El Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (CNA) presentará la primera versión de ¡Abriendo el telón! Guía para la prevención, atención y reparación de las violencias de género en el sector de las artes escénicas y las artes vivas, una herramienta que promueve espacios dignos y respetuosos con las mujeres y personas con orientaciones sexuales e identidades de género diversas.La guía se lanza este 28 de noviembre en conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra las Mujeres (25N). El objetivo es proporcionar herramientas para prevenir, atender, erradicar y reparar las violencias de género en el sector artístico y cultural, un ámbito caracterizado por la creatividad, pero marcado por desigualdades estructurales y precariedad laboral. El documento también reconoce que las dinámicas específicas del sector pueden facilitar manifestaciones particulares de violencia de género, las cuales afectan tanto a las personas como a la creación artística misma.Desarrollada como parte del compromiso adquirido en el encuentro realizado en el Centro Nacional de las Artes en la conmemoración del pasado 8 de marzo de 2024, y en el marco del Pacto por la Integridad y Transparencia suscrito en abril de 2024, esta guía se presenta como una herramienta colectiva, viva y colaborativa, que promueve espacios dignos y respetuosos para las mujeres y las personas con orientaciones sexuales e identidades de género diversas.Además, se concibe como un recurso en constante evolución, alimentado por las experiencias y aportes colectivos, con el fin de transformar el sector artístico en un espacio libre de violencias."Quiero hacerles una invitación a todas las personas a conocer esta guía. Recibirla como una herramienta viva, útil ante las experiencias cotidianas que enfrentamos y que nos exponen a diferentes tipos de violencia en contextos específicos como escenarios, infraestructuras culturales y espacios no convencionales destinados a las artes escénicas y artes vivas. Salas, centros culturales, festivales, grupos artísticos; en el teatro, la música, la danza, el circo, lo performativo y sus campos transdisciplinares," expresa Xiomara Suescún, Directora del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y promotora de esta iniciativa.La guía se entiende también como un recurso en constante transformación, alimentado por las experiencias y aportes colectivos, con el propósito de transformar el sector artístico en un espacio libre de violencias.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíProgramación artística en la presentación de la guíaEl lanzamiento se acompañará de una programación artística especial, abierta al público de manera gratuita con inscripción previa en el Centro Nacional de las Artes, el jueves 28 de noviembre. A partir de las 4:00 p.m., el evento se desarrollará en la Sala Delia Zapata con armonizaciones, presentaciones artísticas, la presentación de la guía, entrega de un documento y buzones abiertos a la ciudadanía. Las actividades se llevarán a cabo de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.La jornada contará con la participación de artistas como Lina Galindo, bailarina caleña de danza contemporánea; Diana Avella, una de las voces más representativas del rap en Colombia; Yurani Niaza, del Pueblo Embera Chamí, con una declamación; y Luna y Milena Chindoy, del Pueblo Kamëntšá, con una performance. La Escuela Taller realizará una presentación de oficios tradicionales, y el cierre estará a cargo de La Morena del Chicamocha, cantautora afrotravesti e intérprete.Para cerrar la jornada, a las 6:00 p.m., en la Plazoleta del Centro Nacional de las Artes, se presentará la agrupación Llamarada con el concierto Y sí, nos gusta el llano, una agrupación femenina dedicada a la difusión y promoción del folclor llanero a través de interpretaciones realizadas por mujeres, que resaltan la belleza del llano.Además, como parte del lanzamiento, las mujeres que se registren presencialmente el 28 de noviembre podrán acceder a un 50 % de descuento en toda la programación del Centro Nacional de las Artes para 2025, mediante un enlace exclusivo disponible solo ese día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nuevos descubrimientos arqueológicos sugieren que una matriarca gobernó un pueblo de la antigua civilización moche en la costa noroeste de Perú.En la sala de columnas descubierta en el sitio arqueológico de