Una de cada diez creaciones musicales en Deezer es ruido o una canción falsa generada con inteligencia artificial (IA), indicó el viernes la plataforma, que dice haber implementado una "herramienta avanzada" para detectarlas. "Aproximadamente 10.000 canciones totalmente generadas por IA suben a la plataforma cada día, es decir, aproximadamente el 10% del contenido diario", indicó Deezer en un comunicado.Competidor del número uno mundial de streaming musical, Spotify, Deezer llegó a esta conclusión tras un año de despliegue de una tecnología desarrollada internamente que permite "detectar específicamente el contenido generado por IA". Deezer explicó que el desafío es remunerar mejor a los artistas eliminando contenidos parásitos. Las personas que suben esos contenidos pueden pretender una remuneración, sin ser músicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La manera de lograrlo es creando cuentas de usuarios abiertas artificialmente para escuchar esa falsa música. "La inteligencia artificial sigue perturbando cada vez más el ecosistema musical, con una cantidad creciente de contenido IA", subrayó el director general del grupo, Alexis Lanternier, citado en el comunicado."De cara al futuro tenemos la intención de desarrollar un sistema de etiquetado para el contenido totalmente generado por IA, y excluirlo de las recomendaciones algorítmicas y editoriales", añadió.Disponible en más de 180 países, Deezer explica además que "tiene como objetivo seguir desarrollando las capacidades de su tecnología para incluir la detección de voces generadas por deepfakes", es decir, imitaciones indetectables para el oído humano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tito Nieves, conocido como 'El Pavarotti de la Salsa', incluirá en su gira '50 Años - La Historia', presentaciones en ciudades clave de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, así como el 17 de mayo próximo en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan."Mi querido Puerto Rico, regreso para brindarte lo mejor de mi música. Quiero que me acompañes en uno de los conciertos más importantes de mi carrera", resaltó Nieves en un comunicado de prensa.La gira expondrá un recorrido inolvidable de la trayectoria de Nieves, quien celebra en grande cinco décadas de éxitos y pasión por la música.A lo largo de los años, sus temas han marcado la historia del género tropical, desde clásicos inolvidables como De mí enamórate, Sonámbulo, El panadero, El amor más bonito y Fabricando fantasías, hasta éxitos imprescindibles como Piragüero y Los Rodríguez, todos presentes en su repertorio durante esta gira.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nieves, exmiembro de la orquesta El Conjunto Clásico, no solo ha conquistado el corazón de su público, sino que su voz ha sentado las bases para un movimiento denominado "salsa romántica".Además de salsero, Nieves también participó en la década de 2010 en el musical I like it like that, dirigida por el dominicano Waddys Jáquez, escrita por David Maldonado y puesta en escena en el Teatro Rodante Puertorriqueño de Nueva York.La obra, con una orquesta en vivo dirigida por Desmar Guevara, incluyó en el elenco a los cantantes Ángel López, exmiembro del grupo -ahora cristiano católico- Son By Four, y Ana Isabelle, que interpretó a la hija de Nieves.La difícil década de 1970 en Nueva York, su impacto en El Barrio latino de Harlem, y cómo la salsa fue mucho más que música para esa comunidad fue la temática del musical.La presentación teatral incluyó temas de estrellas del género musical caribeño como Rubén Blades, Willie Colón, El Gran Combo de Puerto Rico, Héctor Lavoe, La Lupe, Eddie Palmieri, Pete 'El Conde' Rodríguez o Ismael Rivera, entre otros.Según historiadores de la música, la salsa nació en los barrios de Nueva York hace más de sesenta años gracias a jóvenes músicos latinoamericanos que emigraron a esa ciudad estadounidense.