A.J. Finn, seudónimo de Dan Mallory, se encuentra en Madrid para presentar su nueva novela 'El final de la historia' (Grijalbo), un 'thriller' psicológico con múltiples referencias a los autores clásicos del género y a sus obras más emblemáticas, como Raymond Chandler, G. K. Chesterton, Agatha Christie, Edmund Crispin, Arthur Conan Doyle, Alexandre Dumas o Dorothy L. Sayers.Con cinco millones de ejemplares vendidos de su primera novela, que escribió después de ser diagnosticado de un trastorno bipolar tras años tratado inadecuadamente de una depresión, J.A. Finn asegura en una entrevista con EFE que el éxito "fulgurante" de 'La mujer en la ventana', traducida a 40 idiomas, fue "más liberador que otra cosa"."Estaba convencido de que cualquier cosa que pudiera escribir después no podría eclipsar a 'La mujer en la ventana', aunque ahora espero que no, pero lo que pasó con esa novela fue un aventura extraordinaria que quizá no vuelva a vivir nunca", señala el autor, que recuerda que se sintió liberado para escribir lo que le apetecía.El resultado es 'El final de la historia', un libro "mejor" que su primera novela, "más intrincado y maduro", sostiene el autor, que recuerda una juventud en la que leyó mucho a los clásicos del género de misterio en un hogar en el que sus padres eran también muy lectores."Tuve el lujo de crecer en un mundo sin demasiadas distracciones electrónicas. No sé si habría sido tan lector si hubiese sido un chico hoy en día", considera J.A. Finn.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la novela, Sebastian Trapp, reconocido novelista de misterio, invita a Nicky Hunter, la profesora y crítica experta en su obra con la que mantiene una relación epistolar, a que se instale en su casa, en San Francisco (EE.UU.), para "contar su historia".Un hombre que es un misterio en sí mismo y tal vez un asesino, ya que hace dos décadas su primera esposa y su hijo adolescente desaparecieron. El caso nunca se resolvió.Regreso a la infanciaEn su historia de misterio, el autor saca a la luz traumas de la infancia, carencias afectivas, obsesiones, soledad, miedo, odio o el peso de la culpa en sus personajes, todos ellos con sus luces y sus sombras.Porque los personajes de la novela negra o del 'thriller' ya no son buenos o malos sin matices, explica, como ocurría al principio de la ficción de detectives hasta 1930.El desarrollo del género hasta la Segunda Guerra Mundial trajo personajes más complejos, aunque luego, en los años ochenta, los asesinos en serie fueron los protagonistas. Pero los malos ya no son más que simples psicópatas, asegura.Su primera novela fue llevada al cine con el mismo título por el británico Joe Wright, protagonizada por Amy Adams, y estrenada en 2021 en la plataforma Netflix tras un complejo camino de cambios y retrasos.Respecto a la adaptación de esta segunda, J.A. Finn dice que todavía no está trabajando en ese aspecto, además de que cree que no es el momento económico adecuado porque las plataformas solo quieren series que tengan continuidad, temporada tras temporada.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El periodista y el escritor trabajan con hechos, los dos pueden contar la misma historia, un crimen, pero el primero ha de ceñirse a esos hechos y hay cosas que no puede decir, mientras que el escritor puede fantasear con aquello que le brinda la imaginación y con que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia", señala en una entrevista.En la pandemia, añade Correa, intervino el factor obligatorio, porque "a lo mejor uno puede pasarse días sin salir de casa, pero lo peor es no tener otra posibilidad".Correa tiene un recuerdo de esos meses un tanto "desconcertante", con noticias de 900 o 1.000 muertos diarios y de "estar en el sofá de casa con la lágrima en el ojo diciendo: 'no, no nos puede estar pasando esto'" y piensa que "la trilogía de novelas refleja esa angustia, ese miedo".Las cifras de recuperación del turismo tan rápidamente demuestra, a su juicio, que no hemos aprendido nada y que "hemos olvidado que un puñetero virus del que no se sabía ni el nombre nos enseñó que éramos mortales".Tres novelas de los años 2020, 'Para morir en la orilla', 'La estación enjaulada' y esta última, publicada como el resto de serie por Alba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta "trilogía del virus" refleja muy bien, a su juicio, "la atmósfera de esos trágicos años", la angustia del confinamiento en el caso de la anterior novela, pero las tres se mueven en "esa especie de bruma nostálgica, de tristeza, de desconcierto y de miedo incluso".Según Correa, la pandemia complica mucho una novela negra y hace diferente la investigación criminal, "por las mascarillas, que dificultan la identificación; por las restricciones de movimientos".Considera Correa que la novela negra es una manera de enfrentarse y de intentar explicar el mundo, además un mundo concreto, porque "la novela negra está relacionada siempre con un lugar y una época cualquiera".Confiesa el autor que siempre ha escrito "novelas de denuncia social y antropológica", pero esta es su "novela más política, porque hay una reflexión que tiene que ver con la cultura de la cancelación, por ejemplo, con determinados partidos que tienen unas ideas sobre los homosexuales, sobre las mujeres, sobre los migrantes".Sobre la evolución de su personaje en una serie que ya tiene catorce libros, apunta: "Ricardo empezó siendo una suerte de Philip Marlowe canario y ahora ya es un comisario Maigret isleño, ya no tiene nada que ver con el personaje de hace 25 años, ahora tiene unos sesenta y pico y es un tipo más reflexivo, menos cínico que al principio y más desconcertado por las nuevas tecnologías y las redes sociales".En una competencia no declarada con los españoles Alicia Giménez Bartlett y Lorenzo Silva con sus respectivas series policíacas, Correa, que ya está trabajando en la número quince, no tiene de momento intención de jubilar a su personaje."Me sigue valiendo para decir lo que quiero contar, un 'alter ego' para tratar todos