La historia de la literatura medieval ha tendido a centrarse en las grandes figuras masculinas: monjes copistas en los scriptoria monásticos, clérigos eruditos y figuras como Alcuino de York o Isidoro de Sevilla. Sin embargo, una revisión más profunda de las fuentes revela una verdad que durante siglos ha sido marginada: las mujeres también desempeñaron un papel crucial en la preservación y transmisión del conocimiento escrito. Durante la Edad Media, fueron muchas las escribas, iluminadoras y traductoras que trabajaron incansablemente en la copia de manuscritos, asegurando la continuidad de la cultura letrada en una época de profundas transformaciones.Durante los siglos VI al XII, la mayor parte de la producción literaria se centraba en los monasterios. A pesar de que el acceso de las mujeres a la educación era más restringido que el de los hombres, muchas comunidades monásticas femeninas poseían scriptoria propios. El ejemplo más conocido es el de la abadía de Hohenbourg, donde Herrada de Landsberg (1125-1195) dirigió un grupo de monjas escribas e iluminadoras y produjo la célebre Hortus Deliciarum (Jardín de los deleites en latín), una de las enciclopedias ilustradas más importantes del periodo medieval.Otras mujeres, como las monjas del monasterio de San Ciriaco en Roma o del convento de Helfta en Alemania, también participaron en la producción de textos religiosos y filosóficos. Estas comunidades, a menudo dirigidas por abadesas de gran prestigio, se convirtieron en centros de producción intelectual en los que la copia y la ilustración de manuscritos eran actividades esenciales.Las pruebas arqueológicas y documentalesDurante mucho tiempo, la falta de menciones explícitas a las mujeres escribas en los textos medievales llevó a muchos historiadores a subestimar su contribución. No obstante, recientes descubrimientos han aportado pruebas contundentes de su participación. Un estudio realizado en 2019 por un equipo de arqueólogos de la Universidad de York encontró restos microscópicos de lapislázuli en la dentadura de una monja del siglo XI en Alemania. Esta piedra preciosa, utilizada en la creación de iluminaciones en los manuscritos, sugiere que la monja en cuestión trabajaba directamente en la decoración de textos sagrados, lo que demuestra de manera irrefutable la implicación femenina en la producción de códices medievales.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás, los archivos monásticos han revelado registros que mencionan a mujeres desempeñando tareas relacionadas con la escritura. En Inglaterra, encontramos a una tal "Ende", una iluminadora mozárabe que participó en la creación del Beato de Gerona en el siglo X. En el mundo bizantino, la emperatriz Teodora y otras mujeres de la corte promovieron la copia de manuscritos, contribuyendo a la preservación de los textos clásicos griegos.Más allá de los monasterios: la escritura femenina en la esfera laicaSi bien la mayoría de las mujeres escribas trabajaban en entornos religiosos, en los siglos XIII y XIV la alfabetización femenina comenzó a extenderse fuera de los conventos. En la corte de Felipe IV de Francia, por ejemplo, las mujeres de la nobleza eran instruidas en la lectura y la escritura, y algunas llegaron a redactar cartas y tratados. Christine de Pizan (1364-1430), considerada la primera escritora profesional de Europa, no solo escribió sino que también supervisó la producción de copias de sus propias obras, lo que la convierte en una figura clave en la historia de la escritura femenina.En el ámbito mercantil, las mujeres de familias burguesas alfabetizadas también participaron en la redacción de documentos comerciales y legales. En la Italia del siglo XIV, las esposas e hijas de los mercaderes manejaban libros de cuentas y correspondencia, lo que demuestra que la escritura no era una actividad exclusivamente masculina.El legado de las mujeres escribasEl reconocimiento de las mujeres como copistas, iluminadoras y escritoras en la Edad Media tiene implicaciones profundas en la forma en que entendemos la historia cultural de Europa. Durante siglos, su papel ha sido minimizado, relegado a un pie de página en la historiografía tradicional. Sin embargo, la combinación de pruebas arqueológicas, documentales y textuales nos obliga a reescribir la narrativa dominante y a reconocer que la transmisión del conocimiento no fue una tarea exclusivamente masculina.Hoy, la academia comienza a recuperar estas voces olvidadas. Los estudios sobre la literatura medieval femenina han crecido en las últimas décadas, y proyectos como el Monastic Matrix de la Universidad de Ohio buscan rescatar la contribución de las mujeres en la historia del libro. Gracias a estas investigaciones, podemos afirmar con contundencia que las escribas medievales fueron guardianas invisibles del conocimiento, cuyo trabajo silencioso permitió la conservación de una parte fundamental del legado intelectual de la humanidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca la edición número 37 de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año se llevará a cabo del 25 de abril al 11 de mayo en Corferias.Bajo el lema “las palabras del cuerpo”, en esta ocasión la feria propone una reflexión sobre el cuerpo, “el lugar donde nos ocurren cosas maravillosas como la imaginación, el lenguaje, las emociones, el placer”. Uno de esos enfoques será la mirada del público joven y para prepararnos, en la HJCK les contamos cuáles son los autores de literatura juvenil que debe tener en cuenta durante las semanas de feria.Ana RomeroLa escritora mexicana es conocida por su trabajo en la literatura juvenil. Sus historias suelen abordar temas de identidad, amistad y crecimiento personal, conectando con un público joven a través de narrativas frescas y emotivas. Su estilo combina un lenguaje accesible con profundidad en sus personajes, lo que le ha permitido destacar en el panorama literario juvenil de México.Entre su libros se destacan: “Venus triste: Una novela sobre la primera Miss México y la pasión que la condujo al crimen” (2023) y “Nosotras” (2019).Elise KovaEsta escritora estadounidense es reconocida por sus novelas de fantasía juvenil. Su obra más conocida es la saga “Air Awakens”, una serie de fantasía épica que combina magia, aventura y romance, ganándose un lugar entre los lectores del género. También ha escrito la serie “The Loom Saga” y “Married to Magic”, explorando mundos imaginativos con personajes complejos y tramas envolventes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíKateřina ČupováEs una ilustradora y escritora checa conocida por su trabajo en novelas gráficas y cómics, especialmente dentro del ámbito infantil y juvenil. Su estilo visual distintivo y su habilidad para narrar historias a través de la ilustración han sido ampliamente reconocidos.Uno de sus proyectos más destacados es su adaptación en cómic de R.U.R. (“Rossum’s Universal Robots”), la famosa obra de teatro de Karel Čapek, en la que moderniza y da nueva vida a la historia que introdujo el término "robot" al mundo.Maikel RodríguezRodríguez es escritor, periodista y crítico de arte cubano, nacido en Sancti Spíritus en 1981. Licenciado y Máster en Historia del Arte por la Universidad de La Habana, se especializa en arte religioso y alegórico cubano. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).Su obra literaria se centra en la literatura infantil y juvenil, destacando en géneros como el cuento y la novela. Entre sus publicaciones se encuentran “Puertas de papel” (2012), “Los enigmas de la Rosa de Marfil” (2014) y “Monstruos. Pequeño inventario” (2018).María Fernanda HerediaHeredia es una escritora, ilustradora y diseñadora ecuatoriana nacida en 1970. Es una de las autoras más reconocidas de literatura infantil y juvenil en América Latina. Su estilo se caracteriza por abordar temas como la amistad, el amor, la pérdida y el crecimiento personal, siempre con una sensibilidad especial que conecta con los jóvenes lectores.A lo largo de su carrera, ha publicado numerosos libros, entre ellos Amigo se escribe con H, El club de la lluvia, Operación rescate y Cuadernos de un solo amor. Su obra ha sido galardonada con importantes premios, como el Premio Norma de Literatura Infantil y Juvenil, y ha sido traducida a varios idiomas.PowerpaolaPowerpaola, cuyo nombre real es Paola Andrea Gaviria Silguero, es una historietista, ilustradora y escritora nacida en Ecuador en 1977 y criada en Colombia. Su obra se caracteriza por un estilo autobiográfico, en el que explora temas como la identidad, la familia, el feminismo y la migración. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Feria del Libro Bogotá (@filbogota)Uno de sus trabajos más reconocidos es “Virus Tropical”, una novela gráfica publicada en 2011 que fue adaptada al cine en 2017. En esta obra, Powerpaola relata su infancia y adolescencia con una mirada honesta y sin filtros, lo que le ha valido reconocimiento en el mundo del cómic y la literatura gráfica.Tess SharpeEsta escritora estadounidense conocida por sus novelas juveniles y de suspenso, en las que combina tramas intensas con personajes complejos y bien desarrollados. Su obra se caracteriza por abordar temas como la identidad, el trauma, la resiliencia y el feminismo, lo que la ha convertido en una autora destacada dentro del género YA (Young Adult).Uno de sus libros más reconocidos es "Far From You" (2014), una novela de misterio y romance LGBTQ+ que explora la pérdida, la adicción y la búsqueda de la verdad.Tracy WolffEl estilo de la escritora estadounidense se caracteriza por tramas intensas, personajes apasionados y una mezcla de acción, romance y elementos sobrenaturales. Antes de dedicarse por completo a la escritura, trabajó como profesora de inglés, lo que le permitió desarrollar su amor por la literatura y la narrativa.Su serie más popular es “Crave”, una saga de romance paranormal que ha sido comparada con Crepúsculo por su mezcla de amor prohibido, criaturas sobrenaturales y giros emocionantes.Alfredo Gómez CerdáNacido en Madrid, España, Gómez ha desarrollado una prolífica carrera como narrador, con más de un centenar de libros publicados, muchos de ellos dirigidos a jóvenes lectores. Su estilo se caracteriza por un equilibrio entre entretenimiento y profundidad, abordando temas como la amistad, la identidad, la familia y la superación personal.A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de España por “Barro de Medellín”, una obra que refleja la dura realidad de los niños en contextos de violencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta serie de conciertos de la Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, está protagonizada por un repertorio tan variado como atractivo: “Margariteña, Glosa sinfónica”, del venezolano Inocente Carreño (1919-2016); “Suite latinoamericana para clarinete y orquesta”, del colombiano Andrés Acosta Rojas; y las “Variaciones Enigma, Op 36”, del inglés Edward Elgar (1857-1934).Como muchas de las partituras de Carreño, “Margariteña, Glosa sinfónica” es un homenaje a la isla de Margarita, en el estado de Nueva Esparta y a su ciudad natal, Porlamar. La obra la estrenó la Orquesta Sinfónica de Venezuela, con la conducción de su autor, el 25 de noviembre de 1954, y en la actualidad es la creación más importante dentro del repertorio del compositor venezolano.Originalmente para clarinete y banda, la “Suite latinoamericana para clarinete y orquesta” se escuchó por primera vez en septiembre de 2024 en Argentina con Guillermo Marín, a quien está dedicada la obra, en la parte solista y el compositor ibaguereño Andrés Acosta al frente de la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn esta oportunidad, la Filarmónica de Bogotá y el propio Guillermo Marín estrenarán para América Latina los arreglos para agrupación de gran formato.Las Variaciones sobre un tema original “Enigma, Op.36”, de Edward Elgar, nacieron del gusto del músico inglés por los juegos de palabras y los anagramas. Los títulos de las variaciones son iniciales o expresiones crípticas que aluden a algún amigo del compositor, quien se consagró después del estreno de esta obra, el 19 de junio de 1899.Inocente Carreño, Andrés Acosta Rojas y Edward Elgar serán protagonistas en dos jornadas musicales imperdibles: viernes 4 de abril (7:00 p.m.) en el Auditorio Fabio Lozano (Universidad Jorge Tadeo Lozano) —con boletería a través de TuBoleta y en las taquillas del escenario— y sábado 5 de abril (4:00 p.m.) en el León de Greiff UNAL —entrada libre hasta completar aforo—.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2025, que se celebrará del 25 de abril al 11 de mayo, contará con la participación de destacadas escritoras que aportarán diversas perspectivas al eje temático de este año: "Las palabras del cuerpo".Entre las invitadas se encuentra la colombiana Laura Restrepo, reconocida por obras como Delirio, ganadora del Premio Alfaguara. Restrepo ha explorado en su literatura las relaciones entre las mujeres y sus cuerpos, abordando temas de identidad y política.Desde Puerto Rico, Yolanda Arroyo Pizarro ofrecerá reflexiones sobre las interseccionalidades de ser mujer, caribeña, lesbiana y migrante. Autora de novelas como Los documentados y Las negras, Arroyo Pizarro fue destacada en 2007 en la lista Bogotá 39, que reconoce a los principales escritores latinoamericanos menores de 40 años.La escritora germano-argentina María Cecilia Barbetta también estará presente en la FILBo. Su obra, como la novela Nocturno esplendor, explora la historia argentina, centrándose en el período posterior a la muerte de Perón y las convulsiones políticas y culturales de la nación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíOtra invitada destacada es la suiza Dorothée Elmiger, miembro de la Academia Alemana de la Lengua y la Poesía. En su novela Desde el ingenio azucarero, Elmiger aborda las secuelas del colonialismo y su intersección con el cuerpo de la mujer, explorando temas como el deseo, el hambre y la codicia.También estará una de las voces más importantes de la poesía y la narrativa colombiana contemporánea, Piedad Bonnett. Su obra aborda el duelo, la memoria y el cuerpo desde una perspectiva íntima y desgarradora. Destacan sus poemarios Los habitados y Explicaciones no pedidas, así como la novela Lo que no tiene nombre.La venezolana Arianna de Sousa-García, actualmente exiliada en Chile, presentará su novela Atrás queda la tierra, que explora las vicisitudes de la diáspora venezolana y las experiencias de migración y desarraigo.En esta edición el país invitado es España así que vendrán escritoras como Elvira Sastre, poeta y novelista que ha cautivado a miles de lectores con su estilo directo y emotivo. Obras como Días sin ti y Aquella orilla nuestra exploran el amor, el desamor y la corporeidad desde una sensibilidad única.Desde Uruguay, la académica y escritora Mabel Moraña, directora del Programa de Estudios Latinoamericanos en Washington University in Saint Louis, participará en discusiones sobre corporalidad y deseo, temas centrales en sus ensayos Pensar el cuerpo y El monstruo como máquina de guerra.En esta edición de la FILBo estará Yásnaya Aguilar, escritora, lingüista y activista mixe, reconocida por su defensa de las lenguas originarias y los derechos de los pueblos indígenas. Su trabajo articula la lengua, el cuerpo y el territorio como ejes fundamentales de la identidad y la resistencia cultural.En el ámbito de la literatura infantil y juvenil, la italiana Susanna Mattiangeli, ganadora del Premio Andersen 2018, compartirá su experiencia como autora de obras que abordan la infancia y la imaginación.Además estará Margarita García Robayo, escritora y periodista reconocida por novelas como Tiempo muerto y Primera persona, en las que aborda con agudeza el cuerpo, la maternidad, la migración y las relaciones de poder desde una óptica cruda y crítica.Además de estas autoras, la FILBo 2025 contará con la participación de otras destacadas escritoras que aportarán sus perspectivas únicas al diálogo sobre la corporalidad y la literatura. La programación completa del evento estará disponible en el sitio web oficial de la FILBo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'La infiltrada', de Arantxa Echevarría, tiene un total de 11 candidaturas, seguida de 'El Jockey', de Luis Ortega (Argentina), con nueve. Ambas compiten en el galardón de Mejor Película Iberoamericana de Ficción con la ganadora del Óscar 'Aún estoy aquí' (Walter Salles, Brasil), 'El 47' (Marcel Barrena, España), 'Grand tour' (Miguel Gomes, Portugal) y 'La infiltrada'.Por su parte, 'Cien años de soledad', de José Rivera y Natalia Santa, tiene ocho nominaciones. La principal es en el rubro de Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental, donde también fueron distinguidas 'Cidade de Deus: A luta não para' (Aly Muritiba, Brasil), 'Como agua para chocolate' (Curro Royo, México) y 'Senna' (Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi y Patrícia Andrade, Brasil).La ceremonia de nominaciones tuvo lugar en los estudios de Telemundo Center en Miami, marcando la primera vez que los premios Platino, que se entregarán el 27 de abril en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, serán transmitidos en Estados Unidos.Este estreno de la gala de los galardones en el país norteamericano es parte de una alianza de Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y Fipca (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), que entregan los premios, con la cadena de televisión en español Telemundo."Este año en los Platino han participado cerca de 1.200 obras", indicó Enrique Cerezo, presidente de Egeda, quien además destacó la importancia de la comunidad latina de Estados Unidos en la expansión de los galardones, "donde hay millones de personas interesadas en las producciones iberoamericanas".En cine, están nominados en la categoría Mejor Interpretación Masculina el español Eduard Fernández, el mexicano Manuel García Rulfo y el argentino Nahuel Pérez Biscayart. La española Carolina Yuste, la brasileña Fernanda Torres, la costarricense Sol Carballo y la española Úrsula Corberó fueron incluidas en Mejor Interpretación Femenina.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los nominados a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie son Alberto San Juan, Alexandre Rodrigues, Claudio Cataño y Gabriel Leone. En la categoría femenina, compiten Andreia Horta, Azul Guaita, Candela Peña y Marleyda Soto.Los premios también reconocerán la Mejor Dirección, con nominaciones para Arantxa Echevarría por 'La infiltrada', Luis Ortega por 'El Jockey', Pedro Almodóvar por 'La habitación de al lado' y Walter Salles por 'Ainda estou aqui'.En la categoría de Mejor Guion, los finalistas son Amelia Mora y Arantxa Echevarría por 'La infiltrada', Antonella Sudasassi por 'Memorias de un cuerpo que arde', Eduard Sola por 'Casa en flames' y Jayro Bustamante por 'Rita'.El galardón a la Mejor Película Documental se disputará entre 'El eco', 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés', 'Los niños perdidos' y 'Reas' . En cuanto a la animación, destacan 'Arca de Noé', 'Capitán Avispa' y 'Dalia y el libro rojo'.La gala de los Premios Platino será transmitida por diversas cadenas en América Latina y estará disponible en la plataforma SmartPlatino TV. La ceremonia busca enaltecer la diversidad y la riqueza del cine y la televisión iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel global. Además, se entregará el Premio Platino de Honor a una figura destacada del sector audiovisual, cuyo nombre será anunciado próximamente.Los Premios Platino son promovidos por Egeda y Fipca con el apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y el respaldo de ONU Turismo, FIACINE, WAWA e ICAA. Asimismo, Iberia renovó su compromiso como aerolínea oficial del evento.El anuncio de los nominados a los premios, que buscan "promover y difundir la cinematografía y la industria audiovisual iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel mundial", estuvo a cargo de la actriz Adriana Barraza, ganadora del Premio Platino de Honor 2018, y el actor puertorriqueño Amaury Nolasco.También participaron en la ceremonia el actor ecuatoriano Danilo Carrera y la actriz española Candela Márquez. El secretario de cultura de la capital española, Mariano Paco Serrano, apareció de forma remota desde Madrid, donde celebró que su ciudad vuelva a ser la anfitriona de los galardones. "Madrid es una región que apuesta por la cultura, la industria audiovisual y el español", apuntó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Este hecho evidencia la falta de independencia que aqueja al sistema judicial de Guatemala y la intención de criminalizar el ejercicio periodístico, y acrecienta el clima de hostilidad que enfrentan los periodistas de Centroamérica", señaló en un comunicado la Fundación Gabo, creada por el escritor Gabriel García Márquez, Nobel del Literatura en 1982.El juez penal Erick García ordenó que Zamora Marroquín, de 67 años, regrese a la prisión preventiva en la que estuvo más de 800 días, entre julio de 2022 y octubre de 2024, una vez que la sala tercera de Apelaciones revocara las medidas sustitutivas que tenía a su favor dentro de un caso de supuesto lavado de dinero.Con esa decisión contra Zamora Marroquín, el juez "lo devuelve a la cárcel militar Mariscal Zavala donde estuvo recluido (...) en condiciones de alta vulnerabilidad", agrega el comunicado.La Fundación recuerda que Zamora Marroquín, ganador el año pasado del Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo, "ha enfrentado un proceso judicial marcado por una sucesión de irregularidades y presiones que han motivado un severo rechazo internacional".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTres supuestos delitosZamora Marroquín, también Premio Internacional de Periodismo Rey de España 2021, fue detenido por primera vez el 29 de julio de 2022 en su residencia, cinco días después de emitir fuertes críticas contra el entonces presidente Alejandro Giammattei (2020-2024) y acusado en tres casos penales distintos.El periodista fue acusado inicialmente de un supuesto lavado de dinero y posteriormente se abrieron dos casos más en su contra por una supuesta obstrucción a la justicia y por una presunta alteración de documentos migratorios."No aceptaré cargos por delitos que no he cometido y seguiré luchando desde prisión", agregó Zamora Marroquín a los medios de comunicación tras conocer la resolución que lo regresa a prisión.Este mismo lunes, el presidente de Guatemala, Bernardo Arévalo de León, había condenado los intentos de la Fiscalía por llevar al periodista de vuelta a la cárcel."La Fundación Gabo, junto a su Consejo rector y a la extensa Red de periodistas de Iberoamérica (...) hace público su rechazo a la acción de gobiernos y grupos de poder corruptos que utilizan el aparato judicial y otras formas de presión para acallar voces críticas, forzar al exilio a decenas de comunicadores y restringir cada vez más los espacios de libre expresión", añade.Tras subrayar su "compromiso con la defensa del periodismo independiente y la libertad de prensa, pilares fundamentales de la democracia", la Fundación Gabo exige "el respeto a los derechos fundamentales de José Rubén Zamora, lo que significa que se le otorgue a su juicio todas las garantías de un proceso justo e imparcial que le permita recuperar su libertad".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La exposición Todo se sabe: el cuento de la creación de Gabo será la muestra más completa del trabajo del Nobel colombiano, entre el 23 de abril y el 2 de agosto de 2025, visitantes nacionales e internacionales podrán explorar, con acceso gratuito, una muestra compuesta por cerca de 450 documentos, entre manuscritos de cuentos, novelas y artículos, cartas personales, dibujos de la infancia y adolescencia, pasaportes, libros, revistas, periódicos, fotos, videos, canciones, trajes, carteles, mapas, cuadros, máquinas de escribir, entre otros.Esta exposición, ubicada en la Biblioteca Nacional, muestra aspectos nuevos y sorprendentes de la creación de sus obras, tanto de sus novelas y cuentos más famosos como de sus artículos periodísticos y los guiones de sus películas. Además desvela sus cartas privadas —en las que Gabo habla de sus sueños y fracasos literarios—, los proyectos del influyente hombre político en Colombia y el mundo, las fotografías del personaje público y del padre de familia y las noticias que cuentan el ascenso de García Márquez como una de las figuras más influyentes de la literatura.El archivo de García Márquez La exposición reúne objetos del archivo personal de García Márquez, que desde 2015 se custodian en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, junto con otros materiales provenientes de la Biblioteca Nacional de Colombia y de una veintena de colecciones públicas y privadas, nacionales e internacionales, que permitirán redescubrir el legado de Gabo y su impacto en la literatura y el pensamiento global.Acompañando a los objetos de García Márquez, llegarán por primera vez a Colombia documentos de otros escritores famosos que influyeron al autor, como William Faulkner y Virginia Woolf, y también de otras personalidades colombianas y escritores latinoamericanos, como Guillermo Cano, Álvaro Cepeda Samudio, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Jorge Luis Borges. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También se expondrán obras de destacados artistas como Débora Arango, Guillermo Angulo, Fausto Giaccone, Hernán Díaz, Leo Matiz, Nereo López y Manuel Álvarez Bravo.Gracias al apoyo de Pilar y Jaime Dávila, la exposición inició su recorrido en 2020 en el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas, en Austin, con el nombre The Making of a Global Writer y continuó en 2022 en el Museo de Arte Moderno de México. Estas dos exposiciones fueron visitadas por más de cien mil personas y ahora esta muestra estará en la Biblioteca Nacional de Colombia, en Bogotá.La exposición nace del encargo que el Ransom Center realizó en 2018 al profesor Álvaro Santana Acuña, sociólogo, historiador y autor del libro Ascent to Glory: How One Hundred Years of Solitude Was Written and Became a Global Classic (2020), un detallado y premiado estudio de la creación y consagración global de Cien años de soledad. Santana Acuña es también el autor del libro Gabriel García Márquez: vida, magia y obra de un escritor global, que la Fundación Gabo, en colaboración con El Equilibrista, publicará en una edición ampliada y revisada como catálogo de la exposición en Colombia.Para la muestra en Colombia, país de origen de García Márquez y cuya realidad —desde el Caribe hasta Bogotá— es indispensable para entender su creación literaria, un grupo de asesores curatoriales, conformado por Piedad Bonnett, Nadia Celis, Weildler Guerra, Orlando Oliveros, Javier Ortiz Cassiani y Nicolás Pernett, ha acompañado a Santana Acuña, la Biblioteca Nacional y la Fundación Gabo, aportando diversas perspectivas y sugerencias para el relato de la exposición y su programa público.A través de siete salas, el recorrido permite a los visitantes comprender con detalle cómo la obra de Gabo resuena en lectores más allá de su cultura y su tiempo, y es una oportunidad de presentar el nobel colombiano a las nuevas generaciones de lectores que no lo conocen o no han leído su obra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La lluvia de flores amarillas en Macondo, el pueblo de "Cien años de soledad" del colombiano Gabriel García Márquez, los climas de ensoñación de la Comala de "Pedro Páramo" del mexicano Juan Rulfo, o los platos que afectan sentimientos en "Como agua para chocolate" de su compatriota Laura Esquivel, pueden verse ahora en adaptaciones del streaming.Disponibles en Netflix en los primeros dos casos y en Max en el último, dan nueva vida a aquel éxito que comenzó en las décadas de 1960 y 1970, con García Márquez y Rulfo entre otros, y se extendió luego en el tiempo con Esquivel y una segunda generación de autores reconocidos por su renovación estética y su mirada latinoamericana.También llegaron o llegarán versiones de "El gallo de oro" del propio Rulfo, "Travesuras de la niña mala" del peruano Mario Vargas Llosa o "La casa de los espíritus" de la chilena Isabel Allende, que desembarcará este año en Prime Video con producción de la propia Allende y de Eva Longoria."Se dio la casualidad de que todas coincidieron en el tiempo, con diferencia de meses", señaló Francisco Ramos, vicepresidente de Contenidos de Netflix para Latinoamérica. Para el productor mexicano, lo que une a todos los títulos no es que pertenezcan a un "boom", sino que "son muy buenas historias" que "cuentan cosas muy interesantes respecto de las culturas de esos países"."Un aporte distintivo"Si en la mayoría de los casos se trata de novelas, este nuevo fenómeno incluye dos obras gráficas argentinas muy reconocidas no solo en América Latina.Se trata de "Mafalda", la tira diaria que el argentino Quino publicó entre 1964-1973 y que Netflix adaptará como serie animada de la mano del ganador del Oscar Juan José Campanella, y la historieta de ciencia ficción "El Eternauta", del guionista Héctor Oesterheld y el dibujante Francisco Solano López."Son dos obras muy específicas, que aparte tienen recorrido internacional, entonces para nosotros también es exportar cultura", explicó Ramos en charla en Argentina, adonde llegó para exhibir a la prensa el primer episodio de "El Eternauta", que estrenará el 30 de abril con el actor Ricardo Darín como protagonista."Son (casos) interesantes porque forman parte de la cultura popular y a la vez no se trata solo de entretenimiento, sino que también tienen un posicionamiento político", dijo el doctor en comunicación argentino Leonardo Murolo, especialista en narrativas digitales.Para el también docente e investigador, en un país "que debate política partidaria, militante o activista todo el tiempo y que tiene una mirada crítica sobre su historia y su memoria", estos títulos constituyen "un aporte distintivo" a la oferta audiovisual.