Con la proyección de más de 10 películas, en 7 barrios y 3 corregimientos de la capital vallecaucana, la Sala Audiovisual de la Secretaría de Cultura Distrital inició el pasado 22 de octubre la estrategia ‘Cine sin Límites’; un encuentro cultural donde a través de proyecciones, cine foros en espacios públicos y centros culturales de la ciudad, el cine estará más cerca de la comunidad.Esta programación, que irá hasta el 28 de noviembre de este año, es una estrategia de circulación que fomenta la divulgación del cine como herramienta pedagógica y de interacción con el séptimo arte, para así inspirar nuevas propuestas cinematográficas en los jóvenes caleños.La coordinadora de la Sala Audiovisual Lucía Cedemos aseguró que para este año serán en total 12 exhibiciones. “Todas las proyecciones se realizarán en espacios públicos como parques y plazoletas, tendremos cine dirigido a niños, a público juvenil y también a un público más familiar".Las películas en este recorrido por los barrios y corregimientos de Cali serán, en su gran mayoría, colombianas y en algunas proyecciones se contará con la presencia de directores y productores de los filmes. Cine sin Límites será una invitación para que los caleños y caleñas se vayan preparando para disfrutar de lo mejor del Cine nacional e internacional con la programación que traerá el Festival Internacional de Cine de Cali, que se realizará del 17 al 21 de noviembre.
Las salas de cines comenzaron a reabrir en Bombay, una ciudad amante del cine y sede de la industria fílmica de Bollywood, con la esperanza de que algunas cintas taquilleras les ayuden a recuperarse de los meses de cierre por la pandemia en India. El cine ocupa un lugar especial en la cultura india, donde las estrellas gozan de un estatus casi divino y la gente ve la misma película varias veces.Un brote devastador del coronavirus alejó a los indios de las grandes pantallas, dejando a muchas salas pequeñas en la quiebra. Muchos indios recurrieron a las plataformas de "streaming" como Netflix, que vio dispararse sus suscripciones y estrenó algunas cintas de Bollywood.Solo algunos cines se aventuraron a abrir. Proyectaron cintas antiguas junto con la nueva película de James Bond y la última cinta de Venom, con pocos asistentes sentados a distancia. "Soy un entusiasta del cine y he esperado este día mucho tiempo. La última película que vi fue en 2019, antes de la pandemia. Estoy muy emocionado de volver", dijo Smer Sagar tras ver "Sin tiempo de morir".La industria espera que una serie de filmes taquilleras de gran presupuesto traigan de vuelta los buenos tiempos a las salas. En el fin de semana del Diwali, el festival de las luces de noviembre, se empezarán a estrenar algunas de las producciones indias que están en espera desde hace tiempo, como "Sooryavanshi", protagonizada por Akshay Kumar, una de las grandes estrellas de Bollywood.Sin helados, con mascarillaBollywood, la industria cinematográfica india en lengua hindi, tenía un valor de 2.500 millones de dólares en 2019. Las cintas en otras lenguas también son un negocio importante en India. El estado de Maharashtra y Bombay están entre los últimos en reabrir sus cines, pero para la industria fílmica es un lugar "muy, muy importante", comentó el analista del mercado del cine, Komal Nahta."Maharashtra aporta cerca de 20% del total de ingresos cinematográficos de India, y Bombay es el centro neurálgico de Bollywood", recordó Nahta. Las salas operan con un aforo máximo de 50% y no se puede ingresar con alimentos, a diferencia de los días prepandémicos cuando la gente podía pedir que le llevaran "biryani" (arroz indio) y helados a sus asientos.Los asistentes deberán usar mascarilla todo el tiempo y los trabajadores del cine deben estar plenamente vacunados, aunque ese requisito no se le exige al público. "Los efectos de la pandemia van a perdurar, pero esperamos que 2021 traiga al público de vuelta a los cines", dijo Ajay Bijli, presidente de la mayor cadena de cines de India, PVR. Nahta pronosticó que el púbico "va a regresar con fuerza, y por lo tanto veremos ingresos probablemente más allá de lo que todos imaginan".
