La Fundación La Cueva es uno de los lugares de mayor iconicidad en la literatura Colombiana. Desde su creación, impulsa a los creadores y promueve la internacionalización de la cultura colombiana desde el corazón de Barranquilla, "donde empieza El Recreo", en palabras de su director fundador, Heriberto Fiorillo, en alusión al tradicional barrio que la acoge. Desde hace veinte años se encarga de divulgar la vida y la obra de los creadores que conforman el llamado “grupo de Barranquilla” que tuvieron en la tienda-bar “La Cueva”, un lugar de encuentro y creación colectiva.La Cueva es centro de pensamiento y tertulia, museo vivo, laboratorio creativo de la cultura y la memoria, galería gastronómica de la región y bar cultural, declarada Bien Público Nacional por el Ministerio de Cultura de Colombia. Además, allí es donde tiene lugar el Premio Nacional de Cuento, una celebración anual que celebró el pasado miércoles su décima edición.En el primer puesto quedó la escritora bogotana Yulieth Mora Garzón, con su cuento "Qué te hizo apagar la luz y quedarte adentro", un cuento de 30 páginas sobre una historia de amor entre dos mujeres que, de acuerdo con la autora, “habla de la incomunicación”. Mora Garzón es también autora de "Movimientos Involuntarios", una novela corta que desarrolla la figura del padre.Laura Victoria Bolaño Pérez, con 'El Contacto', quedó en segundo lugar y finalmente, Lucía Vargas Caparrós, con 'Lo único que hay es este fuego', quedó en tercer lugar.
La Biblioteca Virtual del Banco de la República se creó en 1997, por la Red de Bibliotecas del Banco de la República. El objetivo de esta iniciativa ha sido poner a disposición de los distintos lectores, materiales, contenidos e información, en su mayoría sobre Colombia o de autores colombianos, que pueda ser consultada por Internet desde cualquier parte del país o del mundo.Contiene materiales en diferentes formatos, organizados en colecciones temáticas. En ella puede encontrar libros, imágenes, archivos sonoros y de video, páginas interactivas, exhibiciones en línea, proyectos temáticos, y materiales educativos. Una de las más grandes joyas es su colección de poesía, un archivo que suma más de 205 títulos y que, en su mayoría, recuerdan las voces de poetas colombianos.De igual forma busca, a través de la investigación de las colecciones patrimoniales, poner a disposición del público nuevos contenidos, que den valor agregado a los mismos y que sean de interés para diferentes tipos de públicos. Una de las más grandes joyas es su colección de poesía, un archivo que suma más de 205 títulos y que, en su mayoría, recuerdan las voces de poetas colombianos.Aquí pueden consultar la colección completa.
Criptomoneda, webinario, cisgénero o quinoa. La Real Academia Española (RAE) presentó este jueves la actualización de su diccionario, que añadió también palabras relacionadas con la pandemia del covid-19, como cubrebocas o hisopado. "En esta nueva edición de la obra se han llevado a cabo 3.836 modificaciones, tanto adiciones de artículos y de acepciones como enmiendas", ya disponibles en el diccionario en línea www.dle.rae.es, explicó la RAE en un comunicado a través de sus redes sociales.Esta actualización de la herramienta consultada por millones de hispanohablantes incluyó un buen número de palabras que están relacionadas con el uso de las redes sociales y también de las nuevas tecnologías, como bitcóin, ciberacoso, ciberdelincuencia, webinario o cortapega.La pandemia, que dominó la actualización de finales del año pasado cuando se agregaron covid, coronavirus y distópico, continúa presente, lo que implicó que se tomaran en cuenta palabras como cubrebocas o nasobuco, sinónimos de mascarilla en varios países latinoamericanos, o hisopado."También se incorporaron términos relativos a la sexualidad y el género, como poliamor, transgénero, cisgénero o pansexualidad", explicó. Como es costumbre, se incluyeron artículos de palabras que tienen que ver con la gastronomía, como quinoa, crudité o cachopo, un plato típico de España.