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Historias súper conocidas"Según un reporte de la agencia especializada Digital TV Research difundido en 2024, los suscriptores a servicios de streaming en Latinoamérica crecerán un 50% hacia 2029, hasta los 165 millones de hogares. Esa demanda lleva a las compañías a buscar títulos que garanticen visualizaciones."Las plataformas producen en grandes volúmenes para tener estrenos constantes", dijo Murolo. Obras como "Cien años de soledad", "Pedro Páramo" o "El Eternauta" tienen "índices de 'colombianidad, mexicanidad y argentinidad' que son atrayentes para generar identificación".Pero los proyectos de este tipo no solo deben atraer a las audiencias locales, curiosas por ver "cómo se cuentan estas historias súper conocidas", sino también tener el potencial de atravesar fronteras.La primera temporada de la serie que adapta la obra cumbre de García Márquez, por ejemplo, funcionó entre los colombianos tras su estreno el 11 de diciembre, pero además -según Netflix- en su primera semana en el catálogo se posicionaba en el Top 3 Global entre las series de habla no inglesa y en el Top 10 de 38 países.Inversión millonaria "Hubiese sido muy difícil hace 20 o 15 años llevar a cabo producciones de esta envergadura", aseguró Ramos. La construcción de cuatro versiones en tamaño real de Macondo en cercanías del municipio colombiano de Ibagué o el uso de técnicas de "Virtual Production" con una pared LED en el rodaje en Buenos Aires de "El Eternauta", son ejemplos del "desarrollo poderoso" de la industria audiovisual, agregó.En esta línea, Netflix anunció el 20 de febrero que invertirá 1.000 millones de dólares en los próximos cuatro años para producir series y películas en México. Sin embargo, el dinero no garantiza el éxito de toda adaptación de un clásico, advirtió Murolo. "Se enfrenta al riesgo de los imaginarios individuales que han creado los públicos en relación con su historia favorita", dijo. "Satisfacer a todos es imposible".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Manifiesto mi reconocimiento en el trabajo de Laura Mora, cuyo rigor y pasión por su trabajo han sido fundamentales en esta travesía, y a quien se le une Carlos Moreno (reconocido por la película Perro come perro), extraordinario cineasta colombiano, amigo de la casa. Estamos en las mejores manos para llevar a buen puerto la conclusión de la historia de los Buendía", expresó el vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, Francisco Ramos.Dividida en dos partes de ocho capítulos cada una, la primera de las cuales se estrenó en diciembre y fue un éxito mundial, la serie cuenta la historia de los primos José Arcadio Buendía y Úrsula Iguarán, que se casan contra la voluntad de sus supersticiosos padres.Eso desencadena una tragedia que los lleva a irse de su pueblo acompañados de amigos y, meses después, perdidos entre la sierra y la ciénaga, acaban fundando el mítico pueblo de Macondo."Tras el recibimiento de nuestros miembros y la prensa especializada de todo el mundo, nos llena de orgullo comunicar que la producción de la segunda parte ha dado comienzo", afirmó Ramos, quien agregó que con esta serie rinden un homenaje al nobel de Literatura colombiano, al país y "a su enorme talento".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Netflix agregó que en la segunda parte, los actores Marleyda Soto y Claudio Cataño seguirán interpretando a Úrsula Iguarán y al Coronel Aureliano Buendía, respectivamente.A ellos se sumarán otros actores como Ángela Cano, que interpretó a Ushe en Frontera Verde; Emmanuel Restrepo, protagonista de la serie La primera vez, y Estefanía Piñeres, que participó en Distrito salvaje.También estarán de la segunda parte de Cien años de soledad los actores María Adelaida Puerta, Emiliano Pernía, Juanita Molina, Laura Taylor, Obeida Benavides, Julián Román y Carla Baratta, entre otros.La primera parte de la Cien años de soledad fue grabada en Colombia y filmada en su totalidad en español con el apoyo de la familia de García Márquez, especialmente de sus hijos Rodrigo y Gonzalo, que son productores ejecutivos.La serie es producida para Netflix por Dynamo, compañía reconocida por trabajos como Narcos, Distrito Salvaje, Falco, Historia de un crimen, Frontera Verde, La cabeza de Joaquín Murrieta, Malayeraba o Medellín, entre otras.Cien años de soledad, que fue publicada en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La subasta en la capital colombiana incluye libros, mapas, documentos y grabados antiguos, entre otros objetos.Camilo Páez, experto del Departamento de Libros de la casa de subastas, destacó que entre el lote de literatura hay "una colección excepcional de primeras ediciones de García Márquez"."La pieza principal es una primera edición de Cien años de soledad que perteneció a la biblioteca de María Mercedes Carranza", la poetisa colombiana fallecida en 2003 y que tiene una dedicatoria del nobel que dice: "Para María Mercedes de mi alma, Gabriel 1978".Según el director del Departamento de Libros de Bogotá Auctions, Timothée de Saint Albin, "uno de los momentos más esperados de esta subasta será sin duda alguna, por su relevante significado, la colección de Malcolm Deas", historiador e investigador británico fallecido en 2023 y considerado el mayor experto en historia de Colombia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de más de 50 años, Deas reunió una colección que abarca tanto el siglo XIX como algunas piezas del siglo XX, especialmente libros y mapas.Deas fue miembro fundador del Centro de Estudios Latinoamericanos en St Antony's College y desempeñó un papel clave en el fortalecimiento de las colecciones sobre América Latina en la Biblioteca Bodleiana de la Universidad de Oxford.Su trabajo académico, que abarcó desde el siglo XIX hasta el XX, se centró en la formación de la nación colombiana y en el análisis de figuras históricas como Antonio Nariño y Simón Bolívar.Entre las piezas de su biblioteca se incluyen a ser subastadas están un ejemplar del Correo Curioso, una de las publicaciones más antiguas y raras de la Nueva Granada (1801), cartas manuscritas firmadas por el Libertador Simón Bolívar y una serie de libros colombianos muy raros publicados entre 1810 y 1900, añadió el experto.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La novela fue el último esfuerzo del Premio Nobel de Literatura de 1982, quien falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014 y cuyas cenizas reposan en Cartagena de Indias, ciudad amurallada del Caribe colombiano.La que para algunos es la obra cumbre de García Márquez, Cien años de soledad, publicada por primera vez en 1967, alcanzó el cuarto lugar de ventas, agregó la Cámara, con base en el sistema de registro de ventas en las principales librerías del país.Una adaptación de Cien años de soledad, la saga de la familia Buendía, fue estrenada en diciembre pasado en la plataforma Netflix como una superproducción que por primera vez en 57 años lleva a las pantallas del mundo el universo mágico de Macondo y la "belleza poética" del libro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El también autor colombiano Mario Mendoza (Bogotá, 1964) con Los vagabundos de Dios ocupó el segundo lugar de los más vendidos en el país en 2024.La tercera plaza fue para El Libro de Bill, del escritor estadounidense Alex Hirsch (California, 1985), mientras que el quinto puesto en ventas fue para La vegetariana, de la escritora surcoreana Han Kang, que el año pasado ganó el Premio Nobel de Literatura.Para elaborar el listado de los libros más vendidos en el país la Cámara Colombiana del Libro tuvo la colaboración de Nielsen BookScan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
IMuchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarías con el dedo. Todos los años, por el mes de marzo, una familia de gitanos desarrapados plantaba su carpa cerca de la aldea, y con un grande alboroto de pitos y timbales daban a conocer los nuevos inventos. Primero llevaron el imán. Un gitano corpulento, de barba montaraz y manos de gorrión, que se presentó con el nombre de Melquiades, hizo una truculenta demostración pública de lo que él mismo llamaba la octava maravilla de los sabios alquimistas de Macedonia. Fue de casa en casa arrastrando dos lingotes metálicos, y todo el mundo se espantó al ver que los calderos, las pailas, las tenazas y los anafes se caían de su sitio, y las maderas crujían por la desesperación de los clavos y los tornillos tratando de desenclavarse, y aun los objetos perdidos desde hacía mucho tiempo aparecían por donde más se les había buscado, y se arrastraban en desbandada turbulenta detrás de los fierros mágicos de Melquíades. «Las cosas, tienen vida propia -pregonaba el gitano con áspero acento-, todo es cuestión de despertarles el ánima.» José Arcadio Buendía, cuya desaforada imaginación iba siempre más lejos que el ingenio de la naturaleza, y aun más allá del milagro y la magia, pensó que era posible servirse de aquella invención inútil para desentrañar el oro de la tierra. Melquíades, que era un hombre honrado, le previno: «Para eso no sirve.» Pero José Arcadio Buendía no creía en aquel tiempo en la honradez de los gitanos, así que cambió su mulo y una partida de chivos por los dos lingotes imantados. Úrsula Iguarán, su mujer, que contaba con aquellos animales para ensanchar el desmedrado patrimonio doméstico, no consiguió disuadirlo. «Muy pronto ha de sobrarnos oro para empedrar la casa», replicó su marido. Durante varios meses se empeñó en demostrar el acierto de sus conjeturas. Exploró palmo a palmo la región, inclusive el fondo del río, arrastrando los dos lingotes de hierro y recitando en voz alta el conjuro de Melquíades. Lo único que logró desenterrar fue una armadura del siglo xv con todas sus partes soldadas por un cascote de óxido, cuyo interior tenía la resonancia hueca de un enorme calabazo lleno de piedras. Cuando José Arcadio Buendía y los cuatro hombres de su expedición lograron desarticular la armadura,encontraron dentro un esqueleto calcificado que llevaba colgado en el cuello un relicario de cobre con un rizo de mujer.En marzo volvieron los gitanos. Esta vez llevaban un catalejo y una lupa del tamaño de un tambor, que exhibieron como el último descubrimiento de los judíos de Amsterdam. Sentaron una gitana en un extremo de la aldea e instalaron el catalejo a la entrada de la carpa. Mediante el pago de cinco reales, la gente se asomaba al catalejo y veía a la gitana al alcance de su mano. «La ciencia ha eliminado las distancias», pregonaba Melquíades. «Dentro de poco, el hombre podrá ver lo que ocurre en cualquier lugar de la tierra, sin moverse de su casa.» Un mediodía ardiente hicieron una asombrosa demostración con la lupa gigantesca: pusieron un montón de hierba seca en mitad de la calle y le prendieron fuego mediante la concentración de los rayos solares. José Arcadio Buendía, que aún no acababa de consolarse por el fracaso de sus imanes, concibió la idea de utilizar aquel invento como un arma de guerra. Melquíades, otra vez, trató de disuadirlo. Pero terminó por aceptar los dos lingotes imantados y tres piezas de dinero colonial a cambio de la lupa. Úrsula lloró de consternación. Aquel dinero formaba parte de un cofre de monedas de oro que su padre había acumulado en toda una vida de privaciones, y que ella había enterrado debajo de la cama en espera de una buena ocasión para invertirías. José Arcadio Buendía no trató siquiera de consolarla, entregado por entero a sus experimentos tácticos con la abnegación de un científico y aun a riesgo de su propia vida. Tratando de demostrar los efectos de la lupa en la tropa enemiga, se expuso él mismo a la concentración de los rayos solares y sufrió quemaduras que se convirtieron en úlceras y tardaron mucho tiempo en sanar. Ante las protestas de su mujer, alarmada por tan peligrosa inventiva, estuvo a punto de incendiar la casa.Pasaba largas horas en su cuarto, haciendo cálculos sobre las posibilidades estratégicas de su arma novedosa, hasta que logró componer un manual de una asombrosa claridad didáctica y un poder de convicción irresistible. Lo envió a las autoridades acompañado de numerosos testimonios sobre sus experiencias y de varios pliegos de dibujos explicativos, al cuidado de un mensajero que atravesó la sierra, y se extravió en pantanos desmesurados, remontó ríos tormentosos y estuvo a punto de perecer bajo el azote de las fieras, la desesperación y la peste, antes de conseguir una ruta de enlace con las mulas del correo. A pesar de que el viaje a la capital era en aquel tiempo poco menos que imposible, José Arcadio Buendia prometía intentarlo tan pronto como se lo ordenara el gobierno, con el fin de hacer demostraciones prácticas de su invento ante los poderes militares, y adiestrarlos personalmente en las complicadas artes de la guerra solar. Durante varios años esperó la respuesta. Por último, cansado de esperar, se lamentó ante Melquíades del fracaso de su iniciativa, y el gitano dio entonces una prueba convincente de honradez: le devolvió los doblones a cambio de la lupa, y le dejó además unos mapas portugueses y varios instrumentos de navegación. De su puño y letra escribió una apretada síntesis de los estudios del monje Hermann, que dejó a su disposición para que pudiera servirse del astrolabio, la brújula y el sextante. José Arcadio Buendía pasó los largos meses de lluvia encerrado en un cuartito que construyó en el fondo de la casa para que nadie perturbara sus experimentos. Habiendo abandonado por completo las obligaciones domésticas, permaneció noches enteras en el patio vigilando el curso de los astros, y estuvo a punto de contraer una insolación por tratar de establecer un método exacto para encontrar el mediodía. Cuando se hizo experto en el uso y manejo de sus instrumentos, tuvo una noción del espacio que le permitió navegar por mares incógnitos, visitar territorios deshabitados y trabar relación con seres espléndidos, sin necesidad de abandonar su gabinete. Fue ésa la época en que adquirió el hábito de hablar a solas, paseándose por la casa sin hacer caso de nadie, mientras Úrsula y los niños se partían el espinazo en la huerta cuidando el plátano y la malanga, la yuca y el ñame, la ahuyama y la berenjena. De pronto, sin ningún anuncio, su actividad febril se interrumpió y fue sustituida por una especie de fascinación. Estuvo varios días como hechizado, repitiéndose a sí mismo en voz baja un sartal de asombrosas conjeturas, sin dar crédito a su propio entendimiento. Por fin, un martes de diciembre, a la hora del almuerzo, soltó de un golpe toda la carga de su tormento.Los niños habían de recordar por el resto de su vida la augusta solemnidad con que su padre se sentó a la cabecera de la mesa, temblando de fiebre, devastado por la prolongada vigilia y por el encono de su imaginación, y les reveló su descubrimiento. -La tierra es redonda como una naranja.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíÚrsula perdió la paciencia. «Si has de volverte loco, vuélvete tú solo -gritó-. Pero no trates de inculcar a los niños tus ideas de gitano.» José Arcadio Buendía, impasible, no se dejó amedrentar por la desesperación de su mujer, que en un rapto de cólera le destrozó el astrolabio contra el suelo. Construyó otro, reunió en el cuartito a los hombres del pueblo y les demostró, con teorías que para todos resultaban incomprensibles, la posibilidad de regresar al punto de partida navegando siempre hacia el Oriente. Toda la aldea estaba convencida de que José Arcadio Buendía había perdido el juicio, cuando llegó Melquíades a poner las cosas en su punto. Exaltó en público la inteligencia de aquel hombre que por pura especulación astronómica había construido una teoría ya comprobada en la práctica, aunque desconocida hasta entonces en Macondo, y como una prueba de su admiración le hizo un regalo que había de ejercer una influencia terminante en el futuro de la aldea: un laboratorio de alquimia.Para esa época, Melquíades había envejecido con una rapidez asombrosa. En sus primeros viajes parecía tener la misma edad de José Arcadio Buendia. Pero mientras éste conservaba su fuerza descomunal, que le permitía derribar un caballo agarrándolo por las orejas, el gitano parecía estragado por una dolencia tenaz. Era, en realidad, el resultado de múltiples y raras enfermedades contraídas en sus incontables viajes alrededor del mundo. Según él mismo le contó a José Arcadio Buendia mientras lo ayudaba a montar el laboratorio, la muerte lo seguía a todas partes, husmeándole los pantalones, pero sin decidirse a darle el zarpazo final. Era un fugitivo de cuantas plagas y catástrofes habían flagelado al género humano. Sobrevivió a la pelagra en Persia, al escorbuto en el archipiélago de Malasia, a la lepra en Alejandría, al beriberi en el Japón, a la peste bubónica en Madagascar, al terremoto de Sicilia y a un naufragio multitudinario en el estrecho de Magallanes. Aquel ser prodigioso que decía poseer las claves de Nostradamus, era un hombre lúgubre, envuelto en un aura triste, con una mirada asiática que parecía conocer el otro lado de las cosas. Usaba un sombrero grande y negro, como las alas extendidas de un cuervo, y un chaleco de terciopelo patinado por el verdín de los siglos. Pero a pesar de su inmensa sabiduría y de su ámbito misterioso, tenía un peso humano, una condición terrestre que lo mantenía enredado en los minúsculos problemas de la vida cotidiana. Se quejaba de dolencias de viejo, sufría por los más insignificantes percances económicos y había dejado de reír desde hacía mucho tiempo, porque el escorbuto le había arrancado los dientes. El sofocante mediodía en que reveló sus secretos, José Arcadio Buendía tuvo la certidumbre de que aquél era el principio de una grande amistad. Los niños se asombraron con sus relatos fantásticos. Aureliano, que no tenía entonces más de cinco años, había de recordarlo por el resto de su vida como lo vio aquella tarde, sentado contra la claridad metálica y reverberante de la ventana, alumbrando con su profunda voz de órgano los territorios más oscuros de la imaginación, mientras chorreaba por sus sienes la grasa derretida por el calor. José Arcadio, su hermano mayor, había de transmitir aquella imagen maravillosa, como un recuerdo hereditario, a toda su descendencia. Úrsula, en cambio, conservó un mal recuerdo de aquella visita, porque entró al cuarto en el momento en que Melquíades rompió por distracción un frasco de bicloruro de mercurio.-Es el olor del demonio -dijo ella.-En absoluto -corrigió Melquíades-. Está comprobado que el demonio tiene propiedades sulfúricas, y esto no es más que un poco de solimán.Siempre didáctico, hizo una sabia exposición sobre las virtudes diabólicas del cinabrio, pero Úrsula no le hizo caso, sino que se llevó los niños a rezar. Aquel olor mordiente quedaría para siempre en su memoria, vinculado al recuerdo de Melquíades. El rudimentario laboratorio -sin contar una profusión de cazuelas, embudos, retortas, filtros y coladores- estaba compuesto por un atanor primitivo; una probeta de cristal de cuello largo y angosto, imitación del huevo filosófico, y un destilador construido por los propios gitanos según las descripciones modernas del alambique de tres brazos de María la judía. Además de estas cosas, Melquíades dejó muestras de los siete metales correspondientes a los siete planetas, las fórmulas de Moisés y Zósimo para el doblado del oro, y una serie de apuntes y dibujos sobre los procesos del Gran Magisterio, que permitían a quien supiera interpretarlos intentar la fabricación de la piedra filosofal. Seducido por la simplicidad de las fórmulas para doblar el oro, José Arcadio Buendía cortejó a Úrsula durante varias semanas, para que le permitiera desenterrar sus monedas coloniales y aumentarlas tantas veces como era posible subdividir el azogile. Úrsula cedió, como ocurría siempre, ante la inquebrantable obstinación de su marido. Entonces José Arcadio Buendía echó treinta doblones en una cazuela, y los fundió con raspadura de cobre, oropimente, azufre y plomo. Puso a hervir todo a fuego vivo en un caldero de aceite de ricino hasta obtener un jarabe espeso y pestilente más parecido al caramelo vulgar que al oro magnífico. En azarosos y desesperados procesos de destilación, fundida con los siete metales planetarios, trabajada con el mercurio hermético y el vitriolo de Chipre, y vuelta a cocer en manteca de cerdo a falta de aceite de rábano, la preciosa herencia de Úrsula quedó reducida a un chicharrón carbonizado que no pudo ser desprendido del fondo del caldero.Cuando volvieron los gitanos, Úrsula había predispuesto contra ellos a toda la población. Pero la curiosidad pudo más que el temor, porque aquella vez los gitanos recorrieron la aldea haciendo un ruido ensordecedor con toda clase de instrumentos músicos, mientras el pregonero anunciaba la exhibición del más fabuloso hallazgo de los nasciancenos. De modo que todo el mundo se fue a la carpa, y mediante el pago de un centavo vieron un Melquíades juvenil, repuesto, desarrugado, con una dentadura nueva y radiante. Quienes recordaban sus encías destruidas por el escorbuto, sus mejillas fláccidas y sus labios marchitos, se estremecieron de pavor ante aquella prueba terminante de los poderes sobrenaturales del gitano. El pavor se convirtió en pánico cuando Melquíades se sacó los dientes, intactos, engastados en las encías, y se los mostró al público por un instante un instante fugaz en que volvió a ser el mismo hombre decrépito de los años anteriores y se los puso otra vez y sonrió de nuevo con un dominio pleno de su juventud restaurada. Hasta el propio José Arcadio Buendía consideró que los conocimientos de Melquíades habían llegado a extremos intolerables, pero experimentó un saludable alborozo cuando el gitano le explicó a solas el mecanismo de su dentadura postiza. Aquello le pareció a la vez tan sencillo y prodigioso, que de la noche a la mañana perdió todo interés en las investigaciones de alquimia; sufrió una nueva crisis de mal humor, no volvió a comer en forma regular y se pasaba el día dando vueltas por la casa. «En el mundo están ocurriendo cosas increíbles -le decía a Úrsula-. Ahí mismo, al otro lado del río, hay toda clase de aparatos mágicos, mientras nosotros seguimos viviendo como los burros.» Quienes lo conocían desde los tiempos de la fundación de Macondo, se asombraban de cuánto había cambiado bajo la influencia de Melquíades.Al principio, José Arcadio Buendía era una especie de patriarca juvenil, que daba instrucciones para la siembra y consejos para la crianza de niños y animales, y colaboraba con todos, aun en el trabajo físico, para la buena marcha de la comunidad. Puesto que su casa fue desde el primer momento la mejor de la aldea, las otras fueron arregladas a su imagen y semejanza. Tenía una salita amplia y bien iluminada, un comedor en forma de terraza con flores de colores alegres, dos dormitorios, un patio con un castaño gigantesco, un huerto bien plantado y un corral donde vivían en comunidad pacífica los chivos, los cerdos y las gallinas. Los únicos animales prohibidos no sólo en la casa, sino en todo el poblado, eran los gallos de pelea.La laboriosidad de Úrsula andaba a la par con la de su marido. Activa, menuda, severa, aquella mujer de nervios inquebrantables, a quien en ningún momento de su vida se la oyó cantar, parecía estar en todas partes desde el amanecer hasta muy entrada la noche, siempre perseguida por el suave susurro de sus pollerines de olán. Gracias a ella, los pisos de tierra golpeada, los muros de barro sin encalar, los rústicos muebles de madera construidos por ellos mismos estaban siempre limpios, y los viejos arcones donde se guardaba la ropa exhalaban un tibio olor de albahaca.José Arcadio Buendía, que era el hombre más emprendedor que se vería jamás en la aldea, había dispuesto de tal modo la posición de las casas, que desde todas podía llegarse al río y abastecerse de agua con igual esfuerzo, y trazó las calles con tan buen sentido que ninguna casa recibía más sol que otra a la hora del calor. En pocos años, Macondo fue una aldea más ordenada y laboriosa que cualquiera de las conocidas hasta entonces por sus 300 habitantes. Era en verdad una aldea feliz, donde nadie era mayor de treinta años y donde nadie había muerto.Desde los tiempos de la fundación, José Arcadio Buendía construyó trampas y jaulas. En poco tiempo llenó de turpiales, canarios, azulejos y petirrojos no sólo la propia casa, sino todas las de la aldea. El concierto de tantos pájaros distintos llegó a ser tan aturdidor, que Úrsula se tapó los oídos con cera de abejas para no perder el sentido de la realidad. La primera vez que llegó la tribu de Melquíades vendiendo bolas de vidrio para el dolor de cabeza, todo el mundo se sorprendió de que hubieran podido encontrar aquella aldea perdida en el sopor de la ciénaga, y los gitanos confesaron que se habían orientado por el canto de los pájaros.Aquel espíritu de iniciativa social desapareció en poco tiempo, arrastrado por la fiebre de los imanes, los cálculos astronómicos, los sueños de trasmutación y las ansias de conocer las maravillas del mundo. De emprendedor y limpio, José Arcadio Buendía se convirtió en un hombre de aspecto holgazán, descuidado en el vestir, con una barba salvaje que Úrsula lograba cuadrar a duras penas con un cuchillo de cocina. No faltó quien lo considerara víctima de algún extraño sortilegio. Pero hasta los más convencidos de su locura abandonaron trabajo y familias para seguirlo, cuando se echó al hombro sus herramientas de desmontar, y pidió el concurso de todos para abrir una trocha que pusiera a Macondo en contacto con los grandes inventos.José Arcadio Buendía ignoraba por completo la geografía de la región. Sabía que hacia el Oriente estaba la sierra impenetrable, y al otro lado de la sierra la antigua ciudad de Riohacha, donde en épocas pasadas -según le había contado el primer Aureliano Buendía, su abuelo- sir Francis Drake se daba al deporte de cazar caimanes a cañonazos, que luego hacía remendar y rellenar de paja para llevárselos a la reina Isabel. En su juventud, él y sus hombres, con mujeres y niños y animales y toda clase de enseres domésticos, atravesaron la sierra buscando una salida al mar, y al cabo de veintiséis meses desistieron de la empresa y fundaron a Macondo para no tener que emprender el camino de regreso. Era, pues, una ruta que no le interesaba, porque sólo podía conducirlo al pasado. Al sur estaban los pantanos, cubiertos de una eterna nata vegetal, y el vasto universo de la ciénaga grande, que según testimonio de los gitanos carecía de límites. La ciénaga grande se confundía al Occidente con una extensión acuática sin horizontes, donde había cetáceos de piel delicada con cabeza y torso de mujer, que perdían a los navegantes con el hechizo de sus tetas descomunales. Los gitanos navegaban seis meses por esa ruta antes de alcanzar el cinturón de tierra firme por donde pasaban las mulas del correo. De acuerdo con los cálculos de José Arcadio Buendía, la única posibilidad de contacto con la civilización era la ruta del Norte. De modo que dotó de herramientas de desmonte y armas de cacería a los mismos hombres que lo acompañaron en la fundación de Macondo; echó en una mochila sus instrumentos de orientación y sus mapas, y emprendió la temeraria aventura.Los primeros días no encontraron un obstáculo apreciable. Descendieron por la pedregosa ribera del río hasta el lugar en que años antes habían encontrado la armadura del guerrero, y allí penetraron al bosque por un sendero de naranjos silvestres. Al término de la primera semana, mataron y asaron un venado, pero se conformaron con comer la mitad y salar el resto para los próximos días. Trataban de aplazar con esa precaución la necesidad de seguir comiendo guacamayas, cuya carne azul tenía un áspero sabor de almizcle. Luego, durante más de diez días, no volvieron a ver el sol. El suelo se volvió blando y húmedo, como ceniza volcánica, y la vegetación fue cada vez más insidiosa y se hicieron cada vez más lejanos los gritos de los pájaros y la bullaranga de los monos, y el mundo se volvió triste para siempre. Los hombres de la expedición se sintieron abrumados por sus recuerdos más antiguos en aquel paraíso de humedad y silencio, anterior al pecado original, donde las botas se hundían en pozos de aceites humeantes y los machetes destrozaban lirios sangrientos y salamandras doradas. Durante una semana, casi sin hablar, avanzaron como sonámbulos por un universo de pesadumbre, alumbrados apenas por una tenue reverberación de insectos luminosos y con los pulmones agobiados por un sofocante olor de sangre. No podían regresar, porque la trocha que iban abriendo a su paso se volvía a cerrar en poco tiempo, con una vegetación nueva que casi veían crecer ante sus ojos. «No importa -decía José Arcadio Buendía-. Lo esencial es no perder la orientación.» Siempre pendiente de la brújula, siguió guiando a sus hombres hacia el norte invisible, hasta que lograron salir de la región encantada. Era una noche densa, sin estrellas, pero la oscuridad estaba impregnada por un aire nuevo y limpio. Agotados por la prolongada travesía, colgaron las hamacas y durmieron a fondo por primera vez en dos semanas. Cuando despertaron, ya con el sol alto, se quedaron pasmados de fascinación. Frente a ellos, rodeado de helechos y palmeras, blanco y polvoriento en la silenciosa luz de la mañana, estaba un enorme galeón español.Ligeramente volteado a estribor, de su arboladura intacta colgaban las piltrafas escuálidas del velamen, entre jarcias adornadas de orquídeas. El casco, cubierto con una tersa coraza de rémora petrificada y musgo tierno, estaba firmemente enclavado en un suelo de piedras. Toda la estructura parecía ocupar un ámbito propio, un espacio de soledad y de olvido, vedado a los vicios del tiempo y a las costumbres de los pájaros. En el interior, que los expedicionarios exploraron con un fervor sigiloso, no había nada más que un apretado bosque de flores.El hallazgo del galeón, indicio de la proximidad del mar, quebrantó el ímpetu de José Arcadio Buendía. Consideraba como una burla de su travieso destino haber buscado el mar sin encontrarlo, al precio de sacrificios y penalidades sin cuento, y haberlo encontrado entonces sin buscarlo, atravesado en su camino como un obstáculo insalvable. Muchos años después, el coronel Aureliano Buendía volvió a travesar la región, cuando era ya una ruta regular del correo, y lo único que encontró de la nave fue el costillar carbonizado en medio de un campo de amapolas. Sólo entonces convencido de que aquella historia no había sido un engendro de la imaginación de su padre, se preguntó cómo había podido el galeón adentrarse hasta ese punto en tierra firme. Pero José Arcadio Buendía no se planteó esa inquietud cuando encontró el mar, al cabo de otros cuatro días de viaje, a doce kilómetros de distancia del galeón. Sus sueños terminaban frente a ese mar color de ceniza, espumoso y sucio, que no merecía los riesgos y sacrificios de su aventura.