Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el avance, narrado por Edward Norton ('Fight Club'), Chalamet pasea por los rincones favoritos de Dylan en Nueva York, incluido el Chelsea Hotel, antes de subirse a un escenario para interpretar uno de sus éxitos más conocidos: 'A Hard Rain's A-Gonna Fall'.El filme abordará un triángulo amoroso entre Dylan, Joan Baez (Monica Barbaro) y Sylvie Russo (Elle Fanning), que parece ser una versión ficticia de la exnovia del cantante Suze Rotolo.Dirigida por James Mangold y producida por Searchlight Pictures, la cinta está basada en el libro de Elijah Wald de 2015, 'Dylan Goes Electric'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película biográfica del ganador del Premio Nobel de Literatura en 2016, comenzó a rodarse el pasado marzo entre Nueva York y Nueva Jersey y prevé estrenarse en cines el próximo diciembre, según informó Variety.El reparto lo completan Norton, como el músico y activista Pete Seeger; Boyd Holbrook como el considerado 'Rey' de la música country Johnny Cash y PJ Byrne como el cazatalentos musical Harold Leventhal, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El mundo del pop se está volcando con la candidatura de última hora a la Casa Blanca de la vicepresidenta estadounidense Kamala Harris, quien está recibiendo un gran impulso en internet con una explosión de videos que mezclan sus discursos con canciones de éxito.Janelle Monáe, John Legend y Charli XCX son algunas de las estrellas de la música que han dado públicamente su apoyo a Harris. A ellas se suman muchas celebridades de Hollywood como George Clooney, Viola Davis, Julia Louis-Dreyfus, Robert De Niro o Barbra Streisand.Incluso Beyoncé -muy celosa con la protección de su música- habría aprobado que la campaña de Harris utilice su canción Freedom.La madre de la megaestrella, Tina Knowles, se apresuró a respaldar a la ahora probable candidata demócrata a la elección presidencial del 5 de noviembre tras la retirada del mandatario Joe Biden el domingo.El ciberespacio está que arde con mezclas de las frases más célebres de discursos y entrevistas de Harris, que suelen ser carne de cañón de los memes, y música de artistas pop del momento, como Charli XCX, Beyoncé, Taylor Swift y Chappell Roan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Internet solía mezclar sus momentos más desenfadados para criticar a la vicepresidenta, de 59 años, pero desde que la campaña de Biden cayó en picado tras su desastroso debate frente a Donald Trump, los videos parecen estar reforzando su presencia, sobre todo entre los jóvenes votantes que se conectan permanentemente a la red.Los famosos también se han subido al carro, captando el momento de marketing en los mundos inexorablemente unidos de la música y las redes sociales, al tiempo que se inclinan por la candidatura de Harris."Código 'brat'"La artista británica Charli XCX, en particular, ha visto cómo su exitoso álbum Brat (niña malcriada, en español) se convierte en el núcleo de la primera campaña en línea de Harris. El meme "brat summer (niña malcriada del verano)" ya estaba vivo antes de que Harris se asociara a él.La tendencia hace hincapié en una estética y un estilo de vida inspirados en el álbum de Charli, que ofrece una fuerte dosis de energía de joven fiestera con ciertos toques de ansiedad juvenil.Cuando los fans empezaron a aplicar el ineludible filtro verde lima "brat" a las imágenes de Harris, Charli XCX manifestó su aprobación. "Kamala ES una 'brat'", publicó la estrella del pop de 31 años, una frase que la campaña de Harris no tardó en adoptar.En la corta transición de Biden a Harris, la cuenta oficial de la campaña en la red social X también se rebautizó como "brat-coded" (Código "brat"), con su foto de portada imitando el verde neón del álbum - "color Shrek", como suele llamarse en internet- y el estilo JPEG de baja resolución.Katy Perry, cuyo himno Roar sonó con frecuencia en la campaña de Hillary Clinton en 2016, también promocionó su último sencillo Woman's World mientras apoyaba a Harris.Publicó un montaje de la líder demócrata con una mezcla de su canción y la ya famosa frase vinculada con su aspiración presidencial "¿Creen que se acaban de caer de un cocotero?", dicha por la madre de la vicepresidenta y rememorada por la ahora candidata hace más de un año en un acto en la Casa Blanca. "Es un mundo de mujeres, y tienes suerte de vivir en él", canta