Después del estreno de Debí tirar más fotos, el más reciente álbum de Bad Bunny, Puerto Rico y su historia le han dado la vuelta al mundo, la primera colonización de la isla, el origen de su bandera y del himno son algunas de las historias que han protagonizado este álbum.Este disco además de presentar al mundo detalles hasta ahora desconocidos por muchos, como que el sapo concho es la única especie de ranas endémica de la isla y está en peligro de extinción, también mezcla ritmos latinos como el bolero, la salsa y los estándares musicales de ayer y de hoy de Puerto Rico: la plena y el reguetón.A finales del siglo XIX en la ciudad de Ponce, al sur de la isla, donde estaban las azucareras, los trabajadores encontraron en la música una forma de contar las historias que les ocurrían, las injusticias sociales que los rodeaban. A la plena se le conoció también como "el periódico cantado" porque tradicionalmente permitía comentar sobre eventos sociales, o criticar situaciones políticas, muchas veces de forma humorística o sarcástica a través de este ritmo.Con panderos, también llamados pleneras, güiros, cuatros y coros, los trabajadores y habitantes de los barrios marginados de Ponce hicieron de la plena una herramienta, que mezcla de tradiciones africanas, taínas y españolas, para expresar la voz del pueblo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El etnomusicólogo y coautor del libro Puerto Rico y su plena: nuevas fuentes para su estudio (2018), Emanuel Dufrasne González, dijo a un medio local que “la identidad nacional puertorriqueña se enriquece con otro aspecto de cultura que tiene su carácter propio, tiene sus formas de hacerse. Me refiero a que la plena recoge influencias de cosas que ya existían se añade a todo lo que ya existía y en ese sentido enriquece lo que había”.Además, en su libro, escrito junto al historiador boricua Nestor Murray Irizarry, explica que a diferencia de lo que se cree, la plena no surgió en el siglo XX, sino antes, pero fue sobre la década de 1920 que este ritmo se popularizó en toda la isla.Los cantos de la plena, sus bailes e historias coinciden con la necesidad de la gente de informarse y de manifestarse ante el cambio cultural que suponía la invasión de Estados Unidos a la isla cuando el 12 de mayo de 1898 ese país bombardeó San Juan, capital de Puerto Rico.En las décadas siguientes, en el siglo XX, la plena se consolidó como un ritmo boricua, que pese a fusionarse con el merengue, la salsa, el mambo y otros géneros tropicales de populares en los años sesenta y setenta, mantuvo su esencia y perdura hasta la actualidad, siendo referente de la cultura de la isla.El auge del reguetón desde finales de los noventa hizo de la isla de la bomba y la plena (ambos ritmos de Puerto Rico aunque con orígenes, instrumentos y propósitos diferentes) la isla del reguetón ante el mundo. Y aunque eso no es negativo, sí es un panorama que pone en riesgo el olvido de ritmos tradicionales, de ahí la importancia cultural que tiene incluir este ritmo en un álbum de consumo tan masivo como Debí tirar más fotos y su canción homónima, ejemplo de la mezcla de la plena con ritmos urbanos.Además de ser el ritmo oficial de las protestas en la isla, los puertorriqueños también han cuidado y resguardado la plena a través de fiestas y celebraciones. Antes del reguetón, en 1979, crearon el Festival Nacional de la Plena, uno de los eventos culturales más importantes de Puerto Rico, especialmente para Ponce, que este año se celebrará desde finales de febrero.Las voces y leyendas de la plenaDesde su origen, los principales exponentes de la plena han sido natales de Puerto Rico y han compuesto letras que impulsan el arraigo cultural del ritmo. Uno de los nombres más sonados al hablar de la plena es el de Manuel Jiménez, conocido como “el canario” y quien sería de los primeros en llevar esta música de las calles a los estudios de grabación. Una de sus canciones más sonadas es Santa María, donde relata la historia de un barco que naufragó en Ponce.En la década del cuarenta Mon Rivera fue conocido por modernizar la plena. Introdujo arreglos más elaborados y grandes bandas en la interpretación de este género. Su canción Askarakatiskis es un ejemplo clásico de cómo mezcló la plena con otros géneros tropicales.Años más tarde Rafael Cortijo y su Combo revolucionaron la plena al combinarla con otros géneros, como la salsa y el jazz. Junto a su cantante principal, Ismael Rivera, llevaron la plena a un público internacional, especialmente en los años 50 y 60. Canciones como El bombón de Elena y Juan José son clásicos que reflejan