Este domingo, fue galardonado en México con el IV Premio de Novela Mario Vargas Llosa, el escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez con su novela "Volver la vista atrás", una obra en la que en palabras del autor, espera ayudar a crear un diálogo que escuche todas las posturas de la guerra en Colombia.Tras recibir el galardón, en la rueda de prensa, Vásquez señaló que la novela, el periodismo y el documental son poderosas herramientas que permiten ayudar a escuchar "todas las historias" del país. "Es importante la conversación que explique nuestros últimos 50 años, que son los años de la guerra que los acuerdos del Teatro Colón está tratando de dejar atrás y parte de ese relato que hemos inventado para contarle al mundo y para saber qué fue lo que nos pasó", indicó.El jurado eligió de manera unánime la obra, destacándola por "su habilidad narrativa y su prosa extraordinaria". La novela, publicada en 2020, fue Premio Alfaguara de Novela ese mismo año y es el resultado de la investigación exhaustiva que Vásquez hizo de la familia del colombiano Sergio Cabrera que a la vez, se cruza con los movimientos armados de los años 60 contada desde la ficción.Durante la lectura del acta en la IV Bienal, la periodista argentina Leila Guerrero, quien a la vez era presidenta del jurado, elogió la obra de Vásquez refiriéndose a ella como una obra que aborda las relaciones entre padres e hijos que han estado marcadas por las ideas políticas y el fanatismo, sirviendo de "un gran lienzo donde se despliegan conflictos que marcaron nuestro tiempo", comentó.En su intervención, Vásquez destacó la influencia de la obra del Nobel peruano en su novela y en su vocación literaria, así como también el trabajo periodístico que ha realizado durante toda su carrera como escritor. Vargas Llosa por su parte, se refirió a Vásquez como "un escritor de primer orden". "Es un escritor cuajado, que tiene cómo dar la vuelta al mundo mirando a la cara a los mejores", comentó Vargas Llosa. "He tenido la fortuna de leer como entusiasta la novela que ha sido premiada, y creo que es una de las grandes novelas que se han escrito en nuestra lengua, hecha en forma de crónica y que narra una historia bastante excepcional", agregó.
Durante los últimos 50 años, la pluma crítica y ácida del escritor Antonio Caballero retrató la sociedad colombiana, muy a su estilo, a través de columnas de opinión, libros y caricaturas con una actitud rebelde pero siempre contestaria frente al poder, pese a ser parte de la élite bogotana. Caballero no solo era un hombre apasionado por la historia, por el arte y por el buen comer, sino también por la fiesta brava, un amor que le costó más un detractor que se fue quedando en el camino.En otras palabras, era todo un bon vivant, un gentleman que había nacido en mayo de 1945 en el seno de una de las familias más prestantes de la sociedad cachaca de entonces: era hijo de Eduardo Caballero Calderón e Isabel Holguín. y como si quedara duda de su raigambre bogotana, por parte de su padre, su tatarabuelo fue el poeta José Eusebio Caro y su bisabuelo, el político y gramático Miguel Antonio Caro. Por parte de su madre, se contaban los ilustres nombres de Carlos Holguín Mallarino y Jorge Holguín, miembros de la élite colombiana durante los años de la hegemonía conservadora.Desde joven, Caballero desarrolló una profunda pasión por escribir. Como un compositor a su obra, cada uno de sus textos era redactado de manera absolutamente meticulosa y detallada. Pero este sueño empezaría en Europa, lugar aque visitó junto a su padre que había sido nombrado embajador en una misión diplomática. Tras su paso por algunos medios europeos como la BBC de Londres y la revista Cambio 16 de España, en 1974 regresó al país para ser jefe de redacción de la revista Alternativa, una nueva publicación que simpatizaba con la ideología política de izquierda y en la que también participaron Jorge Restrepo, Daniel Samper Pizano, Roberto Pombo y Enrique Santos.Desde la década del ochenta, tras su breve paso por El Espectador, llega a la revista Semana, donde su columna de opinión se convirtió rápidamente en el referente que medía el termómetro del acontecer político y social del país. Desde ese privilegiado espacio que era casi obligado de leer cada ocho días, su particular y mordaz crítica se encargó de generar espacios de discusión entre los colombianos.La prolífica obra de Caballero se paseó prolíficamente por el periodismo, el ensayo y la historia y la literatura, donde Sin remedio, su única novela publicada en 1984, ha sido traducida a varios idiomas. También incursionó en la caricatura con sus libros Reflexionémonos: 20 años de caricaturas (1986) y Este país (1998). Sobre la tauromaquia escribió los libros Toro, toreros y público (1992), A la sombra de la muerte (1994), Los siete pilares de un torero (2003) y Torero de sillón (2010). En 2010 escribió Luis Caballero erótico, un homenaje dedicado a su hermano, el artista Luis Caballero.Con su pluma silenciada, la muerte de Antonio Caballero es una de las pérdidas más significativas del periodismo nacional. Con él se cierra una escuela de escritores y críticos que durante más de 50 años marcaron ese estilo iconoclasta, magistral y por demás único de percibir el acontecer nacional.
