En el primer fin de semana de octubre la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como los dos días de salsa que se vivirán en el parque Simón Bolívar y el inicio del Festival Internacional de Artes Vivas que se llevará a cabo hasta el 14 de octubre en toda la ciudad. Les recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro, talleres y exposiciones.Salsa al parque 2024Bajo el lema "El otro barrio de la salsa", la edición número 25 de este icónico festival convoca a todos los ciudadanos a que se unan en la preservación y apreciación del legado salsero de la ciudad. Salsa al parque trae grandes representantes como Tito Nieves, Rey Ruiz, Guayacán Orquesta, La 33, la Orquesta Original de Manzanillo, entre otros.📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar - Avenida Calle 53, avenida La esmeralda🕒 Sábado y domingo desde las 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Salsa Al Parque (@festivalsalsaalparque)Sábado, 5 de octubreQasikay Gasgua ‘Paz verdadera’En una coproducción con el reconocido grupo catalán Els Comediant’s, Tchyminigagua crea este bello y colorido espectáculo de teatro, música en vivo, grandes estructuras, pirámides humanas y sus ya patentados zancos en patines. La agrupación, que está cumpliendo 39 años, cuenta una historia familiar, rescatando el sonido de las palabras muiscas para hacer un llamado a la búsqueda de la paz y la reconciliación.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 11:00 a. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Huellas del panópticoParticipe de un recorrido guiado por la antigua penitenciaría, sede actual del Museo Nacional, sus espacios, contextos, personas y secretos.📍 Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 2:00 p. m.Entrada con costo de ingreso al museoObra “Edipo rey en la calle”, por Ensamblaje TeatroEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 3:00 p. m.Entrada libreDanza “Comuna 23” por Movimiento en ColectivoLa salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Aquí, los cuerpos de siete intérpretes, del colectivo caleño, están en constante movimiento, se cruzan, se derrumban y, en el mejor de los casos, el abrazo del otro puede convertirse en refugio o guía.📍 Teatro El Ensueño - Transversal 70 D # 60-90, Sur🕒 7:00 p. m.Entrada con boleteríaFunción de circo y teatro de calle “Dream garden”, de Nueva ZelandaDos intérpretes se desplazarán y balancearán entre sedas blancas y cuerdas aéreas para explorar el mundo de los sueños. Ellos guardarán ese material surrealista en goteros para esconderlo en un cofre y liberarlo como ilustraciones. El sueño de ser astronautas y la pesadilla de ser perseguidos mientras vuelan, dan forma a la historia, en el espacio iluminado por dos retroproyectores que reflejan psicodélicas figuras sobre las telas.📍 Plazoleta Portal Suba - Calle 146 c Bis # 90 - 57🕒 7:00 p. m.Sábado y domingo con entrada con libreDomingo, 6 de octubreExposición “Excavar hasta llegar a las estrellas”Visite esta exposición, curada por Luis Fernando Ramírez Celis, en la que participan 49 artistas. El eje central de la curaduría presenta el trabajo de artistas que manifiestan síntomas del desequilibrio del mundo y se preguntan sobre la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, la tecnología sin sentido, la conquista del espacio y por qué llegar a las estrellas antes que pensar en el bienestar de la humanidad.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 De 9:00 a. m. a 4:00 p. m.Entrada con libreTaller “Antenas, alas y muchas patas”Participe en este taller de fotografía de naturaleza, en el que se explora la fotografía como la nueva herramienta del naturalista contemporáneo. La actividad estará dirigida por Valentina Rueda, estudiante de Licenciatura en biología de la Universidad Pedagógica Nacional.📍 Casa Museo Quinta de Bolívar - Calle 21 # 4A - 30 este🕒 10:00 a. m.Entrada libre con inscripción previaConcierto Ensamble La RotaEl ensamble se fundó en 2004, en Suiza, y está liderado por Tobie Miller y Esteban La Rota. En esta ocasión reúne al laúd, la zanfona, la viola da gamba y la voz, en un programa cuyos protagonistas serán algunos de los cancioneros musicales que inundaron cortes, catedrales y cámaras seculares en el Renacimiento.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaObra “Sueño” de la Heróica Companhia Cénica de BrasilUna adaptación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, dirigida por Newton Moreno, en la que un grupo de teatro está montando esta obra cuando ocurre el golpe dictatorial de Chile 1973. Narra la trayectoria de una familia separada durante la dictadura y traza un paralelo con Brasil en tiempos recientes.📍 Teatro Libre Chapinero - Carrera 11 # 61-80🕒 6:00 p. m.Entrada con boletería Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FIAV Bogotá (@fiavbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Artes Vivas inaugura su primera edición en la ciudad de Bogotá, convirtiendo la capital en el escenario de más de cien espectáculos que incluyen muestras nacionales e internacionales.En esta primera edición la región invitada es el Pacífico colombiano (de donde vendrán 18 grupos) y como invitado internacional estará el estado de Río de Janeiro en Brasil. Ambas regiones traerán compañías de danza y teatro para los once días que durará el festival.Hablamos con Fabio Rubiano, quien es el director el FIAV y nos contó lo siguiente: “queríamos que Bogotá volviera a tener una una fiesta teatral como en algún momento la tuvo, entonces comenzamos a buscar y a hablar con quienes hacen parte del festival, alcaldías, el ministerio, secretarías y distintos escenarios de la ciudad que estaban interesados en el proyecto”.Después de esto el Ministerio de Cultura decidió aportar el 33% de la financiación del festival, según Rubiano. Allí ya se comenzó a planear la agenda nacional e internacional, así como las convocatorias para las agrupaciones locales.Invitados nacionales e internacionalesPor Bogotá, 42 compañías de sala y calle son el reflejo de una actividad cultural que ante los ojos de propios y extraños es camino al entendimiento de lo que somos como nación. Nos encontraremos con grupos históricos como La Candelaria, Teatro Libre, Mapa Teatro, Teatro Tierra, Hilos Mágicos y Ensamblaje Teatro, quienes se unirán a esta fiesta junto a compañías de trayectoria como Tecal, Compañía Señor M, La Maldita Vanidad, Ditirambo Teatro, La Congregación Teatro, además de nuevos talentos como María Adelaida Palacio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Los clásicos de Sófocles y Shakespeare serán reinterpretados y adaptados al mundo actual, mientras otros textos como los de Arthur Miller, José Sanchís Sinisterra, Enrique Buenaventura y Santiago García y sus maneras de develar el alma se hermanarán con puestas de autores teatrales más jóvenes, colombianos y del resto del globo, que descubren los tormentos de la guerra, la que se vive lejos y la que se ha padecido en nuestro territorio durante tantos años. La paz, ese sueño eterno, y la propuesta de soluciones contra los efectos del cambio climático son temas principales en muchos montajes. La vanguardia y la multimedia serán instrumentos para comunicar”, se menciona en un comunicado del festival.Algunos invitados internacionales serán: Peeping Tom Dance Company, de Bélgica, dirigida por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, quienes nos traerán 'Diptych'. Desde Dinamarca, Hotel Proforma presentará 'Neoarctic'. Además de la función de 'Misericordia', de la prestigiosa directora Emma Dante, en coproducción con Piccolo Teatro. Desde América, la compañía Sala Verdi, de Santiago Sanguinetti, quien presentará 'Manifiesto Zombie', y el célebre clown argentino Gabriel