El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La edición especial se une a la de otras estrellas, entre ellas la cantante Celia Cruz, con la que la serie Barbie Tribute Collection rinde homenaje a quienes han contribuido a dar forma e influir en la cultura de EE.UU..La muñeca está inspirada en los momentos más famosos de la actriz, cantante y bailarina Moreno en la alfombra roja, que "superó barreras para trazar su propio camino hacia el estrellato", indica la página de Mattel, fabricante de la Barbie."Además de su talento en la pantalla y el escenario, Moreno también es una feroz defensora de la representación latina y recibió la Medalla Presidencial de la Libertad y la Medalla Nacional de las Artes, los premios civiles y artísticos más importantes otorgados por los Estados Unido", destaca además Mattel.La elegante Barbie en tributo a una Moreno en sus años jóvenes lleva el cabello negro recogido en un moño y flequillo y luce un vestido largo, negro en la parte superior, sin mangas y cuello redondo, y en la parte inferior negro con flores plateadas y doradas metálicas. Para completar su vestimenta de gala, porta guantes negros largos, zapatos del mismo colo y pendientes dorados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Yo era una niña que decidió ir por ello, y a pesar de los retos que enfrenté, nunca renuncié a mis sueños. Eso es lo que espero que esta muñeca inspire en todas y cada una de las niñas de hoy: vivir su vida con coraje y resiliencia para que puedan hacer realidad sus sueños”, indicó Rosa Dolores Alverio, que se hizo famosa como Rita Moreno."Ha sido un absoluto placer trabajar con Barbie para darle vida a esta muñeca, y espero que sirva como recordatorio para que aceptes tus posibilidades ilimitadas y persigas tus pasiones, porque cuando las aceptas, estás destinado a llegar lejos”, afirmó la artista, que en 1962 ganó un Oscar por su papel de Anita en la película 'West Side Story', una adaptación del musical de Broadway, donde la fenecida estrella Chita Rivera dio vida a ese personajeEsta Barbie se podrá comprar a partir de este 20 de noviembre a través de Amazon, a un precio de 40 dólares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La historia de una trabajadora sexual turca cuya actividad se desarrolla en Estambul narrada en la exitosa novela de Shafak será adaptada al cine por la productora madrileña ISB Films y la turca Limon Film, asegura el medio especializado estadounidense.Shafak, considerada la autora más leída y, al mismo tiempo, la más influyente de Turquía, es conocida por su vasto trabajo que abarca más de una decena de novelas que han sido traducidas a 50 idiomas.Sus obras abordan, en muchas ocasiones, temas relacionados con los derechos humanos, como la libertad de expresión e identidad. Mis últimos 10 minutos y 38 segundos en este mundo extraño es la primera de sus novelas que se adapta al cine, señala Variety.Hace más de una década, la escritora, muy crítica con el Gobierno islamista de Recep Tayib Erdogan, se mudó de Turquía al Reino Unido después de que su libro El bastardo de Estambul, que trata sobre los asesinatos de armenios durante los últimos años del Imperio otomano, la llevara a ser juzgada por “insultar la identidad turca”, de lo que finalmente fue absuelta, recuerda el medio estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíShafak -nacida en Estrasburgo (Francia) en 1971, de padres turcos- llegó a acusar a Erdogan (del partido AKP, de islamistas moderados) de ser el político más divisor en la historia política de la nación.La novela que ahora se lleva a la gran pantalla narra la historia de Leila o “Tequila Leila”, como la conocen como trabajadora sexual en Estambul.En la novela Leila es asesinada, pero su cerebro aún continúa activo durante unos ocho minutos en los que recuerda los principales episodios de su vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“El termino realismo mágico no me gusta, es una etiqueta colonialista y racista sobre realidades fantasiosas que no existen, y mi película muestra la realidad de los habitantes de los territorios” donde fue rodada, ha afirmado este lunes en una rueda de prensa tras el pase de la cinta en el certamen.Yo vi tres luces negras, segundo