Pañamarca, arqueólogos encontraron un trono de piedra desgastada y murales elaborados que muestran a una poderosa mujer con corona que recibe a visitantes. La figura se entrelaza con una luna creciente y criaturas marinas.El hallazgo, de más de 1.300 años de antigüedad, podría indicar que una mujer, "posiblemente una gobernante", vivió en este lugar, observa Jessica Ortiz Zevallos, directora de investigación del proyecto arqueológico."Nunca antes se había visto un salón del trono para una reina en Pañamarca, ni en ningún otro lugar del antiguo Perú", de acuerdo con un comunicado de septiembre en el que se anunciaba el descubrimiento.Pañamarca es el centro más sureño de la sociedad moche, que se asentó en los valles costeros del norte de Perú entre los años 350 y 850 d. C.¿Una sociedad matriarcal?El hallazgo recuerda el de la llamada Dama de Cao, una mujer moche que probablemente gobernó en la región hace 1.700 años. Su rostro fue reconstruido en 2017 mediante impresión 3D en base al cráneo de una antigua momia descubierta más de una década antes en el valle de Chicama, conocido como el corazón de la cultura moche.No solo el mural de la presunta reina, sino también el descubrimiento de cabello humano y ropa en el trono de piedra son pruebas de que las mujeres ocupaban puestos de autoridad en la sociedad moche."Pañamarca no deja de sorprendernos", dijo Lisa Trever, profesora de Historia del Arte en la Universidad de Columbia. "No solo por la inagotable creatividad de sus pintores, sino también porque sus obras están cambiando nuestras ideas sobre los roles de género en el antiguo mundo moche", agrega.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nuevas perspectivas culturalesEl sitio de Pañamarca, donde en julio se descubrió el salón del trono, es famoso por sus coloridos murales.En la llamada Sala de las Serpientes Trenzadas se encuentra el mural de una figura con las piernas entrelazadas con serpientes. Otros murales del salón representan a guerreros y a un monstruo persiguiendo a un hombre."Todo está pintado y finamente decorado con escenas y personajes mitológicos", señaló el arqueólogo José Ochatoma, en entrevista con la agencia de noticias Reuters. El experto comparó la sala prehispánica con la Capilla Sixtina del Vaticano, con sus frescos bíblicos pintados por el artista italiano Miguel Ángel.En los muros, "se pueden observar escenas de la ideología moche", explicó Ochatoma, quien añadió que permiten obtener nuevos conocimientos de la cultura en la región costera antes de la conquista española de Sudamérica."Estamos descubriendo una iconografía inédita en el mundo prehispánico", destacó el arqueólogo.Inaccesible para turistasTras el declive de la civilización moche, el pueblo inca erigió su imperio en la misma región.Actualmente, los frágiles murales de Pañamarca no son accesibles a los turistas. Las excavaciones son cubiertas para garantizar la conservación del patrimonio cultural a largo plazo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de 84 ediciones en las que han sonado sólo piezas de compositores masculinos, el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena incluirá el próximo 1 de enero por primera vez la obra de una mujer, la austríaca Constanze Geiger (1835-1890).La pieza incluida será un vals, "Ferdinandus-Walzer", y será la novena pieza incluida en el mediático concierto dominado por la música alegre de la familia Strauss."Estamos especialmente contentos de interpretar por primera vez una obra de Constanze Geiger, contemporánea de Johann Strauss: el Ferdinandus-Walzer", indicó este jueves el presidente de la Filarmónica de Viena, Daniel Froschauer.El maestro italiano Riccardo Muti será el encargado de llevar la batuta en esta edición -la séptima que dirige-, y de inaugurar con la Filarmónica de Viena el año que conmemora el bicentenario del nacimiento de Johann Strauss hijo.Muti, de 83 años, celebrará medio siglo de colaboración con la Filarmónica y dirigirá el histórico momento en el que, por primera vez, una compositora contemporánea de Strauss suene en el repertorio del concierto de música clásica más seguido del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Marcha nupcial de Constanze GeigerGeiger fue una violinista y compositora vienesa del siglo XIX cuyas obras han comenzado a redescubrirse en los últimos años.A los 18 años, compuso 'Elisabethen-Vermählungsmarsch' (Marcha nupcial de Elisabeth), que se interpretó por primera vez el 21 de abril de 1854, dos días antes de la boda del emperador Francisco José con Isabel de Baviera, la futura emperatriz austrohúngara Sisi.La inclusión de la compositora rompe una barrera en un concierto con -hasta ahora- nula presencia femenina, tanto en el podio como en el repertorio. El programa del concierto, seguido por millones de personas en todo el mundo, también estará dedicado al 30 aniversario de la adhesión de Austria a la Unión Europea con la interpretación del 'Transactionen-Walzer' de Josef Strauss.