Aunque todo el mundo se niegue a envejecer y ver el peso del tiempo sobre el cuerpo, nadie volvería a la adolescencia. Esa sensación de no pertenecer a nada y aún así, vivir en búsqueda de una manada se extiende como un agujero en el estómago que, poco a poco, vacía el cuerpo entero. Justo en esa edad los jóvenes enfrentan el primer sismo de su mundo propio: la duda sobre sí mismos.En la infancia todo en la vida se reduce al juego, a la dicha y al deseo de la adultez. Durante la adolescencia el mundo va adquiriendo dimensión pero no hay sentido de perspectiva. Todo es definitivo. Todo parece el fin. Pero nada se acaba todavía. De repente la vida está fuera de casa, de nuestros padres y de nosotros mismos y esa ausencia de un lugar al cual pertenecer es el punto de partida de una guerra contra el mundo que solo encuentra una tregua en la madurez, pero ese no es el punto.Los relatos sobre la adolescencia, durante años, minimizaron las dudas de los jóvenes sobre la vida, convirtiéndolos a todos en una caricatura que vivía dentro de un musical y a quienes solo les preocupaba emparejarse con el capitán del equipo del deporte que fuera. Ser novios, tener un trabajo de verano y aplicar a universidades, pero nada más. Todos esos relatos estaban centrados en el exterior, en aquello que es visto y puede imitarse, mientras que Euphoria hace todo lo contrario, hace de la pantalla una imagen de la mente que se funde en negro y se ilumina con cada pensamiento, con cada preocupación, con cada miedo de los personajes.Euphoria, escrita y dirigida por el cineasta Sam Levinson, plantea un tránsito en el discurso, una inversión de las prioridades que es mucho más fiel al sentir real de los adolescentes. En este texto ahondamos en ese cambio.La serie se estrenó el 16 de junio del 2019, a través de HBO. El estreno desencadenó cientos de críticas que elogiaban tres puntos en particular: la historia, la dirección de fotografía y las actuaciones. A grandes rasgos, la historia presenta la vida de Rue, interpretada por Zendaya, quien junto a un grupo de estudiantes sortean la adolescencia entre drogas, sexo, amor, depresión y amistad.El éxito de la serie se debe a la honestidad con la que se presentan cada uno de los personajes, atravesando la imagen idílica que presentaron producciones como High School Musical, sin la pretensión de crear personajes malos o buenos, sino navegando en la oscuridad y en la escala de dolor de cada uno de ellos. Aunque el argumento es sencillo, hurga en las nociones que se habían mantenido en silencio hasta el momento y esa capacidad de conectar emocionalmente, ha convocado a cerca de 2.4 millones de espectadores, cada domingo con la primera y segunda entrega de la serie que se estrenó el pasado 9 de enero.Los relatos generacionales: el debate público en las pantallasBuena parte de la tensión de la serie está concentrada en dos de los personajes principales: Rue Bennett y Jules Vaughn, quienes ven convertirse su amistad en un romance extraño en que el que se aman y se hacen daño, se abandonan y se acompañan, pero ninguna tiene una piel única de ser quien hace daño o quien sale herida. Como pasa en las relaciones reales: los roles se comparten. Los encuentros sexuales, las relaciones abiertas llegan a Euphoria no como una exotización de los vínculos, sino para dar cuenta de las múltiples formas en las que el amor surge. Las drogas y la facilidad de compra es también la ruptura de un tabú y un imaginario que ronda el consumo. Por el contario, hay un espacio para ver el alcohol y las drogas como un factor de movilidad social, elementos que facilitan los encuentros entre jóvenes y una vez más, no están inscritos en el espectro de lo bueno y lo malo, sino de un elemento que está presente y cada uno de los personajes esquiva o atraviesa según decide. Si bien, la mayoría del elenco está conformado por mujeres, buena parte de ellas tienen poder creativo y de decisión en medio de la serie. Zendaya, por ejemplo, además de su papel protagónico es parte del equipo de productoras ejecutivas y de acuerdo con Levinson, ha sido indispensable en medio de los rodajes y la planeación de las escenas. Este no es un punto menor, teniendo en cuenta que el histórico de directoras, productoras y mujeres en cargos de poder en medio del universo cinematográfico se ha ido revirtiendo desde hace muy poco. No es que las mujeres no hayan estado, es que estaban demarcados muy juntos los límites de sus interpretaciones.Así se habla de salud mentalLas redes sociales funcionan como una burbuja de la realidad y del mundo. Un par de comentarios o fotos que hablen de lo mismo, bastan para creer que decimos, pensamos, e incluso, sentimos cosas parecidas; casi nos hermana la tristeza con otras