En las últimas décadas, Disney se ha encargado de realizar películas inspiradas en diferentes culturas y escenarios del mundo. Gracias a esta iniciativa, el cine animado le da a los espectadores la oportunidad de conocer nuevos lugares y poder viajar sin salir de casa. No obstante, algunos países de Latinoamérica han servido como referencia para estas producciones y este gigante de la industria cinematográfica ha tomado paisajes, costumbres y otros elementos para contar sus historias.Los tres caballeros (1944)En esta película que se ha convertido en un clásico del cine animado, el pato Donald vivirá, de la mano de dos aves latinas, una aventura por Brasil y México. Por su cumpleaños, dos de sus amigos le hacen regalos muy especiales. El primero es José Carioca, quien lo lleva por las playas de Brasil en un viaje lleno de música y baile. Luego aparece Panchito, para mostrarle las maravillas de México. La película fue nominada a dos premios Oscar.Las locuras del emperador (2000)Esta película animada está llena de referencias a la cultura de Perú, específicamente al imperio inca, empezando por el nombre del protagonista: el emperador Kuzco (que fonéticamente suena igual a la ciudad de Cusco). Kuszco es un joven mentiroso, egoísta y despreocupado por su reino, que termina convertido en llama por su consejera Yzma. Ahora él debe emprender una aventura para recuperar su lugar. La cinta fue nominada a un Oscar.Up (2009)Un anciano retirado emprende una aventura hacia las Cataratas del Paraíso, en Sudamérica (que representan el Salto Ángel en Venezuela) pero de manera fortuita se le une un niño entrometido que intenta ser Boy Scout y pone su paciencia al límite. En la película surge la amistad de Carl Fredricksen, de 78 años y quien siempre soñó con visitar este lugar, y Russell, de 8 años, cuya torpeza y amor por el chocolate provocan momentos de risas.Coco (2017)En 2017, toda la fuerza y magia que tiene la tradición del Día de los Muertos en México llegaron a través de esta producción. En la película, Miguel, un niño que sueña con ser músico, se enfrenta a la prohibición inexplicable de su familia a serlo. En su esfuerzo por cumplir ese anhelo que le da sentido a sus días, entra en la Tierra de los Muertos donde abunda la tradicional flor cempasúchil. Y, entre canciones memorables y un aliado inesperado, empieza a descifrar la historia de su familia.Encanto (2021)Disney sorprendió a sus fanáticos de Latinoamérica, en especial a los colombianos, al revelar a finales del 2020 las primeras imágenes de su nueva cinta "Encanto", una película que llevará a los espectadores a Colombia a través de una "familia mágica" que vive en una "casa mágica". Justamente, la melodía que acompañó el corto adelanto es la popular canción "Colombia, tierra querida".
A veces creemos que el amor está enmarcado en relaciones de pareja o familiar. Pero es un sentimiento tan fundamental que atraviesa todas nuestras interacciones.“Mortal y rosa”, de Francisco Umbral publicado en 1975, proviene del poema de Pedro Salinas “La voz a ti debida”, retrata el amor de un padre hacía su hijo, es también una elegía de la infancia.“Los detectives salvajes”, de Roberto Bolaño publicado en 1998. Es el viaje de casi 20 años desde 1976 hasta 1996, de dos amigos: Arturo Belano y Ulises Lima buscando las huellas de Cesárea Tinajero. El amor de dos amigos hacía la poesía.“Conversaciones entre amigos” de Sally Rooney, publicado en el 2017 está ambientada en la bohemia artística irlandesa. Explora Ambientada en la bohemia artística irlandesa,esta historia es de amores no convencionales. “Manifiesto de las especies de compañía. Perros, gentes y otredad significativa”, Donna Haraway, publicado en 2016. Es una reflexión sobre las especies que conviven juntas; es una declaración de amor, respeto y confianza en particular hacía los perros“De profundis”, de Oscar Wilde, es una epístola escrita en 1897 desde la Cárcel del Reading, mientras estaba encarcelado por sodomía. De la profundidad es una reflexión sobre el amor y todos sus matices.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Nacido el 25 de octubre de 1881, al final de su vida había realizado cerca de 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas, además de haber explorado el teatro y la literatura.El malagueño, cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, inició su exploración y reconocimiento como artista a los 9 años, cuando pintó, guiado por su padre, un picador amarillo tras asistir a una corrida de toros, pasión que lo acompañó durante toda su vida. Lea también: Los misterios del ‘Salvator Mundi’Picasso, como abrevió su nombre en la firma de sus cuadros –historia que merece una nota aparte–, pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde aguantó penurias en sus primeros años, para finalmente explotar su potencial a través de su pincel y su capacidad de innovación, pues fue un adelantado para sus contemporáneos, reconocido como padre de diferentes corrientes pictóricas.“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”, decía el español, cuyo trabajo fue clasificado por catedráticos y estudiosos en varios periodos (azul, rosa, negro y Vallauris) y corrientes (cubismo, clasicismo, surrealismo y expresionismo), como queriendo aprisionar en categorías el estilo de un genio que siempre buscó la libertad.Para resumir su trayectoria, motivaciones e influencias, repasamos cinco obras imprescindibles de Picasso y un video documental asombroso que lo muestra en pleno proceso de creación:Estudio académico (1896)Picasso tenía tan solo 15 años de edad cuando pintó sus primeros grandes lienzos. Este cuadro, un desnudo en óleo, lo realizó como parte de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.Un mito cuenta que, años antes, tras reconocer el extraordinario talento del niño, su padre, José Ruiz Blasco, le entregó sus pinceles y su paleta, y prometió no volver a pintar en su vida. “En el arte hay que matar al padre”, es una de las más célebres citas de Picasso.La primera comunión (1896)En el final de su denominada ‘etapa de aprendizaje’ Picasso pintó La primera comunión, una de sus obras más estudiadas, junto a la famosa Ciencia y Caridad. A partir de allí, Picasso se alejó de este estilo para explorar otras maneras de pintar y entender el arte. Lea además: Picasso y Rodín: un diálogo entre los artistasLa vida (1903)El periodo azul de Picasso se extendió entre 1901 y 1904. Este es uno de sus cuadros más emblemáticos, pues retrata, cargado de compleja simbología, a una pareja mirando desoladamente a una madre y su hijo. Una de las interpretaciones más extendidas habla de la contraposición del amor carnal y el maternal, y el paso de uno a otro a través del sexo.Con su