Angela Yvonne Davis es una destacada académica, activista y escritora norteamericana, nacida el 26 de enero de 1944 en Birmingham, Alabama. Su vida y obra han dejado una huella indeleble en la historia contemporánea, especialmente en el ámbito de los derechos civiles y la lucha por la igualdad.Davis emergió como una figura prominente en la década de 1960 durante el movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos. Su compromiso con la justicia social y la igualdad racial se intensificó durante sus años como estudiante en la Universidad Brandeis, donde se involucró activamente en movimientos estudiantiles y se unió al Partido Comunista de los Estados Unidos.A lo largo de los años, Davis ha desempeñado un papel crucial en la lucha por los derechos de los afroamericanos y otras minorías marginadas. Es conocida por su activismo contra la discriminación racial, la brutalidad policial y la encarcelación masiva. Uno de los momentos más destacados de su vida fue su implicación en el caso de los "Tres de Wilmington" en 1970, cuando fue acusada injustamente de secuestro, asesinato y conspiración. Su lucha por la liberación y la absolución capturó la atención mundial, convirtiéndola en un símbolo internacional de la resistencia.Además de su activismo, Angela Davis es una académica respetada con una vasta contribución al pensamiento crítico. Ha enseñado en diversas instituciones académicas, incluyendo la Universidad de California, Santa Cruz. Su obra abarca temas como la teoría crítica, la filosofía política, los estudios de género y la historia de la esclavitud y el sistema penitenciario en Estados Unidos. Entre sus obras más influyentes se encuentra "Mujeres, raza y clase" (1981), donde examina las intersecciones entre género, raza y clase social.Angela Davis ha sido una defensora incansable de la abolición del sistema penitenciario tal como lo conocemos, abogando por alternativas más justas y humanas. Su impacto en la cultura y la política contemporánea se extiende más allá de las fronteras estadounidenses, convirtiéndola en una figura emblemática del activismo global.A lo largo de su vida, Angela Davis ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su valiente contribución a la lucha por la justicia social. Su legado perdura como un faro de inspiración para aquellos comprometidos con la construcción de un mundo más equitativo y libre de opresión.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Segundo grito, un grito compartido presenta una experiencia de dolor, fuerza y afirmación hacia la vida de ocho mujeres en escena. La exploración para la creación fue motivada por técnicas de la danza movimiento terapia, entre ellas el movimiento auténtico. La búsqueda fue presentar estas experiencias en su realidad encarnada, sin representar; pensar desde el movimiento ¿cómo se sienten estas demandas que vivimos las mujeres por ser mujeres? El resultado es una estética transgresora, que, entre otras cosas, abraza el sonido y el esfuerzo del movimiento. Durante el proceso creativo se construyó un espacio de confianza y cuidado para darle lugar a la reflexión de cada integrante sobre sus vivencias y encontrar su movimiento frente a los estereotipos de género, hilo conductor de la dramaturgia de la obra. Así, aparecen en escena la rabia, la contención, la sonrisa complaciente, la mujer perfecta, la voz y el grito.¿Qué es Guaricha?Es un grupo de artistas provenientes de varios países que por medio del sonido, el ritmo, la voz, el movimiento, las expresiones tradicionales latinoamericanas y el zapateo, busca rescatar, visibilizar y reflexionar acerca de los roles de género y el concepto de lo femenino en el contexto iberoamericano, cuya esencia se desdibuja y confunde tras el velo de un modelo tradicional de comportamiento GUARICHA, es un vocablo del grupo indígena Cumanagoto (antiguamente ubicado en territorio Venezolano), significa simplemente “Mujer” (ESGUERRA 1997). Sin embargo, en un proceso de desacreditación de la cultura indígena, el término inicia una distorsión que desemboca en un colombianismo de índole despectivo: en la jerga colombiana, es sinónimo de “vagabunda” o “prostituta” (Diccionario de Colombianismos 2012) Es por esto que el proyecto pretende rescatar el significado original del vocablo, al mismo tiempo que resalta el significado de lo femenino en la sociedad occidental.Las funciones en Bogotá se dividirán de la siguiente manera: 26 y 27 de enero 7:30 p.m. en Casa Arkham (Cra. 17 #48 – 28) Teusaquillo; 1y 2 de febrero 3:00 p.m. en el Centro Cultural El Barrio (Cra. 83 # 77 A 24) Engativá; el 9 y 10 de febrero 7:30 p.m. en La Tribu Art Club (Cra. 52 #106-25) Suba. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Son las mujeres del heavy metal latinoamericano. Son mujeres, son cantantes de heavy metal, y pisan fuerte. Le guste (o no) a quien le guste (o no). "Conocí el metal por casualidad cuando era muy niña, y descubrí que era lo que quería hacer en mi vida”, cuenta la mexicana Anna Fioria. "Lo escuché, y sin saber qué género era, decidí encaminar toda mi carrera a poder hacer y compartir esa música”, rememora la artista, "no solo por la complejidad instrumental que supone, sino también por la libertad de expresarme sin limitaciones”, explica."Hay temas como la oscuridad o la muerte, que en este género son casi materia obligada, a los que solo una minoría de personas elige enfrentarse”, destaca, asimismo, sobre su elección musical la cantante nacida en México y una de las máximas exponentes del metal latinoamericano."Me gusta decir que el heavy me eligió a mí”, sostiene, por su parte, la artista argentina Melani Hess."En este estilo encuentro mi identidad y mi hogar”, indica la cantante en entrevista con este medio."Amo cantar y expresarme a través de la música, y este estilo en particular me interpreta”, indica, por su parte, la chilena Caterina Nix, líder de la banda de metal sinfónico Chaos Magic. "Requiere mucho dominio, contiene mucha belleza y complejidad y, a su vez, es tremendamente honesto”, apunta sobre el género."Nunca encajé con la gente "normal”, dice sobre sí misma, "simplemente era diferente, y tenía contados amigos que compartían mi gusto musical”, recuerda. "En el heavy metal encontré algo así como mi tribu”, define."Siempre me ha gustado tanto la música, como la estética, y la libertad que implica el metal. Tanto escucharlo como hacerlo, para mí ha sido catártico”, confía la cantante."¿Podrías cantar más como hombre?”El camino de estas mujeres, sin embargo, no ha estado libre de obstáculos, prejuicios y estereotipos varios. "Una vez una persona me dijo: ¿podrías cantar más como hombre?”, recuerda la artista argentina."Me enfrenté a prejuicios, sobre todo respecto a mi imagen, a mi vestuario”, refiere. "También (recibí) comentarios de gente que asumía que, para llegar a alguna parte, una mujer tenía que haber sacrificado su integridad. Así de vacío”, critica."Llegó un punto en que me dije que tenía que ser fiel a mí misma y a nadie más”, cuenta la cantante. "Me visto como se me antoja. Y al que le guste, excelente, y al que no, pues que no mire”, define su actitud."Nunca he permitido que el hecho de ser mujer me posicione en un lugar de inferioridad. Soy lo que soy porque he trabajado y he elegido ser esta persona. Puedo sentir mi poder, puedo alzar la voz y ver más allá de los extremos”, sostiene, en el mismo sentido, Anna Fiori."Lo que perdura son las acciones, las ganas de hacer música, de compartir un mensaje, de apoyar a otros y de tocar metal”, asegura.Cambio de eraAsí las cosas, también en este género, tradicionalmente dominado por músicos hombres, soplan nuevos vientos."El mundo se ha vuelto más globalizado, más abierto e inclusivo que en los albores del metal”, indica la artista mexicana."Cuando comencé hace veinte años, era el bicho raro, pero generaba admiración y curiosidad. Lo que no estuvo exento de comentarios horribles, que un hombre nunca se hubiera ganado”, repasa Nix."Hoy en día y después de mucho esfuerzo y aguante, las mujeres tenemos una posición mucho más prominente en el metal”, asegura la artista. "Se trata de una escena mucho más abierta y más sana, donde las mujeres también crean y son parte importante”, concluye Nix, con conocimiento de causa.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 29 de noviembre, un hombre señaló a las autoridades que su pareja, la actriz Emmanuelle Debever, de 60 años, "se marchó de su domicilio dejando una nota preocupante", según el ministerio público.Los investigadores relacionaron a continuación esta desaparición con el hallazgo de una mujer que saltó desde un puente del Sena en París y que fue trasladada al hospital, precisó.Según varios medios, Debever falleció el 7 de diciembre. Ese mismo día, la televisión pública France 2 emitió un programa de investigación consagrado al actor, acusado por una decena de mujeres de violencia sexual."Los medios han hablado de que esta actriz se quejó de comportamientos inadecuados de Gérard Depardieu, sobre todo en una publicación en [la red social] Facebook en 2019", explicó la fiscalía."A la vista de este nuevo elemento, se abrió una investigación sobre las causas de la muerte" y "las circunstancias que pudieron haberla provocado", agregó esta fuente.En su testimonio en Facebook, Debever aseguraba que "el monstruo sagrado [del cine] se permitió