La plataforma de contenido le pidió a un juez que desconsiderara la demanda presentada por Fiona Harvey, quien se identificó como la verdadera "Martha Scott", la mujer abusiva, violenta y delirante en torno a la cual gira el fenómeno escrito por Richard Gadd.La miniserie, vista por millones de personas y que ganó seis premios Emmy este mes, afirma en su primer episodio que se trata de "una historia real".Sus siete episodios siguen la historia del comediante Donny Dunn, una versión para televisión de Gadd, quien conoce a una mujer en un bar en el que trabajaba mientras intentaba hacerse una carrera en la industria del entretenimiento.El encuentro deriva en años de calvario para Dunn, quien recibe miles de correos electrónicos, mensajes de texto y de voz de parte de Martha, quien además acosa a su familia y a su pareja.De acuerdo con la miniserie, Martha fue condenada por hostigar a un abogado en el pasado y acosa sexualmente a Dunn. Netlix argumentó que los eventos narrados en la miniserie eran "ciertos hasta cierta medida", y que los espectadores sabrían que no eran completamente factuales porque se trata de un drama.La plataforma sostuvo que Harvey ha sido investigada por acoso, tocó a Gadd de forma sexual sin su consentimiento y lo empujó. Pero un juez en California dijo que había desviaciones considerables entre la realidad y la ficción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hay grandes diferencias entre tocar de forma inapropiada y acoso sexual, así como entre empujar y pincharle los ojos a alguien", escribió el juez Gary Klausner, en un fallo publicado el viernes. "Hay grandes diferencias entre acosar y ser condenado por acoso en un tribunal".El fallo menciona un artículo en el diario británico Sunday Times que cita fuentes de la industria del espectáculo afirmando que a Gadd le preocupaba que Netflix presentara la miniserie como "una historia real", en vez de "basada en una historia real".El hecho de que Netflix siguió adelante "sugiere una indiferencia temeraria" hacia los hechos, escribió Klausner. "Aunque las declaraciones fueron hechas en una serie que tiene en gran medida los rasgos de una comedia sarcástica, el primer episodio afirma de forma inequívoca que se trata de 'una historia real', invitando así a la audiencia a aceptar las declaraciones como hechos".El fallo significa que la demanda de Harvey en California por difamación puede seguir adelante. Pero el juez desestimó su querella por negligencia y negligencia grave, así como una petición por daños punitivos."Tenemos la intención de defender enérgicamente este asunto y defender el derecho de Richard Gadd a contar su historia", reaccionó Netflix en un comunicado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Todo el mundo pregunta por qué matamos a nuestros padres", se escucha decir a Lyle en el tráiler que la plataforma digital ha publicado este lunes en sus redes sociales."Lo que pasó esa noche es muy conocido, pero hay mucho que no se ha contado", añade Erik en una entrevista por audio hecha desde prisión.El documental ofrece "una nueva visión y una perspectiva fresca sobre un caso que la gente solo cree conocer" a través de entrevistas de audio con los hermanos, abogados involucrados en el juicio, periodistas que cubrieron el caso y familiares, recalcó Netflix en un comunicado.Dirigida por el argentino Alejandro Hartmann, la película documental prevé estrenarse el 7 de octubre y sucede a la serie narrativa Monsters: The Lyle and Erik Menéndez Story, que debutó el pasado 19 de septiembre en la plataforma digital.