El sexteto especializado en música de los siglos XVII y XVIII regresa esta semana a Alemania para interpretar en el Festival de Ópera Barroca de Bayreuth su repertorio 'Muera Cupido', junto con la soprano Núria Rial.Además, el próximo 12 de octubre se podrá disfrutar en Neuburg de 'Diálogos de viejos y nuevos sones', con la participación del guitarrista sevillano Dani de Morón y la cantante barcelonesa Alba Carmona.Alqhai atribuyó parte del éxito del conjunto en Europa central al hecho de que allí no ha habido un "cisma" en relación a lo clásico, como sí se produjo en España, según dijo en una entrevista telefónica el músico, nacido en Sevilla en 1976 y de raíces sirias y palestinas.Pero también en España la situación de la música antigua ha mejorado en las últimas décadas y adquirido "enjundia", afirmó el director de uno de los conjuntos más aclamados dentro su ámbito en Europa.Accademia del Piacere busca imprimir un sello personal a la música que interpretan, señaló, aún más si se tiene en cuenta que muchas de las partituras de los siglos XVII o XVIII están "inacabadas" para los estándares actuales.Esto, según Alqhai, da mucha más "cancha" a un músico, que nunca puede limitarse a ser un mero "transmisor". "El arte al final es una cosa muy personal. No se puede salir a un escenario como una maquinita de interpretar", explicó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En concreto, los músicos del siglo XVII a menudo tomaban una melodía y montaban o recomponían sobre ella una obra nueva, señaló el violagambista, por lo que una recreación histórica implica en este caso necesariamente un acto de creación. "Yo creo que esa es realmente la manera más purista de hacer las cosas. Lo que pasa es que ahí entra mucho tu mano y tu creatividad personal", reflexionó.A modo de ejemplo citó las típicas danzas cortesanas barrocas como las chaconas, las marionas y las folías, que comparó en este sentido con los palos flamencos."Cualquier guitarrista se pone a tocar una bulería y son patrones que se repiten, pero ¿qué pasa? Que esos patrones están al servicio de que el intérprete haga algo sobre eso", dijo.La creación, añadió, es imposible sin partir de una base ya existente, más en un momento en el que simplemente con tener una aplicación como Spotify en el móvil cuentas con unas "referencias brutales". "Lo que son las musas y lo que es la inspiración, todo eso al final es lo que ha hecho el ser humano siempre, que es el uso de otro material de otro ser humano", aseveró.Del 'heavy' al BarrocoAlqhai conoció su instrumento en la adolescencia, por una vía que no fue nada "romántica", reconoció. "Un colega del grupo con el que tocaba, con el que hacíamos 'heavy', me dijo que él me veía mucho potencial", recordó y relató que su amigo le animó a apuntarse al conservatorio para "ponerle nombre a las cosas que tenía en la cabeza".Pero solo quedaban plazas para viola de gamba, porque era el primer año que se impartía y nadie la conocía, con lo que Alqhai se inscribió porque era "lo que había", en un encuentro que no fue un flechazo pero resultó ser "bastante efectivo".La viola de gamba ('viola da gamba' en italiano, que significa 'viola de pierna' por la posición en que se toca), había sido tremendamente popular en Europa en la Edad Moderna, pero cayó en desuso a finales del siglo XVIII.Según explicó Alqhai, muchos musicólogos achacan su declive a una cuestión de modas, pero su teoría es que, quizá por su sonoridad algo "pastosa", ya no encajaba en las composiciones orquestales de la época, que se estaban volviendo más complejas y requerían mucha definición.Pero, a día de hoy, la tecnología permite sobreponerse a esas limitaciones acústicas y explorar nuevas posibilidades.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, como en el mundo, los nombres de grandes ciudades y pueblos están acompañados por un sobrenombre que les otorga cierta mística, las describe y nutre el sentido de pertenencia de sus habitantes. Varios de ellos aluden a la infraestructura o el clima del lugar, tenemos “la ciudad de la eterna primavera”, “la Atenas Sudamericana”, “la ciudad de los parques” y hasta “la sucursal del cielo”, por mencionar algunas, pero hay una que ha hecho del arte su sinónimo, Ibagué, “la capital musical de Colombia”.Con fiestas y eventos culturales, Ibagué celebra un legado musical que día a día reivindica los ritmos tradicionales del país y en especial de la cordillera central, este año, por ejemplo, celebró la edición 38° del Festival Nacional de la Música Colombiana y la número 50° del Festival Folclórico Colombiano. Y se sumó la quinta edición del Ibagué Festival, llevado a cabo entre el 5 y el 8 de septiembre, con alrededor de seis mil asistentes a los conciertos, talleres y actividades que celebraron a los artistas nacidos en esta región.“Se trata de resignificar y llenar de contenido actual la vida musical de la ciudad y del departamento. Es necesario implementar una política musical integral que fortalezca y estimule los procesos musicales de lo urbano y lo rural, de lo popular y lo académico, de lo tradicional y lo contemporáneo, de la industria y el mercado musical, así como de la formación, la investigación y la circulación, para consolidar y proyectar con claridad y fuerza hacia el mundo, la voz propia de la región y su singularidad sonora”, aseguró Alejandro Mantilla, director artístico del festival.Los cuatro días del Ibagué festival tuvieron como punto central el llamado a los músicos oriundos de esta tierra, a aquellos que llevan su talento por el mundo, por el país y a quienes hacen parte del talento local haciéndole honor al título que ostenta la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los artistas más destacados de la ciudad, reconocido por sus baladas de amor es el cantautor Santiago Cruz, encargado del concierto de apertura, que junto a la Orquesta sinfónica juvenil del Conservatorio de Ibagué y la Orquesta sinfónica del Conservatorio del Tolima, hicieron del Museo Panóptico de la ciudad un escenario para hablar de gratitud y reconciliación.