El periódico dice que Eon Productions, que ha producido la mayor parte de las películas sobre el agente secreto creado por el escritor Ian Fleming en 1952, le ofreció el papel en sustitución de Daniel Craig, que lo dejó en 2021 con 'No Time To Die' ('Sin tiempo para morir'), tras interpretarlo desde 2005.'The Sun' señala que se espera que Taylor-Johnson, conocido también por 'Kick-Ass' ('Kick-Ass: Listo para machacar'), firme el contrato en los próximos días, lo que le convertiría oficialmente en el octavo James Bond.Una fuente dijo al periódico que "Bond es un trabajo para Aaron, en caso de que desee aceptarlo". "La oferta formal está sobre la mesa y están esperando a que responda", afirmó esta fuente, que añadió que Eon confía en que firme en breve para preparar el anuncio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El diario dice que, según estas personas conocedoras de la situación, se está trabajando en un guion para una próxima película que se rodará en los Pinewood Studios del condado inglés de Buckinghamshire.Aaron, casado con la directora Sam Taylor-Wood -actualmente ambos llevan el apellido Taylor-Johnson-, competía por el papel con candidatos como Cillian Murphy, Idris Elba, Henry Cavill y James Norton, según el rotativo.El actor de 33 años dijo la semana pasada, cuando la revista Numero le preguntó por su interés en Bond: "Me parece encantador y maravilloso que la gente me vea en ese papel. Lo tomo como un gran cumplido".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La lista, publicada el lunes en exclusiva por la revista Variety, reunía en un primer momento unas 450 firmas, pero a medio día de este martes la cifra de personajes que se han unido a la denuncia sobrepasaban ya las 500, según el medio Hollywood Reporter.Entre los cientos de nombres que firman la misiva se encuentran figuras de alto perfil como Gary Gilbert (productor de ‘La La Land’), la actriz Jennifer Jason Leigh (‘The Hateful Eight’), el actor Brett Gelman (‘Stranger Things’), la productora Amy Pascal (‘Spider-Man: Homecoming’) y Amy Sherman-Palladino, creadora de ‘Gilmore Girls’.Los firmantes critican las palabras que Glazer pronunció al recibir el Óscar por ‘The Zone of Interest’, un filme sobre la vida de una familia alemana que vive al lado de un campo de concentración donde se lleva a la práctica el exterminio de los judíos.“Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Estamos aquí como personas que rechazan que su judaísmo y el Holocausto hayan sido secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente”, dijo Glazer al recoger la estatuilla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En respuesta a esas palabras, los firmantes de la carta dicen rechazar que su judaísmo “sea secuestrado” con el propósito de comparar “un régimen nazi que trató de exterminar a una raza de personas con una nación israelí que trata de evitar su propio exterminio”.Asimismo, critican el uso de la palabra 'ocupación' para "describir a un pueblo judío originario que defiende una patria que se remonta a miles de años y que ha sido reconocida como Estado por las Naciones Unidas”, pues, según los firmantes, Glazer con sus palabras está dando crédito al discurso antisemita difundido “alrededor del mundo, en Estados Unidos y en Hollywood".“Israel no está atacando civiles, está atacando a Hamás. En el momento en que Hamás libere a los rehenes y se rinda, terminará esta desgarradora guerra”, añade la carta.Jonathan Glazer no se ha pronunciado al respecto.Está por ver si esta misiva tendrá consecuencias en la carrera profesional de Glazer. Otras celebridades han visto sus trabajos afectados tras mostrarse favorables a la causa palestina, como es el caso de la actriz Melissa Barrera, que fue despedida de la franquicia de terror ‘Scream’, y Susan Sarandon, que perdió un contrato con su agencia de representación en Hollywood.