El próximo miércoles 9 de febrero, se inaugurará a las 6:30 p.m. la exposición de selección del VII Salón BAT de Arte Popular en Bucaramanga con 55 obras de artistas empíricos de Santander y Norte de Santander. Esta tendrá lugar en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga y estará abierta al público hasta el 26 de marzo. La exposición y las actividades que se desarrollan en el marco de esta se llevarán a cabo gracias a la Fundación BAT Colombia, con el apoyo del Ministerio de Cultura, Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, Gobernación de Santander y Secretaría de Turismo y Cultura Departamental.El público tendrá la oportunidad de apreciar las obras preseleccionas por el jurado, elaboradas en varias técnicas como: instalaciones, ensamblajes, pinturas, tallas, fotografías, videos entre otros. Además, los usuarios podrán hacer el recorrido de manera virtual en la página de la fundación. La obra con mayor puntaje, una vez finalizadas las exposiciones regionales, recibirá el premio del público y hará parte de la itinerancia nacional.“El Salón BAT de Arte Popular es una iniciativa para los artistas plásticos de todas las regiones de Colombia, que no han encontrado una plataforma de reconocimiento para sus creaciones, a lo largo de siete convocatorias han pasado más de 7.000 artistas, unos recurrentes, otros ya cuentan con una formación académica y ya no participan, otros ya no están, pero han dejado su huella y están en los libros del Salón BAT de Arte Popular. Gracias a las 1.904 propuestas que se inscribieron en la séptima edición con el tema Colombia y el Medio Ambiente, vamos a ver una crítica a los problemas medioambientales para concientizar al público acerca de la importancia de la preservación del medio ambiente, con materiales reciclados y del entorno”, afirma Ana María Delgado Botero Gerente Fundación BAT.En esta séptima versión del Salón se le rinde homenaje a Eduardo Butrón Hodwalker, artista popular de Magangué, Bolívar, quien resultó ganador del primer premio del VI Salón BAT de Arte Popular con la obra Una mirada desde lo rural, que estuvo basada en la transformación del espacio urbano de Magangué, un municipio que ha sido afectado por los problemas ambientales, el conflicto armado y la delincuencia. Este artista crea sus obras utilizando desechos, como la basura que recoge del río Magdalena, para darle vida a sus creaciones, con un alto contenido ecológico y pedagógico, contribuyendo a la reconstrucción social. Además, refleja la problemática de su región y busca hacer un llamado a las autoridades y a la comunidad sobre la responsabilidad que tenemos todos los actores sociales en la preservación del medio ambiente.En el marco de la exposición se realizan diferentes actividades y conferencias. El miércoles 9 de febrero a las 5 p.m. como preámbulo de la inauguración de la exposición en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, los apasionados del arte podrán asistir a la conferencia “Arte Popular” dirigida por Eduardo Serrano. En esta conferencia se discutirá acerca de cómo se ha producido el arte en Colombia en las últimas décadas y como a través de la historia se hace evidente que la producción artística puede dividirse en dos grandes grupos, la clase dirigente y la cultura popular. Estas dos culturas que conviven pero que no comparten sus valores ni sus apreciaciones sobre el mundo, la vida, ni el arte.El martes 8 de febrero en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga se desarrollarán talleres de registro de marca y de emprendimiento. El taller de registro de marca estará a cargo de la Superintendencia de Industria y Comercio, para motivar a los artistas a que registren su marca, protejan los derechos de autor y así asegurar que sus obras no sean plagiadas. Además, les enseñarán la diferencia entre registro de marca y registro marcario.
El mexicano Ramón Vargas es uno de los tenores más importantes de la escena internacional. ‘Opera Now’, de Inglaterra, lo consagró como Artista del Año, en el 2000 y la revista ‘Festspiele Magazin’ lo ha colocado en el primer lugar de los tenores, a nivel mundial, en los últimos cuatro años. En 2001 recibió el Premio Echo Klassik que otorga la Academia Fonográfica Alemana, como Mejor Cantante del Año.Además de su carrera operística, también es un consumado cantante de concierto, con un amplio repertorio que abarca desde canciones clásicas italianas, lieder románticos alemanes y melodías de compositores franceses, mexicanos y españoles de los siglos XIX y XX. Este recital de canto y piano lo hará acompañado en el piano por la pianista georgiana Mzia Bakhtouridze.En 1986, ganó el concurso Enrico Caruso para tenores en Milán, Italia, y se estableció en Austria, donde perfeccionó sus estudios musicales en el Estudio de la Ópera Estatal de Viena, bajo la guía del maestro Leo Müller. En 1990, Vargas se volvió un cantante independiente y empezó a presentarse en papeles cada vez más importantes, en teatros y festivales internacionales.En 1992 se presentó en el Teatro Metropolitano de Nueva York cantando el Edgardo de ‘Lucia de Lamermoor’, al lado de June Anderson, en sustitución de Luciano Pavarotti. Un año después debutó en la Scala de Milán, donde interpretó el papel de Fenton bajo la batuta de Riccardo Muti en la producción encargada a Giorgio Strehler con motivo del centenario de Falstaff. Su discografía comprende grabaciones de óperas de Rossini, Bellini, Verdi, Werther, Massenet y Granados. Adicionalmente interviene permanentemente en recitales de arias de ópera, cantos navideños, y diversos programas de canciones populares italianas y mexicanas.Entre los galardones obtenidos por Vargas se encuentran el premio Lauri-Volpi otorgado al mejor cantante de ópera de la temporada 1993 en Italia, y el Gino Tani, que le asignó por unanimidad la crítica italiana en 1995. Además, ‘Opera Now’, de Inglaterra, lo consagró como artista del año en el 2000 y la revista ‘Festspiele Magazin’ lo ha colocado en el primer lugar de los tenores, a nivel mundial, en los últimos cuatro años. En 2001 recibió el premio Echo Klassik que otorga la Academia Fonográfica Alemana al mejor cantante del año.
