"Emilia Pérez" fue noticia por liderar la carrera a los premios Óscar, con 13 nominaciones, incluida la de mejor actriz para Karla Sofía Gascón, la primera persona abiertamente transexual nominada en esa categoría.Pero la protagonista de este drama policíaco musical, dirigido por el cineasta francés Jacques Audiard, ha sido apartada de la campaña publicitaria de Netflix para los Óscar, después de que salieran a la luz unos comentarios racistas e islamófobos que hizo en X.La periodista canadiense Sarah Hagi investigó el pasado de la estrella en las redes sociales y publicó los tuits ofensivos que había hecho en los últimos años sobre el islam, George Floyd y la diversidad en los Óscar.Gascón cerró su cuenta de X, envió un desafiante artículo de opinión a Hollywood Reporter, lloró en una entrevista en CNN en Español y publicó múltiples posts en Instagram sobre el tema. Entretanto, Netflix, se ha distanciado en gran medida de su estrella.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn declaraciones a Variety, la periodista Sarah Hagi explicó el motivo de sus revelaciones: "Cuando alguien en una posición histórica, representando una película construida sobre los llamados valores progresistas, tiene un historial de tuits racistas e intolerantes, queda en evidencia la hipocresía de todo ello… Es solo marketing. Y ese marketing se desmorona cuando la persona que está en el centro del mismo es intolerante y racista".Mal momento para NetflixNetflix había lanzado una gran campaña publicitaria con la esperanza de llevarse su primer premio a la mejor película.Pero el escándalo en torno a Gascón surgió justo cuando la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas entraba en el periodo final de la votación, que se lleva a cabo del 11 al 18 de febrero. La 73ª ceremonia de los Óscar se celebrará el 2 de marzo.Para las nominaciones, los miembros de la Academia -desde actores y guionistas, hasta directores y diseñadores de vestuario- sólo pueden votar en las categorías relacionadas con su propia rama de trabajo y por la mejor película; pero, en la votación final, los casi 10.000 miembros de la organización pueden votar en cualquier categoría.Las campañas de los OscarLas campañas que ayudan a ganar un Óscar son meticulosamente calculadas y generosamente financiadas. Según un reportaje de 2017 del New Yorker, una película puede gastar hasta 15 millones de dólares en una sola campaña. Con unos ingresos anuales en 2024 de 39.000 millones de dólares, Netflix, sin duda, ha destinado muchos fondos de marketing a Emilia Pérez.Muchos atribuyen a Harvey Weinstein, quien dirigió la importante productora y distribuidora hollywoodense Miramax, el origen de las modernas campañas de los Óscar. Weinstein -condenado entretanto por abusos sexuales- comenzó en la década de 1990 a aplicar su estrategia de campaña agresiva, utilizando trucos publicitarios.Los conocedores de Hollywood creen que estas tácticas probablemente llevaron a que la película de Miramax Shakespeare apasionado ganara el Óscar en 1999, superando al conmovedor drama bélico de Steven Spielberg Salvar al soldado Ryan, en parte después de que Weinstein hablara mal de esta última a los periodistas, al tiempo que utilizaba otras tácticas cuestionables.Uno de los escándalos más recientes lo protagonizó la actriz Andrea Riseborough, que obtuvo una nominación a la mejor actriz por su papel en la poco promocionada película indie de 2022 "To Leslie” (Mala suerte, buena suerte), después de que varias estrellas de renombre como Charlize Theron y Gwyneth Paltrow hablaran positivamente de su interpretación.Se supo luego que el director, Michael Morris, y su esposa, Mary McCormack, habían impulsado a estrellas de cine y otras figuras influyentes de los medios de comunicación, como Howard Stern y Marc Maron, a organizar proyecciones y promocionar la película en sus redes sociales. El incidente provocó una revisión de los procedimientos de la Academia.