periodo azul Picasso hizo su primera revolución en el arte. Las obras, llenas de tristeza y melancolía, reflejaban los sentimientos del artista, quien en 1901 sufrió como un balazo el suicidio de su amigo íntimo Carles Casagemas, un personaje tan enigmático como las pinturas que inspiró en su colega.Las señoritas de Avignon (1907)Hoy en día expuesto en el MoMA de Nueva York, Las señoritas de Avignon es uno de los cuadros más famosos de Picasso y para muchos la obra más controvertida, influyente y compleja de la historia del arte.Picasso pintó aquí a cinco prostitutas de la calle de Avinyó, Barcelona, al estilo cubista, movimiento artístico que, de hecho, se inició a causa de la conmoción que provocó esta obra.El artista tuvo principalmente tres influencias para el cuadro:1-Las pinturas del postimpresionista francés Paul Cezánne, en especial sus bañistas y el tratamiento inédito que dio a los desnudos en paisajes.2-La pintura Visión del Apocalipsis, del Greco, que Picasso conoció invitado por su amigo, también pintor, Ignacio Zuloaga. La influencia de esta obra es de tal magnitud que las poses de Las señoritas son una cita literal de la parte central del cuadro del Greco.3-Máscaras africanas de una exposición de arte primitivo que Picasso visitó en el Museo del Trocadero en París ese mismo año.Guernica (1937)En diversos análisis y críticas artísticas, expertos señalan que en su Guernica Picasso plasmó “la esencia misma del siglo XX y sus horrores”.Aunque no lo presenció, el artista se sintió profundamente conmovido al enterarse del bombardeo que la Legión Cóndor nazi y la Aviación Legionaria italiana perpetraron durante horas contra la población civil en el indefenso pueblo de Guernica, País Vasco, el 26 de abril de 1937, en apoyo a Francisco Franco durante la guerra civil española.Picasso quiso documentar el hecho y pintó la obra para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, apenas meses después del ataque.Se dice que pintó la Guernica en blanco y negro evocando deliberadamente fotografías de los periódicos de la época para dar una mayor sensación de realidad documental.El misterio de Picasso (1956)El cineasta francés Henri-Georges Clouzot filmó en 1956 Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso), película en que documenta al artista en su estudio en pleno proceso de creación.Picasso pinta casi directamente sobre la pantalla y sus trazos aparecen ante los ojos del espectador. En tiempo real asistimos a la creación de 18 obras que al final son destruidas, llevando a que las pinturas solo existan en el negativo de la cinta. Le interesaría leer: Taxi Driver: 45 años de la obra cumbre de Scorsese
David Herbert Richards Lawrence, más conocido como D. H, Lawrence, nació el 11 de septiembre de 1885 en Eastwood, Inglaterra. Entre su larga producción literaria, escribió novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, traducciones y críticas literarias. Entre sus obras, consideradas transgresoras y perversas por pasearse entre el amor, el sexo y la locura, se destacan «El amante de Lady Chatterley» e «Hijos y amantes». Sin embargo, hemos seleccionado cinco de sus poemas menos conocidos:Íntimos¿No te interesa mi amor? —me preguntó con amargura.Le alcancé el espejo y dije:¡Tenga a bien dirigirle esas preguntas a quien corresponda!¡Tenga a bien formular sus pedidos a la central!¡En todas las cuestiones de importancia emocional,diríjase directamente a la suprema autoridad!De modo que le pasé el espejo.Y en la cabeza me lo hubiera partido,pero entonces se fijó en su reflejo.Fascinada, sus ojos lo observaron, perplejos,mientras yo huía.El deseo está muertoEl deseo puede estar muertoy aún así un hombre puede serel lugar de reunión de la lluvia y el sol,maravilla que derroca al dolorcomo un árbol en invierno.MisterioSoy un enormeTazón de besos,Como el altoY delgado cuencoLlenado en EgiptoPara los excesos de Dios.Alcé hacia tiMi tazón de besos,Y a través del recesoAzul del templo,Lloré hacia tiCon salvajes caricias.Y hacia mis labiosLa pasión deslizóUn rubor brillante,Y por mi siluetaBlanca y delgada fluyóEl himno tonante.De pie frente al altarOfrecí el cáliz,Y lloré hacia el cielo,Para que te inclinesY bebas, oh, Señor.Oh, bebed mi cuerpo,Que tal vez yo seaEl interior del cuenco,Como un misterio,Como el vino inmóvilEn el éxtasis.Brillantes todavíaEn el éxtasis,Vinos mezcladosDe ti y de mí,En un completoY absoluto misterio.Quisiera conocer a una mujerQuisiera conocer una mujerque fuera como una llama roja en una chimeneabrillando después de las agitadas ráfagas del díapara que pudiera acercarme a ellaen la dorada tranquilidad del atardecery deleitarme realmente a su ladosin la obligación de esforzarme a amarla por cortesía,ni la de conocerla mentalmente.Sin tener que sufrir un escalofrío cuando le hablo.Lo salvaje en cautividadCuando lo salvaje permanece en cautividadSin reproducirseSe vuelve melancólico.Y muere.Todos los hombres están cautivos.Cautivos de una actividad cautiva.y aunque lo ignorenlos mejores no pueden reproducirseLa gran jaula de nuestra domesticaciónmató el sexo en el hombre; la simpleza deldeseo es distorsionada, desviada y retorcida.Y con la amarga perversidadapretándolos adversamenteen la juventud odian, copulan y lloran.El sexo es un estado de gracia.En una jaula no puede tener lugar.Entonces hay que destruirla.para volver a probar.
La bruja (2015), de Robert EggersLa ópera prima de Robert Eggers después de trabajar como director de arte. En la Bruja, Eggers propone la verosimilitud sobre la espectacularidad de las propuestas de terror que siguieron hasta principios de siglo, enmarcado en una casa de los horrores. Eggerts entendió que el objetivo del terror era perturbar. Para esto, se vale de múltiples elementos: la ambientación, la Nueva Inglaterra del Siglo XVII, remarcada por el vestuario, las locaciones y fundamentalmente, el idioma, un inglés arcaico que parece un conjuro. La fotografía y el contraste refuerzan la atmosfera verosímil de la historia. Un aura naturalista y fría. Todo en la película parece carcomido por el tiempo por la bruja que acecha a la familia que vive en el bosque. Un ejercicio de terror clásico, donde este habita y está en el fondo, en el interior de la familia. La puede ver en Prime Video.La mosca (1986), de David CronenbergLa escena famosa de los Simpsons cuando Bart se fusiona con una Mosca en medio de una teletransportación, está inspirada en la película de David Cronenberg. Ciencia ficción y terror. La belleza de la carne. Para el director la belleza radica en lo desagradable. En lo interno, en los órganos que son una metáfora de la psiquis. El gore, como lo concibe Cronenberg va más allá del gore, por el gore. Un juego donde el ego y