Influencias que define en una entrevista como "una paleta de colores" que le ayudan a revestir el mensaje que pretende enviar con sus letras: "Lo que hago es decidir con qué color voy a vestir este mensaje. Lo que más me importa es lo que voy a decir en el disco".Es el noveno álbum de estudio de esta chilena (Viña del Mar, 1983) y mexicana de adopción, que llegó a Madrid con su hijo de poco más de dos años porque la maternidad, reconoce, significó un punto de inflexión en su carrera.Le hizo ser "más pragmática" porque ya no tiene tiempo de hacerse "pajas mentales" y aunque admite que se encuentra "el triple de cansada que antes", también está muy contenta y hasta se lleva a su hijo de gira. "Aún es muy pequeño y necesita a su mamá, llevo 5 meses fuera de casa, no puedo dejarlo solo", asegura.Laferte habla de la maternidad con la misma naturalidad que de su música o de su activismo feminista, temas sobre los que reflexiona unas horas antes del primero de sus dos conciertos en la sala La Riviera de Madrid, después de su paso por otra tres ciudades españolas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es la fase en la Península Ibérica de un tour para presentar su ecléctico Autopoiética (2023) con el que recorrió buena parte del mundo, incluidos países como Suecia, Holanda, o Suiza, mercados a priori alejados de su sonido. Un éxito que no siempre tuvo claro."Cuando empecé a cantar siempre pensé que iba a ser una gran estrella (ríe), pero cuando vi cómo funciona la industria sentí que quizá no iba a ser así" comenta Laferte, que añade que pese a todo creció "pasito a pasito", y consiguió fidelizar a un público, a pesar de que, confiesa, no se esfuerza mucho por que su música "sea lo más popular".Lo consiguió aceptando cualquier influencia porque escucha muchos estilos de música: "No tengo ese 'placer culpable', eso no existe para mí. Toda la música tiene lo suyo, se hizo por algo, trato de entender su contexto, su realidad social y política".Por eso le gusta la música actual y su compromiso social. Hay artistas, incluso pertenecientes a la rama más comercial de la industria, con "letras de muchísima profundidad". Y pone como ejemplo el último álbum de la británica Charli XCX, 'Brat'.En su caso, siempre se caracterizó por su faceta feminista reivindicativa, como cuando acudió a los Latin Grammy de 2019 en toples con un mensaje que denunciaba la violencia machista en Chile.Ahora ve con optimismo la situación actual de la mujer: "Siento que hay un cambio muy grande, lo veo diariamente, al menos en esta parte del mundo y donde vivo"; y cree que lo más importante es el debate que se genera dentro del feminismo."Hay muchos tipos de feminismo, se abrieron muchas ramas distintas y con algunas puedo estar del todo de acuerdo, con otras no tanto, pero está bien, porque eso significa que hay pensamiento, hay autocrítica. Pensar y filosofar sobre algo siempre trae consecuencias positivas", explica la cantante.Una artista que comienza una nueva etapa con Sony tras abandonar Universal -con la que grabó Autopoiética-. "Me dan total libertad. En este punto de mi vida quiero hacer mi música y que ellos hagan el plan de marketing", sentencia la artista.Y mientras presenta su disco, se prepara para el inminente estreno en Neflix del documental Mon Laferte, te amo, que se estrena el 1 de agosto. "No es un documental que yo quise hacer sobre mí, es raro, no es algo que yo haya decidido. Tengo mucho pudor", confiesa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El mundo del pop se está volcando con la candidatura de última hora a la Casa Blanca de la vicepresidenta estadounidense Kamala Harris, quien está recibiendo un gran impulso en internet con una explosión de videos que mezclan sus discursos con canciones de éxito.Janelle Monáe, John Legend y Charli XCX son algunas de las estrellas de la música que han dado públicamente su apoyo a Harris. A ellas se suman muchas celebridades de Hollywood como George Clooney, Viola Davis, Julia Louis-Dreyfus, Robert De Niro o Barbra Streisand.Incluso Beyoncé -muy celosa con la protección de su música- habría aprobado que la campaña de Harris utilice su canción Freedom.La madre de la megaestrella, Tina Knowles, se apresuró a respaldar a la ahora probable candidata demócrata a la elección presidencial del 5 de noviembre tras la retirada del mandatario Joe Biden el domingo.El ciberespacio está que arde con mezclas de las frases más célebres de discursos y entrevistas de Harris, que suelen