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con el estreno a nivel mundial de la serie en esa plataforma, Aracataca, lugar en el que se inspiró el escritor para ambientar la que es considerada la novela más importante del 'boom' latinoamericano, concentra la atención del mundo gracias al formato audiovisual que llega al público a través de las pantallas.Enmarcada en un atardecer que se sintió fresco después de un caluroso día con 40 grados de sensación térmica y a un lado de la iglesia de San José, la pantalla gigante montada en la plaza reunió una multitud de lugareños y visitantes para la proyección de la serie inspirada en la obra del hijo más famoso de Aracataca y considerado como el colombiano más universal.Gabriel García Márquez, que nació el 6 de marzo de 1927 en ese pueblo situado en las estribaciones de la Sierra Nevada de Santa Marta, y falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014, se convirtió en un ícono de la literatura mundial para orgullo de Colombia y de sus paisanos.Antes del acto de hoy, niños y jóvenes que iban a participar en la puesta en escena preparada para la ocasión caminaban por las calles cercanas a la plaza disfrazados de gitanos, evocando el momento en el que Melquíades y su tribu llegaron a Macondo con los pergaminos en donde estaba escrita la historia de los Buendía.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl 'río de las hamacas'Situada a orillas del río que lleva su nombre y que proviene de un vocablo en lengua indígena kogui que significa 'río de las hamacas', por las redes que colgaban los aborígenes entre los árboles para descansar en sus riberas, Aracataca tiene una historia que se remonta a épocas anteriores a la llegada de los españoles a lo que hoy es Colombia, pero se dio a conocer por ser la cuna del nobel.Por eso, el lanzamiento de la serie de Netflix fue la oportunidad de algunos visitantes para conocer en Aracataca los lugares que guardan relación con la vida de Gabriel García Márquez y su obra literaria.La casa Museo Gabriel García Márquez, la Casa del Telegrafista, la Estación del Ferrocarril y la Biblioteca Remedios la Bella, evocan el ambiente del realismo mágico que García Márquez plasmó en cada una de sus novelas.Antes de la proyección del primer capítulo de la serie, el director de Políticas Públicas de Netflix para América Latina, Pierre Vandoorne, manifestó: "Qué mejor lugar que Aracataca para estrenar la producción más grande que haya tenido lugar en Latinoamérica, que es una historia colombiana".Paisanos orgullososMientras caminaba con paso cansino por la reconstruida estación férrea, en donde se detiene mientras pasa un tren de dos kilómetros de largo cargado de carbón, el cataquero Gilberto Buelvas Villalobos, de 80 años, afirma que se siente orgulloso de ser paisano de 'Gabo', a quien considera "el hombre más importante que ha parido esta tierra"."Aunque Gabo nació 27 años antes que yo, a mí me interesaron los libros que escribió, empezando por La hojarasca y El coronel no tiene quien le escriba, además de Cien años de soledad que es su novela más famosa", comenta Buelvas.Por otro lado, sentada junto a una estatua de Gabriel García Márquez, Bismay Pedrique, quien vive a pocos pasos de la plaza de Aracataca, asegura que el escritor "dejó una leyenda hermosa porque el pueblo no sería conocido si no fuera por él".El director general y cofundador de la Fundación Gabo, Jaime Abello Banfi, resaltó la importancia de que Cien años de soledad sea llevada a la pantalla, pero aclaró que hay diferencias entre los dos formatos."Cien años de soledad no dejará de ser libro, pero ahora también es una gran obra cinematográfica, la más importante que se ha hecho en América Latina y tiene una forma propia del cine de esta época, que es la de serie", manifestó.Abello invitó a "pensar en el futuro para que Aracataca se reconozca y reflexione sobre cómo prepararse como destino de turismo cultural y literario gracias al influjo a nivel global, de interés y de atracción de visitantes hacia los territorios de Macondo, gracias a la serie de Netflix".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido muy exigente, ha requerido muchas horas de trabajo, de investigación, ha sido muy emocionante cuando hemos sentido en algún momento del rodaje que se crean imágenes de una belleza poética que nos recuerdan la belleza poética del libro", afirma la directora en una entrevista.Mora (Medellín, 1981), explica que hay que entender "la diferencia entre los dos lenguajes", el literario y el audiovisual, y que "hay cosas que son inadaptables", pero justamente eso ha sido lo importante para ella, "poder exaltar la belleza poética en las imágenes"."No pretendo nunca, ni creo que ninguno de nosotros pretende que la serie sea mejor que el libro, eso es imposible, sería absurdo, sería estúpido de nuestra parte", dice, y añade que por eso ven la producción de Netflix "más como un complemento a ese libro" y que entre las cosas que la atrajo al proyecto está "la posibilidad de un lenguaje mucho más cinematográfico que televisivo".En ese punto destaca que abordar una obra aclamada como 'Cien años de soledad', de un autor como Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura de 1982 y con una legión de seguidores en todo el mundo, requiere contar las escenas "de una manera tan compleja visualmente".Eso significa "planos muy largos, el paso del tiempo dentro de las escenas, puestas en escena actorales muy coreografiadas y muy corales", lo que, en su opinión, "exalta mucho más la complejidad de la forma narrativa del libro".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDos miradas a la novelaLaura Mora dirigió los episodios 4, 5 y 6 de la serie, mientras que el argentino Alex García López lo hizo en los capítulos 1, 2, 3, 7 y 8, porque "había una apuesta muy clara de traer dos directores supremamente distintos que vienen de mundos y de producciones muy diferentes y que eso igual pudiera aportar a la complejidad de la serie".Lo mismo sucedió con el elenco porque las directoras de casting, las españolas Eva Leira y Yolanda Serrano, hicieron "una apuesta por tener actores con una carrera enorme y otros muy nuevos, algunos incluso no profesionales, y esa mezcla ha resultado muy bien".En el numeroso elenco de la serie destacan Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Moreno Borja (Melquíades).Igualmente, Claudio Cataño (Aureliano Buendía), Viña Machado (Pilar Ternera), Jairo Camargo (Apolinar Moscote), Cristal Aparicio (Remedios Moscote), Loren Sofía Paz (Amaranta Buendía mayor) y Akima (Rebeca), entre otros."Yo empiezo el capítulo cuatro con los personajes recién cambiando la generación, empiezo con los personajes ya adultos. Los tres primeros capítulos son los personajes jóvenes, le tocan a Alex, y al final del tercero llega la nueva generación en un par de escenas y en el cuarto ya están todos los grandes. Creo que eso nos ayudó a que la transición fuera más orgánica", afirma.Mora, que en 2022 ganó la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián con 'Los reyes del mundo', considera esta superproducción de Netflix como su mayor desafío profesional "en términos de la responsabilidad que implica estar ante una obra como 'Cien años de soledad' y de entrar a trabajar en un modelo de producción muy desconocido" para ella."Hacer 'Los reyes del mundo' también fue un enorme reto desde otro lugar totalmente distinto, era andar con una banda de gitanos por el Bajo Cauca antioqueño (noroeste de Colombia), entonces creo que cada proyecto trae su reto, trae sus implicaciones emocionales, sus implicaciones en términos de pensamiento", dice.A renglón seguido, afirma: "La verdad es que me gusta transitar esos dos mundos que es (algo) tan particular en mi carrera, poder habitar ese lugar muchísimo más independiente, muchísimo más autoral (la película) y poder estar en una serie como esta ('Cien años de soledad') que es un lugar muy privilegiado".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un escenario que evoca el pueblo fundado por José Arcadio Buendía, con vegetación tropical, paredes de cañabrava, techos de palma y flores amarillas albergó en Bogotá la alfombra roja por la que desfilaron los protagonistas, directores y productores de la serie cuya primera parte se estrenará mundialmente este 11 de diciembre."Es una experiencia diferente y hay que tratar de apreciarla por lo que es, no comparando el libro constantemente; para mí son proyectos hermanitos que se complementan", dijo Rodrigo García Barcha, que junto con su hermano Gonzalo es uno de los productores ejecutivos de esta adaptación para Netflix.En su opinión, pasar de leer 'Cien años de soledad' a verla en la pantalla "es una experiencia personal para cada quien"."Yo tengo una historia evidentemente muy antigua y muy íntima con el libro, entonces yo no lo estoy viendo y tratando de comparar; yo olvido el libro y trato de apreciar la serie como la serie. Por supuesto hay todos los lazos del mundo, pero no, para disfrutarla me liberé de decir esto sí, esto no; esto se parece, esto no se parece", afirma.La serie, que está compuesta de dos temporadas de ocho capítulos cada una, dirigidos de manera alternada por la colombiana Laura Mora y el argentino Alex García López, traslada a la televisión, de la manera más fiel y cuidadosa posible, la magia con la que García Márquez, nobel de Literatura de 1982, lleva al lector al universo de Macondo."El reto más grande inicialmente fue el de la decisión (de llevarla a la pantalla) porque durante mucho tiempo siempre se supo que Gabo estaba bastante renuente, pero también su resistencia era que se hiciera una película de dos o tres horas donde no cabía la novela entera, que por las necesidades de los presupuestos se hiciera con actores de Hollywood, en inglés", explica su hijo.Sin embargo, eso cambió y con Netflix "se hizo realidad la posibilidad de hacerlo en español, en Colombia, en las horas que fueran necesarias, con todos los recursos; fue cuando empezamos a considerarlo mi hermano, mi madre y yo, y creo que se ha hecho bajo las mejores condiciones, entonces estamos muy optimistas de que guste mucho", agrega.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa magia de los personajesEl elenco es mayoritariamente colombiano, aunque también hay actores de otros países, como el español Moreno Borja, que interpreta al entrañable personaje de Melquiades, o el peruano Salvador del Solar, quien encarna al Teniente Moncada, amigo y al mismo tiempo enemigo del coronel Aureliano Buendía.Fue algo "mágico", afirma Borja sobre su papel y añade que tanto él como el director Álex García y el resto del equipo tenían claro que con Melquiades "había que crear, nunca mejor dicho, ese realismo mágico de mayo que tanto representa la obra"."Melquiades fue cogiendo forma y siempre mostrando esa parte humana y amable pero sin perder nunca en la interpretación esa otra parte como es el misticismo, lo carismático y lo casi sobrenatural (...) y creo que eso lo hemos conseguido", subraya.Borja, nacido en Málaga (España), agrega: "Melquiades y yo tenemos algo en común, y es que los dos somos gitanos, y había muchas partes de Melquiades que como gitano yo entendía".En el elenco destacan igualmente actores como Marco Antonio González (José Arcadio Buendía joven), Diego Vásquez (José Arcadio Buendía adulto), Susana Morales (Úrsula Iguarán joven), Marleyda Soto (Úrsula Iguarán adulta) y Claudio Cataño (Aureliano Buendía)."Estamos hablando de uno de los personajes femeninos más importantes de la literatura latinoamericana y de repente saber que yo le voy a dar cuerpo, voz, espíritu, pensamiento a un personaje que va a saltar de las páginas a la vida real, pues evidentemente es un regalo muy grande", afirma por su parte Soto, quien se siente "afortunada" de haber podido encarnar a la matrona Úrsula Iguarán.La misma percepción tiene la modelo Akima, que da vida a la fogosa Rebeca en la adaptación de la novela y quien a su paso por la alfombra roja siente que el universo "conspiró" a su favor para que fuera la escogida para este personaje y lo define como "un suceso muy mágico".'Cien años de soledad', que fue publicada por primera vez en 1967 en Buenos Aires por la Editorial Sudamericana con una tirada inicial de 8.000 ejemplares, está considerada una obra maestra de la literatura universal que ha vendido más de 50 millones de unidades y ha sido traducida a más de 40 idiomas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la mente de los lectores de Cien años de soledad existen muchos Macondos, pero uno que alimentó la infancia, imaginación y relatos de Gabriel García Márquez es Aracataca, en la zona bananera del departamento del Magdalena, en Colombia, lugar de nacimiento del Premio Nobel de Literatura.Por eso la Fundación Gabo y la Alcaldía de Aracataca, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia y Proimagenes, han organizado la presentación el 11 de dicembre de la adaptación de la novela, que ese mismo día se estrena de manera global en 190 países y llegará a más de 260 millones de suscriptores de esta plataforma.En la proyección, que tendrá lugar en el Parque Simón Bolívar y está convocada a las 5:30 de la tarde, estarán presentes representantes de las instituciones convocantes.La proyección del primer episodio, por primera vez en el Caribe colombiano, se realizará como parte de una serie de actividades que desarrolla la Fundación Gabo con el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, quienes han aunado esfuerzos para conmemorar a Gabriel García Márquez en el décimo aniversario de su fallecimiento y para avanzar en el diseño del centenario de su natalicio en 2027.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn concreto, los días 11 y 12 de diciembre se llevará a cabo, también en Aracataca, el taller Narrar el Caribe desde la mirada de Gabo. La actividad estará dirigida por la periodista cultural María José Marroquín y contará con la presencia de la experta invitada, María Jesús Espinosa de los Monteros, miembro del Consejo Rector de la Fundación Gabo y directora general de Prisa Audio. En el taller participarán 10 periodistas culturales del Caribe colombiano, seleccionados a partir de las 40 postulaciones recibidas en la plataforma de la Fundación Gabo.Esta proyección es la culminación de una serie de presentaciones en las que la Fundación Gabo ha apoyado conceptualmente y participado, junto con embajadas de Colombia y la Unesco, en diferentes lugares del mundo, como Washington, París, Londres, Madrid, Barcelona, Ciudad de México, Bogotá, Bruselas, Tokio y Bangkok.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las obras y acciones artísticas de Joseph Beuys fueron tan célebres como controvertidas en vida del autor. A menudo utilizaba fieltro y grasa como materiales para sus obras y se interesó por la naturopatía y los ritos de los chamanes. Sus espectaculares acciones e ideas caracterizaron la escena artística entre las décadas de los sesenta y hasta los ochenta.Durante algún tiempo, fue polémica la actitud del artista hacia el nacionalsocialismo, así como en otros temas, como el campo de concentración y exterminio alemán nazi de Auschwitz. Y también fue controvertida su época como piloto de caza de la fuerza aérea alemana durante la Segunda Guerra Mundial.En 1941, cuando contaba 20 años, Beuys se alistó como voluntario en el servicio militar. Más tarde, los críticos lo acusaron de no distanciarse claramente del régimen nazi. Ese es el tema que aborda el proyecto de investigación "Joseph Beuys y el nacionalsocialismo", en el Museo Schloss Moyland (en Renania del Norte-Westfalia).Beuys y el régimen naziCon cerca de 6.000 obras, la Fundación Museum Schloss Moyland posee la mayor colección del mundo de obras de Joseph Beuys, incluidos dibujos y diseños para un monumento conmemorativo en el campo de exterminio alemán de la dictadura nazi de Auschwitz-Birkenau. "Beuys siempre trató muy intensamente los temas de la Segunda Guerra Mundial y Auschwitz, algo de lo que mucha gente no está consciente", comenta el director artístico suplente del museo, Alexander Grönert. Aunque no todo el mundo comparte esta opinión.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn 2021, año del centenario del nacimiento de Beuys, Grönert fue testigo de cómo las mesas redondas sobre el tema estuvieron a punto volverse violentas. Ron Manheim, historiador del arte y ex vicedirector del Museo Schloss Moyland, acusa a Beuys en su libro "Beim Wort genommen" (Al pie de la letra) de no haber analizado nunca críticamente el régimen nazi. Por su parte, el escritor y biógrafo de Beuys, Peter Riegel, ve al artista como un "eterno joven hitleriano", que siguió moviéndose en círculos de antiguos nazis después de la guerra."Nos hemos dado cuenta de que el tema es muy controvertido", comenta Grönert, y pide al público que observe más de cerca el arte de Beuys antes de formarse una opinión. En la exposición "Auschwitz y la Segunda Guerra Mundial en la obra de Joseph Beuys", Grönert quiere dejar que el arte de Beuys hable por sí mismo.Beuys y su arte en AuschwitzLa muestra expone 90 obras de la colección permanente de la fundación ubicada en el Museo Schloss Moyland, entre ellas, pinturas de aviones de combate y barcos de guerra en pleno ataque, así como diseños para el monumento conmemorativo de Auschwitz. "El arte de Beuys no empezó a distanciarse del nacionalsocialismo sino hasta después de la guerra", señala Grönert.Tras estudiar escultura en la Academia de Arte de Düsseldorf, Joseph Beuys (1921-1986) participó en numerosos concursos y licitaciones en la década de 1950, en la posguerra. Entre otras cosas, se postuló entonces para erigir un monumento conmemorativo en el campo de exterminio nazi de Auschwitz-Birkenau.Los temas de Auschwitz y el nacionalsocialismo nunca abandonaron a Beuys luego de ese concurso, dice Grönert. En agosto de 1981, el artista viajó a Lodz, en Polonia, en una caravana, y donó 700 de sus propias obras a un museo. Todo fue una acción artística, explica Grönert. Beuys lo llamó “Transporte de Polonia 1981”. Grönert ve esta acción como la confrontación de Beuys con las deportaciones de judíos europeos a los campos de exterminio nazis, como Auschwitz y su elaboración del tema.Segunda Guerra Mundial: homenaje a LidiceEn sus acciones artísticas, Joseph Beuys también expresó su toma de consciencia sobre la furia destructiva nazi. En 1942, el ejército de Hitler arrasó la ciudad de Lídice, a 20 kilómetros al oeste de Praga (hoy República Checa), y mató a casi todos sus habitantes. Para los nazis, se trataba de una represalia por el asesinato del protector adjunto del Reich para Bohemia y Moravia.En 1967 -cuando Beuys ya era conocido como profesor- respondió a una convocatoria para la reconstrucción de Lídice, iniciada por un médico inglés. Este médico pidió a la gente, 25 años después de su destrucción, que apoyara la creación de un museo en Lídice donando una obra de arte. Con su participación en la convocatoria y en el diseño del museo, Beuys "reconoció la culpabilidad alemana por las atrocidades cometidas por los nacionalsocialistas, la Wehrmacht y las SS", afirma Grönert. Para él, las acciones de Beuys en la República Checa y Polonia son ejemplos de cómo el artista se distanció del nacionalsocialismo a través de su labor artística.La controvertida postura de Beuys sobre la época naziPero Beuys no puede interpretarse sin ambigüedades. Además de acciones artísticas como las de la República Checa y Polonia, hay declaraciones verbales que irritan y escandalizan."Beuys habló más tarde a los alumnos de una escuela y dijo, sin motivo, que en su juventud lo pasó bien en la escuela y que los libros de texto valían mucho entonces". Para Grönert, se trata de una declaración irreflexiva. "Te deja atónito y tienes que averiguar qué es lo que realmente mueve a Beuys", subraya.En la llamada sala laboratorio del museo, los visitantes pueden comprobarlo por sí mismos. Una mesa con tablets, libros y documentos los invita a hacer su propia investigación. La voluntaria de investigación Angela Steffen ha entrevistado a científicos y antiguos alumnos sobre Beuys para ilustrar las controvertidas opiniones. "Sus alumnos nos han dicho que eso ya lo sabían, pero que para ellos eso no es tema. Para ellos, Beuys fue un destacado y gran profesor en la Academia de Arte en las décadas de 1960 y 1970", afirma Alexander Grönert.La sala de laboratorio permanecerá en el museo también luego de que finalice la exposición. "Se encuentra en el centro de la exposición. Es como la espina clavada que debe estimular el debate sobre el tema", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El fenómeno mundial de Minecraft da un salto al cine con una esperada adaptación que promete conquistar tanto a los fanáticos del videojuego como a nuevas audiencias. Programada para estrenarse en 2025, Una película Minecraft contará con un elenco de renombre y una historia que busca capturar la esencia del juego de mundo abierto más vendido de la historia.Desde su lanzamiento en 2011, Minecraft ha revolucionado la industria de los videojuegos con su propuesta de exploración, construcción y creatividad sin límites. Con más de 300 millones de copias vendidas y una comunidad activa en constante crecimiento, la llegada de una película basada en este universo era solo cuestión de tiempo.Warner Bros. es el estudio detrás de este ambicioso proyecto, que contará con la dirección de Jared Hess (Napoleon Dynamite) y un reparto encabezado por Jason Momoa (Aquaman). La película promete una historia original que, sin apartarse de la estética cúbica característica del juego, llevará al público a una aventura llena de acción y diversión.¿De qué trata la película de 'Minecraft'?Aunque los detalles de la trama se han mantenido en reserva, se ha confirmado que la historia girará en torno a un grupo de aventureros que deben salvar su mundo de la destrucción inminente causada por el Ender Dragón, una de las criaturas más emblemáticas del juego. Con este planteamiento, la película buscará capturar la esencia de Minecraft: exploración, trabajo en equipo y creatividad.Además, la producción se ha asegurado de respetar el espíritu del videojuego, manteniendo su característico estilo visual y sumergiendo a los espectadores en un universo lleno de posibilidades.Un elenco prometedorJack Black, quien interpreta a Steve, compartió que su decisión de unirse al proyecto estuvo influenciada por sus hijos, grandes aficionados al videojuego. "Mis chicos lo estaban jugando, y yo quería hablar su idioma", comentó el actor. Para prepararse para el papel, Black dedicó más de 100 horas a jugar Minecraft y estudió estrategias de supervivencia en el Overworld a través de videos en YouTube. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPor su parte, Jason Momoa, además de protagonizar, también se desempeña como productor de la película. "Es la primera vez que hago una producción así, con un mundo tan inmenso. Amo a Jared Hess, es uno de los seres humanos más increíbles que he conocido", expresó Momoa, resaltando su entusiasmo por el proyecto y la colaboración con el director.Expectativa y desafíos de la adaptaciónLlevar un videojuego tan abierto y libre como Minecraft a la pantalla grande supone un reto significativo. A diferencia de otras franquicias con narrativas establecidas, esta no tiene una historia central definida, lo que obliga a los guionistas a construir un relato atractivo desde cero.Sin embargo, el éxito de adaptaciones recientes como Super Mario Bros: La Película demuestra que las producciones basadas en videojuegos pueden triunfar en taquilla si logran captar la esencia del material original. Con la popularidad de Minecraft, es probable que el filme se convierta en un éxito entre niños, adolescentes y adultos nostálgicos.Con una combinación de acción, aventura y el inconfundible estilo visual cúbico, Una película de Minecraft promete ser una de las producciones más destacadas del año. Los espectadores pueden esperar una experiencia cinematográfica que captura la esencia del juego mientras presenta una historia original llena de emoción y humor.La película ya está disponible en cines de toda Latinoamérica desde el 3 de abril de 2025. Los fanáticos y nuevos espectadores están invitados a sumergirse en esta aventura cúbica que promete ser inolvidable.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El escritor colombiano Mario Mendoza lanzó su nueva novela Vírgenes y toxicómanos, un libro que se escabulle entre misterio y terror. "Este es el libro más extraño con el que me he encontrado", dice Mendoza. Esta novela cuenta la historia de Anton Echeverry, un padre ejemplar y un profesional comprometido con la defensa de los derechos humanos, quien sufre una crisis profunda tras la muerte de su esposa en extrañas circunstancias. Su mundo se resquebraja y lo único que logra frenar su caída al abismo es su hijo Martín, un brillante estudiante de Sociología, que quedó discapacitado en un accidente años atrás. Un día, escucha por casualidad una conversación entre el joven y su mejor amigo, un compañero de la universidad, hijo de un político, que anda en muletas por una poliomielitis, en la que comentan que ellos son "la tristeza de Dios". Afligido por estas palabras, Anton pone en marcha un audaz plan para ayudarlo. Su estrategia impactará la vida de Martín y la de quienes lo rodean más allá de cualquiera de sus expectativas. Un suceso inesperado pondrá todo patas arriba e instalará al atribulado padre en la irrealidad y el delirio. En esta historia nada es lo que parece.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Desde siempre he sentido fascinación por las historias de personas que dicen que van a comprar cigarrillos y no regresan nunca más. Bien sea en la vida real, como la extraña desaparición de Agatha Christie durante varios días, o en la ficción, como la desaparición del señor Santiago en la película Confesión a Laura, de Jaime Osorio, me seduce sobremanera esa fuerza que saca a alguien de su cotidianidad y lo lanza a una aventura impredecible", dice el escritor en la carta del autor en el libro. Esta novela es una historia en la que la realidad se vuelve moldeable y se tocan temas como la discapacidad, el deseo y la transición al mundo desconocido. Todo esto atravesado por el misterio que caracteriza la obra de Mendoza. El escritor continúa diciendo "este libro, Vírgenes y Toxicómanos, es de alguna manera mi testamento con respecto a qué considero yo que es lo real. Trabajé en él apenas me mudé de casa. En el patio de atrás, estaba la casa de mi infancia, adonde yo había llegado a los ocho años recién salido del hospital. En la casa de al lado, había pasado toda mi adolescencia y había escrito mis primeros textos. Y en la nueva casa acababa de llegar ya viejo y canoso. Muy extraño. Ahí estaban el niño, el joven y el viejo, apenas separados por unos muros artificiales. Todos los tiempos precipitándose hacia el ahora".Mendoza también le pide a los lectores que duden de su realidad y sospechen de la misma para que esto los lance a "salirse de las coordenadas establecidas". Vírgenes y toxicómanos ya está disponible en todas las librerías del país y será presentada el próximo 26 de abril a la 1:00 p.m. en el auditorio José Asunción Silva de la Feria Internacional del Libro de Bogotá. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las plantas aromáticas no solo perfuman el aire y embellecen los espacios, sino que también ofrecen beneficios culinarios, medicinales y terapéuticos. Cultivarlas en casa es una práctica sencilla y enriquecedora que transforma jardines, balcones y cocinas en pequeños laboratorios de aromas y bienestar. Aquí te presentamos algunas de las mejores opciones para sembrar en casa, con consejos específicos para su cuidado y sus múltiples aplicaciones.Consejos generales para el cultivo de plantas aromáticas en casaUbicación: La mayoría de estas plantas requieren buena iluminación. Un materas ubicadas de forma vertical en paredes cercanas a la luz o una terraza son ideales.Sustrato: Un suelo rico en nutrientes y bien drenado es fundamental para su crecimiento óptimo.Riego: Evita el exceso de agua para prevenir la pudrición de las raíces.Poda: Retira hojas secas y poda regularmente para estimular el crecimiento.Albahaca (Ocimum basilicum): un clásico imprescindibleLa albahaca es una de las hierbas más apreciadas en la gastronomía y en la aromaterapia. Su fragancia fresca y sus propiedades antioxidantes la convierten en un ingrediente clave en muchas cocinas.Cómo sembrarla y cuidarla:- Necesita luz solar directa al menos seis horas al día.