Explorador, inventor, cineasta, ecologista. El documental "Cousteau" se sumerge en la vida del legendario comandante del gorro rojo, mostrando las múltiples facetas del que fuese uno de los franceses más famosos del mundo. "Yo crecí con Cousteau, y crecí viendo sus programas (...) Mi sensación era que estaba volviendo a ver a este héroe de mi infancia, y que habían aspectos de su vida que yo no conocía", dice Liz Garbus, a cargo del largometraje que se estrena este viernes en EE.UU.Para recorrer la trayectoria de Jacques-Yves Cousteau (1910-1997), Garbus accedió a centenas de horas de archivos de la Sociedad Cousteau. Ella eligió concentrarse en sus imágenes, algunas inéditas. "Cousteau era un cineasta y sus imágenes eran tan revolucionarias que quería que el espectador se sumergiera en ellas", comentó la realizadora, dos veces nominada al Oscar.La primera sorpresa de este documental es que la leyenda de la exploración submarina se dedicaba inicialmente a la aviación. A los 26 años, acababa de entrar a la fuerza aérea naval como estudiante de piloto cuando un accidente de auto lo lesionó gravemente. Durante su convalecencia en Toulon, le aconsejaron que hiciese rehabilitación con la pesca submarina, algo que cambiaría su vida."Desde que metí la cabeza en el agua comprendí, tuve un shock: un dominio inmenso y completamente virgen para ser explorado", dijo Cousteau sobre este encuentro. Su pasión era tal que se convirtió en "inventor por necesidad". Inspirado por los bocetos "un poco locos" de Leonardo da Vinci, tomó prestado un regulador destinado para los motores de autos y concibió, junto con el ingeniero Emile Gagnant, la escafandra autónoma que es utilizada hoy en día por todos los buzos."Quería ser completamente independiente", dijo el famoso explorador. Después de la guerra, Cousteau lanzó la primera expedición a bordo del célebre "Calypso", un barco cazaminas reconvertido con el cual zarpó hacia el Mar Rojo en 1951. Cousteau filmó todo gracias a su escafandra y a las carcasas para la cámara a prueba de agua que también diseñó.Al igual que sus contemporáneos en la época, Cousteau no mostraba tener una verdadera conciencia ecológica. El explorador utilizaba explosivos para enviar los peces a la superficie.Para financiar el "Calypso", Cousteau incluso realizó algunas prospecciones petroleras, que descubrió al pasar por Abu Dhabi. "Creo que fui ingenuo (...) ¡pero no tenía ni un centavo!", alegaría después al abrazar la protección del medio ambiente, una vocación que le llegaría mucho después."El mar en peligro"En los años 1950, Cousteau comenzó a hacer cine, su pasión después de la adolescencia, para mostrar el espectáculo grandioso que descubría en las profundidades. Propuso a los estudios Columbia "un guión falso, apenas para conseguir el dinero" y firmó una obra maestra que dejaría huella. "El mundo del silencio" ganó la Palma de Oro en Cannes en 1956 y el Oscar al mejor documental en 1957.Se enfureció cuando vio sus películas calificadas de "documentales", explicando que eran "verdaderas películas de aventura", destaca Garbus. En 1967 dejó el cine para entrar en la televisión con una serie de documentales sobre la vida submarina financiada por Hollywood. Sería la primera del género. "Un sacrificio estético" era el precio a pagar para "llegar rápidamente a millones de personas".A esa altura Cousteau era muy consciente de la necesidad de movilizar a un público mayor para preservar los océanos y el medioambiente. Sus películas se volvieron más pesimistas, "ya no se trata de pequeños peces bonitos, sino del futuro de la humanidad", dijo el explorador. Así nació su faceta ecologista que, desde 1971, alerta a los congresistas estadounidenses sobre "el mar en peligro".Luchó por defender el medioambiente hasta el final, y gracias a su inmensa popularidad consiguió que la Antártida se declarase como santuario. En 1989, ya hablaba del riesgo climático en una época en la cual no se tomaba en serio el calentamiento global. Prueba de su influencia, en la Cumbre de la Tierra, celebrada en 1992 en Rio de Janeiro, Cousteau era la única persona en la foto oficial sin un cargo de poder. "Lo que Cousteau fue capaz de hacer por todo el amor que él construyó durante décadas, materializar ese amor y ese respeto en algo que era un mensaje crucial", opina Garbus.
Cinco años después del triunfo del "No" en el plebiscito, el pasado 2 de octubre se estrenó la cinta Memorias guerrilleras, una producción que narra la historia de cinco firmantes del Acuerdo de Paz entre el gobierno nacional y las Farc. La película, que dura alrededor de 1 hora y 45 minutos, relata sus anécdotas y sus experiencias tras su paso por el monte en tiempos de guerra.La idea de hacer esta película nace en mayo de 2017, cuando Ricardo Coral, el director del proyecto, llegó a la zona veredal de La Elvira, Cauca, para realizar una investigación sobre Manuel Marulanda Vélez. Tras varios permisos concedidos, Coral inició el proyecto junto a un grupo de ocho cineastas. La preproducción se completó en agosto de ese año y el rodaje se ejecutó un mes después.Luego de finalizarse el rodaje de Memorias Guerrilleras, por falta de presupuesto no fue posible terminar el filme. Sin embargo, para el 2019, el proyecto ganó el premio de posproducción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico que les permitió financiar el montaje y la edición de la cinta.La primera historia que relata la película trata sobre un joven que es de escasos recursos, cuya mamá está enferma y al no tener dinero suficiente, decide irse a la guerrilla y aunque lo dudó, hubo un suceso importante que lo llevó a tomar la decisión final.El segundo relato es protagonizado por Freddy, el hermano de un guerrillero de las FARC de quien su madre no sabe nada, y por ello los paramilitares matan a su mamá y hermana y que por venganza, él entra a la lista de combatientes. El siguiente relato es el de Vanesa, una mujer que sueña con ser enfermera y cuyo hermano fue asesinado por el ejército. La siguiente historia es la de Yeison y Laura, una pareja que tiene dificultades para estar juntos y cumplir su sueño de amor, ya que mientras él estaba en una zona de agrupamiento y ella, en cambio, era una civil.Y el último relato es el de Ana y María, dos amigas, que están a punto de entregar las armas, sin embargo, empiezan a tener dudas de hacerlo al ver la cantidad de líderes sociales y guerrilleros que están siendo asesinados. Para disfrutar de la película, el público puede ingresar a la página www.memoriasguerrilleras.indyon.tv donde deberá hacer un aporte de 10 mil pesos que serán destinados al equipo de excombatientes que participaron en la producción.
