En el primer fin de semana de octubre la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como los dos días de salsa que se vivirán en el parque Simón Bolívar y el inicio del Festival Internacional de Artes Vivas que se llevará a cabo hasta el 14 de octubre en toda la ciudad. Les recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro, talleres y exposiciones.Salsa al parque 2024Bajo el lema "El otro barrio de la salsa", la edición número 25 de este icónico festival convoca a todos los ciudadanos a que se unan en la preservación y apreciación del legado salsero de la ciudad. Salsa al parque trae grandes representantes como Tito Nieves, Rey Ruiz, Guayacán Orquesta, La 33, la Orquesta Original de Manzanillo, entre otros.📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar - Avenida Calle 53, avenida La esmeralda🕒 Sábado y domingo desde las 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Salsa Al Parque (@festivalsalsaalparque)Sábado, 5 de octubreQasikay Gasgua ‘Paz verdadera’En una coproducción con el reconocido grupo catalán Els Comediant’s, Tchyminigagua crea este bello y colorido espectáculo de teatro, música en vivo, grandes estructuras, pirámides humanas y sus ya patentados zancos en patines. La agrupación, que está cumpliendo 39 años, cuenta una historia familiar, rescatando el sonido de las palabras muiscas para hacer un llamado a la búsqueda de la paz y la reconciliación.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 11:00 a. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Huellas del panópticoParticipe de un recorrido guiado por la antigua penitenciaría, sede actual del Museo Nacional, sus espacios, contextos, personas y secretos.📍 Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 2:00 p. m.Entrada con costo de ingreso al museoObra “Edipo rey en la calle”, por Ensamblaje TeatroEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 3:00 p. m.Entrada libreDanza “Comuna 23” por Movimiento en ColectivoLa salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Aquí, los cuerpos de siete intérpretes, del colectivo caleño, están en constante movimiento, se cruzan, se derrumban y, en el mejor de los casos, el abrazo del otro puede convertirse en refugio o guía.📍 Teatro El Ensueño - Transversal 70 D # 60-90, Sur🕒 7:00 p. m.Entrada con boleteríaFunción de circo y teatro de calle “Dream garden”, de Nueva ZelandaDos intérpretes se desplazarán y balancearán entre sedas blancas y cuerdas aéreas para explorar el mundo de los sueños. Ellos guardarán ese material surrealista en goteros para esconderlo en un cofre y liberarlo como ilustraciones. El sueño de ser astronautas y la pesadilla de ser perseguidos mientras vuelan, dan forma a la historia, en el espacio iluminado por dos retroproyectores que reflejan psicodélicas figuras sobre las telas.📍 Plazoleta Portal Suba - Calle 146 c Bis # 90 - 57🕒 7:00 p. m.Sábado y domingo con entrada con libreDomingo, 6 de octubreExposición “Excavar hasta llegar a las estrellas”Visite esta exposición, curada por Luis Fernando Ramírez Celis, en la que participan 49 artistas. El eje central de la curaduría presenta el trabajo de artistas que manifiestan síntomas del desequilibrio del mundo y se preguntan sobre la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, la tecnología sin sentido, la conquista del espacio y por qué llegar a las estrellas antes que pensar en el bienestar de la humanidad.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 De 9:00 a. m. a 4:00 p. m.Entrada con libreTaller “Antenas, alas y muchas patas”Participe en este taller de fotografía de naturaleza, en el que se explora la fotografía como la nueva herramienta del naturalista contemporáneo. La actividad estará dirigida por Valentina Rueda, estudiante de Licenciatura en biología de la Universidad Pedagógica Nacional.📍 Casa Museo Quinta de Bolívar - Calle 21 # 4A - 30 este🕒 10:00 a. m.Entrada libre con inscripción previaConcierto Ensamble La RotaEl ensamble se fundó en 2004, en Suiza, y está liderado por Tobie Miller y Esteban La Rota. En esta ocasión reúne al laúd, la zanfona, la viola da gamba y la voz, en un programa cuyos protagonistas serán algunos de los cancioneros musicales que inundaron cortes, catedrales y cámaras seculares en el Renacimiento.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaObra “Sueño” de la Heróica Companhia Cénica de BrasilUna adaptación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, dirigida por Newton Moreno, en la que un grupo de teatro está montando esta obra cuando ocurre el golpe dictatorial de Chile 1973. Narra la trayectoria de una familia separada durante la dictadura y traza un paralelo con Brasil en tiempos recientes.