muchas cosas durante el rodaje" del film "Danton" de Andrezj Wajda, producido en 1982."Deslizando su gorda pata por debajo de mi falda para supuestamente hacerme sentir mejor y yo intentando impedírselo", escribía la intérprete.Varios internautas, que difundieron su publicación, mencionaron que una denuncia por violación y agresiones sexuales de Debever contra Depardieu fue archivada en 2019. La fiscalía no pudo confirmar este punto.La justicia imputó en diciembre de 2020 al actor de 74 años por violaciones y agresiones sexuales a la actriz Charlotte Arnould, que denunció en agosto de 2018 dos violaciones en el domicilio parisino del actor.Desde entonces, una decena de mujeres lo acusaron en la prensa de violencia sexual, entre ellas la también actriz Hélène Darras. La justicia investiga su denuncia presentada el 10 septiembre por hechos en principio prescritos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Depardieu, que es uno de los intérpretes franceses más conocidos en el mundo junto con Brigitte Bardot o Alain Delon, ya había sido imputado por un delito de violación en 2020 tras una denuncia de la actriz Charlotte Arnould.Desde la semana pasada, el actor, que niega estas acusaciones, vuelve a estar bajo lupa tras la difusión de un reportaje en la televisión pública francesa en que se ve al "Monstruo" (apodo de Depardieu) haciendo comentarios misóginos.La actriz Hélène Darras también lo denunció en septiembre por una agresión sexual sufrida en 2007, unos supuestos hechos en principio prescritos."Somos todos un poco culpables", reconoció Marc Missonnier, el presidente del sindicato de productores de cine en Francia."Había una tolerancia (respecto a Depardieu) y esto fue un error", añadió Missonnier en declaraciones a la cadena France 2.La "monstruosidad" de la indiferenciaOtras figuras del séptimo arte galo también han expresado esta autocrítica incipiente.Es el caso de la actriz Anouk Grinberg, quien conoce a Depardieu desde hace 30 años y que este lunes expresó su apoyo a Charlotte Arnould en una entrevista radiofónica.Grinberg denunció la "monstruosidad" del famoso actor en declaraciones a la emisora France Inter.Ella también ha pedido acabar con "la otra monstruosidad (...), aquella de la gente del cine que es indiferente al mal que se somete a las mujeres, a las humillaciones que les infligen".Pese a su fama, Depardieu empieza a sufrir las primeras consecuencias profesionales de las acusaciones que pesan sobre él.Durante la pasada primavera, lo apartaron de la promoción comercial del filme "El sabor de las cosas simples".También recientemente tuvo que renunciar a dar voz a uno de los personajes de la película de animación que prepara Michel Hazanavicius, director de la galardonada "The Artist".La toma de conciencia respecto al supuesto machismo de Depardieu se produce tras los múltiples escándalos de agresiones sexuales que salpicaron el cine en Francia durante los últimos años.El director Nicolas Bedos, que dirigió a célebres actores como Guillaume Canet o Isabelle Adjani, se sentará a principios del año que viene en el banquillo de los acusados por un caso de tocamientos en una discoteca, un gesto que fue involuntario, según el acusado.La actriz Adèle Haenel ya había denunciado la "dominación" que sufrió cuando era adolescente por parte del director Christophe Ruggia, imputado por ese caso por un delito de "agresiones sexuales sobre menores".Conocida por su militancia feminista, Haenel anunció este año que dejaba el cine por la "indulgencia" de esa industria con las agresiones sexuales.A pesar de ello, el sector hizo cierta autocrítica en los últimos años y las formaciones sobre esta cuestión se volvieron obligatorias y cada vez hay más coordinadores de intimidad para gestionar el rodaje de las escenas de sexo.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mohammadi, que protesta contra el uso obligatorio del velo para las mujeres y la pena de muerte en Irán, ha sido detenida y condenada en numerosas ocasiones en las últimas décadas. Desde 2021 está encarcelada en la prisión de Evin en Teherán, por lo que no pudo recibir el galardón en persona.Sus mellizos de 17 años, Ali y Kiana, vestidos de negro, aceptaron el premio durante la ceremonia en el ayuntamiento de la capital de Noruega y leyeron un discurso que logró transmitir desde la cárcel."Soy una mujer de Oriente Medio, de una región que, aunque es heredera de una rica civilización, se encuentra actualmente atrapada en la guerra y presa de las llamas del terrorismo y el extremismo", afirmó en su mensaje, escrito "detrás de los altos y fríos muros de una prisión"."Soy una mujer iraní que se siente orgullosa y honrada de contribuir