- Prefiere suelos bien drenados y ricos en materia orgánica.- El riego debe ser moderado, evitando encharcamientos.- Para prolongar su vida útil, es recomendable podar las flores tan pronto como aparezcan.Usos:- En la cocina, es perfecta para preparar pesto, ensaladas y platos mediterráneos.- En infusión, ayuda a aliviar la digestión y el estrés.- Como repelente natural, su aroma ahuyenta mosquitos y otros insectos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Romero (Rosmarinus officinalis): el aliado de la memoria y la energíaEl romero es una planta de porte leñoso que puede crecer como un arbusto resistente y de larga vida. Su adaptabilidad y su fragancia intensa lo convierten en una de las hierbas más apreciadas tanto en la cocina como en la medicina natural.Cómo sembrarlo y cuidarlo:- Requiere abundante luz solar y prefiere suelos secos y arenosos.- Tolera bien la sequía, por lo que el riego debe ser espaciado.- Su poda regular favorece el crecimiento frondoso y saludable.Usos:- Potencia el sabor de carnes, guisos y panes.- Su infusión estimula la concentración y la memoria.- El aceite esencial de romero alivia dolores musculares y mejora la circulación.Menta (Mentha spp.): frescura instantánea en tu hogarCon su aroma refrescante, la menta es ideal para preparar infusiones, postres y productos de cuidado personal.Cómo sembrarla y cuidarla:- Se adapta bien a interiores y exteriores, pero necesita luz indirecta.- Prefiere suelos húmedos y bien drenados.- Es una planta invasiva, por lo que se recomienda cultivarla en macetas para controlar su expansión.Usos:- En la cocina, realza el sabor de bebidas, ensaladas y postres.- Su infusión es un remedio natural contra la indigestión y el mal aliento.- Aplicada en la piel, alivia irritaciones y picaduras de insectos.Tomillo (Thymus vulgaris): pequeño pero poderosoEl tomillo es una planta robusta con grandes propiedades antibacterianas y culinarias. Su intenso aroma y sabor terroso lo convierten en un ingrediente fundamental en muchas recetas tradicionales. Además, es conocido por su capacidad para fortalecer el sistema inmunológico.Cómo sembrarlo y cuidarlo:- Necesita luz solar directa y suelos bien drenados.- Tolera la sequía, por lo que no requiere riego frecuente.- Se puede podar con regularidad para fortalecer su crecimiento.Usos:- En la cocina, realza guisos, sopas y asados.- Su infusión es un excelente expectorante y alivia la tos.- En forma de aceite esencial, combate infecciones cutáneas y mejora la circulación.Lavanda (Lavandula angustifolia): belleza y relajación en un solo arbustoLa lavanda es conocida por su capacidad para inducir la calma y mejorar la calidad del sueño. Su floración abundante y su fragancia característica la convierten en una de las plantas más apreciadas en la jardinería ornamental y la aromaterapia.Cómo sembrarla y cuidarla:- Necesita pleno sol y suelos bien drenados.- Tolera la sequía y es resistente a plagas.- La poda anual después de la floración ayuda a mantener su forma y vigor.Usos:- En saquitos o almohadas, favorece el sueño y reduce la ansiedad.- Su infusión tiene propiedades relajantes y digestivas.- Como repelente natural, aleja polillas y otros insectos.Cultivar plantas aromáticas en casa no solo mejora la calidad del aire y embellece el entorno, sino que también proporciona ingredientes frescos y naturales para la cocina y el bienestar. Con estos consejos, podrás disfrutar de una pequeña pero poderosa huerta aromática en tu hogar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La biblioteca comenzó con el proceso para adquirir estos documentos un año después de la muerte de la escritora en 2021 y, ahora los ha traído a su monumental edificio de la Quinta Avenida abierto a cualquier persona que posea el carné de biblioteca y una cuenta en el portal para acceder a las colecciones especiales.La directora asociada de las colecciones especiales la NYPL, Julie Golia, declaró en un encuentro en la biblioteca este día de inauguración del archivo como un "nuevo día festivo de la NYPL".La colección -compuesta por 336 cajas- contiene tanto documentos profesionales como personales de la prolífica pareja -desde los años 40 hasta 2022-, que vivió entre California y Nueva York, mostrando al mundo las preocupaciones de distintas épocas, además de las suyas propias, en forma de reportajes, libros y guiones de películas.Su legado conjunto en este archivo incluye la correspondencia literaria con otras escritoras como Margaret Atwood o Nora Ephron; fotografías de la pareja o borradores del libro 'El año del pensamiento mágico', que Didion escribió tras perder a su marido y a su hija, que le hizo merecedora del Premio Nacional (The National Book Award) en EE.UU.También se encuentran algunos de sus trabajos periodísticos más notables como son las transcripciones de una entrevista con Linda Kasabian, una integrante de la familia Manson, o un total de 26 guiones de varias películas que escribió o adaptó junto a su marido mientras residían en Los Ángeles.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'We tell ourselves stories': su lado más cinematográficoCon motivo de la inauguración, este mismo miércoles ha tenido lugar un evento con la escritora y crítica cinematográfica del New York Times (NYT), Alissa Wilkinson, que acaba de publicar un nuevo libro sobre la pareja llamado 'We tell ourselves stories' (Nos contamos historias).Wilkinson empezó a escribir el libro en 2020, cuando Didion todavía vivía, y buscó como hilo conductor de su relato la conexión de la escritora con la industria del cine.La autora profundiza en esta obra sobre temas como su obsesión con el actor John Wayne, señalando que Didion repite el patrón de su personaje en varias de sus obras, pero que también demuestra un "gusto popular" y "para nada elitista" de las películas que consumía y que, posteriormente, comentaba en sus columnas de Vogue.Didion, una escritora empática sin pretenderloDesde muy pequeña, Didion mostró sus aptitudes para la escritura, como bien recoge uno de los ensayos que redactó para el colegio, y que se encuentra entre las piezas del archivo, en el que indicaba lo siguiente: "Es extremadamente difícil para mí elegir una cosa específica que me disgusta sobre las personas: Me disgusta todo de ellos. Especialmente a las 8:30 de la mañana", expresaba la joven Didion en 1950.La obra de la escritora tocó diversos temas a lo largo de su vida que hicieron que los lectores se identificaran, aunque esa no fuera la intención de la californiana, o que reflexionaran sobre diversos aspectos políticos que le generaban dudas a ella misma, puesto que cambió su afiliación del partido republicano al demócrata.Wilkinson mencionó en el encuentro cómo Didion se convirtió en una figura a la que la gente se acercaba, lloraba y pedía consejo, pero que ella cuestionaba ese rol: "Esto no es realmente para lo que estoy aquí".Inevitablemente, las mujeres se sentían representadas en unas obras que entremezclaban varias cuestiones: "Quienes estudiamos la historia de las mujeres comprendemos profundamente que lo personal, lo profesional, e incluso lo político, no pueden desenredarse", según Golia.En cuanto al concepto de feminismo, la crítica de NYT señalaba que Didion "no quiere poner en primer plano el hecho de ser una mujer escritora", pero que a menudo escribe sobre ellas en un contexto tienen que vivir en el mundo ocupando diferentes roles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Referente en su país en la lucha por temas de género, Piñeiro (Burzaco, Buenos Aires, 1960) ha participado en la Feria del Libro de Londres 2025. Allí ha formado parte del llamado cuarteto de 'autores del día', lo que le resulta "interesante" en un mercado dominado por la literatura sajona o asiática, según dice en entrevista."Que la Feria de Londres le dé un día especial al autor internacional, más allá de que me hayan elegido a mí, que me da mucha alegría y mucho honor, es algo interesante y, sobre todo, que hayan elegido a un autor de habla hispana", comenta.Piñeiro se muestra ilusionada acerca de su próximo proyecto, "La muerte ajena", que se publicará previsiblemenete en mayo en Argentina -donde lo presentará durante la feria del libro de Buenos Aires- y en España, entre otros lugares.Se trata de historia de "dos hermanas que no se conocen porque su padre armó dos familias diferentes" y en la que "una muere al principio de la novela y la otra, periodista, averigua que su hermana era trabajadora sexual y quiere investigar qué es lo que pasó". Un argumento que la autora aprovecha para ahondar en las relaciones entre el poder y el sexo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Activista por los derechos de la mujerActivista inquieta e implicada, Piñeiro no oculta su malestar por el actual contexto político crispado en Argentina a raíz de algunas medidas implementadas por el Gobierno de Javier Milei."Me inquietan muchas cosas, el clima de agresividad y violencia que hay continuamente, la situación de muchas personas que están muy mal en Argentina, como los jubilados, gente que no tiene trabajo, muchísima gente que está durmiendo en la calle y, en particular, la situación de las mujeres, de los grupos LGTB y de la cultura", lamenta.Esas problemáticas aparecen de manera recurrente en los argumentos que teje en sus obras, historias que le "interesan", conflictos que se le cruzan en su día a día, situaciones injustas sobre derechos de las mujeres, violencia de género, temas que "aparecen", que le "atraviesan y preocupan".Con una abultada trayectoria literaria y traducida a varios idiomas, la también guionista de televisión acumula reconocimientos por novelas "de ficción", según recalca, aunque a veces estén nutridas con elementos prestados de su vida."Mis libros no son de autoficción, mis libros son ficciones, son personajes que no soy yo, aunque yo le preste algo de mí", aclara.Sin embargo, admite que en "Escribir un silencio" (2023), compilación de artículos y ensayos de la autora, escribe "más desde lo personal" hasta el punto de que muchas veces aparece en ese libro quién es ella, su familia, sus hijos.Sus historias cuentan con una legión de seguidores y han dado ya el salto al ámbito audiovisual. "Elena sabe", por la que quedó finalista del prestigioso premio literario Booker Internacional en 2022, fue adaptada a un thriller televisivo y "El tiempo de las moscas" va camino de convertirse en una miniserie para Netflix.Para Piñeiro es un halago que sus tramas sean elegidas para ser plasmadas a otros formatos y asegura que le gusta que las adaptaciones "no sean idénticas al libro, que cada uno ponga de su parte creativa"."Es interesante, desde mi punto de vista -reflexiona-, ver cómo el director, los guionistas, etc, decidieron cambiar mi historia, mezclarla, sacar nuevas entradas y salidas de esa historia para contarlo de una manera que es muy distinta".Cara al futuro, la autora cree que seguirá escribiendo mientras continúe "teniendo ganas", siempre abordando "cosas diferentes, tratando de que la próxima (novela) no sea exactamente igual a lo anterior, superar cosas que me parece que no estuvieron bien. Mientras me pase eso -dice- seguiré escribiendo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1925 la escritora y poeta argentina Alfonsina Storni publicó su poemario Ocre, una puerta al nuevo mundo de sus letras y una bandera de la separación de la modernidad. En este libro Storni descubrió una voz nueva y reafirmó una nueva manera de hacer poesía, por eso en la HJCK decidimos hacerle un homenaje trayendo a la vida estos 56 poemas. Para celebrar Ocre decidimos reunir las voces de más de veinte escritoras de América Latina y España quienes hicieron parte de este libro vivo, cada una de estas invitadas leyó los poemas del libro creando así la versión completa de un "audio libro", el primero de esta obra. Nombres como Irene Vallejo, Lina Botero, Agustina Bazterrica y Yolanda Arroyo hacen parte de este proyecto que llevamos a cabo desde el 17 de febrero hasta el 13 de marzo, lanzando los capítulos cada martes y jueves. En primera instancia realizamos un capítulo introductorio donde hablamos sobre la escritura de Storni y lo que significó Ocre en su vida: Tras este inicio continuamos lanzando los capítulos con las voces de escritoras que leyeron varios poemas del libro, reunidas en siete episodios que consolidan el poemario sonoro de Ocre. En este primer episodio escuchamos las voces de las escritoras Irene Vallejo, Diana Obando y Agustina Bazterrica leyendo los poemas: Humildad, Soy, Palabras a mi madre, Cuando llegué a la vida, Canción de la novia, Tú que nunca serás, Respuesta de la marquesa a las estancias de Corneille, Las grandes mujeres.En el segundo episodio escuchamos las voces de las escritoras Natalia Soriano, Andrea Cote y Lucía Gagliardini leen De mi padre se cuenta, Duerme tranquilo, La vía láctea, Fiesta, Indolencia, Un recuerdo, Camino a los Paredones y Odio.En el tercer episodio escuchamos las voces de las escritoras Lina Botero, María Paz Guerrero y Andi Nachón leyendo los poemas Cara copiada, Olvido, Encuentro, Palabras a Rubén Darío, Rueda, El engaño, Versos a la tristeza de Buenos Aires, Una vez más.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn el cuarto capítulo escuchamos las voces de las escritoras Marcia Mendieta, Laila Desmery y María del Mar Escobedo leyendo los siguientes poemas: Inútil soy, Siglo mío, Femenina, Palabras a Delmira Agustini, Ternura, Los coros, ¿De qué me quejo?, Confesión.En el quinto capítulo escuchamos las voces de las escritoras Camila Builes, Pola Gómez Codina y Iliana Pichardo, quienes leen estos poemas: Verso decorativo, Capricho, A un desconocido, Calma, Existo, Palabras a un habitante de marte, La traición. En el sexto capítulo escuchamos las voces de Verónica Pérez Arango, María Alejandra Ríos, Lola Halfon y Laura Moreno, quienes leen estos poemas: Versos a la memoria, Dejad dormir a Cristo, Ante un héroe de Iván Mestrovic, Una, Una voz, Saludo al hombre, La palabra, Divertidas estancias a don Juan y Epitafio para mi tumba.Y finalmente en el capítulo número siete escuchamos las voces de Yolanda Arroyo Pizarro y de Gina Saraceni leyendo los últimos poemas de Ocre: Ante un cuadro antiguo, Romance de la Venganza, Rey devorante, El parque, Dolor, El tímido amante, Palabras de la virgen moderna y Naturaleza mía.Este trabajo colaborativo dio como resultado el retrato vivo de uno de los libros más importantes para la poesía latinoamericana, es también una forma de enaltecer la escritora de la poeta que hizo fuego con la pluma y renombro la vida en 56 poemas escritos hace cien años, Alfonsina Storni. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 25 de abril al 11 de mayo Corferias acogerá una nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2025, el evento literario más importante del país que este año reunirá a 500 invitados nacionales e internacionales y a 24 países participantes.Bajo el lema “las palabras del cuerpo”, en esta ocasión la feria propone una reflexión sobre el cuerpo, “el lugar donde nos ocurren cosas maravillosas como la imaginación, el lenguaje, las emociones, el placer”, explica la feria en un comunicado en el que lleva el cuerpo a una exploración desde distintas miradas.En la lista de invitados nacionales se leen nombres reconocidos como el poeta Darío Jaramillo Agudelo, la escritora Laura Restrepo, el dramaturgo Miguel Torres, el escritor Luis Fayad, la ilustradora Nany Mosquera y la escritora Irene Vasco. Otros nombres que suenan en la lista de invitados son los de la poeta María Gómez, el escritor Juan Gabriel Vásquez, la poeta Piedad Bonnett, la escritora Margarita García Robayo, además de la poeta santandereana Andrea Cote, quien lanzará en la FILBo Querida Beth, ganadora del prestigioso premio Casa de América de Poesía 2024.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También estará presente la escritora Pilar Quintana, conocida por sus novelas La Perra y Los abismos, esta edición también contará con la participación del escritor Héctor Abad Faciolince y del fotógrafo finalista del Pulitzer, Federico Ríos. Este año la temática de la feria está dividida en varios ejes que tienen como eje central el cuerpo, son los siguientes: Homenajes del corazón, Cuerpo y mujer, Cuerpo y ciencia, Cuerpo y lenguaje, Cuerpo e identidad, Cuerpo y violencia, Cuerpo y pensamiento, Cuerpo y arte, Cuerpo y el paso del tiempo y Cuerpo y migración. La cita para esta nueva edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá será desde el próximo 25 de abril al 11 de mayo en Corferias, habrá más de dos mil actividades y 500 invitados de 26 países. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su amiga fue quien le dijo: ‘Tú si te pones las pilas nos vas a sacar de la pobreza’”, confiesa la autora mexicana en una entrevista.“Yo confío en ti, escribe de tus vivencias, de lo que hemos pasado en nuestra adolescencia, me repetía”, afirma De la Cerda al recordar a Claudia, esa amiga que le fue arrebatada por la violencia y ahora vive en ‘La huesera’, un cuento que se incluye en ‘Reservoir bitches’ (2024), y uno de los 13 textos preseleccionados por el jurado del prestigioso certamen literario británico.Sobre este anuncio, De la Cerda, antes vendedora de productos de Avon, ropa de segunda mano y rosas negras en los tianguis, habla con sinceridad: “Creo que ni ella (Claudia) pensaba que yo iba a llegar tan lejos” y menos escribiendo “sobre la violencia hacia las mujeres”.Con estos cuentos crudos, describe en primera persona que las mujeres también sobreviven a la violencia, aunque eso signifique aprenderla, sufrirla y ejercerla, así como el personaje de Yuliana que está dispuesta a todo para hacer justicia a su amiga asesinada o la de una hija que se encomienda al diablo para proveer de lo mínimo a su familia.“Cuando planteé este proyecto en 2013 me decían que eso no era literatura que eso era de sociología, que escribiera de algo universal como el amor o el fracaso, porque nadie iba a querer leer sobre la violencia hacia las mujeres, algo que, mencionaban, se lee en los periódicos y no en la literatura”, explica la escritora de 40 años.Entonces, reconoce, hubo muchos “no”. Hasta de su familia que “no les gusta lo que escribo por exponerme tanto”, pero el “sí se abrió cuando Selva Almada, una autora argentina con prestigio publicó ‘Chicas muertas’ (2014), ahí ‘Perras de Reserva’ se convirtió en una creación viable para los jurados”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA pesar de que este libro es de los más vendidos de la editorial Sexto Piso y ahora es preseleccionado al Premio Booker, la también activista aclara que mucha gente desearía censurarlo, pues creen que es “basura” y “una apología a la violencia”.El clasismo no solo es dinero Más allá del odio y la discriminación, a De la Cerda le gusta incomodar cantándole “a los suyos, a su barrio”. Para la originaria de Aguascalientes (centro de México) es “poderosísimo que la gente se represente” con sus versos, que las maestras de las escuelas y de las prisiones le manden dibujos de sus alumnos incrustados en la piel de las ‘Perras de Reserva’ o que a un ‘morrito (joven)’ le llame la atención leer “porque sienta que le hablan a él, a su contexto”.Estos últimos años de “suerte” no han sido fáciles, detalla, “porque yo en el barrio ya no encajo, la gente ya no me trata igual, aunque ganen más dinero". "Porque no solo es el dinero, es la mudanza de clase y eso no solo tiene que ver con dinero, sino con una cuestión de estatus, a mí ya me ven como la celebridad literaria no como parte de ellos”, asegura.Sin miedo a nada, Dahlia de la Cerda revela que como escritora “no es feliz, pero tampoco quiere serlo sobre todo en una escena tan tóxica como la ‘mexa’”, incluso habla de su “pronto retiro” o de un largo “descanso de la vorágine”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luis Scafati, galardonado en Argentina con el Gran Premio de Honor de Dibujo en el Salón Nacional y con el premio Kónex, dialoga con la obra de Bolaño, ganadora de los premios Herralde y Rómulo Gallegos y considerada una de las mejores novelas del siglo XXI.Con una estructura no lineal y una prosa musical, Bolaño plasmó en ella los anhelos de rebeldía y la necesidad de ruptura de toda una generación.Entre la narrativa detectivesca, la novela de carretera, el relato biográfico y la crónica, 'Los detectives salvajes' narra las aventuras de los poetas Arturo Belano y Ulises Lima en su búsqueda de una misteriosa escritora desaparecida.Belano, alter ego de Bolaño, y Lima, inspirado en el poeta mexicano Mario Santiago, buscan a Cesárea Tinajero, fundadora del movimiento realismo visceral, en un peregrinaje por el mundo que dura 20 años, en los que hay encuentros, amores, libros, muertes, fugas espectaculares y momentos de locura.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíScafati (1947) es un dibujante, ilustrador y escultor argentino que ha publicado sus viñetas de humor en los más importantes diarios y revistas de su país, recogidos en parte en los libros 'Tinta china' y 'Mambo urbano'.Sus trabajos forman parte de las colecciones del Museo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Bellas Artes, los tres en Argentina, así como de la House of Humour and Cartoon de Suiza y de la Universidad de Essex en Inglaterra.También ha ilustrado clásicos de la literatura como 'La metamorfosis', de Franz Kafka, 'El hombre invisible', de H. G. Wells o 'La ciudad ausente', de Ricardo Piglia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"89 años. Cuántas vidas en una. ¡Feliz cumple, Varguitas!", escribió su hijo Álvaro en la red social X, donde también publicó dos fotos del ganador del premio Nobel de Literatura de 2010 sentado en la sala de su departamento en el distrito limeño de Barranco.El escritor, nacido en la ciudad de Arequipa, el 28 de marzo de 1936, luce en las imágenes sonriente y con muy buen semblante, mientras se aprecia como telón del fondo el océano Pacífico desde los amplios ventanales de su vivienda.Aunque no es habitual verlo participar en actividades públicas en la capital peruana, Vargas Llosa continuó durante esta semana su recorrido por rincones de Lima que son escenarios de sus novelas, ya que visitó zonas del centro histórico donde se desarrollan dos de sus últimas obras: 'Cinco esquinas (2016)' y 'Le dedico mi silencio' (2023).Álvaro, el hijo mayo del escritor, compartió en X varias imágenes de su padre junto con uno de sus nietos en las zonas de Barrios Altos y en la Quinta Heeren, una urbanización construida en el sigo XIX.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa visita del autor a esta zona del centro histórico de Lima forma parte del recorrido que el Nobel está haciendo de escenarios de sus novelas en los últimos meses.En febrero acudió al penal de Lurigancho, uno de los lugares donde transcurre su novela 'Historia de Mayta', publicada en 1984, y un mes antes, se fotografió en una calle de la capital en la que está ambientada parte de una de sus obras más célebres, 'La ciudad y los perros' (1963).En diciembre pasado fue, también con su hijo mayor, al Colegio Militar Leoncio Prado, que fue el escenario principal de la primera novela del autor peruano.Anteriormente, visitó el local limeño en el que estaba instalado el bar 'La Catedral', que inspiró su célebre novela 'Conversación en La Catedral', publicada en 1969 y considerada una de las grandes novelas políticas de la historia.Un escritor que transformó la literaturaA pesar de su alejamiento del foco público, las publicaciones sobre el escritor continúan, y en los últimos días han sido presentadas en Lima obras como su biografía política, redactada por su amigo y compañero de militancia Pedro Cateriano, y una serie de episodios personales escrito por el novelista Alonso Cueto.Cateriano recordó este mes que la literatura es el motor que impulsa a Vargas Llosa, pero su vida también está marcada por la pasión política, en la que destacó su apuesta por la defensa de la libertad en América Latina."Yo creo que (en el futuro se recordará) la defensa de la libertad en América Latina, su valiente condena y lucha contra las dictaduras. No se ha arredrado y nunca ha tenido temor de defender su punto de vista en minoría. Es algo que yo siempre he destacado y admirado en él", explicó Cateriano.Cueto, autor del reciente libro 'Palabras en el mundo', afirmó, por su parte, que es un autor "que transformó la literatura"."Lo que yo creo que hay en Vargas Llosa, como en Faulkner, es un universo, donde no solamente hay espacios interiores y casas, sino también desiertos, ríos, selvas, montañas, océanos, están todas las geografías, todas las latitudes", destacó al diario Perú21.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En conferencia de prensa, el escritor español Antón Riveiro Coello, Zambra y la británica Maggie O'Farrell, que reciben, respectivamente, los premios de novela en gallego, en castellano e internacional, se mostraron "muy satisfechos" de ser los destinatarios de estos "especiales" galardones.Los San Clemente, organizados por el Instituto de Secundaria Rosalía de Castro de Santiago de Compostela y que este año cumplen su 28 edición, pretenden convertir a alumnos de bachillerato en protagonistas a la hora de otorgar un galardón literario.Este año el jurado estuvo formado por alumnos de seis institutos de la región española de Galicia, de Madrid, de Francia, de Alemania y de Reino Unido.Riveiro (Xinzo de Limia, 1964), premiado por 'Hotel Carioca', consideró que son unos premios "casi perfectos" al ser concedidos por un jurado "no contaminado, inocente que todavía lee de esa forma desprejuiciada que teníamos todos a los 16 o 17 años"."Es un premio del lector, que es al que aspiramos los que escribimos. Hoy los lectores jóvenes son mucho más inteligentes que lo que éramos nosotros con su edad", aseguró.Por su parte, Zambra (Santiago de Chile, 1975) dijo que mientras escribía su libro "pensaba mucho en un lector muy joven", que era su hijo. "Me alegra muchísimo el contacto con lectores inesperados porque para mí fue muy importante ese espacio de discusión en la adolescencia. La literatura no me vino del espacio familiar, sino que surgió en contacto con los pares, con una generación que comenzó a apropiarse de los libros y a discutirlos", señaló.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMaggie O'Farrell (Coleraine, Irlanda del Norte, 1972), galardonada por 'El retrato de casada', confesó que estaba "bastante nerviosa" cuando supo que iba a ser juzgada por adolescentes de la edad de sus hijos, porque pensó que "iban a ser muy críticos"."Me gusta que haya premios como este para animarles a que dejen de lado los móviles y las pantallas, tomen un libro en sus manos y se pongan a leer. Es una manera de pegarle una patada en el culo a las grandes corporaciones que lo que están intentando es reconfigurar nuestros cerebros a través de todas esas pantallas", afirmó.El portavoz del jurado, el alumno Lois Docampo, explicó que deben leer tres obras seleccionadas por sus profesores: "Nuestra mentalidad no es la misma que la de un jurado integrado por adultos, porque quizás no hemos leído tanto y prestemos más atención a otras cosas".Entre los escritores galardonados en anteriores ediciones figuran nombres como Paul Auster, Haruki Murakami, Antonio Tabucchi, Almudena Grandes, Manuel Rivas, Sica Romero, Brenda Navarro, María Reimóndez, Mario Vargas Llosa, José Saramago o la más reciente Nobel de Literatura, la coreana Han Kang, en 2018.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La literatura es el mejor espacio para ponerse en el lugar del otro", dice el escritor chileno Enrique Winter (Santiago, 1982). Vive en la ciudad alemana de Colonia desde hace tres años, adonde lo trajo la paternidad, y si bien ha escrito novela y ensayo, la poesía es quizás lo que más lo define.Aquí se enteró que era el nuevo ganador del premio Anna Seghers, que desde 1986 entrega la fundación del mismo nombre. Esta distinción cumple la voluntad de la destacada escritora alemana, quien vivió su exilio en México, de premiar cada año a un autor joven de Alemania y a uno de América Latina. Este 2025 será galardonada también la alemana Marlen Hobrack en la ceremonia que se realizará, en junio, en la ciudad de Mainz."En castellano solo habían sido distinguidos narradores. Es primera vez que se premia a un poeta", observa Winter. Según Victoria Torres, miembro del jurado, se trata de uno de los poetas en lengua española más destacados de su generación, y su novela "Sobre nosotros callaremos", es un libro "con el espíritu de las novelas de Seghers 'Tránsito' y 'La séptima cruz', que aborda el desarraigo cultural y de las historias de amor de la abuela polaca del autor, que huyó a América Latina para escapar del nacionalsocialismo".Entre las obras de Winter destacan los libros de poemas "Atar las naves", "Rascacielos", "Guía de despacho", "Lengua de señas" y, en conjunto con el poeta cubano José Kozer, "Variaciones de un día", así como el ensayo en verso "Una poética por otros medios"."Es fascinante, no voy a medirme en la maravilla que me genera. Lo han ganado algunos de mis escritores y escritoras favoritas, con quienes me formé, a quienes leí con tanta atención y admiración. Desde Cristina Rivera Garza, Yuri Herrera y Fernanda Melchor en México, hasta Pedro Lemebel y Lina Meruane en Chile", dice sobre el premio.