Perry.También Cardi B recordó a sus fans que ya había dicho que Harris debería reemplazar a Biden, a quien apoyó en 2020 después de respaldar inicialmente al senador de izquierda Bernie Sanders.Poco después de que Biden anunciara su retirada de la carrera por su reelección, la rapera del Bronx volvió a publicar un video que había hecho antes en el que dice que Harris debería ser la abanderada demócrata. "¡¡¡¡DEJA DE JUGAR CONMIGO!!!!", escribió en la leyenda que acompaña la grabación, enfatizando su autoproclamada clarividencia."Les dije que Kamala debería haber sido la candidata en 2024", sostuvo. Cardi B había indicado que no pensaba votar cuando Biden era el candidato, aunque tampoco ha dejado claro su postura ahora que Harris es la probable aspirante demócrata, todavía a la espera de que su partido la nomine oficialmente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alec Baldwin salió triunfante de la corte de Santa Fe (Nuevo México) después de que la jueza desestimara este viernes su caso por homicidio involuntario por la muerte de la directora de fotografía del filme Rust, Halyna Hutchins, al determinar que la Fiscalía había fallado en su labor de "revelar pruebas críticas para el acusado".La jueza Mary Marlowe Sommer determinó que la Fiscalía era "altamente culpable" por no haber proporcionado el descubrimiento de unas municiones que podrían servir como evidencia a favor de la defensa y que la única forma de reparar el error era la desestimación del caso.El sobreseimiento fue con prejuicio, por lo que la sentencia no se podrá recurrir ni Baldwin podrá volver a ser juzgado por el caso.Al escuchar la decisión, el actor rompió en llanto, al igual que su esposa, Hilaria Baldwin, y una vez concluida la sesión fue reconfortado por su mujer y sus hermanos Stephen y Beth, quienes lo acompañaron durante toda la semana. El actor salió de la corte de Santa Fe acompañado de su familia y sin dar declaraciones a la prensa, que lo esperaba a la salida.Baldwin afrontaba hasta 18 meses en prisión en caso de ser declarado culpable de homicidio involuntario por la muerte de Hutchins en el set de rodaje en octubre de 2021.Mientras ensayaba una escena del filme, del revólver Colt 45 que sostenía, y que formaba parte del atrezo (utilería) del filme, salió disparada una munición real que mató a la directora de fotografía de la película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Las municiones reales, un examen a prueba de balaA la salida de la corte, la fiscal Kari Morrissey dijo que respetaba la decisión, pero que no estaba de acuerdo con el veredicto.Minutos antes, Morrisey había tomado la posición de testigo en el estrado, una táctica que sorprendió a los presentes, para atestar sobre por qué la evidencia que el equipo legal de Baldwin reclamaba no había sido tomada en cuenta como prueba del caso.El abogado de Baldwin, Alex Spiro, alegó que un "buen samaritano" de nombre Troy Teske llevó a las autoridades el pasado marzo "una colección de municiones reales" que fueron clasificadas con un número de caso diferente, impidiendo así el acceso a una "prueba crítica".En el estrado, la fiscal aseguró que había tomado la decisión de no tomar en cuenta dichas municiones porque después de ver una foto determinó que "no se parecían" a las que habían sido recuperadas en el set y porque tenía conocimiento de que estas no habían salido del estado de Arizona.Las municiones provistas por Teske fueron llevadas a la sala del tribunal y ahí se concluyó que, en efecto, eran parecidas a las que habían sido encontradas en el set. Morrisey dijo que no las había visto hasta hoy, mientras Luke Nikas, otro abogado de la defensa, acusó a la fiscalía de "enterrar" las pruebas.En sus argumentos iniciales, la defensa sostuvo que el Estado había centrado su investigación en inculpar a Baldwin antes de señalar a posibles culpables como el proveedor o la maestra de utilería de la producción.Otro momento crítico de la intensa sesión ocurrió sin la presencia del jurado, fue cuando Spiro preguntó a Morrisey si la fiscal especial Erlinda Johnson había renunciado al caso después de que se presentara la moción de la defensa o cuando la cuestionó sobre su disgusto sobre Baldwin."A usted no le cae muy bien el señor Baldwin, ¿verdad?", espetó Spiro, tras lo cual la fiscal negó con la cabeza.La armera del filme, Hannah Gutierrez-Reed, encargada de cargar la pistola que terminó con la vida