En las últimas décadas, Disney se ha encargado de realizar películas inspiradas en diferentes culturas y escenarios del mundo. Gracias a esta iniciativa, el cine animado le da a los espectadores la oportunidad de conocer nuevos lugares y poder viajar sin salir de casa. No obstante, algunos países de Latinoamérica han servido como referencia para estas producciones y este gigante de la industria cinematográfica ha tomado paisajes, costumbres y otros elementos para contar sus historias.Los tres caballeros (1944)En esta película que se ha convertido en un clásico del cine animado, el pato Donald vivirá, de la mano de dos aves latinas, una aventura por Brasil y México. Por su cumpleaños, dos de sus amigos le hacen regalos muy especiales. El primero es José Carioca, quien lo lleva por las playas de Brasil en un viaje lleno de música y baile. Luego aparece Panchito, para mostrarle las maravillas de México. La película fue nominada a dos premios Oscar.Las locuras del emperador (2000)Esta película animada está llena de referencias a la cultura de Perú, específicamente al imperio inca, empezando por el nombre del protagonista: el emperador Kuzco (que fonéticamente suena igual a la ciudad de Cusco). Kuszco es un joven mentiroso, egoísta y despreocupado por su reino, que termina convertido en llama por su consejera Yzma. Ahora él debe emprender una aventura para recuperar su lugar. La cinta fue nominada a un Oscar.Up (2009)Un anciano retirado emprende una aventura hacia las Cataratas del Paraíso, en Sudamérica (que representan el Salto Ángel en Venezuela) pero de manera fortuita se le une un niño entrometido que intenta ser Boy Scout y pone su paciencia al límite. En la película surge la amistad de Carl Fredricksen, de 78 años y quien siempre soñó con visitar este lugar, y Russell, de 8 años, cuya torpeza y amor por el chocolate provocan momentos de risas.Coco (2017)En 2017, toda la fuerza y magia que tiene la tradición del Día de los Muertos en México llegaron a través de esta producción. En la película, Miguel, un niño que sueña con ser músico, se enfrenta a la prohibición inexplicable de su familia a serlo. En su esfuerzo por cumplir ese anhelo que le da sentido a sus días, entra en la Tierra de los Muertos donde abunda la tradicional flor cempasúchil. Y, entre canciones memorables y un aliado inesperado, empieza a descifrar la historia de su familia.Encanto (2021)Disney sorprendió a sus fanáticos de Latinoamérica, en especial a los colombianos, al revelar a finales del 2020 las primeras imágenes de su nueva cinta "Encanto", una película que llevará a los espectadores a Colombia a través de una "familia mágica" que vive en una "casa mágica". Justamente, la melodía que acompañó el corto adelanto es la popular canción "Colombia, tierra querida".
A veces creemos que el amor está enmarcado en relaciones de pareja o familiar. Pero es un sentimiento tan fundamental que atraviesa todas nuestras interacciones.“Mortal y rosa”, de Francisco Umbral publicado en 1975, proviene del poema de Pedro Salinas “La voz a ti debida”, retrata el amor de un padre hacía su hijo, es también una elegía de la infancia.“Los detectives salvajes”, de Roberto Bolaño publicado en 1998. Es el viaje de casi 20 años desde 1976 hasta 1996, de dos amigos: Arturo Belano y Ulises Lima buscando las huellas de Cesárea Tinajero. El amor de dos amigos hacía la poesía.“Conversaciones entre amigos” de Sally Rooney, publicado en el 2017 está ambientada en la bohemia artística irlandesa. Explora Ambientada en la bohemia artística irlandesa,esta historia es de amores no convencionales. “Manifiesto de las especies de compañía. Perros, gentes y otredad significativa”, Donna Haraway, publicado en 2016. Es una reflexión sobre las especies que conviven juntas; es una declaración de amor, respeto y confianza en particular hacía los perros“De profundis”, de Oscar Wilde, es una epístola escrita en 1897 desde la Cárcel del Reading, mientras estaba encarcelado por sodomía. De la profundidad es una reflexión sobre el amor y todos sus matices.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Nacido el 25 de octubre de 1881, al final de su vida había realizado cerca de 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas, además de haber explorado el teatro y la literatura.El malagueño, cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, inició su exploración y reconocimiento como artista a los 9 años, cuando pintó, guiado por su padre, un picador amarillo tras asistir a una corrida de toros, pasión que lo acompañó durante toda su vida. Lea también: Los misterios del ‘Salvator Mundi’Picasso, como abrevió su nombre en la firma de sus cuadros –historia que merece una nota aparte–, pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde aguantó penurias en sus primeros años, para finalmente explotar su potencial a través de su pincel y su capacidad de innovación, pues fue un adelantado para sus contemporáneos, reconocido como padre de diferentes corrientes pictóricas.