En pocos días Medellín volverá a vibrar con La Solar, el festival organizado por Breakfast Club, que contará con presentaciones de ritmos electrónicos, urbanos y alternativos de artistas destacados como Bizarrap, The Chainsmokers, Peggy Gou, Tiësto, Disclosure, Yandel y Tito el Bambino. El 16 y 17 de febrero serán más de 70 actos nacionales e internacionales los que llegarán al Parque Norte para crear una explosión de música, baile y energía, que posicionará de nuevo a Medellín como protagonista del entretenimiento en la región. Para el fin de semana del festival, se espera una derrama económica para la ciudad de 7 millones de dólares.Por primera vez, el festival contará con dos días de música en cinco escenarios con una programación detallada para que los asistentes elijan a cuáles espectáculos ir. El escenario principal, el Johnnie Walker Stage, contará con las presentaciones destacadas de Bizarrap y Tiesto; el Jumbo Stage con otros artistas como The Chainsmokers y Peggy Gou. Por su parte, el Breakfast Club Stage contará con otros como Channel Tres y Artbat.Se espera que 20.000 personas asistan cada uno de los días de fiesta. Las puertas del festival abrirán oficialmente a las 3:00 p.m., tanto el viernes, como el sábado; el ingreso para aquellos con entradas de localidad tardeo será hasta las 5:00 p.m., mientras que quienes tienen entradas de localidad anytime o VIP no tendrán una hora límite para entrar. La tecnología cashless será el único método de pago habilitado durante el evento, este funcionará por medio de recarga con tarjeta crédito, débito o efectivo de las manillas que serán otorgadas a los asistentes en el ingreso.Tenga en cuenta lo siguiente:Verifique a qué localidad pertenece su entrada para planificar su hora de ingreso. Se recomienda llegar temprano para tener así más horas de calor y música.Las manillas son personales e intransferibles. Serán el único medio de pago posible en el festival y deben guardarse una vez finalizado el evento, para reclamar el reembolso del dinero no gastado.No está permitido el ingreso de alimentos, bebidas, cigarrillos, vaporizadores, armas o elementos cortopunzantes y selfie sticks.Se permitirá el ingreso de termos de plástico vacíos, impermeables y baterías portátiles.Habrá una oferta gastronómica de más de 20 restaurantes y venta de licor en diferentes puntos del Parque Norte.Se recomienda llevar ropa cómoda, al mejor estilo de La Solar.Evite los excesos y vele por el autocuidado y el de los otros. Esto será la clave para tener el mejor entretenimiento durante ambos días.El evento no contará con parqueaderos habilitados, por lo que se sugiere el uso de transporte público. El Metro de Medellín es una de las mejores opciones.Al esperado lineup en el que también destacan Alan Walker, Paulina Rubio, Tokischa, Baby Rasta y Gringo, Artbat, Álvaro Díaz, Jonas Blue y Alok, se sumaron recientemente Los Petit Fellas y el dúo australiano Nervo, quienes remplazarán a Casablanca, que canceló su participación por condiciones de salud. De igual forma, durante ambos días habrá escenarios especiales curados por grandes colectivos y marcas internacionales. El viernes estará a cargo del legendario club de Ibiza, Amnesia, con su marca PYRAMID, mientras que el sábado será el dúo de DJs ucranianos Artbat, quienes presentarán su experiencia audiovisual UPPERGROUND.A la energía de la música, se sumarán también otras experiencias de acceso libre para todos los asistentes. La feria de emprendimiento Claq estará presente con oferta de diferentes marcas locales, también será posible hacer uso de las atracciones mecánicas del Parque Norte y habrá un amplio despliegue de activaciones de marcas patrocinadoras como Diageo, Jumbo, Gef y Budweiser.