No se habla de Bruno, la pegajosa canción que forma parte de la banda sonora de la película 'Encanto', es el primer tema de una cinta de Disney que llega al cuarto puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100 en más de 26 años.El tema, producido por Lin-Manuel Miranda, ha alcanzado un puesto que hasta ahora solo habían conseguido "Can You Feel the Love Tonight", de Elton John para la película de “The Lion King” (agosto de 1994), y “Colors of the Wind”, de Vanessa Williams y perteneciente a “Pocahontas” (agosto de 1995).Además, la canción ha superado a 'Let It Go', de la película 'Frozen', que llegó al número 5 en abril de 2014 y ganó el Óscar a la mejor canción original. En los registros de los mayores éxitos musicales de Disney, 'No se habla de Bruno' solo está por detrás de "A Whole New World", de la cinta “Aladdin”, que llegó al número 1 en marzo de 1993. Asimismo, la semana pasada el álbum que recoge la banda sonora completa de "Encanto" destronó a Adele y alcanzó el número 1 en la lista de los discos más vendidos en Estados Unidos, que Billboard elabora desde 1956.La película animada está basada en el realismo mágico de Colombia y narra la vida de los Madrigal, una familia que vive en las montañas y cuyos miembros tienen poderes especiales menos Mirabel, una joven de 15 años que lucha por encontrar su don y salvar a su familia de una amenaza que puede hacer desaparecer la magia.El tema más exitoso del musical, 'No se habla de Bruno', está centrado en el personaje de Bruno, el tío supuestamente desaparecido de la familia. “Encanto” se ha convertido en uno de los mayores éxitos animados de taquilla en la era de la pandemia, recaudando 93,1 millones de dólares en Estados Unidos y 222,6 millones a nivel mundial hasta la fecha.
Durante su trayectoria cinematográfica, el actor canadiense ha protagonizado comedias de éxito como Dumb and Dumber, The Grinch y The Mask, títulos icónicos que le han convertido en uno de los humoristas más populares del mundo. Cimentó buena parte de su carrera con personajes estrafalarios, caracterizados por excesivas muecas, en un alarde de sobreactuación.Aunque sus interpretaciones más contenidas, en dramas como The Truman Show, un programa televisivo de realidad simulada que retransmite cada detalle de su vida, y Man on the Moon, que recrea la carrera del excéntrico comediante Andy Kaufman, le recompensaron con dos Globos de Oro.En Recuerdos y desinformación, su novela semiautobiográfica publicada en 2020, el actor repasaba las diferentes etapas de su vida, desde unos inicios complicados a un rotundo éxito, pero criticaba la frivolidad reinante entre las estrellas a Hollywood.En su presentación, una enorme metáfora de la realidad según sus propias palabras, declaró: “creo que hay un personaje que ha estado interpretándome toda mi vida, en realidad no soy yo”.James Eugene Carrey, nacido el 17 de enero de 1962 en Newmarket Ontario (Canadá), obtuvo la nacionalidad estadounidense en 2004.Así como Elizabeth Taylor ostentó el récord de haber sido la primera actriz en cobrar un millón de dólares por una película (Cleopatra), Carrey fue el primer actor en llevarse 20 millones por filme, como ocurrió con The Cable Guy. Nacido en Ontario (Canadá), su familia era humilde. Su padre era un músico frustrado que se quedó sin trabajo cuando ya tenía tres hijos y la familia quedó en la calle, así que la familia tuvo que mudarse a una casa rodante. A los 16 años, el futuro actor, tuvo que dejar los estudios y trabajar para ayudar al sustento. Entonces descubrió que podía sobrevivir con su talento natural para la comedia. Incluso intentó enviarle una prueba de su talento a Carol Burnett, para ingresar a su programa, sin conseguirlo.Con 19 años, cuando realizaba imitaciones en diversos locales de Toronto, fue descubierto por el humorista Roger Dangerfield, que le convirtió en un popular rostro televisivo gracias a la serie In Living Color y al show Jim Carrey’s Unnatural Act. Luego de varios papeles secundarios, su primer papel protagonista en ‘Ace Ventura’ (1994), donde interpretaba un detective especializado en rescatar mascotas secuestradas, le convirtió en estrella.
Hannah Gutierrez-Reed era la armera de la película filmada en Nuevo México, cuando la directora de fotografía Halyna Hutchins recibió un tiro mortal el 21 de octubre.El disparo provino de un pistola entregada a Alec Baldwin, presentada como inofensiva y que usó durante la repetición de una escena. Conforme a las reglas de seguridad en el cine, las balas reales están totalmente prohibidas en los rodajes.En su queja civil interpuesta ante un tribunal, Reed reprocha al proveedor, Seth Kenney, haber entregado "municiones que fueron presentadas erróneamente como municiones ficticias", inertes y sin pólvora, "cuando contenían a la vez municiones ficticias y reales".Según la queja, la policía descubrió después del incidente "siete balas" aparentemente reales repartidas en una caja de cartuchos, un carruaje, y cinturones de cartuchos que servían como accesorios a los actores.Para la joven armera, la negligencia del proveedor "conllevó la introducción de balas reales en el set de grabación, que tuvo como resultado una catástrofe previsible". No se conoce la compensación exigida en la demanda.Kenney indicó a las autoridades que pudo potencialmente vender a la producción de la película municiones ensambladas artesanalmente - quizá a partir de elementos reciclados-, cuyo logotipo corresponde al que figuraba en el cartucho mortal. Pero luego excluyó la eventualidad en el canal ABC.Hasta el momento nadie ha sido arrestado, pero la justicia no excluye entablar persecuciones penales.
