En abril de 1988 la productora japonesa Studio Ghibli dio a conocer al mundo la historia de Seita y su hermana pequeña Setsuko en La tumba de las luciérnagas, una de las películas animadas más conmovedoras y tristes sobre la Segunda Guerra Mundial. En su estreno, la película no llegó a las salas de cine del país, pero ahora, desde el 23 de enero será proyectada por primera vez en cines colombianos.Antes de la fantasía y los mundos inimaginados de El niño y la garza, El castillo vagabundo y El viaje de Chihiro existió esta película del aclamado Studio Ghibli. Inspirada en la novela semiautobiográfica de Akiyuki Nosaka, esta película relata con crudeza y belleza la lucha por sobrevivir de dos hermanos, Seita y Setsuko, en un Japón devastado por la guerra.Ambientada en el Japón de los años cuarenta, hacia finales de la Segunda Guerra Mundial, esta es la historia de dos hermanos quienes quedan huérfanos durante un ataque aéreo en Kobe, Japón. Refugiados en un búnker y con sus raciones de comida agotadas, ambos intentan sobrevivir en medio de la hostilidad de un mundo en guerra.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíElogiada por la crítica mundial como “una de las películas de animación más sorprendentes y conmovedoras de la historia” (The New York Times), “de las mejores películas de guerra que jamás se han hecho” (Roger Ebert), y como una obra que “te arrancará el corazón” (Rolling Stone), esta película también fue galardonada con el Premio a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Chicago en 1994 y está posicionada entre las mejores 40 películas de todos los tiempos en IMDB.Dirigido por Isao Takahata, este clásico del cine será estrenado en cines de Latinoamérica el próximo 23 de enero, ofreciendo funciones subtituladas y dobladas al español.En el caso de Colombia, la fecha de estreno será la misma y estará disponible en salas seleccionadas de cinemas Cinépolis y Cinemark. Este último ya tiene abierta la venta de boletería en preventa en las salas de Atlantis, Parque la Colina, Gran Plaza el Ensueño, Floresta y Gran Plaza Soacha.Vea el tráiler aquí:🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El director estadounidense Robert Eggers estrenó Nosferatu, su nueva película que es su versión del clásico de cine mudo alemán estrenado en 1922 y dirigido por F.W. Munrau. Protagonizado por Bill Skarsgard, Lily Rose Deep y Nicholas Hoult, este filme cuenta la misma historia del original en la que un trabajador de bienes raíces se ve envuelto en una terrorífica travesía en los Montes Cárpatos para negociar el castillo del Conde Orlok.El Conde Orlok es una versión distinta del Drácula de Bram Stoker, sin embargo, ambas historias tienen muchas similitudes. Robert Eggers actualizó la versión alemana y decidió hacerla con su oscuridad característica, en repetidas entrevistas el director comentó que este personaje lo había obsesionado desde muy joven hasta que pudo convertirlo en un filme completo y con un elenco ejemplar.La película ha sido aclamada por la crítica y por los fans en internet y el personaje del conde ha sido reconocido por las nuevas generaciones gracias a un programa infantil, nada más y nada menos que Bob Esponja.En una entrevista con el Hollywood Reporter, el propio Eggers agradeció a las caricaturas por haber ubicado a Nosferatu en el mapa de las generaciones nuevas y de quienes no han visto la película de 1922. Las apariciones del conde han sido recordadas por años y pusieron de nuevo en conversación al Conde Orlok antes del estreno de la película.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí¿Cuándo aparece Nosferatu en Bob Esponja?El Conde Orlok aparece un total de diez veces en las caricaturas de Bob Esponja, pero su primera aparición es en el capítulo ‘Turno de noche’, emitido en el 2002. En este episodio Bob Esponja y Calamardo se quedan a hacer un turno de 24 horas en el Crustáceo cascarudo, Calamardo trata de asustar a Bob con todo tipo de historias terroríficas hasta que amanece, al final del episodio se apagan y se prenden las luces, luego los personajes descubren que es Nosferatu quien está jugando con las lámparas.De allí en adelante Nosferatu se convierte en un personaje más de la serie animada ya que también aparece en otros episodios como ‘La hamburguesa de noche’ en el que es el empleado nocturno del Crustáceo o en ‘Calaferatu’ donde los personajes pasan una noche en el castillo del conde.El vampiro pasó de ser una aparición a ser un habitante más del fondo de bikini, el mundo de Bob Esponja. Además de esos episodios el conde también apareció en dos especiales de animación 3D que hizo la franquicia.