El director artístico de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, presentó este martes en una rueda de prensa la programación de la 81 edición del festival, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. Este es el listado completo de las películas de las diversas secciones oficiales:Competición- 'The room next Door', de Pedro Almodóvar.- 'Campo di Battaglia', de Gianni Amelio.- 'Leurs enfants après eux', de Ludovic y Zoran Boukherma.- 'The Brutalist', de Brady Corbet.- 'Jouer avec le feu', de Delphine y Muriel Coulin.- 'Vermiglio', de Maura Delpero.- 'Iddu (Sicilian Letters)', de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza.- 'Queer', de Luca Guadagnino.- 'Love', de Dag Johan Haugerud.- 'April', de Dea Kulumbegashvili.- 'The Order', de Justin Kurzel.- 'Maria', de Pablo Larraín.- 'Trois amies', de Emmanuel Mouret.- 'Kill the Jockey', de Luis Ortega.- 'Joker: Folie à deux', de Todd Phillips.- 'Babygirl', de Halina Reijn.- 'Ainda estoy aqui', de Walter Salles.- 'Diva Futura', de Giulia Louise Steigerwalt.- 'Harvest', de Athina Rachel Tsangari.- 'Youth - Homecoming', de Wang Bing.- 'Stranger Eyes', de Yeo Siew Hua.Fuera de concursoProyecciones especiales:- 'Leopardi. Il poeta dell'infinito', de Sergio Rubini (miniserie).- 'Master and Commander' (2003), de Peter Weir (programada dentro del homenaje por el León de Oro de honor al director australiano)- 'Beauty is not a sin', de Nicolas Winding Refn (cortometraje).Series:- 'Disclaimer', de Alfonso Cuarón.- 'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen.- 'Families like Ours', de Thomas Vinterberg.- 'Il figlio del secolo', de Joe Wright, producción italiana.No ficción:- 'Apocalipse nos Trópicos', de Petra Costa (Brasil).- 'Bestiari, erbari, lapidari', de Massimo D'Anolfi y Martina Parenti.- 'Why War', de Amos Gitai.- '2073', de Asif Kapadia.- 'One to One: John & Yoko', de Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards.- 'Separated', de Errol Morris.- 'Israel Palestine on Swedish TV 1958-1989', de Göran Hugo Olsson.- 'Russians at War', de Anastasia Trofimova.- 'Things we said today', de Andrei Ujica.- 'Songs of Slow Burning Eart', de Olha Zhurba.- 'Riefenstahl', de Andres Veiel.Ficción:- 'Beetlejuice Beetlejuice', de Tim Burton (Inauguración).- 'L'orto americano', de Pupi Avati.- 'Il tempo che ci vuole', de Francesca Comencini.- 'Phantosmia', de Lav Diaz.- 'Maldoror', de Fabrice du Welz.- 'Broken Rage', de Takeshi Kitano.- 'Baby Invasion', de Harmony Korine.- 'Cloud', de Kiyoshi Kurosawa.- 'Finalement', de Claude Lelouch.- 'Wolfs', de Jon Watts, con Bras Pitt, George Clooney.- 'Se posso permettermi Capitolo II', de Marco Bellocchio (cortometraje).- 'Allégorie citadine', de Alice Rohrwacher y JR.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Horizontes- 'Nonostante' , de Valerio Mastandrea.- 'Quiet Life', de Alexandros Avranas.- 'Mon inséparable', de Anne-Sophie Bailly.- 'Aïcha', de Mehdi Barsaoui.- 'Happy Holidays', de Scandar Copti.- 'Familia', de Francesco Costabile.- 'One of Those Days when Hemme Dies', de Murat Firatoglu.- 'Familiar Touch', de Sarah Friedland.- 'Marco', de Jon Garaño y Aitor Arregui.- 'Carissa, de Jasson Jacobs y Devon Delmar.- 'Wishing on a Star', de Péter Kerekes.- 'Mistress Dispeller', de Elizabeth Lo.- 'The New Year that Never Came', de Bogdan Muresanu.- 'Pooja, sir', de Deepak Raunyar.- 'Of Dogs and Men', de Dani Rosenberg.- 'Pavements, de Alex Ross Perry.- 'Happyend', de Neo Sora.- 'L'attachement', de Carine Tardieu.- 'Diciannove', de Giovanni Tortorici.Horizontes extra- 'September 5', de Tim Fehlbaum.- 'Vittoria', de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman.- 'Le Mohican', de Frédéric Farrucci.- 'Seeking Haven for Mr. Rambo', de Khaled Mansour.- 'La storia del Frank e della Nina', de Paola Randi.- 'The Witness', de Nader Saeivar.- 'After Party', de Vojtech Strakatý'.- 'Edge of Night', de Türker Süer.- 'King Ivory', de John Swab.Venecia clásicos- 'Miyazaki, l'esprit de la nature', de Leo Favier.- 'I will revenge this world with love S. Paradjanov', de Zara Jian.- 'Le cinéma de Jean-Pierre Léaud', de Cyril Leuthy.- 'From Drakness to Light', de Michael Lurie y Eric Friedler.- 'Carlo Mazzacurati - Una certa idea di cinema', de Enzo Monteleone y Mario Canale.