La que fuera esposa del famoso actor y director fallecido en 1989, será recordada, entre otras muchas cosas, por interpretaciones en cintas como 'Las crónicas de Spiderwick' (2008), 'Daniel el travieso' (1993) o 'Enchanted April' (1991)Su actuación en 'Stalin' (1992) le reportó un Globo de Oro a mejor actriz de reparto y en 'Enchanted April' también recibió una nominación.Plowright, que también obtuvo un papel protagonista en 'Love You To Death', junto con River Phoenix, destacó en los escenarios teatrales del West End londinense y el neoyorquino Broadway antes de alcanzar un éxito más internacional.Según reveló hoy su familia en un comunicado, la actriz "falleció en paz el 16 de enero rodeada de sus familiares en Denville Hall (residencia para artistas) a la gloriosa edad de 95 años".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Su brillante carrera será recordada por muchos, y su maravilloso ser siempre será celebrado por sus hijos, Richard, Tamsin y Julie-Kate, sus familias y los muchos amigos de Joan", apuntó la nota.La boda de Plowright con 'lord' Olivier en 1961 fue la sensación del año y su matrimonio duró hasta el fallecimiento del actor en 1989 con 82 años.Anteriormente, estuvo casada con Roger Leonard Gage (desde 1953 a 1960).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Su obra visual, al igual que sus películas, se caracteriza por una exploración profunda de lo surrealista y lo onírico, creando universos que desafían las percepciones convencionales.Pintura y DibujoAntes de incursionar en el cine, Lynch se formó como pintor en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Su pasión por la pintura nunca disminuyó; a lo largo de su vida, continuó creando obras que reflejan su visión única del mundo. Sus pinturas suelen presentar paisajes urbanos desolados, figuras distorsionadas y una paleta de colores oscuros, evocando sensaciones de inquietud y misterio. Estas obras han sido exhibidas en galerías de renombre internacional, consolidando su reputación en el mundo del arte contemporáneo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.EsculturaLa escultura fue otra de las disciplinas en las que Lynch dejó su impronta. Sus esculturas, al igual que sus pinturas, exploran temas de transformación y dualidad. Utilizando materiales diversos, creó piezas que invitan al espectador a cuestionar la realidad y a sumergirse en su particular universo creativo.Fotografía y MúsicaAdemás de la pintura y la escultura, Lynch incursionó en la fotografía, capturando imágenes que reflejan su fascinación por lo extraño y lo desconocido. Publicó varios libros de fotografía que muestran su habilidad para encontrar belleza en lo mundano y lo perturbador. En el ámbito musical, lanzó álbumes que combinan elementos de rock, blues y música electrónica, demostrando su versatilidad y constante búsqueda de nuevas formas de expresión.Legado ArtísticoLa obra plástica de David Lynch complementa y enriquece su legado cinematográfico. A través de sus pinturas, esculturas y fotografías, ofreció una visión coherente de su mundo interior, permitiendo a sus seguidores apreciar las múltiples facetas de su creatividad. Su influencia perdura en artistas contemporáneos que encuentran en su trabajo una fuente de inspiración para explorar los límites de la percepción y la realidad.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las cintas de Audiard y Corbet compiten por el premio Darryl F. Zanuck a mejor productor de películas de cine junto a 'Anora' de Sean Baker; 'Conclave' de Edward Berger; 'Wicked' de Jon M. Chu; 'Dune: Part Two' de Denis Villeneuve; 'A Complete Unknown' de James Mangold, la comedia 'A Real Pain' de Jesse Eisenberg; 'The Substance' de Coralie Fargeat; y 'September 5', de Tim Felbaum.El premio al productor destacado de películas animadas lo disputarán la cinta muda 'Flow'; el éxito de Pixar 'Inside Out 2'; la segunda parte de la historia de la guerrera polinesia 'Moana 2', la comedia británica 'Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl' y la emotiva 'The Wild Robot'.En el ámbito televisivo, el premio Norman Felton al productor destacado en serie de drama lo competirán las series 'Bad Sisters', 'The Diplomat', 'Fallout', 'Shogun' y 'Slow Horses'.Mientras que el premio Danny Thomas a serie de comedia tiene como contendientes a 'Abbott Elementary'; 'The Bear'; 'Curb Your Enthusiasm'; 'Hacks' y 'Only Murders in the Building'.