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Creo que el público mexicano está orgullosísimo de este reflejo de su cultura aunque sea contada por un señor que es francés. Pero es igual que cuando alguien escribe algo aquí en México sobre Francia: ¿Quién te lo impide?¿Quién te puede impedir crear una realidad paralela?”, expresa Gascón.Para reafirmar su postura, la recién nominada a los Globos de Oro, añade que aquellos que se tomen estos intentos de hacer realidad ficcionada -con temáticas criminales o de transexualidad- como algo personal “tienen un problema” y deben “hablar con quien tienen que hablar realmente de sus problemas”.La comedia musical ‘Emilia Pérez’, dirigida por el francés Jacques Audiard, narra la historia de Juan ‘Manitas’ del Monte, el capo de un cártel mexicano al que Gascón da vida para después transicionar en Emilia, un personaje que le permite iniciar una nueva vida en la que Jessi Del Monte (Selena Gómez) y Rita Mora Castro (Zoé Saldaña) son sus principales acompañantes.La intérprete asegura estar tranquila con el resultado de esta película que tiene el récord de más nominaciones por comedia o cinta musical en los Globos de Oro, sin embargo, confiesa haber enfrentado un miedo: el acento, ya que si no lo hacía bien la iban a “crujir y fundir por todos los sitios”.Una crítica de la que no quedó exenta su compañera de reparto Selena Gómez, quien desempeñó el papel de la esposa de ‘Manitas’.Esta actuación, de la actriz estadounidense, fue calificada como “indefendible” por el comediante Eugenio Derbez y el público latino debido a su acento y su manera de pronunciar el español.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLa evolución trans en el séptimo arte A pesar de la controversia generada en ‘Emilia Pérez’ por la poca presencia de protagonistas mexicanos, su rodaje entero en París o la musicalización de problemas criminales en México, este filme ha posicionado a Karla Sofía Gascón como la primera mujer transexual en ganar los galardones más relevantes del séptimo arte.“Como actriz he luchado por poder representar, por poder hacer cualquier tipo de personaje, por no estar limitada simplemente por lo que veía el director o productor de turno en mí físicamente, sino que yo podía hacer una transformación incluso física o de cualquier manera para poder representar ese personaje que estás buscando”, desarrolló la ganadora del premio a mejor actriz en la edición 77 del Festival de Cannes.Aunque defiende que cualquier persona está capacitada “siempre que sea buen actor o actriz” para interpretar “cualquier tipo de personaje, ya sea trans” o no.También identifica que el problema no radica en ese asunto, sino en cómo a las “minorías” y a las personas trans no se las deja trabajar en muchos países, y “en algunos más que en otros”.“Se les marginaliza, se les recluye a la calle y no hay oportunidad de que trabajen en otra cosa (..) No, es que no las dejan que trabajen ni como actrices ni como abogadas ni como profesoras porque estás bulleándolas, burlándose, apartándolas y echándolas de la propia vida”, agrega.El sueño por el ÓscarAnte estas injusticias, Gascón subraya que “el ser humano es imbécil por naturaleza” y frente a ello hay unos cuantos “que intentamos ir solucionando eso e ir intentando evolucionar un poquito cada día”.Con la mente positiva y mostrando una actitud humilde, admite que “este es el trabajo de su vida” y con el que sueña con ser candidata para ganar un premio Oscar en 2025.“Lo único que puede hablar por mí es mi trabajo, si le gusta a alguien les gustará y sino - pues de la misma manera que toda mi vida- me la he pasado haciendo trabajos que no les han gustado a nadie”.La película se estrenará en salas mexicanas el próximo 23 de enero, después de saber si Gascón y la cinta estarán nominadas para los Premios Óscar, un camino que, según la propia actriz, “aún no ha acabado”.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde ya anticipamos cuáles serán las películas más taquilleras y más esperadas por los espectadores a lo largo del 2025. Ante una saturación de producciones de héroes y su reciente declive, este año llegarán a las salas de cine al menos cuatro películas que prometen darle un nuevo vuelo a este género.Los reflectores también estarán puestos en películas de autor e historias biográficas que desde hace años se vienen anunciando, como Bride! y Michael.Además de los estrenos mundiales que están en esta lista, otras películas que ya pasaron por los cines de Estados Unidos, que estarán en la carrera por los premios Óscar, pero todavía no llegan a Colombia son: Queer (enero 16), The brutalist (enero 30), Emilia Pérez (enero 23), Anora (enero 23), A real pain (enero 23), Maria (enero 30), A complete unknown (enero 30) y