La cinta producida por la cantante de 33 años se sitúa en el número 19 de los estrenos más taquilleros del año en todo el mundo. Una lista que lideran 'Barbie', con más de 1.441 millones de dólares, 'The Super Mario Bros. Movie', con más de 1.361 millones de dólares y 'Oppenheimer', con más de 950 millones de dólares.Este es un logro más para la cantante cuyo filme marcó un hito en términos de recaudación desde el anuncio de las proyecciones de la película en salas de cine.'Taylor Swift: The Eras Tour' se alzó con hasta 100 millones de dólares de facturación en preventas, convirtiéndose en la película de conciertos más taquillera de la historia de EE.UU., por encima de 'Justin Bieber: Never Say Never', de 2011, que alcanzó 73 millones de dólares.Este mismo lunes la cantante anunció que su película de casi tres horas de duración llegará a plataformas de 'streaming' con una versión extendida que incluirá temas como 'Wildest Dreams', 'The Archer' y 'Long Live'.El filme se estrenará bajo demanda el 13 de diciembre en el marco de su 34 cumpleaños, en plataformas como Apple TV, Vudu, Prime Video, Xfinity, Google Play y Youtube en Estados Unidos y Canadá, y algunos países próximos a anunciar.La cantautora de éxitos como 'Blank Space' recientemente terminó su gira por latinoamérica y continuará con sus actuaciones en febrero de 2024.Swift tiene programados conciertos por España, Japón, Australia, Singapur o Francia, entre otros, y hasta el momento la última fecha anunciada de la gira que celebra su trayectoria musical está pactada para el 8 de diciembre de 2024 en Vancouver, Canadá.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el viernes 1 de diciembre hasta el domingo 3 se podrá disfrutar de la versión renovada de uno de los momentos más importantes en la historia de la ópera: el concierto de Maria Callas en París de 1958, que atrajo un público de primera y la cimentó como la mayor diva del mundo operático.Un viaje en el tiempo para disfrutar el primer concierto de la Diva Maria Callas en la Ópera de París, 1958. Una noche mágica e histórica para la música, con la voz icónica de la ópera que marcó el siglo XX.El repertorio incluye piezas inolvidables como el aria característica de Norma, "Casta diva", la inquietante escena "Misere" de Il Trovatore, el fragmento "Una voce poco fa" de Il Barbiere di Siviglia y la escenificación del Acto II de Tosca,Al atractivo musical de su debut en la Ciudad Luz, se suman su elegante atuendo, sus joyas avaluadas en más de un millón de dólares y la convocatoria de figuras como el poeta Jean Cocteau, el Duque y la Duquesa de Windsor, Charlie Chaplin, Brigitte Bardot y el Presidente francés René Coty, por citar solo algunos.Esta velada mítica asombrará a las nuevas generaciones y se verá por primera vez en color y en 4K HD con sonido Dolby envolvente. El material de archivo fue meticulosamente restaurado por el director Tom Volf, el mismo realizador del aplaudido documental "Maria by Callas" (2017).Vea aquí el tráiler de "Maria Callas: París, 1958":Una extraordinaria pieza de la historia de la ópera, el debut de Maria Callas en París, un espectacular concierto de la gala única que tuvo lugar el 19 de diciembre de 1958, ha sido restaurada a partir de las cintas originales. La película ha sido producida por Volf Productions y Composite Films, el equipo detrás del documental premiado en 2017 Maria By Callas.El concierto llega a manera de celebración para el centenario del nacimiento de la Diva, que se cumple este 2 de diciembre, la segunda fecha en la que se presentará exclusivamente en salas de Cine Colombia. El aniversario está provocando un renovado interés en su asombroso aunque efímero talento, con re-lanzamientos de todas sus grabaciones.Tom Volf, director y productor, recuerda cómo "En 2021, en un sótano de Atenas, hice un descubrimiento increíble: las cintas originales de una presentación histórica: el debut de Maria Callas en París"."Después de años de trabajo de restauración, es un honor para mí presentar esta película no sólo porque es la primera vez que el público verá una presentación a todo color de Maria Callas, sino también porque nos brinda a todos la oportunidad de experimentar lo que fue". "Me gustaría estar en aquella ópera de 1958 y pasar la noche con la mejor cantante de ópera de todos los tiempos", añadió Volf.Callas: Paris, 1958 se proyectará en cines en varios países del mundo y, acá en Colombia, se presentará exclusivamente en salas de Cine Colombia, continuando los esfuerzos de la compañía por traer diversos contenidos de alto valor cultural a las audiencias del país. Estará disponible en Bogotá (Múltiplex Andino, Avenida Chile y Unicentro), en Cali (Múltiplex Chipichape), y en Medellín (Múltiplex Santafé).No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película está mostrando "muy buenos números" para una precuela de acción y debería tener buenos resultados también a nivel internacional, dijo David Gross, experto de la industria en Franchise Entertainment Research.Esta quinta entrega de la saga es protagonizada por Tom Blyth como Coriolanus Snow (personaje interpretado por Donald Sutherland en las primeras películas), Rachel Zegler, Peter Dinklage y Jason Schwartzman.La trama se desarrolla en torno a la décima edición de los "Juegos del hambre", en el universo distópico de Panem.Otra novedad, "Trolls 3", entra directamente en el segundo puesto del ranking, con 30,6 millones de dólares de ingresos entre el viernes y el domingo. La película animada cuenta la historia de "Branch" y la boy band que formó con sus hermanos.La caída se confirma, por el contrario, para la película de superheroínas "The Marvels", de los estudios del mismo nombre, que después de un estreno más que decepcionante la semana pasada ocupa ahora el tercer puesto del ranking.En este largometraje, a Carol Danvers, también conocida como "Capitana Marvel" (a la que todavía da vida Brie Larson), se le asignan dos compañeras de las series de Disney+ "WandaVision" y "Miss Marvel": Monica Rambeau, interpretada por Teyonah Parris, y Kamala Khan, interpretada por Iman Vellani.Las tres mujeres se ven obligadas a unirse para salvar el universo mientras intercambian cuerpos involuntariamente al usar sus poderes, debido a una anomalía."Viernes negro" ocupa el cuarto lugar en taquilla en su primer fin de semana en cines. La película se desarrolla en un pequeño pueblo del noreste de Estados Unidos, aterrorizado por un asesino con hacha en la época de Thanksgiving, la famosa festividad norteamericana de noviembre.Otra película de terror, "Five Nights at Freddy's", se ubicó en quinto lugar, recaudando 3,5 millones de dólares.A continuación, las otras cinco más vistas:6. "Los que se quedan" (2,7 millones de dólares)7. "El peor equipo del mundo" (2,5 millones)8. "Taylor Swift: The Eras Tour" (2,4 millones)9. "Priscilla" (2,3 millones)10. "Los asesinos de la luna" (1,9 millones)
