"Es un reconocimiento justo, pero que engrandece, es una retroalimentación muy bonita", señaló el mandatario desde el Parque Cultural de Valparaíso (PCdV), ubicado en la excárcel.Boric, que ha expresado en varias ocasiones su admiración por la artista, recomendó su último trabajo –'Autopoiética'– y destacó su alcance y trayectoria: "Estás aquí, en el arte, en el corazón de todos, en las calles de Valparaíso, en la pobreza de sus poblaciones,en la lucha de su gente cotidiana, estás en las anónimas, estás en la memoria".Laferte, oriunda de Viña del Mar, segunda ciudad de la región de Valparaíso, agradeció el reconocimiento y destacó la "emoción" de volver a su lugar de origen: "Vuelvo a mi tierra y me siento de nuevo en casa"."Aquí me crié, en las calles de Valparaíso, cantando, pintando, creando canciones, escribiendo, entonces siento muy bonito de regresar aquí a mi tierra natal", añadió.Durante el acto, enmarcado en el Festival Internacional Valpo a Mil, organizado por la Fundación Teatro a Mil, también se inauguró la exposición 'Te amo, Mon Laferte Visual', exhibida por primera vez en 2023, en el marco del Festival Teatro a Mil en Santiago, donde fue visitada por más de 60.000 personas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa muestra, realizada bajo la curatoría de Beatriz Bustos Oyanedel, es la primera exposición que cantante realizó en Chile y exhibe su faceta de artista visual a través de pinturas, dibujos, poemas, videos, bordados y figuras tridimensionales.Además, incluye objetos personales, como el vestido rojo que Mon Laferte lució en su presentación en el Festival de Viña del Mar de 2017 y el traje negro bordado por artesanas mexicanas que usó en los premios Grammy 2021, cuando recibió la estatuilla a Mejor Álbum de Cantautor.En octubre, Mon Laferte inauguró en el Centro Cultural Matucana 100, ubicado en la capital, otra exposición con el nombre de su último disco que podrá visitarse hasta el 19 de enero y que, según explicó entonces ella misma, invita a "visualizar con ironía los estereotipos y formas de vida que imponen discursos de culpa y violencia”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El artista, conocido por títulos como "Da ya think I'm sexy?" (¿Crees que soy sexy?), tiene programados cuatro conciertos en el famoso Caesars Palace de la ciudad estadounidense de Las Vegas, entre el 21 y el 31 de marzo.Sin darse tregua, a finales de junio, actuará en el festival de Glastonbury, en el suroeste de Inglaterra, donde ya fue cabeza de cartel en 2002."No tengo ningún deseo de retirarme", escribió en Instagram a finales de 2024. "Amo lo que hago y hago lo que amo. Estoy en forma, tengo una cabellera poblada y puedo correr 100 metros en 18 segundos", añadió el cantante, uno de los artistas que más discos ha vendido en el mundo (250 millones).Pese a que no tiene intención de abandonar su carrera musical, en noviembre anunció su decisión de suspender "las grandes giras mundiales" a finales de 2025, tras sus conciertos en Europa y Norteamérica.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Rod seguirá cantando hasta el día en que caiga. Ama lo que hace y su público todavía lo adora", explica Richard Houghton, que escribió un libro sobre Faces, una de las bandas a las que perteneció.Su fama mundial llegó con aquella canción, "Da ya think I'm sexy?", que salió al mercado en 1978, de su noveno álbum "Blondes have more fun".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Empezamos el 2025 y desde ya nos estamos agendando para los eventos musicales que habrá este año. Entre los más sonados para Colombia están System of a down, Marco Antonio Solis y la nueva edición del Festival Estéreo Picnic. Aquí le dejamos la lista de los conciertos que han sido anunciados hasta ahora para lo que será el 2025: Enero16 de enero: Twenty One Pilots, Coliseo MedPlus, Bogotá.23 al 26 de enero: Festival Centro, Bogotá.23 de enero: Patty Smith, Teatro Metropolitano José Gutiérrez Gómez, Medellín.25 de enero: Dj Tiesto, Movistar Arena, Bogotá.Febrero6 de febrero: Cypress Hill y Alcolirycoz, Movistar Arena, Bogotá.7 de febrero: Los Fabulosos Cadillacs, La Macarena, Medellín.9 de febrero: Los Fabulosos Cadillacs, Plaza de Toros Cañaveralejo, Cali.14 de febrero: Robi Draco Rosa, Movistar Arena, Bogotá.14 y 15 de febrero: Tomorrow Land Core, Parque Norte, Medellín.20 y 21 de Febrero: Shakira, Estadio Metropolitano Roberto Meléndez, Barranquilla.21 de Febrero: Andrea Bocelli, Estadio El Campín, Bogotá.23 de febrero: Shakira, Estadio Atanasio Girardot, Medellín.24 de febrero: The Black Dahlia Murder, Ace Of Spades, Bogotá.26 y 27 de febrero: Shakira, Estadio Nemesio Camacho El Campín, Bogotá.Marzo1 de marzo: Residente, Arena Cañaveralejo, Cali.2 de marzo: Sting, Movistar