¿Quién fue Constanza Geiger?Constanza Geiger (1835–1890) fue una pianista, actriz, compositora y cantante austríaca, conocida por su talento y versatilidad en la música y el teatro durante el siglo XIX. Proveniente de una familia con antecedentes artísticos, Constanza mostró desde muy joven habilidades sobresalientes en la música, lo que la llevó a destacarse en varios escenarios europeos.Geiger se formó en piano y composición, además de incursionar en el canto y la actuación, lo que la convirtió en una figura multifacética dentro del panorama artístico de la época. Fue una de las artistas más populares en Viena, centro cultural de gran relevancia en el siglo XIX, donde participó en producciones teatrales y conciertos que la consolidaron como una figura célebre en la escena musical.Aunque no fue una compositora prolífica, su carrera en la interpretación fue notable, y sus habilidades en el piano y su capacidad vocal la llevaron a ser muy valorada en los círculos artísticos vieneses.La última barrera de género está en el podioEl concierto que se celebra en la Sala Dorada de la Musikverein, retransmitido por televisión y radio en directo a un centenar de países, nunca ha sido dirigido por una mujer. De hecho, apenas el 15 % de todos los músicos de la orquesta son mujeres, que pudieron incorporarse a la Filarmónica en 1997.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La reportera de guerra Christina Lamb, la poeta y bailarina Tishani Doshi, la socióloga Cristina Guirao y la novelista Namita Gokhale han compartido en un coloquio conducido por la periodista Pallavi Aiyar sus impresiones sobre el feminismo en la charla 'Mujeres escritoras, mujeres lectoras', que ha tenido lugar en la plaza de los Libros del parque vallisoletano.Aiyar ha destacado el carácter "polifónico" del feminismo en el país más poblado de la tierra, con más de 1.425 millones de habitantes según Naciones Unidas, y ha destacado la importancia del debate en torno al cuerpo de la mujer, desde "su fetichización hasta lo mucho o no que debe estar cubierto".Tishani Doshi ha reconocido que "ha aprendido a ser escritora a través de ser bailarina" y que conceptos que traslada a su poesía, "como el tiempo, la lentitud o la respiración", derivan directamente de la danza, y ha apuntado que ambas disciplinas, de alguna manera, sirven como una reclamación de poder.Otro aspecto en el que emergen nuevas relecturas es el de los mitos, un ámbito en el que la novelista Namita Gokhale ha marcado diferencias entre el panteón griego y el hindú, donde hay millones de dioses de los que la mitad son femeninos y que "son poderosas en la vida diaria".Sin embargo, ha señalado que la misoginia está "muy arraigada" en todas las confesiones del país asiático (ya sea hindú, sij o cristiana, entre otras) y por ello quiso recuperar la figura de la diosa Sita en su libro En búsqueda de Sita, una de las mayores representantes de la feminidad en India.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por su parte, la filósofa y socióloga Cristina Guirau ha recordado que las "conquistas del feminismo son muy frágiles" y que, aunque se haya avanzado mucho en el caso de España, "sigue el problema del patriarcado" y ha puesto como ejemplo los casos de violencia machista, "que dejan una mujer asesinada cada dos semanas".La violación como armaLa corresponsal de guerra del periódico The Sunday Times, Christina Lamb, ha destacado que cuando la gente piensa en un conflicto bélico suele "pensar en jóvenes soldados y no se piensa tanto en la gente que está más allá de las primera línea, especialmente las mujeres".Lamb ha incidido en el uso de la violación como arma de guerra -"es mucho más barata que un kalashnikov", en referencia al conocido rifle de asalto de origen soviético-, y ha lamentado que es un delito "muy difícil de perseguir", como en los casos de las mujeres