"Todas las opciones están en la mesa en este momento", dijo Mary Carmack-Altwies, fiscal del distrito de Santa Fe, a cargo de las investigaciones. El sheriff del condado, Adan Mendoza, precisó que unas 500 balas fueron recolectadas en el set, "una mezcla de salvas, falsas y reales". "Había más municiones en el arma que creemos fue disparada", dijo Mendoza."Vamos a precisar cómo esas [balas reales] llegaron ahí, por qué estaban ahí, porque no debían estar ahí", afirmó Mendoza en una rueda de prensa conjunta. Las autoridades dijeron que "es fundamental una investigación completa y exhaustiva para hacer una reseña".Baldwin disparó un revolver LL Pietta Long Colt 45, detalló Mendoza. El incidente ocurrió la tarde del jueves durante el rodaje de la película western "Rust" en el Rancho Bonanza Creek mientras Baldwin, que protagoniza la cinta de la cual también es coproductor, ensayaba una escena.La directora de fotografía, Halyna Hutchins, de 42 años, fue herida y falleció después en un hospital cercano, en tanto que el director de la película, Joel Souza, resultó impactado en el hombro y dado de alta ese mismo día.
La primera precuela de Toy Story se ha centrado en Buzz Lightyear, el astronauta que en la primera de las cuatro entregas de la cinta descubre que es un juguete y hace todo por demostrar que, en realidad, es un guardián de la galaxia, pero al final, termina siendo una pieza fundamental en la fraternidad de los juguetes de Andy. Sin embargo, con la promesa de explorar las vidas de cada uno de los personajes, Pixar ha presentado el primer adelanto de "Lightyear", una cinta animada que navega por el pasado de Buzz, dentro y fuera de la Tierra.Protagonizado por el actor Chris Evans, quien tiene experiencia encarnando personajes de múltiples naturalezas, "Lightyear" nos sumerge en una aventura por el espacio, desconocida aún, que parte de su inolvidable frase de batalla: "Al infinito y más allá".Bajo la dirección de Angus MacLane, quien ha estado a cargo de otros episodios animados como Buscando a Dory, en equipo con Andrew Stanton, y algunos cortos de Toy Story, se espera que la película llegue a la gran pantalla a mediados del 2022. Con muchos detalles por descubrir todavía, algunas decisiones creativas de la trama amplían la emoción de los más cercanos al universo de Buzz. Su característico traje, las alas y el caso, sumado a una increíble y real nave espacial, el astronauta de nuestra infancia atraviesa la atmósfera al ritmo de Starman de David Bowie, ¿y quién si no él fue un músico de otro planeta? Vean aquí el primer trailer de "Lightyear".
"'Fue la mano de Dios' es mi película más importante y más dolorosa y me alegra que todo este dolor haya desembocado hoy en alegría", reaccionó el director napolitano, citado por la agencia Ansa. Sorrentino ganó el Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 2014 con "La gran belleza"."La etapa de hoy no es más que la primera y la belleza de este concurso radica en que es el único en el mundo donde el hecho de figurar entre los cinco primeros es una victoria", añadió.El anuncio de las cinco películas extranjeras que compiten por este prestigioso Oscar está previsto el 8 de febrero. "Fue la Mano de Dios" es un relato autobiográfico escrito por el propio Sorrentino, quien a los 16 años perdió a sus padres por una fuga de monóxido de carbono.Su pasión por el fútbol y, sobre todo, por el equipo de Nápoles y por su estrella Diego Maradona, evitó que el director corriera la suerte de sus padres. Evitó la muerte porque no estaba con ellos. Había ido a ver jugar a su equipo favorito.Se trata de una historia ambientada en la tumultuosa Nápoles de los ochenta. Fue la mano de Dios está repleta de alegrías inesperadas —como la llegada de Diego Maradona— y una tragedia igual de imprevista. El destino juega su propio papel, la alegría y la tragedia se entrelazan, y el futuro de un niño, Fabietto Schisa, se pone en marcha. Sorrentino regresa a la ciudad que lo vio nacer para contar su historia más personal, una sobre el destino y la familia, el deporte y el cine, el amor y la pérdida.La película ganó el León de Plata y el Gran Premio del Jurado en septiembre en el Festival de Cine de Venecia.
