En marzo de 1952, una niña de apenas once años era ovacionada con una estruendosa lluvia de aplausos tras interpretar el Concierto en Re Mayor para piano y orquesta de Haydn en el Teatro Ópera de La Candelaria. “La niña pianista” la llamó la prensa en esa ocasión con la misma fuerza que aplaudía el público consagrándola como una joven promesa que habría de revolucionar la música nacional. Y no se equivocaron.Hoy, a sus 81 años, Blanca Uribe recuerda con nostalgia aquel suceso con la misma lucidez con la que interpreta de memoria las notas del concierto de piano de aquel momento que le cambió la vida. “El piano me eligió a mí”, dice. "Nací en una familia de músicos: mi papá, mis tíos y tías, mis abuelos y mi bisabuela, todos eran músicos". Y allí comenzó todo. Su formación musical fue influenciada por las constantes reuniones de su familia que terminaban en interminables conciertos."Mi papá era un gran músico que tocaba la flauta, el clarinete y el saxofón, así como el violín y el chelo. Mis tías en cambio, tocaban piano", recuerda. Sus primeras lecciones formales de piano las tomó al lado de su abuela, María García de Uribe, quien iba a almorzar a su casa una vez a la semana. Y se volvió una tradición. "Para mí era un juego", agrega. Las clases duraron un poco más de un año, hasta que Blanca fue invitada al Conservatorio de Bogotá, ciudad en la que trabajaba su padre.Desde su llegada a la capital, sus primeras cuitas musicales estarían marcadas por tres maestros que le enseñaron el camino que la conduciría a convertirse en una auténtica maestra de piano: Elvira Pardo de Escobar, en Bogotá; el maestro Pietro Mascheroni, en Bellas Artes, una vez se muda a Medellín. Finalmente, en esa academia conoció a Lucía Manighetti, una profesora italiana formada en el Conservatorio Verdi que llevaba varios años en el país. “Ella le dijo a mi papá que había talento”.Después de esa memorable interpretación por primera vez en el Teatro Colón junto al también pianista antioqueño Darío Gómez Arriola, la Orquesta Sinfónica de Antioquia se interesó por su talento y con la que haría varias presentaciones. A sus trece años, tras una corta gira de conciertos, Blanca viajó a Kansas para estudiar piano en un conservatorio y al cabo de tres años y medio, viajó a Viena, donde fue apadrinada por Diego Echavarría Misas, quien le regaló un piano Steinway alemán comprado en Hamburgo e importado a América y que ahora se impone en la sala de su casa.“Mi papá me preguntaba: ‘¿No te da miedo irte por allá?’ Aunque yo me hacía la fuerte, en realidad me moría del susto en el viaje", cuenta entre risas. Aunque no fue fácil su travesía por el viejo mundo, sin embargo logró traer de vuelta a Colombia un par de premios bajo el brazo y el prestigio de llevar una beca de la OEA para seguir especializándose en música en la Escuela Julliard de Nueva York.En 1969, se presentó a una audición en el prestigioso Vassar College. Ganó la plaza como profesora y permaneció en esa institución durante 36 años. "Después de que me dieron el puesto, me gustó mucho la calidad de los alumnos. Todos tenían un nivel intelectual altísimo", recuerda. Pese a que pasó un largo tiempo fuera del país, nunca se sintió en casa. Sus raíces estaban en Colombia. "Aunque los paisas podemos nacer donde nos dé la gana, este ha sido mi lugar y siempre quise volver", dice.Pese a ese deseo, en los años ochenta, las bombas, le narcotráfico y la pelea entre carteles de droga le hicieron saber que no era el momento de volver. No sería hasta 2003, en uno de sus año sabáticos, cuando Blanca finalmente regresó al país para dar un curso de pregrado en Música en la EAFIT dirigido a profesores y estudiantes a través de una invitación que le hizo la maestra Cecilia Espinosa."Esa es quizás una de las mejores decisiones de mi vida", afirma. Desde el 2005, la maestra Blanca pianistas de pregrado y de maestría de la facultad de música y en mayor de 2013, se convierte en la primera profesora emérita de la EAFIT, una distinción que le fue entregada por Juan Luis Mejía, rector de esa institución; desde entonces, este reconocimiento se le otorga a los docentes cuya trayectoria haya sido destacada de manera excepcional por sus contribuciones al progreso académico y prestigio de esa universidad. Con añoranza recuerda que “en ese momento estaba tranquila porque pensaba que la distinción de ser emérito era para varios, hasta que me llamaron al escenario, me dio pena y nervios”.Finalmente, en medio de la conversación, evoca los grandes momentos de su vida en el escenario, como el concierto en la que fue solista junto a la Orquesta de Filadelfia, o cuando en Berlín interpretó el Concierto para piano No. 4 de Ludwig van Beethoven y su gira por Polonia y por los países del Este. Pero el tiempo ha pasado, y con él, las nuevas generaciones de públicos que asisten a sus conciertos donde al terminar la última nota, se alzan en una lluvia de aplausos y vítores. "Mi público en Colombia hoy en día es variado. Hay mucho joven y eso es magnífico. Es un público muy entusiasta. Es maravilloso ver la cantidad de personas con deseos de ser músicos".
