La misiva, de la que se hizo eco este viernes la revista Variety, está respaldada por otros nombres destacados del sector, como Todd Haynes (May December) y Lenny Abrahamson (Room)."Somos artistas, cineastas, guionistas y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer en los Óscar 2024. Nos alarma ver a algunos de nuestros colegas en la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios", apuntaron en ese escrito.Los ataques a Glazer, en su opinión, "son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel, que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados el 7 de octubre en los ataques de Hamás y los 253 rehenes tomados".La intervención de Glazer al recoger la estatuilla a la mejor película extranjera en la pasada edición de los Óscar polarizó al momento al mundo del espectáculo."Todas nuestras decisiones se tomaron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Nuestra película muestra hacia donde nos lleva la deshumanización", afirmó entonces.En Zona de Interés retrata la vida de una familia alemana que vive al lado de un campo de concentración donde se lleva a la práctica el exterminio de los judíos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Estamos aquí como personas que rechazan que su judaísmo y el Holocausto hayan sido secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente", añadió Glazer en su intervención.El pasado 19 de marzo, más de 450 creativos, ejecutivos y profesionales judíos de Hollywood denunciaron en otra carta abierta su discurso, criticaron el uso de la palabra ocupación y alegaron que Israel "no está atacando civiles, sino a Hamás".El cineasta no parece haberse achantado por la controversia. Según indicó también esta semana Variety, donó siete póster firmados de Zona de Interés y una selección de carteles de su filme de 2014 Under the skin para una subasta en favor de Gaza, que empezó el martes, se cierra el 12 de abril y ha recaudado ya más de 76.700 libras (unos 96.900 dólares).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A cien años de su nacimiento, repasamos las mejores películas de Marlon Brando Jr. nacido el 3 de abril de 1924 en Omaha, Estados Unidos, quien años más tarde sería reconocido como uno de los mejores actores de la historia.Brando es reconocido por popularizar en Hollywood “el método”, la técnica del director escénico y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski, caracterizado por el intenso acercamiento psicológico de los intérpretes con sus personajes, usada posteriormente por célebres actores como Jack Nicholson, Natalie Portman, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Anne Hathaway o Gary Oldman. Estas son algunas de sus mejores películas:El Padrino (1972) La primera película de la más famosa saga dirigida por Francis Ford Coppola es considerada como una de las mejores películas de la historia. Nominada a once premios Óscar, está película fue la cúspide de la carrera de Brando. Su papel como Vito Corleone, un capo de la mafia siciliana en Estados Unidos le hizo merecedor de su segundo Óscar, que rechazó a manera de protesta ante el trato y representación de Hollywood de nativos americanos, convirtiéndolo en uno de los momentos más recordados de la ceremonia.El Padrino, con Brando como protagonista, está ambientada entre las décadas de los cuarenta y los cincuenta, e inspirada en la novela homónima de Mario Puzo. Narra la historia de la familia Corleone, centrada en el patriarca Vito Corleone y el tránsito de su hijo menor Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, hacia el liderazgo de la familia y de los negocios criminales de su padre. Disponible en Star+, en Prime Video con costo adicional y, a partir del 15 de abril en Netflix.Apocalypse Now (1979) También dirigida por Francis Ford Coppola, Apocalypse Now fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1979 y ganadora de dos premios Óscar, con seis nominaciones. Esta película está inspirada en la novela El corazón de las tinieblas del polaco Joseph Conrad y traslada la historia del Congo colonial al contexto de la Guerra de Vietnam.La historia sigue al Capitán Benjamin Willard, interpretado por Martin Sheen, quien recibe la orden de asesinar al Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Brando. Después de desertar del ejército, Kurtz se establece como un señor de la guerra en Camboya, donde dirige su propio culto y lleva a cabo atrocidades contra enemigos y nativos. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nido de ratas (1954) On the Waterfront, más conocida como Nido de Ratas es la película con la que Brando consiguió su primer Óscar. Nominada a doce premios de la Academia, esta película dirigida por el estadounidense, de origen griego, Elia Kazan, ganó ocho de ellos incluyendo los de mejor película y mejor dirección.La historia de Nido de Ratas se desarrolla en los muelles de Nueva Jersey y sigue la historia de Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un exboxeador que trabaja como estibador en el puerto. Malloy se encuentra atrapado en un entorno dominado por la corrupción sindical y el crimen organizado. Disponible en Max y, con costo adicional en Prime Video.Un tranvía llamado deseo (1951) Este drama producido por Warner Bros., dirigido también por Elia Kazan, es una adaptación de la obra de teatro homónima del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Con doce nominaciones a los Óscar, incluyendo la de Brando como Stanley Kowalski, la película obtuvo cuatro estatuillas.Iniciando los cincuenta, la interpretación de Brando en esta película marcó su camino como uno de los actores más influyentes del siglo XX. Como Stanley, Brando encarna al esposo de Blanche DuBois (Vivien Leigh), una mujer de clase alta que se traslada a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella, interpretada por Kim Hunter, y su esposo. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV.¡Viva Zapata! (1952)¡Viva Zapata!, dirigida por Elia Kazan, fue nominada a cuatro premios Óscar y ganadora de uno, además le valió a Brando el premio a la mejor actuación en el Festival de Cannes de 1952 por su interpretación, en el papel principal, del líder revolucionario Emiliano Zapata.La película narra la vida de Zapata, quien luchó por la reforma agraria y los derechos de los campesinos durante la Revolución Mexicana a principios del siglo XX, desde sus orígenes campesinos, pasando por su ascenso revolucionario, su paso a la presidencia de México hasta su muerte. Disponible en Star+.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Inmortalizado como Vito Corleone en El Padrino, o como el coronel Walter E. Kurtz en Apocalypse Now, Marlon Brando delineó la historia del cine en Hollywood al ser considerado uno de los mejores actores de todos los tiempos, y a 100 años de su nacimiento su grandeza y contradicciones aún resuenan con actualidad.El mundo ha vivido veinte años de ausencia de Brando, quien falleció en 2004 a causa de una fibrosis pulmonar, pero el público sigue evocando su existencia a través de obras cinematográficas con las que marcó un estilo interpretativo único que marcaría un punto de inflexión en la industria y que sería adoptado por sus contemporáneos.Actores como James Dean, Paul Newman, Al Pacino y Robert De Niro emularon su técnica: "No hay nadie antes ni después como Marlon Brando. El don era enorme e impecable, como Picasso", dijo su amigo Jack Nicholson un día después de su muerte.Rebelde, talentoso, camaleónico e irreverente, Brando nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, y aunque recibió el mismo nombre que su padre, el productor de The Naked Edge, su madre, la actriz de teatro Dorothy Julia "Dodie" Brando, fue su gran musa, pero ambos fueron también la fuente de su tormento.Brando eligió el camino de la actuación pese a la inconformidad de su padre. Se preparó en Nueva York y su carrera despegó en el teatro.Fue alumno de Stella Adler, de quien aprendió la técnica del director escénico y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski conocida como "el método", que más tarde él mismo popularizaría en Hollywood, que se caracterizaba por el intenso acercamiento psicológico de los intérpretes con sus personajes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El talento de Brando se hizo evidente en 1946 cuando sin ser un actor de renombre impactó a la crítica de cine Pauline Kael en la obra Truckline Cafe. Un año más tarde la potencia de su técnica en A Streetcar Named Desire (Un tranvía llamado deseo), dirigida por Elia Kazan, lo posicionó en Broadway y calentaría los motores para conquistar la meca del cine.Su primer papel en la gran pantalla fue en The Men (1950), en donde dio vida a un veterano de guerra y en 1951 repitió el éxito que obtuvo en Broadway en la película A Streetcar Named Desire, con la que recibió su primera nominación al Óscar.Dos películas más le fueron suficientes para lograr su calidad de leyenda: Viva Zapata! (1952), al encarnar al icónico revolucionario mexicano, y Julius Caesar (1953), en donde inmortalizó al Marco Antonio imaginado por Shakespeare.El Óscar llegó con su interpretación del boxeador Terry Malloy en On the Waterfront (1954), y tras su actuación en Sayonara (1957), también nominada por la Academia de Hollywood, tras un periodo de papeles poco relevantes revolucionó la industria del cine junto a Francis Ford Coppola con el estreno de El Padrino (1972).Una estrella atormentada, polémica y controvertidaEl papel del capo de la mafia siciliana El Padrino, que inmortalizó su carrera en los anales del cine, le valió un segundo Óscar que rechazaría a manera de protesta ante el trato y representación de Hollywood de nativos americanos.Tras dar vida al mafioso protagonizó la controvertida cinta Last Tango in Paris (El último tango en París, 1972), de Bernardo Bertolucci, en la que se retrataba una violación tan realista, que años más tarde la actriz Maria Schneider denunció como verdadera al no haber sido avisada ni por Brando ni por el director, de que existiría esa escena en el filme.Detrás del carisma y el brillo de Brando en la pantalla, se escondía un hombre atormentado que sufrió el alcoholismo de su madre, a quien tenía que rescatar de escenarios delicados, y que fue víctima de un padre iracundo, abusivo, y que nunca reconoció su talento.Aunque fue un actor muy privado, Brando forjó fama de mujeriego. Se casó en tres ocasiones, tuvo once hijos y se relacionó con estrellas de cine tan grandes como Marilyn Monroe, con quien mantuvo una relación intermitente por años, según su autobiografía 'Songs My Mother Taught Me'.No tuvo miedo al aceptar que había mantenido relaciones homosexuales en distintas ocasiones y los rumores en torno a ello involucran a figuras como James Dean o Jack Nicholson.Durante la última etapa de su vida el actor atravesó por momentos complicados como el asesinato del novio de su hija Cheyenne, del que su primogénito fue culpado, y que devino en el suicidio de su hija años más tarde, problemas de sobrepeso y soledad.Su última película fue The Score, de Frank Oz, en donde se reunió con Robert De Niro y tres años más tarde murió en Los Ángeles. Sus cenizas fueron esparcidas entre su isla en Tahití, Tetiaroa, y el desierto de Death Valley, en California (EE. UU.).