Desde dramas hasta películas con un toque de acción, estas son algunas películas que cuentan la vida de Jesús, los hechos conmemorados durante Semana Santa y otras grandes historias de la religión que han sido llevadas de las narraciones religiosas al cine. También sugerimos algunas interpretaciones novedosas y alternativas de estas historias."Ben-Hur" (1959)Ganadora de once premios Óscar, Ben Hur es una adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Lew Wallace en 1880. Si bien Jesús no es el personaje principal, la historia está ambientada en la misma época y narra la historia de Judah Ben-Hur, un príncipe judío, religioso y pacífico que vive en Judea durante el período del Imperio Romano.Su vida se entrelaza con la de Messala, un amigo de la infancia que se convierte en un oficial del ejército romano. Después de un malentendido, Messala traiciona a Ben-Hur, enviándolo a la esclavitud y separándolo de su familia. Puede verla en Max."José: los sueños del faraón" (1995)Inspirada en las narraciones del Antiguo Testamento, esta película dirigida por Roger Young es una producción televisiva que narra la historia bíblica de José, hijo de Jacob. Una de las películas tradicionales para ver en Semana Santa, profundiza en la relación de con su padre Jacob y sus hermanos, así como su experiencia como esclavo y más tarde como gobernante en Egipto."Jesús de Montreal "(1989)Apelando a la ficción y a una interpretación contemporánea sobre Jesús, este drama canadiense combina elementos de crítica social, reflexión religiosa y exploración del arte y la interpretación teatral. Esta es la historia de Daniel Coloumbe, quien es contratado para dirigir una nueva versión de la Pasión de Cristo en Montreal. A medida que el proyecto avanza, Daniel comienza a identificarse tanto con el papel de Jesús como con su mensaje. Disponible en MUBI."La última tentación de Cristo" (1988) Esta película dirigida por Martin Scorsese es quizás una de las películas religiosas más polémicas, pero no por ello debe ignorarla. Esta es una adaptación de la novela homónima escrita por Nikos Kazantzakis y narra una versión alternativa de la vida de Jesucristo. Con el actor Willem Dafoe como protagonista, se muestran las luchas internas de Jesús, su relación con su divinidad y misión terrenal, con escenas como Jesús imaginando una vida marital con María Magdalena. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV."El príncipe de Egipto" (1998)Otra película que cuenta la vida de Moisés es esta historia animada de DreamWorks donde vemos su infancia como príncipe de Egipto y su recorrido para convertirse en el líder de la liberación del pueblo hebreo de la esclavitud bajo el gobierno del faraón Ramsés II. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La pasión de Cristo" (2004)Desde su estreno, esta película se convirtió en uno de los filmes indispensables en cada Semana Santa. La película se centra en las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta su crucifixión. Como director, Mel Gibson retrata la crucifixión de Jesús de una manera cruda y realista, por lo que la película fue criticada por algunos sectores más conservadores. Disponible en Star+"La historia más grande jamás contada" (1965)Con una emotiva banda sonora, esta película dirigida por George Stevens cuenta toda la vida de Jesús, desde su nacimiento hasta su crucifixión y resurrección, haciendo una representación detallada y apegada a los hechos narrado en el Nuevo Testamento. Disponible en Prime Video y, con pago adicional en AppleTV."La resurrección de Cristo" (2016)Una película más reciente y que se enfoca en lo ocurrido después de la crucificción. Este drama está enfocado en la historia de la resurrección de Jesucristo, a partir de la visión de Clavius, un centurión romano, no creyente, encargado de supervisar la crucifixión de Jesús. Disponible en Netflix."María Magdalena" (2018)Con Rooney Mara interpretando a María Magdalena y Joaquin Phoenix, como Jesús, esta película cuenta la relación entre María Magdalena y Jesús, el rol de ella dentro del grupo de discípulos y su presencia durante los eventos clave de la vida de Jesús, con una visión más humana y femenina. Disponible en Prime Video y AppleTV con costo adicional."Noé" (2014)Para quienes disfrutan más las películas de acción, también tenemos una recomendada, Noé, dirigida por Darren Aronofsky hace diez años, cuenta una de las historias más recordadas del Antiguo Testamento. Mezclando este drama religioso con toques de acción y fantasía, la historia se centra en Noé, interpretado por Russell Crowe y su travesía de construir una barca antes de la catástrofe que significaría el diluvio universal. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Impresionismo en el cine surge como una corriente artística que busca capturar la esencia de las emociones y sensaciones humanas a través de una representación subjetiva y fragmentada de la realidad. Inspirado por el movimiento artístico del siglo XIX, el Impresionismo cinematográfico se convierte en una exploración de la percepción individual y la experiencia sensorial a través de la pantalla.El Impresionismo cinematográfico se desarrolla principalmente en la década de 1920, coincidiendo con una época de efervescencia creativa en el cine mundial. Esta corriente se opone al realismo predominante en la narrativa cinematográfica de la época, buscando en cambio expresar la subjetividad y las impresiones personales del director.Características del impresionismo cinematográficoSubjetividad Visual: Los directores impresionistas buscan transmitir las percepciones subjetivas de los personajes, utilizando técnicas como el uso de la luz, el color y la composición para reflejar estados emocionales y mentales.