El actor James Michael Tyler, que interpretó a Gunther, el gerente de la cafetería en la serie "Friends", murió este domingo a los 59 años, según informaron medios estadounidenses. Falleció en su casa de Los Ángeles tras luchar contra un cáncer de la próstata que le diagnosticaron en 2018."El mundo lo conoció como Gunther (el séptimo 'amigo'), de la famosa serie 'Friends', pero sus seres queridos lo conocieron como actor, músico, defensor de la concientización sobre el cáncer y querido esposo", indicó el representante Toni Benson en un comunicado a medios estadounidenses.Su personaje apareció en unos 150 episodios a lo largo de las 10 temporadas de la famosa serie de la década de 1990, dirigiendo sarcásticamente Central Perk -el café al que iban los otros personajes- y suspirando por Rachel, que interpretaba Jennifer Aniston. "Michael amaba la música en vivo, animar a sus Clemson Tigers (equipo de fútbol americano) y solía inmiscuirse en aventuras divertidas e imprevistas. Si lo conocías una vez, hacías un amigo por la vida", dijo Benson.Tyler apareció en otros roles en series como "Scrubs", "Sabrina la bruja adolescente" y "Modern Music". Warner Bros TV tuiteó que lamentaba la pérdida de un "querido actor y parte integral de nuestra familia FRIENDS. Nuestros pensamientos están con la familia, amigos, colegas y seguidores".Tyler anunció en junio en el programa de NBC "Today" que fue diagnosticado con un cáncer de próstata avanzado en septiembre de 2018, que fue descubierto durante un examen físico de rutina.
El cine como una ventana de la posibilidad que es, nos ha sumergido en los más increíbles universos. Ficciones, dramas y comedias han propuesto vidas particulares y perspectivas únicas del mundo que, irónicamente, creemos conocer.Sin embargo, algunos de los episodios más inverosímiles han sucedido en el proceso, en medio de las extensas jornadas de grabación y rodajes, justo en el espacio en el que los héroes y los villanos se enfrentan a la única realidad que los hermana con el mundo: el error humano.Estos son algunos de los casos trágicos más recordados del cine. Todos, sin lugar a duda, dejaron un vacío en los amantes del sétimo arte y un dolor que parece no disiparse nunca en sus compañeros de equipo.Johann OfnerEl actor australiano de 28 años, Johann Ofner falleció en medio del rodaje de un videoclip musical de hip hop Bliss n Eso, en un bar de Brisbane, Queensland, Australia.Una de las escenas incluía un tiroteo que minutos antes del accidente, todos los actores del set habían practicado sin probar las armas. AL momento de la grabación, una de las pistolas fue accionada y acab´ó con la vida de Ofner. El arma poseía munición ilegal y a pesar de la investigación, no se condeno a nadie. Brandon LeeEl modelo y actor estadounidense de artes marciales, hijo de Linda Emery y del famoso artista de artes marciales Bruce Lee, falleció el 31 de marzo de 1993 durante el rodaje de la película "El Cuervo", tras recibir una bala de calibre 11 mm en lugar de un cartucho de fogueo.El accidente se produjo debido a un error en la manipulación de cartuchos reales empleados en la filmación por falta de presupuesto.Jon-Erik HexumEn medio de las grabaciones de "Cover Up", el recordado actor Jon-Erik Hexum quien marcó las producciones de los años 80 con su fama de galán, falleció.En medio de una escena que incluía un arma que apuntaba directamente a su cabeza, el actor la accionó sin saber que estaba cargada. El imparto en la sien acabó con la vida de Hexum y se convirtió en un triste caso en la historia del cine.
