Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el avance, narrado por Edward Norton ('Fight Club'), Chalamet pasea por los rincones favoritos de Dylan en Nueva York, incluido el Chelsea Hotel, antes de subirse a un escenario para interpretar uno de sus éxitos más conocidos: 'A Hard Rain's A-Gonna Fall'.El filme abordará un triángulo amoroso entre Dylan, Joan Baez (Monica Barbaro) y Sylvie Russo (Elle Fanning), que parece ser una versión ficticia de la exnovia del cantante Suze Rotolo.Dirigida por James Mangold y producida por Searchlight Pictures, la cinta está basada en el libro de Elijah Wald de 2015, 'Dylan Goes Electric'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película biográfica del ganador del Premio Nobel de Literatura en 2016, comenzó a rodarse el pasado marzo entre Nueva York y Nueva Jersey y prevé estrenarse en cines el próximo diciembre, según informó Variety.El reparto lo completan Norton, como el músico y activista Pete Seeger; Boyd Holbrook como el considerado 'Rey' de la música country Johnny Cash y PJ Byrne como el cazatalentos musical Harold Leventhal, entre otros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película dirigida por Kelsey Mann que sigue la vida de Riley, una niña que entra a la adolescencia y tiene que lidiar con nuevas emociones, superó los 1.460 millones de dólares en todo el mundo desde su estreno el pasado 14 de junio, mientras que la segunda parte de Frozen alcanzó 1.450 millones durante su estreno en 2013.Intensamente 2 también lidera la lista de películas de animación más taquilleras de The Walt Disney Company. Entre sus muchos récords, la secuela de Pixar es la película animada que más rápido ha superado la barrera de los 1.000 millones de dólares, al hacerlo en 19 días, y es la película más lucrativa de 2024 hasta la fecha."Inside Out 2 es una película de Pixar por excelencia, y ha sido increíble ver cómo ha conectado tan profundamente con gente de todo el mundo", indicó en un comunicado el copresidente de Disney Entertainment, Alan Bergman.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El triunfo de la segunda parte de Intensamente 2 llega después de una mala racha por la que había atravesado el estudio de Disney desde el inicio de la pandemia de la covid-19, cuando Pixar se vio obligado a estrenar algunos de sus largometrajes a través de la plataforma de streaming Disney+.Ninguna película animada de Disney había generado más de 480 millones de dólares en la taquilla mundial desde 2019, según datos del medio estadounidense CNBC.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un productor italiano donó al Estado la casa en la que el escritor, pensador y cineasta Pier Paolo Pasolini vivió en Roma entre 1951 y 1954, con la intención de convertirla en un museo y centro de estudios para promover su figura y ayudar a los jóvenes talentos, a meses de que se celebre el 50 aniversario de su trágica muerte.El ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano, y el fundador de la productora Taodue, Pietro Valsecchi, que consiguió comprar en una subasta hace dos años la humilde casa en la que el director de cine y su madre Susanna se instalaron al poco de llegar a Roma, firmaron este miércoles el acuerdo de donación, informó el Ministerio.Pasolini (Bolonia, 1922- Ostia, 1975) "fue un gran intelectual del siglo XX, que escarbó mejor que otros en las contradicciones de la sociedad italiana. Fue un espíritu crítico de su tiempo", dijo el ministro."Es necesario celebrar su memoria y con este acto las instituciones se preparan lo mejor posible para crear, con ocasión del 50 aniversario de su muerte en 2025, una casa museo que se convierta en un centro de estudios, un lugar abierto a los jóvenes que quieran profundizar en su pensamiento", añadió.Valsecchi destacó que la donación "es un acto debido al Estado italiano por la importancia de nuestro patrimonio cultural. El lugar se convertirá en un centro de estudio y reflexión, abierto a poetas, artistas, cineastas y estudiosos de todo el mundo".