En su decimoctava edición, que se realizará del 5 al 13 de enero, el Cartagena Festival de Música abordará la relación entre música y naturaleza y, en particular, cómo esta combinación fue fundamental en la historia de la música y la cultura del siglo XIX. El tema de esta nueva edición será ‘La sinfonía de la naturaleza’ y se centrará en creaciones icónicas que nacieron gracias a este fenómeno.“Es un tema muy apasionante en la historia de la música, casi todos los compositores han tratado la relación entre música y naturaleza, desde el barroco, con muchas arias de Georg Friedrich Händel y composiciones de Antonio Vivaldi, hasta autores como Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven”, explica Antonio Miscenà, director general del Cartagena Festival de Música.Los repertorios de los conciertos tendrán como protagonista a la música de compositores como Edvar Grieg (Noruega), Jean Sibelius (Finlandia) y Carl Nielsen (Dinamarca), quienes se inspiraron en las tradiciones folclóricas, los paisajes y la naturaleza de las zonas del norte de Europa.El programa se complementará con obras que tienen relación con la naturaleza y que fueron creadas por compositores canónicos de la historia de la música, entre los que sobresalen Antonio Vivaldi, Felix Mendelssohn, Ludwig van Beethoven y Robert Schumann, entre otros.Durante los nueve días de programación, los espectadores podrán disfrutar de célebres composiciones como el Concierto para piano en la menor y Peer Gynt de Edvard Grieg, Las cuatro estaciones de Antonio Vivaldi, Escenas del bosque de Robert Schumann, el Concierto para violonchelo en do mayor de Joseph Haydn y la Sonata para violín y piano en sol menor de Claude Debussy.“Es fascinante la manera en que cada músico y cada época entró en relación con este fenómeno. Algunos trataron aspectos de la naturaleza en manera directa, mientras que otros como Debussy no la imitaron, sino que buscaron un mecanismo más complejo”, añade Miscenà.La orquesta residente de esta edición del festival será el Ensamble Allegria de Noruega, compuesto por 23 músicos y que en Cartagena será dirigido por el también noruego Ingar Bergby. El ensamble, considerado uno de los principales conjuntos musicales del país nórdico, es reconocido por combinar una gran calidad artística con espontaneidad y flexibilidad.En el grupo de solistas invitados sobresalen la violinista noruega Eldbjörg Hemsing, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland y los pianistas Olli Mustonen (Finlandia), Lukas Geniušas (Rusia/Lituania), Peter Jablonski (Suecia) y Georgy Tchaidze (Rusia) además del Cuarteto de Cuerdas Nórdico de Dinamarca.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música reservará dos jornadas para las composiciones de autores colombianos cuyas creaciones también se inspiraron en los paisajes y naturaleza nacionales. Los repertorios de los seis conciertos que se realizarán el 12 y el 13 de enero incluirán piezas de Guillermo Uribe Holguín, Antonio María Valencia, José Rozo Contreras y Gentil Montaña, entre otros.El 12 de enero, con el concierto Miniaturas poéticas del Cauca y del Caribe, se le rendirá un homenaje al compositor caleño Luis Carlos Figueroa, que el pasado 12 de octubre cumplió cien años. A lo anterior se suma el estreno mundial de la Suite de la naturaleza en cinco tiempos, obra comisionada por el festival al compositor Jorge Pinzón.Entre los invitados colombianos se destacan la soprano Julieth Lozano, el pianista y director Alejandro Roca, el violonchelista Santiago Cañón Valencia, el Cuarteto Q-Arte, el Bogotá Piano Cuarteto, la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la edición del Festival Estéreo Picnic 2023 algunos de los artistas invitados fueron Drake, Blink 182, Billie Eilish, Rosalía, The Chemical Brothers, Tame Impala, Wu-Tang Clan, Alci Acosta, Tame Impala, Bizarrap, The 1975, Blondie, Moderat, Tove Lo, Cut Copy, Cigarettes after sex, L’Impératrice, Conan Gray, Aurora, Wallows, Melanie Martinez, Devendra Banhart, Trueno, Sofi Tukker, Polo & Pan, Omar Apollo, Elsa y el Mar, Jerry Rivera, Modest Mouse, entre otros.Este año, con una programación igual de nutrida, el Festival Estéreo Picnic sigue reafirmando que es uno de los eventos musicales más importantes de la región. Este es el cartel del Festival Estéreo Picnic 2024. BLINK - 182, FEID, SZA, PARAMORE, SAM SMITH, ARCADE FIRE, LIMP BIZKIT, HOZIER, PLACEBO, GRETA VAN FLEET, THIRTY SECONDS TO MARS, M.I.A., THE OFFSPRING, PHOENIX, BLACK COFFEE, JAMES BLAKE, GRUPO FRONTERA, RINA SAWAYAMA, THE BLAZE, TAINY, DOVE CAMERON, FRUKO Y SUS TESOS, KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD, BAD GYAL, PROYECTO UNO, FOUR TET, ARCA. Entre otros.En este momento, las boletas están abiertas para clientes del grupo Aval. Los precios están así: Combo general por los tres días: ETAPA 1: 1.055.000 COP + serviciosETAPA 2; 1.164.000 COP + serviciosETAPA 3: 1.297.000 COP + serviciosCombo general por los cuatro días:ETAPA 1: 1.247.000 COP + serviciosETAPA 2: 1.405.000 COP + serviciosETAPA 3: 1.562.000 COP + serviciosY el combo VIP:ETAPA 1: 2.894.000 COP + serviciosETAPA 2: 3.077.000 COP + serviciosETAPA 3: 3.268.000 COP + serviciosNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Estéreo Picnic anunció que tendrá cuatro días al igual que en su edición del 2023, será el 21, 22, 23 y 24 de marzo del 2024.Aún está por revelarse el cartel de la nueva edición del Festival, sin embargo hay rumores de que Blink 182 visitará Colombia el próximo año. Para quienes quieren asegurar su boleta, ya están disponibles las entradas "creyentes" del Festival. En la edición del Festival Estéreo Picnic 2023 algunos de los artistas invitados fueron Drake, Blink 182, Billie Eilish, Rosalía, The Chemical Brothers, Tame Impala, Wu-Tang Clan, Alci Acosta, Tame Impala, Bizarrap, The 1975, Blondie, Moderat, Tove Lo, Cut Copy, Cigarettes after sex, L’Impératrice, Conan Gray, Aurora, Wallows, Melanie Martinez, Devendra Banhart, Trueno, Sofi Tukker, Polo & Pan, Omar Apollo, Elsa y el Mar, Jerry Rivera, Modest Mouse, entre otros. El FEP 2024 anunciará el cartel muy pronto, así como la apertura de boletas por días y combos de tres días. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El esperado Rock Al Parque regresa al Simón Bolívar para llenarlo de nuevo de música y espectáculo, este evento reunirá del 11 al 13 de noviembre a los espectadores fanáticos de la música rock. "Con el pasar de los años, los Festivales al Parque se han convertido en uno de los programas más visibles e importantes, no solo del Idartes sino de la ciudad, que gracias al aporte que hacen, junto a diversas estrategias para el sector musical, permiten que Bogotá haga parte de la Red Unesco de Ciudades Creativas de la Música, con una escena cada vez más rica en creatividad y un abanico creciente de oportunidades para el desarrollo de las iniciativas musicales bogotanas", se menciona en un comunicado de la Alcaldía.Este año el festival estará dividido en tres escenarios: Escenario Plaza, Escenario Bio y Escenario Eco. El sábado 11 se presentarán: Thelemata, Tears Of Misery, Chemicide, No Dependiente, Agnostic, Ataque De Pánico, Eshtadur, In Flames, Mashkera, Munnopsis, Here Comes The Kraken, Konvent, Poison The Preacher, The Ocean, Info, Overkill, entre otros. El domingo 12 se presentarán: Ensamble Arsis, Southern Roots, Carolina Durante, Los Calzones, Sonido Gallo Negro, Salón Victoria, Lospetitfellas, Los Pericos, Desgobierno, Nonpalidece, Daniel, Me Estas Matando, La Real Del Sonido, Jenny Woo, Ana Curra, Los Suziox, entre otros artistas. Y finalmente el lunes 13 se presentarán: The Perro Boyz, La Banda Del Bisonte, Las Pastillas Del Abuelo, Javier Alerta, Armenia, Tijuana No Ima, Aterciopelados, Los Auténticos Decadentes, Los Outsaiders, Alto Grado, La Vida Boheme, El Kanka, Cabra y Julieta Venegas. Vea el cartel completo aquí:No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante el fin de semana del 13, 14 y 15 de octubre, se llevarán a cabo las residencias artísticas de Night Embassy Bogotá, con un horario que irá desde las 2:00 p.m. hasta la 1:00 a.m. Cada día estará a cargo de una de las tres escenas de Night Embassy. Esta agenda es el resultado de un proceso de co-creación entre mentores, embajadores y Jägermeister, que se extendió a lo largo de tres meses y tuvo como objetivo fortalecer la vida nocturna como un espacio de libertad, expresión artística, diversión y creatividad.Sábado, 14 de octubre: Bogotá asume su rol como la capital de la diversidad electrónicaDurante el eclipse total de sol, la escena electrónica de Night Embassy presentará el concepto de "La Capital de