Hutchins, de 42 años, "fue transportada vía helicóptero al Hospital de la Universidad de Nuevo México, donde fue declarada muerta por el personal médico", agregó el texto. Además, el director de "Rust", Joel Souza, también quedó herido e igualmente fue transportado en ambulancia a un centro médico para ser atendido de emergencia. Según publicó en Twitter Frances Fisher, actriz de la película, Souza ya ha salido del hospital.El incidente ocurrió en el Rancho Bonanza Creek, una locación famosa para películas en Estados Unidos, donde también se han grabado "Cowboys & Aliens" y "Longmire". "El señor Baldwin fue interrogado por detectives. Él ofreció sus declaraciones y respondió sus preguntas. Vino de forma voluntaria, y dejó el edificio después que terminó el interrogatorio", informó un portavoz del departamento del sheriff del condado de Santa Fe.El actor de 63 años fue "visto llorando" por un periodista del diario Santa Fe New Mexican que divulgó una foto suya en la que se le ve impactado al borde de una carretera, que identificaron cerca del departamento del sheriff. Nadie ha sido arrestado por el caso ni tampoco se han presentado cargos, informó el despacho. Los investigadores están interrogando a los testigos."Todo el elenco y los trabajadores [del filme] están absolutamente devastados por la tragedia de hoy, y queremos transmitir nuestras más profundas condolencias a la familia de Halyna y a sus seres queridos", declaró en un comunicado un portavoz de la producción. "Hemos interrumpido la producción de la película por un periodo indeterminado y estamos cooperando totalmente con el departamento de investigación de la policía de Santa Fe", añadió. Las patrullas se dirigieron al lugar del accidente al comienzo de la tarde, luego de recibir un pedido de emergencia.La revista American Cinematographer seleccionó a Halyna Hutchins como una de las estrellas ascendentes del gremio en 2019, según su página web. Hutchnis, que residía en Los Ángeles, nació en Ucrania y se crió en una base militar soviética dentro del círculo polar ártico, según ese portal. Los sets de rodaje suelen tener normas para el uso de armas de utilería, pero se han registrado múltiples accidentes.Uno de los más famosos fue cuando Brandon Lee, hijo de la leyenda de las artes marciales Bruce Lee, murió durante el rodaje de "El Cuervo", tras ser baleado con un arma que debía disparar balas falsas. La hermana de Brandon Lee, Shannon Lee, comentó el incidente en Twitter. "Nuestros corazones están con la familia de Halyna Hutchins y de Joel Souza y de todos los implicados en el incidente en 'Rust'", publicó en la cuenta oficial de Twitter de Brandon Lee."Rust" es una película del oeste protagonizada por Baldwin y dirigida por Souza. En la producción, Baldwin interpreta a Harland Rust, un forajido cuyo nieto es acusado de asesinato, y con quien huye cuando es sentenciado a la horca por el crimen. Baldwin publicó horas antes en su cuenta de Instagram una foto, tomada aparentemente durante el rodaje, vestido con ropas del oeste. "De vuelta a la oficina presencial. Caray... es agotador", escribió en la leyenda del post."Recibimos la noticia devastadora esta noche de que uno de nuestros miembros, Halyna Hutchins, la directora de fotografía de la producción 'Rust', murió por heridas en el set", informó un sindicato de la industria del cine, citado por la publicación Variety. "Los detalles no están claros por ahora, pero estamos trabajando para saber más y apoyamos una investigación completa de este evento trágico".Baldwin ha actuado en películas y en programas de televisión desde los años 1980. Además de una serie de roles importantes, incluyendo "La caza del octubre rojo", y participaciones en la franquicia "Misión imposible", Baldwin ha sido la voz de personajes animados en éxitos como "The Boss Baby". Recientemente, ganó mucha fama por su interpretación del expresidente Donald Trump en el programa de comedia "Saturday Night Live", con el que ganó un Emmy.
