En el año que la taquillera película feminista protagonizada por Margot Robbie destronó a sus competidores en las salas de cine, apenas un tercio de las películas tenía una mujer a la cabeza del elenco, revela el Informe de la Diversidad de Hollywood.La divertida sátira de Greta Gerwig, que recaudó más de 1.400 millones de dólares en taquilla, también le dio ocho nominaciones a los premios Óscar que se celebran este domingo, incluyendo a mejor película."Incluso cuando 'Barbie' batió récords de taquilla, la industria demostró que había seguido infravalorando las películas centradas y dirigidas por mujeres, ya que éstas perdieron terreno en lo que se refiere a la representación de las protagonistas teatrales, las guionistas y los actores totales", dice el informe elaborado por la Universidad de California, Los Ángeles.La proporción de películas con una mujer como protagonista aumentó constantemente durante la década hasta 2019, según los investigadores.Ese año, 44 % de las películas producidas en Hollywood tenían una protagonista. Pero desde entonces, la proporción cayó, con apenas 32 % de las películas en 2023 con una mujer en el principal rol."Es una llamada de atención para Hollywood", afirmó Ana-Christina Ramon, cofundadora del informe y directora de la Iniciativa de Investigación sobre Entretenimiento y Medios de Comunicación de la UCLA."Los estudios necesitan invertir en mujeres y en sus historias. Las mujeres creadoras y cinéfilas son esenciales para el crecimiento de la industria".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El informe, que está en su 12º año, también encontró que a las películas con elencos más diversos, incluyendo una mayor proporción de actores no blancos, les va mejor en las salas de cine.Las franquicias cuyo elenco está compuesto por al menos 50 % de personas de color tuvieron más éxito que entregas anteriores, dijo el estudio, citando ejemplos como "Creed III," "Scream 6" y "John Wick 4".En consonancia con años anteriores, el informe reveló que el público de color financió los ingresos de taquilla, ya que al menos seis de cada diez entradas para los fines de semana de estreno de esas películas fueron adquiridas por clientes no blancos."Cuando la industria del cine les da lo que quieren, la gente de color acude al cine sin parar", dijo Ramon. La 96ª de los Óscar se celebra el domingo en Hollywood.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A partir del 7 de marzo, Todos somos extraños invita a las audiencias a entrar en el mundo de Adam y Harry, dos personajes que viven en la misma torre de departamentos de una Londres contemporánea marcada por la soledad y el aislamiento, y logran entablar un vínculo conmovedor.Dirigida por Andrew High y protagonizada por dos de los actores más reconocidos del momento, los irlandeses Andrew Scott y Paul Mescal encabezan una historia nostálgica, en la que el reencuentro de Adam con sus padres fallecidos se entrelaza con los comienzos de una relación amorosa entre los dos protagonistas.Los personajes: Adam y HarryEl actor Andrew Scott, conocido por interpretar a “The Priest” en la aclamada serie Fleabag, se enamoró rápidamente de la historia de Todos somos extraños y de Adam, su personaje. En el filme, Adam es un guionista homosexual, huérfano, soltero y solitario que carga con el peso del dolor de un episodio traumático de su niñez: cuando sus padres murieron en un accidente automovilístico. El actor dio vida a Adam con una convicción única, dispuesto a acceder a los lugares de gran vulnerabilidad que el papel requería. “El guion me impresionó inmediatamente. Es algo muy personal para Haigh pero, como todos los grandes escritores, te hace sentir que es personal para todos, a mí me tocó muy de cerca”. Comenta Scott y añade: “Adam es una figura muy solitaria. Su madre lo describe como una persona muy amable y compasiva. Fue un papel difícil de interpretar, en el sentido de que hay que acceder a lugares de gran vulnerabilidad. Pero eso es una especie de privilegio, en cierto sentido.” 💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Al actor Paul Mescal lo convocaron para dar vida a Harry, el vecino de Adam que siente atracción por él y con quien inicia una relación apasionada y transformadora. Reconocido por interpretar a Connell en la serie Normal People, y nominado como Mejor Actor al Premio Óscar en 2023 por su desempeño en la película Aftersun, Mescal define a Harry como un niño pequeño que debería ser mucho más feliz de lo que es. “Se oculta detrás de su actitud positiva y libre con respecto a la sexualidad, y siendo divertido. Tiene una relación casual pero algo problemática con las drogas y el alcohol. Está atrapado. Lo reconozco en pequeñas partes de mí mismo y de amigos, y de muchos hombres jóvenes del mundo”, describe Mescal.La conexión, el duelo y el vínculoEl vínculo entre Adam y Harry es un elemento central de la película. “Verlos conectarse se siente como algo muy auténtico, real y apasionado. Se gustan. Los dos son básicamente muy buenas personas. Los dos se sienten muy aislados, y la película es esencialmente sobre encontrar conexión. Pero creo que luego va más allá de eso, porque ellos encuentran verdadera conexión en un mundo que se siente impersonal, o frío. Cada vez es más difícil encontrar las conexiones que vemos que encuentran Adam y Harry en la película”, observa Mescal.Aunque la química entre dos actores excepcionalmente talentosos puede ser una fuerza impredecible e intangible, Haigh explica cómo se aseguró de que estos personajes construyeran esa relación para enriquecer lo que vemos en pantalla. “Fuimos a un concierto, salimos, hablamos de nuestras vidas. La química estuvo allí desde el principio y mi papel fue simplemente aprovecharla” comenta el director.Scott también estuvo agradecido de que eligieran a Mescal, afirmando la convicción de Haigh de que la confianza construida fuera de la pantalla ayudó a enriquecer sus actuaciones. “Paul tiene un talento increíble, y la situación hubiese sido muy diferente con otra persona. Es muy instintivo y sensible, y se preocupa mucho. Tuvimos que hacer muchas escenas íntimas juntos, y es muy importante tener a alguien con quien te puedas reír, y alguien que te apoye. Esta historia tiene mucha tristeza, pero él tiene una gran habilidad para interpretar la alegría, que es algo que no muchos actores tienen”. Colaborando estrechamente en el proceso interpretativo, Scott y Mescal brillan en cada escena que comparten, construyendo juntos un magnetismo único que convierte a Adam y Harry en una pareja cinematográfica que llega directo al corazón.