El Ciclo de Verano de la Metropolitan Opera de Nueva York, compuesto por cuatro óperas, se presentará en 13 cines de 8 ciudades del país.Esta programación confirma la tradición de Cine Colombia de traer grandes espectáculos a sus salas. El público disfrutará las actuaciones de estrellas como las sopranos Angel Blue, Nina Stemme y Sonya Yoncheva; la mezzosoprano Joyce DiDonato; el tenor Juan Diego Flórez; y el bajo-barítono Eric Owens, entre muchos otros.La Boheme de Giacomo Puccini (Julio 27, 12:00 p.m.)Esta es la ópera más representada en los 140 años de vida de la Metropolitan Opera.La eterna historia de amor de Puccini ha conmovido a generaciones de amantes de la música, desde su estreno en 1896. La soprano Sonya Yoncheva es la frágil costurera Mimì, que se enamora instantáneamente del apasionado poeta Rodolfo, interpretado por el tenor Michael Fabiano. La soprano Susanna Phillips y el barítono Lucas Meachem intercambian besos y peleas como los amantes intermitentes Musetta y Marcello, con el barítono Alexey Lavrov y el bajo Matthew Rose completando la bulliciosa pandilla de amigos bohemios. El maestro Marco Armiliato sube al podio para dirigir la pintoresca puesta en escena del legendario director italiano Franco Zeffirelli.La Cenerentola de Gioachino Rossini (Agosto 03, 12:00 p.m.)La ópera se nutre de mitos, novelas, ficciones y de la vida real. Esta versión de La Cenicienta cuenta con un elenco brillante, encabezado por la mezzosoprano Joyce DiDonato en el papel principal, y el tenor Juan Diego Flórez, como el príncipe azul. El barítono Alessandro Corbelli ofrece un rol cómico de gran fuerza como Don Magnifico, el padrastro de Cenicienta. El barítono Pietro Spagnoli es Dandini, el asistente del príncipe, que, disfrazado de su amo, pone a prueba a las futuras novias, y el bajo-barítono Luca Pisaroni es el filósofo Alidoro, quien ocupa el lugar del hada madrina. El director Fabio Luisi dirige esta extravagante producción de Cesare Lievi.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Turandot de Giacomo Puccini (Agosto 10, 12:00 p.m.)Turandot es una ópera exuberante, requiere un montaje enorme y transmite una majestuosidad sinigual.Este clásico de Franco Zeffirelli es protagonizado por la soprano dramática Nina Stemme en el papel de Turandot, la princesa china que ha renunciado a todos los hombres. El tenor Marco Berti es Calàf, el príncipe desconocido que resuelve los enigmas de Turandot y quien conquista su amor. La soprano Anita Hartig canta a Liù, la esclava fiel, y el bajo Alexander Tsymbalyuk es Timur. Dirige Paolo Carignani.Porgy y Bess de George & Ira Gershwin (Agosto 24, 12:00 p.m.)La tradición gospel, el blues y el jazz se mezclan en esta vibrante producción.Durante la temporada 2019-20, esta ópera representativa de Estados Unidos, regresó al escenario del Met por primera vez en 30 años. Esta producción de James Robinson está protagonizada por el bajo-barítono Eric Owens y la soprano Angel Blue. Junto a ellos, estarán las mejores voces afroamericanas de la lírica: las sopranos Golda Schultz y Latonia Moore, la mezzosoprano Denyce Graves, el tenor Frederick Ballentine, y los bajo-barítonos Donovan Singletary y Alfred Walker. David Robertson dirige esta partitura convertida en un clásico del repertorio actual.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En 1996, la película de Helen Hunt y Bil Paxton sobre una pareja de científicos obsesionados con los tornados dio la sorpresa en taquilla y se llevó 494 millones de dólares, nada mal para un presupuesto de 92 millones.Con los superhéroes en horas bajas, qué mejor que recuperar éxitos antiguos y hacer nuevas versiones para la gente joven, ya sean 'remakes' -nueva versión del original- o 'reboots' -la misma idea pero una historia diferente-.Eso sin olvidar las precuelas y secuelas, tan facilonas y que tan buen resultado dan en taquilla. ¿Para qué pensar en ideas nuevas?Este año la película más taquillera hasta el momento es una secuela, 'Intensamente 2', que ya ha alcanzado los 1.350 millones de dólares de recaudación en todo el mundo.Es casi el doble de lo conseguido por 'Dune: Parte dos' -una secuela de un 'remake'-, con 711 millones, y de 'Godzilla vs Kong', que ya riza el rizo al unir dos de los gigantes más temibles del cine, procedentes de sagas diferentes, lo que le ha valido 567 millones de ingresos, según datos de la web especializada Box Office Mojo.La lista sigue con sagas populares como 'Kun Fu Panda 4', 'Kingdom of the Planet of the Apes', 'Bad Boys: Ride or Die', 'The Gardfield Movie' o 'Ghostbusters: Frozen Empire'. No es hasta el puesto nueve donde aparece la primera película original, 'If', la historia de amigos imaginarios de John Krasinski.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Qué esperar de lo que queda de año?Un listado al que sin duda se incorporarán en algunos puestos de honor alguno de los títulos que se estrenarán en el segundo semestre del año, que ha inaugurado 'Tornados', con Glen Powell y Daisy Edgar-Jones.En una semana se estrena la esperadísima 'Deadpool & Wolverine', otra de las que mezclan dos sagas -'Deadpool' y 'X-Men'- en una historia que promete diversión y que se beneficia con el regreso de Hugh Jackman a un papel que dijo que no volvería a encarnar.En agosto llega 'Alien: Romulus', una secuela de la primera entrega de la saga, la de 1979, y precuela de la de 1986. Una forma de recuperar para los jóvenes -la protagonista es Cailee Spaeny- la historia que hizo de Sigourney Weaver, una estrella por su papel de heroína en una época en la que las mujeres eran meras comparsas de los héroes