"En este momento estoy felicísimo, no pensaba ni soñaba con el León de Oro, una vez que lo tienes te vuelves adicto, pero hasta ayer estaba perfectamente sin él", ironizó el realizador manchego en la rueda de prensa tras la gala, con su "animal dorado" en las manos.Almodóvar ha hecho historia esta noche como el primer cineasta español en conquistar el máximo galardón de Venecia desde que Luis Buñuel lo ganara con Belle de jour (1967), aunque aquella era una producción francesa.Inspirada en la novela de Sigrid Nunez ¿Cuál es tu tormento?, su primer largometraje en inglés -The room next door- narra los últimos días de una exreportera de guerra (Tilda Swinton) enferma de cáncer terminal que decide poner fin a su vida y que pide a una antigua amiga (Julianne Moore) que la acompañe en ese trance.Un premio con reivindicacionesEs una historia de amistad y solidaridad que el cineasta ha pensado como "respuesta a los discursos de odio" de la ultraderecha actual, según ha reiterado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esta noche en la ceremonia en el Palacio del Cine se escucharon sus palabras emocionadas de reivindicación por el "derecho" de tener una muerte digna y sin dolor."Despedirse de este mundo limpia y dignamente es un derecho fundamental de todo ser humano, no es un asunto político, sino humano y es desde la humanidad como hay que abordarlo, aunque los gobiernos tengan que articular las leyes adecuadas para que esto se pueda llevar a cabo", consideró en español y poniéndose por primera vez las gafas ante el público.Después, se dirigió a las religiones: "Yo pediría a los practicantes de cualquier credo que respeten y no intervengan en decisiones individuales, el ser humano debe ser libre para vivir y para morir cuando la vida sea insufrible", agregó.'Sentirse vivo'La presidenta del jurado que ha otorgado el León de Oro a Pedro Almodóvar en Venecia, Isabelle Huppert, justificó el veredicto al señalar el cariz "filosófico" de la cinta."Es una película filosófica que nos hace pensar en lo que significa estar vivo y en la decisión de terminar con tu propia vida", aseguró la actriz francesa en la rueda de prensa final.Ahora el realizador ha conseguido finalmente un premio que se le escapaba, a pesar de las varias veces que ha pasado por el Lido veneciano, donde precisamente tuvo su debut internacional con Entre tinieblas (1983).El palmarés de la Mostra 81La última noche del 81 Festival de Venecia deparó un palmarés variado: el León de Plata Gran Premio del Jurado, fue para la directora italiana Maura Delpero por Vermiglio, la historia de una familia en una aislada aldea de los Alpes que se ve sacudida por la llegada de un soldado del frente de la II Guerra Mundial.El tercer galardón en importancia, el León de Plata a Mejor Dirección, acabó en las manos del estadounidense Brady Corbet por 'The Brutalist', sobre un judío húngaro interpretado por Adrien Brody que en 1947 emigra a Estados Unidos para darse bruces con el sueño americano.La Copa Volpi al Mejor Actor fue para el francés Vincent Lindon por interpretar a un padre coraje que afronta la captación de uno de sus hijos por la ultraderecha de su país en Jouer avec le feu.Y la mejor actriz fue la australiana Nicole Kidman por su papel en Babygirl, metáfora de la liberación sexual, aunque no pudo recogerlo por la muerte de su madre.El Premio Especial del Jurado ha recaído en la película 'April', un drama hiperrealista sobre el aborto en el mundo rural y los embarazos de menores de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que ganó la Concha de Oro de San Sebastián y otros premios con su debut Beginning (2020).El francés Paul Kircher se llevó el premio Marcello Mastroianni al mejor actor emergente.El Mejor guión fue para Ainda estou aqui, película del brasileño Walter Selles sobre la dictadura en su país escrita por Murilo Hauser y Heitor Lorega.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. Una de las actividades principales este fin de semana en Bogotá se celebrará en la Cinemateca, el Gimnasio Moderno y el Planetario de Bogotá, es el festival de cine independiente, MUBI fest.También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar, teatro, talleres y exposiciones. Además, en Ibagué se está llevando a cabo la quinta edición del Ibagué Festival, un encuentro que este año celebra a los artistas del departamento del Tolima.Sábado, 7 de septiembreÚltima visita guiada por la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’Para dar cierre a la exposición ‘María Mercedes Carranza, el oficio de vestirse’, la Biblioteca Nacional ofrece un último recorrido guiado por Melibea, co-curadora e hija de María Mercedes Carranza, en la visita se explorarán objetos, documentos y demás piezas del archivo más personal de la poeta bogotana.📍Biblioteca Nacional - Calle 24 # 5-60🕒 10:00 a. m.Entrada libreLos peces están locos y otras cancionesEn esta divertida propuesta escénica y musical, de la compañía Bosqueconcierto, a través de canciones se genera un acercamiento afectivo y reconciliatorio con nuestra casa terrícola. Una casa con la que interactuamos a diario, en escalas que van desde lo microscópico hasta lo astronómico.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreMUBI FEST CHARLAS Culto y horror: Divergencias del géneroAsista al conversatorio que contará con la participación de Jorge Navas y Alejandra Rocas, moderado por Felipe Sánchez. Esta charla es gratuita y es presentada por BEN & FRANK.📍 Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 5:30 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y Coro Nacional de ColombiaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y el Coro Nacional de Colombia interpretarán la 'Sinfonía n.° 2' de Gustav Mahler, que también conocida como 'Resurrección' es una sinfonía coral que representa en sus movimientos algunas preguntas existenciales y humanas sobre la vida y la muerte. La presentación, que celebra la inauguración del Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá, tendrá como director al estadounidense Arthur Fagen, y como solistas a la soprano de Macedonia Milena Arsovska y a la mezzosoprano colombiana Andrea Niño.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoPuesta en escena 'Los perros'Desde España, la compañía Led Silhouette presenta ‘Los perros’, donde propone alcanzar un estado de resistencia como perros que deambulan, perros que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría, pero también dolor.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 8:00 p. m.Entrada con costoLa diáspora rinde homenajeEn el marco del quinto Ibagué Festival, este sábado se rendirá homenaje a la vida y obra del maestro César Augusto Zambrano, violonchelista, compositor, arreglista, director y profesor de música, oriundo de Ibagué. El reconocido músico interpretará su nueva obra de cámara para Octeto, bajo la batuta del también ibaguereño, Germán Gutiérrez.