📍 Teatro Libre Chapinero - Carrera 11 # 61-80🕒 6:00 p. m.Entrada con boletería Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FIAV Bogotá (@fiavbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Artes Vivas inaugura su primera edición en la ciudad de Bogotá, convirtiendo la capital en el escenario de más de cien espectáculos que incluyen muestras nacionales e internacionales.En esta primera edición la región invitada es el Pacífico colombiano (de donde vendrán 18 grupos) y como invitado internacional estará el estado de Río de Janeiro en Brasil. Ambas regiones traerán compañías de danza y teatro para los once días que durará el festival.Hablamos con Fabio Rubiano, quien es el director el FIAV y nos contó lo siguiente: “queríamos que Bogotá volviera a tener una una fiesta teatral como en algún momento la tuvo, entonces comenzamos a buscar y a hablar con quienes hacen parte del festival, alcaldías, el ministerio, secretarías y distintos escenarios de la ciudad que estaban interesados en el proyecto”.Después de esto el Ministerio de Cultura decidió aportar el 33% de la financiación del festival, según Rubiano. Allí ya se comenzó a planear la agenda nacional e internacional, así como las convocatorias para las agrupaciones locales.Invitados nacionales e internacionalesPor Bogotá, 42 compañías de sala y calle son el reflejo de una actividad cultural que ante los ojos de propios y extraños es camino al entendimiento de lo que somos como nación. Nos encontraremos con grupos históricos como La Candelaria, Teatro Libre, Mapa Teatro, Teatro Tierra, Hilos Mágicos y Ensamblaje Teatro, quienes se unirán a esta fiesta junto a compañías de trayectoria como Tecal, Compañía Señor M, La Maldita Vanidad, Ditirambo Teatro, La Congregación Teatro, además de nuevos talentos como María Adelaida Palacio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Los clásicos de Sófocles y Shakespeare serán reinterpretados y adaptados al mundo actual, mientras otros textos como los de Arthur Miller, José Sanchís Sinisterra, Enrique Buenaventura y Santiago García y sus maneras de develar el alma se hermanarán con puestas de autores teatrales más jóvenes, colombianos y del resto del globo, que descubren los tormentos de la guerra, la que se vive lejos y la que se ha padecido en nuestro territorio durante tantos años. La paz, ese sueño eterno, y la propuesta de soluciones contra los efectos del cambio climático son temas principales en muchos montajes. La vanguardia y la multimedia serán instrumentos para comunicar”, se menciona en un comunicado del festival.Algunos invitados internacionales serán: Peeping Tom Dance Company, de Bélgica, dirigida por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, quienes nos traerán 'Diptych'. Desde Dinamarca, Hotel Proforma presentará 'Neoarctic'. Además de la función de 'Misericordia', de la prestigiosa directora Emma Dante, en coproducción con Piccolo Teatro. Desde América, la compañía Sala Verdi, de Santiago Sanguinetti, quien presentará 'Manifiesto Zombie', y el célebre clown argentino Gabriel Chamé Buendía nos deleitará con 'Medida por Medida', entre otras de una programación imperdible.Escenarios como el Teatro Mayor, el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, la Plaza de Bolivar, el teatro El parque y El ensueño, además de escenarios como el Teatro Petra y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella serán solo algunos de los espacios en el que el FIAV llevará sus presentaciones.Algunos espectáculos recomendadosEdipo rey en la calleEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.Será el 4 de octubre en la plazoleta del Obelisco a las 3:00 p.m. y el 5 de octubre en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella a las 3:00 p.m. La entrada es gratis.Comuna 23La salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Será el 4 y 5 de octubre en el Teatro El ensueño, la primera función a las 8:00 p.m. y la segunda a las 7:00 p.m.NeoarticEl espectáculo de música y multimedia es un llamado de alerta frente a los cambios climáticos, la erosión, la urbanización feroz, la digitalización invasora en todos los ámbitos de la vida y la desaparición de tantas especies biológicas que caracterizan esta era. En conjunto con el Coro de la Radio Letona, se crearon doce paisajes sonoros y visuales gracias a la investigación de escritores, científicos, compositores y diseñadores de video, sonido, iluminación, moda y artes visuales.Será del 4 al 6 de octubre con distintos horarios en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.La profecía del frailejónEn La profecía del frailejón hay una latente invitación a sumergirse en un gran viaje en el que se resalta el páramo y sus espíritus protectores. Es una historia épica en la que los paisajes y su belleza cobran vida en el escenario. Esta creación es más que una obra de teatro, es un tributo a los guardianes de la tierra, a quienes han entregado su vida en la lucha por defender, proteger y preservar los recursos hídricos, naturales y ambientales de Colombia.Será el lunes 7 de octubre en el Hospital San Juan de Dios a las 3:00 p.m. con entrada gratuita.Atoto!Los zancos de varios intérpretes brasileños recorrerán las calles de Bogotá para ofrecer un espectáculo gratuito. Tambores, maracas, sombreros de paja, máscaras y movimientos coreográficos narrarán una historia basada en la mitología africana, donde el mundo de los vivos, gobernado por enfermedades del cuerpo y del alma, es sanado gracias a una deidad.Será el 12 de octubre en la Plazoleta del