Jules Massenet es un compositor francés, pilar fundamental para entender el romanticismo. Sus obras, especialmente sus óperas fueron de las más famosas entre finales del siglo XIX e inicios del XX. Una de sus óperas más representadas fue "El Cid" de cuatro actos y 10 escenas con libreto en francés de Adolphe-Philippe D'Ennery, Édouard Blau y Louis Gallet basada en la obra homónima de Pierre Corneille sobre el héroe español. Más allá de que se llegó a representar ciento de veces para la época, siendo un récord sin precedentes, su impacto cultural se mide en que sobrevive ciertos fragmentos en distintos bailes y músicas españolas. El argumento de la ópera inicia en Burgos, salón del palacio de Gormas donde al son de fanfarrias, los amigos del conde de Gormas cuentan cómo el rey va a hacer caballero a Rodrigo, a pesar de su corta edad. El conde de Gormas aprueba el vínculo romántico que su hija Chimène tiene con Rodrigo. La infanta le ha confesado a Chimène que ella también ama a Rodrigo, pero como no se le permite amar a un simple caballero, Rodrigo podría casarse con Chimène.En el segundo cuadro del primer acto, en medio de una galería en el palacio real que conduce a la entrada a la catedral de Burgos con el sonido de las campanas, el pueblo da gracias por la victoria sobre los moros. El rey ahora recompensa a Rodrigo nombrándolo caballero, y Rodrigo jura su fe a San Jacques de Compostelle. El Rey nombra a continuación a Don Diego como gobernador de la Infanta, y esto es visto como un insulto por el Conde de Gormas y sus amigos. Don Diego tiende la mano y desea el matrimonio de su hijo y Chimène, pero el conde lo insulta, lo azota y lo desarma. Maldiciendo su pérdida de fuerza y su vejez, Don Diego exige que su hijo vengue su honor. Rodrigo lamenta su destino y la pérdida de su felicidad cuando se entera de que el retador es el padre de su amada. La obra mezclará los elementos clásicos de las historias de héroes, donde la guerra, el amor y la victoria estarán presentes.Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Plácido Domingo, Grace Bumbry, Paul Plishka, Eleanor Bergquist, Arnold Voketaitis, Jake Gardner, Clinton Ingram, Theodore Hodges, Peter Lightfoot, John Adams, Solistas de la Coral 'Byrne Camp' y la Orquesta de la Ópera de New York bajo la dirección de Eve Queler en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vida y obra -pero especialmente la obra-de Havergal Brian constituyen uno de los extraños fenómenos de la música británica del siglo XX. Contemporáneo de Vaughan-Williams y de Holts, de padres de clase trabajadora, en Stafforshire Potteries, dejó la escuela y empezó a trabajar en una mina de carbón, para empresas madereras y como aprendiz de carpintero. Pero tuvo una buena educación musical, aunque irregular y, lleno de un deseo incansable de escribir música, persistió a lo largo de una vida muy larga y, a menudo dura.Havergal Brian tuvo una de las carreras creativas más largas de la historia. Durante aproximadamente 80 años de su vida compuso (falleció a los 96 años, hoy hace 5 décadas). En la década de 1950 se produjo un gran interés por la obra de Havergal Brian con la aparición de excelentes grabaciones de su tercera, séptima y novena sinfonías, sin embargo, su primera sinfonía Gótica, permanece como su obra más famosa. Havergal Brian parece haber compuesto su Sinfonía Gótica durante un período de siete u ocho años y tenía más de 50 cuando la completó. Allí une dos esquemas contemplados durante mucho tiempo: una obra sobre el Fausto de Goethe y una puesta en escena del Te Deum, en una versión sinfónica de la Edad Gótica.Esta primera sinfonía de Havergal Brian es la más larga de la historia (cerca de dos horas de duración). Los tres primeros movimientos (35 minutos) son puramente instrumentales, mientras que la segunda parte es un colosal Te Deum para coro, orquesta y órgano.Después de esta Sinfonía Gótica, Havergal Brian compuso 31 sinfonías más (un total inusualmente alto para un compositor del siglo XX), la mayoría de ellas al final de su vida. También compuso cinco óperas y una serie de otras obras orquestales, así como canciones, música coral y una pequeña cantidad de música de cámara. Havergal Brian disfrutó de un período de popularidad al principio de su carrera y redescubrimiento en la década de 1950, pero las interpretaciones públicas de su música siguen siendo raras y ha sido descrito como un compositor de culto (un seguimiento de culto se refiere a un grupo de fanáticos que están muy dedicados a alguna persona, idea, objeto, movimiento u obra).Havergal Brian continuó siendo extremadamente productivo al final de su carrera, componiendo grandes obras incluso hasta los noventa años, la mayoría de las cuales no se interpretaron durante su vida.Escuche sus piezas el lunes 28 de noviembre a partir de las 3:00 a.m. en nuestra nueva audición de El músico de la semana por la señal en vivo de la HJCK.