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La celebración de un cumpleaños, una tarde de piscina y juegos en el jardín, recibir la visita de mamá o sentir la curiosidad de pintarse los labios con un nuevo labial. Lo que parece un día normal en una familia, actividades cotidianas, familiares e incluso inocentes, se convierten en escenas turbias que, a plena luz del día, son sombría. Así transcurre Zona de Interés, la película de Jonathan Glazer que compite en cinco categorías de la 96° edición de los Premios Óscar.La película británica está inspirada en la novela homónima del escritor británico Martin Amis. En esta adaptación, el director de Reencarnación y Bajo la piel, narra la historia de Rudolf Hoss (Christian Friedel), comandante del campo de concentración y exterminio de Auschwitz, y su familia, conformada por su esposa Hedwig (Sandra Hüller) y sus cinco hijos, quienes viven junto al campo de concentración.La madre de Hedwig llega a la casa de visita, orgullosa, la felicita por el amplio y hermoso jardín que hay en la parte trasera de la casa, se instala en un cuarto perfectamente ordenado y dispuesto para recibirla, pasa una ronda por la cocina y el comedor, le recuerda a su hija lo afortunada que es de tener una familia, esposos, hijos, casa. ¿Qué más podría pedir? En la noche, la mujer se asoma por la ventana, a lo lejos, fuego y algunos gritos; a lo lejos, dolor y el sonido de disparos. Al día siguiente ella se había marchado y solo una breve nota de despedida bastó para imaginarse el terror que ella sintió.En una hora y 46 minutos nunca vemos a un alemán que no le dispara a nadie, ni sangre, ni guerra, ni el interior de Auschwitz, el mayor campo de exterminio construido por los nazis donde más de un millón de personas fueron asesinadas. Sin embargo, paralelos como el anterior, de tranquilidad y vida familiar, versus sonidos de armas, gritos lejanos, humo y cenizas son suficientes para transmitir el terror y la angustia que se vivió en los campos de concentración.Hoss, un hombre de familia, respetado por sus colegas, una mañana pasea con sus hijos por el río, están felices hasta que los residuos de los hornos de Auschwitz, los restos de cientos y cientos de judíos corren por las aguas del mismo río. Corren, huyen y llegan a ser bañados por las mujeres que trabajan en su casa, mujeres judías. Escenas frías, impecables y con un encuadre armónico, llenas de mensajes tácitos se repiten una y otra vez; cada una más desconcertante que la anterior.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Solo un muro divide la vida familia del campo de Auschwitz, y en ese muro el plan de Hedwig es sembrar flores, las suficientes para que el muro un día se cubra y no tengan que verlo, como un velo, o mejor, un filtro que enmascare lo que no se quiere ver. El ruido y los sonidos de sufrimiento seguirán ahí.A lo largo de la película vemos el desarrollo del carácter de Hoss, planeando como hacer “más eficientes” los campos de concentración, haciendo cuentas de la capacidad de los hornos, pensado cómo lograr que funcionen ininterrumpidamente, parco en todo momento. Incluso, en medio de una celebración, le confiesa por teléfono a Hedwig no fijarse en quiénes asistieron pues su mente y sus pensamientos solo estaban enfocados en lo difícil que sería exterminar a las personas en ese elegante recinto de techo alto.La película fue nominada a cinco premios Óscar, entre ellos, a Mejor película, Mejor película extranjera, Mejor director, Mejor guion adaptado y Mejor sonido. Este último, a cargo de Johnnie Burn y Tarn Willers nos da grande momento y, al igual que Oppenheimer tiene silencios perfectos, aterradores. En este caso, silencios que se cruzan con las nubes de humo negro que siempre está presente, al fondo, a lo lejos de la casa familiar. Recientemente, la cinta producida por A24 fue ganadora de tres Premios BAFTA en las categorías de Mejor película en habla no inglesa, Mejor sonido y Mejor film británico.Al final, una escena que es un viaje entre el pasado y el presente, Hoss bajando las escaleras del edificio donde planeaba la organización de los campos de concentración, mermado vomitando, nos muestra un paralelo más, el presente. Mujeres limpiando las ventanas del museo, en cada exposición cientos de zapatos, de sillas, restos de ropa, el edificio de planeación ahora convertido en museo para honrar la memoria de las víctimas.Hedwig probándose un abrigo, la escena del río, el invernadero, y cada rincón de la casa, enmarcado en la nube de humo suscitan preguntas, ¿a qué olía el aire? ¿cómo no aturdirse con gritos y disparos de sol a sol? ¿qué pensaban cada vez que veían por las ventanas hacia Auschwitz? ¿qué pasaba por la mente de los niños, hijos de los Hoss?En este caso, donde en los últimos años nos hemos visto cercanos al dolor de la guerra, a través de internet, las noticias y redes sociales, por los conflictos en Ucrania, con la invasión Rusa; con el genocidio en Gaza, o con la violencia interna de Colombia que no cesa, las preguntas pueden ser muy similares. ¿Cómo no aturdirse con tantas muertes alrededor? ¿tanto se ha normalizado la guerra y la violencia? ¿vivimos en nuestra propia “zona de interés"?, como le llamaban los nazis a los terrenos que rodeaban los campos de concentración.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