secuestradas por el Daesh o Boko Haram por los que nadie ha sido procesado.Una violencia sexual que también afecta a la India y que todavía se reproduce con violaciones grupales a mujeres, aunque las autoras han destacado el cambio tras el llamado caso Nhirbaya, que significa 'sin miedo'.En diciembre de 2012 seis hombres violaron y golpearon a la joven de 22 años Jyoti Singh en un autobús privado. Murió días después en un hospital en el sur de Deli, lo que generó un movimiento de protestas y un cambio legislativo en el que muchos jóvenes clamaron: "Este no es el país que queremos", pero que no ha evitado que sigan sucediendo casos como este.Para Tishani es muy difícil lidiar con un realidad y "una violencia irrespetuosa" que se repite cada día, pero ha remarcado que su tarea como artista "es pensar las posibilidades de reclamación y de recuperación a través de la lengua y el cuerpo"; además ha valorado el carácter colectivo del feminismo para alcanzar "una sociedad mejor, más justa e igualitaria para todos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El película contará la historia real de la joven Belén, quien afrontó una sentencia de prisión en Argentina tras ser acusada de someterse a un aborto ilegal; de su abogada Dolores Deza, que tomó su "caso aparentemente imposible", y del movimiento social que generaron, indica una nota.Somos Belén, el libro de Ana Correa, se publicó en 2019 para el mundo de habla hispana y posteriormente se tradujo al inglés con un prólogo de la escritora feminista Margaret Atwood ('The handmaid's tale'), quien denuncia las muertes de mujeres a causa de la penalización del aborto.En la película, producida también por K&S Films y que aún no tiene fecha de estreno en la plataforma de Amazon, la abogada Deza será interpretada por Fonzi, que fue nominada a mejor actriz en los Premios Platino por su reciente ópera prima como cineasta, Blondi.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."En estos tiempos inciertos, hacer una película importante e impactante es un honor y un privilegio. Estoy muy agradecida y emocionada de poder hacer esta película sobre Belén y estoy abordando este proceso con la responsabilidad y seriedad que merece el proyecto", dijo la directora y actriz.Por su parte, Javiera Balmaceda, responsable de contenidos originales de Amazon Studios para América Latina, Canadá y Australia, aseguró que la empresa pretende elevar a los narradores de América Latina, especialmente aquellas voces femeninas cuyas historias causan impacto".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 26 años desde que se estrenó la serie de seis temporadas Sex and the city ambientada en Nueva York y basada en el libro homónimo de Candace Bushnell.Si bien uno de los temas centrales de esta producción de HBO es la vida sentimental y sexual de cuatro mujeres estadounidenses que viven sus treinta años en Nueva York, hay un tema no menos relevante y transversal en esta historia: la historia de amor de estas cuatro amigas, la relación de fraternidad, lealtad e incondicionalidad que comparten, más allá de los amores románticos que van y vienen en sus vidas.Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda son las protagonistas, todas tan distintas, pero siempre tan cercanas, que durante seis años y seis temporadas fueron una compañía para abrir debates de temas tabú para las mujeres de la generación X.También fueron un faro de luz y, en algunos casos, una guía sobre el sexo y las relaciones afectivas para las jóvenes millenials, y hoy en día siguen acompañando a nostálgicas que disfrutamos esta serie y a nuevas generaciones.Dos películas más tarde y una serie que intenta contar a estas amigas en la edad madura con And just like that podríamos repasar las críticas a la antigua serie por contar solamente los dilemas de mujeres blancas, privilegiadas en una de las ciudades más capitalistas del mundo, un debate que para entonces todavía no se daba.