La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
El FEP sigue revelando a los artistas secretos que quedaron anunciados en el cartel oficial como incógnitos. The Libertines son la primera agrupación en confirmar su paso por la próxima edición del Picnic. Bajo el liderazgo de Pete Doherty y Carl Barat, producidos por Mick Jones, la banda ha dejado un importante legado dentro de la música pop y el brit-pop.El show de The Libertines en Colombia se realiza en el marco del Giddy Up A Ding-Dong Tour 2022: su presentación está agendada para el primer día del festival, el viernes 25 de marzo. Así lo anunciaron a través de las redes oficiales del festival: "Hoy nos robamos un pedazo de la historia para hacerla nuestra, hoy podemos decirlo fuerte: ¡The Fuck*ng Libertines por primera vez en Colombia! La última gran banda sonora de la nación independiente dice presente en #ElComebackDelFEP y será una noche desgarradora."Si bien, el camino musical de la banda inició a finales de los años 90, fue en los inicios de la década de los dos mil que se consolidaría el sonido de la agrupación. Su disco homónimo publicado en el 2004, fue un primer asentamiento. Un año después y como parte de la banda sonora de la serie “Under The Influence”, algunas de las canciones más conocidas de The Libertines, junto a clásicos de artistas como Bob Dylan o The Smiths, conquistaron a cientos de amantes de la televisión. La segunda mitad de la de´cada fue creativa y próspera para la banda. Con “Down In Albion”, publicado en 2005, y "Romance at short notice", publicado en 2008, lograron consolidar un sonido propio que les valió el reconocimiento dentro de la nutrida escena inglesa y les permitió ser conocidos en el resto del mundo. Actualmente la banda la conforman Pete Doherty, Gary Powell, Carl Barat y John Hassall.
Después de una exitosa gira por los Estados Unidos con 20 conciertos, Juanes regresa a Colombia con “Origen Tour”, un show en el que hace un emotivo recorrido por las canciones y los artistas que lo inspiraron e influenciaron, así como por sus más grandes éxitos. Este 26 de febrero en el Movistar Arena será el esperado encuentro de JUANES con su amado público colombiano, luego de dos largos años de espera. “Finalmente Bogotá, la noche que he esperado tanto para que celebremos la vida y la música. Los espero. Va a estar de locos”, asegura Juanes.“Un fantástico regreso al escenario... Juanes se siente libre e inspirado...con un concepto ‘vintage’ que nos regala solo buena música y eso es mas que suficiente...Juanes podría revolucionar la forma en la que los grandes artistas actúan en vivo. El Juanes de 2021 es más que una estrella, es toda una constelación. Su voz suena igual que la primera vez que la escuchamos, y la maestría con la que toca la guitarra ya lo habría colocado en el Salón de la Fama del Rock’n’Roll si cantara en inglés”. Los Angeles Times.“Origen” le valió a Juanes tres nominaciones al Latin Grammy de las cuales ganó Mejor Álbum Pop Rock, dándole el estatus como el artista solista con más estatuillas (26 en total) y con más nominaciones en la historia de los Latin Grammy (45 en total). Recientemente, el disco también fue nominado al Grammy Anglo en la categoría Best Lain Rock or Alternative Album.Tras su lanzamiento, “Origen” fue rápidamente catalogado como “Uno de los mejores álbumes latinos del año” por Billboard, y tremendamente elogiado por Rolling Stone como “Una obra maestra...un álbum exquisito que trasciende más allá de las canciones, hacia la genialidad... y pone al propio Juanes entre las leyendas”.
