Julieta Venegas regresa este 11 de noviembre con el lanzamiento de su disco Tu historia, producción que se escribió y cocinó en medio de la pandemia junto al artista y productor Alex Anwandter. Una obra de amores y desamores con los sonidos característicos de la cantante mexicana. Ya se han escuchado abrebocas del disco, canciones como Mismo Amor, Caminar Sola, En Tu Orilla Te Encontré y La Nostalgia son apenas la entrada a otras cinco que elevan la voz de Venegas junto a los arreglos y sonidos de cuerdas que reflejan la nostalgia de lo que ha quedado atrás y al mismo tiempo dan luz de esperanza. Estas canciones acompañaron a Julieta Venegas en la gira que tuvo estos últimos meses por Estados Unidos, México, Colombia, España, Uruguay, Argentina y Chile. La cantante visitó Bogotá en el marco del Festival Cordillera, el primer evento de música latinoamericana en el país. Venegas habló acerca de por qué eligió el nombre de Tu historia: "elegí el título de Tu Historia, porque para mí hay que reconocer nuestro pasado como parte nuestra, creo que cuando haces a tu pasado parte de tu aprendizaje te enriquece. Yo siempre fui peleadora del pasado, pero ahora estoy más con la idea de que ese pasado me ha enseñado y construido, por lo cual soy quien soy con todo, mis aciertos, y también mis errores".Para la promoción del álbum se estrenará en simultaneo el vídeo y la canción promocional que lleva el título homónimo del proyecto, Tu historia, compuesta en letra y música por Venegas y producida por Alex Anwandter. "Cuando empecé a escribir las canciones de este disco, simplemente estaba buscando un rincón para desconectarme durante unas horas al día. Estábamos apenas al principio de la pandemia, y en ese momento la música se puso al centro de mis días, tocando el piano durante varias horas, y poco a poco retomando una escritura que había pausado durante un tiempo. Después de varias semanas de sentarme y empezar a grabar demos, sentía que estaba formándose algo, que quería darle forma y producir un disco. Había hecho el proyecto para La Enamorada, un monólogo de teatro que habíamos sacado en 2019. Pero hacía tiempo que mis energías estaban más en hacer shows, y pensé en preguntar a amigos su opinión, para ver si tenía material suficiente para hacer algo largo", menciona la cantante en un comunicado. Venegas se presentará en la Ciudad de México el próximo 25 y 26 de noviembre en el Teatro Metropólitan; y ofrecerá un concierto único en la ciudad de Nueva York el 29 de noviembre.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Totó La Momposina, una de las artistas más representativas de la música colombiana, decidió retirarse de los escenarios. Con 82 años y más de seis décadas de carrera, Sonia Bazanta ha llevado el legado de la música caribeña en su espalda. Desde niña su madre la llevaba a los ensayos de su grupo de baile y se encaminó por la música para siempre, Totó se convirtió en una figura emblemática para la cultura colombiana. Su música recorrió el mundo en giras por Europa, América Latina y Estados Unidos, entre muchos países que visitó.En 2013, los Grammy Latino le atribuyeron el premio a la trayectoria musical y se ha llevado decenas de galardones dejando en alto la cultura y la música del Caribe colombiano. Marco Vinicio Olaya, su hijo, le comentó a Radio Nacional: “esto viene de las abuelas, de las tías, yo me siento orgulloso, llevo toda mi vida al lado de ella, no es fácil esta despedida. Sé todo el esfuerzo e interés que ella le ha puesto para que las personas conozcan la música de la identidad, la vivan".Su familia y su equipo anunció el retiro en sus redes sociales, también se hará un concierto de despedida en donde la acompañará toda su familia y amigos. Sin duda alguna, Totó La Momposina es una figura fundamental de la cultura colombiana, le agradecemos profundamente por su trabajo, por su música y su esencia tan auténtica, por su representación y el amor que le tiene a Colombia, así de grande es el que le tenemos a ella. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fragmentos, espacio de Arte y Memoria abre sus puertas a una exposición del trabajo más reciente de la artista colombiana Beatriz González; la inauguración será el próximo 15 de septiembre y estará de manera permanente hasta mayo de 2023. Esta exposición será una conmemoración a las víctimas de desaparición forzada a través de las pinturas de la artista, de allí el nombre de BRUMA que aún no se disipa y tiene atrapadas tantas historias, claridad, nombres y cuerpos. Habrá 27 obras reunidas de A posteriori, una instalación exclusiva de la muestra: también se presentarán más de 20 pinturas y 6 dibujos que González ha hecho recientemente. "BRUMA es, sobre todo, una imagen interior surgida desde lo profundo de la memoria de Beatriz González; se trata de imágenes que aluden a la muerte violenta y a la desaparición forzada. BRUMA es una imagen prerretiniana, donde Beatriz González cuenta desde adentro con una iconografía que ha interiorizado tanto en una vida que ya no corresponde a una representación, sino a una encriptación de la memoria. Esto hace que estas pinturas sean eternas", menciona María Belén Sáez de Ibarra, curadora de la exposición. A posteriori, una de las muestras en la exposición, tendrá seis de los ocho dibujos originales de Cargueros se repiten en pinturas convertidas en papel de colgadura. BRUMA también tendrá una vitrina de quince metros como recurso de exhibición, donde se muestran otros personajes de Beatriz González que existen en las lápidas del cementerio de San Lorenzo, en Medellín.La artista mencionó que “aquí se retoma la intención que tiene mi obra, que es la repetición, porque hay que insistir mucho en Colombia, en ciertas frases, en ciertos pensamientos; es una insistencia en la situación del país, es una insistencia en que no se repita más".Esta serie de pinturas surgieron de las noticias del 2019, donde se publicaron los hallazgos de fosas comunes en el cementerio Las Mercedes, del municipio de Dabeiba, Antioquia, donde fueron hallados los cuerpos de decenas de jóvenes campesinos asesinados por las fuerzas armadas de Colombia, quienes fueron engañados con promesas de trabajo y luego dados de baja haciéndolos pasar por miembros de las guerrillas muertos en combate.“Me esforcé en buscar unos colores que son más referidos al duelo, porque son oscuros, como el negro sobre los zafiros de los cielos, que voy echando capa sobre capa sobre capa, con veladura. Siempre he usado la veladura, pero ahora más, para que nada tenga contorno porque así es la memoria traumática, nunca es clara", dice Beatriz González acerca de la exposición. Aparte de la nueva obra de la artista, también se presentarán algunos cuadros anteriores como: Dolores (2000), Verónica (2003) y Cada uno con su ofrenda (2010); además estarán algunos trabajos más recientes como: Friso del duelo (2017), Enterrador de Barranca (2019), Variaciones de la Paz (2019), Miedo-Pánico I y II (2019), Libreta Funebria (2019), Da-ve-y-va I y II (2020), Cinta amarilla difusa (2020), Silueta de hombre con pica (2020), Panorámica agreste (2021), Proyecto Telón de Guerra y Paz I –Guerra (2021) y Cargueros con montañas (2022). Esta exposición está dentro de la programación por la paz y la vida liderada por Patricia Ariza, la Ministra de Cultura, también es apoyada por el Museo de Arte de la Universidad Nacional y la Asociación de Amigos del Museo Nacional. BRUMA estará abierta al público desde el próximo 15 de septiembre hasta mayo de 2023, en Fragmentos, espacio de Arte y Memoria ubicado en la Carrera 7 # 6b-30, Bogotá, de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Se trata de un proyecto de unas sesenta imágenes que la fotoperiodista, que ha publicado en medios internacionales como Time o National Geographic y ha sido reconocida con el premio Inge Morath, ha realizado durante los últimos seis meses, después de que su proyecto fuera seleccionado por la Fundación Carmignac de fotoperiodismo."Me interesaba retratar los