Reconocido erróneamente como uno de los escritores del boom latinoamericano, Germán Arciniegas es uno de los más destacados periodistas y ensayistas del siglo XX en Colombia. Su obra, que está más asociada al movimiento de los americanistas, se caracteriza por cuestionar siempre la historia oficial de América y del mundo y por su sentido del humor frente a hechos representativos de esta.Hijo del hacendado Rafael Arciniegas Tavera y de Aurora Angueyra Figueredo, Germán quedó huérfano de padre a temprana edad mientras su madre quedó sola y encargada de sus siete hijos. Graduado de derecho en la Universidad Nacional de Colombia, se vinculó al diario El Tiempo en 1928, del cual fue columnista, director de la sección editorial, jefe de redacción y director del Suplemento Literario de los domingos durante muchos años. Durante los años de la dictadura, sus obras se vieron señaladas y censuradas por el General Gustavo Rojas Pinilla, quien lo acusó de ser comunista.En su faceta como político, Germán Arciniegas fue ministro de Educación en dos ocasiones, entre 1941-1942 bajo el gobierno de Enrique Santos, y nuevamente entre 1945-1946, bajo el mandato de Alberto Lleras Camargo. En su primer mandato, fundó el Instituto Caro y Cuervo, el Museo de arte Colonial de Bogotá, y trasladó el Museo Nacional de Colombia al edificio que actualmente ocupa.Luego de crear el Colegio Mayor de Cundinamarca y el Colegio Mayor de Antioquia, tras la llegada de los conservadores al poder, su vida fue amenazada y se vio obligado a exiliarse con su familia en Estados Unidos, aprovechando que le habían ofrecido un puesto como docente en la Universidad de Columbia. Durante 1980 estuvo en Guatemala como representante de la cultura letrada colombiana en la Semana Cultural Colombo-Guatemalteca, junto a Rogelio Echavarría, Antonio Cacua Prada.En nuestro archivo reposa este audio de 1962 con la voz del ensayista e historiador colombiano Germán Arciniegas, leyendo para la HJCK la primera página de "El estudiante de la mesa redonda", su primera novela publicada en Madrid en 1932, que ubica al lector en la mente de un estudiante que con sus ideas revolucionarias, pide a “gritos” el cambio de la estructura social y política.
Gabriel García Márquez afirmó una vez que su novela Cien Años de Soledad no era otra cosa que un vallenato de 450 páginas. Y era cierto. Esta obra que cuenta la saga de los Buendía y el rosario de historias que sucedían en lo más inhóspito de Macondo, ese pueblecillo con tejas de barro y aguas diáfanas, no es otra cosa que una crónica que las historias que narraban los juglares vallenatos al compás de la caja, la guacharaca y el acordeón en las parrandas musicales del Caribe colombiano.En una entrevista concedida en mayo de 1985 a la revista Semana, Gabriel Garía Márquez le confesó a María Elvira Samper que los tres vallenatos que más le gustaban era "La Gota Fría", de Emiliano Zuleta, "La Diosa Coronada", de Leandro Díaz, y la "Elegía a Jaime Molina", de Rafael Escalona. De hecho, en diciembre de ese mismo año, Gabo lanzó "El amor en los tiempos del cólera", mismo que abría las páginas de la historia con una epígrafe de dos versos del maestro Leandro Díaz.Sin embargo, aunque muchos críticos literarios coinciden en que autores como Virginia Woolf, Franz Kafka, Juan Rulfo y William Faulkner influyeron en su estética narrativa, a García Márquez lo influyó el vallenato. Tanto era así, que en el Festival de la Leyenda Vallenata de 1992, Gabo comenzó a cantar la "Elegía a Jaime Molina" en medio de las deliberaciones, al que luego se le uniría Luis Enrique Martínez en los coros. Hemos hecho un conteo de los diez vallenatos que el Nobel solía escuchar con frecuencia y que incidieron de forma definitiva en su obra literaria.