Obelisco a las 11:00 a.m. y el 13 de octubre en el Parque Desarrollo Gran Colombiano (Plazoleta Tchyminigagua) a las 3:00 p.m., ambas con ingreso gratuito.Estos son solo algunos de los espectáculos que iluminarán a Bogotá con la magia del teatro y la danza, si quiere consultar más información de la programación puede hacerlo aquí: https://www.fiavbogota.com/🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque El Country será el escenario principal de la edición número 27 de Jazz al Parque este 28 y 29 de septiembre bajo el lema “Un género que rompe barreras: fusión entre culturas”. Además de los conciertos, charlas y talleres que tendrán lugar antes y durante el festival, se destacan en el cartel de artistas invitados como la vocalista india estadounidense Varijashree Venugopal, Lalo Cortés y NY Gypsy All Stars.La programación musical de este festival, dirigido a público de todas las edades, incluye la participación de cuatro artistas internacionales provenientes de India, Grecia, Turquía y Estados Unidos, tres agrupaciones de Medellín, Popayán y Cali, y ocho artistas locales.Además, el espacio del evento también contará con una zona de arte y emprendimientos y de oferta gastronómica a la que podrán acceder los asistentes de forma gratuita, al igual que a todas las actividades.“La apuesta que estamos haciendo este año es traer agrupaciones que sorprendan a la audiencia, que podrá apreciar ritmos del sur de la India, mezclados con otras tendencias más modernas y contemporáneas. Vamos a escuchar sonidos balcánicos, árabes, franceses y otros mezclados con ritmos colombianos; será una celebración de la diversidad musical mundial”, explica Nicolás Ospina, curador de Jazz al Parque 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️ Recomendaciones para asistir a Jazz Al Parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, reiteramos que es un evento abierto al público de todas las edades y que admitirá el ingreso de mascotas. Tanto el sábado como el domingo, la apertura de puertas del parque El Country será a las 12:00 del mediodía por la calle 127.Para agilizar su acceso al festvial, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. Dentro del parque se dispondrá de un espacio exclusivo para mayores de edad donde estará permitido el consumo responsable de bebidas alcoholicas.🔊 Programación de Jazz al Parque 2024Para quienes quieran disfrutar del jazz y las actividades del festival, pero no puedan asistir al parque, este año Jazz al Parque también será transmitido en vivo a través de Canal Capital. A continuación le contamos los artistas y sus horarios de presentación:Sábado, 28 de agosto:13:30 - Rodrigo Pardo14:25 - Cachicamo15:20 - Harvey Ureña Quinteto16:15 - Edmar Castañeda y Grégoire Maret17:30 - Oscaryvan Garzón Trío18:25 - Mikaël Hyla Cuarteto19:30 - Walter Smith III Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Jazz al Parque (@festivaljazzalparque)Domingo, 29 de septiembre:13:00 - Jorge Cabezas Quinteto13:55 - Camilo Ibarra Trío14:45 - Can Alma Dueto15:50 - Lalo Cortés16:45 - Manglar Trío17:40 - Juan Romero Cuarteto18:45 - NY Gypsy All Stars20:00 - Varijashree Venugopal🎼 Agenda académica de Jazz al Parque 2024Además de la programación musical, el festival ofrece una serie de actividades también de entrada libre a las que puede asistir:26 de septiembre: Taller práctico: el arpa llanera y su fusión con las músicas del mundo, junto al arpista colombiano radicado en Nueva York, Edmar Castañeda.Universidad Nacional de Colombia - Conservatorio de música, auditorio 231Carrera 30 con calle 456:00 p. m. a 7:30 p. m.28 de septiembre: Taller práctico: encuentro entre culturas: exploración de ragas y sistema rítmico de la música carnática de la India con Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio principal del edificio F, piso 10Calle 74 # 14-149:00 a. m. a 10:30 a. m.28 de septiembre: Ensayo abierto de Varijashree Venugopal.Universidad Sergio Arboleda - Auditorio piso 5, edificio ICalle 74 # 14-1410:30 a. m. a 12:00 p.m.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque Simón Bolívar será de nuevo la casa de otro de los festivales al parque organizados por Idartes, el turno es para Salsa al parque que se llevará a cabo el 5 y 6 de octubre. Bajo el lema "El otro barrio de la salsa", la edición número 25 de este icónico festival convoca a todos los ciudadanos a que se unan en la preservación y apreciación del legado salsero de la ciudad.“Salsa al Parque es un espacio de convergencia cultural mediante el cual celebramos y compartimos las diversas manifestaciones de este género que nacen en los barrios. Este año contaremos con la participación de destacados artistas locales, nacionales e internacionales; colectivos de danza y los apasionados coleccionistas de discos”, señaló María Claudia Parias, directora del Instituto Distrital de las Artes - Idartes en un comunicado.Como ya es costumbre, Salsa al Parque trae grandes representantes como Tito Nieves, conocido como ‘El Pavarotti de la Salsa’ y cantante de éxitos como Fabricando fantasías y El amor más bonito; Rey Ruiz, quien revolucionó la salsa romántica con canciones como Mi media mitad y No me acostumbro; la Orquesta Original de Manzanillo, una de las agrupaciones más icónicas de la música cubana responsable de éxitos como Mi sombrero de Yarey y El cinturón del taxi. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También estarán Salserín, banda venezolana juvenil que se popularizó en los años 90 con temas como De sol a sol y Entre tú y yo; Michel El Buenón, uno de los grandes exponentes de la salsa y el merengue dominicano conocido por canciones como Maldito el tiempo. Finalmente llega al festival Alaín Pérez, destacado bajista, cantante y compositor cubano que fusiona géneros como el jazz y el son cubano en canciones como La sandunguita y El cuento de la buena pipa.La representación nacional se hará con agrupaciones que han posicionado la tradición salsera de Colombia como Guayacán Orquesta y The Latin Brothers.Además de los conciertos, el evento ofrecerá durante los dos días actividades alternas como ruedas de salsa casino, clases de baile, la Zona de Arte y Emprendimiento, la carpa para coleccionistas de vinilos, una zona de consumo responsable de bebidas alcohólicas, la participación de los artistas del programa Arte a la KY y mucho más.Recuerde que la cita es el 5 y 6 de octubre, la entrada es completamente gratis. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic vuelve en el 2025 durante cuatro días en Bogotá. En agosto, la organizadora Paramo presenta anunció las fechas del evento musical más importante del país. La nueva edición del festival se llevará a cabo desde el 27, hasta el 30 de marzo del próximo año en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.Hace unas semanas se presentó el cartel oficial de esta edición en el que se encuentran artistas como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Shawn Mendes y la agrupación australiana Rüfüs Du Sol.A los headliners, los acompañan como artistas principales Alanis Morissette, Tool, The Black Keys y Justice. También estarán en el festival, como muchos fanáticos pedían, Brandon Boyd, Mike Einziger y José Pasillas, de Incubus.Ahora el festival ha revelado el cartel por días, dividiendo entre 27, 28, 29 y 30 de marzo a los más de 30 artistas que estarán en el FEP 2025.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El jueves se presentará: Shawn Mendes, Alanis Morissette, Benson Boone, Foster the people, Zedd, Tate Mcrae, The marias, Teddy Swims, Kavinsky, Blond:ish artemas, Arde Bogotá, Balthvs, Kei linch, Armenia, Jaze, Clubz, Pablopablo, Mayra Sánchez, Miel, Angel dumile y Raquel.El viernes estarán: Justin Timberlake, Tool, Incubus, Parcels, Danny Ocean, The Hives, Richie Hawtin Olen Nok, Michael Kiwanuka, Barry Can't Swim, Elena Rose, Modeselektor, Neil Frances, Nath, Oh'laville, Gato E' Monte Kidche, Julianna, Magna, Bad Milk, Lunale, Yo No La Tengo y Gabriela Ponce.El sábado se presentará: The Black Keys, Justice, Charlotte De Witte, St. Vincent, Nathy Peluso, Monolink, Galy Galiano, Kapo, Lospetitfellas, Funk Tribu, Hermanos Gutiérrez, Sofia Kourtesis, Cardellino, Las Mijas Motherflowers, Nasa Histores, Felipe Orjuela, De Mar Y Río, Dj Who, Noise Mafia y Melov.Y finalmente el domingo: Olivia Rodrigo, Rufus Du Sol, Empire Of The Sun, Mon Laferte, Caribou, Girl In Red, Fontaines D.C., Inhaler, Pirlo, Jpegmafia, Ela Minus, Nessa Barrett, Granuja, Ela Taubert, Cariño, Soul Am And Friends, Juliana Quédate Otro Día, Chell y Canales Nacionales.Las entradas para clientes de bancos Aval estará disponible a partir del 19 de septiembre a las 10:00 a.m. en eticket.co y para público general a partir del 23 de septiembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La música ha sido históricamente un reflejo del entorno social y político, y en América Latina, algunos de los exponentes más influyentes son Molotov, Los Fabulosos Cadillacs y Babasónicos. Estas bandas han canalizado las preocupaciones, tensiones y transformaciones de sus respectivos contextos, y continúan resonando en la actualidad.Molotov: rebeldía y crítica al poderMolotov, formada en México en 1995, es conocida por su estilo irreverente y crítico, con letras que abordan temas como la corrupción política, la desigualdad social, el racismo y la censura. La banda ha mantenido su relevancia en tiempos actuales, donde la corrupción y la impunidad siguen siendo problemas apremiantes en muchos países de América Latina. Su álbum más famoso, ¿Dónde Jugarán las Niñas? (1997), fue una respuesta provocadora a la política mexicana de la época, y canciones como "Gimme Tha Power" se han convertido en himnos de resistencia."Gimme Tha Power" es un claro ejemplo de cómo Molotov desafía el status quo, criticando abiertamente a las élites políticas con frases como "Nos tratan como a unos huevones / Nos tienen como rehenes". Esta canción sigue siendo relevante hoy en día en países como México, donde la población sigue reclamando justicia y transparencia.En el contexto de movimientos contemporáneos como el feminismo, la banda ha sido tanto aclamada como criticada. Sus letras, en ocasiones misóginas, han generado controversia, lo