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Challengers es la nueva película del director italiano Luca Guadagnino, conocido por su trabajo en Call me by your name y Bones and all. La nuva cinta estará protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor, quienes encarnan a tenistas profesionales envueltos en el drama y el amor. La película está ubicada en el competitivo escenario del tenis profesional, sigue la historia de Tashi (Zendaya), una exjugadora convertida en entrenadora, quien ha guiado a su esposo Art (Faist) hacia la gloria de un campeonato de Grand Slam. Sin embargo, tras una serie de reveses, Tashi decide inscribir a Art en un torneo "Challenger", el escalón más bajo de la competición profesional. Aquí, Art se enfrentará a Patrick (O'Connor), el antiguo novio de Tashi y su exmejor amigo.Challengers explorará la competitividad del tenis pero también de las relaciones ya que presentará el triángulo amoroso entre los personajes, además de la fotografía y montaje que es característica de Guadagnino; elementos como el uso del color, los primeros planos y los ángulos seguirán siendo protagonistas en esta nueva película. El estreno estaba programado para agosto de 2023, sin embargo, se aplazó por las huelgas de guionistas y actores de Hollywood. Ahora será estrenada el 26 de abril de 2024 en Estados Unidos y en todo el mundo. Vea aquí el tráiler de "Challengers": No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Swank vuelve a las andadas este viernes con otro personaje aguerrido e inspirador en 'Ordinay Angels', el nuevo drama de la factoría Lionsgate en el que da vida a la peluquera Sharon, que mueve montañas para ayudar a una niña de su comunidad a conseguir un trasplante de hígado 'in extremis' en medio de una tormenta de nieve."Lo que soy hoy se debe en gran medida a estos personajes. Ver a través de sus ojos y caminar en sus zapatos ha abierto mi mente, cómo veo el mundo y camino por él. Llevo a todos (estos personajes) en mi corazón y creo que soy mejor persona por haberlos interpretado de una manera profunda", explicó Swank en una entrevista con EFE.El filme, de casi dos horas de duración, llega a la cartelera este fin de semana bajo la dirección de Jon Gunn, un cineasta especializado en cintas de corte espiritual o religioso y temática trascendental como 'The Case of Christ', 'The Power of the Cross' o 'Jesus Revolution'.Al ser preguntada si se veía reflejada en el personaje de Sharon, Swank dijo que "desde luego" le recordaba a sí misma porque "cuando algo es importante" es de las que "pelea por ello" y no contempla "una posible rendición": "Si no lo consigo, al menos puedo decir que hice todo lo que pude", concretó.Para esta producción, Gunn eligió al actor Alan Ritchson ('Reacher' o 'Fast X') como Ed, el hombre viudo de un pequeño pueblo de Kentucky (EE.UU.) que trabaja duro para llegar a fin de mes con sus dos hijas a la espera de que la menor reciba ese trasplante de hígado que pone en peligro su vida.Se trata de una historia real ocurrida el 17 de enero de 1994, cuando la familia de Michelle Schmitt -de 3 años, apenas siete kilos y conocida en su localidad como "la bebé de las nieves"- recibe una llamada sobre el transplante que la niña necesita por su enfermedad hepática congénita, pero deben llevarla hasta Nebraska en medio de una histórica nevada.Conducir era imposible, las carreteras estaban completamente colapsadas por los más de 40 centímetros de nieve y el órgano no podía permanecer en buenas condiciones mucho más tiempo fuera de un cuerpo antes de la operación.Un desafío a vida y muerte que involucró a personas solidarias de su comunidad como la propia Sharon (Hilary Swank) y que, según declaraciones recientes del director de la película, demostró "el poder de la fe y de héroes cotidianos que consiguen milagros en el día a día"."Esta película nos recuerda lo bueno que hay en los seres humanos y especialmente cuando más lo necesitamos. Lo importante es encontrar tu propósito y marcar la diferencia en la vida de las personas para luego cambiar la tuya", opinó la ganadora de dos Óscar a mejor actriz en su entrevista con EFE.Recientemente, Swank reveló que durante su niñez, y en parte de su proceso hasta ser conocida en Hollywood, vivió en un parque de caravanas, lo que marcó su vida, le alertó sobre las desigualdades y el clasismo, y constató