Luego del anuncio de la fusión entre las plataformas de contenido HBO Max y Discovery+, hecho en abril de 2023, la transición a Max llegó a Latinoamérica. Tal como lo venía anunciando la plataforma desde ell año pasado, la fusión de ambas marcas ofrece una nueva experiencia de usuario y un catálogo actualizado.“Max combina los mundos de HBO y el Universo DC, además de películas de éxito, series originales y los géneros favoritos de los fans como novelas, crímenes verdaderos, reality, gastronomía y comedia”, explica el nuevo servicio de ayuda de Max.Entre los cambios en la navegación por esta plataforma, explica Max que tendrá recomendaciones más inteligentes y personalizadas, mejor rendimiento, mayor facilidad de acceso y uso, y un pin que se podrá activar para los perfiles de adulto.En cuanto al catálogo, se podrán ver nuevos géneros y espacios de recomendaciones. Sin embargo, para los fanáticos de las producciones de HBO, no hay por qué alarmarse, los contenidos de esa marca continúan disponibles.Las series y películas de HBO, Max Originals, series y películas de Warner Bros., el Universo DC, Cartoon Network, Looney Tunes, Adult Swim y todo el contenido de HBO Max seguirá en la nueva plataforma. Adicionalmente, se podrán ver múltiples realitys y contenidos de la marca Discovery, como Home & Health, ID, Discovery, Discovery Kids, entre otros.¿Cuánto cuesta la suscripción a Max en Colombia?Los usuarios que previamente tenían una suscripción a HBO Max, podrán disfrutar de la nueva plataforma con dicha suscripción hasta su vencimiento. Para acceder al nuevo servicio tendrán que actualizar el sistema de su televisor, si es el caso. En dispositivos móviles tendrán que descargar la nueva aplicación Max y, desde buscadores de internet, como Google, el cambio se hará automáticamente.Para los nuevos suscriptores, Max ofrece tres planes distintos para acceder a la plataforma:Plan básico con anuncios: que incluye dos dispositivos simultáneos, con resolución full HD y publicidad. Tiene un costo mensual de $19.000 y de $197.900 si elige la tarifa anual.Plan estándar: Además de los servicios del plan básico, permite hasta 30 descargas de contenido para ver sin conexión a internet. La tarifa es de $24.900 mensuales y $237.900 anuales.Plan platino: En este caso, se podrán conectar hasta cuatro pantallas en simultáneo. Ofrece hasta 100 descargas para ver contenidos offline. El costo es de $32.900 por mes y $297.900 al año.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película 'Oppenheimer' se coronó en los galardones del Sindicato de Actores de EEUU (SAG-AFTRA) con la estatuilla a mejor elenco o reparto, el máximo reconocimiento de estos premios que marcaron el regreso de los intérpretes tras la huelga que protagonizaron en 2023 en busca de mejores condiciones laborales."SAG-AFTRA gracias por pelear por nosotros, gracias a cada miembro que nos apoyó. La última vez que estuvimos todos juntos fue en una alfombra roja de la que nos retiramos (por la huelga) en solidaridad. Esto es un cierre de ciclo para nosotros", dijo el actor Kenneth Brannagh, quien recibió el galardón en nombre del elenco de 'Oppenheimer'.Cillian Murphy, que interpreta en el filme de Christopher Nolan al atormentado creador de la bomba atómica Robert Oppenheimer, ganó en el apartado de mejor actor, mientras que Robert Downey Jr. recibió el premio a mejor actor de reparto, continuando con el éxito que ya habían obtenido en galas como los Globos de Oro o los BAFTA.El reconocimiento de mejor actriz fue para Lily Gladstone por 'Killers of the Flower Moon', quien mantenía una reñida disputa con la protagonista de 'Poor Things', Emma Stone, mientras que el de mejor actriz de reparto se lo llevó Da'Vine Joy Randolph por su papel en 'The Holdovers', de Alexander Payne."Es un regalo poder hacer esto para ganarnos la vida. Traemos empatía a un mundo que la necesita. Sería fácil cerrarnos y dejar de sentir, pero nosotros muy valientemente seguimos sintiendo", dijo Gladstone.No obstante, la cinta más taquillera de 2023, 'Barbie', y la película 'Poor Things', de Yorgos Lanthimos, no recibieron ningún premio.Con estos resultados, 'Oppenheimer' reafirma su carrera como el filme favorito de los próximos Óscar, cuya ceremonia se llevará a cabo el 10 de marzo, en donde está nominado en trece categorías.'Succession' y 'The Bear' repiten el éxitoEl apartado televisivo fue acaparado por 'The Bear' y 'Succession', series que ya habían triunfado en ceremonias como los Globos de Oro, los Emmy o los Critics Choice Awards.'Succession' obtuvo el premio a mejor elenco de una serie de drama, mientras que 'The Bear' ganó una estatuilla a mejor elenco de una serie de comedia, mejor actor de comedia -por el trabajo de Jeremy Allen White- y mejor actriz de reparto de serie -por la actuación de Ayo Edebiri-.Pedro Pascal fue la gran sorpresa de la noche al vencer a Kieran Culkin, el ganador de premios como los Emmy o los Globos de Oro, en el apartado de mejor actor de serie de drama por su personaje de Joel en la serie de HBO 'The Last of Us'."Esto está mal por muchas razones, estoy un poco borracho. Muchas gracias, soy parte de este sindicato desde 1999 y esto es un honor (...) Me va a dar un ataque al corazón", dijo Pascal conmovido hasta las lágrimas.La actriz Elizabeth Debicki, quien da vida a la princesa Diana de Gales en la serie 'The Crown', ganó el premio a mejor actriz de serie de drama, y como se esperaba, serie 'Beef', ganó en apartados como mejor actor y actriz de una serie limitada.Recuerdan la luchaUno de los momentos más emotivos de la ceremonia, que por primera vez en la historia fue transmitida