El Parque Simón Bolívar será el escenario principal de la primera edición de Popular al parque este 16 y 17 de noviembre con el lema “Popular, el género que nació en el campo”. Además de ser el último de los festivales al parque de este año, este evento ofrecerá espacios para acercar al público a estos géneros con música y actividades.Con artistas destacados como Jessi Uribe, Arelys Henao y Pasabordo, estos conciertos le apuntan a celebrar y reconocer las músicas tradicionales, las fusiones y las nuevas tendencias de la música popular.Entre los géneros que se cantarán y bailarán en el Simón Bolívar habitan ritmos que han marcado a Latinoamérica desde hace varias generaciones como la ranchera, el corrido, el huapango, la zamba, el tango, el pasillo, el vals, la guasca, y la carrilera.Aunque de acuerdo con el anuncio inicial, hecho en mayor, por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, Rock al parque era el último gran evento de esta naturaleza del 2024, a lo largo del año se cambiaron las fechas de Popular al parque dejándolo para este fin de semana.Inicialmente este festival se realizaría en septiembre y luego se anunció un cambio para el 30 de noviembre y primero de diciembre en el Parque Metropolitano El Tunal. Fechas ajustadas para los próximos 16 y 17 de noviembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe acuerdo con Idartes, “gracias a la colaboración entre Idartes y la emisora La Kalle, este evento presentará tanto a íconos de la música popular como a los nuevos talentos de la ciudad, que tendrán la oportunidad de compartir escenario y cautivar al público bogotano”. Además, el espacio del festival también tendrá una Zona de Arte y Emprendimientos con nuevos comercios, con el propósito de apoyar a los negocios emergentes y el talento local.⚠️ Recomendaciones para asistir a Popular al parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, tenga que cuenta este es un evento para mayores de edad. Tanto el sábado como el domingo la apertura de puertas será a la 1:00 p. m.Para agilizar su acceso al festival, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. No se pueden ingresar aerosoles ni ningún tipo de mercancía o merchandising distinto a los previamente autorizados por la organización.🔊 Cartel por días de Popular al parque 2024El cartel de artistas que se presentarán durante los dos días está conformado por artistas con amplia trayectoria nacional en el género popular y por proyectos musicales emergentes. Los músicos más destacados del cartel son la antioqueña Arelys Henao, Jessi Uribe y el dueto Pasabordo, que desde hace algunos años ha transitado del género urbano al popular.En la lista de artistas también figuran: la cantantes de música popular y rancheras, Dareska; Ciro Quiñonez, Joaquín Guiller, Marlon Arenas y Ricardo Morales, reconocido por su participación en el reality La descarga. El cartel lo completan el grupo carranguero Los parientes, Banda siete, Carolina Acero, El son del frailejón, Juan del Sol, Los carrangomelos, el Mariachi Mayoral y la cantante Victoria Rey, conocida por sus interpretaciones en tributo a Rocío Dúrcal.Sábado, 16 de noviembre2:00 p. m. - Grupo carranguero Los parientes2:55 p. m. - Ricardo Morales4:00 p. m. - Juan del Sol4:55 p. m. - Dareska6:00 p. m. - Los carrangomelos6:55 p. m. - Ciro Quiñonez8:10 p. m. - Jessi UribeDomingo, 17 de noviembre1:30 p. m. - El son del frailejón2:20 p. m. - Mariachi Mayoral3:15 p. m. - Marlon Arenas4:20 p. m. - Victoria Rey5:15 p. m. - Pasabordo6:20 p. m. - Banda Siete8:30 p. m. - Arelys Henao Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Popular al Parque (@festivalpopularalparqueoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Flautas, violines, guitarras y acordeones han hecho que la música de Mago de Oz sea diferente e inconfundible desde finales de los años ochenta, cuando empezaron a llevar el rock y el metal por sendas inexploradas en nuestro idioma.Quien escucha La danza del fuego, por ejemplo, no solo se adentra en los ritmos de una banda insignia del rock en español, sino que puede transportarse a través de la música a escenarios medievales y fantásticos, de hadas, rituales y cerveza, como las tabernas de La comarca, en El señor de los anillos, de Westeros, en Juego de Tronos o a una fogata en los bosques escandinavos de Vikingos.Inspirados en la banda de heavy metal Iron Maiden, en 1988 nació Transilvania 666 una banda de rock española integrada por el baterista y compositor Jesús María Hernández Gil, conocido como Txus Di Fellatio, la voz de Juanma Lobón, el guitarrista Piter, el bajista David y el tecladista Alfonso.En cuestión de meses, la agrupación pasó a llamarse Mago de Oz, en alusión al cuento fantástico del escritor Lyman Frank Baum. En sus primeros años, Mago de Oz fue buscando un sonido propio, que viajaba entre el rock y el folk, con un sonido particular proveniente de la música celta y de los ritmos folclóricos de Europa. Pero no fue sino hasta 1992 que el violín llegó a la banda de la mano de Carlos Prieto, conocido como Mohamed, dándole el sonido característico a sus canciones. Aunque no son pioneros en esta fusión de ritmos, sí acercaron este