A pesar de su dilatada trayectoria, se trataría de la primera estatuilla de Nolan, que, entre otros oponentes, se enfrentará a un Martin Scorsese ('Killers of the Flower Moon' o 'Los Asesinos de la Luna') que llega tras batir el récord de ser el cineasta vivo más nominado al óscar a mejor director con diez candidaturas en toda su carrera.El ganador del eunuco dorado en esta categoría por 'The Departed' ('Los Infiltrados', 2006) consiguió en esta edición su décima mención, superando las nueve con las que empataba con Steven Spielberg hasta ahora. William Wyler ('Ben-Hur', 1959), fallecido en 1981, lidera esta clasificación histórica con doce nominaciones.Basada en el libro del periodista David Grann, publicado en 2017, 'Killers of the Flower Moon' versa sobre el brutal asesinato de miembros de la tribu nativa estadounidense Osage durante la década de 1920 en una zona rica en petróleo del estado de Oklahoma (Estados Unidos).Margen para la sorpresa con LanthimosAunque todas las quinielas apuntan a que Nolan, que ya ganó el Globo de Oro a mejor director este año, repetirá en los Óscar con su cinta sobre el físico teórico Robert J. Oppenheimer, considerado el padre de la bomba atómica, también hay posibilidades de éxito para otro cineasta.Se trata del griego Yorgos Lanthimos, que cuenta en total con cuatro nominaciones previas y una de ellas en el apartado de mejor director por 'The Favourite' ('La Favorita', 2019).En aquella ocasión no tuvo éxito, pero busca reivindicarse este curso con la película de ciencia ficción 'Poor Things' ('Pobres Criaturas'), que está inspirada en la novela homónima de Alasdair Gray y cuenta la historia de una mujer que, al estilo Frankenstein, fue resucitada después de trasplantarle el cerebro de su feto.Lanthimos podría ser una de las sorpresas de la noche si consigue imponerse gracias a un filme que ya fue galardonado como la mejor película de comedia en los Globos de Oro 2024.La terna de nominados la completan Jonathan Glazer ('The Zone of Interest' o 'La Zona de Interés') y Justine Triet ('Anatomy of a Fall' o 'Anatomía de una caída').El director británico, detrás de 'Sexy Beast' (2000), 'Birth' ('Reencarnación', 2004) o 'Under the Skin' (2013), debutará en unos premios de la Academia de Hollywood de la mano del drama 'The Zone of Interest', que narra la supuesta vida idílica de un oficial nazi en una casa ajardinada al lado del campo de concentración de Auschwitz.💬 Lo invitamos a unirse a nuestro canal de Whatsapp.En la misma situación está la cineasta francesa, ganadora del premio al mejor cortometraje en la Berlinale de 2013 por 'Two Ships', gracias al thriller 'Anatomy of a Fall' y su retrato de una escritora que busca probar su inocencia tras el asesinato de su marido en misteriosas circunstancias.La gran ausencia en las nominaciones a mejor director este año fue la estadounidense Greta Gerwig, creadora de la primera y muy popular versión de 'Barbie' en formato no animado.La Academia de Hollywood no la consideró finalmente y esta decisión generó todo un aluvión de críticas por una presunta falta de inclusión en las decisiones de la institución.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del exterminio a los indios osage en Killers of the Flower Moon ('Los asesinos de la luna') a los tormentos del gran músico Leonard Bernstein en Maestro, pasando por el amor imposible de Past Lives ('Vidas pasadas'). Hollywood entrona este domingo a la mejor película, en un año marcado por la lucrativa guerra entre Barbie y Oppenheimer.Estas cinco cintas competirán por el premio a la mejor película en la 96 edición de los Óscar, que se celebra este domingo, junto con Poor Things ('Pobres criaturas'), American Fiction, Anatomy of a Fall ('Anatomía de una caída'), The Holdovers ('Los que se quedan') y The zone of interest ('La zona de interés').Diez cintas con un vínculo difícil de encontrar, con estilos y temática muy variados, que reflejan el diverso ecosistema artístico internacional, no solo estadounidense.Mientras que en el resto de categorías votan los miembros de cada gremio (los actores al premio al mejor actor...), en la de mejor película participan todos los integrantes de la Academia, unos 9.500 con derecho a voto.Las proyecciones dan como favorita a Oppenheimer, la cinta de Christopher Nolan que ha arrasado en la temporada de premios, pero no es la única película que ha brillado este año y en el Dolby Theatre todo puede pasar hasta que caiga el telón.El último asalto de "Barbenheimer"2023 ha sido un año en el que los cines han recuperado algo de brillo tras la pandemia, gracias en parte a Barbie y Oppenheimer, que se enfrentaron en las salas haciendo nacer un fenómeno bautizado como "Barbenheimer".La cinta de Greta Gerwig -que cuenta el viaje al mundo real de la muñeca de la marca Mattel- y la película de Nolan -que narra la historia del padre de la bomba atómica, Robert Oppenheimer- también han luchado por los principales galardones de la temporada.Las dos salieron victoriosas en premios que separan la comedia y el drama –como los Critics Choice Awards o los Globos de Oro-, pero los Óscar no hacen distinción y sólo una puede alzarse como la mejor película.💬 Síganos a la HJCK en nuestro canal de WhatsApp aquí y entérese de la actualidad cultural.Hollywood mira a EuropaNo sólo de fenómenos taquilleros viven los académicos y en la lista del mejor filme se han colado varias historias llegadas de Europa, encumbradas en festivales.Poor Things, la película de ciencia ficción del director griego Yorgos Lanthimos, logró el León de Oro en Venecia y entró en las diez candidatas al Óscar con su relato sobre una mujer (Emma Stone) que es resucitada después de trasplantarle el cerebro de su feto.Cannes encumbró a Anatomy of a Fall, la película de Justine Triet que cuenta la historia de una escritora acusada de la muerte de su esposo.La cinta ganó la Palma de Oro, mientras que The zone of interest, también nominada al Óscar, logró el Gran Premio del Jurado. Dirigida por Jonathan Glazer, hace un retrato de la banalización de la maldad durante el régimen nazi y fue una de las sorpresas de las nominaciones.Scorsese y todos los demásGracias a las diez nominaciones de Killers of the Flower Moon, Scorsese se convirtió en el segundo director más nominado de todos los tiempos (el primero todavía vivo).Optará a la mejor película por su narración sobre los asesinatos de los miembros de la Nación Osage, un pueblo originario de Estados Unidos que en los años veinte fue masacrado para apoderarse de sus derechos sobre el suelo.Maestro, la segunda película que dirige el actor Bradley Cooper, también está en la lista, una cinta que narra la historia de amor del director y compositor Leonard Bernstein y la actriz Felicia Montealegre.Otra de las sorpresas de las nominaciones fue la inclusión de American Fiction, del novato cineasta Cord Jefferson, que trata sobre un profesor que escribe un exitoso libro repleto de estereotipos sobre afroamericanos.El cine íntimo también tiene cabidaDos cintas de un tono más íntimo y pausado completan la lista de las diez mejores películas del año, según los académicos.Por un lado está Past Lives, primer largometraje de la directora coreano-canadiense Celine Song, que sigue las vidas de Na Young y Hae Sung, quienes comparten una profunda conexión cuando eran pequeños y se reencuentran años después.La cinta se consagró en los premios Spirit, los más reputados del cine independiente, con el galardón a mejor película y mejor dirección.Y por último está The Holdovers, de Alexander Payne, que cuenta la historia de un profesor gruñón, interpretado por Paul Giamatti, en un internado de Nueva Inglaterra que acepta la tarea de acompañar a un grupo de estudiantes que se quedan en la escuela durante las vacaciones.