¿Qué ha pasado con "Emilia Pérez"?Se espera que Karla Sofía Gascón, que ya no forma parte de la fase posterior a la nominación de la campaña de Emilia Pérez, no asista a las próximas visitas programadas a los Premios de la Crítica y al Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, entre otros.Pero más allá de los tuits de Gascón, la polémica ha perseguido a la película casi desde el principio. A pesar de las buenas críticas recibidas en Cannes, donde se estrenó, en México se le ha reprochado utilizar estereotipos, trivializar la guerra contra el narcotráfico que ha causado miles de víctimas, y representar en forma poco auténtica la identidad trans.No obstante, la cinta obtuvo el galardón a la mejor película europea en los Premios Goya, el 9 de febrero. Sin embargo, la votación de los Goya se cerró el 24 de enero, antes de que se hicieran públicos los tuits de Gascón.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De las cien películas más taquilleras en Estados Unidos, el 42 % tenían protagonistas femeninas y otro 42 %, masculinos, mientras que el restantes 16 % tenían un protagonista más colectivo, según los datos del documento publicado este martes.En 2023, el porcentaje era bastante menor: el 28 % de las cien películas más taquilleras fueron protagonizadas por mujeres; frente al 33 % en 2022 y el 31 % en 2021.Además, los porcentajes de personajes femeninos en papeles con diálogo aumentaron del 35 % en 2023 al 37 % en 2024.Aunque el porcentaje de protagonistas femeninas subió a un máximo histórico en 2024, después de un 2023 "desoladoramente escaso", Lauzen señala que los porcentajes de mujeres en categorías más estables reflejaron unos resultados menores.Según el estudio, el 72 % de las películas tenían más personajes masculinos que femeninos en papeles con diálogo, mientras que sólo en el 21 % había un mayor número de femeninos y tan solo en el 7 % había un equilibrio de sexos.'La sustancia', ejemplo de protagonismo femenino"Películas como La sustancia se opusieron con fuerza a una cultura que considera a las mujeres desechables”, aseguró la Dra. Lauzen en declaraciones recogidas por Deadline.Su protagonista Demi Moore es una de las actrices consagradas de más de 50 años que interpretaron papeles en estas películas taquilleras, en contraste con la común discriminación por edad a la que se enfrentan actrices que alcanzan una cierta edad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Estos personajes femeninos son la excepción, no la regla", observó Lauzen, que destacó que la edad es "una característica fundamental". Respecto a los datos desglosados por edad, el porcentaje de personajes femeninos cayó del 35 % en la actrices de treinta años, frente al 16 % en sus cuarenta.Sin embargo, los personajes masculinos aumentaron en un 25 % a medida que pasaban de la treintena y un 31 % en la cuarentena. Con 50 o más años, los personajes masculinos duplicaron a los femeninos.Este estudio elaborado por la profesora Lauzen consiste en un proceso continuo a lo largo de más de dos décadas. Este presenta unas pequeñas fluctuaciones que alteran los datos de un año a otro, dado que los porcentajes se basan en una muestra bastante pequeña de solo cien películas.Sin embargo, las cifras relacionadas con los personajes con diálogos o los personajes femeninos con una mayor participación son más estables, puesto que se calculan con más de 2.000 personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El actor estadounidense Richard Gere afirmó este sábado que el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, es un "matón", y que su país está en un "momento muy oscuro", al recibir el Premio Goya Internacional honorífico del cine español."Vengo de un lugar en el que estamos en un momento muy oscuro, en Estados Unidos, donde tenemos a un matón, que es el presidente de los Estados Unidos", afirmó el actor de "Pretty Woman", "American Gigolo", "The Cotton Club" y "Oficial y caballero".Gere advirtió de que el autoritarismo no solo está en Estados Unidos, sino en "todas partes". "Tenemos que estar vigilantes, tenemos que estar alertas, tenemos que ser enérgicos, tenemos que ser valientes", advirtió.Gere ya había sido muy crítico del gobierno de Trump en una rueda de prensa el viernes en Granada, ciudad del sur de España que este sábado alberga la gala de entrega de los Premios Goya.