Madama Butterflyes una ópera en tres actos (originariamente en dos actos) con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Puccini basó su ópera en parte en el cuento "Madame Butterfly", de John Luther Long, que fue dramatizado por David Belasco. Puccini también se basó en la novela Madame Chrysanthème, de Pierre Loti. Según un estudioso, la ópera se basó en acontecimientos que realmente ocurrieron en Nagasaki a principios de los años 1890.Puccini escribió cinco versiones de la ópera. La versión original en dos actos, que escucharemos en Canto y Música Coral fue estrenada hace 120 años, el 17 de febrero de 1904 en La Scala de Milán.Este es el argumento que nos ofrece Kenneth Chalmers, en el folleto que acompaña el álbum de Madama Butterfly, grabado por Decca:Acto PrimeroEn una colina sobre Nagasaki, donde está estacionada la Marina estadounidense, Goro, un agente matrimonial, muestra a uno de los oficiales, el teniente Pinkerton, las peculiaridades de la casa japonesa que acaba de comprar. Los sirvientes que forman parte del trato son presentados a su nuevo amo. Pinkerton ha comprado una esposa, Butterfly y está esperando a que llegue para la boda. El cónsul de los Estados Unidos, Sharpless, se une a los dos hombres y mientras toma unas copas con el teniente se sorprende por su enfoque alegre del matrimonio. Ha escuchado a la futura novia en sus tratos con el consulado y aconseja a Pinkerton que respete la sinceridad de la niña; brinda por la familia de Pinkerton en casa y el teniente responde con un brindis por el día en que se casará con una chica estadounidense.Llega el cortejo de la novia y con mucha formalidad Butterfly mantiene una educada conversación con los dos estadounidenses. Resulta que sólo tiene quince años, que su padre ha muerto y que ella y su madre son bastante pobres, por lo que ha trabajado como geisha. Sus parientes empiezan a llegar y perturban la formalidad con su ruido y sus comentarios poco elogiosos hacia los novios. Pinkerton simplemente se divierte, pero Goro intenta restablecer el orden.Mientras espera el inicio de la ceremonia nupcial, Butterfly le explica a Pinkerton que ha estado en una misión cristiana y ha cambiado de religión para poder rezar al mismo dios que su marido.Los funcionarios japoneses llevan a cabo la breve ceremonia y luego emprenden el descenso de la colina, acompañados por Sharpless, quien ofrece un último comentario de "sé sensato" a Pinkerton. Las gentiles y, para Pinkerton, aburridas celebraciones de boda son repentinamente interrumpidas por el tío de Butterfly, el Bonze, un sacerdote budista, que ha descubierto su conversión y la denuncia públicamente. Los sorprendidos parientes de Butterfly se marchan, dejándola llorando. Pinkerton la calma y cae la noche, poco a poco supera su comportamiento tímido y vacilante hacia él, y van juntos a su casa.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral el domingo 11 de febrero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Estrenada en el Teatro de La Scala de Milán el 5 de febrero de 1887, Otelo fue compuesta a partir de la obra de William Shakespeare Otelo, el moro de Venecia y fue la penúltima ópera de Verdi.La acción de Otelo se desarrolla en un puerto marítimo de Chipre a finales del siglo XV.Aquí le presentamos el argumento y acción del primer acto de la ópera Otelo, con música de Giuseppe Verdi.Es de noche, una violenta tormenta azota el mar. En el muelle, un grupo de ciudadanos y soldados venecianos, esperando la llegada de Otello, observan ansiosamente cómo su barco lucha contra la tormenta. El barco finalmente llega a puerto y el moro anuncia que la flota enemiga, la turca, ha sido destruida. Luego entra a su castillo mientras la multitud aplaude. Sólo Yago no se alegra. Enojado porque Otello ha ascendido a Cassio a capitán, Yago planea vengarse. Le da vino al joven oficial y logra provocar una pelea entre él y Rodrigo. Montano llega e informa a Cassio que debe vigilar el bastión del castillo. Ahora Yago consigue que Cassio se pelee con Montano; se desenvainan las espadas y Montano resulta herido. Utilizando la situación para sus propios fines, Yago envía a Rodrigo a hacer sonar la alarma y agitar a la ciudad difundiendo rumores de motín. El alboroto trae a escena a Otelo, furioso por la pelea y el disturbio que Yago hipócritamente niega. También aparece Desdémona, despertada de su sueño por el tumulto. A Yago se le ordena restaurar la paz y Cassio es despojado de su rango.Después de despedir a todos, Otelo se queda a solas con Desdémona. Se produce un dúo de amor vertiginoso y luego regresan al castillo, abrazados.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral el domingo 4 de febrero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Borís Godunov es una ópera con prólogo y cuatro actos con música y libreto en ruso de Modest Mussorgski. El compositor ruso se basó en el drama homónimo de Aleksandr Pushkin, considerada como “la más perfecta y brillante de las obras dramáticas de Pushkin”, el fundador de la literatura moderna rusa.En 1870, Mussorgski envió la obra a la dirección del Teatro Mariinski de San Petersburgo, la cual fue rechazada, así que el compositor revisó la ópera y produjo una versión en 1872, dividida en un prólogo y cuatro actos.Gracias a la ayuda de Nikolái Rubinstein y del director de orquesta Eduard Nápravník, que ofrecieron ejecuciones de escenas de la obra en formato de concierto, la segunda versión de la obra pudo subir a los escenarios bajo la batuta de Nápravník en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, hace 