El próximo 23 de febrero a las 4:00 de la tarde, el Ensamble Barroco de Bogotá ofrecerá un concierto en la sede Centro del Teatro Libre como parte del cierre de su Ciclo de Conciertos: entre sinfonías y conciertos del Siglo XVIII. Este evento es una oportunidad única para que el público disfrute de la riqueza musical del período barroco, interpretada por una de las agrupaciones más destacadas en este género en Colombia.Fundado en 2013 por clavecinistas capitalinos, el Ensamble Barroco de Bogotá se ha consolidado como un referente en la interpretación históricamente informada de la música del siglo XVIII. La agrupación está integrada en su mayoría por músicos colombianos especializados en este estilo y ha trabajado con directores de renombre como Adrián Chamorro, Leila Schayegh, Aapo Häkkinen y Alfredo Bernardini.Su trayectoria incluye presentaciones en escenarios de gran prestigio, como el Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá y el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Además, ha colaborado con reconocidas compañías y orquestas internacionales, destacándose por su excelencia artística.El programa del concierto en el Teatro Libre ofrece una selección de obras de compositores alemanes e italianos, con piezas orquestales y conciertos con solistas en flauta y violín.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl repertorio incluye la sinfonía en sol mayor FWV M: G4, de Johann Friedrich Fasch; el Concerto grosso opus 6 n°3, de Arcangelo Corelli; el Concierto para flauta dulce y violín, de Johann Gottlieb Graun; L'Estro Armónico: Concerto opus 3 n°2, de Antonio Vivaldi y la sinfonía H 659, de Carl Philipp Emanuel Bach.Los solistas invitados para esta presentación serán Julien Faure (flauta), Santiago Medina (concertino del Ensamble Barroco de Bogotá), Laura Nieto y Carlos Torres (violines), quienes garantizarán una ejecución magistral de estas piezas.Este evento, impulsado por la Beca LEP de Circulación Filarmónica Grupo de Cámara 2024, refuerza el compromiso del Ensamble Barroco de Bogotá con la difusión de la música barroca y su acceso a nuevos públicos. La invitación está abierta para los amantes de la música clásica y para quienes deseen descubrir la belleza del barroco en una tarde inolvidable de música en vivo. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Teatro Libre (@teatrolibre)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la transición entre los siglos XIX y XX, Francia tuvo un desarrollo cultural importante, lo que se reflejó en la literatura, la pintura y, por supuesto, en la música. Uno de los protagonistas en el ámbito de las partituras fue Maurice Ravel (1875 – 1937), quien basó su estilo en armonías atrevidas que se encargaron de crear sonoridades novedosas.La Filarmónica de Bogotá y el Auditorio León de Greiff, de la Universidad Nacional de Colombia, con más de 40 años de trabajo conjunto por la música, presentan esta serie de conciertos, en la que nos adentraremos en la inspiración del compositor francés, de quién celebramos este 2025, los 150 años de su nacimiento.La Orquesta, dirigida por el mexicano Ludwig Carrasco y con la participación del violinista Giuseppe Tejeiro (de la Filarmónica de Bogotá), interpretará tres obras de Ravel. En 1910, el francés compuso la música para cinco piezas infantiles, que reunió en la obra “Mi madre, la Oca”. De esta exploración fantástica saltaremos a sonidos gitanos comandados por las cuerdas en la obra “Tzigane para violín y orquesta” y a la famosa “Pavana para una infanta difunta”.El complemento de este programa musical, no podría ser mejor que una obra contundente del alemán Richard Strauss: “Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel, Op. 28”, compuesta en 1895. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíViernes 21 de febrero (7:30 p.m.) y sábado 22 de febrero (4:00 p.m.) —ambas fechas con entrada libre hasta completar aforo— son las oportunidades para escuchar este repertorio sulime.De la mano de Ravel y Strauss, la Filarmónica de Bogotá y el León de Greiff; auditorio de la Universidad Nacional de Colombia, continúan fortaleciendo su trabajo conjunto por la música y estimulando el libre acceso a la cultura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Circuito Clásico, organizado por Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá, Fosbo, junto a Cultura Compensar, presenta una serie de conciertos de música clásica que en su temporada 2025 contará con las presentaciones de artistas internacionales de Japón, Uruguay, España y Ecuador, además de una selecta representación del talento nacional.La inauguración del festival, que tendrá lugar el próximo 22 de febrero en el Teatro de Compensar de la Avenida 68, estará a cargo de la virtuosa oboísta colombiana Luisa Acero, acompañada del Trío de Cuerdas de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, conformado por Anyango Yarbo-Davenport, Andrés Cuervo y Raphael Ocampo.El repertorio ofrecerá piezas en las que el oboe será el protagonista, instrumento con una rica historia que se remonta a la Antigua Grecia. A lo largo de la presentación, el público podrá apreciar su evolución desde el periodo barroco hasta la modernidad, con un repertorio exigente que incluirá obras de Johann Sebastian Bach, Benjamin Britten, Wolfgang Amadeus Mozart y Astor Piazzolla.La joven música, Luisa Acero, inició su formación artística desde los siete años haciendo parte de la banda sinfónica de su natal Subachoque. Allí, cuenta, inició tocando instrumentos de percusión y posteriormente el clarinete.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Me gustó mucho el sonido del oboe, cuando uno está empezando no es tan agradable, pero cuando escuchas a lo que quieres llegar, el sonido es muy particular y ahí quedé encantada”, recuerda Acero, de sus inicio con el oboe a los diez años.Actualmente Acero, de 21 años, está en la recta final de sus estudios en el Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutoría del reconocido oboísta húngaro Tamás Balla, a quien considera uno de sus referentes, junto a los maestros Rodrigo Escalona y Carlos Villanueva.“Mis referentes son personas cercanas porque puedo entender cómo trabajan. De Rodrigo Escalona, por ejemplo, aprendí muchísimo sobre su musicalidad; a los maestros Tamás Balla y Carlos Villanueva los admiro mucho porque conozco cómo tocan y cómo trabajan, cómo enseñan, la técnica”.En la carrera de Acero se destaca su victoria en el concurso Jóvenes Intérpretes del Banco de la República en la modalidad solista y música de cámara para la temporada 2025, que le permitirá presentarse en la Biblioteca Luis Ángel Arango en octubre de este año. En el proceso de concurso, la oboísta interpretó las variaciones del compositor italiano Antonio Pasculli sobre ‘La favorita’ de Gaetano Donizetti.“Es un concierto muy interesante, me parece que es muy retador porque maneja ciertas técnicas que tienes que estar trabajando todo el tiempo. Aunque me demoré montándolo, lo disfruté muchísimo”, recuerda.Acero también participa como oboísta principal en la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, la orquesta Nueva Filarmonía y la compañía de teatro musical MISI.En el repertorio que presentará este 22 de febrero, Acero interpretará un recorrido por la historia musical del oboe, a través de obras de Bach, Marroquín, luego pasará por el clasicismo con Mozart y del siglo XX, los asistentes escucharán Phantasy Quartet, Op. 2, de Benjamin Britten, la obra preferida por la artista en el repertorio, además de un cuarteto de Piazzola. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FOSBO – Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá (@fosbo.sinfonica)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arcangelo Corelli estudió música en Bolonia y en la década de 1670 se trasladó a Roma, contribuyendo a convertir la ciudad en uno de los centros musicales más importantes y animados de Europa a finales del siglo XVII.A los dieciséis años, tras aprobar un examen teórico extraordinariamente difícil, fue aceptado en la famosa "Accademia filarmonica", el único músico que fue admitido en esta ilustre sociedad a una edad más temprana fue Mozart, un siglo después.Inicialmente, sólo tocaba instrumentos en las