En las últimas décadas, Disney se ha encargado de realizar películas inspiradas en diferentes culturas y escenarios del mundo. Gracias a esta iniciativa, el cine animado le da a los espectadores la oportunidad de conocer nuevos lugares y poder viajar sin salir de casa. No obstante, algunos países de Latinoamérica han servido como referencia para estas producciones y este gigante de la industria cinematográfica ha tomado paisajes, costumbres y otros elementos para contar sus historias.Los tres caballeros (1944)En esta película que se ha convertido en un clásico del cine animado, el pato Donald vivirá, de la mano de dos aves latinas, una aventura por Brasil y México. Por su cumpleaños, dos de sus amigos le hacen regalos muy especiales. El primero es José Carioca, quien lo lleva por las playas de Brasil en un viaje lleno de música y baile. Luego aparece Panchito, para mostrarle las maravillas de México. La película fue nominada a dos premios Oscar.Las locuras del emperador (2000)Esta película animada está llena de referencias a la cultura de Perú, específicamente al imperio inca, empezando por el nombre del protagonista: el emperador Kuzco (que fonéticamente suena igual a la ciudad de Cusco). Kuszco es un joven mentiroso, egoísta y despreocupado por su reino, que termina convertido en llama por su consejera Yzma. Ahora él debe emprender una aventura para recuperar su lugar. La cinta fue nominada a un Oscar.Up (2009)Un anciano retirado emprende una aventura hacia las Cataratas del Paraíso, en Sudamérica (que representan el Salto Ángel en Venezuela) pero de manera fortuita se le une un niño entrometido que intenta ser Boy Scout y pone su paciencia al límite. En la película surge la amistad de Carl Fredricksen, de 78 años y quien siempre soñó con visitar este lugar, y Russell, de 8 años, cuya torpeza y amor por el chocolate provocan momentos de risas.Coco (2017)En 2017, toda la fuerza y magia que tiene la tradición del Día de los Muertos en México llegaron a través de esta producción. En la película, Miguel, un niño que sueña con ser músico, se enfrenta a la prohibición inexplicable de su familia a serlo. En su esfuerzo por cumplir ese anhelo que le da sentido a sus días, entra en la Tierra de los Muertos donde abunda la tradicional flor cempasúchil. Y, entre canciones memorables y un aliado inesperado, empieza a descifrar la historia de su familia.Encanto (2021)Disney sorprendió a sus fanáticos de Latinoamérica, en especial a los colombianos, al revelar a finales del 2020 las primeras imágenes de su nueva cinta "Encanto", una película que llevará a los espectadores a Colombia a través de una "familia mágica" que vive en una "casa mágica". Justamente, la melodía que acompañó el corto adelanto es la popular canción "Colombia, tierra querida".
A veces creemos que el amor está enmarcado en relaciones de pareja o familiar. Pero es un sentimiento tan fundamental que atraviesa todas nuestras interacciones.“Mortal y rosa”, de Francisco Umbral publicado en 1975, proviene del poema de Pedro Salinas “La voz a ti debida”, retrata el amor de un padre hacía su hijo, es también una elegía de la infancia.“Los detectives salvajes”, de Roberto Bolaño publicado en 1998. Es el viaje de casi 20 años desde 1976 hasta 1996, de dos amigos: Arturo Belano y Ulises Lima buscando las huellas de Cesárea Tinajero. El amor de dos amigos hacía la poesía.“Conversaciones entre amigos” de Sally Rooney, publicado en el 2017 está ambientada en la bohemia artística irlandesa. Explora Ambientada en la bohemia artística irlandesa,esta historia es de amores no convencionales. “Manifiesto de las especies de compañía. Perros, gentes y otredad significativa”, Donna Haraway, publicado en 2016. Es una reflexión sobre las especies que conviven juntas; es una declaración de amor, respeto y confianza en particular hacía los perros“De profundis”, de Oscar Wilde, es una epístola escrita en 1897 desde la Cárcel del Reading, mientras estaba encarcelado por sodomía. De la profundidad es una reflexión sobre el amor y todos sus matices.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Nacido el 25 de octubre de 1881, al final de su vida había realizado cerca de 1.885 pinturas, 7.089 dibujos, 342 tapices, 30.000 grabados y litografías, 150 cuadernos de bocetos, 1.228 esculturas y 2.880 cerámicas, además de haber explorado el teatro y la literatura.El malagueño, cuyo nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, inició su exploración y reconocimiento como artista a los 9 años, cuando pintó, guiado por su padre, un picador amarillo tras asistir a una corrida de toros, pasión que lo acompañó durante toda su vida. Lea también: Los misterios del ‘Salvator Mundi’Picasso, como abrevió su nombre en la firma de sus cuadros –historia que merece una nota aparte–, pasó la mayor parte de su vida en Francia, donde aguantó penurias en sus primeros años, para finalmente explotar su potencial a través de su pincel y su capacidad de innovación, pues fue un adelantado para sus contemporáneos, reconocido como padre de diferentes corrientes pictóricas.“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”, decía el español, cuyo trabajo fue clasificado por catedráticos y estudiosos en varios periodos (azul, rosa, negro y Vallauris) y corrientes (cubismo, clasicismo, surrealismo y expresionismo), como queriendo aprisionar en categorías el estilo de un genio que siempre buscó la libertad.Para resumir su trayectoria, motivaciones e influencias, repasamos cinco obras imprescindibles de Picasso y un video documental asombroso que lo muestra en pleno proceso de creación:Estudio académico (1896)Picasso tenía tan solo 15 años de edad cuando pintó sus primeros grandes lienzos. Este cuadro, un desnudo en óleo, lo realizó como parte de sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.Un mito cuenta que, años antes, tras reconocer el extraordinario talento del niño, su padre, José Ruiz Blasco, le entregó sus pinceles y su paleta, y prometió no volver a pintar en su vida. “En el arte hay que matar al padre”, es una de las más célebres citas de Picasso.La primera comunión (1896)En el final de su denominada ‘etapa de aprendizaje’ Picasso pintó La primera comunión, una de sus obras más estudiadas, junto a la famosa Ciencia y Caridad. A partir de allí, Picasso se alejó de este estilo para explorar otras maneras de pintar y entender el arte. Lea además: Picasso y Rodín: un diálogo entre los artistasLa vida (1903)El periodo azul de Picasso se extendió entre 1901 y 1904. Este es uno de sus cuadros más emblemáticos, pues retrata, cargado de compleja simbología, a una pareja mirando desoladamente a una madre y su hijo. Una de las interpretaciones más extendidas habla de la contraposición del amor carnal y el maternal, y el paso de uno a otro a través del sexo.Con su periodo azul Picasso hizo su primera revolución en el arte. Las obras, llenas de tristeza y melancolía, reflejaban los sentimientos del artista, quien en 1901 sufrió como un balazo el suicidio de su amigo íntimo Carles Casagemas, un personaje tan enigmático como las pinturas que inspiró en su colega.Las señoritas de Avignon (1907)Hoy en día expuesto en el MoMA de Nueva York, Las señoritas de Avignon es uno de los cuadros más famosos de Picasso y para muchos la obra más controvertida, influyente y compleja de la historia del arte.Picasso pintó aquí a cinco prostitutas de la calle de Avinyó, Barcelona, al estilo cubista, movimiento artístico que, de hecho, se inició a causa de la conmoción que provocó esta obra.El artista tuvo principalmente tres influencias para el cuadro:1-Las pinturas del postimpresionista francés Paul Cezánne, en especial sus bañistas y el tratamiento inédito que dio a los desnudos en paisajes.2-La pintura Visión del Apocalipsis, del Greco, que Picasso conoció invitado por su amigo, también pintor, Ignacio Zuloaga. La influencia de esta obra es de tal magnitud que las poses de Las señoritas son una