La Alcaldía de Medellín, a través de la Cinemateca Municipal y en compañía de la Cinemateca de República Dominicana, realizará la primera Muestra de Cine Dominicano en la ciudad hasta el próximo 16 de octubre, como una plataforma para que el público colombiano se acerque a través del cine a las historias, las memorias y los lenguajes audiovisuales de ese país del Caribe.Los cuatro títulos que hacen parte de la muestra son producto de la curaduría de la directora del Festival New Haven, Margherita Tortora, quien hizo una selección de las mejores películas del cine dominicano en los últimos diez años: Cocote (2017), La hija natural (2011), Malpaso (2019) y El hombre que cuida (2017) son los largometrajes que se podrá apreciar en esta muestra.“Esta muestra surgió después de una serie de conversaciones con el querido amigo Víctor Gaviria, director artístico de la Cinemateca de Medellín. Espero que todos vayan a disfrutar estas películas y a conocer mejor al pueblo hermano de República Dominicana”, destacó la curadora. Distintos espacios de la ciudad acogen esta novedosa muestra. El Teatro Comfama, el Centro Colombo Americano y el Parque de los Deseos son los escenarios en los que se exhibirán las películas.“Esta será una oportunidad para conocer un nuevo cine latinoamericano, películas e historias muy cercanas a nuestro contexto; además de una cinematografía de un país que se ha venido desarrollando a partir de 2010 con la creación de una ley muy similar a la existente en Colombia, la ley de cine”, expresó la coordinadora de la Cinemateca Municipal de Medellín, Maderley Ceballos.Con la proyección de la película “Cocote”, del director Nelson Carlo de los Santos, se inaugurará esta tarde la muestra. La cita será en el Teatro Comfama este miércoles 13 de octubre, a las 4:00 p. m.Luego, a las 7:00 p.m., los ciudadanos se pueden conectar al Facebook de la Cinemateca Municipal de Medellín para disfrutar del panel de apertura Paisaje del cine dominicano, el cual contará con la presencia de varios invitados internacionales: el director de Cocote, Nelson Carlo de los Santos; el presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de República Dominicana, Luis Arambilet y el director de la Cinemateca Dominicana, José Enrique Rodríguez.El sábado 16 de octubre a las 6:00 p.m., se transmitirá en el Facebook de la Cinemateca Municipal el panel de cierre El cine y la cultura popular dominicana. A las 7:00 p.m. finalizará la programación con la proyección del largometraje La hija natural, de Leticia Tonos, en el Parque de los Deseos.
Durante el evento de lanzamiento de HBO Max Europe, se dio a conocer por primera vez el teaser de House of the Dragon, la precuela de Juego de tronos que llegará en el 2022 con una prometedora sinopsis que deja en altas expectativas a millones de fans alrededor del mundo.En 2019, Juego de tronos dio por finalizada una de las producciones más aclamadas de HBO, que superó un récord de 44,2 millones de espectadores en su última temporada. Los críticos y los seguidores consideraron que el final de esta serie dejó un sinsabor, así que parece que la precuela podría recompensarlo resolviendo muchas incógnitas que dejó la aclamada serie.House of the Dragon es una precuela de la serie de televisión Juego de Tronos, basada en la novela Fuego y Sangre de George R.R. Martin. La historia transcurre 300 años que los hechos narrados en la serie original. Narra el principio del fin de la Casa Targaryen y los acontecimientos que conducen a la guerra civil conocida como la danza de los dragones. La trama se centrará en las múltiples batallas que deberán enfrentarse, mientras que la familia Targaryen debe escapar de la destrucción de Valyria. Todo esto, mientras acontece la posesión y conquista de Aegon I en Poniente.Los Targaryen es una de las familias más grandes de Valyria. Su imponente fuerza se comprueba a partir del entrenamiento que recibieron sus dragones. Siempre listos para la batalla, con el escudo del dragón de tres cabezas que trae consigo su poder de arrojar grandes cantidades de llamas.“Dios, reyes, fuego” así comienza el teaser, mientras proyectan imágenes de lo que supone que sería una guerra. Con, apenas, un minuto y siete segundos, parece prometer lo que muchos estuvieron esperando desde que se dio por finalizada la serie.En el video no se revelan detalles de la serie pero sí se muestra su reparto: actores como Paddy Considine, Matt Smith, Sonoya Mizuno, Steve Toussaint, Rhys Ifans y Olivia Cooke. Como era de esperar, esta trama está cargada de enfrentamientos, guerras de espadas, dragones y mucho fuego.