Cónclave (febrero 20).1. “Paddington en Perú” - enero 16Aunque la tercera entrega de las travesías de unos de los íconos modernos del Reino Unido, el oso Paddington, ya se estrenó en ese país, a Latinoamérica no llegará sino hasta el 16 de enero de 2025. Esta vez, Paddington se adentrará en la selva amazónica y en las montañas de su natal Perú, en una película dirigida por Dougal Wilson, pues el director de la saga, Paul King, ahora participa como productor ejecutivo.2. “Capitán América: un nuevo mundo” - febrero 13Anthony Mackie vuelve a darle vida a Falcon y al legado del Capitán América en la nueva entrega de Marvel, que está vez tendrá que descubrir la razón detrás de un complot global antes de que la verdadera mente maestra tenga al mundo entero viendo rojo. Dirigida por Julius Onah, esta historia será coprotagonizada por Harrison Ford.3. “Bridget Jones: Loca por él” - febrero 13En la cuarta entrega de esta saga de comedias románticas Bridget está sola después de enviudar hace cuatro años, cuando Mark murió durante una misión humanitaria en Sudán. Es la madre de Billy, de nueve años, y de Mabel, de cuatro, y se encuentra en una especie de limbo emocional mientras cuida a los niños con la ayuda de sus mejores amigos y de un antiguo amante, Daniel Cleaver. Ahora además de afrontar la maternidad, también se ve la posibilidad de volver a enamorarse.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí4. “Better man” - marzo 6El cantante británico Robbie Williams se transforma en un mono para contar, de manera particular, su historia en esta historia biográfica dirigida por Michael Gracey, quien también tuvo a su cargo El gran showman. En el tráiler de la película se ve a un pequeño mono en su viaje hasta convertirse en una estrella pop, vale aclarar que el personaje de Robbie es el único animal humanizado.5. “Los pecadores” - marzo 6Ryan Coogler dirige este thriller en el que tratando de dejar atrás sus problemáticas vidas, dos hermanos gemelos, ambos interpretados por Michael B. Jordan, regresan a su pueblo natal para empezar de nuevo, solo para descubrir que un mal aún mayor les espera para darles la bienvenida.6. “Blancanieves” - marzo 20En el primer trimestre se estrenará una nueva versión en ‘live action’ de la película clásica de 1937 donde Rachel Zegler interpreta el papel de Blancanieves y Gal Gadot el de su madrastra, la Malvada Reina. Esta adaptación está dirigida por el encargado, entre otras de 500 días con ella, Marc Webb.7. “Una película de Minecraft” - abril 3El director de Nacho libre, Jared Hess, es el encargado de esta adaptación del videojuego Minecraft donde en el mundo del Overworld la amenaza del siniestro Malgosha irrumpe en su vida al secuestrarlos. La misión de rescatarlos recae en cuatro inadaptados transportados inesperadamente a este mundo cúbico. Esta película es protagonizada por Jason Momoa, Jack Black y Emma Myers.8. “Amateur” - abril 10El ganador del Óscar, Rami Malek, da vida a Charlie Heller, un brillante pero introvertido decodificador de la CIA que trabaja en una oficina en el sótano de la sede de Langley. Su vida cambia radicalmente cuando su esposa muere en un ataque terrorista en Londres. Cuando sus supervisores se niegan a tomar cartas en el asunto, toma las riendas y se embarca en un peligroso viaje por todo el mundo para localizar a los responsables. Esta historia del periodista Robert Littell está dirigida por James Hawes.9. “Mickey 17” - abril 17Bong Joon-ho, ganador del Óscar por Parásitos, regresa con esta historia de ciencia ficción que él escribió, dirigió y coprodujo basado en el libro Mickey7 de Edward Ashton. En este, uno de los estrenos más destacados del año, Robert Pattinson interpreta a Mickey 17, un robot enviado a un planeta helado para colonizarlo, quien se niega a dejar que su clon de reemplazo, Mickey 18, tome su lugar.10. “Thunderbolts*” - mayo 1Otro estreno de Marvel este año es esta película de antihéroes, lo que en el universo DC equivaldría a Escuadrón Suicida. Aquí el equipo está conformado por personajes que ya hemos visto en otras entregas de Marvel, como Yelena Belova (Florence Pugh), hermana de Viuda Negra; Bucky Barnes (Sebastian Stan) y John Walker (Wyatt Russell).11. “Misión imposible: sentencia mortal: parte 2” - mayo 22La octava y última entrega de Misión imposible, protagonizada por Tom Cruise, es dirigida por Christopher McQuarrie, quien se ha encargado de la mitad de esta saga de acción. El elenco principal lo completan Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Angela Bassett y Frederick Schmidt.12. “Lilo & Stitch” - mayo 22La historia de amistad y familia entre la pequeña Lilo y el extraterrestre Stitch cobrará vida en esta