Los rumores se han desmentido. Bad Bunny, el conejo malo del reggaeton, saldrá de gira en el World's Hottest Tour, un recorrido que confirmó fechas en 14 países latinoamericanos y que traerá al cantante de "Callaíta" a Colombia. En la programación, que incluye países como República Dominicana, Chile, Argentina, Ecuador, Perú, Panamá, El Salvador y Costa Rica, se fijó la cita en Medellín el próximo viernes 18 de noviembre y el escenario será el estadio Atanasio Girardot.El escenario de Bad Bunny abrirá un espacio para Diplo y Alesso, los artistas invitados en cada uno de los conciertos de la gira. La preventa inicia el próximo 28 de enero de 2022, en horas de la mañana. Dentro de las distribución del escenario hay 8 grupos de palcos, cada uno de 10 personas y van desde 3'00.000 hasta 17'000.000 millones. Bad Bunny llega Latinoamérica, luego de una gira extendida por Estados Unidos que va hasta febrero y tendrá lugar en Denver, El Paso, Hidalgo, Houston, Dallas y San Diego. Además, Diomar García, productor de shows de Balvin, Karol G y el conejo malo, aseguró que hay una fecha por definir, se trata de una gira de Bad Bunny junto a J Balvin, como lo hicieron al lanzar "Oasis", su disco en conjunto que tendrá una segunda edicióm.De acuerdo con García, no se descarta una fecha de Bad Bunny en Bogotá, en el marco del World's Hottest Tour.
Con ocasión de la celebración del Día Mundial de la Educación Ambiental, desde este lunes 24 y hasta el domingo 30 de enero, el Jardín Botánico de Bogotá celebrará la semana de la educación ambiental: Diversidad y territorio: iniciativas desde las comunidades y colectividades, con una variada agenda que incluye actividades virtuales y presenciales dirigidas a públicos de todas las edades, así como a personas con discapacidad y grupos étnicos.Como cada año, la Entidad pone a disposición de la comunidad una completa agenda con más de 40 acciones presenciales y virtuales que tendrán lugar en diferentes puntos de la ciudad, para que personas de todas las edades y condición puedan disfrutar de estas iniciativas enfocadas a promover el conocimiento y apropiación por el entorno ambiental bogotano.Para la versión 2022 de esta conmemoración han sido convocados expertos pedagogos y ambientalistas que aportarán su visión para la apropiación del conocimiento ambiental desde enfoques variados como “Aprendizaje ambiental desde la comunidad y los movimientos sociales: relevancia del aprendizaje informal”, a cargo del invitado internacional Eliezer Colón Rivera, reconocido investigador, escritor y educador ambiental de Puerto Rico, charla en vivo con la cual se abrirá formalmente la agenda a las 5:00 p.m. del lunes 24 de enero.Se destacan además conversatorios virtuales con participación abierta en torno a temas estratégicos como la Educación ambiental: Diversidad y territorio, iniciativas desde las comunidades y colectividades y Pensamiento ambiental, con especialistas como Ana Patricia Noguera, docente de la Universidad Nacional de Colombia, que tendrán lugar el 26 y 28 de enero a las 5:00 p.m., respectivamente.Teniendo en cuenta la demanda temática de los usuarios de las redes sociales del Jardín, la semana de la educación ambiental incluye un completo paquete de cursos cortos en temas como: Principios de apicultura, botánica para no botánicos, curso básico de jardinería, curso rápido de ilustración botánica y curso rápido de fotografía de naturaleza, agendados para los días 25, 29 y 30 de enero.El viernes 28 y sábado 29 de enero habrá un taller presencial de transformación de material reciclado, dirigido especialmente a los niños entre los 6 a los 14 años de edad. Estos talleres se llevarán a cabo en las instalaciones del Jardín y tendrán cupo para 20 niños cada día. El viernes inicia a las 2:00 p.m. y el sábado a las 9:00 a.m. Para los amantes de las aves se tienen previstas jornadas de avistamiento y reconocimiento que se llevarán a cabo en Monserrate, el camino San Francisco - Vicachá y en las instalaciones del Jardín Botánico los días 24, 29 y 30, a las 6:00 a.m.La agricultura urbana, que tanto interés ocupa en la ciudadanía, también hace parte de esta maratón de actividades, con visitas a las huertas como Lavadero de Loza, Guerreros y Guerreras en Acción, Huerta Amar, Huerta La Favorita y el Colegio Rodolfo Llinás, entre otras, para compartir con públicos de todas las edades experiencias en torno a esta práctica.Y para educar mente y cuerpo, la parrilla incluye terapias de bosque, spa vegetal, los sonidos de la noche, jornada de agradecimiento a la naturaleza, yoga y rumba terapia al natural y lecturas de ambiente, entre otras. Algunas actividades de esta agenda requieren inscripción previa, por lo que se recomienda a las personas interesadas consultar la agenda completa y formularios de reserva, a través de la página web del Jardín Botánico de Bogotá www.jbb.gov.co y en nuestras redes sociales.
