"Rey Richard" narra el improbable ascenso de Serena y Venus Williams, que pasan de entrenar en las arruinadas canchas de tenis en la periferia pobre de Los Ángeles a convertirse en las mayores deportistas de todos los tiempos. La película podría convertirse pronto en un hito de otro viaje que parecía improbable: el de la estrella de "El Príncipe de Bel-Air", Will Smith, quien tiene posibilidades de ganar su primer Óscar al mejor actor en el papel del padre, entrenador y mánager de las tenistas.Smith se "enamoró de Richard Williams" hace dos décadas, después de ver cómo el hombre salía en defensa de su hija Venus, quien entonces tenía 14 años, en una entrevista con un periodista demasiado insistente. "La mirada de Venus... esa imagen se grabó a fuego en mi corazón", dijo. "Porque así es como yo quería que fuera la expresión de mi hija cuando me viera defenderla"."Quería mostrar al mundo a un padre que protege a su hija de ese modo", dijo Smith, quien protagonizó y produjo la película de Warner Bros. El filme, estrenado el domingo en Los Ángeles durante el AFI Fest, se centra en cómo la inusual y unida familia de los Williams del barrio empobrecido y negro de Compton forjó su éxito futuro. Richard Williams, un entrenador autodidacta, escribió un plan de 78 páginas para convertir a Venus y Serena en las mejores jugadoras del mundo incluso antes de que nacieran, tras conocer lo lucrativos que eran los premios. Venus -cuyos siete títulos de Grand Slam serían eclipsados más tarde por los 23 de Serena- ocupa más tiempo en la pantalla, ya que ella preparó el camino para su hermana menor con sus tempranas victorias en torneos juveniles. "Me encanta que Venus haya abierto puertas y que su hermana las haya atravesado", dice a la AFP Saniyya Sidney, que interpreta a Venus. Crecer viendo "a chicas que se parecen a mí en un deporte que es predominantemente blanco (...) significa mucho", dijo Sidney.RevolucionariosLa película sigue los esfuerzos de Richard por encontrar un entrenador profesional para sus hijas en los estirados clubes de tenis californianos, y cómo al principio se enfrentó al rechazo, la burla y el racismo. La familia Williams boicotearía después el prestigioso torneo de tenis de Indian Wells, en California, durante 14 años, tras unos abucheos que Richard tachó de racistas y que Serena comparó más tarde con un "linchamiento de gente refinada".Serena, cuyo temperamento ardiente ha chocado en ocasiones con los funcionarios del deporte, fue vetada de usar una malla ajustada inspirada en la película "Pantera Negra" en el Abierto de Francia en 2018. "La industria del tenis sigue hasta hoy tratando de vigilar lo creativas que ellas son, tratando de vigilar su genialidad, y no han podido hacerlo", dijo a la AFP Aunjanue Ellis, que interpreta a su madre y compañera de entrenamiento Oracene."León"Para Smith -padre de tres hijos-, ver a Richard Williams proteger a sus hijas hace tantos años ayudó a moldear su actuación. "Era como si [Venus] tuviera un león. Y ella estaba muy cómoda y muy segura de que su león no iba a permitir que le pasara nada", recuerda. Mientras que Venus y Serena, además de dos de sus hermanastras, están involucradas en la película, Richard no participó, y el retrato en gran parte positivo de la cinta también insinúa una infidelidad matrimonial. En un principio, los realizadores planearon hacerle a Smith un maquillaje con efectos especiales para que se pareciera a Williams padre, pero finalmente confiaron en la actuación del dos veces nominado al Óscar para transformar la percepción del público. Smith es el favorito de las casas de apuestas para ganar el premio al mejor actor en los Óscar de febrero, después de haberlo perdido por su interpretación del boxeador Muhammad Ali en "Ali" y en "The Pursuit of Happyness".