la esencia de la plena.Otro grupo que propagó el ritmo, esta vez por Estados Unidos, fue Los Pleneros de la 21, un grupo fundado en Nueva York en 1983, pero con fuertes raíces puertorriqueñas que desde entonces se dedican a preservar y promover la plena y la bomba, mezclándola con otras influencias contemporáneas.Si quiere escuchar lo más reciente de la plena también puede acercarse a la música de la banda boricua Plena libre, quienes se han encargado de llevar el ritmo por el mundo desde los años noventa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El popular grupo anunció en su perfil de Facebook que ha aceptado una invitación "de la campaña del presidente electo Trump para participar en las actividades inaugurales, incluyendo al menos un evento" junto al nuevo mandatario republicano."Sabemos que esto no hará felices a algunos de ustedes, sin embargo creemos que la música debe ser interpretada sin tener en cuenta la política", advierten los creadores de Macho Man o In The Navy."Nuestra canción Y.M.C.A. es un himno global que esperamos ayude a unir al país después de una campaña tumultuosa y dividida donde nuestro candidato preferido perdió", precisan en el mensaje en referencia a la debacle electoral sufrida por la candidata demócrata Kamala Harris.Por lo tanto, "creemos que es ahora el momento de unir al país con música y, por eso, VILLAGE PEOPLE estará actuando en varios eventos como parte de la inauguración 2025 de Donald J. ¡Trump!", indican en su mensaje.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl presidente electo de Estados Unidos, que tomará posesión del cargo el próximo 20 de enero, ha usado de forma frecuente el tema "Y.M.C.A." en su campaña electoral acompañado de un baile que se convirtió en viral.De hecho, la coreografía de Trump llegó a ser copiada por numerosos deportistas y personajes populares en Estados Unidos, que la han imitado en los últimos meses en todo tipo de eventos y en el terreno de juego.El grupo musical no siempre ha estado de acuerdo con el uso que Trump ha hecho de este popular tema que llegó a utilizar en su anterior campaña electoral.Alguno de los componentes de Village People llegó a pedir reiteradamente al candidato a la reelección que dejara de usar esa canción en sus actos políticos y Victor Willis, uno de los miembros del grupo pop, no sólo criticó la utilización de 'Y.M.C.A.', sino que también se mostró molesto en el pasado con sus coreografías.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada 8 de enero se conmemora el Día Mundial de Elvis Presley, en honor a la fecha de su natalicio. Conocido como "El rey del rock and roll", fue una de las figuras más influyentes y carismáticas en la historia de la música popular. Su talento, estilo único y presencia escénica revolucionaron la música y la cultura, convirtiéndolo en un ícono global. Su historia, llena de arte y controversias ha sido retratada en distintos formatos:Presley en libros“Último tren a Memphis: Elvis, la construcción del mito” y “Amores que matan: Elvis, la destrucción del hombre”La biografía de Presley escrita por Peter Guralnick es considerada una de las obras más completas, detalladas y respetadas sobre la vida del Rey del Rock.Publicada en 2008, está dividida en dos volúmenes, el primero se centra en los años formativos de Elvis y su ascenso a la fama, cubriendo su vida desde su nacimiento en 1935 hasta el año 1958, cuando se alistó en el ejército. El segundo volumen aborda los años más oscuros y complejos de Elvis, desde 1960, tras su regreso del servicio militar, hasta su trágica muerte en 1977.“Elvis and Me”En 1985 Priscilla Presley, dio a conocer su versión de su historia junto al cantante. En este libro narra cómo conoció a Elvis en 1959, cuando ella tenía apenas 14 años y él estaba cumpliendo su servicio militar en Alemania. A pesar de la diferencia de edad (Elvis tenía 24 años), comenzaron una relación que eventualmente llevó a Priscilla a mudarse a Graceland, la famosa mansión del cantante, cuando tenía 17 años.En este testimonio, Priscilla también reflexiona sobre cómo Elvis continuó siendo una figura importante en su vida incluso después de la separación.