ser carne de cañón de los memes, y música de artistas pop del momento, como Charli XCX, Beyoncé, Taylor Swift y Chappell Roan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Internet solía mezclar sus momentos más desenfadados para criticar a la vicepresidenta, de 59 años, pero desde que la campaña de Biden cayó en picado tras su desastroso debate frente a Donald Trump, los videos parecen estar reforzando su presencia, sobre todo entre los jóvenes votantes que se conectan permanentemente a la red.Los famosos también se han subido al carro, captando el momento de marketing en los mundos inexorablemente unidos de la música y las redes sociales, al tiempo que se inclinan por la candidatura de Harris."Código 'brat'"La artista británica Charli XCX, en particular, ha visto cómo su exitoso álbum Brat (niña malcriada, en español) se convierte en el núcleo de la primera campaña en línea de Harris. El meme "brat summer (niña malcriada del verano)" ya estaba vivo antes de que Harris se asociara a él.La tendencia hace hincapié en una estética y un estilo de vida inspirados en el álbum de Charli, que ofrece una fuerte dosis de energía de joven fiestera con ciertos toques de ansiedad juvenil.Cuando los fans empezaron a aplicar el ineludible filtro verde lima "brat" a las imágenes de Harris, Charli XCX manifestó su aprobación. "Kamala ES una 'brat'", publicó la estrella del pop de 31 años, una frase que la campaña de Harris no tardó en adoptar.En la corta transición de Biden a Harris, la cuenta oficial de la campaña en la red social X también se rebautizó como "brat-coded" (Código "brat"), con su foto de portada imitando el verde neón del álbum - "color Shrek", como suele llamarse en internet- y el estilo JPEG de baja resolución.Katy Perry, cuyo himno Roar sonó con frecuencia en la campaña de Hillary Clinton en 2016, también promocionó su último sencillo Woman's World mientras apoyaba a Harris.Publicó un montaje de la líder demócrata con una mezcla de su canción y la ya famosa frase vinculada con su aspiración presidencial "¿Creen que se acaban de caer de un cocotero?", dicha por la madre de la vicepresidenta y rememorada por la ahora candidata hace más de un año en un acto en la Casa Blanca. "Es un mundo de mujeres, y tienes suerte de vivir en él", canta Perry.También Cardi B recordó a sus fans que ya había dicho que Harris debería reemplazar a Biden, a quien apoyó en 2020 después de respaldar inicialmente al senador de izquierda Bernie Sanders.Poco después de que Biden anunciara su retirada de la carrera por su reelección, la rapera del Bronx volvió a publicar un video que había hecho antes en el que dice que Harris debería ser la abanderada demócrata. "¡¡¡¡DEJA DE JUGAR CONMIGO!!!!", escribió en la leyenda que acompaña la grabación, enfatizando su autoproclamada clarividencia."Les dije que Kamala debería haber sido la candidata en 2024", sostuvo. Cardi B había indicado que no pensaba votar cuando Biden era el candidato, aunque tampoco ha dejado claro su postura ahora que Harris es la probable aspirante demócrata, todavía a la espera de que su partido la nomine oficialmente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Con el corazón encogido damos la noticia de que John Mayall falleció en paz en su casa de California el 22 de julio de 2024, rodeado de su querida familia", se lee en el mensaje de Instagram sobre el músico nacido en Reino Unido."Los problemas de salud que obligaron a John a poner fin a su épica carrera de giras han llevado finalmente a alcanzar la paz a uno de los mayores guerreros de la carretera de este mundo. John Mayall nos dio noventa años de incansables esfuerzos por educar, inspirar y entretener", agregó el mensaje.En el texto colgado en la red social, sus familiares recuerdan la entrevista que el músico ofreció la diario 'The Guardian' en la que Mayall reflexionaba: "(el blues) trata -y siempre ha tratado- de esa cruda honestidad con la que (expresa) nuestras experiencias en la vida, algo que todo confluye en esta música, también en las letras"."Algo que está conectado con nosotros, común a nuestras experiencias", agrega el mensaje de su familia que destaca "su honestidad, su conexión, su comunidad y su forma de tocar" que seguirán "influyendo en la música y la cultura de hoy y de las generaciones venideras".