los temas que me preocupan: drogas, corrupción, inmigración, trata de personas, prostitución, maltrato, violencia de género", concluye el autor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta obra ejerció una "influencia expresa" en Mary Shelley, Walter Scott, Hawthorne, Poe, Keats, Lovecraft y Faulkner, entre otros grandes autores hoy considerados clásicos, coincididen en señalar el traductor de la obra, Miguel Cisneros, y el director de la editorial española, David González.González destaca la "extraña calidad" de esta novela que aún hoy proporciona "una excelente lectura, siendo de finales del siglo XVIII, y, sobre todo, explica por qué los anglosajones supieron explotar y sacarle gran partido al invento español de la novela".En esta obra, añade el editor, "del pícaro pasamos a la novela de formación o adaptación, porque el héroe a veces lo que hace, como el pícaro, es adaptarse al mundo urbano"."Pero este caso es muy especial, porque se trata de una vuelta de tuerca más, la de la novela que se adapta a la fundación de Estados Unidos, mediante su capitalismo colonial y salvaje, la fundación inestable de sus ciudades y poblaciones, y aborda asuntos como la esclavitud, silenciada en Europa, la corrupción mercantil o el papel de la mujer", agrega."Mientras vas leyendo la novela te das cuenta de cómo se forma el 'maremágnum' que es Estados Unidos", observa el editor, al exclamar: "No entiendo cómo esta novela no se había traducido nunca" al español."Se ve muy claramente cómo Brockden Brown, que parte de los modelos de las novelas góticas y sentimentales inglesas, los adapta a la realidad de un país en formación y crea o refunda una nueva sustancia novelesca y otro lenguaje adaptado a la movilidad y la relatividad de ese mundo inestable; esta novela se despoja de los ropajes de género de sus otras obras, muy góticas", concluye.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La primera novela estadounidensePor su parte, Cisneros resalta que "hay investigadores y escritores, como William Dunlap y Joyce Carol Oates, que la consideran la primera novela verdaderamente estadounidense, temporal y espiritualmente".Algo que atribuye "a la época en la que se publicó, en los últimos años del XVIII, a su calidad y, sobre todo, a los temas que trata y la perspectiva desde la que los aborda, una mirada eminentemente estadounidense"."El propio protagonista encarna los ideales americanos del hombre hecho a sí mismo; está muy presente el capitalismo, concretamente la idea de excepcionalismo estadounidense", apunta.Sobre su contenido, el traductor enumerara "las fortunas coloniales, en decadencia, se transmutan en nuevos ricos, que prosperan pescando en las aguas revueltas de las revoluciones; la prostitución, el mercado de esclavos y de seguros del comercio marítimo y los estragos de la fiebre amarilla que asola Filadelfia, capital de Estados Unidos por aquel entonces"."Los lectores, que acaban de sufrir una pandemia con confinamientos, miedo al contagio y miles de muertos, se sentirán especialmente reflejados", comenta.Para Cisneros, no se trata de una narración lineal, sino que hace "un uso magistral de la técnica del narrador no fiable; se compone de testimonios de los personajes, varios incluso contradictorios, que a su vez cuentan lo que les han dicho otros"."Es como un juego de muñecas rusas, con la diferencia de que el lector no puede saber si son reales; es decir, si lo que van narrando los distintos personajes es cierto o no", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No es que quiera ser como todo el mundo, me gusta tener mi propio modo de ser. Me encanta ser ruidosa y malhablada con la gente, porque es como soy", escribe en una de esas reflexiones de juventud expuestas en 'Amy Winehouse, de su puño y letra', que, gracias a Libros del Kultrum, ve la luz solo unos meses después de la edición en inglés.Son los padres de la artista británica, Janis y Mitch, quienes lo han dotado de forma y contenido, tras llegar a la conclusión de que, "con demasiada frecuencia, se ha relegado a un injusto lugar secundario su genialidad", cuando, "al margen de los consabidos sinsabores de su azarosa vida personal, ella quería ser reconocida como autora y compositora"."No podemos blanquear la historia de Amy. Sí, era una adicta y, sí, su vida también era un caos. (...) Pero esas son circunstancias e imponderables en los que no es nuestra intención extendernos aquí", subrayan en el prólogo de este libro.Ciertamente, como señalan los progenitores de la cantante, fallecida en 2011 por una excesiva ingesta de alcohol, "cuesta encontrar siquiera el más leve rastro de ese tormento o de tamaña pesadumbre en cualquiera de sus textos", salvo en contados fragmentos."Odio mi temperamento. A veces llega a apoderarse de mí hasta el punto de que me hace llegar a ser violenta físicamente con aquellos a quien quiero. (...) Ahora mismo estoy escribiendo para liberar toda la rabia contenida", confiesa en uno de esos escritos íntimos.Revela lo terapéutica que para la artífice de 'Back to Black' era la escritura, como en otro comentario de sus diarios: "He pasado por momentos en los que he estado tan jodida por una situación que he tenido que estamparlo todo por escrito y descubrir así sentimientos que he tenido que asimilar".