el apetito de saber científico consumen al protagonista hasta transfigurarlo en el monstruo más desagradable de la historia del cine. La puede ver en Star Plus.Alien: el Octavo Pasajero (1979), de Ridley ScoottCiencia ficción y terror. Un film que se construye junto a colaboradores como el diseñador H.R Giger quien crea al Alien y los dibujantes del comic Moebius. Es la segunda película de Ridley Scott, en ella cada encuadre está lleno de detalles como lo hizo en Los Duelistas. A diferencia de las películas que se habían hecho hasta el momento de ciencia ficción, Scott, construye los espacios de una forma estrecha como el encierro psicológico de cada uno de los personajes que acaba llevándolos a la muerte. El alien es la personificación del mal, todo lo que hace lo ejecuta por instinto, es también la representación de nuestro lado más instintivo y primitivo. La puede ver en Star Plus.Midsommar (2019), de Ari AsterA diferencia de las películas de terror anteriormente recomendadas, aquí el terror ocurre a la luz del día. Midsommar es el festival de verano de una comunidad sueca de la cual uno de los personajes es perteneciente. La película teje la vida y la muerte con las estaciones y a partir de ello, la soledad, la vida en comunidad y la condición humana se articulan para crear una de las películas de terror más incómodas.El bebé de Rosmery (1968), de Roman PolanskiUn clásico de cine y un clásico del cine de terror. En ella, el terror y el suspenso se crea sin necesidad de emplear efectos visuales. La película sucede en el hotel Dakota donde fue asesinado John Lennon. El horror aquí nace de lo cotidiano, de algo tan simple como el nacimiento de un bebé. Planos largos, primeros planos y tomas subjetivas nos llevan a situarnos en la postura de Rosmery. Una disputa entre el satanismo y el catolicismo. La puede ver en Amazon Prime.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la iconografía popular, la figura de la bruja suele estar representada como una mujer extremadamente fea, montando en una escoba junto a un caldero humeante o danzando en el aire en compañía del diablo. Esta visión estereotipada encuentra sus raíces en las obras de algunos artistas holandeses del siglo XVI, y más específicamente en las creaciones del pintor flamenco Pieter Bruegel el Viejo (1526/30-1569). Pieter Bruegel el Viejo, también conocido como "El campesino Bruegel", es el miembro más destacado de la familia Brueghel. Nacido en la actual Bélgica, su obra es conocida por representar la vida campesina y las costumbres populares de la época. Sus pinturas, como "La Torre de Babel" y "Los cazadores en la nieve", son famosas por su atención al detalle y su capacidad para transmitir la vida cotidiana en Flandes.Santiago en la cueva del brujo, fue creada en 1564 y coincide con la persecución de brujas en Europa. Durante la Edad Media, las persecuciones de brujas fueron raras. No obstante, la brujería comenzó a tomar protagonismo en el contexto del Renacimiento, y alcanzó su punto más alto durante el período de transición del feudalismo al capitalismo.Baldung Grien (c. 1484-1545) fue un artista que trabajó en varios géneros, incluyendo retratos, paisajes, temas religiosos y obras con temáticas macabras y fantásticas. Su estilo artístico se caracteriza por su atención al detalle y su capacidad para crear imágenes detalladas y realistas.David Teniers el Joven (1610-1690) el Joven se destacó por su habilidad para capturar la vida cotidiana de la época y su atención al detalle.Según Rossell Hope Rollins, la caza de brujas se autofinanciaba y llegó a ser una actividad comercial importante, en la que trabajaban muchas personas que se disputaban los ahorros de los reos. Las propiedades eran repartidas entre clérigos, guardianes, escribranos, verdugos del tribunal y entre quienes cortaban la leña para la hoguera.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La historia de Elly Kedward, también conocida como "La Bruja de Blair", es un elemento central en la leyenda urbana que sirvió como base para la película de terror "The Blair Witch Project" (Proyecto de la Bruja de Blair) lanzada en 1999. A pesar de su carácter ficticio, esta historia ha intrigado y asustado a muchas personas, llevándolas a creer que podría tener raíces en la realidad. Sin embargo, es importante destacar que la historia de Elly Kedward es una creación de los cineastas y no tiene una base histórica verificable.La trama se desarrolla en Burkittsville, Maryland, y se centra en la historia de una mujer llamada Elly Kedward, quien supuestamente vivió en el siglo XVIII. Según la leyenda ficticia, Kedward fue acusada de brujería y desterrada del pueblo. Se dice que pasó los últimos días de su vida sola en el bosque, donde se rumorea que realizó rituales oscuros y cometió actos horribles.A medida que la leyenda se desarrolla, Elly Kedward se convierte en la figura central de una serie de desapariciones y eventos inexplicables que han ocurrido en Burkittsville a lo largo de los años. La película "The Blair Witch Project" se presenta como un documental falso, utilizando supuestas grabaciones de video encontradas para contar la historia de tres cineastas que se adentran en el bosque de Black Hills en busca de respuestas sobre la leyenda de la Bruja de Blair. La película utiliza un estilo de metraje encontrado para crear un ambiente de realismo y suspenso.Es importante resaltar que la historia de Elly Kedward y la Bruja de Blair es una invención cinematográfica creada por los cineastas Daniel Myrick y Eduardo Sánchez para promover su película. No existe evidencia histórica de la existencia de Elly Kedward ni de la Bruja de Blair en la vida real. A lo largo de los años, la historia de la Bruja de Blair ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en varias obras de terror y medios relacionados. Algunos ejemplos de referencias incluyen: Videojuegos: "Blair Witch" es un videojuego de terror basado en la franquicia que fue lanzado en 2019. El juego sigue a un personaje en busca de un niño desaparecido en el bosque de Black Hills.Libros: Se han publicado libros que expanden la mitología de la Bruja de Blair, ofreciendo más detalles ficticios sobre su historia y los eventos en Burkittsville.Secuelas cinematográficas: Además de la película original, se han lanzado secuelas y spin-offs de la franquicia, aunque no todas han tenido el mismo impacto que la película original.En resumen, la historia de Elly Kedward, la Bruja de Blair, es una creación ficticia que se originó en la película "The Blair Witch Project". Aunque ha influido en la cultura popular y ha sido referenciada en otros medios, no tiene una base histórica real.
