En una entrevista, Puig ha explicado que "Gaudí busca en su creación la arquitectura total, la que emerge de egipcios y griegos y desemboca en el gótico, el arte europeo por excelencia, que pretende mejorar, mucho más allá del neogótico que se estaba construyendo en Europa en esos años".Para el autor de 'Antoni Gaudí, vida y obra', Gaudí "no es solo un arquitecto sino un artista de la materia, en el que cada objeto o elemento adquiere un sentido propio y único"."En Gaudí -añade- todo es extraordinario, superior, y no descansa hasta encontrar la mejor solución, aunque le cueste años" y asegura que "sus obras son fruto de la meditación, de la reflexión, no solo de la técnica. Para él, el símbolo es la guía, lo que da sentido a su obra".La investigación de Armand Puig profundiza en aspectos poco conocidos de Gaudí, basándose en las fuentes históricas y las investigaciones más recientes sobre su obra.Gaudí y la masoneríaCon esta intencionalidad rigurosa, Puig desmiente la posibilidad de que Gaudí fuera masón: "En los listados de masones de Barcelona, en concreto en la Biblioteca Arús, no aparece su nombre".Recuerda el teólogo que "Gaudí no dejó prácticamente nada escrito y lo poco que había se destruyó en los ataques anarquistas a su obrador de la Sagrada Familia en 1936. Por eso, para comprender su itinerario vital hay que buscar en los testimonios escritos que dejaron sus coetáneos".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíObras como la Casa Batlló y La Pedrera, ambas en el Paseo de Gràcia barcelonés, separadas por unos pocos metros, demuestran "que hay muchos Gaudís pero a la vez es único, cosa que no pasaría con el estilo definido de otros grandes arquitectos como Le Corbusier, por ejemplo".Puig equipara el genio de Gaudí, un "artista total", al de Ramon Llull, en la Edad Media, o el de Leonardo da Vinci, en el Renacimiento.En su análisis simbólico, "la Casa Batlló simboliza el mar, Jesucristo, la cruz y el monstruo, el dragón, en la parte más alta; mientras que La Pedrera simboliza la tierra, la piedra y la virgen María, lo que hace que ambos edificios sean diferentes, pero complementarios".En la Sagrada Familia, obra a la que dedicó sus últimos años de vida, sitúa en la nave central un mar de columnas que remite a la antigüedad clásica y concretamente al Partenón de Atenas, señala Puig.En la Sagrada Familia, continúa, "detrás de su belleza hay también una clave simbólica, enraizada en el mundo cristiano: el número 3, el 7,5, el 12.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El reconocido artista italiano, Michelangelo Buonarroti, conocido en español como Miguel Ángel, habría representado en 1509 a una mujer con aparente cáncer de mama en su obra llamada 'El diluvio universal', según revela un sorprendente análisis científico publicado en la revista The Breast.'El diluvio universal' corresponde a una de las nueve escenas que narran la historia bíblica del Génesis en la bóveda de la Capilla Sixtina, en el Vaticano. Por orden del papa Julio II, Miguel Ángel trabajó durante cuatro años para completar su obra, que incluye más de 300 figuras del Antiguo Testamento.Lo habría hecho a propósitoLos autores del nuevo estudio, entre los cuales se encuentran médicos, historiadores del arte y genéticos, sostienen que el artista italiano era reconocido por no dejar ningún detalle al azar. Por lo tanto, sugieren, no solo conocía muy bien esta enfermedad mortal, sino que también la representó en la obra de manera intencional.Además, debido a su gran habilidad como escultor y conocimiento de la anatomía humana, los científicos creen que es improbable que la deformidad de esta mujer en su pecho haya sido un simple descuido del artista.