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDesde el país con la feria del libro más grande del mundo y el mayor mercado editorial de Europa, es también una vitrina para el continente. "Alemania y este premio tienen un significado a nivel real y simbólico. Anna Seghers tiene toda mi admiración. Una novelista auténticamente popular y comprometida, que escribe sus novelas más importantes exiliada en México cuando estaba el nazismo en Alemania. Mujer, además", subraya.Vivir y escribir en AlemaniaA pesar de sus raíces y del abuelo alemán, Winter llegó a Colonia sin hablar una palabra del idioma local y vino a encontrarse definitivamente con esta lengua a partir de su residencia aquí y de la crianza de su hijo. En esta ciudad continúa escribiendo, siempre en español, y dicta talleres de escritura en este idioma. Asimismo, dirige el diplomado en escritura creativa de la Universidad Católica de Valparaíso.Aprender alemán lo ha llevado a conectar con los orígenes familiares, los mismos que investigó en viajes a Polonia y Alemania para escribir su novela "Sobre nosotros callaremos". En ella aborda "esa imposibilidad de decir todo ese espacio traumático, y se vincula a que en la adultez estoy intentando decir, balbucir, en esa lengua en la que no se dijo nada. Todo lo que descubrí y sé de mis antepasados es a través de la literatura. Es increíble como uno merodea el hilo narrativo que otro esté tejiendo. Y la literatura de algún modo atisba ese misterio".Estar inmerso en otra lengua y otra cultura deja huella en el proceso creativo, reconoce Winter: "Si bien lo que estoy escribiendo en poesía está siendo bastante visceral y tiene que ver con identidad, paternidad, migración, exilio, la forma para llevarlos a cabo es curiosamente más cercana al verso clásico de lo que había hecho antes".Además de escribir, desde hace más de veinte años traduce poesía del inglés al español. "Me divierte, me parece un acertijo poder mantener las aliteraciones, las rimas y los ritmos en la lengua de llegada. Me interesa particularmente la forma, cómo suena un texto, cómo se oye. Es fascinante poder pensarlo con alternativas, como versiones, como si fuera un cover en términos musicales", dice.Entre otros, ha traducido a Philip Larkin y Emily Dickinson. Ahora está trabajando a la autora Aria Aber, alemana de ascendencia afgana, que escribe en inglés desde Estados Unidos. Al mismo tiempo está traduciendo a varias poetas chilenas al inglés, con miras a la Feria del Libro de Frankfurt, donde Chile será país invitado de honor en 2027.Su obra también ha sido publicada en varios idiomas. Cuando se trata de poesía, "se genera casi un texto propio", donde los juegos de palabras, la ambigüedad, los sonidos y silencios también deben ser recreados.Poesía: viva, actual y con futuroPara Winter, "la poesía es un género que no solo está muy vivo, sino que también se ajusta a estos tiempos": "La gente está corriendo y requiere casi una inyección rápida de un poco de profundidad y de tocar el misterio, un poco de emoción y de sensibilidad, y eso el poema lo ha entregado siempre. La gente busca consuelo y el consuelo está ahí, en esos poemas confesionales, en que uno lee el dolor ajeno y lo siente propio".En su poesía, Winter crea imágenes a partir de experiencias tangibles y cercanas, que a su vez cobran vida en un nuevo espacio de significado, o habla en primera persona con la voz de una mujer o un niño. Como él dice, "genera densidad a partir de la sencillez"."Yo creo que el misterio está en todas las cosas", agrega el escritor, quien dice tener "muy buena experiencia enseñando y leyendo poesía. A la gente realmente le gusta". En su opinión, "la poesía hoy es la mejor parada de todos los géneros literarios para aguantar la inteligencia artificial, porque no está al servicio de otra cosa. No es necesariamente comunicativa y, más que servir a algo, es la pregunta. A mí me parece un espacio muy liberador".En ella también encuentran una vía de expresión y denuncia las identidades y voces postergadas, como las mujeres, las minorías de género, los discursos sobre la naturaleza y los de migrantes. "Aparecen otras formas de decir. El poema desarticula una manera de imponer el poder. Es una pregunta constante, un refugio para quienes tenemos la curiosidad", destaca.Como chileno, sabe del lugar común de que su país es tierra de poetas, con dos premios Nobel, Gabriela Mistral y Pablo Neruda, que se dedicaron a la lírica. Para Winter tiene que ver "todas esas maneras elusivas del habla chilena. Son muy provechosas para la poesía. Venimos de una tradición muy potente, que se retroalimenta".Así también, tiene que ver con ciertas sensibilidades: "No es casualidad que un joven en Irán se dedique a hacer cine, en Argentina escriba cuentos o en Inglaterra arme una banda. Hay una tradición de peso y los referentes están al alcance fácilmente. En Chile eso sucede con la poesía. Grandes narradores, Roberto Bolaño, José Donoso, Pedro Lemebel, empezaron con poesía".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Autor del libro 'No soy un robot', protagonizó una comparecencia titulada ‘Tecnología y cultura’, en la que abordó las transformaciones de la tecnología en la vida de las personas y el papel del ser humano y la cultura en este nuevo contexto. Esta sesión formaba parte del Programa Innova, impulsado por las fundaciones Caja Navarra y la Caixa.Durante una entrevista previa, el autor mexicano reivindicó el error como una fuente de superación, pues espera "cometer los suficientes para parecer todavía humano, porque tal vez los robots perfeccionen la retórica”, ante la pregunta de si algún día un robot pueda dar este tipo de charlas.“El error sigue siendo uno de los componentes más importantes del ser humano. No solamente porque nos identifica como una especie que es falible, sino porque algunas de nuestras mayores virtudes provienen precisamente de la superación de errores”, consideró.El prolífico autor también planteó cómo cada vez el ser humano se está volviendo más sustituible por las máquinas, ya que “se calcula que probablemente el 70 % de los trabajos que hoy tenemos podrán ser hechos por máquina en un breve plazo”.En este sentido, abrió el debate sobre hasta dónde podrán llegar los límites de las nuevas tecnologías y la capacidad del ser humano de controlarlas, expresando que “probablemente seremos la segunda especie cognitiva del planeta y eso es algo nuevo”.“En la teoría de la evolución, se puede ver que numerosas especies han tenido como sentido final de su existencia dar lugar a otra especie, lo que sucedió, por ejemplo, con los eslabones que llegan al Homo Sapiens. Ignoramos nuestro futuro, pero creo que estamos contribuyendo a construir algo que no podemos controlar”, reflexionó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'No soy un robot'Ante este nuevo paradigma, Villoro escogió precisamente el formato en papel para plantear todas estas cuestiones en 'No soy un robot', donde trata de "pensar cuál es el lugar de este viejo aparato que es el libro y cómo se intercepta con las tentaciones, los peligros, los desafíos y estímulos del mundo digital”, así como una defensa de la verdad, ante la proliferación de su concepto antagonista, la posverdad.Asimismo, reivindicó la lectura y los libros como “un reto de militancia, acto de disidencia", y que aquellos que entran en contacto con los libros tienen “una experiencia liberadora”.“Por muchas razones, la primera de ellas es que el libro te interpela, no tiene un discurso unívoco, tenemos diferentes reacciones ante el mismo libro. Mientras que los algoritmos de los que depende toda la oferta de información en red operan por semejanza, la cultura te pone en contacto con cosas que tú no sabías que te podrían interesar. De eso trata una biblioteca”, sostuvo.Además, abordó los retos de los medios de comunicación, que “están en peligro desde el punto de vista económico porque internet surgió como un servicio que se percibe como algo gratuito, de tal manera que la mayoría de usuarios no quieren pagar por los servicios en línea” y también ante “la proliferación de las fake news”.Durante su ponencia, Villoro aclaró que no quiere "asumir la postura de un Nostradamus anti tecnología, esa no creo que sea la respuesta, sino utilizar las herramientas como medios, no como fines en sí mismos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chucho Valdés (Cuba, 1941) llega a Barcelona en la mitad de su gira europea con un concierto a piano solo, un formato distinto al que ofrece normalmente junto a su Royal Quartet, pero que convierte el espectáculo en algo "especial e íntimo"."Es un recorrido de la música a través del piano, no solamente de la música afrocubana, en el que se da una improvisación en todos los sentidos y se abre el panorama al 200%", explica el músico cubano.La estructura de la velada se despliega alrededor de un conjunto de temas preseleccionados, sobre los que luego Valdés improvisa, creando un nuevo concierto en cada actuación. "Hay quizá un 85 o un 90% que es improvisación, por lo que es un reto a la imaginación", cuenta el pianista, quien añade que, a partir de un tema, "se empieza a crear y a recrear, abriendo un abanico en la música que llega hasta el límite de la imaginación".Además, para Valdés este tipo de ejercicios suponen un desarrollo como solista "fuera de serie", a la vez que le permite ofrecer cada actuación "como si fuera un concierto nuevo". "Eso no se recupera porque no está planificado, es la magia de la música y la libertad del improvisador, que puede hacer lo mismo un millón de veces, pero siempre con un resultado diferente", añade el pianista.Chucho Valdés es hijo del legendario pianista Bebo Valdés, pero también padre de seis hijos, todos músicos, algo que considera "muy especial", ya que ha podido ser testigo de "cómo ellos han crecido, cómo se han desarrollado, cómo han tomado su propio camino".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Es como cuando tú siembras un árbol en tus manos y ves cómo va floreciendo, es algo que no tiene comparación, es muy emocional", subraya el pianista, que bromea con que sus hijos "salieron al abuelo". "Estoy totalmente convencido de que la música se lleva en la sangre, es un don", asegura el músico ante la pregunta de si el arte tiene algo genético."La música tiene esa cosa que se va transmitiendo de generación en generación en el ADN. En la primera fue mi papá, Bebo, en la segunda soy yo, la tercera, son los hijos mayores míos y la cuarta son los más jóvenes, que ahora están haciendo maravillas", añade Chucho Valdés.Esta relación con la música fortalece aún más los vínculos familiares, una cuestión que el músico ejemplifica con el disco 'Juntos para Siempre' (2008), grabado junto a su padre Bebo."Es el único disco que hicimos a dúo. Ahí realmente hubo como un retorno a cuando yo era muy joven y tocábamos juntos en la casa a cuatro manos. Para mí es algo que me emociona mucho cada vez que lo escucho", confiesa el pianista.Pese a estar en activo desde 1957, el músico cubano no ha dejado nunca de formarse y asegura que "no nos alcanza toda la vida para llegar a aprender todo"."La música siempre se sigue desarrollando, eso no se termina nunca. Y quien piensa que ya lo aprendió todo, llegó hasta ese punto y ahí se quedó", añade Chucho Valdés, quien reivindica que el "amor por la música, la dedicación, la práctica y el estudio" son la clave para haber cosechado una carrera de casi 70 años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Tracks II: The Lost Albums' estará disponible en dos ediciones limitadas: una de 9 vinilos y otra de 7 CD. Y el mismo día saldrá a la venta 'Lost and Found: Selections From The Lost Albums', una selección de 20 temas en doble vinilo o CD, informó la discográfica Sony Music.En total son 83 canciones, ente las que están los temas que compuso para la banda sonora de una película que nunca se llegó a rodar y que conforman el álbum 'Fairthless'.'LA Garage Sesions '83', 'Streets of Philadelphia Sessions' 'Somewhere North of Nashville' 'Inyo' 'Twilight Hours' y 'Perfect World' son los otros seis álbumes que componen este lanzamiento.Unos discos que van desde el country de 'Somewhere North of Nashville' a las historias fronterizas de 'Inyo', el sonido de orquesta noir de mediados de siglo de 'Twilight Hours', exploraciones con medios antiguos de la época de los míticos discos 'Nebraska' y 'Born in the U.S.A.' en 'LA Garage Sessions '83' y todo el material que no vio la luz de 'Streets of Philadelphia Sessions'.Cada disco tendrá su propio diseño, con un libreto encuadernado en tela de 100 páginas, fotos de archivo e incluirá notas sobre cada álbum del ensayista Erik Flannigan y una introducción de Springsteen.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"'The Lost Albums' eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados. He tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años", explica el boss en el comunicado.Además, Springsteen ha publicado un vídeo en sus redes sociales en el que habla de este proyecto. "A menudo leía sobre mí mismo en los noventa como si hubiera sido algo parecido a un periodo perdido. Pero en realidad estaba trabajando todo el tiempo", asegura el cantante."Durante la pandemia lo que hice fue acabar todo lo que tenía en mi recámara", agrega el cantante de Nueva Jersey.Como adelanto, este jueves se ha lanzado el primer tema, 'Rain In The River', que pertenece al álbum 'Perfect World'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El génesis de la producción surgió luego de que Yandel protagonizara en octubre del año pasado un espectáculo en Miami (Estados Unidos) en el que interpretó temas suyos junto a la Orquesta Sinfónica y Coral de la Universidad Internacional de Florida.Fue tal el éxito de la presentación que Warner Music -disquera productora de Yandel- le pidió en diciembre que hiciera una producción e interpretara algunos de sus temas más conocidos junto a la mencionada orquesta."¿Por qué voy a decir que no? Me tomé el atrevimiento de cómo sonaría. Y lo que hice fue buscarle más ese sonido, esa energía que me caracteriza en mis temas sin cambiarle la esencia al reguetón y que no sonara aburrido", sostuvo Llandel Veguilla, nombre de pila del artista.Llevar el reguetón "a otro nivel"Tras interpretar 47 canciones, Yandel eligió 29 piezas para el disco, provocando una experiencia "única", admitió el artista, pues sintió que llevó "la música a otro nivel"."El sonido es otra cosa, todos esos instrumentos tocando a la misma vez", resaltó sobre la experiencia de cantar frente a una orquesta de 70 músicos siguiendo su música y "con los acordes del ritmo original".El cantante, conocido por formar parte hasta 2023 del famoso dúo de reguetón Wisin & Yandel, también quiso con la producción intentar cambiar la perspectiva de que la música urbana puede integrarse con la clásica y viceversa. Fue entonces que se dio a la tarea de indagar en su catálogo de canciones aquellas que tuviesen un toque musical de orquesta y escoger las indicadas para el álbum.Así, el veterano artista urbano incluyó en el disco temas como 'Nunca me olvides', 'Abusadora', 'Teléfono', 'Encantadora', 'Mayor que yo', 'Noche de entierro', 'Te suelto el pelo' o 'En la disco bailoteo'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl reguetón y el sonido sinfónicoEl nuevo disco de Yandel es el primero en el género urbano en ser grabado en su totalidad con una orquesta sinfónica, aunque no es la primera vez que un reguetonero trabaja un tema fusionando lo urbano con lo sinfónico.En el año 2008, Don Omar ofreció en el Coliseo de Puerto Rico el concierto 'Don Omar Sinfónico' y, un año después, Tempo grabó el tema 'Porque soy Tempo' con la Orquesta Sinfónica de Londres para su disco 'Free Tempo' (2009), mientras estaba todavía en prisión por narcotráfico.También Daddy Yankee grabó en 2017 el sencillo 'Yo contra ti' con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en apoyo a la Fundación Susan G. Komen, que recauda fondos para ayudar a mujeres diagnosticadas con cáncer de seno.El objetivo que tenía planificado Yandel con su nuevo disco era que la música interpretada por la orquesta "sonara similar al ritmo" original que crearon los productores musicales en su momento.Prepara una gira sinfónicaPara llevar este espectáculo a más salas, Yandel hará este año una gira de conciertos con las orquestas sinfónicas de los países que visitará. "Yo quiero que la gente entienda el concepto. La gente cree que voy a estar sentado y que la música va a estar bien tranquila. Es todo lo contrario, puro 'party', a otro nivel", aseguró.La gira arrancará el 10 de mayo en el Coliseo de Puerto Rico, donde Yandel actuará junto a la Orquesta Sinfónica de la isla. Tras esta presentación, continuará entre el 30 de mayo y el 8 de junio en el Centro de Artes Escénicas Adrienne Arsht en Miami, el Centro de Artes Escénicas Dr. Phillips en Orlando, el Summer Stage Central Park en Nueva York y El Auditorio en Chicago.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para terminar de conmemorar el mes en el que se celebra el Día Internacional de la Mujer, el medio especializado Billboard dio a conocer una selección que incluye a las cincuenta mejores artistas pop latinas de todos los tiempos, en la que la barranquillera Shakira ocupa el primer puesto. Este listado, que incluye nombres de artistas de todo el continente, tiene como base una definición amplia de lo que es el pop, incluyendo ritmos populares que “trascienden las fronteras de los géneros”. Además, para crear la lista se tuvo en cuenta a artistas que han inspirado a otros músicos, que han creado tendencias duraderas y por supuesto su talento. También se tuvieron en cuenta factores como su impacto masivo, sus logros en los charts y sus contribuciones a la música en español.Entre las aclaraciones que hace el medio es importante destacar que esta lista solo se enfoca en cantantes de habla hispana y que, aunque la lista se centra en el pop latino, excluyendo “artistas de hip-hop/urbano y de música folklórica”, el impacto notable de la puertorriqueña Ivy Queen y de Mercedes Sosa las hace participes de este grupo. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEste es el listado de las 50 mejores artistas pop latinas de todos los tiempos, publicado por Billboard:ShakiraGloria EstefanSelena QuintanillaCelia CruzKarol GRocío DúrcalAna GabrielOlga TañónLaura PausiniMercedes SosaJenni RiveraIvy QueenLa IndiaRosalíaThaliaGloria TreviAlejandra GuzmánChristina AguileraJennifer LopezKany GarcíaAndrea EcheverriPaquita la del BarrioNatalia LafourcadePaulina RubioMarta SánchezAna TorrojaAmanda MiguelAna BárbaraJulieta VenegasDaniela RomoRosario FloresMyriam HernándezIsabel PantojaYuriKali UchisOmara PortuondoLuceroRocío JuradoAlaskaMon LaferteCarla MorrisonMilly QuezadaNatalia JiménezEdnita NazarioAnittaBecky GAlicia VillarrealYuridiaÁngela AguilarJaviera Mena Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Billboard Latin (@billboardlatin)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Esto es sin duda un grandísimo honor. Gracias por darme la inspiración para seguir trabajando, espero poder darles lo mejor de mí cada día de mi vida", compartió la autora de 'Suerte', que actualmente se encuentra de gira, en una historia de Instagram.La cantante cubana Gloria Estefan ocupa el segundo lugar en este conteo, mientras que el tercer puesto le fue otorgado a la fallecida Selena Quintanilla, seguida de la 'Reina de la Salsa' Celia Cruz en el cuarto lugar y la colombiana Karol G en el quinto.De acuerdo con la publicación, la lista que comprende a 50 artistas femeninas se creó tomando en cuenta la permanencia de sus legados musicales, la inspiración que han creado en otros con su arte o "el futuro brillante" que tienen en el camino algunas de las figuras más jóvenes.El top diez de este listado lo completan la española Rocío Durcal, quien gran parte de su carrera fue desarrollada en México; la mexicana Ana Gabriel; la puertorriqueña Olga Tañón; la italiana Laura Pausini y la argentina Mercedes Sosa, en el décimo puesto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl listado también comprende a figuras como Rosalía, que ocupa el lugar 14, por encima de cantantes como Rocío Jurado, posicionada en el número 38; Ana Torroja, en el 26; o Marta Sánchez, en el 25.Además, comprende leyendas como Jenni Rivera, en el puesto número 11; Omara Portuondo, en el 36; la recién fallecida Paquita la del Barrio, en el 22; o la 'Reina del Merengue' Milly Quezada en el 42.Otras figuras destacadas que alcanzaron un lugar en la lista son Thalía, Paulina Rubio, Mon Laferte, Julieta Venegas y Natalia Lafourcade, y entre las artistas más jóvenes destacan algunas como Becky G o Angela Aguilar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La memoria se deshilacha con el tiempo, pero la imagen la recompone. En esa intersección entre el recuerdo y la ausencia, la fotógrafa colombo-ecuatoriana Yinna Higuera ha construido un lenguaje visual que trasciende la estética para convertirse en un testimonio. Su serie Huellas (Traces), galardonada en la categoría Professional de los Sony World Photography Awards 2025, es un ejercicio de recuperación de lo que parece perdido, una exploración de las huellas invisibles que dejamos en los espacios.El arte de capturar lo intangibleEgresada del posgrado en Fotografía y Sociedad de la Universidad de las Artes de Ecuador, Higuera se ha posicionado en la escena internacional con una obra que navega entre la fotografía documental y la artística. En Huellas, los lugares vacíos no son meros escenarios: son testimonios de historias interrumpidas, de presencias que persisten en las sombras y los objetos olvidados. Su trabajo se suma a una corriente contemporánea de fotógrafos que utilizan la imagen como un vehículo de reflexión sobre la identidad y la memoria. Mediante retratos de mujeres rurales en Ecuador, Yinna Higuera captura su fortaleza y su estrecho vínculo con la naturaleza, cada imagen destaca su rol esencial en la preservación de la tradición, la vida comunitaria y el entorno natural.Este enfoque recuerda la poética visual de artistas como Francesca Woodman, quien exploró la fragilidad del cuerpo y la presencia espectral en el espacio, o Noémie Goudal, cuya obra juega con la percepción del tiempo y la transformación del paisaje. También se emparenta con el trabajo de Alec Soth, cuyo ojo documental revela capas de significado en lo cotidiano, y con Michael Ackerman, que trabaja con imágenes fantasmagóricas que desafían la linealidad del tiempo.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl inicio de esta serie se dio cuando comenzó la pandemia por el COVID 19: “Observé cómo las mujeres rurales se convirtieron en el pilar de sus comunidades, afianzando la seguridad alimentaria no solo para sus familias, sino para regiones enteras. Mientras tanto, en nuestros hogares muchos redescubrimos el poder silencioso de las plantas, que nos brindaban alimento, sanación y una renovada conexión con la tierra, volviendo a lo esencial”, dijo Higuera para la Universidad de las Artes, en Ecuador. Higuera cuenta que las imágenes de Huellas se crean mediante la impresión fotosensible sobre materiales vegetales, utilizando hojas de plátano, cacao, café, vegetales y hierbas cultivadas en sus propios huertos. Estas plantas, fundamentales en su vida diaria, representan su conexión con la tierra. La elección de materiales orgánicos no es casual; simboliza los ciclos de crecimiento y renovación, reflejando tanto su labor agrícola como la sabiduría transmitida de generación en generación.Reconocimiento internacional y proyección de la fotografía latinoamericanaEl Sony World Photography Awards es una de las plataformas más influyentes en la escena fotográfica global. Que Traces haya sido distinguida en la categoría Professional consolida a Yinna Higuera como una de las voces emergentes más interesantes de la fotografía latinoamericana. Su trabajo no solo se inscribe en una tradición de narrativas visuales que evocan lo efímero, sino que también abre nuevas rutas para el reconocimiento del arte fotográfico de la región en espacios internacionales.Con este reconocimiento, Yinna Higuera se inscribe en una generación de fotógrafos que entienden la imagen no solo como un reflejo, sino como una herramienta de cuestionamiento y resistencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Petro, que visita el lugar acompañado entre otros del canciller de Panamá, Javier Martínez-Acha, llegó el 28 de marzo a la Isla de Colón, en la provincia de Bocas del Toro, próxima a Costa Rica, a pesar de que la agenda oficial del Gobierno panameño indicaba que lo haría en la mañana del sábado.“Hemos creado o fortalecido una comisión mixta de historiadores, de gente de la cultura, de investigadores, de científicos para el análisis de los restos en una fosa común, donde yacen hombres que venían con Catarino Garza, hombres que habían nacido aquí en la actual República de Panamá (...), que habían levantado armas por la libertad de Colombia”, afirmó Petro tras reunirse con las autoridades locales, de acuerdo con un comunicado.Para el mandatario, ese momento juega un papel clave en la historia colombiana, según declaró durante un recorrido por la isla: "Si hubiera habido un triunfo, no seríamos dos países diferentes, sino que quizás habría un Caribe y una gran Colombia unida, liberal, democrática y progresista. Así que en 1895 aquí murió un sueño, que por ahora no se realiza" .El mexicano Catarino Garza, quien había intentado desde Texas (EE.UU.) una revolución contra el régimen de Porfirio Díaz, que fracasó en 1893, acabó en el entonces departamento colombiano de Panamá, donde participó en un levantamiento en 1895 que pretendía derrocar a los conservadores en el poder en favor de los liberales, pero murió en el intento.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLuego se produjo la Guerra de los Mil Días (1899-1902), que Petro citó varias veces durante el viaje, una guerra civil que dejó miles de muertos y el país devastado.Una de las consecuencias más notables del conflicto a finales de ese siglo y comienzos del XX fue la separación en 1903 de Panamá de Colombia, instigada por Estados Unidos, que había adquirido los derechos para la construcción del canal interoceánico, que inauguró en agosto de 1914 y operó hasta que lo traspasó al Estado panameño el 31 de diciembre de 1999.“Colombia llegaba hasta Bocas del Toro con Costa Rica, donde hay 200 patriotas de toda Latinoamérica, la mayoría colombianos, enterrados en una fosa común”, afirmó Petro en febrero.Sin rastro de la polémica del año pasadoEl mandatario colombiano había anunciado ya el pasado junio su intención de visitar Bocas del Toro para que "en ese lugar, que alguna vez fue de Colombia, podamos desenterrar esos cuerpos" y llevarlos al país andino, unas declaraciones que entonces generaron un gran revuelo en Panamá, celosos de su independencia.Petro tenía previsto reunirse entonces con el presidente electo de Panamá, José Raúl Mulino, que tomaría posesión en julio, pero "por motivos de agenda de gobierno", el mandatario colombiano canceló finalmente el viaje.Sin embargo, menos de un año después, en Panamá casi nadie habla ahora del viaje del presidente colombiano a Bocas del Toro, como si la polémica nunca hubiera existido, e incluso tanto Petro como Mulino mostraron gran sintonía, tratando abiertamente el asunto durante su comparecencia conjunta el viernes en la capital panameña."Tenemos mucho más en común de lo que uno cree o de lo que muchos piensan", dijo Mulino, subrayando la cooperación entre los dos países en temas como este."Creo que la historia, que tiene sus cargas indudablemente, nos ha tenido más unidos que separados", afirmó luego Petro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Wabi-Sabi es una filosofía japonesa que ha trascendido los siglos y hoy está marcando tendencia en el mundo del diseño de interiores. Su esencia se basa en la belleza de lo imperfecto, lo efímero y lo incompleto, promoviendo un estilo de vida más simple y en armonía con la naturaleza. Pero, ¿cómo ha llegado esta corriente filosófica a influir en la decoración moderna? En este artículo exploramos su origen, significado, impacto en el diseño y ejemplos prácticos para incorporarlo en tu hogar.Orígenes e Historia del Wabi-SabiEl concepto de Wabi-Sabi surge del budismo zen y se consolidó entre los siglos XIV y XV en Japón. Su raíz está en la ceremonia del té, particularmente influenciada por el maestro Sen no Rikyū, quien rechazó la ostentación y propuso una belleza basada en la simplicidad y la naturalidad. La expresión combina "Wabi" (simplicidad rústica, modestia y tranquilidad) con "Sabi" (la belleza de la imperfección y el paso del tiempo).A diferencia de la estética occidental, que prioriza la perfección y la simetría, el Wabi-Sabi celebra lo desgastado, lo asimétrico y lo incompleto, recordándonos que la impermanencia es parte fundamental de la existencia.