"El anuncio de las nominaciones a los Óscar se ha reprogramado para el jueves 23 de enero a las 05:30 PT (13:30 GMT)", informó la institución más prestigiosa del cine en un comunicado.Las candidaturas se darán a conocer durante un evento virtual sin cobertura de los medios en persona.El periodo de votación para las nominaciones entre los miembros de la Academia se extiende al viernes 17.Por otro lado, "el almuerzo de los nominados a los Óscar, previsto para el lunes 10 de febrero, no se celebrará este año", indicó la Academia.Este es el segundo cambio de fecha que anuncia la institución de Hollywood con respecto a las nominaciones de sus premios, que estaban previstas para este viernes y que en un primer momento se aplazaron al domingo 19.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPese a la reprogramación de las nominaciones, la 97º edición de los premios Óscar sigue fija para el próximo 2 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.La extensión se debe a que muchos estrenos programados para esta semana se han cancelado o retrasado por la devastadora ola de incendios que azotan la ciudad de las estrellas y que ha dejado al menos 24 muertos y arrasado con más de 15.000 hectáreas desde que se declararon el pasado 7 de enero."Estamos todos devastados por el impacto de los incendios y las profundas pérdidas que han sufrido tantas personas en nuestra comunidad", dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang, en una declaración conjunta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La institución más prestigiada de cine envió un correo electrónico a sus casi 10.000 miembros detallando los cambios de fecha, en el que además ofrecía sus condolencias "a quienes se han visto afectados por los devastadores incendios en el sur de California"."Muchos de nuestros miembros y colegas de la industria viven y trabajan en el área de Los Ángeles, y estamos pensando en ustedes", reza el escrito.La Academia también señaló que el plazo de las votaciones se extenderá por dos días más, siendo el martes 14 de enero a las 17.00 horas PT (01.00 hora GMT) el último día para que los miembros envíen sus elecciones.La extensión se debe a que muchos estrenos programados para esta semana se han cancelado o retrasado por la devastadora ola de incendios que azotan la 'ciudad de las estrellas' y que ha dejado al menos cinco muertos y arrasado con más de 1.100 viviendas y estructuras en menos de 24 horas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíOtras organizaciones de premios de Hollywood como los Critics Choice Awards anunciaron este miércoles que aplazaran su gala, pactada para el próximo domingo 12 de enero en Santa Mónica, por los incendios de California y hasta el momento no han anunciado la nueva fecha en la que se llevarán a cabo.La 97º edición de los premios Óscar tiene previsto celebrarse el 3 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Creo que el público mexicano está orgullosísimo de este reflejo de su cultura aunque sea contada por un señor que es francés. Pero es igual que cuando alguien escribe algo aquí en México sobre Francia: ¿Quién te lo impide?¿Quién te puede impedir crear una realidad paralela?”, expresa Gascón.Para reafirmar su postura, la recién nominada a los Globos de Oro, añade que aquellos que se tomen estos intentos de hacer realidad ficcionada -con temáticas criminales o de transexualidad- como algo personal “tienen un problema” y deben “hablar con quien tienen que hablar realmente de sus problemas”.La comedia musical ‘Emilia Pérez’, dirigida por el francés Jacques Audiard, narra la historia de Juan ‘Manitas’ del Monte, el capo de un cártel mexicano al que Gascón da vida para después transicionar en Emilia, un personaje que le permite iniciar una nueva vida en la que Jessi Del Monte (Selena Gómez) y Rita Mora Castro (Zoé Saldaña) son sus principales acompañantes.La intérprete asegura estar tranquila con el resultado de esta película que tiene el récord de más nominaciones por comedia o cinta musical en los Globos de Oro, sin embargo, confiesa haber enfrentado un miedo: el acento, ya que si no lo hacía bien la iban a “crujir y fundir por todos los sitios”.Una crítica de la que no quedó exenta su compañera de reparto Selena Gómez, quien desempeñó el papel de la esposa de ‘Manitas’.Esta actuación, de la actriz estadounidense, fue calificada como “indefendible” por el comediante Eugenio Derbez y el público latino debido a su acento y su manera de pronunciar el español.