"Trabajar con Mark es amarlo, no me importa lo que digan los demás", dijo Garner después de explicar que estaba reemplazando de último minuto a la actriz Laura Dern, quien no había podido asistir a la conmemoración tras haberse contagiado de coronavirus."Sé que todos lo están pensando, pero seré yo quien lo diga, ¿por qué no fui la primera en ser considerada desde el principio? Yo fui la que inició la era de las comedias románticas de Mark", bromeó Garner quien junto al actor protagonizó en 2004 la cinta '13 Going on 30'.Desde el estrado, los intérpretes también recrearon el icónico baile de la canción 'Thriller', de Michael Jackson, que sus personajes, Jenna y Matt, llevan a cabo en la película.El actor de 56 años ha sido reconocido en la última etapa de su carrera por formar parte del universo de superhéroes de Marvel al interpretar a Hulk en los filmes de 'The Avengers'. Pero la versatilidad de su carrera le ha valido tres nominaciones a los Óscar por filmes como 'Spotlight' o 'Foxcatcher'.Actualmente el intérprete se encuentra en la mira por su actuación como Duncan Wedderburn en la última película del director griego Yorgos Lanthimos, 'Poor Things', que es una de las cintas favoritas de la próxima edición de los premios de la Academia de Hollywood."Llegué aquí a los dieciocho años y creí en mi sueño de la única forma en la que alguien con dieciocho años puede hacerlo. Era pobre, me moría de hambre, no tenía un coche y era muy difícil estar en Los Ángeles, pero estaba con mis amigos íbamos a la escuela y todos vivíamos lo mismo", recordó el Ruffalo.El actor también mandó un mensaje a los jóvenes que se quieren dedicar a la actuación: "Todo lo que es difícil en la vida merece la pena de alguna manera, lo consigas o no", expresó.Durante la ceremonia, Ruffalo ofreció su estrella a todos los que lo han acompañado durante su carrera, incluyendo a los fans: "Básicamente ustedes son los que nos pagan por hacer esto", mencionó.Antes de comenzar con su discurso de agradecimiento, personalidades como el actor Timothy Mcneil y el director David Fincher, aplaudieron su talento y calidad humana con emotivas palabras.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Me siento honrada de contribuir al lanzamiento del libro de mi madre", fallecida en enero de 2023 a los 54 años, anunció en Instagram su hija, la actriz estadounidense Riley Keough, conocida por sus papeles en la película "Mad Max: Furia en el camino" y la serie "Daisy Jones and the Six".La publicación lleva al enlace del sitio web "lisamariebook.com", en el que se afirma que el libro saldrá a la venta el 15 de octubre de 2024."Antes de su muerte en 2023, (Lisa Marie Presley) había estado trabajando durante años en unas memorias crudas, fascinantes y únicas, grabando incontables horas de una vulnerabilidad impresionante, que finalmente fueron plasmadas en papel por su hija, Riley Keough", promete el sitio.Hija única de Elvis y Priscilla Presley, que se divorciaron en 1973, Lisa Marie Presley siguió una carrera musical, sin alcanzar el éxito del "Rey" Elvis. Sufría adicción a los opiáceos y analgésicos, y no ocultaba su vulnerabilidad.Su muerte, hace un año, que se debió según la autopsia a complicaciones relacionadas con una operación quirúrgica para perder peso, provocó una oleada de homenajes del mundo del espectáculo estadounidense.Lisa Marie Presley era la heredera de la casa familiar y de la finca de Graceland, en Memphis (sur), que se ha convertido en lugar de peregrinación y devoción para los fans de Elvis que acuden a visitar su tumba.Según los medios de comunicación estadounidenses, Riley Keough se ha convertido a su vez en la heredera.La figura de Elvis, genio del rock inspirado en el góspel y el blues de Tennessee, ha vuelto a la palestra gracias a la película "Elvis" (2022), de Baz Luhrmann, en la que el cantante es interpretado por Austin Butler, a quien Lisa Marie Presley rindió un emotivo homenaje.Más recientemente, la película "Priscilla", de la directora Sofia Coppola, cuenta la historia de Elvis, sus excesos y arrebatos violentos, a través de los ojos de su esposa. Elvis Presley murió en 1977, a los 42 años.