de Hutchins, fue declarada culpable en marzo y sentenciada a 18 meses de prisión, mientas que el ayudante de dirección, David Halls, aceptó un cargo de un delito menor en un acuerdo con la Fiscalía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado 24 años desde que conocimos la historia de Máximo Décimo Meridio en Gladiador, la película épica dirigida por Ridley Scott que este año tendrá una secuela, también dirigida por el británico.Paramount dio a conocer el primer tráiler de Gladiador II, una semana después de haber revelado las primeras imágenes del elenco en sus roles, donde se desataca el actor irlandés Paul Mescal, como Lucio Vero; Pedro Pascal en la piel del general Acacius; Denzel Washington como el emperador Macrino y Connie Nielsen, quien repite su papel del 2000 como Lucilla, madre de Lucio.Las expectativas frente a esta secuela son altas gracias al éxito entre el público y la crítica que en su momento logró la primera entrega. Y es que Gladiador, protagonizada por Russell Crowe, como Máximo; Joaquin Phoenix, en el papel de Cómodo y Connie Nielsen alcanzó cinco premios Óscar y cuatro BAFTA, entre otros galardones.La nueva película se estrenará el próximo 22 de noviembre, así que todavía tiene tiempo para volver a ver Gladiador y refrescar detalles que pueden resultar importantes a la hora de ver la secuela.Esta historia, con Mescal como protagonista, se ubicará temporalmente años después de la muerte de Máximo y Cómodo tras su combate final en la arena de los gladiadores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Vemos a Lucius, quien entonces era apenas un niño, ahora como un joven que busca venganza del ejército romato y que rememora el legado que Máximo dejó al derrotar a Cómodo y vengar la muerte de su esposa y su hijo.“Recuerdo aquel día. Nunca lo olvidé. En el que un esclavo pudo vengarse de un emperador”, dice el personaje de Mescal, quien entabla una conversación con el el emperador Macrino y pide la cabeza del ejército, o en su lugar del general Acacius.A la historia heróica y épica que vivirá Lucius, la acompaña una Roma sumida en la guerra y el hambre, bajo el liderazgo de los emperadores Caracalla (Fred Hechinger) y Geta (Joseph Quinn).En el tráiler, además de los personajes, vemos secuencias de lucha, ataques a Roma, rinocerontes en la arena, que recuerdan los tigres contra los que luchó Máximo, y un coliseo con agua en lugar de arena.Vea el tráiler de Gladiador 2 aquí y preste atención a los detalles.Y para recordar, también compartimos el tráiler de la primera entrega de Gladiador, película que actualmente está disponible en Amazon Prime Video.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un estudio cerca de Los Ángeles, el armero Dutch Merrick practica con un grupo de profesionales del cine una escena con un actor apuntando un arma al equipo de producción."Esto es exactamente lo que ocurrió en Rust", les dice Merrick, quien incorporó el trágico disparo en la película de vaqueros de Alec Baldwin como ejemplo en el aula. "¿Quién va a levantar la mano y hablar si ve algo así?", cuestiona a sus estudiantes.Baldwin blandía un revólver mientras ensayaba una escena el 21 de octubre de 2021 en un set en Nuevo México, en donde se rodaba la cinta, cuando una bala fue descargada matando a la directora de fotografía, Halyna Hutchins, e hiriendo al director, Joel Souza.A partir de esta tragedia que sacudió a Hollywood, Merrick inició un curso sobre el uso seguro de las armas de fuego en el cine.Sus estudiantes son en su mayoría profesionales de la industria que se vieron marcados por el incidente que lleva a Baldwin esta semana ante la justicia a responder por homicidio involuntario. "Fue una señal de alerta para mí", dijo Virginia Brazier, directora de producción."Quiero saber cuáles preguntas debo hacer para asegurarme de que estoy eligiendo al personal adecuado para garantizar la seguridad en el set", explicó Brazier, de 37 años, y cuyas responsabilidades incluyen contratar a los armeros y responsables de utilería.