“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”, decía el español, cuyo trabajo fue clasificado por catedráticos y estudiosos en varios periodos (azul, rosa, negro y Vallauris) y corrientes (cubismo, clasicismo, surrealismo y expresionismo), como queriendo aprisionar en categorías el estilo de un genio que siempre buscó la libertad.Para resumir su trayectoria, motivaciones e influencias, repasamos cinco obras imprescindibles de Picasso y un video documental asombroso que lo muestra en pleno proceso de creación:Estudio académico (1896)Picasso tenía tan solo 15 años de edad cuando pintó sus primeros grandes lienzos. Este cuadro, un desnudo en óleo, lo realizó como parte de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.Un mito cuenta que, años antes, tras reconocer el extraordinario talento del niño, su padre, José Ruiz Blasco, le entregó sus pinceles y su paleta, y prometió no volver a pintar en su vida. “En el arte hay que matar al padre”, es una de las más célebres citas de Picasso.La primera comunión (1896)En el final de su denominada ‘etapa de aprendizaje’ Picasso pintó La primera comunión, una de sus obras más estudiadas, junto a la famosa Ciencia y Caridad. A partir de allí, Picasso se alejó de este estilo para explorar otras maneras de pintar y entender el arte. Lea además: Picasso y Rodín: un diálogo entre los artistasLa vida (1903)El periodo azul de Picasso se extendió entre 1901 y 1904. Este es uno de sus cuadros más emblemáticos, pues retrata, cargado de compleja simbología, a una pareja mirando desoladamente a una madre y su hijo. Una de las interpretaciones más extendidas habla de la contraposición del amor carnal y el maternal, y el paso de uno a otro a través del sexo.Con su periodo azul Picasso hizo su primera revolución en el arte. Las obras, llenas de tristeza y melancolía, reflejaban los sentimientos del artista, quien en 1901 sufrió como un balazo el suicidio de su amigo íntimo Carles Casagemas, un personaje tan enigmático como las pinturas que inspiró en su colega.Las señoritas de Avignon (1907)Hoy en día expuesto en el MoMA de Nueva York, Las señoritas de Avignon es uno de los cuadros más famosos de Picasso y para muchos la obra más controvertida, influyente y compleja de la historia del arte.Picasso pintó aquí a cinco prostitutas de la calle de Avinyó, Barcelona, al estilo cubista, movimiento artístico que, de hecho, se inició a causa de la conmoción que provocó esta obra.El artista tuvo principalmente tres influencias para el cuadro:1-Las pinturas del postimpresionista francés Paul Cezánne, en especial sus bañistas y el tratamiento inédito que dio a los desnudos en paisajes.2-La pintura Visión del Apocalipsis, del Greco, que Picasso conoció invitado por su amigo, también pintor, Ignacio Zuloaga. La influencia de esta obra es de tal magnitud que las poses de Las señoritas son una cita literal de la parte central del cuadro del Greco.3-Máscaras africanas de una exposición de arte primitivo que Picasso visitó en el Museo del Trocadero en París ese mismo año.Guernica (1937)En diversos análisis y críticas artísticas, expertos señalan que en su Guernica Picasso plasmó “la esencia misma del siglo XX y sus horrores”.Aunque no lo presenció, el artista se sintió profundamente conmovido al enterarse del bombardeo que la Legión Cóndor nazi y la Aviación Legionaria italiana perpetraron durante horas contra la población civil en el indefenso pueblo de Guernica, País Vasco, el 26 de abril de 1937, en apoyo a Francisco Franco durante la guerra civil española.Picasso quiso documentar el hecho y pintó la obra para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, apenas meses después del ataque.Se dice que pintó la Guernica en blanco y negro evocando deliberadamente fotografías de los periódicos de la época para dar una mayor sensación de realidad documental.El misterio de Picasso (1956)El cineasta francés Henri-Georges Clouzot filmó en 1956 Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso), película en que documenta al artista en su estudio en pleno proceso de creación.Picasso pinta casi directamente sobre la pantalla y sus trazos aparecen ante los ojos del espectador. En tiempo real asistimos a la creación de 18 obras que al final son destruidas, llevando a que las pinturas solo existan en el negativo de la cinta. Le interesaría leer: Taxi Driver: 45 años de la obra cumbre de Scorsese
