La película dirigida por James Cameron desplegó hace 13 años una impresionante tecnología 3D y mezcló actores reales con otros generados por ordenador para contar el enfrentamiento entre humanos, con Jake Sully (San Worthington) a la cabeza, y los na'vi, unos seres azules de tres metros de altura y profundos ojos amarillos que viven en un lejano planeta en el que hay un valioso mineral.La vida sostenible de los na'vi y la historia de amor entre los protagonistas -Worthington y Zoe Saldaña, como Neytiri, se convirtió en el mayor éxito de la historia del cine, con una recaudación de 2.743 millones de dólares el año de su estreno (que llegó a los 2.897 millones con sucesivos lanzamientos). Una cifra que solo ha sido superada por "Spider-Man: No Way Home" (2021), con 3.167 millones, según las cifras de la web especializada Box Office Mojo.En vista del éxito, el anuncio de que habría una secuela no tardó en llegar, con Cameron de nuevo como director, guionista y productor de una historia que trataría sobre la vida de los habitantes de Pandora una vez que desterraron a los humanos.Poco después ya se hablaba de dos secuelas que se rodarían a la vez, que pasaron a ser tres y finalmente cuatro. Debían estrenarse a partir de diciembre de 2016 a razón de una por año, aunque posteriormente se postergó el lanzamiento de la primera a 2018. Pero llegó el coronavirus, lo que obligó a interrumpir el rodaje y, por tanto, la llegada a las salas de la primera secuela, que finalmente se estrenará el 16 de diciembre.El año pasado, Cameron ya señaló que tenía rodado el 95% de "Avatar 3", que llegará a las salas en 2024. Y, si el público responde positivamente, se desarrollarán la cuarta y quinta parte de las aventuras de los na'vi, con la previsión de estrenarlas en 2026 y 2028. En abril de este año, el productor de estos filmes, Jon Landau, aseguró que cada entrega de "Avatar" será independiente y cerrará su trama, aunque "vistas como un conjunto formarán parte de una saga épica".La segunda entrega, titulada "Avatar: The Way of Water" se centra en "la necesidad que encontramos de construir una familia". Una historia que transcurre principalmente en el océano, donde los protagonistas Jake Sully y Neytiri crían a sus hijos y viven en un mundo en guerra.Landau presentó recientemente en Madrid un avance de la película en el que se pudo constara que las escenas en el mar pretender "ser provocativas pero sin sermonear" a la vez que "generan conciencia sobre la belleza que habita el agua", en palabras del productor.Escenas que se alternarán con episodios de acción y combate en las que se narran las guerras entre familias en el planeta Pandora incidiendo en la figura de Jake Sully, quien, según Landau, "se siente un proscrito y hace que los padres lo vean como él quiere ser visto".La película se ha valido de avances cinematográficos como el aumento del número de fotogramas con el objetivo de conseguir una imagen más realista, para lo cual también se ha efectuado el rodaje de escenas submarinas en tanques de agua en los que han nadado los propios actores y se ha duplicado el número de cámaras utilizadas.Estos avances hubieran sido imposibles sin Cameron, de quien Landau destacó que "entiende el lenguaje de la luz en la pantalla" y a cuya minuciosidad atribuye la distancia de trece años entre ambas entregas. "Nos hemos tomado el tiempo para hacer las cosas bien", puntualizó el productor, que resaltó el ímpetu por "hacer llegar a la tecnología lugares que no sabía que pudiera llegar".Imágenes espectaculares que quieren deslumbrar al público, como ya ocurrió con la película original. Y para aquellos que era muy pequeños en 2009 o que se perdieron el estreno en salas, Disney decidió reestrenar "Avatar" en los cines, para refrescar aquella fascinante historia antes de la llegada de "The Way of Water". Una versión remasterizada que ha llegado en todas las versiones posibles: 2D, 3D, 4DX, IMAX 3D y 3D DOLBY VISION.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estamos de vuelta, brujas", rezaba el adelanto de este filme que se estrena hoy en exclusiva a través de la plataforma de 'streaming' Disney+. Los seguidores de las hermanas Winnie, Mary y Sarah disfrutarán de esta segunda parte que cautivará a los más pequeños, pero también a los adultos con repetidas referencias a la cinta original.En esta ocasión, "Hocus Pocus 2" se lanza en octubre y no en julio, como ocurrió inexplicablemente allá por 1993, motivo principal para que fracasara estrepitosamente en taquilla entonces. Posteriormente, su difusión comercial a través del circuito televisivo sacaría a las brujas de Salem del ostracismo y las convertiría en unos personajes de culto.La primera entrega se basaba en el hechizo de las hermanas contra una niña para quedarse con su juventud y su belleza en busca de la inmortalidad, pero finalmente fueron derrotadas y enviadas al infierno. Ahora, la vela de flama negra se ha vuelto a encender y las brujas buscan venganza, mientras tres estudiantes de secundaria intentan poner fin a sus maléficos planes antes de que llegue la víspera de Todos los Santos.La película aporta un sinfín de situaciones cómicas a través de las que se conocerá también cómo son las relaciones personales entre la hermana mayor, Winifred "Winnie" Sanderson (Bette Midler); la mediana, Sarah (Sarah Jessica Parker); y la menor de ellas, Mary Sanderson (Kathy Najimy).La nueva versión reúne a las actrices Whitney Peak ("Gossip Girl"), Lilia Buckingham ("Dirt") y a Belissa Escobedo ("American Horror Stories") para encarnar a estas estudiantes que dejan momentos muy divertidos."Una experiencia increíble, estábamos muy nerviosas después de haber visto tantas veces la primera película y poder estar ahora con esas actrices magníficas", explicó la intérprete