura Hansford protagonizada por la soprano Emma Pearson, ambas australianas, para la compañía State Opera South Australia."Sigo mi instinto, mi ilusión y mis ganas de transformar el mundo a través de la música", explicó la directora andaluza al referirse a cómo siguió las pistas de Donizetti para abordar una situación compleja marcada por la contraposición entre el amor y la lealtad familiar que se presenta en 'Lucia di Lammermoor'.Donizetti, feminista y revolucionarioEn esta ópera, Lucía es obligada por su hermano a casarse con un hombre rico, a pesar de estar profundamente enamorada de Edgardo, rival de su familia.Esta presión y manipulación llevan a esta mujer a cometer un asesinato en un acto de locura tras su noche de bodas, en una de las escenas más dramáticas de esta ópera."Donizetti en ningún caso la trata como una asesina. Simplemente la pone en valor, el valor de la mujer, y deja en una incógnita las causas (del crimen)", acotó Marín, al añadir que eso lleva al espectador a "entender las causas que la llevaron a cometer este acto y mirarla "como una víctima de la sociedad o de la situación en general"."Son absolutas sutilezas lo que ocurre (en esta ópera) y creo que la fuerza interna de un compositor o compositora cuando se sienta a escribir es absolutamente revolucionaria", acotó Marín al explicar su trabajo en 'Lucia di Lammermoor', que será presentada por primera vez en 30 años por la State Opera South Australia.Para la directora de orquesta, que ha trabajado con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Sinfónica de Radio televisión Española o la Orquesta Joven de Andalucía y es una de las pocas mujeres en España y en el mundo en ocupar este cargo, "Donizetti de alguna manera muestra un carácter feminista" en 'Lucia di Lammermoor' porque su personaje principal llega hasta el "límite de la fortaleza mental y física en la búsqueda de la libertad".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"A las mujeres libres se les tilda de locas"Para recrear la escena después del asesinato, Marín plantea a una Lucía que navega entre "la cordura y la libertad" y por ello le pidió a la soprano Emma Pearson que cante ese pasaje "como si fuera libre"."Es como yo entiendo la ópera y para mí es una victoria que sea retratada así", recalcó la directora de Linares (Jaén) al reflexionar que "las mujeres libres algunas veces son tildadas de locas".No obstante, Lucía Marín apunta que su pasión por la vida y su trabajo va más allá del feminismo porque en realidad, busca transformar al mundo a través de la música."Creo que la música es un valor universal que hace más felices a las personas y ahí estamos todos. (...) porque en el fondo hacer música es poner de acuerdo a mucha gente y en este mundo estamos muy necesitados de estar de acuerdo", precisó Marín.Y en esas ganas de unir a través del arte, Marín ha encontrado ecos en el equipo del State Opera y en los habitantes de Adelaida, una ciudad que la hace sentir a gusto por el clima y "los seres humanos excepcionales".Eso sí, la percepción del viaje de más de 15.800 kilómetros de España a Australia fue "como si me fuera a la luna", señala con una sonrisa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Leonora Carrington fue una de las figuras más singulares y cautivadoras del surrealismo, una artista cuya vida y obra se construyeron con rebeldía, poesía y una inquebrantable voluntad de transgredir. Nació en 1917 en Lancashire, Inglaterra, en el seno de una familia industrial aristocrática que la educó bajo estrictas normas victorianas. Sin embargo, desde temprana edad, Leonora mostró una clara inclinación hacia lo subversivo. Fue enviada a una serie de internados de los que escapó en varias ocasiones, negándose a conformarse con los modelos de feminidad y obediencia impuestos. A los 20 años, un giro inesperado marcó su destino: conoció a Max Ernst, uno de los líderes del surrealismo, y se enamoró apasionadamente de él. Ambos huyeron a París y se sumergieron en el movimiento surrealista, en un entorno de libertinaje intelectual y creatividad feroz. La obra de Carrington: un realismo onírico y oscuroLa pintura de Carrington es compleja, enigmática y profundamente personal. Si bien fue influenciada por las ideas de André Breton y el surrealismo de Ernst, Carrington