la Diversidad Electrónica". Este espacio multimedia, a través del sonido, la imagen, el performance, la moda y la circulación del conocimiento, ofrecerá experiencias de co-creación entre la audiencia y los artistas. La Capital de la Diversidad Electrónica será el punto de encuentro donde las músicas de la ciudad y el país convergerán y se fusionarán para dar vida a nuevos mundos y narrativas musicales.Esta escena está liderada por LoMaasBello, quien cuenta con la mentoría de María Mestiza, DJ, productora y activista. Juntas colaborarán para crear un universo de beats, samples y sonoridades que darán vida a la diversidad de la fiesta.Agenda de La Capital de la Diversidad ElectrónicaEl "Vinilódromo", un mercado que contará con la participación de 9 tiendas de vinilo, abrirá las puertas del lugar. A lo largo de la jornada, los colectivos Discos del Espacio, Soul 2 Funk y Discorama se encargarán de ponerle banda sonora a la primera parte de la fiesta.La programación de la tarde comenzará con la exposición "Euforia: Músicas Electrónicas Diversas en la Capital". La muestra, curada por el Museo Q, parte de la premisa de que la música electrónica nace de la mano de personas afro, queer y latinas. Las músicas electrónicas son inherentemente diversas, y esta exposición será un espacio para celebrarlo.Al mismo tiempo, tendrá inicio la master class "Vogue desde el principio para CUERPAS ELECTRÓNICAS", un espacio dirigido por Rebecazza y Caroline Monroe, figuras icónicas de las casas de voguing House of Monroe y House of Ra. La clase, que estará abierta a todo tipo de público y contará con un límite de 35 participantes, abordará los movimientos y elementos fundamentales que componen el Voguing.Mientras tanto, Verraco, productor musical y director de TraTraTrax e Insurgentes, ofrecerá la master class "¿Cómo desarrollar tu perfil artístico?".La clase será seguida por el conversatorio "Desmitificando las Narrativas Mestizas en el Sonido de Colombia", en el que participarán Caro Mayo, escritora y periodista cimarrona, y Luisa Uribe, antropóloga y socióloga.Finalmente, la fiesta de la noche será inaugurada por Los Maquineros de Bacatá, un performance de máquinas en vivo compuesto por Dani Michel de La Boa, Gala Galeano de Frente Cumbiero, Cerrero de Llorona Records y Dani Boom de Systema Solar. Por su parte, Antifashion se tomará la pista con su desfile para desafiar la estética electrónica.En lo más alto de la noche, la Capital de la Diversidad Electrónica contará con la presencia de Surfer Rosa. Por su parte, el sello discográfico MUAKK presentará artistas como ALERJ, CRRDR y BRENDA en formato B3B. Kontronatura, del colectivo de São Paulo Mamba Negra, será la cuota brasileña de la noche.La entrada a las residencias de Night Embassy es gratuita, con un cupo limitado. Quienes deseen asistir, pueden registrarse en https://night-embassy.com/boNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hay muchas cosas que quiero decir, cosas que probar en lo musical, pero ya vendrá el momento", confesó la colombiana durante su participación este miércoles en la Semana de la Música Latina de Billboard, que se ha celebrado en Miami Beach, en el sur de Florida (EE.UU.).En la que ha sido quizás la sesión con más asistencia de este evento, Shakira confesó andar "muy inspirada, con ganas", feliz de ir al estudio a grabar, en un momento en el que la composición es para ella una "catarsis" y le ha servido para "salir del barro"."Resulta que era menos frágil de lo que pensaba y la música ha sido mi herramienta principal de supervivencia", reconoció la de Barranquilla, en alusión clara a la sonada separación el año pasado del padre de sus dos hijos, el exfutbolista español Gerard Piqué, al cabo de 11 años de relación."Me ha sorprendido la posibilidad de poder hacer limonada con los limones más agrios", manifestó en otro momento la intérprete, quien agradeció el apoyo que ha recibido de su público que la ha seguido arropando incluso durante su etapa en Barcelona, en la que, dijo, estuvo "con un pie en el freno".Prueba de ello ha sido el éxito arrollador que ha logrado con "Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53", la colaboración que hizo con el DJ argentino Bizarrap y publicado en enero de este año, que se coronó en lo más alto de la lista Hot Latin Songs de Billboard y