Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde Argentina llega a Bogotá El Joker, una obra producida por la compañía de teatro La Cuarta Pared que se presentará desde de miércoles a sábado, del 24 de julio al 17 de agosto, en el Teatro Petra en la localidad de Teusaquillo.Esta obra está inspirada en el icónico villano de Batman interpretado por Joaquin Phoenix en el Joker, película estrenada en 2019. En esta ocasión, será el actor Horacio Rafart quien le de vida al personaje bajo la dirección y dramaturgia de Guillermo Ale.La puesta en escena ofrece una perspectiva única sobre un personaje tan contradictorio como el Joker.La obra aborda la vida del comediante, Arthur Fleck, que sufre trastornos psicológicos. A través de sus espectáculos de stand-up, donde entremezcla humor y realidad, la audiencia es transportada a la mente de un individuo profundamente afectado por una sociedad cruel e indiferente.En medio de sus actuaciones, Arthur retrata y explora nuevos paradigmas y problemas sociales. Este viaje lo lleva a crear su alter ego, "El Joker", un personaje que refleja su enajenación y deseo de venganza contra quienes lo han despreciado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La narrativa de la obra se sumerge en el mundo fantástico y realista de Arthur Fleck, dando como resultado una puesta en escena que aborda temas como el arte, el poder, el coraje, la violencia y la psicología social.“La idea de escribir una versión teatral del Joker surge como una especie de respuesta a los interrogantes que nos ofrece el tema de la empatía social y su relación con la desigualdad”, comenta el director Ale.La historia es significativa y reveladora, mostrando cómo la falta de compasión social e indiferencia puede llevar a un individuo a la inestabilidad emocional y, en última instancia, a la violencia.El Joker es un monólogo en el que el actor Horacio Rafart hace un recorrido por una serie de personajes, todos ellos relacionados con la vida de Arthur Fleck. La escenografía minimalista y personal ambienta los camerinos y espacios íntimos del protagonista.La obra “plantea las controversias poderosas que esconde en sus pensamientos. Y así, pone de manifiesto el tema de la salud mental, algo que de alguna u otra forma es familiar a nuestra vorágine actual. Y ahí, nos acerca a ese mundo muchas veces irracional que está en nuestro propio inconsciente”, concluye el actor Horacio Rafart.La obra tendrá funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m. La boletería tiene un costo fijo de $50.000 para público general; los miércoles y jueves los estudiantes tendrán descuento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bogotá bailará al ritmo de merengue, puya, paseo y son el primer fin de semana de agosto con el primer festival Vallenato Al Parque que se tomará el teatro al aire libre La Media Torta y el Parque Simón Bolívar.Este año el Instituto Distrital de las Artes, Idartes, anunció dos festivales nuevos dentro de su agenda de festivales Al Parque, actividades que promueven el acercamientos de distintos ritmos a la capital y dan espacio a los talentos emergentes.Las novedades fueron Vallenato y Popular Al Parque, programados para los meses de agosto y septiembre. El primero, se llevará a cabo entre el 3 en la Media Torta, y el 4 de agosto en el Simón Bolívar, dentro de la agenda del Festival de Verano.Vallenato Al Parque llega “con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano”, según Idartes, después de ser aprobado el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de dar a conocer la imagen oficial del festival, esta semana Idartes también anunció los artistas que participarán en el primer día de actividades. Desde talentos locales hasta grandes exponentes del género, les contamos cuáles son los artistas invitados. Desde el mediodía del sábado, el talento local está representado por cuatro artistas, Gente de Pescaito, Mau Gato y los años maravillosos, Gregorio Uribe y Alfredo Gómez y los hijos de Majagual. Como artistas principales estarán el juglar Alfredo Gutiérrez y Luis Mateus.También habrá un espacio dedicado a los talentos que brillaron en el más reciente Festival de la Leyenda Vallenata. Estarán invitados Laura Sofía Benítez, reina menor del festival; Jaime Luis Campillo, rey profesional; Sara Arango, reina mayor y, un show de reyes vallenatos que incluyen a Julián Mojica, Álvaro Meza, Ciro Meza y Jaime Dangond.Aunque Idartes mantiene la expectativa y está pendiente por anunciar el cartel completo de los artistas que estarán en la tarima el 4 de agosto, ya está confirmado que el encargado del cierre del festival, será Peter Manjarrés, que se presentará sobre las 10:00 de la noche en el Parque Simón Bolívar. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Vallenato al Parque (@vallenatoalparqueoficial) 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lágrimas de agua dulce cuenta la historia de Sofía, quien, irónicamente, posee el don de llorar lágrimas dulces en un pueblo azotado por la ausencia del líquido más preciado y vital, el agua. El problema comienza cuando las lágrimas de Sofía se convierten en la única fuente para obtener agua y abastecer a todo el pueblo. Poco a poco la protagonista de esta historia se va volviendo un producto de comercialización; la codicia y la ambición por apropiarse de ella y de sus lágrimas llevarán a un dramático desenlace.Esta es una obra del dramaturgo mexicano, Jaime Chabaud. Bajo la dirección de Camilo Casadiego, Otium Teatro se ha propuesto llevarla a escena combinando la manipulación de títeres, sombras y máscaras.El montaje fue un reto para los creadores, pues, dice Casadiego, su director que “es una obra que nos hace explorar la delicadeza, el detalle, la imagen y nos pone de frente, como creadores, a indagar el teatro desde nuestro niño interior” El resultado final es una puesta en escena cautivadora que logra emocionar y sorprender al público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otium Teatro hace parte de la movida teatral independiente de Bogotá, fue creado en el año 2011 por licenciados en artes escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, actuales docentes que le apuestan al arte como medio de transformación social y a la continua defensa de los derechos humanos. La agrupación es dirigida por el actor y dramaturgo, Camilo Casadiego, y uno de sus grandes objetivos es reconstruir el tejido social a través de espectáculos teatrales donde los asistentes logren interpretar, representar y resignificar su realidad.La boletería ya está disponible en este enlace y en las taquillas del teatro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo miércoles 24 de julio, en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, la Orquesta Sinfónica Binacional Colombia-Venezuela conmemorará el natalicio del Libertador Simón Bolívar -24 de julio de 1783 en Caracas, Venezuela. A partir de las 7:30 p.m., el público podrá disfrutar de un repertorio que incluye obras maestras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Dmitri Shostakovich y Franz von Suppé, además, de interpretaciones de música tradicional colombiana y venezolana. La entrada al concierto es libre y con inscripción previa en este enlace.La Orquesta, compuesta por más de 80 músicos profesionales y estudiantes, abrirá el concierto con la Obertura Solemne 1812 de Tchaikovsky, una pieza romántica conocida por su majestuosidad y emotividad, con la que se conmemoró la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente al avance de Napoleón Bonaparte. Seguirá la Obertura Festiva de Shostakovich, una composición que fue encargada para la celebración del 37º aniversario de la denominada Revolución de Octubre que terminó con el zarismo en Rusia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y luego tendrá lugar la Obertura Caballería Ligera de Suppé, una opereta ambientada en el siglo XVIII, en medio del embrollo de la corte del barón von Bredereck y su amante la condesa Ilonka Csikos.Además de esta demostración de la la riqueza y diversidad del repertorio sinfónico clásico, el evento también, contará con interpretaciones de música tradicional de Colombia y Venezuela, destacando los ritmos y melodías que hermanan a ambos países y que resaltan esa herencia cultural compartida. El concierto, además de su variada selección musical, tendrá una sorpresa para los asistentes.La Orquesta Sinfónica Binacional es una iniciativa sociocultural y artística del maestro Eduardo Ortiz, fundada el 11 de abril de 2019, en medio de la coyuntura migratoria entre Colombia y Venezuela. Su misión es promover la integración social y la inclusión a través de la música, brindando una plataforma para músicos migrantes venezolanos, colombianos retornados y residentes en ambos países.