“Es un sueño cumplido venir a tocar a mi ciudad con músicos del Conservatorio del Tolima, del Colegio Amina Melendro (Conservatorio de Ibagué), con profesores, en un lugar que es uno de los símbolos más hermosos y potentes de la transformación que tanto necesita este país, este panóptico que es motivo de orgullo para nosotros”, dijo Cruz antes de tocar frente a sus paisanos.En medio de las multitudes, tanto que quienes no lograron entrar al evento por un breve momento apelaron a los gritos y la fuerza, el artista dio un concierto sinfónico bajo la batuta del director Germán Gutiérrez, en el que no solo interpretó sus canciones más conocidas como Cuando regreses y Baja la guardia. También hubo un espacio para interpretar Te doy las gracias, que en esa ocasión dedicó a su tierra, e Hijos del calvario, dedicada a las víctimas del conflicto armado y que en 2022 Cruz, junto a la Comisión de la Verdad presentó en su ciudad antes víctimas del conflicto armado de la región.Tras la apertura, las jornadas del festival transcurrieron en medio de músicos de la diáspora que armonizaban la ciudad con un formato de música en las calles donde se presentaron artistas como Afro Fresh, Juliana Valdiri, Phonoclórica, el Cuarteto León Cardona y Tres Palos Ensamble.En simultáneo, músicos locales y de todo el país que visitaron la ciudad, asistieron a clases magistrales, talleres y conversatorios con artistas locales e invitados internacionales. El violinista Samuel Jiménez, por ejemplo, impartió una clase de técnicas y herramientas del violín y desde Francia, el Cuarteto Hermés brindó un taller a maestros sobre música de cámara.También, los escenarios musicales, la geografía de la ciudad y las vías de acceso fueron uno de los temas principales en un conversatorio dedicado a la diáspora musical del Tolima, en el que participaron Santiago Cruz, Jona Camacho, Ana Ospina, Germán Gutierréz, Samuel Jiménez y Juan Felipe Loaiza, todos músicos que han llevado su talento a otras ciudades del mundo.El festival tuvo como escenarios principales el panóptico, el Conservatorio del Tolima y el Teatro Tolima, lo que trae a colación la conservación y mantenimiento de los escenarios dispuestos para acoger las presentaciones musicales.La Concha Acústica dedicada al dueto de los maestros Darío Garzón y Eduardo Collazos, durante los últimos años ha sido la gran ausente de este tipo de eventos debido al deterioro y abandono en el que se encuentra. Sin embargo, se espera que la para la próxima edición del Festival Folclórico Colombiano esté en condiciones de recibir alrededor de cinco mil espectadores, según lo anunciado por la alcaldesa Johana Aranda el pasado 2 de julio en rueda de prensa.El jazz y la diversidad artística en IbaguéA los pasillos, bambucos y torbellinos que con su ritmo sacudieron los ocobos de flores rosadas y lilas se sumaron otros géneros que invitaron a públicos diversos a disfrutar de la música. Pasando por música clásica, rap, dancehall y un espacio especial para el jazz, el festival ofreció música para todos los gustos.“Uno de los rasgos diferenciales del Ibagué Festival es su apuesta por el encuentro entre las músicas y las demás expresiones artísticas. Es un diálogo intertextual entre lenguajes que articulan con autonomía sus estéticas, sus técnicas y sus formas expresivas”, aseguró Mantilla.Los hermanos Pimienta ambientaron el panóptico con La Etnnia que llenó el escenario de energía urbana y rap que, junto a las presentaciones de artistas locales como Afro Fresh y Phonoclórica, llevaron los ritmos locales a otros géneros y regiones.Por otro lado, el jazz estuvo presente a lo largo de los cuatro días, con la presentación del libro Kind of Blue, del periodista y melómano Juan Carlos Garay, y con la participación especial de la banda originaria de Nueva Orleans, Luisiana, los New Orleans Jazz Vipers. Con el ritmo de canciones de Fats Waller, Con Conrad, Duke Ellington, entre otros músicos aclamados en el jazz, acompañaron el inicio y el cierre del festival, además de liderar dos de los talleres para músicos en el Conservatorio del Tolima.César Augusto Zambrano, el maestro homenajeado en su natal IbaguéTras una presentación magistral del Cuarteto Hermès, visitantes desde Francia, el sábado fue, sin duda, el día más emotivo del evento, en el que se rindió homenaje al maestro César Augusto Zambrano, por parte de la Fundación Salvi, principal organizadora del festival.Al maestro, músicos, amigos y organizadores le agradecieron su compromiso indeclinable con el desarrollo cultural y educativo de su región. Pues, por destacar algunos hitos, Zambrano es el fundador del Concurso Internacional de Violín Frank Preuss, de la orquesta sinfónica, el coro y el doble cuarteto de la Universidad del Tolima, del coro de cámara de la ciudad de Ibagué, del sistema coral infantil y la dirección musical de la Fundación Musical de Colombia.Además, el homenaje contó con un concierto de sus obras en el que se destacó la presentación de la rapsodia Señora del paisaje, un homenaje a Leonorcita Buenaventura, conocida como la “novia de Ibagué”, artista amante de su ciudad a la que le dedicó su obra.