Casi seis años después de sus últimos conciertos en Colombia, la maravillosa Julieta Venegas vuelve al país para dos conciertos imperdibles: el 6 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá y el 7 de mayo en el Teatro Metropolitano de Medellín. “Me voy”, “Limón y Sal”, “Eres para mí”, “Lento”, “Algo está cambiando”, “El listón de tu pelo” y más himnos latinoamericanos que han resonado durante dos décadas en la inconfundible voz de la cantautora mexicana.Vernos de Nuevo Tour es el nombre de la gira que traerá de vuelta a Julieta Venegas a nuestro país con dos fechas en mayo. En Bogotá el teatro más grande e importante de la capital recibirá por primera vez a Venegas con un show que iluminará el centro de la ciudad. Por su lado, Medellín volverá a ver a la artista después de una década de su última presentación en un encuentro musical infranqueable para todos sus fanáticos.“Lo Siento BB” es la última entrega sonora de Venegas en una atronadora colaboración con Bad Bunny. En medio de rumores de un nuevo disco y después de conciertos en Argentina y México, Julieta Venegas viene a vernos de nuevo: el 6 de mayo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá y el 7 de mayo en el Teatro Metropolitano de Medellín. Entradas desde $139.000 y $129.000 respectivamente.Gracias a #ExperienciasAval, la plataforma de entretenimiento de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas), los clientes podrán acceder a las entradas en preventa exclusiva desde 24 de enero desde las 9:00 am hasta el 26 de enero a las 8:59 am o hasta agotar unidades disponibles en TuBoleta.
¡Por fin terminó la espera! La estrella del pop británico Harry Styles, retoma su gira "Love On Tour", promocionando su exitoso álbum de estudio Fine Line y finalmente hará la parada en Bogotá, que nos había prometido, pero está vez llega con mucha más energía, alegría y emoción presentándose en uno de los lugares más mágicos y extraordinarios de nuestra ciudad, El Parque Salitre Mágico, donde se podrá encontrar un mayor número de fans. El encuentro será el 27 de noviembre del 2022, con uno de los shows más grandes que se esperan para el próximo año y con un artista que llevamos esperando con ansias, y con KOFFEE como artista invitadoLuego de ganarse su primer Grammy en la categoría Mejor Interpretación Pop Como Solista, gracias a su éxito rotundo “Watermelon Sugar” y luego de una larga espera sin poder celebrar la música en vivo como se debe, finalmente podremos disfrutar y bailar junto a los grandes éxitos del británico ex miembro del boy band One Direction, considerado uno de los mayores referentes del pop a nivel internacional y la promesa del glam rock y del soft rock.
El Banco de Proyectos comprende la inscripción, asistencia y verificación (técnica, jurídica y financiera) de proyectos de construcción, mejoramiento y/o adecuación, dotación e infraestructura cultural móvil y/o itinerante, para escenarios de las artes escénicas de naturaleza pública, privada o mixta, en atención a lo dispuesto en la Ley No. 1493 de 2011 y demás normatividad.El Banco de Proyectos de la Secretaría Distrital de Cultura Recreación y Deporte – SCRD, es una herramienta, donde se inscriben, asisten y verifican, los proyectos para la inversión en construcción, estudios y diseños, mejoramiento y/o adecuación, dotación, compra, móvil y/o itinerante de la infraestructura de los escenarios para espectáculos públicos de las artes escénicas de naturaleza privada o mixta. Además, estos proyectos serán acompañados por el equipo de profesionales de la Subdirección de Infraestructura y Patrimonio Cultural de la SCRD, en cada una de las etapas, con el objetivo de garantizar el valor esperado del mismo.Resaltamos que los proyecto que participen en el Banco de Proyectos y que se presenten en los próximos procesos de selección para la asignación de recursos de la contribución parafiscal en infraestructura pública, privada o mixta del Distrito Capital, en el marco de la Ley No. 1493 de 2011, Ley de Espectáculos Públicos – LEP, serán beneficiados con puntos en la etapa evaluación del proyecto. La SCRD ha implementado el Banco de Proyectos para fortalecer y cualificar la infraestructura cultural de las artes escénicas. Así mismo, garantiza la participación del sector en las orientaciones y decisiones que se toman en torno a la ejecución de los recursos derivados de la contribución parafiscal cultural, por medio del Comité Distrital de la Contribución Parafiscal de los Espectáculos de las Artes Escénicas, conformado por funcionarios de instituciones distritales, delegados del Consejo Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio y empresarios.Aquí puede consultar los estímulos y las condiciones de participación.