personas-perfiles y no hay que hacer una búsqueda exhaustiva para llegar a términos como terapia, depresión y suicidio. Sin embargo, este no es un tema de tendencias ni algoritmos, sino de salud pública. Al ser retratada en televisión como una enfermedad y no como un "problema", la barrera de la digitalidad no se rompe pero se expande y da cabida a conversaciones profundas sobre el tema, elevando las soluciones hasta las instituciones competentes."Sé que lo he dicho antes, pero quiero repetirle a todo el mundo que Euphoria es para un público adulto. Esta temporada, quizá incluso más que la anterior, es muy emotiva y lidia con asuntos que pueden resultar perturbadores o difíciles de ver", anunció Zendaya a través de sus redes sociales justo un día antes del estreno de la segunda temporada de la serie, el pasado 9 de enero. El mensaje de la protagonista y ganadora de un premio Emmy por su actuación en la serie, da cuenta de la repercusión que la serie ha tenido en audiencias jóvenes adultas, el grupo objetivo de la segunda temporada, quienes pueden encuentran en la serie un relato compartido, una experiencia propia en la piel de otros que puede funcionar como un ejercicio de alivio de la carga propia. Sin duda, Euphoria es el punto de partida de representaciones y relatos más conectados con las conversaciones actuales del mundo. Quizás, ese sea un vehículo para romper los silencios que existen muchas veces dentro de las familias, convirtiéndonos en enemigos y desconocidos bajo el mismo techo. Además, nos convoca a encuentros colectivos cada vez más escasos en un mundo que se vuelve a enfrentar a las ciudades, luego de periodos extensos de cuarentenas. Cada domingo, casi por una hora, cientos de personas se enfrentan a una pantalla para recorrer una historia de la que se sienten parte y detona en ellos recuerdos, sentimientos y momentos particulares que enfrentaron en soledad. Quizás eso haga parte de sanar, tener perspectiva del dolor propio.
Este es un pequeño listado de algunas de las historias que vienen este año. Ya sea que continúen con sus temporadas o sean estrenos esperados. Todas las plataformas de streaming: Amazon Prime, HBO Max, Star+, Disney+ y Netflix vienen preparadas para este 2022Euphoria (segunda temporada)HBO MaxEstreno: 10 de eneroEuphoria, la principal serie en audiencia de HBO para el público adolescente, ha sido comparada desde sus primeros episodios con Skins, un programa de la década del 2000 que se convirtió en la catapulta hacia la fama de actores como Hannah Murray, Dev Patel o Nicholas Hout. Ambas series se enfocan en un grupo de estudiantes bachilleres que buscan traspasar los límites sociales, tratando temas controversiales de manera intrigante. Sí, es una serie que se enfoca en la polémica y el tabú, pero lo hace de una manera inteligente y lejos del cliché, por lo que ha sido también celebrada por la crítica en reiteradas ocasiones. Basada en una serie israelí del mismo nombre, el director Sam Levinson ha creado un nuevo clásico contemporáneo que presentará muy pronto, en cuestión de días, su segunda temporada. El rapero canadiense Drake funge como productor del drama y la cantante estadounidense Zendaya ha demostrado un dominio de las artes dramáticas sobresaliente para su edad. Sexo, drogas y rock and roll: nunca envejece.After LifeNetflixEstreno: 14 de enero“Aunque Tony ya no es tan malhumorado con la vida, aún le cuesta llenar el vacío que dejó su difunta esposa”. La ficción regresa a Netflix el 14 de enero con la nueva tanda de capítulos, pero hay una mala noticia: será la última temporada. After Life es la comedia dramática escrita, dirigida y producida por el comediante británico Ricky Gervais que ya estrenó dos temporadas con enorme éxito.How I Met Your FatherHULUEstreno: 18 de eneroHow I Met Your Mother fue durante nueve temporadas una de las series de comedia más importantes del principio del milenio. Si bien es cierto que Alyson Hannigan ya se había hecho un nombre a finales de los noventa por su papel como la bruja Willow en Buffy, para el resto del elenco de la comedia centrada en Nueva York fue el inicio de una exitosa carrera. Menos para Josh Radnor. No sabemos mucho de él. Así, Neil Patrick Harrys, Cobie Smulders y Jason Siegel son hoy nombres claves de Hollywood. Quizás a la luz de esto es que los ejecutivos de HULU decidieron reclutar a Hillary Duff como parte de esta nueva serie que sigue la misma premisa de la original: años después y con sus hijos en la preadolescencia, su madre les cuenta cómo conoció a su padre. Antes de ello, sin embargo, deberá besar a muchos sapos, ver cómo le rompen el corazón y compartir con sus amigos más cercanos las locas noches neoyorquinas. Muchas cosas pueden salir mal, pero estamos