largometraje del director colombiano después de Siembra, que fue estrenada en el festival de Locarno en 2015 y obtuvo el premio de la crítica, es “una historia de fantasmas en la selva” protagonizada por un curandero interpretado por Jesús María Mina, que intenta defender la naturaleza y la tierra amenazada por la deforestación.El largometraje, que fue estrenado en la sección panorama del 74 festival de Berlín y obtuvo el Grand Prix Coup De Coeur en el 36 Festival de Toulouse, narra el viaje de José de los Santos, un trabajador de una funeraria al corazón de la selva amazónica, donde se rencuentra con el espíritu de su hijo.Lozano ha explicado el importante papel que desempeñan en las comunidades las personas que curan las enfermedades de la población con rituales y plantas recogidas en la selva, prestan servicios funerarios y tienen una percepción del tiempo y de la realidad distinta a la de las poblaciones urbanas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl cineasta ha asegurado buscar la reivindicación de las tradiciones vivas y la cotidianidad de las comunidades como una forma de resistencia en los territorios, que están amenazados por una industria que “está cometiendo un verdadero ecocidio”José de los Santos habita la selva y la selva lo habita a él, que defiende la naturaleza en la que vive, convencido de que la mayor parte de los conflictos humanos y de las guerras comienzan por disputas por la propiedad de la tierra.El filme, que tiene un río como hilo conductor en el viaje de José, transita entre lo místico y lo atávico de una historia que puede interpretarse como una llamada de atención sobre el futuro de la humanidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La serie, que ya estrenó su primer episodio en Max en Latinoamérica y Estados Unidos, rastrea los orígenes de las Bene Gesserit, la orden integrada por mujeres con misteriosos poderes que buscan influir, desde las sombras, en el Imperio y en todas las esferas de poder del universo Dune. A esta hermandad pertenecían personajes de los filmes como los de Jessica (Rebecca Ferguson) o Lady Margot (Léa Seydoux)."Son un poco como el Vaticano en el sentido de que ejercen poder sobre el Estado, tienen un sistema educativo, además de una especie de organización de espionaje encubierta y están en las sombras", explica Alison Schapker, showrunner (creadora) de la serie.Dune: la profecía rastrea los orígenes de esta secta femenina, 10.000 años antes de la ascensión de Paul Atreides, el personaje interpretado por Timothée Chalamet en las dos entregas cinematográficas dirigidas por Denis Villeneuve, que protagoniza junto a Zendaya.Además de Watson (Valya Harkonnen) y Williams (Tula Harkonnen), el elenco lo completan Mark Strong (Emperador Javicco), Travis Fimmel (Desmond Hart) o la actriz india Tabu (Hermana Francesca), en un reparto dominado por mujeres que es un proyecto audiovisual de gran envergadura tras el éxito de los filmes de Villeneuve.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPara Watson algo ha cambiado en televisión -no tanto en Hollywood-, para que dos mujeres en los cincuenta estén protagonizando una serie de ciencia ficción. "No solo hay sitio para una protagonista de cincuenta años, sino para dos. Es fantástico", explica en un encuentro reducido con medios de comunicación."Es bonito, a muchas mujeres les gusta la ciencia ficción y hasta ahora se preguntaban donde estaban representadas -añade Williams-. Es hora de que las mujeres reclamen su lugar en la ciencia ficción".Williams y Watson dan vida a Tula y Valya Harkonnen, dos hermanas que lideran con mano de hierro la hermandad guiadas por la sed de venganza de su propia historia familiar. Para Watson en ocasiones fue difícil asumir un papel de tintes tan oscuros: "No es mi lugar natural de descanso como actor. Y fue todo un desafío".Schapker considera que el objetivo no era tanto afrontar un proyecto en el que los protagonistas fueran femeninos como poner en el centro a la orden de Bene Gesserit y escribir sobre sus orígenes relacionadas con la casa Harkonnen."Quiero escribir historias donde distintos tipos de personajes tengan voz, matices y tridimensionalidad", explica.Dune: la profecía -que consta de seis