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 7:00 p. m.Entrada libreDomingo, 8 de septiembreCuentos como SalvavidasLos Escenarios Móviles presentan Cuentos como Salvavidas, un espectáculo para toda la familia, que transporta a los asistentes a un mundo de imaginación y enseñanza, a través de diferentes cuentos clásicos e historias originales. En escena estará el grupo Bahía Teatro de Cuba, con una obra infantil que juega con los colores, las figuras geométricas, los sonidos y las palabras.📍 Parque de los niños y las niñas - Carrera 60 con Calle 63🕒 11:00 a. m.Entrada libreMUBI FEST al aire libreEn la tarde del domingo se llevará a cabo una de las actividades en el marco del MUBI fest, la proyección al aire libre de la película más reciente del productor y director de cine Wim Wenders, Perfect Days (Días perfectos).📍 Gimnasio Moderno - Carrera 9 #74-99🕒 2:00 p. m.Entrada libre, previa inscripciónConcierto de la Banda Filarmónica JuvenilLa Banda Filarmónica Juvenil en este concierto estrenará las obras de los ganadores del estímulo Premio Filarmónico de Composición en formato de Banda Filarmónica: ‘Fantasía en la sabana’, de Jhoan Sebastián Infante Murcia, y ‘Cucamba’, de Carlos Andrés Restrepo Correa. Además, el programa incluye obras de Jorge Villamil, Luis A. Calvo, Alfred Reed y Louis Bonfá.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoConcierto Coral Ricercare 40 añosLa Coral Ricercare fue fundada por Marietta Sáchica Forero en 1984 y durante 40 años consecutivos ha desarrollado una tarea sistemática de aprendizaje y montaje de obras para coro, a partir de lo cual ha conformado un extenso y variado repertorio de música sacra, obras clásicas, temas de Navidad y del folclor latinoamericano y colombiano. Luego del fallecimiento de su única directora, el 19 de abril de 2023, sus integrantes tienen como objetivo rendir un homenaje a su memoria y continuar su legado impregnado de amor, compromiso y sensibilidad por la música coral.📍 Auditorio Teresa Cuervo Borda, Museo Nacional - Carrera 7 # 28-66🕒 3:00 p. m.Entrada libreCine Silente con musicalización en vivoProyección de los cortometrajes Aura o Las Violetas y Madre acompañada del musicalizador y director Nico Rojas, y del grupo de cámara integrado por Ana Rojas, viola; Paola Fernández, clarinete; Nico Rojas, piano. También se proyectará el cortometraje El aventurero, de Charles Chaplin, con la musicalización de Felipe Calle en el piano.📍 Teatro Tolima - Ibagué🕒 6:00 p. m.Entrada libreLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Brasil y Estados Unidos. Además, recuerde que en cartelera continúan películas de la temporada como como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Mi villano favorito 4 y Alien: Romulus.“Mi amigo el pingüino” (David Schurmann)Inspirada en una historia real, esta es la aventura de un pingüino rescatado de un derrame petrolero y su entrañable relación con João, un pescador apartado del mundo por cuenta de haber perdido a su hijo.“Beetlejuice Beetlejuice” (Tim Burton)Esta es la continuación de la comedia Beetlejuice, sobre un fantasma que es reclutado para ayudar a rondar una casa.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Esto es un llamado de atención al Gobierno colombiano, pero sobre todo al Estado colombiano, independientemente del Gobierno de turno (...), a tomar responsabilidad por sus ciudadanos y ciudadanas y cumplir sus obligaciones", explica la realizadora Mónica Taboada Tapia.Alma del desierto es en realidad un documental que aborda la historia de resistencia, esperanza y justicia de la señora Georgina Epiayu y ha sido estrenado como evento especial en las Jornadas de los Autores, un certamen autónomo y paralelo al Festival de Venecia.Esta mujer trans ve su identidad desfigurada en la maquinaria burocracia colombiana, buscando un carné de identidad femenino desaparecido desde hace décadas, hasta que decide ponerse en marcha para encontrar a sus hermanos en los áridos parajes de La Guajira.Su odisea le llevará a encontrarse con sus dos parientes que no hablan en español y sobreviven a malas penas al margen de la burocracia colombiana, en un territorio herido.Taboada Tapia recuerda que en 2019 acompañaron a la señora Epiayu a recoger su documento de identidad creyendo que llevaría solo algunos meses y no fue hasta 2021 que lo consiguió con su nombre de mujer, y eso que llevaba reclamándolo desde hacía 45 años.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Una persona que demoró 45 años en obtener su identidad, en ser reconocida, es un llamado de atención súper fuerte a un Estado en cualquier lugar del mundo", lamentó la cineasta y antropóloga.El caso de Georgina, miembro de una comunidad indígena ancestral, demuestra, a su parecer, que "cualquier ser humano tiene derecho a reconocerse a sí mismo y a ser validado por cómo se reconoce" sin "tantos debates irracionales" a su alrededor."Cada quien debería centrarse en su propia vida, las personas tienen derecho a decidir sobre sus propias existencias. Esa persona no le hace ningún daño a nadie, al contrario, el daño que hubo sobre su propia identidad y su vida en casi medio siglo no es reparable", lamentó.Ahora, a sus 70 años y con su DNI, su vida "es tranquila" en La Guajira porque su comunidad, el pueblo 'wayú', "la protege"."Afortunadamente es una persona que gracias a su entereza y su fortaleza pudo sobrevivir en el tiempo y por eso está contando su historia, porque muchas personas no sobreviven", sostuvo.En un primer momento Taboada Tapia quería hacer otra película con un tono "súper poético" al saber que su familia materna habitó hace tres generaciones en este territorio colombiano pero decidió cambiar sus planes al encontrarse en 2016 con el caso de esta anciana."La realidad me fue poniendo trabas a esa idea que yo tenía como directora y yo me moldeé a la realidad de unas realidades súper crudas (...) que merecían reconocimiento", subrayó.La realizadora valoró la presencia de su película en Venecia, que ve como "un final feliz", pero sobre todo apreció el hecho de que "un montón de comunidades indígenas de Colombia en este momento se están empoderando"."Todo va por muy buen camino para que personas que históricamente han sido desfavorecidas tengan cierto reconocimiento (...) después de un montón de injusticias históricas a lo largo del tiempo en muchos lugares del mundo con muchas personas que están fuera del sistema porque no hablan el idioma dominante o porque pertenecen a otras culturas", celebró.Por el momento, esta "Alma del desierto" ha alcanzado Venecia para dirigir al mundo su prodigioso ejemplo de esperanza.