a la expectativa.Star Wars: AndorDisney+Estreno: por anunciarseDisney ha sabido capitalizar el universo creado por George Lucas hace casi cincuenta años, a veces con mejores resultados que otros, pues no todas sus nuevas historias han sido tan celebradas por los fanáticos de la primera trilogía. Rogue One, la película de 2016 protagonizada por el mexicano Diego Luna es uno de los casos de éxito reciente en la franquicia del espacio. Cassian Andor se convirtió en un personaje importante para la nueva generación de fanáticos, siendo parte de la rebelión como espía. Luna regresa al papel y se suma también como productor de la serie, que se anunció en noviembre de 2018 y que se vio truncada en su producción debido a la pandemia del Covid-19. El rodaje finalizó en septiembre del año pasado y se llevó a cabo en estudios de Londres y de Reino Unido. Star Wars: Andor encuentra a Cassian Andor cinco años antes de los eventos de la película de 2016, en los primeros años de la formación de la Alianza Rebelde. Esta primera temporada contará con 12 episodios y será un evento central para los fanáticos de Star Wars, quienes hacia finales de diciembre recibieron con alegría la llegada de The Book of Boba Fett.Peaky BlindersNetflixEstreno: por anunciarseEsta será la última temporada sobre la familia Shelby, un clan criminal de la Inglaterra del siglo XIX, cuya historia fue dramatizada bajo el liderazgo de Cillian Murphy. Durante años el ascenso y caída de los Shelby nos han mantenido al borde del asiento, presentando cameos de famosos como Adrien Brody o Tom Hardy como los antagonistas de nuestros héroes. Más allá de la banda sonora de Nick Cave, los emocionantes efectos visuales y la historia de crimen, carreras de caballos, duelos contra gitanos y consumo de cocaína, Peaky Blinders se ha convertido en uno de los dramas más violentos y explosivos de Netflix. Ahora pareciera que Thomas Shelby por fin encontró a un enemigo más poderoso que él y que toda la suerte que lo ha acompañado desde la guerra en Francia está a punto de agotarse. Será una despedida emotiva para los fanáticos de la serie, quienes le dijimos también adiós a Helen McCrory, quien interpretaba a Polly, en abril de 2021.House of the Dragon (Game of Thrones)HBO MaxEstreno: por anunciarseEl vacío que dejó el fin de Game of Thrones es tangible. Más allá del incesto, de las batallas espectaculares, el incesto, los juramentos de cada casa, el incesto, los personajes memorable y el incesto, la serie basada en las novelas de George R.R. Martin se convirtió en un hito de la televisión moderna, alternando locaciones y filmando en simultáneo desde las frías tierras de más allá del mundo hasta el desierto de los Dothraki. La saga que contaba el final de la guerra contra los caminantes blancos generó una comunidad a lo largo y ancho del globo. Por ello, la noticia de varias precuelas en torno a la historia de Poniente emocionó a cientos de miles de fanáticos. House of the Dragon se sitúa 200 años antes de los eventos principales de la serie que todos conocemos y amamos y muestra cómo los Targaryen se hicieron con el control del trono de hierro domesticando en el camino a los dragones legendarios que los convirtieron en la casa más temida de este continente imaginado. Miguel Sapochnik, el director del aclamado episodio de “La batalla de los bastardos”, será el showrunner de la serie junto a Ryan Condal, y será el encargado de la puesta en escena del piloto y varios episodios más. Prepárense para una nueva, antigua, era en la historia de Poniente.El señor de los anillosAmazon PrimeEstreno: 2 de septiembrePeter Jackson convirtió las novelas de J.R.R. Tolkien en una máquina de hacer dinero a principio de los años 2000. No es de extrañar, entonces, que Amazon haya tenido que pagar 250 millones de dólares por los derechos de adquisición de este título para una precuela a los eventos de la trilogía y de la historia de Bilbo, consagrada en El Hobbit y El Silmarillion. La serie de Amazon estará ambientada en la Segunda Edad de la Tierra Media y será la serie más costosa de la historia, pues para la producción de sus cinco temporadas el gigante del streaming invertirá más de 1000 millones de dólares. La producción de la serie empezó en 2018 y el rodaje de la primera temporada se extendió desde febrero de 2020 hasta agosto de 2021, con la pausa obligada debido al confinamiento por COVID-19. Uno de los detalles importantes a tener en cuenta es que la serie fue filmada en Nueva Zelanda, como con la trilogía original, por lo que la ambientación será pertinente para los fanáticos de la historia original. La primera temporada constará de ocho episodios y, desde noviembre de 2019, se está trabajando en la segunda parte de esta historia.