Arena, Bogotá.7 de marzo: Marco Antonio Solis, Movistar Arena, Bogotá.11 de marzo: Dayseeker, Ace Of Spades, Bogotá.12 de marzo: Garbage, Teatro Royal Center, Bogotá.12 de marzo: Joaquín Sabina, Movistar Arena, Bogotá.19 de marzo: Pentagram, Ace of Spades, Bogotá.23 de marzo: The Offspring, Movistar Arena, Bogotá.27, 28, 29 y 30 de marzo: Festival Estéreo Picnic, Parque Simón Bolívar, Bogotá.Abril4 de abril: Fonseca, Movistar Arena, Bogotá.24 de abril: Fonseca, Diamante de Béisbol, Medellín.24 de abril: System of a Down, Estadio El Campín, Bogotá.25 de abril: Fonseca, Arena Cañaveralejo, Cali.26 de abril: Fonseca, Puerta de Oro, Barranquilla.26 de abril: Maluma, Estadio Atanasio Girardot, Medellín.30 de abril: Monsters of Rock, Coliseo MedPlus, Bogotá.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMayo2 y 3 de mayo: La Solar, Parque Norte, Medellín.2 de mayo: Metallica & Guns N’ Roses Filarmónico, Movistar Arena, Bogotá.3 de Mayo: Maluma, Estadio El Campín, Bogotá.3 de Mayo: Chayanne, Coliseo MedPlus, Bogotá.11 de mayo: Reik, Movistar Arena, Bogotá.15 de mayo: José Madero, Movistar Arena, Bogotá.16 de mayo: Grupo Niche, Centro de Eventos La Macarena, Medellín.23 de mayo: Juliana, Movistar Arena, Bogotá.24 de mayo: Grupo Niche, Movistar Arena, Bogotá.Junio28 de junio: Enrique Bunbury, Movistar Arena, Bogotá.Julio5 de julio: Enrique Bunbury, La Macarena, Medellín.Agosto19 de agosto: Kylie Minogue, Movistar Arena, Bogotá.21 de agosto: Duki, Movistar Arena, Bogotá.Septiembre6 de septiembre: Grupo Niche, Puerta de Oro centro Ferial, Barranquilla.11 de septiembre: Rels B, Movistar Arena, Bogotá.25 de septiembre: Epica, Teatro Universidad de Medellín.Octubre26 de octubre: Linkin Park, Estadio El Campín, Bogotá.Noviembre13 de noviembre: Damiano David, Royal center, Bogotá.Diciembre5 de diciembre: Pierce the Veil, Royal Center Bogotá.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con un cartel de más de 48 artistas y agrupaciones, la FUGA da a conocer quienes harán vibrar al público en el Festival Centro 2025: los sonidos de la diferencia, a realizarse del 23 al 26 de enero.En esta edición el festival le rendirá homenaje a Ernesto “Teto” Ocampo, músico, guitarrista y una de las figuras fundamentales en el desarrollo de las nuevas músicas colombianas. La banda Hombre de Barro, última agrupación de Teto y conformada por sus hijos, inaugurará el Festival y se llevará a cabo una exposición/homenaje/performance diseñada por el colectivo 4 Direcciones en la nueva sala de exposición del auditorio de la FUGA.Como todos los años, ‘Los sonidos de la diferencia’ contarán con grandes artistas en escena, entre ellos, la argentina Dafne Usorach y el congolés Kizaba; los tambores, la marimba de chonta y el beat electrónico de Phonoclórica, el hip hop de Spektra de la Rima, la mezcla ecléctica de La Mojarra Eléctrica, la música de indescriptible belleza de la cantante mexicana Luisa Almaguer, la rumba experimental de Meridian Brothers; las letras llenas de empoderamiento de Anto<3 y la cumbia de Amantes del futuro, entre muchos otros artistas.Géneros como el rap, la salsa, la electrónica, el vallenato experimental, el grunge y la música tradicional colombiana se tomarán 11 escenarios del centro de Bogotá como El Muelle de la FUGA, el Centro Nacional de las Artes, la Media Torta, además de restaurantes, plazoletas, pequeños teatros y auditorios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos niños y niñas nuevamente tendrán su espacio con el regreso de la franja familiar que en esta oportunidad contará con las presentaciones de artistas como Jacana Jacana, desde el corazón de la Sierra Nevada de Santa Marta, y Nobara, que nos trae un repertorio único para los niños y sus padres.Además de la programación musical, el Festival Centro: los sonidos de la diferencia, contará con una feria de emprendimientos y una oferta gastronómica para que bogotanos y visitantes puedan disfrutar de una experiencia cultural única y completa. Para Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, “el Festival Centro es un espejo de la Bogotá que somos, vibrante, diversa y multicultural. Aquí, nuestras raíces dialogan con el presente y abren caminos hacia el futuro, mostrando que la música es un lenguaje universal donde todas las voces tienen cabida”.Bogotá se consolida como un escenario global donde la música conecta territorios, historias y culturas. En este contexto, el Festival Centro, liderado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la FUGA celebra la diversidad sonora y el dinamismo cultural de la capital, reflejando los valores de inclusión y creatividad promovidos por la administración distrital.