En mayo de 2021, el prestigio y el futuro de los Globos de Oro quedaron pendiendo de un hilo. Tras la controversia relacionada con la falta de diversidad en la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood y después de que Tom Cruise devolviera sus tres premios, NBC decidió cancelar la emisión de la gala de 2022.La debacle empezó el pasado 21 de febrero, cuando el diario Los Angeles Times publicó un reportaje donde salía a la luz que entre sus 87 miembros no había ninguna persona negra. Esta denuncia causó bastante revuelo entre los chismosos hollywoodienses, varias estrellas amplificaron personalmente el asunto y la edición de los Globos de Oro de 2021 se celebró a duras penas bajo la polémica (el 28 de febrero).Una semana después, la asociación comunicaba que asumía las críticas y por ello había comenzado una investigación interna con el fin de provocar un profundo cambio en la organización. Para ello, contrataron a un director de diversidad, "para garantizar que estos problemas permanezcan permanentemente en el corazón de nuestra organización", declaró el presidente de la organización.Pocos creyeron que estos aires de cambio vayan a fructificar realmente, y personajes influyentes como Sarah Kate Ellis, presidenta de GLAAD (Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación) dijo que las reformas de la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood "no van lo suficientemente lejos como para garantizar que la organización sea un lugar para que las minorías, incluida la comunidad LGBTQ, se sienten bienvenidas".Por su parte, actrices como Scarlett Johansson hicieron duras declaraciones. "Como actriz que promociona una película, se espera que una participe en la temporada de premios asistiendo a ruedas de prensa y entregas de premios. En el pasado, esto a menudo significaba enfrentar preguntas y comentarios sexistas de ciertos miembros de la HFPA que rozaban el acoso sexual. Es la razón exacta por la que yo, durante muchos años, me negué a participar en sus eventos. La HFPA es una organización que fue legitimada por gente como Harvey Weinstein para conseguir el reconocimiento de la Academia, y la industria siguió su ejemplo (...)".Actores como Mark Ruffalo mostraron abiertamente su desacuerdo con la HFPA. Ruffalo declaró no sentirse orgulloso por el Globo de Oro recibido gracias a su interpretación en La innegable verdad. Y Tom Cruise, directamente, devolvió las tres estatuillas que tenía en su casa por Nacido el 4 de julio, Jerry Maguire, y Magnolia.Además de esta discusión, se conoció algunas acusaciones por supuestos "chantajes" de algunos estudios para asegurar nominaciones, incluyendo viajes pagados a Francia por parte del equipo de la serie de Netflix Emily in Paris.Todo comenzó con un reportaje publicado por Los Ángeles Times, donde se revela que 30 miembros del HFPA (votantes de los premios) fueron invitados a visitar el set en Francia, con todo pagado.Según la investigación del diario los miembros fueron hospedados en hoteles de lujo por dos noches, en habitaciones de más de $1.400 dólares la noche (más de cinco millones de pesos colombianos). "Nos trataron como reyes y reinas", revela uno de los invitados en el reportaje.Esto, llevó a que se cuestionara la decisión nuevamente y se expusiera una práctica que ya lleva años realizándose según personas de la industria del cine y la televisión.
El actor estadounidense James Franco dijo que lamenta haberse acostado con estudiantes en su escuela de cine, rompiendo su silencio sobre las acusaciones de conducta sexual inapropiada en una entrevista divulgada este jueves.Franco, nominado al Óscar en 2011 por la película "127 horas", fue acusado por cinco mujeres en 2018 de explotación durante escenas de desnudos en su escuela Studio 4, en el norte de Hollywood. "Mira, voy a admitirlo, me acosté con esas estudiantes", dijo Franco, de 43 años, en su primera extensa entrevista sobre los señalamientos. "Durante el tiempo que enseñé, me acosté con estudiantes y estuvo mal. Pero como dije antes, no es por eso que abrí la escuela", comentó el actor en The Jess Cagle Show, transmitido en la plataforma radial SiriusXM.Franco y sus abogados habían negado antes que hubiese simulado sexo oral en varias actrices, y que retirara un protector de plástico que cubría sus vaginas. De acuerdo con las acusaciones, también usaba su escuela de cine para cazar a mujeres sexualmente disponibles, pidiendo a las estudiantes a bailar alrededor de él en toples en una escena sin guión, y "[haciéndole] creer a todo el mundo que habría papeles disponibles a cambio de actos sexuales o de quitarse las blusas",En la entrevista con Cagle, Franco negó haberse acostado con estudiantes en su clase llamada "Escenas de sexo", y dijo que se trataba de un "título provocativo", pero que no incluía una instrucción específica sobre escenas íntimas."No era un plan maestro de mi parte", dijo. "Pero, sí, hubo algunos momentos en los cuales tuve algo consensual con una estudiante, y no debí" hacerlo, subrayó. Presionado sobre como él no comprendía el desequilibrio de poder entre una estrella de Hollywood y sus estudiantes de cine, Franco argumentó que reemplazó su adicción al alcohol con adicción al sexo y a su propio estatus de celebridad."Supongo que lo que pensaba en ese momento era 'si es consensual, ok'. (...) Claro, yo sabía, hablé con otra gente, otros profesores... probablemente no está bien", declaró. "En aquella época no lo tenía claro, como he dicho. Entonces se reducía a algo como 'si esto es consensual, creo que está bien. Somos todos adultos'", admitió.
