McCullough era uno de los historiadores más importantes de su generación y, además de por sus libros, su carrera se destacó por ejercer como presentador de televisión especializado en narrar los grandes eventos y las vidas de personajes históricos estadounidenses.El historiador murió en su casa en Hingham (Massachusetts, sureste de Boston), según informaron su familia y la editorial Simon & Schuster.“David McCullough era un tesoro nacional. Sus libros dieron vida a la historia para millones de lectores. A través de sus biografías, ilustró dramáticamente las partes más ennoblecedoras del carácter estadounidense”, apuntó en un comunicado Jonathan Karp, director general de la editorial.McCullough ganó dos premios Pulitzer por dos biografías presidenciales, “Truman” (1992) y “John Adams” (2001) y recibió además los premios nacionales del libro por “El camino entre los mares: la creación del canal de Panamá” (1977) y “Mañanas a caballo” (1981), sobre el joven Theodore Roosevelt y su familia.Según contó él mismo en un corto documental para HBO titulado "Painting With Words", pensaba en "escribir la historia como si fuera una obra de arte""Me esfuerzo por escribir un libro que podría calificar como literatura. No quiero que solo sea legible. No quiero que solo sea interesante. Quiero que sea algo que conmueva al lector", apuntaba sobre su manera de trabajar.Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK.
"Una de mis fotos favoritas de esta fantástica colección es una foto de Buzz Aldrin tomada por Neil Armstrong donde se puede ver a Armstrong reflejado en la visera", dijo a la AFP Kasper Nielsen, responsable de la casa de subastas Bruun Rasmussen.Las 74 fotos son de varias misiones Apolo realizadas por la NASA, la agencia espacial estadounidense, alrededor y principalmente en la Luna en las décadas de 1960 y 1970, incluidas 26 tomadas desde el satélite de la Tierra."Por supuesto, lo más destacado es la misión Apolo 11 que llega a la Luna por primera vez", el 20 de julio de 1969, dijo Nielsen, que dirigió la evaluación de las imágenes por parte de la casa de subastas más grande de Dinamarca.Bruun Rasmussen estima el precio de esta serie de fotografías en 1,4 millones de coronas (unos 190.000 euros, 205.000 dólares). Hasta ahora ahora estaban en manos de un coleccionista extranjero, que desea permanecer en el anonimato.Cada fotografía se vende por separado. La más valiosa, la que muestra la primera "Salida de la Tierra" fotografiada durante la misión de Apolo 8 por el astronauta estadounidense William Anders en diciembre de 1968 desde la órbita lunar, se estima entre 8.000 y 12.000 euros (entre 8.700 y 13.000 dólares).No olvide programarse con Nuestra señal en vivo.
El Festival de las artes valientes, que irá hasta el próximo 6 de marzo, ha propuesto a los habitantes de la ciudad conocer cómo sus centros fundacionales son espacios más allá de una historia del pasado. Según Pedro Sánchez, coordinador del proyecto Activación de entornos patrimoniales del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, “Estos núcleos se caracterizan por tener una plaza fundacional, edificios de gobierno y arquitectura de época colonial, así como una amplia oferta de tradiciones orales, artísticas, culturales y religiosas. El Festival quiere explorar la manera de dinamizar estos lugares y reflexionar sobre el sentido de lo patrimonial, entendiéndolo como una expresión colectiva viva, mutable y objeto de debate”.En Suba, el Colectivo MUVI, con su proyecto Diario viajero a Sia y a Sua, elaborará una cartografía epistolar, a partir de una carta mural móvil y por medio de laboratorios de creación y experimentación. Por su parte, el Grupo Cultural D11 realizará el Festival del Color de la Plaza Fundacional de Suba, un proyecto de muralismo que busca embellecer el espacio público con obras que hablan del pasado Muisca, la construcción del pueblo colonial, las fiestas campesinas y la diversidad cultural. Asimismo, la agrupación Videocrática desarrollará un ejercicio de mapeo de los patrimonios materiales e inmateriales y otro de activación del espacio público a través de una intervención artística transmedia con videomapping, en el marco de S.U.B.A LAB (Sembrando Universos. Buscando Ancestralidades).En cuanto a la localidad de Usme, la agrupación Quinto Elemento Circo y La Mesa de Patrimonio de Usmepreparan el Festival Usmeka, el cual tendrá conversatorios virtuales, dos días de fiesta patrimonial, circense, artística y comunitaria, recorridos de interpretación territorial y un día de plantación de árboles y reforestación agroecológica. Por otro lado, la Escuela Popular de Arte Público (EPAP) La Quinta Porra creará piezas escultóricas con los estudiantes de los colegios Francisco Antonio Zea y José Eustasio Rivera.Finalmente, la localidad de Bosa estará presente en el Festival de las Artes Valientes con una exposición fotográfica con imágenes alusivas a temas históricos, sociales, ambientales, artísticos y culturales representativos de la localidad. Se trata de una curaduría del Centro Artístico Charles de Gaulle. Esta actividad se complementará con el Festival Cultural del Arte al Territorio, organizado por Calipso Teatro, que del 17 al 20 de febrero acercará a los habitantes de la localidad a su propia historia, a través de presentaciones artísticas.