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El éxito de Netflix 'Baby Reindeer'; 'FEUD: Capote Vs. The Swans'; 'The Penguin'; 'Ripley'; y 'True Detective: Night Country', buscarán alzarse con el premio al productor destacado en una miniserie o de antología, David L. Wolper.La lista de los nominados se publicó este jueves después de que los organizadores cambiasen la fecha hasta en dos ocasiones debido a los devastadores incendios forestales de Los Ángeles, que se mantienen activos y que han cobrado la vida de al menos 25 personas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Un artista integral, que exploró la música, la fotografía y la pintura, y que encontró en el cine y la televisión los medios para dar a conocer al mundo un estilo estético, perturbador y atrapante. David Lynch es considerado uno de los cineastas más influyentes de la historia, nominado tres veces al premio Óscar a Mejor director y merecedor de este premio honorífico en el año 2000.Las obras de Lynch se caracterizan por ser impactantes visualmente y porque en sus películas el sonido es un personaje más, trascendental para llevar la tensión y el misterio a su punto más alto en sus historias.El trabajo del estadounidense desafió la lógica convencional del tiempo y el espacio en sus historias e hizo de lo ambiguo y lo simbólico parte de su sello artístico. Lynch inspiró a cineastas como Quentin Tarantino, Darren Aronofsky, Denis Villeneuve y Yorgos Lanthimos.A continuación le contamos sobre algunas de las películas más representativas de Lynch:💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.‘Cabeza borradora’ (‘Eraserhead’) - 1977Esta película de terror y fantasía es la ópera prima de David Lynch, y una de sus obras más icónicas. Es una obra influyente en la historia del cine, experimental y profundamente surrealista que se ha convertido en un clásico de culto.La historia que narra gira en torno a Henry Spencer (interpretado por Jack Nance), un hombre tímido y reservado que vive en un entorno urbano industrial y opresivo. Henry se entera de que su novia, Mary X, ha dado a luz a un bebé que es impresionantemente deforme y que podría no ser completamente humano.Lo más representativo de la película llega con las imágenes oníricas y perturbadoras que exploran la psique de Henry, sus miedos, sus deseos reprimidos y su aislamiento existencial tras quedarse al cuidado de la criatura.El impacto de la cinta, por ejemplo, se evidencia en la anécdota del también cineasta Stanley Kubrick, quien le mostró a su elenco de El resplandor para inspirarlos.‘El hombre elefante’ (‘The Elephant Man’) - 1980Con un elenco encabezado por John Hurt y Anthony Hopkins, Lynch se inspiró en la historia real de Joseph Merrick, un joven inglés que vivió con terribles malformaciones que lo llevaron a ser conocido como ‘el hombre elefante’.La conmovedora historia cuenta cómo Merrick es explotado como una atracción de feria a causa de sus deformidades y posteriormente rescatado de las deplorables condiciones en las que vivía por el doctor Frederick Treves, un cirujano que lo lleva al Hospital de Londres.A medida que Treves cuida de Merrick, descubre que detrás de su apariencia grotesca se esconde un hombre profundamente sensible, inteligente y con un alma noble. La película muestra los esfuerzos de Merrick por encontrar dignidad y aceptación en una sociedad que lo juzga por su apariencia.Pese a no ganar ninguna estatuilla, esta historia fue nominada a ocho premios Óscar y consolidó a Lynch en la industria cinematográfica.‘Terciopelo azul’ (‘Blue Velvet’) - 1986Esta es una de las obras más emblemáticas y polémicas de David Lynch. Con una mezcla de misterio, surrealismo, erotismo y violencia, Terciopelo azul es un thriller psicológico que desentraña el lado oculto de la aparente normalidad.La película se desarrolla en el pequeño pueblo ficticio de Lumberton, que parece tranquilo y perfecto en la superficie. Sin embargo, la historia revela que bajo esa fachada idílica se esconden secretos oscuros y perturbadores.La trama comienza cuando Jeffrey Beaumont (interpretado por Kyle MacLachlan), un joven universitario, regresa a su ciudad natal después de que su padre sufre un colapso. Mientras pasea cerca de un terreno baldío, Jeffrey encuentra una oreja humana cortada en el suelo. Intrigado, lleva la oreja a la policía, pero decide investigar por su cuenta.