episodios- tiene un tono épico y dimensiones de superproducción, grandes escenarios y recreaciones monumentales. El rodaje, realizado entre 2022 y 2023, se desarrolló entre Budapest y Jordania.La intención del proyecto es que cualquier espectador, fan o no del universo ideado por Frank Herbert, se pueda acercar al proyecto sin necesidad de conocimientos previos."Queríamos contar una historia que no decepcionara a los fans de la película, y al mismo tiempo que si llegas por primera vez, puedas descubrir toda la complejidad de Dune y que los personajes te atrapen. Hay múltiples niveles en los que disfrutar la serie", señala Schapker.El mensaje de Dune no ha perdido vigencia pese al paso del tiempo. La saga, una de las más vendidas de la historia, recrea un mundo apocalíptico en el que los humanos han estado a punto de extinguirse a manos de la inteligencia artificial que ellos mismos han creado."Dune en general plantea muchas preguntas sobre el papel y los peligros de la tecnología. Al mismo tiempo, nos hace pensar qué nos hace humanos y creo que ambos lados de esa cuestión son importantes", apostilla la creadora de la serie sobre la vigencia de la saga de Herbert, que se publicó entre 1963 y 1965.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director argentino mantuvo un encuentro con la prensa en el marco del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX), donde presenta la cinta Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la sección competitiva "Retueyos", dedicada a los primeros trabajos de cineastas.Rosselli puso de manifiesto que 2024 ha sido "un año muy difícil" para Argentina y, sobre todo, para el cine, ya que la industria "está completamente paralizada", al tiempo que hay "un ataque mediático constante" hacia este sector, ejecutado "con mala fe y desde un populismo de derechas" que siempre ve "excusas para los recortes".Desde la llegada de Milei a la Presidencia argentina en diciembre pasado, su Gobierno ha implementado fuertes recortes contra la industria del cine, especialmente contra el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), encargado de las subvenciones.A principios de mes, resolvió que las películas producidas en Argentina para plataformas digitales solo recibirán subsidios estatales si logran tener al menos 10.000 espectadores y prohibió que el INCAA otorgue subsidios por adelantado y sin contraprestación a productores de películas no exhibidas en salas.El cineasta argentino reflexionó durante su intervención acerca de los inicios del cine, en el sentido de que "son muy cercanos a la conformación del capitalismo", que es, en esencia, "una conformación mafiosa" y, hasta cierto punto, "gangsteril".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Vamos a hablar de un amigo, una inspiración y el receptor de este premio. Un hombre que aunque haya vivido 91 años, se ha ido demasiado pronto", dijo el actor Jamie Foxx desde el estrado del Ray Dolby Ballroom de Los Ángeles en el que se reunieron personalidades como Demi Moore, Pedro Almodóvar, Willem Dafoe o Kate Winslet.Foxx, quien trabajó con el legendario productor de músicos como Michael Jackson o Peggy Lee, fallecido el pasado 3 de noviembre, recordó que Jones fue quien le ayudó a encontrar "el ADN" de Ray Charles para su papel en la película 'Ray', mientras que Jennifer Hudson interpretó varios temas en su honor.En el encuentro estuvieron presentes cuatro de los siete hijos del productor de El color púrpura quienes fueron los encargados de recibir la ovación de pie que los presentes dedicaron a su padre."Él realmente tenía la intención de estar aquí con nosotros esta noche. Y quiero que sepan que está aquí, muy aquí", dijo Rashida Jones antes de compartir el discurso que el músico había dejado preparado:"Cuando yo era un joven compositor de cine, ni siquiera se veían personas de color trabajando en los estudios. Estoy muy orgulloso de que mi nombre y mis contribuciones puedan incluirse en esa evolución", escribió Jones, quien en 1994 recibió el Óscar honorífico Jean Hersholt.