hispana Belissa Escobedo en una entrevista con Efe previa al estreno. "Parece surrealista", continuó Lilia Buckingham para que Whitney Peak, ambas también presentes en la entrevista, concluyese que Midler, Parker y Najimy son "auténticas leyendas".Por otra parte, Escobedo resaltó que la estética de este filme "cuenta con unos tonos azulados y morados que desprenden unas sensaciones muy diferentes" a la original. "Además, es muy consistente en la manera que tiene de tratar las relaciones entre sus protagonistas, es mucho más profunda en ese sentido", afirmó Peak."Esto se puede constatar en cómo interactúan nuestros personajes; somos mejores amigas, inteligentes y con un gran interés por el mundo de los maleficios y los conjuros, pero también se palpan otros muchos detalles", apuntó Buckingham.El resto del elenco de "Hocus Pocus 2" lo conforman Sam Richardson (“The Tomorrow War”), Doug Jones (“The Shape of Water”), Hannah Waddingham ("Ted Lasso"), Froyan Gutiérrez ("Teen Wolf") y Tony Hale ("Veep").Además, si el estadounidense Kenny Ortega fue quien dirigió la primera cinta, ahora es la cineasta Anne Fletcher (“The Proposal”) quien lidera este proyecto producido por los propios Ralph Winter y David Kirschner, que repiten en la saga con la ayuda de Lynn Harris ("King Richard") y Adam Shankman ("Disenchanted") como productores ejecutivos.A pesar de la opinión de sus protagonistas, la prensa especializada ha criticado en la última semana a "Hocus Pocus 2" por renovar poco la trama de su película predecesora, pero será a partir de ahora cuando el filme de Fletcher se enfrente al público general y pueda comprobarse si seduce o no a otra nueva generación de espectadores.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La cinta, que llega a los cines estadounidenses este viernes, marida con destreza una historia en la que su protagonista, Sosie Bacon, se enfrenta a una diabólica maldición a la par que hace frente a sus problemas mentales derivados de un trauma infantil."Quería crear algo que fuera intensamente psicológico, con momentos escalofriantes y que siguiera a un personaje durante todo un viaje de pesadilla mental", detalló este director novel, que ve ahora cómo su primer filme de presupuesto considerable se ha configurado como una de las grandes apuestas de Paramount en el género de terror para los últimos tres meses del año.La trama de "Smile" versa sobre la doctora Rose Cotter (Sosie Bacon), quien constata cómo se derrumba la vida que había creado y resucita miedos de su niñez tras ser testigo del suicidio de una de sus pacientes.Sosie Bacon, hija del actor Kevin Bacon y actriz -entre otras producciones- de la exitosa miniserie "Mare of Easttown", encarna a Rose en un papel muy íntimo. "Rose Cotter es una mujer que experimenta traumas y está obligada a luchar contra ellos y a sobrevivir, aunque en muchas ocasiones no entienda lo que le ocurre ni comprenda por qué la sociedad no ve las cosas de la misma forma que ella", describió Bacon, también presente en la entrevista con Efe.Se trata de un relato frenético en el que Finn juega a someter al espectador a no poder discernir qué está ocurriendo en la realidad y qué procede del mundo interior de Rose Cotter o de las malas pasadas que le juega su cerebro.Una dualidad que alcanza a la mayoría de personajes de esta ficción, quienes dudan de la palabra de la doctora mientras son testigos de cómo se van produciendo una serie de macabros sucesos."Escribí el guion durante la pandemia y espero que se puede llegar a traslucir ese miedo, esa sensación a lo desconocido, los sentimientos encontrados o el aislamiento", revela Finn, quien cree que la reciente atención mediática a los problemas de salud mental puede hacer que los espectadores "comprendan mejor" el argumento.Escuche este podcast: Mariana Enríquez y la oscuridad de los libros.La ambigüedad de una sonrisa como motor de la historiaEl título de la película, "Smile" (sonrisa, en español), hace referencia al gesto que funciona como motor de la historia y que sirve por momentos como 'macguffin', una excusa argumental para que la trama avance.A grandes rasgos, en este filme, la sonrisa es la mueca del diablo que esconde una amenaza y revela que algo muy peligroso viene después. "La sonrisa casi siempre se relaciona con la felicidad o con ser amigable, pero puede servir para enmascarar también tus verdaderos sentimientos hacia el mundo exterior", deslizó Finn.El resto del elenco por este cineasta lo componen Jessie T. Usher ("Independence Day: Resurgence"), Kyle Gallner ("American Sniper"), Robin Weigert ("Big Little Lies"), Caitlin Stasey ("All I Need"), Kal Penn ("Epic Movie") y Rob Morgan ("Don't Look Up").De hecho, los propios Usher y Gallner remarcaron a Efe que su cometido en "Smile" se ha centrado en que sus personajes se fueran "transformando a lo largo de la película" y contribuir así a que el público se pusiera "en la piel de los protagonista y sintiera sus miedos como propios".Finalmente, algunos de los grandes alicientes de este filme son su exquisita sonorización, la ambientación musical y una sucesión de planos invertidos que ayudan a generar un contexto de tensión y confusión para una prometedora cinta que se estrena en Estados Unidos este viernes 30 de septiembre.Vea aquí el tráiler de "Smile":Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"The making of another major motion picture masterpiece" es el título del libro que publicará con la editorial Penguin Random House en mayo de 2023.Según ha explicado la compañía, es una novela que trata sobre la realización de una película de acción de superhéroes, repleta de estrellas, y sobre los cómics humildes que inspiraron a su cineasta.La primera parte de esta historia tiene lugar en 1947, cuando un soldado con problemas