En las 18 ediciones previas del célebre festival europeo nunca se había visto una fórmula igual a la que desplegó un 6 de abril de 1974 en Brighton (Reino Unido) aquel cuarteto bautizado por las iniciales de sus integrantes: Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad.Secundados por un director de orquesta vestido de Napoleón, en honor al protagonista de la batalla que sirvió de metáfora sentimental para la canción, presentaron una moderna producción, muy viva y contagiosa, con una sencilla pero emblemática coreografía, una guitarra con forma de estrella concebida para la ocasión y un colorido vestuario."Sabían que tenían que producir tanto impacto musical como visual. Ganaran o no, querían asegurarse de que la gente los recordara, de ahí toda esa ropa brillante glam rock y botas de plataforma. No dejaron nada a la improvisación", asegura uno de los mayores expertos en ABBA, Carl Magnus Palm, autor del libro 'ABBA at 50'.Escrita específicamente para el festival (el letrista Stig Anderson barajó "brevemente" otro título menos llamativo, el de 'Honey Pie'), con su combinación de pop, rock y "ecos de Rachmaninoff", otra canción de su repertorio titulada 'Hasta mañana' estuvo a punto de ser la postulada."Estaba más en la línea de las baladas que sonaban en el festival, pero se decantaron por 'Waterloo' finalmente porque era más fiel a como querían presentarse ante el mundo, independientemente del resultado", cuenta Palm.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Era la primera vez que en Eurovisión se permitía que los países participantes cantaran en otra lengua que no fuese la oficial de sus territorios y, aunque en su preselección lo habían interpretado en sueco, para su presentación europea escogieron el inglés, lo que ayudó a su victoria y posterior éxito internacional.Llegó a ser número 1 en países como el Reino Unido, la Alemania federal, Bélgica, Finlandia, Irlanda, Noruega y Suiza y se quedó a las puertas en otros como España o Francia. Más aún, tuvo repercusión en territorios ajenos a Eurovisión, como Sudáfrica, Canadá y EE.UU.La mejor canción de EurovisiónAunque corta, la trayectoria posterior de ABBA no fue exigua ni efímera. Habían publicado ya dos álbumes, incluido el homónimo 'Waterloo' (1974), y en los siguentes siete años lanzaron seis más con un saldo de éxitos abrumador: 'Mamma Mia', 'Dancing Queen', 'Take A Chance On Me', 'Super Trouper', 'Chiquitita', 'The Winner Taked It All'..."Antes nadie se interesaba por la música sueca. Una de sus mayores contribuciones fue mostrar a sus paisanos lo que se podía conseguir", subraya Palm sobre aquel fenómeno que dio a Suecia no solo la primera de sus siete victorias en Eurovisión, sino que fue punta de lanza de una ya larga tradición de exportar talento, con nombres como los de Roxette, Europe, The Cardigans, Ace of Base, Robyn, Swedish House Mafia o el productor Max Martin.En 1982, convertidos en uno de los grupos con mayores ventas, ABBA anunció su desbandada tras la doble separación sentimental de sus miembros e incapaces de llevar a término los temas nuevos que habían comenzado en un momento en el que su estilo ya no tenía el tirón de los 70. Aún así, su legado siguió generando regalías e interés.Cincuenta años después, Eurovisión vuelve a Suecia, pero no ABBA, que ha asegurado que no se reunirá para cantar este tema que en 2005 fue votado como el mejor de toda su historia. Y es que el festival los catapultó, pero también ellos volvieron a ponerlo en órbita."Durante mucho tiempo quisieron marcar distancias con el certamen para forjarse cierta credibilidad musical. Más recientemente creo que han aceptado esa parte de su historia y prefieren celebrarlo a negar su significado", concluye Palm.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega “un mundo distinto” al Parque Metropolitano Simón Bolívar, en Bogotá y todos estamos listos. Este lunes se confirmó la participación del reguetonero paisa Blessed en el cartel del Festival Estéreo Picnic que iniciará este jueves 21 de marzo, que para este año cambió su locación al parque más grande de la capital. Recordemos que en ediciones anteriores, el festival se llevó a cabo en Briceño, en la sábana de Bogotá.Este año el FEP tendrá cuatro escenarios que recibirán a 83 bandas y artistas nacionales e internacionales, entre los que se destacan Kings of Leon, Sam Smith, Greta Van Fleet, Proyecto Uno, Feid y Blink 182. Las cuatro tarimas son Johnnie Walker, Adidas, CeraVe y Colsubsidio.