‘Sueños, misterios y secretos’ (‘Mulholland Drive’) - 2001En 2001 se estrenó una de las mejores y más enigmáticas películas de Lynch, aclamada por su mezcla de misterio, surrealismo y exploración psicológica. Esta es la historia de Betty Elms (interpretada por Naomi Watts), una joven actriz llena de optimismo que llega a Los Ángeles con la esperanza de triunfar en Hollywood.Al llegar al apartamento de su tía, encuentra a una mujer amnésica (interpretada por Laura Harring) escondida allí. La mujer adopta el nombre de Rita, inspirado en un póster de Gilda, mientras intenta recordar quién es y qué le sucedió.‘Imperio’ (‘Inland Empire’) - 2006El último largometraje dirigido por Lynch es considerado como el más desafiante y complejo de su trayectoria, tanto en su narrativa como en su estilo visual, y representa una culminación de muchas de las obsesiones artísticas de Lynch. Fue filmada íntegramente en formato digital y es conocida por su estructura no lineal, sus imágenes oníricas y su atmósfera profundamente inquietante.Entre laberintos y saltos en el tiempo, la película sigue a Nikki Grace (interpretada por Laura Dern), una actriz que consigue el papel principal en una película titulada On High in Blue Tomorrows, dirigida por Kingsley Stewart (Jeremy Irons). Sin embargo, pronto descubre que el proyecto está maldito, ya que es un remake de una película polaca nunca terminada debido a los asesinatos de sus protagonistas.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La obra de David Lynch se define por su habilidad para penetrar en los recovecos de la mente humana, explorando lo banal y lo grotesco con igual devoción. Desde el inicio de su carrera, quedó claro que su visión no se alineaba con ninguna norma establecida. "Eraserhead" (1977), su primer largometraje, no fue solo una carta de presentación, sino una declaración de principios: la realidad es maleable, y el cine es el medio ideal para desentrañarla. En su relato de pesadilla industrial, Lynch reveló una preocupación recurrente: la tensión entre el orden superficial y el caos latente que lo subyace.Lynch nunca abandonó esa obsesión. En "Blue Velvet" (1986), expuso el señuelo engañoso de los suburbios estadounidenses, donde un oído amputado yacía entre la hierba, invitando a una espiral de violencia y deseo. Este contraste entre la fachada pública y los secretos oscuros se convertiría en una de las marcas registradas de su estilo. La sutileza con la que Lynch mezcla la nostalgia por una América idealizada con una crítica feroz a sus cimientos hipócritas es uno de los aspectos que lo elevan al panteón de los grandes cineastas.Cine como Lenguaje OníricoEl cine de Lynch, sin embargo, no se limita a lo narrativo. Más que contar historias, crea estados de ánimo, atmósferas que parecen provenir de un sueño colectivo. Su obra maestra "Mulholland Drive" (2001) es el epítome de este enfoque: una película que seduce con una narrativa aparente solo para desmoronarla y revelar un abismo de identidades fracturadas y deseos insatisfechos. En "Inland Empire" (2006), su último largometraje en celuloide, llevó este principio a su lógica extrema, desdibujando completamente los límites entre el sujeto y su entorno, entre el sueño y la vigilia.Para Lynch, la experiencia cinematográfica no era meramente visual. Su colaboración con Angelo Badalamenti, cuyo trabajo musical dio forma a la ominosa belleza de "Twin Peaks", fue fundamental. La banda sonora de "Twin Peaks" no solo acompaña las imágenes; las transforma, sumergiendo al espectador en un espacio donde cada nota sugiere un misterio no resuelto.Más allá del cineAunque Lynch será recordado principalmente por sus películas, su creatividad era demasiado vasta para confinarse a una sola disciplina. Como pintor, exploró un estilo visceral y primitivo, donde las figuras humanas a menudo aparecían deformadas, como si