En las últimas décadas, Disney se ha encargado de realizar películas inspiradas en diferentes culturas y escenarios del mundo. Gracias a esta iniciativa, el cine animado le da a los espectadores la oportunidad de conocer nuevos lugares y poder viajar sin salir de casa. No obstante, algunos países de Latinoamérica han servido como referencia para estas producciones y este gigante de la industria cinematográfica ha tomado paisajes, costumbres y otros elementos para contar sus historias.Los tres caballeros (1944)En esta película que se ha convertido en un clásico del cine animado, el pato Donald vivirá, de la mano de dos aves latinas, una aventura por Brasil y México. Por su cumpleaños, dos de sus amigos le hacen regalos muy especiales. El primero es José Carioca, quien lo lleva por las playas de Brasil en un viaje lleno de música y baile. Luego aparece Panchito, para mostrarle las maravillas de México. La película fue nominada a dos premios Oscar.Las locuras del emperador (2000)Esta película animada está llena de referencias a la cultura de Perú, específicamente al imperio inca, empezando por el nombre del protagonista: el emperador Kuzco (que fonéticamente suena igual a la ciudad de Cusco). Kuszco es un joven mentiroso, egoísta y despreocupado por su reino, que termina convertido en llama por su consejera Yzma. Ahora él debe emprender una aventura para recuperar su lugar. La cinta fue nominada a un Oscar.Up (2009)Un anciano retirado emprende una aventura hacia las Cataratas del Paraíso, en Sudamérica (que representan el Salto Ángel en Venezuela) pero de manera fortuita se le une un niño entrometido que intenta ser Boy Scout y pone su paciencia al límite. En la película surge la amistad de Carl Fredricksen, de 78 años y quien siempre soñó con visitar este lugar, y Russell, de 8 años, cuya torpeza y amor por el chocolate provocan momentos de risas.Coco (2017)En 2017, toda la fuerza y magia que tiene la tradición del Día de los Muertos en México llegaron a través de esta producción. En la película, Miguel, un niño que sueña con ser músico, se enfrenta a la prohibición inexplicable de su familia a serlo. En su esfuerzo por cumplir ese anhelo que le da sentido a sus días, entra en la Tierra de los Muertos donde abunda la tradicional flor cempasúchil. Y, entre canciones memorables y un aliado inesperado, empieza a descifrar la historia de su familia.Encanto (2021)Disney sorprendió a sus fanáticos de Latinoamérica, en especial a los colombianos, al revelar a finales del 2020 las primeras imágenes de su nueva cinta "Encanto", una película que llevará a los espectadores a Colombia a través de una "familia mágica" que vive en una "casa mágica". Justamente, la melodía que acompañó el corto adelanto es la popular canción "Colombia, tierra querida".
A veces creemos que el amor está enmarcado en relaciones de pareja o familiar. Pero es un sentimiento tan fundamental que atraviesa todas nuestras interacciones.“Mortal y rosa”, de Francisco Umbral publicado en 1975, proviene del poema de Pedro Salinas “La voz a ti debida”, retrata el amor de un padre hacía su hijo, es también una elegía de la infancia.“Los detectives salvajes”, de Roberto Bolaño publicado en 1998. Es el viaje de casi 20 años desde 1976 hasta 1996, de dos amigos: Arturo Belano y Ulises Lima buscando las huellas de Cesárea Tinajero. El amor de dos amigos hacía la poesía.“Conversaciones entre amigos” de Sally Rooney, publicado en el 2017 está ambientada en la bohemia artística irlandesa. Explora Ambientada en la bohemia artística irlandesa,esta historia es de amores no convencionales. “Manifiesto de las especies de compañía. Perros, gentes y otredad significativa”, Donna Haraway, publicado en 2016. Es una reflexión sobre las especies que conviven juntas; es una declaración de amor, respeto y confianza en particular hacía los perros“De profundis”, de Oscar Wilde, es una epístola escrita en 1897 desde la Cárcel del Reading, mientras estaba encarcelado por sodomía. De la profundidad es una reflexión sobre el amor y todos sus matices.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Nacido el 25 de octubre de 1881, al final de su vida había realizado cerca de 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas, además de haber explorado el teatro y la literatura.El malagueño, cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, inició su exploración y reconocimiento como artista a los 9 años, cuando pintó, guiado por su padre, un picador amarillo tras asistir a una corrida de toros, pasión que lo acompañó durante toda su vida. Lea también: Los misterios del ‘Salvator Mundi’Picasso, como abrevió su nombre en la firma de sus cuadros –historia que merece una nota aparte–, pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde aguantó penurias en sus primeros años, para finalmente explotar su potencial a través de su pincel y su capacidad de innovación, pues fue un adelantado para sus contemporáneos, reconocido como padre de diferentes corrientes pictóricas.“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”, decía el español, cuyo trabajo fue clasificado por catedráticos y estudiosos en varios periodos (azul, rosa, negro y Vallauris) y corrientes (cubismo, clasicismo, surrealismo y expresionismo), como queriendo aprisionar en categorías el estilo de un genio que siempre buscó la libertad.Para resumir su trayectoria, motivaciones e influencias, repasamos cinco obras imprescindibles de Picasso y un video documental asombroso que lo muestra en pleno proceso de creación:Estudio académico (1896)Picasso tenía tan solo 15 años de edad cuando pintó sus primeros grandes lienzos. Este cuadro, un desnudo en óleo, lo realizó como parte de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.Un mito cuenta que, años antes, tras reconocer el extraordinario talento del niño, su padre, José Ruiz Blasco, le entregó sus pinceles y su paleta, y prometió no volver a pintar en su vida. “En el arte hay que matar al padre”, es una de las más célebres citas de Picasso.La primera comunión (1896)En el final de su denominada ‘etapa de aprendizaje’ Picasso pintó La primera comunión, una de sus obras más estudiadas, junto a la famosa Ciencia y Caridad. A partir de allí, Picasso se alejó de este estilo para explorar otras maneras de pintar y entender el arte. Lea además: Picasso y Rodín: un diálogo entre los artistasLa vida (1903)El periodo azul de Picasso se extendió entre 1901 y 1904. Este es uno de sus cuadros más emblemáticos, pues retrata, cargado de compleja simbología, a una pareja mirando desoladamente a una madre y su hijo. Una de las interpretaciones más extendidas habla de la contraposición del amor carnal y el maternal, y el paso de uno a otro a través del sexo.Con su periodo azul Picasso hizo su primera revolución en el arte. Las obras, llenas de tristeza y melancolía, reflejaban los sentimientos del artista, quien en 1901 sufrió como un balazo el suicidio de su amigo íntimo Carles Casagemas, un personaje tan enigmático como las pinturas que inspiró en su colega.Las señoritas de Avignon (1907)Hoy en día expuesto en el MoMA de Nueva York, Las señoritas de Avignon es uno de los cuadros más famosos de Picasso y para muchos la obra más controvertida, influyente y compleja