ritmo al habla hispana, otras bandas representativas del folk metal son las irlandesas Primordial y Cruachan.De esta formación inicial, a Rock al parque llegarán Di Fellatio y Mohamed, quienes se mantienen en el grupo junto a nuevos músicos. A lo largo de sus 36 años de trayectoria, por Mago de Oz han pasado al menos treinta y dos músicos, convirtiendo a estos dos artistas en la base principal de la banda, siendo Di Fellato el compositor de la mayor parte de las canciones.Después de tocar en bares de Madrid y componer sus primeras canciones, Mago de Oz lanzó en 1994 su primer álbum, homónimo, que pese a no tener un éxito inmediato dejó para la posteridad la canción del mismo nombre del álbum, casi diez minutos de una fiesta que fusiona la música celta, con el rock y el jazz. Desde entonces la banda ha grabado 18 álbumes de estudio y hecho alrededor de 29 giras llevando fiesta, rock, imaginación y crítica social por el mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíJosé Andrea y los mejores años de Mago de OzEn 1995 se consolidó la que muchos consideran como la mejor formación que ha tenido Mago de Oz, con la llegada del músico boliviano-español José Mario Martínez Arroyo Gonzalez, conocido como José Andrea, vocalista de la banda hasta 2011. Junto a él, Txus y Mohamed estarían el bajista Salva García, los guitarristas JC Marín y Frank y desde 1999 el flautista Fernando Ponce de León.La voz aguda y potente de José Andrea es un referente en la música de Mago de Oz y con la que se acompañó el inició discográfico de la banda álbumes conceptuales.Aunque fue con el disco Finisterra (2000) que la banda se catapultó a la fama, dos álbumes previos fueron trascendentales para marcar su estilo musical y su imagen. En 1996, ya con Andrea, estrenaron Jesús de Chamberí, que pese a no tener una canción que se considere un himno de la agrupación, mostró la capacidad musical de la banda.Además está presente en las catorce canciones que lo componen el interés por hacer crítica social, explorar nuevos ritmos y, en este caso, provocar al público con una letras que cuestionan y desafían a la iglesia como institución, sus prácticas corruptas y la doble moral.Siguiendo con los discos conceptuales, en 1998 el mundo conoció La leyenda de la mancha, álbum inspirado en la obra literaria Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Con un rock más pesado, este álbum trajo consigo Molinos de viento, una de las canciones más representativas del grupo y que hace parte de un viaje entre el idealismo y la búsqueda de justicia por la que transita el disco.Por fin, con el inicio de siglo llegó Finisterra, considerado el mejor disco de Mago de Oz, incluido en la lista de “25 Grandes discos del metal iberoamericano” de la revista Rolling Stone. Este álbum marcó el éxito de la banda, y también determinó que sería una banda de amores u odios.Con calaveras y diablos, ritos satánicos, gaitas y críticas hacia las instituciones religiosas este álbum ofrece varios éxitos que se espera interpreten en su presentación en Bogotá. Desde canciones festivas como Hasta que el cuerpo aguante, otras más nostálgicas como La danza del fuego y los himnos Finisterra y Fiesta Pagana.El tercer y último hito de Mago de Oz con la voz de Andrea fue la trilogía de álbumes Gaia, publicados en 2003, 2006 y 2010 respectivamente, en la que abordan temas históricos como la colonización española en territorio mexicano, los desmanes de la Inquisición y abre su camino a tocar otros temas como la destrucción del medio ambiente y los efectos del capitalismo desenfrenado.Así llega Mago de Oz a Rock al parque 2024La presentación de Mago de Oz en el cierre de Rock al parque en el escenario principal este 11 de noviembre, significa la segunda presentación de la banda española en Bogotá después de su concierto el pasado mes de mayo. En ese mes también visitó Medellín y Cali dentro de su gira Feliz no cumpleaños.Pese a la salida de Andrea y la constante rotación de músicos, Mago de Oz se ha mantenido activa, publicando seis discos más desde entonces y explorando una nueva etapa con Javier Domínguez, Zeta, como vocalista hasta 2023.Aunque con el paso de los últimos años ha perdido vigencia, Mago de Oz tiene en su repertorio que apela a la nostalgia y a la rebeldía que marcó a algunas generaciones durante la primera década de los 2000.En su presentación en Bogotá, los asistentes vibrarán con esos clásicos y también escucharán en vivo lo nuevo de la banda con canciones de su álbum estrenado este año Alicia en el metalverso. En este disco están los músicos que se presentará, Rafa Blass, vocalista; los guitarristas Jorge Salán, Victor de Andrés y Ix Valieri; el bajista Fernando Mainer; Diego Palacio en los vientos, Francisco Antonelli como tecladista y claro, Di Fellatio y Mohamed.