Las cajas de madera, lacradas en cera roja, llegaron en un avión privado, tras su devolución por parte del museo de Nabu (norte del Líbano). "Irak recuperó hoy 331 tabletas cuneiformes", indicó el director del Consejo de antigüedades y patrimonio iraquí, Laith Majid Husein, en una conferencia de prensa.Las tablillas cuneiformes devueltas datan de distintos periodos, precisó, citando en particular las de la era acadia (2400 a 2200 a.C.), de la tercera dinastía sumeria de Ur (2111 a 2006 a.C.) y de la antigua Babilonia (2004 a 1594 a.C.). El reino de Ur, que fuera fundado hace más de 4.500 años, fue uno de los primeros centros civilizados, el cual se encontraba en las fértiles orillas del río Éufrates, y fue allí donde se utilizó por primera vez la escritura con forma de símbolos cuneiformes en la historia de la Humanidad.Husein agradeció la cooperación por parte de las autoridades libanesas, así como la del director del museo de Nabu, "quien se mostro muy cooperativo en este caso (...) al facilitar esta restitución".El museo de Nabu, cuyo nombre se debe al dios mesopotámico de la sabiduría y la escritura, fue inaugurado en 2018, y acoge centenares de piezas antiguas, algunas que datan de hace unos 3.000 años, procedentes del Líbano, Irak, Siria, Egipto y Yemen.
El Teatro Nacional ha sido uno de los centros culturales más importantes de la ciudad. Desde su fundación, a cargo de Fanny Mikey, ha sido referente en el universo de las artes escénicas del país. Al cumplirse 40 años de trayectoria, el equipo del teatro prepara una serie de eventos que planean rendir homenaje a su historia y echar un vistazo al futuro. La celebración tendrá lugar desde el próximo 31 de enero al 9 de febrero.El evento de inauguración se llevará a cabo el 31 de enero en el Teatro Nacional la Castellana, con un conversatorio que rendirá homenaje a su fundadora Fanny Mikey. Contaremos además con el Secretario de Cultura y cercano amigo de la fundadora, Nicolás Montero, como también con grandes maestros, actores y colegas de la misma, entre ellos Humberto Dorado, Consuelo Luzardo y Jorge Alí Triana. La actriz Katherine Vélez será la encargada de moderar este espacio.El escenario del teatro se iluminará para contar anécdotas y discutir la evolución que ha tenido esta emblemática institución que la llevó a convertirse en el único teatro en Colombia compuesto por 3 salas, con programación continua, con más de dos mil producciones, 700 propias y 1.300 asociadas, 20 años del Centro de Formación y Proyecto Pedagógico, 6 años del Festival Estudiantil de Teatro de Bogotá y contenidos para todo los públicos. Este gran encuentro, además de tener invitados especiales y entrada libre al público general, será transmitido por la sala virtual TN Digital, para que todos los colombianos puedan disfrutar de esta importante celebración desde cualquier parte del país.Adicionalmente, el 31 de enero se abren las puertas del Teatro Nacional de La Calle 71 para hacer un recorrido por la historia, conmemorar la labor de las personas que han hecho parte de ella y de las más icónicas obras que han sido protagonistas durante estos 40 años. Esta exposición estará abierta al público de lunes a viernes de 11 a.m. a 6 p.m. hasta el 9 de febrero, con el único fin de que todos los asistentes vivan y recuerden un poco de esta maravillosa historia.El evento de gala se llevará a cabo en el Teatro Nacional la Castellana el 2 de febrero con una gran fiesta en compañía de amigos de la casa. César Mora no solo será el encargado de ponerle sabor a la noche con su show, sino que además conducirá el evento y hará un recorrido cronológico que revivirá producciones teatrales y grandes conciertos que se han desarrollado en estos 40 años. La puesta en escena contará con reconocidos artistas invitados y música en vivo donde evocaremos canciones infaltables no sólo en los escenarios, sino en las inolvidables fiestas de nuestra fundadora. Al finalizar, el Teatro Nacional presentará su programación del 2022. Adicional a estas actividades, el Teatro Nacional premiará a sus espectadores con descuentos especiales en toda la boletería teatral durante los 9 días de celebración y también ofrecerá su programación gratuita en TNDigital, para que las personas que se encuentran fuera de Bogotá puedan disfrutar las producciones de la sala virtual y vivan el teatro en familia.
De acuerdo con las declaraciones que Jimenez dio a Variety, Verde es un drama de aventuras épicas que gira en torno al secuestro de la excandidata presidencial colombiana Ingrid Betancourt y su directora de campaña Clara Rojas, quien estuvieron cautivos en la selva durante siete años. El arranque de la cinta está situado en el 2002, año en el que Betancourt fue candidata presidencial y durante un viaja a una zona roja del conflicto fue capturada. El guion ha sido escrito a cuatro manos y como dupla de Jimenez figura Olivier Demangel quien ha hecho parte de películas como Atlantics y November, que sigue a la brigada policial secreta que rastrea a quienes estuvieron detrás de los ataques terroristas de París de 2015.9Jiménez dice que "Verde" será una "película sobre el cautiverio y la resiliencia, y el viaje interior de Ingrid y Clara, lo que descubrieron sobre sí mismas mientras estaban prisioneras".“Fue un reinicio completo para ambos”, dice Jiménez, y agrega que la película estará llena de “emociones fuertes y aventuras”. “Estar cautivo en una jungla parece un oxímoron porque es muy vasto, pero también es un ambiente hostil donde la enfermedad es rampante, estás aislado del resto del mundo y tu relación con la naturaleza se exacerba”, explica Jiménez, quien se ha inspirado en cineastas icónicos como Francis Ford Coppola, Michael Mann y Henri Verneuil.“Verde” marca la tercera colaboración entre Studiocanal, Jimenez y Selignac. La compañía manejó anteriormente “The Stronghold” y la vendió a Netflix por los derechos globales fuera de Francia, donde Studiocanal la estrenó en los cines franceses. Studiocanal también respalda "November", que se espera que se entregue en la primavera. Actualmente en publicación, la película cuenta con las actuaciones estelares de Jean Dujardin ("The Artist"), Anais Demoustier ("Alice and The Mayor") y Sandrine Kiberlain ("In Safe Hands"), entre otros.
