El premio distinguirá "la carrera de uno de los cineastas más singulares del último medio siglo", informó el festival en un comunicado, precisando que la ceremonia de entrega será el 21 de septiembre, y que culminará con la proyección de su film más reciente, "Crimes of the Future", que concursó en el último Festival de Cannes."Maestro del horror biológico, de las atmósferas turbadoras y de un universo tan personal como intransferible, Cronenberg ha dirigido una veintena de largometrajes entre los que destacan obras convertidas en clásicos de géneros como la ciencia ficción, el terror, el drama psicológico o el thriller", explicó el festival.Cronenberg, de 79 años, es el realizador de películas como "Crash" (1996), "The Fly" (La mosca, 1986), o "Dead Ringers" (Inseparables, 1988), y ha tenido a sus órdenes a actores como Willem Dafoe, Geena Davis, Michael Fassbender, Jeff Goldblum, Martin Sheen o Naomi Watts.El otro premio Donostia de la edición 2022 del certamen vasco será para la actriz francesa Juliette Binoche.Ambos unen sus nombres a leyendas del cine como Francis Ford Coppola, Woody Allen, Oliver Stone, Agnès Varda, Gregory Peck, Bette Davis, Lauren Bacall, Catherine Deneuve o Johnny Depp, que ya se hallaba ensarzado en una guerra con su ex pareja Amber Heard por supuestos maltratos, lo que rodeó de polémica la concesión del Donostia en 2021.Binoche, de 58 años, recibirá este tributo en "reconocimiento a una dilatada carrera en la que ha encarnado a cerca de 75 personajes, desde heroínas poderosas a seres frágiles, pasando por personajes históricos, roles dramáticos y papeles cómicos", afirmó el festival.Ganadora de un Óscar por su trabajo en "El paciente inglés" (1996), de Anthony Minghella, Binoche es además el rostro del cartel de la 70ª edición de este certamen.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo anunció este lunes Martin Honzik, director-gerente del certamen que se celebra cada año en la ciudad austríaca de Linz, al presentar los cinco premios Nica de este año, seleccionados de entre 2.338 proyectos de 88 países.La entrega de los premios tendrá lugar en una gala durante la próxima edición del festival, del 7 al 11 de septiembre de 2022.El proyecto de Rivera y Jung, una plataforma abierta que facilita la conexión a redes alternativas, fue galardonado en la categoría "arte interactivo +", elegido entre 900 propuestas.Con "Bi0film.net: Resist like bacteria" (Resistir como bacterias), las jóvenes creadoras subrayan la importancia de la autonomía en materia de tecnologías de la comunicación, "especialmente allí donde regímenes autoritarios utilizan la censura de Internet", dijo Honzik.En declaraciones telefónicas a Efe desde Berlín, Rivera explicó que se trata de aprender de las bacterias, unos microorganismos que han desarrollado grandes técnicas de "comunicación y colaboración" de forma que pueden actuar al unísono sin líder.La gran inspiración fue el llamado "biofilm", un ecosistema o comunidad microbiana organizada, que permite a las bacterias "crecer ocultas, cubiertas", cuando aún no se ha formado un número suficiente de individuos del grupo, resalta Rivera.De forma similar, la plataforma creada por las dos artistas, sus paraguas y los dispositivos colocados en éstos, abiertas a diversas comunidades, permiten a los manifestantes "conectarse a una red autónoma interna", precisó la colombiana.Inspirada en esas habilidades de los microorganismos, la idea surgió durante la pandemia del coronavirus, cuando las restricciones y los confinamientos frenaban protestas y movimientos sociales en muchas partes del mundo, como en Colombia o Hong Kong.Rivera y Jung recurrieron al paraguas amarillo, icono del movimiento hongkonés, para adaptarlo de forma que, además de cubrir, ocultar y proteger la identidad de los manifestantes, sirva de antena parabólica WiFi para conectar a las personas de forma descentralizada y "sin internet".Según el director artístico de Ars Electronica, "la acción responsable con la tecnología y la intervención activa en el futuro", son el hilo conductor de los proyectos más destacados de este año.Así, el "Golden Nica" en la categoría "Animación por ordenador" fue para "Being", creado por el estadounidense Rashaad Newsome, un avatar virtual que denuncia la injusticia social y el racismo.En la categoría "Comunidades digitales", el ganador fue el "Avatar Robot Cafe", del japonés Ory Yoshifuji, un proyecto con camareros robots que, controlados por personas discapacitadas, sirven a los clientes de una cafetería, en un proyecto que busca luchar contra el aislamiento y la soledad.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director y guionista era "sospechoso de los delitos de agresión sexual agravada y lesiones personales agravadas, delitos cometidos en perjuicio de una joven extranjera", según las agencias ANSA y AGI, que citan una nota de fiscales de Brindisi.A través de su abogado italiano, Michele Laforgia, Haggis negó las acusaciones. "Hagan las averiguaciones lo antes posible, soy totalmente inocente", dijo Laforgia, según las agencias.Haggis, de 69 años, que escribió y produjo la película "Crash" galardonada con un Oscar, tenía previsto encabezar el festival de cine "Allora Fest" que comienza el martes en la ciudad de Ostuni, en la provincia de Brindisi.La víctima se había alojado en casa de Haggis antes del festival, según los fiscales."El sospechoso presuntamente obligó a la joven, a la que conoció hace tiempo, a mantener relaciones sexuales", escribieron.Tras uno de los encuentros, la mujer fue "obligada a buscar atención médica", escribieron.Conéctese a la señal en vivo de la HJCK y escuche lo mejor de la música clásica.
