Inspiradas no solo en la vida de compositores, sino en obras de teatro, en sus composiciones y algunas con un toque de ficción, le presentamos algunas películas que cuentan la vida de compositores como Mozart, Beethoven y Chopin.Amadeus (1984): Esta película, dirigida por Milos Forman, es una adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Shaffer. Se centra en la rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri en la Viena del siglo XVIII. Esta película está disponible en Prime Video y Apple TV con un costo adicional.Immortal Beloved (1994): Dirigida por el británico Bernard Rose, esta película examina la vida de Ludwig van Beethoven a través de la búsqueda de su "amada inmortal" a través de una serie de cartas que dejó tras su muerte.Copying Beethoven (2006): Dirigida por Agnieszka Holland, esta película se centra en los últimos años de Ludwig van Beethoven y su relación con una joven copista que lo ayuda a transcribir su Novena Sinfonía.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Chopin: Desire for Love (2002): Esta película polaca dirigida por Jerzy Antczak se centra en la vida del compositor Frédéric Chopin, específicamente en su relación con la escritora George Sand. Esta es una de las pocas películas biográficas sobre Chopin.Impromptu (1991): Aunque no se centra exclusivamente en la vida de un compositor, esta película dirigida por James Lapine cuenta la historia del romance entre el compositor polaco Frédéric Chopin y la escritora francesa George Sand, y ofrece una visión de la vida en los círculos artísticos del siglo XIX.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Los alemanes deberían mirar el día a día de los palestinos, entender con más profundidad cómo es vivir bajo ocupación y lo que el gobierno (israelí) hace", declaró Basel a EFE en un mensaje dirigido a este país europeo, a raíz de la controversia ocasionada a finales de febrero tras el triunfo en la Berlinale del documental "No other land" (No hay otra tierra)."Una vez vean cómo el ejército israelí derriba colegios, destruye casas, corta tuberías de agua, etc. solo para hacer nuestra vida imposible deberían dejar de apoyar a Israel y pedirle que respete el derecho internacional y los llamados internacionales de un fin de la ocupación", añadió.Anoche, ante más de 200 personas -entre ellas periodistas, activistas israelíes y palestinos- el documental se presentó por primera vez en Masafer Yatta, donde fue rodado durante unos cuatro años, mostrando a los presentes la lucha continua de Adra, documentada junto al periodista israelí Yuval Abraham, por el derecho de su aldea a seguir existiendo."Incluso con las críticas que recibí por mi discurso, un soldado israelí no va a entrar en mi casa en medio de la noche. No tendré que dormir con los zapatos puestos (como hace Basel)", dijo a los periodistas el israelí Yuval, quien enfrentó amenazas de muerte y fue acusado de antisemita por decir, en la Berlinale, que él y Basel no tienen los mismos derechos en Israel.Aram murió por defender un generadorIsrael se hizo con el control del territorio palestino de Cisjordania en 1967 y, a día de hoy, más de un 60 % de del territorio palestino está en lo que el gobierno clasifica como “área C”, bajo control militar y civil israelí y con áreas completamente cerradas a la población cisjordana.Masafer Yatta, una comunidad formada por unas 20 aldeas palestinas localizadas al sur de la urbe de Hebrón, fue designada por Israel dentro de este tipo de área y, desde hace 20 años, sufre la expulsión forzosa y progresiva de su población, ya que Israel quiere edificar ahí un campo de entrenamiento militar.En el documental, Basel Adra narra en voz en off dos de sus primeros recuerdos de infancia: el arresto de su padre por soldados israelíes cuando él tenía 5 años y el participar en una manifestación, en contra de la expulsión de su pueblo, a la edad de siete. Dice que entonces ya se dio cuenta que sus padres eran activistas.Uno de los momentos más trágicos del documental, grabado en enero de 2021, muestra a un grupo de vecinos intentando evitar que los soldados israelíes confisquen un generador eléctrico cuando uno de ellos, el palestino Harun Abu Aram, recibe un disparado a bocajarro en el cuello.Aram permanecerá desde ese día, hasta su muerte en febrero de 2023 a los 26 años, parapléjico y viviendo en una cueva sin agua corriente. El Ejército israelí nunca concedió a su familia, después de que su casa fuese derrumbada, un permiso para construir una nueva vivienda donde cuidar de Aram."Aunque estamos muy felices de que esta película haya tenido éxito y se vaya a proyectar en otros festivales en todo el mundo", confesó Basel antes de la proyección colectiva, "es muy difícil para nosotros llevar una vida diaria normal cuando la guerra en Gaza continúa y hay gente muriendo".No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este lugar permaneció semiabandonado durante décadas y hasta ahora solo unos pocos carteles, edificios en ruinas y los restos de lápidas con inscripciones en hebreo hablaban del horror que inundó este lugar por el que pasaron decenas de miles de prisioneros, entre ellos algunos españoles.Unas 150.000 personas, mayormente polacos y húngaros, murieron en Plaszów y, cuando llegó el Ejército Rojo de la Unión