Las bodas de FígaroLa popular ópera bufa compuesta entre 1785 y 1786 en cuatro actos y musicalizada por Wolfgang Amadeus Mozart basada en un libreto de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais hace parte de nuestro acervo musical. Una de las ediciones más preciadas que tenemos es esta, prensada bajo el sello de la RCA, donde Sir Colins Davis dirige a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, y donde Alan Titus, Helen Donath, Iulia Várady, Ferruccio Furlanetto y Marilyn Schmiege interpretan la obra. FaustoPrensado en 1979 bajo el sello EMI, esta obra compuesta por Charles Gounod e inspirada en la leyenda de Fausto narrada por Goethe, constituye una de las composiciones francesas más relevantes del siglo XIX. Esta joya es interpretada por la Orquesta Nacional de la Ópera de París y dirigida por Georges Prêtre. En esta edición participa un jóven Plácido Domingo en el papel estelar de Fausto junto a Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov, Thomas Allen, Michèle Command y Marc Vento.Madama ButterflyDirigida por el legendario Herbert von Karajan en 1974 e interpretada por el tenor Luciano Pavarotti y la soprano Mirella Freni junto al barítono Robert Kerns y la mezzo soprano Christa Ludwig con la Orquesta Filarmónica de Viena, esta obra maestra de Puccini hace parte de nuestro gran catálogo musical que supera los 6.000 ejemplares. La obra, que fue escrita cuatro veces, hoy es considerada uno de los hitos más importantes del repertorio operístico, siendo la octava más interpretada.Die Zauberflöte (The Magic Flute)Grabado originalmente en formato de acetato en 1964 bajo el sello Deutsche Grammophon, este es uno de los primeros ejemplares de reedición en formato CD que llegaron a nuestra colección en 1983. En esta ocasión, la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por el prestigioso Karl Böhm, interpreta la última obra que en vida, compuso y dirigió Wolfgang Amadeus Mozart, dos meses antes de morir. La edición especial viene en una presentación de tres discos apilados dentro de un cofre.ToscaLos coros de la radio-televisión húngara hacen parte de nuestra colección musical desde 1990. Una de las producciones que más atesoramos es la interpretación de Tosca, la ópera en tres actos de Giacomo Puccini grabada bajo la línea clásica de Sony y donde el tenor español José Carreras junto a Michael Tilson Thomas, Éva Marton, Juan Pons, István Gáti e Italo Tajo componen el grupo de intérpretes. Colección Completa de BeethovenUna de las colecciones más completas que existen de las composiciones de Ludwig van Beethoven reposan en nuestra fonoteca. Con 87 discos compactos divididos en 20 volúmenes, entre las que se cuentan los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para teatro), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante nueve sinfonías.Colección de Lied de Robert SchumannPresentados en un cofre de madera con letras doradas, está una de las ediciones más significativas de la HJCK: la colección completa de composiciones lied (obra musical inspirada a partir de un poema) de Robert Schumann editada en seis discos de vinilo en el año 1994 por Deutsche Grammophon e inspirada en obras de Lord Byron, Nikolaus Lenau y Johann Wolfgang von Goethe, interpretadas por el barítono Dietrich Fischer-Dieskau acompañado por el piano de Christoph Eschenbach.La Gazza LadraGrabada en el Teatro Rossini durante el Festival de Ópera Rossini en agosto de 1989, poseemos la edición de lujo de La Urraca Ladrona, compuesta por el italiano Gioachino Rossini en 1817. En dicha edición, se cuenta con la interpretación de la Orquesta Sinfónica de la Radio Italiana de Torino dirigida por Gianluigi Gelmetti, acompañada por el Coro Filarmónico de Praga.Sansón y DalilaUna de las ediciones más antiguas que posee la fonoteca de la HJCK es la interpretación de Sansón y Dalila, la ópera del compositor Camille Saint-Saëns compuesta en 1877 e interpretada para la RCA Víctor por la Orquesta del Teatro Nacional de la Ópera de París en 1963, dirigida por Georges Prêtre junto a la compañía de Coros René Duclos. Es una de las primeras óperas en transmitirse en HJCK.
Nació el 13 de septiembre de 1874 en Viena (Austria) y se crió en el seno de una familia de comerciantes judíos. Tras la muerte de su padre en 1890 comienza a trabajar en un banco, pero sin abandonar nunca sus estudios musicales bajo la tutela de Oskar Adler. Si bien no era judío practicante, la herencia judía de Arnold Schoenberg tuvo un gran impacto sobre su vida personal y sus composiciones musicales. En sus ensayos de composición, habitualmente describía la música como una expresión de Dios, el infinito o un acto de la creación divina.Comenzó a destacar en el mundo de la composición en sus años de estudiante, cuando su obra sobresale por el virtuosismo contrapuntístico, siendo la composición más representativa de esta época el Cuarteto en re menor. Se encuentra en 1893 con el compositor Alexander von Zemlinsky, que se convierte en su mentor musical. Desde 1900 alternó la composición y la docencia.En 1901, se casó con la hija de Zemlinsk, comenzando un año después a trabajar en el Conservatorio Stern de Berlín como Profesor de Composición. En 1918 funda la Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas. En 1923 fallece Mathilde Zemlinsky y un año después contrae matrimonio con Gertrud Kolisch. A partir de 1925 comienza a trabajar en la Academia de Artes de Berlín.En los años subsiguientes, Schönberg incluyó temas relacionados con el judaísmo tanto en sus ensayos como en sus composiciones musicales. En 1938, publicó su ensayo más sionista, “Programa de cuatro puntos para el pueblo judío”, que pedía la creación de un estado judío independiente. También hizo los arreglos de la oración Kol Nidre. En 1940, a pesar de su débil salud, continuó ocupándose de temas específicamente judíos en tres obras: Die Jakobsleiter (1922; edición sin terminar); Moisés y Aarón (no finalizada); y El sobreviviente de Varsovia (1947).La revolucionaria técnica musical dodecafónica de Schönberg, que utiliza una serie ordenada de los doce tonos cromáticos como base para una obra musical, fue creación suya. Habitualmente presumía con que su estructura moderna aseguraría “la hegemonía de la música alemana en el próximo siglo”.