cita literal de la parte central del cuadro del Greco.3-Máscaras africanas de una exposición de arte primitivo que Picasso visitó en el Museo del Trocadero en París ese mismo año.Guernica (1937)En diversos análisis y críticas artísticas, expertos señalan que en su Guernica Picasso plasmó “la esencia misma del siglo XX y sus horrores”.Aunque no lo presenció, el artista se sintió profundamente conmovido al enterarse del bombardeo que la Legión Cóndor nazi y la Aviación Legionaria italiana perpetraron durante horas contra la población civil en el indefenso pueblo de Guernica, País Vasco, el 26 de abril de 1937, en apoyo a Francisco Franco durante la guerra civil española.Picasso quiso documentar el hecho y pintó la obra para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, apenas meses después del ataque.Se dice que pintó la Guernica en blanco y negro evocando deliberadamente fotografías de los periódicos de la época para dar una mayor sensación de realidad documental.El misterio de Picasso (1956)El cineasta francés Henri-Georges Clouzot filmó en 1956 Le Mystère Picasso (El misterio de Picasso), película en que documenta al artista en su estudio en pleno proceso de creación.Picasso pinta casi directamente sobre la pantalla y sus trazos aparecen ante los ojos del espectador. En tiempo real asistimos a la creación de 18 obras que al final son destruidas, llevando a que las pinturas solo existan en el negativo de la cinta. Le interesaría leer: Taxi Driver: 45 años de la obra cumbre de Scorsese
David Herbert Richards Lawrence, más conocido como D. H, Lawrence, nació el 11 de septiembre de 1885 en Eastwood, Inglaterra. Entre su larga producción literaria, escribió novelas, cuentos, poemas, obras de teatro, ensayos, libros de viaje, traducciones y críticas literarias. Entre sus obras, consideradas transgresoras y perversas por pasearse entre el amor, el sexo y la locura, se destacan «El amante de Lady Chatterley» e «Hijos y amantes». Sin embargo, hemos seleccionado cinco de sus poemas menos conocidos:Íntimos¿No te interesa mi amor? —me preguntó con amargura.Le alcancé el espejo y dije:¡Tenga a bien dirigirle esas preguntas a quien corresponda!¡Tenga a bien formular sus pedidos a la central!¡En todas las cuestiones de importancia emocional,diríjase directamente a la suprema autoridad!De modo que le pasé el espejo.Y en la cabeza me lo hubiera partido,pero entonces se fijó en su reflejo.Fascinada, sus ojos lo observaron, perplejos,mientras yo huía.El deseo está muertoEl deseo puede estar muertoy aún así un hombre puede serel lugar de reunión de la lluvia y el sol,maravilla que derroca al dolorcomo un árbol en invierno.MisterioSoy un enormeTazón de besos,Como el altoY delgado cuencoLlenado en EgiptoPara los excesos de Dios.Alcé hacia tiMi tazón de besos,Y a través del recesoAzul del templo,Lloré hacia tiCon salvajes caricias.Y hacia mis labiosLa pasión deslizóUn rubor brillante,Y por mi siluetaBlanca y delgada fluyóEl himno tonante.De pie frente al altarOfrecí el cáliz,Y lloré hacia el cielo,Para que te inclinesY bebas, oh, Señor.Oh, bebed mi cuerpo,Que tal vez yo seaEl interior del cuenco,Como un misterio,Como el vino inmóvilEn el éxtasis.Brillantes todavíaEn el éxtasis,Vinos mezcladosDe ti y de mí,En un completoY absoluto misterio.Quisiera conocer a una mujerQuisiera conocer una mujerque fuera como una llama roja en una chimeneabrillando después de las agitadas ráfagas del díapara que pudiera acercarme a ellaen la dorada tranquilidad del atardecery deleitarme realmente a su ladosin la obligación de esforzarme a amarla por cortesía,ni la de conocerla mentalmente.Sin tener que sufrir un escalofrío cuando le hablo.Lo salvaje en cautividadCuando lo salvaje permanece en cautividadSin reproducirseSe vuelve melancólico.Y muere.Todos los hombres están cautivos.Cautivos de una actividad cautiva.y aunque lo ignorenlos mejores no pueden reproducirseLa gran jaula de nuestra domesticaciónmató el sexo en el hombre; la simpleza deldeseo es distorsionada, desviada y retorcida.Y con la amarga perversidadapretándolos adversamenteen la juventud odian, copulan y lloran.El sexo es un estado de gracia.En una jaula no puede tener lugar.Entonces hay que destruirla.para volver a probar.
El 23 de abril de 1616 es un día histórico para la literatura universal, pues ese mismo día el mundo se despedía de tres grandes escritores, cuyas letras quedaron plasmadas en la historia y se siguen leyendo de generación en generación alrededor del mundo.Pese a que falleció un día antes, el 23 de abril en Madrid, España, fue el funeral de Miguel de Cervantes Saavedra, el novelista, poeta y dramaturgo más famoso del país europeo, reconocido principalmente por ser el autor de La Galatea (1585) y Don Quijote de la Mancha (1605).Mientras Madrid despedía a Cervantes, al sur de España, en Córdoba, fallece Inca Garcilaso de la Vega, cronista y escritor del período colonial español en América, quien nació en Cusco, Perú en 1539.Como si esa no fuera una gran coincidencia, ese mismo 23 de abril en Stratford-upon-Avon, Reino Unido falleció William Shakespeare, poeta, dramaturgo y escritor, uno de los más grandes de la historia, recordado, entre otros, por tragedias como Hamlet, Romeo y Julieta y Macbeth.Esta suma de momentos históricos hicieron que fuera el 23 de abril el día elegido para celebrar el Día Internacional del Libro. Una fecha proclamada por la Conferencia General de la UNESCO en 1995 con el fin de “rendir homenaje a los libros y a los autores y fomentar el acceso a la lectura para el mayor número posible de personas”.Para acompañar esta conmemoración, en la HJCK le recomendamos cinco novelas históricas que, además de ser ricas en su narración, reviven importantes momentos ocurridos alrededor del mundo y transportan al lector a ambientes que quizás hoy parecen ficción, pero son parte de la memoria.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El barracón de las mujeres” (2024) Iniciamos esta lista con una novela reciente, de la escritora, investigadora e historiadora española Fermina Cañaveras. Esta novela relata la historia de las mujeres españolas que fueron obligadas a prostituirse en el campo de concentración de Ravensbrück al norte de Alemania, durante la Segunda Guerra Mundial.“Personajes reales y ficticios, un horror inimaginable, pero también amistad, resistencia y fraternidad componen esta novela de la que no se sale inmune sobre los perdedores de la guerra de España y su exilio a infiernos donde la crueldad es incomprensible incluso desde la más profunda de las insanias”, reza la sinopsis de esta historia que narra en primera persona la búsqueda de la historia de esas mujeres, víctimas de la guerra.“El dios de la lluvia llora sobre México” (1939)Esta novela, que cuenta la historia de México, fue escrita por el escritor y periodista húngaro László Passuth. Esta narración se remonta al México de la época precolombina hasta la Revolución Mexicana del siglo XX, centrándose especialmente en la conquista española y el período colonial.A través de la trama, Passuth explora los eventos clave de la historia mexicana, como la caída de Tenochtitlán ante los conquistadores españoles liderados por Hernán Cortés, la lucha por la independencia, y los conflictos sociales y políticos que culminaron en la Revolución.“Shogun” (1975)En tendencia por estos días, gracias a la serie homónima estrenada este año por Disney+, Shogun es una mezcla de ficción histórica y aventura, ambientada en el Japón feudal del siglo XVII.Escrita por el novelista y guionista australiano James Clavell, esta obra sigue a un marinero inglés llamado John Blackthorne, quien naufraga en las costas de Japón y se ve envuelto en la política y las intrigas del país durante el periodo conocido como el "Período Sengoku", una época de guerra civil y luchas por el poder entre los señores feudales.