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los hermanos Menéndez fueron condenados a cadena perpetua en 1996 por planear y ejecutar el asesinato de sus padres, José y Kitty, en la tarde del 20 de agosto de 1989 en su casa, ubicada en un lujoso barrio de Beverly Hills, con unas escopetas que habían comprado días antes del ataque.Tras el crimen, los hermanos afirmaron a las autoridades que encontraron los cuerpos sin vida de sus padres tras haber pasado la tarde fuera de casa.El caso cobró especial relevancia cuando los hermanos comenzaron a seguir una vida de lujos y excesos tras acceder a la fortuna de su padre, lo que levantó las sospechas de las autoridades.Poco después, la novia del psicólogo de Erik advirtió a la policía de la existencia de sesiones grabadas en las que admitía y discutía su culpabilidad.Si bien la fiscalía argumentó que buscaban heredar la fortuna familiar, los hermanos afirmaron, y a día de hoy sostienen, que sus acciones se debieron a una vida de abuso físico, emocional y sexual por parte de su padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Shogun, la historia de dinastías en guerra en el Japón feudal, terminó la noche con un total de 18 estatuillas, una cifra récord, y se convirtió en el primer ganador en lengua no inglesa del codiciado premio a la mejor serie dramática."Fue un proyecto de ensueño en el que confluyen Oriente y Occidente, con respeto", declaró el veterano Hiroyuki Sanada, primer actor japonés en ganar un Emmy.Anna Sawai lo siguió al escenario de los Emmy minutos después con el premio a la mejor actriz, antes de que el elenco y los productores de Shogun regresaran para recibir la estatuilla por la mejor serie dramática.La serie de FX, propiedad de Disney, que está basada en la ficción histórica de James Clavell, encabezó las nominaciones con un total de 25, en el que se considera el equivalente televisivo de los Óscar. Rodada en Canadá, cuenta con un elenco principalmente japonés y subtítulos.El jefe creativo Justin Marks agradeció a los productores el encargo de "una obra de época japonesa, muy cara y subtitulada, cuyo clímax central gira en torno a un concurso de poesía".Shogun también se llevó el Emmy a la mejor dirección de una serie dramática, además de los 14 obtenidos en categorías menores en otra gala celebrada el pasado fin de semana.La miniserie John Adams ganó 13 estatuillas en 2008. Mientras Juego de Tronos había ostentado el récord en series dramáticas con 12.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hacks" sorprendeLa mayor sorpresa de la noche fue que el premio a la mejor serie de comedia que obtuvo Hacks. Protagonizada por Jean Smart en el rol de una comediante que se enfrenta a su disfuncional asistente millennial, se desmarcó de la ganadora anterior y gran favorita The Bear."Aprecio esto, porque simplemente no recibo suficiente atención", bromeó Smart al recibir su tercer Emmy como actriz principal. The Bear, por su parte, logró 11 premios, incluidos el de Jeremy Allen White y el de Ebon Moss-Bachrach como mejor actor principal y secundario, respectivamente.La coprotagonista Liza Colon-Zayas dio la sorpresa al imponerse entre estrellas como Meryl Streep (Only Murders in the Building) al ganar el premio a la mejor actriz de reparto."A todas las latinas que me miran, sigan creyendo. Y voten, voten por sus derechos", dijo, en una de las varias alusiones políticas que tuvo la gala, a menos de dos meses de las elecciones presidenciales de Estados Unidos.La oscura sátira ambientada en un restaurante de Chicago dominó los últimos Emmy, pese a la polémica sobre si en realidad se trata de una comedia."Bebé reno"En la categoría de mejor miniserie, el Emmy se lo llevó Bebé reno, un superéxito en Netflix este año basado en el desgarrador espectáculo individual sobre abusos sexuales de un cómico escocés relativamente desconocido.Presentada como "una historia de la vida real", le significó una demanda de 170 millones de dólares a la plataforma de streaming, pues una británica asegura ser la inspiración de la violenta y obsesiva acechadora que protagoniza la historia.Su creador, el escocés Richard Gadd, que competía por la estatuilla a mejor actor con Andrew Scott (Ripley) y Jon Hamm (Fargo), dijo que "hace diez años, estaba deprimido... Nunca pensé que sería capaz de corregir lo que me había sucedido pasado y recuperarme". Jessica Gunning, en el rol de la acosadora, ganó el Emmy a la mejor actriz de reparto en una miniserie.Por su parte Jodie Foster ganó su primer Emmy a mejor actriz por su papel de policía canadiense en True Detective: Night Country superando a la también ganadora del Oscar Brie Larson (Lessons in Chemistry).Las rivales de "Shogun"Aunque producida por FX, propiedad de Disney, y rodada en Canadá, Shogun cuenta con un reparto mayoritariamente japonés y subtítulos, siendo la segunda serie que, sin recurrir al inglés, conseguía una nominación a la mejor serie dramática después de la coreana El juego del calamar. Su principal rival era la triunfadora en otras ediciones, la última temporada de The Crown, de Netflix.La serie sobre la familia real británica obtuvo una tibia respuesta de la crítica, pero Elizabeth Debicki ganó el galardón a mejor actriz de reparto, gracias a su papel que encarna a la princesa Diana.