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá invita al público en general a los nuevos conciertos y eventos que se tendrán este fin de semana en la ciudad. Las distintas agrupaciones del ciclo de orquestas se presentarán en varios puntos de la ciudad y en el marco de la agenda cultural.Para celebrar el día del músico y darle la bienvenida a diciembre se presentará un concierto angelical con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que estará bajo la dirección del Maestro Joachim Gustafsson interpretando las “4 obras sacras” de Giuseppe Verdi y el preludio de la Ópera “Tristán e Isolda” de Richard Wagner acompañados del Coro Filarmónico Juvenil, dirigido por Camilo Rojas.El evento será el viernes 25 de noviembre en el Auditorio Fabio Lozano en la Universidad Jorge Tadeo Lozano a las 7:00 p.m., puede encontrar la boletería en el siguiente enlace. Por otro lado, llega una nueva edición de Mambo Filarmónico al Museo de Arte Moderno de Bogotá, donde los ritmos contemporáneos se unen a las galerías y exposiciones de temporada del museo llevando a los asistentes a vivir una experiencia única. En esta ocasión ritmos Colombianos y Latinoamericanos serán los protagonistas de este concierto que puedes vivir solo una vez al mes.Será el domingo 27 de noviembre a las 11:00 a.m. en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá con entrada libre. Además, la Orquesta Filarmónica de Bogotá se ideó una forma de participar en en Mundial de Fútbol, serán 18 compositores que buscarán llegar a la final musical y ser interpretados por la Filarmónica en su próxima temporada. Los seguidores pueden elegirlos y quienes participen activamente podrán acompañar a la orquesta en los conciertos de fin de año. Mozart, Salieri, Beethoven, Hummel, Mahler, Schönberg, Carl Orff, son solo algunos de los compositores que se disputarán desde el 20 de noviembre, hasta el 6 de diciembre, una final para poder llegar a lo más alto del podio musical y así que sus obras sean interpretadas por una de las mejores orquestas de toda Latinoamérica. Puede seguir esta actividad por las redes sociales de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el apoyo de Pro Helvetia y Rey Naranjo Editores se presentará por primera vez en el país del pianista, compositor, director de orquesta, productor discográfico y escritor suizo Nik Bärtsch el próximo 24 de noviembre en la ciudad de Bogotá.Nik Bärtsch estudió piano y percusión antes de los diez años. Previo a sus estudios en la Academia de Música, fue instruido durante 5 años (1986-1991) por Boris Mersson. Se graduó del Zurich Musikhochschule en 1997 y, además, se formó en lingüística, musicología y filosofía en la Universidad de Zurich. Su música explora el jazz, el funk, lo sacro y lo ritual, inspirado en el arte marcial japones Aikido. «Mi pensamiento y mi música se basan en la tradición del espacio urbano. No se destilan de una tradición nacional o estilística sino del sonido universal de las ciudades. La ciudad en su rugiente diversidad requiere la capacidad de enfocarse y concentrarse en lo esencial: medir las propias acciones, permanecer en silencio en el lugar correcto. Esta música extrae su energía de la tensión entre la precisión compositiva y la autoelusión de la improvisación. De la restricción implícita en uno mismo surge la libertad», describe el pianista suizo. En su primer libro "Listening: Music – Movement – Mind" aborda la relación creativa entre mente y cuerpo en el contexto de la música y las artes marciales. En los últimos 20 años, el músico y compositor Nik Bärtsch, fundador de la llamada Musica Groove Ritual, ha desarrollado técnicas que no solo ofrecen a los músicos y artistas marciales herramientas útiles y sorprendentes, sino que también ofrecen apoyo, enfoque y maneras de simplificar los procesos de aprendizaje en otros campos de actividad y en la vida diaria, según el comunicado oficial. Su visita al país la hará en el marco de su album "Entendre" publicado por ECM Records, donde ofrece una visión más profunda del pensamiento musical del artista e ilumina aspectos esenciales de su forma de tocar. La presentación que será a las 8:00 p.m. en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, tiene boletas a la venta en un rango de precios desde los $30.000 y $50.000 más servicio.Puede adquirirlas por la página web de Tu Boleta. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La decisión de abrir con 'Boris Godunov' nació hace tres años, es imposible cancelar un proyecto de este tipo y, por otro lado, ¿por qué deberíamos hacerlo?", alegó hoy durante la rueda de prensa de presentación el superintendente de la La Scala, Dominique Meyer.Y agregó: "Nosotros no hacemos propaganda de (el presidente ruso, Vladimir) Putin sino que diferenciamos entre la situación política actual de Rusia y una gran obra de la historia del arte".La ópera milanesa se prepara ya para la esperada "Prima", la apertura de su temporada lírica, que como cada año tendrá lugar en la tarde del 7 de diciembre, San Ambrosio, patrón de la ciudad italiana, y a la que asistirán numerosos representantes políticos de Italia y Europa, según avanzan fuentes internas.Se trata de una cita marcada en rojo en el calendario italiano y para los amantes del "belcanto" en todo el mundo, pues se retransmite más allá de las fronteras italianas, si bien este año ha suscitado algunas discrepancias dado que la obra elegida es rusa.Se trata del "Boris Godunov" (1868), la adaptación lírica del compositor ruso Modest Petrovic Musorgskij de la obra de Aleksandr Pushkin, dirigido esta vez por la batuta de Riccardo Chailly y con la escenografía del danés Kasper Holten.El ruso sonará en este monumental edificio gracias a un plantel de artistas de ese país, empezando por el protagonista, el barítono Ildar Abdrazakov, así como la mezzosoprano Lilly Jørstad y la soprano Anna Denisova.La obra tiene un largo recorrido en Italia, donde se estrenó en 1909 dirigida por Arturo Toscanini, en La Scala ha sido un título "recurrente", abriendo en otra ocasión su temporada lírica, en 1979 en una memorable "serata" dirigida por Claudio Abbado.Ambientada en 1598, la ópera narra la convulsa historia del boyardo (noble ruso) Boris Godunov, coronado con honores tras la muerte del zar Fedor y acusado de haber orquestado el asesinato del legítimo heredero al trono, Dimitri, para hacerse con el poder.Este drama al más puro estilo Shakespeare fue la ópera prima de Musogskij, nacido en una familia de latifundistas y que acabó en la música tras abandonar la carrera militar, sumido en una vida precaria y minada por el alcohol y los ataques de epilepsia.La elección de esta pieza fue criticada por asociaciones de ucranianos en Italia que preferirían que en la simbólica Scala no sonara el ruso mientras su país es atacado por el régimen de Putin. "No hay nada que vaya en contra de Ucrania (...) Insisto, no estoy dispuesto a esconderme cuando leo a Dostoyevski o Puskin", defendió este martes el responsable de la institución.El teatro siempre ha condenado la invasión rusa de Ucrania y, de hecho, en marzo, una semana después del inicio del conflicto, prescindió del director Valeri Guérguiev, que debía dirigir "La dama de picas", después de que no se pronunciara en contra de la guerra.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HCJK.
Antón Rubinstein tuvo un innato sentido musical que fue bien encaminado por su madre. Después de algunos años de enseñanza, se trasladó a Europa donde tuvo contacto con Liszt, Mendelssohn y Siegfried Dehm, con este último estudió composición.En esos años se destacó como concertista y dio recitales en Holanda, Inglaterra, Suecia y Alemania. De regreso a su patria comenzó una intensa producción de Operas, Sinfonías, conciertos y obras diversas y fundó en 1862 el Conservatorio de San Petersburgo, primer establecimiento de enseñanza musical en Rusia, organizado según los modelos de los conservatorios occidentales. El mismo ejemplo lo siguió su hermano Nicolás quien fundó en 1866 el Conservatorio de Moscú.Antón Rubinstein fue uno de los mejores pianistas de su tiempo y para su instrumento compuso cinco conciertos y numerosas piezas sueltas, así como sonatas para violín, violonchelo, cinco tríos, diez cuartetos, dos quintetos, dos