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.John Mayall fue nombrado Caballero del Imperio Británico, tuvo dos nominaciones a los premios Grammy y recientemente fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.Según sus familiares, cuando falleció estaba con sus 6 hijos, Gaz, Jason, Red, Ben, Zak y Samson, 7 nietos y 4 bisnietos, además de las que fueron sus esposas Pamela y Maggie."Para ser sincero, no creo que nadie sepa realmente qué es (el blues) exactamente. Simplemente no puedo dejar de tocarlo", dijo el músico en la mencionada entrevista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El disco Re de Café Tacvba fue lanzado el 22 de julio de 1994. Este álbum, el segundo de la banda mexicana, es considerado una obra maestra y un punto de inflexión en la música latinoamericana. Café Tacvba, formada por Rubén Albarrán (vocalista), Emmanuel del Real (teclados, guitarra, percusión y voz), Joselo Rangel (guitarra) y Enrique Rangel (bajo), ya había ganado notoriedad con su primer álbum homónimo, pero Re consolidó su reputación como una de las bandas más innovadoras y eclécticas de la región.El álbum fue producido por Gustavo Santaolalla, un renombrado productor argentino que ha trabajado con numerosos artistas de la música latina y ha ganado varios premios Grammy. Santaolalla jugó un papel crucial en la elaboración del sonido distintivo del disco, que mezcla una amplia variedad de géneros musicales.Re es conocido por su diversidad musical y su capacidad para incorporar y reinventar una variedad de géneros, incluyendo rock, punk, música electrónica, folk, música tradicional mexicana y otros estilos latinoamericanos. Cada canción del álbum tiene su propio estilo, lo que lo convierte en una experiencia auditiva ecléctica y sorprendente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El título del álbum, Re, es una referencia a la segunda nota de la escala musical y sugiere un renacimiento o un nuevo comienzo, lo que refleja la intención de la banda de explorar nuevos territorios musicales y líricos. Las letras del álbum abordan una amplia gama de temas, desde lo cotidiano y lo personal hasta lo social y lo político.Este disco fue aclamado por la crítica y rápidamente se convirtió en un clásico del rock en español. El álbum fue muy bien recibido tanto en México como en otros países de habla hispana, y ayudó a Café Tacvba a ganar una base de seguidores internacional.Con el tiempo, Re ha sido reconocido por su influencia duradera en la música latinoamericana. En 2012, Rolling Stone colocó el álbum en el número uno de su lista de los "10 mejores álbumes de rock latino de todos los tiempos". El álbum no solo consolidó la posición de Café Tacvba en la escena musical, sino que también inspiró a una nueva generación de músicos a experimentar y fusionar géneros.El álbum contiene 20 pistas, algunas de las cuales se han convertido en himnos del rock latino. Algunas de las canciones más destacadas incluyen: El Ciclón, El Borrego, La Ingrata y Esa Noche.Re sigue siendo un referente en la música latinoamericana, un álbum que no solo desafió las convenciones de su época, sino que también sigue resonando con nuevas generaciones de oyentes. Su mezcla de estilos y su enfoque innovador lo han asegurado un lugar en la historia de la música como una obra verdaderamente influyente y atemporal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'El poeta de la salsa', como también se conoce a Rubén Blades, ha hecho de su música un símbolo que resuena a lo largo del continente y del tiempo. Sus letras cargadas de identidad, sabor latino y las historias que en ellas cuenta, se suman al activismo y defensa de los derechos humanos que lo caracteriza.Nacido en Ciudad de Panamá, Panamá, hijo de padre colombiano y madre cubana, Rubén Blades es conocido a nivel internacional principalmente por su faceta artística como músico, intérprete, compositor y productor. Sin embargo, también se ha desempeñado como político de su país y activista.Durante décadas ha cantado sobre la pobreza, las promesas políticas incumplidas, las desapariciones forzadas, el poder militar y la violencia que ha azotado a los países de América Latina, convirtiéndose en uno de los máximos exponentes del movimiento salsero de Nueva York en los años setenta, de la mano de la Fania All Stars.Su incursión en la política llegó en los años noventa, cuando fundó, en 1992 el partido Papa Egoró, en su natal Panamá, donde dos años más tarde fue candidato presidencial, quedando en tercer lugar.Entre 2004 y 2009 fungió como ministro de Turismo de su país y desde entonces siempre ha sido una voz activa en la política. A través de sus redes sociales y su página web comparte sus “Apuntes desde la esquina”, escritos sobre democracia y política.