Chamé Buendía nos deleitará con 'Medida por Medida', entre otras de una programación imperdible.Escenarios como el Teatro Mayor, el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, la Plaza de Bolivar, el teatro El parque y El ensueño, además de escenarios como el Teatro Petra y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella serán solo algunos de los espacios en el que el FIAV llevará sus presentaciones.Algunos espectáculos recomendadosEdipo rey en la calleEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.Será el 4 de octubre en la plazoleta del Obelisco a las 3:00 p.m. y el 5 de octubre en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella a las 3:00 p.m. La entrada es gratis.Comuna 23La salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Será el 4 y 5 de octubre en el Teatro El ensueño, la primera función a las 8:00 p.m. y la segunda a las 7:00 p.m.NeoarticEl espectáculo de música y multimedia es un llamado de alerta frente a los cambios climáticos, la erosión, la urbanización feroz, la digitalización invasora en todos los ámbitos de la vida y la desaparición de tantas especies biológicas que caracterizan esta era. En conjunto con el Coro de la Radio Letona, se crearon doce paisajes sonoros y visuales gracias a la investigación de escritores, científicos, compositores y diseñadores de video, sonido, iluminación, moda y artes visuales.Será del 4 al 6 de octubre con distintos horarios en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.La profecía del frailejónEn La profecía del frailejón hay una latente invitación a sumergirse en un gran viaje en el que se resalta el páramo y sus espíritus protectores. Es una historia épica en la que los paisajes y su belleza cobran vida en el escenario. Esta creación es más que una obra de teatro, es un tributo a los guardianes de la tierra, a quienes han entregado su vida en la lucha por defender, proteger y preservar los recursos hídricos, naturales y ambientales de Colombia.Será el lunes 7 de octubre en el Hospital San Juan de Dios a las 3:00 p.m. con entrada gratuita.Atoto!Los zancos de varios intérpretes brasileños recorrerán las calles de Bogotá para ofrecer un espectáculo gratuito. Tambores, maracas, sombreros de paja, máscaras y movimientos coreográficos narrarán una historia basada en la mitología africana, donde el mundo de los vivos, gobernado por enfermedades del cuerpo y del alma, es sanado gracias a una deidad.Será el 12 de octubre en la Plazoleta del Obelisco a las 11:00 a.m. y el 13 de octubre en el Parque Desarrollo Gran Colombiano (Plazoleta Tchyminigagua) a las 3:00 p.m., ambas con ingreso gratuito.Estos son solo algunos de los espectáculos que iluminarán a Bogotá con la magia del teatro y la danza, si quiere consultar más información de la programación puede hacerlo aquí: https://www.fiavbogota.com/🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque El Country será el escenario principal de la edición número 27 de Jazz al Parque este 28 y 29 de septiembre bajo el lema “Un género que rompe barreras: fusión entre culturas”. Además de los conciertos, charlas y talleres que tendrán lugar antes y durante el festival, se destacan en el cartel de artistas invitados como la vocalista india estadounidense Varijashree Venugopal, Lalo Cortés y NY Gypsy All Stars.La programación musical de este festival, dirigido a público de todas las edades, incluye la participación de cuatro artistas internacionales provenientes de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres agrupaciones de Medellín, Popayán y Cali, y ocho artistas locales.Además, el espacio del evento también contará con una zona de arte y emprendimientos y de oferta gastronómica a la que podrán acceder los asistentes de forma gratuita, al igual que a todas las actividades.“La apuesta que estamos haciendo este año es traer agrupaciones que sorprendan a la audiencia, que podrá apreciar ritmos del sur de la India, mezclados con otras tendencias más modernas y contemporáneas. Vamos a escuchar sonidos balcánicos, árabes, franceses y otros mezclados con ritmos colombianos; será una celebración de la diversidad musical mundial”, explica Nicolás Ospina, curador de Jazz al Parque 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️ Recomendaciones para asistir a Jazz Al Parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, reiteramos que es un evento abierto al público de todas las edades y que admitirá el ingreso de mascotas. Tanto el sábado como el domingo, la apertura de puertas del parque El Country será a las 12:00 del mediodía por la calle 127.Para agilizar su acceso al festvial, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. Dentro del parque se dispondrá de un espacio exclusivo para mayores de edad donde estará permitido el consumo responsable de bebidas alcoholicas.🔊 Programación de Jazz al Parque 2024Para quienes quieran disfrutar del jazz y las actividades del festival, pero no puedan asistir al parque, este año Jazz al Parque también será transmitido en vivo a través de Canal Capital. A continuación le contamos los artistas y sus horarios de presentación:Sábado, 28 de agosto:13:30 - Rodrigo Pardo14:25 - Cachicamo15:20 - Harvey Ureña Quinteto16:15 - Edmar Castañeda y Grégoire Maret17:30 - Oscaryvan Garzón Trío18:25 - Mikaël Hyla Cuarteto19:30 - Walter Smith III Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Jazz al Parque (@festivaljazzalparque)Domingo, 29 de septiembre:13:00 - Jorge Cabezas Quinteto13:55 - Camilo Ibarra Trío14:45 - Can Alma Dueto15:50 - Lalo Cortés16:45 - Manglar Trío17:40 - Juan Romero Cuarteto18:45 - NY Gypsy All Stars20:00 - Varijashree Venugopal🎼 Agenda académica de Jazz al Parque 2024Además de la programación musical, el festival ofrece una serie de actividades también de entrada libre a las que puede asistir:26 de septiembre: Taller práctico: el arpa llanera y su fusión con las músicas del mundo, junto al arpista colombiano radicado en Nueva York, Edmar Castañeda.Universidad Nacional de Colombia - Conservatorio de música, auditorio 231Carrera 30 con calle 456:00 p. m. a 7:30 p. m.28 de septiembre: Taller práctico: encuentro entre culturas: exploración de ragas y sistema rítmico de la música carnática de la India con Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio principal del edificio F, piso 10Calle 74 # 14-149:00 a. m. a 10:30 a. m.28 de septiembre: Ensayo abierto de Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio piso 5, edificio ICalle 74 # 14-1410:30 a. m. a 12:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque Simón Bolívar será de nuevo la casa de otro de los festivales al parque organizados por Idartes, el turno es para Salsa al parque que se llevará a cabo el 5 y 6 de octubre. Bajo el lema "El otro barrio de la salsa", la edición número 25 de este icónico festival convoca a todos los ciudadanos a que se unan en la preservación y apreciación del legado salsero de la ciudad.“Salsa al Parque es un espacio de convergencia cultural mediante el cual celebramos y compartimos las diversas manifestaciones de este género que nacen en los barrios. Este año contaremos con la participación de destacados artistas locales, nacionales e internacionales; colectivos de danza y los apasionados coleccionistas de discos”, señaló María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en un comunicado.Como ya es costumbre, Salsa al Parque trae grandes representantes como Tito Nieves, conocido como ‘El Pavarotti de la Salsa’ y cantante de éxitos como Fabricando fantasías y El amor más bonito; Rey Ruiz, quien revolucionó la salsa romántica con canciones como Mi media mitad y No me acostumbro; la Orquesta Original de Manzanillo, una de las agrupaciones más icónicas de la música cubana responsable de éxitos como Mi sombrero de Yarey y El cinturón del taxi. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También estarán Salserín, banda venezolana juvenil que se popularizó en los años 90 con temas como De sol a sol y Entre tú y yo; Michel El Buenón, uno de los grandes exponentes de la salsa y el merengue dominicano conocido por canciones como Maldito el tiempo. Finalmente llega al festival Alaín Pérez, destacado bajista, cantante y compositor cubano que fusiona géneros como el jazz y el son cubano en canciones como La sandunguita y El cuento de la buena pipa.La representación nacional se hará con agrupaciones que han posicionado la tradición salsera de Colombia como Guayacán Orquesta y The Latin Brothers.Además de los conciertos, el evento ofrecerá durante los dos días actividades alternas como ruedas de salsa casino, clases de baile, la Zona de Arte y Emprendimiento, la carpa para coleccionistas de vinilos, una zona de consumo responsable de bebidas alcohólicas, la participación de los artistas del programa Arte a la KY y mucho más.Recuerde que la cita es el 5 y 6 de octubre, la entrada es completamente gratis. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic vuelve en el 2025 durante cuatro días en Bogotá. En agosto, la organizadora Paramo presenta anunció las fechas del evento musical más importante del país. La nueva edición del festival se llevará a cabo desde el 27, hasta el 30 de marzo del próximo año en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.Hace unas semanas se presentó el cartel oficial de esta edición en el que se encuentran artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes y la agrupación australiana Rüfüs Du Sol.A los headliners, los acompañan como artistas principales Alanis Morissette, Tool, The Black Keys y Justice. También estarán en el festival, como muchos fanáticos pedían, Brandon Boyd, Mike Einziger y José Pasillas, de Incubus.Ahora el festival ha revelado el cartel por días, dividiendo entre 27, 28, 29 y 30 de marzo a los más de 30 artistas que estarán en el FEP 2025.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El jueves se presentará: Shawn Mendes, Alanis Morissette, Benson Boone, Foster the people, Zedd, Tate Mcrae, The marias, Teddy Swims, Kavinsky, Blond:ish artemas, Arde Bogotá, Balthvs, Kei linch, Armenia, Jaze, Clubz, Pablopablo, Mayra Sánchez, Miel, Angel dumile y Raquel.El viernes estarán: Justin Timberlake, Tool, Incubus, Parcels, Danny Ocean, The Hives, Richie Hawtin Olen Nok, Michael Kiwanuka, Barry Can't Swim, Elena Rose, Modeselektor, Neil Frances, Nath, Oh'laville, Gato E' Monte Kidche, Julianna, Magna, Bad Milk, Lunale, Yo No La Tengo y Gabriela Ponce.El sábado se presentará: The Black Keys, Justice, Charlotte De Witte, St. Vincent, Nathy Peluso, Monolink, Galy Galiano, Kapo, Lospetitfellas, Funk Tribu, Hermanos Gutiérrez, Sofia Kourtesis, Cardellino, Las Mijas Motherflowers, Nasa Histores, Felipe Orjuela, De Mar Y Río, Dj Who, Noise Mafia y Melov.Y finalmente el domingo: Olivia Rodrigo, Rufus Du Sol, Empire Of The Sun, Mon Laferte, Caribou, Girl In Red, Fontaines D.C., Inhaler, Pirlo, Jpegmafia, Ela Minus, Nessa Barrett, Granuja, Ela Taubert, Cariño, Soul Am And Friends, Juliana Quédate Otro Día, Chell y Canales Nacionales.Las entradas para clientes de bancos Aval estará disponible a partir del 19 de septiembre a las 10:00 a.m. en eticket.co y para público general a partir del 23 de septiembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La música ha sido históricamente un reflejo del entorno social y político, y en América Latina, algunos de los exponentes más influyentes son Molotov, Los Fabulosos Cadillacs y Babasónicos. Estas bandas han canalizado las preocupaciones, tensiones y transformaciones de sus respectivos contextos, y continúan resonando en la actualidad.Molotov: rebeldía y crítica al poderMolotov, formada en México en 1995, es conocida por su estilo irreverente y crítico, con letras que abordan temas como la corrupción política, la desigualdad social, el racismo y la censura. La banda ha mantenido su relevancia en tiempos actuales, donde la corrupción y la impunidad siguen siendo problemas apremiantes en muchos países de América Latina. Su álbum más famoso, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997), fue una respuesta provocadora a la política mexicana de la época, y canciones como "Gimme Tha Power" se han convertido en himnos de resistencia."Gimme Tha Power" es un claro ejemplo de cómo Molotov desafía el status quo, criticando abiertamente a las élites políticas con frases como "Nos tratan como a unos huevones / Nos tienen como rehenes". Esta canción sigue siendo relevante hoy en día en países como México, donde la población sigue reclamando justicia y transparencia.En el contexto de movimientos contemporáneos como el feminismo, la banda ha sido tanto aclamada como criticada. Sus letras, en ocasiones misóginas, han generado controversia, lo que pone de relieve la necesidad de repensar ciertas narrativas culturales en tiempos de creciente sensibilidad a temas de género.Los Fabulosos Cadillacs: un sonido multicultural con mensaje socialLos Fabulosos Cadillacs, una de las bandas más influyentes de Argentina, llevan desde los años 80 fusionando géneros como ska, reggae, rock y ritmos latinos. A lo largo de su carrera, han abordado temas políticos y sociales, como la represión, la violencia estatal y la pobreza. En un contexto post-dictadura en Argentina, muchas de sus canciones adquirieron un peso simbólico.Una de las canciones más representativas de su repertorio es "Matador" (1993), que habla de la persecución política y la violencia en tiempos de dictaduras militares en América Latina. La canción sigue resonando hoy en día, ya que en muchos países de la región todavía se lucha contra la represión y la falta de derechos humanos. En la actualidad, los movimientos por la memoria histórica y los derechos humanos mantienen viva la narrativa que esta canción critica: la impunidad de quienes cometieron crímenes de Estado.Otro ejemplo de su compromiso social es "Mal Bicho", una canción que condena el racismo y la xenofobia, problemáticas aún vigentes en todo el continente. Con líneas como "No me digas que sos de los que piensan que hay que matar a todo el que es diferente", Los Fabulosos Cadillacs desafían a las actitudes discriminatorias que resurgen en la política actual, como los discursos de odio y las políticas antiinmigrantes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Babasónicos: ironía y desencanto en tiempos de crisisBabasónicos, una banda argentina surgida en los años 90, ha sido conocida por su enfoque más experimental y su estilo lírico, que combina lo absurdo, lo irónico y lo enigmático. A diferencia de Molotov y Los Fabulosos Cadillacs, Babasónicos no aborda directamente la política en sus letras, pero su música ha funcionado como un espejo del desencanto y la alienación en una sociedad atravesada por crisis económicas y políticas.Su álbum Jessico (2001), lanzado en medio de la crisis económica argentina, capturó el espíritu de una generación que enfrentaba la desesperanza y la incertidumbre. Canciones como "Los Calientes" son un reflejo de la ironía y la sensualidad, pero también del malestar y la desconexión emocional, elementos que resuenan con la juventud actual en medio de un panorama mundial marcado por el desempleo, la precarización laboral y la creciente desigualdad. En canciones como "Carismático", la banda aborda la superficialidad y el narcisismo de la cultura moderna, temas que siguen siendo relevantes en un mundo donde las redes sociales y el culto a la imagen son centrales en la vida diaria.Estas tres bandas no están solas en su capacidad para captar el pulso de la realidad social y política. Otros artistas latinoamericanos han hecho lo mismo en épocas recientes. Calle 13, por ejemplo, ha abordado en su música las luchas sociales en Puerto Rico y América Latina con canciones como "Latinoamérica", que es un grito de resistencia frente a la explotación económica y cultural.Más recientemente, la cantante chilena Mon Laferte ha sido una voz destacada en las protestas en Chile, utilizando su plataforma para criticar las injusticias sociales. Su canción "Plata Ta Tá" es un llamado directo a la revuelta contra las políticas neoliberales que afectan a gran parte de la población chilena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festijazz es uno de los eventos más importantes del departamento de Bolívar, al que pertenece Mompox, y aunque esta localidad está a seis horas por carretera de Cartagena, la capital regional, miles de personas se desplazan a este antiguo puerto colonial para disfrutar de su cultura.Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), en esta edición son esperadas unas 30.000 personas.Este año, artistas de alcance internacional como Carlos Vives y otros músicos y agrupaciones emergentes de Colombia conforman un cartel variado que mezcla el jazz, la cumbia y ritmos caribeños.El festival, impulsado por Icultur, la Gobernación de Bolívar y la Alcaldía de Mompox, contará en esta edición con el guitarrista español Daniel Casares, que ampliará la oferta musical con el flamenco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todas las intervenciones estarán unidas por el 'street jazz', actuaciones improvisadas en las calles de Mompox por parte de los diferentes artistas con los que contará el festival.Además de la música, diversas actividades, como ponencias y exposiciones de pintura, artesanías, literatura, cine y música completan el programa de esta cita cultural.El diseñador de moda momposino Hernán Zajar, que ha trabajado para distintas celebridades internacionales, presentará una retrospectiva de su trabajo, inspirado en esta localidad que le vio nacer y crecer y recibirá una condecoración por su labor en la difusión de la identidad de este pueblo que es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.Santa Cruz de Mompox, de unos 46.000 habitantes, fue fundada en 1540 en una isla del río Magdalena a su paso por el departamento caribeño de Bolívar.El Festival de Jazz, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en los últimos años en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte del municipio, que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca una nueva edición de uno de los festivales musicales más importantes del país en la actualidad. El Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá será el escenario que reúna a grandes exponentes de la música iberoamericana en la tercera edición del Festival Cordillera.Ya estamos listos para vibrar al ritmo de cumbias, merengues, rock, baladas y rap este 14 y 15 de septiembre. Para disfrutar del festival al máximo es importante tener claros los horarios de ingresos, los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos, los cierres viales y toda la logística necesaria. Aquí les contamos todo lo necesario para vivir la fiesta de la cordillera.🕒 Horarios del Festival CordilleraEl sábado y domingo el parque abrirá las puertas a los asistentes al festival desde el mediodía (12:00 p. m.) y tras la última presentación de cada día, cerrará a la 1:00 a. m. Ahora, les contamos cuáles son los horarios de las presentaciones por escenario para cada día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival)🏔️Día 1: sábado, 14 de septiembreEscenario Cordillera14:00 - Providencia15:45 - Bersuit Vergarabat17:45 - Vilma Palma E Vampiros19:45 - Juan Luis Guerra22:15 - Hombres GEscenario Aconcagua13:30 - Spektra de la Rima14:45 - Canalón de Timbiquí16:45 - Juliana18:45 - Bacilos21:15 - Miranda!23:45 - KinkyEscenario Cocuy14:00 - Los Yoryis15:45 - Los Mirlos17:45 - The Skatalites20:15 - Morodo & Okoumé Lions22:45 - La Vela PuercaEscenario Cotopaxi13:30 - Nicolle Jadad15:00 - Zoe Gotusso16:45 - Simon Grossman18:45 - Mala Rodríguez21:15 - Instituto Mexicano del sonido23:45 - Systema Solar🏔️Día 2: domingo, 15 de septiembreEscenario Cordillera14:10 - La Severa Matacera15:55 - Maldita Vecindad18:00 - Molotov20:00 - Fonseca22:15 - Los Fabulosos CadillacsEscenario Aconcagua13:25 - Andrés Correa14:55 - Omara Portuondo & La Failde16:55 - León Larregui19:00 - Babasónicos21:15 - Trueno23:45 - Rels BEscenario Cocuy16:00 - Duplat18:00 - Usted Señálemelo20:15 - Bandalos chinos22:30 - La KongaEscenario Cotopaxi15:00 - Mi amigo invencible17:00 - La Derecha19:00 - José Madero21:15 - Airbag23:45 - Él mató a un policía motorizado💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️Recomendaciones para asistir al festivalVamos por partes. El Cordillera, al igual que en sus ediciones anteriores, se realizará en un parque biodiverso, en el que es posible encontrarse con fauna, así que evite el contacto con los animales y si encuentra alguno herido, comuníquese con el personal de logística del evento. Hecha esta aclaración, también los invitamos a ser responsables con el espacio que recibe esta fiesta musical y con los demás asistentes, procurando el cuidado del otro.Antes de dirigirse al festival asegúrese de tener protector solar, ropa cómoda y abrigada, gafas de sol, un poncho para la lluvia, un botilito desocupado para llenar de agua en el lugar y que la maleta en la que lleva sus pertenencias sea pequeña.Tenga en cuenta que al festival no podrá ingresar camisetas o banderas de equipos de fútbol, instrumentos musicales, sillas, carpas o tiendas para acampar, mascotas, drones, vaporizadores, sombrillas, cigarrillos, armas, cadenas, ni cámaras profesionales y tampoco sustancias alucinógenas. Si lleva algo de lo antes mencionado es muy probable que deba dejarlo en la entrada o no pueda ingresar.🚌 Transporte alternativo y cierres vialesDados los cierres viales y la cantidad de personas que asistirán al Simón Bolívar, ir en carro puede no ser la mejor opción de movilidad, además, el evento no cuenta con parqueaderos. La carrera 60 estará cerrada por el costado occidental, por lo que se recomienda llegar por la calle 63 con 60.Además, Transmilenio anunció tres rutas zonales adicionales que estarán en funcionamiento para facilitar la salida de los asistentes al evento. No olvide tener recargada su tarjeta Tu Llave para ingresar al sistema.Estas tres rutas funcionarán desde las 10:30 de la noche, hasta las 2:30 de la mañana.Septimazo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la NQS hacia el sur, la calle 26 hacia el oriente y la carrera Séptima hacia el norte hasta la calle 94. Regresará de nuevo por la NQS.Unicentro/Bulevar: saldrá del Parque Simón Bolívar por la avenida 68 hacia el norte, tomará la carrera 15 hacia el norte hasta Unicentro, por la calle 127 hasta Bulevar y por la avenida Suba hacia el sur hasta la avenida 68.Primero de Mayo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la carrera 50 hacia sur, la avenida Esperanza hacia el occidente, la avenida Boyacá hacia el sur hasta la avenida Primero de Mayo.