conciertos para violonchelo, diez óperas profanas y tres de tema religioso, seis sinfonías y un total de 125 melodías, entre las que los Cantos persas destacan por su belleza y musicalidad.Las composiciones de Antón Rubinstein, escritas en un estilo germano conservador, se asemejan a las obras de Mendelssohn, Weber y Schubert. No aceptaba del todo la emergente escuela nacional rusa encabezada por Balakirev, Borodin, Mussorgsky, Cui y Rimsky-Korsakov. Y aunque sus obras fueron muy populares mientras vivió, desaparecieron rápidamente de la escena después de su muerte.Aunque Antón Rubinstein adquirió una reputación más como pianista y director de orquesta que como compositor, dejó tras de sí una obra impresionante obra que cubría todos los géneros principales y dentro de ellas tres poemas sinfónicos que dan expresión musical a temas literarios como Iván el Terrible, Fausto y Don Quijote.Aproximadamente treinta años antes del famoso poema sinfónico de Richard Strauss de las aventuras del llamado caballero Don Quijote, Rubinstein tomó este mismo tema de Miguel Cervantes (escrito entre 1605 y 1615) y compuso su Humoresca para orquesta Op. 87 ‘Don Quijote’. Además de la versión original, también preparó un arreglo para dos pianos.Como ya hemos dicho anteriormente, Antón Rubinstein tuvo influencia importante sobre la vida musical rusa de su época como compositor, pianista y animador musical. Pero a pesar de esa labor, a su obra muy extensa, por cierto, los críticos le advierten falta de profundidad y consistencia, sin descartar que algunas de ellas contengan pasajes de ternura íntima y gracia delicada.Hoy es un músico olvidado salvo, quizás, en su propio país. Parece mentira dado el gran renombre que tuvo y las labores pedagógicas realizadas. Escuche algunas de sus piezas en nuestro programa El músico de la semana, el próximo lunes 21 de noviembre a partir de las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Con obras de la música universal de compositores como Mozart, Schumann, Tchaikovsky, Mussorgsky y Berlioz y una pieza musical contemporánea de la colombiana Violeta Cruz, hacen parte de la programación de conciertos en noviembre del director titular David Greilsammer.Estos conciertos hacen parte de la Temporada “Música Diversa” de la orquesta, que invita a abordar la diversidad, la identidad sexual y la fe. El director Greilsammer comentó: "deseo convertir la Filarmónica de Medellín en una de las mejores orquestas de América Latina e invitar a muchas personas a descubrir el mundo de la música clásica”.El primer concierto Música, amor y orgullo del 19 de noviembre, presenta un programa con muchos estilos musicales e identidades diversas. Uno de los momentos más emocionantes será el estreno en Colombia de Cyanea para orquesta de la compositora colombiana Violeta Cruz y la interpretación de la Sinfonía N° 6 “Patética” de Tchaikovsky.El programa para este concierto se completa con una de las oberturas más queridas de Mozart, La clemencia de Tito y Konzertstück para cuatro cornos y orquesta del ruso Schumann, en esta última participan como solistas el cuarteto de cornos Filarmed, integrado por Gabriel Betancur, Marisol López, Jairo Restrepo y Esteban Avendaño.Por otro lado, el segundo concierto Creer en la música del 26 de noviembre, presenta dos fascinantes obras, Cuadros de una exposición de Mussorgsky y la Sinfonía Fantástica de Berlioz, ambas composiciones están influenciadas por la fe, las creencias, las tradiciones y la diversidad de religiones. Para el director del concierto “ambas obras tienen un aspecto espiritual muy poderoso”. “Cuadros de una exposición es una obra inspirada en los cánticos y oraciones ortodoxas rusas, y también tiene otras fuentes de inspiración, por ejemplo, la música judía. En la Sinfonía Fantástica, una de las más grandes obras creadas en el siglo XIX, podemos encontrar diversos elementos religiosos. En esta pieza el compositor nos sumerge en un fascinante encuentro entre ritos, sueños, alucinaciones y creencias espirituales”, mencionó el director acerca de las obras que se presentarán el 26 de noviembre. Ambos conciertos serán en el Teatro Metropolitano de Medellín a las 6:00 p.m., la boletería está disponible desde $35.000 (COP) y puede adquirirla en latiquetera.com, en Premium Plaza o en la Plazoleta Central La Tiquetera Itaguí.