La noticia fue confirmada a medios nacionales por su representante y por su hijo Kiefer Sutherland, quien escribió un emotivo mensaje en redes sociales acompañado de una foto con su padre."Con un gran pesar, les comunico que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente creo que era uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca se intimidó ante un papel, fuera bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, no se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida", escribió Kiefer.Su amplia trayectoria incluye películas como 'The Dirty Dozen', 'Klute' y 'Pride & Prejudice', y aunque en 2017 fue reconocido por la Academia de Hollywood con un Óscar honorífico, nunca fue nominado por alguna de sus actuaciones.Nacido en Saint John, Canadá, en 1935, Sutherland comenzó su carrera de actuación a los 13 años de edad, pero no fue hasta la década de 1960 que comenzó a tener pequeños papeles en cine y televisión.La gran oportunidad de su carrera llegó en 1970 con el protagónico en la película de comedia negra 'M*A*S*H', de Robert Altman, en la que dio vida a Hawkeye Pierce, un médico del Ejército en Corea, que le otorgó su primera nominación a los Globos de Oro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año compartió proyecto junto a Clint Eastwood en 'Kelly's Heroes' y estrenó otras tres películas más marcando una trayectoria de trabajo incesante, que asciende a los 200 títulos, y de experimentación al haber aceptado proyectos arriesgados como 'Steelyard Blues' y 'Johnny Got His Gun'.En 1971 estrenó 'Klute', de Alan J. Pakula, un thriller psicológico neo-noir que le dejó el que es considerado uno de sus papeles más aclamados en el que dio vida a John Klute, un detective privado que se enamora de una prostituta interpretada por Jane Fonda.Su trabajo en televisión fue reconocido con un Emmy y dos Globos de Oro por su participación en la serie de televisión 'Citizen X' y 'Path to War'.En los últimos años, Sutherland era más conocido por su papel como el presidente Snow de la franquicia 'The Hunger Games' y sus apariciones recurrentes en series de televisión como 'Dirty Sexy Money', 'The Pillars of the Earth' y 'Crossing Lines'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya llegó a los cines colombianos la esperada precuela de Mad Max, la historia coescrita por Brendan McCarthy, George Miller y Nico Lathouris y dirigida por Miller. En esta entrega conoceremos en detalle la historia de Furiosa, personaje interpretado por Anya Taylor Joy y que además da el nombre a esta producción.Taylor Joy, actriz estadounidense, con raíces londinenses y argentinas, se destaca en este papel protagónico por su lenguaje corporal, antes que por el diálogo, más bien breve a lo largo de la película. Para llegar a interpretar a Furiosa, la actriz ha tenido un trabajo previo que la ha hecho destacar en la industria y posicionarse como una de las grandes estrellas en ascenso de Hollywood.Fuera de la gran pantalla, su fama mundial en el formato de series llegó en 2019 con su participación en la quinta temporada de la aclamada Peaky Blinders en el papel de Gina Gray y se catapultó en 2020 con su protagónico en la miniserie, de siete capítulos, Gambito de dama.A continuación, le recomendamos cinco películas desde la más antigua, hasta la más reciente, en las que puede ver la evolución en las interpretaciones de Taylor Joy en historias contadas desde el misterio, el terror y la acción.“La bruja” (2015)En 2015 vimos por primera vez a Anya en la gran pantalla donde también debutó, como director, el cineasta estadounidense Robert Eggers, que además obtuvo el premio a Mejor director en el Festival de Sundance. Catalogada dentro del terror sobrenatural, esta película se ambienta en la Nueva Inglaterra del siglo XVII y en una familia religiosa con los padres encarnados por Kate Dickie y Ralph Ineson.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Thomasin, interpretada por Taylor Joy, es la mayor de cinco hermanos, que junto a ellos y sus padres es expulsada lejos de la comunidad, a un bosque en el que se dice, habita una bruja. Con el paso de los días ocurren eventos aterradores, como la desaparición de su hermano menor, que llevan a la familia a pensar que Thomasin practica brujería.“Fragmentado” (2016)En este thriller psicológico la actuación estelar se la lleva James McAvoy, quien hace un trabajo impecable en una interpretación multifacética que le da vida a múltiples personajes con diferentes voces, gestos y personalidades, siendo Kevin Wendell Crumb un hombre que padece trastorno de identidad disociativo y de ahí, la creación de 23 personalidades distintas.Aquí, Taylor Joy interpreta a una de las tres jóvenes que una de las personalidades de Crumb secuestra en un sótano y es la encargada de interactuar con sus diversas personalidades para intentar escapar. Esta película es la segunda entrega de la trilogía escritas, producidas y dirigidas por M. Night Shyamalan.“El misterio de Soho” (2021)En un viaje constante entre Londres de los años sesenta y el presente, este terror psicológico está protagonizado por Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith y Diana Rigg, quienes dan vida a una entramada de misterio entre personajes del pasado y sus crímenes que reviven en el presente.En esta película, dirigida por Edgar Wright, la banda sonora, a cargo de Steven Price, es fundamental para conectar distintas épocas mediante la moda y la música. McKenzie da vida a una joven llamada Eloise, apasionada por la moda, pero con una salud mental frágil desde la muerte de su madre. En sus sueños, y pesadillas, conoce a Sandie (Taylo Joy), una joven soñadora, pero de décadas atrás, que busca ser cantante en el barrio Soho.“El menú” (2022)Ya reconocida en todo el mundo, Anya protagoniza esta comedia negra, con toques de terror, junto a Ralph Fiennes y Nicholas Hoult. Hoult y Joy encarnan a una pareja que se aventura a una isla remota para cenar en un exclusivo restaurante dirigido por el renombrado chef Julian Slowik, Fiennes.Con la promesa de vivir una experiencia culinaria única y extremadamente cara, con un menú cuidadosamente diseñado que desafía a los comensales, esta película, virtualmente envolvente, nos sumerge en la tensión que surge entre Joy y el chef y lo que termina siendo un abrazo a la comida rápida clásica.