Después de una exitosa gira por los Estados Unidos con 20 conciertos, Juanes regresa a Colombia con “Origen Tour”, un show en el que hace un emotivo recorrido por las canciones y los artistas que lo inspiraron e influenciaron, así como por sus más grandes éxitos. Este 26 de febrero en el Movistar Arena será el esperado encuentro de JUANES con su amado público colombiano, luego de dos largos años de espera. “Finalmente Bogotá, la noche que he esperado tanto para que celebremos la vida y la música. Los espero. Va a estar de locos”, asegura Juanes.“Un fantástico regreso al escenario... Juanes se siente libre e inspirado...con un concepto ‘vintage’ que nos regala solo buena música y eso es mas que suficiente...Juanes podría revolucionar la forma en la que los grandes artistas actúan en vivo. El Juanes de 2021 es más que una estrella, es toda una constelación. Su voz suena igual que la primera vez que la escuchamos, y la maestría con la que toca la guitarra ya lo habría colocado en el Salón de la Fama del Rock’n’Roll si cantara en inglés”. Los Angeles Times.“Origen” le valió a Juanes tres nominaciones al Latin Grammy de las cuales ganó Mejor Álbum Pop Rock, dándole el estatus como el artista solista con más estatuillas (26 en total) y con más nominaciones en la historia de los Latin Grammy (45 en total). Recientemente, el disco también fue nominado al Grammy Anglo en la categoría Best Lain Rock or Alternative Album.Tras su lanzamiento, “Origen” fue rápidamente catalogado como “Uno de los mejores álbumes latinos del año” por Billboard, y tremendamente elogiado por Rolling Stone como “Una obra maestra...un álbum exquisito que trasciende más allá de las canciones, hacia la genialidad... y pone al propio Juanes entre las leyendas”.
¿Por qué contamos historias? ¿De dónde surge esa necesidad? ¿Qué es lo que nos interesa contar —sobre todas las cosas— y por qué? ¿Cómo decirlo? ¿Cuáles son los diversos elementos teóricos y prácticos que constituyen el oficio de escribir? ¿En qué consiste el quehacer poético? ¿De qué se nutre el universo narrativo de un autor?Los Talleres Distritales de Escrituras Creativas Ciudad de Bogotá 2022, una invitación del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, son un espacio de formación en el que se pueden encontrar algunas de las respuestas a estas preguntas y al mismo tiempo interpelar a que nuevas voces se atrevan a contar lo que ven, lo que sienten, lo que los mueve. Las inscripciones están abiertas del 2 al 31 de enero de 2022 —hasta las 5:00 p.m.—, en cinco géneros literarios. Les contamos.Los Talleres Distritales de Escrituras Creativas Ciudad de Bogotá 2022 —dirigidos a residentes en Bogotá y de 16 años en adelante— se realizarán en veinte sesiones de cuatro horas a la semana, para un total de ochenta horas presenciales. Los talleres son completamente gratuitos y se dictarán los sábados entre el 19 de febrero y el 16 de julio de 2022. Los horarios y ubicaciones serán indicados a los seleccionados —30 participantes por taller—.Estos son los formularios correspondientes a cada género:CuentoCrónicaNovelaPoesíaNarrativa gráficaCriterios de selección:Cada uno de los escritores a cargo de la dirección de los talleres seleccionará 30 asistentes por taller. La selección se hará con base en la calidad de los textos literarios presentados, así como la motivación que presente el postulante para participar en el taller. En caso de considerarlo necesario, se llamará a entrevista a los postulados.Responsabilidades de los participantes: Al participar en esta convocatoria, usted se compromete, si es seleccionado, a asistir al menos al ochenta por ciento (80%) del taller, es decir: dieciséis (16) sesiones. De lo contrario, perderá su cupo y la posibilidad de volver a presentarse el año siguiente. No se admiten asistentes. Sólo se permitirá ingreso a aquellas personas que al ser seleccionadas confirmen su inscripción. Entre el martes 1 y el miércoles 16 de febrero de 2022, cada director de taller se comunicará con los seleccionados vía correo electrónico y les pedirá que respondan al correo confirmando su participación en el taller, en un plazo de dos días. De no responder en el tiempo indicado, la persona seleccionada perderá su cupo y se tendrá en cuenta al siguiente según puntajes, en la lista de espera. El viernes 18 de febrero, la Gerencia de Literatura del Instituto Distrital de las Artes hará pública la lista definitiva de seleccionados en la sección de literatura del portal del Idartes www.idartes.gov.co Los talleres de novela, poesía, cuento, crónica y narrativa gráfica iniciarán de manera presencial, garantizando los protocolos y medidas de bioseguridad requeridas en el marco de la emergencia sanitaria declarada por el Covid19, el sábado 19 de febrero en los horarios y lugares que se les indique a los seleccionados, en el correo enviado por cada director.