Del 8 al 24 de octubre se realizará en el Teatro Cafam, la Temporada Internacional de Zarzuela y Arte Lírico 2021, organizada por la Fundación Arte Lírico y el Teatro Cafam en co-producción con el Ministerio de Educación y Cultura de España. Esta vez las más memorables piezas de la ópera y la zarzuela se llevarán a escena, para un público conocedor y amante del género que cada año acude a la cita para presenciar en primera fila piezas emblemáticas de arte lírico como La Antología de Ópera y Zarzuela, Carmen, para un cierre de lujo con Los Gavilanes, con la participación por primera vez del bailarín español de flamenco Luis Ortega, bajo la dirección de Luis Fernando Pérez.Este año la Fundación Arte Lirico, el Teatro Cafam y el Ministerio de Cultura de España, han aunado esfuerzos para mantener vivo el arte lirico y llegar a través de esta temporada con el regreso a los espectáculos en vivo, que por la pandemia obligo a empresarios y todos los escenarios a un cierre obligado que afecto principalmente la industria del arte y la cultura y el entretenimiento.Será la oportunidad más grande para disfrutar del regreso de los espectáculos en vivo en octubre, y que el escenario se engalane con los más virtuosos solistas: por España, Milagros Martin, María Rodríguez, Marco Moncloa, Javier Palacios, Federico Figueroa y Ricardo Muñiz, de Cuba Gloria Casas, Esteban Azculy, y de Venezuela Mario Lo Russo, acompañados por talento colombiano como Beatriz Mora, Erika Redondo, Claudia Escobar, Camilo Mendoza y Andrés Rolan, con la dirección de Milagros Martin y coreografías La Yunna. Integran este elenco un coro de 32 voces dirigidos por el maestro Carlos Pinzón, una orquesta de 30 músicos dirigidos por Luis Fernando Pérez y la Dirección General de Estrella Barbero de Malagón.Las funciones se realizarán los días viernes a las 8:00 p.m., los sábados 7:00 p.m. y los domingos a las 5:00 p.m. La venta de las boletas se adquieren en las taquillas del teatro, en Tuboleta, o a través del número 644 49 00. Los precios oscilan entre 70.000 (palco) y 80.000 (platea).
El compositor griego Mikis Theodorakis ha muerto este jueves a los 96 años en su casa de Atenas, según ha anunciado este jueves la ministra de Cultura de Grecia, Lina Mendoni. Uno de los más grandes músicos del país, siempre será conocido por componer la banda sonora de la película "Zorba, el Griego", dirigida en 1964 por Michael Cacoyannis y protagonizada por Anthony Quinn y Alan Bates.Activo con los comunistas durante el conflicto civil que estalló en Grecia tras la Segunda Guerra Mundial, fue deportado a la isla prisión de Makrónisos, donde fue torturado. Además, el compositor participó en la resistencia contra los nazis y combatió la dictadura de los coroneles en la que fue detenido al instaurarse en la península, el 21 de abril de 1967.Nacido el 29 de julio de 1925 en Quíos, en el Egeo, Theodorakis, fue el compositor más ilustre de Grecia. Escribió sinfonías, óperas, ballets, música para teatro y hasta marchas de protesta. Cientos de piezas clásicas y populares, algunas compuestas mientras estaba encarcelado. Lo que más popularidad le dio fueron las bandas sonoras. Además de "Zorba, el griego", realizó las de "Z" (1969), dirigida por Costa-Gavras, y "Serpico" (1973), de Sidney Lumet protagonizado por Al Pacino.Durante la crisis financiera que afectó hace unos años a Grecia, manifestó contra las medidas de austeridad impuestas por los acreedores del país (Banco Central Europeo, Unión Europea y FMI).La presidenta de Grecia, Eikaterini Sakellaropoulou, lo elogió como un "gran creador griego y universal, un valor inestimable para toda nuestra cultura musical que dedicó su vida a la música, al arte, a nuestro país y a sus habitantes, a las ideas de libertad, justicia, igualdad y solidaridad".
