La edición especial se une a la de otras estrellas, entre ellas la cantante Celia Cruz, con la que la serie Barbie Tribute Collection rinde homenaje a quienes han contribuido a dar forma e influir en la cultura de EE.UU..La muñeca está inspirada en los momentos más famosos de la actriz, cantante y bailarina Moreno en la alfombra roja, que "superó barreras para trazar su propio camino hacia el estrellato", indica la página de Mattel, fabricante de la Barbie."Además de su talento en la pantalla y el escenario, Moreno también es una feroz defensora de la representación latina y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y la Medalla Nacional de las Artes, los premios civiles y artísticos más importantes otorgados por los Estados Unido", destaca además Mattel.La elegante Barbie en tributo a una Moreno en sus años jóvenes lleva el cabello negro recogido en un moño y flequillo y luce un vestido largo, negro en la parte superior, sin mangas y cuello redondo, y en la parte inferior negro con flores plateadas y doradas metálicas. Para completar su vestimenta de gala, porta guantes negros largos, zapatos del mismo colo y pendientes dorados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Yo era una niña que decidió ir por ello, y a pesar de los retos que enfrenté, nunca renuncié a mis sueños. Eso es lo que espero que esta muñeca inspire en todas y cada una de las niñas de hoy: vivir su vida con coraje y resiliencia para que puedan hacer realidad sus sueños”, indicó Rosa Dolores Alverio, que se hizo famosa como Rita Moreno."Ha sido un absoluto placer trabajar con Barbie para darle vida a esta muñeca, y espero que sirva como recordatorio para que aceptes tus posibilidades ilimitadas y persigas tus pasiones, porque cuando las aceptas, estás destinado a llegar lejos”, afirmó la artista, que en 1962 ganó un Oscar por su papel de Anita en la película 'West Side Story', una adaptación del musical de Broadway, donde la fenecida estrella Chita Rivera dio vida a ese personajeEsta Barbie se podrá comprar a partir de este 20 de noviembre a través de Amazon, a un precio de 40 dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tilda Swinton encaminó su vida en el cine en la década de los 90, de allí fue escalando hasta convertirse en una de las actrices más reconocidas de Hollywood. Su trabajo en el cine de autor la catapultó a grandes producciones abriéndole las puertas de un mundo que recuerda su nombre.Traemos cinco películas (y un bonus) en las que Swinton interpretó papeles complejos y demostró sus distintas caras frente a la cámara: 'Orlando' (1992), de Sally PotterAdaptada de la novela de Virginia Woolf, Orlando es la historia de un noble inglés que, tras un extraño sueño, vive a través de varios siglos cambiando de género y asumiendo diferentes roles en la sociedad. Tilda Swinton aporta una interpretación exquisita, destacándose por su habilidad para capturar tanto la feminidad como la masculinidad del personaje de manera única y enigmática. Esta película fue crucial para la carrera de Swinton, estableciéndola como una actriz capaz de explorar personajes complejos y poco convencionales.'Constantine' (2005), de Francis LawrenceEn esta película, protagonizada por Keanu Reeve, la actriz interpreta a Gabriel que es un ángel de presencia y apariencia ambigua que actúa como una especie de intermediario entre el cielo y la tierra. En su caracterización de Gabriel, Swinton juega con una complejidad moral inusual, retratando al ángel como un ser frío y calculador que siente cierto desprecio por los humanos debido a su naturaleza "imperfecta." Swinton aporta una dualidad inquietante a su papel, mostrando una compasión retorcida que raya en la arrogancia divina, y que termina siendo esencial para la evolución de la trama.'Las cónicas de Narnia: el león, la bruja y el ropero' (2005), de Andrew AdamsonTilda Swinton interpreta a la Bruja Blanca, también conocida como Jadis, un personaje que combina una belleza helada con un poder oscuro y aterrador. La actuación de Swinton da vida a una villana que exuda autoridad y un aura gélida, manipuladora y despiadada, que contrasta con la inocencia de los protagonistas. Su Bruja Blanca