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Ha sido el lugar de inspiración para muchas de las obras de Pasolini, incluyendo la famosa novela Ragazzi di Vita, una de las obras más importantes del poeta y escritor que refleja la profunda comprensión y representación de la realidad social de la época”, explicó el productor.La casa se encuentra en el barrio romano de Rebibbia, una de esas periferias que Pasolini retrató en algunas de sus novelas más célebres sobre los pícaros de la Italia de la posguerra, como Ragazzi di vita (1955) o Una vita violenta (1959).Ahí vivió entre 1951 y 1953, cuando aún se estaba dando a conocer como escritor en la capital, a la que llegó huyendo del escándalo que protagonizó en Friuli, acusado de masturbarse con jóvenes, lo que le valió un juicio y su expulsión del Partido Comunista.En las habitaciones de este humilde piso, en la vía Giovanni Tagliere, comenzó a escribir Ragazzi di vita mientras enseñaba en una escuela privada del municipio romano de Ciampino.Tras celebrar el centenario de su nacimiento en 2022, Italia celebrará el próximo año el 50 aniversario de la muerte de un artista apreciado por novelas y películas, siempre polémicas y perseguidas por la censura, y también por sus ensayos, pensamientos y avisos sobre la globalización y la sociedad de consumo, que le han valido fama de profético.El pensador fue asesinado la noche del 2 de noviembre de 1975 por un prostituto en el litoral romano, en Ostia, aunque esta versión oficial sigue aún envuelta en numerosos interrogantes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ciclo de Verano de la Metropolitan Opera de Nueva York, compuesto por cuatro óperas, se presentará en 13 cines de 8 ciudades del país.Esta programación confirma la tradición de Cine Colombia de traer grandes espectáculos a sus salas. El público disfrutará las actuaciones de estrellas como las sopranos Angel Blue, Nina Stemme y Sonya Yoncheva; la mezzosoprano Joyce DiDonato; el tenor Juan Diego Flórez; y el bajo-barítono Eric Owens, entre muchos otros.La Boheme de Giacomo Puccini (Julio 27, 12:00 p.m.)Esta es la ópera más representada en los 140 años de vida de la Metropolitan Opera.La eterna historia de amor de Puccini ha conmovido a generaciones de amantes de la música, desde su estreno en 1896. La soprano Sonya Yoncheva es la frágil costurera Mimì, que se enamora instantáneamente del apasionado poeta Rodolfo, interpretado por el tenor Michael Fabiano. La soprano Susanna Phillips y el barítono Lucas Meachem intercambian besos y peleas como los amantes intermitentes Musetta y Marcello, con el barítono Alexey Lavrov y el bajo Matthew Rose completando la bulliciosa pandilla de amigos bohemios. El maestro Marco Armiliato sube al podio para dirigir la pintoresca puesta en escena del legendario director italiano Franco Zeffirelli.La Cenerentola de Gioachino Rossini (Agosto 03, 12:00 p.m.)La ópera se nutre de mitos, novelas, ficciones y de la vida real. Esta versión de La Cenicienta cuenta con un elenco brillante, encabezado por la mezzosoprano Joyce DiDonato en el papel principal, y el tenor Juan Diego Flórez, como el príncipe azul. El barítono Alessandro Corbelli ofrece un rol cómico de gran fuerza como Don Magnifico, el padrastro de Cenicienta. El barítono Pietro Spagnoli es Dandini, el asistente del príncipe, que, disfrazado de su amo, pone a prueba a las futuras novias, y el bajo-barítono Luca Pisaroni es el filósofo Alidoro, quien ocupa el lugar del hada madrina. El director Fabio Luisi dirige esta extravagante producción de Cesare Lievi.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Turandot de Giacomo Puccini (Agosto 10, 12:00 p.m.)Turandot es una ópera exuberante, requiere un montaje enorme y transmite una majestuosidad sinigual.Este clásico de Franco Zeffirelli es protagonizado por la soprano dramática Nina Stemme en el papel de Turandot, la princesa china que ha renunciado a todos los hombres. El tenor Marco Berti es Calàf, el príncipe desconocido que resuelve los enigmas de Turandot y quien conquista su amor. La soprano Anita Hartig canta a Liù, la esclava fiel, y el bajo Alexander Tsymbalyuk es Timur. Dirige Paolo Carignani.Porgy y Bess de George & Ira Gershwin (Agosto 24, 12:00 p.m.)La tradición gospel, el blues y el jazz se mezclan en esta vibrante producción.Durante la temporada 2019-20, esta ópera representativa de Estados Unidos, regresó al escenario del Met por primera vez en 30 años. Esta producción de James Robinson está protagonizada por el bajo-barítono Eric Owens y la soprano Angel Blue. Junto a ellos, estarán las mejores voces afroamericanas de la lírica: las sopranos Golda Schultz y Latonia Moore, la mezzosoprano Denyce Graves, el tenor Frederick Ballentine, y los bajo-barítonos Donovan Singletary y Alfred Walker. David Robertson dirige esta partitura convertida en un clásico del repertorio actual.