en vivo por Netflix, fue el discurso de la actriz y presidenta de SAG-AFTRA, Fran Drescher, quien destacó algunos puntos de su victoria tras la huelga histórica que protagonizaron actores y guionistas de Hollywood en 2023 contra los estudios y plataformas de "streaming"."Su solidaridad encendió a los trabajadores de todo el mundo desencadenando lo que para siempre se recordará como el verano laboral caliente en el que tomaron el camino del héroe", dijo la actriz."Comprendieron lo que significa nuestra enorme contribución a esta maravillosa industria y ahora aquí estamos, erguidos y orgullosos", ahondó Drescher.Otros momentos destacados de la noche fue el homenaje a la trayectoria de Barbra Streisand y el reencuentro de las icónicas protagonistas de 'The Devil Wears Prada': Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt en el escenario del Shrine Auditorium y Expo Hall de Los Ángeles, California.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película explora el viaje a la madurez de Paul Atreides (Timothée Chalamet), camino que recorre en esta secuela junto al pueblo de los Fremen, al que pertenece la guerrera Chani (Zendaya).Con Villeneuve ('La llegada', 'Blade Runner 2049') de nuevo detrás de la cámara, el filme -que se estrena este viernes en España- evoluciona a los personajes que presentó en la primera parte, además de presentar a otros nuevos como la princesa Irulan (Florence Pugh) o Feyd-Rautha (Austin Butler).En una entrevista con EFE en Londres, el realizador canadiense dijo que intentó respetar los deseos de Frank Herbert, autor de la novela en que se basa el filme, quien buscaba que 'Dune' se entendiera como "una historia con moraleja".Como explicó, Herbert escribió 'El mesías de Dune' para corregir y asegurarse de que el mensaje no se limitara a una "celebración del héroe", algo que él trata de reflejar en esta secuela. Ese cuento con moraleja habla de cuestiones de relevancia actual, como expuso Zendaya a EFE, como la "codicia, la corrupción del poder o la explotación de los recursos a costa de seres humanos"."La razón por la que el relato ha perdurado en el tiempo es porque era relevante entonces y ahora, y desafortunadamente Herbert cree que será relevante dentro de miles de años, lo que es aterrador", manifestó la actriz.Protagonismo compartidoAunque Paul Atreides repite como la figura central del largometraje, la secuela de 'Dune' es más coral que la película que inició la saga, y reparte el protagonismo entre varios personajes, algunos que ya han aparecido en pantalla y otros que se estrenan para esta ocasión.A los últimos pertenece Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) y que se convertirá en el antagonista de Atreides en esta historia.Sobre su interpretación, Skarsgård, cuyo personaje en este filme se encuentra más débil y se plantea ceder el poder a otro miembro de los Harkonnen, afirmó a EFE, entre risas, que Butler "disfrutó de ser malvado".De hecho, para Butler, Feyd-Rautha es "el lado oscuro de la moneda" de Paul Atreides, con quien, no obstante, comparte ciertas características como la de ser el heredero del liderazgo de sus respectivas familias.Para Chalamet, Atreides es un personaje más complejo en 'Dune: Parte 2', donde las circunstancias hacen que no siga siendo "el chico ingenuo y bueno que vemos al principio de la primera película". Dos caras de la misma moneda son también Chani y la princesa Irulan, representadas por Zendaya y Florence Pugh respectivamente, pese a tener "orígenes completamente diferentes", como explicó Pugh a EFE."Creo que la trama de la mayoría de las mujeres en 'Dune' trata de cómo consiguen el poder o de cómo lo mantienen; creo que esa parece ser la lucha de todas, que tienen personalidades e historias fascinantes y complejas, pero en realidad quieren cosas bastante parecidas", opinó.Un mundo inmersivoTan importante como los protagonistas de 'Dune: Parte 2' es el mundo en el que se ubican, que sumerge al público en la arena de las dunas de Arrakis, único planeta en el que se puede encontrar la especia 'melange', que permite viajar por el espacio, lo que lleva a luchas por este recurso.Este ambiente influye sobre los personajes que aparecen en la película, incluyendo en algunas sorpresas, como la del regreso de Gurney Halleck (Josh Brolin), uno de los mentores de Paul Atreides.De acuerdo con Brolin, el entorno no solo afecta a los personajes en la pantalla, sino también a los actores detrás de ella, que rodaron en un desierto "a dos horas y media de Abu Dabi en medio de la nada y a más de 40 grados centígrados"."No puedes evitar reaccionar ante eso. Aunque a mí personalmente me encantó, no es fácil trabajar en la arena", algo que supuso un reto a nivel "físico, emocional, mental y espiritual", según dijo.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El informe, publicado este miércoles y titulado 'Desigualdad en 1.700 películas populares: Género, raza/etnia y edad de los protagonistas y coprotagonistas de 2007 a 2023', reportó un descenso considerable desde los 44 filmes con mujeres en papeles principales de 2022 a los 30 contabilizados del año pasado."Se trata de un retroceso catastrófico para las niñas y las mujeres en el cine. En los últimos 14 años, hemos registrado avances en la industria, por lo que ver este retroceso es sorprendente", informó la doctora Stacy L. Smith, fundadora de la Iniciativa de Inclusión Annenberg, de la USC, detrás de esta investigación.El estudio también arrojó que Walt Disney Studios fue el distribuidor con más películas protagonizadas por mujeres con un 46,1 %, seguido de Paramount Pictures con 44,4 %, mientras