es una figura de elegancia y crueldad, capaz de manipular a los hermanos Pevensie con promesas de poder y satisfacción inmediata, especialmente al joven Edmund, a quien atrae con su encanto y una falsa promesa de realeza.'Suspiria' (2018), de Luca GuadagninoSwinton encarna a Madame Blanc, la misteriosa directora de una academia de danza en Berlín, en esta reinterpretación del clásico de horror de Dario Argento. Su actuación, casi hipnótica, y su inquietante presencia añaden una capa de oscuridad y complejidad al filme. Además, en un toque inusual, también interpreta a otros dos personajes en la película, mostrando su versatilidad y compromiso con la creación de un ambiente espeluznante y artístico.'Memoria' (2021), dirigida por Apichatpong WeerasethakulEsta película sigue la historia de Jessica Holland (interpretada por Tilda Swinton), una botánica británica que vive en Colombia y comienza a experimentar un fenómeno inquietante: un sonido profundo y recurrente que sólo ella parece oír. Este sonido inexplicable la empuja a un viaje de autodescubrimiento y a un contacto más profundo con el mundo natural y espiritual que la rodea.Swinton interpreta a Jessica con una sutileza y vulnerabilidad que capturan la esencia del personaje: una mujer desconectada, tanto de su entorno como de sí misma, que se enfrenta a una experiencia que desafía su lógica y comprensión. En su interpretación, expresa la desconexión emocional de Jessica, pero también su curiosidad y disposición para abrirse a lo desconocido, mientras intenta entender la naturaleza de los sonidos y su propia conexión con ellos.Bonus: 'La habitación de al lado' (2024), de Pedro AlmodóvarEsta película del reconocido director español narra la historia de Martha, una madre y corresponsal de guerra, y su hija (ambas interpretadas por Swinton) y la relación de Martha con la escritora Ingrid. Este filme es la primera película de Almodovar en inglés, se llevó el León de Oro en el Festival de cine de Venecia este año. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Winona Ryder ha sido una de las actrices más queridas y reconocidas de Hollywood, con una carrera que ha abarcado desde los años 80 hasta la actualidad. Aquí dejamos cinco de sus actuaciones más icónicas que han dejado huella en la industria cinematográfica:Beetlejuice (1988)Interpretando a Lydia Deetz, una adolescente gótica con una atracción por lo macabro, Ryder demostró su habilidad para encarnar personajes excéntricos y fuera de lo común. Bajo la dirección de Tim Burton, la película se convirtió en un clásico de culto, y la actuación de Ryder capturó a la perfección la angustia y el humor negro de su personaje.Edward manos de tijera (1990)En esta cinta, Ryder da vida a Kim, la joven que se enamora del extraño y solitario Edward, interpretado por Johnny Depp. Su interpretación es conmovedora y nostálgica, y su química con Depp contribuye a la atmósfera de ensueño y agridulce que define esta obra de Burton. Ryder logró capturar la vulnerabilidad y el conflicto emocional de Kim, volviendo su actuación inolvidable.Drácula (1992)En la adaptación de Drácula dirigida por Francis Ford Coppola, Ryder interpreta a Mina Harker, un personaje atrapado en un triángulo amoroso entre su esposo y el misterioso Conde Drácula. La actuación de Ryder añade una profundidad emocional y una dualidad que da nueva vida a este clásico. Su habilidad para transmitir la fascinación y el conflicto interno de Mina le valió el reconocimiento de la crítica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mujercitas (1994)Ryder interpreta a Jo March en esta versión de Mujercitas, una de las novelas más queridas de Louisa May Alcott. Su papel le valió una nominación al Óscar por Mejor Actriz. Jo, una mujer adelantada a su época que lucha por sus sueños, fue un papel perfecto para Ryder, quien logra transmitir el idealismo, la pasión y la rebeldía de Jo con un realismo cautivador.Stranger Things (2016 - presente)El papel de Joyce Byers, una madre desesperada por encontrar a su hijo desaparecido en el pueblo ficticio de Hawkins, Indiana, revitalizó la carrera de Ryder y la introdujo a una nueva generación de espectadores. Su actuación le permitió explorar una gama de emociones intensas, desde el pánico hasta el coraje inquebrantable, y ha sido fundamental para el éxito de esta serie de culto.