Una pintura del maestro del Renacimiento italiano Sandro Botticelli, cuyas obras son escasas en colecciones privadas, se vendió por más de 45 millones de dólares el jueves en una subasta en la casa de remates neoyorquina Sotheby's.Tras un duelo que duró siete minutos entre dos compradores que daban sus órdenes por teléfono y ofertaban repetidamente 100.000 dólares adicionales, el lote número 14 (el cuadro "The man of sorrows", "Cristo varón de los dolores") fue vendido en 39,3 millones de dólares, más honorarios y comisiones, con lo que el total alcanzó los 45,41 millones.El precio está por encima de la estimación dada por Sotheby's (40 millones de dólares), pero muy por debajo del récord establecido el año pasado (92,2 millones de dólares) por una pintura del maestro del Renacimiento italiano, "Hombre joven sujetando un medallón". Este cristo es un retrato de Jesús sobre fondo negro, con mirada profunda, corona de espinas alrededor de su cabeza y rodeado de ángeles. Sus manos, escarificadas, están atadas con cuerdas.Según los expertos citados por Sotheby's, el cuadro data de principios del siglo XVI, al final de la vida de Botticelli (1445-1510), conocido por sus obras expuestas en los Uffizi de Florencia ("Primavera", "El nacimiento de Venus") y cuyos frescos también adornan la Capilla Sixtina del Vaticano.De acuerdo a Sotheby's, la pintura, bien conservada y rodeada por un marco dorado ornamentado, había pertenecido en el siglo XIX a una famosa cantante inglesa de la época, Adelaide Kemble Sartoris, y luego a sus herederos. En su última venta, en subasta, en 1963, se compró por 10.000 libras esterlinas.En 2021 las casas de subasta se beneficiaron de un mercado del arte dinámico, tras un 2020 en el que la pandemia de covid-19 afectó a la oferta. Sotheby's logró el año pasado la cifra de ventas más alta de su historia, unos 7.300 millones de dólares. La subasta del jueves, dedicada a los Antiguos Maestros, tuvo lugar por la mañana en Nueva York y online, para permitir la participación de compradores de Europa y Asia.Tras una gira mundial, la obra de Botticelli había sido expuesta físicamente en Nueva York. Pero Sotheby's, que también busca instalarse en el metaverso, creó una capilla virtual en su espacio en la plataforma Decentraland para mostrar la pintura.
"Maus: relato de un superviviente", la novela gráfica del historietista Art Spiegelman se publicó por primera vez entre 1980 y 1991, dividida en dos entregas a través de la revista Raw. La historia está basada en la vida del padre de Spiegelman y en la novela, el autor reconstruyen la travesía de un judío polaco en medio de la Segunda Guerra Mundial y la relación conflictiva con su hijo en medio de profundas reflexiones sobre el eco de la violencia que resuena en la memoria de quienes hacen parte de una guerra. La forma en la que se cuenta la historia y los giros en el tiempo dentro de la misma, a través del recurso de flash-back, convirtieron a Spiegelman en un referente y a su novela, en uno de los relatos más conmovedores sobre el hecho histórico.Dentro de los muchos premios que ha conquistado Maus, en 1992 le fue otorgado a Premio Pulitzer y desde ese momento, se ha convertido en un relato transversal, leído por adultos y niños, en clubes de lectura, ceremonias de conmemoración del Holocausto y escuelas. Un nuevo debate se ha abierto, luego que una escuela de Tennessee prohibiera su lectura.Por unanimidad, los 10 miembros de la junta escolar de un colegio en Tennessee prohibieron la lectura de la obra. Los involucrados justificaron su decisión en aras de proteger el lenguaje y las expresiones que se les enseñan a los alumnos, al señalar los diálogos con groserías y maldiciones que aparecen en el libro. El "material" del la historia fue calificado como innecesario y a través de un comunicado, los docentes aseguraron "No necesitamos habilitar o promover este material, ¿por qué el sistema educativo promueve este tipo de cosas? No es sabio ni saludable", señalando las escenas de suicidio que aparecen el Maus.También se refirieron al autor como un adoctrinador por el uso de los animales dentro de la historieta, porque para los docentes, se convierte en un distractor para los padres mientras envía un mensaje violento a los niños que se enfrenten a su lectura. Además, cuestionaron su trabajo al señalarlo como uno de los gráficos que tuvo en algún tiempo la revista Playbloy, dato que es apenas una suposición. Gaiman, quien estuvo al frente de la revista Rax, dijo en redes sociales que la sorpresa de la prohibición del colegio lo había tomado por sorpresa, sin embargo, señaló que "Solo hay un tipo de personas que votarían para prohibir Maus, como sea que se llamen a sí mismos en estos días".De acuerdo con el periodista Judd Legum, no es un caso aislado. Según el investigador, los partidos políticos de derecha del país llevan unos meses hablando de la idea y necesidad de "empoderar a los padres", como una necesidad de vincularlos a todos los ámbitos de la vida de sus hijos, especialmente a sus entornos académicos, con el objetivo de restringir el tipo de material académicos y bienes culturales que consumen. Legum afirma que esta es una estrategia política en la que prima el prohibicionismo, "Mientras que dar poder a los padres suena bien, los políticos que han adoptado el mantra están presionando para restringir la libertad académica y prohibir los libros. Se trata menos de la participación de los padres en la educación de sus hijos y más de imponer el conservadurismo cultural en todos los aspectos de la educación pública".En su reciente publicación, señala el caso del estado de Oklahoma, en el que el peso de esta medida ha empezado a restringir el acceso a distintos materiales. El senador estatal emitió una serie de condiciones para las bibliotecas públicas en las que prohíbe "libros que aborden el estudio del sexo, las preferencias sexuales, la actividad sexual, la perversión sexual, las clasificaciones basadas en el sexo, la identidad sexual, la identidad de género, o libros que contengan contenidos de naturaleza sexual que un padre o tutor legal razonable querría conocer o aprobar antes de que su hijo esté expuesto a ellos".Legun asegura que tras la contienda electoral tan ajetreada y la llegada al poder de Biden, los partidos políticos, senadores y la tradicional disputa entre los republicanos y demócratas, tendrán en el ojo de la batalla a las escuelas. "En 2022, los políticos de todo el país están intentando prohibir cientos de libros en las escuelas públicas. Es un ataque frontal a la libertad académica", asegura el periodista quien invita a estar atentas a las movidas políticas y velar por el libre acceso al conocimiento.