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Deseos "desesperados"'Amy Winehouse, de su puño y letra' se remonta a su nacimiento, cuatro días después de la fecha prevista: "Bromeábamos alegando que llegaba tarde a todo, incluso a su propio parto", recuerdan sus padres.Y, entre abundantes fotografías, algunas de sus vacaciones en Benalmádena (costa sur de España), comparten dibujos y calificaciones escolares que coinciden en mostrar su inteligencia y, a la vez, su carácter alborotador."Después del fallecimiento de Amy, empezamos a rebuscar entre los cuadernos y dibujos que atesorábamos desde su más tierna infancia. Y en ese momento comprendimos cómo, tras ese velo de aparente despreocupación, había estado perfeccionado cuidadosamente su arte, a la sombra de su talento, durante años", indican los Winehouse ante textos cada vez más elaborados y personales.En ellos comenta sus deseos "desesperados" de ser periodista o de ser "muy famosa y trabajar en el escenario". "Quiero que la gente escuche mi voz y olvide sus problemas durante cinco minutos, que me recuerden por ser tan solo como soy", dejó escrito, un objetivo que proyectó hasta en una lista de lo que haría cuando alcanzara tal objetivo.Ser fotografiada por David Lachapelle, actuar con Michael Madsen o con Steve Buscemi, ser buena amiga de Sarah Jessica Parker o Stella McCartney, hacer una colaboración con Missy Elliot y Timbaland, tener una colección de más de 300 pares de zapatos o "tener el pelo de Marilyn" son algunas de sus curiosos anhelos.Y, aunque "tampoco puede desprenderse una comprensión cabal de todas las interioridades de la artista" a través del libro, como reconocen los autores, lo más interesante es comprender cómo congelaba en aquellas líneas muchos de sus pensamientos y, tiempo después, ya procesados, los convertía en canciones."Embotellaba sus emociones hasta que alguien o algo le daba las llaves para abrirlas", señalan sus padres al recordar que detenía discusiones en seco para tomar apuntes de esos momentos, una muestra más de que "escribía sus letras e hilvanaba sus melodías desde lo más profundo de su corazón".El ejemplo más claro es la canción 'Rehab', que nació tras una conversación con su padre a raíz de que se le recomendara someterse a tratamiento por adicción al alcohol. "No quiero ir, papá. ¡No dispongo de noventa días!", le dijo entonces, y varios años después filtró aquello en su mayor éxito musical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una conversación con la cantante española Cristina Rosenvinge celebrada en la Casa de América de Madrid -que colgó el cartel de aforo completo con varias decenas de personas que se quedaron fuera-, ambas charlaron sobre los doce cuentos de horror que componen el nuevo libro, editado por Anagrama."Para mucha gente sobreviviente (de la dictadura argentina, 1976-1983) que tuvo algún desaparecido, estos funcionan mucho como fantasmas, tengo amigas que escuchan tacones por la calle, amigas ya adultas, y piensan que es su mamá que está muerta casi seguro", explicó la afamada escritora.En esa línea, Enriquez afirmó que "al final de esa vida ausente, (de esa persona) que de alguna manera nunca murió, aunque sabemos que está muerto, encarna el fantasma de alguna manera, es ese fantasma, ese trauma, los que vivimos en la dictadura somos los más acostumbrados a vivir con fantasmas, con la memoria de la dictadura".Además, se refirió a otros fantasmas, los del "eterno retorno de poder haber hecho distinto" (las cosas): "en cualquier tradición los fantasmas son la memoria, la presencia y la conciencia".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También aludió a la memoria que "tienen todos los espacios, sobre todos los urbanos" que "recuerdan lo que ocurrió, como fueron, y algunos nos incomodan, incluso hay lugares que repiten historias".Doce cuentos de horrorEnriquez y Rosenvinge trataron diversos asuntos como el derecho al aborto y lo que podrá pasar al respecto en el Gobierno del ultraderechista Javier Milei en Argentina -"que se podría desmantelar en dos años"-, sobre el que también ironizó al recordar que clonó a su perro muerto, con quien habla a través de un medium."Tenemos una situación de traspaso de almas, en este caso de Milei, porque están clonados, son el mismo perro en cuatro, es maravilloso que uno se haga una copia de algo, del mismo ser y no puedan estar juntos porque se odian", declaró.Ambas desgranaron, intentando no desvelar demasiado, los cuentos que componen este 'Un lugar soleado para gente sombría'.Entre ellos uno centrado en una mujer que tiene sexo con espíritus, inspirado en una historia real de la hija de unos conocidos de la argentina, quien, diagnosticada con esquizofrenia, "empieza a escuchar voces, después a sentir que la tocan y acaba teniendo sexo de manera muy feliz" con estas esencias."El verdadero espanto es que la pasa genial, tiene un cuerpo no normativo por lo que no tiene otros amantes y la pasa genial, (la mujer en la vida real) se fue a vivir a una comunidad de gente que tiene sexo con espíritus y ahí están", dijo ante la sorpresa del público.Asimismo, aludió a los escenarios más comunes e imaginados en el género del terror -aquellos "aterciopelados, románticos"- y precisó que ella prefiere otros lugares en los que colocar sus historias, como un parque lleno de electrodomésticos abandonados."En muchos lugares la gente se deshace de los electrodomésticos, pero en este caso es distinto, (en esta historia) se cerraron las empresas que hacían electrodomésticos y había un parque llenos de heladeras y era peligroso porque si un niño se mete no puede salir porque no tiene fuerza, es muy tenebroso, más que un cementerio de autos", precisó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cualquier palabra en el espacio público conlleva una responsabilidad ética y eso es un privilegio, pero tenemos que asumirlo y tomarlo muy en serio", afirmó Lorenzano, que presentó su libro 'Herida fecunda', ganador del decimoquinto premio de Ensayo de la ciudad española de Málaga (sur).Sobre la situación actual de su país de origen, Argentina, opinó que enseña "que los derechos conseguidos hay que defenderlos cada día y no son definitivos nunca"."Desde su primer día de gobierno, Milei empezó a violentar derechos que tantas décadas o siglos ha costado conseguir y uno de los sectores que más odia es la cultura, junto a los derechos humanos, de las mujeres y de las diversidades sexogenéricas y también a la gente de mayor edad", añadió la autora, que nació en Buenos Aires en 1960 y se exilió en México en 1976."El miedo que el poder tiene a la cultura, de ahí tantas quemas de libros a lo largo de la historia, desde la Biblioteca de Alejandría a los últimos libros prohibidos por Trump en Estados Unidos", lamentó."Ojalá fuera solo Milei quien atenta en este momento contra los valores de la democracia", añadió Lorenzano, que admitió que abrir los periódicos argentinos por la mañana le provoca "cada vez más angustia y ansiedad".