El estreno en Netflix de una adaptación de Pedro Páramo, obra maestra de Juan Rulfo, nos invita a volver a uno de los textos más influyentes y fundamentales de la literatura latinoamericana. Publicada en 1955, esta novela corta pero compleja ha trascendido fronteras, estilos y generaciones, consolidándose como un referente literario de múltiples lecturas y perspectivas. Antes de sumergirse en la serie, vale la pena leer (o releer) el libro para comprender la fuerza original de sus palabras y su impacto, que sigue reverberando en el panorama literario y cultural del continente.Juan Rulfo y el realismo mágicoJuan Rulfo (1917–1986), escritor y fotógrafo mexicano, nació en Apulco, un pequeño pueblo del estado de Jalisco, en el contexto de una posrevolución mexicana marcada por profundas crisis sociales y económicas. Su obra completa en literatura se reduce a dos títulos: el libro de cuentos El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955). Sin embargo, su legado ha sido monumental. Rulfo es considerado uno de los precursores del realismo mágico, aunque su estilo es más oscuro y conciso, lleno de silencios y ausencias que acentúan una atmósfera de misterio y desolación.La obra de Rulfo resuena con una honestidad y una crudeza que pocos autores han logrado igualar. Su escritura está profundamente influida por las historias orales de su infancia, narradas en un lenguaje tan austero como conmovedor. En Pedro Páramo, logra condensar la realidad social de México y un sentido universal de la humanidad, con temas de muerte, soledad, injusticia y redención.La historia de 'Pedro Páramo': una estructura revolucionariaPedro Páramo es una novela que, en su brevedad, despliega un universo simbólico profundo y complejo. La historia comienza con Juan Preciado, quien, tras la muerte de su madre, viaja al pueblo de Comala para buscar a su padre, Pedro Páramo. Sin embargo, a medida que se adentra en el pueblo, Juan se da cuenta de que Comala es un lugar habitado por almas en pena, atrapadas en un limbo entre la vida y la muerte. La novela se fragmenta en voces, ecos y recuerdos, en una estructura narrativa que rompía con los moldes tradicionales de la época.El recurso de los narradores múltiples y la alternancia de tiempos y perspectivas crearon un precedente en la literatura, anticipándose a estructuras que luego popularizarían autores del boom latinoamericano, como Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Pedro Páramo es, en muchos sentidos, un precursor de este movimiento, con una técnica que algunos críticos han comparado con la del modernismo de William Faulkner.Una alegoría de México y de la condición humanaEn el contexto de su publicación, Pedro Páramo ofrecía un retrato de la desolación rural en México, donde el poder autoritario y las desigualdades habían convertido a muchos pueblos en sombras de lo que alguna vez fueron. Pedro Páramo, el cacique del pueblo, es un personaje simbólico que representa tanto al patriarcado como al abuso de poder en sus formas más absolutas. A través de su historia, Rulfo explora temas de traición, corrupción y, sobre todo, el abandono. La figura de Comala se convierte en una alegoría de un México atormentado y desgarrado por sus propios demonios.Sin embargo, la trascendencia de esta novela va más allá de su contexto mexicano. En sus personajes fantasmales y su atmósfera enrarecida, Rulfo captura un sentimiento universal de anhelo, de búsqueda infructuosa de sentido y de la incapacidad de liberarse del pasado. La novela presenta un sentido del tiempo que es casi místico, donde los muertos y los vivos comparten un espacio que es, en última instancia, más psicológico que físico. Este tratamiento del tiempo y el espacio hace de este libro un texto fascinante que ha invitado a innumerables interpretaciones y estudios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa vigencia y la importancia de leer 'Pedro Páramo'Aunque la adaptación audiovisual de Netflix abre una puerta al universo de Rulfo, la experiencia de leer la novela es insustituible. En Pedro Páramo, cada palabra está cuidadosamente seleccionada, y el ritmo de la lectura permite a los lectores adentrarse en la atmósfera opresiva y silenciosa de Comala, una experiencia difícil de capturar en cualquier otro medio. El lector no es un espectador, sino un participante en la travesía de Juan Preciado, resonando con los ecos de un mundo que, aunque desolado, sigue vivo en la memoria colectiva de la literatura latinoamericana.El libro sigue siendo una obra relevante y profunda, cuyas capas se revelan lentamente, permitiendo al lector una introspección sobre el poder, la redención y el destino humano. Pedro Páramo es más que una novela; es un mito que vive en el imaginario colectivo de América Latina y una invitación a explorar la rica complejidad de nuestra identidad, algo que las palabras de Rulfo logran capturar con una belleza y una precisión únicas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La primera temporada hablaba del jugador 456 y su supervivencia, mientras que en la segunda se centra en su recuerdos durante el juego y sus experiencias, así como en una especie de regreso para parar este juego absurdo", aclaró Hwang en una conferencia de prensa.La segunda temporada de esta famosa serie surcoreana de Netflix estará disponible en la plataforma desde el próximo 26 de diciembre y la tercera y última se estrenará en 2025.Se trata de una serie distópica protagonizada por concursantes con problemas de dinero que aceptan una extraña invitación para competir en juegos infantiles. Dentro les esperan un tentador premio y desafíos letales.El protagonista en la segunda temporada se tiñe el pelo de rojo en señal de "coraje" y de que "ya no es normal después de esa experiencia", aseguró el actor que lo interpreta, Lee Jung-jae, en el 'Lucca Comics & Games', el festival más relevante de Europa dedicado al cómic, la animación, los juegos de mesa y de rol.El director señaló que para esta idea se inspiró en el protagonista de uno de sus comics favoritos, 'Slam Dunk', y reveló que dos canciones italianas formarán parte de la segunda temporada de la serie, ya en el primer episodio sonará una composición de Giacomo Puccini, de cuyo fallecimiento se celebra el centenario este año.Además, a lo largo de la serie se escuchará 'Con te partiró" ('Time to say goodbye'), un tema que popularizó en medio mundo el cantante italiano Andrea Boccelli en 1995.