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La canción, 'Hot For You Baby', fue grabada para el quinto disco de la artista 'Private Dancer' (1984), pero finalmente no se incluyó, explica la revista británica de música NME, que cuenta que el tema fue reproducido el jueves por primera vez por la emisora de la BBC.Ahora ha sido recuperada y formará parte de una versión extendida del disco 'Private Dancer', que la compañía Parlophone Records publicará el 21 de marzo con motivo del 40 aniversario de la salida al mercado del quinto trabajo de la cantante, que en vida publicó 22 álbumes -12 de estudio, 3 en directo y 7 recopilatorios- y ganó 8 premios Grammy.El nuevo tema de la roquera fue compuesto por el cantante australiano John Paul Young y grabado en los estudios Capitol en Hollwood, informó la casa de discos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.El disco conmemorativo incluirá una grabación de 55 minutos de las canciones, interpretadas en directo en dos noches de conciertos ofrecidos Birmingham, en marzo de 1985.Turner falleció el 25 de mayo de 2023 a los 83 años de edad.Hija de un capataz y de una india piel roja, el idilio con la música de Annie Mae Bullock -nombre real de Turner- comenzó pronto, a los seis años, con sus primeras apariciones en el coro de la iglesia de la pequeña ciudad de Brownsville (Tennessee, EE.UU.). A su muerte, había vendido más de 200 millones de discos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo 13 de febrero, Bogotá recibirá por primera vez a la artista peruana La Zorra Zapata (LZZ), quien recientemente lanzó su tercer álbum de estudio, Quema o ilumina, y en pocos días estrenará una sesión musical grabada para la prestigiosa cadena estadounidense KEXP.LZZ es una artista multidisciplinaria con formación en artes visuales, actuación y modelaje. Sus tres álbumes de estudio (La Zorra Zapata, Acantilados y Quema o ilumina) han sido aclamados por la crítica especializada. Con una destacada trayectoria en escenarios peruanos, también ha realizado giras por Ecuador, México, y, en 2024, completó 19 fechas en Estados Unidos.Actualmente, la artista se encuentra presentando Quema o ilumina, un álbum de ocho temas que exploran las posibilidades creativas que ofrecen los errores. "Tomar el error como una intención oculta" es una frase que la ha acompañado a lo largo de su carrera, y en este disco profundiza en ese concepto. Esta producción se destaca por una presencia más marcada de la electrónica en comparación con sus trabajos anteriores e incluye dos temas puramente instrumentales que apuntan hacia la evolución de su sonido.En diciembre, La Zorra Zapata lanzó el videoclip de Hermanas, una canción que aborda la ruptura de una profunda amistad entre dos mujeres y la complejidad inherente a este tipo de relaciones.El concierto en Bogotá tendrá lugar el próximo jueves 13 de febrero en Matik Matik, junto al artista colombiano Buendía. Las entradas están disponibles en la tienda Bioma.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Quién es La Zorra ZapataLa Zorra Zapata nació en Perú y tiene formación en artes visuales, actuación y modelaje, y eligió la música como su disciplina. Con la loop station como aliada, la música de LZZ es sensorial e impredecible. Coros, respiraciones y secuencias forman patrones rítmicos, acompañados por una voz tan suave como poderosa.En 2020,La Zorra Zapata lanzó su álbum debut homónimo, que fue destacado como uno delos mejores proyectos independientes peruanos del año. En el 2022, publicó su segundo disco, Acantilados, bajo el sello A Tutiplén Records, donde trabajó como productora junto a grandes colaboradores. El tema principal cuenta con la participación del cantautor ecuatoriano Mauro Samaniego, con quien lanzó ‘Lluvia y nieve’, el segundo adelanto de ‘Quema o Ilumina’.Ha girado por Perú, Ecuador y México, donde estableció alianzas con Epiphone, y su sencillo "Acantilados" entró en rotación continua en Ibero Radio. En 2023 fue la única artista local en el Veltrac Music Festival de Lima.En 2024, comenzó el año con una gira por Quito, Miami y México y 19 fechas por todo Estados Unidos. Fue seleccionada para el mercado musical FIM Guadalajara en la categoría Equal de Spotify, se presentó en el Gibson Room, en el marco de la Latin American Music Conference en Nueva York y su canción 'El invento' suena actualmente en KEXP y cerró el año pasado con una gira por Estados Unidos. Este mes de febrero se publica su sesión en vivo con KEXP, justo después de lanzar su disco ‘Quema o ilumina’.