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."No me da lo mismo que el presidente sea Milei, o cualquier otro, y que decida prohibir el lenguaje inclusivo o hablar mal de la fundadora de las Abuelas de la Plaza de Mayo, es algo tan éticamente reprobable que me enferma", añadió.Respecto a 'Herida fecunda', editado por Páginas de Espuma, explicó que en sus páginas hay "una presencia fuerte" de la ensayista española María Zambrano, porque "si alguien ha pensado el exilio en nuestra lengua, ha sido ella"."Para todos los que vivimos fuera de nuestra tierra, el exilio fue como nuestra patria y no hay que hablar ya de dos nacionalidades, de esa pertenencia 'argenmex' que siempre he reivindicado, sino de una tercera pertenencia que es el exilio", agregó.El título del libro se vincula con Zambrano y también con la escritora de origen ucraniano exiliada en Brasil Clarice Lispector, que "decía que el exilio es una herida, pero se puede hacer que esa herida sea fecunda, en la que se encuentre luz, un motivo de vida, no solo de llanto y de dolor, y la posibilidad de crecer, crear y producir"."Estamos conformados por aquellos que han vivido antes que nosotros y en nuestra sangre y nuestros huesos está la historia de quienes nos precedieron", según Lorenzano, que cree que cuando escribe están "esas voces anteriores" y en parte "somos hijos de esos relatos que nos conforman"."Finalmente, terminamos siendo una suerte de suma de elementos, de 'collage' o una suerte de Frankenstein hecho de pedazos, y la función de la palabra es zurcir esos pedazos", sentenció.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El primero, titulado 'El héroe', trata de una mujer que ha perdido a su pareja y en medio de ese relato la autora aglutina la idea de la violencia vista desde distintos espacios y lo que queda después de ella, “una muerte es todas las muertes, una guerra todas las guerras y es la violencia todas las violencias”, plantea.Para la segunda historia, Obligado (Buenos Aires, 1950) - una de las grandes defensoras del cuento -, a la vez que sumerge al lector en los adioses de la vida, reflexiona en torno a la vejez y lo que significa ser abuela, mientras que en el tercer relato crea una ucronía (una historia alternativa) desde la que habla del amor juvenil y la despedida de un país, que es intransitable.Primero el título, luego las historias La redacción de los cuentos le tomó alrededor de cinco años y se vio interrumpida por la pandemia, tiempo en el que escribió dos ensayos, "Una casa lejos de casa" y "Todo lo que crece": “Me salí de la ficción, porque me resultaba muy agobiante, era bastante ficción la que teníamos afuera”, dice.“El ensayo lo escribo en meses, pero la ficción no la puedo resolver en menos de cuatro años. Nunca lo he hecho. Doy por terminado el libro varias veces, pero no está bien. Entonces vuelvo y corrijo”, cuenta.La ganadora en 1996 del premio Femenino Lumen por su novela 'La hija de Marx', y en 2015 del premio de novela breve Juan March Cencillo por 'Petrarca para viajeros', relata que su más reciente libro comenzó por el título, “al revés de lo que suele suceder”, y a partir de él se determinaron las historias.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Obligado defiende que “los escritores tienen disfraces” y aunque, como exiliada política de la dictadura militar argentina, conoce por historias personales lo que es una desaparición en todo su sentido, comenta que en el primer cuento unió sus sentimientos con los testimonios de otros que sintieron algo similar. “Entonces es una visión ampliada del sentimiento”, dice.La escritora que desde 1976 vive en España, mediante la ficción recreó una experiencia real en un pueblo de la ciudad española de Guadalajara, en donde tuvo una casa durante 10 años, y trasladó al presente testimonios sobre la guerra civil (1936-1939), el dolor de las pérdidas y las peladas, mujeres rapadas, obligadas a beber aceite de ricino y a desfilar después, sucias, ante sus familiares y vecinos.Cerca de 30 años mantuvo en su mente las confesiones de Romualdo y Paula, dos de los personajes que adquirieron forma literaria en el cuento 'El héroe'. “Siempre pensé que era justo que yo contara aquello que me habían contado y ese era mi homenaje a esas personas maravillosas”, comenta.Un libro sobre el adiós y la escrituraEn 'Tres maneras de decir adiós', Obligado, quien dirigió los primeros talleres de Escritura Creativa que se organizaron en España, reflexiona también sobre escribir y escribirse y sobre la capacidad de sobreponerse al dolor a través de esa propia escritura.La autora desvela parte de su proceso literario, la conformación de los personajes y las interrogantes. “Los escritores vivimos con los fantasmas de nuestros personajes durante muchos años”, hasta que algo dispara todo y adquieren forma, hasta entonces son recuerdos, sostiene.En el libro se propuso crear incertidumbre en torno a quién cuenta la historia y cuándo ocurre. “El lector tiene que decidir conmigo quién cuenta, entonces se convierte en un autor en cierta medida. La verdad es que es un libro sobre el tiempo, su paso y dos tensiones: una es el tiempo cronológico y la otra es el tiempo totalmente detenido y plano”, explica.Así, Clara Obligado apuesta por una literatura más participativa y con una mayor implicación, “el lector que yo quiero, es el que se parece a mí”, afirma, de ahí que piense en estructuras complejas para que quienes disfrutan de su escritura regresen a ella.