“Para este gobierno es primordial la paz y la cultura, estamos preparados para una Feria del libro de la vida”. declaró la ministra de cultura Patricia Ariza, en el evento de anuncio del país invitado de la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2023. El anuncio en el que participó la Cancillería de Colombia, Corferias, FILBogotá y la Cámara colombiana del Libro revelaron a México como el país invitado en su edición que se desarrollará del 18 de abril al 2 de mayo del 2023. En medio de la presentación del evento, se ha dejado claro que la cultura total de la paz, el diálogo y la polifonía de relatos serán los ejes principales de la próxima FilBo. Según los organizadores del evento habrá dos frentes importantes en esta Feria: la promoción de lectura y trabajar en una política que logre hacer de los libros, artículos más asequibles a todas las personas; en este sentido se hablará de los aranceles, los convenios y las estrategias que puedan implementarse en Latinoamérica para que el movimiento de los libros sea orgánico, sin trabas burocráticas y en esa línea más productiva para todos en la región.Además una de las temáticas principales que abordará esta edición será preguntarse sobre por qué las mujeres están siendo el centro de creación en la actualidad.“En los primeros 100 días de Gobierno, nos proponemos un estallido cultural en Colombia. La defensa de la vida, la protección de nuestra humanidad y mostrar lo que somos como país desde los lugares más olvidados es lo que nos interesa como Ministerio”, agregó la ministra de cultura. Por su parte, Emiro Aristizábal, director de la Cámara colombiana del libro aseguró que “la presencia de México en la feria no solo será en la parte literaria, sino que también habrá música, cine, gastronomía y artesanía. Será un desembarque de cultural de México”.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Es fin de semana en la Feria del Libro de Bogotá y en medio de los miles de visitantes un stand llama la atención. Está rodeado por niños que junto a sus padres van descubriendo las distintas ediciones de una revista llena de ilustraciones e historias que les enseña desde temas tan variados como los amigos, hasta el agua o las veredas. Se trata de la Revista Cucú de la fundación que lleva el mismo nombre. Allí se encuentra su directora, Patricia Mourraille esperándome para conversar. "Nuestro propósito es poder ayudar a romper un poquito ese círculo de la pobreza educativa del país. Somos los últimos en la pruebas PISA que evalúa el conocimiento de los adolescentes de 14 y 15 años en cuanto a matemáticas, biología, si no estoy equivocada, matemáticas y comprensión de lectura. Pero hay una que es clave que es la comprensión lectora", me dice mientras invita a una nueva familia que llega al stand encabezada por su pequeña hija atraída por las ilustraciones. En Colombia el índice de compresión lectora en jóvenes ha llegado a tener cifras alarmantes como el 60% por debajo del promedio mundial según la última participación del país en el PIRLS (Progress in International Reading Literacy Study). Esto se suma a indicadores como el del Banco Mundial en el cuál el 49% de niños y niñas no tienen una adecuada comprensión lectora cuando llegan a los 10 años. Esto significa, en otras palabras, que casi la mitad de las futuras generaciones no tienen la formación básica necesaria en sus primeros años de edad y la brecha en desigualdad empieza a abrirse, lo que afectará su proceso de aprendizaje con el transcurrir del tiempo. Es por ello, que la Fundación que empezó con fanzines que debieron repensarse en medio de la pandemia hacia un formato más extenso, ha logrado entregar en sus cuatros años de actividad 250 mil ejemplares divididos en 33 publicaciones editoriales en la que han contado con presencia de más de 35 colaboradores en los que grandes nombres de nuestra industria cultural se destacan la poeta Piedad Bonnett, el escritor Ricardo Silva Romero, los ilustradores Paola Escobar y Alejandro Mesa o los artistas Marta Gómez y Jorge Velosa. En el plan editorial está sustentando en el trabajo de calidad hecho con amor, la importancia de lo colectivo y la equidad de género, la riqueza de las narrativas propias y por supuesto el potencial de la lectura en niños y jóvenes. Sumado a ello, rescatan el poder de la cadena de aprendizaje para lograr disminuir los niveles de pobreza educativa: "El tema de la comprensión de lectura es algo que parece como del colegio, como algo muy alejado a una familia. Sin embargo, es importante que se entienda la importancia de que el niño tenga buena comprensión de lectura porque es un niño que va a tener un millón de oportunidades, no solo en la vida sino como persona", agrega la directora.Con esto en mente tienen presencia en más de 13 departamentos del país distribuidos entre 30 ciudades y veredas con proyectos como bibliotecas comunitarias, casa culturales y hasta ferias del libro. Lo más importante es que por cada ejemplar que sea comprado, la fundación dona una para estos proyectos en todo el país. Si desea apoyarlos, puede encontrar todas sus publicaciones en la tienda de su página web. Allí también encontrará más información de toda la fundación en general.Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Con prólogo del director de la Corporación Minuto de Dios, el padre Diego Jaramillo Cuartas y realizado por los autores John Jairo Ruiz, Constanza Ovalle, John Jairo Rodríguez, Alexandra Cock, Fernando Alba y Alejandro Cuervo, dieron a conocer en el marco de la Feria del Libro de Bogotá un registro fotográfico que incluye a más 300 personas que participaron en los procesos de reconciliación realizados por la institución. Estos procesos consistieron en la transformación tanto individual como colectiva de emprendedores que lograron recibir capital semilla para distintos planes de negocio. El libro recopila ese proceso de transformación y dialogo para lograr la reconciliación. Según palabras del director: "En este libro se incluyen las fotografías de algunos lugares y de lideres sociales que formaron parte de iniciativas socioeconómicas y de crecimiento integral, en las que se invitó a asumir actitudes de ayuda mutua, de reconciliación y de paz". El proyecto además contó con el apoyo de instituciones privadas y públicas en las que se incluyen el Programa de Alianzas para la Reconciliación de la Agencia de Estados Unidos para el Desarrollo Internacional USAID y ACDI/VOCA Slhas, con la suma de empresas americanas a través de Hands for Change.El libro "donde las fotografías son el reflejo, la huella en el tiempo y las encargadas de transmitir diferentes significados emocionales y actitudes que los lectores podrán interpretar y evocar" fue bautizado en medio de el panel “Colección Artesanos de Paz”, como “El Rostro dulce de la Reconciliación". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El conversatorio moderado por el escritor Juan Álvarez y titulado "La naturaleza colombiana como actor del conflicto en ficción: Víctima, cómplice y enemigo" recogió la visión de tres autores (Laura Ortiz, Felipe Martínez y Laura Acero) acerca de la influencia que tuvo la naturaleza en su obra de ficción. Y es que la naturaleza en este caso es concebida como un personaje que va permeando los cuerpos y moldeándolos, que produce miedos, alegrías y emociones junto a sensaciones insospechadas que conciben escenarios donde quedan heridas y se producen también historias. En la obra de los tres autores hay una conexión con la naturaleza como una parte fundamental de la narrativa. En el caso de Laura Ortiz, con su obra "Sofoco (2020) libro ganador del Premio Nacional de Narrativa Elisa Mújica 2020, donde la ruralidad se hace presente en los relatos y según en palabras de Giuseppe Caputo en su reseña del libro para el Banco de la República "la violencia está escrita sin ser fetichizada, y en cada relato prevalece la vida". Es precisamente en una de las preguntas que aborda la noción de la violencia en asocio con la naturaleza, donde la autora recuerda que en uno de sus relatos, donde describía un jaguar que se comía gente como un hecho ficcional. Sin embargo, al repasar la exposición "El Testigo", de Jesús Abad Colorado se encontró con una imagen de un grupo de paramilitares desmovilizado en Tierra Alta, Córdoba tenía un Jaguar dentro de sus pertenencias como "arma" de guerra para hacer precisamente lo que ella concibió como historia de ficción. Además, también mencionó la intervención de la naturaleza y el ecosistema dentro de nosotros en conjunción con un profundo conflicto sobre la tierra. Casi que una "instrumentalización de la naturaleza" parafraseando sus palabras. Por su lado Felipe Martínez, con su novela "Frontera", donde el amazonas es uno de los protagonistas en medio del viaje que hace Santiago Zapata por desamor, narra su experiencia como gestor cultural y el impacto que tuvo el territorio en él, como autor, para decidir escribir este relato. El autor destaca ese enfrentamiento que tuvo ante un ecosistema "puro" y que tendría su protagonista frente al denominado pulmón del mundo y lo que eso puede significar para un citadino. También mencionó como es enfrentarse a los vacíos que pueden haber en los proyectos de gestión cultural diseñados en las ciudades para territorios que tienen dinámicas completamente distintas, por su gente, por sus configuraciones