Cillian Murphy fue el ganador en la categoría de Mejor actor en película de drama en los Globos de Oro por su papel protagónico en "Oppenheimer", del director Christopher Nolan, amigo y colega de Murphy desde hace más de una década. Por eso le dejamos algunas películas en las que se puede apreciar la versatilidad y talento del actor: "28 Days Later" (2002)Dirigida por Danny Boyle, esta película de terror postapocalíptica sigue a un grupo de personas que intentan sobrevivir en un Reino Unido devastado por un virus que convierte a la gente en salvajes asesinos."Batman Begins" (2005)Murphy interpretó a Jonathan Crane, también conocido como Espantapájaros, en la primera entrega de la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan. Su actuación como villano es memorable."El viento que acaricia el prado" (2006)En esta película dirigida por Ken Loach, Murphy interpreta a Damien, un joven que regresa a casa después de servir en el ejército en Irak. La historia aborda las consecuencias emocionales de la guerra."El truco final" (2006) Dirigida por Christopher Nolan, esta película de misterio y drama tiene a Murphy como uno de los protagonistas. La trama gira en torno a dos ilusionistas que compiten en la creación del mejor truco de magia."Origen" (2010)Nuevamente colaborando con Christopher Nolan, Murphy interpreta a Robert Fischer en esta compleja película de ciencia ficción. "Origen" explora los límites de la realidad y los sueños.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Además, la entidad organizadora de estos premios, los más reconocidos en el ámbito del cine a nivel mundial, informó de que un total de 321 filmes competirán en algunos de los 23 apartados que se disputarán en la 96 edición de los Óscar, prevista para el 10 de marzo en Los Ángeles (EE.UU.).La diferencia entre el número total de producciones y las que optan a la estatuilla dorada a mejor película se debe a que estas últimas deben cumplir requisitos adicionales de elegibilidad y firmar un documento para no contravenir las normas de representación e inclusión de la Academia de Hollywood, además de respetar los criterios generales.Cualquier filme que desee postularse a los Óscar debe haber sido estrenado en, al menos, una sala comercial de las áreas metropolitanas de Nueva York, el condado de Los Ángeles, el área de la Bahía de San Francisco, Chicago, Miami y Atlanta durante siete días consecutivos entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2023.Asimismo, en la categoría de largometraje se englobará cualquier producción con una duración superior a 40 minutos, mientras que se considerará cortometraje aquellos que no superen esta cifra.La votación de la Academia de Hollywood para las nominaciones de este año comienza el jueves y concluye el próximo martes.Una semana después, el 23 de enero, se anunciarán los finalistas en los diez apartados principales de los Óscar, ya que el pasado 21 de diciembre se desvelaron los candidatos a mejor documental, sonido, banda sonora, canción original, maquillaje y peluquería, efectos especiales, cortometraje, cortometraje documental y cortometraje de animación.La 96 entrega de los Óscar se celebrará el 10 de marzo en el teatro Dolby de Hollywood (Los Ángeles, EE.UU.) y será emitida en más de 200 territorios de todo el mundo con la señal original de la cadena estadounidense ABC.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Acompañado de Patricia Arquette, Pedro Pascal, y su esposa, la directora Giada Colagrande, el reconocido actor se presentó al homenaje tan solo un día después de recibir ovaciones en los Globos de Oro, que reconocieron como mejor película de comedia o musical a la cinta 'Poor Things', de la que fue parte."No puedo dejar de sonreír, parezco un idiota, pero esto es maravilloso", fueron las primeras palabras de Dafoe al revelarse la estrella."Es increíble ser parte de esta comunidad de artistas y entretenedores, (...) espero que de alguna manera lo que estamos haciendo pueda hacer al mundo un poco mejor", añadió.Durante la ceremonia, Pedro Pascal recordó un recuerdo de su infancia, muchos años antes de que conociera al actor durante las grabaciones de la cinta 'The Great Wall'(2016)."Vi 'Platoon' en el cine con mi padre, y (Willem) me hizo llorar tanto que mi padre me mandó al baño. Yo tenía como 10 años y ya quería ser un actor", narró Pascal."