En el marco del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual y dentro de la celebración del 35°aniversario de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano llevamos a diferentes espacios de la ciudad de Bogotá algunos de los carteles que destacan obras del cine nacional producidas a lo largo de 100 años de historia audiovisual. Con una exposición de carteles en el Centro Cultural Gabriel García Márquez, sede principal del Fondo de Cultura Económica de México en Colombia, edificación ubicada en el Barrio La Candelaria en el centro histórico de Bogotá, ahora pueden conocer las imágenes que en su momento sirvieron para promocionar películas realizadas en Colombia en un recorrido que nos lleva a filmes de la etapa silente de la cinematografía nacional y se extiende hasta la producción de los años setenta.La exposición, se inaugurará el 21de octubre a las 6:00 pm y estará al público entre el 17y el 31de octubre en la plazoleta México, es una de las actividades que realiza la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano para conmemorar esta importante fecha.Además, es una forma de celebrar el legado y trabajo de la Fundación que en este año cumple 35 años de actividad, periodo en el que se ha encargado del rescate, la restauración y la difusión de materiales audiovisuales como películas, documentales y otras imágenes en movimiento, que hacen parte del acervo audiovisual de Colombia. Estos carteles también se podrán disfrutar en la exposición virtual que realizaremos en la página web www.patrimoniofilmico.org.co y en la exhibición que estará disponible en la Estación Ricaurte del sistema TransMilenio desde el 20 y hasta 29de octubre.El cartel que se fija a la entrada de las salas de cine para anunciar y promocionar las películas, al que también se le llama afiche o póster, tiene una historia paralela a la del cinematógrafo. La primera película con cartel es el Regador regado (Lumière, 1895), diseñado por el artista francés Marcellin Auzolle, para las funciones públicas de cine que tuvieron lugar en el Salón Indien del Grand Café, en Paris hace 126 años, aceptadas como las primeras proyecciones cinematográficas comerciales.La selección de incluye los carteles encargados para presentar las restauraciones de los clásicos del cine silente nacional, Bajo el cielo antioqueño, en 1999 y Alma provinciana, en 2001. Se han impreso, después de su digitalización, en gran formato. Así mismo, están presentes las reproducciones de los primeros carteles recuperados por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, en estos 35 años de labores. Así como Los pertenecientes a los largometrajes que inauguran la etapa del cine sonoro en el cine colombiano, los más antiguos de la colección, corresponden a producciones de los años cuarenta Allá en el trapichey Golpe de gracia. Esta selección abarca películas de la cinematografía nacional entre los años 1925 a 1978. Muestra impresiones de los carteles realizados para promocionar largometrajes en coproducción entre Colombia y México, como el de Adorada enemiga de 1964 y el de María, en la versión de 1972.
Películas como Black Panther: Wakanda Forever, Thor: Love and Thunder, y Doctor Strange in the Multiverse of Madness, todas forman parte del "universo cinemático" de Marvel. Lo que significa que atrasar una producción, con frecuencia causa un efecto dominó en cada multimillonaria serie.Muchas de las películas habían sido pospuestas por los cierres de los estudios al comienzo de la pandemia. Fuentes informaron a la publicación especializada Variety que los últimos cambios también se deben a atrasos de producción.La ansiosamente esperada Black Panther está prevista ahora para noviembre de 2022. Productores han dicho que el personaje del fallecido Chadwick Boseman no será encarnado por otro actor en esta secuela.Otras películas de superhéroes de Marvel, incluyendo The Marvels y Ant-Man and the Wasp: Quantumania, también fueron atrasadas por varios meses, quedando para 2023.La quinta película de la franquicia de acción Indiana Jones pasó de julio de 2022 a junio de 2023. El protagonista Harrison Ford, que regresa a la exitosa serie, tendrá 81 años cuando la película llegue a los teatros, si la nueva fecha se mantiene.Ford aceptó el papel del arquéologo Indiana Jones en 1981 por primera vez, en "Indiana Jones y los cazadores del arca perdida", apenas unos años después de alcanzar fama mundial con su personaje Han Solo en "La Guerra de las Galaxias".La producción de esta nueva película de Indiana Jones fue atrasada durante el verano cuando Ford sufrió una herida en el hombro durante el rodaje.
