La serie, que ya estrenó su primer episodio en Max en Latinoamérica y Estados Unidos, rastrea los orígenes de las Bene Gesserit, la orden integrada por mujeres con misteriosos poderes que buscan influir, desde las sombras, en el Imperio y en todas las esferas de poder del universo Dune. A esta hermandad pertenecían personajes de los filmes como los de Jessica (Rebecca Ferguson) o Lady Margot (Léa Seydoux)."Son un poco como el Vaticano en el sentido de que ejercen poder sobre el Estado, tienen un sistema educativo, además de una especie de organización de espionaje encubierta y están en las sombras", explica Alison Schapker, showrunner (creadora) de la serie.Dune: la profecía rastrea los orígenes de esta secta femenina, 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, el personaje interpretado por Timothée Chalamet en las dos entregas cinematográficas dirigidas por Denis Villeneuve, que protagoniza junto a Zendaya.Además de Watson (Valya Harkonnen) y Williams (Tula Harkonnen), el elenco lo completan Mark Strong (Emperador Javicco), Travis Fimmel (Desmond Hart) o la actriz india Tabu (Hermana Francesca), en un reparto dominado por mujeres que es un proyecto audiovisual de gran envergadura tras el éxito de los filmes de Villeneuve.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPara Watson algo ha cambiado en televisión -no tanto en Hollywood-, para que dos mujeres en los cincuenta estén protagonizando una serie de ciencia ficción. "No solo hay sitio para una protagonista de cincuenta años, sino para dos. Es fantástico", explica en un encuentro reducido con medios de comunicación."Es bonito, a muchas mujeres les gusta la ciencia ficción y hasta ahora se preguntaban donde estaban representadas -añade Williams-. Es hora de que las mujeres reclamen su lugar en la ciencia ficción".Williams y Watson dan vida a Tula y Valya Harkonnen, dos hermanas que lideran con mano de hierro la hermandad guiadas por la sed de venganza de su propia historia familiar. Para Watson en ocasiones fue difícil asumir un papel de tintes tan oscuros: "No es mi lugar natural de descanso como actor. Y fue todo un desafío".Schapker considera que el objetivo no era tanto afrontar un proyecto en el que los protagonistas fueran femeninos como poner en el centro a la orden de Bene Gesserit y escribir sobre sus orígenes relacionadas con la casa Harkonnen."Quiero escribir historias donde distintos tipos de personajes tengan voz, matices y tridimensionalidad", explica.Dune: la profecía -que consta de seis episodios- tiene un tono épico y dimensiones de superproducción, grandes escenarios y recreaciones monumentales. El rodaje, realizado entre 2022 y 2023, se desarrolló entre Budapest y Jordania.La intención del proyecto es que cualquier espectador, fan o no del universo ideado por Frank Herbert, se pueda acercar al proyecto sin necesidad de conocimientos previos."Queríamos contar una historia que no decepcionara a los fans de la película, y al mismo tiempo que si llegas por primera vez, puedas descubrir toda la complejidad de Dune y que los personajes te atrapen. Hay múltiples niveles en los que disfrutar la serie", señala Schapker.El mensaje de Dune no ha perdido vigencia pese al paso del tiempo. La saga, una de las más vendidas de la historia, recrea un mundo apocalíptico en el que los humanos han estado a punto de extinguirse a manos de la inteligencia artificial que ellos mismos han creado."Dune en general plantea muchas preguntas sobre el papel y los peligros de la tecnología. Al mismo tiempo, nos hace pensar qué nos hace humanos y creo que ambos lados de esa cuestión son importantes", apostilla la creadora de la serie sobre la vigencia de la saga de Herbert, que se publicó entre 1963 y 1965.