Él redefinió el concepto de rebeldía y originalidad convirtiéndolo en generosidad, integridad, amabilidad y diversión. Willem es divertido y un amigo increíble", ahondó.El actor de 'The Last of Us' también llamó a Dafoe su "maestro" y reconoció su amplia trayectoria compuesta por cuatro nominaciones al Óscar, un premio BAFTA y cuatro Globos de Oro.Hijo de padres dedicados a la medicina, Dafoe nació en Appleton, Wisconsin (EEUU), en 1995. Estudió arte dramático en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee y fue parte del grupo de teatro de Avant-Garde Theatre X.En 1980 comenzó su carrera en el cine con la película 'Heaven's Gate', pero fue en 1981 que obtuvo un papel protagónico en la cinta 'The Loveless'.Su nombre aparece en los créditos de al menos 147 películas, según la base de datos en línea IMDb, entre las que destacan películas como 'At Eternity's Gate', donde interpretó a Vincent Van Gogh, 'The Florida Project' o 'The Lighthouse'.Pero quizás su personaje de Green Goblin (Duende Verde) en 'Spider-Man' (2002), es el que ha inmortalizado su figura en Hollywood.Actualmente tiene en puerta siete películas, entre ellas 'Beetlejuice 2', 'Nosferatu' y 'Kind of Kindness'.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muerte de Johns, que había nacido en la ciudad sudafricana de Pretoria en octubre de 1923, fue confirmada por el agente de la actriz, Mitch Clem.Johns ganó en 1973 un premio Tony a la mejor actriz por su interpretación de Desiree Armfeldt en 'A Little Night Music', un musical de Broadway.La actriz también fue nominada a un Óscar a la Mejor Actriz Secundaria por 'The Sundowners' (1961) y a un Globo de Oro a la Mejor Actriz por 'The Chapman Report' (1963).Pero quizás su papel más conocido fue el de la matriarca y defensora del sufragio de la mujer en 'Mary Poppins', el musical de Walt Disney en el que compartió la pantalla con Julie Andrews y Dick Van Dyke.Su interpretación de la madre de Jane y Michael Banks, que contrata los servicios de una niñera mágica, Mary Poppins (Andrews), para cuidar a sus dos hijos, le valió un premio Laurel a la Mejor Actriz Secundaria.En un comunicado enviado a la revista Variety, Clem afirmó que con su muerte se acaba la edad dorada de Hollywood.Johns era la actriz de más edad de Disney Legend Awards, el salón de la fama de Disney que reconoce a aquellas personas que más han contribuido a la compañía.Con su fallecimiento su compañero de reparto en 'Mary Poppins', Dick Van Dyke, se convierte en el actor de más edad de Disney Legend Awards.Johns también era desde 2020, cuando murió Olivia de Havilland, la nominada a un Óscar de interpretación de más edad.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La primera lista de presentadores la completan los actores de la serie 'Suits' Gabriel Macht y Patrick J. Adams, así como el comediante George Lopez, la actriz de 'Ozark' Julia Garner y el actor de 'This Is Us' Justin Hartley.La ceremonia, que se llevará a cabo desde Los Ángeles (California) el 7 de enero, será transmitida por la cadena CBS y la plataforma de "streaming" Paramount+ y tendrá como anfitrión al comediante y actor Jo Koy.Este año la lista de las nominaciones a los premios la encabeza la cinta protagonizada por Margot Robbie, 'Barbie', de Greta Gerwig, con nueve opciones a premios, seguida de 'Oppenheimer', de Christopher Nolan, que suma 8 nominaciones.Otros contendientes con siete nominaciones cada uno son los filmes 'Killers of the Flower Moon', del veterano director Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro, así como 'Poor Things', de Yorgos Lanthimos, que tiene a Emma Stone y Mark Ruffalo al frente.Por su parte, el apartado televisivo lo lidera el drama de la familia Roy 'Succession', cuya cuarta y ultima temporada recibió ocho nominaciones.Este año, los premios añadieron dos nuevas categorías, logro cinematográfico y de taquilla en películas, por el que competirán películas como 'Barbie' y 'Taylor Swift: The Eras Tour'; y mejor actuación en comedia stand-up en televisión, con los espectáculos de Amy Schumer, Chris Rock y Ricky Gervais entre los nominados.La última ceremonia de los Globos de Oro de 2023 supuso el regreso de estos galardones a la televisión tras el evento no televisado de 2022, en medio de la polémica por la falta de representación afroamericana entre los miembros de la extinta Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que era la dueña de los premios antes de venderlo a principios de año.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigida por el español J.A. Bayona ("Jurassic World: El reino caído", "Lo imposible"), "La sociedad de la nieve" se centra en la odisea que atravesaron los jóvenes integrantes de un equipo aficionado de rugby uruguayo cuando el avión en el que viajaban hacia Chile se estrelló en la Cordillera andina en 1972.La historia, que ya había sido llevada al cine, tiene una nueva versión cinematográfica con Bayona que filmó en español y con un elenco latinoamericano."Tótem", escrita y dirigida por la mexicana Lila Avilés, es un drama que aborda la búsqueda por las raíces desde la perspectiva de una niña de siete años.Ambas producciones iniciaron su carrera por los Óscar causando ruido en el circuito de festivales de cine en Europa.La Academia divulga en su lista