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista, Agustín Almodóvar se mostró encantado con el gran momento creativo del realizador, que tiene muchos proyectos en mente, entre ellos una película que quiere rodar el próximo verano y de la que no quiere dar detalles.Ahora prefiere centrarse en Venecia, que es el pistoletazo de salida para la temporada de premios y para facilitar la presencia de 'The Room Next Door' en las perlas -películas destacadas de otros certámenes- de San Sebastián, en el Festival de Toronto o en el de Nueva York."Estamos muy contentos, aunque nos estamos dando un atracón de trabajo", señala Agustín Almodóvar, que reconoce que rodaron la película pensando en tenerla lista para Venecia, así que tuvieron que redoblar el esfuerzo para llegar a tiempo.El director y guionista comenzó a montar el filme, protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, a la vez que rodaba.Un gran esfuerzo que se "premió con la inclusión en una sección de un festival que es la puerta de la temporada de premios, justo antes del estreno de la película en España (en octubre) y en otros territorios, es estar en la pomada del cine mundial".Y a la satisfacción por estar en Venecia se une la que sienten por este primer largometraje en inglés, que llega tras los dos cortos que Almodóvar rodó en esta lengua: 'The Human Voice' ('La voz humana', 2020) y 'Extraña forma de vida' (2023).La película es la culminación de un reto para el realizador manchego, "un perfeccionista" que siempre se sintió en inferioridad de condiciones para abordar un proyecto en inglés porque es muy meticuloso en la forma de hablar de los personajes, pero que lo ha superado con nota, según su hermano.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Ha quedado muy satisfecho y a partir de ahora elegirá rodar en español o en inglés, pero no dependerá de tener que superar un reto", resaltó el productor.Una película rodada en parte en Nueva York, una experiencia muy agradable pese a que el equipo llegaba con cierto temor a los sindicatos y a las diferencias en el sistema de trabajo, pero les trataron "de maravilla". "Fueron muy hospitalarios, con muchos técnicos muy jóvenes que habían dejado otros proyectos para poder trabajar con Pedro, al que admiran", señala Agustín Almodóvar.Además, tuvieron el cien por cien del control de la película, algo esencial para los Almodóvar, y encima el trabajar con Swinton y Moore fue "maravilloso","Tilda ya es una chica Almodóvar y Julianne se incorporó muy bien a la familia artística", algo que no siempre es fácil, sobre todo porque los intérpretes en Estados Unidos son muy poderosos y muy autónomos, mientras que en sus películas "Pedro se involucra muchísimo en la dirección de actores, así que a veces les cuesta entrar en esa dinámica, pero luego se dejan ir y va todo muy bien".Un proyecto que demuestra que el cineasta probablemente no cerrará aquí su carrera en inglés, aunque "queremos seguir trabajando en español porque está pasando por un momento dulce, con nuevo talento, nuevos actores y actrices jóvenes que le gustan mucho a Pedro".Y justamente, el estrenar en Venecia hace que la campaña de promoción esté más pegada al rodaje y postproducción, lo que hace ganar tiempo a Almodóvar para todos esos proyectos que ya le rondan.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director artístico de la Mostra de Venecia, Alberto Barbera, presentó este martes en una rueda de prensa la programación de la 81 edición del festival, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre. Este es el listado completo de las películas de las diversas secciones oficiales:Competición- 'The room next Door', de Pedro Almodóvar.- 'Campo di Battaglia', de Gianni Amelio.- 'Leurs enfants après eux', de Ludovic y Zoran Boukherma.- 'The Brutalist', de Brady Corbet.- 'Jouer avec le feu', de Delphine y Muriel Coulin.- 'Vermiglio', de Maura Delpero.- 'Iddu (Sicilian Letters)', de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza.- 'Queer', de Luca Guadagnino.- 'Love', de Dag Johan Haugerud.- 'April', de Dea Kulumbegashvili.- 'The Order', de Justin Kurzel.- 'Maria', de Pablo Larraín.- 'Trois amies', de Emmanuel Mouret.- 'Kill the Jockey', de Luis Ortega.- 'Joker: Folie à deux', de Todd Phillips.- 'Babygirl', de Halina Reijn.- 'Ainda estoy aqui', de Walter Salles.- 'Diva Futura', de Giulia Louise Steigerwalt.- 'Harvest', de Athina Rachel Tsangari.- 'Youth - Homecoming', de Wang Bing.- 'Stranger Eyes', de Yeo Siew Hua.Fuera de concursoProyecciones especiales:- 'Leopardi. Il poeta dell'infinito', de Sergio Rubini (miniserie).- 'Master and Commander' (2003), de Peter Weir (programada dentro del homenaje por el León de Oro de honor al director australiano)- 'Beauty is not a sin', de Nicolas Winding Refn (cortometraje).Series:- 'Disclaimer', de Alfonso Cuarón.- 'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen.- 'Families like Ours', de Thomas Vinterberg.- 'Il figlio del secolo', de Joe Wright, producción italiana.No ficción:- 'Apocalipse nos Trópicos', de Petra Costa (Brasil).- 'Bestiari, erbari, lapidari', de Massimo D'Anolfi y Martina Parenti.- 'Why War', de Amos Gitai.- '2073', de Asif Kapadia.- 'One to One: John & Yoko', de Kevin Macdonald y Sam Rice-Edwards.- 'Separated', de Errol Morris.- 'Israel Palestine on Swedish TV 1958-1989', de Göran Hugo Olsson.- 'Russians at War', de Anastasia Trofimova.- 'Things we said today', de Andrei Ujica.- 'Songs of Slow Burning Eart', de Olha Zhurba.- 'Riefenstahl', de Andres Veiel.Ficción:- 'Beetlejuice Beetlejuice', de Tim Burton (Inauguración).- 'L'orto americano', de Pupi Avati.- 'Il tempo che ci vuole', de Francesca Comencini.- 'Phantosmia', de Lav Diaz.- 'Maldoror', de Fabrice du Welz.- 'Broken Rage', de Takeshi Kitano.- 'Baby Invasion', de Harmony Korine.- 'Cloud', de Kiyoshi Kurosawa.- 'Finalement', de Claude Lelouch.- 'Wolfs', de Jon Watts, con Bras Pitt, George Clooney.- 'Se posso permettermi Capitolo II', de Marco Bellocchio (cortometraje).- 'Allégorie citadine', de Alice Rohrwacher y JR.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Horizontes- 'Nonostante' , de Valerio Mastandrea.- 'Quiet Life', de Alexandros Avranas.- 'Mon inséparable', de Anne-Sophie Bailly.- 'Aïcha', de Mehdi Barsaoui.- 'Happy Holidays', de Scandar Copti.- 'Familia', de Francesco Costabile.- 'One of Those Days when Hemme Dies', de Murat Firatoglu.- 'Familiar Touch', de Sarah Friedland.- 'Marco', de Jon Garaño y Aitor Arregui.- 'Carissa, de Jasson Jacobs y Devon Delmar.- 'Wishing on a Star', de Péter Kerekes.- 'Mistress Dispeller', de Elizabeth Lo.- 'The New Year that Never Came', de Bogdan Muresanu.- 'Pooja, sir', de Deepak Raunyar.- 'Of Dogs and Men', de Dani Rosenberg.- 'Pavements, de Alex Ross Perry.- 'Happyend', de Neo Sora.- 'L'attachement', de Carine Tardieu.- 'Diciannove', de Giovanni Tortorici.Horizontes extra- 'September 5', de Tim Fehlbaum.- 'Vittoria', de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman.- 'Le Mohican', de Frédéric Farrucci.- 'Seeking Haven for Mr. Rambo', de Khaled Mansour.- 'La storia del Frank e della Nina', de Paola Randi.- 'The Witness', de Nader Saeivar.- 'After Party', de Vojtech Strakatý'.- 'Edge of Night', de Türker Süer.- 'King Ivory', de John Swab.Venecia clásicos- 'Miyazaki, l'esprit de la nature', de Leo Favier.- 'I will revenge this world with love S. Paradjanov', de Zara Jian.- 'Le cinéma de Jean-Pierre Léaud', de Cyril Leuthy.- 'From Drakness to Light', de Michael Lurie y Eric Friedler.- 'Carlo Mazzacurati - Una certa idea di cinema', de Enzo Monteleone y Mario Canale.- 'Chain Reactions', de Alexander Philippe.- 'Maroun returns to Beirut', de Feyrouz Serhal.- 'Volonté - L'uomo dai mille volti', de Francesco Zippel.- 'Constelación Portabella', de Claudio Zulian.