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con registros hasta junio de este año, Netflix se sigue consolidando como la plataforma de streaming más grande del mundo con más de 277 millones de suscriptores, además de tener uno de los catálogos más amplios del mercado.En Colombia, el dominio de esta plataforma también se mantiene. Para 20223, por ejemplo, la Comisión de Regulación de Comunicaciones mostró que cuatro de cada 10 colombianos manifestaron acceder a alguna plataforma de contenido audiovisual, en el que lidera Netflix, con 46 % de los usuarios, seguida por YouTube, Amazon Prime y Disney+.En los últimos días los suscriptores de la plataforma han recibido notificaciones con el aviso de un cambio en el precio de sus suscripciones. Si todavía no ha recibido dicho correo, revise su bandeja de entrada o verifique el correo asociado a la cuenta de Netflix.A partir de diciembre los planes Básico, Estándar y Premium tendrán un aumento de $2.000, $3.000 y $6.000 por mes respectivamente.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“A medida que sigamos agregando más series y películas e introduzcamos nuevas funciones del producto, nuestros planes y precios podrían sufrir cambios. También podemos implementar modificaciones en los planes y precios para responder a cambios en el mercado, como cambios en los impuestos locales o la inflación”, explica la plataforma.Así las cosas, el Plan Básico que permite ver contenido en un dispositivo compatible a la vez, en calidad 720p (HD), pasará de $16.900 a $18.900 mensuales. El Plan Estándar que ofrece contenido sin publicidad, la posibilidad de ver contenido en dos dispositivos compatibles a la vez, calidad 1080p (Full HD), descargar contenido en 2 dispositivos compatibles a la vez y da la opción de agregar hasta 1 miembro extra que no viva con usted (con costo adicional), pasará de $26.900 a $29.900 al mes.El Plan Premium será el que experimente un mayor incremento, pasando de $38.900 a $44.900 mensuales. Esta opción es la que ofrece más beneficios. Además de las opciones anteriormente mencionadas, los usuarios también podrán ver contenido en 4 dispositivos compatibles a la vez, en calidad 4K (Ultra HD) + HDR, descargar contenido en 6 dispositivos compatibles a la vez y agregar hasta 2 miembros extras que no vivan con usted, por $9.900 cada uno.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gladiador, un éxito de taquilla del año 2000, fue una epopeya monumental que recibió numerosos premios y nominaciones. Ahora, 24 años después, la secuela llega por fin a los cines de todo el mundo.Sin duda, un gran atractivo para los aficionados es el hecho de que Gladiador II también fue dirigida por Ridley Scott. El cineasta británico, ahora de 86 años, fue responsable de películas de culto como Alien (1979), Blade Runner (1982) y, más recientemente, Napoleón (2023).Pero, más allá de eso, las batallas de los gladiadores siguen siendo un tema de fascinación inagotable. Y, si se mira más de cerca, se pueden encontrar algunos paralelismos con el éxito de los actuales 'reality shows' o programas de telerrealidad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa gente necesita "pan y circo"Esta cita, atribuida al poeta romano Juvenal, se refiere a cómo -por lo general- se puede mantener apaciguada a la población, siempre que se le proporcione comida y entretenimiento. En realidad, Juvenal criticaba al pueblo romano por no interesarse lo suficiente por la política, dejándose manipular mediante distracciones superficiales.De hecho, la lucha de los gladiadores fue la "mayor herramienta política de su tiempo", afirma el historiador y experto en gladiadores Alexander Mariotti, que vive en Roma, cerca del Coliseo.El emperador que encargó el Coliseo, Vespasiano, tomó el poder en tiempos difíciles: Roma acababa de salir de una guerra civil y estaba sumida en la confusión. "Vespasiano era un hombre del pueblo y comprendió que necesitaba una forma de conseguir que la gente le quisiera, porque el emperador estaba básicamente en apuros", explica Mariotti. "De hecho, los romanos solían repartir grano, así que eso fue el 'pan'. Y, por supuesto, sus ‘circos' eran estos elaborados y caros juegos en vivo".La telerrealidad, ¿el "circo" moderno?Olivia Stowell, doctoranda de la Universidad de Michigan, cuya investigación se centra en la historia de la telerrealidad, también ve un vínculo entre las luchas de gladiadores y programas como Survivor, en Estados Unidos. En ambos formatos, la gente compite por el placer visual de la audiencia.Añade