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíSimbologías que revelan el destinoLos historiadores entregan otras claves: el pañuelo de color azul es un signo de su estado civil, mientras que su dedo apuntando a la tierra sugiere que su muerte es inminente."La patología mostrada es probablemente un cáncer de mama, muy probablemente relacionado con el significado simbólico de una muerte inevitable, tal y como se expresa en el libro del Génesis", escriben los investigadores.Claras características de un cáncerPor su parte, el equipo médico ve características claras de la existencia de un cáncer de mama. Por ejemplo, en el seno derecho existe un sombreado indicativo de piel retraída alrededor de la región areolar.Además, se logra ver una protuberancia sutil un poco más arriba, cerca de la axila, que podría representar un aumento en el tamaño de los ganglios.Las pinturas de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina han sido restauradas en el pasado, pero las imágenes previas no muestran cambios significativos en el sombreado del seno que se observa, según los especialistas."Un significado de castigo"De acuerdo a Science Alert, otra obra similar de Miguel Ángel habría despertado anteriormente el interés de un grupo de oncólogos, que observaron un pecho distorsionado en una figura femenina de la tumba de Juliano de Médici.El motivo de Miguel Ángel para representar a una figura femenina con cáncer de mama seguirá siendo un misterio. Sin embargo, los científicos proponen una explicación: "La representación de un probable cáncer de mama está vinculada al concepto de la impermanencia de la vida y tiene un significado de castigo", concluyen.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Berlín ha inaugurado su primer memorial dedicado a la descolonización. La obra de arte, titulada "EarthNest", fue diseñada por el Colectivo The Lockward, y está instalada frente a la Aldea Global de Berlín, un centro que alberga unas 50 asociaciones e iniciativas de política de desarrollo y de inmigrantes, que trabajan en diversos temas de justicia global, sostenibilidad y diversidad.El monumento a la descolonización se abrió al público este 15 de noviembre, fecha que también marca un acontecimiento histórico: la Conferencia de Berlín, también conocida como "Conferencia del Congo", celebrada hace 140 años, el 15 de noviembre de 1884.En ella, las potencias imperialistas europeas se reunieron para negociar el reparto de África. Concluyó con la firma de un Acta General, el 26 de febrero de 1885, en la que los participantes sellaron sus derechos de ocupación y establecieron reglas para el comercio en el continente.El monumento es un símbolo del recuerdo y pretende servir de plataforma de diálogo e intercambio para la reconciliación, en honor de los pueblos y territorios que sufrieron o siguen sufriendo la violencia del colonialismo.Una serie de audios permitirá a los visitantes escuchar las historias y experiencias de las comunidades de las antiguas colonias.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíConcurso internacionalEl diseño del monumento se seleccionó entre 244 obras presentadas a un concurso mundial, que fue complementado con un amplio programa educativo sobre descolonización.El jurado, presidido por la artista e historiadora del arte nigeriana Chika Okeke-Agulu y la artista María Linares, nacida en Colombia, seleccionó el diseño ganador en enero de 2024.El Colectivo Lockward está compuesto por la artista Jeannette Ehlers, de ascendencia danesa y trinitense, y Patricia Kaersenhout, artista multimedia de ascendencia surinamesa. Trabajaron en colaboración con el asesor Rolando Vázquez y el arquitecto Max Bentler.Las artistas describen la estructura de su instalación de bronce como símbolo de "un templo que cree en la unión de las comunidades, la recopilación de recuerdos y la recuperación de lo que ha sido desmembrado" por el colonialismo.En una sección subterránea de la obra, se incluyeron suelos ancestrales de las antiguas colonias. El cono, iluminado en tonos violetas, representa "el poder de curar la herida colonial", según explicaron.Apoyo político al proceso de descolonizaciónCon motivo de la inauguración, celebrada el 14 de noviembre, Claudia Roth, secretaria de Estado de Cultura, destacó: "El memorial contribuirá de forma importante a abordar nuestro pasado colonial y sus consecuencias para el