Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con registros hasta junio de este año, Netflix se sigue consolidando como la plataforma de streaming más grande del mundo con más de 277 millones de suscriptores, además de tener uno de los catálogos más amplios del mercado.En Colombia, el dominio de esta plataforma también se mantiene. Para 20223, por ejemplo, la Comisión de Regulación de Comunicaciones mostró que cuatro de cada 10 colombianos manifestaron acceder a alguna plataforma de contenido audiovisual, en el que lidera Netflix, con 46 % de los usuarios, seguida por YouTube, Amazon Prime y Disney+.En los últimos días los suscriptores de la plataforma han recibido notificaciones con el aviso de un cambio en el precio de sus suscripciones. Si todavía no ha recibido dicho correo, revise su bandeja de entrada o verifique el correo asociado a la cuenta de Netflix.A partir de diciembre los planes Básico, Estándar y Premium tendrán un aumento de $2.000, $3.000 y $6.000 por mes respectivamente.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“A medida que sigamos agregando más series y películas e introduzcamos nuevas funciones del producto, nuestros planes y precios podrían sufrir cambios. También podemos implementar modificaciones en los planes y precios para responder a cambios en el mercado, como cambios en los impuestos locales o la inflación”, explica la plataforma.Así las cosas, el Plan Básico que permite ver contenido en un dispositivo compatible a la vez, en calidad 720p (HD), pasará de $16.900 a $18.900 mensuales. El Plan Estándar que ofrece contenido sin publicidad, la posibilidad de ver contenido en dos dispositivos compatibles a la vez, calidad 1080p (Full HD), descargar contenido en 2 dispositivos compatibles a la vez y da la opción de agregar hasta 1 miembro extra que no viva con usted (con costo adicional), pasará de $26.900 a $29.900 al mes.El Plan Premium será el que experimente un mayor incremento, pasando de $38.900 a $44.900 mensuales. Esta opción es la que ofrece más beneficios. Además de las opciones anteriormente mencionadas, los usuarios también podrán ver contenido en 4 dispositivos compatibles a la vez, en calidad 4K (Ultra HD) + HDR, descargar contenido en 6 dispositivos compatibles a la vez y agregar hasta 2 miembros extras que no vivan con usted, por $9.900 cada uno.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este nuevo documental sobre los hechos sigue de cerca a los militares e indígenas que buscaron a los menores de 13, 9 y 4 años, y al bebé de un año, quienes viajaban en una avioneta que se accidentó el 1 de mayo de 2023 en medio de la Amazonía colombiana y solo hasta el 9 de junio las autoridades los encontraron vivos.Lesly Mucutuy, de 13 años; Soleiny Mucutuy, de 9 años; Tien Noriel Ranoque Mucutuy, que perdido en la selva cumplió 5 años, y Cristin Neriman Ranoque Mucutuy, que también estando allí cumplió un año, viajaban en la avioneta acompañados por tres adultos, entre ellos su madre, que fallecieron en la colisión.Las operaciones de búsqueda estuvieron dirigidas por militares e involucraron a más de 100 soldados de las fuerzas especiales colombianas y más de 70 exploradores indígenas que revisaron el área, considerada como una de las zonas más remotas e inhóspitas de Colombia.El director del documental, Orlando von Einsiedel, ganador de diversos premios por sus películas documentales y nominado a los Óscar en 2015, hace un recorrido por la trayectoria de los niños y las autoridades que siguieron sus pasos durante un mes y medio hasta dar con su paradero.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíVon Einsiedel trabajó junto a otros dos directores, uno peruano y otro colombiano, para reconstruir la historia que conmocionó al mundo durante 40 días y aún más tras el rescate de los hermanos, que gracias a sus conocimientos pudieron sobrevivir en las profundidades de la selva.No es el primer documental realizado que cuente esta historia, pues el pasado mes de abril otra película lanzada por Prime Video y titulada Operación Esperanza: Los niños perdidos en el Amazonas, fue pionera en compartir este episodio.El periodista colombiano Daniel Coronell también recogió la historia de los hermanos Mucutuy en el libro Los niños del Amazonas, en el que exploró los misterios que rodearon la tragedia, en la que existían teorías que decían que a los menores los había atrapado un duende o que un indígena mayor -tras tomar yagé (ayahuasca)- luchara para que los liberara.