The Walking Dead: World Beyond - 4 de octubreSegunda temporada y final del spinoff de The Walking Dead. Esta vez, se vivirá el desenlace de la épica historia de Iris (Aliyah Royale), Hope (Alexa Mansour), Elton (Nicolas Cantu) y Silas (Hal Cumpston), cuatro amigos que atravesaron el país en una misión que transformó la percepción que tenían de ellos mismos y del mundo. Disponible desde el 4 de octubre en AMC.Moonshine - 5 de octubreCuando la hija mayor de los Finley-Cullen, Lidia, regresa a casa por el funeral de su tía descubre que ha heredado una buena parte del negocio familiar. Decide quedarse lo que provoca que sus hermanos inadaptados se pregunten quién se merece realmente tomar las riendas del negocio cuando sus padres se jubilen. Disponible a través de la plataforma de Movistar+ desde el 5 de octubre.Mi Nombre - 15 de octubreTras el asesinato de su padre, una mujer con sed de venganza decide confiar en el poderoso jefe de una red criminal y se infiltra en la policía bajo sus órdenes. Disponible en Netflix el 15 de octubre.Sé lo que hicieron el verano pasado - 15 de octubreUn año después del fatídico accidente de coche que empañó su noche de graduación, un grupo de adolescentes se ven unidos por un oscuro secreto y son acechados por un brutal asesino. Mientras intentan averiguar quién les persigue, desvelan el lado oscuro de su ciudad, aparentemente perfecta, y de ellos mismos. En Amazon Prime Video el 15 de octubre.Succession (tercera temporada) - 18 de octubreLa guerra ha empezado en casa de los Roy. ¿Cuáles serán las consecuencias de esta traición? ¿Saldrá a la luz aquel asesinato que sostenía la lealtad de Kendall? ¿Pagará el magnate las consecuencias de lo que pasaba en su empresa? ¿Quién será el sucesor real de su trono en la compañía? ¿Firmarán el divorcio Shiv y Tom después de sus encontronazos en el yate familiar? ¿Se arruinará Connor tras la fallida obra teatral de su esposa, o abandonará su sueño de ser presidente? En HBO el 18 de octubre.Fear the Walking Dead (séptima temporada) - 18 de octubreTras las explosiones nucleares al final de la sexta temporada, la nueva entrega del spinoff de The Walking Dead promete mucho. Las cosas se han complicado mucho para los personajes que quedan vivos en la Texas radioactiva. Disponible en AMC desde el 18 de octubre.Invasión - 22 de octubreUn ataque alienígena que afecta a la Tierra se muestra desde el punto de vista de cinco personajes en diferentes continentes que se esfuerzan por dar sentido al caos que les rodea. En Apple TV +.La sangre helada - 25 de octubrePatrick Sumner (Jack O’Connell) es un joven cirujano aún marcado por los horrores de su experiencia como sargento del ejército británico en la India. Con la idea de esconderse de los fantasmas del pasado, opta por alistarse como médico a bordo del Volunteer, un ballenero a punto de zarpar desde Yorkshire en una expedición a las aguas del Ártico. Durante la dura travesía, Sumner conoce al arponero oficial del barco, Henry Drax (Colin Farrell), un tipo despiadado que parece haber dejado en tierra todo sentido de la moral. En medio de un entorno hostil, rodeado de hombres en lucha diaria por la supervivencia, el joven e inexperto Sumner pronto se ve atrapado en un funesto viaje bajo la amenaza latente de un sangriento psicópata, sin otra salida que la vastedad del océano. En Movistar+.Maradona, sueño bendito - 29 de octubreLa vida y la historia de la leyenda del fútbol, Diego Maradona. Desde sus inicios en Villa Fiorito hasta alcanzar la gloria con Barcelona, Napoli y la selección argentina. En Amazon Prime Video.Swagger - 29 de octubreInspirada en las experiencias de Kevin Durant, Swagger explora el mundo del baloncesto y los jugadores, sus familias y entrenadores que caminan por la fina línea entre los sueños y la ambición, y el oportunismo y la corrupción. La serie revela cómo es crecer en EE.UU. En Apple TV+.
