En las últimas décadas, Disney se ha encargado de realizar películas inspiradas en diferentes culturas y escenarios del mundo. Gracias a esta iniciativa, el cine animado le da a los espectadores la oportunidad de conocer nuevos lugares y poder viajar sin salir de casa. No obstante, algunos países de Latinoamérica han servido como referencia para estas producciones y este gigante de la industria cinematográfica ha tomado paisajes, costumbres y otros elementos para contar sus historias.Los tres caballeros (1944)En esta película que se ha convertido en un clásico del cine animado, el pato Donald vivirá, de la mano de dos aves latinas, una aventura por Brasil y México. Por su cumpleaños, dos de sus amigos le hacen regalos muy especiales. El primero es José Carioca, quien lo lleva por las playas de Brasil en un viaje lleno de música y baile. Luego aparece Panchito, para mostrarle las maravillas de México. La película fue nominada a dos premios Oscar.Las locuras del emperador (2000)Esta película animada está llena de referencias a la cultura de Perú, específicamente al imperio inca, empezando por el nombre del protagonista: el emperador Kuzco (que fonéticamente suena igual a la ciudad de Cusco). Kuszco es un joven mentiroso, egoísta y despreocupado por su reino, que termina convertido en llama por su consejera Yzma. Ahora él debe emprender una aventura para recuperar su lugar. La cinta fue nominada a un Oscar.Up (2009)Un anciano retirado emprende una aventura hacia las Cataratas del Paraíso, en Sudamérica (que representan el Salto Ángel en Venezuela) pero de manera fortuita se le une un niño entrometido que intenta ser Boy Scout y pone su paciencia al límite. En la película surge la amistad de Carl Fredricksen, de 78 años y quien siempre soñó con visitar este lugar, y Russell, de 8 años, cuya torpeza y amor por el chocolate provocan momentos de risas.Coco (2017)En 2017, toda la fuerza y magia que tiene la tradición del Día de los Muertos en México llegaron a través de esta producción. En la película, Miguel, un niño que sueña con ser músico, se enfrenta a la prohibición inexplicable de su familia a serlo. En su esfuerzo por cumplir ese anhelo que le da sentido a sus días, entra en la Tierra de los Muertos donde abunda la tradicional flor cempasúchil. Y, entre canciones memorables y un aliado inesperado, empieza a descifrar la historia de su familia.Encanto (2021)Disney sorprendió a sus fanáticos de Latinoamérica, en especial a los colombianos, al revelar a finales del 2020 las primeras imágenes de su nueva cinta "Encanto", una película que llevará a los espectadores a Colombia a través de una "familia mágica" que vive en una "casa mágica". Justamente, la melodía que acompañó el corto adelanto es la popular canción "Colombia, tierra querida".
A veces creemos que el amor está enmarcado en relaciones de pareja o familiar. Pero es un sentimiento tan fundamental que atraviesa todas nuestras interacciones.“Mortal y rosa”, de Francisco Umbral publicado en 1975, proviene del poema de Pedro Salinas “La voz a ti debida”, retrata el amor de un padre hacía su hijo, es también una elegía de la infancia.“Los detectives salvajes”, de Roberto Bolaño publicado en 1998. Es el viaje de casi 20 años desde 1976 hasta 1996, de dos amigos: Arturo Belano y Ulises Lima buscando las huellas de Cesárea Tinajero. El amor de dos amigos hacía la poesía.“Conversaciones entre amigos” de Sally Rooney, publicado en el 2017 está ambientada en la bohemia artística irlandesa. Explora Ambientada en la bohemia artística irlandesa,esta historia es de amores no convencionales. “Manifiesto de las especies de compañía. Perros, gentes y otredad significativa”, Donna Haraway, publicado en 2016. Es una reflexión sobre las especies que conviven juntas; es una declaración de amor, respeto y confianza en particular hacía los perros“De profundis”, de Oscar Wilde, es una epístola escrita en 1897 desde la Cárcel del Reading, mientras estaba encarcelado por sodomía. De la profundidad es una reflexión sobre el amor y todos sus matices.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Nacido el 25 de octubre de 1881, al final de su vida había realizado cerca de 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas, además de haber explorado el teatro y la literatura.El malagueño, cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, inició su exploración y reconocimiento como artista a los 9 años, cuando pintó, guiado por su padre, un picador amarillo tras asistir a una corrida de toros, pasión que lo acompañó durante toda su vida. Lea también: Los misterios del ‘Salvator Mundi’Picasso, como abrevió su nombre en la firma de sus cuadros –historia que merece una nota aparte–, pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde aguantó penurias en sus primeros años, para finalmente explotar su potencial a través de su pincel y su capacidad de innovación, pues fue un adelantado para sus contemporáneos, reconocido como padre de diferentes corrientes pictóricas.“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”, decía el español, cuyo trabajo fue clasificado por catedráticos y estudiosos en varios periodos (azul, rosa, negro y Vallauris) y corrientes (cubismo, clasicismo, surrealismo y expresionismo), como queriendo aprisionar en categorías el estilo de un genio que siempre buscó la libertad.Para resumir su trayectoria, motivaciones e influencias, repasamos cinco obras imprescindibles de Picasso y un video documental asombroso que lo muestra en pleno proceso de creación:Estudio académico (1896)Picasso tenía tan solo 15 años de edad cuando pintó sus primeros grandes lienzos. Este cuadro, un desnudo en óleo, lo realizó como parte de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.Un mito cuenta que, años antes, tras reconocer el extraordinario talento del niño, su padre, José Ruiz Blasco, le entregó sus pinceles y su paleta, y prometió no volver a pintar en su vida. “En el arte hay que matar al padre”, es una de las más célebres citas de Picasso.La primera comunión (1896)En el final de su denominada ‘etapa de aprendizaje’ Picasso pintó La primera comunión, una de sus obras más estudiadas, junto a la famosa Ciencia y Caridad. A partir de allí, Picasso se alejó de este estilo para explorar otras maneras de pintar y entender el arte. Lea además: Picasso y Rodín: un diálogo entre los artistasLa vida (1903)El periodo azul de Picasso se extendió entre 1901 y 1904. Este es uno de sus cuadros más emblemáticos, pues retrata, cargado de compleja simbología, a una pareja mirando desoladamente a una madre y su hijo. Una de las interpretaciones más extendidas habla de la contraposición del amor carnal y el maternal, y el paso de uno a otro a través del sexo.Con su periodo azul Picasso hizo su primera revolución en el arte. Las obras, llenas de tristeza y melancolía, reflejaban los sentimientos del artista, quien en 1901 sufrió como un balazo el suicidio de su amigo íntimo Carles Casagemas, un personaje tan enigmático como las pinturas que inspiró en su colega.Las señoritas de Avignon (1907)Hoy en día expuesto en el MoMA de Nueva York, Las señoritas de Avignon es uno de los cuadros más famosos de Picasso y para muchos la obra más controvertida, influyente y compleja de la historia del arte.Picasso pintó aquí a cinco prostitutas de la calle de Avinyó, Barcelona, al estilo cubista, movimiento artístico que, de hecho, se inició a causa de la conmoción que provocó esta obra.El artista tuvo principalmente tres influencias para el cuadro:1-Las pinturas del postimpresionista francés Paul Cezánne, en especial sus bañistas y el tratamiento inédito que dio a los desnudos en paisajes.2-La pintura Visión del Apocalipsis, del Greco, que Picasso conoció invitado por su amigo, también pintor, Ignacio Zuloaga. La influencia de esta obra es de tal magnitud que las poses de Las señoritas son una