La historia de la televisión en Colombia encontró en Edgardo Román un cuerpo y una piel multifacética. Hacen falta manos y unidades para enumerar las producciones en las que Román participó y brilló porque esa fuer su característica, hacer que cada una de las historias en las que participó trascendieran en el tiempo como un referente y un legado. Desde el teatro, atravesando la televisión y hasta hacerse inmenso en las salas de cine, Román hizo de político y padre y vecino, convirtió su voz en un estruendo inolvidable para cualquiera que lo haya visto, al menos, una sola vez. Su ingreso en las artes escénicas sucedió en 1971 y concluyó hace poco como parte del elenco de "La gloria de Lucho", una telenovela de Caracol. Más de 50 montajes de teatro lo vieron recorrer el mundo y apagar los días detrás de las bambalinas; cerca de 22 películas se convirtieron en universos completos e igual sucedió con las muchas series y novelas en las que participó. De acuerdo con el registro de Proimágenes, en televisión se destaca su participación en los elencos de La abuela (1978); Tiempo de morir (1985), Cuento del domingo, El Bogotazo, Extorsión, Caballo viejo (1988), Los pecados de Inés de Hinojosa (1988), Maten al león (1989) por la cual ganó el premio India Catalina y el premio Simón Bolívar a Mejor Actor Protagónico, Romeo y Buseta (1987 – 1992), Si mañana estoy viva, Los Victorinos (1991), Crónicas de una generación trágica (1993), Guajira (1996), Carolina Barrantes (1998), ¿Por qué Diablos? (1999), La reina de Queens (2000), La baby sister (2000), Amantes del desierto (2001), Amor a la plancha (2003), La saga: negocio de familia (2004), Lorena (2005), Los Reyes (2005), Hasta que la plata nos separe (2006), Pura sangre (2007), dos capítulos de la primera temporada de Tiempo Final de Fox-Telecolombia, El fantasma del Gran Hotel (2009) y la serie de Televisión Española -TVE- Operación Jaque (2010).Paralelo a su carrera frente a las cámaras, Román creó un método propio de actuación y creó La Fundación Actuemos, una institución que ha concentrado sus múltiples esfuerzos a lo largo de más de 20 años en la labor pedagógica-actoral, con la dirección y experiencia técnica de su creador. Con el transcurso de los años la Academia Actuemos ha constituido un nombre que no sólo ha dejado recordación en actores y personajes de la vida nacional que han tenido una destacada participación en los medios de comunicación como el Cine y producciones de la Televisión Nacional, y que fueron formados con nuestro asertivo método de enseñanza; sino también en el público en general por participar en los escenarios de índole cultural, pedagógico, comercial y social tales como: importantes salas de teatro, instituciones educativas, entidades empresariales, así como otros espacios no convencionales para la puesta teatral.Como maestro e intérprete fue impecable. Por eso, recordamos algunos de los personajes que marcaron su historia."El Bogotazo" (1984)"Me llegaban a las 12 de la noche a cambiarme los textos de los discursos. Yo decía: '¿cómo me voy a aprender esto ahora?'. Lo escribía en papel y lo leía. Tenía que interactuar con la mirada para que no se viera que leía”, dijo en una oportunidad ante la pregunta de la preparación de un personaje histórico. El parecido con Jorge Eliécer Gaitán lo convirtió en el candidato perfecto para interpretarlo. Su capacidad para declamar en público y la voz que poseía llenaron de fuerza el relato de un personaje que cambió la historia de Colombia. La historia del Bogotazo y lo que ocurrió ese 9 de abril de 1948 se plasmó en una miniserie de 5 capítulos, dirigidos por Jorge Alí Triana, con