rastros de un éxito económico y cultural que tuvimos, del que hablan mis padres y personas de otras generaciones. Intento no romantizar el pasado pero si reconozco que esta crisis nos quitó la normalidad, convirtió a seis millones de personas en migrantes, mi familia, mis amigos y yo misma", cuenta.El premio, que fue desvelado el pasado jueves durante la edición actual del llamado Visa pour l'Image, ha sido un secreto que tuvo que guardar desde el pasado mes de noviembre, cuando esta Fundación aprobó su proyecto con una beca de 50.000 euros, que le ha dado alas para continuar poniendo rostros en la crisis de Venezuela, sobre la que ha trabajado en los últimos cinco años.En su camino por cinco zonas distintas del país, que reflejan cómo han quedado las zonas doradas de los años de la prosperidad del petróleo en 1970 y 1980, le han acompañado varias periodistas locales que publicarán en distintos medios la historia de los venezolanos que conocieron y que Ferrero retrató en sus instantáneas."Las personas retratadas son casi todas mayores de 45 años, no son sólo las que tienen la memoria de la prosperidad, sino que son la mayoría de quienes se quedan", cuenta Ferrero, que describe un país que ha quedado envejecido.El trabajo de Ferrero será expuesto en París del 28 de octubre al 22 de noviembre en la sala Réfectoire des Cordeliers al tiempo que será publicado en un libro monográfico financiado por la Fundación Carmignac.El Premio Carmignac de fotoperiodismo, creado en 2009, busca apoyar el trabajo de fotógrafos en el terreno y reconoce al laureado con una beca de 50.000 euros para permitirle realizar un reportaje durante seis meses.Ferrero agradeció durante la entrega esta recompensa que le permitirá tener "tiempo y financiación para trabajar en un proyecto más amplio y profundo".Ahora, la fotoperiodista, nacida en 1991 y residente en Colombia desde 2020, quiere volcarse en el programa educativo Semillero Migrante, que ella misma ha creado, donde forma a personas que están entre Colombia y Venezuela y quieren explorar la cuestión de la migración a través de este arte.En Venezuela, considera que su trabajo de los últimos cinco años ha permitido retratar la crisis desde distintos ángulos, cerrando un ciclo, y espera ahora poder lanzarse en nuevos proyectos en Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El pasado 19 de julio el presidente Gustavo Petro designó a Leonor Zalabata como embajadora de Colombia en la ONU. Es la primera vez que una mujer indígena ocupa el puesto. Esto significa un hito en temas de representación y resistencia, sobre todo porque Zalabata ha sido una ardua defensora de los derechos humanos, y su propia experiencia como víctima ha sido primordial en su trabajo. El contexto violento en el que creció la impulsó a luchar por los derechos de su comunidad y los pueblos indígenas colombianos, su trabajo se signó en temas de salud pública y resignificación del territorio en la Sierra Nevada de Santa Marta. Leonor Zalabata fue una de las representantes por los pueblos indígenas que se presentó para la Asamblea Constituyente de 1991, en la que defendió los derechos de los pueblos originarios en la nueva constitución. Después hizo parte de la toma a la Conferencia Episcopal en 1996, hecho histórico para las comunidades pues con ello lograron eliminar el adoctrinamiento católico a los indígenas. La hermana mayor, como la llaman en su comunidad, ha tejido redes de acompañamiento y ha defendido su territorio de la guerra, dialogó con las extintas FARC en el mandato de Andrés Pastrana y decidió no cesar las conversaciones por la paz luego de ese periodo. "La violencia en Colombia no tiene una sola dimensión, tiene varias. Si se solucionaran los problemas sociales no habríamos llegado a este punto en el que estamos", dijo Zalabata en entrevista con Caracol Radio. También menciona que es imposible que en los territorios sagrados ocurran masacres y se derrame sangre. En la Organización Nacional Indígena de Colombia han enunciado