Al Pacino ha protagonizado películas míticas como El Padrino o Serpico, ha tenido cuatro hijos, ha superado dos ruinas y ha sobrevivido al covid, a las drogas y a la delincuencia. Y lo único que espera cuando muera es reencontrarse con su madre en el cielo y decirle: "Eh, mamá, ¿has visto cómo me fue?".Así lo cuenta el actor, de 84 años, en sus memorias, Sonny Boy, que se publicaron en español este miércoles, una semana después de la versión en inglés, y en las que demuestra que su madre, Rose, ha sido la mujer de su vida.Cuando preparaba su discurso por si ganaba el Óscar -cosa que hizo- por su interpretación en Perfume de mujer (1992), Pacino se miró al espejo y se preguntaba a quién debería dedicárselo."Pienso en ese momento en el baño y me doy cuenta de que todavía estoy aquí gracias a mi madre. Por supuesto, es a ella a quien tengo que agradecerle. Ella fue quien me alejó de un camino que me llevaba a la delincuencia y la violencia, a la heroína que finalmente mató a Petey, Cliffy y Bruce -sus mejores amigos de infancia-. Perdí a los tres de esa manera. No estaba exactamente bajo estricta vigilancia, pero mi madre prestó atención a dónde estaba. Creo que ella me salvó la vida".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Es una de las muchas reflexiones del actor que hace un repaso cronológico a su vida, desde su infancia en South Bronx junto a Petey, Cliffy y Bruce, al abandono de su padre, los problemas de salud de su madre y su carrera en el teatro primero y en el cine después, marcada por sus adicciones.Una larga carrera llena de altibajos, en la que se encontró con mucha gente que le ayudó de distintas maneras, como Martin Sheen, con quien hasta compartió apartamento; Francis Ford Coppola, que se empeñó en hacerle protagonista de El Padrino pese a ser un desconocido en Hollywood, o Diane Keaton, su pareja durante años y la que le impulsó a regresar al cine tras su retirada en 1985.Cuatro años después de esa retirada, tiempo durante el cual se centró en el teatro, Pacino se encontró arruinado. "Miré la caja y estaba vacía", señala el protagonista de Tarde de perros (1975), que reconoce que fue gracias a Keaton que pudo recuperarse de aquella crisis cuando le forzó a volver al cine."Me dijo: '¿Qué vas a hacer, deprimirte todo el día? ¿Vas a volver al Village y a vivir en una habitación y hacer tus pequeñas obras de arte? ¿Eso es lo que crees que vas a hacer? Venga, Al, ya no vives en los años sesenta. ¿Quién te crees que eres? No hay vuelta atrás. has sido rico demasiado tiempo".De Keaton es de entre sus parejas de la que más habla en el libro, así como de su primera novia seria, Jill Clayburgh, con quien mantuvo una relación de cinco años en el inicio de su carrera.Apenas una mención a las madres de sus hijos: Jan Tarrant, con quien tuvo a Julie; Beverly D'Angelo, de los mellizos Olivia y Anton, y Noor Alfatllah, que le hizo padre por cuarta vez en junio de 2023.Por los mellizos abandonó su adorada Nueva York para instalarse en Los Ángeles, algo que no lamenta, porque le encanta ser padre, según asegura en sus memorias, en las que cuenta numerosas anécdotas con los pequeños.Como cuando Olivia, a los siete años, le dijo que el padre de un compañero de clase era actor y necesitaba dinero. "Le di setenta y cinco mil dólares (...) No lo hacía porque quisiera demostrar que era generoso, simplemente pensaba que tenía mucho que dar".Pero poco después, en 2011, descubrió que su contable le había metido en una especie de estafa piramidal y estaba de nuevo en la ruina.Reconoce que no tenía ningún control sobre su dinero y pagaba 400.000 dólares al año por una casa "en la que ni vivía". Pero asegura que nunca se desesperó y empezó a aceptar trabajos solo por dinero.Lo peor no fue la ruina si no el declive físico. "Con casi ochenta años descubrí que hay que cuidarse", recuerda el actor, a quien los excesos empezaron a pasarle factura."Todos los abusos en el cuerpo, las sustancias que te introduces en tu juventud, vuelven para fastidiarte". Y también llegó el covid."En realidad, me morí una vez", explica Pacino, que se contagió del covid-19 al principio de la pandemia y empeoró tanto que asegura que experimentó la muerte. "Yo retorné y puedo decir que no había nada allí".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El legendario actor ganador del Óscar interpretará a un financiero italiano que ayuda económicamente a los hermanos Maserati.La película Maserati está producida por el italiano Andrea Iervolino a través de su nueva empresa de cine y televisión llamada The Andrea Iervolino Company, según el medio especializado."Tener a Anthony Hopkins a bordo es un sueño hecho realidad", dijo Iervolino en un comunicado. "Su capacidad incomparable para encarnar personajes complejos sin duda elevará nuestra historia, y estamos ansiosos por ver cómo aporta profundidad a su papel".Variety recuerda que Maserati fue fundada en 1914 en un garaje de la ciudad de Bolonia, en el centro de Italia, por tres hermanos: Alfieri, Ettore y Ernesto.El tridente que es el emblema de la empresa es una réplica del que se encuentra en la Fuente de Neptuno de Bolonia. Desde el principio, la empresa, que ahora es conocida por sus coches de lujo exóticos, estuvo ligada al mundo de las carreras de coches.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El primer coche de carreras de Gran Premio de Maserati, llamado “Type 26”, es el vehículo que conducía Alfieri Maserati en la carrera de la Copa Messina de 1927 cuando sufrió un grave accidente.Alfieri murió unos años después, el 3 de marzo de 1932, a la edad de 44 años por complicaciones relacionadas con ese accidente.Hopkins, el inolvidable Hannibal Lecter, de El Silencio de los inocentes (The Silence of the Lambs), ha destacado recientemente en su papel como el emperador Vespasiano en los últimos años de su reinado de una década en la serie de gladiadores de Roland Emmerich Those About to Die (Los que van a morir). 