que regresa de la guerra se encuentra con su talentoso sobrino de cinco años, deja una impresión indeleble y luego desaparece durante veintitrés años.Después hay un salto a 1970, cuando el sobrino, que ahora dibuja cómics clandestinos en Oakland, California, se reencuentra con su tío y, recordando el cómic que vio cuando tenía cinco años, dibuja una nueva versión con su tío como un héroe de la Segunda Guerra Mundial.Y finalmente viaja al presente, cuando un director de éxito comercial descubre el cómic de 1970 y decide convertirlo en una película de superhéroes contemporánea.El actor de 66 años ha detallado a la revista People que la novela está basada en sus experiencias personales en Hollywood, y con ella busca compartir también las "importantes lecciones" que ha aprendido en el camino o los "trucos" que hizo para salir a flote en los momentos complicados."Nadie sabe cómo se hace una película, aunque todo el mundo cree saberlo", añade. "He hecho un montón de películas (y cuatro de ellas son bastante buenas, creo) y todavía me sorprende cómo se crean, desde una idea, hasta la imagen en pantalla, todo el proceso es un milagro", apuntó.En la novela, que es el segundo libro de Hanks después de la colección de relatos "Tipos singulares" (2018), se intercalarán cómics escritos por el actor e ilustrados por Robert Sikoryak.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Tras la polémica causada por la elección de Ana de Armas para interpretar al icono por excelencia del cine estadounidense, la película se estrenó en el reciente Festival de Venecia, con la crítica dividida entre los que la adoraron y los que la odiaron.Casi tres horas de metraje para una película que adapta el texto de Joyce Carol Oates ("Blonde", 2000) y que se presenta como una visión de Norma Jean Baker, su nombre real, más que de Marilyn Monroe, el artístico, aunque el filme se queda corto en ahondar en los aspectos más desconocidos de la célebre actriz.Andrew Dominik ("Mátalos suavemente", 2012) decidió aceptar el encargo de dirigir esta adaptación del libro porque es la historia "de una niña traumatizada" que vive "su vida adulta a través de la lente de ese trauma". "Una historia sobre cómo el inconsciente abruma lo racional, sobre cómo tiene que dividirse entre un yo público y un yo privado", explicó Dominik a EFE tras la presentación de la película en Venecia.En la misma idea ahondó Ana de Armas, para quien el filme está centrado "en su vida personal, en los momentos donde no están las cámaras, en sus momentos más íntimos", lo que permite al espectador descubrir "quién es esta persona", quién es la mujer y no la estrella de cine.Esa parte más íntima fue la más complicada para la actriz, que trabajó mucho en llegar "a esos puntos donde se muestran las vulnerabilidades y los lados más oscuros de la fragilidad". Y, por supuesto, en una caracterización impecable que transforma a la actriz en Marilyn Monroe, en una película que muestra desde los maltratos sufridos a manos de su madre cuando apenas tenía seis años hasta la violación por parte del primer productor que le dio una oportunidad, o el brutal y descarnado deseo con el que la miraban todos los hombres con los que se cruzaba.Relaciones personales conflictivasLa película comienza precisamente con unas escenas muy duras de la relación de Norma Jean con su madre, a la que interpreta de forma brillante Julianne Nicholson. "Es el personaje que hace que la vida de Marilyn vaya realmente en la dirección en la que va, la que realmente causó todos sus problemas", explica la actriz, que reconoce que fue difícil rodar las escenas en las que la madre pega a la niña.Una infancia que marcó el carácter débil de la actriz, según muestra un filme que no es una biografía, sino que refleja la visión de Oates y que, ya cuando se publicó el libro, provocó un fuerte debate por la realidad o no de lo que contaba, algo que la autora nunca quiso precisar.Porque el filme muestra desde una supuesta relación a tres entre Marilyn y Charles Chaplin Jr. y Edward G. Robinson Jr., a su enfermizo romance con John Fitzgerald Kennedy (con una grotesca escena en la cama del presidente estadounidense) o los repetidos abusos que sufrió a lo largo de su carrera.Qué parte es real y qué es ficción de lo que cuenta el filme es casi lo menos importante, porque realmente "Blonde" repite los clichés sobre el personaje de Marilyn Monroe y, con algunos detalles interesantes, construye la misma imagen ya conocida de la protagonista de "Con faldas y a lo loco" (1959) o "La tentación vive arriba" (1955).Desde la imagen de 'sex symbol' que proyectaba, y con la que la actriz no se sentía cómoda, a los varios matrimonios fallidos con hombres en los que buscaba una figura paternal (ausente de su vida); en la película aparecen Joe DiMaggio (al que da vida Bobby Cannavale) y Arthur Miller (Adrien Brody).Una compleja relación con el sexo, un éxito inmediato, la utilización que de ella hacía el mundo del cine de forma global o su extrema vulnerabilidad, son características tan conocidas como interesantes de uno de los grandes mitos del cine, de cuyo fallecimiento se cumplieron 60 años en agosto pasado.