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El mundo ha perdido a uno de los hombres más grandes que ha conocido, y yo he perdido a mi padre", dijo su hija, Kirsten, en un comunicado en el que informó que falleció en su casa rodeado de sus seres queridos.La hija del actor destacó las facetas de su padre: "Actor, escritor, entrenador, mentor, hombre de familia y líder", una persona que "creaba una poderosa ola de influencia positiva dondequiera que iba", que tenía un "impacto" especial en los demás.Ely saltó a la fama por primera vez en la década de 1960, tras conseguir el papel principal en Tarzán de la cadena NBC, la serie de televisión que se emitió desde 1966 hasta 1968. Más tarde regresó para protagonizar Doc Savage: El hombre de bronce, de Universal, en 1975.Posteriormente, el actor desempeñó papeles de invitado en algunos de los programas de televisión más importantes, como La Mujer Maravilla, El Crucero del Amor, La Isla de la Fantasía y Superboy.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El actor se embarcó también en una carrera profesional como escritor y es autor de dos novelas de misterio, Night Shadows (1994) e East Beach (1995).La vida de Ely cambió radicalmente en 2019 cuando su hijo, Cameron, que supuestamente sufría las primeras etapas del trastorno de encefalopatía traumática crónica (CTE), mató a puñaladas a su madre, la esposa del actor.Cameron fue abatido luego por agentes del departamento del alguacil del condado de Santa Bárbara, en California."Mi mayor consuelo es saber que mi padre está con mi madre y mi hermano. También es mi mayor tristeza porque los extraño tanto a todos que está grabado en mi alma (...) hasta que todos nos volvamos a encontrar", añadió su hija, según recogieron medios nacionales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No, no pretendo de ningún modo decir adiós al cine. Aún tengo algunas películas por hacer, espero que Dios me dé la fuerza y el dinero para realizarlas", confesó a los medios en el Museo Nacional del Cine turinés, que le ha entregado su premio 'Stella della Mole'.El cineasta, que el próximo noviembre cumplirá 83 años, explicó que sigue inmerso en su nuevo proyecto sobre Jesús, un personaje que ya abordó en 'The last temptation of Christ' (1988).Mientras que su 'biopic' de Frank Sinatra, para el que volverá a contar con Leonardo Di Caprio, "ha sido retrasado", reconoció.El pasado 31 de enero Scorsese se reunió en el Vaticano con el papa Francisco, mientras preparaba la cinta sobre Jesús, y visitó la Biblioteca Apostólica. Fuentes de esta institución avanzan que el director volverá próximamente a esta histórica librería papal.El cineasta visita frecuentemente Italia, la tierra de su abuelo, y reconoció su gusto por "la mezcla entre ficción y documentales", para lo que le gusta pasear por yacimientos arqueológicos.De hecho paralelamente trabaja en un documental sobre los naufragios en la Antigüedad alrededor de la isla italiana de Sicilia, de donde eran sus antepasados.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En su charla en Turín, el realizador de obras del calibre de 'Taxi Driver' (1976), 'Goodfellas' (1990) o 'Gangs of New York' (2002) justificó el recurso a escenas de violencia porque eso, a su parecer, "forma parte de lo que somos" como humanos."No somos violentos de forma intencionada y no se puede celebrar la violencia, pero no podemos negar que forme parte de nuestra esencia", alegó.Asimismo habló de su frecuente presencia en las nuevas redes sociales como TikTok, donde suele aparecer en los vídeos de su hija Francesca, y valoró las ganas de comunicación de sus usuarios.Para el director de otras cintas como 'The Aviator' (2004) o 'The wolf of Wall Street' el "cine continúa desarrollándose y todavía está en su época de infancia"."Lo que conocimos hace cien años ha cambiado completamente y ahora se puede ir en cualquier dirección. Desconozco hacia dónde vamos", reconoció.