La serie será fruto de un acuerdo de Amazon con King y con el cineasta (también especializado en terror) Mike Flanagan, que ya han colaborado juntos en otros proyectos como Gerald's Game (2017) y Doctor Sueño (2019).Aunque las novelas de King se han llevado al cine en numerosas ocasiones y con gran éxito -baste recordar El Resplandor, Misery, It o Los chicos del maíz-, no han sido muchas las series basadas en novelas del reputado escritor, hoy declarado enemigo de Donald Trump.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El caso de Carrie es especial teniendo en cuenta que tanto la novela, de 1974, como la adaptación de tono 'gore' que hizo Brian de Palma en 1976, se convirtieron ambas en clásicos respectivos de la novela y del cine de terror, tanto que el filme de De Palma tuvo una secuela para el cine, un 'remake' para televisión y una nueva versión en 2013, con diferente fortuna.Carrie, escrita cuando King tenía 27 años, contiene todos los elementos del universo del escritor: una adolescente inadaptada hija de una madre fanática religiosa, que posee el don de la telequinesia (traslado de objetos con la mente) y que es víctima del 'bullying' en un instituto de una ciudad estadounidense donde los muchachos viven la explosión hormonal. Todo termina en una monumental tragedia llena de sangre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los fanáticos de la exitosa saga llevada a la pantalla Juego de Tronos de HBO dijeron presente de todas partes del mundo para participar de una subasta en línea donde compraron diversos artículos en la que la joya fue una réplica del trono de hierro, que después de seis minutos de luchar por él, se vendió por 1,49 millones de dólares.En el evento del 10 al 12 de octubre, de la casa Heritage Auctions participaron 4.500 personas que ofertaron por disfraces, armaduras, armas, joyas y otros accesorios, con un balance al final de 21.115.718 millones de dólares, según un comunicado de prensa.Indica además que el famoso trono es una réplica hecha de plástico y moldeada a partir del original usado en la pantalla durante toda la serie, con pintura metálica y adornos con joyas "para asemejarse a las empuñaduras de espadas que alguna vez fueron reales"."Según escribió su creador George R. R. Martin: El Trono de Hierro es el trono del conquistador, hecho con las espadas de los enemigos derrotados, un símbolo de conquista", agrega.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El traje más valioso fue el conjunto característico del personaje de Jon Snow para la Guardia de la Noche, que se vendió por 337.500 dólares tras una de las innumerables y prolongadas guerras de ofertas de la subasta.Destaca que esta subasta ocupa el segundo lugar en la lista de subastas de temas de entretenimiento de todos los tiempos, después del evento de Debbie Reynolds, que recaudó de 22,8 millones de dólares realizado en 2011 por el vicepresidente ejecutivo de Heritage Auctions, Joe Maddalena. ."Desde el momento en que anunciamos la subasta de Juego de tronos en septiembre, quedó claro que esto iba a tener eco en todos. Se trata de tesoros extraordinarios realizados por diseñadores de vestuario y de utilería, ganadores de premios Emmy, que trabajaron incansablemente para adaptar las maravillosas novelas de Martin”, destacó Maddalena en el comunicado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este año se celebrará en Corferias la edición número quince del Salón del Ocio y la Fantasía, SOFA, un evento de cinco días dedicados al arte, la cultura popular, series, videojuegos, anime y cine, entre otros. Desde este jueves 10 y hasta el lunes 14 de octubre los asistentes a este evento podrán disfrutar de muestras, torneos, exhibiciones, charlas, juegos y actividades, alrededor de la cultura del tiempo libre, las aficiones y las industrias creativas.El SOFA, en esta edición dedicada al año del dragón, reúne en un solo lugar las aficiones y espacios artísticos que hacen parte de la cultura del tiempo libre. “El SOFA es un punto en donde esos universos se cruzan y es posible pasar de un mundo de cultura, libertad, identidad y entretenimiento al otro con tan solo dar unos pasos”, se lee en el sitio web del evento.Durante los cinco días llegarán a Corferias invitados nacionales e internacionales que se destacan en la creación de contenido, cosplayers como Eriza Cosplay y Chris Gonzales; la ilustradora Sara Beth Varon o el cantante y streamer Tricker. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde este jueves la boletería para asistir al SOFA tendrá su fase final de venta, virtual o en las taquillas de Corferias. Para el jueves y viernes la entrada para mayores de 7 años y menores de 70 tendrá un costo de $25.000, mientras que durante el fin de semana será de $31.000. También podrá acceder a una boleta especial llamada SOFA Pass con la que podrá entrar los cinco días por $118.000. Los horarios varían de acuerdo con el día del evento. El jueves 10 de octubre se abren las puertas del SOFA desde las 12:00 p. m. hasta las 8:00 p. m.; el viernes, sábado y domingo, el horario se extenderá de 10:00 a. m. hasta las 9:00 p. m. y por último, el lunes 14 será de 10:00 a. m. a 8:00 p. m.Este es el mapa del SOFAEventos recomendados durante el SOFA 2024Freestyle Slalom/Inline: Demostración de las modalidades Battle, Classic y Speed en slalom, donde además se compartirá la fascinante historia de este deporte y cómo inició en Colombia.📍 Z-Sports - Pabellón 6-2🕒 Viernes - 10:00 a. m.Reto Ninja Warrior: Rete sus habilidades físicas en un Circuito Ninja Warrior, donde podrá practicar Parkour y acrobacias.📍 Z-Sports - Pabellón 6-2🕒 Todos los díasTaller de Coreano: Aprenda a escribir su nombre en coreano y entre en el maravilloso mundo del hangul. En este taller aprenderá el alfabeto y algunas frases que le ayudarán a presentarse correctamente.📍 Asiatika - Pabellón 4🕒 Todos los días - 11:00 a. m.Pasarela Ecléctica: Jóvenes diseñadores, comunidades de estilos alternativos y cosplay grupales se unen para presentar desfiles llenos de color, creatividad y talento.📍 Pasarela Ecléctica - Pabellón 23🕒 Todos los díasLa historia del anime: Esta presentación explora la historia del anime a través de sus openings y endings, esos temas musicales que han marcado nuestras vidas.📍 Stage Cultura Gamer - Pabellón 17🕒 Jueves - 4:00 p. m.¿Qué Es El Hanafuda?: Charla sobre el juego tradicional de los 48 naipes de Japón, su historia, su evolución desde el pasado hasta el presente y su futuro.📍 Asiatika - Pabellón 4🕒 Sábado - 5:00 p. m.100 años de cómic colombiano: exhibición sobre la historia y evolución de la historieta nacional. Conmemora el centenario de Mojicón, el primer personaje de cómic colombiano y el talento de los creadores de cómic colombiano que existen hoy en día.📍 Comunidades - Pabellón 3-2🕒 Todos los díasTarot del cine colombiano: La exhibición del Tarot del Cine Colombiano demuestra cómo el tarot y el cine pueden combinarse para reflexionar y explorar diferentes perspectivas. En esta muestra, cada arcano mayor del tarot está representado por un personaje del cine colombiano de los últimos 20 años.📍 Salón AV - Pabellón 22🕒 Domingo - 1:30 p. m.El kimono: Demostración donde aprenderá cómo se debe usar la ropa tradicional japonesa. Descubra los detalles y el significado detrás de prendas icónicas como el kimono y el yukata, y aprenda cómo vestir correctamente siguiendo las tradiciones japonesas.📍 Asiatika - Pabellón 4🕒 Domingo - 5:00 p. m. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Corferias (@corferias)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix ha revelado que Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez, se estrenará el 11 de diciembre. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo.Si bien el escritor colombiano fue reacio a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher e Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Oscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma, por la que fue nominada también al Oscar.La plataforma de streaming anunció que el 11 de diciembre se estrenará la primera parte de la serie y semanas después la segunda. Por ahora le dejamos el tráiler acá: No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A García Bernal y a Luna los une una relación muy estrecha desde su infancia, tanto en lo personal como en lo profesional, por lo que su innegable química trasciende la ficción y a sus respectivos 'alter ego' en La máquina, el boxeador Esteban Osuna y su mánager, Andy Luján, después de más de una década sin aparecer juntos en pantalla."Cuando yo digo una cosa, Gael (García Bernal) piensa en algo similar a lo que yo tengo en la cabeza", cuenta Luna sobre la dinámica que une a ambos actores desde que coincidiesen en Y tu mamá también en 2002, pues asegura que cada vez está más pulida y que saber hasta dónde involucrarse o distanciarse de su propia amistad les convierte en mejores intérpretes.Con un indudable ADN mexicano, la idea de La máquina se fraguó durante 15 años, fruto de la afición de ambos actores por el mundo del boxeo y, según describe García Bernal, ha sido un experimento en el que pusieron parte de su experiencia, reafirmaron sus deseos y estuvieron constantemente aprendiendo y desaprendiendo."Queríamos hacer una antifábula con esta serie, queríamos hacer un cuento de cómo a veces perder es la mejor opción o cómo perder es la manera de ganar tu libertad y creo que también en la vida, que no es de perder o ganar, a veces no sucumbir a la tentación del éxito es la mejor manera de obtener tu libertad", añadió el actor de Mozart in The Jungle.