Bajo el lema “Diversos lentes para leer”, la edición número 18 del Festival de libros para niños, niñas y jóvenes ofrecerá más de cincuenta actividades dirigidas a todos los públicos en librerías, colegios públicos y proyectos comunitarios de escritura y oralidad en Bogotá.El tema de este año, “diversos lentes para leer”, se inspira en la curiosidad por explorar lo desconocido, invitando a niños, niñas y jóvenes a indagar y observar el mundo desde nuevas miradas, como por ejemplo las que ofrecen los libros. La lectura permite cambiar la perspectiva, ponerse en el lugar de otro, sumergirse en otros mundos, habitar distintos cuerpos y vivir en diferentes tiempos.Esta edición del festival se llevará a cabo en librerías, colegios públicos y proyectos comunitarios de lectura, escritura y oralidad de Bogotá, e incluirá la participación de 10 promotores de lectura. La programación del Festival está diseñada para potenciar la curiosidad e imaginación, entrelazando la lectura, la conversación y el juego en espacios donde niños, niñas y jóvenes podrán conectarse con libros y lecturas que les permitirán explorar diversas formas de entender el mundo que los rodea. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, por primera vez el Festival llegará a colegios públicos de Bogotá gracias a la alianza con editoriales y la Secretaría de Educación del Distrito con el objetivo de fomentar el interés de los estudiantes por el oficio de escribir, ilustrar y editar libros, así como promover la lectura de las obras de los invitados.Las actividades contarán con la participación de autores, ilustradores y editores de libros para niños y jóvenes como Amalia Low, Alekos, Carlos Riaño, Carlos Díaz Consuegra, Dipacho, David Avendaño, Emilia Miranda, Enrique Lara, Francisco Montaña, Fernando Escobar Borrero, Gabriela Otálora, Juan Camilo Mayorga, Juliana Muñoz Toro, Javier Ricardo Salcedo Casallas, Javier Bulla, John Fitzgerald Torres, Hernando Muñoz, María Paula Toro, Luis Suescún, Luisa Noguera, JR Moreno, Iván Navarrete, Sebastián Luengas y Zully Pardo. Los días 26 y 27 de octubre, más de cien miembros de las comunidades lectoras de los proyectos: Ligosteca (Suba), Biblioteca Rural Itinerante Integrando Huellas (Ciudad Bolívar), Libros Buenos a la Vereda (Usme) y la biblioteca comunitaria Casas de las Luciérnagas (Bosa), visitarán cuatro librerías de Bogotá.Adicionalmente, durante todo el mes, las librerías de todo el país ofrecerán exhibiciones de libros para niños, niñas y jóvenes bajo la temática “Diversos Lentes para Leer”, destacando cómo los libros pueden ofrecer nuevas perspectivas sobre el mundo.La programación en las librerías incluirá actividades como talleres de escritura, lecturas en voz alta, conversaciones con autores infantiles y juveniles, resolución de misterios y juegos visuales para niños, niñas y jóvenes. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Cámara Colombiana del Libro (@camlibro)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre el 21 de octubre y el primero de noviembre Cali será la sede de la cumbre más importante sobre la biodiversidad en el mundo: la Conferencia de las Partes (COP16). Durante los doce días la ciudad contará con dos espacios centrales, la “zona azul”, donde se realizarán los encuentros y debates principales y una “zona verde”, en la que se invita a participar a la ciudadanía en actividades, charlas y foros y muestras artísticas encaminadas hacia la conservación de la biodiversidad.Son más de 280 actividades las que integran la agenda de la Zona Verde, ubicada en el Bulevar del Río, en donde habrá cuatro tarimas, un Tertuliadero y una Maloka indígena, entre otros espacios. Además, esta agenda se extiende a otros lugares representativos de la ciudad como la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero, el Museo La Tertulia, elInstituto Departamental de Bellas Artes, Yawa, el Centro de Ciencia, Arte y Tecnología, el estadio Pascual Guerrero, entre otros.