Las celebraciones por el cumpleaños llegarán al público de varios puntos del planeta, con exposiciones y otros eventos desde Nápoles a Nueva York o Los Ángeles, aunque ella lo celebrará con una fiesta privada en "su" Roma rodeada de su familia y amigos más queridos.La 'señora' cumple 90 años como un recuerdo vivo de los años de oro del cine, pero también como símbolo de elegancia y sentido del humor. "Yo pienso en todo menos en la muerte", respondía riendo en una reciente entrevista al diario La Repubblica.Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone nació el 20 de septiembre de 1934 en una Roma que pronto cambiaría por la periferia napolitana debido a las estrecheces de la ausencia paterna.Sin embargo la ciudad de la Dolce Vita volvería a acogerla en su juventud, cuando regresó con su madre en busca de éxito en los concursos de belleza. El encuentro en uno de ellos con un poderoso productor, Carlo Ponti, 22 años mayor que ella y casado, cambiaría su vida para siempre.Con él se casaría esquivando una acusación de bigamia y tendría sus dos hijos, Carlo y Edoardo. Pero también la ayudaría a entrar en el efervescente cine de la posguerra, bautizándola acertadamente con un 'Sophia' mucho más internacional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La actriz enseguida saboreó el éxito con el cineasta de su vida, Vittorio De Sica, bailando aquel 'Mambo italiano' en Pane, amore e... (1955), parte de una saga adorada previamente protagonizada por Gina Lollobrigida, con quien siempre fue comparada.En esos años conoció en el set de Peccato che sia una cannaglia (1954) a un actor a quien quedaría unida para siempre en el imaginario colectivo: Marcello Mastroianni.Juntos rodarían obras inolvidables como el tríptico Ieri, oggi, domani (1963); Matrimonio all'italiana (1964), cinta con la que recibiría su segunda nominación al Óscar, o Una giornata particolare (1977) un enternecedor drama de Ettore Scola.Los años 60 fueron los de su consagración en Hollywood: de hecho comenzaron con la conquista en 1961 del Óscar por su papel de madre solitaria en un mundo en guerra en La Ciociara (1960). De nuevo con De Sica.Fue la primera vez que la Academia estadounidense otorgaba este premio a una actriz de una película no inglesa. Pocos años antes Anna Magnani lo había ganado con The rose tattoo (1955) pero aquella era una producción en lengua inglesa.Después llegarían trabajos como La condesa de Hong Kong (1967), de Charles Chaplin y con un Marlon Brando que, según reconocería ella después en sus memorias, trató de propasarse. "No te atrevas. Deberías tenerme miedo", le espetó.A lo largo de su carrera, "La Loren", como se la conoce popularmente, ha trabajado con las mayores estrellas del cine, desde Cary Grant, Frank Sinatra y Peter Sellers hasta Clark Gable, Richard Burton, Jack Lemon, Paul Newman o Walter Matthau.Así, en 1991 llegó su Óscar honorífico por su "formidable" trayectoria y que recibió de las manos de Gregory Peck (ella se lo entregaría a él en 1963).Pero naturalmente su vida también tuvo contratiempos, como cuando acabó en la cárcel en 1983 acusada de evasión fiscal -casi como su personaje de Adelina de Ieri, Oggi e Domani-, aunque el Tribunal Supremo acabaría dándole la razón más de tres décadas después.Además, está curiosamente emparentada con los descendientes del dictador Benito Mussolini después de que su hermana Maria se casara con el pianista Romano Mussolini.El tiempo la convertiría en un icono de mujer mediterránea y de carácter -su mirada rasgada inspiró el diseño de los faros del 'Peugeot 504'- pero, a pesar de su paso irrefrenable y de los achaques de la edad, nunca ha abandonado el cine.Su última película ha sido La vita davanti a sè (2020), de su hijo Edoardo Ponti y que le valió su séptimo Premio David de Donatello, el mayor reconocimiento cinematográfico de su país.En la ceremonia, Loren, emocionada y algo temblorosa, recordó que habían pasado más de 60 años desde que lo ganara por primera vez, por La Ciociara, con solo 27 años."Puede que esta sea mi última película, no lo se, pero después de tantas tengo todavía ganas de hacer una cada vez más hermosa porque yo, sin cine, no puedo vivir", confesó entre sollozos la gran actriz italiana, siempre reverenciada por el público.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pianista se convirtió en una película insignia que relata la guerra, fue aclamada por la crítica al ser lanzada en el año 2002 en el Festival de Cannes. Este filme fue galardonado por la Academia con tres premios Óscar, ganó la Palma de Oro y el Goya a mejor película extranjera ese año. La historia sigue la vida de Władysław Szpilman (interpretado por Adrien Brody), un talentoso pianista judío que vive en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Al comienzo de la película, Szpilman está disfrutando de una exitosa carrera como pianista de radio, pero su vida cambia drásticamente cuando las fuerzas nazis invaden Polonia en 1939.A medida que los nazis implementan leyes cada vez más restrictivas y crueles contra los judíos, Szpilman y su familia son obligados a vivir en el gueto de Varsovia. La vida en el gueto es dura, llena de hambre, enfermedades y violencia. En una de las muchas redadas, la familia de Szpilman es deportada a un campo de exterminio, pero él logra escapar con la ayuda de amigos y miembros de la resistencia.Szpilman pasa los años siguientes escondiéndose en diversos lugares, enfrentando constantes peligros y privaciones. Durante su tiempo en la clandestinidad, la música sigue siendo su consuelo y su esperanza. En un momento crucial, mientras se esconde en una casa destruida, Szpilman es descubierto por un oficial alemán, el Capitán Wilm Hosenfeld (Thomas Kretschmann). En lugar de entregarlo, Hosenfeld se conmueve por el talento musical de Szpilman y decide ayudarlo, proporcionándole comida y un lugar seguro para esconderse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La guerra finalmente llega a su fin, y Szpilman emerge de su escondite, debilitado pero vivo. Retoma su carrera como pianista y vuelve a tocar para audiencias, llevando consigo las cicatrices físicas y emocionales de su terrible experiencia.