fueran reflejos de un subconsciente atormentado. Sus esculturas y fotografías compartían esta fascinación por la decadencia y lo grotesco, revelando un artista profundamente comprometido con la materialidad del mundo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En sus últimos años, Lynch se dedicó también a la música, lanzando varios álbumes que combinaban sintetizadores etéreos con letras inquietantes. "Crazy Clown Time" (2011) es un ejemplo de su habilidad para trasladar su sensibilidad cinematográfica a un formato completamente diferente, mientras que "The Big Dream" (2013) reimagina el blues a través de un prisma surrealista.Su pasión por la meditación trascendental, que practicó desde los años setenta, también formó parte integral de su filosofía artística. Para Lynch, el arte era una forma de penetrar en las profundidades del ser, un vehículo para explorar lo desconocido. En su fundación, trabajó incansablemente para promover esta práctica, convencido de que el silencio interior era la clave para desbloquear la creatividad.Hablar de David Lynch es hablar de una paradoja. Era un cineasta profundamente estadounidense y, al mismo tiempo, universal en su alcance. Sus personajes, desde Laura Palmer hasta Henry Spencer, son emblemas de una humanidad fragmentada, atrapada entre lo cotidiano y lo extraordinario. Si el cine es un espejo que nos devuelve nuestras verdades más crudas, entonces Lynch fue el maestro que diseñó los espejos más perturbadores y bellos.En un mundo cada vez más obsesionado con respuestas claras y narrativas lineales, la obra de Lynch nos recuerda el poder de lo ambiguo, de lo irresoluto. Su muerte marca una pérdida irreparable, pero su obra persiste como una invitación para que los artistas del futuro desafíen sus propios horizontes creativos.Lynch solía decir que sus películas no estaban destinadas a ser comprendidas, sino sentidas. Hoy, mientras reflexionamos sobre su vida y obra, nos queda precisamente eso: la sensación de haber sido testigos de algo único.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nacido el 20 de enero de 1946, en Missoula (Montana, Estados Unidos), su infancia transcurrió en distintas ciudades debido a los constantes traslados de su padre, biólogo forestal. Cursó estudios de arte en el Corcoran School of Art de Washington, en el Boston Museum School y en el Pennsylvania Academy of Fine Arts.Después de realizar el cortometraje animado 'Six men getting sick' ('Seis hombres enfermos', 1967), con marcadas influencias del cómic y la ilustración, recibió una beca para cineastas independientes del American Film Institute que le permitió rodar 'The Alphabet' (1969) y 'The Grandmother' (1970) en 16 milímetros.En 1972, Lynch rodó su primer largometraje, 'Eraserhead' ('Cabeza borradora'), que fue estrenado en 1977 y por el que recibió grandes elogios de la crítica por su originalidad.'The Elephant Man' ('El hombre elefante', 1980), fue la película que le dio la fama, tuvo un gran éxito comercial y fue nominada a ocho Óscar -entre ellos a mejor dirección y guion-, aunque no ganó ninguno.Tras dirigir 'Dune' (1984), en 1986 estrenó 'Blue Velvet' ('Terciopelo azul'), protagonizada por Isabella Rossellini, con la que inició una relación sentimental que duró cinco años. Un trabajo por el que recibió su segunda nominación al Óscar como director. Con su siguiente filme, 'Wild at Heart' ('Corazón salvaje', 1990), obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes.Su trayectoria en televisión comenzó con la serie 'The cowboy and frenchman' (1989), a la que continuó su gran éxito 'Twin Peaks' (1989-1991), considerada como el producto más vanguardista y rupturista en la historia de la pequeña pantalla.Continuó en la televisión con 'On the air' (1992) y 'Hotel Room' (1993). Dos años después participó en la producción de 'Lumière y compañía' con motivo de la conmemoración del centenario de la primera proyección cinematográfica. Junto con directores de los cinco continentes realizó un plano secuencia de 52 segundos de duración en las mismas condiciones que los hermanos Lumière: sin sonido sincronizado, sin iluminación artificial y un máximo de tres tomas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Con 