Conocida mundialmente por el cómic y la película "Persépolis", la artista francoiraní Marjane Satrapi llegó a Francia en 1994 y consiguió la nacionalidad en 2006.En julio recibió la Legión de Honor en el rango de caballero, la condecoración honorífica más alta en Francia, pero la artista y directora de cine decidió "rechazar" el galardón invocando su "apego" a su "patria de nacimiento", según una carta dirigida a la ministra de Cultura, Rachida Dati, publicada en Instagram ."No puedo ignorar lo que percibo como una actitud hipócrita de Francia hacia Irán", explicó la creadora, que insistió en que no es un gesto de "desdén".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPor las mujeres y jóvenes iraníes, y por los "rehenes franceses"En un video publicado unas horas después en la red social, la artista menciona una "muestra de solidaridad con los iraníes, especialmente con las mujeres y la juventud iraní, pero también con (sus) compatriotas franceses retenidos como rehenes en Irán"."Desde hace un tiempo realmente me cuesta entender la política de Francia hacia Irán", añade Satrapi.Contactada por la AFP, Marjane Satrapi explicó que la entrega de su Legión de Honor debía tener lugar en enero. "Cuando tienes un pueblo que lucha por la democracia (...) hay que apoyarlo", lanzó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La mujer rotaLunes 13 de septiembre. Las Salinas.Extraordinario decorado el de este bosquejo de ciudad abandonada en los confines de un pueblo y al margen de los siglos. Bordeé la mitad del hemiciclo, subí por las escalinatas del pabellón central: contemplé largo rato la sobria majestad de estas construcciones edificadas con fines utilitarios y que nunca sirvieron para nada. Son sólidas, son reales: sin embargo, su abandono las transforma en un simulacro fantástico: uno se pregunta de qué. La hierba tibia, bajo el cielo de otoño, y el olor de las hojas muertas me aseguraban que no había abandonado este mundo, pero había retrocedido doscientos años atrás. Fui a buscar unas cosas en el auto; extendí una manta, almohadones, puse la radio a transistores, y fumé mientras escuchaba Mozart. Detrás de dos o tres ventanas polvorientas adivino presencias: sin duda son oficinas. Un camión se detuvo ante uno de los portones, unos hombres abrieron, cargaron bolsas en la parte trasera del vehículo. Ninguna otra cosa ha alterado el silencio de esta siesta: ni un visitante. El concierto terminado, me puse a leer. Doble sensación de extrañamiento: me iba muy lejos, a orillas de un río desconocido; alzaba la vista y volvía a encontrarme en medio de estas piedras, lejos de mi vida.Porque lo más sorprendente es mi presencia aquí, la alegría de esta presencia. La soledad de este regreso a París me atemorizaba. Hasta ahora, a falta de Maurice, las niñas me acompañaban en todos mis viajes. Creí que iba a echar de menos los entusiasmos de Colette, las exigencias de Lucienne. Y resulta que me es devuelta una calidad de alegría olvidada. Mi libertad me rejuvenece veinte años. A tal punto que, cerrado el libro, me puse a escribir para mí misma, como a los veinte años. Nunca dejo a Maurice sin apenarme. El congreso dura solamente una semana y, sin embargo, mientras íbamos en auto desde Mougins hasta el aeródromo de Niza, tenía la garganta anudada. El también estaba emocionado. Cuando el altoparlante llamó a los pasajeros para Roma, me abrazó fuertemente: "No te mates con el auto. —No te mates en el avión." Antes de desaparecer, volvió una vez más la cabeza hacia mí: en sus ojos había una ansiedad que me ganó. El despegue me pareció dramático. Los cuatrimotores alzan vuelo lentamente, en un largo hasta la vista. El jet se arrancó del suelo con la brutalidad de un adiós.Pero pronto empecé a alegrarme. No, la ausencia de mis hijas no me entristecía: al contrario. Podía conducir tan rápidamente, tan lentamente como quería, ir adónde deseaba, detenerme cuando me daba la gana. Decidí pasar la semana vagabundeando. Me levanto con la luz. El auto me espera en la calle, en el patio, como un animal fiel; está húmedo de rocío; le seco los ojos y atravieso alegremente el día que comienza a solearse. A mi lado está el bolso blanco con los mapas Michelin, la Guía Azul, libros, un cardigan, cigarrillos: es un compañero discreto. Nadie se impacienta cuando pregunto a la patrona de la hostería su receta del pollo con cangrejos.Está por caer la noche pero todavía está tibio. Es uno de esos instantes conmovedores en que la tierra está tan de acuerdo con los hombres que parece imposible que todos no sean felices.Martes 14 de setiembreUna de las cosas que encantaban a Maurice es la intensidad de lo que él llamaba mi "atención a la vida". Durante esta breve intimidad conmigo misma, se ha reanimado. Ahora que Colette está casada, Lucienne en Norteamérica, tendré tiempo para cultivarla. "Vas a aburrirte. Deberías conseguir un empleo", me dijo Maurice en Mougins. Insistió. Pero, por el momento, en todo caso, no tengo ganas. Quiero vivir por fin un poco para mí. Y aprovechar con Maurice esta soledad de dos de la cual tanto tiempo estuvimos privados. Tengo un montón de proyectos en la cabeza.Viernes 17 de setiembreEl martes llamé por teléfono a Colette: estaba con gripe. Protestó cuando le dije que volvía enseguida a París, Jean-Pierre la cuida muy bien. Pero yo estaba inquieta, regresé ese mismo día. La encontré en cama, muy enflaquecida; tiene fiebre todas las noches. Ya en agosto, cuando la acompañé a la montaña, su salud me inquietaba. No veo la hora de que Maurice la examine y me gustaría que consultara a Talbot.