- 'Chain Reactions', de Alexander Philippe.- 'Maroun returns to Beirut', de Feyrouz Serhal.- 'Volonté - L'uomo dai mille volti', de Francesco Zippel.- 'Constelación Portabella', de Claudio Zulian.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hoy, Willem Dafoe, un actor ampliamente reconocido por su versatilidad y disposición a tomar roles controvertidos, cumple 69 años. Nacido como William James Dafoe el 22 de julio de 1955 en Appleton, Wisconsin, Dafoe creció en una familia numerosa siendo uno de siete hermanos. Su padre era cirujano y su madre enfermera.Dafoe comenzó su carrera artística en la Universidad de Wisconsin, donde estudió teatro. Sin embargo, dejó la universidad para unirse a Theater X, una compañía de teatro experimental en Milwaukee, donde permaneció durante cuatro años. En 1977, se mudó a Nueva York y se unió a The Performance Group, donde conoció a Elizabeth LeCompte, cofundadora de The Wooster Group, una compañía de teatro de vanguardia con la que Dafoe trabajaría extensamente.El actor hizo su debut cinematográfico en "Heaven's Gate" (1980), aunque su papel fue eliminado en la edición final. Su primer papel destacado llegó en "To Live and Die in L.A." (1985), donde interpretó a un falsificador. Sin embargo, fue su actuación como el sargento Elias en "Platoon" (1986) lo que le otorgó reconocimiento internacional y su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto.A lo largo de su carrera, Dafoe ha interpretado una amplia gama de personajes. Destacan sus papeles en "The Last Temptation of Christ" (1988), donde interpretó a Jesús, "Shadow of the Vampire" (2000), por el que recibió otra nominación al Oscar, y "Spider-Man" (2002), donde interpretó al villano Norman Osborn/Green Goblin. Otros trabajos notables incluyen "Mississippi Burning" (1988), "The English Patient" (1996), "The Florida Project" (2017), y "At Eternity's Gate" (2018), donde interpretó a Vincent van Gogh y recibió una nominación al Oscar por Mejor Actor.Sus últimos papeles fueron en producciones del director griego Yorgos Lanthimos, hablamos de "Poor Things" (Pobres criaturas), donde Dafoe interpretó a Dr. Godwin Baxter, quien fue el encargado de crear a Bella Baxter, interpretada por Emma Stone. Este científico realizaría una versión femenina de Frankenstein y crearía un ser humano nuevo y digno de observación. También lo veremos en Kinds of Kindness (Tipos de gentileza).
En 1996, la película de Helen Hunt y Bil Paxton sobre una pareja de científicos obsesionados con los tornados dio la sorpresa en taquilla y se llevó 494 millones de dólares, nada mal para un presupuesto de 92 millones.Con los superhéroes en horas bajas, qué mejor que recuperar éxitos antiguos y hacer nuevas versiones para la gente joven, ya sean 'remakes' -nueva versión del original- o 'reboots' -la misma idea pero una historia diferente-.Eso sin olvidar las precuelas y secuelas, tan facilonas y que tan buen resultado dan en taquilla. ¿Para qué pensar en ideas nuevas?Este año la película más taquillera hasta el momento es una secuela, 'Intensamente 2', que ya ha alcanzado los 1.350 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.Es casi el doble de lo conseguido por 'Dune: Parte dos' -una secuela de un 'remake'-, con 711 millones, y de 'Godzilla vs Kong', que ya riza el rizo al unir dos de los gigantes más temibles del cine, procedentes de sagas diferentes, lo que le ha valido 567 millones de ingresos, según datos de la web especializada Box Office Mojo.La lista sigue con sagas populares como 'Kun Fu Panda 4', 'Kingdom of the Planet of the Apes', 'Bad Boys: Ride or Die', 'The Gardfield Movie' o 'Ghostbusters: Frozen Empire'. No es hasta el puesto nueve donde aparece la primera película original, 'If', la historia de amigos imaginarios de John Krasinski.