corta las semifinalistas en diez categorías del mayor premio de la industria del cine, algunas técnicas y documentales, además de la codiciada Mejor película internacional."La sociedad de la nieve" también se coló en la lista corta para efectos visuales, maquillaje y banda sonora.Las otras producciones semifinalistas por la estatuilla a Mejor película internacional son "Amerikatsi" (Armenia), "The Monk and the Gun" (Bután), "The Promised Land" (Dinamarca), "Fallen Leaves" (Finlandia), "The Taste of Things" (Francia), "The Teachers’ Lounge" (Alemania), "Godland" (Islandia), "Io Capitano" (Italia), "Perfect Days" (Japón), "The Mother of All Lies" (Marruecos), "Four Daughters" (Túnez), "20 Days in Mariupol" (Ucrania), y "The Zone of Interest" (Reino Unido)."Extraña forma de vida", dirigida por Pedro Almódovar, entró entre las quince semifinalistas para el Óscar al Mejor cortometraje. Inspirada en el lejano oeste, la cinta está protagonizada por Ethan Hawke y Pedro Pascal.En la categoría documental, figura la chilena "La memoria infinita", dirigida por Maite Alberdi, que sigue a una pareja cuyo esposo fue diagnosticado con Alzheimer.Los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas votarán para elegir a los finalistas para los premios Óscar entre el 11 y el 16 de enero.Las nominaciones para la 96ª edición del codiciado premio serán anunciadas el 23 de enero, mientras que la fastuosa ceremonia del cine se celebrará el 10 de marzo en Los Ángeles.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Asta Jonasson acusa al astro de "Rápidos y furiosos" de tocarla y besarla por la fuerza, además de masturbarse frente a ella en un hotel en Atlanta, durante el rodaje de la quinta entrega de la conocida franquicia cinematográfica, de acuerdo con la demanda a la que tuvo acceso AFP.Jonasson fue contratada en 2010 por One Race, la productora de Diesel, para trabajar como asistente del actor, afirma la demanda."Su primera tarea era inmediatamente viajar para trabajar en el lugar donde se filmaba 'Fast Five'", agrega el texto que detalla las responsabilidades de la entonces asistente "incluyendo mantener cercana proximidad física a Vin Diesel durante fiestas cuando su novia de larga data no estaba presente (...) lo que podría darle una coartada si era fotografiado con otra mujer".El texto afirma que luego de una noche en la cual Diesel "estaba entreteniendo a varias mujeres en la Suite Empire de su hotel de lujo", le pidieron a Jonasson retirar al actor del lugar, pero una vez a solas con ella en el cuarto "la atacó sexualmente".Jonasson afirma que rechazó todos los intentos del actor, física y verbalmente, negativas que Diesel "ignoró".La demanda destaca la corpulencia de Diesel, además de su poder como empleador como factores que facilitaron el supuesto ataque.La mujer asegura que al día siguiente, Samantha Vincent, hermana del actor, la llamó en calidad de presidenta de One Race para despedirla."En vez de tomar acciones para protegerla de nuevos ataques sexuales o castigar a Vin Diesel por sus acciones, Vincent (...) terminó su contrato".Jonasson, quien también demanda a Vincent y a la productora, afirma en el documento que sólo salió a la luz pública ahora motivada por el movimiento MeToo, que llevó a la cárcel al todopoderoso productor de Hollywood Harvey Weinstein, y desveló una tradición de abusos contra las mujeres en la industria del entretenimiento.Acusados además de causarle daños emocionales y atentar contra sus derechos laborales, Jonasson busca con la demanda contra el actor, su hermana y su compañía una compensación económica no especificada.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La figura del stand-up, que protagonizó "Easter Sunday" y la comedia "Haunted Mansion" de Disney, dijo que estaba emocionado de estar al frente de la fiesta que da el puntapié inicial de la temporada de premios de Hollywood. "Me he subido a muchos escenarios durante mi carrera, pero este será extra especial", dijo. "Es ahora cuando dejo a mi familia filipina orgullosa".Los Globos de Oro esperan que esta 81ª edición sea el relanzamiento de la marca que ha pasado los últimos años pagando penitencia en Hollywood.Una investigación del diario Los Angeles Times en 2021 mostró que la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood - a cargo de la votación del premio - no tenía integrantes negros. La revelación desató una serie de críticas sobre la asociación, incluyendo corrupción y otras prácticas antiéticas.Este año, la premiación fue comprada por un grupo privado de inversionistas entre los que se cuenta el multimillonario estadounidense Todd Boehly, y la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood fue disuelta. A los miembros del grupo les fue prohibido aceptar regalos y ahora reciben un salario para votar por sus películas y