David Herbert Richards Lawrence, más conocido como D. H, Lawrence, nació el 11 de septiembre de 1885 en Eastwood, Inglaterra. Entre su larga producción literaria, escribió novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, traducciones y críticas literarias. Entre sus obras, consideradas transgresoras y perversas por pasearse entre el amor, el sexo y la locura, se destacan «El amante de Lady Chatterley» e «Hijos y amantes». Sin embargo, hemos seleccionado cinco de sus poemas menos conocidos:Íntimos¿No te interesa mi amor? —me preguntó con amargura.Le alcancé el espejo y dije:¡Tenga a bien dirigirle esas preguntas a quien corresponda!¡Tenga a bien formular sus pedidos a la central!¡En todas las cuestiones de importancia emocional,diríjase directamente a la suprema autoridad!De modo que le pasé el espejo.Y en la cabeza me lo hubiera partido,pero entonces se fijó en su reflejo.Fascinada, sus ojos lo observaron, perplejos,mientras yo huía.El deseo está muertoEl deseo puede estar muertoy aún así un hombre puede serel lugar de reunión de la lluvia y el sol,maravilla que derroca al dolorcomo un árbol en invierno.MisterioSoy un enormeTazón de besos,Como el altoY delgado cuencoLlenado en EgiptoPara los excesos de Dios.Alcé hacia tiMi tazón de besos,Y a través del recesoAzul del templo,Lloré hacia tiCon salvajes caricias.Y hacia mis labiosLa pasión deslizóUn rubor brillante,Y por mi siluetaBlanca y delgada fluyóEl himno tonante.De pie frente al altarOfrecí el cáliz,Y lloré hacia el cielo,Para que te inclinesY bebas, oh, Señor.Oh, bebed mi cuerpo,Que tal vez yo seaEl interior del cuenco,Como un misterio,Como el vino inmóvilEn el éxtasis.Brillantes todavíaEn el éxtasis,Vinos mezcladosDe ti y de mí,En un completoY absoluto misterio.Quisiera conocer a una mujerQuisiera conocer una mujerque fuera como una llama roja en una chimeneabrillando después de las agitadas ráfagas del díapara que pudiera acercarme a ellaen la dorada tranquilidad del atardecery deleitarme realmente a su ladosin la obligación de esforzarme a amarla por cortesía,ni la de conocerla mentalmente.Sin tener que sufrir un escalofrío cuando le hablo.Lo salvaje en cautividadCuando lo salvaje permanece en cautividadSin reproducirseSe vuelve melancólico.Y muere.Todos los hombres están cautivos.Cautivos de una actividad cautiva.y aunque lo ignorenlos mejores no pueden reproducirseLa gran jaula de nuestra domesticaciónmató el sexo en el hombre; la simpleza deldeseo es distorsionada, desviada y retorcida.Y con la amarga perversidadapretándolos adversamenteen la juventud odian, copulan y lloran.El sexo es un estado de gracia.En una jaula no puede tener lugar.Entonces hay que destruirla.para volver a probar.
Paul McCartney, uno de los músicos más influyentes y prolíficos de todos los tiempos, ha tenido una carrera impresionante tanto como miembro de The Beatles como solista. A lo largo de más de cinco décadas, McCartney ha lanzado una vasta colección de álbumes, cada uno con su propio estilo y mérito. A continuación, exploramos los cinco mejores álbumes de su carrera en solitario."Band on the Run" (1973)Considerado por muchos como el pináculo de la carrera en solitario de McCartney, "Band on the Run" es un álbum que muestra su maestría en la composición y producción musical. Grabado con Wings, este disco contiene éxitos icónicos como la canción que da título al álbum, "Jet" y "Let Me Roll It". La complejidad de las composiciones y la cohesión temática han asegurado su lugar en la historia del rock."Ram" (1971)"Ram" es el segundo álbum solista de McCartney, aunque técnicamente fue un proyecto conjunto con su esposa Linda McCartney. Este álbum es conocido por su frescura y experimentación, características que reflejan la libertad creativa que McCartney disfrutó tras la disolución de The Beatles. Canciones como "Too Many People" y "Uncle Albert/Admiral Halsey" demuestran su habilidad para mezclar estilos y crear melodías memorables.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."McCartney" (1970)El debut solista de Paul McCartney, "McCartney", es un álbum crudo y personal que marcó el comienzo de su carrera en solitario. Grabado en gran parte en su casa, este álbum presenta una producción minimalista y una sensación íntima. "Maybe I'm Amazed" se destaca como uno de los grandes momentos del disco, mostrando la capacidad de McCartney para crear baladas poderosas y emotivas."Flowers in the Dirt" (1989)Después de una serie de altibajos en los años 80, "Flowers in the Dirt" marcó un regreso triunfal para McCartney. Colaborando con Elvis Costello en la composición de varias canciones, McCartney logró crear un álbum que combina letras introspectivas con una producción sofisticada. Canciones como "My Brave Face" y "This One" son ejemplos perfectos de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante."Chaos and Creation in the Backyard" (2005)Producido por Nigel Godrich, conocido por su trabajo con Radiohead, "Chaos and Creation in the Backyard" es un álbum introspectivo que muestra a McCartney en uno de sus momentos más vulnerables y creativos. Este disco recibió aclamación crítica por su profundidad emocional y la calidad de sus composiciones. "Jenny Wren" y "Fine Line" son temas destacados que capturan la esencia de McCartney como artista maduro.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Antes que las gallinas, los cerdos o los gatos, fueron los perros los primeros animales que vivieron la domesticación, empezando así hace quince mil años una relación que hoy los hace llamar ‘el mejor amigo del hombre’.Así lo documenta una investigación del Instituto Francis Crick de Reino Unido, de 2022, en la que genetistas y arqueólogos rastrearon la ascendencia de los perros hasta dos poblaciones de lobos antiguos.