En 1985 Sylvester Stallone dirigió Rocky IV convirtiendo a esta película en una de las mejores de la saga de boxeo. Ahora, el veterano actor ha realizado una nueva versión de este clásico que estrenará bajo el nombre de Rocky vs Drago: The Ultimate Director's Cut. El estreno está previsto para el próximo 11 de noviembre en las salas cines pero solo durará ese día, por lo que será un evento más que imperdible para los fanáticos. Al día siguiente ya estará disponible on demand en streaming.Para esta nueva versión, el actor y director ha decidido quitar algunas escenas de la original con las que ya no se sentía a gusto, como el robot de Paulie que tanta polémica generó en su momento, y además añadió nuevo material. Lo cierto es que han pasado más de 25 años desde su estreno y esto hace que muchos aspectos de la cinta sean revisados ya que no han envejecido de la mejor manera.En total habrá 40 minutos extra de metraje en relación a la original en la que el público podrá ver una nueva versión de uno de los momentos más icónicos de la saga: el enfrentamiento entre Apollo Creed e Ivan Drago y que ha sido coronada como una de las mejores peleas de la pantalla grande.Rocky IV fue considerada la última gran película de la saga de Rocky, ya que la llegada de la quinta decepcionó a la crítica. Por su parte, Stallone ya ha compartido el imponente póster de la nueva versión del film desde su cuenta de Instagram y los fans enloquecieron con la posibilidad de reencontrarse una vez más con sus personajes favoritos y una reversión actualizada de la película que durante la década de los ochenta, fue también una de las más taquilleras de esta franquicia.
Apichatpong Weerasethakul no puede dormir. Está mirando por la ventana de un apartamento en Bogotá. Hace frío y como ya es de noche puede distinguir un velo de nubes extendiéndose sobre el horizonte, desde el círculo sellado por un vidrio repara en la ciudad. Igual al mundo que ha visto antes: edificios, luces, carros; sin embargo, los Cerros Orientales —ese trazado corto de montañas— lo sobrecogen. Regresa a la cama con esa sensación de ardor en el pecho e intenta en vano sucumbir a sí mismo, entonces recuerda su visita a Cartagena, la primera vez que vino a Colombia.Fue ese mismo año, 2017, cuando el Festival de Cine de Cartagena lo invitó. En el evento (que es uno de los más importantes de la industria) se realizaron proyecciones de sus películas y él tuvo entrevistas con medios de comunicación que describieron su trabajo con adjetivos como “independiente”, “lento”, “contemplativo”, “extraño”. Después de su paso por el Festival, el tailandés se quedó en el país durante dos meses gracias a una residencia artística de la Fundación Más Arte Más Acción.Durante esos dos meses visitó Medellín, el Eje Cafetero y Bogotá. Ahí era donde estaba en ese momento. En una cama de la capital esperando derrotar a su cerebro y su trastorno del sueño y poder dormir. Luego de horas y ya entrada la madrugada por fin pudo. Cuando se despertó lo sintió: Bang. Se quedó quieto esperando a que volviera a sonar y tuvo razón: Bang. Pensó que era un sonido que lo había escuchado en Medellín por algo relacionado con su insomnio demoledor, pero ahí estaba de nuevo, era como la caída del corazón, aún latiendo, golpeando con el fondo del mar.Tuvo el arranque y en una mañana, el momento del día cuando más lo escuchaba, le preguntó a las personas que lo acompañaban si también ellos podían oírlo.—¿Oír qué?—Ese sonido, dijo él —Un bang.“Nadie entendía a qué me refería. Comprendí muy rápido que solo yo podía escucharlo y pensé por un momento que me estaba volviendo loco”. Mientras rememora este sonido, Apichatpong se toca la oreja izquierda y ladea la cabeza un poco, como buscándolo, una forma de advertir que ya puede controlar cuando aparece y desaparece. El sonido se ha vuelto un animal al que llama y alimenta. Esto sucede cuatro años después de esa noche, viendo Bogotá desde una ventana redonda.Las primeras veces que lo oyó consultó con un psiquiatra colombiano y este volvió a acuñarle el fenómeno al estrés de no poder conciliar el sueño con facilidad, pero el cineasta se negó a esa idea farragosa y decidió tomarlo como una señal. Era el momento de hacer una película fuera de Tailandia y Colombia sería ese lugar.“Cuando fui a Quindío pude ver el Túnel de La Línea, esa enorme montaña siendo penetrada por necesidad de circulación pero que me produjo la idea de destrucción y hundimiento. Como si dentro de ella hubiera pedazos de nuestra historia”. Así, con ese sonido en la cabeza de Apichatpong y con unas montañas explotadas desde dentro nació Memoria.***Memoria es una película colombiana dirigida por Apichatpong Weerasethakul y producida por la colombiana Diana Bustamante. Su trama puede describirse de forma sencilla: Jessica, una mujer extranjera que vive en Medellín y cultiva orquídeas, comienza a escuchar un sonido dentro de su cabeza que solo ella puede oír. En su idea de encontrar el origen del sonido o su reproducción en el mundo fuera de sí misma se encuentra con Hernán y allí comienza su viaje.Pero ese resumen obligatorio deja por fuera lo que realmente es la película. Los personajes de la cinta, caracterizados por Tilda Swinton, Elkin Díaz, Juan Pablo Urrego y Jeanne Balibar, son acompañantes de los protagonistas: el sonido y el paisaje. La mayoría de historias del cine se tratan de las imágenes, actores y actrices que habitan en otros nombres épicas memorables, grandes efectos especiales, telas verdes que sirven de ventanas al universo o a planetas que no existen. Memoria, sin embargo, no