Entre el 8 y el domingo 12 de septiembre se realizarán 20 conciertos con la participación de 23 agrupaciones, entre las que se encuentran 19 de Medellín y municipios cercanos como Bello, Sabaneta, Marinilla, La Ceja, Rionegro y Envigado. Como coros invitados estarán el Coro Estudiantil Esperanza Azteca, de México, con su director, Uriel Ortega; el Coro Femenino de Monterrey, también mexicano, dirigido por Juan Carlos Álvarez Franco. De Colombia participará el Coro Masculino Amalgama bajo la batuta de Josué Daniel Aponte Linero, y regresan desde Bucaramanga, los jóvenes de la Coral Universitaria UIS, de Bucaramanga, dirigidos por Juan Manuel Hernández Morales. Los templos ubicados en la ciudad, así como auditorios, museos, bibliotecas y parques recreativos, serán el escenario para los 21 conciertos que se llevarán a cabo en estos cinco días. Habrá un concierto con el coro anfitrión, el Ensamble Vocal de Medellín, que este año celebra sus 25 años de labores. El concierto será el domingo 5 de septiembre en el Parque Recreativo Comfama de Tutucán, como abrebocas a la música coral que se escuchará durante los cinco días siguientes.Además de la música, los temas académicos también serán foco importante de esta versión del Festival. Se realizarán cuatro talleres-conversatorios con temáticas en torno a la voz, la música coral y la dirección de coros, serán presenciales en el teatro del Instituto Jorge Robledo, también con aforo limitado previa inscripción, y tendrán transmisión en vivo por el canal de Youtube del Festival, enlazados con el Facebook live del Banco de la República. Para celebrar su aniversario y como clausura del Festival, se realizará un concierto muy especial en el Teatro al Aire Libre del Parque Comercial El Tesoro, el domingo 12 de septiembre a las 5:00 de la tarde, con la participación de los cuatro coros invitados, y al cierre, junto con el Ensamble Vocal de Medellín, interpretando el Gloria de Vivaldi, acompañados por Jaibaná Camerata. Para esta clausura, la entrada es libre con boleta, que se entregará a la entrada del Teatro hasta llenar el aforo permitido. El Festival Coral Internacional de Medellín —José María Bravo Márquez— es un encuentro de canto coral no competitivo, organizado por la Corporación Ensamble Vocal de Medellín, dirigido a público de todas las edades, género y condición social. En estas 20 ediciones hemos contado con la presencia de más de 350 coros, en casi 400 conciertos con cerca de 82.000 espectadores.
Con novedosas actividades de danza, salud y actualización de saberes se realizará la programación de la Casona de la Danza durante el mes de septiembre, un espacio del Instituto Distrital de las Artes – Idartes que busca garantizar experiencias de encuentro para la ciudadanía a través del acercamiento con el cuerpo, el movimiento y el autocuidado. Los interesados en participar se pueden inscribir a través de este formulario de acuerdo con las fechas y condiciones establecidas para cada actividad.Para comenzar, los días 3, 4 y 5 de septiembre se realizará el taller virtual Construyendo el cuerpo de una GUARICHA a cargo de Vanessa Henríquez, maestra en artes escénicas que, a través de la danza, la voz y la palabra, guiará un proceso de autoconocimiento, aceptación y conciliación interna para hacer que los participantes transformen la relación consigo mismos y con su entorno.Luego, el turno es para el instructor Andrés Felipe Pérez, quien realizará cinco sesiones de Acroyoga, comunicación y contacto dirigidos a bailarines de Bogotá y la ciudadanía en general. Este será un espacio para la exploración técnica y consciente de interacciones acrobáticas desde diferentes disciplinas, que se llevará a cabo los días 2, 9, 16, 23 y 30 de septiembre.Por otro lado, la bailarina y productora escénica Margareth Arias Rivera ofrecerá el taller Coaching funcional para la danza, una forma de entrenamiento que busca el equilibrio entre lo físico, lo mental y lo espiritual, mediante la meditación y en una serie de movimientos para la conciencia corporal. Son cuatro sesiones virtuales programadas para los días 8, 15, 22 y 29 de septiembre.Además se presentará el taller Yoga de la música, una iniciación a través de la voz, el canto, el cuerpo y la meditación con ejercicios heredados del oriente, a cargo de Janet Tovar y se realizará de manera presencial los días 11, 18 y 25 de septiembre con un aforo de ocho personas por sesión. También, como parte de la exploración del cuerpo a través del movimiento, la Gerencia de Danza del Idartes presenta las Tardes de bachata, una serie de encuentros virtuales y presenciales que se realizarán todos los viernes a las 4:00 p.m. e invitan a la ciudadanía a aprender a bailar este género musical que está influenciado por ritmos como el bolero y el son cubano, entre otros.Y para transmitir conocimientos que permitan profundizar en las diversas técnicas, estilos y géneros dancísticos, la programación incluye espacios dedicados al ballet y a las danzas tradicionales. Se trata del Taller intensivo de ballet clásico – nivel intermedio que se realizará todos los lunes, martes y viernes a cargo de Adelaida Sánchez, y las sesiones de Alegra tu día al ritmo de chirimía que responden a danzas representativas del Pacífico colombiano y se harán todos los miércoles del mes.Finalmente, la Casona de la Danza abre la posibilidad para que bailarines y, estudiantes de danza puedan aprender otros oficios relacionadas con la danza a través de los talleres Dramaturgia en la creación coreográfica, que aportan herramientas de investigación, pedagogía y didáctica en el universo danzario, y Maquillaje para bailarinas, donde se hablará de las características, tendencias y estéticas a nivel escénico. Con esto, la Gerencia de Danza del Idartes continúa abriendo espacios de acercamiento y trabajo continuo con la comunidad, aportando a la reactivación y el fortalecimiento del sector del arte y la cultura en Bogotá. Más información y fechas en este documento anexo.