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Acompañada por sus editoras de Alfaguara y Angle, María Fasce y Rosa Rey, respectivamente, en su primera visita a España, la novelista habló este lunes en Barcelona de la novela que ahora se publica en castellano y catalán, 'McGlue', la primera que escribió y que en Estados Unidos se editó en 2014.En rueda de prensa, abordó cuestiones como que cuando hay "algo de potente en el lenguaje, incluso algo que provoque asco o incomodidad, la relación del lector con el texto se vuelve más personal, aunque el sentimiento no sea positivo". "Es una relación que se vuelve más interesante", apostilló.Justamente, de 'McGlue' la editorial destaca que se trata de una obra a medio camino entre un cuento de piratas y un western, que huele a "vómito, sangre, pólvora y whisky", que transcurre en 1851, protagonizada por un marinero rudo y tramposo, siempre en estado de embriaguez, que es posible que haya matado a su mejor amigo.Empezó a pergeñar esta historia en 2009, aunque al terminarla la tuvo unos años en un cajón, después de leer una noticia en un diario de Nueva Inglaterra de mediados del siglo XIX sobre el marinero McGlue, absuelto de un delito de asesinato en el puerto de Zanzíbar, al estar en un estado inconsciente de borrachera en el momento de apuñalar a su mejor amigo.Si mira hacia atrás, la escritora dice estar contenta de haber asumido, en su treintena, un proyecto "tan difícil para una primera novela", siempre preocupada por el lenguaje y la voz, sintiéndose en ese caso como una médium de aquel marinero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Una novela exigente"Es una novela exigente, un reto para el lector medio, quizá sea esta la belleza y la originalidad de la obra. Tienes que dejarte arrastrar por ella, no intentar ni interpretarla ni entenderla. Es un poco como una pieza musical", argumentó.Sobre el actuar como una médium, tenía que entrar en la cabeza de McGlue y que él hablara. "Mis procesos de escritura no son siempre así -confesó- pero él era un hombre que había vivido y muerto con una historia interesante y era así como tenía que hablar a través mío".A la vez, necesitaba trabajar sin ideas preconcebidas, más allá de los hechos narrados en el artículo de 1851. "Lo que descubrí al final de la novela es que, en realidad, estaba escribiendo una historia de amor, la historia de un personaje reprimido por sus recuerdos. Alguien que llega a matar al hombre que quiere", precisó.Como en otros libros suyos, desde el que la hizo mundialmente conocida, 'Mi año de descanso y relajación', a 'La muerte en sus manos' o 'Lapvona', ya trataba sobre lo que significa existir, sobre tener un "alma atrapada en un cuerpo".Nacida en Boston en 1981, hija de padre iraní y madre croata, dice no tener la experiencia de un emigrante de primera generación, ni se identifica como emigrante.Sus progenitores le hablaron siempre en inglés y ella, mirando de pequeña mucha televisión y escuchando mucha música, se ha interesado más por la cultura estadounidense que por la de los países de origen de sus padres.La autora se encuentra escribiendo una nueva novela, ambientada en los años noventa y con un adolescente de protagonista.Aunque no sabe todavía hacia dónde derivará la historia, tiene claro que este joven será alejado de su padre durante un año por un juez. "Creo que irá sobre la inmadurez respecto a la relación con los padres, que hace que siempre seamos criaturas", agregó.Además, trabaja en la adaptación al cine de algunas novelas suyas, algo "liberador", porque no se trata tanto de duplicar la obra, sino de "reproducirla en un nuevo lenguaje, concentrándote más en la trama y los personajes que en los elementos más estéticos de la escritura".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una presentación de un libro normalmente evoca un auditorio lleno y un escritor al frente hablando de su obra, pero no es tan común ver al autor presentando ante un pabellón de presos como lo hizo este miércoles el colombiano Juan Álvarez en la cárcel La Modelo de Bogotá.Álvarez cree que a su padre, que enfrenta un juicio por un supuesto contrato irregular firmado cuando era funcionario público de la Alcaldía de Bogotá, lo "enlodaron" en un momento en que la Fiscalía se esforzó por presentar resultados anticorrupción, y así lo defiende en Recuperar tu nombre (Alfaguara).Quizás hablar del mal accionar de la Fiscalía ante un centenar de personas contra las que este ente ha presentado cargos pueda considerarse un público fácil.Tampoco sorprende tanto que cuando la presentadora le pregunta al autor que si cree en la justicia, quien conteste sea el público a coro con un firme "no".Atravesar los barrotesPero lo cierto es que a Álvarez esta mañana tenía nervios y cuando ha pasado las puertas abarrotadas de La Modelo custodiadas por los guardias ha revivido el trauma de los seis meses entre 2016 y 2017 en los que cada sábado visitaba a su padre, Francisco Fernando Álvarez, quien estaba en prisión preventiva en otra cárcel, la de La Picota, por una medida que considera injusta y desmedida.Como bien le han señalado desde el público, va a hablar ante presos con menos privilegios que su padre, que cumplió la mayor parte de los seis meses de prisión preventiva en el pabellón reservado para policías, militares y funcionarios públicos de La Picota y no en los pabellones donde se hacinan los presos comunes, pero igual el dolor y la tristeza está presente para los familiares de todos ellos.En el libro, Álvarez narra ese doloroso viaje desde que a su padre lo vinculan por un proceso de presunta corrupción en la administración del exalcalde de Bogotá Samuel Moreno, cuando fue secretario de Movilidad. Una investigación que empezó en 2011, que tuvo la audiencia de imputación de cargos en 2017 -delito contra la administración pública- y que aún no tiene una condena.Los hechos aún están en investigación, pero lo que el escritor colombiano sí cree es que hubo "excesos" en el proceso, como el que dictaran prisión preventiva, y descubrió con una investigación paralela que realmente el caso respondía a una "instrumentalización del poder judicial" que respondió a un "entramado" constituido en la Fiscalía para mostrar resultados.