Perorata¡Señoras y señores, oh, señores!Mirad esta caja roja. ¿La veis?En ella traigo mi poema, que se irá desenrollando ante vosotros,aquí frente a vuestras miradas, haciendo sonar sus crótalos de coloresy estirando la cabeza para veros mejor y de vez en cuando lanzaros un picotazo.Ya la voy a abrir, la estoy abriendo, ya se mueve, poned atención,el poema empezará a salir pronto de esta hermosa caja roja con música incorporada, esta caja de sorpresas tan liviana y tan bella.Mientras muevo mi mano en su interior para amansar el poema, os voy diciendo,oh señores: no leáis poemas pesados, ni ásperos.El poema tiene que ser flexible, escurridizo,ondulante, con un cuerpo frío que os estremezcay en la cabeza una boca capaz de haceros cualquier cosa.Atención, señores, ya empieza a salir el poema. Mientras sale, os voy diciendo,oh señores: no comáis poemas calientes; el buen poema se come frío.Yo no os traigo la serpiente más larga extensa dilatada o interminable del Amazonas; ni he cazado la flor viva de la victoria regia; ni este animal tiene pico de tucán.Señores, oh señores, en el aeropuerto de Medellín conversaban dos señores:–Mi hijo mayor, ingeniero, se casó, tienen un niño; Inés Clara, su esposa,un encanto, de la mejor familia.Pero Luis Carlos, el menor, qué desgracia, su madre está desconsolada.Hemos hecho todo lo posible, no tiene remedio, ¡qué desgracia tan grande!–¿¡…!?–Se dedica a la lectura de poemas, ¿comprende usted, querido amigo?¡Y yo que lo creía tan inteligente!¡Señores, oh señores! Esta caja ha viajado conmigo medio mundo.No siempre he puesto en ella ágiles y rebeldes poemas.A veces también mi muda de ropa. Pero es la caja del poema, de todos modos. Consideradla si queréis como una jaula. En ella he llevado el pájaro que no existe.Los de más cerca, apártense un poco. Los de más allá, acérquense más.Hagan un círculo perfecto, tómense de las manos,aquí está saliendo esta cosa verde que es el poema.A ver, caballero, ¿cuánto cree usted que tiene en su bolsillo?Déme la mitad y verá el monstruo completo.No es para mí, es para comprarle la leche a él.Señoras y señores, en cierta ocasión, andando por un lejano país,trabé amistad con un poeta local, uno de su provincia,que no conocía del mundo más que unas cuantas estrellas.Con una que hubiera conocido bastaba, porque todas son iguales,pero la cantidad era importante para él.El mundo es mundo por ser innumerable, me dijo.¿Qué sería de nosotros si tuviéramos un solo dios?Aquí donde me veis, he sido muy recorrido desde niño.Estuve en el Brasil, donde toda la tierra se llena de saposdespués de los inmensos aguaceros.Del Brasil es esta mano roja con uñas de oro para la suerte, la suerte buena,porque la mala me la curaron en Bahía.Sí señores, caballeros: no temáis. Este verso es un endecasílabo,bueno para el insomnio; y éstos son tercetos, contra las quemaduras.Y una décima para el dolor de cabeza. Dije una décima; no una pócima.¡Señores, caballeros! He aquí los seres del bosque,pálidos y mojados entre la lluvia torrencial.En sus cuevas se esconden, en los troncos vacíos,debajo de las hojas grandes se esconden, pero el aguacero implacable crece.Fabricad una casa para el tapir, un palacio para el tigre.Los seres alados con sus alas se cubren,pero el Padre y el Hijo sólo tienen un delgado manto, todo ensopado.Os voy a decir, señores, sí, os lo voy a decir, qué es lo que hace el poeta:Poner una veleta en la ventana para desorientar a los pájaros.Labrar peces de hielo para cambiárselos al Mar por peces verdaderos.Guardar granizo en la bodega para comer en verano delante de los amigos.Descubrirse ante el ventarrón y entregarle su paraguas al revés.Borrar con la manga las manchas de sombra en los cristales.Subirse en una silla de tijeras para pintarle bigotes a la luna.Escudriñar el horizonte par ver si en el viento hay un señor con cabeza de pájaro.Decirle a la Aurora dónde vive un malvado para que no pase por el patio de su casa.Cuando el arco iris aparece,ir y amarrarlo de pies y manos para ver cómo brilla de noche.Pescar antenas de televisióny rajarles el estómago para sacarles todas las imágenes de mujeres que se han tragado.Colocar faros de espejo en la alcoba para los grandes bacalaos de ojos de reina.Ir a contemplar los negritos en la playa,que le arrancan mechones a una nube de veranopara hacer ovejas con cara de cera negra.Para hacer palomas con pico negro.Para que sus mamás los regañen por haber dañado el cielo.Si se encuentra un cocodrilo cantar himnos con él,y en general cantar con todos los seres,hasta con una máquina que es tan fiera, o con un ángel supersónico.Hacerle al jardín la visita de cortesía.Manejar el agua con el dedo chiquitoy decir todo lo que le dé la gana, que para eso es poeta.No dejar nunca de pensar en lo que está oculto, a fin de descubrirlo.El poeta es el que saca un sombrero del buche de un conejo.Y muchísimos otros trabajos que no revelopara que vosotros no aprendáis el oficio de poeta.Os han dicho, sí, yo sé, os lo han dicho, lo que es la poesía.La poesía es todo eso que os han dicho, y también esta cajita roja vacía en la que,como podéis verlo, no hay nada, absolutamente nada, sino ella misma sola por dentro.Adiós señores, ya me voy, viene la policía. Os dejo mi sombra.
En la mañana del viernes falleció en Medellín a los 89 años el poeta Jaime Jaramillo Escobar, el último sobreviviente a la generación del nadaísmo, el movimiento literario de índole contestataria que cambió la percepción de la poesía, las letras y el arte colombiano a mediados de la década de los años sesenta. Su obra, caracterizada por el sarcasmo y por los juegos paródicos del lenguaje popular, se ganó el título de irreverente con la que satirizaba la sociedad, sus costumbres y sus instituciones.Nació en Pueblorrico, al oriente de Antioquia, en mayo de 1932. Gran parte de su vida la vivió entre los pueblos de Altamira y Andes, lugar donde conoció a Gonzalo Arango en 1958, amigo entrañable con el que fundó el movimiento que encendería los primeros fuegos del nadaísmo en el país. En este nuevo movimiento, Jaime Jaramillo adoptó el seudónimo X-504. "La X es también para preguntar quién soy. Es una interrogación. El desconocido que te interroga. El que pasa por tus manos sin darse a conocer y se va después de haberte dado todo, menos su nombre. Soy el nombre falso de la verdad [...] X-504, número de presidiario [...]. X-504 existe para que Jaime Jaramillo Escobar pueda vivir libremente, sin el peso de la literatura y de la admiración", explicaba el poeta.Gracias a una popular anécdota de Arango, se comenzó a difundir la noticia en el pueblo de que Jaime escribía desnudo en su estudio, comentario con el que nacería su mítico carácter de irreverencia contracultural. Sin embargo, en contraposición al nadaísmo, el fervoroso grecoquimbayismo dominaba el macizo colombiano. A ello, la prosa de Jaramillo resultaba casi escandalosa y blasfema. En 1967, obtuvo el premio Cassius Clay de poesía nadaísta con su libro Los poemas de la ofensa. Este libro, junto con Los elementos del desastre, de Álvaro Mutis, Morada al sur de Aurelio Arturo y Baladas de Mario Rivero, es considerado como lo más logrado de la poesía colombiana escrita entre 1950 y 1975. En los 44 poemas que conforman el libro, Jaramillo Escobar despliega los rasgos más característicos de su escritura: poemas extensos dispuestos en frases a manera de versículos adoptando un tono sentencioso propio de tradiciones épicas y bíblicas, matizado con humor e ironía; además, resaltaba un contrapunto exultante entre los eventos colectivos con los personales.Jaramillo publicó además Sombrero de ahogado (1984) y Poemas de tierra caliente (1985), con los que ganó, respectivamente, los Premios Nacionales de Poesía Eduardo Cote Lamus y Universidad de Antioquia, en 1983. En su antología Selecta (1987), incluye poemas de dos libros inéditos: Poesía revelada y Poesía pública. El poeta recibió numerosos homenajes y su obra ha sido profusamente antologada, estudiada, y difundida en distintos libros, revistas, periódicos y medios audiovisuales. Por más de dos décadas ejerció como maestro tallerista en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín.