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí ¿Por qué el Wabi-Sabi está en auge?El interés por el Wabi-Sabi en el diseño de interiores ha crecido en los últimos años debido a la búsqueda de un estilo de vida más relajado, minimalista y sustentable. En una era dominada por la sobreproducción y el consumismo, muchas personas están optando por un diseño más natural, con materiales auténticos y un enfoque en la longevidad de los objetos.El auge del Wabi-Sabi también se debe a la creciente influencia de la filosofía japonesa en la cultura global, desde la popularidad del "Marie Kondo effect" hasta el minimalismo y el mindfulness. En un mundo rápido y digitalizado, el Wabi-Sabi ofrece una conexión con la naturaleza y con la autenticidad de los espacios vividos.Principios del Wabi-Sabi en el diseño de interioresIncorporar el Wabi-Sabi en el hogar no significa dejar de lado la funcionalidad, sino priorizar elementos que reflejen autenticidad y sencillez. Aquí algunos principios clave:1. Materiales naturalesLa madera sin tratar, la piedra, el lino, el barro y la cerámica artesanal son fundamentales en el Wabi-Sabi. Estos materiales reflejan el paso del tiempo y la belleza de lo orgánico.2. Colores terrosos y neutrosTonos como beige, marrones suaves, grises y verdes apagados evocan la tranquilidad de la naturaleza y aportan calidez al espacio.3. Imperfecciones como parte del diseñoGrietas en una pared, un mueble con marcas de uso o una cerámica con irregularidades son bienvenidos en un ambiente Wabi-Sabi. En Japón, la técnica del kintsugi (reparación de cerámica con oro) simboliza esta apreciación por lo imperfecto.4. Minimalismo relajadoAunque el Wabi-Sabi comparte principios con el minimalismo, no se trata de austeridad extrema. La clave es eliminar el exceso y dejar solo aquellos objetos con significado y utilidad.5. Luz natural y espacios abiertosIluminación suave y natural, junto con una distribución espaciosa, ayuda a crear ambientes serenos y acogedores.Ejemplos de Wabi-Sabi en la decoraciónPara aplicar el Wabi-Sabi en casa, puedes empezar con pequeños cambios:Muebles con historia: Opta por piezas vintage o restauradas en lugar de nuevas y perfectas.Cerámica hecha a mano: Tazas, platos y jarrones con formas irregulares aportan calidez y personalidad.Textiles naturales: Usa algodón, lino o lana en cojines y cortinas.El Wabi-Sabi es mucho más que una tendencia de diseño; es una filosofía que nos invita a encontrar belleza en la imperfección y a vivir de manera más auténtica. En un mundo acelerado, adoptar este enfoque en nuestro hogar puede traer calma, armonía y una renovada apreciación por lo simple y natural. Si buscas un diseño de interiores que refleje tranquilidad y autenticidad, el Wabi-Sabi es la respuesta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El mundo ya ha avanzado tres meses en este 2025, un año que, en términos de diseño de interiores, nos ha dejado claro que la estética contemporánea no es solo una cuestión de formas y colores, sino una manifestación de nuestras preocupaciones más profundas. En una era definida por la urgencia ecológica, la fatiga digital y la búsqueda de lo auténtico, el espacio que habitamos se convierte en un refugio cuidadosamente orquestado entre la nostalgia y el futuro.Los colores: el lenguaje emocional de las paredesEl lenguaje cromático del 2025 se aleja de la frialdad minimalista de los últimos años y nos lleva a un territorio más táctil y sensorial. En los interiores de hoy, encontramos una gama que parece extraída de la tierra misma: el verde musgo, con su evocación a los jardines británicos de antaño; la terracota, un guiño a la alfarería precolombina; el azul profundo, con la misma densidad de un lienzo de Yves Klein. Estas elecciones no son aleatorias: reflejan la necesidad de sostén emocional y de conexión con lo perdurable en un tiempo donde la fugacidad digital lo impregna todo.Los neutros, lejos de ser el telón de fondo insípido que fueron durante la década pasada, ahora adoptan una sofisticación matizada. Beige, arena y crema se combinan con texturas rugosas y acabados artesanales que los alejan del universo corporativo y los acercan a una domesticidad orgánica.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMateriales: la redención de lo imperfectoEn 2025, los materiales no son simples elecciones estéticas, sino declaraciones de principios. Las superficies frías y homogéneas pierden terreno frente a la madera sin tratar, el mármol veteado y las fibras naturales. Se busca lo imperfecto, lo que envejece con gracia, lo que deja testimonio del paso del tiempo.Este resurgir de lo matérico tiene raíces profundas: en el renacimiento de la filosofía japonesa Wabi-Sabi, en la influencia de la Bauhaus con su énfasis en la verdad de los materiales, en la herencia de los talleres artesanales medievales donde cada imperfección era un rasgo de autenticidad. En nuestros hogares, esta sensibilidad se traduce en mesas de madera reciclada con cicatrices visibles, muros de piedra sin pulir y textiles que rechazan lo sintético en favor de lo orgánico.Vidrios reciclados, metales con pátina y superficies que recuerdan la arquitectura brutalista de mediados del siglo XX se combinan en una estética que rehúye lo nuevo y celebra lo vivido. La decoración ya no pretende ocultar las huellas del tiempo, sino hacerlas parte del discurso visual.El estilo: narrativas que habitan los espaciosSi algo ha dejado claro este inicio de 2025 es que los interiores ya no responden a reglas fijas. En su lugar, emergen narrativas personales que entrelazan pasado y presente, nostalgia y vanguardia.1. Japandi con almaEl Japandi, ese híbrido entre la sencillez japonesa y la calidez escandinava, abandona su frialdad minimalista y se humaniza. Ahora incorpora elementos reciclados, texturas más suaves y una paleta que se aparta de los blancos clínicos para adentrarse en tierras más cálidas. Es un Japandi con historia, con capas, con una belleza que no teme al desorden.2. Maximalismo con propósitoAtrás quedó la saturación visual sin sentido del maximalismo posmoderno. En su lugar, 2025 abraza un maximalismo consciente, donde cada pieza cuenta una historia. Inspirado en el Memphis Group de los años 80, este estilo reinterpreta patrones geométricos, colores saturados y objetos de diseño con una sofisticación inusual. Ya no se trata de acumular, sino de curar.3. Cottagecore sin nostalgiaLo bucólico se reinventa. El Cottagecore, que en la década pasada se alimentó de una nostalgia idealizada por la vida en el campo, ahora adopta un enfoque más pragmático. La estética sigue evocando lo rústico y lo romántico, pero con una base más funcional: materiales ecológicos, distribución inteligente y elementos que dialogan con la arquitectura contemporánea.4. Brutalismo cálidoEl hormigón, el acero y el vidrio, materiales asociados tradicionalmente con lo frío e industrial, encuentran su contrapeso en la incorporación de elementos orgánicos. Así, el brutalismo, tan propio de la arquitectura de mediados del siglo XX, se combina con muebles de líneas suaves, iluminación cálida y texturas que amortiguan su severidad.5. High-Tech con sensibilidad humanaLa tecnología se infiltra en el hogar con una discreción elegante. No se trata de llenar los espacios de pantallas y gadgets, sino de integrar la domótica de manera casi invisible. Iluminación que se adapta al ritmo circadiano, materiales que responden a la temperatura corporal, muebles modulares que se transforman con un gesto: el futuro no es invasivo, sino intuitivo.Si algo hemos aprendido en estos primeros meses de 2025 es que la decoración de interiores ya no responde a fórmulas prefabricadas. Cada espacio es, en esencia, un autorretrato: un diálogo entre lo que fuimos y lo que queremos ser. En un mundo cada vez más incierto, nuestras casas se convierten en el ancla que nos mantiene en equilibrio, un refugio tejido con memoria, textura y significado. El diseño ya no es solo una cuestión de estética: es una forma de narrarnos. Y en esa narrativa, como en toda buena historia, lo importante no es la tendencia, sino la verdad que encierra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Siempre me sentí un bicho raro y traté de entender qué les pasaba a otros obsesionados con pertenecer a la mayor de las ficciones que tenemos, que es la idea de la normalidad", dijo Samanta Schweblin en rueda de prensa en Madrid.La escritora reconoce que "necesitamos" la normalidad porque "estandarizar y automatizar todo nos hace la vida más fácil", pero cree que, a nivel literario, "no es interesante" y que "lo que de verdad sucede y toca al lector es un personaje único, auténtico, vulnerable y extraño".Cuando le preguntan por sus referentes, no puede evitar mencionar a Quiroga, Borges, Bioy Casares o Antonio Di Benedetto, pero asegura que en los últimos años ha incorporado muchas autoras que tardó más tiempo en descubrir, como Sara Gallardo, Silvina Ocampo u otras latinoamericanas como la chilena María Luisa Bombal o la mexicana Elena Garro.Con todo, dice no estar de acuerdo con la afirmación de que lo mejor que se está escribiendo ahora es de mujeres. "Las mujeres representaban una minoría y, cuando una minoría irrumpe, trae puntos de vista e historias nuevas que se leen con frescura, ganas y necesidad, y eso hace que el foco se ponga ahí, pero no porque escriban mejor".Schweblin debutó en 2002 con su primer libro de cuentos, 'El núcleo del disturbio'. Con 'Siete casas vacías' (2022) ganó el premio National Book Award para una obra traducida en Estados Unidos y ha sido dos veces semifinalista y una finalista al prestigioso Booker Internacional.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTraducida a 40 idiomas, sus cuentos se han publicado en The New Yorker, Granta o The Paris Review; el New York Times la comparó con David Lynch y su primera novela, 'Distancia de rescate' (2014), fue llevada al cine por Claudia Llosa para Netflix.Su editora en Seix Barral, Elena Ramírez, aseguró que pocas veces una autora suscita tanta unanimidad, y recordó que, entre sus lectores, figuran otros escritores de prestigio como George Saunders, Lorrie Moore, Siri Huvsted, Amy Hempel, Enrique Vila-Matas, Leila Guerriero o la reciente premio Nobel Han Kang.Mensaje a Milei: "Ir contra la cultura no es nada inteligente"El buen mal tiene como hilo conductor una indagación sobre "las fuerzas invisibles" que nos empujan en el día a día y cómo, en esa cotidianidad, irrumpe lo extraño, a menudo lo trágico, para cambiarlo todo."Estamos comandados por fuerzas invisibles que a veces olvidamos, miedos, traiciones, mandatos familiares, creemos que nuestras verdades son el mundo, no entendemos que una cosa es el mundo y otra nuestras verdades", reflexionó la autora, que vive en Berlín desde hace doce años.Sobre la irrupción de Milei en el gobierno de Argentina, recordó que el propio mandatario ha hablado en términos de "batalla cultural". La escritora aseguró que "ir contra la cultura en un país donde la cultura ha sido siempre lugar de resguardo y de brutal resistencia no es nada inteligente". "Hemos pasado antes por ahí y nos volvemos a poner de pie", agregó.Sobre su proceso de escritura, dijo hoy que las imágenes están muy presentes y la ponen en marcha, pero hay algo previo mucho más importante."Estandarizamos los sentimientos, pero lo que sentimos es terriblemente específico", señaló la autora, que sospecha que la razón por la que escribe es descifrar "una serie de comandos" para instalar ese sentimiento tan específico en alguien más.A veces, como en el relato 'La mujer de Atlántida', puede tardar más de un año en conseguirlo. El libro entero lo ha escrito en tres años. "El lenguaje es incómodo, nos hace lo que somos y a la vez siento que nos falla todo el tiempo, decir lo que estas pensando es casi imposible".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estamos repitiendo en el espacio los errores cometidos en la Tierra", advierte la escritora en una entrevista, en la que lamenta que, una vez que se desorbite la Estación Espacial Internacional, hacia 2030, todo se limitará a "explotar recursos" en la Luna o en Marte."No será por el bien de la humanidad, sino por el bien de Elon Musk, Trump y un puñado de hombres ricos y blancos", afirma la autora, que se impuso con su novela a favoritos como Percival Everett o Rachel Cusk.Harvey critica que "se habla de inclusión y diversidad y de que la próxima misión a la Luna incluirá a una mujer", pero subraya que "eso no es progreso y ni siquiera es representativo", porque "las mujeres no somos un cuarto de la humanidad"."Es solo una carrera, una nueva frontera, una apropiación de tierra sobre la que no hay tratados de momento, una nueva fiebre del oro mientras llenamos el espacio de basura de la que no hay manera de deshacerse", apunta.'Orbital', una pastoral espacialLa novela tiene como protagonistas a un grupo de seis astronautas que llevan a cabo una misión en la Estación Espacial Internacional, un proyecto que Harvey ve como "símbolo" de una era de cooperación internacional que está llegando a su fin.A solo 400 kilómetros de la Tierra, los protagonistas ven salir y ponerse el sol 16 veces en un día, a lo largo del cual se va formando un tifón que amenaza con causar una enorme devastación cuando toque tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El punto de vista lo es todo en 'Orbital'. La autora va saltando a los pensamientos de cada astronauta, mientras combinan sus tareas rutinarias y contemplan con extrañeza lo lejos que parecen sus antiguas vidas."Lo interesante para mi era no tanto lo lejos que están sino lo cerca y cómo esa distancia tan pequeña lo cambia todo y hace que lo veamos todo de otra manera", reflexiona.Harvey se ha inventado con 'Orbital' un nuevo género que denomina "pastoral espacial". Inicialmente quería escribir una pastoral en su sentido más tradicional, una novela sobre la naturaleza y la amenaza que supone el mundo industrializado.Sin embargo, "de alguna manera acabé escribiendo eso mismo pero desde el espacio, pensé que era otra forma de contemplar la belleza de la Tierra y que la estación espacial sería el pastor que vigila el rebaño".Como no sabía mucho del tema tuvo que investigarlo todo, casi desde cero. Aunque es una firme defensora de la ficción con mayúsculas y de atreverse a entrar en cualquier terreno, confiesa que en este caso tuvo dudas y aparcó el borrador inicial después de escribir mil palabras.Meses después, inmersa en otros proyectos, lo abrió por accidente y algo le atrapó. Siguió escribiendo hasta llegar a 30.000 palabras y se lo presentó a su agente, que le animó a seguir."Orbital" es la quinta novela de ficción de Harvey, que también escribió un ensayo sobre su insomnio, 'Un malestar indefinido', con la que cree que 'Orbital' tiene algo en común.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Reflexionar puede ser un hábito poco frecuente en estos tiempos, marcados por la inmediatez, el ruido constante y la vorágine del día a día. Sin embargo, es precisamente en medio de este ritmo acelerado donde la práctica de la reflexión diaria se convierte en un acto revolucionario, una pausa para detenerse, respirar y mirar hacia el interior. Este proceso permite a las personas reconectar consigo mismas y tiene el potencial de transformar sus vidas.Este ejercicio promueve el autoconocimiento, facilita la identificación de áreas de mejora y fortalece la conexión con valores y propósitos. Desde una perspectiva espiritual, ayuda a encontrar la armonía interior, alinear la vida con creencias profundas y fomentar una actitud de aprendizaje continuo.La autora de Paz Interior: 400 reflexiones para el camino, Adriana Ayala Venegas, conocida como 'Nany', sugiere una estructura sencilla pero efectiva para incorporar la reflexión diaria en la rutina.● Escribir para sanar: consiste en plasmar pensamientos y aprendizajes diarios en un espacio personal.● Preguntas clave: ¿Qué se aprendió hoy? ¿Cómo se sintió? ¿Qué podría mejorar para el día siguiente?● ¿Qué se ve en el espejo?: este ejercicio invita a reflexionar frente a un espejo sobre los logros alcanzados y las áreas de mejora, abordando siempre desde el amor y sin juzgar con dureza.● Reflexiones guiadas o en silencio: permiten concentrarse y profundizar en el proceso de crecimiento personal.Estas estructuras son sugerencias, y cada persona, al practicarlas, puede descubrir qué funciona mejor según su propio contexto y etapa de vida, ya que los procesos son únicos y varían de manera individual.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Cómo integrar este hábito en la rutina diaria?Se puede comenzar con pequeñas pausas, ya que todo hábito se convierte en rutina cuando una persona lo asume con determinación y disciplina. Es recomendable escribir los pensamientos y realizar preguntas introspectivas en momentos clave del día. La tarea no es eliminar el ruido del entorno, sino aprender a vivir en paz dentro de él.“La reflexión no es solo un ejercicio de introspección; es una herramienta poderosa para el desarrollo integral del ser humano. Incorporar la gratitud y la oración en este proceso potencia aún más su impacto. La gratitud invita a valorar lo que se tiene, promoviendo una mentalidad positiva y alejando la tristeza que surge al enfocarse únicamente en lo que falta. Por su parte, la oración fortalece la conexión espiritual, ofreciendo un espacio de paz interior y guía. Ambas prácticas contribuyen al bienestar emocional y a la claridad mental”, añade la autora.¿Cuáles son sus resultados?En una época donde el exterior parece dominarlo todo, volver la mirada hacia el interior se convierte en un acto de valentía y sabiduría. Aquellas personas que practican la reflexión diaria suelen experimentar mayor claridad mental, una reducción significativa del estrés, mejores decisiones y una actitud más positiva hacia la vida. Además, desarrolla mayor empatía, paciencia, capacidad de perdonar y gratitud, lo que enriquece sus relaciones interpersonales.La autora comenta, “he aprendido que la vida no se trata solo de reaccionar ante lo que sucede, sino de responder conscientemente. La reflexión me ha ayudado a tomar decisiones más alineadas con mis valores y a vivir con mayor propósito”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Escribo desde las feas, para las feas, las viejas, las camioneras, las frígidas, las mal cogidas, las incogibles, las histéricas, las chifladas, todas las excluidas de la gran feria de las que están buenas. Y empiezo por ahí para que las cosas sean claras: no me disculpo de nada, no me vengo a quejar. No cambiaría mi lugar por ningún otro, porque ser Virginie Despentes me parece que es un negocio mucho más interesante de llevar que cualquier otro.Me parece maravilloso que también haya mujeres a las que les gusta seducir, que sepan seducir, otras que busquen casarse, algunas que huelan a sexo y otras a la merienda de los niños a la salida de la escuela. Me parece maravilloso que algunas sean muy dulces, otras se sientan plenas con su feminidad, que haya mujeres jóvenes, hermosísimas, otras coquetas y radiantes. Sinceramente, estoy muy contenta por todas las que están conformes con las cosas tales como son. Lo digo sin ironía alguna. Simplemente resulta que no soy una de ellas. Por supuesto, no escribiría lo que escribo si fuera hermosa, tan hermosa como para cambiar la actitud de los hombres con los que me cruzo. Hablo como proletaria de la feminidad, como tal hablé ayer y sigo hablando hoy.Cuando cobraba el RMI, no sentía vergüenza por estar excluida, tan sólo enojo. Lo mismo como mujer: no estoy para nada avergonzada de no estar súper buena. En cambio, me da rabia que como mina que poco les interesa a los hombres, siempre traten de hacerme entender que ni debería estar acá. Siempre existimos. Aunque los hombres, que sólo imaginan a mujeres con las que quisieran tener sexo, no hayan hablado de nosotras en sus novelas. Siempre existimos, nunca hablamos. Incluso hoy, cuando las mujeres publican muchas novelas, son muy escasas las figuras femeninas con físicos ingratos o mediocres, no aptas para querer a los hombres o hacerse querer por ellos. Al contrario, las heroínas contemporáneas quieren a los hombres, los conocen con facilidad, tienen sexo con ellos a los dos capítulos, acaban en cuatro líneas y a todas les gusta el sexo. La figura de la perdedora de la feminidad me es más que simpática, me es esencial. Exactamente como la figura del perdedor social, económico o político. Prefiero a los que no pueden, por la buena y sencilla razón que yo no puedo mucho tampoco. Y que en términos generales el humor y la inventiva más bien están de nuestro lado. Cuando uno no tiene lo necesario para creérsela, es generalmente más creativo. Soy una mina más King Kong que Kate Moss. Soy de esas mujeres con las que no se casa, con las que no se tiene hijos, hablo desde mi lugar de mujer que es siempre demasiado todo lo que es, demasiado agresiva, demasiado ruidosa, demasiado gorda, demasiado brutal, demasiado ruda, siempre demasiado viril, según dicen. Sin embargo, son mis cualidades viriles las que hacen que no sea un bicho raro más entre otros. Todo lo que me gusta de mi vida, todo lo que me salvó, se lo debo a mi virilidad. Por lo tanto escribo aquí como mujer no apta para atraer la atención masculina, para satisfacer el deseo masculino, y para conformarme con un lugar en la sombra. De ahí escribo, como mujer no atractiva, pero ambiciosa, atraída por el dinero que gano por mis medios, atraída por el poder, el de hacer y de rehusar, atraída más bien por la ciudad que por el hogar, siempre deseosa de vivir las experiencias e incapaz de conformarme con su relato. Me importa tres carajos ponérsela dura a hombres que no me hacen soñar. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nunca me pareció obvio que las chicas atractivas la pasaran tan bien. Siempre me sentí fea, y me adapto a ello tanto más cuanto que esto me salvó de una vida de mierda, en la que me hubiese tenido que fumar a tipos buenos que nunca me hubiesen llevado más allá de la línea azul de las Vosges. Estoy contenta conmigo, así, más deseante que deseable. De modo que escribo desde ahí, desde aquellas, las no vendidas, las piradas, las rapadas, las que no se saben vestir, las que tienen miedo de oler mal, las que tienen el comedor podrido, las que no saben cómo manejarse, a las que los hombres no les regalan nada, las que cogerían con cualquiera con tal de que acepte cogérselas, las más putas, las trolitas, las mujeres que siempre tienen la concha seca, las que tienen panzas gordas, las que quisieran ser hombres, las que creen que son hombres, las que sueñan con ser actrices porno, a las que les chupan un huevo los hombres pero les interesan sus amigas, las que tienen un culo gigante, las que tienen pelos tupidos y bien negros y que no se van a depilar, las mujeres brutales, ruidosas, las que rompen todo al pasar, a las que no les gustan las perfumerías, las que se ponen rouge demasiado rojo, las que están demasiado mal hechas para vestirse como calentonas pero que se mueren de las ganas, las que quieren ir con ropa de hombre y barba por la calle, las que quieren mostrar todo, las que son pudorosas por complejo, las que no saben decir no, a las que encierran para someterlas, las que dan miedo, las que dan lástima, las que no dan ganas, las que tienen la piel fláccida, la cara llena de arrugas, las que sueñan con hacerse un lifting, una liposucción, con que les rompan la nariz para hacerse otra pero que no tienen dinero para hacerlo, las que ya están demasiado feas, las que sólo cuentan con ellas mismas para protegerse, las que no saben dar seguridad, a las que les importan tres carajos sus hijos, a las que les gusta tomar hasta revolcarse por el suelo de los bares, las que no saben portarse; lo mismo que, y ya que estoy, para los hombres que no tienen ganas de ser protectores, a los que les gustaría pero no saben cómo, los que no saben pelear, los que lloran de buena gana, los que no son ambiciosos, ni competitivos, ni bien dotados, ni agresivos, los que son miedosos, tímidos, vulnerables, los que preferirían cuidar la casa antes que ir a trabajar, los que son delicados, pelados, demasiado pobres para gustar, a los que tienen ganas de que se la pongan, los que no quieren que cuenten con ellos, los que tienen miedo cuando están solos de noche.Porque el ideal de la mujer blanca, atractiva pero no puta, bien casada pero no relegada, que trabaja pero sin ser muy exitosa, para no humillar a su hombre, flaca pero no neurótica con la comida, que sigue indefinidamente joven sin que la desfiguren los cirujanos estéticos, que se siente plena con ser mamá pero no es acaparada por los pañales y los deberes de la escuela, buena ama de casa pero no sirvienta tradicional, culta pero menos que un hombre, esta mujer blanca feliz que nos ponen siempre frente a los ojos, que deberíamos esmerarnos para parecernos a ella, más allá de que parece aburrirse mucho por poca cosa, de todas formas nunca me la crucé, en ningún lugar. Creo que no existe.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo señalaron los directores del filme, José Antonio Torres y Antonio Manuel Rodríguez, quienes -conscientes de que la imagen que perdura del poeta es la de su trágico final asesinado por la dictadura Franco- han huido de repetirla y han indagado en su estancia en La Habana, ciudad a la que llegó para pasar una semana y se quedó tres meses, por toda la alegría y la felicidad que halló en la isla.Por eso, todos los entrevistados en el documental son cubanos y se grabó en escenarios que García Lorca frecuentó, como el Hotel Unión y otras localidades relacionadas con aquel periodo como Matanzas, Pinar del Río y Santiago.Antonio Manuel, en la conferencia de prensa posterior a la proyección del documental, se preguntó por las razones de que una estancia tan importante para la vida del poeta, como fueron aquellos tres meses en Cuba, sea uno de los periodos más desconocidos de su vida.Recordó que Lorca llegó a Cuba tras haber estado en el Nueva York de la gran crisis económica y social del 'crack' del 29 y de comprobar en la mirada de los obreros y de los negros "las consecuencias del capitalismo más salvaje".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En este sentido, el director señaló que en la película, por contraste con todo eso, se pretendió recrear "toda la vitalidad que Cuba produjo en Federico".Por su parte, Torres, que confesó que se trata de la película con la que más ha disfrutado, habló de la universalidad del poeta: "Cuba es un país en el que se representa mucho a Lorca y donde es muy querido", señaló.Antonio Manuel insistió en la idea que quisieron trasladar al documental; la de que Cuba "puso luz a la vida personal" del poeta y que aquella experiencia, en contraste con la dictadura de Primo de Rivera que había dejado en España, le supuso "una revolución íntima que cambió radicalmente su vida".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Abena, mi madre, fue violada por un marinero inglés en la cubierta del Christ the King un día de 16, mientras el navío zarpaba rumbo a Barbados. Yo fui fruto de aquella agresión. De aquel despreciable acto de odio.Semanas después, cuando el barco por fin atracó en el puerto de Bridgetown, nadie reparó en que mi madre estaba encinta. Como rondaba los dieciséis años y era hermosa, con aquella piel suya de azabache y el dibujo sutil de las cicatrices tribales a la altura de los pómulos, un rico terrateniente llamado Darnell Davis pagó un buen dinero por ella. Compró además dos hombres, también asantes, víctimas de las guerras con los fanti. La idea era que mi madre estuviera al servicio de su mujer, que no soportaba la vida lejos de Inglaterra y cuya salud, tanto física como mental, precisaba de cuidados constantes. Debía suponer que mi madre sabría cantar, bailar y hacer, en fin, todo tipo de negrerías varias para distraerla. Y, por lo que se refiere los dos hombres, los pondría a trabajar en su plantación de caña de azúcar, que era bastante próspera, y en sus campos de tabaco.Jennifer, la esposa de Darnell Davis, apenas era un par de años mayor que mi madre. La habían casado a la fuerza con aquel hombre rudo y detestable, que la dejaba sola todas las noches para salir a empinar el codo y que, además, a aquellas alturas ya acumulaba una caterva de hijos bastardos. Jennifer y mi madre enseguida trabaron amistad. Después de todo, no eran más que dos niñas atemorizadas por el rugido de las bestias nocturnas y por el teatro de sombras que ofrecían los flamboyanes, las jícaras y las ceibas de la plantación. Se acostaban juntas, mi madre acariciaba y jugueteaba con las largas trenzas de su amiga y le contaba las historias que mi abuela le había narrado a su vez en Akwapin, su pueblo natal. Invocaba a todas las fuerzas de la naturaleza para que acudieran a guardar su cama y protegerlas por la noche durante el sueño, Dios las librase de que los demonios bebedores de sangre les chuparan hasta la última gota antes del amanecer.Cuando Darnell Davis se dio cuenta de que mi madre estaba embarazada, montó en cólera. Menuda compra había hecho. Había tirado un buen puñado de libras esterlinas a la basura. ¡Ahora tendría que cargar con una mujer enferma y completamente inútil! Así que, ignorando las súplicas de Jennifer, decidió castigar a mi madre entregándola a uno de los asantes que había adquirido en la misma compra, de nombre Yao. Pero el agravio no se quedó ahí, sino que además se le prohibió volver a poner un pie en la hacienda. Yao era un joven guerrero que no se resignaba simplemente a plantar, cortar y acarrear la caña hasta el molino. En dos ocasiones, de hecho, había masticado raíces venenosas para intentar matarse. Lo pudieron salvar de puro milagro y lo obligaron a continuar con una vida que odiaba con todas sus fuerzas. Darnell esperaba que, al darle una compañera, Yao recuperara las ganas de vivir, y de esa manera él dejaría de perder dinero y por fin le cuadrarían las cuentas. Era innegable, ¡no había estado lo que se dice nada inspirado aquella mañana de junio de 16 en el mercado de esclavos de Bridgetown! Uno de los hombres se le había muerto. El otro había resultado ser un suicida. ¡Y ahora, encima, Abena estaba embarazada!💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mi madre entró en la cabaña de Yao poco antes de la hora de la cena. El esclavo estaba tumbado en su esterilla, demasiado deprimido como para pensar siquiera en comer. No parecía sentir ni una pizca de curiosidad por la mujer cuya llegada le habían anunciado. Cuando Abena apareció, se incorporó apoyándose sobre los codos y murmuró:—Akwaba!Enseguida la reconoció y exclamó:—¡Pero si eres tú!Abena se deshizo en lágrimas. Había capeado demasiadas tormentas en el transcurso de su corta vida: el día en el que su pueblo estalló en llamas, en el que sus padres fueron degollados, luego vino la violación y, ahora, la separación brutal de Jennifer, un ser tan tierno y desesperado como ella misma. Yao se incorporó. Su cabeza rozaba el techo de la cabaña, aquel negro era alto como un acomat.—No llores. No te tocaré. No te haré daño. ¿Acaso no hablamos la misma lengua? ¿Acaso no adoramos al mismo dios?Después bajó la vista hacia el vientre de mi madre:—Es el hijo del amo, ¿verdad?Los ojos de Abena volvieron a llenarse de lágrimas, aún más ardientes. Lágrimas de vergüenza y lágrimas de dolor.—¡No, no lo es! De todas formas, no deja de ser el hijo de un blanco…Viéndola así, avergonzada y con la cabeza gacha, una inmensa y dulce lástima inundó el corazón de Yao. A sus ojos, la humillación de aquella criatura simbolizaba la de todo su pueblo, destrozado, disperso, vendido al mejor postor. Él también tuvo que enjugarse las lágrimas que le corrían por el rostro:—No llores. A partir de hoy, considera que tu hijo es mío.¿Me oyes? ¡Y pobre del que se atreva a decir lo contrario!El llanto de Abena no cesaba. Yao le acarició la barbilla para que levantara la cabeza y le preguntó:—¿Conoces la historia del pájaro que se reía de las hojas de la palmera?Mi madre esbozó una sonrisa:—¿Cómo no voy a conocerla? De pequeña era mi historia favorita. La madre de mi madre me la contaba todas las noches.—La mía también… ¿Y la del mono que se creía el rey de la selva? Trepó a la copa de un iroco pensando que así todos los animales se inclinarían ante él. Pero la rama a la que estaba encaramado se partió y terminó cayéndose de culo al suelo. Acabó lleno de polvo…Mi madre se rio. Hacía muchos meses que no se reía. Yao tomó el hatillo que la joven traía en una mano y lo dejó en una esquina de la cabaña, disculpándose:—Verás que todo está hecho un desastre. No tenía ganas de seguir viviendo. Últimamente, la vida me parecía un charco de agua sucia y evitaba pisarlo a toda costa. Pero ahora que estás aquí, todo será diferente.Pasaron la noche fundidos en un cariñoso y casto abrazo, como dos hermanos o, más bien, como padre e hija. Tuvo que pasar una semana hasta que hicieron por primera vez el amor.Cuando nací, cuatro meses después, Yao y mi madre estaban aún descubriendo la felicidad. ¡Triste felicidad la del esclavo, incierta y amenazada, hecha de míseras migajas! A las seis de la mañana, con el machete al hombro, Yao se dirigía hacia los campos para unirse a la larga fila de hombres andrajosos que arrastraban los pies por los senderos. Mi madre, entretanto, cultivaba en el huerto tomates, quingombós y todo tipo de verduras; cocinaba, y también daba de comer a un par de gallinas enclenques. A las seis, cada tarde, los hombres regresaban y las mujeres se arremolinaban entonces a su alrededor.Cuando llegó el día de mi nacimiento y vio que no había tenido un varón, mi madre rompió a llorar. Le parecía que el destino de las mujeres era más doloroso, si cabe, que el de los hombres. ¿Acaso no estaban abocadas a cumplir con la voluntad de quienes las mantenían esclavizadas y a yacer con ellos para dar con su libertad? Yao, sin embargo, se alegró. Me tomó en sus grandes manos huesudas y, tras enterrar la placenta de mi madre bajo una ceiba, me ungió la frente con la sangre fresca de un pollo. Acto seguido, sosteniéndome por los pies, presentó mi cuerpo a los cuatro confines del horizonte. Él fue quien me bautizó: Tituba. Ti-tu-ba.No es un nombre asante. Yao se lo inventó para dejar así bien claro que yo era hija de su voluntad y también de su imaginación. Hija de su amor.Los primeros años de mi vida transcurrieron plácidamente. Fui una bebé bonita y mofletuda. La leche de mi madre me sentaba de maravilla. Aprendí a hablar y a caminar. Descubrí el universo que me rodeaba, tan triste como espléndido. Las cabañas de barro seco, que se recortaban sombrías contra el cielo desbocado; el involuntario esplendor de las plantas y de los árboles, el mar y su áspero canto de libertad. Yao me invitaba a mirar hacia el estrecho que se abría ante nosotros y me susurraba al oído:—Algún día seremos libres, abriremos las alas de par en par y regresaremos volando a nuestro país de origen. Y me frotaba el cuerpo con un manojo de algas secas, para evitar que cayera enferma de pian. En realidad, Yao no tenía una hija, sino dos: mi madre también lo era. Para ella, aquel hombre era mucho más que un simple amante. Era un padre, un salvador, ¡un refugio! ¿Cuándo descubrí, entonces, que mi madre no me quería?Tal vez a los cinco o seis años. Por más que hubiera nacido negra, si bien con la tez algo rojiza y el cabello encrespado a más no poder, cuando me miraba, ella veía al hombre blanco que la había poseído en la cubierta del Christ the King, en mitad de un corrillo de marineros obscenos que se limitaron a presenciar la escena de brazos cruzados. Supongo que yo no hacía más que avivar su dolor y su humillación de forma constante. Cuando me acurrucaba, mimosa, junto a ella, con esa pasión tan típica de los niños, siempre me rechazaba. Cuando rodeaba su cuello con mis bracitos, se zafaba del abrazo a toda prisa. Solo me toleraba cuando Yao se lo pedía:—Siéntala en tu regazo. Bésala. Acaríciala…Sin embargo y pese a todo, semejante falta de cariño tampoco me afectaba demasiado, pues Yao me quería de sobra por los dos. Recuerdo mi mano diminuta entre las suyas, duras y rugosas. Mi pie, minúsculo, jugando a seguir sus gigantescas huellas. Mi cabeza apoyada en su hombro.La vida era amable conmigo, a su manera. A pesar de las prohibiciones de Darnell, por las noches, los hombres cabalgaban a lomos de los tam-tams y las mujeres se remangaban los harapos para exhibir sus piernas relucientes. ¡Cómo bailaban!En más de una ocasión, no obstante, presencié brutales escenas y torturas realmente terribles. Hombres que regresaban ensangrentados, con el torso y la espalda cruzados de profundos surcos escarlatas. Vi morir a uno de ellos, vomitando una bilis violácea, y vi cómo lo enterraron al pie de una ceiba. Los demás esclavos se alegraron por el difunto, pues con ello por fin lo habían liberado y se disponía a emprender el camino de regreso a la madre África.La maternidad y, sobre todo, el amor de Yao transformaron a mi madre. La convirtieron en una joven flexible y dócil como la flor de la caña de azúcar. Solía anudarse a la cabeza un pañuelo blanco que resaltaba el brillo de sus ojos. Un día, me tomó de la mano y me llevó a coger ñames de un diminuto pedazo de tierra que el amo había concedido a los esclavos. La brisa mecía las nubes hacia el mar, y el cielo, recién lavado, lucía un color azul claro. Barbados, mi país, es una isla llana, con apenas un par de cerros dispersos por aquí y por allá.Nos adentramos en un sendero que serpenteaba entre la espesura de las hierbas de Guinea. De pronto, escuchamos un barullo de voces furibundas. Era Darnell, que estaba maltratando a un capataz. Al descubrir a mi madre, cambió radicalmente de actitud. Sorprendido y zalamero, exclamó:—¿Eres tú, Abena? ¡Vaya! Por lo que veo, el maridito que te conseguí te sienta de perlas. ¡Acércate!Mi madre retrocedió con tal brusquedad que el canasto que llevaba en equilibrio sobre la cabeza, con un machete y una calabaza llena de agua en su interior, se le cayó. La calabaza se partió en tres y el líquido se derramó y extendió por la maleza. El machete quedó clavado en el suelo, gélido y asesino; en cambio, el canasto, echó a rodar sendero abajo, como si presintiera la tragedia que estaba a punto de tener lugar e intentase escapar. Aterrorizada, corrí tras él hasta que conseguí atraparlo.Cuando regresé junto a mi madre, la encontré sin resuello, arrinconada contra una jícara. Darnell se erguía a menos de un metro de ella. Se había quitado la camisa y bajado el pantalón, dejando al descubierto la blancura de su ropa interior. Con la mano izquierda, se toqueteaba la entrepierna. Mi madre, al verme, empezó a chillar como una loca, girando la cabeza hacia donde yo me encontraba:—¡El machete! ¡Dame el machete!Obedecí lo más deprisa que pude, acarreando aquella hoja de acero enorme con mis frágiles manitas. Mi madre la tomó y se la clavó dos veces a Darnell. Lentamente, su camisa de lino blanco se fue tiñendo de un rojo escarlata.Ahorcaron a mi madre. Recuerdo su cuerpo suspendido zarandeándose, colgado de las ramas bajas de una ceiba.Había cometido un crimen imperdonable. Aunque no llegó a matarlo, había agredido a un blanco. Luego se supo que, tan cegada por la ira como estaba, solo logró hacerle un corte superficial en el hombro.Ahorcaron a mi madre.Trajeron a todos los esclavos para que presenciasen su ejecución. Cuando su cuello se quebró y la pobre pasó a mejor vida, los negros sacaron pecho y empezaron a entonar un cántico de rebelión y de cólera. Los jefes de cuadrilla los hicieron callar a latigazos. Arrebujada entre las faldas de una mujer, sentí cómo se iba solidificando dentro de mí una lava extraña, un sentimiento a medio camino entre el terror y el luto, que ya jamás me abandonaría.Ahorcaron a mi madre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
DESTINOCapítulo primeroLos datos de la biología ¿La mujer? Es muy sencillo, afirman los aficionados a las fórmulas simples: es una matriz, un ovario; es una hembra: basta esta palabra para definirla. En boca del hombre, el epíteto de «hembra» suena como un insulto; sin embargo, no se avergüenza de su animalidad; se enorgullece, por el contrario, si de él se dice: «¡Es un macho!». El término «hembra» es peyorativo, no porque enraíce a la mujer en la Naturaleza, sino porque la confina en su sexo; y si este sexo le parece al hombre despreciable y enemigo hasta en las bestias inocentes, ello se debe, evidentemente, a la inquieta hostilidad que en él suscita la mujer; sin embargo, quiere encontrar en la biología una justificación a ese sentimiento. La palabra hembra conjura en su mente una zarabanda de imágenes: un enorme óvulo redondo atrapa y castra al ágil espermatozoide; monstruosa y ahíta, la reina de los termes impera sobre los machos esclavizados; la mantis religiosa y la araña, hartas de amor, trituran a su compañero y lo devoran; la perra en celo corretea por las calles, dejando tras de sí una estela de olores perversos; la mona se exhibe impúdicamente y se hurta con hipócrita coquetería; y las fieras más soberbias, la leona, la pantera y la tigra, se tienden servilmente bajo el abrazo imperial del macho. Inerte, impaciente, ladina, estúpida, insensible, lúbrica, feroz y humillada, el hombre proyecta en la mujer a todas las hembras a la vez. Y el hecho es que la mujer es una hembra. Pero, si se quiere dejar de pensar por lugares comunes, dos cuestiones se plantean inmediatamente: ¿Qué representa la hembra en el reino animal? ¿Qué singular especie de hembra se realiza en la mujer?* * *En la Naturaleza, nada está nunca completamente claro: los tipos, macho y hembra, no siempre se distinguen con nitidez; a veces se observa entre ellos un dimorfismo -color del pelaje, disposición de las manchas y mezclas cromáticas- que parece absolutamente contingente; sucede, por el contrario, que no sean discernibles y que sus funciones apenas se diferencien, como se ha visto en los peces. Sin embargo, en conjunto, y, sobre todo, en el nivel más alto de la escala animal, los dos sexos representan dos aspectos diversos de la vida de la especie. Su oposición no es, como se ha pretendido, la de una actividad y una pasividad: no solamente el núcleo ovular es activo, sino que el desarrollo del embrión es un proceso vivo, no un desenvolvimiento mecánico. Sería demasiado simple definirla como la oposición entre el cambio y la permanencia: el espermatozoide sólo crea porque su vitalidad se mantiene en el huevo; el óvulo no puede mantenerse sino superándose; de lo contrario hay regresión y degenera. No obstante, es verdad que en estas operaciones de mantener y crear, activas ambas, la síntesis del devenir no se realiza de la misma manera. Mantener es negar la dispersión de los instantes, es afirmar la continuidad en el curso de su brote; crear es hacer surgir en el seno de la unidad temporal un presente irreducible, separado; y también es cierto que en la hembra es la continuidad de la vida lo que trata de realizarse a despecho de la separación, en tanto que la separación en fuerzas nuevas e individualizadas es suscitada por iniciativa del macho; a este le está permitido entonces afirmarse en su autonomía; la energía específica la integra él en su propia existencia; la individualidad de la hembra, por el contrario, es combatida por el interés de la especie; aparece como poseída por potencias extrañas: enajenada. Por ello, cuando la individualidad de los organismos se afirma más, la oposición de los sexos no se atenúa: todo lo contrario. El macho encuentra caminos cada vez más diversos para utilizar las fuerzas de que se ha adueñado; la hembra siente cada vez más su esclavización; el conflicto entre sus intereses propios y el de las fuerzas generadoras que la habitan se exaspera. El parto de las vacas y las yeguas es mucho más doloroso y peligroso que el de las ratonas y conejas. La mujer, que es la más individualizada de las hembras, aparece también como la más frágil, la que más dramáticamente vive su destino y la que más profundamente se distingue de su macho.En la Humanidad, como en la mayor parte de las especies, nacen aproximadamente tantos individuos de uno como de otro sexo (100 niñas por 104 niños); la evolución de los embriones es análoga; sin embargo, el epitelio primitivo permanece neutro durante más tiempo en el feto hembra; de ello resulta que está sometido más tiempo a la influencia del medio hormonal y que su desarrollo se encuentra invertido con mayor frecuencia; la mayoría de los hermafroditas serían sujetos genotípicamente femeninos que se habrían masculinizado ulteriormente: diríase que el organismo macho se define de repente como macho, en tanto que el embrión hembra vacila en aceptar su feminidad; empero, estos primeros balbuceos de la vida fetal son todavía muy poco conocidos para poder atribuirles un sentido. Una vez constituidos, los órganos genitales son simétricos en los dos sexos; las hormonas de uno y otro pertenecen a la misma familia química, la de los esteroles, y en último análisis todas se derivan de la colesterina; son ellas las que rigen las diferenciaciones secundarias del soma. Ni sus fórmulas, ni las singularidades anatómicas, definen a la hembra humana como tal. Lo que la distingue del macho en su evolución funcional. Comparativamente, el desarrollo del hombre es simple. Desde el nacimiento hasta la pubertad, crece casi regularmente; hacia los quince o dieciséis años empieza la espermatogénesis, que se efectúa de manera continua hasta la vejez; su aparición se acompaña de una producción de hormonas que precisa la constitución viril del soma.Desde entonces, el macho tiene una vida sexual, que normalmente está integrada en su existencia individual: en el deseo, en el coito, su superación hacia la especie se confunde con el momento subjetivo de su trascendencia: él es su cuerpo. La historia de la mujer es mucho más compleja. A partir de la vida embrionaria, queda definitivamente constituida la provisión de ovocitos; el ovario contiene unos cincuenta mil óvulos encerrados cada uno de ellos en un folículo, de los cuales llegarán a la maduración unos cuatrocientos; desde su nacimiento, la especie ha tomado posesión de ella y procura afirmarse: al venir al mundo, la mujer atraviesa una suerte de primera pubertad; los ovocitos aumentan súbitamente de tamaño; luego, el ovario se reduce en una quinta parte aproximadamente: diríase que se ha concedido un respiro a la criatura; mientras su organismo se desarrolla, su sistema genital permanece más o menos estacionario: ciertos folículos se hinchan, pero sin llegar a madurar; el crecimiento de la niña es análogo al del niño: a edades iguales incluso es con frecuencia más alta y pesa más que él. Pero, en el momento de la pubertad, la especie reafirma sus derechos: bajo la influencia de las secreciones ováricas, aumenta el número de folículos en vías de crecimiento, el ovario se congestiona y agranda, uno de los óvulos llega a la madurez y se inicia el ciclo menstrual; el sistema genital adquiere su volumen y su forma definitivos, el soma se feminiza, se establece el equilibrio endocrino. Es de notar que este acontecimiento adopta la figura de una crisis, no sin resistencia deja el cuerpo de la mujer que la especie se instale en ella, y ese combate la debilita y pone en peligro: antes de la pubertad, mueren aproximadamente tantos niños como niñas; desde los catorce hasta los dieciséis años, mueren 128 niñas por cada 100 niños, y entre los dieciocho y veinte años, 105 muchachas por cada 100 muchachos. Es en ese momento cuando frecuentemente hacen su aparición clorosis, tuberculosis, escoliosis, osteomielitis, etc. En ciertos individuos, la pubertad es anormalmente precoz: puede producirse hacia los cuatro o cinco años de edad. En otros, por el contrario, no se declara: el individuo es entonces infantil, padece amenorrea o dismenorrea. Algunas mujeres presentan signos de virilidad: un exceso de secreciones elaboradas por las glándulas suprarrenales les da caracteres masculinos. Tales anomalías no representan en absoluto victorias del individuo sobre la tiranía de la especie: no hay medio alguno de escapar de esta, porque, al mismo tiempo que esclaviza la vida individual, la alimenta; esta dualidad se expresa al nivel de las funciones ováricas; la vitalidad de la mujer tiene sus raíces en el ovario, así como la del hombre está en los testículos: en ambos casos, el individuo castrado no solo es estéril, sino que sufre una regresión y degenera; no «formado», mal formado, todo el organismo se empobrece y desequilibra; el organismo no se desarrolla más que con el desarrollo del sistema genital; y, no obstante, muchos fenómenos genitales no interesan a la vida singular del sujeto e incluso la ponen en peligro. Las glándulas mamarias que se desarrollan en el momento de la pubertad no desempeñan ningún papel en la economía individual de la mujer: en no importa qué momento de su vida, puede efectuarse su ablación.Muchas secreciones ováricas tienen su finalidad en el óvulo, en su maduración, en la adaptación del útero a sus necesidades: para el conjunto del organismo, son un factor de desequilibrio antes que de regulación; la mujer se adapta a las necesidades del óvulo más bien que a ella misma. Desde la pubertad hasta la menopausia, la mujer es sede de una historia que se desarrolla en ella y que no la concierne personalmente.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos anglosajones llaman a la menstruación the curse, es decir, «la maldición»; y, en efecto, en el ciclo menstrual no hay ninguna finalidad individual. En tiempos de Aristóteles se creía que cada mes fluía una sangre destinada a constituir, en caso de fecundación, la sangre y la carne del niño; la verdad de esta vieja teoría radica en que la mujer esboza sin respiro el proceso de la gestación. Entre los demás mamíferos, ese ciclo menstrual sólo se desarrolla durante una estación del año, y no va acompañado de flujo sanguíneo: únicamente entre los monossuperiores y en la mujer se cumple cada mes en el dolor y la sangre. Durante catorce días aproximadamente, uno de los folículos de Graaf que envuelven a los óvulos aumenta de volumen y madura mientras el ovario secreta la hormona situada al nivel de los folículos y llamada foliculina. En el decimocuarto día se efectúa la puesta: la pared del folículo se rompe (lo que acarrea a veces una ligera hemorragia) y el huevo cae en las trompas, mientras la cicatriz evoluciona de manera que constituye el cuerpo amarillo. Comienza entonces la segunda fase o fase luteínica, caracterizada por la secreción de la hormona llamada progestina, que actúa sobre el útero. Este se modifica: el sistema capilar de la pared se congestiona, y esta se pliega, se abarquilla, formando a modo de encajes; así se construye en la matriz una cuna destinada a recibir el huevo fecundado. Siendo irreversibles estas transformaciones celulares, en el caso en que no haya fecundación ese edificio no se reabsorbe: tal vez en los otros mamíferos los despojos inútiles sean arrastrados por los vasos linfáticos. Pero en la mujer, cuando los encajes endometrales se desmoronan, se produce una exfoliación de la mucosa, los capilares se abren y al exterior rezuma una masa sanguínea.Después, mientras el cuerpo amarillo degenera, la mucosa se reconstruye y comienza una nueva fase folicular. Este complejo proceso, todavía bastante misterioso en sus detalles, trastorna a todo el organismo, puesto que se acompaña de secreciones hormonales que reaccionan sobre el tiroides y la hipófisis, sobre el sistema nervioso central y el sistema vegetativo, y, por consiguiente, sobre todas las vísceras. Casi todas las mujeres -más del 85 por 100- presentan trastornos durante este período. La tensión arterial se eleva antes del comienzo del flujo sanguíneo y disminuye a continuación; aumentan las pulsaciones y frecuentemente la temperatura: los casos de fiebre menudean; el abdomen se hace dolorosamente sensible; se observa a menudo una tendencia al estreñimiento, seguido de diarreas; también suele aumentar el volumen del hígado y producirse retención de la urea, albuminuria; muchas mujeres presentan una hiperemia de la mucosa pituitaria (dolor de garganta), y otras, trastornos del oído y la vista; aumenta la secreción de sudor, que va acompañada al principio de las reglas por un olor sui generis que puede ser muy fuerte y persistir durante toda la menstruación. Aumenta el metabolismo basal. Disminuye el número de glóbulos rojos; sin embargo, la sangre transporta sustancias generalmente conservadas en reserva en los tejidos, particularmente sales de calcio; la presencia de esas sales reacciona sobre el ovario, sobre el tiroides, que se hipertrofia; sobre la hipófisis, que preside la metamorfosis de la mucosa uterina y cuya actividad se ve acrecentada; esta inestabilidad de las glándulas provoca una gran fragilidad nerviosa: el sistema central es afectado; a menudo hay cefalea, y el sistema vegetativo reacciona con exageración: hay disminución del control automático por el sistema central, lo que libera reflejos, complejos convulsivos, y se traduce en un humor muy inestable; la mujer se muestra más emotiva, más nerviosa, más irritable que de costumbre, y puede presentar trastornos psíquicos graves.En ese período es cuando siente más penosamente a su cuerpo como una cosa opaca y enajenada; ese cuerpo es presa de una vida terca y extraña que todos los meses hace y deshace en su interior una cuna; cada mes, un niño se dispone a nacer y aborta en el derrumbamiento de los rojos encajes; la mujer, como el hombre, es su cuerpo: pero su cuerpo es algo distinto a ella misma.La mujer experimenta una alienación más profunda cuando el huevo fecundado desciende al útero y allí se desarrolla; verdad es que la gestación es un fenómeno normal que, si se produce en condiciones normales de salud y nutrición, no es nocivo para la madre: incluso entre ella y el feto se establecen ciertas interacciones que le son favorables; sin embargo, y contrariamente a una optimista teoría cuya utilidad social resulta demasiado evidente, la gestación es una labor fatigosa que no ofrece a la mujer un beneficio individual y le exige, por el contrario, pesados sacrificios. Durante los primeros meses, va acompañada a menudo de falta de apetito y vómitos, que no se observan en ninguna otra hembra doméstica y que manifiestan la rebelión del organismo contra la especie que de él se posesiona; se empobrece en fósforo, en calcio, en hierro, carencia esta última que luego será muy difícil de subsanar; la superactividad del metabolismo exalta el sistema endocrino; el sistema nervioso vegetativo se halla en estado de exacerbada excitabilidad; en cuanto a la sangre, disminuye su peso específico, está anémica, es análoga «a la de los que ayunan, los desnutridos, las personas que han sufrido repetidas sangrías, los convalecientes».Todo cuanto una mujer sana y bien alimentada puede esperar después del parto es la recuperación de tales derroches sin demasiadas dificultades; pero frecuentemente se producen en el curso del embarazo graves accidentes o, al menos, peligrosos desórdenes; y si la mujer no es robusta, si su higiene no ha sido cuidada, quedará prematuramente deformada y envejecida por las repetidas maternidades: sabido es cuán frecuente es este caso en el medio rural. El mismo parto es doloroso y peligroso. Es en esa crisis cuando se ve con la máxima evidencia que el cuerpo no siempre satisface a la especie y al individuo al mismo tiempo; sucede a veces que el niño muere, y también que, al venir al mundo, mate a su madre o que su nacimiento provoque en ella una enfermedad crónica. La lactancia es también una servidumbre agotadora; un conjunto de factores -el principal de los cuales es, sin duda, la aparición de una hormona, la progestina- produce en las glándulas mamarias la secreción de la leche; la subida de esta es dolorosa, va con frecuencia acompañada de fiebre y la madre alimenta al recién nacido con detrimento de su propio vigor. El conflicto especie-individuo, que en el parto adopta a veces una figura dramática, da al cuerpo femenino una inquietante fragilidad. Se dice de buen grado que las mujeres «tienen enfermedades en el vientre»; y es cierto que encierran en su interior un elemento hostil: la especie que las roe. Muchas de sus enfermedades no resultan de una infección de origen externo, sino de un desarreglo interno: así las falsas metritis son producidas por una reacción de la mucosa uterina ante una excitación ovárica anormal; si el cuerpo amarillo persiste, en lugar de reabsorberse después de la menstruación, provoca salpingitis y endometritis, etc.La mujer se hurta al dominio de la especie por medio de una crisis igualmente difícil; entre los cuarenta y cinco y los cincuenta años, se desarrollan los fenómenos de la menopausia, inversos a los de la pubertad. La actividad ovárica disminuye y hasta desaparece: esta desaparición comporta un empobrecimiento vital del individuo. Se supone que las glándulas catabólicas, tiroides e hipófisis, se esfuerzan por suplir las insuficiencias del ovario; así se observa, junto a la depresión que acompaña a la menopausia, fenómenos de sobresalto: sofocos, hipertensión, nerviosidad; a veces se produce un recrudecimiento del instinto sexual. Ciertas mujeres fijan entonces grasa en sus tejidos; otras se virilizan. En muchas de ellas se restablece un equilibrio endocrino. Entonces la mujer se halla libre de las servidumbres de la hembra; no es comparable a un eunuco, porque su vitalidad está intacta, pero ya no es presa de potencias que la desbordan, y coincide consigo misma. Se ha dicho, a veces, que las mujeres de cierta edad constituían un «tercer sexo», y, en efecto, no son machos, pero ya no son hembras tampoco; y frecuentemente esta autonomía fisiológica se traduce en una salud, un equilibrio y un vigor que no poseían antes.A las diferenciaciones propiamente sexuales se superponen en la mujer singularidades que son, más o menos directamente, consecuencia de las mismas; son acciones hormonales las que determinan su soma. Por término medio, la mujer es más pequeña que el hombre, tiene menos peso, su esqueleto es más frágil, la pelvis es más ancha, adaptada a las funciones de la gestación y el parto; su tejido conjuntivo fija grasas y sus formas son más redondeadas que las del hombre; el aspecto general: morfología, piel, sistema piloso, etc., es netamente diferente en los dos sexos. La fuerza muscular es mucho menor en la mujer: aproximadamente, los dos tercios de la del hombre; tiene menos capacidad respiratoria: los pulmones, la tráquea y la laringe son también más pequeños; la diferencia de la laringe comporta igualmente la diferencia de voz. El peso específico de la sangre es menor en las mujeres: hay menos fijación de hemoglobina; por tanto, son menos robustas y están más predispuestas a la anemia. Su pulso late con mayor velocidad, su sistema vascular es más inestable: se ruborizan fácilmente.La inestabilidad es un rasgo notable de su organismo en general; entre otras cosas, en el hombre hay estabilidad en el metabolismo del calcio, mientras la mujer fija mucho menos las sales de calcio, que elimina durante las reglas y los embarazos; parece ser que, en lo tocante al calcio, los ovarios ejercen una acción catabólica; esta inestabilidad provoca desórdenes en los ovarios y en el tiroides, que está más desarrollado en ella que en el hombre: y la irregularidad de las secreciones endocrinas reacciona sobre el sistema nervioso vegetativo; el control nervioso y muscular está imperfectamente asegurado. Esta falta de estabilidad y de control afecta a su emotividad, directamente ligada a las variaciones vasculares: palpitaciones, rubor, etc., razón por la cual están sujetas a manifestaciones convulsivas: lágrimas, risas locas, crisis nerviosas.Se ve que muchos de estos rasgos provienen igualmente de la subordinación de la mujer a la especie. He ahí la conclusión más chocante de este examen: de todas las hembras mamíferas, ella es la más profundamente alienada y la que más violentamente rechaza esta alienación; en ninguna de ellas es más imperiosa ni más difícilmente aceptada la esclavización del organismo a la función reproductora: crisis