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAquí estoy, con otra protegida a mi cuidado. Cuando dejé a Colette, el miércoles después de cenar, el tiempo estaba tan agradable que fui en auto hasta el Quartier Latin; me senté en las mesas de la vereda, fumé un cigarrillo. En la mesa de al lado estaba una chiquitina que devoraba con los ojos mi paquete de Chesterfield; me pidió un cigarrillo. Le hablé; eludió mis preguntas y se levantó para irse; alrededor de quince años, ni estudiante ni prostituta, me intrigaba; le propuse llevarla a su casa en auto. Se negó, vaciló, y terminó por confesar que no sabía adónde ir a dormir. Por la mañana se había escapado del Centro en el cual la había alojado la Asistencia Pública. La tuve en casa dos días. Su madre, más o menos retardada, su abuelo, que la detesta, han renunciado a sus derechos sobre ella. El juez que se ocupa de su caso le ha prometido enviarla a un Hogar adonde le enseñarán un oficio. Mientras tanto, vive "provisoriamente" desde hace seis meses en esa casa de la cual no sale nunca —salvo el domingo para ir a misa, si quiere— y donde no le dan ninguna tarea para hacer. Están allí, unas cuarenta adolescentes, materialmente bien cuidadas, pero que languidecen de aburrimiento, de desgano, de desesperación. Por la noche, se le da a cada una un somnífero. Se las arreglan para no tomarlo y guardarlo. Y un buen día, se tragan de golpe toda la reserva. "Una fuga, una tentativa de suicidio: es lo que hace falta para que el juez se acuerde de una", me dijo Marguerite. Las fugas son fáciles, frecuentes, y si no duran mucho tiempo no acarrean consecuencias.Le juré que removería cielo y tierra para conseguir que la transfieran a un Hogar y se dejó convencer para regresar al Centro. Yo hervía de cólera cuando la vi franquear la puerta, cabizbaja y arrastrando los pies. Es una hermosa jovencita, nada tonta, muy gentil, y que no pide otra cosa que poder trabajar: le están masacrando su juventud; a ella y a millares de otras. Mañana hablaré por teléfono al juez Barron.¡Qué duro es París! Aun en estos pegajosos días de otoño, esa dureza me oprime. Esta noche me siento vagamente deprimida. Hice planes para transformar la pieza de las chicas en un living más íntimo que el escritorio de Maurice y la sala de espera. Y me doy cuenta de que Lucienne ya no vivirá nunca más aquí. La casa estará tranquila, pero muy vacía. Me atormento sobre todo por Colette. Felizmente, Maurice regresa mañana.Miércoles 22 de setiembreÉsta es una de las razones —la principal— por las cuales no tengo ninguna gana de atarme a una tarea: difícilmente soportaría no estar totalmente a disposición de quienes me necesitan. Paso casi todo el día a la cabecera de la cama de Colette. Su fiebre no baja. `No es grave", dice Maurice. Pero Talbot pide que le hagan análisis. Ideas aterradoras me pasan por la cabeza.El juez Barron me recibió esta mañana. Muy cordial. El caso de Marguerite Drin le parece lamentable: y hay millares parecidos. El drama es que no existe ningún lugar para alojar a estas niñas, no hay personal capaz de ocuparse de ellas adecuadamente. El gobierno no hace nada. Entonces, los esfuerzos de los jueces, de las asistentes sociales se estrellan contra una pared. El Centro donde se encuentra Marguerite no es más que un lugar de tránsito; al cabo de tres o cuatro días, hubieran debido mandarla a otra parte. ¿Pero adónde? No hay nada. Las niñas se quedan allí, donde no se ha previsto nada para ocuparlas en algo ni para distraerlas. Así y todo, tratará de encontrar un lugar, en algún sitio, para Marguerite. Y va a recomendar a las asistentes del Centro que me autoricen a verla. Los parientes no han firmado el papel que los privaría definitivamente de sus derechos pero no se trata de que nuevamente se hagan cargo de la niña; ellos no lo desean y también para ella sería la peor solución.Salí de Tribunales irritada contra la incuria del sistema. El número de delincuentes jóvenes aumenta; y no se encara otra medida que redoblar la severidad.Como me encontraba ante la puerta de la Sainte-Chapelle, entré, subí por la escalera de caracol. Había turistas extranjeros y una pareja que contemplaba los vitrales, tomada de la mano. En lo que a mí respecta, no miré muy bien. Nuevamente pensaba en Colette y me inquietaba.Y me inquieto. Imposible leer. La única cosa que podría aliviarme sería conversar con Maurice: no estará aquí antes de la medianoche. Desde su regreso de Roma pasa las veladas en el laboratorio con Talbot o Couturier. Dice que se están acercando al objetivo. Puedo comprender que lo sacrifique todo a sus investigaciones. Pero es la primera vez en la vida que tengo una gran preocupación sin que él la comparta.Sábado 25 de setiembreLa ventana estaba a oscuras. Me lo esperaba. Antes —¿antes de qué?—, cuando por excepción yo salía sin Maurice, al volver había siempre un rayo de luz entre las cortinas rojas. Yo subía los dos pisos corriendo, tocaba el timbre, demasiado impaciente como para buscar mi llave. Subí sin correr, metí la llave en la cerradura. ¡Qué vacío estaba el departamento! ¡Qué vacío está! Evidentemente, puesto que no hay nadie adentro. Pero no, de costumbre, cuando regreso a casa reencuentro a Maurice, aun en su ausencia. Esta noche las puertas se abren ante habitaciones desiertas. Las once. Mañana se sabrán los resultados de los análisis y tengo miedo. Tengo miedo, y Maurice no está aquí. Ya lo sé. Es preciso que sus investigaciones lleguen a su fin. Así y todo, estoy enojada con él. "¡Te necesito y no estás aquí!" Tengo ganas de escribir estas palabras sobre un papel que dejaría a la vista en el vestíbulo, antes de irme a acostar.