A través de la nostalgia, Adolfo Zableh navega su juventud en "Paraísos en el mar", su más reciente publicación. Ese sentimiento que parece ser tan individual, se convierte en un hilo invisible que sume al lector en un viaje por el pasado de su propia vida. ¿Qué es la esencia? ¿Por qué siendo adultos es cuando más reparamos en la niñez? En esta conversación, el autor nos cuenta su punto de vista.
“Durante miles de años, las personas han transformado las plantas que les han resultado útiles, y también han modificado los paisajes para alojarlas. Sin embargo, los requisitos biológicos de las plantas también les han impuesto cambios a las personas y a las sociedades”. Con esta premisa parte Stephen Harris, profesor y curador en jefe del herbario de la Universidad de Oxford, en su obra "Plantas legendarias", publicada originalmente en el año 2015 y por primera vez al español por la editorial Rey Naranjo en septiembre de 2021 bajo la traducción de Juan Fernando Hincapié. La importancia de la plantas en la actualidad es innegable. Ellas nos han ayudado a explorar, curar, viajar y construir el mundo que hoy nos rodea. Las manzanas, el tomate y las remolachas, han sido incorporaciones significativas a nuestra dieta alimenticia y se han hecho apetitosas gracias a la cocción con aceites de oliva, soya, o de palma. Además, coloreamos nuestro mundo con los tintes de las plantas, nos vestimos con sus fibras y escribimos sobre el papel, que viene del papiro, etc.En términos globales, según Harris, los seres humanos aprovechamos en la actualidad cerca de 50.000 mil especies de plantas distintas. Además, plantea que sin la existencia de estas, no existiríamos los humanos, pues parte de nuestra vida y crecimiento se debe a la fotosíntesis, proceso a través del cual las plantas convierten el dióxido de carbono y el agua en azúcares a través de la acción de la luz solar.En esta obra, Harris compila 50 plantas que se presentan con un enfoque cronológico teniendo en cuenta el momento en que estas plantas se volvieron influyentes en el desarrollo de los pueblos y la construcción de las grandes civilizaciones en occidente. Algunas de ellas como el trigo y la cebada, estuvieron presentes desde los albores de la humanidad y siguen siendo una parte fundamental hoy en día; otras, figuran como plantas exóticas que en la antigüedad ayudaron a amasar y a perder fortunas y que hoy hacen parte del uso doméstico. Dentro de esta selección, se presentan las plantas que cambiaron paisajes, que fomentaron guerras y que incluso propiciaron la esclavitud.El libro además está dividido por capítulos unitarios que llevan los nombres comunes de las plantas, acompañados por el nombre científico y la familia a la que pertenecen. Sin embargo, para facilidad del lector, Harris ha decidido usar en algunos casos los nombres comunes, aunque algunos sean apenas de uso local, como lo es el caso de la poa de los prados, la ananá, una familia de plantas del trópico también conocida como piña, o de la papa, conocida ampliamente en el mundo como patata.Muchas de las plantas que también se presentan en la obra, fueron absorbidas por el Nuevo Mundo, como el arroz de la China, la caña de azúcar y el banano del Sur y el Sureste asiático, los cocos de la Polinesia y el aceite de palma de África. Otras, por ende, hacen parte del descubrimiento de los cultivos o las herencias del tiempo cuando las grandes civilizaciones antiguas desaparecieron.Harris también invita a descubrir las plantas a través de sus curiosos nombres científicos, por ejemplo, a partir de su lugar de origen (sinensis, "de la China"; brasiliensis, "de Brasil"), con el hábitat (pratensis, "del campo") o con su uso (officinale, "medicinal"; tinctoria, "para los tintes"; somniferum, "que induce al sueño". En otros casos, están asociados a otros contextos: el banano, por ejemplo, es Musa x paradisiaca, el cacao es Theobroma, traducido como "alimento de los dioses", y el tabaco, cuya nicotina debe su nombre a Jean Nicot, un diplomático que introdujo la planta en la corte francesa.