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El año 2024 ha marcado un hito excepcional para la escena de la música electrónica en Colombia. Desde la actuación del dúo británico Disclosure el 15 de febrero en Bogotá hasta las presentaciones de Jonas Blue, Nervo y The Chainsmokers en el Suena Vol 2, el país ha sido testigo de un despliegue sin igual de talento y pasión por la música electrónica. Además, se espera con gran expectación el próximo evento del Tomorrowland Core en Medellín, programado para los días 11 y 12 de mayo, cuyo cartel aún está por anunciarse.El escenario del Tomorrowland Core, una creación emblemática del reconocido equipo creativo de Tomorrowland, fue presentado al mundo el 13 de enero en Tulum, México, después de meses de arduo trabajo en su diseño. Este escenario, junto con una experiencia audiovisual espectacular, promete llevar la vivencia del festival a un nivel completamente nuevo.Una de las características más emocionantes del Tomorrowland Core en Medellín es su fusión con el famoso Orquideorama del Jardín Botánico de la capital de Antioquia. Esta estructura, compuesta por módulos de madera de 20 metros de altura y rodeada por un exuberante oasis natural en el corazón de la ciudad, sirve como escenario perfecto para albergar uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo. Cada año, el festival en Bélgica atrae a cerca de 40,000 personas, y la adaptación del Core en Medellín promete ser igualmente épica.“Core se ha convertido inmediatamente en uno de los escenarios más icónicos de Tomorrowland después de su introducción en México y ahora continuará apareciendo en todo el mundo con actuaciones especiales de los principales exponentes de la música house y techno”, celebró la firma.Ahora, todas las miradas están puestas en Medellín, la ciudad de la Eterna Primavera, que ofrece un entorno único para experimentar el Core. La preventa de boletos comienza el martes 6 de febrero a las 10 de la mañana y estará disponible durante las siguientes 72 horas, antes de que se abra la venta al público en general el jueves 8. Los precios varían desde los 300.000 pesos en la preventa hasta los 990.000 pesos en la segunda etapa, como se detalla en el sitio oficial de Core World / Medellín. Este evento promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música electrónica en Colombia y más allá.¿Cuánto cuestan las entradas para el Tomorrowland en Medellín?Combo Early en preventa: desde 450.000 pesosCombo Any Time en preventa: desde 580.000 pesosCombo VIP en preventa: desde 790.000 pesosEarly (Sábado o Domingo) en preventa: desde 300.000 pesosAny Time (Sábado o Domingo) en preventa: desde 440.000 pesosVIP (Sábado o Domingo) en preventa: desde 660.000 pesosCombo Early en primera etapa: desde 520.000 pesosCombo Any Time en primera etapa: desde 660.000 pesosCombo VIP en primera etapa: desde 890.000 pesosEarly (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 380.000 pesosAny Time (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 520.000 pesosVIP (Sábado o Domingo) en primera etapa: desde 790.000 pesosCombo Early en segunda etapa: desde 590.000 pesosCombo Any Time en segunda etapa: desde 730.000 pesosCombo VIP en segunda etapa: desde 990.000 pesosNo olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes marca el comienzo del primer festival del año en Bogotá. En honor a su 15º aniversario, el Festival Centro 2024 promete una explosión de energía y alegría, consolidándose aún más en el calendario de eventos de la ciudad.Bajo el lema "Los Sonidos de la Diferencia", el Festival Centro de este año presenta una alineación diversa, ecléctica y variada. Entre los destacados se encuentran el Quinteto Leopoldo Federico, Jimena Ángel, Sergio Páramo Swing, Los Gaiteros de San Jacinto, Edy Martínez, 'Paito' Sixto Salgado, Palo Cruza'o, Chicochica y el grupo Bahía, entre otros talentosos artistas.La decimoquinta edición del Festival Centro llega con emocionantes novedades para el público bogotano: 48 artistas, tanto nacionales como internacionales, deleitarán a los espectadores con lo mejor de su repertorio en 14 escenarios del centro de Bogotá.Este año, el festival rendirá un sentido homenaje a Sixto Silgado 'Paíto', fundador de los Gaiteros de Punta Brava y reconocido por su maestría en la ejecución de la gaita negra. Del 2 al 4 de febrero, los ciudadanos podrán sumergirse en un circuito musical diverso que abarcará géneros como la cumbia, el rock, la salsa, el jazz, el punk y el rap, entre otros.El viernes marca el inicio del primer festival del año en Bogotá. En su 15º aniversario, promete una explosión de energía y alegría, consolidándose aún más en el calendario de