cita literal de la parte central del cuadro del Greco.3-Máscaras africanas de una exposición de arte primitivo que Picasso visitó en el Museo del Trocadero en París ese mismo año.Guernica (1937)En diversos análisis y críticas artísticas, expertos señalan que en su Guernica Picasso plasmó “la esencia misma del siglo XX y sus horrores”.Aunque no lo presenció, el artista se sintió profundamente conmovido al enterarse del bombardeo que la Legión Cóndor nazi y la Aviación Legionaria italiana perpetraron durante horas contra la población civil en el indefenso pueblo de Guernica, País Vasco, el 26 de abril de 1937, en apoyo a Francisco Franco durante la guerra civil española.Picasso quiso documentar el hecho y pintó la obra para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, apenas meses después del ataque.Se dice que pintó la Guernica en blanco y negro evocando deliberadamente fotografías de los periódicos de la época para dar una mayor sensación de realidad documental.El misterio de Picasso (1956)El cineasta francés Henri-Georges Clouzot filmó en 1956 Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso), película en que documenta al artista en su estudio en pleno proceso de creación.Picasso pinta casi directamente sobre la pantalla y sus trazos aparecen ante los ojos del espectador. En tiempo real asistimos a la creación de 18 obras que al final son destruidas, llevando a que las pinturas solo existan en el negativo de la cinta. Le interesaría leer: Taxi Driver: 45 años de la obra cumbre de Scorsese
David Herbert Richards Lawrence, más conocido como D. H, Lawrence, nació el 11 de septiembre de 1885 en Eastwood, Inglaterra. Entre su larga producción literaria, escribió novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, traducciones y críticas literarias. Entre sus obras, consideradas transgresoras y perversas por pasearse entre el amor, el sexo y la locura, se destacan «El amante de Lady Chatterley» e «Hijos y amantes». Sin embargo, hemos seleccionado cinco de sus poemas menos conocidos:Íntimos¿No te interesa mi amor? —me preguntó con amargura.Le alcancé el espejo y dije:¡Tenga a bien dirigirle esas preguntas a quien corresponda!¡Tenga a bien formular sus pedidos a la central!¡En todas las cuestiones de importancia emocional,diríjase directamente a la suprema autoridad!De modo que le pasé el espejo.Y en la cabeza me lo hubiera partido,pero entonces se fijó en su reflejo.Fascinada, sus ojos lo observaron, perplejos,mientras yo huía.El deseo está muertoEl deseo puede estar muertoy aún así un hombre puede serel lugar de reunión de la lluvia y el sol,maravilla que derroca al dolorcomo un árbol en invierno.MisterioSoy un enormeTazón de besos,Como el altoY delgado cuencoLlenado en EgiptoPara los excesos de Dios.Alcé hacia tiMi tazón de besos,Y a través del recesoAzul del templo,Lloré hacia tiCon salvajes caricias.Y hacia mis labiosLa pasión deslizóUn rubor brillante,Y por mi siluetaBlanca y delgada fluyóEl himno tonante.De pie frente al altarOfrecí el cáliz,Y lloré hacia el cielo,Para que te inclinesY bebas, oh, Señor.Oh, bebed mi cuerpo,Que tal vez yo seaEl interior del cuenco,Como un misterio,Como el vino inmóvilEn el éxtasis.Brillantes todavíaEn el éxtasis,Vinos mezcladosDe ti y de mí,En un completoY absoluto misterio.Quisiera conocer a una mujerQuisiera conocer una mujerque fuera como una llama roja en una chimeneabrillando después de las agitadas ráfagas del díapara que pudiera acercarme a ellaen la dorada tranquilidad del atardecery deleitarme realmente a su ladosin la obligación de esforzarme a amarla por cortesía,ni la de conocerla mentalmente.Sin tener que sufrir un escalofrío cuando le hablo.Lo salvaje en cautividadCuando lo salvaje permanece en cautividadSin reproducirseSe vuelve melancólico.Y muere.Todos los hombres están cautivos.Cautivos de una actividad cautiva.y aunque lo ignorenlos mejores no pueden reproducirseLa gran jaula de nuestra domesticaciónmató el sexo en el hombre; la simpleza deldeseo es distorsionada, desviada y retorcida.Y con la amarga perversidadapretándolos adversamenteen la juventud odian, copulan y lloran.El sexo es un estado de gracia.En una jaula no puede tener lugar.Entonces hay que destruirla.para volver a probar.
Alberto Aguilera Valadez, quien sería conocido por el mundo como Juan Gabriel y recordado como ‘el divo de Juárez’, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México, pero fue Ciudad Juárez el lugar que lo acogió a él y a su familia tras la pérdida de su padre Gabriel Aguilera y donde su carrera artística vio la luz, de allí su cariñoso sobrenombre.La niñez de Juan Gabriel es sinónimo de dolor y tristeza, pero también de inspiración y talento. Mientras vivía en un orfanato compuso su primera canción siendo todavía un niño, La muerte del palomo y siendo un adolescente empezó a llevar su voz y sus composiciones a bares locales; debutó en el cabaret Noa Noa, lugar que lo inspiró para la canción homónima que hoy es conocida como uno de sus grandes éxitos.Aunque su primer nombre artístico fue Adán Luna, con la publicación de su primer álbum en 1971, lo cambió a Juan Gabriel en honor a Juan Contreras, quien fue su maestro y apoyo y, a su padre Gabriel, que no conoció.Los premios, la fama y el legado que representa Juan Gabriel para la música y la cultura mexicana y latinoamericana, no solo se asienta en su talento como compositor de cientos de canciones, también fue destacado por su versatilidad para interpretar distintos géneros.Cantó y escribió rancheras como Se me olvidó otra vez y Te lo pido por favor; se adentró en la balada romántica con canciones icónicas como Querida, Amor eterno y Hasta que te conocí; también exploró el bolero, la cumbia, el mariachi, el huapango e incluso, usó en sus canciones elementos del pop.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Con más de 47 álbumes y un legado intemporal, Juan Gabriel se convirtió en un faro de la música latina, compartiendo su pasión con el mundo y recordando siempre sus raíces al devolver algo a la comunidad que amaba”, lo recuerda México desde la página oficial dedicada a la vida y obra del artistas.Les contamos cuáles son algunos de los mejores y más importantes álbumes en la trayectoria de Juan Gabriel, en orden de lanzamiento.“El alma joven” (1971)Este podría considerarse el álbum más importante en la historia musical de Juan Gabriel, fue el primero y en el que se encuentra No tengo dinero, su primer éxito, el que le permitió emigrar a Ciudad de México, donde consolidó su carrera. Grabado con el sello discográfico RCA Victor, este álbum mostró temas como el amor y el desamor, la superación y la soledad, que serían claves en la discografía del mexicano. Además incluye otras canciones recordadas como Tres Claveles y Un Rosal y Me He Quedado Solo.“Recuerdos” (1980)Recuerdos es el decimocuarto álbum de estudio de Juan Gabriel. Con este lanzamiento del 11 de marzo de 1980 llegaron grandes canciones que hoy se siguen escuchando con fervor, que lo hicieron uno de los discos más exitosos del mexicano y dieron paso a Recuerdos II, el álbum de 1984. Entre las principales canciones del álbum de rancheras están El Noa Noa, He venido a pedirte perdón, y Yo no nací para amar.“Recuerdos II” (1984)En el apogeo de la carrera de ‘el divo de Juárez’ se estrenó Recuerdos II con el que alcanzó más de ocho millones de copias vendidas y que contiene una de sus canciones más reconocidas, Querida. Siendo una de las canciones más exitosas de América Latina, es la canción principal de un álbum que mezcla baladas rancheras y pop. Años más tarde, en 2015, Juan Gabriel grabó una nueva versión de esta canción junto a Juanes.“Pensamientos” (1986)El 11 de noviembre de 1986 Juan Gabriel estrenó su álbum número 28, del que además de compositor e intérprete, también fue productor. Lleno de éxitos, el disco incluye canciones como Doquiera estás tú, Ha llegado un ángel, Te lo pido por favor y Hasta que te conocí. Esta última además, le daría el nombre a la miniserie biográfica del cantante y que se estrenó en 2016.