Es muy pronto todavía para hablar de las rutinas del 2022. Sin embargo, el tiempo libre que tienen algunos en los primeros días del nuevo año debería superar la misma imagen estática que tantos días tenemos sobre nosotros mismos: una posición cómoda y un eterno scroll en distintas redes sociales. A eso se reduce buena parte de nuestro movimiento.Sin embargo, la ciudad está abierta para agudizar el ojos y llenarnos de nuevas historias. Por eso, les contamos cuáles son las películas que estarán disponibles durante enero en la Cinemateca de Bogotá. Todas las películas tendrán función presencial y las entradas podrán adquirirse en las taquillas. Para el ingreso será obligatorio el carné de vacunación. Franja Nacional"Memoria" Jessica (Tilda Swinton) no puede dormir desde que un fuerte "bang" interrumpió su sueño al amanecer. Mientras visita a su hermana en Bogotá, se hace amiga de Agnes (Jeanne Balibar), una arqueóloga que estudia restos humanos descubiertos dentro de un túnel en construcción. Jessica viaja para encontrarse con Agnes en el lugar de excavación y, en un pueblo cercano, conoce a un pescador llamado Hernán (Elkin Díaz). Ambos comparten recuerdos junto al río y cuando el día llega a su fin, Jessica se despierta con una sensación de claridad."Del otro lado"Después de los acuerdos de paz, la guerra entre las FARC y el Estado parecía haber terminado, pero siento que la situación dista mucho de ser estable. Mi hermano y yo comenzamos a investigar el secuestro de nuestra madre. Al encontrar el diario que escribió durante su cautiverio, descubrimos la relación casi materno-filial que tuvo con su captor. Ahora que la mayoría de guerrilleros han entregado sus armas, decidimos buscarlo para hablar de ese tiempo oscuro en nuestras vidas. Del Otro Lado es la excusa perfecta para responderme las mismas preguntas que se hacen tantos colombianos: ¿Después de tantas heridas, podemos reconciliarnos?"Ventana de tiempo"A bordo de un buque de exploración científica, Natalia Jaramillo se embarca hacia la Antártida en un viaje mental y físico que aborda cuestiones como la condición humana, el amor, las conspiraciones universales y también la muerte. Esta cartógrafa, historiadora, geógrafa y aviadora, abre su mente y se debate entre la realidad y la ficción, permitiéndonos entrar en la psique de una mujer enamorada de la ciencia, y de todo aquello que esconde el territorio menos explorado, y quizá más trascendente para el Futuro de la Tierra: Antártica, el continente blanco."Los Conductos"Pinky huye. Acaba de liberarse del yugo de una secta religiosa. Encuentra un refugio improvisado y trabajo en un taller de camisetas. Engañado por su propia fe, todo lo cuestiona. Mientras intenta reconstruir su vida, recuerdos violentos le atormentan y claman por Desquite."La venganza de jairo"Jairo José Pinilla Téllez es el padre del terror y la ciencia ficción en Colombia, director entre otras, de películas como '27 horas con la muerte' o 'Funeral Siniestro', que fueron un ícono y un éxito de taquilla por allá por los años 70 y 80. Fue el primero en introducir efectos especiales en una película colombiana y ahora, con más de 70 años, está empeñado en sacar adelante su última película: la primera en 3D, una empresa quijotesca, y una producción donde los demonios se convierten en realidad."Suspensión"En las selvas del sur de Colombia hay un gran puente de concreto abandonado. El puente choca contra la montaña y ese es el fin de una carretera que va a ninguna parte. Esta obra de infraestructura simboliza la obsesión de generaciones de ingenieros que han intentado dominar las imponentes montañas del Piedemonte amazónico. Tras casi un siglo de intentos, las promesas de una carretera moderna se desdibujan y el puente se convierte en el escenario de las situaciones más absurdas. Obreros, ingenieros y turistas transitan por el teatro ilusorio de la infraestructura. Todos parecen varados en el tiempo, hasta que ocurre un desastre insospechado."Kairós"Despedido de su puesto de cajero en un banco desde hace unos años, Amaranto (60) sigue yendo todos los días a su antiguo lugar de trabajo para prestar pequeños servicios. El día en que un furgón asaltado debe dejar con urgencia una fuerte suma de dinero, Amaranto tiene la ocasión de conseguir un robo tan simple como extraordinario.Estrenos internacionales"Sorry we missed you"Ricky y su familia han luchado por salir adelante económicamente desde la crisis del 2008. Un día se presenta una nueva oportunidad, ofreciendo a Ricky la posibilidad de crear su propio negocio. Sin embargo, el reto no será fácil. Aunque los lazos de familia son muy fuertes, pronto aparecerán las primeras fisuras."Days"Bajo el dolor de la enfermedad y el tratamiento, Kang se encuentra viviendo la vida de un vagabundo. Conoce a Non en un país extranjero. Encuentran consuelo el uno en el otro antes de separarse y seguir con sus vidas."Vitalina Varela"Vitalina Varela, una mujer de 55 años de Cabo Verde, llega a Lisboa tres días después del funeral de su marido. Lleva más de 25 años esperando su boleto de avión. A partir de allí, Vitalina inicia una búsqueda personal tras los