"Hollywood atraviesa tiempos difíciles (...). Espero que salga algo bueno de esto", declaró el director franco-estadounidense a unas horas del inicio oficial del festival, el miércoles por la noche.Venecia es el primer gran festival impactado por la huelga de actores y guionistas en Hollywood, que le dejó sin la presencia de algunas grandes estrellas en la alfombra roja.La huelga de actores en Estados Unidos arrancó en julio y se sumó a la que ya protagonizaban desde mayo los guionistas.Ambos movimientos plantean reivindicaciones laborales ante el desembarco de la inteligencia artificial en el mundo del cine."Creo que es necesario abordar algunas de las cuestiones por las que la gente está en huelga. Es triste que hayamos llegado a esto, pero lo entiendo. Espero que esto termine pronto, todos debemos volver al trabajo", dijo Chazelle.Sobre el uso de la inteligencia artificial, Chazelle dijo que entendía la preocupación que puede generar, pero estimó que algunos de los temores pueden ser exagerados."La gente tiene algunas ideas apocalípticas al respecto (...) pero no creo que esto vaya a cambiar realmente el arte del cine", señaló.Un total de 23 películas compiten por el León de Oro, entre las que destacan "Maestro", sobre el director de orquesta Leonard Bernstein, interpretada y dirigida por Bradley Cooper; "Priscilla", de Sofia Coppola, sobre la vida de Priscilla Presley, esposa de Elvis; y "Poor things" de Yorgos Lanthimos, una versión del mito de Frankenstein en clave femenina, interpretada por Emma Stone.El certamen será clausurado el sábado 9 de septiembre, después de la entrega de premios, con la película "La sociedad de la nieve" del español Juan Antonio Bayona, sobre el accidente aéreo de un equipo de rugby uruguayo en los Andes, en 1972.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los escritores de cine y televisión abandonaron en mayo las negociaciones por mejoras contractuales que incluyen aumentos de salarios, regalías y definiciones del uso de la inteligencia artificial, entre otras condiciones laborales.La huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) paralizó incontables producciones y le ha costado a la industria millones de dólares a diario. Sin embargo, ambos lados apenas se han hablado desde entonces.La incertidumbre sobre la industria del entretenimiento aumentó el mes pasado, cuando el Sindicato de los Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA) se juntó a los piquetes con demandas similares. "La negativa de considerar las propuestas de los guionistas de forma seria ha llevado esta huelga del WGA a los 100 días y contando, es apenas un hito vergonzoso" para los estudios, dijo el sindicato a la AFP este miércoles.Los estudios "son los responsables por esta paralización de la industria de más de tres meses y por el sufrimiento que le ha causado a los trabajadores y a todos los que dependen de este negocio", dijo en un comunicado. "El costo de poner fin a las huelgas del WGA y el SAG-AFTRA es menor al daño que su intratabilidad ha causado", añadió.Coincidencialmente, la última huelga del WGA (2007-2008) se resolvió después de exactamente 100 días. Aquel paro le costó 2.100 millones de dólares a la economía de California, de acuerdo con un estimado del Instituto Milken. Esta vez no hay fin a la vista.Los guionistas y los estudios se reunieron el viernes para discutir la reapertura de las negociaciones. Sin embargo, este primer encuentro desde que se fueron a paro en mayo no trajo resultados tangibles.Horas después de la reunión, una carta del WGA a los miembros expresó escepticismo sobre la buena fe de los estudios, que a su vez respondieron con un comunicado calificando la retórica de los escritores de "lamentable". "Esta huelga ha golpeado a miles de personas en esta industria y lo tomamos muy en serio. Nuestro único objetivo es llevar de nuevo a la gente al trabajo", dijeron los estudios.Pero los guionistas afirman que los estudios llevan años reduciendo metódicamente sus salarios, lo que hace imposible ganarse la vida, salvo para los más altos cargos. Sostienen que el auge de las plataformas de "streaming", que no suelen revelar las cifras de espectadores, los ha privado de enormes retribuciones cuando crean éxitos mundiales.En la línea de protesta frente a las oficinas de Netflix el miércoles, el guionista Charlie Kesslering dijo que la huelga es una "lucha existencial". "Se trata de que las carreras que tanto amamos sigan siendo carreras, y sigan siendo viables como una forma de ganarse la vida, especialmente en una ciudad cara como Los Ángeles, donde tienes que vivir si quieres una carrera en este negocio", dijo a la AFP. "Va a hacer falta mucho más de 100 días para desmotivarnos", añadió.El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, dijo este miércoles en comunicaciones con inversionistas que estaba "personalmente comprometido" en buscar "soluciones a los asuntos que nos han mantenido enfrentados estos meses". Iger se volvió foco de rabia en las manifestaciones luego de dar una entrevista el mes pasado, en la cual llamó las demandas de "no realistas".Este miércoles adoptó un tono más conciliatorio y expresó "profundo respeto y apreciación por todos aquellos que son vitales a la extraordinaria maquinaria creativa que guía esta compañía y nuestra industria".Pero el WGA advirtió en su comunicado que, "en última instancia, los estudios no tienen más remedio que llegar a un acuerdo justo". "Hasta entonces, seguimos resueltos y unidos".Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"Recuerdo mis días como mesera, limpiadora, mecanógrafa e incluso de desempleada. En esta huelga me siento afortunada de poder apoyar a aquellos que lucharán en una larga acción para sostenerse contra Goliat", apuntó Streep a través de un comunicado difundido por la organización sin fines de lucro este miércoles.El presidente de la organización, Courtney B. Vance, anunció que hasta el momento habían logrado recaudar 15 millones de dolares (13 millones de euros aproximadamente) en tres semanas desde que comenzó el parón de los actores el pasado 13 de julio."La industria del entretenimiento está en crisis y la Fundación SAG-AFTRA actualmente está procesando más de 30 veces nuestro número habitual de solicitudes de ayuda de emergencia", apuntó el presidente y aseguró que tan solo en la última semana habían recibido 400 aplicaciones de ayuda.Ha pasado casi un mes desde que los miembros del SAG-AFTRA se unieron a la huelga que el gremio de guionistas comenzó a principios de mayo, después de que ninguno de los dos sindicatos llegaran a un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) para renovar sus convenios colectivos.Como un esfuerzo para recaudar fondos, los líderes de la Fundación SAG-AFTRA enviaron una carta dirigida a 2.700 de los actores con mayores ingresos del sindicato en donde explicaban las necesidades económicas por las que atravesarían algunos de sus compañeros durante la huelga.El primer artista en contribuir a la causa fue Dwayne Johnson, quien el pasado 25 de julio dio lo que la organización aseguró que fue "una donación histórica" y a él se han sumado otras estrellas como George Clooney, Jennifer Lopez, Ben Affleck, Matt Damon, Nicole Kidman, Oprah o Arnold Schwarzenegger.Las aportaciones al programa de Asistencia Financiera de Emergencia busca ayudar a que los artistas más necesitados no pierdan sus hogares y tengan la oportunidad de cubrir sus necesidades y la de sus familias. "Es un reto enorme pero estamos determinados a cumplirlo", ahondó Vance.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la sesión participaron líderes y representantes del Sindicato de Actores (SAG-AFTRA) y el Sindicato de Guionistas (WGA) de EE.UU., que protagonizan una huelga conjunta histórica desde hace semanas después de que ninguno lograra renovar sus convenios colectivos con Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP).Nueva York, una de las capitales mundiales del cine y la televisión, está sufriendo debido a ese paro laboral, ya que el sector genera unos 81.000 millones de dólares, según un estudio de la Alcaldía de 2021 citado en el evento. No obstante, la mayoría de los 185.000 empleos que propicia son de muy bajos ingresos.Cerca de una decena de trabajadores de ambos colectivos ofrecieron testimonios sobre la precariedad que enfrentan en un sector de beneficios multimillonarios revolucionado en la última década por los contenidos en "streaming" y la inteligencia artificial generativa, unos cambios que consideran amenazas.Estuvieron liderados por la actriz Fran Drescher, presidenta nacional de SAG-AFTRA, que encabezó una manifestación y en la sala lamentó que el negocio del espectáculo, tan "idealizado" en la historia del cine, se haya convertido en un "negocio sin alma, de avaricia y de falta de respeto para el artista", de lo que culpó a la AMPTP."La AMPTP ha cambiado tan radicalmente el modelo de negocio que exigimos una nueva estructura de contrato: no podemos sobrevivir con el antiguo modelo residual", dijo, sobre la compensación que reciben los artistas cada vez que un servicio de "streaming" vende los derechos de una producción a un nuevo mercado.El ejemplo de ese problema lo pusieron dos actrices: una figuró en proyectos para HBO y Netflix y dijo que en un filme visto por 2,2 millones de personas su ingreso residual fue de 200 dólares, y otra figuró de niña en una antigua película de Disney y aseguró que nadie en el reparto infantil cobró nunca en ese concepto."La cultura corporativa maníaca de la avaricia de la AMPTP debe parar. Los beneficios del sector y el hacer las cosas bien por los trabajadores no tienen que ser mutuamente excluyentes, sino que pueden ir de la mano mientras definimos cuál el nuevo significado del éxito", sentenció Drescher, que convocó la huelga hace 18 días.Respecto a los guionistas, Erica Sala, una guionista de televisión, contó con rostro cansado y ojeras después de 91 días en huelga cómo los cambios en el sector hacen cada vez más difícil "llevar una vida de clase de media", especialmente cuando los estudios "encuentran maneras de pagar menos" y reducir sus plantillas."Estamos luchando por mejores salarios, pero también por la mera supervivencia de nuestra industria", declaró la joven, que arremetió contra el máximo ejecutivo de Warner Bros, David Zaslav, y otros grandes productores que no toman sus demandas "seriamente", y a la vez les pidió volver a la mesa de negociación.Las legisladoras que presidieron la sesión del Comité de Servicio Civil y Empleo, Carmen de la Rosa y Amanda Farias, sometieron a voto con éxito dos resoluciones que principalmente expresaba apoyo a los actores y guionistas en sus negociaciones con la AMPTP por unos convenios justos.Precisamente hoy, el auditor del estado de Nueva York, Thomas DiNapoli, envió cartas a los productores de Hollywood -incluyendo Apple, Amazon, Netflix y Warner Bros- alentando a que lleguen a un acuerdo con los sindicatos por los riesgos para las cuentas de esas empresas y, por ende, para la economía local, según medios locales.