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De juguetes de acción a personajes icónicos de la cultura popular, así ha cambiado la imagen de los transformers a través de cuatro décadas, desde su creación en las fábricas de las marcas japonesas Diaclone y Microman hasta las salas de cine y las pantallas de televisión.Desde mediados de los ochenta se popularizó la eterna rivalidad entre los autobots y los decepticons, liderados por Optimus Prime y Megatron, respectivamente, pero ¿quiénes eran estos líderes antes de la guerra? De eso se trata la nueva entrega de Transformers, una precuela animada que se adentra en los orígenes de ambos protagonistas y de la guerra en Cybertron, el planeta del que provienen.Coproducida por Hasbro y Paramount Animation, esta película, le da protagonismo a la animación y se vale de las voces de Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, Laurence Fishburne y Jon Hamm para añadirle emotividad y, a la vez, humor a una historia épica de la ciencia ficción.Al mejor estilo de amistades famosas en el cine como la de Charles Xavier y Magneto en X-men o la de Robert Angier y Alfred Borden en El gran truco, Transformers one muestra la amistad de dos robots mineros que habitan en las profundidades de Cybertron: Orion Pax y D-16, quienes más tarde se convertirán en enemigos mortales, Prime y Megatron.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Como Optimus Prime lo contó en las películas de live action dirigidas por Michael Bay entre 2007 y 2017, Cybertron fue el planeta de los robots que colapsó entre la pérdida de la “matriz de liderazgo” y la guerra civil que desató. Aunque esta nueva entrega se centra en la amistad de sus protagonistas, también pone en contexto las luchas de poderes en el planeta y lo que llevaría a los jóvenes Optimus y Megatron a elegir bandos opuestos.Además de abordar de fondo temas como la amistad, problemas sociales, guerras y dilemas éticos, en un ambiente animado y con toques de humor, en esta película se destacan los actores que les dan vida a los personajes. Chris Hemsworth, conocido entre otros, por encarnar a Thor en el universo Marvel, presta su voz a Prime y Brian Tyree Henry, de la serie Atlanta y la película Tren bala, da vida a Megatron.Hemsworth, que es conocido por su trabajo principalmente en películas de acción, no había incursionado como actor de voz hasta ahora, algo que ha mencionado en múltiples entrevistas con el estreno de este, su debut como personaje animado.A finales de septiembre, le dijo al medio especializado en cine Cinema Blend, que aunque su referente para este personaje era Peter Cullin, quien le da voz a Prime en las películas de live action, agradecía que en esta película no se requería imitar su trabajo.“Esta es su versión juvenil y juguetona, antes de que se convirtiera en el sabio Optimus Prime”, explicó y agregó que la parte más compleja y estresante para él fueron los discursos que daba el personaje, hacia el final de la película, en los que empezaba a tener el liderazgo y el tono con los que asociamos a Prime. “Realmente nos apoyamos en la cadencia y la calidad vocal de lo que Peter estaba haciendo, fue la parte más estresante para mí”, recordó.A la película dirigida por Josh Cooley, que también estuvo al frente de Toy story 4, la completa el elenco de actores conformado por Scarlett Johansson, como la jefa de minería Elita-1; Keegan-Michael Key, quien interpreta a un joven y hablador Bumblebee; Steve Buscemi, como Starscream, el líder de la Guardia élite; Laurence Fishburne, que interpreta a Alpha Trion, el último de los Prime originales y Jon Hamm, como el gran villano Sentinel Prime.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Camerimage, un festival centrado en la labor de los directores de Fotografía, quiere honrar la memoria de Hutchins con la proyección especial del filme, que supondrá su estreno mundial, y que contará con la presencia del director de Rust, Joel Souza, y de la directora de Fotografía Bianca Cline, que sustituyó a la fallecida.También participará Stephen Lighthill, responsable del área de Fotografía del conservatorio del American Film Institute, en el que se formó Hutchins.Los cineastas debatirán "los eventos que rodearon la película y ofrecerán información sobre cómo continuaron la producción después de la muerte de Halyna", señala un comunicado hecho público este jueves por el festival."Mantener la visión artística de Hutchins, por muy desafiante que fuera para todo el equipo, era realmente importante para los realizadores, que querían cumplir con su deber de completar su trabajo", agrega Camerimage.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Durante el panel hablarán además del estilo visual único que Hutchins desarrolló para el filme y explicarán cómo Bianca Cline logró replicar el trabajo de la directora fallecida."Sabíamos que nuestro evento era importante para ella y que se sentía como en casa entre los directores de fotografía de todo el mundo, que se reúnen en Camerimage desde hace más de 30 años", señaló en el comunicado el director del festival, Marek Zydowicz.Hutchins falleció en octubre de 2021 en el Rancho Bonanza Creek, en el que se llevaba a cabo el rodaje de Rust, mientras Baldwin ensayaba una de las escenas de la película.El actor apuntó a la directora con un arma de atrezo, pero que contenía una bala real que acabó con la vida de Hutchins e hirió al director del filme Joel Souza.El caso contra Baldwin, que había sido acusado de homicidio involuntario, fue desestimado el pasado mes de julio por la jueza al determinar que la Fiscalía había fallado en su labor de "revelar pruebas críticas para el acusado".Mientras que la armera de la película, Hannah Gutierrez-Reed, responsable de cargar la pistola que terminó con la vida de Hutchins, fue declarada culpable en marzo y sentenciada a 18 meses de prisión, y el ayudante de dirección, David Halls, aceptó un cargo de un delito menor en un acuerdo con la Fiscalía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Como gran fanática del trabajo de Harlan, no puedo creer que haya aceptado coescribir una novela conmigo", celebró la actriz oscarizada en una publicación de Instagram junto a una fotografía de ambos."