La muerte no es el entierro. La muerte son los días que vienen y es, especialmente, un hecho para quienes quedan vivos. En "Zoológico Humano", la muerte funciona como la tras escena de la vida de 8 personajes, en distintos espacios y tiempos de la historia, que se encuentran alargando el final. En esta conversación, exploramos las dimensiones de la muerte, el duelo y los rituales para combatir la ausencia.
¿Por qué contamos historias? ¿De dónde surge esa necesidad? ¿Qué es lo que nos interesa contar —sobre todas las cosas— y por qué? ¿Cómo decirlo? ¿Cuáles son los diversos elementos teóricos y prácticos que constituyen el oficio de escribir? ¿En qué consiste el quehacer poético? En el segundo semestre de 2021, 510 personas, divididas en 17 talleres, hicieron parte de la Red de Talleres de Idartes, un espacio de formación en el que pudieron encontrar algunas de las respuestas a estas preguntas y al mismo tiempo se atrevieron a contar lo que ven, lo que sienten, lo que los mueve.Del 16 al 19 de noviembre de 2021, a las 6:00 p.m. y a través de la cuenta de Facebook de Libro al Viento y en Idartes en casa, el Festival Voces en Red 2021 llega para que los estudiantes de la Red compartan algunos de los trabajos literarios que han desarrollado en los últimos meses.“La Red de Talleres de Escritura —explica Adriana Martínez-Villalba, gerente de Literatura del Idartes— tiene por objetivos estimular la producción literaria de nuevos autores, transmitir instrumentos teóricos y prácticos para el desarrollo de procesos de escritura creativa y explorar sus claves mediante lecturas, ejercicios de taller y la confrontación con lectores calificados”, dice. Además de las lecturas, está planteado un diálogo con el público alrededor de las siguientes preguntas: ¿cómo influye la literatura en su relación consigo mismo, con los otros y con la realidad?, ¿qué fantasmas atraviesan su escritura?, ¿vivir para escribir o escribir para vivir? y ¿la escritura creativa como resistencia?La programación del Festival Voces en Red 2021 está dividida de la siguiente manera:Grupo 1 (talleres 1 - 5): 16 de noviembre.Grupo 2 (talleres 6 - 9): 17 de noviembre.Grupo 3 (talleres 10 - 13): 18 de noviembre.Grupo 4 (talleres 14 - 17): 19 de noviembre.Además, la clausura de la Red de Talleres de Escritura 2021 del Idartes tendrá como invitada a Yolanda Reyes, en un nuevo Encuentro Distrital de Escrituras Creativas - EDEC, el cual girará alrededor de la literatura infantil como descubrimiento: la creación, la edición, la gestión cultural y la pedagogía. La autora conversará con John Galindo y Mónica Suárez, directores de la Red, el 30 de noviembre, a través de la cuenta de Facebook de Libro al Viento y en Idartes en casa, a las 6:00 p.m.