Del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2021, se celebrará en Colombia el X Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá cuyo tema central será el amor. Un evento único en el continente americano que, a pesar de las adversidades de la pandemia, sigue uniendo aliados, artistas, público general, y televidentes a través de las músicas sagradas, espirituales, meditativas, contemplativas, del mundo.El Festival, dedicado a promover la unión, el diálogo, una cultura de paz y la reconciliación entre pueblos, presenta música de diferentes estilos y épocas. Desde música ambrosiana, gregoriana, bizantina, del renacimiento, del barroco –Europeo y Americano-, clásica, del Romanticismo y hasta contemporánea. También tiene una selección de músicas tradicionales espirituales propias de África, Asia, Medio Oriente y América Latina. La imagen oficial de la celebración de los 10 años del Festival, titulada “Clarinete”, fue realizada y donada por el artista colombiano David Manzur. Países invitadosSuiza, Francia, República Checa, Italia, España, Israel, Estado Unidos de América, Alemania, Hungría y Colombia, son los 10 países que son parte del décimo aniversario, una cita cultural imperdible.Los eventosSon 36 eventos los que conforman la programación de este año: 16 Conciertos, 4 clases magistrales y 16 charlas. Los eventos serán presenciales, con aforo limitado, inscripción previa, venta de boletería, presentación del carnet de vacunación o prueba PCR al ingreso, y para los que no quieran perderse el Festival desde sus casas, se transmitirán todos los conciertos por la plataforma digital del Festival www.festivalmusicasacra.com y por televisión a través de Canal Capital todos los viernes, sábados y domingo del 10 de septiembre al 3 de octubre de 2021.Los EscenariosEl Museo Nacional, la Iglesia de San Ignacio, la Iglesia Nuestra Señora de Lourdes, la Capilla del Sagrario, la Iglesia del Voto Nacional, el Auditorio del Centro Cultural y Educativo Reyes Católicos, el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, la Catedral de Sal de Zipaquirá, la Catedral Primada de Colombia, entre otros, serán los escenarios de este encuentro musical en su aniversario N. 10.Los Campanarios de ColombiaEn conmemoración de los 10 años del Festival, la Corporación Cultural InterColombia, entidad organizadora del Festival, adelanta una investigación sobre Los Campanarios de Colombia. Una publicación que tiene como finalidad presentar en fotografía los campanarios más representativos del país, acompañado y documentando información con una perspectiva histórica, culturológica, musicológica, religiosa y arquitectónica. Esta investigación es el aporte que la organización quiere ofrecerle a la Nación en los primeros 10 años del Festival.