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué esperar de lo que queda de año?Un listado al que sin duda se incorporarán en algunos puestos de honor alguno de los títulos que se estrenarán en el segundo semestre del año, que ha inaugurado 'Tornados', con Glen Powell y Daisy Edgar-Jones.En una semana se estrena la esperadísima 'Deadpool & Wolverine', otra de las que mezclan dos sagas -'Deadpool' y 'X-Men'- en una historia que promete diversión y que se beneficia con el regreso de Hugh Jackman a un papel que dijo que no volvería a encarnar.En agosto llega 'Alien: Romulus', una secuela de la primera entrega de la saga, la de 1979, y precuela de la de 1986. Una forma de recuperar para los jóvenes -la protagonista es Cailee Spaeny- la historia que hizo de Sigourney Weaver, una estrella por su papel de heroína en una época en la que las mujeres eran meras comparsas de los héroes masculinos.O 'The Crow', una nueva versión del de 1994, que estuvo marcado por la dramática muerte de su protagonista, Brandon Lee, durante el rodaje, por el disparo de una bala real y no de fogueo. Murió a los 28 años; su padre, Bruce Lee, había fallecido con 32.En septiembre, para inaugurar el Festival de Venecia, llegará 'Beetlejuice Beetlejuice', secuela de la comedia de terror y fantasía 'Beetlejuice', dirigida en 1998 por un Tim Burton que se vuelve a ocupar de esta continuación, y que contará con algunos intérpretes de la original -Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O'Hara- a los que se unen Justin Theroux, Monica Bellucci, Jenna Ortega o Willem Dafoe.Ya en el último trimestre se estrenarán algunos de los títulos más esperados del año, como 'Joker: Folie à Deux', con un Joaquin Phoenix al que se le une Lady Gaga en una secuela musical, que puede ser lo mejor o lo peor, de manos de Todd Phillips.También vuelve 'Venom', con Tom Hardy, una de las pocas de superhéroes -en este caso más antihéroe- de este 2024, o la nueva de 'Gladiator', con Paul Mescal como un Lucius ya crecidito, acompañado por otro luchador de nivel, Pedro Pascal.El cine infantil tampoco se escapa a las historias ya conocidas, y en la última parte del año llegarán 'Moana 2', una secuela de la historia polinesia de 2016; 'Mufasa: The Lion King', precuela del título de Disney de 2019, o la tercera entrega de las aventuras del personaje de videojuegos Sonic.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pianista se convirtió en una película insignia que relata la guerra, fue aclamada por la crítica al ser lanzada en el año 2002 en el Festival de Cannes. Este filme fue galardonado por la Academia con tres premios Óscar, ganó la Palma de Oro y el Goya a mejor película extranjera ese año. La historia sigue la vida de Władysław Szpilman (interpretado por Adrien Brody), un talentoso pianista judío que vive en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Al comienzo de la película, Szpilman está disfrutando de una exitosa carrera como pianista de radio, pero su vida cambia drásticamente cuando las fuerzas nazis invaden Polonia en 1939.A medida que los nazis implementan leyes cada vez más restrictivas y crueles contra los judíos, Szpilman y su familia son obligados a vivir en el gueto de Varsovia. La vida en el gueto es dura, llena de hambre, enfermedades y violencia. En una de las muchas redadas, la familia de Szpilman es deportada a un campo de exterminio, pero él logra escapar con la ayuda de amigos y miembros de la resistencia.Szpilman pasa los años siguientes escondiéndose en diversos lugares, enfrentando constantes peligros y privaciones. Durante su tiempo en la clandestinidad, la música sigue siendo su consuelo y su esperanza. En un momento crucial, mientras se esconde en una casa destruida, Szpilman es descubierto por un oficial alemán, el Capitán Wilm Hosenfeld (Thomas Kretschmann). En lugar de entregarlo, Hosenfeld se conmueve por el talento musical de Szpilman y decide ayudarlo, proporcionándole comida y un lugar seguro para esconderse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La guerra finalmente llega a su fin, y Szpilman emerge de su escondite, debilitado pero vivo. Retoma su carrera como pianista y vuelve a tocar para audiencias, llevando consigo las cicatrices físicas y emocionales de su terrible experiencia.