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El caso 'Zona Divas' nos parecía que era un caso bastante sonado aquí en México. Sin embargo, nos parecía que había sido cubierto de una manera, sumamente amarillista y estigmatizante y a la hora de empezar nos dimos cuenta de que había muchas historias que no se habían contado", explica a Laura Woldenberg, productora de la serie, sobre los motivos que llevaron a la realización de la misma.El caso debe su nombre a un conocido portal (de ahí el título de la serie) por el que supuestamente se accedía a servicios de prostitución de lujo y que realmente tenía detrás una trama de trata de mujeres procedentes de Suramérica.La serie documental, que consta de cuatro capítulos, intenta cambiar el foco de la historia, centrándose en los relatos de las mujeres que la protagonizaron e intentando hacer valer la memoria de quienes fueron sus víctimas."Nosotras hablamos de cinco feminicidios de los cuales hay dos con sentencia, tres no están resueltos aunque fueron sumamente mediáticos, tuvimos acceso a las carpetas de investigación y muchas de ellas son muy débiles y para que exista este tipo de delito tiene que haber colusión con las autoridades", denuncia la productora, que habla de las trabas que encontraron a la hora de llevar a cabo sus investigaciones.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Waldenberg señala a México como uno de los principales destinos y generadores de trata de mujeres en el mundo, por lo que la serie es un intento de "prevenir" estas situaciones."Algo que hace muy vulnerable a las mujeres que llegan a México a realizar trabajos sexuales que son víctimas de trata es todos los prejuicios morales que hay con respecto a este fenómeno. Sufren discriminación desde sus familias a toda la sociedad, lo que hace que sean doblemente vulnerables", relata una de las directoras, Fernanda Valadez.El proceso de trata y la participación de las autoridadesSu compañera en la dirección, Astrid Rondero, detalla los factores que se tienen que dar para que estas mujeres, generalmente provenientes de Venezuela, Colombia o Argentina, caigan víctimas de trata: habrá un "enganchador" que las contacte, alguien que financie el viaje y una participación de las autoridades migratorias que permita a estos grupos criminales realizar sus actividades impunemente."Luego, llegan a, por ejemplo, Ciudad de México, donde hay otro grupo criminal que se encarga de recibirlas, retenerlas y tratarlas generalmente en un formato donde ellas adquieren una deuda (...) que se convierte en impagable y tienen que trabajar contra su voluntad para saldar", explica Rondero sobre este proceso criminal.Valadez habla de la necesidad de un cambio de mentalidad en la sociedad mexicana que permita mirar a estas mujeres como víctimas y no como culpables, como desgraciadamente muchas veces ocurre."El trabajo migrante de las mujeres que realizan trabajo sexual es muy criminalizado y como decía es muy juzgado. Entonces, lo pasan en invisibilidad, llegan a México en condiciones muy complicadas donde pueden sufrir todo tipo de maltratos, tienen que pagar a las autoridades migratorias, llegan a una ciudad que no conocen y donde empiezan a sufrir extorsión también de las autoridades locales", comenta Valadez.Para Astrid Rondero en algún momento la sociedad "tiene que dar un giro total", que las mujeres puedan dedicarse al trabajo sexual sin ser estigmatizadas y que eso les permita no estar en una situación de vulnerabilidad como la que se refleja en la serie.