El 26 de enero de 1944 nació en Alabama, una de las mujeres más importantes de la historia reciente. Angela Davis, una de las feministas antirracistas con mayor trascendencia en la academia fue pionera en hablar de perspectiva de clase en los debates de feminismo. La claridad de sus ideas y la negación rotunda al silencio, se convirtieron en la entrada a la brutalidad y la represión a su vida. Estuvo presa y fue acusada de cooperación al asesinato tras ser detenida en un hotel de Nueva York. "Apareció en la pantalla una fotografía mía: "Angela Davis –dijo una voz grave– es uno de los diez criminales más buscados por el FBI. Probablemente va armada; si la ven, no intenten hacer nada; póngase en contacto inmediatamente con el FBI'", cuenta la propia Davis sobre su periodo como fugitiva. "En otras palabras, dejen al FBI, 'que probablemente va armado', el honor de pegarle un tiro", contó alguna vez en una entrevista.Con 78 años, sigue siendo un referente obligado y una fuente de primera mano al hablar de feminismo intersecciones y racial. Su voz es todavía una de las más escuchadas no solamente en la academia, sino en los debates políticos del país; aún en medio de la pandemia y tras los distintos casos de abuso policial contra personas afro, Davis no temió en hablar de racismo estructural y el respaldo de un gobierno supremacista: "El racismo se ha vuelto más violento, más explícito, con expresiones de supremacismo blanco como el ataque de Charlottesville. Pero estamos constatando una mayor conciencia del racismo en EEUU que nunca, probablemente, en la Historia. No solo entre los negros, latinos, indios, asiáticos, también entre blancos, que están siendo más conscientes del racismo", recalca la activista.En el libro Mujeres, raza y clase, Davis hace un análisis riguroso y esclarecedor que pone de manifiesto las estrategias de lucha de las mujeres negras y los problemas de composición de las diferencias que siguen desgarrando los movimientos políticos actuales. Atraviesa con profunda claridad 13 puntos que van desde el legado de la esclavitud, el movimiento sufragista, la educación y liberación desde la perspectiva de las mujeres negras, hasta la violación y el mito del violador negro, para ahondar en el racismo y los trabajos domésticos como un oficio determinado por la clase. A continuación, un fragmento de el primer capítulo del libro.El legado de la esclavitud: modelos para una nueva feminidadEn 1918, cuando el influyente estudioso Urich B. Phillips declaró que la esclavitud, en el Viejo Sur, había estampado sobre los salvajes africanos y sobre sus descendientes americanos el sello glorioso de la civilización, dispuso el escenario para un largo y apa- sionado debatel. En las décadas posteriores, a medida que el debate se fue recrude- ciendo, un historiador tras otro declaraba, con aplomo, haber descifrado el verdadero significado de esta «institución peculiar». Pero en medio de toda esta actividad académi- ca la situación específica de la mujer esclava permanecía sin ser penetrada. Las continuas discusiones en torno a su «promiscuidad sexual» o a su tendencia «matriarcal» oscurecían, mucho más que iluminaban, la condición de las mujeres negras duran- te la esclavitud. Herbert Aptheker continúa siendo uno de los pocos historiadores que intentaron establecer unas bases más realistas para la comprensión de la mujer esclava.Durante la década de 1970, el debate sobre la esclavitud resurgió con un renovado vigor. Eugene Oenovese publicó RoU, Jardan, Roll: che World che Slaves MadeJ. Apareció The Slave Communiry4 de John Blassingame, como también lo hicieron e! desacertado libro de Foge! y Engennan Time OTI me Cross5 y la monumental obra de Herbert Out- man Black Family in Slavery and Freedom. Como reacción ante este rejuvenecido debate, Stanley Elkins decidió que era e! momento de publicar una edición ampliada de su estudio de 1959, Slavery. Llamativamente se echa en falta en este torbellino de publi- caciones un libro expresamente dedicado a las mujeres esclavas. Quienes hemos esperado ansiosamente un estudio de la mujer negra durante el periodo de la esclavitud, por el momento, seguimos decepcionados. Igualmente, ha sido decepcionante descubrir que, exceptuando las tradicionales y discutibles cuestiones sobre la promiscuidad versus e! matrimonio y sobre el sexo con hombres blancos forzoso versus voluntario, los auto- res de estos libros han dedicado una escasa atención a las mujeres.El más revelador de todos estos recientes estudios es la investigación realizada por Herbert Outman sobre la familia negra. Al proporcionar pruebas documentales de que la vitalidad de la familia se demostró más fuerte que los rigores deshumanizantes de la esclavitud, Outman ha destronado la tesis de! matriarcado negro popularizada por Daniel Moynihan, junto a otros autores, en 1965. Sin embargo, dado que sus observaciones sobre las mujeres esclavas están, en general, encaminadas a confirmar la inclinación de éstas a la conyugalidad, la consecuencia que inmediatamente se desprende es que únicamente diferían de sus homólogas blancas en la medida en que sus aspiraciones domésticas se vieron nunca- das por las exigencias del sistema esclavista. En opinión de Gutman, aunque las reglas ins- titucionalizadas sobre los esclavos concedían a las mujeres un amplio margen de libertad sexual antes del matrimonio, al final ellas se amoldaban a matrimonios estables y fundaban familias