masculinos.O 'The Crow', una nueva versión del de 1994, que estuvo marcado por la dramática muerte de su protagonista, Brandon Lee, durante el rodaje, por el disparo de una bala real y no de fogueo. Murió a los 28 años; su padre, Bruce Lee, había fallecido con 32.En septiembre, para inaugurar el Festival de Venecia, llegará 'Beetlejuice Beetlejuice', secuela de la comedia de terror y fantasía 'Beetlejuice', dirigida en 1998 por un Tim Burton que se vuelve a ocupar de esta continuación, y que contará con algunos intérpretes de la original -Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O'Hara- a los que se unen Justin Theroux, Monica Bellucci, Jenna Ortega o Willem Dafoe.Ya en el último trimestre se estrenarán algunos de los títulos más esperados del año, como 'Joker: Folie à Deux', con un Joaquin Phoenix al que se le une Lady Gaga en una secuela musical, que puede ser lo mejor o lo peor, de manos de Todd Phillips.También vuelve 'Venom', con Tom Hardy, una de las pocas de superhéroes -en este caso más antihéroe- de este 2024, o la nueva de 'Gladiator', con Paul Mescal como un Lucius ya crecidito, acompañado por otro luchador de nivel, Pedro Pascal.El cine infantil tampoco se escapa a las historias ya conocidas, y en la última parte del año llegarán 'Moana 2', una secuela de la historia polinesia de 2016; 'Mufasa: The Lion King', precuela del título de Disney de 2019, o la tercera entrega de las aventuras del personaje de videojuegos Sonic.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
MaXXXine es la última entrega de la trilogía X, dirigida por Ti West y producida por A24, la historia de Pearl y Maxine Minx que es narrada en distintas líneas de tiempo. Las primeras dos películas fueron lanzadas en el 2022.Esta trilogía ha sido una de las más mencionadas en la escena del cine en los últimos años, la historia de Pearl es el inicio de una serie de acontecimientos aterradores que suceden a lo largo de las tres películas. Aquí le contamos de qué tratan ambos filmes antes de ver MaXXXine.En Pearl, Ti West nos lleva de vuelta a los inicios del siglo XX para explorar la vida de Pearl, una joven cuya inocente apariencia esconde oscuros deseos y peligrosos impulsos. Ambientada en una tranquila granja en el campo estadounidense, la película se adentra en la mente perturbada de Pearl, quien sueña con escapar de su monótona vida rural y encontrar la fama en el cine.Atrapada entre el deber hacia su familia y su anhelo de libertad, Pearl empieza a desarrollar un comportamiento inquietante y violento. La narrativa se despliega con una inquietante belleza visual, mientras Pearl lucha con su propia psique y las circunstancias que la rodean. La película captura la atmósfera y los horrores psicológicos de la época, ofreciendo una reflexión sobre el costo de los sueños y las aspiraciones cuando se ven distorsionados por una mente perturbada.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pearl se destaca por sus intensas actuaciones, especialmente la de Mia Goth en el papel principal, y por la dirección meticulosa de Ti West, quien crea un ambiente cargado de tensión y misterio. La película es una precuela de "X," también dirigida por West, y profundiza en los orígenes del personaje de Pearl, aportando una rica narrativa al universo cinematográfico que West ha construido.Por otro lado, X es una exploración del terror ambientada en la década de 1970. La película sigue a un grupo de jóvenes cineastas que se aventuran a una remota granja en Texas con la intención de rodar una película para adultos. El grupo, liderado por el ambicioso productor Wayne (Martin Henderson) y la aspirante a estrella Maxine (Mia Goth), espera aprovechar el creciente mercado de películas para adultos y alcanzar el éxito.La granja, propiedad de un anciano y su esposa, parece ser el lugar perfecto para la filmación. Sin embargo, a medida que avanza la producción, la tensión entre los cineastas y los dueños de la granja comienza a crecer. Lo que empieza como un proyecto prometedor rápidamente se convierte en una pesadilla cuando los anfitriones revelan sus verdaderas y siniestras intenciones.A medida que cae la noche, el grupo se encuentra luchando por sus vidas en un violento juego de supervivencia. La película destaca por su atmósfera opresiva, su estilizada violencia y su capacidad para sorprender al espectador con giros inesperados. X no solo es una carta de amor al cine de terror de los años 70, sino también una crítica mordaz a la explotación y la decadencia moral.Ti West logra capturar la esencia del horror clásico mientras infunde la narrativa con una frescura contemporánea. Con actuaciones destacadas, especialmente de Mia Goth y Jenna Ortega, X se ha consolidado como una de las películas de terror más memorables y perturbadoras de los últimos años.¿Qué veremos en “MaXXXine”?Esta nueva película está centrada en la historia de Maxine y su ascenso a la fama en el Hollywood de los 80 tras ser una estrella en el cine para adultos. Mientras ella explora este nuevo mundo de fama, hay un asesino acechando en mundo del cine y esta puede ser la puerta para desvelar el oscuro pasado de la estrella en potencia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Scarlett Johansson afirmó hoy en Madrid durante la presentación de la película Fly me to the moon que el sueño americano "sigue vivo", porque, según ella, "puedes venir de donde sea y tener éxito", lo que le sucede al personaje que encarna en esta cinta.Así lo declaró durante su visita a Madrid junto al actor estadounidense Channing Tatum, el otro protagonista de esta película dirigida por Greg Berlanti y que llegará a todas las salas del mundo este viernes.Y es que el personaje que encarna Johansson, el de la atrevida publicista Kelly Jones, es la encarnación del llamado sueño americano, un personaje en el que demuestra sus dotes con la comedia y que ha compaginado con la producción porque su productora These Pictures ha sido la artífice de hacer realidad esta cinta."Fue una idea que mi socio tuvo y jugamos con la idea de la teoría de la conspiración sobre el alunizaje (...) Empezamos a lanzar todas esas ideas y el guión consiguió un tono muy único, que es a la vez moderno y también nostálgico. Me pareció que la película tiene un aire muy fresco y original", afirmó la intérprete.