“Lo que sí se sabe con certeza es que el lobo gris fue la primera especie que dio lugar a una población doméstica y estuvo presente en la mayor parte del hemisferio norte durante la última Edad de Hielo, cuando muchos otros grandes mamíferos se extinguieron”, reza la investigación.Con el paso del tiempo la relación entre ambas especies ha mutado, volviéndose cada vez más cercana, pasando de ser los perros animales de caza o vigilancia a considerarse un miembro de la familia.En Colombia, un claro ejemplo de esta relación es el aumento de la tenencia de mascotas en las casas. Para 2011 apenas el 38 % de los hogares colombianos tenía mascota, mientras que en 2024 ese porcentaje llega al 57 %, según un reciente análisis presentado por Cifras y Conceptos, en alianza con la Universidad de los Andes y el Instituto Humboldt. Para precisar, de los hogares que afirman tener una mascota, el 71 % de ellas son perros.En esta relación que se fortalece hemos encontrado historias de lealtad, compromiso y amor en la vida real que han llegado a la gran pantalla y que han marcado el cariño de generaciones por estos animales, como es el caso de Hachiko, el perro japonés que esperó por casi diez años a su compañero humano frente a una estación de tren después de que él falleciera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A continuación les recomendamos algunas historias de amistad y fidelidad entre estos adorables animales y los humanos.“Siempre a tu lado” (2009) Hachikó fue un perro japonés de raza Akita, adoptado por el profesor Hidesaburo Ueno en Tokio. Cada día, Hachiko esperaba a su dueño en la estación de Shibuya, incluso después de que Ueno falleciera en 1925. Esta historia fue llevada al cine en 1987, pero fue la versión de 2009, dirigida por Lasse Hallström, la que conmovió al mundo.En esta adaptación, el profesor es llamado Parker Wilson e interpretado por Richard Gere. La devoción de Hachiko a su amo hizo que su historia se popularizara y empatizara tanto con la gente, que en 1934 se erigió una estatua en su honor en la estación de Shibuya.“Hachiko 2: siempre a tu lado” (2024)La historia real de Hachiko ha cautivado a tantos espectadores que ahora tiene una adaptación china, dirigida por Ang Xu y ambientada en los años noventa, que además está en salas de cine. Su estreno, además, se da cerca de la conmemoración de los cien años del natalicio de Hachiko el 10 de noviembre de 1923.Esta vez, Hachiko (Batong) es un pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia.“Marley y yo” (2008)Antes del éxito de Hachiko, conocimos la historia de Marley, un labrador retriever adoptado por un periodista llamado John Grogan, interpretado por Owen Wilson y su esposa Jenny (Jennifer Aniston). Marley resulta ser un perro travieso y descontrolado, causando caos en la vida de los recién casados Grogan.A lo largo de los años, a pesar de sus travesuras, Marley se convierte en una parte integral de la familia y les enseña valiosas lecciones sobre la vida, el amor y la pérdida e incluso la paternidad. Además, esta historia está inspirada en el libro autobiográfico homónimo del periodista John Grogan.“Arthur” (2024)Una versión más reciente de la relación fraterna entre humanos y perros la muestra Arthur, también basada en hechos reales, que esta vez pasa de lo familiar a lo deportivo. En esta película, dirigida por Simon Cellan-Jones, conocemos la historia del atleta sueco Mikael Lindnord, llamado en la película Michael White (Mark Wahlberg) y su encuentro con un perro callejero, quien lo acompaña durante toda una maratón de diez días en República Dominicana.“La razón de estar contigo” (2017)En 2010 se publicó el libro homónimo del escritor W. Bruce Cameron, una historia emotiva de las múltiples vidas de un perro, que también es la narración de las relaciones de los humanos vistas desde los ojos de este animal y de los inquebrantables lazos que existen entre el hombre y su mejor amigo.Años más tarde, en 2017, este libro fue adaptado al cine para contar a Bailey, un perro que reencarna en distintas razas y contextos, a través de varias vidas y dueños diferentes, buscando descubrir su propósito en la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya llegó a los cines colombianos la esperada precuela de Mad Max, la historia coescrita por Brendan McCarthy, George Miller y Nico Lathouris y dirigida por Miller. En esta entrega conoceremos en detalle la historia de Furiosa, personaje interpretado por Anya Taylor Joy y que además da el nombre a esta producción.Taylor Joy, actriz estadounidense, con raíces londinenses y argentinas, se destaca en este papel protagónico por su lenguaje corporal, antes que por el diálogo, más bien breve a lo largo de la película. Para llegar a interpretar a Furiosa, la actriz ha tenido un trabajo previo que la ha hecho destacar en la industria y posicionarse como una de las grandes estrellas en ascenso de Hollywood.Fuera de la gran pantalla, su fama mundial en el formato de series llegó en 2019 con su participación en la quinta temporada de la aclamada Peaky Blinders en el papel de Gina Gray y se catapultó en 2020 con su protagónico en la miniserie, de siete capítulos, Gambito de dama.A continuación, le recomendamos cinco películas desde la más antigua, hasta la más reciente, en las que puede ver la evolución en las interpretaciones de Taylor Joy en historias contadas desde el misterio, el terror y la acción.