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíAsimismo, Juliet Taylor, responsable del casting de Robert De Niro para Taxi Driver o de Linda Blair para El exorcista, recibió de manos de Nicole Kidman el Óscar honorífico por su "influencia indeleble en el ámbito del reparto cinematográfico"."Una de las contribuciones más grandes de Juliet ha sido la forma en la que le ha abierto la puerta a más mujeres", dijo Kidman, quien trabajó con ella en Las mujeres perfectas.Taylor, por su parte, recordó a su "mentora" Marion Dougherty: "Ella me enseñó a apreciar a los actores, aun cuando no son muy agradables, y a trabajar con directores, aunque no sean tan sencillos", dijo.Un guiño políticoMientras Foxx mostró sus habilidades como imitador del expresidente Donald Trump, reelecto el pasado 5 de noviembre, el director británico Richard Curtis, galardonado con el premio humanitario Jean Hersholt, pidió a los presentes que "no dejaran de creer" en estos "tiempos oscuros"."Queen y David Bowie en Under Pressure nos recuerdan que, en tiempos oscuros, los catalizadores que en última instancia marcarán la diferencia para la mayoría de la gente no serán la violencia ni la agresión, sino el amor", dijo el director de comedias como Cuatro bodas y un funeral o Notting Hill.Los hermanos y productores de la franquicia cinematográfica de James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, recibieron el premio conmemorativo Irving G. Thalberg "por su cine de alto impacto y calidad constante" y fueron presentados por Daniel Craig, quien advirtió que "posiblemente" el nuevo Bond estaba presente en la sala.Los Governors Awards de la Academia de Hollywood son una ceremonia anual que rinde homenaje a individuos que han hecho contribuciones extraordinarias al cine. Este evento se celebra antes de la próxima edición de los premios Óscar, que tendrá lugar el 2 de marzo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con registros hasta junio de este año, Netflix se sigue consolidando como la plataforma de streaming más grande del mundo con más de 277 millones de suscriptores, además de tener uno de los catálogos más amplios del mercado.En Colombia, el dominio de esta plataforma también se mantiene. Para 20223, por ejemplo, la Comisión de Regulación de Comunicaciones mostró que cuatro de cada 10 colombianos manifestaron acceder a alguna plataforma de contenido audiovisual, en el que lidera Netflix, con 46 % de los usuarios, seguida por YouTube, Amazon Prime y Disney+.En los últimos días los suscriptores de la plataforma han recibido notificaciones con el aviso de un cambio en el precio de sus suscripciones. Si todavía no ha recibido dicho correo, revise su bandeja de entrada o verifique el correo asociado a la cuenta de Netflix.A partir de diciembre los planes Básico, Estándar y Premium tendrán un aumento de $2.000, $3.000 y $6.000 por mes respectivamente.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí“A medida que sigamos agregando más series y películas e introduzcamos nuevas funciones del producto, nuestros planes y precios podrían sufrir cambios. También podemos implementar modificaciones en los planes y precios para responder a cambios en el mercado, como cambios en los impuestos locales o la inflación”, explica la plataforma.Así las cosas, el Plan Básico que permite ver contenido en un dispositivo compatible a la vez, en calidad 720p (HD), pasará de $16.900 a $18.900 mensuales. El Plan Estándar que ofrece contenido sin publicidad, la posibilidad de ver contenido en dos dispositivos compatibles a la vez, calidad 1080p (Full HD), descargar contenido en 2 dispositivos compatibles a la vez y da la opción de agregar hasta 1 miembro extra que no viva con usted (con costo adicional), pasará de $26.900 a $29.900 al mes.El Plan Premium será el que experimente un mayor incremento, pasando de $38.900 a $44.900 mensuales. Esta opción es la que ofrece más beneficios. Además de las opciones anteriormente mencionadas, los usuarios también podrán ver contenido en 4 dispositivos compatibles a la vez, en calidad 4K (Ultra HD) + HDR, descargar contenido en 6 dispositivos compatibles a la vez y agregar hasta 2 miembros extras que no vivan con usted, por $9.900 cada uno.