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ganadora del Óscar y el Grammy ya ha tenido alguna relación con esa serie, basada en uno de los personajes de la famosa Familia Addams.Se trata de un remix de su canción titulada Bloody Mary que se añadió a una escena de baile de la primera temporada protagonizada por Jenna Ortega, en el papel de Miércoles, y que se convirtió en viral en TikTok y otras redes sociales.Gaga será una de las nuevas caras de esta segunda temporada, que cuenta con un elenco en el que figuran Steve Buscemi, Billie Piper, Evie Templeton, Owen Painter y Noah Taylor como personajes habituales.Además, estrellas del celuloide como Christopher Lloyd, Joanna Lumley, Thandiwe Newton, Frances O'Connor, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo y Joonas Suotamo tendrán algún papel como personajes invitados en esta serie de misterio que en algunos países de Latinoamérica se ha emitido con el título de Merlina, según THR.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa cantante de Poker Face ganó un oscar a la mejor canción por la película A Star Is Born (Ha nacido una estrella), que también protagoniza, y fue nominada a mejor actriz por House of Gucci (La casa Gucci).Según THR, la primera temporada de Wednesday se ha convertido en la serie de televisión en inglés más popular de Netflix, durante sus primeras 13 semanas de lanzamiento.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estreno en Netflix de una adaptación de Pedro Páramo, obra maestra de Juan Rulfo, nos invita a volver a uno de los textos más influyentes y fundamentales de la literatura latinoamericana. Publicada en 1955, esta novela corta pero compleja ha trascendido fronteras, estilos y generaciones, consolidándose como un referente literario de múltiples lecturas y perspectivas. Antes de sumergirse en la serie, vale la pena leer (o releer) el libro para comprender la fuerza original de sus palabras y su impacto, que sigue reverberando en el panorama literario y cultural del continente.Juan Rulfo y el realismo mágicoJuan Rulfo (1917–1986), escritor y fotógrafo mexicano, nació en Apulco, un pequeño pueblo del estado de Jalisco, en el contexto de una posrevolución mexicana marcada por profundas crisis sociales y económicas. Su obra completa en literatura se reduce a dos títulos: el libro de cuentos El llano en llamas (1953) y la novela Pedro Páramo (1955). Sin embargo, su legado ha sido monumental. Rulfo es considerado uno de los precursores del realismo mágico, aunque su estilo es más oscuro y conciso, lleno de silencios y ausencias que acentúan una atmósfera de misterio y desolación.La obra de Rulfo resuena con una honestidad y una crudeza que pocos autores han logrado igualar. Su escritura está profundamente influida por las historias orales de su infancia, narradas en un lenguaje tan austero como conmovedor. En Pedro Páramo, logra condensar la realidad social de México y un sentido universal de la humanidad, con temas de muerte, soledad, injusticia y redención.La historia de 'Pedro Páramo': una estructura revolucionariaPedro Páramo es una novela que, en su brevedad, despliega un universo simbólico profundo y complejo. La historia comienza con Juan Preciado, quien, tras la muerte de su madre, viaja al pueblo de Comala para buscar a su padre, Pedro Páramo. Sin embargo, a medida que se adentra en el pueblo, Juan se da cuenta de que Comala es un lugar habitado por almas en pena, atrapadas en un limbo entre la vida y la muerte. La novela se fragmenta en voces, ecos y recuerdos, en una estructura narrativa que rompía con los moldes tradicionales de la época.El recurso de los narradores múltiples y la alternancia de tiempos y perspectivas crearon un precedente en la literatura, anticipándose a estructuras que luego popularizarían autores del boom latinoamericano, como Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. Pedro Páramo es, en muchos sentidos, un precursor de este movimiento, con una técnica que algunos críticos han comparado con la del modernismo de William Faulkner.Una alegoría de México y de la condición humanaEn el contexto de su publicación, Pedro Páramo ofrecía un retrato de