Después de 84 ediciones en las que han sonado sólo piezas de compositores masculinos, el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena incluirá el próximo 1 de enero por primera vez la obra de una mujer, la austríaca Constanze Geiger (1835-1890).La pieza incluida será un vals, "Ferdinandus-Walzer", y será la novena pieza incluida en el mediático concierto dominado por la música alegre de la familia Strauss."Estamos especialmente contentos de interpretar por primera vez una obra de Constanze Geiger, contemporánea de Johann Strauss: el Ferdinandus-Walzer", indicó este jueves el presidente de la Filarmónica de Viena, Daniel Froschauer.El maestro italiano Riccardo Muti será el encargado de llevar la batuta en esta edición -la séptima que dirige-, y de inaugurar con la Filarmónica de Viena el año que conmemora el bicentenario del nacimiento de Johann Strauss hijo.Muti, de 83 años, celebrará medio siglo de colaboración con la Filarmónica y dirigirá el histórico momento en el que, por primera vez, una compositora contemporánea de Strauss suene en el repertorio del concierto de música clásica más seguido del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Marcha nupcial de Constanze GeigerGeiger fue una violinista y compositora vienesa del siglo XIX cuyas obras han comenzado a redescubrirse en los últimos años.A los 18 años, compuso 'Elisabethen-Vermählungsmarsch' (Marcha nupcial de Elisabeth), que se interpretó por primera vez el 21 de abril de 1854, dos días antes de la boda del emperador Francisco José con Isabel de Baviera, la futura emperatriz austrohúngara Sisi.La inclusión de la compositora rompe una barrera en un concierto con -hasta ahora- nula presencia femenina, tanto en el podio como en el repertorio. El programa del concierto, seguido por millones de personas en todo el mundo, también estará dedicado al 30 aniversario de la adhesión de Austria a la Unión Europea con la interpretación del 'Transactionen-Walzer' de Josef Strauss.¿Quién fue Constanza Geiger?Constanza Geiger (1835–1890) fue una pianista, actriz, compositora y cantante austríaca, conocida por su talento y versatilidad en la música y el teatro durante el siglo XIX. Proveniente de una familia con antecedentes artísticos, Constanza mostró desde muy joven habilidades sobresalientes en la música, lo que la llevó a destacarse en varios escenarios europeos.Geiger se formó en piano y composición, además de incursionar en el canto y la actuación, lo que la convirtió en una figura multifacética dentro del panorama artístico de la época. Fue una de las artistas más populares en Viena, centro cultural de gran relevancia en el siglo XIX, donde participó en producciones teatrales y conciertos que la consolidaron como una figura célebre en la escena musical.Aunque no fue una compositora prolífica, su carrera en la interpretación fue notable, y sus habilidades en el piano y su capacidad vocal la llevaron a ser muy valorada en los círculos artísticos vieneses.La última barrera de género está en el podioEl concierto que se celebra en la Sala Dorada de la Musikverein, retransmitido por televisión y radio en directo a un centenar de países, nunca ha sido dirigido por una mujer. De hecho, apenas el 15 % de todos los músicos de la orquesta son mujeres, que pudieron incorporarse a la Filarmónica en 1997.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La reportera de guerra Christina Lamb, la poeta y bailarina Tishani Doshi, la socióloga Cristina Guirao y la novelista Namita Gokhale han compartido en un coloquio conducido por la periodista Pallavi Aiyar sus impresiones sobre el feminismo en la charla 'Mujeres escritoras, mujeres lectoras', que ha tenido lugar en la plaza de los Libros del parque vallisoletano.Aiyar ha destacado el carácter "polifónico" del feminismo en el país más poblado de la tierra, con más de 1.425 millones de habitantes según Naciones Unidas, y ha destacado la importancia del debate en torno al cuerpo de la mujer, desde "su fetichización hasta lo mucho o no que debe estar cubierto".Tishani Doshi ha reconocido que "ha aprendido a ser escritora a través de ser bailarina" y que conceptos que traslada a su poesía, "como el tiempo, la lentitud o la respiración", derivan directamente de la danza, y ha apuntado que ambas