Como aporte a la reactivación económica de la ciudad y con el fin de resaltar la importancia del conocimiento y uso de las plantas en la alimentación humana, este fin de semana el Instituto para la Economía Social - IPES y el Jardín Botánico de Bogotá se unen para realizar el primer Festival Gastronómico "Sabores del Jardín".Coincidente con las actividades que la Administración Distrital viene programando para celebrar el Día del Amor y la Amistad, este 18 y 19 de septiembre las dos entidades se lanzan en una apuesta de sabores, aromas, conocimientos, secretos de las abuelas, saberes ancestrales y otras experiencias en torno a la cocina tradicional de plazas de mercado como La Concordia, La Perseverancia, Trinidad Galán, 7 de Agosto y Las Ferias, que en esta ocasión se desplazan desde sus lugares de origen hasta la plazoleta exterior del Jardín Botánico para el deleite de visitantes nacionales y extranjeros.Tras la reapertura gradual y controlada de varios sectores de la economía, desde junio de este año el IPES y el Jardín Botánico han comenzado a desplegar estrategias encaminadas a apoyar a los comerciantes de las plazas de mercado así como a las y los agricultores urbanos, generando canales de venta de excedentes de sus productos en las jornadas que se han denominado “Bogotá es mi huerta : mercados campesinos agroecológicos”, que también cuentan con el respaldo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.Así las cosas, se dispuso la realización de un primer encuentro de sabores de la plaza, esta vez en el Jardín, con un enfoque que reivindica la importancia de las plantas aromáticas, condimentarias, medicinales y frutos de las huertas domésticas, comunitarias e institucionales para la seguridad alimentaria de la población.Desde la línea de investigación científica y de la mano con los profesionales de educación ambiental del Jardín Botánico, semanalmente se desarrollan espacios orientados a exaltar los usos y aplicaciones de las plantas a través de jornadas virtuales y presenciales enfocadas al conocimiento de la gastrobotánica y a la divulgación de recetas únicas y especiales en el espacio Botánica a la mesa.Antójese, aprenda y disfruteEl Festival Gastronómico "Sabores del Jardín" pone a disposición de los visitantes el mejor ajiaco santafereño de 2020, platos típicos del altiplano cundiboyacence con representantes de alta calidad, chocolates del pacífico colombiano, sándwiches artesanales, postres, ensaladas de frutas y jugos serán, entre otros, los protagonistas de este evento.El festival incluye además productos en su estado natural como frutas, verduras, especies y frutos secos; productos ciento por ciento orgánicos y otros procesados que entrarán a formar parte de la oferta alimenticia de esta primera versión.“No solo estamos aportando a la reactivación económica de nuestros productores agroecológicos sino, además, a la alimentación sana, divertida y con valor agregado para la ciudadanía que entiende que lo que está consumiendo hace parte de la enorme riqueza botánica de nuestra ciudad –región y que la naturaleza de manera generosa nos brinda salud y bienestar”, destacó Martha Liliana Perdomo, directora del Jardín Botánico de Bogotá.Por su parte, el director del IPES, Libardo Asprilla Lara, subrayó que este trabajo colaborativo “permite resignificar la labor de cientos de personas que viven de la preparación de platos tradicionales en un momento de transición y rescate de nuestras costumbres para enfrentar con alegría la nueva normalidad que dejará la pandemia”.
Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena (Austria) y se crió en el seno de una familia de comerciantes judíos. Tras la muerte de su padre en 1890 comienza a trabajar en un banco, pero sin abandonar nunca sus estudios musicales bajo la tutela de Oskar Adler. Si bien no era judío practicante, la herencia judía de Arnold Schoenberg tuvo un gran impacto sobre su vida personal y sus composiciones musicales. En sus ensayos de composición, habitualmente describía la música como una expresión de Dios, el infinito o un acto de la creación divina.Comenzó a destacar en el mundo de la composición en sus años de estudiante, cuando su obra sobresale por el virtuosismo contrapuntístico, siendo la composición más representativa de esta época el Cuarteto en re menor. Se encuentra en 1893 con el compositor Alexander von Zemlinsky, que se convierte en su mentor musical. Desde 1900 alternó la composición y la docencia.En 1901, se casó con la hija de Zemlinsk, comenzando un año después a trabajar en el Conservatorio Stern de Berlín como Profesor de Composición. En 1918 funda la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas. En 1923 fallece Mathilde Zemlinsky y un año después contrae matrimonio con Gertrud Kolisch. A partir de 1925 comienza a trabajar en la Academia de Artes de Berlín.En los años subsiguientes, Schönberg incluyó temas relacionados con el judaísmo tanto en sus ensayos como en sus composiciones musicales. En 1938, publicó su ensayo más sionista, “Programa de cuatro puntos para el pueblo judío”, que pedía la creación de un estado judío independiente. También hizo los arreglos de la oración Kol Nidre. En 1940, a pesar de su débil salud, continuó ocupándose de temas específicamente judíos en tres obras: Die Jakobsleiter (1922; edición sin terminar); Moisés y Aarón (no finalizada); y El sobreviviente de Varsovia (1947).La revolucionaria técnica musical dodecafónica de Schönberg, que utiliza una serie ordenada de los doce tonos cromáticos como base para una obra musical, fue creación suya. Habitualmente presumía con que su estructura moderna aseguraría “la hegemonía de la música alemana en el próximo siglo”.