series favoritas.Más de 200 votantes voluntarios que no forman parte de la asociación y que pertenecen a 75 países también fueron agregados para dar más diversidad al grupo.Este mes los organizadores revelaron que al frente de las nominaciones están "Barbie" y "Oppenheimer", las películas que dominaron la taquilla estadounidense y conquistaron las redes sociales este año.Las dos producciones, que fueron bautizadas en conjunto como "Barbenheimer" debido a que fueron estrenadas el mismo día, comienzan así con buen pie la temporada de premios de Hollywood que termina con los Óscar en marzo.Otras películas que están en la pelea son "Killers of the Flower Moon" y "Poor Things", ambas con siete nominaciones, y "Past Lives", con cinco. CBS, una de las mayores cadenas de televisión de Estados Unidos, estará a cargo de la transmisión, luego de años de estar en manos de NBC.La emisora espera elevar la audiencia luego de que la edición de 2023 alcanzó un nuevo mínimo de apenas 6,3 millones televidentes.Estrellas como Leonardo DiCaprio y Emma Stone están en las nominaciones, así como Paul Giamatti ("The Holdovers"), Timothee Chalamet ("Wonka"), Natalie Portman ("May December") y Bradley Cooper como actor y director de "Maestro". La 81ª edición de los Globos de Oro será en Beverly Hills el 7 de enero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estaría contento si mi carrera terminara con el personaje de Jackson Lamb, es mi principal prioridad y mientras Apple nos quiera al aire voy a seguir interpretándolo, pero eso no significa que no haga otras cosas que me interesan", cuenta el actor, de 65 años, en una entrevista con EFE.El pasado 11 de diciembre Oldman recibió su tercera nominación al Globo de Oro -la primera en el ámbito televisivo- por su papel del desagradable y cómico líder de la casa Slough, el "purgatorio" de los agentes de la inteligencia británica MI5, a quien comenzó a interpretar en 2022 y que recientemente estrenó su tercera temporada por Apple TV+.El cambio del cine a la televisión fue grato para el actor, quien es conocido por las transformaciones físicas que lleva a cabo para sus papeles, como su versión de Drácula en el filme de Francis Ford Coppola de 1992, la víctima del caníbal Hannibal Lecter Mason Verger, o su interpretación de Sirius Black, el mejor amigo del mago Harry Potter."Hace muchos años había este tipo de cuestión de que si eras un actor de cine de alguna forma eras superior a los actores de televisión, y los menospreciaban, pero todo eso ha cambiado", confiesa Oldman.Antes de 'Slow Horses', el intérprete tuvo pocas, pero relevantes, apariciones en series, como los dos episodios de la serie 'Friends' (2001) en la que dio vida al actor Richard Crosby que le valieron una nominación al premio Emmy."Siempre he sido fan de los formatos largos, me gusta la idea de desarrollar a un personaje y trabajar en él por un periodo largo de tiempo. En las películas solos tienes un momento y es lindo poner a Lamb de lado y después volver a él y revisitarlo", explica.Pero más allá de Lamb, Oldman no ha tenido papeles recurrentes en televisión y los proyectos alternos en los que se ha involucrado se mantienen en el cine.Este año, el ganador al Óscar por la película 'Darkest Hour' (2017) tuvo una aparición como el expresidente Harry S. Truman en el éxito taquillero de Christopher Nolan 'Oppenheimer', y tiene en puerta 'Parthenope', un filme del director italiano Paolo Sorrentino."Estoy feliz de haber aparecido en 'Oppenheimer' o hacer un pequeño cameo para Paolo Sorrentino. Me alegra trabajar, pero mi principal compromiso realmente es 'Slow Horses'", reitera.Una temporada más personalDurante la tercera entrega de 'Slow Horses' que está basada en los libros de Mick Herron, el equipo detectives "inadaptados" de Lamb tiene que hacer todo lo posible para rescatar a Catherine Standish, la secretaria de la casa Slough y asistente personal del protagonista, quien ha sido secuestrada."Esta temporada se siente más personal porque uno de nuestros caballos está en peligro. Ahora no se siente como si estuviéramos intentando salvar al mundo como en las otras temporadas, es más como cuidar a la propia familia", considera.La trama se desarrolla en el marco de la llegada de un "Equipo Tigre" que se empeñará en demostrar la debilidad en la seguridad interna de la inteligencia británica del MI5 y según Oldman, en el proceso el desaliñado Lamb mostrará unos guiños de bondad."Siempre es divertido interpretar al malo, pero Lamb no lo es, en algún lugar muy interno, es bueno", apunta.La serie de Apple TV+ también incluye las actuaciones de Jack Lowden, Kristin Scott Thomas, quien también compartió elenco con Oldman en 'Darkest Hour', Rosalind Eleazar y Saskia Reeves.