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Su nombre es inseparable del cine francés. Su obra, rica, variada y profundamente anclada en la realidad, es una llamada a la reflexión", explicó la organización en el comunicado en el que anunció el galardón, este martes.Nacido en Grecia en 1933 y exiliado en Francia, Konstantinos Gavras, conocido como Costa-Gavras, es un "maestro del 'thriller' político, que se ha distinguido por su audacia al abordar los temas candentes de nuestra sociedad", añadió el comunicado.La Academia de los César destacó también el reconocimiento logrado por sus obras con premios internacionales, como el Oscar a la mejor película en lengua extranjera que logró 'Z' en 1970, la Palma de Oro de Cannes y el Oscar al mejor guión en 1982 para 'Missing', el Oso de Oro de Berlín en 1990 para 'Music Box' o el César al mejor guión de 2003 para 'Amén'."A través de todas sus obras, Costa-Gavras ha transformado el cine en una potente herramienta de denuncia de las injusticias sociales y políticas, creando obras que atraviesan las épocas con una fuerza intemporal", insistió la Academia sobre el realizador de 27 películas y guionista o coguionista de 19 de ellas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Su última película, 'Le dernier soufle' ('El último suspiro'), se presentó justo el pasado 25 de septiembre en el Festival de San Sebastián (España), un filme que aborda el derecho a morir dignamente."Cada vez vivimos más años, tenemos que empezar a hablar de esto seriamente", apuntó el director, de 91 años, en la presentación. "Hay una muerte que es un viaje personal y eso se tiene que hacer en las mejores condiciones, es factible", recalcó.También recibirá un César de Honor la actriz estadounidense Julia Roberts, un galardón anunciado la pasada semana por la Academia que organiza los premios, que en su próxima edición se celebrarán de nuevo en el teatro Olympia de París.El año pasado, los César de Honor fueron para el director y guionista estadounidense Christopher Nolan y la actriz francesa Agnès Jaoui.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cineasta se pondrá al frente de una nueva secuela de la popular cinta que vio su primera entrega en 2001, dirigida Garry Marshall, en la que Anne Hathaway interpretó a una adolescente que se entera de que es la heredera del trono del reino europeo de Genovia por sorpresa y es instruida por su abuela (Julie Andrews).Lim será la encargada ahora de dirigir una tercera parte veinte años después de que se estrenara la segunda, 'The Princess Diaries 2: Royal Engagement', también conocida en su versión en español como 'El diario de la princesa' o 'Princesa por sorpresa'.Lim es reconocida especialmente por su faceta de guionista en la comedia romántica 'Crazy Rich Asians' (2018) y en la cinta de animación 'Raya y el último dragón' (2021), nominadas a un Globo de Oro y a un Oscar, respectivamente.'The Princess Diaries 3' será la segunda película que dirigirá después de estrenarse con la comedia 'Joy Ride' el pasado 2023, cinta que también escribió y produjo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Como fan incondicional de 'The Princess Diaries', estoy más que emocionada de formar parte de la tercera entrega de esta querida saga. Estamos deseando celebrar con el público de todo el mundo sus principios fundamentales de poder femenino y alegría", ha declarado a Deadline.Como añade la revista Variety, todavía no se conoce el argumento de esta nueva entrega ni el papel que tendrá Hathaway."Estamos en un buen lugar. Es todo lo que puedo decir. Aún no hay nada que anunciar. Pero estamos en un buen lugar", declaró la actriz en una entrevista con VMagazine en abril.