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¡Soy la chica grande a la que le falta un diente!", bromea con su tono afable acerca de ese logro de su carrera en una charla en Bilbao (norte), donde este jueves concluye el mayor encuentro de la industria musical de España (BIME).Drakoulias ha sido uno de los principales protagonistas como supervisor musical de grandes hitos cinematográficos recientes como 'Joker: Folie à Deux'.A este mundo cuenta que llegó "por accidente". Neoyorquino de origen, comenzó su carrera de la mano del afamado productor Rick Rubin, de quien aprendió que "hacer discos es una forma de vida y requiere pásartelo bien".'Shake your Money Maker' (1990) de The Black Crowes (1990) o 'Give Out But Don't Give Up' (1994) de Primal Scream llevan su firma.Cómo se vinculó al cineEmpezó a tener problemas con algunas de las bandas con las que solía trabajar ("Uno quería hacerse saxofonista, el otro un adicto", comenta entre risas) y, recién mudado a Los Angeles (EE.UU.), su círculo de amigos empezó a llenarse de gente vinculada al cine."Ben Stiller, que era amigo mío, me dijo: 'Estoy haciendo una película que se titula 'Zoolander' y me gustaría que te hicieras cargo de la música'. Yo no sabía lo que eso significaba eso. 'Averígualo', me respondió, y eso fue lo que hice", rememora.Aún hoy, no tiene una definición fija de lo que significa ser un supervisor musical, pero sí cómo lo desempeña él. "Si un director te dice que quiere algo melancólico, vas al compositor y le pides que trabaje con acordes menores; si piden acción, tú exiges un tempo más rápido", resume.Uno de los grandes logros de su trayectoria y que lo obligó a ser especialmente "sensible" fue formar parte del equipo de 'Barbie', para cuya banda sonora su directora, Greta Gerwig, buscaba, no un musical, pero sí algo en la línea de 'Xanadu'.Se crearon más de 15 piezas nuevas junto a un sinfín de estrellas como Dua Lipa, Karol G, Charli XCX o Billie Eilish, quien recibió un Oscar por 'What Was I Made For?'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Llegó con su hermano Finneas un día lluvioso de invierno, la película estaba a medias, Greta estaba embarazada de ocho meses y les mostramos como 45 minutos del metraje. '¿Crees que sacaremos algo de todo esto?', me preguntó la directora cuando se fueron, y yo le dije: 'Me parece que tienes muchas posibilidades, tengo un buen presentimiento'", relata.Solo tres días después, continúa, Eilish regresó con la canción prácticamente tal y como la conocemos a día de hoy. "Recuerdo escucharla cantar y yo, un hetero viejo de sesenta años, emocionarme por cómo podía estar tan conectada con lo que es una crisis vital de mediana edad, ser tan directa y resumir el espíritu de 'Barbie'", se sincera.Drakoulias llamó a su amigo Mark Ronson, también famoso productor, para que diese unidad a todo el conjunto de canciones y artistas. En ese sentido, asegura que fue muy fácil trabajar con todos ellos: "Se hacía una videoconferencia, les poníamos una escena y te entregaban algo una semana después", comenta.Uno de los momentos que más disfruta es cuando tiene que poner a los actores a cantar o bailar, como cuando logró que Owen Wilson cantara en 'Zoolander'. En 'Barbie' recuerda especialmente la escena en la que Ryan Gosling interpreta 'I'm Just Ken'. "Para mí, esa es la definición de pasarlo bien", subraya.Uno de sus últimos trabajos fue articular la controvertida dimensión musical que Todd Phillips dio a 'Joker: Folie à Deux". Se hizo según "la vieja escuela", esto es, con un piano en el rodaje y un micrófono para que todas las interpretaciones de la canciones se grabaran en directo."Creo que Joaquin Phoenix hace un trabajo desgarrador, tan crudo, y ella vuelve a mostrar su talento, porque salta ahí, no como Lady Gaga, sino siendo Harley Quinn, e incluso cuando no despliega todo su entrenamiento vocal, es capaz de mostrar todo el sentimiento de la canción", destaca.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todas las personas que hoy trabajan en esta industria se van a topar con IA y la mayoría van a usarla", pronosticó en uno de los coloquios de la jornada el argentino Nicolás Madoery, director de FuturX, centro de I+D sobre la intersección entre música y tecnología.Él apostó por asumir esa inevitabilidad e "involucrarse más con los ecosistemas tecnológicos, generando plataformas con entrenamientos transparentes de IA y usos éticos de los contenidos" con los que la alimentan."Nos gusta cuando nos resuelve un problema pero la rechazamos cuando impacta en algo creativo, donde no creíamos que las computadoras tendrían espacio", subrayó.El alemán Christopher Wieduwilt, fundador de The AI MusicPreneur, incidió en que se trata "de la tecnología más disruptiva que hemos visto en esta industria y ofrece grandes oportunidades, pero cuando hay grandes saltos, la legislación no es capaz de seguirle el ritmo".