el trabajo de Zalabata como representativo y significativo, su fuerza como mujer y activista ha dado frutos para todas las comunidades de la Sierra Nevada."Son más de 200 años de vida republicana, donde el sistema de Colombia ha sido muy duro contra las culturas diferentes a la hegemónica (...) Antes de que llegaran los conquistadores ¡esto era indígena!", comentó en una entrevista a la AFP. Esta mujer atravesada por el conflicto ha resurgido del fuego y de la opresión sistemática a su pueblo, ha trabajado décadas para defender lo que les corresponde como comunidades originarias, Zalabata ha sido y seguirá siendo el puente para que los indígenas dejen de ser estigmatizados y violentados, es quien ahora llevará el mensaje de la paz y la reconciliación al mundo hostil y hegemónico. "Poder respirar aire puro, tener agua, tener animales, equilibrio ecológico. Yo creo que eso es lo que Colombia podría lograr a través de los indígenas", concluyó en entrevista. Leonor Zalabata es una de las miles de mujeres indígenas que dedican su vida a proteger sus comunidades y a defender los derechos que les corresponden, llevando siempre la sabiduría y el tejido ancestral en la espalda, caminando en medio del mundo violento y abanderando la paz. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
La fotógrafa fue despedida en un funeral íntimo a cargo de sus familiares, según recogió la agencia de noticias Kyodo. Oriunda de la capital japonesa, Sasamoto nació el 1 de septiembre de 1914, poco después del estallido de la Primera Guerra Mundial.Contraviniendo los deseos de su padre, abandonó sus estudios de economía doméstica para entrar en secreto en un instituto de pintura para perseguir su sueño de pintar y trabajó como ilustradora en el entonces denominado "Tokio Nichinichi Shimbun", el actual periódico Mainichi, uno de los de mayor tirada del país asiático.Allí fue recomendada por el responsable del área de Sociedad del diario y a los 26 años se convirtió en la primera fotoperiodista mujer de Japón, ilustrando temas de corte patriótico y retratando a enviados diplomáticos al país, dado que no se le permitió ir al frente a documentar la Segunda Guerra Mundial.La japonesa tenía entre sus principales referentes a la fotógrafa estadounidense Margaret Bourke-White, la primera mujer corresponsal de guerra, entre otros hitos de su carrera.Sasamoto desarrollaría gran parte de su trabajo como fotógrafa independiente, debido a la reticencia en la época de los medios de su país a contratar mujeres.Retrató la sociedad japonesa de la posguerra, captó la devastada Hiroshima tras el bombardeo atómico, cubrió numerosos eventos del general Douglas MacArthur durante la ocupación estadounidense de Japón o las convulsas protestas estudiantiles de finales de los 60.Sasamoto fue una de las fundadoras en 1950 de la Sociedad de Fotoperiodistas Profesionales de Japón (JPS), de la que fue miembro honorífico hasta 2011 y que sigue otorgando un premio con su nombre.La pionera fotoperiodista japonesa publicó varios libros durante su carrera y seguía activa en exposiciones y conferencias pasados los 100 años.Entre los reconocimientos que se le concedieron figura el Premio Lucie por sus logros fotográficos, que recibió en 2016.En 2021 su figura formó parte de la exposición "La Nueva Mujer detrás de la Cámara" del Metropolitan Museum (Met) de Nueva York, que recogió obra pionera de 120 mujeres, procedentes de 20 países, que dieron forma a la fotografía moderna entre 1920 y 1950.Conéctese a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hallazgo y misterio de los cientos de geoglifos de civilizaciones pasadas trazados en el suelo fue acompañado de una incomprensión por parte de la clase política y la sociedad hacia Reiche que duró décadas, pues no entendían qué hacía una mujer sola en el desierto determinada a encontrar y preservar rastros del pasado."Mientras María estaba trabajando le llamaban bruja, loca y otros adjetivos horrendos. Ella no entendía la razón de estos