Pensado para estrenarse en 2020, el teatro Politeama se vio atrapado en el largo confinamiento por el covid que sufrió Argentina. Pero dos años después, Campanella aspira a que se inserte con más bríos en el circuito teatral que lo rodea en la famosa calle Corrientes."Me parece que luego de la pandemia, y de la cuarentena especialmente, la gente está necesitando volver a encontrarnos, volver a salir a actividades comunitarias en las que estemos con los demás. Yo lo necesito y creo que muchos también", dice a la AFP mientras los obreros dan los últimos toques al teatro.Junto a las butacas aún envueltas en plástico, Campanella señala que, a diferencia del cine, el teatro "se está recuperando en todo el mundo"."Quizás porque en el teatro no solamente te juntás con el público sino que también te juntás con los actores. Somos todos parte de esto y es como una celebración que se siente mucho más alegre, mucho más feliz porque el acto que venimos a ver también está en persona con nosotros", explica.Buenos Aires ofrece decenas de obras tanto en las grandes salas de la calle Corrientes como en las más pequeñas del teatro alternativo, que trabajan a pleno y es difícil conseguir entradas para el mismo día."Cine y teatro, como gas" De 62 años, Campanella obtuvo el Oscar en 2010 por "El secreto de sus ojos", que también le valió un premio Goya. En su filmografía destacan además "El hijo de la novia", "El cuento de las comadrejas" y la cinta de animación "Metegol". En televisión, ha dirigido la serie "Dr. House" y "La ley y el orden", entre otras. Pero considera que el teatro es inseparable de su ser."Es muy difícil decir cuál es el lugar del teatro en mi vida y cuál el del cine. Porque es como decir el lugar de mi madre y el lugar de mi hijo, o el de mi esposa y el de mi hermano. Cada uno de ellos ocupa el 100% del lugar. Son como gas, no como cuerpos, se mezclan y ocupan todo el espacio", asegura.Campanella se propone concretar esa unión en esta nueva sala Politeama, con capacidad para 705 espectadores y que servirá también para la proyección de películas."Esperamos que este teatro, además de ser el lugar al que se viene a ver determinada obra, se convierta la misma sala en un lugar al que querer ir", dice.El teatro, cuyo nombre original Politeama se ha mantenido, es de los más antiguos de la ciudad de Buenos Aires. Creado en 1879, fue demolido en 1958, pero su destrucción causó tal rechazo que se hizo entonces una ley que obliga a volver a levantar un teatro, y no otra cosa, en el lugar donde antes hubo uno, explica Campanella."Politeama es un tipo de teatro en el que había muchas disciplinas. Eran los teatros que podían cambiar de configuración. En este, n el original, se levantaban las butacas y era un salón de baile, se podía hacer circo... Todo eso era el poli, porque tenía muchas formas", dice."Nosotros también queremos hacer muchas disciplinas. No será distinto de forma, pero va a haber pantalla, va a haber cine, un poco el prefijo poli se sigue validando", añade.En las tablas, Campanella destacó por su adaptación y dirección de "Parque Lezama", una obra de Herb Gardner que además de presentar en Argentina llevó a España en 2019."El miedo más terrible" -Pero la emoción del nuevo teatro no le hace olvidar lo que llama su "miedo más terrible": que el cine y sus salas hayan quedado atrás."A veces, en mis miedos más terribles porque soy una persona de cine, a veces digo ¿qué pasa si el cine fue una cosa del siglo XX, que el adelanto tecnológico hizo que la gente prefiera verlo en sus casas?", se pregunta."Es un miedo que tengo. Espero que la gente vuelva, pero ya los sistemas de producción se están retroalimentando para que eso no suceda. Las películas que no son de gran acción o de superhéroes, supuestamente de gran espectáculo, tienen una ventana muy cortita. Ya están planeadas para que se estrenen en televisión simultáneamente con el cine. Entonces se la hacen difícil a la audiencia", lamenta Campanella.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Durante una charla en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que concluye el próximo sábado en esta ciudad mexicana, el realizador alertó que las productoras y plataformas de contenido en línea generan cada vez más proyectos que tienen que ver con la diversidad sexual, pero que sigue reproduciendo los estereotipos y no profundiza en la realidad de la comunidad LGBT."Los cineastas independientes tenemos más libertad en esto, quienes trabajan en las plataformas (digitales) tienen quién supervise el guion y este es un filtro que podría hacer que la audiencia tenga una representación tergiversada de los personajes", alertó.LaBruce es uno de los invitados especiales al festival en donde estrenó su reciente filme "Los affaires de Lidia", que compite por el Premio Maguey, otorgado al cine con temática relacionada a la diversidad sexual.Distinta realidadEl realizador, conocido por producir películas con alto contenido de sexo explícito, afirmó que muchas películas muestran a parejas homosexuales o lesbianas con una realidad que no necesariamente es la que viven quienes pertenecen a la comunidad y que refuerza la visión heterosexual."La narrativa también refuerza la normativa heterosexual, las historias suelen ser con una pareja de gais o lesbianas que deben tener un final feliz, con relaciones monógamas, pero la realidad es otra. Cuando eres cineasta de la comunidad puedes romper estos mitos y estos perfiles establecidos y hacer algo más allá del orden marcado por los heteros", dijo.LaBruce agregó que el cine con temática de la diversidad sexual es importante porque muestra la manera en que quienes forman parte de la comunidad LGBT enfrentan y viven la vida.Puso el ejemplo de las personas transgénero, que suelen retratarse en el cine con personajes dedicados a la prostitución, una actividad que sí es común entre esta población ante la falta de oportunidades laborales en una sociedad que les ve como diferentes.El director alertó que aunque la comunidad LGBT ha obtenido ciertos derechos, este avance no ha sido lineal y ahora preocupa un retroceso en la aceptación de las diversas expresiones de género en muchos países."No siempre es lineal el camino hacia la eliminación (de la discriminación), estamos pasando por momentos de regresión, hablando de la expresión de género. Es más importante que nunca tener este tipo de discusiones pues hay más identidades sexuales y podemos tener un frente unido como comunidad", concluyó.El Festival Internacional de Cine en Guadalajara continúa hasta el 18 de junio con una amplia selección de 166 filmes, tanto en su competencia oficial como en los programas paralelos.Casi un centenar de películas forman parte de la selección oficial en competencia en las categorías de corto y largometrajes de ficción y documental, tanto en la sección mexicana como iberoamericana, además del programa de películas de animación, de la diversidad sexual y una nueva sección de cine socioambiental.Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