rompió cuatro récords Guinness.El polémico tema, en el que arremete contra el exfutbolista del FC Barcelona y que llegó hasta la segunda posición de la lista Global 200 de Billboard, se ha erigido de paso en un himno del empoderamiento femenino y, en ese sentido, la colombiana se confesó orgullosa de vivir un momento en el que "ser mujer tiene un significado más profundo".Con esa canción "me decían cambia la letra, eso no puede salir, y yo contestaba que no soy una diplomática de las Naciones Unidas, soy una mujer, una loba herida", recordó, un comentario que desató sonoros aplausos de las asistentes.Ahora cantar en español es lo más "cool"Durante la charla que mantuvo en el Faena Forum de Miami Beach con la directora de contenido en español de Billboard, Leila Cobo, la intérprete de "Hips Don't Lie" rememoró los entresijos de algunos de los éxitos logrados a lo largo de su carrera, y lo difícil que fue que una latina como ella entrará en las radios estadounidenses."Ahora ya no es así, ahora nadie le dice al artista con quien se debe relacionar o hacer", destacó la cantante, quien saludó que en la actualidad los músicos puedan tener un contacto directo con su público, así como que haya más aceptación del español entre los oyentes anglosajones. "Hoy en día todo ha cambiado, hoy en día cantar en español es lo más cool", añadió.Reconoció que fue importante el éxito que alcanzó el sencillo "Whenever, Wherever", corte de su quinto de álbum estudio, y el primero de su discografía en inglés, "Laundry Service" (2001), que incluye sonidos de una quena, reflejo de su pasión en ese entonces por la música andina.Sobre su actual motivación con su profesión, reveló que mucho ha tenido que ver su mudanza a Miami, donde se ha reencontrado con colegas y amigos, a diferencia de su etapa en Barcelona, tiempo en el que "se quedaban muchas ideas en el vacío" y planes sin concretarse, según dijo.La colombiana ha cerrado hoy con broche oro la Semana de la Música Latina, una serie de charlas y paneles con artistas y líderes de la industria musical que coincide con los premios Latin Billboard, a celebrarse mañana jueves en el Watsco Center de Coral Gables, ciudad aledaña a Miami. En esa premiación, en la que con 21 nominaciones parte como favorito el mexicano Peso Pluma, Shakira cuenta con 12 candidaturas.La intérprete y compositora es la favorita de igual modo en la próxima ceremonia de los premios Latin Grammy, que se celebrará el 16 de noviembre en Sevilla (España), y a los que acudirá con siete nominaciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los amantes de la música tendrán un encuentro afortunado con una sorprendente gama de singulares sonidos que van desde el dream pop y el synthwave de Mario sabe lo que hace, hasta las letras con emotivas reflexiones sobre el amor de Ana Vahos, pasando por el estilo sonoro y la realidad social.Algunas de esas agrupaciones cuyas creaciones musicales han capturado la atención de las audiencias, gracias a la singularidad de sus fusiones y sus mezclas, son las que el Teatro Nacional ha escogido para integrar el cartel de la última semana de La Experiencia Sónica. Estos artistas nuevos para muchos, se han puesto bajo el spotlight de importantes festivales de música como el Estéreo Picnic y otros festivales independientes, donde han compartido tarima con grandes bandas nacionales e internacionales.Martes 3 octubreMARIO SABE LO QUE HACEEs un proyecto solista e independiente. Dirigido por Mario Del Castillo, quien desempeña el rol de compositor, intérprete y co-productor. Musicalmente recoge los estilos del dream pop, indie rock, post-punk y synthwave para unificar un concepto nuevo y refrescante en la escena musical colombiana. El proyecto se caracteriza por reflejar una personalidad fuerte e irreverente siguiendo un estilo disruptivo pero definido, aunque sea una propuesta sonoramente nueva.BABELGAMSus canciones parten del 'dolor cachaco', género con el cual bautizaron su estilo sonoro y el cual hace referencia a temas como el machismo, la corrupción, la post verdad y varios elementos de la idiosincrasia criolla. Su discografía cuenta con lanzamientos como el EP Mar de Hiladas (2019), producción destacada por medios nacionales; sencillos como KYC (2020) y Keanu Reeves (2020), considerados como favoritos por parte de su público; y