guión de Carlos José Reyes, producción de Eduardo Lemaitre y Promec, y asesoría histórica de Arturo Alape, Abelardo Forero Benavides y José Elías Hierro, que emitió en 1984 la televisión pública. Pueden verla aquí."Los Victorinos" (1991)En esta producción además de trabajar junto a Julián Román, su hijo, Edgardo Román interpretó a Cervantes. El proyecto liderado por RTI se grabó entre Medellín y Bogotá. Su trama estaba enfocada en la vida de tres hombres de diferentes clases sociales y Edgardo actuó allí en una aparición especial bajo el papel de Cervantes. “Eran personajes como fáciles porque tenían mucha posibilidad de sacar cosas. No son como el papel de bueno, que no puede sobresalir y alejarse un poco del texto”, contó en una entrevista en la que también aseguró que fue libre en la interpretación e incluso, varias veces alteró los textos. "La Saga" (2004)Hizo parte de la primera generación de esta exitosa producción, la historia de Tomás Manrique quien fue el primer miembro de una familia que, en plena época de La Violencia, se embarcó en la aventura de probar suerte en la gran ciudad. Burgués de cuna, no pudo asimilar la vida de trabajos que la urbe le exigía y, muy pronto, descubrió por accidente que el robo era la forma más efectiva de conservar el statu quo al que estaba acostumbrado. Pero con esta decisión, seguida luego por su hijo Pedro en la mafia de las apuestas, condenó su apellido a una sentencia trágica: “Ningún varón de los Manrique morirá de viejo”. Esta es la historia de una familia que, en medio de amores y odios tan profundos como sus arrepentimientos, creó una organización delictiva que nació por accidente, se fortaleció por decisión propia, intentó integrarse a la sociedad y sucumbió trágicamente al crear un mundo paralelo al de la legalidad.. Su personaje, Ananías Romero “El Capi”, desencadenó los hechos de violencia que acompañó a los personajes la historia. Compartió en esa temporada con Róbinson Díaz y el también fallecido Frank Ramírez. "Talento Millonario" (2017)Película de 2017 (su última aparición en la pantalla grande) dirigida y escrita por Edison Vanegas en la que compartió protagónico con Elizabeth Minotta, Andrés Restrepo y Fabio Restrepo. La película narra la historia de Isaac, un niño con síndrome de Down que se convierte en un virtuoso pianista. Edgardo interpretó a don Rafa.
Edgardo Román hizo parte de más de 80 producciones de cine y televisión y es considerado uno de los estandartes de la industria audiovisual del país después de 40 años de trayectoria artística. Desde el año pasado se conocía que Román padecía cáncer y que su tratamiento de quimioterapias se vio afectado por la pandemia del Covid-19. El actor nació en Bogotá el 4 de agosto de 1950.Román fue fundador y docente de actuación en su laboratorio artístico teatral ACTUEMOS desde 1993 y del grupo de teatro del banco cafetero durante 4 años. Participó en el currículo de la academia superior de artes de Bogotá ASAB y en el curso de formación de actores de RTI en 1981.es conocido por su larga trayectoria y experiencia actoral en el teatro, cine y televisión. Ha participado en numerosos festivales internacionales de teatro como Maribor en Eslovenia, Cádiz de Madrid y funciones en Rusia, Paris, Australia. Con obras de los premios nobel de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.Hasta ahora se desconoce las circunstancias de su muerte. Es, sin ninguna duda, una gran pérdida para la cultura en Colombia. En una entrevista con el Canal RCN, Julián Román, su hijo, dijo esto: "Admiro mucho la fortaleza física que tiene, es lo ha servido muchísimo para que él esté en pie".