insultos, pero llega un momento en el que no claudica y dice que a ella nadie le iba a parar", detalló a Efe la presidenta de la Asociación María Reiche, Ana María Cogorno, en el parque limeño que lleva el nombre de la astrofísica alemana.Las Líneas de Nazca son un conjunto de cientos de figuras geométricas, de animales o plantas situadas en un inmenso desierto en la región de Ica, al sur de Lima, realizados por la cultura nazca (siglo I-VII) y cuya función y significado no están claros, como tampoco lo está la forma en que fueron hechas, ya que algunas superan los 100 metros y solo se pueden contemplar desde el aire.Un observatorio astronómico, mensajes y ofrendas a dioses y divinidades que verían las líneas desde el cielo, cultos al agua -que era un escaso recurso en la zona- o un calendario agrícola son algunas de las teorías que envuelven a las líneas y que Reiche cultivó durante su carrera, dedicada a estudiarlas.Reiche llegó a Perú en 1932 como maestra de los hijos del cónsul alemán en Cuzco, en un momento que fue caldo de cultivo de descubrimientos de vestigios prehispánicos por parte de arqueólogos del mundo. Poco después de llegar, la joven trabaja en traducciones de investigaciones con el considerado padre de la arqueología peruana, Julio César Tello Rojas.Pero un 21 de diciembre, día del solsticio de verano en el hemisferio sur, acompaña al doctor estadounidense Paul Kosok a un viaje a Nazca que cambiaría el destino no solo de María, sino del patrimonio de Perú.Cogorno detalló que ambos sobrevolaron en avioneta la zona para llegar a unos acueductos, cuando vieron cientos de caminos desde el aire. Al aterrizar no divisaban nada hasta que subieron a una loma, momento en el que el sol se enmarcó en uno de los caminos y este "prendió como neón esta línea", gracias a los nitratos del suelo.En ese momento, la geógrafa se dio cuenta de que esto no era una casualidad y que se trataba de un fenómeno realmente importante.Dedicación de toda una vidaDesde este momento, "la curiosidad le mata" y Reiche se traslada de forma permanente a Ica, donde dedica su vida a buscar, limpiar, medir e investigar. También allí se enfrenta a políticos, vecinos y empresarios que no entendían el valor de estas figuras y que durante décadas María tuvo que defender incluso en el Congreso del país."Para que las Líneas de Nazca hayan podido ser declaradas y sustentadas patrimonio de la humanidad, el valor del trabajo de María Reiche, no solo en la conservación sino también en la promoción e investigación de estas resultó fundamental", señaló a Efe en Nazca el coordinador del sector Cultura de Unesco Perú, Enrique López-Hurtado.La célebre figura del mono, que mide 135 metros, guarda la conexión más especial entre la civilización nazca y la alemana, puesto que Reiche, durante un accidente en su juventud, se quitó la bota y un clavo atravesó su dedo, y años más tarde, mientras limpiaba una espiral en el suelo se dio cuenta que realmente a esta le seguía un cuerpo de animal, un mono que tenía cinco dedos en una mano, y cuatro en otro, igual que ella."María se puso a reír a carcajadas cuando se dio cuenta. No hay casualidades para ella, son causas y efectos", contó Cogorno, quien se crió junto a Reiche y vela por la protección de su legado.Protección necesariaDesde un cerro en el desierto del que parten cientos de pequeñas líneas de diferentes grosores, Cogorno mira también resignada un trazado más grueso, la carretera panamericana que atraviesa el desierto y a la que la fundación María Reiche acusó en su momento de haber dañado las líneas.También comenta que eventos deportivos celebrados en el área o la falta de colaboración del Estado han afectado la conservación de este lugar.Es por esta razón que, este julio, se firmó en Nazca un pacto de colaboración entre la propia fundación, el grupo AJE, la Unesco y el Ministerio de Cultura para poner en valor, sensibilizar a la comunidad local e instituciones, en cuanto a la protección de las líneas."De todos los factores que inciden negativamente sobre el patrimonio cultural: guerras, el cambio climático, el saqueo, etc, los dos que tienen mayor incidencia son el desconocimiento y el desinterés", dijo López-Hurtado, al destacar que las labores de protección del patrimonio cultural tienen que ir centradas en estos dos factores y promover el conocimiento y la apropiación de los significados del patrimonio.