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos espectadores verán "escenarios familiares, pero nuevos y frescos, como el dormitorio o las escaleras de colores, pero con otros juegos", adelantó el director de la serie.'EL juego del calamar' es una crítica a "la sociedad capitalista que promueve un sistema competitivo", señaló Hwang, cuyo objetivo es "mostrar un reflejo de nuestra sociedad y hacer reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y cómo poder cambiarlo".Aunque afirmó ser consciente de una paradoja: "Es una crítica al capitalismo creada dentro de él"."En la sociedad de hoy en día, debemos esforzarnos mucho para crear un mundo mejor, para ello lo más importante es respetarnos unos a otros y ayudarnos mutuamente, también a los más débiles. Espero que tras la segunda temporada el público reflexione sobre ello", señaló Jung-jae.Según el actor Wi Ha-joon, que interpreta a uno de los protagonistas de la segunda temporada, "no trata solo de cómo sobreviven los personajes, también explora qué significa ser un ser humano, la naturaleza del mismo y ahonda sobre la mentalidad de estas personas que habían tocado fondo y sobre términos como el egoísmo la avaricia y la dignidad humana".'El Juego del calamar' ocupa el primer puesto histórico entre las series de Netflix, independientemente del idioma, tanto en visionados (265,2 millones, medidos por el total de visionados dividido por el tiempo de emisión) como en tiempo total de visionado (2.200 millones de horas) durante sus primeras 13 semanas de estreno."A veces me pregunto si estoy soñando, es una experiencia irreal", confesó el director de la serie, que asegura que no se esperaba su enorme éxito mundial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Dune: La Profecía' (Max, 18 noviembre)La nueva serie sobre el extenso universo de Dune se sitúa 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides. En ella, Olivia Williams y Emily Watson encarnan a las hermanas Valya y Tula Harkonnen, que establecen la legendaria secta de las Bene Gesserit, una hermandad integrada únicamente por mujeres.Sus integrantes luchan contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y mueven los hilos detrás del poder. La serie se suma a la ola de popularidad de las películas de 'Dune' y contará con seis episodios que se estrenarán cada lunes.'Como agua para chocolate' (Max, 3 noviembre)La aclamada novela de Laura Esquivel llega ahora a la televisión en formato de serie, con ocho capítulos y producida por Salma Hayek. Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril y Andrea Chaparro forman parte del elenco de un proyecto que navega por un mundo de realismo mágico y con gran protagonismo de la cocina.Tita, una de las protagonistas, tiene una conexión mágica con la cocina, que se convertirá en clave para combatir la opresión de las tradiciones familiares, canalizar sus deseos y pasiones más profundas en sus recetas y transformar a quienes prueban sus platos.'Silo' (Apple TV+, 15 de noviembre)La nueva temporada de 'Silo' traslada al espectador a un mundo apocalíptico en el que las últimas 10.000 personas que quedan en la tierra viven a más de un kilómetro de profundidad, para protegerse del mundo tóxico y mortal del exterior.La actriz Rebeca Ferguson interpreta a Juliette, una ingeniera que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido. El reparto se completa con Tim Robbins, Harriet Walter o Chinaza Uche, y ,esta temporada, se une el actor Steve Zahn ("The White Lotus").'Asalto al Banco Central' (Netflix, 8 de noviembre)Esta serie española nos traslada al 23 de mayo de 1981 en Barcelona, tres meses después del intento de golpe de Estado en España, cuando once encapuchados entran en la sede del Banco Central, retienen a más de 200 rehenes y amenazan con matarlos si el Gobierno no libera a los líderes del golpe.La serie está protagonizada por Miguel Herrán, María Pedraza, Hovik Keuchkerian e Isak Férriz, algunos de los actores de 'La Casa de papel'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Anatomía de Grey' (Disney +, 21 nov)Ganadora del Globo de Oro en 2007 a la mejor serie dramática y nominada a múltiples Emmys, 'Anatomía de Grey' ya puede considerarse un clásico de la televisión. El drama médico sigue una temporada más al equipo sanitario del Grey Sloan Memorial, que toma cada día decisiones de vida o muerte.'Senna' (Netflix, 29 nov)Gabriel Leone interpreta a Ayrton Senna sobre la pista de carreras con el icónico casco verde y amarillo del piloto brasileño. Seis episodios en esta serie de ficción que recorren sus triunfos, alegrías y también penas hasta llegar al trágico accidente hace ya treinta años en Imola (Italia).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma de contenido le pidió a un juez que desconsiderara la demanda presentada por Fiona Harvey, quien se identificó como la verdadera "Martha Scott", la mujer abusiva, violenta y delirante en torno a la cual gira el fenómeno escrito por Richard Gadd.La miniserie, vista por millones de personas y que ganó seis premios Emmy este mes, afirma en su primer episodio que se trata de "una historia real".Sus siete episodios siguen la historia del comediante Donny Dunn, una versión para televisión de Gadd, quien conoce a una mujer en un bar en el que trabajaba mientras intentaba hacerse una carrera en la industria del entretenimiento.El encuentro deriva en años de calvario para Dunn, quien recibe miles de correos electrónicos, mensajes de texto y de voz de parte de Martha, quien además acosa a su familia y a su pareja.De acuerdo con la miniserie, Martha fue condenada por hostigar a un abogado en el pasado y acosa sexualmente a Dunn. Netlix argumentó que los eventos narrados en la miniserie eran "ciertos hasta cierta medida", y que