disciplinas, de alguna manera, sirven como una reclamación de poder.Otro aspecto en el que emergen nuevas relecturas es el de los mitos, un ámbito en el que la novelista Namita Gokhale ha marcado diferencias entre el panteón griego y el hindú, donde hay millones de dioses de los que la mitad son femeninos y que "son poderosas en la vida diaria".Sin embargo, ha señalado que la misoginia está "muy arraigada" en todas las confesiones del país asiático (ya sea hindú, sij o cristiana, entre otras) y por ello quiso recuperar la figura de la diosa Sita en su libro En búsqueda de Sita, una de las mayores representantes de la feminidad en India.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, la filósofa y socióloga Cristina Guirau ha recordado que las "conquistas del feminismo son muy frágiles" y que, aunque se haya avanzado mucho en el caso de España, "sigue el problema del patriarcado" y ha puesto como ejemplo los casos de violencia machista, "que dejan una mujer asesinada cada dos semanas".La violación como armaLa corresponsal de guerra del periódico The Sunday Times, Christina Lamb, ha destacado que cuando la gente piensa en un conflicto bélico suele "pensar en jóvenes soldados y no se piensa tanto en la gente que está más allá de las primera línea, especialmente las mujeres".Lamb ha incidido en el uso de la violación como arma de guerra -"es mucho más barata que un kalashnikov", en referencia al conocido rifle de asalto de origen soviético-, y ha lamentado que es un delito "muy difícil de perseguir", como en los casos de las mujeres secuestradas por el Daesh o Boko Haram por los que nadie ha sido procesado.Una violencia sexual que también afecta a la India y que todavía se reproduce con violaciones grupales a mujeres, aunque las autoras han destacado el cambio tras el llamado caso Nhirbaya, que significa 'sin miedo'.En diciembre de 2012 seis hombres violaron y golpearon a la joven de 22 años Jyoti Singh en un autobús privado. Murió días después en un hospital en el sur de Deli, lo que generó un movimiento de protestas y un cambio legislativo en el que muchos jóvenes clamaron: "Este no es el país que queremos", pero que no ha evitado que sigan sucediendo casos como este.Para Tishani es muy difícil lidiar con un realidad y "una violencia irrespetuosa" que se repite cada día, pero ha remarcado que su tarea como artista "es pensar las posibilidades de reclamación y de recuperación a través de la lengua y el cuerpo"; además ha valorado el carácter colectivo del feminismo para alcanzar "una sociedad mejor, más justa e igualitaria para todos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El película contará la historia real de la joven Belén, quien afrontó una sentencia de prisión en Argentina tras ser acusada de someterse a un aborto ilegal; de su abogada Dolores Deza, que tomó su "caso aparentemente imposible", y del movimiento social que generaron, indica una nota.Somos Belén, el libro de Ana Correa, se publicó en 2019 para el mundo de habla hispana y posteriormente se tradujo al inglés con un prólogo de la escritora feminista Margaret Atwood ('The handmaid's tale'), quien denuncia las muertes de mujeres a causa de la penalización del aborto.En la película, producida también por K&S Films y que aún no tiene fecha de estreno en la plataforma de Amazon, la abogada Deza será interpretada por Fonzi, que fue nominada a mejor actriz en los Premios Platino por su reciente ópera prima como cineasta, Blondi.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."En estos tiempos inciertos, hacer una película importante e impactante es un honor y un privilegio. Estoy muy agradecida y emocionada de poder hacer esta película sobre Belén y estoy abordando este proceso con la responsabilidad y seriedad que merece el proyecto", dijo la directora y actriz.Por su parte, Javiera Balmaceda, responsable de contenidos originales de Amazon Studios para América Latina, Canadá y Australia, aseguró que la empresa pretende elevar a los narradores de América Latina, especialmente aquellas voces femeninas cuyas historias causan impacto".