Cuerpos flotando, espacios exiguos, 'argot' de cosmonautas: el equipo ruso que filmó la primera película de ficción en el espacio tuvo que adaptarse a realidades descubiertas "allá arriba", señaló este martes su director.Klim Chipenko y la actriz también rusa Yulia Peresild regresaron el domingo a la Tierra tras pasar 12 días a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS), adelantándose a un proyecto similar del estadounidense Tom Cruise."Las circunstancias que hemos descubierto en órbita nos obligaron a cambiar el guion", indicó Shipenko durante la primera conferencia de prensa del equipo tras su regreso."Cuando estás en la Tierra, te imaginas una escena entre dos personajes y uno está frente al otro. Pero, allá arriba, uno de ellos está parado de manera vertical y el otro al revés, en tanto la cámara flota en su propia direccióin", explicó.Incluso, sin contar con el pequeño plató de filmación, "todo aquello fue un verdadero desafío", añadió Shipenko, en declaraciones hechas desde un centro de preparación para cosmonautas cercano a Moscú, en el cual la tripulación se está readaptando a la vida en la Tierra.El guion del filme además evolucionó gracias a los consejos brindados por los cosmonautas rusos de la ISS, que también participaron como extras, y adaptaron los diálogos "para que fueran más naturales", de acuerdo al director."Allá arriba, comprendí que de haberla filmado en la Tierra habría sido una película diferente. En órbita, el espacio es el que manda", afirmó el director. "Las películas espaciales tienen que ser filmadas en el espacio", concluyó.Esta película rusa, titulado en forma provisional "El desafío", y cuya fecha de estreno se anunciará a comienzos de 2022, está protagonizada por una cirujana que llega a bordo de la ISS para salvarle la vida a un cosmonauta. El equipo filmó durante casi 30 horas, que quedarán reducidas a una media hora.Peresild y Shipenko señalaron además que quedaron impresionados por la atmósfera cálida a bordo de la ISS, donde en este momento se encuentran trabajando astronautas occidentales, rusos y japoneses.En órbita, "no existen países, es una gran familia internacional", resumió la actriz.
01. Héroe de novelaAl principio, James Bond era un héroe de novela, con más de 60 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. El espía nació hace seis décadas de la pluma del periodista Ian Fleming, que aportó al personaje su experiencia como espía al servicio de su Majestad durante la Segunda Guerra Mundial.El primer libro de 007, Casino Royale, salió publicado en 1953. Le seguirían 13 más: Goldfinger, Dr. No, Desde Rusia con amor, y una serie de relatos cortos. Fleming murió a los 56 años, en 1964, solo dos años después de la primera adaptación a la gran pantalla, la película El satánico Dr. No.02. 25 películasAl servicio de su Majestad, El mundo no basta, Skyfall y Otro día para morir son solo algunas de las 25 películas en total de la saga oficial, producidas aún hoy en día por los descendientes de uno de los productores históricos, Albert R. Broccoli, cada generación tiene su James Bond de culto.03. La gallina de los huevos de oroSegún el periodista francés Guillaume Evin, especialista de la saga, si se tiene en cuenta la inflación, las películas de Bond han representado unos ingresos del orden de 16.700 millones de dólares. Lanzada quince años antes de la llegada de Star Wars, la franquicia es una de las más rentables de la historia del cine. Y cada película se convierte en un escaparate de productos de lujo. La saga 007 pasó este año a formar parte del gigante del comercio electrónico Amazon, que anunció la compra de MGM.04. Seis BondFallecido el año pasado, Sean Connery fue el primer Bond, en "El satánico Dr. No", y participó en las seis primeras películas. Connery sigue siendo para muchos fans el James Bond por antonomasia: viril, seductor y misógino, dotado con un irresistible carisma. Al escocés le sucedieron otros cinco actores: el australiano George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.05. MI6, 007, Q, MAgente secreto de su Majestad, James Bond trabaja para el MI6, el servicio de inteligencia exterior británico. El primer "0" de "007" significa que tiene permiso para matar, el segundo, que ya lo ha hecho, y el 7, es su código dentro del servicio. M. es el jefe de Bond. La actriz Judi Dench marcó la historia de la saga feminizando este papel entre 1995 ("Goldeneye") y 2012. Q. es el compañero de Bond que le proporciona los más modernos "gadgets", y sin olvidar a Moneypenny, la secretaria de M.06. "Bond, James Bond"El éxito de la saga se encuentra igualmente en sus frases de culto. Entre las más famosas destacan "Bond, James Bond" y el gusto de este espía por los cócteles de martini con vodka, "mezclado, no agitado". También están todas esas frases que muestran el humor "bond", mezcla de juegos de palabras y de machismo a tomar o no al pie de la letra, según la época. Como cuando 007 le dice a la "chica Bond" de "El hombre de la pistola de oro", interpretada por Maud Adams, "¿Señorita Anders? No la había reconocido vestida".07. "Gadgets"Sin sus archienemigos, Bond no sería nadie: del traficante de diamantes de Goldfinger a la organización criminal SPECTRE, dirigida por el infame Blofeld. Y para luchar contra ellos, 007 cuenta con un arsenal de dispositivos, tan temidos como estrafalarios: cigarrillos explosivos en "Solo se vive dos veces", coches Aston Martin con matrículas que giran, lanzaclavos y asientos eyectable, palos de esquí que disparan y reloj láser.