Esta semana, Phil Collins apareció en BBC Breakfast con los miembros de Genesis, su legendaria banda, para promover la gira en la que se reúne nuevamente el grupo. En una entrevista de ese programa, Collins dijo que su hijo, Nic Collins, tocará la batería con la banda en el futuro.En cuanto la pregunta que le hizo el conductor respecto a no tocar la batería, Collins dijo: "Me encantaría hacerlo, pero ya sabes, quiero decir, apenas puedo sostener una baqueta con esta mano. Así que hay ciertas cosas físicas que se interponen en el camino".Collins admitió que le encantaría estar tocando con su hijo: "Tengo una cierta discapacidad física, lo cual es muy frustrante porque me encantaría tocar allí con mi hijo". En cambio, cantará con la banda. Sin embargo, cuando finalice esta próxima gira, retrasada debido a la pandemia del coronavirus, Collins no está seguro de si seguirá junto a la banda. "No sé si quiero salir a la carretera más", dijo.El baterista sorprendió a sus fans al unirse a la entrevista que le hizo la BBC a la agrupación por su tan esperado regreso a los escenarios. Durante la charla, Collins apareció sentado con una chaqueta de cuero negra y los únicos que salían y volvían al cuadro eran Mike Rutherford y Tony Banks. Aunque Genesis regresaría a los escenarios en 2020, sin embargo, la agrupación tuvo que posponer su gira durante un año debido a la contingencia sanitaria que interrumpió los conciertos y presentaciones para evitar la propagación del coronavirus.Phil Collins se unió al legendario grupo de rock a principios de la década de los 70. Tras casi 26 años de tocar ininterrumpidamente con la banda, el cantante incursionó como solista y, desde ese entonces, tiene apariciones esporádicas con Genesis. Collins había sufrido una serie de fracturas a lo largo de los años y en 2015 se sometió a una cirugía de espalda que lo dejó con daño nervioso. Luego, en 2017 se cayó, lo que lo llevó a usar un bastón para ayudarlo a caminar.
Comienza una tercera edición del Festival Colombia Puntos Cardinales, que tendrá como escenario el Cubo de Colsubsidio. Este festival busca resaltar las tradiciones culturales de la música colombiana, congregando a exponentes de los diferentes géneros nacionales provenientes de las diferentes regiones del país. Este año, se contará con un repertorio musical que gozará de la riqueza musical del suroccidente del país, del Pacífico colombiano y de la costa Caribe.Esta edición comienza con la participación de Bambarabanda, una agrupación nariñense que mezcla los ritmos tradicionales del suroccidente de Colombia con rock, funk y otros sonidos contemporáneos, a través de un ensamble que cuenta con diversidad instrumental. La agrupación se presentará el 8 de septiembre a las 7:00 PM en el Cubo Colsubsidio.El Festival también contará con la presencia de Tonada, un grupo tradicional barranquillero que se ha posicionado como uno de los grandes exponentes del folclor de la Región Caribe. Tonada se estará presentando en el Cubo Colsubsidio el 9 de septiembre a las 7:00 PM.Finalmente, el concierto de cierre será con Semblanzas del Río Guapi, una agrupación que busca, desde la música tradicional, preservar, fortalecer y difundir la cultura musical del Pacífico Sur colombiano. Este 2021 Semblanzas del Río Guapi trae su primer álbum titulado “Voy Pa’ Allá”, proyecto que mezcla bambucos viejos, jugas, currulaos, los cantos de boga y el bunde. Esta presentación tendrá lugar el 10 de septiembre a las 7:00 PM en el Cubo Colsubsidio.Con el inicio del tercer Festival Colombia Puntos Cardinales, el Teatro Colsubsidio inicia una nueva etapa con una agenda 100% presencial, siempre acatando los protocolos de bioseguridad establecidos. Este proceso hace parte de la reactivación total del sector cultural, que tanto se vio afectado por la pandemia del Covid-19. En este contexto, el Teatro Colsubsidio llega con una agenda llena de artistas nacionales e internacionales, con los que devolverá la música a los escenarios en vivo.