Pocos compositores en la historia del cine han alcanzado un grado de popularidad tan elevado como el que ha conseguido Ennio Morricone, hoy considerado por muchos como el mejor compositor de bandas sonoras del mundo y a la vez, un verdadero paradigma del compositor como autor de juegos barrocos y de innumerables referencias melódicas que abarcan su enorme obra, tan rica y dispersa, pero a la vez, tan arriesgada y comercial. Todo en él lleva un estilo propio, único e irrepetible.Aunque a muy temprana edad se convirtió en un prometedor estudiante de trompeta –un gusto heredado de su padre– en el conservatorio de Roma, donde además estudió música coral y composición, antes de lograr el reconocimiento mundial, Morricone se ganaba la vida en los años cincuenta trabajando con una filial del sello RCA como arreglista de artistas como Rita Pavone, Domenico Modugno, Mina, Jimmy Fontana y Gino Paoli, además de colaborar para las producciones de Chet Baker, Charles Aznavour y Paul Anka.En sus primeros años de trabajo junto a Sergio Leone su obra brilló especialmente por el destacado uso de instrumentos solistas totalmente alejados del canon cinematográfico y de las orquestaciones de aquel entonces y a su vez remplazándolas por armónicas, campanas, martillos, guitarras eléctricas y arpas de boca que se presentan en un primer plano logrando sustituir la voz de los protagonistas, y a la vez, asociándolas con sonidos particulares a fin de retratar sus más profundas personalidades. En la reconocida «trilogía del dólar» de Leone, grabada entre 1964 y 1966, el manierismo sonoro de Morricone en los arreglos orquestales, logró retratar una mayor función entre la forma y la semántica al emplear tempos más lentos y sustituyéndolos con el peso melódico en una sección de cuerdas que, concluyen con predominantes solos de trompeta a ritmo de galope acompañados por un carillón.Años más tarde, Morricone remplazó algunos de los recursos utilizados con Leone, dosificando ahora el uso de silbidos, efectos y de timbres sonoros peculiares y reconocibles dentro del arquetipo del spaghetti western que ambos habían construido y que conseguía ambientarse bajo líneas melódicas ambientadas entre lo épico y lo salvaje, pero siempre manteniendo la música como eje dramático y haciendo uso secciones de cuerdas con tesituras más agudas con breves desfases ligeros en los diálogos de los personajes, cada vez más evidentes e intensivos.La prolífica obra de Morricone dentro del cine italiano, europeo e internacional estuvo forjada bajo un eclecticismo estilístico y una constante variación orquestal, convirtiéndole en el primer gran exponente de la música cinematográfica: el uso de los vientos en las ocarinas, pífanos y las trompetas, así como el recurrente empleo de coros –algunas veces sin textos– y la voz de Edda Dell'Orso, configuraron un leitmotiv con el que Morricone musicalizó más de quinientas realizaciones en más de cincuenta años de vida artística, cada una con una atmósfera única: desde una festiva frivolidad en «El furor de la codicia» (Verneuil, 1971), un romanticismo épico en «Novecento» (Bertolucci, 1976) y «Días de Gloria» (Malick, 1978), pasajes envueltos de nostalgia en «Cinema Paradiso» (Tornatore, 1988), un sinfín de lirismos en «Érase una Vez En América» (Leone, 1984) y «Los Intocables de Eliot Ness» (1987), hasta un anacrónico viaje de coros y oboes en «La Misión» (Joffé, 1986). Todas consideradas obras maestras.Su trabajo abarca la filmografía de Marco Bellocchio («Con los Puños en el Bolsillo» en 1964), Pier Paolo Pasolini («Teorema», 1968; «Los Cuentos de Canterbury», 1972), los hermanos Taviani («Allonsanfàn», 1974) y Luis Buñuel («Leonor», 1975), además de producciones como las de Roman Polanski («Frantic» en 1988), Pedro Almodóvar («Átame» en 1990), Barry Levinson («Bugsy» en 1991) y Quentin Tarantino («Los Ocho más Odiados» en 2015). Incluso, Morricone explora en géneros menores como el soft-porn y el giallo de Dario Dargento, en la trilogía «El Pájaro de las Plumas de Cristal», «El Gato de las Nueve Colas» y «Cuatro Moscas de Terciopelo Gris», grabadas en 1971.Su impacto en la cultura popular abarca un sinfín de artistas como Quincy Jones, Morrissey (con quien trabajó en su álbum «Ringleader of the Tormentors» en 2006) y Bruce Springsteen (quien lo homenajea en «Once Upon a Time in the West») y Roger Waters, hasta bandas que van desde Rolling Stones, Dire Straits, Metallica y Guns n’ Roses hasta Pet Shop Boys y New Order. Tras su muerte, Morricone emerge como una estela importante de vital referencia en la cultura y que por su infatigable labor creativa e inagotable ingenio, sin duda alguna, se lleva una última ovación de pie.