basadas tanto en las contribuciones de sus maridos como en las suyas propias. Los argumentos convincentes y ampliamente documentados de Gutman contra la "tesis del marriarcado son extremadamente valiosos. Pero este libro podria haber sido muchísimo más concluyente si hubiera explorado, en concreto, el papel multidimensional de las mujeres negras dentro de la familia y del conjunto de la comunidad esclava.El día en que alguien exponga la realidad de las experiencias de las mujeres negras bajo la esclavitud mediante un análisis histórico riguroso, ella (o él) habrá prestado una ayuda inestimable. La necesidad de emprender un estudio de estas características no sólo se justifica en aras de la precisión histórica, sino que las lecciones que se pueden extraer del periodo de la esclavitud arrojarán luz sobre la batalla actual de las mujeres negras, y de todas las mujeres, por alcanzar la emancipación. Como persona lega en el estudio histórico, únicamente puedo proponer algunas hipótesis que, tal vez, sirvan para guiar una reexaminación de la historia de las mujeres negras durante la esclavitud.Proporcionalmente, las mujeres negras siempre han trabajado fuera de sus hogares más que sus hermanas blancas. El inmenso espacio que actualmente ocupa el trabajo en sus vidas responde a un modelo establecido en los albores de la esclavitud. El trabajo forzoso de las esclavas ensombrecía cualquier otro aspecto de su existencia. Por lo tanto, cabria sostener que el punto de partida para cualquier exploración sobre las vidas de las mujeres negras bajo la esclavitud seria una valoración de su papel como trabajadoras.El sistema esclavista definía a las personas negras como bienes muebles. En tanto que las mujeres, no menos que los hombres, eran consideradas unidades de fuerza de trabajo económicamente rentables, para los propietarios de esclavos ellas. también podrian haber estado desprovistas de género. En palabras de cierto académico, "la mujer esclava era, ante todo, una trabajadora a jornada completa para su propietario y, sólo incidentalmente, esposa, madre y ama de casa. A la luz de la floreciente ideología decimonónica de la feminidad que enfatizaba el papel de las mujeres como madres y educadoras de sus hijos y como compañeras y amas de casa gentiles para sus maridos, las mujeres negras eran, prácticamente, anomalías.Aunque ellas disfrutaban de algunos de los dudosos beneficios de la ideología de la feminidad, se asume en ocasiones que la esclava típica era una criada doméstica que desempeñaba el trabajo de cocinera, de doncella o de mammy para los niños en la «casa grande». El Tío Tommy Samba siempre han encontrado fieles compañeras en Tía Jemi- ma y en la Mammy Negra, que encaman los estereotipos que aspiran a capturar la esencia del papel de la mujer negra durante el periodo de la esclavitud. Al igual que en tantas otras ocasiones, la realidad es diametralmente opuesta al mito. Como la mayoría de los esclavos, la mayor parte de las esclavas trabajaba en el campo. A pesar de que es posible que en los Estados fronterizos una proporción significativa de los esclavos trabajase desempeñando tareas domésticas, en el Sur Profundo el auténtico hogar del reino de la esclavitud- los esclavos eran predominantemente trabajadores agrícolas. A mediados del siglo XIX, siete de cada ocho esclavos, tanto hombres como mujeres, trabajaban en el campoll.Del mismo modo que los muchachos eran enviados a los campos al hacerse mayo- res, las chicas eran destinadas a trabajar la tierra, a recoger el algodón, a cortar caña y a recolectar tabaco. Jenny Proctor, una anciana entrevistada durante la década de los treinta, describía del siguiente modo su iniciación infantil al trabajo agrícola en una plantación de algodón en Alabama: Teníamos unas cabañas viejas y cochambrosas hechas de estacas. Algunas de las hendi- duras de las grietas se habían rellenado con barro y musgo y otras no. Ni siquiera teníamos buenas camas, sólo catres clavados al muro exterior de estacas y con las mantas corroídas tiradas encima. Claro que era incómodo para dormir, pero hasta eso sentaba bien a nuestros molidos huesos después de los largos y duros días de trabajo en el campo. Cuando e.ra una cría, yo me ocupaba de los niños e intentaba limpiar la casa exactamente como la vieja seño- ra me decía. Luego, en cuanto cumplí los diez años, el viejo amo dijo: .Esta negra estúpida de aquí a aquella parcela de algodón".La experiencia de Jenny Proctor era típica. El destino de la mayoría de las jóvenes y de las mujeres, al igual que el de la mayoría de los jóvenes y de lbs hombres, era el trabajo forzoso de sol a sol en los campos. Respecto al trabajo, la fuerza y la productividad bajo la amenaza del látigo tenían más peso que las consideraciones sexuales. En este sentido, la opresión de las mujeres era idéntica a la opresión de los hombres. Pero las mujeres también sufrían de modos distintos, puesto que eran víctimas del abuso sexual y de otras formas brutales de maltrato que sólo podían infligirséles a ellas. La actitud de los propietarios de esclavos hacia las esclavas estaba regida por un crite- rio de conveniencia: cuando interesaba explotarlas como si fueran hombres, eran contempladas, a todos los efectos, como si no tuvieran género; pero, cuando podían ser explotadas, castigadas y reprimidas de maneras únicamente aptas para las mujeres, eran reducidas a su papel exclusivamente femenino.Cuando la abolición de