los espectadores sabrían que no eran completamente factuales porque se trata de un drama.La plataforma sostuvo que Harvey ha sido investigada por acoso, tocó a Gadd de forma sexual sin su consentimiento y lo empujó. Pero un juez en California dijo que había desviaciones considerables entre la realidad y la ficción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay grandes diferencias entre tocar de forma inapropiada y acoso sexual, así como entre empujar y pincharle los ojos a alguien", escribió el juez Gary Klausner, en un fallo publicado el viernes. "Hay grandes diferencias entre acosar y ser condenado por acoso en un tribunal".El fallo menciona un artículo en el diario británico Sunday Times que cita fuentes de la industria del espectáculo afirmando que a Gadd le preocupaba que Netflix presentara la miniserie como "una historia real", en vez de "basada en una historia real".El hecho de que Netflix siguió adelante "sugiere una indiferencia temeraria" hacia los hechos, escribió Klausner. "Aunque las declaraciones fueron hechas en una serie que tiene en gran medida los rasgos de una comedia sarcástica, el primer episodio afirma de forma inequívoca que se trata de 'una historia real', invitando así a la audiencia a aceptar las declaraciones como hechos".El fallo significa que la demanda de Harvey en California por difamación puede seguir adelante. Pero el juez desestimó su querella por negligencia y negligencia grave, así como una petición por daños punitivos."Tenemos la intención de defender enérgicamente este asunto y defender el derecho de Richard Gadd a contar su historia", reaccionó Netflix en un comunicado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todo el mundo pregunta por qué matamos a nuestros padres", se escucha decir a Lyle en el tráiler que la plataforma digital ha publicado este lunes en sus redes sociales."Lo que pasó esa noche es muy conocido, pero hay mucho que no se ha contado", añade Erik en una entrevista por audio hecha desde prisión.El documental ofrece "una nueva visión y una perspectiva fresca sobre un caso que la gente solo cree conocer" a través de entrevistas de audio con los hermanos, abogados involucrados en el juicio, periodistas que cubrieron el caso y familiares, recalcó Netflix en un comunicado.Dirigida por el argentino Alejandro Hartmann, la película documental prevé estrenarse el 7 de octubre y sucede a la serie narrativa Monsters: The Lyle and Erik Menéndez Story, que debutó el pasado 19 de septiembre en la plataforma digital.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los hermanos Menéndez fueron condenados a cadena perpetua en 1996 por planear y ejecutar el asesinato de sus padres, José y Kitty, en la tarde del 20 de agosto de 1989 en su casa, ubicada en un lujoso barrio de Beverly Hills, con unas escopetas que habían comprado días antes del ataque.Tras el crimen, los hermanos afirmaron a las autoridades que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa.El caso cobró especial relevancia cuando los hermanos comenzaron a seguir una vida de lujos y excesos tras acceder a la fortuna de su padre, lo que levantó las sospechas de las autoridades.Poco después, la novia del psicólogo de Erik advirtió a la policía de la existencia de sesiones grabadas en las que admitía y discutía su culpabilidad.Si bien la fiscalía argumentó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron, y a día de hoy sostienen, que sus acciones se debieron a una vida de abuso físico, emocional y sexual por parte de su padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Shogun, la historia de dinastías en guerra en el Japón feudal, terminó la noche con un total de 18 estatuillas, una cifra récord, y se convirtió en el primer ganador en lengua no inglesa del codiciado premio a la mejor serie dramática."Fue un proyecto de ensueño en el que confluyen Oriente y Occidente, con respeto", declaró el veterano Hiroyuki Sanada, primer actor japonés en ganar un Emmy.Anna Sawai lo siguió al escenario de los Emmy minutos después con el premio a la mejor actriz, antes de que el elenco y los productores de Shogun regresaran para recibir la estatuilla por la mejor serie dramática.La serie de FX, propiedad de Disney, que está basada en la ficción histórica de James Clavell, encabezó las nominaciones con un total de 25, en el que se considera el equivalente televisivo de los Óscar. Rodada en Canadá, cuenta con un elenco principalmente japonés y subtítulos.El jefe creativo Justin Marks agradeció a los productores el encargo de "una obra de época japonesa, muy cara y subtitulada, cuyo clímax central gira en torno a un concurso de poesía".Shogun también se llevó el Emmy a la mejor dirección de una serie dramática, además de los 14 obtenidos en categorías menores en otra gala celebrada el pasado fin de semana.La miniserie John Adams ganó 13 estatuillas en 2008. Mientras Juego de Tronos había ostentado el récord en series dramáticas con 12.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hacks" sorprendeLa mayor sorpresa de la noche fue que el premio a la mejor serie de comedia que obtuvo Hacks. Protagonizada por Jean Smart en el rol de una comediante que se enfrenta a su disfuncional asistente millennial, se desmarcó de la ganadora anterior y gran favorita The Bear."Aprecio esto, porque simplemente no recibo suficiente atención", bromeó Smart al recibir su tercer Emmy como actriz principal. The Bear, por su parte, logró 11 premios, incluidos el de Jeremy Allen White y el de Ebon Moss-Bachrach como mejor actor principal y secundario, respectivamente.La coprotagonista Liza Colon-Zayas dio la sorpresa al imponerse entre estrellas como Meryl Streep (Only Murders in the Building) al ganar el premio a la mejor actriz de reparto."A todas las latinas que me miran, sigan creyendo. Y voten, voten por sus derechos", dijo, en una de las varias alusiones políticas que tuvo la gala, a menos de dos meses de las elecciones presidenciales de Estados Unidos.La oscura sátira ambientada en un restaurante de Chicago dominó los últimos Emmy, pese a la polémica sobre si en realidad se trata de una