que Universal Pictures tan registró el 21,1 % y Lionsgate cerró la clasificación con solo un 20 %."Estas cifras son algo más que un indicador de la frecuencia con la que las niñas y las mujeres desempeñan papeles protagonistas. Representan las oportunidades profesionales que se ofrecen a las mujeres en la industria cinematográfica", ahondó Smith.Entre los puntos positivos que dejó la investigación está el incremento en el porcentaje de actores principales o coprotagonistas de un grupo racial o étnico infrarrepresentado, que pasó de 31 películas en 2022 a 37 en 2023, pero ninguna empresa reflejó una representación proporcional con las cifras del censo de EE.UU. (41,1 %).Smith también aseguró que este aumento se debió a las películas procedentes de distribuidoras más pequeñas y de producción internacional, y aseguró que los grandes estudios "no son los responsables del impulso hacia una mayor inclusión".Además, este incremento sigue dejando de lado al género femenino, pues el número de mujeres de color protagonistas tuvo un descenso significativo: en 2023 tan solo 14 películas tenían a una mujer negra como protagonista, frente a las 18 de 2022.El estudio, que también proporcionó un análisis por edad, detalló que solo tres películas de 2023 fueron protagonizadas o coprotagonizadas por mujeres de 45 años o más, y que tan solo una de ellas era una mujer negra.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Cae la nieve sobre los edificios antiguos, los alumnos corren a empacar sus maletas para el receso de invierno, listos para que sus padres vayan por ellos. En uno de los dormitorios para maestros está el Señor Hunham, profesor de historia antigua, que desea hacerle la vida imposible a sus estudiantes el último día. Un hombre solitario, amante de los libros que parecen infinitos quiere arruinar las vacaciones de algunos asignando trabajo extra para las fiestas.El Señor Hunham es asignado como acompañante de los estudiantes (que por cualquier circunstancia) se quedan en el campus, el profesor decide asignar algunas tareas académicas en los primeros días del receso. Al poco tiempo, cuatro de los cinco alumnos que debían quedarse se fueron a esquiar y se libraron del castigo, sin embargo, Angus Tully tuvo que quedarse con el profesor las dos semanas de vacaciones.Tras la ida de sus compañeros, Tully y el Señor Hunham se embarcan en una aventura caótica pero divertidísima que los lleva a conocerse y entender que tienen muchísimo más en común de lo que piensan.Pasan la navidad junto a Mary, una madre que lleva a cuestas el duelo por su hijo y quien se encarga de la cocina y el servicio en la institución, en ese momento descubren una esencia familiar que ninguno había sentido y crean un vínculo impensable que los lleva a compadecerse por la vida de los otros.Esta película explora vidas distintas que congenian en un punto de una manera completamente conmovedora, The Holdovers viaja en el tiempo y explora la nostalgia de películas como La sociedad de los poetas muertos y En busca del destino, ambas con Robin Williams. Los colores de los años 70 y las historias de jóvenes que buscan un lugar en el mundo también son formas de retratar la cotidianidad desde una perspectiva compasiva y hermosa.Cabe mencionar que Da'Vine Joy Randolph, quien interpreta a Mary Lamb se llevó el premio a mejor actriz de reparto en los Globo de Oro y en los BAFTA en esta temporada de premios. La encarnación de Mary es conmovedora y cercana a la realidad de muchas madres que pierden a sus hijos en la guerra.También hay elogios para Paul Giamatti, el genio que encarna al Señor Hunham, quien también fue premiado con el Globo de Oro a mejor actor de comedia y que desempeña un papel fantástico y sensible.The Holdovers explora temas como la salud mental, la falta de compañía de los padres, los problemas de comunicación de los jóvenes y el abandono de una manera increíblemente empática con personajes que reflejan la idea de que cualquiera puede identificarse con la historia.La película también está nominada a los Premios Oscar a mejor película, mejor actor, mejor guion original, mejor actriz de reparto y mejor montaje. The Holdovers estará disponible desde el 22 de febrero en las salas de cine colombianas.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es difícil resumir la onírica 'All of Us Strangers' en un único tema y frase, aunque, para Scott, puede simplificarse en "las diferentes manifestaciones del amor y cómo querer con valentía", según dijo a EFE durante una mesa redonda previa al estreno del filme este viernes 23 de febrero.Dirigida por Andrew Haigh, director de algunos episodios de la serie 'The OA' y de películas como 'Lean on Pete' o '45 years', cuenta la historia de amor entre Adam (Scott) y Harry (Mescal) tras conocerse en el edificio londinense donde ambos viven.El desarrollo de su relación se fusiona con el reencuentro de Adam y sus padres (Claire Foy y Jaime Bell), fallecidos en un accidente 30 años atrás, pero que, para el personaje interpretado por Scott, no han envejecido ni un solo día.Una historia de amor y fantasmasInspirada para su premisa en la novela de fantasmas 'Strangers', del japonés Taichi Yamada, 'All of Us Strangers' se aleja de lo sobrenatural de este libro para reflexionar sobre la esencia del amor que compone las relaciones humanas.Universal y concreta al mismo tiempo, permite que los espectadores se reencuentren con vínculos pasados, lo que, para Scott, ayuda a "entender nuestros patrones de comportamiento".Según el actor de 'Fleabag', algunos momentos de 'All of Us Strangers' logran emocionar a "300 personas en una sala" al