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque Simón Bolívar será el escenario principal de la primera edición de Popular al parque este 16 y 17 de noviembre con el lema “Popular, el género que nació en el campo”. Además de ser el último de los festivales al parque de este año, este evento ofrecerá espacios para acercar al público a estos géneros con música y actividades.Con artistas destacados como Jessi Uribe, Arelys Henao y Pasabordo, estos conciertos le apuntan a celebrar y reconocer las músicas tradicionales, las fusiones y las nuevas tendencias de la música popular.Entre los géneros que se cantarán y bailarán en el Simón Bolívar habitan ritmos que han marcado a Latinoamérica desde hace varias generaciones como la ranchera, el corrido, el huapango, la zamba, el tango, el pasillo, el vals, la guasca, y la carrilera.Aunque de acuerdo con el anuncio inicial, hecho en mayor, por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, Rock al parque era el último gran evento de esta naturaleza del 2024, a lo largo del año se cambiaron las fechas de Popular al parque dejándolo para este fin de semana.Inicialmente este festival se realizaría en septiembre y luego se anunció un cambio para el 30 de noviembre y primero de diciembre en el Parque Metropolitano El Tunal. Fechas ajustadas para los próximos 16 y 17 de noviembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe acuerdo con Idartes, “gracias a la colaboración entre Idartes y la emisora La Kalle, este evento presentará tanto a íconos de la música popular como a los nuevos talentos de la ciudad, que tendrán la oportunidad de compartir escenario y cautivar al público bogotano”. Además, el espacio del festival también tendrá una Zona de Arte y Emprendimientos con nuevos comercios, con el propósito de apoyar a los negocios emergentes y el talento local.⚠️ Recomendaciones para asistir a Popular al parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, tenga que cuenta este es un evento para mayores de edad. Tanto el sábado como el domingo la apertura de puertas será a la 1:00 p. m.Para agilizar su acceso al festival, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. No se pueden ingresar aerosoles ni ningún tipo de mercancía o merchandising distinto a los previamente autorizados por la organización.🔊 Cartel por días de Popular al parque 2024El cartel de artistas que se presentarán durante los dos días está conformado por artistas con amplia trayectoria nacional en el género popular y por proyectos musicales emergentes. Los músicos más destacados del cartel son la antioqueña Arelys Henao, Jessi Uribe y el dueto Pasabordo, que desde hace algunos años ha transitado del género urbano al popular.En la lista de artistas también figuran: la cantantes de música popular y rancheras, Dareska; Ciro Quiñonez, Joaquín Guiller, Marlon Arenas y Ricardo Morales, reconocido por su participación en el reality La descarga. El cartel lo completan el grupo carranguero Los parientes, Banda siete, Carolina Acero, El son del frailejón, Juan del Sol, Los carrangomelos, el Mariachi Mayoral y la cantante Victoria Rey, conocida por sus interpretaciones en tributo a Rocío Dúrcal.Sábado, 16 de noviembre2:00 p. m. - Grupo carranguero Los parientes2:55 p. m. - Ricardo Morales4:00 p. m. - Juan del Sol4:55 p. m. - Dareska6:00 p. m. - Los carrangomelos6:55 p. m. - Ciro Quiñonez8:10 p. m. - Jessi UribeDomingo, 17 de noviembre1:30 p. m. - El son del frailejón2:20 p. m. - Mariachi Mayoral3:15 p. m. - Marlon Arenas4:20 p. m. - Victoria Rey5:15 p. m. - Pasabordo6:20 p. m. - Banda Siete8:30 p. m. - Arelys Henao Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Popular al Parque (@festivalpopularalparqueoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Flautas, violines, guitarras y acordeones han hecho que la música de Mago de Oz sea diferente e inconfundible desde finales de los años ochenta, cuando empezaron a llevar el rock y el metal por sendas inexploradas en nuestro idioma.Quien escucha La danza del fuego, por ejemplo, no solo se adentra en los ritmos de una banda insignia del rock en español, sino que puede transportarse a través de la música a escenarios medievales y fantásticos, de hadas, rituales y cerveza, como las tabernas de La comarca, en El señor de los anillos, de Westeros, en Juego de Tronos o a una fogata en los bosques escandinavos de Vikingos.Inspirados en la banda de heavy metal Iron Maiden, en 1988 nació Transilvania 666 una banda de rock española integrada por el baterista y compositor Jesús María Hernández Gil, conocido como Txus Di Fellatio, la voz de Juanma Lobón, el guitarrista Piter, el bajista David y el tecladista Alfonso.En cuestión de meses, la agrupación pasó a llamarse Mago de Oz, en alusión al cuento fantástico del escritor Lyman Frank Baum. En sus primeros años, Mago de Oz fue buscando un sonido propio, que viajaba entre el rock