¿Por qué ver "El pianista"?La actuación de Adrien Brody como Władysław Szpilman es excepcional. Su interpretación le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor, convirtiéndolo en el actor más joven en ganar este galardón. Su compromiso con el papel y su habilidad para transmitir el dolor y la lucha del personaje son notables.La película es visualmente impresionante, con una cinematografía que captura tanto la belleza como la destrucción de Varsovia durante la guerra. Los detalles históricos y el diseño de producción meticuloso contribuyen a la inmersión del espectador en la época.El Pianista sirve como una importante herramienta educativa sobre el Holocausto, ayudando a las audiencias a comprender la magnitud del sufrimiento humano durante este periodo y la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad extrema.La música, especialmente las piezas interpretadas por Szpilman en la película, juega un papel crucial en la narrativa. Las composiciones de Chopin son particularmente destacadas, agregando una capa adicional de emoción y belleza a la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los medio hermanos Michael G. Wilson y Barbara Broccoli manejan la exitosa franquicia de espionaje desde la cinta "007: GoldenEye", de 1995, tras recibirla de manos del padre de Broccoli, Albert.Ellos supervisaron algunas de películas más destacadas de la serie, incluyendo "007: Operación Skyfall" (2012), que acumuló mil millones de dólares en taquilla y en la que Daniel Craig interpretó al seductor espía británico con licencia para matar.El reconocimiento "es un registro de su éxito como productores de la serie de Bond favorita de los fans y su contribución a la industria del cine", dijo la presidenta de la Academia, Janet Yang, en un comunicado. El homenaje llega en un momento crucial para el famoso espía.La última entrega de Bond, "Sin tiempo para morir" (2021), fue la última película protagonizada por Craig, cuyo reemplazo no ha sido aún anunciado. También después de este estreno, Amazon compró MGM, estudio que estaba a cargo de 007.Eon, la compañía de la familia Broccoli que tiene un fuerte control sobre el aspecto creativo de la franquicia, originalmente basada en las novelas de Ian Fleming, continúa en silencio sobre el futuro de la serie.Wilson y Broccoli recibirán su Óscar honorífico en una ceremonia en Los Ángeles en noviembre junto a personalidades como Quincy Jones y Richard Curtis.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Jones fue nominado al Óscar siete veces por su trabajo en películas como "A sangre fría", "El mago" y "El color púrpura", pero nunca ganó. En 1967, fue el primer compositor negro en ser nominado a la categoría de canción original por la película "Cómprame ese hombre".El director británico Richard Curtis, de 67 años, tiene en su catálogo "Notting Hill", "El diario de Bridget Jones", "Realmente amor" y "Cuatro bodas y un funeral". La última le valió su única nominación, por mejor guión.Cofundador de Comic Relief, que recauda dinero para caridad, Curtis será honrado con la estatuilla Jean Hersholt, dedicada al trabajo humanitario de las personalidades del cine.Los Óscar honoríficos se entregan anualmente en los llamados Premios de los Gobernadores, de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, que honra logros de toda una vida, y se convirtieron en un evento independiente en 2009 para descongestionar la premiación principal.La 15ª Ceremonia de los Premios de los Gobernadores se celebrará el 17 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según el comunicado de la organización, los autocinemas ya no serán un medio de exhibición válido para las películas aspirantes al galardón, esta medida se había tomado durante la emergencia por la covid-19 en 2020, cuando las salas de cine convencionales estaban cerradas por la pandemia.En su lugar, los largometrajes que optan a un premio Óscar solamente serán elegibles si se estrenan en salas de cine entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de este año y pasan en cartelera al menos siete días (consecutivos o no) en las ciudades estadounidenses de Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Miami, Atlanta, la zona de la Bahía y Dallas/Fort Worth, que se añade a la lista para esta edición.En el caso de las aspirantes al premio de mejor película, además tendrán que cumplir con los requerimientos de exhibición que fueron anunciados en 2023 y que contemplan siete días más de exhibición en al menos diez de los cincuenta mercados más importantes de EE.UU. en los 45 días siguientes desde su estreno inicial.Además, aquellos proyectos cuyo lanzamiento se lleve a cabo a finales de este año y sus planes de exhibición están previstos para después del 10 de enero de 2025, tendrán que contar con una verificación de parte de la Academia y completar la exhibición ampliada en salas no más tarde del 24 de enero.Otros cambios significativos anunciados para la edición 97, que se llevará a cabo el 2 de marzo de 2025, recaen en la categoría de mejor banda sonora.