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta larga huida del jefe de la mafia siciliana es "una página negra de la historia de Italia", afirman los dos directores sicilianos de Iddu, Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, en entrevista."Su arresto fue muy difícil, ya que, lamentablemente, se benefició con seguridad del apoyo de figuras institucionales de nuestro país", subraya el actor que interpreta al jefe mafioso, el actor Elio Germano, galardonado en 2010 con el Premio a la Interpretación en Cannes por La nostra vita.Matteo Messina Denaro fue condenado varias veces a cadena perpetua en ausencia por su implicación en el asesinato de los jueces antimafia Giovanni Falcone y Paolo Borsellino en 1992, y en atentados mortales en Roma, Florencia y Milán en 1993. Desapareció en el verano de 1993 y pasó los 30 años siguientes en fuga, convirtiéndose en el criminal más buscado de Italia.Fue su decisión de tratarse por un cáncer lo que condujo a su arresto el 16 de enero de 2023, cuando se dirigía a una clínica en Palermo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mientras la mafia es una hidra que envenena a la sociedad italiana desde hace décadas, el dúo de cineastas quiso, con esta película, "entender las razones que hicieron posible esta larga huida, que tienen raíces muy profundas en el sistema"."Alrededor de la mafia, del crimen organizado, hay miles de millones de euros de facturación que hacen funcionar la economía", denuncian."Dimensión trágica"Desde su escondite, el capo continúa manejando sus negocios comunicándose con su familia y colaboradores a través del famoso sistema de los "pizzini", mensajes escritos transportados por discretos mensajeros, que se supone deben ser quemados después de ser leídos para no dejar rastro.Enfrente aparece Catello, un político corrupto con tintes tragicómicos creado completamente para la película y interpretado por Toni Servillo, el actor protagonista de La gran belleza de Paolo Sorrentino (2013).A través de "estas dos máscaras, queremos poner frente a un espejo a esa parte de la sociedad que se refleja en ellos" y "mostrar un cierto tejido socio-cultural italiano", explican los directores.De estos personajes mafiosos "a veces emana un ridículo insensato, lo que da una dimensión trágica a este fenómeno que tiene en jaque a Sicilia y a toda Italia", observa Toni Servillo.Iddu ("Él" en siciliano) es la tercera película centrada en la mafia de Fabio Grassadonia y Antonio Piazza."Narramos este pantano en el que flotamos", dicen los dos sicilianos, que a pesar de todo se mantienen "confiados" en el desenlace de la lucha contra la mafia."Como nosotros, hay otras personas, en otros ámbitos, que intentan narrar, hacer preguntas, buscar respuestas, porque todavía hay demasiadas preguntas sin responder o respuestas demasiado obvias para ser verídicas".Para Elio Germano, la persistencia de la mafia también se debe a que Italia, unificada solo a finales del siglo XIX, aún no tiene una conciencia colectiva de nación, sino que sigue siendo un país donde "los problemas se resuelven de manera individual en virtud de la ley del más fuerte".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Cuando empezó la invasión a gran escala me pregunté qué podía hacer, sabía que no quería irme y quería ser útil, así que empecé a filmar", explicó en rueda de prensa la directora Olha Zurba, que dice haber concebido el filme, proyectado fuera de competición, pensando en las futuras generaciones.Songs of slow burning earth (Canciones de tierra que arde lentamente) es un diario de la guerra en Ucrania que muestra esa evolución, entre 2022 y 2024, desde el pánico inicial, las primeras llamadas a los servicios de emergencias o el colapso de la estación de tren de Kiev en las primeras evacuaciones, al hábito de vivir con el sonido de las alarmas antiaéreas y la muerte diaria de allegados."Nadie quiere luchar en Ucrania, pero no tuvimos opción", afirmó Zurba en Venecia. En el documental, las observaciones reflexivas se entrelazan con testimonios de sus protagonistas, civiles que han visto cómo sus vidas han dado un vuelco.Hanna Vasyk, de Kiev y 37 años, trabajaba antes de la guerra en la industria cultural, es filósofa y antropóloga. En junio de 2023 entró en las fuerzas armadas ucranianas y actualmente es responsable de reclutamiento.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Hasta ahora nos las hemos arreglado para luchar contra uno de los mayores ejércitos del mundo, pero no sé cuanto tiempo podremos mantener la línea del frente", dijo Vasyk en Venecia."Este documental es una buena oportunidad para que otros países piensen a lo que nos enfrentamos y no sean tan inocentes como fuimos nosotros, que no creímos que podría ocurrir y ocurrió", puntualizó.Junto a ella, Mykola Hradnov-Savytskyi, veterano de guerra, actor y director, herido gravemente en marzo pasado en los alrededores de Donetsk, donde sufrió la amputación de sus dos piernas y actualmente en proceso de rehabilitación con prótesis.Y Mykhailo Puryshev, un empresario de Mariupol y padre de cuatro hijos, dueño de un restaurante antes de la guerra, que ha trabajado como voluntario repartiendo comida y medicinas y que, entre marzo y abril de 2022, ayudó a escapar a miles de ucranianos de la ciudad ocupada por los rusos.Este jueves 'Russians at war', sobre los soldados rusosMañana jueves se presentará en la Mostra otro documental, 'Russians at war', de la directora rusocanadiense Anastasia Trofimova que, sin permiso oficial y a base de ganarse la confianza de los soldados rusos, se empotra en un batallón del ejército ruso en Ucrania.Según indica en la sinopsis, lo que descubre está lejos de las narrativas oficiales, una guerra que "divide a las familias" y "soldados desilusionados a quienes les cuesta entender por qué están luchando".Preguntada por este trabajo, la directora ucraniana lo criticó aunque dijo no haberlo visto aún: "Es como si en la Segunda Guerra Mundial Dinamarca hiciera una película sobre el lado humano del ejército alemán, cuando todo el mundo sabe que están cometiendo un genocidio".Zurba agregó que la película está rodada en territorio ocupado, lo que supone una violación de las leyes humanitarias internacionales, y consideró que "no ayuda a poner fin a la guerra sino a prolongarla"."Creo que trata de despertar empatía hacia los soldados rusos, pero los cineastas rusos harían mejor si nos ayudaran a los ucranianos a mostrar verdadera cara del crimen, especialmente por parte de los soldados rusos", declaró.