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Montaje No Lineal: A menudo, las películas impresionistas presentan una estructura narrativa no lineal, saltando en el tiempo y el espacio para reflejar la experiencia subjetiva del protagonista.Uso Experimental del Sonido: El sonido se utiliza de manera innovadora para crear atmósferas emocionales y sensoriales, contribuyendo a la representación subjetiva de la realidad.Algunas películas del impresionismo cinematográfico"El Acorazado Potemkin" (1925) - Dirigida por Sergei Eisenstein: Aunque más conocida por su influencia en el montaje soviético, esta obra maestra del cine mudo también exhibe elementos impresionistas en su representación de la revolución rusa, utilizando imágenes impactantes y montaje expresivo para transmitir la furia popular."El Último" (1924) - Dirigida por F.W. Murnau: Esta película alemana se centra en un hombre en su lecho de muerte, explorando sus recuerdos y emociones de manera subjetiva a través de un uso innovador de la cinematografía y el montaje."La Pasión de Juana de Arco" (1928) - Dirigida por Carl Theodor Dreyer: Conocida por su intensa actuación y su estilo visual distintivo, esta película ofrece una visión subjetiva de los eventos históricos que rodean el juicio de Juana de Arco, utilizando primeros planos expresivos y una iluminación dramática para crear una experiencia sensorial única.Aunque el Impresionismo cinematográfico fue una corriente relativamente breve, su influencia se puede sentir en el cine contemporáneo, donde directores como Terrence Malick y Wong Kar-wai continúan explorando la subjetividad y la fragmentación de la realidad a través de técnicas cinematográficas innovadoras.En resumen, el Impresionismo en el cine representa una búsqueda artística de la verdad emocional y sensorial a través de una representación subjetiva de la realidad. A través de su enfoque innovador en la cinematografía y el montaje, las películas impresionistas invitan al espectador a experimentar el mundo a través de los ojos y las emociones de los personajes, desafiando las convenciones narrativas y visuales establecidas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Inspiradas no solo en la vida de compositores, sino en obras de teatro, en sus composiciones y algunas con un toque de ficción, le presentamos algunas películas que cuentan la vida de compositores como Mozart, Beethoven y Chopin.Amadeus (1984): Esta película, dirigida por Milos Forman, es una adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Shaffer. Se centra en la rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri en la Viena del siglo XVIII. Esta película está disponible en Prime Video y Apple TV con un costo adicional.Immortal Beloved (1994): Dirigida por el británico Bernard Rose, esta película examina la vida de Ludwig van Beethoven a través de la búsqueda de su "amada inmortal" a través de una serie de cartas que dejó tras su muerte.Copying Beethoven (2006): Dirigida por Agnieszka Holland, esta película se centra en los últimos años de Ludwig van Beethoven y su relación con una joven copista que lo ayuda a transcribir su Novena Sinfonía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Chopin: Desire for Love (2002): Esta película polaca dirigida por Jerzy Antczak se centra en la vida del compositor Frédéric Chopin, específicamente en su relación con la escritora George Sand. Esta es una de las pocas películas biográficas sobre Chopin.Impromptu (1991): Aunque no se centra exclusivamente en la vida de un compositor, esta película dirigida por James Lapine cuenta la historia del romance entre el compositor polaco Frédéric Chopin y la escritora francesa George Sand, y ofrece una visión de la vida en los círculos artísticos del siglo XIX.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este lugar permaneció semiabandonado durante décadas y hasta ahora solo unos pocos carteles, edificios en ruinas y los restos de lápidas con inscripciones en hebreo hablaban del horror que inundó este lugar por el que pasaron decenas de miles de prisioneros, entre ellos algunos españoles.Unas 150.000 personas, mayormente polacos y húngaros, murieron en Plaszów y, cuando llegó el Ejército Rojo de la Unión Soviética, en enero de 1945, solo quedaban vivos 2.000 prisioneros.El infame comandante que diseñó y dirigió el campo fue Amon Goeth, que al mismo tiempo estaba a cargo del gueto judío de Cracovia y que dividió a la población judía en dos categorías: los que, por su edad o condición física, podían ser útiles para trabajos forzados, y los que serían enviados directamente a Auschwitz.Este personaje, de quien se cuenta que solía asesinar a algún prisionero antes de desayunar para a veces entregárselo a su manada de perros dóberman, fue interpretado magistralmente por Liam Neeson en la célebre película de Steven Spielberg "La Lista de Schindler", buena parte de la cual fue rodada en el campo de Plaszów.La siniestra residencia del verdugoLa casa en la que, en una famosa escena del filme, el comandante del campo dispara desde el balcón a varios prisioneros mientras fuma un cigarrillo, conocida por los locales como la "Casa Gris", es una de las mansiones que aún se levantan alrededor del campo y que fueron ocupadas por los oficiales nazis.La "Casa Gris" permaneció cerrada y a la espera de un comprador hasta hace pocos años, cuando un arquitecto de Cracovia la adquirió y se instaló allí con su familia a pesar de las protestas de agrupaciones judías que le pedían que la convirtiese en un museo.Los terrenos que ahora podrán ser visitados y conocidos gracias a paneles explicativos y recorridos guiados estuvieron a punto de caer en manos de la especulación inmobiliaria y, debido a su vegetación exuberante, eran un lugar de esparcimientos habitual para los vecinos, que hacían deporte o paseaban al perro entre las lápidas resquebrajadas de los antiguos cementerios que había en el campo.El alcalde de Cracovia, Jacek Majchrowski, que ha regido Cracovia durante décadas, considera el museo como su legado y decidió finalmente concluir el proyecto para evitar futuros planes de urbanización por parte de su sucesor.Al otro lado de la carretera de entrada al campo se levanta Bonarka, uno de los mayores centros comerciales de Polonia, y en el perímetro de Plaszów está el cráter de 400 metros de diámetro que dejó la cantera de