"Creo que la historia de Suzanne Collins (escritora) plantea cómo es que la gente llega a ser así (mala). No sé si alguna vez se obtiene la respuesta, pero creo que sólo con hacer la pregunta consigues mantenerte más alejado del mal", responde a EFE el protagonista Tom Blyth en una entrevista en Los Ángeles, días después de que la huelga de los actores de Hollywood llegara a su fin.La serie de películas de "The Hunger Games", basada en la trilogía de la autora estadounidense Suzanne Collins, es una de las franquicias más exitosas de todos los tiempos y ha recaudado hasta el momento cerca de 3.000 millones de dólares.Situada 64 años antes que de que Katniss Everdeen (interpretada anteriormente por Jennifer Lawrence) se ofreciera voluntariamente como Tributo, y décadas antes de que Snow se convirtiera en el tiránico presidente de Panem, la quinta entrega de Lionsgate ahonda en el pasado de los violentos Juegos del Hambre y sienta las bases de su éxito en el futuro.Blyth da vida a Snow, quien con 18 años busca recuperar el prestigio de su familia y para hacerlo tendrá que lograr que la joven Lucy Gray Bird, interpretada por Rachel Zegler, el tributo femenino del empobrecido Distrito 12, sea la triunfadora de los juegos de ese año.La cinta dirigida por Francis Lawrence muestra a Snow como un chico ambicioso, pero sensible, y retrata la ambivalencia de sus actos en el camino."La gente no es mala, es el mundo el que los convierte en eso", dice en la ficción Lucy, quien con su encanto enamorará a la audiencia y le dará otro significado al espectáculo mediático del que es víctima.La joven sigue la tradición de personajes femeninos fuertes, valientes y rebeldes de las películas pasadas, con la particularidad de que su talento principal recae en la música y su mayor fortaleza es su voz.Además, es la responsable de darle un toque musical que hasta entonces no habían tenido las entregas anteriores de forma tan explícita."Hay una escena en la que Lucy conmueve a todo el mundo por la humanidad que muestra al cantar. Nadie en la capital la ve realmente como una persona con sentimientos hasta que se levanta y dice: 'Tengo un corazón tan grande que no puedo hablar de él, tengo que cantar'", comenta a EFE Zegler.Para la actriz Hunter Schafer, quien encarna a Tigris, la empática y cercana prima de Coriolanus y quien intentará en múltiples ocasiones encauzarlo hacia el camino del bien, la clave de la cinta está en la oportunidad brinda al espectador de relacionarse emotivamente con su protagonista para después poner en una balanza sus propias sus acciones."Creo que el punto es que la audiencia pueda verse reflejada en Coryo al inicio, y después verlo convertirse en alguien aterrador y diferente de quienes ellos son", responde a EFE.La película vuelve a poner sobre la mesa temas de crítica social que han sido recurrentes en la distopía de Collins, como el papel de los medios de comunicación ante el sufrimiento humano y el consumo de las masas, los límites de la moral frente a la supervivencia y la ambición de poder."Esta película hace un gran trabajo poniendo en perspectiva la autopreservación y cuestiona hasta qué punto eso que tienes que hacer para sobrevivir se convierte en egoísmo. Es un camino resbaladizo", comenta por su parte Josh Andrés Rivera, Sejanus Plinth en la cinta, el mejor amigo de Snow.Finalmente, Blyth confiesa que aún no logra entender del todo a su personaje y espera que el público busque parecerse más a Lucy Gray que a Coriolanus."A Coryo le falta esperanza, ese sentimiento de que los humanos son intrínsecamente buenos, mientras que Lucy Gray es una fuerza del bien. Ella cree que la gente es intrínsecamente buena", apunta.El elenco de la cinta lo completan personalidades como Peter Dinklage, Viola Davis, Fionnula Flanagan, entre otros.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En medio de la sala oscura, de nuevo frente a la pantalla esperando una historia, descubrí el amor y el duelo en el mismo camino que conducía a lo que es El otro hijo, la película de Juan Sebastián Quebrada. Un recorrido doloroso por la pérdida de un ser querido y la carga que cae sobre el hermano menor de esta familia que atraviesa la tristeza. Simón (el hijo mayor) muere trágicamente en una fiesta, de allí para adelante su familia se sume en la profundidad de la tristeza por su pérdida, sin embargo, la película muestra las distintas caras de la muerte de un ser querido y se enfoca en Federico, el hijo menor. Federico se enfrenta a la forma de llevar la muerte de sus padres, las incógnitas de la muerte de Simón y sus últimos meses de colegio. Su hermano era una figura que admiraba y ahora debe enfrentar todo esto con soledad, asumiendo responsabilidades que no le corresponden. Me gustaría pensar que en esta historia la muerte simplemente sucedió, nadie tuvo la culpa así quieran encontrar cómplices en medio del dolor. Federico acompaña a su madre, a su padre y a sus amigos, pero afronta su propio duelo en soledad, tratando de escapar de una realidad devastadora. Con una actuación brillante por parte de Miguel González quien encarna a Federico y Jenny Nava como Clara, la madre de los jóvenes, esta película es una muestra de como el dolor hace parte de la vida pero que la misma no termina allí, que hay más después de la muerte para los que se quedan. Cabe mencionar el acierto de la fotografía de una Bogotá oscura que evoca la tristeza y complementa los sentimientos de la película.El