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el tercer fin de semana de julio la agenda cultural en Bogotá está llena de actividades y planes para hacer y que conmemoran el Día de la Independencia. Les recomendamos algunos conciertos, talleres y obras de teatro a los que pueden asistir en Bogotá.Sábado, 20 de julioObra “La metamorfosis o el extraño caso del señor G”Versión libre para teatro de actores y títeres de la obra cumbre de la literatura universal La metamorfosis, de Franz Kafka.Lo verdaderamente importante no es la fantástica transformación, sino el significado que tiene esta metáfora sobre la condición humana y las formas de relación en la sociedad, lo cual permite que esta historia sea pertinente y siempre actual.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36 - 05🕒 3:00 p. m.Entrada libre“Querencia”, de la Compañía Antonio NajarroTraído desde España, este espectáculo pone en valor la danza española en todos sus estilos, está compuesto por once cuadros y 16 bailarines en escena. En él se hace referencia a la tendencia de las personas a volver al lugar en el que han crecido o al que tienen costumbre de acudir.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67 - 51🕒 5:00 p. m.Entrada con boleteríaConcierto del 20 de julio con la Banda Filarmónica JuvenilLa celebración del Día de la Independencia en el Parque El Tunal estará a cargo de la Banda Filarmónica Juvenil de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, que interpretará repertorio colmado de ritmos colombianos. Además, el cielo capitalino se iluminará con un espectáculo de 250 drones, generando una experiencia visual única.📍 Parque El Tunal - Carrera 19d # 52b - 15🕒 7:00 p. m.Entrada libre💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ópera “Manuela libertadora”La ópera ‘Manuela Libertadora: amor de Manuela y Simón o sueño de un país no fundado’, es una obra musical escénica sobre el amor y los sueños políticos compartidos entre Manuela Sáenz y Simón Bolívar, protagonistas de la historia suramericana y de nuestro mito humanista y trágico como nación, que ya tiene más de doscientos años de vida, interpretaciones y traiciones.📍 Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 – 60🕒 7:30 p. m.Entrada con boleteríaObra “Cementerio de elefantes”La compañía de teatro La Navaja de Ockham presenta su obra 'Cementerio de elefantes', dirigida y escrita por Katalina Moskowictz. Esta obra no habla del conflicto colombiano desde una puesta en escena didáctica o expositiva, sino desde la intimidad, los silencios, los sueños, las pesadillas y los conflictos cotidianos que se dan entre una cuidadora, un anciano que se aferra a la vida y el hijo de éste, quien intenta, inútilmente, comunicarse con un padre que jamás lo entenderá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67 - 51🕒 8:00 p. m.Entrada con boleteríaDomingo, 21 de julioCalmarte Yoga en el Museo NacionalAsista a esta sesión dirigida por Alejandra Cuéllar en la que podrá liberar las tensiones más comunes con ejercicios de movilidad y propiocepción, para emprender una práctica de yoga u otra disciplina física. Esta actividad busca equilibrar los acortamientos, debilidades o sobrecargas.📍 Museo Nacional - Carrera 7 N. 28-66🕒 10:00 a. m.Entrada libre con inscripción previaConciertos Vientos del NorteLa agrupación Daeg presenta una propuesta musical que combina world fusion, jazz acústico y composiciones originales, con influencias de músicas del mundo. Se presentará un repertorio que hace referencia al trabajo de Ursula K. Le Guin y su gran obra sobre Terramar, un mundo de magia y viajeros.