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo el título 'Variaciones para Carlos Paredes', el Ministerio de Cultura presentó este lunes un programa con conciertos, exposiciones y otras actividades, que buscan poner en valor la figura de esta leyenda de la música portuguesa.En colaboración con el Ayuntamiento de Lisboa y el Museo del Fado, las conmemoraciones del centenario de Paredes comenzarán el próximo 5 de febrero con un concierto en el Teatro Municipal São Luiz, en Lisboa.Las actividades se prolongarán durante todo 2025 y llevarán el legado del músico por todo Portugal, incluidos los archipiélagos de Madeira y Azores, y también por el extranjero, donde están previstos 40 conciertos en 24 localidades de todo el mundo, como Madrid, Barcelona, Sevilla, Ciudad de México, Ciudad de Panamá, Bogotá, Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires.Apodado 'el hombre de los 2.000 dedos', Paredes nació el 16 de febrero de 1925 en Coimbra, en el seno de una familia muy vinculada a la música y a la guitarra portuguesa: Fue hijo, nieto y bisnieto de grandes intérpretes de este instrumento.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 1934 se mudó con su familia a Lisboa, donde a los nueve años comenzó a hacer de acompañante musical de su padre, Artur Paredes.La guitarra portuguesa terminó por convertirse en su gran pasión y una que durante la mayor parte de su vida compaginó con su trabajo en el archivo de radiografías del Hospital de São José, en Lisboa. Grabó su primer álbum, Carlos Paredes, en 1957.Miembro del Partido Comunista Portugués, en 1958 su oposición a la dictadura le llevó a permanecer bajo arresto de la policía política de Salazar durante 18 meses.Aprovechó su estancia en prisión para componer música de cabeza, lo que hacía caminando de un lado a otro de la celda, hasta el punto de que algunos de sus compañeros pensaban que estaba loco por sus movimientos.Está considerado, además, como uno de los grandes divulgadores de la guitarra portuguesa y tuvo un desempeño importante como compositor.Los últimos once años de su vida no pudo tocar la guitarra debido a una mielopatía, una enfermedad que afecta a la médula espinal y por la que se pierde movilidad en las manos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un tribunal iraní ha condenado a muerte en apelación al popular cantante Amir Hossein Maghsoudloo, conocido como Tataloo, tras ser declarado culpable de blasfemia, según informaron los medios locales este domingo, 19 de enero de 2025."El Tribunal Supremo aceptó la objeción del fiscal" a una condena previa de cinco años de prisión por delitos que incluían blasfemia, informó en línea el periódico reformista Etemad.Según el informe, "el caso fue reabierto, y esta vez el acusado fue condenado a muerte por insultar al profeta", en referencia al Profeta Mohammed del Islam. El informe añadió que el veredicto no es definitivo y aún puede ser apelado.Pionero del rap iraní en el exilioEl músico underground de 37 años, considerado uno de los pioneros del rap iraní, había estado viviendo en Estambul desde 2018 hasta que la policía turca lo entregó a Irán en diciembre de 2023. Su traslado a Turquía se produjo después de que las autoridades iraníes le negaran la licencia para trabajar en el sector musical. Desde entonces permanece detenido en Irán.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Tataloo también había sido condenado a 10 años por promover la "prostitución" y en otros casos fue acusado de difundir "propaganda" contra la república islámica y publicar "contenido obsceno".Del apoyo político al enfrentamiento con el régimenEl cantante, conocido por sus numerosos tatuajes y por combinar rap, pop y R&B, anteriormente había sido cortejado por políticos conservadores como una forma de acercarse a los jóvenes iraníes de mentalidad liberal.Tataloo incluso mantuvo una incómoda reunión televisada en 2017 con el presidente ultraconservador iraní Ebrahim Raisi, quien entonces era candidato a las elecciones presidenciales y posteriormente falleció en un accidente de helicóptero en mayo de 2024.En 2015, Tataloo publicó una canción en apoyo al programa nuclear de Irán, que más tarde se desmoronó en 2018 durante la primera presidencia estadounidense de Donald Trump.