iglesias de San Luigi dei Francesi y San Marcello, pero luego entró en el círculo de la reina Cristina de Suecia, sirviendo primero al cardenal Pamphili y luego, desde 1690 hasta su muerte, al cardenal Pietro Ottoboni, estrella en ascenso entre los mecenas romanos.La vida cultural de Roma en esa época era particularmente atractiva para un joven aspirante a virtuoso y compositor. Nobles, diplomáticos y clérigos de alto rango competían entre sí para asegurarse los servicios de los mejores pintores, poetas y músicos. No escatimaban gastos ni esfuerzos en sus espléndidas fiestas, después de todo, estos eventos en sus palacios se contaban entre los acontecimientos culturales más destacados de toda Italia. Roma tenía las mayores y mejores orquestas (el propio Corelli las dirigía a veces), los virtuosos más brillantes, los mejores instrumentos y los compositores más originales.Las sonatas de la iglesia, Op. 1 y Op. 2, están dedicadas a los mecenas de la carrera temprana de Corelli: Cristina de Suecia y el cardenal Benedetto Pamphili. La dedicación de las sonatas de la iglesia a un mecenas laico y de las sonatas de la cámara a un clérigo muestra cómo estos términos, para la época de Corelli, apuntaban a una diferencia de estilo y no de función.El hecho de que Arcangelo Corelli pudiera alcanzar un éxito tan rápido y duradero en este clima cultural, en Roma, con su superabundancia de artistas altamente dotados y las enormes exigencias que se planteaban a su productividad, es una prueba de sus extraordinarias habilidades como instrumentista y compositor. Al cabo de sólo unos años, Corelli, cargado de honores, condecoraciones y dinero, se situaba incontestablemente entre los músicos más grandes no sólo de Italia sino de toda Europa a finales del siglo XVII.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Arcangelo Corelli publicó las 12 Sonatas para violín, Op. 5 en 1700, cuando estaba en la cima de su fama, por lo que podemos estar seguros de que las interpretó él mismo en al menos una ocasión. Las 12 obras no son tan uniformes como su título común podría implicar. Estrictamente hablando, Corelli ha reunido tres géneros diferentes bajo un mismo nombre. Las primeras seis piezas se ajustan al tipo de sonata de iglesia (sonata da chiesa); originalmente proporcionaban un marco musical para la Misa y, por lo tanto, tienden a tener un carácter más bien serio, con movimientos lentos y rápidos alternados.El joven cardenal y vicecanciller de la Iglesia romana y sobrino del papa Alejandro VIII fue mecenas de numerosos músicos, mecenas de diversas instituciones musicales y coleccionista de libros, pinturas, esculturas y tapices. Pagó a Corelli tan generosamente que pudo permitirse llevar una vida de relativo lujo, al tiempo que reunía a una multitud de alumnos que difundieron su técnica de violín por toda Europa.Los doce Concerti grossi Op. 6de Corelli se publicaron en Amsterdam en 1713 y se pueden dividir en dos grandes grupos: los números 1 a 8 forman los Concerti "da chiesa" que se interpretaron principalmente durante los servicios religiosos, eran más estrictos, más contrapuntísticos y llenos de expresión devota en sus movimientos lentos.Entre sus contemporáneos, Arcangelo Corelli fue el compositor instrumental más famoso de Europa. No es que haya inventado nuevas formas o técnicas; su importancia histórica se debe más bien a que combinó de manera ejemplar las tendencias musicales de su tiempo en un estilo uniformemente equilibrado que rehuía todos los extremos. Sus seis Opus, que consisten en cuatro grupos de sonatas en trío (dos de ellas Sonate da chiesa y dos Sonate da camera), un conjunto de sonatas para solista y uno de Concerti grossi, son a la vez una declaración y un modelo de un nuevo arte independiente de escritura instrumental que se había emancipado en gran medida de la música vocal durante el curso del siglo anterior.El más famoso de la serie de Concerti Grossi del Opus 6 fue el concierto N° 8 en sol mayor; según conjeturas fiables, se interpretó en las celebraciones anuales de Nochebuena en el palacio del Vaticano.Podrá escuchar obras maravillosas de Arcangelo