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La esperadísima película de Philips competirá contra otros 22 títulos, entre ellos 'The room next door' (La habitación de al lado) del español Pedro Almodovar y Maria, del chileno Pablo Larrain, así como 'Kill The Jockey', del argentino Luis Ortega, en el 81º Festival de Venecia, que arrancará el próximo 28 de agosto.La primera entrega de 'Joker', el perturbador retrato psicológico del malvado payaso de 'Gotham City', tuvo su estreno en la Mostra veneciana en 2019 y finalmente ganó el León de Oro."Nadie está en grado imaginar lo que, con la complicidad de sus guionistas, ha imaginado Philips" con un Joaquin Phoenix , que ganó el Oscar por su interpretación de este personaje, "extraordinario, que hace cosas increibles", dijo el director de la Mostra, Alberto Barbera, en la rueda de presentación del programa del Festival,Almodóvar presentará 'The room next door' (La habitación de al lado), rodada en inglés 'y montada en Nueva York" y "rápidamente para llegar a Venecia", dijo Barbera que agradeció a "Pedro este esfuerzo para llegar a tiempo", dijo Barbera sobre la pelicula protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, que darán vida a una madre imperfecta y una hija rencorosa distanciadas por un malentendido.El cineasta chileno Larraín, que el año el pasado año compitió con 'El Conde' (2023), una sátira en la que presentó al dictador Augusto Pinochet como un vampiro, volverá este año a Venecia con 'Maria', el 'biopic' sobre la soprano María Callas " con "una impresionante actuación" de Angelina Jolie.También competirá "Kill the Jockey", del argentino Luis Ortega, que cuenta con al presencia de la española Úrsula Corberó, mundialmente conocida por su papel de 'Tokio' en 'La casa de papel', además del argentino Nahuel Pérez Biscayart, en el papel principal.Ortega, "una de las voces más originales" del cine argentino, cuenta la historia real de "un yóquey que corre para un mafioso, es encarcelado y al final cambia de sexo", una locura, en palabras del director de la Mostra veneciana.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Ainda estou aqui!, del veterano cineasta brasileño Walter Salles, de 68 años, que vuelve tras un largo descanso, con esta película de tintes autobiográficos protagonizada por Fernanda Torres, Selton Mello y Fernanda Montenegro, con tintes autobiográficosDestacan también entre los aspirantes al León de Oro 'The Brutalist', del estadounidense Brady Corbet, con Adrien Brody, Guy Pearce y Felicity Jones, sobre el visionario arquitecto húngaro Laszlo Toth y su esposa, y 'The Order', de Justin Kurzel, con el famosísimo Jude Law en el papel de un agente del FBI.También competirán las italianas 'Campo di Battaglia', de Gianni Amelio; 'Vermiglio' de Maura Delpero; 'Iddu (Sicilian Letters)', de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza; y 'Queer', de Luca Guadagnino, un cinta muy esperada, ambientada en México y protagonizada por Daniel Craig.Antonio Banderas forma parte del elenco de 'Babygirl', de la neerlandesa Halina Reijn, protagonizada por Nicole Kidman, un thriller erótico que cuenta la historia de una directora de éxito y sexualmente insatisfecha que comienza una relación sadomasoquista con un joven.Por otro lado, la categoría "Fuera de Concurso" acogerá el estreno mundial de la esperada 'Beetlejuice Beetlejuice', de Tim Burton, que abrirá el festival con la presencia de casi todo su famoso elenco: Michael Keaton, Winona Ryder y Monica Belluci, entre otros.También en esta sección podrá verse lo último de dos grandes del cine italiano Pupi Avanti ('L'orto americano') y Marco Bellochio, el cortometraje 'Se posso permettermi Capitolo II', así como del francés Claude Lelouch ('Finalement') y la soprendente 'Broken Rage', del maestro japonés Takeshi Kitano.Otro de los filmes más mediáticos presentes en la Mostra es 'Wolfs', de Jon Watts, con Bratt Pitt y George Clooney, dos de los "actores más amados del mundo, obligados a trabajar juntos en una cinta llena de adrenalina y con mucha ironía".Fuera de concurso también se podrá ver la serie 'Disclaimer', del mexicano Alfonso Cuarón (siete episodios, con Cate Blanchett), y 'Los años nuevos', de Rodrigo Sorogoyen, el mejor cineasta español de la actualidad den España después de Almodovar.En la sección Horizontes, dedicada a las nuevas vanguardias y la segunda en importancia del festival, destaca 'Marco', de Jon Garaño y Aitor Arregui, adaptación del libro de Javier Cercas 'El impostor', que, vale realmente la pena, según Barbera, especialmente por la actuación de Eduard Fernández.No olvides conectarte con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Uno de los festivales de cine de mayor renombre en el mundo seleccionó un