Durante cinco días, Cali se engalanó de poesía con la celebración de la XXI edición del Festival Internacional de Poesía. Con cada verso y cada estrofa, se le dio la mayor importancia a la palabra para construir desde los territorios una ciudad más incluyente, más multicultural y más diversa, con los jóvenes como actores protagónicos. Además, el festival sirvió como escenario para hablar sobre la realidad del país, haciendo una lectura crítica sobre el momento histórico que se vive, donde los artistas jóvenes pudieron expresar sus pensamientos y donde la reconciliación fuera protagonista.Durante el evento, también se escucharon las voces de jóvenes líderes comunitarios de los barrios Siloé, Llano verde, Mujica, Potrero Grande y Montebello. Así mismo, también participaron los jóvenes Misak del Mamo Arhuaco de las madres cantaoras del Pacífico; los llaneros de Casanare, la poesía de San Andrés Islas, las víctimas del conflicto armado, los jóvenes de la población LGBTIQ+, los privados de la libertad y los militares procesados por la JEP. Además, el evento contó con la participación de 15 poetas nacionales y 5 invitados internacionales de países como México y Ecuador.Sin embargo, el pasado lunes 06 de septiembre, día en que finalizó el evento, Betsimar Sepúlveda, directora de dicho festival, recibió violentas amenazas de contenido xenofóbico a través de su cuenta de Facebook, por ser venezolana y por haber invitado a las comunidades indígenas y afro al evento.Sepúlveda, quien además de dirigir el festival también es coordinadora del espacio literario Poesía en la esquina, del teatro Esquina Latina en Cali, aseguró que “el mensaje de los invitados al festival como poetas, artistas, músicos pensadores, políticos siempre estuvo orientado al sentido de la paz. Es el llamado a la no violencia, al respeto a los derechos humanos, a la restauración del tejido de una ciudad herida no solo por la guerra, sino por los recientes sucesos del estallido social”.Ante lo sucedido, el secretario de cultura de esa ciudad, Ronald Mayorga, dijo a través de Twitter: "La intolerancia y la violencia no pueden seguir caminando por las redes sociales. Pido a la Fiscalía atención a un caso de intimidación para nuestra directora del Festival Internacional De Poesía".Por otra parte, el subsecretario de Patrimonio de Cali, Leonardo Medina, también rechazó las amenazas contra Sepúlveda: “Acompañamos a Betsimar Sepúlveda, directora del Festival de Poesía de Cali, ante las amenazas recibidas que demuestran xenofobia y poco respeto por la diferencia. ¡Rechazo total! @PoliciaCali @CaliCultura @SeguridadCali @mincultura @FiscaliaCol”.A pesar de las constantes denuncias que se han viralizado en las redes sociales, durante los últimos días las amenazas han aumentado en contra de la integridad de la directora. Las investigaciones que se han adelantado al respecto, revelaron que la foto del perfil que ha cometido las amenazas es falsa, puesto que corresponde a la fotografía de Andrés García, empresario de la región, quien se reunió en la tarde del martes con Sepúlveda para expresarle su preocupación por lo sucedido. Sin embargo, García ha denunciado desde hace meses ante la Fiscalía la usurpación de su identidad en Facebook.
Colombia diversa y vital es el eslogan con el que la Feria del Libro de Madrid presentó al país como invitado de honor. Sin embargo, el grupo de autores que representan al país en la Feria deja varias preguntas sobre el criterio de selección y de nuevo, como en otros eventos literarios, vacíos en la paridad de representación.El primero en señalar la ausencia de nombres relevantes en las listas de invitados fue Winston Manrrique, periodista literario y director de W Magazine, medio en hacer público el tema. Manrrique señala la ausencia de escritores que engrandecieron el panorama literario en el país a finales del Siglo XX, además deja claro que, curiosamente, no fueron tenidos en cuenta aquellos que se han pronunciado críticamente sobre las formas de operar del gobierno actual.Frente a la publicación antes mencionada, Luis Guillermo Plata, embajador de Colombia en España, señaló en entrevista para Libertad Digital que el evento se ciñe a la literatura y no a las ideas políticas de los autores. “Uno no quisiera que una feria literaria se convirtiera en una feria política. Ni para un lado ni para el otro. Se ha tratado de tener cosas neutras donde prime el lado literario de la obra”, aseguró Plata luego de que se le preguntara cómo habían sido elegidos los escritores invitados.Autores como Piedad Bonnett, William Ospina, Laura Restrepo, Fernando Vallejo, Héctor Abad Faciolince, Pablo Montoya, Carolina Sanín, Santiago Gamboa y Pilar Quintana no fueron tenidos en cuenta para hacer parte de la Feria. Otros pocos autores se excusaron por no poder asistir a raíz de compromisos laborales, como es el caso de Tomás González, Juan Gabriel Vásquez y Evelio Rosero.Sin embargo, la forma de elegir a los escritores revela una visión por lo menos miope del panorama actual de la literatura en Colombia, un escenario especialmente liderado por mujeres que han ganado reconocimientos importantes en el campo editorial como es el caso de Pilar Quintana, Andrea Mejía, Diana Ospina y Margarita García Robayo, solo por nombrar algunas.El hecho de que varios de los autores que no han sido tenidos en cuenta para la celebración de esta Feria hayan opinado alguna vez sobre el Gobierno Nacional no es un dato menor. Este es un punto que también resalta Winston Manrrique en su artículo, pues se espera que, en un escenario político democrático, las ideas o reflexiones que plantean los artistas como ciudadanos no sean penalizadas y mucho menos, se conviertan en represalias en contra de su obra. Si bien, esa es apenas una hipótesis, la respuesta del embajador Plata amplía el espectro de la duda.Sobre la economía naranja y la neutralidad de las obrasLa idea de la neutralidad es peligrosa cuando se impone sobre ella un silencio que prohíbe y castiga la uniformidad. Mucho más, cuando parece tomar forma como política de gobierno. Además, parece irónico que este tipo de situaciones tengan lugar a la luz de la Economía Naranja, también llamada economía creativa, un modelo económico basado en la generación de riqueza a través de la conectividad, la herencia cultural y el talento.El presidente Iván Duque, junto al exministro de Cultura Felipe Buitrago, publicaron el libro La economía naranja: una oportunidad infinita, allí hablan de la importancia de “fortalecer las instituciones que están encargadas de estas industrias culturales, ya que estas durante muchos años han estado ausentes“ en los debates estratégicos sobre desarrollo económico y social”. Ahora, al contrastar el discurso oficial con los hechos, el abismo sigue siendo profundo a raíz del eco en el sector cultural que trajo la pandemia. Los escritores no están obligados a representar nada, su función es básicamente contar algo, pero tampoco puede reglamentarse la escritura para hacer parte de una delegación. Los procesos de reflexión de los autores implican una lectura contextual que puede o no enmarcarse en la realidad social y su decisión no tendría por qué calificarse desde una oficina estatal. Darío Jaramillo, Melba Escobar, Jorge Franco, Margarita García Robayo, Dasso Saldívar, Juan Esteban Constaín, Rómulo Bustos, Adelaida Fernández Ochoa, Andrea Cote, Ángela Becerra, Beatriz Helena Robledo, Juan Luis Mejía, son algunos de los represéntales del país en la Feria. Sin embargo, la lista está incompleta.