El actor estadounidense Anthony Mackie, habituado al universo de los superhéroes por asumir a Falcon, será el protagonista de la cuarta entrega de Capitán América realizada por Marvel que no tendrá a Chris Evans al frente del elenco.Una nota del portal Deadline recordó que los dilemas personales de Falcon sobre si debía o no asumir el rol de Capitán América fueron una parte fundamental de la serie de Disney+ "The Falcon y el Soldado de Invierno", que se estrenó en marzo pasado.Según se develó, Captain América 4 tendrá como guionistas a Malcolm Spellman y Dalan Musson.La figura del Capitán América tuvo un antecedente cinematográfico en 1944 con “Capitán América, el vencedor” y luego Marvel encadenó "Capitán América: el primer vengador" (2011), "Capitán América y el Soldado del Invierno" (2014) y "Capitán América: Civil War" (2016). Mackie apareció por primera vez como Sam Wilson (también conocido como el Halcón) en 'Capitán América: El Soldado de Invierno' en 2014, y repitió el papel en cinco películas posteriores del Universo Cinematográfico de Marvel. Después de que Steve Rogers, al que ha dado vida Chris Evans, renunciara al escudo del Capitán América al final de 'Vengadores: Endgame', Wilson asumió oficialmente el manto en el transcurso de la serie de Disney Plus, 'Falcon y el Soldado de Invierno'.En abril, Variety informó que se estaba desarrollando una cuarta película de 'Capitán América' con Spellman manejando el guión junto con el guionista de la serie que ha protagonizado en Disney +, Dalan Musson. El proyecto no cuenta por ahora con ningún director.Tampoco se han dado a conocer más nombres del elenco, aunque con Mackie oficialmente involucrado, varios otros actores de 'Falcon...' podrían estar en juego para la película, primero entre ellos su coprotagonista de la serie, Sebastian Stan. Otras posibilidades incluyen a Wyatt Russell, cuyo personaje, John Walker, sostuvo temporalmente el escudo del Capitán América antes de revelarse indigno de él, y Julia Louis-Dreyfus, quien interpreta a la posible villana Contessa Valentina Allegra de Fontaine, quien reclutó a Walker y también hizo una breve aparición en una escena post-créditos de Viuda Negra.'Capitán América 4', que técnicamente no se ha anunciado oficialmente, y la lista abarrotada de funciones de Marvel significa que es casi seguro que no se estrenará hasta 2023 como muy pronto. Este año Marvel tiene pendientes de estreno 'Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos', que llegará el 3 de septiembre, 'Eternals', que vendrá el 5 de noviembre, 'Spider-Man: No Way Home', (co-producida con Sony Pictures) prevista para el 17 de diciembre. En 2022, Marvel tiene 'Doctor Strange in the Multiverse of Madness' para el 25 de marzo, 'Thor: Love and Thunder' para el 6 de mayo, y 'Black Panther: Wakanda Forever' se estrenará en julio y la secuela de 'Capitana Marvel', 'The Marvels', que vendrá en noviembre.
Sahraa Karimi publicó en sus redes sociales una carta que es un grito de auxilio. La cineasta afgana advirtió de la situación de peligro que atraviesa el país y que compromete en mayor medida la vida, seguridad y derechos de las mujeres y las niñas de Afganistán. Con honestidad pidió al mundo no hacer caso omiso a la situación, no creer en los discursos oficiales de los Talibanes y exigir la defensa de la vida de todos los ciudadanos."Mi nombre es Sahraa Karimi, directora de cine y actual directora general de Afghan Film, la única compañía cinematográfica declarada propiedad de Estado, establecida en 1968.Les escribo con el corazón roto y una profunda esperanza en que puedan unirse para proteger a mí y a mi hermosa gente de los Talibanes, especialmente a las y los realizadores. En las últimas semanas, los talibanes han ganado control en muchas provincias. Ellos han masacrado a nuestro pueblo, secuestrado muchos niños y niñas, y vendido niñas para casarlas con sus hombres, han asesinado a mujeres por su vestimenta, han dejado ciegas a mujeres, ellos torturaron y asesinaron a uno de nuestros queridos comediantes, ellos asesinaron a unos de nuestros poetas históricos, ellos asesinaron al responsable de medios y cultura del gobierno, colgaron a algunos de nuestros hombres, ellos han desplazado a cientos de miles de familias. Las familias están en campamentos después de huir de esta providencia y están en precarias condiciones sanitarias. Ellos están saqueando los campos y los bebés están muriendo porque no tienen leche para alimentarse. Es una crisis humanitaria y el resto del mundo está en silencio.Nosotros hemos crecido acostumbrados a este silencio sin embargo sabemos que no es justo. Nosotros sabemos que la decisión de abandonar a nuestro pueblo está errada, que esta apresurada retirada de tropas es una traición a nuestro pueblo y todo lo que hicimos cuando Afganistán ganó la Guerra Fría para occidente. En ese entonces, nuestra gente fue olvidada, lo que condujo a la oscura regla de los talibanes, y ahora, después de veinte años de inmensos logros para nuestro país y especialmente para la generación más joven, todo podría perderse nuevamente en este abandono.Necesitamos tu voz, los medios de comunicación, los gobiernos y las organizaciones humanitarias mundiales guardan silencio conveniente, como si este “acuerdo de paz” con los talibanes siquiera fuera legítimo. Nunca fue legítimo. Reconocerlos les dio la confianza para volver al poder. Los talibanes han estado brutalizando a nuestro pueblo durante todo el proceso de las conversaciones.Todo lo que he trabajado tan duro para construir como cineasta en mi país, corre el riesgo de caer. Si los talibanes se hacen cargo, prohibirán todo el arte. Otros cineastas y yo podríamos ser los siguientes en su lista negra.Despojarán a las mujeres de sus