otro hijo es el reflejo del proceso doloroso de la muerte en la perspectiva de quienes, a veces, pasan desapercibidos; los jóvenes están expuestos a la presión social y las expectativas del mundo, sin embargo, la salud mental es un tema fundamental a tratar y esta película se enfoca en ello, el prestar atención a como los adolescentes enfrentan situaciones difíciles como la muerte mientras su mundo también se tambalea. Con una acogida fantástica en los festivales europeos y convirtiéndose en una de las representaciones de Colombia en los Premios Goya 2024, El otro hijo es la ventana por la que entra la luz en medio de la oscuridad que recae en esta familia y que reafirma que al final, la vida continúa. La película ya está disponible en las diferentes salas del país, es una oportunidad para conocer una historia costruída de manera sentida y conmovedora, en la que se reafirma la dificultad del duelo y la necesidad de continuar con la vida. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Los asesinos de la luna ha sido una de las películas más esperadas de este año, el regreso de Martin Scorsese ha traido una historia conmovedora sobre la historia de la Nación Osage, un pueblo nativo americano que vivió desplazamientos forzados en los comienzos del siglo XX. La Nación Osage se vio obligada a dejar sus tierras en en estado de Kansas, se transladaron a un terreno rocoso en Oklahoma, allí descubrieron que bajo ese suelo existía una fuente de petróleo inmensa. Los Osage fueron recuperando riqueza así como enemigos blancos quienes querían arrebatarles todo de nuevo, sin embargo, los bienes de los Osage solo se podían heredar entre generaciones, esto desató engaños y matrimonios forzados, terminando en asesinatos y masacres. Este es el contexto del libro Los asesinos de la luna, escrito por David Grann y publicado en el 2017, la inspiración de Scorsese para la película. Por eso traemos un fragmento de la obra literaria. Crónica 1: La mujer marcardaLa desapariciónEn abril, millones de flores diminutas cubren las colinas pobladas de robles y las inmensas praderas del territorio osage de Oklahoma. Hay violetas tricolor, bellezas de Virginia y estrellas violeta. El escritor osage John Joseph Mathews observó que esa galaxia de pétalos hace que parezca que «los dioses hubieran tirado confeti». En mayo, cuando aúllan los coyotes bajo una luna desconcertantemente grande, unas plantas más altas como lágrimas de dama y rudbeckias van privando poco a poco de luz y agua a las flores menudas. Los tallos de estas se quiebran, los pétalos se alejan revoloteando, y al poco tiempo quedan sepultadas bajo tierra. Por eso los indios osage dicen que mayo es el tiempo de la luna mataflores.El 24 de mayo de 1921, Mollie Burkhart, con domicilio en el poblado osage de Gray Horse (Oklahoma), empezó a temer que algo le había ocurrido a Anna Brown, una de sus tres hermanas. Desde hacía tres días Anna, que contaba treinta y cuatro años, y era apenas un año mayor que Mollie, no daba señales de vida. Muchas veces se iba «de juerga», como solían decir despectivamente en su familia: a bailar y a beber con amigos hasta que despuntaba el día. Pero esta vez habían pasado ya dos noches y Anna no había comparecido en casa de Mollie como tenía por costumbre, con sus largos cabellos negros ligeramente revueltos y sus oscuros ojos despidiendo destellos como de cristal. Cuando entraba, a Anna le gustaba quitarse los zapatos, y Mollie echaba de menos oírla deambular por la casa, un sonido que siempre la reconfortaba. Por el contrario, reinaba un silencio tan estático como la llanura.Tres años atrás, Mollie había perdido a su otra hermana, Minnie, cuya muerte fue muy prematura. Aunque los médicos lo atribuyeron a «una enfermedad consuntiva peculiar», Mollie tuvo sus dudas. No en vano Minnie había muerto con solo veintisiete años y siempre había gozado de buena salud.Al igual que sus padres, Mollie y sus hermanas estaban inscritas en la lista osage, es decir, sus nombres constaban en el registro de miembros de la tribu. Eso quería decir, también, que poseían una fortuna. En los primeros años de la década de 1870, los osage habían sido expulsados de sus tierras en Kansas y trasladados a una pedregosa reserva, aparentemente sin valor alguno, en la región nororiental de Oklahoma. Transcurridas unas décadas, descubrieron que la reserva se asentaba sobre uno de los mayores yacimientos petrolíferos de Estados Unidos. Para conseguir el petróleo, los prospectores hubieron de pagar arriendos y derechos a los osage. A principios del siglo XX, todas y cada una de las personas que figuraban en la lista de la tribu empezó a recibir un cheque trimestral. La cantidad inicial era de unos pocos dólares, pero a medida que se iba extrayendo petróleo los dividendos subieron a centenares, y luego a miles, de dólares. Y los pagos crecían prácticamente cada año, como crecían los arroyos que confluían en la pradera para formar el ancho y lodoso Cimarrón, hasta que el conjunto de la tribu osage llegó a acumular millones y millones de dólares. (Solo en 1921, la tribu ingresó más de treinta millones, lo que serían hoy más de cuatrocientos.) A los osage se los consideraba el pueblo más rico per cápita del mundo. «¡Quién lo iba a decir! —proclamaba el semanario neoyorquino Outlook—. El indio, en vez de morirse de hambre […] disfruta de unos ingresos fijos que ya quisiera para sí más de un banquero.»La prosperidad de la tribu tenía perpleja a la opinión pública, pues se contradecía con las imágenes de indios americanos que se remontaban al primer y brutal contacto con los blancos, ese pecado original del cual había nacido el país. La prensa publicaba reportajes sobre los «plutócratas osage» y los «millonarios pieles rojas», con sus mansiones de ladrillo y terracota y sus arañas de luz, con sus anillos de diamante y sus abrigos de pieles, y sus automóviles con chófer. Un autor se asombraba del hecho de que muchachas osage fueran a los mejores internados y lucieran suntuosos vestidos franceses, como si «une très jolie demoiselle se hubiera extraviado en su paseo por los bulevares parisinos para acabar en este pequeño asentamiento».Paralelamente, los