También difundió un primer tráiler del filme y fotografías de la protagonista caracterizada como la leyenda rubia de Hollywood para esta cinta, que dirige Andrew Dominik."Blonde" es un retrato ficticio de la vida de la actriz y cantante estadounidense, que narra cómo Norma Jeane Baker, hija de madre soltera y víctima de abusos, se convirtió en la celebridad más perseguida del mundo.También imagina lo que pudo ocurrir más allá de los focos, indagando en sus traumas y en la división entre su imagen pública y la esfera privada."La película se centra en la relación consigo misma y con esa otra persona, Marilyn, que es a la vez su armadura y su mayor amenaza", avanza el director en las notas de producción del filme, en las que también describe el compromiso absoluto de Ana de Armas con el personaje."Pasó entre dos horas y media y tres horas peinándose y maquillándose cada mañana de los 47 días de rodaje antes de llegar al set para trabajar en una serie de escenas emocionalmente desgarradoras", asegura.Al igual que la novela, la película recreará momentos icónicos de la vida y carrera de Monroe, como su actuación en el musical de Howard Hawks de 1953 "Los caballeros las prefieren rubias", pero también se tomará "licencias dramáticas" con su vida y los personajes de su entorno.Forman parte del reparto los actores norteamericanos Adrien Brody, Bobby Cannavale y Julianne Nicholson.Vea aquí el tráiler de "Blonde" 2022Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La carta abierta, escrita en respuesta a los recientes tiroteos en Texas y Nueva York, también fue firmada por los productores J.J. Abrams ("Lost"), Shonda Rhimes ("Bridgerton") y la directora de Lucasfilm, Kathleen Kennedy."Actitudes culturales como fumar, manejar ebrio, usar cinturones de seguridad y matrimonio igualitario han evolucionado en gran parte debido a la influencia de las películas y la televisión. Es tiempo de trabajar en relación a la seguridad de las armas", dice la carta divulgada por la Campaña Brady, una organización sin fines de lucro a favor del control de las armas."No estamos pidiendo que dejen de usar armas en la pantalla. Les pedimos a los escritores, directores y productores que sean cuidadosos con el tema de la violencia armada, y con las mejores prácticas para garantizar el uso seguro de las armas".Algunas de las medidas sugeridas incluyen mostrar a los personajes colocando el seguro de sus armas, y discutir antes de comenzar la producción si hay alternativas que pudieran ser utilizadas en lugar de las armas, sin "sacrificar integridad narrativa".La carta pide a los "colegas en la comunidad creativa (...)limitar algunas escenas con niños y armas", destacando que las armas de fuego recientemente sobrepasaron a los accidentes de tránsito como la principal causa de muerte entre los menores de edad estadounidenses.El mes pasado, diez personas fueron asesinadas en un ataque racista a una tienda en el estado de Nueva York. Diez días después, 19 niños y dos maestras fueron asesinados durante una masacre en una escuela de Uvalde, Texas.Unos 4.368 niños y adolescentes estadounidenses de hasta 19 años murieron por amas de fuego en 2020, de acuerdo con Centro de Control y Prevención de Enfermedades (CDC).La carta abierta está firmada por más de 200 personalidades de Hollywood, incluyendo Jimmy Kimmel, Judd Apatow, Bill Lawrence, Damon Lindelof y Adam McKay.Puntualiza que las armas "están fuertemente representadas en la televisión y en las películas en todo lugar del mundo, pero en Estados Unidos hay una epidemia de violencia armada"."La responsabilidad recae en las leyes laxas para el control de armas apoyadas por estos políticos que tienen más miedo de perder el poder que de salvar vidas", agrega el texto. "No causamos el problema pero queremos ayudar a solucionarlo".Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El rico Estado del Golfo, que incluye al emirato de Dubái, y que tiene un ministerio de la Tolerancia, es relativamente liberal en comparación con sus vecinos. Pero se mantienen firme sobre numerosas restricciones en el ámbito político y social."El filme de animación 'Lightyear', cuyo estreno está previsto el 16 de junio, no está autorizado a ser proyectados en ningún cine de Emiratos Árabes Unidos, debido al incumplimiento de las normas relacionadas con el contenido mediático en vigor en el país", anunció en Twitter la Oficina de Regulación de los Medios.Según este organismo, que depende del ministerio de Cultura y Juventud, todas las películas "son objeto de un seguimiento y de una evaluación antes de la fecha de proyección al público, con tal de garantizar que el contenido difundido es apropiado con la clasificación por edades".Contactado por la AFP, el ministerio no quiso dar detalles sobre las "normas" infringidas por la cinta, de la que ya se habían difundido carteles en las calles de Dubái.Esta prohibición tiene lugar seis meses después de que el país anunciara que los filmes proyectados en los cines no serían censurados, sólo clasificados por edades --con una nueva categoría para menos de 21 años.La censura es una medida corriente en el mundo árabe, especialmente en la conservadora región del Golfo. Las películas que incluyen escenas consideradas contrarias a las tradiciones del país suelen ser cortadas o incluso prohibidas.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
Para BB, que no ha leído a Althusser,pero lo cita mejor que nadie.¿Quién le teme al arquetipo? Trillado y rumiado en cada pérdida de tiempo, en cada acto creativo, en el divertimento ocioso o en el rígido trabajo profesional, lo arquetípico nos acecha. Queremos ser originales a pesar de…, buscamos una forma disruptiva de representar eso que…, tomamos distancia objetiva para entender el… El solo nombre del arquetipo, su estructura y su carácter, resulta aborrecible para el geniecillo creativo y para el esnobista de vanguardia que vive en nosotros. Los héroes sí, pero no así. Los villanos sí, pero no así. Los obcecados del deseo sí, pero no así. Los sacerdotes y magos sí, pero no así. El amor no, ese de ningún modo. Rechazamos lo arquetípico por considerarlo cliché, endurecemos las emociones y luego salimos a caminar por las calles, pateamos piedras o ideas, que son la misma nadería y que resuenan igual de estrepitosas contras las ventanas y las caras, y cuyo peso específico se pone a prueba en Homecenter o se desinflama con hielo y carne cruda.Creemos ridícula, por incomprensible, la escena de carretera en la que un padre de familia y una madre de familia, un par de niños bobos y hasta un perro sarnoso, levantan los pulgares a los soldados nicóticos que montan guardia contra…, ¿nada? Creemos ridícula, por incomprensible, la escena de horror que producen los monstruos que se esconden bajo las camas o que se ocultan dentro de los armarios, solo porque al encender las luces y al revisar cada rincón no vemos…, ¿nada? Mmmm. Detrás del fantasmagórico cerco del soldado nicótico hay cadáveres de mujeres transexuales masacradas con metralla y amantes que gimotean un dolor dislálico que sentimos aún vivo a través de las pantallas y de los espejos. Debajo de las camas se mezclan los charcos de orina con el polvo y, si volvemos a apagar la luz y nos instalamos, sentiremos gotear, intermitentemente, las secreciones del horror que, entre más irracionales sean en apariencia, son también las únicas capaces de revelar la vital fragilidad de lo corporal (no digamos ya de lo real, para no sonar anacrónicos y para llegar a todas las audiencias, ¡bendito sea Dios!).