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Tenemos este matrimonio increíblemente oscuro de poder y dinero, como nunca antes habíamos visto, por lo que el hecho de que estos multimillonarios irresponsables y quizás peligrosamente corrosivos estén dirigiendo todo en Estados Unidos en este momento, es un peligro para todos en este planeta", dijo Gere.El actor, de 75 años, recibió el premio de su "amigo" Antonio Banderas.La Academia del Cine español le otorgó el premio a Gere por "su extraordinaria contribución al arte cinematográfico" y su compromiso social, ya que por años ha impulsado diferentes ONGGere, que tiene 75 años, estrenó recientemente en España dos películas, 'Oh Canada' y 'Longing', y este miércoles trascendió que en unos días presentará en el festival de Barcelona 'BCN Film Fest' el documental sobre el Dalai Lama que ha producido, de título 'Wisdom of happiness'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El documental La música de John Williams celebra la trayectoria del afamado compositor, cuyas bandas sonoras han dejado una huella imborrable en la historia del cine y se han convertido también en parte de la banda sonora de la cultura popular.Dirigida por Laurent Bouzereau, esta producción de 2024 ofrece una mirada profunda al legado de Williams, quien ha dado vida a icónicas partituras de películas como Star Wars, Tiburón, E.T. el Extraterrestre, Indiana Jones y las tres primeras películas de la saga de Harry Potter, notas que han acompañado a tres generaciones y han resaltado el rol de la música como un personaje más en el séptimo arte.Un homenaje a una leyenda musicalEl documental presenta entrevistas exclusivas con cineastas y artistas que han trabajado junto a Williams o han sido influenciados por su música. Figuras como Steven Spielberg, George Lucas, J.J. Abrams y Gustavo Dudamel comparten sus experiencias y reflexiones sobre el impacto del compositor en la industria cinematográfica y en la cultura popular.A lo largo de sus 105 minutos de duración, La música de John Williams combina material inédito de sesiones de grabación, anécdotas personales del compositor y fragmentos de sus bandas sonoras más memorables.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLas participaciones de Lucas y Spielberg en el documental son particularmente importantes, pues ha sido con estos dos cineastas que Williams ha hecho sus más grandes colaboraciones.Su colaboración con Lucas, por ejemplo, comenzó en 1977 con Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza. Lucas quería una banda sonora épica y sinfónica que evocara las grandes partituras de Hollywood de los años 30 y 40. Williams compuso entonces una de las bandas sonoras más reconocidas de la historia, con temas inolvidables como la Marcha Imperial, el tema de Luke Skywalker y el tema de la Fuerza.Williams continuó trabajando en todas las trilogías de Star Wars, componiendo la música de la saga completa (excepto en Rogue One y Solo). Su música ayudó a definir la identidad de la franquicia y es considerada una de las mejores composiciones de la historia del cine.La relación con Spielberg es aún más extensa y profunda. Su primera colaboración fue en The Sugarland Express (1974), pero fue con Tiburón (1975) que su sociedad se consolidó. El famoso tema de Tiburón demostró el genio de Williams y ayudó a que la película se convirtiera en un fenómeno.Desde entonces, Williams ha sido el compositor de prácticamente todas las películas de Spielberg, incluyendo: E.T. el Extraterrestre (1982), Indiana Jones (toda la saga), Jurassic Park (1993), La lista de Schindler (1993), Rescatando al soldado Ryan (1998), Las aventuras de Tintín (2011) y Los archivos del Pentágono (2017).Una vida dedicada a la músicaJohn Williams nació el 8 de febrero de 1932 en Floral Park, Nueva York. Desde joven mostró un gran talento musical y estudió en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y en la prestigiosa Juilliard School en Nueva York. Inicialmente, Williams comenzó su carrera como pianista de jazz antes de convertirse en un reconocido compositor de bandas sonoras para cine y