la desolación rural en México, donde el poder autoritario y las desigualdades habían convertido a muchos pueblos en sombras de lo que alguna vez fueron. Pedro Páramo, el cacique del pueblo, es un personaje simbólico que representa tanto al patriarcado como al abuso de poder en sus formas más absolutas. A través de su historia, Rulfo explora temas de traición, corrupción y, sobre todo, el abandono. La figura de Comala se convierte en una alegoría de un México atormentado y desgarrado por sus propios demonios.Sin embargo, la trascendencia de esta novela va más allá de su contexto mexicano. En sus personajes fantasmales y su atmósfera enrarecida, Rulfo captura un sentimiento universal de anhelo, de búsqueda infructuosa de sentido y de la incapacidad de liberarse del pasado. La novela presenta un sentido del tiempo que es casi místico, donde los muertos y los vivos comparten un espacio que es, en última instancia, más psicológico que físico. Este tratamiento del tiempo y el espacio hace de este libro un texto fascinante que ha invitado a innumerables interpretaciones y estudios.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa vigencia y la importancia de leer 'Pedro Páramo'Aunque la adaptación audiovisual de Netflix abre una puerta al universo de Rulfo, la experiencia de leer la novela es insustituible. En Pedro Páramo, cada palabra está cuidadosamente seleccionada, y el ritmo de la lectura permite a los lectores adentrarse en la atmósfera opresiva y silenciosa de Comala, una experiencia difícil de capturar en cualquier otro medio. El lector no es un espectador, sino un participante en la travesía de Juan Preciado, resonando con los ecos de un mundo que, aunque desolado, sigue vivo en la memoria colectiva de la literatura latinoamericana.El libro sigue siendo una obra relevante y profunda, cuyas capas se revelan lentamente, permitiendo al lector una introspección sobre el poder, la redención y el destino humano. Pedro Páramo es más que una novela; es un mito que vive en el imaginario colectivo de América Latina y una invitación a explorar la rica complejidad de nuestra identidad, algo que las palabras de Rulfo logran capturar con una belleza y una precisión únicas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"La primera temporada hablaba del jugador 456 y su supervivencia, mientras que en la segunda se centra en su recuerdos durante el juego y sus experiencias, así como en una especie de regreso para parar este juego absurdo", aclaró Hwang en una conferencia de prensa.La segunda temporada de esta famosa serie surcoreana de Netflix estará disponible en la plataforma desde el próximo 26 de diciembre y la tercera y última se estrenará en 2025.Se trata de una serie distópica protagonizada por concursantes con problemas de dinero que aceptan una extraña invitación para competir en juegos infantiles. Dentro les esperan un tentador premio y desafíos letales.El protagonista en la segunda temporada se tiñe el pelo de rojo en señal de "coraje" y de que "ya no es normal después de esa experiencia", aseguró el actor que lo interpreta, Lee Jung-jae, en el 'Lucca Comics & Games', el festival más relevante de Europa dedicado al cómic, la animación, los juegos de mesa y de rol.El director señaló que para esta idea se inspiró en el protagonista de uno de sus comics favoritos, 'Slam Dunk', y reveló que dos canciones italianas formarán parte de la segunda temporada de la serie, ya en el primer episodio sonará una composición de Giacomo Puccini, de cuyo fallecimiento se celebra el centenario este año.Además, a lo largo de la serie se escuchará 'Con te partiró" ('Time to say goodbye'), un tema que popularizó en medio mundo el cantante italiano Andrea Boccelli en 1995.