¿Quién le teme, pues, al arquetipo? El escenógrafo incapaz le teme, aquel ingenuo que prefiere registrar solo la Verdad y descuida su escenificación, la puesta en escena de sus fragmentos y de sus desfases, de su impertinente utilidad, aquel que deja fuera del cuadro todos los trozos que componen la totalidad artificial de la Verdad y que no sirven para nada una vez juntos; pero que alivian, eso sí, un dolor de cabeza o un desamor. Distante de nuestras más entronizadas creencias, el arquetipo es más escénico que caracterológico, está más cerca del artificio que revela sus propios mecanismos disparatados, que del paradigma y su aplicación.La más reciente obra del iraní Ashgar Farhadi, Un héroe (2021), ganadora (ex aequo) del Gran Prix en el Festival de Cannes del año pasado y que recientemente se proyectó en nuestras salas locales de cine, supone un tratamiento de lo arquetípico en este sentido. La heroicidad, en la obra de Farhadi, es escenificada desde todos sus artificios de producción y reproducción de sentido: íntimos, públicos, políticos, pedagógicos, mediáticos. Se abre el telón…Rahim Soltani invoca la bondad en un mundo en el que solo quedan ruinas, desconfianza y sospechas. Rahin Soltani miente. Mientras paga el precio de una condena merecida, gozando de otro permiso de salida de prisión, Rahin cree poder soportar ante la mirada escrutadora de los otros el peso insoportable de una bondad milagrosa y excepcional que le extendería un préstamo desinteresado y el pago parcial de su deuda. Nadie le cree. No le creemos. Soltani miente. Ni la sonrisa bobalicona del actor Amir Jadidi, que registra en cámara como si no hubiera nada más en la cara del actor, ni ojos ni pelos ni orejas ni pesadumbre ni eros, ni su sonrisa de niño bueno, de inocente injustamente culpado, puede hacernos perder de vista de Rahim Soltani miente, decididamente y sin escrúpulos.Rahin Soltani ama. ¿Para qué mentir si no es para amar? La primera secuencia en la que conocemos a su amada nos la revela como un espectro que desciende por unas escaleras de caracol, los bruscos cortes del plano del descenso, el chador negro que inquieta, el callejón iluminado que arruga las ansias y… Mejor hacer sonar las bocinas para que no se escuche el palpitar agitado en los pechos de los enamorados. No es la bondad la que extiende hacia Soltani una oportunidad inmerecida, es el amor. ¿Para qué amar si no es para mancharnos y envilecernos? La impureza arquetípica del cuerpo y la psique de una mujer, que ni el más pesado chador podría disimular, se pregunta sin objeto: ¿cómo se puede ser tan cobarde para conseguir amar en libertad? Un accidente ha hecho retroceder a nuestro héroe, que cree ver signos divinos donde solo hay miedo. Rahin Soltani es un cobarde. Se niega a pagar parte de su deuda con aquel oro que no es suyo, pero con el que su mujer (en posesión accidental del objeto mágico) quiere obsequiarse a sí misma un hombre libre. Sería más fácil para una mujer despojarse del chador que desposar a un hombre erecto. Mentiroso, amante y pusilánime, el carácter del héroe entra en la escena privilegiada de su miseria, entra a su hogar, a su casa, planea reconfortarse en el seno de su familia: que firmen pagarés, que se comprometan por él, que le críen a su hijo enfermo, que le afeiten el cuello y que le muestren un poco de respeto, lo habitual.“Tienes un corazón tan puro”, declara Farkondeh a su amado, con una condescendencia desgarradora, cuando este ha decidido iniciar el periplo para devolver el oro. La escenificación de la heroicidad sale del espacio de lo íntimo, no hay héroes en la intimidad del hogar. La esfera pública reclama figuración y la representación es cuidadosa. Algo más que cuidadosa, es deslumbrante. La primera representación es la de la Verdad: una mujer asegura ser la dueña del oro, describe el bolso y la situación de la pérdida, pero dice algo más, deposita ese excedente que toda versión debe suministrar para ser rotunda e inexorable, verdadera y paralizante; la mujer asegura que debía cargar todos los días con el oro fruto de su propio trabajo, para que su marido (poseedor legítimo de su cuerpo y de sus ganancias) no lo despilfarrara en juergas. No hay dudas. La hermana de Soltani, dueña de una racionalidad impecable, devuelve el oro. No hay más preguntas. Solo un inmoral podría cuestionar una Verdad revelada con tanta precisión y oportunidad. Algún espectador malintencionado dudará, pero deberá callar los términos de su desazón o nos obligará a parar la función, a encender las luces, a pedirle que se retire y a abuchearlo mientras lo hace. ¡Cómo se atreve! ¿No reconoce la brutal opresión cuándo la ve desplegarse sobre su víctima predilecta, sobre el cuerpo sexuado de una mujer? ¡Espectador canalla! Bienvenidos sean todos a la enunciación de la Verdad. El auditorio modélico de la enunciación de la Verdad está siempre en silencio, lo incontrovertible de su enunciado nos sobrecoge, nos sobrepasa, nos excede. Toda Verdad es un exceso.Devuelto el oro, nace un héroe. Lo reclaman para sí los guardianes de la cárcel. Lo degluten las organizaciones benéficas. Lo acreditan los burócratas de turno, los sin nombre, pero con firma. Un hijo tartamudo celebra con palabras el haber recobrado a un padre ungido. Las televisoras y los periódicos se agasajan, porque sabemos que nadie podría decirle a un periodista que no reconoce la heroicidad cuando la ve, podrían acusarlo de no saber escribir y tendrían razón, pero jamás podrían señalarlo de insensible, eso no. ¡Delicioso espectáculo el de la heroicidad en los tiempos de los mass media! ¡Vengan esos pulgares arriba, démosle otro óvulo fértil a ese padre que seca la orina de sus hijos y los disuade de monstruos y de tocamientos indebidos! Rahin Soltani desaparece de escena. Su entrega es total. Su carácter (que conocemos desde el inicio) es ahora irrelevante. Lo arquetípico es escenográfico, hemos dicho antes. Solo el acreedor no se rinde. Y es que hay piernas de mujer debajo del chador y esa es la mayor de las infamias. “¿Debemos premiar a un hombre probadamente infame por hacer de golpe lo que es correcto?”. La pregunta del acreedor es potente, pero inaudible entre tanta extravagancia heroica. Es una interrogación con espíritu, no es una pregunta retórica. Esa debacle vendrá después.“¿Alguien corroboró la historia de la mujer que reclamó el oro? ¿Alguien le pidió los datos de contacto a la suprema depositaria de la Verdad?”. ¡Qué risotada sardónica se nos planta a los espectadores sabelotodo, que creemos anticiparlo todo mientras las luces sigas apagadas! Traigan de vuelta a aquel Luciano de Samosata, a aquel Menipo que se atrevió a dudar de la versión de una mujer humillada y, ¡cuándo no!, tenía la razón. La víctima sagrada que se inmola en la pira de la heroicidad, del arquetipo del héroe trágico, es el cuerpo sexuado de las mujeres. Esa dominante estructural del arquetipo tiene unos efectos de verdad que lapidan cualquier voluntarismo de resignificación estética e instauran el temor como herramienta de defensa. Es este el significado, ahora más claro, de esa pregunta tonta sobre ¿quién le teme al arquetipo? Todos. Como insumo poiético es difícil de desplegar en su totalidad fragmentaria y como instrumento de catarsis es insoportable y cegador. Edipo, arquetípico héroe trágico, nos lo recuerda mejor que nadie. Los espectadores estamos dentro de la escena, pero cuidémonos de creer que veremos caer al héroe en soledad, porque lo cierto es que, una vez dentro, caeremos con él. La fuerza vinculante del arquetipo no reconoce límites jurisdiccionales, de ahí el temor que produce.Rahim Soltani lo