Después de dos años de realizarse de manera virtual, la Cámara Colombiana del Libro y Corferias, anuncian el regreso de la Feria Internacional del Libro de Bogotá al recinto ferial con la presentación de Corea del Sur como país invitado de honor. Del 19 de abril al 2 de mayo, lectores y lectoras de Colombia y del mundo, podrán disfrutar nuevamente de uno de los certámenes editoriales más importantes de América Latina.Con una programación literaria, cultural, académica y profesional para todos los públicos, la FILBo se prepara para recibir a los visitantes, quienes, durante 14 días, además, de reencontrarse con los autores en charlas, talleres y firmas de libros, podrán conocer y acercarse a la cultura de Corea del Sur, un país reconocido como potencia económica y tecnológica, que en la FILBo presentará toda su producción editorial, gracias a un trabajo conjunto con los editores colombianos.“Para nosotros como gremio, es muy satisfactorio compartir con ustedes la noticia de que Corea del Sur es país invitado de honor en la FILBo y Colombia será país invitado de honor en la Feria del Libro de Seúl. Esta invitación de doble vía nos permitirá conocer más de nuestras culturas, por eso desde ya estamos trabajando para garantizar la traducción de las obras coreanas al español y viceversa, para que nuestros autores se lean cada vez más en su país y de igual forma, que nuestros lectores puedan acceder a sus publicaciones en distintas áreas del conocimiento. Es un reto mayor para nuestro sector editorial, que asumimos con gusto, porque uno de nuestros principales objetivos como gremio, es lograr que el sector editorial colombiano se extienda a todas las latitudes y siga cosechando así reconocimientos gracias a su calidad y diversidad”, aseguró Enrique González Villa, presidente ejecutivo de la Cámara Colombiana del Libro.Para el sector editorial, la presencia de los libros y de los autores coreanos en la FILBo y posteriormente de los colombianos en la Feria del Libro de Seúl, es una oportunidad para abrir este mercado al otro lado del mundo. “La participación como invitado de honor en la Feria Internacional del Libro de Bogotá en 2022, es aún más significativa, ya que es la primera feria en el extranjero que reinicia dentro del marco de la “nueva normalidad” y la primera oportunidad de conocer a editores y lectores en América del Sur”, aseguró Yoon Chul-ho, presidente de la Korean Publishers Association.“La FLBo nos permite continuar con la reactivación del sector desde la presencialidad, además fortalece los hábitos de lectura y de consumo de contenidos editoriales generando mayores ingresos para el sector a través de nuevos mercados que demandan un desarrollo comercial, no solo al interior del país sino también en otros mercados”, manifestó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.Dos culturas, Corea del Sur y Colombia, tendrán un encuentro de literatura, letras y diversidad. “La presencia de Corea del Sur en la Feria del Libro de Bogotá acercará a los colombianos a un país con uno de los movimientos creativos más potentes del mundo y afianzará los lazos comerciales entre las dos naciones. Esto, permitirá proyectar a Colombia como un importante destino para el aprendizaje del español como lengua extranjera y para el turismo cultural”, destacó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.Del 19 de abril al 2 de mayo, los pasillos del recinto ferial volverán a vestirse de letras, de conversaciones, de anécdotas e historias, “durante 34 años la Cámara Colombiana del Libro ha confiado en Corferias como su principal aliado y nos ha permitido ser el escenario para que cada uno de los actores de la industria editorial se reunan. Gracias a esta gran apuesta hoy la FILBo es uno de los eventos feriales más representativos en Latinoamérica. Hoy desde la Corporación nos llena de esperanza ser participes del anuncio del país invitado que nos acompañará en la versión que realizaremos entre abril y mayo del 2022”, Andrés López Valderrama, presidente ejecutivo de Corferias.El hecho de que Corea del Sur sea el invitado de honor en esta próxima FILBo, es motivo de gran satisfacción para los representantes de las dos naciones, tal como lo asegura el ministro de Cultura, Deportes y Turismo de Corea del Sur, Mr. Hwang Hee, “En agosto, durante la visita de Estado del presidente Iván Duque Márquez, prometimos desarrollar una relación de cooperación más integral y orientada al futuro. Así como estas dos naciones lejanas han mostrado su solidaridad y cooperación, espero que la literatura y los libros, se conviertan en un puente que nos una. Los lectores coreanos han podido leer Cien años de soledad de Gabriel García Márquez y comunicarse a través del tiempo y el espacio, gracias a poder de la literatura y los libros. Espero que, en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Colombia y en la Feria Internacional del Libro de Seúl, que conectarán a Bogotá y Seúl, se presenten muchos libros con la historia, la cultura y la ideología del otro. A través de los libros, que son un tesoro cultural y de pensamiento, la relación de cooperación amistosa entre los dos países conducirá a intercambios y cooperación en los campos de la cultura, el arte y las industrias”.La FILBo será el escenario para el reencuentroLa FILBo 2022 será el lugar en donde se darán los reencuentros en torno al libro, la lectura y la palabra en sus múltiples formas, como siempre, pero esta vez con la carga emotiva del regreso presencial del evento cultural más longevo de Colombia. Corea y Colombia tienen una historia de intercambios que abarcanUn reencuentro para hablar acerca de lo que hemos vivido como humanidad, de los retos a los que nos enfrentamos, pero también de los miedos que nos quedan. Será el reencuentro para hablar de lo que sucedió durante el encierro de la pandemia en todos los frentes del sector editorial ―la reacción y los efectos en cada eslabón de la cadena del libro, la producción literaria y académica sobre el tema, la resiliencia de la cultura.
