Manuel Zapata Olivella es una figura central de la literatura y la antropología colombiana, conocido por sus profundos aportes al entendimiento de las raíces afrocolombianas y la reivindicación de las culturas afrodescendientes en América Latina. Este escritor, médico, antropólogo y folclorista nació en Lorica, Córdoba, en una región rica en tradiciones afrocaribeñas que influyeron profundamente en su visión del mundo y su obra.Zapata Olivella dedicó su vida a investigar, preservar y dar voz a las culturas afrocolombianas y su herencia en el contexto de la identidad nacional. Fue pionero en resaltar la importancia de las tradiciones orales, las costumbres y la historia de los pueblos afrodescendientes en un país históricamente centrado en las narrativas andinas y mestizas. Como antropólogo, realizó extensas investigaciones de campo, recogiendo testimonios y documentando rituales, danzas y cantos que corrían el riesgo de desaparecer.Desde su perspectiva, la literatura y la antropología eran herramientas complementarias para combatir la exclusión racial y social. Zapata Olivella se dedicó a visibilizar a las comunidades marginadas y a insertar sus historias en el panorama cultural colombiano, promoviendo un diálogo entre las raíces africanas, indígenas y europeas que configuran la nación.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíEn el ámbito literario, Zapata Olivella es reconocido como una de las voces más importantes de la negritud en Colombia y América Latina. A través de su obra, exploró temas como la esclavitud, el racismo, la resistencia cultural y la búsqueda de una identidad colectiva. Su narrativa está impregnada de un profundo conocimiento de las culturas afrocolombianas, y a menudo utiliza el realismo social como una herramienta para exponer las desigualdades estructurales.Además, promovió la literatura negra y popular como editor y gestor cultural. Fundó la revista Letras Nacionales, un espacio fundamental para la difusión de escritores emergentes y temas de identidad nacional.Lecturas recomendadas“Changó, el gran putas” (1983): Esta es su obra cumbre y uno de los hitos de la literatura afrocaribeña. Es una novela épica que recorre la historia de la diáspora africana desde la esclavitud hasta la resistencia cultural en América Latina. A través de un estilo lírico y polifónico, Zapata Olivella da voz a dioses, esclavos y héroes, entrelazando mitología africana y realidad histórica.“He visto la noche” (1947): Una de sus primeras novelas, en la que retrata la vida de los sectores populares en la ciudad, combinando elementos autobiográficos con una mirada crítica hacia la desigualdad social.“En Chimá nace un santo” (1963): Novela que mezcla el realismo mágico con las tradiciones populares de la región Caribe, explorando temas como la superstición, la fe y el sincretismo religioso.“La rebelión de los genes” (1997): Una reflexión en forma de ensayo-novela sobre la identidad racial, la genética y el mestizaje en América Latina.El legado de Manuel Zapata Olivella es inmenso. No solo transformó la narrativa nacional al incluir voces históricamente silenciadas, sino que también inspiró a generaciones de escritores y académicos a investigar y valorar las raíces afrodescendientes de Colombia y América Latina. Su obra sigue siendo una invitación a reflexionar sobre la diversidad y la riqueza cultural del continente.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Bonnett (Almafi, 1951) recoge este martes en Madrid el máximo galardón de la poesía en lengua española, que se concede a su antología La oscura disonancia, y le entregará la reina Sofía de España, madre de Felipe VI.Son más de 200 poemas, algunos inéditos e incluso manuscritos, con mucha denuncia social en un primer momento, para dar paso a otra etapa marcada por la enfermedad y suicidio de su hijo Daniel, en 2011, con solo 28 años.Y es, precisamente, el óleo Lápiz, 2001 de su hijo el que ilustra la portada de una antología de poemas que son capaces de "mirar y compadecer" como le enseñaron sus padres: "Vivo en un país violento con mucha desdicha, y no se puede existir sin una mediana de sensibilidad, sin sentir el dolor ajeno".Una poesía de "cicatrices"La antología, presentada este martes por Patrimonio Nacional (organismo público responsable de los bienes de titularidad del Estado que proceden del legado de la Corona española), y la Universidad de Salamanca (España), que edita el texto, deja ver su evolución como poeta, una creación en progreso donde, dice la escritora, se ven sus "cicatrices".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíBonnett reconoce que seleccionar una antología fue una tarea "muy difícil" porque se tuvo que poner en conexión con sus propios poemas, "como si no los conociera para hacer, de verdad, una selección representativa" de lo mejor que ha hecho, y eso implica "una mirada crítica".Y recibir este premio es una "satisfacción enorme", ya que supone el aval de los lectores y de gente respetable y competente: "Es un momento especialmente importante en mi vida", confiesa.Sin embargo reconoce sentir ambivalencia y preguntarse, en el fondo, si acaso el premio no le correspondería a otros poetas, "enormes voces que se merecían este reconocimiento".En la presentación de la antología, en el Palacio Real de Madrid, Bonnett explica que va entrando en una edad en la que va haciendo balance de vida, y la mejor representación está en su último libro, La mujer incierta, de la editorial Alfaguara, donde muestra lo mucho que le costó creer en su talento.En la presentación, Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca han valorado la capacidad de Bonnett para acercarse "a la parte oscura" y a la denuncia social con "extraordinaria sensibilidad" y una poética "valiente".Bonnett leyó ante el auditorio un manuscrito dedicado a su hijo que le produce especial emoción: "Te he visto vacilar al borde, antes de dar el salto. Y me he quedado quieta, en mi silla blanca esperando que emerjas de la aguas".La poetisa premiada es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, con una maestría en Teoría del Arte por la Universidad de Colombia, con nueve libros de poemas publicados y varias antologías.