nunca fue una simple discípula de este movimiento. En su obra, los elementos oníricos y simbólicos son más bien expresiones de un mundo interior que apenas roza el psicoanálisis de Freud que fascinaba a otros surrealistas. Las obras de Carrington están plagadas de símbolos mitológicos, alquímicos, y referencias literarias, frecuentemente inspiradas en la literatura celta y las leyendas de su tierra natal.Un tema recurrente en su obra es la figura femenina como ente poderoso y multifacético, rompiendo con las visiones más objetivantes de otros surrealistas. Carrington daba vida a mujeres que eran a la vez humanas y místicas, ambiguas y transformadoras, fusionadas con el entorno. "El Mundo Mágico de los Celtas", uno de sus escritos más personales, refleja esta dualidad, mientras que en pinturas como The Lovers o The Pomps of the Subsoil, las figuras femeninas se representan con una presencia inquietante, espectral y casi sobrenatural, cuestionando las normas tradicionales sobre la femineidad y el poder.La Segunda Guerra Mundial y el exilioSu vida fue interrumpida trágicamente con la irrupción de la Segunda Guerra Mundial. Max Ernst fue arrestado en varias ocasiones por las autoridades francesas y luego por los nazis debido a su ciudadanía alemana y sus actividades en el mundo del arte vanguardista. Desgarrada por la situación de Ernst y en medio de una Europa en crisis, Carrington sufrió un colapso mental y fue hospitalizada en un sanatorio en Santander, España. En sus escritos, como En Bas, narra las torturas físicas y psicológicas sufridas durante su internamiento, un testimonio perturbador de su lucha interna.Logró huir de España y, con el tiempo, llegó a México, donde estableció un hogar y construyó una segunda vida junto a su segundo esposo, el fotógrafo húngaro Emerico Weisz. En México, encontró una comunidad de artistas e intelectuales afines, entre los que se incluían Remedios Varo y Benjamin Péret. Fue aquí donde su obra se profundizó y se diversificó, adoptando motivos de la cultura prehispánica y continuando con su interés en la magia, el tarot y la alquimia.Características principales de su estiloLa obra pictórica de Carrington se caracteriza por una sensibilidad profundamente mística y narrativa. Las atmósferas de sus pinturas son introspectivas, densas, y pobladas de figuras híbridas, animales y paisajes oníricos que parecen existir fuera del tiempo y el espacio convencionales. A diferencia de otros surrealistas que buscaban liberar el subconsciente a través de lo irracional, Carrington exploraba lo oculto y lo mágico con una lógica interna que parecía responder a sus propios mitos personales.Sus obras, como The Giantess o Green Tea, presentan paletas de colores sutiles y una disposición espacial que lleva al espectador hacia un mundo alternativo. Las figuras parecen estar suspendidas entre la vida y la muerte, el sueño y la vigilia, fusionando elementos que, en otras manos, podrían ser incoherentes. Esta destreza narrativa se extendió a su prosa, donde las mismas criaturas y mundos fantásticos tomaban forma en relatos profundamente personales y transgresores.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLeonora Carrington murió el 25 de mayo de 2011 en Ciudad de México, a los 94 años. Sus últimos años los pasó en relativa tranquilidad, aunque mantuvo una postura crítica y subversiva hasta el final de sus días. Carrington rechazaba las entrevistas y se mostraba incómoda con cualquier intento de encasillarla como "mujer surrealista", refiriéndose a sí misma, en cambio, como una “persona completa”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una exposición en la British Library, la biblioteca nacional británica, da voz a mujeres de la Edad Media "que fueron borradas de la historia" a fin de rescatar del olvido su papel en los diferentes ámbitos sociales durante una época dominada por la narrativa masculina.'Medieval Women: In Their Own Words' (Mujeres medievales: En sus propias palabras) abrió al público el 25 de octubre e irá hasta el próximo 2 de marzo para presentar, mediante un centenar de artefactos, testimonios y vivencias de estas mujeres en Europa desde el siglo XII hasta el siglo XVI a través de las diferentes culturas, religiones y su posición social.En la presentación a los medios