y el folk, con un sonido particular proveniente de la música celta y de los ritmos folclóricos de Europa. Pero no fue sino hasta 1992 que el violín llegó a la banda de la mano de Carlos Prieto, conocido como Mohamed, dándole el sonido característico a sus canciones. Aunque no son pioneros en esta fusión de ritmos, sí acercaron este ritmo al habla hispana, otras bandas representativas del folk metal son las irlandesas Primordial y Cruachan.De esta formación inicial, a Rock al parque llegarán Di Fellatio y Mohamed, quienes se mantienen en el grupo junto a nuevos músicos. A lo largo de sus 36 años de trayectoria, por Mago de Oz han pasado al menos treinta y dos músicos, convirtiendo a estos dos artistas en la base principal de la banda, siendo Di Fellato el compositor de la mayor parte de las canciones.Después de tocar en bares de Madrid y componer sus primeras canciones, Mago de Oz lanzó en 1994 su primer álbum, homónimo, que pese a no tener un éxito inmediato dejó para la posteridad la canción del mismo nombre del álbum, casi diez minutos de una fiesta que fusiona la música celta, con el rock y el jazz. Desde entonces la banda ha grabado 18 álbumes de estudio y hecho alrededor de 29 giras llevando fiesta, rock, imaginación y crítica social por el mundo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíJosé Andrea y los mejores años de Mago de OzEn 1995 se consolidó la que muchos consideran como la mejor formación que ha tenido Mago de Oz, con la llegada del músico boliviano-español José Mario Martínez Arroyo Gonzalez, conocido como José Andrea, vocalista de la banda hasta 2011. Junto a él, Txus y Mohamed estarían el bajista Salva García, los guitarristas JC Marín y Frank y desde 1999 el flautista Fernando Ponce de León.La voz aguda y potente de José Andrea es un referente en la música de Mago de Oz y con la que se acompañó el inició discográfico de la banda álbumes conceptuales.Aunque fue con el disco Finisterra (2000) que la banda se catapultó a la fama, dos álbumes previos fueron trascendentales para marcar su estilo musical y su imagen. En 1996, ya con Andrea, estrenaron Jesús de Chamberí, que pese a no tener una canción que se considere un himno de la agrupación, mostró la capacidad musical de la banda.Además está presente en las catorce canciones que lo componen el interés por hacer crítica social, explorar nuevos ritmos y, en este caso, provocar al público con una letras que cuestionan y desafían a la iglesia como institución, sus prácticas corruptas y la doble moral.Siguiendo con los discos conceptuales, en 1998 el mundo conoció La leyenda de la mancha, álbum inspirado en la obra literaria Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. Con un rock más pesado, este álbum trajo consigo Molinos de viento, una de las canciones más representativas del grupo y que hace parte de un viaje entre el idealismo y la búsqueda de justicia por la que transita el disco.Por fin, con el inicio de siglo llegó Finisterra, considerado el mejor disco de Mago de Oz, incluido en la lista de “25 Grandes discos del metal iberoamericano” de la revista Rolling Stone. Este álbum marcó el éxito de la banda, y también determinó que sería una banda de amores u odios.Con calaveras y diablos, ritos satánicos, gaitas y críticas hacia las instituciones religiosas este álbum ofrece varios éxitos que se espera interpreten en su presentación en Bogotá. Desde canciones festivas como Hasta que el cuerpo aguante, otras más nostálgicas como La danza del fuego y los himnos Finisterra y Fiesta Pagana.El tercer y último hito de Mago de Oz con la voz de Andrea fue la trilogía de álbumes Gaia, publicados en 2003, 2006 y 2010 respectivamente, en la que abordan temas históricos como la colonización española en territorio mexicano, los desmanes de la Inquisición y abre su camino a tocar otros temas como la destrucción del medio ambiente y los efectos del capitalismo desenfrenado.Así llega Mago de Oz a Rock al parque 2024La presentación de Mago de Oz en el cierre de Rock al parque en el escenario principal este 11 de noviembre, significa la segunda presentación de la banda española en Bogotá después de su concierto el pasado mes de mayo. En ese mes también visitó Medellín y Cali dentro de su gira Feliz no cumpleaños.Pese a la salida de Andrea y la constante rotación de músicos, Mago de Oz se ha mantenido activa, publicando seis discos más desde entonces y explorando una nueva etapa con Javier Domínguez, Zeta, como vocalista hasta 2023.Aunque con el paso de los últimos años ha perdido vigencia, Mago de Oz tiene en su repertorio que apela a la nostalgia y a la rebeldía que marcó a algunas generaciones durante la primera década de los 2000.En su presentación en Bogotá, los asistentes vibrarán con esos clásicos y también escucharán en vivo lo nuevo de la banda con canciones de su álbum estrenado este año Alicia en el metalverso. En este disco están los músicos que se presentará, Rafa Blass, vocalista; los guitarristas Jorge Salán, Victor de Andrés y Ix Valieri; el bajista Fernando Mainer; Diego Palacio en los vientos, Francisco Antonelli como tecladista y claro, Di Fellatio y Mohamed.