“La bruja” (2015)En 2015 vimos por primera vez a Anya en la gran pantalla donde también debutó, como director, el cineasta estadounidense Robert Eggers, que además obtuvo el premio a Mejor director en el Festival de Sundance. Catalogada dentro del terror sobrenatural, esta película se ambienta en la Nueva Inglaterra del siglo XVII y en una familia religiosa con los padres encarnados por Kate Dickie y Ralph Ineson.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Thomasin, interpretada por Taylor Joy, es la mayor de cinco hermanos, que junto a ellos y sus padres es expulsada lejos de la comunidad, a un bosque en el que se dice, habita una bruja. Con el paso de los días ocurren eventos aterradores, como la desaparición de su hermano menor, que llevan a la familia a pensar que Thomasin practica brujería.“Fragmentado” (2016)En este thriller psicológico la actuación estelar se la lleva James McAvoy, quien hace un trabajo impecable en una interpretación multifacética que le da vida a múltiples personajes con diferentes voces, gestos y personalidades, siendo Kevin Wendell Crumb un hombre que padece trastorno de identidad disociativo y de ahí, la creación de 23 personalidades distintas.Aquí, Taylor Joy interpreta a una de las tres jóvenes que una de las personalidades de Crumb secuestra en un sótano y es la encargada de interactuar con sus diversas personalidades para intentar escapar. Esta película es la segunda entrega de la trilogía escritas, producidas y dirigidas por M. Night Shyamalan.“El misterio de Soho” (2021)En un viaje constante entre Londres de los años sesenta y el presente, este terror psicológico está protagonizado por Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith y Diana Rigg, quienes dan vida a una entramada de misterio entre personajes del pasado y sus crímenes que reviven en el presente.En esta película, dirigida por Edgar Wright, la banda sonora, a cargo de Steven Price, es fundamental para conectar distintas épocas mediante la moda y la música. McKenzie da vida a una joven llamada Eloise, apasionada por la moda, pero con una salud mental frágil desde la muerte de su madre. En sus sueños, y pesadillas, conoce a Sandie (Taylo Joy), una joven soñadora, pero de décadas atrás, que busca ser cantante en el barrio Soho.“El menú” (2022)Ya reconocida en todo el mundo, Anya protagoniza esta comedia negra, con toques de terror, junto a Ralph Fiennes y Nicholas Hoult. Hoult y Joy encarnan a una pareja que se aventura a una isla remota para cenar en un exclusivo restaurante dirigido por el renombrado chef Julian Slowik, Fiennes.Con la promesa de vivir una experiencia culinaria única y extremadamente cara, con un menú cuidadosamente diseñado que desafía a los comensales, esta película, virtualmente envolvente, nos sumerge en la tensión que surge entre Joy y el chef y lo que termina siendo un abrazo a la comida rápida clásica.“Furiosa” (2024)Cerramos esta lista con Furiosa, en un papel protagónico de Joy en un género distinto a los que ha explorado previamente, la acción. Esta precuela de la distópica Mad Max recientemente se estrenó en el Festival de Cannes.La película, protagonizada por Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth, es dirigida por George Miller, quien también estuvo a cargo de las clásicas películas de Mad Max, con Mel Gibson, y de la última película donde Charlize Theron encarnó al personaje al que ahora Taylor-Joy le da vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Quién de los dosCuando te vas,No sé quién de los dos se ha ido,Cuando extiendo la manoNo sé si me estoy buscando a mí misma,Cuando te digo “te quiero”,No sé si me lo estoy diciendo a mí misma,Y me da vergüenza.Tiempo atrásTe reconocía fácilmenteEras tan esbelto, tan distinguido,Sabía dónde empezabas túY dónde terminaba yo,Encontraba sin esfuerzoTus labios, tu cuello,Tu dulce clavícula,Tu hombro infantilY es que una vez, lo recuerdo bien,Fuimos dos,recuerdo cómo nos tomábamos de la mano…¿Quién de los dos fue derrotado?