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A diferencia de los años anteriores en los que los compositores principales tenían que presentarse como grupo y solo recibían un galardón, ahora la Academia otorgará hasta tres estatuillas individuales si todos ellos han contribuido plenamente a la partitura.Asimismo, las listas de los precandidatos al óscar -las llamadas ‘shortlist’- en esta categoría pasará de 15 a 20 títulos.Además, los largometrajes de animación que opten al premio a la mejor película internacional podrán aspirar también al premio a la mejor película de animación si cumplen los requisitos establecidos para ambos apartados.Y a diferencia del resto de las películas, el nuevo periodo de elegibilidad de para la categoría de largometraje internacional es del 1 de noviembre de 2023 al 30 de septiembre de 2024.Por otra parte, para ser considerados en la categoría de mejor guion adaptado o mejor guion original, los escritores tendrán que presentar un guión de rodaje final.Cambios en otros premios de la AcademiaLa Academia de Hollywood también anunció cambios en premios como los Governors Awards (premios de los Gobernadores) en el que el reconocimiento Irving G. Thalberg Memorial, otorgado a un productor creativo "cuya obra refleja una alta calidad constante en la producción cinematográfica", se entregará en forma de una estatuilla Óscar y no en la forma del busto con la cabeza del jefe de producción de MGM que da título al premio.Por otra parte, han renombrado dos distinciones especiales otorgadas en los Premios Científicos y Técnicos de la Academia: el premio Gordon E. Sawyer, se denominará a partir de ahora premio a la trayectoria científica y técnica; y el Premio John A. Bonner, ha pasado a denominarse premio al servicio científico y técnico.La 97 edición de los Óscar se celebrará el domingo 2 de marzo de 2025 en el teatro Dolby de Los Ángeles (California, EE. UU.) y los nominados a esta edición se darán a conocer el 17 de enero.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pese a que los discursos que se escuchan en las ceremonias de premiación de la industria del entretenimiento suelen ser cortos, algunos logran tener un gran impacto más allá de la gala, o de la coyuntura de los premios, ese ha sido el caso del discurso del cine británico y judío Jonathan Glazer.El pasado 10 de marzo, en la más reciente ceremonia de los Premios de la Academia, Glazer se alzó con el premio a la Mejor película internacional con Zona de Interés. En esta cinta, que también obtuvo el galardón a Mejor sonido, vemos cómo es la vida de una familia alemana que vive del lado opuesto de un muro del campo de concentración de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial."Todas nuestras decisiones se tomaron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Nuestra película muestra hacia dónde nos lleva la deshumanización", dijo en ese entonces Glazer.De inmediato sus palabras, ampliamente aplaudidas por los asistentes, fueron motivo de debate a las afueras en una ceremonia que hasta ese momento había transcurrido sin discursos notables por su activismo o que generaran polémica.En su discurso añadió: “Estamos aquí como hombres que rechazan que su judaísmo y el Holocausto sean secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente. Ya sean las víctimas del 7 de octubre en Israel o del ataque a Gaza, todas las víctimas de esta deshumanización, ¿cómo resistimos?”.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Lado A: Las voces de rechazo al discurso de GlazerDespués de la ceremonia de los Óscar, medios y personas de la industria se pronunciaron en contra de la posición de Glazer frente a la guerra en Gaza, hasta que el 19 de marzo se conoció una carta conjunta.Más de 500 creativos, ejecutivos y profesionales de Hollywood de confesión judía presentaron una carta abierta rechazando las palabras del director británico, también de religión judía.“Rechazamos que nuestro judaísmo quede secuestrado con el propósito de establecer una equivalencia moral entre un régimen nazi que trató de exterminar a una raza de personas y una nación israelí que trata de evitar su propio exterminio”, se lee en la carta.“Cada muerte civil en Gaza es una tragedia. Israel no tiene a los civiles como objetivo. Su objetivo es Hamás. En el momento en el que Hamás libere a los rehenes y se rinda, terminará esta desgarradora guerra. Esto es cierto desde los ataques de Hamás del 7 de octubre. El uso de palabras como ocupación para describir a un pueblo judío indígena que defiende una patria que se remonta a miles de años y que ha sido reconocida como un Estado por las Naciones Unidas distorsiona la historia. Da crédito al libelo de sangre moderno que alimenta un odio antijudío creciente en el mundo entero, en Estados Unidos y en Hollywood. El actual clima de creciente antisemitismo no hace sino subrayar la necesidad del Estado judío de Israel, un lugar que siempre nos acogerá, como no lo hizo ningún otro Estado durante el Holocausto descrito en la película de Glazer”, concluye.Entre los nombres más destacados que firmaron el documento se encuentran figuras como Gary Gilbert (productor de La La Land), la actriz Jennifer Jason Leigh (The Hateful Eight), el actor Brett Gelman (Stranger Things), la productora Amy Pascal (Spider-Man: Homecoming) y Amy Sherman-Palladino, creadora de Gilmore Girls.Lado B: Las voces que respaldan el mensaje de GlazerEl pasado 5 de abril, la revista Variety dio a conocer otra carta, esta vez firmada por más de 150 profesionales de la industria cinematográfica de Hollywood de confesión judía que sí apoyan las palabras de Glazer."Somos artistas, cineastas, guionistas y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer en los Óscar 2024. Nos alarma ver a algunos de nuestros colegas en la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios", destaca la carta.Los ataques a Glazer, en su opinión, "son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel, que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados el 7 de octubre en los ataques de Hamás y los 253 rehenes tomados".Entre los personajes destacados que firmaron esta misiva que encuentran, entre otros, el actor Joaquin Phoenix (Joker), el cineasta Joel Coen (Fargo), el director y productor Todd Haynes (May December) y el director irlandés Lenny Abrahamson (Room).