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El periódico dice que Eon Productions, que ha producido la mayor parte de las películas sobre el agente secreto creado por el escritor Ian Fleming en 1952, le ofreció el papel en sustitución de Daniel Craig, que lo dejó en 2021 con 'No Time To Die' ('Sin tiempo para morir'), tras interpretarlo desde 2005.'The Sun' señala que se espera que Taylor-Johnson, conocido también por 'Kick-Ass' ('Kick-Ass: Listo para machacar'), firme el contrato en los próximos días, lo que le convertiría oficialmente en el octavo James Bond.Una fuente dijo al periódico que "Bond es un trabajo para Aaron, en caso de que desee aceptarlo". "La oferta formal está sobre la mesa y están esperando a que responda", afirmó esta fuente, que añadió que Eon confía en que firme en breve para preparar el anuncio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El diario dice que, según estas personas conocedoras de la situación, se está trabajando en un guion para una próxima película que se rodará en los Pinewood Studios del condado inglés de Buckinghamshire.Aaron, casado con la directora Sam Taylor-Wood -actualmente ambos llevan el apellido Taylor-Johnson-, competía por el papel con candidatos como Cillian Murphy, Idris Elba, Henry Cavill y James Norton, según el rotativo.El actor de 33 años dijo la semana pasada, cuando la revista Numero le preguntó por su interés en Bond: "Me parece encantador y maravilloso que la gente me vea en ese papel. Lo tomo como un gran cumplido".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La lista, publicada el lunes en exclusiva por la revista Variety, reunía en un primer momento unas 450 firmas, pero a medio día de este martes la cifra de personajes que se han unido a la denuncia sobrepasaban ya las 500, según el medio Hollywood Reporter.Entre los cientos de nombres que firman la misiva se encuentran figuras de alto perfil como Gary Gilbert (productor de ‘La La Land’), la actriz Jennifer Jason Leigh (‘The Hateful Eight’), el actor Brett Gelman (‘Stranger Things’), la productora Amy Pascal (‘Spider-Man: Homecoming’) y Amy Sherman-Palladino, creadora de ‘Gilmore Girls’.Los firmantes critican las palabras que Glazer pronunció al recibir el Óscar por ‘The Zone of Interest’, un filme sobre la vida de una familia alemana que vive al lado de un campo de concentración donde se lleva a la práctica el exterminio de los judíos.“Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Estamos aquí como personas que rechazan que su judaísmo y el Holocausto hayan sido secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente”, dijo Glazer al recoger la estatuilla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En respuesta a esas palabras, los firmantes de la carta dicen rechazar que su judaísmo “sea secuestrado” con el propósito de comparar “un régimen nazi que trató de exterminar a una raza de personas con una nación israelí que trata de evitar su propio exterminio”.Asimismo, critican el uso de la palabra 'ocupación' para "describir a un pueblo judío originario que defiende una patria que se remonta a miles de años y que ha sido reconocida como Estado por las Naciones Unidas”, pues, según los firmantes, Glazer con sus palabras está dando crédito al discurso antisemita difundido “alrededor del mundo, en Estados Unidos y en Hollywood".“Israel no está atacando civiles, está atacando a Hamás. En el momento en que Hamás libere a los rehenes y se rinda, terminará esta desgarradora guerra”, añade la carta.Jonathan Glazer no se ha pronunciado al respecto.Está por ver si esta misiva tendrá consecuencias en la carrera profesional de Glazer. Otras celebridades han visto sus trabajos afectados tras mostrarse favorables a la causa palestina, como es el caso de la actriz Melissa Barrera, que fue despedida de la franquicia de terror ‘Scream’, y Susan Sarandon, que perdió un contrato con su agencia de representación en Hollywood.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Challengers es la nueva película del director italiano Luca Guadagnino, conocido por su trabajo en Call me by your name y Bones and all. La nuva cinta estará protagonizada por Zendaya, Mike Faist y Josh O'Connor, quienes encarnan a tenistas profesionales envueltos en el drama y el amor. La película está ubicada en el competitivo escenario del tenis profesional, sigue la historia de Tashi (Zendaya), una exjugadora convertida en entrenadora, quien ha guiado a su esposo Art (Faist) hacia la gloria de un campeonato de Grand Slam. Sin embargo, tras una serie de reveses, Tashi decide inscribir a Art en un torneo "Challenger", el escalón más bajo de la competición profesional. Aquí, Art se enfrentará a Patrick (O'Connor), el antiguo novio de Tashi y su exmejor amigo.Challengers