en sus propias carnes la importancia de ayudar a los demás."Creo que hay ángeles en todo el mundo y no hace falta ser perfecto para aportar a los demás y marcar una diferencia en sus vidas", recalcó la actriz.'Ordinary Angels' -escrita por Meg Tilly y Kelly Fremon Craig, y coproducida por Kingdom Story Company- también cuenta en su elenco con Nancy Travis y Tamala Jones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hannah Gutierrez-Reed, quien estaba a cargo del manejo de las armas en ese largometraje de vaqueros, es acusada de homicidio involuntario por la muerte de la directora de fotografía, Halyna Hutchins, durante un ensayo de acción con Baldwin en un set del Rancho Bonanza Creek, en el estado de Nuevo México.La joven utilera de 26 años se declaró no culpable por el caso que conmocionó a Hollywood. El incidente también desató una serie de litigios contra Baldwin y los productores de la cinta.De acuerdo con los testimonios, el 21 de octubre de 2021 Gutierrez le entregó un revólver Colt .45 al asistente de producción David Halls, quien se lo hizo llegar a Alec Baldwin para ensayar una escena con Hutchins y otros miembros del equipo.El arma acabó siendo accionada y el disparo impactó a Hutchins e hirió levemente al director de la cinta, Joel Souza. Hutchins fue trasladada de emergencia a un hospital, pero acabó falleciendo. De ser encontrada culpable de homicidio involuntario, Gutierrez-Reed podría recibir una condena de hasta 18 meses de cárcel.Durante el juicio, que debe durar unas dos semanas, la Fiscalía tiene proyectado argumentar que hubo negligencia de parte de Gutierrez-Reed, quien habría sido omisa en el uso de balas reales en el set, además de consumir drogas ilícitas y alcohol, que la dejaron bajo efectos de una resaca el día del incidente.Su defensa, sin embargo, considera que la muerte de Hutchins fue producto de errores cometidos bajo una continua presión para culminar con un largometraje enmarcado por un presupuesto limitado.Gutierrez-Reed también está acusada de manipulación de pruebas por supuestamente haber intentado deshacerse de drogas durante las investigaciones.Sin fecha para BaldwinBaldwin, quien portaba un Colt .45 en el momento del incidente, fue acusado el año pasado de homicidio involuntario pero la Fiscalía retiró los cargos en abril argumentando que habían surgido "nuevos hechos" que demandaban "más investigación y análisis forense".En enero, luego de que un gran jurado concluyera que había una causa probable en su contra, fue acusado nuevamente bajo el mismo cargo. Baldwin, director y productor de la cinta, reiteró que no accionó el arma y que la seguridad en el plató en este tipo de asuntos debe estar a cargo de los profesionales contratados para ello y no de los actores.De ser considerado culpable, Baldwin también podría enfrentar hasta 18 meses de cárcel. Baldwin está libre bajo fianza. Aún no fue definida la fecha de inicio de su juicio.Hasta ahora, la única persona que ha sido sentenciada por el caso fue David Halls, el primer asistente de producción, quien no apeló contra el cargo de manejo negligente de un arma de fuego, y recibió una pena de seis meses de libertad condicional el año pasado.Después de una pausa por la tragedia, el rodaje de "Rust" concluyó el año pasado en Montana bajo las riendas de Joel Souza, y con Matthew Hutchins, viudo de la directora de fotografía, como productor ejecutivo.El director dijo en la época que la culminación de la película tenía un sabor "agridulce" pero que el elenco y el equipo de trabajo estaban "comprometidos" en completar lo que Halyna y él habían comenzado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Millie Bobby Brown es una actriz británica conocida por su papel como Eleven en la exitosa serie de Netflix "Stranger Things". Nació en Marbella, España, y comenzó su carrera actoral a una edad temprana. Millie demostró su destreza interpretativa y su carisma único desde el principio, lo que la llevó a roles cada vez más prominentes en la industria del entretenimiento.Aquí está el camino actoral de Millie Bobby Brown:Stranger Things (2016-presente) En esta aclamada