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Esta cinta basada en un libro del mismo nombre, cuenta la historia de Perro, un personaje que se siente solo y su vida lo aburre hasta que encuentra a su amigo Robot. Sin embargo, las cosas no salen como le pensamos y a lo largo de la película se revela ante nosotros el mundo de la amistad y de las segundas oportunidades.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí. No se desconecte de la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Tras una primera parte en la que se presentaba a los personajes principales y se trazaban las líneas de lo que estaba por venir, en la segunda entrega Villeneuve se centra en la figura de Paul como el posible salvador de Arrakis, como marca una profecía en la que cree una parte de los fremen.El realizador canadiense ahonda en ese lado mesiánico de Paul y de quienes ven en él un salvador, en una narración filosófica que recuerda a una de sus películas más conocidas, 'Arrival' (2016), con algunas (pocas) trepidantes batallas.Aunque Chalamet es el protagonista absoluto como Paul Atreides -llamado a ser el líder de la revolución contra el poder absolutista del emperador (Christopher Walken)-, la película cuenta con un reparto espectacular.A Zendaya (Chani), una guerrera fremen, se unen Rebeca Ferguson (Jessica, madre de Paul), Javier Bardem (Stilgar, líder de los fremen), Stellan Skarsgard (barón Harkonnen, enemigo de los atreides), Josh Brolin (Gurney Halleck, maestro de Paul), que repiten sus papeles de la primera entrega.Y se incorporan Austin Butler (Fey-Rautha, sobrino del barón y aspirante a sucederle) o Florence Pugh (princesa Irulan).Todos ellos forman parte de una trama que se desarrolla en el planeta desértico Arrakis, el único lugar del universo que contiene una preciada sustancia llamada 'especia', que esquilman el emperador y las Grandes Casas que le apoyan frente a la defensa de los fremen, la población autóctona.Es la esperada continuación de una primera entrega, de 2021, que recibió muy buenas críticas y diez nominaciones a los Óscar -de los que se llevó seis en categorías técnicas-.Y aunque su taquilla de 402 millones de dólares se quedó lejos de los 1.912 de 'Spider-Man: No Way Home', fue suficiente para garantizar una segunda parte, tal y como había concebido Villeneuve el proyecto.Entre los dos largometrajes 321 minutos (casi 5 horas y media) para contar la historia que el estadounidense Frank Herbert publicó en 1965 y que se convirtió en una novela superventas. Tanto que hizo una trilogía -'Dune', 'El mesías de Dune" (1969) e 'Hijos de Dune' (1976)-, a la que siguió otros tres títulos.Desde el primer momento hubo mucho interés en llevar 'Dune' al cine, incluido el proyecto frustrado del franco-chileno Alejandro Jodorowsky, que pensó en Salvador Dalí para interpretar al emperador.El cineasta no quería a su lado a simples técnicos o colaboradores, sino a 'guerreros espirituales', y su entusiasmo convenció también al ilustrador y dibujante de cómic Jean Giraud, conocido como Moebius, o al artista gráfico HR Giger.Pero pese a conseguir en 1974 los derechos para realizarla, la idea no se concretó. Diez años después sí llegó a buen puerto, de la mano de David Lynch.Protagonizada por el debutante Kyle MacLachlan, la cinta de Lynch fue un fracaso de taquilla -recaudó poco más de 30 millones de dólares para un presupuesto muy alto para la época, de 40 millones, según los datos de la web especializada Box Office Mojo-.Una película que fue un título de culto para los amantes de ciencia ficción, pero que vista hoy en día parece más una producción de serie B con decorados de cartón piedra.Más de 20 años después, en 2016, comenzó a hablarse de una nueva adaptación de 'Dune' cuando el estudio Legendary Entertainment adquirió los derechos de adaptación al cine y la televisión de la novela de Herbert.Y ahora, tras el estreno de una segunda parte, no se descarta que Villeneuve se embarque en una tercera. "No es que quiera hacer una saga, pero esto es 'Dune', y 'Dune' es una gran historia. Para hacerle honor, creo que se necesitarían al menos tres películas. Ese sería mi sueño", explicó el realizador en una entrevista en 2021.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Desde el 27 de febrero, Max es la nueva plataforma de streaming de Warner Bros. y Discovery, una fusión anunciada desde el año pasado. Con el cambio, la plataforma anunció una interfaz más amigable con el usuario, recomendaciones más personalizadas y un extenso catálogo de producciones de todos los género y para todas las edades.Pese a los cambios, Max continuará ofreciendo las series y películas con las que ya contaba HBO max. Entre los contenidos más destacados están producciones de HBO Originals, como La casa del dragón y Juego de tronos; Max Originals, el universo de superhéroes de DC, el mundo mágico de Harry Potter, películas de Warner Bros. y los programas infantiles de Cartoon Network y Discovery Kids.Las mejores series y programas de MaxDesde largas producciones, pasando por las más recientes y otros clásicos de la televisión, hasta miniseries que puede ver una maratón de fin de semana, le contamos cuáles son las diez mejores series y programas que tiene el catálogo de Max, de acuerdo con las puntuaciones de IMDB, una de las más importantes bases de datos de contenido audiovisual.1. Hermanos de sangreEsta miniserie de 2001 cuenta la historia de los jóvenes de la Compañía Easy, un grupo de paracaidistas que se enfrentan a los horrores de la Segunda Guerra Mundial. La historia, coproducida por Tom Hanks y Steven Spielberg está inspirada en la novela homónima del escritor estadounidense Stephen Ambrose.2. Chernobyl El drama vivido en el desastre nuclear de Chernóbil de abril de 1986 está retratado en esta miniserie de cinco capítulos que cuenta las historias menos conocidas de los involucrados en este hecho histórico. La historia está basada en el libro Voces de Chernóbil. Digna de maratón.3. The wire (Los vigilantes)Con cinco temporadas y sesenta capítulos, esta serie policíaca se centra en las historias de las calles de Baltimore, Estados Unidos. Multipremiado en Estados Unidos, el programa creado en 2002 por David Simon es considerado uno de los mejores de todos los tiempos. 