La Fundación Nacional Batuta y la Sinfonía por el Perú se unieron en la "Orquesta de los confines" para presentar el próximo domingo 31 de julio en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo un repertorio que combinará piezas que exaltan la identidad musical latinoamericana junto a obras de la literatura orquestal canónica como ejercicio de representatividad y reconocimiento identitario.El nombre del concierto es una alusión al trabajo que realiza tanto la Fundación Batuta, presente hace más de treinta años en el país brindando a través de programas y proyectos de formación, práctica y disfrute de la música para, aproximadamente, 450.000 niños, niñas y jóvenes en su mayoría de los cuales son víctimas del conflicto armado o personas en situación de extrema vulnerabilidad social junto a la Sinfonía por el Perú, una asociación de Orquestas Juveniles e infantiles del país latinoamericano que lleva más de una década llevando la música como elemento transformador a niños y jóvenes en condición de riesgo. La Orquesta que estará bajo la dirección de la maestra Carolina Guzmán-Rincón interpretará por cerca de una hora obras que van desde Ralph Vaugh Williams, Edvard Elgar y Edvard Grieg, así como un repertorio latinoamericano de compositores como Álex Tobar, Claudia Calderón, Víctor Hugo Guzmán, Armando Guevara Ochoa y Emiliano Zuleta, entre otros.Como antesala para la preparación del concierto, los músicos de ambos países tuvieron un encuentro artístico que propició un intercambio cultural significativo en torno al reconocimiento musical de Colombia y Perú. Con este concierto además, la Fundación Batuta abrirá la temporada de conciertos del segundo semestre del 2022 para mostrar el talento de niños, niñas, adolescentes y jóvenes en todo el país.Las boletas para el evento podrá adquirirlas a través de la página web del Teatro, distribuidas en 10 localidades que van desde los $20.000 hasta los $50.000 pesos. Además podrá conocer el programa completo de las obras que se interpretarán en vivo. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con la dirección de Juan Luna y las actuaciones de Felipe Botero, Pilar Álvarez, Miguel González, Paula Avendaño, Gerardo Calero, María Mora, Juan Acosta, Martha Leal, Carlos Mariño y Marco Antonio López, se estrenara en temporada "La Gaviota" de Antón Chéjov en el Teatro La Mama de Chapinero.“La Gaviota es como una sinfonía, donde cada personaje es como un instrumento, o una nota musical, un mundo sorprendente y único, pero a la vez es el reflejo de los otros personajes. Una producción exigente, donde el trabajo con cada personaje ha sido fundamental, afortunadamente cuento con un equipo de actores maravilloso, que estuvo dispuesto a jugar y experimentar en la creación para trasmitir cada emoción en el escenario. Esperamos que el público cuando la vea diga: yo he estado en esa situación, no para cambiar el mundo, pero si para reírnos y reflexionarlo" declara el director Juan Luna. La obra estrenada en 1896 en San Petersburgo, es considerada como una de las cuatro obras maestras del escritor ruso. En ella se narran los conflictos en todas sus formas, a partir de los dos personajes principales: Irina Arkádina y Boris Trigorin, una pareja de artistas que llegan a una vieja y decadente hacienda revelando la parte oscura de la naturaleza humana. En otras palabras "una obra que trasciende su época, adelantándose a lo que se conocería como la comedia negra, la cual explora sentimientos como la insatisfacción creativa, el amor no correspondido, la soledad, la búsqueda de la felicidad y el temor a la vejez, con una mirada cargada de humor y nostalgia". El montaje que mantiene la esencia del texto original, y coproducida con La Séptima Teatro y Compañía Estable junto a la Universidad de los Andes, tendrá funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en el Teatro La Mama. El costo de la entrada para público en general es de $40.000 y para estudiantes de $25.000. Puede adquirirlas a través del número de Whatsapp 312-373-7202. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya está lista la programación de este año para la Feria de las Flores de Medellín, evento que no se realizaba presencial desde el 2020. Con más de 3.200 invitados, 100 eventos privados y públicos y 13 escenarios por la ciudad vuelve una de las ferias más importantes del país. Totó La Momposina, Andy Montañez, Rikarena, Kevin Johansen, Chocquibtown Wilfrido Vargas, Reykon, Los Hermanos Aicardi, Adriana Lucia, Karen Lizarazo, Miranda, Andy Rivera, Peter Manjarrés, Muerdo, son algunos de los artistas que estarán presentes en la feria. Como es costumbre el 15 de agosto se hará el desfile de silleteros por la Avenida del Río, contará con 520 silleteros, 50 niños, 50 junior y 420 adultos. El público podrá verlo de manera gratuita desde la gradería y también podrá disfrutar del concierto en el estadio Atanasio Girardot. Los eventos que se estrenan en el marco de la Feria de las Flores son el Festival Música Popular en el Pueblito Paisa y el Circuito