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, el jurado, compuesto por seis personas, determinó que Majors no era culpable de otros dos cargos que requerían que los fiscales demostraran que había actuado con intención.Tras la deliberación, medios especializados de Estados Unidos reportaron que Marvel Studios despidió al actor, quien interpretaba al villano Kang el Conquistador en el universo cinematográfico del estudio.Majors, de 34 años y protagonista de 'Creed III' y 'Ant-Man and the Wasp: Quantumania', estaba acusado de estrangulamiento, agresión y acoso contra una mujer tras una llamada a la policía por una disputa doméstica el 25 de marzo, por la que fue detenido y después puesto en libertad.El actor, que hoy vestía un traje gris, no reaccionó visiblemente al veredicto, aparte de entrecerrar ligeramente los ojos y arrugar la frente, según The New York Times.Durante el proceso de dos semanas, el actor no testificó. Pero sí lo hizo su ahora exnovia, Grace Jabbari, quien describió en detalle el altercado que dejó su oreja ensangrentada y un dedo fracturado.Con este veredicto la carrera cinematográfica de Majors se complica. En los últimos meses, el actor ha perdido contratos de publicidad y gestión de proyectos, al haber sido dado de baja de la empresa representante de talentos Entertainment 360 y perder un papel en el filme 'The Man in My Basement'.Sin embargo, la decisión de Marvel Studios de romper lazos con el intérprete es la consecuencia profesional de mayor repercusión hasta el momento.El actor podría alcanzar menos de un año de cárcel como condena y su sentencia está prevista para el 6 de febrero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Conversamos sobre el recetario "Saboreando la vida", producido en alianza por la Universidad ECCI y el Instituto Nacional de Cancerología. ¿Cómo se gestó este proyecto y en qué consiste?Es un producto elaborado a dos manos dentro del marco de una de las tareas que tienen las universidades y es la del desarrollo de investigaciones. Como universidad tenemos un convenio con el Instituto Nacional de Cancerología en el que nos pidieron desarrollar un producto, un recetario, con recetas agradables, hablando sensorialmente. También debían ser asequibles y que contaran con las caractarísticas nutricionales adecuadas para contribuir en la calidad de vida de niños y niñas que están padeciendo algún tipo de cáncer.El recetario parte del trabajo con grupos focales en dos horages de paso de Bogotá, ¿cómo fue el proceso de investigación e interacción con estos grupos?En esta investigación necesitábamos capturar información de primera mano, de fuentes primarias, para diseñar las recetas y qué mejor fuente que los albergues infantiles de pacientes con estas características que además están asociados al Instituto Nacional de Cancerología.Utilizamos grupos de enfoque para permitir que los participantes dieran sus opiniones, lo hicimos motivando a los padres de familia, a los pacientes y a las personas que trabajan en los albergues a través de escuelitas de gastronomía. En estas actividades se preparaban cosas fundamentales, básicas, orientados por chefs de la Universidad ECCI y paralelamente capturábamos información.El enfoque de este recetario son los pacientes pediátricos oncológicos, ¿cuáles son los retos de aportar a la dieta de este grupo tan específico?El próposito es suministrar el diseño de alimentos para que sean preparados en las casas de los pacientes, que tengan características nutricionales, que no les vayan a causar perjuicios en razón a su enfermedad o tratamiento; el recetario no busca solucionar o curar la enfermedad, es una aclaración necesaria.Ahora, se eligen pacientes oncológicos pediátricos porque la alimentación de los niños y niñas es muy especial, debe ser placentera; en el caso de los pacientes adultos hay más probabilidad de que accedan a ciertos alimentos.Es un libro diseñado como un genérico para la enfermedad y para los síntomas de tratamiento; por ahora, no está enfocado en un cáncer en especial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hay unas dificultades que surgen en razón a la enfermedad misma, pero también hay otros síntomas que son propios del tratamiento, por eso la estructura del recetario está ligada a esa tipología de sintómas, como vómito, diarrea, disfagia, estreñimiento, falta de apetito. Si la niña o el niño están pasando por síntomas de disfagia o estreñimiento, por ejemplo, van a encontrar ideas de lo que pueden hacer, recetas ricas en fibra.En relación con los alimentos y productos que componen esta herramienta, cómo pueden variar dependiendo la región del país en la que están los pacientes. Estas recetas no se salen de un presupuesto común y corriente, son recetas económicas. Infortunadamente, existe la idea de que para alimentarse bien durante el tránsito de estas enfermedades se debe recurrir a recetas muy costosas, pero este no es el caso. Uno de los principios de esta investigación es que los alimentos sean de fácil acceso, pero también que fueran regionales.En cuanto a la diferenciación de recetas normales u ortodoxas, tienen un componente hacia la parte de nutrición y un componente muy específico en cuanto a la tipología del síntoma.