…Regué las plantas; empecé a arreglar la biblioteca y me detuve. Me sorprendió su indiferencia cuando le hablé de instalar este living. Tengo que confesarme la verdad; siempre deseé la verdad, si la obtuve es porque la quería. ¡Pues bien! Maurice ha cambiado. Se ha dejado devorar por su profesión. Ya no lee. Ya no escucha música. (Me gustaba tanto nuestro silencio y su rostro atento cuando escuchábamos Monteverdi o Charlie Parker.) Ya no nos paseamos juntos por París y los alrededores. Ya casi no tenemos verdaderas conversaciones. Empieza a parecerse a sus colegas que no son más que máquinas de hacer carrera y ganar dinero. Soy injusta. El dinero, el éxito social, se mata de risa de eso. Pero desde que, en cuenta de mi opinión, hace diez años decidió especializarse, poco a poco —y eso es precisamente lo que yo temía— se ha empobrecido. Incluso en Mougins, este año, me pareció lejano: ávido por reencontrar la clínica y el laboratorio; distraído y hasta moroso. ¡Vamos!, mejor decirme a mí misma la verdad hasta el fin. En el aeródromo de Niza sentía el corazón oprimido a causa de esas opacas vacaciones que dejábamos detrás. Y si en las salinas abandonadas conocí una felicidad tan intensa fue porque Maurice, a cientos de kilómetros, volvía a serme cercano. (Curiosa cosa un diario: lo que uno calla es más importante que lo que anota). Se diría que su vida privada ya no le concierne. La primavera pasada, ¡con qué facilidad renunció a nuestro viaje por Alsacia! Sin embargo, mi decepción lo afligió. Le dije alegremente: "¡La curación de la leucemia bien merece algunos sacrificios!" Pero, antes, para Maurice la medicina significaba personas de carne y hueso que había que aliviar. (Estaba tan decepcionada, tan desamparada durante mi permanencia en Cochin, por la fría benevolencia de los jefes de sala, por la indiferencia de los estudiantes: y en los hermosos ojos melancólicos de ese externo encontré una angustia, una rabia semejantes a las mías. Creo que lo amé desde ese instante.) Tengo miedo de que ahora para él, sus enfermos no sean sino casos. Saber le interesa más que curar. Y hasta en sus relaciones con quienes lo rodean se vuelve abstracto, él, que era tan vivaz, tan alegre, tan joven a los cuarenta y cinco años como cuando lo encontré… Sí, algo ha cambiado puesto que escribo acerca de él, de mí, a sus espaldas. Si él lo hubiera hecho, me sentiría traicionada. Éramos, el uno para el otro, una absoluta transparencia.Aún lo somos; mi cólera nos separa: le será fácil desarmarla. Necesitaré un poco de paciencia: después de los períodos de agotamiento viene la bonanza. El año pasado también trabajaba frecuentemente por las noches. Sí, pero yo tenía a Lucienne. Y, sobre todo, nada me atormentaba. Bien sabe él que en este momento no puedo leer ni escuchar discos, porque tengo miedo. No dejaré ninguna nota en el vestíbulo, pero hablaré con él. Al cabo de veinte —veintidós— años de casamiento, uno concede demasiado al silencio: es peligroso. Pienso que me he ocupado demasiado de las chicas todos estos últimos años: Colette era tan apegada y Lucienne tan difícil. Yo no estaba tan disponible como Maurice podía desearlo. Hubiera debido hacérmelo notar en lugar de lanzarse a trabajos que ahora lo alejan de mí. Tenemos que explicarnos.Medianoche. Tengo tanta prisa por verlo, por ahogar esta cólera que todavía protesta dentro de mí, que dejo los ojos clavados en el reloj de péndulo. La aguja no avanza: me exaspero. La imagen de Maurice se deshace; ¿qué sentido tiene luchar contra la enfermedad y el sufrimiento si uno trata a su propia mujer con tanta despreocupación?Eso es indiferencia. Dureza. Es inútil rabiar. Basta. Si los análisis de Colette son desfavorables, mañana voy a necesitar de toda mi sangre fría. Entonces debo tratar de dormir.Domingo 26 de setiembreAsí que ocurrió. Me ocurrió.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA) presentará la primera versión de ¡Abriendo el telón! Guía para la prevención, atención y reparación de las violencias de género en el sector de las artes escénicas y las artes vivas, una herramienta que promueve espacios dignos y respetuosos con las mujeres y personas con orientaciones sexuales e identidades de género diversas.La guía se lanza este 28 de noviembre en conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres (25N). El objetivo es proporcionar herramientas para prevenir, atender, erradicar y reparar las violencias de género en el sector artístico y cultural, un ámbito caracterizado por la creatividad, pero marcado por desigualdades estructurales y precariedad laboral. El documento también reconoce que las dinámicas específicas del sector pueden facilitar manifestaciones particulares de violencia de género, las cuales afectan tanto a las personas como a la creación artística misma.Desarrollada como parte del compromiso adquirido en el encuentro realizado en el Centro Nacional de las Artes en la conmemoración del pasado 8 de marzo de 2024, y en el marco del Pacto por la Integridad y Transparencia suscrito en abril de 2024, esta guía se presenta como una herramienta colectiva, viva y colaborativa, que promueve espacios dignos y respetuosos para las mujeres y las personas con orientaciones