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Un poco más nerviosos"Merrick, de 55 años, desmenuza en su clase el caso. Sostiene que el bajo presupuesto de la producción llevó a "una serie de fallas" que derivaron en lo que califica de "accidente industrial".Pero también da herramientas para reconocer las balas de utilería e instruye a seguir meticulosamente "las reglas de oro" de la industria para filmar con armas: nunca apuntar hacia una persona, no colocar el dedo en el gatillo a menos que estén listos para disparar y siempre manipular el arma como si estuviera cargada.Ryan Taylor, otro estudiante que trabaja como asistente de dirección en Hollywood, dice que desde la muerte de Hutchins "la mayoría de los equipos están un poco más nerviosos"."Muchos miembros del equipo técnico quieren ver los artefactos de utilería en uso". Luego del trágico incidente, algunas voces pidieron prohibir por completo el uso de armas de fuego en los rodajes de cine y televisión.Pero Hollywood respondió fortaleciendo, por primera vez en dos décadas, los protocolos que regulan la manipulación de las armas de fuego en los sets. Uno de los cambios fue para estipular que sólo los armeros pueden entregarle las armas a los actores.El punto es simbólico al revisar el caso de Rust, en donde la fiscalía afirma que el asistente de dirección, David Halls, fue quien le entregó el Colt .45 a Baldwin.California, cuna de Hollywood, impuso además la contratación obligatoria de un asesor de seguridad para las producciones que se beneficien de incentivos fiscales en el estado a partir de 2025."Hipercorrección"Sin embargo, tras la tragedia algunas producciones como las series Walker o The Rookie, en donde los tiros son parte indispensable de la trama, decidieron reemplazar las armas de fuego por alternativas de aire comprimido o de goma.Seven Bucks Productions, del astro Dwayne "The Rock" Johnson, abrazó los efectos especiales para simular los disparos en sus producciones, descartando así las armas de fuego de forma definitiva."Hubo una severa hipercorrección que no era necesaria de la forma en que ocurrió", dijo Merrick quien sostiene que tras la tragedia varios de los proveedores de la industria cinematográfica confirmaron una disminución de la demanda.Independent Studio Services, uno de los gigantes de la utilería en Hollywood, declinó responder sobre el tema. "Sabemos que [las armas de fuego] son seguras y consistentes. Y le dan a los actores y a la audiencia acción auténtica", explica Merrick.Alternativas como las del aire comprimido (airsoft) "crean una falsa sensación de seguridad", opina Merrick. "Cargada accidentalmente (un arma de este tipo) en teoría puede matar a alguien".El juicio de Baldwin, de 66 años, también tiene en vilo a los actores. "Si lo declaran culpable, tendrá un efecto particular en los artistas", opinó Leilani Barrett, con varios roles policiales en su haber."Como actor, pienso en dónde me tengo que parar, en memorizar mis líneas, representar a mi personaje, en seguir instrucciones", comentó Barret, quien también tomó la clase de Merrick. "Lo último que quiero hacer es preocuparme por la utilería que me toca".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bikeriders. La Ley del Asfalto es un filme nostálgico que recrea un momento y un lugar del Medio Oeste americano que ya no pueden volver a existir, según dice en Londres su director, el estadounidense Jeff Nichols.La película retrata una época de rebelión en Estados Unidos en la década de los 60, contada desde la óptica de una mujer, Kathy (Jodie Comer), tras un encuentro casual en un bar con un club de moteros, "The Vandals" (Los vándalos), liderado por el carismático Johnny, a quien interpreta Tom Hardy.La protagonista, que se siente irremediablemente atraída por Benny (Austin Butler), va desgranando la degeneración de la banda, que se convierte a marchas forzadas en una pandilla violenta sin escrúpulos ni valores en la que Benny ha de elegir entre su relación con Kathy y la figura paternal que encarna Johnny o la lealtad hacia sus compañeros.En un encuentro con la prensa en Londres, Nichols afirma que la cinta "versa sobre la nostalgia y te deja con la idea de que esa época, ese lugar y esas personas ya no pueden existir, ya no están".La historia, que cuenta con un elenco de lujo con intérpretes como Tom Hardy (Inception), Michael Shannon (Animales Nocturnos), Jodie Comer (Killing Eve) o Austin Butler (Elvis), surge cuando, hace 20 años, Nichols se topó con un libro de 1968 del fotoperiodista Danny Lyon, que se convirtió en toda una obsesión para el cineasta.Ese libro, que recopila a lo largo de cuatro años entrevistas y fotografías que hizo Lyon a los miembros de un club de moteros, muestra a un grupo de amigos apasionados de la velocidad que terminan dándole la espalda a la ley.