de la exposición, el comisario de la muestra, Julian Harrison, remarcó en declaraciones la importancia de "recuperar esas voces y los testimonios de mujeres que vivieron en el pasado (...) Tuvieron vidas increíbles y obtuvieron muchos, muchos logros"."Sabemos que fueron con frecuencia erradicadas, borradas de la historia, pero la exposición demuestra que a menudo realizaron tareas muy similares a aquellas que los hombres realizaban en el pasado. Algunas fueron líderes militares, otras eran autoras", destacó.Entre tantas vivencias, Harrison reconoce que ha sido "un desafío decidir qué historias incluir y a qué mujeres dejar fuera". Comenta que entre los manuscritos originales se encuentran historias de "reinas y monjas, pero también vemos mujeres de otros ámbitos de la vida, hay mujeres embarazadas, historias de poetas".Figura, por ejemplo, el único documento del que se tiene constancia de Martha, una joven de origen ruso vendida en un mercado de Venecia en 1450, que terminó a cientos de miles de kilómetros de su casa y fue vendida por otra mujer, según recuerda el experto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíOtro de los objetos "favoritos" exhibidos es la primera carta firmada por Juana de Arco, "una de las mujeres más importantes de la historia", que escribió a la ciudad francesa de Riom en 1429 solicitando asistencia militar y que ha salido de esa ciudad francesa por primera vez en 600 años para ser mostrada en la Biblioteca Británica.Científicas y religiosas Pero son muchas más las diversas narrativas de mujeres medievales en las que se observan sus logros y limitaciones. Está la historia de Hildegard de Bingen, una visionaria autora de libros de teología y medicina, o la de Estellina Conat, la primera mujer que imprimió un libro en Hebreo.Muchas de ellas, también, buscaron fortaleza en su profunda conexión espiritual con Dios y adquirieron notoriedad como autoridades religiosas, según se ve en la biblioteca.Se cuenta el caso de Margery Kempe, nacida de una familia de mercaderes adinerados, y casada con solo 14 años, quien aseguró haber experimentado visiones espirituales tras el nacimiento de su primer hijo. Eventualmente, esa mujer persuadió a su esposo para acordar un matrimonio sin sexo y se volcó en la religión, embarcándose en frecuentes peregrinaciones a Roma, Jerusalén y Santiago de Compostela, entre otros destinos.La ciudad de las damasOtros ejemplos son la poeta francesa Marie, quien dejó su nombre en un verso para la posteridad, y Christine de Pizan, la primera mujer en Europa en ganarse la vida escribiendo libros. Hija de un astrólogo de la corte francesa, Christine de Pizan cultivó la poesía y la prosa para sostener a su familia tras la muerte de su esposo. Su obra más famosa, El libro de la ciudad de las damas (1405), celebra los logros de las mujeres y defiende su igualdad intelectual y moral, una postura controvertida en una época que las consideraba inferiores. "Que bajen la mirada de vergüenza aquellos que mienten en sus libros sobre las mujeres", escribió en respuesta a la misoginia de su tiempo.Más allá de las figuras célebres, la exhibición también explora la vida pública de mujeres comunes, como impresoras pioneras y trabajadoras del campo, quienes a menudo recibían menos paga que los hombres. Eleanor Jackson, curadora de la British Library, destaca el caso de Maria Moriana, una mujer morisca que, en el siglo XV, presentó una petición contra un mercader veneciano que intentaba venderla. "Este documento demuestra que había personas de color en la Inglaterra medieval", dice Jackson, subrayando la valentía de Maria al luchar por sus derechos.Hay también libros medicinales y se incluye el testimonio de Trota, una física que practicó medicina en la escuela de Salerno (sur de Italia) en el siglo XII y que dio su nombre a una colección de textos sobre salud femenina. Sus trabajos destacaron por tener una orientación mucho más práctica que la adoptada por sus contemporáneos masculinos.La muestra incluye alguna "instalación de aromas", como jarras con perfumes, pociones o remedios terapéuticos elaborados con hierbas naturales para que el visitante se sumerja en una experiencia multisensorial y recree un momento o una vivencia concreta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