El maestro de la comedia Mel Brooks, de 95 años, participa en la escritura de una segunda parte de "La loca historia del mundo", una serie en ocho episodios encargada por la plataforma Hulu, que dio el anuncio 40 años después de la salida de esta obra burlesca en pantalla grande."¡Estoy impaciente de decir una vez más la verdad sobre todas esas historias falsas que todo el mundo creyó pensando que eran la historia!", declaró en un comunicado el cineasta y actor, de los pocos en haber triunfado en los premios Emmy, Grammy, Óscars y Tony, lo que le confiere el título de 'Egot', por la inicial de cada uno de los premios.Según Hulu, Brooks será asistido en la producción y la escritura por Nick Kroll, Wanda Sykes, Ike Barinholtz, David Stassen y Kevin Salter. La escritura de la serie debe comenzar "este mes" y el rodaje en la primavera de 2022, precisó la plataforma cuyo accionista mayoritario es Disney.Éxito internacional desde su salida en 1981, "La loca historia del mundo" es una comedia burlesca que parodia la historia desde la Edad de Piedra hasta la Revolución francesa.Brooks interpreta en ella a Moisés, el personaje Comicus del imperio romano o Luis XVI. Entonces, la película se terminaba con el anuncio de una secuela, con un falso Hitler en pleno patinaje sobre hielo.Nacido el 26 de junio de 1926 en una familia judía de Brooklyn, Brooks siempre quiso burlarse de Hitler, y lo hizo en una de sus primeras comedias musicales, "Los productores", que se volvió uno de sus mayores éxitos.En Estados Unidos, las memorias del cineasta, también conocido por "Frankenstein Junior" y "La loca historia del espacio", son esperadas para finales de noviembre en librerías.
Aún después de su muerte ha sido necesario volver sobre la obra de Luis Ospina para dimensionar su importancia en el mundo de las artes del país. En búsqueda de esos detalles y como una forma de honrar su legado llega "Luis Ospina: Collage postmoderno permanente, 1970-2019’" una revisión de la investigación de Guillermo Vanegas que ha tomado forma en esta nueva exposición sobre Ospina, El cineasta caleño Lui quien fue codirector del Cine Club de Cali entre 1972 y 1977, cofundador de la revista Ojo al Cine en compañía de Andrés Caicedo, Carlos Mayolo y Ramiro Arbeláez, y director artístico del Festival Internacional de Cine de Cali desde 2009. Ospina también se desempeñó como profesor de cine en la Universidad del Valle y director de la Cinemateca del Museo de Arte Moderno La Tertulia.“Esta exposición quiere subrayar el modo en que el director produjo una teoría visual propia alrededor de su propia obra, aplicando procedimientos afines a la producción artística contemporánea como son una permanente recuperación de partes de la propia obra para componer piezas nuevas; una constante revisión/apropiación de imágenes de archivo para expandir el efecto de sus producciones, y una reflexión a nivel crítico y analítico de las condiciones de producción de su trabajo, buscando establecer nuevos derroteros hacia dónde dirigir sus indagaciones”, comenta Guillermo Vanegas.La exposición está conformada por 16 videos que giran en torno a las obras iniciales de Ospina alrededor del cine noir, el videocollage y las apropiaciones pop, así como trabajos posteriores en los que incorpora el video como técnica privilegiada de trabajo.Por medio de diferentes elementos, la muestra hace un acercamiento al diálogo del director con los dispositivos de captura de imagen en movimiento, los efectos narrativos de su portabilidad, la facilidad de edición de su formato y la posibilidad de convertir estas variables en virtudes compositivas.
De acuerdo con la investigación de La W, el convenio tiene como objeto "Aunar esfuerzos para la construcción, adecuación, mantenimiento, rehabilitación, dotación e intervención de infraestructura y bienes de interés cultural en el departamento de Bolívar". Los proyectos acordados dentro de este contrato son tres: el Museo de Víctimas de Manpuján, el Parque del Jazz y la Malla vial de Mompox, Bolívar. El convenio quedó radicado con fecha del 7 de julio de este año y establece un único desembolso por parte de Ministerio de Cultura por un monto de $66.000 millones de pesos, de los cuales, según la investigación, 30 mil millones de pesos ya fueron adjudicados a megacontratistas cercanos a la casa política de los Char.En entrevista con ese mismo medio, Claudia Álvarez, Secretaria de la cartera reconoció que "el convenio está firmado, pero no hemos hecho el desembolso porque, precisamente, necesitamos que el Departamento empezara a avanzar en los procesos contractuales".Además, Álvarez enfatizó en que “el Ministerio no le ha entregado ningún peso al departamento y no se ha hecho porque, aunque la cláusula habla de un solo pago, nosotros tenemos claro que hay que hacer un flujo de caja que se le pidió a la Gobernación”.Según La W, las acciones realizadas por la Gobernación contradicen las declaraciones de Álvarez, pues aunque la secretaria niega el desembolso, la Gobernación ya abrió las licitaciones para los tres proyectos y adjudicó uno de ellos, la construcción del Parque del Jazz para Mompox por un valor de $33 mil millones, a cargo de AE Ingenieros Civiles S.A.S., reconocido en una investigación de la Silla Vacía como uno de los contratistas de confianza de la familia política de los Char. Además, la malla vial que contempla el convenio tendrá que pagarla la Alcaldía.Este hecho reabre el debate sobre la modificación reciente de la Ley de Garantías en el Plan Nacional de Desarrollo, teniendo en cuenta el año preelectoral y las posibles financiaciones ilegales a campañas políticas. Hasta el momento, ningún miembro del Ministerio o la Gobernación se han pronunciado oficialmente.