¿Cuál fue la participación de los estudiantes de Gastronomía o de otros programas de la Universidad ECCI en esta investigación?Este tipo de proyectos no tiene razón si no hay participación activa de los estudiantes. En esta investigación participaron estudiantes de Gastronomía, en la captura de información, en el trabajo con los grupos de enfoque. También participaron estudiantes de Enfermería, porque también hicimos diálogos grupales con personal médico del Instituto Nacional de Cancerología, en los que participaron médicos, enfermeros, fonoaudiólogos, personal de pediatría.En el diseño del libro mismo también tuvieron parte estudiantes de Publicidad y mercadeo, en el registro visual, en la fotografías. Se anima a los estudiantes a que participen en este tipo de proyectos.¿Cómo incentivar todavía más la participación de estudiantes en proyectos sociales?El mismo objetivo y el próposito cuando es social es suficiente motivador para los estudiantes, es muy interesante para ellos ver que están contribuyendo en algo tangible, algo real, que es útil directamente para la sociedad; que no queda difuso entre el hacer, la apropiación y la utilización en la sociedad.La generación actual es bastante inquieta frente a los problemas sociales. Yo estoy convencido de que cuando ellas y ellos ven estos propósitos sociales se motivan bastante.¿Cómo puede acceder la gente a este recetario?Al ser un producto de investigación, pero con una perspectiva de proyección social, este recetario es completamente gratuito. Se encuentra en la página web del Instituto Nacional de Cancerología y también de la Universidad ECCI. En ambos accesos hay un repositorio donde se puede descargar en PDF gratuitamente.El libro es muy ameno, las recetas están organizadas por sintómas, que a su vez se especifícan por comidas princiaples como lo son el desayuno, almuerzo y cena. También hay otro tipo de recetas para ocasiones especiales.Acceda a este libro haciendo clic aquí. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El ejército ruso ha aniquilado las ciudades ucranianas. Ha exterminado sobre todo la cultura", denunció Loznitsa anoche al presentar el filme, fuera de competición, en las sesiones especiales de certamen de la Costa Azul gala, acompañado por parte de su equipo y por el delegado general del festival, Thierry Frémaux.La guerra lleva presente en Europa "desde hace diez años", recordó el también realizador del exitoso documental 'Maidan' sobre los disturbios civiles de 2013 y 2014 en la plaza central de Kiev, en referencia a que las agresiones rusas comenzaron hace mucho más de dos años, con la anexión unilateral de la península de Crimea en 2014.Pero a comienzos de 2022, enfatizó el director, el conflicto adoptó un "carácter extremadamente salvaje" con la invasión del país a gran escala por parte del régimen de Vladímir Putin.Fue ese mismo año cuando Loznitsa se embarcó en el rodaje de The Invasion, un camino que en cierta medida concluyó anoche, en la tercera jornada de la 77 edición del Festival de Cannes, mostrando al público el "dolor inconmensurable" de todos los ucranianos. "Contamos hoy con compartir ese dolor con vosotros", dijo Loznitsa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La vida interrumpida por las alarmas antiaéreasYa desde su introducción, con imágenes de funerales de soldados caídos en la defensa de Ucrania, The Invasion obliga a recordar que la guerra continúa, a pesar de que su peso en titulares haya decaído, y el impacto que eso tiene en millones de personas todos los días.Loznitsa, fiel a su estilo de planos generales estáticos y pacientes en los que la acción se va revelando por sí misma, bucea en todo tipo de escenas de lo cotidiano de su país.Es un día a día que a veces queda completamente transformado por la presencia permanente del conflicto, pero que en otras ocasiones, a fuerza de costumbre, prosigue solo sutilmente trastocado por la guerra.En las bodas, los novios van vestidos con su uniforme militar. En las calles se reparten víveres indispensables. En las escuelas, los niños dibujan tanques y las profesoras intentan continuar con su lección con normalidad, aunque tengan que dar la clase en refugios antiaéreos por la amenaza de las bombas rusas.Hasta en las librerías, los dependientes invitan tranquilamente a los clientes a salir del local porque han sonado las alarmas y hay que ponerse a cubierto.El realizador ucraniano muestra también que los libros han sido, de hecho, una parte significativa de la guerra