Por estos días ha suscitado en el país una nueva controversia, esta vez sobre la posible censura que sufrieron algunos escritores al no ser incluidos como parte de la lista de invitados a la Feria del Libro en Madrid que se celebra por estos días en España. “Uno no quisiera que una feria literaria se convirtiera en una feria política, ni para un lado ni para el otro (…) se ha tratado de tener cosas neutras donde prime el lado literario de la obra”, aseguró el embajador de Colombia ante ese país después de que se le preguntara por la exclusión de algunos autores. Hay que tener en cuenta que el tema de la censura en las letras colombianas no es nuevo. Uno de los casos más antiguos y documentados data de los tiempos de la Colonia cuando el Virrey José Manuel de Ezpeleta ordenó en 1794 la desaparición todas las copias existentes en Santa Fe de la Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano, traducida del francés e impresas por Antonio Nariño.Durante los años de la independencia, la tradición de censurar libros era mucho más de la raigambre eclesiástica. Durante este tiempo, la iglesia poseía un índice de libros prohibidos que no podían ser exportados a América y que, en caso de ser traídos, debían ser destruidos. Dos de esos textos fueron Niebla, de Miguel de Unamuno y Las flores del mal, de Baudelaire. Otros, por su parte, tenían tachaduras con color rojo sobre las frases prohibidas por la diócesis. Dicho índice, que nació durante la época de la Inquisición, fue reeditado y ampliado en ocho ocasiones, hasta su abolición en 1848.Un siglo más tarde se presentaron nuevos casos. En 1866, el presidente Tomás Cipriano de Mosquera mandó incinerar el libro Geografía general de los Estados Unidos de Colombia, compilado por Felipe Pérez, pues supuestamente favorecía a Brasil en sus amplias pretensiones de expansión sobre los territorios del Amazonas. Cincuenta años más tarde y con razones similares, Marco Fidel Suárez censuró la obra La Amazonia colombiana, una publicación de Demetrio Salamanca hecha en 1916 y de la que solo se conservan tres copias, una de ellas, en la Biblioteca Luis Ángel Arango.En 1888 y durante la presidencia de Rafael Núñez, se firmó un concordato con la iglesia, donde el gobierno colombiano se comprometía a impedir que en las aulas de clase se propagaran las ideas contrarias al dogma católico. La puesta en marcha de este acuerdo significó la prohibición de las obras de Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Charles Darwin y Thomas Paine, entre otros.Dos décadas más tarde, el sacerdote español Pedro Ladrón Guevara que se había radicado en Bogotá en 1906, publicó un manual de censura literaria. En la introducción del manual se explica que un libro habría de ser censurado por ser “herético, impío, incrédulo, blasfemo, clerófobo, malo, de malas ideas, deletéreo, dañino, peligroso, inmoral, obsceno, deshonesto, lascivo, lujurioso, libre, indecente, cínico, voluptuoso, sensual, apasionado, peligroso para jóvenes, imprudente y temerario”. Tras su publicación en 1910, la lista del religioso llegó a 2057 obras censuradas.En esta lista estuvo el escritor José María Vargas Vila, un consumado liberal radical que publicó la mayoría de sus novelas durante la hegemonía conservadora, entre 1886 y 1930. La iglesia aseguraba que su ateísmo influenciaba a los lectores a través de sus libros, especialmente Aura o las violetas, publicada en 1887. En este manual también fue señalado el General Rafael Uribe Uribe por su ensayo El liberalismo colombiano no es pecado, publicado en 1912, y Bernardo Arias Trujillo con su obra Por los caminos de Sodoma: confesiones íntimas de un homosexual en 1932.Con el paso del tiempo, la censura en el país fue intensificándose. Pero no sería hasta después de los sucesos del Bogotazo el 9 de abril de 1948, cuando los ánimos caldearon el escenario político. Durante la presidencia de Mariano Ospina Pérez, el periodista Jorge Zalamea era director de una revista crítica del gobierno. En 1951, en una de sus ediciones, Zalamea publicó La metamorfosis de su excelencia, un relato con el que criticó vorazmente al presidente. Al enterarse, Ospina hizo retirar todos los ejemplares de los puntos de venta. Un año más tarde, Zalamea se exilió en Argentina donde escribió El gran Burundú-Burundá ha muerto. Ambas ediciones tuvieron que comercializarse hasta 1976.Tras su publicación en 1967, Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez estuvo prohibida en algunos colegios y en algunas universidades del país por un lenguaje que, para algunos académicos de la época, era considerado soez además de desarrollar escenas explícitas de sexo. Solo hasta 1982 y tras ganar el Premio Nobel de Literatura, la novela fue desprendiéndose de ese veto histórico.El caso de quema de libros más reciente en el país sucedió el 13 de mayo de 1978, día en que se celebraba de la fiesta de la Virgen de Fátima. Esa noche, Alejandro Ordoñez Maldonado, actual embajador de Colombia en la OEA del Gobierno de Iván Duque, junto con varios miembros de la organización “Tradición, Familia y Propiedad” hicieron una hoguera en Bucaramanga con el propósito de quemar libros que fueron sacados de una biblioteca pública. Entre las obras que alimentaron las llamas figuraban títulos de Descartes, Gabriel García Márquez, Sigmund Freud, Karl Marx, Thomas Mann, revistas y periódicos con fotografías de desnudos femeninos y hasta una Biblia protestante.