En la página bautizada "Museo de la falsificación", MSCHF asegura haber comprado "Fairies" , un dibujo de 1954 del maestro del pop art, por el que habría pagado 20.000 dólares. El colectivo de arte neoyorquino MSCHF puso a la venta mil ejemplares de un dibujo de Andy Warhol al mismo precio, con el original entre ellos.El objetivo del colectivo creado en 2016, que se especializa en operaciones de reapropiación de obras de arte y el comercio de objetos, era hacer 999 copias exactas que puso a la venta mezcladas con el auténtico, el que asegura que ahora no es capaz de identificar.El lunes puso a la venta los 1.000 ejemplares de lo que MSCHF considera como una nueva obra, titulada "Quizá la verdadera copia de hadas de Andy Warhol". "Se vendieron todos el mismo día" por 250 dólares la pieza, aseguró el colectivo.MSCHF (por "Mischief", travesura en inglés), que tiene sede en Brooklyn, puso en la web un vídeo que muestra la técnica utilizada para hacer las copias: un robot que copiar el dibujo, un proceso de "envejecimiento artificial" gracias a la luz, calor y humedad y después una reproducción manual del sello de la fundación Warhol y anotaciones a lápiz, explicó Kevin Wiesner, uno de los integrantes del colectivo, en un correo a la AFP."Si un conservador pudiera comparar cada dibujo, acabaría por descubrir el original, pero este escenario tiene pocas probabilidades de producirse", agregó. Más allá de la exitosa operación financiera, pues recaudó 250.000 dólares con la venta, MSCHF asegura que busca criticar el concepto de "autenticidad" y "exclusividad" que imperan en el mercado del arte."Nuestro objetivo es 'destruir' el dibujo rompiendo la cadena de confianza", aseguró Wiesner. Uno de sus últimos golpes de MSCHF fue la creación y venta de zapatillas deportivas "satánicas" (a 1.018 dólares el par) que supuestamente contenían una gota de sangre humana en la suela, en asociación con el rapero estadounidnese Lil Nas X.Atacado en la justicia por Nike, fabricante del modelo inicial, por falsificación y difuminación de la marca, MSCHF decidió llamarlas "Satan shoes".
Hablar de mujeres que debían pedir permiso para opinar o descalzarse para ingresar al trabajo, hoy no solo produce indignación sino sorpresa e incredulidad. Pero sucedió e hizo parte de las páginas de indignidad a las que fueron sometidas las mujeres en Colombia y contra las cuales lucharon hasta ganarse el reconocimiento de la sociedad.Situaciones como no poder votar ni acceder a la universidad, o educarse solo para desempeñar labores domésticas; hasta poder ser golpeadas por el suegro o encerradas y que se les negara la alimentación, eran comunes a comienzos del siglo XX. Peor aún, todavía hoy existen episodios lamentables de maltrato hacia ellas.Es parte de lo que se podrá ver en la serieMujeres sin derecho y al derecho, coproducción de Señal Colombia y Cinex, que hace parte del Mercado de Coproducción de RTVC. Está compuesta por seis capítulos que se emitirán semanalmente cada viernes alas 9de la noche,a partir de este 29 de octubre, como antesala al Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, que se conmemora el 25 de noviembre.El documental fue dirigido porVerónica Posada Galindo, con Norma Villarreal como asesora de contenidos. Juntas revisaron durante diez años los sucesos históricos que marcaron las transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales de las mujeres en Colombia.Verónica, la directora,no alcanzó a ver el proyecto terminado,falleció el 6 de julio de este año cuando se realizaba la edición dela serie. En cada entrega de media hora se habla de educación,economía, ruralidad, política y no más violencia. La serie recorre 100 años de luchas y avances a favor de la equidad, la democracia y la inclusión de las mujeres y se reconoce a aquellas que han emprendido esta lucha, entre ellas campesinas, líderes, poetisas, politólogas y activistas reconocidas en todo el país por sus logros.Mujeres sin derecho y al derecho, con una perspectiva histórica, política y de género, muestra cómo a través de múltiples esfuerzos y propuestas expuestas en medio de tabúes, críticas y resistencias, las mujeres colombianas han venido conquistando una valoración digna y las posibilidades constitucionales para participar dentro de los procesos sociales y políticos, que vienen dando forma y legitimidad a la democracia colombiana.