mismo tiempo, lo que él considera un hecho "extraordinario" e incluso "milagroso". "Estar en la sala de cine con el público es tremendamente conmovedor, más que en ninguna otra película en las que he actuado", dijo.Así, 'All of Us Strangers' ofrece a los espectadores la oportunidad de "analizarse a sí mismos", como expresó Mescal durante la entrevista, quien también espera que el metraje genere una reacción emocional en el público. "Me encanta ir al cine y que la película me emocione, ya sea con carcajadas o con lágrimas; es la mejor sensación del mundo", confesó.La conexión de 'All of Us Strangers' con el públicoCon siete premios en los British Independent Film Awards, entre los que recibió el galardón a mejor película británica independiente y los de mejor director y actor de reparto -aunque no fue reconocida en los BAFTA, pese a sus seis nominaciones-, la cinta deja que los protagonistas recorran una nueva faceta en su carrera cinematográfica."El guion incorporaba lo que parecían ser seis géneros en uno: era increíblemente conmovedor, con elementos metafísicos y casi de terror, de historias de fantasmas…", expuso Scott.Para Mescal, las escenas y los diálogos del filme eran "excelentes", lo primero que siempre busca "egoístamente como actor", dijo durante la mesa redonda.También los silencios de 'All of Us Strangers' pueden considerarse parte del elenco, al dejar que la imagen y la música transmitan lo que puede ser complicado trasladar con palabras.Frente a lo cotidianoLa relación entre Adam y Harry, quienes, según Mescal, "contienen multitudes" por su complejidad como personajes, trae a escena las vulnerabilidades compartidas por todos los seres humanos.Para el actor de 'Normal People', la forma en la que los protagonistas de 'All of Us Strangers' o de series como 'Fleabag' acceden a la masculinidad le resulta "más familiar" que la estereotípica."Es agotadora toda esa presión para comportarse de una determinada manera. Es completamente innecesaria. No estaremos aquí por mucho tiempo. Sed como sois", añadió Scott.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Ya está disponible en la pantalla grande el retrato de la icónica estrella del reggae, Bob Marley. Una figura colosal cuyo mensaje de unión a través de su música lo convertiría en el objetivo de fuerzas oscuras. La historia de un marido, un padre y un rebelde. Un hombre con debilidades y desafíos, podrá ser vista a través de la mirada intima de su familia y sus amigos más cercanos, quienes enriquecen la narración de los pasajes más significativos de su vida y obra en Bob Marley: la leyenda.Con Kingsley Ben-Adir (Barbie, 2023) encarnando al rey del reggae, junto a Lashana Lynch, quien interpreta a su esposa Rita Marley. El film es producido por su propia familia y Brad Pitt, entre otros productores. La cinta narra la vida del ícono que convirtió el reggae, más que un género, en un estilo de vida que predica la unidad y el amor como pilares, una fuerza de cambio que hizo mucho por aquellos que amó hasta el final.Reinaldo Marcus Green, dirige la película biográfica. Recordado por estar a la cabeza de El método Williams (King Richard, 2021) película por la que Will Smith fue galardonado con el Oscar como Mejor actor protagónico en el 2022."Mi padre quería que recordáramos nuestra historia", afirma el director sobre el activista panafricanista jamaicano Marcus Garvey, cuyo discurso de 1921, 'El trabajo que se ha hecho', inspiró la letra de Marley "Emancípate a ti mismo de la esclavitud mental” en la incomparable "Canción de redención". "Bob fue un elemento básico en nuestra casa mientras crecíamos. Su música es música rebelde. Es música guerrera. Es la voz del pueblo. Bob canta sobre todo lo que intento representar en mi vida. Esa integridad es la base de esta película. Siento que fui hecho para lograrlo", comenta Green.Los productores son dos de los hijos de Bob, Ziggy y Cedella Marley, y la artista e ícono que fue fundamental para lo que su esposo logró en sus 36 años en el planeta, su viuda, Rita.Bob Marley, un desafío interpretativo para Ben-AdirUno de los más recientes papeles que de Ben-Adir fue en la nominada (Barbie, 2023) donde interpretaba el papel del Ken afro. Es tambien recordado por encarnar al orador y activista estadounidence, Malcolm X (2020), en la película homonima de Amazon Studios. pero sin duda, será recordado por su interpretacion de Bob Marley en esta cinta, hasta ahora el papel más exigente de su carrera actoral.No solo se trató de sufrir grandes transformaciones físicas, como la dieta rigurosa a la que se sometió y con la que bajo 20 kilos, sino de desarrollar tres habilidades por las que Marley era conocido: cantar, bailar y tocar la guitarra. Adir bebió aprender a hablar patois jamaicano, escuchó horas enteras de entrevistas del rey de reggae, y prepararse en un estudio de danza en Londres para interpretar al ícono jamaiquino, que en el escenario sufría una suerte de trance con la dance mientras cantaba sus canciones.