¡O soy la persona más persuasiva del mundo o la idea de este libro es demasiado buena! ¿Quizás ambas cosas? ¡Sinceramente, no puedo esperar a que todos ustedes lo lean!", agregó Witherspoon.La novela, de la que por el momento se desconocen más detalles acerca de la trama o el título, tiene previsto lanzarse al mercado en otoño de 2025, aunque el sitio de venta anticipada Hachette Book Group precisa el 14 de octubre como fecha de lanzamiento de este libro, de 352 páginas.Coben ha escrito más de una treintena de novelas, doce de las cuales han sido adaptadas al cine y la televisión, entre ellos 'Fool Me Once', que se estrenó este año en Netflix.Por su parte, Witherspoon inició en 2017 un club de lectura y su empresa de medios, Hello Sunshine, ha llevado a la pantalla adaptaciones como la comedia 'Something From Tiffany's' (2022) o el drama 'Big Little Lies' (2017), en el que aparecen Nicole Kidman, Laura Dern y Maryl Streep.La actriz ganó en 2005 el Oscar a mejor actriz por su papel en 'Walk the Line' ('En la cuerda floja'), película con la que también logró uno de los dos Globos de Oro que posee, además de un BAFTA.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La productora de televisión estadounidense CBS Studios será la encargada de desarrollar este proyecto, que todavía no tiene fecha de estreno ni una plataforma en línea o red asociada.El proyecto de CBS supone el segundo intento de adaptación televisiva de la novela de Franzen, después de que HBO filmase en 2012 una prueba piloto protagonizada por Chris Cooper (Adaptation) y Dianne Wiest (Bullets Over Broadway) que no siguió adelante.Escrita en 2001, The Corrections se centra en una reunión de Navidad en una familia del Medio Oeste cuyo patriarca se encuentra con problemas de salud, y sigue la vida de los padres y sus tres hijos adultos a lo largo de varias décadas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Streep, de 75 años, interpretaría a la madre de la familia, una mujer obsesionada con la idea de una última celebración antes de que la demencia de su marido empeore.Ganadora de dos premios Oscar a mejor actriz, dos BAFTA, tres Emmys y tres Globos de Oro, entre ellos a mejor actriz, la extensa carrera de Stree abarca éxitos como The Devil Wears Prada (El diablo se viste a la moda, 2006), Mamma Mia! (2008) o The Bridges of Madison County (Los Puentes de Madison, 1995), que la coronan como uno de las mayores referentes del cine en el mundo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque Michael Douglas (New Brunswick, EE.UU., 1944) cumple años este 25 de septiembre, esta no será la primera celebración de sus 80 años. El actor ya lo festejó en julio por anticipado en Valldemosa (Mallorca) junto al resto de mayores del pueblo, en una comida popular acompañada por bailes populares, que él mismo contó en sus redes sociales.El actor tiene allí una casa desde hace más de tres décadas, donde pasa muchas temporadas. "Mallorca es mi segunda casa, quiero mucho a la isla. Es algo mágico para mí", dijo recientemente.Actor y productorDouglas no ha dejado de trabajar pese a la edad desde que se hizo tremendamente popular con la serie The Streets of San Francisco (1972-1976) junto a Karl Malden, a la que siguió dos proyectos muy personales , Coma (1978) y The China Syndrome (1979), su primer éxito como productor y que también protagonizó con Jane Fonda, en una historia antinuclear que tuvo mucha repercusión.Su faceta de productor le permitió superar pronto la alargada sombra de su padre, Kirk Douglas, al conseguir un Óscar a mejor película por One Flew Over the Cuckoo's Nest (1976). Más tarde llegaría otra estatuilla como actor protagonista por su papel en 'Wall Street'.En los ochenta mostró su lado más comercial con las películas de aventuras que realizó con Kathleen Turner -Romancing the Stone (1984) y The Jewel of the Nile (1985)- y, sobre todo, con Fatal Attraction (1987), una película de gran éxito que ahora, tras el MeToo, tiene una lectura diferente.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En ese filme y en otros como Wall Street (1987) o Instinto Básico (1992), interpretó papeles de macho alfa de los que ha sabido evolucionar a proyectos como The Kominsky Method (2018), una serie para Netflix que con ironía se ríe del paso del tiempo.The War of the Roses y Black Rain -ambas de 1989-, Falling Down (1993), The American President (1995) , The Game (1997), Traffic (2000) o Wall Street 2 (2010) son otros de los títulos de una extensa y variada trayectoria.Su carrera ha estado jalonada de reconocimientos: el año pasado recibió la Palma de Oro de Honor, un galardón que se suma a otros como el Premio Donostia (1997), el César de Honor (1998) o el Premio honorífico Cecil B. DeMille (2003).Vida personalDouglas y su segunda mujer, Catherine Zeta-Jones, forman una de las parejas más admiradas y populares de Hollywood en los últimos tiempos. Se casaron en el 2000 y, aunque se separaron temporalmente en 2013, poco después volvieron y continúan juntos.El actor sabe bien lo que es resistir tanto en su vida personal como en su trayectoria profesional, una fortaleza quizá heredada de su padre, Kirk Douglas, mito y gran superviviente de Hollywood a sus 102 años.En 2009 se enfrentó a la detención por posesión de drogas de su hijo Cameron -nacido de su primer matrimonio con Diandra Luker-, que acabó nueve años en la cárcel.Y solo un año después, le diagnosticaron un tumor en la garganta. "No es que me cambiara la vida (...) es que veo la vida (...). Si hubo algún momento en que no le vi el valor adecuado, ya se esfumó", aseguró el actor a Efe en una entrevista en 2015 ya recuperado de la enfermedad.Lejos de recluirse en casa o de apostar por una retirada profesional, Douglas regresó tras esa enfermedad con fuerzas renovadas en Behind the Candelabra de Steven Soderbergh (2013), donde interpreta a un personaje mítico en Estados Unidos, el cantante Liberace.Incluso se adentró en el exitoso universo cinematográfico de Marvel encarnando al doctor Hank Pym dos películas de Ant-Man, que se suman a Franklin, su proyecto más reciente, una miniserie para Apple Tv en el que da vida al presidente de Estados Unidos, y que ha supuesto su primer personaje de época.Además de Cameron, el actor tiene otros dos hijos con Catherine Zeta Jones, con quien además comparte fecha de cumpleaños.