explorará la competitividad del tenis pero también de las relaciones ya que presentará el triángulo amoroso entre los personajes, además de la fotografía y montaje que es característica de Guadagnino; elementos como el uso del color, los primeros planos y los ángulos seguirán siendo protagonistas en esta nueva película. El estreno estaba programado para agosto de 2023, sin embargo, se aplazó por las huelgas de guionistas y actores de Hollywood. Ahora será estrenada el 26 de abril de 2024 en Estados Unidos y en todo el mundo. Vea aquí el tráiler de "Challengers": No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Swank vuelve a las andadas este viernes con otro personaje aguerrido e inspirador en 'Ordinay Angels', el nuevo drama de la factoría Lionsgate en el que da vida a la peluquera Sharon, que mueve montañas para ayudar a una niña de su comunidad a conseguir un trasplante de hígado 'in extremis' en medio de una tormenta de nieve."Lo que soy hoy se debe en gran medida a estos personajes. Ver a través de sus ojos y caminar en sus zapatos ha abierto mi mente, cómo veo el mundo y camino por él. Llevo a todos (estos personajes) en mi corazón y creo que soy mejor persona por haberlos interpretado de una manera profunda", explicó Swank en una entrevista con EFE.El filme, de casi dos horas de duración, llega a la cartelera este fin de semana bajo la dirección de Jon Gunn, un cineasta especializado en cintas de corte espiritual o religioso y temática trascendental como 'The Case of Christ', 'The Power of the Cross' o 'Jesus Revolution'.Al ser preguntada si se veía reflejada en el personaje de Sharon, Swank dijo que "desde luego" le recordaba a sí misma porque "cuando algo es importante" es de las que "pelea por ello" y no contempla "una posible rendición": "Si no lo consigo, al menos puedo decir que hice todo lo que pude", concretó.Para esta producción, Gunn eligió al actor Alan Ritchson ('Reacher' o 'Fast X') como Ed, el hombre viudo de un pequeño pueblo de Kentucky (EE.UU.) que trabaja duro para llegar a fin de mes con sus dos hijas a la espera de que la menor reciba ese trasplante de hígado que pone en peligro su vida.Se trata de una historia real ocurrida el 17 de enero de 1994, cuando la familia de Michelle Schmitt -de 3 años, apenas siete kilos y conocida en su localidad como "la bebé de las nieves"- recibe una llamada sobre el transplante que la niña necesita por su enfermedad hepática congénita, pero deben llevarla hasta Nebraska en medio de una histórica nevada.Conducir era imposible, las carreteras estaban completamente colapsadas por los más de 40 centímetros de nieve y el órgano no podía permanecer en buenas condiciones mucho más tiempo fuera de un cuerpo antes de la operación.Un desafío a vida y muerte que involucró a personas solidarias de su comunidad como la propia Sharon (Hilary Swank) y que, según declaraciones recientes del director de la película, demostró "el poder de la fe y de héroes cotidianos que consiguen milagros en el día a día"."Esta película nos recuerda lo bueno que hay en los seres humanos y especialmente cuando más lo necesitamos. Lo importante es encontrar tu propósito y marcar la diferencia en la vida de las personas para luego cambiar la tuya", opinó la ganadora de dos Óscar a mejor actriz en su entrevista con EFE.Recientemente, Swank reveló que durante su niñez, y en parte de su proceso hasta ser conocida en Hollywood, vivió en un parque de caravanas, lo que marcó su vida, le alertó sobre las desigualdades y el clasismo, y constató en sus propias carnes la importancia de ayudar a los demás."Creo que hay ángeles en todo el mundo y no hace falta ser perfecto para aportar a los demás y marcar una diferencia en sus vidas", recalcó la actriz.'Ordinary Angels' -escrita por Meg Tilly y Kelly Fremon Craig, y coproducida por Kingdom Story Company- también cuenta en su elenco con Nancy Travis y Tamala Jones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hannah Gutierrez-Reed, quien estaba a cargo del manejo de las armas en ese largometraje de vaqueros, es acusada de homicidio involuntario por la muerte de la directora de fotografía, Halyna Hutchins, durante un ensayo de acción con Baldwin en un set del Rancho Bonanza Creek, en el estado de Nuevo México.La joven utilera de 26 años se declaró no culpable por el caso que conmocionó a Hollywood. El incidente también desató una serie de litigios contra Baldwin y los productores de la cinta.De acuerdo con los testimonios, el 21 de octubre de 2021 Gutierrez le entregó un revólver Colt .45 al asistente de producción David Halls, quien se lo hizo llegar a Alec Baldwin para ensayar una escena con Hutchins y otros miembros del equipo.El arma acabó siendo accionada y el disparo impactó a Hutchins e hirió levemente al director de la cinta, Joel Souza. Hutchins fue trasladada de emergencia a un hospital, pero acabó falleciendo. De ser encontrada culpable de homicidio involuntario, Gutierrez-Reed podría recibir una condena de hasta 18 meses de cárcel.Durante el juicio, que debe durar unas dos semanas, la Fiscalía tiene proyectado argumentar que hubo negligencia de parte de Gutierrez-Reed, quien habría sido omisa en el uso de balas reales en el set, además de consumir drogas ilícitas y alcohol, que la dejaron bajo efectos de una resaca el día del incidente.Su defensa, sin embargo, considera