Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 24 de enero de 2025 Colombia vivirá una nueva edición del Hay Festival con más de 190 participantes de 28 países. En esta ocasión, los encuentros que abren diálogos sobre problemáticas actuales, coyunturas y temas que nos interpelan como sociedad se extenderán por Jericó, Medellín, Barranquilla y su sede principal, Cartagena.La agenda iniciará en Jericó, Antioquia, entre el 24 y el 26 de enero; luego, tendrá actividades en Medellín el 28 y 29 del mismo mes y llevará a cabo sus actividades principales entre el 30 de enero y el 2 de febrero.Para hablar de migración, conflicto y construcción de paz, ciencia, tecnología, inteligencia artificial, entre otros temas y darle paso a actividades y talleres de literatura, arte música y ciencia, el festival contará con destacados invitados.En el campo de las letras y la literatura se destacan nombres como Yomi Adegoke, Gioconda Belli, Piedad Bonnett, María Dueñas, Richard Ford, Juan Gómez-Jurado, Rachel Eliza Griffiths, Isabella Hammad, María Negroni, Viet Thanh Nguyen, Cristina Rivera Garza, Salman Rushdie, Mayra Santos-Febres, Camila Sosa Villada, Colm Tóibín, Justin Torres y Colson Whitehead.En los diálogos sobre ciencia estarán presentes, entre otros, la divulgadora científica Jennifer Ackerman, el matemático Marcus du Sautoy, el cosmólogo Thomas Hertog, los neurocientíficos Rodrigo Quiran Quiroga y Mariano Sigman y el neurobiólogo Rafael Yuste.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPeriodistas como Daniel Coronell, Leila Guerriero, Nataliya Gumenyuk y Jorge Ramos también serán parte de la programación. Además, el encuentro contará con la presencia de músicos como Bocafloja, Juan Carlos Coronel, Carlos López Puccio (Les Luthiers), Jorge Velosa, Carlos Vives.Sumadas a la programación principal, el Hay Festival 2025 también tendrá espacios paralelos como Conversaciones Sur a Norte, charlas sobre las 20 preguntas y la serie Malunga Red por la Justicia Global. En el primer espacio, Sur a Norte, se compartirán diferentes maneras de ver el mundo y soluciones no occidentales a los problemas que nos acucian.Por otro lado, en alusión al aniversario veinte del festival, los organizadores presentan un proyecto colaborativo en el que definen veinte preguntas claves para nuestro tiempo, que serán conversadas a lo largo del festival. ¿Cómo combatir la desinformación? ¿Cómo garantizar que la inteligencia artificial no aumente las desigualdades existentes? y ¿Cómo combatir el racismo estructural? son algunas de esas inquietudes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Hay Festival Esp (@hayfestival_esp)Actividades imperdibles del Hay Festival 2025Jueves, 30 de enero Proyección de la película 'La Suprema'La Suprema, la historia de una joven que sueña con ser boxeadora pero vive en un pueblo "borrado de los mapas", será la candidata de Colombia al Óscar a la mejor película extranjera y a los Premios Goya como mejor película iberoamericana. Dirigida por Felipe Holguín. *Evento gratuito para la comunidad de El PozónRafael Yuste en conversación con Sylvie DuchampRafael Yuste, el neurocientífico español más reconocido internacionalmente y director del Centro de Neurotecnología de la Universidad de Columbia e ideador de la iniciativa BRAIN un proyecto financiado por la administración de Barak Obama que, desde 2011, investiga todas y cada una de las neuronas del cerebro humano, nos presenta su primera obra de divulgación: El cerebro, el teatro del mundo. *Precio: $40.000.Conferencia de Diana UribeDiana Uribe ha trabajado durante más de veinte años como una de las máximas divulgadoras de la historia en Colombia, con una prestigiosa trayectoria como escritora, locutora de radio y actualmente de pódcast. En su nuevo libro Mujeres a través de la historia, Uribe desentraña y conmemora el viaje que ha tenido la mujer desde la antigüedad hasta nuestros días. *Precio: $40.000.Juan Gabriel Vásquez en conversación con Leila GuerrieroJuan Gabriel Vásquez presenta su más reciente trabajo, Los nombres de Feliza, en el que el autor reconstruye la vida de Feliza Bursztyn, escultora colombiana que nació en Bogotá en una familia judía. *Precio: $40.000.Concierto de Juan Carlos CoronelEl cantante, compositor y productor cartagenero Juan Carlos Coronel presenta un concierto muy especial en su ciudad. Un evento que es además un homenaje a la gente negra que convirtió en arte su grito de dolor y denuncia como una forma sublime de resistencia. *Precio: $70.000.Viernes, 31 de eneroGioconda Belli en conversación con Ana Cristina RestrepoGioconda Belli, reconocida poeta y novelista nicaragüense, es también conocida por su compromiso con la lucha política y social de su país. Sus obras exploran temas de feminismo, amor, y revolución, combinando la sensibilidad poética con la denuncia de las injusticias. Belli participó activamente en el movimiento sandinista, donde las mujeres ocupan un lugar central como agentes de cambio y resistencia. *Precio: $40.000.Taller de las cometas de mi barrioJorge Eljaik (Colombia) estudió