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este 23 de julio se reveló un nuevo tráiler de la próxima película del director estadounidense Todd Phillips, Joker: Folie à Deux (Locura de dos). Este drama musical es la secuela de la Joker, estrenada en 2019 y también dirigida por Phillips, y uno de los estrenos más esperados de 2024.Después de una serie de fotografías del rodaje de la película publicadas meses atrás, por fin tenemos un nuevo vistazo de lo que ocurre después del final de la película de 2019 con su protagonista Arthur Fleck, encarnado por Joaquin Phoenix.A la trama se suma como coprotagonista la cantante y actriz Lady Gaga, quien dará vida al personaje de Harley Quinn en este drama musical. En el elenco de la película también hacen parte actores como Zazie Beetz, Catherine Keener, Brendan Gleeson y Steve Coogan.Como antesala a la presentación del primer tráiler, en la mañana del 9 de abril, se conoció un breve adelanto en redes sociales que muestra al Guasón (Phonenix) sumido en un profundo llanto, atravesado por su incontrolable risa, bajo la lluvia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Horas más tarde, ambientado con la canción What the World Needs Now Is Love, fue publicado el tráiler completo que da luces de lo que será la relación entre el Guasón y Harley Quinn, eternos amantes y villanos del universo DC.La música será protagonista en esta producción, que de acuerdo con el medio Variety contará con al menos 15 reinterpretaciones de canciones famosas. Hasta ahora se desconoce si se incluirán canciones inéditas en la banda sonora.En el video de dos minutos y medio Harley Quinn aparece junto al Joker en distintos escenarios, bailando en un escenario, bailando en medio del caos de Gótica, tocando piano o recreando la icónica escena del baile en las escaleras de la primera película, esta vez, juntos.Al igual que la primera entrega, esta película, que se estrenará el próximo 4 de octubre, tendrá clasificación R al presentar violencia fuerte, lenguaje para adultos, sexualidad y desnudez.Vea el tráiler oficial de "Joker 2"🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Las películas llegan cada vez más tarde, y las últimas decisiones son las más importantes. Tenemos que evitar ser excesivamente impacientes", declaró el director del festival, Thierry Frémaux, a la revista Variety la semana pasada.El palmarés de 2023 de Cannes fue elogiado por la crítica cinematográfica, y varias de sus películas, como la ganadora de la Palma de Oro Anatomía de una caída o Zona de interés, Gran Premio del Jurado, cosecharon posteriormente numerosos galardones internacionales, incluidos los Óscar.El Festival de Cannes pudo escapar al nubarrón de la larga huelga de actores y guionistas en Hollywood el año pasado, pero paradójicamente las consecuencias podrían sentirse en esta edición, reconoció Fremaux."Estamos viendo menos películas estadounidenses que en años previos. Y eso se reflejará indudablemente en la selección oficial. Todos sabemos que 2024 será un poco un 'año de transición' (...) como mínimo en el primer semestre", explicó.Una comedia para subir el telónEl mayor festival del mundo, que se celebrará del 14 al 25 de mayo en la famosa localidad de la Costa Azul, arrancará con la comedia francesa Le deuxième acte (El segundo acto), de Quentin Dupieux, con Léa Seydoux.Por el momento una superproducción está confirmada para el día 15 de mayo, fuera de competición: Furiosa, de George Miller, el creador de Mad Max, con la estrella británicoestadounidense Anya Taylor-Joy.En un registro diferente, el estadounidense Oliver Stone ("Platoon") explicó el mes pasado que tiene listo un documental centrado en el presidente brasileño Luiz Inácio Lula da Silva y su odisea judicial entre 2018 y 2019.Stone es un habitual de Cannes, donde ha presidido el jurado de la Palma de Oro y ha presentado películas dentro y fuera de la competición.La selección para la Palma incluye normalmente una veintena de filmes, a los que cabe añadir luego los que participan en competiciones paralelas, como la Semana de la Crítica o la Quincena de Cineastas.Cannes acostumbra a ser una caja de resonancia de conflictos internacionales, y hay expectación sobre cómo reflejará el certamen la guerra en Gaza.La directora de Barbie, Greta Gerwig, preside el jurado de la competición oficial de la muestra, donde siempre se escruta con atención la presencia de mujeres cineastas.El jurado de la Semana de la Crítica será liderado por el español Rodrigo Sorogoyen ("As Bestas"), y la sección Una Cierta Mirada la dirigirá el canadiense Xavier Dolan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Unas 2.000 películasEl comité de selección del festival ha visto cerca de 2.000 películas hasta el momento, explicó Frémaux, que confesó a Variety que le gustaría presenta la última cinta de Francis Ford Coppola, Megalópolis, con Adam Driver como protagonista.También podrían aparecer en la Croisette el griego Yorgos Lanthimos y su estrella favorita del momento, Emma Stone, ganadora del Óscar a la mejor interpretación con Pobres criaturas. Ambos acaban de rodar "Kind of Kindness".Y del lado europeo hay cierta excitación en Cannes con la nueva versión del mito erótico de los años 1970, Emmanuelle, dirigida por una mujer, Audrey Diwan, que ganó el León de Oro en Venecia en 2021 con El acontecimiento.La participación iberoamericana en el festival también genera muchas expectativas. El mexicano Michel Franco se ganó buenas críticas en Venecia el año pasado con un drama sobre la demencia, Memory, y acaba de repetir también con su actriz del momento, Jessica Chastain. Juntos han rodado Dreams, que podría competir por la Palma, según los rumores.El brasileño Walter Salles (Diarios de motocicleta), ausente de Cannes desde hace más de una década, podría volver con Ainda estou aqui, un drama ambientado en la dictadura militar de los años 1970. Y el colombiano César Augusto Acevedo, que en 2015 ganó el premio a la mejor ópera prima del certamen La tierra y la sombra, tiene nueva película, Horizonte.