presente, y me complace haber apoyado el proyecto, tanto financiera como ideológicamente".El Gobierno alemán contribuyó a la financiación del concurso, el programa y las labores de relaciones públicas con 750.000 euros (unos 790.000 dólares)."EarthNest es un poderoso símbolo de una nueva cultura del recuerdo en nuestra ciudad. Berlín está asumiendo un papel pionero en la descolonización del espacio público y estamos orgullosos de haber apoyado este proyecto", declaró por su parte Sarah Wedl-Wilson, secretaria de Estado del Departamento de Cultura del Senado de Berlín. La ciudad aportó otros 750.000 euros para la construcción de la obra de arte.Es un "monumento vivo que reúne a la gente y fomenta el diálogo", añadió Akinola Famson, miembro de la junta directiva de la Aldea Global de Berlín. La obra es también "un hito para las comunidades de la diáspora y crea un espacio que estimula la reflexión y ancla a largo plazo el tema de la descolonización de las relaciones Norte-Sur en Berlín".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Scurati, que presentó M. La hora del destino, de la editorial Alfaguara, el cuarto volumen de su saga sobre la vida de Mussolini, advirtió de que "no hay que esperar la vuelta de las camisas negras" porque "de alguna forma ya están dentro de la casa democrática y en algunos casos gobiernan, empezando por Italia".Respecto a Trump, Scurati dijo: "Ninguno de los que le ha votado lleva la camisa negra (indumentaria típica de los fascistas italianos), pero el nuevo ministro de las Fuerzas Armadas tiene tatuado en su pecho la cruz de los cruzados, es decir, una vuelta a mil años antes"."No necesitamos la camisa negra (...), el fenómeno es mucho más amplio y más inquietante", precisó.En opinión de Scurati, Italia "no ha saldado cuentas con su propia historia" y sostuvo que para saldar esas cuentas hay que partir "de la asunción de responsabilidades y de culpa por las aberraciones cometidas".El escritor diseccionó al personaje de Mussolini como un dictador que "crea el miedo en la gente y, luego, suscita el odio hacia un enemigo hipotético, que suele ser extranjero", para prometer, finalmente, solucionar todos los problemas.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíJóvenes italianos que conocen el fascismo por la sagaScurati valoró el gran éxito de la saga "entre jóvenes y muy jóvenes", y reconoció que para llegar a ese público eligió la novela de no ficción. "La novela es el género más democrático", dijo.Admitió sentirse impactado al constatar que jóvenes universitarios desconocían la historia del fascismo en Italia, lo que demuestra que ha habido una "interrupción violenta" en la transmisión de la memoria histórica.El autor informó de que, en enero próximo, se estrenará en Italia una serie inspirada en sus libros y que ya ha sido presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia.En esta cuarta entrega, tras M. El hijo del siglo, M. El hombre de la providencia y M. Los últimos días de Europa, Scurati retrata los años cruciales de la Segunda Guerra Mundial bajo el mando de un dictador "cegado por sus obsesiones, cada vez más solo, y que mandará a centenares de miles de hombres a la muerte".Scurati, ganador del Premio Strega y del Premio Europeo del Libro, también publicó Fascismo y populismo. Mussolini hoy, un ensayo donde analiza los mecanismos y las trampas de los populismos actuales.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Sin dar estimaciones del precio que puede alcanzar esta antigua representación del decálogo que, según la Biblia, Dios entregó a Moisés en el Monte Sinaí para sellar una "alianza" con el pueblo de Israel, Sotheby's señala que será subastada el 18 de diciembre en un solo lote.Se trata de una placa de mármol de 52 kilos de peso y aproximadamente 60 centímetros de altura con la lista de los mandamientos escrita en paleohebreo y correspondiente al periodo bizantino tardío.Las veinte líneas de texto grabadas en la piedra siguen de cerca los versículos bíblicos que son familiares tanto para la tradición cristiana como para la judía.Aunque son diez los mandamientos inscritos en la placa, hay uno que no está en el Libro del Éxodo y que reemplaza al “No tomarás el nombre del Señor en vano”: rezar en el Monte Gerizim, un lugar sagrado específico para los samaritanos, dice Sotheby's.