de la historia del arte.Picasso pintó aquí a cinco prostitutas de la calle de Avinyó, Barcelona, al estilo cubista, movimiento artístico que, de hecho, se inició a causa de la conmoción que provocó esta obra.El artista tuvo principalmente tres influencias para el cuadro:1-Las pinturas del postimpresionista francés Paul Cezánne, en especial sus bañistas y el tratamiento inédito que dio a los desnudos en paisajes.2-La pintura Visión del Apocalipsis, del Greco, que Picasso conoció invitado por su amigo, también pintor, Ignacio Zuloaga. La influencia de esta obra es de tal magnitud que las poses de Las señoritas son una cita literal de la parte central del cuadro del Greco.3-Máscaras africanas de una exposición de arte primitivo que Picasso visitó en el Museo del Trocadero en París ese mismo año.Guernica (1937)En diversos análisis y críticas artísticas, expertos señalan que en su Guernica Picasso plasmó “la esencia misma del siglo XX y sus horrores”.Aunque no lo presenció, el artista se sintió profundamente conmovido al enterarse del bombardeo que la Legión Cóndor nazi y la Aviación Legionaria italiana perpetraron durante horas contra la población civil en el indefenso pueblo de Guernica, País Vasco, el 26 de abril de 1937, en apoyo a Francisco Franco durante la guerra civil española.Picasso quiso documentar el hecho y pintó la obra para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, apenas meses después del ataque.Se dice que pintó la Guernica en blanco y negro evocando deliberadamente fotografías de los periódicos de la época para dar una mayor sensación de realidad documental.El misterio de Picasso (1956)El cineasta francés Henri-Georges Clouzot filmó en 1956 Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso), película en que documenta al artista en su estudio en pleno proceso de creación.Picasso pinta casi directamente sobre la pantalla y sus trazos aparecen ante los ojos del espectador. En tiempo real asistimos a la creación de 18 obras que al final son destruidas, llevando a que las pinturas solo existan en el negativo de la cinta. Le interesaría leer: Taxi Driver: 45 años de la obra cumbre de Scorsese
David Herbert Richards Lawrence, más conocido como D. H, Lawrence, nació el 11 de septiembre de 1885 en Eastwood, Inglaterra. Entre su larga producción literaria, escribió novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, traducciones y críticas literarias. Entre sus obras, consideradas transgresoras y perversas por pasearse entre el amor, el sexo y la locura, se destacan «El amante de Lady Chatterley» e «Hijos y amantes». Sin embargo, hemos seleccionado cinco de sus poemas menos conocidos:Íntimos¿No te interesa mi amor? —me preguntó con amargura.Le alcancé el espejo y dije:¡Tenga a bien dirigirle esas preguntas a quien corresponda!¡Tenga a bien formular sus pedidos a la central!¡En todas las cuestiones de importancia emocional,diríjase directamente a la suprema autoridad!De modo que le pasé el espejo.Y en la cabeza me lo hubiera partido,pero entonces se fijó en su reflejo.Fascinada, sus ojos lo observaron, perplejos,mientras yo huía.El deseo está muertoEl deseo puede estar muertoy aún así un hombre puede serel lugar de reunión de la lluvia y el sol,maravilla que derroca al dolorcomo un árbol en invierno.MisterioSoy un enormeTazón de besos,Como el altoY delgado cuencoLlenado en EgiptoPara los excesos de Dios.Alcé hacia tiMi tazón de besos,Y a través del recesoAzul del templo,Lloré hacia tiCon salvajes caricias.Y hacia mis labiosLa pasión deslizóUn rubor brillante,Y por mi siluetaBlanca y delgada fluyóEl himno tonante.De pie frente al altarOfrecí el cáliz,Y lloré hacia el cielo,Para que te inclinesY bebas, oh, Señor.Oh, bebed mi cuerpo,Que tal vez yo seaEl interior del cuenco,Como un misterio,Como el vino inmóvilEn el éxtasis.Brillantes todavíaEn el éxtasis,Vinos mezcladosDe ti y de mí,En un completoY absoluto misterio.Quisiera conocer a una mujerQuisiera conocer una mujerque fuera como una llama roja en una chimeneabrillando después de las agitadas ráfagas del díapara que pudiera acercarme a ellaen la dorada tranquilidad del atardecery deleitarme realmente a su ladosin la obligación de esforzarme a amarla por cortesía,ni la de conocerla mentalmente.Sin tener que sufrir un escalofrío cuando le hablo.Lo salvaje en cautividadCuando lo salvaje permanece en cautividadSin reproducirseSe vuelve melancólico.Y muere.Todos los hombres están cautivos.Cautivos de una actividad cautiva.y aunque lo ignorenlos mejores no pueden reproducirseLa gran jaula de nuestra domesticaciónmató el sexo en el hombre; la simpleza deldeseo es distorsionada, desviada y retorcida.Y con la amarga perversidadapretándolos adversamenteen la juventud odian, copulan y lloran.El sexo es un estado de gracia.En una jaula no puede tener lugar.Entonces hay que destruirla.para volver a probar.
Después de El bogotazo, este es quizás uno de los hitos más violentos que ha marcado la historia reciente del país. Han pasan pasado 39 años desde que un comando de la guerrilla del M-19 asaltó el Palacio de Justicia un miércoles 6 de noviembre, con el fin de llevar una “demanda armada” ante los magistrados para someter al entonces presidente Belisario Betancour a un juicio por violar un cese al fuego acordado en agosto de 1984.Ese fue el inicio de un mar de violencia que desde las 11:00 de la mañana y durante 28 horas más desencadenó la toma de rehenes, la respuesta violenta de las fuerzas armadas, el silencio del gobierno y de las autoridades frente a lo ocurrido en esas horas, que rodearon las desapariciones, la muerte de once magistrados, la incineración del edificio y sus expedientes. Hechos que durante años el periodismo ha investigado y registrado, como en estos libros que a continuación recomendamos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí1. “El Palacio de Justicia, una tragedia colombiana” (2009)La periodista y escritora colombo-irlandesa Ana Carrigan publicó en 2009, en inglés originalmente, uno de libros que esclarecen los hechos ocurridos durante la toma del Palacio de Justicia a manos del comando del M-19, liderado por Andrés Almarales y Luis Otero.Para esa fecha, Carrigan era corresponsal del periódico The New York Times en Bogotá y en su quehacer investigó los hechos que rodearon la llamada por la guerrilla “Operación Antonio Nariño por los Derechos del Hombre” en la que profundiza los móviles del M-19, pero también de las fuerzas armadas encargadas de la retoma del Palacio, en la que murieron once magistrados de la Corte Suprema de Justicia, enmarcada por la violencia y las desapariciones.