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También podríamos hablar de los intentos fallidos de la nueva serie por adaptarse a las nuevas conversaciones y corregir sus fallas de inclusión y diversidad pasadas, pero sería ahondar en otras series clásicas que recaen en la misma dinámica como The Big Bang Theory, Two and a half men o Friends.En cambio, celebramos la compañía que nos ha dado Sex and the city a lo largo de los años recomendando cinco episodios que bien podrían apreciarse más de una vez. En cada uno de estos episodios particularmente encontramos un reflejo del soporte que llegan a ser las amigas, del calor de hogar y la familia en que se convierten y del valor de caminar a su lado.T1 - E3: ‘Bay of the married pigs’ (Bahía de los cerdos casados)Dirigido por la cineasta Nicole Holofcener, este episodio de la primera temporada expone a las protagonistas, todas solteras, a los estereotipos de las parejas casadas, al acoso silencioso de los hombres y a los señalamientos de las mujeres casadas o mayores. En medio de un desayuno Charlotte desprecia los comentarios que ha recibido como una “pobre soltera”: “odio esas cenas en las eres la única soltera y todos te miran como una ‘perdedora’, ‘leprosa’, ‘puta’”, le completan la oración las chichas.La presión en el trabajo de Miranda es tan fuerte que finge tener una pareja lesbiana, solo para encajar en las reuniones de parejas de sus compañeros; Carrie también vive la presión por un hombre que busca casarse, no importa con quién, solo casarse pronto y, Samantha vive el rechazo de las esposas que asisten a una fiesta. Pese a la hostilidad de todos, las cuatro tienen una cita para ir al cine, sin hombres, sin presiones por la edad o por el afán de cumplir con la lista de vida de la sociedad.T1 - E10: ‘The baby shower’Las chicas asisten al baby shower de Laney, una amiga lejana, quien las confronta por vivir solteras, en fiestas, sin establecerse con alguien a su edad. A lo largo del capítulo Laney recuerda lo que extraña de Nueva York y la soltería, no sin antes usar para su bebé el nombre que Charlotte quería desde siempre.“La vida no es cuatro amigas buscando vida y amor en la gran ciudad”. Ante la invalidación de Laney por el dolor que siente Charlotte, Samantha es el soporte y la defensa de su amiga; cada una vive sus pensamientos sobre la maternidad y cómo la vivirían, o si la desean.T2 - E1: ‘Take me out to the ballgame’ (Llévame al juego)No hay mejor manera de aliviar un corazón roto como la compañía de las amigas. Este episodio dirigido por Allen Coulter, que también dirigió la película Remember me protagonizada por Robert Pattinson, cuenta las primeras semanas de Carrie después de terminar su relación, por primera vez, con Mr. Big.Un partido de beisbol, un desayuno o una fiesta de moda se convierten en lugares de encuentro entre las cuatro para soportar conjuntamente el dolor de Carrie. Aún en medio de las diferencias, donde Miranda presiona a Carrie para que supere a Big, se reconocen en la empatía y en la necesidad de sentir su dolor, aunque hayan pasado semanas o años, como descubre Miranda.T4 - E8: ‘My motherboard, my self’En este episodio cada una de nuestras amigas, porque sí, en un punto las sentimos como amigas, atraviesan distintos momentos: Carrie pierde la información de su computador y también se descubre distante y con un problema de comunicación con Aidan, mientras Samantha se preocupa por la aparente pérdida de su orgasmo.Sin embargo, las congrega la muerte de la madre de Miranda, quien les pide no asistir al funeral. Las formas de vivir una pérdida y de acompañarla rodean a Miranda y sus amigas en Filadelfia, para despedirse de la madre de Miranda y encontrar que juntas son su familia, con lazos incluso más fuertes que los que tiene con su hermana, por ejemplo.T6 - 19: 'An american girl in Paris, part one' (Una chicha americana en París, parte uno)Agradecimientos, lealtad y despedidas, es lo que vivimos en este episodio que cuenta el inicio del fin de la serie, la decisión de Carrie de vivir en París, lo que significa, alejarse de Nueva York y con ella de las chicas.La última noche de Carrie en la ciudad se ve empañada por la aparición, otra vez, de Big prometiéndole amor y buscando regresar. Sin embargo, no vemos solo este momento de tensión y emotividad, la cena se hace más importante con los recuerdos que comparten. “Quiero agradecerles por desearme suerte, a pesar de sus opiniones sobre mi partida. Hoy lo analicé, qué tal si jamás las hubiera conocido”, dice Carrie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta C'è ancora domani (Siempre nos quedará mañana) acapara 16 candidaturas a los premios David de Donatello, entre estas a mejor película, mejor debut en la dirección y mejor actriz protagonista, para Paola Cortellesi, mejor actor para Valerio Mastandrea, y mejores intérpretes no protagonistas, Emanuela Fanelli