La 64ª edición de los premios Grammy se celebrará el 3 de abril en Las Vegas, tras haber sido pospuesta debido al avance de la variante ómicron, anunciaron los organizadores de la gala este martes. El comediante Trevor Noah - a cargo del programa "The Daily Show" - será el anfitrión de la prestigiosa ceremonia que premia lo mejor de la música y que será realizada en el MGM Grand Garden Arena.La Academia de la Grabación pospuso hace dos semanas el evento previsto originalmente para el 31 de enero "en medio de crecientes preocupaciones por la variante ómicron". La altamente contagiosa variante representa casi la totalidad de los nuevos casos registrados en Estados Unidos.En California, el estado más poblado del país, las autoridades sanitarias anunciaron este martes que fueron contabilizados más de un millón de nuevos contagios en la última semana, totalizando siete millones desde que comenzó la pandemia. Esta explosión de casos alteró la temporada de premios de Hollywood, posponiendo algunos eventos y llevando otros de vuelta al formato virtual.La ceremonia de los Grammy volvió a su formato presencial el 14 de marzo del año pasado, luego de ser pospuesta en 2021 por la pandemia de coronavirus. Se espera que este año la premiación marque el regreso al glamour de la celebración tradicionalmente realizada en el Staples Center, en Los Ángeles, y que consagre a artistas como Justin Bieber, Billie Eilish y Olivia Rodrigo, así como al músico de jazz y rhythm and blues (R&B) Jon Batiste, que tiene once nominaciones."Estamos emocionados de llevar los premios Grammy a Las Vegas por primera vez y de poner un espectáculo de primera línea", dijo en un comunicado Harvey Mason Jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación.
Se trata de un espacio de consulta, disponible de manera libre y gratuita, donde se tiene acceso a obras audiovisuales, libros, revistas, carteles, fotografías, pressbooks, catálogos de festivales, programaciones, archivos de prensa, y publicaciones especializadas, entre otros. Porque el cine se ve, se lee y se investiga, la Cinemateca de Bogotá ha dispuesto este espacio para todos los amantes del cine de la ciudad.Les contamos cuáles son los pasos que deben seguir para consultar el catálogo de la BECMA.El horario de atención es de martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. y los sábados, a partir del mes de Noviembre, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Hay un aforo del 50%, por la contingencia el ingreso a la BECMA dependerá del aforo diario permitido. Se debe realizar búsqueda previa en el catálogo bibliográfico disponible en línea y solicitar el acceso a los materiales al personal de la biblioteca. Al ingresar se debe haber pasado por los controles del personal logístico en el punto de acceso a la Cinemateca de Bogotá.En la Cinemateca de Bogotá hay servicio de casillero. Para evitar un posible contagio de COVID -19, durante la visita a la biblioteca, es obligatorio portar tapabocas, así como mantener la distancia de un metro con los demás asistentes. Para visualizar material audiovisual se deben traer audífonos propios. Evitar tocar los libros y materiales que se encuentren en las estanterías. El material que se consulte estará en aislamiento durante las 48 horas siguientes. Es indispensable cumplir con los protocolos de bioseguridad estipulados por el escenario.Los visitantes pueden acceder a los siguientes servicios: Atención y asesoría profesional para la búsqueda y recuperación de información especializada en cine y medios audiovisuales, consulta del catálogo bibliográfico disponible en línea, acceso en línea a las publicaciones de la Cinemateca por medio del portal web, Idartes se muda a tu casa, donde se pueden descargar los Cuadernos de Cine Colombiano, la Revista Cinemateca y los Catálogos Razonados entre otros.Acceso a la sala de lectura para consulta de material impreso sobre diferentes temáticas que abarcan las artes audiovisuales, acceso a las estaciones de visionado para consulta de las obras cinematográficas de diversos países que conforman nuestra colección audiovisual, acceso a las salas de consulta para investigadores, acceso a los equipos de cómputo necesarios para apoyar el proceso de investigación y finalmente, quienes pertenezcan a grupos de población de riesgo o no puedan asistir al espacio físico pueden acceder a los servicios de asesoría virtual disponibles.