¿Por qué ver "El pianista"?La actuación de Adrien Brody como Władysław Szpilman es excepcional. Su interpretación le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor, convirtiéndolo en el actor más joven en ganar este galardón. Su compromiso con el papel y su habilidad para transmitir el dolor y la lucha del personaje son notables.La película es visualmente impresionante, con una cinematografía que captura tanto la belleza como la destrucción de Varsovia durante la guerra. Los detalles históricos y el diseño de producción meticuloso contribuyen a la inmersión del espectador en la época.El Pianista sirve como una importante herramienta educativa sobre el Holocausto, ayudando a las audiencias a comprender la magnitud del sufrimiento humano durante este periodo y la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad extrema.La música, especialmente las piezas interpretadas por Szpilman en la película, juega un papel crucial en la narrativa. Las composiciones de Chopin son particularmente destacadas, agregando una capa adicional de emoción y belleza a la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El jurado, que como ya se había anunciado estará presidido por la actriz francesa Isabelle Huppert, deberá decidir los premiados de la 81ª Mostra de cine de entre un plantel de películas que se dará a conocer el próximo 23 de julio en una rueda de prensa.Huppert estará acompañada en sus valoraciones por Tornatore, autor de 'Nuovo Cinema Paradiso' (1989); por Gray, conocido en Venecia por los estrenos de 'Little Odessa' (1994), que le valió el León de Plata, o 'Ad Astra' (2019); u Holland, Premio Especial del Jurado de la Mostra por su denuncia migratoria 'Green Border'.El resto de miembros serán el cineasta británico Andrew Haigh, director de la aclamada 'All of Us Strangers' (2023); el brasileño Klebes Mendonça Filho; el mauritano Abderrahmane Sissako; la alemana Julia von Heinz, premiada en Venecia por 'And Tomorrow the Entire World' (2020) y la actriz china Zhang Ziyi.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El 81º Festival de Cine de Venecia tendrá lugar desde el próximo 28 de agosto hasta el 8 de septiembre, cuando se conocerán los ganadores.Además de las películas en competición o que se estrenarán en el certamen, falta por conocer la composición de los jurados del resto de categorías como Horizontes, la segunda en importancia y dedicada a las nuevas vanguardias cinematográficas.Los León de Oro honoríficos serán para la actriz estadounidense Sigourney Weaver y el cineasta australiano Peter Weir, autor de películas como 'El show de Truman' ('The Truman Show', 1998) o 'El club de los poetas muertos' ('Dead Poets Society', 1989).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para costear las dos primeras entregas, el actor ha hipotecado sus cuatro casas, como explicó en la presentación de su proyecto en el pasado Festival de Cannes, donde contó divertido que si esto sale mal, sus siete hijos se quedarán sin hogar y tendrán que buscarse la vida.En aquel momento no quiso desvelar la cifra invertida, pero en una reciente entrevista con la revista estadounidense GQ reconoció que se ha gastado 38 millones de dólares, que es todo lo que tiene. Para un total de 100 millones, que es el presupuesto de la producción de las dos primeras partes.Son las dos que ya están acabadas y que se estrenan este verano. La primera este viernes y la segunda está prevista para mediados de agosto.'Horizon: An American Saga' supone el regreso de Costner a la dirección veinte años después de 'Open Range' (2003) y lo hace con una historia en la que llevaba pensando al menos desde 1988, pero para la que le ha costado mucho encontrar la financiación, de ahí que finalmente decidiera hacerse también productor.Tanto le obsesionaba el personaje principal, al que él interpreta, que decidió poner su nombre -Hayes- a uno de sus hijos, que con 15 años ha debutado como actor en este filme de su padre con un pequeño papel.La primera parte de 'Horizon' cuenta, en tres horas, varias historias que se desarrollan a finales del siglo XIX en diversas partes del oeste de Estados Unidos, que se van cruzando.Casi tres horas de metraje que parecen el piloto de una serie de televisión que introduce poco a poco los personajes: una mujer (Sienna Miller) y su hija que pierden a su marido e hijo en un ataque de los apaches; otra mujer (Jenna Malone) que trata de matar al padre de su hijo y en cuyo caso se ve implicado un vaquero (Costner) o un soldado (Sam Worthinton) que ayuda a los nuevos