desconoce todo sobre su escenificación. Despojado de carácter, no se reconoce ni así mismo. Reinicia el periplo de sus propias pistas y no encuentra más que espejismos. No hay mujer, no hay Verdad, no hay testigos, no hay familia, no hay amigos. Solo acreedores. Los carceleros quieren ser indemnizados por su oportunismo. Las organizaciones benéficas quieren ser indemnizadas por su generosa repartija de miserias entre lo normativo y lo ético. La familia anhela una vida normal. Farkondeh, la amada, suplica casi de rodillas porque su homúnculo se haga un hombre al fin y que sea para ella lo que no alcanza a ser ni para él mismo. Desesperada y ofendida hasta lo indecible, Farkondeh se enloda aún más al fingir ser otra, la dueña del oro, mientras su amado sufre un ataque de nervios ante su acreedor y coadyuva a revelar la nueva farsa. No obstante, los medios de comunicación masiva, las redes sociales, esos carroñeros quieren siempre algo más: quieren la pornomiseria. En otro arrebato de pusilanimidad, Soltani acepta intercambiar su buen nombre por el cuerpo enfermo de su hijo y una escena vomitiva se desarrolla. ¡Acentúa tu discapacidad, niño, refuerza dramáticamente tu dolor, tu tara, conmuévenos hasta las lágrimas y danos en vivo y en directo (o en diferido, da igual) el trabajo de parto de un padre! Conviértete en la parturienta de tu propio padre, hazlo nacer de ti y de tu enfermedad… ¡Luces, cámara y acción! Ni el arrebato de dignidad final de Rahim nos saca de la cabeza una escena tan asquerosa y tan perfectamente escrita.“El héroe trágico es siempre culpable”, se lee en La vida del drama, de Eric Bentley. ¿Dónde radica la implacabilidad de su culpa? En su espera tranquila, en la resignación sosegada con la que acudirá en el día señalado a recibir lo merecido o lo inmerecido, que en este punto son igual de irrelevantes. Rahim Soltani se sienta a esperar y se resigna. En un encuadre final cuya poeticidad visual es difícil de traducir en palabras y, además, es innecesario, su escena se cierra. Él, de regreso a la cárcel cumplirá, su condena; mientras dos amantes anónimos lo serán ahora y para siempre en libertad. Cae el telón…Nada le sobra a Farhadi, lo usa todo. Con un tempo efervescente y nada contemplativo, insiste en escenificar la mejor noticia de la semana, pero sin pretensiones moralizantes, contrario a lo que buena parte de la crítica cree sobre su obra. Farhadi es un cronista rojo, no por la sobrecarga tanática que la expresión arrastra, sino por la excesiva y disparatada proliferación de detalles expuestos en sus historias de secuestro, de separación o de fraude. Por más impactante que sea un hecho, en la ficción no sirve para nada. Farhadi no quiere hechos, quiere los detalles que no encajan en ellos, porque ya el rompecabezas parece armado. Ahí nace su ficción, en los residuos del hecho consumado y de la versión consuetudinariamente aceptada. ¡Qué más da un muerto más o un muerto menos! ¡A quién le importa cuáles son los motivos del asesinato! Esas son inquietudes periodísticas serias y sin importancia ficcional. Farhadi quiere ver el cadáver y el proceso completo de su descomposición, quiere registrar en primer plano al gusano soberano que iniciará la escenificación del ritual. No hay gusano que no pase a cumplir con su deber en Un héroe, el proceso de la descomposición es filmado hasta en su detalle más indecoroso o escatológico.Solo aquel que recolecta sesudos insumos para emitir y repartir juicios de valor, a diestra y siniestra, puede preguntarse al final de la película si la mujer que reclamó el oro como propio decía la verdad o si mentía. Como si la Verdad pudiera ser dicha o requiriera ser probada, por fuera del mundo infértil de los despachos y de los tribunales, como si la Verdad tuviera un archivo y un archivador. La Verdad se escenifica y los efectos de su escena no pueden ser relativizados: esa mujer dijo algo y ese algo tuvo un efecto que es incontrastable, podríamos intentar reescribir la escena cien veces y cien veces ocurriría lo mismo.La univocidad de la Verdad es empalagosa y peligrosa por igual, imposible y necesaria por igual. ¿Sería posible una enunciación diferencial, multívoca, de la Verdad? No tengo la menor idea, pero comparto con Farhadi una intuición: aún es plausible interrogar sobre este asunto a los arquetipos. Más allá de Disney y de su financiarización de una expresión unívoca de los registros simbólicos de casi todas las imaginerías conocidas, es necesario que perdamos el temor a interrogar a los arquetipos y a reconocer los usos y las prácticas concretas en las que aún participan, así sea en escenificaciones asépticas y depuradas, ridículas e incomprensibles.Adenda: acusan a Farhadi de haber plagiado Un héroe a una estudiante y podría terminar hasta preso, me parece un buen momento para hacer una vaca, tipo crowdfunding, e indemnizar a la acreedora. #UnaVacaPorFarhadi
Natalie Portman es, sin duda, una de las actrices más importantes del cine y hoy en su cumpleaños número 41 queremos recomendarle cinco producciones en las que Portman le ha dado vida a esos personajes que todavía resuenan en nuestra cabeza. La actriz israelí es un referente de las mujeres en el cine actualmente, actúa desde los 11 años y también ha sido una figura para el movimiento de mujeres actrices en Estados Unidos. Le dejamos aquí nuestros recomendados de la bailarina del cine. Leon: The Professional (1994)Natalie interpreta a Mathilda, una niña que tiene problemas con su familia y que está acostumbrada al maltrato, en medio de negocios ilegales y muerte Mathilda crea un vínculo con León, su vecino que hace parte de la mafia. Lo que produjo esta película fue criticado por Portman años después, ella habló acerca de como por su papel de Mathilda fue sexualizada siendo solo una niña de 11 años. Vea aquí el tráiler de "Leon (The professional)":Star Wars (Episodios I, II y III) (1999 - 2005)Natalie también interpretó papeles icónicos, esta vez en el universo de Star Wars en donde le dio vida a Padmé Amidala, la reina adolescente del del planeta Naboo. En esta precuela se cuenta la historia del maestro jedi Qui-Gon Jinn y de su aprendiz Obi-Wan Kenobi, que escoltan y protegen a la Reina Amidala desde su planeta Naboo hasta Coruscant con la esperanza de encontrar una salida pacífica a un conflicto comercial interplanetario a gran escala.Vea aquí el tráiler de "Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma":V de Vendetta (2005)Después de una guerra mundial, Londres es un estado policiaco ocupado por un gobierno fascista. Un vigilante conocido sólo como V (Hugo Weaving) utiliza tácticas terroristas para luchar contra el estado totalitario en el que ahora vive.En esta película Natalie Portman interpreta a Evey Hammond, quien acompaña a V después de ser perseguido por unos policías en Londres y se involucra en todo el caos que causa V. Vea aquí el tráiler de "V de Vendetta":El Cisne Negro (2010)En esta película Natalie interpreta a Nina Sayers, una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York y que vive completamente absorbida por la danza. La presión de su madre y la rivalidad con sus compañeras hará que Nina pierda el control de su mente. Con esta producción la actriz ganó a Mejor actriz en los Premios Óscar, Globos de Oro, BAFTAs, Critic Movie Awards y los Spirit Awards. Vea aquí el tráiler de "El cisne negro": Aniquilación (2018)Lena (Natalie Portman) es bióloga y antigua soldado, en medio de una odisea se une a la misión que busca a su esposo, desaparecido en una región de acceso restringido. Mientras recorren el área, comprueban que está poblada por criaturas terroríficas y se dan cuenta que algo supremo maneja sus mentes.Vea aquí el tráiler de "Aniquilación":Sin duda alguna, Natalie Portman nos ha sorprendido con su habilidad camaleónica de transformarse en aquellas mujeres que recordamos a través de los años. La próxima vez que veremos a la actriz en la pantalla grande será en Thor: love and thunder, la cuarta entrega de las películas de este superhéroe de Marvel.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