eventos de la ciudad.Bajo el lema 'Los Sonidos de la Diferencia', el Festival Centro 2024 presenta una alineación ecléctica y variada que incluye artistas de renombre como el Quinteto Leopoldo Federico, Jimena Ángel, Sergio Páramo Swing, Los Gaiteros de San Jacinto, Edy Martínez, 'Paíto' Sixto Salgado, Palo Cruza'o, Chicochica y el grupo Bahía, entre otros.En esta ocasión, el Festival Centro ocupará 14 escenarios en Bogotá, incluyendo el Centro Nacional de las Artes, la Media Torta, el auditorio de la Alianza Francesa, el Teatro el Dorado, el Teatro Casa Teatrova y el Muelle de la FUGA, para que el público pueda disfrutar de música de calidad y explorar la oferta gastronómica, artística y cultural que ofrece esta zona de la ciudad.Blanca Andrea Sánchez, la nueva directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, expresó: "Estamos orgullosos de este Festival porque hemos construido un circuito en el centro de Bogotá para que tanto nacionales como extranjeros inicien el año con la mejor programación artística, académica y cultural, y para que visiten, en el marco de la estrategia 'Bogotá Camina Segura', los restaurantes, plazoletas, espacios independientes y los teatros icónicos ubicados en el sector histórico de la ciudad".La curaduría de esta edición estuvo a cargo de Luisa Piñeros, Juan Antonio Carulla (El Enemigo) y Adriana González Hassig, quienes seleccionaron cuidadosamente a los artistas consolidados y emergentes, creando así una celebración multicultural audaz con diversos sonidos y expresiones.Según la periodista Luisa Piñeros, experta en músicas del mundo, "es importante dar un vistazo al país. Colombia es uno de los mayores productores de música en el mundo y, por eso, lo especial y diferente de este festival es que brinda la posibilidad de que varios géneros convivan, reflejando el ADN de los bogotanos, la ciudad que reúne a toda Colombia".No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alarmados por el avance del crimen organizado en el país, los chilenos prácticamente se están agrupando en un solo frente contra la presentación de Peso Pluma, quien el 1° de marzo cerrará el evento de música popular más importante de América Latina.El artista de 24 años es el exponente más conocido de los corridos tumbados, versiones modernas -con influencias del rap y el reguetón- de los tradicionales corridos mexicanos, los cuales desde ya hace años vieron surgir a el subgénero de "narcocorridos", que le cantan a los líderes del narcotráfico y a la violencia de sus carteles."Pa’ chambear con don Iván/ Soy de la gente del Chapo Guzmán/ No me muevan que me puedo enojar/ Me les presento, soy El Gavilán", reza una de las letras interpretadas por Peso Pluma e inspiradas en ese gran capo narcotraficante mexicano, preso ahora en Estados Unidos.En octubre, debió cancelar un show en la ciudad mexicana de Tijuana ante amenazas de muerte por parte del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), que lo relaciona con sus enemigos del Cártel de Sinaloa.El gobierno del izquierdista Gabriel Boric expresó su malestar por la presencia del artista en Chile. "El Gobierno no censura en lo más mínimo, pero ciertamente le preocupa y no le gusta que se promueva la cultura narco y hace todo lo posible por que ello no suceda", afirmó Carolina Tohá, ministra del Interior y Seguridad.No obstante, la organización del Festival de Viña del Mar confirmó la noche del jueves el show del mexicano. "Tras la polémica generada en referencia a la participación de Peso Pluma en la próxima edición del certamen, la organización afirma que no incurrirá en ningún tipo de censura ni discriminación", dijo un comunicado oficial."La música es universal y describe diferentes realidades", agrega la nota, que se explaya en los récord de oyentes del artista y los reconocimientos que obtuvo el año pasado.Peso Pluma, nombre artístico del cantante Hassan Emilio Kabande Laija, se convirtió el año pasado en el primer mexicano en haber posicionado una decena de canciones entre las 100 más populares de Estados Unidos, según la revista Billboard. También fue el quinto artista más escuchado en la plataforma Spotify a nivel global."Voz del narco"La controversia saltó