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Con una mirada íntima y reveladora, la docuserie navegará por detalles inéditos de su vida y su carrera profesional: desde aquellos acontecidos durante su paso por equipos icónicos como el Real Madrid y Bayern Munich, pasando por su experiencia en la reciente Copa América 2024 y el camino aún por recorrer en las eliminatorias sudamericanas de cara al Mundial de 2026", detalló Netflix en un comunicado.La serie ya está en producción y estará dirigida por el cineasta colombiano Simón Brand.Junto al anuncio, la plataforma publicó un primer trailer en el que se escuchan algunas de las mejores jugadas del centrocampista colombiano narradas en diferentes idiomas mientras firma un balón de fútbol.Por el momento no se conocen más detalles de la serie, ni Netflix ha confirmado cuando se estrenará en su plataforma la crónica del histórico capitán de la Selección Colombia.El documental de James se suma a otros títulos como LALIGA: Más allá del gol y otras historias biográficas de íconos del fútbol como Beckham, Ángel Di María: romper la pared, Neymar: el caos perfecto, Higuita: el camino del escorpión.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su carreraEl colombiano acaba de firmar con el Rayo Vallecano español para su incorporación a la plantilla rayista y su regreso a la Liga española, en la que ya fue jugador del Real Madrid entre los años 2014 y 2017.James Rodríguez nació el 12 de julio de 1991 en Cúcuta (Colombia) y debutó en el club colombiano Envigado en mano de 2006, del que pasó al Banfield argentino en 2008, en el que se convirtió en el jugador extranjero más joven en debutar y marcar un gol en la primera división argentina con 17 años.En 2010 dio el salto a Europa para recalar en el Oporto portugués, donde permaneció tres temporadas y coincidió con sus compatriotas Radamel Falcao y Freddy Guarin, y después en el Mónaco, donde militó una sola campaña (2012-2014).El Real Madrid fue su siguiente destino, de 2014 a 2020, aunque estuvo dos campañas cedido en el Bayern Múnich alemán (2017-2019), en el que coincidió con el técnico italiano Carlo Ancelotti, uno de los entrenadores de su etapa en el Real Madrid y actual técnico blanco que contó con él cuando se marchó al Everton.Formó parte de la plantilla del club inglés de septiembre de 2020 a septiembre de 2021, cuando se trasladó a la liga catarí para jugar en el Al Rayyan.El Olympiakos griego (2022-23) y el São Paulo brasileño (2023-2024) han sido sus últimos destinos antes de regresar a España.Vea el primer tráiler de la producción:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fundada en 1997, como un servicio de alquiler de DVD por correo, los veintisiete años de historia de Netflix hasta la actualidad, la han consolidado como una de las principales plataformas de streaming. Además de operar como una distribuidora de contenido de entretenimiento, en los últimos años ha incursionado en la producción, lo que solo amplia su catalogo de series, películas y documentales. De hecho, actualmente es la apliación de este tipo con la oferta más grande de contenido, lo que hace en ocasiones difícil elegir una película para ver, por eso le traemos algunas opciones que no puede dejar pasar. “La gran noche del pop”En enero de 1985 ocurrió uno de los eventos más recordados en la industria de la música, la reunión más grandes estrellas de la música, entre las que estuvieron, solo por mencionar algunos: Michael Jackson, Lionel Richie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Cindy Lauper, Tina Turner, Ray Charles y Stevie Wonder, para grabar We Are the World, con el fin de donar las ganancias a causas que lucharan contra la hambruna en Africa. Este documental es el detrás de cámaras de cómo ocurrió dicha reunión.“La sociedad de la nieve”La tragedia en los Andes sin duda fue el gran estreno de Netflix de este año, pese a que en algunos países se estrenó en salas de cine en diciembre de 2023, a la plataforma arribó el 4 de enero. Además de la conmovedora historia que narra la película de Juan Antonio Bayona, los múltiples premios que cosechó, entre los Goya y los Platino, son un sello de calidad que hace esta producción imperdible.