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Después de tener un accidente la paramédica Cassandra Webb comienza a experimentar una serie de visiones que le muestran el futuro inmediato de próximas tragedias.Sin comprender muy bien esta nueva capacidad que ha comenzado a desarrollar, la joven salva a tres adolescentes completamente desconocidas del ataque de Ezekiel Sims, un hombre arácnido que está dispuesto a acabar con la vida de todas.En un abrir y cerrar de ojos, Webb queda al mando de las tres niñas con familias disfuncionales y a partir de entonces su vida cambiará por completo."Cassandra Webb es una superheroína distinta porque sus superpoderes existen en su cabeza, entonces atraviesa por una experiencia muy inusual. La mayoría de su camino es muy humano, y por eso pude identificarme", aseguró Johnson en entrevista con EFE sobre el filme que llegará a los cines internacionales el 14 de febrero.El inicio de Johnson en el universo de Marvel marca también el debut de la directora británica SJ Clarkson en el ámbito de los largometrajes y engloba así un proyecto lleno de talento femenino del cual las actrices Sydney Sweeney, Isabela Merced y Celeste O'Connor también son parte."Para mí esta era una oportunidad realmente emocionante de explorar algo un poco más cerebral y psicológico que no habíamos visto antes en el universo de Marvel", comentó a EFE Clarkson.El filme distribuido por Sony Pictures y producido por Columbia Pictures en asociación con Marvel tiene un aire de las cintas de superhéroes de principios de siglo al narrar el origen de quienes más tarde se convertirán en reconocidos personajes del universo de Spider-Man.Sweeney interpreta a Julia Cornwall, una joven tímida que huyó de su casa; Merced da vida Anya Corazon, hija de inmigrantes mexicanos y puertorriqueños que se queda sola tras la deportación de su padre, mientras que O'Connor es la más rebelde de las tres, Mattie Franklin, y aunque ellas no lo saben, están conectadas por unos poderes arácnidos que aún no han desarrollado.Si bien la primera aparición de Cassandra Webb data de los cómics de Marvel 'The Amazing Spider-Man' (1980), las cuatro superheroínas hicieron su debut cinematográfico en la película animada 'Spider-Man: Across the Spider-verse', también distribuida por Sony."Creo que el filme tiene un aspecto feminista que para mí fue muy refrescante cuando leí el guión. Me encantó que Cassie no tuviera un interés amoroso y que se centrara en la relación entre estas cuatro mujeres", confesó Johnson.SJ Clarkson considera que parte del mensaje de la película es el ejemplo de trabajo en equipo que dan la protagonistas: "Creo que eso puede ser una lección para todos", explicó.La cineasta, que a su vez fue coguionista del filme, también aseguró que uno de los retos más grandes fue la creación de Ezekiel, el villano que interpreta el actor francés Tahar Rahim.El poder arácnido del villano es similar al de la protagonista, sin embargo el camino que decide tomar es más oscuro y tormentoso. "Teníamos que asegurarnos de que (Ezekiel) tuviera una historia de 360 grados y que él también tuviera su propio viaje psicológico", mencionó Clarkson.La cinta tendrá su estreno mundial este miércoles y si bien parece que este es el principio de una serie de películas en torno a estos personajes, su directora todavía no sabe qué más le depara en el universo de Marvel.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La película Ritos ocultos está basada en una antigual celebración navideña pagana en Europa. La trama de la película sigue el dramático giro en la vida de Rebecca Holland (interpretada por Tuppence Middleton) cuando su hija, Grace (interpretada por Evie Templeton), desaparece repentinamente. En medio de la búsqueda frenética durante la festividad de cosecha local, se revelan misteriosos secretos ocultos en el pasado del pueblo. Con cada paso hacia el rescate de Grace, emergen las oscuras maquinaciones de Jocelyn Abney (interpretado por Ralph Ineson), el líder de un culto pagano cuya influencia resulta siniestra.William Brent Bell, director, y Tom de Ville, guionista, tomaron inspiración de la dinámica medieval conocida como "El señor del desorden" (título original de la película "Lord of misrule"). ¿Qué es la celebración de 'El señor del desorden'?Esta tradición festiva se celebraba durante la temporada navideña en Europa, destacando especialmente en Inglaterra. "El Señor del Desorden" era una figura designada para liderar las festividades y actividades caóticas que definían este período del año.Durante esta festividad, que solía realizarse en los días previos a la Nochebuena, se alteraban temporalmente las normas sociales y el orden establecido. "El señor del desorden" solía ser seleccionado entre los sirvientes o aquellos de un estatus social más bajo. Durante su breve mandato, se permitían comportamientos y actividades que normalmente estarían prohibidos, tales como juegos, bromas y festividades desenfrenadas, que incluían banquetes y consumo excesivo de bebidas.La tradición reflejaba la fascinante dinámica de la inversión temporal de roles y la liberación de tensiones sociales durante la temporada festiva. Aunque su forma específica podía variar significativamente según la región y el período histórico, su origen se remonta al Magister Ludi romano, quien presidía la Saturnalia, celebrada entre el 17 y el 23 de diciembre. Cuando el ritual en honor al dios Saturno fue suplantado por la Navidad cristiana, surgió la figura del "El Señor del desorden".La película ya está disponible en todos los cines del país. No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Durante la promoción en España de la película 'Ferrari', Cruz hizo estas declaraciones tras las recientes acusaciones de violencia sexual contra dos directores de cine español, Carlos Vermut y Armando Ravelo, por parte de actrices y trabajadoras del sector cultural español.Tanto le preocupa este tema que el documental que prepara y que será su debut como realizadora -con la excepción de dos anuncios- se centrará en las mujeres, aunque no específicamente en el maltrato."Estoy desarrollando una película sobre estos temas, porque son temas que me importan de verdad y me da muchísima rabia y pena que sigan muriendo tantas mujeres