bromeando que, aunque Cámara oculta, un programa de humor estrenado en 1948, se identifica a menudo como el primer programa de telerrealidad, "debería ampliar mi prehistoria de la telerrealidad... Debería empezar por el Coliseo".Llegados a este punto, se podría argumentar que los participantes en un programa de televisión suelen apuntarse voluntariamente, mientras que los gladiadores de la antigua Roma no lo hacían. Pero eso no es del todo cierto. Al principio, la mayoría de los gladiadores eran personas exclavizadas o criminales condenados a cumplir su condena en la arena. Pero, a medida que estos juegos crecían en popularidad, más gente empezó a apuntarse voluntariamente a las "escuelas de gladiadores", que les entrenaban para convertirse en profesionales, auténticos héroes que encarnaban virtudes romanas como el valor y la fuerza."Sabemos que, hacia el año 75 a.C., la mitad de los gladiadores eran personas libres, hombres libres. Y se les pagaba muy bien: recibían 2.000 sestersi como prima de ingreso. Para ponerlo en perspectiva, 900 sestersi fue el salario anual de un soldado romano. Así que te llevabas el sueldo de dos años de un soldado en un solo fichaje", explica Mariotti. Era una forma fácil de ganar mucho dinero. Y hay que recordar, añade el historiador, "que en la antigüedad era mucho más difícil cambiar de estatus social que hoy en día."Una lotería por la fama y la fortunaLos gladiadores sabían que se arriesgaban a morir. Pero también existía la posibilidad de hacerse ricos y famosos. "Eran los atletas más deseados sexualmente de su época”, dice Mariotti. "Se les consideraba lo más bajo de la sociedad, pero también se les admiraba mucho”.Los concursantes de los programas de telerrealidad normalmente no se arriesgan a morir, pero también sacrifican algo a cambio, con la esperanza de conseguir fama y fortuna, dice Olivia Stowell. "La privacidad es algo importante. Y también la dignidad hasta cierto punto”. Un método clásico para crear drama, por ejemplo, es privar a la gente de sueño y proporcionarle mucho alcohol, "ese tipo de cosas, que crean la condición en la que tienes a estas personas privadas de sueño que a veces están ebrias, que también están realmente aisladas de sus sistemas de soporte vital.” Algunos ejemplos famosos son The Bachelor, Survivor y Gran Hermano.”Los concursantes los reality shows hablan a menudo del "mundo exterior”, porque durante el tiempo que dura la serie viven en un mundo aparte en el que dejan atrás a su familia, amigos, trabajos, comodidades y rutina - otro paralelismo con los gladiadores, que también estaban completamente aislados del resto de la sociedad.Las luchas de gladiadores se prohibieron a principios del siglo V, pero hoy en día, las películas sobre ellas siguen atrayendo a mucha gente. La primera Gladiador de Ridley Scott recaudó unos 457 millones de dólares (419 millones de euros) en todo el mundo. Y se espera que la secuela obtenga un éxito similar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este nuevo documental sobre los hechos sigue de cerca a los militares e indígenas que buscaron a los menores de 13, 9 y 4 años, y al bebé de un año, quienes viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio de la Amazonía colombiana y solo hasta el 9 de junio las autoridades los encontraron vivos.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que perdido en la selva cumplió 5 años, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también estando allí cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos, entre ellos su madre, que fallecieron en la colisión.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, considerada como una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.El director del documental, Orlando von Einsiedel, ganador de diversos premios por sus películas documentales y nominado a los Óscar en 2015, hace un recorrido por la trayectoria de los niños y las autoridades que siguieron sus pasos durante un mes y medio hasta dar con su paradero.