La villana es una zarzuela (género español teatral que combina partes instrumentales con partes habladas, surgido en el Palacio de la Zarzuela en Madrid) dividida en siete cuadros compuesta por Amadeo Vives, con el libreto de Federico Romero y Fernández-Shaw.La historia se basa en Peribánez y el Comendador de Ocaña del poeta Lope de Vega publicada en 1614 dentro de la Cuarta Parte de las comedias del autor en el que el personaje de Casilda es el protagonista. Esta obra se considera una zarzuela ambiciosa casi al punto de que llegó a proponerse como una ópera en medio de una historia que mezcla el drama, el amor y el honor. No obstante Vives se mantuvo en la idea original y se estrenaría en el 1 de octubre de 1927 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con la dirección de orquesta de Juan Antonio Martínez. El primer acto de la zarzuela comienza así: Miguel Ángel, su esposa Juana y los granjeros se alegran por las bodas de su amo, Peribáñez. Los campesinos homenajean a Peribáñez. Entre ellos está el astuto Olmedo. Aparece una procesión de mujeres que traen a la novia.Miguel Ángel alaba las cualidades de Peribáñez, mientras que Olmedo flirtea con su esposa. Roque y Blasa, un viejo matrimonio que trabaja en la granja relata los felices acontecimientos que están ocurriendo dentro de la iglesia. Salen los recién casados. Un desafortunado incidente lleva al Comendador de Ocaña al pueblo. Se ha caído del caballo después de ser golpeado por un toro. Llevan al noble al patio. Peribáñez prepara su casa, dejando al herido en manos de su esposa Casilda. El noble se sorprende que sea simplemente la esposa de un granjero. Para leer: Gustavo Dudamel: "Yo no me considero una superestrella"Vuelve Peribáñez y Don Fadrique lo ennoblece, sin sospechar que pueda haber algo detrás de ello. Cuando se marchan tanto Don Fadrique como los campesinos, quedan a solas los recién casados. Se marchan. Se encuentran Olmedo y Don Fadrique, quien manifiesta sin rebozo lo mucho que admira a la esposa del granjero. Olmedo intenta advertirlo, pero Don Fadrique canta una serenata o endecha, “Tus ojos me miraron”, a la bella esposa del granjero.Debido a su complejidad interpretativa, ya que contiene fragmentos hablados, sumado a la complejidad en cuanto a arreglos se refiere la zarzuela pese a su éxito suele representarse poco en la actualidad, al igual que otras obras de este tipo. Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por la magistral Montserrat Caballé, Vicente Sardinero, Antonio Borras, Francisco Ortiz, el Coro: Orfeo Graciene y la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Enrique García Asencio en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vladimir Horowitz comenzó a estudiar piano con su madre a los seis años. A los quince entró al conservatorio de su ciudad natal y se formó con Felix Blumenfeld, quien había sido alumno de Anton Rubinstein.Dos años después se graduó con honores e inició su carrera como concertista, debutando con gran éxito en la ciudad vecina de Kharkov. Luego vendrían sus triunfos en Moscú y Leningrado, llegando a ofrecer 70 conciertos en la temporada 1924-1925.Desde siempre Vladimir Horowitz desplegó una espectacular técnica avanzada para su tiempo, que no era del gusto de los puristas que lo señalaban de cambiar el sentido de las partituras originales, alterar notar, tocar más rápido para hacer gala de su técnica.En Nueva York debutó en enero de ese año tocando el primer concierto de Chaikovsky bajo la batuta de Thomas Beecham. Aunque por entonces reinaban virtuosos como Rachmaninov o Paderewski, Horowitz fue recibido con entusiasmo por el público norteamericano y rápidamente se convirtió en uno de sus pianistas favoritos. En 1933 actuó por primera vez con el director Arturo Toscanini, con cuya hija Wanda se casaría en diciembre de ese año. En 1940 se estableció en Nueva York y en 1942 obtuvo la ciudadanía estadounidense.Vladimir Horowitz tenía en su repertorio muy pocos conciertos: el Emperador de Beethoven, los dos de Brahms, el Primero de Chaikovsky, el Tercero de Rachmaninov, y muy poco más.En 1987, cuando contaba con 84 años grabó por primera vez el Concierto Nº 23 de Mozart, algo curioso porque Mozart es uno de los compositores más juveniles, así debía de sentirse él. Este Mozart de Horowitz es claro, pero no es Mozart, los acordes arrebatados parecen ya de obras románticas, el sentido clasicista no aparece por ningún lado, la ironía, la digitación (pese a la edad), el fraseo sí está en su sitio y se nota la personalidad de Horowitz.Años antes, en 1953, Vladimir Horowitz decidió retirarse de los escenarios, y durante doce años se dedicó a formar jóvenes talentos del piano, y a realizar sus primeras grabaciones. En 1965 volvió al escenario concertístico y continuó grabando sus interpretaciones, de entre las que destacan