“Furiosa” (2024)Cerramos esta lista con Furiosa, en un papel protagónico de Joy en un género distinto a los que ha explorado previamente, la acción. Esta precuela de la distópica Mad Max recientemente se estrenó en el Festival de Cannes.La película, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, es dirigida por George Miller, quien también estuvo a cargo de las clásicas películas de Mad Max, con Mel Gibson, y de la última película donde Charlize Theron encarnó al personaje al que ahora Taylor-Joy le da vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigido por la francesa Jessica Palud, este 'biopic' se estrenó el martes por la noche dentro de la sección Cannes Première y suscitó una larga ovación, dirigida en especial a la actriz encargada de hacer justicia a Schneider, la rumana Anamaria Vartolomei, que apenas podía contener las lágrimas al concluir la proyección.Junto a ella presenciaron el estreno el resto de los miembros del equipo, como el estadounidense Matt Dillon, encargado de dar vida a Brando, o Giuseppe Maggio, en el papel de Bertolucci.Maria arranca con la prometedora actriz, que nació en 1952 en París y falleció en esa misma ciudad en 2011, abriéndose paso en el cine y siendo reclutada por Bertolucci para El último tango en París (1972), a pesar de las reticencias de sus productores, que no veían bien que la joven elegida, de 19 años, tuviera aspecto de menor de edad.Pero para el director italiano (1941-2018) Schneider era perfecta, ya que veía en la actriz, según cuenta el personaje en esta adaptación, una "página en blanco".La película abordaba una "relación física intensa", le advirtió Bertolucci, y Schneider lo aceptó como un reto profesional, sin saber que, ya en el plató de rodaje, el director y su contraparte masculina en escena, Brando, la traicionarían para lograr una de las escenas más duras llevadas a la pantalla.Se trata del momento en el que Paul, el hombre de negocios protagonista de la historia, viola a su joven amante, Jeanne (Schneider), ayudándose con mantequilla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue una escena que no estaba escrita así en el guion y que Brando y Bertolucci acordaron improvisar sin avisar a Schneider."Mis lágrimas eran reales", denunció después la actriz, a la que la industria infantilizó y silenció.Ninguno de los dos hombres que orquestaron aquel abuso, además, le pidió nunca perdón, según recuerda la película.Schneider se sintió, como dijo en entrevistas posteriores, violada a la vez por Brando y Bertolucci y el episodio dejó en la actriz, que posteriormente tuvo problemas con las drogas, una marca psicológica para siempre.El guion de Maria adapta una biografía de la actriz escrita por su prima, la periodista Vanessa Schneider, que fue publicada en 2018 bajo el título Tu t'appelais Maria Schneider.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde los docentes de infancia, hasta las maestras de la universidad y de algunos cursos, a lo largo de nuestra formación conocemos muchos profesores, pero es una suerte cada vez que llegan aquellos que además de sus asignaturas, de su talento para compartir y crear conocimiento, también se han convertido en guías durante algún momento de nuestras vidas.En su trabajo, al frente de la educación de nuevas generaciones, existen profesores y profesoras con el que podemos llamar “don” o vocación para conectar con sus estudiantes, con sus realidades y aprovechar sus contextos para potenciar sus habilidades. Estas son algunas de las historias de esos profesores, y no por casualidad, varias de ellas están inspiradas en vidas reales.“Whiplash” (2014)Iniciamos esta selección con una película sobre jazz, música, sueños y los aprendizajes que surgen de la relación entre estudiantes y maestros. En el centro de esta historia el actor Miles Teller le da vida a Andrew Neiman, un joven baterista que estudia en el prestigioso Conservatorio de Música Shaffer en Nueva York.Con el Óscar como Mejor Actor de Reparto por está película, J.K. Simmons interpreta a Terence Fletcher, un maestro conocido por sus métodos de enseñanza extremadamente rigurosos y abusivos. Una relación tensionante, aclamada por su música y sus actuaciones.“Profesor Lazhar” (2011)La película canadiense está basada en la obra de teatro Bashir Lazhar de Evelyne de la Chenelière. Dirigida por el cineasta Philippe Falardeau, cuenta la historia del profesor Bachir Lazhar, interpretado por Mohamed Fellag.Lazhar es un inmigrante argelino que asume el cargo de maestro en una escuela primaria en Montreal. Al llegar a la escuela, encuentra que reemplaza a una profesora que se suicidó y se embarca en el duelo que transitan sus estudiantes, en la pérdida que vivieron ellos y paralelamente, conoceremos también sus pérdidas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El gran debate” (2007)Dirigida y protagonizada por Denzel Washington, esta historia, basada en la vida real, nos pone en el contexto de la educación superior y los problemas raciales en Estados Unidos durante los años treinta.Un grupo de jóvenes afroamericanos es entrenado en el arte del debate para enfrentarse a importantes universidades del país, son liderados por Melvin B. Tolson, de quien este filme explora su faceta como docente. Tolson también fue un destacado poeta y político.“Música del corazón” (1999)Este drama, dirigido por el cineasta Wes Craven (reconocido por sus producciones de terror) y protagonizado por Meryl Streep, está basado en el documental de 1995 Small Wonders. La protagonista de esta historia real es Roberta Guaspari, una maestra de violín que lucha por enseñar música en una escuela pública de Nueva York.La película muestra la perseverancia de la profesora Guaspari en su rol como madre cabeza de hogar, pero también en su labor de inspirar a niños y niñas desde el arte y la música, pese a las dificultades institucionales o económicas que se presentan a lo largo de la historia.“En busca del destino” (1997)Es inevitable avanzar en esta lista sin la participación del actor Robin Williams. En esta historia, dirigida por Gus Van Sant y escrita por Matt Damon y Ben Affleck, Williams interpreta al terapeuta Sean Maguire, quien es el encargado de acompañar a Will Hunting (Matt Damon) en la solución de sus conflictos internos.Además, también lo acompaña el profesor de matemáticas Gerald Lambeau (Stellan Skarsgård) quien lleva a Hunting a terapia y reconoce su prodigioso talento en el área.“La sociedad de los poetas muertos” (1989)Ganadora de un Óscar a Mejor guion original y dos BAFTA en las categorías de Mejor Película y al Mejor Actor Protagónico para Robin Williams, La sociedad de los poetas muertos nos introdujo en el concepto de “carpe diem”, a través de una historia conmovedora e inspiradora.El poder de la palabra, la belleza del arte y el lenguaje apasionado de la poesía son algunos de los aspectos que el profesor de literatura inglesa, John Keating (Robin Williams) utiliza para alentar a un grupo de estudiantes de la prestigiosa academia masculina Welton, a mirar y vivir la vida desde perspectivas diferentes.“Al maestro, con cariño” (1967)Cerramos está lista con una película clásica sobre la docencia, la transformación social y el rol tan significativo que llegan a tener los maestros durante una etapa fundamental de nuestras vidas, la adolescencia.Esta película, dirigida por James Clavell y basada en la novela homónima de E.R. Braithwaite, cuenta la historia de Mark Thackeray, encarnado por Sidney Poitier, un ingeniero desempleado que acepta un trabajo como profesor en un colegio de Londres. Mark camina junto a estudiantes rebeldes, provenientes de barrios obreros, hasta ganarse su respeto y cariño.