El 6 de octubre de 1927, cientos de espectadores observaban atónitos a un cantante blanco pintado de negro que desde la pantalla sonreía mirando a una pequeña audiencia en un café concert y decía de forma satírica: “Esperen un minuto, esperen un minuto, todavía no han oído nada”. El personaje era Al Jolson, que en la cinta El cantante de jazz lanzaba esa frase premonitoria sobre los cambios que vendrían desde entonces para la cultura de masas a partir del estreno de esa función, considerado además como el primero sonoro en la historia del cine del que se tenga registro hasta ahora.El cantante de jazz abrió el camino del cine como forma artística e industria lucrativa. La Warner Bros eligió como su protagonista a Jolson, uno de los vocalistas más populares de aquella época, que ya era una estrella en el mundo del espectáculo y que además, poseía una considerable fortuna.Su verdadero nombre era Asa Yoelson, había nacido en Lituania que hasta entonces era parte del imperio ruso, en 1883 y había emigrado a los Estados Unidos junto con su familia. El padre de Asa era rabino y, como sus otros hermanos, comenzó a cantar en la sinagoga y demostró tener una voz única. En alguna entrevista recordó que durante la adolescencia había pasado hambre. Por eso, y porque le gustaba estar sobre el escenario, empezó a ofrecerse para cantar a cambio de comida. En pocos años pasó de los pequeños locales a convertirse en el rey absoluto de Broadway. En El cantante de jazz interpretaba una historia llena de desencanto, similar a la suya. Mezcla de vodevil y melodrama, fue dirigida por Alan Crosland y era una adaptación de la obra musical para teatro El día de la expiación, de Samson Raphaelson, que había sido protagonizada por George Jessel.La película contaba la historia Jakie, el hijo único del hazán -es decir, quien guía los cantos- Rabinowitz, que espera que el muchacho siga sus pasos y los de sus antepasados en el oficio. Pero la pasión de Jakie es el jazz, y sueña con un público inspirado por su voz. Después de que un amigo de la familia le cuenta a su padre que ha visto a su hijo cantando en un café, el furioso padre castiga a su heredero, lo cual provoca que el joven huya del hogar familiar, dejando atrása su afligida madre, Sara.Años más tarde, Jakie regresa en busca de reconciliación: ahora es un célebre cantante de jazz llamado Jack Robin. Cuando se reencuentra con su padre, este está enfermo, pero se mantiene en su posición de que el hijo siga sus pasos. Entonces Jack se ve obligado a decidir entre su carrera como cantante pintado de negro y su identidad judía.Algunos filmes anteriores ya habían contado con pedazos de diálogo, pero eran cortometrajes. El primer largometraje en el que los estudios Warner Bros habían utilizado el Vitaphone había sido Don Juan, de 1926, protagonizado por John Barrymore. Pero se trataba de una película muda, que en términos de sonido sólo había contado con efectos y banda sonora instrumental sincronizada.Como Don Juan, El cantante de jazz había sido inicialmente concebida como un largometraje mudo, con efectos y banda sonora, con la diferencia de que incluiría secuencias sincronizadas de canto en la voz de Al Jolson. No había intenciones de que tuviera diálogos, pero durante su primera actuación, después de cantar Dirty Hands, Dirty Face, Jolson improvisó la frase: “Esperen un minuto, esperen un minuto, todavía no han oído nada”. Y quedó en la historia.Aunque Sam Warner, uno de los famosos hermanos dueños de Warner Bros, insistió en que esa ocurrencia de Jolson quedara en la película. Por eso fue apodado “Padre de las Talkies". Pero no pudo ver su creación: murió el miércoles 5 de octubre de 1927, un día antes del estreno.En total, El cantor de jazz contiene dos minutos de diálogo, la mayor parte improvisado. El resto de los intercambios hablados son presentados con los clásicos carteles que se usaban en las películas mudas de la época. Pero a partir de la famosa frase de Jolson, todo cambió: menos de dos años después, unas ocho mil salas de cine fueron acondicionadas para poder reproducir sonido.Además de las imposibilidades técnicas, hasta entonces la idea de poner audio en las películas era un atrevimiento, pero El cantante de jazz rompió esta tradición gracias al Vitaphone. Esta técnica, fundada por Bell Telephone Laboratories y Western Electric y que más tarde fue adquirida por Warner Bros, consistía en la sincronización y grabación de sonidos sobre un disco.