y Giorgio Colangeli.El resto de candidaturas son mejor guión original, productor, fotografía, banda sonora, escenografía, vestuario, maquillaje, peluquería, montaje, sonido, además de los ya asignados David Jóvenes y el premio del espectador.C'è ancora domani, debut tras las cámaras de Cortellesi, se estrenó el pasado 26 de octubre y enseguida se convirtió en todo un fenómeno de masas, recaudando casi 33 millones de euros y sacando a Barbie del primer puesto (32,1 millones), según los datos Cinetel.La película aborda un tema dramático, el de la violencia machista, pero también sirve de homenaje al camino de emancipación femenina, con puntuales toques cómicos y sarcásticos, música contemporánea y referencias al mejor y más tierno neorrealismo.Delia (Cortellesi) es una abnegada y servil esposa en la Roma de la posguerra cuya existencia se limita a cuidar de su familia, de sus tres hijos y su suegro, y a sobrevivir a las palizas de su colérico marido Ivano (Valerio Mastandrea).La familia vive en un destartalado apartamento del barrio de Testaccio, padeciendo la carestía y las amenazas del patriarca, hasta que una mañana la esposa recibe una carta que le hará cuestionar su situación y soñar un futuro mejor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La academia del cine de Italia celebra esta noche la 69ª edición de sus premios en los estudios romanos de Cinecittà y esta mañana, antes de la ceremonia, todos los candidatos fueron recibidos en el Palacio del Quirinale por el jefe del Estado, Sergio Mattarella.El resto de candidatos a la principal estatuilla, la de Mejor Película, están Il sol dell'avvenire de Nanni Moretti, Io capitano de Matteo Garrone, La Chimera de Alice Rohrwacher y Rapito de Marco Bellocchio.En un primer momento se había colado una película española entre las propuestas, As bestas de Rodrigo Sorogoyen, en la lista de Mejor Película Internacional, pero finalmente se lo ha llevado Anatomie d'une chute (Anatomía de una caída) de Justine Triet.Io capitano, apuesta italiana a los Óscar de este año y que muestra el periplo de los inmigrantes africanos, es otra de las favoritas de la noche: además de las menciones candidaturas, opta al premio a mejor dirección, guión original, productor, fotografía, banda sonora, composición, escenografía, maquillaje, vestuario, peluquería, montaje y efectos especiales.También promete alegrías La chimera de Rohrwacher, presente en 13 candidaturas, entre estas la de mejor actor protagonista para Josh O'Connor, y una doble a mejor actriz secundaria, para Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher, hermana de la realizadora.La entrega de premios, retransmitida en el primer canal de la televisión pública RAI, comenzará a las 20:35 horas locales (18:35 GMT) y la gala se prolongará hasta pasada la medianoche.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“La sociedad siempre necesita y siempre está sensible a problemáticas en las que la gente se reconoce, la gente no es tonta, nos quieren atontados, que es otra cosa, la gente es sensible", indicó en la ciudad de Guadalajara. "Hay que estar con los oídos más abiertos respecto a lo que está sucediendo”, agregó.Tijoux fue en Guadalajara la cantante estelar del festival de música del Encuentro Trama, que apoya el arte hecho por mujeres, en el único concierto ofrecido en México como parte de su gira 'Vida' para presentar su nuevo álbum y que la lleva a diversas ciudades de Estados Unidos y Europa.La artista, considerada como la rapera hispana más importante por las revistas Rolling Stone y Billboard, afirmó que en el continente hay cantantes de hip hop y rap que están comprometidos en hablar de la problemática social, pero la industria musical acorta los espacios donde pueden escucharse.“El tema del letrista es una cosa que no sé si se ha ido perdiendo o la industria lo que ha querido es bajar a muchos artistas que dicen cosas, porque hay muchos que dicen cosas, el tema es que no suena en la radio, hay mucha gente muy sensible (a estos temas) de las nuevas generaciones", declaró.Con rimas, versos y la cadencia del rap combinado con ritmos tradicionales chilenos, la música de Tijoux aborda la violencia contra las mujeres, la discriminación, la opresión y los derechos humanos, impregnada por la militancia política de su familia y por el exilio de sus padres tras la dictadura de Augusto Pinochet.Para la cantante, hablar de las injusticias es parte de su identidad y de lo que la formó como persona y como artista al vivir en Francia y después regresar a Chile para vivir la transición a la democracia.