Del 8 al 24 de octubre se realizará en el Teatro Cafam, la Temporada Internacional de Zarzuela y Arte Lírico 2021, organizada por la Fundación Arte Lírico y el Teatro Cafam en co-producción con el Ministerio de Educación y Cultura de España. Esta vez las más memorables piezas de la ópera y la zarzuela se llevarán a escena, para un público conocedor y amante del género que cada año acude a la cita para presenciar en primera fila piezas emblemáticas de arte lírico como La Antología de Ópera y Zarzuela, Carmen, para un cierre de lujo con Los Gavilanes, con la participación por primera vez del bailarín español de flamenco Luis Ortega, bajo la dirección de Luis Fernando Pérez.Este año la Fundación Arte Lirico, el Teatro Cafam y el Ministerio de Cultura de España, han aunado esfuerzos para mantener vivo el arte lirico y llegar a través de esta temporada con el regreso a los espectáculos en vivo, que por la pandemia obligo a empresarios y todos los escenarios a un cierre obligado que afecto principalmente la industria del arte y la cultura y el entretenimiento.Será la oportunidad más grande para disfrutar del regreso de los espectáculos en vivo en octubre, y que el escenario se engalane con los más virtuosos solistas: por España, Milagros Martin, María Rodríguez, Marco Moncloa, Javier Palacios, Federico Figueroa y Ricardo Muñiz, de Cuba Gloria Casas, Esteban Azculy, y de Venezuela Mario Lo Russo, acompañados por talento colombiano como Beatriz Mora, Erika Redondo, Claudia Escobar, Camilo Mendoza y Andrés Rolan, con la dirección de Milagros Martin y coreografías La Yunna. Integran este elenco un coro de 32 voces dirigidos por el maestro Carlos Pinzón, una orquesta de 30 músicos dirigidos por Luis Fernando Pérez y la Dirección General de Estrella Barbero de Malagón.Las funciones se realizarán los días viernes a las 8:00 p.m., los sábados 7:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. La venta de las boletas se adquieren en las taquillas del teatro, en Tuboleta, o a través del número 644 49 00. Los precios oscilan entre 70.000 (palco) y 80.000 (platea).
El Teatro Al Aire libre La Media Torta presenta el próximo 18 de septiembre a las 2:00 p.m. Radar Tango, una franja que tiene el propósito de mostrar artistas de los diversos géneros musicales en este escenario tan importante y emblemático de Bogotá. En esta ocasión, el invitado es el Quinteto Leopoldo Federico, agrupación nominada en tres oportunidades al Grammy Latino en la categoría Mejor álbum folclórico. La jornada musical estará acompañada por una exhibición dancística de tango para los más amantes de este género por parte de la Gerencia de Danza del Idartes.El Quinteto Leopoldo Federico, liderado por el bandoneonista doblemente nominado a los Latin Grammy Giovanni Parra, le rendirá un homenaje al máximo exponente del tango, el argentino Astor Piazzolla, en ocasión de los 100 años de su natalicio. Para este propósito, el Quinteto interpretará en la tarima su último álbum discográfico, denominado La música andina colombiana de Terig Tucci.El Quinteto nació en 2011 y está conformado por músicos bogotanos de amplia trayectoria en diversos géneros musicales, quienes en la agrupación interpretan los estilos más representativos del tango y la música colombiana. La agrupación se ha presentado en diversos festivales de tango, jazz y música colombiana en las principales salas de concierto del país, Estados Unidos, España y Francia.“El gran legado de Astor Piazzolla para la música latinoamericana es que él dio a conocer el tango en todo el mundo y gracias a ello el tango se interpreta por orquestas sinfónicas, grupos de cámara, quintetos, cuartetos y muchos intérpretes. Yo conocí el tango y el bandoneón gracias a Piazzolla, me fui a Argentina y estudié allá. Lo que vamos a escuchar el 19 de septiembre es un homenaje a él con obras compuestas para formato de quinteto: contrabajo, piano, violín, guitarra eléctrica y, por supuesto, el bandoneón”, comenta Giovanni Parra, director del Quinteto Leopoldo Federico.La cita es el próximo 18 de septiembre a partir de las 3:00 p.m., para que toda la ciudadanía visite La Media Torta y disfrute de esta sesión musical tanguera y romántica. Este evento se suma a la celebración de los 10 años de Idartes y hace parte de los procesos de reactivación del ecosistema artístico en Bogotá. La entrada es libre con inscripción previa. Inscripciones aquí.