pasos de una vida que su viejo amor dejó y que ella desconoce, mientras deambula como zombie, con el peso de la tristeza en sus hombros, por pasajes subterráneos y laberintos que parecen no ir a ninguna parte. Ganadora del Leopardo de Oro en el Festival de Cine de Locarno."Father plays himself"Jorge, un joven director de cine, regresa a Venezuela para hacer una película basada en la vida de su padre en la selva amazónica. Jorge le otorga a su padre (El Father) el rol de sí mismo. Lo que comienza como un acto de amor y ambición se convierte en un proceso que confronta las luchas del padre con la adicción y su vida sin su hijo."luz nos trópicos"Una película como un monumento: Luz nos trópicos es un homenaje a los ricos verdes del Amazonas y a los bosques de Nueva Inglaterra en invierno, celebrando a los pueblos indígenas de ambas Américas y fluyendo como una película tan libre como un río sinuoso. Luz nos trópicos tuvo su premier mundial en el Berlin Forum 2020, del Festival de cine de Berlín."Érase una vez en Venezuela"Congo mirador fue el mayor nacimiento de petróleo en Venezuela, podría decirse Érase una vez en Venezuela antes de nombrarlo y contar su historia. En medio de la sedimentación y el profundo daño ambiental, este pueblo se está perdiendo entre las tempestades políticas, el juego de los votos y las rivalidades asentadas en las penurias de los ídolos de barro. La división política ha roto las membranas de una sociedad que antes halaba para el mismo lado."Juana de Arco"Después de dirigir la victoria contra el ejército inglés, la joven Juana de Arco es capturada por la Iglesia y acusada por herejía. Aunque ningún hombre de Dios parece creerle, ella se mantiene fiel a sus convicciones y rechaza cualquier acusación, convencida de que el Señor se comunica con ella desde los cielos."First Cow"Dos solitarios se asocian en busca de fortuna a través de un plan para robar la leche de la preciada vaca de un rico terrateniente —la primera, y única, del territorio— y así crear deliciosos pasteles para vender en el mercado. Una suntuosa historia de amistad masculina, lácteos robados y la búsqueda del sueño americano."É Rocha e Rio, Negro Leo" "É Rocha e Rio, Negro Leo" es una conversación con el músico, poeta, sociólogo y pensador Negro Leo, quien articula sus ideas sobre el desarrollo de la música, así como la política brasileña e internacional, la ascensión de religiones neopentecostales y su obsesión con las redes sociales, todo mientras pone en paralelo su propia vida. Esta película fue parte de la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Tiradentes (Brasil) y del DocLisboa (Portugal), en el año 2020.
"Maus: relato de un superviviente", la novela gráfica del historietista Art Spiegelman se publicó por primera vez entre 1980 y 1991, dividida en dos entregas a través de la revista Raw. La historia está basada en la vida del padre de Spiegelman y en la novela, el autor reconstruyen la travesía de un judío polaco en medio de la Segunda Guerra Mundial y la relación conflictiva con su hijo en medio de profundas reflexiones sobre el eco de la violencia que resuena en la memoria de quienes hacen parte de una guerra. La forma en la que se cuenta la historia y los giros en el tiempo dentro de la misma, a través del recurso de flash-back, convirtieron a Spiegelman en un referente y a su novela, en uno de los relatos más conmovedores sobre el hecho histórico.Dentro de los muchos premios que ha conquistado Maus, en 1992 le fue otorgado a Premio Pulitzer y desde ese momento, se ha convertido en un relato transversal, leído por adultos y niños, en clubes de lectura, ceremonias de conmemoración del Holocausto y escuelas. Un nuevo debate se ha abierto, luego que una escuela de Tennessee prohibiera su lectura.Por unanimidad, los 10 miembros de la junta escolar de un colegio en Tennessee prohibieron la lectura de la obra. Los involucrados justificaron su decisión en aras de proteger el lenguaje y las expresiones que se les enseñan a los alumnos, al señalar los diálogos con groserías y maldiciones que aparecen en el libro. El "material" del la historia fue calificado como innecesario y a través de un comunicado, los docentes aseguraron "No necesitamos habilitar o promover este material, ¿por qué el sistema educativo promueve este tipo de cosas? No es sabio ni saludable", señalando las escenas de suicidio que aparecen el Maus.También se refirieron al autor como un adoctrinador por el uso de los animales dentro de la historieta, porque para los docentes, se convierte en un distractor para los padres mientras envía un mensaje violento a los niños que se enfrenten a su lectura. Además, cuestionaron su trabajo al señalarlo como uno de los gráficos que tuvo en algún tiempo la revista Playbloy, dato que es apenas una suposición. Gaiman, quien estuvo al frente de la revista Rax, dijo en redes sociales que la sorpresa de la prohibición del colegio lo había tomado por sorpresa, sin embargo, señaló que "Solo hay un tipo de personas que votarían para prohibir Maus, como sea que se llamen a sí mismos en estos días".De acuerdo con el periodista Judd Legum, no es un caso aislado.