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa tabla fue desenterrada en 1913 durante unas excavaciones para construir una línea férrea a lo largo de la costa sur de lo que hoy es Israel, pero la importancia del descubrimiento pasó desapercibida durante muchas décadas, señala Sotheby's en el anuncio de la subasta.Durante treinta años la placa sirvió como adoquín en la entrada de una casa con la inscripción hacia arriba y expuesta al tránsito, agrega.Según Sotheby's, "este notable artefacto, que data del período bizantino tardío, tiene aproximadamente 1.500 años y es la única placa completa de los Diez Mandamientos que aún se conserva de esta era temprana".De acuerdo a la historia narrada en el libro del Éxodo, Dios escribió estos mandatos en dos tablas de piedra (las tablas de la ley) y se las entregó a Moisés para su cumplimiento por parte de los judíos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El denominado "Proyecto Renacimiento de Instagram" incluye, por ahora, cinco obras que contarán con un código QR en la vitrina, el cual permitirá al visitante, al escanearlo, ver una recreación digital de la pieza en su forma original a través de los filtros y la cámara de su teléfono.Las piezas disponibles hasta ahora incluyen una estatua de Tutankamón, el célebre busto de Hatshepsut, las esculturas de Senusret I y Jasejemuy, y la del dios Amón con su esposa Mut, cada una acompañada de un texto explicativo.Este proyecto en colaboración con Meta, pretende mejorar la experiencia turística en el histórico Museo Egipcio, ubicado en la céntrica plaza Tahrir de El Cairo cuando este cumple su 122 aniversario, al tiempo que también pretende extender esta experiencia próximamente al Museo Nacional de la Civilización Egipcia, otro de los grandes atractivos turísticos de la capital egipcia."Por primera vez estamos viendo cómo se combina la realidad aumentada y la tecnología para restaurar esculturas antiguas y darles vida. ¿Qué mejor lugar para hacerlo que Egipto, la cuna de la civilización?", explicó la directora de Programas Políticos de Meta en Oriente Medio y África, Sherry Dzinoreva, durante la presentación de la iniciativa.La IA en la cultura egipcia La implantación de nuevos modelos de turismo en los museos egipcios, como en la reciente apertura -aún parcial y en periodo de pruebas- del Gran Museo Egipcio, ha generado un debate sobre si el turismo en el país árabe debe ser algo más que una visita rápida y permitir a los visitantes conocer realmente el país.En ese sentido, el ministro de Turismo y Antigüedades de Egipto, Sherif Fathy, explicó también en la inauguración del proyecto que la inteligencia artificial ha llegado para "aportar al turismo", pero que también es importante "mantener el elemento humano" de modo que la experiencia del turista se convierta en un "intercambio cultural"."Esto es lo que da sabor al turismo; no es solo visitar un lugar, sino también tratar con el entorno, interactuar con su gente y disfrutar de la experiencia", aseguró Fathy.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEl Museo de Tahrir, ¿futuro gran olvidado?El uso de estas nuevas tecnologías en el museo de Tahrir, un lugar decrépito y polvoriento que almacena tesoros como el de Tutankamón, pero que necesita desde hace décadas una remodelación, choca con la apuesta oficial egipcia por el Gran Museo Egipcio, que se encuentra junto a las grandes pirámides de Guiza.En ese museo, "la cuarta pirámide", se invirtieron más de mil millones de dólares con préstamos japoneses, y se prevé que eclipse al venerable museo de Tahrir, debido a que sus principales atractivos, como la máscara y todo el ajuar funerario de Tutankamón, se trasladarán al Gran Museo en cuanto esté listo."Muchos dicen que estamos olvidando el