periodistas no perdían ocasión de recalcar cualquier indicio del tradicional estilo de vida osage, cosa que parecía despertar en los lectores visiones tópicas de indios «salvajes». Un artículo en concreto hablaba de un «corro de automóviles caros alrededor de una fogata, en la que sus broncíneos propietarios, ataviados con mantas de vivos colores, asan carne al estilo primitivo». Otro se hacía eco de un grupo osage que llegó a una de sus ceremonias tradicionales en un avión privado, una escena que «ni el más imaginativo de los escritores podría haber inventado». Resumiendo la postura de la opinión pública sobre los osage, el Washington Post afirmaba: «Aquel típico lamento, “Ay, pobrecitos indios”, quizá habría que cambiarlo a un “Caray con los ricachones pieles rojas”».Gray Horse era uno de los asentamientos más antiguos de la reserva. Este y otros poblados —entre los cuales Fairfax, una localidad vecina de casi mil quinientos habitantes, y Pawhuska, la capital osage, con una población de más de seis mil almas— parecían visiones febriles. Por sus calles pululaban vaqueros, cazafortunas, contrabandistas, adivinos, curanderos, forajidos, alguaciles, financieros de Nueva York y magnates del petróleo. Los automóviles pasaban por caminos de carro pavimentados, y el olor a gasolina borraba la fragancia de las praderas. Un ejército de cuervos contemplaba el lugar desde los cables del teléfono. Había restaurantes —anunciados como cafeterías—, teatros de ópera y campos de polo.Aunque Mollie no gastaba tanto como algunos de sus vecinos, sí se había hecho construir una hermosa y laberíntica casa de madera en Gray Horse, cerca de la vieja tienda que su familia había levantado con palos atados, esteras tejidas a mano y corteza de árbol. Poseía varios coches y muchos criados (los lamecacerolas de los indios, como solían llamar los colonos despectivamente a esos inmigrantes). Por regla general, los criados eran negros o mexicanos, y una persona que visitó la reserva a principios de la década de 1920 manifestó su rechazo al ver «incluso a blancos» realizando «todas las tareas domésticas que los osage consideran humillantes».No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Wish: el poder de los deseos será la nueva película de los estudios Disney con la que celebrarán el centenario de la compañía. La película se basa en la historia de la estrella de los deseos que aparece en la mayoría de cintas de Disney. La protagonista es Asha, una joven de 17 años que vive con su familia en el Reino de las Rosas donde se aseguran que los deseos se hagan realidad. Asha pide que se cumpla el deseo de su abuelo que cumplirá cien años, sin embargo, el rey lo niega porque parece ser un anhelo peligroso. La protagonista desea con todas sus fuerzas a la estrella más grande del cielo y desde ese momento comienza una aventura inigualable. Wish tiene un formato híbrido entre animación en computador y acuarela tradicional, anunció la codirectora Jennifer Lee quien también ha participado en las dos películas de Frozen. Este formato quiere afirmar los momentos del pasado presente y futuro de Disney."Espero que suponga un regreso de las familias a los cines. Para eso hemos hecho esta película. La Estrella representa la esperanza, la imaginación y la posibilidad", comenta Lee acerca del estreno de Wish al diario La Vanguardia. La película está inspirada también en los clásicos de Disney, el estilo y la animación de Pixar, tiene algunas referencias de las cintas más icónicas y memorables de estos 100 años como la canción When You Wish Upon a Star de las películas Peter Pan y Pinocho.Wish llegará a los cines de Colombia el próximo 23 de noviembre, estará disponible en todas las salas del país. Esta será la oportunidad para volver a creer en la magia de los deseos, el buen corazón y volver a ser niños de nuevo. Vea aquí el tráiler de "Wish: el poder de los deseos":
La cinta, lanzada el pasado miércoles, se embolsó 92,8 millones de dólares procedentes de los cines de Estados Unidos y 30,7 millones más en las proyecciones realizadas en más de 4.500 salas repartidas hasta en 94 países distintos.El esperado estreno de "Taylor Swift: The Eras Tour" superó así el récord de "This Is It", de Michael Jackson, que recaudó 74,25 millones de dólares en 2009.Las previsiones de AMC son tan halagüeñas que no descartan que este lunes pueda incluso superar los 96,2 millones de dólares que recaudó la película "Joker" en 2019, hasta ahora el estreno más taquillero de la historia en un mes de octubre en Estados Unidos.Además del éxito en EE.UU., la cinta sobre la intérprete de "August" también consiguió situarse en el número 1 de la cartelera de países como Reino Unido, Irlanda, Alemania, Italia y Países Bajos, según AMC Theatres.El anuncio de las proyecciones de la película de Swift ya marcó un hito en términos de recaudación, alzándose con hasta 100 millones de dólares de facturación en preventas."Taylor Swift: The Eras Tour" es una obra autoproducida por la cantante de 33 años, que asimismo se encargó de otros aspectos relacionados con la distribución y el marketing, prescindiendo de intermediarios y asociándose directamente con los cines AMC.De ahí que fijara sus propios precios en 19,89 dólares, en referencia a su año de nacimiento y al álbum de 2014, para los adultos y en 13,13 dólares, aludiendo a su número de la suerte, para niños y personas mayores.Una estrategia similar a la que implementará Beyoncé con su película "Renaissance: A Film By Beyoncé", que se estrena en diciembre.