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Yang, nacida en Nueva York en 1956, cumplirá así su segundo mandato consecutivo de un año e incluso podría volver a postularse en 2024 y 2025 porque los presidentes pueden ejercer hasta cuatro cursos de forma continuada.La 36 presidenta de la Academia de Hollywood ha sido integrante de la rama de productores desde 2002 y, antes de presidir la organización, ejerció durante cinco años como gobernadora general.El año pasado ya se convirtió en la cuarta mujer -después de Bette Davis, Fay Kanin y Cheryl Boone Isaacs- y en la segunda persona de color -después de Boone Isaacs- en ocupar el cargo más importante de la Academia de Hollywood.Asimismo, este martes también se desveló la renovación de la junta directiva de la Academia que, entre otros altos cargos, contará ahora con Bonnie Arnold como presidenta del Comité de Miembros; Howard Berger en el puesto de presidente del Comité del Museo; o Brooke Breton como presidenta del Comité de Educación y Divulgación.Los miembros de la junta directiva de la Academia pueden desempeñar un máximo de dos mandatos de tres años -consecutivos o no consecutivos- seguidos de un paréntesis de dos años, tras el cual se renueva la elegibilidad por un máximo de dos mandatos adicionales de tres años, hasta un máximo total de doce años.A lo largo de su trayectoria, Yang consiguió ganar un Emmy por la cinta "Indictment: The Mcmartin Trial", y ha trabajado en otros títulos como "The Joy Luck Club", "The People vs. Larry Flynt", "Zero Effect", "High Crimes", "Dark Matter" y "Over the Moon".También ha colaborado con la productora Amblin Entertainment, fundada por Steven Spielberg y Kathleen Kennedy, lo que le permitió conocer de cerca la élite de la industria audiovisual estadounidense."Me he sentido como una intrusa muchas veces a lo largo de mi vida. (...) Si puedo ayudar a abrir la puerta a otras mujeres y personas de color, estoy encantada", afirmó Yang este año en la 95 edición de los Óscar.Conocida como "la madrina de los asiático-estadounidenses" irrumpió en el mundo del espectáculo conectando a actores clave de la industria cinematográfica china con Hollywood.A raíz del escándalo #OscarsSoWhite, consiguió hacerse con uno de los tres puestos para gobernador general que se abrieron para personas que no fueran blancas y/o no fueran hombres. Así, cuando fue elegida presidenta en agosto de 2022, se erigió en la primera gobernadora general en alcanzar la cúspide de la Academia.Yang ya evidenció su capacidad de aceptar las críticas y su liderazgo cuando afirmó que la Academia de Hollywood no había dado una "respuesta correcta" ante la "conducta inaceptable" del actor Will Smith al abofetear al cómico Chris Rock durante la 94 entrega de los Óscar.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los llamados Óscar de la televisión estaban previstos para septiembre, pero podrían celebrarse en enero, informó Los Angeles Times.La publicación especializada Variety dijo que "proveedores, productores y otros involucrados con el evento" fueron informados sobre el atraso que aún no ha sido anunciado de forma oficial por los organizadores.Una fuente del entorno dijo a AFP que todavía no se ha fijado una nueva fecha. Los actores y guionistas de Hollywood están en huelga, protagonizando la primera paralización conjunta de la industria en 63 años.Si el paro sigue en pie en septiembre, las estrellas no podrían ir a la ceremonia, algo que impactaría de forma catastrófica al espectáculo. Los escritores tampoco podrían trabajar en los guiones, con los acostumbrados monólogos o bromas a cargo de los presentadores.De acuerdo con informes, Fox, a cargo de la transmisión de los Emmy de este año, plantea posponer el evento hasta enero para dar tiempo a que las discusiones contractuales se resuelvan y las huelgas acaben.Pero la Academia de la Televisión, quien vota a los ganadores y organiza el evento, estaría a favor por una fecha más próxima para evitar que los Emmy caigan justo en medio de la apretada agenda de la temporada de premios de Hollywood.Ni Fox ni la Academia de la Televisión se han pronunciado públicamente. La última vez que los Emmy fueron pospuestos fue en 2001, tras los atentados terroristas del 11 de septiembre.Las huelgas en Hollywood han paralizado las producciones de cine y televisión de Estados Unidos, con muy pocas excepciones como los programas de