La Coalición contra la vinculación de niños, niñas y jóvenes al conflicto armado en Colombia, en alianza con la Universidad Pedagógica Nacional, presenta "Historias Pendientes: niñas, niños y adolescentes en el Conflicto Armado en Colombia", una colección de relatos cuyos protagonistas en algún momento del camino se han cruzado con la organización y sus colaboradores."Historias Pendientes" reúne seis historias escritas: Hacer memoria de lo que duele para dar la mano a los otros, Más allá de esas dos montañas, Se están llevando a nuestros niños y niñas: Escenas de la vida de un líder wounaan, Un plasma de pulgadas, Su pasión era el fútbol y El movimiento artístico Minga.Lean aquí el prólogo del libro:"Queridos y queridas lectoras: Acaban de abrir un presente inspirado en historias de niñas, niños y adolescentes que han tenido que enfrentar las crueldades de la guerra en Colombia. En estos textos, llenos de múltiples sensaciones y episodios, les invitamos aconectarse desde el corazón con su pasado, su presente y el destino que les espera dentro o fuera de una nación que tan lejos está de proteger los derechos de la niñez y la juventud. Nuestro país ha vivido en conflicto armado durante más de seis décadas. En ese trascurrir, generaciones de niñas y niños han visto sus sueños truncados, en algunos casos han sido obligados a combatir en una guerra que nunca les ha pertenecido; en otros casos, no regresaron a sus hogares y aún hoy no sabemos qué ocurrió con ellos y ellas. Quizá, porque no hubo un lugar a donde volver, pues por allí pasó el desplazamiento, el desalojo, la muerte y los territorios vieron cómo sus habitantes dejaban atrás a sus seres queridos y sus vidas comenzaban a cargar las penurias del recuerdo. Vivir aquí no ha sido nada fácil, si bien en la ciudad a veces pensamos que el conflicto ocurre en la ruralidad, la guerra no ha tenido espacio vedado y ha pasado por todos lados. Pero si nos adentramos en las narraciones que tienen en sus manos y escuchamos, con la atención que merecen, las historia de las niñas y los niños, podremos comprender lo que nos ha sucedido como país y lo que desde las fibras más profundas nos queda como tarea a la sociedad. Tal vez la más importante sea darle un lugar esencial en la memoria colectiva al dolor que se le ha causado a la niñez y a la adolescencia en Colombia víctima del conflicto armado.A parte del desconocimiento y la indiferencia, también se han intentado usar los temas referidos a las niñas, niños y adolescentes como banderas políticas y muchas veces se han utilizado para mantener y agudizar la polarización en el país. Afortunadamente, gracias a las redes de apoyo y a las circunstancias, muchas y muchos han logrado sobrevivir y finalmente llegar a la etapa adulta. La experiencia de haber tenido que ponerle la cara al conflicto armado con gestos de vida, nos da la fuerza para seguir en la búsqueda de diferentes caminos que nos lleven a un país que solo hemos visto en sueños, con una sociedad y un Estado más justos y responsables de la niñez y la adolescencia que crece todos los días en nuestro territorio. Esta vez, desde la Coalición contra la vinculación de niños, niñas y jóvenes al conflicto armado en Colombia (COALICO), como espacio colectivo de organizaciones de la sociedad civil que desde 1999 se ha comprometido con la visibilización de las situaciones que vulneran los derechos de las niñas, niños y adolescentes en ocasión y relación directa o indirecta con el conflicto armado y la búsqueda permanente de alternativas que contribuyan a la disminución de los impactos de la guerra en sus vidas, queremos darle paso a la voz que emerge desde el espíritu de varias niñas y niños que nos han permitido inspirarnos en sus propios actos de existencia, con sus motivos de sufrimiento y de esperanza y que juntos se han hecho presente y han llegado a las manos de quien nos lee en este momento. La presente publicación se constituye en una colección de relatos cuyos protagonistas en algún momento del camino se han cruzado con la COALICO y/o con sus organizaciones. A este encuentro afortunado se han sumado tres personas en particular que le dieron vida a los escritos que aquí se consignan en seis historias pendientes; pendientes de ser contadas y ser conocidas, por quien las lea en una primera instancia y pueda hacerlas llegar al corazón de la humanidad. Pero, ¿de quiénes estamos hablando? ¿Quiénes son esas tres personas que le dan forma a “Historias pendientes: niñas, niños y adolescentes en el conflicto armado en Colombia”? Pilar Lozano y Fernando González Santos son escritores colombianos que han dedicado parte de su producción literaria a la memoria histórica del conflicto armado y a las voces de las víctimas; que pasan por la experiencia de los niños en la guerra en textos como “Era como mi sombra”, novela escrita por Pilar; hasta la dura experiencia que el país atraviesa con la toma del Palacio de Justicia en noviembre de 1985 en Bogotá y que permitió a Fernando darle vida a la novela “Vivir sin los otros”.Hacemos un reconocimiento especial y damos nuestro más profundo agradecimiento a quienes inspiraron el resto de las historias pendientes. Cada persona ha sido un regalo de la vida que hemos tenido oportunidad de encontrarnos en el camino como COALICO. Adriana, José, Diana, Alonso y Ricardo, son las y los protagonistas junto con DYH de cada uno de los textos que aquí les compartimos. Adriana inspira “Hacer memoria de lo que duele para dar la mano a los otros”; José Paz, por su parte, es el protagonista de “Se están llevando a nuestros niños y niñas”; Diana es la fuerza y la constancia de “Más allá de las dos montañas”; mientras tanto, Alonso nos comparte “Su pasión era el futbol”; Ricardo le pone ritmo a esta colección siendo el corazón de “El movimiento artístico Minga” y, finalmente, DYH y su esposa nos comparten “Un plasma de pulgadas”. Para nosotros cada persona y su historia son la columna de diferentes procesos que hemos emprendido para la promoción, defensa y protección de los derechos de niñas, niños y adolescentes víctimas del conflicto armado, que finalmente convergen en las líneas de trabajo que hicieron parte del Proyecto: Niños, Niñas y Adolescentes en el Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y No Repetición (SIVJRNR) son Oportunidad para la Paz CON-026-4600, y para el cual contamos con el apoyo de la Embajada de los Países Bajos en Colombia y el Centro Internacional para la Justicia Transicional (ICTJ) desde julio de 2018.Como sociedad civil vimos en el “Acuerdo final para la terminación del conflicto y la construcción de una paz estable y duradera” entre el Gobierno colombiano y la extinta guerrilla de las FARC-EP, una oportunidad para superar el dolor, el miedo, la zozobra, las violaciones de los derechos humanos, en particular contra niñas, niños, adolescentes y jóvenes, y de este modo avanzar hacia el Estado social de derecho que tenemos prometido desde hace ya 30 años formalmente en nuestra Constitución Política. En nuestro caso, nos aferramos al punto 6.1.3. que determinó que como parte de otras medidas “En la implementación de todo lo acordado se garantizará el interés superior de los niños, niñas y adolescentes así como sus derechos y su prevalencia sobre los derechos de los demás”. En tal sentido, nuestro proyecto, que ha culminado en julio de 2021, nos ha permitido acercarnos y contribuir, desde el enfoque de derechos de niñas, niños y adolescentes, a las etapas de alistamiento y puesta en marcha de los Mecanismos del SIVJRNR. De esta manera, las historias que aquí se presentan, sumadas a otras que de alguna u otra forma han encontrado algún tipo de tratamiento, señalan una ruta en la búsqueda de la verdad, la justicia, la reparación, pero en especial nos advierten un modo de avanzar hacia la no repetición, tarea a la que esperamos esta colección siga contribuyendo y se convierta en herramienta de trabajo en colegios, organizaciones, familias y grupos de niñas, niños y adolescentes, e incluso, instituciones del Estado, de quienes esperamos un liderazgo y concreción de la prevención de estas y otras violencias contra la niñez y la adolescencia. En sus manos y con la responsabilidad de conocerlas hasta el final y transcender hacia poner un granito de arena para la protección de las niñas, niños y adolescentes, damos paso a parte de estas Historias pendientes. Muchas gracias,Hilda Beatriz Molano Casas Coordinadora Secretaría Técnica COALICO"
Hace unos años, Julio Paredes Castro hizo parte del "Elogio de la lectura", un espacio de conversación de la HJCK en el que participaron algunos de los más recordados autores del país. Aquí Paredes Castro habla sobre ser Bogotano, el cuento como un formato especial y la camaradería con algunos de los autores más cercanos a su obra.