¿Sabía el Ejército de la toma y dejó que entrara la columna guerrillera para darles una lección por las acciones pasadas? ¿Quién dio las órdenes en esas 28 horas de incertidumbre? ¿Quiénes y por qué hubo al menos once desaparecidos? Son algunas de las preguntas a las que intenta dar respuesta la autora.2. “El palacio sin máscara” (2008)Cuando se conmemoraban 23 años de uno de los hechos más atroces que ha vivido el país, Germán Castro Caycedo publicó este libro en el que pone su destreza como periodista, escritor e investigador al servicio de esclarecer los hechos que por décadas permanecieron en la penumbra.Este libro es un reportaje periodístico en el que Castro Caycedo hace una profunda investigación de los delitos cometidos el 6 y 7 de noviembre de 1985, a través de documentos obtenidos en seis juzgados penales, en el Tribunal Especial de Instrucción Criminal, en la comisión de la Verdad, en el Consejo de Estado, en la Procuraduría General de la Nación, en Tribunales Contenciosos Administrativos y especialmente en la Fiscalía General de la Nación.3. “Noches de humo” (1988)También desde el periodismo, pero con un versión novelada, la periodista y escritora colombiana Olga Behar escribió su segundo libro, después de Las guerras de la paz (1985), en el que le entregó al país nuevas voces y versiones de la Toma y retoma del Palacio de Justicia.Aunque se perciba como una novela, esta historia es verídica y se alimenta de los testimonios recolectados por la escritora, principalmente por el de Clara Helena Enciso, alias “la mona”, y quien sería la única sobreviviente del comando del M-19 que salió de Palacio. Además de esta versión y de detalles de los preparativos para este ataque, este relato se robustece con los testimonios de un alto funcionario, un desertor de la Armada Nacional, un abogado, entre otros.4. “1985, la semana que cambió a Colombia” (2015)Los relatos de nueve periodistas y cronistas colombianos se reúnen en este libro que cuenta los días grises que vivió el país desde la Toma del Palacio. Pese a que cuenta otros eventos como el Reinado Nacional de Belleza celebrado apenas cinco días después de este hito en nuestra historia y la tragedia de Armero, las cuatro primeras crónicas se adentran la historia previa entre el M-19 y las Fuerzas Armadas, el día del holocausto, sus víctimas y los días siguientes de dolor, pérdidas y confusión.Los textos que cuentan estos hechos son Miércoles 6 de noviembre: La herida vengada, de Alfredo Molano Bravo; Jueves 7 de noviembre: Las horas finales, de Armando Neira; Viernes 8 de noviembre: El día después del holocausto, por Jorge Cardona Alzate y Sabado 9 de noviembre: El misterio de la fosa común.5. “Holocausto en el silencio” (2005)A dos décadas del genocidio generado por la inaceptable acción del M-19 y por la respuesta igualmente desproporcionada de la fuerza pública, el presidente y si gabinete, Adriana Echeverry y Ana Maria Hanssen hacen un recuento documentado de los ocurrido en la Plaza de Bolívar y buscan entre los silencios que durante años rondaron estos hechos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hoy estaría cumpliendo 78 años “el rey de la puntualidad”, como también se le conocía a Héctor Lavoe, quien en realidad se llamaba Héctor Juan Pérez Martínez, nacido en Ponce, Puerto Rico, y abrazado por Nueva York para convertirse en una de las estrellas más brillantes en la historia de la salsa.Una voz inconfundible y un talento para improvisar en la salsa, que lo hizo acreedor al apodo de “el sonero mayor”, acompañaron la vida de Lavoe, sus pesares, pérdidas y dolores que desde muy niño marcaron su destino.Joven, con apenas dieciséis años, buscando el día de su suerte y llamado por la música, dejó su natal Puerto Rico para encontrar su estrella en Nueva York en 1963, la tierra donde el boogaloo y el mambo le abrían paso a los latinos y a la salsa.Su talento desbordante, que por esos días sonaba en los bares de la capital del mundo, llamó la atención de Johnny Pacheco, fundador de la Fania Records, quién lo llevó a Willie Colón, su dupla musical durante siete años. Juntos grabaron diez discos y le entregaron al mundo canciones que hoy son consideradas himnos del género, como Che Che Colé, La Murga, Aguanilé y Todo Tiene Su Final.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Hace un año, en la conmemoración del nacimiento de Lavoe, Colón dedicó unas conmovedoras palabras a su colega en las que recordó sus viajes juntos y sus colaboraciones. “Su talento, carisma y voz única fueron el corazón y el alma de nuestra asociación. Juntos creamos magia en el escenario y en el estudio de grabación”, escribió en sus redes sociales. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Willie Colón (@realwilliecolon)Hacemos un recorrido por su discografía, que acumula veintiún álbumes de estudio, recordando cinco de los más destacados, en su etapa Willie Colón & Héctor Lavoe y como solista.“El juicio” (1972)Después de sus inicios con El malo (1967) y el éxito anterior a El Juicio que fue Asalto navideño (1971) donde la dupla Colón-Lavoe nos entregó La murga, llegaría su séptimo álbum, uno de los más exitosos donde ya era fácil identificar para los oyentes el estilo de este grupo, sus ritmos afrocaribeños, el saoko, la percusión y el trombón de Colón. De este álbum, incluido dentro de los mejores veinte en la historia de la salsa según Rolling Stone, salió la todavía hoy famosa Aguanile, tan eufórica como religiosa, que más tarde haría parte de la banda sonora de El cantante (2006), película biográfica sobre Lavoe.“Lo mato” (1973)También producido por Fania Records, el siguiente álbum de la dupla se produjo en medio de tensiones que florecían entre los artistas y de los excesos que acompañaron la vida de Lavoe. Sin embargo, la calidad es indiscutible, las canciones con referencias a la vida urbana, a la vida del migrante y a la melancolía están muy presentes como en Calle Luna Calle Sol.De las ocho canciones, sobresalen quizás las más tristes, Todo tiene su final, escrita por Colón, y El día de mi suerte, coescrita por Lavoe, una autobiografía tan bailable como nostálgica, un grito que busca alivio frente a la desgracia y la pérdida y que se refugia en la esperanza de un futuro mejor, que no llegó para Lavoe.“La voz” (1975)Tras su separación de Colón, este es el primer disco en solitario de Lavoe, que sin embargo, contó con el trabajo de producción de su colega y amigo de años. Las canciones más destacadas del disco son Mi gente y El todopoderoso, que además hacen parte de la banda sonora de la película Carlito’s way de 1993.“De ti depende” (1976)También incluido en la lista mencionada de Rolling Stone, este álbum de ocho canciones es su segundo álbum como solista y siguió el éxito arrollador de su primer trabajo en solitario, La Voz, consolidándose como una de las voces icónicas de la salsa. Interpreta en este disco una de las más famosas de su repertorio, Periódico de ayer, escrita por Catalino Curet Alonso y Hacha y machete, una dedicatoria a su relación entrañable con Colón.