las obras de Chopin, Liszt, Scriabin, Debussy y Prokofiev, aunque sus excelentes dotes musicales le permitían abordar con sumo virtuosismo todo repertorio pianístico.Este retorno de Vladimir Horowitz a los escenarios lo mantuvo hasta poco antes de su muerte, en noviembre de 1989, y en ese período continuó grabando, realizó un documental sobre su vida en 1985 y retorno a Rusia en 1986 acaparando una considerable atención.Puede escuchar la historia completa y algunas obras del pianista Vladimir Horowitz el lunes 3 de octubre en nuestro programa El Músico de la Semana a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El Teatro Jorge Eliecer Gaitán abre sus puertas para el concierto del cantante Kevin Johansen el próximo sábado 3 de diciembre a las 8:00 p.m. Johansen visitará Colombia a propósito del lanzamiento de su nuevo disco de estudio Tú Ve. En Tú ve, Kevin se reversiona y versiona temas de otros, e invita al espectador a ser testigo directo de lo que sucede puertas adentro. Así fue como sucedieron las participaciones de amigos músicos admirados por Johansen, como son David Byrne, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Rubén Rada y Silvia Pérez Cruz con quienes puede compartir momentos musicales, en la intimidad de su casa o un bar en algún lugar del mundo. Y así también canta junto a su hija Wiranda Johansen dos himnos como son Oración al Tiempo, de Caetano Veloso y Perfect Day, de Lou Reed.“Fue una búsqueda a partir de lo más profundo de Johansen. Quise hacer un disco que estuviera construido alrededor de la voz de Kevin, la guitarra y algunos elementos bastante simples y dejando espacios. Así que lo primero que hicimos fue grabar su voz. Nos sorprendió muchísimo el resultado de agregar pocos elementos y como al despegar y tener arreglos e instrumentaciones minimalistas, la voz fue cobrando un tamaño que no le había escuchado antes”, menciona Juan Campodónido, el productor del disco.El disco estará girando con el Tú Ve Tour, una serie de conciertos en los que Kevin Johansen junto a su banda transportarán a través del escenario a la intimidad de su hogar y los encuentros con amigos donde canciones propias y ajenas se vuelven parte de la celebración del encuentro.La boletería está disponible desde $110.000 (COP) + servicio hasta $300.000 (COP) más servicio. Las entradas están disponibles en tuboleta.com, este concierto es presentado por Bizarro Live Entertainment.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo miércoles 5 de octubre a las 8:00 p.m. el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo le abre las puertas a la soprano coreana Hera Hyesang Park, una de las artistas más aclamadas del momento, quien se ha presentado en escenarios como la Metropolitan Opera de Nueva York y el Palais Garnier de París.En su recital en el Teatro Mayor, Park compartirá escenario con la pianista estadounidense Sophia Muñoz. El repertorio iniciará con arias de algunas de las más populares óperas de Mozart (‘Las bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ y ‘Così fan tutte’) y de Rossini (‘El barbero de Sevilla’).El concierto continuará con canciones de los compositores latinoamericanos Paurilo Barroso y Luiz Bonfá (Brasil), Manuel M. Ponce y María Grever (México) y el colombiano Jaime León (Colombia). Park y Muñoz continuarán su recorrido musical con piezas de los compositores anglosajones William Bolcom, Jake Heggie y George Gershwin (Estados Unidos), Benjamin Britten (Reino Unido) y Víctor Herbert (Irlanda). Para el final del concierto, las artistas interpretarán piezas de dos compositores coreanos: Du-Nam Cho y Un-Yung Na. .Hera Hyesang Park es una de las figuras emergentes en la lírica, en 2019 fue aplaudida por su debut para la Komische Oper Berlin, en el papel de Musetta para la producción de ‘La bohème’ de Barrie Kosky. Posteriormente, su representación de Rosina en ‘El barbero de Sevilla’ durante el Festival Glyndebourne fue descrita como “fenomenal” por ‘The Times’ de Londres.Para ella, sus presentaciones y grabaciones son actos de autodescubrimiento y de pasión, formas honestas y emotivas de conectar con otras personas. Así, con su técnica inmaculada y su variedad aparentemente interminable de tonalidades, su coloratura refleja la naturaleza audaz del estilo de Park: siempre aventurero y nunca plano.Por otro lado, Sophia Muñoz ha asistido en la preparación musical de óperas como el ‘Edipo’ de Enescu, ‘Die Nase’ de Shostakovich y ‘Die Bassariden’ de Henze. También ha sido pianista de planta en Eppaner Liedsommer y en Internationale Meistersinger Akademie.Recuerde que el concierto será el 5 de octubre a las 8:00 p.m., hay boletería disponible desde $40.000 (COP) y puede adquirirla en la página oficial del Teatro Mayor. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El disco original, sexto álbum de su discografía, fue publicado en 1999 tras una grabación que se prolongó durante nueve meses en varios estudios y países, durante la gira del trabajo previo, "Alta suciedad" (1997).Entre los 37 temas de esa primera edición se encontraban títulos como "Te quiero igual", "Maradona" o "El día de la mujer mundial".Con el título "Honestidad brutal extra brut" verá ahora la luz en edición digital y con una caja de seis CD, que contendrá el álbum original con la masterización de Joe Blaney y Sterling Sound realizada entre Nueva York y Nashville, así como el disco "Versión original", con las primeras grabaciones realizadas en mayo de 1998, ya publicado en vinilo en el Record Store Day 2021.Como novedad absoluta, habrá tres CD titulados "In & Alt" con material no publicado anteriormente, grabaciones alternativas o inéditas, hasta sumar 45 cortes, entre los que se cuelan colaboraciones de Alejandro Sanz, Fito Páez, Jaime Urrutia, Hugh Mc Craken, Marc Ribot, Charley Drayton y otros músicos.Simultáneamente, el mismo 21 de octubre se publicará también la edición en vinilo del disco original, disponible por primera vez en ese formato, concretamente en una edición limitada de 180 gramos con una nueva masterización y edición realizadas en los estudios Sterling Sound (Nashville), con dirección del productor e ingeniero Joe Blaney.No olvide escuchar "JAZZ" de lunes a viernes a las 5:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
A continuación la lista completa de ganadores de los Premios Billboard de la Música Latina 2022:- Bad Bunny nueve premios: Artista del Año; Gira del Año; "Hot Latin Songs" Artista del Año, Masculino; "Top Latin Album" del Año ("Un Verano Sin Ti"); "Top Latin Albums" Artista del Año, Masculino; Canción Tropical del Año ("Volví"); Artista "Latin Rhythm" del Año, solista; Álbum "Latin Rhythm" del Año ("Un Verano Sin Ti), y Compositor del Año.- Farruko cuatro premios: Hot Latin Song" Canción del Año; Canción del Año, Ventas; Canción del Año, Streaming, y Canción "Latin Rhythm" del Año (todos por "Pepas").- Karol G tres premios: "Hot Latin Song", Colaboración Vocal del Año ("Mamiii"); "Hot Latin Songs" Artista del Año, Femenina, y "Top Latin Albums" Artista del Año, Femenina.- Aventura dos premios: Artista Tropical del Año, Dúo o Grupo, y Canción Tropical del Año ("Volví").- Eslabón Armado dos premios: "Top Latin Albums" Artista del Año Dúo o Grupo, y Artista Regional Mexicano del Año, Dúo o Grupo.- Grupo Firme dos premios: "Hot Latin Songs" Artista del Año, Dúo o Grupo, y Canción Regional Mexicana del Año ("Ya Supérame-En vivo Desde Cualiacán, Sinaloa").- Rauw Alejandro dos premios: Canción del Año, Latin Airplay, y Canción "Latin Pop" del Año (ambos por "Todo De Ti").- Iván Cornejo dos premios: Artista del Año, Debut, y Álbum Regional Mexicano del Año ("Alma Vacía").Los siguientes artistas obtuvieron cada uno un galardón:- Raphael: Premio Billboard Trayectoria Artística.- José Feliciano: Premio Billboard Leyenda.- Chayanne: Premio Billboard Icono.- Christina Aguilera: Premio Billboard Espíritu de la Esperanza.- Nicky Jam: Premio Billboard Salón de la Fama.- Becky G: "Hot Latin Song", Colaboración Vocal del Año ("Mamiii").- Christian Nodal: Artista Regional Mexicano del Año, Solista.- Enrique Iglesias: Artista "Latin Pop" del Año, Solista.- Maná: Artista "Latin Pop" del Año, Dúo o Grupo.- Marc Anthony: Álbum Tropical del Año ("Pa'llá Voy").- Romeo Santos: Artista Tropical del Año, Solista.- Rosalía: Álbum "Latin Pop" del Año ("Motomami").- Skrillex: Artista Crossover del Año.- Tainy: Productor del Año.- Wisin & Yandel: Artista "Latin Rhythm" del Año, Dúo o Grupo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La Orquesta Filarmónica de Bogotá sigue sorprendiendo con más eventos magníficos en la ciudad. Esta vez las distintas orquestas de la Filarmónica estarán en diferentes puntos de Bogotá dando conciertos y haciendo parte de los eventos de música clásica que hay en la agenda cultural de la ciudad. Inicia octubre y con él toda la oferta cultural de las orquestas juveniles y sus grupos de cámara. El Quinteto de Saxofones de la Banda Filarmónica Juvenil tiene preparado un gran repertorio para la tarde del sábado 1 de octubre. La cita será en la Biblioteca El Tunal a las 4:00 p.m., la entrada es libre. Por otro lado, las agrupaciones de cámara de la Orquesta Filarmónica de Mujeres llenan de magia y música dos escenarios increíbles este fin de semana: el Jardín Botánico José Celestino Mutis y la parroquia San Gabriel Arcángel.El viernes 30 de septiembre los grupos de cámara estarán en la programación de Jardín de Noche en el Jardín Botánico de Bogotá, el concierto será a las 6:30 p.m. y también tendrá entrada libre hasta completar aforo. Al día siguiente, el sábado 1 de octubre los grupos de cámara volverán a tocar en la Parroquia San Gabriel Arcángel en la localidad Antonio Nariño a las 6:00 p.m. Las Plazas Distritales de Mercado, hermosas y renovadas, se han convertido en sitios favoritos para disfrutar de una amplia actividad cultural. A la Plaza de La Concordia, declarada patrimonio histórico, cultural y arquitectónico de la ciudad, llega nuestra Filarmónica al barrio. El concierto será el viernes 30 de septiembre a la 1:30 p.m. Les recordamos también que la Orquesta Filarmónica de Bogotá prepara una gran sorpresa para su público, esta semana realiza la grabación de una nueva producción discográfica bajo el sello Da Capo de Dinamarca, con obras del compositor August Enna y junto a la solista Anna Egholm en el violín, bajo la batuta de su director titular Joachim Gustafsson.