El Ciclo de Verano de la Metropolitan Opera de Nueva York, compuesto por cuatro óperas, se presentará en 13 cines de 8 ciudades del país.Esta programación confirma la tradición de Cine Colombia de traer grandes espectáculos a sus salas. El público disfrutará las actuaciones de estrellas como las sopranos Angel Blue, Nina Stemme y Sonya Yoncheva; la mezzosoprano Joyce DiDonato; el tenor Juan Diego Flórez; y el bajo-barítono Eric Owens, entre muchos otros.La Boheme de Giacomo Puccini (Julio 27, 12:00 p.m.)Esta es la ópera más representada en los 140 años de vida de la Metropolitan Opera.La eterna historia de amor de Puccini ha conmovido a generaciones de amantes de la música, desde su estreno en 1896. La soprano Sonya Yoncheva es la frágil costurera Mimì, que se enamora instantáneamente del apasionado poeta Rodolfo, interpretado por el tenor Michael Fabiano. La soprano Susanna Phillips y el barítono Lucas Meachem intercambian besos y peleas como los amantes intermitentes Musetta y Marcello, con el barítono Alexey Lavrov y el bajo Matthew Rose completando la bulliciosa pandilla de amigos bohemios. El maestro Marco Armiliato sube al podio para dirigir la pintoresca puesta en escena del legendario director italiano Franco Zeffirelli.La Cenerentola de Gioachino Rossini (Agosto 03, 12:00 p.m.)La ópera se nutre de mitos, novelas, ficciones y de la vida real. Esta versión de La Cenicienta cuenta con un elenco brillante, encabezado por la mezzosoprano Joyce DiDonato en el papel principal, y el tenor Juan Diego Flórez, como el príncipe azul. El barítono Alessandro Corbelli ofrece un rol cómico de gran fuerza como Don Magnifico, el padrastro de Cenicienta. El barítono Pietro Spagnoli es Dandini, el asistente del príncipe, que, disfrazado de su amo, pone a prueba a las futuras novias, y el bajo-barítono Luca Pisaroni es el filósofo Alidoro, quien ocupa el lugar del hada madrina. El director Fabio Luisi dirige esta extravagante producción de Cesare Lievi.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Turandot de Giacomo Puccini (Agosto 10, 12:00 p.m.)Turandot es una ópera exuberante, requiere un montaje enorme y transmite una majestuosidad sinigual.Este clásico de Franco Zeffirelli es protagonizado por la soprano dramática Nina Stemme en el papel de Turandot, la princesa china que ha renunciado a todos los hombres. El tenor Marco Berti es Calàf, el príncipe desconocido que resuelve los enigmas de Turandot y quien conquista su amor. La soprano Anita Hartig canta a Liù, la esclava fiel, y el bajo Alexander Tsymbalyuk es Timur. Dirige Paolo Carignani.Porgy y Bess de George & Ira Gershwin (Agosto 24, 12:00 p.m.)La tradición gospel, el blues y el jazz se mezclan en esta vibrante producción.Durante la temporada 2019-20, esta ópera representativa de Estados Unidos, regresó al escenario del Met por primera vez en 30 años. Esta producción de James Robinson está protagonizada por el bajo-barítono Eric Owens y la soprano Angel Blue. Junto a ellos, estarán las mejores voces afroamericanas de la lírica: las sopranos Golda Schultz y Latonia Moore, la mezzosoprano Denyce Graves, el tenor Frederick Ballentine, y los bajo-barítonos Donovan Singletary y Alfred Walker. David Robertson dirige esta partitura convertida en un clásico del repertorio actual.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para acercarnos a la génesis de esta monumental composición tomaremos apartes de las notas de Christoph Wolff, musicólogo alemán, conocido por sus obras sobre la música, vida y época de Johann Sebastian Bach, que escribió para el sello discográfico Archiv Produktion, tituladas: Música de cantor, estilo de maestro de capilla y arte erudito: consideraciones sobre la historia y la práctica interpretativa de la Missa en si menor de Bach.Dice Christoph Wolff:"… en 1817, el compositor y editor musical suizo Hans-Georg Nägeli calificó la Missa en si menor de Bach como "la obra musical más grande de todos los tiempos y de todos los pueblos".Una declaración sorprendente, por decir lo menos, en una época en la que las obras de Mozart ya eran parte integral de la vida musical y cuando Beethoven estaba en la cima de su gloria. La idea que se tenía de Johann Sebastian Bach era, a principios del siglo XIX, relativamente vaga y, sobre todo, la de un maestro inimitable de la fuga. Conocimos especialmente al compositor de Clave bien temperado, el de los motetes y un gran número de obras para órgano. Pero el Bach de las grandes obras vocales e instrumentales, en particular el de las Pasiones y la Misa en si menor, no lo conocíamos en absoluto. Esta Missa nació a principios de 1733, durante el luto nacional impuesto por el Estado de Sajonia tras la muerte del elector Augusto II. Como toda actividad musical había sido prohibida durante un período de cinco meses, Bach tuvo algo de tiempo libre que aprovechó inmediatamente. Beneficio también en el sentido de que quería rendir homenaje al sucesor al trono, y que al mismo tiempo debía realzar su propio estatus en Leipzig. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Circunscribamos los hechos un poco más de cerca, mirando la Missa de 1733, es decir, el Kyrie y el Gloria de lo que más tarde se convirtió en la Misa en si menor. Durante las fiestas importantes, correspondía al cantor de Santo Tomás interpretar, además de las cantatas, una misa polifónica. Durante sus primeros años en Leipzig, Bach cumplió con este deber interpretando misas menores compuestas por otros maestros. Con la Missa de 1733 se despertó en él un “instinto de maestro de capilla” que lo impulsó a esbozar una composición que establecía nuevas exigencias en relación con un género largamente respetado. Y esto se manifiesta tanto en la inusual distribución vocal, porque tiene cinco voces, como en la particularmente extensa distribución instrumental, pero también y sobre todo, en la importancia de las dimensiones: ¡la ejecución del Kyrie y el Gloria requiere una hora!".Carlos Tarín en la revista de música clásica melomanodigital.com se refiere en estos términos a la ‘culminación’ de la Missa BWV 232 de Bach:"Después de no pocos estudios, parece que se ha fijado la fecha de composición y agrupamiento de las restantes partes entre 1747 y 1749; es decir, al final de la vida de Bach, un dato nada desdeñable para una visión de conjunto, y una sensación que puede alejarnos de una concepción puramente funcional (escrita para algo o alguien), o que respondiese a un ejercicio teórico, como también se ha sugerido. Fue el momento de reunir viejas piezas queridas, como el Sanctus en Re mayor (aunque no completo), interpretado por primera vez en el día de Navidad de 1724, la mencionada Missa a Augusto III y el Symbolum Nicenum (Credo), y números de distintas cantatas. Y también es ahora cuando adquiere verdadera forma la colosal obra, al enlazarse y cobrar sentido cada una de sus partes, que por fin forman un todo, original en la medida en que cobran nueva vida al unirse".La versión que se presentará de esta monumental obra estuvo a cargo de: Nancy Argenta, Lynne Dawson, Jane Fairfield, Jean Knibbs, Patrizia Kwella, Michael Chance, Patrick Collin, Ashley Stafford, Wynford Evan, Howard Milner, Andrew Murgatroyd, Richard Lloyd Morgan y Stephen Varcoe, acompañados por el Coro Monteverdi y la Orquesta de Cámara The English Baroque Soloists bajo la dirección de John Eliot Gardiner.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 21 de julio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Acis y Galatea HWV 49 es una obra musical de Händel, con texto en inglés de John Gay. La obra se ha descrito de diversas maneras: como una serenata, una pastoral u ópera pastoral, una pequeña ópera, un oratorio, o como la describió el propio compositor en una carta mientras la escribía, un entretenimiento, una mascarada, la forma de entretenimiento cortesano que floreció en Europa a finales del siglo XVI y principio del XVII.Acis y Galatea de Händel se estrenó en 1718 en base a un texto del dramaturgo y poeta inglés John Gay, que basó su historia en Las metamorfosis de Ovidio.Acis y Galatea son dos jóvenes amantes que celebran su amor. El gigante Polifemo también está enamorado de Galatea y se muestra celoso y agresivo con la pareja. Polifemo mata a Acis con una piedra, pero Galatea, al ser una diosa, transforma a Acis en una fuente.En Canto y Música Coral escucharemos la versión de 1718 de Acis y Galatea (en un acto), que cuenta con el siguiente reparto: Galatea: Norma Burrowes, Acis: Anthony Rolfe Johnson, Damon: Martyn Hill y Polifemo: Willard White junto a los Coros y Orquesta de Cámara English Baroque Soloists bajo la dirección de John Eliot Gardiner.