El Festival de Música y Artes de Coachella Valley, que se realiza desde 1999 en Indio, California, dio a conocer la renovación de su cartel para 2022 luego de dos años sin poderse realizar por el inicio de la pandemia. Este año se realizará los días 15, 16, 17, 22, 23 y 24 de abril. Ela Minus, Jessie Reyez y Karol G son las únicas artistas colombianas en el cartel. El cartel de 2020 era liderado por Rage Against The Machine, Travis Scott y Frank Ocean, artistas que no participarán en la nueva edición. En remplazo de ellos se anunció que los nuevos headliners son Harry Styles, Billie Eilish, Ye (Kanye West) y la participación especial de Sweedish House Mafia. El festival, en el que hay varias tarimas, también dio a conocer la nómina completa de solistas y bandas que harán la experiencia mucho más especial. Aunque siempre hay representación latinoamericana, esta será la primera vez en que hay más de 10 artistas de origen hispano en Coachella.Por Colombia Karol G se tomará el escenario principal donde hará un show basado en su más reciente disco KG0516. Ela Minus, quien aparecía también en el cartel anterior, finalmente mostrará en vivo su disco acts of rebellion y Jessie Reyez, hija de padres colombianos, pero nacida y radicada en Canadá, también es una de las invitadas. Nathy Peluso, Natanael Cano, Banda MS, Nicki Nicole, Alaina Castillo, Omar Apollo, Anitta, Pabllo Vittar, Cuco, The Marias y Grupo Firme son otros actos latinos (o de raices hispanas) que participarán en el festival donde hay más de 50 actos por fecha.En el pasado colombianos como Bomba Estéreo, Diamante Eléctrico, J Balvin y Kali Uchis han sido parte de los artistas de Coachella.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá presenta la segunda edición del Festival Filarmónico de La Candelaria, evento que se llevará a cabo entre el 22 y el 30 de enero en las principales iglesias, templos y santuarios ubicados en ésta localidad de la capital.Con la energía y talento deslumbrante de sus integrantes, las agrupaciones juveniles de la Filarmónica de Bogotá serán las encargadas de activar esta propuesta musical con la que inicia el año. Se realizarán cinco conciertos con entrada libre y guardando los protocolos de bioseguridad establecidos.Las presentaciones se llevarán a cabo en el corazón de la ciudad: Iglesia de Las Nieves, Templo de San Agustín, Catedral Primada de Colombia, iglesia de Las Cruces e iglesia del barrio Egipto, construcciones emblemáticas y joyas arquitectónicas, la mayoría de ellas del período colonial.Las iglesias que en esta edición hacen parte del Festival Filarmónico se han erigido como estructuras de gran belleza, sus altares, esculturas, frescos y retablos acogerán el sonido de cuatro de las cinco agrupaciones juveniles de la Filarmónica. Música clásica y colombiana en distintos formatos, distintos períodos y la fascinación del sonido en vivo, una oportunidad para no perderse. Toda la programación del Festival Filarmónico de La Candelaria en https://filarmonicabogota.gov.co
Alisten sus oídos, saquen papel y lápiz, y marquen en sus calendarios los días que vienen porque están cargados de buena música.Enero - Festival CentroDel 19 al 23 de enero, los asistentes al festival podrán disfrutar de las voces de Nidia Góngora, líder de Canalón de Timbiquí y el reconocido productor británico Will “Quantic” Holland, quienes en su último disco, ‘Almas conectadas’, exploran las tradiciones del Pacífico colombiano; y Granuja y Métricas frías, liderado por el MC Santiago Marín Villa, más conocido como Métricas Frías, integrante de la agrupación Doble Porción y conocido en la escena nacional e internacional.También estarán el español Albert Pla, uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender; César Mora con su sabor característico; la cantautora Victoria Sur, quien ha grabado con artistas de la talla de Susana Baca y recientemente estuvo nominada al Grammy Latino por su álbum ‘Nanas consentidoras’; Edson Velandia, el músico de Piedecuesta Santander que se hizo famoso con la agrupación Velandia y la Tigra y que en esta ocasión estará acompañado de su coterránea Adriana Lizcano; y la banda de punk I.R.A, una institución en el género conformada en Medellín en los años 80 y cuyas letras tienen un fuerte contenido social.Febrero - ZoéLa banda mexicana regresa al país para presentar su nuevo álbum titulado Sonidos de Karmática Resonancia en dos presentaciones especiales: la primera se realizará el 25 de febrero en el Movistar Arena de Bogotá y la segunda el 26 de febrero en