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En Fly me to the moon Johansson se mete en la piel de una cínica y atrevida publicista, Kelly Jones, que un día es contratada por la NASA para dar a conocer a todo el mundo los trabajos realizados por la agencia espacial para hacer realidad la primera llegada a la luna y así ganar la batalla lunar a la URSS.Un trabajo que choca directamente con el director del lanzamiento, Cole Davis (Tatum), ya que Jones será la encargada de introducir la publicidad de marcas como Omega o Tang en el día a día de Neil Armstrong, Michael Collins y Buzz Aldrin, la tripulación del Apolo 11.Pero se tratan también de unas prácticas que irritarán a Davis, con quien finalmente Jones unirá fuerzas y afianzará su historia de amor para elaborar un plan para que la retransmisión en directo del lanzamiento del Apolo 11, y la posterior llegada a la luna, se retransmita en directo pese a las oscuras intenciones de la Casa Blanca, a quien representa un misterioso personaje de nombre Moe Burkus (Woody Harrelson).Y es sobre este acontecimiento, sobre el que históricamente ha planeado la duda de si ocurrió o no, donde Fly me to the moon concluye con rotundidad que sí sucedió."Es una ficción histórica y no nos jugamos nada en que la gente se lo crea o no porque es una película divertida, una comedia romántica y no es histórica. No sabemos lo que sucedió, no estábamos tras las cortinas de NASA, y tampoco me importa si nadie se lo cree", dijo Tatum.Junto a Johansson y Tatum el reparto de esta película de Columbia Pictures y Apple Original Films está compuesto también por Jim Rash, Anna García, Donald Elise Watkins, Noah Robbins, Colin Woodell, Christian Zuber, Nick Dillenburg y Ray Romano.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de debutar en Cannes con La Defensa del Dragón en 2017, la directora de cine colombiana Natalia Santa estrena este 11 de julio en cine su segundo largometraje: Malta, una carta de amor por Bogotá y de desahogo sobre las relaciones familiares y su cotidianidad en la capital.Protagonizada por Estefanía Piñeres, Emmanuel Restrepo y Patricia Tamayo, esta historia cuenta la historia de Mariana, interpretada por Piñeres, una joven bogotana que vive en una casa familiar, junto a sus hermanos, madre y abuelo; una joven que trabaja en un call center de día y estudia idiomas en las noches; una joven que sueña con mudarse a Malta.A lo largo de 97 minutos y tomas por la ciudad, los paraderos de bus, las casas de los años ochenta ya envejecidas y los andenes desgastados, conocemos poco a poco a Mariana y su entorno, un padre ausente del que trata de conservar los buenos recuerdos, una relación hostil con su madre y el sueño de Malta, presente, pero no lo suficientemente fuerte como para salir de su entorno familiar."Malta nace de una serie de preguntas que yo me empiezo a hacer en un momento de mi vida, reflexiones acerca de la maternidad, de las relaciones familiares, de los roles que nosotros representamos, de la paternidad, o de la ausencia de la figura del padre”, le cuenta Santa a la HJCK sobre la historia que también escribió.La historia de Mariana poco a poco se convierte en la historia de una generación de jóvenes que a veces buscan una forma de salir de la cotidianidad, con una sensibilidad que los enfrenta a traumas familiares, que constantemente cuestionan las relaciones con sus padres y hermanos, que viven en una familia disfuncional con heridas, algunas silenciadas y otras que se mencionan con ira o dolor, o ambas.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Pero como el drama no es el único matiz que vivimos, la película también le da espacio al romance, con una visión moderna de cómo se vive, a la comedia y la tragedia, para ser más fiel a la cotidianidad de una familia, sin la necesidad de contar un evento puntual, solo el transcurrir de los días. A medida que avanza la película, Julia, la madre de Mariana, interpretada por Patricia Tamayo, toma un papel protagónico en esta historia, la mujer cabeza de hogar que se encarga de las labores de cuidado del hogar, de su padre, un adulto mayor y que lleva consigo la carga de un padre ausente y de las decisiones de sus tres hijos.Gabriel, interpretado por Emmanuel Restrepo, se suma a la vida de Mariana, como un compañero del instituto que se convierte en su interés romántico, o sexual, y en una vía para ahondar en sus dolores por la ausencia de su padre, y las disputas habituales con su madre por la forma en las que encamina su vida.Esta película, producida por Perro de Monte (Colombia) en colaboración con Oh My Gomez! (Argentina), HummelFilm (Bélgica) y EFD (México), es una fotografía que no añora las familias del pasado, que no se imagina el futuro, sino que le toma una fotografía a los hogares contemporáneos, de la ciudad que así como es amable, también puede tornarse hostil y fría, como lo comenta Restrepo:“Habitar