que la muerte de Hutchins fue producto de errores cometidos bajo una continua presión para culminar con un largometraje enmarcado por un presupuesto limitado.Gutierrez-Reed también está acusada de manipulación de pruebas por supuestamente haber intentado deshacerse de drogas durante las investigaciones.Sin fecha para BaldwinBaldwin, quien portaba un Colt .45 en el momento del incidente, fue acusado el año pasado de homicidio involuntario pero la Fiscalía retiró los cargos en abril argumentando que habían surgido "nuevos hechos" que demandaban "más investigación y análisis forense".En enero, luego de que un gran jurado concluyera que había una causa probable en su contra, fue acusado nuevamente bajo el mismo cargo. Baldwin, director y productor de la cinta, reiteró que no accionó el arma y que la seguridad en el plató en este tipo de asuntos debe estar a cargo de los profesionales contratados para ello y no de los actores.De ser considerado culpable, Baldwin también podría enfrentar hasta 18 meses de cárcel. Baldwin está libre bajo fianza. Aún no fue definida la fecha de inicio de su juicio.Hasta ahora, la única persona que ha sido sentenciada por el caso fue David Halls, el primer asistente de producción, quien no apeló contra el cargo de manejo negligente de un arma de fuego, y recibió una pena de seis meses de libertad condicional el año pasado.Después de una pausa por la tragedia, el rodaje de "Rust" concluyó el año pasado en Montana bajo las riendas de Joel Souza, y con Matthew Hutchins, viudo de la directora de fotografía, como productor ejecutivo.El director dijo en la época que la culminación de la película tenía un sabor "agridulce" pero que el elenco y el equipo de trabajo estaban "comprometidos" en completar lo que Halyna y él habían comenzado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Millie Bobby Brown es una actriz británica conocida por su papel como Eleven en la exitosa serie de Netflix "Stranger Things". Nació en Marbella, España, y comenzó su carrera actoral a una edad temprana. Millie demostró su destreza interpretativa y su carisma único desde el principio, lo que la llevó a roles cada vez más prominentes en la industria del entretenimiento.Aquí está el camino actoral de Millie Bobby Brown:Stranger Things (2016-presente) En esta aclamada serie de ciencia ficción y drama, Millie interpreta a Eleven, una niña con habilidades telequinéticas que escapa de un laboratorio secreto y se une a un grupo de amigos en la búsqueda de su amigo desaparecido. Su actuación en el papel la catapultó a la fama internacional y le valió numerosos elogios de la crítica y premios.Godzilla: King of the Monsters (2019) En esta película de monstruos y ciencia ficción, Millie interpreta a Madison Russell, la hija de unos científicos que se encuentra en medio de la batalla entre Godzilla y otras criaturas titánicas. Su actuación mostró su versatilidad como actriz en el ámbito cinematográfico.Enola Holmes (2020)Millie protagoniza esta película de misterio y aventuras de Netflix como Enola Holmes, la hermana adolescente del famoso detective Sherlock Holmes. La película sigue a Enola mientras busca a su madre desaparecida y se convierte en una hábil detective por derecho propio. La actuación de Millie recibió elogios por su encanto y su habilidad para llevar el papel principal con carisma y determinación.Próximos proyectosMillie Bobby Brown estará en la última entrega de Stranger Things, serie que la ha llevado al estrellato y que ya está en producción; además estará en la tercera película de Enola Holmes. El próximo 8 de marzo se estrena en Netflix Damsel, la historia de una damisela en un mundo de fantasía, protagonizada por Brown y complementada con estrellas como Robin Wright y Angela Basset.Millie Bobby Brown continúa demostrando su talento en la industria del entretenimiento, y su futuro como actriz promete seguir brillando con roles desafiantes y emocionantes. Su carisma, habilidades interpretativas y dedicación la han convertido en una de las estrellas jóvenes más destacadas de la actualidad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La intérprete, ganadora de dos Óscar, no suele hablar mucho sobre cosas que no estén relacionadas con su trabajo. Esta semana pasó por París y aceptó hablar brevemente de actualidad, sobre cuestiones como el movimiento #MeToo o las elecciones estadounidenses, en la antena de radio France Inter, pero subrayó que le hacen "muchas preguntas políticas"."Nunca quise ser alguien que habla de política", dijo a la AFP en un perfecto francés la actriz de 61 años, quien, dejando por un un momento sus reservas a un lado, critica al expresidente estadounidense Donald Trump y califica a la generación Z de "exasperante"."Lo que más me interesaba era hacer cine. Toda mi vida es lo único que he querido hacer", apuntó la directora de "Money Monster" ("El maestro del dinero", 2016), una crítica demoledora contra las finanzas y los medios de Estados Unidos. Ahora espera retornar otra vez "detrás de las cámaras".Tras convertirse en una estrella mundial a los 12 años por su papel de niña prostituta en "Taxi Driver" (1976), Jodie Foster levantó una muralla alrededor de su vida privada. "Si hubieran sido un personaje público desde la más tierna infancia, si hubieran tenido que luchar para tener una vida normal, quizá también