el Teatro Metropolitano de Medellín. En entrevista con Rolling Stone México, el guitarrista de la banda Sergio Acosta aseguró que este disco “se hizo con esa mentalidad y esas ganas de hacer un disco distinto, de tocar juntos, de grabar juntos. Siempre buscábamos una toma que tuviera esa emotividad y ese momento que te puede dar una sesión en vivo”.Marzo - Festival Estéreo PicnicPrevio al anuncio oficial, Philippe Siegenthaler músico, booking manager y parte de la organización del festival aseguró que la edición 2022 del Picnic es la apuesta más grande en su historia a nivel de oferta musical, además, se trata del mayor porcentaje de representación femenina en el cartel y mayor presencia de bandas nacionales.Después de los aplazamientos y la espera, el Festival Estéreo Picnic se ha propuesto romper todos los récords y convocar a los amantes de la música desde la pasión, la emoción y la genuina emoción de ver en vivo a las bandas que nos han cambiado la vida.Marzo - Tour de despedida de RhapaelRaphael regresa a Bogotá con su nuevo tour RESinphónico en único concierto en el Movistar Arena. En esta ocasión estará acompañado por una orquesta sinfónica para presentar su último proyecto discográfico: el disco RESinphónico.Este show se ha presentado en tres continentes en escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall de Nueva York y el Royal Albert Hall de Londres, en presentaciones con aforo completo. Los bogotanos podrán escuchar en vivo las canciones más emblemáticas del cantante español como Yo Soy Aquel, Escándalo, Como Yo Te Amo y A Mi Manera, entre otras.Mayo - GorillazLos rumores han sido confirmados por Páramo Presenta, los organizadores de distintos festivales de música en el país. Gorillaz estará en Colombia el próximo 12 de mayo, en el Movistar Arena. La agrupación regresa al país tras una década y después de haber hecho de una de las ediciones más recordadas del Picnic.Mayo - Fito PáezEn el 2022 regresa el ícono del rock en español Fito Páez con La conquista del espacio tour. Paéz llegará al Movistar Arena con su popular formato full banda, además incluyendo en el repertorio todos sus éxitos: Circo Beat, Mariposa Tecknicolor, Dar Es dar, Al Lado Del Camino, El Amor Después Del Amor, Dos En La Ciudad, entre otros; un viaje musical por toda su historia discográfica. Aún hay tiquetes disponibles en TuBoleta.com.Septiembre - ColdplayColdplay regresará a Bogotá para presentar el tan esperado Music Of The Spheres World Tour. Con uno de los shows más grandes que se esperan el próximo año, ajustados a una nueva realidad, para volver a celebrar la música en vivo y a bailar como antes. El encuentro será en El Estadio El Campín y tendrá con artista invitada a Camila Cabello. Las boletas ya están agotadas.Septiembre - Dua LipaLuego de anunciar las nuevas fechas de su gira mundial “Future Nostalgia”, la estrella mundial del pop Dua Lipa, se presentará en el Parque Salitre Mágico. Promocionando su exitoso álbum de estudio ganador del Grammy 2021 al mejor álbum pop, el encuentro será el 18 de septiembre del 2022, con uno de los shows más grandes que se esperan para el próximo año, para volver a bailar y celebrar de nuevo bajo las estrellas.
Este año, el cartel está encabezado por la cantautora caucana Nidia Góngora, líder de Canalón de Timbiquí y el reconocido productor británico Will “Quantic” Holland, quienes en su último disco, ‘Almas conectadas’, exploran las tradiciones del Pacífico colombiano; y Granuja y Métricas frías, liderado por el MC Santiago Marín Villa, más conocido como Métricas Frías, integrante de la agrupación Doble Porción y conocido en la escena nacional e internacional.También estarán el español Albert Pla, uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender; César Mora con su sabor característico; la cantautora Victoria Sur, quien ha grabado con artistas de la talla de Susana Baca y recientemente estuvo nominada al Grammy Latino por su álbum ‘Nanas consentidoras’; Edson Velandia, el músico de Piedecuesta Santander que se hizo famoso con la agrupación Velandia y la Tigra y que en esta ocasión estará acompañado de su coterránea Adriana Lizcano; y la banda de punk I.R.A, una institución en el género conformada en Medellín en los años 80 y cuyas letras tienen un fuerte contenido social.Cerrando la cuota nacional estarán Crew Peligrosos, una emblemática agrupación que a través del hip hop plasma las vivencias del barrio Aranjuez de Medellín; La Perla, un trío conformado por mujeres exploradoras y portadoras de la cultura del