¿Quién quedó en pie?Este cuerpo, ¿es el tuyoO el mío?Y a quién…¿A quién añoro tanto?Sólo callada,Con los ojos cerrados y los dientes apretados,A duras penasPuedo arrancarteDe mi serDe vez en cuandoComo un ave a la tierraDe vez en cuando te anhelo.Cuando me canso de tanto volar,Cuando mi carne se refugia en el pensamientoY siento que me elevo hacia lo alto,Cuando soy solo el recuerdo de un cuerpo,Vuelvo a descansar a casaY a nacer de nuevo un poco,Me derrumbo casi vencida,Desciendo agotada hacia la genteComo las grandes aves de vez en cuandoRegresan a dormir a la tierra.Un vaso con margaritasUn vaso con margaritas silvestresSobre la mesa blancaEn la que escriboMás libre de lo que soy;Alrededor,Un seductor olor a henoQue conduce al sueñoDel que quizás goteeUna palabra;Dulce cielo en el ocaso,Tan dulce como los rebañosQue regresaban antaño.Amor por todo lo que fue,Por todo lo que va a desaparecer,Amor sin sentido,Amor sin límites…La sombra de los álamos,Rejas cercando el campo,Margaritas silvestresEn un vaso.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.PatriaEstando en ti no añoro a nadie,Tierra hundida en el sueñoA través de verdes órbitas;Me siento extraña si traspaso los confinesDe tus cabellos cansados.Solo sé hablar tu lengua en sueños,Y las historias que cuentoSon solo para ti,Mi muy efímero paraíso,Mi muy efímero señor.Hace frío afueraY la niebla es espesa,Anochece,El tiempo cae con calma,Pero se siente cálida la casaCuando unos para otros somos patria.NievaNieva con hostilidad,Con odio cae la nieveSobre las aguas heladas del odio,Sobre las huertas florecidas de la maldad,Sobre las aves que resisten con amargura.Nieva como si a través de la nieveFuese a acabarseLa vida de este pueblo acuático,Nieva con sañaHumana,Nieva ponzoñosamente.¿A quién sorprende?Solo yo séQue la nieveHa sido en el comienzo amor.Es tan tardeY nieva con pavorY no se me ocurreMás que esperarA los famélicos lobosPara serles de provecho.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos episodios están seleccionados de diferentes temporadas y ofrecen una variedad de horrores y tramas intrigantes de la serie American Horror StoryTemporada 1, Episodio 1 - "Pilot": El episodio piloto de la serie establece el tono oscuro de la primera temporada, conocida como "Murder House". La historia sigue a una familia que se muda a una mansión en Los Ángeles, sin saber que la casa está llena de secretos y espíritus vengativos.Temporada 2, Episodio 1 - "Welcome to Briarcliff" En la segunda temporada, titulada "Asylum", un manicomio es el escenario de horrores inimaginables. El episodio de apertura presenta a un periodista que investiga las atrocidades que ocurren en el asilo de Briarcliff, dirigido por una monja siniestra.Temporada 3, Episodio 1 - "Bitchcraft" En "Coven", la tercera temporada, la brujería es el tema principal. Este episodio inicial sigue a una joven llamada Zoe que descubre sus habilidades mágicas y es enviada a una escuela de brujas en Nueva Orleans, donde las rivalidades y los secretos amenazan con destruir a las brujas.Temporada 4, Episodio 1 - "Monsters Among Us""Freak Show" es la cuarta temporada, ambientada en un circo de monstruos en la década de 1950. El primer episodio presenta a los excéntricos personajes que trabajan en el espectáculo y a una amenaza que se cierne sobre ellos desde fuera del circo.Temporada 5, Episodio 1 - "Checking In"La quinta temporada, "Hotel", se desarrolla en el Hotel Cortez, un lugar infame y aterrador en Los Ángeles. El episodio inicial sigue a nuevos huéspedes mientras descubren los horrores ocultos del hotel, incluyendo a la enigmática y letal Condesa.Estos episodios te proporcionarán una muestra de las diferentes ambientaciones y temas que "American Horror Story" tiene para ofrecer. ¡Disfruta de tu maratón de Halloween!No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Clics modernos" (1983)El álbum Clics Modernos, lanzado en 1983, es considerado una obra maestra de la música en español y un hito en la carrera de este influyente músico argentino. Este disco se destacó por su innovación musical y lírica en un momento en que la escena musical argentina estaba experimentando una transición hacia el rock y la new wave. El álbum incorpora una variedad de influencias musicales, desde el rock hasta la música electrónica y experimental. Charly García utilizó sintetizadores, cajas de ritmo y otros elementos tecnológicos para crear un sonido vanguardista y futurista."Piano Bar" (1984)Lanzado en 1984, este álbum es un trabajo significativo en la carrera de este destacado músico argentino. A diferencia de algunos de sus álbumes anteriores que incluían elementos más experimentales y electrónicos, "Piano Bar" se centra en un sonido más íntimo y en las habilidades pianísticas de Charly García. Como su nombre sugiere, "Piano Bar" se caracteriza por un enfoque notable en el piano. Charly García demuestra su virtuosismo en el teclado a lo largo de todo el álbum, creando hermosas composiciones de piano que destacan por su emotividad y profundidad."Cómo conseguir chicas" (1989)El álbum "Cómo conseguir chicas" de Charly García es uno de los trabajos más destacados de su carrera y fue lanzado en 1989. Este álbum se caracteriza por su mezcla de estilos musicales y su lírica introspectiva. Este disco presenta una amplia variedad de estilos musicales. Charly García fusiona elementos de rock, pop, new wave