Filosofía en la Universidad del Norte, escribe poesía y es promotor de lectura. En 2017 publicó el libro A todas las cometas de mi barrio. Ofrecerá un taller que incluirá la lectura y creación de poemas y cometas. *Evento gratuito para la comunidad de Bayunca.Florence Thomas en conversación con Julián NavarroLa psicóloga, columnista, escritora y activista feminista Florence Thomas es reconocida como una de las voces más influyentes en el movimiento por los derechos de la mujer en Colombia. A sus 81 años presenta Fragmentos de vida, un libro que entrelaza sus memorias públicas y privadas desde su niñez en Francia hasta su activismo por los derechos de las colombianas en la Universidad Nacional y la despenalización del aborto. *Evento gratuito para la comunidad universitaria.Javier CajiaoEl biólogo Javier Cajiao (Colombia), después de recorrer y trabajar en el Amazonas, se ha dedicado a enseñar, investigar y escribir libros. Con su Guía secreta de aves, el autor nos invita a descubrir más sobre el mundo de estos misteriosos animales, criaturas que nos fascinan por su canto y el colorido de sus alas, que nos acompañan en el campo y las ciudades y que tienen mucho que enseñarnos sobre el mundo que nos rodea. *Evento gratuito para la comunidad de Pontezuela.Charla y espectáculo poético con María Buelvas, Luisa Ochoa y Katherine OsorioLas cartageneras María Alejandra Buelvas y Luisa Ochoa ofrecen una experiencia inmersiva que celebra la palabra y el sonido como elementos complementarios, donde se experimenta con la poesía en la música y la melodía en los versos. *Evento gratuito para la comunidad universitaria.Carlos Vives y Ricardo Silva Romero en conversaciónUn cantante que compone y escribe y un escritor melómano conversan sobre el arte de crear canciones. La melodía les da vida a las palabras. Las palabras le dan sentido a la música. Los participantes de este encuentro exploran la magia en estas formas complementarias. *Precio: $40.000.Sábado, 1° de febreroLeonardo Padura en conversación con Silvia ValeroLeonardo Padura (Cuba) es un destacado novelista, periodista y crítico, ganador de numerosos premios literarios, incluyendo el Premio Princesa de Asturias en 2015 y el Premio Pepe Carvalho en 2023. Su nuevo libro, Ir a la Habana, es un ensayo sobre su relación con la ciudad, apoyado en fragmentos de sus novelas y textos periodísticos, en colaboración con su esposa, Lucía López Coll. *Evento gratuito para la comunidad universitaria.Taller Escrituras del somos: empoderamiento territorial por medio de la palabraEste taller con el gestor cultural y pedagogo Jesús Herrera Babilonia (Colombia) busca fortalecer la identidad individual y colectiva de los habitantes de la comunidad mediante el autoconocimiento y la reflexión crítica sobre sus raíces culturales. Se brindarán espacios donde las personas puedan conectarse con su historia y tradiciones, reconociendo su valor como parte de la construcción del territorio. *Evento gratuito para la comunidad de Playa Blanca.Toda la programación del Hay Festival 2025 y la compra de boleterías están disponibles en la página oficial de festival en este enlace.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con 56 años, la vida musical de Joshua Bell se extiende a lo largo de cinco décadas, pues desde los cuatro años el violín ha sido su instrumento. Sus conciertos junto a las orquestas más grandes del mundo, actuaciones frente a presidentes, presentaciones en las que derrocha talento y sus contribuciones a la academia musical han hecho de su arte fuente de inspiración de reportajes, libros e incluso una película.Bell, ganador del Grammy y nominado seis veces, llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el próximo domingo, 24 de noviembre, a las 5:00 p. m. junto a su violín Stradivarius Gibson - Huberman de 1713 y al pianista, también estadounidense, Peter Dugan. En este recital, los asistentes podrán disfrutar de la Sonata para violín n.° 21 en mi menor, K. 304 de Wolfgang Amadeus Mozart, Fantasía en do mayor para violín y piano, Op. posth. 159, D. 934 de Franz Schubert y en el intermedio, la Sonata para violín n.° 1 en la mayor, Op. 13, del francés Gabriel Fauré.La última vez que Bell se presentó en Bogotá fue en 2022 en el mismo escenario, en esa ocasión con obras de Beethoven y Tchaikovsky. En 2018, también tuvo una relación con Colombia, cuando compartió escenario junto a la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia en una gira de siete conciertos por Centroamérica y Colombia.En los haberes de Bell, además de las nominaciones a los premios Grammy, destacan su nombramiento como “Instrumentista del año” por Musical America, como “Joven líder mundial” por el Foro Económico Mundial y merecedor del Premio Avery Fisher, otorgado a músicos estadounidenses notables por su trayectoria en música clásica.También ha recibido el Indiana Governor's Arts Award 2003 y el Distinguished Alumni Service Award en 1991 de la Jacobs School of Music. En el año 2000, además fue nombrado “Leyenda viva de Indiana”, su estado natal.