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El ensayista, crítico, cuentista y profesor Efrén Giraldo fue galardonado con el Premio Nacional de Ensayo 2024 por Sumario de plantas oficiosas: Un ensayo sobre la memoria de la flora (Luna Libros, 2023), un libro que reúne textos que hablan sobre trasplantes, extinciones e invasiones y que buscan enriquecer un inventario de ficciones y representaciones visuales sobre las plantas.El jurado, conformado por Marda Ucaris Zuluaga Aristizábal, Óscar Alberto Torres Duque y Jerónimo Pizarro Jaramillo, destaca que “es un libro impecablemente bien armado, que combina experiencias personales con lecturas diversas para formar un entramado de planteamientos éticos y estéticos alrededor de nuestra relación con las plantas”.También resalta que “su escritura es notable” y “se destaca por el despliegue lúcido, afectivo y circunstanciado de un pensamiento libre de retórica"."En un mundo que exige una defensa resuelta de la vida, el libro de Efrén Giraldo reflexiona con acierto sobre el cuidado y la dignidad de cada especie. El escritor cuestiona nuestra relación con las plantas, se pregunta cómo en la historia nos hemos acercado y alejado de ellas, y arroja luces sobre su capacidad de adaptación y resiliencia. Nos llena de emoción este reconocimiento al que, consideramos, es un libro fundamental para entender la bioculturalidad, la relación indivisible entre naturaleza y cultura", menciona Adriana Martínez-Villalba, directora de la Biblioteca Nacional de Colombia.Este premio hace parte de los Premios Nacionales de Cultura del Portafolio del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, y es presentado por la Biblioteca Nacional de Colombia. Su objetivo es reconocer la excelencia en la investigación literaria y creación ensayística o crítica literaria entre libros de ensayo o de crítica literaria publicados en Colombia entre el primero de enero de 2022 y el 31 de diciembre de 2023, de acuerdo con su calidad y relevancia para el campo literario tanto nacional como internacional.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
De forma permanente la Biblioteca Nacional adquiere material bibliográfico, hemerográfico y audiovisual de obras representativas que enriquecen el catálogo de la biblioteca. Para este fin dispone de mecanismos como la compra de colecciones de interés patrimonial, la donación de colecciones y el canje de publicaciones oficiales.Este último caso aplica para las entidades e imprentas oficiales, quienes deben entregar a la Biblioteca Nacional sesenta ejemplares de cada publicación oficial para canje con otras entidades nacionales o extranjeras vinculadas a la Biblioteca. Este material también se dispone para la divulgación cultural entre bibliotecas públicas y otras instituciones nacionales o extranjeras relacionadas con el sector cultural.Por otro lado, los casos que aplican, y requieren, de la participación de personas naturales y jurídicas son las compras y donaciones.En los últimos años, por ejemplo, la Biblioteca Nacional de Colombia ha recibido importantes donaciones por parte de personajes y entidades de gran relevancia nacional como Daniel Samper Pizano, Harold Alvarado Tenorio, Luz Mary Giraldo, Gabriela Arciniegas, la familia García Barcha, la familia de José Antonio Osorio Lizarazo, la Casa Editorial El Tiempo y la Librería Nacional, entre otros. A continuación le contamos cómo funciona cada sistema y cuáles son los requisitos.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí¿Cómo donar colecciones a la Biblioteca Nacional?Uno de los principales mecanismos de adquisición de obras bibliográficas para la Biblioteca Nacional es la recepción de donaciones realizadas por personas naturales y/o jurídicas. Antes de iniciar el proceso, tenga en cuenta que las obras a donar deben ser escritas por colombianos, publicadas en Colombia, que aborden el país o temas relacionados con el mismo, o que por su origen o importancia histórica, sean representativas para la identidad nacional.Si cumple con uno o varios de estos criterios la biblioteca puede recibir su material. Para ello, el dueño de las obras debe enviar un correo a imora@bibliotecanacional.gov.co con un listado de Excel en el que especifique: nombre del libro u obra, nombre del autor, editorial, ciudad y año de publicación, ISBN o ISSN (en caso de que los libros o revistas tengan estos códigos).¿Cómo vender colecciones de interés patrimonial a la Biblioteca Nacional?El proceso de compra de obras por parte de la Biblioteca Nacional abarca obras modernas que no son objeto de depósito legal u obras antiguas. Sin embargo, no se adquieren colecciones de archivo que pertenecieron a entidades públicas o aquellas que son objeto del Archivo General de la Nación.Entre las características de las obras que aplican a esta compra, además de encontrarse en buen estado de conservación, están:Deben ser obras publicadas o producidas en Colombia anteriores al año 2000.Obras publicadas en el exterior por autores colombianos o que traten algún tema sobre Colombia.Obras producidas en lugares que estuvieron relacionados en algunos momentos con la historia de Colombia.Obras que por su valor histórico, literario y artístico, entre otros, enriquecen el fondo de la Biblioteca Nacional.Colecciones privadas que por su temática o su procedencia son representativas y pertinentes para el patrimonio bibliográfico del país.Títulos o volúmenes que completen colecciones de la Biblioteca.Obras que cumplan con los anteriores criterios y que no se encuentren en la Biblioteca Nacional o de las cuales exista un solo ejemplar.