4. Los SopranoProtagonizada por James Gandolfini en el papel de Tony Soprano, esta historia cuenta los problemas “laborales” y familiares a los que se enfrenta un miembro de la mafia hasta caer en depresión. Esta serie estrenada hace 25 años es considerada un clásico de la televisión. Acumula 21 premios Emmy y cinco Globos de Oro, entre otros premios.5. Juego de tronos Inspirada en los libros escritos por por George R.R Martin, el mundo fantástico de Juego de Tronos es una de las principales producciones de HBO. La historia épica, de drama, acción y aventura, muestra a Westeros, un reino plagado de intriga, luchas de poder y traiciones. En sus ocho temporadas, cuenta con un elenco de lujo encabezado por Emilia Clarke, Kit Harington, Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Sophie Turner, entre otros. Además de batir récords de audiencia, esta producción consiguió 59 Emmys, siendo la más ganadora en la historia de estos premios. 6. Rick y Morty Aventura y distopía es lo que ofrece la serie animada creada por Justin Roiland, Dan Harmon. A través de siete temporadas, universos paralelos, múltiples dimensiones y galaxias, esta historia cuenta las aventuras de Rick, un científico irreverente y poco convencional y su nieto, Morty, un preadolescente temeroso del mundo.7. Sherlock Protagonizada por Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, esta serie británica de la BBC está basada en las historias de drama y crimen escritas por Arthur Conan Doyle en Sherlock Holmes. La serie aborda las investigaciones policiacas del perspicaz Sherlock acompañado del Dr. John Watson.8. The Office La primera comedia en esta lista es la adaptación estadounidense de la serie británica homónima que, a modo de documental, narra la cotidianidad en una oficina, de una compañía que distribuye papel, para ser más precisos. La empresa, Dunder Mifflin tiene como protagonista a un excéntrico jefe, Michael Scott , interpretado por Steve Carell, quien saltó a la fama tras su participación en esta comedia de situación. The Office es una serie perfecta para desconectarse y pasar un buen rato con sus nueve temporadas y 196 episodios.9. True Detective La producción original de HBO es una serie de suspenso que, en forma de antología, sigue a parejas de detectives atormentados; muestra las intensas investigaciones que los ponen a prueba llevándolos al límite en más de una ocasión. Producida, entre otros, por el actor Matthew McConaughey, en cuatro temporadas se abordan historias de crímenes y desapariciones todavía sin resolver.10. Succession Es la serie del momento, ganadora de seis Premios Emmy y cuatro Globos de Oro en 2024, cuenta la historia y las disputas por el poder al interior de la familia Roy. La producción se desarrolla a partir de la necesidad del empresario Logan Roy de tener un sucesor a quien entregarle su empresa y la ambición que desata en sus hijos.Otras de las series favoritas que también están disponibles en Max: Friends, The Big Bang Theory, Smallville, Gossip girl, La Casa del Dragón, Dos hombres y medio, Roma, Euphoria, Barry, The Last of Us, Big little lies y Sex and the city, entre otras.En lo más alto del cine: las mejores películas para ver en MaxGanadoras del Globo de Oro y premios Óscar, estas son las diez mejores películas que encontrará en el catálogo de Max:1. Sueño de fuga (The Shawshank Redemption): El filme de 1994 es considerado uno de los mejores de la historia. Dirigido por Frank Darabont cuenta la historia de un hombre inocente que es enviado a una corrupta penitenciaria y sentenciado a dos cadenas perpetuas por un doble asesinato.2. Batman: el caballero de la noche: En Max no solo encontrará esta historia que nos dio a unos de los mejores guasones de la historia, interpretado por Heath Ledger, sino todos los contenidos relacionados al héroe de Gótica. Encontrará la trilogía dirigida por Christopher Nolan, de la que está película hace parte; series animadas, películas animadas y la más reciente adaptación The Batman.3. La lista de Schindler: Ambientada en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial, La Lista de Schindler cuenta la historia de Oskar Schindler, un empresario que pondrá sus recursos y todos los medios posibles para salvar a más de mil judíos. 4. El Señor de los anillos: Además de poder ver la trilogía original de El Señor de los Anillos, también podrá disfrutas de las versiones extendidas de cada una de estas películas. La historia fantástica y épica es la adaptación de las novelas homónimas del escritor J. R. R. Tolkien.5. El Origen (Inception): Otra película de Christopher Nolan hace parte de este listado. Protagonizada por el aclamado actor, Leonardo DiCaprio, la película al mejor estilo del director, narra la historia de un espía que logra entrar en los sueños de las personas para robar sus más preciados secretos. 6. Matrix: La distópica saga que marcó un antes y un después en los efectos especiales en el cine está disponible en Max, incluida la más reciente película Matrix Resurrecciones.7. Buenos muchachos: Uno de los clásicos del director Martin Scorsese cuenta las tradiciones y los negocios de los gangsters, a través del protagonista Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, quien desde joven se adentra en ese mundo que tanto admira. 8. Interestelar: Este drama de ciencia ficción también hace parte de la filmografía de Christopher Nolan. La película muestra el viaje espacial de Cooper, interpretado por Matthew McConaughey, para encontrar un planeta que sustituya a la Tierra y luego, poder regresar con su hija. 9. Seven: Inspirada en los siete pecados capitales, esta es la historia de un detective veterano que investiga una serie de asesinatos junto a Mills, su compañero. 