sexuales e identidades de género diversas.Además, se concibe como un recurso en constante evolución, alimentado por las experiencias y aportes colectivos, con el fin de transformar el sector artístico en un espacio libre de violencias."Quiero hacerles una invitación a todas las personas a conocer esta guía. Recibirla como una herramienta viva, útil ante las experiencias cotidianas que enfrentamos y que nos exponen a diferentes tipos de violencia en contextos específicos como escenarios, infraestructuras culturales y espacios no convencionales destinados a las artes escénicas y artes vivas. Salas, centros culturales, festivales, grupos artísticos; en el teatro, la música, la danza, el circo, lo performativo y sus campos transdisciplinares," expresa Xiomara Suescún, Directora del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y promotora de esta iniciativa.La guía se entiende también como un recurso en constante transformación, alimentado por las experiencias y aportes colectivos, con el propósito de transformar el sector artístico en un espacio libre de violencias.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíProgramación artística en la presentación de la guíaEl lanzamiento se acompañará de una programación artística especial, abierta al público de manera gratuita con inscripción previa en el Centro Nacional de las Artes, el jueves 28 de noviembre. A partir de las 4:00 p.m., el evento se desarrollará en la Sala Delia Zapata con armonizaciones, presentaciones artísticas, la presentación de la guía, entrega de un documento y buzones abiertos a la ciudadanía. Las actividades se llevarán a cabo de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.La jornada contará con la participación de artistas como Lina Galindo, bailarina caleña de danza contemporánea; Diana Avella, una de las voces más representativas del rap en Colombia; Yurani Niaza, del Pueblo Embera Chamí, con una declamación; y Luna y Milena Chindoy, del Pueblo Kamëntšá, con una performance. La Escuela Taller realizará una presentación de oficios tradicionales, y el cierre estará a cargo de La Morena del Chicamocha, cantautora afrotravesti e intérprete.Para cerrar la jornada, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes, se presentará la agrupación Llamarada con el concierto Y sí, nos gusta el llano, una agrupación femenina dedicada a la difusión y promoción del folclor llanero a través de interpretaciones realizadas por mujeres, que resaltan la belleza del llano.Además, como parte del lanzamiento, las mujeres que se registren presencialmente el 28 de noviembre podrán acceder a un 50 % de descuento en toda la programación del Centro Nacional de las Artes para 2025, mediante un enlace exclusivo disponible solo ese día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nuevos descubrimientos arqueológicos sugieren que una matriarca gobernó un pueblo de la antigua civilización moche en la costa noroeste de Perú.En la sala de columnas descubierta en el sitio arqueológico de Pañamarca, arqueólogos encontraron un trono de piedra desgastada y murales elaborados que muestran a una poderosa mujer con corona que recibe a visitantes. La figura se entrelaza con una luna creciente y criaturas marinas.El hallazgo, de más de 1.300 años de antigüedad, podría indicar que una mujer, "posiblemente una gobernante", vivió en este lugar, observa Jessica Ortiz Zevallos, directora de investigación del proyecto arqueológico."Nunca antes se había visto un salón del trono para una reina en Pañamarca, ni en ningún otro lugar del antiguo Perú", de acuerdo con un comunicado de septiembre en el que se anunciaba el descubrimiento.Pañamarca es el centro más sureño de la sociedad moche, que se asentó en los valles costeros del norte de Perú entre los años 350 y 850 d. C.¿Una sociedad matriarcal?El hallazgo recuerda el de la llamada Dama de Cao, una mujer moche que probablemente gobernó en la región hace 1.700 años. Su rostro fue reconstruido en 2017 mediante impresión 3D en base al cráneo de una antigua momia descubierta más de una década antes en el valle de Chicama, conocido como el corazón de la cultura moche.No solo el mural de la presunta reina, sino también el descubrimiento de cabello humano y ropa en el trono de piedra son pruebas de que las mujeres ocupaban puestos de autoridad en la sociedad moche."Pañamarca no deja de sorprendernos", dijo Lisa Trever, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Columbia. "No solo por la inagotable creatividad de sus pintores, sino también porque sus obras están cambiando nuestras ideas sobre los roles de género en el antiguo mundo moche", agrega.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nuevas perspectivas culturalesEl sitio de Pañamarca, donde en julio se descubrió el salón del trono, es famoso por sus coloridos murales.En la llamada Sala de las Serpientes Trenzadas se encuentra el mural de una figura con las piernas entrelazadas con serpientes. Otros murales del salón representan a guerreros y a un monstruo persiguiendo a un hombre."Todo está pintado y finamente decorado con escenas y personajes mitológicos", señaló el arqueólogo José Ochatoma, en entrevista con la agencia de noticias Reuters. El experto comparó la sala prehispánica con la Capilla Sixtina del Vaticano, con sus frescos bíblicos pintados por el artista italiano Miguel Ángel.En los muros, "se pueden observar escenas de la ideología moche", explicó Ochatoma, quien añadió que permiten obtener nuevos conocimientos de la