Esta entidad privada sin ánimo de lucro ha sido la vitrina de más de 150 cantantes colombianos que han contado con exitosas carreras internacionales y que estarán entre los muchos artistas invitados a hacer parte año tras año de la Temporada de Ópera. Además, se ha formado el Coro de la Ópera de Colombia, que se ha destacado como uno de los más sobresalientes en la escena latinoamericana.En el marco de la conmemoración de sus 45 años, la Ópera de Colombia ha querido recordar también que, gracias a la visión y a la incansable labor de Gloria Zea, se ha posicionado como la gran plataforma lírica del país y ha hecho posible la realización de cerca de 47 producciones y 840 funciones, que quedarán en la memoria del país.“La Ópera de Colombia hoy se encuentra en el más alto nivel de producción de América. Prueba de ello son los más de 15 años de ejercicio exportador, en los que se han sumado más de 25 producciones a distintos países, incluidos Canadá, México, Estados Unidos, España, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela”, asegura René Coronado Velandia, director general de la Fundación Camarín del Carmen y la Ópera de Colombia.Para celebrar, ha decidido contar con varias actividades dedicadas a exaltar el género lírico. Ante los desafíos impuestos por la pandemia del coronavirus, la Temporada de Ópera 2021 compartirá de manera gratuita con el público sus más importantes producciones en emisión especial por Capital. Todos los colombianos podrán disfrutarlas a través de sus pantallas en la franja Cultura en Casa, durante seis festivos, a las 9:00 p.m.La gran apertura empezará el lunes 17 de mayo, de la mano de la Gala de la Ópera de Colombia. Este concierto reúne a cinco destacados cantantes líricos colombianos: el tenor César Gutiérrez, la mezzosoprano Paola Leguizamón, las sopranos Karolyn Rosero y Ana María Ruge y el barítono Juan David González, acompañados por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, bajo la dirección del maestro Andrés Felipe Jaime, director musical asistente de la orquesta. Ofrecerán un repertorio con arias de ópera, que incluye páginas de Rossini, Verdi, Massenet, Puccini, Delibes, Cilea y Mozart. Posteriormente, serán transmitidas otras grandes producciones: El caballero de la rosa, de Strauss, y Madama Butterfly.“Para Capital emitir estas óperas significa acercar obras de un gran despliegue artístico, narrativo y técnico a nuestras audiencias, y consolidar de la mejor manera la oferta de contenidos de Cultura en Casa, franja creada en el confinamiento de 2020. Gracias a este esfuerzo común, en los festivos de mayo a agosto será posible sentarse en primera fila y disfrutar del altísimo talento operístico colombiano”, afirma Luis Carlos Urrutia Parra, coordinador de programación de Capital.
El aclamado director de orquesta, de 40 años, ocupará ese cargo a partir de agosto y por un mandato de seis años, a la vez que se mantendrá al frente de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. "Estoy muy conmovido y agradecido por estar hoy aquí en esta magnífica casa", dijo Dudamel en el Palacio Garnier, templo histórico de la ópera parisina, durante una rueda de prensa retransmitida por Zoom.Dudamel, que dirigió por primera vez la orquesta de la Ópera de París para "La Bohème" de Puccini en 2017, reemplazará al suizo Philippe Jordan. "No fue hasta que me hallé al frente de esa ópera que hallé mi hogar espiritual", dijo el venezolano.Considerado desde muy joven como un prodigio de la batuta, el estilo de Dudamel es inconfundible: con su característica cabellera rizada, el director pone a tocar a su orquesta con una gestualidad enérgica, movido por una emoción que ha puesto en pie al público de los mayores escenarios del mundo.La Ópera de París le supondrá un nuevo reto, puesto que es más conocido por dirigir orquestas sinfónicas que líricas. Desde adolescente, Dudamel se destacó gracias al Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, un programa que dio acceso a la educación musical a niños de clases populares y que ha sido replicado en 40 países.Grandes directores de orquesta como el británico Simon Rattle se fijaron en este joven prodigio, que a los 17 años pasó a dirigir la orquesta juvenil Simón Bolívar de su país. En 2004, ganó la primera competición de dirección Gustav Mahler en Alemania, lo que le abrió las puertas de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, en Suecia.Posteriormente, con solo 28 años, firmó como director musical en Los Ángeles. Actualmente, es uno de los directores de orquesta mejor pagados del mundo, según la prensa estadounidense, que evalúa su salario anual en tres millones de dólares. En 2012, ganó su primer premio Grammy con la dirección de "Brahms: Sinfonía No. 4".También se convirtió en el primer director en tocar durante un show del Superbowl, así como en el primer venezolano en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Dudamel, casado con la actriz española María Valverde, también ha sido blanco de críticas por parte de quienes consideran que durante mucho tiempo evitó denunciar los abusos del chavismo en Venezuela así como participar en el funeral de Hugo Chávez.