“La apuesta del país se propone un enfoque de Paz Cultural con la Naturaleza, que busca armonizar las prácticas culturales, sociales y económicas con la conservación y respeto por el medio ambiente, promoviendo una coexistencia pacífica y sostenible”, dijo el ministro de las Culturas, Juan David Correa.La agenda cultural estará dividida en nueve franjas representadas con animales del Pacífico colombiano. Esta es una propuesta creativa del Minculturas y la agencia de diseño caleña Casa Ternario para acercar a la ciudadanía a las actividades, así como invitar a cada asistente de la COP16 a reflexionar sobre el cuidado ambiental y el rol de las culturas y las artes en este proceso.Por un lado, el colibrí rutilante acompañará la franja "Mucho gusto", enfocada en el uso de ingredientes locales y de temporada, prácticas ecológicas y la educación sobre una alimentación responsable. La franja "Alma y cuerpo" estará dedicada a la danza, al teatro, performance y otras artes escénicas bajo el vuelo de la garza blanca.El mono tití cabeciblanco será el representante de la proyección de películas, documentales y obras audiovisuales que exploran temas ambientales, culturales y sociales. Mientras que la ballena jorobada será la insignia de la franja musical con conciertos gratuitos del 20 de octubre al 1° de noviembre en la tarima Farallones, todas las noches a partir de las 7:00 p.m.Cien años de vorágines, acompañada del tigrillo de monte, será una exploración entre las culturas, las artes y los saberes en el contexto de la conservación y protección de la biodiversidad. La jaiba azul del Pacífico llega con Plástica no plástico, que busca enfatizar el uso sostenible de materiales y la reflexión sobre la relación entre el arte, la naturaleza y la sociedad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Por otro lado, Saber saberes explorará y celebrará temas ancestrales y tradicionales, promoviendo la conservación del patrimonio cultural y natural junto a la tortuga verde.El bichofué, ave símbolo de la identidad caleña, fomentará la creatividad y la innovación a través de talleres culturales y actividades participativas de la franja Creación. Y en la franja Pienso, luego actúo el oso andino será el representante de las charlas académicas y las conversaciones con expertos sobre cultura, arte y medio ambiente.Los asistentes a la COP16 y quienes estén en Cali también podrán hacer los recorridos de dos Rutas Bioculturales: la primera pasará por Ladera, Siloé y puntos de resistencia, y la otra se desarrollará por las cinco comunas del Oriente de Cali. Dentro de los espacios por donde transitarán las rutas estarán el Teatro Grutela de la comuna 16, el barrio Terrón Colorado, el parque principal del barrio Llano Verde, el Barrio Sucre, entre otros. Además, esta agenda participativa se complementará con más de 50 propuestas artísticas del Oriente de Cali que circularán por las tarimas del Bulevar del Río, demostrando la potencia creativa de estos sectores populares. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por COP16Colombia (@cop16colombia)Actividades destacadas en la agenda cultural de la COP16La zona de negociación de la COP16 estará en el Centro de Eventos Valle del Pacífico —denominada la Zona Azul—, donde se llevan a cabo las discusiones sobre el avance de los países en las metas de biodiversidad. Allí, el Minculturas participará con el acto simbólico ‘Del agua y de la Tierra’, que tendrá como protagonistas a los pueblos indígenas, comunidades afro, campesinos, mujeres, jóvenes, artistas y gestores culturales cuidadores de la naturaleza.Además, en este espacio de discusión de alto nivel, el programa presidencial Sonidos para la Construcción de Paz presentará el concierto ‘Pazcífico Sinfónico’ con la participación de niños, niñas y jóvenes de los procesos de formación musical, provenientes del resguardo indígena de Tacueyó (Cauca), quienes intervendrán como coro invitado en esta puesta en escena de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y artistas invitados de gran trayectoria del Pacífico colombiano. Será el 20 de octubre, sobre las 7:00 p.m., y se transmitirá en vivo por RTVC.En la Zona Verde, habrá dos exposiciones permanentes sobre La Vorágine, la novela de José Eustasio Rivera que cumple 100 años de haberse publicado. Una de ellas será ‘100 años de La Vorágine: La selva dual, madre y devoradora a la vez’ del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), que se podrá visitar del viernes 18 de octubre al domingo 17 de noviembre, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m., en la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero (domo 2).La otra es de la Biblioteca Nacional de Colombia, denominada ‘El árbol que devoró un mundo: los rumbos del caucho en La vorágine’, abierta a partir del 19 de octubre, desde las 10:00 a.m. en el Museo La Tertulia.Otro destacado de la agenda cultural es el Encuentro Escena Sustentable, en alianza con el British Council de Colombia, que tiene como objetivo promover reflexiones e intercambio de experiencias sobre la sostenibilidad ambiental en el sector de los Espectáculos Públicos de las Artes Escénicas (EPAE). El evento se desarrollará el 26 de octubre de 9:00 a.m. a 12:00 m., en el salón oval del Centro Cultural de Cali. Para asistir debe inscribirse en este enlace.Finalmente, una de las actividades centrales será el concierto ‘Paz con la naturaleza: un canto por la vida’ en el que once artistas representarán la diversidad musical de Colombia y Latinoamérica en el estadio Pascual Guerrero. El sábado 26 de octubre, a partir de las 3:00 p.m. más de 15.000 asistentes entre caleñas, caleños y oriundos de todas partes del mundo disfrutarán de las presentaciones de Rubén Blades con Editus Ensamble de Costa Rica y Boca Livre de Brasil; Rubén Albarrán; Ana Tijoux; Aterciopelados; Herencia deTimbiquí; Del Agua y de la Tierra - (Acto simbólico); Plu con Pla; LosPetitFellas; Nidia Góngora; Cacerolazo Sinfónico y Chucho Merchán. La entrada será gratuita, pero con boletería.