“El rap desde los 80 y 90 siempre ha sido un filtro musical que ha demostrado qué pasa en los barrios, (decir) que quizás no son los jóvenes los que son violentos, quizás el barrio es el que está violento o que el sistema es violento" señaló.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. Su nueva 'Vida'Tijoux ha recibido ocho nominaciones al Grammy y al Grammy Latino, además de los MTV Music Awards y premios en su país. En 2014, ganó un Grammy Latino junto al uruguayo Jorge Drexler en la categoría de 'Canción del año' por 'Universos Paralelos'.'Vida' es el nombre de su nuevo álbum de estudio tras casi una década sin producir uno, aunque la cantante estuvo colaborando con otros artistas y produciendo sencillos como 'Antifa Dance', para criticar a los gobiernos fascistas, así como 'Cacerolazo' y 'Rebelión de octubre' para apoyar las protestas chilenas de 2019.En esta nueva producción, la cantante buscó un estilo más bailable, pero sin abandonar su compromiso político.Una de las canciones toca el tema de las personas desaparecidas en Latinoamérica, con la colaboración de Estela de Carloto, fundadora de Abuelas de Plaza de Mayo, quienes buscan a nietos de desaparecidos en Argentina.Feminismo y justiciaEl feminismo ha sido uno de los sellos de la carrera de Tijoux, quien escribió en 2014 'Antipatriarca', que musicaliza las demandas del movimiento feminista y que se convirtió en uno de sus himnos.Aunque la cantante resaltó un avance durante la última década en los derechos de las mujeres, aseguró que el machismo está metido en la sociedad.“Es un problema estructural, no solamente de la industria musical. O sea, un sello discográfico solo de mujeres, con productoras mujeres, mánager mujeres, obviamente que va a aportar, pero tiene que ver con un problema que es un cambio estructural general, creo que está en un marco educacional”, expresó.A lo largo de su carrera ha mostrado su apoyo a Palestina y ha calificado la guerra de Israel como “un genocidio”.“Que la gente no tenga miedo a posicionarse contra un genocidio, es muy importante romper la retórica de lo que está sucediendo ahora en Gaza", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Más que una muestra en un museo, es una protesta en un museo exigiendo justicia y también para recordar a aquellas mujeres que ya no están", dijo Paco.La exposición "Mujer Peligro Mujer" que se exhibe en el Museo Nacional de Arte en La Paz muestra 22 obras de Paco y una instalación con la que pretende reflejar los riesgos que corre una mujer en las calles, en la vida diaria y también el "peligro" que representa una chica cuando interpela, estudia, cuestiona y transgrede.Paco comentó que las mujeres en muchas ocasiones están "al borde del peligro" de ser violadas, acosadas sexualmente e incluso que les quiten la vida y desde 2013, cuando entró en vigencia la ley para garantizar una vida libre de violencia en el país hasta la actualidad contabilizó 1.106 mujeres que murieron por la violencia machista.La artista boliviana recordó que ella fue víctima de violencia mediática cuando expuso una polémica obra de la Virgen del Socavón en 2018, la patrona del Carnaval de Oruro declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, lo cual desató amenazas de muerte en contra de ella y su familia, y provocó que fuera hostigada por varios grupos para que calle."Me convertí en un peligro para ellos y al ser un peligro tenían que desecharme, tenían que hacer algo para callarme", sostuvo Paco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la artista era "urgente" mostrar a través del arte lo que está pasando con las mujeres y así las personas se cuestionen sobre qué está pasando y qué podemos hacer para que no sucedan estas situaciones.Es así que decidió explorar con la inteligencia artificial para el "rescate de historias" y crear imágenes de mujeres, la mayoría indígenas, que se mezcla con el collage digital y el toque de color de las obras las da el bordado de palabras, flores o detalles de la vestimenta de las mujeres en cada pieza.Las obrasEntre las obras que destacan está "la despedida" que muestra a dos mujeres indígenas que velan en un cuarto a una persona que está tapada por una sábana, haciendo referencia a las madres que deben enterrar