esa hostilidad, como lo hace Mariana, es lindo, conmovedor y estremecedor.Me parece increíble que podamos narrar nuestras familias desde los lugares que han sido para nosotros. Somos un país de familias disfuncionales, de padres ausentes, de relaciones quebrantadas y poder verlo en la pantalla grande también es necesario”.Vea el tráiler aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bikeriders. La Ley del Asfalto es un filme nostálgico que recrea un momento y un lugar del Medio Oeste americano que ya no pueden volver a existir, según dice en Londres su director, el estadounidense Jeff Nichols.La película retrata una época de rebelión en Estados Unidos en la década de los 60, contada desde la óptica de una mujer, Kathy (Jodie Comer), tras un encuentro casual en un bar con un club de moteros, "The Vandals" (Los vándalos), liderado por el carismático Johnny, a quien interpreta Tom Hardy.La protagonista, que se siente irremediablemente atraída por Benny (Austin Butler), va desgranando la degeneración de la banda, que se convierte a marchas forzadas en una pandilla violenta sin escrúpulos ni valores en la que Benny ha de elegir entre su relación con Kathy y la figura paternal que encarna Johnny o la lealtad hacia sus compañeros.En un encuentro con la prensa en Londres, Nichols afirma que la cinta "versa sobre la nostalgia y te deja con la idea de que esa época, ese lugar y esas personas ya no pueden existir, ya no están".La historia, que cuenta con un elenco de lujo con intérpretes como Tom Hardy (Inception), Michael Shannon (Animales Nocturnos), Jodie Comer (Killing Eve) o Austin Butler (Elvis), surge cuando, hace 20 años, Nichols se topó con un libro de 1968 del fotoperiodista Danny Lyon, que se convirtió en toda una obsesión para el cineasta.Ese libro, que recopila a lo largo de cuatro años entrevistas y fotografías que hizo Lyon a los miembros de un club de moteros, muestra a un grupo de amigos apasionados de la velocidad que terminan dándole la espalda a la ley.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."No crecí alrededor de la cultura de los moteros y la cultura de los moteros de hoy en día no me interesa mucho, pero hice esta película por lo que Danny Lyon hizo en ese libro. Se centra en la gente. Él es un antropólogo que no quiso solo hacer fotos, quiso mostrar esa subcultura en su totalidad", recuerda el director.Inspirados en personas realesEn la construcción de sus personajes, basados en personas reales, utilizó como inspiración unos archivos de audio que había colgado Lyons, donde se escuchaban las voces de Kathy o de Zipco.Kathy, a quien da vida Comer, es "una mujer real, muy entrañable, que está intentando descifrar por qué le atrae ese hombre, ese estilo de vida. Y la verdad es que le atrae por los mismos motivos por los que nos atraen a todos: hay algo inherentemente cautivador en las personas que escogen mirar al margen", apunta Nichols.Por su parte, la propia Comer, cuya pericia a la hora de clavar el acento de la verdadera Kathy le ha valido un sinfín de elogios, comenta que la película "también habla de la subcultura de las bandas de moteros en la que sienten esta lealtad y este orgullo"."Kathy quiere escapar de la autoridad y de estas reglas pero luego se encuentra con este grupo y empiezan a crear reglas, haciendo literalmente aquello de lo que intentaban escapar (...) y si estuviera contado desde una perspectiva masculina sería una historia completamente diferente", observa la actriz. Sobre Benny, Austin Butler subraya que "nunca lo entrevistan en el libro. Oyes sobre él a través de otras personas".Es por ese misterio que parece envolver al Benny real, que Butler cree que hubo que hacer "una especie de trabajo de detective; (Benny) es como un mito" y asegura que él trató de "comprenderlo en la mayor medida posible (..) y gran parte de ello se logró llegando a estar cómodo encima de una moto"."Esa fue nuestra realidad durante horas, montados en un sillín, para luego empezar con la ósmosis a absorber sus filosofías y su conexión espiritual, esa sensación que tienen mientras están encima de una moto", recuerda sobre el rodaje.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Uno de los actores que interpreta "una versión" de sí mismo es Clarence 'Divine Eye' Maclin, quien relata que le costó mucho volver a ponerse el uniforme verde (la mayoría de expresos no se vuelven a poner ese color cuando consiguen su libertad) pero que superó esta barrera psicológica centrándose en el propósito de la película."Somos todos humanos""Se trata de un mensaje importante que tiene que ser público, ya no solo para los 'hermanos' que están en la cárcel, sino para los que han vuelto a casa y buscan su camino, y también es importante para la sociedad en general, para que vean que somos todos humanos", subraya Maclin.Kwedar cuenta que, además, "su celda en la película estaba directamente debajo de la celda en la que estuvo encarcelado" y que para Maclin fue difícil tener que volver al estado mental en el que estaba entonces.El rodaje contaba con un terapeuta, pero Kwedar cuenta que lo realmente bonito fue ver cómo se formó un "verdadero sistema de apoyo" entre los expresos que participaron en la cinta.Arte entre muros y alambre de espinoLa película producida por la compañía A24, que llegará a las pantallas de cine el 12 de julio, se basa en el programa real Rehabilitación a través de las artes (RTA, por sus siglas en inglés), que mediante el teatro da herramientas de inserción a la sociedad a los presos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El proyecto indica que menos del 5 % de los