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su personaje en la serie, el boxeador Esteban 'la máquina' Osuna, afronta el final de su carrera profesional y de su futura vida fuera del ring, pero los negocios sucios de su mánager (Diego Luna) le obligan a batirse en un último combate, al mismo tiempo que lucha contra los demonios internos de su pasado, y debe discernir entre lo real y lo imaginario.Un 'loco cuerdo'Según García Bernal, hay pocos personajes en la ficción actual como el de Esteban Osuna, una especie de 'loco cuerdo' que recuerda a Don Quijote porque para él "la locura es también salvación, es como una quimera que se persigue" pero en sus delirios irrita a la gente de su alrededor y se convierte en un ser "completamente inalcanzable".Por su parte, el personaje de Luna -completamente irreconocible en la serie- es el reflejo del fracaso. Siempre a la sombra del éxito de Esteban, en lo personal Andy está acomplejado con su aspecto físico y recurre a las inyecciones de bótox para sentirse mejor; pero tampoco es capaz de concebir con su esposa y además está sometido al extraño complejo de Edipo que lo une a su madre."El fracaso sería dejar de intentar lo que me gusta y por suerte no estoy ni cerca", reflexiona un Luna alejado de su personaje, pues asegura sentirse afortunado de poder volver a trabajar con García Bernal, a quien califica como una de las personas más importantes de su vida, y a la vez "sentir que los retos no se acaban"."Un saludo a quienes hablan español en esta sala y a las y los más de 50 millones que hablan español en este país", reivindicó Luna en la última gala de los Premios Emmy, junto a García Bernal; ahora, los dos amigos protagonizan la primera producción en español de Hulu, que podrá verse en Disney + a partir del 9 de octubre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ficción, que llega el próximo 3 de noviembre a HBO Max, con la producción ejecutiva de Salma Hayek, pretende "superar las expectativas" que dejó en la memoria cinematográfica la película del director mexicano Alfonso Arau en 1992, según dijo su 'showrunner' Jerry Rodríguez."Para nosotros el reto más importante estaba en quitarnos esa comparación constante con la película, muy querida por los mexicanos y por la gente en general", señaló Rodríguez, quien mencionó escenas icónicas del filme, como la de los invitados comiendo la tarta en la boda, Gertrudis corriendo desnuda o el nacimiento de Tita.Curro Royo, guionista principal, agregó que el formato de serie permite profundizar en la narración y en los personajes a partir de las 250 páginas de la novela."Vamos a ver a una Gertrudis revolucionaria, que quiere cambiar el rumbo de su país a lomos de su caballo o una Tita que no agacha la cabeza con su madre, sino que le hace frente, cómo quiere quitarse ese yugo”, describió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tras la proyección de dos avances de la serie, dirigida por los cineastas mexicanos Julián de Tavira y Analorena Perezríos, sus creadores señalaron que será "una adaptación fiel pero con un enfoque moderno que atraerá tanto a nuevos espectadores como a los fans de la novela original"."Es la misma historia y refleja esa revolución mexicana que tan importante fue, pero creo que también es importante avanzar y no quedarnos estancados en el pasado, es por ello que la narradora tiene una visión actual de las cosas", destacó Rodríguez.La trama se centra en Tita de la Garza (Azul Guaita) y Pedro Múzquiz (Mauricio García Lozano), dos jóvenes profundamente enamorados pero separados por las rígidas tradiciones familiares. En la familia de Tita, la hija menor está destinada a permanecer soltera para cuidar a su madre, lo que impide su unión con Pedro.Desesperada, Tita encuentra refugio en la cocina, donde a través de sus recetas expresa sus emociones más profundas. La cocina no es solo su escape, sino también una forma de canalizar sus deseos reprimidos, afectando a quienes prueban sus platos con un toque de realismo mágico que es característico de la obra."El tema del realismo mágico fue todo un debate y llegamos a una definición", apuntó Royo, "algo real que irrumpe donde no debería estar y convive con ello".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma de contenido le pidió a un juez que desconsiderara la demanda presentada por Fiona Harvey, quien se identificó como la verdadera "Martha Scott", la mujer abusiva, violenta y delirante en torno a la cual gira el fenómeno escrito por Richard Gadd.La miniserie, vista por millones de personas y que ganó seis premios Emmy este mes, afirma en su primer episodio que se trata de "una historia real".Sus siete episodios siguen la historia del comediante Donny Dunn, una versión para televisión de Gadd, quien conoce a una mujer en un bar en el que trabajaba mientras intentaba hacerse una carrera en la industria del entretenimiento.El encuentro deriva en años de calvario para Dunn, quien recibe miles de correos