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de Acis y Galatea, de Georg Friedrich Händel.El cíclope Polifemo regresa a Trinacria (Sicilia) y descubre, para su enojo, que los antaño fieles súbditos rinden culto ahora a Galatea, deidad marítima. Consigue Polifemo, perdonándolos, que los habitantes de Trinacria vuelvan a sus antiguos hábitos y creencias. Acis, un pastor que al ver a Galatea quedó prendado de su belleza, lamentando estar comprometido con Doris, quien le recrimina y le devuelve el pequeño retrato que el pastor le había obsequiado. Éste lo arroja al mar poco antes de irrumpir en escena Galatea con su hermano Glauco —enamorado de Doris y no correspondido— y su corte de ninfas. Glauco encuentra el retrato de Acis y lo entrega a Galatea, que, a pesar de enorgullecerse de ser inmune al amor, se enamora al instante del retratado. Polifemo contempla oculto la escena y, cuando Galatea ha quedado sola, piensa en darle muerte, para impedir que su pueblo tenga nuevas tentaciones de venerarla. En el momento de levantar una piedra para asesinarla, Galatea se vuelve hacia Polifemo, el cual contempla la belleza de la diosa marítima y se enamora en el acto. Rendido, él mismo encabeza a los trinacrios en sus actos de pleitesía a Galatea.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 14 de julio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
A principios del otoño de 1850, Robert Schumann, dejando las orillas del Elba por las del Rin, sucedió a Ferdinand Hiller como director musical en Düsseldorf. Para cumplir su contrato, tuvo que planificar diez conciertos cada año, con coro y/u orquesta, y organizar el Festival de Música de Renania, cuya fama traspasó los límites de la región.A partir de ese momento, la música coral ocupará un lugar cada vez más importante en su vida creativa de Robert Schumann. La primera de sus grandes composiciones de Renania, El peregrinaje de la Rosa, Op. 112 presentada el 7 de julio de 1851, inaugura la sala de música.Mucho se ha hablado de la calidad del texto, un poema heroico al estilo de la época, lleno de éxtasis sentimental y teñido de cariño. Se debió a la pluma de un tal Moritz Horn, alguacil en Chemnitz y poeta en sus tiempos libres. Sin la música de Robert Schumann, este cuento habría desaparecido sin duda en el olvido de la literatura.Una rosa quiere vivir una existencia humana y, por intercesión de la reina de las hadas, su deseo se cumple. La flor, transformada en niña, toma el nombre de Rosa y a su vez recibe una rosa como regalo de la reina de los elfos. Es un talismán que otorga salud y felicidad eterna y del que la joven nunca tendrá que separarse.Desde el comienzo de su peregrinación humana, encuentra experiencias tristes: rechazada dondequiera que busca hospitalidad, finalmente se refugia en un cementerio donde está enterrada una joven que murió por amor. El sepulturero siente lástima por Rosa y la lleva donde unos buenos molineros, quienes creen reconocer en la recién llegada a su hija fallecida. Rosa vive allí tranquila, encuentra esposo, da a luz a un hijo y sacrifica su vida, entregándole la flor de la felicidad eterna. Al despedirse del mundo de los hombres, no retomará su aspecto primitivo, sino que se convertirá en un ángel acogido en el cielo por los serafines.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El compositor venezolano Reynaldo Hahn residió en París desde los tres años y eventualmente adquirió la ciudadanía francesa. Ingresó al Conservatorio de París y estudió armonía con Dubois, piano con Decombes y composición con Massenet. Rápidamente logró reputación con sus canciones, de un estilo elegante y precoz, algo fácil pero realmente encantador. Hahn era talentoso y poseía una atractiva voz, así que se acompañaba a sí mismo en el piano en los salones de moda y en salas de concierto. Bajo una apariencia frívola, su arte era el resultado de un trabajo serio, tal como sucedía con sus apariciones como director e intérprete.A pesar de todas las cualidades encontradas en las obras más serias de Reynaldo Hahn, fue la opereta el género que reveló mejor su talento. La obra maestra de Hahn en el género fue Ciboulette, una opereta en tres actos con libro en francés de Robert de Flers y Francis de Croisset, que estrenó en el Théâtre des Variétés de París el 26 de enero de 1923.El argumento de esta opereta es el siguiente: En el París de 1867 a una joven hortelana llamada Ciboulette se le predice una hermosa boda, que solo puede hacerse realidad bajo circunstancias inverosímiles. Ciboulette conoce a un joven rico, Antonin de Mourmelon. Vuelve a encontrarse con él