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¡Soy la chica grande a la que le falta un diente!", bromea con su tono afable acerca de ese logro de su carrera en una charla en Bilbao (norte), donde este jueves concluye el mayor encuentro de la industria musical de España (BIME).Drakoulias ha sido uno de los principales protagonistas como supervisor musical de grandes hitos cinematográficos recientes como 'Joker: Folie à Deux'.A este mundo cuenta que llegó "por accidente". Neoyorquino de origen, comenzó su carrera de la mano del afamado productor Rick Rubin, de quien aprendió que "hacer discos es una forma de vida y requiere pásartelo bien".'Shake your Money Maker' (1990) de The Black Crowes (1990) o 'Give Out But Don't Give Up' (1994) de Primal Scream llevan su firma.Cómo se vinculó al cineEmpezó a tener problemas con algunas de las bandas con las que solía trabajar ("Uno quería hacerse saxofonista, el otro un adicto", comenta entre risas) y, recién mudado a Los Angeles (EE.UU.), su círculo de amigos empezó a llenarse de gente vinculada al cine."Ben Stiller, que era amigo mío, me dijo: 'Estoy haciendo una película que se titula 'Zoolander' y me gustaría que te hicieras cargo de la música'. Yo no sabía lo que eso significaba eso. 'Averígualo', me respondió, y eso fue lo que hice", rememora.Aún hoy, no tiene una definición fija de lo que significa ser un supervisor musical, pero sí cómo lo desempeña él. "Si un director te dice que quiere algo melancólico, vas al compositor y le pides que trabaje con acordes menores; si piden acción, tú exiges un tempo más rápido", resume.Uno de los grandes logros de su trayectoria y que lo obligó a ser especialmente "sensible" fue formar parte del equipo de 'Barbie', para cuya banda sonora su directora, Greta Gerwig, buscaba, no un musical, pero sí algo en la línea de 'Xanadu'.Se crearon más de 15 piezas nuevas junto a un sinfín de estrellas como Dua Lipa, Karol G, Charli XCX o Billie Eilish, quien recibió un Oscar por 'What Was I Made For?'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Llegó con su hermano Finneas un día lluvioso de invierno, la película estaba a medias, Greta estaba embarazada de ocho meses y les mostramos como 45 minutos del metraje. '¿Crees que sacaremos algo de todo esto?', me preguntó la directora cuando se fueron, y yo le dije: 'Me parece que tienes muchas posibilidades, tengo un buen presentimiento'", relata.Solo tres días después, continúa, Eilish regresó con la canción prácticamente tal y como la conocemos a día de hoy. "Recuerdo escucharla cantar y yo, un hetero viejo de sesenta años, emocionarme por cómo podía estar tan conectada con lo que es una crisis vital de mediana edad, ser tan directa y resumir el espíritu de 'Barbie'", se sincera.Drakoulias llamó a su amigo Mark Ronson, también famoso productor, para que diese unidad a todo el conjunto de canciones y artistas. En ese sentido, asegura que fue muy fácil trabajar con todos ellos: "Se hacía una videoconferencia, les poníamos una escena y te entregaban algo una semana después", comenta.Uno de los momentos que más disfruta es cuando tiene que poner a los actores a cantar o bailar, como cuando logró que Owen Wilson cantara en 'Zoolander'. En 'Barbie' recuerda especialmente la escena en la que Ryan Gosling interpreta 'I'm Just Ken'. "Para mí, esa es la definición de pasarlo bien", subraya.Uno de sus últimos trabajos fue articular la controvertida dimensión musical que Todd Phillips dio a 'Joker: Folie à Deux". Se hizo según "la vieja escuela", esto es, con un piano en el rodaje y un micrófono para que todas las interpretaciones de la canciones se grabaran en directo."Creo que Joaquin Phoenix hace un trabajo desgarrador, tan crudo, y ella vuelve a mostrar su talento, porque salta ahí, no como Lady Gaga, sino siendo Harley Quinn, e incluso cuando no despliega todo su entrenamiento vocal, es capaz de mostrar todo el sentimiento de la canción", destaca.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todas las personas que hoy trabajan en esta industria se van a topar con IA y la mayoría van a usarla", pronosticó en uno de los coloquios de la jornada el argentino Nicolás Madoery, director de FuturX, centro de I+D sobre la intersección entre música y tecnología.