“Elvis: What Happened?”Este libro fue publicado en 1977, poco antes de la muerte de Elvis Presley y tras su lanzamiento causó un gran revuelo al revelar aspectos personales y problemáticos de su vida privada. Escrito por Steve Dunleavy, un periodista, y basado en los testimonios de tres exguardaespaldas de Elvis (Red West, Sonny West y Dave Hebler), el libro expone detalles sobre los problemas de salud, adicciones y comportamiento del “rey del rock”.Elvis y el cineAdemás de su legendaria carrera musical, Elvis Presley tuvo una destacada trayectoria cinematográfica, participando en 31 películas entre 1956 y 1969. Entre musicales, comedias, dramas y romances algunas de las películas más recordadas del artista son King Creole (1958), Jailhouse Rock (1957), Viva Las Vegas (1964) y Blue Hawaii (1961).Sin embargo, en la actualidad no son tan populares las películas que estelarizó como las nuevas producciones que se han dedicado a contar su vida, la de Priscilla y aquellos personajes que rodearon su carrera profesional y su vida privada. Estas son algunas películas sobre Presley:“Elvis” (2022)La película narra la historia de Elvis Presley desde su infancia en Tupelo, Misisipi, hasta su muerte en 1977, pero lo hace a través de la perspectiva del Coronel Tom Parker, su controvertido mánager. La relación entre ambos es central en la trama, mostrando cómo Parker ayudó a lanzar a Elvis al estrellato, pero también cómo su control absoluto sobre la carrera de Elvis tuvo consecuencias devastadoras.“Priscilla” (2023)Basada en el libro de Priscilla, esta historia narra la vida de la joven Presley desde que conoció a Elvis en 1959, cuando ella tenía 14 años, hasta su separación en 1973. Más que un retrato del ícono de la música, Priscilla, dirigida por Sofia Coppola, pone el foco en los desafíos de ser la esposa de una de las figuras más famosas del mundo, mostrando las tensiones, sacrificios y emociones que marcaron su relación.“Elvis & Nixon” (2016)El famoso encuentro entre Elvis Presley y el entonces presidente de Estados Unidos, Richard Nixon simboliza una unión inesperada entre la cultura pop y la política que quedó registrado en la fotografía más solicitada del Archivo Nacional de ese país. Esta película captura el espíritu de este evento con humor y respeto, convirtiéndolo en una obra entretenida y memorable.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
David Bowie no solo fue un ícono musical, sino un artista multidimensional que transformó la cultura pop a través de su incesante creatividad y su capacidad de reinventarse. Con una carrera que abarcó más de cinco décadas, Bowie dejó un legado imborrable en la música, el cine y el arte. Aquí exploramos cinco de sus canciones más icónicas y dos películas donde dejó su huella en la pantalla grande.Cinco canciones imprescindibles de David Bowie"Space Oddity" (1969): Esta obra maestra marcó el inicio del éxito global de Bowie. Inspirada por la fascinación del hombre con el espacio y el lanzamiento del Apolo 11, la canción narra la historia del Mayor Tom, un astronauta ficticio que se pierde en el espacio. Es una pieza melancólica que captura tanto el espíritu de la época como la profundidad lírica de Bowie."Life on Mars?" (1971): Parte del álbum Hunky Dory, esta canción es una mezcla de surrealismo lírico y una emotiva melodía al piano. Se ha descrito como "la balada pop más grande jamás escrita". Con referencias culturales y una orquestación cinematográfica, es un reflejo de su habilidad para fusionar lo mundano con lo cósmico."Heroes" (1977): Esta canción, del álbum del mismo nombre, es un himno atemporal que celebra la resiliencia y el amor en medio de la adversidad. Escrita durante la etapa berlinesa de Bowie, es conocida por su épica interpretación vocal y su icónico riff de guitarra. Sigue siendo una de las más queridas de su repertorio."Ashes to Ashes" (1980): Con esta canción, Bowie retomó la historia del Mayor Tom, ahora como una figura metafórica para explorar temas de decadencia y redención. El sonido new wave y el video musical innovador marcaron una nueva era de experimentación visual y sonora en su carrera.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Blackstar" (2016): Lanzada como parte de su último álbum, Blackstar, esta canción es un testamento de su genio hasta el final. Con elementos de jazz y una atmósfera inquietante, Bowie aborda temas de mortalidad y trascendencia, dejando un mensaje enigmático justo antes de su muerte.Dos películas memorables"The Man Who Fell to Earth" (1976): En esta película de culto dirigida por Nicolas Roeg, Bowie interpreta a un extraterrestre que llega a la Tierra en busca de agua para su planeta moribundo. Su actuación es hipnótica, capturando perfectamente la vulnerabilidad y el aislamiento de su personaje, Newton."Labyrinth" (1986): En esta fantasía dirigida por Jim Henson, Bowie encarna al carismático y misterioso Rey de los Goblins. Con su icónico vestuario y canciones originales como "Magic Dance", Bowie dejó una marca indeleble en el cine de los 80 y en la memoria de varias generaciones.David Bowie fue mucho más que un músico o actor: fue un visionario que rompió barreras y desdibujó los límites entre géneros, disciplinas y estilos. Su legado sigue vivo en cada nota, cada imagen y cada historia que nos dejó. Si aún no te has sumergido en el universo Bowie, estas canciones y películas son un punto de partida perfecto.