“La cocina”Incluimos en esta lista una película de ciencia ficción, aventura y futuros distópicos, siempre vigentes. Ambientada en un Londres lúgubre y desolador, esta historia es el debut como director del actor Daniel Kaluuya, conocido por películas como Judas y el mesías negro y ¡Huye!, junto a Kibwe Tavares. La desigualdad, el clasismo y la resistencia son los pilares de una película que gira en torno a la Cocina, la última vivienda comunitaria que queda en Londres, después de que el resto fueran destruidas sistemáticamente.“No estás sola”En marzo de este año Netflix estrenó No Estás Sola: la lucha contra La Manada, documental dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar que reconstruye el desolador caso que sacudió a España y el mundo en Pamplona, Navarra en 2016. A través de investigaciones, entrevistas, recopilación de información, esta producción avanza en el caso, en el proceso judicial y en las re victimizaciones mediáticas y legales que atravesó la joven, víctima de una agresión sexual en grupo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Un detective suelto en Hollywood: Axel F.”Cuarenta años después del estreno de la primera película de esta saga, también con Eddie Murphy como protagonista dando vida al detective de Detroit Axel Foley, regresan los casos, crímenes y ocurrencias del detective más taquillero de los ochenta. Esta es la cuarta entrega de la saga, ahora dirigida por Mark Molloy, en la que se recuerda a uno de los personajes más queridos de Murphy y de la generación que vivió las primeras dos entregas en 1984 y 1987.“Shirley”En 1968 Shirley Chisholm se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en ocupar un lugar en el Congreso de Estados Unidos como representante por el Partido Demócrata y en 1972, la primera afro en postularse a la presidencia. Esta película biográfica de John Ridley cuenta el camino de esta histórica mujer para llegar a ser candidata presidencial.“Orión y la oscuridad”Esta película animada, y para toda la familia, nos presenta a Orión como protagonista, un pequeño niño, tímido, con una imaginación enorme, tanto como a veces llegan a ser sus miedos, a las abejas, a los perros, a las alcantarillas y sobre todo a la oscuridad. En el camino, una criatura gigante (Oscuridad) se convertirá en su mejor aliada. La historia está inspirada en el libro homónimo de la escritora Emma Yarlett.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Barry Keoghan, de 31 años, conocido por su reciente papel en "Saltburn" y nominado al Oscar de Mejor Actor de Reparto por "Almas en pena de Inisherin", se unirá al clan de los de Birmingham con un rol todavía por desvelar.Por su parte, el también irlandés Cilian Murphy, de 48 años, también confirmó que volverá a meterse en la piel del gangster Tommy Shelby en el nuevo film de Netflix y BBC Film que seguirá las aventuras y desventuras de la familia Shelby en la época de la Segunda Guerra Mundial."Parece que Tommy Shelby no acabó para mí", dijo Murphy en un comunicado emitido por Netflix, en el que añadió que se trata de una película hecha "para los fans" y se mostró feliz por volver a trabajar con los creadores y guionistas de la franquicia, Steven Knight y Tom Harper.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según informó Netflix en un comunicado, la película comenzará su producción a finales de 2024 y será una "continuación" de la galardonada serie, que se emitió entre 2013 y 2022 y abarcó seis temporadas en BBC, y aunque la trama continúa siendo un secreto, Knight adelantó que "será un capítulo explosivo en la historia de 'Peaky Blinders'".Junto a Keoghan y Murphy, también se encontrará la actriz de 'Dune' Rebecca Ferguson, pero, por el momento, tampoco se ha desvelado cuál será su papel dentro del film.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz "está a punto de enseñarle al mundo Cómo matar a tu familia, o al menos revelará algunos consejos y trucos asesinos", anunció este miércoles la plataforma digital en un comunicado.Taylor-Joy (Gambito de dama), nacida en Florida pero criada entre Buenos Aires y Londres, interpretará a Grace Bernard, la protagonista de esta serie de ocho episodios que todavía no tiene fecha de estreno."Es la persona más adecuada para interpretar a Grace. (...) A menudo pienso que ella la entiende mejor que yo", celebró Mackie, autora de esta novela que desde su debut en 2021 ha vendido más de 1,2 millones de copias.