sociales, por la anatomía del territorio en donde las formas de ganarse la vida y quizá hasta la misma convención de "frontera" es borrada por un paisaje voraz que además genera fobias, miedos y hasta adrenalina, según lo describe el escritor. Por su lado, la escritora bogotana Laura Ortiz, con su ópera prima "La paramera" (título inspirado en la canción homónima de Edson Velandia) recalcó la noción del cuerpo y el territorio, bajo el episodio de su novela donde la protagonista extiende dos pliegos de papel y dibuja la silueta de su cuerpo. Una noción morfológica de ese territorio que habitaremos siempre: nosotros mismos, nuestra anatomía. Pero no solo eso, si no la relación profunda de las formas de violencia que se extiende desde los territorios hasta los cuerpos. En este caso en específico, una historia que atraviesa el páramo y las mujeres. La charla, que transcurrió en medio de la lluvia de Bogotá y que dejó a los asistentes con ganas de inmiscuirse tanto la Amazonía, como en el Sumapaz o la frontera con Ecuador nos dejó también la noción de que si de algo se puede estar seguro, quizá, también a manera de conclusión, es que la naturaleza o el paisaje, escribe a veces como protagonista, y otras como personaje secundario, la historia de nuestras vidas.
En el país los últimos datos que se tienen acerca de la población con discapacidad proviene del Boletín de MinSalud denominado: "Personas con Discapacidad - PDC1" de la oficina de promoción social en el 2020, en el cuál según existen en Colombia cerca de 1.319.049 personas con algún tipo de discapacidad. El 23% corresponde a niños y jóvenes entre los 0 y 27 años, lo que traduce a 303.381 personas. Estos datos son extraídos a partir del registro vía web del RLCPD (Registro de Localización y Caracterización de Personas con Discapacidad). Sin embargo, en el Censo General del DANE los últimos datos acerca de esta población provienen del 2005 por lo cual, no hay certeza del número exacto de la población en Colombia para el presente año. 71 de estos menores con distintas condiciones en las que incluyen el autismo en sus diversos espectros, síndrome de Down, síndrome de West, Parálisis cerebral, invidentes, entre otras, tienen la posibilidad de tener acceso a un tratamiento integral para mejorar su calidad de vida y las de sus familias (en su mayoría madres cabezas de hogar a las cuáles también se les brinda capacitaciones para aprender algunas manualidades para su sostenimiento) gracias a la labor que desempeña la Fundación FEL Sonrisas Diversas en sus instalaciones rodeada de naturaleza y con profesionales de primer nivel que brindan desde terapias ocupacionales, acompañamiento psicológico y hasta especiales como Tomatis, Vojta o Sunrise según corresponda, en la Vereda Bojacá ubicada en el municipio de Chía Cundinamarca. Con Lucero nos conocimos hace tan solo un par de días estrechándonos la mano con la promesa de una conversación pendiente. En medio del rumor de gente que avanza por el Pabellón seis de la Feria del Libro de Bogotá, me cuenta que es Psicopedagoga infantil, fundadora - directora de la Fundación y ahora convertida por una idea que venía rondando en su cabeza hace varios años en escritora. "La colección 'Soy', nace en pandemia. Es una colección que venía en mente hace muchísimos años porque vivir el día a día con esos chiquitos, ver el rechazo, ver que los niños piensan que lo que tienen es contagioso y que se asusten". En medio de esa idea, decidieron junto a su esposo el fonoaudiólogo Germán Leguizamón, hacer pedagogía en los distintos colegios del municipio. No obstante, como suele ocurrir, la tarea no fue sencilla y se plantearon nuevas necesidades: "Ahí fue donde nació la idea de de crear esa colección de cinco niños reales, cinco niños de la Fundación, cinco niños héroes, como yo digo, de carne y hueso".La colección está compuesta por un total de cinco libros que contienen la historia de Felipe López, Deiby Cantor, Loren López, Lauren Linares y Julián Moreno ilustradas en acuarela de forma bellísima por Patricia Baquero. Su extensión no supera las 30 páginas por libro y esta escrito en un lenguaje que tanto niños como adultos pueden comprenderlo. Recuerden bien los nombres de los protagonistas, porque aunque la colección pretende ser una guía básica, sencilla e informativa sobre las distintas afectaciones que padecen estos niños, tiene como base fundamental rescatar su condición de persona, que suele arrebatárseles encasillándolos en una enfermedad que no tiene porqué definirlos. Así pues, mientras Lucero toma de su escritorio una de las colecciones para mostrarme libro por libro y me habla del apoyo que ha logrado en los últimos años