150 años, el 27 de enero de 1874.Aquí le dejamos el argumento y acción de Borís Godunov, ópera con prólogo y cuatro actos con música y libreto en ruso de Modest Mussorgski.Antes de que se levante el telón se oye la larga y triste melodía de los desafortunados. Una multitud se reúne en el monasterio Novo-Devichy, nadie sabe realmente por qué. Aparece un policía. Amenazando al pueblo con su garrote, les ordena que le supliquen a Boris que sea zar de Rusia. El pueblo canta con tristeza: "No nos dejes, querido padre". A Mityukha, uno de los entre la multitud que observa la escena con interés, le preguntan: "¿por qué gritamos?". "Cómo puedo saber?" es la respuesta.El secretario de la Duma, Shchelkalov, sale del monasterio e informa al pueblo que Boris se niega a ser zar.Al siguiente día el pueblo está congregado en la explanada del Kremlin de Moscú. Vitorean a Borís, que al final ha aceptado su nombramiento, y ahora se presenta ante la multitud con los atributos de zar. Las campanas de la iglesia suenan festivamente. El pueblo canta gloria al nuevo zar: "¡Gloria al sol brillante en el cielo!"Acto I - Escena 1Una celda en el monasterio de Chudova. Está amaneciendo. Fuera del escenario se escuchan cantos de monjes. Grigori se despierta. Su sueño repetido lo excita, como si subiera una empinada escalera desde cuya cima se puede contemplar todo Moscú. Grigori Otrépiev relata al anciano monje un sueño que ha tenido y que le atormenta: una multitud en Moscú le señalaba con gesto desdeñoso.Pimen a su vez le dice cómo él mismo vio, hace dos años, el cuerpo del joven príncipe Dmitri, hijo del último zar, y que había sido asesinado por orden del usurpador Borís Godunov. Pero Grigori quiere saber más sobre el asesinato del pequeño príncipe Dmitri. "Habría tenido tu edad y habría reinado..." Estas palabras tienen un efecto sorprendente en Grigori. Se escuchan las campanas de la iglesia llamando a maitin (Oficio religioso nocturno que se celebra entre la medianoche y el amanecer). Pimen sale de la celda. Grigori se queda solo: "¡Boris! ¡Boris! Nadie se atreve a recordarte al niño asesinado... Pero no escaparás al juicio del pueblo ni al castigo de Dios".Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral el domingo 28 de enero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Carl Maria von Weber comenzó a componer la partitura de Los tres Pintos en 1821 y trabajó en ella de vez en cuando hasta 1824. Tras su muerte (en 1826) la desconsolada familia de Weber hizo varios intentos fallidos para completar Los tres Pintos. Caroline la viuda de Weber llevó el borrador a Giacomo Meyerbeer, compositor y amigo de Theodor Hell, el libretista, pero por alguna razón, Meyerbeer no hizo nada y, 26 años después, justo antes de que Caroline muriera, los fragmentos le fueron devueltos intactos. Su hijo Max se acercó entonces a varios compositores en busca de uno que terminara la ópera, pero le aconsejaron que "se rindiera".Después de la muerte de Max en 1881, su hijo Carl (nieto de Carl padre) heredó el patrimonio musical del compositor y continuó vigorosamente la tarea de intentar encontrar a alguien que completara la ópera. Finalmente se encontró con Gustav Mahler, de 26 años, que trabajaba como segundo director en el Stadttheater de Leipzig durante la temporada 1886-1887. Mahler estaba dispuesto a ayudar y se convirtió en un visitante habitual de la residencia de los Weber (aparentemente para ocuparse de asuntos operísticos, aunque también estaba enamorado de la esposa de Carl, Marion)La música del interludio entre los actos I y II (el sueño de Pinto) y el final en dos partes del acto III fueron escritas por Mahler, basadas en los leitmotivs y temas de Weber, y el propio Gustav Mahler en el Teatro de La Ópera de Leipzig, presentó al público la ópera (Los tres Pintos), el 20 de enero de 1888.La historia de Los tres Pintos de desarrolla en España, a finales del Siglo XVIIActo IDon Gastón Viratos, antiguo alumno de Salamanca se despide de sus amigos antes de partir hacia Madrid, donde será funcionario del gobierno y espera encontrar novia. Inés, hija del posadero con el que se celebra la despedida, le cuenta a modo de aviso el "romance del gato enamorado Mansor". Aparece don Pinto de Fonseca, un hacendado rural gordo y tonto; va de camino de Castilla a Madrid para casarse con la rica doña Clarissa. El matrimonio ha sido concertado entre los dos padres y él está preocupado por el encuentro con la chica, a la que nunca ha conocido: ¿cómo se corteja a la futura esposa? Gastón le enseña al hombre sin remedio todas las artes del apasionado amante, y su sirviente Ambrosio tiene que hacer el papel de la novia afectada. Cuando Pinto, ahora exhausto, recurre a la comida y la bebida, Gastón decide salvar a la hermosa muchacha desconocida de este grosero pretendiente: emborracha a Pinto y le quita la carta prometiendo matrimonio. Para diversión de los invitados, Gastón y Ambrosio acostaron al dormido Don Pinto para que duerma su borrachera y pueden continuar tranquilamente hacia Madrid en su aventura matrimonial.Podrá escuchar esta obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral el domingo 21 de enero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La leyenda del beso es una zarzuela en dos actos, dividida en tres cuadros. Con libreto de Enrique Reoyo, José Silva Aramburu y Antonio Paso, y música de los maestros Reveriano Soutullo y Juan Vert, se estrenó con gran éxito en el Teatro Apolo de Madrid, el viernes, 18 de enero de 1924.Escuchemos en Canto y Música Coral