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el tercer fin de semana de octubre la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer, con actividades destacadas como el festival África en Bogotá. Le recomendamos conciertos de música de cámara que no pueden dejar pasar, obras de teatro, talleres y exposiciones.Para empezar, los invitamos a participar este sábado en el Día REI, una jornada de 24 horas organizada por Idartes, y su estrategia Red de Espacios Independientes REI, en el marco de Bogotá 24/7, que contará con 23 espacios independientes de ocho localidades de Bogotá (Barrios Unidos, Chapinero, Teusaquillo, La Candelaria, Kennedy, Fontibón, Ciudad Bolívar y Engativá) que presentarán una programación artística diversa con más de 30 actividades. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Idartes (@idartes)Sábado, 19 de octubreExposición “Las infancias y La Violencia bipartidista”Asista al último fin de semana de esta exposición de los hermanos Carolina y Camilo Bácares Jara, en la que se adentra en las repercusiones de la guerra bipartidista en la forma de ser niños y niñas durante uno de los periodos más violentos de la historia de nuestro país, todo esto mediante un trabajo de archivo que recoge noticias de los diarios El Tiempo, Jornada, El Siglo, El Espectador y El Liberal.📍 Galería Santa Fe - Carrera 1A entre calles 12C y 12DEntrada libreCine foro “Kafka letzte reise”Proyección del documental Kafka letzte reise, de Hans-Gerd Koch y Clemens Schmeidbauer, que narra las etapas finales de la vida de Kafka desde Praga hasta el sanatorio de Wienerwald, donde falleció en 1924. Además, de la mano de un historiador de la medicina, se explica el curso de la enfermedad de Kafka y la impotencia de los médicos ante el estado de la medicina de la época. Después de ver el documental, habrá un conversatorio con Laura Acero sobre la vida y obra de este artista.📍 Biblioteca Nacional, Calle 24 No. 5 – 60🕒 3:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoExposición sobre la historia de la TV colombianaCon motivo de la celebración de los 70 años de la primera emisión de televisión en Colombia, la exposición Caja mágica: donde todo puede suceder realiza una exploración por más de cinco décadas de producciones del Archivo Audiovisual de Caracol Televisión (ARCA), resaltando el vínculo afectivo que los archivos audiovisuales pueden lograr.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 11:00 a. m. a 6:00 p. m.Entrada libreConcierto de la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a Rubián ZuluagaLa Orquesta Filarmónica de Bogotá presenta en concierto “Matices de la música sinfónica con Richard Wagner, Julius Conus y Paul Dukas”, bajo la dirección de Rubián Zuluaga y la compañía del violinista Luis Martín Niño.📍 Auditorio León de Greiff🕒 4:00 p. m.Entrada libre hasta completar aforoRetrospectiva Juliana RojasLa obra de Juliana Rojas se extiende a lo largo de 25 años de trabajo en los que su obra se ha convertido en un referente del cine latinoamericano. Su obra es una mezcla entre cine fantástico, dramas domésticos y cine de terror que desembocan en figuras míticas que imaginan radicalmente nuestro presente, resaltando visiones críticas sobre la maternidad, la vida familiar y los entornos laborales.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10Entrada con costoDel teatro Lambe Lambe a la ImproIdartes y sus Escenarios móviles llegan este 19 de octubre a la Plazoleta de Lourdes con su franja 'De puertas pa´fuera' y su 'Del teatro Lambe Lambe a la Impro', una presentación con grupos bogotanos como Improbando y la corporación Cría Espiritrompa y su obra: Yo soy mi propia musa.📍 Plaza de Lourdes - Carrera 13, calle 63🕒 6:00 p. m.Entrada libreCine Concierto BIFFEl International Film Festival presenta un cine-concierto de ocho cortometrajes históricos producidos entre 1902 y 1926, que se proyectarán con música original compuesta por integrantes de la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine - MUCINE e interpretada en vivo por la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá.📍 Teatro del Ensueño - Tv. 70 D # 60-90, Sur🕒 7:00 p. m.Entrada libreFestival África en BogotáLa música y la cultura de Congo llegan a la ciudad gracias al Festival África en Bogotá, organizado por Idartes que traerá un concierto con dos agrupaciones muy especiales: Jupiter & Okwess y Kin Gongolo Kiniata.📍 Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Carrera 7 # 22-47🕒 8:00 p. m.Entrada con costo💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 20 de octubreExposición fotográfica – Sey Arimaku: el legado de una miradaEsta exposición fotográfica es un viaje al corazón de la Sierra Nevada de Santa Marta, visto a través de la lente de Amado Villafaña, pionero del cine documental indígena Arhuaco. Su cámara fue más que un simple objeto; fue un arma para defender su territorio y un puente para conectar con el mundo.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 10:00 a. m. a 6:00 p. m.Entrada libreConferencia “Los archivos ocultos de las aves: historias de afectos y representaciones”Durante el Siglo XX, en Colombia, miles de aves fueron capturadas y sacrificadas para dotar los museos de historia natural y colecciones científicas. Nuevas formas de comprender, representar y cuidar la vida surgieron de estos lugares, conectándose con la sociedad a través de afectos, labores y apuestas políticas que transformaron la identidad y la memoria nacional.📍 Casa Museo Quinta de Bolívar - Calle 21 # 4A - 30 este🕒 3:30 p. m.Entrada libre con inscripción previaConcierto Caña Dulce y Caña BravaLa caña de azúcar endulza y embriaga; es esencial en el paisaje cultural veracruzano y acompaña las fiestas y fandangos en donde el son jarocho es protagonista. La agrupación mexicana Caña Dulce y Caña Brava ha logrado llevar este complejo sonoro hasta Europa, Asia, África, Norte y Sudamérica.📍 Biblioteca Luis Ángel Arango - Calle 11 # 4-14🕒 11:00 a. m.Entrada con boleteríaConcierto Harbey Urueña QuintetoEl próximo domingo 20 de octubre, el Harbey Urueña Quinteto, una destacada agrupación dedicada a interpretar composiciones originales con el trombón como protagonista, será la invitada especial para musicalizar la tarde de los mercados campesinos.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 2:00 p. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 7 al 9 de noviembre de este año, se llevará a cabo la edición número 13 del Festival de Literatura de Bogotá en el auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Kónrad Lorenz, en Bogotá. En esta ocasión se rendirá homenaje a las diversas narrativas que abordan la identidad de la población con discapacidad, fomentando la reflexión y la creación de sus propios discursos. En el marco de estos eventos, la escritora y catedrática chilena Lina Meruane será la invitada internacional que enriquecerá el diálogo sobre la literatura contemporánea y su impacto social.Este año el lema del Festival de Literatura de Bogotá es "Se crece para la vida", que proviene de un verso del poema “Sueños” de Diana Molano, la primera escritora colombiana con síndrome de Down que publicó un libro de poesía en Colombia. La programación estará conformada por poetas, narradores, dramaturgos y formadores con discapacidad visual, auditiva, intelectual y sordoceguera. Nacida el 20 de septiembre de 1970 en Santiago de Chile, Lina Meruane se ha posicionado como una de las escritoras y académicas más destacadas de estos tiempos. Sus escritos, originalmente en español y traducidos a doce idiomas, han ganado reconocimiento internacional y han sido galardonados con numerosos premios, incluidos el Premio Anna Seghers en 2011 y el XX Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2012.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De ascendencia palestina e italiana, inició su carrera literaria como cuentista y periodista cultural. En 1997, obtuvo una beca del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes de Chile y, al año siguiente, publicó Las infantas, elogiado por la crítica chilena. Posteriormente, completó un doctorado en literatura hispanoamericana en la Universidad de Nueva York. Desde sus primeras novelas, dejó claro su propósito de desafiar los discursos dominantes, una postura que ha mantenido firme a lo largo de su carrera literaria.Debido a una enfermedad crónica degenerativa, a los treinta años, Meruane sufrió una hemorragia en ambos ojos que la dejó ciega; luego, a través de tratamientos médicos, logró recuperar la vista. De esta experiencia nace su premiada novela, Sangre en el ojo, lanzada en 2012, que examina cómo la experiencia de la