a esta civilización, que hoy es víctima de la opresión de un régimen religioso tiránico y misógino", añadió, instando a la comunidad internacional a hacer más por los derechos humanos.En su ausencia, un asiento quedó simbólicamente vacío, coronado por su retrato. La activista de 51 años fue nombrada ganadora del Nobel de la Paz en octubre "por su lucha contra la opresión de las mujeres en Irán y su combate por promover los derechos humanos y la libertad para todos".Es una de las principales figuras del movimiento de protesta "Mujer, Vida, Libertad" en Irán, desencadenado por la muerte bajo custodia policial, el año pasado, de Mahsa Amini, una kurda iraní de 22 años detenida supuestamente por vulnerar el estricto código de vestimenta que rige en el país para las mujeres."El hiyab obligatorio impuesto por el gobierno no es ni una obligación religiosa ni un modelo cultural, sino un medio de controlar y someter a toda la sociedad", reiteró Mohammadi el domingo, calificándolo de "vergüenza gubernamental".En el discurso leído ante la familia real noruega, la activista describió una República Islámica "esencialmente ajena a su 'pueblo'", denunciando la represión, el sometimiento del sistema judicial, la propaganda y la censura, el nepotismo y la corrupción.Continuó diciendo: "con esperanza y entusiasmo, y junto a las mujeres y hombres resistentes y valientes de Irán, tiendo mi mano a todas las fuerzas, movimientos e individuos que se centran en la paz, en el pacto mundial de los derechos humanos y en la democracia. Confío en que la luz de la libertad y la justicia brillará con fuerza en la tierra de Irán. En ese momento, celebraremos la victoria de la democracia y los derechos humanos sobre la tiranía y el autoritarismo, y el himno del triunfo del pueblo en las calles de Irán resonará en todo el mundo".Del calibre de MandelaAl tiempo que Oslo celebraba su premio, Mohammadi inició una huelga de hambre en solidaridad con la comunidad bahaí, la mayor minoría religiosa de Irán, que afirma estar discriminada en muchos ámbitos de la sociedad.La iraní es la quinta galardonada en los más de cien años de historia del Nobel de la Paz que recibe el premio estando privada de su libertad, después del alemán Carl von Ossietzky, la birmana Aung San Suu Kyi, el chino Liu Xiaobo y el bielorruso Ales Bialiatski."La lucha de Narges Mohammadi puede compararse (...) a la de Albert Lutuli, Desmond Tutu y Nelson Mandela (todos ellos también recibieron el Nobel, NDLR), que duró más de 30 años antes del fin del régimen del apartheid en Sudáfrica", declaró la presidenta del Comité Nobel, Berit Reiss-Andersen."Las mujeres de Irán llevan más de 30 años luchando contra la segregación. Su sueño de un futuro mejor acabará haciéndose realidad", afirmó.Sus dos hijos están exiliados en Francia desde 2015 y hace más de ocho años que no ven a su madre. Ninguno de los dos sabe si volverán a verla con vida."Personalmente, soy bastante pesimista", confesó Kiana. "Quizá la vea dentro de 30 o 40 años, pero si no es así, no creo que vuelva a verla nunca. Pero no pasa nada porque mi madre siempre estará conmigo en mi corazón y con mi familia". Su hermano, Ali, se mostró "muy muy optimista". "Creo en nuestra victoria", afirmó.Las protestas en Irán tras la muerte de Amini fueron duramente reprimidas. Según la ONG Iran Human Rights (IHR), 551 manifestantes, entre ellos decenas de mujeres y niños, murieron a manos de las fuerzas de seguridad, y miles más fueron detenidos.Los padres y el hermano de Mahsa Amini debían recibir el domingo en una ceremonia en Francia el premio Sájarov concedido a título póstumo a la joven. Sin embargo, las autoridades iraníes les impidieron viajar, afirmó su abogada en Francia. "El pueblo iraní, con perseverancia, superará la represión y el autoritarismo", aseguró Mohammadi. "No lo duden, es una certeza".Los premios Nobel de las demás disciplinas (literatura, química, medicina, física y economía) también fueron entregados el domingo en Estocolmo en presencia del rey de Suecia.¿Quién es Narges Mohammadi?Narges Mohammadi es una destacada defensora de los derechos humanos y periodista iraní. Nació el 21 de abril de 1972 en Zanjan, Irán. Ha estado involucrada en la promoción de los derechos de las mujeres, los derechos civiles y políticos, así como en la lucha contra la pena de muerte.Narges Mohammadi ha enfrentado varias detenciones y persecuciones por parte de las autoridades iraníes debido a su activismo. Fue la vicepresidenta del Centro de Defensores de Derechos Humanos de Irán y la portavoz del Centro de Prevención de la Pena de Muerte. También fue la directora adjunta del Centro de Derechos Humanos de Defensores.En 2016, fue condenada a 16 años de prisión por cargos relacionados con su activismo. Su condena fue ampliamente criticada por organizaciones de derechos humanos y la comunidad internacional. Lleva en la cárcel desde el 2021. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Casa Museo Quinta de Bolívar se ha venido consolidando como un espacio de intercambio de saberes, construcción de memorias locales y procesos colectivos de creación artística gracias a proyectos de formación con enfoque artístico, social y medioambiental.De esa línea de acción nació Rompiendo el molde. Este proceso de formación artística, en el que mujeres de diferentes localidades de Bogotá confeccionaron un corsé y lo intervinieron para contar sus historias y reflexiones en torno a la feminidad y los roles y expectativas de género; contó con siete sesiones realizadas entre el 16 de septiembre y el 11 de noviembre del 2023. Cada una de ellas tuvo un componente teórico, en el que se exploraron los roles femeninos en la Nueva Granada durante el período colonial y republicano, una conferencia sobre cultura libre de sexismo en Bogotá y un componente práctico en el que se instruyó el patronaje, corte y ensamblado de la prenda.En cada encuentro, además, hubo espacios para socializar reflexiones e historias de cada participante y sus intenciones con la pieza que confeccionaron. Esta metodología fue construida en conjunto con la Secretaría de la Mujer de Bogotá, aliado estratégico y asesor para la integración de un enfoque de género en el proceso.Por otra parte, la exposición, producto de las diferentes sesiones realizadas, estará compuesta por tres capítulos con los cuales se hizo una agrupación temática de los corsés que serán exhibidos:El corsé. Una prenda con historia: Lo que inició como una prenda de moda entre la realeza francesa en el siglo XVI, se fue adoptando en las sociedades occidentales como un símbolo de clase, feminidad y buena educación. Si bien su uso como prenda diaria decreció en Occidente a mediados del siglo XX, hoy en día sigue estando sujeta a experimentación artística y ha sido comúnmente adoptada en estéticastransgresoras y obras con mensajes críticos sobre la feminidad y los roles de género.En Rompiendo el molde, las participantes tienen la oportunidad de reinterpretar y recontextualizar al corsé al confeccionarlo de manera que refleje sus propias intenciones.Expresión: El vestuario no es sólo una forma de proteger el cuerpo del clima y los entornos agrestes. También es una forma de expresión de clase, género, etnia y, recientemente, ha servido para la expresión individual: el poder destacarse entre los demás. En Rompiendo el molde, la capacidad comunicativa del vestuario es aprovechada por las autoras para narrar historias personales o reflexiones sobre su contexto y la sociedad.Control: Con la moda también se ejerce control. Durante siglos, las normas y leyes sobre la vestimenta han sido una forma de controlar la apariencia de los integrantes de una sociedad de acuerdo a los estándares vigentes de su respectiva época. En Rompiendo el molde, el control se evidencia como uno ejercido a través de imaginarios que cada mujer ha proyectado sobre sí misma y que les ha dictado el “deber ser” de una mujer, una madre o una esposa. La idea de control también se manifiesta como aquellas condiciones materiales hostiles para ellas como trabajadoras o campesinas, y como violencias ejercidas sobre ellas o sus allegadas.La muestra dialogará con imágenes de apoyo de algunas obras de la colección del Museo de la Independencia Casa del Florero y estará abierta en los horarios habituales del museo, de martes a domingo, 9:00 a.m. - 5:00 p.m.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la iconografía popular, la figura de la bruja suele estar representada como una mujer extremadamente fea, montando en una escoba junto a un caldero humeante o danzando en el aire en compañía del diablo. Esta visión estereotipada encuentra sus raíces en las obras de algunos artistas holandeses del siglo XVI, y más específicamente en las creaciones del pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (1526/30-1569). Pieter Bruegel el Viejo, también conocido como "El campesino Bruegel", es el miembro más destacado de la familia Brueghel. Nacido en la actual Bélgica, su obra es conocida por representar la vida campesina y las costumbres populares de la época. Sus pinturas, como "La Torre de Babel" y "Los cazadores en la nieve", son famosas por su atención al detalle y su capacidad para transmitir la vida cotidiana en Flandes.Santiago en la cueva del brujo, fue creada en 1564 y coincide con la persecución de brujas en Europa. Durante la Edad