concursos y telerrealidad, cuyos animadores están atados a otro contrato.Los miembros de los sindicatos de actores SAG-AFTRA y de guionistas WGA están además prohibidos de promover sus películas y series.Los gremios demandan mejoras salariales en la era del streaming y la revisión del uso de la inteligencia artificial debido a la amenaza que implica para el futuro profesional de escritores y actores en la industria.Las nominaciones para la 75ª edición de los Premios Emmy fueron anunciadas a comienzos de mes, justo horas antes de que colapsaran las negociaciones entre el SAG-AFTRA y los estudios."Succession", el programa de HBO sobre la feroz batalla entre los miembros de una familia acaudalada que controla un imperio mediático, lidera la competencia con 27 nominaciones, incluida la de mejor serie dramática. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ganador del Óscar y protagonista de "Belleza americana" y "House of Cards" fue absuelto este miércoles en Gran Bretaña de nueve supuestos ataques sexuales.Spacey detalló durante el juicio cómo perdió su trabajo y su reputación. "Todo en cuestión de días", cuando las acusaciones salieron a la luz por primera vez en 2017, durante el movimiento #MeToo.De acuerdo con el abogado de celebridades, Christopher Melcher, mientras los cargos pesaban sobre Spacey, el actor era "incontratable", pero este veredicto cambia las cosas.Típico de Hollywood, todo se reduce a dinero, dice Melcher, para quien Spacey aún es "un actor muy popular", cuyos fans mostraron apoyo diario durante el juicio en Londres."Ninguna decisión de casting será hecha por benevolencia", dijo. "Priva el deseo de hacer dinero".Spacey dio pistas sobre su intención de volver al ruedo en una reciente entrevista con el semanario alemán Die Zeit. "Sé que hay gente dispuesta a contratarme en cuanto me absuelvan de los cargos en Londres", dijo el actor de 64 años."Los productores observarán esta victoria legal y podrían utilizarla como una razón para contratarlo de nuevo", dijo el abogado de la industria del entretenimiento, Tre Lovell."Bajo aviso"La exoneración de Spacey llega menos de un año después de que un tribunal en Nueva York descartara una demanda por conducta sexual impropia. En 2019, cargos por ataque sexual en su contra también fueron retirados en Massachusetts.A pesar de las victorias legales, la reputación del actor ha sufrido en medio de tantas acusaciones y por las revelaciones de detalles vergonzosos o incómodos.Spacey admitió haber hecho un "pase torpe" a una supuesta víctima, y "aproximarse a gente sexualmente" para aliviar "el peso" de la soledad.Su defensa se centró en inconsistencias en las acusaciones y testimonios de celebridades que lo apoyaron, como Elton John.Con tantas acusaciones contra Spacey, muchas de ellas provenientes de colegas actores, el artista podría sin embargo convertirse en un peso para los productores, acotó Melcher.Si surge una nueva acusación "verdadera o falsa, el productor está bajo aviso de todas las acusaciones hechas en el pasado, por lo que tendrían un mayor deber de proteger al reparto y al equipo", dijo.Melcher sugirió que contratos futuros podrían limitar las interacciones sociales de Spacey con el elenco y el equipo técnico, o que podría ganar un "chaperón" en set.Esto lo protegería de nuevas acusaciones al tiempo que le garantizaría "ojos y oídos" a los productores como medida de protección, sugirió."Buen ejemplo"Pero de acuerdo con Evan Nierman, director ejecutivo de la firma de manejo de crisis Red Banyan, los "detalles" de los juicios "sólo fueron seguidos por un pequeño grupo".La mayoría del público "se queda con la principal conclusión, que es: es inocente", agregó el autor de "La maldición de la cultura de la cancelación".El año pasado, Johnny Depp ganó un juicio de difamación contra su exesposa Amber Heard.Su última película abrió el festival de cine de Cannes en mayo, y contó con un cálido recibimiento de los fanáticos. Aún es, además, el lucrativo rostro de un perfume de Dior.Tal como ocurrió con Depp, Spacey podría ganar impulso gracias a seguidores que respetan a los actores "quienes defendieron lo que creyeron era correcto", dijo Melcher."Lo que ocurrió con Johnny Depp es un buen ejemplo para Kevin Spacey", dijo Nierman. "En cuanto recibió el veredicto, volvió a su trabajo y las oportunidades empezaron a presentarse de nuevo. "Creo que a Kevin Spacey le va a pasar lo mismo". Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras un mes de vistas y 12 horas de deliberación, los miembros del jurado declararon a Spacey inocente de los nueve cargos que se le imputaban. Cuando se pronunció el veredicto, el actor se enjugó unas lágrimas e hizo gestos de agradecimiento.Después, a las puertas del tribunal londinense, expresó su "reconocimiento" por este veredicto, visiblemente emocionado y aliviado."Estoy enormemente agradecido al jurado que se tomó el tiempo de considerar todas las pruebas y los hechos antes de tomar una decisión y acepto el veredicto de hoy con humildad", afirmó ante los periodistas que los esperaban a la salida.Después se subió a un taxi, mientras una admiradora le gritaba "te queremos Kevin" y otro fan le preguntaba si iba a volver a aparecer en la serie de Netflix "House of Cards".Unos minutos antes, cuando se pronunció el veredicto, el actor, que siempre negó todos los cargos que se le imputaban, se había secado las lágrimas con un pañuelo que le entregó el secretario judicial, situado cerca de él en la urna de cristal reservada a los acusados.Volviéndose hacia los miembros del jurado, el actor se llevó la mano al pecho y dijo "gracias", antes de abrazar a sus abogados.Desde que comenzó el juicio, bajo una fuerte expectación mediática, a finales de junio, Spacey había sido presentado por la fiscalía como un acosador sexual que utilizó su influencia para agredir a hombres jóvenes.El actor, ganador de dos Oscar por sus papeles en "Belleza americana" y "Sospechosos habituales", afirmó por su parte que todas las relaciones habían sido consentidas y afirmó que algunos hechos eran incluso pura invención de los denunciantes."Gran ligón"Cuatro hombres lo acusaron de agresiones sexuales en el Reino Unido entre 2001 y 2013, sobre todo a partir de 2004, cuando era director del reputado teatro Old Vic de Londres.El cargo más grave contra el actor protagonista de "House of Cards" concernía a un hombre que lo acusó de "drogarle" y mantener relaciones sexuales con él mientras dormía.Pero los miembros del jurado desestimaron los nueve cargos, incluidos siete de agresión sexual, uno de provocar que una persona mantuviera relaciones sexuales sin su consentimiento y otro de provocar que una persona mantuviera relaciones sexuales con penetración sin su consentimiento.Las primeras acusaciones contra Spacey surgieron en 2017 al inicio del movimiento #MeToo, en un momento en que estaba en la cima de su fama como protagonista de la exitosa serie de Netflix sobre un presidente estadounidense sin escrúpulos.A raíz de ello, fue apartado de "House of Cards" y de otros proyectos en los que iba a participar, y desapareció totalmente de las pantallas.Durante sus interrogatorios por la policía, difundidos durante el juicio, los cuatro hombres dijeron que no se habían atrevido a hablar antes por miedo a no ser creídos, al enfrentarse a una figura muy famosa e influyente.Ante el jurado, el actor se describió a sí mismo como un "gran ligón", pero negó cualquier comportamiento "violento", "agresivo" o "doloroso", afirmando que los argumentos de la acusación eran "débiles".Se declaró "destrozado" por las acusaciones y habló, visiblemente emocionado, de su "reputación perdida". El cantante británico Elton John testificó desde Mónaco a su favor. Acusado también de agresión sexual en Estados Unidos, Spacey fue declarado inocente por un tribunal civil de Nueva York el año pasado. Y en 2019 se retiraron los cargos contra él en otro caso."Sé que hay gente dispuesta a contratarme en cuanto me absuelvan de los cargos en Londres", había asegurado a la publicación alemana Zeit a mediados de junio en una entrevista previa a su juicio en el Reino Unido. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Imelda Staunton ("The Crown", "Harry Potter"), Simon Pegg ("Misión: Imposible"), Hayley Atwell (Peggy Carter en la películas de Marvel) y Jim Carter ("Downton Abbey") también participaron en la concentración en Leicester Square, el barrio de la capital con más cines emblemáticos.Con banderas del sindicato británico de actores Equity, expresaron su solidaridad con su homólogo gremial estadounidense, el Screen Actors Guild (SAG-AFTRA).Más de 160.000 actores de cine y televisión estadounidenses se declararon en huelga la semana pasada, sumándose al movimiento iniciado hace varias semanas por los guionistas.Con este paro, inédito en Hollywood desde hace más de 60 años, buscan denunciar la caída de los salarios en la era del streaming y la amenaza que supone para sus puestos de trabajo la inteligencia artificial (IA).En Londres, Cox, de 77 años, que interpreta al magnate de los medios de comunicación Logan Roy en la exitosa serie de HBO "Succession", declaró que el uso de la IA en la industria cinematográfica supone una amenaza "muy seria" a la que hay que poner freno."Vamos por una pendiente terrible (...) porque nuestra imagen (en pantalla) es muy fuerte y pueden tomar esas imágenes y hacer lo que quieran con nosotros", explicó, dirigiéndose a los productores."No se les debería permitir hacer eso. Vamos a impedirlo", añadió. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival internacional de cine de Toronto (TIFF), que ha lanzado varias películas ganadoras del Óscar, continúa firme para realizarse del 7 al 17 de septiembre al tiempo que hay dudas sobre la participación de estrellas para promocionar sus producciones.El Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG-AFTRA) está en huelga como parte de su batalla contra los estudios para exigir mejoras salariales y otros beneficios relacionados con el futuro de la profesión, lo que impide a sus miembros de participar en eventos para promover películas producidas por los estudios y plataformas que están del otro lado de la disputa.Pero Duncan Crabtree-Ireland, negociador del SAG-AFTRA, le dijo a la publicación Deadline que un "acuerdo