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
En una entrevista con EFE en Madrid tras presentar la gira que harán por España con su tercera antología, "Gran Reserva", que les llevará a siete ciudades en esta primera parte de un tour que prevén que dure entre dos y tres años, los argentinos cuentan que "sigue siendo un enorme placer que la gente se divierta" con sus espectáculos.Turnándose la palabra calladamente como si uno de sus espectáculos se tratara, los seis integrantes reflexionan sobre el paso del tiempo, que ha hecho efecto en sus chistes y bromas, aunque reconocen que el "humor blanco y familiar" que les caracteriza les ha salvado "de problemas posteriores".Hacer un humor no ofensivo es posible, "se hace con sentido común, con prudencia, con tacto y con alguna prueba piloto de a ver qué le pasa al público para evitar zonas de dudas", explica Jorge Maronna, uno de los fundadores del grupo.Ese sentido del humor para todos los públicos tiene una razón de ser, según otro de sus integrantes, Roberto Antier, quien recuerda que Latinoamérica "vivió dictaduras militares" durante décadas "y entonces había otros limites". Para leer: 'Cartas de amor', la obra nominada al Pulitzer vuelta teatro en Bogotá"Hubo que manejarse y uno no busca tener razón sino entretener, si un chiste determinado no causa gracia, más allá de por qué no cause gracia, lo quitamos, es la función que tenemos", declara Antier.Y es que al trabajar con material de hace cincuenta, treinta o diez años atrás para formar la antología de "Gran Reserva", han tenido que "actualizar" algunos de los chistes."No es fácil, porque hay que estar a la altura, adaptarse, tratamos de cosas que antes eran políticamente correctas y hoy no lo son, pero también el humor sigue siendo humor, no se puede calar tan hondo, si no, no se podría hacer humor con nada más, pero lo que puede lastimar lo tratamos de quitar", analiza por su parte Martin O'Connor.Llegar al público joven después de 55 añosEl grupo celebra que "cada día" haya "más público joven" que acude a sus espectáculos y que sus chistes y escenas estén también en redes sociales y viajen a través de los teléfonos móviles.Así lo expresa Tomás Mayer Wolf, una de las últimas incorporaciones del elenco, quien agradece el apoyo del público y que "la llama se mantenga vigente" más allá de las generaciones."Es una alegría que vengan y poder acercar a los hijos como se hizo a los padres que se acercaron al material de Luthiers, eso es una alegría y una motivación", asume. Para leer: Llega el Festival Internacional de Títeres 'Manuelucho' a BogotáPese a ello, para Carlos López Puccio, uno de los más veteranos, también se perciben diferencias entre el humor que hace Luthiers y el que demandan los jóvenes."El problema es cómo lo ven los jóvenes, no cómo lo vemos nosotros, sigo pensando que nuestro humor está muy bien construido, que tiene una altura ética, moral y artística, nos gusta y seguimos tratando de mantener esa franja y cuando no se pueda dejaremos de hacer espectáculos", subraya.El humor de Luthiers, un símbolo latinoamericanoPara el grupo, durante su trayectoria han construido "un puente" entre América Latina y España, donde se sienten "maravillosamente bien" y donde han sido reconocidos por el público y las instituciones al punto de recibir, algunos de ellos, la nacionalidad española por carta de naturaleza.En esa línea, defienden su trabajo y creen que los símbolos latinoamericanos se construyen con tiempo y perseverancia.Por ello, no consideran que lo que ellos califican como "modas", como el reguetón, puedan llegar a anclarse en el tiempo y marcar el cariz de la cultura de esa región."No creo que sea un símbolo latinoamericano, es un efímero brote de música y cultura popular, lo cual no quiere decir que sea significativo ni históricamente prevalezca", opina López Puccio.A lo que O'Connor añade: "en los noventa fue la cumbia, son épocas, no le damos larga vida".La gira española de "Gran Reserva" arrancará en Gijón este sábado y tras pasar por otras ciudades en España en octubre recalará en Madrid ya del 31 de mayo al 11 de junio del próximo año.