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 26 años desde que se estrenó la serie de seis temporadas Sex and the city ambientada en Nueva York y basada en el libro homónimo de Candace Bushnell.Si bien uno de los temas centrales de esta producción de HBO es la vida sentimental y sexual de cuatro mujeres estadounidenses que viven sus treinta años en Nueva York, hay un tema no menos relevante y transversal en esta historia: la historia de amor de estas cuatro amigas, la relación de fraternidad, lealtad e incondicionalidad que comparten, más allá de los amores románticos que van y vienen en sus vidas.Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son las protagonistas, todas tan distintas, pero siempre tan cercanas, que durante seis años y seis temporadas fueron una compañía para abrir debates de temas tabú para las mujeres de la generación X.También fueron un faro de luz y, en algunos casos, una guía sobre el sexo y las relaciones afectivas para las jóvenes millenials, y hoy en día siguen acompañando a nostálgicas que disfrutamos esta serie y a nuevas generaciones.Dos películas más tarde y una serie que intenta contar a estas amigas en la edad madura con And just like that podríamos repasar las críticas a la antigua serie por contar solamente los dilemas de mujeres blancas, privilegiadas en una de las ciudades más capitalistas del mundo, un debate que para entonces todavía no se daba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También podríamos hablar de los intentos fallidos de la nueva serie por adaptarse a las nuevas conversaciones y corregir sus fallas de inclusión y diversidad pasadas, pero sería ahondar en otras series clásicas que recaen en la misma dinámica como The Big Bang Theory, Two and a half men o Friends.En cambio, celebramos la compañía que nos ha dado Sex and the city a lo largo de los años recomendando cinco episodios que bien podrían apreciarse más de una vez. En cada uno de estos episodios particularmente encontramos un reflejo del soporte que llegan a ser las amigas, del calor de hogar y la familia en que se convierten y del valor de caminar a su lado.T1 - E3: ‘Bay of the married pigs’ (Bahía de los cerdos casados)Dirigido por la cineasta Nicole Holofcener, este episodio de la primera temporada expone a las protagonistas, todas solteras, a los estereotipos de las parejas casadas, al acoso silencioso de los hombres y a los señalamientos de las mujeres casadas o mayores. En medio de un desayuno Charlotte desprecia los comentarios que ha recibido como una “pobre soltera”: “odio esas cenas en las eres la única soltera y todos te miran como una ‘perdedora’, ‘leprosa’, ‘puta’”, le completan la oración las chichas.La presión en el trabajo de Miranda es tan fuerte que finge tener una pareja lesbiana, solo para encajar en las reuniones de parejas de sus compañeros; Carrie también vive la presión por un hombre que busca casarse, no importa con quién, solo casarse pronto y, Samantha vive el rechazo de las esposas que asisten a una fiesta. Pese a la hostilidad de todos, las cuatro tienen una cita para ir al cine, sin hombres, sin presiones por la edad o por el afán de cumplir con la lista de vida de la sociedad.T1 - E10: ‘The baby shower’Las chicas asisten al baby shower de Laney, una amiga lejana, quien las confronta por vivir solteras, en fiestas, sin establecerse con alguien a su edad. A lo largo del capítulo Laney recuerda lo que extraña de Nueva York y la soltería, no sin antes usar para su bebé el nombre que Charlotte quería desde siempre.“La vida no es cuatro amigas buscando vida y amor en la gran ciudad”. Ante la invalidación de Laney por el dolor que siente Charlotte, Samantha es el soporte y la defensa de su amiga; cada una vive sus pensamientos sobre la maternidad y cómo la vivirían, o si la desean.T2 - E1: ‘Take me out to the ballgame’ (Llévame al juego)No hay mejor manera de aliviar un corazón roto como la compañía de las amigas. Este episodio dirigido por Allen Coulter, que también dirigió la película Remember me protagonizada por Robert Pattinson, cuenta las primeras semanas de Carrie después de terminar su relación, por primera vez, con Mr. Big.Un partido de beisbol, un desayuno o una fiesta de moda se convierten en lugares de encuentro entre las cuatro para soportar conjuntamente el dolor de Carrie. Aún en medio de las diferencias, donde Miranda presiona a Carrie para que supere a Big, se reconocen en la empatía y en la necesidad de