Corelli en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 17 de febrero a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Giuseppe Verdi tuvo tantos problemas con la censura napolitana por el libreto de Un ballo in maschera (Un baile de máscaras) que es un milagro que la obra viera la luz.Cuando en 1857 Verdi decidió componer una ópera con un libreto derivado del libreto de Scribe Gustave III ou le bal masqué, que se basaba en el asesinato del rey Gustavo III de Suecia en un baile de máscaras en 1792, los censores, empeñados en impedir a toda costa la producción de una obra sobre semejante tema, insistieron en todo tipo de alteraciones y enmiendas. El título original Una vendetta in domino se cambió a Adelia degli Adimari, que, como bien señaló Verdi, carecía de sentido. La acción de la ópera se trasladó de la Suecia del siglo XVIII a la Florencia del siglo XIV. De las 884 líneas del texto, 297 debían ser alteradas, se debían cambiar los nombres de los personajes y no debía haber máscaras en el baile. Después de muchas discusiones y regateos, se permitió a Somma situar la escena en el siglo XVIII, pero el rey de Suecia se convirtió en Riccardo, conde de Warwick, un gobernador colonial inglés, y la acción tuvo lugar en Boston, Massachusetts. El conde sueco Ankarström se convirtió en Renato, el secretario del gobernador; los conspiradores, los condes Horn y Ribbing, se convirtieron simplemente en Tom y Samuel; y Un ballo in maschera fue finalmente aceptado como un título de compromiso adecuado para la ópera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de Un baile de máscaras, con música de Giuseppe Verdi:Despacho en el palacio de Riccardo, Conde de Warwick y Gobernador de Boston.Riccardo junto a su paje Oscar examina la lista de invitados a baile de máscaras. Al leer el nombre de Amelia, se aviva en él su secreta pasión por ella, la que no puede expresar por estar ella ya casada con su secretario e íntimo amigo Renato. Llega éste e informa a Riccardo que acaba de desbaratar un complot que se tramaba contra su vida sin que haya logrado desenmascarar a sus autores.Seguidamente es traída ante Riccardo la mulata Ulrica, apresada bajo la acusación de practicar la brujería. Riccardo se burla de los cargos que se hacen contra ella, diciendo que son fantasías de gente ignorante y, no encontrándole culpa para ser castigada, la deja en libertad.Pero Riccardo planea ir una noche de incógnito donde Ulrica. Al expresar este capricho dice que sería divertido consultar a la hechicera acerca de su destino y, aunque no cree en ello, tiene curiosidad de oír los embustes que pueda decirle.Sus falsos amigos Samuel y Tom, que son los que en realidad conspiran contra él, prestan gran atención a este extravagante deseo y pactan seguirle la noche que realice su escapada.La acción se traslada al interior de la choza que habita Ulrica. La bruja está preparando un mágico brebaje rodeada de gente del pueblo, entre la que está Riccardo disfrazado de marinero. La presencia de un visitante obliga a todos a salir, pero Riccardo permanece escondido allí escondido. Quien llega es Amelia, la cual confía a la hechicera que en contra de su voluntad se ha enamorado de Riccardo y desea que le dé una opción que la haga olvidar ese deseo y cumplir con sus deberes de buena esposa.Ulrica contesta que ello es fácil de conseguir y seguidamente le explica la receta de un brebaje milagroso adecuado, indicándole el lugar apartado en donde podrá encontrar las hierbas necesarias para prepararlo. Se va Amelia y vuelve junto a la bruja toda gente que la rodeaba, incluyendo a Oscar y otros miembros del gobierno que han seguido a Riccardo, entre ellos los conspiradores Samuel y Tom.El falso marinero abandona su escondite después de haber escuchado la conversación. Pide a Ulrica que le vea la suerte, lo cual ella hace, prediciéndole que pronto morirá asesinado por la misma mano de la primera persona que estreche la suya para saludarlo. Riccardo se ríe de este augurio y tiende su mano a Samuel y Tom que le acompañan, los cuales, temerosos de ser descubiertos en el secreto odio que le profesan, se