con la Alcaldía del municipio que ha hecho que la colección se encuentre en todas las bibliotecas, colegios privados y públicos de Chía también va contándome que Felipe se calma en las tardes sentado mientras mira las montañas, que Julián canta divino en la banda y la felicidad que sintió al caminar porque también quiere ser futbolista. Me cuenta que Deiby es el locutor de la fundación, que a Loren le encanta disfrazarse y que Sofía está esperando por una cirugía importante. En medio de la conversación, nos detenemos en Felipe. Es su nieto, la razón por la cuál la fundación comenzó y al cual está dedicada también la colección. Ahí entiendo, el amor que se transforma en labor social, el motor que impulsa arriesgarse en un país como el nuestro a brindar ayuda, a tender la mano y sobre todo, crear los puentes necesarios para hablar de temas tan importantes que lastimosamente han estado en segundo plano como la inclusión."Llegar al corazón de los niños, no solo centrarse en educar la mente, sino centrarse en educar en el corazón. Pensamos que con tocar el corazón de un niño, ese niño se lo transmitirá a otro. Es una semillita pequeñita que estamos sembrando y al germinar se lo va a transmitir a los semejantes. Esa es la idea principal de la colección", me dice al tiempo que sonríe como solo aquellos que creen en lo que dicen pueden hacerlo. Para adquirir la colección y apoyar económicamente a la Fundación puede hacerlo a través de su página web o en los números 300 412 8517 - 304 374 2457. Allí también podrá conocer los programas de donación y apadrinamiento que manejan. Con estas ayudas, no solo se contribuye al acompañamiento médico de los menores, sino que además la Fundación FEL puede ampliar su apoyo a cumplir algunos de los sueños de familiares y niños. El último de ellos, fue llevar a ocho de sus niños a conocer el mar."Puede ver el video "Conociendo el mar" de la Fundación FEL aquí"Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Yo conocí a una persona que todos los días se vestía y caminaba lento, se hacía en el mismo lugar, leía enciclopedias, se ponía gorro de lana, guantes, chaqueta, todo azul oscuro. En clase leíamos a César Vallejo. Salía de clase, pálido, y así un tiempo. Hasta que un día nos cruzamos antes de llegar a clase y por algo tocamos el tema de la ropa, de que siempre usaba lo mismo y me dijo que claro, que él se había pasado a vivir a esa chaqueta. Raro. Porque los demás cambiábamos de casa, casi todos los días.Ese día, esa persona me dijo que la literatura no le bastaba.Digamos que uno tiene dinero para hacer mercado, la educación pagada y vive en una casa de espacios amplios, que permanece sola. Hace frío. Muy pocos muebles. Esta persona vivía ahí y compraba su comida en lugares donde le daban un plato compuesto por una mezcla de: granos de mazorca, mayonesa, pollo desmechado, papas fritas de paquete trituradas, queso doble crema rayado, piña, salsa rosada. Pero no le alcanzaban ni la escritura, ni el arte, ni la filosofía, ni las enciclopedias, ni las drogas, ni la música, ni tocar guitarra.A mí me impresionaba que su escritura no le alcanzara porque ya tenía lo que los demás no teníamos pero deseábamos con tanta furia que dudábamos que pudiéramos lograrlo algún día.Que la escritura ya exista, pero no sea la casa. Que la casa, en cambio, sea la ropa. Que la casa de cemento sea un lugar vacío.En cambio, para todos los demás de esa clase la ropa seguía siendo la ropa y la escritura un lugar por venir, una finalidad.La literatura no salva la vida. No salva ni siquiera una vida.La literatura no salva de querer quitarse la vida.La literatura no salva de quitarse la vida, en efecto.César Vallejo me dio una estructura, porque yo carecía de una.Yo carecía de estructura, de orden.El orden para mí era algo ajeno. Algo que debía aprender y que estaba por fuera de mí. Con César Vallejo me demoré en entender -porque uno se demora en llegar a uno mismo- que ese orden podía venir de uno.César Vallejo era como un dinosaurio, como un fósil, con toda la estructura de su esqueleto intacta, encontrada intacta. Casi se para y vuela.César Vallejo era un dinosaurio porque era el lenguaje desde el origen del lenguaje. Desde que había habido lenguaje, que es siempre, porque todo viene de la o, como dice un poeta. Todo viene de la o.Con César Vallejo se está en un lugar del lenguaje que es de dinosaurios o de vértebras, de costillas gigantes, de andamios, como el origen de los edificios, varillas finas de acero, o de hierro, cosas de ingeniería, bases, puntos de apoyo.Eso que sostiene el puente. Ahora bien: sin puente no hay nada.En la prehistoria estaban el hierro, la línea y el punto. Y los mamuts. Y