y música electrónica en este álbum. Esto da como resultado una experiencia auditiva diversa y emocionante."La hija de la lágrima" (1994)Este álbum publicado en 1994 destaca por su enfoque experimental y su innovación musical. Charly García utiliza una amplia variedad de instrumentos y elementos electrónicos para crear un sonido vanguardista y único. Las letras de las canciones son líricas profundas y a menudo poéticas. Charly aborda temas variados, desde el amor y la soledad hasta la política y la sociedad, lo que agrega una capa de significado a la música."Random" (2017)Lanzado en 2017, Random marcó el regreso de García con nuevo material después de varios años. Este álbum recibió mucha atención y elogios tanto de los fanáticos como de la crítica, y representa una continuación de la carrera de Charly García como músico y compositor. Random presenta un sonido moderno y experimental, lo que muestra que Charly García sigue siendo un innovador en la música. Incorpora una variedad de elementos musicales, desde el pop y el rock hasta la música electrónica, fusionándolos de una manera característica.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Eugenio Montejo (1938-2008) fue un destacado poeta venezolano cuya obra es ampliamente reconocida por su profundidad, su capacidad para explorar la condición humana y su habilidad para transmitir una rica sensación de lugar y memoria. Sus poemas revelan un mundo íntimo y conmovedor que se conecta con la realidad cotidiana y, al mismo tiempo, trasciende hacia un ámbito universal. Su estilo único y su profunda exploración de la naturaleza humana le otorgan un lugar destacado en la poesía latinoamericana.Montejo era un maestro en el uso del lenguaje poético. Sus versos son ricos en imágenes y metáforas, y su estilo se caracteriza por la claridad y la precisión. A menudo, sus poemas revelan una conciencia aguda de la musicalidad del lenguaje, lo que contribuye a la belleza de su poesía. La naturaleza y el paisaje son temas recurrentes en su obra. Sus poemas a menudo exploran la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como la interconexión entre el mundo natural y el mundo interior del individuo. La naturaleza se convierte en un espejo para la introspección y la reflexión.También abordó el tema del tiempo y la memoria en su poesía. Sus versos exploran cómo el tiempo influye en la percepción y cómo la memoria se convierte en una forma de resistir la fugacidad de la vida. Su poesía se enriquece con evocadoras reminiscencias del pasado.En una entrevista con El País de España, el poeta Darío Jaramillo Agudelo llamó a Eugenio Montejo como "uno de los grandes poetas de la lengua". En 2009, al año de su muerte, la revista de creación Palimpsesto (Carmona-Sevilla) dedicó íntegramente su número 24, como sentido homenaje, a la vida y la obra de Eugenio Montejo.Cinco poemas de Eugenio MontejoTerredadEstar aquí por años en la tierra,con las nubes que lleguen, con los pájaros,suspensos de horas frágiles.Abordo, casi a la deriva,más cerca de Saturno, más lejanos,mientras el sol da vuelta y nos arrastray la sangre recorre su profundo universomás sagrado que todos los astros.Estar aquí en la tierra: no más lejosque un árbol, no más inexplicables;livianos en otoño, henchidos en verano,con lo que somos o no somos, con la sombra,la memoria, el deseo hasta el fin(si hay un fin) voz a voz,casa por casa,sea quien lleve la tierra, si la llevan,o quien la espere, si la aguardan,partiendo juntos cada vez el panen dos, en tres, en cuatro,sin olvidar las sobras de la hormigaque siempre viaja de remotas estrellaspara estar a la hora en nuestra cenaaunque las migas sean amargas.Ningún amor cabe en un cuerpo solamenteNingún amor cabe en un cuerpo solamente,aunque abarquen sus venas el tamaño del mundo;siempre un deseo se queda fuera,otro solloza pero falta.Lo sabe el mar en su lamento solitarioy la tierra que busca los restos de su estatua;no basta un solo cuerpo para albergar sus noches,quedan estrellas fuera de la sangre.Ningún amor cabe en un cuerpo solamente,aunque el alma se aparte y ceda espacioy el tiempo nos entregue la hora que retiene.Dos manos no nos bastan para alcanzar la sombra;dos ojos ven apenas pocas nubespero no saben dónde van, de dónde vienen,qué país musical las une y las dispersa.Ningún amor, ni el más huidizo, el más fugaz,nace en un cuerpo que está solo;ninguno cabe en el tamaño de su muerte.Los árbolesHablan poco los árboles, se sabe.Pasan la vida entera meditandoy moviendo sus ramas.Basta mirarlos en otoñocuando se juntan en los parques:sólo conversan los más viejos,los que reparten las nubes y los pájaros,pero su voz se pierde entre las hojasy muy poco nos llega, casi nada.Es difícil llenar un breve librocon pensamientos de árboles.Todo en ellos es vago, fragmentario.Hoy, por ejemplo, al escuchar el gritode un tordo negro, ya en camino a casa,grito final de quien no aguarda otro verano,comprendí que en su voz hablaba un árbol,uno de tantos,pero no sé qué hacer con