niegan a corresponder al saludo, alegando superstición.En el preciso instante llega Renato al lugar en busca de su señor, y al tenderle éste la mano, la estrecha afectuosamente con la suya creyendo que se trata de un saludo. Entonces Riccardo se burla de la hechicera diciéndole que es una mala profetisa, pues el que acaba de estrechar su mano es nada menos que su mejor y más querido amigo, el cual jamás ha de intentar causarle ningún daño.Al ser conocida la verdadera identidad del Riccardo, el Gobernador de Boston, la humilde gente que se halla presente le aclaman entonando un himno en su honor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 16 de febrero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Orquesta Filarmónica de Medellín (Filarmed) inaugura su Temporada 2025 con el concierto "Raíces entre generaciones", una celebración de nuestros orígenes como comunidad y como parte de una tradición sinfónica viva. Bajo la dirección de Ana María Patiño-Osorio, una de las directoras latinoamericanas más prometedoras de su generación, esta presentación promete conectar a la audiencia con su identidad a través de la música.La Temporada "Raíces" es una invitación a redescubrir lo que nos une como sociedad, explorando culturas e historias a través de la música. "Mantener vivas nuestras ‘raíces’ nos da lucidez y fuerza para los retos globales. Que una orquesta reflexione sobre estos temas y los comparta con la ciudad es inspirador y necesario", expresa Ana María Patiño-Osorio.El programa del concierto inaugural incluye la Suite Estancia de Alberto Ginastera, la Serenata para cuerdas de Antonín Dvořák y la Sinfonía n.º 1 de Johannes Brahms. Estas obras enlazan tradiciones musicales de distintas épocas y regiones, en un diálogo entre la identidad europea y la riqueza sonora latinoamericana.La música como puente entre generacionesMientras Brahms y Dvořák nos sumergen en la tradición sinfónica europea, Ginastera nos transporta a la esencia del folclore latinoamericano con su Suite Estancia, un homenaje a los gauchos argentinos y a la vitalidad de su cultura.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Este concierto también resalta la conexión entre generaciones de compositores. Dvořák, en su Serenata para cuerdas (1875), experimentaba con su estilo en una etapa de consolidación artística, mientras que Brahms, con su Sinfonía n.º 1, marcó un hito en la historia de la música, rindiendo homenaje a Beethoven."Las conexiones musicales de este programa son momentos fundamentales. Ginastera nos ofrece una obra esencial para la música latinoamericana, no solo por su extraordinario lenguaje, sino porque refleja una cultura en su totalidad. Ritmos implacables, lirismos que evocan la nostalgia y la memoria de los pueblos, y danzas refinadas y vivaces que no solo marcan la lucha, sino también la alegría compartida de nuestro continente sudamericano", destaca Patiño-Osorio.Detalles del eventoLa cita para este concierto es el próximo sábado 22 de febrero a las 6:00 p. m. en el Teatro Metropolitano. Las entradas están disponibles en latiquetera.com y puntos de venta en C.C. Los Molinos, C.C. Fabricato y C.C. Viva Envigado Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Filarmed (@filarmed)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Más que una serie de conciertos con un hilo conductor, lo que propone la Filarmónica de Bogotá es una experiencia sensorial y auditiva por un periodo específico de la historia, que ha resultado de vital importancia para el desarrollo del arte sinfónico y también ha influenciado el pensamiento occidental. Cuatro corrientes musicales han sido asociadas con Viena (Austria) y durante nuestra Temporada 2025 exploraremos esos estilos bajo el nombre de ‘Escuelas vienesas’, que son la radiografía de una época.Para los conciertos de esta semana, la Orquesta, dirigida por Rubián Zuluaga, abordará obras de cuatro destacados compositores que dejaron huella dentro del estilo del clasicismo y que en la actualidad se siguen interpretando con frecuencia en los más importantes escenarios del planeta: Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787), Carl