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Recientemente, el 14 de julio, por ejemplo, publicó “Los dineros públicos asignados a diputados para ‘ayudas comunitarias’ son un instrumento que promueve y mantiene al clientelismo político y a su corrupción”, sobre la idea de que los diputados manejen dinero público bajo el argumento de atender las necesidades inmediatas de sus electores.A continuación, les contamos cuáles son algunas de las canciones de Rubén Blades que, más que otras, tienen un tinte político y social que invitan a la reflexión y a la memoria."Buscando América"Esta canción escrita y producida por Blades, lleva el mismo nombre de su álbum de 1984, que cumple cuarenta años y que es uno de los más significativos de su carrera en cuanto a sus letras con un mensaje político y social. En esta canción, Blades habla de la desigualdad que permea a América Latina, pide justicia, verdad y libertad.Envueltos entre sombrasNegamos lo que es ciertoMientras no haya justiciaJamás tendremos pazViviendo dictadurasTe busco y no te encuentroTu torturado cuerpoNo saben dónde está"Desapariciones"Una de las violencias más fuertes que ha sufrido el continente, a causa de las dictaduras militares y de la presencia de grupos paramilitares es la desaparición forzada y los asesinatos extrajudiciales. De eso habla esta canción que también hace parte del álbum Buscando América de 1984, caso a caso cuenta el dolor de quienes buscan a sus seres queridos.Eco de botas en la calleToques de puerta, quejas, por dioses, platos rotosEstaban dando la telenovelaPor eso nadie miró pa' fuera(¿Adónde van los desaparecidos?)Busca en el agua y en los matorrales"Plantación adentro"Si en Colombia escuchamos esta canción del álbum Metiendo Mano de 1977, muy seguramente nos podemos remontar a las historias de dolor sobre la Masacre de las Bananeras, cuando quienes exigían salarios justos, descanso dominical remunerado, indemnización por accidente y viviendas dignas fueron asesinados en la zona bananera del departamento del Magdalena.Aunque la canción nos sitúa mucho antes, en los años 1600, y habla de la vida de los esclavos traídos a América, ambas situaciones narra la lucha de los esclavos, de los trabajadores maltratados, su sufrimiento y resistencia.Camilo Manrique fallecióPor golpes que daba el MayoralY fue sepultado sin llorarUna cruz de palo y nada más“Prohibido Olvidar"Esta canción es una invitación a no olvidar las injusticias y atrocidades del pasado, como las dictaduras militares, las desapariciones forzadas y las violaciones de los derechos humanos. Con su letra que rechaza la opresión y la censura, Prohibido Olvidar, que hace parte del álbum Caminando de 1991 se ha convertido en un himno de resistencia.Prohibieron todas las ciencias, excepto la militarProhibiendo el derecho a queja, prohibieron el preguntarHoy te sugiero, mi hermano, pa' que no vuelva a pasarProhibido olvidar“País portátil”Tras su paso como funcionario público en su país, Blades lanzó su álbum Cantares del subdesarrollo en 2009, donde aparece esta canción que resiente la falta de honestidad, las injusticias y la opresión en la que viven los países de la región, y a la que al parecer están acostumbrados y no muestras oposición.Oferta un país portátilDomesticado en engañosSe garantiza por añosLa ausencia de honestidadSe vende un país portátilQue castiga al que es honradoY a un pueblo autocondenadoPor no aceptar la verdad"Pablo Pueblo"Cerramos esta lista, con otra de las canciones del álbum Metiendo Mano de 1977 en colaboración con otro ícono de la salsa, Willie Colón. A través de la historia y el día a día de Pablo, la canción cuestiona la desigualdad, el sometimiento y la precariedad de la clase trabajadora y sus familias.Pablo PuebloLlega hasta el zaguán oscuroY vuelve a ver las paredesCon las viejas papeletasQue prometían futurosEn lides politiquerasY en su cara se dibujaLa decepción de la espera🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las víctimas del conflicto armado colombiano, reincorporados, firmantes del acuerdo de paz y jóvenes comprometidos con la construcción de lazos sociales, quienes integran los coros Reconciliación y el Grupo Vocal Filarmónico, se unen a la Orquesta Filarmónica de Medellín para presentar "Ruta de la Reconciliación". Esta serie de conciertos llevarán un mensaje de paz y esperanza en diferentes escenarios de Medellín e