en las circunstancias descritas en la predicción, pero Antonin la deja por Zenobia, una antigua amante. Ciboluette es presentada al compositor Olivier Métra y se convierte entonces en una cantante estrella con el nombre de Conchita Ciboulero. Finalmente acaba por casarse con Antonin de Mourmelon.El compositor británico Constant Lambert tuvo una vida corta pero dinámica. Sus talentos musicales se revelaron temprano y en 1922 logró una beca para estudiar en el Royal College of Music, donde fue alumno de Vaughan-Williams y Morris. En 1928 fue el primer compositor inglés en escribir una obra para los Ballets Rusos, Romeo y Julieta, obra que, junto a otras, como Eight Poemsof Li-Po, le situaron como uno de los principales compositores jóvenes de Inglaterra.Muchas creaciones de Contant Lambert fueron influidas por el jazz, sobre todo por Duke Ellington y por dos espectáculos londinenses del momento, Dover Street to Dixie y Blackbirds. Cuando murió la estrella de estos espectáculos, Florence Mills, Lambert escribió un tributo, Elegiac Blues, la primera de sus obras en capturar realmente el idioma del jazz. Otra de estas obras fue su cantata El río grande, que lo llevó a la fama.Podrá escuchar las obras completas en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 7 de julio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Dido y Eneas es una ópera en tres actos con música de Henry Purcell y libreto en inglés del dramaturgo y poeta Nahum Tate, basado en su tragedia Bruto de Alba; O Los amantes encantados y en el Canto IV de la Eneida de Virgilio.La obra relata la historia de amor entre Dido, reina de Cartago y el héroe troyano Eneas, y su desesperación cuando la abandona.Henry Purcell presentó su única ópera, en el sentido estricto del género, (las otras obras de Purcell son consideradas semi-óperas) en el internado de niñas Josias Priest's Boarding School, en Chelsea, Londres en la primavera de 1689.En Canto y Música Coral presentaremos la grabación de Dido y Eneas que se llevó a cabo en St. Giles’s Cripplegate, de Londres en septiembre de 1994 por:💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Emily van Evera, en el papel de Dido, Reina de CartagoBen Parry, como Eneas, príncipe TroyanoJanet Lax, en el rol de Belinda, hermana de DidoHanden Andrews está a cargo de interpretar a la hechiceraSara Stowe, nos trae las líneas de un espírituDouglas Wootton interpreta a un marinero y el Conjunto británico de música antigua 'Taverner Choir & Palyers', bajo la dirección de Andrew Parrott.A continuación, el argumento y acción del primer acto de Dido y Eneas, la ópera en tres actos con música de Henry Purcell y libreto de Nahum Tate.Acto I: Palacio de Dido:Dido, fundadora y gobernante de Cartago, está profundamente preocupada. Su confidente y hermana Belinda sabe que la causa es el amor por el príncipe Eneas. (Eneas ha escapado de la derrotada ciudad de Troya después de la Guerra de Troya y se detiene en la corte de Dido de camino a Italia, donde está destinado a ayudar a fundar la ciudad de Roma.) Belinda y los cortesanos de Dido la presionan para que forme una alianza con Eneas. Dido acepta a Eneas.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 30 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Los maestros cantores de Núremberg ocupa un lugar único en la obra de Richard Wagner. Es un homenaje a la burguesía de la Alemania medieval, a la música contrapuntística de Bach y al espíritu teutón. Los maestros cantores es una obra musical en la que la composición de la música forma parte esencial de la historia.En Canto y Música Coral por transmitiremos Los maestros cantores de Núremberg, ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, que estrenó en el Königliches Hof- und National-Theater en Múnich, el 21 de junio de 1868.Esta ópera del período de madurez de Wagner se basa en una historia enteramente original, ideada por el propio Wagner. También es la única de las obras de madurez de Richard Wagner en que no hay elementos o poderes mágicos o sobrenaturales.La acción de Los maestros cantores se desarrolla en la Nuremberg del siglo XVI. Los Maestros Cantores son artesanos burgueses que se han organizado en hermandades inspiradas en los gremios de artesanos; ellos son responsables de componer y enseñar poesía y música con unas reglas estrictas.Aquí el argumento y acción del primer acto de la ópera de Richard Wagner, Los maestros cantores de Núremberg:Walther von Stolzing, un joven noble franco, llega a Núremberg y se enamora de Eva, hija del rico orfebre Veit Pogner con quien se aloja. Walther habla con ella en la iglesia después del servicio y se entera de que ella le dará la mano en matrimonio al hombre que gane el concurso de Mastersingers que tendrá lugar al día siguiente. Cuando ella le hace entender a Walther que ella corresponde a su amor, él decide intentar ser admitido en el gremio.