01. Héroe de novelaAl principio, James Bond era un héroe de novela, con más de 60 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. El espía nació hace seis décadas de la pluma del periodista Ian Fleming, que aportó al personaje su experiencia como espía al servicio de su Majestad durante la Segunda Guerra Mundial.El primer libro de 007, Casino Royale, salió publicado en 1953. Le seguirían 13 más: Goldfinger, Dr. No, Desde Rusia con amor, y una serie de relatos cortos. Fleming murió a los 56 años, en 1964, solo dos años después de la primera adaptación a la gran pantalla, la película El satánico Dr. No.02. 25 películasAl servicio de su Majestad, El mundo no basta, Skyfall y Otro día para morir son solo algunas de las 25 películas en total de la saga oficial, producidas aún hoy en día por los descendientes de uno de los productores históricos, Albert R. Broccoli, cada generación tiene su James Bond de culto.03. La gallina de los huevos de oroSegún el periodista francés Guillaume Evin, especialista de la saga, si se tiene en cuenta la inflación, las películas de Bond han representado unos ingresos del orden de 16.700 millones de dólares. Lanzada quince años antes de la llegada de Star Wars, la franquicia es una de las más rentables de la historia del cine. Y cada película se convierte en un escaparate de productos de lujo. La saga 007 pasó este año a formar parte del gigante del comercio electrónico Amazon, que anunció la compra de MGM.04. Seis BondFallecido el año pasado, Sean Connery fue el primer Bond, en "El satánico Dr. No", y participó en las seis primeras películas. Connery sigue siendo para muchos fans el James Bond por antonomasia: viril, seductor y misógino, dotado con un irresistible carisma. Al escocés le sucedieron otros cinco actores: el australiano George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.05. MI6, 007, Q, MAgente secreto de su Majestad, James Bond trabaja para el MI6, el servicio de inteligencia exterior británico. El primer "0" de "007" significa que tiene permiso para matar, el segundo, que ya lo ha hecho, y el 7, es su código dentro del servicio. M. es el jefe de Bond. La actriz Judi Dench marcó la historia de la saga feminizando este papel entre 1995 ("Goldeneye") y 2012. Q. es el compañero de Bond que le proporciona los más modernos "gadgets", y sin olvidar a Moneypenny, la secretaria de M.06. "Bond, James Bond"El éxito de la saga se encuentra igualmente en sus frases de culto. Entre las más famosas destacan "Bond, James Bond" y el gusto de este espía por los cócteles de martini con vodka, "mezclado, no agitado". También están todas esas frases que muestran el humor "bond", mezcla de juegos de palabras y de machismo a tomar o no al pie de la letra, según la época. Como cuando 007 le dice a la "chica Bond" de "El hombre de la pistola de oro", interpretada por Maud Adams, "¿Señorita Anders? No la había reconocido vestida".07. "Gadgets"Sin sus archienemigos, Bond no sería nadie: del traficante de diamantes de Goldfinger a la organización criminal SPECTRE, dirigida por el infame Blofeld. Y para luchar contra ellos, 007 cuenta con un arsenal de dispositivos, tan temidos como estrafalarios: cigarrillos explosivos en "Solo se vive dos veces", coches Aston Martin con matrículas que giran, lanzaclavos y asientos eyectable, palos de esquí que disparan y reloj láser.