que pone de relieve la necesidad de repensar ciertas narrativas culturales en tiempos de creciente sensibilidad a temas de género.Los Fabulosos Cadillacs: un sonido multicultural con mensaje socialLos Fabulosos Cadillacs, una de las bandas más influyentes de Argentina, llevan desde los años 80 fusionando géneros como ska, reggae, rock y ritmos latinos. A lo largo de su carrera, han abordado temas políticos y sociales, como la represión, la violencia estatal y la pobreza. En un contexto post-dictadura en Argentina, muchas de sus canciones adquirieron un peso simbólico.Una de las canciones más representativas de su repertorio es "Matador" (1993), que habla de la persecución política y la violencia en tiempos de dictaduras militares en América Latina. La canción sigue resonando hoy en día, ya que en muchos países de la región todavía se lucha contra la represión y la falta de derechos humanos. En la actualidad, los movimientos por la memoria histórica y los derechos humanos mantienen viva la narrativa que esta canción critica: la impunidad de quienes cometieron crímenes de Estado.Otro ejemplo de su compromiso social es "Mal Bicho", una canción que condena el racismo y la xenofobia, problemáticas aún vigentes en todo el continente. Con líneas como "No me digas que sos de los que piensan que hay que matar a todo el que es diferente", Los Fabulosos Cadillacs desafían a las actitudes discriminatorias que resurgen en la política actual, como los discursos de odio y las políticas antiinmigrantes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Babasónicos: ironía y desencanto en tiempos de crisisBabasónicos, una banda argentina surgida en los años 90, ha sido conocida por su enfoque más experimental y su estilo lírico, que combina lo absurdo, lo irónico y lo enigmático. A diferencia de Molotov y Los Fabulosos Cadillacs, Babasónicos no aborda directamente la política en sus letras, pero su música ha funcionado como un espejo del desencanto y la alienación en una sociedad atravesada por crisis económicas y políticas.Su álbum Jessico (2001), lanzado en medio de la crisis económica argentina, capturó el espíritu de una generación que enfrentaba la desesperanza y la incertidumbre. Canciones como "Los Calientes" son un reflejo de la ironía y la sensualidad, pero también del malestar y la desconexión emocional, elementos que resuenan con la juventud actual en medio de un panorama mundial marcado por el desempleo, la precarización laboral y la creciente desigualdad. En canciones como "Carismático", la banda aborda la superficialidad y el narcisismo de la cultura moderna, temas que siguen siendo relevantes en un mundo donde las redes sociales y el culto a la imagen son centrales en la vida diaria.Estas tres bandas no están solas en su capacidad para captar el pulso de la realidad social y política. Otros artistas latinoamericanos han hecho lo mismo en épocas recientes. Calle 13, por ejemplo, ha abordado en su música las luchas sociales en Puerto Rico y América Latina con canciones como "Latinoamérica", que es un grito de resistencia frente a la explotación económica y cultural.Más recientemente, la cantante chilena Mon Laferte ha sido una voz destacada en las protestas en Chile, utilizando su plataforma para criticar las injusticias sociales. Su canción "Plata Ta Tá" es un llamado directo a la revuelta contra las políticas neoliberales que afectan a gran parte de la población chilena.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festijazz es uno de los eventos más importantes del departamento de Bolívar, al que pertenece Mompox, y aunque esta localidad está a seis horas por carretera de Cartagena, la capital regional, miles de personas se desplazan a este antiguo puerto colonial para disfrutar de su cultura.Según el Instituto de Cultura y Turismo de Bolívar (Icultur), en esta edición son esperadas unas 30.000 personas.Este año, artistas de alcance internacional como Carlos Vives y otros músicos y agrupaciones emergentes de Colombia conforman un cartel variado que mezcla el jazz, la cumbia y ritmos caribeños.El festival, impulsado por Icultur, la Gobernación de Bolívar y la Alcaldía de Mompox, contará en esta edición con el guitarrista español Daniel Casares, que ampliará la oferta musical con el flamenco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Todas las intervenciones estarán unidas por el 'street jazz', actuaciones improvisadas en las calles de Mompox por parte de los diferentes artistas con los que contará el festival.Además de la música, diversas actividades, como ponencias y exposiciones de pintura, artesanías, literatura, cine y música completan el programa de esta cita cultural.El diseñador de moda momposino Hernán Zajar, que ha trabajado para distintas celebridades internacionales, presentará una retrospectiva de su trabajo, inspirado en esta localidad que le vio nacer y crecer y recibirá una condecoración por su labor en la difusión de la identidad de este pueblo que es Patrimonio de la Humanidad de la Unesco.Santa Cruz de Mompox, de unos 46.000 habitantes, fue fundada en 1540 en una isla del río