de Arte de Medellín que cuenta con 20 galerías en distintos barrios de la ciudad, donde se expondrán piezas de artes plásticas y visuales. Aparte de los nuevos eventos regresa la tradición de la feria como el Desfile de Autos Clásicos y Antiguos y el XVIII Festival Nacional de Trova. Otro de los eventos esperados por los asistentes es el concierto de la feria con Juan Luis Guerra, Don Omar y el Gran Combo de Puerto Rico el 12 de agosto.Luis Felipe Londoño, ganador del Desfile de Silleteros 2021, dijo en entrevista con Radio Nacional: “De las cosas lindas que tiene la cultura silletera es que no es solo el silletero que desfila en Medellín, sino que hay toda una familia que te da el apoyo y pone el granito de arena para que se haga una silleta muy buena”.Recuerde agendarse del 5 al 15 de agosto para todas las actividades que trae la nueva edición de la Feria de las Flores de Medellín, esté pendiente de las redes sociales de la Alcaldía de Medellín para toda la información adicional. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
El Centro Cultural de las Artes Audiovisuales ha creado una serie de actividades artísticas y culturales para todas las edades que iniciará el próximo 18 de junio hasta el 24 del mismo mes bajo el programa "Vive la Cinemateca" que busca brindarle al público una programación alternativa para las vacaciones de mitad de año con una agenda pensada para todas las edades. La programación comenzará con el clásico evento conocido cómo "Tómate de Cinemateca" en el que habrá un maratón de varias actividades a realizar para todas las edades en un solo día. Por ejemplo, se podrán encontrar proyecciones en domo y sala, estación de maquillaje de fantasía, experimentación con juegos en realidad virtual y experiencia musical de un Bosque acústico, entre otras actividades como talleres y experiencias como el Animalario, ¡Vamos a darle vida a un juguete!, Juguetes ópticos, Crea un videojuego en familia Artefactos, narrativas gráficas y visuales, Crea tu historia en viñetas, Sonidos, murmullos y susurros creativos.Además la "Sala Rayito" para niños de 0 hasta 5 años tendrá la experiencia artística "Recuerdoscopia" que traerá Nidos un programa especializado en la primera infancia. Este programa es una iniciativa pública que busca promover el buen uso del tiempo libre en alternancia con los deberes escolares, permitiéndole a los niños y jóvenes aprender, disfrutar y crear mundos de fantasía por medio de experiencias sonoras y visuales acercándose al mundo del cine. Por último, "La Franja Familiar" tendrá funciones especiales para los fines de semana, con 2 animaciones imperdibles: "Belle de Mamoru Hosoda" y "Una jungla de locura" dirigida por The Jungle Bunch, David Alaux y Eric Tosti.Para consultar toda la programación puede hacerlo en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El proyecto donde se podrá conocer parte de la tradición literaria de las mujeres de nuestro país desde la colonia hasta el siglo XX estará realizando presente en La Feria del Libro de Bogotá, después de su lanzamiento el 8 de marzo del presente año. Esta biblioteca que tiene a la escritora y Premio Alfaguara 2021, Pilar Quintana como cabeza del proyecto, iniciará su serie de eventos el 23 de abril a las 5:00 p.m. en el auditorio José Asunción Silva, con una lectura dramática de "Los hijos de ella" de la escritora Amira de la Rosa (incluida dentro de la colección) dirigida por Mario Duarte e interpretado por un elenco de actores de primer nivel. La entrada es abierta para todo el público sin inscripción previa. La franja de eventos continuará los días 25, 26, 27 de abril, donde se presentarán los libros "Tengo los pies de cabeza" de Berichá, "Mido mi cuarta y me paro por ella" de Amalialú Posso Figueroa, "Mi cristo negro" de Tersa Martínez de Varela, "Los hijos de ella" de Amira de la Rosa, "La mujer que sabía demasiado" de Silvia Galvis, "La m de las moscas" de Helena Araújo, "Mi capitán" de Flor Romero de Nohra, "El oficio de vivir" de María Mercedes Carranza, entre otros. Para el 2 de mayo finalizará la promoción del proyecto en el marco de la FilBo con un taller dirigido por Camila Charry, enfocado a docentes para conocer los títulos de la biblioteca y su implementación en las aulas de clase. Este evento es gratuito, sin embargo necesita de inscripción previa. La biblioteca está compuesta por 18 títulos que incluye los nombres de Silvia Galvis, Amira de la Rosa, Helena Araújo, Sofía Ospina de Navarro, Emilia Pardo Umaña, Emilia Ayarza, Maruja Vieira, Francisca Josefa de Castillo, Soledad Acosta de Samper, Berichá, Albalucía Ángel, Meira Delmar, Hazel Ronbinson Abrahams, Amalialú Posso Figueroa, Teresa Martínez de Varela, María Mercedes Carranza, Elisa Mújica, Flor Romero de Nohra de los cuales 11 estarán a la venta gracias a la alianza con distintas editoriales. Puede consultar la biblioteca de manera digital en la página web de la Biblioteca Nacional. Para consultar más información de los eventos recuerde visitar la página de la Feria del Libro de Bogotá.