comedia."Bebé reno"En la categoría de mejor miniserie, el Emmy se lo llevó Bebé reno, un superéxito en Netflix este año basado en el desgarrador espectáculo individual sobre abusos sexuales de un cómico escocés relativamente desconocido.Presentada como "una historia de la vida real", le significó una demanda de 170 millones de dólares a la plataforma de streaming, pues una británica asegura ser la inspiración de la violenta y obsesiva acechadora que protagoniza la historia.Su creador, el escocés Richard Gadd, que competía por la estatuilla a mejor actor con Andrew Scott (Ripley) y Jon Hamm (Fargo), dijo que "hace diez años, estaba deprimido... Nunca pensé que sería capaz de corregir lo que me había sucedido pasado y recuperarme". Jessica Gunning, en el rol de la acosadora, ganó el Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie.Por su parte Jodie Foster ganó su primer Emmy a mejor actriz por su papel de policía canadiense en True Detective: Night Country superando a la también ganadora del Oscar Brie Larson (Lessons in Chemistry).Las rivales de "Shogun"Aunque producida por FX, propiedad de Disney, y rodada en Canadá, Shogun cuenta con un reparto mayoritariamente japonés y subtítulos, siendo la segunda serie que, sin recurrir al inglés, conseguía una nominación a la mejor serie dramática después de la coreana El juego del calamar. Su principal rival era la triunfadora en otras ediciones, la última temporada de The Crown, de Netflix.La serie sobre la familia real británica obtuvo una tibia respuesta de la crítica, pero Elizabeth Debicki ganó el galardón a mejor actriz de reparto, gracias a su papel que encarna a la princesa Diana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El caso 'Zona Divas' nos parecía que era un caso bastante sonado aquí en México. Sin embargo, nos parecía que había sido cubierto de una manera, sumamente amarillista y estigmatizante y a la hora de empezar nos dimos cuenta de que había muchas historias que no se habían contado", explica a Laura Woldenberg, productora de la serie, sobre los motivos que llevaron a la realización de la misma.El caso debe su nombre a un conocido portal (de ahí el título de la serie) por el que supuestamente se accedía a servicios de prostitución de lujo y que realmente tenía detrás una trama de trata de mujeres procedentes de Suramérica.La serie documental, que consta de cuatro capítulos, intenta cambiar el foco de la historia, centrándose en los relatos de las mujeres que la protagonizaron e intentando hacer valer la memoria de quienes fueron sus víctimas."Nosotras hablamos de cinco feminicidios de los cuales hay dos con sentencia, tres no están resueltos aunque fueron sumamente mediáticos, tuvimos acceso a las carpetas de investigación y muchas de ellas son muy débiles y para que exista este tipo de delito tiene que haber colusión con las autoridades", denuncia la productora, que habla de las trabas que encontraron a la hora de llevar a cabo sus investigaciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Waldenberg señala a México como uno de los principales destinos y generadores de trata de mujeres en el mundo, por lo que la serie es un intento de "prevenir" estas situaciones."Algo que hace muy vulnerable a las mujeres que llegan a México a realizar trabajos sexuales que son víctimas de trata es todos los prejuicios morales que hay con respecto a este fenómeno. Sufren discriminación desde sus familias a toda la sociedad, lo que hace que sean doblemente vulnerables", relata una de las directoras, Fernanda Valadez.El proceso de trata y la participación de las autoridadesSu compañera en la dirección, Astrid Rondero, detalla los factores que se tienen que dar para que estas mujeres, generalmente provenientes de Venezuela, Colombia o Argentina, caigan víctimas de trata: habrá un "enganchador" que las contacte, alguien que financie el viaje y una participación de las autoridades migratorias que permita a estos grupos criminales realizar sus actividades impunemente."Luego, llegan a, por ejemplo, Ciudad de México, donde hay otro grupo criminal que se encarga de recibirlas, retenerlas y tratarlas generalmente en un formato donde ellas adquieren una deuda (...) que se convierte en impagable y tienen que trabajar contra su voluntad para saldar", explica Rondero sobre este proceso criminal.Valadez habla de la necesidad de un cambio de mentalidad en la sociedad mexicana que permita mirar a estas mujeres como víctimas y no como culpables, como desgraciadamente muchas veces ocurre."El trabajo migrante de las mujeres que realizan trabajo sexual es muy criminalizado y como decía es muy juzgado. Entonces, lo pasan en invisibilidad, llegan a México en condiciones muy complicadas donde pueden sufrir todo tipo de maltratos, tienen que pagar a las autoridades migratorias, llegan a una ciudad que no conocen y donde empiezan a sufrir extorsión también de las autoridades locales", comenta Valadez.Para Astrid Rondero en algún momento la sociedad "tiene que dar un giro total", que las mujeres puedan dedicarse al trabajo sexual sin ser estigmatizadas y que eso les permita no estar en una situación de vulnerabilidad como la que se refleja en la serie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Con una mirada íntima y reveladora, la docuserie navegará por detalles inéditos de su vida y su carrera profesional: desde aquellos acontecidos durante su paso por equipos icónicos como el Real Madrid y Bayern Munich, pasando por su experiencia en la reciente Copa América 2024 y el camino aún por recorrer en las eliminatorias sudamericanas de cara al Mundial de 2026", detalló Netflix en un comunicado.La serie ya está en producción y estará dirigida por el cineasta colombiano Simón Brand.Junto al anuncio, la plataforma publicó un primer trailer en el que se escuchan algunas de las mejores jugadas del centrocampista colombiano narradas en diferentes idiomas mientras firma un balón de fútbol.Por el momento no se conocen más detalles de la serie, ni Netflix ha confirmado cuando se estrenará en su plataforma la crónica del histórico capitán de la Selección Colombia.El documental de James se suma a otros títulos como LALIGA: Más allá del gol y otras historias biográficas de íconos del fútbol como Beckham, Ángel Di María: romper la pared, Neymar: el caos perfecto, Higuita: el camino del escorpión.