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos espectadores verán "escenarios familiares, pero nuevos y frescos, como el dormitorio o las escaleras de colores, pero con otros juegos", adelantó el director de la serie.'EL juego del calamar' es una crítica a "la sociedad capitalista que promueve un sistema competitivo", señaló Hwang, cuyo objetivo es "mostrar un reflejo de nuestra sociedad y hacer reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y cómo poder cambiarlo".Aunque afirmó ser consciente de una paradoja: "Es una crítica al capitalismo creada dentro de él"."En la sociedad de hoy en día, debemos esforzarnos mucho para crear un mundo mejor, para ello lo más importante es respetarnos unos a otros y ayudarnos mutuamente, también a los más débiles. Espero que tras la segunda temporada el público reflexione sobre ello", señaló Jung-jae.Según el actor Wi Ha-joon, que interpreta a uno de los protagonistas de la segunda temporada, "no trata solo de cómo sobreviven los personajes, también explora qué significa ser un ser humano, la naturaleza del mismo y ahonda sobre la mentalidad de estas personas que habían tocado fondo y sobre términos como el egoísmo la avaricia y la dignidad humana".'El Juego del calamar' ocupa el primer puesto histórico entre las series de Netflix, independientemente del idioma, tanto en visionados (265,2 millones, medidos por el total de visionados dividido por el tiempo de emisión) como en tiempo total de visionado (2.200 millones de horas) durante sus primeras 13 semanas de estreno."A veces me pregunto si estoy soñando, es una experiencia irreal", confesó el director de la serie, que asegura que no se esperaba su enorme éxito mundial.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Dune: La Profecía' (Max, 18 noviembre)La nueva serie sobre el extenso universo de Dune se sitúa 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides. En ella, Olivia Williams y Emily Watson encarnan a las hermanas Valya y Tula Harkonnen, que establecen la legendaria secta de las Bene Gesserit, una hermandad integrada únicamente por mujeres.Sus integrantes luchan contra las fuerzas que amenazan el futuro de la humanidad y mueven los hilos detrás del poder. La serie se suma a la ola de popularidad de las películas de 'Dune' y contará con seis episodios que se estrenarán cada lunes.'Como agua para chocolate' (Max, 3 noviembre)La aclamada novela de Laura Esquivel llega ahora a la televisión en formato de serie, con ocho capítulos y producida por Salma Hayek. Irene Azuela, Azul Guaita, Ana Valeria Becerril y Andrea Chaparro forman parte del elenco de un proyecto que navega por un mundo de realismo mágico y con gran protagonismo de la cocina.Tita, una de las protagonistas, tiene una conexión mágica con la cocina, que se convertirá en clave para combatir la opresión de las tradiciones familiares, canalizar sus deseos y pasiones más profundas en sus recetas y transformar a quienes prueban sus platos.'Silo' (Apple TV+, 15 de noviembre)La nueva temporada de 'Silo' traslada al espectador a un mundo apocalíptico en el que las últimas 10.000 personas que quedan en la tierra viven a más de un kilómetro de profundidad, para protegerse del mundo tóxico y mortal del exterior.La actriz Rebeca Ferguson interpreta a Juliette, una ingeniera que busca respuestas sobre el asesinato de un ser querido. El reparto se completa con Tim Robbins, Harriet Walter o Chinaza Uche, y ,esta temporada, se une el actor Steve Zahn ("The White Lotus").'Asalto al Banco Central' (Netflix, 8 de noviembre)Esta serie española nos traslada al 23 de mayo de 1981 en Barcelona, tres meses después del intento de golpe de Estado en España, cuando once encapuchados entran en la sede del Banco Central, retienen a más de 200 rehenes y amenazan con matarlos si el Gobierno no libera a los líderes del golpe.La serie está protagonizada por Miguel Herrán, María Pedraza, Hovik Keuchkerian e Isak Férriz, algunos de los actores de 'La Casa de papel'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Anatomía de Grey' (Disney +, 21 nov)Ganadora del Globo de Oro en 2007 a la mejor serie dramática y nominada a múltiples Emmys, 'Anatomía de Grey' ya puede considerarse un clásico de la televisión. El drama médico sigue una temporada más al equipo sanitario del Grey Sloan Memorial, que toma cada día decisiones de vida o muerte.'Senna' (Netflix, 29 nov)Gabriel Leone interpreta a Ayrton Senna sobre la pista de carreras con el icónico casco verde y amarillo del piloto brasileño. Seis episodios en esta serie de ficción que recorren sus triunfos, alegrías y también penas hasta llegar al trágico accidente hace ya treinta años en Imola (Italia).