colonos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Son solo algunas de las historias de esta película con espíritu de fresco histórico y en la que Costner ha buscado de forma expresa que tuviera el sabor y el color de los westerns clásicos.Una película que para el actor y director es "exactamente lo que quería" que fuera, pero que ha recibido críticas muy negativas desde su estreno en Cannes.La BBC la califica de "desastre increíblemente largo e incoherente", mientras que para Variety es "el escenario de una miniserie de televisión" y Vanity Fair cree que es "más como 'Waterworld' -su fracaso más sonado-, que como 'Bailando con lobos' - su mayor éxito-.Con 'Bailando con lobos' ('Dances with Wolves', 1990), Costner debutó a lo grande en la dirección y se llevó nada menos que siete Óscar, entre ellos los de mejor película y mejor director.También era una película del Oeste, aunque con un carácter épico a la vez que sencillo del que adolece esta 'Horizon', que se pierde en los detalles, lo que añade confusión a una historia de por sí complicada por la cantidad de narraciones y personajes que se cruzan.Algo buscado por Costner, que quería mostrar en esta 'saga americana' detalles que no se suelen contemplar en el cine del Oeste, como la suciedad en la que vivían las personas que buscaban su futuro en esas tierras inhóspitas, o el protagonismo de las mujeres, habitualmente en un segundo plano en este tipo de películas.Siena Miller, Sam Worthington, Jena Malone, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Ella Hunt, Danny Huston, Tom Payne, Abbey Lee, Will Patton, Georgia MacPhail, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman, Angus Macfadyen, Kathleen Quinlan, James Russo, Bernardo Velasco, Tom Everett o Giovanni Ribisi son solo algunos de los intérpretes que participan en 'Horizon'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz de clásicos como Gorilas en la niebla (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey, 1988) o la saga Alien se ha declarado "verdaderamente honrada" por recibir este galardón."Recibir este premio es un privilegio que comparto con todos los directores y colaboradores con los que he colaborado, con quienes he trabajado con el paso de los años. Acepto con orgullo este premio", agradeció en un comunicado.El director de la Mostra, Alberto Barbera, sostuvo que "una actriz del calibre de Sigourney Weaver tiene pocas rivales", gracias a su "importante formación teatral", a su comprobada versatilidad y a su dilatada carrera como todo un icono, sobre todo como la teniente Ripley en el Alien de Ridley Scott."Pronto se convirtió en una figura emblemática de los ochenta, cuando adquirió la imagen de una heroína sin precedentes en el género de acción, capaz de resistir victoriosamente el duelo con modelos masculinos que hasta aquel momento habían dominado el cine épico y de aventuras", apuntó Barbera.Tras este hito, indicó, Weaver "abrió otros caminos" en su "incesante búsqueda de identidad", que la llevó al cine de autor, al infantil o a la comedia, "huyendo de las etiquetas" preconcebidas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El León de Oro honorífico es el debido reconocimiento a una estrella que ha sabido construir puentes entre el cine de autor más sofisticado y las películas que dialogan con el público de forma menos rígida y original, sin renunciar a sí misma", agregó.Además de Sigourney Weaver, este año recibirá este reconocimiento a la trayectoria el cineasta australiano Peter Weir, autor de películas como El show de Truman (1998) o El club de los poetas muertos (1989).El programa oficial del Festival de Venecia será anunciado en una rueda de prensa el próximo 23 de julio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras el visionado del primer avance de la película, que se estrenará el próximo 15 de agosto, comentó en un encuentro con la prensa y fans de la saga que "el primer impacto de 'Alien' es no entender qué es esa criatura y lo que de verdad da miedo es el elemento humano del monstruo. Curiosamente, en la original no acabas de ver esa criatura hasta el final".