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez” (2024)Empezamos esta lista con la serie en tendencia, una producción de Netflix protagonizada por Javier Bardem, Chloë Sevigny y Cooper Koch que revive el drama vivido en Beverly Hills en 1989.En nueve capítulos la serie hace un recuento de la historia de los hermanos Lyle y Erik Menéndez y las razones por las que cometieron el asesinato de sus padres Kitty y José Menéndez, un empresario de la industria musical (también relacionado con la agrupación Menudo). Además, recrean los detalles de los juicios que enfrentaron y que dieron como resultado una cadena perpetua que siguen pagando. La miniserie está disponible en Netflix.“El caso Asunta” (2024)El 21 de septiembre de 2013, con apenas doce años, Asunta Basterra fue asesinada por sus padres adoptivos. Esta miniserie española retrata el caso que hace once años sacudió a España y que desplegó un operativo policial que inició cuando Alfonso Basterra y Rosario Porto reportaron la desaparición de su hija. Dicha investigación desencadenó en el hallazgo del cuerpo de la menor y en el señalamiento como responsables a los padres, condenados por el asesinato el 30 de octubre de 2015. Disponible en Netflix.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“La maldición: La vida y muertes de Robert Durst” (2015)Esta serie documental de HBO está dividida en dos temporadas y sigue la investigación sobre el multimillonario Robert Durst, acusado de tres asesinatos, que seguía libre hasta su participación en este documental.Acusado de ser el responsable de la desaparición de su esposa Kathleen McCormack Durst, en 1982, y de la muerte de su mejor amiga Susan Berman, en el 2000, Durst, sin saber que el micrófono con el que estaba grabando el documental estaba activado, reconoció ser el asesino de Berman. Esta prueba fue suficiente para declararlo culpable y enviarlo a la cárcel. Disponible en Max.“Acosador nocturno: A la caza de un asesino en serie” (2021)En esta miniserie dos policías protagonizan una búsqueda incansable para atrapar a un asesino en serie suelto en Los Ángeles. Bajo la dirección de Tiller Russell, esta producción cuenta la historia de uno de los asesinos más conocidos de la historia, Richard Ramírez quien, entre 1984 y 1985, cometió al menos 13 asesinatos, 5 intentos de asesinato, 11 agresiones sexuales y 14 robos, la mayoría de ellos en la noche.La historia de Ramírez ha sido famosa con los años, no solo porque ha sido mencionado en numerosas canciones y era cercano a las prácticas satánicas, sino porque casi 25 años después se comprobó, gracias a una prueba de ADN que fue el asesino de una niña de nueve años en 1984. Disponible en Netflix.“Los hijos de Sam: un descenso a los infiernos” (2021)Maury Terry es el protagonista de esta miniserie documental, un periodista que sigue los detalles de las atrocidades cometidas por David Berkowitz, quien entre 1976 y 1977 causó pánico en Nueva York al provocar incendios y asesinar a al menos seis personas. Entre la realidad, la paranoia y el auge de cultos satánicos en los medios de los años setenta, esta serie cuenta detalles de los crímenes de Berkowitz y el trabajo del periodista que no se pudo desligar de la historia. Disponible en Netflix.“Las 93 víctimas de Samuel Little” (2020)En 1970 Samuel Little empezó a asesinar, hasta que fue arrestado en 2012 y condenado a tres cadenas perpetuas de prisión. El hombre, considerado por el FBI como el asesino más prolífico de Estados Unidos, confesó 93 asesinatos, la mayoría de ellos contra mujeres. Esta serie documental cuenta con las voces de investigadores que profundizan en los crímenes cometidos por el estadounidense que falleció en 2020. Disponible en Max.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En rueda de prensa poco antes de recibir el premio honorífico del festival de San Sebastián de manos del mexicano Alfonso Cuarón, Blanchett se refirió así a una pregunta sobre el vestido con los colores de la bandera palestina que lució en el pasado Festival de Cannes."Hay muchos conflictos sobre los que nos sentimos impotentes", señaló. "El derecho a protesta es muy importante, es parte de vivir en democracia, escuchar todos los puntos de vista, pero hay muchas heridas que no pueden resolverse en una alfombra roja ni con una declaración que yo haga", dijo la actriz.La actriz australiana agradeció el reconocimiento de un festival como el de San Sebastián: "Los premios son maravillosos y cuando vienen de una cultura que no es la tuya adquieren un significado especial".Ganadora de dos Óscar, por Blue Jasmine (2013) de Woody Allen y The aviator (2004) de Martin Scorsese, Blanchett es una de las actrices más reconocidas y reclamadas de la industria cinematográfica y ha trabajado con directores como David Fincher, Anthony Minghella, Wes Anderson, los mexicanos Alejando G. Iñárritu y Guillermo del Toro, o Todd Haynes, entre otros.