Magdalena a su paso por el departamento caribeño de Bolívar.El Festival de Jazz, celebrado anualmente desde hace una década, se ha convertido en los últimos años en un motor adicional de la industria turística, la más fuerte del municipio, que inspiró a autores como Gabriel García Márquez y ha sido escenario de películas y novelas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca una nueva edición de uno de los festivales musicales más importantes del país en la actualidad. El Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá será el escenario que reúna a grandes exponentes de la música iberoamericana en la tercera edición del Festival Cordillera.Ya estamos listos para vibrar al ritmo de cumbias, merengues, rock, baladas y rap este 14 y 15 de septiembre. Para disfrutar del festival al máximo es importante tener claros los horarios de ingresos, los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos, los cierres viales y toda la logística necesaria. Aquí les contamos todo lo necesario para vivir la fiesta de la cordillera.🕒 Horarios del Festival CordilleraEl sábado y domingo el parque abrirá las puertas a los asistentes al festival desde el mediodía (12:00 p. m.) y tras la última presentación de cada día, cerrará a la 1:00 a. m. Ahora, les contamos cuáles son los horarios de las presentaciones por escenario para cada día. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Cordillera (@cordillerafestival)🏔️Día 1: sábado, 14 de septiembreEscenario Cordillera14:00 - Providencia15:45 - Bersuit Vergarabat17:45 - Vilma Palma E Vampiros19:45 - Juan Luis Guerra22:15 - Hombres GEscenario Aconcagua13:30 - Spektra de la Rima14:45 - Canalón de Timbiquí16:45 - Juliana18:45 - Bacilos21:15 - Miranda!23:45 - KinkyEscenario Cocuy14:00 - Los Yoryis15:45 - Los Mirlos17:45 - The Skatalites20:15 - Morodo & Okoumé Lions22:45 - La Vela PuercaEscenario Cotopaxi13:30 - Nicolle Jadad15:00 - Zoe Gotusso16:45 - Simon Grossman18:45 - Mala Rodríguez21:15 - Instituto Mexicano del sonido23:45 - Systema Solar🏔️Día 2: domingo, 15 de septiembreEscenario Cordillera14:10 - La Severa Matacera15:55 - Maldita Vecindad18:00 - Molotov20:00 - Fonseca22:15 - Los Fabulosos CadillacsEscenario Aconcagua13:25 - Andrés Correa14:55 - Omara Portuondo & La Failde16:55 - León Larregui19:00 - Babasónicos21:15 - Trueno23:45 - Rels BEscenario Cocuy16:00 - Duplat18:00 - Usted Señálemelo20:15 - Bandalos chinos22:30 - La KongaEscenario Cotopaxi15:00 - Mi amigo invencible17:00 - La Derecha19:00 - José Madero21:15 - Airbag23:45 - Él mató a un policía motorizado💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.⚠️Recomendaciones para asistir al festivalVamos por partes. El Cordillera, al igual que en sus ediciones anteriores, se realizará en un parque biodiverso, en el que es posible encontrarse con fauna, así que evite el contacto con los animales y si encuentra alguno herido, comuníquese con el personal de logística del evento. Hecha esta aclaración, también los invitamos a ser responsables con el espacio que recibe esta fiesta musical y con los demás asistentes, procurando el cuidado del otro.Antes de dirigirse al festival asegúrese de tener protector solar, ropa cómoda y abrigada, gafas de sol, un poncho para la lluvia, un botilito desocupado para llenar de agua en el lugar y que la maleta en la que lleva sus pertenencias sea pequeña.Tenga en cuenta que al festival no podrá ingresar camisetas o banderas de equipos de fútbol, instrumentos musicales, sillas, carpas o tiendas para acampar, mascotas, drones, vaporizadores, sombrillas, cigarrillos, armas, cadenas, ni cámaras profesionales y tampoco sustancias alucinógenas. Si lleva algo de lo antes mencionado es muy probable que deba dejarlo en la entrada o no pueda ingresar.🚌 Transporte alternativo y cierres vialesDados los cierres viales y la cantidad de personas que asistirán al Simón Bolívar, ir en carro puede no ser la mejor opción de movilidad, además, el evento no cuenta con parqueaderos. La carrera 60 estará cerrada por el costado occidental, por lo que se recomienda llegar por la calle 63 con 60.Además, Transmilenio anunció tres rutas zonales adicionales que estarán en funcionamiento para facilitar la salida de los asistentes al evento. No olvide tener recargada su tarjeta Tu Llave para ingresar al sistema.Estas tres rutas funcionarán desde las 10:30 de la noche, hasta las 2:30 de la mañana.Septimazo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la NQS hacia el sur, la calle 26 hacia el oriente y la carrera Séptima hacia el norte hasta la calle 94. Regresará de nuevo por la NQS.Unicentro/Bulevar: saldrá del Parque Simón Bolívar por la avenida 68 hacia el norte, tomará la carrera 15 hacia el norte hasta Unicentro, por la calle 127 hasta Bulevar y por la avenida Suba hacia el sur hasta la avenida 68.Primero de Mayo: saldrá del Parque Simón Bolívar, tomará la carrera 50 hacia sur, la avenida Esperanza hacia el occidente, la avenida Boyacá hacia el sur hasta la avenida Primero de Mayo.