'Lost Highway' ('Carretera perdida', 1997), Lynch exhibió un nuevo catálogo de imágenes turbadoras y siniestras que consolidarían su estilo personal. Dos años después, con 'The Straight Story' ('Una historia verdadera', 1999), abandonó un cine esteticista y obsesivo optando por una realización más sencilla y conmovedora.A comienzos del nuevo siglo, recupera la etapa inquietante del mejor 'Twin Peaks' con 'Mulholland Drive' (2001), por la que recibió su tercera y última nominación al Óscar a la mejor dirección, que tampoco ganó.Como director de largometrajes, su último trabajo fue 'Inland Empire' (2006). Desde entonces realizó múltiples cortometrajes vanguardistas y experimentales, además de vídeos musicales. En 2017 retomó la historia de 'Twin Peaks' veinticinco años después, para continuarla con una temporada más, esta vez con total libertad creativa, algo que no había tenido en el proyecto original.Debutó en el terreno musical en 2010, con dos canciones de su creación, 'Good Day Today' y 'I Know', que publicó un sello independiente del Reino Unido y tras el que le siguieron más trabajos musicales.En 2024 anunció el lanzamiento del álbum 'Cellophane Memories', junto a Chrystabell, en la que fue la tercera colaboración con la cantante. Apasionado de la pintura, expuso sus lienzos de gran formato con objetos inusuales en varias galerías estadounidenses y europeas.Presentó una colección de diseños en el Salone del Mobile de Milán (1997) y participó con una exposición fotográfica en el Certamen de Toulouse (2001). También trabajó en el mundo publicitario con firmas como Calvin Klein y dirigió numerosos videoclips para artistas como Michael Jackson, Donovan o Moby. Y colaboró durante los años ochenta en el periódico 'Los Angeles Reader' con la tira cómica denominada 'El perro más furioso del mundo', durante casi una década.Durante su trayectoria recibió multitud de premios, entre los que se encuentran un Óscar Honorífico en 2019. Y fue reconocido en festivales como Cannes, Venecia o Sitges (España).En 2024 hizo público que padecía un enfisema pulmonar y aunque declaró que no se retiraría "nunca" del cine, reconoció que no podía salir de casa, por lo que consideró poco probable que pudiera volver a dirigir. Además de su relación con Isabella Rossellini, Lynch se casó en cuatro ocasiones y tuvo cuatro hijos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un panorama cinematográfico saturado de thrillers predecibles y repeticiones del género de terror, Asesino Serial emerge como un soplo de aire fresco. Dirigida por JT Mollner, esta obra se atreve a subvertir las convenciones del género con una propuesta estética y narrativa que seduce, confunde y desafía. Estrenada el 9 de enero de 2025 tras su debut en el Fantastic Fest 2023, la película promete quedar en la memoria de los espectadores por su audaz experimentación.Un relato en fragmentosNarrada en seis capítulos desordenados, la estructura de Asesino Serial es un rompecabezas que exige atención y esfuerzo intelectual. Cada pieza de la trama desvela un nuevo matiz de los personajes, llevando al público a reconstruir la historia desde perspectivas cambiantes. La trama gira en torno a La Dama (Willa Fitzgerald) y El Demonio (Kyle Gallner), cuyas identidades y motivaciones se desarrollan a través de encuentros que oscilan entre la seducción y el terror.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mollner se asegura de que nada en la película sea lo que parece. "El público tiene que preguntarse: ¿Quién es esta mujer? ¿Qué la hace interesante?", declara el director. Esta ambigüedad convierte a La Dama en un personaje mucho más complejo que las víctimas arquetípicas del cine de terror.La fusión de lo visual y lo emocionalRodada en 35 mm, la fotografía de Giovanni Ribisi transforma cada escena en un cuadro vibrante. Colores intensos como el azul eléctrico y el rojo brillante no solo aportan un dramatismo visual, sino que también refuerzan el simbolismo emocional. Esta atención al detalle estético recuerda el legado de maestros como David Lynch y Brian De Palma, cuya influencia se siente en cada encuadre.La banda sonora, compuesta por Z Berg y el propio Mollner, es otro pilar fundamental de la experiencia