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSantiago Sanmiguel, consejero general de la plataforma One RPM, habló de uno de los casos más fraudulentos, al citar cuando un usuario de IA generó millones de canciones, las distribuyó por plataformas y usó IA también para crear robots que a su vez las reprodujesen, generando más de 10 millones de dólares."A mí no me preocupa como abogado que alguien incorpore a su canción un efecto de producción con IA; tampoco creo que aún se esté haciendo música de calidad para competir con los músicos: la hace más rápido, pero no necesariamente mejor", subrayó antes de destacar que lo importante sobre todo "es el mensaje que se quiere transmitir".Otro caso célebre fue el del chileno FlowGPT, que enfureció a Bad Bunny cuando a través de esta tecnología convirtió en un éxito en TikTok el tema Demo 5: NostalgIA, que imitaba las formas y voz del puertorriqueño."Si a ustedes les gusta esa mierda de canción que está viral en TikTok, sálganse de este grupo ahora mismo. No merecen ser mis amigos", proclamó en su canal de Whatsapp el intérprete de Tití me preguntó, una postura completamente antagónica a la de Grimes.La artista canadiense creó una plataforma llamada GrimesAI en la que prestaba su voz a quienes quisieran implementarla en sus creaciones como si de un sintetizador se tratara, en un nuevo concepto de "coreación".Uno de los grandes problemas que surgen en este ámbito es cómo definir la propiedad de una obra creada por IA. Actualmente algunas distribuidoras musicales se niegan a trabajar con temas creados íntegramente de esta manera, mientras en Asia ya existen incluso artistas generados por IA.Un uso real de esta tecnología por ejemplo es permitirle a un artista alimentar una IA con todos los metadatos de su perfil en Spotify y así crear estrategias para definir su contenido en redes sociales, destacó el holandés Marteen Walraven, coeditor del botelín MUSIC x."Y también podemos cambiar la manera en la que vemos el mundo", insistió Walraven, frente a las reticencias de la española Thais Ruiz de Alza, fundadora de DigitalFems (organización que impulsa la presencia de mujeres en entornos tecnológicos), que recordó su "alto impacto negativo para las mujeres" a causa de la información con la que se alimentan las IA, carente de perspectiva de género.Ruiz de Alza recordó asimismo que en el centro de todo esto "hay dinero" y que "esas herramientas tienen un propietario". "Internet ahora mismo es cosas de cinco grandes compañías y eso es lo que creo que pasará con la música", alertó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el primer fin de semana de octubre la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como los dos días de salsa que se vivirán en el parque Simón Bolívar y el inicio del Festival Internacional de Artes Vivas que se llevará a cabo hasta el 14 de octubre en toda la ciudad. Les recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro, talleres y exposiciones.Salsa al parque 2024Bajo el lema "El otro barrio de la salsa", la edición número 25 de este icónico festival convoca a todos los ciudadanos a que se unan en la preservación y apreciación del legado salsero de la ciudad. Salsa al parque trae grandes representantes como Tito Nieves, Rey Ruiz, Guayacán Orquesta, La 33, la Orquesta Original de Manzanillo, entre otros.📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar - Avenida Calle 53, avenida La esmeralda🕒 Sábado y domingo desde las 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Salsa Al Parque (@festivalsalsaalparque)Sábado, 5 de octubreQasikay Gasgua ‘Paz verdadera’En una coproducción con el reconocido grupo catalán Els Comediant’s, Tchyminigagua crea este bello y colorido espectáculo de teatro, música en vivo, grandes estructuras, pirámides humanas y sus ya patentados zancos en patines. La agrupación, que está cumpliendo 39 años, cuenta una historia familiar, rescatando el sonido de las palabras muiscas para hacer un llamado a la búsqueda de la paz y la reconciliación.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 11:00 a. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Huellas del panópticoParticipe de un recorrido guiado por la antigua penitenciaría, sede actual del Museo Nacional, sus espacios, contextos, personas y secretos.📍 Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 2:00 p. m.Entrada con costo de ingreso al museoObra “Edipo rey en la calle”, por Ensamblaje TeatroEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 3:00 p. m.Entrada libreDanza “Comuna 23” por Movimiento en ColectivoLa salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Aquí, los cuerpos de siete intérpretes, del colectivo caleño, están en constante movimiento, se cruzan, se derrumban y, en el mejor de los casos, el abrazo del otro puede convertirse en refugio o guía.📍 Teatro El Ensueño - Transversal 70 D # 60-90, Sur🕒 7:00 p. m.Entrada con boleteríaFunción de circo y teatro de calle “Dream garden”, de Nueva ZelandaDos intérpretes se desplazarán y balancearán entre sedas blancas y cuerdas aéreas para explorar el mundo de los sueños. Ellos guardarán ese material surrealista en goteros para esconderlo en un cofre y liberarlo como ilustraciones. El sueño de ser astronautas y la pesadilla de ser perseguidos mientras vuelan, dan forma a la historia, en el espacio iluminado por dos retroproyectores que reflejan psicodélicas figuras sobre las telas.📍 Plazoleta Portal Suba - Calle 146 c Bis # 90 - 57🕒 7:00 p. m.Sábado y domingo con entrada con libreDomingo, 6 de octubreExposición “Excavar hasta llegar a las estrellas”Visite esta exposición, curada por Luis Fernando Ramírez Celis, en la que participan 49 artistas. El eje central de la curaduría presenta el trabajo de artistas que manifiestan síntomas del desequilibrio del mundo y se preguntan sobre la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, la tecnología sin sentido, la conquista del espacio y por qué llegar a las estrellas antes que pensar en el bienestar de la humanidad.