en medio de una sociedad chilena preocupada por el aumento de los homicidios y otros delitos relacionados con el crimen organizado. Solo esta semana, tres cadáveres atados de manos y pies fueron encontrados por la policía en las afueras de Santiago.De acuerdo con cifras oficiales, la tasa de homicidios por cada 100.000 habitantes saltó de 4,6 en 2021 a un 6,7 en 2022. "El 1° de marzo, en las pantallas del canal del Estado, escucharemos la voz del narco", planteó el sociólogo y académico Alberto Mayol, en una columna de prensa que encendió la polémica.También criticó que nadie haya reparado sobre la letra sus canciones. "No es que el artista haga narraciones objetivas de la vida cotidiana mexicana, contando entre otras historias alguna historia narco. No es eso. En las canciones se elogia épicamente la vida narco", describió.Un concejal de la ciudad turística de Viña del Mar, cuyo municipio organiza el Festival, pidió el miércoles cancelar la presentación del mexicano. "Como sociedad, no debemos romantizar figuras delictivas con su dramático historial de violencia y sangre", dijo el concejal René Lues.Asimismo, el presidente de Televisión Nacional de Chile, Francisco Vidal, es partidario de suspender la actuación del cantante. "No debiera tener en su parrilla un festival a un cantante que promueva las bandas y el narcotráfico, así de simple", afirmó."Memoriales narco"Desde su llegada al poder en marzo en 2022, el gobierno de Boric ha atacado la cultura asociada al crimen. El año pasado, al menos cinco obras callejeras en las que se rendía tributo a jóvenes asesinados en aparentes pugnas entre bandas fueron destruidos por orden estatal.En el lugar de estos "memoriales narco", como los denominan, fueron construidas plazas de juegos para niños.La 'narcocultura' es un componente importante de las estrategias de expansión del mercado de las drogas, plantea Cristian Leporati, académico de comunicación política de la Universidad Diego Portales."El narcotráfico tiene una estrategia comunicacional o publicitaria, y esa estrategia es básicamente a través de ciertos rituales promocionar la cultura narco. Y lo que hay que atacar como Estado y como política publica es también eso", explica Leporati a la AFP.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Simone Young asumirá la dirección de los dos ciclos del 'Anillo del Nibelungo', de Richard Wagner, en el Festival de Bayreuth de este año en sustitución de Philippe Jordan, que no podrá asistir debido a otros compromisos. Con Simone Young, por primera vez una directora dirigirá la tetralogía en Bayreuth", según la organización.Contar con ella para el festival era ya desde hace tiempo una de las aspiraciones de la directora artística de Bayreuth, Katharina Wagner, pero los otros compromisos de Young no habían hecho posible una colaboración hasta este momento, agrega el comunicado.Además, "en 2024, habrá con Oksana Lyniv, Nathalie Stutzmann y Simone Young, frente a Semyon Bychkov y Pablo Heras-Casado, más directoras que directores en el Festival de Bayreuth".La edición 112 del festival se inaugurará el próximo 25 de julio con una nueva producción de "Tristán e Isolda", con Bychkov a la batuta.El "Parsifal" del español Heras-Casado se repondrá los días 27 de julio y 7, 10, 14, 17 y 24 de agosto, así como el "Tannhäuser", con Stutzmann, y "El Holandés Errante", con Lyniv, primera mujer en 145 años en dirigir en Bayreuth en 2021, a la batuta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con cientos de "¡viva Pasto, carajo!" repartidos a lo largo de una senda de 23 comparsas, la capital del carnaval del sur de Colombia dio la bienvenida a las típicas festividades llenas de color, fiesta y música "guaneña".El carnaval de Negros y Blancos de Pasto es una de las fiestas más importantes del país, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2009.La agenda de citas festivas arrancó el 28 de diciembre, pero los días grandes son desde el 4 de enero con el desfile en honor a la Familia Castañeda y siguen al día siguiente con el "Día de negros" para culminar el sábado con el gran desfile de carrozas del "Día de blancos", aunque los festejos terminan el domingo.Pericles Carnaval, vestido con