Caribe colombiano que combinan cumbia, bullerengue, porro, merengue, champeta y beatbox; Hendrix B, una propuesta con una influencia indiscutible del Pacífico que ha cobrado notoriedad gracias a canciones como ‘¿Quién los mató?, muy famoso en las protestas sociales en Colombia, y ‘Por nosotros’, himno de los Juegos Panamericanos Junior Cali 2021; Diana Avella, una de las damas del hip hop bogotano y colombiano, cuyas letras refleja la realidad de las mujeres en Colombia; Aguas Ardientes, una fusión de punk, folk y blues con líricas cargadas de humor; Hermanos Menores, una banda de rock con nueve discos a cuestas y giras por países como México, Argentina Chile y Uruguay; y LaTenaz, una mujer que se desgarra en el escenario para contar sus historias a ritmo de rock y blues.¿Dónde se presentan?Entre los escenarios destacados del Festival estará el Bronx Distrito Creativo -calle 10 con carrera 15- que cada día se posiciona como un espacio para las industrias culturales y creativas. El listado lo completan el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Auditorio Mayor- Calle 23 # 6-19, la Plazoleta del Centro Cultural Gabriel García Márquez - Calle 11 # 5- 60- y El Muelle de la FUGA -Calle 10 # 2 – 54.¿Cómo ingresar?La entrada a los conciertos y a los conversatorios de la franja académica será 100% gratuita. Es importante tener en cuenta que hay diferentes modalidades de ingreso según el escenario. Para los conciertos en el Bronx Distrito Creativo, el Auditorio Mayor y El Muelle de la FUGA se debe imprimir previamente boleta a través de www.entradasamarillas.com. En los restantes eventos, tanto de la franja musical como de la académica, el ingreso es hasta completar el aforo de la sala.Recuerda que el ingreso a los conciertos y a los conversatorios es de entrada gratuita hasta completar el aforo de la sala. Para los eventos del Bronx Distrito Creativo (jueves 20), Auditorio Mayor (viernes 21) y el Muelle de la FUGA (sábado 22) debes descargar las boletas previamente en www.entradasamarillas.com. Lo primero es registrarse en el sitio web para posteriormente descargar el ticket digital. Al finalizar el proceso aparecerá el código QR de la boleta y en pdf. A la entrada del concierto debes presentar la boleta, que puedes llevar en un dispositivo móvil como código QR para que la escaneen en la entrada, o impresa en láser para que el lector pueda leer de forma correcta el código de barras. Persona sin boleta no podrá acceder a los conciertos. El sistema solo se permite descargar una boleta por persona.Medidas de SeguridadLos conciertos del Festival Centro 2022 cuentan con todos los protocolos de bioseguridad, por lo que es necesario presentar el documento de identidad así como el carné de vacunación contra el Covid 19 con esquema completo. También se debe conservar el distanciamiento, razón por la cual el aforo de conciertos y conversatorios es limitado. Por otra parte, es importante tener en cuenta que no se permitirá el ingreso de menores de edad, excepto a la franja familiar del domingo 23 en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.
Después de Soda Stereo, un mundo de posibilidades se abrió ante Gustavo Cerati, quien no perdió un instante de su fuerza creativa y optó por la música. "Siempre es hoy" hace parte de esa búsqueda sonora. Ese fue el tercer álbum en estudio de guitarrista, cantante y compositor argentino, que publicó en noviembre del 2002. Luego del destello de éxito que trajo "Bocanada", publicado en 1999, Cerati navegó la música electrónica en "Siempre es hoy".El álbum le valió una nominación a los Grammy Awards como "mejor álbum latino de rock alternativo" y dos años después del estreno, publicarían un compilado de versiones remixadas de la mayoría de los temas de este álbum realizados por gran cantidad de músicos, entre ellos: Miranda!, Dj Zucker, Adicta, entre otros.En principio, este disco estaba pensado como uno doble por la cantidad de canciones que Cerati tenía escritas y listas para publicar. Sin embargo, fue publicado como uno sencillo por la situación económica que atravesaba Argentina a inicios de los años dos mil. El alcance fue tal, que Cerati construyó una gira homónima que atravesó América Latina y se extendió entre 2002 y 2004. Uno de los shows de esa gira, específicamente el que tuvo lugar el 11 de abril de 2003 en el Polideportivo General Paz de Córdoba, ha sido publicado en Youtube. Planeador V es el canal que aloja el documental. Se trata de un colectivo de artistas que durante más de 15 años se han dedicado a documentar y publicar los diferentes shows que hizo el artista por toda América Latina. Juan José Antonelli, quien subió el archivo a la plataforma, asegura que "tenía el deseo de compartir el mismo con muchos fans de Gus, fue a nuestro show, nos contactó y nos expresó su deseo, dado que él no tiene el tiempo ni el canal para hacerlo".Aquí pueden verlo:
El Hay Festival en Colombia tendrá, en el 2022, una edición especial con eventos presenciales y digitales que podrán disfrutar desde distintos lugares del mundo. Debido a la contingencia sanitaria, las medidas de cuidado serán estrictas y para evitar impases, los asistentes deberán tener en cuenta varios protocolos que aquí les contamos. En el caso en el que se cancele una actividad presencial del Festival por razones de fuerza mayor relacionadas con el covid-19, las boletas para esa charla podrán ser reemplazadas por otra de igual valor o se reembolsará el costo de la boleta, menos las tasas por costes administrativos. Además, si el evento puede realizarse de forma híbrida (es decir, con algunos participantes presencialmente y otros de manera digital), no se ofrecerá la opción de reembolso.La mayoría de las actividades tendrán un contenido gratuito que se distribuirá de manera digital. Bien sea con transmisiones en vivo o en diferido. Además, contaremos con actividades digitales con grandes escritoras y pensadoras como Anne Applebaum, Ibram X. Kendi, Hervé Le Tellier, Carissa Véliz y Ai Weiwei. Aquí pueden consultar la programación.Hay Joven, semillas culturales para el futuroLos estudiantes universitarios y los estudiantes de secundaria mayores de 16 años contarán con una programación dirigida especialmente a ellos: el Hay Joven. Estos eventos serán gratuitos, previo registro en la página web del Hay Festival. Las actividades se celebrarán en el Paraninfo Rafael Núñez de la Universidad de Cartagena y se conversará sobre temas tan diversos como feminismo, literatura, la actualidad colombiana, ciencia y periodismo. Este es el formulario de registro.Además, el lunes 31 de enero contaremos con tres conversaciones en Barranquilla, en la Universidad del Norte. El pensador Carlos Granés, la poeta, ensayista y profesora Anne Boyer y el bioquímico Carlos López-Otín conversarán con los estudiantes, en una jornada que cerrará las actividades de la presente edición del Hay Festival.La responsabilidad comienza en uno mismo, medidas biosanitarias de obligado cumplimientoLos eventos presenciales del Hay Festival en Colombia se llevarán a cabo cumpliendo todas las medidas biosanitarias vigentes en el país. Será obligatorio el uso de tapabocas en todo momento, y se deberá acreditar el certificado de vacunación para poder acceder a las actividades. Los aforos estarán ajustados a la normativa gubernamental vigente. Cumplir escrupulosamente las medidas biosanitarias es responsabilidad de todas y todos. Estas son las fechas del FestivalDel 21 al 30 de enero, disfrute de lo mejor de la cultura con el Hay Festival Colombia. De forma presencial desde Jericó, Medellín y/o Cartagena de Indias, o de forma digital, desde sus dispositivos digitales. Como más lo deseen.Hay Festival Jericó, del 21 al 23 de enero.Hay Festival Medellín, del 25 al 27 de enero.Hay Festival Cartagena de Indias, del 27 a 30 de enero.Hay Festival Digital, del 22 al 30 de enero.Hay Festival Comunitario, para el público infantil y juvenil.Hay Joven, para estudiantes universitarios.Talento Editorial, sobre el sector del libro.
Los organizadores de los Grammy pospusieron este miércoles la gala de los premios musicales que estaba prevista para el 31 de enero, por la "incertidumbre en torno a la variante ómicron" que ha hecho aumentar los casos de covid-19 en Estados Unidos las últimas semanas."Hacer el show el 31 de enero implica demasiados riesgos", según un comunicado de la Academia de Grabación estadounidense, que añadió que anunciará "pronto" una nueva fecha para la ceremonia."La salud y seguridad de los miembros de nuestra comunidad musical, la audiencia en vivo y los cientos de personas que trabajan incansablemente para producir nuestro programa sigue siendo nuestra principal prioridad", agregaron los miembros de la organización.De acuerdo con la academia, edición número 64 de la ceremonia será anunciada en tanto se tomen las decisiones definitivas. Aquí pueden consultar la lista completa de los artistas nominados en los Grammy 2022.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