Entre el 03 y hasta el 12 de septiembre, los centros culturales más emblemáticos de los municipios de Jericó, El Retiro y Santa Fe de Antioquia acogerán una nueva versión del Festival de Música de Cámara, organizado por la Academia Filarmónica Iberoamericana – Iberacademy- y que contará con la maestra Blanca Uribe, el maestro Roberto González-Monjas y Alejandro Posada, quien dirigirá la Orquesta. En el Festival también están invitados otros ensambles de cámara destacados, así como también se contará con la participación de profesores asociados al Departamento de Música de la EAFIT y algunos músicos que integran la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.El Festival tiene como propósito acercar nuevos públicos a las músicas tradicionales colombianas y en especial, a la música clásica, mediante la presentación de piezas orquestales en escenarios icónicos de estos municipios y con un componente pedagógico presente en cada concierto.La invitada especial de esta edición del festival será la maestra Blanca Uribe, aclamada solista y pedagoga antioqueña, a quien celebrarán un homenaje en vida a su amplia trayectoria musical y a la importante representación que ha dejado como legado de los colombianos ante el mundo. Durante los nueve días del festival, la maestra realizará conciertos en calidad de solista.Para esta ocasión, la Orquesta estará integrada por jóvenes residentes en Medellín y por otros 16 integrantes de los programas de educación musical de "Sinfonía" de Perú, "Música en los Barrios" de Nicaragua, "Fundación Papageno" de Chile, y "Fundación Bravura" de Bolivia, aliados estratégicos de Iberacademy. Así mismo, la Academia busca seguir creando lazos de talento entre jóvenes músicos de la región y ofrecer oportunidades de formación académica del más alto nivel.Junto a la maestra Blanca, la Orquesta Iberacademy, bajo la batuta del maestro Alejandro Posada, ofrecerá un concierto en beneficio del Museo Maja, uno de sus aliados estratégicos para el desarrollo de sus programas uno de los emblemas culturales de Jericó, Antioquia. Los estudiantes que residan en este municipio, tendrán acceso libre a este concierto, mientras que para el público en general, la entrada será con boletería paga, cuyo recaudo será destinado a apoyar las labores del icónico Museo.Como parte de la formación y el fortalecimiento del talento joven en la región, en el marco del Festival se celebrará el V Concurso de Música de Cámara de El Retiro, que a s vez busca exaltar e incentivar el uso de la música de cámara en distintos formatos y géneros musicales. Se premiará con incentivos económicos en cuatro categorías: infantil, universitaria, libre y músicas populares.