📍 Museo Nacional - Carrera 7 N. 28-66🕒 4:00 p. m.Entrada libre🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bajo la dirección de la dramaturga Carolina Vivas, Umbral Teatro abre las puertas de una nueva versión del Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto, con la coorganización del Instituto Llull de Barcelona y la cofinanciación del Ministerio de las Culturas, las artes y los saberes de Colombia. Serán más de 40 actividades artísticas y académicas, 16 maestros internacionales y 26 invitados nacionales. Además, por primera vez, su programación se extiende a seis ciudades; llegando a Cali, Medellín, Cartagena, Bucaramanga, Villavicencio y por supuesto Bogotá.En esta quinta edición, que tendrá lugar del 2 al 16 de agosto, destaca la presencia de la lengua catalana como invitada de honor, bajo el lema Foco de Dramaturgia Catalana. También se hará presente Brasil, con lo cual el eje transversal en esta ocasión será: Tres lenguas romances, tres dramaturgias, ampliando así el espectro de voces, lenguas y culturas que han participado en este espacio, que involucra y moviliza a todos los agentes del sector teatral.En este 2024, Punto Cadeneta Punto celebra 16 años de existencia como taller Metropolitano de Dramaturgia, y cinco como Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia. Lo que inició como una serie de talleres individuales, se ha convertido en una plataforma de múltiples actividades que incluyen lecturas dramáticas, mesas redondas, conversatorios y otros espacios de formación donde los invitados internacionales comparten puntos de vista con actores, directores y dramaturgos colombianos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Se destaca la participación de los maestros: José Sanchís Sinisterra de España, Guillem Clua, Joan Yago, Claudia Cedo y Albert Tola de Cataluña/España, Silvia Gómez, de Brasil, Juan Pablo Troncoso de Chile, Jorgelina Cerrito de Salvador, Mariana de Althaus de Perú, Santiago Sanguinetti de Uruguay, Vivian Martínez Tabares y Heberto García Abreu de Cuba, Andrea Garrote de Argentina, Ana Melo de Venezuela y Fabrice Corrons de Francia.En Bogotá, el evento se inaugurará el viernes 2 de agosto a las 7:30 p.m. en el Teatro La Candelaria, con la obra "Joven Llama", texto y dirección de Albert Tola con la actuación de Rodrigo García Olza, un homenaje a la dramaturgia catalana y en simultánea en Cartagena, 7:00 p.m., en el Teatro Adolfo Mejia se realizará el homenaje al Maestro José Sanchis Sinisterra con el estreno de la obra "Ay Carmela", texto del reconocido dramaturgo, dirigida por Carolina Vivas, con las actuaciones de José Luis Díaz y Andrea Sánchez y la producción de Umbral Teatro.Como eje central del Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto se llevarán a cabo 16 talleres de formación, pero, también se destacan otras actividades como: En Cali, el 10 de agosto se presentará la lectura dramática de la obra "Como una perra en un descampado" de la catalana Claudia Cedo. En Bucaramanga, el domingo 11 de agosto se llevará a cabo una mesa redonda sobre "Dramaturgia y violencia".En Medellín, el martes 13 de agosto, se explorará cómo los procedimientos de creación están influenciados por el lugar de procedencia a través de una mesa redonda. El miércoles 14 de agosto se presentará la lectura dramática de la obra "Fairfly" del catalán Joan Yago. Y en Villavicencio, el jueves 15 se presentará la lectura dramática de la obra "Últimas notas de Santiago Rojas" de Albert Tola.Uno de los aspectos más destacados del Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto, es su enfoque en la democratización del conocimiento. Desde su creación, Carolina Vivas ha insistido en que el acceso a los talleres y actividades sea gratuito, lo que ha requerido un esfuerzo significativo en la gestión de recursos. Esta política ha permitido que un amplio espectro de participantes pueda beneficiarse del intercambio de ideas y conocimiento, para esta versión se otorgaron 300 becas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir de una extensa investigación, inspirada en hechos reales y con una dramaturgia autoficcional, entre