sentir su dolor, aunque hayan pasado semanas o años, como descubre Miranda.T4 - E8: ‘My motherboard, my self’En este episodio cada una de nuestras amigas, porque sí, en un punto las sentimos como amigas, atraviesan distintos momentos: Carrie pierde la información de su computador y también se descubre distante y con un problema de comunicación con Aidan, mientras Samantha se preocupa por la aparente pérdida de su orgasmo.Sin embargo, las congrega la muerte de la madre de Miranda, quien les pide no asistir al funeral. Las formas de vivir una pérdida y de acompañarla rodean a Miranda y sus amigas en Filadelfia, para despedirse de la madre de Miranda y encontrar que juntas son su familia, con lazos incluso más fuertes que los que tiene con su hermana, por ejemplo.T6 - 19: 'An american girl in Paris, part one' (Una chicha americana en París, parte uno)Agradecimientos, lealtad y despedidas, es lo que vivimos en este episodio que cuenta el inicio del fin de la serie, la decisión de Carrie de vivir en París, lo que significa, alejarse de Nueva York y con ella de las chicas.La última noche de Carrie en la ciudad se ve empañada por la aparición, otra vez, de Big prometiéndole amor y buscando regresar. Sin embargo, no vemos solo este momento de tensión y emotividad, la cena se hace más importante con los recuerdos que comparten. “Quiero agradecerles por desearme suerte, a pesar de sus opiniones sobre mi partida. Hoy lo analicé, qué tal si jamás las hubiera conocido”, dice Carrie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta C'è ancora domani (Siempre nos quedará mañana) acapara 16 candidaturas a los premios David de Donatello, entre estas a mejor película, mejor debut en la dirección y mejor actriz protagonista, para Paola Cortellesi, mejor actor para Valerio Mastandrea, y mejores intérpretes no protagonistas, Emanuela Fanelli y Giorgio Colangeli.El resto de candidaturas son mejor guión original, productor, fotografía, banda sonora, escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería, montaje, sonido, además de los ya asignados David Jóvenes y el premio del espectador.C'è ancora domani, debut tras las cámaras de Cortellesi, se estrenó el pasado 26 de octubre y enseguida se convirtió en todo un fenómeno de masas, recaudando casi 33 millones de euros y sacando a Barbie del primer puesto (32,1 millones), según los datos Cinetel.La película aborda un tema dramático, el de la violencia machista, pero también sirve de homenaje al camino de emancipación femenina, con puntuales toques cómicos y sarcásticos, música contemporánea y referencias al mejor y más tierno neorrealismo.Delia (Cortellesi) es una abnegada y servil esposa en la Roma de la posguerra cuya existencia se limita a cuidar de su familia, de sus tres hijos y su suegro, y a sobrevivir a las palizas de su colérico marido Ivano (Valerio Mastandrea).La familia vive en un destartalado apartamento del barrio de Testaccio, padeciendo la carestía y las amenazas del patriarca, hasta que una mañana la esposa recibe una carta que le hará cuestionar su situación y soñar un futuro mejor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La academia del cine de Italia celebra esta noche la 69ª edición de sus premios en los estudios romanos de Cinecittà y esta mañana, antes de la ceremonia, todos los candidatos fueron recibidos en el Palacio del Quirinale por el jefe del Estado, Sergio Mattarella.El resto de candidatos a la principal estatuilla, la de Mejor Película, están Il sol dell'avvenire de Nanni Moretti, Io capitano de Matteo Garrone, La Chimera de Alice Rohrwacher y Rapito de Marco Bellocchio.En un primer momento se había colado una película española entre las propuestas, As bestas de Rodrigo Sorogoyen, en la lista de Mejor Película Internacional, pero finalmente se lo ha llevado Anatomie d'une chute (Anatomía de una caída) de Justine Triet.Io capitano, apuesta italiana a los Óscar de este año y que muestra el periplo de los inmigrantes africanos, es otra de las favoritas de la noche: además de las menciones candidaturas, opta al premio a mejor dirección, guión original, productor, fotografía, banda sonora, composición, escenografía, maquillaje, vestuario, peluquería, montaje y efectos especiales.También promete alegrías La chimera de Rohrwacher, presente en 13 candidaturas, entre estas la de mejor actor protagonista para Josh O'Connor, y una doble a mejor actriz secundaria, para Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher, hermana de la realizadora.La entrega de premios, retransmitida en el primer canal de la televisión pública RAI, comenzará a las 20:35 horas locales (18:35 GMT) y la gala se prolongará hasta pasada la medianoche.