Luego de varios meses de permanecer cerrado y en silencio, el Teatro Liceu de Barcelona ha levantado el telón y ha llenado cada rincón del escenario con las más bellas notas musicales. Esta vez, los artistas del cuarteto de cuerda UceLi Quartet interpretaron "Crisantemi", una obra del compositor italiano Giacomo Puccini para anunciar el regreso del gran venue.Sin embargo, frente a las exigencias de distanciamiento, el artista Eugenio Ampudia optó por articular un espectáculo conceptual que invita a una reflexión sobre la relación que los seres humanos tenemos con la naturaleza y el llamado a la sostenibilidad que ha impuesto la situación sanitaria actual.La idea es producto de la paciencia y el silencio al que se vio volcado el artista estando en su casa, durante la cuarentena, momento en el que solo lo acompañó el sonido de los pájaros y las plantas que crecían alrededor de su casa. Fue así como la platea, el anfiteatro y los tres pisos de palcos del lugar fueron ocupados por ficus, palmas, monsteras y hasta 2.292 plantas verdes que dieron vida al recinto."Pensé ¿por qué no entramos como malas hierbas dentro del Liceo y lo colonizamos y empieza a crecer por todas partes naturaleza y lo convertimos en algo vivo, incluso cuando no hay personas?", explicó Ampudia en una rueda de prensa.Además, el artista anunció que todas las plantas serán donadas a profesionales de la salud en Barcelona que trabajaron durante los últimos meses para frenar la pandemia.Vean aquí el streaming el ‘Concierto para el bioceno’:
La prestigiosa Ópera estatal de Viena volverá a abrir sus puertas a partir del lunes, aunque solo para un máximo de 100 espectadores por gala, informó la entidad este miércoles.En junio la orquesta ofrecerá 14 conciertos, todos retransmitidos por internet gratuitamente. El aforo de la conocida sala de la Ópera vienesa es de 1.709 asientos.Para los 100 escogidos que podrán asistir a la primera gala el lunes, un recital del bajo austriaco Guenther Groissboeck, la entrada costará 100 euros (110 dólares).Entre las citas destaca un concierto de música de cámara a cargo de la conocida Orquesta Filarmónica, el 10 de junio. Las veladas operísticas regresarán en septiembre.Los conciertos de música clásica también volverán a las salas Musikverein y Konzerthaus para audiencias reducidas, a partir del viernes. La vida musical vienesa, como la de todo el país, se interrumpió en marzo a causa de la pandemia del nuevo coronavirus.La Ópera de Viena normalmente alberga unos 350 espectáculos al año, con una media de 600.000 espectadores cada temporada.
Con esta edición de INTENSIVO, Espacio Odeón reunirá colectivos y agentes que privilegian el arte y el símbolo como medios que incomodan, resignifican, convocan y transforman. Son cuerpos en emergencia, es un estallido social que creció y se visibilizó durante las manifestaciones en Colombia. INTENSIVO abre un espacio para fortalecer y ampliar una red de proyectos artísticos, comunitarios y de resistencia que se vienen construyendo desde hace años, que cada vez se apropian más del espacio público; son manifestaciones culturales cargadas de una necesidad colectiva de cambio.A lo largo de tres semanas, los espectadores encontrarán en INTENSIVO un performance sobre el fusilamiento de José Padilla (1828), otro alrededor del fenómeno de la minería, una pintura hecha en vivo que se pregunta sobre la figura de Quintín Lame, entre otras manifestaciones. También habrá espacio para el baile a través de laboratorios de danza (abierta al público y gratuita) y muestras de Voguing, una expresión activista de resistencia contra la marginación de grupos minoritarios que nació en la década de los ochenta en Estados Unidos.Además, INTENSIVO será la oportunidad para construir memoria sobre la protesta social en Colombia. Por ejemplo, tendremos archivos y proyecciones de diferentes movimientos estudiantiles y barriales que han sido fundamentales en el estallido social, ofreceremos una cocina colectiva alrededor de la cual queremos reflexionar sobre el territorio, sus luchas, las huertas urbanas o el compostaje en las ciudades, y construiremos un mapa colectivo y colaborativo del paro y su geografía. En total serán más de 15 invitados y cerca de 20 acciones que se desarrollarán en el Espacio Odeón, pero también en otros lugares de Bogotá y Cali.La programación será una oportunidad para expresarse, reclamar, refugiarse, crear y explorar sobre la urgencia y la necesidad de articular un proceso de reconocimiento y de análisis colectivo. Mucho más, teniendo en cuenta este momento de hartazgo, de afectación y de transformación social. Será un lugar para compartir saberes, experiencias y gestos que nos atraviesan históricamente y se manifiestan con cada vez más fuerza en el espacio público y el cuerpo colectivo.