Soviética, en enero de 1945, solo quedaban vivos 2.000 prisioneros.El infame comandante que diseñó y dirigió el campo fue Amon Goeth, que al mismo tiempo estaba a cargo del gueto judío de Cracovia y que dividió a la población judía en dos categorías: los que, por su edad o condición física, podían ser útiles para trabajos forzados, y los que serían enviados directamente a Auschwitz.Este personaje, de quien se cuenta que solía asesinar a algún prisionero antes de desayunar para a veces entregárselo a su manada de perros dóberman, fue interpretado magistralmente por Liam Neeson en la célebre película de Steven Spielberg "La Lista de Schindler", buena parte de la cual fue rodada en el campo de Plaszów.La siniestra residencia del verdugoLa casa en la que, en una famosa escena del filme, el comandante del campo dispara desde el balcón a varios prisioneros mientras fuma un cigarrillo, conocida por los locales como la "Casa Gris", es una de las mansiones que aún se levantan alrededor del campo y que fueron ocupadas por los oficiales nazis.La "Casa Gris" permaneció cerrada y a la espera de un comprador hasta hace pocos años, cuando un arquitecto de Cracovia la adquirió y se instaló allí con su familia a pesar de las protestas de agrupaciones judías que le pedían que la convirtiese en un museo.Los terrenos que ahora podrán ser visitados y conocidos gracias a paneles explicativos y recorridos guiados estuvieron a punto de caer en manos de la especulación inmobiliaria y, debido a su vegetación exuberante, eran un lugar de esparcimientos habitual para los vecinos, que hacían deporte o paseaban al perro entre las lápidas resquebrajadas de los antiguos cementerios que había en el campo.El alcalde de Cracovia, Jacek Majchrowski, que ha regido Cracovia durante décadas, considera el museo como su legado y decidió finalmente concluir el proyecto para evitar futuros planes de urbanización por parte de su sucesor.Al otro lado de la carretera de entrada al campo se levanta Bonarka, uno de los mayores centros comerciales de Polonia, y en el perímetro de Plaszów está el cráter de 400 metros de diámetro que dejó la cantera de granito donde trabajaron miles de prisioneros.Se cree que aún permanecen diseminados los restos de unas 10.000 personas en este lugar y hasta hace poco no era raro encontrar huesos semienterrados o restos de quienes dejaron su vida en Plaszów.Restaurando un pasado cercanoTras el cuidadoso trabajo de restauración, ahora es posible visitar lugares cargados de dramatismo como la llamada "colina de los idiotas", un altozano destinado a fusilar a las personas que serían arrojadas en la inmensa fosa común situada a solo unos metros.Las condiciones de trabajo y el régimen de terror impuesto por Goeth eran tales que ni siquiera se construyeron letrinas para mujeres o niños, pues habitualmente morían a los pocos días de su internamiento y ni siquiera recibían la ración completa de un litro de sopa al día y un kilo y medio de pan por semana asignado a cada prisionero.A pesar de que Goeth mandó destruir todos los barracones y enterrar las herramientas del campo, así como quemar todos los papeles que le pudiesen inculpar, no se salvó de ser ahorcado tras un juicio sumarísimo muy cerca del lugar donde había exterminado a tantos inocentes.Ada Abrahamer, una de las escasas supervivientes de Plaszów, dejó escrito su testimonio de coraje, que fue leído durante la ceremonia de apertura del museo: "es extraño cómo los fuertes tuvieron que rendirse y los débiles, que nunca pensaron que iban a resistir, terminaron siendo aún más fuertes".No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) anuncia su edición 63 que tendrá lugar del 16 al 21 de abril. Este año el festival le apuesta a una nueva identidad a partir de la mirada joven, la diversidad y la inclusión, inaugurando la nueva dirección artística a cargo de Ansgar Vogt.Con una selección de 170 películas, el Festival promete ofrecer una sobresaliente experiencia cinematográfica que abarca una extensa gama de personajes, cuerpos, géneros, estilos y paisajes del cine contemporáneo a nivel global. Ficción, documental, experimental, animación y otros formatos que empujan las fronteras del lenguaje visual y sonoro, el FICCI 63 celebra la múltiple visión de voces de los cortometrajes y largometrajes en las secciones: Colombia, Iberoamérica, Internacional, (S)paces of Time - Espacios de(l) Tiempo, Cine Afro y Cine Indígena. Adicionalmente, las secciones de Medianoche, Muestra España, Cortos Universitarios, Tierra Adentro, De Indias, Animotion, Proyecciones Especiales y Clásicos - Ópera Prima, invitan a recorrer una selección que dialoga de forma singular y transversal con las actividades que suceden de forma simultánea en el marco del festival. Entre los aspectos más destacados de esta edición se incluyen: más de 200 proyecciones en salas de cine, al aire libre, barrios, universidades y centros culturales en la ciudad de Cartagena. 26 estrenos mundiales, 37 estrenos latinoamericanos y 50 estrenos nacionales de cortometrajes y largometrajes que invitan a descubrir las nuevas voces del cine mundial.