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Gladiador, un éxito de taquilla del año 2000, fue una epopeya monumental que recibió numerosos premios y nominaciones. Ahora, 24 años después, la secuela llega por fin a los cines de todo el mundo.Sin duda, un gran atractivo para los aficionados es el hecho de que Gladiador II también fue dirigida por Ridley Scott. El cineasta británico, ahora de 86 años, fue responsable de películas de culto como Alien (1979), Blade Runner (1982) y, más recientemente, Napoleón (2023).Pero, más allá de eso, las batallas de los gladiadores siguen siendo un tema de fascinación inagotable. Y, si se mira más de cerca, se pueden encontrar algunos paralelismos con el éxito de los actuales 'reality shows' o programas de telerrealidad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa gente necesita "pan y circo"Esta cita, atribuida al poeta romano Juvenal, se refiere a cómo -por lo general- se puede mantener apaciguada a la población, siempre que se le proporcione comida y entretenimiento. En realidad, Juvenal criticaba al pueblo romano por no interesarse lo suficiente por la política, dejándose manipular mediante distracciones superficiales.De hecho, la lucha de los gladiadores fue la "mayor herramienta política de su tiempo", afirma el historiador y experto en gladiadores Alexander Mariotti, que vive en Roma, cerca del Coliseo.El emperador que encargó el Coliseo, Vespasiano, tomó el poder en tiempos difíciles: Roma acababa de salir de una guerra civil y estaba sumida en la confusión. "Vespasiano era un hombre del pueblo y comprendió que necesitaba una forma de conseguir que la gente le quisiera, porque el emperador estaba básicamente en apuros", explica Mariotti. "De hecho, los romanos solían repartir grano, así que eso fue el 'pan'. Y, por supuesto, sus ‘circos' eran estos elaborados y caros juegos en vivo".La telerrealidad, ¿el "circo" moderno?Olivia Stowell, doctoranda de la Universidad de Michigan, cuya investigación se centra en la historia de la telerrealidad, también ve un vínculo entre las luchas de gladiadores y programas como Survivor, en Estados Unidos. En ambos formatos, la gente compite por el placer visual de la audiencia.Añade bromeando que, aunque Cámara oculta, un programa de humor estrenado en 1948, se identifica a menudo como el primer programa de telerrealidad, "debería ampliar mi prehistoria de la telerrealidad... Debería empezar por el Coliseo".Llegados a este punto, se podría argumentar que los participantes en un programa de televisión suelen apuntarse voluntariamente, mientras que los gladiadores de la antigua Roma no lo hacían. Pero eso no es del todo cierto. Al principio, la mayoría de los gladiadores eran personas exclavizadas o criminales condenados a cumplir su condena en la arena. Pero, a medida que estos juegos crecían en popularidad, más gente empezó a apuntarse voluntariamente a las "escuelas de gladiadores", que les entrenaban para convertirse en profesionales, auténticos héroes que encarnaban virtudes romanas como el valor y la fuerza."Sabemos que, hacia el año 75 a.C., la mitad de los gladiadores eran personas libres, hombres libres. Y se les pagaba muy bien: recibían 2.000 sestersi como prima de ingreso. Para ponerlo en perspectiva, 900 sestersi fue el salario anual de un soldado romano. Así que te llevabas el sueldo de dos años de un soldado en un solo fichaje", explica Mariotti. Era una forma fácil de ganar mucho dinero. Y hay que recordar, añade el historiador, "que en la antigüedad era mucho más difícil cambiar de estatus social que hoy en día."Una lotería por la fama y la fortunaLos gladiadores sabían que se arriesgaban a morir. Pero también existía la posibilidad de hacerse ricos y famosos. "Eran los atletas más deseados sexualmente de su época”, dice Mariotti. "Se les consideraba lo más bajo de la sociedad, pero también se les admiraba mucho”.Los concursantes de los programas de telerrealidad normalmente no se arriesgan a morir, pero también sacrifican algo a cambio, con la esperanza de conseguir fama y fortuna, dice Olivia Stowell. "La privacidad es algo importante. Y también la dignidad hasta cierto punto”. Un método clásico para crear drama, por ejemplo, es privar a la gente de sueño y proporcionarle mucho alcohol, "ese tipo de cosas, que crean la condición en la que tienes a estas personas privadas de sueño que a veces están ebrias, que también están realmente aisladas de sus sistemas de