“Esto es soñar con los ojos abiertos, nunca hice música para esperar estos reconocimientos tan calurosos y sinceros. Ha sido un camino de dedicar una vida a servir, a acercarse a la gente y siempre trabajar para que todo lo que sea importante para la música también sea importante para toda la gente”, agradeció Zambrano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El hallazgo podría representar una "nueva" pieza del genio universal de Salzburgo (1956-1791) cuando tenía apenas 15 años.La obra, creada en 1771, fue compuesta en el marco de las celebraciones por el matrimonio del archiduque austríaco Fernando Carlos con María Beatriz de Este en Milán.Aunque mencionada en el catálogo Köchel, que enumera las obras musicales compuestas por Mozart, la pieza carecía de número y era considerada "poco mozartiana" en su momento, explicó Paul Duncan, historiador de música en el Archivo de Estiria.Si bien persisten "alguna dudas" sobre la autoría definitiva, hay numerosos otros indicios que apuntan al joven Mozart como autor, agregó el experto del Archivo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El científico alemán Carsten Wollin, de la Universidad de Halle (Alemania), por ejemplo, ha descubierto que el manuscrito fue elaborado en el taller de Johannes Traeg, un copista vienés que en su momento trabajó estrechamente con Mozart.Aunque no existen testimonios de la familia Mozart ni un autógrafo del compositor sobre esta obra, su relación con Mozart se ve respaldada por su aparición en catálogos históricos y la fecha de la copia, en torno a 1791, justo el año en que falleció Mozart, a los 35 años."Lo que tenemos es un manuscrito de alrededor de 1791 que procedía del taller de Johannes Traeg en Viena. Traeg trabajó estrechamente con Mozart o básicamente compró autógrafos y manuscritos de la viuda de Mozart, Constanze", explicó Duncan.Además, según el historiador del Archivo, el manuscrito está atribuido a Mozart en el catálogo Breitkopf & Härtel Hs, el más antiguo del mundo, fundado precisamente en 1791.La obra, que según la prensa austríaca posiblemente no se haya tocado en público durante más de dos siglos, será interpretada en Graz, la capital de Estiria, el próximo 16 de octubre durante una jornada sobre música en archivos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arnold Schöenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fue una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.Fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, Arnold Schöenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo veinte.Cuando el padre de Arnold Schoenberg murió en 1890, para ayudar a la economía familiar, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocó el violonchelo. Los dos se hicieron amigos cercanos y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición. Esto resultó en la primera obra de Schoenberg interpretada públicamente, el Cuarteto de cuerda en re mayor en 1897. Altamente influenciado por el estilo de Johannes Brahm , el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las cuatro tempradas siguientes.Los pasos entre cada uno de los momentos evolutivos en la obra de Arnold Schönberg nunca fueron resultado de simples caprichos: se gestaron tras variadas reflexiones, de las que pueden encontrarse claves en algunos de sus escritos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de la vida de Schönberg se entrecruzan múltiples figuras de los ámbitos musical y literario, entre los que aparecen Richard Strauss, Gustav Mahler, Feruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker y John Cage.La composición de la Sinfonía de Cámara N° 2 fue esbozada por Arnold Schöenberg en 1906, continuada en 1908 y reelaborada sucesivamente en 1911 y 1916. Estaba equipada con un tercer movimiento que Schönberg eliminó en 1939 cuando completó la partitura en el estilo primitivo en el que había sido concebida, volviendo de hecho a una tonalidad ampliada.Hacia finales de julio de 1921, Arnold Schoenberg le dijo a un alumno: Hoy he descubierto algo que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos 100 años. Ese algo era un método de composición con 12 tonos relacionados sólo entre sí. Schoenberg acababa de empezar a trabajar en su Suite para piano, op. 25, la primera pieza de 12 tonos.Durante el resto de su vida, Schoenberg continuó utilizando el método de los 12 tonos. De vez en cuando volvía a la tonalidad tradicional porque, como le gustaba decir, todavía queda mucha buena música por escribir en do mayor.Podrá escuchar obras maravillosas de Arnold Schöenberg. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 9 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La intención de Johannes Brahms era que algunas de sus sonatas, creadas en 1890 originalmente para clarinete, fueran interpretadas de forma constante, pero este instrumento no era tan popular en aquella época, así que tomó la decisión de escribirlas también para viola y para violín con acompañamiento de piano. Desde entonces, la versión para viola ha sido la de mayor y mejor acogida. De esta propuesta para viola de la “Sonata No. 1 en Fa menor, Op. 120”, el compositor italiano de vanguardia Luciano Berio realizó un arreglo orquestal para la Filarmónica de Los Ángeles en 1986, es decir, poco más de un siglo después de creada la obra. La Filarmónica de Bogotá, dirigida por el noruego Rune Bergmann y con la participación de Aníbal Dos Santos como solista, interpretan por primera vez en Colombia esta pieza fundamental dentro del catálogo de Brahms.Anton Bruckner inició la composición de su “Sinfonía N. 4 ‘Romántica’” en 1874, poco después de terminar la tercera (cuya primera interpretación en diciembre 16 de 1877 fue un fracaso rotundo). Trató de organizar el estreno ese mismo año, pero el intento no se logró llevar a buen término porque los músicos de la Orquesta Filarmónica de Viena dijeron que la obra era ‘intocable’. Finalmente, la “IV Sinfonía” vio la luz pública el 20 de febrero de 1881 y se constituyó en el primer gran éxito de Bruckner, quien para ese entonces tenía 57 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rune Bergmann y con la participación del violista Aníbal Dos Santos, interpretará este repertorio en dos oportunidades: viernes 6 de septiembre (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —con boletería en Tuboleta y taquillas del escenario—, y sábado 7 de septiembre (4:00 p.m.) en el León de Greiff (Universidad Nacional Colombia) —entrada libre hasta completar aforo—.