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPese a que su relación con el violín empezó a los cuatro años, fue a los doce cuando inició estudios formales con su mentor, el maestro ruso Josef Gingold. A los catorce años debutó con Riccardo Muti y la Orquesta de Filadelfia, y debutó en el Carnegie Hall a los 17 años con la Sinfónica de San Luis. A los 18 años, Bell firmó con su primer sello, London Decca.Desde entonces, el consagrado violinista se ha destacado como solista, recitalista, músico de cámara, director de orquesta y director musical de la Academy of St Martin in the Fields desde 2011, cuando sucedió a Sir Neville Marriner, que formó la orquesta en 1959.La historia de Bell con la Academy se remonta a 1986, cuando grabó por primera vez los conciertos de Bruch y Mendelssohn con Marriner y la orquesta. Desde entonces, Bell ha dirigido la orquesta en varios álbumes. Además, en abril de este año la Academia anunció la ampliación del contrato de Bell como director musical hasta la temporada 2027-28.Bell no solo ha estrenado obras de compositores contemporáneos reconocidos como John Corigliano, Edgar Meyer, Behzad Ranjbaran y Nicholas Maw, sino que también ha incursionado en el cine. En 1998 trabajó con el compositor John Corigliano en la banda sonora de la película El violín rojo, que dio a Bell un nombre muy conocido y le valió a Corigliano un premio de la Academia. Participó también en las bandas sonoras de El violinista que llegó del mar (2004) y Defiance (2008), entre otras.Por estos días Bell realiza una breve gira por Sudamérica, en la que visita Sao Paulo y Río de Janeiro en Brasil, Santiago de Chile; Quito, Ecuador y termina en Bogotá. Posteriormente se presentará en Australia y China. Como solista invitado, Bell actuará con la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca. Dirigirá y tocará con la DSO de Berlín, así como en su calidad de Director Musical de la Academy of St. Martin of the Fields. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Teatro Mayor JMSD (@teatromayor)El violín Stradivarius Gibson - Huberman de 1713Durante casi siete décadas, Antonio Stradivari, el lutier más famoso de la historia, fabricó alrededor de 1.200 instrumentos, de acuerdo con la National Geographic. Uno de ellos fue el Stradivarius Gibson - Huberman, fabricado en 1713, tiempo considerado como el punto culminante de la carrera de Stradivari, cuando sus violines alcanzaron la perfección en diseño y calidad de sonido.Este violín es considerado como una joya del mundo de la música y como un símbolo de la resiliencia del arte frente a los desafíos, pues durante sus más de 300 años de existencia ha sobrevivido a guerras, robos y al inevitable paso del tiempo.Su nombre de Huberman se debe al violinista polaco Bronisław Huberman (1882-1947), quien lo adquirió en el siglo XX. Huberman fue una figura destacada tanto en el ámbito musical como en el político, y fue el fundador de la Orquesta Filarmónica de Israel (antes llamada Orquesta de Palestina).En 1919 y nuevamente en 1936, el violín fue robado. Durante el segundo robo, un violinista de jazz llamado Julian Altman lo sustrajo y lo mantuvo escondido durante décadas, tocándolo ocasionalmente en presentaciones menores. Fue solo tras la confesión de Altman en su lecho de muerte en 1985 que el instrumento fue recuperado.Tras su restauración, en 1987 el violinista Inglés Norbert Brainin adquirió el Gibson - Huberman, quien en 2001 vendió el violín a Joshua Bell, quien desde entonces toca este histórico instrumento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los jóvenes talentos de la Filarmónica Joven de Colombia trabajarán junto a los músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín en un concierto que ofrecerá un repertorio desafiante que celebra la diversidad de épocas y estilos. En el repertorio, los asistentes podrán escuchar la Suite n°. 2 de Dafnis y Cloe de Ravel, Guardián del Horizonte: Concerto Grosso para violín y violonchelo, de Jimmy López y Concierto para orquesta de Bartók.Por un lado, la Suite n°. 2 de Dafnis y Cloe de Ravel, una obra impresionista, transporta al oyente a un mundo etéreo de mitología griega, con paisajes sonoros llenos de luz y color. Guardián del Horizonte, el Concerto Grosso de Jimmy López, fusiona la riqueza de la tradición clásica con la energía contemporánea, destacando a los solistas Karen Londoño (violonchelo) y Juan Carlos Higuita (violín) en una pieza llena de emoción y complejidad.Y la tercera obra de este repertorio, el Concierto para orquesta de Béla Bartók, es un vibrante despliegue de virtuosismo orquestal, donde cada sección de la orquesta brilla con fuerza, creando una sinfonía de contrastes y dinamismo."Este repertorio no solo reta nuestras habilidades técnicas, sino también nuestra capacidad de colaborar, de escuchar y de compartir ideas musicales. Es un verdadero viaje sonoro que celebra la diversidad de épocas, estilos y culturas”, puntualiza David Greilsammer, director musical de este concierto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSerán más de 110 músicos, bajo la dirección del maestro