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Lanzar la segunda parte en Venecia me parecía lo más correcto y lógico", aseguró en la rueda de prensa de presentación el director, Todd Phillips, que regresa a la carrera por el máximo galardón de la Mostra veneciana cinco años después de ganarlo con la primera parte de este exitoso retrato psicológico del villano.La secuela mantiene el tono lúgubre de la entrega previa, pues de lo que se trata es de cuestionar a una sociedad envilecida y enferma que alumbra monstruos, pero esta vez lo hace con aires de musical, con la pareja de perturbados revelando mediante canciones los últimos resquicios de luz que albergan sus almas."Es la única forma que los personajes tienen para expresarse", explicó por su parte Phoenix, que repite como este personaje de cómic que le valió su primer Óscar en 2020.Pero el Joker -o su cara humana Arthur Fleck- ya no están solos. La Folie à deux que da título a la cinta es un raro caso psiquiátrico -real- que hace que dos personas compartan un síntoma psicótico, como paranoia o delirios, alimentándolo entre ellos.En la anterior película, Fleck, maltratado y humillado por el mundo que le rodeaba, aceptaba su locura y desencadenaba al monstruo de rostro pintado que anidaba en su interior para matar y sumir en el caos una ciudad, Gotham, carcomida por la corrupción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ahora, sus huesos se pudren en un violento manicomio a la espera de su juicio, mientras del exterior empieza a llegar el clamor por la división que ha causado su arresto, entre partidarios y detractores. En definitiva, comprende su enorme popularidad.En este limbo entre una vida entre rejas o la muerte en la silla eléctrica, el villano perderá la cabeza por una admiradora de nombre Harley Quinn, descubriendo que todavía queda algún sentimiento en su corazón y expresándolo a través de las canciones de su vida.Gaga, que en la rueda de prensa prefirió ser llamada por su nombre de pila, Stefani, se sumó al proyecto después de que la primera parte la "emocionara" por su mirada a "los incomprendidos de la sociedad" (precisamente ella es la 'mother monster' de sus fans)."Me ayudó a entender cosas que no había comprendido antes", reconoció la cantante.Tal es así que el ensayo de temas clásicos de Frank Sinatra y otros ídolos durante el rodaje le enseñó a cantar para el cine: "Para mí ha sido como desaprender la técnica, olvidarme de la respiración y permitir simplemente que la canción saliera", confesó.En esta historia, Phoenix acomete una gran transformación física para adoptar la complexión del Joker, perdiendo mucho peso. Y aunque aseguró que este proceso "no es tan peligroso", avanzó entre risas que "probablemente" no lo repita a sus 49 años.No obstante, el actor puede estar tranquilo porque el director ha descartado desde Venecia haya una tercera entrega: "Para mí, la historia de Arthur Fleck/Joker ya ha quedado contada con esta película", aseguró Phillips.El desembarco de Lady Gaga y Joaquin Phoenix al Lido, la isla veneciana que acoge el Festival, ha supuesto una auténtica revolución y decenas de seguidores, sobre todo de la cantante, buscan su autógrafo en las inmediaciones del Palacio del Cine.La autora de Bad Romance ha vuelto a la Mostra, por la que ya pasó con A star is born (2018), soñando con algún premio, mientras ultima el lanzamiento del que será su séptimo disco de estudio, el primero desde la era Chromatica (2020). El sencillo llegará en un día de octubre aún por determinar.Una situación bien distinta persigue a su compañero de reparto, Joaquin Phoenix, que acaba de abandonar un proyecto de Todd Haynes pocos días antes de empezar el rodaje en México.El actor estadounidense evitó la polémica y en la presentación en Venecia se negó a dar su opinión con el resto de creadores del proyecto presentes para dar la suya: "Creo que no ayudaría", zanjó.El cualquier caso, las risotadas del Joker han estremecido este miércoles la competición por el León de Oro, pero, al mismo tiempo, han recordado que la esperanza está al alcance de cualquiera, hasta de los monstruos más desquiciados.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
‘Ro ro’, ‘monchito’ o ‘Ron Damón’, eran algunos de los sobrenombres con los que personajes como Doña Cleotilde o El chavo llamaban a Don Ramón, uno de los personajes cómicos más queridos del programa El chavo del 8 y de la televisión mexicana, que por generaciones ha acompañado a los latinoamericanos.Detrás de las rabias, los coscorrones y los problemas de dinero de Don Ramón estaba Ramón Esteban Gómez Valdés y Castillo, conocido por el mundo como Ramón Valdés y apodado ‘moncho’ por su familia, en la que de un total de diez hermanos, cuatro de ellos se convirtieron en artistas destacados del cine mexicano. Nació el 2 de septiembre de 1924 en Ciudad de México, aunque desde niño, su familia se mudó a Ciudad Juárez, el lugar que lo acogió y lo vio brillar.El mayor de los Valdés, Germán, recordado como ‘Tin Tan’ es uno de los referentes de la época de oro del cine mexicano y el encargado de llevar a sus hermanos a la pantalla, a Manuel, ‘el loco Valdés’; Antonio, ‘el ratón Valdés’ y Ramón, ‘monchito’, todos artistas, todos cómicos.A Ramón, de oficios y trabajos varios, tantos como los que tuvo su personaje de la vecindad, fue Tin Tan quién lo acercó a las películas para solventar su situación económica, precaria por ese entonces. Participó en numerosas producciones durante los años cincuenta y sesenta, más de cincuenta películas, en la mayoría con roles secundarios donde Tin Tan era protagonista; El revoltoso (1951), El rey del barrio (1950), El capitán Mantarraya (1969) y ¡Ay amor... cómo me has puesto! (1951), por mencionar algunas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Ramón se hizo un nombre en la industria del cine de su país, independiente de su hermano Germán, participando así en otras producciones de comedia junto a Mario Moreno, ‘Cantinflas’, como Entrega inmediata (1963), El señor doctor (1965) y El profe (1971). También participó en películas protagonizadas por el cantante de la época Pedro Infante, entre ellas, La vida no vale nada (1955), El inocente (1956) y Escuela de vagabundos (1955).Pero ninguna de estas películas marcó tanto la carrera de Valdés como el drama cómico El cuerpazo del delito (1970), pues fue allí donde se acercó a Roberto Gómez Bolaños, ‘Chespirito’, quien años más tarde lo llamaría para formar parte de El chavo del 8, y otros éxitos como Chespirito, El chapulín colorado y El chanfle.Desde entonces, la cercanía y amistad entre los dos creció. Chespirito, pese a ser un productor, actor y guionista de programas de comedia, era conocido por ser de risa difícil e incluso en repetidas ocasiones confesó que era Ramón quien lograba hacerlo reír.Así, con esta relación que solo se hacía más fuerte, el protagonista de El Chanfle lo convocó para hacer parte de la génesis de la vecindad, la serie Los supergenios de la mesa cuadrada, que había tenido sus primeros pinos en 1968 en un programa de fines de semana, donde Bolaños interpretaba al Doctor Chapatín; Ramón, al Ingeniebrio Ramón Valdés; María Antonieta de las Nieves, a Mococha Pechocha y Rubén Aguirre como el profesor Rubén Aguirre y Jirafales.Después de la emisión de este programa, entre 1970 y 1973, llegó ese mismo año El Chavo del 8, la cúspide de la carrera de Ramón en la televisión, dándole vida a un personaje que se parecía tanto a él, que Chespirito no escribía demasiadas líneas para ese personaje, la dirección era “ser él mismo”.Durante una década hizo parte del proyecto de Bolaños, fue el padre de la Chilindrina, el amor eterno de la bruja del 71, el deudor, también eterno, de la renta que le cobraba el señor Barriga, el doliente de los golpes de doña Florinda y siempre