Día del hombre: cinco películas que exploran la masculidad con otra perspectiva

Cada 19 de noviembre se conmemora el Día de San José en las creencias católicas, una fecha que desde 1999 fue impulsada por la Unesco también como el Día Internacional del Hombre, a modo de reflexión sobre la salud masculina, la equidad de género y la diversidad de masculinidades.

En un mundo donde las nociones de lo que significa ser hombre están en constante evolución, el cine ha sido un espejo y un motor de cambio, mostrando desde los arquetipos más tradicionales hasta las deconstrucciones más profundas de la masculinidad.

Desde los inicios del cine, Hollywood ha cimentado una imagen del hombre como líder, protector y héroe. Personajes como Vito Corleone en 'El padrino' (1972) o Maximus en 'Gladiador' (2000) representan figuras de autoridad y determinación, donde el honor, la familia y la venganza son ejes fundamentales de su identidad masculina. En estos relatos, la fortaleza y la resistencia ante la adversidad son rasgos esenciales, pero a menudo conllevan una carga emocional reprimida.

Con el tiempo, el cine ha explorado nuevas dimensiones del ser masculino, alejándose del estoicismo para mostrar la fragilidad y los conflictos internos de los hombres. Películas como 'Una mente brillante' (2001), que retrata la lucha de un hombre con la esquizofrenia, o 'Manchester by the sea' (2016), donde un hombre enfrenta la culpa y el duelo, presentan personajes con profundas heridas emocionales, desafiando la noción de que la vulnerabilidad es incompatible con la masculinidad.

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El siglo XXI ha abierto la puerta a narrativas que cuestionan los modelos tradicionales de masculinidad. 'El poder del perro' (2021) expone la toxicidad del machismo y la represión de la identidad en un entorno patriarcal, mientras que 'Capitán fantástico' (2016) muestra a un padre que desafía las normas establecidas de crianza y paternidad.

Estas películas reflejan una evolución en la percepción del hombre, donde la sensibilidad, el cuidado y la introspección son igual de valiosas que la fuerza física o la autoridad.

“Toro salvaje” (1980)

Dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Robert De Niro , essta es una de las películas más emblemáticas sobre la masculinidad, la violencia y la autodestrucción. Basada en la vida del boxeador Jake LaMotta, la película adapta sus memorias y muestra su ascenso y caída tanto dentro como fuera del ring.

A lo largo de la película, LaMotta sufre una transformación física y emocional. En su juventud, es un guerrero indomable; pero con el tiempo, su violencia lo consume y lo deja solo y en decadencia. La escena final, donde ensaya un monólogo frente a un espejo, refleja la soledad de un hombre que ha perdido todo. Más que una película sobre boxeo esta historia es un estudio sobre el hombre atrapado en su propia furia. Scorsese y De Niro nos entregan un retrato doloroso y realista de la masculinidad impulsiva y destructiva, mostrando que la verdadera pelea de LaMotta no es en el ring, sino consigo mismo.

“Manchester by the sea” (2016)

Dirigido por Kenneth Lonergan y protagonizado por Casey Affleck, este drama profundamente conmovedor explora la pérdida, el duelo y la masculinidad a través del personaje de Lee Chandler. La película, ganadora de dos premios Óscar , es una mirada íntima a un hombre atrapado en su dolor y su incapacidad de conectarse emocionalmente con los demás.

El personaje de Lee muestra un tipo de masculinidad caracterizada por la represión del dolor y la dificultad para expresar emociones. Es un hombre quebrado por la tragedia, pero en lugar de compartir su sufrimiento o buscar ayuda, se aísla y se castiga a sí mismo. A lo largo de la historia vemos cómo Lee evita cualquier forma de intimidad emocional, aunque hay momentos de cercanía en los que podemos ver su lucha interna por conectar con él. Puede alquilarla en Apple TV o Prime Video.

“Capitán fantástico” (2016)

Esta es una película que desafía los modelos tradicionales de la masculinidad a través de la historia de un padre que cría a sus hijos en un entorno alejado de la sociedad. Dirigida por Matt Ross y protagonizada por Viggo Mortensen, cuenta la historia de un hombre que ha decidido educar a sus hijos en la naturaleza, enseñándoles habilidades de supervivencia, pensamiento crítico y autodisciplina.

En una sociedad donde la masculinidad a menudo se asocia con la autosuficiencia y el individualismo, Ben representa un modelo en el que ser hombre implica cuidar, educar y conectar emocionalmente con los hijos. Puede alquilarla en Apple TV o Prime Video.

“El poder del perro” (2021)

Dirigida por Jane Campion , quien ganó el Óscar a Mejor dirección por esta historia, y protagonizada por Benedict Cumberbatch, El poder del perro es una profunda exploración de la masculinidad, el poder y la represión emocional en un entorno dominado por las expectativas tradicionales de género. Ambientada en la Montana de 1925, la película deconstruye la figura del "hombre fuerte" del western clásico y expone la fragilidad que a menudo se oculta detrás de la dureza masculina.

El personaje central, Phil Burbank (Cumberbatch), es un ranchero rudo, dominante y cruel. Desde el inicio de la película, se presenta como un hombre que encarna la masculinidad más tradicional: agresivo, dominante y aparentemente invulnerable. Sin embargo, su dureza se convierte en una forma de violencia psicológica, especialmente hacia su hermano George (Jesse Plemons) y la esposa de este, Rose (Kirsten Dunst). Veála en Netflix .

“Drive” (2011)

Cerramos esta lista con una historia de acción que a primera vista no se enfoca en las masculinidades, pero que sí ahonda en la masculinidad, el aislamiento emocional y el papel del hombre en un mundo violento. Dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling , esta película muestra un tipo de masculinidad estoica y reservada, que remite a figuras clásicas del cine como los personajes de Clint Eastwood en los westerns o los de Alain Delon en el cine francés de los años 60.

Sin embargo, esta imagen de autosuficiencia esconde una profunda desconexión emocional. A pesar de su aura de control, el Conductor es un personaje solitario, con una vida vacía fuera de su trabajo. Su relación con Irene (Carey Mulligan) y su hijo parece ofrecerle la posibilidad de una vida diferente, una en la que la violencia y el crimen no sean el eje de su existencia. Veála en Prime Video.

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