El Bronx Distrito Creativo abre su agenda cultural este jueves 28 de abril, a partir de las 5:30 p.m., con una maravillosa “Sinfonía de danza y Hip Hop”.Los raperos Free Soul, Fortune Machine, La Desquiciada, Phantom Killer, Juanlo y Hechicero, con la producción de Upeksha, estarán en tarima junto a 40 músicos de la Banda Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con piezas inéditas, escritas por los raperos y con arreglos del maestro Francisco Zumaqué, en una maravillosa fusión que tiene como resultado el primer producto musical creado en el Bronx Distrito Creativo.A esto se suma todo el talento de los bailarines de la Compañía del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, que presentarán “Retorno”, una coreografía de danza contemporánea inspirada en el cuento “Viaje a la semilla” de Alejandro Carpentier. Y siguiendo con lo urbano, no podía faltar una muestra de break dance.“Lo que vamos a experimentar es una “sinfonía” de talento, talento del Bronx, donde las historias del territorio y de sus habitantes, serán contadas con beat, con flow, con rap y se mezclarán con la sonoridad de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, con los arreglos del maestro Francisco Zumaqué y con la danza de la Compañía del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Este es un proceso que lleva ya varios meses, en el que raperos del Bronx, varios de ellos ex habitantes de la antigua L, se formaron y se inspiraron para ofrecer el mejor de los shows”, afirmó Margarita Díaz, directora general de la FUGA y del Bronx Distrito Creativo.Fusión de dos universos musicales“Una experiencia única, turbulenta, áspera, maravillosa”. Así ha sido el proceso de formación, composición, creación y montaje de Sinfonía de Danza y Hip Hop para los raperos. Ellos, de la mano de maestros como el reconocido compositor colombiano Francisco Zumaqué, han venido adelantando jornadas de estudio y preparación. Piezas inéditas, líricas honestas, los relatos del territorio y el flow de cada uno de los raperos, acompañados por la musicalización creada por el maestro Zumaqué e interpretada por la Banda Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, serán el show central de Sinfonía de Danza y Hip Hop. Pero para llegar allí, el recorrido ha sido toda una experiencia que refleja el talento de la Bogotá que estamos construyendo.Las jornadas de formación del grupo de raperos han incluido sesiones de técnica musical y vocal, expresión corporal y escrita y hasta terapias grupales para la sanación a través del arte y la medicina tradicional china.“Ha sido una experiencia maravillosa. El mío ha sido un trabajo centrado en mostrar esos aspectos individuales de los raperos, en los que se habla de alegría, de resiliencia, de dureza en ciertos momentos. He tenido que analizar los textos, la personalidad de cada artista, la manera en la que enfocan el arte. Es vital llegar al alma de ellos, antes que a lo musical, para encontrar la forma de expresar eso que ellos tienen adentro, a través de los diferentes elementos orquestales. Esto es fundamental para mí”, comparte el maestro Francisco Zumaqué.Uno de los raperos que trabajó arduamente durante muchas jornadas fue Yan Carlos Guerra, también conocido como Free Soul, quien participa en el proceso del Colaboratorio de Creación y Memoria La Esquina Redonda del Bronx Distrito Creativo“Uno de los grandes impactos en este proceso ha sido el de conocer diferentes lenguajes musicales. Ver un verso o un beat nuestro ya transformado en partituras, por ejemplo. Una experiencia muy áspera, como lo decimos en la calle. A lo largo de este tiempo hemos tenido la oportunidad de aprender, la tarea de seguir formándonos; esto es crecimiento artístico, colectivo, pedagógico. El maestro Zumaqué nos ha dado bases y conocimientos, sobre todo, para ir a compartir con los demás en la comunidad en la que trabajamos”, comenta Yan Carlos.
Los habitantes de Bogotá podrán disfrutar del Día Mundial del Teatro el próximo fin de semana, una conmemoración creada en 1961 por el Instituto Internacional del Teatro para dar a conocer el mundo de las artes escénicas a más personas. Para celebrarlo, en Bogotá se realizarán más de 40 obras en 11 localidades de la ciudad.Aunque la fecha de la celebración es el 27 de marzo, un total de 36 salas y espacios de la ciudad se unirán para ofrecer descuentos, precios especiales, entradas 2x1 y funciones gratuitas para niños, niñas, jóvenes y adultos, desde el sábado 26 en la tarde. El domingo las funciones serán de 11:00 de la mañana hasta las 8:00 de la noche.“Venimos trabajando desde el Idartes para que toda Bogotá sea el escenario y quienes no han disfrutado de las artes escénicas en vivo tengan la oportunidad, esta vez gracias a las salas y espacios de la ciudad que se vincularon a esta iniciativa”, dice Maira Salamanca, Subdirectora de las Artes del Instituto Distrital de las Artes.Habrá funciones en Teusaquillo, Santa Fe, Fontibón, Chapinero, La Candelaria, Antonio Nariño, Kennedy, Barrios Unidos, Los Mártires, Tunjuelito y Bosa con obras de teatro, circo y títeres, entre estrenos, versiones de clásicos y creaciones contemporáneas.