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La misiva, de la que se hizo eco este viernes la revista Variety, está respaldada por otros nombres destacados del sector, como Todd Haynes (May December) y Lenny Abrahamson (Room)."Somos artistas, cineastas, guionistas y profesionales creativos judíos que apoyamos la declaración de Jonathan Glazer en los Óscar 2024. Nos alarma ver a algunos de nuestros colegas en la industria caracterizar erróneamente y denunciar sus comentarios", apuntaron en ese escrito.Los ataques a Glazer, en su opinión, "son una distracción peligrosa de la creciente campaña militar de Israel, que ya ha matado a más de 32.000 palestinos en Gaza y ha llevado a cientos de miles al borde de la hambruna. Lloramos por todos aquellos que han sido asesinados en Palestina e Israel durante demasiadas décadas, incluidos los 1.200 israelíes asesinados el 7 de octubre en los ataques de Hamás y los 253 rehenes tomados".La intervención de Glazer al recoger la estatuilla a la mejor película extranjera en la pasada edición de los Óscar polarizó al momento al mundo del espectáculo."Todas nuestras decisiones se tomaron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Nuestra película muestra hacia donde nos lleva la deshumanización", afirmó entonces.En Zona de Interés retrata la vida de una familia alemana que vive al lado de un campo de concentración donde se lleva a la práctica el exterminio de los judíos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Estamos aquí como personas que rechazan que su judaísmo y el Holocausto hayan sido secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente", añadió Glazer en su intervención.El pasado 19 de marzo, más de 450 creativos, ejecutivos y profesionales judíos de Hollywood denunciaron en otra carta abierta su discurso, criticaron el uso de la palabra ocupación y alegaron que Israel "no está atacando civiles, sino a Hamás".El cineasta no parece haberse achantado por la controversia. Según indicó también esta semana Variety, donó siete póster firmados de Zona de Interés y una selección de carteles de su filme de 2014 Under the skin para una subasta en favor de Gaza, que empezó el martes, se cierra el 12 de abril y ha recaudado ya más de 76.700 libras (unos 96.900 dólares).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A cien años de su nacimiento, repasamos las mejores películas de Marlon Brando Jr. nacido el 3 de abril de 1924 en Omaha, Estados Unidos, quien años más tarde sería reconocido como uno de los mejores actores de la historia.Brando es reconocido por popularizar en Hollywood “el método”, la técnica del director escénico y pedagogo teatral ruso Konstantín Stanislavski, caracterizado por el intenso acercamiento psicológico de los intérpretes con sus personajes, usada posteriormente por célebres actores como Jack Nicholson, Natalie Portman, Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, Anne Hathaway o Gary Oldman. Estas son algunas de sus mejores películas:El Padrino (1972) La primera película de la más famosa saga dirigida por Francis Ford Coppola es considerada como una de las mejores películas de la historia. Nominada a once premios Óscar, está película fue la cúspide de la carrera de Brando. Su papel como Vito Corleone, un capo de la mafia siciliana en Estados Unidos le hizo merecedor de su segundo Óscar, que rechazó a manera de protesta ante el trato y representación de Hollywood de nativos americanos, convirtiéndolo en uno de los momentos más recordados de la ceremonia.El Padrino, con Brando como protagonista, está ambientada entre las décadas de los cuarenta y los cincuenta, e inspirada en la novela homónima de Mario Puzo. Narra la historia de la familia Corleone, centrada en el patriarca Vito Corleone y el tránsito de su hijo menor Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, hacia el liderazgo de la familia y de los negocios criminales de su padre. Disponible en Star+, en Prime Video con costo adicional y, a partir del 15 de abril en Netflix.Apocalypse Now (1979) También dirigida por Francis Ford Coppola, Apocalypse Now fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1979 y ganadora de dos premios Óscar, con seis nominaciones. Esta película está inspirada en la novela El corazón de las tinieblas del polaco Joseph Conrad y traslada la historia del Congo colonial al contexto de la Guerra de Vietnam.La historia sigue al Capitán Benjamin Willard, interpretado por Martin Sheen, quien recibe la orden de asesinar al Coronel Walter E. Kurtz, interpretado por Brando. Después de desertar del ejército, Kurtz se establece como un señor de la guerra en Camboya, donde dirige su propio culto y lleva a cabo atrocidades contra enemigos y nativos. Disponible en Prime Video.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Nido de ratas (1954) On the Waterfront, más conocida como Nido de Ratas es la película con la que Brando consiguió su primer Óscar. Nominada a doce premios de la Academia, esta película dirigida por el estadounidense, de origen griego, Elia Kazan, ganó ocho de ellos incluyendo los de mejor película y mejor dirección.La historia de Nido de Ratas se desarrolla en los muelles de Nueva Jersey y sigue la historia de Terry Malloy, interpretado por Marlon Brando, un exboxeador que trabaja como estibador en el puerto. Malloy se encuentra atrapado en un entorno dominado por la corrupción sindical y el crimen organizado. Disponible en Max y, con costo adicional en Prime Video.Un tranvía llamado deseo (1951) Este drama producido por Warner Bros., dirigido también por Elia Kazan, es una adaptación de la obra de teatro homónima del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams. Con doce nominaciones a los Óscar, incluyendo la de Brando como Stanley Kowalski, la película obtuvo cuatro estatuillas.Iniciando los cincuenta, la interpretación de Brando en esta película marcó su camino como uno de los actores más influyentes del siglo XX. Como Stanley, Brando encarna al esposo de Blanche DuBois (Vivien Leigh), una mujer de clase alta que se traslada a Nueva Orleans para vivir con su hermana Stella, interpretada por Kim Hunter, y su esposo. Disponible con costo adicional en Prime Video y Apple TV.