René Robert fue durante décadas el ojo de los espectáculos, festivales y shows más recordados de flamenco. El fotógrafo inmortalizó a las más importantes figuras del género e hizo parte de varias transformaciones en el universo de la fotografía. A los 84 años, el artista franco-suizo tuvo un accidente en París en medio de una de sus acostumbrados paseos, una caída en la calle que por la edad y la gravedad del golpe lo dejó inconsciente, donde permaneció tendido varias horas sin recibir ayuda.Robert falleció por hipotermia, según informó el periodista Michel Mompontet a través de sus redes sociales y en su programa de televisión:“Asesinado por la indiferencia. Esta noche a las 19:20 en France Info TV mi homenaje a René Robert, que murió solo en una concurrida calle de la capital sin que nadie se detuviera a socorrerlo... Este trágico y repugnante final de vida nos enseña sobre nosotros mismos".De acuerdo con Mompontet, un habitante de calle lo encontró sobre las 6:30 de la mañana con una hipotermia severa. Llamó a una ambulancia que rápidamente lo socorrió y lo trasladó a urgencias. Sin embargo, el estado de gravedad de Robert dio pocas opciones al equipo médico, quienes no pudieron hacer nada para salvarle la vida.
El Louvre, el Centro Pompidou, el Museo de Orsay, el Picasso, el Museo de Arte Moderno y el propio museo fundado en honor de Saint Laurent abrirán una exposición simultánea el sábado. Una celebración del 29 de enero de 1962, cuando Saint Laurent, con 26 años, presentó su primer desfile, que causó sensación en París y en el mundo de la moda."La casa ya ha celebrado tantos aniversarios (...). Esta vez quería hacer algo diferente" declaró a la AFP Madison Cox, presidente de la Fundación Pierre Bergé-Yves Saint Laurent. En 1983 varios vestidos de Saint Laurent pasaron a formar parte de los fondos del Museo Metropolitano de Nueva York. Era la primera vez que un modisto vivo entraba en las colecciones de ese museo.La gran retrospectiva de la obra del modisto fallecido en 2008 se celebró en París dos años después. "Hubiera sido aburrido buscar en 2022 un espacio vacío, montar una escenografía como cualquier otra y amueblarla con los vestidos. Era importante integrarlos en las colecciones permanentes", explica Madison Cox. En el Centro Pompidou, los comisarios de la exposición han colocado los vestidos entre obras de arte contemporáneo. Destaca el vestido Mondrian, una de sus creaciones más famosas."Hay diálogos que reivindicó explícitamente Saint-Laurent, pero también nos hemos permitido algunas semejanzas visuales". Como un vestido color naranja, con una ampulosa falda, en medio de las pinturas cinéticas de Sonia Delaunay, explica a la AFP Marie Sarré, del servicio de colecciones modernas del Centro Pompidou. Madison Cox desea mostrar a través de estas exposiciones "de dónde surgían las ideas" de Saint Laurent para sus creaciones intemporales.El Museo de Orsay ha elegido su Salón del Reloj, en pleno centro de la antigua estación de tren, para presentar los vestidos que Saint Laurent creó para un baile de la baronesa de Rothschild. En la galería de Apolón, en el Louvre, se exhibe una creación que se convirtió en un auténtico fetiche del modisto, un vestido que Saint Laurent creó en los años 1960 y que no dejó de versionear a lo largo de su carrera.El Museo de Yves Saint Laurent optó en cambio por presentar 350 bocetos del modisto, en los que se puede apreciar su maestría del dibujo y el color. Era un dibujante "excepcional" asegura Aurélie Samuel, directora del museo. La colección da una idea de conjunto de la evolución de un artista que era exigente consigo mismo. Una vez dibujada y coloreada, se hacía un patrón de la pieza: se cortaba en algodón, y luego con el tejido final que Saint Laurent escogía.Si el vestido no funcionaba "era borrador de la colección y del desfile. Era un artista: hacía un primer borrador, y si no funcionaba, volvía a empezar" explica Aurélie Samuel. Los preparativos de una colección duraban un mes y medio. Las telas se retocaban y ajustaban sobre una modelo, "algo que ya no se hace en la actualidad". "Cada tela era concebida sobre una modelo que tenía caderas, culo, senos. Los modelos actualmente no tienen una silueta que les permite caber en todos los vestidos", opina Aurélie Samuel.
Ante estos herederos, presentes en la tribuna, la ministra de Cultura, Roselyne Bachelot, calificó de "histórico" el texto, que debe ser aprobado definitivamente por el Senado el 15 de febrero. La expoliación era "la negación de la humanidad (de esas familias judías), de su memoria, de sus recuerdos", subrayó la ministra. Entre las 15 obras se encuentra "Rosas bajo los árboles" de Gustav Klimt, conservada en el Museo de Orsay y única obra del pintor austriaco que pertenece a las colecciones nacionales francesas. Fue adquirida en 1980 por el Estado.Investigaciones exhaustivas permitieron establecer que pertenecía a la austriaca Eléonore Stiasny, quien la cedió durante una venta forzada en Viena en 1938 antes de ser deportada y asesinada. Once dibujos y una obra de cera conservadas en los museos de Louvre, de Orsay y del Palacio de Compiègne, así como un cuadro de Utrillo conservado en el Museo Utrillo-Valadon, también forman parte de las restituciones previstas.Un cuadro de Chagall titulado "El padre", conservado en el Centro Pompidou y que entró en las colecciones nacionales en 1988, también se agregó. Fue reconocido como propiedad de David Cender, un músico y fabricante de violines polaco de origen judío que emigró a Francia en 1958.Para 13 de las 15 obras, los legítimos propietarios han sido identificados por la Comisión de Indemnización a las Víctimas de las Expoliaciones (CIVS), creada en 1999. Unas 100.000 obras de arte fueron saqueadas en Francia durante la guerra de 1939-1945, según el Ministerio de Cultura.Unos 60.000 objetos fueron encontrados en Alemania durante la Liberación y devueltos a Francia. De ellos, 45.000 fueron devueltos a sus propietarios entre 1945 y 1950.