granito donde trabajaron miles de prisioneros.Se cree que aún permanecen diseminados los restos de unas 10.000 personas en este lugar y hasta hace poco no era raro encontrar huesos semienterrados o restos de quienes dejaron su vida en Plaszów.Restaurando un pasado cercanoTras el cuidadoso trabajo de restauración, ahora es posible visitar lugares cargados de dramatismo como la llamada "colina de los idiotas", un altozano destinado a fusilar a las personas que serían arrojadas en la inmensa fosa común situada a solo unos metros.Las condiciones de trabajo y el régimen de terror impuesto por Goeth eran tales que ni siquiera se construyeron letrinas para mujeres o niños, pues habitualmente morían a los pocos días de su internamiento y ni siquiera recibían la ración completa de un litro de sopa al día y un kilo y medio de pan por semana asignado a cada prisionero.A pesar de que Goeth mandó destruir todos los barracones y enterrar las herramientas del campo, así como quemar todos los papeles que le pudiesen inculpar, no se salvó de ser ahorcado tras un juicio sumarísimo muy cerca del lugar donde había exterminado a tantos inocentes.Ada Abrahamer, una de las escasas supervivientes de Plaszów, dejó escrito su testimonio de coraje, que fue leído durante la ceremonia de apertura del museo: "es extraño cómo los fuertes tuvieron que rendirse y los débiles, que nunca pensaron que iban a resistir, terminaron siendo aún más fuertes".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cementerio, lejos de las rutas turísticas de la capital checa y de su centro histórico -Patrimonio de la Humanidad por la Unesco- cuenta con unas 4.200 sepulturas.Este lugar, fundado hace más de un siglo en las afueras de la ciudad para acoger a los pacientes fallecidos del hospital psiquiátrico de Bohnice, atrae a cazadores de fantasmas, amantes de escándalos y de ritos satánicos que buscan su energía mágica y las leyendas y misterios que lo rodean."Es un cementerio distinto" de los demás, explica Jiri Vitek, guardián voluntario del lugar, exbombero y ahora vicealcalde de un barrio de Praga."Estaba destinado a pacientes psiquiátricos clásicos (esquizofrénicos, alcohólicos), pero también a personas con las que no quieren cruzarse (pirómanos, pedófilos, asesinos", cuenta a la AFP.El entierro de MozartEl cementerio se abrió y consagró en septiembre de 1909. "Dos días más tarde, un niño de once años muerto de tuberculosis se convirtió en el primer paciente enterrado aquí", declaró Alzbeta Remrova, portavoz del hospital de Bohnice.En esa época, el hospital parecía un pueblo con una iglesia, una lavandería y una panadería, siendo el más grande de este tipo en el imperio austrohúngaro."Los pacientes trabajaban en los campos, cultivaban verduras y trabajaban en talleres", explicó Remrova. El personal del centro también podía ser enterrado en el cementerio gratuitamente.Cuando estalló la Primera Guerra Mundial también se enterró a soldados austríacos ingresados por enfermedades mentales y pacientes psiquiátricos de Italia, evacuados a Praga.La mayoría murieron durante una epidemia de fiebre tifoidea entre 1916 y 1918, afirma Vitek. El cementerio cerró en 1951, tras lo cual fue saqueado y desatendido durante seis décadas.Este extraordinario lugar fue escogido por el director estadounidense Milos Forman, de origen checo, para filmar el entierro de Wolfgang Amadeus Mozart para su película Amadeus (1984), parcialmente rodada en Praga y ganadora de ocho premios Óscar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Piloto de ThatcherVitek cuenta que la primer ministra británica Margaret Thatcher visitó el cementerio en 1990 para trasladar los restos de un piloto británico muerto a finales de la Segunda Guerra Mundial.Nadie sabía cual era la tumba, salvo un vagabundo local que la identificó a cambio de una caja de ron, añade Vitek.Sin embargo, la mayor parte del tiempo el cementerio sirvió como prueba de valentía para los jóvenes de la región, especialmente la parte suroeste reservada a los criminales.Algunos evocan una energía negativa en ese lugar, afirmando que hacía más frío que en el resto del cementerio. "A los no creyentes no se les enterraba en ataúdes, sino en sacos, y eran saneados con cal. La cal endurecida es la que genera el frío", asegura.En los años 1980, la policía descubrió un ritual satánico en el cementerio. Algunos checos más pragmáticos utilizaban el lugar como vertedero. Fue en este estado como lo descubrió Jiri Vitek en 2011, cuando paseaba a su perro."Estaba lleno de refrigeradores viejos, lavadoras, sofás y escombros. Así que empecé a limpiarlo", cuenta. Poco a poco organizó visitas guiadas al cementerio, trabaja en la redacción de un libro y tiene previsto renovar la capilla, cubierta de hiedra, y el memorial."Como bombero salvé a personas vivas durante quince años. Desde hace 12 años, salvo a los muertos", afirma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A menudo los universos que nos ofrece la ciencia ficción nos presentan un futuro distópico o, sin ubicarlo en el tiempo, también nos muestran caos, guerras y disputas por el poder en un nuevo mundo. Escasez de recursos, secretos familiares, profecías y la promesa de un mesías o líder que cambie el futuro, lo hemos visto y lo hemos leído.Juego de Tronos, Los Juegos del Hambre, Mad Max, Maze Runner y Matrix son solo algunas de estas historias que nos adentran en un universo nuevo, aunque con conflictos morales y tramas familiares cercanas a nuestra realidad. Sin embargo, una adaptación de la literatura al cine, que por años se resistió, es en la que nos enfocamos por estos días: Dune.En 2021 vimos por primera vez en el cine Dune, la primera película del cineasta Denis Villeneuve inspirada en la saga de libros homónima del escritor estadounidense Frank Herbert. Siendo un éxito en taquilla, con un recaudo de 434,8 millones de dólares, esta cinta nos presentó la lucha por el control de Arrakis, un planeta desértico, productor de “especia”, la materia indispensable para los viajes interplanetarios.Este año con