¡Viva Zapata! (1952)¡Viva Zapata!, dirigida por Elia Kazan, fue nominada a cuatro premios Óscar y ganadora de uno, además le valió a Brando el premio a la mejor actuación en el Festival de Cannes de 1952 por su interpretación, en el papel principal, del líder revolucionario Emiliano Zapata.La película narra la vida de Zapata, quien luchó por la reforma agraria y los derechos de los campesinos durante la Revolución Mexicana a principios del siglo XX, desde sus orígenes campesinos, pasando por su ascenso revolucionario, su paso a la presidencia de México hasta su muerte. Disponible en Star+.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La lista, publicada el lunes en exclusiva por la revista Variety, reunía en un primer momento unas 450 firmas, pero a medio día de este martes la cifra de personajes que se han unido a la denuncia sobrepasaban ya las 500, según el medio Hollywood Reporter.Entre los cientos de nombres que firman la misiva se encuentran figuras de alto perfil como Gary Gilbert (productor de ‘La La Land’), la actriz Jennifer Jason Leigh (‘The Hateful Eight’), el actor Brett Gelman (‘Stranger Things’), la productora Amy Pascal (‘Spider-Man: Homecoming’) y Amy Sherman-Palladino, creadora de ‘Gilmore Girls’.Los firmantes critican las palabras que Glazer pronunció al recibir el Óscar por ‘The Zone of Interest’, un filme sobre la vida de una familia alemana que vive al lado de un campo de concentración donde se lleva a la práctica el exterminio de los judíos.“Todas nuestras elecciones se hicieron para reflejar y confrontarnos en el presente, no para decir 'mira lo que hicieron entonces', sino, más bien, 'mira lo que hacemos ahora'. Estamos aquí como personas que rechazan que su judaísmo y el Holocausto hayan sido secuestrados por una ocupación que ha llevado al conflicto a tanta gente inocente”, dijo Glazer al recoger la estatuilla.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En respuesta a esas palabras, los firmantes de la carta dicen rechazar que su judaísmo “sea secuestrado” con el propósito de comparar “un régimen nazi que trató de exterminar a una raza de personas con una nación israelí que trata de evitar su propio exterminio”.Asimismo, critican el uso de la palabra 'ocupación' para "describir a un pueblo judío originario que defiende una patria que se remonta a miles de años y que ha sido reconocida como Estado por las Naciones Unidas”, pues, según los firmantes, Glazer con sus palabras está dando crédito al discurso antisemita difundido “alrededor del mundo, en Estados Unidos y en Hollywood".“Israel no está atacando civiles, está atacando a Hamás. En el momento en que Hamás libere a los rehenes y se rinda, terminará esta desgarradora guerra”, añade la carta.Jonathan Glazer no se ha pronunciado al respecto.Está por ver si esta misiva tendrá consecuencias en la carrera profesional de Glazer. Otras celebridades han visto sus trabajos afectados tras mostrarse favorables a la causa palestina, como es el caso de la actriz Melissa Barrera, que fue despedida de la franquicia de terror ‘Scream’, y Susan Sarandon, que perdió un contrato con su agencia de representación en Hollywood.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La obra estará a cargo del Consorcio Seminario La Candelaria, que fue seleccionado para desarrollar los estudios y diseño final del proyecto, informó a la prensa el prior provincial de la Orden de los Agustinos Recoletos, José David Niño.Esta orden es la propietaria del claustro, situado en el centro histórico de Bogotá, que fue cedido en comodato por un periodo de 20 años renovables a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), que se encargará de restaurarlo para que funcione como Centro Cultural.El embajador de España en Colombia, Joaquín de Arístegui, señaló que la firma del acuerdo entre los Agustinos Recoletos y el Consorcio Seminario La Candelaria tiene "mucho significado para España" porque era un compromiso pendiente por las buenas relaciones entre los dos países."Tener un Centro Cultural de España en Colombia era efectivamente un compromiso de larga data (...) es uno de los asuntos pendientes que teníamos, una de las grandes prioridades, y hoy ya uno de los grandes avances en nuestra agenda bilateral cultural", manifestó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El embajador subrayó que el futuro Centro Cultural "será un espacio moderno y de vanguardia, que reflejará la actual Colombia y la actual España, permitiendo articular un diálogo con la sociedad civil, con las instituciones públicas y con el sector cultural de los dos países".Patrimonio histórico y culturalEl convento de La Candelaria ocupa una superficie de 7.000 metros cuadrados distribuidos en dos claustros comunicados entre sí, el de San Nicolás de Tolentino, que es el principal, y otro menor, llamado de las balconadas, más la iglesia de Nuestra Señora de La Candelaria."La iglesia permanecerá bajo control de los Agustinos Recoletos", dijo el embajador, quien agregó que "lo que es la administración y gestión del espacio no religioso estará lógicamente bajo el gobierno y la autoridad de la Agencia Española de Cooperación a través de la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España".Por su parte, el prior provincial de los Agustinos Recoletos señaló que le produce "una gran satisfacción el poder dar otro paso significativo hacia la meta de poder restaurar este emblemático claustro", un proyecto que, según dijo, "fortalecerá la cultura de los colombianos afianzando aún más los lazos que nos unen con España".Los Agustinos recoletos comenzaron la construcción del claustro en 1635 pero en 1653, aún sin terminar, la obra fue clausurada porque no tenía el permiso de la Cédula Real española, que obtuvieron 20 años más tarde, explicó el padre Juan Francisco Tinjacá."Regresamos aquí en 1670 y en 1686 se abrió el templo públicamente; esto estaba levantado en bruto, no como hoy está", dijo el monje mientras señala los arcos de piedra de la construcción.Según el sacerdote, "en 1706 vino el arzobispo e inauguró el templo que es el que le da el nombre al barrio más antiguo de Bogotá" y poco a poco fue terminado el convento que después fue transformado en el Colegio San Nicolás, "que funcionó 80 años, hasta el año 2005" y que en aproximadamente tres años será el Centro Cultural de España.