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Los aprendices de los Maestros Cantores preparan la iglesia para la reunión del gremio; Magdalena, la doncella de Eva, le pide a su admirador David, alumno del zapatero Hans Sachs, que ayude a Walther a tener éxito en su plan. David le cuenta a Walther el largo entrenamiento que deben pasar los Maestros Cantores y la desconcertante cantidad de reglas que deben cumplir. Aquel que domine estas reglas y logre componer su propio poema con música original dentro de estas limitaciones será nombrado Maestro Cantante.Los Maestros Cantores se reúnen. El secretario municipal Sixtus Beckmesser, es responsable de garantizar que los cantantes respeten estrictamente las reglas que rigen el compás y la melodía, y desea convertirse en el marido de Eva; le pide a Pogner que hable con su hija en su nombre. Walther se acerca a Pogner y le explica que su decisión de venir a Núremberg fue motivada por su amor por el arte y que le gustaría convertirse en Mastersinger. El orfebre se alegra de que un miembro de la nobleza quiera unirse a un gremio burgués y dice que estará encantado de brindarle todo su apoyo al joven.El panadero Fritz Kothner abre la sesión. Pogner explica por qué ha decidido dar la mano de su hija al ganador del concurso: quiere disipar la idea de que a los burgueses sólo les interesan las ganancias materiales y, en cambio, mostrar cuán grande es su amor por el arte.Walther es presentado al Masters como un posible candidato, sólo para recibir desconfianza. Durante el interrogatorio queda claro que, aunque el caballero es un poeta talentoso, nunca ha recibido ninguna formación formal. Le piden que cante y Sixtus Beckmesser está muy contento de cumplir con su deber oficial, ya que le da la oportunidad de descalificar del concurso a su rival. La efusiva canción de amor que canta Walther no se ajusta en modo alguno a las estrictas reglas de la Tabulatura. Hans Sachs pide a los Maestros que juzguen la canción de Walther según sus propias reglas, pero su súplica es en vano.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 23 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El tema de la ópera es el conflicto entre el rey Roger, gobernante normando de Sicilia, y el pastor, revelado finalmente como el propio Dionisio, en una trama que se hace eco de la leyenda que fue el origen de las Bacantes de Eurípides, donde el rey Penteo se opone al poder de Dionisio y es asesinado por los seguidores del dios, entre los que se incluyen su esposa y su madre.El Rey Roger de Szymanowski se estrenó el 19 de junio de 1926 en el Gran Teatro Wielki de Varsovia y entre los intérpretes originales se encontraba la soprano Stanisława Korwin-Szymanowska, hermana del compositor, quien interpretó el papel de Roxana.La versión que transmitirenos está a cargo del barítono Andrzej Hiolski, quien interpreta al Rey Roger, Rey de Sicilia; Wieslaw Ochman, tenor, en el papel de Dionisio (quien inicialmente se presenta como un pastor; la soprano Barbara Zagórzanka, en el rol de Roxana, esposa del Rey Roger; Henryk Grychnik tiene a su cargo el personaje de Edrisi, consejero árabe; el arzobispo es interpretado por el bajo Leonard Andrzej Mróz; y Diácomo (mujer) por Anna Malewicz-Maey.Con ellos estarán el Coro de Niños de la Filarmónica de Cracovia y la Orquesta y Coro Filarmónico Estatal Polaco de Katowice, bajo la dirección de Karol Stryja.El primer acto se desarrolla en una gran iglesia bizantina.Antes de que se levante lentamente el telón, se escuchan himnos. Los rayos del sol poniente y la luz de numerosas velas iluminan al menos una parte de la iglesia, mientras el dorado de los mosaicos y las espléndidas vestimentas de los sacerdotes brillan como estrellas bajo la luz tenue. Hay una multitud de personas, arrodilladas y con la cabeza inclinada. 