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El pasado domingo 27 de octubre, el Auditorio UNICOC de Cali fue el escenario del lanzamiento oficial del Concurso Nacional de Poesía "Escuchando la Naturaleza", organizado en convenio entre el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible y la Casa de Poesía Silva. Este evento se desarrolló como parte de las actividades de la Zona Verde de la COP16, con el objetivo de inspirar una reflexión profunda sobre la relación entre el ser humano y el entorno natural.Durante el evento, Corina Estrada, delegada de la Subdirección de Educación y Participación del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, destacó el impacto del arte en la sensibilización ambiental:"Quiero extender un agradecimiento a la Casa de Poesía Silva por generar este convenio en el cual se enmarca este concurso que se lanza este día. También agradecerles a ustedes como público por confiar en que hay otras formas de entender la educación ambiental. El arte siempre ha sido el recurso con más potencia sensibilizadora y transformadora (...). Hay otras formas de aproximarnos a pensar en la paz con la naturaleza."Por su parte, el director de la Casa de Poesía Silva, Pedro Alejo Gómez, enfatizó la importancia del inicio del concurso centro del marco de la COP16, indicando: "Hemos querido que el concurso comience ahora cuando está en vísperas de concluir la COP16 porque justamente lo importante comienza ahora: tomar la decisión de aplicar en la vida y en la vida de los países las recomendaciones que aquí se realizan en este importante congreso."💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí¿Cómo participar en el concurso?La convocatoria está abierta a todos los colombianos mayores de edad, residentes en el país o en el exterior, quienes podrán presentar un (1) poema inédito, escrito en español y firmado con seudónimo.Los diez (10) mejores poemas recibirán un premio en efectivo de un millón de pesos ($1.000.000), sujeto a retenciones de ley. Además, se otorgarán diez (10) menciones honoríficas para reconocer la calidad y sensibilidad de otros trabajos destacados.Bases1. Los participantes deberán completar el formulario disponible en la página web www.casadepoesiasilva.com2. La recepción de trabajos será únicamente digital y estará abierta hasta las 11:59 p.m. del miércoles 20 de noviembre de 2024.3. No se aceptarán trabajos enviados por correo postal ni entregados en la Casa de Poesía Silva.Un equipo de prejurados seleccionará 50 poemas finalistas. El veredicto final estará a cargo de un jurado compuesto por tres poetas de renombre, quienes anunciarán a los ganadores el jueves 12 de diciembre de 2024, a las 6:30 p.m., en la Casa de Poesía Silva (Calle 12c # 3 - 41, Bogotá).Los poemas ganadores, las menciones y los finalistas serán publicados en un cuadernillo digital de libre descarga en la página de la Casa de Poesía Silva, contribuyendo a la construcción de una conciencia ambiental a través de la poesía.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La ganadora del premio Alfaguara por 'Los Abismos' también habló de la situación política en Latinoamérica, se mostró "desilusionada" con el Gobierno del presidente colombiano Gustavo Petro y comentó avances de nuevos proyectos, como la película inspirada en 'La perra', la obra que la dio a conocer internacionalmente.Coyuntura latinoamericanaPara esta colombiana que ha vivido en un país con más de 60 años de conflicto armado en el que actualmente reina una polarización política similar a la de otras naciones latinoamericanas, la situación en la región "preocupa muchísimo" por la "derechización", pero también por "dictaduras de izquierda terribles como la de Venezuela".Quintana ve una coyuntura más moderada en Chile, con Gabriel Boric, y en Brasil, con el regreso al poder del progresista Luiz Inácio Lula da Silva, luego de "un proceso superpreocupante" en los cuatro años de mandato del ultraderechista Jair Bolsonaro.Al cuestionarse sobre el resurgir de una derecha "excluyente y violenta", la escritora opinó que existe una sensación de "fracaso de la democracia", pero también piensa que esto puede estar ocurriendo porque muchas personas ven en la extrema derecha una vía hacia la paz, aunque ella no considera que sea una solución.A manera de ejemplo, Quintana comparó a China con los países latinoamericanos y dijo que pese a su autoritarismo, el gigante asiático pasó de rural a desarrollado en 40 años, un cambio que no se ha visto en la región, donde han faltado "buenas democracias" y donde también se ha impartido un "autoritarismo terrible" en ese lapso.Desilusionada con PetroEn el caso específico de Colombia, Quintana afirmó que su país es el más desigual de toda la región, que las clases políticas tradicionales no han logrado mejorarlo y que cuando llegan opciones de gobierno diferentes, tampoco se ve "un cambio verdadero".La escritora se refería a Gustavo Petro, quien asumió la Presidencia en 2022 y de quien dijo que fue el primer líder de "izquierda moderada" en llegar al poder "en 200 años de historia republicana".Aunque celebró "muchísimo" la llegada de Petro, Quintana aseguró que ahora se siente "desilusionada", pues en su Gobierno "se mantienen algunas prácticas corruptas".💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíNuevos proyectosEsta mujer, de cuerpo menudo y de voz dulce pero firme, combina su papel de madre y esposa con la escritura en medio de una apretada agenda que la obliga muchas veces a trasladar su sitio de trabajo a los aviones.Así le dio vida a un nuevo libro -del que evitó dar detalles-, cuyo primer borrador terminó un año atrás y ya fue revisado por sus lectores de confianza.El texto, que requirió un trabajo de tres años y que pasó de 283 páginas a 143, ahora se encuentra en proceso de reescritura y, aunque cree posible que salga a la luz en 2025, prefiere no comprometerse con los tiempos para "no incumplir promesas".Lo que sí tiene perspectivas de suceder el próximo año, dijo, es el inicio del rodaje de la película inspirada en 'La Perra', ganadora del premio Biblioteca de Narrativa Colombiana y que ya ha sido traducida a 22 idiomas.El libro cuenta la historia de una empobrecida mujer del litoral Pacífico colombiano y su visceral relación con una perra que adopta, ante su imposibilidad de ser madre.Narrada en un lenguaje crudo y directo, la obra habla de amor, violencia, pobreza y de lo más oscuro del ser humano y sus instintos, una mezcla ideal para llevar a la pantalla grande.La película será dirigida por la chilena Dominga Sotomayor, con guion de su compatriota Inés Bortagaray, en una adaptación de una historia que por ser "tan universal", según Quintana, puede sacarse de su lugar de origen, aunque tiene algunos elementos diferentes.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Del 7 al 9 de noviembre de este año, se llevará a cabo la edición número 13 del Festival de Literatura de Bogotá en el auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Kónrad Lorenz, en Bogotá. En esta ocasión se rendirá homenaje a las diversas narrativas que abordan la identidad de la población con discapacidad, fomentando la reflexión y la creación de sus propios discursos. En el marco de estos eventos, la escritora y catedrática chilena Lina Meruane será la invitada internacional que enriquecerá el diálogo sobre la literatura contemporánea y su impacto social.Este año el lema del Festival de Literatura de Bogotá es "Se crece para la vida", que proviene de un verso del poema “Sueños” de Diana Molano, la primera escritora colombiana con síndrome de Down que publicó un libro de poesía en Colombia. La programación estará conformada por poetas, narradores, dramaturgos y formadores con discapacidad visual, auditiva, intelectual y sordoceguera. Nacida el 20 de septiembre de 1970 en Santiago de Chile, Lina Meruane se ha posicionado como una de las escritoras y académicas más destacadas de estos tiempos. Sus escritos, originalmente en español y traducidos a doce idiomas, han ganado reconocimiento internacional y han sido galardonados con numerosos premios, incluidos el Premio Anna Seghers en 2011 y el XX Premio Sor Juana Inés de la Cruz en 2012.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.De ascendencia palestina e italiana, inició su carrera literaria como cuentista y periodista cultural. En 1997, obtuvo una beca del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y de las Artes de Chile y, al año siguiente, publicó Las infantas, elogiado por la crítica chilena. Posteriormente, completó un doctorado en literatura hispanoamericana en la Universidad de Nueva York. Desde sus primeras novelas, dejó claro su propósito de desafiar los discursos dominantes, una postura que ha mantenido firme a lo largo de su carrera literaria.Debido a una enfermedad crónica degenerativa, a los treinta años, Meruane sufrió una hemorragia en ambos ojos que la dejó ciega; luego, a través de tratamientos médicos, logró recuperar la vista. De esta experiencia nace su premiada novela, Sangre en el ojo, lanzada en 2012, que examina cómo la experiencia de la ceguera cambia al personaje y reconfigura las relaciones con su novio y su madre.Además de sus novelas, ha escrito importantes libros de no ficción como el ensayo personal Palestina en pedazos (versión ampliada de su anterior Volverse Palestina), Viajes virales, Zona ciega, el ensayo lírico Palestina y la diatriba Contra los hijos. Ha explorado en la dramaturgia con una adaptación teatral, Un lugar donde caerse muerta, y una obra dramática, Esa cosa animal.Sumada a la participación de Meruane, el festival contará con escritores y panelistas colombianos como Diana Molano Fajardo, Jorge Castañeda, Andrés Felipe Marulanda, Laura Ximena González, Pilar Barragán Cristancho, Laura Trillos, entre otros. Entre las actividades recomendadas dentro de la agenda se encuentra el acto inaugural, el 7 de noviembre a las 6:00 p. m. en el que se rendirá homenaje a veinticuatro escritores con discapacidad de la literatura universal; el conversatorio “Sangre en el ojo”, con la chilena Meruane el viernes 8, a las 7:30 p. m. y el conversatorio y recital “Matar el ojo: resistiendo al ojicidio”, el sábado 9 a las 6:45 p. m., que contará con la participación de víctimas de la violencia policial ejercida durante el estallido social en Bogotá. Toda la programación la puede consultar en este link.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