🎟️ Cashless y boletería del festivalEl único medio de pago dispuesto en el Festival Cordillera es cashless, una manilla recargable a través de la que los asistentes podrán comprar comida, bebidas y todos los productos ofrecidos en el evento. Si ya tiene su boleta, no necesita pagar ningún dinero adicional para obtenerla.En el caso de los asistentes a los dos días, que compraron entradas VIP o General en combo, la manilla de ingreso al festival funciona como manilla cashless. En el caso de quienes irán un solo día al festival, al llevar al parque deben acercarse a un punto cashless para reclamar su manilla.Las recargas de la manilla pueden hacerse de manera virtual a través de la página oficial del festival o en el Simón Bolívar, en los puntos cashless con pagos en efectivo o tarjetas débito y crédito. Tenga presente que a la hora de pagar un producto, no podrá acumular el saldo de varias manillas, si va con amigos, el valor total de la compra debe estar disponible en una manilla.Si hizo una recarga grande y al final del evento tiene saldo en su manilla podrá reclamarlo en la página del festival entre el 2 y el 23 de octubre de 2024. La devolución tiene un costo de $8.000.Si todavía no tiene boletas para asistir, está a tiempo. A través de Eticket todavía hay entradas disponibles, en su precio de última etapa. Así:Combo VIP: $1.399.000Combo General: $819.000Sábado VIP: agotadasEntrada para sábado General: $489.000Sábado VIP: $789.000Entrada para sábado General: $469.000🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, como en el mundo, los nombres de grandes ciudades y pueblos están acompañados por un sobrenombre que les otorga cierta mística, las describe y nutre el sentido de pertenencia de sus habitantes. Varios de ellos aluden a la infraestructura o el clima del lugar, tenemos “la ciudad de la eterna primavera”, “la Atenas Sudamericana”, “la ciudad de los parques” y hasta “la sucursal del cielo”, por mencionar algunas, pero hay una que ha hecho del arte su sinónimo, Ibagué, “la capital musical de Colombia”.Con fiestas y eventos culturales, Ibagué celebra un legado musical que día a día reivindica los ritmos tradicionales del país y en especial de la cordillera central, este año, por ejemplo, celebró la edición 38° del Festival Nacional de la Música Colombiana y la número 50° del Festival Folclórico Colombiano. Y se sumó la quinta edición del Ibagué Festival, llevado a cabo entre el 5 y el 8 de septiembre, con alrededor de seis mil asistentes a los conciertos, talleres y actividades que celebraron a los artistas nacidos en esta región.“Se trata de resignificar y llenar de contenido actual la vida musical de la ciudad y del departamento. Es necesario implementar una política musical integral que fortalezca y estimule los procesos musicales de lo urbano y lo rural, de lo popular y lo académico, de lo tradicional y lo contemporáneo, de la industria y el mercado musical, así como de la formación, la investigación y la circulación, para consolidar y proyectar con claridad y fuerza hacia el mundo, la voz propia de la región y su singularidad sonora”, aseguró Alejandro Mantilla, director artístico del festival.Los cuatro días del Ibagué festival tuvieron como punto central el llamado a los músicos oriundos de esta tierra, a aquellos que llevan su talento por el mundo, por el país y a quienes hacen parte del talento local haciéndole honor al título que ostenta la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los artistas más destacados de la ciudad, reconocido por sus baladas de amor es el cantautor Santiago Cruz, encargado del concierto de apertura, que junto a la Orquesta sinfónica juvenil del Conservatorio de Ibagué y la Orquesta sinfónica del Conservatorio del Tolima, hicieron del Museo Panóptico de la ciudad un escenario para hablar de gratitud y reconciliación.“Es un sueño cumplido venir a tocar a mi ciudad con músicos del Conservatorio del Tolima, del Colegio Amina Melendro (Conservatorio de Ibagué), con profesores, en un lugar que es uno de los símbolos más hermosos y potentes de la transformación que tanto necesita este país, este panóptico que es motivo de orgullo para nosotros”, dijo Cruz antes de tocar frente a sus paisanos.En medio de las multitudes, tanto que quienes no lograron entrar al evento por un breve momento apelaron a los gritos y la fuerza, el artista dio un concierto sinfónico bajo la batuta del director Germán Gutiérrez, en el que no solo interpretó sus canciones más conocidas como Cuando regreses y Baja la guardia. También hubo un espacio para interpretar Te doy las gracias, que en esa ocasión dedicó a su tierra, e Hijos del calvario, dedicada a las víctimas del conflicto armado y que en 2022 Cruz, junto a la Comisión de la Verdad presentó en su ciudad antes víctimas del conflicto armado de la región.Tras la apertura, las jornadas del festival transcurrieron en medio de músicos de la diáspora que armonizaban la ciudad con un formato de música en las calles donde se presentaron artistas como Afro Fresh, Juliana Valdiri, Phonoclórica, el Cuarteto León Cardona y Tres Palos Ensamble.En simultáneo, músicos locales y de todo el país que visitaron la ciudad, asistieron a clases magistrales, talleres y conversatorios