Media, las persecuciones de brujas fueron raras. No obstante, la brujería comenzó a tomar protagonismo en el contexto del Renacimiento, y alcanzó su punto más alto durante el período de transición del feudalismo al capitalismo.Baldung Grien (c. 1484-1545) fue un artista que trabajó en varios géneros, incluyendo retratos, paisajes, temas religiosos y obras con temáticas macabras y fantásticas. Su estilo artístico se caracteriza por su atención al detalle y su capacidad para crear imágenes detalladas y realistas.David Teniers el Joven (1610-1690) el Joven se destacó por su habilidad para capturar la vida cotidiana de la época y su atención al detalle.Según Rossell Hope Rollins, la caza de brujas se autofinanciaba y llegó a ser una actividad comercial importante, en la que trabajaban muchas personas que se disputaban los ahorros de los reos. Las propiedades eran repartidas entre clérigos, guardianes, escribranos, verdugos del tribunal y entre quienes cortaban la leña para la hoguera.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Christine de Pizan fue una figura notable en la historia de la literatura, destacando en el siglo XIV y principios del XV en Europa. Nacida en Venecia en 1364, pero criada en la corte francesa, esta talentosa escritora y filósofa se convirtió en una de las primeras voces feministas de la historia de la literatura y en una defensora de los derechos de las mujeres en una época en la que eran sistemáticamente relegadas al ostracismo.Su obra más conocida, "La ciudad de las damas" (1405), es un tratado alegórico que desafía las nociones misóginas predominantes en su época. En este libro, Christine de Pizan construye una ciudad imaginaria habitada exclusivamente por mujeres ilustres de la historia, la literatura y la mitología, refutando así las críticas y los estereotipos negativos hacia el género femenino. A través de diálogos con tres virtuosas figuras alegóricas (Razón, Rectitud y Justicia), aborda temas como la educación de las mujeres, su capacidad intelectual y su importancia en la sociedad. Este trabajo marcó un hito en la historia de la literatura feminista y sigue siendo estudiado y apreciado hoy en día.Además de "La ciudad de las damas", Christine de Pizan escribió numerosos poemas, baladas y otros tratados literarios. Su obra literaria abarca una amplia gama de temas, desde el amor cortés hasta la política y la moralidad. Entre sus otras obras destacadas se encuentra "El Tesoro de la Ciudad de las Damas" (1405), que complementa su tratado anterior al proporcionar ejemplos concretos de mujeres virtuosas y heroicas a lo largo de la historia.Christine también escribió "La querella de las damas", una obra que participó en un debate literario sobre la naturaleza y los méritos de las mujeres, defendiendo la posición de ellas en la sociedad y contrarrestando la obra satírica "Roman de la Rose," escrita por , Jean de Meun.Es importante destacar que Christine de Pizan no solo fue una escritora influyente, sino también una mujer adelantada a su tiempo. Era una intelectual prolífica que se ganó el respeto y la admiración de la corte francesa y de otros eruditos contemporáneos. Además de sus obras literarias, escribió extensamente sobre temas políticos y sociales, y abogó por la educación de las mujeres y su participación en las esferas intelectuales y culturales.Christine de Pizan falleció en 1430, dejando un legado duradero en la literatura y el pensamiento feminista. Su valiente lucha por la igualdad de género y su destacada contribución a la literatura medieval la convierten en una figura histórica esencial y un faro de inspiración para las generaciones futuras de escritoras y pensadoras. Su trabajo continúa siendo relevante en la actualidad, recordándonos la importancia de desafiar las normas y promover la igualdad de género en todas las esferas de la sociedad.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Profesora Liliana, me gustaría que nos contara de qué se trata el proyecto que tienen en la Universidad ECCI relacionado con la moda circular.Bueno, nosotros como programa de diseño de moda estamos en todas las áreas de este campo; hacemos parte del círculo Moda sostenible en Bogotá que lo dirige la Secretaría de Ambiente. En uno de sus proyectos escogieron distintas empresas que generaran un alto volumen de tela por uniformes de dotación. Como saben, este tipo de prendas se cambian entre 3 y 4 meses y es una cantidad abrumadora de tela que solo puede contaminar, llamaron al proyecto Red de moda circular, además de eso convocó a la academia para que nos repensáramos los procesos que estábamos realizando con los nuevos diseñadores de moda de Colombia. La Universidad ECCI obtuvo, después de capacitaciones y cursos sobre el tema, dos convenios: uno con Confipetral, una empresa aliada de Codensa, y con la Policía Nacional. Y de allí fue de donde llegó la mayor cantidad de prendas para reutilizar, muchas de ellas aún con etiqueta que demostraban que, ni siquiera, habían sido estrenadas.Con la donación de la Policía debimos tener muchos cuidados, además de firmar documentos en donde involucrábamos la responsabilidad del uso de la tela, debimos arrancar, borrar y deshacer cualquier tipo de símbolo o escudo que hiciera alusión a la institución. Por ejemplo, llenamos bolsas enteras con botones y marquillas.