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En cuestión de premios se entregarán cuatro reconocimientos al Trabajo Decente, un Reconocimiento a la Diversidad de Género y dos Premios del Público para los largometrajes y cortometrajes Colombianos.Con el objetivo de impulsar y dar reconocimiento a las producciones audiovisuales colombianas, el FICCI presenta la primera versión del Ópera Prima LAB, un programa diseñado para apoyar 6 proyectos de jóvenes talentos, escogidos entre 180 postulados. También se presentarán dos proyectos de Work in Progress seleccionados que participan por los premios de postproducción de Cinecolor. Y finalmente, ocho proyectos de ficción y ocho proyectos de documental seleccionados para Encuentros, evento organizado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos, el Ministerio de Cultura (DACMI) del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y Proimágenes Colombia. De la misma manera, el Festival de Cine de Cartagena de Indias tendrá una amplia participación de diversas personalidades en su edición número 63, otorgando tres tributos a las trayectorias artísticas de Sergio Cabrera, director colombiano; Isabel Coixet, directora española y Asghar Farhadi, director iraní.Esta edición ofrecerá como es de costumbre, una variada selección de películas tanto nacionales como internacionales, brindando así una experiencia cinematográfica única que se extenderá a lo largo de seis días durante la tercera semana de abril.En la presentación del festival estuvo Juan David Correa, Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, quién agradeció por la influencia del festival en el desarrollo del cine colombiano y resaltó la importancia de que el festival permaneciera y se sintiera como un evento de la ciudad.El FICCI 63 promete ser una celebración inolvidable del cine, reuniendo a cineastas, artistas y amantes del cine de todo el mundo para compartir experiencias cinematográficas únicas. No se pierda la oportunidad de ser parte de este extraordinario momento.Para conocer el listado de la Selección Oficial en cada sección, consulta aquí: https://ficcifestival.com/seleccion-oficial. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ante las preguntas de la prensa, Llinás aseguró que “el presidente de la república parece haber declarado la guerra contra la cultura de su país”, a la vez que “está llevando adelante un discurso para culpabilizar a la cultura de todos los males”.Según relató, tiene “intención de generar en la población la idea de que parte de la miseria en la que se encuentra nuestro país tiene que ver con cierto derroche de quienes nos dedicamos al arte, la ciencia, la investigación…”, una idea que considera “abominable” por “querer distanciar a un pueblo de su cultura, de enemistar unos contra otros”.Por su parte, Yaela Gottlieb, peruana de origen pero afincada en Buenos Aires desde hace más de una década, reconoció que el motivo de su decisión de emigrar fue la cultura viva que “en Perú no existe”.“No hay fondos públicos y no hay forma de producir”, afirmó, y “veo lo que pasa en Argentina como lo que pasó en Perú en los 90”, en la época de Fujimori.“Me rompe el alma atravesar por lo mismo después de haber migrado. Pensé que en Argentina nunca sucedería”, lamentó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Sin embargo, “el gobierno no ataca solo a la cultura, sino a muchos frentes, por lo que a veces nos solemos despistar un poco”. “No solo el cine, sino muchísimos derechos que se conquistaron en Argentina”, subrayó.“Esto no se ha visto en nuestro país desde la última dictadura”, añadió Llinás. Precisamente, la cinta que Gottlieb presenta en 'Punto de Vista', ‘¿Dónde está Marie Anne?’, trata sobre una militante desaparecida durante la dictadura militar argentina.“Fue un encargo del Museo del Cine de Buenos Aires, por voluntad de los trabajadores para dinamizar el archivo”, explicó la cineasta.“Convocaron a distintos cineastas para trabajar con esos archivos y me entregaron una hora de material para hacer lo que quisiera”, detalló.En cambio, Llinás presentó ‘Retrato de un Mondongo’, “un retrato por encargo de un grupo de artistas argentinos" de los que fue amigo durante 20 años, "pero después del retrato la amistad llegó a su fin”, apuntó.“Por eso es una película dolorosa en cierto modo”, dijo, a la vez que “una situación extraña en la que nunca había estado”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Hay una idea muy binaria sobre el consentimiento, todo el mundo está obsesionado con el sí y el no, pero deberíamos ser capaces de entender las sutilezas y saber hacer las preguntas adecuadas", señaló en una entrevista con EFE."Estamos perdiendo la conexión humana y eso es algo preocupante, en el consentimiento y en el mundo en general", agregó la cineasta, ganadora del premio a la mejor película de la sección 'Un certain regard' del Festival de Cannes.El filme narra las vacaciones de verano de tres adolescentes británicas que viajan a la isla griega de Malia con el propósito de salir de fiesta y su iniciación en el sexo en medio de una brutal presión del entorno.La protagonista es Tara, que carga con la etiqueta de ser virgen y quiere desprenderse de ella a toda costa, un papel por el que Mia McKenna Bruce se llevó el mes pasado el BAFTA a la mejor estrella emergente, por delante de candidatos como Jacob Elordi o Phoebe Dynevor ('Bridgerton').Formada en dirección de fotografía, Manning Walker abordó el tema de las agresiones sexuales en su primer corto, 'Good thanks, you?', que retrataba la penosa burocracia a la que se enfrentan las víctimas y en su primer largometraje, que también ha escrito, profundizó en ello.