La convocatoria estará abierta desde el 7 de octubre de 2024 hasta el 3 de febrero de 2025. Los manuscritos deben ser enviados en formato impreso a la Secretaría de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Javeriana. Los títulos semifinalistas y el ganador o ganadora se anunciarán durante la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBO) 2025 y a través de las redes sociales de la Javeriana así como en el sitio web del Grupo Editorial Planeta Colombia (www.planetadelibros.com.co).El jurado estará compuesto por tres escritores y críticos literarios de renombre, con una amplia experiencia en la creación o análisis de la narrativa en español. Además, la ganadora de la edición anterior del concurso formará parte del comité evaluador.Este premio, instaurado en 2010 en honor a Roberto Burgos Cantor, figura clave del post-Boom latinoamericano, ha consolidado su reputación como un incentivo importante para la creación literaria en Colombia y el mundo hispanoamericano. A partir de su sexta edición en 2022, cuenta con el apoyo de Grupo Planeta, que en 2023 publicó la obra ganadora, El oráculo térmico de María Antonia León, dentro de la reconocida colección Biblioteca Breve de Seix Barral.El certamen está abierto a escritoras y escritores de cualquier edad, trayectoria o nacionalidad, siempre que presenten novelas escritas en castellano. Gracias a su alcance internacional, el Premio ha recibido gran acogida, fomentando el desarrollo del género de la novela corta y ayudando a consolidar las carreras de importantes autores.💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.“El Premio ha sido fundamental en la promoción de la novela corta, un género exigente que ha ocupado un lugar especial en la tradición literaria latinoamericana. Obras icónicas como El coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez y Pedro Páramo de Juan Rulfo han marcado el camino para las nuevas generaciones de escritores”, afirmó Óscar Torres Duque, coordinador de esta edición del Premio de Novela Corta “Roberto Burgos Cantor”.A lo largo de sus ediciones, el concurso ha servido de plataforma para nuevos talentos literarios, como la colombiana Marcela Villegas y la mexicana Itzel Guevara, quienes han impulsado sus carreras gracias a este reconocimiento.Bases del concurso aquí.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
En su disertación, Vallejo (Zaragoza, 1979) resaltó la importancia del lenguaje en todos los ámbitos de la vida, haciendo un recorrido por la literatura colombiana, con la que está familiarizada desde pequeña, con citaciones de grandes escritores del país."Conocí por primera vez Colombia en la biblioteca de mis padres, a través del atlas (...) Empecé a viajar por los caminos de letras desde los Pirineos hasta los Andes", memoró Vallejo, quien agregó que recuerda a Colombia por los españoles exiliados que fueron recibidos y acogidos por el país y sus universidades.En la sesión estuvieron presentes el director de la Academia Colombiana de la Lengua, Eduardo Durán Gómez; el embajador de España, Joaquín de Arístegui, y el académico correspondiente Juan Esteban Constaín, quien le dio la bienvenida."Regalo desmedido"Vallejo agradeció a la Academia el "regalo desmedido" de su nombramiento, y expresó que le cuesta creer que esta institución le haya abierto las puertas "a través de un océano".Recordó al escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez, su "maestro", al que citó para manifestar que "escribir es buscar una familia", y dijo que se siente agradecida de pasar a formar parte de la Academia Colombiana, pues antes de visitar el país por primera vez "ya lo llevaba en el torrente sanguíneo de la lengua".Además, la escritora reivindicó el ensayo en español, un género que, a diferencia de la novela y la poesía en castellano, que "ya tienen una habitación propia", se encuentra dominado por la lengua inglesa.El director de la Academia dijo de Vallejo en su discurso que es una escritora que "ha sabido posicionarse en el mundo del lenguaje como un elemento nutricio", y añadió que una conversación con ella significa "entrar en un mundo mágico que nutre con sus palabras, alimenta con su sonrisa, ilumina con su mirada".💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.Éxito internacionalIrene Vallejo estudió filología clásica y obtuvo el doctorado europeo por las universidades de Zaragoza y Florencia (Italia), donde precisamente escribió 'El infinito en un junco', ensayo con el que ha cosechado un gran éxito y numerosos premios internacionales.El libro ha alcanzado las 50 ediciones, se ha traducido a 35 idiomas y se ha publicado en más de 50 países.La escritora, que recibió el Premio Aragón 2021, es una apasionada por la divulgación de los autores clásicos y colabora con distintos medios de comunicación. Sus columnas firmadas en El Heraldo de Aragón han sido recogidas en las antologías 'Alguien habló de nosotros' (2017) y 'El futuro recordado' (2020).Vallejo publicó en 2011 su primera novela, 'La luz sepultada', a la que siguió 'El silbido del arquero'. También ha cultivado la literatura infantil y juvenil con las obras 'El inventor de viajes´' ilustrada por José Luis Cano, y 'La leyenda de las mareas mansas', en colaboración con la pintora Lina Vila.En 2020 fue galardonada en España con el Premio Nacional de Ensayo por 'El infinito en un junco', que también le hizo merecedora de un premio El Ojo Crítico de Narrativa 2019, entre otros reconocimientos.