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíVon Einsiedel trabajó junto a otros dos directores, uno peruano y otro colombiano, para reconstruir la historia que conmocionó al mundo durante 40 días y aún más tras el rescate de los hermanos, que gracias a sus conocimientos pudieron sobrevivir en las profundidades de la selva.No es el primer documental realizado que cuente esta historia, pues el pasado mes de abril otra película lanzada por Prime Video y titulada Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, fue pionera en compartir este episodio.El periodista colombiano Daniel Coronell también recogió la historia de los hermanos Mucutuy en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ganadora del Óscar y el Grammy ya ha tenido alguna relación con esa serie, basada en uno de los personajes de la famosa Familia Addams.Se trata de un remix de su canción titulada Bloody Mary que se añadió a una escena de baile de la primera temporada protagonizada por Jenna Ortega, en el papel de Miércoles, y que se convirtió en viral en TikTok y otras redes sociales.Gaga será una de las nuevas caras de esta segunda temporada, que cuenta con un elenco en el que figuran Steve Buscemi, Billie Piper, Evie Templeton, Owen Painter y Noah Taylor como personajes habituales.Además, estrellas del celuloide como Christopher Lloyd, Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Frances O'Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo y Joonas Suotamo tendrán algún papel como personajes invitados en esta serie de misterio que en algunos países de Latinoamérica se ha emitido con el título de Merlina, según THR.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa cantante de Poker Face ganó un oscar a la mejor canción por la película A Star Is Born (Ha nacido una estrella), que también protagoniza, y fue nominada a mejor actriz por House of Gucci (La casa Gucci).Según THR, la primera temporada de Wednesday se ha convertido en la serie de televisión en inglés más popular de Netflix, durante sus primeras 13 semanas de lanzamiento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Varias fuentes consultadas por THR aseguran que el proyecto se encuentran en una momento muy temprano de desarrollo, sin director, elenco o guionista aún asignado. Pero la compañía está muy interesada en llevar a la gran pantalla el universo de fantasía épica creado por el escritor estadounidense George R.R. Martin.Los creadores de la serie original de Juego de Tronos (David Benioff y Dan Weiss) querían concluirla con tres largometrajes en lugar de su temporada final de 2019. En total se emitieron ocho temporadas.Mientra, R.R.Martin también quería que se filmara una película y ya en 2014 señaló a THR que se estaban barajando varios conceptos para llevarla a cabo.Sin embargo, la propietaria de los derechos de emisión de la serie, la plataforma HBO, optó por retener su emisión en exclusiva, indica el medio especializado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNo obstante, desde que el final de la emisión de la serie original, ha habido innumerables cambios en las filas directivas de la compañía HBO y el estudio cinematográfico, mientras el panorama audiovisual también ha ido cambiando y ahora hay una mayor disposición a trasladar productos televisivos a la gran pantalla.En 2022, HBO lanzó la exitosa serie precuela House of the Dragon (La Casa del Dragón), que recientemente emitió su segunda temporada.La cadena también emitirá la próxima serie precuela A Knight of the Seven Kingdoms (El Caballero de los Siete Reinos) en 2025 y también hay otras ideas en desarrollo sobre este universo fantástico, según THR, que no especifica cuando podría llegar a la gran pantalla el largometraje.