televisión.A lo largo de su carrera, ha compuesto más de 100 bandas sonoras y ha sido galardonado con numerosos premios, incluidos cinco premios Óscar, 25 premios Grammy y varios Globos de Oro. Su colaboración con Steven Spielberg ha sido particularmente notable, creando la música de películas como Jurassic Park, Schindler’s List y Saving Private Ryan.Los cinco Óscar cosechados por Williams son El violinista en el tejado (1971), en la categoría de Orquestación: adaptación y coro original y en la categoría de Mejor banda sonora original, Tiburón (1975), Star wars (1977), E.T. el Extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993).En este documental, que está disponible en Disney+, usted podrá conocer detalles sobre el proceso creativo de John Williams y su impacto en la industria cinematográfica.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La actriz, envuelta en una polémica por una serie de mensajes racistas publicados en la red X hace varios años, ha tomado esta decisión tras las últimas declaraciones del director de "Emilia Pérez", Jacques Audiard, al medio Deadline, en las que acusó a Gascón de estar sumida en una "actitud autodestructiva" y calificó sus tuits de "inexcusables".Gascón, señala en una publicación en inglés -hasta ahora todos sus mensajes habían sido en español- que entiende las declaraciones de Audiard y asegura que ha tomado esta decisión "por la película, por Jacques, por el elenco, por el increíble equipo que lo merece y por la bella aventura que todos juntos vivimos"."Dejemos que el trabajo hable por sí solo -añade- y esperemos que el silencio permita a la película ser apreciada por lo que es, una bella oda al amor y a la diferencia".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa polémica que envuelve a la actriz, que en un primer momento denunció estar sometida a una "campaña de odio y desinformación", ha perjudicado gravemente a la película de Netflix, que partía como una de las favoritas en los Óscar."Me disculpo sinceramente con todas las personas que han sido dañadas en el camino", señala la actriz, que ya había perdido perdón con anterioridad y se ha convertido en la primera mujer trans en optar a una estatuilla. La publicación finaliza con la frase "Nam Myoho Renge Kyo", un mantra budista.La actriz anunció recientemente que no acudiría a los Goya.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los galardones de la más alta categoría en Hollywood serán entregados el próximo 2 de marzo en Los Ángeles, la historia de los Premios Óscar ha estado llena de momentos icónicos que recordamos a lo largo de los años. Aquí los que más recordamos para esta edición número 97.El acto de protesta de Marlon BrandoEn marzo de 1973, el legendario Marlon Brando ganó el premio a mejor actor por su trabajo en "El padrino", imponiéndose a una brillante lista de competidores formada por Michael Caine, Peter O'Toole, Laurence Olivier y Paul Winfield.Brando, sin embargo, decidió no asistir a la gala y mandó en su lugar a la actriz y activista apache Sacheen Littlefeather, que salió a recoger su premio. Cuando el actor Roger Moore quiso entregarle la estatuilla dorada, la joven alzó la mano en señal de rechazo y él y la copresentadora, Liv Ullmann, dieron un paso atrás cuando esta comenzó a hablar. Ante un público atónito, Littlefeather contó que Brando "lamentablemente no podía aceptar este generoso premio" en protesta por el trato que la industria del cine daba a los nativos estadounidenses. Sus palabras levantaron aplausos, vítores y algunos abucheos entre el público.La historia repetida de ‘Amor sin barreras’En 1962, la puertorriqueña Rita Moreno ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su interpretación de Anita en la versión original de "Amor sin barreras". En el 2022 Ariana DeBose conquistó la estatuilla por el mismo papel en la versión de Steven Spielberg.