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa evolución trans en el séptimo arte A pesar de la controversia generada en ‘Emilia Pérez’ por la poca presencia de protagonistas mexicanos, su rodaje entero en París o la musicalización de problemas criminales en México, este filme ha posicionado a Karla Sofía Gascón como la primera mujer transexual en ganar los galardones más relevantes del séptimo arte.“Como actriz he luchado por poder representar, por poder hacer cualquier tipo de personaje, por no estar limitada simplemente por lo que veía el director o productor de turno en mí físicamente, sino que yo podía hacer una transformación incluso física o de cualquier manera para poder representar ese personaje que estás buscando”, desarrolló la ganadora del premio a mejor actriz en la edición 77 del Festival de Cannes.Aunque defiende que cualquier persona está capacitada “siempre que sea buen actor o actriz” para interpretar “cualquier tipo de personaje, ya sea trans” o no.También identifica que el problema no radica en ese asunto, sino en cómo a las “minorías” y a las personas trans no se las deja trabajar en muchos países, y “en algunos más que en otros”.“Se les marginaliza, se les recluye a la calle y no hay oportunidad de que trabajen en otra cosa (..) No, es que no las dejan que trabajen ni como actrices ni como abogadas ni como profesoras porque estás bulleándolas, burlándose, apartándolas y echándolas de la propia vida”, agrega.El sueño por el ÓscarAnte estas injusticias, Gascón subraya que “el ser humano es imbécil por naturaleza” y frente a ello hay unos cuantos “que intentamos ir solucionando eso e ir intentando evolucionar un poquito cada día”.Con la mente positiva y mostrando una actitud humilde, admite que “este es el trabajo de su vida” y con el que sueña con ser candidata para ganar un premio Oscar en 2025.“Lo único que puede hablar por mí es mi trabajo, si le gusta a alguien les gustará y sino - pues de la misma manera que toda mi vida- me la he pasado haciendo trabajos que no les han gustado a nadie”.La película se estrenará en salas mexicanas el próximo 23 de enero, después de saber si Gascón y la cinta estarán nominadas para los Premios Óscar, un camino que, según la propia actriz, “aún no ha acabado”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su discurso de agradecimiento el domingo, Demi Moore, de 62 años, -quien en otra época coleccionó titulares por su vida amorosa, portadas de revista y protagónicos en películas taquilleras- dijo que durante mucho tiempo fue descalificada como una "actriz de palomitas de maíz" y que nunca "ganó nada como intérprete".Pero para Coralie Fargeat, la directora francesa que también escribió el nuevo filme de horror corporal que trajo a Moore de vuelta, no hay nada de sorpresivo en el reconocimiento que su protagonista está recibiendo en esta fase de su carrera. "Es tan emocionante ver a Demi en ese escenario", dijo la realizadora el lunes.La película permite al público "ver quién es ella como actriz, sin proyectar el estereotipo de 'si eres bonita, no puedes ser buena actuando'", aseguró. "Están hablando de su regreso, pero ella siempre ha estado aquí", subrayó Fargeat.La obsesión de la sociedad por encasillar y poner fecha de caducidad a las mujeres es la premisa central de "La sustancia". En la película, distribuida globalmente por MUBI, Elisabeth (el personaje de Moore) es una estrella en decadencia quien es abruptamente despedida de su programa de televisión cuando cumple 50 años.Desesperada, acude a una poción misteriosa que le permite vivir en un cuerpo más joven, con una condición: tiene que alternarse semanalmente entre la nueva figura y su fisonomía real. La tentación de permanecer joven se vuelve muy fuerte, especialmente para el 'alter ego' de Elisabeth, una despampanente y ambiciosa joven que es catapultada a la fama por siniestros ejecutivos."Buenas actuaciones"Fargeat es fan del trabajo de Moore, que incluye éxitos como "Una propuesta indecente" y "Ghost, la sombra del amor", así como la más polarizante "Hasta el límite" ("G.I. Jane"). "Me pueden gustar o no las películas, pero sus actuaciones siempre fueron buenas", dijo la cineasta.No obstante, la vida de Moore también "representó esta estrella icónica" que figura en "La sustancia". "Alguien que ha sido valorado por este sueño, esta falsa promesa de que si eres joven, hermosa, serás feliz y exitosa", dijo Fargeat. "Y cuando esto se desvanece, es como que toda tu vida se desvanece", añadió.A pesar de ello, la elección de Moore para el papel de Elisabeth casi se frustra. Al principio, Fargeat asumió que la actriz no estaría interesada en un rol que exigía desnudos e incontables escenas sangrientas y decadentes.