a sus hijas que murieron por la violencia machista.También muestra a una mujer embarazada que está envuelta en las cintas de "peligro" y flores denominada "esterilización forzosa" u otra en el que se ve a una chica migrante o a las reconocidas Frida Kahlo y Marilyn Monroe dándose un beso, quienes han sido "sexualizadas" por los hombres y que incluso han sido "consideradas peligrosas" por su forma de pensar y actuar, comentó Paco.Otra de las obras es la imagen que hace referencia a la obra "piedad" en la que se ve a la Virgen María rogando por justicia y atrás están las marchas de las mujeres con un cartel que dice "mamá, si un día soy yo, grita mi nombre por justicia".Paco junto a otra artista boliviana realizaron una instalación en medio del salón en el que colgaron varias prendas de vestir haciendo referencia a mujeres de distintas edades y clases sociales que llevan flores marchitas y fotografías de las mujeres que fueron víctimas de feminicidio en el país.Así mismo, se exhibe un video que narra algunos de los casos de feminicidio más emblemáticos en el país, como el caso de Hanalí Huaycho, una periodista que murió en manos de su esposo en 2013 o de la concejala Juana Quispe, quien fue asesinada en 2012 tras sufrir acoso y violencia política.A juicio de Paco todos los casos tienen una situación en común: exigen justicia o la encontraron después de muchos años de resistir los largos procesos para que haya una sentencia. por lo que es importante hacer esto para no olvidarlas.El último reporte de la Fiscalía General del Estado señala que en dos meses de este año se reportaron 12 casos de feminicidio en el país.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En total, nueve pinturas de Gilot -siete de ellas ocupan por completo una sala- aparecen en la nueva exhibición del museo, estrenada durante este mes, con unas 400 obras en total de diferentes formatos, en parte de algunos artistas muy relacionados con Picasso.La sala de Gilot "es una gran novedad", explica Virginie Perdrisot, conservadora de la institución, quien explica que el objetivo es "dar un contrapunto" a la obra de Picasso con cuadros de autores que formaron parte de su entorno.Picasso y Gilot convivieron entre 1944 y 1953 y, tras romper, ella publicó el libro "Vivir con Picasso", que el artista malagueño intentó bloquear legalmente. Su enfado le llevó a no querer ver a los hijos que tuvieron en común, Claude y Paloma.En los últimos años, las relaciones de Picasso con las mujeres de su vida están en el punto de mira, ya que ahora se consideran marcadas por los abusos. En este nuevo contexto, Perdrisot señala que "se quiere que las mujeres estén más presentes en el recorrido, pero no dar una respuesta definitiva" sobre este asunto.Además de los siete cuadros de Gilot en una pequeña sala dedicada solo a la artista y crítica de arte fallecida el año pasado en Nueva York, otros dos complementan una sala dedicada al período en que la familia vivía en Vallauris y que también tiene otras obras de Picasso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El museo decidió organizar de nuevo su colección, ya que, después de las numerosas conmemoraciones en 2023 por el cincuenta aniversario del fallecimiento de Picasso y con muchas de sus obras en préstamo por todo el mundo por este evento, quería marcar con una novedosa configuración "el gran retorno de la integridad de la colección", detalla Perdriset.Algunas salas muestran de forma cronológica la evolución del artista, como la que analiza su "giro radical" en 1906, y otras lo hacen de forma temática, como "Prehistoria" o "Laboratorio". Esta última detalla cómo Picasso aprovechaba y reciclaba cualquier tipo de material para crear arte.Otra sala está dedicada en exclusiva a una de las obras maestras de la colección, "La Alborada", y también hay un pequeño espacio con pequeños poemas manuscritos en trozos de papel.Aún así, el recorrido "es eminentemente cronológico", añade la conservadora, e incluye obras de su colección personal de otros grandes artistas a los que admiraba, especialmente Matisse.La colección del museo, alimentada sobre todo por donaciones de la familia del artista tras su fallecimiento, reúne en total unas 120.000 piezas, la mayoría del fondo documental.Hay unos dos centenares de cuadros, que junto a esculturas cerámicas y obras gráfica totalizan unos 5.000 obras.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