electrónicos, mensajes de texto y de voz de parte de Martha, quien además acosa a su familia y a su pareja.De acuerdo con la miniserie, Martha fue condenada por hostigar a un abogado en el pasado y acosa sexualmente a Dunn. Netlix argumentó que los eventos narrados en la miniserie eran "ciertos hasta cierta medida", y que los espectadores sabrían que no eran completamente factuales porque se trata de un drama.La plataforma sostuvo que Harvey ha sido investigada por acoso, tocó a Gadd de forma sexual sin su consentimiento y lo empujó. Pero un juez en California dijo que había desviaciones considerables entre la realidad y la ficción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay grandes diferencias entre tocar de forma inapropiada y acoso sexual, así como entre empujar y pincharle los ojos a alguien", escribió el juez Gary Klausner, en un fallo publicado el viernes. "Hay grandes diferencias entre acosar y ser condenado por acoso en un tribunal".El fallo menciona un artículo en el diario británico Sunday Times que cita fuentes de la industria del espectáculo afirmando que a Gadd le preocupaba que Netflix presentara la miniserie como "una historia real", en vez de "basada en una historia real".El hecho de que Netflix siguió adelante "sugiere una indiferencia temeraria" hacia los hechos, escribió Klausner. "Aunque las declaraciones fueron hechas en una serie que tiene en gran medida los rasgos de una comedia sarcástica, el primer episodio afirma de forma inequívoca que se trata de 'una historia real', invitando así a la audiencia a aceptar las declaraciones como hechos".El fallo significa que la demanda de Harvey en California por difamación puede seguir adelante. Pero el juez desestimó su querella por negligencia y negligencia grave, así como una petición por daños punitivos."Tenemos la intención de defender enérgicamente este asunto y defender el derecho de Richard Gadd a contar su historia", reaccionó Netflix en un comunicado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez” (2024)Empezamos esta lista con la serie en tendencia, una producción de Netflix protagonizada por Javier Bardem, Chloë Sevigny y Cooper Koch que revive el drama vivido en Beverly Hills en 1989.En nueve capítulos la serie hace un recuento de la historia de los hermanos Lyle y Erik Menéndez y las razones por las que cometieron el asesinato de sus padres Kitty y José Menéndez, un empresario de la industria musical (también relacionado con la agrupación Menudo). Además, recrean los detalles de los juicios que enfrentaron y que dieron como resultado una cadena perpetua que siguen pagando. La miniserie está disponible en Netflix.“El caso Asunta” (2024)El 21 de septiembre de 2013, con apenas doce años, Asunta Basterra fue asesinada por sus padres adoptivos. Esta miniserie española retrata el caso que hace once años sacudió a España y que desplegó un operativo policial que inició cuando Alfonso Basterra y Rosario Porto reportaron la desaparición de su hija. Dicha investigación desencadenó en el hallazgo del cuerpo de la menor y en el señalamiento como responsables a los padres, condenados por el asesinato el 30 de octubre de 2015. Disponible en Netflix.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“La maldición: La vida y muertes de Robert Durst” (2015)Esta serie documental de HBO está dividida en dos temporadas y sigue la investigación sobre el multimillonario Robert Durst, acusado de tres asesinatos, que seguía libre hasta su participación en este documental.Acusado de ser el responsable de la desaparición de su esposa Kathleen McCormack Durst, en 1982, y de la muerte de su mejor amiga Susan Berman, en el 2000, Durst, sin saber que el micrófono con el que estaba grabando el documental estaba activado, reconoció ser el asesino de Berman. Esta prueba fue suficiente para declararlo culpable y enviarlo a la cárcel. Disponible en Max.“Acosador nocturno: A la caza de un asesino en serie” (2021)En esta miniserie dos policías protagonizan una búsqueda incansable para atrapar a un asesino en serie suelto en Los Ángeles. Bajo la dirección de Tiller Russell, esta producción cuenta la historia de uno de los asesinos más conocidos de la historia, Richard Ramírez quien, entre 1984 y 1985, cometió al menos 13 asesinatos, 5 intentos de asesinato, 11 agresiones sexuales y 14 robos, la mayoría de ellos en la noche.La historia de Ramírez ha sido famosa con los años, no solo porque ha sido mencionado en numerosas canciones y era cercano a las prácticas satánicas, sino porque casi 25 años después se comprobó, gracias a una prueba de ADN que fue el asesino de una niña de nueve años en 1984. Disponible en Netflix.