cultura en la región costera antes de la conquista española de Sudamérica."Estamos descubriendo una iconografía inédita en el mundo prehispánico", destacó el arqueólogo.Inaccesible para turistasTras el declive de la civilización moche, el pueblo inca erigió su imperio en la misma región.Actualmente, los frágiles murales de Pañamarca no son accesibles a los turistas. Las excavaciones son cubiertas para garantizar la conservación del patrimonio cultural a largo plazo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de 84 ediciones en las que han sonado sólo piezas de compositores masculinos, el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena incluirá el próximo 1 de enero por primera vez la obra de una mujer, la austríaca Constanze Geiger (1835-1890).La pieza incluida será un vals, "Ferdinandus-Walzer", y será la novena pieza incluida en el mediático concierto dominado por la música alegre de la familia Strauss."Estamos especialmente contentos de interpretar por primera vez una obra de Constanze Geiger, contemporánea de Johann Strauss: el Ferdinandus-Walzer", indicó este jueves el presidente de la Filarmónica de Viena, Daniel Froschauer.El maestro italiano Riccardo Muti será el encargado de llevar la batuta en esta edición -la séptima que dirige-, y de inaugurar con la Filarmónica de Viena el año que conmemora el bicentenario del nacimiento de Johann Strauss hijo.Muti, de 83 años, celebrará medio siglo de colaboración con la Filarmónica y dirigirá el histórico momento en el que, por primera vez, una compositora contemporánea de Strauss suene en el repertorio del concierto de música clásica más seguido del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Marcha nupcial de Constanze GeigerGeiger fue una violinista y compositora vienesa del siglo XIX cuyas obras han comenzado a redescubrirse en los últimos años.A los 18 años, compuso 'Elisabethen-Vermählungsmarsch' (Marcha nupcial de Elisabeth), que se interpretó por primera vez el 21 de abril de 1854, dos días antes de la boda del emperador Francisco José con Isabel de Baviera, la futura emperatriz austrohúngara Sisi.La inclusión de la compositora rompe una barrera en un concierto con -hasta ahora- nula presencia femenina, tanto en el podio como en el repertorio. El programa del concierto, seguido por millones de personas en todo el mundo, también estará dedicado al 30 aniversario de la adhesión de Austria a la Unión Europea con la interpretación del 'Transactionen-Walzer' de Josef Strauss.¿Quién fue Constanza Geiger?Constanza Geiger (1835–1890) fue una pianista, actriz, compositora y cantante austríaca, conocida por su talento y versatilidad en la música y el teatro durante el siglo XIX. Proveniente de una familia con antecedentes artísticos, Constanza mostró desde muy joven habilidades sobresalientes en la música, lo que la llevó a destacarse en varios escenarios europeos.Geiger se formó en piano y composición, además de incursionar en el canto y la actuación, lo que la convirtió en una figura multifacética dentro del panorama artístico de la época. Fue una de las artistas más populares en Viena, centro cultural de gran relevancia en el siglo XIX, donde participó en producciones teatrales y conciertos que la consolidaron como una figura célebre en la escena musical.Aunque no fue una compositora prolífica, su carrera en la interpretación fue notable, y sus habilidades en el piano y su capacidad vocal la llevaron a ser muy valorada en los círculos artísticos vieneses.La última barrera de género está en el podioEl concierto que se celebra en la Sala Dorada de la Musikverein, retransmitido por televisión y radio en directo a un centenar de países, nunca ha sido dirigido por una mujer. De hecho, apenas el 15 % de todos los músicos de la orquesta son mujeres, que pudieron incorporarse a la Filarmónica en 1997.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La reportera de guerra Christina Lamb, la poeta y bailarina Tishani Doshi, la socióloga Cristina Guirao y la novelista Namita Gokhale han compartido en un coloquio conducido por la periodista Pallavi Aiyar sus impresiones sobre el feminismo en la charla 'Mujeres escritoras, mujeres lectoras', que ha tenido lugar en la plaza de los Libros del parque vallisoletano.Aiyar ha destacado el carácter "polifónico" del feminismo en el país más poblado de la tierra, con más de 1.425 millones de habitantes según Naciones Unidas, y ha destacado la importancia del debate en torno al cuerpo de la mujer, desde "su fetichización hasta lo mucho o no que debe estar cubierto".Tishani Doshi ha reconocido que "ha aprendido a ser escritora a través de ser bailarina" y que conceptos que traslada a su poesía, "como el tiempo, la lentitud o la respiración", derivan directamente de la danza, y ha apuntado que ambas disciplinas, de alguna manera, sirven como una reclamación de poder.Otro aspecto en el que emergen nuevas relecturas es el de los mitos, un ámbito en el que la novelista Namita Gokhale ha marcado diferencias entre el panteón griego y el hindú, donde hay millones de dioses de los que la mitad son femeninos y que "son poderosas en la vida diaria".Sin embargo, ha señalado que la misoginia está "muy arraigada" en todas las confesiones del país asiático (ya sea hindú, sij o cristiana, entre otras) y por ello quiso recuperar la figura de la diosa Sita en su libro En búsqueda de Sita, una de las mayores representantes de la feminidad en India.