Leonardo Santo Petro Llorente, abogado, asegura que en su canción, J Balvin vulnera los derechos fundamentales a la igualdad, no discriminación, buen nombre, dignidad y honra de las mujeres de las comunidades negras y afrodescendientes, a partir de “palabras directa y abiertamente humillantes, sexistas, racistas, machistas, misóginas y en contra de la dignidad de la persona humana de la mujer”.En la imposición de esta medida, Llorente involucró a la Presidencia de la República, la Comisión Legal para la Protección de las Comunidades Negras o Población Afrocolombianas del Congreso, la Consejería Presidencial para la Equidad de la Mujer y el Ministerio de Cultura, quienes al no tomar medidas ante la violencia que cita el abogado, incumplieron sus deberes legales y constitucionales de velar por los derechos fundamentales. De acuerdo con Llorente, todas las partes han sido notificadas.El rechazo ante "Perra" ha sido generalizado, tanto en el ecosistema digital, como en otros medios, no en vano la canción fue eliminada de plataformas, luego de recibir más 78.000 dislikes y cientos de comentarios que reclamaban reflexión al reggaetonero paisa y a la compositora Tokischa, quien colabora con Balvin en la canción.Algunos pronunciamientos oficialesLa vicepresidenta y canciller de Colombia, Marta Lucía Ramírez, calificó de "sexistas, racistas, machistas y misóginas" las imágenes de la canción donde aparecen mujeres negras disfrazadas de animales de cuatro patas, sujetadas por cadenas que empuña el mismo Balvin.Ante la imagen, la Vicepresidente escribió: "el cantante lleva a dos mujeres afrodescendientes amarradas con cadenas del cuello y arrastrándose por el piso como animales o esclavas". En el comunicado, Ramírez también aseguró que "la letra de la canción tiene directas y abiertas expresiones sexistas, racistas, machistas y misóginas que vulneran los derechos de las mujeres comparándolas con un animal que se debe dominar y maltratar".El fin de semana pasado, J Balvin publicó a través de su cuenta de Instagram una disculpa por las ofensas que hubiese podido causar la canción. "Quiero ofrecerle mil disculpas a todas las personas que se sintieron ofendidas, especialmente las mujeres y la comunidad negra", mencionó el artista, quien también aseguró que su mensaje, musical y personal, ha estado siempre encaminado al respeto, el amor y la esperanza. “Eso no hace parte de lo que yo siempre he expresado, lo mío ha sido tolerancia, amor e integración como también me ha gustado apoyar a los nuevos talentos, en este caso Tokischa, que apoya a su gente, su comunidad y que empodera a las mujeres. Como forma de respuesta, y obviamente de respeto, bajé el video hace 8 días. Al ver que siguieron con las críticas estoy aquí dando cara”, dijo el artista en el cierre del video. Por ahora el cantante no ha hecho pronunciamientos ante la acción de tutela interpuesta.