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El piano, tal como lo conocemos hoy, tiene sus orígenes en el siglo XVIII, cuando el inventor italiano Bartolomeo Cristofori (1655-1731) desarrolló un nuevo tipo de teclado que podía producir tanto sonidos suaves (piano) como fuertes (forte). Su invento, bautizado como "gravicémbalo col piano e forte", resolvía una limitación clave del clavicémbalo: la incapacidad de modular el volumen en función de la intensidad con que se pulsaban las teclas.A diferencia del clavicémbalo, en el que las cuerdas eran pulsadas por pújas, el piano de Cristofori utilizaba un mecanismo de martillos cubiertos de cuero que golpeaban las cuerdas, permitiendo un control dinámico sin precedentes. Los primeros ejemplares de Cristofori, construidos a partir de 1700, sentaron las bases para el desarrollo del piano moderno.El auge del piano en el clasicismo y el romanticismoEn la segunda mitad del siglo XVIII, la popularidad del piano creció de la mano de compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, quien escribió numerosas sonatas y conciertos para el instrumento. Los pianos de la época, conocidos como fortepianos, tenían una construcción más ligera y una sonoridad más dulce en comparación con los modernos.Fue en el siglo XIX, con la llegada del romanticismo, cuando el piano alcanzó su esplendor definitivo. Constructores como Steinway & Sons en Nueva York y Bösendorfer en Viena mejoraron la resistencia y el volumen del instrumento mediante marcos de hierro fundido y cuerdas de acero. Compositores como Frédéric Chopin, Franz Liszt y Johannes Brahms encontraron en el piano el medio ideal para expresar la profundidad emocional y la virtuosidad técnica que definieron la estética romántica.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.La evolución técnica del piano modernoEl piano moderno, tal como lo conocemos hoy, ha evolucionado gracias a importantes innovaciones tecnológicas. El mecanismo de doble escape, introducido en el siglo XIX, permitió una respuesta más rápida de los martillos, facilitando la ejecución de trinos y repeticiones. La introducción de materiales como el acero y la fibra de carbono ha mejorado la estabilidad tonal y la durabilidad del instrumento.Hoy en día, los pianos de cola y verticales se producen con tecnologías avanzadas, y marcas como Yamaha y Steinway continúan liderando la industria, mientras que los pianos digitales han abierto nuevas posibilidades para la interpretación y composición.El piano en la música popular y contemporáneaSi bien el piano nació en el contexto de la música clásica, su impacto en la música popular ha sido igualmente significativo. Desde el ragtime de Scott Joplin hasta el jazz de Duke Ellington, desde el rock and roll de Jerry Lee Lewis hasta las baladas de Elton John, el piano ha demostrado una asombrosa capacidad de adaptación a distintos géneros.En la actualidad, el piano es una herramienta indispensable en la composición de bandas sonoras, música experimental y producción electrónica, con artistas como Ludovico Einaudi y Nils Frahm explorando nuevas dimensiones del instrumento.La importancia del piano en la educación musicalEl piano es considerado uno de los mejores instrumentos para la formación musical debido a su disposición visual clara de las notas, su capacidad polifónica y su amplio rango tonal. Ha sido el punto de partida para generaciones de músicos, desde niños hasta grandes compositores.El piano ha recorrido un largo camino desde los talleres de Bartolomeo Cristofori hasta los escenarios contemporáneos. Su historia es testimonio de su inigualable capacidad para emocionar, desafiar y acompañar a la humanidad en su constante búsqueda de expresión artística. Quizá su reinado se deba, en última instancia, a su capacidad para ser, al mismo tiempo, el instrumento más accesible y el más complejo, un universo de posibilidades bajo la yema de los dedos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El manuscrito está formado por dos páginas amarillas y en ellas aparece tres versiones mecanografiadas del famoso tema, pero no la versión final, según señala la casa de subastas Julien's Auction's en su web. El precio de salida era 250.000 dólares.Un mes después de que Dylan lanzara la canción, el grupo The Byrds versionó el tema y este sencillo fue número uno en Estados Unidos y Reino Unido, convirtiéndose en el primer trabajo del Premio Nobel en alcanzar el número uno en ambos países.Julien's Auction sacó a subasta esta pieza junto a medio centenar de obras, que formaban parte de la colección del periodista musical Al Aronowitz (1928-2005), amigo personal de Dylan y otras muchas estrellas del rock. Escribía una columna en el New York Times.Según un comunicado de la casa de subastas, Bob Dylan "se sentó una noche en la encimera de la cocina de la casa de la familia Aronowitz en Nueva Jersey, fumando sin parar, escuchando una y otra vez Can I Get A Witness de Marvin Gaye, mientras tecleaba toda la noche para perfeccionar la letra poética de esta canción".