el 25 y 27 de julio el Teatro R101 de Bogotá presenta Ingrávida, una obra de Haca Producciones, dirigida y escrita por Carolina Rodríguez. En ella hace un llamado de atención sobre la salud mental y los trastornos de la conducta alimentaria (TCA).En esta obra, Rodríguez explora la complejidad de las relaciones humanas, la salud mental y el poder de los recuerdos. A través de una trama emotiva y poética, “Ingrávida” aborda los trastornos de la conducta alimentaria, destacando la necesidad de apoyo y comprensión en la lucha contra estas enfermedades, con un llamado a la sociedad para evitar la crítica destructiva y promover una visión más realista y compasiva.En escena los espectadores conocerán la historia de Bill, interpretado por Juan Pablo Villamil, un joven con poca atención a los detalles, y Alisa, encarnada por Daniela Camacho, una chica que siempre busca la perfección. A medida que avanza la relación entre ambos, aparece un tercer personaje que determina su presente y su futuro.A través de un encuentro profundo, honesto y emotivo, los dos personajes transitan entre la esperanza y la desesperación, revelando cómo es caer en las garras de un trastorno de la conducta alimentaria, construyendo un retrato poético y crudo de dos almas enredadas en la lucha contra una enfermedad que deja huellas tanto en quienes la padecen como en aquellos que los aman.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Pedimos auxilio a una sociedad que nos empuja a un abismo sin retorno. Para volver a amar nuestros cuerpos, para no ser juzgados, para sentirnos apoyados, para evitar la crítica destructiva, y para prevenir recaídas”, afirma la directora y dramaturga Carolina Rodríguez.La obra, que cuenta con el apoyo del Teatro R101, Punto Rojo y la Casa de la Cultura de Engativá, se desarrolla como un laberinto emocional donde los límites entre la culpa, el amor y la pérdida se desdibujan.“Busco que cualquier persona, aunque no sufra un trastorno de conducta alimentaria, pueda sentirse identificada. Solo el 6% de las personas con un TCA, como lo es la anorexia nerviosa, tienen un peso extremadamente bajo, mientras que el 94% restante tienen una apariencia “normal”, lo cual oculta la gravedad de esta condición”, concluye Rodríguez.Ingrávida se presentará del 25 al 27 de julio a las 8:00 p.m. en el Teatro R101 con una en preventa por $40.000 hasta el 19 de julio; luego el costo de entrada será de $50.000.Además, la puesta en escena cuenta con una canción original escrita por Hasbleydi Rodríguez, que hace parte del relato y compartimos a continuación.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
BibloRed continúa su apuesta por ampliar la agenda cultural y extenderla a los diferentes barrios y localidades de Bogotá por medio de sus espacios de lectura que ofrecen actividades para todo tipo de público.Dentro de las 10 actividades destacadas en la semana del 16 al 21 de julio, niños, niñas y toda la familia podrán participar en talleres de fanzine, talleres de braille, alfabetización para adultos mayores, clubes de lectura inclusivos y actividades infantiles.A lo largo de esta semana, BibloRed ofrece una variedad de actividades para todos los públicos, comenzando con el Laboratorio de Narrativas Comunitarias en la Biblioteca Pública El Mirador. El martes 16 de julio, a las 2:00 p.m., se llevará a cabo un Taller de Fanzine con la reconocida artista Laura Acero, donde los participantes aprenderán técnicas de diseño, ilustración y producción de fanzines, fomentando la creatividad y la colaboración. El mismo día, en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal, se realizará un Taller de Braille dirigido a personas con discapacidad visual y sus cuidadores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El miércoles 17 de julio, la Biblioteca Pública Néstor Forero Alcalá - Puente Aranda ofrecerá un taller de alfabetización informática para adultos mayores, en colaboración con el CDC Asunción y el SENA, mientras que en la Biblioteca Pública La Peña se llevará a cabo el Club de lectura: "El clóset es para la ropa" a las 3:00 p.m., donde se leerá el libro "El amor