“Sinuhé, el egipcio” (1945)De la autoría del escritor finlandés Mika Waltari, esta novela histórica se desarrolla en el antiguo Egipto durante el reinado de Amenhotep III y Akenatón, aproximadamente en el siglo XIV a. C.La historia está narrada en primera persona por el protagonista, Sinuhé, un médico egipcio que narra su vida desde su nacimiento hasta su vejez. La trama sigue los eventos de la vida de Sinuhé, desde su crianza como hijo adoptivo de un noble egipcio hasta sus aventuras como médico y viajero por tierras lejanas, incluyendo Mesopotamia y la región de Canaán."Historia de dos ciudades" (1859)Cerramos esta lista con una novela clásica del escritor británico Charles Dickens ambientada en Londres y París durante la época de la Revolución Francesa, recordado como un período de agitación política y social en Europa.La historia sigue las vidas de varios personajes, incluyendo al honorable Charles Darnay, un aristócrata francés que renuncia a su título nobiliario por convicción personal; Sydney Carton, un abogado inglés alcohólico y desilusionado que se encuentra en un estado de desesperación; y Lucie Manette, una joven francesa cuyo destino está entrelazado con el de los otros personajes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Estos episodios están seleccionados de diferentes temporadas y ofrecen una variedad de horrores y tramas intrigantes de la serie American Horror StoryTemporada 1, Episodio 1 - "Pilot": El episodio piloto de la serie establece el tono oscuro de la primera temporada, conocida como "Murder House". La historia sigue a una familia que se muda a una mansión en Los Ángeles, sin saber que la casa está llena de secretos y espíritus vengativos.Temporada 2, Episodio 1 - "Welcome to Briarcliff" En la segunda temporada, titulada "Asylum", un manicomio es el escenario de horrores inimaginables. El episodio de apertura presenta a un periodista que investiga las atrocidades que ocurren en el asilo de Briarcliff, dirigido por una monja siniestra.Temporada 3, Episodio 1 - "Bitchcraft" En "Coven", la tercera temporada, la brujería es el tema principal. Este episodio inicial sigue a una joven llamada Zoe que descubre sus habilidades mágicas y es enviada a una escuela de brujas en Nueva Orleans, donde las rivalidades y los secretos amenazan con destruir a las brujas.Temporada 4, Episodio 1 - "Monsters Among Us""Freak Show" es la cuarta temporada, ambientada en un circo de monstruos en la década de 1950. El primer episodio presenta a los excéntricos personajes que trabajan en el espectáculo y a una amenaza que se cierne sobre ellos desde fuera del circo.Temporada 5, Episodio 1 - "Checking In"La quinta temporada, "Hotel", se desarrolla en el Hotel Cortez, un lugar infame y aterrador en Los Ángeles. El episodio inicial sigue a nuevos huéspedes mientras descubren los horrores ocultos del hotel, incluyendo a la enigmática y letal Condesa.Estos episodios te proporcionarán una muestra de las diferentes ambientaciones y temas que "American Horror Story" tiene para ofrecer. ¡Disfruta de tu maratón de Halloween!No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Dirigido por las neurocientíficas Elizabeth Rizor y Viktoriya Babenko, de la Universidad de California en Santa Bárbara, un equipo de investigadores dio seguimiento a 30 mujeres a lo largo de sus ciclos de menstruación, documentando con detalle los cambios estructurales que se producen en el cerebro a medida que fluctúan los perfiles hormonales.Los resultados, que pueden consultarse en bioRxiv, sugieren que los cambios estructurales que se producen en el cerebro durante la menstruación pueden no limitarse a las regiones asociadas al ciclo menstrual. Por el contrario, las investigadoras informan de cambios simultáneos en todo el cerebro humano. "Es posible que los fuertes efectos de interacción cerebro-hormona no se limiten a las regiones clásicamente conocidas como densas en receptores del eje hipotalámico-hipofisario-gonadal (eje HPG)".El equipo tomó imágenes por resonancia magnética durante tres fases menstruales: menstruación, ovulación y fase lútea media (cuando el cuerpo se prepara para una posible gestación). En cada una de estas exploraciones, los investigadores también midieron los niveles hormonales de las participantes.Los resultados mostraron que, a medida que las hormonas fluctúan, los volúmenes de sustancia gris (más en la corteza, funciones de procesamiento de información) y blanca (más en el interior, la red de fibras neuronales que transfieren información) también cambian, al igual que el volumen de líquido cefalorraquídeo.En concreto, justo antes de la ovulación, cuando aumentan las hormonas (17β-estradiol y luteinizante), los cerebros de las participantes mostraron cambios en la sustancia blanca que sugieren una transferencia de información más rápida.La hormona foliculoestimulante, que aumenta antes de la ovulación y ayuda a estimular los folículos ováricos, se asoció con una sustancia gris más gruesa. La progesterona, que disminuye tras la ovulación, se asoció con un aumento del tejido y una disminución del volumen del líquido cefalorraquídeo.Esta investigación sienta las bases para futuros estudios y, tal vez, para comprender las causas de los inusuales pero graves problemas de salud mental relacionados con el periodo."Aunque actualmente no informamos de las consecuencias funcionales ni de los correlatos de los cambios estructurales cerebrales, nuestros hallazgos pueden tener implicaciones para las alteraciones del comportamiento y la cognición provocadas por las hormonas", escriben las investigadoras.A lo largo de su vida, una mujer experimentará unos 450 periodos menstruales, por ello destacan la relevancia de conocer los distintos efectos que pueden tener en el organismo.A propósito de este estudio y porque sabemos que hay muy pocos acercamientos al periodo, recomendamos estos cinco libros para hablar de la menstruación.1. "El cuaderno dorado" de Doris Lessing:Este clásico de la literatura feminista aborda la vida de una escritora y su evolución a lo largo de los años, incluyendo sus experiencias con la menstruación y cómo esto influye en su identidad y creatividad.2. "Secretos para dominar el ciclo menstrual. Mejora tus hormonas y alivia el dolor" de Fatima AhmedEl ciclo menstrual es otra prueba del fascinante funcionamiento de nuestro cuerpo, el cual trabaja en armonía como cualquier obra de ingeniería ingeniosa. Como una máquina. Es un ciclo perfecto o al menos debería serlo, si algo está mal con él puede significar un problema de salud, no uno grave, pero sí uno que puede afectarnos.3. "La revolución de la menstruación" de Xusa SanzLa revolución de la menstruación se adentra en todos los aspectos fundamentales para tener una buena salud menstrual como la alimentación, el ejercicio, físico, el estrés o el descanso? y profundiza en las alteraciones menstruales más frecuentes como la endometriosis o el síndrome de ovarios poliquísticos.4. "El segundo sexo" de Simone de Beauvoir:Aunque no es una novela, este libro clásico de la teoría feminista aborda en profundidad la opresión de las mujeres, incluyendo temas relacionados con la menstruación y su influencia en la construcción de la identidad de género.5. "Mujer en punto cero" de Nawal El Saadawi:Esta novela de la autora egipcia Nawal El Saadawi es una obra poderosa que narra la historia de una prisionera que se enfrenta a la opresión y a las realidades de ser mujer en una sociedad patriarcal, lo que incluye discusiones sobre la menstruación.