Reconocidos por su "coraje y resiliencia" con el principal galardón de los Premios Internacionales de la Ópera (International Opera Awards), representantes del Teatro de Ópera y Ballet Solomiya Krushelnitska, de forma simplificada Ópera de Leópolis, y el Teatro Académico Nacional de Opera y Ballet de Odesa, recogieron ayer emocionados su premio, con el público del Teatro Real de Madrid en pie.Una de estas representantes es Oksana Taranenko, directora de escena de la Ópera de Odesa, que afirma que cuando se les autorizó a reabrir el teatro el pasado mayo habían tenido que resolver "unas cuantas cosas prácticas", como conseguir un refugio antiaéreo al que acuden cuando hay posibles bombardeos. "A veces hay alarmas cuando hay un espectáculo. Si hay que refugiarse largo tiempo se para del todo la representación y, si es corto, se retoma", relata Taranenko.Solo pueden vender unos 300 asientos, el número de personas que caben en dicho refugio junto al personal del teatro y los artistas, y deben acabar una hora antes del toque de queda, para que los espectadores, que cada representación llenan el teatro, puedan volver a sus casas. La especial afición por las artes escénicas en Ucrania provocó que, cuando comenzó la invasión rusa, uno de los gestores de la Ópera de Leópolis, Ostap Hromysh, empezara a recibir mensajes de ciudadanos preguntando cuándo podrían volver al teatro. "Empecé a recibir llamadas de gente que me decía, 'perdón, quizá mi pregunta es un poco extraña, pero ¿puedo comprar tickets para el teatro?' Entendí que la gente necesita escenarios abiertos, arte en directo, música en directo, ballet, a mí me dejó impresionado", confiesa.Esperanza en tiempos oscuros"El teatro de Odesa es como la Torre Eiffel en París, adorado por muchas personas", añade Taranenko. "Cuando empezó la invasión se cubrió el teatro con barricadas, una situación muy triste y que rompía el corazón, pero desde que en mayo nos permitieron reabrir la ópera, cuando conseguimos todas las cosas prácticas, siempre tenemos el teatro lleno, siempre. Porque en los tiempos oscuros la gente siempre necesita esperanza, y el arte da esa esperanza", reflexiona.Para conseguir este reto logístico, "ya no trabajamos de 8 a 18, sino 24 horas al día y 7 días a la semana", afirma por su parte Hromysh, "porque hay personas, soldados, que no pueden hacer nada, están muertos. Si nosotros estamos vivos, y podemos hacer algo por el teatro, lo tenemos que hacer", asegura emocionado.Subraya que, a pesar de la dureza de las condiciones, "intentamos encontrar algo de brillo, momentos de brillantez", y agradece el apoyo moral y material de sus colegas extranjeros, por ejemplo para recibir generadores eléctricos, "porque tenemos un gran problema con la electricidad en nuestra ciudad", afirma. Por ello, dice que recibir el galardón -que ganó el Teatro Real en su anterior edición- "no es solo un premio, es algo más".En cuanto al repertorio que representan, las óperas "han creado y están creando un nuevo repertorio clásico moderno ucraniano, porque la mayoría de las óperas ucranianas estaban escritas en tiempos soviéticos y no queremos representarlas ahora", asegura Taranenko. "Así que es una nueva era en la música ucraniana y arte clásico ucraniano, de modo que las óperas somos una especie de fuente de vida dentro del teatro y estamos felices de simplemente hacer nuestro trabajo", subraya. Junto a Taranenko y Hromysh, recogieron el premio Vyacheslav Chemukho-Volich (Ópera de Odesa) y Vasyl Vovkun (Ópera de Leópolis).Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Jules Massenet es un compositor francés, pilar fundamental para entender el romanticismo. Sus obras, especialmente sus óperas fueron de las más famosas entre finales del siglo XIX e inicios del XX. Una de sus óperas más representadas fue "El Cid" de cuatro actos y 10 escenas con libreto en francés de Adolphe-Philippe D'Ennery, Édouard Blau y Louis Gallet basada en la obra homónima de Pierre Corneille sobre el héroe español. Más allá de que se llegó a representar ciento de veces para la época, siendo un récord sin precedentes, su impacto cultural se mide en que sobrevive ciertos fragmentos en distintos bailes y músicas españolas. El argumento de la ópera inicia en Burgos, salón del palacio de Gormas donde al son de fanfarrias, los amigos del conde de Gormas cuentan cómo el rey va a hacer caballero a Rodrigo, a pesar de su corta edad. El conde de Gormas aprueba el vínculo romántico que su hija Chimène tiene con Rodrigo. La infanta le ha confesado a Chimène que ella también ama a Rodrigo, pero como no se le permite amar a un simple caballero, Rodrigo podría casarse con Chimène.En el segundo cuadro del primer acto, en medio de una galería en el palacio real que conduce a la entrada a la catedral de Burgos con el sonido de las campanas, el pueblo da gracias por la victoria sobre los moros. El rey ahora recompensa a Rodrigo nombrándolo caballero, y Rodrigo jura su fe a San Jacques de Compostelle. El Rey nombra a continuación a Don Diego como gobernador de la Infanta, y esto es visto como un insulto por el Conde de Gormas y sus amigos. Don Diego tiende la mano y desea el matrimonio de su hijo y Chimène, pero el conde lo insulta, lo azota y lo desarma. Maldiciendo su pérdida de fuerza y su vejez, Don Diego exige que su hijo vengue su honor. Rodrigo lamenta su destino y la pérdida de su felicidad cuando se entera de que el retador es el padre de su amada. La obra mezclará los elementos clásicos de las historias de héroes, donde la guerra, el amor y la victoria estarán presentes.Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Plácido Domingo, Grace Bumbry, Paul Plishka, Eleanor Bergquist, Arnold Voketaitis, Jake Gardner, Clinton Ingram, Theodore Hodges, Peter Lightfoot, John Adams, Solistas de la Coral 'Byrne Camp' y la Orquesta de la Ópera de New York bajo la dirección de Eve Queler en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La Ópera de Roma presentó hoy la nueva producción de "Diálogos de carmelitas" de Francis Poulenc, que se estrenará el próximo domingo con la batuta del maestro Michele Mariotti y una rompedora propuesta escénica firmada por la italiana Emma Dante. La obra, basada en el último libro del dramaturgo francés Georges Bernanos, fue estrenada en Milán en 1957 y narra la historia real de dieciséis monjas del Carmelo canonizadas en 1906 por el papa Pio X como mártires de la Revolución Francesa.Las religiosas fueron sacadas del convento violentamente y arrojadas a las calles parisinas, sufriendo todo tipo de penurias pero reuniéndose cada día para rezar. Finalmente fueron encarceladas y guillotinadas en 1792 mientras entonaban himnos a Dios. Aunque el libreto de Poulenc transcurre en la Revolución Francesa, su trasfondo, violento y represivo, sigue resonando actualmente en "esta época de guerra", incluso en Europa tras la invasión ucraniana, reconoció en la presentación el director Mariotti."Esta es una ópera de mujeres que creen tanto en sus ideas que las hacen más fuertes ante la muerte. Es una obra con un significado fortísimo, un himno a los derechos, a la democracia y a la libertad", aseguró en la televisión pública RAI.El Teatro San Carlo napolitano, la ópera más antigua de Europa, fundada en 1737 por el que sería Carlos III de España, abrirá mañana su temporada con el "Don Carlo" de Giuseppe Verdi, dirigido por el alemán Claus Guth y el maestro eslovaco Juraj Valcuha. La Fenice de Venecia ha optado por "Falstaff" de Verdi y en la inauguración se ha expuesto la escultura "Phoenix" de Lorenzo Quinn, hijo del famoso actor y que, con su creación de mármol, lanza su deseo de "renacimiento de una nueva humanidad" desde el templo veneciano.Por otro lado, La Scala de Milán abrirá su temporada como cada año el próximo 7 de diciembre, el día de su "Prima", y en esta ocasión el ruso resonará sobre las tablas de este prestigioso teatro. La pieza elegida ha sido "Boris Godunov" (1868), la adaptación lírica del compositor ruso Modest Petrovic Musorgskij de la obra de Aleksandr Pushkin, dirigida esta vez por la batuta de Riccardo Chailly y con la escenografía del danés Kasper Holten. Esta elección suscitó críticas por parte de algunas asociaciones de ucranianos en Italia, pero ha sido mantenida."No hay nada que vaya en contra de Ucrania (...) Insisto, no estoy dispuesto a esconderme cuando leo a Dostoyevski o Puskin", defendió el superintendente de la La Scala, Dominique Meyer.No olvide escuchar lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
"La decisión de abrir con 'Boris Godunov' nació hace tres años, es imposible cancelar un proyecto de este tipo y, por otro lado, ¿por qué deberíamos hacerlo?", alegó hoy durante la rueda de prensa de presentación el superintendente de la La Scala, Dominique Meyer.Y agregó: "Nosotros no hacemos propaganda de (el presidente ruso, Vladimir) Putin sino que diferenciamos entre la situación política actual de Rusia y una gran obra de la historia del arte".La ópera milanesa se prepara ya para la esperada "Prima", la apertura de su temporada lírica, que como cada año tendrá lugar en la tarde del 7 de diciembre, San Ambrosio, patrón de la ciudad italiana, y a la que asistirán numerosos representantes políticos de Italia y Europa, según avanzan fuentes internas.Se trata de una cita marcada en rojo en el calendario italiano y para los amantes del "belcanto" en todo el mundo, pues se retransmite más allá de las fronteras italianas, si bien este año ha suscitado algunas discrepancias dado que la obra elegida es rusa.Se trata del "Boris Godunov" (1868), la adaptación lírica del compositor ruso Modest Petrovic Musorgskij de la obra de Aleksandr Pushkin, dirigido esta vez por la batuta de Riccardo Chailly y con la escenografía del danés Kasper Holten.El ruso sonará en este monumental edificio gracias a un plantel de artistas de ese país, empezando por el protagonista, el barítono Ildar Abdrazakov, así como la mezzosoprano Lilly Jørstad y la soprano Anna Denisova.La obra tiene un largo recorrido en Italia, donde se estrenó en 1909 dirigida por Arturo Toscanini, en La Scala ha sido un título "recurrente", abriendo en otra ocasión su temporada lírica, en 1979 en una memorable "serata" dirigida por Claudio Abbado.Ambientada en 1598, la ópera narra la convulsa historia del boyardo (noble ruso) Boris Godunov, coronado con honores tras la