“Los hijos de Sam: un descenso a los infiernos” (2021)Maury Terry es el protagonista de esta miniserie documental, un periodista que sigue los detalles de las atrocidades cometidas por David Berkowitz, quien entre 1976 y 1977 causó pánico en Nueva York al provocar incendios y asesinar a al menos seis personas. Entre la realidad, la paranoia y el auge de cultos satánicos en los medios de los años setenta, esta serie cuenta detalles de los crímenes de Berkowitz y el trabajo del periodista que no se pudo desligar de la historia. Disponible en Netflix.“Las 93 víctimas de Samuel Little” (2020)En 1970 Samuel Little empezó a asesinar, hasta que fue arrestado en 2012 y condenado a tres cadenas perpetuas de prisión. El hombre, considerado por el FBI como el asesino más prolífico de Estados Unidos, confesó 93 asesinatos, la mayoría de ellos contra mujeres. Esta serie documental cuenta con las voces de investigadores que profundizan en los crímenes cometidos por el estadounidense que falleció en 2020. Disponible en Max.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todo el mundo pregunta por qué matamos a nuestros padres", se escucha decir a Lyle en el tráiler que la plataforma digital ha publicado este lunes en sus redes sociales."Lo que pasó esa noche es muy conocido, pero hay mucho que no se ha contado", añade Erik en una entrevista por audio hecha desde prisión.El documental ofrece "una nueva visión y una perspectiva fresca sobre un caso que la gente solo cree conocer" a través de entrevistas de audio con los hermanos, abogados involucrados en el juicio, periodistas que cubrieron el caso y familiares, recalcó Netflix en un comunicado.Dirigida por el argentino Alejandro Hartmann, la película documental prevé estrenarse el 7 de octubre y sucede a la serie narrativa Monsters: The Lyle and Erik Menéndez Story, que debutó el pasado 19 de septiembre en la plataforma digital.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los hermanos Menéndez fueron condenados a cadena perpetua en 1996 por planear y ejecutar el asesinato de sus padres, José y Kitty, en la tarde del 20 de agosto de 1989 en su casa, ubicada en un lujoso barrio de Beverly Hills, con unas escopetas que habían comprado días antes del ataque.Tras el crimen, los hermanos afirmaron a las autoridades que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa.El caso cobró especial relevancia cuando los hermanos comenzaron a seguir una vida de lujos y excesos tras acceder a la fortuna de su padre, lo que levantó las sospechas de las autoridades.Poco después, la novia del psicólogo de Erik advirtió a la policía de la existencia de sesiones grabadas en las que admitía y discutía su culpabilidad.Si bien la fiscalía argumentó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron, y a día de hoy sostienen, que sus acciones se debieron a una vida de abuso físico, emocional y sexual por parte de su padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este miércoles, 19 de septiembre, la televisión colombiana despide a uno de sus íconos, Fabiola Posada, quien dedicó su vida y su talento a hacer reír a los televidentes de Sábados felices y, en los últimos años, de las películas cómicas de las que formó parte. Desde hace años fueron de conocimiento público las afecciones de salud que aquejaban a la artista, diabetes y problemas cardiacos fueron algunos de ellos. Aunque hasta ahora no se ha informado la causa de su fallecimiento a los 61 años, se supo que había sido hospitalizada en los últimos días. Comunicadora de profesión, Posada dejó su natal Santa Marta muy joven para llegar a Bogotá a estudiar, donde por azar o destino, se encontró con lo que sería su puerta a la televisión nacional de la mano del programa Sábados felices. En múltiples entrevistas, la artista recordaba que un hombre la abordó en la calle para hacer una pequeña interpretación en una grabación de un chiste que requería una mujer ‘gorda’ para el programa de humor. Esa escena ocurrió en 1985, hace 39 años, y desde ese momento el talento para la comicidad y el carisma de Posada estuvieron siempre ligados a ese programa y a Caracol Televisión. Durante algunos meses después de su primera aparición participó como extra, luego audicionó para hacer parte del elenco principal y fue elegida por el entonces director del programa, Alfonso Lizarazo. Las apariciones de Fabiola evolucionaron de escenas cómicas y personajes relacionados con su peso a espacios de cuentería dentro del programa. Posteriormente, ya como una celebridad de la televisión colombiana, debutó en la gran pantalla participando en películas de comedia como Muertos de susto (2007), Se nos armó la gorda (2015), ¿En dónde están los ladrones? (2017), Feo pero sabroso (2019), entre otras. También llevó su humor a las tablas, hizo obras de teatro junto como Sin peros en la lengua, Enhumorados, Sexo con mentiras y videos y Hasta que tu muerte nos separe, donde, como en muchos proyectos, hizo dupla con el también humorista y su pareja, Nelson Polanía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.