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Jean-Paul Sartre, uno de los intelectuales más influyentes del siglo XX, nació el 21 de junio de 1905 en París, en el seno de una familia de clase media acomodada. Desde temprana edad, Sartre mostró un interés profundo por la literatura y la filosofía, influenciado por la vasta biblioteca de su abuelo Charles Schweitzer, un profesor de alemán. Este entorno le permitió desarrollar una pasión por los libros, que más tarde se vería reflejada en su obra literaria y filosófica.Sartre estudió en la École Normale Supérieure, una prestigiosa institución en la que compartió su tiempo con otros grandes pensadores de la época. Allí conoció a Simone de Beauvoir, quien se convertiría en su compañera de vida y en una influencia clave en su pensamiento, aunque mantuvieron una relación abierta poco convencional para la época. Sartre y Beauvoir no solo compartieron un vínculo romántico, sino que también desarrollaron un diálogo filosófico constante. Aunque nunca se casaron ni vivieron juntos, mantuvieron una colaboración intelectual profunda y mutuamente estimulante a lo largo de sus vidas. Beauvoir, con su agudo pensamiento feminista y existencialista, influyó en Sartre y viceversa, creando una de las alianzas filosóficas más fructíferas del siglo.Uno de los episodios fundamentales en la vida de Sartre fue su servicio militar en 1939 durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue capturado por los alemanes y pasó casi un año como prisionero de guerra. Durante su cautiverio, Sartre continuó escribiendo y reflexionando, y fue en esta época cuando desarrolló muchas de las ideas que darían forma a su pensamiento existencialista. Una vez liberado, se involucró activamente en la resistencia francesa contra el nazismo y, tras la guerra, se dedicó a criticar duramente las injusticias políticas y sociales de su tiempo.Inspirado por filósofos como Edmund Husserl y Martin Heidegger, Sartre desarrolló su propia corriente filosófica, el existencialismo, que planteaba que el ser humano está condenado a ser libre. En su obra seminal El ser y la nada (1943), Sartre explora la noción de que la existencia precede a la esencia, es decir, que los seres humanos no están definidos por una naturaleza predeterminada, sino que deben crear su propio significado a través de sus elecciones y acciones. Esta idea revolucionaria resonó fuertemente en una Europa devastada por la guerra, que buscaba reconstruir no solo ciudades, sino también valores humanos.Otro de los aspectos cruciales de su pensamiento fue el concepto de la "mala fe", que describe cómo las personas se engañan a sí mismas para evitar enfrentar la angustia de la libertad absoluta. Sartre argumentaba que las personas a menudo adoptan roles sociales o normas predefinidas para evitar la responsabilidad de sus propias decisiones, negando así su libertad fundamental. Esta idea fue ilustrada en su famosa obra de teatro A puerta cerrada (1944), donde tres personajes se enfrentan al infierno de la condena mutua en un espacio cerrado, sin escapatoria física o emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A pesar de su éxito literario y filosófico, Sartre fue un hombre de acción, comprometido con las luchas políticas de su tiempo. Fue un crítico vocal del colonialismo, apoyando movimientos de independencia en países como Argelia y Vietnam. Sus opiniones políticas lo llevaron a unirse al Partido Comunista durante un tiempo, aunque más tarde lo abandonaría por diferencias ideológicas. Sartre mantuvo una postura política cercana al marxismo, pero siempre defendiendo la autonomía del individuo.Algunas de sus obras más destacadas incluyen la novela La náusea (1938), donde el protagonista, Antoine Roquentin, experimenta una repulsión existencial hacia la banalidad de la vida cotidiana, reflejando las ideas filosóficas que Sartre desarrollaría más tarde en su obra filosófica. También es conocido por sus escritos en El existencialismo es un humanismo (1946), donde defendió su filosofía de las críticas, argumentando que la libertad humana, lejos de ser nihilista, implicaba una responsabilidad ética hacia los demás.La relación entre Sartre y Simone de Beauvoir fue igualmente fundamental para su producción intelectual. Ambos compartieron una visión del amor y de la vida que rompía con las convenciones sociales de la época. Su relación, a menudo descrita como una "relación necesaria", les permitió explorar sus identidades como individuos sin las limitaciones de la monogamia tradicional. Sartre alentaba a Beauvoir a explorar su propio pensamiento, y ella, con obras como El segundo sexo (1949), se convirtió en una de las voces más importantes del feminismo del siglo XX. Ambos compartían la idea de que la libertad es el valor supremo, y que los seres humanos están constantemente obligados a confrontar las limitaciones de sus elecciones.Jean-Paul Sartre recibió el Premio Nobel de Literatura en 1964, pero lo rechazó, argumentando que no deseaba ser "institucionalizado" ni reconocido por una autoridad que él consideraba burguesa y conservadora. Este gesto fue coherente con su vida de compromiso radical y rechazo a las jerarquías establecidas.Sartre murió el 15 de abril de 1980 en París, dejando un legado que continúa siendo estudiado y debatido. Su pensamiento sigue influyendo en diversas disciplinas, desde la filosofía hasta la literatura, la psicología y las ciencias sociales. Su vida fue una constante interrogación sobre la libertad, la responsabilidad y la autenticidad, y su obra un espejo de las tensiones de su tiempo, tanto políticas como