adaptación live action en la que se recreará el inicio de esta tierna historia dirigida por Dean Fleischer Camp.13. “Karate kid 2” - mayo 29Quince años después de que vimos a Jackie Chan como el Sr. Han en Karate Kid, el actor regresa a su personaje junto al icónico de los años ochenta Daniel LaRusso (Ralph Macchio) en la sexta película de esta saga de artes marciales. Un joven estudiante será el aprendiz de estos dos maestros.14. “John Wick 5: Ballerina” - junio 5Ana de Armas protagoniza el primer spin-off de la franquicia de John Wick, que se ubica temporalmente en medio de las entregas 3 y 4. La actriz interpretará a una joven asesina entrenada por la Ruska Roma que investiga quién es el asesino de su padre.15. “Elio” - junio 12 Entre los estrenos infantiles, está la historia de Elio, un niño de 11 años, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado por extraterrestres y es elegido para ser el embajador galáctico de la Tierra.16. “Cómo entrenar a tu dragón” - junio 12Otro live action en camino es el remake de Cómo entrenar a tu dragón, escrita y dirigida por el responsable de la película animada original, Dean DeBlois. El elenco principal está conformado por Mason Thames, Gerard Butler, Nico Parker y Nick Frost.17. “Exterminio 3” (28 years later) - junio 19Danny Boyle regresa a la dirección de la tercera entrega de esta saga postapocalíptica que se ambienta 28 años después de los eventos de la primera película, protagonizada en 2002 por Cillian Murphy, quien retoma su papel junto a un reparto que incluye a Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Edvin Ryding y Jack O'Connell.18. “F1” - junio 26Desde 2023 ha sido noticia la presencia de Brad Pitt en las pistas de los grandes premios de la Fórmula 1 y por fin, este año, veremos los resultados. Aquí, Pitt da vida a un expiloto de la F1.19. “Jurassic World: rebirth” - julio 3La séptima película del mundo de Jurassic Park se sitúa cinco años después de la última película, ahora la ecología del planeta se ha vuelto inhóspita para los dinosaurios. Dirigida por Gareth Edwards, esta historia cuenta con la coproducción de Steven Spielberg y la participación, entre otros, de Scarlett Johansson, Jonathan Bailey y Mahershala Ali.20. “Superman: legacy” - julio 10El afamado director de películas de superhéroes, James Gunn, toma las riendas de DC y su personaje más emblemático con el que busca dar un nuevo aire a este universo de acción. Aunque no será una historia de origen, la nueva película protagonizada por David Corenswet será un viaje entre la familia humana de Superman y sus padres de Krypton.21. “Los 4 fantásticos: first steps” - julio 24Diez años después de una fallida adaptación de los cómics de Los 4 fantásticos, Marvel se aventura con el segundo reinicio de esta historia, esta vez bajo la dirección de Matt Shakman y un elenco en tendencia que incluye a Pedro Pascal, como Reed Richards; Vanessa Kirby, la mujer invisible; Joseph Quinn, antorcha humana y Ebon Moss-Bachrach.22. “The Battle of Baktan Cross” - agostoBajo reserva se ha mantenido la trama de la nueva película del director Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza, The master, El hilo fantasma) que se espera sea estrenada en agosto y que cuenta con la participación de Leonardo Di Caprio, Benicio Del Toro y Sean Penn.23. “The Bride!” - octubre 2Christian Bale encarnará al monstruo de Frankenstein en una película inspirada en la película de James Whale de 1935 La novia de Frankenstein, adaptada a su vez de la novela Frankenstein de Mary Shelley; o El Prometeo moderno (1818).24. “Michael” - octubre 3Este drama musical recrea momentos de la vida del conocido ‘rey del pop’, Michael Jackson desde su juventud, encarnado por su sobrino Jaafar Jackson junto a Colman Domingo, quien da vida al patriarca de los Jackson.25. “The black phone 2” - octubre 16En vísperas a Halloween llega la secuela del terror The Black Phone (2021), basada en un relato corto escrito por Joe Hill, hijo de Stephen King. El reparto principal incluye a Ethan Hawke, Miguel Cazarez Mora y Mason Thames.26. “Bugonia” - noviembreLa dupla Yorgos Lanthimos (director) y Emma Stone (actriz principal) regresa después de La favorita, Pobres criaturas y Tipos de gentileza con una comedia/ciencia ficción donde un joven captura e interroga a un hombre de negocios que cree que es un invasor alienígena. Una nueva versión de Save The Green Planet!27. “Los ilusionistas 3” - noviembre 13Los cuatro jinetes, los ilusionistas más famosos del mundo, se enfrentarán a nuevos retos y aventuras criminales en la tercera entrega de la saga, ahora con la dirección de Ruben Fleischer.28. “Wicked parte 2” - noviembre 20Tras desafiar al régimen