La Comisión de la Verdad es una entidad del Estado colombiano creada a partir del Acuerdo Final firmado entre el gobierno de Colombia y las Fuerzas Revolucionarias de Colombia (FARC - EP) en 2017 para el esclarecimiento de la verdad, la convivencia y la no repetición como un mecanismo temporal dentro del Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y no Repetición. Durante estos cuatro años de funcionamiento, la Comisión ha sustentado su labor investigativa bajo los objetivos de contribución al esclarecimiento de lo ocurrido en el marco del conflicto armado en Colombia de forma integral, junto a la promoción y contribución al reconocimiento de las víctimas y la convivencia en los territorios para una paz estable y duradera tras el fin de 50 años de conflicto. El 28 de junio a las 11:00 a.m. todos los colombianos recibiremos el informe final y sus recomendaciones. Para ello bajo una metodología de investigación de tipo inductivo, se recolectó un total de 27.268 testimonios, en las que se destacan 1.840 entrevistas a población afro (afrocolombianos, negros, raizales y palenqueros) y 1.590 entrevistas a población indígena además de los testimonios de víctimas, miembros de la Fuerza Pública, empresarios, organizaciones de mujeres, excombatientes y campesinos que estuvieron relacionados de forma directa o indirecta con el conflicto recolectados por un equipo de la Comisión integrado por 290 personas concentradas en Bogotá, 200 en el territorio nacional junto a 120 transcriptores en total. Este proceso, fue encabezado por un total de 14 comisionados, en los que finalmente terminarían participando en esta entrega final solamente 11: Francisco de Roux, Alejandra Miller, Alejandro Valencia Villa, Alejandro Castillejo, Marta RuizLeyner Palacios Asprilla, Carlos Martín Beristain, Lucía González, Carlos Guillermo Ospina (Renuncia), María Patricia Tobón Yagarí, Saúl Alonso Franco, Alfredo Molano (fallecido) y Ángela Salazar (fallecida). En el siguiente especial puede conocer más sobre la creación de la Comisión de la Verdad y su funcionamiento¿Qué es el informe final de la Comisión de la Verdad? El informe final de la Comisión de la Verdad es el resultado del proceso de investigación, análisis y contrastación adelantado por la Comisión de la Verdad basado en la escucha amplia y plural de todos aquellos que de forma directa o indirecta tuvieron que ver con el conflicto armado en Colombia. En este informe se expondrán hallazgos, reflexiones y conclusiones, que pretenden la verdad para la no repetición. Aquí puede escuchar en voz del comisionado Carlos Martín Beristain qué es el informe final de la Comisión de la Verdad¿En qué consiste el informe final de la Comisión de la Verdad?El informe se desarrolló a partir de un enfoque que consiste en 10 ejes temáticos con el fin de tener una explicación detallada del conflicto armado. En palabras de la Comisión estas son:Narrativa Histórica: abordará los periodos del conflicto colombiano, los hitos que han marcado la historia y las explicaciones claves de esta evolución, así como los factores de persistencia hasta la actualidad. Violaciones a los DDHH y al DIH: explicará las violaciones en los diferentes periodos, las responsabilidades colectivas y las lógicas que ayudan a comprender su intencionalidad, modus operandi y sus impactos. Este eje buscará responder a las preguntas: ¿qué pasó? ¿cómo pasó? ¿por qué pasó? y ¿a quién le pasó? Mujeres y población LGBTQ+: se abordará desde dos perspectivas: la primera sobre la violencia contra las mujeres y su papel en la construcción de la paz; la segunda sobre la violencia contra la población LGBTQ+. También expondrá las formas de resistencia.Étnico: analizará las causas, dinámicas e impactos del conflicto armado en los pueblos étnicos, quienes han sido afectados de manera desproporcionada por el conflicto. También profundizará en cómo los territorios de estas comunidades se han convertido en zonas de disputa por su consideración estratégica y riquezas naturales.Niños, niñas, adolescentes: se basará en las historias de vida de quienes vivieron el conflicto siendo menores de edad y que han dado su testimonio a la Comisión. El punto clave de este análisis será la desprotección de la infancia en Colombia y el impacto de la orfandad y el reclutamiento. Impactos, afrontamientos y resistencias: se centrará en la experiencia de millones de víctimas y en las consecuencias individuales y colectivas que la guerra ha dejado. También hablará sobre las fracturas sociales y las formas en que las comunidades han superado los hechos de violencia sufridos en el marco del conflicto armado. Exilio: abordará la experiencia invisibilizada de la población colombiana que ha tenido que salir del país para defender su vida por motivos del conflicto armado. Hay muchas verdades de Colombia fuera de Colombia y es la primera vez que una Comisión asume un reto así. Testimonial: recogerá relatos de víctimas y responsables que contarán cómo la violencia afectó su vida cotidiana en medio del conflicto armado. Estas historias se dividirán en tres grandes partes: antes de la violencia, en medio de la guerra y las perspectivas de futuro a partir de una selección de testimonios. Esta será la primera Comisión en el mundo que hará un volumen sonoro como parte de su informe, ya que este eje temático presentará una serie de piezas en audio en las que se podrán escuchar testimonios de víctimas en perspectiva de futuro con una producción que busca generar una conexión sensorial con el público, a través de la plataforma ‘Sonido y memoria’.Territorial: explicará las dinámicas locales del conflicto armado en diferentes regiones de Colombia. Sería una narración para recoger la evolución de la guerra, la experiencia de las víctimas y movimientos sociales. Además, abordará las maneras de entender las diferencias y similitudes en las dinámicas e impactos del conflicto armado en los territorios.Síntesis, hallazgos, conclusiones y recomendaciones para la no repetición: estará basado en el análisis explicativo que dará las claves para leer el impacto de la guerra, su evolución en el tiempo y lo que la Comisión considera sus hallazgos fundamentales que ayuden a entender las claves del conflicto más en profundidad¿En qué consisten las recomendaciones que incluye el informe de la Comisión de la Verdad? Este es un apartado especial dentro del informe, donde la Comisión hará una serie de recomendaciones de carácter no vinculante (es decir, que el estado colombiano no está en la obligación de cumplirlas). Sin embargo, son de vital importancia para la no repetición del conflicto en Colombia. ¿Cómo puedo acceder al informe final de la Comisión de la verdad? La Comisión de la Verdad entregará a todas y todos los colombianos su informe final. Su distribución será en forma física y digital. Para ello, posterior a su presentación el próximo 28 de junio, se podrá acceder en la página web de la Comisión de la Verdad. Allí se encontrará el texto de 11 capítulos, juntos a un resumen, herramientas pedagógicas y materiales para su difusión. En días previos y posteriores a la entrega del informe final de la Comisión de la Verdad, se han programado una serie de eventos en varias ciudades del país para la conmemoración de este evento histórico. Puede consultarlos en todas las redes sociales de la Comisión de la Verdad y en su página web. Recuerde que puede conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar. Aquí puede acceder a la transmisión en vivo de la entrega final del informe de la Comisión de la Verdad