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del esperado regreso de Francis Ford Coppola hasta la película de un director iraní que se fugó de su país, estos son los 22 filmes en competición del 77º Festival de Cannes y una selección de los principales filmes fuera de concurso.En competición"Megalópolis" de Francis Ford CoppolaEl filme más esperado de la competición, con un presupuesto de más de 100 millones de dólares, gira en torno a la destrucción y la reconstrucción de una megalópolis. Entre la larga lista de estrellas que participan en la historia figuran Adam Driver y Forest Whitaker. Coppola ha ganado dos Palmas de Oro: por La conversación en 1974 y por Apocalypse Now en 1979."The Apprentice" de Ali AbbasiDespués de Border y Holy Spider, el director danés de origen iraní cuenta la historia de un joven Donald Trump, en plena creación de su imperio inmobiliario en los años 1970-80."Motel Destino" de Karim AïnouzTras el drama histórico británico Firebrand, en competición el año pasado en Cannes, el brasileño vuelve a rodar en su país y presenta esta "comedia sexual" que explora la cuestión del deseo en 2024, según los organizadores."Bird" de Andrea ArnoldLa cineasta británica, conocida por explorar los márgenes de la sociedad, narra la historia de un adolescente en un suburbio de Inglaterra, protagonizada por Barry Keoghan (Saltburn)."Emilia Pérez" de Jacques AudiardPalma de Oro en 2015 con Dheepan, el cineasta francés presenta un filme entre thriller y musical ambientado en México, con un capo de un cartel del narco que quiere cambiar de sexo para huir de las autoridades. Selena Gomez, Zoe Saldaña y Edgar Ramírez figuran en el elenco."Anora" de Sean BakerFigura destacada del cine independiente, el realizador estadounidense de The Florida Project sigue los pasos de una trabajadora del sexo entre Nueva York y Las Vegas."The Shrouds" de David CronenbergEl canadiense, conocido por su universo gore, imagina un sistema que permite conectar con los desaparecidos, en un filme sobre la pérdida de los seres queridos, con Vincent Cassel y Diane Kruger."The substance" de Coralie FargeatLa francesa, autora de Revenge en 2018, presenta un filme gore "con mucha sangre en la pantalla", en palabras de los organizadores del certamen, y que supone el regreso al primer plano de Demi Moore.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Grand tour" de Miguel GomesEl cineasta portugués, conocido por Tabú (2012), narra la historia de un funcionario británico, instalado en Birmania en 1917, que abandona a su prometida para hacer un gran viaje por Asia."Marcello Mio" de Christophe HonoréMarcello Mastroianni, fallecido en 1996, es rememorado por su hija Chiara, junto a su madre Catherine Deneuve y otros allegados, como Benjamin Biolay y Melvil Poupaud."Caught by the tides" de Jia Zhang-KeEl cineasta chino presenta una epopeya fílmica que atraviesa todos sus filmes y 25 años de historia de un país en plena mutación, con su musa y esposa, Zhao Tao."All we imagine as light" de Payal KapadiaLa directora filma a dos mujeres que comparten piso en India y los deseos íntimos que emergen durante un viaje a una ciudad costera."Kinds of Kindness" de Yorgos LanthimosEl director griego vuelve a trabajar con su actriz fetiche Emma Stone, ganadora de un Óscar por Pobres criaturas, en este filme que cuenta tres historias. Willem Defoe y Margaret Qualley también repiten en el elenco."L'amour ouf" de Gilles LelloucheTras el éxito de El gran baño, presentado fuera de competición hace unos años, el actor francés sigue la relación improbable de una pareja a través del tiempo, interpretada por François Civil y Adèle Exarchopoulos, entre otros muchos nombres conocidos del cine galo."Diamant Brut" de Agathe RiedingerÓpera prima de esta directora francesa, sobre los sueños y las utopías de una adolescente y las redes sociales en el sur de Francia."Oh, Canadá" de Paul SchraderEl cineasta estadounidense vuelve a trabajar con Richard Gere, a quien dirigió en American Gigolo (1980), en esta adaptación de un libro de Russell Banks. Un famoso documentalista a las puertas de la muerte concede una última entrevista a uno de sus discípulos, una confesión filmada ante los ojos de su esposa."The Most Precious of Cargoes" de Michel HazanaviciusPrimera película de animación en competición desde Vals con Bashir (2008), cuenta la historia de un bebé que es arrojado del tren que transporta a sus padres judíos a Auschwitz y descubierto por una pareja polaca. Está dirigida por el francés Hazanavicius, ganador del Óscar por The Artist."The seed of the sacred fig" de Mohammad RasoulofEste cineasta iraníanunció el lunes que huyó de su país tras haber sido condenado a cinco años de cárcel y azotes por "colusión contra la seguridad nacional".Rasoulof tiene la intención de acudir a Cannes para presentar su película, según comunicó su abogado. Este cineasta acosado durante años por el régimen describe un Irán sometido al yugo de los ayatolás. Varias de sus películas ya fueron premiadas en la sección paralela de Una Cierta Mirada."Limonov, the ballad of Eddie" de Kirill SerebrennikovDespués de La mujer de Tchaikovsky, el director ruso en exilio se centra en el escritor disidente ruso Eduard Limonov, interpretado por Ben Whishaw, en esta adaptación de la novela de Emmanuel Carrère."Three kilometres to the end of the world" de Emanuel ParvuLa historia de un adolescente homosexual en un conservador pueblo de Rumania."Parthenope" de Paolo SorrentinoEl director de La grande belleza filma los amores imposibles de una joven, en una historia ambientada en Nápoles."The girl with the Needle" de Magnus Von HornUn filme de época sobre la historia de Dagmar Overbye, que asesinó a decenas de recién nacidos en Copenhague en los años 1910 y fue condenada a cadena perpetua. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival de Cannes (@festivaldecannes) Fuera de concursoEstos son algunos de los principales filmes proyectados en el certamen:"Furiosa: A Mad Max Saga" de George MillerLa precuela de la famosa saga de ciencia-ficción, también dirigida por Miller, está protagonizada por la actriz estadounidense y de orígenes argentinos Anya Taylor-Joy, junto a Chris Hemsworth."Horizon, An American Saga" de Kevin CostnerEl autor de Danza con lobos presenta un wéstern en varios capítulos protagonizado por él mismo y Sienna Miller."Lula" de Oliver StoneEl veterano cineasta estadounidense estrena un documental sobre el presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, su encarcelamiento entre 2018 y 2019 y su regreso al poder."El conde de Montecristo" de Alexandre de la Patelliere y Matthieu DelaporteUna nueva adaptación de la famosa novela de Alexandre Dumas con Pierre Niney en el papel principal."Rumours" de Evan Johnson, Galen Johnson y Guy MaddinAlicia Vikander y Cate Blanchett dan vida a dos de las dirigentes que participan en una cumbre del G7."The Invasion" de Sergei LoznitsaEl director ucraniano se pregunta sobre las consecuencias de la invasión de un país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A sus 74 años Streep ha acumulado un récord de premios y ha construido una filmografía de clásicos modernos que abarca seis décadas, desde dramas como El cazador, La mujer del teniente francés y Kramer contra Kramer, hasta éxitos más familiares como el musical Mamma Mia! o la comedia El diablo se viste de Prada.Son sus habilidades vocales las que a menudo han marcado la diferencia, desde el acento danés en Memoria de África hasta su perfecta imitación de Margaret Thatcher en La Dama de Hierro.Su acento polaco impecable en La decisión de Sophie confundió incluso a los vecinos en el lugar del rodaje, que creían que era una compatriota suya.A lo largo del camino ha adquirido otras habilidades, como cuando practicó el violín seis horas al día durante ocho semanas para Música del corazón. Streep ha admitido que sus esfuerzos a veces podían llevarla demasiado lejos.Su método de actuación para personificar a una jefa de una revista de moda en El diablo se viste a la moda le ganó grandes elogios, pero su exigencia le llevó a mantener su fachada gélida incluso fuera de cámara, una experiencia "horrible" que prometió no volver a intentar.Esa devoción por la carrera artística le ha dado frutos una y otra vez.Tiene un récord de 21 nominaciones al Óscar y tres victorias, un récord de ocho Globos de Oro, dos BAFTAs (premios del cine británico) y muchos otros premios.Y a diferencia de muchos de sus contemporáneos, tiene sorprendentemente pocas películas fallidas entre sus más de 60 apariciones en pantalla.Sus apariciones recientes en películas como Don't look up han vuelto a provocar grandes alabanzas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.'La familia es lo primero'Streep nunca ha sido una persona que se deje llevar por las trampas de la fama, prefiriendo vivir de la manera más anónima posible en su hogar, donde ha criado a sus cuatro hijos."Ser famosa se interpone en muchas cosas", dijo en una ocasión. "Mi familia realmente es lo primero. Siempre lo fue y siempre lo será".Nacida como Mary Louise Streep en junio de 1949, hija de un ejecutivo farmacéutico de Nueva Jersey y una madre artista comercial, Streep asistió a una escuela elitista, donde animaba al equipo local al mismo tiempo que empezaba a actuar en obras de teatro.Continuó esa trayectoria artística en la prestigiosa escuela universitaria de artes Vassar. Estudió inglés y teatro, antes de ganar una beca de teatro en Yale, donde se graduó en 1975.Ese mismo año debutó en Broadway con Trelawny of the Wells, por la que recibió excelentes críticas. Dos años después se estrenaba en la gran pantalla con un drama de la Segunda Guerra Mundial, Julia.Su carrera se disparó. En dos años fue aclamada en tres películas distintas: El cazador, Kramer contra Kramer y Manhattan de Woody Allen.Ausente de Cannes durante décadasSorprendentemente, solo ha estado en Cannes una vez antes, cuando ganó el premio a la mejor actriz por Un grito en la oscuridad en 1989."Debido a que ha abarcado casi 50 años de cine y ha encarnado innumerables obras maestras, Meryl Streep es parte de nuestro imaginario colectivo, de nuestro amor compartido por el cine", dijeron los organizadores del festival en un comunicado.Streep dijo en un comunicado que se sentía "inmensamente honrada" de recibir la Palma de Oro honorífica en la ceremonia de apertura del festival."Estar a la sombra de quienes han sido honrados previamente es una experiencia tan humilde como emocionante", dijo en un comunicado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El estudio de cine estadounidense Warner Bros confirmó este jueves que el director Peter Jackson está trabajando en nuevas películas de El señor de los anillos con el objetivo de que la primera de ellas, centrada en el personaje de Gollum y protagonizada por Andy Serkis, se estrene en 2026.Según avanzó la revista The Hollywood Reporter, el consejero delegado de la compañía, David Zaslav, dijo en una rueda de prensa que se encuentran "en las primeras fases de desarrollo de los guiones" y que "explorarán historias aún por contar".Warner Bros anunció por primera vez en 2023 que habían llegado a un acuerdo para realizar "múltiples" películas basadas en la mitología del escritor británico J. R. R. Tolkien, de la que ya existen tres producciones sobre El señor de los anillos.Ahora el estudio reveló que Fran Walsh y Philippa Boyens son los guionistas del primer nuevo proyecto que tiene como título provisional El señor de los anillos: la caza de Gollum y que se desarrollará a través del sello New Line Cinema.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Es un honor y un privilegio viajar de nuevo a la Tierra Media (continente ficticio en el que transcurren la mayor parte de las historias de Tolkien) con nuestro buen amigo y colaborador Andy Serkis, que tiene asuntos pendientes con Gollum", dijeron el director y los guionistas en un comunicado.Además, otra película de animación sobre la Tierra Media se estrenará el próximo diciembre a través de Warner Bros, El señor de los anillos: la guerra de los Rohirrim, que estará ambientada 200 años antes de los acontecimientos de El Hobbit.La trilogía existente de El señor de los anillos recaudó casi 3.000 millones de dólares a nivel mundial y fue nominada, en total, a 30 premios de la Academia, de los que se llevó 17.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El festival donostiarra ha dado a conocer este jueves en una rueda de prensa el nombre de la merecedora del máximo galardón del certamen, quien además protagonizará el cartel oficial de este año, obra del diseñador gráfico José Luis Lanzagorta a partir de una fotografía de Gustavo Papaleo.Lanzagorta ha realizado también el resto de carteles de las diferentes secciones de festival en colaboración con el fotógrafo José Luis López de Zubiria.La intérprete australiana, ganadora de dos premios Óscar, dos Copas Volpi de Venecia, cuatro Globos de Oro y el Goya de Honor, visitará el Festival de San Sebastián por primera vez, aunque algunas de sus películas se proyectaron anteriormente en el certamen donostiarra, como Babel, de Alejandro González Iñarritu (2007), y Veronica Guerin, de Joel Shumacher, que compitió por la Concha de Oro en 2003.Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones en una prolífica carrera que le ha llevado a ponerse a las órdenes de grandes cineastas como Martin Scorsese, Steven Spielberg, Terrence Malick, Steven Soderbergh, David Fincher, Ridley Scott y Woody Allen, Todd Haynnes, Alejandro G. Iñarritu, Jim Jarmush, Guillermo del Toro, o Todd Field, entre otros.Es la segunda vez que un australiano recibe el Premio Donostia, pues en 2013 fue para el actor Hugh Jackman💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha explicado que intentarán que la actriz australiana acuda con una película, aunque no lo garantiza."Era un premio que teníamos confirmado el año pasado pero no pudo ser por la huelga de guionistas de Hollywood. Ha cumplido su palabra. Dijo que haría lo imposible por estar este año y hace muy pocos días nos confirmó que podíamos anunciarlo y que garantizaba que estaría en San Sebastián para recogerlo", ha indicado Rebordinos que ha puntualizado que la fecha de la gala está aún por concretar.Respecto a la propuesta de que fuera la cara del Festival este año, Rebordinos ha indicado que la protagonista de Blue Jasmine "dijo que sí enseguida" y ha considerado que ayuda el hecho de que en anteriores ediciones las protagonistas hayan sido artistas como Penélope Cruz o Isabelle Huppert.Kate Blanchett "ha oído hablar mucho y bien del Festival de San Sebastián", ha indicado su director, que ha subrayado que el "boca a boca" funciona entre los artistas ya que el certamen donostiarra "es el más pequeño de los grandes" pero tiene un aura de "festival amable "con una programación más cinéfila que otros".Rebordinos ha avanzado que habrá más premios Donostia y ha indicado que "de momento" están negociando otro."A mí me gusta que sean dos, pueden ser hasta tres, pero uno es poco", ha indicado.Ha confirmado también que Javier Bardem acudirá a recibir en la ceremonia de inauguración el Premio Donostia que le fue otorgado en 2023 y no pudo recoger por la huelga de actores de Hollywood.El director del Festival ha remarcado también la importancia de contar con el estreno mundial de Emmanuelle, dirigida por Audrey Diwan, para inaugurar la cita donostiarra el próximo 20 de septiembre.Emmanuelle Arsan publicó clandestinamente en los años 50 la novela, una "visión de una mujer sobre el placer femenino", que en los años 70 fue trasladada al cine por Just Jaeckin que "retoma la historia sobre el placer femenino pero con una mirada absolutamente masculina", ha explicado Rebordinos.Ahora, en pleno siglo XXI y en la época post 'mee too', Audrey Diwan plantea la película, que "es muy interesante y dará mucho que hablar" desde "otro punto de vista", ha indicado.El filme, que se esperaba que concursara en Cannes o Venecia estará únicamente en San Sebastián, un éxito en el que ha influido la distribuidora de la película que el año pasado concedió la inauguración del festival con el director japonés Hayao Miyazaki y "le ha ido muy bien", ha concluido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El brasileño Karim Ainouz (Firebrand) será la única voz iberoamericana en la competición oficial con Motel Destino, su regreso al cine en portugués, mientras que las nuevas generaciones avanzan en secciones paralelas, con más de una docena de películas y cortometrajes de España y América Latina.La megalomanía de Coppola A sus 85 años Coppola atrae buena parte de las miradas con Megalopolis, una película protagonizada por Adam Driver, un trabajo para el que invirtió buena parte de su fortuna, como hace 45 años con la mítica Apocalypse Now, con la que triunfó en Cannes.Abundan otros nombres conocidos de esa generación, como George Miller, que estrenará fuera de competición Furiosa, un episodio más de su saga Mad Max.El también estadounidense Oliver Stone (Platoon, JFK) vuelve al documental, esta vez con Lula, una obra dedicada al presidente brasileño, en la línea de su visión izquierdista de la historia reciente de América Latina.Kevin Costner regresa con Horizon a uno de sus temas predilectos, la conquista del Oeste, presentada fuera de concurso.El festival homenajeará también con Palmas de Oro honoríficas a George Lucas (Star wars) y a la actriz Meryl Streep, que vuelve a Cannes tras una larga pausa de más de tres décadas, así como al estudio de animación japonés Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.Las reivindicacionesDurante el festival Cannes acostumbra a convertirse en un escaparate de glamur, una plataforma de negocios y un escenario para toda clase de reivindicaciones, y esta edición (14 al 25 de mayo) promete servir el mismo cóctel.Una pequeña asociación de trabajadores, "Bajo las pantallas la miseria", convocó una huelga durante el Festival para protestar por sus condiciones laborales. El grupo, independiente de las grandes centrales sindicales francesas, convocó el paro tras una asamblea el lunes.El Festival, así como las sesiones paralelas, reaccionaron este martes con una oferta de diálogo, tras reconocer que son "conscientes de las dificultades que sufren algunos de sus trabajadores que encadenan diferentes contratos para festivales de cine".Por su parte la actriz Judith Godrèche, que convulsionó al cine francés con sus denuncias de violación contra los directores Benoît Jacquot y Jacques Doillon, presentará un cortometraje con testimonios de víctimas de violencias sexuales.Solamente un 20 % de la selección cinematográfica ha sido dirigida por mujeres, critica una asociación feminista francesa que lucha por la paridad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Narcos y transexuales Coppola tendrá que vérselas con una variada representación del cine mundial.El cine musical lo pone el francés Jacques Audiard, con "Emilia Pérez", una rocambolesca historia de narcotráfico y transexualidad ambientada en México y con actores latinos (Karla Sofía Gascón, Selena Gómez...).Destacan también el iraní Ali Abbasi con The apprentice, sobre la juventud de Donald Trump, o uno de los triunfadores del año pasado, el griego Yorgos Lanthimos, que regresa con Kinds of kindness de la mano de su actriz favorita del momento, Emma Stone (oscarizada el año pasado por Pobres criaturas).Paul Schrader, guionista premiado con Taxi Driver y autor de American Gigolo, presentará Oh Canada, con Richard Gere en el elenco.Y subiendo en el firmamento, nuevas estrellas: Jacob Elordi, Barry Keoghan, Margaret Qualley...Subsiste el interrogante sobre si podrá viajar a Cannes el iraní Mohammad Rasoulof, un cineasta acosado por el régimen, en competición por la Palma con The seed of the sacred fig.Los nuevos valoresDel lado iberoamericano el español Jonás Trueba, un cineasta apreciado en Francia, se estrena en Cannes con Volveréis, en la que dirige a su pareja Itsaso Arana.Esta comedia compite en la Quincena de Cineastas junto a Algo viejo, algo nuevo, algo prestado del argentino Hernán Rosselli, el documental A queda do céu, rodado por Eryk Rocha y Gabriela Carneiro da Cunha en el Amazonas y la vanguardista Los hiperbóreos (Chile), de Cristóbal León y Joaquín Cociña.La Semana de la Crítica, presidida por el español Rodrigo Sorogoyen (As bestas) acogerá Simón de la montaña, del argentino Federico Luis, Baby de Marcelo Caetano (Brasil) y en sesión especial el corto "Las novias del sur" de Elena López Riera (El agua).El jurado este año está presidido por la cineasta Greta Gerwig, la autora de la multimillonaria Barbie, respaldada entre otros por el español Juan Antonio Bayona (La sociedad de la nieve) y la actriz indígena estadounidense Lily Gladstone.