al nivel cultural, a través de imágenes de la destrucción de cientos de ejemplares firmados por autores rusos o relativos esa cultura -ni Dostoyevski se salva-, en un intento de reafirmar la identidad ucraniana frente al invasor.De vuelta al nivel más humano de las consecuencias de la guerra, Loznitsa también visita un centro de rehabilitación en el que hombres y mujeres con miembros amputados aprenden a vivir con sus nuevas extremidades ortopédicas y muestra cómo sus compatriotas de fe cristiana ortodoxa continúan con los tradicionales baños helados triples para conmemorar el bautismo de Cristo.Las imágenes de los bombardeos están presentes, pero son siempre de los momentos posteriores. Es decir, no están las explosiones, pero sí sus consecuencias.Y es que a Loznitsa no le ha interesado hacer un documental sobre el frente de batalla -al estilo, por ejemplo, de la oscarizada este año 20 Days in Mariupol ('20 días en Mariúpol')-, sino sobre todo el dolor del pueblo que se encuentra detrás.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El filme, que lleva más de un mes en las carteleras, muestra no solo la distancia cultural, sino también la falta de acceso para entender cómo se percibe la realidad en las comunidades más alejadas del territorio andino peruano."En este país llamado Perú existen varias naciones y, por ende, somos culturas diferentes, me parece que todavía eso no se entiende", declaró Tito Catacora.El codirector, quien quedó a cargo del proyecto tras la muerte repentina de su sobrino Oscar durante el rodaje de la película, señaló que la obra busca mostrar "que el ser humano es cada vez más egocéntrico y piensa que la naturaleza está para dominarla y explotarla"."Nuestra cultura originaria considera que en este mundo nada es inerte, una piedra no es un objeto, sino que tiene vida", aseguró antes de añadir que, desde esa lógica, "el trato es distinto" en la relación con el mundo.El nuevo cine peruano'Yana Wara', que va por su quinta semana en cines a nivel nacional, se describe como una película de arte. "Hacemos este tipo de obras con la finalidad de que el espectador pueda reflexionar y proponer soluciones a los problemas que abordamos", sostuvo Catacora.La elección de lugares, el extenso territorio altiplánico, la lengua aimara como idioma principal en la película y la propuesta visual en blanco y negro, fueron hechas en conjunto por sus directores; sin embargo, el corte final fue liderado por Tito.La etapa de rodaje y edición llevó a que Tito pueda darle un toque más "racionalista y atrevido", lo que hizo que 'Yana Wara' tomara otro rumbo al que Oscar hubiera elegido."Obviamente yo soy más racionalista, a diferencia de Oscar, que era más emotivo. Si él hubiera culminado la película sería distinta. Pero creo que no se ha perdido el espíritu, eso se conserva" añadió.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El Perú distanteAunque la ausencia de Oscar fue determinante en la elaboración final de 'Yana Wara', la propuesta de hacer un cine 'diferente', que revele la esencia y reivindique a la cosmovisión andina, es algo que perdura tras su muerte."Nosotros, los pueblos originarios, al estar aislados adolecemos de muchos servicios, educación, salud o incluso orden interno, pero no podemos hacer nada" comentó Tito.Aludió de esa manera a las circunstancias de la muerte de Oscar, quien sufrió una apendicitis en un lugar remoto de los Andes sin servicios de salud, una circunstancia que al igual que sus personajes de ficción lo condujo a la muerte."Un día antes estábamos grabando y es algo raro, pero es lo que ha ocurrido", comentó Tito, quien junto a su familia y el equipo técnico de la película trabajaba con Oscar."He evitado comentar lo que pasó exactamente, porque no soy médico, nosotros somos más pragmáticos, por más que se hable de mi sobrino y se realicen homenajes, mi sobrino no va volver", remarcó.Tito agregó que "solo sus familiares" lo llevan "en el corazón" y para ellos "él ya es como un dios menor". Reconoció, además, que "hacer cine es difícil" en Perú, aunque el legado que construyeron con Oscar es algo que desea continuar. "Seguiremos hasta donde tengamos las posibilidades", prometió. Añadió que, en 'Yana Wara', se puede ver el contraste entre lo místico y lo humano, la visión andina y la de ciudades como Lima Metropolitana.Se menciona, por ejemplo, a personajes fantásticos como el 'Anchanchu', un espíritu maligno que es considerado dueño de la riqueza, y al que muchos mineros se encomiendan por oro y plata. "Nosotros pensamos que, para dar a conocer nuestra visión, era necesario tratar sobre los espíritus malignos", dijo Catacora.A partir de eso, sus directores incorporaron otros temas, como la violencia de género, la medicina andina y la justicia comunal."Para nosotros hablar del 'Anchanchu' no es ningún