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.PREGUNTA.- Para escribir este guion se inspiró en sus vivencias en la isla española de Mallorca siendo adolescente, ¿por qué trasladó la acción a Grecia?RESPUESTA.- Exploramos la posibilidad de rodar en Mallorca porque la escena de la felación en un escenario ocurrió realmente allí, pero no nos facilitaron mucho las cosas, políticamente era complicado, no querían que se diera esa imagen, así que empezamos a buscar otras islas y en Grecia las desgravaciones fiscales eran muy buenas.P.- En su película muestra la complejidad del debate sobre el consentimiento, ¿sigue habiendo mucha confusión en torno a lo que significa?R.- Sí, creo que predomina una idea muy binaria sobre el consentimiento, todo el mundo está obsesionado con el sí y el no, pero deberíamos ser capaces de entender las sutilezas y saber hacer las preguntas adecuadas. Estamos perdiendo la conexión humana y eso es preocupante, en el consentimiento y en el mundo en general.P.- Aparentemente hay una nueva generación mucho más liberada en lo sexual pero lo que se ve en 'How to have sex' es que no se atreven a hablar de ello con honestidad, ¿sigue faltando educación sexual?R.- Precisamente ayer pasé el día con un grupo de adolescentes para investigar de cara a mi próximo proyecto y es terrible lo atrasados que están. Hay una alarmante falta de educación sexual y hay una gran toxicidad en las redes por parte de 'influencers' como Andrew Tate que realmente da miedo.P.- ¿Están muy presionados los adolescentes?R.- Hay una presión enorme, no solo en relación al sexo, también el alcohol, las drogas, la manera de vestir o cómo salir adelante. El sexo es una parte importante, si eres virgen estás por detrás del resto y la idea en la película era ver cómo esa presión crece desde distintos ángulos; no son solo los chicos, también las chicas, el entorno, la escuela, viene de todas partes y hoy, con los móviles, esa presión es mucho mayor que antes.P.- ¿En Reino Unido cómo se aborda la educación sexual en las escuelas?R.- No hay una asignatura como tal, pero se trata en clases de PSHE (Educación Personal, Social y de la Salud). Hay presiones desde la derecha y grupos religiosos para que no se enseñe, pero es una postura muy corta de vista.Hemos incluido esta película en un proyecto para llevar la conversación sobre el consentimiento a las escuelas y los propios chicos nos piden que lo ampliemos a edades más tempranas, con 13 años ya lo piden porque están teniendo relaciones sexuales y es triste que los adultos se lo impidan por su propia vergüenza y su ego.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este relato de resiliencia, memoria y unidad ya está disponible en Amazon Prime Video desde todos los países de América Latina y el Caribe y España."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" recoge la lucha de 45 mujeres procedentes de regiones que van desde el Caribe colombiano hasta el piedemonte amazónico, pasando por el Pacífico.Son mujeres como Blanca Monroy, una de las madres a las que les dijeron que su hijo había muerto por "subversivo e integrante de la guerrilla del Ejército de Liberación Nacional (ELN)" y quien hoy hace parte de la asociación Madres de Falsos Positivos (Mafapo).Esta organización busca que se haga justicia en los miles de casos de jóvenes que fueron reclutados por miembros del Ejército con falsas promesas de trabajo y luego conducidos a otros lugares del país donde fueron asesinados para hacerlos pasar por guerrilleros muertos en combate, ejecuciones conocidas como "falsos positivos", para recibir recompensas y otros beneficios de sus superiores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora del documental, Margarita Martínez, hace en la producción un retrato de las cicatrices que empujaron a sus protagonistas a empoderarse y luchar por sus derechos.La producción del largometraje de 85 minutos estuvo a cargo de ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Estrenada el 8 de marzo del año pasado en cines, el documental ha sido proyectado en más de 20 países superando los 20.000 espectadores y participó en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI)."Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz" nació con motivo del 20 aniversario de la resolución 1325 del Consejo de Seguridad de las Naciones con la que, en el año 2000, se reconoció la importancia de la inclusión de la perspectiva de género en las negociaciones, operaciones de mantenimiento y consolidación de la paz.