graduados de RTA vuelven a prisión después de haber sido liberados, frente a un porcentaje nacional de vuelta a las cárceles de más del 60 %."A pesar de las circunstancias y a pesar de los muros y el alambre de púas, el arte puede surgir, la belleza puede surgir. El amor puede suceder", dice Kwedar, quien se topó con el programa hace ocho años y desde entonces ha trabajado para compartir el trabajo de RTA con el resto del mundo.El filme se desarrolla en la prisión Sing Sing a la orilla del río Hudson a menos de 65 kilómetros de la Gran Manzana y sigue a dos presos que fueron alumnos de este programa: John 'Divine G' Whitfield (encarnado por Colman Domingo), encarcelado por un crimen que no cometió y obsesionado con la escritura y la interpretación, y Maclin, un preso que se dedica al trapicheo y la extorsión que se adentra en la comunidad de RTA.La cruda jerga de la prisiónLos dos "Divines" en los que se inspira la historia participaron en el guion de la película para asegurar que su diálogo era "real" y usaba la "jerga de la prisión".Maclin recuerda cómo eso fue su primer aporte a la película y lo impulsó para adentrarse en el proyecto, ya que notó como todo el equipo le prestaba atención y valoraba su opinión.Por su parte, Domingo cuenta que se centró en captar la 'esencia' de Whitfield, con quien se reunió en varias ocasiones: "El hecho de que siempre estaba en la biblioteca de derecho y defendía a los demás o que era un gran líder en el programa de RTA me dio otro factor clave sobre cómo retratarlo y construir ese ser humano".El actor, conocido por su papel en la película Rustin y la serie Euphoria, anota que Whitfield quedó muy contento con su interpretación y, entre risas, señala que no le sorpende, ya que él es alto y atractivo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De esa cantidad, casi la mitad, 355 millones de dólares, corresponden a la taquilla de Estados Unidos y 369 millones al resto del mundo, según datos facilitados por Disney.Dirigida por Kelsey Mann, 'Intensamente 2' nuevamente sigue la vida de Riley, que ha entrado a la pubertad con nuevas emociones como la ansiedad, la envidia y la vergüenza, que se unen a los personajes de la primera entrega.La cinta original sobre cómo lidia con sus emociones una niña que se muda con su familia a San Francisco (California) se convirtió en un éxito de taquilla en 2015.En España consiguió 6,7 millones de euros en su primer fin de semana, lo que supone el mejor estreno de animación de la historia.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En solo cinco días -ya que su estreno se adelantó al miércoles- sumó más de 11,5 millones de euros (unos 12,3 millones de dólares), lo que la sitúa como la segunda más taquillera del año, por detrás de 'Dune 2', que recaudó en total 13,8 millones de euros (casi 15 millones de dólares).La segunda parte de esta saga animada de Pixar pudo verse en 1.151 pantallas en 376 cines de toda España, con una media de recaudación por cine de 18.000 euros durante el fin de semana.Coincidiendo con su estreno, el miércoles 19 de junio fue el día de mayor asistencia al cine en España en lo que va de año, con más de 560.000 espectadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En una entrevista Mann manifestó que, pese a la variedad de emociones que podría haber incluido en la secuela de la película producida por Disney y Pixar, tuvo claro desde el principio que Ansiedad sería uno de los nuevos personajes."Era enero de 2020, antes de la pandemia, e incluso entonces ya había un incremento de la ansiedad en adolescentes; y yo también me podía identificar con ellos", dijo el cineasta.Tacto en el tratamiento de las emocionesPara él, la ansiedad es algo que "todos tenemos", como una forma de mantenerse a salvo de las amenazas que se perciben, aunque cree que es en la época adolescente cuando se empieza a manifestar, como expuso en las notas de producción.Sin embargo, al poder suponer un problema de salud mental en algunos niveles, Mann subrayó la necesidad de tener cuidado en su tratamiento y no llevar a la emoción a ese límite, al igual que realizó con Tristeza en el primer largometraje, donde reflexionó sobre la necesidad de todas las emociones para lograr un equilibrio.A Ansiedad se unen también Envidia, Vergüenza y Ennui –aburrimiento, en francés–, además de un nuevo escenario, que Mann reconoce como su favorito, en el que se muestra cómo la protagonista conforma su personalidad a medida que crece: el sistema de creencias."Riley está empezando a desarrollar quién es como persona, a formar su propia opinión", comentó durante la entrevista.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.¿Una tercera película?Los cambios llegan al mismo tiempo que una bola de demolición, acompañada de una serie de trabajadores que van a echar abajo todo lo que Alegría, Tristeza, Ira, Asco y Miedo conocían hasta ese momento."Es una renovación, así es como se siente ser adolescente: es un caos", manifestó, según se recoge en el documento de la productora.Durante toda la conversación, Mann se mostró emocionado por el estreno de la película. Sin embargo, aunque en la cinta deja pequeñas pistas sobre posibles futuras emociones de Riley y pese a que el cineasta considera que es un mundo maravilloso sobre el que seguir trabajando, reconoce que no sabe si habrá una tercera parte."Ahora mismo estoy muy ilusionado con 'Intensamente 2' porque ha llevado muchos años llegar hasta aquí, y lo siguiente que quiero después del estreno son unas vacaciones", bromeó.