la segunda entrega, Dune: parte 2, que se esperaba para octubre de 2023, pero se retrasó debido a las huelgas de Hollywood, Villeneuve presenta el desarrollo de su personaje principal Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet. Este personaje es miembro de la familia noble que controlaba Arrakis. Ahora se enfrenta a las consecuencias del asesinato de su padre por orden del emperador, a manos de los Harkonnen, otra familia poderosa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El chico es un viejo adolescente en la 'Primera Parte', es, por decirlo, una víctima de los acontecimientos. En la segunda parte es todo lo contrario, se vuelve activo, se convierte en un guerrillero, y toma el control de su propio destino", le dijo el director al diario estadounidense Los Ángeles Times.A la espera de una tercera entrega, alrededor del mundo crecen los fanáticos que buscan saber más sobre esta historia y el destino de Atreides y Chani, interpretada por Zendaya. Sin embargo, no es necesario esperar estas respuestas.La saga Duna en libros En 1965, el escritor de ficción Frank Herbert saltó a la fama tras la publicación de su novela distópica Dune convirtiéndose rápidamente en un éxito literario que implicó la publicación de cinco libros más del autor. Su obra es considerada una de las principales sagas de ciencia ficción de todos los tiempos, donde abarca conflictos políticos, familiares e incluso ambientales.A lo largo de veinte años, Herbert publicó los seis libros originales de esta saga; en los dos primeros están inspiradas las dos primeras entregas que Denis Villeneuve ha llevado al cine. Estos libros exponen más detalles de los que podemos apreciar en las películas y el desarrollo de varias subtramas.Duna, 1965El mesías de Dune, 1969Hijos de Dune, 1976Dios emperador de Dune, 1981Herejes de Dune, 1984Casa Capitular Dune, 1985Tras la muerte del escritor a causa de un cáncer, en 1986, el universo de Dune fue ampliado por su hijo Brian Herbert y el escritor Kevin J. Anderson en una serie de libros ambientados en la historia original.En estas nuevas entregas publicadas a partir de 1999, los autores narran el desarrollo de la historia después de la saga escrita por Frank Herbert y también, historias previas a los hechos principales ocurridos con el padre de Paul Atreides.Dune: La casa Atreides, 1999Dune: La Casa Harkonnen, 2000Dune: La Casa Corrino, 2001Dune: La yihad butleriana, 2002Dune: La cruzada de las máquinas, 2003Dune: la batalla de Corrin, 2004Cazadores de Dune, 2006Gusanos de arena de Dune, 2007Paul of Dune, 2008Los Vientos de Dune, 2009La Hermandad de Dune, 2011Máquinas pensantes de Dune, 2014Navegantes de Dune, 2016Dune: El Duque de Caladan, 2020Dune: La Dama de Caladan, 2021Dune: El Heredero de Caladan, 2022🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paolo Taviani falleció esta tarde en la clínica Villa Pia, rodeado por su esposa, la diseñadora de vestuario Lina Nerli Taviani, y sus hijos Ermanno y Valentina y su funeral, que será laico, se celebrará el próximo lunes en el Ayuntamiento de la capital italiana, informaron los medios locales.Paolo (San Miniato, Toscana, 1931) fue el menor de los dos hermanos Taviani. El mayor, Vittorio, murió en abril de 2018 a los 88 años de edad, y ambos colaboraron durante más de cincuenta años para crear algunas de las mayores obras maestras del cine italiano.Los hermanos Taviani fueron un caso de perfecta sincronía artística y siempre trabajaron juntos. Cautivados por el Séptimo Arte desde la juventud, se lanzaron a la dirección trazando una línea divisoria con el Neorrealismo de Roberto Rosselini.El suyo siempre fue un cine político fraguado en la década de los sesenta, anticipando algunos de los principios motrices de Mayo del 68 y de las enseñanzas de referentes como Pier Paolo Pasolini. Lo dejaron claro enseguida en "Un uomo da bruciare" ("Hay que quemar a un hombre", 1962), dirigida junto a Valentino Orsini.La revolución volvería a aparecer en "San Michele aveva un gallo" ("No estoy solo", 1972), adaptación de "Entre lo divino y lo humano" de Leon Tolstoi, pero su consagración internacional se produciría con "Padre padrone" ("Padre patrón", 1977), el drama obrero con que ganó la Palma de Oro en Cannes.Un festival en el que volverían a triunfar, llevándose el Gran Premio del Jurado con su película más aclamada, "La notte di San Lorenzo" ("La noche de San Lorenzo", 1982), una oda a la resistencia antifascista en la Toscana de la Segunda Guerra Mundial.Otros de sus títulos fundamentales, en los que resuenan también los ecos de las clases trabajadoras, son "Sotto il segno dello scorpione" (1969), "Kaos" (1984) o el documental "Cesare deve morire" ("César debe morir", 2012), el drama de Shakespeare interpretado por presos con el que ganaron el Oso de Oro de la Berlinale.La última colaboración de los hermanos Taviani fue en 2017 en "Una questione privata", aunque el encargado de rodarla fue Paolo, pues Vittorio estaba ya muy enfermo.Desde entonces el hermano pequeño de la dupla ha seguido trabajando, considerándose un "medio director" por la falta de su hermano, tal y como declaraba a menudo en sus entrevistas, aunque, a pesar de todo, Paolo estrenó en 2022 "Leonora Addio", adaptación de la novela homónima de Luigi Pirandello y su primera obra en "solitario".Entre los reconocimientos a los hermanos Taviani destacan las condecoraciones como Grandes Oficiales y Comendadores del Orden del Mérito, otorgadas por la Jefatura del Estado, además del León de Oro honorífico de Venecia de 1986.