“Abrázame muy fuerte” (2000)Este álbum marca el inicio de la última etapa musical de Juan Gabriel, fue estrenado el 12 de diciembre de 2000. En él se incluye la canción homónima y la más famosa de este disco, que además fue la séptima en convertirse en número uno en la lista Billboard Hot Latin Tracks y con la que el mexicano ganó tres Billboard Latin Music Awards.Bonus: “Juan Gabriel en El Palacio de Bellas Artes” (1990)No podemos despedir esta lista con un álbum distinto. A lo largo de su carrera, Juan Gabriel se destacó por sus impecables interpretaciones en vivo. Para dimensionar la importancia cultural de este álbum basta recordar que Juan Gabriel fue el primer artista popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes, una de las casas de ópera más importantes de Latinoamérica, y lo hizo acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Esta presentación, y álbum, incluye las diez canciones más representativas de la obra de Juan Gabriel hasta ese momento, con arreglos que las hacen dignas de escuchar una y otra vez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul McCartney, uno de los músicos más influyentes y prolíficos de todos los tiempos, ha tenido una carrera impresionante tanto como miembro de The Beatles como solista. A lo largo de más de cinco décadas, McCartney ha lanzado una vasta colección de álbumes, cada uno con su propio estilo y mérito. A continuación, exploramos los cinco mejores álbumes de su carrera en solitario."Band on the Run" (1973)Considerado por muchos como el pináculo de la carrera en solitario de McCartney, "Band on the Run" es un álbum que muestra su maestría en la composición y producción musical. Grabado con Wings, este disco contiene éxitos icónicos como la canción que da título al álbum, "Jet" y "Let Me Roll It". La complejidad de las composiciones y la cohesión temática han asegurado su lugar en la historia del rock."Ram" (1971)"Ram" es el segundo álbum solista de McCartney, aunque técnicamente fue un proyecto conjunto con su esposa Linda McCartney. Este álbum es conocido por su frescura y experimentación, características que reflejan la libertad creativa que McCartney disfrutó tras la disolución de The Beatles. Canciones como "Too Many People" y "Uncle Albert/Admiral Halsey" demuestran su habilidad para mezclar estilos y crear melodías memorables.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."McCartney" (1970)El debut solista de Paul McCartney, "McCartney", es un álbum crudo y personal que marcó el comienzo de su carrera en solitario. Grabado en gran parte en su casa, este álbum presenta una producción minimalista y una sensación íntima. "Maybe I'm Amazed" se destaca como uno de los grandes momentos del disco, mostrando la capacidad de McCartney para crear baladas poderosas y emotivas."Flowers in the Dirt" (1989)Después de una serie de altibajos en los años 80, "Flowers in the Dirt" marcó un regreso triunfal para McCartney. Colaborando con Elvis Costello en la composición de varias canciones, McCartney logró crear un álbum que combina letras introspectivas con una producción sofisticada. Canciones como "My Brave Face" y "This One" son ejemplos perfectos de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante."Chaos and Creation in the Backyard" (2005)Producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, "Chaos and Creation in the Backyard" es un álbum introspectivo que muestra a McCartney en uno de sus momentos más vulnerables y creativos. Este disco recibió aclamación crítica por su profundidad emocional y la calidad de sus composiciones. "Jenny Wren" y "Fine Line" son temas destacados que capturan la esencia de McCartney como artista maduro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Antes que las gallinas, los cerdos o los gatos, fueron los perros los primeros animales que vivieron la domesticación, empezando así hace quince mil años una relación que hoy los hace llamar ‘el mejor amigo del hombre’.Así lo documenta una investigación del Instituto Francis Crick de Reino Unido, de 2022, en la que genetistas y arqueólogos rastrearon la ascendencia de los perros hasta dos poblaciones de lobos antiguos.“Lo que sí se sabe con certeza es que el lobo gris fue la primera especie que dio lugar a una población doméstica y estuvo presente en la mayor parte del hemisferio norte durante la última Edad de Hielo, cuando muchos otros grandes mamíferos se extinguieron”, reza la investigación.Con el paso del tiempo la relación entre ambas especies ha mutado, volviéndose cada vez más cercana, pasando de ser los perros animales de caza o vigilancia a considerarse un miembro de la familia.En Colombia, un claro ejemplo de esta relación es el aumento de la tenencia de mascotas en las casas. Para 2011 apenas el 38 % de los hogares colombianos tenía mascota, mientras que en 2024 ese porcentaje llega al 57 %, según un reciente análisis presentado por Cifras y Conceptos, en alianza con la Universidad de los Andes y el Instituto Humboldt. Para precisar, de los hogares que afirman tener una mascota, el 71 % de ellas son perros.En esta relación que se fortalece hemos encontrado historias de lealtad, compromiso y amor en la vida real que han llegado a la gran pantalla y que han marcado el cariño de generaciones por estos animales, como es el caso de Hachiko, el perro japonés que esperó por casi diez años a su compañero humano frente a una estación de tren después de que él falleciera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A continuación les recomendamos algunas historias de amistad y fidelidad entre estos adorables animales y los humanos.“Siempre a tu lado” (2009) Hachikó fue un perro japonés de raza Akita, adoptado por el profesor Hidesaburo Ueno en Tokio. Cada día, Hachiko esperaba a su dueño en la estación de Shibuya, incluso después de que Ueno falleciera en 1925. Esta historia fue llevada al cine en 1987, pero fue la versión de 2009, dirigida por Lasse Hallström, la que conmovió al mundo.En esta adaptación, el profesor es llamado Parker Wilson e interpretado por Richard Gere. La devoción de Hachiko a su amo hizo que su historia se popularizara y empatizara tanto con la gente, que en 1934 se erigió una estatua en su honor en la estación de Shibuya.“Hachiko 2: siempre a tu lado” (2024)La historia real de Hachiko ha cautivado a tantos espectadores que ahora tiene una adaptación china, dirigida por Ang Xu y ambientada en los años noventa, que además está en salas de cine. Su estreno, además, se da cerca de la conmemoración de los cien años del natalicio de Hachiko el 10 de noviembre de 1923.Esta vez, Hachiko (Batong) es un pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia.“Marley y yo” (2008)Antes del éxito de Hachiko, conocimos la historia de Marley, un labrador retriever adoptado por un periodista llamado John Grogan, interpretado por Owen Wilson y su esposa Jenny (Jennifer Aniston). Marley resulta ser un perro travieso y descontrolado, causando caos en la vida de los recién casados Grogan.A lo largo de los años, a pesar de sus travesuras, Marley se convierte en una parte integral de la familia y les enseña valiosas lecciones sobre la vida, el amor y la pérdida e incluso la paternidad. Además, esta historia está inspirada en el libro autobiográfico homónimo del periodista John Grogan.“Arthur” (2024)Una versión más reciente de la relación fraterna entre humanos y perros la muestra Arthur, también basada en hechos reales, que esta vez pasa de lo familiar a lo deportivo. En esta película, dirigida por Simon Cellan-Jones, conocemos la historia del atleta sueco Mikael Lindnord, llamado en la película Michael White (Mark Wahlberg) y su encuentro con un perro callejero, quien lo acompaña durante toda una maratón de diez días en República Dominicana.