Museo de Tahrir, pero no es así. Tenemos varios museos, y todos deben estar unidos para crear una experiencia única para el turista. Cada museo debe ser diferente del otro", aclaró Fathy."De hecho, la cultura egipcia y sus monumentos son distintos en términos de turismo, y por eso afirmamos que tenemos la mayor diversidad turística", añadió.En cuanto a la meta que se propuso el Gobierno de alcanzar 30 millones de turistas en 2028, el ministro justificó que “es solo una proyección en función de desafíos actuales”, como los económicos y geopolíticos, y explicó que es un “pronóstico variable” que depende de posibles cambios futuros.El año pasado, Egipto logró el récord de número total de turistas y registró 14,906 millones de personas que llegaron al país africano, una cifra que superó los 14,731 millones del año 2010.España es uno de los países que más turistas aporta al país árabe, particularmente en el segmento del turismo cultural.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 2016, Donald Trump sorprendió por primera vez a los expertos políticos y encuestadores al vencer a Hillary Clinton y convertirse en presidente de los Estados Unidos. Eso provocó una reacción cultural. Muchos artistas de Hollywood convirtieron sus herramientas creativas en armas de resistencia para atacar a Trump y su visión del mundo.Alec Baldwin interpretó a Trump como presidente en el programa de televisión "Saturday Night Live" y ganó un Emmy por ello. Otro Emmy fue para "The Handmaid's Tale” ("El cuento de la criada”), una adaptación televisiva de la novela de Margaret Atwood del mismo nombre sobre una dictadura distópica de Estados Unidos, ejercida por la extrema derecha cristiana, una historia que de repente se sintió aterradoramente premonitoria.También se exhibieron obras críticas sobre Trump de artistas mujeres con títulos como "Uprise / Angry Women” ("Rebelión / Mujeres enfadadas”. Trad. de la Red.) y "One Year of Resistance” ("Un año de resistencia"). El arte parecía alimentarse de los movimientos políticos progresistas de la época, y a su vez alimentarlos, en particular, #MeToo y #BlackLivesMatter.Pero esta vez todo eso podría ser diferente.La victoria de Trump sobre Kamala Harris fue contundente. En el colegio electoral obtuvo todos los estados indecisos, y triunfó incluso con mayoría del voto popular, siendo el primer candidato republicano en lograrlo desde George W. Bush, en 2004, por lo cual cualquier crítica a él y a sus votantes, sería como condenar todo el concepto de democracia estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTemores de recortes en la financiaciónEn su primer mandato, Trump intentó retirar los fondos federales para las artes. Tanto su presupuesto de 2018 como el de 2021 incluían propuestas para reducir el presupuesto de la Corporación para la Radiodifusión Pública (CPB). En 2021 Trump sugirió que, en lugar de los 445 millones de dólares asignados a la CPB, el Congreso debería reservar solo 30 millones de dólares, y eliminar el Fondo Nacional para las Artes.A muchos en los medios de comunicación estadounidenses les preocupa que Trump cumpla con las amenazas hechas durante la campaña de que pondría a la Comisión Federal de Comunicaciones bajo su control personal, y revocaría las licencias de transmisión de las cadenas de televisión que lo critican."Es un hombre que habla de venganza, y a su juicio Hollywood no ha sido benévolo con él", dijo Dean Devlin, productor de éxitos de taquilla como "Día de la Independencia”. "Creo que él podría vengarse”.