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, la filósofa y socióloga Cristina Guirau ha recordado que las "conquistas del feminismo son muy frágiles" y que, aunque se haya avanzado mucho en el caso de España, "sigue el problema del patriarcado" y ha puesto como ejemplo los casos de violencia machista, "que dejan una mujer asesinada cada dos semanas".La violación como armaLa corresponsal de guerra del periódico The Sunday Times, Christina Lamb, ha destacado que cuando la gente piensa en un conflicto bélico suele "pensar en jóvenes soldados y no se piensa tanto en la gente que está más allá de las primera línea, especialmente las mujeres".Lamb ha incidido en el uso de la violación como arma de guerra -"es mucho más barata que un kalashnikov", en referencia al conocido rifle de asalto de origen soviético-, y ha lamentado que es un delito "muy difícil de perseguir", como en los casos de las mujeres secuestradas por el Daesh o Boko Haram por los que nadie ha sido procesado.Una violencia sexual que también afecta a la India y que todavía se reproduce con violaciones grupales a mujeres, aunque las autoras han destacado el cambio tras el llamado caso Nhirbaya, que significa 'sin miedo'.En diciembre de 2012 seis hombres violaron y golpearon a la joven de 22 años Jyoti Singh en un autobús privado. Murió días después en un hospital en el sur de Deli, lo que generó un movimiento de protestas y un cambio legislativo en el que muchos jóvenes clamaron: "Este no es el país que queremos", pero que no ha evitado que sigan sucediendo casos como este.Para Tishani es muy difícil lidiar con un realidad y "una violencia irrespetuosa" que se repite cada día, pero ha remarcado que su tarea como artista "es pensar las posibilidades de reclamación y de recuperación a través de la lengua y el cuerpo"; además ha valorado el carácter colectivo del feminismo para alcanzar "una sociedad mejor, más justa e igualitaria para todos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El película contará la historia real de la joven Belén, quien afrontó una sentencia de prisión en Argentina tras ser acusada de someterse a un aborto ilegal; de su abogada Dolores Deza, que tomó su "caso aparentemente imposible", y del movimiento social que generaron, indica una nota.Somos Belén, el libro de Ana Correa, se publicó en 2019 para el mundo de habla hispana y posteriormente se tradujo al inglés con un prólogo de la escritora feminista Margaret Atwood ('The handmaid's tale'), quien denuncia las muertes de mujeres a causa de la penalización del aborto.En la película, producida también por K&S Films y que aún no tiene fecha de estreno en la plataforma de Amazon, la abogada Deza será interpretada por Fonzi, que fue nominada a mejor actriz en los Premios Platino por su reciente ópera prima como cineasta, Blondi.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."En estos tiempos inciertos, hacer una película importante e impactante es un honor y un privilegio. Estoy muy agradecida y emocionada de poder hacer esta película sobre Belén y estoy abordando este proceso con la responsabilidad y seriedad que merece el proyecto", dijo la directora y actriz.Por su parte, Javiera Balmaceda, responsable de contenidos originales de Amazon Studios para América Latina, Canadá y Australia, aseguró que la empresa pretende elevar a los narradores de América Latina, especialmente aquellas voces femeninas cuyas historias causan impacto".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 26 años desde que se estrenó la serie de seis temporadas Sex and the city ambientada en Nueva York y basada en el libro homónimo de Candace Bushnell.Si bien uno de los temas centrales de esta producción de HBO es la vida sentimental y sexual de cuatro mujeres estadounidenses que viven sus treinta años en Nueva York, hay un tema no menos relevante y transversal en esta historia: la historia de amor de estas cuatro amigas, la relación de fraternidad, lealtad e incondicionalidad que comparten, más allá de los amores románticos que van y vienen en sus vidas.Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son las protagonistas, todas tan distintas, pero siempre tan cercanas, que durante seis años y seis temporadas fueron una compañía para abrir debates de temas tabú para las mujeres de la generación X.También fueron un faro de luz y, en algunos casos, una guía sobre el sexo y las relaciones afectivas para las jóvenes millenials, y hoy en día siguen acompañando a nostálgicas que disfrutamos esta serie y a nuevas generaciones.Dos películas más tarde y una serie que intenta contar a estas amigas en la edad madura con And just like that podríamos repasar las críticas a la antigua serie por contar solamente los dilemas de mujeres blancas, privilegiadas en una de las ciudades más capitalistas del mundo, un debate que para entonces todavía no se daba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También podríamos hablar de los intentos fallidos de la nueva serie por adaptarse a las nuevas conversaciones y corregir sus fallas de inclusión y diversidad pasadas, pero sería ahondar en otras series clásicas que recaen en la misma dinámica como The Big Bang Theory, Two and a half men o Friends.En cambio, celebramos la compañía que nos ha dado Sex and the city a lo largo de los años recomendando cinco episodios que bien podrían apreciarse más de una vez. En cada uno de estos episodios particularmente encontramos un reflejo del soporte que llegan a ser las amigas, del calor de hogar y la familia en que se convierten y del valor de