🎡 Este es el listado de artistas confirmado para cada día del festival:Jueves 21 de marzoEscenario Johnnie Walker: Maca & Gero, Hozier, Thirty Seconds to Mars y Kings of Leon.Escenario Adidas: Lucas Hill, Laura Pérez, King Gizzard & The Lizard Wizard, Limp Bizkit y Bad Gyal.Escenario CeraVe: Buha 2030, Leisure y Future Islands.Escenario Colsubsidio: Mariscos, Mala Bengala, The Virginia Valley, ZHU, Wide Awake y Floating Points.Viernes 22 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Divino NIño, Phoenix, Greta Van Fleet y SZA.Escenario Adidas: Irepelusa, Nothing But Thieves, James Blake, Sam Smith y Black Coffe.Escenario CeraVe: Ana María Oramas, Matar Fuma, Omar Apollo, Arca y Proyecto Uno.Escenario Colsubsidio: Sa!koro, Okraa, Akrilla, Overmono, Verraco y Four Tet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sábado 23 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Afro Legends, Fruko y sus Tesos, Grupo Frontera, M.I.A. y Feid.Escenario Adidas: Laurél, Lolabúm, Poolside, Blessed, Placebo, Tornall y Tainy.Escenario CeraVe: More, El Kalvo, Dillom, Saiko y WhoMadeWho.Escenario Colsubsidio: Homie !, Penyair, Swing de Sasha, The Blessed Madonna, Kaputt Takeover, Nuclear Digital Transistor y Kittin.Domingo 24 de marzo:Escenario Johnnie Walker: Caballos de Fuerza, Volcán, The Vaccines, The Offspring y Blink 182.Escenario Adidas: Los Dinosaurios Murieron Ayer, Ruzto, Kevin Kaarl, Yves Tumor y Acader Fire.Escenario CeraVe: Verito Asprilla, La Etnnia y Nicki Nicole y The Blaze.Escenario Colsubsidio: Selene: Oblivion’s Mighty Trash, Esteban Rojas, Latin Mafia, DJ Lolita y YSY A.Encuentre aquí los horarios de las presentaciones de sus artistas favoritos: Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Estéreo Picnic | El Presente (@festereopicnic) Por otro lado, para quienes no asistan al festival, pero quieran vivir la experiencia desde sus casas, Canal Capital anunció la transmisión en vivo del festival los cuatro días, desde las tres de la tarde. Además del anuncio de la participación de Blessed en el FEP, la organización del evento también anunció que todavía hay boletería disponible y que Video Club, reconocida discoteca de la localidad de Chapinero será el lugar de "remate" al finalizar cada jornada del festival y que contará con la participación de algunos artistas del cartel en el lugar, aunque no especificaron quiénes. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los organizadores fueron criticados en la pasada edición al no programar a ninguna cantante en la escena principal, por lo que han evitado cometer el mismo error en la próxima edición, del 26 al 30 de junio."He soñado con este momento toda mi vida", reaccionó en Instagram la cantante británica Dua Lipa, en su primera presencia en el escenario principal en Glastonbury, después de haber actuado en 2016 y 2017.La cantante de raíces albanesas, intérprete de una larga serie de éxitos estos últimos años, que sacará pronto su tercer álbum, prometió "una noche inolvidable" en Glastonbury, su "lugar preferido en el mundo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.SZA, cantante estadounidense de R&B alternativo, que ganó tres premios Grammy en febrero, será también por primera vez cabeza de cartel en Glastonbury.PJ Harvey, Cindy Lauper y Janelle Monae también estarán en la programación del festival.La canadiense Shania Twain, conocida por sus éxitos "Man! I Feel Like A Woman!" y "You’re Still The One", y que ha vendido más 100 millones de copias de sus álbumes a lo largo de su carrera, también estará entre las cabezas de cartel.Coldplay vuelve a estar entre los cabezas de cartel, tras su última aparición en 2016, en su quinta presencia en el festival, un récord, después de debutar en 2002.Little Simz, LCD Soundsystem, Burna Boy, The Last Dinner Party e incluso Camila Cabello y Avril Lavigne serán otros de los artistas incluidos en la programación de un festival para el que ya no hay entradas, que se vendieron en noviembre en menos de una hora.Para poder plantar una carpa en el festival había que desembolsar 360 libras (unos 460 dólares), lo que permite disfrutar, a menudo entre lluvia y barro, de los conciertos de uno de los eventos musicales más famosos del mundo.Desde su nacimiento en 1970, "Glasto", en plena campiña inglesa, ha visto desfilar a los mejores cantantes del mundo.La edición de 2023 terminó con el último concierto británico de la gira de despedida de Elton John.