la madres mamuts.Vallejo es las varillas de hierro del lenguaje que son flexibles y duras a la vez. Planta cimientos. Es un diccionario. Yo pude por fin hablar español, pensar en mi lengua, darle forma a lo que se venía.Era el porvenir y todos los dinosaurios. Era la lengua de Marte y sobre todo la de los soles de Marte.Vallejo era una oscuridad con costillas. Es decir la luz con costillas.Con Vallejo puedes tener un cuerpo, te da un lugar para la vida.Vallejo te da un esqueleto con el que puedes mover tuercas, articular húmeros, desajustar cabezas. Robustecer montes. Hinchar visiones. Cúmulos.Con Vallejo pudes tener un cuerpo y unos pulmones para darles respiros a las frases que son las varillas del cuerpo que lo sostienen en la gravedad. Por las palabras de Vallejo caminamos sobre el pavimento. Los chinos andan, los indios se yerguen, los yemenitas se acuestan porque Vallejo les dio varillas para su cuerpo. Todas las varillas de todos los cuerpos del mundo vienen de él.Así son las cartas de amor.Totalizantes. Arrasadoras.Vallejo no salvó a mi amigo. Pero no debía hacerlo. Uno se salva a uno porque así es y después estás tú, amor.Después está tu español que es las varillas de todos los cuerpos.De las estrellas de mar. Por supuesto.
La primera latina en ganar un Óscar habló antes del estreno de "80 for Brady", un filme que se estrena este fin de semana y en el que comparte protagonismo con Jane Fonda, Sally Field y Lily Tomlin.A sus 91 años, la intérprete participó el año pasado en hasta cinco proyectos cinematográficos o televisivos y en 2023 formará parte de otros tantos, entre ellos la décima entrega de la exitosa saga de acción "Fast & Furious".La vida está "más bonita que nunca" para una actriz que aseguró sentirse "muy afortunada" de que la industria de Hollywood siga contando con ella: "No sé lo que ha pasado, pero parece que he empezado una carrera nueva. No tengo descanso".Además, advirtió entre bromas que le quedan fuerzas para continuar durante mucho tiempo y en papeles diversos, "mientras no sea algo indecente"."Vivo mi vida al límite, lo que me sigue inspirando es trabajar, trabajar y trabajar", resaltó Moreno, quien compone junto a Helen Hayes el reducido grupo de figuras condecoradas con la llamada triple corona de la actuación, al conseguir los premios Óscar, Emmy y Tony a lo largo de su trayectoria.Maura es el nombre del personaje al que encarna la exponente latina en "80 for Brady" (Paraomount Pictures), película en la que un grupo de amigas de la tercera edad viaja para ver el Super Bowl en directo y conocer en persona a su héroe Tom Brady, que esta semana se retiró definitivamente de los terrenos de juego.La leyenda del equipo de fútbol americano New England Patriots (Boston, Massachussetts) también aparece en esta comedia dirigida por Kyle Marvin que consiguió conformar un elenco de actrices oscarizadas como Jane Fonda, Sally Field, Lily Tomlin y la propia Rita Moreno.De hecho, el filme se estrena tan solo 9 días antes de la final de la National Football League, que este año enfrentará a Kansas City Chiefs y a Philadelphia Eagles en el State Farm Stadium de Glendale (Arizona, EE.UU.)."Termino la película siendo muy amiga de las tres y admirándolas aún más por su talento y por ser graciosísimas", explicó la puertorriqueña, que en 2004 fue reconocida con la Medalla Presidencial de la Libertad, el premio civil de más alto nivel de los Estados Unidos.Moreno dijo parafrasear a Fonda y definió el filme como una "historia de amistad femenina" porque "solo" ellas son capaces de "mirar a los ojos con dolor y saber que se necesita ayuda".Sobre su papel en "80 for Brady", cinta que ya fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs (EE.UU.), reveló que pudo improvisar ciertas partes y que se sintió "conmovida" encarnando a una mujer viuda que "echa de menos a su marido", pero que a la vez siente "esa atracción por los hombres que nunca se pasa".En las últimas semanas, Moreno también se ha prodigado en el programa de televisión "Lopez vs. Lopez" (NBC) junto a los hispanos George Lopez y Mayan Lopez, el cual le sirvió para "continuar un constante proceso de reciclaje profesional", según cuenta."Cuando trabajo con gente más joven, todos me dicen que estoy muy de actualidad. Yo trato de seguir aprendiendo y mis nietos me informan de lo que está de moda hoy", argumentó la también ganadora de un premio Grammy en 1973 por la banda sonora del programa infantil "The Electric Company".La prolongada carrera de Moreno la avala como una de las latinas pioneras en la meca del cine, pero la actriz sigue aprovechando cualquier resquicio para reivindicar la "notable infrarrepresentación" de esta comunidad en la industria audiovisual estadounidense."Esto me enrabieta (enoja) mucho. No sé por qué todavía no se nos conceden papeles importantes con más frecuencia. Queda mucho camino por hacer, incluso con respecto a lo que ya han conseguido los afroamericanos", concluyó la primera latina en ganar un Óscar gracias a su rol de Anita en "West Side Story" (1961). Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Wasserschlangen II" (Serpientes de agua II) fue terminada alrededor de 1907 y adquirida por Jenny Steiner, una empresaria textil judía que fue mecenas del movimiento artístico de la Secession y, especialmente, de su fundador y líder, Gustav Klimt.La pieza se encuadra dentro del periodo dorado del artista y supone "una auténtica obra maestra", resume Stephanie Auer, comisaria asistente de la muestra "Klimt, inspirado por Van Gogh, Rodin, Matisse...", que se inauguró en la galería Belvedere.Expoliada por los nazisEn junio de 1938, poco después de que Austria fuera anexionada por la Alemania nazi, la empresaria logró huir de Viena y su fortuna fue confiscada. Dos años después, la pieza estaba en posesión del propagandista nazi Gustav Ucicky, del que se rumoreaba era hijo ilegitimo de Klimt.En el año 2013, su viuda lo vendió en una subasta por 103 millones de euros (112 millones de dólares), de los que tuvo que entregar la mitad a los herederos de Jenny Steiner. La pieza fue inmediatamente revendida por 168 millones de euros (183 millones de dólares), lo que hace de ella la séptima pintura más cara de la historia.En todo ese devenir, "Wasserschlange II" apenas se ha expuesto en un par de ocasiones al público en los últimos cien años. En Viena se vio por última vez en 1964. Y el pasado octubre fue exhibida cuando esta exposición se inauguró en el Museo Van Gogh de Ámsterdam, que ha organizado la retrospectiva en colaboración con la Belvedere.Traerla ahora a Viena tampoco ha sido fácil, debido al enorme coste de la prima del seguro, que sobrepasaba la capacidad de responsabilidad civil del Estado austríaco.Finalmente, el Museo Belvedere llegó a un acuerdo con los actuales propietarios, que asumieron los gastos extras del seguro a cambio de un proceso de restauración y de análisis realizado por los expertos del museo, el más importante del mundo en Klimt y que acoge su obra más conocida, "El Beso". "La obra llegó en un estado excelente y sólo fueron necesarias pequeñas intervenciones", explica Auer.La técnica del besoA través de un análisis mediante distintas tecnologías, incluidas radiografías, infrarrojos y microscopios, se ha concluido que Klimt, que esa época experimentó con el uso de metales como la plata, el oro y el platino, empleó la misma técnica usada en "El Beso".También se ha comprobado que Klimt fue cambiando la composición del cuadro y la posición de las figuras. Con esta exposición se trata de mirar a Klimt desde la perspectiva de los artistas que lo inspiraron.Durante mucho tiempo, Klimt había sido visto como "un planeta que gira en su propio sistema solar", en palabras de la directora del Belvedere, Stella Rollig."Vemos a Klimt con nuevos ojos: como un artista abierto e innovador, que estudió otro arte, nunca ocultó sus fuentes, siempre sintió curiosidad por las nuevas tendencias e incorporaba sus sugerencias a su obra", explica Rollig.Entre las 90 piezas que forman la muestra, se cuentan, más allá de la obra de Klimt, ejemplos de Van Gogh, Matisse, Rodin Toulouse-Lautrec, Monet, Cézanne y Margaret Macdonald Mackintosh. Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo adelantó en declaraciones a EFE antes del recital "¡Celebración!", que ofrecerá en Valencia con invitados especiales, como los cantantes Joan Manuel Serrat, Miguel Poveda y Antonio José, así como su hija."He cambiado y espero que para bien -explicó-. He aprendido mucho, algunas cosas más que otras, pero creo que he aprendido; me conozco un poco mejor, la edad te da cierta serenidad también y ya conozco bien mi profesión, y aunque ha cambiado mucho el mundo de la música, hacer canciones y cantarlas... Eso no ha cambiado".La artista se siente "emocionada" y "nerviosa", admite, pues en este concierto, además de ser el inicio de la gira, también se grabará su disco nuevo."Hay muchas cosas que pueden fallar, incluida mi voz, ¡ojalá no!, pero también estoy muy emocionada porque me voy a reencontrar con canciones que hace mucho que no canto y con un público que está esperando también escucharlas y con una banda maravillosa que me acompaña, o sea, va a ser una noche de muchas emociones", comentó.Nacida en París hace 59 años y criada en España, Sole Giménez reconoce que llegar hasta aquí "no ha sido fácil"; y sobre los artistas que la acompañan, lo tiene claro: "¡Es que no me lo creo!".Tras elogiar la categoría profesional y humana de Miguel Poveda y Antonio José, asegura que "el gran maestro Serrat" es para ella "un referente".Tenerlo al lado en el escenario "es un auténtico regalo", como pasó, al revés, hace unos meses, cuando ella participó como invitada en el segundo de los recitales de despedida de Serrat, también en Valencia.