🎟️ Cashless y boletería del festivalEl único medio de pago dispuesto en el Festival Cordillera es cashless, una manilla recargable a través de la que los asistentes podrán comprar comida, bebidas y todos los productos ofrecidos en el evento. Si ya tiene su boleta, no necesita pagar ningún dinero adicional para obtenerla.En el caso de los asistentes a los dos días, que compraron entradas VIP o General en combo, la manilla de ingreso al festival funciona como manilla cashless. En el caso de quienes irán un solo día al festival, al llevar al parque deben acercarse a un punto cashless para reclamar su manilla.Las recargas de la manilla pueden hacerse de manera virtual a través de la página oficial del festival o en el Simón Bolívar, en los puntos cashless con pagos en efectivo o tarjetas débito y crédito. Tenga presente que a la hora de pagar un producto, no podrá acumular el saldo de varias manillas, si va con amigos, el valor total de la compra debe estar disponible en una manilla.Si hizo una recarga grande y al final del evento tiene saldo en su manilla podrá reclamarlo en la página del festival entre el 2 y el 23 de octubre de 2024. La devolución tiene un costo de $8.000.Si todavía no tiene boletas para asistir, está a tiempo. A través de Eticket todavía hay entradas disponibles, en su precio de última etapa. Así:Combo VIP: $1.399.000Combo General: $819.000Sábado VIP: agotadasEntrada para sábado General: $489.000Sábado VIP: $789.000Entrada para sábado General: $469.000🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, como en el mundo, los nombres de grandes ciudades y pueblos están acompañados por un sobrenombre que les otorga cierta mística, las describe y nutre el sentido de pertenencia de sus habitantes. Varios de ellos aluden a la infraestructura o el clima del lugar, tenemos “la ciudad de la eterna primavera”, “la Atenas Sudamericana”, “la ciudad de los parques” y hasta “la sucursal del cielo”, por mencionar algunas, pero hay una que ha hecho del arte su sinónimo, Ibagué, “la capital musical de Colombia”.Con fiestas y eventos culturales, Ibagué celebra un legado musical que día a día reivindica los ritmos tradicionales del país y en especial de la cordillera central, este año, por ejemplo, celebró la edición 38° del Festival Nacional de la Música Colombiana y la número 50° del Festival Folclórico Colombiano. Y se sumó la quinta edición del Ibagué Festival, llevado a cabo entre el 5 y el 8 de septiembre, con alrededor de seis mil asistentes a los conciertos, talleres y actividades que celebraron a los artistas nacidos en esta región.“Se trata de resignificar y llenar de contenido actual la vida musical de la ciudad y del departamento. Es necesario implementar una política musical integral que fortalezca y estimule los procesos musicales de lo urbano y lo rural, de lo popular y lo académico, de lo tradicional y lo contemporáneo, de la industria y el mercado musical, así como de la formación, la investigación y la circulación, para consolidar y proyectar con claridad y fuerza hacia el mundo, la voz propia de la región y su singularidad sonora”, aseguró Alejandro Mantilla, director artístico del festival.Los cuatro días del Ibagué festival tuvieron como punto central el llamado a los músicos oriundos de esta tierra, a aquellos que llevan su talento por el mundo, por el país y a quienes hacen parte del talento local haciéndole honor al título que ostenta la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los artistas más destacados de la ciudad, reconocido por sus baladas de amor es el cantautor Santiago Cruz, encargado del concierto de apertura, que junto a la Orquesta sinfónica juvenil del Conservatorio de Ibagué y la Orquesta sinfónica del Conservatorio del Tolima, hicieron del Museo Panóptico de la ciudad un escenario para hablar de gratitud y reconciliación.“Es un sueño cumplido venir a tocar a mi ciudad con músicos del Conservatorio del Tolima, del Colegio Amina Melendro (Conservatorio de Ibagué), con profesores, en un lugar que es uno de los símbolos más hermosos y potentes de la transformación que tanto necesita este país, este panóptico que es motivo de orgullo para nosotros”, dijo Cruz antes de tocar frente a sus paisanos.En medio de las multitudes, tanto que quienes no lograron entrar al evento por un breve momento apelaron a los gritos y la fuerza, el artista dio un concierto sinfónico bajo la batuta del director Germán Gutiérrez, en el que no solo interpretó sus canciones más conocidas como Cuando regreses y Baja la guardia. También hubo un espacio para interpretar Te doy las gracias, que en esa ocasión dedicó a su tierra, e Hijos del calvario, dedicada a las víctimas del conflicto armado y que en 2022 Cruz, junto a la Comisión de la Verdad presentó en su ciudad antes víctimas del conflicto armado de la región.Tras la apertura, las jornadas del festival transcurrieron en medio de músicos de la diáspora que armonizaban la ciudad con un formato de música en las calles donde se presentaron artistas como Afro Fresh, Juliana Valdiri, Phonoclórica, el Cuarteto León Cardona y Tres Palos Ensamble.En simultáneo, músicos locales y de todo el país que visitaron la ciudad, asistieron a clases magistrales, talleres y conversatorios con artistas locales e invitados internacionales. El violinista Samuel Jiménez, por ejemplo, impartió una clase de técnicas y herramientas del violín y desde Francia, el Cuarteto Hermés brindó un taller a maestros sobre música de cámara.También, los escenarios musicales, la geografía de la ciudad y las vías de acceso fueron uno de los temas principales en un conversatorio dedicado a la diáspora musical del Tolima, en el que participaron Santiago Cruz, Jona Camacho, Ana Ospina, Germán Gutierréz, Samuel Jiménez y Juan Felipe Loaiza, todos músicos que han llevado su talento a otras ciudades del mundo.El festival tuvo como escenarios principales el panóptico, el Conservatorio del Tolima y el Teatro Tolima, lo que trae a colación la conservación y mantenimiento de los escenarios dispuestos para acoger las presentaciones musicales.La Concha Acústica dedicada al dueto de los maestros Darío Garzón y Eduardo Collazos, durante los últimos años ha sido la gran ausente de este tipo de eventos debido al deterioro y abandono en el que se encuentra. Sin embargo, se espera que la para la próxima edición del Festival Folclórico Colombiano esté en condiciones de recibir alrededor de cinco mil espectadores, según lo anunciado por la alcaldesa Johana Aranda el pasado 2 de julio en rueda de prensa.El jazz y la diversidad artística en IbaguéA los pasillos, bambucos y torbellinos que con su ritmo sacudieron los ocobos de flores rosadas y lilas se sumaron otros géneros que invitaron a públicos diversos a disfrutar de la música. Pasando por música clásica, rap, dancehall y un espacio especial para el jazz, el festival ofreció música para todos los gustos.“Uno de los rasgos diferenciales del Ibagué Festival es su apuesta por el encuentro entre las músicas y las demás expresiones artísticas. Es un diálogo intertextual entre lenguajes que articulan con autonomía sus estéticas, sus técnicas y sus formas expresivas”, aseguró Mantilla.Los hermanos Pimienta ambientaron el panóptico con La Etnnia que llenó el escenario de energía urbana y rap que, junto a las presentaciones de artistas locales como Afro Fresh y Phonoclórica, llevaron los ritmos locales a otros géneros y regiones.Por otro lado, el jazz estuvo presente a lo largo de los cuatro días, con la presentación del libro Kind of Blue, del periodista y melómano Juan Carlos Garay, y con la participación especial de la banda originaria de Nueva Orleans, Luisiana, los New Orleans Jazz Vipers. Con el ritmo de canciones de Fats Waller, Con Conrad, Duke Ellington, entre otros músicos aclamados en el jazz, acompañaron el inicio y el cierre del festival, además de liderar dos de los talleres para músicos en el Conservatorio del Tolima.César Augusto Zambrano, el maestro homenajeado en su natal IbaguéTras una presentación magistral del Cuarteto Hermès, visitantes desde Francia, el sábado fue, sin duda, el día más emotivo del evento, en el que se rindió homenaje al maestro César Augusto Zambrano, por parte de la Fundación Salvi, principal organizadora del festival.Al maestro, músicos, amigos y organizadores le agradecieron su compromiso indeclinable con el desarrollo cultural y educativo de su región. Pues, por destacar algunos hitos, Zambrano es el fundador del Concurso Internacional de Violín Frank Preuss, de la orquesta sinfónica, el coro y el doble cuarteto de la Universidad del Tolima, del coro de cámara de la ciudad de Ibagué, del sistema coral infantil y la dirección musical de la Fundación Musical de Colombia.Además, el homenaje contó con un concierto de sus obras en el que se destacó la presentación de la rapsodia Señora del paisaje, un homenaje a Leonorcita Buenaventura, conocida como la “novia de Ibagué”, artista amante de su ciudad a la que le dedicó su obra.