ceguera cambia al personaje y reconfigura las relaciones con su novio y su madre.Además de sus novelas, ha escrito importantes libros de no ficción como el ensayo personal Palestina en pedazos (versión ampliada de su anterior Volverse Palestina), Viajes virales, Zona ciega, el ensayo lírico Palestina y la diatriba Contra los hijos. Ha explorado en la dramaturgia con una adaptación teatral, Un lugar donde caerse muerta, y una obra dramática, Esa cosa animal.Sumada a la participación de Meruane, el festival contará con escritores y panelistas colombianos como Diana Molano Fajardo, Jorge Castañeda, Andrés Felipe Marulanda, Laura Ximena González, Pilar Barragán Cristancho, Laura Trillos, entre otros. Entre las actividades recomendadas dentro de la agenda se encuentra el acto inaugural, el 7 de noviembre a las 6:00 p. m. en el que se rendirá homenaje a veinticuatro escritores con discapacidad de la literatura universal; el conversatorio “Sangre en el ojo”, con la chilena Meruane el viernes 8, a las 7:30 p. m. y el conversatorio y recital “Matar el ojo: resistiendo al ojicidio”, el sábado 9 a las 6:45 p. m., que contará con la participación de víctimas de la violencia policial ejercida durante el estallido social en Bogotá. Toda la programación la puede consultar en este link.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Shakira agotó sus cuatro fechas en Colombia tras la venta general el pasado 10 de octubre y la nueva fecha en Bogotá, agendada para el próximo 27 de febrero en el estadio El Campín. Los conciertos en Barranquilla, Medellín y Bogotá están completamente vendidos e incluso agotó la boletería de su segunda noche en Bogotá en hora y media. Ahora, también cantará por una segunda noche en Barranquilla el viernes, 21 de febrero de 2025, completando así cinco fechas en su paso por Colombia, dentro de su gira "Las mujeres ya no lloran", lo que supone un récord en la historia de los conciertos de la barranquillera en el país.Su gira por América Latina comenzará el 11 de febrero en Río de Janeiro, luego visitará Sao Paulo, Lima, las fechas en Colombia, Santiago, Buenos Aires y terminará con tres fechas en México.Hasta la fecha, la superestrella mundial ha agotado las entradas para 17 espectáculos en estadios en la primera etapa internacional de su gira mundial "Las Mujeres Ya No Lloran", acumulando más de 800 mil entradas vendidas y contando.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Las Mujeres Ya No Lloran World Tour es un homenaje a la popular música de Shakira, con una mirada hacia el futuro. Inspirada en su álbum “Las Mujeres Ya No Lloran”, esta gira promueve un mensaje de empoderamiento y fortaleza, que Shakira busca transmitir a varias generaciones de fans, quienes nunca la han visto en vivo o a esos que llevan varios años esperando su regreso", menciona Paramo presenta en un comunicado.Las venta de boletería, con culquier medio de pago, estará disponible desde este 18 de octubre a las 10:00 a.m. a través de eticket. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Páramo Presenta (@paramopresenta)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Entre 2014 y 2016, la Red de Bibliotecas del Banco de la República adquirió el archivo de Brian Moser, que incluye 2.454 copias digitales de fotografías tomadas entre 1961 y 1996. En octubre de 2024, la Biblioteca Virtual de la red presenta la primera entrega de esta colección, con aproximadamente 1.400 imágenes que documentan prácticas socioculturales como ceremonias religiosas, la vida cotidiana, la interacción con el medio ambiente, y retratos de diversas comunidades indígenas. Además, la colección incluye paisajes naturales de regiones como el Pacífico, el Caribe, la Orinoquía y la Amazonia.La obra de Moser ha sido fundamental para el desarrollo de la antropología visual en Colombia, debido a la extensión temporal y temática de su trabajo, que ofrece una profunda mirada a las formas de vida de los pueblos indígenas con los que interactuó durante sus numerosas expediciones por el país.Motivado por su interés en comprender distintas culturas, Moser viajó no solo por Colombia, sino también por países como China, Irán, Irak y Mongolia, a lo largo de más de cincuenta años. Este recorrido produjo un vasto archivo de registros sonoros, material documental y fotografías.La colección cuenta con cerca de 1.400 imágenes que documentan las costumbres y formas de vida de diversas comunidades indígenas, afrodescendientes y campesinas de Colombia. La publicación de esta colección se realizará en dos fases: la primera, que se lanza el 17 de octubre, presenta una serie de imágenes de las comunidades embera, cuiva, tukano, inga, wayuu, ijku-arhuaca, kogui y guna. La segunda fase, programada para 2025, incluirá fotografías de comunidades negras y campesinas.