cortometraje colombiano para ser estrenado durante su edición número 77. Se trata del Festival de Cine de Locarno que se llevará a cabo entre el 7 y el 17 de agosto.En la sección Pardi di Domani Concorso Corti d’Autore (Competición de cortometrajes de autor) del festival suizo se proyectará 1 hijo & 1 padre, una historia protagonizada por actores naturales bajo la dirección de Andrés Ramírez Pulido, quién también dirigió la película La Jauría, estrenada en 2022 y que representó a Colombia en los premios Goya.La historia de este corto sigue a Kevin, un joven catalogado como problemático debido a su incapacidad para controlar sus impulsos. Tras un incidente, Kevin debe asistir a una terapia para adolescentes, pero su padre se niega a acompañarlo. Don Andrés, su padrastro, asume el rol de acompañante, revelando una relación más fraternal que paternal.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ramírez le contó a la HJCK detalles de esta producción, que se suma, además de La Jauría, a cortos como El Edén y Damiana que también estrenados en festivales internacionales. El primero presentado en la Berlinale y este último en Cannes, en ambos aborda el contexto del conflicto armado en Colombia.“Mientras preparo mi segundo largometraje decidí hacer este corto que es diferente en el sabor, es una comedia, que aborda los temas que me interesan: la paternidad, cómo esta marca la adolescencia, la infancia. Pero está vez no desde temas sociales tan fuertes o violentos, sino desde un ambiente más amable”, comenta el director.El cortometraje fue rodado en enero de este mismo año en los municipios de Cajamarca e Ibagué, Tolima, y contó con la participación en la producción de Alta Rocca Films, desde Francia y Jorge Forero y Valiente Gracia, productora colombiana fundada en 2012.Aunque el género es distinto, la historia que se estrenará en agosto está muy ligada a La Jauría, pues como explica el director, quien protagoniza la producción “es la familia del protagonista de esa película. Me pareció una familia muy bella y muy única porque el padrastro de este joven, por la estatura, parece más el hermano menor y no la figura esperada del padre”.“Inspirado en el imaginario mío de la familia, propuse escribir una ficción inspirada en ellos, pero terminaron interpretándose a sí mismos en el corto. Ahí se pone en tela de juicio quién es un padre, quién puede serlo, cómo superar los temas de la adolescencia”, agrega.En la cinematografía de Ramírez los padres no son un personaje protagónico, sin embargo, “marcan la vida de los chicos”. Así que esa constante lo llevó a esta nueva y acogedora historia. “Haciendo La Jauría me di cuenta de que este tema me atraviesa realmente y lo vi como en un espejo en vidas de otros adolescentes. En Colombia ha sido un tema central”, afirma, haciendo referencia a la ausencia de la figura paterna en los hogares colombianos. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hoy, Willem Dafoe, un actor ampliamente reconocido por su versatilidad y disposición a tomar roles controvertidos, cumple 69 años. Nacido como William James Dafoe el 22 de julio de 1955 en Appleton, Wisconsin, Dafoe creció en una familia numerosa siendo uno de siete hermanos. Su padre era cirujano y su madre enfermera.Dafoe comenzó su carrera artística en la Universidad de Wisconsin, donde estudió teatro. Sin embargo, dejó la universidad para unirse a Theater X, una compañía de teatro experimental en Milwaukee, donde permaneció durante cuatro años. En 1977, se mudó a Nueva York y se unió a The Performance Group, donde conoció a Elizabeth LeCompte, cofundadora de The Wooster Group, una compañía de teatro de vanguardia con la que Dafoe trabajaría extensamente.El actor hizo su debut cinematográfico en "Heaven's Gate" (1980), aunque su papel fue eliminado en la edición final. Su primer papel destacado llegó en "To Live and Die in L.A." (1985), donde interpretó a un falsificador. Sin embargo, fue su actuación como el sargento Elias en "Platoon" (1986) lo que le otorgó reconocimiento internacional y su primera nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto.A lo largo de su carrera, Dafoe ha interpretado una amplia gama de personajes. Destacan sus papeles en "The Last Temptation of Christ" (1988), donde interpretó a Jesús, "Shadow