de pubertad y de menopausia, «maldición» mensual, largo y a menudo difícil embarazo, parto doloroso y en ocasiones peligroso, enfermedades, accidentes, son características de la hembra humana: diríase que su destino se hace tanto más penoso cuanto más se rebela ella contra el mismo al afirmarse como individuo. Si se la compara con el macho, este aparece como un ser infinitamente privilegiado: su existencia genital no contraría su vida personal, que se desarrolla de manera continua, sin crisis, y, generalmente, sin accidentes. Por término medio, las mujeres viven más tiempo, pero están enfermas con mucha mayor frecuencia y hay numerosos períodos durante los cuales no disponen de sí mismas.Estos datos biológicos son de suma importancia: representan, en la historia de la mujer, un papel de primer orden; son elemento esencial de su situación: en todas nuestras descripciones ulteriores tendremos que referirnos a ellos. Porque, siendo el cuerpo el instrumento de nuestro asidero en el mundo, este se presenta de manera muy distinta según que sea asido de un modo u otro. Por esa razón los hemos estudiado tan extensamente; constituyen una de las claves que permiten comprender a la mujer. Pero lo que rechazamos es la idea de que constituyan para ella un destino petrificado. No bastan para definir una jerarquía de los sexos; no explican por qué la mujer es lo Otro; no la condenan a conservar eternamente ese papel subordinado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para este texto quiero situarme en un aspecto del debate que comúnmente la izquierda ha hecho, me refiero a la "terapia" versus la "terapia y política". Otro nombre sería lo "personal" versus lo “político" y esto tiene otras denominaciones sospecho, tal como se ha desarrollado en el país.No he llegado a visitar el grupo de Nueva Orleans todavía, pero he estado participando en grupos en Nueva York y Gainesville durante más de un año. Ambos grupos han sido llamados grupos "personales” y de “terapia" por las mujeres que se consideran ellas mismas "más políticas". Entonces debo hablar sobre los supuestos grupos llamados de terapia desde mi propia experiencia.La palabra "terapia" es evidentemente inapropiada si se lleva a sudefinición lógica. La terapia supone que alguien está enfermo y queen ella está su cura como, por ejemplo, una solución personal. Meofende enormemente que yo o cualquier otra mujer piense ennecesitar una terapia en primer lugar. Las mujeres tienen problemas, ¡no están enfermas! Lo que necesitamos es que cambienlas condiciones objetivas, no ajustarnos a ellas y la terapia se está acomodando como alternativa al malestar personal.No hemos hecho mucho tratando de resolver los problemas personales de las mujeres en el grupo. Lo que hemos hecho, fundamentalmente, es elegir los temas a través de dos métodos: en un grupo pequeño, es posible que nos turnemos con las preguntas para la reunión (¿qué hacer?, si prefiere un bebé niña o niño, o sin hijos y ¿por qué? ¿Qué sucede con tu relación si tu pareja gana más dinero o menos que tú?). Luego vamos por el cuarto, respondiendo las preguntas desde nuestras experiencias personales. Todas hablamos de esa manera. Al final de la reunión, tratamos de resumir y generalizar sobre lo que se ha dicho y hacer conexiones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Creo que hasta este punto, y tal vez durante un largo tiempo, estas sesiones de análisis han sido una forma de acción política.Yo no voy a estas sesiones, porque necesito o quiero hablar de mis “problemas personales". De hecho, preferiría no hacerlo. Como mujer movilizada, he sido presionada a ser fuerte, altruista, preocupada del resto, sacrificada y, en general, con mucho control sobre mi propia vida. Admitir que tengo problemas es ser considerada débil. Quiero ser una mujer fuerte, y en términos del movimiento no debo admitir que tengo problemas, de cualquier tipo, y que no puedo encontrarles una solución personal (excepto los directamente relacionados con el sistema capitalista). Es, en este punto, que una acción política es decir las cosas como son, decir lo que realmente creo de mi vida en lugar de lo que siempre han dicho que debo decir.Así que el motivo por el que participo en estas reuniones no es resolver cualquier problema personal. Una de las primeras cosas que descubrimos, en estos grupos, es que los problemas personales son problemas políticos. No hay soluciones personales por el momento. Solo hay acción colectiva para una solución colectiva. Fui y seguiré asistiendo a estas reuniones, porque he conseguido un entendimiento político de todas mis lecturas, todas mis "discusiones políticas”, toda mi "acción política" que estos cuatro años en el movimiento nunca tuve. Me he visto obligada a quitarme las gafas de color rosa y enfrentar la terrible verdad de cómo es mi vida realmente como mujer. Estoy teniendo una comprensión visceral de todo en oposición a la esotérica comprensión intelectual, “nobleza obliga”, de sentir que tengo que luchar por “otras personas”.Esto no es negar que las sesiones tengan al menos dos aspectos que son terapéuticos. Yo prefiero llamar incluso a este aspecto "terapia política" en contraposición a la terapia personal. Lo más importante es deshacerse del sentimiento de culpa. ¿Se imaginan lo que pasaría si las mujeres, los negros y los trabajadores dejáramos de culparnos a nosotras mismos por nuestras tristes situaciones? (mi definición de trabajador es aquel que tiene que trabajar para ganarse la vida en comparación con aquellos que no lo hacen. Todas las mujeres son trabajadoras). Me parece que todo el país necesita ese tipo de terapia política. Eso es lo que el movimiento negro está haciendo a su manera. Nosotras haremos el nuestro. Estamos recién empezando a dejar de culparnos a nosotras mismas. También estamos, por primera vez en nuestras vidas, pensando por nosotras mismas. Como dice la caricatura de Lilith, "estoy cambiando, mi cabeza está creciendo". Aquellos que creen que Marx, Lenin, Engels, Mao y Ho tienen la única y última “palabra” sobre el tema, y que las mujeres no tienen nada más que añadir, naturalmente encontrarán a estos grupos una pérdida de tiempo.Los grupos en los que he estado también nos han involucrado con "estilos de vida alternativos" o lo que significa ser una mujer "liberada", llegando pronto a la conclusión de que las opciones están dañadas en las condiciones actuales, sea si vivimos con o sin un hombre, en comunidad o en parejas o solas, casadas o no, si vivimos con otras mujeres, si vamos por el amor libre, el celibato o el lesbianismo, o cualquier combinación, no hay una forma de ser “más libre”, solo existen peores opciones.Esto es parte de una de las más importantes teorías que estamos empezando a articular. La hemos llamado la “línea a favor de la mujer". Que dice, básicamente, que las mujeres somos solo personas. Las cosas malas que se dicen acerca de nosotras como mujeres son solo mitos (las mujeres son tontas), las mujeres que usan tácticas para luchar por ellas (son perras) o son cosas que queremos llevar a la nueva sociedad y queremos compartir con los hombres (las mujeres son sensibles, emocionales). Las mujeres como pueblo oprimido actúan por necesidad (actuar como tonta en presencia de los hombres) no por voluntad propia. Las mujeres han desarrollado estrategias para su propia supervivencia (lucir bonitas y sonreír para conseguir o mantener un trabajo o un hombre), las que deben ser usadas cuando sea necesario hasta que logre tener poder u ocupar un lugar. Las mujeres son inteligentes como para no luchar solas (como los negros y los trabajadores). No es más malo estar en la casa que en el maldito mundo de tratar de conseguir un trabajo. Ambas opciones son malas. Las mujeres, como los negros o los trabajadores, deben dejar de culparse por “nuestros fracasos".Nos tomó unos diez meses para llegar al punto en que podríamos articular estas cosas y relacionarlas con la vida de toda mujer. Por eso es importante desde este punto de vista qué tipo de acción vamos a hacer. Cuando nuestro grupo comenzó, la opinión de la mayoría era que estuviéramos afuera, en las calles, manifestándonos en contra del matrimonio, contra la maternidad, por el amor libre, en contra de las mujeres que usaban maquillaje, en contra de las amas de casa, por la igualdad sin el reconocimiento de las diferencias biológicas, y dios sabe qué más. Ahora vemos todas estas cosas como lo que llamamos "solución personal." Muchas de las acciones realizadas por grupos de "acción" han ido en esta dirección. Las mujeres que hicieron las cosas en contra del concurso Señorita América fueron las mismas que clamaban por la acción sin teoría. Las miembros de un grupo que quieren crear una guardería privada sin ningún análisis real de lo que podría hacerse o lo que sería mejor para las niñas, mucho menos un análisis de cómo ese centro aceleraría la revolución.Eso no quiere decir, por supuesto, que no hay que hacer la acción. Existen buenas razones por qué las mujeres en el grupo no quieren hacer nada por el momento. Una de estas razones que a menudo tengo es que este tema es tan importante para mí que quiero estar segurísima de que estamos haciéndolo de la mejor manera que sabemos, y es la “real” acción que siento más segura. Me niego a salir y "producir" para el movimiento. Hemos tenido un montón de conflicto en nuestro grupo de Nueva York acerca de si actuamos o no. Cuando se propuso la protesta de Señorita América no había ninguna duda de que era lo que se quería hacer. Creo que era porque todas vimos cómo se relacionaba con nuestras vidas, nos pareció que era una buena acción. Había cosas equivocadas con la acción, pero la idea básica estaba allí.Esta ha sido mi experiencia en grupos acusados de ser "terapia" o “personal”. Tal vez ciertos grupos pueden también estar tratando de hacer terapia. Quizás la respuesta es no acabar con el método de análisis de las experiencias personales a favor de una acción inmediata, sino más bien entender qué se puede hacer para que funcione. Algunas de nosotras hemos comenzado a escribir un manual sobre esto hace un tiempo, pero nunca llegamos más allá de un boceto. Estamos trabajando en él de nuevo y esperamos tenerlo en un mes a más tardar.Es cierto que todas tenemos que aprender a cómo extraer mejor las conclusiones de las experiencias y sentimientos que expresamos, y cómo trazar todo tipo de conexiones. Algunas de nosotras no hemos hecho bien el trabajo de comunicarnos con las demás.Una cosa más: creo que debemos escuchar lo que las llamadas mujeres “apolíticas” tienen que decir, no tanto porque podemos hacer un mejor trabajo organizándolas, sino porque juntas somos un movimiento masivo. Me parece que quienes trabajamos tiempo completo en el movimiento tendemos a volvernos un poco cerradas. Lo que está sucediendo ahora es que cuando las mujeres no movilizadas no están de acuerdo con nosotras, suponemos que es porque son "apolíticas", no porque puede haber algo mal con nuestro pensamiento. Las mujeres han abandonado el movimiento en masa. Las razones son obvias, y es porque estamos cansadas de ser esclavas sexuales y hacer trabajos de mierda para hombres, cuya hipocresía es tan evidente en su postura política sobre la liberación para todos (cualquiera). Pero, de verdad, hay algo más que hacer con eso. No puedo articularlo aún. Creo que las mujeres "apolíticas" no están en el movimiento por muy buenas razones, y mientras digamos "tienes que pensar como nosotras y vivir como nosotras para unirse al círculo especial" vamos a fracasar. Lo que estoy tratando de decir es que hay cosas en la conciencia de las mujeres "apolíticas" (que encuentro muy político) que es tan válida como cualquier conciencia política que creemos tener. Debemos entender por qué tantas mujeres no quieren la acción. Tal vez haya algo que va mal con la “acción”, o tal vez el análisis del por qué la “acción” es necesaria no está del todo claro en nuestras mentes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director español lamentó que no se despidió de la actriz con la que había rodado cinco películas y que ni siquiera pudo acudir a la capilla ardiente, por lo que aún hoy, le “resulta muy difícil creer que no esté entre nosotros”.Almodóvar recordó el rodaje de ‘La flor de mi deseo’ (1995) y apuntó que “posiblemente no es bueno que el director de una película se pase todo el rodaje conmocionado” con la interpretación de una actriz, como le pasó a él en el rodaje de la cinta.“Era una actriz que iba del humor al dolor pasando por todos los matices. Y en todos estaba monumental”, aseguró.A su lado, el ministro español de Cultura, Ernest Urtasun, lamentó la muerte de Paredes, ocurrida el pasado mes de diciembre a los 78 años, y destacó que, además de su “grandísimo talento cinematográfico”, la actriz era “una persona maravillosa, divertida y cariñosa a la que todos llevamos en nuestros corazones”.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMarisa Paredes (Madrid, 1946) murió el 17 de diciembre dejando tras de sí una larga carrera en la que el público pudo verla en más de 75 ocasiones en la gran pantalla.Sus colaboraciones con Almodóvar le abrieron el camino hacia el cine internacional, en el que participó en cintas como "La vida es bella", de Roberto Benigni, "Profundo Carmesí", de Arturo Ripstein, o "El espinazo del diablo", de Guillermo del Toro.También sumó a su filmografía trabajos con Amos Gitai, Daniel Schmid, Philipe Lioret, Raoul Ruiz, Alain Tanner, Maria Sole Tognazzi, Cristina Comencini o Manoel de Oliveira.El ciclo programado por la Filmoteca Española, ‘Marisa Paredes. El dolor y el humor’, consta de ocho películas que se proyectarán a razón de una por semana a lo largo de abril y mayo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un evento en la CinemaCon, que se celebra estos días en Las Vegas, Courtenay Valenti y Sue Kroll señalaron que, aunque no pueden adelantar mucho, ya ha comenzado el trabajo del nuevo título de James Bond."Estamos comprometidos a honrar el legado de este icónico personaje mientras traemos un nuevo capítulo fresco y exótico al público de todo el mundo junto a Amy (Pascal) y David (Heyman)", los productores de la próxima película de Bond, apuntaron Valenti y Kroll."Ambos están en Londres empezando y no han podido estar aquí esta noche, pero queríamos darles las gracias por lo que sabemos que será una colaboración increíble", afirmaron.Con la compra de MGM por parte de Amazon en 2021 por valor de 8.500 millones de dólares, la plataforma adquirió los derechos de distribución de todas las películas de James Bond, pero solo poseía el 50% de la saga cinematográfica y quedaba relegado a ser un socio pasivo en cuanto a decisiones artísticas.Sin embargo, a principios de este año, los históricos productores de las películas de Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, tomaron la inesperada decisión de retirarse de la saga y ceder el control creativo a Amazon MGM.En febrero de este año, la productora EON Productions, de Wilson y Broccoli, se unió a Amazon MGM para formar una empresa conjunta para gestionar los derechos de propiedad intelectual al tiempo que cedía el control creativo al gigante de entretenimiento.Y el pasado 26 de marzo Prime Video anunció que Pascal y Heyman se ocuparían de producir la próxima entrega de 007 para Amazon MGM Studios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"James Bond es uno de los personajes más icónicos de la historia del cine", dijeron Pascal y Heyman en un comunicado sobre su contratación. "Nos sentimos honrados de seguir los pasos de Barbara Broccoli y Michael Wilson que hicieron tantas películas extraordinarias, y felices de mantener el espíritu de Bond muy vivo mientras se embarca en su próxima aventura."Estas noticias calmaron las especulaciones en la prensa en torno al futuro de la saga, que no parecía asegurado desde la quinta y última película de Daniel Craig como Bond , 'No Time to Die' ('Sin tiempo para morir') de 2021.Hace unos meses, Craig, que interpretó a Bond en las últimas cinco películas del agente secreto -'Casino Royale' (2006), 'Quantum of Solance' (2008), 'Skyfall' (2012), 'Spectre' (2015) y 'No time to die'-, al ser preguntado por el medio especializado TMZ aseguró estar totalmente desvinculado de la saga y que "no le importa" ni tiene interés en volver a interpretar al agente secreto.Y aunque de momento no hay ninguna información oficial sobre quién será el nuevo Bond, los medios anglosajones no dejan de lanzar nombres sobre quién podría ocupar el puesto. El último, The Standard, que ha apuntado nombres como los de Theo James, Aaron Taylor-Johnson o Josh O'Connor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esa relación de cariño y complicidad, que quedó plasmada en cientos de retratos y escenas a través de los años, protagoniza la nueva exposición temporal del Museo de Arte Moderno (MAM) de París, titulada 'Matisse et Marguerite. Le regard d'un père' ('Matisse y Marguerite. La mirada de un padre').La muestra, que abrirá mañana sus puertas y se podrá ver hasta el 24 de agosto, rescata la historia de esta niña nacida en 1894 -fruto de la relación de Matisse (1869-1954) con una de sus modelos, Caroline Joblaud-, quien aquejada de las severas secuelas de una difteria no pudo recibir una escolarización normal y prácticamente vivía en el taller de pintura de su padre.Con su pañuelo negro al cuello para ocultar las huellas de una traqueotomía mal cicatrizada, 'Margot', como la llamaba el genio fovista, ofreció a Matisse una cara cambiante y expresiva que fascina en obras como 'Marguerite au chat noir' (1910), un cuadro que se volvió icónico a su paso por exposiciones de París, Londres o Nueva York, pero que su padre nunca puso a la venta."No fue nunca una modelo pasiva", indicó Isabelle Monod-Fontaine, una de las tres comisarias de la muestra del MAM, al presentarla este jueves a la prensa. Muy al contrario, muchas obras de Matisse la retratan "como si ella también estuviera mirando", describió esa experta, o incluso con ojos críticos.Por eso, y por su trayectoria como adulta, era necesario rescatar a esta mujer que "muchos consideran extraordinaria", según Monod-Fontaine, aunque su importancia haya quedado a menudo opacada bajo la etiqueta de simple modelo o "hija de".Fue, de hecho, la representante de Matisse en París cuando este estaba instalado en Niza, lidiando diligentemente con galeristas y coleccionistas, y también osó hacer sus propias incursiones en el mundo de la pintura. Además, durante la Segunda Guerra Mundial, Marguerite se unió a la Resistencia contra la ocupación nazi y en 1944 fue arrestada, torturada por la Gestapo y encarcelada en Rennes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLiberada casi de milagro cuando iba a ser deportada a Alemania, la hija de Matisse, muy debilitada, se reencontró ya en 1945 con su padre, que ignoraba todas sus actividades clandestinas.El artista redescubre en ella a una mujer madura y comprometida cuyas historias lo dejan "aniquilado", en palabras del propio pintor. Así la vuelve a dibujar de nuevo, tras casi veinte años de ausencia del rostro de Marguerite en su obra.Gabriele Münter, primera retrospectiva en FranciaLa de Matisse no es la única muestra que el MAM, ubicado en la orilla derecha del Sena casi frente a la torre Eiffel, ofrecerá esta temporada. En las mismas fechas se podrá ver la primera retrospectiva en Francia dedicada a Gabriele Münter (1877-1962), una de las figuras más destacadas del expresionismo alemán, que fue precursor de las vanguardias de los años veinte.A menudo se ha minimizado injustamente su interés al hecho de haber sido pareja de Vasily Kandinsky, pero esta artista nacida en Berlín fue también una de las creadoras del movimiento expresionista de Múnich conocido como 'Der Blaue Reiter' ('El jinete azul').Su carrera se desplegó en seis décadas, en las que probó con todo tipo de formatos, y para sumergirse en ella el MAM propone empezar por sus desconocidas fotografías, tomadas en lugares como Texas o Túnez.Ante el lienzo, el papel o el cartón, Münter experimentó con una "renovación constante de su forma de pintar", indicó al presentar esta retrospectiva Hélène Leroy, una de las dos comisarias de la muestra, hasta llegar a dominar un gran número de estilos y técnicas, como las de la Nueva Objetividad a partir de los años veinte.Exploró igualmente el arte vernáculo y coleccionó dibujos de niños que luego reproducía en sus pinturas, un interés que conecta directamente con otra pequeña propuesta disponible esta primavera en el MAM, encargada al artista Oliver Beer.Ese creador británico concibió una obra inmersiva, bautizada 'A Thousand Voices' ('Un millar de voces'), con ayuda de 3.000 niños y adolescentes a los que invitó a reinterpretar cuatro cuadros de la colección permanente del museo.Cierra la programación temporal del MAM para esta temporada un vistazo a la perturbadora y poco conocida obra del francés Philippe Perrot, fallecido en 2015 a los 48 años, con sus escenas cotidianas de pequeñas violencias familiares y traumas de infancia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El reconocido actor estadounidense Val Kilmer falleció el primero de abril de 2025 a los 65 años debido a complicaciones por neumonía. Nacido el 31 de diciembre de 1959 en Los Ángeles, California, Kilmer inició su carrera en el teatro, destacándose como el estudiante más joven en ser admitido en el prestigioso programa de drama de Juilliard. Su versatilidad lo llevó a interpretar una amplia gama de personajes en el cine, consolidándose como una figura emblemática de Hollywood.Entre sus roles más icónicos del actor se encuentran Tom "Iceman" Kazansky en "Top Gun" (1986), Jim Morrison en "The Doors" (1991) y Bruce Wayne/Batman en "Batman Forever" (1995). Su interpretación de Morrison fue particularmente aclamada, evidenciando su compromiso y profundidad actoral. En 2014, Kilmer fue diagnosticado con cáncer de garganta, una enfermedad que cambió drásticamente su vida y que lo alejó de la gran pantalla. A pesar de mantener su diagnóstico en secreto durante un tiempo, finalmente se sometió a tratamientos agresivos, incluyendo quimioterapia, radioterapia y una traqueotomía que afectó su capacidad para hablar. Su voz quedó severamente dañada, y necesitaba un dispositivo especial para comunicarse.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA pesar de estos desafíos, Kilmer nunca dejó de luchar ni de compartir su historia con el mundo. En 2021, participó en el documental “Val”, donde abrió su vida a los espectadores y mostró imágenes inéditas de su carrera y su lucha contra la enfermedad. Este documental íntimo y revelador fue construido a partir de décadas de grabaciones caseras que el mismo Kilmer grabó a lo largo de su carrera. Dirigida por Ting Poo y Leo Scott, esta producción ofrece una mirada única al ascenso de Kilmer en Hollywood, su devoción por la actuación y los desafíos personales que enfrentó, incluyendo su batalla contra el cáncer de garganta.Con la narración de su hijo, Jack Kilmer, Val se convierte en un testimonio emotivo sobre la fragilidad y la resiliencia de un artista que nunca dejó de amar su profesión, a pesar de las adversidades. La producción recibió elogios por su autenticidad y sensibilidad, permitiendo a los espectadores conocer al Val Kilmer más humano, más allá del brillo de Hollywood.Un año más tarde, en 2022, llegó su última aparición en la pantalla grande fue en "Top Gun: Maverick", retomando su papel como Iceman junto a Tom Cruise. Esta participación fue posible gracias a tecnologías avanzadas que recrearon su voz, permitiendo a los espectadores revivir la química entre su personaje y el de Cruise. Tras su fallecimiento, figuras destacadas del cine expresaron sus condolencias y reconocieron su legado. La cantante Cher, ex pareja de Kilmer, compartió en redes sociales: "VALUS, te extrañaré. Eras divertido, loco, un gran amigo". Su hija, Mercedes Kilmer, confirmó que su padre falleció en su hogar en Los Ángeles, rodeado de seres queridos. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la publicación de la versión actualizada de ChatGPT (GPT-4o), internet se llenó de imágenes y memes generados con el estilo del famoso estudio de animación, conocido especialmente por las películas animadas "Mi vecino Totoro", "Porco Rosso" o "La princesa Mononoke"."No sería sorprendente que, dentro de dos años, una película [de animación] sea realizada completamente por la IA", reflexionó Goro Miyazaki, para quien esta herramienta digital podría algún día "reemplazar" a los creadores.La ola de imágenes virales generadas por el programa de la empresa OpenAI abrió un debate sobre la posible violación de los derechos de autor y el uso de contenidos ajenos para desarrollar estos programas.Durante una entrevista realizada a finales de marzo en las instalaciones de Studio Ghibli, al oeste de Tokio, Goro Miyazaki se preguntó si el público estaría dispuesto a ver una película de animación generada completamente por la IA.El director, de 58 años, admitió sin embargo que las nuevas tecnologías ofrecen "un fuerte potencial para la emergencia de talentos inesperados".Japón enfrenta una escasez de animadores calificados, en particular porque la mayoría de ellos sobreviven inicialmente con empleos mal remunerados durante años para aprender los trucos del oficio.La Gen Z y el dibujoPara el hijo de Miyazaki, la generación Z [nacidos entre finales de 1990 y principios de 2010], muy familiarizada con las tecnologías digitales, podría rechazar progresivamente el trabajo manual."Hoy en día, el mundo está lleno de oportunidades para ver cualquier cosa, en cualquier momento y en cualquier lugar", lo que hace más difícil la idea de vivir del acto físico de dibujar, opinó.El padre de Goro, que creaba dibujando, fundó Studio Ghibli junto con Isao Takahata en 1985, un año después de haber dirigido la película animada postapocalíptica "Nausicaä del Valle del Viento".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTras el deceso de Takahata en 2018, Hayao Miyazaki, de 84 años, siguió realizando películas de animación junto al productor Toshio Suzuki, de 76 años. "Si estas dos personas ya no pueden hacer animación o ya no pueden moverse, ¿qué pasará entonces?", se preguntó Goro Miyazaki al ser interrogado sobre el futuro de Studio Ghibli. "No es como si pudieran ser reemplazados".A pesar de su edad, Hayao Miyazaki ganó el segundo Óscar de su carrera el año pasado con su película "El chico y la garza", que probablemente será su último largometraje.Los dibujos animados suelen estar destinados a los niños, pero Takahata y Hayao, que son de la "generación que conoció la guerra", incluyeron elementos más oscuros que atraen a los adultos, según Goro Miyazaki. "No hay solo dulzura, sino también amargura y otras cosas que se entrelazan magníficamente en la obra", añadió. "Eso es lo que da toda la profundidad a este trabajo", continuó.Para los jóvenes que crecieron en tiempos de paz, "es imposible crear algo con el mismo significado, el mismo enfoque y la misma actitud que la generación de mi padre", sostuvo.Cuando Miyazaki criticó la IAMientras se multiplicaron las imágenes de estilo Ghibli generadas por la IA, reapareció un video de Hayao Miyazaki del año 2016 en el que critica esta nueva herramienta digital. "Sinceramente creo que es un insulto a la vida misma", expresaba entonces en un documental de la televisión pública japonesa NHK.Sus declaraciones fueron una reacción a una anime de una criatura semejante a un zombi creada por la IA. La calificó de "extremadamente desagradable".El hijo de Hayao Miyazaki, por su parte, se unió a Studio Ghibli en 1998 y dirigió dos películas de animación, entre ellas "Cuentos de Terramar" en 2006 y "La colina de las amapolas" en 2011.Cuando era niño, a Goro Miyazaki le gustaba dibujar. Confiesa que aprendió mucho observando el trabajo de su padre y de Takahata, aunque "no pensaba poder convertirse en animador" a la altura de su talento. "Mi madre, que era animadora, también me dijo que no siguiera esta carrera porque es un trabajo difícil y muy exigente", relató. "Pero siempre quise hacer algo creativo (...) y creo que el oficio de director me conviene", agregó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chad Stahelski, también regresará como director y productor del filme, cuya última entrega recaudó más de 440 millones de dólares en taquilla mundial.En 'John Wick 4', el entrañable asesino encarnado por Reeves se ve obligado a volver a su vida de violencia y crimen para vengarse, pero finalmente muere en un duelo en las escaleras de la Basílica del Sacré Coeur.Lionsgate hizo el anuncio este martes durante su presentación en la Cinemacon, la reunión más grande e importante de propietarios de salas de cine de todo el mundo, que se está llevando a cabo esta semana en Las Vegas (Nevada).El estudio, además, adelantó que la franquicia de Stahelski también se expandirá con una precuela animada del personaje de Caine, que será dirigida por Donnie Yen y comenzará a producirse en verano.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAdemás, el próximo 6 de junio se estrenará la esperada película derivada 'Ballerina', protagonizada por Ana de Armas, que cuenta la historia de Eve, una bailarina asesina que busca venganza contra aquellos que mataron a su familia.La franquicia también se ha extendido a la televisión, en 2023, Lionsgate Television lanzó la serie 'The Continental: From the World of John Wick', sobre la popular cadena de hoteles de este universo que sirve como terreno neutral para los miembros del mundo criminal, y aún está en puerta la serie 'John Wick: Under the High Table', producida por Stahelski y Reeves.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