Philipp Emanuel Bach (1714 - 1788), Antonio Salieri (1750- 1825) y Franz Joseph Haydn (1732 - 1809).Esta semana, el recorrido por las ‘Escuelas vienesas’ comienza con el alemán Christoph Willibald Gluck, un compositor fundamental en la ópera de la segunda mitad del siglo XVIII, quien con su ópera “Orfeo y Eurídice” se alejó de las convenciones y creó un estilo más sencillo que pudiera expresar la fuerza de los sentimientos de manera clara y simple. De esta obra escucharemos la obertura, en una versión para conjunto de cámara.El siguiente invitado es Carl Philipp Emanuel Bach, el quinto hijo de Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), quien no solo recibió buena parte del legado artístico de su padre y se encargó de esparcir los conocimientos de su mentor y padrino Georg Philipp Telemann (1681 – 1767), sino que se convirtió en una figura de conexión entre dos estilos musicales importantes para la humanidad: el Barroco y el Clasicismo. De ‘El Bach de Hamburgo’, la Filarmónica de Bogotá interpretará la “Sinfonía en re menor, H. 663 (Wq. 183/3)”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Cuando Antonio Salieri tenía 28 años, en 1778, escribió la obertura de su ópera “La Scuola Di Gelosi”, que dio origen a la “Sinfonía Veneciana”, en la que confluyen elementos del Barroco de Italia y algunas estructuras que caracterizaron el surgimiento del estilo del Clasicismo en Viena. Del compositor al que se le atribuye una supuesta revalidad con Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) escucharemos en esta serie de conciertos su célebre “Sinfonía Veneciana”.Y para el cierre de esta jornada musical tendremos a Franz Joseph Haydn con su “Sinfonía No. 101”, también conocida como “El Reloj” dado el tic-toc preciso y casi mecánico que caracteriza a esta obra, estrenada en Londres el 3 de marzo de 1794 y reseñada con entusiasmo como otro logro sublime y maravilloso de su autor.Christoph Willibald Gluck, Carl Philipp Emanuel Bach, Antonio Salieri y Franz Joseph Haydn hacen parte de las ‘Escuelas vienesas’ y del esplendor musical del siglo XVIII, que se podrán escuchar el viernes 14 de febrero (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —entrada con boletería a través de TuBoleta y en las taquillas del escenario— y el sábado 15 de febrero (4:00 p.m.) en el León de Greiff (Universidad Nacional de Colombia) —entrada libre hasta completar aforo—. Con el auditorio León de Greiff, la Filarmónica de Bogotá ha desarrollado un trabajo conjunto por la música durante más de 40 años y de ahí que sea su hogar principal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actividad, llamada 'Exposistema', arrancará este jueves, 13 de febrero con la develación de una escultura del maestro y fundador de la institución, José Antonio Abreu, así como con el bautizo del cuento 'El Sistema, el sueño de un gran maestro', del autor Ángel Estrada.La exposición, que culminará el domingo con diversos conciertos, entre ellos de la Orquesta Latinocaribeña Simón Bolívar, también incluirá programas académicos, proyectos de la institución y foros sobre el "poder transformador de la música".Fundado el 12 de febrero de 1975, el Sistema de Orquestas y Coros de Venezuela nació con el objetivo de "sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música" como "instrumento de organización social y desarrollo humanístico", según se explica en su página web.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La institución asegura que su misión es el rescate "pedagógico, ocupacional y ético de la infancia y la juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música, dedicada a la capacitación, prevención y recuperación de los grupos más vulnerables del país, tanto por sus características etarias como por su situación socioeconómica".En diciembre pasado, el director ejecutivo del Sistema, Eduardo Méndez, dijo en una entrevista que la bandera de la organización es mantener y preservar los principios de que la música deje de ser un "elemento de élites" y se convierta en un "elemento socializador, en un elemento transformador de vidas".A su juicio, el