soporte vital.” Algunos ejemplos famosos son The Bachelor, Survivor y Gran Hermano.”Los concursantes los reality shows hablan a menudo del "mundo exterior”, porque durante el tiempo que dura la serie viven en un mundo aparte en el que dejan atrás a su familia, amigos, trabajos, comodidades y rutina - otro paralelismo con los gladiadores, que también estaban completamente aislados del resto de la sociedad.Las luchas de gladiadores se prohibieron a principios del siglo V, pero hoy en día, las películas sobre ellas siguen atrayendo a mucha gente. La primera Gladiador de Ridley Scott recaudó unos 457 millones de dólares (419 millones de euros) en todo el mundo. Y se espera que la secuela obtenga un éxito similar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hace 114 años, el 20 de noviembre de 1910, León Tolstói, uno de los gigantes de la literatura universal, falleció en una modesta estación de tren en Astápovo. Su muerte, a los 82 años, marcó el fin de una vida que osciló entre la aristocracia y la búsqueda espiritual radical, entre la riqueza material y la renuncia más absoluta. Tolstói no solo dejó tras de sí una obra monumental; su existencia misma fue una parábola de las contradicciones humanas, la lucha por el sentido de la vida y el compromiso ético.Tolstói: el hombre y su contextoNacido en 1828 en Yasnaya Polyana, una vasta finca rural al sur de Moscú, Tolstói creció rodeado de privilegios. Hijo de una familia aristocrática, quedó huérfano a temprana edad, una experiencia que marcó su visión de la fragilidad de la existencia. A pesar de los lujos de su juventud, Tolstói llevó una vida temprana de desorden, dedicada al juego, las fiestas y los excesos típicos de su clase.Sin embargo, su vida dio un giro durante la década de 1850, cuando sirvió como oficial en la Guerra de Crimea. Allí, entre los horrores del conflicto, empezó a reflexionar sobre las grandes preguntas de la vida: la mortalidad, la moralidad y el propósito humano. Estas experiencias cimentaron el germen de las obras que escribiría años después, donde diseccionaría con una precisión casi quirúrgica las contradicciones de la sociedad rusa y, por extensión, de la humanidad.Tolstói se convertiría en un maestro de los detalles y de las profundidades psicológicas, características que definieron su estilo literario. Sus textos ofrecen un retrato incisivo de la sociedad rusa del siglo XIX, pero van mucho más allá de lo anecdótico: son tratados sobre las pasiones humanas, el poder, el amor y la guerra.Obras imprescindibles de Tolstói1. "Guerra y paz" (1869)A menudo descrita como la gran novela de la humanidad, Guerra y paz no es simplemente un relato de la invasión napoleónica de Rusia; es un fresco épico que examina cómo los individuos navegan las fuerzas históricas y personales que los moldean. Tolstói no solo retrata la guerra con una precisión desgarradora, sino que también indaga en las complejidades de las relaciones humanas y las preguntas más fundamentales sobre el destino y la libertad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí2. "Anna Karénina" (1878)Si Guerra y paz es un mural de proporciones épicas, Anna Karénina es una disección íntima de las relaciones humanas. Esta novela explora la colisión entre el deseo personal y las expectativas sociales a través de la historia de Anna, atrapada entre su pasión por el conde Vronski y el sufrimiento que su amor ilícito inflige a su familia. Tolstói no toma partido; su genio radica en presentar la tragedia de Anna con una humanidad implacable, sin juicio moral explícito.3. "La muerte de Iván Ilich" (1886)Una de las cumbres de la narrativa breve, esta novela corta examina la banalidad de la vida burguesa y la confrontación con la muerte. Iván Ilich, un juez de éxito, enfrenta su inminente fallecimiento, y Tolstói usa esta premisa para explorar con lucidez desgarradora la hipocresía social y la búsqueda de una vida auténtica.4. "Resurrección" (1899)Esta novela marcó el auge de la etapa tardía de Tolstói, dominada por su pensamiento ético y religioso. En Resurrección, el autor denuncia las injusticias del sistema judicial ruso, al tiempo que desarrolla su visión de la redención espiritual. Aunque menos conocida que sus obras mayores, es