mito ni algo fantasioso, sino es algo real y tangible, yo mismo los he escuchado y sé cómo se expresan, alguien me dirá que estoy delirando, pero no es así", concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cantautor cubano Silvio Rodríguez lanzará en junio Quería Saber, su primera producción discográfica en tres años y en la que incluye temas compuestos durante este "maltrecho" siglo, informaron este jueves sus estudios Ojalá."El próximo viernes, 7 de junio, se presentará en las principales plataformas digitales de música el álbum Quería saber, de Silvio Rodríguez", señaló Ojalá en un comunicado publicado en el blog Zurrón del Aprendiz, del famoso artista.Según Ojalá, antes del lanzamiento, los seguidores de Rodríguez, de 77 años y fundador de la Nueva Trova Cubana, podrán disponer de dos sencillos: Quería saber, el 24 de mayo, y América, siete días después.Es el 22º disco de la extensa carrera de Rodríguez, autor de temas antológicos como La era está pariendo un corazón y Ojalá.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La única canción del disco "que no es de este siglo" es "Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena", un destacado escritor y revolucionario cubano que vivió entre 1899 y 1934, cuya música compuso a principios de la década de 1970."Las demás canciones, las actuales, las canté en muchos conciertos de barrio, y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan alas", afirma Rodríguez en el comunicado, refiriéndose a los más de 100 recitales que realizó entre 2010 y 2020 para llevar su música a los barrios más humildes del país.El artista también reflexiona sobre el título del álbum: "Es difícil ponerle nombre a un disco"."Primero iba a ser Canciones del siglo XXI (menos una). Después pensé en Después. Por último, me he decidido por Quería saber. Aunque quizá debería llamarse Quiero saber, porque eso es lo que me mueve", apuntó.Su última producción discográfica data de 2021 cuando presentó Silvio Rodríguez con Diákara, según Zurrón del Aprendiz.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Chabuco (Valledupar, Colombia, 1975), que este sábado actúa en Sevilla (sur de España) acompañado de Rocío Soto y otros artistas invitados, dijo en una entrevista con EFE que para él "todas las colaboraciones con mis amigos músicos son importantísimas. He tenido muchas que me han llenado de sueños y se me han cumplido, pero todavía me faltan muchas por cumplir porque considero que en la música y en el arte en general se trata de compartir, no de dividir".El colombiano señala que la música vallenata, que él fusiona con otros géneros como el jazz, el bolero o el rock, tiene una "gran aceptación" y "a pesar de la discriminación que sufrió durante muchos años, se mantiene vigente"Sobre si un artista debe tener su sello personal o adaptarse a los cambios de gustos musicales, Chabuco responde que los músicos "debemos tener nuestro propio camino. Yo por mi trabajo y experiencia creo en lo que hago, en la música de mis raíces, y creo que si hay que recibir algún reconocimiento es haciendo la música bajo tu convicción".Para Chabuco, "la mezcla entre el folclore campesino, que es de donde yo vengo allí en Guajira, con la música que más me ha gustado, desde que he crecido escuchando a muchos artistas diferentes, hace que mi música tenga una particularidad: el encuentro entre el campo con la música moderna".Chabuco comenzó su recorrido musical a final de la década de 1990 y a mediados de los 2000 publicó su primer álbum como solista, titulado "Morirme de amor".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Antes había menos oportunidades para los artistas que querían mostrar su música, pero ahora, con todas estas cosas de las plataformas digitales, creo que todos tenemos una cabida para mostrar nuestros discos y que no solamente por medio de negocios entre disqueras puedas sacar tu música".Con la discográfica Sony publicó el álbum "Encuentro", en el que colaboró con Alejandro Sanz. Chabuco aconseja a los jóvenes artistas que, al margen de compañías discográficas, "crean en su música y en lo que hacen para que así la música pueda coger su cauce sincero hacia lo que ellos quieren, porque lo demás se va juntando en el camino".Su actual gira, que comenzó en febrero, tiene un formato acústico y, aunque en Colombia tiene su banda, Chabuco dice que "hay momentos en los que tengo que hacer giras acústicas. Me gusta de las dos formas. El piano es un poco más desnudo, más puntual con la gente, pero siempre me gusta tocar con mi banda, que es un cuarteto de músicos maravillosos".El colombiano se siente muy satisfecho de la acogida que está teniendo en España: "Está siendo una gira maravillosa por todo este país que amo, donde la gente me recibe con mucho cariño".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.