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Leo Dan, uno de los grandes referentes de la música romántica latinoamericana, ha dejado una huella imborrable en el corazón de millones de seguidores.Con su estilo único y una voz cargada de sentimiento, este cantautor argentino logró conquistar a varias generaciones desde los años 60 hasta la actualidad. En este artículo repasaremos cinco de sus canciones más emblemáticas, verdaderos clásicos que han resistido el paso del tiempo."Como te extraño, mi amor"Esta balada se ha convertido en un himno para quienes atraviesan la nostalgia de un amor ausente. Con una melancólica melodía y una letra directa al corazón, Leo Dan logra transmitir el dolor de la ausencia y el deseo de reencuentro. Es una de esas canciones que nunca pasa de moda y sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos."Esa pared"Con Esa pared, Leo Dan se consolidó como un maestro de la música romántica. La canción describe el anhelo de superar las barreras que separan a dos enamorados. La emotividad de su interpretación y la universalidad del mensaje hacen de este tema una de sus obras más recordadas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Te he prometido"Popularizada también por su aparición en la película Roma de Alfonso Cuarón, Te he prometido es una canción que encapsula la desilusión amorosa. Su letra, cargada de resignación y esperanza, junto a una melancólica melodía, la convierte en un clásico que sigue emocionando a las nuevas generaciones."Celia"Este tema muestra el lado más alegre y pegajoso de Leo Dan. Celia es una canción que mezcla ritmos más movidos y festivos, sin perder el toque romántico que caracteriza al cantautor. Su frescura y su letra sencilla han hecho que esta canción permanezca en el repertorio popular."Mary es mi amor"Con Mary es mi amor, Leo Dan nos regala una de las declaraciones de amor más tiernas y sinceras de su carrera. La canción captura la esencia del enamoramiento y ha sido adoptada como banda sonora de innumerables historias de amor a lo largo de los años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Leopoldo Dante Tévez, conocido en el mundo como Leo Dan, le escribió y le cantó al amor por más de seis décadas, sus canciones fueron escuchadas y dedicadas por toda Latinoamérica, España e incluso Estados Unidos. Este 2025 inició con la noticia de su fallecimiento a los 82 años.“Esta mañana nuestro amado Leo Dan dejó su cuerpo en paz y junto al amor de su familia. Así, volvió a la luz pura de su Padre Celestial, para guiarnos y cuidarnos desde el infinito”, inició el mensaje de despedida con el que se supo la noticia a través de sus redes sociales.Leo Dan nació el 22 de marzo de 1942 en Villa Atamisqui, Argentina y desde muy joven ligó su vida a la música, influenciado por la música folclórica de su región natal. A los 20 años, Leo Dan se trasladó a Buenos Aires, donde comenzó su carrera musical.Su talento no tardó en ser reconocido, y en 1963 lanzó su primer gran éxito, "Celia". Esta canción lo catapultó a la fama, convirtiéndolo en uno de los artistas más populares de la época. Su voz cálida y su estilo romántico captaron la atención del público, marcando el inicio de una carrera que lo consolidaría como una leyenda de la música latina.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíCon el éxito de canciones como "Cómo te extraño mi amor", "Te he prometido", "Fanny", "Yo sé que no es feliz" y "Esa pared", Leo Dan logró conquistar no solo Argentina, sino también otros países de América Latina, España y Estados Unidos. En la década de 1970, decidió radicarse en México, un mercado clave para su carrera. Su música, que combinaba elementos del pop, la balada, el bolero y la ranchera, le permitió conectar con un público diverso.En los años ochenta regresó a Argentina junto a su familia y en los últimos años de su vida estuvo radicado en Miami, Estados Unidos, desde donde seguía componiendo canciones.Leo Dan grabó canciones en varios idiomas, incluyendo italiano, portugués y japonés. Además, escribió canciones que fueron interpretadas por otros grandes artistas, como José José y Vicente Fernández, gracias a su versatilidad para llevar su música a ritmos como la balada, ranchera y el folclore argentino.En sus haberes de éxito y reconocimientos hay más de mil quinientas composiciones y cuarenta millones de discos vendidos.