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cementerio, lejos de las rutas turísticas de la capital checa y de su centro histórico -Patrimonio de la Humanidad por la Unesco- cuenta con unas 4.200 sepulturas.Este lugar, fundado hace más de un siglo en las afueras de la ciudad para acoger a los pacientes fallecidos del hospital psiquiátrico de Bohnice, atrae a cazadores de fantasmas, amantes de escándalos y de ritos satánicos que buscan su energía mágica y las leyendas y misterios que lo rodean."Es un cementerio distinto" de los demás, explica Jiri Vitek, guardián voluntario del lugar, exbombero y ahora vicealcalde de un barrio de Praga."Estaba destinado a pacientes psiquiátricos clásicos (esquizofrénicos, alcohólicos), pero también a personas con las que no quieren cruzarse (pirómanos, pedófilos, asesinos", cuenta a la AFP.El entierro de MozartEl cementerio se abrió y consagró en septiembre de 1909. "Dos días más tarde, un niño de once años muerto de tuberculosis se convirtió en el primer paciente enterrado aquí", declaró Alzbeta Remrova, portavoz del hospital de Bohnice.En esa época, el hospital parecía un pueblo con una iglesia, una lavandería y una panadería, siendo el más grande de este tipo en el imperio austrohúngaro."Los pacientes trabajaban en los campos, cultivaban verduras y trabajaban en talleres", explicó Remrova. El personal del centro también podía ser enterrado en el cementerio gratuitamente.Cuando estalló la Primera Guerra Mundial también se enterró a soldados austríacos ingresados por enfermedades mentales y pacientes psiquiátricos de Italia, evacuados a Praga.La mayoría murieron durante una epidemia de fiebre tifoidea entre 1916 y 1918, afirma Vitek. El cementerio cerró en 1951, tras lo cual fue saqueado y desatendido durante seis décadas.Este extraordinario lugar fue escogido por el director estadounidense Milos Forman, de origen checo, para filmar el entierro de Wolfgang Amadeus Mozart para su película Amadeus (1984), parcialmente rodada en Praga y ganadora de ocho premios Óscar.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Piloto de ThatcherVitek cuenta que la primer ministra británica Margaret Thatcher visitó el cementerio en 1990 para trasladar los restos de un piloto británico muerto a finales de la Segunda Guerra Mundial.Nadie sabía cual era la tumba, salvo un vagabundo local que la identificó a cambio de una caja de ron, añade Vitek.Sin embargo, la mayor parte del tiempo el cementerio sirvió como prueba de valentía para los jóvenes de la región, especialmente la parte suroeste reservada a los criminales.Algunos evocan una energía negativa en ese lugar, afirmando que hacía más frío que en el resto del cementerio. "A los no creyentes no se les enterraba en ataúdes, sino en sacos, y eran saneados con cal. La cal endurecida es la que genera el frío", asegura.En los años 1980, la policía descubrió un ritual satánico en el cementerio. Algunos checos más pragmáticos utilizaban el lugar como vertedero. Fue en este estado como lo descubrió Jiri Vitek en 2011, cuando paseaba a su perro."Estaba lleno de refrigeradores viejos, lavadoras, sofás y escombros. Así que empecé a limpiarlo", cuenta. Poco a poco organizó visitas guiadas al cementerio, trabaja en la redacción de un libro y tiene previsto renovar la capilla, cubierta de hiedra, y el memorial."Como bombero salvé a personas vivas durante quince años. Desde hace 12 años, salvo a los muertos", afirma.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los números de la exitosa gala casi duplicaron la audiencia respecto a la época de la pandemia, cuando el programa capitalizó apenas 10,4 millones de espectadores. Pero continúan lejos de los 40 millones que registraba una década atrás."Oppenheimer", el drama sobre la bomba atómica de Christopher Nolan, conquistó siete estatuillas en la 96ª edición de los premios de la Academia, entre ellos mejor película, mejor director y mejor actor para Cillian Murphy, mientras que "Pobres criaturas" se llevó cuatro Óscar, entre ellos el de Emma Stone para mejor actriz.Los destaques de la noche incluyen la presentación de Ryan Gosling, quien cantó "I'm Just Ken", la poderosa balada de "Barbie", el humor bien recibido del anfitrión Jimmy Kimmel, y la aparición de Cena quien entregó el premio al mejor vestuario luciendo apenas un par de sandalias.La publicación Variety describió la participación de Gosling como "maximalista y contagiosamente cómica".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue "la forma ideal de canalizar la energía positiva de unos Óscar en los cuales la alegría no se sintió forzada, como a veces puede ocurrir", escribió el portal.Billie Eilish y su hermano Finneas cantaron además la canción ganadora de la noche, "What Was I Made For?", también de la banda sonora de "Barbie", y músicos indígenas interpretaron el tema nominado por la película "Los asesinos de la luna".El aumento de los índices de audiencia es algo bienvenido por este tipo de premiaciones, que han perdido espectadores a medida que compiten con los formatos cortos y rápidos de las redes sociales.Este año los premios Óscar se beneficiaron de tener entre las nominaciones a dos éxitos globales como "Oppenheimer" y "Barbie", el fenómeno "Barbenheimer" que dominó los cines en 2023.Pero el programa por sí solo también recogió elogios.El diario Los Angeles Times, por ejemplo, exaltó los "ruidosos y estridentes Óscar" que administraron dosis de humor y celebraron la historia del cine, con una pizca de comentarios políticos en la medida justa.Donald Trump estuvo entre los millones que sintonizaron la transmisión la noche del domingo. El expresidente de Estados Unidos publicó una mala reseña del presentador en sus redes sociales que Kimmel leyó en vivo durante la última parte de la transmisión."Gracias, presidente Trump. Gracias por mirar. Me sorprende que aún esté ahí... ¿No ha pasado ya tu hora de ir a la cárcel?", bromeó Kimmel, arrancando carcajadas de la audiencia.Pero la noche no fue sólo de risas.Durante la ceremonia también hubo sentidas referencias a las huelgas de Hollywood, al conflicto en Gaza y a la guerra en Ucrania.