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero entonces leyó "Inside Out. Mi historia", la biografía de Moore publicada en 2019, en la que habla de sus batallas contra el edadismo y la misoginia, así como con la adicción, el abuso y separaciones muy publicitadas. "Cuando leí su libro, sentí realmente que estaba lista para asumir el tipo de riesgo que la película requería", dijo Fargeat.Las primeras conversaciones giraron en torno a la gran cantidad de desnudos integrales, quizás poco favorecedores, que exigía la visión de Fargeat. "La película es realmente acerca del cuerpo de las mujeres. Quería contar mis historias carnalmente", sostuvo la cineasta.Fargeat también admite que fue una directora exigente y meticulosa en el rodaje, que requería "muchas tomas".Moore ha comentado sobre perder nueve kilos y de contraer herpes zóster debido a la intensidad del rodaje, mientras que su coestrella Margaret Qualley describió los trajes prostéticos como una "tortura" que le desataron ataques de pánico."Si el protagonista no está preparado para llegar tan lejos, toda la película se viene abajo", dijo Fargeat. Moore "se arriesgó a seguir la visión de la película (...) eso vale mucho", agregó.Óscar Con la victoria en los Globos de Oro, "La sustancia" ganará más visibilidad, tanto del público como de los votantes del Óscar que elegirán sus candidatos esta semana.Fargeat podría ser nominada a mejor dirección y mejor guión, en tanto que la cinta podría competir por mejor película.Ahora, algunos apuestan que Moore peleará la estatuilla a la mejor actriz. "Desde el comienzo, creí que esto podría ocurrir", dijo Fargeat. "De esto se trata el cine, de crear cosas que la gente no espera". "Me siento muy orgullosa de haber creado esto".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, protagonizada por la actriz española Karla Sofía Gascón y producida por Netlfix, fue preseleccionada en las categorías a mejor película internacional, maquillaje y peluquería, banda sonora original y sonido.Además, 'Mi Camino' y 'El Mal', dos de las canciones que representan el musical dirigido por el francés Jacques Audiard también recibieron la precandidatura a mejor canción original.Junto a 'Emilia Pérez' se encuentra 'I'm Still Here', del cineasta brasileño Walter Salles, en la terna por mejor película internacional.Por su parte, la banda sonora de 'The Room Next Door' ('La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar) del compositor español Alberto Iglesias, avanza también en la categoría de banda sonora original de la Academia, que dará a conocer a sus nominados el próximo 17 de enero.El otro musical, 'Wicked', protagonizado por Cynthia Erivo y Ariana Grande, logró cuatro precandidaturas, entre ellas a mejor banda sonora, efectos visuales, sonido y peluquería y maquillaje.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLe siguen de cerca la epopeya romana 'Gladiator II'; 'Alien: Romulus', del director uruguayo Fede Álvarez; y el drama 'Dune: Part Two', con tres precandidaturas al Óscar.En la categoría de documental destaca 'Frida', de la peruana Carla Gutiérrez, basado en el diario de la propia artista y que está narrado por Fernanda Echeverría, quien interpreta a la artista mexicana, pero también cuenta con archivo original de la voz de la pintora.El cortometraje documental sobre una adolescente con autismo del colombiano Julio Palacio, 'Makayla's Voice: A Letter to the World', también avanzó en su camino al mayor reconocimiento de la Academia de Hollywood.Además, 'París 70', del cineasta español Dani Freixas, con Luisa Gavasa y Alain Hernández y que ha sido nominado a los Premios Goya y Forqué 2024, entró en la preselección a mejor cortometraje junto a 'The Masterpiece' ('La gran obra'), un tenso drama de clasismo, racismo y prejuicios sociales del también español Àlex Lora Cercós.Las películas anunciadas este martes forman parte de las llamadas 'shortlists' que se componen de los semifinalistas para los Óscar en diez de sus categorías y son la antesala de las nominaciones que se darán a conocer el 17 de enero.La 97º edición de los premios Óscar tendrá lugar el próximo 2 de marzo en Los Ángeles.