“El día de hoy, 1ero de enero del 2025, invitamos a todos los que formaron parte de su historia y que fueron tocados por su legado, a celebrar su amor, su música y su vida. Con mucha paz en el corazón, recordamos y sentimos su profundo amor… por siempre”, se lee también en el mensaje de despedida en las redes sociales del artista que justo hace un año, en enero de 2024, había anunciado su retiro de los escenarios. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Leo Dan (@leodanoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Desde esta ventana te puedo ver, ya casi estás aquí. Trátame bien por favor, porque tus predecesores han sido muy duros conmigo. Cuídame y ayúdame porque va a ser bajo tu manto cuando vuelva a lo que más he echado de menos en estos años robados. Este 2025 vuelvo a la MÚSICA", ha escrito Montero este lunes en su cuenta de la red social Instagram.Montero anunció en 2022 que tenía un nuevo disco en ciernes, una publicación que nunca se llegó a concretar, pues a finales de ese año Montero volvió a apartarse del foco público para cuidar su salud.Su reaparición musical se produjo este pasado verano como inesperada invitada en uno de los cuatro conciertos estelares con los que Karol G culminó su gira mundial en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas reacciones positivas de medios y público a aquella actuación en la que ambas interpretaron la canción 'Rosas' del repertorio de La Oreja de Van Gogh iniciaron las especulaciones sobre el momento en el que Montero volvería a la actividad e, incluso, si volvería a cantar junto a su exbanda.Ella misma llegó a comentar que este tipo de comentarios le estaban empezando a afectar, especialmente tras la igualmente inesperada salida de quien fue su sucesora en La Oreja de Van Gogh, Leire Martínez, por motivos aún no aclarados.Martínez dijo el pasado octubre que abandonaba esta formación musical "después de mucho tiempo de reflexión y profundas conversaciones" en las que no se ha conseguido "acercar diferentes maneras de vivir el grupo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Constanze Geiger (1835-1890) es la hasta ahora poco conocida autora del 'Ferdinandus Waltz', un vals que compuso siendo adolescente y que Muti eligió no por ser obra de una mano femenina, sino por su valor artístico, según aseguró este sábado en una rueda de prensa en la capital austríaca.Música de calidad"Elegí la pieza por su calidad", subrayó el director de orquesta napolitano de 83 años al insistir que ni él ni los filarmónicos vieneses se guiaron por cuestiones de "política"."Solo para evitar cualquier malentendido: la elegí porque es buena música", insistió. Sea como sea, la pieza será la primera de una compositora que entra en el programa de este concierto, considerado el recital de música clásica más popular del mundo, después de 84 años en los que la Filarmónica de Viena interpretó cientos de obras distintas de compositores exclusivamente masculinos.Es por eso que el vals de la joven compositora será la principal novedad en la 85º edición del espectáculo, que como todos los años se televisará en directo a casi cien países desde la Sala Dorada del Musikverein de Viena.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSegún Muti, la obra de Geiger es una "muy buena pieza", que refleja "mucha personalidad". Comienza con una introducción en 'vivace con fuoco' (vivaz con fuego), que está diciendo: 'Aquí estoy'", antes de pasar al vals con 'grazia gentile' (gracia gentil)", explicó el maestro."Aporta al programa un color muy propio", comentó también Daniel Froschauer, presidente de la orquesta, en la misma rueda de prensa.Geiger, que además de compositora fue pianista y actriz, mantenía cercanos lazos con la familia Strauss. El estreno mundial de su 'Ferinandus-Waltz' fue dirigido por Johann Strauss padre.200 años del 'Rey del Vals'Por otro lado, la Filarmónica de Viena inaugurará con este concierto el jubileo del 'Rey del Vals', Johann Strauss hijo, 'con ocho de sus piezas, además del famoso vals 'El Danubio azul', que como todos los años será una de las tres propinas del recital.Mientras que Austria se preparar para celebrar con numerosos eventos los 200 años del nacimiento del compositor que ya en su época fue una especie de estrella pop con fama mundial, sus composiciones y las de su familia son las más habituales en el conocido concierto del primero de enero.La música de la familia Strauss "expresa melancolía y