Como parte de las apuestas y estrategias para difundir el legado vivo que la Comisión de la Verdad le dejará a la sociedad colombiana y al mundo al final de su mandato, del 16 de septiembre al 7 de octubre, los martes y jueves a las 6:00 p.m., en la página de Facebook de Artes Visuales MinCultura, la Comisión de la Verdad y el Ministerio de Cultura llevarán a cabo una serie corta de conversaciones interdisciplinarias entre distintos miembros de la Comisión de la Verdad y siete artistas que están exponiendo una de sus piezas en los 17 Salones Regionales de Artistas. Las charlas también se replicarán en la cuenta de Facebook de la Comisión de la Verdad.Los artista y moderadores de la Comisión de la Verdad pertenecen a cada una de las siete regiones en las que están estructurados los Salones Regionales, y su obra reflexiona sobre la relación entre el arte y el territorio desde distintos temas de especial interés para el trabajo de la Comisión de la Verdad.En términos generales, los Salones Regionales de Artistas son uno de los programas nacionales más importantes para los artistas emergentes en Colombia, y resulta interesante articularlo con el trabajo de la Comisión de la Verdad no solo porque ambos comparten un enfoque territorial, sino porque algunos de los artistas jóvenes que están exponiendo este año reflexionan sobre problemáticas relacionadas con la misión de la Comisión de la Verdad, como la violencia, el patriarcado, el racismo, la estigmatización, las afectaciones al medioambiente por cuenta del conflicto armando interno, la resistencia, el arraigo y la defensa del territorio, los procesos de memoria y la construcción de paz.El objetivo de estas charlas es entonces promover un diálogo interdisciplinario con un enfoque territorial entre algunos artistas que participan en los Salones y los coordinadores de las macroterritoriales de la Comisión de la Verdad. Hablar desde el arte de estos temas le permite a la Comisión de la Verdad reflexionar desde otros lenguajes sobre las problemáticas sociales, políticas, económicas y culturales propias de cada territorio, y que han aparecido en su ejercicio de investigación, reconocimiento y escucha profunda a lo largo de su mandato.El cronograma acordado para este ciclo de conversaciones es el siguiente: Jueves 16 de septiembre / 6:00 p.m.Región Orinoco-AmazoniaObra: El indio dormido, de Pablo Andrés González RojasConversa con: Heriberto Tarazona, coordinador de la territorial Guaviare de la Comisión de la VerdadPablo González Rojas nació en Mesetas, Meta, Colombia (1988). Inició su trayectoria artística en el año 2015 cuando ingresó al pregrado de Artes Plásticas en la Fundación Universitaria de Bellas Artes. Indaga sobre el trauma individual y colectivo a causa de la violencia política en Colombia y su consecuencia sobre el territorio, la memoria y la identidad. Fue uno de los ganadores del programa de Estímulos por parte del Ministerio de Cultura en la categoría de reconocimientos nacionales en el 2020 y participante del III encuentro de Investigación en la Fundación Universitaria Bellas Artes en el 2018. Actualmente, continúa su carrera como artista en la Universidad de Antioquia.Descripción breve de la obra: El indio dormido aborda la relación del territorio y los conflictos sociales. Utiliza el machete como parte de la construcción simbólica que constituye la violencia en Colombia, sobre todo en los Llanos Orientales.Martes 21 de septiembre / 6PMRegión OrienteObra: Intervalo, de Paula TorradoConversa con: Lorena Corvera, coordinadora territorial de Norte de Santander de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Artista visual y magíster en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo artístico explora las intersecciones de la memoria cultural, la cultura visual y el entorno construido en espacios fronterizos con identidades inciertas. Sus intereses en el campo de la museología se enfocan en las prácticas decoloniales en las instituciones culturales y en los procesos de construcción de memoria histórica a través del arte.Descripción breve de la obra: Intervalo es un ensayo visual sobre un tránsito a través de la frontera colombo-venezolana, y sobre el margen en constante mutación que contiene las historias en territorios marcados por la migración.Jueves 23 de septiembre / 6:00 p.m.Región Centro-OccidenteObra: Hijos de hilos, deshilándose, de Laura Vallejo VelásquezConversa con: Óscar Martínez, coordinador territorial Pereira de la Comisión de la VerdadPerfil de la artista: Laura Vallejo Velásquez nació en Medellín. Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia y comunicadora gráfica publicitaria de la Universidad de Medellín. Trabaja en el equipo de educación del Museo de Antioquía desde 2019. Fue ganadora de la convocatoria de estímulos “Arte con alma” del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquía, con la obra Al amparo de los días. Ha participado en exposiciones colectivas y ha sido finalista de diferentes convocatorias artísticas en Medellín. Los temas de su obra son la familia, el cuerpo, las emociones y las herencias.Descripción breve de la obra: La obra plástica está conformada por una trilogía de videos cuyo hilo es un narrador que reflexiona sobre la ausencia, el duelo, el peso emocional, físico y psicológico de la pérdida.Martes 28 de septiembre / 6:00 p.m.Región CaribeObra: Encuentros 1, de Ramón Eduardo LinerosConversa con: Ángela Rodríguez, coordinadora de la territorial Córdoba de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Ramón Lineros Picón nació en Ocaña, Norte de Santander, Colombia, en 1994. Es artista y gestor cultural, vive y trabaja en Aguachica, departamento del Cesar. Es egresado de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Actualmente es director de “PaEntro” Espacio, una institución dedicada a la creación y difusión de prácticas artísticas en el sur del Cesar, Magdalena Medio y Catatumbo, propiciando laboratorios, residencias, exhibiciones, encuentros, viajes, podcasts y movilizaciones con comunidades rurales y urbanas.Descripción breve de la obra: Encuentros 1 es una serie de encuentros con comunidades de Aguachica, Gamarra y Loma de Corredor, Cesar, que reactiva manifestaciones musicales tradicionales del río Magdalena, y reflexiona sobre el territorio, la historia y la memoria.Jueves 30 de septiembre / 6:00 p.m.Región