Sistema busca no solo formar músicos, sino "formar mejores ciudadanos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alban Berg tenía más interés por la literatura que por la música de niño, y comenzó a componer lieder y dúos desde los quince años, con la educación musical tradicional y autodidacta que tuvo.En 1904, Charly, hermano de Alban, llevó algunos de estos lieder a Schönberg, quien gratamente sorprendido, se ofreció para darle clases, que comenzaron desde octubre de aquel año (gratuitas hasta 1906 debido a su precaria situación económica).En 1906 Alban adquirió una herencia que le permitió vivir más holgadamente y dedicarse intensamente a sus estudios. En ese mismo año conocio a Helene Nahowski, cantante e hija de una familia acomodada y su futura esposa. En un recital en Viena el 7 de noviembre de 1907 le ofreció a Helene los estrenos de 3 lieder y una fuga con cuarteto de cuerdas y piano. En todas estas primeras obras, Berg reveló la influencia del romanticismo y el postromanticismo alemán (Schumann, Wagner, Brahms, Hugo Wolf, su maestro Schoenberg) y también del impresionismo francés (Debussy).Alban Berg escribió las Cuatro piezas para clarinete y piano Op. 5 en 1913 cuando era independiente pero como compositor aún no reconocido. Estas piezas datan de la misma época que las obras en miniatura de Arnold Schoenberg y Anton Webern, cuyo carácter experimental se revela sobre todo por su desafiante brevedad.Cuando en febrero de 1935 el violinista Louis Krasner le pidió un concierto para violín a Alban Berg, éste al principio no estaba seguro de la forma que debía adoptar la obra. La muerte de Manon Gropius, de dieciocho años, hija del breve matrimonio entre la viuda de Mahler, Alma Mahler-Werfel, y el arquitecto Walter Gropius, el 22 de abril, le afectó tan profundamente que decidió crear un monumento en memoria de la niña: el dedico este Concierto "a la memoria de un ángel". Su diseño abarca varias capas musicales. Berg basó su procedimiento compositivo en la técnica de las doce notas de Schoenberg, pero la utilizó de manera poco ortodoxa e incluso la combinó con música puramente tonal.El 14 de mayo de 1914 Alban Berg asistió a una representación teatral de Woyzeck el drama inconcluso del entonces recién descubierto escritor alemán Georg Büchner y decidió componer música con él. Sin embargo, este proyecto se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 1921 termina su ópera Wozzeck, pero debido a que los teatros de ópera rechazaban estrenarla, el director Hermann Scherchen sugirió que escribiese una especie de suite sinfónica para llamar la atención del público y los empresarios. Estrenó entonces en 1924 en Fráncfort sus Tres escenas de Wozzeck para soprano y orquesta, que tuvo un gran éxito, y permitió el estreno de la ópera completa el 14 de diciembre de ese mismo año en la Ópera Estatal de Berlín.Durante los años 1923 a 1925, Alban Berg escribió el Concierto de cámara para piano y violín con 12 instrumentos de viento; en ese momento ya no usaba números de opus. Esta fue la primera obra que compuso después de Wozzeck. Fue escrito con motivo del quincuagésimo cumpleaños de su amigo y exmaestro Arnold Schoenberg.El Concierto de Cámara es uno de los ejemplos más característicos de la contradicción, fundamental en la música de Berg, entre elaboración formal y expresividad musical. La publicación de Constantin Floros de sus fascinantes hallazgos sobre el Concierto de Cámara, a partir de un análisis exhaustivo de la obra, y tras estudiar 15 carpetas de bocetos y borradores, ha podido demostrar que el concierto es música de programa de la más alta calidad artística.La Suite Lírica es una obra en seis movimientos escrita para cuarteto de cuerda por el compositor austríaco Alban Berg entre los años 1925 y 1926, utilizando métodos derivados de la técnica dodecafónica desarrollada por su maestro Arnold Schönberg. Aunque al ser publicada fue dedicada a Alexander von Zemlinsky (quien es citado en la Suite), se ha descubierto que la obra posee una "dedicatoria secreta", a su amante Hanna Fuchs-Robettin.Podrá escuchar obras maravillosas de Alban Berg