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Para mí es el final, no queremos ver a Laurie con andador", dijo a Efe este miércoles en Madrid la actriz estadounidense, que en noviembre cumplirá 64 años; este papel la convirtió en musa del género, aunque también dejó huella en filmes como "Un pez llamado Wanda" (1988) o "Mentiras arriesgadas" (1994)."Halloween Ends" cierra la última trilogía dirigida por David Gordon Green, que reventó la taquilla de los cines con "Halloween" (2018), más de 255 millones dólares recaudados en todo el mundo, y triunfó de nuevo con "Halloween Kills" (2021), que sumó más de 131 millones.El fichaje de Lee Curtis, protagonista de los tres últimos filmes y que había abandonado la saga después de "Halloween 2", en 1981, ha sido su gran reclamo."Allá donde voy, la gente ama a Laurie y, por extensión, me aman a mí, los sentimientos de protección que suscita me llegan, y cuando voy por ahí siento esa energía", dijo la intérprete, hija de dos leyendas de Hollywood, Toni Curtis y Janet Leigh, la actriz de "Psicosis"."Despedirme de ella ha sido muy emotivo, al principio no era muy consciente, pero, cuando faltaban quince días para terminar este rodaje, empezaron a aflorar muchas emociones... He llorado mucho y creo que lloraré mucho más", aseguró.No obstante, comentó que está muy segura de que, al menos para ella, es la última batalla frente a la encarnación del mal que representa Mike Myers, uno de los mayores villanos del cine de terror y, aparentemente, el más indestructible."Creo que el personaje de Laurie ha sido explorado con todo el respeto y la emoción que merece, soy incapaz de imaginar otra película más, quién sabe si otro cineasta encontrará en el futuro una manera nueva de interpretarlo, pero para mí sería difícil", explicó Jamie Lee Curtis.Vuelven viejos fantasmas "Halloween ends" se desarrolla cuatro años después de los acontecimientos del anterior filme, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está a punto de terminar de escribir sus memorias. Nadie ha vuelto a ver a Michael Myers desde entonces y Laurie cree que su espectro ha quedado por fin atrás. Pero cuando acusan a Corey Cunningham (Rohan Campbell) de matar al niño al que cuidaba, se desencadena una nueva cascada de violencia en Haddonfield, que despierta viejos fantasmas.Sobre el éxito en taquilla de la saga, pese a la actual situación de crisis de las salas de cine, Curtis opinó que el terror y la comedia se benefician más de la experiencia colectiva. "Te ríes más alto cuando otro ríe y gritas más fuerte cuando otro grita", argumentó. No obstante, rechazó polarizar el debate entre salas de cine y plataformas audiovisuales (en Estados Unidos la película tendrá un estreno simultáneo en ambas)."Hay gente que no va a volver al cine y gente que lo está deseando, lo bueno es que podemos ofrecer ambas opciones", subrayó. "Es octubre, llega Halloween y esta es la última película, la última batalla, como el estruendo final de una orquesta que hace que toda la sala tiemble".Por otro lado, la actriz siente que hay "otras cosas" que necesita hacer. Lo cierto es que, si el filme original de Carpenter le abrió las puertas del cine, y la última trilogía con Gordon Green la ha devuelto al candelero.Ya ha rodado y tiene pendientes de estreno "Boderlands", una comedia de acción y aventuras de Eli Roth, junto a Cate Blanchet y Kevin Hart, y la nueva versión de "Haunted mansion", de Disney, y en la que está acompañada por Jared Leto y Winona Ryder.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Como ejecutiva de Marvel Estudios, Alonso ha producido algunos de los mayores éxitos de taquilla mundial de los últimos años, como Avengers: Endgame y Spider-Man: No Way Home, lo que le ha permitido ganar voz dentro de Hollywood e impulsar la inclusión de más historias, más personajes, más actores, y más personal detrás de cámaras de origen latino."De esta manera la industria va a enriquecerse porque van a incluir en sus producciones otros puntos de vista, otras formas de ver el mundo", dice a Efe la cineasta, nacida en Buenos Aires.Alonso, de 56 años, dice que aboga también porque Hollywood deje llegar a más latinos, y personas de otras minorías, a los puestos de decisiones. "Es importantísimo porque esa diversidad nos ayuda a alimentar conversaciones".El mateAlonso ha trabajado por iniciar un diálogo entre las audiencias. Pone de ejemplo el hecho de reemplazar una simple taza en una escena por un mate. "Es algo pequeño, que no impacta a la escena pero que tal vez pueda iniciar una conversación entre tres personas o trescientas mil personas sobre esta bebida latinoamericana". Podría interesarle: El guionista Dustin Lance revela que sufre una "grave" lesión en la cabeza"Una palabra, un gesto, puede ayudarnos a incluir otras culturas en esta industria. En la pantalla todas las familias tienen que verse representadas", ahonda la ejecutiva que prepara la llegada al universo de Marvel de "El muerto", protagonizado por Benito Martínez Ocasio, mejor conocido como Bad Bunny.El objetivo de Alonso es iniciar los diálogos por eso trabaja todos los días para lograr abrir esos espacios para los latinos y otras minorías.Reconoce que la labor no ha sido fácil. Lleva más de 30 años trabajando siete días a la semana para lograr llegar a la cima y tomar las decisiones como productora ejecutiva y presidenta de producción física, postproducción, animación y efectos especiales de Marvel Studios, donde asegura hay "mucho, mucho por hacer".Como parte de esa labor la argentina invitó a la prensa de Hollywood a estudiar español en el estreno de "Eternals".No me transforméAlonso recibe hoy el Premio Visión entregado por la Fundación de la Herencia Hispana (HHF, en inglés) en una gala que se realiza en la capital estadounidense para rendir tributo a latinos destacados. Para leer: Falleció el actor colombiano Toto VegaLa fundación quiere "honrar la increíble carrera de Alonso que como líder garantiza que la representación de la industria se vea y suene de una manera auténtica", explicó José Antonio Tijerino, presidente de HHF.Alonso dice que recibirá el reconocimiento "en nombre de todos aquellos latinos que continúan tratando de luchar, sobrevivir y crear".La cineasta argentina, que en 2006 se incorporó a Marvel, subraya que para ella es importante que se reconozca el trabajo de todas las personas, sin importar en cual nivel de