Las películas de terror han estado en furor estos últimos días tras varios estrenos como La Monja II, así que decidimos preguntarnos cuáles de este género cinematográfico han sido basadas en historias reales, exorcismos, masacres, asesinatos, hechos inexplicables que inspiraron a los directores de cine para crear películas que erizan hasta el cuello. Aquí algunas de las mejores producciones cinematográficas basadas en historias reales.Expediente Warren: el conjuro (2013)Las películas de los Warren han sido basadas en las historias de la pareja demonóloga más famosa de Estados Unidos. Ed y Lorraine Warren decidieron investigar hechos paranormales en distintas ciudades de EEUU, en 1971 ayudan a la familia Perron a deshacerse de una maldición que habita en su nueva casa y que comete actos terribles a la familia. Masacre en Texas (1974)Ya hay cinco líneas temporales de las historias del asesino Letherface que aterrorizó Texas en los 70, sin embargo todas llegan al punto de contar las atrocidades que hacía el asesino. La primera trilogía se basó en el caso de Ed Gein, quien fue arrestado tras encontrar a la propietaria de una ferretería en Plainfield decapitada y eviscerada en su granero, además de encontrar en su casa multitud de calaveras usadas como tazones y ceniceros, lámparas y fundas de sillones hechas con piel humana.Terror en Amityville (1979)Esta película de 1979 relata los hechos de la familia Lutz quienes llegan a la mansión de Amityville, sin saber que allí ocurrió una de las masacres más aterradoras de la región. En la madrugada del 13 de noviembre de 1974, Ronald DeFeo, Jr. asesinó con un fusil a toda su familia mientras dormía. DeFeo alegó que unas voces que escuchaba en su casa le habían obligado a hacerlo. En Netflix se encuentra el documental My Amityville Horror, donde el mayor de los niños Lutz, Daniel, habla sobre sus experiencias públicamente por primera vez.El exorcismo de Emily Rose (2005)La película está basada en la historia real de Anneliese Michel, una joven de 17 años que padecía de ataque de epilepsia. En 1973 decidieron internarla en un psiquiátrico y comenzó a sentir intolerancia a los objetos religiosos, la propia Michel y su familia creían que estaba poseída por una fuerza maligna. En 1975 dos sacerdotes obtuvieron el permiso del obispo local y realizaron el exorcismo, una decisión inusual que emplea un ritual de 400 años de antigüedad, y que ha sido rara vez practicado desde el siglo XVIII. La joven murió tras el ritual y los sacerdotes fueron acusados de homicidio negligente. Los Extraños (2008)Una familia se ve atormentada por un grupo de desquiciados que los aterrorizan mientras están de vacaciones. Esto le ocurrió a Bryan Bertino, el director de la película, cuando era niño, alguien llamó a su puerta preguntando por alguien que no vivía allí. Después descubrió que había una serie de robos en su vecindario por la misma época. También dijo que la película se inspiró en los asesinatos de la familia Manson.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tus lindes: grietas que me develanHas pulsadohas templado mi carneen tu diafanidad, mis sentidos (hombre de contornoslevísimos, de ojos suaves y limpios);en la vasta desnudez que derrama,que desgaja y ofrece;(Como una esbelta ventana al mar; como el roce delicado,insistente,de tu voz.)Las aguas: sendas que te reflejan (celaje inmerso),tu afluencia, tus lindes:grietas que me develan.-Porque un barniz, una palabra espesa, vivos y muertos,una acritud fungosa, de cordajes,de limo, de carroña frutal, una baba lechosa nos recorre,nos pliega; ¿alguien;alguien hablaba aquí?El amor es su entornada sustanciaEncendido en los boscajes del tiempo, el amores su entornada sustancia. Abrecon hociquillo de marmota,senderos y senderosinextricables. Es el caminode vueltade los muertos, el lugar luminoso en donde suelenresplandecer. Como zafiros bajo la arenahacen su playa, hacen sus olas íntimas, su floraciónde pedernal, blanca y hundiéndosey volcando su espuma. Así nos dicen al oído: del viento,de la calma del agua, y del solque toca,con dedos ígneos y delicadosla frescura vital. Así nos dicencon su candor de caracolas; así van devanándonoscon su luz, que es piedra,y que es principio con el agua, y es marde hondos follajesinexpugnables, a los que sólo así, de noche,nos es dado very encendeDesde esta luzDesde esta luz que incide, con delicadaflama,la eternidad. Desde este jardín atento,dede esta sonbra.Abre su umbral el tiempo,y en él se imantanlos objetos.Se ahondan en él,y él los sostiene así:claros, rotundos,generosos. Frescos llenos de su alegre volumen,de su esplendor festivode su hondura estelar.Sólidos y distintosalían su espacioy su momento, su huerto exactopara ser sentidos. Como piedras precisasen un jardín. Como lapsos trazadossobre un templo.Una puerta, una silla,el mar.La blancura profundadesfasadadel muro. Las líneas brevesque lo centran.Deja el tamarindo un fulgorentre la noche espesa.Suelta el cántaro el ruidosolar del agua.Y la firme tibieza de sus manos; deja la noche densa,la noche vasta y desbordada sobre el hondo caudal,su entrañabletibieza.La penumbra del cuartoEntra el lenguaje.Los dos se acercan a los mismos objetos. Los tocandel mismo modo. Los apilan igual. Dejan e ignoranlas mismas cosas.Cuando se enfrentan, saben que son el límiteuno del otro.Son creador y criatura.Son imagen,modelo,uno del otro.Los dos comparten la penumbra del cuarto.Ahí perciben poco: lo utilizabley lo que el otro permite ver. Ambos se evadeny se ocultan.Trazo del tiempoEntre el viento y lo oscuroentre el gozo ascendentey la quietud profunda,entre la exaltación de mi vestido blancoy la oquedad nocturna de la mina,los ojos suaves de mi padre que esperan; su alegríaincandescente. Subo para alcanzarlo.Es la tierrade los pequeños astros, y sobre ella,sobre sus lajas de pirita, el sol desciende. Altas nubesde cuarzo, de pedernal. En su mirada,en su luz envolvente,el calor del ámbar.Me alza en brazos. Se acerca.Nuestra sombra se inclina ante la orilla. Me baja.Me da la mano.Todo el descensoes un gozo callado,una tibieza oscura,una encendida plenitud.Algo en esa calma nos cubre,algo nos protegey levanta,muy suavementemientras bajamos.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Primaveraflorecen las tinieblas más que nuncay donde sea sabemos que esla única luzflorece todo lo que tiene que florecerson ciudades premeditadas ysin salidaflorecen una vez más nieves de antañopara decir en nuestras carasnada nos hacemos.Restos¿Encontraremos los pelos de la vergüenzalas escamas óseas de una verdad agrietadala vértebra de nuestra historia?¿Estará en algún lugar del territoriola mano de la justicia o solo seremos pastoy gente que escobilla sus trajes?