Antes que las gallinas, los cerdos o los gatos, fueron los perros los primeros animales que vivieron la domesticación, empezando así hace quince mil años una relación que hoy los hace llamar ‘el mejor amigo del hombre’.Así lo documenta una investigación del Instituto Francis Crick de Reino Unido, de 2022, en la que genetistas y arqueólogos rastrearon la ascendencia de los perros hasta dos poblaciones de lobos antiguos.“Lo que sí se sabe con certeza es que el lobo gris fue la primera especie que dio lugar a una población doméstica y estuvo presente en la mayor parte del hemisferio norte durante la última Edad de Hielo, cuando muchos otros grandes mamíferos se extinguieron”, reza la investigación.Con el paso del tiempo la relación entre ambas especies ha mutado, volviéndose cada vez más cercana, pasando de ser los perros animales de caza o vigilancia a considerarse un miembro de la familia.En Colombia, un claro ejemplo de esta relación es el aumento de la tenencia de mascotas en las casas. Para 2011 apenas el 38 % de los hogares colombianos tenía mascota, mientras que en 2024 ese porcentaje llega al 57 %, según un reciente análisis presentado por Cifras y Conceptos, en alianza con la Universidad de los Andes y el Instituto Humboldt. Para precisar, de los hogares que afirman tener una mascota, el 71 % de ellas son perros.En esta relación que se fortalece hemos encontrado historias de lealtad, compromiso y amor en la vida real que han llegado a la gran pantalla y que han marcado el cariño de generaciones por estos animales, como es el caso de Hachiko, el perro japonés que esperó por casi diez años a su compañero humano frente a una estación de tren después de que él falleciera.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.A continuación les recomendamos algunas historias de amistad y fidelidad entre estos adorables animales y los humanos.“Siempre a tu lado” (2009) Hachikó fue un perro japonés de raza Akita, adoptado por el profesor Hidesaburo Ueno en Tokio. Cada día, Hachiko esperaba a su dueño en la estación de Shibuya, incluso después de que Ueno falleciera en 1925. Esta historia fue llevada al cine en 1987, pero fue la versión de 2009, dirigida por Lasse Hallström, la que conmovió al mundo.En esta adaptación, el profesor es llamado Parker Wilson e interpretado por Richard Gere. La devoción de Hachiko a su amo hizo que su historia se popularizara y empatizara tanto con la gente, que en 1934 se erigió una estatua en su honor en la estación de Shibuya.“Hachiko 2: siempre a tu lado” (2024)La historia real de Hachiko ha cautivado a tantos espectadores que ahora tiene una adaptación china, dirigida por Ang Xu y ambientada en los años noventa, que además está en salas de cine. Su estreno, además, se da cerca de la conmemoración de los cien años del natalicio de Hachiko el 10 de noviembre de 1923.Esta vez, Hachiko (Batong) es un pastor chino. Conoce a su dueño Chen Jingxiu entre la gran multitud y se convierte en miembro de la familia Chen. Con el paso del tiempo, la casa que alguna vez fue hermosa ya no está allí, pero Batong espera y espera, sabiendo que su destino está estrechamente ligado a su familia.“Marley y yo” (2008)Antes del éxito de Hachiko, conocimos la historia de Marley, un labrador retriever adoptado por un periodista llamado John Grogan, interpretado por Owen Wilson y su esposa Jenny (Jennifer Aniston). Marley resulta ser un perro travieso y descontrolado, causando caos en la vida de los recién casados Grogan.A lo largo de los años, a pesar de sus travesuras, Marley se convierte en una parte integral de la familia y les enseña valiosas lecciones sobre la vida, el amor y la pérdida e incluso la paternidad. Además, esta historia está inspirada en el libro autobiográfico homónimo del periodista John Grogan.“Arthur” (2024)Una versión más reciente de la relación fraterna entre humanos y perros la muestra Arthur, también basada en hechos reales, que esta vez pasa de lo familiar a lo deportivo. En esta película, dirigida por Simon Cellan-Jones, conocemos la historia del atleta sueco Mikael Lindnord, llamado en la película Michael White (Mark Wahlberg) y su encuentro con un perro callejero, quien lo acompaña durante toda una maratón de diez días en República Dominicana.“La razón de estar contigo” (2017)En 2010 se publicó el libro homónimo del escritor W. Bruce Cameron, una historia emotiva de las múltiples vidas de un perro, que también es la narración de las relaciones de los humanos vistas desde los ojos de este animal y de los inquebrantables lazos que existen entre el hombre y su mejor amigo.Años más tarde, en 2017, este libro fue adaptado al cine para contar a Bailey, un perro que reencarna en distintas razas y contextos, a través de varias vidas y dueños diferentes, buscando descubrir su propósito en la vida.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El monasterio de San Hilarión, ubicado en el sur de Gaza, fue inscrito como Patrimonio de la Humanidad e inmediatamente incluido en la lista de lugares en peligro "en vista de las amenazas que suponen para este sitio el conflicto en curso", indicó la Unesco en un comunicado.Fundado en el siglo III pero en ruinas desde que fue destruido en el año 614, su nuevo estatus le permitirá "un mayor acceso a los mecanismos de asistencia financiera y técnica internacionales".Durante la reunión anual del organismo de la ONU, que se celebra en Nueva Delhi, también se decidió incluir en la lista de Patrimonio de la Humanidad al brasileño Parque Nacional de Lençóis Maranhenses. Se trata del mayor campo de dunas de Sudamérica, con 155.000 hectáreas de extensión y que alberga una amplia biodiversidad."