sensorial de la película. Con melodías inquietantes y pasajes de un romanticismo oscuro, la música amplifica el estado de alienación y suspenso que impregna toda la narrativa.Las actuaciones como ancla emocionalFitzgerald, conocida por su trabajo en The Fall of the House of Usher, aporta una intensidad emocional que transita entre el miedo visceral y la determinación. Por su parte, Gallner, quien ha destacado en Sonríe y su secuela, encarna a un antagonista cuya complejidad supera al villano promedio del cine de terror. Juntos, crean una dinámica que mantiene al espectador al borde del asiento.El elenco de apoyo, con veteranos como Barbara Hershey y Ed Begley Jr., también aporta una capa adicional de riqueza al filme. Sus personajes, una pareja de hippies con tintes excéntricos, sirven como un contrapunto que oscila entre lo cómico y lo inquietante, ampliando la paleta tonal de la película.El terror como lenguaje de subversiónMás que una película de terror, Asesino Serial es una exploración de las obsesiones y los miedos humanos. Mollner, con su enfoque metódico y su compromiso con la originalidad, invita a los espectadores a cuestionar las narrativas tradicionales del género. La película no solo redefine cómo se cuenta una historia de asesinos seriales, sino que también desarma las expectativas del público, forzándolo a enfrentar sus propios prejuicios sobre el género.En un año que apenas comienza, Asesino Serial se posiciona como una de las obras más audaces y memorables del cine contemporáneo. Su combinación de narrativa, estética y actuaciones excepcionales asegura que esta película no sea solo un evento de temporada, sino un referente en la evolución del terror.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A la película papal de Edward Berger le siguió muy de cerca la película musical de Jacques Audiard, que entre sus 11 nominaciones cuenta con las de la española Karla Sofía Gascón en la categoría de Mejor Actriz Protagonista o la de la intérprete estadounidense de origen dominicano Zoe Saldaña como Mejor Actriz de Reparto.Emilia Pérez competirá también en la categoría de Mejor Película de habla no inglesa con la cinta brasileña Ainda Estou Aqui (Aún estoy aquí), de Walter Salles, que regresa con este filme a la dirección de largometrajes tras diez años.Las películas más nominadas se completan con The Brutalist, que competirá por 9 BAFTA; Anora, con 7, y el filme sobre Bob Dylan A Complete Unknown (Un completo desconocido), que optará a 6 máscaras doradas.Nominados a los BAFTA 2025 por categoríaMejor película:'Anora', de Sean Baker.'The Brutalist', de Brady Corbet.'A Complete Unknown' ('Un completo desconocido'), de James Mangold.'Conclave' ('Cónclave'), de Edward Berger.'Emilia Pérez', de Jacques Audiard.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíMejor película en lengua no inglesa:'All We Imagine as Light' ('Lo que imaginamos como luz'), de Payal Kapadia.'Emilia Pérez', de Jacques Audiard.'Ainda Estou Aqui' ('Aún estoy aquí'), de Walter Salles.'Kneecap', de Rich Peppiatt.'The Seed of the Sacred Fig' ('La semilla de la higuera sagrada'), de Mohammad Rasoulof.Mejor documental:'Black Box Diaries', de Shiori Itó.'Daughters', de Angela Patton y Natalie Rae.'No Other Land', de Yuval Abraham, Basel Adra y Hamdan Ballal.'Super/Man: The Christopher Reeve Story', de Ian Bonhôte y Peter Ettedgui.'Will & Harper', de Josh Greenbaum.Mejor película de animaición:'Flow', de Gints Zilbalodis.'Inside Out 2' ('Del revés'), de Kelsey Mann.'Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl' ('Wallace & Gromit: La venganza se sirve con plumas'), de Merlin Crossingham y Nick Park.'The Wild Robot' ('Robot salvaje'), de Chris Sanders.Mejor dirección:Sean Baker, por 'Anora'.Brady Corbet, por 'The Brutalist'.Edward Berger, por 'Conclave' ('Cónclave').Denis Villeneuve, por 'Dune: Part Two' ('Dune: Parte dos').Jacques Audiars, por 'Emilia Pérez'.Coralie Fargeat, por 'The Substance' ('La sustancia').Mejor guión original:Sean Baker, por 'Anora'.Brady Corbet y Mona Fastvold, por 'The Brutalist'.Rich Peppiatt, Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh, por 'Kneecap'.Jesse Eisenberg, por 'A Real Pain'.Coralie Fargeat, por 'The Substance' ('La sustancia').Mejor guión adaptado:James Mangold and Jay Cocks, por 'A Complete Unknown' ('Un completo desconocido').Peter Straughan, por 'Conclave' ('Cónclave').Jacques Audiard, por 'Emilia Pérez'.RaMell Ross & Joslyn Barnes, por 'Nickel Boys'.Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence ‘Divine Eye’ Maclin y John ‘Divine G’ Whitfield, por 'Sing Sing' ('Las vidas de Sing Sing').Mejor actriz protagónica:Cynthia Erivo, por 'Wicked'.Demi Moore, por 'The Substance' ('La sustancia').Karla Sofía Gascón, por 'Emilia Pérez'.Marianne Jean-Baptiste, por 'Hard Truths' ('Mi única familia').Mikey Madison, por 'Anora'.Saoirse Ronan, por 'The Outrun'.Mejor actor protagónico:Adrien Brody, por 'The Brutalist'.Timothée Chalamet, por 'A Complete Unknown' ('Un completo desconocido').Ralph Fiennes, por 'Conclave' ('Cónclave').Colman Domingo, por 'Sing Sing' ('Las vidas de Sing Sing').Hugh Grant, por 'Heretic' ('Hereje').Sebastian Stan, por 'The Apprentice' ('El aprendiz').Mejor actriz de reparto:Selena Gomez, por 'Emilia Pérez'.Ariana Grande, por 'Wicked'.Felicity Jones, por 'The Brutalist'.Jamie Lee Curtis, por 'The Last Showgirl'.Isabella Rossellini, por 'Conclave' ('Cónclave').Zoe Saldaña, por 'Emilia Pérez'.Mejor actor de reparto:Yura Borisov, por 'Anora'.Kieran Culkin, por 'A Real Pain'.Clarence Maclin, por 'Sing Sing' ('Las vidas de Sing Sing').Edward Norton, por 'A Complete Unknown' ('Un completo desconocido').Guy Pearce, por 'The Brutalist'.Jeremy Strong, por 'The Apprentice' ('La historia de Trump').Mejor reparto:'Anora'.'The Apprentice'.'A Complete Unknown' ('Un completo desconocido').'Conclave' ('Cónclave').'Kneecap'.Mejor película británica:'Bird', de Andrea Arnold.'Blitz', de Steve McQueen.'Conclave' ('Cónclave'), de Edward Berger.'Gladiator II', de Ridley Scott.'Hard Truths' ('Mi única familia'), de Mike Leigh.'Kneecap', de Rich Peppiatt.'Lee', de Ellen Kuras.'Love Lies Bleeding', de Rose Glass.'The Outrun', de Nora Fingscheidt.'Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl', de Merlin Crossingham y Nick Park.Mejor debut británico:'Hoard', de Luna Carmoon.'Kneecap', de Rich Peppiatt.'Monkey Man', de Dev Patel.'Santosh', de Sandhya Suri.'Sister Midnight', de Karan Kandhari.Mejor película infantil y familiar:'Flow', de Gints Zilbalodis.'Kensuke’s Kingdom' ('El reino de Kensuke'), de Neil Boyle y Kirk Hendry.'Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl', de Merlin Crossingham y Nick Park.'The Wild Robot' ('Robot salvaje'), de Chris Sanders.Mejor dirección de fotografía:Lol Crawley, por 'The Brutalist'.Stéphane Fontaine, por 'Conclave' ('Cónclave').Greig Fraser, por 'Dune: Part Two' ('Dune: Parte dos').Paul Guilhaume, por 'Emilia Pérez'.Jarin Blaschke, por 'Nosferatu'.Mejor diseño de vestuario:Jacqueline Durran', por 'Blitz'.Arianne Phillips, por 'A Complete Unknown' ('Un completo desconocido').Lisy Christl, por 'Conclave' ('Cónclave').Linda Muir, por 'Nosferatu'.Paul Tazewell, por 'Wicked'.Mejor montaje:Sean Baker, por 'Anora'.Nick Emerson, por 'Conclave' ('Cónclave').Joe Walker, por 'Dune: Part Two' ('Dune: Parte dos').Juliette Welfling, por 'Emilia Pérez'.Julian Ulrichs y Chris Gill, por 'Kneecap'.Mejor maquillaje y peluquería:Love Larson y Eva Von Bahr, por 'Dune: Part Two' ('Dune: Parte dos').Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini y Romain Marietti, por 'Emilia Pérez'.David White, Traci Loader y Suzanne Stokes-Munton, por 'Nosferatu'.Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Frédérique Arguello y Marilyne Scarselli, por 'The Substance' ('La sustancia').Frances Hannon, Laura Blount y Sarah Nuth, por 'Wicked'.Mejor banda sonora original:Daniel Blumberg, por 'The Brutalist'.Volker Bertelmann, por 'Conclave' ('Cónclave').Camille y Clément Ducol, por 'Emilia Pérez'.Robin Carolan, por 'Nosferatu'.Kris Bowers, por 'The Wild Robot'.Mejor diseño de producción:Judy Becker y Patricia Cuccia, por 'The Brutalist'.Suzie Davies y Cynthia Sleiter, por 'Conclave' ('Cónclave').Patrice Vermette y Shane Vieau, por 'Dune: Part Two' ('Dune: Parte dos').Craig Lathrop, por 'Nosferatu'.Nathan Crowley y Lee Sandales por 'Wicked'.Mejores efectos especiales:Luke Millar, David Clayton, Keith Herft y Peter Stubbs, por 'Better