Desde Orson Welles, pasando por Béla Tarr, Akira Kurosawa y Roman Polanski, Macbeth ha sido una de las obras de William Shakespeare que más se han adaptado al séptimo arte. Ahora, Joel Coen, ha decidido incursionar en su primer trabajo en solitario, muy a su estilo, con esta tragedia inglesa.Este 21 de septiembre, el estudio A24 lanzó el tráiler de esta cinta que será la función inaugural en la edición número 59 del Festival de Nueva York, cuya premier mundial será el 25 de diciembre y a partir del 14 de enero de 2022, estará disponible a través de la plataforma de Apple TV Plus.Esta película está realizada en formato blanco y negro que resalta el tono noir de la cinta. Además de dirigir, Joel también se encargó de la escritura de este clásico lleno de envidia e intriga que sigue la travesía de Lady Macbeth en su despiadada lucha por la corona. Además, la película contará con Bruno Delbonnel en la fotografía, Mary Zophres en el vestuario y Carter Burwell en la banda sonora.El largometraje está protagonizado por un elenco de lujo conformado por Frances McDormand como Lady Macbeth, Denzel Washington en el papel de Lord Macbeth, Corey Hawkins como Macduff, Brendan Gleeson quien interpreta a King Duncan, Moses Ingram quien da vida a Lady Macduff, Harry Melling como Malcom y Ralph Ineson como el capitán. Desde ya comienza la carrera por el Oscar.
Tan solo mencionar su nombre es suficiente para evocar a la diva italiana más icónica de todos los tiempos. Su última actuación teatral fue en el último David di Donatello, donde pronunció un emotivo discurso recibiendo el último de los innumerables premios de su carrera por una película especial para ella porque fue dirigida por su hijo, Edoardo Ponti, "La vita". enfrente de él ". Un discurso aderezado con algunas palabras napolitanas, porque ninguna es como ella, literalmente. Durante su extensa carrera, Sophia Loren ha recibido 2 premios Oscar, 5 Globos de Oro, un León de Oro, una Coppa Volpi, un premio en Cannes y un Oso de Oro en Berlín. Cuando ganó su primer Oscar, en 1962, la prensa internacional la describió como "una niña que se estaba muriendo de hambre en Pozzuoli". Tras su paso por el cine, Sophia ha sido dirigida por los directores más famosos del mundo (Charlie Chaplin, Sidney Lumet, Michael Curtiz, Vittorio De Sica, Ettore Scola y Mario Monicelli)Siendo una de las finalistas del concurso de belleza Miss Italia 1950 y elegida Miss Elegance, Loren comenzó a atraer la atención de los cineastas. A esto le siguieron las clases de interpretación y las primeras apariciones en cine, grabadas como Sofia Scicolone o Sofia Lazzaro, o incluso como extra no acreditada, como en la epopeya religiosa "Quo Vadis" (1951), filmada en los estudios Cinecittà.Determinante, en términos profesionales y personales, fue el productor Carlo Ponti, quien cambió su nombre. Ella lo describió como "el hombre de mi vida, el que realmente me entendió, me acompañó": se conocieron en 1950, cuando ella tenía 15 años. Él 37. Se casaron en 1957, pero como Ponti todavía estaba unido oficialmente a su primera esposa, según la ley