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Basada en un hecho real, el Crimen de Santoalla, un suceso atroz que conmocionó a Galicia, AS BESTAS es la nueva película del nominado al Oscar, Rodrigo Sorogoyen (Madre), que fue ganadora de 9 Premios Goya en el 2023, incluyendo mejor película, dirección, guion, actor protagonista y de reparto. Está protagonizada por los actores franceses Denis Ménochet (Grâce à Dieu) y Marina Foïs (Polisse), y el español Luis Zahera (El reino). Juntos, nos sumergen en la conmovedora historia de un matrimonio francés que, en busca de una vida sostenible con la naturaleza, se traslada a vivir a un apartado pueblo español; pero para su sorpresa los lugareños se oponen de manera violenta a su proyecto de vida amigable. Con distribución de Cine Colombia, este impactante thriller, aplaudido en todo el mundo, estará desde el jueves 12 de octubre, en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Pereira, Manizales y Chía.Antoine y Olga son una pareja de franceses que hacia la madurez deciden apostar por una vida en la serenidad de los extensos y solitarios campos gallegos. Allí, dedican sus horas a cosechar alimentos y a restaurar casas para que la región vuelva a poblarse. Sin embargo, en este “escenario más grande que la vida”, como lo describe Ménochet, “con paisajes de una belleza aplastante”, también surgen los demonios humanos y su presencia despierta la rabia y resistencia de dos hermanos vecinos quienes los ven como intrusos y obstáculo para sus esperanzas de desarrollo con la energía eólica. Una convivencia intolerante donde las tensiones y confrontaciones se van cocinando a fuego lento hasta que la violencia se hace inevitable.Con guion del mismo Sorogoyen coescrito con Isabel Peña -con quien ha colaborado en tres películas anteriores (Madre; El reino; Que Dios nos perdone)-, AS BESTAS trata temas como la xenofobia, el choque entre lo rural y lo urbano, la diferencia de oportunidades, las pugnas por la tierra, el resentimiento social y cultural, el machismo y las complejas relaciones entre padres e hijos. Sin embargo, la película ofrece una luz esperanzadora en la segunda parte, al poner el foco en el entrañable personaje de Olga quien de manera valiente y como un acto de amor, emprende una búsqueda incansable por la verdad, la justicia y el perdón.AS BESTAS cuenta también con las actuaciones de Diego Anido (Malencolía), Marie Colomb (Les amoureux) y Luisa Merelas (Matalobos); además de la dirección de fotografía de Àlex de Pablo, la edición de Alberto del Campo, la música de Olivier Arson y el sonido de Aitor Berenguer, Fabiola Ordoyo y Yasmina Praderas, cuatro categorías que se ganaron el Goya.La película fue estrenada con aplausos en el Festival de Cannes 2022, un triunfo que se ha extendido a otros festivales de cine como el de San Sebastián y Sitges. Hoy suma 57 premios, US $ 10.3 Millones en taquilla mundial y una aceptación del 98%, según Rotten Tomatoes."Lo que me parece interesante de la justicia es que no es indiscutible. Es relativa. Según el punto de vista que adoptemos para contar una historia, podemos tener una determinada concepción de lo que es justo o, por el contrario, una visión radicalmente distinta. Con Isabel Peña, mi coguionista, nos gusta poner al espectador (es decir, a nosotros mismos) en el lugar del otro, en la situación más inesperada", menciona el director acerca de la película. ¿Dónde ver 'As bestas' en Colombia?En Colombia la película estará disponible en los siguientes cines: Bogotá: Múltiplex Andino, Avenida Chile, Calle 100, Unicentro, Centro Mayor, Embajador, Santafé; Bima y Cinemanía,Chía: Múltiplex Centro ChíaMedellín: Múltiplex Molinos, Oviedo, Vizcaya, Viva Envigado; Cinemas Las Américas; Centro Colombo Americano y Museo de Arte Moderno de MedellínCali: Múltiplex Chipichape, Unicali y Cinemateca La TertuliaBarranquilla: Múltiplex BuenavistaCartagena: Múltiplex Plaza BocagrandeBucaramanga: Múltiplex CaciquePereira: Cámara de Comercio de PereiraManizales: All Cine ManizalesNo olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El historiador del arte francés George Didi-Huberman plantea el concepto de la imagen potente. Asegura que estamos en una civilización de clichés que corresponden a las imágenes que toman el poder. La imagen más bella es aquella que tiene potencia, pero no busca tomar el poder. ¿Cuáles son las imágenes potentes? Para entenderlo, lo explica a través del pintor Francisco de Goya. Como pintor oficial, pintó imágenes de poder, es decir, retratos de los reyes. Pero, también, se interesó por el pueblo, en retratarlo, lo cual era muy complicado para este porque al hacerlo lo podían censurar, sin embargo, se atrevió y lo hizo. Goya prestó atención a la gente que no tenía nombre alguno, por el pueblo, se acercó a él. Hizo imágenes de poder e imágenes potentes. Y son precisamente esas imágenes potentes las que recuerdan muchos otros artistas, como Picasso en el Guernica, donde sólo existe la potencia. ¿Por qué traer a un historiador del arte que expone un concepto sobre la imagen estática a una conversación sobre imágenes en movimiento? Porque esa imagen potente es transversal al Bogotá Film Festival y por eso hablamos con Felipe Montoya, coordinador de programación.El cine como hecho político, el cine como memoria. En Colombia Viva, se da un espacio a los relatos de post conflicto ¿Qué temáticas podemos encontrar allí?Colombia Viva creo que tiene mucho que ver con eso de la imagen potente. Porque particularmente, este año quiere destacar estrenos en Colombia de producciones colombianas. Tenemos dos películas que tienen que ver con los resultados del postconflicto. Río Rojo de Guillermo Quintero, nos da un vistazo sobre lo que están experimentando las comunidades campesinas alrededor de un lugar como Caño Cristales, tras la firma del Acuerdo de Paz y, los personajes de esta película, realmente nos dejan ver cómo, quizás, el Acuerdo de Paz no ha sido lo mejor para el territorio. Entonces, nos da una imagen diferente de lo que se ha plasmado políticamente en los medios de comunicación, sobre lo que ha sido el Acuerdo de Paz por parte del gobierno. Nos da una mirada desde esas otras personas que no conocemos y que están cerca, pero, que tienen una experiencia de vida, totalmente diferente. También está el caso de Transfariana, una coproducción entre Colombia y Francia, dirigida por Joris Lachaise. Trata sobre la relación sentimental que tuvieron en la cárcel de La Picota, un excombatiente de las FARC con una extrabajadora sexual transgénero, llamada Laura Zamora. Se conocieron allí, porque este portavoz de las FARC, era muy vocal, muy participante en los Acuerdos de Paz. Al principio, sus camaradas empezaron a rechazar esta relación, pero, cuando las cabecillas de las FARC, los líderes que estaban en las negociaciones vieron esa