Él apostó por asumir esa inevitabilidad e "involucrarse más con los ecosistemas tecnológicos, generando plataformas con entrenamientos transparentes de IA y usos éticos de los contenidos" con los que la alimentan."Nos gusta cuando nos resuelve un problema pero la rechazamos cuando impacta en algo creativo, donde no creíamos que las computadoras tendrían espacio", subrayó.El alemán Christopher Wieduwilt, fundador de The AI MusicPreneur, incidió en que se trata "de la tecnología más disruptiva que hemos visto en esta industria y ofrece grandes oportunidades, pero cuando hay grandes saltos, la legislación no es capaz de seguirle el ritmo".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSantiago Sanmiguel, consejero general de la plataforma One RPM, habló de uno de los casos más fraudulentos, al citar cuando un usuario de IA generó millones de canciones, las distribuyó por plataformas y usó IA también para crear robots que a su vez las reprodujesen, generando más de 10 millones de dólares."A mí no me preocupa como abogado que alguien incorpore a su canción un efecto de producción con IA; tampoco creo que aún se esté haciendo música de calidad para competir con los músicos: la hace más rápido, pero no necesariamente mejor", subrayó antes de destacar que lo importante sobre todo "es el mensaje que se quiere transmitir".Otro caso célebre fue el del chileno FlowGPT, que enfureció a Bad Bunny cuando a través de esta tecnología convirtió en un éxito en TikTok el tema Demo 5: NostalgIA, que imitaba las formas y voz del puertorriqueño."Si a ustedes les gusta esa mierda de canción que está viral en TikTok, sálganse de este grupo ahora mismo. No merecen ser mis amigos", proclamó en su canal de Whatsapp el intérprete de Tití me preguntó, una postura completamente antagónica a la de Grimes.La artista canadiense creó una plataforma llamada GrimesAI en la que prestaba su voz a quienes quisieran implementarla en sus creaciones como si de un sintetizador se tratara, en un nuevo concepto de "coreación".Uno de los grandes problemas que surgen en este ámbito es cómo definir la propiedad de una obra creada por IA. Actualmente algunas distribuidoras musicales se niegan a trabajar con temas creados íntegramente de esta manera, mientras en Asia ya existen incluso artistas generados por IA.Un uso real de esta tecnología por ejemplo es permitirle a un artista alimentar una IA con todos los metadatos de su perfil en Spotify y así crear estrategias para definir su contenido en redes sociales, destacó el holandés Marteen Walraven, coeditor del botelín MUSIC x."Y también podemos cambiar la manera en la que vemos el mundo", insistió Walraven, frente a las reticencias de la española Thais Ruiz de Alza, fundadora de DigitalFems (organización que impulsa la presencia de mujeres en entornos tecnológicos), que recordó su "alto impacto negativo para las mujeres" a causa de la información con la que se alimentan las IA, carente de perspectiva de género.Ruiz de Alza recordó asimismo que en el centro de todo esto "hay dinero" y que "esas herramientas tienen un propietario". "Internet ahora mismo es cosas de cinco grandes compañías y eso es lo que creo que pasará con la música", alertó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el primer fin de semana de octubre la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como los dos días de salsa que se vivirán en el parque Simón Bolívar y el inicio del Festival Internacional de Artes Vivas que se llevará a cabo hasta el 14 de octubre en toda la ciudad. Les recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro, talleres y exposiciones.Salsa al parque 2024Bajo el lema "El otro barrio de la salsa", la edición número 25 de este icónico festival convoca a todos los ciudadanos a que se unan en la preservación y apreciación del legado salsero de la ciudad. Salsa al parque trae grandes representantes como Tito Nieves, Rey Ruiz, Guayacán Orquesta, La 33, la Orquesta Original de Manzanillo, entre otros.📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar - Avenida Calle 53, avenida La esmeralda🕒 Sábado y domingo desde las 12:30 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Salsa Al Parque (@festivalsalsaalparque)Sábado, 5 de octubreQasikay Gasgua ‘Paz verdadera’En una coproducción con el reconocido grupo catalán Els Comediant’s, Tchyminigagua crea este bello y colorido espectáculo de teatro, música en vivo, grandes estructuras, pirámides humanas y sus ya patentados zancos en patines. La agrupación, que está cumpliendo 39 años, cuenta una historia familiar, rescatando el sonido de las palabras muiscas para hacer un llamado a la búsqueda de la paz y la reconciliación.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 11:00 a. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Huellas del panópticoParticipe de un recorrido guiado por la antigua penitenciaría, sede actual del Museo Nacional, sus espacios, contextos, personas y secretos.