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 De 9:00 a. m. a 4:00 p. m.Entrada con libreTaller “Antenas, alas y muchas patas”Participe en este taller de fotografía de naturaleza, en el que se explora la fotografía como la nueva herramienta del naturalista contemporáneo. La actividad estará dirigida por Valentina Rueda, estudiante de Licenciatura en biología de la Universidad Pedagógica Nacional.📍 Casa Museo Quinta de Bolívar - Calle 21 # 4A - 30 este🕒 10:00 a. m.Entrada libre con inscripción previaConcierto Ensamble La RotaEl ensamble se fundó en 2004, en Suiza, y está liderado por Tobie Miller y Esteban La Rota. En esta ocasión reúne al laúd, la zanfona, la viola da gamba y la voz, en un programa cuyos protagonistas serán algunos de los cancioneros musicales que inundaron cortes, catedrales y cámaras seculares en el Renacimiento.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaObra “Sueño” de la Heróica Companhia Cénica de BrasilUna adaptación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, dirigida por Newton Moreno, en la que un grupo de teatro está montando esta obra cuando ocurre el golpe dictatorial de Chile 1973. Narra la trayectoria de una familia separada durante la dictadura y traza un paralelo con Brasil en tiempos recientes.📍 Teatro Libre Chapinero - Carrera 11 # 61-80🕒 6:00 p. m.Entrada con boletería Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FIAV Bogotá (@fiavbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Artes Vivas inaugura su primera edición en la ciudad de Bogotá, convirtiendo la capital en el escenario de más de cien espectáculos que incluyen muestras nacionales e internacionales.En esta primera edición la región invitada es el Pacífico colombiano (de donde vendrán 18 grupos) y como invitado internacional estará el estado de Río de Janeiro en Brasil. Ambas regiones traerán compañías de danza y teatro para los once días que durará el festival.Hablamos con Fabio Rubiano, quien es el director el FIAV y nos contó lo siguiente: “queríamos que Bogotá volviera a tener una una fiesta teatral como en algún momento la tuvo, entonces comenzamos a buscar y a hablar con quienes hacen parte del festival, alcaldías, el ministerio, secretarías y distintos escenarios de la ciudad que estaban interesados en el proyecto”.Después de esto el Ministerio de Cultura decidió aportar el 33% de la financiación del festival, según Rubiano. Allí ya se comenzó a planear la agenda nacional e internacional, así como las convocatorias para las agrupaciones locales.Invitados nacionales e internacionalesPor Bogotá, 42 compañías de sala y calle son el reflejo de una actividad cultural que ante los ojos de propios y extraños es camino al entendimiento de lo que somos como nación. Nos encontraremos con grupos históricos como La Candelaria, Teatro Libre, Mapa Teatro, Teatro Tierra, Hilos Mágicos y Ensamblaje Teatro, quienes se unirán a esta fiesta junto a compañías de trayectoria como Tecal, Compañía Señor M, La Maldita Vanidad, Ditirambo Teatro, La Congregación Teatro, además de nuevos talentos como María Adelaida Palacio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Los clásicos de Sófocles y Shakespeare serán reinterpretados y adaptados al mundo actual, mientras otros textos como los de Arthur Miller, José Sanchís Sinisterra, Enrique Buenaventura y Santiago García y sus maneras de develar el alma se hermanarán con puestas de autores teatrales más jóvenes, colombianos y del resto del globo, que descubren los tormentos de la guerra, la que se vive lejos y la que se ha padecido en nuestro territorio durante tantos años. La paz, ese sueño eterno, y la propuesta de soluciones contra los efectos del cambio climático son temas principales en muchos montajes. La vanguardia y la multimedia serán instrumentos para comunicar”, se menciona en un comunicado del festival.Algunos invitados internacionales serán: Peeping Tom Dance Company, de Bélgica, dirigida por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, quienes nos traerán 'Diptych'. Desde Dinamarca, Hotel Proforma presentará 'Neoarctic'. Además de la función de 'Misericordia', de la prestigiosa directora Emma Dante, en coproducción con Piccolo Teatro. Desde América, la compañía Sala Verdi, de Santiago Sanguinetti, quien presentará 'Manifiesto Zombie', y el célebre clown argentino Gabriel Chamé Buendía nos deleitará con 'Medida por Medida', entre otras de una programación imperdible.Escenarios como el Teatro Mayor, el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, la Plaza de Bolivar, el teatro El parque y El ensueño, además de escenarios como el Teatro Petra y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella serán solo algunos de los espacios en el que el FIAV llevará sus presentaciones.Algunos espectáculos recomendadosEdipo rey en la calleEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.Será el 4 de octubre en la plazoleta del Obelisco a las 3:00 p.m. y el 5 de octubre