por HJCK.com la versión que nos ofrece el sello discográfico Montilla, con el siguiente reparto:Amapola por Dolores Pérez, Simeona por Luisa de Córdoba, Mario por Alberto Aguilá, Iván por José Picaso, Gorón por Santiago Ramalle, Gurko por Tino Moro, Coral por Alicia Olabarría y Ernesto por José Peromingo. Acompañados por Coro de la Radio Nacional de España y Orquesta de Cámara de Madrid bajo la dirección de Enrique Estela.Aquí el argumento de la obra: La escena se desarrolla en el parque de un castillo señorial en tierras castellanas.Artes de levantarse e1 te1ón se oyen lejanos 1os cantos de los gitanos "Cantando amarguras, recorro el sendero..." Al levantarse el telón, presenciamos una brillante escena de regreso de montería. Llegan los cazadores y entonan una alegre canción de caza.Terminada la canción, se sucede una animada escena entre el Conde Mario, dueño del parque donde se desenvuelve la acción, y sus invitados. Durante esta escena, un criado del castillo anuncia a Mario que unos gitanos desean solicitar permiso del Conde para acampar por unos días en los terrenos del parque. Llegan1os gitanos cantando.Terminado el canto de los gitanos, su jefe Alesko, solicita cortésmente el permiso para permanecer allí por unos días. Dice, para reforzar su petición, que veinte años atrás la misma tribu acampó en aquellos terrenos y fue regiamente atendida por el padre del actual Conde. Mario accede a que la tribu acampe en el parque y pone como condición que los gitanos le dediquen a él y a sus invitados una de sus típicas zambas. Así se acuerda y cuando la tribu va a retirarse, Mario se fija en una de las gitanas, 1a bellísima Amapola, a la que retiene unos momentos. Este aparte, es sorprendido por Iván, gitano enamorado de Amapola, al que tiene que contener Madre Ulita, la hechicera de la tribu, para evitar que se abalance sobre el Conde. Iván, acto seguido, declara su amor a Amapola.Los invitados entraron en el palacio y, mientras, hay una corta y cómica escena en la que Cristóbal advierte a su novia Simeona que ande con cuidado porque ha visto que uno de los señores, Gorón, le dedica algunos galanteos. Ella asegura que no es cierto y consigue que su padre se lleve de allí a Cristóbal.Salen los invitados después de la serenata de Mario y cuando estaban todos hablando, se oyen unos gritos pidiendo auxilio. Llega un criado anunciando que un jabalí, que fue herido durante la cacería y consiguió escapar, atacó a una de las gitanas. Corren todos en su busca y es Mario el que la encuentra, resultando ser la gitana Amapola, a la que trae desmayada en sus brazos. Canta con ella un romántico dúo, en el curso del cual le pide un beso, pero la gitana Ulita, que ha escuchado esta petición, impide que el Conde bese a Amapola y cuenta, para justificar su interrupción, la leyenda del beso: “La madre de Amapola fue una gitana bellísima que huyó de la tribu seducida por un rey. Este la abandonó más tarde y, por fin, vieja y enferma, regresó a la tribu. Poco antes de morir reunió a los suyos y sobre la cuna de Amapola dormida, pronunció su terrible maldición. Amapola sería como ella misma, bellísima y codiciada por muchos hombres, pero aquel que la besara, encontraría con el beso la muerte”Mario dice que no le importa la muerte si puede besar a Amapola y cuando está a punto de conseguirlo, se oye lejano el canto de los gitanos, y Amapola huye hacia los suyos.Escuche la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral el domingo 14 de enero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Händel compuso Ariodante, en gran medida, entre agosto y octubre de 1734. La ópera se estrenó en el Teatro Covent Garden de Londres, el 8 de enero de 1735.Ariodante nos narra la historia de Ginevra, hija del Rey de Escocia, prometida en matrimonio a Ariodante y Polinesso, un celoso rival de Ariodante, que con ayuda de Dalinda, Polinesso engaña a Ariodante y le hace creer que Ginevra es su amante.La versión de Ariodante la ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel que presentaremos por HJCK.com cuenta con el siguiente reparto:Ariodante, un príncipe vasallo por Lorraine Hunt Lieberson, Ginevra, hija del rey de Escocia, prometida de Ariodante por Juliana Gondek, Dalinda, ayudante de Ginevra, enamorada en secreto de Polinesso por Lisa Saffer, Polinesso, Duque de Albany por Jennifer Lane, Lurcanio, hermano de Ariodante por Rufus Müller, El Rey de Escocia por Nicolas Cavallier y Odoardo, favorito del rey por Jörn Lindemann.Los acompañan El Conjunto Vocal de Wilhelmshaven dirigido por Ralf Popken y la Orquesta Barroca de Friburgo, bajo la dirección de Nicholas McGegan.Aquí el argumento y la acción del primer acto de la obra: La bella Ginevra, princesa de Escocia, le confiesa a su dama Dalinda que está enamorada y que su amor es aprobado por su padre, el Rey. El villano Polinesso, duque de Albany, corteja a Ginevra, quien lo desprecia. Dalinda le revela a Polinesso que Ariodante es el amado de Ginevra y, por tanto, su rival para suceder al Rey. Dalinda insinúa su propio amor por Polinesso, quien planea emplearlo para la destrucción de Ginevra.En el jardín del Palacio: Ginevra y Ariodante se declaran su amor. El Rey entra, bendice su cariño y promete hacer de Ariodante su heredero. Ordena los preparativos para las celebraciones, y Ariodante se regocija porque ya no necesita temer al destino. Polinesso pone en marcha su complot convenciendo a Dalinda de que se haga pasar por Ginevra y lo admita en la habitación privada de Ginevra en el palacio, jurando que luego huirá con