con artistas locales e invitados internacionales. El violinista Samuel Jiménez, por ejemplo, impartió una clase de técnicas y herramientas del violín y desde Francia, el Cuarteto Hermés brindó un taller a maestros sobre música de cámara.También, los escenarios musicales, la geografía de la ciudad y las vías de acceso fueron uno de los temas principales en un conversatorio dedicado a la diáspora musical del Tolima, en el que participaron Santiago Cruz, Jona Camacho, Ana Ospina, Germán Gutierréz, Samuel Jiménez y Juan Felipe Loaiza, todos músicos que han llevado su talento a otras ciudades del mundo.El festival tuvo como escenarios principales el panóptico, el Conservatorio del Tolima y el Teatro Tolima, lo que trae a colación la conservación y mantenimiento de los escenarios dispuestos para acoger las presentaciones musicales.La Concha Acústica dedicada al dueto de los maestros Darío Garzón y Eduardo Collazos, durante los últimos años ha sido la gran ausente de este tipo de eventos debido al deterioro y abandono en el que se encuentra. Sin embargo, se espera que la para la próxima edición del Festival Folclórico Colombiano esté en condiciones de recibir alrededor de cinco mil espectadores, según lo anunciado por la alcaldesa Johana Aranda el pasado 2 de julio en rueda de prensa.El jazz y la diversidad artística en IbaguéA los pasillos, bambucos y torbellinos que con su ritmo sacudieron los ocobos de flores rosadas y lilas se sumaron otros géneros que invitaron a públicos diversos a disfrutar de la música. Pasando por música clásica, rap, dancehall y un espacio especial para el jazz, el festival ofreció música para todos los gustos.“Uno de los rasgos diferenciales del Ibagué Festival es su apuesta por el encuentro entre las músicas y las demás expresiones artísticas. Es un diálogo intertextual entre lenguajes que articulan con autonomía sus estéticas, sus técnicas y sus formas expresivas”, aseguró Mantilla.Los hermanos Pimienta ambientaron el panóptico con La Etnnia que llenó el escenario de energía urbana y rap que, junto a las presentaciones de artistas locales como Afro Fresh y Phonoclórica, llevaron los ritmos locales a otros géneros y regiones.Por otro lado, el jazz estuvo presente a lo largo de los cuatro días, con la presentación del libro Kind of Blue, del periodista y melómano Juan Carlos Garay, y con la participación especial de la banda originaria de Nueva Orleans, Luisiana, los New Orleans Jazz Vipers. Con el ritmo de canciones de Fats Waller, Con Conrad, Duke Ellington, entre otros músicos aclamados en el jazz, acompañaron el inicio y el cierre del festival, además de liderar dos de los talleres para músicos en el Conservatorio del Tolima.César Augusto Zambrano, el maestro homenajeado en su natal IbaguéTras una presentación magistral del Cuarteto Hermès, visitantes desde Francia, el sábado fue, sin duda, el día más emotivo del evento, en el que se rindió homenaje al maestro César Augusto Zambrano, por parte de la Fundación Salvi, principal organizadora del festival.Al maestro, músicos, amigos y organizadores le agradecieron su compromiso indeclinable con el desarrollo cultural y educativo de su región. Pues, por destacar algunos hitos, Zambrano es el fundador del Concurso Internacional de Violín Frank Preuss, de la orquesta sinfónica, el coro y el doble cuarteto de la Universidad del Tolima, del coro de cámara de la ciudad de Ibagué, del sistema coral infantil y la dirección musical de la Fundación Musical de Colombia.Además, el homenaje contó con un concierto de sus obras en el que se destacó la presentación de la rapsodia Señora del paisaje, un homenaje a Leonorcita Buenaventura, conocida como la “novia de Ibagué”, artista amante de su ciudad a la que le dedicó su obra.“Esto es soñar con los ojos abiertos, nunca hice música para esperar estos reconocimientos tan calurosos y sinceros. Ha sido un camino de dedicar una vida a servir, a acercarse a la gente y siempre trabajar para que todo lo que sea importante para la música también sea importante para toda la gente”, agradeció Zambrano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fito Páez, el reconocido artista argentino, canceló su presentación en el Festival Cordillera 2024, además de sus shows en DF y Guadalajara. Páez anunció en sus redes sociales que no podrá asistir a esos espectáculos en septiembre por causa de un accidente doméstico en el que se fracturó cinco costillas. Añadió que su equipo ya está en trabajo de reprogramar los eventos y también dijo: "un tropezón no es caída, gracias por la paciencia". 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fito Páez es uno de los artistas latinoamericanos más relevantes, algunos de sus discos más emblemáticos incluyen "Giros" (1985), "Ciudad de pobres corazones" (1987), y "El amor después del amor" (1992), siendo este último el álbum más vendido en la historia del rock argentino.El artista ha ganado varios Premios Grammy Latinos y otros reconocimientos por su aporte a la música. En 2021, fue galardonado con el Grammy a la Excelencia Musical.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.