muerte del zar Fedor y acusado de haber orquestado el asesinato del legítimo heredero al trono, Dimitri, para hacerse con el poder.Este drama al más puro estilo Shakespeare fue la ópera prima de Musogskij, nacido en una familia de latifundistas y que acabó en la música tras abandonar la carrera militar, sumido en una vida precaria y minada por el alcohol y los ataques de epilepsia.La elección de esta pieza fue criticada por asociaciones de ucranianos en Italia que preferirían que en la simbólica Scala no sonara el ruso mientras su país es atacado por el régimen de Putin. "No hay nada que vaya en contra de Ucrania (...) Insisto, no estoy dispuesto a esconderme cuando leo a Dostoyevski o Puskin", defendió este martes el responsable de la institución.El teatro siempre ha condenado la invasión rusa de Ucrania y, de hecho, en marzo, una semana después del inicio del conflicto, prescindió del director Valeri Guérguiev, que debía dirigir "La dama de picas", después de que no se pronunciara en contra de la guerra.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HCJK.
Desde el clasicismo hasta el romanticismo, el legado de Ludwig van Beethoven se extiende hasta nuestros días gracias a su influyente y magistral producción musical dividida entre sonatas, conciertos, sacras y orquestales. Sin embargo, existe una pieza que es única en el compendio de sus obras, la ópera: "Fidelio o el amor conyugal". Con libreto de Joseph F. Sonnleithner basado en el texto utilizado por el escritor y dramaturgo francés Jean-Nicolas Bouilly para la ópera "Léonore, ou l’amour conjugal" de Pierre Gaveux, se estrenó por primera el 20 de noviembre de 1805 en el "Theather an der Wien" de Viena. No obstante, lo haría con una versión de tres actos. La ópera cuenta cómo Leonore, disfrazada como un guardia bajo el nombre de "Fidelio", rescata a Florestan, su esposo, condenado a muerte en venganza política. El primer acto de esta obra inicia en los alojamientos de Rocco, el carcelero, su hermana Marzelline, está siendo cortejada por Jaquino, el joven portero de la prisión. Pero ella no le hace caso; está enamorada del joven, conocido como Fidelio, que ha entrado, como ayudante, al servicio de su hermanoPero el "muchacho", de quien se ha prendado Marzelline es realmente una mujer disfrazada. Fidelio (el nombre hace, por supuesto, alusión a fidelidad) es el nombre adoptado por Leonore, la esposa de Florestan, con el propósito, logrado en su primera parte, de entrar en la prisión y liberar a su esposo, injustamente encarcelado allí. Leonore se ve obligada por ello a aceptar el afecto de Marzelline, ya que no puede revelar su identidad. Una marcha militar anuncia la llegada de Pizarro, gobernador de la prisión, la persona que ha encarcelado injustamente a Florestan y quien recibe un mensaje en el que le anuncian la llegada del ministro del rey en visita de inspección y, entonces, decide que se dé muerte de inmediato a Florestan.Pizarro ordena a Rocco que cave una tumba y decide ser él mismo quien dé muerte a Florestan. Para saber cuándo llega el ministro aposta a un trompetero que anuncie su llegada. Leonore (que trabaja en la prisión como Fidelio) ha oído el plan de Pizarro; sola, manifiesta sus sentimientos de amor hacia su esposo y de abominación hacia el gobernador de la prisión. La historia desembocará entre la constante tensión entre el riesgo de la muerte y la injusticia, ante el cual se sobrepone el poder del amor. Si bien para la época Beethoven tenía una gran fama que se extendía por todo el continente y no sufría de argucias económicas, la ópera no tuvo gran éxito debido a la ocupación de las fuerzas francesas en Viena. Para marzo de 1806, el compositor, como era usual, presentó una nueva versión de la ópera, acortada en dos actos que alcanzaría finalmente el éxito. Tanto, que en la actualidad sigue siendo una de las óperas más representadas a nivel mundial. Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Andreas Schmidt, Ekkehard Wlaschiha, Reiner Goldberg, Jessye Nrman, Kurt Moll, Pamela Coburn, Hans Peter Blochwitz, Wolfgang Millgramm, Egbert Junghanns, Coro de la Ópera Estata de Dresde y la Staatskapelle de Dresde, bajo la dirección de Bernard Haiting en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la vida del compositor siempre hay un hecho fundamental al que recurrir y el cual es imposible dejar de lado para hablar de su obra. Giuseppe Verdi, el gran romántico italiano, se había casado con su primera esposa en 1836. Un año después, tendrían a su primera hija Virginia y en 1838 al segundo, que llevaría por nombre Icilio Romano. Paralelo a ello, el compositor ya tenía lo que sería su primera ópera denominada "Oberto, conde de San Bonifacio", para lo cual en 1837 había acordado con el empresario de La Scala de Milán, Bartolomeo Merelli presentarla bajo ciertas condiciones y algunos cambios en el guion. Si bien esto representó una oportunidad única para Verdi, se vería trastocada por la muerte de sus dos hijos en 1838 y 1839. No obstante, el joven compositor reharía la trama con la ayuda de uno de los poetas más famosos de la época: Temistocle Solera.La ópera de dos actos, sería estrenada el 17 de noviembre de 