totalitario del Mago en Oz, en la segunda parte del éxito de 2024, Elphaba debe enfrentarse a su identidad como Bruja Mala del Oeste. Mientras tanto, el Mago ha otorgado a Glinda el título de Glinda la Buena y un estatus público como defensora de la nación frente a Elphaba.29. “Zootopia 2” - noviembre 27Nueve años después de conocer Zootopia, ahora veremos a Judy y Nick tras la retorcida pista de un misterioso reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis de los mamíferos.30. "Avatar: fire and ash" - diciembre 18La tercera entrega de Avatar, dirigida por James Cameron, está programada para cerrar los grandes estrenos de 2025 con la aparición del Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Nicole Kidman, de 57 años, interpreta a Romy, una empresaria, madre y esposa ejemplar que estando en la cima del éxito se adentra en una inesperada dinámica sexual de poder con Samuel, un misterioso joven becario de la compañía que lidera, a quien da vida Harris Dickinson (El Triángulo de la Tristeza, Triangle of Sadness), que pondrá en riesgo todo lo que la rodea.Romy "está en la cima de su carrera y de su vida, pero está dispuesta a sabotearla porque está en una encrucijada, ¿Está siendo auténticamente fiel a sí misma? (...) El espectador sigue, lo que yo veo como una odisea emocional y sexual", reflexionó la actriz en una conferencia de prensa.Reijn aseguró que comenzó a escribir el guión de la película con la intención de hacer un "tributo a la autenticidad" con una pregunta en mente: "¿Es posible amar todas las partes de mí misma, no solo de las que estoy orgullosa, sino también las que me avergüenzan y que me hacen sentir nerviosa y defectuosa?".Una visión feminista y modernaInspirada en los thrillers de los años noventa y autores clásicos como Shakespeare u Eugene Gladstone O'Neill, Reijn busca aportar una visión feminista "única, fresca y moderna" a la sexualidad en cualquier género.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Está contada desde una perspectiva femenina, pero también incluimos a los hombres. La película trata tanto de la masculinidad como de la feminidad. Plantea preguntas como ¿quién se supone que debo ser como hombre? o ¿qué puedo y que no puedo hacer?", ahondó la directora.Romy no es capaz de expresar a su marido, encarnado por Antonio Banderas, que no la complace sexualmente desde hace años y siente culpa de las fantasías sexuales que la habitan. Samuel detecta eso en ella y juntos crean un lugar seguro para explorar su sexualidad, en una dinámica de poderes en la que la empresaria se somete a las órdenes de su joven subordinado."Considero que la exploración del sexo debe ser divertida. Creo que lo que Halina (Reijn) quería decir en términos de 'dos niños jugando', que es algo que mi personaje dice en la película, es la idea de que estás, de algún modo, explorando el deseo de otro. Y la película habla de eso, de dos personas actuando de una manera determinada y haciendo un papel", dijo Dickinson, de 28 años, en entrevista.El personaje de Dickinson en la trama no tiene un pasado claro y el guion no indaga en su historia ni sus aspiraciones, pero el actor británico asegura que lo que más le llamó la atención de Samuel fue, precisamente, el "elemento místico" que lo rodeaba."Me gustó lo complicado que era. Me gustó su inseguridad y me gusta el hecho que oscile entre alguien muy seguro de sí mismo y también muy inseguro de sí mismo y de sus actos. Eso me pareció muy fascinante", apuntó Dickinson.Kidman explicó que más allá de la diferencia de edades entre Romy y Samuel está la química, un elemento fundamental en el que la vulnerabilidad y las heridas de ambos se encuentran para intentar sanar."Romy y Samuel son capaces de percibirse el uno al otro. Algo de otro nivel está pasando con ellos, no es intelectual, es una especie de extraña visceralidad, y por eso cambia y juega y empuja y tira, y es un juego, pero es un juego muy peligroso", explicó Kidman.Esta conexión que desprenden Romy y Samuel en pantalla también traspasó al set de rodaje de Babygirl, pues Dickinson aseguró que tuvo muy buena relación con Kidman desde el primer momento en el que se conocieron y disfrutó mucho filmando con la actriz australo-estadounidense y con el "ambiente positivo y de trabajo duro" que fomentó.El filme, que ya se estrenó en algunos países como México y EE.UU. el 25 de diciembre, llegará a las salas de Reino Unido el 10 de enero y a las de España el 17.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Para aquellos que optan por un final de año tranquilo, frente a la pantalla y con una bebida en mano, aquí está una selección cinematográfica que abarca todos los géneros. Desde dramas conmovedores hasta animación deslumbrante, estas diez películas prometen ser el broche perfecto para despedir el 2024.