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"¡No puedo creerlo! Señor. Los dejo con eso", exclamó Moreno en su brevísimo discurso al recibir el premio de manos de Rock Hudson. Por otro lado, DeBose pronunció en su discurso “Imagino a esta niña, la miro a los ojos, veo a una mujer de color abiertamente queer, una afrolatina que encontró su fuerza en la vida a través del arte, y eso es lo que creo que estamos aquí para celebrar. Esto es para que cualquiera que alguna vez haya puesto en duda su identidad, que sepa que hay un sitio para ustedes”.Ese Óscar, el primero para una mujer latina, fue el primer paso de Moreno en su camino al estatus EGOT, que implica conquistar un Emmy, un Grammy, un Óscar y un Tony. Es un club pequeño, con sólo 16 personas que alcanzaron este codiciado altar.La selfie de EllenEn la gala de los Óscar del 2014, la presentadora y comediante Ellen Degeneres se tomó una selfie en medio de la ceremonia con un grupo de celebridades entre las que estaban ? Meryl Streep, Brad Pitt, Jennifer Lawrence, Bradley Cooper, Julia Robert, Angelina Jolie y Lupita Nyong’o.Halle Berry, la única mujer afro en ganar Mejor actrizEn el 2002 Halle Berry ganó el premio a Mejor Actriz por su papel en Monster's Ball (2001), convirtiéndose en la primera mujer afroamericana en la historia de los Óscar en ganar esa categoría. Hasta ese momento, las actrices afroamericanas habían sido nominadas en contadas ocasiones en la categoría de Mejor Actriz, pero ninguna había ganado. Actrices como Dorothy Dandridge ( Carmen Jones ,1954) o Whoopi Goldberg ( El color púrpura , 1985) fueron nominadas, pero no premiadas.Entre lágrimas, Berry ofreció un discurso poderoso en el que destacó que su victoria no era solo para ella, sino para todas las mujeres de color que venían detrás de ella y para todas aquellas que nunca habían tenido una oportunidad en Hollywood. Sus palabras fueron: "Este momento es mucho más grande que yo. Este premio es para cada mujer de color sin rostro y sin nombre que ahora tiene una oportunidad porque esta puerta se ha abierto esta noche".El error entre “La la land” y “Moonlight”El momento más impactante de la historia reciente de los Óscar ocurrió, sin duda, en 2017, cuando el principal galardón de la noche, el de mejor película, fue otorgado durante dos minutos al musical La La Land, pese a que el verdadero ganador era el drama sobre el tránsito a la madurez Moonlight.El problema ocurrió cuando los auditores de PricewaterhouseCoopers, la empresa responsable de vigilar y preservar los votos de los Óscar, dieron a los presentadores del galardón Warren Beatty y Faye Dunaway el sobre equivocado. Los veteranos actores recibieron un duplicado del que contenía el premio a mejor actriz, que acababa de llevarse Emma Stone por La La Land, en vez del que tenía a Moonlight como vencedor de mejor película.La cachetada de Will Smith a Chris RockUno de los momentos más impactantes de los últimos tiempos fue cuando Will Smith abofeteó a Chris Rock en vivo tras un chiste sobre su esposa, Jada Pinkett Smith. El incidente ocurrió cuando Rock, presentador de la categoría a Mejor Documental, hizo una broma sobre la cabeza rapada de Pinkett Smith, quien sufre de alopecia. Smith subió al escenario y golpeó a Rock ante la mirada atónita del público y espectadores. Poco después, Smith ganó el Óscar a Mejor Actor por King Richard y, en su discurso, se disculpó con la Academia pero no con Rock. El incidente generó una gran controversia y derivó en una suspensión de Smith de los Óscar por diez años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de retrasar el anuncio de los nominados a los premios más prestigiosos del cine a causa de los incendios forestales que azotaron a Los Ángeles las primeras semanas del año, el 23 de enero la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas dio a conocer quiénes se disputan las estatuillas de los Premios Óscar.Ahora, el próximo 2 de marzo conoceremos a los artistas que se llevarán el premio en las 23 categorías que reconocen lo mejor del cine durante el año anterior. Este año las grandes candidatas son el musical francés Emilia Pérez, que acumula 13 nominaciones, seguida por el drama de posguerra The Brutalist y el musical Wicked, con 10 nominaciones cada una.Este año, la ceremonia de los 97° premios de la Academia tendrán homenajes y momentos especiales, según lo han anunciado en los días previos a la