esencial para entender la evolución de su pensamiento.La relevancia contemporánea de Tolstói¿Por qué Tolstói sigue siendo una figura fundamental más de un siglo después de su muerte? La respuesta radica en su capacidad para articular lo que es esencialmente humano. En un mundo saturado de superficialidad, sus obras nos enfrentan a preguntas fundamentales: ¿qué significa vivir con autenticidad? ¿Cómo reconciliar nuestras aspiraciones con las restricciones sociales? ¿Es posible encontrar sentido en un universo indiferente?Tolstói fue un cronista de lo eterno, y su mirada no ha perdido fuerza. En un tiempo donde las narrativas rápidas y los consumos efímeros son la norma, la inmersión en Guerra y paz o Anna Karénina ofrece una pausa necesaria para explorar las complejidades de la experiencia humana.Por último, su vida misma nos interpela. La renuncia a su aristocracia, su búsqueda de la simplicidad radical y su rechazo al poder institucional —ya fuera la iglesia, el estado o la economía— resuenan con las inquietudes contemporáneas sobre la sostenibilidad, la justicia social y la autenticidad.León Tolstói no es un autor del pasado; es un guía, un compañero incómodo que nos recuerda que nuestras vidas están inevitablemente ligadas a los grandes dramas humanos. Como dijo en una de sus cartas: "Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo". Esa llamada a la introspección sigue siendo tan provocativa y vital como lo fue hace más de un siglo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Filarmónica de Bogotá y la Consejería de Paz, Víctimas y Reconciliación de Bogotá, con el Ministerio del Interior y la Misión de Verificación de las Naciones Unidas se unen para celebrar el octavo aniversario de la firma de los Acuerdos de Paz entre celebración del 8° aniversario del Acuerdo Final de Paz Gobierno Nacional y las extintas FARC, con tres conciertos gratuitos. A través de un repertorio simbólico y conmovedor, estos eventos buscan reafirmar el compromiso de Bogotá con la paz y la reconciliación.Estos son los conciertos que llevará a cabo la Filarmónica de Bogotá:Concierto en la Plaza de Bolívar:Fecha: Jueves, 21 de noviembreHora: 5:00 p.m.Lugar: Plaza de Bolívar, BogotáParticipantes: Orquesta Filarmónica de Bogotá, María Paula Pataquiva (soprano), Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino) y Coro de Hijas e Hijos de la Paz. Bajo la dirección del maestro Joachim GustafssonRepertorio: Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016)Este concierto inaugural contará con la participación del Coro de Hijas e Hijos de la Paz, un grupo de niños y niñas menores de siete años, en su mayoría hijos de firmantes del Acuerdo de Paz de 2016. Fundado en el año 2021 por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El Coro simboliza el compromiso con la sostenibilidad de la paz, resaltando el papel transformador de la cultura en la construcción de un país reconciliado.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíConcierto “Cantata Colombiana por la Paz del Mundo”:Fecha: Viernes, 22 de noviembreHora: 5:30 p.m.Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de ColombiaArtistas: Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Joachim Gustafsson. (Suecia), con el pianista Roland Pöntinen (Suecia), la soprano María Paula Pataquiva, y los Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino).Repertorio: Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016) y Concierto para Piano No. 1 en Mi menor, Op. 11, de Frédéric Chopin (1810-1849)Concierto "Recordamos la firma de los Acuerdos de Paz":Fecha: Sábado, 23 de noviembreHora: 4:00 p.m.Lugar: Auditorio León de Greiff, Universidad Nacional de ColombiaArtistas: Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Joachim Gustafsson. (Suecia), con el pianista Roland Pöntinen (Suecia), la soprano María Paula Pataquiva, y los Coros Filarmónicos (Coro Filarmónico Juvenil, Coro Filarmónico Prejuvenil y Coro Filarmónico Masculino).Repertorio:Cantata Colombiana por la Paz del Mundo, de Jesús Pinzón (1928-2016), Concierto para Piano No. 1 en Mi menor, Op. 11, de Frédéric Chopin (1810-1849) y Una Vida de Héroe, Op. 40, de Richard Strauss (1864-1949).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