Compositor, violinista y director de orquesta, Rafael Kubelík es considerado como el más destacado músico checo de la época de postguerra y uno de los extraordinarios promotores de la música checa en el mundo, Después de concluir sus estudios en el Conservatorio de Praga, inició su carrera artística acompañando al piano a su famoso padre.A finales de los años 30 fue director del Teatro Municipal de Brno, desempeñándose posteriormente como director artístico de la Filarmónica Checa. Fue fundador del Festival Internacional de Música Primavera de Praga, cuya primera edición en 1946 inauguró y también concluyó con la Filarmónica Checa.Tras la llegada al poder de los comunistas en Checoslovaquia, en 1948, Rafael Kubelík decidió emigrar del país. "Abandoné mi patria para no tener que abandonar a la nación checa," respondía a todos los que le preguntaban cuáles habían sido las razones que le indujeron a partir del país. Tal como su compatriota Federico Smetana, Kubelik fue un nacionalista convencido.En 1989 al enterarse de la caída del régimen comunista en su país le hicieron renovar sus fuerzas de tal manera que muchos periódicos hablaron en aquel entonces del simbólico Ave Fénix que resurge de sus cenizas.En 1990 regresó, tras 42 años de ausencia, a la entonces Checoslovaquia para dirigir el ciclo de poemas sinfónicos Mi Patria, en el concierto inaugural del Festival Internacional Primavera de Praga de ese año. Kubelík aceptó, además, el cargo de miembro de la presidencia honorífica del festival, y de director honorífico de la Filarmónica Checa.Durante su exilio, la labor de Rafael Kubelik alcanzó reconocimientos internacionales. Después del rotundo éxito de su interpretación de la ópera Katia Kabanova, de Leos Janácek, fue nombrado en 1955 director musical de la Ópera Covent Garden, de Londres, donde llevó a escena, entre otras, las óperas checas Jenufa, del mismo Janácek, y La novia vendida, de Smetana.Además, conquistó gran renombre en la Ópera Metropolitana de Nueva York, en la Ópera Estatal de Hamburgo, y en muchos otros escenarios musicales. Su estilo de dirección fue descrito por muchos críticos musicales como una especie de combinación de sentimiento y razón, de corazón y mente.Rafael Kubelík a mediados de los años 80 decidió finalizar su carrera artística por razones de salud, pasando mayor parte del tiempo en California, dedicándose a su actividad predilecta, la composición.En 1990 le fue otorgado el título de doctor honoris causa de la Universidad Carolina de Praga, y un año más tarde fue galardonado con la orden de Tomas Garrique Masaryk.Kubelik aplaudió la caída del sistema totalitario en el país. "Tenemos que creer que en el futuro todo será armónico, ético y moral," dijo en aquel entonces el artista.No obstante, su fe en el futuro se vio un tanto defraudada. Con gran dolor recibió la noticia sobre el desmantelamiento de la Federación Checoslovaca y con tristeza en el alma siguió los conflictos surgidos en aquel entonces en el seno de la Filarmónica Checa.Puede escuchar la obra de Rafael Kubelík en El músico de la semana, el lunes 27 de junio a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Para mediados de los años 80's del siglo XX la figura de Leonard Bernstein ya estaba más que constituida como leyenda de la música clásica estadounidense, al ser considerado el primer compositor, pianista y director de orquesta que adquirió fama a nivel mundial siendo de origen norteamericano a través de la dirección de la Orquesta Filarmónica de Nueva York desde 1944 y con numerosas obras que tuvieron relevancia en la cultura popular como On The Town (1944), Candide (1956) y West Side Store (1957) en una carrera con 16 obras de teatro y 31 composiciones entre música coral y orquestales. No obstante, en 1983 la crítica se vendría encima de la figura del compositor por su ópera "A Quiet Place" tras su primera representación en el Houston Grand Opera, en el que adjetivos como pretencioso y fracaso hicieron mella y marcarían los últimos años de Bernstein en constantes revisiones de la composición hasta su muerte en 1990. La premisa de la ópera a ojos actuales parece no ser compleja. La cabeza de la familia, es decir la madre Dinah, muere en un accidente de coche en lo que parece indicar es un suicidio. Sus hijos, se reencuentran con su padre en medio del funeral. Uno de ellos es abiertamente gay, y a medida que la ópera avanza y aparecen más familiares y vecinos, temas como el adulterio, las tensiones sexuales, la homofobia, el alcoholismo, la salud mental y el duelo se van mezclando entre sí. Sin embargo, estos temas que aún para la época eran tabú, junto a como describe David Yllanesen para el portal Codalario, una composición que tiende a lo atonal, configuraron esta mirada radical de la crítica. Esto también como consecuencia de las declaraciones que dio el compositor, comparando su ópera con las sinfonías de Mahler, de quién era gran admirador. "A Quiet Place" es una ópera en tres actos con un libreto caracterizado por ser extenso, escrito por Sthepen Wadsworth, que contiene, en el segundo acto, la adpatación de la ópera "Trouble in Tahiti" del mismo compositor, estrenada en 1952. Si bien, Bernstein retiró de inmediato la ópera tras su estreno y de forma obsesiva realizó en los años posteriores algunas variaciones que presentó en grandes escenarios como la Scala de Milán o la Ópera de Washington, no logró impresionar a la crítica lo suficiente como para variar su opinión. No obstante a partir del 2010 con la representación y adaptación que realizó Christopher Alden para la New York City Opera, en la que se redujo ciertas escenas y se adaptó a una musicalización mucho más pequeña logró tomar cierta relevancia luchando contra aquellos fantasmas que la encasillaron como pretenciosa; aunque, cabe aclarar, sigue sin ser representada en mayor volumen por las grandes orquestas y escenarios. Pese a todo esto, "A Quiet Place" también representa una pieza en las que admiradores de la obra de Bernstein y la ópera han encontrado cierto gusto, precisamente por sus mismas características. El próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral podrá escuchar esta ópera interpretada por Chester Ludgin, Beverly Morgan, John Branstetter, Peter Kazaras, Jean Kraft, Theodor Uppman, Clarity James, John Kuether, Charles Waker, Wendy White y la Orquesta Sinfónica de la Radiodifusión Austriaca, bajo la dirección del propio compositor, Leonard Bernstein en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"En cuanto Zoe me pasó el guión y me pidió que dirigiera el primer