“La razón de estar contigo” (2017)En 2010 se publicó el libro homónimo del escritor W. Bruce Cameron, una historia emotiva de las múltiples vidas de un perro, que también es la narración de las relaciones de los humanos vistas desde los ojos de este animal y de los inquebrantables lazos que existen entre el hombre y su mejor amigo.Años más tarde, en 2017, este libro fue adaptado al cine para contar a Bailey, un perro que reencarna en distintas razas y contextos, a través de varias vidas y dueños diferentes, buscando descubrir su propósito en la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya llegó a los cines colombianos la esperada precuela de Mad Max, la historia coescrita por Brendan McCarthy, George Miller y Nico Lathouris y dirigida por Miller. En esta entrega conoceremos en detalle la historia de Furiosa, personaje interpretado por Anya Taylor Joy y que además da el nombre a esta producción.Taylor Joy, actriz estadounidense, con raíces londinenses y argentinas, se destaca en este papel protagónico por su lenguaje corporal, antes que por el diálogo, más bien breve a lo largo de la película. Para llegar a interpretar a Furiosa, la actriz ha tenido un trabajo previo que la ha hecho destacar en la industria y posicionarse como una de las grandes estrellas en ascenso de Hollywood.Fuera de la gran pantalla, su fama mundial en el formato de series llegó en 2019 con su participación en la quinta temporada de la aclamada Peaky Blinders en el papel de Gina Gray y se catapultó en 2020 con su protagónico en la miniserie, de siete capítulos, Gambito de dama.A continuación, le recomendamos cinco películas desde la más antigua, hasta la más reciente, en las que puede ver la evolución en las interpretaciones de Taylor Joy en historias contadas desde el misterio, el terror y la acción.“La bruja” (2015)En 2015 vimos por primera vez a Anya en la gran pantalla donde también debutó, como director, el cineasta estadounidense Robert Eggers, que además obtuvo el premio a Mejor director en el Festival de Sundance. Catalogada dentro del terror sobrenatural, esta película se ambienta en la Nueva Inglaterra del siglo XVII y en una familia religiosa con los padres encarnados por Kate Dickie y Ralph Ineson.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Thomasin, interpretada por Taylor Joy, es la mayor de cinco hermanos, que junto a ellos y sus padres es expulsada lejos de la comunidad, a un bosque en el que se dice, habita una bruja. Con el paso de los días ocurren eventos aterradores, como la desaparición de su hermano menor, que llevan a la familia a pensar que Thomasin practica brujería.“Fragmentado” (2016)En este thriller psicológico la actuación estelar se la lleva James McAvoy, quien hace un trabajo impecable en una interpretación multifacética que le da vida a múltiples personajes con diferentes voces, gestos y personalidades, siendo Kevin Wendell Crumb un hombre que padece trastorno de identidad disociativo y de ahí, la creación de 23 personalidades distintas.Aquí, Taylor Joy interpreta a una de las tres jóvenes que una de las personalidades de Crumb secuestra en un sótano y es la encargada de interactuar con sus diversas personalidades para intentar escapar. Esta película es la segunda entrega de la trilogía escritas, producidas y dirigidas por M. Night Shyamalan.“El misterio de Soho” (2021)En un viaje constante entre Londres de los años sesenta y el presente, este terror psicológico está protagonizado por Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith y Diana Rigg, quienes dan vida a una entramada de misterio entre personajes del pasado y sus crímenes que reviven en el presente.En esta película, dirigida por Edgar Wright, la banda sonora, a cargo de Steven Price, es fundamental para conectar distintas épocas mediante la moda y la música. McKenzie da vida a una joven llamada Eloise, apasionada por la moda, pero con una salud mental frágil desde la muerte de su madre. En sus sueños, y pesadillas, conoce a Sandie (Taylo Joy), una joven soñadora, pero de décadas atrás, que busca ser cantante en el barrio Soho.“El menú” (2022)Ya reconocida en todo el mundo, Anya protagoniza esta comedia negra, con toques de terror, junto a Ralph Fiennes y Nicholas Hoult. Hoult y Joy encarnan a una pareja que se aventura a una isla remota para cenar en un exclusivo restaurante dirigido por el renombrado chef Julian Slowik, Fiennes.Con la promesa de vivir una experiencia culinaria única y extremadamente cara, con un menú cuidadosamente diseñado que desafía a los comensales, esta película, virtualmente envolvente, nos sumerge en la tensión que surge entre Joy y el chef y lo que termina siendo un abrazo a la comida rápida clásica.“Furiosa” (2024)Cerramos esta lista con Furiosa, en un papel protagónico de Joy en un género distinto a los que ha explorado previamente, la acción. Esta precuela de la distópica Mad Max recientemente se estrenó en el Festival de Cannes.La película, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, es dirigida por George Miller, quien también estuvo a cargo de las clásicas películas de Mad Max, con Mel Gibson, y de la última película donde Charlize Theron encarnó al personaje al que ahora Taylor-Joy le da vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quién de los dosCuando te vas,No sé quién de los dos se ha ido,Cuando extiendo la manoNo sé si me estoy buscando a mí misma,Cuando te digo “te quiero”,No sé si me lo estoy diciendo a mí misma,Y me da vergüenza.Tiempo atrásTe reconocía fácilmenteEras tan esbelto, tan distinguido,Sabía dónde empezabas túY dónde terminaba yo,Encontraba sin esfuerzoTus labios, tu cuello,Tu dulce clavícula,Tu hombro infantilY es que una vez, lo recuerdo bien,Fuimos dos,recuerdo cómo nos tomábamos de la mano…¿Quién de los dos fue derrotado?¿Quién quedó en pie?Este cuerpo, ¿es el tuyoO el mío?Y a quién…¿A quién añoro tanto?Sólo callada,Con los ojos cerrados y los dientes apretados,A duras penasPuedo arrancarteDe mi serDe vez en cuandoComo un ave a la tierraDe vez en cuando te anhelo.Cuando me canso de tanto volar,Cuando mi carne se refugia en el pensamientoY siento que me elevo hacia lo alto,Cuando soy solo el recuerdo de un cuerpo,Vuelvo a descansar a casaY a nacer de nuevo un poco,Me derrumbo casi vencida,Desciendo agotada hacia la genteComo las grandes aves de vez en cuandoRegresan a dormir a la tierra.Un vaso con margaritasUn vaso con margaritas silvestresSobre la mesa blancaEn la que escriboMás libre de lo que soy;Alrededor,Un seductor olor a henoQue conduce al sueñoDel que quizás goteeUna palabra;Dulce cielo en el ocaso,Tan dulce como los rebañosQue regresaban antaño.Amor por todo lo que fue,Por todo lo que va a desaparecer,Amor sin sentido,Amor sin límites…La sombra de los álamos,Rejas cercando el campo,Margaritas silvestresEn un vaso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.PatriaEstando en ti no añoro a nadie,Tierra hundida en el sueñoA través de verdes órbitas;Me siento extraña si traspaso los confinesDe tus cabellos cansados.Solo sé hablar tu lengua en sueños,Y las historias que cuentoSon solo para ti,Mi muy efímero paraíso,Mi muy efímero señor.Hace frío afueraY la niebla es espesa,Anochece,El tiempo cae con calma,Pero se siente cálida la casaCuando unos para otros somos patria.NievaNieva con hostilidad,Con odio cae la nieveSobre las aguas heladas del odio,Sobre las huertas florecidas de la maldad,Sobre las aves que resisten con amargura.Nieva como si a través de la nieveFuese a acabarseLa vida de este pueblo acuático,Nieva con sañaHumana,Nieva ponzoñosamente.