En esta producción, 7 artistas populares que han escogido la pintura como técnica para narrar su territorio, contar sus historias, resaltar sus costumbres, sus tradiciones, su cotidianidad, la problemática que aqueja a sus regiones, serán los protagonistas. Del documental hacen parte artistas del Atlántico, Boyacá, Córdoba, Valle del Cauca, Antioquia y Chocó; unos se consideran primitivistas, otros hiperrealistas, otros costumbristas, todos tienen en común que son artistas empíricos, es decir autodidactas y que cuentan con un gran talento."La Pintura en el Arte Popular" es una coproducción de la Fundación BAT, Señal Colombia y el Ministerio de Cultura. La cinta cuenta con una duración de 24 minutos, será emitido por primera vez domingo 31 de octubre a las 10 p.m. por Señal ColombiaLos personajes que hacen parte de este documental son algunos de los artistas populares que se han destacado en las siete convocatorias nacionales que ha realizado la Fundación BAT con el apoyo del Ministerio de Cultura, entre ellos se encuentran:Carlos Arturo Cárdenas Melo, de Duitama, Boyacá. Se denomina a sí mismo como un pintor primitivista y costumbrista, el cual resalta en sus obras la riqueza de su región, de su historia, de sus costumbres y tradiciones campesinas. Fue ganador del Primer Premio del III Salón BAT de Arte Popular con la obra Honores al coronel Jaime Rook, la cual fue seleccionada por la Academia Colombiana de la Historia, la Vicepresidencia de la República y la 4/72 como estampilla para la quinta serie Campaña Libertadora de 1819, y estará exhibida en 193 museos de filatelia de todo el país.Luis Nicolás Camargo, de Montería, Córdoba. Desde temprana edad se ha encontrado atraído por el arte y sus diversas herramientas, por esto ha incursionado en varias técnicas como los ensamblajes y la pintura. En su obra refleja el colorido del Caribe y rinde un homenaje a las tradiciones, las fiestas, a su gente y a todo lo que simboliza la identidad de los pueblos de la Región Caribe. Fue ganador del Primer Premio en el II Salón BAT de Arte Popular y del Segundo Premio en el VI Salón BAT de Arte Popular.Gloria Amparo Morales de Roldanillo, Valle del Cauca. Es una pintora hiperrealista que toma fotografías de la cotidianidad y las reproduce en sus cuadros, de manera que sus pinturas parecen la fotografía misma. Fue ganadora del Primer Premio en el IV Salón BAT de Arte Popular y en la documental cuenta como para ella el ser humano y reflejar sus sentimientos, son la materia prima para elaborar sus obras.Mauricio Giraldo, de Medellín, Antioquia. Pintor y muralista. Este artista trabaja en diversas técnicas como la acuarela, el vinilo, y en mayor medida el óleo y el acrílico. Su trabajo nace desde la necesidad de crear conciencia ecológica, según el artista – “Porque vivimos en un planeta que nos brinda todo para la vida y como raza humana no estamos valorando lo que la tierra nos ofrece, tenemos que aportar nuestro grano de arena cuidando la naturaleza que nos rodea; comprender que utilizamos los recursos naturales indiscriminadamente y sin control, entender que el planeta es un ser vivo que necesita reponerse de la desestabilidad que le ocasionamos y sobre todo ser conscientes de que su destrucción solo nos perjudica a nosotros mismos”-. Fue ganador de mención de honor en el V Salón BAT de Arte Popular.Jorge Alonzo Zapata, de San Vicente Ferrer, Antioquia. Es un artista que, gracias a su experiencia en la Fiscalía General de la nación, aborda en su obra laproblemática que aqueja a Medellín, una denuncia caricaturesca, que busca llamar la atención sobre temas tan relevantes como los crímenes, el microtráfico, la incautación de armas y la prostitución. Su técnica varía entre acrílicos sobre papel, tela y materiales que recicla en sus recorridos por la ciudad. Fue ganador de mención de honor en el VI Salón BAT de Arte Popular.Astrid Torres, de Barranquilla, Atlántico. Artista empírica que refleja en sus obras rostros en los que se hace evidente el estado de ánimo del protagonista, como es el caso de las mujeres afrodescendientes. Su obra fue merecedora de mención de honor en el VI Salón BAT de Arte Popular.Carlos Egidio Moreno, de Noanamá, Chocó. Artista de técnica mixta, trabaja la talla en madera, talla en piedra, talla en cera, pintura, y muchas otras. En su arte destaca los matices de una Colombia pluriétnica y multicultural, en la que resalta su raza negra. Su discurso está centrado en lo local, lo autóctono y lo étnico que aporta a la construcción de nuestra identidad. Fue ganador del Primer Premio en el V Salón BAT de Arte Popular y segundo premio en el VI Salón BAT de Arte Popu