📍 Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 2:00 p. m.Entrada con costo de ingreso al museoObra “Edipo rey en la calle”, por Ensamblaje TeatroEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 3:00 p. m.Entrada libreDanza “Comuna 23” por Movimiento en ColectivoLa salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Aquí, los cuerpos de siete intérpretes, del colectivo caleño, están en constante movimiento, se cruzan, se derrumban y, en el mejor de los casos, el abrazo del otro puede convertirse en refugio o guía.📍 Teatro El Ensueño - Transversal 70 D # 60-90, Sur🕒 7:00 p. m.Entrada con boleteríaFunción de circo y teatro de calle “Dream garden”, de Nueva ZelandaDos intérpretes se desplazarán y balancearán entre sedas blancas y cuerdas aéreas para explorar el mundo de los sueños. Ellos guardarán ese material surrealista en goteros para esconderlo en un cofre y liberarlo como ilustraciones. El sueño de ser astronautas y la pesadilla de ser perseguidos mientras vuelan, dan forma a la historia, en el espacio iluminado por dos retroproyectores que reflejan psicodélicas figuras sobre las telas.📍 Plazoleta Portal Suba - Calle 146 c Bis # 90 - 57🕒 7:00 p. m.Sábado y domingo con entrada con libreDomingo, 6 de octubreExposición “Excavar hasta llegar a las estrellas”Visite esta exposición, curada por Luis Fernando Ramírez Celis, en la que participan 49 artistas. El eje central de la curaduría presenta el trabajo de artistas que manifiestan síntomas del desequilibrio del mundo y se preguntan sobre la explotación de la tierra, la robotización de la industria, el absurdo de la guerra y el narcotráfico, la tecnología sin sentido, la conquista del espacio y por qué llegar a las estrellas antes que pensar en el bienestar de la humanidad.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 De 9:00 a. m. a 4:00 p. m.Entrada con libreTaller “Antenas, alas y muchas patas”Participe en este taller de fotografía de naturaleza, en el que se explora la fotografía como la nueva herramienta del naturalista contemporáneo. La actividad estará dirigida por Valentina Rueda, estudiante de Licenciatura en biología de la Universidad Pedagógica Nacional.📍 Casa Museo Quinta de Bolívar - Calle 21 # 4A - 30 este🕒 10:00 a. m.Entrada libre con inscripción previaConcierto Ensamble La RotaEl ensamble se fundó en 2004, en Suiza, y está liderado por Tobie Miller y Esteban La Rota. En esta ocasión reúne al laúd, la zanfona, la viola da gamba y la voz, en un programa cuyos protagonistas serán algunos de los cancioneros musicales que inundaron cortes, catedrales y cámaras seculares en el Renacimiento.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaObra “Sueño” de la Heróica Companhia Cénica de BrasilUna adaptación de Sueño de una noche de verano, de William Shakespeare, dirigida por Newton Moreno, en la que un grupo de teatro está montando esta obra cuando ocurre el golpe dictatorial de Chile 1973. Narra la trayectoria de una familia separada durante la dictadura y traza un paralelo con Brasil en tiempos recientes.📍 Teatro Libre Chapinero - Carrera 11 # 61-80🕒 6:00 p. m.Entrada con boletería Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por FIAV Bogotá (@fiavbogota)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Artes Vivas inaugura su primera edición en la ciudad de Bogotá, convirtiendo la capital en el escenario de más de cien espectáculos que incluyen muestras nacionales e internacionales.En esta primera edición la región invitada es el Pacífico colombiano (de donde vendrán 18 grupos) y como invitado internacional estará el estado de Río de Janeiro en Brasil. Ambas regiones traerán compañías de danza y teatro para los once días que durará el festival.Hablamos con Fabio Rubiano, quien es el director el FIAV y nos contó lo siguiente: “queríamos que Bogotá volviera a tener una una fiesta teatral como en algún momento la tuvo, entonces comenzamos a buscar y a hablar con quienes hacen parte del festival, alcaldías, el ministerio, secretarías y distintos escenarios de la ciudad que estaban interesados en el proyecto”.Después de esto el Ministerio de Cultura decidió aportar el 33% de la financiación del festival, según Rubiano. Allí ya se comenzó a planear la agenda nacional e internacional, así como las convocatorias para las agrupaciones locales.Invitados nacionales e internacionalesPor Bogotá, 42 compañías de sala y calle son el reflejo de una actividad cultural que ante los ojos de propios y extraños es camino al entendimiento de lo que somos como nación. Nos encontraremos con grupos históricos como La Candelaria, Teatro Libre, Mapa Teatro, Teatro Tierra, Hilos Mágicos y Ensamblaje Teatro, quienes se unirán a esta fiesta junto a compañías de trayectoria como Tecal, Compañía