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A punto estuvo de sumar a Pedro Almodóvar a esa lista con un proyecto, la adaptación del libro de Lucía Berlín Manual de mujeres para la limpieza, que no salió adelante porque el director manchego se echó atrás, una retirada de la que la actriz habló hoy por primera vez.Dijo que Almodóvar es "un hombre con mucho gusto y discernimiento, que sabe lo que puede hacer y cómo" e insistió en que espera poder trabajar con él algún día: "Un artista sabe donde tiene que ir, él hace las cosas a su manera y yo lo respeto absolutamente".También habló de Jim Jarmusch, con quien volverá a trabajar en una película que tiene previsto su estreno el año que viene (Father, mother, sister, brother), más de dos décadas después de Coffee and cigarettes. La estrella australiana aseguró que el cine independiente vive horas bajas y es cada vez más difícil de producir y de encontrar su público."Para Jim levantar una película hoy es más difícil que hace 20 años", lamentó, "la posibilidad de que estas películas encuentren distribución es cada vez más complicado".Auténtica estrella contemporánea, Blanchett habló de algunos de los títulos más significativos de su carrera, como Tár (2022), de Todd Field, que le valió una nueva nominación al Óscar, de la que destacó la profundidad con la que aborda el proceso creativo y los "abusos de poder sistémicos".De Carol (2015) de Todd Haynes recordó lo difícil que fue producir esa película por la temática LGTBI. "Llevó diez años hacerla, nadie quería financiarla ni distribuirla", afirmó, "pero afortunadamente hoy el paisaje ha cambiado mucho y hay más diversidad en la representación de la identidad y orientación sexual en la pantalla".A la hora de elegir sus trabajos dijo guiarse por el instinto. "Siempre me siento agradecida a los directores que te ofrecen algo que te sorprende, que ven algo en ti que tú misma no has visto", aseguró, algo que le ocurrió por última vez precisamente en Tár.Sacó a relucir en varias ocasiones su formación teatral, que considera clave. "En el teatro aprendí a transformar el miedo en excitación, ojalá pudiera hacerse eso a nivel geopolítico", dijo.Y reivindicó la diversidad cultural en el cine y la televisión. "Es peligroso creer que es posible crear algo que guste a todo el mundo (...), cuanto más culturalmente específica sea una historia, más poderosa".Blanchett presenta en San Sebastián la película Rumours, una sátira política de Guy Maddin y Evan y Galen Johnson, que sigue a los líderes del G7 en una cumbre anual en la que se pierden en un bosque en el que acechan peligros de todo tipo mientras intentan redactar una declaración provisional acerca de una crisis global.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado veinte años desde el estreno de La pasión de Cristo, una de las películas indispensables en cada Semana Santa que muestra las últimas horas de la vida de Jesucristo, desde su arresto hasta la crucifixión. Dirigida por el estadounidense Mel Gibson, está película ha sido tan aplaudida como criticada por las largas escenas de violencia y tortura que son mostradas de forma cruda y realista.Después de la primera entrega, durante estos veinte años, Gibson ha mencionado en múltiples entrevistas su interés por continuar la historia. En 2016, por ejemplo, contó en el programa Harvest Crusade del pastor evangélico Greg Laurie que ya llevaba años trabajando en el nuevo guion.“Se llama La resurrección. Por supuesto, es un tema muy grande y hay que analizarlo porque no queremos hacer una simple representación de ella, ya sabes, leer lo que pasó”, dijo en ese entonces.Además, al director lo acompaña en la escritura de esta historia Randall Wallace, con quien ya había trabajado en Corazón valiente en 1995, producción ganadora del Óscar a Mejor película, y nominada a Mejor guion.Sobre el trabajo de escritura de la película, Wallace confirmó que ya está terminado el guion, mientras que Gibson dijo en 2022 a un medio religioso que la película contará los hechos posteriores a la crucificción, dándole paso a una visión metafísica sobre cielo e infierno, “ se vuelve algo casi de ciencia ficción”, afirmó.También llama la atención, el elenco que buscará reunir Gibson para la película, pues tras dos décadas, estaría de regreso Jim Caviezel, como Jesucristo; la rumana Maia Morgenstern, encarnando a María y el italiano Francesco DeVito, quien interpretó en la primera película el papel del apóstol Pedro.Los últimos detalles de la película llegaron esta semana, cuando la agencia italiana de prensa, Italpress, reportó que Mel Gibson y su equipo estuvieron en Malta en una visita de cinco días para buscar locaciones de la película.Al respecto, el medio especializado Variety, con declaraciones del director de la Comisión Cinematográfica de Apulia, Antonio Parente, informó que tras el paso por Malta, Gibson también visitó la región de Apulia, en el sur de Italia, ciudades antiguas como Ginosa, Gravina Laterza y Altamura.“Todo lo que podemos confirmar es que estuvieron explorando localizaciones recientemente”, le dijo el publicista de Gibson, Alan Nierob, a Variety.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No tenemos los recursos que hay en Hollywood, pero tenemos la pasión", dijo en el Gran Teatro del Palacio de Festivales de la Croisette, en una clase magistral junto al productor independiente Diego Betancor (conocido por títulos como Élite o Respira, ambas en Netflix).Bayona puso como ejemplo principal el rodaje del tsunami para Lo imposible (2012), que se hizo en España a pesar de que no había precedentes en el país con una escena a semejante escala.De hecho, inicialmente fueron a Londres para rodarla, pero el presupuesto que les dieron ascendía a 11 millones de libras y solo contaban con dos. Así que decidieron volver a casa e intentarlo allí, concretamente en los estudios Ciudad de la Luz (en Alicante, en la costa mediterránea española).El rodaje de esa impactante escena tomó en total un año de trabajo, pero se logró sin emplear imágenes generadas por ordenador (CGI). "Tienes que tener gente apasionada si vas a rodar una escena durante un año", razonó Bayona.Betancor coincidió en la importancia de la pasión en el auge del sector audiovisual en los últimos años, pero añadió también otros dos factores clave en su éxito: actitud y experiencia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Respecto al éxito de sus historias, tanto Betancor como Bayona aseguraron que la clave para ellos parte siempre de encontrar una conexión especial con el material."Si es suficientemente fuerte, durará todo el largo proceso de hacer una película", precisó el también realizador de Jurassic World: el reino caído (2018) y El orfanato (2007). "Hay que escapar de las fórmulas porque no es