Julio Paredes Castro nación en Bogotá el 5 de febrero de 1957. Pocas cosas en la vida lograron seducirlo como las letras, quienes cautivaron su niñez con la lectura y conquistaron su adultez, a trvés del oficio de la escritura. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes, la misma institución donde iniciaría su carrera como docente; más adelante hizo parte de la maestría en Literatura Medieval en la Universidad Complutense de Madrid.Su universo literario se forjó a partir de cuentos, dentro de los que destacan antologías como "Salón Júpiter", "Guía para extraviados" y "Asuntos familiares". El último reconocimiento del que fue merecedor fue el Premio Nacional de Novela, concedido por el Ministerio de Cultura, gracias a su libro "Aves inmóviles", la historia de un taxidermista que recibe un encargo que representa uno de los tabúes de su profesión: el montaje de un caballo de paso propiedad de un hacendado, al tiempo que se propone completar un diorama de aves exóticas inspirado en los museos de historia natural. Pero el descubrimiento de una sombra sospechosa en uno de sus pulmones cambiará todos los planes y lo llevará a cuestionarse las relaciones entre el arte, la vida y la muerte, tan propias de su quehacer.La muerte de Paredes Castro entristece la literatura del país. Luego de ser diagnosticado con cáncer, el escritor de 64 años vio afectada significativamente su salud y falleció el 31 de agosto, en horas de la noche, según el informe de su familia. Paz en la tumba de un narrador eterno.
El fútbol europeo y suramericano no se detiene. Por eso, la presencia de colombianos será grande en los partidos hoy, donde habrá acción en España, Italia, Inglaterra, Argentina y Brasil. Por supuesto, la liga local también tendrá juegos imperdibles para los amantes de este deporte.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos domingo, 26 septiembre - 2021EQUIPOSHORA/CANALJuventus vs Sampdoria5:30 | Serie A Italiana | ESPNBordeaux vs Rennes6:00 | Francia Ligue 1 | ESPN 2Mallorca vs Osasuna7:00 | La Liga | DIRECTV SportsUdinese vs Fiorentina8:00 | Serie A Italiana | Star+Sassuolo vs Salernitana8:00 | Serie A Italiana | Star+Empoli vs Bologna8:00 | Serie A Italiana | Star+Southampton vs Wolves8:00 | Premier League | ESPNBochum vs Stuttgart8:30 | Bundesliga | ESPN 3América vs Flamengo9:00 | Serie A Brasil | FanatizClermont vs AS Monaco10:00 | Francia Ligue 1 | Star+Freiburg vs Augsburg10:30 | Bundesliga | Star+Arsenal vs Tottenham10:30 | Premier League | ESPNLazio vs AS Roma11:00 | Serie A Italiana | Star+Real Oviedo vs Girona11:15 | La Liga B | DIRECTV SportsUnión Santa Fe vs Patronato11:30 | Primera División Argentina | FanatizRayo Vallecano vs Cádiz CF11:30 | La Liga | Star+Real Sociedad vs Elche11:30 | La Liga | Star+Toluca vs Atlético San Luis12:00 | Liga MX | DIRECTV SportsMelgar vs Sport Boys A13:15 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoston River vs Peñarol13:30 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayNapoli vs Cagliari13:45 | Serie A Italiana | Star+San Lorenzo vs Defensa y Justicia13:45 | Primera División Argentina | FanatizO. Marseille vs Lens13:45 | Francia Ligue 1 | ESPNPatriotas vs Deportes Tolima14:00 | Liga BetPlay | TV CerradaReal Betis vs Getafe14:00 | La Liga | DIRECTV SportsJuventude vs Santos14:00 | Serie A Brasil | FanatizDeportivo Cuenca vs Olmedo14:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVFluminense vs RB Bragantino14:00 | Serie A Brasil | FanatizInternacional vs Bahía14:00 | Serie A Brasil | FanatizSport Huancayo vs Universitario15:30 | Liga 1 Perú | FanatizMontevideo Wanderers vs Rentistas15:45 | Campeonato Uruguayo | GolTV PlayIndependiente vs Godoy Cruz16:00 | Primera División Argentina | FanatizJaguares vs Millonarios16:00 | Liga BetPlay | TV CerradaSport Recife vs Fortaleza SC16:15 | Serie A Brasil | FanatizAt. Paranaense vs Grêmio16:15 | Serie A Brasil | FanatizMacará vs Delfín SC16:30 | Liga Pro Ecuador | GolTV PlayAlianza Universidad vs Sporting Cristal18:00 | Liga 1 Perú | GolTV PlayBoca Juniors vs Colón18:15 | Primera División Argentina | ESPNAtlético vs Cuiabá6:30 | Serie A Brasil | FanatizEmelec vs U. Católica19:00 | Liga Pro Ecuador | GolTVQuindio vs Medellín20:10 | Liga BetPlay | TV Cerrada