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su carreraEl colombiano acaba de firmar con el Rayo Vallecano español para su incorporación a la plantilla rayista y su regreso a la Liga española, en la que ya fue jugador del Real Madrid entre los años 2014 y 2017.James Rodríguez nació el 12 de julio de 1991 en Cúcuta (Colombia) y debutó en el club colombiano Envigado en mano de 2006, del que pasó al Banfield argentino en 2008, en el que se convirtió en el jugador extranjero más joven en debutar y marcar un gol en la primera división argentina con 17 años.En 2010 dio el salto a Europa para recalar en el Oporto portugués, donde permaneció tres temporadas y coincidió con sus compatriotas Radamel Falcao y Freddy Guarin, y después en el Mónaco, donde militó una sola campaña (2012-2014).El Real Madrid fue su siguiente destino, de 2014 a 2020, aunque estuvo dos campañas cedido en el Bayern Múnich alemán (2017-2019), en el que coincidió con el técnico italiano Carlo Ancelotti, uno de los entrenadores de su etapa en el Real Madrid y actual técnico blanco que contó con él cuando se marchó al Everton.Formó parte de la plantilla del club inglés de septiembre de 2020 a septiembre de 2021, cuando se trasladó a la liga catarí para jugar en el Al Rayyan.El Olympiakos griego (2022-23) y el São Paulo brasileño (2023-2024) han sido sus últimos destinos antes de regresar a España.Vea el primer tráiler de la producción:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fundada en 1997, como un servicio de alquiler de DVD por correo, los veintisiete años de historia de Netflix hasta la actualidad, la han consolidado como una de las principales plataformas de streaming. Además de operar como una distribuidora de contenido de entretenimiento, en los últimos años ha incursionado en la producción, lo que solo amplia su catalogo de series, películas y documentales. De hecho, actualmente es la apliación de este tipo con la oferta más grande de contenido, lo que hace en ocasiones difícil elegir una película para ver, por eso le traemos algunas opciones que no puede dejar pasar. “La gran noche del pop”En enero de 1985 ocurrió uno de los eventos más recordados en la industria de la música, la reunión más grandes estrellas de la música, entre las que estuvieron, solo por mencionar algunos: Michael Jackson, Lionel Richie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Cindy Lauper, Tina Turner, Ray Charles y Stevie Wonder, para grabar We Are the World, con el fin de donar las ganancias a causas que lucharan contra la hambruna en Africa. Este documental es el detrás de cámaras de cómo ocurrió dicha reunión.“La sociedad de la nieve”La tragedia en los Andes sin duda fue el gran estreno de Netflix de este año, pese a que en algunos países se estrenó en salas de cine en diciembre de 2023, a la plataforma arribó el 4 de enero. Además de la conmovedora historia que narra la película de Juan Antonio Bayona, los múltiples premios que cosechó, entre los Goya y los Platino, son un sello de calidad que hace esta producción imperdible.“La cocina”Incluimos en esta lista una película de ciencia ficción, aventura y futuros distópicos, siempre vigentes. Ambientada en un Londres lúgubre y desolador, esta historia es el debut como director del actor Daniel Kaluuya, conocido por películas como Judas y el mesías negro y ¡Huye!, junto a Kibwe Tavares. La desigualdad, el clasismo y la resistencia son los pilares de una película que gira en torno a la Cocina, la última vivienda comunitaria que queda en Londres, después de que el resto fueran destruidas sistemáticamente.“No estás sola”En marzo de este año Netflix estrenó No Estás Sola: la lucha contra La Manada, documental dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar que reconstruye el desolador caso que sacudió a España y el mundo en Pamplona, Navarra en 2016. A través de investigaciones, entrevistas, recopilación de información, esta producción avanza en el caso, en el proceso judicial y en las re victimizaciones mediáticas y legales que atravesó la joven, víctima de una agresión sexual en grupo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Un detective suelto en Hollywood: Axel F.”Cuarenta años después del estreno de la primera película de esta saga, también con Eddie Murphy como protagonista dando vida al detective de Detroit Axel Foley, regresan los casos, crímenes y ocurrencias del detective más taquillero de los ochenta. Esta es la cuarta entrega de la saga, ahora dirigida por Mark Molloy, en la que se recuerda a uno de los personajes más queridos de Murphy y de la generación que vivió las primeras dos entregas en 1984 y 1987.“Shirley”En 1968 Shirley Chisholm se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en ocupar un lugar en el Congreso de Estados Unidos como representante por el Partido Demócrata y en 1972, la primera afro en postularse a la presidencia. Esta película biográfica de John Ridley cuenta el camino de esta histórica mujer para llegar a ser candidata presidencial.“Orión y la oscuridad”Esta película animada, y para toda la familia, nos presenta a Orión como protagonista, un pequeño niño, tímido, con una imaginación enorme, tanto como a veces llegan a ser sus miedos, a las abejas, a los perros, a las alcantarillas y sobre todo a la oscuridad. En el camino, una criatura gigante (Oscuridad) se convertirá en su mejor aliada. La historia está inspirada en el libro homónimo de la escritora Emma Yarlett.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Barry Keoghan, de 31 años, conocido por su reciente papel en "Saltburn" y nominado al Oscar de Mejor Actor de Reparto por "Almas en pena de Inisherin", se unirá al clan de los de Birmingham con un rol todavía por desvelar.Por su parte, el también irlandés Cilian Murphy, de 48 años, también confirmó que volverá a meterse en la piel del gangster Tommy Shelby en el nuevo film de Netflix y BBC Film que seguirá las aventuras y desventuras de la familia Shelby en la época de la Segunda Guerra Mundial."Parece que Tommy Shelby no acabó para mí", dijo Murphy en un comunicado emitido por Netflix, en el que añadió que se trata de una película hecha "para los fans" y se mostró feliz por volver a trabajar con los creadores y guionistas de la franquicia, Steven Knight y Tom Harper.