noche de gala. Por ejemplo, rompiendo con la tradición, dejarán a un lado las interpretaciones en vivo que suelen acompañar las candidaturas de mejor canción original durante la gala.En su reemplazo este espacio “se centrará en los compositores. Celebraremos su arte a través de reflexiones personales de los equipos que dan vida a estas canciones", se lee en un comunicado de la Academia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las víctimas de los incendio en Los Ángeles también tendrán un homenaje al igual que esa ciudad que ha tenido un rol indispensable en la industria como “faro para cineastas y visionarios creativos durante más de un siglo ", indicaron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta, Janet Yang, en una carta recogida por el medio especializado The Hollywood Reporter.Uno de los roles importantes de la noche del domingo 2 de marzo la tendrá el comediante estadounidense Conan O'Brien, quien será el relevo de Jimmy Kimmel, quien dirigió la ceremonia los dos años pasados (y también en 2017 y 2018) y rechazó hacerlo este año.Esta será la primera vez que el presentador de televisión y comediante ganador de un Emmy esté al mando de los máximos galardones del cine estadounidense.Horario y canales para ver los Óscar 2025La ceremonia oficial de la entrega de premios iniciará este domingo, 2 de marzo, a las 7: 00 p. m., hora Colombia. Todavía está por confirmar si los canales de televisión y plataformas de streaming ofrecerán una transmisión previa, que en caso de hacerse iniciaría una hora antes de la ceremonia, como es costumbre.En el primer caso, por televisión, TNT será el encargado de esta transmisión ofreciendo la cobertura en vivo en español y en su idioma original en los canales TNT y TNT Series . Si lo suyo son las plataformas, el evento en vivo lo podrá ver a través de Max.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Actriz trans española afincada en México, Karla Sofía Gascón era una seria candidata al premio a la mejor interpretación femenina hasta que salieron a la luz unos tuits que colgó hace años sobre la presencia musulmana en España y otros temas sociales o políticos."Perdón, ¿Es mi impresión o cada vez hay más musulmanes en España?" es uno de los numerosos tuits que la actriz lanzó entre 2020 y 2021, cuando era relativamente desconocida en su país de origen.También criticó los disturbios causados por la muerte de George Floyd en Estados Unidos en mayo de 2020. Estos tuits fueron borrados, pero luego fueron recuperados por un periodista y publicados en la revista especializada Vanity Fair.Netflix, que organiza la campaña de promoción en Estados Unidos, apartó a la actriz, que interpreta en la película a un capo narcotraficante que quiere cambiar de sexo y desaparecer, de los próximos actos de promoción de "Emilia Pérez". La plataforma audiovisual no contestó a preguntas de la AFP.Gascón, de 52 años, se ha disculpado públicamente por esos tuits, pero al mismo tiempo declara que "se me ha condenado, sacrificado y apedreado sin un juicio". "No puedo renunciar a mi nominación. No he cometido ningún crimen" añadió en declaraciones a CNN en español.La película, creada y dirigida por el francés Jacques Audiard, está nominada a 13 óscares, y la campaña de votación entre los más de 10.000 miembros de la Academia hollywoodiense ya arrancó antes del inicio de la polémica.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa película ganó el premio del jurado en Cannes, y el elenco femenino (Karla Sofía Gascón, Selena Gómez, Zoe Saldaña y Adriana Paz) se llevaron conjuntamente el premio a la mejor actriz.El impacto en MéxicoPero la controversia no es únicamente en torno a la actriz principal, sino que se extiende a la manera cómo "Emilia Pérez" retrata temas tan delicados en México como son el narcotráfico, la migración o la corrupción."Emilia Pérez" ha tenido un buen taquillaje en Francia y en otros países, pero en México la avalancha de críticas fue considerable.La Procuraduría Federal del Consumidor anunció el 24 de enero que contactó a la cadena de cines Cinépolis para garantizar que los usuarios descontentos con la película