la escala se encuentren.Agrega que muchas veces esa falta de reconocimiento ha hecho que muchos "se queden a mitad de camino", especialmente en Hollywood donde la vía al éxito es complicada.La coproductora de éxitos como "Iron Man", "Iron Man 2" y "Thor", considera que Hollywood es cíclico. "Hoy estamos a un nivel y mañana en otro totalmente diferente. Puede ser que quien hoy me ayuda con el café mañana esté en mi puesto". Podría interesarle: Las adaptaciones favoritas de Stephen KingPor eso confiesa que uno de sus mayores logros fue no olvidarse de quién era y de dónde venía. "Cuando me veo al espejo me reconozco. No me transformé".Advierte que el "sistema" de Hollywood está constantemente queriendo cambiar a su acomodo a las personas que trabajan en la industria."Es fácil perderse", sostiene y aconseja a todo aquel que está interesado en llegar a Hollywood que lo importante debe ser la convicción de querer contar una historia.La fama y el dinero son esquivos la mayoría de las veces, afirma Alonso, quien llegó a los 19 años a Estados Unidos buscando seguir su sueño de ser actriz.En 2016 se convirtió en la primera mujer en ganar el premio Harold Lloyd de The Advanced Imaging Society, un galardón para los profesionales más destacados en el mundo de los efectos especiales.Durante la permanencia de Alonso en Marvel sus películas han acumulado más de 27.000 millones de dólares en la taquilla mundial.Al preguntarle si considera que su ascenso en Hollywood es el ejemplo del sueño americano cumplido de un inmigrante, la argentina sólo dice que Estados Unidos es un país con grandes oportunidades de crecimiento, que se deben aprovechar.Agrega que "es importantísimo apoyarnos los unos a otros tanto a nivel latino, a nivel mujer, a nivel de minorías como la LGBTQ"."Siempre vamos a necesitar la ayuda de alguien, y ahí es cuando debemos estar dispuestos a ayudar y a aceptar la ayuda que nos brinden", concluye. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Después de estar años en el centro de la atención pública, Selena Gómez alcanzó un estrellato inimaginable. Pero justo cuando alcanzó un nuevo pico de fama, un giro inesperado la llevó a la oscuridad. Este documental excepcionalmente crudo e íntimo abarca su recorrido de seis años hacia una nueva luz", indicó Apple en un comunicado.A su vez, la cantante y actriz publicó en Instagram un "tráiler" del documental junto al cual escribió: "Mi Mente y Yo. Algunas veces no nos llevamos bien y se vuelve difícil respirar. Pero no cambiaría mi vida".La intérprete, de 30 años, ha sido abierta acerca de sus luchas contra la ansiedad y la depresión, y en 2020 reveló que le fue diagnosticado trastorno bipolar.Como artista discográfica, Gómez ha vendido más de 210 millones de sencillos en todo el mundo y acumulado más de 45.000 millones de reproducciones globales de su música, apuntó Apple."Este año recibió una nominación al Grammy por su primer EP totalmente en español y una nominación al Emmy por su papel en la serie aclamada por la crítica 'Only Murders in the Building', en la que actúa junto a Steve Martin y Martin Short", añadió.La película es dirigida y producida por Alek Keshishian, quien dirigió el documental más exitoso de su tiempo: el emblemático filme aplaudido por la crítica "Madonna: Truth or Dare", que todavía se considera una de las películas más vistas de su género.De acuerdo con el comunicado, la nueva película es el segundo proyecto de Apple con las productoras Lighthouse Management + Media e Interscope Films luego de su colaboración en el documental nominado al Emmy "Billie Eilish: The World's a Little Blurry".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Reconocemos el compromiso de la HFPA por el cambio y estamos deseando dar la bienvenida a los Globos de Oro en la NBC para celebrar su 80º aniversario", anunció en un comunicado la presidenta de la división de entretenimiento de la NBC, Frances Berwick.Sin embargo, la letra pequeña del contrato indica que la emisora y la organización solo han alcanzado un acuerdo por un año que deberá renegociarse si ambas partes quedan satisfechas con el regreso de la ceremonia que tradicionalmente daba inicio a la carrera por el Óscar.La elección del 10 enero, un martes, en lugar del tradicional domingo se da porque la NBC ya tenía reservado el domingo anterior para la liga de fútbol americano NFL. Además, el siguiente domingo (15 de enero) se entregan los Critics Choice Awards, unos galardones que emite el canal The CW y hasta ahora habían permanecido en segundo plano pero que comenzaron a ganar fama tras la caída de los Globos de Oro.La NBC, propietaria de los derechos de los Globos de Oro desde 1996, decidió no emitir la gala de 2022 después de que un centenar de firmas de publicidad a ambos lados del Atlántico anunciaran un boicot al que se sumaron pesos pesados de Hollywood como los estudios Warner Bros, Netflix y Amazon Studios.El declive de los premios llegó cuando se intensificaron las denuncias contra la HFPA por prácticas de dudosa ética entre sus miembros, como nominar a ciertas producciones a cambio de viajes y regalos o impedir el trabajo a otros periodistas de fuera de la organización.La gota que colmó el vaso fue que, en pleno año de concienciación sobre el racismo en Estados Unidos, la asociación no tenía ninguna persona negra en sus filas, que apenas superaban los 70 integrantes. Tras la polémica, la HFPA incluyó a una veintena de nuevos miembros y se comprometió a una serie de reformas, que por el momento solo se han cristalizado en el traspaso de su marca a una empresa privada.Este verano, la mayoría de sus miembros optó por transferir la gestión de todo lo referente a los galardones a Eldridge Industries LLC, una entidad controlada por el empresario Todd Boehly, quien ejerce de consejero delegado (CEO) interino de la HFPA desde el año pasado.Hasta entonces, la asociación operaba como una entidad sin ánimo de lucro que tenía un contrato por el que la NBC pagaba 60 millones de dólares al año para producir la gala. Sin embargo, el cambio de titularidad no ha quedado exento de polémica, ya que el nuevo propietario de los Globos de Oro estaría en conflicto de intereses al ser productor de ficciones como "Ozark" y "The Great" y contar con participaciones en The Hollywood Reporter, medio de referencia en la industria audiovisual.Asimismo, los actuales integrantes de la HFPA pasarán a cobrar un sueldo de 75.000 dólares al año mientras que aquellos que se sumen a las votaciones en las próximas ediciones con el fin de aumentar la diversidad no recibirán compensación económica.