trata sobre las personas —al menos no sobre personas específicas—, sino sobre la humanidad y sus recuerdos.La escritora estadounidense Carson McCullers escribió en su cuento “Un árbol, una roca, una nube” que el recuerdo no viene al hombre de frente, sino que viene por las esquinas, dando rodeos. Y esa frase sí es la síntesis de Memoria. Jessica, el personaje de Swinton a medida que la historia avanza siente como el sonido aparece en su mente de forma más regular, pero al mismo tiempo, más inesperado: escondido entre el ruido de la ciudad, el chasquido de los huesos. Ella trata de comprobar que afuera también existe y entonces lo describe con esta hermosa línea: “Es como si una bola de metal cayera en el asfalto rodeada de agua del océano”. Es casi como describir el sonido del rugir de un dinosaurio: apenas podemos inventarlo, tener hipótesis del pasado por los fósiles que nos dejó, por sus ruinas.En ese viaje por encontrar el sonido aparece el Túnel de La Línea justo en medio de la película y se abre como un portal a la segunda parte. En la primera vimos a Jessica caminar por Bogotá, en la Universidad Nacional, en la Calle 74 con Séptima, en el Parque de los Periodistas. Nada habla de Colombia en la película: no hay banderas ni tomas a Monserrate, por ejemplo, pero aunque la colombianidad no sea un lenguaje dentro de la cinta los detalles hablan del país: las texturas de las fincas en Pijao (la segunda locación), la música en las calles, el color y las montañas.“Jessica no era un personaje, era un concepto que entre Joe (Apichatpong) y yo intentamos aterrizar. Tiene un pasado claro en la película, pero no nos interesó explorarlo; nos preocupaba su movimiento hacia adelante que era, al mismo tiempo, un movimiento hacia atrás, hacia el inicio de todas las cosas”, me dice Tilda en un hotel de Bogotá a dos días del estreno de la cinta en todos los cines del país.El sonido no importa más en una parte de la cinta. Aunque demuele.Jessica y Hernán comienzan a recordar la muerte de quienes no conocieron y a recordar, también, el olor de las montañas antes de ser pisadas por los hombres. Ambos dejan de ser una mujer y un hombre y se transforman en escombros sobre un planeta que no entienden. Y el tiempo pasa, y el espectador: o sea yo o sea usted, se va quedando quieto, quieto esperando que esa película no se acabe y que si se acaba lo lleve a uno con ellos. El enigma del bang es resuelto y la sensación de que todo está unido, no de forma invisible como hemos pensado, sino atravesado como por una misma flecha, es inevitable.
La realización de películas se ralentizó, interrumpiendo una década de una numerosa e importante producción nacional en ese país. Así las cosas, pocas películas lograron su circulación a través de eventos en línea. Para esta edición la Cinemateca recibe 5 cintas que reflejan la amplia variedad de formatos que ofrece la cinematografía brasileña con una selección que abarca desde la región amazónica hasta el extremo sur del país y que incluye cineastas masculinos, femeninos y queer así como jóvenes que se atreven con sus primeros largometrajes y veteranos con una gran carrera profesional.“Tener esta muestra en la Cinemateca de Bogotá es importante porque permite seguir fortaleciendo la circulación de cine latinoamericano, es una ventana para ver otras estéticas y realidades”, señala Ricardo Cantor Bossa, gerente de artes audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes.Con una programación de largometrajes que incluye un especial de animación, el público podrá disfrutar de funciones presenciales del 1 al 7 de octubre y desde cualquier lugar a través de la Sala Virtual Cinemateca, del 1 al 15 del presente mes.La agenda de largometrajes trae los siguientes títulos: Ana, sin título de Lucia Murat, Cabeça de Nêgo de Déo Cardoso, A los ojos de Ernesto de Ana Luiza Azevedo, Secretos del Putumayo de Aurélio Michiles y Todos los muertos, dirigida por Caetano Gotardo & Marco Dutra. Estas obras destacan las difíciles relaciones del presente con un pasado injusto, pero también le dan espacio a las luchas actuales, como las de la población negra empobrecida. Las cintas reflejan el encuentro de personajes de universos muy distintos y retratan historias sobre las fronteras del país continental en las que caben los uruguayos que viven en Brasil, las brasileñas que viajan por Latinoamérica en el exilio o los indígenas que habitan la frontera entre Brasil y Colombia.Por otro lado, el programa especial de Animación Brasileña: cuatro décadas en cinco películas, cuenta cómo en los últimos 40 años la animación brasileña ha experimentado su primavera, con el mayor número de películas realizadas, en una gran variedad de técnicas, formatos y estilos. En tan solo la última década, la animación brasileña ganó dos veces el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, creado en Francia en 1960; a lo que se suma una nominación al Oscar, con la película El niño y el mundo, que tuvo exhibición en la Semana de Cine Brasilero el año pasado.La colección de 5 cortometrajes incluye títulos como Meow! de Marcos Magalhães, Frankenstein Punk de Cao Hamburger & Eliane Fonseca, Novela de Otto Guerra, Paso de Alê Abreu y Guaxuma, dirigida por Nara Normande.El 5 de octubre a las 5:00 p.m. se llevará a cabo una conversación virtual por la redes sociales de la Cinemateca, sobre el especial de animación, el encuentro tendrá como invitados a Nara Normande, Marcos Magalhães y Alê Abreu, realizadores de algunos de los cortometrajes, en la moderación acompañará el encuentro Eduardo Valente, curador de la muestra.