Entre la calma y el caos, entre las relaciones humanas y la metafísica, se desenvuelve el noveno álbum de estudio del músico uruguayo Daniel Drexler. "La Voz de la Diosa Entropía" se compone de ocho canciones que transitan sobre diversas dudas existenciales. “La ciencia tiene grandes leyes que conforman una especie de Olimpo de dioses que rigen el universo. Entre todas esas deidades, hay una que me perturba particularmente, una ley que la mayoría de los científicos y filósofos considera la ley suprema, la única que no aceptaría discusión: la ley de la entropía, que hace referencia ala tendencia natural al desorden, al caos, a la ausencia de estructura. El propio universo estaría destinado así a un final de dispersión”, apunta Daniel Drexler, a propósito del nombre de su disco. Drexler es un compositor y cantante uruguayo, ganador del premio Gardel de la Música en 2013, entre otros reconocimientos. Es considerado en Iberoamérica como una de las voces más representativas de su generación. De acuerdo con el artista siguiendo con el concepto tras el disco: “la vida misma es, sin embargo, un gran generador de orden, un titánico oponente a la ley de la entropía…Nuestro ADN en un sistema muy complejo que permite la maravilla de la existencia de algo tan complejo como un ser vivo. Lo logra con un éxito notable, pero también con un esfuerzo extenuante que permite que cada uno de nosotros nos mantengamos funcionando por un período muy acotado de tiempo. Yo no digo que no sea importante hacer el esfuerzo diario por ordenar nuestro entorno, por mantenernos vivos, por ser felices. Pero me parece fundamental no olvidar que a pesar de la muy digna, hermosa y dolorosa pelea que damos contra la entropía, al final siempre, inexorablemente, vamos a perder. Entendamos y aceptemos que vamos a dar batalla con alegría, con cariño, con amor. RELAX; vamos a bailar todo lo que el cuerpo nos permita, pero al fin de este baile hermoso y doloroso que es la vida, la única voz que se oirá será la de la diosa entropía”, como dice la canción que le da nombre a su disco. Para leer: La lucha bailable, una pequeña escucha a la música latinoamericanaEl álbum que duró tres años para salir al público, ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras 10 meses de pausa de los escenarios, el cantautor español El Kanka, regresa con un segundo adelanto de lo que será su quinto álbum de estudio. "Cosas de los vivientes". 'Autorretrato' se estrenó el pasado 22 de septiembre con un videoclip dirigido por Individuo y producido por Valerie Moso. Su primera presentación en vivo se dio en medio del evento #ElKankaVuelve en Cines Callo de Madrid. En esta canción, el músico quiso mostrar la persona que hay detrás del artista."Todos fuimos niños y en algún momento de nuestras vidas dejamos de serlo para convertirnos en adultos, e intentamos ser lo mejor que podemos a pesar de las circunstancias que nos rodeen o con las que tengamos que crecer". La canción no tiene estribillo, solo un remate que se repite: "Soy lo mejor que puedo". El tema pretendía ser algo emotivo pero sin densidades, con una melodía juguetona e incluso reconfortante. Para ver: Las mejores imágenes que nos dejó el Festival CordilleraEl Kanka, es uno de los artistas más laureados del territorio español, alcanzando un gran reconocimiento no solo en su país si no en múltiples territorios latinoamericanos. Muestra de ello fue la invitación en 2019 por parte de la alcaldía de Bogotá para celebrar el cumpleaños de la ciudad colombiana con dos conciertos consecutivos en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional junto a la Filarmónica Juvenil de Bogotá ante más de 3.000 personas cada día.En su haber tiene cuatro discos: Lo mal que estoy y lo poco que me quejo - 2012, El día de suerte de Juan Gómez - 2014, De pana y rubí - 2015 y El arte de saltar - 2018, el primer disco editado desde su sello A Volar Music y distribuido tanto en España como en México, alcanzando el número 1 en ventas digitales en su primer día.La gira presentación de 'Cosas de los vivientes' comenzará en el mes de marzo en España y llegará a Colombia también en los primeros meses del 2023. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La experiencia artística más esperada, Banksy ¿genio o vándalo?, abre sus puertas al público general el próximo 15 de octubre en la Casona Villa Adelaida, ubicada en la carrera 7 con calle 70.La Casona Villa Adelaida esa una nueva locación que fusiona la historia y cultura bogotana con el arte británico y que además contará con entrada libre el primer día de cada mes, una iniciativa inspirada por el “estallido cultural” del gobierno nacional.Esta exposición inmersiva presentará más de 100 obras del artista británico más revolucionario y satírico que ha tenido la escena del ‘Street Art’ en el mundo, y llega por primera vez a Bogotá, gracias a la magia de la tecnología y la realidad virtual.Banksy: ¿genio o vándalo? se exhibirá en la histórica Casona Villa Adelaida, un espacio cultural declarado patrimonio histórico, que fue el hogar de Agustín Nieto Caballero, uno de los educadores más importantes del país, quién fundó el Gimnasio Moderno y Femenino, y fue rector de la Universidad Nacional. Este lugar lleva el nombre de su esposa, Adelaida Cano, como homenaje al amor y su memoria.TBL – Live y Berin Iglesias traen al país esta instalación artística multisensorial con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía Mayor de Bogotá e Idartes. También, contará con el reconocimiento de ARTBO, que incluirá esta exposición dentro de su programación cultural.Banksy: ¿genio o vándalo? estará en el país hasta el 31 de diciembre y, además de las obras físicas, la exhibición cuenta con un salón multimedia donde los asistentes estarán inmersos en las calles de Bristol y una experiencia VR (gafas realidad virtual), que conectará al público con el universo del artista; un exclusivo material creado, especialmente, donde se tendrá el privilegio de viajar en el tiempo gracias a las piezas del artista.Si quiere adquirir las entradas para esta experiencia artística puede hacerlo desde la plataforma de tuboleta.com, los precios están entre $75.000 y $230.000. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los encargados de darle vida a las intervenciones fueron, entre otros, el automovilista Juan Pablo Montoya, el caricaturista Vladdo; artistas como Ana María Gutiérrez y Manuela Echeverry, y Camilo Ernesto Gordillo, "Ceroker", un grafitero que ha pintado murales en barrios bogotanos.Las 40 piezas transformadas son réplicas de 40 centímetros del Renault 4, un carro que llegó a Colombia hace 60 años, que por su precio y economía en consumo de combustible se convirtió en el "amigo fiel". Incluso, un puñado de ellos todavía ruedan por las calles de Colombia.Arte con fin socialLas particulares piezas, destacan el colorido y el nombre: "El toche", de Ceroker; "Encuentros inesperados", de Manuel Echeverry"; "A la lata con los Montoya", de Juan Pablo Montoya; "Carga larga y ancha", de Ana María Gutiérrez; "R-chiva", de Alejandro Sánchez", entre otras."Estas obras de arte, que reviven recuerdos y momentos inolvidables de uno de los íconos más importantes de la cultura colombiana, son interpretaciones artísticas que expertos y personajes afines con el mundo automovilístico han realizado para recaudar fondos destinados a labores sociales", explica a Efe Cristina Botero, directora ejecutiva de la Fundación Corazón Verde.Esta Fundación trabaja con las familias de policías víctimas del conflicto armado en Colombia, para quienes irá lo recogido durante esta muestra que se exhibe en Bogotá. La ejecutiva añade que la voluntad y el empeño también fueron las características de cada artista al intervenir las piezas que viajarán por varias ciudades colombianas para ser vendidas."Todo lo recaudado será destinado a ayudar a cambiarle la vida a las viudas de los policías, a los huérfanos para que tengan la oportunidad de tener una educación porque a ellos de un momento a otro se les apagó la luz y necesitan volver a arrancar", dice Botero.Explosión de colorGrafitero de vocación, ilustrador por adaptación y reconocido como muralista, Ceroker es una de las representaciones más vivas del arte callejero de Bogotá. "Lo mío es el color", dice a Efe al referirse a su obra "El toche", en el que "regó" pintura para darle forma a lo que significó para él el Renault-4. "Todos tenemos experiencias diferentes y las plasmamos de forma diferente y por eso mi carro es colorido, como mi ropa, esa es mi marca", explica.En el caso de otras réplicas, los artistas se decantaron por colores fuertes como el rojo, el anaranjado y no faltó el tradicional negro en el que se refleja el cielo y las estrellas de una galaxia. "Todas son representaciones particulares y en cada una de ellas se puso el corazón porque los fines son de bondad, de desprendimiento hacia los policías que han sufrido la crueldad de la guerra", puntualiza Botero.La exposición de estas réplicas estarán expuestas a partir del 1 de octubre en el centro comercial Andino de Bogotá, y después recorrerán otros centros comerciales de la capital y viajarán hasta el Country Club de Barranquilla, donde se expondrán hasta el 19 de octubre.Recuerda que la Fundación Corazón Verde desde hace más de 20 años que ha tenido la participación y apoyo de grandes artistas como David Manzur, Pedro Ruíz, Hugo Zapata, Federico Uribe, Omar Rayo, entre otros, quienes con su talento y empatía han hecho del arte un vehículo de bienestar social.