alegría", una combinación que "no es nada fácil" de interpretar de forma óptima, requiere lograr "un equilibrio especial", explicó Muti, opinando que ambos estados de ánimo son parte esencial "de la personalidad de Viena".Mensaje musical de pazMuti expresó por otra parte su deseo de enviar al mundo un "mensaje de paz y belleza" a través de esta música."Esperamos enviar un barco lleno de belleza y amor sobre las olas del Danubio azul", dijo. "Armonía, belleza y paz" es lo que necesita el mundo actual, añadió. Según Muti, los políticos cometen "un error" cada vez que, al enfrentarse a situaciones económicas difíciles, lo primero que reducen son los presupuestos para la cultura."Nosotros, los músicos, lamentablemente somos sólo una pequeña parte del mundo. Lo que podemos contribuir a la paz, la belleza y la armonía es poco, pero muy importante. Necesitamos la música más que nunca porque es una medicina para el alma", afirmó el maestro."Podemos llevar un mensaje de paz desde Viena al mundo", insistió. El concierto se retransmitirá en directo a casi un centenar países a partir de las 10.15 GMT.Como en años anteriores, la versión televisada ofrecerá actuaciones del ballet de la Ópera de Viena como acompañamiento de algunas piezas del programa, coreografiadas por primera vez por la británica Cathy Marston.Además, en la pausa entre las dos partes del recital, se pasará un filme titulado "2025 - A Strauss Odyssey", en la que Thomas Strauss investiga en una nave espacial la obra y vida de su tatarabuelo, Johann Strauss hijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mili Balákirev nació en una familia aristocrática y recibió sus primeras lecciones de piano de su madre. A los diez años continuó los estudios de piano con Alexander Dubuque y Karl Eisrich. Trabajando como asistente de Eisrich, participó en eventos musicales con la orquesta privada del rico terrateniente Alexander Ulibishev y fue por esa época que hizo sus primeros intentos creativos, aunque solamente de tipo amateur.Cuando en 1853 llegó el momento de elegir una carrera, Mili Balákirev se matriculó como estudiante de matemáticas en la Universidad de Kazan. Durante ese periodo continuó enseñando piano e interpretando ocasionalmente, pero también siguió con su preparación como ingeniero.En 1855 Balákirev acompañó a su amigo y patrón Alexander Ulibishev a San Petersburgo, donde conoció, casi por casualidad, a Mikhail Glinka. Esto cambió el curso de su vida. Motivado por Glinka decidió dedicarse por completo a la música. Al año siguiente realizó su debut público como pianista y compositor estrenando su propio concierto para piano. Esto condujo a otras presentaciones y composiciones en los años posteriores.Hacia comienzos de la década de 1860, Balákirev ya contaba con varios artistas a su alrededor y promovía aquel ideal de Glinka sobre la creación de un idioma musical nacional distintivo e independiente, contrario a los estilos germanos preferidos por los hermanos Rubinstein.En 1863 Mili Balákirev comenzó a dirigir con regularidad en la recién inaugurada Escuela Libre de Música en San Petersburgo mostrando tanto su trabajo como el de sus alumnos. Balákirev encabezó entonces el grupo de compositores conocido como Los Cinco Rusos y que además integraban Mussorgsky, Borodin, Cui y Rimsky-Kórsakov.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSegún una nota del pianista y biógrafo ruso Victor Ilytsc Serof (1902-1979), Mili Balákirev centró su mirada en una nueva escuela que Anton Rubinstein estaba organizando bajo el patrocinio de la gran duquesa Elena Pavlovna. No contento con criticar, creó su propia Escuela Libre de Música. Ambas escuelas ofrecieron conciertos sinfónicos públicos, pero mientras Rubinstein ofrecía programas de música clásica mayoritariamente alemana, los conciertos de Balákirev se convirtieron en un bastión de la música nacional rusa. Los músicos rusos quedaron así divididos en dos bandos: el grupo Rubinstein/Chaikovsky versus el grupo Balákirev.Cinco años más tarde, Rubinstein renunció tanto al Conservatorio como a la Sociedad Musical Rusa, y a Balákirev se le ofreció este último puesto. El grupo de Los Cinco Rusos vieron en su nombramiento su primera victoria, ya que Balákirev se convirtió prácticamente en director de todos los conciertos sinfónicos en San Petersburgo. Desafortunadamente, el trato despótico de Balákirev hacia la orquesta deterioró sus relaciones con la junta directiva. También tuvo enfrentamientos con la Gran Duquesa y dos años después de su nombramiento se vio obligado a dimitir.Mili Balákirev, como excelente pianista, siempre