De acuerdo con la investigación de La W, el convenio tiene como objeto "Aunar esfuerzos para la construcción, adecuación, mantenimiento, rehabilitación, dotación e intervención de infraestructura y bienes de interés cultural en el departamento de Bolívar". Los proyectos acordados dentro de este contrato son tres: el Museo de Víctimas de Manpuján, el Parque del Jazz y la Malla vial de Mompox, Bolívar. El convenio quedó radicado con fecha del 7 de julio de este año y establece un único desembolso por parte de Ministerio de Cultura por un monto de $66.000 millones de pesos, de los cuales, según la investigación, 30 mil millones de pesos ya fueron adjudicados a megacontratistas cercanos a la casa política de los Char.En entrevista con ese mismo medio, Claudia Álvarez, Secretaria de la cartera reconoció que "el convenio está firmado, pero no hemos hecho el desembolso porque, precisamente, necesitamos que el Departamento empezara a avanzar en los procesos contractuales".Además, Álvarez enfatizó en que “el Ministerio no le ha entregado ningún peso al departamento y no se ha hecho porque, aunque la cláusula habla de un solo pago, nosotros tenemos claro que hay que hacer un flujo de caja que se le pidió a la Gobernación”.Según La W, las acciones realizadas por la Gobernación contradicen las declaraciones de Álvarez, pues aunque la secretaria niega el desembolso, la Gobernación ya abrió las licitaciones para los tres proyectos y adjudicó uno de ellos, la construcción del Parque del Jazz para Mompox por un valor de $33 mil millones, a cargo de AE Ingenieros Civiles S.A.S., reconocido en una investigación de la Silla Vacía como uno de los contratistas de confianza de la familia política de los Char. Además, la malla vial que contempla el convenio tendrá que pagarla la Alcaldía.Este hecho reabre el debate sobre la modificación reciente de la Ley de Garantías en el Plan Nacional de Desarrollo, teniendo en cuenta el año preelectoral y las posibles financiaciones ilegales a campañas políticas. Hasta el momento, ningún miembro del Ministerio o la Gobernación se han pronunciado oficialmente.
En la página bautizada "Museo de la falsificación", MSCHF asegura haber comprado "Fairies" , un dibujo de 1954 del maestro del pop art, por el que habría pagado 20.000 dólares. El colectivo de arte neoyorquino MSCHF puso a la venta mil ejemplares de un dibujo de Andy Warhol al mismo precio, con el original entre ellos.El objetivo del colectivo creado en 2016, que se especializa en operaciones de reapropiación de obras de arte y el comercio de objetos, era hacer 999 copias exactas que puso a la venta mezcladas con el auténtico, el que asegura que ahora no es capaz de identificar.El lunes puso a la venta los 1.000 ejemplares de lo que MSCHF considera como una nueva obra, titulada "Quizá la verdadera copia de hadas de Andy Warhol". "Se vendieron todos el mismo día" por 250 dólares la pieza, aseguró el colectivo.MSCHF (por "Mischief", travesura en inglés), que tiene sede en Brooklyn, puso en la web un vídeo que muestra la técnica utilizada para hacer las copias: un robot que copiar el dibujo, un proceso de "envejecimiento artificial" gracias a la luz, calor y humedad y después una reproducción manual del sello de la fundación Warhol y anotaciones a lápiz, explicó Kevin Wiesner, uno de los integrantes del colectivo, en un correo a la AFP."Si un conservador pudiera comparar cada dibujo, acabaría por descubrir el original, pero este escenario tiene pocas probabilidades de producirse", agregó. Más allá de la exitosa operación financiera, pues recaudó 250.000 dólares con la venta, MSCHF asegura que busca criticar el concepto de "autenticidad" y "exclusividad" que imperan en el mercado del arte."Nuestro objetivo es 'destruir' el dibujo rompiendo la cadena de confianza", aseguró Wiesner. Uno de sus últimos golpes de MSCHF fue la creación y venta de zapatillas deportivas "satánicas" (a 1.018 dólares el par) que supuestamente contenían una gota de sangre humana en la suela, en asociación con el rapero estadounidnese Lil Nas X.Atacado en la justicia por Nike, fabricante del modelo inicial, por falsificación y difuminación de la marca, MSCHF decidió llamarlas "Satan shoes".