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Joaquin Phoenix donó un póster firmado de la película Joker, que sale a subasta por 1.880 dólares, y un cartel de su filme You were never really here, que también lleva la firma de su directora, Lynne Ramsay, y que tiene un precio de salida de unos 1.000 dólares.Hoy también se unieron a esta iniciativa el salvadoreño Julio Torres, guionista del programa 'Saturday Night Live', que ofrece una conversación con él vía Zoom y el diseño de un tatuaje personalizado desde 750 dólares; la actriz británica Emma Corrin, con un guion firmado de The Crown (unos 430 dólares), y el actor Khalid Abdalla, con el que se puede mantener una charla "informal" desde unos 190 dólares.Justo esta semana el cineasta mexicano Guillermo del Toro donó a la causa un lote de seis libros firmados por él, entre los que se incluye un ejemplar del 'making of' de su aclamado filme El laberinto del fauno.Además, en la subasta participa el director de Zona de interés, Jonathan Glazer, que se encuentra en el punto de mira tras la polémica por su discurso a favor de Palestina durante la última gala de los Óscar, que le valió una carta de denuncia que firmaron más de 400 profesionales de Hollywood de confesión judía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.No obstante, unas semanas más tarde, más de 100 celebridades del mundo del cine, entre las que se incluye el propio Joaquin Phoenix, mostraron su apoyo al director en una misiva, en la que afirmaron sentirse alarmados al ver a algunos de sus colegas de industria "caracterizar erróneamente y denunciar" los comentarios de Glazer.La subasta, que finaliza este viernes, fue puesta en marcha hace una semana por las periodistas, publicistas y cineastas Hannah Farr, Hanna Flint, Julia Jackman, Leila Latif, Sophie Monks Kaufman y Helen Simmons, y el dinero recaudado irá a parar a la organización británica Medical Aid for Palestinians (MAP).En la causa participan otras personalidades reconocidas en el mundo del cine y la televisión como Kit Connor, Ayo Edebiri, Tilda Swinton, Rose Williams o Paul Mescal, que ofrecen objetos personalizados o incluso charlas en línea con ellos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado 23 de abril el representante a la Cámara del Pacto Histórico, Heráclito Landínez Suárez, radicó en la corporación el proyecto de ley 427 como una forma de actualizar la Ley del Libro (Ley 98 de 1993) en la cual “se dictan normas sobre democratización y fomento del libro colombiano”.Teniendo en cuenta que la ley del 93 tiene más de tres décadas, esa legislatura no contempla los cambios en las dinámicas del ecosistema del libro que hoy en día incluyen un mercado donde librerías, comercio en línea nacionales e internacionales, editoriales y distribuidores son oferentes directos de libros para los colombianos.Solo este punto, que involucra la tecnología, y también podríamos añadir el uso de la inteligencia artificial en la producción editorial, hacen necesaria una nueva normativa que se ajuste al contexto.Sin embargo, este proyecto, que el 11 de junio ya fue aprobado en su primer debate en la Comisión Sexta de la Cámara de Representantes, no cumple a cabalidad el objetivo de actualizar la Ley del 93 y por el contrario ha generado inconformidad en el sector editorial. Tres asociaciones editoriales y la Cámara Colombiana de la Edición Independiente solicitaron archivar dicho proyecto.Para comprender la falencias y aciertos de este proyecto conversamos con el escritor y librero de Le Tiende, Luis Izquierdo, quien enfatizó en que el hecho de tener una conversación en torno al ecosistema del libro es el gran plus del proyecto.“Hay una necesidad de hacer una revisión sobre la Ley del Libro (1993) porque ha quedado rezagada en el tiempo de muchos acontecimientos que han venido pasando, tanto tecnológicos como de relacionamiento humano y de una configuración distinta del ecosistema de la industria del libro dentro de las industrias culturales en Colombia”, señala Izquierdo.Los problemas que presenta el proyecto son de forma y de fondo. Uno de los puntos centrales está enfocado en las definiciones que esta iniciativa, liderada por el Pacto Histórico, presenta a modo de glosario.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Un proyecto de Ley pertinente y actual que pretenda proteger y potenciar la lectura en el país y el libro colombiano, debe comenzar por definir qué significa y representa que un libro sea editado en Colombia, para que fortalezca la industria editorial nacional. También debe entender correctamente la función y la importancia de las autoras y los autores, las editoriales, las librerías, las distribuidoras, y otros agentes del sector”, explica el comunicado presentado por la Asociación Colombiana de Libreros Independientes (ACLI), la Asociación Colombiana de Literatura Infantil y Juvenil (ACLIJ), la Asociación de editoriales universitarias de Colombia (ASEUC) y la Cámara Colombiana de la Edición Independiente (CCEI) en el que piden archivar el proyecto.El documento del proyecto considera como libro colombiano “todo libro que haya sido elaborado por una editorial radicada en el territorio colombiano, o cuyo autor sea nacional de Colombia”, sin hacer precisiones sobre las editoriales extranjeras, radicadas en el país, que produzcan libros de editores también extranjeros, por ejemplo.El problema con las definiciones continúa con lo que propone como autor: “es toda persona o inteligencia productora de un texto bien sea de carácter informativo o ficcional”. La interpretación literal de estas líneas podría abrir, entonces, un debate en torno al uso de la inteligencia artificial en la producción literaria que no se tiene en cuenta en el documento.Para Izquierdo, quien se declara defensor de las relaciones humano-tecnológicas, “cuando no somos exactos o no estamos pensando muy bien, se comente este tipo de cosas, un desliz que tendríamos que ver hasta dónde abre la puerta a libros enteros generados por inteligencia artificial, y cómo se debería aclarar qué y en qué porcentaje eso está hecho por inteligencia artificial. Las definiciones se quedan cortas”.Si seguimos revisando línea a línea también se pueden encontrar definiciones sobre los libreros y editores que no abarcan la complejidad y la importancia de estos actores en la cadena del libro. Pero surge otro tema que es quizás