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A menudo los universos que nos ofrece la ciencia ficción nos presentan un futuro distópico o, sin ubicarlo en el tiempo, también nos muestran caos, guerras y disputas por el poder en un nuevo mundo. Escasez de recursos, secretos familiares, profecías y la promesa de un mesías o líder que cambie el futuro, lo hemos visto y lo hemos leído.Juego de Tronos, Los Juegos del Hambre, Mad Max, Maze Runner y Matrix son solo algunas de estas historias que nos adentran en un universo nuevo, aunque con conflictos morales y tramas familiares cercanas a nuestra realidad. Sin embargo, una adaptación de la literatura al cine, que por años se resistió, es en la que nos enfocamos por estos días: Dune.En 2021 vimos por primera vez en el cine Dune, la primera película del cineasta Denis Villeneuve inspirada en la saga de libros homónima del escritor estadounidense Frank Herbert. Siendo un éxito en taquilla, con un recaudo de 434,8 millones de dólares, esta cinta nos presentó la lucha por el control de Arrakis, un planeta desértico, productor de “especia”, la materia indispensable para los viajes interplanetarios.Este año con la segunda entrega, Dune: parte 2, que se esperaba para octubre de 2023, pero se retrasó debido a las huelgas de Hollywood, Villeneuve presenta el desarrollo de su personaje principal Paul Atreides, interpretado por Timothée Chalamet. Este personaje es miembro de la familia noble que controlaba Arrakis. Ahora se enfrenta a las consecuencias del asesinato de su padre por orden del emperador, a manos de los Harkonnen, otra familia poderosa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."El chico es un viejo adolescente en la 'Primera Parte', es, por decirlo, una víctima de los acontecimientos. En la segunda parte es todo lo contrario, se vuelve activo, se convierte en un guerrillero, y toma el control de su propio destino", le dijo el director al diario estadounidense Los Ángeles Times.A la espera de una tercera entrega, alrededor del mundo crecen los fanáticos que buscan saber más sobre esta historia y el destino de Atreides y Chani, interpretada por Zendaya. Sin embargo, no es necesario esperar estas respuestas.La saga Duna en libros En 1965, el escritor de ficción Frank Herbert saltó a la fama tras la publicación de su novela distópica Dune convirtiéndose rápidamente en un éxito literario que implicó la publicación de cinco libros más del autor. Su obra es considerada una de las principales sagas de ciencia ficción de todos los tiempos, donde abarca conflictos políticos, familiares e incluso ambientales.A lo largo de veinte años, Herbert publicó los seis libros originales de esta saga; en los dos primeros están inspiradas las dos primeras entregas que Denis Villeneuve ha llevado al cine. Estos libros exponen más detalles de los que podemos apreciar en las películas y el desarrollo de varias subtramas.Duna, 1965El mesías de Dune, 1969Hijos de Dune, 1976Dios emperador de Dune, 1981Herejes de Dune, 1984Casa Capitular Dune, 1985Tras la muerte del escritor a causa de un cáncer, en 1986, el universo de Dune fue ampliado por su hijo Brian Herbert y el escritor Kevin J. Anderson en una serie de libros ambientados en la historia original.En estas nuevas entregas publicadas a partir de 1999, los autores narran el desarrollo de la historia después de la saga escrita por Frank Herbert y también, historias previas a los hechos principales ocurridos con el padre de Paul Atreides.Dune: La casa Atreides, 1999Dune: La Casa Harkonnen, 2000Dune: La Casa Corrino, 2001Dune: La yihad butleriana, 2002Dune: La cruzada de las máquinas, 2003Dune: la batalla de Corrin, 2004Cazadores de Dune, 2006Gusanos de arena de Dune, 2007Paul of Dune, 2008Los Vientos de Dune, 2009La Hermandad de Dune, 2011Máquinas pensantes de Dune, 2014Navegantes de Dune, 2016Dune: El Duque de Caladan, 2020Dune: La Dama de Caladan, 2021Dune: El Heredero de Caladan, 2022🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Los últimos sufrimientos del Salvador (compuesta por Carl Philipp Emanuel Bach entre 1769 y 1770), se concentran, por así decirlo, los principios compositivos más esenciales y se ofrece una visión profunda del pensamiento de Bach sobre una nueva música que debe ser, sobre todo, un lenguaje del sentimiento.Un solo coral y seis arias contrastan con once recitativos acompañados, algunos de los cuales conducen directamente a ariosos, como por ejemplo, en las secciones donde se representa la traición de Judas Iscariote (Den Menschenfreund willst du verrathen).