Señor M, La Maldita Vanidad, Ditirambo Teatro, La Congregación Teatro, además de nuevos talentos como María Adelaida Palacio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Los clásicos de Sófocles y Shakespeare serán reinterpretados y adaptados al mundo actual, mientras otros textos como los de Arthur Miller, José Sanchís Sinisterra, Enrique Buenaventura y Santiago García y sus maneras de develar el alma se hermanarán con puestas de autores teatrales más jóvenes, colombianos y del resto del globo, que descubren los tormentos de la guerra, la que se vive lejos y la que se ha padecido en nuestro territorio durante tantos años. La paz, ese sueño eterno, y la propuesta de soluciones contra los efectos del cambio climático son temas principales en muchos montajes. La vanguardia y la multimedia serán instrumentos para comunicar”, se menciona en un comunicado del festival.Algunos invitados internacionales serán: Peeping Tom Dance Company, de Bélgica, dirigida por Gabriela Carrizo y Franck Chartier, quienes nos traerán 'Diptych'. Desde Dinamarca, Hotel Proforma presentará 'Neoarctic'. Además de la función de 'Misericordia', de la prestigiosa directora Emma Dante, en coproducción con Piccolo Teatro. Desde América, la compañía Sala Verdi, de Santiago Sanguinetti, quien presentará 'Manifiesto Zombie', y el célebre clown argentino Gabriel Chamé Buendía nos deleitará con 'Medida por Medida', entre otras de una programación imperdible.Escenarios como el Teatro Mayor, el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, la Plaza de Bolivar, el teatro El parque y El ensueño, además de escenarios como el Teatro Petra y el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella serán solo algunos de los espacios en el que el FIAV llevará sus presentaciones.Algunos espectáculos recomendadosEdipo rey en la calleEdipo, rey de Tebas, mata a su padre sin saberlo y comete incesto con su madre; y ante el horror de esa verdad se saca los ojos y abandona la ciudad. Esa es la historia de la tragedia de Sófocles que retoma Misael Torres para hablar de la búsqueda de la verdad, del tabú de las relaciones y especialmente de una sociedad que quiere remedio a sus males sin conocer la causa.Será el 4 de octubre en la plazoleta del Obelisco a las 3:00 p.m. y el 5 de octubre en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella a las 3:00 p.m. La entrada es gratis.Comuna 23La salsa dialoga con las danzas urbanas y los bailes populares se reconfiguran para entrar en contacto con otras formas de movimiento y sonoridades que inundan la ciudad, como los anuncios de vendedores callejeros, los diálogos cotidianos, los anhelos y necesidades. Será el 4 y 5 de octubre en el Teatro El ensueño, la primera función a las 8:00 p.m. y la segunda a las 7:00 p.m.NeoarticEl espectáculo de música y multimedia es un llamado de alerta frente a los cambios climáticos, la erosión, la urbanización feroz, la digitalización invasora en todos los ámbitos de la vida y la desaparición de tantas especies biológicas que caracterizan esta era. En conjunto con el Coro de la Radio Letona, se crearon doce paisajes sonoros y visuales gracias a la investigación de escritores, científicos, compositores y diseñadores de video, sonido, iluminación, moda y artes visuales.Será del 4 al 6 de octubre con distintos horarios en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.La profecía del frailejónEn La profecía del frailejón hay una latente invitación a sumergirse en un gran viaje en el que se resalta el páramo y sus espíritus protectores. Es una historia épica en la que los paisajes y su belleza cobran vida en el escenario. Esta creación es más que una obra de teatro, es un tributo a los guardianes de la tierra, a quienes han entregado su vida en la lucha por defender, proteger y preservar los recursos hídricos, naturales y ambientales de Colombia.Será el lunes 7 de octubre en el Hospital San Juan de Dios a las 3:00 p.m. con entrada gratuita.Atoto!Los zancos de varios intérpretes brasileños recorrerán las calles de Bogotá para ofrecer un espectáculo gratuito. Tambores, maracas, sombreros de paja, máscaras y movimientos coreográficos narrarán una historia basada en la mitología africana, donde el mundo de los vivos, gobernado por enfermedades del cuerpo y del alma, es sanado gracias a una deidad.Será el 12 de octubre en la Plazoleta del Obelisco a las 11:00 a.m. y el 13 de octubre en el Parque Desarrollo Gran Colombiano (Plazoleta Tchyminigagua) a las 3:00 p.m., ambas con ingreso gratuito.Estos son solo algunos de los espectáculos que iluminarán a Bogotá con la magia del teatro y la danza, si quiere consultar más información de la programación puede hacerlo aquí: https://www.fiavbogota.com/🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