la trata internacional de esclavos comenzó a amenazar la expansión de la joven industria del cultivo de algodón, la clase propietaria de esclavos se vio obligada a depender de la reproducción natural como método más seguro para repo- ner e incrementar la población esclava doméstica. Así pues, la capacidad reproductiva de las mujeres experimentó una revalorización. Durante las décadas anteriores a la guerra civil, las mujeres negras fueron evaluadas cada vez más en función de su fertüidad - Q de su incapacidad para reproducirse- y, en efecto, en tanto que madre potencial de 10, 12, 14 o, incluso, más niños, ella se convirtió en un codiciado tesoro. Pero esto no significa que las negras, como madres, poseyeran un status más respetado del que poseían como traba- jadoras. La exaltación ideológica de la maternidad -a pesar de la gran popularidad de la que gozó durante el siglo XIX- no se extendió a las esclavas. De hecho, a los ojos de sus pro- pietarios, ellas no eran madres en absoluto, sino, simplemente, instrumentos para garanti- zar el crecimiento de la fuerza de trabajo esclava. Eran consideradas «paridoras», es decir, animales cuyo valor monetario podía ser calculado de manera precisa en función de su capacidad para multiplicar su número.Puesto que las esclavas entraban dentro de la categoría de «paridoras» y no de la de «madres», sus criaturas podían ser vendidas y arrancadas de ellas con entera libertad, como se hacía con los temeros de las vacas. Un año después de que la importación de africanos fuera intertumpida, un tribunal de Carolina del Sur dictaminó que las muje- res esclavas no tenían ningún derecho legítimo sobre sus hijos. Por lo tanto, en virtud de esta disposición, los niños podían ser vendidos y apartados de sus madres a cualquier edad y sin contemplaciones porque «las crias de los esclavos [... ) tenían la misma consideración que el resto de animales».En tanto que mujeres, las esclavas eran esencialmente vulnerables a toda forma de coerción sexual. Si los castigos más violentos impuestos a los hombres consistían en fla- gelaciones y mutilaciones, las mujeres, además de flageladas y mutiladas, eran violadas. De hecho, la violación era una expresión descamada del dominio económico del pro- pietario y de! control de las mujeres negras como trabajadoras por parte de! capataz.Así pues, los especiales abusos infligidos sobre las mujeres facilitaban la explotación económica despiadada de su trabajo. Las demandas de esta explotación hacían que, excepto para fines represivos, los propietarios de esclavos dejaran de lado sus ortodoxas actitudes sexistas. Si las negras difícilmente eran «mujeres» en el sentido aceptado del término, el sistema esclavista también desautorizaba el ejercicio del dominio masculino por parte de 105 hombres negros. Debido a que tanto maridos y esposas como padres e hijas estaban, de la misma forma, sometidos a la autoridad absoluta de sus propietarios, el fortalecimiento de la dominación masculina entre los esclavos podria haber provo- cado una peligrosa ruptura en la cadena de mando. Además, ya que las mujeres negras, en tanto que trabajadoras, no podían ser tratadas como e! «sexo débil,. ni como «amas de casa», los hombres negros no podían aspirar a ocupar e! cargo de «cabeza de fami- lia» y, evidentemente, tampoco de «sostén de la familia,.. Después de todo, tanto hom- bres como mujeres y niños eran, igualmente, los «sostenes» de la clase esclavista.Las mujeres trabajaban junto con sus compañeros en los campos de algodón, de tabaco, de maíz y de caña de azúcar. En palabras de un ex esclavo:La campana suena a las cuatro de la mañana y tienen media hora para prepararse. Los hombres y las mujeres empiezan a la vez y ellas deben desempeñar las mismas tareas y tra- bajar tan intensamente como ellosLa mayoria de los propietarios establecían sistemas para calcular el rendimiento de sus esclavos en función de las tasas de productividad media que estimaban exigibles. De este modo, los niños solían considerarse la cuarta parte de una unidad de mano de obra. y, por regla general, se asumía que las mujeres equivalían a una unidad de mano de obra completa, a menos que expresamente se les hubiera asignado ser "paridoras" o "nodrizas,., en cuyo caso, en ocasiones, se consideraba que equivalían a menos de una unidad.
El lanzamiento se produce en la víspera del 77º aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz-Birkenau, construido por la Alemania nazi en la Polonia ocupada, fecha que se ha convertido en el Día de la Memoria del Holocausto."Lo que culminó en el Holocausto comenzó con formas aparentemente discretas de discriminación", dijo en un comunicado Piotr Cywiński, director del Museo de Auschwitz-Birkenau y presidente de la fundación Auschwitz."El sistema educativo, el entorno de los medios de comunicación y la cultura popular no enseñan sobre los peligros de la indiferencia ante la discriminación casual. Queremos cambiar esto", añadió.El Desafío de la Indiferencia ofrece subvenciones de hasta 30.000 euros (33.800 dólares) a proyectos para "luchar contra la indiferencia" ante el racismo, el antisemitismo y la misoginia, así como contra la discriminación de los inmigrantes y las personas LGTBQ.Auschwitz-Birkenau se ha convertido en un símbolo del genocidio de la Alemania nazi de seis millones de judíos europeos, un millón de los cuales murieron en el campo entre 1940 y 1945 junto con más de 100.000 no judíos.