existenciales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su acción de protesta, llevada a cabo poco antes del mediodía, los activistas pegaron la fotografía de una madre en Gaza con su hijo sobre el cristal protector de la obra que Picasso completó en 1901, antes de verter pintura roja por el suelo de la sala 43 del museo.El grupo, que también pintó el eslogan "conferencia genocida" a la entrada del congreso laborista en septiembre en Liverpool, reclamó en un comunicado que el Gobierno británico decrete un embargo a la venta de armas a Israel y que detenga la concesión de nuevas licencias de petróleo y gas.Los activistas fueron identificados por Youth Demand como Jai Halai, de 23 años y que trabaja para la Sanidad pública en Londres, y Monday-Malachi Rosenfeld, estudiante de 21 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Según un portavoz policial citado por el diario 'The Times', ambos fueron detenidos y permanecen bajo custodia policial, mientras que la sala del museo ha sido cerrada para permitir las investigaciones.Por su lado, un portavoz del museo citado por el mismo medio confirmó que ningún cuadro ha sufrido daños en la acción de protesta. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No te afanes, alma mía, por una vida inmortal, pero agota el ámbito de lo posible.Píndaro Una piedra no es una piedra.Una montaña no es una montaña. ¿Qué es un escenario? En una única función se presentó en Bogotá el monólogo Sísifo, de los brasileros Gregorio Duvivier y Vinicius Calderonil. En el marco del Festival internacional de artes vivas (Fiav) el Teatro Astor Plaza, en Bogotá, recibió esta pieza que lleva cinco años en diferentes teatros de Brasil y Portugal. La idea de esta obra nació cuando Jair Bolsonaro se posesionó como presidente de Brasil, cuenta el actor, comediante y poeta Gregorio Duvivier. “Necesitábamos hablar de eso de alguna forma. Así que me reuní con Vinicius Calderoni y comenzamos a escribir juntos algo que hablara sobre esa fragilidad de la democracia en Brasil”.La mejor forma que encontraron para hacerle frente a la situación que años atrás preocupó a toda la escena cultural brasilera fue llevar a cabo en forma de monólogo el mito de Sísifo. Los dioses condenaron a Sísifo a empujar una roca sin descanso hasta la cima de una montaña, solo para que esta volviera a rodar hacia abajo por su propio peso. Creyeron, con razón, que no existe un castigo más cruel que el esfuerzo inútil y carente de esperanza.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entonces pusieron sobre el escenario una rampa que es una montaña y a un hombre que es una piedra. Durante 60 minutos Duvivier realiza 60 escenas en las que nos engaña, nos conmueve y nos divierte. La premisa “Para llegar a un lugar hay que atravesar otros lugares” se transforma en una bala y en un ramo de rosas. El trabajo del actor es físico y emocional: subir y bajar la rampa sin parar durante una hora con una cantidad de texto abrumadora no deja dudas del esfuerzo. Sin embargo, lo más importante de esta obra es como la poesía, que es al fin y al cabo la materia prima del teatro, se libera por todo el escenario hasta llegar a los últimos asientos del recinto. Tanta risa y tristeza dentro de tan poco tiempo. Todos cargamos la piedra con el protagonista y, al mismo tiempo, nos dejamos caer como él, con él.La rampa/ montaña es el centro de gravedad del hombre que la sube, la baja, la abraza y la atraviesa. No hay separación entre la una y el otro porque el mito de la piedra siempre deslizándose hasta su origen no sería posible sin la inclinación.Esta obra demuestra la destreza de la palabra y la magia del teatro: invocar al amor, desear caer al abismo, detener a la muerte. De todas las formas de lucha, el escenario ofrece un terreno fértil y efímero, dos palabras que irían separadas si no hubiéramos visto lo que vimos esa noche del 8 de octubre, donde Sísifo no fue un hombre sino un grito.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo 5 de mayo se llevará a cabo la nueva edición de la MET Gala, el evento de moda más importante de Nueva York y que es organizado por el Costume Institute para recoger fondos para el Museo Metropolitano de Arte.La MET Gala recibe a las celebridades y caras famosas de la moda en una noche que celebra el lujo y la importancia de la moda en la historia. Se rumora que cada puesto en la fiesta está entre los 75.000 dólares.¿Cuál es el tema de la MET Gala 2025?El tema central de la nueva edición será “Superfine: Tailoring Black Style”, el dandinismo negro, esta es la segunda exposición del MET que se realiza en torno a la moda masculina desde el 2003.“El espectáculo se inspira en el libro de Monica Miller «Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity», publicado en el 2009, en el que establece el dandismo negro como una construcción estética y política”, escribió el Museo del MET en su cuenta de Instagram.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta gala explorará la visión del dandi negro desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Por esta razón los anfitriones serán: Pharrell Williams, Colman Domingo, ASAP Rocky, Lewis Hamilton y, como siempre, Anna Wintour, la jefa de redacción de la revista Vogue.La gala pasada estuvo dedicada a las “Bellas durmientes”, esas piezas de alta costura que se guardan en las casas de diseño y en los museos junto al homenaje del relato “El jardín del tiempo”, del escritor J.G. Ballard.Se espera que para la nueva edición de la MET Gala, los asistentes decidan atreverse a salir de su zona de confort utilizando atuendos que hagan alusión al tema y que le den un vuelco a la moda masculina tradicional, también que decidan colaborar con diseñadores afro como lo hizo el piloto de Fórmula 1, Lewis Hamilton, el año pasado.El evento se realizará el primer lunes de mayo como es costumbre y será transmitido por la página web y el canal de Youtube de la revista Vogue.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.