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya es octubre y el cine de terror es fundamental para ponernos en contexto. Las clásicas como Halloween y Masacre en Texas son perfectas para iniciar la temporada del miedo, personajes como Jason o Michael Myers han asustado a todos con sus máscaras perversas, sin embargo, hay personajes femeninos en estas películas clásicas de quienes debemos hablar.Jamie Lee Curtis en ‘Halloween’Una de las caras más importantes de los clásicos de terror es Jamie Lee Curtis como Laurie en Halloween, hizo este mismo papel en las siete películas hasta el final de la saga en el 2022. Curtis tenía 20 años cuando encarnó a Laurie en 1978, este personaje se convirtió en uno de los primeros que se consideró “final girl” (la última chica que queda en las películas de terror). Laurie se convierte en el objetivo del asesino en serie Michael Myers y la película relata toda su persecución y la astucia de Laurie por evitar su asesinato. Curtis es una de las principales “screams queens” en la historia del cine de terror.Drew Barrymore en ‘Scream’En 1996 se estrenó la primera entrega de Scream y Drew Barrymore apareció en pantalla como Casey Becker, la primera víctima de Ghost face. Sabemos que Casey es asesinada a los pocos minutos de la película, sin embargo, Barrymore es uno de los rostros más recordados de esta saga, la misma actriz decidió no ser la protagonista porque quería romper la idea de que siempre sobrevive al final, en cambio pensó en ser la primera en recibir la llamada de la muerte.Shelley Duvall en ‘El resplandor’Esta película es una de las más icónicas de la historia, es recordada por el papel de Jack Nicholson y la dirección de Stanley Kubrick, pero no podemos olvidar la cara aterrada de Shelley Duvall como Wendy en esta cinta. Duvall nos transmitió el terror profundo de sentirse perseguida por un psicópata e ir perdiendo la cabeza, dicen que la actriz nunca volvió a ser la misma después de este rol, lamentablemente falleció el pasado 11 de julio de este año.Mia Farrow en ‘El bebé de Rosemary’El bebé de Rosemary es una adaptación de la novela homónima del escritor Ira Levin, dirigida por Roman Polanski y lanzada en 1968, este filme cuenta la historia de una mujer embarazada que sospecha acerca de la maldad de una secta que quiere robarse su bebé. Mia Farrow, quien encarna a Rosemary, fue prácticamente la primera “scream queen” que vimos en el cine y quien nos aterrorizó con su actuación pasada de realismo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Kathy Bates en ‘Misery’Estábamos acostumbrados a ver personajes masculinos como asesinos o psicópatas en las clásicas de terror, pero en 1990 Kathy Bates apareció en la pantalla encarnando a Annie Wilkes, una mujer que tiene cautivo a un escritor en una casa ubicada en medio del bosque. Annie es perversa y no puede permitirse dejar ir al escritor, Bates creó una atmósfera terrorífica alrededor de esta mujer obsesiva y nos encadenó a la idea del miedo genuino.Bonus: Sarah Paulson en ‘American Horror Story’No podíamos dejar de mencionar los papeles que ha hecho la actriz Sarah Paulson en las numerosas temporadas de American Horror Story, del director Ryan Murphy. Paulson ha encarnado a la víctima, la bruja, la siamesa y a la médium, siendo una de las actrices más recordadas de esta franquicia y de la televisión de terror. La actriz también protagonizó Ratchet, la historia de una enfermera de un hospital psiquiátrico en el que se convierte en un monstruo con una apariencia perfecta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
John Ashton es uno de esos actores cuyo rostro resulta familiar, pero cuyo nombre a menudo queda fuera de los reflectores principales. Con una presencia sólida en la pantalla y un estilo de actuación que combina carisma con un toque de dureza, Ashton ha dejado huella en diversas películas, especialmente en los géneros de acción y comedia de los años 80 y 90. A continuación, repasamos cinco de sus interpretaciones más memorables."Un detective suelto en Beverly Hills" (1984)Sin duda, el papel más icónico de John Ashton es el del detective Sargento John Taggart en "Beverly Hills Cop" (Superdetective en Hollywood). En esta comedia de acción dirigida por Martin Brest y protagonizada por Eddie Murphy, Ashton interpreta a un policía de la vieja escuela, serio y rígido, que, junto a su compañero Billy Rosewood (interpretado por Judge Reinhold), debe lidiar con el estilo desenfadado y poco ortodoxo del personaje de Murphy, Axel Foley. El contraste entre la personalidad severa de Taggart y la actitud relajada de Foley crea muchas de las situaciones cómicas que hacen de la película un clásico del género."Un detective suelto en Beverly Hills