en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 10 de febrero a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Los cuentos de Hoffmann es una ópera en tres actos, con prólogo y epílogo, música de Jacques Offenbach y libreto en francés de Jules Barbier.Offenbach murió el 5 de octubre de 1880, dejando la obra inacabada y el compositor y pianista Ernest Giraud organizó su orquestación y también le añadió los recitativos. La ópera se estrenó en París, el 10 de febrero de 1881Tres cuentos del magistral escritor E. T. A. Hoffmann, unidos por la imaginativa e inspirada partitura de Jacques Offenbach, invitan a entrar en un mundo fantástico de romance, autómatas que parecen humanos, traición y un poco de magia.La ópera inicia en una cervecería en Núremberg. Una carta de Stella, que concertaba una cita con Hoffmann en su camerino después de la representación, ha caído en manos del consejero Lindorf. Enamorado de Stella, el consejero decide acudir a la cita.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Un grupo de bulliciosos jóvenes estudiantes se entregan a beber vasos de espumosa cerveza de Luther, Fastidiados ya, de sus rancios chistes, los estudiantes ven llegar con alegría al poeta Hoffmann, que siempre tiene en la punta de la lengua divertidas y alegres canciones.Entra Luther con bebidas para sus clientes, quienes después de algunos minutos comienzan a pensar en sus amoríos. Hoffmann interviene ofreciéndoles contar sus tres aventuras amorosas. Comprendiendo que se trata de una interesante narrativa, se colocan los estudiantes alrededor del poeta, quien sentado en una esquina de la mesa, empieza: El nombre de la primera era Olimpia.Hoffmann les habla a sus contertulios, de Spalanzani, un ricachón y más bien maléfico con manía de construir autómatas, maravillosas muñecas con tanta semejanza de vida que cualquiera puede engañarse creyéndolas humanas. A una de estas muñecas, Olimpia, trata de pasarla como su hija. Hoffmann ha recibido del médico un par de anteojos mágicos y se enamora de Olimpia, tomándola como criatura de carne y hueso. Nicklausse, amigo de Hoffmann, se esfuerza por evitar que el poeta se ponga en ridículo, pero éste dice a los invitados que es una realidad. Cuando el poeta logra tener a solas unas palabras con la muñeca, se queda del todo maravillado al oír pronunciar un “si” que sale de la automática garganta de Olimpia.El gran número de la noche es cuando se ordena a Olimpia que baile para divertir a los invitados. Al bailar canta también, para admiración de los convidados y mayor admiración de Hoffmann.Cuando a la muñeca se le acaba la cuerda, poco a poco, con sonidos entrecortados casi humanos, tiene que, apresuradamente ponerla en funcionamiento otra vez.Vuelve Olimpia a bailar y Hoffmann con ella. La muñeca se sale fuera del cuarto. En la conmoción los anteojos se le caen a Hoffmann y cuando, con el ansioso inventor va al cuarto a donde Olimpia ha ido, solo ve una muñeca hecha mil pedazos, pues Coppélius, su cocreador, a quien Spalanzani ha engañado para quitarle lo que le corresponde, la ha hecho añicos como un acto de venganza.En la versión que escucharemos en la HJCK los intérpretes serán Plácido Domingo como el poeta Hoffmann; Huguette Tourangeau en el papel de Nicklausse, amigo del poeta; Joan Sutherland interpretará a Olimpia (muñeca mecánica), Giulietta (meretriz veneciana), Antonia (joven enfermiza) y Stella (cantante de ópera); Gabriel Bacquier en los personajes de Lindorf y Coppélius (rivales de Hoffmann), Dapertutto (espíritu del mal) y el Dr. Miracle (médico de Antonia); André Neury como Schlemil (enamorado de Giulietta); Jacques Charon en el rol de Spalanzani (constructor de la muñeca), Paul Plishka como el concejal Crespel.Con ellos estarán Margarita Lilowa, Hugues Cuénod, Roland Jacques, Paul Guigue, Pedro di Proenza y Jean Valaisan en papeles secundarios; el Coro de la Radio de la Suiza Romanda dirigido por André Charlet y la Orquesta de la Suiza Romanda bajo la dirección de Richard Bonynge.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 9 de febrero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