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Cuando Harry Conoció a Sally" (1989)Director: Rob ReinerUn clásico para reflexionar sobre las relaciones y el paso del tiempo, esta comedia romántica protagonizada por Billy Crystal y Meg Ryan sigue la evolución de una amistad que se tambalea entre el amor y la camaradería. Con un guion impecable de Nora Ephron, es una opción entrañable para comenzar el nuevo año con optimismo.El Gran Hotel Budapest" (2014)Director: Wes AndersonUn festín visual ambientado en un lujoso hotel europeo, esta joya de Anderson narra las aventuras de Gustave H., un conserje excéntrico, y su fiel ayudante Zero. Con un elenco estelar que incluye a Ralph Fiennes, Tilda Swinton y Adrien Brody, es una película que mezcla humor, drama y un diseño artístico sublime."Inside Out" (2015)Director: Pete DocterEste tesoro de Pixar ofrece una exploración emocional única y conmovedora. La historia de Riley y sus sentimientos personificados -Alegría, Tristeza, Miedo, Furia y Desagrado- es ideal para reflexionar sobre las complejidades humanas al cerrar un ciclo y abrir otro."Parasite" (2019)Director: Bong Joon-hoGanadora del Oscar a Mejor Película, este thriller coreano es una crítica social magistral que explora las desigualdades de clase a través de una narrativa tensa y sorprendente. Con un elenco liderado por Song Kang-ho, es una experiencia inolvidable que combina humor negro con suspenso."Whiplash" (2014)Director: Damien ChazelleLa lucha por la perfección en el mundo del jazz es el tema de este electrizante drama. Miles Teller interpreta a un joven baterista enfrentado a un implacable instructor (J.K. Simmons, en una actuación que le valió un Oscar). Ideal para quienes buscan una energía vibrante para despedir el año."La La Land" (2016)Director: Damien ChazelleOtra obra de Chazelle, esta vez una carta de amor a los soñadores. Emma Stone y Ryan Gosling protagonizan este musical que combina romance, melancolía y deslumbrantes números musicales. Perfecta para quienes buscan un toque de magia al cierre del año."El Resplandor" (1980)Director: Stanley KubrickPara los amantes del terror, esta adaptación de la novela de Stephen King sigue siendo un clásico atemporal. Con Jack Nicholson como el perturbador Jack Torrance, es una opción escalofriante para quienes desean comenzar el año con los nervios a flor de piel."Knives Out" (2019)Director: Rian JohnsonUn misterio al estilo Agatha Christie con un giro moderno, esta película cuenta con un reparto de lujo liderado por Daniel Craig como el detective Benoit Blanc. Una intriga entretenida y con humor que garantiza mantenerte enganchado hasta la medianoche."Amélie" (2001)Director: Jean-Pierre JeunetEsta película francesa es una dosis de optimismo y singularidad. Amélie Poulain, interpretada por Audrey Tautou, dedica su vida a hacer felices a los demás en un mundo que parece carecer de magia. Su estética encantadora y su corazón abierto la convierten en una opción inolvidable."El Castillo Ambulante" (2004)Director: Hayao MiyazakiLa obra maestra de Studio Ghibli transporta a los espectadores a un mundo de fantasía y belleza inigualables. Sophie, transformada en una anciana por un hechizo, se embarca en una aventura dentro del místico castillo ambulante. Una película que celebra la valentía, el amor y la esperanza.Estas diez películas ofrecen algo para cada estado de ánimo. Ya sea que busques reír, llorar o simplemente maravillarte, hay algo en esta lista para ti. Que el 2025 llegue con historias igual de cautivadoras como las que acabamos de compartir. Feliz Año Nuevo.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La secuela de Intensamente se estrenó en verano batiendo todos los récords de taquilla. Seis semanas después de estrenarse se convirtió en la película animada más taquillera de la historia, superando a Frozen (2013).También es la primera película animada de la historia en superar el umbral de los 1.000 millones de dólares de recaudación.Deadpool & Wolverine, el filme protagonizado por Ryan Reynolds y Hugh Jackman, era una de las más esperadas del año y también se ha convertido en una de los más recaudadoras. Solo en Estados Unidos, ha conseguido 636 de los 1.338 millones de dólares recaudados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíDos secuelas se alzan con el tercer y cuarto puesto de las películas más taquilleras de 2024: Moana 2, que obtuvo 882 millones de dólares de recaudación, y la segunda parte de Dune, que logró 714 millones.Wicked, la adaptación a la gran pantalla del éxito de Broadway, consiguió 634 millones de dólares, seguido por Godzilla x Kong: The New Empire (571 millones), Kung Fu Panda 4 (547 millones), Venom: The Last Dance (476) y Beetlejuice Beetlejuice (451).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