¿Quién es Rune Bergmann?El director noruego Rune Bergmann es actualmente director musical de la Filarmónica de Calgary (Canadá), director artístico y director principal de la Filarmónica de Szczecin (Polonia) y director principal de la Filarmónica de Argovia (Suiza), cargos que ha ocupado desde las temporadas 2017/18, 2016/17 y 2020/21, respectivamente. En la temporada 2022/23, Bergmann volvió a actuar en los podios de las Orquestas Sinfónicas de Baltimore, Carolina del Norte y Málaga. También debutó con la ADDA Sinfónica en España. En 2018 se lanzó la primera grabación de Bergmann con la Filarmónica de Szczecin, que incluyó la Sinfonía “Resurrección en Mi menor” de Mieczyław Karłowicz, una pieza que desde entonces se ha convertido en un foco importante del repertorio del director de orquesta. También ha publicado grabaciones con la Filarmónica de Argovia, incluido el “Concierto para piano en Sol mayor” de Ravel y el “Concierto para fagot en Si bemol mayor” de Mozart.¿Quién es Aníbal Dos Santos?Nacido en Caracas, Venezuela, de padres portugueses; inició sus estudios con Gianfranco Farina y Mario Méscoli. En 1982 viajó a Filadelfia, Estados Unidos, para estudiar con el violista Joseph de Pasquale, culminando sus estudios en el Curtis Institute of Music en 1988. Ese mismo año recibió un premio especial de la American Bartók Society por su interpretación del concierto de Bela Bartók con la Curtis Symphony Orchestra.Dos Santos tiene una destacada y permanente participación en eventos de música como el Festival de Música de Cámara de Saillagouse en Francia, en 2015, y recitales en Barcelona y Vilaseca, España. Además, ha sido solista con la Elmhurst Symphony Orchestra en Chicago y la Linkoping Orchestra en Suecia. Desde 1988 es primera viola de la Filarmónica de Bogotá, además de ser profesor de la Universidad Nacional de Colombia. Aníbal Dos Santos toca con la legendaria viola hecha por Sergio Peresson para Joseph de Pasquale, en 1967.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El primer concierto de la Filarmónica, que Dudamel dirige desde el 2009, tendrá como invitado al barítono Gustavo Castillo con un programa que incluye 'Estancia', del compositor argentino Alberto Ginastera, y la siguiente noche será el estreno en Nueva York de una obra para violonchelo y orquesta de la compositora mexicana Gabriela Ortiz.El programa del segundo día incluye, además, 'El sueño de una noche de verano' de Mendelsson, con narración por la actriz española María Valverde, ganadora de un Goya a mejor actriz por 'La flaqueza del bolchevique' y conocida además por el filme 'Tres metros sobre el cielo'.El tercer concierto de la Filarmónica tendrá como invitada a la cantante mexicana Natalia Lafourcade, ganadora de 18 premios del Grammy Latino y cuatro Grammy, indicó además el Carnegie Hall en un comunicado.Como antesala al inicio del festival 'Nuestros sonidos', habrá una serie de conciertos gratis con eventos en los cinco condados de la ciudad, donde presentará a la cantante y compositora cubana Daymé Arocena, el 20 de septiembre en el Madison Square Park.El 21 de septiembre será un evento familiar con un festival interactivo '¡Baila!, ¡Canta!, ¡Celebra!' con música en vivo, danza y divertidas actividades musicales tanto en inglés como en español.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Carnegie destacó en su comunicado que los conciertos del festival Nuestros sonidos, a través de la temporada 2024-2025, incluyen estilos musicales que van desde la salsa, la bachata y el jazz latino hasta reguetón, hip-hop, música tejana y clásica, entre otras."La programación del festival destaca las contribuciones revolucionarias y la constante evolución de la música latina desde la década de 1930 hasta la actualidad, con un enfoque especial en los géneros que se han desarrollado y florecido en Estados Unidos, incluyendo los vitales aportes del Caribe", indicó la institución.Otros artistas que se presentarán como parte de este festival son la soprano Lisette Oropesa, que interpretará temas de compositores cubanos; la 'reina del reguetón' Ivy Queen, nombrada Icono de Mujeres en la Música 2023 por la revista Billboard y que debutó en la escena musical en la década de 1990.En el 2025 los conciertos del festival continúan con diversos artistas hasta noviembre y entre ellos destacan además el grupo colombiano Monsieur Periné, con su mezcla de sabores latinoamericanos y europeos. Colombia estará también representada por el famoso Grupo Niche de salsa.En primavera de 2025, la celebración del festival Nuestros sonidos traspasará los muros del Carnegie Hall para incluir eventos públicos organizados por instituciones culturales prominentes de Nueva York y otros lugares, que ofrecerán una amplia exploración que incluye exposiciones de arte visual, presentaciones de danza, proyecciones cinematográficas y más, de acuerdo con el Carnegie Hall.