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“La sociedad siempre necesita y siempre está sensible a problemáticas en las que la gente se reconoce, la gente no es tonta, nos quieren atontados, que es otra cosa, la gente es sensible", indicó en la ciudad de Guadalajara. "Hay que estar con los oídos más abiertos respecto a lo que está sucediendo”, agregó.Tijoux fue en Guadalajara la cantante estelar del festival de música del Encuentro Trama, que apoya el arte hecho por mujeres, en el único concierto ofrecido en México como parte de su gira 'Vida' para presentar su nuevo álbum y que la lleva a diversas ciudades de Estados Unidos y Europa.La artista, considerada como la rapera hispana más importante por las revistas Rolling Stone y Billboard, afirmó que en el continente hay cantantes de hip hop y rap que están comprometidos en hablar de la problemática social, pero la industria musical acorta los espacios donde pueden escucharse.“El tema del letrista es una cosa que no sé si se ha ido perdiendo o la industria lo que ha querido es bajar a muchos artistas que dicen cosas, porque hay muchos que dicen cosas, el tema es que no suena en la radio, hay mucha gente muy sensible (a estos temas) de las nuevas generaciones", declaró.Con rimas, versos y la cadencia del rap combinado con ritmos tradicionales chilenos, la música de Tijoux aborda la violencia contra las mujeres, la discriminación, la opresión y los derechos humanos, impregnada por la militancia política de su familia y por el exilio de sus padres tras la dictadura de Augusto Pinochet.Para la cantante, hablar de las injusticias es parte de su identidad y de lo que la formó como persona y como artista al vivir en Francia y después regresar a Chile para vivir la transición a la democracia.“El rap desde los 80 y 90 siempre ha sido un filtro musical que ha demostrado qué pasa en los barrios, (decir) que quizás no son los jóvenes los que son violentos, quizás el barrio es el que está violento o que el sistema es violento" señaló.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Su nueva 'Vida'Tijoux ha recibido ocho nominaciones al Grammy y al Grammy Latino, además de los MTV Music Awards y premios en su país. En 2014, ganó un Grammy Latino junto al uruguayo Jorge Drexler en la categoría de 'Canción del año' por 'Universos Paralelos'.'Vida' es el nombre de su nuevo álbum de estudio tras casi una década sin producir uno, aunque la cantante estuvo colaborando con otros artistas y produciendo sencillos como 'Antifa Dance', para criticar a los gobiernos fascistas, así como 'Cacerolazo' y 'Rebelión de octubre' para apoyar las protestas chilenas de 2019.En esta nueva producción, la cantante buscó un estilo más bailable, pero sin abandonar su compromiso político.Una de las canciones toca el tema de las personas desaparecidas en Latinoamérica, con la colaboración de Estela de Carloto, fundadora de Abuelas de Plaza de Mayo, quienes buscan a nietos de desaparecidos en Argentina.Feminismo y justiciaEl feminismo ha sido uno de los sellos de la carrera de Tijoux, quien escribió en 2014 'Antipatriarca', que musicaliza las demandas del movimiento feminista y que se convirtió en uno de sus himnos.Aunque la cantante resaltó un avance durante la última década en los derechos de las mujeres, aseguró que el machismo está metido en la sociedad.“Es un problema estructural, no solamente de la industria musical. O sea, un sello discográfico solo de mujeres, con productoras mujeres, mánager mujeres, obviamente que va a aportar, pero tiene que ver con un problema que es un cambio estructural general, creo que está en un marco educacional”, expresó.A lo largo de su carrera ha mostrado su apoyo a Palestina y ha calificado la guerra de Israel como “un genocidio”.