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Clics modernos" (1983)El álbum Clics Modernos, lanzado en 1983, es considerado una obra maestra de la música en español y un hito en la carrera de este influyente músico argentino. Este disco se destacó por su innovación musical y lírica en un momento en que la escena musical argentina estaba experimentando una transición hacia el rock y la new wave. El álbum incorpora una variedad de influencias musicales, desde el rock hasta la música electrónica y experimental. Charly García utilizó sintetizadores, cajas de ritmo y otros elementos tecnológicos para crear un sonido vanguardista y futurista."Piano Bar" (1984)Lanzado en 1984, este álbum es un trabajo significativo en la carrera de este destacado músico argentino. A diferencia de algunos de sus álbumes anteriores que incluían elementos más experimentales y electrónicos, "Piano Bar" se centra en un sonido más íntimo y en las habilidades pianísticas de Charly García. Como su nombre sugiere, "Piano Bar" se caracteriza por un enfoque notable en el piano. Charly García demuestra su virtuosismo en el teclado a lo largo de todo el álbum, creando hermosas composiciones de piano que destacan por su emotividad y profundidad."Cómo conseguir chicas" (1989)El álbum "Cómo conseguir chicas" de Charly García es uno de los trabajos más destacados de su carrera y fue lanzado en 1989. Este álbum se caracteriza por su mezcla de estilos musicales y su lírica introspectiva. Este disco presenta una amplia variedad de estilos musicales. Charly García fusiona elementos de rock, pop, new wave y música electrónica en este álbum. Esto da como resultado una experiencia auditiva diversa y emocionante."La hija de la lágrima" (1994)Este álbum publicado en 1994 destaca por su enfoque experimental y su innovación musical. Charly García utiliza una amplia variedad de instrumentos y elementos electrónicos para crear un sonido vanguardista y único. Las letras de las canciones son líricas profundas y a menudo poéticas. Charly aborda temas variados, desde el amor y la soledad hasta la política y la sociedad, lo que agrega una capa de significado a la música."Random" (2017)Lanzado en 2017, Random marcó el regreso de García con nuevo material después de varios años. Este álbum recibió mucha atención y elogios tanto de los fanáticos como de la crítica, y representa una continuación de la carrera de Charly García como músico y compositor. Random presenta un sonido moderno y experimental, lo que muestra que Charly García sigue siendo un innovador en la música. Incorpora una variedad de elementos musicales, desde el pop y el rock hasta la música electrónica, fusionándolos de una manera característica.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Eugenio Montejo (1938-2008) fue un destacado poeta venezolano cuya obra es ampliamente reconocida por su profundidad, su capacidad para explorar la condición humana y su habilidad para transmitir una rica sensación de lugar y memoria. Sus poemas revelan un mundo íntimo y conmovedor que se conecta con la realidad cotidiana y, al mismo tiempo, trasciende hacia un ámbito universal. Su estilo único y su profunda exploración de la naturaleza humana le otorgan un lugar destacado en la poesía latinoamericana.Montejo era un maestro en el uso del lenguaje poético. Sus versos son ricos en imágenes y metáforas, y su estilo se caracteriza por la claridad y la precisión. A menudo, sus poemas revelan una conciencia aguda de la musicalidad del lenguaje, lo que contribuye a la belleza de su poesía. La naturaleza y el paisaje son temas recurrentes en su obra. Sus poemas a menudo exploran la relación entre el ser humano y la naturaleza, así como la interconexión entre el mundo natural y el mundo interior del individuo. La naturaleza se convierte en un espejo para la introspección y la reflexión.También abordó el tema del tiempo y la memoria en su poesía. Sus versos exploran cómo el tiempo influye en la percepción y cómo la memoria se convierte en una forma de resistir la fugacidad de la vida. Su poesía se enriquece con evocadoras reminiscencias del pasado.En una entrevista con El País de España, el poeta Darío Jaramillo Agudelo llamó a Eugenio Montejo como "uno de los grandes poetas de la lengua". En 2009, al año de su muerte, la revista de creación Palimpsesto (Carmona-Sevilla) dedicó íntegramente su número 24, como sentido homenaje, a la vida y la obra de Eugenio Montejo.Cinco poemas de Eugenio MontejoTerredadEstar aquí por años en la tierra,con las nubes que lleguen, con los pájaros,suspensos de horas frágiles.Abordo, casi a la deriva,más cerca de Saturno, más lejanos,mientras el sol da vuelta y nos arrastray la sangre recorre su profundo universomás sagrado que todos los astros.Estar aquí en la tierra: no más lejosque un árbol, no más inexplicables;livianos en otoño, henchidos en verano,con lo que somos o no somos, con la sombra,la memoria, el deseo hasta el fin(si hay un fin) voz a voz,casa por casa,sea quien lleve la tierra, si la llevan,o quien la espere, si la aguardan,partiendo juntos cada vez el panen dos, en tres, en cuatro,sin olvidar las sobras de la hormigaque siempre viaja de remotas estrellaspara estar a la hora en nuestra cenaaunque las migas sean amargas.Ningún amor cabe en un cuerpo solamenteNingún amor cabe en un cuerpo solamente,aunque abarquen sus venas el tamaño del mundo;siempre un deseo se queda fuera,otro solloza pero falta.Lo sabe el mar en su lamento solitarioy la tierra que busca los restos de su estatua;no basta un solo cuerpo para albergar sus noches,quedan estrellas fuera de la sangre.Ningún amor cabe en un cuerpo solamente,aunque el alma se aparte y ceda espacioy el tiempo nos entregue la hora que retiene.Dos manos no nos bastan para alcanzar la sombra;dos ojos ven apenas pocas nubespero no saben dónde van, de dónde vienen,qué país musical las une y las dispersa.Ningún amor, ni el más huidizo, el más fugaz,nace en un cuerpo que está solo;ninguno cabe en el tamaño de su muerte.Los árbolesHablan poco los árboles, se sabe.Pasan la vida entera meditandoy moviendo sus ramas.Basta mirarlos en otoñocuando se juntan en los parques:sólo conversan los más viejos,los que reparten las nubes y los pájaros,pero su voz se pierde entre las hojasy muy poco nos llega, casi nada.Es difícil llenar un breve librocon pensamientos de árboles.Todo en ellos es vago, fragmentario.Hoy, por ejemplo, al escuchar el gritode un tordo negro, ya en camino a casa,grito final de quien no aguarda otro verano,comprendí que en su voz hablaba un árbol,uno de tantos,pero no sé qué hacer con ese grito,no sé cómo anotarlo. La Tierra giró para acercarnosLa tierra giró para acercarnos,giró sobre sí misma y en nosotros,hasta juntarnos por fin en este sueño,como fue escrito en el Simposio.Pasaron noches, nieves y solsticios;pasó el tiempo en minutos y milenios.Una carreta que iba para Nínivellegó a Nebraska.Un gallo cantó lejos del mundo,en la previda a menos mil de nuestros padres.La tierra giró musicalmentellevándonos a bordo;no cesó de girar un solo instante,como si tanto amor, tanto milagrosólo fuera un adagio hace mucho ya escritoentre las partituras del Simposio.Final sin fin...Y yo me iréJ.R.J.La que se irá al final será la vida,la misma vida que ha llevado nuestros pasossin tregua a la velocidad de su deseo.Se llevará también todas sus horasy los relojes que sonaban y el sonidoy lo que en ellos siempre estuvo ocultosin ser tiempo ni trastiempo…Cuando haya de partir –se irá la vida,ella y su música veloz entre mis venasque me recorre con remotos cánticos,ella y su melodiosa geometríaque inventa el ajedrez de estas palabras.De todo cuanto miro en este instanteserá la vida la que parta para siempre o para nunca,es decir, la que parta sin partir, la que se quedey con ella mi cuerpo noche y día,siguiéndolas en sus luces y sus sombras…Si, tal vez nadie se aleje de este mundo,aunque se extinga cada quien en su momento.—Nos iremos sin irnos,ninguno va a quedarse ni va a irse,tal como siempre hemos vividoa orillas de este sueño indescifrable,donde uno está y no está y nadie sabe nada.