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 5 y el 8 de septiembre el departamento del Tolima celebrará el Ibagué Festival en su capital bajo el lema “Las Músicas que Somos" para celebrar su arte y su diversidad. Para conmemorar la “diáspora musical del Tolima en el mundo” este evento abre una convocatoria dirigida a músicos tolimenses de la ciudad y del país para postularse y hacer parte de la nómina de artistas de esta nueva edición del Festival.Los asistentes al festival tendrán la oportunidad de reconocer a los artistas provenientes del departamento y de la capital musical del país, como es conocida la ciudad de Ibagué, conocer sus historias, trayectorias artísticas y musicales. “Es una invitación a reconocer y visibilizar la proyección de los aportes musicales de este departamento y fortalecer el vínculo entre los músicos tolimenses más destacados y su contexto educativo y cultural de origen”, explica la organización del festival.Esta propuesta artística se viene consolidando en la ciudad con cuatro ediciones previas en las que participaron más de 550 artistas, hubo alrededor de 300 horas de programas educativos, 31 conciertos de entrada libre y contaron con más de 27 mil asistentes a las diferentes actividades propuestas del Festival. Este año, se esperan también actividades musicales de múltiples índoles, como lutería, producción, clases magistrales, conversatorios, formación de audiencias, entre otros.Además, proyectan la integración de otros saberes culturales como la gastronomía y la artesanía en este festival. Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, el Ministerio de las Culturas, la Gobernación del Tolima y la Alcaldía de Ibagué está edición aspira a integrar la ciudad de Ibagué con diferentes municipios del departamento. Las opciones para lograrlo se enfocan en la oferta artística y en programas de formación de audiencias y un fondo de acceso a la cultura que selecciona habitantes del Tolima para vivir la experiencia del Festival.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo participar en la convocatoria abierta para músicos tolimenses?Los artistas de la región que deseen hacer parte de este evento pueden participar a través de dos convocatorias, una para músicos y agrupaciones locales, y otra, para artistas nacionales provenientes del departamento.La convocatoria nacional estará abierta hasta el próximo 30 de marzo de 2024. Los aspirantes deben hacer parte de agrupaciones de 2 a 7 integrantes de cualquier formato, género o estilo, con una trayectoria mínima de un año; mínimo el 50 % de sus integrantes deben ser tolimenses y pueden estar radicados en cualquier departamento del país diferente al Tolima.Los detalles de los requisitos y condiciones de participación, así como el formulario de inscripción puede encontrarlos aquí.Por otro lado, la convocatoria a músicos locales estará abierta hasta el próximo 12 de abril. Está dirigida a agrupaciones de 3 a 7 integrantes de géneros urbanos, alternativos e independientes, con una trayectoria mínima continua de dos años, residenciados en su totalidad en la ciudad de Ibagué. Un requisito adicional, es que no haya participado en ninguna de las ediciones anteriores del Ibagué Festival. Conozca aquí los detalles de esta convocatoria.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante una conferencia en la Feria Internacional de la Música (FIM) de Guadalajara, el cantautor señaló que la inteligencia artificial puede ser una eminencia en el manejo de la palabra, pero carece de las experiencias y emocionalidad que caracterizan la vida humana.“No tiene una biografía atrás, no hay una parte de la realidad, de la vivencia personal de esa entidad atrás que te haga sentir que estás hablando con alguien que pasa por cosas como las que estás pasando tú”, opinó.Drexler ofreció una charla para estudiantes y profesionales reunidos en el último día de actividades de la FIM en la que mostró su convicción de que la música evoque la emocionalidad y en la que el proceso de composición tiene un rol fundamental.“Es como un ejercicio ecológico, debe ser volcado en la canción, como en un concepto de reciclado, no dejar sus cosas sueltas por ahí porque acaban pesando y volviéndose en nuestra contra”, dijo.En la charla, el ganador de siete Latin Grammy por su reciente álbum ‘Tinta y tiempo’ (2022) habló de su proceso creativo y de las colaboraciones que ha hecho con artistas como el rapero español C Tangana y su interés por conocer los ritmos urbanos como el reguetón.“Me gusta entender el espíritu de la época porque es en la que me está tocando vivir, lo peor que puedo sentir en mi vida es que lo bueno ya pasó”, declaró.Contó que el esquema de rimas y la forma de componer que le dio el dueto con C Tangana en la canción ’Tocarte’, que ganó un Latin Grammy en 2022, le abrió un mundo de posibilidades.