interino" podría permitir a algunos actores participar en el festival de Toronto para apoyar producciones independientes.Entre los estrenos mundiales en la lista del TIFF está "Dumb Money", protagonizada por Seth Rogen y Paul Dano, que trata sobre los inversionistas novatos que convirtieron a GameStop en un fenómeno de Wall Street en 2021.Robert De Niro protagoniza "Ezra", de Tony Goldwyn, que sigue a un hombre (Bobby Cannavale) que se muda de vuelta con su padre (De Niro) luego de destruir su carrera y su matrimonio.En el festival también está previsto el estreno mundial de "Next Goal Wins", la comedia deportiva de Taika Waititi y "The Dead Don't Hurt", una película del oeste dirigida, escrita y protagonizada por Viggo Mortensen.El estreno internacional de "The Holdovers", del director Alexander Payne, forma parte de la oferta del TIFF, así como el debut en América del norte de la argentina "El Rapto", dirigida por Daniela Goggi, y "Memory", protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, bajo la dirección del mexicano Michel Franco.Cameron Bailey, director ejecutivo del festival, dijo en un comunicado que la alineación muestra "un rico tapiz de talento, visión y narrativa".El TIFF es clave en el circuito de festivales de otoño, junto con el de Venecia, celebrado en Italia, y el de Telluride, en Estados Unidos, en los que las películas buscan comenzar a ganar notoriedad internacional.El premio del público del TIFF se ha convertido en un termómetro para los Óscar, al predecir algunos de los ganadores a la mejor película tales como "Nomadland", que se llevó la estatuilla en 2021, y "Green Book", en 2019. Le invitamos a conectarse con nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pelo crespo, siempre corto. Las manos delicadas, hechas para el piano y la batura, los ojos cerrados imaginando las notas saltar de la partitura, solo un momento de gozo, la grandeza de la música. Renée Pietrafesa Bonnet fue una de las músicas clásicas más conocidas de Uruguay, su madre, la pianista Renée Bonnet la educó en el instrumento, le dio la mano en sus primeros pasos musicales que luego llegaron a encontrarse con maestros como Jörg Demus, J. Turchinsky, Ángel Turriziani y Héctor Tosar.Pietrafesa escaló rápidamente los niveles de la música, fue fundadora de laCoral de la Alianza Francesa de Montevideo y la Orquesta de Cámara Ars Musicæ. En 1973 recibió una beca por parte del gobierno francés, en París realizó estudios de música electroacústica en el Groupe de Recherches Musicales con Pierre Schaeffer y en el Studio de Musique Expérimentale.En 1975, 1976 y 1977 dirigió el primer Atelier musical de iniciación a la música electroacústica del Centro Cultural Censier de la Universidad de París y la Orquesta de los Becados Extranjeros del Gobierno Francés.La maestra realizó una tarea fundamental para incursionar en la música electroacústica en sus dos países, Francia y Uruguay, en 1984 recibió el Premio Florencio de la Crítica Teatral Uruguaya por la música de Electra de Sófocles y fue nombrada Chevalier des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.En la década de los 90, Pietrafesa realizó un concierto junto a la UNICEF en el Teatro Solís de Montevideo, este evento fue dedicado a recaudar fondos para los niños en situación de calle en la ciudad. Demostrando cómo la música es un camino de unidad y armonía para todos. Tras esto se dedicó a enseñar música en varios conservatorios de Francia y Uruguay, llevando la música tradicional uruguaya a una fusión de ritmos y sonidos inigualables."Realizó conciertos para las Juventudes Musicales con la participación exhaustiva de 600 niños por domingo cumpliendo con una labor didáctica y de difusión únicas en Uruguay, a lo que se sumó su trabajo en su Taller de Música en la televisión estatal uruguaya. Dirigió su propia Escuela de Música en la Quinta del Arte, a la par de su tarea como docente pedagogía y práctica de conjunto en la Escuela Universitaria de Música", resalta su biografía. En el año 2005 se le fue otorgado el premio Morosoli que entrega la Fundación Lolita Rubial por su trayectoria en el campo de la música culta. Además, fue la creadora de el Grupo Barroco de Montevideo. La maestra Pietrafesa creó obras maravillosas que mezclaban los diferentes tipos de música clásica, algunos son Tempreamentos (1968), A los olvidados (1971), Metáfora de los ciegos (1992) y Desde la cruz del sur (1999). El 3 de febrero de 2023 en su natal Montevideo falleció la maestra Pietrafesa, sus manos aún se escuchan sobre el piano, tocando tangos, haciendo reír a los niños y escribéndole piezas a sus seres queridos. Se siente cerca, como si jamás se hubiera ido. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