ella. Lurcanio, hermano de Ariodante, le confiesa su amor a Dalinda, quien le reitera su amor a Polinesso. En un hermoso valle, Ariodante canta la alegría y el brillo de su vida. A él se une Ginevra para un dúo de amor, y el acto termina con coros y danzas de ninfas, pastores y pastoras en alabanza a la constancia.Podrá escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral el domingo 7 de enero a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El libreto fue escrito por Felice Romania partir de la obra Lucrezia Borgia de Victor Hugo, quien se basó en la leyenda de Lucrezia Borgia, la hija de Rodrigo Borgia, el poderoso renacentista valenciano que más tarde se convirtió en el papa Alejandro VI.La ópera Lucrezia Borgia, con música de Gaetano Donizetti se representó por primera vez hace 190 años, el 26 de diciembre de 1833 en La Scala de Milán.La versión que ofrecemos hoy en HJCK.com cuenta con el siguiente reparto: Lucrezia Borgia, duquesa de Ferrara por Montserrat Caballé, Don Alfonso, duque de Ferrara por Ezio Flagello, Gennaro, hijo de Lucrezia por Alfredo Kraus, Maffio Orsini por Shirley Verrett, Rustighello, al servicio de Don Alfonso por Giuseppe Baratti, Astolfo, al servicio de Lucrecia por Robert El Hage y Jeppo Lierotto, joven noble al servicio de la República por Franco Ricciardi.Acompañados del Coro y Orquesta del sello discográfico estadounidense RCA Victor, con sede en Italia, bajo la dirección de Jonel Perlea.El argumento de Lucrezia Borgia no puede llamarse placentero, pues abunda en horrores espeluznantes. Lucrezia Borgia era una figura famosa de una familia patriciana (término procede del latín pater en referencia a los fundadores, es decir, a los primeros padres de Roma), Los Borgias, célebres por sus diabólicos triunfos como envenenadores.Lucrezia Borgia se casa en segundas nupcias con don Alfonso, duque de Ferrara. De su primer matrimonio tuvo un hijo llamado Gennaro, cuya existencia el Duque ignora. El niño en su nacimiento fue puesto al cuidado de un pescador, que lo educó como su propio hijo.Lucrezia, que a pesar de sus instintos criminales siente aún anhelos maternales hacia su hijo, se dirige disfrazada a Venecia con el fin de ver una vez más al fruto de su primer matrimonio.Lo encuentra en compañía de unos jóvenes despreocupados venecianos. Lucrezia los vigila, y poco después Gennaro, cansado de la jovialidad de sus compañeros, se retira a una galería donde desea descansar, y a poco se queda dormido en un banco. Lucrezia, aprovechando esta oportunidad, se acerca a Gennaro, y contemplando la hermosura de su hijo, se olvida de todo excepto de que es madre.Estampa un beso en la mejilla del joven, y se dispone a marcharse cuando Gennaro se despierta y le pregunta quién es. Poco a poco la conversación gira en torno de la madre de Gennaro, a quien dice el joven que nunca ha visto. Sintiéndose atraído por la dama desconocida, le cuenta su pasado.Lucrezia se despide de él, y está a punto de salir cuando aparece Orsini, que la reconoce en seguida, y después de relatar brutalmente uno por uno todos sus crímenes, cuenta al atónito Gennaro que la dama que está presente es Lucrezia Borgia. Todos se apartan de ella, y Lucrezia se desmaya.Más tarde Gennaro demuestra su odio y desprecio hacia los Borgia, arrancando el escudo de armas que adorna la puerta del palacio de Lucrezia, lo cual da lugar a que el Duque ordene su detención.Lucrezia, ignorando quien ha sido el que ha profanado su hogar se queja al duque, que promete castigar severamente al culpable.Manda buscar a Gennaro, y al verlo Lucrezia reconoce en seguida a su hijo. Horrorizada se dirige a su esposo para que perdone por esta vez al joven. Sin embargo, el duque se muestra inflexible y obliga a Lucrezia que ella misma entregue a su propio hijo una copa conteniendo mortal veneno. Ella obedece, pero poco después logra que el joven beba un antídoto con el cual logra salvarse.Puede escuchar la obra completa el próximo 31 de diciembre en la nueva edición de Canto y Música Coral a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
El Pesebre es un oratorio con música de Pablo Casals y letra de Joan Alavedra i Segurañas. La traducción correcta al castellano es el belén o el nacimiento, ya que el pesebre es el nombre dado en Cataluña a la representación artística por medio de figuras del nacimiento de Cristo, que se hace durante la época navideña, y es esta acepción de la palabra catalana Pessebre la que da título al oratorio.En 1944, el poeta Joan Alavedra entregó a Pablo Casals el texto de El Pesebre y animó al músico a escribir un oratorio creado en una atmósfera y un carácter catalanes. Casals trabajó por años y acabó las tres primeras partes de la obra. Y cuando la Naciones Unidas lo invitaron, para decir un mensaje de paz, que, junto con su arte extraordinario, llegara a todos los rincones del mundo renació en Casals la idea de seguir trabajando en su Oratorio El Pesebre y en 1960 revisó lo que ya estaba hecho y acabó la cuarta y última parte, en la que quiso ofrecer, en un gran coral, el mensaje de sus íntimos sentimientos de artista que sabe que tan sólo la Paz puede salvar el género humano de sus infinitos errores.El 17 de diciembre de 1960, Pablo Casals estrena en el Fuerte de San Diego en Acapulco (Guerrero, México), como agradecimiento al país que había recibido a los españoles exiliados, el oratorio que había compuesto con ideales pacifistas desde los años cuarenta: El Pesebre.El oratorio consta de un prólogo y cuatro partes que describen la Anunciación a los pastores, La llegada de los Reyes de Oriente, El pesebre y La adoración de los pastores. La partitura, como ya lo dijimos, termina con el Gloria, un canto a Dios subrayando el deseo de Paz.Hoy en Canto y Música Coral por HJCK.com lo escucharemos esta magnífica obra de Pablo Casals, El Pesebre, en versión de Olga Iglesias, soprano; Maureen Forrester, mezzo-soprano; Paulino Serrea, tenor; Carlos Serrano y Pablo Elvira, bajos, el Coro del Conservatorio de Puerto Rico dirigido por Alexander Schneider y la Orquesta del Festival Casals bajo la dirección del propio compositor, Pablo Casals.Podrá escuchar la obra en la nueva edición de Canto y Música Coral el 24 de diciembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de HJCK.