“Comedia” (1978)Cerramos esta lista con la cúspide de Lavoe, un álbum que también contó con la producción de Lavoe y en la que se incluye El cantante, su canción más icónica, escrita por Rubén Blades, donde dedicó sus mejores pregones y también cantó su mortalidad y vulnerabilidad porque “cuando el show se acaba soy otro humano cualquiera”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 25 de septiembre de 1968, Filadelfia, Pensilvania, vio nacer a uno de los actores más taquilleros de la historia, Willard Carroll Smith II, a quien el mundo conocería como Will Smith. Dedicado a la actuación por más de tres décadas, Smith también se ha destacado en su carrera artística como músico y productor, incluso, antes de ser una estrella de Hollywood.En 1988 recibió su primer Grammy en la categoría Mejor interpretación de rap, con su grupo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, por la canción Parents Just Don't Understand. Ese fue el primero de cuatro premios Grammy que acumula.De esa agrupación conservó el nombre artístico que le daría el nombre a la serie de televisión que protagonizó entre 1990 y 1996,The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe del rap). Su interpretación marcó el inicio oficial de su carrera como actor y una de sus facetas frente a la cámara, el carismático cómico.Desde entonces, Smith se ha destacado por participar en películas de acción y comedia, entregando éxitos en taquilla y en la historia del cine como las franquicia de Hombres de negro y Bad boys, ambas venidas de más a menos con el paso de los años. Si quiere ver lo mejor de cada saga, le recomendamos la primera entrega de cada una.Entre sus películas de acción y comedia, también se destacan Día de la independencia (1996), Hitch (2005) y Aladdín (2019). Pero sin duda, el género predilecto para disfrutar de las actuaciones de Smith es el drama.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aunque también se clasifica como una película de acción, en 2007, el estadounidense protagonizó Soy leyenda, una de sus películas más famosas en la que enfrenta el drama del fin de la humanidad.Y ha sido por películas de drama que Will Smith ha sido nominado tres veces al Óscar por Mejor actor; Alí, en 2002; En busca de la felicidad, en 2007 y King Richard, en 2022. Esta última, en la que resultó ganador por primera vez de este premio y que dejó uno de los momentos más recordados en los Premios de la Academia, al opacar su momento triunfal con el golpe propinado a Chris Rock.Con este recuento, de la trayectoria de Will Smith, le recomendamos las cinco mejores películas que ha protagonizado y le contamos dónde puede verlas:“La verdad oculta” (2015)Una película de drama, biográfica y traída de la historia del deporte. Dirigida por el cineasta estadounidense Peter Landesman, esta cinta cuenta la historia del médico patólogo nigeriano-estadounidense, Bennet Omalu. Él, interpretado por Smith, detectó el traumatismo craneoencefálico crónico que afecta a los jugadores de fútbol americano, como consecuencia de los constantes golpes en la cabeza que reciben. La historia parte de la investigación de Omalu al cadáver de un jugador de la NFL que, aparentemente, murió por un infarto. Disponible en Max.“Enemigo público” (1998)Junto a Gene Hackman, Smith protagoniza esta película de acción y suspenso, dirigida por Tony Scott, que aborda teorías de conspiración y persecuciones. Will Smith le da vida a Robert Clayton Dean, un exitoso abogado que se ve enredado en el asesinato de un congresista de Estados Unidos. Con la ayuda de un ex miembro de la Agencia de Seguridad Nacional, busca encontrar las pruebas que demuestren su inocencia y así recuperar su vida y a su familia. Disponible en Disney+.“King richard” (2021)La película que le trajo su primer Óscar, también es la que deja ver la madurez de la carrera de Smith. En su papel de Richard Williams, padre de las Venus y Serena, el actor interpreta a un padre metódico y tenaz que dirige el camino triunfal de sus hijas hasta el olímpo del tenis. Esta historia biográfica, dirigida por Reinaldo Marcus Greendos, fue nominada al Óscar a Mejor película en 2022. Disponible en Max.“Siete almas” (2008)En su segunda colaboración con el director italiano Gabriele Muccino, Will Smith interpreta a Ben Thomas un inspector de hacienda que busca redimirse en el mundo, expiar sus culpas y, inicialmente sin intención, ayudar a siete desconocidos a cambiar sus destinos, dándoles una segunda oportunidad. Disponible en Max.“En busca de la felicidad” (2006)Cerramos esta lista con la primera colaboración entre Muccino y Smith. Inspirada en una historia real, esta conmovedora producción lleva a Smith junto a su hijo Jaden a protagonizar la historia de un padre y su hijo, la construcción de su relación, que constantemente se ve enfrentada a las dificultades de la precariedad y la búsqueda del padre por ofrecerle una mejor calidad de vida al pequeño. Disponible en Netflix.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Alberto Aguilera Valadez, quien sería conocido por el mundo como Juan Gabriel y recordado como ‘el divo de Juárez’, nació el 7 de enero de 1950 en Parácuaro, Michoacán, México, pero fue Ciudad Juárez el lugar que lo acogió a él y a su familia tras la pérdida de su padre Gabriel Aguilera y donde su carrera artística vio la luz, de allí su cariñoso sobrenombre.La niñez de Juan Gabriel es sinónimo de dolor y tristeza, pero también de inspiración y talento. Mientras vivía en un orfanato compuso su primera canción siendo todavía un niño, La muerte del palomo y siendo un adolescente empezó a llevar su voz y sus composiciones a bares locales; debutó en el cabaret Noa Noa, lugar que lo inspiró para la canción homónima que hoy es conocida como uno de sus grandes éxitos.Aunque su primer nombre artístico fue Adán Luna, con la publicación de su primer álbum en 1971, lo cambió a Juan Gabriel en honor a Juan Contreras, quien fue su maestro y apoyo y, a su padre Gabriel, que no conoció.Los premios, la fama y el legado que representa Juan Gabriel para la música y la cultura mexicana y latinoamericana, no solo se asienta en su talento como compositor de cientos de canciones, también fue destacado por su versatilidad para interpretar distintos géneros.Cantó y escribió rancheras como Se me olvidó otra vez y Te lo pido por favor; se adentró en la balada romántica con canciones icónicas como Querida, Amor eterno y Hasta que te conocí; también exploró el bolero, la cumbia, el mariachi, el huapango e incluso, usó en sus canciones elementos del pop.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Con más de 47 álbumes y un legado intemporal, Juan Gabriel se convirtió en un faro de la música latina, compartiendo su pasión con el mundo y recordando siempre sus raíces al devolver algo a la comunidad que amaba”, lo recuerda México desde la página oficial dedicada a la vida y obra del artistas.Les contamos cuáles son algunos de los mejores y más importantes álbumes en la trayectoria de Juan Gabriel, en orden de lanzamiento.“El alma joven” (1971)Este podría considerarse el álbum más importante en la historia musical de Juan Gabriel, fue el primero y en el que se encuentra No tengo dinero, su primer éxito, el que le permitió emigrar a Ciudad de México, donde consolidó su carrera. Grabado con el sello discográfico RCA Victor, este álbum mostró temas como el amor y el desamor, la superación y la soledad, que serían claves en la discografía del mexicano. Además incluye otras canciones recordadas como Tres Claveles y Un Rosal y Me He Quedado Solo.“Recuerdos” (1980)Recuerdos es el decimocuarto álbum de estudio de Juan Gabriel. Con este lanzamiento del 11 de marzo de 1980 llegaron grandes canciones que hoy se siguen escuchando con fervor, que lo hicieron uno de los discos más exitosos del mexicano y dieron paso a Recuerdos II, el álbum de 1984. Entre las principales canciones del álbum de rancheras están El Noa Noa, He venido a pedirte perdón, y Yo no nací para amar.