II" (1987)Dado el éxito de la primera entrega, Ashton repitió su papel como Taggart en "Un detective suelto en Beverly Hills II". Esta vez bajo la dirección de Tony Scott, la secuela es más oscura y cargada de acción, pero Ashton mantiene el mismo equilibrio entre comedia y seriedad que lo hizo destacar en la primera película. Su relación con Axel Foley y Billy Rosewood se desarrolla de manera más profunda, creando un vínculo casi familiar entre los personajes. A pesar de los elementos más intensos de la trama, la química entre el trío sigue siendo el corazón de la película."Fuga a la media noche" (1988)En esta comedia de acción dirigida por Martin Brest, Ashton interpreta a Marvin Dorfler, un cazarrecompensas incompetente que está tras la misma presa que el personaje principal, Jack Walsh (Robert De Niro). La película combina elementos de road movie con acción y comedia, y Ashton, con su interpretación de un hombre torpe pero tenaz, agrega una capa de humor y rivalidad que ayuda a que la historia fluya con ritmo y dinamismo. Su personaje es un antagonista cómico que no busca realmente hacer daño, sino más bien seguir su propio camino, aunque este esté plagado de errores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Alguien maravilloso" (1987)En este drama adolescente escrito por John Hughes y dirigido por Howard Deutch, Ashton interpreta a Cliff Nelson, el padre del protagonista Keith (Eric Stoltz). Aunque su rol en esta película es más pequeño en comparación con sus trabajos más conocidos, su interpretación de un hombre trabajador y preocupado por el futuro de su hijo agrega un toque emocional y auténtico a la película. "Alguien maravilloso" es una de esas joyas del cine adolescente de los 80, y Ashton aporta la dosis justa de realidad y tensión familiar a la historia."Un entrenador de primera" (1994)Aunque "Little Big League" no es tan conocida como las otras películas de esta lista, es una comedia familiar en la que Ashton interpreta a Mac McNally, el entrenador de los Minnesota Twins. La película sigue la historia de un joven que hereda un equipo de béisbol y decide convertirse en su entrenador. El personaje de Ashton es un hombre experimentado en el deporte, pero debe adaptarse a las ideas frescas y poco convencionales de su joven jefe. La química entre Ashton y los actores jóvenes del reparto es uno de los elementos más encantadores de la película, y su interpretación añade una capa de calidez y humor.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Su presencia fascina, es una fuente de inspiración y un icono mundial", indicó la Academia de los César en un comunicado, en el que repasó la carrera de la intérprete, cuya "consagración internacional" llegó con el papel de Vivian Ward en la película "de culto" de Garry Marshall.Ese papel la elevó a la categoría de "superestrella mundial" y le valió un Globo de Oro y una nominación a mejor actriz en la ceremonia de los Óscar.Julia Roberts recibirá el César en la gala del próximo 28 de febrero en el Olympia de París y tomará el relevo del director estadounidense Christopher Nolan y la francesa Agnès Jaoui, a los que se otorgó el año pasado.Tras 'Pretty woman' se sucedieron papeles "variados e inolvidables", recuerda la Academia, que señala las comedias románticas, como 'La boda de mi mejor amigo' o 'Notting Hill', hasta otros más dramáticos, como 'El informe pelícano' o 'Erin Brockovich', con la que ganó el Óscar en 2001.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."La riqueza de su interpretación no conoce límites", señala la Academia de los César, que subraya que ha trabajado para grandes directores como Steven Soderbergh, Mike Nichols o Luca Guadagnino."No es solo una estrella del cine, es una figura emblemática de la cultura popular y su influencia va más allá de sus actuaciones", agrega.La Academia insiste en sus compromisos filantrópicos, que le han llevado a ser embajadora de UNICEF o a implicarse en numerosas causas humanitarias."Apasionada por el medio ambiente -agrega-, ha puesto voz a documentales sobre la protección del planeta y milita activamente por los derechos de las mujeres".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