¿A quién sorprende?Solo yo séQue la nieveHa sido en el comienzo amor.Es tan tardeY nieva con pavorY no se me ocurreMás que esperarA los famélicos lobosPara serles de provecho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos episodios están seleccionados de diferentes temporadas y ofrecen una variedad de horrores y tramas intrigantes de la serie American Horror StoryTemporada 1, Episodio 1 - "Pilot": El episodio piloto de la serie establece el tono oscuro de la primera temporada, conocida como "Murder House". La historia sigue a una familia que se muda a una mansión en Los Ángeles, sin saber que la casa está llena de secretos y espíritus vengativos.Temporada 2, Episodio 1 - "Welcome to Briarcliff" En la segunda temporada, titulada "Asylum", un manicomio es el escenario de horrores inimaginables. El episodio de apertura presenta a un periodista que investiga las atrocidades que ocurren en el asilo de Briarcliff, dirigido por una monja siniestra.Temporada 3, Episodio 1 - "Bitchcraft" En "Coven", la tercera temporada, la brujería es el tema principal. Este episodio inicial sigue a una joven llamada Zoe que descubre sus habilidades mágicas y es enviada a una escuela de brujas en Nueva Orleans, donde las rivalidades y los secretos amenazan con destruir a las brujas.Temporada 4, Episodio 1 - "Monsters Among Us""Freak Show" es la cuarta temporada, ambientada en un circo de monstruos en la década de 1950. El primer episodio presenta a los excéntricos personajes que trabajan en el espectáculo y a una amenaza que se cierne sobre ellos desde fuera del circo.Temporada 5, Episodio 1 - "Checking In"La quinta temporada, "Hotel", se desarrolla en el Hotel Cortez, un lugar infame y aterrador en Los Ángeles. El episodio inicial sigue a nuevos huéspedes mientras descubren los horrores ocultos del hotel, incluyendo a la enigmática y letal Condesa.Estos episodios te proporcionarán una muestra de las diferentes ambientaciones y temas que "American Horror Story" tiene para ofrecer. ¡Disfruta de tu maratón de Halloween!No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Clics modernos" (1983)El álbum Clics Modernos, lanzado en 1983, es considerado una obra maestra de la música en español y un hito en la carrera de este influyente músico argentino. Este disco se destacó por su innovación musical y lírica en un momento en que la escena musical argentina estaba experimentando una transición hacia el rock y la new wave. El álbum incorpora una variedad de influencias musicales, desde el rock hasta la música electrónica y experimental. Charly García utilizó sintetizadores, cajas de ritmo y otros elementos tecnológicos para crear un sonido vanguardista y futurista."Piano Bar" (1984)Lanzado en 1984, este álbum es un trabajo significativo en la carrera de este destacado músico argentino. A diferencia de algunos de sus álbumes anteriores que incluían elementos más experimentales y electrónicos, "Piano Bar" se centra en un sonido más íntimo y en las habilidades pianísticas de Charly García. Como su nombre sugiere, "Piano Bar" se caracteriza por un enfoque notable en el piano. Charly García demuestra su virtuosismo en el teclado a lo largo de todo el álbum, creando hermosas composiciones de piano que destacan por su emotividad y profundidad."Cómo conseguir chicas" (1989)El álbum "Cómo conseguir chicas" de Charly García es uno de los trabajos más destacados de su carrera y fue lanzado en 1989. Este álbum se caracteriza por su mezcla de estilos musicales y su lírica introspectiva. Este disco presenta una amplia variedad de estilos musicales. Charly García fusiona elementos de rock, pop, new wave y música electrónica en este álbum. Esto da como resultado una experiencia auditiva diversa y emocionante."La hija de la lágrima" (1994)Este álbum publicado en 1994 destaca por su enfoque experimental y su innovación musical. Charly García utiliza una amplia variedad de instrumentos y elementos electrónicos para crear un sonido vanguardista y único. Las letras de las canciones son líricas profundas y a menudo poéticas. Charly aborda temas variados, desde el amor y la soledad hasta la política y la sociedad, lo que agrega una capa de significado a la música."Random" (2017)Lanzado en 2017, Random marcó el regreso de García con nuevo material después de varios años. Este álbum recibió mucha atención y elogios tanto de los fanáticos como de la crítica, y representa una continuación de la carrera de Charly García como músico y compositor. Random presenta un sonido moderno y experimental, lo que muestra que Charly García sigue siendo un innovador en la música. Incorpora una variedad de elementos musicales, desde el pop y el rock hasta la música electrónica, fusionándolos de una manera característica.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Eugenio Montejo (1938-2008) fue un destacado poeta venezolano cuya obra es ampliamente reconocida por su profundidad, su capacidad para explorar la condición humana y su habilidad para transmitir una rica sensación de lugar y memoria. Sus poemas revelan un mundo íntimo y conmovedor que se conecta con la realidad cotidiana y, al mismo tiempo, trasciende hacia un ámbito universal. Su estilo único y su profunda exploración de la naturaleza humana le otorgan un lugar destacado en la poesía latinoamericana.Montejo era un maestro en el uso del lenguaje poético. Sus versos son ricos en imágenes y metáforas, y su estilo se caracteriza por la claridad y la precisión. A menudo, sus poemas revelan una conciencia aguda de la musicalidad del lenguaje, lo que contribuye a la belleza de su poesía. La naturaleza y el paisaje son temas recurrentes en su obra. Sus poemas a menudo exploran la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como la interconexión entre el mundo natural y el mundo interior del individuo. La naturaleza se convierte en un espejo para la introspección y la reflexión.También abordó el tema del tiempo y la memoria en su poesía. Sus versos exploran cómo el tiempo influye en la percepción y cómo la memoria se convierte en una forma de resistir la fugacidad de la vida. Su poesía se enriquece con evocadoras reminiscencias del pasado.En una entrevista con El País de España, el poeta Darío Jaramillo Agudelo llamó a Eugenio Montejo como "uno de los grandes poetas de la lengua". En 2009, al año de su muerte, la revista de creación Palimpsesto (Carmona-Sevilla) dedicó íntegramente su número 24, como sentido homenaje, a la vida y la obra de Eugenio Montejo.Cinco poemas de Eugenio MontejoTerredadEstar aquí por años en la tierra,con las nubes que lleguen, con los pájaros,suspensos de horas frágiles.Abordo, casi a la deriva,más cerca de Saturno, más lejanos,mientras el sol da vuelta y nos arrastray la sangre recorre su profundo universomás sagrado que todos los astros.Estar aquí en la tierra: no más lejosque un árbol, no más inexplicables;livianos en otoño, henchidos en verano,con lo que somos o no somos, con la sombra,la memoria, el deseo hasta el fin(si hay un fin) voz a voz,casa por casa,sea quien lleve la tierra, si la llevan,o quien la espere, si la aguardan,partiendo juntos cada vez el panen dos, en tres, en cuatro,sin olvidar las sobras de la hormigaque siempre viaja de remotas estrellaspara estar a la hora en nuestra cenaaunque las migas sean amargas.Ningún amor cabe en un cuerpo solamenteNingún amor cabe en un cuerpo solamente,aunque abarquen sus venas el tamaño del mundo;siempre un deseo se queda fuera,otro solloza pero falta.Lo sabe el mar en su lamento solitarioy la tierra que busca los restos de su estatua;no basta un solo cuerpo para albergar sus noches,quedan estrellas fuera de la sangre.Ningún amor cabe en un cuerpo solamente,aunque el alma se aparte y ceda espacioy el tiempo nos entregue la hora que retiene.Dos manos no nos bastan para alcanzar la sombra;dos ojos ven apenas pocas nubespero no saben dónde van, de dónde vienen,qué país musical las une y las dispersa.Ningún amor, ni el más huidizo, el más fugaz,nace en un cuerpo que está solo;ninguno cabe en el tamaño de su muerte.Los árbolesHablan poco los árboles, se