¿Algo de valientes plaquetas quedaráen la sangre fresca –algunas palabras–o solo seremos pala de sepultureros?Los niños corren en busca del Tesoro Escondidode su Pasado.¿Los detendremos?Sí.Los arrojaron al marY no cayeron al marCayeron sobre nosotros.34,2º CelsiusSiento el chivateo de las gaviotascomo si las fueran a carnearo como si se hubiesen robadolos efectos especiales de Hitchcock.Son los espejismos.No logro imaginar dóndemapean su chapuzónen esta tierra que se reseca.Estoy sacando alasEstoy sacando alasque no es lo mismo queestar criando patas.Algo más que una sutileza.Espero algún díapor el sueño de Ícaro.En otra direcciónun vuelo nocturno.En una gota de aguaEn una gota de agualos pájaros se sacianse refrescanse miran.Debemos transformarnosse dicen.Alguna vez fuimos dinosaurios.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vito Apüshana es autor de los libros Contrabandeo sueños con alijunas cercanos (1992); En las hondonadas maternas de la piel (2010). Sus poemas han aparecido en revistas especializadas como Número (Bogotá), Casa de las Américas (La Habana), Le Poésie (París), y Americas Quarterly (New York).Miedo alijunaMañana llegarán nuevamente los aliijunay traerán más preguntas acerca de nosotros,y nada sabrán sino escuchan el silencio de nuestros muertosen cada sonido de nuestras vidas…y nada se llevarán sino cuelgan sus miedos en el interior de lasmochilas familiaresy reciban, de nuestro temblor, el asombro de la madrugada…junto al temor de los espantos.Sümüshe’e alijunaAnteena watta’a nachukuwa’a na alijunakanairuaje ko’omüinjeerü natuma nasakiijüin wanainje nnojoleerü kasain natijaain o’u wachiki müle aka nnojorülenaapajüin ko’utüin na waamakakanairuasünainwai shi’ira tü wakuwa’ipakalüirua…Je nnojoleerü kasain nalü’üjain müle aka nnojorüle nakacherüin tünamüshe’ekaa sulu’utü sususiakalüirua apüshiiJe kamüinjeena, wamüshe’enainjee…tü ainkia aa’in maaliajatkaa süma’alee sheema tü mmarülakalüirua.Oscuridad-luzVengo de recibir un cargamento de vocesenviado por Jouktai,el andariego viento del Este.Vengo de entregar, al silencio de mis mayores,un tejido de sueñossudorosos y encendidos.Ahora contemplo, entre el sol del atardecery el rostro de mi mujer,la roja celebración del estar vivoPiushi-warattüiEntushi taya sunainje apawaa wanee chiso’ui kemeeriasnuluwatala Jouktai,chi kakuwaika’i.Entushi taya sunainje apaa, kakuai’pa naatamulo’uyusekana,wanee lapü einushiiruawalatshishi sumaa warattulin.Joolu’u teiraka amüirü, nikiima ka’i ka’i,otta so’upünaa tü tawayüse,tü talataakaa ishoitakalü maain tü kataakalü o’u.Vivir-morirCrecemos, como árboles, en el interiorde la huella de nuestros antepasados.Vivimos, como arañas, en el tejido del rincón materno.Amamos siempre a orillas de la sed.Soñamos allá, entre Kashi y Ka’i, el Luna y el Sol,en los predios de los espíritus.Morimos como si siguiéramos vivos.Kataa o’u-outaaMulo’ushii waya, müin aka saa’in wunu’usüchikanainru’u tü wapüshi sümaiwajatkalüirua.Kato’una waya, müin aka saa’in alekerü, süsheke’eru’u shi’nüintü weikaa.Acheküshii waya weinshi sotpa’a tü miaasükaa.A’lapujaashii waya cha’aya, sainküin Kashikaa je Ka’ikai,suumainpa’a tü asheyuuwaakalüirua.Outushii waya müin aka katakai wo’u.Locura diariaUn aire silba, en esta noche,sobre el tronco oscurocerca de la enramada.La abuela Maachonna aseguraque es el espíritu de mi joven amigo,de Maurepa, recién muerto,que me vigila para que yo no salgadel camino abandonado…Jo’ukaijatü mamainaAsirajüsü wanee joutai jaa’u aikaa tü,jaa’uwunu’usa’a pi’uushikaaja’atou lumakaa.Jüpansaajüin tü oushuukoo Ma´achonnaJian nüsheyuu chi tatünajutü jima’ikai,tü Maurepa, outakai.Ni ´raja oo’uchi tayaa juulia toju’itajüinJulia tü apünaaushikaa jüpüne…PastoresSomos pastoresSomos los hombres que viven en el mundo de las sendas.Nosotros, también, apacentamos,también regresamos a un redil… y nos amamantan.Y somos leche del sueño, carne de la fiesta… sangre del adiós.Aquí, en nuestro entorno,la vida nos pastorea.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Organización de las Naciones Unidas (ONU) agregó a su calendario el 6 de junio como el Día de la Lengua Rusa celebrando el aniversario de nacimiento del poeta Alexander Pushkin, uno de los representantes fundamentales para el estudio de la literatura rusa. La fecha se estableció en el 2010. Aquí van cinco poemas de Alexander Pushkin.ÁngelEn el Edén puertas ángel suaveLa cabeza inclinada brillaba,Un demonio es un oscuro y rebeldeHellhole sobrevoló.espíritu de la negación, espíritu de la dudaEn el espíritu puro miradoY el calor de la emoción involuntariaEn primer lugar débilmente perceptible.“Lo siento, él ríos, Te vi,Y uno se pregunta que alumbré:No todo lo que odiaba en el cielo,No todo en el mundo Desprecio”.Como fui en otro tiempo, así soy ahora... Tel j'étais autrefois et el je suisencore André ChenierComo fui en otro tiempo, así soy ahora,descuidado, amoroso. Bien sabéis, mis amigos,si puedo una belleza mirar sin conmoverme,sin tímida ternura, sin emoción secreta.¿Jugó poco el amor, acaso, en mi existencia?¿Bastante no luché cual joven gerifalteen la red traicionera tendida por la Cipria?*Pero aún no escarmentado por centenas de ofensas,ante otros nuevos ídolos elevo mis plegarias...*Afroditabaladavalla, damisela, triste,prismirela Molcha,olvido runaround, unoEn la esquina sentado?"Chica del cumpleaños, amigos,No hay nada para divertir.Pensé en la baladaLa felicidad es nuestra alabanza.Pero nuestra Zhukovsky se durmió,Gnedich zagovelsya,Pushkin demonio escapó,Krylov rellena ".Aquí, en la mesa de la sala se ajusta -siéntate en seguida,En una espuma de vidrio hierveY baladas deberán hacer frente;Así que se hizo frente -¿Necesitamos poetas?-Copa secó a abajo,digamos: muchos añosél, qué amigosEdad del amor es demasiado tarde!Muchos años, como,Sólo que no es Rozno.Todo lo sacrifico a tu memoria...Todo lo sacrifico a tu memoria:los acentos de la lira inspirada,el llanto de una joven abrasada,el temblor de mis celos. De la gloriael brillo, y mi destierro tenebroso,lo bello de mis claros pensamientosy la venganza, sueño tormentosode mis encarnizados sufrimientos.Se apagó el astro del día... Se apagó el astro del día;el mar azul cubrió la niebla de la tarde. ¡Restallad, restallad, dóciles velas!¡Encréspate a mis pies, lúgubre océano! Contemplo las orillas apartadas,el mágico confín del mediodía;Voy hacia él con emoción y angustia, embelesado por recuerdos tantos...siento que afloran lágrimas de nuevo hasta los ojos, y me hierve el almay deja de alentar; en torno míoUn sueño familiar revolotea.Recuerdo mi amor loco del pasado,todo cuando sufrí y cuanto fue bueno, torturador engaño de esperanza y deseo...¡Restallad, restallad, dóciles velas!