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Mi padre era mucho más que un periodista, entendía lo que estos artistas trataban de hacer. No solo conoció a estos iconos culturales, los unió. Conectó a Allen Ginsberg con Bob Dylan y a Bob Dylan con los Beatles (...), por primera vez conectó a Jimi Hendrix con Miles Davis, a Nico con Lou Reed", señala el hijo del periodista, Myles Aronowitz.La colección subastada incluía un cuadro pintado por Dylan que se ha vendido por 260.000 dólares, una guitarra Fender Telecaster de 1983 por 222.250 dólares y un boceto a lápiz hecho en una hoja de un bloc de notas del hotel Plaza de Nueva York por 88.900 dólares.El precio esperado de esta última pieza, en el que se puede leer escrito 'I AM AN ARTIST / (BOB)' (SOY UN ARTISTA, BOB') era de tan solo 1.500 - 2.500 dólares.Una chaqueta vaquera usada en la película Hearts of Fire (Corazones de fuego) de 1987 alcanzó los 25.400 dólares.La subasta contaba con medio centenar de objetos entre fotografías, manuscritos, instrumentos musicales y otros elementos. En total ha recaudado cerca de 1,5 millones de dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Con gran pesar, compartimos que John Sykes ha fallecido después de una dura batalla contra el cáncer", reza el escrito en el que se recuerda a Sykes, que también formó parte de la banda británica Thin Lizzy, como "un hombre con un talento musical excepcional".El guitarrista, que también fue miembro de la banda Tygers Of Pan Tang, era "un hombre atento, amable y carismático cuya presencia iluminaba el ambiente", se lee.En sus últimos días, el guitarrista habló "de su sincero amor y gratitud hacia sus seguidores, que lo apoyaron durante todos estos años", alguien que "sin duda, marchaba al ritmo de su propio tambor y siempre apoyaba a los más débiles".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sykes comenzó su carrera en 1980, con la banda de heavy metal Tygers Of Pan Tang, con quien grabó dos álbumes antes de unirse a Thin Lizzy en 1982, grupo que abandonó en 1984, cuando se unió a Whitesnake.Tras dejar Whitesnake, formó su propio grupo, llamado Blue Murder, posteriormente participó en una gira en recuerdo al fundador de Thin Lizzy, Phil Lynnot, que tuvo lugar tras la muerte de éste en 1986, mientras que su último tema, Dawning of a Brand New Day, lo publicó en enero de 2021 tras más de 20 años sin hacer música.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante las campañas de las elecciones presidenciales estadounidenses de 2016, 2020 y 2024, la lista de músicos que manifestaron su oposición a que sus canciones fueran utilizadas por Donald Trump fue larga, desde ABBA hasta los White Stripes, pasando -en algún momento- por los Village People.En junio de 2020, el líder de la banda, Victor Willis, se opuso públicamente a que la campaña de Trump utilizara canciones de los Village People en sus mitines. Criticando la amenaza de Trump de usar la fuerza militar contra los manifestantes de Black Lives Matter, Willis escribió entonces en Facebook: "Lo siento, pero ya no puedo mirar hacia otro lado".El dinero mandaPero Willis cambió de opinión más tarde, al darse cuenta de que el título Y.M.C.A. estaba disfrutando de un éxito renovado durante la campaña de 2024: mientras Trump seguía utilizando el icónico éxito en sus actos, el tema de hace 46 años pasó varias semanas en lo más alto de la lista de las canciones más vendidas de Billboard."Los beneficios financieros también han sido grandes, ya que se calcula que Y.M.C.A. ha recaudado varios millones de dólares debido a que el presidente electo sigue utilizando la canción", reconoció Willis en un post de Facebook en diciembre de 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Así que ahora, los Village People están dispuestos a mirar hacia otro lado, aceptando una invitación del equipo del presidente electo para actuar en varios actos de la investidura, incluido al menos uno al que asistirá