italiana que no reconocía el divorcio, se vieron obligados a anular el matrimonio en 1962 para evitar las acusaciones de bigamia. Solo en 1966, en Francia, fue posible oficializar la relación hasta la muerte de Ponti en 2007, a los 94 años.La primera película en idioma inglés fue "Orgullo y pasión" en 1957, compartiendo pantalla con Frank Sinatra y Cary Grant, quienes se enamoraron perdidamente de ella según la publicación de unas memorias en 2015, "Yesterday, Today and Tomorrow - My Life", título que alude a una de sus películas más importantes, realizada por De Sica en 1963 en la que interpretó tres papeles diferentes. A esta les siguieron otras películas, pero fue con la película "Dos mujeres" (1961) cuando la academia la reconoció como una actriz auténtica al ganar el Oscar a la mejor actriz, siendo la primera vez que una película de habla no inglesa ganaba en esa categoría. Un hito en su carrera. Es una de sus películas favoritas, junto con "Un día inolvidable" de Ettore Scola (1977): en ambas encarna a la mujer del pueblo, desnuda y cruda, haciéndose eco de su infancia napolitana. Sin duda, un papel memorable.Antes de optar por pasar más tiempo con su familia a partir de mediados de la década de 1970, continuó mostrando su talento tanto para el drama como para la comedia en las principales producciones estadounidenses y películas europeas como "El Cid - O Campeador" (1961), "Boccacio 70 "(1962)," Boccacio 70 (1962), "La caída del Imperio Romano" (1964), "Marriage à Italiana" (1964), "Lady L" (1965 ), "Arabesco" (1966), "La condesa de Hong Kong" (1967) y"El hombre de La Mancha" (1972).
Desde su primera película, El Juego del Miedo estrenada en Sundance en 2004, el director malayo y nacionalizado australiano James Wan, se convirtió en uno de los referentes más destacados del género del terror en el cine actual. La cinta, que contaba con pocos recursos pero a la vez con una gran exploración visual y argumental configuró un nuevo estilo para contar una historia de miedo.A este trabajo, le siguieron las sagas taquilleras como La noche del demonio y El Conjuro que se convirtieron en auténticos referentes en el universo cinematográfico con películas centradas en villanos como Annabelle y La Monja, actualmente disponibles en las plataformas de streaming.Tras cinco años de ausencia, Wan vuelve con Maligno, una inusual coproducción entre estudios de Estados Unidos, China y Rumania que promete muchas escenas monstruosas. La entrega fue escrita por Ingrid Bisu, James Wan y Akela Cooper y hasta ahora cuenta con un consenso favorecedor en la taquilla. La musicalización corrió a cargo de Joseph Bishara y el elenco está liderado por George Young, Annabelle Wallis, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree, Jon Lee Brody, Paula Marshall, Patrick Cox y Emir García.Actualmente, Wan tiene en desarrollo la quinta entrega de La noche del demonio que se estrenará este año; la secuela de Aquaman que se llamará The Last Kingdom y volverán a protagonizar Jason Momoa y Amber Heard; y está filmando la miniserie Archive 81 que se estrenará en Netflix.