1839 y aunque no alcanzó un gran éxito, se mantuvo en cartel alcanzando las 14 representaciones, siendo sus protagonistas el bajo Marini y la soprano inglesa Mary Shaw. Además, le valdría un contrato por 13 obras más que también se estrenarían en la Scala y mejorarían sustancialmente la posición económica de Verdi. La ópera inicia en Bassano, castillo de Ezzelino, en el año 1228 cuando Riccardo, conde de Salinguerra, debe casarse con Cuniza, hermana de Ezzelino, y traer la paz al pueblo de Bassano. Riccardo es recibido por un coro cuando está a punto de entrar en el palacio de Ezzelino. Canta sobre su alegría de estar cerca de Cuniza. Entran en el castillo. Leonora llega jurando vengar la infidelidad de Riccardo y canta el amor que tuvo. Su padre, Oberto, llega, contento de estar de vuelta en su país de origen, pero sin saber dónde se encuentra Leonora. Cuando Leonora regresa, cada uno es consciente de la presencia del otro y padre e hija se reencuentran. Expresan asombro por haberse vuelto a encontrar. Pero la ira inicial de Oberto por las acciones de Leonora rápidamente se convierte en afecto paternal cuando la pareja hace planes para interrumpir la boda. La historia transcurrirá entre duelos, desencantos y tragedias. Podrá escuchar el domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Samuel Ramey, María Guleghina, Violeta Urmana, Stuart Neill, Sara Fulgoni, Coro 'Voces de Londres' y Academia de San Martín en los Campos bajo la dirección de Sir Neville Marriner en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sergei Prokofiev es considerado como uno de los compositores, pianistas y directores de orquesta más importantes del siglo XX provenientes de la Unión Soviética. Para el inicio de la década de 1940 su nombre ya era respetado y admirado no solo a nivel local como ocurriría con algunos contemporáneos, debido a que vivió con permiso del régimen tras el estallido de la revolución en 1917 por varios años en Estados Unidos, París y Alemania, con lo cual su fama se extendió por el mundo. Con la llegada de la Gran Depresión volvería a Moscú para 1936 bajo la idea que el régimen de Stalin estaba llegando a su fin. En 1938 estrenaría la obra con la cuál conseguiría más éxito en la Unión Soviética debido a la interpretación patriótica altamente estimada para la producción de arte en el contexto socialista para la época que sería Alejandro Nevski para la película homónima de Serguéi Eisenstein que narra la historia de la incursión de los caballeros de la Orden Livona del siglo XIII en el territorio de la República de Nóvgorod y para 1940 estrenaría el que es considerado la mayor obra del ballet ruso: "Romeo y Julieta". Junto a ello mantuvo por estos años una producción enfocada (y obligada de cierta forma) a ahondar sobre los argumentos en sus composiciones relacionados con el heroísmo y valores soviéticos. No obstante Prokofiev sería acusado años después por el Comité Central del Partido Comunista de crear música formalista y antisoviética, con lo cual viviría sus últimos años bajo el desprestigio y la persecución.Paralelo a su producción, su vida personal más allá de su regreso, también estaba atravesando grandes cambios. Para 1923 se casó con la cantante española Lina Codina con quién tendría dos hijos. Sin embargo, para 1938 iniciaría una relación con su libretista Mira Mendelson con quién terminaría casándose en 1948 tras argumentar que si bien estaba casado con Lina en Alemania, en la Unión Soviética no había sido registrado. Juntos trabajaron en las obras: La historia de un hombre real y Guerra y paz, así y el ballet El cuento de la flor de piedra, como por supuesto en "Compromiso de un monasterio". El argumento de esta última se inspiró en "La dueña" de Richard Brinsley Sheridan, sobre el que ya se había compuesto una ópera cómica en tres actos para el siglo XVIII por Thomas Linley (padre e hijo). La trama inicia con el personaje de Don Jerónimo, quién pretende que su hija Luisa se case con el vanidoso, rico y feo pescadero Mendoza. Sin embargo, ama en cambio a Antonio, que es pobre, aunque noble de espíritu. Además, don Fernando, hijo de don Jerónimo y propenso a los celos, quiere casarse con Clara d'Almanza, que es virtualmente prisionera de su madrastra. La historia se desembocará en un entramado que atravesará un monasterio como recurso de salvación para la realización de un casamiento, engaños y una lucha irrevocable por el amor. La ópera si bien se empezaría a trabajar en 1940, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el compositor dio prioridad a otras producciones, destacándose la adaptación de Guerra y Paz de la obra de Tolstoi, inspirado tras la invasión alemana a tierras soviéticas. Finalmente sería estrenada el 3 de noviembre de 1946 en Leningrado con la dirección de Borís Jaikin.Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Nikolai Gassiev, Alexander Gergalov, Anna Netrebko, Larissa Diadkova, Evgeny Akimov, Marianna Tarassova, Sergei Alexanhkin, Coro y Orquesta Kirov de San Petersburgo. Director de coro Valery Borisov bajo la dirección de Valery Gergiev en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A inicios de la década de 1870 el compositor Jacques Offenbach se vería obligado a abandonar Francia tras el estallido de la guerra franco-prusiana que supondría la caída del imperio de Napoleón III, quién habría sido el artífice de que el compositor saltará a la fama en toda Europa. Debido a esta asociación que le supuso el sobrenombre del "Sinsonte del Segundo Imperio" Offenbach vería afectada su fama entre el público francés en general debido a su origen alemán y consecuencia de esto, una persecución que lo llevaría en primera instancia a mudarse a San Sebastián, España. Incluso, varia de sus operetas fueron prohibidas por el nuevo régimen. Durante el exilio explotó su fama en Inglaterra que le supuso un período de producción relevante donde en menos de 24 meses crearía 15 nuevas obras. Entre ellas "La créole" que terminaría siendo estrenada en el Théâtre des Bouffes-Parisiens el 3 de noviembre de 1875.El libreto en francés fue de Albert Millaud, con material adicional de Henri Meilhac y fue una de las tres obras teatrales de larga duración escritas casi simultáneamente ese año, siendo las otras La Boulangère a des écus (El panadero tiene coronas) y Le Voyage dans la lune (El viaje en la luna); obras que fueron estrenadas probablemente para solucionar los problemas económicos que tenía Offenbach debido a grandes pérdidas sufridas por representaciones de otras obras que no lograron los resultados esperados para el compositor en su regreso a París. El argumento de "La creóle" inicia con el capitán del navío Adhémar de Feuilles-Mortes a punto de emprender un nuevo viaje, planea concertar el matrimonio de su pupila Antoinette con su sobrino René. Desafortunadamente, Antoinette no está enamorada de René; su amor es amigo de René, el joven abogado Frontignac. Igualmente, René, un mosquetero que viaja entre hazaña y hazaña, está desesperado por volver a ver a una niña criolla a la que conoció mientras estaba en Guadalupe (un archipiélago y departamento de ultramar y región de Francia en el Caribe). Pero a pesar de esto su tío Adhémar insiste. Sin embargo, el almirante llama al comandante al mar, y tan pronto como está fuera del puerto y de la vista, presumiblemente durante un par de años, Antoinette, en complicidad con René, se casa con su amado Frontignac.La historia se desarrolla entre tensiones, engaños y un desenlace que beneficiará a todos en medio del mar. Esta opereta aunque tuvo más de sesenta representaciones posteriores a su estreno, fue recibida con bastante frialdad debido en gran parte a su trama. Sin embargo para 1934 se produjo una versión protagonizada por Josephine Baker en el papel principal, con el libreto renovado por Albert Willemetz y algunos cambios en la música.Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Huguette Boulangeot, Lina Dachary, Monique Stiot, Geneviéve Gaudet, Jacqueline Marier, Michel Hamel, Aimé Doniat, Pierre Saugey, Coro y Orquesta de la Radiotelevisión Francesa bajo la dirección de Marcel Cariven en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ni me lo imaginé. Cuando yo estuve bailando aquí, para mí era ya como algo mágico haber llegado a ser bailarín estrella de la Ópera de París", afirmó Martínez en una entrevista telefónica con EFE. "Incluso una vez que ya había entregado el proyecto (para su candidatura, en agosto pasado) era como algo que podía pasar, pero como una remota posibilidad. Por eso estoy desde que me lo anunciaron estos días, incluso hoy (cuando se ha hecho público), que no me lo termino de creer", agregó.Para el reputado bailarín cartagenero, el regreso a la Ópera de París es un poco una "vuelta a casa", aunque esta vez incluso con "más responsabilidad". En concreto, la de ponerse al frente de una compañía de 154 bailarines con un repertorio muy extenso, que abarca desde lo clásico a obras muy vanguardistas.Su mandato comprende la programación de dos teatros en París, la Ópera Garnier y la Ópera de la Bastilla, y las giras de la compañía. Martínez quiere aprovechar el amplio "abanico" de opciones con el que cuenta la Ópera parisina, pero a la vez siente especial "interés" por "traer el ballet clásico al siglo XXI"."Cómo utilizar la zapatilla de punta y traerla a nuestro mundo contemporáneo, haciendo nuevos ballets con coreógrafos que se interesan por esta evolución. Eso es lo que a nivel artístico me parece más importante en la programación", definió. Su "toma de posesión" como director no llegará hasta el 5 de diciembre, un tiempo que utilizará para terminar los proyectos que tenía ya firmados. Pero a partir de esa fecha prevé poner "entre paréntesis", al menos por el momento, su actividad como coreógrafo independiente. Su influencia se empezará a notar sobre todo a partir de 2024, ya que la temporada de este año y la del siguiente ya están diseñadas.Un John Travolta por pura casualidadMartínez, nacido en 1969 en Cartagena (sureste de España), es el único español que ha sido bailarín estrella de la Ópera de París. También es el único bailarín galardonado con los tres premios internacionales más prestigiosos del mundo de la danza: el premio Benois, la medalla de oro del concurso de Varna y el premio de Lausana.En su palmarés figura igualmente el Premio Nacional de