“Cuando grabé eso fue una liberación tan grande, un esquema de rimas que pensaba que no era para mí y yo pensaba: ‘Esto va a sonar super raro, soy un señor cantando esto’, cuando vi que lo podía cantar y que me abría puertas nuevas, fue como enamorarte de nuevo, un mundo entero se me abría de vuelta”, exclamó.Drexler encabeza el elenco del festival Portamérica Latitudes, una réplica del que se realiza desde hace una década en Galicia, España y que tendrá su segunda edición en Guadalajara este 2 de marzo en el Centro Cultural Universitario.La FIM reunió a cientos de expertos de la industria musical de Iberoamérica, Estados Unidos y Canadá en Guadalajara con 30 conferencias y talleres, showcases con 30 artistas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El festival comenzó su andadura hace ya 23 años y, desde sus inicios, ha acogido a artistas españoles de renombre, como al propio Paco de Lucía, que actuó por última vez en la metrópoli en 2007 en el marco de este evento, según un comunicado de la organización.Esta fiesta flamenca, con parada en otros puntos de Estados Unidos como Los Ángeles o Boston, es ya todo un emblema de la ciudad y recibe cada año a miles de espectadores. En esta edición está previsto que acudan a la cita más de 30.000 personas (unas 20.000 en Nueva York).En el caso de la Gran Manzana, la ciudad acoge este multitudinario evento apenas una semana después de poner el broche final al festival 'Paco de Lucía Legacy', en el que también se rindió tributo al algecireño con motivo del décimo aniversario de su muerte, recordando a través de brillantes actuaciones su inabarcable legado en el género.En esta edición se conmemora, además, el cuarto centenario del fallecimiento del músico, sacerdote y poeta español del Siglo de Oro Vicente Espinel, al que se le atribuye haber añadido la quinta cuerda a la guitarra española.Al igual que Espinel, a Paco de Lucía se le recuerda por haber aportado al flamenco parte de la esencia que lo caracteriza a día de hoy, pues el maestro, junto a su gran amigo Rubem Dantas, incorporó a este estilo musical el cajón peruano, que ahora es imprescindible en cualquier interpretación flamenca.Una edición de lo más eclécticaEl festival acoge una ecléctica edición, recibiendo tanto a exponentes del estilo más clásico del género como a referentes del flamenco más experimental, sin olvidar a las nuevas generaciones de artistas que dan sus primeros pasos en el panorama.El almeriense Tomatito inaugura mañana este masivo festival con una actuación en el histórico teatro del Town Hall, el mismo escenario en el que el flamenco Sabicas -que se considera el responsable de internacionalizar el flamenco y que, además, tuvo gran influencia en la música de Paco de Lucía- presentó el primer recital de guitarra flamenca de la historia en 1959.En el evento también se dan cita otros iconos del flamenco como el guitarrista sevillano Rafael Riqueni, que el 7 de marzo traerá su espectáculo 'Nerja' al Elebash Recital Hall, en el centro de posgrado de la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY), donde también participará en una conferencia en homenaje a Paco de Lucía.Esta edición recibe con los brazos abiertos a mujeres flamencas como la cantaora Inma la Carbonera y la guitarrista Antonia Jiménez, que interpretarán el 9 de marzo su espectáculo 'A Gaya' en el teatro Roulette, en el distrito neoyorquino de Brooklyn.Por otro lado, el Ballet Nacional de España y Riqueni protagonizarán el 6 de marzo un espectáculo de carácter privado en la Sociedad Hispánica, que tendrá como fondo la impresionante colección que posee el museo de cuadros del pintor valenciano Joaquin Sorolla.Además, el mismo ballet interpretará del 8 al 10 de marzo el programa 'Invocación' en el New York City Center, donde los bailaores combinarán el flamenco con otros estilos de danza como el bolero, en línea con la defensa de Paco de Lucía de ese abrazo entre el flamenco y otros estilos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo comienza su oferta de espectáculos de marzo con el lanzamiento del 50.