“A lo largo de 2022 continuaremos desde el plan Bogotá teatral y Circense exaltando la labor de cada persona que hace posible que el teatro y el circo lleguen a la ciudadanía y abriendo espacios para el disfrute del arte y la cultura a través de una programación diversa que llegue a diferentes localidades de la ciudad”, concluye Eva Díaz, gerente de Arte Dramático del Idartes, quien invita a la ciudadanía a consultar la programación por localidades.Esta es la programación para este fin de semana en todas las localidades de BogotáSábado 26 de marzoBarrios UnidosLa Ventana CircoVaríete maratón circo unidos vol.2 Calle 63D No. 22-158:00 p.m. Descuento Especial-10% por compras superiores a 2 boletasChapineroTeatridanza Ciat El Teatro de la Montaña Cine par disfrutar solos o acompañados Cra. 13 Este, Bogotá 3:00 p.m. Entrada libreTeatro Experimental La Mama El episodio final, 30 años de experiencia Calle 63 No.9-60 7:30 p.m. Descuento EspecialLa CandelariaCentro García Márquez El OriginalPalomasCalle 12B No. 3 - 17 7:30 p.m. Precio especial $20.000TeusaquilloLa Factoría L’explose Muda. Carrera 25 No. 50 - 34 7:30 p.m. Precio especial General $45.000 Estudiantes y adulto mayor $36.000Domingo 27 de marzoAntonio NariñoTeatrino Don Eloy Sala HistóricaEl burrito que quería cantarAvenida 1 de Mayo, No. 10B - 36 Sur 3:00 p.m. 2x1 $10.000Bosa Teatro Tchyminigagua Que comience la función Carrera 80K No. 72 - 45 Sur 11:00 a.m. Entrada libreFontibónFábrica de Teatro El Parche Nacional Historias del Sol naciente Calle 25G No. 96-32 3:00 p.m. Entrada libreKennedySala Tea Tropical Grupo de Teatro y Títeres Teatro Taller Blacaman6:00 p.m.Carrera 77N No. 49 - 09 Sur En el reino de FurunfunchuDescuento Especial$10.000 - 50%Los MártiresEl Espacio La noche Calle 25 No. 9-43 7:30 p.m. Descuento Especial $20.000 general y $15.000 con carnet de estudianteTunjuelitoSala de Teatro El Contrabajo Barrio Isla del Sol Ozono Calle 74 No. 60 - 607:00 p.m. Entrada libreBarrios UnidosTeatro Quimera Cenizas a las cenizas Calle 70A No. 19 - 40 7:00 p.m. 2x1 $20.000Teatro Estudio La Gata Naturamento 11:00 a.m. Kinestesia 2:00 p.m. Carrera 20 No.70-19 11:00 a.m. Precio especial $20.000Teatro Nacional La Castellana Perfectos desconocidos 6:00 p.m. Calle 95 No. 47-15 Descuento Especial $51.000 - 40% Para platea y lunetaChapineroTeatro Hilos Mágicos El Principito 3:00 p.m.Calle 71 No.12-22 2x1 $28.000Teatro Libre Chapinero La consagración Calle 62 No. 9A - 655:00 p.m. Descuento Especial $60.000 -20%La CandelariaTeatro La CandelariaUnipersonal Pieles que habitaCalle 12 No. 2-595:00 p.m.2x1 $30.000$15.000 con carnet de estudianteTeatro Estudio Quinta PorraVidas precariasCalle 11 No. 2-785:00 p.m.Precio especial$20.000Umbral TeatroYosotrosCalle 19 No. 4 - 71 Local 4045:00 p.m.Entrada libreSanta FeDantexco Bufón Lear Calle 19 No. 4-71 3:00 p.m. 2x1 $20.000Teatro Casa Teatrova Rumba ambiental Calle 24 No 4A - 163:00 p.m. 3 personas por $30.000 6 personas por $50.000Casa Tea Las peregrinas Calle No. 4 - 71 Local 405 4:00 p.m. Descuento Especial$20.000 -50%LaK-ZonaEl lugar donde nacen los espíritusCalle 15 No. 9 - 647:00 p.m.2x1 $15.000TeusaquilloLa peor señora del mundoTeatro de Títeres La Libélula Dorada Carrera 19 No. 51-69 11:30 a.m. $30.000 - 50%Fundación Jaime Manzur La bella durmiente Calle 61A No.14-58 11:30 a.m. $28.000 - 15%PalermoJusticia injusta Calle 45A No.14 - 37 5:00 p.m. $30.000 2x1GaleríasAgorafobia 4:00 p.m.Carrera. 23 No. 50 - 66 $30.000 2x1Discretas bestialidades Casa de La Maldita Vanidad 6:30 p.m. Carrera 19 No. 45A - 17 $38.000 - 35%La Sala - Fábrica de Hechos Culturales Como un pájaro libre y otras micro obras Carrera 22 No. 41 - 28 4:00 p.m. 2x1Teatro Bernardo Romero Lozano Mia sobre ella mismaTeatro interactivo por mensajería instantánea (WhatsApp) y escena Calle 46 No. 28 - 30 6:00 p.m. Promoción: 2x 50.000Barraca Teatro Piel Carrera. 16 No. 61 - 28 7:00 p.m. Descuento especialBastidor Teatro Calle 42 No. 26B - 638:00 p.m.Descuento especial$30.000 -30%Casa CNA Bocas de cenizaTransversal 26b No. 41-40 8:00 p.m. Entrada libreCasa E Borrero Sala Buenaventura Contra el progreso Carrera 24 No. 41 - 69 6:00 p.m. Entrada libreTeatro Goyenechus La singular historia del príncipe Shakespeardún 1 ‘El Origen’Calle 45 No. 27-19 3:00 p.m. 2x1 $20.000Sala Ernesto Aronna Show time Muñecos al borde de un atake de enredo Carrera 20 No. 45A - 59 3:30 p.m. Precio especial Estudiantes $25.000 Público general $30.000Escenarios del IdartesEscenario Móvil Armando de la Torre Consentidos: Dulcinea de la Mancha Pizzería Café Ramona 11:00 a.m. Parque Ciudad Jardín Antonio Nariño Entrada libreTeatro el Ensueño Abrazo al vacío 3:00 p.m. Transversal 70 D No.60-90 Sur Ciudad Bolívar Entrada libreTeatro Al Aire libre La Media TortaParadise El Yeitotol 11:00 a.m. Calle 18 # 1-05 este La Candelaria Entrada libre a completar aforo.