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."No crecí alrededor de la cultura de los moteros y la cultura de los moteros de hoy en día no me interesa mucho, pero hice esta película por lo que Danny Lyon hizo en ese libro. Se centra en la gente. Él es un antropólogo que no quiso solo hacer fotos, quiso mostrar esa subcultura en su totalidad", recuerda el director.Inspirados en personas realesEn la construcción de sus personajes, basados en personas reales, utilizó como inspiración unos archivos de audio que había colgado Lyons, donde se escuchaban las voces de Kathy o de Zipco.Kathy, a quien da vida Comer, es "una mujer real, muy entrañable, que está intentando descifrar por qué le atrae ese hombre, ese estilo de vida. Y la verdad es que le atrae por los mismos motivos por los que nos atraen a todos: hay algo inherentemente cautivador en las personas que escogen mirar al margen", apunta Nichols.Por su parte, la propia Comer, cuya pericia a la hora de clavar el acento de la verdadera Kathy le ha valido un sinfín de elogios, comenta que la película "también habla de la subcultura de las bandas de moteros en la que sienten esta lealtad y este orgullo"."Kathy quiere escapar de la autoridad y de estas reglas pero luego se encuentra con este grupo y empiezan a crear reglas, haciendo literalmente aquello de lo que intentaban escapar (...) y si estuviera contado desde una perspectiva masculina sería una historia completamente diferente", observa la actriz. Sobre Benny, Austin Butler subraya que "nunca lo entrevistan en el libro. Oyes sobre él a través de otras personas".Es por ese misterio que parece envolver al Benny real, que Butler cree que hubo que hacer "una especie de trabajo de detective; (Benny) es como un mito" y asegura que él trató de "comprenderlo en la mayor medida posible (..) y gran parte de ello se logró llegando a estar cómodo encima de una moto"."Esa fue nuestra realidad durante horas, montados en un sillín, para luego empezar con la ósmosis a absorber sus filosofías y su conexión espiritual, esa sensación que tienen mientras están encima de una moto", recuerda sobre el rodaje.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Beetlejuice Beetlejuice, dirigida por Tim Burton, será la película de apertura de la 81 edición del Festival de Cine de Venecia el próximo 28 de agosto, cuando tendrá su estreno mundial, informó la organización de la Mostra.La película del cineasta estadounidense se presentará fuera de concurso en la sala grande del 'Palazzo del Cinema' en la noche inaugural y se estrenará posteriormente en los cines italianos el 5 de septiembre."Beetlejuice Beetlejuice es el esperado regreso de uno de los personajes más emblemáticos del cine de Tim Burton, pero también la feliz confirmación del extraordinario talento visionario y la maestría creativa de uno de los autores más fascinantes de su tiempo", declaró el director de la muestra, Alberto Barbera, en un comunicado.Tim Burton se mostró "encantado" de que su nuevo film tenga su "estreno mundial" en el festival, lo que aseguró que "significa mucho" para él.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película cuenta con actores de la talla de Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Justin Theorux, Monica Bellucci, Jenna Ortega o Willem Dafoe.Este film será la secuela de la premiada comedia de terror y fantasía Beetlejuice, que Tim Burton dirigió en 1988.La 81 edición de la Mostra de Venecia, que se realizará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre, premiará a la actriz estadounidense Sigourney Weaver y el cineasta australiano Peter Weir con el León de Oro honorífico.El programa oficial del Festival de Venecia será anunciado en una rueda de prensa el próximo 23 de julio.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Lanthimos mira con atención a los seres humanos, cómo interactúan y cómo son relaciones humanas. "Y mucho de eso es inquietante", afirma con una sonrisa en una entrevista tras la presentación en el Festival de Cannes de una película por la que Jesse Plemons se llevó el premio a mejor actor y que se estrena este viernes en las salas españolas."No quiero huir de eso pero no quiero molestar a la audiencia a propósito. Solo quiero que se involucren con la película", explica el realizador sobre Kind of Kindness.Tres historias independientes pero relacionadas, sobre lo lejos que puede llegar el ser humano, un tema