Greilsammer, los que se unirán para interpretar este repertorio ambicioso y desafiante, creando una experiencia inolvidable. Esta colaboración entre Filarmed y La Joven resalta cómo la música sinfónica puede trascender barreras y abrir nuevos horizontes.La Joven, con su enfoque innovador, no solo forma músicos técnicamente sobresalientes, sino también artistas integrales con competencias en emprendimiento y adaptabilidad. Esta unión fortalece el futuro de la música en Colombia al nutrir a Filarmed con una nueva generación de músicos preparados para enfrentar los retos y cambios que exige un mundo en constante evolución."Este proyecto demuestra que la música sinfónica no tiene límites para conectar generaciones y transformar su futuro”, agrega María Catalina Prieto, directora ejecutiva de Filarmed.La cita para este concierto será el próximo sábado, 23 de noviembre, en el Teatro Metropolitano de Medellín a las 6:00 p. m. La boletería está disponible desde $44.000 a través de latiquetera.com y en los centros comerciales Viva Envigado, Los Molinos y Camino Real.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cómo nos relacionamos con la naturaleza, cómo nos dejamos interpelar por el agua, el viento y todo aquello que nutre medio ambiente son algunas de las preguntas que aviva la exposición “Acuerdos con el mundo natural y la asamblea de los seres vivos”, recién inaugurada en Fragmentos, espacio de arte y memoria, en el centro de Bogotá.Basada en una colaboración con cuidadores locales de un páramo, de una fuente de agua potable y de un territorio hídrico, esta exposición propone incluir la voz de la naturaleza como imprescindible en los acuerdos sociales y acuerdos de paz perdurables. Por ello, se instala en Fragmentos, en línea con su búsqueda de construir memoria del conflicto.Los visitantes podrán ver la instalación con obras de los artistas Marjetica Potrč, de Eslovenia, y el colombiano Leonel Vásquez. Curada por María Isabel Rueda y Catalina Vargas, propone una nueva relación entre los seres humanos y la naturaleza donde todos tengamos los mismos derechos y libertades, en un tejido solidario de cuidado mutuo para asegurar la supervivencia del mundo. “Podemos incluso decir que los testimonios del mundo natural son parte de los ecos que perduran en el piso de este espacio”, subrayan las curadoras.La exposición comienza con la instalación de arquitectura sonora Templo del agua Sumapaz, con la que Leonel Vásquez dispone una ‘estación de escucha’ donde ocurran las asambleas para escuchar los mensajes del agua. Estos llegan traducidos a través de las vibraciones sonoras que surgen en su recorrido por cuerdas y artefactos de cobre.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn esta amplia estructura de madera, los invitados se sientan a vivenciar la experiencia sublime: Escuchar y meditar con el sonido de la presencia física del agua, agradecer por la limpieza y sanación de las aguas interiores, y reflexionar sobre su rol de cuidador del entorno. Un tiempo íntimo y un espacio sagrado para expresar gratitud y acogernos en la compasión de la naturaleza.“El agua no tiene tiempo ni lugar, no está ni desaparece, fluye y se transforma, su presencia como partícula higroscópica o como cuerpo es solo una cara de su condición impermanente. El agua que viaja en nuestro torrente sanguíneo puede ser la misma que bebió un neandertal y que ha venido fluyendo entre el Atlántico, Los Alpes, el Amazonas y la Antártida. Las comunidades vernáculas del mundo tienen mucho que aportar al encontrar maneras de interactuar con las fuentes de agua, a partir de concebirse como seres con vida, al exigir sus derechos y al tramitar su entendimiento por medio de los ritos y diálogos sagrados”, se lee en el texto de Álvarez sobre su obra Templo del Agua Sumapaz. Simultáneamente, en la sala principal de Fragmentos se exhibe la obra de Marjetica Potrč. Cuarenta dibujos y dos grandes murales que relatan la memoria de los ríos y sus derechos; uno de ellos El tiempo de los humanos en el río Soca fue creado para la 23º Bienal de Sidney e inspirado en el exitoso referéndum de 2021 en Eslovenia, cuando la ciudadanía revocó una ley de explotación de sus ríos con fines de lucro.Este y los demás dibujos de Potrč exigen una relación más igualitaria entre los humanos y la naturaleza, donde los ríos sean compartidos en beneficio de los animales, las plantas y los humanos por igual. En esta nueva sociedad los propietarios se asumen como cuidadores que ofrecen esperanza para la supervivencia del mundo, y la naturaleza -bosques, ríos, tierras y animales- cuidan en solidaridad a los seres humanos.Las obras estarán en exposición en Fragmentos (Carrera 7 # 6b - 30) hasta el próximo 12 de enero de 2025, en horario de martes a domingo, desde las 9:00 a. m. hasta las 5:00 p. m. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Fragmentos, Arte y Memoria (@fragmentosarteymemoria)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este año, la Muestra Afro presentará una programación en salas de cine que incluye dos secciones principales. La Muestra Nacional, integrada por obras audiovisuales creadas por colectivos y personas pertenecientes a comunidades negras, afrocolombianas, raizales y palenqueras, surge de una convocatoria cultural impulsada por Idartes. Por otro lado, la Muestra Internacional, titulada Objetos, cuenta con la curaduría de Cate Lartey.La Muestra Nacional se organiza en dos programas de cortometrajes seleccionados por un comité integrado por Alfredo Marimón, Laura Valencia Bonilla y Luis Felipe Raguá, e incluye los siguientes títulos:Programa 1Sobre hombros de gigantes (Dir. Andrés Felipe Villarreal Valencia, 2022) Bogotá. 24 min.Medicina científica integrativa - El aporte del profe Héctor Antonio (Dir. Claudia Marcela Angulo Murcia, 2024) Tumaco. 34 min.Degenere (Dir. Sara J. Asprilla Palomino, 2023) Quibdó. 19 min.Programa 2LiberARTE Relatos sobre racismo en la isla de Barú. He visto la noche (Dir. Yassith Javier Vasquez Julio, 2022) Isla de Barú. 8 min.Legado (Dir. Zumaya Mayers Caicedo, Rodrigo Cuervo, 2024) Colombia, Ecuador. 24 min.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa Muestra Internacional cuenta con la curaduría de Cate Lartey, artista e investigadora radicada en Düsseldorf, Alemania. Formada en diseño en la Peter Behrens School of Arts y en arte y medios en la Academy of Media Arts de Colonia, Lartey desarrolla su práctica en torno a la estética, los archivos y la cultura visual y material, con un enfoque especial en África y su diáspora. Su propuesta curatorial explora teorías de la cultura visual y material, priorizando la creación de espacios que promuevan el intercambio, el aprendizaje colectivo y el cuestionamiento crítico. A través de estos procesos, busca abrir diálogos que desafíen perspectivas tradicionales y aborden los complejos vínculos entre diásporas africanas y contextos globales.La Muestra Afro de este año ofrece una programación vibrante y diversa, destacando el cine como eje central de una experiencia cultural que celebra las narrativas afrodescendientes. Dos funciones especiales presentan las películas Caribbean Fantasy, de Johanné Gómez Terrero, y Perejil, de José María Cabral.Según Cate Lartey, curadora de la Muestra Internacional, “este programa de cine invita a los espectadores a explorar cómo los objetos cotidianos trascienden su presencia física, convirtiéndose en partes integrantes de la estructura narrativa”. Este enfoque refuerza la conexión entre las historias y las memorias de la diáspora africana y su riqueza cultural.La Toma Afro: Espacio de Juntanza y Diversidad CulturalLa Toma Afro nace con el propósito de ampliar y diversificar la oferta cultural de Bogotá, consolidándose como un espacio de encuentro para el intercambio y la circulación de prácticas artísticas. Este año, el evento incluye presentaciones de danza, música y performance, que acompañarán la proyección de películas seleccionadas. Entre los actos destacados están:- Concierto ritual La Muerte no escoge, del Grupo Tisón (20 de noviembre).- Monólogo de danza teatro Futura Ancestra, de Swagga (22 de noviembre).- Concierto La Marea, de la agrupación La Marea (23 de noviembre).- Concierto Del Palenque hacia la city, de School MC (24 de noviembre).Encuentro audiovisual afro 'Futurafro': crear para resistirEl encuentro Futurafro se llevará a cabo los días 21, 23, 27 y 30 de noviembre, como resultado de una convocatoria cultural orientada a explorar narrativas audiovisuales innovadoras con perspectiva afrodescendiente. Este espacio busca posicionar a las comunidades étnicas como protagonistas del futuro del cine, destacándolas no solo como creadoras, sino también como técnicas y distribuidoras de sus propias historias.El proceso de selección fue liderado por un comité conformado por Oveida Benavides, Carlos Mera y Zulay Riascos, quien representó a la Cinemateca de Bogotá. Como propuesta ganadora se eligió al Colectivo Afrocom, cuyo trabajo refleja una mirada disruptiva y visionaria. La participación es gratuita con inscripción previa hasta completar aforo.Inauguración de la Muestra afroLa inauguración tendrá lugar el 20 de noviembre a las 7:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. El evento incluye la proyección de la película clásica Touki Bouki, seguida por el concierto ritual La Muerte no escoge y una muestra gastronómica. El ingreso es libre, con boletas disponibles en taquilla hasta agotar cupos.Reflexión y celebraciónPara María Claudia Parias, directora de Idartes, “esta muestra es un escenario de encuentro con las narrativas afrodescendientes desde el audiovisual raizal, palenquero, negro y afro, para el disfrute y la reflexión de las ciudadanías de Bogotá”. Con una agenda cargada de actividades culturales, artísticas y académicas, la Muestra Afro reafirma su compromiso con la representación y visibilización de las comunidades afrodescendientes en el ámbito cultural y cinematográfico.