La villana es una zarzuela (género español teatral que combina partes instrumentales con partes habladas, surgido en el Palacio de la Zarzuela en Madrid) dividida en siete cuadros compuesta por Amadeo Vives, con el libreto de Federico Romero y Fernández-Shaw.La historia se basa en Peribánez y el Comendador de Ocaña del poeta Lope de Vega publicada en 1614 dentro de la Cuarta Parte de las comedias del autor en el que el personaje de Casilda es el protagonista. Esta obra se considera una zarzuela ambiciosa casi al punto de que llegó a proponerse como una ópera en medio de una historia que mezcla el drama, el amor y el honor. No obstante Vives se mantuvo en la idea original y se estrenaría en el 1 de octubre de 1927 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con la dirección de orquesta de Juan Antonio Martínez. El primer acto de la zarzuela comienza así: Miguel Ángel, su esposa Juana y los granjeros se alegran por las bodas de su amo, Peribáñez. Los campesinos homenajean a Peribáñez. Entre ellos está el astuto Olmedo. Aparece una procesión de mujeres que traen a la novia.Miguel Ángel alaba las cualidades de Peribáñez, mientras que Olmedo flirtea con su esposa. Roque y Blasa, un viejo matrimonio que trabaja en la granja relata los felices acontecimientos que están ocurriendo dentro de la iglesia. Salen los recién casados. Un desafortunado incidente lleva al Comendador de Ocaña al pueblo. Se ha caído del caballo después de ser golpeado por un toro. Llevan al noble al patio. Peribáñez prepara su casa, dejando al herido en manos de su esposa Casilda. El noble se sorprende que sea simplemente la esposa de un granjero. Para leer: Gustavo Dudamel: "Yo no me considero una superestrella"Vuelve Peribáñez y Don Fadrique lo ennoblece, sin sospechar que pueda haber algo detrás de ello. Cuando se marchan tanto Don Fadrique como los campesinos, quedan a solas los recién casados. Se marchan. Se encuentran Olmedo y Don Fadrique, quien manifiesta sin rebozo lo mucho que admira a la esposa del granjero. Olmedo intenta advertirlo, pero Don Fadrique canta una serenata o endecha, “Tus ojos me miraron”, a la bella esposa del granjero.Debido a su complejidad interpretativa, ya que contiene fragmentos hablados, sumado a la complejidad en cuanto a arreglos se refiere la zarzuela pese a su éxito suele representarse poco en la actualidad, al igual que otras obras de este tipo. Podrá escuchar el próximo domingo a las 9:00 p.m. en Canto y música coral esta ópera interpretada por la magistral Montserrat Caballé, Vicente Sardinero, Antonio Borras, Francisco Ortiz, el Coro: Orfeo Graciene y la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Enrique García Asencio en nuestra señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Vladimir Horowitz comenzó a estudiar piano con su madre a los seis años. A los quince entró al conservatorio de su ciudad natal y se formó con Felix Blumenfeld, quien había sido alumno de Anton Rubinstein.Dos años después se graduó con honores e inició su carrera como concertista, debutando con gran éxito en la ciudad vecina de Kharkov. Luego vendrían sus triunfos en Moscú y Leningrado, llegando a ofrecer 70 conciertos en la temporada 1924-1925.Desde siempre Vladimir Horowitz desplegó una espectacular técnica avanzada para su tiempo, que no era del gusto de los puristas que lo señalaban de cambiar el sentido de las partituras originales, alterar notar, tocar más rápido para hacer gala de su técnica.En Nueva York debutó en enero de ese año tocando el primer concierto de Chaikovsky bajo la batuta de Thomas Beecham. Aunque por entonces reinaban virtuosos como Rachmaninov o Paderewski, Horowitz fue recibido con entusiasmo por el público norteamericano y rápidamente se convirtió en uno de sus pianistas favoritos. En 1933 actuó por primera vez con el director Arturo Toscanini, con cuya hija Wanda se casaría en diciembre de ese año. En 1940 se estableció en Nueva York y en 1942 obtuvo la ciudadanía estadounidense.Vladimir Horowitz tenía en su repertorio muy pocos conciertos: el Emperador de Beethoven, los dos de Brahms, el Primero de Chaikovsky, el Tercero de Rachmaninov, y muy poco más.En 1987, cuando contaba con 84 años grabó por primera vez el Concierto Nº 23 de Mozart, algo curioso porque Mozart es uno de los compositores más juveniles, así debía de sentirse él. Este Mozart de Horowitz es claro, pero no es Mozart, los acordes arrebatados parecen ya de obras románticas, el sentido clasicista no aparece por ningún lado, la ironía, la digitación (pese a la edad), el fraseo sí está en su sitio y se nota la personalidad de Horowitz.Años antes, en 1953, Vladimir Horowitz decidió retirarse de los escenarios, y durante doce años se dedicó a formar jóvenes talentos del piano, y a realizar sus primeras grabaciones. En 1965 volvió al escenario concertístico y continuó grabando sus interpretaciones, de entre las que destacan las obras de Chopin, Liszt, Scriabin, Debussy y Prokofiev, aunque sus excelentes dotes musicales le permitían abordar con sumo virtuosismo todo repertorio pianístico.Este retorno de Vladimir Horowitz a los escenarios lo mantuvo hasta poco antes de su muerte, en noviembre de 1989, y en ese período continuó grabando, realizó un documental sobre su vida en 1985 y retorno a Rusia en 1986 acaparando una considerable atención.Puede escuchar la historia completa y algunas obras del pianista Vladimir Horowitz el lunes 3 de octubre en nuestro programa El Músico de la Semana a las 3:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La experiencia artística más esperada, Banksy ¿genio o vándalo?, abre sus puertas al público general el próximo 15 de octubre en la Casona Villa Adelaida, ubicada en la carrera 7 con calle 70.La Casona Villa Adelaida esa una nueva locación que fusiona la historia y cultura bogotana con el arte británico y que además