serie de ciencia ficción y drama, Millie interpreta a Eleven, una niña con habilidades telequinéticas que escapa de un laboratorio secreto y se une a un grupo de amigos en la búsqueda de su amigo desaparecido. Su actuación en el papel la catapultó a la fama internacional y le valió numerosos elogios de la crítica y premios.Godzilla: King of the Monsters (2019) En esta película de monstruos y ciencia ficción, Millie interpreta a Madison Russell, la hija de unos científicos que se encuentra en medio de la batalla entre Godzilla y otras criaturas titánicas. Su actuación mostró su versatilidad como actriz en el ámbito cinematográfico.Enola Holmes (2020)Millie protagoniza esta película de misterio y aventuras de Netflix como Enola Holmes, la hermana adolescente del famoso detective Sherlock Holmes. La película sigue a Enola mientras busca a su madre desaparecida y se convierte en una hábil detective por derecho propio. La actuación de Millie recibió elogios por su encanto y su habilidad para llevar el papel principal con carisma y determinación.Próximos proyectosMillie Bobby Brown estará en la última entrega de Stranger Things, serie que la ha llevado al estrellato y que ya está en producción; además estará en la tercera película de Enola Holmes. El próximo 8 de marzo se estrena en Netflix Damsel, la historia de una damisela en un mundo de fantasía, protagonizada por Brown y complementada con estrellas como Robin Wright y Angela Basset.Millie Bobby Brown continúa demostrando su talento en la industria del entretenimiento, y su futuro como actriz promete seguir brillando con roles desafiantes y emocionantes. Su carisma, habilidades interpretativas y dedicación la han convertido en una de las estrellas jóvenes más destacadas de la actualidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La intérprete, ganadora de dos Óscar, no suele hablar mucho sobre cosas que no estén relacionadas con su trabajo. Esta semana pasó por París y aceptó hablar brevemente de actualidad, sobre cuestiones como el movimiento #MeToo o las elecciones estadounidenses, en la antena de radio France Inter, pero subrayó que le hacen "muchas preguntas políticas"."Nunca quise ser alguien que habla de política", dijo a la AFP en un perfecto francés la actriz de 61 años, quien, dejando por un un momento sus reservas a un lado, critica al expresidente estadounidense Donald Trump y califica a la generación Z de "exasperante"."Lo que más me interesaba era hacer cine. Toda mi vida es lo único que he querido hacer", apuntó la directora de "Money Monster" ("El maestro del dinero", 2016), una crítica demoledora contra las finanzas y los medios de Estados Unidos. Ahora espera retornar otra vez "detrás de las cámaras".Tras convertirse en una estrella mundial a los 12 años por su papel de niña prostituta en "Taxi Driver" (1976), Jodie Foster levantó una muralla alrededor de su vida privada. "Si hubieran sido un personaje público desde la más tierna infancia, si hubieran tenido que luchar para tener una vida normal, quizá también protegerían su intimidad por encima de todo", dijo en una ceremonia de los Globos de Oro en 2013, donde anunció públicamente su homosexualidad.Lo más interesante, en la "pequeña pantalla"Su reserva se da también durante los rodajes. "Con Jodie, explicas de donde viene el personaje y ella comprende, no necesita hablar de sus emociones", comentó a la AFP Issa López, directora de "True Detective - Night Country", una serie de HBO."Fan" de la primera temporada, Jodie Foster asegura que dijo "de inmediato sí" a Issa López. "No he hecho ninguna serie televisiva desde los años 1970. Es algo nuevo para mí como actriz, aunque trabajo en el 'streaming' como directora", dijo."Ahí es donde los proyectos se hacen ahora. Las cosas más interesantes se dan en la pequeña pantalla", sostuvo la actriz, nominada para el Oscar y el Globo de Oro al mejor papel secundario en "Nyad", una película producida por Netflix. Para su compañera en "True Detective", Kali Reis, Jodie Foster ha sido "una mentora".La boxeadora convertida en actriz se considera afortunada de haber visto a la "leyenda (...) actuar