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Apodada "Madame Butterfly" debido a su motivo fetiche, las mariposas, Mori murió el 11 de agosto, indicó el jueves la agencia de noticias Kyoto, citando el despacho de la modista y sin dar más detalles.Las lujosas creaciones manuales de Mori fueron usadas por Nancy Reagan, Grace Kelly e incontables miembros de la alta sociedad japonesa incluida Masako, que se convirtió en emperatriz de Japón en 2019.Ella también fue pionera entre las mujeres japonesas, una de las pocas que encabezó una corporación internacional.La diseñadora solía destacar la necesidad de transmitir a las nuevas generaciones "la importancia de la creación artesanal", señalando que "las capacidades del ser humano están desapareciendo en esta era de la informática"."Cuando los seres humanos trabajan con sus manos, sus capacidades creativas se amplifican", dijo a AFP en 2006.Nacida el 8 de enero de 1926 en una zona rural en el oeste de Japón, Mori estudió literatura en la Universidad Cristiana de Mujeres de Tokio. Pero decidió reorientarse hacia la moda tras casarse con Ken Mori, directivo en la industria textil.La revelación de Coco Chanel A los 25 años, en un Tokio que renacía de la Segunda Guerra Mundial, abrió su primera tienda enfrente de un cine.Y fue una suerte: saliendo de una película, un director japonés se fijó en sus diseños y le encargó el vestuario para su próximo film, el primero de cientos de largometrajes japoneses en los que colaboraría.Tras estos inicios vinculados a la gran pantalla, su carrera la llevó a Nueva York y París, buscando la inspiración explorando como clienta en las galerías y las tiendas de alta costura.Así acudió al estudio de Coco Chanel que, tras estudiar rápidamente a su clienta del "país del Sol Naciente", le sugirió un conjunto naranja brillante para contrastar con su melena negra azabache.Ese consejo la dejó perpleja y se convirtió en una revelación para Hanae Mori: "Todo el concepto japonés de belleza se basa en la ocultación (...) De repente me di cuenta de que tenía que cambiar mi enfoque y hacer ropa que ayudara a las mujeres a destacar", explicó más tarde.Su primera colección internacional, en 1965 en Nueva York, celebraba el "Encuentro Este-Oeste", un motivo que marcaría toda su creación: una mezcla del toque occidental, con los cógidos estéticos tradicionales de Japón y motivos inspirados en los de los kimonos, como cerezos en flor, párajos y muchas, muchas mariposas.Su consagración definitiva se produjo en 1977 al abrir su taller en París y acceder a la Cámara Sindical de la Alta Costura de esa ciudad, la primera asiática en conseguirlo.Aunque cerró su taller parisino en 2004, después de su última muestra allí, las tiendas Hanae Mori aún funcionan en Tokio y sus fragancias se venden en todo el mundo.Extender las alas En enero resumió sus sentimientos sobre la industria de la moda en una columna especial para el diario japonés Yomiuri Shimbun."La moda es algo que te empuja, te da coraje de extender tus alas y te permite tener aventuras", escribió.En su auge, el imperio modístico y comercial de Mori ocupaba un edificio entero en Tokio, diseñado por el arquitecto Kenzo Tange, pero posteriormente fue derribado y reemplazado por otra estructura en la típica velocidad japonesa.Desde la pérdida del edificio hasta la salida de su casa de moda de la alta costura, "no todo fue positivo", reflexionó en la columna."Fue como si arrancaran las alas de mi mariposa. Pero esta mariposa pudo volar por todo el mundo durante 70 años porque yo amaba hacer ropa".Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