sabe.Pasan la vida entera meditandoy moviendo sus ramas.Basta mirarlos en otoñocuando se juntan en los parques:sólo conversan los más viejos,los que reparten las nubes y los pájaros,pero su voz se pierde entre las hojasy muy poco nos llega, casi nada.Es difícil llenar un breve librocon pensamientos de árboles.Todo en ellos es vago, fragmentario.Hoy, por ejemplo, al escuchar el gritode un tordo negro, ya en camino a casa,grito final de quien no aguarda otro verano,comprendí que en su voz hablaba un árbol,uno de tantos,pero no sé qué hacer con ese grito,no sé cómo anotarlo. La Tierra giró para acercarnosLa tierra giró para acercarnos,giró sobre sí misma y en nosotros,hasta juntarnos por fin en este sueño,como fue escrito en el Simposio.Pasaron noches, nieves y solsticios;pasó el tiempo en minutos y milenios.Una carreta que iba para Nínivellegó a Nebraska.Un gallo cantó lejos del mundo,en la previda a menos mil de nuestros padres.La tierra giró musicalmentellevándonos a bordo;no cesó de girar un solo instante,como si tanto amor, tanto milagrosólo fuera un adagio hace mucho ya escritoentre las partituras del Simposio.Final sin fin...Y yo me iréJ.R.J.La que se irá al final será la vida,la misma vida que ha llevado nuestros pasossin tregua a la velocidad de su deseo.Se llevará también todas sus horasy los relojes que sonaban y el sonidoy lo que en ellos siempre estuvo ocultosin ser tiempo ni trastiempo…Cuando haya de partir –se irá la vida,ella y su música veloz entre mis venasque me recorre con remotos cánticos,ella y su melodiosa geometríaque inventa el ajedrez de estas palabras.De todo cuanto miro en este instanteserá la vida la que parta para siempre o para nunca,es decir, la que parta sin partir, la que se quedey con ella mi cuerpo noche y día,siguiéndolas en sus luces y sus sombras…Si, tal vez nadie se aleje de este mundo,aunque se extinga cada quien en su momento.—Nos iremos sin irnos,ninguno va a quedarse ni va a irse,tal como siempre hemos vividoa orillas de este sueño indescifrable,donde uno está y no está y nadie sabe nada.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
The Last of the Sea Women (Las últimas mujeres del mar) cuenta la historia de la comunidad matriarcal haenyeo, cuyos miembros se sostienen económicamente pescando en la isla surcoreana de Jeju, utilizando únicamente trajes de buzo, máscaras, aletas, cestas y anzuelos.La comunidad, declarada patrimonio cultural inmaterial de la Unesco en 2016, existe desde hace siglos, pero está en peligro, ya que muchas de las mujeres tienen ahora 60, 70 o incluso 80 años."Buscaba historias de mujeres... Quería historias de su resiliencia. Y cuando oí hablar de este proyecto a (la directora) Sue, pensé: 'Esto es exactamente lo que estoy buscando'", dijo Yousafzai en una entrevista junto a la directora coreano-estadounidense Sue Kim."Cuando veo las historias de las haenyeo, me inspiran sobre las posibilidades y las capacidades que las mujeres tienen en sus cuerpos, en sus mentes", agregó la activista de 27 años, que es una de las productoras de la película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Mujeres impresionantesEn los años sesenta, 30.000 mujeres haenyeo extraían del mar desde caracoles hasta pulpos para mantener a sus familias. Hoy, ese número se ha reducido a 4.000.La película muestra a las mujeres hablando sobre su difícil trabajo, que implica aguantar la respiración bajo el agua hasta dos minutos, e incluye bellas imágenes submarinas de ellas en plena labor.Además explora cómo intentan revivir su cultura mediante la formación y la promoción de su trabajo en redes sociales, y cómo trabajan juntas para evitar la sobrepesca."Las conocí cuando era una niña y me impresionaron mucho, porque son muy seguras de sí mismas y audaces", explicó Kim, que debuta en la dirección de largometrajes."Son impresionantes. Son físicamente ágiles, hábiles y fuertes, y defienden el medio ambiente y se preocupan por la próxima generación", añadió.Cuando era adolescente, Yousafzai sobrevivió en 2012 a un intento de asesinato por parte de los talibanes por su campaña a favor de los derechos educativos de las niñas. En 2014, a los 17 años, fue galardonada con el Premio Nobel de la Paz.La activista firmó un acuerdo con Apple TV+ en 2021 para promover contenidos centrados en mujeres y niñas y ha creado su propia productora."Contar historias ha formado parte de mi activismo, y creo que necesitamos crear plataformas y oportunidades para que las niñas y las mujeres reflexionen sobre el mundo tal y como lo ven", dijo Yousafzai.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En Colombia, como en el mundo, los nombres de grandes ciudades y pueblos están acompañados por un sobrenombre que les otorga cierta mística, las describe y nutre el sentido de pertenencia de sus habitantes. Varios de ellos aluden a la infraestructura o el clima del lugar, tenemos “la ciudad de la eterna primavera”, “la Atenas Sudamericana”, “la ciudad de los parques” y hasta “la sucursal del cielo”, por mencionar algunas, pero hay una que ha hecho del arte su sinónimo, Ibagué, “la capital musical de Colombia”.Con fiestas y eventos culturales, Ibagué celebra un legado musical que día a día reivindica los ritmos tradicionales del país y en especial de la cordillera central, este año, por ejemplo, celebró la edición 38° del Festival Nacional de la Música Colombiana y la número 50° del Festival Folclórico Colombiano. Y se sumó la quinta edición del Ibagué Festival, llevado a cabo entre el 5 y el 8 de septiembre, con alrededor de seis mil asistentes a los conciertos, talleres y actividades que celebraron a los artistas nacidos en esta región.“Se trata de resignificar y llenar de contenido actual la vida musical de la ciudad y del departamento. Es necesario implementar una política musical integral que fortalezca y estimule los procesos musicales de lo urbano y lo rural, de lo popular y lo académico, de lo tradicional y lo contemporáneo, de la industria y el mercado musical, así como de la formación, la investigación y la circulación, para consolidar y proyectar con claridad y fuerza hacia el mundo, la voz propia de la región y su singularidad sonora”, aseguró Alejandro Mantilla, director artístico del festival.Los cuatro días del Ibagué festival tuvieron como punto central el llamado a los músicos oriundos de esta tierra, a aquellos que llevan su talento por el mundo, por el país y a quienes hacen parte del talento local haciéndole honor al título que ostenta la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Uno de los artistas más destacados de la ciudad, reconocido por sus baladas de amor es el cantautor Santiago Cruz, encargado del concierto de apertura, que junto a la Orquesta sinfónica juvenil del Conservatorio de Ibagué y la Orquesta sinfónica del Conservatorio del Tolima, hicieron del Museo Panóptico de la ciudad un escenario para hablar de gratitud y reconciliación.