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Oppenheimer', que se impuso con gran solvencia a 'Barbie' en los Globos de Oro del pasado fin de semana, se medirá en la categoría reina de los SAG Awards, la que condecora al mejor elenco o reparto del año, con 'The Color Purple', 'American Fiction' y 'Killers of the Flower Moon', además de con la cinta dirigida por Greta Gerwig.Esta entrega de los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., conocidos por ser uno de los termómetros más fiables en la carrera hacia los Óscar, contará también con Cillian Murphy ('Oppenheimer'), Colman Domingo ('Rustin'), Paul Giamatti ('The Holdovers'), Bradley Cooper ('Maaestro') y Jeffrey Wright ('American Fiction') como finalistas a mejor actor.La interpretación de Leonardo DiCaprio como el asesino Ernest Burkhart en 'Killers of the Flower Moon' no fue considerada por el sindicato y supuso la gran sorpresa de las nominaciones.En la versión femenina de este apartado figuran Lily Gladstone ('Killers of the Flower Moon'), Carey Mulligan ('Maestro'), Margot Robbie ('Barbie'), Annette Bening ('Nyad') y Emma Stone ('Poor Things').La representación hispana en las categorías cinematográficas llegó de la mano de Penélope Cruz ('Ferrari') que, si bien no fue seleccionada para los Globos de Oro ni para los Critics Choice Awards, sí fue contemplada ahora y se medirá a Emily Blunt ('Oppenheimer'), Danielle Brooks ('The Color Purple'), Jodie Foster ('Nyad') y Da'Vine Joy Randolph ('The Holdovers') como mejor actriz de reparto.Las nominaciones fueron anunciadas este miércoles en un humilde evento en directo emitido desde el perfil de estos premios en la red social Instagram y presentado por los actores Issa Rae ('Barbie') y Kumail Nanjiani ('Silicon Valley').Poco antes, la presidenta del Sindicato de Actores de EE.UU., Fran Drescher, apareció en un video afirmando que la organización está "encantada" de poder entregar estos galardones tras "un año sin precedentes" para la industria audiovisual estadounidense, marcada por la primera huelga conjunta de actores y guionistas en 60 años.'Succession' marca el paso en las categorías televisivasEn los reconocimientos relativos a la pequeña pantalla, la cuarta y última temporada del fenómeno 'Succession' acaparó cinco nominaciones, seguida de cerca por las comedias 'Ted Lasso' y 'The Bear', además de la posapocalíptica 'The Last of Us', con cuatro candidaturas cada una.'Succession' y 'The Last of Us' se enfrentarán a 'The Crown', 'The Gilded Age' y 'The Morning Show' para alzarse como la mejor serie de drama del curso, mientras que 'Ted Lasso' y 'The Bear' harán lo propio con 'Barry', 'Only Murders in the Building' y 'Abbott Elementary' en el apartado de comedia.El chileno Pedro Pascal, protagonista de 'The Last of Us' en el papel de Joel, tratará de imponerse como mejor actor en serie de drama en una lista completada por tres intérpretes de 'Succession' -Kieran Culkin, Brian Cox y Matthew Macfadyen-, así como por Billy Crudup, de 'The Morning Show'.El intérprete latino ya vio cómo el reconocimiento equivalente que entregan los Globos de Oro se le escapaba el pasado fin de semana al recaer en Culkin pero, antes de la celebración de los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., tendrá otra oportunidad en los Emmy, que se desarrollarán el próximo lunes.En la particular disputa que mantienen los conglomerados mediáticos y plataformas, Warner Bros. Discovery obtuvo el mayor número de nominaciones de cualquier compañía, recibiendo un total de 20 por sus películas y series, que incluyen a 'The Last of Us' 'Succession', 'The Color Purple' y 'Barbie'. Le sigue Netflix, con 12, y Apple con 11.Los premios del Sindicato de Actores de EE.UU., votados por una organización con más de 119.000 afiliados, se entregarán el 24 de febrero en el Shrine Auditorium & Expo Hall de Los Ángeles, en una ceremonia que por primera vez se retransmitirá en directo por una plataforma de 'streaming'. Netflix adquirió los derechos el año pasado.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2017, Emma Stone ganó el Óscar a mejor actriz por su papel como Mía, la protagonista de La La Land (2016). Seis años después recibió el Globo de Oro por su interpretación en Poor Things, la nueva utopía de Yorgos Lanthimos, esto la encamina a la nominación de los premios de La Academia de Hollywood. Por eso traemos cinco películas en las que Emma Stone se alza como un talento singular dentro del cine.La La Land (2016)Stone ganó el premio de la Academia a la Mejor Actriz por su interpretación de Mia Dolan en este musical romántico dirigido por Damien Chazelle. La película también recibió elogios por su dirección, música y cinematografía. Es un retrato del quizá y lo que pudo ser, la historia mezclada con música fantástica confirma la belleza del cine.The Help (2011)Stone interpretó a Skeeter Phelan en esta adaptación del bestseller de Kathryn Stockett. La película aborda la discriminación racial en la década de 1960 y recibió