° Festival de Música Andina Colombiana Mono Núñez y con una muestra de lo mejor de la música barroca con un homenaje a instrumentos olvidados, como el oboe barroco, al oboe d´amore y a la viola d´amore, a cargo del Ensamble Barroco de Bogotá.Los instrumentos olvidados de los siglos XVII y XVIIICon la dirección del oboísta italiano Alfredo Bernardini, el Ensamble Barroco de Bogotá, una de las agrupaciones de música antigua más destacadas de Colombia, regresa al escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el sábado 2 de marzo, a las 5 p.m., con un concierto enfocado en obras de cinco compositores del período barroco: Bach, Händel, Vivaldi, Albinoni y Telemann.Junto al Ensamble estarán como solistas la austriaca Danka Nikolic en la viola d’amore y Bernardini, quien también interpretará el oboe barroco y el oboe d’amore. También estarán la organista Eleonora Efler, el flautista Julien Faure, el violinista Santiago Medina, la oboísta Olga Marulanda y Francisco Castillo en otro instrumento poco conocido: el traverso, un antecesor de la flauta moderna.Será una oportunidad para descubrir la música de compositores como Bach, Händel, Vivaldi, Albinoni y Telemann con el sonido de los instrumentos de su época. Boletas desde $50.000 Una verdadera fiesta de música andinaTinna Méndez, el ensamble Sincopa2 y El Convite Benigno Núñez, tres agrupaciones que en 2023 ganaron el Gran Premio Mono Núñez en el Festival de Música Andina Mono Núñez, serán los protagonistas del concierto que el domingo 3 de marzo, a las 5 p.m., lanzará la edición número 50 de este Festival. Esta presentación, además, será una oportunidad para hacer un homenaje al maestro Raúl Castaño y para celebrar la larga historia del Festival con la música de la agrupación invitada, Rumbambuqueando.El Festival Mono Núñez, declarado Patrimonio Cultural de la Nación en 2003, fue creado en la década de 1970 en Ginebra, Valle, con el objetivo de preservar, fomentar y difundir este género musical, y este fue bautizado en honor a Benigno ‘Mono’ Núñez, reconocido músico, gran intérprete de la bandola, y compositor oriundo de este municipio. Boletas desde $50.000No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
El artista urbano español Saiko, el proyecto neozelandés de electrónica Leisure y la banda de rock alternativo The Vaccines fueron confirmados este martes como nuevos integrantes del cartel del Festival Estéreo Picnic (FEP) 2024, que se celebrará del 21 al 24 de marzo en Bogotá, después de la cancelación de otros tres artistas.Los artistas que cancelaron su presentación "debido a circunstancias imprevistas y ajenas a la producción" en uno de los festivales de música más importantes de Colombia fueron el rapero Jaden Smith, hijo del actor Will Smith; Dove Cameron y Rina Sawayana, indicó Páramo Presenta, organizadora del festival, en un breve comunicado publicado en X."The Vaccines, Leisure y Saiko se unen al #FEP2024! Estamos a solo días de vernos de nuevo y no podemos esperar", indicó la organizadora.Saiko, uno de los artistas revelación del panorama musical español, hará su debut en los escenarios de Bogotá después de su presentación en el festival urbano La Solar en Medellín el pasado 17 de febrero.El joven saldrá al escenario el mismo día que Feid, uno de los artistas más reconocidos de la música urbana, de quien fue telonero en una gira por Estados Unidos, y que el famoso productor puertorriqueño Tainy.Por su parte, la cancelación de Jaden Smith, Dove Cameron y Rina Sawayana también se dio en otros festivales de Latinoamérica, como el Lollapalooza de Chile y Argentina.El Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo del 21 al 24 de marzo en el parque Simón Bolívar de Bogotá con un cartel de artistas que incluye a Blink 182, Feid, Hozier, Arcade Fire, SZA, Placebo y Sam Smith, entre muchos otros.Además, entre las actividades previas al festival, anunciaron el concierto de la mítica banda Greta Van Fleet el próximo 20 de marzo desde el Royal Center.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la antiguerra como tema principal, a Bogotá llega la séptima edición del Festival Periferia; un espacio que promueve la libertad de expresión a través del arte. La Fundación Bajo Control Agencia Cultural será la encargada de las jornadas de conciertos y conversatorios en el marco de la Beca LEP Festivales de Música 2023 – IDARTES.El festival de música contará con artistas emblemáticos de la escena independiente como Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema; también con nuevos artistas y agrupaciones que, de entrada, darán apertura al evento con un concierto de entrada libre.La cita es el 9 de marzo, desde las 2:00 p. m. en el Parque de la Independencia, en el centro de Bogotá. Allí, las bandas ganadoras de la convocatoria previa ofrecerán un concierto gratuito donde además se recibirán donaciones en especie para el pueblo embera. Pasando por el ska, el hip hop y el metal andino, los artistas serán Desorden Social, Boca de serpiente, Ynuk, Jotaika Bops y Trip trip trip.