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.¿Cómo fue el proceso de deconstrucción de las prendas?Al principio tuvimos que conceptualizar con los estudiantes de cuarto semestre, ¿qué hacemos con tanto verde? era la pregunta más recurrente. Para qué sirve cada prenda, porque no puedes usar una camisa para hacer un abrigo, así como así, teníamos que estudiar las estructuras de las prendas para entender todo de forma general y no solo por camiseta o pantalón. Para ese semestre, con la participación de más de 100 estudiantes, propusimos la tendencia economicore y nos interesaba principalmente el análisis de problemas económicos a pequeña escala, lo que pueden vivir los mismos estudiantes.Al principio a ellos no les gusta mucho la idea de trabajar el concepto de moda circular o reutilizar prendas, hay un deseo de hacer todos los diseños en materiales “nuevos”, pero cuando se adentran en la investigación del tema, se enamoran y realizan propuestas impresionantes, muy creativas.Una de las propuestas que más recuerdo fue la de una estudiante que se preguntaba cuánto cuesta un pollo, un pollo asado y cuántos pollos asados puede comer al mes una familia que vive con un salario mínimo y desde allí comenzó su trabajo, tenía que bajar ese concepto a una prenda de vestir.Es conocido que el proceso con la ropa usada es mucho más difícil que con telas nuevas. ¿Cómo han logrado sacar adelante los retos técnicos y humanos de crear una colección nueva a partir de uniformes de la Policía Nacional?Sí, mira, este es un proceso bien complejo y una prenda customizada tiene más valor en todo sentido, no solamente económico. Hay un tema simbólico con la ropa, tú no te compras algo exclusivamente por gusto sino y, sobre todo, por cómo te hace sentir. Yo siempre le digo a mis estudiantes que la ropa tiene un alma, una historia y con este tipo de prendas la meta es crear una nueva historia.Desde la elección de dónde ubicar las pretinas o los cierres hasta la colaboración con otros estudiantes, la historia de la prenda transformada, reutilizada, nace en el mismo momento de su reconstrucción.Relacionado con eso, la ropa usada tiene un enjambre de mitos a su alrededor, desde las energías hasta temas relacionados con la imposibilidad económica. Con estas telas de la Policía hay un peso mayor, uniformes que fueron una bandera de la guerra, ¿cómo transfórmalos para que signifiquen otra cosa?Mira que es muy bonito porque yo te hablaba de la tendencia que era lo económico y después de la investigación todos iban a un resultado de la Policía, de la labor tan bonita que hace la Policía. Si desde el diseñador que lo crea no se cree lo que está construyendo no funciona nada. Son ellos los que le dan el nuevo significado a la ropa. Por ejemplo, teníamos unas riatas donde los policías ponen las pistolas y lo que hicieron los estudiantes fueron unos arneses superlindos.Cuando terminamos la colección tuvimos de invitados de la Policía Nacional a algunos líderes de las diferentes dependencias con las que trabajamos. Ellos vinieron a contarnos qué hacían o para qué servían determinadas prendas y nosotros les mostrábamos lo que habíamos hecho con ellas y pues salieron totalmente sorprendidos.Un aspecto muy importante de este tipo de ropa es que tienen detrás de sí toda una construcción retórica y narrativa muy valiosa, a diferencia de lo que pueda tener una prenda de 15 o $20.000 de un centro comercial cualquiera. Sí, a veces no nos preguntamos cómo comunica nuestra ropa. Saber tú el valor tan importante que tiene un dobladillo, un botón, una costura… Unas chicas del proyecto hicieron un tema de los glaciares y con la misma tela de las camisas hicieron las formas del glaciar: calcaron los mapas y los cosieron a mano en la nueva prenda. Además de eso investigaron sobre sucesos que habían pasado ahí y entonces se expresaban en cada en cada glacial, expresaban la tristeza, contaban una historia de una familia que se destruyó, una tragedia ambiental… un no sé tantas cosas que pasan entonces todo eso