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según informó Netflix en un comunicado, la película comenzará su producción a finales de 2024 y será una "continuación" de la galardonada serie, que se emitió entre 2013 y 2022 y abarcó seis temporadas en BBC, y aunque la trama continúa siendo un secreto, Knight adelantó que "será un capítulo explosivo en la historia de 'Peaky Blinders'".Junto a Keoghan y Murphy, también se encontrará la actriz de 'Dune' Rebecca Ferguson, pero, por el momento, tampoco se ha desvelado cuál será su papel dentro del film.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Fue un choque cultural", dice este enamorado de Francia. Sekiguchi se instaló en el país europeo poco después de cumplir 20 años, para convertirse en organero, con la esperanza de trabajar en este instrumento viejo de tres siglos, cuyos 8.000 tubos fueron desmontados tras el incendio de abril de 2019."Quería venir a Francia porque es aquí donde ocurre todo. Pero cuando se lo anuncié a mi familia, pensaron que estaba un poco loco", recuerda, en un francés impecable, este nativo de Sendai, en el noreste de Japón. Cinco años después, el instrumento más grande de Francia no tiene secretos para él.Próximo a cumplir 54 años, es uno de los pocos artesanos que, al caer la noche, realizan minuciosos ajustes para que el gran órgano recupere su timbre original, antes de la reapertura de Notre Dame el 7 de diciembre.Un sueño truncadoEn 2018 Itaru había alcanzado su "Santo Grial" al convertirse en el organero oficial de la catedral, responsable de su mantenimiento diario. Este monumental instrumento tiene la altura de un edificio de cuatro pisos y una longitud de 12 metros. "Era mi sueño, me permitió conocer mejor el instrumento", cuenta el japonés, radicado en Corrèze desde hace 25 años.Tres semanas al mes, Itaru verificaba la afinación del gran órgano, respetando las limitaciones de uno de los lugares más visitados de Francia. "El tiempo es muy limitado", explica. "Hay que trabajar de noche, porque de día no se puede molestar a los turistas y además se necesita un silencio absoluto para afinar".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Temí por el órgano" Pero el sueño estuvo a punto de truncarse definitivamente. Un año después de su nombramiento, el incendio devastó la catedral y afectó la vida de Itaru, quien perdió su empleo. Su único consuelo fue que el gran órgano no fue alcanzado por las llamas."Temí por el órgano, porque durante la noche no sabíamos, teníamos información contradictoria, fue angustiante", comenta, convencido de que un daño mayor habría sido irreversible. "Hoy en día no seríamos capaces de construir algo igual".Aunque no fue directamente afectado por el incendio, el gran órgano sufrió sus consecuencias. Residuos de plomo se infiltraron en su estructura, y el incendio provocó temperaturas extremas, debilitando esta estructura hecha en un 80% de madera.Por tercera vez en su larga historia, después de 1990 y 2014, el gran órgano tuvo que ser casi completamente desmontado para ser puesto a salvo, antes de ser minuciosamente reensamblado a partir de 2023, a medida que avanzaban los trabajos en la nave.Tres talleres de organeros han sido movilizados para esta gran obra en la que flota una pregunta crucial: ¿sonará el instrumento, central en la liturgia de Notre Dame, como antes?"Dar con el timbre es muy difícil. Un tubo puede sonar de mil maneras diferentes", explica Olivier Chevron, organero que llamó a Itaru Sekiguchi para realizar esta tarea junto a otros artesanos.La labor es tan específica que los organeros fabrican ellos mismos sus herramientas, algunas de las cuales ni siquiera tienen nombre, y dependen tanto de su habilidad como de su subjetividad."Es difícil describir el sonido del gran órgano. Para mí, tiene el color sonoro de la catedral; es un instrumento cálido, no tenso ni agresivo", comenta Bertrand Cattiaux, organero encargado de su mantenimiento en Notre Dame durante mucho tiempo, hasta que contrató a Itaru a principios de los años 2000.Para recuperar el sonido del gran órgano Itaru también recurre a "sus recuerdos" y, pese a la magnitud de la tarea, disfruta de la responsabilidad de cuidar de un emblema del patrimonio francés. "Es un gran honor pero también una gran carga y responsabilidad", resume. "Es simplemente increíble".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2016, Donald Trump sorprendió por primera vez a los expertos políticos y encuestadores al vencer a Hillary Clinton y convertirse en presidente de los Estados Unidos. Eso provocó una reacción cultural. Muchos artistas de Hollywood convirtieron sus herramientas creativas en armas de resistencia para atacar a Trump y su visión del mundo.Alec Baldwin interpretó a Trump como presidente en el programa de televisión "Saturday Night Live" y ganó un Emmy por ello. Otro Emmy fue para "The Handmaid's Tale” ("El cuento de la criada”), una adaptación televisiva de la novela de Margaret Atwood del mismo nombre sobre una dictadura distópica de Estados Unidos, ejercida por la extrema derecha cristiana, una historia que de repente se sintió aterradoramente premonitoria.También se exhibieron obras críticas sobre Trump de artistas mujeres con títulos como "Uprise / Angry Women” ("Rebelión / Mujeres enfadadas”. Trad. de la Red.) y "One Year of Resistance” ("Un año de resistencia"). El arte parecía alimentarse de los movimientos políticos progresistas de la época, y a su vez alimentarlos, en particular, #MeToo y #BlackLivesMatter.Pero esta vez todo eso podría ser diferente.La victoria de Trump sobre Kamala Harris fue contundente. En el colegio electoral obtuvo todos los estados indecisos, y triunfó incluso con mayoría del voto