¿Y cuál es el secreto para estar 40 años en la música? "Lo único que sé es que he trabajado muchísimo, no he dejado que lo hagan otros, lo he hecho yo y lo he hecho a todos los niveles. Es trabajo, trabajo y trabajo, implicación, compromiso, responsabilidad y amor, amor por la música y por lo que haces", resaltó.Respecto a la gira, avanzó que su intención es ir a todas las ciudades posibles y también, evidentemente, saltar el océano "y estar en Latinoamérica: México, Chile, Colombia…"."Creo que es un repertorio que nos va a llevar por muchos sitios porque hay mucha gente deseando escucharlo de nuevo. Hace mucho que no canto bastantes de estas canciones", concluyó. Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
"Pessoa, el hombre de los sueños" (Ediciones del subsuelo) es la biografía de setecientas páginas en las que Manuel Moya (Fuenteheridos, España, 1960) trata de acabar con la leyenda de que Pessoa careció de vida."Fue un hombre de su tiempo que leía y componía novelas policiales, que se interesó por el ocultismo y los alienistas, que participó en la opinión pública, que fue inventor, publicista, editor, traductor, bebedor, hacedor de horóscopos, poeta vanguardista, creador de heterónimos, y, sobre todo, un escritor exigente", dice a EFE el biógrafo.Moya decidió escribir esta biografía al comprobar que "cosas que había escuchado y repetido sobre Pessoa no eran del todo ciertas, como que era un tipo indolente, triste y solitario, casi fantasmal, que no tenía biografía, que era prácticamente inédito y que había vivido de espaldas a su tiempo; todo eso pertenece a la leyenda, al mito que todos hemos construido sobre Pessoa y que no se corresponde con la verdad".Vivió las vanguardiasPessoa, según Moya, "fue de carne y hueso, vivió en un tiempo difícil, pero a la vez fascinante; nació en la Lisboa de 1888, en pleno decadentismo, con las caídas de las monarquías, la revolución industrial y el colonialismo que desembocaron en la Primera Guerra Mundial; vivió en primer plano el colonialismo, su juventud transcurrió en Sudáfrica, vivió las vanguardias, inventó ismos como el Paulismo, el Interseccionismo o el Sensacionismo..."También vivió la expansión de Lisboa, la caída de la monarquía en Portugal, la convulsa República, la dictadura salazarista y estuvo "muy presente y muy vivo intelectualmente cuando todo esto sucedía; todo eso lo vivió en primera persona, a pie de calle... Él hubiera querido recluirse en la torre de marfil, pero no fue así".A casi un siglo de la muerte del autor del "Libro del desasosiego", su biógrafo asegura que "es necesario formular un Pessoa nuevo, si cabe más fascinante que el que conocemos; había que hablar de sus penurias, de su alcoholismo, de su vida política, todo lo cual puede ser incómodo pero hace mucho más real al personaje"."El trabajo del biógrafo de hoy día no está tanto en desentrañar novedades en torno a la vida de Pessoa, cuanto en limpiar toda esa maraña de equívocos que se ha montado a su alrededor; he tratado de reconstruir su vida no con suposiciones sino con datos concretos que ayuden a saber más del personaje", insiste.Para Moya, "hay aspectos de Pessoa que se han mantenido más o menos ocultos y otros que se han sobredimensionado; entre los primeros su actividad política y sus simpatías por gobiernos no democráticos, justificando la dictadura, o su alcoholismo. Entre los segundos, su visión ocultista, que le da un aspecto misterioso. Estuvo muy interesado por el ocultismo, pero creo que a distancia, sin llegar a creérselo demasiado".Constructor de mundos"Fue un constructor de mundos y de sueños, o de mundos-sueños y eso, el alcoholismo, la heteronimia, el esoterismo, el sueño, la locura... eran temas que a la fuerza habrían de interesar a un escapista en el sentido de soñador, como él era", añade sobre Pessoa, a quien considera "uno de los escritores y personajes más fascinantes del siglo XX".Contra la creencia común, Moya mantiene que fue "un hombre sociable, muy sociable aunque rutinario, y que durante horas se encerraba en su mundo, porque de no ser así no hubiera dejado casi 30.000 documentos... Pero nada que ver con el tipo huraño y solitario que se nos ha contado, visitaba con frecuencia a sus familiares, acudía a varias oficinas, se reunía en tertulias, tenía