Entre el 8 y el domingo 12 de septiembre se realizarán 20 conciertos con la participación de 23 agrupaciones, entre las que se encuentran 19 de Medellín y municipios cercanos como Bello, Sabaneta, Marinilla, La Ceja, Rionegro y Envigado. Como coros invitados estarán el Coro Estudiantil Esperanza Azteca, de México, con su director, Uriel Ortega; el Coro Femenino de Monterrey, también mexicano, dirigido por Juan Carlos Álvarez Franco. De Colombia participará el Coro Masculino Amalgama bajo la batuta de Josué Daniel Aponte Linero, y regresan desde Bucaramanga, los jóvenes de la Coral Universitaria UIS, de Bucaramanga, dirigidos por Juan Manuel Hernández Morales. Los templos ubicados en la ciudad, así como auditorios, museos, bibliotecas y parques recreativos, serán el escenario para los 21 conciertos que se llevarán a cabo en estos cinco días. Habrá un concierto con el coro anfitrión, el Ensamble Vocal de Medellín, que este año celebra sus 25 años de labores. El concierto será el domingo 5 de septiembre en el Parque Recreativo Comfama de Tutucán, como abrebocas a la música coral que se escuchará durante los cinco días siguientes.Además de la música, los temas académicos también serán foco importante de esta versión del Festival. Se realizarán cuatro talleres-conversatorios con temáticas en torno a la voz, la música coral y la dirección de coros, serán presenciales en el teatro del Instituto Jorge Robledo, también con aforo limitado previa inscripción, y tendrán transmisión en vivo por el canal de Youtube del Festival, enlazados con el Facebook live del Banco de la República. Para celebrar su aniversario y como clausura del Festival, se realizará un concierto muy especial en el Teatro al Aire Libre del Parque Comercial El Tesoro, el domingo 12 de septiembre a las 5:00 de la tarde, con la participación de los cuatro coros invitados, y al cierre, junto con el Ensamble Vocal de Medellín, interpretando el Gloria de Vivaldi, acompañados por Jaibaná Camerata. Para esta clausura, la entrada es libre con boleta, que se entregará a la entrada del Teatro hasta llenar el aforo permitido. El Festival Coral Internacional de Medellín —José María Bravo Márquez— es un encuentro de canto coral no competitivo, organizado por la Corporación Ensamble Vocal de Medellín, dirigido a público de todas las edades, género y condición social. En estas 20 ediciones hemos contado con la presencia de más de 350 coros, en casi 400 conciertos con cerca de 82.000 espectadores.
Este domingo, fue galardonado en México con el IV Premio de Novela Mario Vargas Llosa, el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez con su novela "Volver la vista atrás", una obra en la que en palabras del autor, espera ayudar a crear un diálogo que escuche todas las posturas de la guerra en Colombia.Tras recibir el galardón, en la rueda de prensa, Vásquez señaló que la novela, el periodismo y el documental son poderosas herramientas que permiten ayudar a escuchar "todas las historias" del país. "Es importante la conversación que explique nuestros últimos 50 años, que son los años de la guerra que los acuerdos del Teatro Colón está tratando de dejar atrás y parte de ese relato que hemos inventado para contarle al mundo y para saber qué fue lo que nos pasó", indicó.El jurado eligió de manera unánime la obra, destacándola por "su habilidad narrativa y su prosa extraordinaria". La novela, publicada en 2020, fue Premio Alfaguara de Novela ese mismo año y es el resultado de la investigación exhaustiva que Vásquez hizo de la familia del colombiano Sergio Cabrera que a la vez, se cruza con los movimientos armados de los años 60 contada desde la ficción.Durante la lectura del acta en la IV Bienal, la periodista argentina Leila Guerrero, quien a la vez era presidenta del jurado, elogió la obra de Vásquez refiriéndose a ella como una obra que aborda las relaciones entre padres e hijos que han estado marcadas por las ideas políticas y el fanatismo, sirviendo de "un gran lienzo donde se despliegan conflictos que marcaron nuestro tiempo", comentó.En su intervención, Vásquez destacó la influencia de la obra del Nobel peruano en su novela y en su vocación literaria, así como también el trabajo periodístico que ha realizado durante toda su carrera como escritor. Vargas Llosa por su parte, se refirió a Vásquez como "un escritor de primer orden". "Es un escritor cuajado, que tiene cómo dar la vuelta al mundo mirando a la cara a los mejores", comentó Vargas Llosa. "He tenido la fortuna de leer como entusiasta la novela que ha sido premiada, y creo que es una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua, hecha en forma de crónica y que narra una historia bastante excepcional", agregó.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