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La edición VIII de Bogotá International Film Festival llegará a la ciudad desde el próximo 6 de octubre, el BIFF traerá más de cuarenta producciones internacionales y estrenará varios proyectos cinematográficos esperados por los asistentes. Aparte de la proyección el festival cuenta también con una agenda académica llamada BIFF Bang! en donde habrá talleres y conferencias para conocer a fondo el mundo del cine, este espacio estará liderados por profesionales en el Foto Industrial del festival. Los organizadores comentaron a EFE que el festival será "un complejo repertorio de filmes, actividades académicas, paneles de industria y de las más recientes películas galardonadas del circuito internacional", lo que ubica a Bogotá como "un destino privilegiado para los amantes del séptimo arte y adicionalmente, para todos aquellos de Espíritu Joven a quienes les gusta descubrir".El festival trae invitados de 31 países, 18 óperas primas, 18 películas dirigidas por mujeres y dos estrenos mundiales; entre estas estará Pepe Cáceres, de Camilo Molano y el director Sebastián Eslava, y Rebelión, dirigida por José Luis Rugeles que cuenta la vida del cantante colombiano Joe Arroyo.Una de las películas que se presentará en el festival será La Maternal de la directora Pilar Palomero quien también estuvo en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Otra de las más esperadas es Una mujer fantástica de Sebastián Lelio y producida por Fábula cine, la casa productora a la que se le hará homenaje en el marco del Festival. Dentro de este homenaje el BIFF decide apostarle a una retrospectiva hacia el trabajo de Fábula cine, quienes ya han sido premiados con el Óscar a mejor película de idioma extranjero por Una mujer fantástica, también fueron nominados por Jackie con la actuación de Natalie Portman y por Spencer con Kristen Stewart. "La sección se completa con tres documentales que a partir de testimonios individuales construyen retratos de experiencias colectivas atravesadas por el apoyo mutuo: 'Alis' (dirigida por Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck), 'Mis dos voces'(dirigida por Lina Rodríguez) e 'Hijos del viento' (dirigida por Felipe Monroy)", agregaron los organizadores. Una de las invitadas del Festival es la actriz y cineasta Ana María Nieto, quien participó en el equipo técnico de Memoria del director tailandés Apichatpong Weerasetakhul y que tiene un recorrido significativo en el séptimo arte. Las películas y documentales estarán distribuidas en distintos lugares de la ciudad como en la Cinemateca Distrital o algunas salas de Cine Colombia Alternativo. Si desea consultar la programación se la dejamos en este enlace.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película dirigida por James Cameron desplegó hace 13 años una impresionante tecnología 3D y mezcló actores reales con otros generados por ordenador para contar el enfrentamiento entre humanos, con Jake Sully (San Worthington) a la cabeza, y los na'vi, unos seres azules de tres metros de altura y profundos ojos amarillos que viven en un lejano planeta en el que hay un valioso mineral.La vida sostenible de los na'vi y la historia de amor entre los protagonistas -Worthington y Zoe Saldaña, como Neytiri, se convirtió en el mayor éxito de la historia del cine, con una recaudación de 2.743 millones de dólares el año de su estreno (que llegó a los 2.897 millones con sucesivos lanzamientos). Una cifra que solo ha sido superada por "Spider-Man: No Way Home" (2021), con 3.167 millones, según las cifras de la web especializada Box Office Mojo.En vista del éxito, el anuncio de que habría una secuela no tardó en llegar, con Cameron de nuevo como director, guionista y productor de una historia que trataría sobre la vida de los habitantes de Pandora una vez que desterraron a los humanos.Poco después ya se hablaba de dos secuelas que se rodarían a la vez, que pasaron a ser tres y finalmente cuatro. Debían estrenarse a partir de diciembre de 2016 a razón de una por año, aunque posteriormente se postergó el lanzamiento de la primera a 2018. Pero llegó el coronavirus, lo que obligó a interrumpir el rodaje y, por tanto, la llegada a las salas de la primera secuela, que finalmente se estrenará el 16 de diciembre.El año pasado, Cameron ya señaló que tenía rodado el 95% de "Avatar 3", que llegará a las salas en 2024. Y, si el público responde positivamente, se desarrollarán la cuarta y quinta parte de las aventuras de los na'vi, con la previsión de estrenarlas en 2026 y 2028. En abril de este año, el productor de estos filmes, Jon Landau, aseguró que cada entrega de "Avatar" será independiente y cerrará su trama, aunque "vistas como un conjunto formarán parte de una saga épica".La segunda entrega, titulada "Avatar: The Way of Water" se centra en "la necesidad que encontramos de construir una familia". Una historia que transcurre principalmente en el océano, donde los protagonistas Jake Sully y Neytiri