El Teatro Nacional ha sido uno de los centros culturales más importantes de la ciudad. Desde su fundación, a cargo de Fanny Mikey, ha sido referente en el universo de las artes escénicas del país. Al cumplirse 40 años de trayectoria, el equipo del teatro prepara una serie de eventos que planean rendir homenaje a su historia y echar un vistazo al futuro. La celebración tendrá lugar desde el próximo 31 de enero al 9 de febrero.El evento de inauguración se llevará a cabo el 31 de enero en el Teatro Nacional la Castellana, con un conversatorio que rendirá homenaje a su fundadora Fanny Mikey. Contaremos además con el Secretario de Cultura y cercano amigo de la fundadora, Nicolás Montero, como también con grandes maestros, actores y colegas de la misma, entre ellos Humberto Dorado, Consuelo Luzardo y Jorge Alí Triana. La actriz Katherine Vélez será la encargada de moderar este espacio.El escenario del teatro se iluminará para contar anécdotas y discutir la evolución que ha tenido esta emblemática institución que la llevó a convertirse en el único teatro en Colombia compuesto por 3 salas, con programación continua, con más de dos mil producciones, 700 propias y 1.300 asociadas, 20 años del Centro de Formación y Proyecto Pedagógico, 6 años del Festival Estudiantil de Teatro de Bogotá y contenidos para todo los públicos. Este gran encuentro, además de tener invitados especiales y entrada libre al público general, será transmitido por la sala virtual TN Digital, para que todos los colombianos puedan disfrutar de esta importante celebración desde cualquier parte del país.Adicionalmente, el 31 de enero se abren las puertas del Teatro Nacional de La Calle 71 para hacer un recorrido por la historia, conmemorar la labor de las personas que han hecho parte de ella y de las más icónicas obras que han sido protagonistas durante estos 40 años. Esta exposición estará abierta al público de lunes a viernes de 11 a.m. a 6 p.m. hasta el 9 de febrero, con el único fin de que todos los asistentes vivan y recuerden un poco de esta maravillosa historia.El evento de gala se llevará a cabo en el Teatro Nacional la Castellana el 2 de febrero con una gran fiesta en compañía de amigos de la casa. César Mora no solo será el encargado de ponerle sabor a la noche con su show, sino que además conducirá el evento y hará un recorrido cronológico que revivirá producciones teatrales y grandes conciertos que se han desarrollado en estos 40 años. La puesta en escena contará con reconocidos artistas invitados y música en vivo donde evocaremos canciones infaltables no sólo en los escenarios, sino en las inolvidables fiestas de nuestra fundadora. Al finalizar, el Teatro Nacional presentará su programación del 2022. Adicional a estas actividades, el Teatro Nacional premiará a sus espectadores con descuentos especiales en toda la boletería teatral durante los 9 días de celebración y también ofrecerá su programación gratuita en TNDigital, para que las personas que se encuentran fuera de Bogotá puedan disfrutar las producciones de la sala virtual y vivan el teatro en familia.
Tal como lo había sugerido el productor de shows de Balvin, Karol G y el conejo malo, Diomar García, Bad Bunny tendrá una segunda fecha en Colombia y se presentará el 18 y 19 de noviembre en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín.En tiempo récord se agotaron las boletas para el primer show del conejo malo en Colombia. En el marco del World's Hottest Tour de Bad Bunny, se ha abierto una nueva oportunidad para aquellos que esperan bailar al ritmo del YHLQMDLG en vivo. Les contamos los detalles.Estas fueron las localidades asignadas para la primera fecha confirmada en el país. En menos de dos horas, no solamente estaban ahotadas las entradas, sino que la página de TuBoleta colapsó por la cantidad de usuarios y pantallas conectadas.El cantante se refirió a la gira, a través de sus redes sociales: "Gente hay que empezar a preocuparnos menos y a disfrutar más porque la vida va rápido demasiado rápido. Así como se vendieron las entradas para el ‘Último tour del Mundo’. Estaba pensando qué tal si ya anuncio mi siguiente gira". Aún no se ha anunciado la fecha para la preventa de la segunda fecha.