elogios por sus actuaciones, incluida la de Stone.Cruella (2021)La historia sigue a Estella Miller (Emma Stone), una joven talentosa con una pasión por la moda en la Londres de los años 70. A medida que Estella persigue su sueño de convertirse en diseñadora, descubre oscuros secretos familiares que la llevan a adoptar el alter ego de Cruella. Su estilo innovador y rebelde llama la atención de la Baronesa von Hellman, una influyente diseñadora de moda, pero la rivalidad entre ambas se intensifica, desencadenando eventos que revelan el origen de la icónica villana obsesionada con los dálmatas.La favorita (2018)La historia sigue a la reina Anne (interpretada por Olivia Colman), una monarca frágil y enfermiza, cuya amistad con su confidente de mucho tiempo, Sarah Churchill, la Duquesa de Marlborough (interpretada por Rachel Weisz), se ve amenazada con la llegada de Abigail Masham (interpretada por Emma Stone), una joven y astuta sirvienta que busca ascender en la jerarquía de la corte.Poor things (2023)Bella Baxter (Emma Stone), una joven embarazada, se suicida para escapar de los malos tratos de su esposo. El cadáver de la joven llega a un médico demente, Godwin Baxter (Willem Dafoe), que se propone resucitarla implantándole el cerebro, aún vivo, del feto.La nueva criatura, con cuerpo de mujer adulta y cerebro incontaminado de bebé, se muestra ansiosa por aprender. Para ello, se escapa con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un libertino abogado. Libre de los prejuicios de su época, Bella se embarca en un viaje «de puro sexo», un sexo libre de vergüenza o pudor.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cillian Murphy fue el ganador en la categoría de Mejor actor en película de drama en los Globos de Oro por su papel protagónico en "Oppenheimer", del director Christopher Nolan, amigo y colega de Murphy desde hace más de una década. Por eso le dejamos algunas películas en las que se puede apreciar la versatilidad y talento del actor: "28 Days Later" (2002)Dirigida por Danny Boyle, esta película de terror postapocalíptica sigue a un grupo de personas que intentan sobrevivir en un Reino Unido devastado por un virus que convierte a la gente en salvajes asesinos."Batman Begins" (2005)Murphy interpretó a Jonathan Crane, también conocido como Espantapájaros, en la primera entrega de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan. Su actuación como villano es memorable."El viento que acaricia el prado" (2006)En esta película dirigida por Ken Loach, Murphy interpreta a Damien, un joven que regresa a casa después de servir en el ejército en Irak. La historia aborda las consecuencias emocionales de la guerra."El truco final" (2006) Dirigida por Christopher Nolan, esta película de misterio y drama tiene a Murphy como uno de los protagonistas. La trama gira en torno a dos ilusionistas que compiten en la creación del mejor truco de magia."Origen" (2010)Nuevamente colaborando con Christopher Nolan, Murphy interpreta a Robert Fischer en esta compleja película de ciencia ficción. "Origen" explora los límites de la realidad y los sueños.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Además, la entidad organizadora de estos premios, los más reconocidos en el ámbito del cine a nivel mundial, informó de que un total de 321 filmes competirán en algunos de los 23 apartados que se disputarán en la 96 edición de los Óscar, prevista para el 10 de marzo en Los Ángeles (EE.UU.).La diferencia entre el número total de producciones y las que optan a la estatuilla dorada a mejor película se debe a que estas últimas deben cumplir requisitos adicionales de elegibilidad y firmar un documento para no contravenir las normas de representación e inclusión de la Academia de Hollywood, además de respetar los criterios generales.Cualquier filme que desee postularse a los Óscar debe haber sido estrenado en, al menos, una sala comercial de las áreas metropolitanas de Nueva York, el condado de Los Ángeles, el área de la Bahía de San Francisco, Chicago, Miami y Atlanta durante siete días consecutivos entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2023.Asimismo, en la categoría de largometraje se englobará cualquier producción con una duración superior a 40 minutos, mientras que se considerará cortometraje aquellos que no superen esta cifra.La votación de la Academia de Hollywood para las nominaciones de este año comienza el jueves y concluye el próximo martes.Una semana después, el 23 de enero, se anunciarán los finalistas en los diez apartados principales de los Óscar, ya que el pasado 21 de diciembre se desvelaron los candidatos a mejor documental, sonido, banda sonora, canción original, maquillaje y peluquería, efectos especiales, cortometraje, cortometraje documental y cortometraje de animación.La 96 entrega de los Óscar se celebrará el 10 de marzo en el teatro Dolby de Hollywood (Los Ángeles, EE.UU.) y será emitida en más de 200 territorios de todo el mundo con la señal original de la cadena estadounidense ABC.