Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
A partir de este 24 de noviembre, gracias al convenio entre el Fondo de Cultura Económica de Colombia y la Universidad de Cartagena, se inaugurará la Librería Remedios la Bella, ubicada dentro de la Ciudad Amurallada en el Claustro La Merced (Cra 4 # 38-40). Esta será la cuarta librería que abrirá en el país el FCE y la primera en el Caribe. Este espacio contará con 35 metros cuadrados y alberga aproximadamente 9.000 ejemplares en un espacio acogedor, iluminado que estará abierto al público de domingo a domingo. Cabe recordar que el Claustro, es un edificio que remonta su construcción en 1625, que ha servido en la historia del país como cárcel colonial, Palacio de Justicia, recinto universitario y actualmente es sede de postgrado de la Universidad de Cartagena, además de ser el Mausoleo del premio Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez y su esposa Mercedes Barcha.Según Gabriela Roca Barrenechea, directora del Fondo de Cultura Económica en Colombia, “la apertura de la Librería Remedios La Bella es fruto de la alianza entre la Universidad de Cartagena y el FCE Colombia. Además de ofrecerle una librería a Cartagena y su región, esta alianza contribuirá a consolidar la identidad de la región y a integrar una agenda pública cultural con un amplio sentido social para todas las edades”.Por su parte, Bertha Arnedo Redondo, vicerrectora de Extensión y Proyección Social de la Universidad, esta alianza y la apertura de la Librería son muy importantes pues el Fondo es “un sello editorial muy importante, que produce mucho contenido académico, en diversas campos, sobre todo en el cultural, en el histórico y en el patrimonial, y que desarrolla una agenda de formación y de cultura permanente, con niños, con adultos mayores, con comunidades, lo cual vamos a replicar también en el Claustro La Merced”.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el apoyo de Pro Helvetia y Rey Naranjo Editores se presentará por primera vez en el país del pianista, compositor, director de orquesta, productor discográfico y escritor suizo Nik Bärtsch el próximo 24 de noviembre en la ciudad de Bogotá.Nik Bärtsch estudió piano y percusión antes de los diez años. Previo a sus estudios en la Academia de Música, fue instruido durante 5 años (1986-1991) por Boris Mersson. Se graduó del Zurich Musikhochschule en 1997 y, además, se formó en lingüística, musicología y filosofía en la Universidad de Zurich. Su música explora el jazz, el funk, lo sacro y lo ritual, inspirado en el arte marcial japones Aikido. «Mi pensamiento y mi música se basan en la tradición del espacio urbano. No se destilan de una tradición nacional o estilística sino del sonido universal de las ciudades. La ciudad en su rugiente diversidad requiere la capacidad de enfocarse y concentrarse en lo esencial: medir las propias acciones, permanecer en silencio en el lugar correcto. Esta música extrae su energía de la tensión entre la precisión compositiva y la autoelusión de la improvisación. De la restricción implícita en uno mismo surge la libertad», describe el pianista suizo. En su primer libro "Listening: Music – Movement – Mind" aborda la relación creativa entre mente y cuerpo en el contexto de la música y las artes marciales. En los últimos 20 años, el músico y compositor Nik Bärtsch, fundador de la llamada Musica Groove Ritual, ha desarrollado técnicas que no solo ofrecen a los músicos y artistas marciales herramientas útiles y sorprendentes, sino que también ofrecen apoyo, enfoque y maneras de simplificar los procesos de aprendizaje en otros campos de actividad y en la vida diaria, según el comunicado oficial. Su visita al país la hará en el marco de su album "Entendre" publicado por ECM Records, donde ofrece una visión más profunda del pensamiento musical del artista e ilumina aspectos esenciales de su forma de tocar. La presentación que será a las 8:00 p.m. en el auditorio Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, tiene boletas a la venta en un rango de precios desde los $30.000 y $50.000 más servicio.Puede adquirirlas por la página web de Tu Boleta. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el título "Sociedades subterráneas: la música ‘underground’ contada a través del fanzine" la Biblioteca Nacional celebrará del 21 al 26 de noviembre una nueva edición de la Semana del Fanzine, donde se busca rescatar la relación simbiótica entre música underground y este formato de autopublicación como herramienta de documentación histórica de las escenas contraculturales, según el comunicado oficial.Durante la semana se realizarán dos talleres, cuatro conferencias, un concierto y una feria abierta para todo el público. Todos los eventos son de entrada gratuita. La programación comenzará con la conferencia "El fanzine como historiador contracultural" dictada por Wilson Melo Burbano, artista gráfico e ilustrador valluno y Diego Fernando Calderón, comunicador gráfico, integrante de La Madriguera Fanzine, un medio no convencional de comunicación creado durante la cuarentena en 2020, el lunes 21 de noviembre a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo. Para el martes 22 de noviembre en la Sala Jorge Isaacs a partir de la 1:00 p.m., se llevará a cabo el taller de "Procesos editoriales en la música underground", el cuál será un laboratorio de experimentación editorial que, a partir del extenso archivo gráfico de la Biblioteca Nacional y reseñas musicales proporcionadas por el archivo de fanzines del colectivo Rat Trap, (quiénes serán los talleristas) y permitirá a los participantes crear una revista musical en tan solo cinco horas, en el cuál se abordarán técnicas de collage, serigrafía, diagramación y reproducción. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. Para el miércoles 23, a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevará a cabo la conferencia "Técnicas de reproducción y rentabilidad" por Marcelo Tiusaba González, diseñador gráfico e ilustrador con 10 años de experiencia en el campo de la impresión y pre-prensa offset. Miembro del Taller Mocoso Creativo y Daniela Mesa, diseñadora gráfica e ilustradora, con experiencia en el área editorial. Es cofundadora de Taller Colmillo, editorial colectiva e independiente, en el cual abordarán sobre las técnicas de impresión y reproducción más rentables. Para el día jueves, 24 de noviembre, se realizará el taller de "Collage y piratería: un diálogo entre el mixtape y el fanzine" en el mismo auditorio y hora que el del día martes, donde se buscará poner en diálogo la imagen y el sonido, posibilitando el carácter multimedial del formato de publicación. El taller será dictado por Juan Manuel Rosero, artista visual y diseñador gráfico y Rafael Augusto García, serigrafista, músico y periodista, líder del proyecto editorial El Futuro. Para participar en el laboratorio debe registrarse en este formulario. El plazo máximo de diligenciamiento finaliza el viernes 18 de noviembre. El viernes 25 de noviembre, también a las 5:00 p.m. en el Auditorio Aurelio Arturo se llevara a cabo la conferencia: "Memorias ilustradas de una pieza musical" con Pedro Bravo, diseñador gráfico con énfasis en ilustración editorial y escritor de grafiti en Bogotá y Juan Diego Mejía, artista e ilustrador bogotano donde expondrán como las letras de las canciones pueden volverse ilustración, y cómo ellos pueden retratar en su arte las historias y vivencias de una banda o intérprete. Finalizando la programación, el día sábado tendrá tres eventos. De 2:00 p.m. a 6:00 p.m se realizará la "Feria del Fanzine" donde creadores de fanzine podrán mostrar, vender e intercambiar material, dejando como aporte dos copias impresas para el archivo de la Biblioteca Nacional. Las personas que quieran hacer parte de la Feria del Fanzine deben enviar un pdf o un video mostrando su trabajo, al correo: aarias@bibliotecanacional.gov.co. Las propuestas serán revisadas y las seleccionadas participarán en la Feria y serán publicadas en las redes sociales de la BNC.A las 5:00 p.m. se realizará la conferencia: "Parias y malditos: publicaciones, sonoridades y odio", con Andrés Frix Bustamante, artista plástico que combina la creación plástica con la docencia y la gestión de proyectos, donde realizará un recorrido por propuestas del fenómeno de identidad subcultural en Cali, Bogotá y Medellín de los años 90. Por último, a las 6:00 p.m. el rapero "El Kalvo" realizará un concierto con su propuesta de rap inmersivo, cargado de imágenes explícitas. Es reconocido por su estilo particular de rimar y tratar problemáticas sociales complejas de forma elocuente. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 2018 el Salón del Libro Teatral ha resaltado más de 50 publicaciones, las cuales han sido protagonistas en cada versión de este evento que pretende visibilizar libros, revistas y artículos dedicados al teatro y al circo. En esta quinta edición son 12 los proyectos editoriales, entre los que se incluye la presentación de dos nuevos números de la publicación del Salón: el Fanzine Fascinante «Deslumbrados por la escena».Este impreso de distribución gratuita, tiene como objetivo recoger el trabajo de registro y reflexión que actores, dramaturgos y artistas vienen realizando; brindándoles así un espacio para la circulación de estos trabajos.El Salón del Libro Teatral «Nuestros Libros» es un proyecto del colectivo teatral Púrpura Creactivo y Kiosko Teatral, que además cuenta con el respaldo del Programa Distrital de Apoyos Concertados 2022. A continuación encontrará la programación que se desarrollará a puertas abiertas desde las 2:00 p. m. hasta las 9:00 p. m. los días 16 y 17 de noviembre en el Teatro R101, ubicado en la Calle 70ª #11-29.El miércoles 16 de noviembre habrá algunas presentaciones de publicaciones y conversaciones al rededor de la escena teatral como: Escribir para atrás. Experiencias de desmontajes escénicos en Bogotá, a cargo de Polymnia Teatro, que es el registro de procesos de desmontaje, como sistema que opera sobre determinadas áreas del proceso de creación, sobre determinados segmentos, planos o discursos del espectáculo; o puede dialogar sobre la totalidad de la puesta en escena. Será a las 3:00 p.m. Otro de los eventos a resaltar el miércoles es la presentación de Voces anónimas de Juan Manuel Cristancho Hernández y Jenny Mercedes Rojas Muñoz – Universidad Pedagógica Nacional. Publicación dramatúrgica de una experiencia artística que encarna y revela las distintas aristas que se encuentran en la vida de jóvenes: la razón de ser, la familia, el proyecto de vida, las decisiones ya tomadas, la filosofía adolescente que muchas veces parece subestimarse. Será a las 5:00 p.m. A las 8:00 p.m. se presentará el Fanzine Fascinante 3 y 4 – Tras los pasos del nuevo circo en Bogotá, tres artículos resultado de una investigación periodística, aun en curso, que busca recopilar las historias de los hacedores del nuevo circo en Bogotá con el objetivo de aportar a la reconstrucción de la memoria artística de la ciudad.El jueves 17 de noviembre también habrá grandes eventos sobre la escena artística de Bogotá y el país, por ejemplo, el resultado de la Beca en investigación en literatura comparada 2020-2021 del Ministerio de Cultura y el Instituto Caro y Cuervo, Teatralidad originaria. Otras voces a cargo de Liliana Alzate – El silencio Ediciones y Editorial Universidad Santiago de Cali. Será a las 4:00 p.m. Otro evento imperdible de ese día será Dramaturgas al colegio a cargo de Sociedades Anónimas Teatro, es un proyecto dramatúrgico en relación con los jóvenes y niños. Una antología compuesta por 7 libros, cada uno con textos de una escritora, en este caso Carolina Mejía Garzón, Martha Márquez, Yenny Farid Rincón, Manuela Vera, Paola Barrera, María Adelaida Palacio y Claudia Patricia Arcila. Ilustrados por Mario Enrique Arévalo y Alice Dio Pachón Rojas.Recuerde que los eventos serán en el Teatro R101, desde las 2:00 p.m. hasta las 8:00 p.m. Y no olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La programación de este año del 20° Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá denominado "Hágase la luz y la luz se hizo" que se realizará del 6 al 13 de diciembre, empieza a revelarse a pocas semanas de su inicio.Dentro de los anuncios se destaca las dos secciones donde el cine francés será el protagonista, realizadas con el apoyo de L’agence du court métrage. El primero de ellos, en conmemoración de la muerte este año del director Jean-Luc Godard y otra, con la ciudad invitada de este año en el festival: París. El Especial God(ard): El Faro, tendrá la proyección de dos de sus cortometrajes más importantes: Charlotte et son Jules (1958), Charlotte et Véronique, ou Tous les garçons s'appellent Patrick (1959) y también, su codirección con Éric Rohmer, Une histoire d'eau (1958). Esta muestra contará con una cuarta película en homenaje a Godard dirigida por Pierre-Emmanuel Urcun, titulada En attendant Godard (2013), la cual narra a un seguidor que espera fielmente a la estrella de cine contemporánea Jean-Luc Godard, que ilumina a quien le busca, hasta en su ausencia.Por su parte en Viva la ciudad, la sección tradicional de cada año que busca retratar la vida en medio de una ciudad, la elegida para esta edición, donde se celebra la luz fue París. La programación incluirá cortos que irán desde 1924 hasta 2021. Además se destaca la proyección de documentales anónimos como lo son La Toilette de la Tour Eiffel (1924) y Paris New York (1925); obras de ficción como Cauchmar Blanc (1991) dirigida por Mathieu Kassovitz, y películas de esta década como Une nuit à l'Opéra (2020) de Sergei Loznitsa, Grand Hôtel Barbès (2018) de Ramzi Ben Sliman, entre otros.En la sección Festivaleando de estos veinte años del festival, que busca empaparse de los intereses temáticos de distintos festivales del mundo, han elegido al Vancouver Latin American Film Festival (VLAFF) y Festival Internacional de Cine en Morelia (FICM), con una selección que incluye 13 títulos exhibidos entre 1998 y 2022. Para el VLAFF, el programa que se presentará fue curado por Christian Sida-Valenzuela, director de programación del Festival, presentará siete cortometrajes de realizadores latinos-canadienses enfocados en búsquedas cinematográficas libres y experimentales: Borders de Alexandra Gelis, Salix Tree de Victor Arroyo, Silvia in the Waves de Gio Olmos, Suit of Lights de Francisca Durán, Unarchive de Cecilia Araneda, Masmelos de Duván Duque, XRay(s) de Jorge Lozano y I Remember Everything de Gabriel Souza Nunes. En el caso del Festival Internacional de Cine en Morelia, considerado como uno de los festivales más importantes en Latinoamérica y acreditado para calificar al Óscar en las categorías de cortometraje y documental, se proyectarán los cortos ganadores de la Palma de Oro de Cannes: El héroe, de Carlos Carrera (1994), y Ver llover, de Elisa Miller (2006) junto a Entrevista con la Tierra de Nicolás Pereda, Cerulia de Sofía Carrillo y Verde de Alonso Ruiz Palacios.Para conocer más sobre el festival, puede hacerlo a través de su página web. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma Casa Bukoswki Internacional desarrollará la segunda edición del Festival Panhispánico de Poesía a partir del 20 de noviembre hasta el 2 de diciembre del presente año. Contará con la presencia de 18 mesas presenciales, 20 mesas virtuales y 230 poetas invitados de 40 países en 13 días que durará el festival.El festival tendrá dentro su programación recitales de poesía en los que intervendrán un centenar de poetas de todas las áreas hispánicas, habrá mesas de debate con críticos literarios, traductores, editores de revistas literarias, gestores culturales, músicos, protagonistas del metaverso, entre otros. Según la organización que también tendrá sesiones presenciales y virtuales, aseguran que "esta multiplataforma es concebida desde una perspectiva radicalmente ‘panhispánica’, que considera el idioma español de un modo global, desligado de cualquier localización geográfica precisa y única, sino, sobre todo, como una herramienta práctica de relación y expresión artística o personal de los hablantes que deciden usarlo en cualquiera de las latitudes en la que se encuentren, tratando de superar, con cada evento que organiza, todos los malentendidos, las inercias históricas viciadas, los complejos de inferioridad y los prejuicios heredados, que algunos se empeñan en mantener en los ámbitos culturales".Las sedes presenciales estarán ubicadas en 14 países: Chile, Argentina, Bolivia, Costa Rica, Ecuador, España, Guatemala, México, Nicaragua, Perú, Puerto Rico, San Salvador y Uruguay. En nuestro país, estarán ubicadas el 22 de noviembre en Bogotá en “El establo del pegaso” en la calle 11 # 2-29 con la participación de los poetas Monique Facuseh, Hernán Vargascarreño, Yirama Castaño, Hellman Pardo, José Luis Diaz-Granados, Héctor Cañon y el 25 de