amistad con sus vecinos, con los tenderos, con los barberos, con los camareros, tenía amigos o conocidos en todas partes aunque fuese celoso de su intimidad".Fue también Pessoa "un trabajador incansable; lo intentó todo, pero en todo fracasó; un soñador que carecía de dinero y tenía que buscarse la vida como dios le diera a entender... Otro de sus mitos es que publicó poco en vida y no es cierto: Publicó más de doscientos poemas en diarios y revistas, folletos y trescientos artículos, fue traducido en vida al español y al francés, se hicieron ensayos sobre su obra estando vivo, se le hicieron entrevistas, publicó cuatro libros, tres en inglés y uno solo en portugués. Fue considerado el más grande poeta portugués del momento". Recuerde conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En paralelo, según confesó en rueda de prensa en Barcelona, empezó "un fenómeno muy extraño", puesto que mi padre me hablaba todo el rato dentro de mi cabeza, lo que no había pasado nunca, en un diálogo que, seis meses después, continuaba".Ante ello, cogió el bolígrafo y una de sus muchas libretas y se dejó guiar por la voz de su progenitor para construir este artefacto literario, en el que se transmuta en Patrick, dándose cuenta durante el proceso de escritura de una idea: "Yo nací cerca de la muerte, gracias al poder de la palabra de mi padre, con lo que no debe ser casualidad que me haya transformado en escritora".Publicado por Anagrama, Nothomb (Etterbeek, Bélgica, 1966), nunca pensó que haría un libro sobre su padre por "una razón muy curiosa e idiota, porque pensaba que no moriría nunca".En "Primera sangre", Nothomb descubre la infancia de él, con episodios hilarantes, así como el momento más trascendental de su vida, cuando ante un pelotón de fusilamiento, en 1964, en el Congo, se salvó en el último segundo de una muerte segura.Una tragedia en el CongoEn primera persona del singular masculino, rememora en la obra cuando Patrick era muy joven, a los 28 años, y siendo cónsul en el Congo, al inicio de su carrera diplomática, "vivió una tragedia, el mayor secuestro de rehenes del siglo XX, unas 2.000 personas, a manos de unos rebeldes, convirtiéndose por su cargo en el portavoz de toda aquella gente"."Cada mañana -contó- los rebeldes los ponían a todos en fila y les decían que los matarían. Y mi padre decía que sí, pero que primero tendrían que hablar. Y empezaba a hacerlo, sin parar, hasta que llegaba la noche, todos tenían sueño y se iban a dormir, salvando la vida hasta el día siguiente".Con la nueva jornada volvía a empezar el mismo ritual, "defendiendo Patrick la palabra, transformado en Sherazade (la protagonista de "Las mil y una noches), hasta que un día, los rebeldes ya muy nerviosos, dijeron basta y le llevaron a él ante un pelotón de fusilamiento de doce hombres", como se lee al principio de la novela."Mi padre -prosiguió- pensó que moría y en lo que era el último segundo de su vida apareció el jefe de los rebeldes y dijo que aquello era una broma y que no dispararan. Ese hombre le preguntó si tenía hijos y él respondió que dos, repreguntándole si querría un tercero. Mi padre le contestó: eso dependerá de usted, señor presidente. Una frase genial, de la que yo soy fruto, porque fue allí cuando decidió que tendría un tercer hijo, yo".Escribiendo la obra se ha dado cuenta, asimismo, "de la carga que esto significa" para ella.Otros protagonistas de la historia son la distante madre de su progenitor y, especialmente, el abuelo de su padre, Pierre Nothomb, propietario de un castillo en el sur de Bélgica, aristócrata venido a menos hasta el punto de que dos de sus trece hijos murieron de hambre.A pesar de que su padre adoraba a Pierre, ella, que no lo llegó a conocer, lo "detesta", tanto porque "escribía una poesía ridícula, terrible, como porque no alimentaba a sus hijos, aunque aquí, como quien habla es mi padre, intenté entender la seducción que ejercía -comentó-".Preguntada si ha sido más difícil ser Jesús, como en su anterior título "Sed", o ahora su progenitor, precisó que ha sido "diferente", porque el libro sobre Jesucristo lo llevaba preparando desde niña, a lo largo de cincuenta años, y este nunca lo planteó.Por otra parte, desveló que el libro sí le ha permitido acabar haciendo el duelo por la muerte de su padre: "He ido más allá, porque mi padre murió bien y al final del libro dejó de hablarme dentro de la cabeza, noté que estaba contento".Con la sensación de que ahora también le conoce mejor, avanzó que, si en sus dos últimos libros ha tratado sobre "el padre y el hijo", ahora lo que vendrá es el "espíritu santo". Le invitamos a conectarse con la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