expresó su admiración por Chopin. En 1894 visitó Polonia, donde tocó su Sonata en Sí bemol menor.Al conseguir una pensión, aquel mismo año, se dedicó por completo a la composición, y pronto dejó de aparecer en público. Siguiendo el ejemplo de Chopin escribió numerosas mazurcas, valses, nocturnos y scherzos, una canción de cuna, y numerosas piezas cortas, de las que la más atractiva es Tyrolienne.Cuando se celebró el primer centenario de nacimiento de Chopin, en 1910, Mili Balákirev compuso su Suite Chopin para orquesta donde quedó manifiesta la gran admiración del músico ruso por el compositor polaco, sobre todo por las obras para piano de sus últimos doce años.Podrá escuchar obras maravillosas de Mili Blákirev en la nueva edición de El Músico de la semana el lunes 30 de diciembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Carl Weathers, actor estadounidenseRecordado por sus actuaciones como Apollo Creed en Rocky y Dillon en la primera entrega de Depredador, Weathers falleció el 2 de febrero a los 76 años a causa de una enfermedad cardiovascular aterosclerótica, que padecía desde hace varios años.Arika Toriyama, dibujante japonésEl dibujante japonés de manga Akira Toriyama falleció a los 68 años el primero de marzo a causa de un derrame cerebral agudo. Nacido el 5 de abril de 1955 en la ciudad de Nagoya era mundialmente conocido por obras como Dragon Ball o Dr. Slump.Pete Rodríguez, músico estadounidenseEl artista estadounidense, conocido como “el rey del boogaloo” falleció a los 91 años el 11 de marzo. Pete Rodríguez es recordado por sus éxitos Micaela y I Like it Like That y por hacer parte del sello discográfico Fania Records.Eduardo Escobar, escritor y poeta colombianoEl periodista, escritor y cofundador del Nadaísmo, Eduardo Escobar, falleció a los 80 años en Medellín tras luchar con un cáncer de pulmón el 18 de marzo.Paul Auster, escritor estadounidenseEl prolífico escritor estadounidense y autor de La trilogía de Nueva York murió por complicaciones de un cáncer de pulmón el 30 de abril a sus 77 años. Es conocido por sus obras literarias que cautivaron a lectores de todo el mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíBernard Hill, actor británicoHill es recordado por sus papeles en las películas Titanic y El señor de los anillos. Falleció el domingo 5 de mayo a los 79 años.Alice Munro, escritora canadienseLa escritora Alice Munro, premio Nobel de literatura en 2013 y considerada como "la Chéjov de Canadá" por su dominio del cuento, falleció a los 92 años el 13 de mayo. Munro exploró los recovecos más profundos del alma humana a través de relatos que se erigían como monumentos a la cotidianidad.Toño García, músico colombianoEl 21 de mayo falleció a los 94 años Manuel Antonio ‘Toño’ García Caro, el último representante de la primera generación de Los Gaiteros de San Jacinto, a causa de una falla respiratoria, resultado de una infección respiratoria aguda que sufrió en los últimos días.Margot Benacerraf, directora de cineLa directora de cine venezolana Margot Benacerraf, ganadora del premio FIPRESCI de la crítica internacional en el Festival de Cannes en 1959, falleció a los 97 años de edad, en Caracas el 29 de mayo.Sara Facio, fotógrafa argentinaLa fotógrafa argentina Sara Facio, creadora de uno de los acervos patrimoniales más destacados de Argentina y retratista de personalidades de la cultura de América Latina, como Borges, Cortázar y García Márquez, falleció a los 92 años en Buenos Aires el 18 de junio.Donald Sutherland, actor canadienseDonald Sutherland, intérprete de filmes como M*A*S*H, Los juegos del hambre y Orgullo y prejuicio, falleció el 20 de junio a los 88 años de edad en Miami tras una larga enfermedad.Rosa Regàs, escritora españolaRegàs murió el 17 de julio a los 90 años de edad en su residencia de la localidad catalana de Llofriu (Girona), informaron fuentes próximas a su familia. La escritora ganó en 1994 el Premio Nadal con su novela Azul, y en 2001 ganó la 50 edición del Premio Planeta con la novela La Canción de Dorotea.Felipe Ossa, librero colombianoEl lunes 22 de julio falleció Felipe Ossa, librero durante casi seis décadas, quien además estuvo durante años al frente de la Librería Nacional.Juan Madera Castro, músico colombianoEl músico y compositor Juan Madera Castro, autor de La pollera colorá, uno de los himnos de la música folclórica de Colombia, falleció el 28 de julio en Sincelejo, Sucre, a los 102 años.Sergio Mendes, músico brasileñoEl músico y pianista brasileño Sergio Mendes, que contribuyó a exportar la bossa nova al mundo, falleció a los 83 años en Los Ángeles el 5 de