caminar a su lado.T1 - E3: ‘Bay of the married pigs’ (Bahía de los cerdos casados)Dirigido por la cineasta Nicole Holofcener, este episodio de la primera temporada expone a las protagonistas, todas solteras, a los estereotipos de las parejas casadas, al acoso silencioso de los hombres y a los señalamientos de las mujeres casadas o mayores. En medio de un desayuno Charlotte desprecia los comentarios que ha recibido como una “pobre soltera”: “odio esas cenas en las eres la única soltera y todos te miran como una ‘perdedora’, ‘leprosa’, ‘puta’”, le completan la oración las chichas.La presión en el trabajo de Miranda es tan fuerte que finge tener una pareja lesbiana, solo para encajar en las reuniones de parejas de sus compañeros; Carrie también vive la presión por un hombre que busca casarse, no importa con quién, solo casarse pronto y, Samantha vive el rechazo de las esposas que asisten a una fiesta. Pese a la hostilidad de todos, las cuatro tienen una cita para ir al cine, sin hombres, sin presiones por la edad o por el afán de cumplir con la lista de vida de la sociedad.T1 - E10: ‘The baby shower’Las chicas asisten al baby shower de Laney, una amiga lejana, quien las confronta por vivir solteras, en fiestas, sin establecerse con alguien a su edad. A lo largo del capítulo Laney recuerda lo que extraña de Nueva York y la soltería, no sin antes usar para su bebé el nombre que Charlotte quería desde siempre.“La vida no es cuatro amigas buscando vida y amor en la gran ciudad”. Ante la invalidación de Laney por el dolor que siente Charlotte, Samantha es el soporte y la defensa de su amiga; cada una vive sus pensamientos sobre la maternidad y cómo la vivirían, o si la desean.T2 - E1: ‘Take me out to the ballgame’ (Llévame al juego)No hay mejor manera de aliviar un corazón roto como la compañía de las amigas. Este episodio dirigido por Allen Coulter, que también dirigió la película Remember me protagonizada por Robert Pattinson, cuenta las primeras semanas de Carrie después de terminar su relación, por primera vez, con Mr. Big.Un partido de beisbol, un desayuno o una fiesta de moda se convierten en lugares de encuentro entre las cuatro para soportar conjuntamente el dolor de Carrie. Aún en medio de las diferencias, donde Miranda presiona a Carrie para que supere a Big, se reconocen en la empatía y en la necesidad de sentir su dolor, aunque hayan pasado semanas o años, como descubre Miranda.T4 - E8: ‘My motherboard, my self’En este episodio cada una de nuestras amigas, porque sí, en un punto las sentimos como amigas, atraviesan distintos momentos: Carrie pierde la información de su computador y también se descubre distante y con un problema de comunicación con Aidan, mientras Samantha se preocupa por la aparente pérdida de su orgasmo.Sin embargo, las congrega la muerte de la madre de Miranda, quien les pide no asistir al funeral. Las formas de vivir una pérdida y de acompañarla rodean a Miranda y sus amigas en Filadelfia, para despedirse de la madre de Miranda y encontrar que juntas son su familia, con lazos incluso más fuertes que los que tiene con su hermana, por ejemplo.T6 - 19: 'An american girl in Paris, part one' (Una chicha americana en París, parte uno)Agradecimientos, lealtad y despedidas, es lo que vivimos en este episodio que cuenta el inicio del fin de la serie, la decisión de Carrie de vivir en París, lo que significa, alejarse de Nueva York y con ella de las chicas.La última noche de Carrie en la ciudad se ve empañada por la aparición, otra vez, de Big prometiéndole amor y buscando regresar. Sin embargo, no vemos solo este momento de tensión y emotividad, la cena se hace más importante con los recuerdos que comparten. “Quiero agradecerles por desearme suerte, a pesar de sus opiniones sobre mi partida. Hoy lo analicé, qué tal si jamás las hubiera conocido”, dice Carrie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta C'è ancora domani (Siempre nos quedará mañana) acapara 16 candidaturas a los premios David de Donatello, entre estas a mejor película, mejor debut en la dirección y mejor actriz protagonista, para Paola Cortellesi, mejor actor para Valerio Mastandrea, y mejores intérpretes no protagonistas, Emanuela Fanelli y Giorgio Colangeli.El resto de candidaturas son mejor guión original, productor, fotografía, banda sonora, escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería, montaje, sonido, además de los ya asignados David Jóvenes y el premio del espectador.C'è ancora domani, debut tras las cámaras de Cortellesi, se estrenó el pasado 26 de octubre y enseguida se convirtió en todo un fenómeno de masas, recaudando casi 33 millones de euros y sacando a Barbie del primer puesto (32,1 millones), según los datos Cinetel.La película aborda un tema dramático, el de la violencia machista, pero también sirve de homenaje al camino de emancipación femenina, con puntuales toques cómicos y sarcásticos, música contemporánea y referencias al mejor y más tierno neorrealismo.Delia (Cortellesi) es una abnegada y servil esposa en la Roma de la posguerra cuya existencia se limita a cuidar de su familia, de sus tres hijos y su suegro, y a sobrevivir a las palizas de su colérico marido Ivano (Valerio Mastandrea).La familia vive en un destartalado apartamento del barrio de Testaccio, padeciendo la carestía y las amenazas del patriarca, hasta que una mañana la esposa recibe una carta que le hará cuestionar su situación y soñar un futuro mejor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La