PacíficoObra: Marimba expandida, de Daniel Escobar VásquezConversa con: Gerardo Peña, coordinador de la territorial Cauca de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Daniel es comunicador social de la Universidad del Valle con estudios de Ingeniería Electrónica, y Magíster en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas de la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina. Nació en Cali y le interesa el diálogo entre tecnologías y medios digitales, y prácticas culturales tradicionales. Descripción breve de la obra: Marimba expandida es una instalación interactiva que utiliza como interfaz una marimba de chonta, combinando proyecciones de video sobre arena y una proyección de videomapping sobre la misma marimba. La instalación invita al público, sea músico o no, a que toque la marimba. Este trabajo explora el intercambio entre los saberes ancestrales de la construcción y ejecución de instrumentos musicales artesanales, y los saberes de la creación visual y electrónica.Martes 05 de octubre / 6:00 p.m.Región SurObra: Abuelo, de Carlos ZúñigaConversa con: Diana Trujillo, coordinadora de la territorial Tolima de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Carlos es Maestro en Artes Plásticas y Visuales de la Universidad del Tolima. Nació en el municipio de Rioblanco al sur del departamento del Tolima. Es artista con estudios en Modelado y Texturizado 3D. Obtuvo una tesis meritoria por su trabajo de grado Narrativas de río, donde aborda de la normalización de la violencia en su natal Rioblanco.Descripción breve de la obra: El abuelo es una obra que reflexiona sobre el río como testigo de la violencia en Colombia. En su municipio natal, al río lo conocen como el abuelo, y en la década de los noventa el grupo paramilitar AUC amenazaba a la población con mandarlos a hablar con él.Jueves 07 de octubre /6:00 p.m.Región CentroObra: El reloj de arena, de Pedro Gustavo JiménezConversa: con Darío Sendoya, coordinador de la territorial Bogotá de la Comisión de la VerdadPerfil del artista: Pedro Gustavo es artista plástico y educador. Es maestro en artes plásticas y visuales, con estudios en Literatura, promoción de lectura y escritura, ymediación cultural. Le interesa el trabajo comunitario y el reconocimiento de saberes y memorias locales y territoriales. Participó en un programa de promoción de lectura y escritura en espacios no convencionales de Fundalectura dirigido a niños y niñas, adolescentes y jóvenes, y en la exposición Voces para transformar a Colombia del Museo de Memoria de Colombia.Descripción breve de la obra: El reloj de arena es una obra que se compone de un archivo de relatos e imágenes de la historia de sus abuelos paternos, atravesada a su vez por la historia de las migraciones del campo a la ciudad y el proceso de expansión urbana de Bogotá.
Como aporte a la reactivación económica de la ciudad y con el fin de resaltar la importancia del conocimiento y uso de las plantas en la alimentación humana, este fin de semana el Instituto para la Economía Social - IPES y el Jardín Botánico de Bogotá se unen para realizar el primer Festival Gastronómico "Sabores del Jardín".Coincidente con las actividades que la Administración Distrital viene programando para celebrar el Día del Amor y la Amistad, este 18 y 19 de septiembre las dos entidades se lanzan en una apuesta de sabores, aromas, conocimientos, secretos de las abuelas, saberes ancestrales y otras experiencias en torno a la cocina tradicional de plazas de mercado como La Concordia, La Perseverancia, Trinidad Galán, 7 de Agosto y Las Ferias, que en esta ocasión se desplazan desde sus lugares de origen hasta la plazoleta exterior del Jardín Botánico para el deleite de visitantes nacionales y extranjeros.Tras la reapertura gradual y controlada de varios sectores de la economía, desde junio de este año el IPES y el Jardín Botánico han comenzado a desplegar estrategias encaminadas a apoyar a los comerciantes de las plazas de mercado así como a las y los agricultores urbanos, generando canales de venta de excedentes de sus productos en las jornadas que se han denominado “Bogotá es mi huerta : mercados campesinos agroecológicos”, que también cuentan con el respaldo de la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico.Así las cosas, se dispuso la realización de un primer encuentro de sabores de la plaza, esta vez en el Jardín, con un enfoque que reivindica la importancia de las plantas aromáticas, condimentarias, medicinales y frutos de las huertas domésticas, comunitarias e institucionales para la seguridad alimentaria de la población.Desde la línea de investigación científica y de la mano con los profesionales de educación ambiental del Jardín Botánico, semanalmente se desarrollan espacios orientados a exaltar los usos y aplicaciones de las plantas a través de jornadas virtuales y presenciales enfocadas al conocimiento de la gastrobotánica y a la divulgación de recetas únicas y especiales en el espacio Botánica a la mesa.Antójese, aprenda y disfruteEl Festival Gastronómico "Sabores del Jardín" pone a disposición de los visitantes el mejor ajiaco santafereño de 2020, platos típicos del altiplano cundiboyacence con representantes de alta calidad, chocolates del pacífico colombiano, sándwiches artesanales, postres, ensaladas de frutas y jugos serán, entre otros, los protagonistas de este evento.El festival incluye además productos en su estado natural como frutas, verduras, especies y frutos secos; productos ciento por ciento orgánicos y otros procesados que entrarán a formar parte de la oferta alimenticia de esta primera versión.“No solo estamos aportando a la reactivación económica de nuestros productores agroecológicos sino, además, a la alimentación sana, divertida y con valor agregado para la ciudadanía que entiende que lo que está consumiendo hace parte de la enorme riqueza botánica de nuestra ciudad –región y que la naturaleza de manera generosa nos brinda salud y bienestar”, destacó Martha Liliana Perdomo, directora del Jardín Botánico de Bogotá.Por su parte, el director del IPES, Libardo Asprilla Lara, subrayó que este trabajo colaborativo “permite resignificar la labor de cientos de personas que viven de la preparación de platos tradicionales en un momento de transición y rescate de nuestras costumbres para enfrentar con alegría la nueva normalidad que dejará la pandemia”.