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El realizador de "Cinema Paradiso", una de las más conmovedoras declaraciones de amor al cine rodadas nunca, está detrás de este libro con textos de la escritora Miralda Colombo y dibujos de André Ducci."Si todavía existiera un yo de 12 años y si tuviese a alguien que me obsequiara con una relación de 50 películas que hay que ver, lo consideraría el regalo más bonito del mundo", señala el oscarizado Tornatore en el prólogo."50 películas con las que hacerse mayor" (Libros Cúpula) incluye una nómina variada de superproducciones "revientataquillas" ("E.T., El Extreterrestre, de Steven Spielberg", "Harry Potter", de Chris Columbus"), títulos de lo que se solía llamar arte y ensayo ("El pequeño salvaje" de François Truffaut) u otros centrados en el enrevesado tránsito hacia la madurez ("El club de los poetas muertos", de Peter Weir, "Cuenta conmigo", de Rob Reiner"...)Una lista subjetiva, como todas de este tipo, delimitada además por una cifra (50), no puede ser exhaustiva -todo el mundo echará en falta algún título que le marcó- pero sí recorrer un siglo de cine desde el emotivo clásico del mudo "El chico" (1921), de Charles Chaplin, cronológicamente la primera de las incluidas, a la adaptación de "El jardín secreto" (2020) firmada por Marc Munden, la entrada más reciente.Historias en su mayoría donde la mirada, a la misma altura de los ojos del niño, o de ese adulto en potencia, es el punto de partida de la historia, como la de Scout, la hija del abogado Atticus Finch en la indiscutible "Matar a un ruiseñor", de Robert Mulligan o el irascible y soñador Max de "Donde viven los monstruos", de Spike Jonze.Una selección que abarca casi todos los géneros: el western ("El bueno, el feo y el malo", de Sergio Leone), la comedia ("El jovencito Frankenstein", de Mel Brooks), el musical ("El mago de Oz", de Victor Fleming), la ciencia ficción ("La guerra de las galaxias", de George Lucas), el de trasfondo social ("Ladrón de bicicletas", de Vittorio de Sica), la animación ("Fantasía") o el histórico ("El último emperador", de Bernardo Bertolucci), por citar algunos.De procedencia también diversa, pero siempre "dentro de un orden", porque se impone como es de esperar en la industria audiovisual el "made in USA".Así, a la treintena de filmes norteamericanos presentes se suman varios títulos del cine francés (como "Adiós muchachos", de Louis Malle), británico ("Billy Elliot", de Stephen Daldry) e italiano ("La vida es bella", de Roberto Benigni) y aportaciones puntuales de otras cinematografías, entre otras la japonesa ("El viaje de Chihiro", de Hayao Miyazaki), brasileña ("Estación Central de Brasil", de Walter Salles) o de España, con una sola entrada de la mano de "La lengua de la mariposas", de José Luis Cuerda.En cuanto al cine de autoría femenina, no abunda en esta lista, reflejo de la menor presencia de la mujer detrás de la cámara a lo largo de la historia del cine, y una tendencia que está cambiando poco a poco, pero de forma imparable.Así, el trío que aparece lo forman trabajos de creadoras de la última década: "Mujercitas", de Greta Gerwig (la publicación original del libro es anterior al fenómeno "Barbie"), "El pan de la guerra" de la irlandesa Nora Twome y "Persépolis", dirigida por la dibujante franco-iraní Marjane Satrapi, sobre su cómic homónimo, junto a Vincent Paronnaud.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme 'Mazinger Z vs. General Dark' (1974) estará disponible a partir de las 21:00 hora local (12:00 GMT) en el canal Toei Theater Online de YouTube y podrá verse durante dos semanas, según anunció la productora en un comunicado.Para los fanáticos de esta serie animada de los años setenta, a partir del 29 de febrero y por un idéntico período de tiempo podrá verse 'Great Mazinger vs. Getta Robot' (1975) y el 7 de marzo estará disponible 'UFO Robot Grendizer vs. Great Mazinger' (1976).Los ingresos recaudados de la publicidad durante las emisiones en abierto de los títulos serán donados a la Sociedad de la Cruz Roja Japonesa para apoyar las labores de reconstrucción de la península de Noto, epicentro del fuerte terremoto nipón de principios de año.Go Nagai, autor de Mazinger Z, es oriundo de Wajima, una de las localidades más castigadas por el terremoto de magnitud 7,6 del pasado 1 de enero, que dejó 241 muertos, 2,44 millones de toneladas de escombros y mantiene a miles de personas desplazadas.El dibujante de manga ya anunció en su momento la donación de 20 millones de yenes (unos 133.000 dólares) a la prefectura de Ishikawa, a la que pertenece Noto, para ayudar en la reconstrucción.El autor tenía un museo en su ciudad natal, el Go Nagai Wonderland, que quedó destruido por las llamas de un incendio masivo provocado por el sismo en el área, aunque posteriormente se supo que las obras en su interior quedaron intactas gracias a las medidas ignífugas adoptadas en las instalaciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luis Buñuel, el genio del cine surrealista, desafió las convenciones cinematográficas y sociales a lo largo de su prolífica carrera. Con su visión única y provocativa, Buñuel exploró las complejidades del subconsciente humano, desafiando las nociones tradicionales de narrativa y realidad. A través de su vasta filmografía, nos dejó un legado que sigue resonando en el mundo del cine hasta el día de hoy.Nacido en España en 1900, Buñuel encontró su pasión por el cine durante su estancia en París en la década de 1920, donde colaboró con Salvador Dalí en su obra maestra surrealista "Un perro andaluz" (1929). Desde entonces, Buñuel continuó desafiando las expectativas del público y de la crítica con su audaz y subversivo estilo cinematográfico.Aquí le recomendamos tres películas fundamentales de la filmografía de Luis Buñuel que todo amante del cine debería explorar:"Los Olvidados" (1950)Considerada una de las obras maestras del cine mexicano, "Los Olvidados" es un retrato crudo y conmovedor de la vida en los barrios marginales de Ciudad de México. Buñuel presenta una visión sin concesiones de la pobreza, la violencia y la desesperación a través de los ojos de un grupo de jóvenes delincuentes. La película es un poderoso comentario social que sigue siendo relevante en la actualidad, mostrando la lucha de los marginados por sobrevivir en un mundo que los ha olvidado. Con una narrativa impactante y una dirección magistral, "Los Olvidados" es una obra imprescindible en la filmografía de Buñuel."El Ángel Exterminador" (1962)En "El Ángel Exterminador", Buñuel lleva a cabo