relación, la utilizaron como una forma de adentrarse en las necesidades de la comunidad del LGBTI. Incluyeron esas conversaciones sobre los derechos de la comunidad LGBT en los Acuerdos de Paz. Vemos cómo las voces principales del Acuerdo de Paz comenzaron a incluir unas voces menores.Tocas asuntos esenciales dentro de la memoria, dentro de aquello que se entiende como otro, además, de cómo se concibe desde cada territorio. Uno, la naturaleza como portadora de memoria y cómo ésta es también un agente, también actúa en la construcción de memoria. Y, la comunidad LGTBI dentro del conflicto, si bien, en un entorno capitalino esta comunidad es una minoría, en un ambiente combativo y mayoritariamente heteropratiarcal esta condición se profundiza. Ahora bien, hablemos de Espíritu joven. ¿Cómo entender la niñez y la juventud a través de la mirada de los cineastas? ¿Cuáles son los recomendados de esta sección?Espíritu joven, es una de las secciones más emblemáticas del Biff, porque realmente el principal propósito del festival es cultivar nuevas generaciones de cinéfilos y de cineastas. Entonces, Espíritu joven entrega el Premio de la Juventud. Que es decidido por los participantes de nuestros talleres académicos, el taller de escritura de crítica. Hay directores jóvenes, hay primeras obras, pero ellos capturan las inquietudes, la energía de las nuevas generaciones. Hay ocho películas muy recomendadas de diferentes países. Está Tiger Stripes, de Amanda Nell. Trata el tema de la pubertad de las mujeres, de una forma encaminada hacía a ciencia ficción, realmente muy atractiva. Está Art College 1994 de Lui Jian. Trata la vida de unos estudiantes de arte de una universidad China y, pues, comenta, todo esto de lo que estamos hablando. Es decir, de ellos enfrentándose al mundo desde su expresión artística. Tenemos Lost Country, del serbio Vladimir Perisic. Un joven adolescente, cuya madre hace parte de un gobierno dictatorial en Serbia en los años 90y ve cómo las personas más cercanas del colegio lo empiezan a discriminar por las posturas de su madre. Y, 20.000 Especies de abejas, de la española Estibaliz Urresola Solaguren, a través de una niña de ocho años nos cuestiona las identidades de género.Las películas que mencionas provienen de múltiples lugares, que corresponden a múltiples formas culturales de entender y vivir la niñez y la adolescencia; estos nos lleva a pensarnos en que habitamos un mismo planeta, pero, somos pluriversos, establecemos ciertas conexiones parciales. Y desde esas conexiones parciales entre personas e historias, hablemos de Fantasmas del pasado. Memoria y archivo. ¿Cómo podemos pensar el presente mirando nuestro pasado?, ¿cómo desde nuestro pasado podemos pensar el futuro? ¿Cómo conciben el tiempo?Bueno, nuestra perspectiva del tiempo es que hay que revisarse continuamente. Fantasmas del pasado es una sección en la que se destacan películas que hacen eso de maneras realmente valiosas. Entre ellas, está una película como El juicio de Ulises de la Orden. Una película argentina que revisa de una manera, no solamente muy creativa, sino también muy desgarradora, los archivos en vídeo de los juicios a las Juntas militares de la Dictadura en Argentina. Esta película también responde a una película protagonizada por Ricardo Darín, el año pasado, Argentina 1985. Pero con personajes de verdad, este es testimonio documental de lo que estaba allí pasando, con un montaje excelente, que nos revela los secretos de lo que allí pasó. Obviamente el archivo nos permite hacer una revisión, muy, muy precisa. Pero, también se puede hacer desde la ficción y está Los colonos de Felipe Gálvez. Una película chilena que revisa el colonialismo europeo en la frontera de Argentina y Chile a principios del siglo XX.Un pensador francés construyó gran parte de su obra a partir del archivo y, justamente, sobre la revisión del archivo, planteó un concepto que cabe en esta entrevista, los anormales. Un austriaco invitado, Ulrich Seidl, nos invita a pensar lo que se entiende por lo anormal, ¿por qué traerlo?Es un cineasta austriaco al que le dedicamos una retrospectiva y, que ha estado con nosotros estos días en el festival para una masterclass y para unos conversatorios. Él tiene su carrera desde los años 80 y 90, pero nosotros nos concentramos en su carrera desde el 2001 en adelante. Y él, precisamente hace eso, mirar los que no son mirados. Él se concentra en esos personajes fuera de lo común y en cualidades humanas que pueden ser hasta reprochables. Explora en varias películas, como Paradise: love y Wicked Games: Rimini Sparta cómo se vive la sexualidad entre personas mayores. Un personas es una mujer mayor que va a hacer turismo sexual en África y otro de ellos. Es un antiguo cantante que abusa de fama para cautivar a señoras que solían ser sus fans. Se explora la pederastía, pero también la cacería de animales por parte de alemanes.La invitación es a vivir los últimos días del Biff en Bogotá, donde la imagen potente atraviesa toda la curaduría del Festival. Donde a partir de lo incómodo, del archivo, de la mirada femenina y la interculturalidad, se reflexiona sobre los procesos extractivistas, colonialistas y se plantea un habitar pluriversal. Pero, fundamentalmente, estas imágenes potentes nos sirven para pensar nuestro pasado, nuestro presente y nuestro futuro. Puede escuchar toda la entrevista en nuestro podcast “Especiales HJCK”No olvide sintonizar la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Heliogábalo fue un emperador romano perteneciente a la dinastía Severa, reconocido tanto por su papel como sacerdote y su nobleza. Gobernó desde el año 218 hasta el 222 bajo el nombre de Marco Aurelio Antonino Augusto, aunque pasó a la historia como Heliogábalo (Elagabalus en latín) mucho después de su fallecimiento.Nacido de Sexto Vario Marcelo y Julia Soemia Basiana, desde su juventud sirvió como sacerdote del dios El-Gabal en Emesa, su ciudad natal que hoy corresponde a Homs en Siria. En el año 217, tras el asesinato del emperador Caracalla, su prefecto del pretorio, Marco Opelio Macrino, tomó el poder. Julia Mesa, tía materna de Caracalla, provocó una exitosa rebelión dentro de la Legio III