en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella a las 3:00 p.m. La entrada es gratis.Comuna 23La salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Será el 4 y 5 de octubre en el Teatro El ensueño, la primera función a las 8:00 p.m. y la segunda a las 7:00 p.m.NeoarticEl espectáculo de música y multimedia es un llamado de alerta frente a los cambios climáticos, la erosión, la urbanización feroz, la digitalización invasora en todos los ámbitos de la vida y la desaparición de tantas especies biológicas que caracterizan esta era. En conjunto con el Coro de la Radio Letona, se crearon doce paisajes sonoros y visuales gracias a la investigación de escritores, científicos, compositores y diseñadores de video, sonido, iluminación, moda y artes visuales.Será del 4 al 6 de octubre con distintos horarios en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.La profecía del frailejónEn La profecía del frailejón hay una latente invitación a sumergirse en un gran viaje en el que se resalta el páramo y sus espíritus protectores. Es una historia épica en la que los paisajes y su belleza cobran vida en el escenario. Esta creación es más que una obra de teatro, es un tributo a los guardianes de la tierra, a quienes han entregado su vida en la lucha por defender, proteger y preservar los recursos hídricos, naturales y ambientales de Colombia.Será el lunes 7 de octubre en el Hospital San Juan de Dios a las 3:00 p.m. con entrada gratuita.Atoto!Los zancos de varios intérpretes brasileños recorrerán las calles de Bogotá para ofrecer un espectáculo gratuito. Tambores, maracas, sombreros de paja, máscaras y movimientos coreográficos narrarán una historia basada en la mitología africana, donde el mundo de los vivos, gobernado por enfermedades del cuerpo y del alma, es sanado gracias a una deidad.Será el 12 de octubre en la Plazoleta del Obelisco a las 11:00 a.m. y el 13 de octubre en el Parque Desarrollo Gran Colombiano (Plazoleta Tchyminigagua) a las 3:00 p.m., ambas con ingreso gratuito.Estos son solo algunos de los espectáculos que iluminarán a Bogotá con la magia del teatro y la danza, si quiere consultar más información de la programación puede hacerlo aquí: https://www.fiavbogota.com/🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque El Country será el escenario principal de la edición número 27 de Jazz al Parque este 28 y 29 de septiembre bajo el lema “Un género que rompe barreras: fusión entre culturas”. Además de los conciertos, charlas y talleres que tendrán lugar antes y durante el festival, se destacan en el cartel de artistas invitados como la vocalista india estadounidense Varijashree Venugopal, Lalo Cortés y NY Gypsy All Stars.La programación musical de este festival, dirigido a público de todas las edades, incluye la participación de cuatro artistas internacionales provenientes de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres agrupaciones de Medellín, Popayán y Cali, y ocho artistas locales.Además, el espacio del evento también contará con una zona de arte y emprendimientos y de oferta gastronómica a la que podrán acceder los asistentes de forma gratuita, al igual que a todas las actividades.“La apuesta que estamos haciendo este año es traer agrupaciones que sorprendan a la audiencia, que podrá apreciar ritmos del sur de la India, mezclados con otras tendencias más modernas y contemporáneas. Vamos a escuchar sonidos balcánicos, árabes, franceses y otros mezclados con ritmos colombianos; será una celebración de la diversidad musical mundial”, explica Nicolás Ospina, curador de Jazz al Parque 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️ Recomendaciones para asistir a Jazz Al Parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, reiteramos que es un evento abierto al público de todas las edades y que admitirá el ingreso de mascotas. Tanto el sábado como el domingo, la apertura de puertas del parque El Country será a las 12:00 del mediodía por la calle 127.Para agilizar su acceso al festvial, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. Dentro del parque se dispondrá de un espacio exclusivo para mayores de edad donde estará permitido el consumo responsable de bebidas alcoholicas.🔊 Programación de Jazz al Parque 2024Para quienes quieran disfrutar del jazz y las actividades del festival, pero no puedan asistir al parque, este año Jazz al Parque también será transmitido en vivo a través de Canal Capital. A continuación le contamos los artistas y sus horarios de presentación:Sábado, 28 de agosto:13:30 - Rodrigo Pardo14:25 - Cachicamo15:20 - Harvey Ureña Quinteto16:15 - Edmar Castañeda y Grégoire Maret17:30 - Oscaryvan Garzón Trío18:25 - Mikaël Hyla Cuarteto19:30 - Walter Smith III Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Jazz al Parque (@festivaljazzalparque)Domingo, 29 de septiembre:13:00 - Jorge Cabezas Quinteto13:55 - Camilo Ibarra Trío14:45 - Can Alma Dueto15:50 - Lalo Cortés16:45 - Manglar Trío17:40 - Juan Romero Cuarteto18:45 - NY Gypsy All Stars20:00 - Varijashree Venugopal🎼 Agenda académica de Jazz al Parque 2024Además de la programación musical, el festival ofrece una serie de actividades también de entrada libre a las que puede asistir:26 de