hincha del Necaxa. También es recordado por ser Súper Sam, el rival del Chapulín Colorado.En los ochenta, Valdés dejó el programa y a Chespirito, tomaron distancia, pero el respeto permaneció intacto, así como los derechos de Ramón sobre su personaje. Volvió momentáneamente para grabar algunos capítulos, pero finalmente se marchó e incursionó en un breve serie cómica, ¡Ah qué Kiko!, protagonizada por Carlos Villagrán.Don Ramón era un fumador empedernido, Ramón también y en la línea difusa entre la ficción y la realidad, su hábito lo llevó a padecer cáncer de estómago, la causa de su muerte el 9 de agosto de 1988, con un su último “hasta lueguito, dijo Monchito”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Mi película es la respuesta a los discursos del odio que estamos oyendo cada día, al menos en España y yo creo en todo el mundo. Es exactamente lo opuesto a estos discursos", dijo el director español en la rueda de prensa de presentación de su primer largometraje en inglés, "The room next door' (La habitación de al lado), que compite por el León de Oro.Su cinta, la historia de una mujer que acompaña a una amiga en su decisión de morir, encarnadas por Julianne Moore y Tila Swinton, habla sobre la "empatía, la generosidad y la amistad", explicó.Por ello, el cineasta lanzó un mensaje contra los discursos que la ultraderecha lanza sobre temas como la inmigración o la crisis climática."Todos tenemos, no solo en Europa, Francia o España, problemas con la inmigración, y desde la película, aunque hablamos de un caso personal y particular, yo quiero mandar un mensaje (...) a todos esos niños sin acompañamiento que luchan por llegar a nuestras fronteras y que según la ultraderecha española, al menos, lo que pretenden es que el Gobierno mande a la Marina para impedirles que entren", denunció el realizador.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Y agregó: "Convertirlos en invasores es algo tan delirante, tan profundamente estúpido y tan injusto que lo que propongo es lo contrario".Almodóvar animó a la gente a actuar ante "un mundo tan complejo y tan lleno de peligros" como el cambio climático: "No es una broma, no sé cuántas demostraciones necesitamos para estar seguros de que es real", avisó."La película habla de una mujer que agoniza en un mundo que probablemente también está agonizando. Yo creo que la única solución, tal vez peque de pretencioso, es que cada uno, desde su lugar, yo desde aquí y vosotros en vuestras casas y pueblos, se manifieste en contra de todo este negacionismo y debe hacerlo en los ámbitos que les son propios, la casa, el trabajo o la calle", dijo.Y añadió: "Tenemos que parar este tipo de manifestaciones negacionistas porque el planeta está en peligro y pude estar en un peligro mucho mayor". Almodóvar también defendió la eutanasia y animó "urgentemente" a los países a regularla.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Fundada en 1997, como un servicio de alquiler de DVD por correo, los veintisiete años de historia de Netflix hasta la actualidad, la han consolidado como una de las principales plataformas de streaming. Además de operar como una distribuidora de contenido de entretenimiento, en los últimos años ha incursionado en la producción, lo que solo amplia su catalogo de series, películas y documentales. De hecho, actualmente es la apliación de este tipo con la oferta más grande de contenido, lo que hace en ocasiones difícil elegir una película para ver, por eso le traemos algunas opciones que no puede dejar pasar. “La gran noche del pop”En enero de 1985 ocurrió uno de los eventos más recordados en la industria de la música, la reunión más grandes estrellas de la música, entre las que estuvieron, solo por mencionar algunos: Michael Jackson, Lionel Richie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Cindy Lauper, Tina Turner, Ray Charles y Stevie Wonder, para grabar We Are the World, con el fin de donar las ganancias a causas que lucharan contra la hambruna en Africa. Este documental es el detrás de cámaras de cómo ocurrió dicha reunión.“La sociedad de la nieve”La tragedia en los Andes sin duda fue el gran estreno de Netflix de este año, pese a que en algunos países se estrenó en salas de cine en diciembre de 2023, a la plataforma arribó el 4 de enero. Además de la conmovedora historia que narra la película de Juan Antonio Bayona, los múltiples premios que cosechó, entre los Goya y los Platino, son un sello de calidad que hace esta producción imperdible.“La cocina”Incluimos en esta lista una película de ciencia ficción, aventura y futuros distópicos, siempre vigentes. Ambientada en un Londres lúgubre y desolador, esta historia es el debut como director del actor Daniel Kaluuya, conocido por películas como Judas y el mesías negro y ¡Huye!, junto a Kibwe Tavares. La desigualdad, el clasismo y la resistencia son los pilares de una película que gira en torno a la Cocina, la última vivienda comunitaria que queda en Londres, después de que el resto fueran destruidas sistemáticamente.“No estás sola”En marzo de este año Netflix estrenó No Estás Sola: la lucha contra La Manada, documental dirigido por Almudena Carracedo y Robert Bahar que reconstruye el desolador caso que sacudió a España y el mundo en Pamplona, Navarra en 2016. A través de investigaciones, entrevistas, recopilación de información, esta producción avanza en el caso, en el proceso judicial y en las re victimizaciones mediáticas y legales que atravesó la joven, víctima de una agresión sexual en grupo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Un detective suelto en Hollywood: Axel F.”Cuarenta años después del estreno de la primera película de esta saga, también con Eddie Murphy como protagonista dando vida al detective de Detroit Axel Foley, regresan los casos, crímenes y ocurrencias del detective más taquillero de los ochenta. Esta es la cuarta entrega de la saga, ahora dirigida por Mark Molloy, en la que se recuerda a uno de los personajes más queridos de Murphy y de la generación que vivió las primeras dos entregas en 1984 y 1987.“Shirley”En 1968 Shirley Chisholm se convirtió en la primera mujer afrodescendiente en ocupar un lugar en el Congreso de Estados Unidos como representante por el Partido Demócrata y en 1972, la primera afro en postularse a la presidencia. Esta película biográfica de John Ridley cuenta el camino de esta histórica mujer para llegar a ser candidata presidencial.“Orión y la oscuridad”Esta película animada, y para toda la familia, nos presenta a Orión como protagonista, un pequeño niño, tímido, con una imaginación enorme, tanto como a veces llegan a ser sus miedos, a las abejas, a los perros, a las alcantarillas y sobre todo a la oscuridad. En el camino, una criatura gigante (Oscuridad) se convertirá en su mejor aliada. La historia está inspirada en el libro homónimo de la escritora Emma Yarlett.