su sombrero y su traje tradicional, fue el encargado de dar la salida a las comparsas: "eliminamos desde este momento la tristeza y la amargura, le damos la bienvenida a la alegría y el jolgorio, gritamos todos goza pueblo".La reina del carnaval salió con los cusillos, personas que danzan y ondean la wiphala (bandera de los pueblos indígenas), vestidos con trajes marrón claro que ocultan sus rostros y representan al mono que ahuyenta a la tristeza y atrae a la alegría.La reina del Carnaval de Negros y Blancos de este año, Tatiana Martínez, expresó a EFE su emoción de presidir junto a Pericles el desfile."Estoy muy feliz de compartir este evento con los pastusos y los visitantes", dijo ya cansada al final del desfile. El paso histórico La familia Castañeda es un grupo de campesinos que históricamente venían de El Encano, un asentamiento cercano a Pasto, y se dice que pasaron "de casualidad" en su camino para visitar la Virgen de las Lajas, cerca de la frontera con Ecuador, y pagarle una promesa.Coincidió con que el carnaval estaba sucediendo en ese momento en la ciudad, así que la familia desfiló con su carro y petacas; utensilios, y hasta animales domésticos.Gracias a los Castañeda, el primero de los grandes días del Carnaval de Negros y Blancos se vuelca en incluir e instruir a los extranjeros en las costumbres del "juego"."Representan el éxodo del campesino a la ciudad", describió a EFE la rectora de la Universidad de Nariño, Marta Sofía González, que participa en el carnaval desde 2017. Comparsas universitariasLa gran mayoría de las comparsas correspondían a entidades estudiantiles, colegios y universidades, y los festejos estaban protagonizados en su gran parte por juventud a la que los locales lanzaban polvos blancos y espuma.A su vez, los integrantes de las comparsas jugaban a "una pintica", la tradición de pedir que te pinten de rojo, negro u otros colores en la versión más moderna, dejando así rastros de pintura en las caras de los asistentes.Además, durante un semestre, los estudiantes de Formación Humanística de la Universidad de Nariño cursan una cátedra en la que aprenden "la historia de la festividad y el examen final es este, la cátedra del Carnaval" afirmó la rectora de la universidad.Son además los estudiantes los protagonistas del desfile de la Familia Castañeda, quienes disfrazados de personajes de los años 20, 30, 40 y 50 caminaron por la senda del carnaval.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como se ha vuelto una tradición en sus ediciones recientes, el Cartagena Festival de Música reservará en 2024 dos jornadas dedicadas a las obras de los más importantes compositores colombianos de música académica.Además, en esta edición, que se realizará del 5 al 13 de enero, el encuentro musical tendrá como invitados a destacados intérpretes nacionales, como el violonchelista Santiago Cañón-Valencia, la soprano Julieth Lozano, el pianista Alejandro Roca, la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el Cuarteto Q-Arte, entre muchos otros.La sección de música colombiana estará compuesta por seis conciertos, todos con entrada gratuita. El primero, que se realizará el viernes 12 de enero, a las 11 a.m. en el Auditorio de la Proclamación, tiene como título ‘Miniaturas poéticas del Cauca y del Caribe’ y será un homenaje al compositor caleño Luis Carlos Figueroa, quien cumplió cien años en octubre pasado. Julieth Lozano y Alejandro Roca interpretarán el ciclo de canciones que Figueroa compuso para piano y voz. El programa además incluye seis canciones de Adolfo Mejía, entre las que se incluye su famoso bolero Cartagena.El 12 enero a las 4 p.m., también en el Palacio de la Proclamación, el Bogotá Piano Trío, acompañado del violista Raúl García, interpretará obras para esta formación de cuarteto compuestas por Guillermo Uribe Holguín, Manuel María Párraga, Gentil Montaña, Hernando Marín y Hans Federico Neuman del Castillo. El Bogotá Piano Trío está conformado por Mauricio Arias-Esguerra (piano), Juan Carlos Higuita (violín) e Ivan León (violonchelo), tres destacados músicos de la escena colombiana.La jornada del viernes 12 de enero se cerrará a las 7 p.m., en el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones, con