El próximo miércoles 9 de febrero, se inaugurará a las 6:30 p.m. la exposición de selección del VII Salón BAT de Arte Popular en Bucaramanga con 55 obras de artistas empíricos de Santander y Norte de Santander. Esta tendrá lugar en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y estará abierta al público hasta el 26 de marzo. La exposición y las actividades que se desarrollan en el marco de esta se llevarán a cabo gracias a la Fundación BAT Colombia, con el apoyo del Ministerio de Cultura, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Gobernación de Santander y Secretaría de Turismo y Cultura Departamental.El público tendrá la oportunidad de apreciar las obras preseleccionas por el jurado, elaboradas en varias técnicas como: instalaciones, ensamblajes, pinturas, tallas, fotografías, videos entre otros. Además, los usuarios podrán hacer el recorrido de manera virtual en la página de la fundación. La obra con mayor puntaje, una vez finalizadas las exposiciones regionales, recibirá el premio del público y hará parte de la itinerancia nacional.“El Salón BAT de Arte Popular es una iniciativa para los artistas plásticos de todas las regiones de Colombia, que no han encontrado una plataforma de reconocimiento para sus creaciones, a lo largo de siete convocatorias han pasado más de 7.000 artistas, unos recurrentes, otros ya cuentan con una formación académica y ya no participan, otros ya no están, pero han dejado su huella y están en los libros del Salón BAT de Arte Popular. Gracias a las 1.904 propuestas que se inscribieron en la séptima edición con el tema Colombia y el Medio Ambiente, vamos a ver una crítica a los problemas medioambientales para concientizar al público acerca de la importancia de la preservación del medio ambiente, con materiales reciclados y del entorno”, afirma Ana María Delgado Botero Gerente Fundación BAT.En esta séptima versión del Salón se le rinde homenaje a Eduardo Butrón Hodwalker, artista popular de Magangué, Bolívar, quien resultó ganador del primer premio del VI Salón BAT de Arte Popular con la obra Una mirada desde lo rural, que estuvo basada en la transformación del espacio urbano de Magangué, un municipio que ha sido afectado por los problemas ambientales, el conflicto armado y la delincuencia. Este artista crea sus obras utilizando desechos, como la basura que recoge del río Magdalena, para darle vida a sus creaciones, con un alto contenido ecológico y pedagógico, contribuyendo a la reconstrucción social. Además, refleja la problemática de su región y busca hacer un llamado a las autoridades y a la comunidad sobre la responsabilidad que tenemos todos los actores sociales en la preservación del medio ambiente.En el marco de la exposición se realizan diferentes actividades y conferencias. El miércoles 9 de febrero a las 5 p.m. como preámbulo de la inauguración de la exposición en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, los apasionados del arte podrán asistir a la conferencia “Arte Popular” dirigida por Eduardo Serrano. En esta conferencia se discutirá acerca de cómo se ha producido el arte en Colombia en las últimas décadas y como a través de la historia se hace evidente que la producción artística puede dividirse en dos grandes grupos, la clase dirigente y la cultura popular. Estas dos culturas que conviven pero que no comparten sus valores ni sus apreciaciones sobre el mundo, la vida, ni el arte.El martes 8 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga se desarrollarán talleres de registro de marca y de emprendimiento. El taller de registro de marca estará a cargo de la Superintendencia de Industria y Comercio, para motivar a los artistas a que registren su marca, protejan los derechos de autor y así asegurar que sus obras no sean plagiadas. Además, les enseñarán la diferencia entre registro de marca y registro marcario.