derechos, seremos empujadas a las sombras de nuestros hogares y nuestras voces, nuestras expresiones, serán ahogadas en el silencio. Cuando los talibanes estaban en el poder, no había niñas en las escuelas. Desde entonces, hay más de nueve millones de niñas en las escuelas. Herat, la tercera ciudad más grande que acaba de caer en manos de los talibanes, tenía casi el 5% de mujeres en su universidad. Estos son logros increíbles que el mundo apenas conoce. En tan solo unas semanas, los talibanes han destruido muchas escuelas y ahora millones de niñas se ven obligadas a dejar la escuela nuevamente. No entiendo este mundo. No entiendo este silencio. Me quedaré y lucharé por mi país, pero no puedo hacerlo sola. Necesito aliados y aliadas como tú. Por favor ayúdanos a que los medios de comunicación importantes en sus países informen lo que está pasando en Afganistán.Esta guerra no es una guerra civil, esta es una guerra de poderes, esta es una guerra impuesta y es el resultado del trato de Estados Unidos con los talibanes. El mundo no debería darnos la espalda. Por favor, ayúdanos a conseguir que este mundo no abandone Afganistán. Tenemos poco tiempo, quizás días.Atentamente,Sahraa Karimi".Estas son las 29 prohibiciones de los talibanes a las mujeres en Afganistán:
El Premio Horizontes es un reconocimiento del Festival de San Sebastián que tiene como objetivo impulsar la difusión de los largometrajes producidos en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino y que dentro de la trama, sean protagonistas las comunidades de este continente. Son candidatos a este premio los largometrajes seleccionados en la categoría Horizontes Latinos que no hayan sido presentados previamente en ningún festival español ni estrenados comercialmente en España. No deje de leer: "Amparo", el retrato heroico de una madre colombiana, se presenta en CannesLuego de una gran acogida en el festival de Cannes 2021 y ganar la palma de oro a mejor cortometraje, “Amparo”, la cinta de Simón Mesa Soto, llega al Festival San Sebastián para competir por el premio. Lea también: Sandra Melissa Torres, protagonista de "Amparo", gana el Premio Louis Roederer en CannesNueve cortometrajes hechos en América Latina hacen parte de la selección oficial del festival: Noche de fuego, dirigida por Tatiana Huezo recibió una mención especial en el Festival de Cannes. Desde Suiza, Andread Fontana cuenta la historia de dos banqueros y su desaparición en el marco de la dictadura Argentina en Azor, un largometraje presentado en el Festival de Berlín.Madiano Marcheticuenta, cineasta brasileño, hace lo propio en Madalena, la historia de tres personajes vinculados por la desaparición de una mujer, quien da nombre a la cinta. Desde Costa Rica, Paz Fábrega se presenta por segunda vez en la competencia con Desasosiego.Es el mismo caso de Lorenzo Vigas, quien presenta su segunda obra La caja que además, competirá por el León de Oro del Festival de Venecia. Con este largometraje, el cineasta venezolano cierra su trilogía en torno a la paternidad, que inició con el corto Los elefantes nunca olvidan, en 2004.El director mexicano Alonso Ruizpalacios, que ganó el Premio Horizontes con su filme de debut, Güeros (2014), regresa con Una película de polícias / A Cop Movie, que compitió por el Oso de Oro en la última Berlinale y obtuvo el Oso de Plata a una contribución artística extraordinaria por el montaje de Yibrán Asuad.
Elisa Mujica nació el 21 de febrero de 1928 en Bucaramanga (Santander, Colombia) y falleció el 27 de marzo de 2003 (Bogotá, Colombia). Antes de los ocho años de edad, se mudó a Bogotá junto con su familia. Se interesó desde muy joven por la escritura y la literatura. El habitar la ciudad despertó en ella un sentir particular, una inquietud por su historia, la forma de su distribución y como era narrada.Elisa Mújica publicó desde finales de los 40, sin parar de escribir en gran diversidad de géneros, como la novela, el cuento, la entrevista, la crónica y el ensayo; escribió para niños, reescribió cuentos populares, rescató historias del centro bogotano y participó en ediciones críticas de obras de la literatura colombiana. Queremos destacar la obra y recordar la vida de esta mujer, que se distinguió entre sus contemporáneos y que es ejemplo del gran aporte que las mujeres colombianas han hecho a la literatura.Elisa Mújica fue una mujer que exaltó el papel de la mujer en la esfera pública y la privada; pero también le dedicó líneas a la vida en Bogotá, especialmente en el barrio La Candelaria. Vivió durante muchos años en una casa en la calle 12 con carrera 2ª, y en sus obras: "hizo de Bogotá el principal escenario de su obra y reflejó en ésta diversos rostros de la ciudad. A través de la literatura 'adulta' manifestó el abatimiento femenino frente al destino marcado para las mujeres en un país machista, y en los relatos para niños dibujó la fantasía perdida en la ciudad del pasado"A finales de los años sesenta Bogotá ya no era la ciudad que Mújica conoció de niña y, particularmente, la relación con la iglesia católica se volvió cada vez más compleja. Esto impresionó a la joven escritora, pues sus preceptos religiosos se estaban enfrentando con su trasegar en la literatura y en la ciudad. El barrio La Candelaria (Bogotá, Colombia) fue especial para la escritora, lo cual reflejó en textos como “La Candelaria: crónicas y cuadros” de 1974; “Cuentos para niños de La Candelaria” de 1993; “Las casas que hablan guía histórica del barrio de La Candelaria de Santafé de Bogotá” de 1994, entre otros. Adicionalmente, en su última novela Bogotá de las nubes de 1984, Mújica ahondó en las transformaciones urbanísticas de la capital, la marginalidad social y la posición femenina en un contexto urbanístico tan azaroso.