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Bolsillos de cristalPara entender el caso, hay que remontarse a 2016 y 2017, cuando estalla el caso Odebrecht, el mayor caso de corrupción en América Latina. Por ese entonces, también fue elegido fiscal general de Colombia Néstor Humberto Martínez.Martínez estaba ligado al Grupo Aval, uno de los conglomerados financieros vinculados al escándalo, y según se supo por publicaciones periodísticas, el abogado sabía de ello antes de ser nombrado y lo ocultó."Entonces él llega a la Fiscalía con un conflicto de interés gigantesco, un conflicto de interés probado. Néstor Humberto Martínez Neira, que fue fiscal general de la Nación durante tres años, era el abogado comercial durante 30 años del Grupo Aval e iba y venía, y firmaba contratos y prestaba conceptos, y hacía relaciones y luego, en el escándalo de corrupción más grande del país, él no se declara impedido", explica a EFE Álvarez.Sin embargo, debido al impacto del caso Odebrecht, todos los ojos en el país se ponen en la persecución de la corrupción y la Fiscalía se ve presionada a mostrar resultados."Mi hipótesis informada del libro es que él inventa un programa como 'Bolsillo de cristal' para justamente producir un montón de resultados en contra de la corrupción y desviar la atención del caso grande que venía a encubrir y a cuidar que era la corrupción entre Odebrecht y el Grupo Aval", considera Álvarez.Y ahí se ven arrastrados pequeños funcionarios por parte de una Fiscalía que, aunque tiene fiscales muy competentes entre sus filas, no deja de ser "una de las entidades públicas del Estado colombiano más opaca" y que dista mucho de ser todo lo independiente que se jacta de ser, defiende Álvarez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La escritora nacida en Argentina y residente en México Sandra Lorenzano, que aborda la cuestión de los exilios en un sentido amplio en su ensayo Herida fecunda, premio Málaga de Ensayo, no puede evitar sentir cierta "vergüenza" por un exilio personal privilegiado en comparación con las dificultades de las migraciones actuales.Exilios, migraciones, violencias, pero también abrazos y solidaridades, se cruzan en Herida fecunda (Páginas de Espuma), un ensayo con apariencia de libro de poesía en que el dolor que provoca el abandono del propio hogar busca transformarse en "una herida fecunda", como decía la escritora Clarice Lispector.En la presentación del libro, Lorenzano, que se define como "un producto típicamente argenmex", dijo que en sus páginas vierte "las reflexiones de María Zambrano sobre el exilio y muchas historias, como su encuentro con Antonio Machado, y luego el exilio propio, que se va entrecruzando con otras historias de exilio y de emigración hasta las migraciones actuales, sean en el Mediterráneo, en la Europa del Este o en Centroamérica".No obvia Lorenzano las contradicciones del que es su país desde hace casi 50 años: "México es un país que recibe mucho y bien, salvo a los migrantes centroamericanos, y un dato lo ilustra: 6 de cada 10 mujeres que cruzan México con la frontera norte son violadas".La autora piensa que, a pesar de ese sentirse privilegiada, "eso no quita el dolor que supone abandonar tu vida, tu familia, tu cultura, a veces tu lengua, eso provoca una herida".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese desarraigo siempre es doloroso, reconoce Lorenzano, quien se queda con las palabras de Clarice Lispector: "Es verdad que el exilio es una herida, pero se puede convertir en una herida fecunda, no tiene por que inmovilizarnos".Recuerda Lorenzano que la dictadura argentina "se terminó en 1983, por tanto el exilio se acabó también ese año, pero muchos exiliados optaron por quedarse en los países de destino" y fue así como ella considera que tiene "dos matrias, Argentina y México".Asegura que sus obras se mueven en torno a "dos talismanes": uno es la poesía, desde Cernuda a Ajmátova o Cristina Peri Rossi, y el otro la libido, el erotismo, o el amor, como sostén y posibilidad de construir un mundo", en su caso encontrarse con la persona amada.En ese contexto, "la escritura funciona como sutura, como zurcido, saneamiento de esas heridas de manera permanente". La Historia con mayúsculas, la historia colectiva, sostiene, deja "marcas sobre la piel y los recuerdos".La ganadora del premio Málaga de ensayo es en España una poeta reconocida, tiene una profunda trayectoria como ensayista en México y también es novelista, además de ser profesora en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).La obra apuesta por un concepto de ensayo híbrido, mestizo y abierto, en el que se da la mano la línea argumentativa con el espacio y la vocación poética y literaria de la autora.Herida fecunda está en las librerías españolas desde este miércoles y también tendrá ediciones en Argentina y México, con lo que este premio "da un paso más en su visibilidad", según destacó Páginas de Espuma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Perturbar abejas” - Ida VitaleEn esta ciudad verde,no siempre en flor,a veces hay abejas.Pero nada tan vanocomo abejas sin flores y sin polen.Un perfume las pierde:el vaho culinario de las bayasvioletas del juníperolas lleva hacia el desastre:entran por la ventana,sobrevuelan el vaporque va a ahogarlas.Sólo el equívocoy dulce disparatepone el caos en orden:algo de miel en el alféizardesata el nudo apiarioy las quita del sitio equivocadoque adelanta su muerte.Ahora ¿quién las guarda?,¿adónde huyen cuando todo se nubla?,¿qué flor mínima encuentran?💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“133” - Emily DickinsonEl agua se aprende por la sedLa Tierra, por los Océanos atravesadosEl Éxtasis, por la agonía,La Paz, la cuentan las batallas,El Amor, por el Hueco de la MemoriaLos Pájaros, por la Nieve“Una hoja de hierba” - Walt WhitmanCreo que una hoja de hierba, no es menosque el día de trabajo de las estrellas,y que una hormiga es perfecta,y un grano de arena,y el huevo del régulo,son igualmente perfectos,y que la rana es una obra maestra,digna de los señalados,y que la zarzamora podría adornar,los salones del paraíso,y que la articulación más pequeña de mi mano,avergüenza a las máquinas,y que la vaca que pasta, con su cabeza gacha,supera todas las estatuas,y que un ratón es milagro suficiente,como para hacer dudar,a seis trillones de infieles.Descubro que en mí,se incorporaron, el gneiss y el carbón,el musgo de largos filamentos, frutas, granos y raíces.Que estoy estucado totalmentecon los cuadrúpedos y los pájaros,que hubo motivos para lo que he dejado allá lejosy que puedo hacerlo volver atrás,y hacia mí, cuando quiera.Es vano acelerar la vergüenza,es vano que las plutónicas rocas,me envíen su calor al acercarme,es vano que el mastodonte se retrase,y se oculte detrás del polvo de sus huesos,es vano que se alejen los objetos muchas leguasy asuman formas multitudinales,es vano que el océano esculpa calaverasy se oculten en ellas los monstruos marinos,es vano que el aguiluchouse de morada el cielo,es vano que la serpiente se desliceentre lianas y troncos,es vano que el reno huyarefugiándose en lo recóndito del bosque,es vano que las morsas se dirijan al norteal Labrador.Yo les sigo velozmente, yo asciendo hasta el nidoen la fisura del peñasco.“Porque soy la fuerza de lo innombrado” (traducción) - Elicura ChihuailafHe soñado en la Luna creciente—dicey he trabajado los camposAntes que las palabrasy que las flores fui(y más lejos)Para mis hijas construyola casa de platamientras con el cabelloal vientocabalgo sobre el arco irisSoy el agua que correDormido va el mar en míy despierta la montañaPorque soy la fuerza delo innombrado, dicecorona del sol: Tu canto.“A una rosa” - Sor Juana Inés de la CruzRosa divina, que en gentil culturaEres con tu fragante sutilezaMagisterio purpúreo en la belleza,Enseñanza nevada a la hermosura.Amago de la humana arquitectura,Ejemplo de la vana gentileza,En cuyo ser unió naturalezaLa cuna alegre y triste sepultura.¡Cuán altiva en tu pompa, presumidasoberbia, el riesgo de morir desdeñas,y luego desmayada y encogida.De tu caduco ser das mustias señas!Con que con docta muerte y necia vida,Viviendo engañas y muriendo enseñas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Gobierno de Argentina, que preside el ultraliberal Javier Milei, anunció este lunes una modificación de la estructura interna del personal y una reducción presupuestaria del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) en el marco de haber suspendido su actividad por 90 días.La publicación de una resolución en el Boletín Oficial "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del Organismo", dice la norma, que indica que, "a fin de cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria" que corresponde al INCAA, resulta necesario modificar la estructura organizativa".El 10 de abril pasado, el Ejecutivo había suspendido por 90 días desde este miércoles la actividad del INCAA por "el déficit presupuestario y financiero existente".Este lunes, la norma firmada por el presidente de la entidad, Carlos Pirovano, "propicia una estructura que conlleve a mecanismos y procesos más ágiles, además de un menor costo presupuestario".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La decisión acompaña las políticas del Ejecutivo para "encausar (sic) la economía" y "adaptar" el tamaño del Estado a sus funciones, "en el contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas, teniendo en cuenta que el INCAA obtiene los recursos de los aportes de toda la sociedad", explica la norma.La modificación de la estructura organizativa implica la supresión de unidades operativas en varios niveles y una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal del INCAA, según se detalla.Esta nueva medida se une a las ya aplicadas en sus primeros meses de mandato por el Gobierno de Milei en el ámbito de la cultura, donde el Ejecutivo ha aplicado severos recortes.El mundo del cine ha venido expresándose en distintos foros, el último el pasado sábado en la gala de los Premios Platino, celebrada en México, contra las políticas de ajuste del Gobierno de Milei.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo indicó este lunes el escritor en el encuentro que, como es tradicional, mantiene el galardonado con los medios de comunicación en la Biblioteca Nacional de España la víspera de la entrega del premio que recibirá mañana, Día del Libro, de manos de los reyes en una ceremonia en la madrileña Universidad de Alcalá de Henares.En el encuentro, Luis Mateo Díez (León, 1942), único autor galardonado dos veces con el Premio Nacional de Narrativa y de la Crítica, y que cuenta además con el Nacional de las Letras Españolas, consideró que está en el momento en el que mejor escribe, aunque le cueste mucho.Escritor prolífico, recordó que comenzó siendo un autor "lento", aunque ahora escriba mucho. Y siempre tuvo la necesidad de crear un territorio imaginario, su mítica Celama, al igual que lo hicieron maestros como William Faulkner, Gabriel García Márquez, Juan carlos Onetti o Juan Benet.Precisamente, el Premio Cervantes le fue concedido por “ser uno de los grandes narradores de la lengua castellana, heredero del espíritu cervantino, escritor frente a toda adversidad, creador de mundos y territorios imaginarios”.Y en la fase "crepuscular" de su vida, debido a su condición de octogenario, dijo, quiere que su obra tenga la "armonía de la totalidad", tras una carrera literaria en la que todos los personajes que ha creado son "héroes del fracaso".