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La plataforma de contenido le pidió a un juez que desconsiderara la demanda presentada por Fiona Harvey, quien se identificó como la verdadera "Martha Scott", la mujer abusiva, violenta y delirante en torno a la cual gira el fenómeno escrito por Richard Gadd.La miniserie, vista por millones de personas y que ganó seis premios Emmy este mes, afirma en su primer episodio que se trata de "una historia real".Sus siete episodios siguen la historia del comediante Donny Dunn, una versión para televisión de Gadd, quien conoce a una mujer en un bar en el que trabajaba mientras intentaba hacerse una carrera en la industria del entretenimiento.El encuentro deriva en años de calvario para Dunn, quien recibe miles de correos electrónicos, mensajes de texto y de voz de parte de Martha, quien además acosa a su familia y a su pareja.De acuerdo con la miniserie, Martha fue condenada por hostigar a un abogado en el pasado y acosa sexualmente a Dunn. Netlix argumentó que los eventos narrados en la miniserie eran "ciertos hasta cierta medida", y que los espectadores sabrían que no eran completamente factuales porque se trata de un drama.La plataforma sostuvo que Harvey ha sido investigada por acoso, tocó a Gadd de forma sexual sin su consentimiento y lo empujó. Pero un juez en California dijo que había desviaciones considerables entre la realidad y la ficción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay grandes diferencias entre tocar de forma inapropiada y acoso sexual, así como entre empujar y pincharle los ojos a alguien", escribió el juez Gary Klausner, en un fallo publicado el viernes. "Hay grandes diferencias entre acosar y ser condenado por acoso en un tribunal".El fallo menciona un artículo en el diario británico Sunday Times que cita fuentes de la industria del espectáculo afirmando que a Gadd le preocupaba que Netflix presentara la miniserie como "una historia real", en vez de "basada en una historia real".El hecho de que Netflix siguió adelante "sugiere una indiferencia temeraria" hacia los hechos, escribió Klausner. "Aunque las declaraciones fueron hechas en una serie que tiene en gran medida los rasgos de una comedia sarcástica, el primer episodio afirma de forma inequívoca que se trata de 'una historia real', invitando así a la audiencia a aceptar las declaraciones como hechos".El fallo significa que la demanda de Harvey en California por difamación puede seguir adelante. Pero el juez desestimó su querella por negligencia y negligencia grave, así como una petición por daños punitivos."Tenemos la intención de defender enérgicamente este asunto y defender el derecho de Richard Gadd a contar su historia", reaccionó Netflix en un comunicado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todo el mundo pregunta por qué matamos a nuestros padres", se escucha decir a Lyle en el tráiler que la plataforma digital ha publicado este lunes en sus redes sociales."Lo que pasó esa noche es muy conocido, pero hay mucho que no se ha contado", añade Erik en una entrevista por audio hecha desde prisión.El documental ofrece "una nueva visión y una perspectiva fresca sobre un caso que la gente solo cree conocer" a través de entrevistas de audio con los hermanos, abogados involucrados en el juicio, periodistas que cubrieron el caso y familiares, recalcó Netflix en un comunicado.Dirigida por el argentino Alejandro Hartmann, la película documental prevé estrenarse el 7 de octubre y sucede a la serie narrativa Monsters: The Lyle and Erik Menéndez Story, que debutó el pasado 19 de septiembre en la plataforma digital.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los hermanos Menéndez fueron condenados a cadena perpetua en 1996 por planear y ejecutar el asesinato de sus padres, José y Kitty, en la tarde del 20 de agosto de 1989 en su casa, ubicada en un lujoso barrio de Beverly Hills, con unas escopetas que habían comprado días antes del ataque.Tras el crimen, los hermanos afirmaron a las autoridades que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa.El caso cobró especial relevancia cuando los hermanos comenzaron a seguir una vida de lujos y excesos tras acceder a la fortuna de su padre, lo que levantó las sospechas de las autoridades.Poco después, la novia del psicólogo de Erik advirtió a la policía de la existencia de sesiones grabadas en las que admitía y discutía su culpabilidad.Si bien la fiscalía argumentó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron, y a día de hoy sostienen, que sus acciones se debieron a una vida de abuso físico, emocional