“Esto es soñar con los ojos abiertos, nunca hice música para esperar estos reconocimientos tan calurosos y sinceros. Ha sido un camino de dedicar una vida a servir, a acercarse a la gente y siempre trabajar para que todo lo que sea importante para la música también sea importante para toda la gente”, agradeció Zambrano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fito Páez, el reconocido artista argentino, canceló su presentación en el Festival Cordillera 2024, además de sus shows en DF y Guadalajara. Páez anunció en sus redes sociales que no podrá asistir a esos espectáculos en septiembre por causa de un accidente doméstico en el que se fracturó cinco costillas. Añadió que su equipo ya está en trabajo de reprogramar los eventos y también dijo: "un tropezón no es caída, gracias por la paciencia". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fito Páez es uno de los artistas latinoamericanos más relevantes, algunos de sus discos más emblemáticos incluyen "Giros" (1985), "Ciudad de pobres corazones" (1987), y "El amor después del amor" (1992), siendo este último el álbum más vendido en la historia del rock argentino.El artista ha ganado varios Premios Grammy Latinos y otros reconocimientos por su aporte a la música. En 2021, fue galardonado con el Grammy a la Excelencia Musical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante once días, Bogotá fue el escenario de 292 funciones de teatro, danza y circo que hicieron parte de la primera edición del Festival Internacional de las Artes Vivas, FIAV. Tras el espectáculo de clausura 'Muñecas Gigantes y Mobile Homme', de la compañía francesa Transe Express, en la Plaza de Bolívar, el balance del festival es una alta participación de los bogotanos, pues hubo cincuenta mil espectadores en las salas y cerca de un millón en las funciones al aire libre.“Hay un balance positivo; todas nuestras expectativas se cumplieron. Se diluyeron los escepticismos que había alrededor del evento. Muy emocionados con el trabajo de todo el equipo”, señaló Fabio Rubiano, director general del FIAV.Durante el festival, que se llevó a cabo entre el 4 y el 14 de octubre, se realizaron 248 funciones en salas de teatro y 44 en plazas y calles, para lograr esta cantidad de espectáculos participaron 458 artistas distritales; 210 internacionales y 175 del Pacífico, un total de noventa compañías artísticas y 292 funciones.Octavio Arbeláez, director artístico del festival, recalcó que “la primera edición ha colmado las expectativas de todo el ecosistema de las artes escénicas de Colombia y el continente. Ha sido una edición épica en la que se concitaron los esfuerzos de teatristas, circenses, bailarines, músicos y en general de todas las artes visuales para lograr este festival, que tuvo un gran impacto y una presencia emocionante, emotiva y, desde luego, con un sello de perennidad en la memoria de los bogotanos, colombianos y de todos los que nos visitaron”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para comprender quiénes fueron los asistentes al FIAV, el Observatorio de Culturas de Bogotá realizó una encuesta según la cual el 17 % de los quienes respondieron eran turistas, mientras que el 83 % afirmó residir en la capital. Además, los grupos y artistas que se exhibieron durante el FIAV Bogotá fueron la principal razón para que los espectadores asistieran a los eventos programados, como lo aseveró el 30 % de los encuestados. A su vez, el 24 % se animó a participar debido a su gusto por este tipo de festivales.“Durante estos 10 días, Bogotá ha vuelto a vivir una fiesta y una celebración en torno al teatro y a las artes vivas. Como lo hemos dicho varias de las personas que hemos contribuido para que este festival vuelva a enaltecer a Bogotá, en una alianza entre la Presidencia de la República, el Ministerio de la Cultura, la Alcaldía de Bogotá, la Secretaría de Cultura y Turismo de la ciudad, la Cámara de Comercio y aliados privados que han querido que el teatro regrese a la ciudad”, afirmó Juan David Correa, Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes.También, agregó que “esta es una idea de regresar a aquellos momentos en donde, alrededor del teatro, de la vida, cada Semana Santa, nos reuníamos los bogotanos y los colombianos cada dos años para celebrar, gracias a la encomiable tarea de Fanny Mikey”.Además de las funciones teatrales, este festival ofreció el Mercado FIAV, un espacio de intercambio cultural y artístico en el que participaron 32 delegados nacionales de ocho ciudades, 52 programadores de 16 países, y 69 agrupaciones colombianas de 15 ciudades y municipios de Colombia.Entre los anuncios que acompañaron el cierre del FIAV, están los nombres de las regiones invitadas que estarán en la próxima edición de este festival, que se realizará cada dos años. Esta versión contó con un invitado internacional, el Estado de Río de Janeiro y uno nacional, que fue el Pacífico colombiano.Para la Semana Santa de 2026, en la segunda edición del FIAV, entre la última semana de marzo y la primera de abril, la Comunidad de Madrid será la región internacional invitada de honor y el Caribe será la región nacional invitada de honor. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FIAV Bogotá (@fiavbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
1Borges le pidió a María Kodama que grabara en su lápida la frase «Él tomó su espada, y colocó el metal desnudo entre los dos». Kodama, la hermosa y joven mujer de ascendencia japonesa que fuera su secretaria, se casó con Borges cuando este tenía ochenta y siete años y compartió los últimos tres meses de la vida del escritor. Ella fue quien lo acompañó en su tránsito postrero, que acaeció en Ginebra, la ciudad donde el escritor pasó su infancia y donde deseaba ser enterrado. Un crítico escribió en su libro que esa breve frase grabada en su lápida representaba «el filo acerado». Sostenía que esa imagen era la llave que permitía el acceso a la obra de Borges, que esa espada separaba la literatura realista anterior de la escritura borgiana. A mí, en cambio, me sonó más a una confesión personal y callada. La breve frase es la cita de un antiguo poema épico nórdico. La primera y asimismo última vez que un hombre y una mujer pasaron juntos la noche, una espada colocada sobre el lecho separó a ambos hasta la madrugada. ¿Qué otra cosa pudo ser ese «filo acerado», sino la ceguera que aquejó a Borges en sus últimos años y lo aisló del mundo? Aunque he estado alguna vez en Suiza, nunca he ido a Ginebra, pues no me apetecía visitar la tumba de Borges para verla con mis propios ojos. En su lugar, recorrí la biblioteca de la abadía de San Galo, que de seguro habría provocado en el escritor argentino una fascinación sin límites si la hubiera conocido. Hasta me parece sentir en este momento la aspereza de las zapatillas de fieltro que nos hicieron calzar para proteger el suelo de madera de mil años de antigüedad. Luego tomé un barco en el embarcadero de Lucerna, que navegó por el lago hasta el atardecer bordeando la costa de los valles alpinos cubiertos de nieve. No tomé fotos en ningún sitio. Los