academia del cine de Italia celebra esta noche la 69ª edición de sus premios en los estudios romanos de Cinecittà y esta mañana, antes de la ceremonia, todos los candidatos fueron recibidos en el Palacio del Quirinale por el jefe del Estado, Sergio Mattarella.El resto de candidatos a la principal estatuilla, la de Mejor Película, están Il sol dell'avvenire de Nanni Moretti, Io capitano de Matteo Garrone, La Chimera de Alice Rohrwacher y Rapito de Marco Bellocchio.En un primer momento se había colado una película española entre las propuestas, As bestas de Rodrigo Sorogoyen, en la lista de Mejor Película Internacional, pero finalmente se lo ha llevado Anatomie d'une chute (Anatomía de una caída) de Justine Triet.Io capitano, apuesta italiana a los Óscar de este año y que muestra el periplo de los inmigrantes africanos, es otra de las favoritas de la noche: además de las menciones candidaturas, opta al premio a mejor dirección, guión original, productor, fotografía, banda sonora, composición, escenografía, maquillaje, vestuario, peluquería, montaje y efectos especiales.También promete alegrías La chimera de Rohrwacher, presente en 13 candidaturas, entre estas la de mejor actor protagonista para Josh O'Connor, y una doble a mejor actriz secundaria, para Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher, hermana de la realizadora.La entrega de premios, retransmitida en el primer canal de la televisión pública RAI, comenzará a las 20:35 horas locales (18:35 GMT) y la gala se prolongará hasta pasada la medianoche.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“La sociedad siempre necesita y siempre está sensible a problemáticas en las que la gente se reconoce, la gente no es tonta, nos quieren atontados, que es otra cosa, la gente es sensible", indicó en la ciudad de Guadalajara. "Hay que estar con los oídos más abiertos respecto a lo que está sucediendo”, agregó.Tijoux fue en Guadalajara la cantante estelar del festival de música del Encuentro Trama, que apoya el arte hecho por mujeres, en el único concierto ofrecido en México como parte de su gira 'Vida' para presentar su nuevo álbum y que la lleva a diversas ciudades de Estados Unidos y Europa.La artista, considerada como la rapera hispana más importante por las revistas Rolling Stone y Billboard, afirmó que en el continente hay cantantes de hip hop y rap que están comprometidos en hablar de la problemática social, pero la industria musical acorta los espacios donde pueden escucharse.“El tema del letrista es una cosa que no sé si se ha ido perdiendo o la industria lo que ha querido es bajar a muchos artistas que dicen cosas, porque hay muchos que dicen cosas, el tema es que no suena en la radio, hay mucha gente muy sensible (a estos temas) de las nuevas generaciones", declaró.Con rimas, versos y la cadencia del rap combinado con ritmos tradicionales chilenos, la música de Tijoux aborda la violencia contra las mujeres, la discriminación, la opresión y los derechos humanos, impregnada por la militancia política de su familia y por el exilio de sus padres tras la dictadura de Augusto Pinochet.Para la cantante, hablar de las injusticias es parte de su identidad y de lo que la formó como persona y como artista al vivir en Francia y después regresar a Chile para vivir la transición a la democracia.“El rap desde los 80 y 90 siempre ha sido un filtro musical que ha demostrado qué pasa en los barrios, (decir) que quizás no son los jóvenes los que son violentos, quizás el barrio es el que está violento o que el sistema es violento" señaló.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Su nueva 'Vida'Tijoux ha recibido ocho nominaciones al Grammy y al Grammy Latino, además de los MTV Music Awards y premios en su país. En 2014, ganó un Grammy Latino junto al uruguayo Jorge Drexler en la categoría de 'Canción del año' por 'Universos Paralelos'.'Vida' es el nombre de su nuevo álbum de estudio tras casi una década sin producir uno, aunque la cantante estuvo colaborando con otros artistas y produciendo sencillos como 'Antifa Dance', para criticar a los gobiernos fascistas, así como 'Cacerolazo' y 'Rebelión de octubre' para apoyar las protestas chilenas de 2019.En esta nueva producción, la cantante buscó un estilo más bailable, pero sin abandonar su compromiso político.Una de las canciones toca el tema de las personas desaparecidas en Latinoamérica, con la colaboración de Estela de Carloto, fundadora de Abuelas de Plaza de Mayo, quienes buscan a nietos de desaparecidos en Argentina.Feminismo y justiciaEl feminismo ha sido uno de los sellos de la carrera de Tijoux, quien escribió en 2014 'Antipatriarca', que musicaliza las demandas del movimiento feminista y que se convirtió en uno de sus himnos.Aunque la cantante resaltó un avance durante la última década en los derechos de las mujeres, aseguró que el machismo está metido en la sociedad.“Es un problema estructural, no solamente de la industria musical. O sea, un sello discográfico solo de mujeres, con productoras mujeres, mánager mujeres, obviamente que va a aportar, pero tiene que ver con un problema que es un cambio estructural general, creo que está en un marco educacional”, expresó.A lo largo de su carrera ha mostrado su apoyo a Palestina y ha calificado la guerra de Israel como “un genocidio”.“Que la gente no tenga miedo a posicionarse contra un genocidio, es muy importante romper la retórica de lo que está sucediendo ahora en Gaza", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