The Matrix Resurrections será la cuarta película de una de las franquicias más famosas del cine contemporáneo y traerá noticias este jueves, día en que se estrena el primer tráiler del film protagonizado por Keanu Reeves. Desde el anuncio de la producción, hace ya algunos meses, la expectativa en relación con la cuarta entrega de The Matrix ha ido creciendo de forma sostenida.El primer tráiler, sobre el cual ya se tiene algunas imágenes en un teaser interactivo, fue confirmado por Warner Bros. Pictures. La compañía publicó en su perfil de YouTube el anuncio, haciendo uso de una de las referencias más importantes dentro del Universo The Matrix: las píldoras azul y roja que dieron sentido al relato de Neo dentro de la producción que combina acción y ciencia ficción.El primer adelanto propuesto por Warner Bros. Pictures viene acompañado de varias sorpresas. La primera de ellas, por supuesto, es la fecha de estreno del tráiler. La segunda son una serie de imágenes que los espectadores pueden ir desbloqueando a través de una plataforma interactiva. Por tanto, este anuncio también viene acompañado de un teaser sobre The Matrix Resurrections.A esa plataforma se puede acceder a través del portal La elección es tuya. Como en su momento hiciera Morfeo con Neo, al espectador se le proponen dos opciones en forma de pastillas. Una azul y una roja. Cuando se clickea sobre una u otra, se activa una secuencia de imágenes surreales que sugieren una inmersión profunda en el universo The Matrix.Como si esa dinámica no fuera suficiente, la web se adapta según el horario de ingreso del visitante. Entonces, comienzan los juegos en relación con la narrativa y esta experiencia interactiva cuando el narrador dice que el resto "son trucos de la mente" o puede no ser la realidad que se vive (y el espectador observa). A la sucesión de imágenes nuevas comienzan a sumarse distintos meses.La dinámica se vuelve un poco adictiva cuando, de forma progresiva, entre uno y otro ingreso se actualizan las imágenes. Si bien se mantiene una base, porque no se trata de compartir todo el tráiler de The Matrix Resurrections ahora, sí hay una serie de secuencias que se incorporan una y otra vez.
Michael K. Williams ha fallecido a los 54 años. El actor fue encontrado el 6 de septiembre en su apartamento de Brooklyn (Nueva York) y por el momento se desconocen las causas de su muerte.Assassin's Creed (2016)Callum Lynch (Michael Fassbender) es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la Inquisición Española.Lovecraft Country (2020)Es una adaptación de la novela homónima de Matt Ruff y cuenta la historia de Atticus Black, un chico de 25 años que al enterarse que su padre ha desaparecido inicia un búsqueda junto a su tío George y su amiga Letitia por Estado Unidos durante los años 50. En este recorrido los tres se enfrentarán al racismo de la América blanca y los espíritus malignos. La adaptación está escrita por la productora y 'showrunner' de Underground, Misha Green, que también participa como productora ejecutiva.The Gambler (2015)Mark Wahlberg interpreta a un profesor de literatura de la universidad con un grave problema: le gusta demasiado apostar, tanto que se puede llegar a considerar una adicción. Debido a su ludopatía, el profesor ahora tiene muchas deudas que saldar, deudas que le conducen hacia una nuevas amistades para nada recomendables. El protagonista no sabe cómo pagar el dinero que debe y ya no tiene a quién acudir, por lo que se encamina a los bajos fondos de la ciudad en busca de una salida.The Red Sea Diving Resort (2020)Un equipo de agente especiales, liderado por Ari Levinson, estará al frente de una arriesgada misión Sudán a principios de los años 80. Rescatar y trasladar a miles de refugiados judíos desde Sudán a Israel. Para no levantar sospechas, Kidron establecerá la base de la operación en un pequeño pueblo turístico de la costa. El enclave perfecto para la huida. Sin embargo, las autoridades de la zona no tardarán en sospechar del equipo formado y la vuelta a casa será más ardua de lo imaginaron.The Purge: Anarchy (2014)Durante una noche al año el gobierno de Estados Unidos permite que cualquier acto vandálico sea legal. De esta forma intentan reducir el número de criminales, ya que las cárceles del país se encuentran saturadas. La idea surge de la teoría de que todo ser humano tiene maldad en su interior, maldad que en algún momento saldrá a la luz.. En esta situación, las personas que tienen dinero tienen más posibilidades que las pobres, ya que estas últimas no tienen los medios necesarios para defenderse