que ya exploró en algunas de sus películas más complejas, como Dogtooth (2009), The Lobster (2015) o The Killing of a Sacred Deer (2017).Tras estrenar The Favourite (2018) y Poor Things (2023), ambas con Emma Stone, que ganó el Óscar a mejor actriz por la segunda, Lanthimos ha vuelto a colaborar con el guionista Efthimis Filippou para escribir Kind of Kindness, que cuenta además con Willem Dafoe o Margaret Qualley.Son los protagonistas de las tres historias y en cada una interpretan a un personaje diferente.En la primera, un ejecutivo (Plemons) dominado por su jefe (Dafoe), trata de recobrar su libertad; la segunda es sobre un policía (Plemons) que espera el regreso de su esposa desaparecida (Stone); y en la tercera, una mujer (Stone) busca sentido a su vida en una secta.Ideas que parten de esa observación de las relaciones humanas y de las estructuras sociales, que permiten a Lanthimos explorar el interior de las personas para conseguir que los espectadores "se pregunten y piensen ciertas cosas".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Para la primera historia se inspiró en la historia de Calígula, un emperador con un poder ilimitado, y pensó en cómo sería un personaje así en la sociedad contemporánea.Mientras que la de la secta partió de algo que había escuchado hace años sobre la gente que piensa que va a llegar un nuevo mesías. "Eso se quedó en mi mente y quería hacer algo en torno a esa idea", la de la fe ciega o la falta de ella.Ejemplos de cómo funciona su cabeza. "Podría comenzar desde cualquier lugar y luego esa idea se convierte en una historia que quiero contar para que otras personas interactúen con ella", explica el realizador, que acaba de regresar a su Atenas natal tras vivir os en Londres.Ni su estancia en Reino Unido ni los premios conseguidos con Pobres criaturas, cuatro Óscar, cinco BAFTA o dos Globos de Oro, le han hecho cambiar su estilo ni sus historias, siempre con un marcado tono oscuro, desasosegante y desafiante.En la presentación de Kinds of Kindness en Cannes aseguró que su único objetivo es mantener su libertad creativa, algo en lo que le ayuda trabajar con gente en la que confíe, como es el caso de Emma Stone, que aseguró que el realizador es su musa.Lanthimos reconoce tener una conexión "muy especial" con la actriz estadounidense, que les permite "confiar mucho el uno en el otro", ser muy sinceros y "discutir cualquier tema sin ningún temor".Eso les permite "explorar cosas y sentirnos seguros el uno con el otro y saber que sea lo que sea que nos damos uno a otro, lo vamos a manejar de la mejor manera posible y luego simplemente podemos intentar hacer algo".Tal es la confianza con Stone que trabajarán juntos por cuarta vez en Bugonia, que comenzarán a rodar en diciembre, también con Plemons, y que es una nueva versión de Salvar el planeta tierra, una comedia de ciencia ficción de 2003 del surcoreano Jang Joon-hwan.Y de nuevo explorará los límites del ser humano que tanto le obsesionan. ¿Y cuáles son los suyos?: "Tengo que hacerme pruebas exhaustivas para poder encontrarlos", afirma divertido.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La noticia fue confirmada a medios nacionales por su representante y por su hijo Kiefer Sutherland, quien escribió un emotivo mensaje en redes sociales acompañado de una foto con su padre."Con un gran pesar, les comunico que mi padre, Donald Sutherland, ha fallecido. Personalmente creo que era uno de los actores más importantes de la historia del cine. Nunca se intimidó ante un papel, fuera bueno, malo o feo. Amaba lo que hacía y hacía lo que amaba, no se puede pedir más que eso. Una vida bien vivida", escribió Kiefer.Su amplia trayectoria incluye películas como 'The Dirty Dozen', 'Klute' y 'Pride & Prejudice', y aunque en 2017 fue reconocido por la Academia de Hollywood con un Óscar honorífico, nunca fue nominado por alguna de sus actuaciones.Nacido en Saint John, Canadá, en 1935, Sutherland comenzó su carrera de actuación a los 13 años de edad, pero no fue hasta la década de 1960 que comenzó a tener pequeños papeles en cine y televisión.La gran oportunidad de su carrera llegó en 1970 con el protagónico en la película de comedia negra 'M*A*S*H', de Robert Altman, en la que dio vida a Hawkeye Pierce, un médico del Ejército en Corea, que le otorgó su primera nominación a los Globos de Oro.