Bello Animal, por Fanny BuitragoLa noticia de la muerte de Gema Brunés, la modelo más famosa del país, se riega por internet a través de poderosos medios de comunicación. El círculo social que la vio ascender como símbolo de belleza y se obsesionó con ella —sus publicistas, padrinos, amantes, enemigos— trata de entender, y disfruta y lamenta, su desaparición. Esta novela de Fanny Buitrago, publicada por primera vez en 2003, imagina con astucia la Bogotá de algún futuro (con televisores de bolsillo, relojes que toman fotografías y atracciones turísticas digitales) y muestra las relaciones de una clase alta que sigue los dictámenes de la publicidad y se rige por el estatus. La literatura siempre se adelanta a la realidad. "(...) muchachas obsesionadas con el cuerpo, cuando finalmente la gente termina queriendo a los demás es por lo que piensan y por lo que hablan, mientras la belleza pasa y pasa. Hay una cantidad de gente de consumo, a la que consumen como tomar gaseosa o cerveza, pasan y pasan… Sus cuerpos son, desafortunadamente, desechables", Fanny Buitrago.Castellano, por Lorenzo SilvaLa épica revuelta del pueblo de Castilla contra el abuso de poder de Carlos V culminó en la batalla de Villalar, el 23 de abril de 1521. Las tropas imperiales arrollaron a las de las Comunidades de Castilla y decapitaron a sus principales capitanes: Padilla, Bravo y Maldonado. Aquella jornada marcó el declive definitivo de un próspero reino que se extendía a lo largo de tres continentes y cuya disolución dio lugar a un nuevo Imperio que se sirvió de sus gentes y sus recursos. Desde entonces, Castilla y los castellanos han sido vistos como abusivos dominadores, cuando en realidad su alma quedó perdida en aquel campo de batalla y ha languidecido en tierras empobrecidas, ciudades despobladas y pendones descoloridos. Esta novela es un viaje a aquel fracaso, nacido de un sueño de orgullo y libertad frente a la ambición y la codicia de gobernantes intrusos y, en paralelo, del descubrimiento tardío del autor, a raíz del extrañamiento y el rechazo ajeno, de su filiación castellana y del peso que esta ha tenido en su carácter y en su visión del mundo. 1521.Nuestra Casa, por Louise CandlishBram y Fiona Lawson se acaban de separar de forma civilizada y comparten, por turnos semanales, la custodia de sus dos hijos, además de la gran casa que compraron tiempo atrás. Una mañana, Fiona se encuentra con un camión de mudanzas delante de su propiedad: al parecer, una pareja acaba de comprar su casa. Y ella no se la ha vendido a nadie. Pero Bram ha desaparecido sin dejar rastro y la única pregunta que repiquetea obsesivamente en la mente de Fiona es: ¿por qué? Los secretos, el rencor y las mentiras son los protagonistas de esta trepidante novela sobre un matrimonio y un puñado de vidas sacudidas por inimaginables reacciones en cadena.Tokio Vice, por Jake AdelsteinEn 1993, a los veinticuatro años, Jake Adelstein se convierte, casi por casualidad, en el primer y único extranjero en la redacción del periódico japonés de mayor tirada del país del sol naciente. Desde la sección de sucesos, y en estrecha colaboración con el Departamento de Policía de Tokio, se adentra en los bajos fondos de la ciudad y aprende a escribir sobre extorsiones, asesinatos, tráfico de personas, corrupción y, por supuesto, todo lo relacionado con la yakuza. Años después, y convertido en uno de los principales interlocutores de la mafia nipona, Adelstein se ve de repente en una posición peligrosa y ambivalente que lo obligará a moverse en los límites de la ley y a participar en un juego con unas reglas que no domina. A medio camino entre el thriller y el reportaje periodístico, Tokyo Vice es un ejemplo de la mejor literatura periodística, un relato trepidante no exento de sentido del humor que desgrana los códigos culturales de Japón al tiempo que retrata una de las organizaciones criminales más opacas del mundo.Dopamina, por Daniel H. Pink y Dr. V.S. Ramachandran¿Por qué nos obsesionamos con las cosas que queremos y nos aburrimos cuando las conseguimos? ¿Por qué la adicción no es una cuestión moral? ¿Por qué el amor pasional se convierte tan rápidamente en desinterés? ¿Por qué casi todas las dietas fracasan? ¿Por qué vivimos pegados a las redes sociales? ¿Por qué algunas personas son liberales acérrimos y otras, conservadores extremos? ¿Cómo logramos mantener la esperanza, incluso en los tiempos más oscuros? La respuesta reside en la Dopamina "Una proeza. Lieberman y Long han convertido la biografía de un neurotransmisor en una lectura fascinante. Una vez que entiendas el poder y el peligro de la dopamina, entenderás mejor la propia condición humana".Crónicas dle Paraíso, por Patricia NietoEste libro reúne buena parte del trabajo de una de las grandes cronistas de la Colombia contemporánea. Desde los años noventa, Patricia Nieto ha observado con compasión y cuidado la guerra y sus efectos sobre personajes anónimos que no aparecen en las primeras planas de los diarios o revistas. Se ha ocupado de las víctimas, de los sobrevivientes, de