¡Encréspate a mis pies, lúgubre océano!Vuela, bajel, condúceme a lejanos parajes, al capricho de los mares, engañosos, mas no a las tristes costas de mi brumosa patria, de mi tierra donde por vez primera mis sentidosardieron inflamados de pasión, donde las tiernas musas me sonrieron en secreto, donde entre tempestadesSe marchitó temprano mi perdidajuventud, donde alígera alegría me traicionó, y el corazón helado entregó al sufrimiento. En búsqueda de nuevas sensacionesde vosotros huí, paternos lares,de vosotros, alumnos del deleite,efímeros amigos de mi efímerajuventud; y vosotras, confidentesde mis pecaminosos extravíos,a quienes sin amor sacrificarareposo, gloria, libertad y alma,y vosotras, a quienes he olvidado, jóvenes traicioneras, misteriosasamigas de mi áurea primavera,y vosotras, a quienes he olvidado...Pero del corazón la antigua herida,la honda llaga de amor, nada curó...¡Restallad, restallad, dóciles velas!¡Encréspate a mis pies, lúgubre océano!No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Charles Bukowski es considerado por muchos como un "escritor maldito" debido a sus problemas con el alcohol, su vida bohemia y su forma de narrar desde la entraña con un lenguaje explicito, sin embargo, es una de las personalidades más importantes de la literatura del siglo XX. El escritor decidió aventurarse y jugar a escribir así no fuera un oficio bien pago, en su juventud pensó que tendría éxito con rapidez, pero se decepcionó al ver que no sería así de fácil. Siguió escribiendo hasta ser recordado como elemento fundamental para comprender la literatura. Hace 29 años falleció de leucemia, hoy lo recordamos con cinco libros imprescindibles para acercarse a su obra. Mujeres (1978)Esta novela cuenta la historia del alter ego de Bokowski, Henry Chinaski, quien se convierte en un escritor exitoso, pero que no logra llenar el vacío que lo atormenta. Sus relaciones pasajeras y distintos amoríos son insignificantes para cumplir los deseos del escritor. Uno de los personajes que aparecen en este libro está basado en la novia que tuvo Bukowski en esa época, la escultora Lydia King. Cartero (1971)Esta fue la primera novela que publicó Bukowski cuando ya tenía 50 años, es la historia de Henry Chinaski desde el comienzo como un hombre que va y viene de distintos trabajos consumido por el alcoholo y las mujeres. Esta obra empieza el camino de la escritura característica de Bukowski, sin filtro y con una mirada cínica del mundo.Factótum (1972)Esta es la segunda novela del escritor que sigue la historia de Chinaski, el hombre que vagabundea por las calles perdido en el alcohol y los vicios, rechazado por la única editorial que respeta se pierde en Los Ángeles tratando de buscar lo único que lo ata al mundo, la escritura. El amor es un perro del infierno (Poemas 1974-1977)Esta antología de poemas recopila el trabajo de Bukowski por tres años en los que explora a través de la poesía lo que es el amor en su perspectiva retorcida del mundo. "Este contraste se extiende al estilo, donde la vulgaridad prosaica convive con un refinado oficio poético, y se hace paradoja en el destino literario: marginal y solitario por vocación, acaba cosechando una adhesión multitudinaria con sus cantos íntimos de significación siempre universal", dice la descripción del libro. Hollywood (1989)Esta novela narra la experiencia de Bukowski escribiendo el guion para la película Barfly, en este libro también usa a Henry Chinaski como director y cineasta en Hollywood, los intercambios y acontecimientos aparentemente absurdos dentro de estas páginas dejan al lector con la convicción de que la vida de Hank Chinaski fue realmente más extraña que la ficción.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
- Neues Museum (Berlín, 2009). La reconstrucción de este edificio devastado durante la Segunda Guerra Mundial fue una de las primeras grandes obras del arquitecto inglés y toda una clase maestra sobre cómo apostar por la conservación frente a la intervención. El proyecto -firmado a medias con Julian Harrap- devolvió su espíritu original al edificio, destinado a atesorar antiguos tesoros como el busto de Nefertiti.El proyecto usó murales y mosaicos antiguos detalladamente restaurados y, allí donde hacía falta incorporar materiales nuevos, eligió aquellos que evocaban la antigüedad del edificio, con un imponente resultado.- Royal Academy of Arts (Londres, 2018). El proyecto es una de muchas ocasiones en las que Chipperfield ha optado por pasar desapercibido frente a dar un golpe de efecto. La Royal Academy of Arts adquirió un edificio adyacente en los noventa. El proyecto rehabilitó ambos y los conectó dando coherencia a todo el complejo. La belleza del proyecto reside en la conexión apenas se nota, pese a que permitió ganar espacio para exposiciones y conferencias.- Oficinas Amorepacific (Seoul, 2017). El objetivo principal del arquitecto inglés fue crear "un edificio con una identidad distinta". La planta baja de la imponente construcción está abierta por cada lado, invitando a los viandantes a acceder. El hall de entrada es lugar de recepción, pero también un lugar para celebrar eventos y actividades culturales, con un museo, una biblioteca, una cafetería y zonas comerciales. Las oficinas comienzan en la primera planta.- Ciudad de la Justicia (Barcelona, 2002-2011). En vez de un único edificio que agrupara todas las dependencias judiciales de la ciudad, el arquitecto apostó por crear una decena de edificios, de distintos colores, interconectados y dispuestos alrededor de una plaza central. La composición global intenta romper la imagen rígida y monolítica de la justicia, al mismo tiempo que crea relaciones entre las diferentes áreas de trabajo, las áreas públicas y el paisaje.- Neue Nationalgalerie (Berlín, 2021). El icónico edificio de Mies van der Rohe fue un capítulo más del idilio entre Chipperfield y Alemania. La restauración de esta obra maestra de la arquitectura europea supuso desmontar, clasificar y volver a su lugar más de 30.000 piezas originales del edificio. Chipperfield reparó la estructura de hormigón y realizó mejoras técnicas en iluminación, seguridad y ventilación, sin comprometer el espíritu original del edificio.