“Recuerdos II” (1984)En el apogeo de la carrera de ‘el divo de Juárez’ se estrenó Recuerdos II con el que alcanzó más de ocho millones de copias vendidas y que contiene una de sus canciones más reconocidas, Querida. Siendo una de las canciones más exitosas de América Latina, es la canción principal de un álbum que mezcla baladas rancheras y pop. Años más tarde, en 2015, Juan Gabriel grabó una nueva versión de esta canción junto a Juanes.“Pensamientos” (1986)El 11 de noviembre de 1986 Juan Gabriel estrenó su álbum número 28, del que además de compositor e intérprete, también fue productor. Lleno de éxitos, el disco incluye canciones como Doquiera estás tú, Ha llegado un ángel, Te lo pido por favor y Hasta que te conocí. Esta última además, le daría el nombre a la miniserie biográfica del cantante y que se estrenó en 2016.“Abrázame muy fuerte” (2000)Este álbum marca el inicio de la última etapa musical de Juan Gabriel, fue estrenado el 12 de diciembre de 2000. En él se incluye la canción homónima y la más famosa de este disco, que además fue la séptima en convertirse en número uno en la lista Billboard Hot Latin Tracks y con la que el mexicano ganó tres Billboard Latin Music Awards.Bonus: “Juan Gabriel en El Palacio de Bellas Artes” (1990)No podemos despedir esta lista con un álbum distinto. A lo largo de su carrera, Juan Gabriel se destacó por sus impecables interpretaciones en vivo. Para dimensionar la importancia cultural de este álbum basta recordar que Juan Gabriel fue el primer artista popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes, una de las casas de ópera más importantes de Latinoamérica, y lo hizo acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Esta presentación, y álbum, incluye las diez canciones más representativas de la obra de Juan Gabriel hasta ese momento, con arreglos que las hacen dignas de escuchar una y otra vez.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Paul McCartney, uno de los músicos más influyentes y prolíficos de todos los tiempos, ha tenido una carrera impresionante tanto como miembro de The Beatles como solista. A lo largo de más de cinco décadas, McCartney ha lanzado una vasta colección de álbumes, cada uno con su propio estilo y mérito. A continuación, exploramos los cinco mejores álbumes de su carrera en solitario."Band on the Run" (1973)Considerado por muchos como el pináculo de la carrera en solitario de McCartney, "Band on the Run" es un álbum que muestra su maestría en la composición y producción musical. Grabado con Wings, este disco contiene éxitos icónicos como la canción que da título al álbum, "Jet" y "Let Me Roll It". La complejidad de las composiciones y la cohesión temática han asegurado su lugar en la historia del rock."Ram" (1971)"Ram" es el segundo álbum solista de McCartney, aunque técnicamente fue un proyecto conjunto con su esposa Linda McCartney. Este álbum es conocido por su frescura y experimentación, características que reflejan la libertad creativa que McCartney disfrutó tras la disolución de The Beatles. Canciones como "Too Many People" y "Uncle Albert/Admiral Halsey" demuestran su habilidad para mezclar estilos y crear melodías memorables.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."McCartney" (1970)El debut solista de Paul McCartney, "McCartney", es un álbum crudo y personal que marcó el comienzo de su carrera en solitario. Grabado en gran parte en su casa, este álbum presenta una producción minimalista y una sensación íntima. "Maybe I'm Amazed" se destaca como uno de los grandes momentos del disco, mostrando la capacidad de McCartney para crear baladas poderosas y emotivas."Flowers in the Dirt" (1989)Después de una serie de altibajos en los años 80, "Flowers in the Dirt" marcó un regreso triunfal para McCartney. Colaborando con Elvis Costello en la composición de varias canciones, McCartney logró crear un álbum que combina letras introspectivas con una producción sofisticada. Canciones como "My Brave Face" y "This One" son ejemplos perfectos de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante."Chaos and Creation in the Backyard" (2005)Producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, "Chaos and Creation in the Backyard" es un álbum introspectivo que muestra a McCartney en uno de sus momentos más vulnerables y creativos. Este disco recibió aclamación crítica por su profundidad emocional y la calidad de sus composiciones. "Jenny Wren" y "Fine Line" son temas destacados que capturan la esencia de McCartney como artista maduro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Antes que las gallinas, los cerdos o los gatos, fueron los perros los primeros animales que vivieron la domesticación, empezando así hace quince mil años una relación que hoy los hace llamar ‘el mejor amigo del hombre’.Así lo documenta una investigación del Instituto Francis Crick de Reino Unido, de 2022, en la que genetistas y arqueólogos rastrearon la ascendencia de los perros hasta dos poblaciones de lobos antiguos.“Lo que sí se sabe con certeza es que el lobo gris fue la primera especie que dio lugar a una población doméstica y estuvo presente en la mayor parte del hemisferio norte durante la última Edad de Hielo, cuando muchos otros grandes mamíferos se extinguieron”, reza la investigación.Con el paso del tiempo la relación entre ambas especies ha mutado, volviéndose cada vez más cercana, pasando de ser los perros animales de caza o vigilancia a considerarse un miembro de la familia.En Colombia, un claro ejemplo de esta relación es el aumento de la tenencia de mascotas en las casas. Para 2011 apenas el 38 % de los hogares colombianos tenía mascota, mientras que en 2024 ese porcentaje llega al 57 %, según un reciente análisis presentado por Cifras y Conceptos, en alianza con la Universidad de los Andes y el Instituto Humboldt. Para precisar, de los hogares que afirman tener una mascota, el 71 % de ellas son perros.En esta relación que se fortalece hemos encontrado historias de lealtad, compromiso y amor en la vida real que han llegado a la gran pantalla y que han marcado el cariño de generaciones por estos animales, como es el caso de Hachiko, el perro japonés que esperó por casi diez años a su compañero humano frente a una estación de tren después de que él falleciera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A continuación les recomendamos algunas historias de amistad y fidelidad entre estos adorables animales y los humanos.“Siempre a tu lado” (2009) Hachikó fue un perro japonés de raza Akita, adoptado por el profesor Hidesaburo Ueno en Tokio. Cada día, Hachiko esperaba a su dueño en la estación de Shibuya, incluso después de que Ueno falleciera en 1925. Esta historia fue llevada al cine en 1987, pero fue la versión de 2009, dirigida por Lasse Hallström, la que conmovió al mundo.En esta adaptación, el profesor es llamado Parker Wilson e interpretado por Richard Gere. La devoción de Hachiko a su amo hizo que su historia se popularizara y empatizara tanto con la gente, que en 1934 se erigió una estatua en su honor en la estación de Shibuya.“Hachiko 2: siempre a tu lado” (2024)La historia real de Hachiko ha cautivado a tantos espectadores que ahora tiene una adaptación china, dirigida por Ang Xu y ambientada en los años noventa, que además está en salas de cine. Su estreno, además, se da cerca de la conmemoración de los cien años del natalicio de Hachiko el 10 de noviembre de 1923.Esta vez, Hachiko (Batong) es un pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia.“Marley y yo” (2008)Antes del éxito de Hachiko, conocimos la historia de Marley, un labrador retriever adoptado por un periodista llamado John Grogan, interpretado por Owen Wilson y su esposa Jenny (Jennifer Aniston). Marley resulta ser un perro travieso y descontrolado, causando caos en la vida de los recién casados Grogan.A lo largo de los años, a pesar de sus travesuras, Marley se convierte en una parte integral de la familia y les enseña valiosas lecciones sobre la vida, el amor y la pérdida e incluso la paternidad. Además, esta historia está inspirada en el libro autobiográfico homónimo del periodista John Grogan.“Arthur” (2024)Una versión más reciente de la relación fraterna entre humanos y perros la muestra Arthur, también basada en hechos reales, que esta vez pasa de lo familiar a lo deportivo. En esta película, dirigida por Simon Cellan-Jones, conocemos la historia del atleta sueco Mikael Lindnord, llamado en la película Michael White (Mark Wahlberg) y su encuentro con un perro callejero, quien lo acompaña durante toda una maratón de diez días en República Dominicana.“La razón de estar contigo” (2017)En 2010 se publicó el libro homónimo del escritor W. Bruce Cameron, una historia emotiva de las múltiples vidas de un perro, que también es la narración de las relaciones de los humanos vistas desde los ojos de este animal y de los inquebrantables lazos que existen entre el hombre y su mejor amigo.Años más tarde, en 2017, este libro fue adaptado al cine para contar a Bailey, un perro que reencarna en distintas razas y contextos, a través de varias vidas y dueños diferentes, buscando descubrir su propósito en la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya llegó a los cines colombianos la esperada precuela de Mad Max, la historia coescrita por Brendan McCarthy, George Miller y Nico Lathouris y dirigida por Miller. En esta entrega conoceremos en detalle la historia de Furiosa, personaje interpretado por Anya Taylor Joy y que además da el nombre a esta producción.Taylor Joy, actriz estadounidense, con raíces londinenses y argentinas, se destaca en este papel protagónico por su lenguaje corporal, antes que por el diálogo, más bien breve a lo largo de la película. Para llegar a interpretar a Furiosa, la actriz ha tenido un trabajo previo que la ha hecho destacar en la industria y posicionarse como una de las grandes estrellas en ascenso de Hollywood.Fuera de la gran pantalla, su fama mundial en el formato de series llegó en 2019 con su participación en la quinta temporada de la aclamada Peaky Blinders en el papel de Gina Gray y se catapultó en 2020 con su protagónico en la miniserie, de siete capítulos, Gambito de dama.A continuación, le recomendamos cinco películas desde la más antigua, hasta la más reciente, en las que puede ver la evolución en las interpretaciones de Taylor Joy en historias contadas desde el misterio, el terror y la acción.“La bruja” (2015)En 2015 vimos por primera vez a Anya en la gran pantalla donde también debutó, como director, el cineasta estadounidense Robert Eggers, que además obtuvo el premio a Mejor director en el Festival de Sundance. Catalogada dentro del terror sobrenatural, esta película se ambienta en la Nueva Inglaterra del siglo XVII y en una familia religiosa con los padres encarnados por Kate Dickie y Ralph Ineson.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Thomasin, interpretada por Taylor Joy, es la mayor de cinco hermanos, que junto a ellos y sus padres es expulsada lejos de la comunidad, a un bosque en el que se dice, habita una bruja. Con el paso de los días ocurren eventos aterradores, como la desaparición de su hermano menor, que llevan a la familia a pensar que Thomasin practica brujería.“Fragmentado” (2016)En este thriller psicológico la actuación estelar se la lleva James McAvoy, quien hace un trabajo impecable en una interpretación multifacética que le da vida a múltiples personajes con diferentes voces, gestos y personalidades, siendo Kevin Wendell Crumb un hombre que padece trastorno de identidad disociativo y de ahí, la creación de 23 personalidades distintas.Aquí, Taylor Joy interpreta a una de las tres jóvenes que una de las personalidades de Crumb secuestra en un sótano y es la encargada de interactuar con sus diversas personalidades para intentar escapar. Esta película es la segunda entrega de la trilogía escritas, producidas y dirigidas por M. Night Shyamalan.“El misterio de Soho” (2021)En un viaje constante entre Londres de los años sesenta y el presente, este terror psicológico está protagonizado por Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith y Diana Rigg, quienes dan vida a una entramada de misterio entre personajes del pasado y sus crímenes que reviven en el presente.En esta película, dirigida por Edgar Wright, la banda sonora, a cargo de Steven Price, es fundamental para conectar distintas épocas mediante la moda y la música. McKenzie da vida a una joven llamada Eloise, apasionada por la moda, pero con una salud mental frágil desde la muerte de su madre. En sus sueños, y pesadillas, conoce a Sandie (Taylo Joy), una joven soñadora, pero de décadas atrás, que busca ser cantante en el barrio Soho.“El menú” (2022)Ya reconocida en todo el mundo, Anya protagoniza esta comedia negra, con toques de terror, junto a Ralph Fiennes y Nicholas Hoult. Hoult y Joy encarnan a una pareja que se aventura a una isla remota para cenar en un exclusivo restaurante dirigido por el renombrado chef Julian Slowik, Fiennes.Con la promesa de vivir una experiencia culinaria única y extremadamente cara, con un menú cuidadosamente diseñado que desafía a los comensales, esta película, virtualmente envolvente, nos sumerge en la tensión que surge entre Joy y el chef y lo que termina siendo un abrazo a la comida rápida clásica.“Furiosa” (2024)Cerramos esta lista con Furiosa, en un papel protagónico de Joy en un género distinto a los que ha explorado previamente, la acción. Esta precuela de la distópica Mad Max recientemente se estrenó en el Festival de Cannes.La película, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, es dirigida por George Miller, quien también estuvo a cargo de las clásicas películas de Mad Max, con Mel Gibson, y de la última película donde Charlize Theron encarnó al personaje al que ahora Taylor-Joy le da vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quién de los dosCuando te vas,No sé quién de los dos se ha ido,Cuando extiendo la manoNo sé si me estoy buscando a mí misma,Cuando te digo “te quiero”,No sé si me lo estoy diciendo a mí misma,Y me da vergüenza.Tiempo atrásTe reconocía fácilmenteEras tan esbelto, tan distinguido,Sabía dónde empezabas túY dónde terminaba yo,Encontraba sin esfuerzoTus labios, tu cuello,Tu dulce clavícula,Tu hombro infantilY es que una vez, lo recuerdo bien,Fuimos dos,recuerdo cómo nos tomábamos de la mano…¿Quién de los dos fue derrotado?