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este fin de semana la agenda cultural está llena de actividades y planes por hacer. La actividad principal este fin de semana en Bogotá se celebrará en la plaza cultural La Santamaría, donde los sabores, tradiciones y música del Pacífico llegan con una nueva edición del Festival Petronio Álvarez en la capital. También le recomendamos conciertos de música de cámara que no puede dejar pasar.Sábado, 31 de agostoFestival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en BogotáLa plaza cultural La Santamaría espera alrededor de seis mil personas para vibrar al ritmo del Pacífico colombiano. Este evento lleno de gastronomía, música y tradiciones se rendirá homenaje a personajes como Libia Oliva Bonilla, Petronio Álvarez Quintero, Basilia Murillo, Lisandro Vallecilla Riascos y Ana Raquel RiascosGóngora por su labor en salvaguardar y difundir tradiciones.📍 Plaza cultural La Santamaría - Carrera 6 # 26-50🕒 Desde las 12:00 p. m.Entrada libreDesfile de comparsas por el cumpleaños de BogotáEl mes del cumpleaños de la ciudad termina con el tradicional desfile de comparsas que iniciará en la Plaza la Santamaría y recorrerá la carrera Séptima hacia el sur, hasta llegar al edificio Murillo Toro. Los asistentes podrán disfrutar de las 20 comparsas ganadoras de la Beca ‘Bogotá siente la fiesta’.📍 Plaza cultural La Santamaría - Carrera 6 # 26-50🕒 2:00 p. m.Entrada libreVisita guiada por la exposición “Los grupos de cine en Cali: archivos revelados”La Cinemateca de Bogotá presenta una exposición con archivos personales de Luis Ospina, Carlos Mayolo y Andrés Caicedo para construir relatos alrededor de la historia del llamado Grupo de Cali, su genealogía, ramificaciones y multiplicidad. La curadora de la exposición, Katia González, será la encargada de guiar a los visitantes.📍 Galería Cinemateca de Bogotá - Carrera 3 # 19-10🕒 3:00 p. m.Entrada libre con inscripción previaEstampas de animales con Bahía TeatroEn el marco del IX Festival Iberoamericano de Teatro Infantil ACTI 2024, llega Estampas de Animales, un espectáculo para la primera infancia, basado en cuentos clásicos.📍 Casa Cultural Barrio Compartir - Calle 68a Sur # 1951🕒 5:00 p. m.Entrada libreConversatorio De mar y ríoLas músicas de marimba del Pacífico sur colombiano, junto con sus cantos tradicionales, representan una manifestación cultural esencial para la identidad de las comunidades afrodescendientes de la región. Para profundizar en estas temáticas y explorar las historias detrás de la música de marimba se llevará a cabo un conversatorio con las maestras Faustina Orobio e Inés Granja.📍Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella - Calle 11 # 5 - 60🕒 5:00 p. m.Entrada libre con inscripción previa Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (@eneldelia)Concierto de Jan Lisiecki, por primera vez en BogotáEl pianista canadiense Jan Lisiecki, reconocido por su talento y una carrera artística que inició en su infancia, dará su primer concierto en Bogotá en el que presentará como obra principal la integral de los 24 preludios de Frédéric Chopin. Los asistentes también podrán deleitarse con su interpretación de preludios de compositores como J.S. Bach, Sergei Rachmaninov y Olivier Messiaen.📍 Teatro Colsubsidio - Avenida El Dorado # 25-40🕒 7:30 p. m.Entrada con costo💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo, 1° de septiembreAcademia Sinfónica de la Orquesta Nacional de Colombia e IberacademyEl programa para este concierto inaugural de la Academia Sinfónica incluye la participación de varios grupos de cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, quienes, bajo la dirección de Leonidas Cáceres Carreno, interpretarán obras de Alexander Arutunian, John Cheetham, François Borne, César Franck, Gustavo Parra y Johannes Brahms.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 11:00 a. m.Entrada con costoDanzando en El ParqueLa Escuela Tecnológica lnstituto Técnico Central ETITC mostrará en esta actividad las piezas coreográficas presentadas en la Conmemoración del Día Internacional de la Soberanía Nacional y el Festival Infantil organizado por la municipalidad de Estambul, Turquía y tendrán una charla en la cual contarán la experiencia de su participación.📍 Teatro El Parque - Carrera 5 # 36-05🕒 3:00 p. m.Entrada libreGrupo Putumayo y Fundación Nacional Batuta, Colombia - 'Un canto a la tierra y a la vida'La Orquesta y el Coro Batuta Bogotá, conformados por más de 70 niñas, niños, adolescentes y jóvenes, se unirán al Grupo Putumayo, y juntos presentarán un repertorio de obras, en su mayoría compuestas por William Palchucan, músico y fundador del grupo Putumayo, las cuales dialogan con la naturaleza, la magia y la espiritualidad ancestral.📍 Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo - Calle 170 # 67-51🕒 5:00 p. m.Entrada con costoLo nuevo en la cartelera de cineEsta semana llegaron a las salas de cine del país estrenos desde Italia, Reino Unido, Corea del Sur y España. También tenemos novedades en el cine nacional que no puede dejar pasar.“La piel en primavera” (Yennifer Uribe Alzate)Sandra es la nueva guardia de seguridad en un centro comercial. En su primer día de trabajo se cruza con un conductor de bus, con quien vive un romance. Sandra confronta su vida íntima y emprende un camino de libertad a través de su propia experiencia de deseo.“Los sueños viajan con el viento” (Inti Jacanamijoy)José Agustín es un indígena wayúu que fue apartado de su madre, de su cultura y su tierra cuando era un niño para ser educado por sacerdotes católicos. A partir de una experiencia cercana a la muerte, el temor a morir lo lleva a un viaje físico y espiritual para reconciliarse con su pasado de la mano de su nieto.“Siempre nos quedará mañana” (Paola Cortellesi)Año 1946, en un barrio popular de una Roma aún devastada por la guerra, Delia aguanta como puede a su violento marido, a su odioso suegro y a sus inquietos hijos. Sólo le ilusiona la próxima boda de su hija mayor, Marcella, y un deseo que podrá cumplir porque siempre nos quedará mañana.“Exhuma” (Jang Jae-hyun)Luego de rastrear el origen de una enfermedad sobrenatural que maldice a una familia adinerada, un equipo de chamanes y experimentados desenterradores despertarán a un espíritu malévolo tras hurgar en la tumba equivocada.“La mesita del comedor” (Caye Casas)María y Jesús acaban de ser padres, pero su relación de pareja no pasa por el mejor momento. Están en crisis y tienen varios problemas. Lo que no imaginan ni en sus peores pesadillas es que la compra de una mesita para el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.Le recordamos que también siguen en taquilla novedades de esta temporada de cine como Romper el círculo, Deadpool y Wolverine, Intensamente 2, Mi villano favorito 4, Alien, Tipos de gentileza y El cuervo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Arnold Schöenberg nació en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fue una figura clave en la evolución de la música occidental, como en su momento lo fueran Monteverdi, Bach, Beethoven o Wagner.Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur Polyhymnia, en 1885.Fundador de la Segunda Escuela de Viena, de la que formaron parte sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, Arnold Schöenberg creó la técnica compositiva dodecafónica, así denominada por basarse en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo en la segunda mitad del siglo veinte.Cuando el padre de Arnold Schoenberg murió en 1890, para ayudar a la economía familiar, el joven trabajó como empleado de banco hasta 1895. Durante ese tiempo conoció a Alexander von Zemlinsky, un joven compositor en ascenso y director de la orquesta amateur Polyhymnia en la que Schoenberg tocó el violonchelo. Los dos se hicieron amigos cercanos y Zemlinsky le dio a Schoenberg instrucción en armonía, contrapunto y composición. Esto resultó en la primera obra de Schoenberg interpretada públicamente, el Cuarteto de cuerda en re mayor en 1897. Altamente influenciado por el estilo de Johannes Brahm , el cuarteto fue bien recibido por el público vienés durante las cuatro tempradas siguientes.Los pasos entre cada uno de los momentos evolutivos en la obra de Arnold Schönberg nunca fueron resultado de simples caprichos: se gestaron tras variadas reflexiones, de las que pueden encontrarse claves en algunos de sus escritos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A lo largo de la vida de Schönberg se entrecruzan múltiples figuras de los ámbitos musical y literario, entre los que aparecen Richard Strauss, Gustav Mahler, Feruccio Busoni, Alexander von Zemlinsky, Franz Schreker y John Cage.La composición de la Sinfonía de Cámara N° 2 fue esbozada por Arnold Schöenberg en 1906, continuada en 1908 y reelaborada sucesivamente en 1911 y 1916. Estaba equipada con un tercer movimiento que Schönberg eliminó en 1939 cuando completó la partitura en el estilo primitivo en el que había sido concebida, volviendo de hecho a una tonalidad ampliada.Hacia finales de julio de 1921, Arnold Schoenberg le dijo a un alumno: Hoy he descubierto algo que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos 100 años. Ese algo era un método de composición con 12 tonos relacionados sólo entre sí. Schoenberg acababa de empezar a trabajar en su Suite para piano, op. 25, la primera pieza de 12 tonos.Durante el resto de su vida, Schoenberg continuó utilizando el método de los 12 tonos. De vez en cuando volvía a la tonalidad tradicional porque, como le gustaba decir, todavía queda mucha buena música por escribir en do mayor.Podrá escuchar obras maravillosas de Arnold Schöenberg. en la nueva edición de El Músico de la Semana el lunes 9 de septiembre a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
En agosto de 1791, -el año de su muerte- y mientras trabajaba en La flauta mágica y en el Réquiem, Wolfgang Amadeus Mozart recibió el encargo de escribir una ópera seria para la coronación del Emperador austriaco, Leopoldo II, como Rey de Bohemia que se efectuaría en Praga el 6 de septiembre.A pesar de lo angustioso del plazo y del precario estado de su salud, Mozart aceptó gustoso el encargo y se trasladó a la capital checa en compañía de su esposa Constanza y de su amigo Süssmayr.El libreto escogido para la ocasión por las autoridades fue La clemencia de Tito, de Metastasio, un texto puesto ya en música por otros compositores, entre ellos Caldara, Hesse, Wagenseil, Gluck y Jomelli. Pero ya que el libreto de Metastasio estaba formado íntegramente de arias y largos recitativos, no se acomodaba a los propósitos de Mozart.En consecuencia, Caterino Mazzolá, poeta de la corte sajona hizo una adaptación, condensando en dos los tres actos originales, acortando los recitativos secos, cambiando algunas de las arias y agregándole todos los números de conjunto.El tema -una idealización de la monarquía- tan ridícula como pueda parecernos hoy día, fue lógicamente considerado entonces como muy apropiado para la ocasión.Mozart comenzó a trabajar en la ópera durante el viaje a Praga. Süssmayr le ayudó con los recitativos y fue escrita y ensayada en 18 días y su estreno, como estaba previsto, se llevó a cabo en el Teatro Nacional de Praga el 6 de septiembre de 1791.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción del primer acto de La clemencia de Tito, con música de Wolfgang Amadeusde Mozart:Vitelia, hija del emperador Vitelio, depuesto por Vespaciano, el padre de Tito se siente despreciada por Tito a quien ama.Tito ama a Berenice, hija de Agripa, Rey de Judea. Sexto, amigo íntimo de Tito y locamente enamorado de Vitelia, se ve inducido por esta a dirigir una conspiración contra Tito.Cuando Vitelia se entera de que Tito ha decidido enviar a Berenice a su patria, vislumbra una leve esperanza y ordena a Sexto esperar el desarrollo de los acontecimientos.Sin embargo, Tito se enamora de Servilia, hermana de Sexto y novia de Annio. Ya que ni Sexto ni Annio se atreven a formular la más leve objeción, la propia Servilia revela sus íntimos sentimientos a Tito, quien conmovido ante su acto de sinceridad decide no quitar su prometida a Annio.Ignorante de esto, Vitelia ordena a Sexto incendiar el capitolio y dar muerte a Tito; no acaba de salir Sexto a cumplir el siniestro encargo cuando llegan Publio y Annio para informar a Vitelia, que ella es ahora la candidata para esposa de Tito.Pero ya es tarde para detener a Sexto quien llega al Capitolio y le prende fuego. Todos se horrorizan ante el incendio. Sexto anuncia que vio a Tito herido, pero Vitelia lo detiene antes de que se incrimine del asesinato. Todos se lamentan, en el lento y triste final del Acto I.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 8 de septiembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Universidad de Talca en Chile le otorgó el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2024 a la escritora argentina Mariana Enríquez por "su la poética que ha creado un universo de ficción tan personal como inquietante"."En su obra el terror es un recurso estético que nos confronta con los aspectos más apremiantes de la realidad latinoamericana, tales como la violencia, el terrorismo de estado y sus consecuencias en el presente, las desigualdades sociales, las problemáticas de género, el extractivismo y la crisis climática, entre otros”, continúa la conclusión del jurado del premio.El jurado estuvo conformado por Macarena Areco de la Pontificia Universidad Católica de Chile, vicedecana de la Facultad de Letras, profesora titular y directora del Centro de Estudios de Literatura Chilena (CELICH).Además de Henri Billard, profesor titular de Lengua y Cultura Hispánicas en la Universidad de Poitiers (Francia) e investigador del Centro de Estudios Latinoamericanos (CRLA-ARCHIVOS) de la misma casa de estudios; y Ana Casas, profesora de Literatura en la Universidad de Alcalá (España), coordinadora de la línea de investigación “Estudios literarios y culturales” del Instituto Universitario de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) y directora de