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Una parte fundamental de la historia del cine es Pedro Almodóvar. Pensar en el director machengo implica hacerlo con música de Chavela Vargas, Estrella Morente o Luz Casal. El universo de Almodóvar se mueve bajo los hilos de las voces de mujeres, muchos son los nombres, Rossy de Palma; Penélope Cruz; Cecilia Roth; Victoria Abril; Rosario Flórez; Gael Garcia; Miguel Bose. Y, muchas más Chicas Almodóvar. La historia del cine de Pedro Almodóvar, es la historia de la España subterránea, protagonizada por mujeres, homosexuales, travestis y transgénero. Sin embargo, este no es el único tópico que emplea para narrar España tras el franquismo.Hable con ella (2002)Le merece el reconocimiento de un Oscar a la Mejor Guión Original para una película en castellano. Solo Pedro Almodóvar podría haber manejado con tanta destreza la compleja relación de cuidado, amor y obsesión de un enfermero por su paciente en estado de coma. El elenco es magnífico, figuras como Javier Grandinetti como la voz de la razón, Rosario Flores en el papel de una torera, y Geraldine Chaplin como una maestra de danza, añade capas de profundidad y talento a esta película excepcional.¿Qué he hecho para merecer esto? (1984)Una pelicula de la época punk del director. La historia de esta ama de casa angustiada, aborda una amalgama de emociones, incluyendo locura, celos, magia y realismo, todo ello entrelazado de manera magistral en una película que dejó una huella imborrable en la historia de del cine.Todo sobre mi madre (1999) Aquí, Almodóvar se traslada de la comedia al melodrama introduciéndolo en sus historias y en sus personajes. Particularmente, la interpretación de Cecilia Roth como una madre afligida por la pérdida de su hijo y en busca de su esquivo padre sigue siendo un relato extraordinario. La película es un ejemplo notable de cine que abraza el drama, la emoción, la sorpresa y la autenticidad en su forma más pura.Volver (2002)Justo cuando se pensaba que el director estaba descendiendo de su apogeo, llegó Volver, y Penélope Cruz se consolidó como la gran musa de Pedro Almodóvar en el nuevo siglo. En esta película, también contó con la presencia de Carmen Maura, quien fue la primera musa de Almodóvar, pasando el testigo a la siguiente generación Volver es una mezcla de crimen, amor, venganza, libertad y costumbristas, un cóctel que representa la esencia pura del estilo de Almodóvar, y que enriquece y agranda su obra con cada paso que da.Dolor y gloria (2019)Después de la película 'Los amantes pasajeros', 'Julieta' parecía estar explorando una nueva dirección, que finalmente halló en 'Dolor y gloria'. Una vez más, esta película fue recibida con elogios tanto a nivel nacional como internacional, y fue en Cannes donde Antonio Banderas recibió el Premio al Mejor Actor por su conmovedora transformación en el director que más influyó en su carrera. En 'Dolor y gloria', Pedro Almodóvar se expone de manera íntima, desvelando su trayectoria desde su infancia hasta su actual madurez, marcada por el desgaste del tiempo pero aún llena de creatividad. La película está llena de escenas emocionalmente impactantes, se beneficia de notables actuaciones secundarias y logra una conmovedora fusión entre el cine y la vida. En última instancia, esta película representa un paso adelante en la filmografía de Almodóvar, al mismo tiempo que reflexiona sobre su propio pasado.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Louise Glück nació el 22 de abril de 1943, en Nueva York. Creció en Long Island y estudió en la Universidad de Columbia y luego obtuvo su MFA en la Universidad de Iowa. La poeta estadounidense murió el pasado 13 de octubre de cáncer, informó el diario The New York Times, citando a su amigo y excolega de Yale Richard Deming.La poesía de Louise Glück se caracteriza por su estilo lírico, introspectivo y a menudo melancólico. Sus poemas se sumergen en temas profundos, como la pérdida, la identidad y la mortalidad. Utiliza metáforas y simbolismo de manera magistral para explorar cuestiones existenciales, haciendo que sus obras resuenen en los lectores a un nivel emocional y espiritual.Obras Destacadas:"The Wild Iris" (1992): Esta colección es ampliamente considerada como una de las obras maestras de Glück. Ganó el Premio Pulitzer de Poesía en 1993 y es una exploración conmovedora de la relación entre la naturaleza y la espiritualidad."Meadowlands" (1996): En esta obra, Glück se sumerge en la naturaleza y la forma en que los seres humanos interactúan con su entorno. Sus versos evocadores revelan una profunda conexión con la tierra y el paisaje."A Village Life" (2009): En esta colección, Glück utiliza su poesía para explorar la vida en un pueblo, analizando las relaciones humanas, la belleza de lo cotidiano y la lucha contra el paso del tiempo.Parábola de la bestia El gato ronda por la cocinacon un pájaro muerto,su nueva posesión.Alguien debería hablarlede ética al gato mientras estehusmea el lacio pajarillo:en esta casano ejercemosla voluntad de este modo.Cuéntale eso al animal,con sus dientes yaclavados en la carne de otro animal.Parábola del vueloUna bandada de pájaros abandona la ladera de la montaña.Negros en la tarde primaveral, dorados a principios de verano,se elevan sobre la lisa superficie de la laguna.¿Por qué el joven se inquieta de repente,por qué decae la atención en su pareja?Su corazón ya no está del todo dividido; intenta pensaren cómo decir esto con cierta compasión.Ahora oímos las voces de los demás al cruzar la bibliotecahacia la veranda, la galería de verano; los vemossentarse como siempre en las diversas hamacas y sillas,las blancas sillas de madera de la vieja casa, mientras recolocanlos cojines de rayas.¿Importa acaso a dónde van los pájaros? ¿Importa acasode qué especie son?Se marchan de aquí, de eso se trata,primero sus cuerpos, luego sus tristes gritos.Y, desde ese momento, dejan de existir para nosotros.Debes empezar a pensar en nuestra pasión de esa manera.Cada beso fue real, despuéscada beso abandonó la faz de la tierra.Amante de las floresEn nuestra familia, todos aman las flores.Por eso las tumbas nos parecen tan extrañas:sin flores, sólo herméticas fincas de hierbacon placas de granito en el centro:las inscripciones suaves, la leve hondura de las letrasllena de mugre algunas veces…Para limpiarlas, hay que usar el pañuelo.Pero en mi hermana, la cosa es distinta:una obsesión. Los domingos se sienta en el porche de mi madrea leer catálogos. Cada otoño, siembra bulbos junto a los escalones deladrillo.Cada primavera, espera las flores.Nadie discute por los gastos. Se sobreentiendeque es mi madre quien paga; después de todo,es su jardín y cada flores para mi padre. Ambas venla casa como su auténtica tumba.No todo prospera en Long Island.El verano es, a veces, muy caluroso,y a veces, un aguacero echa por tierra las flores.Así murieron las amapolas, en un día tan sólo,eran tan frágiles…El vestidoSe me secó el alma.Como un alma arrojada al fuego,pero no del todo,no hasta la aniquilación. Sedienta,siguió adelante. Crispada,no por la soledad sino por la desconfianza,el resultado de la violencia.El espíritu, invitado a abandonar el cuerpo,a quedar expuesto un momento,temblando, como antesde tu entrega a lo divino;el espíritu fue seducido, debido a su soledad,por la promesa de la gracia.