¿Influye realmente el activismo de los artistas en los votantes?Kamala Harris obtuvo fácilmente el respaldo de la primera línea del sector creativo y cultural. Su lista de patrocinadores famosos incluía a Scarlett Johansson, George Clooney, Madonna, Beyoncé y Taylor Swift. El apoyo artístico de Trump fue decididamente de clase "C": Hulk Hogan y Jon Voight, Kelsey Grammer y Dennis Quaid, Kid Rock y el YouTuber Jake Paul. Pero Trump ganó, de todos modos.Todavía hay muchas personas creativas que luchan contra la ola MAGA (Make America Great Again). La actriz Jamie Lee Curtis publicó en su página de Instagram, tras confirmarse los resultados del martes, que la victoria de Trump significa "un regreso seguro a una época más restrictiva, algunos temen que sea draconiana.” Pero animó a los estadounidenses: "Levántate y Lucha. Lucha por las mujeres, nuestros hijos y su futuro. Lucha contra la tiranía, un día a la vez", escribió.Si el primer mandato de Trump como presidente estuvo marcado por una oleada de películas de mensajes políticos y series de activismo social, su segunda era podría resultar más escapista, con creadores poco dispuestos a criticarlo directamente a él o a su política, por temor a contrariar a más de la mitad del país.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El 9 de noviembre de 1989 marcó un vuelco en Berlín, en el plano político y cultural. La década siguiente influyó en forma determinante en la imagen de la ciudad. A esa etapa está dedicada, 35 años después de la caída del Muro, la exposición fotográfica "Sigue soñando: Berlín, los años 90”.Las fotos, de la agencia Ostkreuz, fueron tomadas entre el 9 de noviembre de 1989 y el año 2002. Reflejan desde la euforia de la noche aquella en que cayó el Muro, hasta el escepticismo ante los cambios que se produjeron luego. Se ven batallas callejeras entre la policía y personas que ocupan viviendas vacías, trabajadores que construyen nuevos edificios, políticos, gente de negocios e imágenes del incipiente movimiento de música electrónica.El mito de BerlínEn esa década surgió el mito de Berlín como foco de creatividad e innovación. La ciudad se convirtió en escenario global de la música tecno y de fiestas inacabables. Pero era también la época del cambio político, en que se desmoronó el sistema de la RDA y Alemania volvió a unirse.La vida de mucha gente cambió radicalmente. Hubo un permanente tira y afloja en torno a qué definía a Berlín. Hoy en día es, ante todo, la segunda ciudad más cara de Alemania. Algunos creen que ha sido víctima de su propio atractivo, ya que los inversionistas ganan dinero a costa de su aura bohemia y destruyen inevitablemente lo que una vez hizo posible ese ambiente especial. Por fuertes que sean hoy las tensiones, estas ya eran perceptibles inmediatamente después de la caída del Muro, como evidencia la exposición.La mirada de los jóvenesLa fotógrafa Annette Hauschild, una de las curadoras de la muestra, indicó que las diferentes experiencias vividas en la ciudad fueron decisivas para la selección de las fotos. "El tema de los años 90 interesa sobre todo a los jóvenes, es decir, prácticamente a la generación que acababa de nacer entonces, y debemos mostrarles ese tiempo a ellos”, indicó a DW.Algo que fascina a la gente joven son las fotos de encuentros de hackers de entonces, con computadoras hoy obsoletas. También les interesa la escena musical tecno de la época. Annette Hauschild se estableció rápidamente como cronista de ese mundo. Su fotografía de los participantes en la segunda Love Parade, de 1990, es una de las imágenes clave de la exposición. Detrás de la gente bailando se ve un edificio de Berlín Occidental con andamios. Es un recordatorio de que la reinvención de Berlín tras la caída del Muro tuvo lugar en ambas partes de la ciudad.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíUn caso paradigmáticoPero, en los hechos, la mayoría de los cambios tuvieron lugar en Berlín oriental. Entre los proyectos más conocidos que surgieron allí tras el derrumbe del socialismo se cuenta el centro de arte Tacheles. El edificio de una antigua multitienda, abandonado y cada vez más deteriorado, fue ocupado por artistas. Se crearon estudios, salas de exposición, un cine y un bar con música en directo."Tacheles es el prototipo de un recinto ocupado, del que luego emanó mucha cultura en todas las direcciones posibles, y, sobre todo, una cultura que no necesitaba dinero”, dice Hauschild. "El dinero estaba casi mal visto. Si alguien lo conseguía, si alguien vendía sus obras por mucho dinero o era