en su territorio. Es todo para ella, ella hace eso desde que tiene tres años", aseguró Reis, de 37 años, que desempeña apenas su segundo papel en el cine.Ambas encarnan a dos policías que investigan la desaparición de científicos en Alaska unos días antes de Navidad, en una época sin horas de luz. "Son dos mujeres que viven en un mundo de hombres. Porque la policía es un mundo de hombres", señaló Jodie Foster.Esta cuarta temporada quiere ser "el reflejo" de la primera, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson y estrenada en 2014, precisó la inolvidable agente del FBI de "The Silence of the Lambs" ("El silencio de los corderos" en España, "El silencio de los inocentes" en América Latina, de 1991).Ahí "se trataba de dos muchachos, era en Luisiana, hacía calor, todo el mundo sudaba...", comentó Foster, destacando que frente a "la claridad de esa luz brutal" de Luisiana, se contrapone la situación de "dos mujeres, en la oscuridad, el frío, en el lugar más alejado del planeta".Una fórmula de éxito, pues esta temporada ha sido la más vista de la serie, con 2,7 millones de espectadores en todo el mundo en el caso del qiunto y penúltimo episodio el pasado sábado, según los índices de audiencia de Warner Bros. Discovery y de la empresa Nielsen.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Trabajar con Mark es amarlo, no me importa lo que digan los demás", dijo Garner después de explicar que estaba reemplazando de último minuto a la actriz Laura Dern, quien no había podido asistir a la conmemoración tras haberse contagiado de coronavirus."Sé que todos lo están pensando, pero seré yo quien lo diga, ¿por qué no fui la primera en ser considerada desde el principio? Yo fui la que inició la era de las comedias románticas de Mark", bromeó Garner quien junto al actor protagonizó en 2004 la cinta '13 Going on 30'.Desde el estrado, los intérpretes también recrearon el icónico baile de la canción 'Thriller', de Michael Jackson, que sus personajes, Jenna y Matt, llevan a cabo en la película.El actor de 56 años ha sido reconocido en la última etapa de su carrera por formar parte del universo de superhéroes de Marvel al interpretar a Hulk en los filmes de 'The Avengers'. Pero la versatilidad de su carrera le ha valido tres nominaciones a los Óscar por filmes como 'Spotlight' o 'Foxcatcher'.Actualmente el intérprete se encuentra en la mira por su actuación como Duncan Wedderburn en la última película del director griego Yorgos Lanthimos, 'Poor Things', que es una de las cintas favoritas de la próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood."Llegué aquí a los dieciocho años y creí en mi sueño de la única forma en la que alguien con dieciocho años puede hacerlo. Era pobre, me moría de hambre, no tenía un coche y era muy difícil estar en Los Ángeles, pero estaba con mis amigos íbamos a la escuela y todos vivíamos lo mismo", recordó el Ruffalo.El actor también mandó un mensaje a los jóvenes que se quieren dedicar a la actuación: "Todo lo que es difícil en la vida merece la pena de alguna manera, lo consigas o no", expresó.Durante la ceremonia, Ruffalo ofreció su estrella a todos los que lo han acompañado durante su carrera, incluyendo a los fans: "Básicamente ustedes son los que nos pagan por hacer esto", mencionó.Antes de comenzar con su discurso de agradecimiento, personalidades como el actor Timothy Mcneil y el director David Fincher, aplaudieron su talento y calidad humana con emotivas palabras.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me siento honrada de contribuir al lanzamiento del libro de mi madre", fallecida en enero de 2023 a los 54 años, anunció en Instagram su hija, la actriz estadounidense Riley Keough, conocida por sus papeles en la película "Mad Max: Furia en el camino" y la serie "Daisy Jones and the Six".La publicación lleva al enlace del sitio web "lisamariebook.com", en el que se afirma que el libro saldrá a la venta el 15 de octubre de 2024."Antes de su muerte en 2023, (Lisa Marie Presley) había estado trabajando durante años en unas memorias crudas, fascinantes y únicas, grabando incontables horas de una