¿Cómo vas a volver a confiaren el amor de otro ser?Mi alma se marchitó y se encogió.El cuerpo se convirtió en un vestido demasiadograndepara ella.Y cuando recuperé la esperanza,era una esperanza completamente distinta.MaitinesPerdóname si digo que te amo: a los poderososse les engaña siempre, los débilesson siempre manejados por el miedo. No puedo amarlo que no puedo concebir, y tú no revelasvirtualmente nada: ¿acaso te asemejas al espino,siempre la misma cosa en el mismo lugar,o a la dedalera inconsistente, que brota primerocomo espiga rosada en la ladera, junto a las margaritas,y al año siguiente es púrpura en el rosedal? Ya veslo inútil que es este silencio que promueve en nosotros la creenciaen que tú puedes ser todas las cosas, la dedalera y el espino, la vulnerablerosa, la terca margarita; nada nos queda sino pensarque no podrías existir. ¿Es eso lo que quieresque pensemos? , ¿lo que explica el silencio esta mañana,los grillos cuyas alas no se frotan, los gatosque en el patio no pelean?No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Pensar en vampiros implica hacerlo como una representación de los tiempos y los contextos. Los monstruos no siempre han sido los mismos, sin embargo, guardan un continum. El cine, como otros lenguajes, hacen metáforas, símiles, parábolas del ejercicio del poder. En esta oportunidad, para indagar sobre los vampiros en occidente, dos disciplinas nos otorgaran algunas pistas, la antropología y el cine. La primera, inspirada en Carlos Guillermo Páramo y su conferencia “Drácula desconectado” y, la segunda, inspirada en la fascinación de Luis Ospina por estos seres.Las películas de cine b son aquellas donde la violencia y la sangre son explícitas, además, su producción no precisa de altos costos, pues la puesta en escena, en algunas ocasiones, parece hecha con comida, como "The Devil Death" (1981) de Sam Raimi. Este cine ha cautivado a muchas personas por hacer representaciones de la oscuridad y la condición humana desde el horror. El cine clase b y de terror fascinó a Luis Ospina desde pequeño y fue un gusto que mantuvo hasta el final de sus días. Todo comenzó en su infancia, cuando su padre proyectaba películas en el garage de la casa y allí, daba seriales con el actor Buster Crabbe quien interpretaba a Flash Gordon. El mundo acartonado y de fantasía tan falso, lo sedujo. Posteriormente, veía las películas de terror japonesas que siempre terminaban en la destrucción de Tokyo, con animales que mutaban, una gran mariposa, un gran lagarto, Godzilla. Más adelante, cuando estudiaba cine en los Angeles, compartía apartamento con un mexicano, quien tenía un televisor muy pequeño y en este, en las noches veía películas de serie b, fue ahí, donde su gusto por ese cine de horror que navega entre la risa y el miedo, se implantó.¿Por qué son tan fascinantes los vampiros?La respuesta puede partir de una obviedad, es casi universal la obsesión cultural por los esperpentos y monstruos succionadores de sustancias vitales. Respuesta que trae consigo la pregunta ¿qué tanto tienen estos seres de nosotros? y la respuesta, precisamente, se construye a modo de genealogía. El vampiro más famoso en occidente es Drácula, pero su representación, la iconografía del vampiro, nos siempre fue la misma. En 1608, un monje ambrosiano se remonta a la tradición de la cacería de brujas de finales del siglo XV, donde del "Martillo de las Brujas" recoge el precedente del martillo, que también se encontrará en Drácula. Drácula y el mundo vampírico aparecen en las páginas del "Compedivm Maleficarvm" de 1608, sin llamarlos por ese nombre. Sin embargo, sí, aparece la idea de los muertos vivientes, de los seres que regresan sedientos de sustancias vitales. En la imagen de este texto, aparece el monstruo compartiendo libros a los humanos, pero estos libros, significaban la idea de la peligrosidad y la contaminación. Justamente Drácula habla sobre la peligrosidad, de la contaminación y de la extracción. En 1897, en Inglaterra, aparece Drácula, el vampiro más famoso. Una novela de Bram Stoker. Un conde que anda buscando a seres vivos para convertirlos en seres de mal. Una historia donde los deseos profundos emergen de la noche. A diferencia de los textos anteriores al siglo XIX, en Drácula, la monstruosidad está dentro de nosotros, pues en los siglo pasados, la monstruosidad estaba en el bosque, en la distancia, en lo desconocido. Drácula es el parásito del mal. Drácula es una enfermedad, es la enfermedad del distanciamiento, de la estigmatización, de la desconfianza, de la misoginia y del extractivismo.Estos son los recomendados de Luis OspinaPara Luis Ospina, el vampiro es una parábola del poder y fue lo que quiso representar en su película “Pura Sangre” 1982. Para su creación unió tres personajes: El monstruo de los mangones, Drácula y Howard Hughes. Los vampiros fueron uno de los denominadores comunes con Andrés Caicedo. "Cuando yo conocí Andrés Caicedo coincidimos en esta fascinación por los vampiros, claro que él todavía la tenía más que yo, porque él sí se la creía; yo nunca me la creí del todo" Exclamó Ospina en 2019. Y aunque nunca se lo creyó del todo, su fascinación por estos seres siempre estuvo. A continuación, sus recomendados de vampiros.Nosferatu (1922) de Friedrich Wilhelm MurnauInspirada en la novela de Bram Stoker, "Nosferatu" fue la décima película del director alemán, F.W. Murnau, cuando tenía 34 años. El guion de la película fue elaborado por Henrik Galeen. A pesar de contar con una recepción inicialmente modesta, la película se vio envuelta en una polémica legal debido a una denuncia de plagio presentada por los herederos de Stoker. Esto llevó a la prohibición de la película, aunque algunas copias lograron sobrevivir, lo que finalmente la convirtió en una obra de culto en el mundo del cine.Vampire (1932) de Carl Theodor DreyeSe basó en los relatos "Carmilla" y "La posada del dragón volante" de Sheridan Le Fanu. Es interesante notar que "Carmilla" fue una influencia en la famosa novela "Drácula" de Bram Stoker. Sin embargo, Dreyer nunca consideró adaptar la obra de Stoker, ya que en ese momento Tod Browning había obtenido un éxito estruendoso con su versión de "Drácula", protagonizada por Bela Lugosi, que sigue siendo una de las adaptaciones más famosas.Drácula (1958) de Terence FisherEsta película se estrenó el 16 de junio de 1958 , contó con Christopher Lee en el papel del Conde Drácula y Peter Cushing en el papel del Doctor Van Helsing.Drácula de Andy Warhol (1974)"Blood for Dracula", también conocida como "Andy Warhol's Dracula" en inglés, o en español como "Sangre para Drácula" o "Drácula de Andy Warhol", es una película británico-italiana dirigida por Paul Morrissey y producida por Andy Warhol y Andrew Braunsberg. La película está protagonizada por Udo Kier en el papel de Drácula, Joe Dallesandro, Maxime Mckendry, Stefania Casini y Arno Juerging.La película es una adaptación única y a menudo peculiar de la historia de Drácula. Además de Udo Kier en el papel de Drácula, la película cuenta con la aparición de Roman Polanski en un cameo y Vittorio de Sica en un papel secundario.No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Giusseppe Verdi fue un famoso compositor de ópera italiano del siglo XIX. Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, un pueblo en el norte de Italia, y murió el 27 de enero de 1901 en Milán, Italia. Verdi es ampliamente considerado como uno de los compositores de ópera más influyentes de todos los tiempos y es conocido por sus obras maestras en el género operístico.Es considerada como una de sus primeras obras maestras y es conocida por su dramatismo y oscuridad.Verdi, sigue la historia de Shakespeare. Se centra en el general escocés Macbeth y su esposa Lady Macbeth, quienes son instigados por las profecías de las brujas a cometer asesinato y traición en su búsqueda de poder. Verdi logra capturar la psicología de los personajes y su descenso a la locura y la culpa.El acto III tiene uno de los coros más importantes de Verdi. El coro de las brujas. En la cueva de las brujas, Macbeth convoca a estas misteriosas figuras. La primera le advierte sobre Macduff, aconsejándole que se cuide. La segunda le revela una profecía intrigante: ningún hombre "nacido de mujer" puede hacerle daño. La tercera profetiza que no será vencido hasta que el bosque de Birnam se levante contra él.En un giro sobrenatural, Macbeth es testigo del espectro de Banco y sus futuros descendientes, ocho reyes de Escocia, lo que confirma las predicciones originales. Este evento lo abruma y cae en un desmayo, aunque pronto recupera la conciencia en su castillo.Al finalizar este acto, Macbeth, recobrando su determinación, decide afirmar su autoridad: "Vada in fiamme, e in polve cada" ("Que todo caiga en llamas y cenizas").Cuando la reina se acerca, Macbeth le relata su encuentro con las brujas y juntos deciden llevar a cabo su plan de asesinar al hijo de Banco y a la familia de Macduff, marcando el inicio del dueto titulado "Ora di morte e di vendetta" ("Hora de muerte y venganza").No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