¿Quién quedó en pie?Este cuerpo, ¿es el tuyoO el mío?Y a quién…¿A quién añoro tanto?Sólo callada,Con los ojos cerrados y los dientes apretados,A duras penasPuedo arrancarteDe mi serDe vez en cuandoComo un ave a la tierraDe vez en cuando te anhelo.Cuando me canso de tanto volar,Cuando mi carne se refugia en el pensamientoY siento que me elevo hacia lo alto,Cuando soy solo el recuerdo de un cuerpo,Vuelvo a descansar a casaY a nacer de nuevo un poco,Me derrumbo casi vencida,Desciendo agotada hacia la genteComo las grandes aves de vez en cuandoRegresan a dormir a la tierra.Un vaso con margaritasUn vaso con margaritas silvestresSobre la mesa blancaEn la que escriboMás libre de lo que soy;Alrededor,Un seductor olor a henoQue conduce al sueñoDel que quizás goteeUna palabra;Dulce cielo en el ocaso,Tan dulce como los rebañosQue regresaban antaño.Amor por todo lo que fue,Por todo lo que va a desaparecer,Amor sin sentido,Amor sin límites…La sombra de los álamos,Rejas cercando el campo,Margaritas silvestresEn un vaso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.PatriaEstando en ti no añoro a nadie,Tierra hundida en el sueñoA través de verdes órbitas;Me siento extraña si traspaso los confinesDe tus cabellos cansados.Solo sé hablar tu lengua en sueños,Y las historias que cuentoSon solo para ti,Mi muy efímero paraíso,Mi muy efímero señor.Hace frío afueraY la niebla es espesa,Anochece,El tiempo cae con calma,Pero se siente cálida la casaCuando unos para otros somos patria.NievaNieva con hostilidad,Con odio cae la nieveSobre las aguas heladas del odio,Sobre las huertas florecidas de la maldad,Sobre las aves que resisten con amargura.Nieva como si a través de la nieveFuese a acabarseLa vida de este pueblo acuático,Nieva con sañaHumana,Nieva ponzoñosamente.¿A quién sorprende?Solo yo séQue la nieveHa sido en el comienzo amor.Es tan tardeY nieva con pavorY no se me ocurreMás que esperarA los famélicos lobosPara serles de provecho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos episodios están seleccionados de diferentes temporadas y ofrecen una variedad de horrores y tramas intrigantes de la serie American Horror StoryTemporada 1, Episodio 1 - "Pilot": El episodio piloto de la serie establece el tono oscuro de la primera temporada, conocida como "Murder House". La historia sigue a una familia que se muda a una mansión en Los Ángeles, sin saber que la casa está llena de secretos y espíritus vengativos.Temporada 2, Episodio 1 - "Welcome to Briarcliff" En la segunda temporada, titulada "Asylum", un manicomio es el escenario de horrores inimaginables. El episodio de apertura presenta a un periodista que investiga las atrocidades que ocurren en el asilo de Briarcliff, dirigido por una monja siniestra.Temporada 3, Episodio 1 - "Bitchcraft" En "Coven", la tercera temporada, la brujería es el tema principal. Este episodio inicial sigue a una joven llamada Zoe que descubre sus habilidades mágicas y es enviada a una escuela de brujas en Nueva Orleans, donde las rivalidades y los secretos amenazan con destruir a las brujas.Temporada 4, Episodio 1 - "Monsters Among Us""Freak Show" es la cuarta temporada, ambientada en un circo de monstruos en la década de 1950. El primer episodio presenta a los excéntricos personajes que trabajan en el espectáculo y a una amenaza que se cierne sobre ellos desde fuera del circo.Temporada 5, Episodio 1 - "Checking In"La quinta temporada, "Hotel", se desarrolla en el Hotel Cortez, un lugar infame y aterrador en Los Ángeles. El episodio inicial sigue a nuevos huéspedes mientras descubren los horrores ocultos del hotel, incluyendo a la enigmática y letal Condesa.Estos episodios te proporcionarán una muestra de las diferentes ambientaciones y temas que "American Horror Story" tiene para ofrecer. ¡Disfruta de tu maratón de Halloween!No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La editorial comunitaria Kutusoma anunció el lanzamiento del primer encuentro internacional de Narraciones Afrodescendientes los próximos 29 y 30 de noviembre en Bogotá. Este evento reunirá a más de 120 narradores orales, escritores, bibliotecarios, editores y artistas gráficos afrodescendientes provenientes de más de 14 países, con el objetivo de abordar la invisibilidad y subrepresentación de las narrativas afro en el ámbito cultural y literario.Además de su carácter cultural, este encuentro plantea una agenda sólida de incidencia en políticas públicas, destacando la importancia de un marco político que promueva la representación y reconocimiento de la cultura afrodescendiente.A través de conversatorios, mesas de trabajo y talleres, el Encuentro tiene como objetivo movilizar una red de actores clave en la promoción de políticas públicas culturales que visibilicen y den voz a los narradores afrodescendientes. Estos espacios buscan fortalecer el tejido cultural, ofreciendo herramientas prácticas para incidir en la creación de políticas que aseguren una representación justa y equitativa de las narrativas afro en los espacios de creación, promoción y difusión.Uno de los aspectos centrales de este encuentro será el diseño de estrategias de incidencia para establecer una agenda que impulse la implementación del enfoque étnico en las políticas públicas de lectura, escritura y oralidad que promuevan la diversidad y visibilidad de las culturas afrodescendientes.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa editorial busca aprovechar el evento para proponer marcos y recomendaciones de políticas culturales, que incluyan la creación de espacios de difusión, la asignación de recursos específicos y la organización de eventos continuos que fortalezcan la narrativa afrodescendiente.El encuentro contará con la participación de destacados representantes de las narraciones afrodescendientes, así como de funcionarios de entidades gubernamentales y organismos internacionales que desempeñan un papel crucial en la formulación de políticas culturales. Estos aliados contribuirán a enriquecer el diálogo sobre la importancia de la representación cultural afrodescendiente en el ámbito público y en la toma de decisiones políticas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Editorial Comunitaria Afrocentrada (@kutusoma)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Mediante un decreto publicado este viernes en el Boletín Oficial, Milei dispuso que "el instrumento primario de promoción del FNA será el otorgamiento de créditos".El organismo podrá seguir concediendo becas, subsidios, subvenciones, contribuciones y premios de estímulo a las actividades artísticas, pero "únicamente con los beneficios de las rentas, intereses e ingresos que pueda obtener por cualquier título, inclusive por legado, herencia o donación y contribuciones que reciba".El decreto, que también limita las remuneraciones de los directivos del FNA, afirma que la medida "implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del organismo" y se inscribe en las políticas adoptadas por el Ejecutivo ante "la crisis económica general que atraviesa el país".El ministro de Desregulación y Transformación del Estado, Federico Sturzenegger, alegó que el FNA necesitaba "una profunda reestructuración" y un "importante rediseño" porque cobraba "derechos de autor de obras universales pero gastaba una proporción inaceptable de esos recursos en sí misma"."Así, un organismo que se suponía que debía ayudar al arte, en la práctica con los años fue convirtiéndose en una carga para el sector. En 2023 el FNA destinó el 72 % de su presupuesto (financiado por los usuarios de la cultura) a gastos de funcionamiento", sostuvo el ministro a través de la red social X.