el disco Z11 (2021), el cual les permitió una amplia exposición en el mercado nacional e internacional.Miércoles 27 septiembreJUANDASEs un joven cantor colombiano exponente de la música poesía, a través de la cual expresa su visión del mundo en diversos temas que van desde la magia del amor, hasta la cruda realidad social. Compuso su primera canción a los 13 años y, en 2016, ganó el premio que otorgó el público en el concurso de la tercera edición de cantautores “Sabina por aquí”.ANA VAHOSEs una artesana y cantautora antioqueña. Escribe canciones que luego interpreta en un formato íntimo de guitarra y voz. Para ella las canciones representan una forma natural de confesión y un punto de encuentro con el otro. Sus letras son emotivas reflexiones sobre el amor, la cotidianidad y la fascinación con la vida.ConciertosMartes y miércoles 8:30 p.m.Teatro Nacional de la 71 Calle 71 #10-25, BogotáNo olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La IX edición del Festival de Jazz de Mompox promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de este género musical. Del 5 al 7 de octubre, cerca de 150 intérpretes del jazz, tanto nacionales como internacionales, se encontrarán en Santa Cruz de Mompox.Una de las características más distintivas de este gran evento cultural es la manera en que transforma por completo las coloridas calles de Mompox en auténticos escenarios musicales. Más allá de las actuaciones en las tarimas principales, las calles, iglesias, plazas y lugares de encuentro, se impregnarán de la magia del jazz, con una agrupación en cada esquina de este emblemático municipio.Alrededor de 70 intérpretes del jazz compuestos por 40 músicos momposinos y 30 estudiantes de la UNIBAC darán vida al street jazz, asegurando que la música fluya a lo largo y ancho de las calles del centro histórico, la albarrada, la calle del medio, los parques e incluso a las orillas del río Magdalena.En su IX edición, el Festi Jazz ofrecerá una mezcla de estilos y sonidos que abarcan desde el blues y el jazz fusión hasta el jazz experimental, el funk y pop. Una diversidad que asegura una experiencia enriquecedora para todos los gustos musicales. En esta ocasión, el festival presenta destacadas agrupaciones colombianas que han adoptado y revitalizado este género con su toque musical colombiano. Entre ellas se encuentra el maestro Óscar Acevedo, Daniel Tamayo Quintet, Cesar López con su banda Jah Lous, La Bandita, Mississipi al Sinú, Jazz and Jam, Tolú Jazz, Gaita Jazz y Sinú Sax Quartet.Además de las actuaciones en vivo de las bandas de street jazz y los conciertos en el escenario principal con los reconocidos artistas nacionales e internacionales, el Festival de Jazz de Mompox también reserva un espacio especial para la música Gospel. Este año, la Institución Universitaria Bellas Artes y Ciencias de Bolívar (UNIBAC) deleitará al público con interpretaciones conmovedoras en las históricas iglesias de Santa Bárbara y San Francisco. Estos conciertos prometen ser una experiencia única, capaz de brindar una perspectiva enriquecedora a todos los asistentes.Durante los días del festival, se llevarán a cabo los toques finales en el emocionante proyecto conocido como el Parque del Jazz. Este esperado espacio, que encapsula la esencia misma del evento, abrirá oficialmente sus puertas un mes después. El parque busca posicionarse como un pilar importante para la promoción de la cultura de este género musical en el municipio, además de añadir un atractivo turístico adicional a Mompox. Tanto visitantes como residentes locales podrán explorar este lugar que promete convertirse en el epicentro del jazz en Colombia.Aquí le dejamos la conversación con Iván Sanes, el director de INCULTUR, quien nos habló más acerca del Festival de Jazz en Mompox. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 24 de septoiembre bogotá volvió a ser la sede del Festival Cordillera, un evento de música latinoamercana que llegó a su segunda edición este año. Uno de los artistas más esperados fue el cantante argentino Andrés Calamaro, quien se vio cansado y se retiró 25 minutos antes de que se terminara su espacio. Al parecer tuvo varios inconvenientes y decidió terminar su presentación antes, el internet se llenó de especulaciones acerca del abandono del escenario. Pensaron que pudo ser algún problema de salud o que simplemente se sentía incómodo. Sin embargo, su manager Olga Castreño se comunicó con Bluradio y comentó: “la razón exacta fue la altura, que resultó afectando al artista, por lo cual le impidió seguir su presentación y acabarla antes de los programados”.El propio artista se pronunció en redes sociales pidiendo disculpas a los asistentes: "Mis disculpas. Anoche no lamentamos inconvenientes técnicos ni logísticos. No encuentro otra explicación que las alturas que, nobleza obliga, nunca antes me habían maltratado en esta ciudad donde tanto me quieren. Mis disculpas a mis compañeros, mi gente que nos esperaba y la impecable organización. Esta es mi derroto, la artística. No poder vaciarme en el escenario es mi calvario de hoy. Quizás llega el día de cortarme la coleta. Espero poder volver o dar lo mejor de mí".También añadió: "mis disculpas. Anoche no tenía más fuelle. Pudo ser la altura, venimos de tres meses en el llano y la meseta. Mis disculpas y mi vergüenza para mi gente en Colombia, mis compañeros y la organización siempre impecable. No estaba de parranda, no vengo a Colombia a tomar falopa ni nunca lo hice. Entiendo el fastidio y el horror de mis gentes. Me corto la coleta. No se encajar una derrota en semejante escenario".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La gran cantidad de vehículos en la inmediaciones del Parque y la larga fila que hacía el público asistente para entrar y poder disfrutar de sus artistas favorito hacía prever que el éxito que tuvo el Festival el año pasado se repetiría por segundo año consecutivo.Lo cierto es que durante los primeros conciertos del día la gente optó por caminar con sus familiares y amigos por el parque y aprovechar para comprar comida o algún recuerdo antes de disfrutar de una intensa jornada.Llegada en masaSin embargo, cuando la gente empezaba a llegar en masa y como si pareciese una continuación de la impresionante lluvia que cayó ayer en Bogotá, el cielo soleado dio paso a nubes que durante dos horas descargaron con fuerza sobre los asistentes.La gente, en algunos previsora con chubasqueros y otra que no se esperaban este diluvio, dejó de lado a los artistas que seguían dándolo todo y tuvieron que resguardarse bajo los innumerables árboles que rodean el parque mientras que esperaban que dejara de caer agua."Tenemos que irnos de los árboles porque tampoco nos están ayudando", dijo un asistente al Festival cuando después de una hora la lluvia iba en aumento, lo que provocó que la gente se agolpase en los puestos de ropa y comida.Finalmente la lluvia se fue diluyendo, y el arranque en el escenario Aconcagua del concierto Damas Gratis, uno de los referentes de la cumbia, hizo que la gente saliese de sus escondites y empezasen a bailar como si del último concierto del festival se tratara, no sin antes guardar en las mochilas los chubasqueros que seguían inundados en agua."La lluvia no nos va a arruinar el Festival", dijo Camila a EFE una de las asistentes que tuvo que soportar el aguacero pero que no perdió el ánimo para ver a los artistas que quedaban por salir a escena en esta jornada de sábado que tendría como colofón final a Residente.En todos ladosPoco a poco los cuatro escenarios (Aconcagua, Cotopaxi, Cocui y El Bosque) se fueron llenando de gente de todos los rangos de edad que disfrutaban de unos escenarios que estaban a la altura de lo esperado.El grupo de rock argentino Los Caligaris o el grupo mexicano de cumbia llamado Los Ángeles Azules, entre otros, hicieron en los 60 minutos que tenían de concierto todo lo posible para que los colombianos viniesen un día inolvidable.Por otro lado, y siguiendo con la tónica del año pasado en el que una de sus características fue la apuesta por la sostenibilidad, en esta edición se pudo ver desde el primer momento como hay una gran cantidad de trabajadores que velan para que los residuos se depositen correctamente en las decenas de puntos limpios que se hay en el parque.Con todo esto, la lluvia del comienzo no ha desanimado a un público que llevaba mucho tiempo esperando este fin de semana y que con la llegada de la noche pudo disfrutar del alumbrado del parque y de la gran decoración de los puestos donde venden comida y ropa, así como de las actividades de los patrocinadores.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.