10. Parásitos: Haciendo un paralelo entre dos clases sociales totalmente opuestas, el director Bong Joon-ho, nos cuenta la cotidianidad de una familia pobre que se adentra en la vida de los Park, otra familia de clase alta, inocente de quiénes ahora trabajan en su casa. Entre otras películas aclamadas por la crítica y por la audiencia, no se puede perder: Barbie, Duna, La naranja mecánica, Guasón, Los infiltrados, El eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Tenet, Nace una estrella, El gran gatsby, Los ocho más odiados, Dunkerque y Taxi Driver. Guarde esta lista de series y películas para ver y compártela con sus amigos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película se estrenó en salas de Estados Unidos y de Reino Unido para poder optar a los premios, pero en el resto del mundo fue directamente a la plataforma, confirmaron este miércoles a EFE fuentes de Prime.Protagonizada por Jeffrey Right, que hace tres días se hizo con el Spirit del cine independiente a mejor actor, el film adapta la novela 'Erasure', de Percival Everett, publicada en 2011.Cord Jefferson, guionista de series televisivas como 'Watchmen' (2019) o 'Station Eleven' (2021), debuta en la dirección con 'American Fiction', para la que además se encargó del guion adaptado, trabajo por el cual también fue premiado en los Spirit y en los BAFTA del cine británico.La película cuenta la historia de un escritor y profesor universitario, Thelonious 'Monk' Ellison, que lleva años sin publicar ningún libro y que, tras un incidente con una alumna, se ve forzado a tomarse unas vacaciones y regresa a su casa en Boston (EE.UU.).Allí decide escribir un libro de broma con todos los tópicos posibles sobre los negros, como ser delincuentes, sin educación, con un lenguaje vulgar y sin aspiraciones.Con una mezcla de drama y comedia y algunos toques de fantasía, la película carga de manera inteligente contra todos esos clichés sobre la población negra de Estados Unidos. Lo hace de una manera sencilla y fresca que contrasta con las grandes producciones que dominan el cine."Cuando terminé de leer el libro estaba asombrado. El material en sí, sobre la política racial en torno a la cultura y a ser un artista en Estados Unidos -son temas que he estado discutiendo con mis amigos y discutiendo conmigo mismo durante 20 años-, estaba muy claro. Todas estas cuestiones siguen siendo pertinentes para el mundo actual, lamentablemente", asegura el realizador en las notas de producción del filme.La brillante interpretación de Wright está secundada por un elenco en el que aparecen Tracee Ellis Ross, John Ortiz Erika Alexander, Adam Brody, Issa Rae o Sterling K. Brown, que forman el surrealista grupo de personas que rodean al protagonista.Esta película "va mucho más allá de una persona negra harta de narrativas esclavistas", señala Jefferson, que cree que cualquiera "puede empatizar con la lucha de ser visto como un ser discreto, íntegro y específico, con una vida interior que va mucho más allá de suposiciones de extraños"."Hice esta película para todos los que están cansados de estas historias monótonas y perezosas -añadió-, especialmente las generaciones de artistas negros a quienes con demasiada frecuencia se les ha encomendado la tarea de transmitir el sufrimiento y olvidarse de sus otras e innumerables habilidades".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Luego del anuncio de la fusión entre las plataformas de contenido HBO Max y Discovery+, hecho en abril de 2023, la transición a Max llegó a Latinoamérica. Tal como lo venía anunciando la plataforma desde ell año pasado, la fusión de ambas marcas ofrece una nueva experiencia de usuario y un catálogo actualizado.“Max combina los mundos de HBO y el Universo DC, además de películas de éxito, series originales y los géneros favoritos de los fans como novelas, crímenes verdaderos, reality, gastronomía y comedia”, explica el nuevo servicio de ayuda de Max.Entre los cambios en la navegación por esta plataforma, explica Max que tendrá recomendaciones más inteligentes y personalizadas, mejor rendimiento, mayor facilidad de acceso y uso, y un pin que se podrá activar para los perfiles de adulto.En cuanto al catálogo, se podrán ver nuevos géneros y espacios de recomendaciones. Sin embargo, para los fanáticos de las producciones de HBO, no hay por qué alarmarse, los contenidos de esa marca continúan disponibles.Las series y películas de HBO, Max Originals, series y películas de Warner Bros., el Universo DC, Cartoon Network, Looney Tunes, Adult Swim y todo el contenido de HBO Max seguirá en la nueva plataforma. Adicionalmente, se podrán ver múltiples realitys y contenidos de la marca Discovery, como Home & Health, ID, Discovery, Discovery Kids, entre otros.¿Cuánto cuesta la suscripción a Max en Colombia?Los usuarios que previamente tenían una suscripción a HBO Max, podrán disfrutar de la nueva plataforma con dicha suscripción hasta su vencimiento. Para acceder al nuevo servicio tendrán que actualizar el sistema de su televisor, si es el caso. En dispositivos móviles tendrán que descargar la nueva aplicación Max y, desde buscadores de internet, como Google, el cambio se hará automáticamente.Para los nuevos suscriptores, Max ofrece tres planes distintos para acceder a la plataforma:Plan básico con anuncios: que incluye dos dispositivos simultáneos, con resolución full HD y publicidad. Tiene un costo mensual de $19.000 y de $197.900 si elige la tarifa anual.Plan estándar: Además de los servicios del plan básico, permite hasta 30 descargas de contenido para ver sin conexión a internet. La tarifa es de $24.900 mensuales y $237.900 anuales.Plan platino: En este caso, se podrán conectar hasta cuatro pantallas en simultáneo. Ofrece hasta 100 descargas para ver contenidos offline. El costo es de $32.900 por mes y $297.900 al año.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