Danza de España de 1999. Allí, ejerció como director artístico de la Compañía Nacional de Danza entre 2011 y 2019. A pesar de todos estos reconocimientos, Martínez llegó al mundo de la danza por pura "casualidad"."Mi madre era maestra y mi padre tenía una tienda de ropa y no había nadie a mi alrededor que conociera el mundo de la danza. Mi hermana, que tenía cinco años, iba a clase de ballet como todas las niñas en aquella época y una vez había una fiesta de disfraces antes de Navidad y mi madre no podía ir a vestirla", rememora."Yo tenía nueve años entonces y fui a acompañarla para ayudarla a disfrazarse. La profesora que estaba me dijo 'bueno, pues ya que has venido, quédate'. Eso era una fiesta de disfraces y yo pensé que bailar era eso (...) El primer día que tuve que ponerme a la barra y ponerme a trabajar dije 'huy Dios, esto no va a ser lo mío'", completa entre risas. Pero aquella profesora, con la que todavía guarda el contacto, le propuso entonces hacer de John Travolta en el musical "Grease". "Bailé en escena ese primer John Travolta y dije bueno, esto es lo que yo quiero hacer", cuenta.En la Ópera de París, Martínez sucede en el cargo a la bailarina francesa Aurélie Dupont, tras su dimisión el 31 de julio pasado. De la escena francesa aprecia sobre todo la gran "visibilidad" que tiene la danza y el gran apoyo "institucional", algo que echa de menos en su país natal."En España, lo poco que hay es por el interés de los artistas y de los coreógrafos (...) Sí se hacen cosas, pero como que se da un paso para adelante y dos para atrás", concluye.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
Ariadna en Naxos es una ópera de un solo acto dividida en dos partes estrenada el 25 de octubre de 1912 bajo la dirección de Max ReinHardt con el libreto de Hugo von Hofmannsthal, basado en El burgués gentilhombre de Molière y el mito griego de Ariadna y Baco.Strauss atravesaba uno de los momentos más importantes de su vida. A inició del siglo XX para 1903 fue nombrado doctor honoris causa de la Universidad de Heidelberg, además de haber compuesto dos de sus óperas más famosas como lo son Salomé y Electra que le harían tener el reconocimiento de compositores de la talla de Claude Debussy y relacionarse con los que serían futuros integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Aunque era considerado parte de la vanguardia musical del momento, Strauss mantuvo un estilo más clásico en comparación con sus contemporáneos. En Ariadne auf Naxos, Op. 60 (nombre original en alemán) intervienen 18 personajes y el Eco, a cargo siempre este papel de una excelente cantante y actriz por su exigencia. Strauss se valió de una orquesta de 37 músicos, que presta a la ópera una mayor intimidad. Sin embargo, al momento de su estreno el público quedó contrariado por la decisión que había tomado el compositor de mezclar la representación de la obra junto a la ópera con una duración de más de seis horas. Aunque esta versión con ciertas modificaciones fue presentada por Europa en los años posteriores, para el 4 de octubre de 1916 en Viena, el compositor presentaría la versión final que eliminaría la compañía actoral y reemplazaría la obra por un prologo en el que se explicaría la combinación del mito clásico con una comedia. Esta ópera es una de las más representadas en todo el mundo y es considerada dentro de la más importantes en cuánto a fama representó para el compositor alemán, solo por detrás de obras como Salomé (1905) y El caballero de la rosa (1911). Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por Jessye Norman, Julia Varady, Edita Gruberova, Paul Frey, Dietrich Fischer-Dieskau, Rudolf Asmus, Wolfgang Milgramm, Martin Finke, Olaf Bär, Gerd Wolf, Andreas Conrad, Eva Lind, Marianne Rorholm, Julie Kaufmann, solistas y Orquesta Gewandhaus de Leipzig, bajo la dirección de Kurt Masur en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras la finalización del año escolar, la Cinemateca de Bogotá presenta una nueva edición de Vacaciones Recreativas, con una programación especial pensada para que niños, niñas y jóvenes entre los 0 y 17 años disfruten, aprendan y crean mundos fantásticos, retos, experiencias sonoras y visuales alrededor del cine y las artes audiovisuales a partir del 1 hasta el 7 de diciembre. “Vacaciones Recreativas es una iniciativa que tiene como misión promover y aprovechar el uso del tiempo libre, en alternancia con los deberes escolares, este espacio permite que los niños, niñas y jóvenes puedan acercarse al audiovisual por medio de múltiples experiencias ”, señaló Ricardo Cantor Bossa, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes.La programación tendrá principalmente talleres que mezclarán el cine, la fotografía, la música, juguetes ópticos, programación, los fanzines, entre otros. Algunos de los eventos serán: Imágenes que se mueven, Explora y experimenta con imágenes, Fantasmagorías, El espíritu de los objetos, Las mascotas monstruo de Tim Burton, ### Hackeando Imágenes! **Creación de imágenes en movimiento usando código**, Ludóptica: juguetes visuales, Narrar en comics: personajes, viñetas y fanzines, Produce tus mejores tracks, Fotografía experimental para niños y niñas y Yo Robot: Taller de ciencia ficción, Cuentos por teléfono: Radio y podcast, estos dos últimos liderados por el programa Crea del Idartes. Dentro de la franja infantil estará el Festival Nick Jr con el show de su programa Paw Patrol y la franja juvenil exhibirá a Seuls de David Moreau, que narra la historia de Leila, una adolescente de 16 años quese despierta y descubre que todos han desaparecido misteriosamente. Por último, la Sala Rayito recibirá del 1, 2, 4 y 5 de diciembre a los niños de 0 a 5 años con la Experiencia artística Expedición Bacatá, en los siguientes horarios: 10:00 p.