personas que merecen ser reconocidas por su tozudez y la valentía de asumir que, a pesar de la tragedia, es importante seguir insistiendo en que se oiga la voz de ese país que no figura en el imaginario de muchos. La escritura de Patricia Nieto está atada a la vida así se ocupe de terribles hechos como el desplazamiento o el asesinato de seres humanos que, como todos, merecen ser recordados. Este es un libro definitivo para entender un país que necesita reconciliarse consigo mismo.El Buey descalzo, por Hugo Chaparro ValderramaEl buey descalzo es un hombre que recuerda a los muertos de su pueblo para que nadie se olvide de la peste que se los llevó del mundo. Su memoria es tan grande como su cuerpo: no en vano le dicen el buey. Un buey que está condenado a narrar la historia de sus fantasmas; de aquellos que lo acompañan como si estuvieran vivos, porque los muertos, como el buey, no olvidan. “¡Deja a los muertos tranquilos que ellos tampoco se acuerdan!”, le dice su madre al buey. Pero él cree que se acuerdan. Y si no se acuerdan, mientras que él los recuerde no van a quedarse muertos. Narrada como un monólogo, la historia del buey es también la historia de una familia, que acaso podría ser la historia de un país que sobrevive a pesar de la guerra. Una proeza formal con la que Chaparro Valderrama le permite al lector sumergirse en la conciencia del buey y, quizás, establecer paralelos entre los delirios de la realidad y las ilusiones de la ficción.Peste blanca, Peste negra, por Lupe Rumazo«La novela introspectiva de Lupe Rumazo, Peste Blanca Peste Negra recuerda a Franz Fanon con su Piel negra, máscaras blancas originadas ambas en una búsqueda introspectiva de las relaciones que guardan entre sí los hombres pretendiendo hacer de su peculiar identidad piedra de toque de la identidad de los otros». Leopoldo Zea. Por saberse inmersa en la actitud analizada por Lacan del niño que aplica a su propio cuerpo el espejo para así conocerse y reconocerse, Lupe Rumazo ha hecho de su obra de relato un ejercicio de autoexamen de su propia realidad vital en toda la densidad plural que eso significa. Conocerse para conocer el mundo y el universo. En el caso de Peste Blanca Peste Negra, las pestes, son aquellos seres incapaces de transustanciación. Por otra parte la vida misma aporta en los momentos grávidos una peste terrible, asoladora y que aniquila. Habla Lupe Rumazo de la muerte, del dolor, de la enfermedad, de la soledad, pero también del poder.El ojo de dios, de Róbinson Úsuga HenaoEn razón de su oficio como reportero gráfico, Henry Agudelo ha sido un testigo excepcional de los acontecimientos más importantes de la historia reciente del país. Su ojo sagaz ha perseguido y retratado episodios que hoy se narran en este libro por medio de testimonios y recuerdos que se deslizan entre la primera, la segunda y la tercera persona, hasta lograr el retrato de un hombre y su objeto más preciado: esa cámara fotográfica que le dio un lugar en el mundo.Proyecto ganador de la Beca de creación en periodismo narrativo. Este libro se publica gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín.Dos hermanas, de Elizabeth Builes Carmona Dos hermanas es la historia de una casa en constante mudanza y de dos niñas que crecen en medio de este “no lugar”. El libro narra por medio de versos e imágenes el lazo que se va formando entre ellas mientras el escenario familiar desaparece y se rearma, una y otra vez. Sin embargo, los cambios exteriores no parecen ser lo importante: lo que sí, son los grados de distancia, paulatinos e imperceptibles, que van separando sus vidas a medida que crecen. Con tanta constancia, que finalmente darán paso a lo definitivo: no compartir el mismo techo.
Cada año, el Superbowl sacude el mundo con un show musical de medio tiempo que deja un eco sostenido en las redes sociales, para bien y para mal. En los últimos años, este escenario ha impulsado la carrera de distintos artistas y ha confirmado por qué las leyendas del mainstream son inamovibles. Para el 2022, 5 grandes artistas unen fuerzas para un concierto que parece ser inolvidable.La NFL ha comunicado que, en esta ocasión, el rap y hip hop serán los protagonistas en el legendario partido de fútbol americano. Con canciones de Dr. Dre, Eminem, Kendrick Lamar, Snoop Dogg y Mary J. Blige, los 12 minutos que dura el show se convertirá en una carrera contra el tiempo para que cada uno brille en el escenario del SoFi Stadium de Inglewood, en Los Ángeles."La oportunidad de actuar en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, y hacerlo en mi propio patio trasero, será una de las mayores emociones de mi carrera", reconoció Dr. Dree en un comunicado.Los artistas llegan a este escenario, tras la presentación en el 2021 de The Weeknd, quien actuó en el superbowl de Tampa y recibió críticas de todo tipo por parte de la audiencia. Algunas de las actuaciones más destacadas de los últimos años en la Super Bowl de la NFL han sido las protagonizadas por Jennifer Lopez y Shakira, Beyonce, Maroon 5 o Justin Timberlake.