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de la muerte prematura de su padre en 1837, la madre envió a Anton como niño cantor al cercano monasterio de St. Florian, donde también recibió clases de música. Siguiendo la tradición familiar, tomó la decisión de seguir la carrera docente.La década que Anton Bruckner pasó en la abadía al principio se dedicó ampliamente a su profesión docente, asistió a un curso de educación superior en Linz en 1850, y cinco años después aprobó un examen para obtener permiso para enseñar en escuelas secundarias. Al mismo tiempo, sin embargo, la música se hizo cada vez más importante para él, por lo que perfeccionó su forma de tocar el órgano, lo que le valió el puesto de organista provisional en 1848, y tres años más tarde que el de organista habitual en St. Florian.Anton Bruckner fue el primer compositor de sinfonías que combinó aquel desafío de tipo metafísico legado por Beethoven, en su Novena Sinfonía, con algunos métodos orquestales desarrollados por Wagner en sus dramas musicales. Sin embargo, su perspectiva de la creación era totalmente distinta. Buscaba expresar a través de su arte la misma profunda espiritualidad y religiosidad que gobernaba cada acto de su vida.La Octava Sinfonía es la más monumental de todas las que compuso Anton Bruckner, esta obra es el fruto de tres años de trabajo intenso: un primer esbozo fue terminado en 1884 y la partitura final en Saint Florian en agosto de 1887.El proyecto de dar la sinfonía en concierto público a finales de ese año por Hermann Levi, quien había estrenado la Séptima sinfonía del mismo Bruckner con gran éxito se vio frustrado por la renuencia de Levi a estrenar la Sinfonía que consideró demasiado cargada y difícil.Bruckner cayó en una depresión que lo llevó a pensar en el suicidio y se embarcó en una serie de revisiones injustificadas. En definitiva, dejó dos versiones, la original de 1884-1887 y la de 1890. La primera versión dedicada al emperador Francisco José I de Austria, fue estrenada el 18 de diciembre de 1892 en Viena con gran éxito.De esta Sinfonía Octava de Bruckner se dice que es el Inmenso fresco sobre el que se cierra el siglo XIX musical, o coronación de la sinfonía romántica. Igualmente, del inmenso final, Armand Machabey escribió que este representa el arte de la sinfonía en el sentido de El arte de la Fuga de Bach.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En palabras del musicólogo greco-alemán Constantin Floros, quien nació en Salónica el 4 de enero de 1930:“Cuanto más se estudia a Bruckner, más manifiesta se vuelve la complejidad de su personalidad. Obviamente sus características incluían una aplicación inusual, una poderosa sed de conocimiento y el deseo de que sus logros fueran reconocidos. Sus primeros años estuvieron marcados por un incansable esfuerzo por dominar la teoría y la práctica de la composición. La intensidad de sus estudios teóricos, la diligencia con la que los realizó y los numerosos exámenes que aprobó se han vuelto legendarios.Cuando en 1855 asumió el cargo de organista de la catedral de Linz, ya había adquirido sólidos conocimientos teóricos y ya había compuesto algunas obras notables, como el Réquiem en re menor y la Misa en si bemol menor. Insatisfecho con sus logros, viajó regularmente a Viena para estudiar armonía estricta y contrapunto con Simon Sechter, un célebre profesor de composición. El 22 de noviembre de 1861, Bruckner aprobó con gran éxito su examen final ante el jurado de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. Sin embargo, debió sentir que sus estudios con Sechter no eran adecuados, que no dominaba su arte y, en particular, que la composición instrumental era aún territorio virgen. Por lo tanto, decidió en diciembre de 1861retomar sus estudios y recibir lecciones de forma musical, composición y orquestación con Otto Kitzler, director del Teatro de Linz. Consideraba las obras que compuso para Kitzler como "ejercicios". Estos incluían un movimiento de una sonata para piano, un cuarteto de cuerdas, algunas piezas orquestales, la Obertura en sol menor, la Sinfonía en fa menor (Study Symphony) y una obra sacra de gran escala, una adaptación del Salmo 112 para Doble coro mixto de ocho voces y gran orquesta.El Cuarteto de cuerda en do menor, terminado el 7 de agosto de 1862, el único cuarteto de cuerda de Bruckner, es claramente poco más que un ejercicio, pensado principalmente como práctica en la solución de problemas de forma y estructura. Sin embargo, contiene algunos rasgos que, vistos en retrospectiva, bien podrían caracterizarse como "brucknerianos". Entre ellos se incluyen: la elección de la tonalidad de do menor, por la que Bruckner tenía un gusto especial, ya que tres de sus sinfonías están en esta tonalidad; el carácter elegíaco del tema principal; el esquema de modulación completamente audaz en la sección de desarrollo del primer movimiento; la estructura de varios de los temas; la plenitud del segundo movimiento, el principal motivo que anticipa la sección "Miserere" del Gloria de la Misa en re menor de 1864, y finalmente las líneas motívicas del Trío al estilo Ländler. El final, un rondó, se distingue por la brillantez y el virtuosismo, características atípicas del Bruckner maduro".Podrá escuchar obras maravillosas de Josef Anton Bruckner. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 2 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Esta Opus está inspirada en la obra de Johann Wolfgang von Goethe, Fausto. Aunque existen algunos fragmentos que datan de 1840, la Sinfonía Fausto fue escrita en Weimar, en el verano de 1854. La obra fue revisada en los siguientes años, con unos compases para metal y un Chorus Mysticus añadido al final, en las que las palabras de Fausto (Parte II) son cantadas por un coro masculino y un solista tenor en la mitad del movimiento.La sinfonía Fausto fue estrenada el 5 de septiembre de 1857, para la inauguración del monumento a Goethe y Schiller.En esta audición transmitiremos la versión de la Sinfonía Fausto de Franz Liszt (subtitulada Tres cuadros de personajes, según Goethe) grabada entre el 18 y 21 de octubre de 1994 en Budapest por András Molnár, tenor; el Coro Estatal Húngaro y la Orquesta de la Academia ‘Franz Liszt’ bajo la dirección de András Ligeti.Aquí una sinopsis de esta composición:Los dos primeros movimientos están dedicados a Fausto y a Gretchen (el primer amor de Fausto, que empieza en idilio y termina en tragedia.)La Sinfonía Fausto de Liszt comienza con una imagen del propio Fausto. Este primer movimiento es en estructura sinfónica tradicional, con una lenta introducción que da paso a una larga exposición, con desarrollos propios, una breve sección de desarrollo y una recapitulación final abreviada. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se dice que el tema inicial, interpretado por violas y violonchelos apagados y utilizando los doce semitonos de la octava, representa los misteriosos estudios del viejo erudito, rematado por un tema de sentimiento procedente del oboe, marcado como dolento, del cual un derivado proporciona una abriéndose al segundo grupo de temas, que representa a Fausto como amante. El Allegro, marcado agitato ed appassionato, comienza con la declaración de cuerdas de un tema asociado con la lucha de Fausto y continúa con un motivo descendente, expresivo y apasionado, introducido por oboes y clarinetes y que representa el anhelo de Fausto. El tema del esfuerzo heroico de Fausto es introducido por las trompetas como parte del segundo grupo de temas, ahora denominado Grandioso. Todo este material temático forma la exposición, seguida de un desarrollo introducido por el excitante tema asociado con la lucha de Fausto, junto con el siniestro motivo inicial, ahora escuchado en el canon. Este material aparece en su forma original, notablemente desarrollado y dando lugar a una recapitulación abreviada. El movimiento termina con violonchelos y contrabajos que recuerdan brevemente el tema que representa los sentimientos de Fausto.El segundo movimiento, Gretchen, comienza con un suave pasaje para flautas y clarinetes, seguido del tema principal, interpretado por un oboe acompañado de una viola solista. La mayor parte del movimiento está compuesto para una pequeña orquesta con una textura de gran claridad. Un segundo tema lo introducen las flautas, con clarinetes y fagotes y en la sección central del movimiento se escucha primero el tema del amor de Fausto, encomendado al hon francés. Los violonchelos ofrecen la melodía descendente asociada al anhelo de Fausto, que conduce a un pasaje de orquestación completa. El agitado tema de la lucha de Fausto reaparece, ahora apaciguado y con un tono más amable. Esto conduce a una reaparición de los temas de Gretchen, ahora renovados, con el tema del heroísmo de Fausto ahora completamente transformado, en conclusión.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 1 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Pipas cargadas con hierbas medicinales, maracas y tambores ambientan las últimas horas de una espera de más de 300 años: el pueblo Tupinambá de Brasil celebra el retorno de un raro y sagrado manto de plumas rojas que les fue arrebatado durante la colonia portuguesa.La exuberante pieza, que estaba en el Museo Nacional de Dinamarca desde 1689, será presentada oficialmente en Rio de Janeiro el jueves, en una ceremonia a la que asistirá el presidente, Luiz Inácio Lula da Silva.El gobierno califica su devolución de "restitución histórica" y adelanta gestiones para recuperar otros objetos indígenas que están en museos de Francia y Japón, entre otros países.Confeccionado con plumas rojas del ave guará sobre una base de algodón de casi 1,80 metros de largo, el manto volvió a Rio a comienzos de julio y se encuentra en la biblioteca del Museo Nacional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Algunos indígenas ya estuvieron frente a esta capa ceremonial confeccionada a mediados del siglo XVI, según estimaciones oficiales.Al verlo sentí "tristeza y alegría. Una mezcla entre nacer y morir. Es algo que solo se entiende usando todos los sentidos, la cosmopercepción", dice Yakuy Tupinambá, acampada junto a unos 200 tupinambás en el parque Quinta da Boa Vista, donde se halla el museo, que sufrió un gran incendio en 2018.Los europeos "pusieron (el manto) en un museo, como si fuera un zoológico, para que lo observaran los estudiosos del arte". Pero "solo nuestro pueblo se comunica y dialoga con ese símbolo", explica Yakuy, con un tocado de plumas y una falda de fibras naturales.A sus 64 años, recorrió más de 1.200 kilómetros en autobús desde el municipio Olivença (este) para asistir al evento.Mientras, en este parque otrora residencia de los reyes de Portugal, los tupinambás realizan una "vigilia" con música y cantos.Más que un símboloLa devolución del manto, que se desconoce cómo salió de Brasil, obedece a las gestiones diplomáticas del gobierno izquierdista de Lula, afín al movimiento indígena brasileño.Pero los indígenas aún esperan que el ejecutivo se "sensibilice" frente a sus reclamos territoriales, una asignatura pendiente para el ejecutivo.El manto "es nuestro padre y nuestra madre. Nuestros ancestros dicen que cuando se lo llevaron (los