El término “Cyberpunk” se deriva de la combinación de “cybernetics” (cibernética) y “punk” (un térino asociado a la rebeldía y la contracultura). Originalmente, el Cyberpunk se empleó en la decada de los 80’s, para referirse al movimiento literario compuesto por Bruce Dterling, John Shirley y William Gibson. La literatura del Cyberpunk sirve como una metáfora de los efectos de las corporaciones sobre las personas, una exacerbación de la tecnología y condiciones de vida miserables. Este subgénero de la ciencia ficción se extendió al cine, los videojuegos, música y el teatro.Neuromante, William Gibson (1984)Esta obra es ampliamente considerada como una de las piedras angulares del género cyberpunk. La narrativa de Gibson es cruda y rica en detalles, lo que crea un mundo futurista decadente y sombrío. El autor utiliza un lenguaje innovador y neológico para describir las tecnologías y conceptos de su universo, lo que contribuye a la inmersión en el mundo del libro.¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Philip K. Dick. (1968)Una obra esencial de la ciencia ficción que fue llevada al cine por Ridley Scott en 1982 en su monumental “Blade Runner”. La narrativa de Philip K Dick está llena de giros y exploraciones profundas de la psicología humana y la percepción de la realidad, a través de la figura de los androides en un escenario distópico, desolado y contaminado. Una obra que se cuestiona sobre la humanidad, los humanos y la relación con lo no-humano.El tercer mundo después del sol, compilado de Rodrigo Bastidas Pérez (2021)Este compilado reúne catorce relatos de los autores más importantes de la ciencia ficción en latinoamérica. ¿Cómo se coexisten los jaguares, la ayahuasca, los indígenas, el chamanismo, la inteligencia artificial, el ciberespacio en esa realidad conocida como latinoamerica, una amalgama de saberes ancestrales, ciencia, realismo y fantasía?. Jorge Baradit, Laura Ponce, Luis Carlos Barragán, entre otros, nos dan una respuesta.Blade Runner, Ridley Scott (1982)La lluvia cae sobre el cuerpo del repiclante. El replicante con una paloma en su mano pronuncia: “he visto cosas que ustedes nunca jamás podrán creer, naves de ataque más allá de Orion, he visto rayos.c brillando en la puerta de Tanhauser y todos esos elementos ser perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia, es hora de morir.” Esta es una de las escenas más importantes y famosas de la historia del cine . En esta adaptación, Ridley Scott se pregunta por el significado de ser humano.Brazil, Terry Gilliam (1985)El estilo de la película es extravagante. Terry Gilliam hace una sátira de la burocracia y la tecnocracia gubernamental. El anhelo de una historia de amor en un mundo distópico, superficial y surrealista.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La poesía de Pablo Neruda es un tesoro literario que ha dejado una huella indeleble en la literatura mundial. Este ilustre poeta chileno, cuyo nombre real era Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, nació en Parral, Chile, en 1904 y murió en 1973. A lo largo de su vida, Neruda escribió una vasta cantidad de poemas que abarcan una amplia gama de temas y estilos, lo que lo convierte en uno de los poetas más prolíficos y versátiles del siglo XX.Uno de los aspectos más destacados de la poesía de Pablo Neruda es su profunda conexión con la naturaleza. Desde sus primeras obras, como "Crepusculario" (1923) y "Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada" (1924), Neruda demostró su habilidad para describir la belleza y el misterio de la naturaleza de una manera apasionada y evocadora. Sus poemas están llenos de imágenes vívidas y metáforas que capturan la esencia de los elementos naturales, como el mar, las montañas y las flores.Lea el especial completo sobre Pablo Neruda.Un ejemplo de esta conexión con la naturaleza se encuentra en su famoso poema "Puedo escribir los versos más tristes esta noche", donde expresa su dolor a través de la pérdida de un amor, utilizando elementos naturales para simbolizar sus sentimientos:Además de su amor por la naturaleza, Neruda también abordó cuestiones políticas y sociales en su poesía. Durante su vida, fue un ferviente defensor de la justicia social y un crítico de las injusticias. Su poesía a menudo refleja su compromiso con la lucha contra la opresión y la explotación. Un ejemplo de esto es su extenso poema "Canto General" (1950), una obra maestra épica que narra la historia de América Latina y sus luchas a lo largo de los siglos.Otro aspecto destacado de la poesía de Neruda es su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas. Sus poemas de amor son particularmente conmovedores y han llegado a ser amados por personas de todo el mundo. En "Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada," Neruda explora el amor y el deseo en todas sus facetas, desde la pasión ardiente hasta la melancolía y la desesperación.Para sumergirse aún más en la poesía de Pablo Neruda, se recomienda la lectura de sus obras más destacadas. Además de las mencionadas anteriormente, aquí hay algunas recomendaciones:"Canto General"Esta obra es una exploración magistral de la historia y la cultura de América Latina y es una lectura imprescindible para aquellos interesados en la poesía política y social."Los Versos del Capitán" Este libro es un ejemplo de la poesía amorosa de Neruda en su fase más comprometida y apasionada."Confieso que he vivido" Aunque no es una obra de poesía en sí, esta autobiografía de Neruda ofrece una visión fascinante de su vida y obra, proporcionando un contexto invaluable para comprender su poesía.La poesía de Pablo Neruda sigue siendo relevante y poderosa en la actualidad, y su legado perdura a través de las generaciones de amantes de la poesía. Sus versos continúan inspirando a nuevos lectores y poetas, recordándonos la importancia de la belleza, la pasión y la lucha por la justicia en nuestras vidas.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