Man'.Paul Lambert, Stephen James, Gerd Nefzer y Rhys Salcombe, por 'Dune: Part Two' ('Dune: Parte dos').Mark Bakowski, Neil Corbould, Nikki Penny y Pietro Ponti, por 'Gladiator II'.Erik Winquist, Rodney Burke, Paul Story y Stephen Unterfranz, por 'Kingdom of the Planet of the Apes'.Pablo Helman, Paul Corbould, Jonathan Fawkner y Anthony Smith, por 'Wicked'.Mejor sonido:John Casali, Paul Cotterell y James Harrison, por 'Blitz'.Ron Bartlett, Doug Hemphill, Gareth John y Richard King, por 'Dune: Part Two' ('Dune: Parte dos').Stéphane Bucher, Matthew Collinge, Paul Massey y Danny Sheehan, por 'Gladiator II'.Valérie Deloof, Victor Fleurant, Victor Praud, Stéphane Thiébaut y Emmanuelle Villard, por 'The Substance' ('La sustancia').Robin Baynton, Simon Hayes, John Marquis, Andy Nelson y Nancy Nugent Title, por 'Wicked'.Mejor cortometraje británico de animación:'Adiós', de José Prats.'Mog’s Christmas', de Robin Shaw.'Wander to Wonder', de Nina Gantz.Mejor cortometraje británico 'The Flowers Stand Silently, Witnessing', de Theo Panagopoulos'Marion', de Joe Weiland y Finn Constantine.'Milk', de Miranda Stern.'Rock, Paper, Scissors', de Franz Böhm.'Stomach Bug', de Matty Crawford.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"El anuncio de las nominaciones a los Óscar se ha reprogramado para el jueves 23 de enero a las 05:30 PT (13:30 GMT)", informó la institución más prestigiosa del cine en un comunicado.Las candidaturas se darán a conocer durante un evento virtual sin cobertura de los medios en persona.El periodo de votación para las nominaciones entre los miembros de la Academia se extiende al viernes 17.Por otro lado, "el almuerzo de los nominados a los Óscar, previsto para el lunes 10 de febrero, no se celebrará este año", indicó la Academia.Este es el segundo cambio de fecha que anuncia la institución de Hollywood con respecto a las nominaciones de sus premios, que estaban previstas para este viernes y que en un primer momento se aplazaron al domingo 19.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíPese a la reprogramación de las nominaciones, la 97º edición de los premios Óscar sigue fija para el próximo 2 de marzo en el teatro Dolby de Los Ángeles.La extensión se debe a que muchos estrenos programados para esta semana se han cancelado o retrasado por la devastadora ola de incendios que azotan la ciudad de las estrellas y que ha dejado al menos 24 muertos y arrasado con más de 15.000 hectáreas desde que se declararon el pasado 7 de enero."Estamos todos devastados por el impacto de los incendios y las profundas pérdidas que han sufrido tantas personas en nuestra comunidad", dijeron el director ejecutivo de la Academia, Bill Kramer, y la presidenta de la Academia, Janet Yang, en una declaración conjunta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La presidenta de BAFTA, Sara Putt, expresó esta tarde en un comunicado que estaban encantados de entregarle el galardón de honor a Warwick, a quién definió como una "figura talentosa, muy querida y verdaderamente inspiradora que ha cautivado al público durante muchas décadas".Asimismo, destacó la labor inspiradora del británico "dentro y fuera de la pantalla" y su influencia para fomentar una sociedad más inclusiva y solidaria con su asociación Little People UK, dirigida a apoyar a las personas que padecen enanismo y a sus familiares.El intérprete, de 54 años, comenzó su carrera actoral con tan solo 11 años, como Wicket el Ewok en 'Star Wars: El Retorno del Jedi' (1983) y también alcanzó gran fama por su papel como el profesor Filius Flitwick en la saga fantástica de 'Harry Potter'.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Gracias, BAFTA, por creer en mi viaje", dijo Davis al conocer un reconocimiento que aceptó "en honor a todas las personas que viven con enanismo o cualquier tipo de diferencia" y con el objetivo de seguir defendiendo nuevas perspectivas, una mejor representación e inspirar a la próxima generación de contadores de historias a "soñar en grande".Warwick recibirá el galardón durante la ceremonia de entrega de los premios de cine bafta 2025 el próximo 16 de febrero, que será presentada por el actor David Tennant.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