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En medio de un grupo de monjas está la Diaconisa. El arzobispo, ataviado con vestiduras doradas, permanece inmóvil ante el altar. Acólitos y monaguillos se abren paso entre las columnas que delimitan el presbiterio y se balancean incensarios de plata que despiden nubes de incienso.El rey Roger se dirige al sabio árabe Edrisi, quien le explica que el pastor deambula por todas partes del país, enseñando y predicando una extraña fe extranjera en su propio Dios. El arzobispo interviene, alegando que el pastor predica falsa doctrina delante de la propia iglesia. La diaconisa añade su propio juicio más severo sobre esta blasfemia y el pueblo pide su destrucción.El pastor aparece, deteniéndose en el umbral antes de caminar audazmente hacia los pies del trono, ante los murmullos de la asamblea, mientras el Rey ahora le interroga. Predica un dios joven y hermoso, como él mismo. A petición de la Reina, el rey Roger tranquiliza al pueblo, para que el pastor pueda hablar: su Dios es manso, buen pastor, y vaga por colinas y piedras buscando un cordero perdido y cuidando su rebaño.La Reina busca saber más y el Rey Roger intenta silenciarla, advirtiéndole contra mentiras y engaños, pero el Pastor interrumpe, afirmando que liberará a todos los pobres y agobiados. El arzobispo la exhorta a mirar la imagen de Cristo sobre el altar, pero el pastor continúa impasible: su Dios es la fresca sombra de los bosques, las suaves olas del ancho mar, los truenos, los relámpagos y la tormenta.Roxana está abrumada, pero el rey Roger declara que el pastor debe morir, una decisión popular, bien recibida por los presentes, aunque la Reina protesta porque el Pastor dice la verdad. En el punto más alto del clamor popular, el rey Roger pide silencio y se desploma en su trono, luchando en su propia mente. Finalmente declara su decisión: el pastor puede irse libre a su propia tierra.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 16 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Basada en la novela Almas muertas de Nikolai Gogol (publicada por primera vez en 1842 y considerada como un ejemplo de la literatura rusa del siglo XIX), la ópera de Rodion Shchedrin tuvo su primera representación en Moscú, el 7 de junio de 1977, bajo la batuta de Yuri Temirkanov.Según la musicóloga y estudiosa del teatro alemana, con énfasis en la ópera rusa y soviética, Sigrid Neef: (Vladimir) Nabokov llamó a Almas muertas un sueño grandioso a través del cual se dibuja una idea de Rusia: la “nota lírica” del poema de Gogol. Así también está estructurada la ópera de Shchedrin. Sus notas líricas se centran en las escenas de “carretera”, que con su estribillo se entrelazan con episodios caricaturescos. El compositor ha contrastado a los vivos con los muertos; ha dado vida a rostros de entre la gente: la esposa de un soldado afligida y un campesino barbudo al borde del camino. En estas escenas el canto es más campesino que operístico; El autor contó con la ayuda de experiencias auditivas de su infancia, transcurrida a orillas del río Oka, donde el futuro compositor escuchó a pastores, dolientes y canciones de borrachos.En esta audición de Canto y Música Coral transmitiremos la grabación realizada en Moscú en 1982, bajo la supervisión del propio Rodion Shchedrin, cuando el Coro y la Orquesta del Teatro Bolshoi, dirigidos por Yuri Temirkanov llevaron a escena Almas muertas, el quinto aniversario de su estreno.En aquella ocasión los intérpretes fueron: Alexander Voroshilo en el papel del funcionario público Pavel Chichikov, Vladislav Pyavko, como el terrateniente Nozdryov, Larisa Avdeyeva interpreta a Korobochka, viuda y rica terrateniente, Boris Morozov en el rol del terrateniente Sobakevich, Galina Borisova como Plyuskin el dueño de una finca y Vitaly Vlasov en el papel de Manilov, terrateniente.Acompañados del Coro de Cámara de Moscú y el Coro y la Orquesta del Teatro Bolshio de Moscú bajo la dirección de Yuri Temirkanov.La trama de la ópera (y de la novela) es ganar dinero usando los nombres de los siervos (del imperio ruso) que han muerto pero que siguen contabilizados en los registros de propiedades.