vulnerabilidad impresionante, que finalmente fueron plasmadas en papel por su hija, Riley Keough", promete el sitio.Hija única de Elvis y Priscilla Presley, que se divorciaron en 1973, Lisa Marie Presley siguió una carrera musical, sin alcanzar el éxito del "Rey" Elvis. Sufría adicción a los opiáceos y analgésicos, y no ocultaba su vulnerabilidad.Su muerte, hace un año, que se debió según la autopsia a complicaciones relacionadas con una operación quirúrgica para perder peso, provocó una oleada de homenajes del mundo del espectáculo estadounidense.Lisa Marie Presley era la heredera de la casa familiar y de la finca de Graceland, en Memphis (sur), que se ha convertido en lugar de peregrinación y devoción para los fans de Elvis que acuden a visitar su tumba.Según los medios de comunicación estadounidenses, Riley Keough se ha convertido a su vez en la heredera.La figura de Elvis, genio del rock inspirado en el góspel y el blues de Tennessee, ha vuelto a la palestra gracias a la película "Elvis" (2022), de Baz Luhrmann, en la que el cantante es interpretado por Austin Butler, a quien Lisa Marie Presley rindió un emotivo homenaje.Más recientemente, la película "Priscilla", de la directora Sofia Coppola, cuenta la historia de Elvis, sus excesos y arrebatos violentos, a través de los ojos de su esposa. Elvis Presley murió en 1977, a los 42 años.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Oppenheimer', que se impuso con gran solvencia a 'Barbie' en los Globos de Oro del pasado fin de semana, se medirá en la categoría reina de los SAG Awards, la que condecora al mejor elenco o reparto del año, con 'The Color Purple', 'American Fiction' y 'Killers of the Flower Moon', además de con la cinta dirigida por Greta Gerwig.Esta entrega de los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., conocidos por ser uno de los termómetros más fiables en la carrera hacia los Óscar, contará también con Cillian Murphy ('Oppenheimer'), Colman Domingo ('Rustin'), Paul Giamatti ('The Holdovers'), Bradley Cooper ('Maaestro') y Jeffrey Wright ('American Fiction') como finalistas a mejor actor.La interpretación de Leonardo DiCaprio como el asesino Ernest Burkhart en 'Killers of the Flower Moon' no fue considerada por el sindicato y supuso la gran sorpresa de las nominaciones.En la versión femenina de este apartado figuran Lily Gladstone ('Killers of the Flower Moon'), Carey Mulligan ('Maestro'), Margot Robbie ('Barbie'), Annette Bening ('Nyad') y Emma Stone ('Poor Things').La representación hispana en las categorías cinematográficas llegó de la mano de Penélope Cruz ('Ferrari') que, si bien no fue seleccionada para los Globos de Oro ni para los Critics Choice Awards, sí fue contemplada ahora y se medirá a Emily Blunt ('Oppenheimer'), Danielle Brooks ('The Color Purple'), Jodie Foster ('Nyad') y Da'Vine Joy Randolph ('The Holdovers') como mejor actriz de reparto.Las nominaciones fueron anunciadas este miércoles en un humilde evento en directo emitido desde el perfil de estos premios en la red social Instagram y presentado por los actores Issa Rae ('Barbie') y Kumail Nanjiani ('Silicon Valley').Poco antes, la presidenta del Sindicato de Actores de EE.UU., Fran Drescher, apareció en un video afirmando que la organización está "encantada" de poder entregar estos galardones tras "un año sin precedentes" para la industria audiovisual estadounidense, marcada por la primera huelga conjunta de actores y guionistas en 60 años.'Succession' marca el paso en las categorías televisivasEn los reconocimientos relativos a la pequeña pantalla, la cuarta y última temporada del fenómeno 'Succession' acaparó cinco nominaciones, seguida de cerca por las comedias 'Ted Lasso' y 'The Bear', además de la posapocalíptica 'The Last of Us', con cuatro candidaturas cada una.'Succession' y 'The Last of Us' se enfrentarán a 'The Crown', 'The Gilded Age' y 'The Morning Show' para alzarse como la mejor serie de drama del curso, mientras que 'Ted Lasso' y 'The Bear' harán lo propio con 'Barry', 'Only Murders in the Building' y 'Abbott Elementary' en el apartado de comedia.El chileno Pedro Pascal, protagonista