¿Quién fue Brian Moser?El geólogo inglés Brian Moser (1935-2023) es reconocido como uno de los académicos más influyentes en el desarrollo y consolidación de la antropología visual en Colombia. Nacido el 30 de enero de 1935 en Londres, en el seno de una familia multicultural, Moser cultivó desde joven una profunda apreciación por las diversas costumbres y prácticas culturales con las que los seres humanos organizan y otorgan significado a su existencia en el mundo.Los aportes de Brian Moser a la antropología en Colombia son fruto de más de cincuenta años de expediciones a diversas regiones del país. Con el compromiso de interactuar respetuosamente con los pueblos indígenas, el fotógrafo inglés recopiló registros sonoros, documentales y fotográficos durante su trabajo de campo. Su objetivo fue ofrecer un testimonio valioso sobre las prácticas socioculturales de distintos grupos étnicos y las amenazas externas que ponían en riesgo su supervivencia. Hoy en día, esta documentación no solo preserva la memoria colectiva de los pueblos indígenas latinoamericanos, sino que también brinda a investigadores de diversas disciplinas una valiosa herramienta para estudiar su realidad, en constante transformación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 21 de octubre Cali será la sede de la cumbre más importante sobre la biodiversidad del planeta, la Conferencia de las Partes (COP16) y a propósito de este encuentro, la Casa Museo Quinta de Bolívar, en Bogotá, realizará el Primer festival de aves de la Quinta: aves para la historia.Este encuentro, que tendrá lugar el 19 y 20 de octubre, busca resaltar la importancia de la biodiversidad del país y la conservación natural entre sus asistentes. Además, pondrá sobre la mesa las relaciones entre los colombianos y la naturaleza durante los siglos XIX y XX para comprender sus interacciones vitales, identitarias y económicas.El festival de aves contará con una variada agenda para todo público con actividades que incluyen avistamientos de aves, conferencias, talleres, recorridos y una feria de emprendimientos sostenibles que invitan a descubrir la riqueza natural de Colombia y a promover su cuidado.La Casa Museo Quinta de Bolívar, ubicada en el centro de Bogotá, reúne relatos históricos, culturales y naturales de la ciudad; pues está rodeada de un entorno natural que cuenta con una gran diversidad de especies que la han convertido en un lugar de encuentro y acción colectiva en el que se promueve el reconocimiento y la conservación de los ecosistemas y de los seres vivos que habitan el Jardín Bolivariano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El festival de aves se realiza en alianza con la Secretaría Distrital de Ambiente, el Jardín Botánico de Bogotá, la Asociación Bogotana de Ornitología (ABO) y el Museo de Ciencias de la Universidad El Bosque.Esta es la agenda del festival para este fin de semana. Recuerde que las actividades son gratuitas, pero con inscripción previa en este enlace.Sábado, 19 de octubre🕒 6:00 a. m. - Jornada de avistamiento de aves📍 Las salidas de esta jornada serán por el Humedal Córdoba, Guadalupe- Aguanoso, Humedal Santa María del Lago y Camino Vicachá; puntos claves de la biodiversidad bogotana que le permitirán al público descubrir, censar y conocer acerca de la preservación de la avifauna que habita y visita estos lugares.🕒 7:00 a. m. - Taller de Fotografía con Diego Emerson Torres, fotógrafo y especialista en aves.🕒 9:00 a. m. a 5:00 p. m. - Feria de emprendimientos sostenibles🕒 10:00 a. m. - Taller de ilustración de aves en acuarela con Semillero Universidad El Bosque.🕒 11:00 a. m. - Recorrido exposición temporal “Oh Naturaleza ¿Inmarcesible?”, por Lina Rodríguez, investigadora de la Casa Museo Quinta de Bolívar.🕒 2:00 p. m. - Conferencia ¿Por qué Colombia depende de las aves?, por Oswaldo Cortés, biólogo y educador ambiental🕒 3:30 p. m. - Conferencia “La belleza que trazó un triste destino” a cargo de Jaime Peralta Agudelo, doctor en historia, docente e investigador, Universidad de Antioquia.Esta conferencia trata de uno de los episodios más dolorosos de la naturaleza colombiana: el ciclo extractivo de las aves silvestres que se dio entre 1870 y 1930, cuando cientos de miles de ejemplares vivos fueron cazados, y fueron enviados a Europa y Estados Unidos como una valiosa materia prima en la moda y decoración del momento.Domingo, 20 de octubre🕒 6:00 a. m. - Jornada de avistamiento de aves🕒 9:00 a. m. a 5:00 p. m. - Feria de emprendimientos sostenibles🕒 10:00 a. m. - Expedición “Los