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.O donde el silencio de Cristo ante Pilato se convierte en realidad en un silencio musical (Und doch, welch Beyspiel der Geduld); y finalmente, donde una sola palabra (muere) acompañada de un pizzicato en el bajo es suficiente para marcar la muerte del Salvador.En Música Antigua y del Barroco escucharemos la versión de la Cantata 'Die letzten Leiden des Erlösers' (Los últimos sufrimientos del Salvador), Wq 233, de Carl Philipp Emanuel Bach, que nos ofrecen Barbara Schlick y Greta de Reyghere, sopranos; Catherine Patriasz, contralto; Christoph Pregardien, tenor; Max van Egmond, bajo; el Collegium Vocale Gent y La Petite Band bajo la dirección de Sigiswald Kuijken.Esta obra será presentada en la nueva edición de Música Antigua y de Barroco, el próximo viernes santo (29 de marzo) a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El viernes de Semana Santa se lleva a cabo una de las conmemoraciones más representativas y profundas del cristianismo, en la que se recuerda la crucifixión y muerte de Jesús de Nazaret.Las Lamentaciones de Semana Santa forman parte de una tradición que tiene fuertes raíces en la música sacra desde el siglo XV: antes de Joseph Hector Fiocco, el mismo tema había sido planteado por Orlando di Lasso, Carissimi, Alessandro Scarlatti, Charpentier, François Couperin, por citar sólo los más conocidos. Después de Fiocco, el último en el orden cronológico fue Igor Stravinsky con Threni en 1958.Para la Semana Santa, la liturgia pedía lecturas cantadas de piezas extraídas de las Lamentaciones del profeta Jeremías; que en el ámbito de la cultura francesa tomaron el nombre de "Leçons des Ténèbres" (Lecturas de las tinieblas), pues con cada verso se apagaba una vela hasta que finalmente la iglesia quedaba en total oscuridad, representando el descenso temporal de Cristo al inframundo.Otra de las muchas obras que han sido compuestas para dicha conmemoración y que ha sido poco difundida es la Passio per il Venerdì Santo (Pasión para el Viernes Santo) de Giuseppe Giordani o Giordaniello, compositor italiano quien nació en Nápoles el 19 de diciembre de 1751 y falleció en Fermo el 4 de enero de 1798. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Giordani estudió música con Domenico Cimarosa y Niccolò Antonio Zingarelli, y en 1774 fue nombrado director de música de la capilla de la catedral de Nápoles. En 1776 escribió su Passio per il Venerdì Santo, y su primera ópera (L'Epponina) fue lanzada en 1779.Y finalmente en esta edición del Concierto de la Tarde escucharemos la primera lección de las Lamentaciones que compuso Estêvao de Brito, el compositor portugués que vivió entre los años 1575 y 1641.Si bien la polifonía floreció más tarde en Portugal que en la mayoría de los demás países europeos, las Lamentaciones de De Brito deben mucho a los antecedentes españoles, al tiempo que llevan al límite ciertos aspectos del estilo del Renacimiento tardío, como gran parte de la música portuguesa de principios del siglo XVII.Todas estas obras serán transmitidas el viernes santo (29 de marzo) a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi, una obra monumental en el repertorio de la música clásica, es una expresión inigualable de emoción, drama y grandeza. Compuesta en memoria del escritor y poeta italiano Alessandro Manzoni, Verdi creó una obra que trasciende los límites litúrgicos y se convierte en una experiencia musical y espiritual profundamente conmovedora.Verdi comenzó a concebir su Réquiem en 1868, cuando Manzoni falleció, pero no fue hasta 1873 que completó la obra. Aunque Verdi era conocido principalmente por sus óperas, su incursión en la música sacra con esta obra resultó ser igualmente impresionante. La Misa de Réquiem no es una composición litúrgica convencional, sino más bien una visión personal de Verdi sobre el texto latino tradicional, que abarca una amplia gama de emociones humanas, desde la angustia hasta la esperanza.La Misa de Réquiem de Verdi consta de siete secciones principales: el "Requiem" (Requiem aeternam), el "Dies Irae", el "Offertorio", el "Sanctus", el "Agnus Dei", el "Lux aeterna" y el "Libera me". Cada sección está marcada por una intensidad dramática excepcional y una variedad de recursos musicales que muestran la habilidad de Verdi para crear tensión y emoción.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El "Dies Irae", en particular, es una de las secciones más impactantes de la obra, con sus tumultuosos coros y orquestación apasionada que retratan el juicio final y la ira divina de manera vívida y dramática. Contrastando con esto, el "Lux aeterna" ofrece un momento de paz y serenidad, con su hermosa melodía y armonías celestiales.Verdi demostró una maestría excepcional en la escritura coral y orquestal en esta obra, utilizando técnicas innovadoras para crear una atmósfera de intensidad emocional y espiritual. Su capacidad para combinar elementos operísticos con la solemnidad de la música sacra resultó en una obra que trasciende los límites del género y continúa cautivando al público hasta el día de hoy.El legado de la Misa de Réquiem de Verdi perdura a través de su influencia en generaciones posteriores de compositores y su impacto duradero en el repertorio de conciertos. Su habilidad para capturar la profundidad de la experiencia humana y elevarla a un plano espiritual lo convierte en uno de los trabajos más significativos en el canon de la música clásica.La Misa de Réquiem de Giuseppe Verdi es una obra monumental que combina la grandeza operística con la devoción sacra de una manera única y conmovedora. A través de su música poderosa y emotiva, Verdi nos lleva en un viaje espiritual que nos confronta