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 5:00 p.m.Puede consultar toda la programación en la página web de la Cinemateca de Bogotá. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte d escuchar.
Las puertas de la Academia Colombiana de la Lengua se abrieron de nuevo para recibir al nuevo miembro académico, el del abogado y humanista, Marco Antonio Velilla. El evento se llevó a cabo para celebrar el aniversario de la entidad y para rendir homenaje a los 40 años del gobierno del expresidente Belisario Betancur. La ceremonia fue precedido por su director, Juan Carlos Vergara Silva, académico, escritor y politólogo, quien fue decano del seminario Andrés Bello del Instituto Caro y Cuervo y se desempeña como director del departamento de Lingüística, Literatura y Filología de la Universidad de La Sabana. Cabe recordar que la Academia Colombiana de la Lengua es la más antigua de las corporaciones americanas de su género, fundada en 1871 por lingüistas y escritores de gran prestigio en Colombia como Rufino José Cuervo y Miguel Antonio Caro.Algunos de los miembros que hacen parte de la Academia son: Olympo Morales Benítez, Gloria Serpa de Kolbe, Bogdan Piotrowski, Benjamín Ardila Duarte, Daniel Samper Pizano, Antonio José Rivadeneira Varga, Álvaro Rodríguez Gama, Guiomar Cuesta, César Armando Navarrete Valbuena, Juan Vitta Castro y Juan Gossaín.Velilla Moreno, es un reconocido estudioso del idioma, abogado de la Universidad Pontificia Bolivariana, ex magistrado del Consejo de Estado y es reconocido en el derecho económico y ambiental. En su discurso de posesión hizo un recorrido histórico acerca de la vida del exmandatario y su pasión por la literatura y la cultura. “El presidente Belisario Betancur siempre se sintió orgulloso y destacó su calidad de hijo de la arriería, en alguna entrevista contaba que descubrió y se enamoró de la literatura, en aquellos viajes de trashumancia donde se puso en contacto con la tradición oral de sus mayores”, mencionó Velilla. Velilla Moreno dijo que “gracias a los libros y a su labor intelectual, Belisario Betancur, ocupó importantes cargos en distintas organizaciones culturales y políticas nacionales e internacionales. Fue miembro del Consejo Pontificio de Justicia y Paz, trabajo que desarrolló ad hoc por invitación de Su Santidad Juan Pablo II; de las academias colombianas de Historia, de Jurisprudencia y de la Lengua; de la Academia Pontificia de Ciencias Sociales del Vaticano, en Roma; del Círculo de Montevideo; del Centro Jimmy Carter; del Club de Madrid y de la Comisión Suramericana de Paz", hablando acerca de la trayectoria de Betancur. Este evento solemne suma a la tarea de la Academia Colombiana de la Lengua que es el de afianzar y preservar el cuidado del idioma oficial de Colombia y estudiar la relación de sus vocablos, modismos, usos y definiciones.Con la reapertura de actividades la Academia Colombiana de la Lengua se reafirma un paso para el estudio del idioma y la cultura en el país, si quiere conocer más actividades puede hacerlo a través de los medios digitales o en su página web.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Las bibliotecas públicas de Zapayán (Magdalena), El Cocuy (Boyacá), y la Comuna 13 de Medellín (Antioquia) fueron las ganadoras del VII Premio Nacional de Bibliotecas Públicas ‘Daniel Samper Ortega’, gracias a sus programas e iniciativas que demuestran el impacto de la gestión bibliotecaria en las comunidades, aportando de manera significativa en el desarrollo de sus territorios y el país en general. Divididas en las categorías de Diversidad, tejido y organización comunitaria; Desarrollo territorial; y Memoria y Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia, evaluó cerca de 93 bibliotecas postuladas de las más de 1.554 que pertenecen a la Red Nacional de Bibliotecas Públicas (RNBP). La directora de la Biblioteca Nacional, Adriana Martínez-Villalba destacó el Premio como una “oportunidad para hacer que el país conozca y reconozca el trabajo bibliotecario y su aporte en el desarrollo comunitario y la gobernanza cultural”, al tiempo que agradeció la gestión de los bibliotecarios “por hacer de la palabra una herramienta de libertad” en sus territorios.Con un total de nueve finalistas, las bibliotecas ganadoras de este reconocimiento reciben un premio de $30 millones de pesos junto con una pasantía en la Red de Bibliotecas Públicas de Chile para una persona vinculada al personal bibliotecario. Las otras seis finalistas recibieron reconocimientos especiales y un estímulo por $15 millones de pesos cada una.En la categoría de Memoria y Cultura el reconocimiento fue para el Parque Biblioteca Presbítero José Luis Arroyave ubicada en Medellín, "construida en una zona históricamente afectada por el conflicto armado y la acción de grupos ilegales, la biblioteca se ha convertido en un espacio con alternativas para los jóvenes de la zona y ha desarrollado diversos proyectos de activación y construcción de memorias que se nutren de la realidad, la información que produce el territorio y la fuerza de los habitantes del sector", según el acta oficial.