“Que la gente no tenga miedo a posicionarse contra un genocidio, es muy importante romper la retórica de lo que está sucediendo ahora en Gaza", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Más que una muestra en un museo, es una protesta en un museo exigiendo justicia y también para recordar a aquellas mujeres que ya no están", dijo Paco.La exposición "Mujer Peligro Mujer" que se exhibe en el Museo Nacional de Arte en La Paz muestra 22 obras de Paco y una instalación con la que pretende reflejar los riesgos que corre una mujer en las calles, en la vida diaria y también el "peligro" que representa una chica cuando interpela, estudia, cuestiona y transgrede.Paco comentó que las mujeres en muchas ocasiones están "al borde del peligro" de ser violadas, acosadas sexualmente e incluso que les quiten la vida y desde 2013, cuando entró en vigencia la ley para garantizar una vida libre de violencia en el país hasta la actualidad contabilizó 1.106 mujeres que murieron por la violencia machista.La artista boliviana recordó que ella fue víctima de violencia mediática cuando expuso una polémica obra de la Virgen del Socavón en 2018, la patrona del Carnaval de Oruro declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, lo cual desató amenazas de muerte en contra de ella y su familia, y provocó que fuera hostigada por varios grupos para que calle."Me convertí en un peligro para ellos y al ser un peligro tenían que desecharme, tenían que hacer algo para callarme", sostuvo Paco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la artista era "urgente" mostrar a través del arte lo que está pasando con las mujeres y así las personas se cuestionen sobre qué está pasando y qué podemos hacer para que no sucedan estas situaciones.Es así que decidió explorar con la inteligencia artificial para el "rescate de historias" y crear imágenes de mujeres, la mayoría indígenas, que se mezcla con el collage digital y el toque de color de las obras las da el bordado de palabras, flores o detalles de la vestimenta de las mujeres en cada pieza.Las obrasEntre las obras que destacan está "la despedida" que muestra a dos mujeres indígenas que velan en un cuarto a una persona que está tapada por una sábana, haciendo referencia a las madres que deben enterrar a sus hijas que murieron por la violencia machista.También muestra a una mujer embarazada que está envuelta en las cintas de "peligro" y flores denominada "esterilización forzosa" u otra en el que se ve a una chica migrante o a las reconocidas Frida Kahlo y Marilyn Monroe dándose un beso, quienes han sido "sexualizadas" por los hombres y que incluso han sido "consideradas peligrosas" por su forma de pensar y actuar, comentó Paco.Otra de las obras es la imagen que hace referencia a la obra "piedad" en la que se ve a la Virgen María rogando por justicia y atrás están las marchas de las mujeres con un cartel que dice "mamá, si un día soy yo, grita mi nombre por justicia".Paco junto a otra artista boliviana realizaron una instalación en medio del salón en el que colgaron varias prendas de vestir haciendo referencia a mujeres de distintas edades y clases sociales que llevan flores marchitas y fotografías de las mujeres que fueron víctimas de feminicidio en el país.Así mismo, se exhibe un video que narra algunos de los casos de feminicidio más emblemáticos en el país, como el caso de Hanalí Huaycho, una periodista que murió en manos de su esposo en 2013 o de la concejala Juana Quispe, quien fue asesinada en 2012 tras sufrir acoso y violencia política.A juicio de Paco todos los casos tienen una situación en común: exigen justicia o la encontraron después de muchos años de resistir los largos procesos para que haya una sentencia. por lo que es importante hacer esto para no olvidarlas.El último reporte de la Fiscalía General del Estado señala que en dos meses de este año se reportaron 12 casos de feminicidio en el país.