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La primera temporada hablaba del jugador 456 y su supervivencia, mientras que en la segunda se centra en su recuerdos durante el juego y sus experiencias, así como en una especie de regreso para parar este juego absurdo", aclaró Hwang en una conferencia de prensa.La segunda temporada de esta famosa serie surcoreana de Netflix estará disponible en la plataforma desde el próximo 26 de diciembre y la tercera y última se estrenará en 2025.Se trata de una serie distópica protagonizada por concursantes con problemas de dinero que aceptan una extraña invitación para competir en juegos infantiles. Dentro les esperan un tentador premio y desafíos letales.El protagonista en la segunda temporada se tiñe el pelo de rojo en señal de "coraje" y de que "ya no es normal después de esa experiencia", aseguró el actor que lo interpreta, Lee Jung-jae, en el 'Lucca Comics & Games', el festival más relevante de Europa dedicado al cómic, la animación, los juegos de mesa y de rol.El director señaló que para esta idea se inspiró en el protagonista de uno de sus comics favoritos, 'Slam Dunk', y reveló que dos canciones italianas formarán parte de la segunda temporada de la serie, ya en el primer episodio sonará una composición de Giacomo Puccini, de cuyo fallecimiento se celebra el centenario este año.Además, a lo largo de la serie se escuchará 'Con te partiró" ('Time to say goodbye'), un tema que popularizó en medio mundo el cantante italiano Andrea Boccelli en 1995.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos espectadores verán "escenarios familiares, pero nuevos y frescos, como el dormitorio o las escaleras de colores, pero con otros juegos", adelantó el director de la serie.'EL juego del calamar' es una crítica a "la sociedad capitalista que promueve un sistema competitivo", señaló Hwang, cuyo objetivo es "mostrar un reflejo de nuestra sociedad y hacer reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y cómo poder cambiarlo".Aunque afirmó ser consciente de una paradoja: "Es una crítica al capitalismo creada dentro de él"."En la sociedad de hoy en día, debemos esforzarnos mucho para crear un mundo mejor, para ello lo más importante es respetarnos unos a otros y ayudarnos mutuamente, también a los más débiles. Espero que tras la segunda temporada el público reflexione sobre ello", señaló Jung-jae.Según el actor Wi Ha-joon, que interpreta a uno de los protagonistas de la segunda temporada, "no trata solo de cómo sobreviven los personajes, también explora qué significa ser un ser humano, la naturaleza del mismo y ahonda sobre la mentalidad de estas personas que habían tocado fondo y sobre términos como el egoísmo la avaricia y la dignidad humana".'El Juego del calamar' ocupa el primer puesto histórico entre las series de Netflix, independientemente del idioma, tanto en visionados (265,2 millones, medidos por el total de visionados dividido por el tiempo de emisión) como en tiempo total de visionado (2.200 millones de horas) durante sus primeras 13 semanas de estreno."A veces me pregunto si estoy soñando, es una experiencia irreal", confesó el director de la serie, que asegura que no se esperaba su enorme éxito mundial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Dune: La Profecía' (Max, 18 noviembre)La nueva serie sobre el extenso universo de Dune se sitúa 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides. En ella, Olivia Williams y Emily Watson encarnan a las hermanas Valya y Tula Harkonnen, que establecen la legendaria secta de las Bene Gesserit, una hermandad integrada únicamente por mujeres.Sus integrantes luchan contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y mueven los hilos detrás del poder. La serie se suma a la ola de popularidad de las películas de 'Dune' y contará con seis episodios que se estrenarán cada lunes.'Como agua para chocolate' (Max, 3 noviembre)La aclamada novela de Laura Esquivel llega ahora a la televisión en formato de serie, con ocho capítulos y producida por Salma Hayek. Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril y Andrea Chaparro forman parte del elenco de un proyecto que navega por un mundo de realismo mágico y con gran protagonismo de la cocina.Tita, una de las protagonistas, tiene una conexión mágica con la cocina, que se convertirá en clave para combatir la opresión de las tradiciones familiares, canalizar sus deseos y pasiones más profundas en sus recetas y transformar a quienes prueban sus platos.'Silo' (Apple TV+, 15 de noviembre)La nueva temporada de 'Silo' traslada al espectador a un mundo apocalíptico en el que las últimas 10.000 personas que quedan en la tierra viven a más de un