es de todos los colores". El jueves 18 de julio, la Biblioteca Pública Usaquén - Servitá presentará "Lecturas inclusivas para descubrir un mundo mejor", un espacio de mediación de lectura, escritura y oralidad para personas en condición de discapacidad.El fin de semana incluye actividades para niños y familias, como la "Hora de ciencia" en la Biblioteca Pública La Peña el jueves 18 de julio, a las 3:00 p.m., y el "Taller de escritura infantil: Binomio fantástico 2" en la Biblioteca Pública Francisco José de Caldas - Suba el domingo 21 de julio, a las 11:00 a.m. Además, el domingo 21 de julio, la Biblioteca Pública Virgilio Barco celebrará el Día Internacional del Perro con "A La Barco con mi amigo peludo", una jornada especial para familias que incluirá visitas guiadas, talleres de lectura al aire libre y actividades para disfrutar con animales de compañía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Poesía de Medellín inauguró este sábado su edición 34 con una variada lectura poemas y la confirmación de un vigoroso renacer reflejado en una nutrida actividad, el ruido que hace en la redes sociales y en la participación de jóvenes poetas para mirar hacia el futuro.En el teatro al aire libre Carlos Vieco de Medellín, poetas de siete países entregaron una primera dosis compartiendo parte de su obra como gran introducción del festival, que se extenderá hasta el 20 de julio bajo el lema "Canto de Amor del Planeta"."La gente es mejor a partir del contacto con la poesía, a partir de su propia experiencia poética y en su propia vida a través de la poesía", expresó el director del festival, Fernando Rendón, quien dio el discurso de apertura y recordó que los poemas han servido como "escudo" ante la violencia.Este evento nació hace más de tres décadas cuando Medellín era considerada "la capital de la muerte y del narcotráfico, y ahora es la capital de la poesía".Con banderas de Palestina asomando en el escenario, Rendón señaló que la poesía ha sido "respuesta a las guerras, al dolor y a la destrucción humana", así que desde Colombia "abrazan" la causa del pueblo palestino y celebran el momento del movimiento poético.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay un renacer muy vigoroso de la poesía en el mundo entero. Se habla de libros publicados, escuelas de poesías, talleres, festivales, encuentros, lecturas y ediciones de revistas. Hay una gran actividad que las redes sociales están alimentando con mucha fuerza", afirmó el director.Por su parte, la ministra de las Culturas, las Artes y los Patrimonios de los Pueblos de Honduras, Anarella Vélez, fue una de las grandes invitadas a la inauguración, en la que destacó los valores que "sostienen" e "impulsan" a este festival al promover "la coexistencia, el aceptamiento y el intercambio entre culturas".Con un "gracias a las palabras" empezó la lectura de sus poemas el escritor colombiano Carlos Vásquez, quien desgranó algunas joyas de su libro "Pasos" antes de darle paso a la sudafricana MoAfrika wa Mokgathi para estremecer con su voz y retratar con su poesía la visión que tiene del mundo y la mujer.En la lectura de poemas también participaron el ruso Alexander Selimov, la española María Ángeles Pérez López, el estadounidense George Wallace y el palestino Murad Sudani, mientras que el cantente y compositor chino Su Yang cerró con su música la primera dosis del festival.Ochenta poetas llenan de poemas a Medellín Este encuentro que eleva el espíritu cuenta este año con la participación de 80 poetas e invitados de 40 países, quienes serán los protagonistas de las 75 actividades programadas para llegar también al público de municipios vecinos de Medellín.Después de experimentar con edición virtuales y híbrido, el festival organizado por la Corporación de Arte y Poesía Prometeo y el World Poetry Movement apuesta por completo a la presencialidad en esta edición y para ensalzarla se escucharán poemas de escritores de Arabia Saudita, Indonesia, Bolivia, Cuba, Italia, Suiza, Venezuela junto a creaciones de poetas de naciones originarias como la kichwa y la náhuatl.En el marco del festival se lleva a cabo el Encuentro