alquimia", opinó, por su parte, Betancor.Bayona también habló de su necesidad de sentir un cierto miedo ante el proyecto, ya que nunca es igual de "satisfactorio" trabajar en algo que uno ya sabe que puede hacer."El miedo es algo muy enraizado en la tradición española, somos muy apasionados, pero el miedo también es algo que está en la tradición", reflexionó.Con experiencia también en televisión, como director de episodios de series como Penny Dreadful o El señor de los anillos: los anillos de poder, el director nominado a los Óscar por La sociedad de la nieve (2023) dijo que se considera más bien un cineasta, pero aseguró que no ve diferencias en la forma de contar historias. "No separo el lenguaje de la televisión y del cine porque para mí solo hay una forma de contar historias", sintetizó.Como país invitado de honor de esta 40 edición del Mipcom, que es el mayor mercado audiovisual del mundo, España ha organizado paneles, charlas y encuentros sobre las claves del 'boom' que la industria del cine y la televisión del país ha vivido en los últimos años, especialmente a raíz del éxito mundial de series como La casa de papel o Élite.También se han presentado en Cannes nuevas producciones españolas como el drama histórico Ena, sobre la reina Victoria Eugenia, de RTVE o avances de series futuras como Weiss & Morales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
. A través de una mezcla de ironía, sutileza psicológica y crítica social, Machado de Assis abordó temas universales como la fragilidad humana, las ilusiones del poder y la transitoriedad de la vida. Su obra, caracterizada por un realismo muy particular, desafía los límites del canon literario de su tiempo y se erige como un pilar del pensamiento latinoamericano.La obra y su contextoMachado de Assis es conocido por su capacidad para desmantelar las convenciones literarias de su época. Mientras que el realismo europeo se centraba en el retrato social detallado y la vida cotidiana de las clases bajas y medias, Machado prefirió indagar en la psicología de sus personajes, a menudo pertenecientes a la clase alta de la sociedad brasileña de fines del siglo XIX. Obras como "Memorias Póstumas de Brás Cubas" (1881) y "Dom Casmurro" (1899) son algunos de los mejores ejemplos de su estilo, donde las narraciones se construyen en torno a la introspección, la ironía y el cuestionamiento de la realidad."Memorias Póstumas de Brás Cubas" destaca por su narrador peculiar, un hombre muerto que cuenta su vida desde el más allá. La historia está cargada de una mordaz crítica social, pero también de un existencialismo sombrío. A través de este recurso narrativo, Machado juega con la idea de que la vida carece de sentido trascendental, pero sin caer en el pesimismo absoluto.En "Dom Casmurro", la exploración de la subjetividad humana y la posibilidad del engaño resuenan a través del narrador, Bentinho, quien sospecha que su esposa Capitu le ha sido infiel. Lo notable es que la novela no da una respuesta definitiva, permitiendo que el lector decida si la traición ocurrió o si es producto de la paranoia del narrador. Este juego de ambigüedades y la crítica al egoísmo y la autocomplacencia son constantes en su obra.Principales característicasUna de las características más fascinantes de Machado es su estilo irónico, que permea tanto su prosa como la construcción de sus personajes. A diferencia de otros escritores de su época, no se preocupa tanto por crear héroes o villanos claros, sino más bien por mostrar la naturaleza contradictoria de sus personajes. Son profundamente humanos: egocéntricos, inseguros, a menudo ridículos, pero siempre reconocibles en su humanidad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Otro rasgo distintivo de su obra es el uso de narradores poco confiables. A través de ellos, Machado subraya la relatividad de la verdad, lo que plantea una pregunta esencial: ¿podemos confiar en nuestra percepción de los hechos? Este cuestionamiento sobre la objetividad, común en el modernismo, se adelanta a su tiempo.Además, su obra muestra un rechazo a las estructuras lineales tradicionales de la narrativa. En "Memorias Póstumas de Brás Cubas", el relato avanza de manera fragmentada, jugando con saltos temporales y desviaciones anecdóticas que invitan al lector a reflexionar sobre la misma narración. Importancia en la literaturaMachado de Assis no solo es un pionero del realismo psicológico en la literatura de habla portuguesa, sino que también anticipa muchos de los debates del siglo XX sobre la subjetividad, la verdad y el poder de la narrativa. Su importancia radica en haber trascendido las fronteras de su contexto brasileño, influenciado por las tensiones políticas y sociales de la época, para abordar temas universales con una precisión que aún hoy resulta reveladora.Lejos de encasillarse en lo regional, su obra resuena a nivel global por su capacidad de interrogar la condición humana. Los dilemas morales, el autoengaño y la lucha entre las apariencias y la realidad siguen siendo inquietantes y profundamente actuales. Como escritor negro en un Brasil marcado por la esclavitud y la desigualdad racial, Machado también desafía las expectativas de su tiempo, logrando una complejidad literaria y social que lo coloca como un innovador en el campo del pensamiento crítico y literario.Al leer a Machado de Assis, uno no solo se enfrenta a las historias de la élite brasileña del siglo XIX, sino también a los dilemas universales de la naturaleza humana, siempre presentados con una mezcla de aguda ironía y compasión.