protegerían su intimidad por encima de todo", dijo en una ceremonia de los Globos de Oro en 2013, donde anunció públicamente su homosexualidad.Lo más interesante, en la "pequeña pantalla"Su reserva se da también durante los rodajes. "Con Jodie, explicas de donde viene el personaje y ella comprende, no necesita hablar de sus emociones", comentó a la AFP Issa López, directora de "True Detective - Night Country", una serie de HBO."Fan" de la primera temporada, Jodie Foster asegura que dijo "de inmediato sí" a Issa López. "No he hecho ninguna serie televisiva desde los años 1970. Es algo nuevo para mí como actriz, aunque trabajo en el 'streaming' como directora", dijo."Ahí es donde los proyectos se hacen ahora. Las cosas más interesantes se dan en la pequeña pantalla", sostuvo la actriz, nominada para el Oscar y el Globo de Oro al mejor papel secundario en "Nyad", una película producida por Netflix. Para su compañera en "True Detective", Kali Reis, Jodie Foster ha sido "una mentora".La boxeadora convertida en actriz se considera afortunada de haber visto a la "leyenda (...) actuar en su territorio. Es todo para ella, ella hace eso desde que tiene tres años", aseguró Reis, de 37 años, que desempeña apenas su segundo papel en el cine.Ambas encarnan a dos policías que investigan la desaparición de científicos en Alaska unos días antes de Navidad, en una época sin horas de luz. "Son dos mujeres que viven en un mundo de hombres. Porque la policía es un mundo de hombres", señaló Jodie Foster.Esta cuarta temporada quiere ser "el reflejo" de la primera, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson y estrenada en 2014, precisó la inolvidable agente del FBI de "The Silence of the Lambs" ("El silencio de los corderos" en España, "El silencio de los inocentes" en América Latina, de 1991).Ahí "se trataba de dos muchachos, era en Luisiana, hacía calor, todo el mundo sudaba...", comentó Foster, destacando que frente a "la claridad de esa luz brutal" de Luisiana, se contrapone la situación de "dos mujeres, en la oscuridad, el frío, en el lugar más alejado del planeta".Una fórmula de éxito, pues esta temporada ha sido la más vista de la serie, con 2,7 millones de espectadores en todo el mundo en el caso del qiunto y penúltimo episodio el pasado sábado, según los índices de audiencia de Warner Bros. Discovery y de la empresa Nielsen.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer", expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio The Guardian Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen Nonetheless algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.Lo nuevo frente al pasadoEn el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como A New Bohemia, la favorita del vocalista.Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido "mucha conexión con la música pop", al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte."Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va", apuntó el cantante.Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical", agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.Un álbum de pandemiaLos artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.Mientras Tennant llevaba un 'look' más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol."Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes", bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras —Tennant— e instrumental —Lowe— a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás."Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas", expresó.Nonetheless, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas Loneliness o Dancing Star.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con libros y pancartas cientos de miles de estudiantes y ciudadanos de Argentina salieron a las calles de Buenos Aires, y al menos catorce provincias, para exigir el derecho a la educación y protestar frente a los recortes presupuestales a la educación superior del Gobierno presidido por Javier Milei.“Hasta mayo o junio podemos funcionar con muchos recaudos y cuidando el dinero”, dijo Ricardo Gelpi, rector de la Universidad Buenos Aires, una de las más prestigiosas de ese país durante una entrevista en la emisora local Radio Mitre el 29 de marzo.Estas declaraciones se enmarcan en la crisis financiera que vive el sector de la educación superior argentina tras el anuncio del Gobierno en el que les asignó el mismo presupuesto que en 2023.Aunque no suene una medida “extrema”, si se tiene en cuenta la inflación de ese país, el anuncio significa una reducción de más del 60 % en el presupuesto de las universidades públicas del país.Las calles de Buenos Aires al unísono de "La UBA no se vende, la UBA se defiende" nos recuerda parte de la historia del país de Mercedes Sosa. Episodios oscuros de violencia y represión que marcaron a la Argentina, como la dictadura militar que se instauró en 1976, rememoran el poder que ha tenido el arte y la música para resistir, antes, frente a la violencia estatal, violencia física y ahora, frente al riesgo que se manifiesta en medidas políticas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En enero de este año, se dio a conocer una carta titulada “La cultura está en peligro”, en la que Charly García, Fito Páez, León Gieco, Cecilia Roth, Claudia Piñeiro y Leonardo Sbaraglia y más de 20.000 argentinos rechazan