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedad.En total, la Unesco reconoció trece localizaciones por su excepcional valor.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La anfitriona India vio incluido en la lista el sistema de túmulos funerarios de la dinastía Ahom, en el estado nororiental de Assam. Los Tai-Ahom crearon túmulos funerarios durante 600 años acompañados por banianos y otros árboles, además de crear masas de agua artificiales."Este reconocimiento subraya los esfuerzos del Servicio Arqueológico de la India (ASI) y del Gobierno de Assam a la hora de preservar estos tesoros históricos", afirmó el viceministro de Cultura y Turismo del país asiático, Gajendra Singh Shekhawat, en un comunicado.China vio inscritas en la lista dos localizaciones: los santuarios de aves migratorias en el litoral del Mar Amarillo y del Golfo de Bohai, así como el desierto de Badain Jaran, el tercero mayor del país.El asentamiento rural del siglo quinto Umm Al-Jimal en el norte de Jordania, la cueva de Vjetrenica en Bosnia Herzegovina, o los yacimientos arqueológicos que documentan la aparición de la humanidad moderna en Sudáfrica fueron otros de los lugares registrados como Patrimonio de la Humanidad.Francia, el Reino Unido, Etiopía y Burkina Faso también vieron reconocidos lugares en la lista de la Unesco, que extendió la inclusión de las colonias de la iglesia morava a tres municipios fundados en el siglo XVIII en Alemania, Estados Unidos y el Reino Unido.Está previsto que las deliberaciones para inscribir nuevos bienes continúen en Nueva Delhi hasta el domingo, con la inclusión de más de una veintena de sitios a debate.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Este viernes 26 de julio llega al centro de Bogotá la tercera edición de ‘Tardeando el centro’ una iniciativa liderada por la Fundación Gilberto Alzate que una amplia oferta cultural en más de 35 establecimientos entre teatros, galerías, museos, bares, librerías, espacios culturales independientes, hostales, hoteles, cafés y restaurantes de la zona.Las actividades, que irán desde la 1:00 p. m. hasta las 11:00 p. m., están enmarcadas además en la estrategia distrital ‘El Centro Vive’, en alianza con ‘I Love la Candelaria’, con la que se busca promover la asistencia masiva de la ciudadanía a actividades artísticas y culturales por medio de cooperaciones con diferentes organizaciones y agentes del ecosistema cultural y creativo del corazón de Bogotá.“En la FUGA venimos trabajando de manera articulada con universidades, salas de teatro y de exposiciones, entidades públicas y privadas y establecimientos comerciales del sector, con el fin de consolidar una oferta artística y cultural robusta que permita a todos los ciudadanos vivir el Centro desde su multiculturalidad. Los invitamos a todos a ‘tardear’ el Centro con nosotros”, expresó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA, en le marco del estreno de esta actividad el pasado 31 de mayo.Además de la agenda cultural, en esta edición también se realizará el lanzamiento de la estrategia “Fúgate al Centro y Camina Seguro”, proyecto que busca revitalizar y resignificar el espacio público, haciendo especial énfasis en la Plaza la Concordia, el Parque Santander y la Media Torta Girardot.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al evento, que tendrá lugar en la Plaza La Concordia a las 5:00 p. m., asistirá el alcalde de Bogotá, Carlos Fernando Galán y se expondrán los pilares del proyecto: recuperación y resignificación del espacio público, inclusión y participación comunitaria, y fortalecimiento del capital social.“Queremos que la integración de estos lugares en la cotidianidad de los residentes y visitantes promueva entre la comunidad la vigilancia natural, la reducción de violencias y la mejora de las percepciones generales en estos sectores de Bogotá, nuestra ciudad, nuestra casa”, señaló Sánchez.Por otro lado, entre las actividades destacadas de esta jornada, I Love Candelaria presentará una tarde a bordo del emblemático Tranvía de Bogotá, mientras que en CityU, la ciudadanía podrá disfrutar del Coro Filarmónico Prejuvenil.Para los interesados en el emprendimiento, la Feria del Distrito ARCU abre sus puertas. La oferta musical en vivo incluye a Sergio Arias con MalAlma en el Hostal Fátima y a Lady Arias en el Hostal El Botánico. El Restaurante Temático ofrecerá un espectáculo de Pop Art, Rock and Roll y Circo, mientras que en La Kzona se podrá disfrutar de "Arrullo con Marimbas" con artistas del Pacífico. Además, el restaurante "Casa de Citas" presentará al grupo musical "Los Cuatro de Belén de Cuba".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
'Sauce ciego, mujer dormida' incorpora seis relatos cortos de tres recopilatorios de Murakami y se proyectará en 43 cines del archipiélago japonés, la gran mayoría en la región de Kanto (este), donde se encuentra la capital del país, y en la región de Kansai (oeste), donde se ubican importantes ciudades como Osaka o Kioto.El filme llega a las salas japonesas con el visto bueno de Murakami, que el pasado junio se unió a Foldes para dialogar en directo tras una proyección de la película en un festival literario de su alma mater, la Universidad de Waseda, organizado por la Casa Internacional de la Literatura, biblioteca construida en su honor.El escritor elogió allí la adaptación cinematográfica de Foldes y señaló la aparición por primera vez en la gran pantalla de Frog, un personaje reconocido entre sus lectores.El filme de Foldes es una de varias adaptaciones al cine de relatos del autor nipón que han cobrado cierto protagonismo, como 'Burning' (2018), del director surcoreano Lee Chang-dong (adaptación del relato 'Barn Burning'); o 'Drive My Car' (2021), del japonés Ryusuke Hamaguchi, ambas galardonadas con prestigiosos premios, esta última con el Oscar a mejor largometraje internacional en 2022.