episodio dije que sí antes de leerlo, porque sé que todo lo que ella hace consigue levantar a nuestra comunidad", explica a Efe la propia Longoria sobre esta serie centrada en la emigración caribeña hacia Estados Unidos.Ligera, amable y colorida, "Gordita Chronicles" da la vuelta a la experiencia del inmigrante latino al centrarse en una familia acomodada que sale de la República Dominicana con una jugosa oferta de trabajo bajo el brazo y se muestra reticentes a cambiar adoptar un nuevo estilo de vida."No es como lo que se ve siempre en los medios y en las noticias. No están huyendo de la violencia o el caos, en verdad cuando llegan a EE.UU. están reduciendo su nivel de vida. Cada experiencia es distinta", señala la actriz y productora.Longoria ha sido la responsable de dirigir el episodio que presenta a la familia Castelli, encabezada por Victor (Juan Javier Cárdenas), un padre que se incorpora como director de publicidad en una importante aerolínea; y Adela (Diana María Riva), una madre con una gran resistencia a cambiar sus costumbres.Aunque son sus hijas las que roban la atención del espectador. Por un lado la popular Emilia (Savannah Nicole Ruiz), obsesionada con la cultura pop estadounidense; y por otro su hermana opuesta, apodada como Gordita (Olivia Goncalves) y reacia a su nuevo entorno.Es esta última la encargada de narrar la vida de su excéntrica familia a través de sus memorias."Creo que el sueño americano es algo por lo que luchar. Pero cuando llegan a EE.UU. los miembros de esta familia descubren que tienen una casa más pequeña, que pagan muchos impuestos... y dicen 'espera, ¿dónde está el sueño?' Me gustaba dar la vuelta a esa idea", apunta Longoria.A través de 10 episodios, que se estrenan simultáneamente este jueves, Gordita va relatando con una combinación de descaro e inocencia los obstáculos que cada miembro de los Castelli enfrenta, desde los problemas con el inglés a pequeños comentarios racistas o las presiones por encajar entre los adolescentes.Unas experiencia que Zoe Saldaña encuentra casi universal entre los suyos. "Según leíamos el primer episodio, cada personaje nos recordaba a un miembro de nuestra familia, o a nosotros mismos. Por eso ha sido un placer, un honor y un deber hacerlo realidad".Por otra parte, "Gordita Chronicles" funciona también como una bocanada de nostalgia ochentera: los cardados y la ropa vaquera impregnan el ambiente exuberante de Miami en una década en la que por sus calles sonaban desde Michael Jackson hasta una joven Gloria Estefan que comenzaba a izar la bandera latina en el mundo del espectáculo."Es raro, es raro que tantos latinos estemos en un proyecto grande, con una plataforma grande... Ojalá fuera más normal. Pero por ahora estamos muy orgullosos de esto", comenta Longoria.Escuche lo mejor de la música clásica por medio de la señal en vivo de la HJCK.
Esta decisión no convierte en ilegales las interrupciones del embarazo, sino que hace retroceder a Estados Unidos a la situación vigente antes de la sentencia "Roe v. Wade" de 1973, cuando cada estado era libre de autorizarlas o no.En un país muy dividido es probable que la mitad de los estados, especialmente en el sur y el centro más conservadores y religiosos, podrían prohibirlas en un plazo más o menos corto."La Constitución no hace ninguna referencia al aborto y ninguno de sus artículos protege implícitamente este derecho", escribió el juez Samuel Alito, en nombre de la mayoría. Roe v. Wade "debe ser anulado"."Es hora de devolver el tema del aborto a los representantes elegidos por el pueblo", a los parlamentos locales, escribió. Una formulación muy parecida al anteproyecto de sentencia que había sido filtrado a principios de mayo, provocando importantes manifestaciones en todo el país y una ola de indignación en la izquierda.Desde entonces la situación era tensa en las inmediaciones del alto tribunal, acordonado por las fuerzas de seguridad para mantener a distancia a los manifestantes.El 8 de junio incluso se detuvo a un hombre armado cerca del domicilio del magistrado Brett Kavanaugh y fue acusado de intento de asesinato.Una victoria para Trump La sentencia publicada el viernes "es una de las más importantes en la historia de la Corte Suprema desde su creación en 1790", afirma el profesor de derecho sanitario Lawrence Gostin."Ya ocurrió en el pasado que cambie la jurisprudencia pero para establecer o restituir un derecho, nunca para suprimirlo", dijo a la AFP.La decisión va en contra de la tendencia internacional de liberalizar el aborto, con avances en países donde la influencia de la iglesia católica sigue siendo fuerte, como Irlanda, Argentina, México y Colombia.Llega después de 50 años de lucha de la derecha religiosa, para la que representa una enorme victoria pero no el final de la batalla: seguirán movilizándose para intentar que la mayor cantidad de estados lo prohíban e incluso en busca de una prohibición federal.También encaja con la política del expresidente republicano Donald Trump quien, durante su mandato, remodeló profundamente la Corte Suprema incorporando a tres magistrados conservadores (Neil Gorsuch, Brett Kavanaugh y Amy Coney Barrett) que apoyan la sentencia.Su vicepresidente Mike Pence la aplaudió diciendo que el derecho al aborto queda enterrado "en el olvido" y se "ha corregido un error histórico".El expresidente demócrata Barack Obama lo calificó sin embargo de ataque a las "libertades fundamentales".Concretamente la sentencia se basa en una ley de Misisipi que se contentaba con reducir el límite de tiempo legal para abortar. Desde la vista judicial de diciembre, varios jueces habían insinuado que tenían la intención de aprovechar la oportunidad para revisar la jurisprudencia de la Corte.Los tres magistrados progresistas discreparon con la mayoría que, según ellos, "pone en peligran otros derechos a la privacidad, como la anticoncepción y los matrimonios entre homosexuales" y "socava la legitimidad de la Corte".Leyes "zombis" -Según el Instituto Guttmacher, un centro de investigación que hace campaña por el acceso a la anticoncepción y el aborto en todo el mundo, 13 estados tienen las llamadas leyes "zombis" que prohíben el aborto y han sido redactadas para entrar en vigor casi automáticamente si la Corte Suprema daba un giro."En los próximos días, semanas y meses veremos que cierran clínicas" en estos estados a veces muy poblados (Texas, Luisiana...), anticipa Lawrence Gostin. Se prevé que una decena de otros estados sigan sus pasos con prohibiciones totales o parciales.Por lo tanto, en una parte del país, las mujeres que deseen abortar se verán obligadas a continuar con su embarazo, arreglárselas clandestinamente, por ejemplo comprando píldoras abortivas en internet, o a viajar a otros estados, donde los abortos sigan siendo legales.En previsión de una afluencia, estos estados, en su mayoría demócratas, tomaron medidas para facilitar el acceso al aborto en su territorio y las clínicas comenzaron a aumentar su personal.Pero viajar es costoso y el fallo de la Corte Suprema penalizará aún más a las mujeres pobres o que crían solas a sus hijos, muchas de ellas de las minorías negra e hispana, subrayan los defensores del derecho al aborto.La principal organización de planificación familiar de Estados Unidos, Planned Parenthood, prometió que seguirá "luchando" por quienes lo necesitan.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