La Orquesta Filarmónica de Bogotá presentó su primer disco compacto dedicado a la obra para piano de Ludwig van Beethoven, siendo este el primero en América Latina. Niklas Sivelöv, como pianista, Joachim Gustafsson, como director y el resto de la orquesta traen un proyecto de talla mundial para admirar al maestro de la música clásica. En esta ocasión el repertorio del disco que se presenta incluye el concierto para piano y orquesta Nº 4 en Sol mayor, Op, 58 y el concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 61a –versión para piano, escrita por el propio compositor. “Para la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que cuenta con más de veinte discos compactos grabados en los últimos años, dos de los cuales han sido galardonados con el premio Grammy Latino en diversas categorías, es un orgullo incursionar en el mundo discográfico universal. La producción como la postproducción y la distribución están a cargo de una reconocida empresa internacional, garantizando la amplia circulación de la oferta cultural de la Filarmónica de Bogotá, en mercados físicos y digitales: de Bogotá, para el mundo”, asegura el director general de la Orquesta, David García.La grabación se realizó en octubre del año 2021 en el Teatro El Ensueño, en la localidad de Ciudad Bolívar, recién inaugurado hace unos meses, en palabras del maestro Gustaffson este lugar era perfecto para grabar el disco ya que no era lo suficientemente grande y había algo en él que llamaba la atención, estaba nuevo, no tenía ningún tipo de antecedente. El maestro también mencionó el porqué elegir a Beethoven en medio de tantas figuras de la música académica y dice que es el exponente más importante de la música clásica en el mundo, es un artista libre y merece el completo reconocimiento. Ahora bien, cuál es la diferencia de la interpretación del maestro Sivelöv junto a la Filarmónica, el director dice que esta orquesta tiene un alma particular que se mantiene a medida de que pasa el tiempo y que con ese mismo empeño grabaron los conciertos de Beethoven. Con respecto al pianista, el maestro Niklas Sivelöv, la Orquesta menciona que ha sido todo un honor contar con su presencia para las grabaciones y los conciertos. Su carrera internacional lo ha llevado a importantes escenarios de cuatro continentes, entre los cuales se destacan la Gewandhaus de Leipzig, el Barbican center de Londres, el Carnegie hall de New York, el Kennedy center de Washington, el Tivoli Copenhague y el Atheneum de Bucarest.Para celebrar el lanzamiento del disco, la Filarmónica ofrecerá dos conciertos para interpretar a Beethoven y a Schumann en las manos de Niklas Sivelöv y la batuta de Joachim Gustafsson, el próximo viernes 12 de agosto en el auditorio Fabio Lozano a las 7:00 p.m., puede adquirir las entradas aquí y el sábado 13 de agosto en el Teatro El Ensueño a las 4:00 p.m., entradas disponibles aquí.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se trata de los Programas de Formación a Formadores 2022, que buscan cualificar a músicos, docentes, maestros y directores vinculados a las escuelas de música, artistas, lutieres, intérpretes, investigadores y gestores del país el aporte a la musicalización de la población. Estos programas tienen como objetivo el fortalecimiento de las escuelas municipales de música, con ayuda de cuatro distintas universidades, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Icesi, la Universidad Sergio Arboleda y el laboratorio de conocimiento Ucronio.Las inscripciones cierran el próximo 12 de agosto y las clases comenzarán el próximo 17 de agosto, los distintos talleres y diplomados serán de 80 horas en total, la mayoría de manera virtual.El Ministerio de Cultura se pronunció ante esta convocatoria: “dentro de la oferta educativa propuesta por el Ministerio de Cultura hay programas académicos como diplomados, cursos y capacitaciones, con alta demanda de inscripción y se espera una participación de personas interesadas en fortalecer sus habilidades artísticas y lograr la consolidación de las escuelas de música”.Los talleres prácticos de la industria musical se dividen en tres: Mercadeo de un proyecto musical, Herramientas para la promoción y difusión de un proyecto musical y Producción de eventos de música en vivo.Por otro lado, los diplomados serán basados en Educación musical inicial: Experiencias pedagógicas de ida y vuelta en Colombia y Pedagogía: Desde las prácticas musicales y artísticas regionales en el aula de primaria. Los dictarán en la Universidad Sergio Arboleda y en la Universidad Nacional. Los cursos serán dictados por la Universidad Sergio Arboleda y se dividirán en dos niveles, Tecnología en el aula de música nivel 1 y 2. Y finalmente la capacitación que ofrece el programa es para docentes de la Escuela de música de Mompox sobre herramientas que fortalezcan estrategias pedagógicas.Si desea aplicar para el programa puede hacerlo en este enlace. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Idartes presenta la sexta edición del concurso Bogotá en 100 palabras que estará disponible desde el 11 de agosto hasta el 23 de octubre, quien quiera participar podrá aplicar con relatos breves acerca de la vida en Bogotá. El concurso es organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro y la Fundación Plagio de Chile.En el concurso habrá un componente de formación en escrituras creativas y se seleccionarán los mejores cien relatos que irán después en la nueva edición del libro Bogotá en 100 palabras. El concurso comenzó en Santiago de Chile y se ha expandido por diferentes países haciendo distintas versiones. Para participar debe ser residente en Bogotá, el relato que escriba debe ser acerca de la capital, los textos deben ser totalmente inéditos y no deben contar con más de cien palabras sin contar el título, cada participante puede enviar hasta dos textos, quienes ya han participado y quieren volver a hacerlo es posible siempre y cuando no hayan ganado. Se entregarán tres premios: categoría infantil, juvenil y adultos; cada una tendrá solo un ganador en cuál se llevará un premio de tres millones trecientos cincuenta mil ($3'350.000 COP), un millón se podrá redimir en bonos en librerías de Bogotá. Si desea enviar sus escritos al concurso Bogotá en 100 palabras puede hacerlo en este enlace.