Álvarez, que ya afrontó una secuela de la saga 'Evil Dead', confesó que no sintió una presión especial en esta ocasión pues "de 'Alien' ya se han hecho otras películas y no se trata de la primera secuela de un mito que nunca se ha tocado".Además, nunca tuvo esta oportunidad en el número uno de su lista de deseos, lo cual le ayudó a "ver todos los títulos de la saga con distancia".En tono desmitificador, el director dijo que aunque puedas intentar entender qué es ese monstruo y por qué funciona entre el público perdiéndote en una nube intelectual, al final las cosas son más sencillas."Hablando con James Cameron sobre 'Terminator 2' trataba de explicarle que había afrontado el tema de la paternidad y él me dijo: 'la película trata sobre armas, puse allí todas las armas que me gustan'", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La 'Alien' original lanzó al estrellato a Sigourney Weaver en el papel de la teniente Ripley, en una de las primeras apariciones de una protagonista en un género eminentemente masculino, y se convirtió en un filme de culto.Tras la primera se estrenaron secuelas y precuelas: 'Aliens', 'Alien: Resurrection', 'Alien 3', 'Prometheus', 'Alien: Covenant', algunas dirigidas de nuevo por Ridley Scott y ahora la de Fede Álvarez, 'Alien: Romulus', que "se sitúa veinte años después de la primera, entre 'Alien' y 'Aliens'".'Alien: Romulus' cuenta en el reparto con jóvenes actores que interpretan a un grupo de colonos espaciales que se enfrentarán a monstruos extraterrestres.En esta nueva entrega "hay más cosas nuevas que clásicas" y "por primera vez los personajes tienen una conexión real entre ellos, son un grupo de amigos que crecieron juntos, algunos incluso son hermanos, porque hoy sería difícil hacer una película con personajes presentados de la manera tan simplificada como en la primera 'Alien'".Sobre los movimientos de cámara, Álvarez aseguró que para rodar en interiores simplemente aplica el sentido común y ni siquiera le gusta planificar: "Al igual que hacían Spielberg o David Fincher, me encanta que la cámara cuente la historia".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estudio de Hollywood Lionsgate estrenará la película en los cines estadounidenses el 27 de septiembre, según informó en un comunicado enviado a la AFP.El anuncio pone fin a las especulaciones sobre si el largometraje llegaría a la gran pantalla en el país natal de Coppola, tras un estreno en el festival de cine de Cannes que dejó a la industria preguntándose si estaba delante de una obra maestra o una historia confusa.En una trama difícil de resumir, "Megalópolis" cuenta los esfuerzos de un ambicioso arquitecto -protagonizado por Adam Driver- para hacer renacer una ciudad de Nueva York en decadencia, obstaculizados por un alcalde resentido (Giancarlo Esposito).El reparto incluye estrellas como Aubrey Plaza, Shia LaBeouf y Dustin Hoffman.Pero su estreno en Francia generó críticas encontradas: desde "una verdadera obra maestra moderna" hasta una "catástrofe". Las esperanzas de que se vendería rápidamente a un estudio de Hollywood durante el festival de Cannes se esfumaron rápidamente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Coppola ha dicho que gastó 120 millones de dólares de su fortuna personal -vendió parte de su viñedo en California- para llevar a cabo la película, que ya cerró acuerdos de distribución en decenas de países europeos y en otras regiones.Al anunciar el acuerdo de distribución este lunes, el jefe de la división de películas de Lionsgate, Adam Fogelson, dijo que su estudio lucha "por ser el hogar de artistas valientes y osados, y Megalópolis prueba que no hay nadie más valiente ni osado que el maestro, Francis Ford Coppola".Lionsgate es un estudio de mediano porte que ha cosechado éxito con títulos como "Los Juegos del Hambre", "Otro día para matar" y "El juego del miedo".Y ya había lanzado versiones extendidas de películas de Coppola en formatos domésticos, incluida "Apocalypse Now".De acuerdo con su página web, las películas de Lionsgate han ganado entre todas 71 premios Óscar y 15.000 millones de dólares.No se revelaron los términos del acuerdo por "Megalópolis"."Estoy seguro de que aplicarán el mismo amor y cuidado que han dado a Apocalypse Now, que actualmente está en su 45º año de impresionantes ingresos y valoración", dijo Coppola citado en el comunicado