pudieran ser reembolsados.La película fue rodada íntegramente en estudios en Francia, y las canciones, aunque interpretadas en español, fueron creadas por una pareja de músicos franceses."La película trivializa el problema de los desaparecidos en México", criticó Artemisa Belmonte, autora de una petición en change.org para oponerse a su estreno en cines."Mis intenciones me parecen virtuosas pero noto un problema allá [en México] en la recepción del largometraje", declaró a la AFP Audiard, después de sus nominaciones a los Oscar. "¡El tráfico de drogas: podríamos no hablar de ello! ¡Pero era importante para mí, tal vez lo hice torpemente!", dijo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lo dice en un mensaje en Instagram poco después de conocerse que estará ausente de los eventos que se celebran estos días en Los Ángeles (EE.UU.), en una semana clave para la decisión de los académicos cinematográficos de Hollywood, que tienen hasta el 18 de febrero para votar los premios Óscar de este año.Según informa el medio especializado The Hollywood Reporter, a la actriz "la están sacando de la campaña de los Óscar de Emilia Pérez", la película por la que está nominada, tras la polémica por sus publicaciones en redes.En el mensaje de Instagram, la actriz, primera trans que opta a ese galardón, afirma que en los últimos días "ha pasado por una montaña rusa de emociones"."He sido transparente porque no tengo nada que esconder. Durante un tiempo, me sentí perdida en mi transición, buscando aprobación en los ojos de los demás. Pero hoy, por fin sé quién soy. Solamente busco la libertad de existir sin miedo, de crear arte sin barreras y de seguir adelante con mi nueva vida", escribe.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíFrente a eso, dice, le quieren "aplicar el 'cancel culture'" (la cultura de la cancelación).El mensaje, que dirige a numerosos medios internacionales, concluye: "Les pregunto a los expertos de Hollywood, a los periodistas que me conocen y que han seguido mi trayectoria,¿cómo avanzar?". Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Karla Sofía Gascón (@karsiagascon)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Blake Lively y su marido Ryan Reynolds han sido objeto de una querella por difamación por parte de Baldoni, director y coprotagonista junto con la actriz, de la película "Romper el círculo" (It ends with us, en inglés), a los que reclama 400 millones de dólares después de que Lively lo demandara también por acoso sexual y difamación en diciembre.Los abogados de las partes en litigio se vieron este lunes las caras en el Tribunal Federal del Distrito Sur de Manhattan, coincidiendo con la publicación por parte de Baldoni de una serie de documentos y correos electrónicos en una página web que provocó la censura del juez instructor Lewis Liman, para quien este acto rompe los procedimientos judiciales, según la prensa estadounidense."Hay mucho en el tribunal que da, creo, al público mucho con lo que deleitarse", dijo Liman.El juez amenazó con adelantar la fecha del juicio, actualmente prevista para marzo de 2026, si las partes del caso siguen aireando su disputa en los medios de comunicación.Baldoni ha solicitado el sobreseimiento de la causa contra él.A finales de diciembre, la actriz presentó una demanda contra Baldoni y el productor del filme, Jamey Heath, por acoso sexual y difamación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn su demanda presentada en California, Lively sostiene que ambos se comportaron de forma inaceptable durante el rodaje de la película.Según la actriz, hubo una supuesta campaña publicitaria para destruir su reputación y desviar la atención sobre los comentarios que hizo sobre el supuesto comportamiento de ambos que contrataron a un equipo de publicidad que amplificó o publicó historias negativas sobre la actriz en las redes sociales.Baldoni también se había querellado contra The New York Times el 31 de diciembre por un artículo, en el que según él, el diario neoyorquino sacó de contexto afirmaciones sobre la denuncia de Lively para "inducir al error".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.