of the Vampire" (2000), por el que recibió otra nominación al Oscar, y "Spider-Man" (2002), donde interpretó al villano Norman Osborn/Green Goblin. Otros trabajos notables incluyen "Mississippi Burning" (1988), "The English Patient" (1996), "The Florida Project" (2017), y "At Eternity's Gate" (2018), donde interpretó a Vincent van Gogh y recibió una nominación al Oscar por Mejor Actor.Sus últimos papeles fueron en producciones del director griego Yorgos Lanthimos, hablamos de "Poor Things" (Pobres criaturas), donde Dafoe interpretó a Dr. Godwin Baxter, quien fue el encargado de crear a Bella Baxter, interpretada por Emma Stone. Este científico realizaría una versión femenina de Frankenstein y crearía un ser humano nuevo y digno de observación. También lo veremos en Kinds of Kindness (Tipos de gentileza).
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Richard Wagner, nacido en 1813 en Leipzig, Alemania, es una de las figuras más influyentes en la historia de la música clásica. Su impacto se extiende mucho más allá de sus propias composiciones, influyendo en la estructura, el desarrollo y la percepción de la música en general. Una de las contribuciones más significativas de Wagner fue el desarrollo del leitmotiv, un tema musical recurrente asociado a un personaje, lugar, emoción o idea específica. Este recurso permitió una mayor cohesión narrativa en sus óperas y fue adoptado posteriormente por numerosos compositores, así como por creadores de música para cine y televisión.Wagner promovió la idea del "Gesamtkunstwerk" o "obra de arte total", en la que todas las artes - música, poesía, drama y visuales - se integran perfectamente. Esta visión revolucionaria elevó la ópera a una forma de arte holística, influyendo profundamente en la evolución del género.El compositor expandió las fronteras de la armonía tradicional, utilizando cromatismos y disonancias que desafiaban las convenciones musicales de su tiempo. Su ópera "Tristán e Isolda" es especialmente notable por su uso avanzado de la armonía, anticipando el lenguaje musical del siglo XX.Wagner diseñó el Teatro de Bayreuth específicamente para la representación de sus obras, con innovaciones como el foso de orquesta oculto, que creaba una mejor acústica y una experiencia más inmersiva para el público. Este teatro sigue siendo un importante centro para la interpretación de su obra.Las óperas de Wagner, especialmente su ciclo de cuatro óperas "El anillo del Nibelungo", se caracterizan por su gran escala y duración. Este enfoque monumental desafió las normas de la época y abrió nuevas posibilidades para el desarrollo dramático y musical.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La influencia del compositor alemán se siente en la obra de muchos compositores posteriores. Gustav Mahler, Richard Strauss y Anton Bruckner, entre otros, incorporaron elementos wagnerianos en sus propias composiciones, desde la estructura musical hasta la orquestación y el uso del leitmotiv.Compositores como Arnold Schoenberg y Alban Berg fueron influenciados por las innovaciones armónicas de Wagner, lo que llevó al desarrollo de la música atonal y serial. Incluso compositores que buscaban distanciarse de Wagner, como Claude Debussy, no pudieron evitar responder a su legado de alguna manera.El uso de leitmotivs y la estructuración dramática de la música de Wagner influyeron en la música cinematográfica del siglo XX. Compositores como John Williams, que creó la música para películas como "Star Wars" y "Indiana Jones", han reconocido la deuda que tienen con Wagner.Las ideas de Wagner también resonaron en la filosofía y la literatura. Su amistad y eventual ruptura con Friedrich Nietzsche es bien conocida, y su obra ha sido objeto de extensos análisis filosóficos y literarios.La influencia de Richard Wagner en la música clásica es vasta y profunda. Sus innovaciones en la composición, la estructura operística y la escenografía no solo transformaron la ópera, sino que también dejaron una marca indeleble en la música del siglo XX y en la cultura popular. A través de sus audaces experimentos y su visión artística integral, Wagner redefinió lo que la música podía ser, asegurándose un lugar permanente en la historia de la música.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.