Internacional de Poetas con el propósito de reflexionar sobre la "mundialización de la poesía a través de la tecnología" y su capacidad para unir a la humanidad.Para avivar y diversificar este espacio, descrito por sus creadores como una "apuesta" por la joven poesía del mundo, fueron seleccionados 14 jóvenes poetas de México, Chile, Argentina y Colombia tras destacar entre más de 500 propuestas presentadas en la convocatoria.Serán ocho días dedicados a la lectura de poemas, diálogos, talleres, acciones poéticas, teatro e intervenciones musicales, la mayoría de ellas a cargo de 95 músicos, miembros de la Red de Música de Medellín.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Richard Wagner, nacido en 1813 en Leipzig, Alemania, es una de las figuras más influyentes en la historia de la música clásica. Su impacto se extiende mucho más allá de sus propias composiciones, influyendo en la estructura, el desarrollo y la percepción de la música en general. Una de las contribuciones más significativas de Wagner fue el desarrollo del leitmotiv, un tema musical recurrente asociado a un personaje, lugar, emoción o idea específica. Este recurso permitió una mayor cohesión narrativa en sus óperas y fue adoptado posteriormente por numerosos compositores, así como por creadores de música para cine y televisión.Wagner promovió la idea del "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total", en la que todas las artes - música, poesía, drama y visuales - se integran perfectamente. Esta visión revolucionaria elevó la ópera a una forma de arte holística, influyendo profundamente en la evolución del género.El compositor expandió las fronteras de la armonía tradicional, utilizando cromatismos y disonancias que desafiaban las convenciones musicales de su tiempo. Su ópera "Tristán e Isolda" es especialmente notable por su uso avanzado de la armonía, anticipando el lenguaje musical del siglo XX.Wagner diseñó el Teatro de Bayreuth específicamente para la representación de sus obras, con innovaciones como el foso de orquesta oculto, que creaba una mejor acústica y una experiencia más inmersiva para el público. Este teatro sigue siendo un importante centro para la interpretación de su obra.Las óperas de Wagner, especialmente su ciclo de cuatro óperas "El anillo del Nibelungo", se caracterizan por su gran escala y duración. Este enfoque monumental desafió las normas de la época y abrió nuevas posibilidades para el desarrollo dramático y musical.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La influencia del compositor alemán se siente en la obra de muchos compositores posteriores. Gustav Mahler, Richard Strauss y Anton Bruckner, entre otros, incorporaron elementos wagnerianos en sus propias composiciones, desde la estructura musical hasta la orquestación y el uso del leitmotiv.Compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg fueron influenciados por las innovaciones armónicas de Wagner, lo que llevó al desarrollo de la música atonal y serial. Incluso compositores que buscaban distanciarse de Wagner, como Claude Debussy, no pudieron evitar responder a su legado de alguna manera.El uso de leitmotivs y la estructuración dramática de la música de Wagner influyeron en la música cinematográfica del siglo XX. Compositores como John Williams, que creó la música para películas como "Star Wars" y "Indiana Jones", han reconocido la deuda que tienen con Wagner.Las ideas de Wagner también resonaron en la filosofía y la literatura. Su amistad y eventual ruptura con Friedrich Nietzsche es bien conocida, y su obra ha sido objeto de extensos análisis filosóficos y literarios.La influencia de Richard Wagner en la música clásica es vasta y profunda. Sus innovaciones en la composición, la estructura operística y la escenografía no solo transformaron la ópera, sino que también dejaron una marca indeleble en la música del siglo XX y en la cultura popular. A través de sus audaces experimentos y su visión artística integral, Wagner redefinió lo que la música podía ser, asegurándose un lugar permanente en la historia de la música.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.