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl Gobierno de Milei ya había dispuesto que los catorce miembros del consejo directivo del FNA pasarán a trabajar 'ad honorem' y que la plantilla del organismo se redujera en un 25 %.Con el decreto de este viernes, los fondos del organismo se destinarán fundamentalmente a dar créditos, los cuales serán indexados para evitar la licuación del capital.Según explicó Sturzenegger, el decreto sugiere al FNA una modalidad de renta contra garantías de obras o garantes para financiar a los artistas durante los primeros años de su carrera."El decreto habilita las donaciones privadas que, junto a las ganancias financieras de los créditos, serán los únicos recursos que podrán usarse para otorgar becas o subsidios. En definitiva, la actividad principal del FNA será ofrecer oportunidades y financiamiento pero no regalar dinero", sostuvo.Creado en 1958, el FNA se ha enorgullecido históricamente de que grandes figuras de la cultura argentina, como Antonio Berni, Jorge Luis Borges, Sara Facio, Leonardo Favio, Julio Le Parc, Ricardo Piglia, Alejandra Pizarnik y Leopoldo Torre Nilsson, entre muchos otros, hayan participado de sus programas u obtenido algunos de los servicios ofrecidos por el organismo para estimular disciplinas como la arquitectura, el cine, el teatro, las artes plásticas, la literatura y la música.Como parte de su política de ajuste fiscal y recorte de gastos del Estado, el Gobierno ya había puesto en marcha la reestructuración del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, otro importante organismo de fomento en el ámbito cultural.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"No es algo gracioso (...) Se puede matar a un padre en una película, como en 'El rey león' o en 'Bambi'", dijo Vicky Jenson, la codirectora de "Shrek". "Las mamás de Disney a menudo han muerto. Y si alguien se casa de nuevo es porque enviudó. El tema de la separación, eso de que los padres ya no puedan vivir juntos, es un tabú", refirió.Pero su nueva película, "Hechizados", muestra a los padres de una princesa que se han convertido en verdaderos monstruos gracias a un conjuro malvado. Es un recurso alegórico que empuja a la joven Ellian a intentar "arreglar" a su madre y a su padre, a su familia rota."Nos topamos con algo de resistencia cuando salimos en busca de alguien que nos ayudara a presentar la película, a un socio para su distribución", dijo Jenson. "Todos reaccionaban igual: 'Qué linda película, qué maravilloso mensaje'. ¡Y luego no nos respondían más!."Hechizados" pasó por varios estudios, incluyendo Paramount y Apple TV+, hasta llegar a Netflix, en cuya plataforma finalmente estará disponible a partir de este viernes. "Le reconozco a Netflix haber sido valiente y haberse asociado con nosotros", dijo Jenson, quien cree que los otros distribuidores simplemente no imaginaban cómo podrían promocionar la película."En este entorno, da la sensación de que las historias que desafían los límites son más accesibles en streaming", dijo. "Las salas de cine están colmadas de superhéroes... Apuestan a lo seguro", añadió.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Monstruos"Al comienzo de la película, la tenaz princesa adolescente Ellian (con la voz de Rachel Zegler) busca desesperadamente una cura para el misterioso hechizo que transformó a sus padres, la reina Ellsmere (Nicole Kidman) y el rey Solon (Javier Bardem).Para hacerlo más difícil, ella tiene que mantenerlo en secreto, sin que se enteren sus súbditos del reino de Lumbria.Cuando se descubre la verdad, el pánico se adueña del reino, lo que obliga a Ellian a lanzarse en una peligrosa búsqueda del conjuro. Pero aunque lo consiga, pronto comprenderá que su familia ya no volverá a ser como antes.Para darle veracidad a la reacción de la princesa ante unos padres convertidos en verdaderos monstruos, los cineastas trabajaron con la asesoría de un psicólogo y terapeuta familiar especializado en divorcio. "Los niños sienten que es su responsabilidad arreglar la situación. No entienden que algo le ocurrió a sus padres y están actuando como monstruos", explicó Jenson.La directora, el elenco y el equipo también le imprimieron su toque personal "porque todos sabemos que nuestros padres son monstruos en algún momento, y nosotros como padres también somos monstruos en algún momento", bromeó."Un nuevo cuento de hadas"El resultado es una parábola contemporánea ambientada en un reino mágico de cuento de hadas. "Hechizados" tiene ciertas reminiscencias de "Shrek", el exitoso debut de Jenson como directora, pero con causas y efectos contrarios."'Shrek' era un abordaje moderno de los cuentos de hadas. Este es un cuento de hadas sobre una historia moderna", dijo.Para ella y los cineastas, incluyendo al legendario compositor Alan Menken ("La Sirenita" y "La bella y la bestia", entre otros), era importante llevar esta "verdad sobre la vida familiar" a la pantalla. "Es algo que nos ocurre a muchos de nosotros, pero que hasta ahora no había sido abordado como un mito o como un nuevo cuento de hadas", dijo Jenson."Ahora un nuevo cuento de hadas está disponible para narrar esa experiencia que tantos niños, padres y familias necesitan superar", concluyó.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El dibujo, elegido por Verlaine para ilustrar la primera edición de las obras completas del "Poeta maldito" en 1895, se expondrá al público por primera vez con motivo de la venta de la colección Hugues Gall por la casa de subastas Drouot."Es la joya de la colección", comenta con entusiasmo Ambroise Audoin, experto de la subasta. La obra tiene un recorrido "típico de los objetos rimbaldianos", conservada durante 130 años en colecciones privadas, según él.Rimbaud, con 17 años en ese momento y una silueta desgarbada, está representado de perfil, con el cabello largo cubierto por un sombrero, las manos en los bolsillos y fumando en pipa.Lejos de las caricaturas del poeta de la época, Verlaine "presenta al joven Rimbaud tal como era cuando llegó a París, con las manos en sus bolsillos rotos", describe Audoin.El dibujo, realizado "de memoria" por Verlaine en una fecha desconocida, representa "un momento decisivo de su historia común, de la historia literaria de Rimbaud", según el experto.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn junio de 1872 Rimbaud ya había sido introducido y luego rechazado por los círculos literarios parisinos, hartos de sus escándalos."Es en ese momento que el destino de los dos amantes se entrelaza", continúa Audoin.A partir de julio de ese mismo año Verlaine y Rimbaud se embarcan en un viaje a Bélgica y Londres, donde vivirán los momentos más intensos de su historia de amor.En su prefacio a las "Poesías Completas", publicadas en 1895 -cuatro años después de la muerte del poeta en 1891- Verlaine escribe: Rimbaud "tenía un rostro perfectamente ovalado de ángel en exilio, con una boca roja intensa de gesto amargo".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