La cineasta Yang Yonghi solo tenía seis años cuando su hermano mayor se fue de Japón rumbo a Corea del Norte. Era uno de los estudiantes que las familias coreanas regalaban al régimen por el 60º cumpleaños del dirigente Kim Il Sung. Antes de que el barco zarpara de Niigata, bajo una lluvia de confeti y con el himno norcoreano sonando de fondo, su hermano le dio una nota: "Yonghi, escucha mucha música. Mira todas las películas que quieras".Corría el año 1972. Un año antes, sus padres, miembros de la comunidad coreana "Zainichi" de Japón, le habían reservado el mismo destino a otros dos de sus hijos. Lo hicieron encandilados por la promesa del régimen de un paraíso en el que la educación y la atención médica serían gratuitas; y el empleo, abundante.El trauma vinculado a esas dolorosas separaciones impregna todos los filmes rodados por Yang Yonghi. La directora, nacida en Osaka, menciona el sufrimiento padecido por varias generaciones de su familia, desde el fin de la colonización de Corea por parte de Japón a las décadas que siguieron a la división de la península. "Mis padres entregaron su vida a [...] un proyecto insensato que los obligó a sacrificar a sus propios hijos", cuenta, con dolor, Yang, de 57 años. A ella, el cine le ha permitido expulsar sus demonios y darle un sentido a la devoción de sus padres por un Estado aislado y represivo del que sus hermanos nunca han podido escapar.Su padre, activista pro Corea del Norte en Osaka, envió a sus hijos en el marco de un programa de repatriación organizado entre Pyongyang y Tokio. Entre 1950 y 1984, cerca de 93.000 coreanos radicados en Japón se mudaron a Corea del Norte a través de esa iniciativa. El hermano mayor de Yang Yonghi era uno de los 200 estudiantes elegidos para honrar a Kim Il Sung.Las promesas del régimen quedaron prácticamente en agua de borrajas pero los "zainichi" recién instalados se vieron obligados a permanecer en Corea del Norte, y los esfuerzos de sus familias en traerlos de vuelta fueron en vano. Los padres de Yang Yonghi "no tuvieron otra elección que mostrarse aún más comprometidos con el régimen, para que los hijos estuvieran seguros" en Corea del Norte, recuerda la directora. Pero, al contrario que sus padres, ella se rebeló."Yo quería ser libre", explica a la AFP. "Podría haberme hecho pasar por japonesa y no ser honesta sobre todo ese asunto de mi padre y mis hermanos, y hacer como si no viera ningún problema" en ello, señala. "Pero para liberarme realmente, tuve que enfrentarme a todos ellos". Después de dar clases en un liceo vinculado a Pyongyang durante tres años, Yang Yonghi se fue a Nueva York a estudiar cine documental.La dirección de filmes será su catarsis. Su primer documental, "Dear Pyongyang" ("Querido Pyongyang", 2005), fue muy aplaudido por la crítica, sobre todo en los festivales de Sundance y de Berlín. Con planos grabados durante sus visitas a sus hermanos, en Pyongyang, el filme ofrece una mirada independiente e inusual de Corea del Norte. Después de aquello, Yang Yonghi obtuvo la nacionalidad surcoreana por lo que ya no puede visitar a sus hermanos. "Es un precio enorme, pero no me arrepiento en absoluto. Al menos, me he mantenido fiel a mi deseo: hacer una película y contar una historia sobre mi propia familia", enfatiza.El último trabajo de la cineasta es el filme "Soup and Ideology" ("Sopa e ideología"), cuyo estreno está previsto este año. La cinta está dedicada a su madre, Kang Jung-hee, rescatada de la sangrienta represión orquestada por las fuerzas surcoreanas en la isla de Jeju de 1947 a 1954 para aplacar una insurrección y que desembocó en la muerte de al menos 30.000 personas, según los Archivos Nacionales de Corea. Entre ellos, se encontraba su prometido y varios familiares suyos."Mi madre quería desesperadamente una patria. Quería vivir en Jeju, pero la obligaron a irse. Ella no se veía quedándose en Japón", declara Yang. "Buscaba un gobierno en el que pudiera confiar, y creyó en Corea del Norte", cuenta. Durante 45 años, la madre de la directora envió comida, dinero y otros bienes a los hijos que tenía en Pyongyang. La cineasta tiene un recuerdo de su madre "anormalmente y excesivamente feliz" en público, diciéndole a la gente que a sus hijos les iba bien en Pyongyang "gracias a los dirigentes norcoreanos". "Pero en casa, lloraba a solas", dice.Uno de sus tres hermanos ha muerto y los otros dos siguen en Corea del Norte. Sin embargo, Yang no piensa callarse nada. "Desde joven, me han dicho constantemente: 'no digas esto, no digas aquello, di siempre esto', pero yo no quiero, sea cual sea el precio que tenga que pagar", sostiene.