En 2016 se estrenó "This is Us", una serie que presenta a un grupo de personas, quienes de repente ven cómo sus vidas se entrelazan unas con otras de las maneras más curiosas posibles, explorando sus propios conflictos, privaciones y dificultades. Pronto descubren que muchos de ellos comparten elementos comunes en sus vidas, incluso más de lo que cualquiera de ellos podrían esperar.Entre el drama y la comedia, el elenco conquistó 5 temporadas exitosas, distribuidas a través de la cadena NBC en Estados Unidos, y para el resto del mundo desde Star+. Con la 6 y última entrega se cierra un ciclo que tiene emocionados a cientos de espectadores en todo el mundo y aquí les contamos algunos detalles que no se deben pasar por alto, antes de ver el primer capítulo del final.Toda la atención se centra en los PearsonEn medio de las distintas opiniones sobre el tratamiento médico de Rebecca, los hermanos Kevin y Randall se distancian en medio del dolor y la incertidumbre. Mientras tanto, en un sorprendente giro argumental, se revela que Kate y Toby están divorciados en el futuro, porque ella se casará con Phillip, su colega en la escuela de canto donde ella trabaja como su asistente. Es decir, ninguno de los dos esposos pudo reconstruir su matrimonio en medio de las tensiones que vivieron como padres de los bebés (Jack, su hijo biológico, y Hailey, su hija adoptada).Por su lado, Rebecca lidiará nuevamente con el avance de su diagnóstico de Alzheimer, una enfermedad que poco a poco está cambiando su vida rutinaria. En los flashforwards de las temporadas anteriores ya se había visto cómo ella se despedía de sus hijos, nietos y otros integrantes de la familia en sus últimos momentos de vida. Aunque ni Miguel ni Kate están presentes en esta escena, ¿se conocerá qué pasó con ellos? Será una interrogante para resolver en miras de la conclusión de la historia.Giros inesperadosA través de un video oficial, los miembros del elenco dieron a conocer los sentimientos que había atravesado a lo largo del rodaje de la sexta temporada, lo que implica para ellos abandonar esta historia que marcó no sólo sus carreras profesionales sino también la vida de los espectadores alrededor del mundo, que se sintieron por lo menos identificado con algunas de las tramas.Mandy Moore, quien encontró en This Is Us una manera de reflotar su carrera, no quiere enterarse de lo que está pasando: “Estoy como en negación de que esta sea la última temporada”, dijo. Tampoco Justin Hartley, que encontró en la serie la posibilidad de darse a conocer en el mundo, puede creer que llegaron al final: “Será triste, muy triste”, comentó el actor que le dio vida a Kevin Pearson.
La nueva cinta de Netflix está basada en la novela homónima de Ariana Godoy, escritora venezolana radicada en Estados Unidos. "A través de mi ventana" se publicó en el 2019 y su adaptación a la pantalla mantiene el argumento general, la historia sigue a Raquel, una joven que lleva casi toda la vida enamorada de su vecino Ares y que a lo largo de la trama se enfrenta a la vida real, la distancia que existe entre la idea del amor romántico y amar a una persona real. Godoy asegura que la emoción de ver llegar sus personajes a la pantalla es inmensa, así lo expresó a través de redes sociales: "Cuando llegue a USA hace seis años y anduve por librerías, siempre pensaba “nunca llegaré a alguno de esos estantes.” Porque para nadie es un secreto lo difícil que es el mercado en inglés, así que viví la emoción de ver mis libros en librerías a través de mis lectoras en España y Latinoamérica, lo viví a través de ustedes, y amé cada segundo, pero hoy… hoy me pongo una chaqueta y salgo a una librería porque mi libro estará ahí. Y se me sale una lágrima al escribir esto, pero no saben lo mucho que significa para la Ariana pequeña que nació en Ciudad Ojeda, creció en Campo Lara, Venezuela, ir a una librería en USA y ver su libro".Clara Galle y Julio Peña, los encargados de encarnar a los personajes principales, debutan como protagonistas en la película. Al elenco se suman Hugo Arbués, Eric Masip, Natalia Azahara, Guillermo Lasheras y Emilia Lazo, quienes completan el entorno y las relaciones que Godoy creó en la novela. Bajo la dirección de Marçal Forés, la película llega a la plataforma de Netflix con la esperanza de conquista al millón y medio de lectores que convirtieron la novela en un éxito editorial para la autora y su casa editorial, Random House. Esta ha sido una de las estrategias del gigante del streaming en el último tiempo, recordemos el caso de "Poco Ortodoxa", un relato autobiográfico que pronto se convirtió en best seller y que al poco tiempo fue adaptado como miniserie."Raquel no es una niña inocente y no está dispuesta a perderlo todo por el camino, y mucho menos a sí misma", apunta la sinopsis de la película que estará disponible en la plataforma desde el próximo 4 de febrero. Esa sentencia amplía el panorama y permite a los espectadores imaginar los límites que Raquel está dispuesta a mover, con tal de enamorar a Ares.Aquí pueden ver el trailer de la película:
*Con información de AFP.La nostalgia moviliza la memoria. Desde hace un buen tiempo, muchas producciones televisivas se han convertido en una reinterpretación del pasado. Buena parte de las producciones que han sido exitosas con el auge de plataformas de streaming recurren a esas fórmulas e historias."Esa década se ha convertido en una referencia estética y narrativa", explica Ariane Hudelet, profesora de la Universidad de París, especialista en series estadounidenses. Hay un "fechitismo" en torno a la imagen y el estilo de los años 1980, explica esta experta. Desde el ruido de fondo en las grabaciones, las imágenes granulosas, o el uso de objetos típicos como los casetes.Strander ThingsLa serie televisiva "Stranger Things" puso de moda de nuevo a los años 1980 "al retomar sus iconos, desde las novelas de autores como Stephen King, a E.T." resalta Araiane Hudelet. Es "una mezcla de pastiche y fetichismo nostálgico", añade. La cuarta temporada de "Stranger Things", que cuenta las aventuras de un grupo de amigos y una joven con facultades psíquicas paranormales, saldrá en Netflix a mediados de 2022."Es una reinterpretación completa de la infancia en los años 1980 desde nuestras expectativas contemporáneas. Los personajes femeninos tienen un lugar más destacado, los monstruos tienen más matices", explica Richard Mèmeteau, ensayista y especialista en la cultura pop. "Cada generación de espectadores recrea una obra a partir de sus propios recuerdos", explica.Ciencia Ficción en el cineCon dos nuevas series Star Wars, la adaptación de la saga medieval y fantástica "Willow" (1988) o el 'remake' cinematográfico de "Dragon Ball Z", 2022 confirma que los años 1980 supusieron la eclosión definitiva de "la ciencia ficción y el horror", explica Arianne Hudelet. "Obi Wan Kenobi" y "Andor" son dos series dedicadas a personajes del universo Star Wars que prepara Disney+, y que están ambientadas antes del episodio fundador de la saga, en 1977. "La gente que mira series en nuestra época son los que nacieron en los años 80", es decir, que eran niños cuando fueron surgiendo los episodios de "Star Wars", analiza Alain Carrazé.En cuanto a "Dragon Ball Z", conocida en países de lengua española como "Bola de Dragón", es una serie de manga japonesa que causó auténtica fiebre entre los más jóvenes. Será estrenada como película a lo largo de este año. "Willow" recorrerá el camino inverso: rodada en 1988, fue una película con escaso éxito, y ahora Disney+ intenta la adaptación en forma de serie, con el actor de la época, Warwick Davis.Top Gun"Top Gun" se convirtió instantáneamente en una película de culto tras su estreno en 1986. Su protagonista, Tom Cruise, vuelve a encarnar el personaje de un osado piloto de caza en "Top Gun: Maverick", prevista en mayo 2022, simultáneamente con la séptima entrega de "Misión Imposible". En esta nueva entrega de "Top Gun", Cruise vuelve casi con 60 años al servicio activo, después de ser "invitado" de forma perentoria por la Fuerza Aérea estadounidense."Misión Imposible", por su parte, es una serie anterior, de los años 1960 y 1970. Pero Cruise, que reconoce que era una de sus series favoritas cuando era pequeño, logró apropiarse hábilmente de la marca "para definir un formato que funciona satisfactoriamente entre el público", destaca Alain Carrazé.
Alf aterrizó al catálogo digital de la plataforma, el anuncio lo hizo HBO Max desde sus redes sociales, el pasado 22 de diciembre. Todos los capítulos de la icónica serie de los años 80 están a un click de distancia para los nostálgicos y amantes del particular extraterrestre. El peludo marrón, con hocico de cerdo y que devora gatos, regresa a la pantalla para acompañar el fin de año y el tiempo muerto de las vacaciones. Los 102 capítulos de la serie estarán doblados en inglés, español y portugués. Cabe recordar que en su emisión original, la serie fue doblada únicamente en español, así que las adaptaciones pueden contribuir a encontrar nuevos fans de la serie. La serie, creada por Tom Patchett y Paul Fusco, se convirtió en una de las producciones aptas para toda la familia más exitosas de todos los tiempos. Su estelar elenco estuvo liderado por Max Wright, Anne Schedeen, Andrea Elson, Michu Meszaros, Paul Fusco y Benji Gregory. "La criatura sabionda y divertida, ALF (forma de vida alienígena), se choca en un garaje de un suburbio y su nave espacial no puede ser reparada. Esta criatura que es fea, bajita y tiene una mala actitud, es acogida por la familia que acepta al alienígena velludo y observa mientras él comenta sobre la humanidad y trata de comerse al gato, que es una exquisitez en su planeta Melmac", así es como presentan la serie desde la nueva plataforma.