contará con entrada libre el primer día de cada mes, una iniciativa inspirada por el “estallido cultural” del gobierno nacional.Esta exposición inmersiva presentará más de 100 obras del artista británico más revolucionario y satírico que ha tenido la escena del ‘Street Art’ en el mundo, y llega por primera vez a Bogotá, gracias a la magia de la tecnología y la realidad virtual.Banksy: ¿genio o vándalo? se exhibirá en la histórica Casona Villa Adelaida, un espacio cultural declarado patrimonio histórico, que fue el hogar de Agustín Nieto Caballero, uno de los educadores más importantes del país, quién fundó el Gimnasio Moderno y Femenino, y fue rector de la Universidad Nacional. Este lugar lleva el nombre de su esposa, Adelaida Cano, como homenaje al amor y su memoria.TBL – Live y Berin Iglesias traen al país esta instalación artística multisensorial con el respaldo del Ministerio de Cultura, la Alcaldía Mayor de Bogotá e Idartes. También, contará con el reconocimiento de ARTBO, que incluirá esta exposición dentro de su programación cultural.Banksy: ¿genio o vándalo? estará en el país hasta el 31 de diciembre y, además de las obras físicas, la exhibición cuenta con un salón multimedia donde los asistentes estarán inmersos en las calles de Bristol y una experiencia VR (gafas realidad virtual), que conectará al público con el universo del artista; un exclusivo material creado, especialmente, donde se tendrá el privilegio de viajar en el tiempo gracias a las piezas del artista.Si quiere adquirir las entradas para esta experiencia artística puede hacerlo desde la plataforma de tuboleta.com, los precios están entre $75.000 y $230.000. Recuerde conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Teatro Jorge Eliecer Gaitán abre sus puertas para el concierto del cantante Kevin Johansen el próximo sábado 3 de diciembre a las 8:00 p.m. Johansen visitará Colombia a propósito del lanzamiento de su nuevo disco de estudio Tú Ve. En Tú ve, Kevin se reversiona y versiona temas de otros, e invita al espectador a ser testigo directo de lo que sucede puertas adentro. Así fue como sucedieron las participaciones de amigos músicos admirados por Johansen, como son David Byrne, Natalia Lafourcade, Jorge Drexler, Rubén Rada y Silvia Pérez Cruz con quienes puede compartir momentos musicales, en la intimidad de su casa o un bar en algún lugar del mundo. Y así también canta junto a su hija Wiranda Johansen dos himnos como son Oración al Tiempo, de Caetano Veloso y Perfect Day, de Lou Reed.“Fue una búsqueda a partir de lo más profundo de Johansen. Quise hacer un disco que estuviera construido alrededor de la voz de Kevin, la guitarra y algunos elementos bastante simples y dejando espacios. Así que lo primero que hicimos fue grabar su voz. Nos sorprendió muchísimo el resultado de agregar pocos elementos y como al despegar y tener arreglos e instrumentaciones minimalistas, la voz fue cobrando un tamaño que no le había escuchado antes”, menciona Juan Campodónido, el productor del disco.El disco estará girando con el Tú Ve Tour, una serie de conciertos en los que Kevin Johansen junto a su banda transportarán a través del escenario a la intimidad de su hogar y los encuentros con amigos donde canciones propias y ajenas se vuelven parte de la celebración del encuentro.La boletería está disponible desde $110.000 (COP) + servicio hasta $300.000 (COP) más servicio. Las entradas están disponibles en tuboleta.com, este concierto es presentado por Bizarro Live Entertainment.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo miércoles 5 de octubre a las 8:00 p.m. el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo le abre las puertas a la soprano coreana Hera Hyesang Park, una de las artistas más aclamadas del momento, quien se ha presentado en escenarios como la Metropolitan Opera de Nueva York y el Palais Garnier de París.En su recital en el Teatro Mayor, Park compartirá escenario con la pianista estadounidense Sophia Muñoz. El repertorio iniciará con arias de algunas de las más populares óperas de Mozart (‘Las bodas de Fígaro’, ‘Don Giovanni’ y ‘Così fan tutte’) y de Rossini (‘El barbero de Sevilla’).El concierto continuará con canciones de los compositores latinoamericanos Paurilo Barroso y Luiz Bonfá (Brasil), Manuel M. Ponce y María Grever (México) y el colombiano Jaime León (Colombia). Park y Muñoz continuarán su recorrido musical con piezas de los compositores anglosajones William Bolcom, Jake Heggie y George Gershwin (Estados Unidos), Benjamin Britten (Reino Unido) y Víctor Herbert (Irlanda). Para el final del concierto, las artistas interpretarán piezas de dos compositores coreanos: Du-Nam Cho y Un-Yung Na. .Hera Hyesang Park es una de las figuras emergentes en la lírica, en 2019 fue aplaudida por su debut para la Komische Oper Berlin, en el papel de Musetta para la producción de ‘La bohème’ de Barrie Kosky. Posteriormente, su representación de Rosina en ‘El barbero de Sevilla’ durante el Festival Glyndebourne fue descrita como “fenomenal” por ‘The Times’ de Londres.Para ella, sus presentaciones y grabaciones son actos de autodescubrimiento y de pasión, formas honestas y emotivas de conectar con otras personas. Así, con su técnica inmaculada y su variedad aparentemente interminable de tonalidades, su coloratura refleja la naturaleza audaz del estilo de Park: siempre aventurero y nunca plano.Por otro lado, Sophia Muñoz ha asistido en la preparación musical de óperas como el ‘Edipo’ de Enescu, ‘Die Nase’ de Shostakovich y ‘Die Bassariden’ de Henze. También ha sido pianista de planta en Eppaner Liedsommer y en Internationale Meistersinger Akademie.Recuerde que el concierto será el 5 de octubre a las 8:00 p.m., hay boletería disponible desde $40.000 (COP) y puede adquirirla en la página oficial del Teatro Mayor. Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK.