Obras surrealistas de Alberto Giacometti, inspiradas en su amistad con los artistas de este movimiento y más particularmente con el poeta André Breton, se exponen a partir del miércoles y hasta abril en el instituto Giacometti en París.Tres esculturas muy diferentes de "El hombre que camina", están en el centro de esta exposición, que pone de relieve los estrechos vínculos que mantenían los dos artistas y sus influencias recíprocas a través de su correspondencia y de cuadernos de dibujo de Giacometti.También se exponen una decena de cuadros (Miro, Arp, Dalí, Ernst...), procedentes de museos franceses y extranjeros y de colecciones privadas, así como una serie de fotografías que ponen de relieve a varias artistas mujeres de la época: Dora Maar, Leonora Carrington y Meret Oppenheim.Esta última realizó especialmente "La oreja de Giacometti", sorprendente pequeña escultura de bronce de 10 cm de altura, presentada en la exposición. En el corazón de este universo se encuentra la "Bola suspendida" (metal y yeso), una jaula dentro de la cual una esfera suspendida parece poder deslizarse sobre la arista de una medialuna, adquirida en 1930 por André Breton, líder del grupo surrealista.A su lado, el "Cubo" -poliedro irregular de doce caras, vinculado a la muerte y a la melancolía-, realizado por Giacometti a la muerte de su padre, y "El objeto invisible", una mujer semisentada que sostiene en sus manos un objeto invisible, inspirada por una semimáscara de metal, descubierta por los dos amigos en el mercado de pulgas en 1934.Compartiendo el gusto de los surrealistas por el automatismo, la irracionalidad, el onirismo o el juego del amor cruel, Giacommetti integrará el grupo durante cinco años (1930-1935) antes de alejarse, debido a divergencias de puntos de vista políticos y estéticos, entablando fuertes relaciones de amistad que conservará con varios de sus integrantes, en particular Breton.
El artista estadounidense Kaws instaló este martes sus pinturas pop y esculturas de colores en la Serpentine Gallery de Londres pero también en la réplica virtual del museo, situada dentro de Fortnite, el videojuego con cientos de millones de seguidores.En medio del césped helado de Hyde Park, en el centro de Londres, los espectadores apuntan con sus teléfonos al techo de la Serpentine Gallery. Pero no para tomar fotos del edificio de ladrillos rojos y columnas blancas sino porque, gracias a sus teléfonos móviles, aparece en realidad aumentada una gran escultura de un hombre azul sentado en el tejado, invisible a simple vista.La escultura es del neoyorquino, en cuya exposición, "Kaws: New Fiction", se entrelazan lo virtual y lo real. La exposición se compone de "tres capas", explica a la AFP el director artístico Hans Ulrich Obrist. "Está la exposición física en la Serpentine Gallery con pinturas y esculturas, luego los elementos de realidad aumentada y también la Serpentine Gallery en Fortnite", uno de los videojuegos más populares del mundo.Durante una semana, los 400 millones de seguidores del juego de Epic Games tienen acceso a una réplica exacta del museo dentro del videogame, que pueden recorrer con su avatar para ver las obras. Epic Games ha colaborado de forma similar con cantantes de renombre internacional para que den conciertos dentro del juego."Pero es la primera vez que Fortnite colabora con las artes visuales, con una galería pública", dice Obrist. Aunque considera que es "muy diferente" ver una exposición en un juego o físicamente, cree que las experiencias son "complementarias", sobre todo porque muchos visitantes no familiarizados con el mundo de los videojuegos pueden interesarse por ellos, y viceversa. "Para nosotros, se trata de llegar a públicos