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según informa este martes la prensa polaca, Sapkowski aseguró en el foro "Juegos de la Libertad" en la ciudad de Lódz, que tiene listo "desde agosto" un nuevo libro con las aventuras de su personaje, pero que por razones de márketing y debido al embargo comercial de la editorial, no podía confirmar más detalles.La fecha de publicación del primero de diciembre fue avanzada recientemente por la revista polaca Nowa Fantastyka, la decana del género fantástico en Polonia, en cuyas páginas vieron la luz por primera vez las historias de Geralt de Rivia en 1986.Han pasado ya 11 años desde la publicación del hasta ahora último capítulo de las aventuras del brujo, La Estación de las Tormentas (SuperNOVA, 2013), y desde entonces se han sucedido las adaptaciones del universo creado por Sapkowski al cine, la televisión y los videojuegos, con tres títulos comercializados hasta el momento y varios más anunciados.El éxito que ha alcanzado el "wiedzmin" ("brujo", en polaco) ha trascendido la industria del entretenimiento y se convirtió en un fenómeno social hace unos años.El presidente del Gobierno polaco, Donald Tusk, entregó como regalo al presidente de Estados Unidos, Barack Obama, un videojuego de The Witcher (nombre en inglés del personaje") durante su visita oficial a Varsovia en 2011.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, una serie producida por Netflix y protagonizada por el actor Henry Cavill contribuyó a popularizar aún más el personaje y estrenará pronto una cuarta temporadaA lo largo de ocho libros, Sapkowski conjuga elementos de la historia medieval polaca con figuras del folclore tradicional centroeuropeo para alumbrar un universo en el que aún sobreviven criaturas como los duendes, los seres elementales y los basiliscos, que se ven relegados a un hábitat cada vez más reducido por la expansión y el progreso de la raza humana.Geralt de Rivia, que fue entregado a un brujo como pago por una deuda cuando era un niño, vaga por un mundo que está dejando atrás la era de la magia y se gana la vida con el empleo de sus dos espadas (una de hierro para luchar contra los humanos y otra de plata, para matar a algunas criaturas) y es testigo de cómo la crueldad humana supera con creces al instinto asesino de los monstruos.Con más de 15 millones de ejemplares vendidos y una popularidad que no ha decaído en más de una década, el anuncio de más aventuras del brujo polaco ha despertado una expectación inusitada aunque, de momento, lo único que se sabe es que Geralt de Rivia volverá en forma de novela porque, como le confesó Sapkowski a una emisora polaca, "las historias cortas resultan demasiado difíciles de escribir".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De lo pagano a la devoción, entre el don y la disciplina, de lo clásico a la revolución musical, el virtuosismo de Franz Liszt lo sitúa como uno de los pianistas más destacados de la música clásica, junto a otros nombre como Robert Schumann, Felix Mendelssohn o Johannes Brahms.Liszt, nacido el 22 de octubre de 1811 en Raiding, por esa época Imperio austríaco, desde niño demostró su interés por la música y su talento. Su padre, Adam Liszt, era un talentoso músico, tocaba violonchelo y piano, en la orquesta de la corte del Príncipe de Hungría. Entre ensayos y clases, se convirtió en el primer maestro de su hijo, cuando este tenía apenas seis años. Con ocho años, tuvo sus primeras presentaciones en su pueblo natal; su padre lo llevó a presentarse en distintas cortes y escenarios, hasta que el pequeño Liszt fue tomando relevancia local. En 1820, un medio local escribió sobre una de sus presentaciones: “La extraordinaria destreza de este joven artista, así como su rapidez y facilidad para leer las piezas más complicadas de un vistazo mientras se las iban colocando, causó una verdadera admiración”. Con apenas diez años, él y sus padres se mudaron a Viena, capital músical que había visto el surgimiento de grandes músicos como Mozart, Beethoven y estaría por ver a otros como Strauss. Allí, aprendió técnica para piano con Carl Czerny, alumno de Beethoven y composición con Antonio Salieri, director de música de la corte vienesa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Viena conoció a Beethoven y recibió su bendición y, según registra el diario El Clarín, con solo once años cautivó a un público con variaciones de su autoría sobre un vals de Diabelli, lo que lo llevaría a mudarse a París.Con casi doce años de permanencia en la capital francesa, Liszt se convirtió en un músico prodigio, en políglota también al dominar el alemán, el francés, el italiano y en menor medida el inglés. Conoció a Strauss y al “poeta del piano” Chopin, pero no fue sino hasta 1831 que un músico se convirtió en verdadera inspiración para su carrera. Ese año escuchó por primera vez a otro prodigio, pero no del piano, sino del violín, Niccolo Paganini, apodado “el violinista del diablo”, en ese instante, Liszt quiso ser para el piano lo que Paganini para el violín. Liszt fue maestro de piano, director de orquesta y promotor y benefactor de otros compositores y artistas, pero antes de llegar a esa etapa de su vida, y después del concierto de Paganini, compuso, estuvo de gira, se entregó a la fama y se dedicó a extender los límites de las presentaciones de piano hasta llevarlos a los recitales como los conocemos hoy en día. Hasta Liszt, se acostumbraba que las presentaciones de piano incluyeran las partituras y que el piano estuviera dispuesto de frente al público, pero él, decidió presentar sus obras de memoria y sentarse frente al piano, de tal forma que los espectadores pudieran ver todos sus movimientos, la disposición de su cuerpo y el frenesí que transmitía su postura en algunos momentos de su interpretación.Fue aclamado por el público, vivió de gira por unos años e incluso fue adquiriendo una fama de mujeriego y rompecorazones en las ciudades que visitaba. En 1840, Robert Schumann escribió sobre una presentación de Liszt: “Semejante capacidad para subyugar no puede comprobarse en otro artista, exceptuando a Paganini (...) Hay que escucharle y también verle: Liszt no podría de ningún modo tocar desde detrás de los bastidores, porque de esta forma se perdería gran parte de su poesía”.La pasión y energía desbocada que ponía Liszt en las teclas del piano se trasladó a sus seguidores, que asistían a sus recitales vibrantes e innovadores, eran sus fans, si se quiere decir, y desencadenaron la “lisztomanía” como denominaron al fenómeno