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ese mismo año compartió proyecto junto a Clint Eastwood en 'Kelly's Heroes' y estrenó otras tres películas más marcando una trayectoria de trabajo incesante, que asciende a los 200 títulos, y de experimentación al haber aceptado proyectos arriesgados como 'Steelyard Blues' y 'Johnny Got His Gun'.En 1971 estrenó 'Klute', de Alan J. Pakula, un thriller psicológico neo-noir que le dejó el que es considerado uno de sus papeles más aclamados en el que dio vida a John Klute, un detective privado que se enamora de una prostituta interpretada por Jane Fonda.Su trabajo en televisión fue reconocido con un Emmy y dos Globos de Oro por su participación en la serie de televisión 'Citizen X' y 'Path to War'.En los últimos años, Sutherland era más conocido por su papel como el presidente Snow de la franquicia 'The Hunger Games' y sus apariciones recurrentes en series de televisión como 'Dirty Sexy Money', 'The Pillars of the Earth' y 'Crossing Lines'.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Richard Wagner, nacido en 1813 en Leipzig, Alemania, es una de las figuras más influyentes en la historia de la música clásica. Su impacto se extiende mucho más allá de sus propias composiciones, influyendo en la estructura, el desarrollo y la percepción de la música en general. Una de las contribuciones más significativas de Wagner fue el desarrollo del leitmotiv, un tema musical recurrente asociado a un personaje, lugar, emoción o idea específica. Este recurso permitió una mayor cohesión narrativa en sus óperas y fue adoptado posteriormente por numerosos compositores, así como por creadores de música para cine y televisión.Wagner promovió la idea del "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total", en la que todas las artes - música, poesía, drama y visuales - se integran perfectamente. Esta visión revolucionaria elevó la ópera a una forma de arte holística, influyendo profundamente en la evolución del género.El compositor expandió las fronteras de la armonía tradicional, utilizando cromatismos y disonancias que desafiaban las convenciones musicales de su tiempo. Su ópera "Tristán e Isolda" es especialmente notable por su uso avanzado de la armonía, anticipando el lenguaje musical del siglo XX.Wagner diseñó el Teatro de Bayreuth específicamente para la representación de sus obras, con innovaciones como el foso de orquesta oculto, que creaba una mejor acústica y una experiencia más inmersiva para el público. Este teatro sigue siendo un importante centro para la interpretación de su obra.Las óperas de Wagner, especialmente su ciclo de cuatro óperas "El anillo del Nibelungo", se caracterizan por su gran escala y duración. Este enfoque monumental desafió las normas de la época y abrió nuevas posibilidades para el desarrollo dramático y musical.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La influencia del compositor alemán se siente en la obra de muchos compositores posteriores. Gustav Mahler, Richard Strauss y Anton Bruckner, entre otros, incorporaron elementos wagnerianos en sus propias composiciones, desde la estructura musical hasta la orquestación y el uso del leitmotiv.Compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg fueron influenciados por las innovaciones armónicas de Wagner, lo que llevó al desarrollo de la música atonal y serial. Incluso compositores que buscaban distanciarse de Wagner, como Claude Debussy, no pudieron evitar responder a su legado de alguna manera.El uso de leitmotivs y la estructuración dramática de la música de Wagner influyeron en la música cinematográfica del siglo XX. Compositores como John Williams, que creó la música para películas como "Star Wars" y "Indiana Jones", han reconocido la deuda que tienen con Wagner.Las ideas de Wagner también resonaron en la filosofía y la literatura. Su amistad y eventual ruptura con Friedrich Nietzsche es bien conocida, y su obra ha sido objeto de extensos análisis filosóficos y literarios.La influencia de Richard Wagner en la música clásica es vasta y profunda. Sus innovaciones en la composición, la estructura operística y la escenografía no solo transformaron la ópera, sino que también dejaron una marca indeleble en la música del siglo XX y en la cultura popular. A través de sus audaces experimentos y su visión artística integral, Wagner redefinió lo que la música podía ser, asegurándose un lugar permanente en la historia de la música.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.