La pieza que escucharemos en Canto y Música Coral seráHänsel y Gretel, la ópera en tres actos con música de Engelbert Humperdinck y libreto en alemán de Adelheide Wette, la hermana de Humperdinck, basado en el cuento homónimo de los hermanos Grimm.Después de varios cambios, los borradores y las canciones se convirtieron un singspiel (género musical cercano a la opereta) y finalmente, en una ópera completa, cuya primera representación escénica, bajo la batuta de Richard Strauss, tuvo lugar en el Hoftheater de Weimar el 23 de diciembre de 1893, hace 130 años.Los solistas de la versión que ofrecemos en HJCK son: Anna Moffo en el papel de Hänsel, Helen Donath interpreta a Gretel, Dietrich Fischer-Dieskau, es Peter, el padre de Hänsel y Gretel, Charlotte Berthold es Gertrud, madre de Hänsel y Gretel, Christa Ludwig en el papel de ‘la bruja’, El hombre de arena es interpretado por Arleen Auger y el Hada del Rocío por Lucía Popp.Acompañados el Coro de niños de Tölz y la Orquesta de la Radio de Múnich, bajo la dirección de Kurt Eichhorn.Este es el argumento y acción de la obra:La acción de Hänsel und Gretel se divide en tres actos. Después de la obertura, que comienza con el tema de la Bendición de la tarde y desarrolla sinfónicamente varios temas de la ópera, se levanta el telón sobre la pobre vivienda del fabricante de escobas. Hänsel y Gretel están ocupados fabricando escobas y tejiendo calcetines. Canciones y juegos interrumpen su reacio trabajo. La hermana anima a su sombrío hermano y le revela que su vecino ha traído una olla de leche para preparar arroz con leche para la cena. Los niños felices bailan alrededor de la mesa. La madre pasa desapercibida. Furiosa con los dos holgazanes, toma un bastón y, tratando de atrapar a Hänsel, tira el recipiente de leche de la mesa. Hay que reponer la cena desperdiciada y la madre envía a los niños al bosque a buscar bayas. Agotada y desesperada, se queda dormida. Escuchamos la canción del fabricante de escobas cuando regresa de un buen día de trabajo en el mercado, entrando en casa ligeramente borracho con una canasta llena de comida deliciosa ("incluso un cuarto de café"). Al preguntar por los niños, descubre que Madre los ha enviado, precisamente, a Ilsenstein, donde una bruja malvada atrae a los niños a su casa de jengibre y los devora. Los padres asustados corren hacia el bosque.Puede escuchar la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral, presentado el próximo domingo 17 de diciembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
La versión que transmitiremos hoy en Canto y Música Coral por HJCK.com, grabada en 1973 por el sello discográfico RCA Victor contó con el siguiente reparto:El Califa por Bernd Weikl, Baba Mustapha, Cadí por Gerhard Unger, Margiana, hija de Baba Mustapha por Sylvia Geszty, Bostana, una pariente del cadí por Trudelise Schmidt, Neruddin, el héroe por Adalbert Kraus, Abul Hassan Ali Ebn Bekar, el barbero por Karl Ridderbusch Tres Muezzin (personas designadas en una mezquita para dirigir, y recitar, el llamado a la oración por Peter Schranner, Albert Gassner y Heinrich Weber, El esclavo del cadí por Karl Kreile.Estarán acompañados por El Coro de la Radio Bávara dirigido por Josef Schmidhuber y la Orquesta de la Radio de Múnich bajo la dirección de Heinrich Hollreiser.Aquí el argumento y el primer acto:Amanece y Nureddin está tumbado en un sofá de su casa, rodeado de frascos de medicinas y sus sirvientes, alimentando su amor desesperado por Margiana. Al quedarse solo, Nureddin despierta de sus fantasías, pero aun así está cautivado por su amor por Margiana, la hija del Cadi Baba Mustapha. (Cadí en musulmán es el cargo que se le da a la persona que realiza funciones civiles, judiciales y religiosas.)Bostana, una anciana parienta del Cadí, le ayudará a aliviar sus sufrimientos. Le ha contado a Margiana el noviazgo de Nureddin y ahora reaparece con la respuesta de Margiana: este mismo día lo recibirá en su habitación cuando su padre vaya a la mezquita al mediodía. Bostana le mostrará el camino. Antes de que se vaya Bostana le dispone un baño y un afeitado a Nureddin; él está de acuerdo y ella le recomienda a su barbero favorito, Abul Hassan Ali Ebn Bekar. Nureddin está demasiado ocupado en sus ensoñaciones para notar la entrada del barbero, llevando consigo su toalla, su palangana, un espejo y otros aparatos de su profesión, y, además, un astrolabio, con el que está acostumbrado a predecir el futuro de sus clientes.Nureddin está ansioso por que lo afeiten inmediatamente, pero está con el hombre más locuaz de Bagdad, y el barbero le cuenta detalladamente y en una serie de ingeniosas rimas lo afortunado que es que Nureddin lo haya elegido para realizar el trabajo necesario.La impaciencia de Nureddin aumenta rápidamente y grita a sus sirvientes que vengan y lo liberen de esta plaga de