septiembre: Taller práctico: el arpa llanera y su fusión con las músicas del mundo, junto al arpista colombiano radicado en Nueva York, Edmar Castañeda.Universidad Nacional de Colombia - Conservatorio de música, auditorio 231Carrera 30 con calle 456:00 p. m. a 7:30 p. m.28 de septiembre: Taller práctico: encuentro entre culturas: exploración de ragas y sistema rítmico de la música carnática de la India con Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio principal del edificio F, piso 10Calle 74 # 14-149:00 a. m. a 10:30 a. m.28 de septiembre: Ensayo abierto de Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio piso 5, edificio ICalle 74 # 14-1410:30 a. m. a 12:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque Simón Bolívar será de nuevo la casa de otro de los festivales al parque organizados por Idartes, el turno es para Salsa al parque que se llevará a cabo el 5 y 6 de octubre. Bajo el lema "El otro barrio de la salsa", la edición número 25 de este icónico festival convoca a todos los ciudadanos a que se unan en la preservación y apreciación del legado salsero de la ciudad.“Salsa al Parque es un espacio de convergencia cultural mediante el cual celebramos y compartimos las diversas manifestaciones de este género que nacen en los barrios. Este año contaremos con la participación de destacados artistas locales, nacionales e internacionales; colectivos de danza y los apasionados coleccionistas de discos”, señaló María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en un comunicado.Como ya es costumbre, Salsa al Parque trae grandes representantes como Tito Nieves, conocido como ‘El Pavarotti de la Salsa’ y cantante de éxitos como Fabricando fantasías y El amor más bonito; Rey Ruiz, quien revolucionó la salsa romántica con canciones como Mi media mitad y No me acostumbro; la Orquesta Original de Manzanillo, una de las agrupaciones más icónicas de la música cubana responsable de éxitos como Mi sombrero de Yarey y El cinturón del taxi. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También estarán Salserín, banda venezolana juvenil que se popularizó en los años 90 con temas como De sol a sol y Entre tú y yo; Michel El Buenón, uno de los grandes exponentes de la salsa y el merengue dominicano conocido por canciones como Maldito el tiempo. Finalmente llega al festival Alaín Pérez, destacado bajista, cantante y compositor cubano que fusiona géneros como el jazz y el son cubano en canciones como La sandunguita y El cuento de la buena pipa.La representación nacional se hará con agrupaciones que han posicionado la tradición salsera de Colombia como Guayacán Orquesta y The Latin Brothers.Además de los conciertos, el evento ofrecerá durante los dos días actividades alternas como ruedas de salsa casino, clases de baile, la Zona de Arte y Emprendimiento, la carpa para coleccionistas de vinilos, una zona de consumo responsable de bebidas alcohólicas, la participación de los artistas del programa Arte a la KY y mucho más.Recuerde que la cita es el 5 y 6 de octubre, la entrada es completamente gratis. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic vuelve en el 2025 durante cuatro días en Bogotá. En agosto, la organizadora Paramo presenta anunció las fechas del evento musical más importante del país. La nueva edición del festival se llevará a cabo desde el 27, hasta el 30 de marzo del próximo año en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.Hace unas semanas se presentó el cartel oficial de esta edición en el que se encuentran artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes y la agrupación australiana Rüfüs Du Sol.A los headliners, los acompañan como artistas principales Alanis Morissette, Tool, The Black Keys y Justice. También estarán en el festival, como muchos fanáticos pedían, Brandon Boyd, Mike Einziger y José Pasillas, de Incubus.Ahora el festival ha revelado el cartel por días, dividiendo entre 27, 28, 29 y 30 de marzo a los más de 30 artistas que estarán en el FEP 2025.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El jueves se presentará: Shawn Mendes, Alanis Morissette, Benson Boone, Foster the people, Zedd, Tate Mcrae, The marias, Teddy Swims, Kavinsky, Blond:ish artemas, Arde Bogotá, Balthvs, Kei linch, Armenia, Jaze, Clubz, Pablopablo, Mayra Sánchez, Miel, Angel dumile y Raquel.El viernes estarán: Justin Timberlake, Tool, Incubus, Parcels, Danny Ocean, The Hives, Richie Hawtin Olen Nok, Michael Kiwanuka, Barry Can't Swim, Elena Rose, Modeselektor, Neil Frances, Nath, Oh'laville, Gato E' Monte Kidche, Julianna, Magna, Bad Milk, Lunale, Yo No La Tengo y Gabriela Ponce.El sábado se presentará: The Black Keys, Justice, Charlotte De Witte, St. Vincent, Nathy Peluso, Monolink, Galy Galiano, Kapo, Lospetitfellas, Funk Tribu, Hermanos Gutiérrez, Sofia Kourtesis, Cardellino, Las Mijas Motherflowers, Nasa Histores, Felipe Orjuela, De Mar Y Río, Dj Who, Noise Mafia y Melov.Y finalmente el domingo: Olivia Rodrigo, Rufus Du Sol, Empire Of The Sun, Mon Laferte, Caribou, Girl In Red, Fontaines D.C., Inhaler, Pirlo, Jpegmafia, Ela Minus, Nessa Barrett, Granuja, Ela Taubert, Cariño, Soul Am And Friends, Juliana Quédate Otro Día, Chell y Canales