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Netflix ha revelado que Cien años de soledad, la nueva serie inspirada en la novela homónima de Gabriel García Márquez, se estrenará el 11 de diciembre. Este libro cuenta la historia de la familia Buendía en el mundo de Macondo, un pueblo atravesado por un tren amarillo.Si bien el escritor colombiano fue reacio a adaptar su obra a los formatos audiovisuales, hace tres años fue anunciado el acuerdo con Rodrigo García y Gonzalo García, hijos del Nobel, para llevar a la pantalla la primera producción de Cien años de soledad.La primera temporada de lo que se espera serán más de 20 horas de duración, será dirigida por Alex García López (director de The Witcher e Utopía, ganadora en 2014 de un Emmy Internacional como mejor serie de drama) y Laura Mora (directora de Matar a Jesús y Los reyes del mundo, película que ha sido seleccionada para representar a Colombia en los premios de la Academia 2023 y ganadora de la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de San Sebastián).💬 Síganos en nuestro canal de Whatsapp aquí.La producción que tuvo como condición para ser llevada a cabo, mantener la mayor fidelidad al libro, además de que fuera rodada en Colombia, con un elenco latinoamericano y en idioma español, también contará con la presencia en diseño de producción del ganador del Oscar por El laberinto del fauno (Guillermo del Toro), Eugenio Caballero y Bárbara Enríquez, colaboradora habitual de Caballero en producciones como Roma, por la que fue nominada también al Oscar.La plataforma de streaming anunció que el 11 de diciembre se estrenará la primera parte de la serie y semanas después la segunda. Por ahora le dejamos el tráiler acá: No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
El volumen explotado de oro en Colombia representa aproximadamente el 1,5 por ciento de la producción mundial, de acuerdo con la Agencia Nacional de Minería. La extracción de este metal sin embargo, trae consigo impactos medioambientales y sociales perjudiciales como contaminación y desplazamientos y claro, aquí podríamos describirlos a detalle, pero un panorama de esta problemática también lo puede ver en la nueva película colombiana Uno.Junto a la travesía de Esmeralda, la protagonista de esta historia encarnada por Marcela Mar, Uno le presenta a los espectadores, desde el thriller y el misterio, distintas caras de una de las realidades de la minería de oro. Resistencia, desplazamientos, contaminación, corrupción, enfermedad, son algunos de los contextos con los que se encuentra esta mujer que, tras una pérdida, solo es movida por el dolor y la búsqueda de respuestas.Guatapé y distintas locaciones de Antioquia, uno de los departamentos con mayor minería de oro en el país, configuran La Alameda, la población ficticia en la que Esmeralda descubre el contexto minero. Relaciones hostiles entre multinacionales mineras, barequeros, ciudadanos y grupos al margen de la ley giran en torno al oro. Para la productora de este thriller, cargado de drama y también acción, Laura Franco, la tensión que vive La Alameda puede ser la historia de cualquier población en Latinoamérica que está atravesada por la minería. Pese a retratar un contexto real, esta es una historia de ficción, que entretiene y mantiene a los espectadores a la expectativa, acompañando a Esmeralda en su búsqueda. Sin embargo, a las persecuciones y las intrigas las acompaña ese trasfondo de la minería, el que hace la historia cercana e indirectamente invita a la reflexión. 💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí"Uno es de esas películas que se tienen que contar más, películas con mucho contenido, que te invitan a pensar, a reflexionar, que te hablan de un tema importante y a la vez que te entretienen", explica Juan Pablo Urrego.Tras ver la película en su estreno, Marcela Mar reflexiona sobre la producción: “Esta película nos plantea una situación donde se pone en peligro la vida de los habitantes de esta población donde se manejan las cosas con mucha irresponsabilidad, a través de la corrupción. Es una película que te pone a pensar al respecto”. El rol de Mar es particular. pues la vemos de principio a fin hilando la historia, solo un personaje adicional tiene rostro y la acompaña, Joaquín, interpretado por Urrego. Esmeralda interactúa con más personas, sí, pero el dolor que la habita es tan grande que la enceguece y a la vez, el público sigue la historia con ese mismo velo. Urrego, por su parte, da vida a Joaquín, un joven habitante de La Alameda que vive con su padre, movido por la rabia contra quienes han usurpado los recursos de la comunidad y contra quienes hostigan a sus amigos, quienes practican la minería artesanal. “En mi vida he tenido la oportunidad de conocer Joaquines, gente que trabaja en el campo, que está luchando por algunos derechos y nos los pueden conseguir. He tenido esas experiencias en mi vida, cercanas, otras lejanas, algunas las he visto”, cuenta. Agrega que en estas experiencias basó su trabajo para darle una personalidad a Joaquín, “un personaje que tiene rabia encima por lo que ha vivido, muertes, desapariciones, desplazamientos”.Uno es el debut en largometrajes de ficción de Julio César, quien durante alrededor de veinte años ha trabajado en la industria en trabajos para televisión, dirigiendo videos musicales, comerciales y algunos shows de comedia para Netflix. Sin embargo, cuenta que hasta este momento y con esta historia se sintió plenamente seguro para dirigir su ópera prima. Producida por Clover Studios, del cineasta Simón Brand y Laura Franco Franco, a esta película le da un toque particular el trabajo realizado por Matt Waters, reconocido diseñador de sonido de Juego de tronos. Y así, con esta suma de ingredientes de sonido, actuación y temática sobresalientes Uno se estrena en cine este 21 de noviembre. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Clover Studios (@cloverstudios__)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Han pasado cinco años desde la última vez que el ganador de cuatro premios Grammy, Lenny Kravitz, visitó Colombia. Fue en marzo de 2019 cuando hizo vibrar a los asistentes al Movistar Arena con su Raise Vibration Tour. Ahora, regresa en su Blue Electric Light Tour en el que promociona su más reciente disco homónimo, pero en el que también interpretará éxitos como Are You Gonna Go My Way, Again, I Belong To You, entre otros.Kravitz llegará a Colombia para continuar con el tour mundial en el que se embarcó tras el lanzamiento de su álbum número doce este mismo año, con el que ha recorrido Europa y Estados Unidos desde junio.Este concierto será otro hito dentro de la lista de éxitos que han marcado el año artístico que ha tenido el artista. En la primera mitad del año, por ejemplo, además de recibir el premio Ícono de la Música en los People 's Choice Awards, también recibió su estrella estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, la número 2.774 de este famoso recorrido.En septiembre pasado, Kravitz recibió también el premio en categoría Best rock en los MTV Video Music Awards de 2024, donde se presentó tras 25 años después de la actuación en la que tocó la guitarra junto a Madonna.Entre las novedades que tendrá este concierto, estará la presentación de la banda bogotana Diamante Eléctrico como invitada al show de Kravitz. Juan Galeano, Daniel Álvarez Mejía y toda la banda compartirán escenario con el artista estadounidense.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Diamante Eléctrico (@diamanteelectrico)Recomendaciones para asistir al concierto de Lenny Kravitz en BogotáEl concierto de esta leyenda viva del rock tendrá lugar en el Coliseo Med Plus el miércoles, 11 de diciembre a las 8:00 p. m. Tenga en cuenta que al ser un concierto en mitad de semana y a las afueras de Bogotá (en Cota, en la vía El Rosal-Bogotá) debe prever el tráfico de las afueras de la ciudad y salir con anticipación.Si se desplaza en vehículo propio, puede reservar su cupo en el parqueadero a través de la tiquetera Taquilla Live, donde también puede adquirir boletas para el concierto, disponibles en todas las localidades, desde $294.000 hasta $647.000.Aunque el concierto, organizado por Páramo Presenta y Mercury Concerts, iniciará a las 8:00 p. m. y se extenderá hasta las 11:00 p. m. aproximadamente, de acuerdo con Taquilla Live, la apertura de puertas será a las 7:00 p.m.Tenga presente que la edad mínima de ingreso para menores de edad es de 12 años. Los menores de 16 años deben estar acompañados de un adulto responsable y que cuente con ticket para la localidad de menores de edad.Entre los elementos que no se permiten ingresar al coliseo están cámaras profesionales o grabadoras de audio, sombrillas, alimentos y bebidas. Ver esta publicación en Instagram Una publicación compartida por Lenny Kravitz (@lennykravitz)🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Así lo avanzaron este miércoles en conferencia de prensa los organizaciones del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, que se celebra del 5 al 15 de diciembre en la capital cubana, y que hablaron de "primicia mundial".“La adaptación cinematográfica de la obra maestra del Premio Nobel de Literatura se estrenará el 6 de diciembre en la capital cubana, en el segundo día del Festival de Cine”, adelantó la directora del evento cultural, Tania Delgado.Netflix, que no está disponible en la isla caribeña, tiene previsto estrenar a nivel mundial esta miniserie el 11 de diciembre.García Márquez (1927-2014) fue una figura muy vinculada a Cuba y a su cine durante años. Entre otras cosas, presidió la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, una organización con sede en La Habana.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíA propósito del festival, una de las principales citas culturales del año en Cuba, su directora adelantó que este año participarán 110 filmes -89 menos que el año pasado- de un total 42 países, incluidos Cuba, México y Argentina, entre otros.La edición 45 del festival abrirá con la película argentina “Los domingos mueren más personas”, e incluirá foros como el que se va a dedicar al guionista y director de cine de animación cubano Juan Padron (1947-2020).De igual manera, en el concurso de carteles competirán 30 originales de 17 países. La gala de premiación se realizará el 15 de diciembre.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
Hathaway y Showalter contarán la historia de Lowen Ashleigh, una escritora que está al borde de la ruina financiera y que recibe una oferta laboral para completar los libros de una exitosa serie de suspenso escrita por Verity Crawford (interpretada por Hathaway), después de que un misterioso accidente impidiera a la autora terminar su trabajo.En el proceso, Ashleigh deberá discernir si los escritos de Verity son simplemente escabrosas obras de ficción o una ominosa advertencia de un psicópata trastornado.Anteriormente, la intérprete de 'The Princess Diaries' y el director de 'The Big Sick' trabajaron juntos en la comedia romántica 'The Idea of You', estrenada este año, sobre el romance de una madre soltera de 40 años con un joven de 24 líder de una banda de pop de fama internacional.El guion actual está siendo escrito por Nick Antosca ('The Act') y se espera que la película se estrene en salas de cine.💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquí'Verity', de Hoover, es un thriller gótico y psicosexual que fue publicado en 2018 y adquirido en 2021 por Grand Central Publishing por el gran éxito que estaba teniendo.Este es el cuarto libro de Hoover que llegará a la gran pantalla; el primero fue 'It Ends With Us', protagonizada por Blake Lively y Justin Baldoni y estrenada en agosto, y junto con 'Verity', 'Regretting You' y 'Reminders of Him' se encuentran en proceso de producción con diferentes estudios.🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
