El músico de la semana: Rued Langgaard

Rued Langgaard recibió su educación musical elemental de sus padres. Hizo su debut como improvisador de órgano en Copenhague en 1905, cuando tenía sólo 11 años, y su primera obra de gran formato para coro y orquesta se interpretó a los 14 años. Pero esto resultó ser un mal comienzo para el joven compositor, pues las críticas fueron negativas y Rued Langgaard, de hecho, nunca logró ser aceptado adecuadamente ni por la prensa ni por el establecimiento musical danés.

Bendt Viinholt Nielsen, autor y editor del sitio web Langgaard.dk escribe:

Langgaard compuso un total de ocho cuartetos de cuerda, entre los 21 y los 33 años, en un período fértil y apasionante de su desarrollo. A pesar de las grandes diferencias de estilo entre los cuartetos, cada uno de ellos se erige como una unidad estilística y, en general, los cuartetos demuestran más claramente que muchas otras obras de Langgaard que su sentido de la forma, influenciado por el clasicismo, siguió siendo un factor fundamental, incluso cuando el lenguaje musical era experimental.

El Cuarteto N° 2 fue compuesto en Copenhague en enero de 1918 e interpretado por primera vez en una matiné de composición en la Real Academia Danesa de Música el 12 de enero de 1919 bajo el título Composición. Después de la primera interpretación provocó que una revista semanal preguntara si se trataba de una broma. Langgaard lo negó: había intentado expresar un estado de ánimo, un sentimiento de partida. Y no hizo más que hacer más explícita la expresión musical de lo que el público podría haber esperado: "La música que se mueve permanentemente en las regiones superiores con los ojos vueltos hacia arriba sin conexión con la vida más alegre que no siempre sueña con las fantasías a la luz de la luna de un joven inexperto, es falsa y superflua".

Cualquiera que escuche hoy la música de Rued Langgaard sin estar plenamente informado sobre la historia de la cultura danesa en este siglo se sorprendería al saber que este compositor tiene la condición de un absoluto forastero. Sin embargo, es un hecho que Langgaard nunca alcanzó un verdadero reconocimiento y mucho menos una posición de importancia en la vida musical danesa, aunque nadie dudaba de su talento genuino y absolutamente inusual.

Rued Langgaard escribió dieciséis sinfonías entre 1908 y 1951, así como un gran número de otras composiciones orquestales, por lo que es comprensible que se le considere principalmente un sinfonista. Sin embargo, su enorme producción también comprende una cantidad significativa de música de cámara, numerosas obras para piano y órgano, y alrededor de 125 canciones solistas con acompañamiento de piano con textos en danés, noruego y alemán.

Un ciclo de Cinco canciones (que consta de cuatro poemas de Eichendorff y uno de Heine) fueron musicalizados por Rued Langgaard durante un período de tres días en agosto de 1914. Las canciones probablemente nunca se hayan interpretado en público. La primera pieza Mit Schwung (Con impulso) establece una atmósfera de optimismo y entusiasmo que contrasta fuertemente con la melancolía que impregna las cuatro restantes.

Los años 1924-1925 son un punto de inflexión importante en la vida y la música de Langgaard. Durante varios años había sido receptivo a las tendencias de la música más reciente, en particular las obras progresistas de Carl Nielsen, pero ahora cambió de rumbo y practicó un estilo romántico, de pastiche, con Niels Gade y Wagner como modelos.

Declaró públicamente que se sentía traicionado por los tiempos y los poderes fácticos de la música, y atacó a Carl Nielsen, quien, en su opinión, disfrutaba de un estatus de gurú completamente exagerado. El resultado fue que Langgaard fue objeto de un boicot masivo: después de 1930, sus obras sólo se incluyeron muy excepcionalmente en programas de conciertos (aunque se tocaron bastante en la radio, especialmente en la década de 1940), y fue rechazado constantemente cuando solicitó empleo como organista de iglesia.

Compuesto a finales de agosto-septiembre de 1924 en Kregme el Cuarteto para cuerdas N° 3 de Rued Langgaard seguramente le pareció extremadamente experimental al público de la época con sus medios de expresión violentos y un lenguaje musical fuertemente disonante. Pero aparentemente también tan poderoso que mereció su publicación.

El desarrollo artístico de Rued Langgaard como adulto joven se refleja claramente en las canciones. Las primeras canciones de 1906-1908 llevan el sello de la tradición danesa del romance, y un grupo de alrededor de 1910 tiene como tema textos apasionados del escritor alemán Emil Rittershaus, mientras que a partir de 1913 la producción de canciones de Langgaard se orienta hacia el refinamiento e incluso la delicadeza del sonido, al mismo tiempo que las formas se vuelven más libres y la armonía más cromática y experimental.

Después de la muerte de Rued Langgaard en 1952, su nombre fue olvidado temporalmente, pero la década de 1960 trajo un nuevo interés en los compositores románticos tardíos que habían sido "pasados por alto", y se comprendió que, aunque Langgaard era esencialmente un compositor conservador, su música poseía, sin embargo, características que anticipaban extrañamente la música estática contemporánea, el collage y el minimalismo. Muchas de sus 431 composiciones han sido grabadas, sus obras han sido catalogadas exhaustivamente y una biografía publicada en 1993, el centenario de su nacimiento ha arrojado nueva luz sobre la vida y la música de este notable individualista.

Podrá escuchar obras maravillosas de Rued Langgaard en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 7 de julio a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.