kilómetro de profundidad, para protegerse del mundo tóxico y mortal del exterior.La actriz Rebeca Ferguson interpreta a Juliette, una ingeniera que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido. El reparto se completa con Tim Robbins, Harriet Walter o Chinaza Uche, y ,esta temporada, se une el actor Steve Zahn ("The White Lotus").'Asalto al Banco Central' (Netflix, 8 de noviembre)Esta serie española nos traslada al 23 de mayo de 1981 en Barcelona, tres meses después del intento de golpe de Estado en España, cuando once encapuchados entran en la sede del Banco Central, retienen a más de 200 rehenes y amenazan con matarlos si el Gobierno no libera a los líderes del golpe.La serie está protagonizada por Miguel Herrán, María Pedraza, Hovik Keuchkerian e Isak Férriz, algunos de los actores de 'La Casa de papel'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Anatomía de Grey' (Disney +, 21 nov)Ganadora del Globo de Oro en 2007 a la mejor serie dramática y nominada a múltiples Emmys, 'Anatomía de Grey' ya puede considerarse un clásico de la televisión. El drama médico sigue una temporada más al equipo sanitario del Grey Sloan Memorial, que toma cada día decisiones de vida o muerte.'Senna' (Netflix, 29 nov)Gabriel Leone interpreta a Ayrton Senna sobre la pista de carreras con el icónico casco verde y amarillo del piloto brasileño. Seis episodios en esta serie de ficción que recorren sus triunfos, alegrías y también penas hasta llegar al trágico accidente hace ya treinta años en Imola (Italia).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La serie, dirigida por Jorge Michel Grau, narra la experiencia de un médico de hospital que se derrumba (Osvaldo Benavides), una periodista que trata de reportar el horror en directo (Maya Zapata) y otros ciudadanos que se convierten en héroes en las peores circunstancias, como son los papeles de Jesús Zavala y Antonio de la Vega.Todo ello con la ayuda de una nueva tecnología para el cine mexicano, la producción virtual, una herramienta que mezcla imágenes reales en vivo con gráficas generadas por computadora de forma simultánea, aumentando de forma exponencial el realismo de las tomas."Llegas muy emocionada con toda esta tecnología porque además de las pantallas (de producción virtual) también trajeron unos bloques o un material para hacer unos bloques gigantes que replicaban el cemento (...) entonces era muy interesante ver estos sets, creo que difícilmente alguien ha experimentado eso", comentó la actriz Maya Zapata sobre sus primeras impresiones al empezar el rodaje.Esta nueva tecnología, que ha permitido la realización de una serie de este calibre que se estrenará en Prime Video el próximo 8 de noviembre, busca revolucionar el mercado audiovisual latinoamericanoPara Zapata, se trata de una historia "súper poderosa" con la que mucha gente se va a sentir emocionalmente relacionada, y en su experiencia fue una "dosis de realidad muy fuerte".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíHistorias que no se habían contado"Hay que tener varios frentes cubiertos, no olvidar y hacerle honor a la historia y a la relación que se tiene, pero también echándole una luz de esperanza y de lo que sí se ganó cuando sucedió el temblor, que se ganó la unión, se nos olvidaron todas estas divisiones que hoy en día están muy latentes", reflexionaba Osvaldo Benavides sobre sus sentimientos al poder realizar la serie. En palabras de Benavides, el rodaje fue sumamente retador por la dureza de las escenas que estaban trabajando."Todo el tiempo estábamos empolvados, todo el tiempo estábamos sudados, metidos en los escombros. Entonces sí es muy retador y el hecho de tener tecnologías nuevas y de tener un nivel de producción tan gigante, como nunca antes había visto en Latinoamérica hizo que todos estemos subiendo nuestro nivel de juego", recalcó el actor.Según Antonio de la Vega, la gente que vea la serie y viviese los hechos que en la misma se retratan va a salir "muy gratificada"."Creo que estamos retratando lo que sucedió, porque fuimos fieles, porque Michel (Grau) estuvo enfocado a que esto fuera fiel y se trató desde un desde