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Hijo de músicos debutó en Buenos Aires a los siete años y fue posteriormente invitado por el Mozarteum de Salzburgo a continuar sus estudios en esa ciudad, en cuyo festival participó tres años después. En 1952, la familia Barenboim se mudó a Israel. Dos años más tarde, sus padres lo enviaron a Salzburgo para que tomara clases de dirección con Igor Markevitch. Allí conoció a Wilhelm Furtwängler, para quien tocó el piano.En 1955, estudió armonía y composición con Nadia Boulanger en París. Barenboim debutó como pianista en el Mozarteum de Salzburgo2 en 1952, en París ese mismo año, en Londres en 1956 y en Nueva York en 1957, bajo la dirección de Leopold Stokowski. En los años siguientes realizó regularmente conciertos en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y el Lejano Oriente.Realizó su primera grabación en 1954. Más tarde grabó sonatas para piano de Mozart y Beethoven y conciertos de Mozart (interpretando al piano y dirigiendo), Beethoven (con Otto Klemperer), Brahms (con John Barbirolli) y Béla Bartók (con Pierre Boulez). Tras su debut como director con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1967, recibió invitaciones de diversas orquestas sinfónicas europeas y estadounidenses.El arte interpretativo de Daniel Baremboim y su labor como director de orquesta, mes a mes, desde el mismo año de fundación de la HJCK ha tenido un sitio en la programación. Y en 1990 dentro del ciclo de programas ‘El piano y sus intérpretes’ que dirigía don Gonzalo Rueda Caro, no podía estar ausente.Son famosas las interpretaciones de Daniel Barenboim de las obras pertenecientes a los periodos clásico y romántico. Su repertorio como pianista no es muy amplio: obras de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms y Frédéric Chopin. Como director, su repertorio abarca un ámbito mayor: Johann Sebastian Bach, compositores franceses, Anton Bruckner, Piotr Illich Chaikovski y Eduard Elgar. Como director de ópera debuta en 1973 con la representación del Don Giovanni de Mozart en el Festival de Edimburgo.La vida y obra de Daniel Barenboim no podía pasar desapercibida para María Teresa del Castillo y Emilio Sanmiguel, quienes en 1998 en su programa El Mundo de la Música en el Mundo daban noticias del pianista y director de orquesta.Si quiere saber más del maestro Barenboim, escuchar sus composiciones y su voz conéctese a nuestro programa de Aniversarios HJCK el martes 15 de noviembre a partir de las 11:00 a.m. por la señal en vivo de la HJCK.
John Tavener, fue uno de los más importantes compositores en el Reino Unido, durante toda su espléndida carrera Tavener fue reconocido por su gran espiritualidad y sus obras de música sacra, como "una de las más inspiradas y únicas voces en la música de los últimos 50 años"."Su trabajo es una de las aportaciones más significativas a la música clásica en nuestros tiempos", afirmó Christopher Rushton, director gerente de Chester Music para el cual grababa Tavener. "Para todos aquellos afortunados que le conocieron, John era un hombre de profundas creencias, enorme calidez personal, lealtad y humor, y se le echará mucho de menos", añadió.John Tavener tuvo una salud delicada durante buena parte de su vida y en 2007 sufrió un infarto que le obligó a pasar cuatro meses en cuidados intensivos. En 1990 se le diagnosticó el síndrome de Marfan, una dolencia hereditaria que afecta al corazón. Una de sus composiciones Song for Athene se interpretó en el funeral, en 1997, de la princesa Diana de Gales.John Tavener, compositor británico a quien está dedicada nuestra audición El Músico de la Semana HJCK.com, empezó su carrera en los años sesenta con el sello Apple Records de los Beatles y pronto se convirtió en uno de los pocos compositores clásicos contemporáneos cuya música se popularizó entre un público más amplio.En El Velo Protector, John Tavener compuso una música intensamente lírica para violoncello solo inspirada en la Fiesta ortodoxa del velo protector de la madre de Dios, la pieza fue encargada por la BBC, para la serie Promenade Concerts de 1989.El compositor redactó las notas al tema de la obra:La fiesta del velo protector de la Madre de Dios fue instituida por la iglesia ortodoxa para conmemorar su aparición en la Iglesia de Vlacherni (Constantinopla), a comienzos del siglo décimo, en el año 902 aproximadamente. En tanto que los griegos vivían bajo la seria amenaza de una invasión