de 'The Last of Us' en el papel de Joel, tratará de imponerse como mejor actor en serie de drama en una lista completada por tres intérpretes de 'Succession' -Kieran Culkin, Brian Cox y Matthew Macfadyen-, así como por Billy Crudup, de 'The Morning Show'.El intérprete latino ya vio cómo el reconocimiento equivalente que entregan los Globos de Oro se le escapaba el pasado fin de semana al recaer en Culkin pero, antes de la celebración de los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., tendrá otra oportunidad en los Emmy, que se desarrollarán el próximo lunes.En la particular disputa que mantienen los conglomerados mediáticos y plataformas, Warner Bros. Discovery obtuvo el mayor número de nominaciones de cualquier compañía, recibiendo un total de 20 por sus películas y series, que incluyen a 'The Last of Us' 'Succession', 'The Color Purple' y 'Barbie'. Le sigue Netflix, con 12, y Apple con 11.Los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., votados por una organización con más de 119.000 afiliados, se entregarán el 24 de febrero en el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles, en una ceremonia que por primera vez se retransmitirá en directo por una plataforma de 'streaming'. Netflix adquirió los derechos el año pasado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Los últimos sufrimientos del Salvador (compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach entre 1769 y 1770), se concentran, por así decirlo, los principios compositivos más esenciales y se ofrece una visión profunda del pensamiento de Bach sobre una nueva música que debe ser, sobre todo, un lenguaje del sentimiento.Un solo coral y seis arias contrastan con once recitativos acompañados, algunos de los cuales conducen directamente a ariosos, como por ejemplo, en las secciones donde se representa la traición de Judas Iscariote (Den Menschenfreund willst du verrathen).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.O donde el silencio de Cristo ante Pilato se convierte en realidad en un silencio musical (Und doch, welch Beyspiel der Geduld); y finalmente, donde una sola palabra (muere) acompañada de un pizzicato en el bajo es suficiente para marcar la muerte del Salvador.En Música Antigua y del Barroco escucharemos la versión de la Cantata 'Die letzten Leiden des Erlösers' (Los últimos sufrimientos del Salvador), Wq 233, de Carl Philipp Emanuel Bach, que nos ofrecen Barbara Schlick y Greta de Reyghere, sopranos; Catherine Patriasz, contralto; Christoph Pregardien, tenor; Max van Egmond, bajo; el Collegium Vocale Gent y La Petite Band bajo la dirección de Sigiswald Kuijken.Esta obra será presentada en la nueva edición de Música Antigua y de Barroco, el próximo viernes santo (29 de marzo) a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El viernes de Semana Santa se lleva a cabo una de las conmemoraciones más representativas y profundas del cristianismo, en la que se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret.Las Lamentaciones de Semana Santa forman parte de una tradición que tiene fuertes raíces en la música sacra desde el siglo XV: antes de Joseph Hector Fiocco, el mismo tema había sido planteado por Orlando di Lasso, Carissimi, Alessandro Scarlatti, Charpentier, François Couperin, por citar sólo los más conocidos. Después de Fiocco, el último en el orden cronológico fue Igor Stravinsky con Threni en 1958.Para la Semana Santa, la liturgia pedía lecturas cantadas de piezas extraídas de las Lamentaciones del profeta Jeremías; que en el ámbito de la cultura francesa tomaron el nombre de "Leçons des Ténèbres" (Lecturas de las tinieblas), pues con cada verso se apagaba una vela hasta que finalmente la iglesia quedaba en total oscuridad, representando el descenso temporal de Cristo al inframundo.Otra de las muchas obras que han sido compuestas para dicha conmemoración y que ha sido poco difundida es la Passio per il Venerdì Santo (Pasión para el Viernes Santo) de Giuseppe Giordani o Giordaniello, compositor italiano quien nació en Nápoles el 19 de diciembre de 1751 y falleció en Fermo el 4 de enero de 1798. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Giordani estudió música con Domenico Cimarosa y Niccolò Antonio Zingarelli, y en 1774 fue nombrado director de música de la capilla de la catedral de Nápoles. En 1776 escribió su Passio per il Venerdì Santo, y su primera ópera (L'Epponina) fue lanzada en 1779.Y finalmente en esta edición del Concierto de la Tarde escucharemos la primera lección de las Lamentaciones que compuso Estêvao de Brito, el compositor portugués que vivió entre los años 1575 y 1641.Si bien la polifonía floreció más tarde en Portugal que en la mayoría de los demás países europeos, las Lamentaciones de De Brito deben mucho a los antecedentes españoles, al tiempo que llevan al límite ciertos aspectos del estilo del Renacimiento tardío, como gran parte de la música portuguesa de principios del siglo XVII.Todas estas obras serán transmitidas el viernes santo (29 de marzo) a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, una obra monumental en el repertorio de la música clásica, es una expresión inigualable de emoción, drama y grandeza. Compuesta en memoria del escritor y poeta italiano Alessandro Manzoni, Verdi creó una obra que trasciende los límites litúrgicos y se convierte en una experiencia musical y espiritual profundamente conmovedora.Verdi comenzó a concebir su Réquiem en 1868, cuando Manzoni falleció, pero no fue hasta 1873 que completó la obra. Aunque Verdi era conocido principalmente por sus óperas, su incursión en la música sacra con esta obra resultó ser igualmente impresionante. La Misa de Réquiem no es una composición litúrgica convencional, sino más bien una visión personal de Verdi sobre el texto latino tradicional, que abarca una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza.La Misa de Réquiem de Verdi consta de siete secciones principales: el "Requiem" (Requiem aeternam), el "Dies Irae", el "Offertorio", el "Sanctus", el "Agnus Dei", el "Lux aeterna" y el "Libera me". Cada sección está marcada por una intensidad dramática excepcional y una variedad de recursos musicales que muestran la habilidad de Verdi para crear tensión y emoción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El "Dies Irae", en particular, es una de las secciones más impactantes de la obra, con sus tumultuosos coros y orquestación apasionada que retratan el juicio final y la ira divina de manera vívida y dramática. Contrastando con esto, el "Lux aeterna" ofrece un momento de paz y serenidad, con su hermosa melodía y armonías celestiales.Verdi demostró una maestría excepcional en la escritura coral y orquestal en esta obra, utilizando técnicas innovadoras para crear una atmósfera de intensidad emocional y espiritual. Su capacidad para combinar elementos operísticos con la solemnidad de la música sacra resultó en una obra que trasciende los límites del género y continúa cautivando al público hasta el día de hoy.El legado de la Misa de Réquiem de Verdi perdura a través de su influencia en generaciones posteriores de compositores y su impacto duradero en el repertorio de conciertos. Su habilidad para capturar la profundidad de la experiencia humana y elevarla a un plano espiritual lo convierte en uno de los trabajos más significativos en el canon de la música clásica.La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi es una obra monumental que combina la grandeza operística con la devoción sacra de una manera única y conmovedora. A través de su música poderosa y emotiva, Verdi nos lleva en un viaje espiritual que nos confronta con nuestras propias emociones y nos recuerda la fragilidad y la trascendencia de la vida humana. Su legado perdura como un testimonio eterno de la capacidad de la música para elevar el alma y trascender las barreras del tiempo y del espacio.Podrá escuchar esta obra maravillosa en la edición especial de nuestro Concierto de la Tarde, hoy jueves santo. Esta versión estará interpretada por Katia Ricciarelli, Shirley Verrett, Plácido Domingo, Nicolai Ghiaurov, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala bajo la dirección de Claudio Abbado y estará al aire a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.