No obstante, acudirá a ella el propio mandatario, quien presentará el domingo 12 de mayo su última publicación, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, según confirmó la Fundación El Libro, organizadora del certamen.Según los datos manejados por la Fundación, las ventas editoriales cayeron en Argentina entre un 20 % y 30 % en el primer trimestre de este año.Para incentivar que el público pueda comprar en esta edición, que se celebra del 25 de abril al 13 de mayo, la Fundación logró del Estado la exención de impuestos para los libros importados que se pongan en venta en el predio de La Rural, en el porteño barrio de Palermo.Será una manera de paliar las contracciones, aunque datos oficiales indicaron que la industria argentina de edición e impresión cayó el año pasado un 3,8 % y en el primer bimestre de este año acumuló una caída del 5,7 %.De acuerdo con el informe anual de producción de la Cámara Argentina del Libro (CAL), durante 2023 hubo 24.690 publicaciones en papel, lo que representa una tirada total de más de 47,9 millones de ejemplares, pero una bajada del 24 % respecto de 2022.En esta oportunidad, la Feria del Libro tendrá como ciudad invitada de honor a Lisboa (Portugal) y contará con el discurso inaugural de la escritora argentina Liliana Heker, de 81 años, que en diálogo con la prensa local ya adelantó que hará alusión "al ataque que se está haciendo a toda la cultura".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, ya se había mostrado previamente crítico con el Gobierno nacional, que por primera vez no formará parte de los pabellones de la feria: "Hay en el imaginario colectivo una sensación de que este Gobierno es sumamente hostil a todas las manifestaciones culturales", afirmó en rueda de prensa.Entre las actividades del certamen habrá homenajes a los autores argentinos Adolfo Bioy Casares y Julio Cortázar -por el 110° aniversario del nacimiento de ambos y el 25° de la muerte del primero, y al dibujante Joaquín Salvador Lavado 'Quino' y a su personaje más inolvidable, Mafalda.El predio dispondrá de unos 430 expositores que ocuparán unos 15.000 metros cuadrados, así como participaciones en innumerables actividades, como cuentacuentos, diálogos entre escritores o muestras fotográficas.Entre las presentaciones internacionales estarán el francés David Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda, la china Zhao Si, las españolas Elvira Sastre y Sonsoles Ónega, la uruguaya María Lourdes Ferro o el italo-colombiano Walter Riso.A nivel nacional, estarán presentes los argentinos Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón, que integrarán distintos paneles y presentaciones de libros.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
“Una toma de la realidad para ciertos horrores, pero finalmente es literatura y al ser literatura se convierte en un espacio seguro donde poder hablar y pensar de lo oscuro, donde poder imaginar lo que nos da miedo y ponerle nombre, sin que nos pase nada”, dijo la autora.Enriquez compartió espacio con la narradora mexicana Liliana Blum para hablar de ‘El horror de la realidad’ y sostener un diálogo con sus lectores que se reunieron en el edificio Arroniz, uno de los sitios históricos de la ciudad mexicana de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México).La argentina, autora de libros como ‘Nuestra parte de la noche’, afirmó que escribir este género literario demanda de los escritores honestidad, pero también alejarse de la superioridad moral para crear a sus personajes y dejar de pretender que tienen una lección para dar a quienes les leen.“Si hay algo en todo tipo de literatura es la superioridad moral, creer que los personajes que una crea, lo que tiene para decir, etcétera, es de alguna manera mejor que el lector, que les estás dando una lección, que le estás señalando, eso está pasando en literatura y lamentablemente está pasando bastante en literatura escrita por mujeres”, declaró.La mexicana Liliana Blum aseguró que crear literatura de terror es también mostrar el lado oscuro y las perversidades de quien la escribe y que no siempre se puede decir en voz alta.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“Lo más perturbador de todo es que en el fondo todos somos iguales, claro decidimos actuar o no actuar sobre ciertas cosas. No es difícil meterse adentro de un personaje si aceptas también lo que tú eres y las partes oscuras no tan estimulantes”, afirmó.La narradora de ‘Un descuido cósmico’ afirmó que cuando un escritor acepta su propia humanidad y reconoce su propio lado oscuro logra ser más honesto en la forma de construir sus personajes y cómo los lectores se identifican con ellos”.Ambas escritoras coincidieron en que el género del horror es un buen espacio para hablar del cuerpo y las exigencias de la sociedad ante la belleza, especialmente para las mujeres.“Mis personajes nunca se han sentido a gusto en sus cuerpos, como yo no me he sentido en el mío, por eso tienen siempre eso: o es enana, es demasiado gorda o se están haciendo viejas, mis personajes en este último libro han ido creciendo junto conmigo y eso es un reclamo que yo doy (en mis libros)”, expresó.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Aunque aún se desconocen las causas del incidente, el director del Moulin Rouge, Jean-Victor Clerico, declaró que no había indicios de "sabotaje", sino que se produjo por un "problema técnico".Las aspas del decano de los cabarés parisinos --inmortalizado por el pintor Henri de Toulouse-Lautrec a finales del siglo XIX-- se desprendieron hacia la 01H45 de la madrugada, una media hora después de que se fueran los últimos espectadores.Las letras M, O y U de su nombre, situadas en la fachada, también cayeron, pero no hubo heridos ni hay riesgo de otro colapso en la estructura del inmueble, según los bomberos."Es increíble", declaró a Exaucé, que no quiso dar su apellido. Este cocinero del Moulin Rouge descubrió las aspas en el suelo cuando llegó al lugar hacia las 08H00 de la mañana.La entrada del establecimiento se encontraba este jueves en la mañana acordonada, pero la calle no estaba bloqueada, mientras un camión retiraba los elementos desplomados, constató una periodista de AFP."Es extraño. Es como si cortáramos la cabeza de la Torre Eiffel. Me duele. Espero que lo arreglen rápido", declaró Daniel, de 58 años, quien pasa todos los días por delante cuando va camino del trabajo.La empresa propietaria indicó que "es la primera vez que se produce un accidente de este tipo desde la fundación del Moulin Rouge, el 6 de octubre de 1889".