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La película animada, de 108 minutos de duración, se estrenó en 2022 y su lanzamiento japonés llega este mes de julio con especial interés por ser la primera adaptación a la animación de una obra de Murakami, uno de los novelistas japoneses más prestigiosos a nivel global y que cuenta con libros reconocidos como 'Tokio Blues' (1987), 'Sputnik, mi amor' (1999) o 'Kafka en la orilla' (2002).Murakami, eterno nombre en las quinielas del Premio Nobel de Literatura, posee otros importantes galardones como el Frank Kafka o el Yomiuri de Literatura, y en 2023 recibió el Premio Princesa de Asturias de las Letras de España, que se sumó a la Orden de las Artes y las Letras y al Premio Internacional de Cataluña que recibió por parte del Estado español en 2009 y 2011, respectivamente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La inscripción del parque nacional en el listado de la Unesco se aprobó durante la reunión anual del organismo que se celebra en Nueva Delhi. Esta decisión llega siete años después de que Brasil nominase el parque para entrar en la ansiada lista, que le confiere un mayor grado de protección y facilita el acceso a apoyo financiero.Ubicado en el estado de Maranhao, la ficha del parque elaborada por Brasil lo describe como "uno de los destinos más bellos del país" y "un paisaje que no se encuentra en ningún otro lugar del planeta"."Este es el 24º sitio brasileño inscrito en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco. Me gustaría felicitar a Brasil por su firme compromiso con la protección de su patrimonio cultural y natural”, declaró la Directora General de la Unesco, Audrey Azoulay, tras la inscripción de la propiedadGracias a la entrada a la lista, "este impresionante paisaje de dunas y lagunas, modelado por condiciones climáticas y geológicas excepcionales, se beneficiará del más alto nivel de protección internacional", aseguró.El órgano de áreas protegidas ya había destacado su importancia estética, la biodiversidad que acoge y su valor por representar etapas importantes de la historia de la Tierra.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El parque está compuesto por alrededor de 90.000 hectáreas de dunas móviles que van desde los diez a los treinta metros de altura, y que dan lugar a un fenómeno inusual cuando llueve y el agua queda atrapada en la parte baja de las dunas, sin filtrarse al subsuelo por la presencia de una capa de roca, lo que crea lagunas de varios colores.Además, acoge 133 especies de plantas y 112 especies de aves, algunas de ellas endémicas o amenazadas. El lugar obtuvo la calificación de parque nacional en 1981.Las deliberaciones para inscribir nuevos bienes está previsto que continúen hasta el domingo. En total, la Unesco debatirá la inclusión de más de una veintena de sitios en su listado.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Se acerca el estreno en Colombia de una de las películas más aclamadas en la edición número 77 del Festival de Cine de Cannes, La sustancia (The substance). Bajo la dirección de la cineasta francesa Coralie Fargeat, está película obtuvo el premio al Mejor guion durante el festival tras su estreno.Ahora, el 26 de septiembre llegará a los cines del país con una apuesta espeluznante que le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica, centrada en el consumo excesivo, la superficialidad y el control sobre el cuerpo de la mujer a través de la fábula de “cuidado con lo que deseas”.Protagonizada por las estrellas de Hollywood, Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid esta provocadora película ofrece una visión única de la belleza desde la perspectiva de la directora.“The Substance es una película sobre el cuerpo de las mujeres. Sobre cómo los cuerpos de las mujeres son escrutados, fantaseados y criticados en el espacio público. Sobre lo mucho que, como mujeres, se nos hace creer que no tenemos más remedio que ser perfectas/sexys/sonrientes/delgadas/jóvenes/bellas para ser valoradas en la sociedad. Y lo imposible que es para las mujeres escapar de esto, por muy educadas, fuertes de mente e independientes que seamos”, comenta Fargeat sobre su película.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.En la cinta, Demi Moore interpreta a Elisabeth Sparkle, una antigua estrella que ya pasó por la cúspide de su carrera y a la que Harvey (Dennis Quaid), el repelente jefe del estudio, despide repentinamente de su programa de fitness. Ante el panorama desolador se ve atraída por la oportunidad que le brinda una nueva y misteriosa droga: la sustancia.Al acceder a la sustancia logra renacer temporalmente como la atractiva Sue (Margaret Qualley), de nuevo joven, en la llamada ‘flor de la vida’, perfecta. Sin embargo, para lograrlo debe ceder al punto de habitar cada cuerpo, el joven y el suyo, durante una semana cada uno.“Creo firmemente que esta es nuestra cárcel. Una cárcel que la sociedad ha construido a nuestro alrededor y que se ha convertido en un instrumento masivo de control y dominación. Una cárcel que creemos que queremos para nosotros. Y esta película está diciendo: ya es hora de mandar a volar todo esto por los aires”, comenta la directora sobre los cánones de belleza y la crítica que plantea esta historia.Vea aquí el primer tráiler de ‘La sustancia’:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.