bichos de la Quinta” por semillero Universidad El Bosque🕒 10:00 a. m. - Taller práctico de construcción de nidos para aves por Khalilah Ochoa líder del proyecto de ciencia ciudadana: “1900 Nidos”🕒 2:00 p. m. - Conferencia “Protege los insectos, protege las aves” por Víctor Rodríguez Saavedra, Biólogo y Coordinador de Colecciones Biológicas en Universidad El Bosque🕒 3:30 p. m. - Conferencia “Los archivos ocultos de las aves: historias de afectos y representaciones” por Jacobo Zuluaga, historiador ambiental de la Universidad Nacional de Colombia.Durante el Siglo XX, en Colombia, miles de aves fueron capturadas y sacrificadas para dotar los museos de historia natural y colecciones científicas. Nuevas formas de comprender, representar y cuidar la vida surgieron de estos lugares, conectándose con la sociedad a través de afectos, labores y apuestas políticas que transformaron la identidad y la memoria nacional. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Casa Museo Quinta de Bolívar (@quintadebolivar)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este evento contará con nueve salas que ofrecerán funciones por toda la ciudad que incluyen la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa o el Centro Cultural Gabriel García Márquez y estará organizado en distintos programas que incluirán charlas, seminarios y tallares impartidos por profesionales como la directora salvadoreña Tatiana Huezo o el productor alemán Heino Deckert.Organizada por la Corporación Colombiana de Documentalistas (ALADOS) la muestra otorgará tres premios a realizadores de documentales: el Premio Cultura Bogotá, a la mejor película nacional y a la mejor iberoamericana; el Quijote Federación Cineclubes y el Corte final.Algunos de los programas que incluirá el festival serán 'Espejos: crisis de antropoceno y cortometrajes por la vida y el territorio', ' Vestigios que arden', 'De la promesa a la fábula' o 'Bajo estas aguas hubo un pueblo', y esta edición se centrará en el documental francés con el programa 'Francia, crisol de realidades'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los espacios destacados del evento, según manifiesta la organización en un comunicado, es el 'Encuentro pensar lo real', para dialogar, reflexionar y debatir sobre este género del cine y "los abismos de la realidad humana, explorando las consecuencias destructivas de nuestras acciones, como los impactos ambientales, guerras y conflictos".Como novedad en esta edición parte de las proyecciones tendrán lugar en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata con una serie de documentales sobre figuras populares de la cultura colombiana y películas sobre la identidad y el territorio colombiano.Además, a lo largo de estas cinco jornadas de cine, habrá funciones en colaboración con comunidades afrodescendientes, indígenas o víctimas del conflicto armado para incluir a toda la población y todos los rincones de Colombia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante 25 años, Juliana Rojas ha construido una trayectoria cinematográfica que la ha consolidado como una figura clave del cine latinoamericano. Su obra fusiona elementos del cine fantástico, el drama doméstico y el terror, creando personajes míticos que ofrecen una reinterpretación audaz de nuestro presente. A través de su mirada crítica, aborda temas como la maternidad, la vida familiar y el entorno laboral, en un cine que desafía la lógica para dejar aflorar impulsos subterráneos representados por fluidos, latidos y pasiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta retrospectiva abarca desde sus primeros cortometrajes como estudiante en la Universidad de São Paulo hasta su más reciente película, estrenada en 2024. En su cine, la mujer ocupa el centro de las narrativas, y se exploran nuevas formas de experimentar la fantasía, invitando al espectador a sumergirse en un universo donde el cine se transforma. Con especializaciones en edición, guion y sonido, Rojas ha trabajado tanto en solitario como en colaboración con Marco Dutra, y sus obras han sido seleccionadas en festivales internacionales de renombre. La retrospectiva presenta un recorrido por su carrera a través de largometrajes y cortometrajes, proyectados en la Cinemateca de Bogotá y en las salas locales de El Tunal y Fontanar del Río.La muestra, organizada con el apoyo de la Embajada de Brasil en Bogotá y el Instituto Guimaraes Rosa, está curada por Luis Felipe Raguá y Valentina Giraldo Sánchez, y se compone de cinco programas. El primero incluye su película más reciente, Cidade; Campo (2024), mientras que el segundo presenta Los buenos modales (As Boas Maneiras, 2017). El tercer programa