"Todas las opciones están en la mesa en este momento", dijo Mary Carmack-Altwies, fiscal del distrito de Santa Fe, a cargo de las investigaciones. El sheriff del condado, Adan Mendoza, precisó que unas 500 balas fueron recolectadas en el set, "una mezcla de salvas, falsas y reales". "Había más municiones en el arma que creemos fue disparada", dijo Mendoza."Vamos a precisar cómo esas [balas reales] llegaron ahí, por qué estaban ahí, porque no debían estar ahí", afirmó Mendoza en una rueda de prensa conjunta. Las autoridades dijeron que "es fundamental una investigación completa y exhaustiva para hacer una reseña".Baldwin disparó un revolver LL Pietta Long Colt 45, detalló Mendoza. El incidente ocurrió la tarde del jueves durante el rodaje de la película western "Rust" en el Rancho Bonanza Creek mientras Baldwin, que protagoniza la cinta de la cual también es coproductor, ensayaba una escena.La directora de fotografía, Halyna Hutchins, de 42 años, fue herida y falleció después en un hospital cercano, en tanto que el director de la película, Joel Souza, resultó impactado en el hombro y dado de alta ese mismo día.
Hablar de mujeres que debían pedir permiso para opinar o descalzarse para ingresar al trabajo, hoy no solo produce indignación sino sorpresa e incredulidad. Pero sucedió e hizo parte de las páginas de indignidad a las que fueron sometidas las mujeres en Colombia y contra las cuales lucharon hasta ganarse el reconocimiento de la sociedad.Situaciones como no poder votar ni acceder a la universidad, o educarse solo para desempeñar labores domésticas; hasta poder ser golpeadas por el suegro o encerradas y que se les negara la alimentación, eran comunes a comienzos del siglo XX. Peor aún, todavía hoy existen episodios lamentables de maltrato hacia ellas.Es parte de lo que se podrá ver en la serieMujeres sin derecho y al derecho, coproducción de Señal Colombia y Cinex, que hace parte del Mercado de Coproducción de RTVC. Está compuesta por seis capítulos que se emitirán semanalmente cada viernes alas 9de la noche,a partir de este 29 de octubre, como antesala al Día Internacional de la No Violencia contra la Mujer, que se conmemora el 25 de noviembre.El documental fue dirigido porVerónica Posada Galindo, con Norma Villarreal como asesora de contenidos. Juntas revisaron durante diez años los sucesos históricos que marcaron las transformaciones sociales, políticas, económicas y culturales de las mujeres en Colombia.Verónica, la directora,no alcanzó a ver el proyecto terminado,falleció el 6 de julio de este año cuando se realizaba la edición dela serie. En cada entrega de media hora se habla de educación,economía, ruralidad, política y no más violencia. La serie recorre 100 años de luchas y avances a favor de la equidad, la democracia y la inclusión de las mujeres y se reconoce a aquellas que han emprendido esta lucha, entre ellas campesinas, líderes, poetisas, politólogas y activistas reconocidas en todo el país por sus logros.Mujeres sin derecho y al derecho, con una perspectiva histórica, política y de género, muestra cómo a través de múltiples esfuerzos y propuestas expuestas en medio de tabúes, críticas y resistencias, las mujeres colombianas han venido conquistando una valoración digna y las posibilidades constitucionales para participar dentro de los procesos sociales y políticos, que vienen dando forma y legitimidad a la democracia colombiana.
La primera precuela de Toy Story se ha centrado en Buzz Lightyear, el astronauta que en la primera de las cuatro entregas de la cinta descubre que es un juguete y hace todo por demostrar que, en realidad, es un guardián de la galaxia, pero al final, termina siendo una pieza fundamental en la fraternidad de los juguetes de Andy. Sin embargo, con la promesa de explorar las vidas de cada uno de los personajes, Pixar ha presentado el primer adelanto de "Lightyear", una cinta animada que navega por el pasado de Buzz, dentro y fuera de la Tierra.Protagonizado por el actor Chris Evans, quien tiene experiencia encarnando personajes de múltiples naturalezas, "Lightyear" nos sumerge en una aventura por el espacio, desconocida aún, que parte de su inolvidable frase de batalla: "Al infinito y más allá".Bajo la dirección de Angus MacLane, quien ha estado a cargo de otros episodios animados como Buscando a Dory, en equipo con Andrew Stanton, y algunos cortos de Toy Story, se espera que la película llegue a la gran pantalla a mediados del 2022. Con muchos detalles por descubrir todavía, algunas decisiones creativas de la trama amplían la emoción de los más cercanos al universo de Buzz. Su característico traje, las alas y el caso, sumado a una increíble y real nave espacial, el astronauta de nuestra infancia atraviesa la atmósfera al ritmo de Starman de David Bowie, ¿y quién si no él fue un músico de otro planeta? Vean aquí el primer trailer de "Lightyear".