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Vamos a disfrutar de nuestra mayor D23 Expo de todos los tiempos", aseguró con rotundidad el director ejecutivo de The Walt Disney Company, Bob Chapek, durante la inauguración de este macroevento en el que se darán cita hasta 65.000 seguidores de franquicias tan aclamadas como Pixar, Star Wars o Marvel.La primera jornada de la D23 Expo comenzó con el evento homenaje 'Disney Legends Ceremony', que sirvió como pistoletazo de salida de esta convención que se prolonga hasta el domingo, para la que se colgó el cartel de 'no hay billetes' y en la que ya se pudieron ver enormes colas de fans para hacerse con 'merchandising' exclusivo.Los premios 'Disney Legends' son unos galardones que The Walt Disney Company entrega cada año desde 1987, cuando se rindió tributo al intérprete estadounidense Fred MacMurray ("The Absent Minded Professor").El actor Josh Gad y sus compañeras Kristen Bell e Idina Menzel, todos pertenecientes al reparto de "Frozen", figuraron entre los personajes reconocidos en esta edición junto a Ellen Pompeo y Patrick Dempsey, figuras de la famosa serie "Grey´s Anatomy"-, así como Tracee Ellis Ross y Anthony Anderson, por de "Black-ish".Aunque el momento más emotivo de la entrega, y también de la sesión matinal, fue el homenaje al difunto Chadwick Boseman, fallecido hace dos años, y cuyo premio recogió su hermano Derrick."Me gustaría que estuviera aquí para recibirlo. Su pérdida ha supuesto un dolor inmenso para toda mi familia", afirmó al recoger el premio.Llegado el mediodía, los asistentes, quienes abonaron una entrada cuyo precio oscila entre los 100 y los 500 dólares, ya habían hecho sus compras y se mostraron sedientos de novedades; querían ser los primeros en conocer las futuras producciones Disney y contarlo en sus redes sociales.Dicho y hecho, en la sesión de tarde un aluvión de nuevos detalles, sobre todo relacionados con películas de animación de Disney, provocó el disfrute del público que seguía las sesiones en directo completamente emocionado."Mufasa: The Lion King" y Ariana Debose centraron las miradasWalt Disney Studios desveló que la precuela de su popular cinta "The Lion King" (2019) se titulará "Mufasa: The Lion King" y mostró a los aficionados de la franquicia algunas imágenes en exclusiva de esta nueva película, que contará con el actor británico Aaron Pierre y con el estadounidense Kevin Harrison Jr. para poner voz a Mufasa.Además, Jeremy Irons ("House of Gucci") y Chiwetel Ejiofor ("12 Years A Slave") doblarán al malvado Scar, en sus distintas etapas vitales. Podría interesarle: Roberto Bentivegna, guionista de "House of Gucci" dará una clase magistral gratuita en BogotáEn el avance del filme, también pudo verse a Rafiki (John Kani) narrando a nuevos cachorros la historia de Mufasa hasta conquistar la Roca del Rey y explicándoles que éste era un león que nació "sin una gota de nobleza en su sangre", pero que su legado les cambió la vida.Las novedades en el apartado de animación de Disney se sucedían y, por un momento, todos los focos se centraron en la actriz hispana Ariana DeBose que, según se anunció hoy, protagonizará la película "Wish".En esta producción, la figura del musical "West Side Story" toma el papel de Asha, una heroína de 17 años capaz de convertir los sueños en realidad gracias a su habilidad especial de poder atraer energía cósmica.No obstante, este papel quedó relegado a un segundo plano por la larga lista de nuevos proyectos que tiene entre manos DeBose y sus fans quedaron atónitos cuando la vieron pisar el escenario de la D23 Expo y cantar en directo "More of Us", uno de los temas de la banda sonora original de "Wish".Asimismo, este viernes también se descubrió que la película de animación "Strange World", dirigida por Don Hall (productor de "Tarzan") y escrita por Qui Nguyen ("Raya and the Last Dragon"), se estrenará el próximo Día de Acción de Gracias.Por otra parte, el primer día de la D23 Expo también deja la noticia de que la joven actriz Halle Bailey, uno de los fenómenos musicales de los últimos años, interpretará a la sirena Ariel en la adaptación no animada del clásico "The Little Mermaid".Jamie Lee Curtis se una al "remake" de "Haunted Mansion"Para finalizar, los seguidores de los filmes de miedo con tono divertido están de enhorabuena porque Jamie Lee Curtis, una de las actrices siempre vinculadas al género de terror, se une al reparto del 'remake' de "Haunted Mansion" con estrellas como Owen Wilson, Winona Ryder, Jared Leto o Danny DeVito, entre muchos otros.En este sentido, también se lanzó el tráiler final de "Hocus Pocus 2", la secuela de la película estrenada en 1993 que narró las aventuras de las hermanas Sanderson en Salem, y cuya historia regresa a los cines el 30 de septiembre bajo la dirección de Anne Fletcher ("The Proposal"). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La villana es una zarzuela (género español teatral que combina partes instrumentales con partes habladas, surgido en el Palacio de la Zarzuela en Madrid) dividida en siete cuadros compuesta por Amadeo Vives, con el libreto de Federico Romero y Fernández-Shaw.La historia se basa en Peribánez y el Comendador de Ocaña del poeta Lope de Vega publicada en 1614 dentro de la Cuarta Parte de las comedias del autor en el que el personaje de Casilda es el protagonista. Esta obra se considera una zarzuela ambiciosa casi al punto de que llegó a proponerse como una ópera en medio de una historia que mezcla el drama, el amor y el honor. No obstante Vives se mantuvo en la idea original y se estrenaría en el 1 de octubre de 1927 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con la dirección de orquesta de Juan Antonio Martínez. El primer acto de la zarzuela comienza así: Miguel Ángel, su esposa Juana y los granjeros se alegran por las bodas de su amo, Peribáñez. Los campesinos homenajean a Peribáñez. Entre ellos está el astuto Olmedo. Aparece una procesión de mujeres que traen a la novia.Miguel Ángel alaba las cualidades de Peribáñez, mientras que Olmedo flirtea con su esposa. Roque y Blasa, un viejo matrimonio que trabaja en la granja relata los felices acontecimientos que están ocurriendo dentro de la iglesia. Salen los recién casados. Un desafortunado incidente lleva al Comendador de Ocaña al pueblo. Se ha caído del caballo después de ser golpeado por un toro. Llevan al noble al patio. Peribáñez prepara su casa, dejando al herido en manos de su esposa Casilda. El noble se sorprende que sea simplemente la esposa de un granjero. Para leer: Gustavo Dudamel: "Yo no me considero una superestrella"Vuelve Peribáñez y Don Fadrique lo ennoblece, sin sospechar que pueda haber algo detrás de ello. Cuando se marchan tanto Don Fadrique como los campesinos, quedan a solas los recién casados. Se marchan. Se encuentran Olmedo y Don Fadrique, quien manifiesta sin rebozo lo mucho que admira a la esposa del granjero. Olmedo intenta advertirlo, pero Don Fadrique canta una serenata o endecha, “Tus ojos me miraron”, a la bella esposa del granjero.Debido a su complejidad interpretativa, ya que contiene fragmentos hablados, sumado a la complejidad en cuanto a arreglos se refiere la zarzuela pese a su éxito suele representarse poco en la actualidad, al igual que otras obras de este tipo. Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por la magistral Montserrat Caballé, Vicente Sardinero, Antonio Borras, Francisco Ortiz, el Coro: Orfeo Graciene y la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Enrique García Asencio en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vladimir Horowitz comenzó a estudiar piano con su madre a los seis años. A los quince entró al conservatorio de su ciudad natal y se formó con Felix Blumenfeld, quien había sido alumno de Anton Rubinstein.Dos años después se graduó con honores e inició su carrera como concertista, debutando con gran éxito en la ciudad vecina de Kharkov. Luego vendrían sus triunfos en Moscú y Leningrado, llegando a ofrecer 70 conciertos en la temporada 1924-1925.Desde siempre Vladimir Horowitz desplegó una espectacular técnica avanzada para su tiempo, que no era del gusto de los puristas que lo señalaban de cambiar el sentido de las partituras originales, alterar notar, tocar más rápido para hacer gala de su técnica.En Nueva York debutó en enero de ese año tocando el primer concierto de Chaikovsky bajo la batuta de Thomas Beecham. Aunque por entonces reinaban virtuosos como Rachmaninov o Paderewski, Horowitz fue recibido con entusiasmo por el público norteamericano y rápidamente se convirtió en uno de sus pianistas favoritos. En 1933 actuó por primera vez con el director Arturo Toscanini, con cuya hija Wanda se casaría en diciembre de ese año. En 1940 se estableció en Nueva York y en 1942 obtuvo la ciudadanía estadounidense.Vladimir Horowitz tenía en su repertorio muy pocos conciertos: el Emperador de Beethoven, los dos de Brahms, el Primero de Chaikovsky, el Tercero de Rachmaninov, y muy poco más.En 1987, cuando contaba con 84 años grabó por primera vez el Concierto Nº 23 de Mozart, algo curioso porque Mozart es uno de los compositores más juveniles, así debía de sentirse él. Este Mozart de Horowitz es claro, pero no es Mozart, los acordes arrebatados parecen ya de obras románticas, el sentido clasicista no aparece por ningún lado, la ironía, la digitación (pese a la edad), el fraseo sí está en su sitio y se nota la personalidad de Horowitz.Años antes, en 1953, Vladimir Horowitz decidió retirarse de los escenarios, y durante doce años se dedicó a formar jóvenes talentos del piano, y a realizar sus primeras grabaciones. En 1965 volvió al escenario concertístico y continuó grabando sus interpretaciones, de entre las que destacan las obras de Chopin, Liszt, Scriabin, Debussy y Prokofiev, aunque sus excelentes dotes musicales le permitían abordar con sumo virtuosismo todo repertorio pianístico.Este retorno de Vladimir Horowitz a los escenarios lo mantuvo hasta poco antes de su muerte, en noviembre de 1989, y en ese período continuó grabando, realizó un documental sobre su vida en 1985 y retorno a Rusia en 1986 acaparando una considerable atención.Puede escuchar la historia completa y algunas obras del pianista Vladimir Horowitz el lunes 3 de octubre en nuestro programa El Músico de la Semana a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La experiencia artística más esperada, Banksy ¿genio o vándalo?, abre sus puertas al público general el próximo 15 de octubre en la Casona Villa Adelaida, ubicada en la carrera 7 con calle 70.La Casona Villa Adelaida esa una nueva locación que fusiona la historia y cultura bogotana con el arte británico y que además contará con entrada libre el primer día de cada mes, una iniciativa inspirada por el “estallido cultural” del gobierno nacional.Esta exposición inmersiva presentará más de 100 obras del artista británico más revolucionario y satírico que ha tenido la escena del ‘Street Art’ en el mundo, y llega por primera vez a Bogotá, gracias a la magia de la tecnología y la realidad virtual.Banksy: ¿genio o vándalo? se exhibirá en la histórica Casona Villa Adelaida, un espacio cultural declarado patrimonio histórico, que fue el hogar de Agustín Nieto Caballero, uno de los educadores más importantes del país, quién fundó el Gimnasio Moderno y Femenino, y fue rector de la Universidad Nacional. Este lugar lleva el nombre de su esposa, Adelaida Cano, como homenaje al amor y su memoria.TBL – Live y Berin Iglesias traen al país esta instalación artística multisensorial con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía Mayor de Bogotá e Idartes. También, contará con el reconocimiento de ARTBO, que incluirá esta exposición dentro de su programación cultural.Banksy: ¿genio o vándalo? estará en el país hasta el 31 de diciembre y, además de las obras físicas, la exhibición cuenta con un salón multimedia donde los asistentes estarán inmersos en las calles de Bristol y una experiencia VR (gafas realidad virtual), que conectará al público con el universo del artista; un exclusivo material creado, especialmente, donde se tendrá el privilegio de viajar en el tiempo gracias a las piezas del artista.Si quiere adquirir las entradas para esta experiencia artística puede hacerlo desde la plataforma de tuboleta.com, los precios están entre $75.000 y $230.000. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Jorge Eliecer Gaitán abre sus puertas para el concierto del cantante Kevin Johansen el próximo sábado 3 de diciembre a las 8:00 p.m. Johansen visitará Colombia a propósito del lanzamiento de su nuevo disco de estudio Tú Ve. En Tú ve, Kevin se reversiona y versiona temas de otros, e invita al espectador a ser testigo directo de lo que sucede puertas adentro. Así fue como sucedieron las participaciones de amigos músicos admirados por Johansen, como son David Byrne, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Rubén Rada y Silvia Pérez Cruz con quienes puede compartir momentos musicales, en la intimidad de su casa o un bar en algún lugar del mundo. Y así también canta junto a su hija Wiranda Johansen dos himnos como son Oración al Tiempo, de Caetano Veloso y Perfect Day, de Lou Reed.“Fue una búsqueda a partir de lo más profundo de Johansen. Quise hacer un disco que estuviera construido alrededor de la voz de Kevin, la guitarra y algunos elementos bastante simples y dejando espacios. Así que lo primero que hicimos fue grabar su voz. Nos sorprendió muchísimo el resultado de agregar pocos elementos y como al despegar y tener arreglos e instrumentaciones minimalistas, la voz fue cobrando un tamaño que no le había escuchado antes”, menciona Juan Campodónido, el productor del disco.El disco estará girando con el Tú Ve Tour, una serie de conciertos en los que Kevin Johansen junto a su banda transportarán a través del escenario a la intimidad de su hogar y los encuentros con amigos donde canciones propias y ajenas se vuelven parte de la celebración del encuentro.La boletería está disponible desde $110.000 (COP) + servicio hasta $300.000 (COP) más servicio. Las entradas están disponibles en tuboleta.com, este concierto es presentado por Bizarro Live Entertainment.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo miércoles 5 de octubre a las 8:00 p.m. el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo le abre las puertas a la soprano coreana Hera Hyesang Park, una de las artistas más aclamadas del momento, quien se ha presentado en escenarios como la Metropolitan Opera de Nueva York y el Palais Garnier de París.En su recital en el Teatro Mayor, Park compartirá escenario con la pianista estadounidense Sophia Muñoz. El repertorio iniciará con arias de algunas de las más populares óperas de Mozart (‘Las bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ y ‘Così fan tutte’) y de Rossini (‘El barbero de Sevilla’).El concierto continuará con canciones de los compositores latinoamericanos Paurilo Barroso y Luiz Bonfá (Brasil), Manuel M. Ponce y María Grever (México) y el colombiano Jaime León (Colombia). Park y Muñoz continuarán su recorrido musical con piezas de los compositores anglosajones William Bolcom, Jake Heggie y George Gershwin (Estados Unidos), Benjamin Britten (Reino Unido) y Víctor Herbert (Irlanda). Para el final del concierto, las artistas interpretarán piezas de dos compositores coreanos: Du-Nam Cho y Un-Yung Na. .Hera Hyesang Park es una de las figuras emergentes en la lírica, en 2019 fue aplaudida por su debut para la Komische Oper Berlin, en el papel de Musetta para la producción de ‘La bohème’ de Barrie Kosky. Posteriormente, su representación de Rosina en ‘El barbero de Sevilla’ durante el Festival Glyndebourne fue descrita como “fenomenal” por ‘The Times’ de Londres.Para ella, sus presentaciones y grabaciones son actos de autodescubrimiento y de pasión, formas honestas y emotivas de conectar con otras personas. Así, con su técnica inmaculada y su variedad aparentemente interminable de tonalidades, su coloratura refleja la naturaleza audaz del estilo de Park: siempre aventurero y nunca plano.Por otro lado, Sophia Muñoz ha asistido en la preparación musical de óperas como el ‘Edipo’ de Enescu, ‘Die Nase’ de Shostakovich y ‘Die Bassariden’ de Henze. También ha sido pianista de planta en Eppaner Liedsommer y en Internationale Meistersinger Akademie.Recuerde que el concierto será el 5 de octubre a las 8:00 p.m., hay boletería disponible desde $40.000 (COP) y puede adquirirla en la página oficial del Teatro Mayor. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