en nuestro país y en tantos lugares del mundo", aseguró la intérprete.Pero incidió en que es un problema que no se circunscribe al cine. "Pasa aquí y en cualquier lugar del mundo (...) con enfermeras, maestras, amas de casa, señoras de la limpieza, el periodismo, la literatura, es por todas partes".La diferencia, a juicio de la actriz madrileña, es que a las actrices les ponen un micrófono y les preguntan por el tema, pero a otras mujeres no. Por eso no quiere hacer una película centrada en el mundo del cine."Llevo un año trabajando en mi documental del que todavía no puedo hablar, porque me quedan dos años más por lo menos, es complejo y necesita tiempo, no me gustaría hablar de ello hasta tenerlo terminado", dijo además en una entrevista con EFE en la que aseguró que le está poniendo "mucho cariño" a este proyecto, que necesita "mucha calma".En un encuentro posterior con los medios de comunicación apuntó que este trabajo, que será su ópera prima como directora, trata sobre las mujeres aunque no directamente sobre el maltrato. "Tiene que ver con la mujer pero habla de otra cosa".Y a preguntas sobre el movimiento #MeToo en el cine, precisó que "es un proceso que nunca se dijo que iba a ser corto o sencillo y estamos todavía muy lejos de llegar a un lugar de igualdad".Asimismo, la actriz destacó que en España las mujeres encuentran la fuerza "descomunal para atreverse a hablar" pero cree que "el sistema legal falla"."Es muy difícil para una mujer que está viviendo una situación de tortura, de malos tratos, gente que está viviendo un infierno, con hijos, que no tienen escapatoria del pasado porque no tienen ni a donde ir. Yo conozco a varias, sé sus nombres y apellidos y he visto cosas pero muy fuertes y no les han dado la protección necesaria, y no las han escuchado", compartió.No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El actor británico Bernard Hill interpretó al capitán Edward Smith en el filme sobre la tragedia del transatlántico ganadora del Óscar en 1997 y también al rey Théoden en la trilogía de El Señor de los Anillos.Ha sido el único actor que ha aparecido en dos películas que ganaron once Óscar de la Academia de Hollywood cada una, en El Señor de los Anillos: el retorno del rey y Titanic.Entre otras actuaciones, destaca la de Yosser Hughes, un personaje cuya vida se desmorona en el programa Boys from the Blackstuff de los pasados años 80.Nacido en la localidad de Blackley (norte de Inglaterra) el 17 de diciembre de 1944, el actor creció en el entorno de una familia católica de mineros y desde edad temprana se inclinó por el arte dramático, lo que le llevó a estudiar en Escuela Politécnica de Drama de Manchester. Estaba casado con la actriz Marianna Hill.También dio vida al sargento Putnam en el filme Gandhi, de 1982, dirigido por el cineasta Richard Attenborough, mientras que hizo papeles pequeños en varios programas dramáticos en la televisión británica, como en I, Claudius (1976), como el personaje de Gratus.Entre otros trabajos, se puso en la piel de Thomas Howard, tercer duque de Norfolk, en la adaptación de la BBC en seis partes de las novela de la escritora Hilary Mantel Wolf Hall.La actriz Barbara Dickson, que protagonizó con él un musical basado en los Beatles, estuvo entre los que este domingo le rindieron homenaje y lo describió como un "actor maravilloso" en la red social X."Con gran tristeza conozco la muerte de Bernard Hill. Trabajamos juntos en John, Paul, George, Ringo y Bert, (por) Willy Russell, maravilloso espectáculo 1974-1975. Un actor realmente maravilloso. Fue un privilegio haberme cruzado con él. Benny x", agregó.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La directora de BBC Drama, Lindsay Salt, dijo hoy que Hill "abrió un camino en la pantalla y su duradera carrera llena de papeles icónicos y notables es un testimonio de su increíble talento".Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, y muchos más, "nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", agregó Salt.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Según Graham Sadler (estudioso de la música francesa): "Un melómano francés del siglo XVIII seguramente se sorprendería de la escasa atención prestada a Mondonville en nuestro siglo. Se trataba de un hombre que ocupaba algunos de los cargos musicales más prestigiosos de Francia, un hombre que, en su apogeo, era considerado casi igual a Rameau como compositor de ópera y muy superior a él en el ámbito del motete.Sin embargo, hasta los últimos años las representaciones modernas han sido raras. Una razón de este abandono es que la música de Mondonville no siempre parece especialmente interesante en la página. Sin embargo, en la interpretación cobra vida de una manera sorprendentemente directa". Les fêtes de Paphos se representó por primera vez en la Académie Royale de Musique de París el 9 de mayo de 1758 y fue un éxito popular. Así disfrutó de veintinueve representaciones consecutivas y, aunque sólo se revivió el tercer acto, la popularidad del conjunto nunca estuvo en duda.Les Fêtes de Paphos, aunque se describe en la portada como un ballet heroico, se clasifica mejor como una ópera-ballet.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Aquí el argumento y acción de este primer acto:Marte, el dios de la guerra, decide seducir a Venus, pero primero debe deshacerse de Adonis, el rival a quien Venus ama. A pesar de las protestas de Venus, Adonis con un grupo de cazadores va a destruir un monstruo temible que aterroriza al vecindario, pero él mismo resulta herido de muerte. Cuando exhala su último suspiro, Venus lo transforma en una anémona. Marte, no contento con la muerte de su rival, desea destruir la flor, pero el propio Júpiter interviene para devolverle la vida a Adonis. Marte se va, amenazando con que las furias de la guerra lleguen hasta el cielo. Venus y Adonis, junto con las Ninfas y las Gracias, celebran su amor.