Sucede algo con la salsa y es que está absolutamente hermanada a la pista de baile, a la fiesta. Así llegó a Roberto Roena a la salsa, como un espejo ardiente que se levantaba del piso y funcionó como motor de sus mejores pasos, cuando a los 9 años soñó con ser bailarín y fue haciendo de su cuerpo un elástico lleno de ritmo, hasta convertirse en “El Gran Bailarín”. Así empezó en la música, desde la seducción del cuerpo y el impulso incontrolable, el quiebre inevitable de la cadera al ritmo de la clave. Su hermano, Francisco “Cuqui” Roena fue su dupla. Ambos bailaban justo al lado del otro, ambos como sombras de una misma luz que nadie sabía bien de donde venía, pero tenía la capacidad de llenar todo de resplandor cuando bailaban.El mambo y el cha cha chá construyeron un camino lleno de cadencia en la vida de Roena, hasta conducirlo a Nueva York en compañía de sus hermanos y buena parte de su familia que solo sabían vivir de bailar. Así pasó la adolescencia y esa primera adultez, a mediados de los años 50, ya hecho un hombrecito de cuerpo atlético y cabello rizado —un negrito chévere como diría Maelo y a quien conoció allí— que dejaba sin aire a los televidentes. Al cumplir 16, el Combo de Rafael Cortijo lo cambió todo. Empezó como bailarín y corista de la orquesta, mientras recibía sus primeras lecciones de percusión. Así se entrenó e hizo del bongo una extensión de su propio cuerpo. Un mundo de espectáculo se abría ante Roena y él solo se disponía a moverse por el escenario, siempre con ese brillo particular de verdadero showman. Pisó y dejó huella en espacios como el salón de baile El Palladium y el Teatro Puerto Rico, hasta llegar para quedarse en Nueva York. La música fue encontrándolo con los más grandes y ya para 1960 no solo había grabado álbumes, sino que lo había hecho en compañía de quien siempre se mereció para Roena el primer lugar: el sonoro mayor, Ismael Rivera. Del Cortijo pasó al Gran Combo de Puerto Rico y durante una década diseñó el sonido que quería para su propia orquesta. Sabía dirigir músicos y llevar un show, se movía en esa línea movediza de ser un increíble frontman y a la vez, no descuidar nunca la forma de cantar, no sobrepasar los silencios que siempre le hacen bien a las canciones. Luego vino la Apollo Sound, una agrupación que como buen augurio de la época de su creación y primer ensayo —20 de julio de 1969, día del lanzamiento del cohete Apollo 11— elevó el legado de Roena hasta los lugares más insospechados, convirtiéndolo hasta el presente en un referente obligado al momento de hablar, y bailar, claro, salsa brava. A esa aventura se sumaron compañeros de épocas pasadas, como Mario Álvarez Cora, Elías López, “Cuchón” Núñez, Al Albreu y Piro Mantilla, quienes como relojes nuevos, sabían de la precisión y la entrega que siempre caracterizó a Roberto Roena. Una historia extensa y llena de éxitos empezó en ese momento. Quizás, para 1969, "Tu Loco Loco, Y Yo Tranquilo" los enfrentó a una multitud deseosa de salsa, y de manos de Catalino Tite Curet Alonso, el compositor de la canción, vinieron nuevos himnos como "Consolación", "El Escapulario" y "El Barrio Sin Guapo". Una lista extensa y seguramente inacabada podría reunir las mejores canciones de Roberto Roena, pero no hay virtud en los conteos, porque podrían limitar un sonido extenso y tibio que Roena supo mantener en el fogón hasta hoy. Sin embargo, es innegable la fuerza que produjo en su carrera las canciones publicadas en 1976, particularmente "Mi Desengaño", una canción infaltable en cualquier episodio de ruptura para todo amante de la salsa. Justo un año después, publicó “Roberto Roena y su Apollo Sound 9”, y la primera canción de ese álbum Marejada feliz, registra una de las imágenes más bellas sobre el amor, el tiempo y la espera: "Por eso ahora me voy, junto a la orilla del mar, a preguntarle a las olas si han visto a mi amor pasar". "Potente cual marejada" fue la vida de un hombre que se fugó de la candela, pero que ardía en cada respiro. Hace falta, también, explorar el lenguaje para poder nombrar ese sentimiento —que es, sobretodo, un hueco en el pecho— de ver morir a los músicos que han ayudado a formar el corazón con el que amamos. Todas las claves fueron de Roberto Roena y ahora, solo le queda al mundo escucharlo, brindar y bailar en su honor. Recordaremos el 23 de septiembre del 2021, como el día que ya nadie contestó en el 722 3126 en Puertorro, ni el 541 7950 al otro lado, en "Niuyol". Gracias Roena, no hay Guaguanco que pueda con tu partida.