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante este fin de semana de noviembre nuestra agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como el Festival de Cine de Bogotá y la primera edición de Popular al parque. Les recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro y talleres.Festival de Cine de Bogotá - BogocineEl Festival de Cine de Bogotá abrió esta semana su edición número 41 y se extenderá hasta el próximo 20 de noviembre. Este evento presentará películas de nuevos directores, documentales de temas sociales, sobre arte y medio ambiente. Además, rendirá homenaje a personalidades del cine nacional e internacional, presentará películas restauradas por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y hará un acercamiento a los adultos en su edad dorada.En esta ocasión, las proyecciones se realizarán en distintos puntos de la ciudad, entre ellos la Cinemateca, el Jardín Botánico, las universidades Santo Tomás, Andes, Central y Jorge Tadeo Lozano, así como en la Fuga y en cinemas Procinal. Para este fin de semana les recomendamos “Daughter of the Sun” de Ryan Ward, proyectada el sábado en la Cinemateca.Popular al parqueEste fin de semana el parque Simón Bolívar recibirá la primera edición del festival Popular al parque, que contará con artistas invitados como Arelys Henao y Pasabordo. No se pierda este evento que estará lleno de rancheras, corridos, huapangos, guascas y carrileras.📍 Parque Metropolitano Simón Bolívar - Calle 63 y 53 entre carreras 48 y 68🕒 Desde la 1:00 p. m.Entrada libre para mayores de edad💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSábado, 16 de noviembreTortazo en homenaje a la cumbia de Andrés LanderoAgrupaciones nacionales y bogotanas llevarán a los espectadores a introducirse y conocer mucho más sobre uno de los géneros más importantes de la música hecha en Colombia: la cumbia. En el evento participará el 'heredero de la cumbia', Yeison Landero, nieto de Andrés Landero, uno de los máximos exponentes e ícono de este género músical, a quien rendirá un homenaje.📍 Teatro al aire libre La media torta - Calle 18 # 1-05e🕒 Desde las 12:00 p. m.Entrada libre Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por La Media Torta Bogotá (@mediatortabog)Mendelssohn y Brahms por la Filarmónica de BogotáLas “Piezas de concierto No. 1 y No. 2” (Op. 113 y Op. 114, respectivamente) del compositor Felix Mendelssohn (1809-1847) fueron creadas para aprovechar al máximo las posibilidades técnicas y expresivas del clarinete en todo su registro. Guillermo Marín y Edwin Rodríguez, destacados músicos de la Filarmónica de Bogotá, tendrán a su cargo las interpretaciones de estas exigentes partituras. También se interpretará la “Sinfonía No. 4 en mi menor”, de Johannes Brahms.📍 Auditorio León de Greiff - Avenida carrera 30 # 45-3🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoTaller: Ritmo y poesía en movimientoLa Casona de la Danza, de Idartes, ofrece un taller para la construcción de un entorno de confianza y disposición a la exploración verbal, con el cual se busca despertar la voz poética que puede surgir de la improvisación vocal, y que está intrínsecamente relacionada con la conexión corporal de quien vive, siente y disfruta del hip hop, y específicamente del rap. El taller es dirigido por Laura Esperanza Venegas Piracón (aka MalinChe).📍 La casona de la danza - Carrera 1 # 17-01🕒 4:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaSicodélica Ancestral: Rumbo Tumba - Rodrigo GallardoLa Temporada Sicodélica Ancestral presenta a Rumbo Tumba, un proyecto de música electroacústica del multiinstrumentista argentino Facundo Salgado. Artesano de loops orgánicos, Facundo ejecuta, graba y mezcla en tiempo real una variedad de instrumentos artesanales nativos de América del Sur. La jornada termina con Rodrigo Gallardo, compositor, multiinstrumentista y productor chileno.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 7:30 p.m.Entrada con boleteríaObra 'Los límites de nuestro mundo'Esta obra, escrita por Saeed Pezeshki durante el seminario de dramaturgia Panorama – Sur (Buenos Aires, Argentina), es un ejercicio escénico basado en la recapitulación de la memoria colectiva de los integrantes de la compañía. Una pregunta escénica para re-elaborar los afectos y, quizás, crecer en la forma que tenemos de cuidar de nosotras mismas.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Avenida Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaDomingo, 17 de noviembreConcierto Travesía por los caminos del Llano: Raúl Numerao EnsambleRaúl Numerao es uno de los principales representantes del canto recio en la actualidad. Además de su labor interpretativa se ha dedicado a la investigación y divulgación de la música de los Llanos colombo-venezolanos y con su agrupación Raúl Numerao Ensamble busca acercar al público al alma de estos paisajes sonoros📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaObra Ludus: un mundo de tresGracias a la imaginación y el juego, los asistentes a esta obra musical, familias y niños y niñas de la primera infancia, ayudarán a Hasiro, Ónica y Tendo, los tres personajes de Ludus, a recuperar el juego, extinguido en el año 3800 tras el exceso de uso de los videojuegos. Cada uno tendrá un súper poder que cada niña y cada niño podrán descubrir.