crían a sus hijos y viven en un mundo en guerra.Landau presentó recientemente en Madrid un avance de la película en el que se pudo constara que las escenas en el mar pretender "ser provocativas pero sin sermonear" a la vez que "generan conciencia sobre la belleza que habita el agua", en palabras del productor.Escenas que se alternarán con episodios de acción y combate en las que se narran las guerras entre familias en el planeta Pandora incidiendo en la figura de Jake Sully, quien, según Landau, "se siente un proscrito y hace que los padres lo vean como él quiere ser visto".La película se ha valido de avances cinematográficos como el aumento del número de fotogramas con el objetivo de conseguir una imagen más realista, para lo cual también se ha efectuado el rodaje de escenas submarinas en tanques de agua en los que han nadado los propios actores y se ha duplicado el número de cámaras utilizadas.Estos avances hubieran sido imposibles sin Cameron, de quien Landau destacó que "entiende el lenguaje de la luz en la pantalla" y a cuya minuciosidad atribuye la distancia de trece años entre ambas entregas. "Nos hemos tomado el tiempo para hacer las cosas bien", puntualizó el productor, que resaltó el ímpetu por "hacer llegar a la tecnología lugares que no sabía que pudiera llegar".Imágenes espectaculares que quieren deslumbrar al público, como ya ocurrió con la película original. Y para aquellos que era muy pequeños en 2009 o que se perdieron el estreno en salas, Disney decidió reestrenar "Avatar" en los cines, para refrescar aquella fascinante historia antes de la llegada de "The Way of Water". Una versión remasterizada que ha llegado en todas las versiones posibles: 2D, 3D, 4DX, IMAX 3D y 3D DOLBY VISION.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La tecnología de hoy día hace que cada individuo sea muy vulnerable y que no pueda hablar, pensar o actuar en ninguna manera que no sea la que marque el Partido. Ellos se sienten más fuertes y con más confianza que nunca", dijo el artista desde Portugal, donde vive ahora.Ai Weiwei, también conocido por sus críticas cuando escribe en Twitter, pasó revista al sistema chino, que según él tiene como prioridad "mantener el control" y "asegurar que toda su gente sea de confianza".Sobre el presidente chino, Xi Jinping, que en el Congreso aspira a un tercer mandato inédito entre sus predecesores, destacó que "vivió de pleno la Revolución Cultural (1966-76), lo que le hizo estar muy influenciado por Mao Zedong y las teorías marxistas"."Él cree en lo que hace, tiene creencias sólidas, y eso también ha provocado que la confrontación con Occidente se haya hecho inevitable. Él simplemente cree que es el momento de China", indicó Ai Weiwei, que el año pasado publicó el libro '1000 años de alegrías y penas: memorias', en el que ilustra el poder del arte para generar cambios y la urgente necesidad de proteger la libertad de expresión.Sobre el XX Congreso, aseveró que "no hay ninguna posibilidad de que otra persona que no sea Xi sea el máximo líder del país durante los próximos años. No creo que haya sorpresa alguna", opinó."China tuvo un momento de relativa libertad después de los años de reforma. Después lo importante era hacer dinero. Luego, que nadie molestase y crecer como país. Ahora, las nuevas generaciones del PCCh creen que no se puede confiar en nadie. Eso ha provocado por ejemplo que muchos artistas se hayan ido del país. Han tenido que escapar y es en realidad una gran pena para China", comentó.Ai Weiwei, considerado un exponente de las vanguardias del siglo XXI, al igual que lo fueron Marcel Duchamp y Andy Warhol de las avanzadas artísticas del siglo XX, dijo sentirse "como si no existiese" en China, donde no es posible "ni que se pronuncie mi nombre".El nombre del artista plástico ha estado por años en museos, bienales y galerías del mundo en donde no deja de lado su lucha por los derechos humanos y su activismo político que, incluso, lo llevó a estar preso en una cárcel china por supuesta evasión fiscal."Al final, solo soy un hombre entre muchos. No soy tan importante. Hago mis exposiciones, mis entrevistas, mis documentales, y eso es todo lo que quiero y puedo hacer", dijo.El artista es hijo del poeta chino Ai Qing, quien fue denunciado durante el movimiento antiderechista de China. Su familia fue exiliada, enviada a un campo de trabajo y finalmente trasladada a Pekín."Mi padre fue un gran poeta pero lo enviaron a un campo durante veinte años. Aprendí mucho de su experiencia, tanto como para mi vida como mi arte. Dejar China me liberó para poder fijarme en otras cosas y estudiar otros países. Creo que tengo una perspectiva mucho más amplia ahora sobre todo. Lo más importante es que estamos todavía vivos", concluyó.Escuche el programa Aniversarios HJCK, todos los días a las 11:00 a.m. por nuestra señal en vivo.