paisajes quedaron impresos en mis retinas. La cámara no puede registrar los sonidos, olores y texturas, pero estos se grabaron con todos sus pormenores en mis oídos, nariz, cara y manos. En aquel entonces, la espada no me separaba todavía del mundo, así que me bastó con eso.2 MUTISMOElla junta las manos cerca del pecho y, arrugando la frente, mira hacia la pizarra negra. —Lea, por favor —dice el profesor, que lleva unos lentes gruesos de montura plateada, esbozando una ligera sonrisa. Ella entreabre la boca, se moja el labio inferior con la punta de la lengua, retuerce las manos en silencio y con rapidez. Abre los labios y los cierra. Contiene la respiración y luego inhala una bocanada de aire. Con aire paciente, el profesor retrocede un paso hacia la pizarra y repite: —Lea. Los párpados le tiemblan como los rápidos aleteos de un insecto. Cierra con fuerza los ojos y los abre, como si deseara ser transportada a otro sitio en ese breve instante. Él se cala los lentes con los dedos manchados de tiza y la anima: —Vamos, hable. Ella lleva un suéter de cuello alto y pantalones negros. La chaqueta colgada en la silla también es negra, y lo mismo el bolso grande de tela y la bufanda de lana que guarda dentro. Sobre esas ropas propias de un velorio, se alza su cara enjuta, alargada y áspera como moldeada con arcilla.No es joven ni especialmente atractiva. Su mirada denota inteligencia, pero no es muy perceptible por el temblor espasmódico en el párpado que la aqueja. Los hombros y la espalda están ligeramente encorvados, como si quisiera refugiarse en sus ropas negras para huir del mundo, y tiene las uñas cortadas muy al ras. En la muñeca de la mano izquierda lleva un coletero de terciopelo morado oscuro, la única nota de color en ella. —Leamos todos juntos. Como no puede seguir esperándola indefinidamente, el profesor pasea la mirada por el estudiante universitario de cara aniñada sentado en la misma fila que ella, por el hombre maduro tapado a medias por la columna, y por el joven corpulento y algo encorvado que está junto a la ventana. —Emos, heméteros; mi, nuestro —leen los tres alumnos en voz baja con timidez—. Sos, huméteros; tu, vuestro. El profesor aparenta unos treinta y cinco años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De complexión más bien pequeña, tiene las cejas y el surco de debajo de la nariz bien definidos. Su boca dibuja una sonrisa leve, como reprimiendo sus emociones. Lleva puesta una americana de pana marrón con coderas de piel en un tono más claro, cuyas mangas, ligeramente cortas, dejan ver sus muñecas. Ella le mira la pálida y fina cicatriz curva que se extiende desde su ojo izquierdo hasta la comisura de la boca. Cuando se la descubrió al comienzo del curso, pensó que parecía un mapa antiguo que marcaba el camino por donde habían fluido las lágrimas. El profesor observa a través de sus gruesos lentes verdosos la boca que ella mantiene cerrada con firmeza. Se desvanece la sonrisa de sus labios y aparta la vista. Con expresión rígida, se pone a escribir una oración en griego en la pizarra. Antes de terminar de poner los acentos, la tiza se rompe en dos y cae al suelo.*A finales de la primavera del año anterior, ella también se apoyaba en una pizarra con los dedos manchados de tiza como él. Cuando pasó un minuto o más sin que pronunciara la siguiente palabra, los estudiantes empezaron a murmurar. Con los ojos muy abiertos, ella tenía la vista fija en un punto del vacío que no era la clase ni el techo ni la ventana. —¿Se siente bien, profesora? —le preguntó una chica de pelo rizado y ojos dulces que estaba sentada en primera fila. Ella intentó sonreír, pero le tembló el párpado. Apretando con fuerza los labios temblorosos, murmuró desde algún lugar más profundo que la lengua y la garganta: «Ya está aquí de nuevo». Los cuarenta y tantos estudiantes se miraron unos a otros y empezaron a cuchichear de un pupitre a otro: «¿Qué le pasa? ¿Qué tiene?». Lo único que podía hacer ella era marcharse del aula con la mayor calma posible, y eso fue lo que hizo. En el instante en que salió al pasillo, como si alguien hubiera encendido los altavoces, los murmullos apagados se amplificaron en un clamor atronador que se tragó el sonido de sus pasos sobre el pasillo de baldosas. Después de graduarse, había trabajado durante algo más de seis años en una editorial y en una agencia de publicaciones. Desde hacía siete años se dedicaba a dar clases de literatura en dos universidades y en un instituto de artes. Además, escribía poesía y había publicado tres antologías a intervalos de tres o cuatro años; también contribuía con una columna en una revista literaria quincenal; y últimamente asistía los miércoles por la tarde, en calidad de miembro fundador, a las reuniones de planificación de una revista cultural que todavía no tenía nombre. Sin embargo, como aquello le había vuelto de nuevo, tuvo que interrumpir todas sus actividades. Aquello no tenía causa alguna ni tampoco mostraba síntomas precursores. Claro que algo tendría que ver que su madre hubiera fallecido hacía seis meses, que ella se hubiera divorciado, que hubiera perdido la custodia de su hijo de ocho años después de tres juicios y que el niño estuviera viviendo con su padre desde hacía cinco meses.El psicoterapeuta de pelo canoso al que iba a ver semanalmente por el insomnio que sufría desde que había tenido que enviar a su hijo con su exmarido pensaba que ella se negaba a reconocer las causas más que evidentes de su problema. «No es eso —escribió ella en el cuaderno que estaba sobre la mesa—. No es tan simple». Aquella fue su última sesión. La psicoterapia a través de la escritura consumía demasiado tiempo y daba lugar a malentendidos. El profesional se ofreció a recomendarle a un colega especializado en problemas de lenguaje, pero ella lo rechazó cortésmente. Más que nada, no estaba en condiciones económicas de permitirse un tratamiento tan caro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante 25 años, Juliana Rojas ha construido una trayectoria cinematográfica que la ha consolidado como una figura clave del cine latinoamericano. Su obra fusiona elementos del cine fantástico, el drama doméstico y el terror, creando personajes míticos que ofrecen una reinterpretación audaz de nuestro presente. A través de su mirada crítica, aborda temas como la maternidad, la vida familiar y el entorno laboral, en un cine que desafía la lógica para dejar aflorar impulsos subterráneos representados por fluidos, latidos y pasiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta retrospectiva abarca desde sus primeros cortometrajes como estudiante en la Universidad de São Paulo hasta su más reciente película, estrenada en 2024. En su cine, la mujer ocupa el centro de las narrativas, y se exploran nuevas formas de experimentar la fantasía, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde el cine se transforma. Con especializaciones en edición, guion y sonido, Rojas ha trabajado tanto en solitario como en colaboración con Marco Dutra, y sus obras han sido seleccionadas en festivales internacionales de renombre. La retrospectiva presenta un recorrido por su carrera a través de largometrajes y cortometrajes, proyectados en la Cinemateca de Bogotá y en las salas locales de El Tunal y Fontanar del Río.La muestra, organizada con el apoyo de la Embajada de Brasil en Bogotá y el Instituto Guimaraes Rosa, está curada por Luis Felipe Raguá y Valentina Giraldo Sánchez, y se compone de cinco programas. El primero incluye su película más reciente, Cidade; Campo (2024), mientras que el segundo presenta Los buenos modales (As Boas Maneiras, 2017). El tercer programa reúne Para yo dormir tranquilo (2011) y Sinfonía de la necrópolis (2014), el cuarto incluye Nacimos hoy, cuando el cielo estaba cargado de hierro y veneno (2013) y Trabajar cansa (2011), y el quinto es una selección de cortometrajes titulada Un pálpito bajo la tierra, con títulos como Vestida (2008), Un ramo (2007), Las sombras (2009), El paso del cometa (2017) y La doble (2012).La retrospectiva se inaugurará oficialmente el 18 de octubre a las 8 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de Cidade; Campo (2024), que fue parte de la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2024 y recibió el premio a Mejor Dirección en la sección Encounters del Festival Internacional de Cine de Berlín este mismo año. Esta función será de entrada libre y contará con la presencia de la directora. Además, Juliana Rojas participará en sesiones de preguntas y respuestas en algunas proyecciones tanto en la Cinemateca de Bogotá como en las salas de El Tunal y Fontanar del Río.