El legendario bongosero Roberto Roena ha fallecido en la noche de este jueves a los 81 años de edad, víctima de un fulminante paro respiratorio. Su obra musical comenzó a muy temprana edad, cuando se unió al grupo de Rafael Cortijo, Cortijo y su Combo, junto a Ismael Rivera, y más tarde, tras su desintegración, hizo parte de las filas del Gran Combo de Puerto Rico del pianista Rafael Ithier.Mi desengaño (1976)Uno de los aportes más significativos que Roberto Roena hizo, fue experimentar la salsa para darle otra sonoridad: una más sofisticada y progresiva. Como su orquesta, la Apollo Sound, ninguna otra agrupación supo mezclar el jazz y la salsa de una manera magistral. Mi desengaño hizo parte de Lucky 7 y fue escrita por los músicos y arreglistas Julio Merced y Pucho Soufront.Marejada Feliz (1977)Tras su breve paso por la orquesta de Cortijo y el Gran Combo, en 1969 fundó su orquesta: la Apollo Sound. La llamó así porque el día en que la creó, se llevó a cabo el lanzamiento de la misión espacial que llevaría al hombre a la luna, mientras él llevó al bailador a la pista. Marejada Feliz fue compuesta por Catalino Curet Alonso e interpretada en la voz de Pappo Sánchez en 1977.Guaguancó Del Adiós (1978)Tras el éxito que desencadenó Marejada Feliz en 1977, Catalino Curet Alonso vuelve a entregar a Roberto Roena un tema de su autoría para que sea interpretado por la Apollo Sound: Guaguancó del Adiós, incluido en El Progreso y quizás uno de los éxitos más destacados de su larga discografía.Estás Equivocado (1987)En un género lleno virtuosos soneros, Roberto Roena, que encontró inspiración en la samba y la bossa nova, en el frenético funk y en la psicodelia, fue fuertemente criticado por los más puristas de su época. De allí surge uno de sus temas más clásicos: Estás Equivocado.Cui Cui (1973)En 1973, el lanzamiento de Roberto Roena Y Su Apollo Sound 5 encontró al líder de la banda expandiendo los límites de su sonido. El tema de apertura del álbum fue el contagioso Cui Cui, un trozo de pop tropical que comparaba las lágrimas de una mujer con la lluvia que caía del cielo.Mandingore (1970)Las pistas latinas del álbum fueron seleccionadas como sus tres sencillos. El primero combinó Chotorro con El Barrio Sin Guapo, seguido de Te Le Voy A Jurar / Yo Soy Candelón y Mandigore / Tani. La banda estaba comenzando a llamar la atención de la prensa en Puerto Rico y ganaron atención en los Estados Unidos cuando comenzaron a actuar allí con regularidad. Aunque se seguirían empleando ritmos no latinos en las grabaciones posteriores de Apollo Sound.Tú Loco, Loco Y Yo Tranquilo (1970)Tú Loco Loco, Y Yo Tranquilo es el éxito por excelencia de Roena y el auspicioso tema de apertura del álbum debut de la banda, escrito expresamente para la ocasión por el compositor puertorriqueño Tite Curet Alonso, marcado por su talante alegre y rumbero, melodías melodiosas y un ferviente mensaje patriótico. El orgullo boricua es uno los temas recurrentes en la discografía de Roena.El Progreso (1978)La canción principal de El Progreso es una versión salsificada del pop brasileño compuesta por Roberto Carlos y su antiguo compañero de composición Erasmo Carlos. La melodía pegadiza del original, junto con el arreglo supremamente elegante de Elías López, presagia el advenimiento del estilo más ligero y altamente comercial conocido más tarde como salsa romántica.Ponte Duro (1973)Apollo Sound 5 llega a una conclusión atronadora con una versión de nueve minutos de Ponte Duro, la jam session escrita por Johnny Pacheco que Roena había grabado en 1971 con Fania All Stars para el segundo volumen del LP Live At The Cheetah. Esta nueva versión es apropiadamente explosiva, con largos solos de las secciones de metales y percusión.Cómo Te Hago Entender (1997)En el apogeo de la salsa romántica durante la década de los años noventa, la orquesta de Roberto Roena supo incursionar en el mercado con un clásico: Como te hago entender, interpretado por Héctor "Tempo" Alomar incluido en el álbum Mi Música. Es quizás el último éxito de su carrera.
La huella Bond aparece desde el primer filme de la saga, "El satánico Dr. No" (1962), con un tema de apertura que oscila entre la calma y la adrenalina. "Sin música, James Bond no habría alcanzado el nivel de culto que tiene", explica a la AFP Cyril Roux, editor de la casa de vinilos Diggers Factory.La historia recuerda el nombre del británico John Barry, compositor ganador de cinco premios Óscar por bandas sonoras como "África mía" y "Danza con lobos". Pero el esbozo original pertenece a Monty Norman, un autor menos conocido. Los productores de la película le pidieron a Barry que retocara el trabajo de Norman.En total, Barry firmará el "tema de James Bond" en doce películas (entre 1962 y 1987). John Barry, que comparte iniciales con James Bond, "es la base musical de la saga", resume a la AFP Stéphane Lerouge, que trabajó con el maestro británico. Un paso más allá y un golpe de gracia fue cuando los productores decidieron ponerle letra a la canción de la película. "Goldfinger" (1964) propulsó a la cantante Shirley Bassey a la cima de la lista de ventas. La británica es la única intérprete que ha participado en tres filmes de Bond: además de "Goldfinger", "Los diamantes son eternos" (1971) y "Moonraker" (1979).Para Barry, "Bassey pega perfectamente con el estilo de la música de Bond". En "Goldfinger", el maestro le pidió que mantuviera lo más alto posible la nota final: "Cuando terminamos pensé que iba a morir (risas)", recuerda Bassey, un esfuerzo que le valió su primer éxito. En "Moonraker", Bassey no era la primera opción, pero lo "hice por John Barry", explicó. Los otros candidatos nunca verían la luz.Tras una primera época bajo la batuta de Barry, el destino de la música de Bond estará ligado a otra "B", junto a las estrellas de la galaxia Beatles. George Martin, productor histórico del cuarteto de Liverpool, toma el relevo de John Barry en "Vive y deja morir" (1973) y Paul McCartney, con su esposa y su nueva banda, Wings, firman la canción principal."Live And Let Die", que luego sería versionada por Guns N'Roses, supone una "cesura", en palabras de Stéphane Lerouge, porque representa la separación entre el compositor del tema de apertura de la película y de la canción principal.Un cambio que cerrará para siempre la presencia de Barry en la saga (doce películas después). Barry había previsto una última participación en "El mañana nunca muere" (1997), pero abandonó el barco antes "ya que contractualmente no le garantizaban hacer el tema principal", afirma Lerouge.Ya entrados en el siglo XXI, la cantante británica Adele causó sensación con su impronta soul en "Skyfall" (2012), Óscar a la mejor canción original. "Fue un choque", subraya Cyril Roux. "Soy fan de Daniel Craig, que tiene ese lado animal de Sean Connery, y esta música le va a la perfección"."Barry forjó los canones de Bond, su espectro (juego de palabras con el nombre de la organización enemiga de 007, SPECTRE, ndlr) sobrevuela toda la música: la canción 'Skyfall' es el mejor y más reciente homenaje, en un estilo neobarriano", profundiza Stéphane Lerouge. Y para la última aparición de Daniel Craig, en "Sin tiempo para morir" (2021) los productores escogieron a Billie Eilish, plebiscitada por Shirley Bassey: "hizo un buen trabajo".
El fútbol europeo y suramericano se mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en Colombia, Alemania y Portugal.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.EQUIPOSHORA/CANALSporting CP vs Marítimo13:00 | Liga portuguesa | GolTVGreuther Fürth vs FC Bayern13:30 | Bundesliga | Star+UD Almería vs Tenerife14:00 | LaLiga SmartBank | DIRECTV SportsReal Santander vs Atlético FC15:15 | Torneo BetPlay DIMAYOR | Tv. cerradaGil Vicente vs FC Porto15:15 | Liga portuguesa | GolTVSarmiento vs Vélez Sarsfield17:00 | Primera División Argentina |FanatizDeportivo Cali vs Pereira18:00 | Liga BetPlay | Tv. cerradaTemperley vs Chacarita Juniors19:10 | Primera Nacional Argentina | TyC SportsEstudiantes LP vs Platense19:15 | Primera División Argentina | FanatizOnce Caldas vs Alianza Petrolera20:00 | Liga BetPlay | Tv. cerrada