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El cochero Selifan conduce a su amo Chichikov (chinovnik significa funcionario) a través de los espacios abiertos de Rusia. Sin embargo, el señor del carruaje está dormido y no ve el campo ni su gente.Al llegar donde el terrateniente Manilov, quien junto a su esposa consideran que el mundo es un lugar maravilloso y creen que la gente es decente y recta, Chichikov dice está de acuerdo con todo lo que piensan y finge que viaja por negocios, por caridad y para promover la causa de la ciencia.Chichikov luego revela el motivo de su visita. Quiere comprar almas muertas o siervos que ya no están vivos. La pareja encuentra esto bastante desconcertante, pero aceptan construir una casa para Chíchikov y vivir con él. Allí, sólo los antepasados de Manilov, cuyos retratos cuelgan de las paredes, sacuden la cabeza con asombro ante esta extraña transacción.Selifan y Chichikov van de camino al siguiente terrateniente. Llegan donde Korobochka, viuda y rica terrateniente del gran imperio ruso quien se queja incesantemente de los malos tiempos, la mala gente y las malas cosechas.Korobochka y Chichikov ahora regatean el precio de las almas muertas. La anciana codiciosa convence al vendedor de almas para que compre cáñamo, que no necesita. Luego se dirige a la ciudad para averiguar el valor de mercado de las almas muertas.En su viaje por los campos de Rusia Chichikov conoce al terrateniente Nozdryov a quien expone el motivo de sus viajes: promover la causa de la ciencia, mediante la compra de almas muertas, que en realidad es apropiarse de las tierras de las personas que han fallecido pero que siguen contabilizados en los registros de propiedades.Nozdryov regatea el precio de las almas muertas y hace trampa en un juego con Chichikov, quien se niega a continuar y comienza a irse. Nozdryov intenta obligarlo a continuar, se vuelve violento y llama a su sirviente. Chichikov también convoca a sus sirvientes para que acudan en su ayuda. Un policía lo salva y Nozdryov es arrestado a causa de una pelea anterior.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 9 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Se trata de Abu Hassan, la ópera cómica en un acto con música de Carl Maria von Weber y Edipo Rey ópera-oratorio en dos actos con música de Ígor Stravinsky.Abu Hassan, basada en una historia de Las mil y una noches (la colección de cuentos populares de Oriente Medio compilados en lengua árabe durante la Edad de Oro islámica), se presentó por primera vez en el Teatro Residenz de Múnich el 4 de junio de 1811, bajo la dirección del compositor.Según las notas del musicólogo alemán Arthur Scherle para la casa discográfica RCA Victor: No es difícil comprender la preferencia de los compositores, libretistas y todos los amigos de la ópera por los temas turcos. Es la fascinación por lo exótico, porque los turcos y los musulmanes, contra quienes el Occidente cristiano luchó durante siglos, eran considerados representantes de todo lo que era extraño y peculiarEn la obra musical de Gluck Los peregrinos de La Meca, por ejemplo, Rezia, la favorita del sultán de El Cairo es atrapada cuando intenta huir. Pero el noble sultán le devuelve la libertad para que pueda casarse con su amado príncipe Alí. También en El rapto del serrallo de Mozart, (entre comillas) la ‘ópera turca’ más conocida y popular del siglo XVIII, los conflictos se resuelven en el sentido de la filosofía humanista.Poco antes de su muerte, Carl Maria von Weber compuso su Oberon, cuya acción se sitúa en Oriente. Unos quince años antes, Weber había escrito otra ópera que también trata sobre un tema oriental: Abu Hassan.Lo característico de esta obra es la combinación inventiva de elementos de las óperas turcas del siglo XVIII y de experiencias personales que Weber vivió durante su residencia en Stuttgart.La acción de Abu Hassan se sitúa en la época de Las mil y una noches. Los personajes principales son Abu Hassan, un favorito del califa Harun, y Fatime, la esposa de Hassan.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Durante una fase de su carrera Igor Stravinsky tuvo una inclinación particular hacia la cultura de la antigua Grecia. El mundo helénico apareció por primera vez en su Op. 2, Faune et Bergère, luego en la Pastorale, pero este interés se centró más marcadamente de 1926 a 1934. Fue la época de su ballet Apollon musagète, del melodrama Perséfone y, sobre todo, de la ópera-oratorio Edipo Rey.Edipo rey es una ópera-oratorio en dos actos con música de Igor Stravinski y libreto basado en la tragedia de Sófocles, escrito por Jean Cocteau en francés y traducido por el clérigo Jean Daniélou al latín. Se estrenó en el Théâtre Sarah Bernhardt de París el 30 de mayo, de 1927.Como en la forma tradicional del oratorio, el argumento