tú lo ves como en una prenda y tú dices yo no puedo creer toda esa historia que hay ahí adentro.Esto les empieza a abrir la mente y como, después de que no quieren porque no quieren, o sea, se ponen bravos, ellos no quieren hacer reciclado, empiezan a ver la evolución del proceso creativo de investigación y todo este tema se comienzan a enamorar y a decir “bueno y si le meto esto y si con esta cremallera hago como si esto fuera un río sin que sea tan literal”.Nuestros estudiantes en su mayoría son estrato 1, 2 y 3 han vivido tantas cosas que es como hasta una terapia realizar este proyecto. Te digo yo, es hasta una terapia de soltar las cosas que les pudieron pasar como con la moda. Tenemos siempre el cliché que los diseñadores de modas son solo costureros, como banales, como los que no piensan, y la gente no se imagina la cantidad de trabajo intelectual que tiene que hacer un diseñador para crear una colección, para hacer una prenda para el trabajo estructural, para yo coger un cuerpo: una forma 3D y convertirla en un plano 2D y que esto venga y funcione perfectamente.Hablemos ahora del tema de la comercialización, cómo los estudiantes o si es la Universidad la que vende las prendas, cómo termina este proceso.Tratamos que los estudiantes tengan la conciencia de cuánto vale su trabajo. Los diseñadores colombianos son diseñadores integrales, que están en todos los procesos de la cadena industrial textil y en ese sentido deben saber cómo cobrar por sus prendas. Con estos proyectos ellos eligen los precios, ya saben cuánto cobrar, no titubean si les preguntas el valor de esto o aquello. Nos interesa que ellos no sientan esto como una mera tarea universitaria sino como una posibilidad de crear sus propios emprendimientos o líneas de negocio. Ya hemos tenido muchas experiencia donde estudiantes que realizan el proyecto de moda circular articulan eso con su propuesta y se vuelve, incluso, como su valor agregado. Esa cosa diferente por lo que las personas estamos dispuestos a pagar.Además es claro que el mundo no puede seguir con este consumo desproporcional de ropa, de tela, de elementos que van a durar millones de años sobre este planeta. Ya es insostenible, así que siempre hacemos estos trabajos con la ilusión de generar conciencia no solo en el consumidor sino en los creadores.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fox News Media informó este miércoles en un comunicado de la firma de un acuerdo con Scorsese para la realización de la serie de docudramas de ocho capítulos bajo el título Martin Scorsese presenta: LOS SANTOS.Cada episodio, de una hora de duración, se sumergirá en "las notables historias de ocho hombres y mujeres que arriesgaron todo para encarnar el rasgo más noble y complejo de la humanidad: la fe".Entre ellos están Juana de Arco, Francisco de Asís, Juan el Bautista, Thomas Becket, María Magdalena, Moisés el Negro, San Sebastián y Maximiliano Kolbe.El director de títulos como Taxi Driver (1975), Raging Bull (1980) y Goodfellas (1990) se mostró, por su parte, "muy emocionado de que este proyecto esté en marcha y de estar trabajando con tantos colaboradores talentosos y de confianza".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."He vivido con las historias de los santos durante la mayor parte de mi vida, pensando en sus palabras y acciones, imaginando los mundos que habitaron, las decisiones que enfrentaron, los ejemplos que dieron", agregó Scorsese (Nueva York, 1942).El cineasta precisó que estas historias exploran la vida de "ocho hombres y mujeres muy diferentes, cada uno de ellos viviendo períodos de la historia muy diferentes y luchando por seguir el camino del amor que les revela a ellos y a nosotros las palabras de Jesús en los evangelios"."Tener al mejor narrador que cuente algunas de las mejores historias de todos los tiempos es exactamente el tipo de contenido exclusivo que está impulsando el éxito de FOX Nation", señaló en el comunicado Jason Klarman, director digital y de mercadeo de FOX News Media.Para Craig Piligian, productor y director general de Lionsgate Alternative Television, ganador de un premio Emmy y Peabody, "esta serie mostrará su capacidad única para inspirar a audiencias globales con representaciones conmovedoras de la historia".El docudrama se estrenará en dos partes: los primeros cuatro episodios se lanzarán el próximo 16 de noviembre próximo y el último en mayo de 2025.A lo largo de la nueva serie, Scorsese "recorre más de 2000 años de historia de casi todos los continentes". El docudrama examinará "estas figuras extraordinarias y sus actos extremos de bondad, altruismo y sacrificio".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.