ese grito,no sé cómo anotarlo. La Tierra giró para acercarnosLa tierra giró para acercarnos,giró sobre sí misma y en nosotros,hasta juntarnos por fin en este sueño,como fue escrito en el Simposio.Pasaron noches, nieves y solsticios;pasó el tiempo en minutos y milenios.Una carreta que iba para Nínivellegó a Nebraska.Un gallo cantó lejos del mundo,en la previda a menos mil de nuestros padres.La tierra giró musicalmentellevándonos a bordo;no cesó de girar un solo instante,como si tanto amor, tanto milagrosólo fuera un adagio hace mucho ya escritoentre las partituras del Simposio.Final sin fin...Y yo me iréJ.R.J.La que se irá al final será la vida,la misma vida que ha llevado nuestros pasossin tregua a la velocidad de su deseo.Se llevará también todas sus horasy los relojes que sonaban y el sonidoy lo que en ellos siempre estuvo ocultosin ser tiempo ni trastiempo…Cuando haya de partir –se irá la vida,ella y su música veloz entre mis venasque me recorre con remotos cánticos,ella y su melodiosa geometríaque inventa el ajedrez de estas palabras.De todo cuanto miro en este instanteserá la vida la que parta para siempre o para nunca,es decir, la que parta sin partir, la que se quedey con ella mi cuerpo noche y día,siguiéndolas en sus luces y sus sombras…Si, tal vez nadie se aleje de este mundo,aunque se extinga cada quien en su momento.—Nos iremos sin irnos,ninguno va a quedarse ni va a irse,tal como siempre hemos vividoa orillas de este sueño indescifrable,donde uno está y no está y nadie sabe nada.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una parte fundamental de la historia del cine es Pedro Almodóvar. Pensar en el director machengo implica hacerlo con música de Chavela Vargas, Estrella Morente o Luz Casal. El universo de Almodóvar se mueve bajo los hilos de las voces de mujeres, muchos son los nombres, Rossy de Palma; Penélope Cruz; Cecilia Roth; Victoria Abril; Rosario Flórez; Gael Garcia; Miguel Bose. Y, muchas más Chicas Almodóvar. La historia del cine de Pedro Almodóvar, es la historia de la España subterránea, protagonizada por mujeres, homosexuales, travestis y transgénero. Sin embargo, este no es el único tópico que emplea para narrar España tras el franquismo.Hable con ella (2002)Le merece el reconocimiento de un Oscar a la Mejor Guión Original para una película en castellano. Solo Pedro Almodóvar podría haber manejado con tanta destreza la compleja relación de cuidado, amor y obsesión de un enfermero por su paciente en estado de coma. El elenco es magnífico, figuras como Javier Grandinetti como la voz de la razón, Rosario Flores en el papel de una torera, y Geraldine Chaplin como una maestra de danza, añade capas de profundidad y talento a esta película excepcional.¿Qué he hecho para merecer esto? (1984)Una pelicula de la época punk del director. La historia de esta ama de casa angustiada, aborda una amalgama de emociones, incluyendo locura, celos, magia y realismo, todo ello entrelazado de manera magistral en una película que dejó una huella imborrable en la historia de del cine.Todo sobre mi madre (1999) Aquí, Almodóvar se traslada de la comedia al melodrama introduciéndolo en sus historias y en sus personajes. Particularmente, la interpretación de Cecilia Roth como una madre afligida por la pérdida de su hijo y en busca de su esquivo padre sigue siendo un relato extraordinario. La película es un ejemplo notable de cine que abraza el drama, la emoción, la sorpresa y la autenticidad en su forma más pura.Volver (2002)Justo cuando se pensaba que el director estaba descendiendo de su apogeo, llegó Volver, y Penélope Cruz se consolidó como la gran musa de Pedro Almodóvar en el nuevo siglo. En esta película, también contó con la presencia de Carmen Maura, quien fue la primera musa de Almodóvar, pasando el testigo a la siguiente generación Volver es una mezcla de crimen, amor, venganza, libertad y costumbristas, un cóctel que representa la esencia pura del estilo de Almodóvar, y que enriquece y agranda su obra con cada paso que da.Dolor y gloria (2019)Después de la película 'Los amantes pasajeros', 'Julieta' parecía estar explorando una nueva dirección, que finalmente halló en 'Dolor y gloria'. Una vez más, esta película fue recibida con elogios tanto a nivel nacional como internacional, y fue en Cannes donde Antonio Banderas recibió el Premio al Mejor Actor por su conmovedora transformación en el director que más influyó en su carrera. En 'Dolor y gloria', Pedro Almodóvar se expone de manera íntima, desvelando su trayectoria desde su infancia hasta su actual madurez, marcada por el desgaste del tiempo pero aún llena de creatividad. La película está llena de escenas emocionalmente impactantes, se beneficia de notables actuaciones secundarias y logra una conmovedora fusión entre el cine y la vida. En última instancia, esta película representa un paso adelante en la filmografía de Almodóvar, al mismo tiempo que reflexiona sobre su propio pasado.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.