comercial, ya no se le consideraba tan bueno”, relata.En 2012, el centro cultural fue desalojado. Hoy hay allí un edificio con oficinas, viviendas de lujo, cadenas de tiendas y una sucursal del centro fotográfico sueco Fotografiska.La exposición aspira a ser más que una retrospectiva nostálgica. Hauschild y su cocurador, Boaz Levin, quieren deconstruir el mito de Berlín. "Porque esta imagen de la ciudad de fiesta que quizá fue una vez, con todos los espacios disponibles, puede ayudar al turismo y al marketing; pero lo que ha ocurrido entretanto es que la ciudad simplemente ya no es accesible para todo el mundo”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El próximo domingo 10 de noviembre, el Gobierno Nacional visitará Armero, Tolima, para conmemorar los 39 años de la tragedia que el 13 de noviembre de 1985 sepultó esta localidad, cuando una avalancha de lodo y escombros generada por la erupción del Volcán Nevado del Ruiz cobró la vida de 25,000 personas.Encabezado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el evento reunirá a varias entidades del Estado que, junto a la comunidad armerita, rendirán homenaje a las víctimas y presentarán los avances de los compromisos adquiridos en el marco del Pacto por la Memoria Histórica de Armero y los Niños Perdidos, firmado el año pasado entre el Gobierno y la comunidad. Este pacto incluye proyectos enfocados en la reparación y dignificación de la memoria histórica de las víctimas y sus familias.Asistirán el ministro de las Culturas, Juan David Correa; el ministro de Salud, Guillermo Alfonso Jaramillo; la ministra de Agricultura, Martha Carvajalino; la ministra de Justicia, Ángela María Buitrago; la directora del ICBF, Astrid Eliana Cáceres; y la consejera presidencial para los derechos humanos, Lourdes Castro, entre otros representantes de entidades como el Servicio Geológico Colombiano y el Instituto Geográfico Agustín Codazzi.“Hace un año iniciamos un proceso de reconocimiento y dignidad con los armeritas. Esta tragedia, que marcó profundamente al país, necesita un abordaje serio y comprometido. Este 10 de noviembre rendiremos cuentas y miraremos hacia la conmemoración de los 40 años en 2025,” comentó el ministro Correa.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa conmemoración se llevará a cabo en el Parque Omaira Sánchez de Armero-Guayabal, donde también se realizarán actividades culturales, como un concierto de la Banda Sinfónica Nacional y presentaciones de grupos escolares locales. Además, se proyectarán minidocumentales sobre los niños desaparecidos de Armero, parte esencial del dolor y la memoria de la comunidad.Francisco González, director de la Estrategia Armero Territorio Biocultural, enfatizó: “En Armero borraron el territorio, pero nos quedó el mapa de los sueños”.El Pacto por la Memoria Histórica de Armero y los Niños Perdidos, firmado el año pasado, compromete al Estado en iniciativas como la creación del Parque Nacional Temático Jardín de la Vida, el desarrollo de un programa de turismo comunitario, la edición del libro Armero 30 años después, y la elaboración de un protocolo para la protección de niñas, niños y adolescentes en situaciones de desastre. La meta es que para 2025, en la conmemoración de los 40 años, se hayan alcanzado avances significativos en estos compromisos, honrando la memoria de Armero y brindando justicia y reparación a las víctimas y sus familiares.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En la ‘Casa de brazalete de oro’, por ejemplo, los restos de una persona adulta que llevaba una pulsera y con un niño apoyado en la cadera se habían interpretado como madre e hijo, pero el análisis genético ha revelado que son un varón y un niño no emparentados.Esta es una de la ‘historias’ que la ciencia reescribe a través de un estudio que publica Current Biology realizado por un equipo internacional.El estudio del ADN antiguo muestra como el sexo y las relaciones familiares no coinciden con las interpretaciones tradicionales que se habían formulado, en gran medida, a partir de