“Es un sueño cumplido venir a tocar a mi ciudad con músicos del Conservatorio del Tolima, del Colegio Amina Melendro (Conservatorio de Ibagué), con profesores, en un lugar que es uno de los símbolos más hermosos y potentes de la transformación que tanto necesita este país, este panóptico que es motivo de orgullo para nosotros”, dijo Cruz antes de tocar frente a sus paisanos.En medio de las multitudes, tanto que quienes no lograron entrar al evento por un breve momento apelaron a los gritos y la fuerza, el artista dio un concierto sinfónico bajo la batuta del director Germán Gutiérrez, en el que no solo interpretó sus canciones más conocidas como Cuando regreses y Baja la guardia. También hubo un espacio para interpretar Te doy las gracias, que en esa ocasión dedicó a su tierra, e Hijos del calvario, dedicada a las víctimas del conflicto armado y que en 2022 Cruz, junto a la Comisión de la Verdad presentó en su ciudad antes víctimas del conflicto armado de la región.Tras la apertura, las jornadas del festival transcurrieron en medio de músicos de la diáspora que armonizaban la ciudad con un formato de música en las calles donde se presentaron artistas como Afro Fresh, Juliana Valdiri, Phonoclórica, el Cuarteto León Cardona y Tres Palos Ensamble.En simultáneo, músicos locales y de todo el país que visitaron la ciudad, asistieron a clases magistrales, talleres y conversatorios con artistas locales e invitados internacionales. El violinista Samuel Jiménez, por ejemplo, impartió una clase de técnicas y herramientas del violín y desde Francia, el Cuarteto Hermés brindó un taller a maestros sobre música de cámara.También, los escenarios musicales, la geografía de la ciudad y las vías de acceso fueron uno de los temas principales en un conversatorio dedicado a la diáspora musical del Tolima, en el que participaron Santiago Cruz, Jona Camacho, Ana Ospina, Germán Gutierréz, Samuel Jiménez y Juan Felipe Loaiza, todos músicos que han llevado su talento a otras ciudades del mundo.El festival tuvo como escenarios principales el panóptico, el Conservatorio del Tolima y el Teatro Tolima, lo que trae a colación la conservación y mantenimiento de los escenarios dispuestos para acoger las presentaciones musicales.La Concha Acústica dedicada al dueto de los maestros Darío Garzón y Eduardo Collazos, durante los últimos años ha sido la gran ausente de este tipo de eventos debido al deterioro y abandono en el que se encuentra. Sin embargo, se espera que la para la próxima edición del Festival Folclórico Colombiano esté en condiciones de recibir alrededor de cinco mil espectadores, según lo anunciado por la alcaldesa Johana Aranda el pasado 2 de julio en rueda de prensa.El jazz y la diversidad artística en IbaguéA los pasillos, bambucos y torbellinos que con su ritmo sacudieron los ocobos de flores rosadas y lilas se sumaron otros géneros que invitaron a públicos diversos a disfrutar de la música. Pasando por música clásica, rap, dancehall y un espacio especial para el jazz, el festival ofreció música para todos los gustos.“Uno de los rasgos diferenciales del Ibagué Festival es su apuesta por el encuentro entre las músicas y las demás expresiones artísticas. Es un diálogo intertextual entre lenguajes que articulan con autonomía sus estéticas, sus técnicas y sus formas expresivas”, aseguró Mantilla.Los hermanos Pimienta ambientaron el panóptico con La Etnnia que llenó el escenario de energía urbana y rap que, junto a las presentaciones de artistas locales como Afro Fresh y Phonoclórica, llevaron los ritmos locales a otros géneros y regiones.Por otro lado, el jazz estuvo presente a lo largo de los cuatro días, con la presentación del libro Kind of Blue, del periodista y melómano Juan Carlos Garay, y con la participación especial de la banda originaria de Nueva Orleans, Luisiana, los New Orleans Jazz Vipers. Con el ritmo de canciones de Fats Waller, Con Conrad, Duke Ellington, entre otros músicos aclamados en el jazz, acompañaron el inicio y el cierre del festival, además de liderar dos de los talleres para músicos en el Conservatorio del Tolima.César Augusto Zambrano, el maestro homenajeado en su natal IbaguéTras una presentación magistral del Cuarteto Hermès, visitantes desde Francia, el sábado fue, sin duda, el día más emotivo del evento, en el que se rindió homenaje al maestro César Augusto Zambrano, por parte de la Fundación Salvi, principal organizadora del festival.Al maestro, músicos, amigos y organizadores le agradecieron su compromiso indeclinable con el desarrollo cultural y educativo de su región. Pues, por destacar algunos hitos, Zambrano es el fundador del Concurso Internacional de Violín Frank Preuss, de la orquesta sinfónica, el coro y el doble cuarteto de la Universidad del Tolima, del coro de cámara de la ciudad de Ibagué, del sistema coral infantil y la dirección musical de la Fundación Musical de Colombia.Además, el homenaje contó con un concierto de sus obras en el que se destacó la presentación de la rapsodia Señora del paisaje, un homenaje a Leonorcita Buenaventura, conocida como la “novia de Ibagué”, artista amante de su ciudad a la que le dedicó su obra.“Esto es soñar con los ojos abiertos, nunca hice música para esperar estos reconocimientos tan calurosos y sinceros. Ha sido un camino de dedicar una vida a servir, a acercarse a la gente y siempre trabajar para que todo lo que sea importante para la música también sea importante para toda la gente”, agradeció Zambrano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 25 de julio se está llevando a cabo la celebración de los 500 años de la fundación de la ciudad de Santa Marta, algunos sectores de la ciudad no estuvieron de acuerdo con las declaraciones del ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien habló acerca de conquista y esclavitud."Para nosotros, por Santa Marta no entró la civilización, ni la religión fue un bien para el país, ni el idioma castellano fue un bien para el país", afirmó el ministro, quien agregó: "Para nosotros, lo que va a ocurrir no es una celebración (...) Hubo un enfrentamiento y una colonización, y eso nos hace pensar en las personas que estaban en el territorio antes de que esas otras llegaran".El alcalde de Santa Marta, Carlos Pinedo Cuello, contestó a sus palabras por la red social X, donde mencionó: “desde Santa Marta rechazamos con firmeza las desafortunadas declaraciones del Ministro de Cultura, Juan David Correa, quien ha mostrado una grave falta de respeto hacia nuestra ciudad, su historia y su gente. La celebración de los 500 años de Santa Marta no es solo un evento local; es un hito de importancia nacional e internacional. Menospreciar los aspectos históricos de nuestra fundación es una ofensa no solo para los samarios, sino para todos los colombianos”.La Academia de Historia del Magdalena también se pronunció al respecto: "esta Academia celebrará la hispanidad y seguirá destacando de la ciudad su historia, su papel importante como puerto principal para la exploración y conquista de los territorios internos y lo que históricamente representó para el Reino de España".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En el 2020 se instauró la ley 2058 en la que se decreta a la Nación como partícipe de la celebración del Quinto Centenario de Fundación de la Ciudad de Santa Marta, “ La Nación hace un reconocimiento al Distrito Turístico e Histórico de Santa Marta, declarado patrimonio cultural de la Nación por ser la ciudad sobreviviente más antigua fundada por España en América del Sur y en razón a su riqueza biogeográfica y ecológica, a su diversidad cultural con presencia de los pueblos indígenas Kogui, Arhuaca, Arzaria, Chimila y Wayúu y de población afrocolombiana”, se lee en esta ley.Correa hizo alusión a esta ley y presentó una nueva carta en la que vuelve a mencionar la colonización y la participación de las comunidades en el quinto centenario: “entre otras cosas esa comisión no ha vuelto a sesionar porque uno de sus artículos fue demandado ante la Corte Constitucional (Sentencia C- 189 de 2022) por las comunidades negras, afrodescendientes, raizales y palenqueros por considerar que se había vulnerado sus derechos de participación. La corte tuteló sus derechos y determinó que ellos también integrarían la comisión, la cual se hizo extensiva a los pueblos indígenas, reconociendo de esta manera el lugar fundamental en esta historia.En esta carta el ministro resalta que no debe ser una celebración sino una conmemoración sin dejar de revisar el pasado y el comienzo de la fundación de la ciudad: “pensar en una conmemoración, 500 años después, es entonces un gesto de reconocimiento hacia pueblos indígenas y afrodescendientes que no sólo resistieron largos siglos de colonización, sino que también durante gran parte de la República han hecho