el propio Trump."Sabemos que a algunos no les alegrará oír esto, pero creemos que la música debe interpretarse sin tener en cuenta la política", escribió la banda en un comunicado publicado en su página oficial de Facebook al anunciar su participación. "Nuestra canción Y.M.C.A. es un himno global que esperamos ayude a unir al país tras una campaña tumultuosa y dividida en la que perdió nuestro candidato preferido. Por lo tanto, creemos que ha llegado el momento de unir al país con la música".El anuncio en las páginas oficiales de Facebook de Village People y Willis suscitó miles de comentarios. Mientras que los partidarios de Trump elogiaron la decisión, muchos activistas LGBTQ+ se escandalizaron, señalando que el grupo de música disco comenzó originalmente como un icono de la comunidad gay en la década de 1970 y que el movimiento MAGA ("Make America Great Again") de Trump es abiertamente homófobo y se opone al matrimonio entre personas del mismo sexo."No puedes dejar de lado la política cuando es esa misma política la que despojará de sus derechos a los LGBTQ, a las mujeres y a otros. No estás cantando en una celebración, sino en un funeral de los valores estadounidenses", escribió Aundaray Guess, directora ejecutiva de GRIOT Circle, una organización sin ánimo de lucro de Nueva York dedicada a eliminar todas las formas de opresión contra minorías.De ícono gay a mainstreamVillage People fue creado en 1977 por Jacques Morali y Henri Belolo, productores musicales franceses que querían conseguir éxitos en Estados Unidos.Aunque sólo Morali era abiertamente gay, acudiendo a las discotecas gays de Greenwich Village se les ocurrió la idea de reunir a un grupo de cantantes y bailarines que se disfrazarían encarnando a diferentes figuras de fantasía gay: un policía, un jefe nativo americano, un vaquero, un obrero de la construcción, un motonetista vestido de cuero y un marinero.Village People era, por tanto, una boy band construida como muchas otras, pero diseñada específicamente para dirigirse a la comunidad queer, desarrollada durante una década de crucial liberación queer y activismo político que también estaba estrechamente ligado a la cultura disco.Morali estaba "decidido a acabar con la invisibilidad cultural de los homosexuales", escribe la historiadora musical Alice Echols en su libro Hot Stuff: Disco and the Remaking of American Culture (2010), citando una entrevista que el productor musical francés concedió a la revista Rolling Stone en 1978: "Pienso que los gays no tienen grupo, nadie que personifique a los gays, ¿sabe?”, dijo Morali tras revelarse como gay.Aunque el grupo desempeñó un papel clave en hacer visible la cultura gay, los heterosexuales no interpretaron necesariamente el estilo de los artistas como drag machista gay, como también señala Echols en su libro.Las canciones de Village People, que juegan con los estereotipos masculinos relacionados con todo militar ("In the Navy") o en los albergues de la Asociación Cristiana de Jóvenes ("Y.M.C.A."), fueron adoptadas rápidamente por la cultura mainstream.Batallas judicialesComo vocalista del grupo, Willis coescribió con Morali algunos de los éxitos más conocidos de la banda, como Macho Man, Y.M.C.A, In the Navy y Go West. Sin embargo, abandonó los Village People en 1979, con la esperanza de lanzar una carrera en solitario.En la década de 2010, Willis pasó por años de batallas legales y obtuvo el 50% de los derechos de autor de muchas de las canciones del grupo.Tras el acuerdo judicial que le declaró único propietario superviviente de los derechos de las canciones (Morali murió de complicaciones relacionadas con el sida en 1991), Willis volvió a unirse al grupo y sustituyó a todos sus miembros. Ahora es el jefe de la banda y trabaja activamente en la reinterpretación de sus canciones.Amenaza con demandar a cualquier medio de comunicación que caracterice Y.M.C.A. como un himno gay. Para él, esa canción nunca pretendió ser una declaración política o cultural: "Cuando digo 'pasar el rato con todos los chicos' (hang out with all the boys), se trata simplemente de la jerga negra de los años setenta para referirse a los chicos negros que salen juntos a hacer deporte, apostar o lo que sea", escribió Willis en Facebook en diciembre de 2024. "No hay nada gay en eso".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