barbero. Sus intentos tienen éxito hasta cierto punto, pero, justo cuando lo llevan a la puerta, su cliente deja escapar la palabra "Margiana" de sus labios. Esto inicia una avalancha de reminiscencias y una indagación sobre las circunstancias particulares de esta historia de amor.Le horroriza saber que Margiana es la hija de Cadi Baba Mustapha, un villano. Nureddin le aconseja volver con sus sin duda innumerables clientes, pero Abul, que, según sus propias palabras, debe la pérdida de sus seis hermanos al desastroso y fatal efecto del amor, insiste en acompañarlo. Nuevamente Nureddin tiene que llamar a sus sirvientes y les ordena que atiendan al barbero, quien, según les dice, está muy enfermo; que lo acuesten y lo mantengan allí, sin escatimar remedio alguno. Los sirvientes logran atrapar a Abul, al que depositan en el sofá, cubriéndolo con cojines y preparando navajas y lancetas para "curarlo".Escuche la obra completa en la nueva edición de Canto y Música Coral el domingo 10 de diciembre a las 9:00 p.m. por la señal en vivo de la HJCK.
Hasta el 2 de mayo Bogotá acogerá la Feria Internacional del Libro, que este año tiene a Brasil como país invitado. En su edición número 36, la temática central de la feria es “leer la naturaleza”, por lo que varios de los eventos destacados están relacionados con la conexión entre la naturaleza y el arte.Además de las jornadas de firmas de libros, la feria, que se lleva a cabo en Corferias, tiene una amplia oferta de eventos, presentaciones de libros, talleres y presentaciones artísticas para todas las edades. Estos son algunos de los eventos para este sábado 27 y domingo 28 de abril.Sábado 27 de abrilGuardianas y guardianes del aguaEn este taller, dirigido a niños y niñas desde los 7 años, se destacará la importancia de las fuentes de agua en Ciudad Bolívar, las luchas que los colectivos han tenido por su preservación y cuidado. Se promoverán guardianes y guardianas del agua a través del collage con las imágenes de archivo presentes en la Exposición Digital Marca de agua.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Pabellón Leo por naturalezaCarranga y naturalezaContinuamos con la oferta de actividades para toda la familia. El maestro Jorge Velosa cuenta en esta charla cómo la naturaleza ha inspirado algunas de sus canciones más queridas y escuchadas y sobre todo lo que le ha enseñado el armadillo, uno de sus animales más queridos.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Carpa CulturalUn animal separado: poesía y naturalezaHoracio Benavide, Andrea Cote y Ahmad Mohsen conversarán sobre la relación, o separación, entre el ser humano y la naturaleza. En esa conversación llena de poesía, los tres poetas hablan de su visión personal de la naturaleza y su presencia en sus obras.🕒 2:30 p. m. - 3:30 p. m.📍 Sala María Mercedes CarranzaLa gastronomía de Cómbita, Boyacá: comida de montañaAsista al show de cocina en vivo a cargo del cocinero Leonel Jaramillo, quien presenta la diversidad gastronómica del departamento de Boyacá y sus saberes.🕒 4:30 p. m. - 5:15 p. m.📍 Carpa Colombia a la mesaPresentación de la segunda película de “Los Iniciados”Después del éxito de "Los iniciados" llega la segunda parte de esta película basada en Frank Molina, personaje de los libros de Mario Mendoza.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Auditorio José Asunción SilvaPresentación del libro “Hijo de Pantera”El autor David Robledo Ardila conversa con el escritor y guionista Antonio García sobre su más reciente novela en la que se detiene en los instantes concluyentes para la vidas minúsculas de todos los implicados de la historia. Desenvuelve los detalles para entender cómo transita la sangre, su pulso en un momento determinado, y convierte ese temblor en un cuento que cualquier familia podría contar, como si fuera propio.🕒 7:00 p. m. - 8:00 p. m.📍 Talleres 3💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Domingo 28 de abrilTaller de ilustración Arribabajo: descubriendo la ruralidad colombianaEn este taller, para niños entre ocho y doce años, los menores explorarán cómo se hizo cada uno de los libros de la colección Arribabajo dirigida a familias que viven en el campo colombiano, y los invitarán a hacer su propio libro.🕒 10:00 a. m. - 11:00 a. m.📍 Talleres 4Chiribiquete según los indios y según los blancosCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 11:30 a. m. - 12:30 p. m.📍 Sala FilBo LIJLa Sierra Nevada de Santa Marta: territorio ancestral y escenario literarioCarlos Rodríguez, biólogo y director de la Fundación Tropenbos, ha trabajado durante 30 años con conocedores indígenas para entender mejor su manera de habitar y conocer la selva amazónica. En esta conversación se sentará junto a Uldarico Matapí, uno de los conocedores más importantes de la parte media del río Caquetá, para descifrar y explicar juntos la pictografía de Chiribiquete.🕒 4:00 p. m. - 5:00 p. m.📍 Sala Jorge IsaacsPara los ‘swifties’ (y para quienes no entienden el fenómeno): la poesía en la música de Taylor SwiftEl fenómeno “Swiftie” es uno de los temas que ha generado más impacto en las nuevas generaciones y ha movilizado tendencias, opiniones y economías en muchos lugares del mundo. A través de un viaje musical y literario, la editora Cindy Roa y la periodista Daniela Cristancho conversarán con el poeta Federico Díaz Granados sobre las distintas conexiones entre la obra musical de Taylor Swift y la poesía, temas que han sido abordados por diferentes medios y programas académicos en varias universidades del mundo.🕒 5:30 p. m. - 6:30 p. m.