esfuerzos para no ser condenados a habitar en los terrenos de la otredad”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No hay una estrategia, yo le llamo (a la política lingüista del Gobierno) un proceso confeti: hago aquí un concurso de poesía en náhuatl, aquí publico una novela en zapoteco (...) Pero no hay una estrategia integral", explica Aguilar, quien se muestra crítica con las políticas de protección de las lenguas indígenas por parte del presidente saliente, Andrés Manuel López Obrador (2018-2024).Para la lingüista es significativo que el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas "cuente con tres veces menos presupuesto que lo que contó en 2021 la oficina para promover el béisbol", lo que en su opinión deja a las claras la falta de voluntad política al respecto.En el gabinete que ha anunciado la presidenta electa, Claudia Sheinbaum, quien asumirá el próximo 1 de octubre, Aguilar sí ve algunos signos más positivos de cara al próximo sexenio. "Ahora con Claudia hay personas cerca que, creo, podrían influir para hacer una política lingüística necesaria", afirma la escritora.La pérdida de lenguas originarias en MéxicoSegún explica Aguilar, actualmente en México existen 68 lenguas distintas, que a su vez se subdividen en matices regionales creando hasta 365 sistemas lingüísticos diferentes, lo que muestra la riqueza lingüística del país, que no obstante se ha visto enormemente deteriorada, especialmente tras la independencia mexicana de España en 1821."Se calcula que para 1820 aproximadamente entre el 65 % y el 70 % de la población hablaba una lengua indígena y en la actualidad es el 6,1 %", asegura la escritora.Aguilar achaca esta enorme reducción a la construcción nacional de México, ya que parte del proceso de creación del Estado-nación es la disolución de las diferencias identitarias, principalmente las lenguas."En el caso de México la idea fue imponer la lengua de una minoría criolla que era la que hablaba castellano, como única lengua (...) básicamente para construir la idea de una identidad mestiza era importante que dejaran esas identidades y esas pertenencias a pueblos y naciones que no eran del Estado mexicano", explica.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La propia Yásnaya, cuyo idioma natal es el mixe (lengua originaria del occidental estado mexicano de Oaxaca), ha experimentado en primera persona la pérdida paulatina de su lengua."Siempre digo que es muy triste ver en primera fila cómo va muriendo tu lengua", expresa la escritora, al asegurar que el proceso de deterioro de estas lenguas es más notorio entre la población joven."Si ves la tasa de transmisión, claramente ves que la población infantil ya no está jugando entre ella en mixe", señala la lingüista, que ve una gran diferencia entre niños y adultos de la tercera edad, entre quienes todavía abunda la comunicación en mixe.En opinión de Aguilar, la protección y conservación de las lenguas prehispánicas pasa por una menor intervención del estado en la educación de las comunidades indígenas."Pasa por la autonomía, que los pueblos (originarios) puedan tener sus propios sistemas educativos", sostiene la escritora, que defiende el derecho de las comunidades indígenas a la autogestión en este y otros aspectos sociales y políticos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
¿Qué van a encontrar los asistentes al Congreso Internacional de Lenguas Modernas?El Cilmo se va a llevar a cabo el 10 y 11 de octubre en dos instalaciones de la universidad ECCI; el primer día será en la sede de Bogotá de la calle 170 y el segundo día será en la sede Crisanto Luque. Este es un evento internacional de investigación, se harán propuestas de investigación, se expondrán los resultados parciales o finales de dichas investigaciones y tendrá cuatro ejes temáticos, entre ellos marketing y metodología de la investigación. Esta es una propuesta interdisciplinar. ¿Cómo surgió este evento y con qué áreas de la academia se articulará en esta ocasión?Nació como una especie de experimento, para articular tres programas, Lenguas modernas, Gastronomía y Diseño de modas. El reto era cómo articularlas en un evento interdisciplinar con motivo de la investigación, ese es el germen del evento. ¿Cómo se logra el diálogo entre estos programas, que pueden percibirse distantes entre sí?Fue un reto. Es complicado a primera vista, pero lo articulamos desde el eje temático que es metodologías de la investigación-creación. Una investigación-creación es, básicamente, una investigación que responde a una pregunta, pero además de eso, también genera un producto. Ahí es donde empezamos a dialogar con programas como Gastronomía y Diseño de modas, en relación con esa producción. En Lenguas modernas, por ejemplo, no es tan sencillo ver lo que se produce, más allá del conocimiento, no hay un producto tangible en principio, no obstante, en los últimos años hemos venido incursionando en la creación de software, que nos permite hacer análisis de textos, análisis de distintos tipos respecto de la lengua. A partir de ahí, empezamos a descubrir y a explorar este terreno que es la investigación-creación desde los tres programas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿En qué consiste la agenda del Cilmo, en qué actividades pueden participar los asistentes?Es un evento científico, vamos a tener conferencias, ponencias desde los diferentes espacios de la comunidad académica, interna y también externa. Tendremos participación internacional, en esta versión del Cilmo nos acompañarán conferencistas de Ecuador, Argentina, México y España, ese va a ser el módulo central del congreso de investigación. También tendremos actividades paralelas como muestras culturales, en este momento estamos dialogando con bandas y grupos para que hagan parte de la programación y sumamos a la agenda los talleres de idiomas, de moda, ilustraciones, colorimetría y cocina, a cargo de cada uno de los programas participantes. ¿Es un congreso dirigido solamente a estudiantes?Vamos a tener distintas modalidades de participación. En primera instancia, estudiantes y la comunidad académica internamente, a nivel institucional, pero también habrán cupos disponibles para recibir participantes externos, entonces está abierto al público, por eso, esta también es una invitación para participar y estar atentos a nuestras redes sociales y página web para conocer la convocatoria y formas de participación. ¿Cómo enriquece este tipo de actividades la formación profesional de los estudiantes?Nosotros nos centramos en el enfoque de investigación, una ruta de formación que es común en los programas profesionales, así, en la medida en que se articula ese eje de investigación, los estudiantes van a tener una repercusión curricular, pero además, la idea es que los estudiantes tengan esta experiencia interdisciplinar. Vamos a ver cómo se investiga en otras áreas del conocimiento, cómo se maneja, cuáles son los métodos, cuáles son los objetivos, todas esas implicaciones que a la larga los lleva tener una visión más amplia de la investigación y no solo centrada desde un punto específico. Esta será una experiencia muy enriquecedora para los estudiantes, en tanto que hay esa oportunidad novedosa de explorar en otros programas. ¿Cómo ha evolucionado el Cilmo en relación a la edición anterior?El evento es joven, el año anterior significó una curva de aprendizaje, también tuvimos conferencistas internacionales, pero siempre enmarcados dentro del programa de Lenguas modernas, donde tenemos dos componentes, las lenguas y administración. Alrededor de esos dos ejes articulamos ese congreso, que contó con variedad de eventos, ponencias y temáticas. Ahora, en esta apuesta interdisciplinar queremos constituir una propuesta dentro de la investigación con distintas perspectivas. 🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.