noviembre será en Bucaramanga en la calle 35 # 9-81 con la participación de los poetas John Gómez, Mayra Martinez, Danny Yesid León, Andrea Jaimes y Felipe Medina. También habrá presencia del país en dos mesas internacionales virtuales lideradas por los colombianos Esteban Hincapié y Eduardo Bechara.La sesión inaugural de esta segunda edición del festival tendrá lugar en la ciudad de Alcalá de Henares (España), el 20 de noviembre. En esta primera sesión, y en las siguientes sesiones, se procederá a entregar cada una de las seis esculturas de Marcelo Díaz que simbolizan los distintos premios y galardones que la Organización del Festival ha decidido otorgar este año, que se dividen en las categorías de poesía, artes audiovisuales, artes narrativas, crítica literaria, traducción literaria y poemario internacional.El festival tendrá entrada y acceso gratuito para todos los eventos, tanto presenciales como virtuales. Puede visitar la página web de Casa Bukowski Internacional para conocer más del evento. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Llega a la sala del Teatro Petra, Adentro… Gastóm y Mandí, última creación de la Compañía Casa del Silencio, con la dramaturgia escrita de Ángela Valderrama y la dirección de Juan Carlos Agudelo. Pieza que reflexiona sobre la vejez y rinde homenaje a los amores que trascienden; un espectáculo de máscaras y teatro físico que narra la historia de dos viejos que permanecen juntos a pesar de las adversidades, la monotonía y el paso del tiempo. La cual estará en temporada del 12 al 26 de noviembre.¿Qué hay detrás del amor, los años y la convivencia? Adentro… Gastóm y Mandí es un relato de la distancia, del encierro, de la vida de dos viejos que permanecen juntos. Quizá, ni son tan viejos, quizá siempre lo fueron o juntos se han envejecido antes de tiempo, a fuerza de mantenerse cerca y permanecer siempre allí, sin salir, solos en casa… ¡En su casa! Esa que en el pasado construyeron. Gastóm edificó el adentro. Mandí delineó el afuera, Ella libre pensadora, él hábil constructor. Pero ahora, diariamente, se enfrascan en un diálogo que termina en combate y como en todo aprendizaje, solo se comprende el sentido en comparación con su contrario: él ama el sótano, ella el altillo. A él le gusta el encierro, a ella el exterior. Él sale muy poco de su taller, ella, en cambio, disfruta su jardín. Juntos, comparten hoy un espíritu un poco lento, cansado y arrugado. Ante tantos años, tanta costumbre y dependencia, sólo sobreviene el callado miedo por la ausencia, el final y el forzoso paso del tiempo.“Esta obra surge del deseo de investigar la máscara expresiva, pero sobre todo investigar la máscara en conexión con el teatro físico y corporal. También buscamos rendirle homenaje a las personas mayores, a los cabellos blancos y esa edad de la vida que es tan especial”, comenta el director sobre el montaje.La compañía Casa del Silencio - Maison du Silence, desde su fundación, se ha caracterizado por indagar las posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite desarrollar para adentrarse en una nueva teatralidad propia, silente y corpórea. Aunque su trabajo se ha inspirado en maestros como Etienne Decroux y Marcel Marceau, han consolidado una estética y una identidad propia en el teatro físico y silente colombiano, identidad reconocida en la escena teatral contemporánea, nacional e internacional.Recuerde que la obra estará disponible del 12 al 26 de noviembre con funciones los días jueves, viernes y sábado a las 8:00 p.m. y domingo a las 3:00 p.m. en el Teatro Petra, compre sus boletas en este enlace. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 10 al 13 de noviembre de 2022 se llevará a cabo la novena versión del Festival-Concurso Pianissimo, un evento de país que se realiza de manera ininterrumpida desde 2014 y que se ha posicionado en la región como un espacio incluyente y una cita obligatoria para pianistas profesionales, en formación y aficionados de todas las edades, así como para amantes del instrumento.Más de 440 inscritos se reunirán en torno al piano y recibirán retroalimentación de 22 maestros de piano colombianos y 2 extranjeros. Aquellos que se inscribieron en modalidad concurso competirán por los diferentes