un punto de vista de respetuoso porque es una especie de homenaje. Va seguramente a tocar viejas heridas, pero creo que es justo hacer un homenaje después de casi 40 años de los sucesos", afirmaba de la Vega.Grau explicó cómo para el proceso de documentación, que duró hasta ocho años, fue clave contar con la figura de Iván Salcido, conocido como el cronista del terremoto, quien hizo de asesor para "encontrar las historias que no se habían contado"."El terremoto está en la memoria de todos, la gente tiene muchas anécdotas del terremoto, pero hay ciertas historias que se han quedado como muy al margen y esas son las que queríamos amplificar en la serie, comentó el director.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Es lo más narrativo que jamás yo haya hecho. Justamente por eso quería hacerlo porque yo nunca he hecho nada abiertamente narrativo y quería experimentar hacerlo”, señaló en una charla en Ciudad de México.Cuarón, director de 'Roma' y 'Gravity', ambos filmes con los que se alzó con el premio Oscar en 2018 y 2013 de manera respectiva, reconoció que uno de los retos para realizar esta miniserie de 7 capítulos fue el tiempo, que es diferente al que se requiere para hacer una película.El director explicó que al igual que sus colaboradores, entre ellos el fotógrafo Emmanuel 'El Chivo' Lubezki, su experiencia hasta ahora había sido en cine y pensó que el cambio a la serie de televisión sería similar.“Lo que no calculamos es que para hacer una película se requiere más tiempo que para hacer de manera convencional las series, entonces fue un proceso muy largo, y eso es lo que no calculamos, la longitud del proceso y la verdad eso llegó un momento que se volvió difícil por cansancio, por fatiga”, confesó.'Desprecio' es una miniserie de 7 capítulos protagonizada por Cate Blanchett y Kevin Kline, quienes se enfrentan en un juego de poder, donde varios secretos serán revelados y probablemente lo que observe el espectador en la pantalla no sea real.Esta producción se encuentra actualmente en el catálogo de Apple TV+, donde lanzó sus primeros dos capítulos el 11 de octubre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuatro distintas narrativasA través de cuatro narrativas diferentes, Alfonso Cuarón pretende sumergir al público a una historia distinta, aunque está basada plenamente en un libro escrito por Renée Knight.“Lo que me interesaba era explorar la narrativa, la manera en que las narrativas nos afectan, la manera que nosotros afectamos a la gente con nuestra narrativas, y de esta manera decidí construir toda una historia en que está contada a partir de cuatro distintas narrativas”, explicó.Señaló que dentro de 'Desprecio', el público visualiza estas distintas narrativas que poco a poco comienzan a converger en una sola. Sin embargo, es al final del proyecto, cuando el espectador se lleva una sorpresa donde se cuestionará si lo que está viendo es la versión real o la falsa.El director precisó que si bien suma muchos proyectos dirigidos en inglés, uno de las cosas que “afecta” su trabajo es justo el idioma, pues la comunicación con quienes no hablan español es muchas veces defectuosa.“Por mi mal acento, ellos (los actores y colaboradores) hacen lo que creen que yo dije, no lo que yo dije, que es mucho mejor a lo que yo dije, entonces está mucho mejor”, señaló sonriente.Asimismo, reconoció el trabajo de sus colaboradores, pues afirmó que son ellos “los que crean tu proyecto en realidad” y un director es tan bueno como lo son ellos."Tú no puedes ser el mejor conductor de orquesta del mundo. Tú dependes de los distintos individuos que sean grandes músicos y entonces tu trabajo como director es muy fácil”, agregó Cuarón.Finalmente, dijo que pese a sus proyectos en el extranjero, México siempre le llama a volver.“Yo tengo un patrón de filmar en México, he filmado otras cosas fuera y regreso a filmar en México. Yo tengo que regresar continuamente a México a rodar, porque es lo que soy eso me llama esto es además, no solo es eso, como que me recarga de una energía que no encuentro en ningún otro lado”, concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