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película, coproducida con Chile, México, Ecuador, Francia e Italia, fue escrita y dirigida por el chileno Vinko Tomičić a partir de sus recuerdos de infancia de un vecino suyo "que trabajaba como lustracalzados" en su natal Coquimbo, comentó el cineasta."A mí me interesan mucho los personajes que están dispuestos a hacer alguna locura por intentar mejorar la condición adversa en la que se encuentran", señaló.Estrenada este año en Tribeca, la cinta se desarrolla en La Paz y cuenta la historia de Martín, un huérfano que trabaja como 'lustra', como se llama a los limpiabotas en Bolivia, y que un día decide robar el perro de su mejor cliente, un sastre solitario al que empieza a ver como su padre.Según el cineasta, la película narra la lucha de Martín "por intentar ser reconocido", aunque paradójicamente esconde su identidad detrás del pasamontañas que llevan los 'lustras' para evitar ser estigmatizados."Hay una contradicción muy fuerte entre su deseo y su vestir. Quiere ser reconocido por una sociedad, en el colegio, busca una aceptación cuando, a la vez, él mismo se esconde detrás de una máscara", apuntó.De padre chileno y madre boliviana, Tomičić confesó que inicialmente pensó en rodar el filme en Coquimbo, pero cambió de parecer tras visitar La Paz en 2015 para dar un taller de cine a los jóvenes del Hormigón Armado, un proyecto social que trabaja con los 'lustras'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Hice talleres de cine para los chicos y luego de convivir con ellos y de conocerlos, me di cuenta de que mi guión, esta ficción que yo estaba escribiendo, era una historia más de las tantas que tenían estos chicos, que incluso eran mucho más fuertes", explicó.Así inició un proceso que tomó ocho años "desde la gestación de la idea hasta el día del estreno", incluidos de por medio "muchos golpes que no nos permitieron filmar en su momento", como el suspenso por la pandemia de la covid-19.Con todo, Tomičić consideró que ese alargue "trajo cosas positivas, como llevar la película a un punto de maduración muy fuerte".Orgullo 'lustra'El proceso para elegir a los protagonistas también fue largo, hasta que en una de las últimas etapas apareció Franklin Aro Huasco, un 'lustra' que "sorprendió" a Tomičić y al equipo de producción "con su interpretación, con el poder de su mirada y con su sensibilidad"."Uno pasa mucho tiempo escribiendo un personaje, construyendo un universo a través de la palabra, del guión. Entonces cuando de pronto ocurre el momento en que uno ve ese rostro que creó en su mente y lo ve frente a uno, ahí es cuando uno hace el 'match' (la conexión) y con Franklin fue así", comentó el cineasta.Aro dijo que trabajó como limpiabotas desde sus 10 años, filmó la película cuando tenía 16, terminó el colegio en 2022 y actualmente, a sus 20 años, se declara "muy feliz de representar a Bolivia" y que le digan que es un "orgullo" para el país.El joven destacó la experiencia ganada, el haber perdido miedo a expresarse, además de sentirse "orgulloso de ser lustracalzados".Aro ganó una mención honorífica como actor revelación en el festival de Guadalajara y fue reconocido como mejor actor en el de Santiago y en la competencia internacional de Antalya, Turquía, donde Tomičić fue elegido mejor director.Tomičić señaló que "es un honor" representar a Bolivia en los premios Goya y que "sería maravilloso" quedar entre las cinco finalistas a Mejor Película Iberoamericana.También destacó que fue una sorpresa estar nominados a Mejor Película Latinoamericana en los premios Forqué, considerados una antesala de los Goya, ya que el filme recién se estrenará en España en marzo próximo.Aunque, aseguró, el "mayor premio" es la "conexión" lograda con el público "alrededor del