un audaz experimento cinematográfico al atrapar a un grupo de burgueses en una mansión y observar cómo se desintegran las normas sociales y el comportamiento civilizado. A medida que la situación se vuelve cada vez más absurda y claustrofóbica, Buñuel cuestiona las convenciones sociales y religiosas, revelando las hipocresías y contradicciones de la clase alta. La película es una sátira mordaz y surrealista que desafía al espectador a reflexionar sobre la naturaleza humana y la sociedad."El discreto encanto de la burguesía" (1972)Otra exploración ingeniosa de las convenciones sociales y la moralidad, "El discreto encanto de la burguesía" sigue las desventuras de un grupo de burgueses que intentan cenar juntos sin éxito. A través de una serie de situaciones absurdas y surrealistas, Buñuel pinta un retrato satírico de la clase alta, revelando sus prejuicios, vanidades y obsesiones ocultas. La película es un ejercicio magistral en el humor negro y la crítica social, consolidando el lugar de Buñuel como uno de los cineastas más importantes e influyentes del siglo XX.En resumen, las películas de Luis Buñuel trascienden las barreras del tiempo y el espacio, desafiando al espectador a cuestionar las convenciones sociales y explorar los rincones más oscuros de la psique humana. Su legado perdura como un testimonio de la capacidad del cine para desafiar, provocar y enriquecer nuestras vidas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Profesora Liliana, me gustaría que nos contara de qué se trata el proyecto que tienen en la Universidad ECCI relacionado con la moda circular.Bueno, nosotros como programa de diseño de moda estamos en todas las áreas de este campo; hacemos parte del círculo Moda sostenible en Bogotá que lo dirige la Secretaría de Ambiente. En uno de sus proyectos escogieron distintas empresas que generaran un alto volumen de tela por uniformes de dotación. Como saben, este tipo de prendas se cambian entre 3 y 4 meses y es una cantidad abrumadora de tela que solo puede contaminar, llamaron al proyecto Red de moda circular, además de eso convocó a la academia para que nos repensáramos los procesos que estábamos realizando con los nuevos diseñadores de moda de Colombia. La Universidad ECCI obtuvo, después de capacitaciones y cursos sobre el tema, dos convenios: uno con Confipetral, una empresa aliada de Codensa, y con la Policía Nacional. Y de allí fue de donde llegó la mayor cantidad de prendas para reutilizar, muchas de ellas aún con etiqueta que demostraban que, ni siquiera, habían sido estrenadas.Con la donación de la Policía debimos tener muchos cuidados, además de firmar documentos en donde involucrábamos la responsabilidad del uso de la tela, debimos arrancar, borrar y deshacer cualquier tipo de símbolo o escudo que hiciera alusión a la institución. Por ejemplo, llenamos bolsas enteras con botones y marquillas.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.¿Cómo fue el proceso de deconstrucción de las prendas?Al principio tuvimos que conceptualizar con los estudiantes de cuarto semestre, ¿qué hacemos con tanto verde? era la pregunta más recurrente. Para qué sirve cada prenda, porque no puedes usar una camisa para hacer un abrigo, así como así, teníamos que estudiar las estructuras de las prendas para entender todo de forma general y no solo por camiseta o pantalón. Para ese semestre, con la participación de más de 100 estudiantes, propusimos la tendencia economicore y nos interesaba principalmente el análisis de problemas económicos a pequeña escala, lo que pueden vivir los mismos estudiantes.Al principio a ellos no les gusta mucho la idea de trabajar el concepto de moda circular o reutilizar prendas, hay un deseo de hacer todos los diseños en materiales “nuevos”, pero cuando se adentran en la investigación del tema, se enamoran y realizan propuestas impresionantes, muy creativas.Una de las propuestas que más recuerdo fue la de una estudiante que se preguntaba cuánto cuesta un pollo, un pollo asado y cuántos pollos asados puede comer al mes una familia que vive con un salario mínimo y desde allí comenzó su trabajo, tenía que bajar ese concepto a una prenda de vestir.Es conocido que el proceso con la ropa usada es mucho más difícil que con telas nuevas. ¿Cómo han logrado sacar adelante los retos técnicos y humanos de crear una colección nueva a partir de uniformes de la Policía Nacional?Sí, mira, este es un proceso bien complejo y una prenda customizada tiene más valor en todo sentido, no solamente económico. Hay un tema simbólico con la ropa, tú no te compras algo exclusivamente por gusto sino y, sobre todo, por cómo te hace sentir. Yo siempre le digo a mis estudiantes que la ropa tiene un alma, una historia y con este tipo de prendas la meta es crear una nueva historia.Desde la elección de dónde ubicar las pretinas o los cierres hasta la colaboración con otros estudiantes, la historia de la prenda transformada, reutilizada, nace en el mismo momento de su reconstrucción.Relacionado con eso, la ropa usada tiene un enjambre de mitos a su alrededor, desde las energías hasta temas relacionados con la imposibilidad económica. Con estas telas de la Policía hay un peso mayor, uniformes que fueron una bandera de la guerra, ¿cómo transfórmalos para que signifiquen otra cosa?Mira que es muy bonito porque yo te hablaba de la tendencia que era lo económico y después de la investigación todos iban a un resultado de la Policía, de la labor tan bonita que hace la Policía. Si desde el diseñador que lo crea no se cree lo que está construyendo no funciona nada. Son ellos los que le dan el nuevo significado a la ropa. Por ejemplo, teníamos unas riatas donde los policías ponen las pistolas y lo que hicieron los estudiantes fueron unos arneses superlindos.Cuando terminamos la colección tuvimos de invitados de la Policía Nacional a algunos líderes de las diferentes dependencias con las que trabajamos. Ellos vinieron a contarnos qué hacían o para qué servían determinadas prendas y nosotros les mostrábamos lo que habíamos hecho con ellas y