premios que ofrece la Fundación Pianissimo y sus aliados. Las actividades del Festival se llevarán a cabo en la Universidad de Antioquia, sede Medellín, en el Teatro Universitario Camilo Torres y, por primera vez, en la recién inaugurada, Sala de Artes Performativas Teresita Gómez.Para comenzar con la programación del festival, el jueves 10 de noviembre a las 6:00 p.m. se realizará el concierto inaugural del Festival en el Teatro Universitario Camilo Torres. El concierto unirá a los 25 jurados presenciales del Festival en el recital de piano a cuatro manos, un encuentro que incluye la presencia de las maestras Teresita Gómez, Blanca Uribe y Consuelo Mejía, que además han sido jurados de las 8 versiones anteriores del Festival y otros maestros del piano colombiano.En la modalidad concurso, pianistas desde los 7 años pueden competir por obtener premios en las 10 categorías de participación. También habrá categorías de Música de Cámara, Música Colombiana e incluso un concurso de composición de obras para piano a cuatro manos.Por otro lado, en la modalidad Festival, que también está habilitada de manera virtual, los participantes desde los 3 años reciben comentarios de los jurados pero no concursan por los premios. Esta es una modalidad que les permite a los participantes, profesores y a las familias empaparse de arte, de cultura y aprender viendo otros procesos. Todas las audiciones se hacen en formato de recitales de piano abierto al público.Como parte de las actividades académicas, habrá 5 conferencias de pedagogía del piano y 6 clases maestras con algunos de los jurados del Festival, 3 de ellas virtuales. Puede consultar la programación detallada en la página oficial de Pianissimo. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Desde el 8 hasta el 12 de noviembre llegará la novena edición de #NarrarElFuturo: Festival de Cine & Nuevos Medios Bogotá que contará con la participación de líderes de la industria audiovisual junto a académicos y distintas organizaciones de Latinoamérica, Francia y Estados Unidos para dialogar, experimentar y construir entorno a las tendencias audiovisuales y digitales en el mundo, junto a una programación que incluye talleres, proyecciones y experiencias de realidad virtual. El festival que ha sido una apuesta a la construcción de nuevos contenidos audiovisuales y digitales con temáticas diversas como la memoria, la paz, la inclusión digital, la diversidad y sostenibilidad, ahondará en esta nueva edición en los puntos de encuentro del cine y los nuevos medios, las narrativas inmersivas, digitales e interactivas y las industrias creativas y culturales con acceso libre y gratuito.Dentro de los eventos destacados de la programación, se realizará el lanzamiento de “Pathways Colombia” una experiencia de realidad virtual sobre el proceso de construcción de paz, después de 5 años, entre la ex guerrilla FARC-EP y Colombia. Esta es una iniciativa de la Misión de Verificación de Naciones Unidas en Colombia y el Departamento de Asuntos Políticos de la ONU, producida por Gusano Films.También se realizará la proyección de 20 cortometrajes y 5 largometrajes en la sección "Relatos del Futuro", 20 proyectos de nuevos medios en la sección "El Futuro es Ahora”, a la Sala VR en la Cinemateca de Bogotá, así como también se proyectarán las películas colombianas: “Mesa de tareas” de Andrea Rey que será la película inaugural, “Si Dios fuera mujer” de Angélica Cervera, “La Ciudad de las Fieras” de Henry Rincón, “Amparo” de Simón Mesa Soto y la película de clausura “Cantos que inunda el río” de Germán Arango (Lukas Perro).Junto a ello, se podrá conocer el prototipo del proyecto transmedia Chiribiquete "La Maloka cósmica de los hombres jaguar" producido por el Estudio Iconem de Francia en una experiencia inmersiva tipo Domo y el VII Laboratorio iberoamericano de desarrollo de proyectos de nuevos medios, la #HackathonVR360 en la que 20 creadores podrán realizar cortometrajes inmersivos en 72 horas y el evento de industria 10 Tips para #NarrarElfuturo.Por último, los asistentes también tendrán la posibilidad de acceder a cuatro talleres sobre podcast, inteligencia artificial y cine, narrativa transmedia infantil y fotografía análoga y cinco conversatorios sobre nuevos medios y el cine. Puede consultar toda la programación en la página web del festival. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El caso había suscitado un escándalo resonante en China, donde las estrellas suelen tener una imagen sin asperezas, y permitió poner de relieve la vida privada -a veces disoluta- de ciertas personalidades. Kris Wu, de 32 años, favorito de los medios de comunicación y adorado por sus numerosos aficionados, era el embajador de múltiples marcas de lujo como L'Oréal o Louis Vuitton.Hasta el año pasado, cuando una estudiante china, de 19 años, lo acusó de haberla violado durante una cita cuando tenía 17 años. "El acusado Wu Yifan (como se le conoce en China ) fue condenado a 11 años y 6 meses de prisión por violación, así como a la expulsión del territorio", indicó el viernes el tribunal popular del distrito de ChaadEoyang en Pekín, que juzga el caso.Por otra parte, el cantante recibió una pena complementaria de prisión "de 1 año y 10 meses por libertinaje sexual colectivo", precisó la misma fuente. Las dos penas acumuladas se redondearon a un total de 13 años de prisión. "De noviembre a diciembre de 2020, el acusado forzó a tres mujeres a tener relaciones sexuales con él en su domicilio, aprovechándose del hecho de que estaban borrachas y no sabían cómo oponerse a ello, o bien no estaban en condiciones de oponerse", destacó el tribunal.El actor y cantante también fue condenado a pagar, en un caso separado de evasión de impuestos, 600 millones de yuanes (unos 80 millones de dólares), anunció el viernes la agencia de noticias oficial Xinhua, citando a las autoridades fiscales de Pekín. Acusan a Kris Wu de haber declarado ingresos muy inferiores a lo que realmente ganaba.El ministerio canadiense de Relaciones Exteriores dijo estar "consciente de que se dictó una sentencia" en el caso y añadió que funcionarios consulares estuvieron presentes en la lectura del veredicto y "prestando asistencia consular al Sr. Wu y su familia". Un portavoz se negó a proporcionar más detalles "por motivos de privacidad".Amenaza de estabilidad y poder del régimen chinoEl canadiense se dio a conocer en China como miembro del grupo chino-surcoreano EXO, que dejó en 2014 para lanzarse a una carrera en solitario como actor, cantante y modelo. Después de la indignación provocada por el caso de violación, marcas como Louis Vuitton, Bulgari, L'Oréal y Porsche, de las que era embajador, suspendieron su asociación con el cantante.Otras víctimas testificaron para acusar al equipo de Kris Wu de comportamiento depredador, incluyendo invitaciones a fiestas de karaoke organizadas con ese propósito. Estas acusaciones fortalecieron el movimiento #Metoo en China, que comenzó en 2018 cuando varias mujeres hablaron para denunciar el acoso sexual. Si bien el régimen comunista no se opone a mejorar los derechos de las mujeres, vigila muy de cerca los movimientos sociales que pueden constituir posibles amenazas a la estabilidad y a su poder. Una joven, Zhu Xiaoxuan, acusó en 2018 a Zhu Jun, presentador de la televisión pública china CCTV, de besarla y acariciarla a la fuerza mientras realizaba una pasantía. Fue considerado como el primer caso real #MeToo del país. Sin embargo, en primera instancia y luego en apelación este año, los tribunales finalmente rechazaron su denuncia por considerar que no había pruebas suficientes.En 2021, la tenista profesional Peng Shuai publicó un largo mensaje en línea describiendo su atormentada relación sentimental con un exdirigente chino, afirmando que este último la había "forzado" un día a tener relaciones sexuales. Su mensaje fue rápidamente censurado y la deportista declaró después que sus palabras habían sido malinterpretadas.El caso Kris Wu ocurrió en un contexto de gran campaña gubernamental china contra ciertos comportamientos del mundo del entretenimiento, desde la evasión fiscal hasta costumbres consideradas como inmorales. En particular, los contenidos considerados "vulgares" difundidos en la televisión y las redes sociales. Se prohibieron algunos programas de telerrealidad, así como los tatuajes o incluso las celebridades de aspecto demasiado "afeminado".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