El Festival Internacional de Cine de Huesca tiene como objetivo fomentar la cultura cinematográfica a través del cortometraje, descubriendo aquellas propuestas innovadoras en este campo. Para la edición número 50 estarán abiertas tres categorías: iberoamericano, documental e internacional. Los tres concursos optan a los diferentes Premios Danzante que se exponen en el Punto VII y son calificadores para los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y los Premios Oscars de The Academy. Para su inscripción, los participantes deberán tomar como referencia el país principal de producción de las obras. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación.El festival está abierto a los cortometrajes de ficción, documental, animación y obras experimentales. Siendo el tema libre, se excluyen las de carácter turístico o publicitario y las series televisivas. Estas son las bases para participar.Para las inscripciones:Los cortometrajes no documentales, deberán inscribirse en el concurso correspondiente (Iberoamericano o Internacional) tomando como referencia el país de producción de las obras. Los cortometrajes documentales deben inscribirse obligatoriamente en el concurso de cortometraje documental, independientemente de su país de producción. La incorrecta inscripción puede dar lugar a la descalificación. Todo cortometraje inscrito deberá ajustarse a las siguientes normas:La fecha límite de inscripción será el miércoles 10 de febrero de 2022. El plazo termina a las 23:59 horas del día 10 de febrero de 2022, encuadrada en la Zona horaria Europea Central CET (UTC+1).La inscripción se hará online a través de la plataforma “Festhome” en www.festhome.com, cumplimentando todos sus apartados obligatorios. El participante asumirá los gastos derivados de esta plataforma y la cuota de inscripción del Festival.En dicha plataforma, se creará una cuenta y se subirá el archivo de vídeo con subtítulos incrustados en inglés, en el caso de obras cuya versión original no sea el español o el inglés.Aquellos participantes que bien, por su ubicación geográfica y conflictos en el país, tengan problemas de inscripción on-line podrán solicitar su participación en el concurso de cortometrajes a través de la siguiente dirección de correo electrónico: peliculas@huesca-filmfestival.comUna vez sean seleccionados los cortos:Todos los cortometrajes seleccionados deberán enviarse obligatoriamente con la copia de proyección limpia de subtítulos y el fichero de subtítulos en español o inglés (formato SRT) aparte, en el plazo indicado tras la notificación de selección. El no envío de material requerido tras la comunicación, en el plazo previsto, podrá ser motivo de descalificación. Los seleccionados deberán enviar a la dirección peliculas@huesca-filmfestival.com (si no subieron anteriormente el material a Festhome) un archivo con un EPK (Electronic Press Kit) compuesto de:Tres fotogramas o fotografías representativas del cortometraje y fotografía del director. El formato preferente será un archivo digital, 300 dpi, JPEG o Tiff con un tamaño aproximado de 10×15 cm.Biofilmografía del director en un máximo de 600 caracteres.Y cumplimentar de manera completa la plantilla de inscripción que se enviará, en el plazo solicitado. La no cumplimentación y envío de dicha plantilla en los plazos marcados y de manera correcta, podrá suponer la no selección final del cortometraje.Los participantes autorizan a la organización del Festival al uso de fragmentos de las obras seleccionadas para su difusión en cualquier medio de comunicación con el fin de promover el Festival. Asimismo, el Festival podrá utilizar fotografías de los cortometrajes y de los directores, en prensa y otros medios de comunicación, así como para la elaboración del catálogo del Festival. El envío de EPK supone la aceptación de la totalidad de estas condiciones.Los cortometrajes seleccionados, en su formato de exhibición, deberán estar en poder del Festival antes del 31 de marzo de 2022. El envío de los archivos se realizará a través del servidor específico que el festival pondrá a disposición de los autores. Se deberá comunicar mediante e-mail la fecha de envío: peliculas@huesca-filmfestival.com. El no cumplimiento de este requisito implicará la exclusión de la obra.Los cortometrajes seleccionados deberán ser presentados en soporte digital DCP, Prores Quicktime o similar, sin subtítulos incrustados. Los subtítulos se aceptarán como “Version File” (VF) vinculado al DCP original o en formato SRT. El festival se reserva el derecho a solicitar copias de proyección adicionales en otros formatos según sus necesidades técnicas.Los cortometrajes seleccionados serán recodificados para su proyección final, añadiendo subtítulos, en inglés o castellano, siendo proyectado finalmente en formato DCP. Además, los seleccionados pasarán a formar parte del archivo de la Fundación Festival Internacional de Cine de Huesca y se autoriza la consulta privada de las mismas con fines educativos o de investigación. Toda obra que no ofrezca las garantías técnicas necesarias para una buena proyección en público puede ser rechazada.