“Periferia ha sido tradicionalmente un festival contracultural de entrada libre de arte gráfico, deportes alternativos, música y muralismo, que fomenta escenarios de construcción colaborativa y aprendizaje colectivo, y en esta ocasión quisimos resaltar esas voces que hablan directo y claro el tema que nos compete ahora mismo y es la antiguerra, por eso escogimos la música e hicimos una curaduría minuciosa de los artistas más alineados con nuestro objetivo este año”, dice Román Prieto, de Bajo Control Agencia, organizadores de Periferia.El concierto de cierre estará en manos de las agrupaciones emblemáticas Velandia y la Tigra, 1280 almas, Triple X y Naturaleza Suprema, acompañados de un Dj Set de Dani Boom. Este evento se llevará a cabo el próximo 15 de marzo y, a diferencia del resto de programación, tendrá un costo de boletería disponible en www.bajocontrolagencia.com.Además de las jornadas de conciertos, el festival contará dos conversatorios sobre producción musical y procesos artísticos de la mano de reconocidos músicos y gestores culturales; entre ellos, Luis Ramírez de Kraken, Juan Carlos Rojas de 1280 almas y Paola Vargas, directora del VillaJazz Festival.El 13 de marzo, en el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación tendrá lugar un conversatorio sobre los procesos artísticos y culturales en el marco del conflicto armado en Colombia. Los invitados a este espacio serán al Colectivo Embera Bacatá y la agrupación de Rap Embera Warra. Al día siguiente, en la sede de la productora La Coneja Ciega (Cra. 21 #37-60), la charla se enfocará en la producción musical. Será un espacio dirigido a artistas emergentes y conducido por los jurados del festival.Además de las actividades, el Festival Periferia apoyará un proceso artístico de una nueva agrupación de rap de la comunidad embera. “Periferia no es solamente un evento musical, es un proceso que se viene construyendo año tras año, por lo cual seguiremos fortaleciendo desde la gestión cultural procesos culturales de base”, concluye Prieto y agrega que se constituye como un encuentro solidario donde las prácticas artísticas y la diversidad le apuestan a la generación de espacios de vida y pacificación "para la construcción de una memoria del presente que se activa desde los sentidos.”🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La bienal tendrá como escenario el Teatro Colsubsidio de la capital colombiana donde en cuatro presentaciones intervendrán destacados artistas del género, muchos de ellos compañeros del genial compositor y guitarrista andaluz."Paco de Lucía es no solamente uno de los grandes guitarristas españoles de la historia y un gran maestro del flamenco sino también un representante de la cultura iberoamericana y universal", manifestó el embajador de España, Joaquín de Arístegui Laborde, en la presentación.El homenaje a Paco de Lucía en la Bienal de Flamenco coincide con otro que se le hará este mes en el Carnegie Hall de Nueva York, razón por la cual el 70 % de los artistas que se presenten en esa sala de conciertos lo hará también en Bogotá, dijo el gerente del Teatro Colsubsidio, Paulo Sánchez.La bienal la abrirá el 24 de febrero Antonio Rey, considerado un virtuoso de la guitarra flamenca, ganador del Grammy Latino en 2020 al Mejor Álbum de Flamenco, y quien tendrá como segunda guitarra a Javier Hinojosa."Rey ha forjado una extensa trayectoria como guitarrista acompañante de personalidades del cante y el baile, incluyendo a Farruquito, Antonio Canales y Manuela Carrasco, entre muchos otros", señala la programación.'Por Paco', en el décimo aniversarioEl 25 de febrero, día en que se conmemora el décimo aniversario del fallecimiento de Paco de Lucía, ocurrido en Playa del Carmen (México), se presentará el espectáculo 'Por Paco', un homenaje que recuerda el álbum '10 de Paco' (1994), en el cual intervendrán algunos de los artistas que lo acompañaron en aquella ocasión.'Por Paco' combina la música, el cante y el baile y estará liderado por el pianista Chano Domínguez, el más importante en escena del jazz en el flamenco, acompañado por Chonchi Heredia (cante y palmas), Alexis Cuadrado (contrabajo), Daniel Navarro (baile y palmas), Pablo Domínguez (percusión) y Guillermo McGill (batería)."Estamos conmemorando la vida y la obra de Paco de Lucía, que trascendió el flamenco para situarse en el conjunto de la artes", manifestó Sánchez, quien definió al