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero el fracaso, dice, le parece una palabra bonita, al igual que la de "pecado", una de sus preferidas. Será, consideró, por el aliciente que fue en su adolescencia confesar "pecados mortales", lo que le parecía la esencia de las maravillas del mundo: "era un pecador impecable".De pecados literarios hablan novelas que quedarán inéditas "cuando pase a mejor vida, a la nada", dijo el Premio Cervantes, porque el escritor prolífico "escribe más de lo que debe".Aunque el discurso que pronunciará mañana en la ceremonia de entrega del Premio Cervantes es secreto, adelantó que será una reflexión sobre de dónde viene como escritor, qué le hizo serlo: "qué pinto aquí, dónde estoy y lo que dejo para el porvenir".A pesar de que "con el presente tenemos suficiente, vivimos en una época en la que no existe, porque está invadido por el futuro", consideró.No obstante, garantizó que será un discurso "agradable de oír", "entretenido y muy entrañable".Al acto de entrega que presidirán los reyes acudirá vestido con el tradicional chaqué, ya que, asegura, es "muy mandado", aunque "no sumiso". Pero como académico de la Real Academia Española (RAE) está acostumbrado a llevarlo en alguna ocasión. "Y cuando me lo pongo y me miro al espejo, me veo bien", afirmó, pero también dijo que a veces le vienen imágenes del conde Drácula.Confesó sentirse algo inquieto por la ceremonia, pero confía en que "el miedo escénico" le activará. También indicó que le llena de complacencia y agradecimiento este premio que está "por encima de todo", una huella que quedará en su obra.Aunque también aseguró sentir cierta inquietud por las ausencias que ha habido en este galardón y citó a uno de sus grandes maestros, Juan Eduardo Zúñiga: "no se puede haber sido tan grande y no haber tenido reconocimiento".Tras recibir el premio, el martes el galardonado iniciará la XXVIII Lectura Continuada del Quijote, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.Las actividades continuarán el jueves 25 de abril con la inauguración de la exposición 'Vivir contando' en torno a la vida y obra de Mateo Díez, coorganizada por la Universidad de Alcalá y el Ministerio de Cultura y, posteriormente, se presentará en el Instituto Cervantes 'Los días y las cosas', un fotolibro en homenaje al autor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante el tradicional pregón de Sant Jordi, fecha que en Barcelona coincide con el Día del Libro, organizado por Biblioteques de Barcelona, el londinense no escondió que de niño no era muy buen lector porque le encantaba ver la televisión que tenía en su habitación, pero, por suerte, empezó a adentrarse en el cómic 'The Beano'.Asimismo, sus progenitores, junto a su hermana, le llevaban cada quince días a la biblioteca local de Banstead, que pese a los "brutales recortes" que ha habido en Inglaterra, sigue en pie, donde elegía libros, y gracias a ello descubrió, 'Charlie y la fábrica de chocolate', de Roald Dahl, que le cambió la vida y que considera el "mejor libro infantil de todos los tiempos".David Walliams, nacido en Londres en 1971, es uno de los principales autores de literatura infantil y juvenil en Inglaterra, y un referente internacional en este ámbito, tras publicar su primer libro juvenil en 2013, 'La increíble historia de... Los bocadillos rata' (Montena), y desde entonces ha vendido más de 56 millones de ejemplares de sus obras en todo el mundo, con traducciones a más de cincuenta idiomas.Walliams argumentó que los niños deben leer por placer, porque está comprobado que los que lo hacen "suelen tener mejores resultados en las escuelas".Consciente de que ahora es más difícil que hace unos años animar a los más jóvenes a sentarse ante un libro por la competencia de "millones de cosas", desde un Iphone, a YouTube, Tik-Tok, Instagram, Twitch o Netflix, instó a los progenitores a leer a sus hijos desde que son pequeños, incluso de bebés, en lo que definió como el "mejor momento del día".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otra de sus obsesiones es llegar a los niños que creen que los libros son aburridos porque si no leen "se quedarán atrás y la infancia es corta y no tienes mucho tiempo para convertirlos en lectores".Según las últimas estadísticas, uno de cada cuatro adultos no toma nunca un libro, lo que ve como una "tragedia", porque la lectura "desarrolla la mente y mejora la vida".En un discurso, trufado de sentido del humor, en el que recordó cómo leía cuando era más pequeño con su hijo Alfred, reconoció que hace tiempo que olvidó la mayor parte de lo que aprendió en la escuela, pero no los libros que cambiaron su forma de pensar y de sentir el mundo.El pregón, que se pronuncia desde 2003, es la primera vez que cuenta con un pregonero de literatura infantil, y antes le precedieron autores como José Saramago, Martí de Riquer, Antonio Tabucchi, Alessandro Baricco, Bernardo Atxaga, José Luis Sampedro, Donna Leon, John Banville, Claudio Magris, Yasmina Reza o Almudena Grandes.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Davis era especialmente conocido en el Reino Unido tras una larga trayectoria al frente de la Orquesta Sinfónica de la BBC, que dirigió en muchas ocasiones durante la popular serie de conciertos conocidos como Proms, que se celebran cada verano en el Royal Albert Hall.Sir Andrew se distinguía además por su sentido del humor, que desplegaba con frecuencia en sus discursos al público de los conciertos.Davis tuvo el infrecuente honor de conjugar al mismo tiempo, al final del siglo XX, la dirección de la orquesta de la BBC y del festival de ópera de Glyndebourne, el más reputado de su estilo en el Reino Unido.El músico llevaba dos años luchando contra la enfermedad, que se recrudeció poco después de su 80 cumpleaños, el pasado 2 de febrero.La Royal Opera House de Londres mostró su pesar a través de un mensaje en la red social X y recordó que "durante cinco décadas estuvo al frente de varias de las instituciones sinfónicas y operísticas del mundo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Davis realizó su debut con la sinfónica de la BBC en 1970 y fue el directo de la Orquesta Sinfónica de Toronto entre 1975 y 1988, de la de la BBC de 1989 a 200 y de Glyndebourne de 1988 a 2000.También fue el director principal de la Ópera Lírica de Chicago de 2000 a 2021 y de la sinfónica de Melbourne de 2013 a 2019.Nacido en 1944 en Hertfordshire, al norte de Londres, tocó el órgano en el coro parroquial de Watford y posteriormente comenzó a dirigir.Fue nombrado caballero en 1999 y su última aparición pública tuvo lugar el pasado diciembre, cuando dirigió el Mesías de Handel con la Orquesta Sinfónica de Chicago.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.