Nacionales.Las entradas para clientes de bancos Aval estará disponible a partir del 19 de septiembre a las 10:00 a.m. en eticket.co y para público general a partir del 23 de septiembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La música ha sido históricamente un reflejo del entorno social y político, y en América Latina, algunos de los exponentes más influyentes son Molotov, Los Fabulosos Cadillacs y Babasónicos. Estas bandas han canalizado las preocupaciones, tensiones y transformaciones de sus respectivos contextos, y continúan resonando en la actualidad.Molotov: rebeldía y crítica al poderMolotov, formada en México en 1995, es conocida por su estilo irreverente y crítico, con letras que abordan temas como la corrupción política, la desigualdad social, el racismo y la censura. La banda ha mantenido su relevancia en tiempos actuales, donde la corrupción y la impunidad siguen siendo problemas apremiantes en muchos países de América Latina. Su álbum más famoso, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997), fue una respuesta provocadora a la política mexicana de la época, y canciones como "Gimme Tha Power" se han convertido en himnos de resistencia."Gimme Tha Power" es un claro ejemplo de cómo Molotov desafía el status quo, criticando abiertamente a las élites políticas con frases como "Nos tratan como a unos huevones / Nos tienen como rehenes". Esta canción sigue siendo relevante hoy en día en países como México, donde la población sigue reclamando justicia y transparencia.En el contexto de movimientos contemporáneos como el feminismo, la banda ha sido tanto aclamada como criticada. Sus letras, en ocasiones misóginas, han generado controversia, lo que pone de relieve la necesidad de repensar ciertas narrativas culturales en tiempos de creciente sensibilidad a temas de género.Los Fabulosos Cadillacs: un sonido multicultural con mensaje socialLos Fabulosos Cadillacs, una de las bandas más influyentes de Argentina, llevan desde los años 80 fusionando géneros como ska, reggae, rock y ritmos latinos. A lo largo de su carrera, han abordado temas políticos y sociales, como la represión, la violencia estatal y la pobreza. En un contexto post-dictadura en Argentina, muchas de sus canciones adquirieron un peso simbólico.Una de las canciones más representativas de su repertorio es "Matador" (1993), que habla de la persecución política y la violencia en tiempos de dictaduras militares en América Latina. La canción sigue resonando hoy en día, ya que en muchos países de la región todavía se lucha contra la represión y la falta de derechos humanos. En la actualidad, los movimientos por la memoria histórica y los derechos humanos mantienen viva la narrativa que esta canción critica: la impunidad de quienes cometieron crímenes de Estado.Otro ejemplo de su compromiso social es "Mal Bicho", una canción que condena el racismo y la xenofobia, problemáticas aún vigentes en todo el continente. Con líneas como "No me digas que sos de los que piensan que hay que matar a todo el que es diferente", Los Fabulosos Cadillacs desafían a las actitudes discriminatorias que resurgen en la política actual, como los discursos de odio y las políticas antiinmigrantes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Babasónicos: ironía y desencanto en tiempos de crisisBabasónicos, una banda argentina surgida en los años 90, ha sido conocida por su enfoque más experimental y su estilo lírico, que combina lo absurdo, lo irónico y lo enigmático. A diferencia de Molotov y Los Fabulosos Cadillacs, Babasónicos no aborda directamente la política en sus letras, pero su música ha funcionado como un espejo del desencanto y la alienación en una sociedad atravesada por crisis económicas y políticas.Su álbum Jessico (2001), lanzado en medio de la crisis económica argentina, capturó el espíritu de una generación que enfrentaba la desesperanza y la incertidumbre. Canciones como "Los Calientes" son un reflejo de la ironía y la sensualidad, pero también del malestar y la desconexión emocional, elementos que resuenan con la juventud actual en medio de un panorama mundial marcado por el desempleo, la precarización laboral y la creciente desigualdad. En canciones como "Carismático", la banda aborda la superficialidad y el narcisismo de la cultura moderna, temas que siguen siendo relevantes en un mundo donde las redes sociales y el culto a la imagen son centrales en la vida diaria.Estas tres bandas no están solas en su capacidad para captar el pulso de la realidad social y política. Otros artistas latinoamericanos han hecho lo mismo en épocas recientes. Calle 13, por ejemplo, ha abordado en su música las luchas sociales en Puerto Rico y América Latina con canciones como "Latinoamérica", que es un grito de resistencia frente a la explotación económica y cultural.Más recientemente, la cantante chilena Mon Laferte ha sido una voz destacada en las protestas en Chile, utilizando su plataforma para criticar las injusticias sociales. Su canción "Plata Ta Tá" es un llamado directo a la revuelta contra las políticas neoliberales que afectan a gran parte de la población chilena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