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La serie seguirá la vida de Grace, quien tiene una familia complicada: su padre es Simon Artemis, un multimillonario despiadado que abandonó a su esposa e hija a su suerte.Cuando su madre muere y Grace es rechazada por las personas que deberían amarla, mata a su extendida y distanciada familia "a través de medios morbosamente creativos", reza la sinopsis.Poco a poco, la protagonista "se abre camino hacia la venganza y una herencia considerable. Pero su misión la aleja de lo que realmente necesita", sentenció Netflix, quien todavía no ha revelado al resto de fichajes que compondrá esta serie.Esta historia está inspirada en la novela homónima de la escritora británica Bella Mackie, quien también ha escrito para The Guardian, Vogue y Vice. "Cómo matar a tu familia es su primera novela y ha conquistado con ella a los lectores de Reino Unido, donde ha vendido más de medio millón de ejemplares y se mantuvo en las listas de best sellers durante meses tras su publicación", asegura la editorial Penguin.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"¡La genialidad de Quino cobra vida! La icónica historieta Mafalda tendrá su propia serie animada en Netflix, de la mano del ganador del Oscar Juan José Campanella", informó la compañía en sus redes sociales.El anuncio fue acompañado de un video con imágenes de animación de un globo terráqueo tras el que, poco a poco, va apareciendo la inconfundible imagen de la curiosa Mafalda.Campanella, director de filmes como "El secreto de sus ojos", dirigirá y producirá el proyecto, mientras que Gastón Gorali será coguionista y productor general de la serie original de Netflix, según medios especializados que aseguran que se trata de la producción animada más importante realizada hasta ahora en Latinoamérica.Precisamente este año se han cumplido 60 años de la creación del famoso cómic Mafalda, la niña que protagoniza las tiras cómicas que llevan su nombre.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La compañía no ha desvelado cuando será estrenada la serie.El creador de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado Tejón, nació en 1932 en la ciudad argentina de Mendoza. Desde su infancia fue apodado Quino para distinguirlo de su tío Joaquín.Falleció el 30 de septiembre de 2020, a los 88 años, un día después de haberse cumplido cincuenta y seis años de la primera publicación de Mafalda, según su página oficial.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Muerto el último. La segunda temporada de #ElJuegoDelCalamar llega el 26 de diciembre. La temporada final llegará en 2025", anunció la plataforma en su perfil de Instagram, que incluye imágenes con un pequeño avance de los nuevos capítulos.La aclamada serie surcoreana, ambientada en la ciudad de Seúl, se ha convertido en una de las más seguidas de la plataforma de contenidos audiovisuales.Se trata de una serie distópica en la que los protagonistas son cientos de concursantes con problemas de dinero que aceptan una extraña invitación para competir en juegos infantiles. Dentro les esperan un tentador premio y desafíos letales.La segunda temporada de 'Quid Game' llegará más de tres años después de que la primera entrega se convirtiera en un éxito mundial en 2021.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La serie ocupa el primer puesto histórico entre las series de Netflix, independientemente del idioma, tanto en visionados (265,2 millones, medidos por el total de visionados dividido por el tiempo de emisión) como en tiempo total de visionado (2.200 millones de horas) durante sus primeras 13 semanas de estreno, recuerda The Hollywood Reporter (THR).Hwang Dong-hyuk, guionista, director y productor ejecutivo de la serie, dijo en una carta incluida en el anuncio de Netflix y publicada por medios especializados que el primer día de producción de la segunda temporada "casi parecía surrealista" volver al mundo de 'Squid Game', que se estrenó en 2021.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.