Gallica para instalar a su nieto mayor, Heliogábalo, como emperador en su lugar. La derrota de Macrino el 8 de junio de 218 en la batalla de Antioquía llevó a Heliogábalo, con tan solo 14 años, al trono imperial, iniciando así un reinado lleno de controversias.Durante su mandato, desafió las tradiciones religiosas y las restricciones sexuales de Roma. Reemplazó a Júpiter, la principal deidad del panteón romano, por su dios asimilado, Sol Invictus (Deus Sol Invictus), e incluso obligó a altos funcionarios del gobierno a participar en rituales en honor a esta deidad, de la cual él era el sumo sacerdote.En medio de una creciente oposición, a la edad de apenas 18 años, fue asesinado el 11 de marzo del 222 y su primo, Alejandro Severo, tomó su lugar en un complot urdido por su abuela, Julia Mesa, y miembros de la Guardia Pretoriana.Heliogábalo ganó una reputación entre sus contemporáneos por su excentricidad, estilo de vida decadente y fanatismo, aspectos que probablemente fueron exagerados por sus sucesores y rivales políticos. Esta imagen negativa se perpetuó en la historia, convirtiendo a Heliogábalo en uno de los emperadores romanos más denostados por los historiadores antiguos. Por ejemplo, Edward Gibbon escribió que Heliogábalo "se entregó a los placeres más viles y a una descontrolada furia". B.G. Niebuhr lo recordó en la historia debido a su "vida indescriptiblemente desagradable".Según Dion Casio, historiador romano del siglo III d.C., relata un encuentro donde un hombre atractivo se dirigió al emperador Heliogábalo como "mi señor emperador", a lo que este último respondió: "No me llames señor, pues soy una dama".Durante siglos, la especulación sobre la identidad de género de quien estuvo al frente de uno de los imperios más poderosos de la antigüedad ha sido motivo de curiosidad y estudio.Sin embargo, el Museo de North Hertfordshire, en Reino Unido, ha anunciado que su exposición sobre Heliogábalo reconocerá su identidad como mujer trans y utilizará los pronombres "ella" y "ellas" al referirse a esta figura histórica.Un portavoz del museo expresó que el uso cuidadoso de los pronombres al identificar a personas del pasado es un gesto de cortesía y respeto hacia ellas.Shushma Malik, profesor de la Universidad de Cambridge, le dijo a la BBC: "Los historiadores que utilizamos para tratar de comprender la vida de Heliogábalo son extremadamente hostiles hacia él y, por lo tanto, no pueden tomarse al pie de la letra. No tenemos ninguna evidencia directa que venga de la mano de Heliogábalo mismo, de sus propias palabras”.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El impresionismo fue un movimiento artístico revolucionario que emergió en la segunda mitad del siglo XIX en Francia. Si bien históricamente se ha asociado principalmente con artistas masculinos como Monet, Renoir y Degas, las mujeres jugaron un papel fundamental en este movimiento, desafiando las normas sociales y culturales de la época para dejar una huella perdurable en la historia del arte.Entre estas destacadas pioneras del arte femenino del impresionismo se encuentra Berthe Morisot. Su obra deslumbrante y su influencia en el movimiento impresionista son innegables. Morisot desafió las expectativas sociales al perseguir una carrera artística exitosa en un momento en que las mujeres artistas enfrentaban barreras significativas. Sus obras, como "Un día de verano", de 1879 y "Mujer en su baño" de 1880, reflejan la maestría en la captura de la luz y la vida cotidiana, elementos característicos del impresionismo.Otra figura destacada es Mary Cassatt, una artista estadounidense que se unió al círculo impresionista en París. Cassatt es conocida por sus conmovedores retratos de la vida familiar y la intimidad materna, como "Niñita en un sillón azul", 1878, y "Maternidad", de 1897. Su técnica magistral y su enfoque en temas íntimos la establecieron como una figura prominente en el movimiento.Además, otras mujeres como Eva Gonzalès, discípula de Manet, y Marie Bracquemond, reconocida por sus paisajes y naturalezas muertas, contribuyeron significativamente al desarrollo y la difusión del impresionismo.Estas mujeres desafiaron los prejuicios de su tiempo y su legado perdura como testimonio de su talento y determinación. A pesar de las dificultades, dejaron una marca indeleble en la historia del arte, enriqueciendo el movimiento impresionista con su visión única y su extraordinario talento artístico.No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cada vez falta menos para la decimoctava edición del Cartagena Festival de Música, que se realizará entre el 5 y el 13 de enero de 2024 y tendrá como temática central la ‘Sinfonía de la Naturaleza’.Los 24 conciertos de esta edición explorarán la relación entre la música y la naturaleza, que produjo obras fundamentales de compositores como Antonio Vivaldi, Edvard Grieg, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy y Jean Sibelius, entre otros.Como es su tradición, el Cartagena Festival de Música tendrá en esta edición una orquesta residente, que protagonizará los conciertos sinfónicos que se llevarán a cabo en el Teatro Adolfo Mejía. En esta ocasión, la agrupación seleccionada es el Ensamble Allegria de Noruega, que nació 2007 y está conformado por las primeras cuerdas de las orquestas más importantes de su país.El ensamble, que en Cartagena tendrá como director al también noruego Ingar Bergby, protagonizará seis conciertos en los que interpretará reconocidas piezas como Las cuatro estaciones de Vivaldi, la Sinfonía no. 6 ‘Pastoral’ de Beethoven y Peer Gynt de Grieg.El festival convocará de nuevo a destacados solistas internacionales y nacionales, que son expertos en el repertorio seleccionado. Uno de ellos es el pianista finlandés Olli Mustonen, quien también es compositor y director de orquesta.Mustonen es un amplio conocedor de la música de los compositores del norte de Europa, especialmente Grieg, de quien en Cartagena interpretará el famoso Concierto para piano y orquesta.El grupo de pianistas internacionales se complementa con el ruso-lituano Lukas Geniušas, medalla de plata de los concursos Chopin y Tchaikovsky; el ruso Georgy Tchaidze y el sueco Peter