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral este domingo, 5 de mayo a las 9:00 p. m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hablamos con la docente Catalina González, docente del programa de diseño de modas de la Universidad ECCI. El diseño de modas, no solo inspirado en las tendencias, lo que está de moda digámoslo así, sino en el bienestar de ciertas poblaciones que tienen unas dificultades determinadas y hablamos de las mujeres que han sufrido cáncer de seno y que ustedes han pensado, no solo qué ropa les sirve, sino cómo apoyarlas. Quisiera que me hablaras de este proyecto. Este proyecto básicamente se centra en desarrollar una cartilla como asesoría de imagen para este tipo de mujeres que han sufrido cáncer de mama que han pasado por una mastectomía radical. Esta cartilla está enfocada en todo lo que es el análisis de su imagen, de enfrentarse nuevamente a lo que son ellas después de este tipo de cirugías. Hablamos sobre el uso de maquillaje, el uso de prendas y adicional a eso contamos también con un apoyo a nivel de psicología para enfrentar todas estas barreras que se tienen a nivel de autoestima y de encontrar nuevamente su rol en la sociedad.Catalina, a veces uno piensa que la ropa es solo ropa y ya y lo hemos hablado con la profesora Alexandra que es la directora de diseño de modas aquí en la ECCI, pero en estos casos la ropa también suple un tema de autoestima y también sirve para decirle a la mujer que no está incompleta. Porque luego de una mastectomía pues ya sabemos la cosas que hay frente al espejo y cuán duro nos puede dar ese reconocimiento. Buscamos que con las prendas que ellas tienen en su guardarropa se sientan seguras y proyecten su nueva imagen a partir de esta cirugía. Entonces, la idea es que no es un un prototipo que nos va a llenar ese vacío porque muchas mujeres pueden utilizar prótesis hay otras que deciden no utilizarlas, la idea es que esas prendas ellas las lleven con poder, con empoderamiento, por ese motivo es importante el apoyo psicológico porque se trabaja desde la parte interna hacia la parte externa y así mismo poder proyectar esa nueva imagen.💬Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí.Cuénteme de las prendas, pues sabemos que otras universidades también habían repensado. El tema sobre brasieres, por ejemplo, prendas íntimas, ¿cómo se diseñan estas prendas, qué tienen de particular?Bueno pues conozco de un prototipo que se elaboró que es un brasier, pues es un tejido especial para el proceso de cicatrización para ayudar en ese en postoperatorio y en ese proceso pues nosotros intentamos también desarrollar algunos prototipos de prenda, pero encontramos fue esa debilidad a nivel psicológico, a nivel emocional, que las mujeres necesitaban retomar nuevamente su imagen. El tema de la cartilla, ¿cómo lo elaboraron, cómo fue ese proceso? Bueno actualmente estamos en la prueba de aplicación con las mujeres y a partir de toda esa asesoría esperamos sacar como tal el resultado que es la cartilla. La cartilla básicamente sería: si tienes este tipo de piel puedes utilizar este tipo de prendas, los colores que puedes utilizar son estos... a nivel de accesorios a nivel de maquillaje. Incluso hay un estudiante que también está trabajando con nosotros sobre el tema de la colorimetría para este tipo de mujeres porque las mujeres cuando se enfrentan a quimioterapias o después de un postoperatorio su piel tiende a ponerse un poco más pálida, entonces la idea es que por medio de estos colores de las prendas se realce nuevamente su color natural.¿Cuál es el futuro de este proyecto? ¿Cómo se lo imaginan desde la ECCI?Estamos en conversaciones con el Instituto Nacional de Cancerología porque ellos son los que nos van a dar esa población donde vamos a aplicar realmente esta cartilla y ya a partir de ese estudio de la evaluación que ellas mismas nos hagan. La idea es empezar a replicarlo a otras comunidades, a otras instituciones que puedan colaborarnos con esta población.Catalina yo quisiera que me contarás sobre tu experiencia personal en este proyecto. No como una mujer, también una diseñadora. Impacta, impacta bastante. Darse una cuenta todo lo que puede llegar a dañar a nivel psicológico y a nivel físico este tipo de condiciones de salud, adicional a esto tener un poco más de conciencia, como lo decías al inicio, la moda no es solamente las prendas, la tendencia, sino darle un sentido social a esa prenda, a ese color que vamos a usar de temporada que realmente permita que esa mujer que lo tiene se proyecte y se afiance nuevamente como un rol femenino en la sociedad.Más allá de las mujeres también es un proyecto para las familias. Creo que es una posibilidad para apoyar a su mamá, a su abuela, a su tía, su hermana o a una misma ,una mejor amiga. Se vuelve casi que un impacto más grande que la única persona. No olvide conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Spencer Throckmorton, dueño de esta galería del este de Manhattan, cuenta que en 1977 compró una foto de Frida a su sobrina-nieta Cristina sin apenas conocerla y desde entonces ha recorrido el mundo sumando más y convirtiéndose en un experto sobre su vida y obra, incluso descubriendo títulos perdidos.Con su perro descansando a los pies, abre un grueso monográfico de Taschen en el que ha colaborado y muestra las imágenes de dos cuadros