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Templo del cancán"Afortunadamente ocurrió después de la hora del cierre", agregó la empresa, según la cual, "cada semana la dirección técnica del cabaré comprueba el mecanismo de las aspas del molino y no había encontrado ningún problema"."El propio sitio cuenta con vigilancia 24 horas al día, sobre todo en el tejado, con presencia humana. Ya sabemos que no se trata de un sabotaje, sino de un problema técnico evidentemente", dijo a la prensa Clerico.El único incidente grave en el templo mundial del cancán fue un incendio provocado por unas obras en 1915, que obligó a cerrarlo durante nueve años, según el cabaré.La ministra francesa de la Cultura, Rachida Dati, expresó su "emoción particular para el mundo del espectáculo y para todos los enamorados de París", y la alcaldesa de la ciudad, Anne Hidalgo, dijo "esperar" que la estructura estaría reparada antes de los Juegos Olímpicos, del 26 de julio al 11 de agosto.En una mezcla de madera, metal y aluminio, las aspas fueron restauradas como nuevas hace dos décadas para que fueran más ligeras, precisó Clerico, y su estructura y motorización "son controlados cada dos meses por una empresa especializada".Este establecimiento, que cumplirá 135 años el 6 de octubre, está situado a los pies de la turística colina de Montmartre, en el norte de París, y en el corazón del animado barrio de Pigalle.Sinónimo de las desenfrenadas noches parisinas junto al Lido y sus bailarinas de cancán, atrae cada día a miles de visitantes de todo el mundo, que se fotografían ante su fachada.Sus espectáculos de bailarinas en enaguas y volantes, en la estela de leyendas como La Goulue, la Môme Fromage, Nini Pattes en l'air y Mistinguett, hicieron famosa a esta institución.La película musical Moulin Rouge de Baz Luhrmann en 2001, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor, reforzó su interés internacional.El Moulin Rouge acoge a 600.000 espectadores al año, con dos representaciones cada noche, 365 días al año, y emplea a unos 450 trabajadores.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El cineasta Laurent Cantet falleció de un cáncer que sufría desde hace un tiempo, y cuyo tratamiento no le impidió estar trabajando en una película que estaba en fase de preproducción, en colaboración con Marie-Ange Lucciani, productora de la aclamada Anatomía de una caída.Dirigió 13 títulos entre largometrajes (diez), cortos (dos) y una miniserie de televisión, y los escribió todos, bien en solitario o bien trabajando en grupo.El reconocimiento internacional le llegó con Entre les murs, que fue el primer filme en francés en ganar la Palma de Oro de Cannes en 21 años.La película impactó por su narración de la vida en un instituto de enseñanza media en un barrio conflictivo de París, donde un profesor lucha para que su mensaje cale entre alumnos adolescentes de distintas razas y de orígenes modestos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Además de la Palma de Oro de Cannes, recibió otros diez galardones nacionales e internacionales y fue nominada a los Óscar de 2009.Cantat creó un cine de conciencia social y trató la falta de moralidad de la sociedad contemporánea, como mostró sobre todo Resources humaines (1999), que narra la peripecia de un joven de familia obrera que tras unos brillantes estudios empieza a trabajar en las oficinas de una fábrica, donde debe acometer el despido de algunos trabajadores, entre ellos su propio padre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ya sea fácil o difícil, seguimos creando canciones porque es lo que sabemos hacer", expuso Tennant, que consideró que siempre han sido un dúo con una fuerte identidad musical, también presente en este disco.Durante la presentación del álbum, que ocurrió el pasado lunes, tanto el cantante como Lowe respondieron a preguntas del periodista del medio The Guardian Alexis Petridis y hablaron de distintos temas, entre los que destacó la actualidad musical y la nostalgia.Todo ello después de que el público asistente escuchara en exclusiva las diez canciones que componen Nonetheless algunos días antes de su estreno el viernes 26 de abril.Lo nuevo frente al pasadoEn el álbum, Lowe y Tennant presentan una propuesta con ritmos de los Pet Shop Boys de siempre, pero con inspiración que se puede considerar actual, con restos de trap y techno, e incluso un rap en algunas de sus canciones, como A New Bohemia, la favorita del vocalista.Pese a todo, Lowe aseguró que él nunca ha tenido "mucha conexión con la música pop", al contrario que Tennant, quien sí presta atención a las tendencias musicales.No obstante, señaló que conocía mucho más la escena musical de los 80 y los 90, cuando ambos formaban parte de ella, pero de la que reconoció que ya no son parte."Como artista, más o menos sientes cuándo el interés del público viene y cuándo se va", apuntó el cantante.Preguntados sobre la nostalgia del pasado, temática que se sitúa como centro de muchas de las obras artísticas actuales, Tennant indicó que incluso los años 90 fueron nostálgicos.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Quizás los años 80 fueron el último período de creatividad musical", agregó el vocalista, quien se encargó de responder a la mayoría de las preguntas del periodista y del público, frente a los comentarios puntuales y matizaciones de su compañero Lowe.Un álbum de pandemiaLos artistas no solo se diferenciaron en la cantidad de respuestas, sino también en el atuendo.Mientras Tennant llevaba un 'look' más formal, vestido totalmente de negro con un pantalón liso y una camisa de pana, Lowe acudió al evento de forma más casual, con una sudadera negra, unos vaqueros, una gorra de camuflaje y sus características gafas de sol."Creo que, sin quererlo, a veces parecemos un poco arrogantes", bromeó Tennant, sobre su relación con su audiencia.Ambos artistas crearon su último álbum durante la pandemia, intercambiando letras —Tennant— e instrumental —Lowe— a distancia, un tiempo en el que ambos echaron la mirada atrás."Puede ser la edad; cuando te haces mayor, miras atrás y recuerdas personas y anécdotas", expresó.Nonetheless, álbum recorrido por la nostalgia, los recuerdos y la búsqueda de respuestas, será lanzado el próximo viernes 26 de abril, con diez canciones entre las que se encontrarán las ya publicadas Loneliness o Dancing Star.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.