el concierto ‘Paisaje sonoro del viejo y del nuevo mundo’, en el que la Orquesta Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección de Manuel López-Gómez, compartirá escenario con Julieth Lozano y Santiago Cañón-Valencia.En esta presentación se estrenará Naturaleza viva, una suite orquestal comisionada por el Cartagena Festival de Música al compositor colombiano Jorge Pinzón. La obra está dividida en seis partes, que corresponden a las regiones naturales de Colombia: Caribe, Orinoquía, Andina, Amazonía, Insular y Pacífica.La programación del sábado 13 de enero, último día de esta edición del Festival, iniciará a las 11 a.m. en el Palacio de la Proclamación, con el concierto ‘Compositores colombianoscon influencias europeas’. La violinista Laura Hoyos, junto al pianista Andrés Roa, interpretarán obras de Antonio María Valencia, Julio Reyes Copelo y otros compositores colombianos.A las 4 p.m., también en el Palacio de la Proclamación, el Cuarteto Q-Arte se unirá al pianista Miguel Pinzón para presentar los quintetos para piano y cuarteto que compuso Guillermo Uribe Holguín. Integrado por Santiago Medina (violín), Liz Ángela García (violín), Sandra Arango (viola) y Diego García (violonchelo), Q-Arte es uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica.El concierto de cierre del XVIII Cartagena Festival de Música tendrá como protagonista a la Orquesta Sinfónica de Cartagena, bajo la batuta de Paola Ávila. Junto a Julieth Lozano y al barítono italiano Maurizio Leoni, la agrupación propone un recorrido por piezas de Edvard Grieg, Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini e incluso Lucho Bermúdez.Por su parte, Santiago Cañón-Valencia también se presentará en tres conciertos del domingo 7 de enero: a las 4 y a las 8:30 p.m. en la Capilla del Hotel Sofitel Santa Clara (en este último presentará incluso una de sus propias composiciones), y a las 7 p. m., en el Teatro Adolfo Mejía. En la presentación de las 8:30 p.m., que tiene como título ‘Naturaleza viva con electrónica’, también participará el productor de música electrónica Julio Victoria.Estos conciertos se complementan con los dos conversatorios que Jaime A. Monsalve, jefe musical de Radio Nacional, se realizará el 12 y el 13 de enero, a las 9 a.m., en el Auditorio del Palacio de la Proclamación. Monsalve, que profundizará sobre las obras de los autores colombianos que se escucharán en cada jornada, estará acompañado por un pianista en cada presentación: Mauricio Arias-Esguerra (12 de enero) y Miguel L. Pinzón (13 de enero).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada vez falta menos para la decimoctava edición del Cartagena Festival de Música, que se realizará entre el 5 y el 13 de enero de 2024 y tendrá como temática central la ‘Sinfonía de la Naturaleza’.Los 24 conciertos de esta edición explorarán la relación entre la música y la naturaleza, que produjo obras fundamentales de compositores como Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy y Jean Sibelius, entre otros.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música tendrá en esta edición una orquesta residente, que protagonizará los conciertos sinfónicos que se llevarán a cabo en el Teatro Adolfo Mejía. En esta ocasión, la agrupación seleccionada es el Ensamble Allegria de Noruega, que nació 2007 y está conformado por las primeras cuerdas de las orquestas más importantes de su país.El ensamble, que en Cartagena tendrá como director al también noruego Ingar Bergby, protagonizará seis conciertos en los que interpretará reconocidas piezas como Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía no. 6 ‘Pastoral’ de Beethoven y Peer Gynt de Grieg.El festival convocará de nuevo a destacados solistas internacionales y nacionales, que son expertos en el repertorio seleccionado. Uno de ellos es el pianista finlandés Olli Mustonen, quien también es compositor y director de orquesta.Mustonen es un amplio conocedor de la música de los compositores del norte de Europa, especialmente Grieg, de quien en Cartagena interpretará el famoso Concierto para piano y orquesta.El grupo de pianistas internacionales se complementa con el ruso-lituano Lukas Geniušas, medalla