📍 Biblioteca Pública Virgilio Barco, Sala Infantil - Avenida. Carrera 60 No. 57-60🕒 11:30 a. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un espectáculo de música en vivo y actuación de voz los intérpretes Sara Lucía River, Nicolás Poveda, Estefanía Rendón, Andrés Felipe Escobar y Camilo Rincón, bajo la dirección de Santiago de la Paz Cardona Medina, presentarán Descafeinada, una historia de drama y misterio que promete envolver a sus asistentes.Esta propuesta multisensorial puede enmarcarse en el ámbito del audiodrama latinoamericano, combinando una narrativa de ficción y suspenso, con sátira y humor, con la inmersión del audio 3D. Este formato no solo acompaña la historia, sino que la convierte en una experiencia única, sensorial y envolvente para el oyente. Por su parte, el audio 3D ubica los sonidos en un espacio tridimensional, lo que crea la ilusión de estar rodeado, otorgando una profundidad que estimula su imaginación y conexión.Con este escenario dispuesto, los asistentes conocerán la historia de Juliana Peralta, una joven que llega a Bogotá desde Boyacá para investigar un crimen. Aunque la trama tiene elementos de misterio, la historia va más allá de la simple investigación policíaca, explorando temas como las relaciones familiares, la transición a la adultez y los desafíos de adaptarse a un nuevo entorno urbano.En su investigación, Juliana se cruza con personajes como un detective de moral cuestionable, una mujer competitiva y envidiosa, un joven enamoradizo y otros individuos que reflejan distintos aspectos de la vida en la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl proceso creativo de Descafeinada se centró en la idea de cómo el sonido puede transportar al oyente a otro lugar, explorar distintos tipos de soledad, planteando preguntas sobre la vida cotidiana sin recurrir a lo visual. Así, el sonido se convierte en una herramienta fundamental para guiar la historia de Juliana y dar vida a los personajes y al ambiente de la historia.Descafeinada toma su nombre de la sensación de estar incompleto, de sentir que falta lo esencial. Los personajes experimentan una gama de emociones relacionadas con esta metáfora, enfrentando el crecimiento personal, las relaciones y los desafíos de adaptarse a la vida en una gran ciudad.Al asistir a la escucha colectiva de la novela sonora, el público no solo se fascinará con esta interesante historia, sino que vivirá una experiencia que estimula todos los sentidos. La puesta en escena incluye una escucha en vivo rodeadas de un montaje especial que integra sonido 3D, un cuarteto de cuerdas, un dúo de guitarras y un piano, así como actores de voz en vivo, entre otros elementos que transformarán el espacio en un paisaje sonoro y en un teatro de sombras que ayudarán a la audiencia a conectar con la historia.Este montaje se presentará en el espacio de la Factoría Tino Fernández el próximo domingo, 17 de noviembre, en dos funciones, a las 3:00 p. m. y 5:00 p. m. La boletería está disponible por $45.000 en preventa y $50.000 en taquilla.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Parque Simón Bolívar será el escenario principal de la primera edición de Popular al parque este 16 y 17 de noviembre con el lema “Popular, el género que nació en el campo”. Además de ser el último de los festivales al parque de este año, este evento ofrecerá espacios para acercar al público a estos géneros con música y actividades.Con artistas destacados como Jessi Uribe, Arelys Henao y Pasabordo, estos conciertos le apuntan a celebrar y reconocer las músicas tradicionales, las fusiones y las nuevas tendencias de la música popular.Entre los géneros que se cantarán y bailarán en el Simón Bolívar habitan ritmos que han marcado a Latinoamérica desde hace varias generaciones como la ranchera, el corrido, el huapango, la zamba, el tango, el pasillo, el vals, la guasca, y la carrilera.Aunque de acuerdo con el anuncio inicial, hecho en mayor, por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, Rock al parque era el último gran evento de esta naturaleza del 2024, a lo largo del año se cambiaron las fechas de Popular al parque dejándolo para este fin de semana.Inicialmente este festival se realizaría en septiembre y luego se anunció un cambio para el 30 de noviembre y primero de diciembre en el Parque Metropolitano El Tunal. Fechas ajustadas para los próximos 16 y 17 de noviembre en el Parque Metropolitano Simón Bolívar.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDe acuerdo con Idartes, “gracias a la colaboración entre Idartes y la emisora La Kalle, este evento presentará tanto a íconos de la música popular como a los nuevos talentos de la ciudad, que tendrán la oportunidad de compartir escenario y cautivar al público bogotano”. Además, el espacio del festival también tendrá una Zona de Arte y Emprendimientos con nuevos comercios, con el propósito de apoyar a los negocios emergentes y el talento local.