suposiciones modernas y que a menudo reflejan la visión del mundo de los investigadores de la época.La erupción del 79Una gran erupción del Vesubio (Italia) en el año 79, sepultó Pompeya bajo una capa de ceniza que al solidificar preservó muchos de los cuerpos (se han descubierto más de mil).Aunque el tejido blando se desintegró, los contornos y los huesos de los cuerpos permanecieron. Ya en el siglo XIX los excavadores rellenaron con yeso las cavidades en 104 cuerpos para conseguir moldes, los llamados calcos.Es precisamente el estudio del ADN antiguo de 14 de esos calcos el que ha servido a los científicos de las Universidades de Harvard, Cambridge y Florencia, entre otras, para intentar averiguar todo lo posible sobre aquellas personas.Los datos ofrecen también una visión de la ascendencia de los pompeyanos, que tenían diversos antecedentes genómicos, principalmente de inmigrantes recientes del Mediterráneo oriental, lo que pone de relieve el carácter cosmopolita del Imperio Romano y refleja una globalización premoderna.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDesafiar la suposiciones tradicionalesEl estudio se realizó sobre restos óseos muy fragmentados mezclados con yeso recuperado de diferentes elementos anatómicos de 14 yesos, dentro de un grupo de 86 cuya restauración comenzó en 2015.El objetivo, escriben los científicos en el estudio, era “poner a prueba las interpretaciones sugeridas, en ausencia de datos genéticos, sobre la identidad de las víctimas y sus relaciones”.El resultado fue que los nuevos datos basados en el ADN “no siempre coinciden con las suposiciones”, largamente sostenidas basadas en el aspecto físico y la posición de los moldes, en palabras de David Reich, de la Universidad de Harvard (EE.UU.) y uno de los firmantes.El genetista destacó el caso de una pareja de individuos que tradicionalmente se creía que eran hermanas o madre e hija, pero al menos uno de ellos es un varón genético. “Estos hallazgos desafían las suposiciones tradicionales sobre género y familia".Sin pruebas de parentesco biológicoEn la ya citada 'Casa del brazalete de oro', además de la supuesta madre y su hijo, se encontraron otras dos víctimas, un adulto y otro niño, grupo que se había identificado como una familia.El ADN establece, según la investigación, que todos son varones y “no hay ninguna prueba de parentesco biológico, al menos hasta el tercer grado”.Este estudio tiene “implicaciones significativas para la interpretación de los datos arqueológicos y la comprensión de las sociedades antiguas”, según la también firmante Alissa Mittnik de Harvard.“Que el sexo de los individuos y sus relaciones familiares no coincidan con las interpretaciones tradicionales, ejemplifica cómo las suposiciones modernas sobre los comportamientos de género pueden no ser lentes fiables a través de las cuales ver los datos del pasado”, agrega el informe.De ahí la importancia de “integrar los datos genéticos con la información arqueológica e histórica para evitar interpretaciones erróneas basadas en suposiciones modernas”, indicó Mittnik.Para los autores, indica la investigación, “en lugar de establecer nuevas narrativas, que también podrían tergiversar las experiencias vividas por estas personas, estos resultados animan a reflexionar sobre las concepciones y la construcción del género y la familia en las sociedades del pasado, así como en el discurso académico”.Además, no descartan que la explotación de los calcos como vehículos para contar historias llevara a la manipulación de sus poses y posición relativa por parte de los restauradores en el pasado.Los datos genéticos y otros enfoques bioarqueológicos, “brindan la oportunidad de profundizar en nuestra comprensión de las personas que fueron víctimas de la erupción del Vesubio”, dice, y ponen de relieve cómo la integración de los datos genéticos con la información arqueológica e histórica “mejora significativamente nuestra comprensión de las vidas y comportamientos pasados”, concluye.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