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En total, nueve pinturas de Gilot -siete de ellas ocupan por completo una sala- aparecen en la nueva exhibición del museo, estrenada durante este mes, con unas 400 obras en total de diferentes formatos, en parte de algunos artistas muy relacionados con Picasso.La sala de Gilot "es una gran novedad", explica Virginie Perdrisot, conservadora de la institución, quien explica que el objetivo es "dar un contrapunto" a la obra de Picasso con cuadros de autores que formaron parte de su entorno.Picasso y Gilot convivieron entre 1944 y 1953 y, tras romper, ella publicó el libro "Vivir con Picasso", que el artista malagueño intentó bloquear legalmente. Su enfado le llevó a no querer ver a los hijos que tuvieron en común, Claude y Paloma.En los últimos años, las relaciones de Picasso con las mujeres de su vida están en el punto de mira, ya que ahora se consideran marcadas por los abusos. En este nuevo contexto, Perdrisot señala que "se quiere que las mujeres estén más presentes en el recorrido, pero no dar una respuesta definitiva" sobre este asunto.Además de los siete cuadros de Gilot en una pequeña sala dedicada solo a la artista y crítica de arte fallecida el año pasado en Nueva York, otros dos complementan una sala dedicada al período en que la familia vivía en Vallauris y que también tiene otras obras de Picasso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El museo decidió organizar de nuevo su colección, ya que, después de las numerosas conmemoraciones en 2023 por el cincuenta aniversario del fallecimiento de Picasso y con muchas de sus obras en préstamo por todo el mundo por este evento, quería marcar con una novedosa configuración "el gran retorno de la integridad de la colección", detalla Perdriset.Algunas salas muestran de forma cronológica la evolución del artista, como la que analiza su "giro radical" en 1906, y otras lo hacen de forma temática, como "Prehistoria" o "Laboratorio". Esta última detalla cómo Picasso aprovechaba y reciclaba cualquier tipo de material para crear arte.Otra sala está dedicada en exclusiva a una de las obras maestras de la colección, "La Alborada", y también hay un pequeño espacio con pequeños poemas manuscritos en trozos de papel.Aún así, el recorrido "es eminentemente cronológico", añade la conservadora, e incluye obras de su colección personal de otros grandes artistas a los que admiraba, especialmente Matisse.La colección del museo, alimentada sobre todo por donaciones de la familia del artista tras su fallecimiento, reúne en total unas 120.000 piezas, la mayoría del fondo documental.Hay unos dos centenares de cuadros, que junto a esculturas cerámicas y obras gráfica totalizan unos 5.000 obras.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
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El pasado viernes 8 de marzo se realizaron marchas multitudinarias en toda Colombia a propósito de la conmemoración de la lucha de las mujeres trabajadoras, en Bogotá la marcha culminó en la Plaza de Bolívar, donde la Unidad Nacional de Diálogo y Mantenimiento del Orden (UNDMO) dispersó a las manifestantes con aturdidoras. Algunos colectivos feministas hicieron denuncias vía redes sociales acerca del hostigamiento por parte de la UNDMO con gases lacrimógenos y las llamadas aturdidoras. El alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán, declaró en Bluradio que no se usó el gas, sino que solo se empleó el uso de aturdidoras. “(…) Hubo dos fallas adicionales que reconocemos. Uno, que la iluminación de la Plaza de Bolívar ha tenido problemas desde enero, gradualmente, y no se ha resuelto por un corto circuito; no fue de esa noche, desde antes tenía problema la iluminación", dijo el alcalde.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Finalmente, la plaza tiene ocho entradas y de esas cuatro estaban cerradas, repito, no esa noche específica sino desde días anteriores”, añadió Galán en el programa de Mañanas Blu de Bluradio. El alcalde se enfocó en aclarar el tema de la falta de accesos de la Plaza de Bolívar: “La instrucción era no estar con la UNDMO a lo largo de la marcha, solamente intervenir cuando fuera necesario; estar a una distancia prudente que garantizara que no hubiera tensión entre los diferentes actores (…) Básicamente, la marcha se desarrolló en su mayoría pacifica, pero hubo algunos momentos de tensión, como la destrucción de paraderos de transporte público, vandalismo a estaciones de TransMilenio, pero se resolvió”.Las marchas del 8M se realizan cada año para conmemorar la lucha de las mujeres trabajadoras, exigir el cumplimiento de los derechos y recordar a las víctimas de feminicidio en el país. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.