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Acompañado de Patricia Arquette, Pedro Pascal, y su esposa, la directora Giada Colagrande, el reconocido actor se presentó al homenaje tan solo un día después de recibir ovaciones en los Globos de Oro, que reconocieron como mejor película de comedia o musical a la cinta 'Poor Things', de la que fue parte."No puedo dejar de sonreír, parezco un idiota, pero esto es maravilloso", fueron las primeras palabras de Dafoe al revelarse la estrella."Es increíble ser parte de esta comunidad de artistas y entretenedores, (...) espero que de alguna manera lo que estamos haciendo pueda hacer al mundo un poco mejor", añadió.Durante la ceremonia, Pedro Pascal recordó un recuerdo de su infancia, muchos años antes de que conociera al actor durante las grabaciones de la cinta 'The Great Wall'(2016)."Vi 'Platoon' en el cine con mi padre, y (Willem) me hizo llorar tanto que mi padre me mandó al baño. Yo tenía como 10 años y ya quería ser un actor", narró Pascal."Él redefinió el concepto de rebeldía y originalidad convirtiéndolo en generosidad, integridad, amabilidad y diversión. Willem es divertido y un amigo increíble", ahondó.El actor de 'The Last of Us' también llamó a Dafoe su "maestro" y reconoció su amplia trayectoria compuesta por cuatro nominaciones al Óscar, un premio BAFTA y cuatro Globos de Oro.Hijo de padres dedicados a la medicina, Dafoe nació en Appleton, Wisconsin (EEUU), en 1995. Estudió arte dramático en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee y fue parte del grupo de teatro de Avant-Garde Theatre X.En 1980 comenzó su carrera en el cine con la película 'Heaven's Gate', pero fue en 1981 que obtuvo un papel protagónico en la cinta 'The Loveless'.Su nombre aparece en los créditos de al menos 147 películas, según la base de datos en línea IMDb, entre las que destacan películas como 'At Eternity's Gate', donde interpretó a Vincent Van Gogh, 'The Florida Project' o 'The Lighthouse'.Pero quizás su personaje de Green Goblin (Duende Verde) en 'Spider-Man' (2002), es el que ha inmortalizado su figura en Hollywood.Actualmente tiene en puerta siete películas, entre ellas 'Beetlejuice 2', 'Nosferatu' y 'Kind of Kindness'.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muerte de Johns, que había nacido en la ciudad sudafricana de Pretoria en octubre de 1923, fue confirmada por el agente de la actriz, Mitch Clem.Johns ganó en 1973 un premio Tony a la mejor actriz por su interpretación de Desiree Armfeldt en 'A Little Night Music', un musical de Broadway.La actriz también fue nominada a un Óscar a la Mejor Actriz Secundaria por 'The Sundowners' (1961) y a un Globo de Oro a la Mejor Actriz por 'The Chapman Report' (1963).Pero quizás su papel más conocido fue el de la matriarca y defensora del sufragio de la mujer en 'Mary Poppins', el musical de Walt Disney en el que compartió la pantalla con Julie Andrews y Dick Van Dyke.Su interpretación de la madre de Jane y Michael Banks, que contrata los servicios de una niñera mágica, Mary Poppins (Andrews), para cuidar a sus dos hijos, le valió un premio Laurel a la Mejor Actriz Secundaria.En un comunicado enviado a la revista Variety, Clem afirmó que con su muerte se acaba la edad dorada de Hollywood.Johns era la actriz de más edad de Disney Legend Awards, el salón de la fama de Disney que reconoce a aquellas personas que más han contribuido a la compañía.Con su fallecimiento su compañero de reparto en 'Mary Poppins', Dick Van Dyke, se convierte en el actor de más edad de Disney Legend Awards.Johns también era desde 2020, cuando murió Olivia de Havilland, la nominada a un Óscar de interpretación de más edad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La primera lista de presentadores la completan los actores de la serie 'Suits' Gabriel Macht y Patrick J. Adams, así como el comediante George Lopez, la actriz de 'Ozark' Julia Garner y el actor de 'This Is Us' Justin Hartley.La ceremonia, que se llevará a cabo desde Los Ángeles (California) el 7 de enero, será transmitida por la cadena CBS y la plataforma de "streaming" Paramount+ y tendrá como anfitrión al comediante y actor Jo Koy.Este