En septiembre, Film&Arts presenta “Victoria” en Colombia, la serie protagonizada por Jenna Coleman que retrata la vida de la reina Victoria. Con tan solo 18 años, Victoria asume el trono y con ello una historia llena de logros, compromiso, amoríos y lucha continúa. “Victoria” llega a la pantalla los jueves a partir del 30 de septiembre a las 10:00 pm.La vida de la joven Victoria, se transforma completamente cuando se convierte en reina. Ya no está escondida en el palacio Kensington y aunque su madre, la duquesa de Kent, confabulada con su consejero Conroy intentan reinar a través de ella, Victoria está determinada a ser independiente, aunque su inexperiencia la llevará a cometer errores e incluso le desatará algún escándalo.Hija del príncipe Eduardo IV hijo del rey Jorge III, Victoria fue criada bajo la supervisión de su madre. A pesar de vivir en constante debate interno entre la inmadurez de su propia edad, Victoria no actúa solo con ímpetu sino que tiene sus ideas sobre la vida monárquica, por lo que no pasará mucho tiempo para intentar influir en las decisiones políticas, convirtiéndose así en un ícono nacional con grandes valores férreos reflejo de la época en la que transcurre la historia.El guion de Victoria es el primer trabajo como escritora de Daisy Goodwin, novelista y antigua productora de televisión, quien declaró en un prólogo sobre la serie: “Nunca había escrito un guion antes, pero había vivido con la voz de Victoria durante tanto tiempo que casi parecía que ella misma lo estaba escribiendo. Tampoco faltaba material para la trama: ahora miramos hacia atrás y pensamos en su reinado como una época de magnificencia osificada, pero cuando llegó al trono había muchas personas cercanas a ella, además de la nación en general que pensaban que con apenas metro y medio de estatura y un nombre que sonaba peculiar, esa joven no sería capaz de ser la soberana del país que se estaba convirtiendo rápidamente en la nación más poderosa del mundo”.Victoria fue desarrollada por Rebecca Eaton y Damien Timmer, del equipo que produjo el drama de época Poldark. Además del protagónico de Jenna Louise Coleman (Doctor Who), el reparto de Victoria cuenta con Rufus Sewell (El ilusionista, Judy) como Lord Melbourne, Tom Hughes (Cruce de destinos) como el príncipe Alberto, David Oakes (Los Borgia) como Ernesto, y la actriz alemana Daniela Holtz (Phoenix) quien se encarga de dar vida a la baronesa Louise Lehzen, entre otros.El canal Film&Arts está disponible en Colombia por Claro (1621), Directv (746), Movistar (607).Film&Arts es el único canal de América Latina dirigido a los amantes de las artes y el espectáculo en todas sus manifestaciones. Con una imagen moderna y vanguardista que subraya “el arte del entretenimiento”, el canal brinda a su audiencia una amplia gama de contenidos de alto nivel entre los que destacan grandes espectáculos de Broadway, eventos en vivo y algunas de las series de época más aclamadas de la actualidad, así como programas de entrevistas, documentales y destacadas películas orientadas a las artes. Disponible en HD las 24 horas del día, Film&Arts es contenido de alto valor estético para una audiencia exigente.
Luego de ser presentada la incompleta delegación de autores colombianos invitados a la edición 80 de la Feria de Madrid, evento en el que Colombia es el país invitado de honor, una oleada de críticas cuestionaron el modelo de selección de autores y el peligro de la neutralidad en los discursos oficiales.Algunas librerías españolas se pronunciaron en defensa de la libertad de los escritores. "Las listas negras de autores y autoras, no olvidemos, son solo la punta del iceberg de un país donde decenas de chicos y chicas que estaban en las protestas han sido desaparecidos, torturadas, violadas, perseguidos, estigmatizadas o directamente asesinados", aseguraron algunos de los miembros de las compañía editoriales.Tras algunos días álgidos y luego de las declaraciones del embajador en España, Luis Guillermo Plata, el Presidente Iván Duque ha cancelado el foro literario en el que presentaría su nuevo libro, el segundo volumen sobre Economía Naranja, en compañía del ex ministro Felipe Buitrago, durante el 16 y 17 de septiembre.Al momento de la publicación de esta noticia, no se ha pronunciado la Cancillería ni el presidente sobre la cancelación del evento.