El Festival de Cine Europeo en Colombia, que esté año celebra su aniversario número 30, le apuesta a acercar el público colombiano a una experiencia cinematográfica diferente; enriquecedora por su variedad cultural, diversidad lingüística y creatividad artística enfocado en la producción del séptimo arte del viejo continente.Para celebrar el festival Eurocine, organizado por la Fundación Kulturvisión, este año Suecia y su cinematografía son los invitados de honor. Además, se contará con una una programación diversa con más de 40 películas, de 20 países, en más de diez ciudades y municipios del país.Fundado en 1994 y respaldado por las Embajadas Europeas en Colombia desde entonces, Eurocine ha llegado a las ciudades más importantes del país, gracias a la gran acogida por parte del público colombiano. “Ha hecho una importante labor de formación de público en el territorio colombiano ofreciendo contenidos audiovisuales distintos a los predominantes en salas comerciales de cine” Explica la organización.El festival espera recibir alrededor de 30.000 espectadores en todo el país. Para conocer la programación de la Cinemateca de Bogotá, durante Eurocine, puede consultar este enlace. Por otro lado, para recibar la oferta de películas y documentales en las demás zonas del país, consulte aquí.Entre las películas destacadas de la agenda, podrá encontrar El Bastardo, producida en Dinamarca y protagonizada por Mads Mikkelsen o la irlandesa A la sombra de Beirut, nominada al Premio Cine por la Paz 2024.A continuación les presentamos las ciudades y ubicaciones a las que puede asistir para disfrutar del cine europeo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.BogotáCinemateca de BogotáCinemateca El TunalCinemateca Fontanar del RíoAlianza Francesa de Bogotá (sede calle 93 y sede Centro)Biblioteca Cárcel DistritalBiblioteca Pública Escolar La MarichuelaBiblioteca Pública Escolar SumapazBiblioteca Pública Fontanar del RíoBiblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalBiblioteca Pública Julio Mario SantodomingoBiblioteca Pública Las FeriasBiblioteca Pública Mirador - Ciudad BolívarBiblioteca Pública Virgilio BarcoBiblioteca Pública de FontibónBiblioteca Pública de la Participación CiudadanaCineclub El MuroCinemaníaMedellínCentro Colombo Americano de MedellínCámara de Comercio de Medellín (Centro)Parque de los DeseosCartagenaAlianza Francesa de BogotáCasa Cultural Colombo AlemanaCorporación Cultural KymbaláRuleliPereiraAlianza Francesa de BogotáSanta MartaAlianza Francesa de Bogotá Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Eurocine (@eurocinecolombia) BarranquillaCinemateca del CaribeFunzaAlhajos - Café artesanalAuditorio Marqués de San JorgeCasa CandelariaCentro Comercial Mi CentroHogar Geriátrico San JoséLa VegaAuditorio municipalEscuela de Guarumal (posprimaria)Escuela de La Florida Luis Alfonso Valbuena UlloaEscuela de La HuertaManizalesCinespiralBucaramangaUniversidad Autónoma de BucaramangaCaliCentro de Formación Juvenil Valle del LiliCineforo CinemandraCinemateca La TertuliaSucreCineclub María Mulata🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el lienzo de la historia del arte, Salvador Dalí emerge como un titán del surrealismo, con pinceladas de genialidad que desafían las convenciones y cautivan la imaginación. Nacido en Figueres, España, en 1904, Dalí fue un maestro en la exploración de los límites de la realidad y la psique humana, dejando una marca indeleble en el paisaje cultural del siglo XX.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde sus primeros trabajos, Dalí mostró un talento excepcional y una inclinación hacia lo surreal y lo onírico. Su técnica magistral se combinaba con una imaginación desbordante, creando mundos visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. Una de sus obras más célebres, "La persistencia de la memoria", captura la esencia misma del surrealismo con sus relojes blandos y paisajes oníricos, desafiando la percepción del tiempo y la realidad.Dalí no se limitó al lienzo; su creatividad se extendió a través de una variedad de medios, incluyendo la escultura, la fotografía y el cine. Su colaboración con Luis Buñuel en la película "Un perro andaluz" es un ejemplo sobresaliente de su capacidad para desafiar las normas cinematográficas y explorar las profundidades del subconsciente humano.Pero la vida y obra de Dalí estuvieron marcadas por más que solo su arte. Su personalidad excéntrica y su extravagancia lo convirtieron en una figura legendaria en el mundo del arte. Con su característico bigote enroscado y sus excentricidades públicas, Dalí cautivaba y desconcertaba a la vez, manteniendo una fascinación constante sobre su persona.Detrás de la fachada pública, Dalí era un hombre complejo, obsesionado con la exploración de los rincones más oscuros de la mente humana. Sus escritos sobre el surrealismo y el psicoanálisis revelan una mente inquisitiva y profunda, siempre en busca de nuevas formas de expresión y comprensión.Su relación con Gala, su musa y compañera de toda la vida, agregó otro nivel de complejidad a su vida. Gala no solo fue una inspiración para Dalí, sino también una fuerza que moldeó su arte y su visión del mundo. Su matrimonio fue una fuente de inspiración y controversia, alimentando la narrativa romántica y tumultuosa que rodea a Dalí hasta el día de hoy.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra estará a disposición del público hasta el próximo 12 de septiembre y la forman siete dibujos, una pintura de guache, un exlibris -etiqueta o sello-, la portada del semanario Empordà Federal y dos programas de las fiestas patronales de esta localidad con ilustraciones de Dalí.La mano del pintor español estaba detrás de todo ese material, del que la historiadora y concejal de Cultura de Figueres, Mariona Seguranyes, señaló durante la presentación de este viernes que demuestra el peso en el imaginario del artista de las iconografías de la comarca del Empordà y de la localidad de Figueres, en el noreste de España.Los programas de las fiestas de 1921 y 1922 con ilustraciones de Salvador Dalí, que por entonces tenía 17 y 18 años, respectivamente, dan fe también de este vínculo.En aquella época, el pintor residía en Madrid como estudiante de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, "pero su mente estaba en Figueres y en el Empordà", subrayó Seguranyes.La sala que reúne todas estas creaciones de Salvador Dalí (1904-1989) se ubica a la entrada de la casa natal del artista y está concebida para acoger originales bajo el nombre de 'Obras invitadas', ya que proceden de cesiones.Con motivo del 120 aniversario, el acceso a este espacio lo preside una placa que el ayuntamiento regaló a Dalí en 1961 para dar fe de que nació en este edificio y que se ha recuperado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue un homenaje después de que el pintor expresase su deseo de construir un museo en Figueres y se instaló en la fachada de la casa natal, pero se había extraviado.De los dibujos, Seguranyes destacó un retrato de toda la familia de Salvador Dalí en que representa a su madre "con un tamaño muy superior al resto para demostrar que ella era el pedestal"."Hay muy pocos retratos donde aparece toda la familia íntegramente, porque la madre además murió a edad muy temprana", añadió.La coordinadora de la Casa