La literatura está impregnada de preguntas sobre el oficio de escribir. Hacerse un escritor o nacer como un irremediable narrador de historias; formarse en la escritura o nacer con una estrella, un fuego entre las manos que solo opera juntando las palabras. Sin el afán de querer encontrar una verdad absoluta, es cierto que al puntualizar en la vida de algunos personajes es imposible imaginar otra tarea encargada a sus vidas más allá de la escritura. Ese es el caso de George Orwell, una de las leyendas de la literatura universal y el retrato de un hombre a quien la vida, el universo, dios —que es lo mismo— lo ubicó en un escenario particular del mundo, con el único propósito de convertirse en un relato de su tiempo.Orwell, nacido en India, vivió buena parte de su vida entre París y Londres, en medio de una pobreza absoluta y la carencia de todo lo material, menos de un espíritu repleto de palabras. De esta experiencia nace Sin blanca en París y en Londres, una novela publicada en 1933, que marcaría el principio de un camino literario que tomaría fuerza en los medios impresos y más adelante en la radio. Un mundo ideas que se convertirían en el atisbo del futuro, gracias a su profunda reflexión sobre la guerra y su paso por los campos de combate.En medio de la Segunda Guerra Mundial hizo parte de Home Guard, una organización en defensa del Reino Unido que funcionó como apoyo a las tropas regulares del Ejército británico que rehuía de las tropas alemanas. Para ese momento, Orwell fue redactor del diario Tribune y Observer, cubriendo temas de política y dando su opinión como analista, a través de textos robustos y ensayos que reflexionaban sobre la necesidad de desobedecer las órdenes que los regímenes políticos instauraban en los ciudadanos. A través de esa idea, la ficción se convirtió en un espacio para hablar del pasado y pensar el futuro con imaginación, como se puede leer en textos como Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), historias en las que Orwell plantea universos totalitarios, sumidos en el control político y burocrático. Fue precisamente ese atisbo de las posibles realidades que lo hizo merecedor de un lugar privilegiado en el mundo de la literatura, como uno de los primeros autores distópicos. Tan amplio fue el eco de su pluma que, a menudo, se utiliza el adjetivo orwelliano para describir un tono particular que el autor inició.Con motivo de su natalicio, recordamos su obra y compartimos algunas de las ideas clave de sus novelas para que, quienes no lo conozcan se adentren en su mundo y quienes ya lo hayan habitado, regresen por los paisajes que describe.1984En 1984, los ciudadanos de Londres ya no distinguen entre el aspecto privado y público de sus vidas. Empleando sus técnicas de vigilancia sobre la población, el Gran Hermano les ha arrebatado la intimidad. Winston Smith es un funcionario cuyo trabajo consiste en escribir y reescribir la historia para el Ministerio de la Verdad, una de las instituciones del estado totalitario que subyuga al ciudadano. Un día, Smith siente que ya no quiere formar parte de los engranajes del sistema opresivo.Rebelión en la GranjaLa adaptación gráfica oficial de la célebre novela de George Orwell. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. 1984Esta novela transcurre en un futuro distópico en el que el mundo se encuentra en constante vigilancia por el Gran Hermano, un gobierno totalitario que controla cada uno de los movimientos de los ciudadanos y castiga incluso a aquellos que delinquen con el pensamiento.El poder y la palabra diez ensayos sobre lenguaje, política y verdadEstos ensayos de Orwell dan vuelta al concepto de verdad y al uso perverso del lenguaje político. Son una de las mejores fuentes de resistencia contra el uso corrupto del lenguaje y las versiones manipuladas de la realidad.La hija del clérigoAmbientada en los años treinta, La hija del clérigo es una de las novelas menos conocidas de Orwell, pero sin duda una de las mejores. Cuenta el duro día a día de la hija de un clérigo, maltratada y condenada a servir de criada hasta que un brusco cambio la lleva inesperadamente a Londres, donde descubrirá una vida totalmente distinta, exiliada incluso de su memoria.
La Junta Directiva de la Cámara Colombiana del Libro anunció la posesión de Emiro Aristizábal Álvarez, como nuevo presidente ejecutivo de la entidad a partir de enero de 2022, tras la renuncia de Enrique González Villa, quien se desempeñó en este cargo durante los últimos 12 años.Emiro Aristizábal es economista de la universidad de Antioquia con estudios de postgrado en London School of Economics, fue integrante y presidente de la junta directiva de la CCL durante varios periodos, así como coordinador del comité financiero de la entidad gremial.Su trayectoria como gerente de empresas públicas y privadas, y un amplio conocimiento del sector editorial, son fundamentales para este nuevo reto que asume como presidente de la CCL, entidad que tiene a su cargo la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que este año regresa, después de dos años a la presencialidad; la modernización del sector del libro en el país con el Catálogo Colombia Lee; así como la gestión ante el Gobierno Nacional de distintas políticas públicas de promoción del libro y la lectura para cada uno de los subsectores de la cadena y continuar apoyando el desarrollo de la actividad editorial en el país, protegiendo los intereses de todos los agentes del libro.“Espero seguir trabajando por el desarrollo de un país de lectores, ahora desde este nuevo cargo como presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro”, Emiro Aristizábal.