que halló: Congreso de los pueblos por la paz (1952) y otro sin firmar: "el ultimísimo" de su vida y "premonitorio", dice, pues el cabello de la pintora, que fue cremada, luce en llamas."Simplemente me enamoré de Frida", resume el galerista, especializado en fotografía latinoamericana y que buscaba fotos tomadas por el padre de la fotografía mexicana Manuel Álvarez Bravo cuando se topó con su retrato de Frida posando con una esfera, que despertó su interés en la exponente del surrealismo.Throckmorton, que pronto aparecerá en un documental sobre Frida al que ha cedido fotos, asegura que la fotografía fue muy importante para esta, pues empezó a pintar retocando las fotos de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, a los 8 años, y gracias a él aprendió a posar como lo hizo para numerosos fotógrafos.Nombres como Fritz Henle, Lucienne Bloch, Bernard Silberstein, Leo Matiz o Nickolas Murray, este último su amante, retratan a Frida seria, sonriente, desinhibida, fumando, mostrando sus cuadros y posesiones, y feliz junto al muralista Diego Rivera, probablemente el hombre de su vida, con el que se casó dos veces.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Entre las rarezas a la vista en la sala, hay tres pequeñas fotos de Frida tomadas por Edward Weston que esconden secretos: la artista dibujó en su reverso pies, manos, ojos y lágrimas; también hay una foto sin firmar en la que Frida, Diego y sus amigos observan un eclipse solar en 1932.Throckmorton va divulgando precios a un marchante interesado -50.000 dólares esta foto, 60.000 aquella- pero asegura que le cuesta despedirse de las obras, por lo que mantiene una selección personal "única" en la que cuenta con fotos tempranas de Frida, con dos y tres años, y tardías, en su lecho de muerte.Y vaticina que seguirá coleccionando fotografías de Frida, de quien le fascina, sobre todo, su "intelecto", revela.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Todo el disco está recorrido por la idea de la madurez de la cantante en el ámbito de los vínculos sentimentales, en un momento en el que sabe lo que quiere, como muestra, por ejemplo, en Training season, donde enumera una serie de sus requisitos para establecer una relación."¿Eres alguien que puede darme eso? No quiero tener que enseñarte; si no eres tú, házmelo saber porque la temporada de entrenamiento ya acabó", canta la artista en este sencillo, que sirvió de anticipo del álbum junto a Houdini e Illusion."Escribir estas canciones es una forma de terapia para mí; escribir tus pensamientos y convertirlos en melodía para que otra gente los consuma me hace sentir vulnerable", dijo en una entrevista publicada dos días antes del estreno por Apple Music.Acorde al títuloDua Lipa cumple lo que promete con el título del disco, y lo hace desde la carátula del álbum —en la que aparece relajada en una piscina observando cómo un tiburón nada a su lado— hasta en su propia página web, donde llama a "registrarse para el optimismo".El concepto que da nombre al álbum le llegó a través de un amigo, quien, durante una entrevista, le dijo que lo que el mundo necesitaba era optimismo radical."Es la idea de seguir pese a los golpes y no dejar que nada te desanime por mucho tiempo", expresó la artista en la conversación con el DJ Zane Lowe, algo que califica como una "parte fundamental del proceso de crecer y madurar".Este optimismo radical que la artista defiende va más allá de las relaciones amorosas y pasa por amistades y otros tipos de vínculos, a los que Dua Lipa mira "en perspectiva", un término que para ella equivale a la madurez emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí."Pienso mucho sobre emociones, sentimientos, pensamientos… sobre cómo me hace sentir a mí y a otras personas cuando escuchan una canción", razonó.Evolución y crecimientoEn los aproximadamente cuarenta minutos de Radical Optimism de Dua Lipa, la artista se abre más que nunca, en un momento en el que considera que ha encontrado su voz y ese sentido de la felicidad en el que "lo que te corresponde, será para ti".Esta evolución se puede percibir en especial en las dos canciones que cierran el disco.En Maria, la cantante de origen albanokosovar agradece a quienes forman parte del pasado y de los que se aprende —"Te lo debo, el mayor cariño siempre tiene una razón, yo también soy mejor por las personas a las que perdí"—, mientras que en 'Happy for you' también se alegra de cómo alguien que estuvo en su vida está feliz junto a otra persona."No habría sido capaz de escribir esa canción en mis primeros discos porque creo que no había crecido suficiente como persona o como artista para ver cómo alguien a quien quería pasaba página", dijo sobre esta última.Destino, GlastonburyEste verano, Dua Lipa actuará en el Mad Cool en Madrid el 10 de julio y en el NOS Alive de Lisboa el 12 de julio.Días antes, el 28 de junio, encabezará el cartel del festival de Glastonbury, en la localidad británica del mismo nombre y al que dedica la mitad de sus pensamientos diarios, como reconoció en una entrevista para la BBC.De hecho, lo califica como su barómetro, con el que mide si una canción merece estar en el álbum al compararla con cómo sonaría en el festival.En Radical Optimism, la artista deja de lado algunos ritmos electrónicos por ordenador para sustituirlos por instrumentos en directo, logrando lo que ella definió como "pop alternativo, pero con un toque psicodélico"."Por fin estoy en un momento de mi carrera donde me siento muy segura de mí misma; me ha costado mucho llegar hasta aquí", aseguró en la BBC la artista.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.