año la lista de las nominaciones a los premios la encabeza la cinta protagonizada por Margot Robbie, 'Barbie', de Greta Gerwig, con nueve opciones a premios, seguida de 'Oppenheimer', de Christopher Nolan, que suma 8 nominaciones.Otros contendientes con siete nominaciones cada uno son los filmes 'Killers of the Flower Moon', del veterano director Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, así como 'Poor Things', de Yorgos Lanthimos, que tiene a Emma Stone y Mark Ruffalo al frente.Por su parte, el apartado televisivo lo lidera el drama de la familia Roy 'Succession', cuya cuarta y ultima temporada recibió ocho nominaciones.Este año, los premios añadieron dos nuevas categorías, logro cinematográfico y de taquilla en películas, por el que competirán películas como 'Barbie' y 'Taylor Swift: The Eras Tour'; y mejor actuación en comedia stand-up en televisión, con los espectáculos de Amy Schumer, Chris Rock y Ricky Gervais entre los nominados.La última ceremonia de los Globos de Oro de 2023 supuso el regreso de estos galardones a la televisión tras el evento no televisado de 2022, en medio de la polémica por la falta de representación afroamericana entre los miembros de la extinta Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que era la dueña de los premios antes de venderlo a principios de año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigida por el español J.A. Bayona ("Jurassic World: El reino caído", "Lo imposible"), "La sociedad de la nieve" se centra en la odisea que atravesaron los jóvenes integrantes de un equipo aficionado de rugby uruguayo cuando el avión en el que viajaban hacia Chile se estrelló en la Cordillera andina en 1972.La historia, que ya había sido llevada al cine, tiene una nueva versión cinematográfica con Bayona que filmó en español y con un elenco latinoamericano."Tótem", escrita y dirigida por la mexicana Lila Avilés, es un drama que aborda la búsqueda por las raíces desde la perspectiva de una niña de siete años.Ambas producciones iniciaron su carrera por los Óscar causando ruido en el circuito de festivales de cine en Europa.La Academia divulga en su lista corta las semifinalistas en diez categorías del mayor premio de la industria del cine, algunas técnicas y documentales, además de la codiciada Mejor película internacional."La sociedad de la nieve" también se coló en la lista corta para efectos visuales, maquillaje y banda sonora.Las otras producciones semifinalistas por la estatuilla a Mejor película internacional son "Amerikatsi" (Armenia), "The Monk and the Gun" (Bután), "The Promised Land" (Dinamarca), "Fallen Leaves" (Finlandia), "The Taste of Things" (Francia), "The Teachers’ Lounge" (Alemania), "Godland" (Islandia), "Io Capitano" (Italia), "Perfect Days" (Japón), "The Mother of All Lies" (Marruecos), "Four Daughters" (Túnez), "20 Days in Mariupol" (Ucrania), y "The Zone of Interest" (Reino Unido)."Extraña forma de vida", dirigida por Pedro Almódovar, entró entre las quince semifinalistas para el Óscar al Mejor cortometraje. Inspirada en el lejano oeste, la cinta está protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal.En la categoría documental, figura la chilena "La memoria infinita", dirigida por Maite Alberdi, que sigue a una pareja cuyo esposo fue diagnosticado con Alzheimer.Los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas votarán para elegir a los finalistas para los premios Óscar entre el 11 y el 16 de enero.Las nominaciones para la 96ª edición del codiciado premio serán anunciadas el 23 de enero, mientras que la fastuosa ceremonia del cine se celebrará el 10 de marzo en Los Ángeles.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La vorágine, la obra de José Eustacio Rivera que cumple 100 años. Un libro vivo es el nombre de este especial en el que participarán nuestros oyentes y lectores de todo el país y donde buscamos que la selva, la belleza y el amor, sean jugados al azar. En el especial que realizaremos en la HJCK tendrá nuevo contenido editorial, realizaremos una nueva temporada de nuestro podcast Fragmentos en la que leeremos la novela, con diferentes voces de nuestros oyentes. También tendremos un video que realizamos junto a la Biblioteca Nacional hablando con un experto en la novela con quien hicimos una exploración al manuscrito y a la historia de Rivera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lo que escucharán a continuación es la voz de la docente Ana Isabel Juagiboy, perteneciente a la población kamsá de El Valle del Sibundoy, en Putumayo. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.