europeos) nuestra aldea quedó sin un norte", se lamenta el cacique Sussu Arana Morubyxada Tupinambá."Ahora volvemos a tener un rumbo: la demarcación de nuestro territorio por el estado brasileño", agrega el jefe indígena, quien luce pinturas en buena parte del cuerpo.Los tupinambás reclaman la demarcación de algo más de 47.000 hectáreas en donde habitan unas 8.000 familias que viven de la pesca y la agricultura. El territorio, aseguran, está siendo devastado por el "agronegocio" y la "minería"."Muchas de estas situaciones van a dejar de acontecer cuando el gobierno demarque nuestro territorio", afirma el cacique Arana.En julio, el Consejo Misionero Indigenista (CIMI) denunció que la delimitación de los territorios indígenas se encuentra "estancada", a pesar de la "expectativa" que despertó el regreso de la izquierda al poder, luego del cuatrienio del derechista y "antindigenista" Jair Bolsonaro (2019-2022).Pese a ser una promesa de gobierno, apenas un puñado de territorios han sido reconocidos desde que Lula inició su tercer mandato en enero de 2023.¡Basta!Arana denuncia una creciente deforestación en sus tierras por cuenta de grandes agricultores que arrasan bosques para sembrar monocultivos, en un país que es potencia agrícola.También asegura que varias empresas mineras ponen sus ojos en la selva que rodea a Olivença, ya que bajo el suelo hay litio, níquel y silicio, minerales indispensables para fabricar computadores y teléfonos.La ceremonia del jueves tendrá como telón de fondo la inmensa nube de humo que envuelve a varias ciudades de Brasil.La peor sequía en la historia del país ha desatado miles de incendios en la Amazonía y los estragos se sienten incluso en países vecinos como Uruguay y Argentina, adonde el humo se aproxima. Según expertos, está asociada al cambio climático."El retorno del manto significa, no solo para el pueblo Tupinambá sino para el pueblo brasileño, un alto a la devastación de la Amazonía, de los bosques, de los manglares", pide el Cacique Arana. "¡Basta!, se enoja el indígena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su proyecto, titulado After, recibió una subvención de 1,3 millones de coronas (unos 192.000 dólares) de parte del Instituto de Cine Danés (DFI, por sus siglas en inglés), según una lista publicada por este centro.Lars von Trier, de 68 años, es también el guionista de este largometraje producido por Zentropa, según el DFI.De momento no se conocen más detalles sobre el proyecto.El actor sueco Stellan Skarsgård, que ha actuado en varias de sus películas, indicó en julio al diario digital Taxidrivers que von Trier trabajaba en su nuevo filme "desde su casa".After será la cinta número quince del director desde que salió de la escuela de cine de Copenhague en 1982.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Incondicional del humor negro, el danés estimó en una publicación en Instagram (que ya fue borrada) que "con un poco de suerte, aún deberían quedar en mí algunos filmes decentes".Von Trier, padre de cuatro hijos, nunca ha rehuido de la polémica.El cineasta, que tiene la palabra "FUCK" tatuada en sus dedos, declaró comprender "un poco" a Hitler durante el Festival de Cannes en 2011, en la presentación de su película Melancolía.Inmediatamente después, fue expulsado de la Croisette, pero su película siguió en competición y su protagonista, Kirsten Dunst, se alzó con el premio a la mejor actriz.Von Trier, padre junto a Thomas Vinterberg del "Dogma" que predicaba la sobriedad formal en el cine en contacto directo con la realidad, pidió inmediatamente disculpas, insistiendo en que no era "ni antisemita, ni racista, ni nazi".El realizador, una de las mayores estrellas del cine danés, ha dirigido largometrajes a menudo perturbadores y violentos, entre ellos Dogville, Nymphomaniac y La casa de Jack. En 2000 ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes por Bailando en la oscuridad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Está muy estereotipado hablar de violencia de América Latina, como si fuese el único lugar del mundo donde se produce y se reproduce la violencia, cuando es muy cierto que no es así, Europa, por ejemplo, también es un continente tremendamente violento", comentó Trabucco poco antes de protagonizar una charla sobre esta problemática en el festival berlinés."Los cruces entre género y clase se cruzan de manera muy poderosa para hablar de un tipo de violencia que ocurre con mucha frecuencia en América Latina", agregó.Trabucco estuvo acompañada de su compatriota Fernández, quien participó en el acto vía virtual y puso de relieve que "las democracias deben tener sus propias herramientas para cuidarse a sí mismas, con políticas que no permitan que eventos de ese nivel sucedan".En sus intervenciones, ambas autoras hicieron de la violencia el tema principal, lo que generó un acalorado debate en el marco del festival berlinés, que se desarrolla bajo el lema "un mundo nuevo y extraño".Para Trabucco, la violencia ha de verse desde una perspectiva global y evitar los estereotipos regionales, según dijo en la presentación de su libro Limpia, traducido al alemán "Mein Name ist Estela".La autora de 'Limpia' explicó que su libro constituye una exploración de las violencias de género, económica, psicológica y estatal que se evidencian en Chile.Además, atribuyó el éxito de la internacionalización de sus obras a que "hay algo ahí incómodo, que la novela trabaja y que resulta resonante en otros lados", pues la audiencia "se ve en espejos que no necesariamente son los más fabulosos".Limpia, publicado en 2013, se ha comercializado ya en una veintena de países y se ha traducido a trece