de Lionsgate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Magdalena en 'La Dolce Vita', Lola, protagonista de la película más poética de Jacques Demy y Anne Gauthier en uno de los romances más célebres del siglo XX, 'Un homme et une femme' ('Un hombre y una mujer'), de Claude Lelouch -título icónico que ha homenajeado recientemente un anuncio de Chanel protagonizado por Penélope Cruz y Brad Pitt-.Tan sólo esas tres películas bastarían para justificar una trayectoria que empezó en 1947, cuando la pequeña Nicole Françoise Dreyfus, de 14 años, se estrenó en 'La maison sous la mer', de Henri Calef, con el nombre ficticio de Anouk.Como las primeras grandes damas del cine francés, como Arletty, pensó que podría conservar Anouk como nombre artístico, pero el guionista y poeta Jacques Prévert le recomendó completarlo."No vas a seguir llamándote Anouk cuando tengas 40 años, me dijo. Aquello me parecía tan lejano que ni lo pensé, y él encontró Aimée. Me sentí tan halagada...", reconocía la estrella francesa en 2014, cuando le concedieron un César honorífico.Hija de una pareja de actores, él católico, ella judía, Aimée, nacida en París, fue enviada al sudoeste de Francia durante su niñez para escapar a las redadas de la policía en busca de judíos y más tarde fue internada en Morzine, en la frontera con Suiza, donde compartió pensión con el futuro cineasta Roger Vadim.Tras trabajar con Calef, rodó con Marcel Carné el frustrado proyecto 'La fleur de l'âge', donde conoció a Prévert, y actuó también en 'Les amants de Vérone' ('Los Amantes de Verona'), de André Cayatte, o en 'Mademoiselle', junto a Jeanne Moreau.Pero fue el papel de Magdalena, en 'La Dolce Vita" y más adelante 'Ocho y medio', ambas de Fellini y con Marcello Mastroianni en el rol principal, las que dieron un giro internacional a su carrera."Antes de conocer a Fellini, no sabía lo que era actuar. Él me enseñó lo más importante, a no tomarme en serio a mí misma", confesó la actriz en 2003 en Los Angeles Times.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Musa del cine internacionalEn 1951 se casó con el director Nikos Papatakis, que para seducirla le presentó a Pablo Picasso y a Jean Genet, quien escribió para ella el guion de 'Les rêves interdits', película que no pudo dirigir.Se caso cuatro veces, la última con el actor británico Albert Finney, y tuvo algún que otro romance hollywoodiense, como con Omar Sharif y Warren Beatty.Aimée, que al casarse con Finney se instaló en Londres e hizo un parón para ser ama de casa (no duró mucho), siempre vivió la fama con naturalidad, presumió de haber tenido mucha suerte, como cuando Demy se plantó ante los productores que no la querían para el papel de Lola. No era, decían, "suficientemente sexy".Demy, por cierto, no logró mantenerse tan firme años más tarde en otra película que rodó con ella, 'Model Shop' ('Estudio de modelos'), en la que quiso fichar a un jovencísimo Harrison Ford. Los productores dijeron que aquel tipo no iba a tener ningún éxito.En ochenta años de carrera trabajó también con Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Robert Altman o Agnès Varda, pero sin duda llegó a la cúspide con la película que se llevó la Palma de Oro en 1966, 'Un hombre y una mujer', junto a Jean-Louis Trintignant, que le valió el Globo de Oro de mejor actriz y una nominación al Óscar.En Los Ángeles conoció a sus ídolos de infancia, como Groucho Marx, e incluso se atrevió a hacerle un desplante a John Wayne, negándose a saludarlo por sus opiniones políticas.La segunda parte de su carrera no fue tan fructífera como la primera, y lamentó en varias ocasiones que los jóvenes directores no se atrevieran a ser modernos. Confesaba recibir pocas propuestas atractivas y vivía, como hasta entonces, apartada de los focos y las revistas de papel cuché.Volvió a trabajar con Lelouch en varias ocasiones y en 2019 cerró el círculo al regresar a la piel de Anne Gauthier con 'Les plus belles années d'une vie' ('Los mejores años de una vida'), la tercera parte de 'Un hombre y una mujer'."Me protejo mucho -decía en 2014-. Las cosas siempre vinieron hacia mí. Ahora vienen menos, pero he luchado y he dejado que fluyan".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.