musical que despertó el pianista, un término usado por el escritor y poeta Heinrich Heine para describir sus presentaciones en París. Sin embargo, la vida de estrella no perduró en el tiempo, pues para finales de la década de 1840 decidió terminar con las giras y multitudes para enfocarse en la academia y en sus composiciones. Fue director de música de la corte en Weimar, Alemania por alrededor de trece años, tiempo en el que compuso sus doce poemas sinfónicos. Además, en ese periodo fue amigo y defensor de la música de Richard Wagner, quien más tarde tomaría por segunda esposa a Cosima Liszt, hija del pianista, más tarde conocida como Cosima Wagner.Para 1861 Liszt dio por terminada su estadía en Alemania, para mudarse a Roma, donde dedicó sus composiciones y su arte a la religión, una vocación que retomó, pues aunque sintió un llamado religioso en su niñez, primó la música y la influencia de su padre hacia ella. En roma completó los oratorios Die Legende von der heiligen Elisabeth (1857-62) y Christus (1855-66), así como una serie de obras menores.Aunque no llegó a ser sacerdote, sí recibió las órdenes religiosas en un monasterio romano y fue nombrado abad. Entre sus obras más destacadas se encuentran su Sonata en Si Menor, de un único movimiento; el Concierto para Piano No. 1 en Mi bemol mayor, S.124 y las cuatro piezas para piano Mephisto Waltzes, inspiradas en Fausto de Goethe. Su devoción la retrató al escribir sobre su obra: "No compuse mi obra como quien se pone una vestidura eclesiástica... más bien brotó de la fe verdaderamente ferviente de mi corazón, tal como la he sentido desde mi infancia".El aporte de Liszt al desarrollo de la música clásica está impreso no solo en los recitales de piano actuales, sino en la música de artistas como Claude Debussy, Sergei Rachmaninoff, Camille Saint-Saëns y, por supuesto, Wagner, que se inspiraron en su estilo y composiciones. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo asegura en una entrevista la directora general del Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), Alhena Caicedo, quien valora que el país puede "darse el lujo de hacer una investigación que le permita contar la historia desde su punto de vista"."La historia siempre la han contado otros, gente de afuera: desde España, Europa, Estados Unidos, el norte global. Incluso aquí mismo los historiadores señalan que la historia la construyen y la escriben los ganadores de la historia. Tal vez necesitamos otras perspectivas, otro punto de vista", afirma.Nueva hipótesisUno de los resultados de la expedición científica 'Hacia el corazón del galeón San José' es una nueva hipótesis sobre el hundimiento del barco.Según la investigación, el galeón español no fue hundido por una explosión en el siglo XVIII, al ser atacado en el mar Caribe por corsarios ingleses, sino que pudo ser por otras razones, como una "mala reparación".La versión "oficial" del hundimiento proviene de tres capitanes ingleses que fueron juzgados por una corte marcial de Port Royal (que en la época era la sede del Gobierno británico en Jamaica) quienes aseguraron que el San José explotó repentinamente, esto con el objetivo de librarse de responsabilidades por no poder robar el cargamento del galeón.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Esa ha sido la historia y esa fue la versión que prosperó en el tiempo, que nos llegó a nosotros y básicamente la que se ha pensado que es la verdadera. ¿Qué pasa con esa versión de la historia? resulta que lo que han encontrado los historiadores es que es una versión construida, básicamente a partir de testimonios ingleses", explica Caicedo.Sin embargo, los investigadores colombianos han revisado este año más de 250 expedientes y señalan que hay testimonios que desmienten a los ingleses, como el del marinero Pedro García de Asarta, que dijo haber escuchado el ruido del hundimiento de una nave, pero no oyó ninguna explosión.Este marinero de la época señaló que "el hundimiento se dio por una mala reparación del Galeón San José, derivada de un accidente que se dio en el viaje de Cartagena a Portobelo (Panamá)"."Un poco lo que han hecho los historiadores es revisitar esa idea y contrastar otro tipo de fuentes que habían sido consultadas efectivamente por investigadores, pero a las que no se les había dado el peso que en este caso se les está dando", precisa la directora del ICANH.Postura novedosaEl San José, que pertenecía a la Armada española, fue hundido, según crónicas de la época, con cerca de 11 millones de monedas de ocho escudos en oro y plata que había recogido en la feria de Portobelo.Luego del anuncio del hallazgo del pecio surgieron disputas entre Colombia y España, ya que ese país aduce que por tratarse de "un barco de Estado", con su bandera, le amparan las normas de la Unesco para reclamar su titularidad.El Gobierno del presidente colombiano, Gustavo Petro, decidió tratar el galeón como patrimonio cultural y "objeto de investigación científica", cuyo primer resultado, explica Caicedo, fue establecer que "el pecio que está a 600 metros de profundidad no había tenido ninguna intervención ni nadie lo había saqueado y no había sido parte de un complot para destruirlo ni nada por el estilo, está integral"."Este proyecto de investigación es complejo y por lo tanto tiene una larga duración. Esto no se va a resolver en un año y es un proyecto de investigación que además tiene diferentes fases. Nosotros estamos en la primera fase", afirma la funcionaria.Esta iniciativa, cree Caicedo, permite "abrir una veta nueva de la investigación científica en Colombia, en lo que tiene que ver con patrimonio cultural sumergido"."Estamos abriendo un campo de investigación que había sido súper marginal y muy poco explorado en Colombia, y en general en América, y hablar de patrimonio cultural sumergido tiene que ver con volver los ojos sobre el agua, los mares, los ríos, las lagunas y entender también qué información podemos tener ahí sobre el pasado del territorio", concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.