La nueva versión del clásico de Disney Mufasa: el rey león superó en la taquilla estadounidense a Nosferatu y A Complete Unknown (la película que relata los primeros años de la carrera de Bob Dylan) durante el Día de Navidad, fecha elegida para dos de los estrenos en los que la industria de Hollywood ha depositado mayores esperanzas de cara al cierre de concurso.Según la web Box Office Mojo, que mide la facturación diaria de los nuevos filmes en la cartelera de EE.UU., Mufasa lideró el ránking ingresando 14,7 millones; seguida por Nosferatu, 11,5 millones; Sonic the Hedgehog 3, 10,3 millones; y en cuarto lugar se quedó el lanzamiento de A Complete Unknown, con 7,2 millones de dólares.Este último -basado en los primeros años de carrera de Bob Dylan, protagonizado por Timothée Chalamet y dirigido por James Mangold- no logró siquiera superar a Nosferatu, una adaptación de la icónica película homónima estrenado por Friederich Wilhelm Murnau allá por 1922 y que ha llegado a la gran pantalla ahora con Willem Dafoe en el papel principal.Ambas cintas habían elegido la festividad del Día de Navidad para conseguir unas buenas cifras iniciales en su lanzamiento. Nosferatu contó con un presupuesto de aproximadamente 50 millones de dólares y el de A Complete Unknown ascendería a 100 millones, según estimaciones de medios especializados.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíTanto la película dirigida por Mangold como el filme de terror gótico obra de Robert Eggers también fueron presentadas a tiempo para la temporada de premios de cine en Hollywood, que comenzará con los Globos de Oro el 5 de enero y concluirá con los Óscar, previstos para el 2 de marzo.Por su parte, Sonic 3 dio ya la sorpresa este fin de semana y se situó la primera en la recaudación en Estados Unidos, casi duplicando lo conseguido por 'Mufasa: The Lion King', que sí triunfó en el resto del mundo.Estos títulos comparten principalmente la cartelera internacional actualmente con 'Wicked', que acumula ya 571 millones de dólares, y con 'Moana 2', cuya recaudación se eleva a 790 millones desde su llegada a las salas el 27 de noviembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar
Hace 23 años nos reímos y disfrutamos por primera vez cada momento en el que Enrique Carriazo le decía a Robinson Díaz “¡Saúl, hermano!” durante la comedia La pena máxima, una historia en la que la pasión por el fútbol fue llevada al límite.También hace 23 años, el 29 de julio de 2001, la Selección Colombia de fútbol llegó a la cúspide del deporte en el continente, cuando por primer y única vez se consagró como campeona de la Copa América al vencer a México en el estadio El Campín de Bogotá con un gol de cabeza de Iván Ramiro Cordoba. Ese título de 2001 representaba lo más relevante que había vivido el fútbol colombiano hasta entonces, lo que puso a flor de piel la pasión de un país que no había conocido victorias.Pero La pena máxima se estrenó un mes antes, en junio de ese año, con toda la expectativa puesta en ese campeonato. “Nada despierta más la pasión en nuestro país que su selección. Además se trata de una comedia total sobre todos los comportamientos que puede generar una pasión como esta”, le dijo el guionista y productor de esta película, Dago García, al diario El Tiempo, antes del estreno.Junto al frenesí al que puede llevar el fútbol, que ha generado risas y recordación entre los colombianos por más de veinte años, lo que convirtió esta película en un clásico es su capacidad de contar la vida de Mariano Concha (Enrique Carriazo). Este es un personaje de clase media de inicios de los años dos mil, que junto a su obsesión por el fútbol también conviven sus sueños, su búsqueda de una casa y las riñas familiares y su amor por su hermano Sául (Robinson Díaz) y su esposa Luz Dary (Sandra Reyes).💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíGarcía y Luis Felipe Salamanca escribieron esta historia dirigida por Jorge Echeverri inspirados en el cuento “Un día de fútbol”, escrito por el periodista Jorge Luis Varela.Fernando Árevalo interpreta a Pedro, el tío de Saúl y Mariano, un seguidor de la selección de Argentina con quien Mariano apuesta su casa si la albiceleste pierde el partido en Bogotá frente a Colombia, pero el mismo día del encuentro Pedro muere.Además, Mariano había apostado con su jefe los ahorros que tenía para invertir en una casa. Sin importar las circunstancias la cábala de este particular personaje era que la Selección Colombia no perdía ningún partido en Bogotá solo si él asistía al estadio. Así los hermanos Concha se embarcan en una serie interminable de malabares para acompañar la velación de su tío recién fallecido y cumplir la cita deportiva, con más que una clasificación al mundial en juego.Como dato adicional, esta historia de pasión por el deporte también fue llevada al cine mexicano, en una coproducción entre ambos países, con la dirección de Rodrigo Triana. Con el mismo nombre, esta versión estra protagonizada por el actor y presentador mexicano Adrián Uribe y los colombianos Julieth Restrepo y Carlos Manuel Vesga.El regreso de ‘La pena máxima’Después de que vimos un radio en un ataúd, gritos, llantos y apuestas en la primera entrega de esta historia, este 25 de diciembre estrenó La pena máxima 2, que al igual que hace 23 años, coincide con un hito del deporte en el país, el año en que llegamos a la final de la Copa América frente a Argentina.También bajo el sello Dago García, con la dirección de Mauricio Cruz Fortunato, de nuevo está en juego la clasificación de la Selección Colombia al próximo mundial de fútbol. La pasión futbolera regresa cuando Abelardo y su hermano Raúl, encarnados por Santiago Alarcón y Biassini Segura, están listos para ir a ver jugar a la selección, cuando la FIFA aplaza el partido para el mismo día del matrimonio de su hija, Laura, quien se casa con el jugador estrella del equipo Colombiano.Para pagar la luna de miel de Laura, Abelardo apostó a que su yerno podía hacer tres goles en ese partido. Así, Abelardo y su hermano harán todo lo posible para que los planes iniciales se mantengan. Dos eventos importantes y divertidas situaciones se mezclarán en la vida de estos dos protagonistas, y solo hasta que suene el pitazo final se sabrá cuál será el resultado de esta encrucijada.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Madrileña de Alcobendas -como Penélope Cruz-, Gascón emigró a México, donde se convirtió en un rostro popular por su participación en 'Nosotros los nobles' (2013), el filme de más éxito de la historia del cine mexicano.En aquel momento era Carlos Gascón, un actor nacido en 1975 que comenzó su carrera profesional con pequeños papeles en series televisivas españolas, como 'El súper' o 'Calle nueva'. Hasta que se instaló en México.Allí su popularidad creció por papeles como el de Branko en la nueva versión de la telenovela 'Corazón salvaje' o el del publicista Jorge Jauma en 'Llena de amor'.Pero fue sobre todo el taquillazo 'Nosotros los nobles' el que le dio la fama. Interpretaba al novio de una de las hijas de una adinerada familia que, al verse obstaculizada para acceder a su fortuna, tiene que aprender a vivir en condiciones más humildes.En concreto, Gascón se convirtió popularmente gracias a esa comedia en 'el de Cholula', porque su personaje se pasa toda la película fingiendo ser español hasta, al final, confesar que en realidad viene de esa ciudad de México.Unos años después inició su transición y pasó ser Karla Sofía Gascón, nombre con el que prosiguió su carrera como actriz.Y es justamente un camino similar de transición el que le ha dado la fama mundial. Porque en 'Emilia Pérez' interpreta dos personajes o, mejor dicho, a la misma persona en dos etapas de su vida.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEmpieza siendo un narcotraficante mexicano, Manitas del Monte, en el original y alocado musical de Audiard que ha conquistado a los espectadores de todo el mundo y que fue la película más nominada a los Globos de Oro, con 10 candidaturas, entre ellas las de mejor comedia, director, actriz protagonista (Gascón) y actriz secundaria por partida doble (Zoe Saldaña y Selena Gómez).Ellas tres, junto a la mexicana Adriana Paz, ganaron el premio de interpretación femenina en Cannes. Y ahí empezó la historia de Gascón, la actriz que ha triunfado como Manitas del Monte y como Emilia Pérez, la mujer en la que se convierte el narcotraficante.Un personaje "de esos que ocurren una vez en la vida", reconocía la actriz en una reciente entrevista. A Gascón no le gusta que la califiquen como "actriz trans". "Soy una actriz" y lo de "ser trans es solo una anécdota", no se cansa de repetir."Las personas trans somos personas como las demás, no soy ni mas tonta ni más lista, podemos dedicarnos a las cosas por las que hemos luchado", aseguró en la rueda de prensa de presentación del filme en Cannes.Aunque desde ese día no ha parado defender al colectivo trans, al que dedicó su premio de Cannes: "a todas las personas trans que estamos sufriendo todo el puto día (sic) el odio y cómo nos denigran", dijo mientras desde la platea la observaban su mujer y su hija.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