mundo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Vamos a hablar de un amigo, una inspiración y el receptor de este premio. Un hombre que aunque haya vivido 91 años, se ha ido demasiado pronto", dijo el actor Jamie Foxx desde el estrado del Ray Dolby Ballroom de Los Ángeles en el que se reunieron personalidades como Demi Moore, Pedro Almodóvar, Willem Dafoe o Kate Winslet.Foxx, quien trabajó con el legendario productor de músicos como Michael Jackson o Peggy Lee, fallecido el pasado 3 de noviembre, recordó que Jones fue quien le ayudó a encontrar "el ADN" de Ray Charles para su papel en la película 'Ray', mientras que Jennifer Hudson interpretó varios temas en su honor.En el encuentro estuvieron presentes cuatro de los siete hijos del productor de El color púrpura quienes fueron los encargados de recibir la ovación de pie que los presentes dedicaron a su padre."Él realmente tenía la intención de estar aquí con nosotros esta noche. Y quiero que sepan que está aquí, muy aquí", dijo Rashida Jones antes de compartir el discurso que el músico había dejado preparado:"Cuando yo era un joven compositor de cine, ni siquiera se veían personas de color trabajando en los estudios. Estoy muy orgulloso de que mi nombre y mis contribuciones puedan incluirse en esa evolución", escribió Jones, quien en 1994 recibió el Óscar honorífico Jean Hersholt.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAsimismo, Juliet Taylor, responsable del casting de Robert De Niro para Taxi Driver o de Linda Blair para El exorcista, recibió de manos de Nicole Kidman el Óscar honorífico por su "influencia indeleble en el ámbito del reparto cinematográfico"."Una de las contribuciones más grandes de Juliet ha sido la forma en la que le ha abierto la puerta a más mujeres", dijo Kidman, quien trabajó con ella en Las mujeres perfectas.Taylor, por su parte, recordó a su "mentora" Marion Dougherty: "Ella me enseñó a apreciar a los actores, aun cuando no son muy agradables, y a trabajar con directores, aunque no sean tan sencillos", dijo.Un guiño políticoMientras Foxx mostró sus habilidades como imitador del expresidente Donald Trump, reelecto el pasado 5 de noviembre, el director británico Richard Curtis, galardonado con el premio humanitario Jean Hersholt, pidió a los presentes que "no dejaran de creer" en estos "tiempos oscuros"."Queen y David Bowie en Under Pressure nos recuerdan que, en tiempos oscuros, los catalizadores que en última instancia marcarán la diferencia para la mayoría de la gente no serán la violencia ni la agresión, sino el amor", dijo el director de comedias como Cuatro bodas y un funeral o Notting Hill.Los hermanos y productores de la franquicia cinematográfica de James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, recibieron el premio conmemorativo Irving G. Thalberg "por su cine de alto impacto y calidad constante" y fueron presentados por Daniel Craig, quien advirtió que "posiblemente" el nuevo Bond estaba presente en la sala.Los Governors Awards de la Academia de Hollywood son una ceremonia anual que rinde homenaje a individuos que han hecho contribuciones extraordinarias al cine. Este evento se celebra antes de la próxima edición de los premios Óscar, que tendrá lugar el 2 de marzo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A través de un comunicado, la Academia confirmó que el también presentador será el relevo de Jimmy Kimmel, quien dirigió la ceremonia los dos años pasados (y también en 2017 y 2018) y rechazó hacerlo para la próxima edición.Será la primera vez que el presentador de televisión y comediante ganador de un Emmy esté al mando de los máximos galardones del cine estadounidense."Es la persona perfecta para ayudar a liderar nuestra celebración mundial del cine con su humor brillante, su amor por las películas y su experiencia en televisión en vivo", apuntaron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang.Su "notable capacidad para conectar con el público", añadieron, "unirá a los espectadores para hacer lo que los Óscar hacen mejor: honrar a las películas y cineastas espectaculares de este año".