reúne Para yo dormir tranquilo (2011) y Sinfonía de la necrópolis (2014), el cuarto incluye Nacimos hoy, cuando el cielo estaba cargado de hierro y veneno (2013) y Trabajar cansa (2011), y el quinto es una selección de cortometrajes titulada Un pálpito bajo la tierra, con títulos como Vestida (2008), Un ramo (2007), Las sombras (2009), El paso del cometa (2017) y La doble (2012).La retrospectiva se inaugurará oficialmente el 18 de octubre a las 8 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de Cidade; Campo (2024), que fue parte de la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2024 y recibió el premio a Mejor Dirección en la sección Encounters del Festival Internacional de Cine de Berlín este mismo año. Esta función será de entrada libre y contará con la presencia de la directora. Además, Juliana Rojas participará en sesiones de preguntas y respuestas en algunas proyecciones tanto en la Cinemateca de Bogotá como en las salas de El Tunal y Fontanar del Río.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Falta menos de un mes para que la capital se convierta en el escenario principal del festival gratuito más grande de la región. Serán tres días de música, mucho rock, metal y nuevas propuestas musicales que se concentrarán en el Parque Metropolitano Simón Bolívar de Bogotá bajo el concepto de “Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad”.Organizado por el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, Rock al parque es el festival gratuito de la ciudad con más trayectoria y este año llega a su edición número 28, después de un altísimo registro de asistencia en el 2023. De acuerdo con Idartes, al Rock al parque del año pasado asistieron alrededor de 390 mil personas que durante tres días vivieron el rock en tres escenarios, en los que se presentaron 65 bandas y 600 artistas en escena.En mayo, cuando se anunciaron las fechas de todos los festivales Al parque, Mora explicó a Idartes que “el festival estará bajo una apuesta artística que se concentrará en una amplia selección de sonidos muy rockeros, potentes y de diversos estilos dentro de todo el universo de la música rock. Contaremos con agrupaciones de amplia trayectoria, así como propuestas vigentes y representantes de diferentes lugares de Colombia, Latinoamérica y el resto del mundo”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Artistas Rock al parque 2024En agosto se dieron a conocer los primeros nombres de cantantes y bandas que se presentarán, cuando Idartes, publicó en la Resolución 878 del 23 de agosto a los ganadores de la convocatoria “Beca festival Rock al parque 2024 Bogotá, ciudad creativa de la música”, en la que aparecen los veinte proyectos ganadores.En la lista se destacan agrupaciones reconocidas en la escena indie y rock como Nicolás y los fumadores, Burning Caravan, Gabriela Ponce y Hellfish. El listado lo completan: Stayway, La monky band, Micorriza soundsystem, Boca de serpiente, Highway, Victimized, Legio Inferi, Delasierra, Loathsome Faith y Telégrafo.Pero los nuevos anuncios llegaron ese martes con el cartel de los artistas nacionales e internacionales invitados a vibrar a ritmo de rock durante tres días en el Simón Bolívar. Entre los artistas más destacados del festival, están, desde España, Los Toreros Muertos, autores entre otras del clásico Mi agüita amarilla; Testament, de Estados Unidos; la argentina Fabiana Cantillo y por México, la banda de rock y ska, Inspector. La lista de internacionales la completan Afsky (Dinamarca), Arde la sangre, Eruca Sativa, Fidel Nadal y Todos tus muertos (Argentina), Buitres (Uruguay), Doro, Haggard, Mad Sin (Alemania), La santísima voladora, Margaritas podridas, Ray Coyote y S7N (México), León Benavente y Ostia Puta (España), Quique Neira (Chile), Sacred reich (Estados Unidos), Stuck in the sound (Francia) y The selecter (Inglaterra).El talento colombiano, además de los artistas locales ganadores de la beca Rock al parque, estará representado por Doctor Krápula, Entreco, Kraken y Lilith. Además, este 15 de octubre los organizadores del festival dieron a conocer la imagen oficial de Rock al parque 2024 a través de sus redes sociales. Se trata de una guitarra de colores neón compuesta por animales de la fauna colombiana como el cóndor de los Andes, del que cuelga un símbolo de paz, un jaguar, dos peces, y dos osos de anteojos. El arte de esta pieza estuvo a cargo del ilustrado Cris Contreras, quien también ha diseñó la imagen oficial de la más reciente edición de Salsa al parque. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Rock al Parque Oficial (@rockalparqueoficial)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.