septiembre.James Earl Jones, actor estadounidenseJames Earl Jones prestó su voz a emblemáticos personajes del cine como Darth Vader, de Star Wars y Mufasa en El rey león, además es uno de los pocos miembros del club de los EGOT (es decir, ganador de Emmy, Grammy, Oscar y Tony). Falleció el 9 de septiembre a los 93 años.Fabiola Posada, humorista colombianaEl 19 de septiembre, a los 61 años, falleció la humorista y actriz colombiana Fabiola Posada, recordada por el país como “la gorda Fabiola”.Maggie Smith, actriz británicaLa actriz británica Maggie Smith, conocida por sus papeles en las películas de Harry Potter y la serie Downton Abbey, entre otras, murió a los 89 años el 27 de septiembre. Smith fue una leyenda del cine y el teatro británicos, así como también la televisión, y ganó dos Oscar durante su carrera, por The Prime of Miss Jean Brodie en 1970 y California Suite en 1979.Antonio Skármeta, escritor chilenoEl 15 de octubre, a los 83 años, falleció el escritor Antonio Skármeta, uno de los pensadores más relevantes de Chile. Skármeta, premio Planeta en 2003 por el Baile de la Victoria es conocido por las adaptaciones cinematográficas de sus obras, y en particular por la película Il Postino o El cartero de Neruda.Liam Payne, cantante británicoLiam Payne, conocido mundialmente por haber formado parte de la banda One Direction, falleció el miércoles 16 de octubre tras caer de un tercer piso en un hotel en Buenos Aires, Argentina.Egidio Cuadrado, músico colombianoEn la madrugada del 21 de octubre falleció Egidio Cuadrado, el acordeonero que por más de 25 años fue la dupla musical de Carlos Vives y que vivió la evolución del vallenato con su música.Paul Di'Anno, músico británicoPaul Andrews, conocido como Paul Di'Anno, falleció el 21 de octubre. Es recordado principalmente por haber sido el vocalista de la banda de heavy metal Iron Maiden entre 1977 y 1981.Antonio Cícero, artista brasileñoEl escritor, compositor y filósofo brasileño, Antonio Cícero, falleció este el 23 de octubre a sus 79 años tras someterse a un procedimiento de eutanasia en Suiza. Cícero fue reconocido como "uno de los escritores más representativos de la literatura brasileña contemporánea" por la Academia Brasileña de Letras.Manuel Mirabal, músico cubanoEl trompetista Luis Manuel Mirabal Vázquez, conocido como "El Guajiro de Cuba" e integrante del Buena Vista Social Club, falleció en La Habana a los 91 años, el 28 de octubre.Quincy Jones, músico estadounidenseEl 3 de noviembre falleció el músico Quincy Jones, quien fue uno de los productores y creadores más importantes del siglo XX. Productor, arreglista, compositor y trompetista, Jones transformó la industria con su visión innovadora y su habilidad para romper barreras de género y estilo.César Santiago Álvarez, maestro del teatro de títeres colombianoEl 7 de noviembre el Teatro Libélula Dorada anunció el fallecimiento de su cofundador César Santiago Álvarez, quien estaba a cargo de los proyectos desde 1976.Roy Haynes, baterista estadounidenseEl baterista de jazz Roy Haynes, que tocó con otros grandes de ese género musical, como Louis Armstrong, Charlie Parker, Chick Corea, Sarah Vaughan, Thelonius Monk, Miles Davis, Bud Powell o Pat Metheny, murió el 12 de noviembre a los 99 años.Leonor González Mina, música colombianaEl 27 de noviembre Leonor González Mina, conocida como ‘la negra grande de Colombia’ y la mujer que inmortalizó la canción Yo me llamo cumbia.Sandra Reyes, actriz colombianaEl primero de diciembre falleció la actriz colombiana Sandra Reyes a causa del cáncer de seno que padecía. Reyes debutó en la televisión en 1994 en el programa Clase aparte y es recordada por su participación en telenovelas como Pedro el escamoso y Rigo.Marisa Paredes, actriz españolaLa actriz española Marisa Paredes, una de las grandes intérpretes de los últimos años, falleció a los 78 años el 17 de diciembre. Paredes trabajó en cine, teatro y televisión, una gran diva de la interpretación española y 'chica Almodóvar' que dedicó su vida al impulso y defensa de los y las profesionales del cine.Beatriz Sarlo, periodista y crítica argentinaLa periodista y crítica argentina Beatriz Sarlo falleció el 17 de diciembre a los 82 años en Buenos Aires tras sufrir un accidente cerebro vascular.Margalida Castro, actriz colombianaLa querida actriz colombiana Margalida Castro falleció el 19 de diciembre a causa de un cáncer. A sus 83 años, Castro había participado en más de setenta producciones televisivas y se había convertido en una de las actrices íconos de la televisión colombiana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