es narrado por un cronista. A la música están reservados los momentos culminantes del drama.El libreto está calcado sobre la homónima tragedia de Sófocles que es narrado de la siguiente manera: El Narrador saluda a la audiencia, explicando la naturaleza del drama que van a ver, y la escena: Tebas sufre una plaga, y los ciudadanos se lamentan. Edipo, rey de Tebas y vencedor de la Esfinge promete salvar la ciudad. Creonte, su cuñado, regresa del Oráculo de Delfos y pronuncia las palabras de los dioses: Tebas está amparando al asesino de Layo, el anterior rey. Es el asesino quien ha atraído la plaga sobre la ciudad. Edipo promete descubrir quién es el asesino y expulsarle. Pregunta a Tiresias, quien al principio rechaza hablar. Enfadado por su silencio, Edipo lo acusa de ser el asesino. Tiresias habla por fin, diciendo que el asesino del rey es un rey. Aterrorizado, Edipo acusa a Tiresias de estar de acuerdo con Creonte, quien cree que ambiciona el trono. Después de una intervención del coro, aparece Yocasta, quien calma la disputa diciendo que todos los oráculos mienten.Podrá escuchar las obras completas en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 2 de junio a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Entre el 8 y el 30 de junio se vivirá la Temporada Internacional de Arte Lírico y Zarzuela 2024, impulsada por la Fundación Arte Lírico en coproducción con el Teatro Cafam y el Ministerio de Cultura de España.En total serán cuatro obras que se presentarán, una cada fin de semana del mes, en el Teatro Cafam. Los sábados la función se llevará a cabo a las 8:00 p. m. y los domingos a las 5:00 p.m.En detalle, el 8 y 9 de junio se presentará la obra Luisa Fernanda; el 15 y 16, La leyenda del beso; en junio 22 y 23, Antología de la zarzuela y culminará la temporada el 29 y 30 del mes con la presentación de La corte del faraón.Enfocados en la zarzuela y la ópera, estos espectáculos que combinan elementos de la ópera, el teatro y la danza, contarán con la participación de artistas de España, Cuba y Colombia. Por primera vez, llegará a Colombia la soprano española Belén López para participar en Antología de la zarzuela y para dar vida a Lota en La corte del faraón.Además, esta temporada también contará con la participación del tenor español Javier Palacios en Luisa Fernanda, La leyenda del Beso y Antología de Zarzuela. Esta última y La corte del faraón estarán bajo la dirección de Lorenzo Moncloa.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Luisa Fernanda, una de las más emblemáticas obras de la lírica mundial, será la obra que abre oficialmente la Temporada Internacional de Arte lírico y Zarzuela, bajo la dirección general de Estrella de Malagón.Esta zarzuela es una comedia lírica en tres actos, con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde. Fue estrenada en el Teatro Calderón de Madrid el 26 de marzo de 1932. La historia que podrán conocer los asistentes comienza en la ciudad de Madrid, durante el reinado de Isabel II, en los momentos previos a la revolución de 1868, y acaba tras el destronamiento de Isabel II con La Gloriosa.La dirección escénica corre por cuenta de Ricardo Muñiz, con la dirección musical de Jhovany Duarte y la dirección coreográfica de La Yunna.El personaje que da título a la zarzuela, Luisa Fernanda, es una humilde joven de un poco más de 20 años, enamorada del apuesto, al tiempo que mujeriego, coronel Javier Moreno, que no acaba de decidirse por ella, pero no soporta que esté con otro; una muchacha educada en un ambiente conservador.Vidal Hernando, hacendado extremeño, pretende a Luisa Fernanda ante el desapego de su novio. La joven no duda de la sinceridad de su amor, pero no puede dejar de querer a Javier. Es la omnipresente lucha entre la razón y los sentimientos, tan en boga en los argumentos dramáticos de la nueva sociedad burguesa que se estaba construyendo.El amor, la comedia y la tragedia que reúne esta historia estará acompañada de un elenco internacional, encabezado por la cubana Gloria Casas, que da vida a Luisa Fernanda, acompañada de los colombianos Beatriz Mora, Fabián Cárdenas, Erika Redondo, Rafael Gómez y Zulay Peña. Desde España, completa el grupo de artistas en escena Javier Palacios, Gabriel Alonso y Gabriel Alonso.La boletería de toda la temporada está disponible en la taquilla del Teatro Cafam o a través de Tu Boleta.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.