pues salieron totalmente sorprendidos.Un aspecto muy importante de este tipo de ropa es que tienen detrás de sí toda una construcción retórica y narrativa muy valiosa, a diferencia de lo que pueda tener una prenda de 15 o $20.000 de un centro comercial cualquiera. Sí, a veces no nos preguntamos cómo comunica nuestra ropa. Saber tú el valor tan importante que tiene un dobladillo, un botón, una costura… Unas chicas del proyecto hicieron un tema de los glaciares y con la misma tela de las camisas hicieron las formas del glaciar: calcaron los mapas y los cosieron a mano en la nueva prenda. Además de eso investigaron sobre sucesos que habían pasado ahí y entonces se expresaban en cada en cada glacial, expresaban la tristeza, contaban una historia de una familia que se destruyó, una tragedia ambiental… un no sé tantas cosas que pasan entonces todo eso tú lo ves como en una prenda y tú dices yo no puedo creer toda esa historia que hay ahí adentro.Esto les empieza a abrir la mente y como, después de que no quieren porque no quieren, o sea, se ponen bravos, ellos no quieren hacer reciclado, empiezan a ver la evolución del proceso creativo de investigación y todo este tema se comienzan a enamorar y a decir “bueno y si le meto esto y si con esta cremallera hago como si esto fuera un río sin que sea tan literal”.Nuestros estudiantes en su mayoría son estrato 1, 2 y 3 han vivido tantas cosas que es como hasta una terapia realizar este proyecto. Te digo yo, es hasta una terapia de soltar las cosas que les pudieron pasar como con la moda. Tenemos siempre el cliché que los diseñadores de modas son solo costureros, como banales, como los que no piensan, y la gente no se imagina la cantidad de trabajo intelectual que tiene que hacer un diseñador para crear una colección, para hacer una prenda para el trabajo estructural, para yo coger un cuerpo: una forma 3D y convertirla en un plano 2D y que esto venga y funcione perfectamente.Hablemos ahora del tema de la comercialización, cómo los estudiantes o si es la Universidad la que vende las prendas, cómo termina este proceso.Tratamos que los estudiantes tengan la conciencia de cuánto vale su trabajo. Los diseñadores colombianos son diseñadores integrales, que están en todos los procesos de la cadena industrial textil y en ese sentido deben saber cómo cobrar por sus prendas. Con estos proyectos ellos eligen los precios, ya saben cuánto cobrar, no titubean si les preguntas el valor de esto o aquello. Nos interesa que ellos no sientan esto como una mera tarea universitaria sino como una posibilidad de crear sus propios emprendimientos o líneas de negocio. Ya hemos tenido muchas experiencia donde estudiantes que realizan el proyecto de moda circular articulan eso con su propuesta y se vuelve, incluso, como su valor agregado. Esa cosa diferente por lo que las personas estamos dispuestos a pagar.Además es claro que el mundo no puede seguir con este consumo desproporcional de ropa, de tela, de elementos que van a durar millones de años sobre este planeta. Ya es insostenible, así que siempre hacemos estos trabajos con la ilusión de generar conciencia no solo en el consumidor sino en los creadores.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fox News Media informó este miércoles en un comunicado de la firma de un acuerdo con Scorsese para la realización de la serie de docudramas de ocho capítulos bajo el título Martin Scorsese presenta: LOS SANTOS.Cada episodio, de una hora de duración, se sumergirá en "las notables historias de ocho hombres y mujeres que arriesgaron todo para encarnar el rasgo más noble y complejo de la humanidad: la fe".Entre ellos están Juana de Arco, Francisco de Asís, Juan el Bautista, Thomas Becket, María Magdalena, Moisés el Negro, San Sebastián y Maximiliano Kolbe.El director de títulos como Taxi Driver (1975), Raging Bull (1980) y Goodfellas (1990) se mostró, por su parte, "muy emocionado de que este proyecto esté en marcha y de estar trabajando con tantos colaboradores talentosos y de confianza".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."He vivido con las historias de los santos durante la mayor parte de mi vida, pensando en sus palabras y acciones, imaginando los mundos que habitaron, las decisiones que enfrentaron, los ejemplos que dieron", agregó Scorsese (Nueva York, 1942).El cineasta precisó que estas historias exploran la vida de "ocho hombres y mujeres muy diferentes, cada uno de ellos viviendo períodos de la historia muy diferentes y luchando por seguir el camino del amor que les revela a ellos y a nosotros las palabras de Jesús en los evangelios"."Tener al mejor narrador que cuente algunas de las mejores historias de todos los tiempos es exactamente el tipo de contenido exclusivo que está impulsando el éxito de FOX Nation", señaló en el comunicado Jason Klarman, director digital y de mercadeo de FOX News Media.Para Craig Piligian, productor y director general de Lionsgate Alternative Television, ganador de un premio Emmy y Peabody, "esta serie mostrará su capacidad única para inspirar a audiencias globales con representaciones conmovedoras de la historia".El docudrama se estrenará en dos partes: los primeros cuatro episodios se lanzarán el próximo 16 de noviembre próximo y el último en mayo de 2025.A lo largo de la nueva serie, Scorsese "recorre más de 2000 años de historia de casi todos los continentes". El docudrama examinará "estas figuras extraordinarias y sus actos extremos de bondad, altruismo y sacrificio".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Noche oscuraCanciones del alma que se goza de haber llegado al alto estado de la perfección, que es la unión con Dios, por el camino de la negación espiritual. En una noche oscura,con ansias, en amores inflamada¡oh dichosa ventura!,salí sin ser notadaestando ya mi casa sosegada.A oscuras y segura,por la secreta escala disfrazada,¡Oh dichosa ventura!,a oscuras y en celada,estando ya mi casa sosegada.En la noche dichosaen secreto, que nadie me veía,ni yo miraba cosa,sin otra luz y guíasino la que en el corazón ardíaAquésta me guiabamás cierto que la luz del mediodía,adonde me esperabaquien yo bien me sabía,en parte donde nadie parecía.