las reformas en el sector cultural impulsadas por Milei, otro de los sectores afectados por su política presupuestal de “motosierra”."La cultura es identidad. La cultura es lo único que no se puede importar. La hacen los pueblos. Queremos seguir teniendo una identidad propia como Nación. De otro modo solo nos quedará el destino triste de no ser. De eso se trata esta lucha. Un país es tan grande o tan pequeño como la medida de su proyecto cultural", se lee en la misiva.Ese pedido por preservar su identidad a través de la cultura, de hacer memoria y de ser también lo han manifestado en su arte y en sus canciones. Piero, María Elena Walsh y Charly García son solo algunos de los artistas que han entregado mensajes que se oponen a la violencia y represión, que recuerdan su historia y que la gente ha adoptado como suyas. Sus letras son himnos a través de los que Argentina ha construido una memoria colectiva, estas son algunas de las más representativas.“Como la cigarra” (1973), María Elena WalshEsta obra es una de las canciones más icónicas de la reconocida compositora, escritora y cantante argentina María Elena Walsh. Su letra está cargada de metáforas poéticas que hablan sobre la fuerza del espíritu humano y la capacidad de renacer a pesar de las adversidades.Pese a que fue publicada en 1973, no fue popular de inmediato, durante la dictadura militar argentina fue prohibida y a la par que la represión crecía, el significado de esta canción cambiaba para representar la situación del país. Walsh fue exiliada, al igual que Mercedes Sosa, quien la grabó en 1978, convirtiéndola en un himno.“Para el pueblo lo que es del pueblo” (1973), PieroLa letra de está canción es una crítica a la injusticia social, la opresión y la desigualdad. Piero habla de la pobreza, la represión política y la lucha de clases, instando a la población a levantarse contra la injusticia y reclamar lo que legítimamente les pertenece. Al igual que el álbum homónimo del que hace parte, fue prohibido durante la dictadura militar, y al igual que muchos artistas, tuvo que exiliarse. Solo hasta 1983, cuando regresó la democracia a Argentina, el disco fue reeditado.“Los dinosaurios” (1983), Charly GarcíaUna metáfora, en los años en los que Argentina vivió los últimos días oscuros de la dictadura militar, García hablaba de la desaparición de los dinosaurios, también de la desaparición de seres queridos, de los amigos del barrio o de los cantores de radio. Todo está dicho.“Sobreviviendo” (1984), Victor HerediaLa letra de esta canción relata la experiencia de un pueblo que ha sufrido la opresión y la violencia, pero que aún así encuentra la fuerza para resistir y seguir adelante. La canción es un testimonio de la lucha y la perseverancia del pueblo argentino en tiempos de adversidad, y al igual que varias de las canciones de esta lista, solo pudo ver la luz una vez terminaron los años de censura.“Nunca más” (2005), Teresa ParodiLa necesidad de seguir alzando la voz y manifestarse, en la calles, en la academia, o en la música la manifestó acertadamente Teresa Parodi, cantante y la primera ministra de Cultura de Argentina en una entrevista con el medio uruguayo Brecha, en octubre de 2023:“Quizás nosotros nos creímos que había cosas sobre las que ya no había necesidad de seguir hablando. Es muy ahora lo que nos pasa como para pensarlo en perspectiva, y quizás tenga que pasar un poco de tiempo para mirar más de lejos esta situación, pero creo que tiene que ver con que, a lo mejor, dejamos de repetir algunas cosas. Que existieron las torturas, los centros clandestinos. Que la democracia, si bien tiene 40 años, es algo nuevo. Y aunque estén las madres y las abuelas, aunque aparezcan los nietos recuperados, la militancia no debe parar nunca”.“Desapariciones” (1992), Los Fabulosos CadillacsQue alguien me diga si ha visto a mi hijoEs estudiante de pre medicinaSe llama Agustín y es un buen muchachoA veces es terco cuando opinaLo han detenido, no sé qué fuerzaPantalón blanco, camisa a rayasPasó anteayerEn 1984 Rubén Blades presentó Desapariciones, una canción habla del dolor de los secuestros, las desapariciones y los asesinatos extrajudiciales que aún hoy siguen siendo una realidad de muchos de los países sudamericanos.Caso tras caso, la letra de esta canción habla del dolor de las personas buscadoras, y en la voz de Vicentico y los Fabulosos Cadillacs, quienes hicieron su versión en 1992, nos remonta a la lucha incansable de las Madres de Plaza de Mayo por recuperar a los desaparecidos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este martes, 23 de abril, miles de personas de toda Argentina salieron a las calles a marchar por la propuesta de reducir el presupuesto para la educación superior pública en el país. El presidente Javier Milei desea implantar la política de la “motosierra” para reducir la participación del Estado en áreas públicas, como la educación, para estabilizar la economía argentina.El presupuesto destinado para la educación será el mismo del 2023 son contar que Argentina tiene una inflación del 290%, esto implica reducir costos en salarios, despido de funcionarios y afectaciones en la calidad de la educación.“ ‘Vamos a tener que dejar de funcionar’, dijo a una emisora local Ricardo Gelpi, el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), la institución pública que cuenta con más de 300.000 alumnos y que está catalogada entre las mejores de América Latina”, según la BBC.