de los que les quieran hacer daño. The Night Of (2016)Basada en el drama judicial Criminal Justice, producido por HBO, muestra la lucha de un hombre contra el sistema judicial para demostrar que es inocente de un crimen del que se le acusa. La trama sigue la línea de la serie original y tiene como protagonista a un joven pakistaní nacido en América, Naz (Riz Ahmed), que una noche recoge a una atractiva mujer que está haciendo autostop. Tras pasar una jornada de drogas, sexo y alcohol, despierta en la casa de la desconocida tan solo para descubrir su cadáver, asesinado a puñaladas. Inmediatamente es detenido y encerrado bajo los cargos de asesinato, unos cargos de los que se declara inocente y que no está dispuesto a consentir.Boardwalk Empire (2014)Del ganador de un Emmy Terence Winter y el laureado director Martin Scorsese, es una serie que mezcla historia y ficción, y que nos traslada hasta la América de los años 20, en la época en que la famosa ley seca prohibió la venta de alcohol a lo largo y ancho de todos los Estados Unidos. Un tiempo en el que la I Guerra Mundial ya había terminado y Wall Street estaba gestando la mayor quiebra de su historia. Años llenos de cambio político y social en el que la mujer empezaba a obtener el derecho a voto, las transmisiones por radio llegaban a los hogares y la gente joven era el motor del mundo. Aclamada por la crítica, es considerada una de las mejores series de todos los tiempos.The Wire (2002-2008)El detective Jimmy McNulty, con el apoyo del juez Daniel Phelan, consigue abrir una investigación sobre una gran organización de tráfico de drogas en la ciudad tras la absolución de D'Angelo Barksdale de los cargos de asesinato a causa del cambio de testimonio de uno de los testigos clave. Con la sospecha de que dicho testigo ha sido intimidado por los miembros del imperio del narcotráfico liderado por Avon Barksdale -tío de D'Angelo-, McNulty se plantea por qué no se han investigado anteriormente las actividades criminales del clan Barksdale, basadas en su mayoría en el tráfico de estupefacientes pero que incluyen varios homicidios sin resolver.El juez Phelan toma cartas en el asunto y hace llegar su preocupación a los máximos responsables del departamento de policía que, avergonzados, comienzan la tan necesaria investigación. Sin embargo, debido a la incompetencia y mal funcionamiento del cuerpo, la investigación se presenta más como una forma de calmar a Phelan que con objetivos reales. Una lucha interna constante se produce a lo largo de la investigación entre los oficiales más motivados y sus superiores, que siempre parecen arruinar todo avance que les acerque a los Barksdale. Mientras, el comandante Cedric Daniels intenta actuar como mediador entre los dos grupos de policías con ideas opuestas.
En las últimas horas, comenzó a circular a través de la web el que sería el supuesto primer tráiler de Spider-Man: No Way Home, una de las películas más esperadas de este año. Como era de esperarse, el efecto de la filtración del que sería el anticipo de la entrega ha desatado la locura en internet.El material que se ha viralizado, se encuentra en una calidad muy baja, y fue grabado con un smartphone, y que a su vez, fue capturado por otro dispositivo. Sin embargo, es importante aclarar que la filtración del supuesto tráiler pertenece a un avance de la cinta que aún no está terminado, puesto que ninguna de las escenas que aparecen en el vídeo se ha visto en anteriores películas de la saga del superhéroe, así como tampoco en ninguna de las películas del universo Marvel.En el tráiler aparece Doctor Strange, del que desde hace meses se rumorea que participará en esta entrega. Sin embargo, el mejor momento del tráiler sucede al final, con la aparición del malvado Doctor Octopus (Alfred Molina), del que se supo que también estaría de regreso a la saga.Además, los fans de la película han logrado identificar otras referencias que apuntan a villanos de otros universos, como Elektro (Jamie Foxx) o Duende Verde (Willem Dafoe). Tras lo sucedido en las últimas horas, es posible que el traíler oficial de la cinta no sea publicado en las próximas semanas, aunque su estreno mundial esté programado para el 22 de diciembre de este año.No obstante, a pesar de que en ningún momento se ha confirmado la aparición de Tobey Maguire o Andrew Garfield en la película, la incorporación de villanos de las anteriores ediciones de la película ha hecho que los fans especulen con que ellos también harían parte del multiverso de Marvel.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