de plata de los concursos Chopin y Tchaikovsky; el ruso Georgy Tchaidze y el sueco Peter Jablonski, que en su país recibió el reconocimiento Årets Svensk i Världen antes que la célebre agrupación de pop ABBA.Los violinistas invitados serán la noruega Eldbjörg Hemsing, quien se ha presentado en eventos tan importantes como la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Paz en Oslo, y el ruso Nikita Boriso-Glebsky, que ha compartido escenario con prestigiosos directores como Valery Gergiev y Krzysztof Penderecki.En la ‘Sinfonía de la Naturaleza’ también participarán el Cuarteto de Cuerdas Nórdico, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland, nominada al premio Grammy en 2012, y los italianos Maurizio Leoni (barítono), Stefano Malferrari (piano), Antonello Farulli (viola), Guido Corti (corno) y Aurelio Zarelli (dirección).Además, como se ha vuelto costumbre en cada edición del Cartagena Festival de Música, el musicólogo y pianista italiano Giovanni Bietti protagonizará una serie de conversatorios-conciertos en los que introducirá los repertorios de cada jornada.Estos son los invitados nacionalesEn 2024, el Cartagena Festival de Música reunirá de nuevo a algunos de los más sobresalientes músicos colombianos, como el violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia y la soprano Julieth Lozano, que ganó este año el premio del público en el concurso BBC Cardiff Singer of the World.A ellos se sumarán la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, dirigida por Manuel López-Gómez, y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, que bajo la batuta de Paola Ávila protagonizará el concierto de cierre.La nómina de artistas colombianos se complementará con el Bogotá Piano Cuarteto, el Cuarteto Q-Arte, la violinista Laura Hoyos y los pianistas Alejandro Roca y Andrés Roa.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su decimoctava edición, que se realizará del 5 al 13 de enero, el Cartagena Festival de Música abordará la relación entre música y naturaleza y, en particular, cómo esta combinación fue fundamental en la historia de la música y la cultura del siglo XIX. El tema de esta nueva edición será ‘La sinfonía de la naturaleza’ y se centrará en creaciones icónicas que nacieron gracias a este fenómeno.“Es un tema muy apasionante en la historia de la música, casi todos los compositores han tratado la relación entre música y naturaleza, desde el barroco, con muchas arias de Georg Friedrich Händel y composiciones de Antonio Vivaldi, hasta autores como Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven”, explica Antonio Miscenà, director general del Cartagena Festival de Música.Los repertorios de los conciertos tendrán como protagonista a la música de compositores como Edvar Grieg (Noruega), Jean Sibelius (Finlandia) y Carl Nielsen (Dinamarca), quienes se inspiraron en las tradiciones folclóricas, los paisajes y la naturaleza de las zonas del norte de Europa.El programa se complementará con obras que tienen relación con la naturaleza y que fueron creadas por compositores canónicos de la historia de la música, entre los que sobresalen Antonio Vivaldi, Felix Mendelssohn, Ludwig van Beethoven y Robert Schumann, entre otros.Durante los nueve días de programación, los espectadores podrán disfrutar de célebres composiciones como el Concierto para piano en la menor y Peer Gynt de Edvard Grieg, Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, Escenas del bosque de Robert Schumann, el Concierto para violonchelo en do mayor de Joseph Haydn y la Sonata para violín y piano en sol menor de Claude Debussy.“Es fascinante la manera en que cada músico y cada época entró en relación con este fenómeno. Algunos trataron aspectos de la naturaleza en manera directa, mientras que otros como Debussy no la imitaron, sino que buscaron un mecanismo más complejo”, añade Miscenà.La orquesta residente de esta edición del festival será el Ensamble Allegria de Noruega, compuesto por 23 músicos y que en Cartagena será dirigido por el también noruego Ingar Bergby. El ensamble, considerado uno de los principales conjuntos musicales del país nórdico, es reconocido por combinar una gran calidad artística con espontaneidad y flexibilidad.En el grupo de solistas invitados sobresalen la violinista noruega Eldbjörg Hemsing, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland y los pianistas Olli Mustonen (Finlandia), Lukas Geniušas (Rusia/Lituania), Peter Jablonski (Suecia) y Georgy Tchaidze (Rusia) además del Cuarteto de Cuerdas Nórdico de Dinamarca.