⚠️ Recomendaciones para asistir a Popular al parque 2024Para iniciar las recomendaciones que debe tener en cuenta antes de asistir al festival, tenga que cuenta este es un evento para mayores de edad. Tanto el sábado como el domingo la apertura de puertas será a la 1:00 p. m.Para agilizar su acceso al festival, tenga en cuenta que no está permitido el ingreso de comidas ni bebidas, ni de latas, envases de vidrio, elementos corto punzantes, sombrillas con punta o cualquier objeto que al ser arrojado o manipulado pueda perjudicar la seguridad de los asistentes.Tampoco está permitido usar camisetas o prendas alusivas a equipos de fútbol, elementos pirotécnicos, ni bebidas alcohólicas, sustancias psicoactivas, ni de personas bajo su efecto. No se pueden ingresar aerosoles ni ningún tipo de mercancía o merchandising distinto a los previamente autorizados por la organización.🔊 Cartel por días de Popular al parque 2024El cartel de artistas que se presentarán durante los dos días está conformado por artistas con amplia trayectoria nacional en el género popular y por proyectos musicales emergentes. Los músicos más destacados del cartel son la antioqueña Arelys Henao, Jessi Uribe y el dueto Pasabordo, que desde hace algunos años ha transitado del género urbano al popular.En la lista de artistas también figuran: la cantantes de música popular y rancheras, Dareska; Ciro Quiñonez, Joaquín Guiller, Marlon Arenas y Ricardo Morales, reconocido por su participación en el reality La descarga. El cartel lo completan el grupo carranguero Los parientes, Banda siete, Carolina Acero, El son del frailejón, Juan del Sol, Los carrangomelos, el Mariachi Mayoral y la cantante Victoria Rey, conocida por sus interpretaciones en tributo a Rocío Dúrcal.Sábado, 16 de noviembre2:00 p. m. - Grupo carranguero Los parientes2:55 p. m. - Ricardo Morales4:00 p. m. - Juan del Sol4:55 p. m. - Dareska6:00 p. m. - Los carrangomelos6:55 p. m. - Ciro Quiñonez8:10 p. m. - Jessi UribeDomingo, 17 de noviembre1:30 p. m. - El son del frailejón2:20 p. m. - Mariachi Mayoral3:15 p. m. - Marlon Arenas4:20 p. m. - Victoria Rey5:15 p. m. - Pasabordo6:20 p. m. - Banda Siete8:30 p. m. - Arelys Henao Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Popular al Parque (@festivalpopularalparqueoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Guns N' Roses y Metallica se alzan entre las bandas más influyentes y reconocidas del rock, ambas alcanzando la cima en la década de los 80 y marcando generaciones con sus estilos únicos. Por esta razón la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín unen fuerzas para rendir homenaje en una presentación especial que reunirá en el Teatro Metropolitana a más de cien músicos en escena el próximo sábado, 16 de noviembre, a las 8:00 de la noche.Liderada por Axl Rose y Slash, Guns N' Roses fusionó hard rock y blues con una actitud rebelde, conquistando al mundo con álbumes legendarios como Appetite for Destruction y Use Your Illusion. Metallica, por otro lado, revolucionó el heavy metal con su inconfundible estilo thrash y su virtuosismo técnico, consolidándose como íconos del género con obras maestras como Master of Puppets y el Black Album.A pesar de sus diferencias estilísticas, estas dos bandas comparten una rica historia en común: escenarios, giras y una trayectoria que cambió el curso de la música. Este tributo filarmónico rinde homenaje a sus legados y a la profunda huella que han dejado en la cultura musical, celebrando el poder y la pasión que han llevado a millones de fanáticos a lo largo de los años.El concierto, que cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Andrés Gallo, con la dirección musical de Jesús David Caro, incluirá algunos de los canciones más legendarias de Guns N' Roses, como Welcome to the Jungle, Sweet Child O’ Mine, November Rain y Paradise City, junto a poderosas canciones de Metallica, como Enter Sandman, For Whom the Bell Tolls y Master of Puppets.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Llevar la potencia de Guns N’ Roses y Metallica al formato sinfónico es un reto emocionante, porque cada canción tiene una carga emocional y musical intensa, perfecta para ser llevada a nuevas dimensiones junto a la orquesta”, comenta Jesús David Caro, director del concierto.Además de rendir un tributo al rock, este concierto también tendrá un propósito solidario, pues el dinero recaudado con el evento estará destinado a financiar los programas sociales de ambas organizaciones.Por un lado, la Fundación 1+1 impulsa el desarrollo de 1,023 personas con discapacidad visual a través de programas como Música para Ver, que fomenta el aprendizaje musical desde la iniciación hasta la profesionalización, y el Coro Fundación 1+1, enfocado en desarrollar habilidades de técnica vocal y expresión corporal.Por su parte, Filarmed lidera iniciativas para poblaciones vulnerables, incluyendo el Coro Reconciliación, que une las voces de firmantes, reincorporados y víctimas del conflicto armado colombiano, y Soy Músico, un espacio artístico para la población neurodiversa.La boletería para el concierto está disponible desde $98.000 en tuboleta.com y en las taquillas del teatro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