muy diferentes" y crear "un diálogo transgeneracional", añade el director artístico."La edad media de los jugadores de Fortnite", muy popular entre los adolescentes, "es mucho más joven que el visitante medio del museo", subraya Hans Ulrich Obrist, que "espera que toda una nueva generación se acerque a la galería". Sobre todo porque este proyecto "llegará a un público que probablemente sea diez veces mayor que el de la Bienal de Venecia", afirma el comisario de la exposición, Daniel Birnbaum. También para el artista, Brian Donnelly (su nombre real), el interés radica en hacer más accesible su obra.Sus estilizados personajes con cabeza de calavera ya se han visto en todo el mundo, en instalaciones gigantes y productos promocionales. Y ahora podrán atraer al público más joven de Fortnite con su aspecto pop, accesible y colorido. Kaws, que colabora por segunda vez con Fortnite, explica que sus obras se expondrán en el "creative hub", un modo específico del juego alejado de las partidas donde los jugadores luchan por ser el último superviviente. "No habrá tiroteos en la exposición", bromea, asegurando que la comunidad de jugadores es "diferente a lo que pensamos".En cuanto a si los jugadores se detendrán realmente a contemplar sus obras en el juego, "es difícil de decir", reconoce el artista. "Si llevas a un niño de once años a un museo tradicional, no sabes si va a mirar las obras. Es lo mismo", asegura.
La subasta de la residencia romana de los príncipes Ludovisi Boncompagni, con un excepcional mural de Caravaggio, fue declarada desierta, informó este martes a la AFP el notario encargado. "Nadie participó en la subasta", aseguró Camilo Verde, quien precisó que la próxima subasta tendrá lugar el 7 de abril y partirá de un valor reducido en cerca de un 20%.El monumental Casino de la Aurora, más conocido como Villa Ludovisi, un imponente palacio de 2.800 metros cuadrados, repartido en seis plantas con un suntuoso jardín, ubicado en el corazón de Roma, a pocos de pasos de la célebre Vía Veneto y de Villa Borghese, se encuentra en uno de los sectores más elegantes de la capital.La residencia campestre de una de las familias aristocráticas más ricas y poderosas de Italia conserva además del Caravaggio, frescos de Guercino (1591-1666), reconocido pintor barroco de Bolonia, así como antiguas estatuas. Se estimaba que el Casino de la Aurora, una verdadera joya del barroco romano, tenía un valor de 471 millones de euros (537 millones de dólares), pero esa estimación bajó a 376 millones de euros para la próxima subasta.Si la residencia se vende a un precio cercano al fijado como inicio por la subasta, sería una de las ventas de bienes raíces registradas públicamente más caras de la historia. La subasta fue decidida por un tribunal de Roma para poner fin a las disputas entre los herederos del príncipe Niccolo Ludovisi Boncompagni, quien falleció en 2018 a los 77 años.El enfrentamiento familiar entre la tercera esposa del príncipe, Rita Jenrette Boncompagni Ludovisi, una pintora estadounidense de 72 años que posó para Playboy, y los hijos nacidos del primer matrimonio, obligó a los jueces a subastar la villa debido a que ninguno ha podido hacer frente a la hipoteca por los altos gastos de mantenimiento.Una petición lanzada por la página change.org ha recaudado más de 35.000 firmas para pedir que el Estado intervenga. Los firmantes piden que Italia ejerza su derecho de compra y conviertan el lugar en un museo y centro cultural. Según la ley italiana, el gobierno puede ejercer su derecho sólo después de que haya sido efectivamente adquirida por un particular, dentro de un plazo de 60 días de la conclusión de la venta y ofreciendo el mismo precio de compra.