No cabe duda de que Harry Potter marcó un antes y después para cientos de amantes de la saga en el mundo. Por años y a través de 8 películas, la magia y la camaradería de Harry, Hermione y Ron se ganaron el corazón de todos los que crecieron viendo las películas y leyendo los libros de los jóvenes magos. Sin embargo, luego del final de la saga y algunas diferencias entre los protagonistas y la autora J.K. Rowling, la idea de un reencuentro parecía imposible.Al cumplirse 20 años del estreno en cine de "Harry Potter y la piedra filosofal", el equipo de HBO Max anunció "Return to Hogwarts", un especial que funciona como una retrospectiva de la saga y ahonda el impacto que los protagonistas del universo de magos tuvieron en las vidas de Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint. Además, este programa anuncia la tercera entrega de "Animales fantásticos", el spin-off , que interna a los espectadores en "Los secretos de Dumbledore".El especial, conducido por Helen Mirren, llegará a pantallas el próximo 1 de enero de 2022 y estará dividido en cuatro partes. También estarán Chris Columbus, director de la primera de las entregas, y otros miembros del reparto como Helena Bonham Carter, Gary Oldman, Ralph Fiennes, Imelda Staunton, Tom Felton, Matthew Lewis o Evanna Lynch, entre muchos otros.Además, se estrenará Hogwarts Legacy, un videojuego ambientado en la segunda mitad del siglo XIX en el universo del Mundo Mágico de Harry Potter. Este estará disponible en PS5, PS4, Xbox Series X|S, Xbox One y PC.
"Estamos profundamente entristecidas por enterarnos de las alegaciones contra Chris Noth", dice un comunicado publicado el lunes en redes sociales por Sarah Jessica Parker, Kristin Davis y Cynthia Nixon. "Apoyamos a las mujeres que han hablado y compartido sus dolorosas experiencias. Sabemos que debe ser una cosa muy difícil de hacer y las alabamos por eso". The Hollywood Reporter publicó el jueves las acusaciones contra Noth, de 67 años, después de que dos mujeres anónimas, que no se conocen entre sí, contactaran al medio con meses de diferencia.Una de ellas alegó que Noth la violó en su apartamento de West Hollywood en 2004 después de que ella fuera a devolver un libro que él le había prestado cuando se conocieron en la piscina del edificio. Tenía 22 años en el momento y fue al hospital para recibir puntos de sutura debido a sus heridas, aseguró.La otra mujer contó que estaba en una cita con Noth en Nueva York, en 2015, cuando él la invitó a regresar a su apartamento, donde presuntamente la agredió. Noth retomó recientemente su papel de Mr. Big en el primer episodio de "And Just Like That ...", la secuela de "Sex and the City", en el que su personaje muere de un ataque al corazón poco después de un entrenamiento en una bicicleta estática Peloton.La compañía de aparatos deportivos rápidamente sacó del aire un anuncio paródico con Noth cuando surgieron los señalamientos de asalto sexual. Las dos mujeres le dijeron a The Hollywood Reporter que la publicidad en torno a Noth y la secuela de "Sex and the City" fueron el "desencadenante" que las llevó a presentar sus relatos. Él ha negado los señalamientos, asegurando que los encuentros con estas mujeres en 2004 y 2015 fueron "consensuados"."Las acusaciones en mi contra hechas por personas que conocí hace años, incluso décadas, son categóricamente falsas", dijo Noth, en un comunicado escrito. Un día después de la publicación del artículo de The Hollywood Reporter, una tercera mujer dijo a The Daily Beast que Noth la había agredido también en Nueva York en 2010, cuando ella tenía 18 años. Noth, quien desde entonces fue apartado de su agencia de talentos y de la serie "The Equalizer", según información de medios locales, también negó el tercer señalamiento.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