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música reservará dos jornadas para las composiciones de autores colombianos cuyas creaciones también se inspiraron en los paisajes y naturaleza nacionales. Los repertorios de los seis conciertos que se realizarán el 12 y el 13 de enero incluirán piezas de Guillermo Uribe Holguín, Antonio María Valencia, José Rozo Contreras y Gentil Montaña, entre otros.El 12 de enero, con el concierto Miniaturas poéticas del Cauca y del Caribe, se le rendirá un homenaje al compositor caleño Luis Carlos Figueroa, que el pasado 12 de octubre cumplió cien años. A lo anterior se suma el estreno mundial de la Suite de la naturaleza en cinco tiempos, obra comisionada por el festival al compositor Jorge Pinzón.Entre los invitados colombianos se destacan la soprano Julieth Lozano, el pianista y director Alejandro Roca, el violonchelista Santiago Cañón Valencia, el Cuarteto Q-Arte, el Bogotá Piano Cuarteto, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la edición del Festival Estéreo Picnic 2023 algunos de los artistas invitados fueron Drake, Blink 182, Billie Eilish, Rosalía, The Chemical Brothers, Tame Impala, Wu-Tang Clan, Alci Acosta, Tame Impala, Bizarrap, The 1975, Blondie, Moderat, Tove Lo, Cut Copy, Cigarettes after sex, L’Impératrice, Conan Gray, Aurora, Wallows, Melanie Martinez, Devendra Banhart, Trueno, Sofi Tukker, Polo & Pan, Omar Apollo, Elsa y el Mar, Jerry Rivera, Modest Mouse, entre otros.Este año, con una programación igual de nutrida, el Festival Estéreo Picnic sigue reafirmando que es uno de los eventos musicales más importantes de la región. Este es el cartel del Festival Estéreo Picnic 2024. BLINK - 182, FEID, SZA, PARAMORE, SAM SMITH, ARCADE FIRE, LIMP BIZKIT, HOZIER, PLACEBO, GRETA VAN FLEET, THIRTY SECONDS TO MARS, M.I.A., THE OFFSPRING, PHOENIX, BLACK COFFEE, JAMES BLAKE, GRUPO FRONTERA, RINA SAWAYAMA, THE BLAZE, TAINY, DOVE CAMERON, FRUKO Y SUS TESOS, KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD, BAD GYAL, PROYECTO UNO, FOUR TET, ARCA. Entre otros.En este momento, las boletas están abiertas para clientes del grupo Aval. Los precios están así: Combo general por los tres días: ETAPA 1: 1.055.000 COP + serviciosETAPA 2; 1.164.000 COP + serviciosETAPA 3: 1.297.000 COP + serviciosCombo general por los cuatro días:ETAPA 1: 1.247.000 COP + serviciosETAPA 2: 1.405.000 COP + serviciosETAPA 3: 1.562.000 COP + serviciosY el combo VIP:ETAPA 1: 2.894.000 COP + serviciosETAPA 2: 3.077.000 COP + serviciosETAPA 3: 3.268.000 COP + serviciosNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer", expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio The Guardian Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen Nonetheless algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.Lo nuevo frente al pasadoEn el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como A New Bohemia, la favorita del vocalista.Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido "mucha conexión con la música pop", al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte."Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va", apuntó el cantante.Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical", agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.Un álbum de pandemiaLos artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.Mientras Tennant llevaba un 'look' más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol."Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes", bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras —Tennant— e instrumental —Lowe— a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás."Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas", expresó.Nonetheless, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas Loneliness o Dancing Star.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.