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSegún los productores ejecutivos de los Óscar, Raj Kapoor y Katy Mullan, O'Brien "tiene todas las cualidades de un gran presentador" de este evento: "Es increíblemente ingenioso, carismático y divertido y ha demostrado ser un maestro de la televisión de eventos en vivo".O'Brien es conocido por presentar los programas de entrevistas nocturnos Late Night with Conan O’Brien, The Tonight Show with Conan O’Brien y Conan.El cómico dejó la televisión nocturna en 2021 y desde entonces se ha centrado en un podcast, Conan O'Brien Needs a Friend, y un programa de viajes para Max llamado Conan O'Brien Must Go.El anuncio también fue hecho en la red social X, acompañado de un video humorístico de O'Brien en el que afirma: "Me han dado un Óscar. Esto es increíble. Me han dado un Óscar", mientras agarra una de las estatuillas.En busca de ganar más audiencia, la Academia y la cadena ABC han ido cambiando de formato en los últimos años.En 2022 hubo tres anfitrionas -Wanda Sykes, Regina Hall, Amy Schumer- y ninguno entre 2019 y 2021.En 2023 y 2024, la Academia volvió a contar con Kimmel, después de que un año antes sucediera el evento que más ha trascendido en una gala en los últimos años: el puñetazo de Will Smith al cómico Chris Rock.La transmisión de ABC de la 96 edición a principios de este año atrajo a 19,5 millones de espectadores, la máxima audiencia en cuatro años.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las celebraciones por el cumpleaños llegarán al público de varios puntos del planeta, con exposiciones y otros eventos desde Nápoles a Nueva York o Los Ángeles, aunque ella lo celebrará con una fiesta privada en "su" Roma rodeada de su familia y amigos más queridos.La 'señora' cumple 90 años como un recuerdo vivo de los años de oro del cine, pero también como símbolo de elegancia y sentido del humor. "Yo pienso en todo menos en la muerte", respondía riendo en una reciente entrevista al diario La Repubblica.Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone nació el 20 de septiembre de 1934 en una Roma que pronto cambiaría por la periferia napolitana debido a las estrecheces de la ausencia paterna.Sin embargo la ciudad de la Dolce Vita volvería a acogerla en su juventud, cuando regresó con su madre en busca de éxito en los concursos de belleza. El encuentro en uno de ellos con un poderoso productor, Carlo Ponti, 22 años mayor que ella y casado, cambiaría su vida para siempre.Con él se casaría esquivando una acusación de bigamia y tendría sus dos hijos, Carlo y Edoardo. Pero también la ayudaría a entrar en el efervescente cine de la posguerra, bautizándola acertadamente con un 'Sophia' mucho más internacional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La actriz enseguida saboreó el éxito con el cineasta de su vida, Vittorio De Sica, bailando aquel 'Mambo italiano' en Pane, amore e... (1955), parte de una saga adorada previamente protagonizada por Gina Lollobrigida, con quien siempre fue comparada.En esos años conoció en el set de Peccato che sia una cannaglia (1954) a un actor a quien quedaría unida para siempre en el imaginario colectivo: Marcello Mastroianni.Juntos rodarían obras inolvidables como el tríptico Ieri, oggi, domani (1963); Matrimonio all'italiana (1964), cinta con la que recibiría su segunda nominación al Óscar, o Una giornata particolare (1977) un enternecedor drama de Ettore Scola.Los años 60 fueron los de su consagración en Hollywood: de hecho comenzaron con la conquista en 1961 del Óscar por su papel de madre solitaria en un mundo en guerra en La Ciociara (1960). De nuevo con De Sica.Fue la primera vez que la Academia estadounidense otorgaba este premio a una actriz de una película no inglesa. Pocos años antes Anna Magnani lo había ganado con The rose tattoo (1955) pero aquella era una producción en lengua inglesa.Después llegarían trabajos como La condesa de Hong Kong (1967), de Charles Chaplin y con un Marlon Brando que, según reconocería ella después en sus memorias, trató de propasarse. "No te atrevas. Deberías tenerme miedo", le espetó.A lo largo de su carrera, "La Loren", como se la conoce popularmente, ha trabajado con las mayores estrellas del cine, desde Cary Grant, Frank Sinatra y Peter Sellers hasta Clark Gable, Richard Burton, Jack Lemon, Paul Newman o Walter Matthau.Así, en 1991 llegó su Óscar honorífico por su "formidable" trayectoria y que recibió de las manos de Gregory Peck (ella se lo entregaría a él en 1963).Pero naturalmente