con nuestras propias emociones y nos recuerda la fragilidad y la trascendencia de la vida humana. Su legado perdura como un testimonio eterno de la capacidad de la música para elevar el alma y trascender las barreras del tiempo y del espacio.Podrá escuchar esta obra maravillosa en la edición especial de nuestro Concierto de la Tarde, hoy jueves santo. Esta versión estará interpretada por Katia Ricciarelli, Shirley Verrett, Plácido Domingo, Nicolai Ghiaurov, Orquesta y Coro del Teatro alla Scala bajo la dirección de Claudio Abbado y estará al aire a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Como parte de su segundo ciclo de cantatas, en 1724, en Leipzig, el alemán Johann Sebastian Bach compuso Herr Jesu Christ, du höchstes Gut, una cantata sacra, específicamente una cantata de iglesia, conocida en español como Señor Jesucristo, oh bien supremo.Bach, uno de los compositores más importantes del período barroco, compuso esta obra religiosa durante su primer año como Thomaskantor en Leipzig, donde fue responsable de la música en las principales iglesias de la ciudad. Para poner en contexto, Thomaskantor ó "Kantor de Santo Tomás" fue el título honorífico y cargo que tuvo el compositor alemán entre 1723 y 1750.Durante esos años, Bach fue el encargado de la educación musical y la dirección de la música en las principales iglesias de la ciudad de Leipzig, especialmente en las de Santo Tomás y en San Nicolás. Este cargo musical durante la labor de Bach fue considerado uno de los más respetados e influyentes de la Alemania protestante, participando no solo en actos religiosos y académicos, sino también en elecciones del concejo municipal y homenajes de la ciudad.“Señor Jesucristo, oh bien supremo” es una cantata de iglesia que incluye movimientos de coral, arias solistas y recitativos con un movimiento final de coral. La obra está escrita para voz solista (soprano), un coro de cuatro partes (SATB), y un conjunto instrumental que suele incluir cuerdas y continuo (órgano u otros instrumentos de bajo).Pese a que se desconoce la autoría del texto de la cantata, se sabe que está basado en el himno en el himno del mismo nombre (Herr Jesu Christ, du höchstes Gut), del poeta y teólogo Bartholomäus Ringwaldt.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El himno original tiene un carácter de oración penitencial y de súplica a Cristo. En el mismo sentido, la cantata, en su conjunto, reflexiona sobre la relación de los devotos con Cristo, expresando arrepentimiento, confianza y gratitud por la misericordia divina.Algunas grabaciones notables de esta cantata incluyen las realizadas por John Eliot Gardiner con el grupo Solistas Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi, y la grabación de Karl Richter con la Orquesta Bach de Múnich.En la HJCK podrá escuchar esta obra sacra interpretada por Kurt Equiluz (tenor), Max van Egmond (bajo), el Coro de Niños de Hannover, el Collegium Vocale de Gent y el Leonhardt Consort bajo la dirección de Gustav Leonhardt🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra exhibirá desde retratos del siglo XVI realizados por Hans Holbein el Joven a fotografías contemporáneas de Hiroshi Sugimoto o los trajes utilizados en el popular musical 'SIX', en la primera exhibición histórica desde la reapertura de la galería de arte londinense el año pasado.Así, recogerá más de 140 trabajos con referencias a las vidas de Catalina de Aragón, Ana Bolena, Juana Seymour, Aaa de Cléveris, Catalina Howard y Catalina Parr, incluidas pinturas, dibujos, libros, fotografías o trajes, algunos nunca vistos antes.Con las diferentes obras que hablan de las seis esposas del Tudor, la National Portrait Gallery pretende "poner el foco narrativo en estas mujeres extraordinarias y no en su tristemente célebre marido", como se recoge en la nota de prensa.El objetivo es que el público aprenda sobre las relaciones de las distintas reinas con la corte y con el rey, además de sobre sus intereses, su ideología o sus creencias y valores, entre otros aspectos de sus vidas.Entre los trabajos destacados que se expondrán se encuentra un retrato de Ana de Cléveris pintado por Edgar Degas, la caja con las herramientas de escritura de Catalina de Aragón o el libro de horas de Ana Bolena.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Estas obras de la época interactúan con otras posteriores, que mostrarán cómo la cultura popular ha reinterpretado y representado a las seis mujeres, recordadas por el momento de su muerte y no por sus vidas —en inglés, existe la rima 'Divorced, beheaded, died / Divorced, beheaded, survived' ('Divorciada, decapitada, muerta / Divorciada, decapitada, superviviente')—.Como dijo el director de la National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, la muestra espera "generar la empatía" de los asistentes.Y también pretende "recordarnos que debemos reflexionar sobre las historias que construimos colectivamente y la facilidad con la que podemos terminar definiendo a las personas por un único momento de sus vidas", destacó.La exposición, acompañada de la publicación de un libro del mismo título escrito por la comisaria, Charlotte Bolland, permanecerá abierta durante los meses de verano hasta el 8 de septiembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.