Natal de Dalí, Roser Asparó, elogió el acierto de este espacio de 'Obras invitadas', que arranca con una muestra con diferentes piezas como retratos del padre y la madre del artista, que da paso ahora a esta segunda propuesta de esa época de juventud.Asparó precisó además que el material reunido se había expuesto en distintos años, pero siempre por separado, y que ahora coincide por primera vez.La Casa Natal de Dalí avanza así en su objetivo de hacerse un sitio dentro del relato de la vida del pintor, después de su inauguración en octubre pasado, y aprovecha este 120 aniversario para dar un nuevo empuje.Seguranyes manifestó al respecto que, en estos primeros meses, "el retorno ha sido muy bueno" y el público valora con nota la visita a un lugar "que sirve para darle contexto al personaje y entender sus pensamientos a través de lo que le interesa y de su entorno familiar".Dalí -uno de los referentes del surrealismo, con obras como 'La persistencia de la memoria', también conocida como 'Los relojes blandos'-, además de pintor fue escultor y destacó por sus colaboraciones en moda y cine, con directores como los estadounidenses Alfred Hitchcock y Walt Disney.Su obra está en gran parte en la casa museo de Figueres, aunque algunas de sus obras más destacadas se muestran en museos en Europa y Estados Unidos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su creación en el 2016, el Festival Independiente de Cómic Colombiano – FICCO ha sido un encuentro que anualmente reúne a artistas, fanáticos, creadores y editores del mundo del cómic, para disfrutar de una experiencia en torno al noveno arte a través de conferencias, exposiciones y talleres.Para esta edición, se contará con la participación de más de 40 invitados entre artistas, editoriales y colectivos como: 1 Studio Comics, GoUP Comics, Andrés Cruz Barrera, Bee Comics, Espectro Ultravioleta, John Googuin y muchos más, que no solo participarán en la programación, sino que también exhibirán sus ilustraciones, historietas y novelas gráficas.Entre la programación destacada, estará presente una exposición de páginas originales de la recién estrenada novela gráfica de la Editorial Planeta: “El eco de la llamada”, y a propósito de los 100 años de Mojicón, el primer personaje de cómic colombiano, se estará presentando la exposición en progreso del artista Leo Corax y FICCO, en la que se rendirá un homenaje a este centenario con la realización de varias figuras de personajes del cómic colombiano. Estarán en exhibición las primeras 20 figuras de 100 en total, que se espera estén listas para finales de año.“Esta es una nueva oportunidad de conocer las múltiples posibilidades que la Biblioteca Pública ofrece a la comunidad a partir de apuestas novedosas alrededor de las narrativas gráficas y de nuestra sala de Distrito Gráfico. Asimismo, es una ocasión para los jóvenes de encontrarse con otros apasionados de las historietas, poder compartir contenidos y asistir a jornadas culturales y académicas’’ menciona Sergio Cárdenas de Oro, coordinador de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De esta forma, el Festival Independiente del Cómic contará con una amplia programación, que incluye un Bazar del Cómic dedicado a artistas y creadores nacionales donde podrán exhibir y comercializar sus obras. Este espacio no solo es un punto de venta, sino también una oportunidad para que los nuevos talentos se den a conocer y establezcan conexiones dentro de la industria.Además del mercado, el festival ofrecerá talleres y conferencias diseñados para profundizar en el conocimiento y la técnica del cómic. Estas sesiones, lideradas por reconocidos creadores del medio, abordan desde la conceptualización hasta la comercialización de cómics, brindando a los asistentes herramientas prácticas y teóricas para su desarrollo profesional.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2023 la Orquesta Sinfónica de Cartagena inició actividades con su ya icónico concierto en el marco de la programación del Cartagena Festival de Música. El concierto, cierre del Festival, llenó el Auditorio Getsemaní del Centro de Convenciones de Cartagena, escenario con más de 1.450 asientos. Un hito importante que señala un interés creciente de cartageneros y visitantes en la propuesta artística y social de esta agrupación cartagenera, pero no aislado puesto que sus tres conciertos en el Teatro Adolfo Mejía como parte de la temporada 2023 de la Orquesta, también tuvieron lleno total.Siendo una ensamble juvenil, la Orquesta Sinfónica de Cartagena llena sus plazas con una convocatoria anual que permite seleccionar a jóvenes entre los 14 y los 24 años de edad para ser parte de su actividad anual.La OSC nació en 2016 como una iniciativa de la Fundación Salvi y busca que jóvenes instrumentistas sinfónicos complementen su educación musical, expandan sus horizontes profesionales y aporten a la transformación social de su comunidad a través de una inmersión artística y formativa integral desde una experiencia orquestal. Cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, así como de aliados fundamentales que han permitido darle continuidad al proyecto.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Esto pasará en la Temporada 2024Dos residencias artísticas, cuatro conciertos públicos, dos conciertos didácticos dirigidos a la comunidad y la participación en diferentes eventos de ciudad, serán parte de las actividades que realizará la Orquesta Sinfónica de Cartagena durante la Temporada 2024.Además, se dará continuidad al proceso comunitario “Formación de formadores”, como una iniciativa para capacitar a los integrantes con aptitudes para enseñar mientras se relacionan con la comunidad, y seguirán realizándose las “Pasantías orquestales”, para estimular y contribuir a la cualificación de los integrantes de la Orquesta.Como novedad, en 2024 integrantes de la Orquesta liderarán un programa de apoyo a la formación musical del territorio en la Institución Educativa Técnica de la Boquilla, con la finalidad de convertir la actividad musical actual del colegio y el conjunto musical existente en dos agrupaciones de vientos.Requisitos para participar en la convocatoriaResidir en el casco urbano de la ciudad de Cartagena de Indias. Tener entre 14 y 24 años de edad. Tener conocimientos y habilidades de lectura musical y buen nivel interpretativo del instrumento. Tener el compromiso y la disponibilidad para participar con puntualidad y compromiso en los horarios establecidos para todas las actividades programadas de la Orquesta. Comprometerse a desarrollar un trabajo artístico de alta exigencia musical y a participar activamente en todos los espacios propuestos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.