sarracena, Andrés, el Santo iluminado, y su discípulo Epifanio tuvieron durante una vigilia una visión de la Madre de Dios rodeada de un grupo de santos, orando con fervor y protegiendo con su velo a los cristianos. Bajo esta inspiración, los griegos resistieron el ataque de los sarracenos.John Tavener estuvo nominado dos veces, en 1992 y 1997, a los premios Mercury de la música y recibió el título de "sir" en el año 2000. Tavener se convirtió a la Iglesia ortodoxa rusa en 1977 y veía su música como una manera de llegar a Dios, según había declarado. Pese a su frágil salud, el músico siguió componiendo y estrenó tres nuevas piezas en el festival internacional de Manchester, en el norte de Inglaterra.La enorme popularidad de la música de John Tavener se refleja en la cantidad de festivales que incorporaron su música dentro de sus programas. Entre ellos están los de Perth, Atenas, West Cook, Toronto, City of London y el Festival Tavener que organizó la BBC para celebrar los 54 años del compositor.Fue mientras reflexionaba sobre los dictados tradicionales que comencé a escribir la melodía solista de apertura para violonchelo. De hecho, es un palíndromo porque despertar y morir son como las dos caras de una hoja de papel. Si te despiertas espiritualmente, entonces morirás a todo lo que no es de Dios.Para el compositor y director de orquesta John Milford Rutter, John Tavener tenía el "don muy raro" de poder "llevar a la audiencia a un silencio profundo". En su obra Nipson, para contratenor y cinco violines, “El concepto de silencio interior está presente en todo momento, ya que el compositor contempla sus pecados, ya sean voluntarios o involuntarios, manifiestos u ocultos. "Ten piedad de mí, oh Dios, ten piedad de mí..."Puede escuchar varias obras y la historia de John Tavener en nuestro programa de El músico de la semana el lunes 14 de noviembre a partir de las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En la vida del compositor siempre hay un hecho fundamental al que recurrir y el cual es imposible dejar de lado para hablar de su obra. Giuseppe Verdi, el gran romántico italiano, se había casado con su primera esposa en 1836. Un año después, tendrían a su primera hija Virginia y en 1838 al segundo, que llevaría por nombre Icilio Romano. Paralelo a ello, el compositor ya tenía lo que sería su primera ópera denominada "Oberto, conde de San Bonifacio", para lo cual en 1837 había acordado con el empresario de La Scala de Milán, Bartolomeo Merelli presentarla bajo ciertas condiciones y algunos cambios en el guion. Si bien esto representó una oportunidad única para Verdi, se vería trastocada por la muerte de sus dos hijos en 1838 y 1839. No obstante, el joven compositor reharía la trama con la ayuda de uno de los poetas más famosos de la época: Temistocle Solera.La ópera de dos actos, sería estrenada el 17 de noviembre de 1839 y aunque no alcanzó un gran éxito, se mantuvo en cartel alcanzando las 14 representaciones, siendo sus protagonistas el bajo Marini y la soprano inglesa Mary Shaw. Además, le valdría un contrato por 13 obras más que también se estrenarían en la Scala y mejorarían sustancialmente la posición económica de Verdi. La ópera inicia en Bassano, castillo de Ezzelino, en el año 1228 cuando Riccardo, conde de Salinguerra, debe casarse con Cuniza, hermana de Ezzelino, y traer la paz al pueblo de Bassano. Riccardo es recibido por un coro cuando está a punto de entrar en el palacio de Ezzelino. Canta sobre su alegría de estar cerca de Cuniza. Entran en el castillo. Leonora llega jurando vengar la infidelidad de Riccardo y canta el amor que tuvo. Su padre, Oberto, llega, contento de estar de vuelta en su país de origen, pero sin saber dónde se encuentra Leonora. Cuando Leonora regresa, cada uno es consciente de la presencia del otro y padre e hija se reencuentran. Expresan asombro por haberse vuelto a encontrar. Pero la ira inicial de Oberto por las acciones de Leonora rápidamente se convierte en afecto paternal cuando la pareja hace planes para interrumpir la boda. La historia transcurrirá entre duelos, desencantos y tragedias. Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Samuel Ramey, María Guleghina, Violeta Urmana, Stuart Neill, Sara Fulgoni, Coro 'Voces de Londres' y Academia de San Martín en los Campos bajo la dirección de Sir Neville Marriner en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