PRIMERA PARTEITodas las familias felices se parecen entre sí; pero cada familia desgraciada tiene un motivo especial para sentirse así. En casa de los Oblonsky andaba todo trastrocado. La esposa acababa de enterarse de que su marido mantenía relaciones con la institutriz francesa y se había apresurado a declararle que no podía seguir viviendo con él.Semejante situación duraba ya tres días y era tan dolorosa para los esposos como para los demás miembros de la familia. Todos, incluso los criados, sentían la íntima impresión de que aquella vida en común no tenía ya sentido y que, incluso en una posada, se encuentran más unidos los huéspedes de lo que ahora se sentían ellos entre sí.La mujer no salía de sus habitaciones; el marido no comía en casa desde hacía tres días; los niños corrían libremente de un lado a otro sin que nadie les molestara. La institutriz inglesa había tenido una disputa con el ama de llaves y escribió a una amiga suya pidiéndole que le buscase otra colocación; el cocinero se había ido dos días antes, precisamente a la hora de comer; y el cochero y la ayudante de cocina manifestaron que no querían continuar prestando sus servicios allí y que sólo esperaban que les saldasen sus haberes para irse.El tercer día después de la escena tenida con su mujer, el príncipe Esteban Arkadievich Oblonsky –Stiva, como le llamaban en sociedad–, al despertar a su hora de costumbre, es decir, a las ocho de la mañana, se halló, no en el dormitorio conyugal, sino en su despacho, tendido sobre el diván de cuero.Volvió su cuerpo, lleno y bien cuidado, sobre los flexibles muelles del diván, como si se dispusiera a dormir de nuevo, a la vez que abrazando el almohadón apoyaba en él la mejilla. De repente se incorporó, se sentó sobre el diván y abrió los ojos.«¿Cómo era», pensó, recordando su sueño. «¡A ver, a ver! Alabin daba una comida en Darmstadt… Sonaba una música americana… El caso es que Darmstadt estaba en América… ¡Eso es! Alabin daba un banquete, servido en mesas de cristal… Y las mesas cantaban: "Il mio tesoro"..: Y si no era eso, era algo más bonito todavía.» Había también unos frascos, que luego resultaron ser mujeres… »💬 Síganos en nuestro canal de WhatsApp aquíLos ojos de Esteban Arkadievich brillaron alegremente al recordar aquel sueño. Luego quedó pensativo y sonrió. «¡Qué bien estaba todo!» Había aún muchas otras cosas magníficas que, una vez despierto, no sabía expresar ni con palabras ni con pensamientos.Observó que un hilo de luz se filtraba por las rendijas de la persiana, alargó los pies, alcanzó sus zapatillas de tafilete bordado en oro, que su mujer le regalara el año anterior con ocasión de su cumpleaños, y, como desde hacía nueve años tenía por costumbre, extendió la mano hacia el lugar donde, en el dormitorio conyugal, acostumbraba tener colocada la bata.Sólo entonces se acordó de cómo y por qué se encontraba en su gabinete y no en la alcoba con su mujer; la sonrisa desapareció de su rostro y arrugó el entrecejo.–¡Ay, ay, ay! –se lamentó, acordándose de lo que había sucedido.Y de nuevo se presentaron a su imaginación los detalles de la escena terrible; pensó en la violenta situación en que se encontraba y pensó, sobre todo, en su propia culpa, que ahora se le aparecía con claridad.–No, no me perdonará. ¡Y lo malo es que yo tengo la culpa de todo. La culpa es mía, y, sin embargo, no soy culpable. Eso es lo terrible del caso! ¡Ay, ay, ay! –se repitió con desesperación, evocando de nuevo la escena en todos sus detalles.Lo peor había sido aquel primer momento, cuando al regreso del teatro, alegre y satisfecho con una manzana en las manos para su mujer, no la había hallado en el salón; asustado, la había buscado en su gabinete, para encontrarla al fin en su dormitorio examinando aquella malhadada carta que lo había descubierto todo.Dolly, aquella Dolly, eternamente ocupada, siempre llena de preocupaciones, tan poco inteligente, según opinaba él, se hallaba sentada con el papel en la mano, mirándole con una expresión de horror, de desesperación y de ira.–¿Qué es esto? ¿Qué me dices de esto? –preguntó, señalando la carta.Y ahora, al recordarlo, lo que más contrariaba a Esteban Arkadievich en aquel asunto no era el hecho en sí, sino la manera como había contestado entonces a su esposa.Le había sucedido lo que a toda persona sorprendida en una situación demasiado vergonzosa: no supo adaptar su aspecto a la situación en que se encontraba. Así, en vez de ofenderse, negar, disculparse, pedir perdón o incluso permanecer indiferente ––cualquiera de aquellas actitudes habría sido preferible–, hizo una cosa ajena a su voluntad («reflejos cerebrales», juzgó Esteban Arkadievich, que se interesaba mucho por la fisiología): sonreír, sonreír con su sonrisa habitual, benévola y en aquel caso necia.Aquella necia sonrisa era imperdonable. Al verla, Dolly se había estremecido como bajo el efecto de un dolor físico, y, según su costumbre, anonadó a Stiva bajo un torrente de palabras duras y apenas hubo terminado, huyó a refugiarse en su habitación. Desde aquel momento, se había negado a ver a su marido. «¡Todo por aquella necia sonrisa!», pensaba Esteban Arkadievich. Y se repetía, desesperado, sin hallar respuesta a su pregunta: «¿Qué hacer, qué hacer?».🔴 No olvide conectarse a la señal en vivo de la HJCK, el arte de escuchar.