¡Oh noche que guiaste!¡Oh noche amable más que la alborada!¡Oh noche que juntasteAmado con amada,amada en el Amado transformada!En mi pecho floridoque entero para él sólo se guardaba,allí quedó dormido,y yo le regalaba,y el ventalle de cedros aire daba. El aire de la almena,cuando yo sus cabellos esparcía,con su mano serenaen mi cuello heríay todos mis sentidos suspendía. Quedéme y olvidéme,el rostro recliné sobre el Amado,cesó todo y dejéme,dejando mi cuidadoentre las azucenas olvidado.¿Quién fue San Juan de la Cruz?San Juan de la Cruz, cuyo nombre secular era Juan de Yepes Álvarez, nació en Fontiveros, España, en 1542. Fue un destacado místico, poeta y sacerdote católico, conocido por su papel fundamental en el desarrollo de la literatura mística española del siglo XVI, así como por su asociación con Santa Teresa de Jesús en la reforma de la Orden de los Carmelitas. Sus obras, en particular sus poemas líricos y sus escritos teológicos, lo han consagrado como una de las figuras más importantes de la literatura española y de la espiritualidad cristiana.Juan de Yepes Álvarez se unió a la orden carmelita en 1563, adoptando el nombre de Juan de San Matías. Durante este tiempo, conoció a Santa Teresa de Jesús, con quien compartía una visión reformista de la orden. Juntos, establecieron los cimientos de lo que más tarde se conocería como los carmelitas descalzos, una rama reformada de la orden carmelita que enfatizaba la vida contemplativa y la austeridad.La obra literaria de San Juan de la Cruz es eminentemente espiritual y poética. Entre sus escritos más famosos se encuentran "La Noche Oscura del Alma", "Cántico Espiritual" y "Llama de Amor Viva", obras que exploran las profundidades de la experiencia mística y el camino hacia la unión con Dios. Sus poemas, caracterizados por su intensidad lírica y su riqueza simbólica, han sido objeto de estudio y admiración a lo largo de los siglos.San Juan de la Cruz fue también un ferviente defensor de la contemplación como camino hacia la unión con lo divino, y sus enseñanzas teológicas influyeron en la espiritualidad cristiana posterior. Fue canonizado como santo por el papa Benedicto XIII en 1726 y proclamado Doctor de la Iglesia por el papa Pío XI en 1926.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Llama de amor vivaCanciones del alma en la íntima comunicación, de unión de amor de Dios. ¡Oh llama de amor viva,que tiernamente hieresde mi alma en el más profundo centro!Pues ya no eres esquiva,acaba ya, si quieres;¡rompe la tela de este dulce encuentro!¡Oh cauterio suave!¡Oh regalada llaga!¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado,que a vida eterna sabe,y toda deuda paga!Matando. muerte en vida la has trocado. ¡Oh lámparas de fuego,en cuyos resplandoreslas profundas cavernas del sentido,que estaba oscuro y ciego,con extraños primorescalor y luz dan junto a su Querido!¡Cuán manso y amorosorecuerdas en mi seno,donde secretamente solo morasy en tu aspirar sabroso,de bien y gloria lleno,cuán delicadamente me enamoras!Entréme donde no supeEntréme donde no supey quedéme no sabiendo,toda ciencia tracendiendo.IYo no supe dónde entraba,pero cuando allí me visin saver dónde me estabagrandes cosas entendíno diré lo que sentíque me quedé no sabiendotoda sciencia trascendiendo.IIDe paz y de piedadera la sciencia perfecta,en profunda soledadentendida vía rectaera cosa tan secretaque me quedé balbuciendotoda sciencia trascendiendo.IIIEstava tan embebidotan absorto y ajenadoque se quedó mi sentidode todo sentir privadoy el espíritu dotadode un entender no entendiendotoda sciencia tracendiendo.IVEl que allí llega de verode sí mismo desfallescequanto sabía primeromucho baxo le parescey su sciencia tanto cresceque se queda no sabiendo,toda sciencia tracendiendo.VCuanto más alto se suvetanto menos se entendíaque es la tenebrosa nuveque a la noche esclarecíapor eso quien la sabíaqueda siempre no sabiendo,toda sciencia tracendiendo.VIEste saber no sabiendoes de tan alto poderque los sabios arguyendojamás le pueden vencerque no llega su sabera no entender entendiendotoda sciencia tracendiendo.VIIY es de tan alta excelenciaaqueste summo saber,que no ay facultad ni scienciaque la puedan emprenderquien se supiere vencercon un no saber sabiendo,yrá siempre tracendiendo.VIIIY si lo queréis oýrconsiste esta summa scienciaen un subido sentirde la dibinal esenciaes obra de su clemenciahazer quedar no entendiendotoda sciencia tracendiendo.Coplas del alma que pena por ver a DiosVivo sin vivir en míy de tal manera espero,que muero porque no muero.En mí yo no vivo ya,y sin Dios vivir no puedo;pues sin él y sin mí quedo,este vivir ¿qué será?Mil muertes se me hará,pues mi misma vida espero,muriendo porque no muero.Esta vida que yo vivoes privación de vivir;y así, es continuo morirhasta que viva contigo.Oye, mi Dios, lo que digo:que esta vida no la quiero,que muero porque no muero.Estando ausente de ti¿qué vida puedo tener,sino muerte padecerla mayor que nunca vi?Lástima tengo de mí,pues de suerte persevero,que muero, porque no muero.El pez que del agua saleaun de alivio no carece,que en la muerte que padeceal fin la muerte le vale.¿Qué muerte habrá que se igualea mi vivir lastimero,pues si más vivo más muero?Cuando me pienso aliviarde verte en el Sacramento,háceme más sentimientoel no te poder gozar;todo es para más penarpor no verte como quiero,y muero porque no muero. Y si me gozo, Señor,con esperanza de verte,en ver que puedo perdertese me dobla mi dolor;viviendo en tanto pavory esperando como espero,muérome porque no muero.¡Sácame de aquesta muertemi Dios, y dame la vida;no me tengas impedidaen este lazo tan fuerte;mira que peno por verte,y mi mal es tan entero,que muero porque no muero.Lloraré mi muerte yay lamentaré mi vida,en tanto que detenidapor mis pecados está.¡Oh mi Dios!, ¿cuándo serácuando yo diga de vero:vivo ya porque no muero?No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.