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según el rector ese recorte de presupuesto tendría repercusiones en los salarios, en la calidad de la educación y en los cinco hospitales que están bajo el cargo de la Universidad de Buenos Aires."Al ritmo al que nos están dando dinero, solo podremos funcionar entre dos y tres meses", aseguró el rector de la Universidad de Buenos Aires (UBA), a la agencia AFP. En Argentina, alrededor de 2,2 millones de jóvenes estudian en universidades públicas como la de Buenos Aires, la Universidad de La Plata o la Universidad Nacional de Rosario.El estudiante Pablo Vicenti, de 22 años y en tercer año de Medicina en la UBA, se dijo indignado por "el ataque brutal del gobierno" a la universidad pública. "Quieren desfinanciarla con un cuento falso de que no hay plata. Sí tienen, pero eligen no gastarla en la educación pública", declaró a la AFP.El rector de la Universidad Nacional de San Luis, Víctor Moriñigo le mencionó lo siguiente a la AFP: "de las cuatro categorías docentes, tres han caído bajo la línea de pobreza", al dar cuenta de una escala salarial docente cuyo piso es de 100.000 pesos mensuales (112 dólares).Portavoces de la Universidad de Buenos Aires anunciaron que el martes se reunió medio millón de personas en la capital argentina para exigir una educación pública digna para toda la comunidad educativa.El presidente Javier Milei anunció en la red social X que no cerrarán las universidades y proclamó una carta en contra de la oposición que salió a marchar el día martes: “En ningún momento el gobierno nacional insinuó la intención de cerrar las universidades nacionales. Lejos de eso, ya el día anterior a la manifestación de ayer estaban hechos los giros de recursos para los gastos de funcionamiento de todas las universidades nacionales. Pero como la clase política no deja pasar ninguna oportunidad para defender sus privilegios, montaron sobre una consigna justa un acto netamente político de oposición al gobierno”.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del reciente anuncio de la gira de conciertos de Coldplay por toda Europa, la Fundación 1+1 y la Orquesta Filarmónica de Medellín se unen en una noche de color, amigos y britpop para cantar los grandes éxitos de la banda británica en tributo sinfónico. Esta será una oportunidad de vivir la música de Coldplay en una nueva experiencia, un viaje sonoro y emocional.En Coldplay tributo sinfónico se escucharán canciones como A sky full of stars, Clocks, Viva la vida y The scientist, entre otros grandes éxitos, este evento presenta en escena a más de 100 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín y la Banda 1+1. Cuenta con arreglos musicales de Julio César Sierra y Juan David Osorio, director del concierto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“...se tributará a una banda icónica que sigue vigente en la actualidad, que ha marcado un camino, no sólo sonoro, sino también con su postura social y ambiental. Además del poderoso sonido de Filarmed, vamos a tener la participación de la Banda 1+1 integrada por artistas colombianos con voces y talentos impresionantes”, menciona Juan David Osorio, director de la banda. La Orquesta estará acompañada por la Banda 1+1, integrada por los cantantes Alejandro Cuevas, Carlos Andrés Agudelo y Eliana Piedrahíta; los guitarristas Pablo Castaño y David Escobar; el baterista Diego Vásquez, el bajista David Sánchez y en el teclado Cristian Hernández y Adelaida Oesch.El concierto será el próximo sábado 27 de abril a las 8:00 p.m. en el Teatro Metropolitano de Medellín, la boletería se divide en $107.000 y $154.000 y están disponibles en tuboleta.com y taquilla del Teatro. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una banda y un artista que han marcado el nuevo tropicalismo latinoamericano de los últimos 20 años. Cultura Profética y Vicente García compartirán tarima el próximo 14 de diciembre en el Movistar Arena de Bogotá. Cultura Profética y Vicente García se han consolidado como dos de los actos favoritos del público bogotano y su concierto en conjunto será un encuentro definitivo con el destino, una muestra de fanatismo y romanticismo tropical como ninguna en 2024.“Mi balcón” fue esa primera colaboración entre Cultura Profética y Vicente García, una canción que en 2011 nos mostró la química musical entre el cuarteto puertorriqueños y el cantautor dominicano. Trece años después, se encontrarán, en vivo, en un único concierto para celebrar las canciones, los momentos sonoros y las voces de dos monstruos latinoamericanos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La dulzura y Camino al sol, que ganó el Latin Grammy 2023 a Mejor Álbum Folklórico, son los últimos discos de estos artistas.“Nos emociona confirmar el show de una de las bandas de reggae más importantes de Latinoamérica. Una vez más, gracias a Experiencias Aval, los clientes de los bancos Aval y dale! podrán acceder a la preventa exclusiva pagando con sus tarjetas débito y crédito.” expresó María Fernanda Sánchez, Gerente de Mercadeo & ESG de Grupo Aval en un comunicado.La venta para el público general está abierta desde el 24 de abril a las 10:00 a.m., a través de TuBoleta.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.