el más relevante a estudiar y legislar, el precio de los libros.Las librerías y el mercado electrónico de librosComo lectores nos resultan atractivas las promociones del 30 % en libros haciendo la compra virtual, los envíos sin costo o descuentos de hasta el 50 % por la celebración del Día del Padre, como lo presenta la plataforma Buscalibre. Sin embargo, para las librerías resulta imposible competir a esos precios, teniendo en cuenta cómo se establece el precio de un libro.Aunque puede parecer un sistema complejo, Izquierdo lo resume para la HJCK así: “El precio del libro lo pone el editor; de ese precio con el que el libro llega a las librerías hay un descuento del 35 %, usualmente, destinado a la operación de las librerías. Con eso los libreros tenemos que sobrevivir, pagar nuestros gastos financieros, administrativos, trabajadores, etc., así ha sido durante mucho tiempo”.Y agrega que ese descuento las editoriales lo han venido aumentando en beneficio de algunos ecommerce, trasladándolo muchas veces a los clientes. “Esto lo que ha generado es que el precio del libro se abra de una manera exorbitante”.En este punto la competencia se anula, en detrimento de las librerías del país, que ante la necesidad de pagar empleados, instalaciones físicas, entre otros gastos de operación, no pueden ofrecer estos tipos de descuentos. Un punto que no es tenido en cuenta en el proyecto de ley para fijar un precio justo del libro.Sumado a estos inconvenientes, la desconexión de la propuesta del proyecto con el sector editorial se puede leer como una de las razones para desconocer el panorama del ecosistema del libro, y de acuerdo con el comunicado de las asociaciones, como una razón de peso para archivarlo.“El sector del libro es muy complejo por la diversidad y multiplicidad de actores con diferentes características e intereses. A un debate como este se le debe dar tiempo y es necesario llegar a acuerdos dentro del mismo sector antes de apresurar la aprobación de un proyecto de ley que sea perjudicial para el desarrollo cultural y la soberanía intelectual del país”, sentencia la misiva firmada por Felipe González, presidente de Ccei; Ana María Aragón, presidenta de la Junta Directiva de Acli; Carolina Rey Gallego, presidenta de la Aclij y Marco Giraldo Barreto, presidente ejecutivo de Aseuc.Además, en el documento exaltan la comunicación y el trabajo que han adelantado representantes del gremio editorial y que esperan se vea reflejado en la renovación de la Ley General de Cultura, liderada por el ministro Juan David Correa, quien precisamente proviene del sector.“Aprovechando que se está pensando en actualizar la ley del libro, hay que dialogarla, que sea un pretexto para poner en el escenario colombiano y de los lectores colombianos qué es lo que pasa con el libro y cómo funciona este ecosistema. Es una buena entrada para que muchos lectores quieran acercarse a los libros como una de las tecnologías de la memoria más poderosas que ha inventado el ser humano”, reflexiona Izquierdo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En medio de la emoción y la pasión que generan la Copa América y la Eurocopa, es el momento perfecto para sumergirse en el mundo del fútbol a través del cine.1. "The Two Escobars" (2010) Este documental dirigido por Jeff y Michael Zimbalist es una obra imprescindible para cualquier aficionado al fútbol y al cine. "The Two Escobars" explora la intersección entre el fútbol y el narcotráfico en Colombia a través de las vidas del futbolista Andrés Escobar y el narcotraficante Pablo Escobar. La película retrata cómo el asesinato de Andrés, tras anotar un autogol en el Mundial de 1994, estuvo relacionado con el mundo criminal en el que estaba inmerso el país. Con un enfoque profundo y bien documentado, este documental destaca la manera en que el deporte puede verse influido por factores externos y cómo las vidas de los jugadores pueden verse trágicamente afectadas.2. "Diego Maradona" (2019) Dirigido por Asif Kapadia, conocido por su trabajo en "Amy" y "Senna", este documental ofrece una mirada íntima a la vida del legendario futbolista argentino Diego Maradona. Utilizando material de archivo inédito, la película narra los altos y bajos de la carrera de Maradona, enfocándose especialmente en su etapa en el Napoli, donde alcanzó la cúspide de su carrera y, a la vez, se vio envuelto en múltiples controversias. La película no solo celebra sus habilidades en el campo, sino que también explora su compleja personalidad y su vida fuera del fútbol, mostrando la dualidad de ser un héroe y un villano al mismo tiempo.3. "Pelé: Birth of a Legend" (2016) Este biopic dirigido por Jeff y Michael Zimbalist, los mismos directores de "The Two Escobars", cuenta la historia de Edson Arantes do Nascimento, conocido mundialmente como Pelé. La película retrata su ascenso desde la pobreza en Brasil hasta convertirse en el jugador más joven en ganar una Copa del Mundo a los 17 años en 1958. Con una narrativa inspiradora y emocionantes escenas de fútbol, "Pelé: Birth of a Legend" es un homenaje al legado de uno de los mejores jugadores de todos los tiempos y su impacto en el deporte rey.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.4. "Goal! The Dream Begins" (2005) Esta es la primera película de una trilogía que sigue la vida de Santiago Muñez, un joven inmigrante mexicano que sueña con convertirse en futbolista profesional. Dirigida por Danny Cannon, la película es una historia de superación y perseverancia, mostrando el viaje de Santiago desde las calles de Los Ángeles hasta firmar con el Newcastle United en Inglaterra. "Goal! The Dream Begins" destaca la pasión y el sacrificio que se requiere para alcanzar los sueños en el mundo del fútbol, resonando con aquellos que han seguido su propio camino hacia el éxito.5. "Rudo y Cursi" (2008) Dirigida por Carlos Cuarón y protagonizada por Gael García Bernal y Diego Luna, esta comedia dramática mexicana cuenta la historia de dos hermanos que sueñan con ser futbolistas profesionales. La película explora temas como la rivalidad fraternal, la fama y la corrupción en el fútbol mexicano. Con un toque de humor y realismo, "Rudo y Cursi" ofrece una perspectiva única sobre el impacto del fútbol en la vida de los jugadores y sus familias, destacando las complejidades y desafíos que enfrentan fuera del campo.Estas películas y documentales no solo celebran la belleza del fútbol, sino que también ofrecen un vistazo a las vidas de aquellos que han sido tocados por este deporte. En un momento donde la Copa América y la Eurocopa capturan la atención mundial, estas historias son un recordatorio de que el fútbol es mucho más que un juego: es una pasión que trasciende fronteras y une a personas de todas las edades y culturas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El sencillo, que mezcla la salsa de Grupo Niche con la voz