popular, siendo el primer candidato republicano en lograrlo desde George W. Bush, en 2004, por lo cual cualquier crítica a él y a sus votantes, sería como condenar todo el concepto de democracia estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTemores de recortes en la financiaciónEn su primer mandato, Trump intentó retirar los fondos federales para las artes. Tanto su presupuesto de 2018 como el de 2021 incluían propuestas para reducir el presupuesto de la Corporación para la Radiodifusión Pública (CPB). En 2021 Trump sugirió que, en lugar de los 445 millones de dólares asignados a la CPB, el Congreso debería reservar solo 30 millones de dólares, y eliminar el Fondo Nacional para las Artes.A muchos en los medios de comunicación estadounidenses les preocupa que Trump cumpla con las amenazas hechas durante la campaña de que pondría a la Comisión Federal de Comunicaciones bajo su control personal, y revocaría las licencias de transmisión de las cadenas de televisión que lo critican."Es un hombre que habla de venganza, y a su juicio Hollywood no ha sido benévolo con él", dijo Dean Devlin, productor de éxitos de taquilla como "Día de la Independencia”. "Creo que él podría vengarse”.¿Influye realmente el activismo de los artistas en los votantes?Kamala Harris obtuvo fácilmente el respaldo de la primera línea del sector creativo y cultural. Su lista de patrocinadores famosos incluía a Scarlett Johansson, George Clooney, Madonna, Beyoncé y Taylor Swift. El apoyo artístico de Trump fue decididamente de clase "C": Hulk Hogan y Jon Voight, Kelsey Grammer y Dennis Quaid, Kid Rock y el YouTuber Jake Paul. Pero Trump ganó, de todos modos.Todavía hay muchas personas creativas que luchan contra la ola MAGA (Make America Great Again). La actriz Jamie Lee Curtis publicó en su página de Instagram, tras confirmarse los resultados del martes, que la victoria de Trump significa "un regreso seguro a una época más restrictiva, algunos temen que sea draconiana.” Pero animó a los estadounidenses: "Levántate y Lucha. Lucha por las mujeres, nuestros hijos y su futuro. Lucha contra la tiranía, un día a la vez", escribió.Si el primer mandato de Trump como presidente estuvo marcado por una oleada de películas de mensajes políticos y series de activismo social, su segunda era podría resultar más escapista, con creadores poco dispuestos a criticarlo directamente a él o a su política, por temor a contrariar a más de la mitad del país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Defensor por los derechos y libertades individuales, reconoció el impacto que ya tiene la IA y vaticinó que se multiplicará en todos los procesos productivos y de la información.En un futuro "habrá que plantearse cómo hacer frente a los problemas que representará para las sociedades esta nueva tecnología", declaró hoy en la ciudad española de León (noroeste) con motivo de una exposición sobre parte de su obra que comienza este sábado en el Museo de Arte Contemporáneode Castilla y León (Musac), ubicado en esa localidad.Derechos y libertadesA este respecto, el disidente chino y exiliado reconoció que el desarrollo tecnológico es muy rápido y pidió que no solo sirva para destruir, sino que "se utilice en beneficio de la sociedad".Con el título 'Ai Weiwei. Don Quixote', reúne cuarenta y cuatro obras en 1.700 metros cuadrados, algunas de gran formato, otras realizadas con bloques de construcción (tipo LEGO o WOMA) y películas en las que trata temas como la libertad de expresión, las crisis migratorias y la defensa de los derechos humanos.La exposición destaca por sus dimensiones y ha sido concebida especialmente para las salas del Musac, que por su tamaño permiten albergar algunas de las obras más monumentales de Ai Weiwei.El artista ha mostrado su gratitud a las instituciones que han hecho posible el montaje de esta gran muestra que "solo es posible en un escenario con la dimensión, espacio y belleza del Musac", reconoció.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDon Quijote y MaoPara encontrar el origen de 'Don Quixote', título a la muestra, hay que retroceder a la infancia de Ai Weiwei, cuando su padre, el poeta Ai Quing, también represaliado por el gobierno chino, tuvo entre sus libros una edición de la obra maestra de Miguel de Cervantes, que el artista recuerda por su bella portada e ilustraciones y la breve introducción a la historia que su padre le hizo.La extravagante pareja formada por Don Quijote y Sancho Panza despertó su imaginación infantil y le insinuó que se podía concebir todo un mundo de fantasía, más allá de la doctrina maoísta que dictaba que todo se ajustase a la lógica y la racionalidad.Ai Weiwei reconoció hoy su fascinación por Don Quijote, "un personaje fantástico que actuaba de forma particular, pero cuya identidad no está anclada a la realidad", un principio que ha marcado su carrera como artista.También se pueden ver diez películas que resumen la obra de Ai Weiwei en cine y videoarte, además de obras realizadas con piezas de juguete LEGO, con las que el artista propone un desafío audaz a la pintura tradicional bidimensional.Unas de las piezas estrella es la 'Comedia humana' (2017-2021), que se expone por primera vez en un museo. Con más de ocho metros de altura y 2.700 kilos de peso, es uno de los candelabros de Murano de mayor tamaño realizados nunca y surge de las reflexiones del artista sobre el humanismo y la humanidad, así como de su defensa de la libertad de expresión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 9 de noviembre de 1989 marcó un vuelco en Berlín, en el plano político y cultural. La década siguiente influyó en forma determinante en la imagen de la ciudad. A esa etapa está dedicada, 35 años después de la caída del Muro, la exposición fotográfica "Sigue soñando: Berlín, los años 90”.Las fotos, de la agencia Ostkreuz, fueron tomadas entre el 9 de noviembre de 1989 y el año 2002. Reflejan desde la euforia de la noche aquella en que cayó el Muro, hasta el escepticismo ante los cambios que se produjeron luego. Se ven batallas callejeras entre la policía y personas que ocupan viviendas