“Es un reconocimiento a la gente que, en medio de un contexto difícil, ha logrado transformar realidades, y también es un reconocimiento al aporte que ha hecho la biblioteca en esa transformación. El premio es para la colorida, resiliente y persistente Comuna 13 de Medellín”, declaró Christian Arroyave, mediador social y cultural de la biblioteca. En la categoría de Desarrollo Territorial, la ganadora fue la Biblioteca Pública El Cocuy de Boyacá, que destacó el jurado gracias a "la información local como insumo para el reconocimiento de la historia propia, la valoración de las experiencias de los habitantes y el rescate de los saberes de la ruralidad y el empoderamiento de los usuarios que participan de las actividades de la biblioteca". En palabras de Nelly Echavarría perteneciente a la biblioteca, señaló que “este premio es la manera de destacar las fortalezas de la biblioteca y su relación con la comunidad. Estamos triunfando y vamos a seguir adelante”.Por su parte, Kelly Muñoz de la Cruz, de la Biblioteca de Zapayán, Magdalena, ganadora en la categoría Diversidad, Tejido y Organización Comunitaria, expresó que “Zapayán necesitaba esto; este premio nos ayuda a visibilizar a al municipio y al trabajo comunitario, porque la biblioteca sin la comunidad no habría hecho nada”. El premio se les otorgó gracias a "la comunidad que tiene una relación abierta, dinámica y fluida con su biblioteca, como un espacio cotidiano, donde los jóvenes se empoderan para realizar acciones que trascienden el servicio bibliotecario, como la participación en el Consejo Municipal de Juventud, el grupo LGBTIQ+ y otras organizaciones del territorio". Puede conocer más sobre estas bibliotecas y sus iniciativas en la página web de la Biblioteca Nacional de Colombia. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El comité del Patrimonio Cultural Inmaterial examina en Marruecos desde el lunes y hasta al 4 de diciembre las 56 candidaturas a sus listas, que ya incluyen el "pasillo" ecuatoriano, el tango, los mariachis mexicanos o la parranda de San Juan de Venezuela. El patrimonio cultural inmaterial, o "patrimonio vivo", es una herencia "de nuestros antepasados y transmitida a nuestros descendientes", señala la Unesco. Esta comprende tradiciones orales, rituales, prácticas sociales, etc.En un vasto territorio que va desde el nivel del mar hasta los 5.770 metros en el norte de Colombia, los pueblos originarios Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo atesoran saberes esenciales para "cuidar la vida de la madre naturaleza, la humanidad y el Planeta", de acuerdo a la postulación valorada por la organización."Nuestro pensamiento es universal porque abarca cuanto existe, es decir, lo visible y lo invisible, los grandes misterios que encierra la naturaleza y que, hasta ahora, el hombre no sabe, pues todo lo lleva a la química y a las ciencias", explica el indígena Norberto Torres en el libro 'Orden del Todo' que recoge las investigaciones del antropólogo Reinaldo Barbosa sobre estos pueblos. "Todas las cosas tienen su espíritu, inclusive las plantas, las piedras, todo esto conforma un pensamiento que va al universo, unido todo como un respiro", explica Torres, también conocido como Mamo Zeukukuy.El nombre "Mamo", lo distingue como una de las autoridades que transmiten el pensamiento ancestral de generación en generación en esta majestuosa cadena montañosa en forma de pirámide, ubicada a 42 kilómetros del mar Caribe y declarada reserva de la biósfera por la Unesco en 1979. "Esta tradición la hemos seguido en forma práctica y oral desde hace 3.600 años aproximadamente, desde cuando tuvimos asiento en esta Sierra Sagrada considerada como corazón del mundo", agrega el Mamo Arwa Vikw.La zona, llamada en lengua indígena Goanawindwa-Shwndwa, está registrada en los Guinness World Records como el sistema montañoso costero más alto del mundo. Koguis, Arhuacos, Wiwas y Kankuamos recorren sus escarpadas laderas luciendo sus tradicionales blancos y con mochilas tejidas terciadas sobre los hombros.Ante expansión del turismo en la Sierra Nevada, la "sabiduría ancestral" de los originarios "juega un papel fundamental para garantizar la protección del ecosistema (...) y evitar la pérdida de su identidad cultural", anota el ministerio de Cultura.Una hija de la región llegó a las más altas esferas de la diplomacia y es hoy la primera indígena en representar a Colombia ante la ONU. Leonor Zalabata, del pueblo Arhuaco, es también la voz internacional de casi 90 comunidades originarias que significan el 4,4% de los 50 millones de habitantes de Colombia.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