y sexual por parte de su padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Shogun, la historia de dinastías en guerra en el Japón feudal, terminó la noche con un total de 18 estatuillas, una cifra récord, y se convirtió en el primer ganador en lengua no inglesa del codiciado premio a la mejor serie dramática."Fue un proyecto de ensueño en el que confluyen Oriente y Occidente, con respeto", declaró el veterano Hiroyuki Sanada, primer actor japonés en ganar un Emmy.Anna Sawai lo siguió al escenario de los Emmy minutos después con el premio a la mejor actriz, antes de que el elenco y los productores de Shogun regresaran para recibir la estatuilla por la mejor serie dramática.La serie de FX, propiedad de Disney, que está basada en la ficción histórica de James Clavell, encabezó las nominaciones con un total de 25, en el que se considera el equivalente televisivo de los Óscar. Rodada en Canadá, cuenta con un elenco principalmente japonés y subtítulos.El jefe creativo Justin Marks agradeció a los productores el encargo de "una obra de época japonesa, muy cara y subtitulada, cuyo clímax central gira en torno a un concurso de poesía".Shogun también se llevó el Emmy a la mejor dirección de una serie dramática, además de los 14 obtenidos en categorías menores en otra gala celebrada el pasado fin de semana.La miniserie John Adams ganó 13 estatuillas en 2008. Mientras Juego de Tronos había ostentado el récord en series dramáticas con 12.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hacks" sorprendeLa mayor sorpresa de la noche fue que el premio a la mejor serie de comedia que obtuvo Hacks. Protagonizada por Jean Smart en el rol de una comediante que se enfrenta a su disfuncional asistente millennial, se desmarcó de la ganadora anterior y gran favorita The Bear."Aprecio esto, porque simplemente no recibo suficiente atención", bromeó Smart al recibir su tercer Emmy como actriz principal. The Bear, por su parte, logró 11 premios, incluidos el de Jeremy Allen White y el de Ebon Moss-Bachrach como mejor actor principal y secundario, respectivamente.La coprotagonista Liza Colon-Zayas dio la sorpresa al imponerse entre estrellas como Meryl Streep (Only Murders in the Building) al ganar el premio a la mejor actriz de reparto."A todas las latinas que me miran, sigan creyendo. Y voten, voten por sus derechos", dijo, en una de las varias alusiones políticas que tuvo la gala, a menos de dos meses de las elecciones presidenciales de Estados Unidos.La oscura sátira ambientada en un restaurante de Chicago dominó los últimos Emmy, pese a la polémica sobre si en realidad se trata de una comedia."Bebé reno"En la categoría de mejor miniserie, el Emmy se lo llevó Bebé reno, un superéxito en Netflix este año basado en el desgarrador espectáculo individual sobre abusos sexuales de un cómico escocés relativamente desconocido.Presentada como "una historia de la vida real", le significó una demanda de 170 millones de dólares a la plataforma de streaming, pues una británica asegura ser la inspiración de la violenta y obsesiva acechadora que protagoniza la historia.Su creador, el escocés Richard Gadd, que competía por la estatuilla a mejor actor con Andrew Scott (Ripley) y Jon Hamm (Fargo), dijo que "hace diez años, estaba deprimido... Nunca pensé que sería capaz de corregir lo que me había sucedido pasado y recuperarme". Jessica Gunning, en el rol de la acosadora, ganó el Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie.Por su parte Jodie Foster ganó su primer Emmy a mejor actriz por su papel de policía canadiense en True Detective: Night Country superando a la también ganadora del Oscar Brie Larson (Lessons in Chemistry).Las rivales de "Shogun"Aunque producida por FX, propiedad de Disney, y rodada en Canadá, Shogun cuenta con un reparto mayoritariamente japonés y subtítulos, siendo la segunda serie que, sin recurrir al inglés, conseguía una nominación a la mejor serie dramática después de la coreana El juego del calamar. Su principal rival era la triunfadora en otras ediciones, la última temporada de The Crown, de Netflix.La serie sobre la familia real británica obtuvo una tibia respuesta de la crítica, pero Elizabeth Debicki ganó el galardón a mejor actriz de reparto, gracias a su papel que encarna a la princesa Diana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