Itagüí.Desde el 18 hasta el 27 de julio los asistentes podrán disfrutar de una variedad de eventos, desde conciertos de música latinoamericana en diferentes zonas del área metropolitana, hasta un Festival de la Paz, que comenzará con un bazar y culminará con un gran concierto sinfónico-coral en la Plazoleta Camacol en Sura.En esta agenda cultural participará el Coro Reconciliación que une a personas afectadas por el conflicto armado y a excombatientes en proceso de reincorporación a la vida civil, promoviendo la fraternidad entre comunidades. También el Grupo Vocal Filarmónico, compuesto por jóvenes comprometidos con la construcción de la democracia y la resignificación de la paz, transmite un poderoso mensaje de esperanza y unión."Los coros presentan nuevas obras que exploran la situación y el conflicto que atraviesa nuestro país. La canción que estrenaremos, No hay camino para la paz, la paz es el camino, refleja el arduo trabajo necesario para comprender que la reconciliación es el único futuro de Colombia”, comentó Freddy Lafont, director coral.En esta serie de conciertos, el público podrá escuchar otras canciones que simbolizan esperanza, como Resuenan las montañas, Que se apague el fuego de los cañones, Como la cigarra, La piragua y Sabor a tierra, entre otras. "Estas obras expresan alegría de vivir y optimismo, poniendo la música al servicio de la paz, porque la música puede ayudar a sanar a quienes han vivido situaciones de conflicto, guerra e injusticia social", añadió Lafont.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los eventos que hacen parte de la "Ruta de la Reconciliación" son de entrada libre para toda la población, con inscripción previa. En este enlace puede inscribirse. A continuación le contamos cuáles son los lugares y horarios de los conciertos.Jueves 18 de julio. 5:00 p. m.Museo Casa de la MemoriaCalle 51 n°. 36-66, Parque BicentenarioSábado 20 de julio. 5:00 p. m.Teatro CaribeCra 50 n°. 52-77, Villa Paula, ItagüíMiércoles 24 de julio. 7:00 p. m.Parroquia Santo Domingo SavioCalle 107b n°. 33A-9Sábado 27 de julioPlazoleta Camacol en SuraFestival de la paz: bazar + conciertoBazar: desde 10: 00 a. m. / Concierto: 4:00 p. m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul McCartney traerá su aclamada gira Got Back a Colombia este noviembre. Cumpliendo su promesa de regresar al país desde su último show aquí en 2012, para deleite de los fans, McCartney volverá a Colombia en 2024 para un concierto en Bogotá con su gira Got Back, que inició en Estados Unidos en 2022.Esta fecha marcará el regreso de McCartney al Estadio El Campín para su primera presentación en vivo en Bogotá en 12 años. Paul McCartney lanzó su gira Got Back en 2022, completando 16 grandes shows en Estados Unidos antes de su histórica presentación en el Festival de Glastonbury en junio de 2022, descrita por el periódico británico Times como "el mejor concierto de todos los tiempos".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La boletería para Colombia ya está abierta, quienes tengan Bancos Aval o Dale podrán conseguir sus entradas en Eticket.co.Las entradas están desde $169.000 en Norte baja (filas delanteras) hasta $2'405.000 en Platea A, la localidad más cerca al escenario en El Campín. La localidad oriental alta está en $600.000, oriental baja en $998.000, la gramilla general está en $480.000 y norte alta en $360.000. Se anunció que ya llevan vendidas alrededor de 8.000 entradas y están procesándose 4.000. La venta general se abrirá el próximo 12 de julio. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Más de 54 mil asistentes al Hard Rock Stadium en Miami a la final de la Copa América 2024 y millones de televidentes verán a Shakira en una nueva presentación de la barranquillera en eventos deportivos.Los éxitos de Shakira, incluida su reciente canción Puntería canción oficial del torneo, serán el show de medio tiempo que por primera vez tendrá el torneo de selecciones más antiguo del mundo.Después de días de especulaciones en redes y medios de comunicación sobre la participación de la colombiana, hoy la Conmebol confirmó la presentación de Shakira con un “repertorio de éxitos, y una puesta en escena que fusionará su estética innovadora, con la representación de la grandeza del fútbol sudamericano”.“Shakira es una extraordinaria estrella sudamericana que ha deslumbrado al mundo entero. Sus canciones se cantan y bailan en todos los rincones del planeta, convirtiendo su arte en un fenómeno global que cruza fronteras y que disfrutan millones de personas”, aseguró Alejandro Domínguez, presidente de la Conmebol. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por CONMEBOL Copa América™️ (@copaamerica) Con su participación en la Copa América, Shakira sumará una nueva presentación a su lista de destacadas actuaciones en eventos deportivos que incluyen el Súper Bowl y tres mundiales de fútbol. En esta ocasión, la artista intervendrá en el medio tiempo del partido que se jugará el 14 de julio a las 7:00 p. m., hora colombiana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A continuación repasamos los espectáculos que han convertido a la ganadora del Grammy y Grammy Latino en un un ícono en el mundo deportivo:Clausura Mundial de fútbol Alemania 2006Shakira tuvo su debut en grandes eventos deportivos cuando participó en la ceremonia de clausura del mundial en Berlín el 9 de julio de 2006. La final de ese mundial es recordada por el cabezazo del francés Zinedine Zidane al italiano Materazzi, por el título mundial que obtuvo la selección italiana, pero también por el derroche de talento de la colombiana.Aunque la colombiana no era la intérprete de la canción oficial del mundial, en su presentación cantó Hips Don’t Lie, que ya era un éxito mundial, junto al rapero Wyclef Jean con una versión conocida como ‘bamboo Version’.Mundial de fútbol Sudáfrica 2010Cuatro años más tarde, Shakira fue la encargada de la canción oficial del mundial jugado en Sudáfrica, dándole al mundo Waka Waka, una de las canciones más recordadas en la historia de los mundiales y un video en el que aparecen bailes y tradiciones del continente africano y grandes estrellas del fútbol mundial de ese momento.En esta ocasión, la artista se presentó en un evento inaugural en el que además interpretó She Wolf y el inolvidable Hips don't lie. También fue la estrella en la ceremonia de clausura previa al partido que ganaría España frente a Holanda el 11 de julio de 2010 en el estadio Soccer City de Johannesburgo.Mundial de fútbol Brasil 2014Su participación en un mundial por tercera ocasión consecutiva le valió el apodo de “la reina de los mundiales”. Para ese evento la canción que también estuvo acompañada por un emotivo video fue La La La, que interpretó junto al músico brasileño Carlinhos Brown.El mítico Maracaná de Río de Janeiro, que vio el famoso ‘maracanazo’, el gol número mil de Pelé y los Juegos Olímpicos de Río 2016, el 13 de julio de 2014 vibró con la presentación de Shakira junto a bailarines y músicos antes del partido final entre Alemania y Argentina que dejó victorioso al país europeo.Super Bowl LIV (2020)La próxima presentación de Shakira en el Hard Rock Stadium de Miami recuerda su espectáculo de hace cuatro años, el 2 de febrero de 2020, durante el show de medio tiempo del Super Bowl. Los quince minutos de música y espectáculo fueron dirigidos por la barranquillera en conjunto con Jennifer Lopez, quienes estuvieron acompañadas por artistas invitados como J Balvin, Bad Bunny y Emme Muñiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul McCartney traerá su aclamada gira Got Back a Colombia este noviembre. Cumpliendo su promesa de regresar al país desde su último show aquí en 2012, para deleite de los fans, McCartney volverá a Colombia en 2024 para un concierto en Bogotá con su gira Got Back, que inició en Estados Unidos en 2022.Indudablemente uno de los cantantes y compositores más exitosos de todos los tiempos, McCartney está detrás del catálogo musical más querido. Con canciones como “Hey Jude”, “Live and Let Die”, “Band on the Run”, “Let It Be” y muchas más, la experiencia en vivo de Paul McCartney es todo lo que cualquier amante de la música podría desear en un espectáculo de rock: horas de los mejores momentos de los últimos 60 años de música, con docenas de canciones de sus catálogos en solitario, con Wings y, por supuesto, The Beatles, que han formado la banda sonora de nuestras vidas.Esta fecha marcará el regreso de McCartney al Estadio El Campín para su primera presentación en vivo en Bogotá en 12 años. Paul McCartney lanzó su gira Got Back en 2022, completando 16 grandes shows en Estados Unidos antes de su histórica presentación en el Festival de Glastonbury en junio de 2022, descrita por el periódico británico Times como "el mejor concierto de todos los tiempos". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En 2023, Paul realizó 18 shows más mientras la gira Got Back recorría Australia, México y Brasil.Los fans y críticos que asistieron a las fechas de Got Back fueron unánimes en su elogio: "Es casi injusto lo profundamente satisfactorios que son los conciertos de McCartney. Repletos de éxitos de los Beatles y más allá, intentar encontrar defectos es como buscar la esquina de una esfera", dice The Australian.La preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y la billetera digital dale! comenzará el miércoles 10 de julio y se extenderá hasta el viernes 12 de julio, a partir de ahí iniciará la venta al público general en ETicket.co. Hay entradas desde $139.000 + servicio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La complejidad de las melodías de las canciones más populares cada año en Estados Unidos -según las listas Billboard de sencillos de final de año- ha disminuido desde 1950, apunta un estudio publicado en la revista Scientific Reports.No obstante, esto no sugiere que la complejidad de otros componentes musicales -como la calidad o las combinaciones de sonidos- también haya disminuido, según los autores.El trabajo está liderado por Marcus Pearce y Madeline Hamilton, de la Universidad Queen Mary de Londres, quienes analizaron, cada año, las melodías más destacadas (normalmente la melodía vocal) de las canciones que alcanzaron las cinco primeras posiciones de las lista de 'singles' del Billboard estadounidense de finales de año, entre 1950 y 2023.En el último siglo, la historia de la música popular se ha analizado desde muchos puntos de vista: sociólogos, musicólogos y filósofos han ofrecido distintos relatos sobre su evolución, escriben los autores en su artículo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, los estudios cuantitativos sobre este tema no comenzaron hasta la década pasada.El presente trabajo investiga la evolución de una dimensión 'más abstracta' de la música popular, concretamente la melodía, utilizando un nuevo conjunto de datos de melodías populares que abarca desde 1950 hasta 2023.Para ello, los investigadores aplicaron la detección de puntos de cambio a una serie temporal que comprendía características relacionadas con el tono y la estructura rítmica de las melodías.En el estudio, sus responsables definen 'melodía' como una secuencia de eventos tonales que no se superponen y que se tocan con un ritmo particular, y 'melodía principal' como la melodía más destacada de la pieza, que casi siempre es la melodía vocal. La mayoría de las canciones tienen de 2 a 4 melodías.Más notas por segundoEl equipo constató que la complejidad de los ritmos de las canciones y los arreglos de tono disminuyeron durante el período analizado a medida que aumentaba el número medio de notas tocadas por segundo."El patrón predominante que se desprende de estos análisis muestra una complejidad decreciente y una densidad de notas creciente en las melodías populares a lo largo del tiempo, especialmente desde el año 2000", concluyen Pearce y Hamilton.Los investigadores localizaron dos 'grandes revoluciones' en 1975 y 2000 y una revolución menor en 1996, caracterizadas por una disminución significativa de la complejidad.Especulan que los cambios melódicos de 1975 podrían representar el auge de géneros como la 'new wave', la música disco y el rock de estadio. Los que se produjeron en 1996 y 2000 podrían representar el apogeo del hip-hop o la adopción de estaciones de trabajo de audio digital, que permitieron la reproducción repetida de bucles de audio.Además, los científicos apuntan que la disminución de la complejidad melódica podría deberse al aumento de la complejidad de otros elementos musicales, como el incremento del número medio de notas tocadas por segundo, para evitar que la música suene abrumadora a los oyentes.Proponen asimismo que la mayor disponibilidad de instrumentos digitales puede permitir que la complejidad musical se exprese a través de la calidad del sonido, en lugar de la melodía.No es la primera vez que un estudio ahonda en la complejidad o no de las canciones. El pasado marzo, también la misma revista publicó un artículo que concluía que las letras de las canciones en inglés se habían vuelto más sencillas y repetitivas en las últimas cinco décadas.En esa ocasión, el estudio, liderado por la Universidad de Innsbruck, Austria, analizó miles de canciones en inglés de rap, country, pop o rock publicadas entre 1970 y 2020. Concluyó, además, que todos los géneros mostraban un aumento en el uso de palabras relacionadas con la ira.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.