compositor y guitarrista como "una leyenda".El 1 de marzo la bienal abrirá sus puertas a Dani de Morón, "uno de los guitarristas flamencos más laureados de las últimas décadas", ganador de dos Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla y nominado en 2018 al Grammy Latino a Mejor Álbum de Flamenco por su disco '21'.La bienal bajará el telón el 2 de marzo con 'The Paco Project', que reúne a la banda que acompañó a Paco de Lucía en la última década de su carrera, un homenaje liderado por su productor, Javier Limón.El elenco de 'Paco Project' lo integran dos virtuosos de la guitarra: Antonio Sánchez y Josemi Carmona; el sevillano Rubio de Pruna (cante), José Carmona 'Rapico' (baile), el bajista cubano Alain Pérez, y en la percusión Israel Suárez 'El piraña', virtuoso en el toque del cajón."Paco de Lucía estableció una relación con América Latina; en Perú escuchó el cajón y a partir de ahí lo introdujo en el canon del flamenco", destacó el consejero cultural de la embajada de España, Alberto Miranda.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Viena anunció este miércoles que el director alemán Christian Thielemann ha sido reconocido como "miembro de honor" por su vinculación con la orquesta desde hace 24 años.Thielemann ha dirigido el prestigioso concierto de Año Nuevo en dos ocasiones, 2019 y 2024, y ha sido una presencia constante en los últimos años tanto en los conciertos de los filarmónicos en el Musikverein como en el Festival de Salzburgo, además de liderar giras por Japón, China, Europa y Estados Unidos."Christian Thielemann nos ha acompañado durante muchos años en una profunda colaboración artística, especialmente destacada en el repertorio sinfónico", señaló Daniel Froschauer, presidente de la Filarmónica, en un comunicado."Es uno de los directores que más se identifica con nuestra orquesta", agregó Froschauer.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con Thielemann, la orquesta grabó varias sinfonías de Beethoven y, durante la pandemia, inició el trabajo en estudio para un ciclo de sinfonías del compositor austríaco Anton Bruckner.En 2024, coincidiendo con el 200 aniversario de Anton Bruckner, se lanzó por primera vez en la historia de la orquesta el ciclo completo de 11 sinfonías del compositor.Thielemann es uno de los directores de orquesta más importantes de la actualidad. Desde 2012 ha sido director musical de la Staatskapelle de Dresden, cargo que también tuvo en el Festival de Bayreuth de 2015 a 2020.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Universal Music ha anunciado este miércoles la publicación el próximo 28 de junio de un álbum titulado Songwriter que incluirá once grabaciones inéditas de Johnny Cash del año 1993, de entre las que ya es posible disfrutar en plataformas digitales el primer anticipo, Well Alright.Según la nota de prensa, era aquel un período entre contratos para el mítico artista, que comenzó a grabar en los estudios LSI de Nashville (EE.UU.) "demos" de canciones propias que había ido escribiendo a lo largo de los años.Fue poco después cuando conoció al productor Rick Rubin, iniciando una nueva etapa en su carrera. Aquel proyecto quedó aparcado hasta que 30 años más tarde, John Carter Nash, su hijo, redescubrió los temas y se centró en limpiar todo excepto la voz de su padre y su guitarra acústica.Con el objetivo de llevar su sonido de vuelta a las raíces "y el corazón de aquellas canciones", se trabajó junto con el coproductor David "Fergie" Ferguson y músicos como Marty Stuart a la guitarra, Dave Roe al bajo y Pete Abbott a la batería.Según Universal, entre los 11 cortes aparecen "canciones sobre el amor, la familia, la pena, la belleza, la salvación espiritual, la supervivencia, la redención y por supuesto, un poco de ese típico sentido del humor por el que Johnny era conocido, todo cantado con su grave, inconfundible e inimitable voz".