Jablonski, que en su país recibió el reconocimiento Årets Svensk i Världen antes que la célebre agrupación de pop ABBA.Los violinistas invitados serán la noruega Eldbjörg Hemsing, quien se ha presentado en eventos tan importantes como la ceremonia de entrega del Premio Nobel de Paz en Oslo, y el ruso Nikita Boriso-Glebsky, que ha compartido escenario con prestigiosos directores como Valery Gergiev y Krzysztof Penderecki.En la ‘Sinfonía de la Naturaleza’ también participarán el Cuarteto de Cuerdas Nórdico, la mezzosoprano noruega Marianne Beate Kielland, nominada al premio Grammy en 2012, y los italianos Maurizio Leoni (barítono), Stefano Malferrari (piano), Antonello Farulli (viola), Guido Corti (corno) y Aurelio Zarelli (dirección).Además, como se ha vuelto costumbre en cada edición del Cartagena Festival de Música, el musicólogo y pianista italiano Giovanni Bietti protagonizará una serie de conversatorios-conciertos en los que introducirá los repertorios de cada jornada.Estos son los invitados nacionalesEn 2024, el Cartagena Festival de Música reunirá de nuevo a algunos de los más sobresalientes músicos colombianos, como el violonchelista bogotano Santiago Cañón-Valencia y la soprano Julieth Lozano, que ganó este año el premio del público en el concurso BBC Cardiff Singer of the World.A ellos se sumarán la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá, dirigida por Manuel López-Gómez, y la Orquesta Sinfónica de Cartagena, que bajo la batuta de Paola Ávila protagonizará el concierto de cierre.La nómina de artistas colombianos se complementará con el Bogotá Piano Cuarteto, el Cuarteto Q-Arte, la violinista Laura Hoyos y los pianistas Alejandro Roca y Andrés Roa.Escuche lo mejor de la música clásica por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El autor nacido en Barcelona dejó de lado los protocolos que reinan en esta feria para montarse en una mesa y conversar de tú a tú con los adolescentes que se acercaron al auditorio Juan Rulfo para escuchar su experiencia con los libros y la literatura.Serra i Fabra aconsejó al público asistente que el tiempo es un cheque en blanco que deben cuidar y “no perder en cosas aburridas”, sino que deben seguir su pasión y lo que les hace ilusionarse.Señaló que para dedicarse a las artes primero deben sentir amor por sí mismos para transmitir la pasión en una obra de arte o un texto.“No puedes transmitir amor si no lo sientes, ni transmitir pasión si no la sientes, un artista explota por dentro para que el que lo lea o vea sienta esa intensidad, tienes que ser capaz de comunicar el calor que llevas dentro”, explicó.El autor de ‘Campos de fresas’ dijo que la lectura lo ayudó a vivir su infancia en una casa con violencia y en una escuela con acoso escolar debido a su tartamudez; la escritura hizo que superara ese defecto del lenguaje porque se dio cuenta que ahí podía narrar a su ritmo y “vomitar” todas las ideas que se le ocurrían.“Leer me salvó la vida, pero escribir me dio un sentido, porque tengo ideas a reventar y porque me encanta hacerlo”, expresó.Aconsejó a los escritores nóveles a mantenerse atentos a todo lo que pasa a su alrededor como si fueran “antenas parabólicas con patas”, pues las historias llegan desde los detalles más mínimos de la vida cotidiana.A pregunta de un asistente, Serra i Fabra recordó su etapa en la música, un mundo que le ayudó a comenzar a escribir de manera profesional como crítico y luego como corresponsal de revistas.Reveló que la música lo acompaña todo el tiempo y que escucha diferentes géneros según el tipo de texto que está escribiendo, aunque confesó que no le gusta la música actual.“Hoy en día echo en falta la melodía en la música, hay patrones rítmicos básicos, gente rapeando con ritmo pero me falta la melodía, además no me gustan las letras de los reguetones contra las mujeres”, concluyó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Estas obras constituyen títulos fundamentales para entender la literatura peruana en el contexto hispanoamericano y mundial del vanguardismo del siglo XX", afirmó la Biblioteca Nacional en un comunicado.Los ocho ejemplares son primeras ediciones, seis de ellas fueron publicadas en vida por el "poeta universal", como llaman en Perú a Vallejo, y dos son obras póstumas, publicadas a partir de manuscritos y borradores conservados por su viuda, Georgette Philippart.Las obras son 'Los heraldos negros' (Lima, 1918. Fondo Antiguo de la BNP); 'Trilce' (Lima, 1922. Fondo Antiguo de la BNP); 'Escalas' (Lima, 1923. Fondo Antiguo de la BNP), 'Fabla salvaje' (Lima, 1923. Colección Raúl Porras Barrenechea de la BNP), 'El Tungsteno' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP).También 'Rusia en 1931: reflexiones al pie del Kremlin' (Madrid, 1931. Colección Aurelio Miró Quesada de la BNP), 'Poemas Humanos: 1923-1938' (París, 1939. Fondo Intermedio de la BNP) y 'Rusia ante el segundo plan quinquenal' (Lima, 1965. Colección Ricardo Angulo Basombrio de la BNP).La BNP indicó que en términos materiales, estos ejemplares de Vallejo (1892-1938) "presentan singularidades que permiten conocer su historia y procedencia".El ingreso de los libros del peruano en dicho programa se decidió en el Comité Regional de América Latina y el Caribe del Programa Memoria del Mundo de la Unesco, realizada en Santiago de Chile, donde se analizaron 32 postulaciones presentadas por Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Panamá, Perú, Uruguay y Venezuela.Además, la BNP añadió que el Tratado Preliminar de Paz, Amistad, Comercio y Navegación entre el Perú y el Japón, firmado en 1873 en la ciudad de Edo (actual Tokio), custodiado por el Ministerio de Relaciones Exteriores peruano, también ingresó a este archivo por ser el vínculo más antiguo que une América Latina y AsiaLa Unesco creó el Programa Memoria del Mundo en 1992 para promover la conservación y el acceso al patrimonio documental de la humanidad, ya que diversos factores como la falta de recursos, saqueos, guerras y el comercio ilegal hacen del patrimonio documental un material sensible de ser destruido o extraviado, por lo que radica la importancia de salvaguardarlo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