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Falta menos de un mes para que la capital se convierta en el escenario principal del festival gratuito más grande de la región. Serán tres días de música, mucho rock, metal y nuevas propuestas musicales que se concentrarán en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”.Organizado por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, Rock al parque es el festival gratuito de la ciudad con más trayectoria y este año llega a su edición número 28, después de un altísimo registro de asistencia en el 2023. De acuerdo con Idartes, al Rock al parque del año pasado asistieron alrededor de 390 mil personas que durante tres días vivieron el rock en tres escenarios, en los que se presentaron 65 bandas y 600 artistas en escena.En mayo, cuando se anunciaron las fechas de todos los festivales Al parque, Mora explicó a Idartes que “el festival estará bajo una apuesta artística que se concentrará en una amplia selección de sonidos muy rockeros, potentes y de diversos estilos dentro de todo el universo de la música rock. Contaremos con agrupaciones de amplia trayectoria, así como propuestas vigentes y representantes de diferentes lugares de Colombia, Latinoamérica y el resto del mundo”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Artistas Rock al parque 2024En agosto se dieron a conocer los primeros nombres de cantantes y bandas que se presentarán, cuando Idartes, publicó en la Resolución 878 del 23 de agosto a los ganadores de la convocatoria “Beca festival Rock al parque 2024 Bogotá, ciudad creativa de la música”, en la que aparecen los veinte proyectos ganadores.En la lista se destacan agrupaciones reconocidas en la escena indie y rock como Nicolás y los fumadores, Burning Caravan, Gabriela Ponce y Hellfish. El listado lo completan: Stayway, La monky band, Micorriza soundsystem, Boca de serpiente, Highway, Victimized, Legio Inferi, Delasierra, Loathsome Faith y Telégrafo.Pero los nuevos anuncios llegaron ese martes con el cartel de los artistas nacionales e internacionales invitados a vibrar a ritmo de rock durante tres días en el Simón Bolívar. Entre los artistas más destacados del festival, están, desde España, Los Toreros Muertos, autores entre otras del clásico Mi agüita amarilla; Testament, de Estados Unidos; la argentina Fabiana Cantillo y por México, la banda de rock y ska, Inspector. La lista de internacionales la completan Afsky (Dinamarca), Arde la sangre, Eruca Sativa, Fidel Nadal y Todos tus muertos (Argentina), Buitres (Uruguay), Doro, Haggard, Mad Sin (Alemania), La santísima voladora, Margaritas podridas, Ray Coyote y S7N (México), León Benavente y Ostia Puta (España), Quique Neira (Chile), Sacred reich (Estados Unidos), Stuck in the sound (Francia) y The selecter (Inglaterra).El talento colombiano, además de los artistas locales ganadores de la beca Rock al parque, estará representado por Doctor Krápula, Entreco, Kraken y Lilith. Además, este 15 de octubre los organizadores del festival dieron a conocer la imagen oficial de Rock al parque 2024 a través de sus redes sociales. Se trata de una guitarra de colores neón compuesta por animales de la fauna colombiana como el cóndor de los Andes, del que cuelga un símbolo de paz, un jaguar, dos peces, y dos osos de anteojos. El arte de esta pieza estuvo a cargo del ilustrado Cris Contreras, quien también ha diseñó la imagen oficial de la más reciente edición de Salsa al parque. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Rock al Parque Oficial (@rockalparqueoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Hay países que tienen puntos de quiebre (…) y en estos sale lo peor de una sociedad. Y México está ahorita en uno de ellos. En ese punto en el que hay contradicciones que terminan empujando a la superficie y que generan violencia”, explica Arriaga en una entrevista por la presentación de su nueva película A cielo abierto (2024), que se estrena el 17 de octubre.La cinta, codirigida por sus hijos, Mariana y Santiago, sigue la historia de dos adolescentes que pretenden vengar la muerte de su padre en un accidente de tráfico al norte de México, lo que les aventura a embarcarse en una peligrosa búsqueda del culpable ante la falta de respuestas y la no superación del duelo.Según Santiago, estos relatos surgen “desde adentro” y muchos vienen de lugares “que conoces y que te han marcado a lo largo de la vida”.En el caso del guionista mexicano nominado al Óscar y reconocido por películas como Amores Perros (2000) o Babel (2006), su infancia no fue sencilla, con varias experiencias que definieron su trayectoria creativa, como cuando con diez años un hombre “casi lo mata” a golpes.“Cuando tenía diez años un tipo me agarró a batazos, yo nunca supe por qué lo hizo. Durante muchos años tuve la fantasía de vengarme y de decirle, ten un bate y nos vamos a agarrar a batazos. Era una fantasía recurrente, pero me estaba pesando. No podía seguir preso de esta rabia y me di cuenta de que la venganza no es el camino”, relata Arriaga.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El duelo y la venganza como protagonistas El ganador del premio Alfaguara 2020 por su libro Salvar el fuego, también coloca a la venganza como “un sentimiento natural en el ser humano”, y que es de los principales causantes de los conflictos bélicos.“Vemos ahora cómo en los conflictos armados mundiales de países que llevan 3.000 años peleándose por venganza lo único que ha sucedido es que esta ha creado una espiral de violencia. La venganza no termina por suceder”, sostiene.Además, también recuerda que esta “barbarie” no solo aparece en México o en el conflicto palestino-israelí, sino que países como Alemania “mataron hace 80 años a veintitantos millones de personas” y que en España “todas las masacres y tumbas no se acabaron con la guerra civil”.Santiago, debutante en la dirección junto a su hermana, enfatizó sobre la exploración del duelo a través de cada uno de los personajes porque “no se experimenta de la misma manera en todos y hay muchos duelos distintos en México”.Su progenitor concuerda con él en sus conclusiones al buscar la raíz del duelo y añade que en la pérdida de un ser querido pueden pasar “20, 30, 40 o 50 años y seguimos sin superarlo, al igual que hay países que llevan décadas sin resolver sus conflictos y siguen peleándose”.Tras la vuelta al éxito del novelista después de la publicación de El Salvaje, casi 20 años más tarde de su anterior libro, Arriaga confiesa que su próxima obra no se parecerá a estas últimas.“Uno cree que tiene control sobre las historias, pero la verdad es que uno es prisionero y esclavo de las historias. Las historias te exigen ser contadas, y tengo muchas historias. Pero hay una que dice, o me cuentas o te ahorco. Y por eso estoy contando esta”, concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