Pasavento. Revista de Estudios Hispánicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La escritora se pronunció después de conocer la noticia y dijo: "lo han ganado muchos de mis escritores favoritos, como Antonio Cisneros, que es uno de mis poetas favoritos. Por supuesto: Pedro Lemebel, Zurita, Cristina Peri Rossi, Cristina Rivera Garza. Me pone muy contenta que las últimas dos escritoras sean Samanta Schweblin y Lina Meruane, que son escritoras a las que yo no solo admiro mucho, sino que tenemos una relación muy afectuosa; también tenemos la misma edad. Es como buenísima compañía", le comentó a Infobae. Este año se conmemora el centenario de nacimiento del escritor José Donoso y el premio será entregado en los últimos meses del 2024. Enríquez es parte de una generación de escritores latinoamericanos que han revitalizado el género del terror y el realismo gótico, explorando temas como la violencia, la marginalidad, la pobreza y las tensiones sociales en la Argentina contemporánea.Su libro más famoso, "Las cosas que perdimos en el fuego" (2016), es una colección de cuentos que le valió el reconocimiento internacional y fue traducido a varios idiomas. Otro de sus trabajos destacados es "Nuestra parte de noche" (2019), una novela que mezcla terror, política, y elementos de ocultismo y que ganó el Premio Herralde de Novela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La publicación de su obra "La llamda", que trata la vivencia en prisión de una mujer argentina perteneciente a un grupo de izquierdas que es represaliada por una dictadura que la somete a torturas y violaciones, coincide con el ascenso al poder de Javier Milei, presidente argentino desde 2023 y cuyo Gobierno pone en duda los atropellos cometidos por los militares, a la vez que trata de legitimar esa etapa oscura retratada por Guerriero."Yo me pregunto si en dos años el país en el que muchos crecimos seguirá ahí o será un país completamente desconocido. En el que todos estos consensos estén definitivamente derrumbándose, eso me preocupa muchísimo", señala Guerriero ante el cuestionamiento de conceptos que parecían tan claros como que los militares argentinos cometieron delitos de lesa humanidad entre 1976 y 1983.La periodista ve signos preocupantes en el proceder de un gobierno que, "bajo el radar", está dando pasos como la desfinanciación de grupos que investigaban material desclasificado de las fuerzas armadas, el cierre de la CoNaDi (comisión encargada de la investigación de niños desparecidos durante la dictadura), o la visita de miembros del gobernante partido La Libertad Avanza a represores presos con la intención, se sospecha, de negociar un indulto."Hay una reivindicación de la actuación de los militares durante la dictadura, se quiere poner otra vez en igualdad de posiciones a lo que fueron las guerrillas y la acción del terrorismo de Estado", afirma la escritora, de 57 años, en la ciudad mexicana de Querétaro."La historia del feminismo es de avances y retrocesos"Ante el auge en todo el mundo de ideologías que se contraponen a los avances que el feminismo promueve en cuestiones de igualdad de género, la argentina no se muestra alarmista y lo considera un paso más en la historia de un movimiento que siempre encontró respuestas contrarias en la sociedad."La historia del feminismo es una historia de avances y retrocesos, cuando se avanzan diez pasos se retroceden dos, me preocupa, como me preocupó toda la vida, la violencia de género", sostiene Guerriero.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La argentina trata de no caer en el pesimismo y encuadra estos movimientos en la evolución histórica que ha vivido el movimiento feminista desde sus comienzos."Es una utopía pensar que por el avance de ciertos reclamos feministas algunas cuestiones patriarcales y machistas se van a terminar por completo en el mundo, eso no va a pasar de un día para otro y quizás no pase nunca", resume con realismo.Optimista sobre del periodismoPese a la desconfianza, para algunos generalizada, en la sociedad respecto a los medios convencionales de comunicación y al auge de las noticias falsas, Guerriero no es alarmista respecto a la situación de la profesión."Soy optimista porque veo un montón de colegas que lo hacen muy bien. Si miras las postulaciones a premios de periodismo, los trabajos son excelentes", asegura la escritora, quien a pesar de ello reconoce las dificultades económicas y de precariedad que abundan en la comunicación.Para Guerriero es complicado combatir discursos muy establecidos como que el periodismo es el enemigo, que los periodistas son todos unos corruptos y otras creencias muy extendidas en la sociedad."A eso se le puede responder con periodismo bien hecho, lo que pasa es que a veces los mismos medios, sobre todo los más hegemónicos, conspiran contra ese periodismo bien hecho", sentencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En un comunicado, la familia de Mendes dijo que el músico "murió en paz" la víspera en su casa de Los Ángeles, rodeado de su esposa y sus hijos."En los últimos meses, su salud se había visto afectada por los efectos del covid prolongado", añadió la nota.Lanzado a la escena brasileña a principios de los años 60 en plena ola de la bossa nova, Sergio Mendes alcanzó la fama rápidamente. Sus talentos como pianista y compositor de arreglos despertaron el interés de Antonio Carlos Jobim.Su dominio del jazz impresionó y el saxofonista norteamericano Cannonball Adderley escogió su formación, "Sexteto Rio", para grabar el disco "Cannonball's Bossa Nova", en 1963.En 1966, Mendes alcanzó un gran éxito internacional con su álbum "Sergio Mendes & Brasil 66" y el desde entonces famoso "Mas Que Nada", adaptación de una canción de Jorge Ben.Grabó más de 35 álbumes y salió de gira con grandes artistas estadounidenses como Frank Sinatra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Descansa en paz, querido genio", dijo en Instagram Milton Nascimento, ícono de la música popular brasileña y una de las primeras celebridades en reaccionar a la muerte de Mendes. "Fueron muchos años de amistad, colaboraciones y música" entre ambos, agregó.A lo largo de su carrera, Mendes no dejó de explotar la inagotable veta de una música cautivante, en la que mezclaba hábilmente la cadencia de la samba, el groove del jazz, las sutiles armonías vocales de la bossa nova y el refinamiento del pop californiano.Sin embargo, detrás del músico famoso y del aspecto comercial de sus temas, rayanas a veces en el "easy listening", había un artista dotado de una gran espontaneidad."Soy muy curioso, me gusta aprender, es por eso que hablo francés de oído", aseguró Sergio Mendes en una entrevista con la AFP en París, en 2014."La raíz de mis músicas es brasileña. En Brasil tenemos una bella diversidad cultural y musical, entre la música de Bahía, de Rio de Janeiro, la música clásica, los ritmos llegados de África", destacó entonces.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.