"Macbeth", escrita por William Shakespeare, es una de las obras más breves, sanguinarias y trágicas de su repertorio. Esta obra se divide en cinco actos y fue presentada por primera vez en el año 1606, siendo posteriormente publicada en 1623.La trama de "Macbeth" tiene como protagonista a un personaje histórico real, el rey escocés Macbeth, quien vivió en el siglo XI d. C. Shakespeare se inspiró en las Crónicas de Holinshed, escritas por Raphael Holinshed, como fuente para construir la historia.La tragedia relata la historia de un general que, influenciado por una serie de profecías, cae presa de la ambición y el deseo de poder. Para alcanzar la corona, se embarca en una sangrienta serie de crímenes. Una vez en el trono, Macbeth continúa su reinado de terror mediante asesinatos para asegurar su dominio, hasta que las profecías se cumplen y todo culmina en un desenlace trágico.Las tres brujas en Macbeth son personajes claves que marcan el ritmo y el tono de la trama. Si bien se las suele llamar “brujas”, en realidad, en la obra original en inglés, solo se las llama witches , el equivalente a “brujas”, una sola vez.Las tres brujas son el símbolo de la oscuridad, el caos y los conflictos. Comúnmente, reciben el nombre de “hermanas fatídicas”, en referencia a que anuncian el porvenir y, especialmente, auguran desgracias. Este nombre proviene del texto original en inglés, donde se llaman weird sisters/ “hermanas extrañas, misteriosas”. El término weird, a su vez, deriva del término anglosajón wyrd, que significa “destino”.A medida que se desarrolla la obra, los personajes que interactúan con ellas, brindan características de estas misteriosas presencias. Las brujas hacen su entrada en medio de una tormenta de truenos y relámpagos, creando un ambiente sobrenatural. Su discurso se caracteriza por versos rimados que añaden un tono musical a su presencia. Están envueltas en una bruma o en un aire turbio que les otorga una apariencia enigmática.Su vestimenta es inusual y desconcertante, añadiendo a su aspecto un elemento de misterio. En conjunto, las brujas poseen una apariencia misteriosa, etérea y casi inhumana, lo que contribuye a la atmósfera de la obra de Shakespeare.BonusAdaptación cinematográfica de 2015Adaptación de Orson Welles de 1948No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La cantante y bailarina, que será la tercera persona en llenar el aforo del recién estrenado estadio Santiago Bernabéu el 22 de marzo de 2025 con su show La bruja, la niña y el dragón, se bajó de los grandes escenarios y presentó una selección de sus temas más famosos para un público más reducido.Así, Miriam Doblas, como se llama realmente la artista, se subió al escenario de la Cervecería Sánchez en la céntrica zona T de Bogotá con motivo del Bilbao International Music Experience (Bime).No faltaron sus éxitos como 1000cosas, su última colaboración con el colombiano Manuel Turizo y con la que abrió el concierto; Dragón, su canción más emotiva que además interpretó acapella o Ya no quiero na, el tema que la catapultó en 2018.Lola empezó con sus dos últimos temas pero fueron los de Mujer Bruja, su primer álbum, los que enloquecieron a los colombianos, entregados a sus bailes y los de los cuatro bailarines que la acompañaban."Muchas gracias Colombia por todo el apoyo, no me esperaba que tanta gente se las supiera", dijo la cantante en su primera vez en el país suramericano."¡Primera de muchas!", le gritaban sus fanáticas desde el público.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Intimidad y conexión La cantante repitió en varias ocasiones que ella quería un concierto "más íntimo" con el que además cantó Condenao, una canción "muy especial" de su último disco.En medio del concierto, habló con varios de los asistentes pasándoles el micro: "Que guay poder veros tan bien las caras".Por otro lado, confirmó que volverá a la capital colombiana "próximamente".La tercera edición de BIME en Bogotá, originario de España, dio la bienvenida entre los tres días de encuentros, a más de 2.500 profesionales de la industria musical, en los que la artista dio una ponencia en la que habló de sus raíces e inicios en la música.Lola índigo hizo una pausa de Nave Dragon Tour, la gira que está actualmente llevando a varios países, para regalar un concierto gratuito a su público colombiano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Festival de Cine Europeo en Colombia, que esté año celebra su aniversario número 30, le apuesta a acercar el público colombiano a una experiencia cinematográfica diferente; enriquecedora por su variedad cultural, diversidad lingüística y creatividad artística enfocado en la producción del séptimo arte del viejo continente.Para celebrar el festival Eurocine, organizado por la Fundación Kulturvisión, este año Suecia y su cinematografía son los invitados de honor. Además, se contará con una una programación diversa con más de 40 películas, de 20 países, en más de diez ciudades y municipios del país.Fundado en 1994 y respaldado por las Embajadas Europeas en Colombia desde entonces, Eurocine ha llegado a las ciudades más importantes del país, gracias a la gran acogida por parte del público colombiano. “Ha hecho una importante labor de formación de público en el territorio colombiano ofreciendo contenidos audiovisuales distintos a los predominantes en salas comerciales de cine” Explica la organización.El festival espera recibir alrededor de 30.000 espectadores en todo el país. Para conocer la programación de la Cinemateca de Bogotá, durante Eurocine, puede consultar este enlace. Por otro lado, para recibar la oferta de películas y documentales en las demás zonas del país, consulte aquí.Entre las películas destacadas de la agenda, podrá encontrar El Bastardo, producida en Dinamarca y protagonizada por Mads Mikkelsen o la irlandesa A la sombra de Beirut, nominada al Premio Cine por la Paz 2024.A continuación les presentamos las ciudades y ubicaciones a las que puede asistir para disfrutar del cine europeo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.BogotáCinemateca de BogotáCinemateca El TunalCinemateca Fontanar del RíoAlianza Francesa de Bogotá (sede calle 93 y sede Centro)Biblioteca Cárcel DistritalBiblioteca Pública Escolar La MarichuelaBiblioteca Pública Escolar SumapazBiblioteca Pública Fontanar del RíoBiblioteca Pública Gabriel García Márquez - El TunalBiblioteca Pública Julio Mario SantodomingoBiblioteca Pública Las FeriasBiblioteca Pública Mirador - Ciudad BolívarBiblioteca Pública Virgilio BarcoBiblioteca Pública de FontibónBiblioteca Pública de la Participación CiudadanaCineclub El MuroCinemaníaMedellínCentro Colombo Americano de MedellínCámara de Comercio de Medellín (Centro)Parque de los DeseosCartagenaAlianza Francesa de BogotáCasa Cultural Colombo AlemanaCorporación Cultural KymbaláRuleliPereiraAlianza Francesa de BogotáSanta MartaAlianza Francesa de Bogotá Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Festival Eurocine (@eurocinecolombia) BarranquillaCinemateca del CaribeFunzaAlhajos - Café artesanalAuditorio Marqués de San JorgeCasa CandelariaCentro Comercial Mi CentroHogar Geriátrico San JoséLa VegaAuditorio municipalEscuela de Guarumal (posprimaria)Escuela de La Florida Luis Alfonso Valbuena UlloaEscuela de La HuertaManizalesCinespiralBucaramangaUniversidad Autónoma de BucaramangaCaliCentro de Formación Juvenil Valle del LiliCineforo CinemandraCinemateca La TertuliaSucreCineclub María Mulata🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el lienzo de la historia del arte, Salvador Dalí emerge como un titán del surrealismo, con pinceladas de genialidad que desafían las convenciones y cautivan la imaginación. Nacido en Figueres, España, en 1904, Dalí fue un maestro en la exploración de los límites de la realidad y la psique humana, dejando una marca indeleble en el paisaje cultural del siglo XX.