idiomas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Memoria de la dictadura de PinochetLa conversación protagonizada por las dos escritoras también sirvió para presentar la galardonada obra La dimensión desconocida de Nona Fernández, que es un homenaje a la memoria y dolor de las víctimas de la dictadura de Pinochet que tuvo lugar desde 1973 hasta 1990 en Chile. Dicho volumen acaba de ver la luz en alemán bajo el título 'Twilight Zone'.Según expuso Fernández sobre los autores de actos violentos, "la maldad es directamente proporcional a la estupidez", porque "es mentira que los criminales son brillantes".Frente a problemas como el de la criminalidad y la violencia, Trabucco se mostró escéptica ante las posibilidades de la literatura para transmitir mensajes.Ella dijo "confiar en que es la propia literatura la que se abre un camino que es más inesperado y que escapa el control de quien escribe".Más de 150 autores en BerlínEl evento berlinés ofrece un espacio para que más de 150 autores, poetas y narradores de más de 50 países den vida a la literatura contemporánea en toda su diversidad.Las crisis y conflictos actuales son temáticas que abordan estos días en Berlín los autores a través de charlas centradas en asuntos como la guerra, la migración y las nuevas diásporas del "nuevo y extraño mundo" al que se dedica el festival de la capital alemana.El Festival de Literatura de Berlín acoge cada año entre 25.000 y 30.000 asistentes que acuden a la presentación de las obras de los escritores del momento enmarcadas en los espacios "Literatura del Mundo" y "Literatura Internacional para Jóvenes y Niños".Los amantes de la literatura pueden descubrir nuevas publicaciones, asistir a presentaciones de libros, participar en debates y finalmente acudir a la firma de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festijazz es uno de los eventos más importantes del departamento de Bolívar, al que pertenece Mompox, y aunque esta localidad está a seis horas por carretera de Cartagena, la capital regional, miles de personas se desplazan a este antiguo puerto colonial para disfrutar de su cultura.Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), en esta edición son esperadas unas 30.000 personas.Este año, artistas de alcance internacional como Carlos Vives y otros músicos y agrupaciones emergentes de Colombia conforman un cartel variado que mezcla el jazz, la cumbia y ritmos caribeños.El festival, impulsado por Icultur, la Gobernación de Bolívar y la Alcaldía de Mompox, contará en esta edición con el guitarrista español Daniel Casares, que ampliará la oferta musical con el flamenco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todas las intervenciones estarán unidas por el 'street jazz', actuaciones improvisadas en las calles de Mompox por parte de los diferentes artistas con los que contará el festival.Además de la música, diversas actividades, como ponencias y exposiciones de pintura, artesanías, literatura, cine y música completan el programa de esta cita cultural.El diseñador de moda momposino Hernán Zajar, que ha trabajado para distintas celebridades internacionales, presentará una retrospectiva de su trabajo, inspirado en esta localidad que le vio nacer y crecer y recibirá una condecoración por su labor en la difusión de la identidad de este pueblo que es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.Santa Cruz de Mompox, de unos 46.000 habitantes, fue fundada en 1540 en una isla del río Magdalena a su paso por el departamento caribeño de Bolívar.El Festival de Jazz, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en los últimos años en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte del municipio, que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El nuevo álbum del artista de 72 años estará disponible en las plataformas digitales a partir de las 21:00 horas de Argentina (00:00 GMT del jueves) y contará con 13 canciones que grabó junto a varios músicos de renombre.La nueva producción, la primera del cantante desde su último trabajo de estudio, Random (2017), combina temas inéditos con versiones de canciones propias y de artistas como John Lennon, Luis Alberto Spinetta y Roger McGuinn, según adelantó Sony Music en un comunicado.El disco cuenta también con la participación de colaboradores como David Lebón y Pedro Aznar, que acompañaron a García en el reconocido grupo Serú Girán, además de otros como Fito Páez e Hilda Lizarazu."Un nuevo hito en la historia del gran Charly, como cada obra que hizo en su vida", describió la discográfica, que anticipó que una de las canciones cuenta con la voz del fallecido Luis Alberto Spinetta, gracias a una vieja grabación del 'Flaco'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El nuevo álbum fue producido por el cantante, que contó con el apoyo de Matías Sznaider como ingeniero de grabación y mezcla.Este lanzamiento marca el regreso de García tras un extenso periodo de silencio, durante el cual se enfrentó a varios problemas de salud, incluidas complicaciones derivadas de una operación de cadera que lo mantuvo hospitalizado en repetidas ocasiones.Los rumores acerca de su estado real quedaron disipados cuando en marzo pasado empezaron a verse algunas imágenes públicas suyas y se conoció que estaba a punto de lanzar un nuevo trabajo, que es el que hoy ve la luz.García, autor de canciones históricas como Demoliendo hoteles, Rezo por vos y Nos siguen pegando abajo, cuenta con decenas de álbumes de estudio a sus espaldas, entre ellos piezas fundamentales del rock latinoamericano como Clics modernos (1983) y Say No More (1996).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.