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Songwriter estará disponible en "streaming" y descarga así como en CD y en una variedad de vinilos, que incluyen el estándar en negro y varias ediciones limitadas en una serie de colores.Johnny Cash (Kingsland, EE.UU., 1932) falleció en 2003 tras haberse ganado el título de 'rey de la música country' por su inmensa aportación a la historia de la música a través de temas como I Walk The Line, Folsom Prison Blues o Man in Black (El hombre de negro, en español), que le reportó otro de sus más conocidos pseudónimos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Joan Manuel Serrat, figura indiscutible de la canción española, hoy galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes, ha conquistado también al público latinoamericano a lo largo de su carrera, con composiciones como Mediterráneo, considerada una de las mejores canciones en español de todos los tiempos.Nació en Barcelona el 23 de diciembre de 1943 y tras cursar la enseñanza primaria y el bachillerato, se diplomó en 1966 en la Escuela de Peritos Agrícolas con Premio Extraordinario.Durante esos años formó un grupo musical con tres compañeros y en 1964 se presentó en un programa de radio en Barcelona, lo que le permitió grabar, en 1965, su primer disco, Una guitarra, con cuatro canciones.Pronto se convirtió en uno de los representantes de la llamada Nova Cançó (nueva canción) catalana, pero no fue hasta 1967 cuando obtuvo gran reconocimiento, gracias a su primer LP Ara que tinc vint anys.En 1968, por primera vez, una canción suya, Cançó de Matinada se colocó en el número 1 de las listas de España.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año Serrat fue elegido para representar a España en el Festival de Eurovisión, con el tema La, la, la, que él pidió cantar en catalán, a lo que la televisión pública se negó, por lo que finalmente fue interpretada por Massiel, que ganó el certamen. Aquel desplante le valió ser vetado en la cadena pública hasta 1974.Pese a las críticas recibidas, empezó a cantar en castellano y en 1969 editó su primer LP en español, La paloma, y ganó el Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro con Penélope.En esa época protagonizó tres películas: Palabras de amor (1968), dirigida por Antoni Ribas; La larga agonía de los peces fuera del agua (1969), de Francisco Rovira Beleta; y Mi profesora particular (1972), de Jaime Camino.En 1971 apareció Mediterráneo, su disco más emblemático. Ya se había convertido en símbolo de la libertad, tanto en España como Iberoamérica y, a pesar de que tenía a la censura en su contra, el álbum ocupó un año la lista de los diez discos más vendidos de España.En 1975, unas declaraciones suyas desde México, condenando públicamente los fusilamientos de cinco militantes antifranquistas, le llevaron a permanecer exiliado en Iberoamérica y se prohibió la radiodifusión de sus discos. Regresó a España en agosto de 1976 tras la muerte de Francisco Franco.En 1983 llegó Cada loco con su tema e hizo una gira por Latinoamérica, excepto por Chile, donde se negaba a actuar por la dictadura de Augusto Pinochet.Serrat puso música a grandes poetas como Antonio Machado, Miguel Hernández o León Felipe. Y en los noventa formó un exitoso cuarteto con Ana Belén, Víctor Manuel y Miguel Ríos, con los que hizo la gira 'El gusto es nuestro', con la que recorrió España y América y de la que se editó un disco.En 1998 publicó Sombras de la china, al que siguieron Canciones (2000), Versos en la boca (2002) y Serrat Sinfónico (2003), que llevó de gira por España y América.En 2007 abordó a dúo con su gran amigo Joaquín Sabina la gira Dos pájaros de un tiro, con 72 conciertos por España y Latinoamérica y en 2010 publicó Hijo de la luz y de la sombra, dedicado a Miguel Hernández en el año del centenario del genial poeta, y que fue disco platino en España. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fundación Princesa de Asturias (@fundacionprincesadeasturias) En 2012, él y Sabina sacaron en EEUU La orquesta del Titanic, un disco de estudio que cuenta con once temas nuevos compuestos al alimón.Celebró sus 50 años sobre los escenarios con un cuádruple CD titulado Antología Desordenada (2014), una selección de 50 de los 600 temas de su cancionero, y una extensa gira que arrancó a comienzos de 2015.Las canciones fueron regrabadas con la colaboración de artistas como Rubén Blades, Alejandro Sanz, Joaquin Sabina, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Estopa, Miguel Poveda, Lolita, Ana Belén o Miguel Ríos.A finales de 2021, anunció su retirada de los escenarios con una última gira en 2022, El vicio de cantar 1965-2022, que le llevó por escenarios de toda América y España y cerró su carrera el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona.Posee, entre otros reconocimientos, el Premio de las 'Músicas Actuales' del Ministerio español de Cultura (2009), la Medalla de Caballero de la Legión de Honor de la República Francesa (2007); la Medalla Honorífica del Parlamento de Cataluña (2007), la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (1994) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2006).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.