💬Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Desde sus primeros trabajos, Dalí mostró un talento excepcional y una inclinación hacia lo surreal y lo onírico. Su técnica magistral se combinaba con una imaginación desbordante, creando mundos visualmente impactantes y emocionalmente resonantes. Una de sus obras más célebres, "La persistencia de la memoria", captura la esencia misma del surrealismo con sus relojes blandos y paisajes oníricos, desafiando la percepción del tiempo y la realidad.Dalí no se limitó al lienzo; su creatividad se extendió a través de una variedad de medios, incluyendo la escultura, la fotografía y el cine. Su colaboración con Luis Buñuel en la película "Un perro andaluz" es un ejemplo sobresaliente de su capacidad para desafiar las normas cinematográficas y explorar las profundidades del subconsciente humano.Pero la vida y obra de Dalí estuvieron marcadas por más que solo su arte. Su personalidad excéntrica y su extravagancia lo convirtieron en una figura legendaria en el mundo del arte. Con su característico bigote enroscado y sus excentricidades públicas, Dalí cautivaba y desconcertaba a la vez, manteniendo una fascinación constante sobre su persona.Detrás de la fachada pública, Dalí era un hombre complejo, obsesionado con la exploración de los rincones más oscuros de la mente humana. Sus escritos sobre el surrealismo y el psicoanálisis revelan una mente inquisitiva y profunda, siempre en busca de nuevas formas de expresión y comprensión.Su relación con Gala, su musa y compañera de toda la vida, agregó otro nivel de complejidad a su vida. Gala no solo fue una inspiración para Dalí, sino también una fuerza que moldeó su arte y su visión del mundo. Su matrimonio fue una fuente de inspiración y controversia, alimentando la narrativa romántica y tumultuosa que rodea a Dalí hasta el día de hoy.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La muestra estará a disposición del público hasta el próximo 12 de septiembre y la forman siete dibujos, una pintura de guache, un exlibris -etiqueta o sello-, la portada del semanario Empordà Federal y dos programas de las fiestas patronales de esta localidad con ilustraciones de Dalí.La mano del pintor español estaba detrás de todo ese material, del que la historiadora y concejal de Cultura de Figueres, Mariona Seguranyes, señaló durante la presentación de este viernes que demuestra el peso en el imaginario del artista de las iconografías de la comarca del Empordà y de la localidad de Figueres, en el noreste de España.Los programas de las fiestas de 1921 y 1922 con ilustraciones de Salvador Dalí, que por entonces tenía 17 y 18 años, respectivamente, dan fe también de este vínculo.En aquella época, el pintor residía en Madrid como estudiante de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, "pero su mente estaba en Figueres y en el Empordà", subrayó Seguranyes.La sala que reúne todas estas creaciones de Salvador Dalí (1904-1989) se ubica a la entrada de la casa natal del artista y está concebida para acoger originales bajo el nombre de 'Obras invitadas', ya que proceden de cesiones.Con motivo del 120 aniversario, el acceso a este espacio lo preside una placa que el ayuntamiento regaló a Dalí en 1961 para dar fe de que nació en este edificio y que se ha recuperado.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fue un homenaje después de que el pintor expresase su deseo de construir un museo en Figueres y se instaló en la fachada de la casa natal, pero se había extraviado.De los dibujos, Seguranyes destacó un retrato de toda la familia de Salvador Dalí en que representa a su madre "con un tamaño muy superior al resto para demostrar que ella era el pedestal"."Hay muy pocos retratos donde aparece toda la familia íntegramente, porque la madre además murió a edad muy temprana", añadió.La coordinadora de la Casa Natal de Dalí, Roser Asparó, elogió el acierto de este espacio de 'Obras invitadas', que arranca con una muestra con diferentes piezas como retratos del padre y la madre del artista, que da paso ahora a esta segunda propuesta de esa época de juventud.Asparó precisó además que el material reunido se había expuesto en distintos años, pero siempre por separado, y que ahora coincide por primera vez.La Casa Natal de Dalí avanza así en su objetivo de hacerse un sitio dentro del relato de la vida del pintor, después de su inauguración en octubre pasado, y aprovecha este 120 aniversario para dar un nuevo empuje.Seguranyes manifestó al respecto que, en estos primeros meses, "el retorno ha sido muy bueno" y el público valora con nota la visita a un lugar "que sirve para darle contexto al personaje y entender sus pensamientos a través de lo que le interesa y de su entorno familiar".Dalí -uno de los referentes del surrealismo, con obras como 'La persistencia de la memoria', también conocida como 'Los relojes blandos'-, además de pintor fue escultor y destacó por sus colaboraciones en moda y cine, con directores como los estadounidenses Alfred Hitchcock y Walt Disney.Su obra está en gran parte en la casa museo de Figueres, aunque algunas de sus obras más destacadas se muestran en museos en Europa y Estados Unidos.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde su creación en el 2016, el Festival Independiente de Cómic Colombiano – FICCO ha sido un encuentro que anualmente reúne a artistas, fanáticos, creadores y editores del mundo del cómic, para disfrutar de una experiencia en torno al noveno arte a través de conferencias, exposiciones y talleres.Para esta edición, se contará con la participación de más de 40 invitados entre artistas, editoriales y colectivos como: 1 Studio Comics, GoUP Comics, Andrés Cruz Barrera, Bee Comics, Espectro Ultravioleta, John Googuin y muchos más, que no solo participarán en la programación, sino que también exhibirán sus ilustraciones, historietas y novelas gráficas.Entre la programación destacada, estará presente una exposición de páginas originales de la recién estrenada novela gráfica de la Editorial Planeta: “El eco de la llamada”, y a propósito de los 100 años de Mojicón, el primer personaje de cómic colombiano, se estará presentando la exposición en progreso del artista Leo Corax y FICCO, en la que se rendirá un homenaje a este centenario con la realización de varias figuras de personajes del cómic colombiano. Estarán en exhibición las primeras 20 figuras de 100 en total, que se espera estén listas para finales de año.“Esta es una nueva oportunidad de conocer las múltiples posibilidades que la Biblioteca Pública ofrece a la comunidad a partir de apuestas novedosas alrededor de las narrativas gráficas y de nuestra sala de Distrito Gráfico. Asimismo, es una ocasión para los jóvenes de encontrarse con otros apasionados de las historietas, poder compartir contenidos y asistir a jornadas culturales y académicas’’ menciona Sergio Cárdenas de Oro, coordinador de la Biblioteca Pública Virgilio Barco.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De esta forma, el Festival Independiente del Cómic contará con una amplia programación, que incluye un Bazar del Cómic dedicado a artistas y creadores nacionales donde podrán exhibir y comercializar sus obras. Este espacio no solo es un punto de venta, sino también una oportunidad para que los nuevos talentos se den a conocer y establezcan conexiones dentro de la industria.Además del mercado, el festival ofrecerá talleres y conferencias diseñados para profundizar en el conocimiento y la técnica del cómic. Estas sesiones, lideradas por reconocidos creadores del medio, abordan desde la conceptualización hasta la comercialización de cómics, brindando a los asistentes herramientas prácticas y teóricas para su desarrollo profesional.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.