su vida también tuvo contratiempos, como cuando acabó en la cárcel en 1983 acusada de evasión fiscal -casi como su personaje de Adelina de Ieri, Oggi e Domani-, aunque el Tribunal Supremo acabaría dándole la razón más de tres décadas después.Además, está curiosamente emparentada con los descendientes del dictador Benito Mussolini después de que su hermana Maria se casara con el pianista Romano Mussolini.El tiempo la convertiría en un icono de mujer mediterránea y de carácter -su mirada rasgada inspiró el diseño de los faros del 'Peugeot 504'- pero, a pesar de su paso irrefrenable y de los achaques de la edad, nunca ha abandonado el cine.Su última película ha sido La vita davanti a sè (2020), de su hijo Edoardo Ponti y que le valió su séptimo Premio David de Donatello, el mayor reconocimiento cinematográfico de su país.En la ceremonia, Loren, emocionada y algo temblorosa, recordó que habían pasado más de 60 años desde que lo ganara por primera vez, por La Ciociara, con solo 27 años."Puede que esta sea mi última película, no lo se, pero después de tantas tengo todavía ganas de hacer una cada vez más hermosa porque yo, sin cine, no puedo vivir", confesó entre sollozos la gran actriz italiana, siempre reverenciada por el público.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pianista se convirtió en una película insignia que relata la guerra, fue aclamada por la crítica al ser lanzada en el año 2002 en el Festival de Cannes. Este filme fue galardonado por la Academia con tres premios Óscar, ganó la Palma de Oro y el Goya a mejor película extranjera ese año. La historia sigue la vida de Władysław Szpilman (interpretado por Adrien Brody), un talentoso pianista judío que vive en Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Al comienzo de la película, Szpilman está disfrutando de una exitosa carrera como pianista de radio, pero su vida cambia drásticamente cuando las fuerzas nazis invaden Polonia en 1939.A medida que los nazis implementan leyes cada vez más restrictivas y crueles contra los judíos, Szpilman y su familia son obligados a vivir en el gueto de Varsovia. La vida en el gueto es dura, llena de hambre, enfermedades y violencia. En una de las muchas redadas, la familia de Szpilman es deportada a un campo de exterminio, pero él logra escapar con la ayuda de amigos y miembros de la resistencia.Szpilman pasa los años siguientes escondiéndose en diversos lugares, enfrentando constantes peligros y privaciones. Durante su tiempo en la clandestinidad, la música sigue siendo su consuelo y su esperanza. En un momento crucial, mientras se esconde en una casa destruida, Szpilman es descubierto por un oficial alemán, el Capitán Wilm Hosenfeld (Thomas Kretschmann). En lugar de entregarlo, Hosenfeld se conmueve por el talento musical de Szpilman y decide ayudarlo, proporcionándole comida y un lugar seguro para esconderse.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La guerra finalmente llega a su fin, y Szpilman emerge de su escondite, debilitado pero vivo. Retoma su carrera como pianista y vuelve a tocar para audiencias, llevando consigo las cicatrices físicas y emocionales de su terrible experiencia.¿Por qué ver "El pianista"?La actuación de Adrien Brody como Władysław Szpilman es excepcional. Su interpretación le valió el Premio de la Academia al Mejor Actor, convirtiéndolo en el actor más joven en ganar este galardón. Su compromiso con el papel y su habilidad para transmitir el dolor y la lucha del personaje son notables.La película es visualmente impresionante, con una cinematografía que captura tanto la belleza como la destrucción de Varsovia durante la guerra. Los detalles históricos y el diseño de producción meticuloso contribuyen a la inmersión del espectador en la época.El Pianista sirve como una importante herramienta educativa sobre el Holocausto, ayudando a las audiencias a comprender la magnitud del sufrimiento humano durante este periodo y la resiliencia del espíritu humano frente a la adversidad extrema.La música, especialmente las piezas interpretadas por Szpilman en la película, juega un papel crucial en la narrativa. Las composiciones de Chopin son particularmente destacadas, agregando una capa adicional de emoción y belleza a la historia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.