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cita de esta décima edición será el 24 de septiembre en el Central Park, aunque se realizará un espectáculo similar el mismo día en Accra (Ghana), que contará con las actuaciones de Usher, SZA, Stormzy, H.E.R., Sarkodie, Stonebwoy y Tems.Estos conciertos se celebran desde 2012 coincidiendo con la reunión de los líderes mundiales en la Asamblea General de la ONU en Nueva York. Global Citizen distribuye entradas gratuitas a personas que se comprometan a enviar cartas a sus gobiernos para apoyar la ayuda al desarrollo.La actriz Priyanka Chopra Jonas presentará el festival, que insta a los dirigentes y filántropos a aliviar la deuda de los países del sur, mejorar el acceso a los alimentos e invertir en soluciones para el clima."Décadas de fracasos políticos y sistémicos han llevado a la humanidad a crisis que convergen y se deterioran rápidamente: clima, hambre, salud y conflicto", dijo Hugh Evans, cofundador y director de Global Citizen, en un comunicado."Las poblaciones cada vez más marginadas pagan el precio de la inacción de nuestros dirigentes y ahora millones de vidas, así que el futuro de nuestro planeta está en juego", agrega el texto.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La definición es de David Summers, vocalista, bajista y compositor del mítico grupo de los ochenta, que también participa como productor de la cinta, una comedia romántica contada en dos épocas a la vez, cuando los protagonistas eran críos de doce años y treinta años después, ambos momentos hilvanados por canciones del grupo madrileño."El musical es un género maldito, artistas importantísimos, como Julio Iglesias, tenían un éxito enorme pero sus pelis no funcionaban. Es un género difícil, arriesgado (...) Cuando hicimos 'Sufre, mamón', en el 87, hablamos de si la película no funcionaría por mucho que le fuera bien al grupo... Gracias a Dios nos equivocamos y fue un taquillazo", apunta Summers."Y esta va a salir muy bien, hemos conseguido entre todo el equipo transmitir emociones muy bonitas y positivas", augura.El reto de hacer un musical al estilo "Mamma Mía"Músicos, artistas y director hablan con Efe con motivo del estreno del musical, mañana, en salas de toda España.Rafa Gutiérrez, guitarra del grupo, añade que ha sido un reto "hacer un musical al estilo 'Mamma Mía', en el sentido de que es la música de un grupo -en esa, ABBA, aquí, nosotros-, pero los músicos no tienen nada que ver, es una historia paralela". En concreto, desvela Summers, es la historia del director."Pues si, es mi propia vida. Cuento mi primer amor, lo que me pasó con Layla, la historia de mis amigos... Es superautobiográfica", confiesa David Serrano en declaraciones a Efe, convencido de que ha podido hacer esta película gracias a la experiencia y formación que le dio dirigir el musical teatral "Billy Elliot", porque rodar un musical con niños "es muy complicado", afirma.Explica que el productor Enrique López Lavigne (productor también del musical "La llamada", 2017) había comprado los derechos de las canciones y quería hacer otro musical. Y se pusieron a ello."Fíjate que la peli empezó como un encargo y ha terminado siendo la más personal de mi carrera", señala Serrano. Hasta el punto de que el actor que hace de padre del protagonista es su padre.Hay pocos cambios de la realidad: su infancia transcurrió en la ciudad de Albacete (sureste), de los 9 a los 13, no en Valladolid (centro), como ocurre en "Voy a pasármelo bien". Cuando volvió a Madrid se encontró "una ciudad muy inhóspita".Vea aquí el tráiler de "Voy a pasármelo bien""Necesitábamos una ciudad pequeña que nos permitiera hacer nuestras tropelías, que tuviera un casco antiguo bonito, que pudiéramos rodar como si fueran los 80 y que tuviera un festival de cine. Para mi era importante que fuera de verdad", señala Serrano.Un amor de juventud rescatadoLa película arranca en el presente, cuando David, el alter ego del director (al que da vida Raúl Arévalo), se entera de que el amor de su infancia, Layla (la mexicana Karla Souza), va a recibir un premio en el festival de cine de Valladolid (SEMINCI). Es una directora de cine famosa y hace treinta años que no sabe nada de ella.Con ese motivo pasan juntos una semana; los recuerdos aparecen entrelazados con las canciones de su grupo favorito y ambos regresan a 1989 cuando acaban de empezar el curso académico y notan que se gustan.En la realidad, Layla no tiene que ver con el cine, pero Serrano la recuperó 34 años más tarde para que le ayudase a escribir el guion. "Fue muy alucinante", dice.Los músicos tuvieron que retocar, acortar y cambiar algo las canciones para que las cantaran los niños, pero siempre manteniendo la impronta del grupo. Destaca también el trabajo del coreógrafo Iker Carrera, con quien se prepararon los niños, la mayoría sin experiencia ni en el baile ni en el cine.Solo Rodrigo Díaz (que interpreta a Paco Perona, Dani Rovira de adulto), provenía de "Billy Elliot".Izan Fernández (David, el protagonista), interpreta a un chico calmado "pero capaz de hacer locuras por amor", dice; y Rodrigo Gibaja, es Luis, "el más positivo", un chico simpático que suele hablar con rimas y refranes; lleva refuerzos ortopédicos en una pierna pero nunca se queda atrás.Renata Hermida es Laila, "una chica valiente, que va a su bola, muy disfrutona, muy líder y con muchos amigos", explica la joven actriz, y Gabriela Soto, Almudena, otra optimista por naturaleza. Michel Herráiz es Fernando 'El Cabra' que, según el actor, "se caracteriza por su ingenio a pesar de no ser muy inteligente".Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