📍 Gran Salón C🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Transmitzvah fue añadida a la selección oficial y podrá verse en el denominado Cine de la Playa, una pantalla gigante que se instala sobre la arena de la Croisette, a pocos metros de la alfombra roja que lleva al Palacio de Festivales, para ver algunas de las películas del certamen al aire libre.Burman, de 50 años, ya participó en el Festival de Cannes del año 2021 en calidad de miembro del jurado de la sección "Una cierta mirada", que premia obras y estilos cinematográficos originales y diferentes.El realizador argentino es conocido por proyectos como las series Iosi, el Espía Arrepentido o El rey del Once y por películas como El abrazo partido, que ganó el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004.Para Transmitzvah ha contado con un elenco que incluye a la actriz española Penélope Guerrero y a los argentinos Juan Minujín y Alejandro Awada.Junto a la producción argentina, Cannes anunció otros tres títulos que se podrán ver en su Cine de la Playa: las películas francesas de animación Silex and the city (Jul) y Slocum et moi (Jean-François Laguionie) y el documental My way (Lisa Azuelos y Thierry Teston).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.También avanzó los dos filmes que propondrá este año para el público infantil, las cintas de animación Sauvages (Claude Barras) y Angelo dans la forêt mystérieuse (Vincent Paronnaud and Alexis Ducord).El comunicado que anunció estas novedades a la selección oficial reveló también que la actriz y directora italiana Valeria Golino será otra de las invitadas de la edición número 77 del icónico festival, donde tendrá un encuentro con el público tras el estreno del primer episodio de su nueva serie L'arte della gioia, basada en el libro homónimo de Goliarda Sapienza.La edición número 77 del Festival de Cannes tendrá lugar del 14 al 25 de mayo y el jurado que decidirá la Palma de Oro estará presidido por la directora y actriz estadounidense Greta Gerwig.Por el máximo premio entregado en el Palacio de Festivales de Cannes, que el año pasado quedó en manos de la francesa Anatomía de una caída (Justine Triet), también competirán nombres como el estadounidense Francis Ford Coppola, el canadiense David Cronenberg, el italiano Paolo Sorrentino o el griego Yorgos Lanthimos.Fuera de competición también podrán verse otros títulos muy esperados, como la película Furiosa: A Mad Max Saga (George Miller) u Horizon, an American saga, la serie de Kevin Costner sobre el Oeste americano; y el cineasta George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor.Transmitzvah será la única presencia argentina en el festival oficial, pero, en las secciones paralelas, el país sudamericano estará en cartelera tanto en la Semana de la Crítica y la Quincena de Cineastas con títulos como Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli, y Simón de la montaña, ópera prima del argentino Federico Luis.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Ha sido un proceso muy sano pasar de las canciones a los relatos cortos -en su debut literario, El despertar de las musas- y de ahí a una novela larga como es Hasta que se acaben las canciones, explica la artista, que se dio a conocer hace más de 20 años con la serie Un paso adelante (2002-2005).Desde entonces Beatriz Luengo (Madrid, 1982) se ganó el respeto del mundo de la música con sus discos y sus composiciones para otros artistas, como Ricky Martin, Enrique Iglesias, Alejandro Sanz, Jenniffer López o Christina Aguilera. Y participó en series, programas de televisión o teatro, antes de llegar a los libros.Tras el éxito de El despertar de las musas, Luengo cuenta cómo ha sido el proceso creativo de su último trabajo, que es su primera novela, Hasta que se acaben las canciones.Una historia en la que se entremezclan dos realidades sociales, la de una inmigrante colombiana y una familia de aristócratas, enfrentadas en una batalla por una herencia legada a una gata callejera.Para Luengo, El despertar de las musas era una "historia muy dura" que la dejó "muy triste" y en su nuevo libro necesitaba crear personajes "para que la lectura fuera más ligera y hacer un ejercicio de entretenimiento real".Compara la escritura con su trabajo en la música, a la que define como "una síntesis en sí misma" que le ha ayudado a "ir siempre al grano" y a desarrollar un estilo rápido y directo.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La trama cuenta cómo Luciana, una inmigrante colombiana que trabaja como asistente de una aristócrata, se convierte en administradora de la herencia de la mujer, que lega todos sus bienes a su mascota, una gata callejera. Esto genera un conflicto con la familia que esperaba ese legado y desemboca en un romance entre la protagonista y el sobrino de la fallecida, Bastian."Es una historia de amor interracial" según la autora, que ha tratado de plasmar en su libro la "mezcla de muchas culturas" que cree que compone la sociedad española.Además, explica que el personaje de Bastian refleja la sociedad actual con "una juventud cada vez menos clasista", en una época en la que la gente "está abierta a relacionarse mucho más", y añade que con ello trata de enviar "un mensaje positivo".Un libro con el que le gustaría alcanzar el mismo éxito de su primer trabajo literario, aunque asegura que su objetivo no son las ventas y que siempre pone "el mismo rigor y las mismas ganas, más allá de las cifras".Lo que sí le interesa es "leer los comentarios y las opiniones de la gente" ya que los considera "un premio".La actriz no considera que su carrera se haya diversificado con su faceta de directora y escritora, ya que, comenta, "todo gira en torno a la música", ya sea su documental Patria y vida: The power of music (2023), o sus obras literarias.Porque al final, asegura: "Todo es vivencia, lo que siento, es el mensaje que quiero dejar a mis hijos".🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En el recinto ferial La Rural de la capital argentina se escucharon sonoras pitadas a todas las menciones al Gobierno de Milei, a quien los intervinientes en el acto acusaron de recortar la financiación a la cultura.El presidente de la Fundación El Libro, el escritor Alejandro Vaccaro, criticó duramente al mandatario, que tiene previsto presentar su ensayo, Capitalismo, socialismo y la trampa neoclásica, el próximo 12 de mayo en el marco de la feria."Su participación implica una serie de erogaciones que la Fundación El Libro no puede afrontar. Señor presidente, lo digo con la mano en el corazón: no hay plata", dijo Vaccaro, ironizando con una de las frases más utilizadas por el mandatario argentino para justificar sus políticas de ajuste económico.El presidente de la fundación organizadora de la Feria del Libro confirmó que los gastos asociados a la presentación del libro de Milei y a la seguridad del mandatario "correrá de su cuenta".Vaccaro destacó el carácter "plural" de la feria, pero advirtió de que su supervivencia está en riesgo después de casi medio siglo "por las medidas económicas que arrastran (al sector del libro) a un mundo muy lejano al paraíso que imaginaba (Jorge Luis) Borges".En el acto inaugural de la feria intervino también el alcalde de Buenos Aires, el centroderechista Jorge Macri -primo del expresidente Mauricio Macri (2015-2019)-, que recibió abucheos por parte de muchos de los asistentes que interrumpieron su discurso en varias ocasiones.Más allá del ámbito político, los autores estuvieron presentados por la novelista argentina Liliana Heker, que pronunció el discurso inaugural de la feria.Heker criticó con sorna al Ejecutivo y puso en valor la lectura y todas las formas de arte.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La autora de El fin de la historia o La trastienda de la escritura destacó el protagonismo de Buenos Aires como "capital mundial del libro". Esta frase alude a que la capital argentina es la ciudad del mundo con más librerías por habitante.En el acto también intervino el embajador de Portugal, José Ludovice, en representación de Lisboa, la ciudad invitada en esta edición.Las primeras palabras del diplomático portugués fueron para recordar la Revolución de los Claveles en su 50º aniversario."Si no hubiese ocurrido ese día, esa madrugada, hoy no estaría aquí con vosotros", aseguró emocionado Ludovice, que llevaba un clavel rojo enganchado en la solapa de su chaqueta.La capital portuguesa y sus escritores más célebres estarán muy presentes en una feria donde se homenajeará al nobel José Saramago o al poeta Fernando Pessoa, inmortalizado en una escultura que imita al turístico monumento del lisboeta Café A Brasileira, junto a un vagón de tranvía.Por los pabellones de la Feria del Libro, con presencia de editoriales argentinas e internacionales; puestos estatales y provinciales; y, sobre todo, librerías pasarán durante las próximas semanas grandes nombres de la literatura argentina como Eduardo Sacheri, Leila Guerriero, Claudia Piñeiro o Gabriel Rolón.Además, estarán presentes autores internacionales como el francés Davis Foenkinos, la ecuatoriana Mónica Ojeda o la española Elvira Sastre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El Ayuntamiento de Madrid informó este viernes de que la obra está protagonizada por Marcela Valencia, Juanita Cetina, Julián Román, Derly Neira y el propio Rubiano y producida por el Teatro Colón y el Teatro Petra, ambos de Bogotá.La representación es un testimonio cargado de humor e ironía sobre los migrantes y las personas que se ven obligadas a abandonar sus hogares y empezar a habitar otro tipo de espacios, detalló en un comunicado.Rubiano narra la historia del desplazamiento forzado de los habitantes de la Vereda del Santo José en Colombia a través de la oveja Berenée (Marcela Valencia), la niña Tránsito (Juanita Cetina) y el egipcio Alí (Julián Román), quien salió de su país huyendo de las Guerras del Desierto.Los protagonistas se embarcan en un viaje sin rumbo, donde a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Cuando regresan a su pueblo, se enfrentan al dilema de seguir siendo caminantes o asentarse allí.La escenografía, iluminación y música complementan las actuaciones, creando una atmósfera que transporta al público a los diversos escenarios por los que transita esta particular familia. Desde el campo hasta la ciudad, cada espacio está cargado de significado, simbolizando las etapas de un viaje que es tanto físico como emocional.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Fabio Rubiano (Fusagasugá, 1963) es dramaturgo, director de escena y actor, que junto con Marcela Valencia fundó en 1985 en Colombia el Teatro Petra.Ha dirigido y escrito más de treinta obras, de las cuales cuatro han sido Premio Nacional de Dramaturgia en Colombia: Gracias por haber venido (Instituto Distrital de Cultura y Turismo, 1996); Cada vez que ladran los perros (Ministerio de Cultura, 1997); La penúltima cena (Universidad de Antioquia, 1999) y El natalicio de Schumann (Ministerio de Cultura-Embajada y Alianza Francesa, 2009).🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.