de Velásquez, fue compuesto por la cantante junto con los compositores colombianos Manuel Medrano y Santiago Uribe, y llegó acompañado de un video musical que sigue la narrativa visual de la serie 'La primera vez'.La segunda temporada de esta producción audiovisual, que se estrenará el 10 de julio, sigue la historia de "la misteriosa chica que llega a un colegio de hombres en la Colombia de los setenta y procede a romper todo tipo de estereotipos, reglas... y uno que otro corazón", explicó la oficina de prensa del grupo colombiano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además, Grupo Niche anunció su debut en la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York el 17 de abril del próximo año como parte de una serie de conciertos llamada 'Nuestros sonidos', "una celebración de los sonidos de la cultura latina y del caribe en los Estados Unidos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Fiebre en las Gradas", de Nick HornbyPublicado en 1992, "Fiebre en las Gradas" es un clásico indiscutible que captura la esencia de ser hincha de fútbol. Nick Hornby narra su relación obsesiva con el Arsenal FC, explorando cómo el deporte puede influir en la vida de una persona. Con una mezcla de humor y nostalgia, Hornby describe la pasión, la euforia y la desesperación que conlleva seguir a un equipo a lo largo de una temporada, convirtiendo su historia personal en una reflexión universal sobre la devoción al fútbol."Dios es Redondo", de Juan VilloroEl mexicano Juan Villoro ofrece en "Dios es Redondo" una colección de crónicas que van más allá del simple relato deportivo. Publicado en 2006, el libro mezcla literatura, periodismo y pasión, abordando temas que van desde las estrellas del balompié hasta las historias menos conocidas de este deporte. Villoro analiza el fútbol como un fenómeno cultural y social, utilizando su estilo inigualable para capturar la magia y la locura que genera el deporte más popular del mundo."El Fútbol a Sol y Sombra", de Eduardo Galeano Eduardo Galeano, el célebre escritor uruguayo, nos ofrece una joya literaria con "El Fútbol a Sol y Sombra". Publicado en 1995, este libro es una obra de arte que combina prosa poética con un análisis crítico de la evolución del fútbol. Galeano narra historias de grandes jugadores, partidos memorables y el impacto del deporte en la sociedad, siempre con su característico estilo lírico. Es una lectura indispensable para quienes buscan entender la profunda conexión entre fútbol y cultura.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Cómo Llegamos a la Final de Wembley", de Brian Glanville Brian Glanville, uno de los más respetados cronistas de fútbol, narra en "Cómo Llegamos a la Final de Wembley" (1971) la historia del fútbol inglés desde sus inicios hasta la icónica final de la Copa del Mundo de 1966. Glanville combina rigor histórico con una narración envolvente, explorando los hitos y figuras clave del deporte en Inglaterra. Este libro es esencial para aquellos interesados en la rica historia del fútbol en la cuna del deporte."Los Once de la Tribu", de Juan VilloroOtro imprescindible de Juan Villoro, "Los Once de la Tribu" (1995) es una colección de ensayos que aborda el fútbol desde múltiples perspectivas: cultural, social y personal. Villoro analiza el impacto del fútbol en la identidad y la vida cotidiana, ofreciendo reflexiones profundas y anécdotas memorables. Este libro complementa perfectamente a "Dios es Redondo", proporcionando una visión más introspectiva del deporte.Estos cinco libros no solo enriquecen el entendimiento del fútbol, sino que también celebran la belleza y complejidad de este deporte. Desde relatos personales y crónicas periodísticas hasta ensayos críticos y poéticos, cada uno de estos textos ofrece una ventana única al mundo del fútbol. Sumérgete en sus páginas y descubre por qué el fútbol es mucho más que un juego: es una pasión que mueve multitudes y trasciende fronteras.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Galería Sextante y el colectivo entre—ríos invitan a Pulsos del río Bogotá, una exposición de obras producidas por el colectivo entre—ríos, comunidades de la cuenca, el artista Fernando Cruz y el ingeniero ambiental Luis Alejandro Camacho.La muestra expone por primera vez imágenes en tela y en papel en los que el río Bogotá se revela vivo e inspirador. Las obras fueron creadas durante un ciclo de talleres y procesos colaborativos en 2023 que conectaron arte, ciencia y comunidad, al poner en diálogo la medición de calidad del río y la creación de imágenes con sus aguas.Más que retratar sus paisajes, esta exposición nos invita –en palabras de Cruz y Camacho– a conectarnos con “el alma” y “los pulsos” del río. Nos invita a reflexionar sobre cómo se manifiesta la vitalidad del río Bogotá y cómo podemos habilitar otros futuros para él.Este proceso surge de la técnica artística creada por Cruz que él llama “Aguaauragrafía.” Esta técnica captura el aura del agua y el lugar que él invoca. Toman parte en este proceso varios elementos: el autor y su intención, el lugar, su clima, químicos del cianotipo utilizados en distintos tiempos y orden, el tiempo, el agua y sus contenidos naturales.Al compartir esta técnica con las comunidades de la cuenca, Cruz y los participantes de los talleres realizaron retratos físicos y literales del río, usando aguas tomadas de varios puntos de la cuenca y sus diversos ecosistemas donde el colectivo entre—ríos viene articulando una red de conexiones entre iniciativas de cuidado, educación ambiental, restauración ecológica, patrimonio socio ecológico y turismo de naturaleza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con esas mismas muestras, y guiados por Cruz, los participantes de los talleres crearon imágenes del río desde sus riberas, colinas, humedales y nacederos, inspirándose en estos ecosistemas y las emociones que despierta la cuenca. Mezclada su agua con químicos y aplicada en papel artesanal hecho por Taller Arte Dos Gráfico, el río se revela en retratos abstractos y coloridos, que evocan sus formas y flujos diversos.En paralelo con este proceso artístico, en los talleres se realizaron análisis de la calidad de las aguas usadas guiados por Luis Alejandro Camacho, profesor del Departamento de Ingeniería de la Universidad de los Andes y estudioso del río por más de veinte años.Él abrió un espacio para medir y analizar los niveles del oxígeno disuelto, la conductividad y el pH del río y para que los habitantes de la cuenca compartieran sus saberes y observaciones sobre la vida fluctuante del río.Juntas, las medidas y los testimonios revelan el “pulso del río”, dice Camacho, pues nos muestran lo dinámica que es su salud a lo largo de la cuenca y cómo diversas acciones humanas y fuerzas ambientales afectan la vida del río, por bien y por mal.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.