1. "Oda a la Alegría" de Beethoven - Himno de la Liga de Campeones de la UEFA.Esta obra maestra de la música clásica ha sido adoptada como el himno oficial del torneo y resuena en los estadios mientras los equipos entran al campo. Es un himno que simboliza la unidad y la competencia a nivel europeo.2. "Nessun Dorma" de Puccini - La Copa del Mundo de la FIFALa Copa del Mundo de la FIFA es el torneo más grande y esperado en el mundo del fútbol, y su himno no podría ser otro que "Nessun Dorma" de Giacomo Puccini. Esta aria, interpretada con pasión y emoción, se ha convertido en una parte integral de la experiencia de la Copa del Mundo, evocando sentimientos de unidad y competencia global.3. Zadok, the priest. Premier League en Inglaterra o la Liga de Campeones de la UEFA"Zadok the Priest" es el himno de coronación del Rey Jorge II del Reino Unido y se compuso originalmente para su coronación en 1727. La pieza es la primera de cuatro coronaciones compuestas por Handel y se ha mantenido como una de las obras más destacadas de su catálogo. La letra del himno proviene del Libro de los Reyes del Antiguo Testamento y celebra la coronación de un monarca.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La relación entre las mujeres y la bicicleta es un tema que ha cobrado relevancia en las últimas décadas, ya que este medio de transporte ha demostrado ser una poderosa herramienta para el empoderamiento, la independencia y la igualdad de género. A lo largo de la historia, las mujeres han enfrentado desafíos y prejuicios en relación con la bicicleta, pero han demostrado determinación para superarlos.El vínculo entre las bicicletas y mujeres se remonta al siglo XIX, cuando la bicicleta se convirtió en un medio de transporte accesible. Sin embargo, las normas sociales de la época limitaban la participación de las mujeres en esta actividad. Se creía que montar en bicicleta era inapropiado para las mujeres y que podía poner en peligro su salud física y moral.A pesar de estas restricciones, muchas mujeres desafiaron las normas y se aventuraron en el ciclismo. En 1894, Annie "Londonderry" Kopchovsky se convirtió en la primera mujer en dar la vuelta al mundo en bicicleta, desafiando las expectativas de género de la época. Su hazaña no solo demostró la capacidad de las mujeres para realizar largos viajes en bicicleta, sino que también inspiró a otras a seguir su ejemplo.La bicicleta ha demostrado ser una herramienta eficaz para empoderar a las mujeres de diversas maneras:1. Independencia de Movimiento: La bicicleta proporciona a las mujeres una forma independiente y económica de desplazarse. Esto es especialmente importante en áreas donde el acceso a medios de transporte públicos es limitado o costoso. En muchas partes del mundo, las mujeres han utilizado la bicicleta para acceder a la educación, el empleo y los servicios de salud.2. Promoción de la Salud: Montar en bicicleta es una actividad física beneficiosa que contribuye a la salud cardiovascular, la fuerza muscular y la resistencia. Además, reduce la exposición a la contaminación del aire, lo que puede tener efectos positivos en la salud a largo plazo.Ejemplos de Empoderamiento a través de la BicicletaBiciMujer en México: El proyecto BiciMujer en México busca fomentar el uso de la bicicleta como medio de transporte para las mujeres, promoviendo la seguridad y la igualdad de género en el ciclismo urbano. Proporciona talleres de mecánica básica de bicicletas y rutas seguras para mujeres, lo que ha impulsado la participación de mujeres en el ciclismo.Ciclistas Urbanas en India: En ciudades indias como Delhi y Mumbai, grupos de mujeres ciclistas urbanas han surgido para abordar los desafíos específicos que enfrentan las mujeres al andar en bicicleta, como la seguridad en las carreteras. Estos grupos brindan apoyo mutuo y promueven la bicicleta como un medio de transporte sostenible y seguro para las mujeres.Ciclistas Profesionales: En el ciclismo profesional, las mujeres han estado luchando por la igualdad de oportunidades y reconocimiento. La luchadora por los derechos de las ciclistas profesionales, Kathryn Bertine, cofundó la organización "The Homestretch Foundation", que apoya a las atletas femeninas en su carrera ciclista.La bicicleta no es simplemente un medio de transporte; es una herramienta de empoderamiento para las mujeres. A lo largo de la historia y en todo el mundo, las mujeres han utilizado la bicicleta como un medio para ganar independencia, promover la igualdad de género y mejorar su salud. A medida que la sociedad avance, es esencial seguir fomentando el acceso de las mujeres a la bicicleta y eliminar las barreras que aún existen para que todas puedan disfrutar de sus beneficios.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