vacías, trabajadores que construyen nuevos edificios, políticos, gente de negocios e imágenes del incipiente movimiento de música electrónica.El mito de BerlínEn esa década surgió el mito de Berlín como foco de creatividad e innovación. La ciudad se convirtió en escenario global de la música tecno y de fiestas inacabables. Pero era también la época del cambio político, en que se desmoronó el sistema de la RDA y Alemania volvió a unirse.La vida de mucha gente cambió radicalmente. Hubo un permanente tira y afloja en torno a qué definía a Berlín. Hoy en día es, ante todo, la segunda ciudad más cara de Alemania. Algunos creen que ha sido víctima de su propio atractivo, ya que los inversionistas ganan dinero a costa de su aura bohemia y destruyen inevitablemente lo que una vez hizo posible ese ambiente especial. Por fuertes que sean hoy las tensiones, estas ya eran perceptibles inmediatamente después de la caída del Muro, como evidencia la exposición.La mirada de los jóvenesLa fotógrafa Annette Hauschild, una de las curadoras de la muestra, indicó que las diferentes experiencias vividas en la ciudad fueron decisivas para la selección de las fotos. "El tema de los años 90 interesa sobre todo a los jóvenes, es decir, prácticamente a la generación que acababa de nacer entonces, y debemos mostrarles ese tiempo a ellos”, indicó a DW.Algo que fascina a la gente joven son las fotos de encuentros de hackers de entonces, con computadoras hoy obsoletas. También les interesa la escena musical tecno de la época. Annette Hauschild se estableció rápidamente como cronista de ese mundo. Su fotografía de los participantes en la segunda Love Parade, de 1990, es una de las imágenes clave de la exposición. Detrás de la gente bailando se ve un edificio de Berlín Occidental con andamios. Es un recordatorio de que la reinvención de Berlín tras la caída del Muro tuvo lugar en ambas partes de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíUn caso paradigmáticoPero, en los hechos, la mayoría de los cambios tuvieron lugar en Berlín oriental. Entre los proyectos más conocidos que surgieron allí tras el derrumbe del socialismo se cuenta el centro de arte Tacheles. El edificio de una antigua multitienda, abandonado y cada vez más deteriorado, fue ocupado por artistas. Se crearon estudios, salas de exposición, un cine y un bar con música en directo."Tacheles es el prototipo de un recinto ocupado, del que luego emanó mucha cultura en todas las direcciones posibles, y, sobre todo, una cultura que no necesitaba dinero”, dice Hauschild. "El dinero estaba casi mal visto. Si alguien lo conseguía, si alguien vendía sus obras por mucho dinero o era comercial, ya no se le consideraba tan bueno”, relata.En 2012, el centro cultural fue desalojado. Hoy hay allí un edificio con oficinas, viviendas de lujo, cadenas de tiendas y una sucursal del centro fotográfico sueco Fotografiska.La exposición aspira a ser más que una retrospectiva nostálgica. Hauschild y su cocurador, Boaz Levin, quieren deconstruir el mito de Berlín. "Porque esta imagen de la ciudad de fiesta que quizá fue una vez, con todos los espacios disponibles, puede ayudar al turismo y al marketing; pero lo que ha ocurrido entretanto es que la ciudad simplemente ya no es accesible para todo el mundo”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo domingo 10 de noviembre, el Gobierno Nacional visitará Armero, Tolima, para conmemorar los 39 años de la tragedia que el 13 de noviembre de 1985 sepultó esta localidad, cuando una avalancha de lodo y escombros generada por la erupción del Volcán Nevado del Ruiz cobró la vida de 25,000 personas.Encabezado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el evento reunirá a varias entidades del Estado que, junto a la comunidad armerita, rendirán homenaje a las víctimas y presentarán los avances de los compromisos adquiridos en el marco del Pacto por la Memoria Histórica de Armero y los Niños Perdidos, firmado el año pasado entre el Gobierno y la comunidad. Este pacto incluye proyectos enfocados en la reparación y dignificación de la memoria histórica de las víctimas y sus familias.Asistirán el ministro de las Culturas, Juan David Correa; el ministro de Salud, Guillermo Alfonso Jaramillo; la ministra de Agricultura, Martha Carvajalino; la ministra de Justicia, Ángela María Buitrago; la directora del ICBF, Astrid Eliana Cáceres; y la consejera presidencial para los derechos humanos, Lourdes Castro, entre otros representantes de entidades como el Servicio Geológico Colombiano y el Instituto Geográfico Agustín Codazzi.“Hace un año iniciamos un proceso de reconocimiento y dignidad con los armeritas. Esta tragedia, que marcó profundamente al país, necesita un abordaje serio y comprometido. Este 10 de noviembre rendiremos cuentas y miraremos hacia la conmemoración de los 40 años en 2025,” comentó el ministro Correa.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa conmemoración se llevará a cabo en el Parque Omaira Sánchez de Armero-Guayabal, donde también se realizarán actividades culturales, como un concierto de la Banda Sinfónica Nacional y presentaciones de grupos escolares locales. Además, se proyectarán minidocumentales sobre los niños desaparecidos de Armero, parte esencial del dolor y la memoria de la comunidad.Francisco González, director de la Estrategia Armero Territorio Biocultural, enfatizó: “En Armero borraron el territorio, pero nos quedó el mapa de los sueños”.El Pacto por la Memoria Histórica de Armero y los Niños Perdidos, firmado el año pasado, compromete al Estado en iniciativas como la creación del Parque Nacional Temático Jardín de la Vida, el desarrollo de un programa de turismo comunitario, la edición del libro Armero 30 años después, y la elaboración de un protocolo para la protección de niñas, niños y adolescentes en situaciones de desastre. La meta es que para 2025, en la conmemoración de los 40 años, se hayan alcanzado avances significativos en estos compromisos, honrando la memoria de Armero y brindando justicia y reparación a las víctimas y sus familiares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.